Jak nazywa się produkt papierowy? Techniki papiernicze. Tworzenie struktur papierowych

Do chwili obecnej istnieje wiele technik pracy z papierem. Niektóre z nich powstały wiele wieków temu, inne są zapomniane i przeżywają odrodzenie, a jeszcze inne zyskały popularność w ostatnim czasie. Jednak każda z nich uczy, jak tworzyć rzeczy niezwykle piękne, mając pod ręką tylko ten materiał. W dalszej części artykułu rozważymy rodzaje technik pracy z papierem.

Dane historyczne

Pierwsze wzmianki o papierze pochodzą z II wieku p.n.e. mi. Został wynaleziony w Chinach przez urzędnika dworskiego i zaczął rozprzestrzeniać się daleko na zachód i Azję Środkową. W 793 zaczynają to robić w Bagdadzie, a potem dalej na Wschodzie. W XIV wieku w Europie zaczęły działać papiernie.

W połowie XV wieku, wraz z nadejściem druku, zapotrzebowanie na ten materiał gwałtownie rosło. Głównymi surowcami do jego produkcji są bawełna i len. W XVIII wieku, wraz ze wzrostem popytu i brakiem papieru, rozpoczęto poszukiwania innych surowców, które mogłyby zaspokoić potrzeby producentów. Tak więc w XIX wieku zaczęto go robić z drewna. W tym samym okresie wyprodukowano bardziej nowoczesny sprzęt, opracowano nowe metody wytwarzania tego materiału.

Dziś starożytne rzemiosło jest już przemysłem wysoce technicznym. Podczas gdy proces produkcyjny zmienił się pod wieloma względami, produkcja specjalnych odmian o wysokiej wytrzymałości nadal opiera się na wykorzystaniu włókien bawełnianych lub lnianych.

Dziś nie można sobie wyobrazić naszego życia bez papieru. Oprócz głównego celu służy do realizacji kreatywnych pomysłów, tworzenia kompozycji i ozdabiania. Jednak już w starożytności za pomocą papieru wykonywano różne figury, rysowano obrazy, malowano i dekorowano nim domy. Niektóre techniki pracy z papierem znane są od czasów starożytnych.

Papier mache

Z francuskiego termin ten jest tłumaczony jako „papier do żucia”. W rzeczywistości jest to papier podarty na małe kawałki lub paski papieru nasączone klejem. Gotową masę można wlać do formy. Pojedyncze kawałki są naklejane na obiekty. Po wyschnięciu powstałe produkty dekoruje się różnymi technikami zdobienia.

Początkowo ten rodzaj sztuki pojawiał się na Dalekim Wschodzie. Gotowe produkty były lakierowane i ozdobione kamieniami i obrazami. Później ta kreatywność rozwinęła się w krajach europejskich. W pierwszej połowie XVIII wieku, stosując różne techniki obróbki papieru, zaczęto wytwarzać przedmioty z papier-mâché we Francji, następnie w Anglii i Niemczech. Pod koniec XIX wieku okupacja ta straciła na popularności. Jednak ze względu na swoją taniość i prostotę maski, ozdoby świąteczne i manekiny nadal są wytwarzane w ten sposób.

Dekupaż

To słowo jest zgodne z francuskim decouper, co tłumaczy się jako „cięcie”. Decoupage to rodzaj sztuki dekoracyjnej, który pozwala tworzyć obrazy i ornamenty na powierzchniach za pomocą wycinanek z papieru. To bardzo ciekawa i fascynująca technika pracy z papierem.

Pojawił się we Francji w XVII wieku. Tutaj używano go najczęściej do ozdabiania mebli. Prawie sto lat później sztuka decoupage ogarnęła Europę. Z czasem technika ta stała się tak popularna, że ​​zaczęto na jej podstawie tworzyć obrazy, przeznaczone specjalnie do ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego. A dziś wiele potrzebujących za pomocą decoupage daje drugie życie starym rzeczom.

cięcia papieru

W starożytnych Chinach sztuka rzeźbienia z tego materiału powstała na tle wytwarzania szablonów używanych do haftu. Ich ozdoby wyróżniały się złożonością i oryginalnością. W Japonii do drukowania obrazów na tkaninach używano szablonów wycinanych z papieru.

Później ta technika pracy z papierem stała się znana w Europie i była szeroko stosowana przez mnichów przy projektowaniu rękopisów. Po tym, jak materiał zaczął być używany prawie wszędzie, ludzie zaczęli rzeźbić figurki, ludzi, zwierzęta i sceny z życia, aby ozdobić swoje domy. A dziś w niektórych krajach odbywają się konkursy i festiwale tego typu sztuki, na których można zobaczyć naprawdę wyjątkowe produkty.

Dekoracja papierowa

Jest wiele sposobów na wykończenie tego materiału. Przez wiele lat główną metodą zdobienia było stosowanie szablonów z dziwacznymi ornamentami. Przy pomocy tak ozdobionego papieru dekorowano ściany i sufity pomieszczeń, dużych i małych przedmiotów. Wraz z rozwojem technologii pojawia się rodzaj druku zwany stemplowaniem. Może być stosowany do każdego rodzaju papieru lub produktów papierniczych. Obecnie taki druk jest uważany za jeden z najtańszych sposobów ozdabiania wstęgi papieru. W wyspecjalizowanych sklepach możesz kupić gotowe szablony lub zrobić je samodzielnie z improwizowanych środków.

Tworzenie struktur papierowych

Wycinając, sklejając i składając papier, możesz zrobić nie tylko piękne, ale także przydatne przedmioty do domu. Aby to zrobić, musisz umieć posługiwać się technikami pracy z papierem i tekturą. Możesz tworzyć nie tylko proste kompozycje, ale także złożone trójwymiarowe figury.

Składane przedmioty z papieru sięgają bardziej starożytnej sztuki wytwarzania tkanin. Najpopularniejsza jest produkcja konstrukcji papierowych z wykorzystaniem origami. Jest to technika, która pozwala tworzyć produkty od prostego samolotu po złożone struktury geometryczne.

W XIX wieku w niektórych krajach europejskich w przedszkolach zaczęto uczyć składanych figurek z kolorowego papieru.

Nie mniej popularne są projekty wykonane z tektury. W pierwszej połowie XX wieku wykonywano z niego modele przyszłych rzeźb i obiektów architektonicznych. Ostatnio technika ta jest szeroko stosowana do tworzenia zabawek, w tym mebli kartonowych. Warto zauważyć, że są trwałe, przyjazne dla środowiska i tanie.

Czym jest tektura?

Jest to technika oparta na zdolności papieru do przybierania takiej czy innej formy. Jest to sztuka dekoracyjna, która pozwala tworzyć i modelować wolumetryczne, trójwymiarowe kompozycje i rzeźby z papieru.

Ze wszystkich znanych różnych technik pracy z papierem papier-plastik uważany jest za najnowszą i najnowocześniejszą formę sztuki. Pierwsze prace wykonywane tą metodą pojawiły się na początku ubiegłego wieku, a pod koniec XX wieku metoda została uznana za odrębny rodzaj twórczości. Dziś plastik papierowy znalazł zastosowanie w aranżacji wnętrz, tworzeniu awangardowych atrybutów mody i innych dziedzinach.

Praca w tej technice jest mniej żmudna niż aplikacja, efekt bardziej przypomina obszerne obiekty tworzone na płaszczyźnie. Modele, obrazy i rzeźby wykonane w stylu rzeźby papierowej wyróżniają się elegancją i realizmem.

Origami, origami modułowe, kirigami

Oto niektóre z najbardziej egzotycznych technik:

quilling

Ta nazwa pochodzi od słowa pióro, które oznacza „pióro ptaka”. Technika pracy z papierem quillingowym polega na skręcaniu długich pasków o różnej szerokości w spirale i nadaniu im określonego kształtu. Następnie powstają z nich kompozycje trójwymiarowe lub planarne.

Metoda powstała w Europie mniej więcej w drugiej połowie XIV - na początku XV wieku. W XX wieku została prawie zapomniana i dopiero w ostatnich latach zaczęła ponownie zdobywać popularność. Pomimo stosunku do papieru jako czegoś kruchego i krótkotrwałego, quilling sprawia, że ​​wierzysz w coś przeciwnego. Na przykład, możesz bezpiecznie postawić ciężki przedmiot na stojaku wykonanym tą techniką, nie uszkadzając żadnej ze spiral.

Okładzina

Ta sztuka dekoracyjna należy do nietradycyjnych technik papierniczych. Pozwala tworzyć z niego nietypowe kompozycje różnego rodzaju. Przycinanie opiera się na pracy z tekturą falistą, na środku której umieszczony jest pręt doczołowy i lekko skręcony. Powstała część przycinająca jest przenoszona na obrys rysunku, sklejana, a dopiero potem usuwany jest pręt. Kolejne elementy są traktowane dokładnie w ten sam sposób, dołączając każdą część, ważne jest, aby nie pozostawiać pustych przestrzeni.

Przycinanie dzieje się:

1. Kontur, czyli lamówka, jest przyklejana wzdłuż konturu wzoru.
2. Planarny — zajmuje całą powierzchnię obrazu.
3. Wolumetryczny - każda część jest sklejona pod specjalnym kątem, co pozwala uzyskać wzór wypukłości.
4. Wielowarstwowe - lamówki są sklejane ze sobą.

Podanie

Ze wszystkich różnych technik papierkowych, ta jest jedną z najpopularniejszych. Ta twórcza czynność polega na naprzemiennym przyklejaniu do podłoża kawałków kolorowego papieru, tkaniny, skóry, tektury, liści, koralików, talerzy i innych elementów w celu uzyskania kompletnej kompozycji.

Aplikacja jest dostępna nawet dla małych dzieci, dobrze rozwija myślenie i motorykę rąk. Elementy przyszłego rzemiosła mogą być wykonane wcześniej przez osobę dorosłą lub powierzone dziecku. Kompozycję można w całości wykonać z elementów klejonych lub połączyć z wyrysowanymi detalami.

Za pomocą tej techniki powstają całe obrazy, które oddają nastrój, ruch i charakter ich postaci. W tym celu wycina się sylwetki ludzi, zwierząt, artykułów gospodarstwa domowego. W minionym stuleciu w ten sposób powstawały martwe natury i czarno-białe ilustracje.

Jakie są zalety pracy papierkowej dla małych dzieci?

Według psychologów dziecięcych i nauczycieli przyzwyczajenie dziecka do kreatywności przyczynia się do jego wszechstronnego rozwoju intelektualnego. Praca z plastycznym materiałem pozwala na samodzielne tworzenie pięknych rzeczy.

Nauczanie dzieci technik papierowych pozwala zainteresować dzieci w każdym wieku. Możesz zacząć od prostszej aplikacji i przycinania, a skończyć na quillingu i origami. W trakcie pracy dzieci nabierają pewności siebie w ruchach, rozwijają elastyczność palców, dążą do doskonalenia swoich umiejętności i rozumienia bardziej złożonych rodzajów papieru-plastiku.

Równie ważnym elementem jest wychowanie moralne i etyczne dzieci. Rzemiosła papierowe umożliwiają kształtowanie takich cech jak moralność, chęć pomocy, kolektywizm, towarzyskość, wsparcie, radość z przyjaciela, rozwiązywanie zadań.

Sam proces twórczy rozwija wyobraźnię, myślenie przestrzenne i wizualne, ujawnia osobisty potencjał dziecka, możliwości intelektualne. Opanowanie bardziej złożonych technik przygotowuje dzieci do samodzielnego planowania, kontroli i oceny swoich działań, korygowania błędów i samokontroli.

Korzystając z którejkolwiek z tych metod, należy przestrzegać środków ostrożności dotyczących papieru. W przypadku używania nożyczek należy pamiętać, że jest to przedmiot niebezpieczny i należy się z nim obchodzić bardzo ostrożnie. Dzieci muszą pracować za pomocą specjalnego narzędzia z tępymi końcami. Należy również pamiętać, że papier ma ostre krawędzie i może zostać poważnie zraniony.

Natalia Bogdanowa
Nietradycyjne techniki pracy papierkowej (konsultacje dla nauczycieli...)

STOSOWANIE NIETRADYCYJNE TECHNIKI OBRÓBKI PAPIERU W ROZWOJU TWÓRCZOŚCI ARTYSTYCZNEJ DZIECI

Wiadomo, że kreatywność dzieci jest zjawiskiem wyjątkowym. Kreatywność dzieci można rozwijać na wiele sposobów, w tym: Praca z różnych materiałów, w tym różnego rodzaju tworzenie obrazów obiektów z papier, materiał naturalny i odpadowy. Technika papierowa być może różny: podarte i wycięte, aplikacje trójwymiarowe, mozaika, rękodzieło w stylu origami, tworzenie różnych tomów za pomocą techniki papierowo-plastikowe, zwijanie papieru, przycinanie na plastelinie.

Nauczyciele i psycholodzy zaangażowani w rozwój twórczości artystycznej i zdolności dzieci zauważają, że różnego rodzaju działania produkcyjne, Praca z różnymi materiałami wpływa na rozwój zdolności do twórczej aktywności. Jakimi metodami można rozwijać twórczą aktywność dzieci?

Aplikacja jest jednym z najłatwiejszych i najskuteczniejszych sposobów obsługa papieru. Ten Technika, oparty na wycinaniu szczegółów, nałożeniu ich na tło i ich naprawieniu, jest szczególnie odpowiedni na zajęcia z dziećmi w wieku przedszkolnym, ponieważ ich działania w tym okresie mają charakter obiektywny, to znaczy opierają się na aktywnej interakcji z różnymi przedmiotami. Technika papierowa być może różny: odcinana i wycinana aplikacja, technika mozaikowa, rzemiosło w technika„origami”, tworzenie różnych tomów za pomocą technologia« papierowe tworzywa sztuczne» , zwijanie papieru. W tworzeniu rzemiosła w integracji z nietradycyjne techniki papiernicze daje dzieciom wielką przyjemność, gdy im się to udaje, i wielkie zmartwienie, gdy obraz nie wyjdzie. W tym samym czasie wychowany dziecko ma chęć osiągnięcia pozytywnego wyniku.

Origami - japońska sztuka składania papier. Przyciągnęła uwagę wielu mieszkańców Rosji, w tym nauczycieli, ponieważ jest nie tylko ekscytującym sposobem spędzania wolnego czasu, ale także sposobem rozwiązywania wielu problemów pedagogicznych, w szczególności rozwoju umiejętności motorycznych. Poprzez usprawnienie i koordynację ruchów palców i dłoni origami wpływa na ogólny rozwój intelektualny dziecka, w tym rozwój mowy. Japończycy wierzą, że sztuka ORIGAMI zapewnia spokój ducha i regenerację fizyczną. Jest bardzo przydatny dla twórczego i duchowego rozwoju dzieci.

Origami wygląda jak sztuczka - ze zwykłej kartki papieru papier w kilka minut rodzi się cudowna figura! Origami nie wymaga dużych kosztów materiałowych, zajęcia origami są całkowicie bezpieczne nawet dla najmniejszych dzieci. Z pomocą origami można łatwo i szybko stworzyć cały świat, z którym możesz się bawić! Nie są wymagane żadne specjalne umiejętności i każdy może to zrobić! Z pomocą origami łatwo zrobić niezwykłe i oryginalne prezenty oraz udekorować pokoje.

Wiek: od 4 lat

zwijanie papieru(quilling)- w oparciu o możliwość skręcania pasków papier różnej szerokości i długości, modyfikować ich kształt i tworzyć z otrzymanych części kompozycje wolumetryczne i planarne. Podczas kursu zwijanie papieru możesz użyć dwustronnego papier do origami lub kolor do drukarki, a także wielokolorowe serwetki.

Lekcje w użyciu nietradycyjne techniki papiernicze:

Zwiększ wrażliwość sensoryczną, tj. utwórz bardziej subtelny forma percepcji, tekstura, kolor, objętość;

Rozwijaj wyobraźnię, myślenie przestrzenne;

Rozwijaj ogólne zdolności manualne, drobne zdolności motoryczne, synchronizuj praca obu rąk:

Buduj umiejętności planowania Praca wdrożyć plan, przewidzieć wynik i go osiągnąć;

W razie potrzeby wprowadź poprawki do pierwotnego planu.

Ale najważniejszą i najcenniejszą rzeczą jest to zwijanie papieru wraz z innymi rodzajami plastyki rozwija estetycznie dziecko. Dzieci uczą się widzieć, czuć, oceniać i tworzyć zgodnie z prawami piękna. Dziecko znające różne metody przetwarzania materiałów może w swojej działalności świadomie wybierać rodzaj materiału i sposób jego przetwarzania, w zależności od specyfiki poczętego rzemiosła i zgodnie z jego przeznaczeniem, łączyć materiały, wybierać środki do realizacji estetyczne wymagania dotyczące wyniku. Praca.

Norigami jest wyjątkowym autorem technika projektowania papieru formatowego, co umożliwia zrobienie papier, wszystko. Pomyśl - i to się stanie. Jeśli chcesz - naucz się samodzielnie wymyślać rzemiosło, jeśli chcesz - naucz się robić je po mistrzu. Nikt inny technika projektowania papieru nie rób tego szybko, prosto i rozpoznawalnie nawet Carlson, nawet chiński smok, czołg lub łódź podwodna, zebra lub słoń, żyrafa, koń, kot, księżniczka, zamek.

Norigami - krewny origami: również bez wykrojów, również według schematów, również ze standardowych arkuszy z prostym zagięciem. Ale różnica polega na cięciu i klejeniu. Ponieważ nori to po japońsku „klej” – i składanie, i cięcie, i klejenie. Dzieci bardzo lubią pracować z papierem- jest dostępny jako materiał i łatwy w obsłudze. Praca z papierem dziecko opanowuje różne techniki i metody – gięcie arkusza, klejenie, nacinanie. Proste manipulacje dostępne dla wszystkich, a efektem jest wyjątkowe kreatywne rzemiosło, które dzieci zabierają ze sobą. Tak niezwykła ręcznie robiona zabawka będzie wspaniałą ozdobą Twojego domu. Chłopcy dobrze się bawią konstruują swoje ulubione samochody z papieru, czołgi i samoloty, a nawet dinozaury. Dziewczynki to księżniczki, zabawne małe zwierzątka. Wiek dzieci od 5 lat do nieskończoności.

kirigami

Wiek: od 6 lat

To jest sztuka składania figurek od papier. W pewnym sensie kirigami jest rodzajem techniki origami, ale w przeciwieństwie do tych ostatnich użycie nożyczek i kleju jest dopuszczalne w kirigami.

Sama nazwa technik tak mówi: pochodzi od dwóch japońskich słowa:kiru - cięcie i kami - papier.

Podstawa rzemiosła w technika kirigami to liść papier. Z reguły tworzenie rzemiosła zaczyna się od złożenia prześcieradła papier połówki i wycinanie różnych kształtów. Kształty można wycinać jako symetrycznie:

jak również asymetryczny:

V technika kirigami tworzą piękne, obszerne składane karty (w języku angielskim nazywane są wyskakującymi,

jak i całe obiekty architektoniczne od papier.

Aplikacja wolumetryczna koloru lub bieli papier:

Wiek: od 5 lat

środki wyrazu: sylwetka, tekstura, kolor, objętość.

Ekwipunek: dwustronny kolor i jednolity biały papier, klej PVA.

Metoda akwizycji obrazu: dziecko odrywa kawałki kolorowego papier, miażdży je lub skręca, a następnie przykleja je do arkusza gęstą papier. Praca musi być zrobione na dużym arkuszu papier.

Aplikacja wolumetryczna od papierowe serwetki malowane gwaszem

Wiek: od 4 lat.

środki wyrazu: plama, tekstura, kolor, objętość, kompozycja.

Ekwipunek: serwetki białe, gąbki, gęsty kolor papier, klej PVA, gwasz.

Metoda akwizycji obrazu: dziecko skręca kawałki białych serwetek w małe wici, a następnie przykleja je do gęstego arkusza papier. Procedurę skręcania powtarza się, aż przestrzeń przedstawionego przedmiotu wypełni się złożoną wicią. Teraz możesz wziąć gwasz i pomalować przyklejone serwetki.

W obliczu jednego z typów robótki papierowe. Ten technologia można przypisać zarówno metodzie aplikacji, jak i rodzajowi quillingu. Za pomocą okładzin można tworzyć niesamowite obrazy trójwymiarowe, mozaiki, panele, elementy dekoracyjne wnętrz, pocztówki. Ten technologia jest dość popularna., zainteresowanie nim tłumaczy się niezwykłym efektem „puszystości” i łatwym sposobem jego wykonania.

Możesz również użyć innych materiały: słoma, kora brzozy, futro, puch topoli, papier, plastelina. Na przykład aplikację można również wykonać na tekturze pokrytej warstwą plasteliny. A następnie naciśnij szeroką gamę kształtów z różnych płatki: groszek, fasola, ryż, makaron itp. Piaskiem, zabarwioną kaszą manną, kaszą gryczaną itp. można wsypać na prześcieradło wysmarowane plasteliną lub wkleić z lejkiem.

Wykonywanie zabawek, różnego rodzaju rękodzieła z materiałów naturalnych i odpadowych jest pracochłonną, ciekawą i bardzo przyjemną pracą. Spróbuj, a nie pożałujesz!

Jeśli chcesz podarować ukochanej osobie naprawdę oryginalny i niezapomniany prezent, trudno znaleźć coś bardziej odpowiedniego niż różnorodne papierowe rękodzieło. Ta książka zawiera wszystko, co musisz wiedzieć, aby samodzielnie przeniknąć do magicznego świata sztuki papierowej. Pierwsze cztery rozdziały poświęcone są jego teoretycznym podstawom, w tym opisowi historii wynalezienia papieru, jego rodzajom, narzędziom potrzebnym do pracy, zastosowanym technikom, a także wskazówkom dla początkujących. Część praktyczna z przykładami robienia zabawek i papierowych pamiątek zmieściła się w ostatnim rozdziale.

Serie: rzemiosło DIY

* * *

przez firmę litrową.

Techniki papiernicze

Podanie

Podanie- Jest to kompozycja, zwykle składająca się z kawałków kolorowego papieru lub tkaniny przy użyciu szerokiej gamy materiałów dodatkowych. Od czasów starożytnych ludzie ozdabiali swoje domy rękodziełem wykonanym w tej ciekawej technice. Kazachowie dekorowali jurty, dywany, a Tatarzy siodła i buty. Ludy Północy szyły aplikacje z futra na swoich skórzanych ubraniach. Słowianie stosowali tę technikę do wykańczania tkanin, z których następnie szyli ubrania. Parzysty

Obecnie jest wielu artystów, którzy zajmują się pracami z aplikacjami. Jednak na razie porozmawiamy tylko o aplikacjach wykonanych z kolorowego papieru.

Na przykład bukiet kwiatów dobrze wygląda w połowie pudełka cukierków. Aby zrobić taki bukiet, przyklejamy arkusz kolorowego papieru na dnie pudełka - tło. Przyklej kwiaty, łodygi i liście na wierzchu. Co więcej, aplikacja będzie wyglądać znacznie lepiej, jeśli płatki kwiatów nie zostaną całkowicie sklejone, czyli zostaną wykonane techniką aplikacja zbiorcza.

Jeśli potrzebujesz szybko udekorować wnętrze lub po prostu zająć dzieciom jakąś ciekawą i pożyteczną rzeczą, powinieneś zrobić z nimi kilka zdjęć z kolorowego papieru. Po co brać kilka wielokolorowych arkuszy kolorowego papieru, z których jeden stanie się tłem przyszłego obrazu, a z pozostałych można wyciąć dowolne figury. Nie ma znaczenia, czy są poprawne, czy nie. Najważniejsze, że kolory są jasne i kontrastowe. Następnie losowo wklej je w tle.

Możesz to zrobić znacznie łatwiej, jeśli zrobisz kwadrat tła (ryc. 13), a następnie nakleisz na nim kolejno kwadraty o różnych rozmiarach, zaczynając od największego, a kończąc na najmniejszym w środku. Obraz okaże się dość nietypowy, ale jednocześnie jest bardzo prosty w wykonaniu.

Dzięki takim aplikacjom łatwo udekorować pokój dziecinny czy werandę. Nawiasem mówiąc, samo dziecko jest w stanie poradzić sobie z dekoracją swojego pokoju. Oczywiście lepiej dać dziecku bezpieczne nożyczki i położyć na stole kawałek ceraty.

Ryż. 13. Aplikacja

Podczas wykonywania aplikacji należy starać się nie brudzić detali klejem, w przeciwnym razie praca nie będzie już tak atrakcyjna. Lepiej odmówić użycia zwykłego kleju biurowego, który z czasem żółknie, a gdy trafi na ciemne tło, jest zauważalny (tworzy białe plamy). Ponadto ma tendencję do korozji pomalowanych powierzchni i w ogóle nie zmywa ubrań. Najbardziej akceptowalny będzie klej PVA lub zwykła pasta. Można również użyć kleju do tapet, który jednak wysycha bardzo długo.

Papier mache

Produkty Papier-mâché to szczególny rodzaj zabawek pamiątkowych. Skąd oni przyszli? Na początek zastanówmy się, czym w zasadzie jest papier-mâché. Dosłownie przetłumaczone z francuskiego słowo „papier-mache” oznacza „papier do żucia” i jest sposobem sklejania papieru w małych kawałkach w 5-7 warstwach według określonego kształtu lub modelu. Według jednej wersji pierwsze produkty papier-mache pojawiły się w średniowiecznym Iranie, podczas gdy inni naukowcy uważają, że to robótki ręczne pochodzą z Chin, skąd pochodziły przed naszą erą.

Podstawą irańskich szkatułek i innych rękodzieł było kilka warstw klejonego papieru (pokrytego mieszaniną kleju i kredy), pomalowanego farbami, na które nałożono warstwę przezroczystego lakieru. Niestety te cudowne jasne skrzynie i trumny były bardzo kruche.

W Europie (Anglia, Niemcy i Francja) sztuka papier-mache pojawiła się dopiero na początku XVI wieku. i natychmiast otrzymał nowe rozwiązanie. W Rosji rozprzestrzenił się nieco później.

W produkcji przemysłowej papier-mâché to masa papierowa pokruszona na włókna zmieszane z klejem, kredą lub gipsem. W domu jest to podarty papier, najlepiej gazetowy, zaimpregnowany pastą lub innym klejem, sprasowany w kilku warstwach i zagruntowany zaprawą lub olejem schnącym. Jednocześnie staje się trwały, co pozwala pracować z nim jak z drzewem.

W zależności od przeznaczenia produktu, jego wielkości i ilości sztuk przeznaczonych do produkcji istnieje kilka metod technologicznych przygotowania papier-mache. Możesz więc pracować na sześć głównych sposobów:

Według różnych modeli;

Zgodnie z formą zaczerpniętą z modelu;

Zgodnie z oryginałem - oryginalny produkt;

przez świnie;

Na drucianej ramie;

Rzeźba z domowej masy gazetowej.

Przez lata papier-mâché był używany do tworzenia pomocy wizualnych, układów i map reliefowych.

Z tego materiału zostały wykonane ozdoby świąteczne, maski noworoczne i karnawałowe, szkatułki, talerze ścienne, różnorodne pamiątki i wiele innych.

Za tym obcym słowem kryje się zwykłe stosowanie papieru, które robiliśmy na lekcjach pracy w szkole, a nawet w przedszkolu. W tłumaczeniu z francuskiego słowo „decoupage” oznacza „cięcie”, co oznacza, że ​​technika decoupage sprowadza się do wycinania i klejenia elementów papierowych. Jeśli spojrzysz w historię, możesz dowiedzieć się, że pierwsze produkty w tej technice pojawiły się w Chinach w XII wieku; w XVII-XVIII wieku. Sposób ozdabiania wnętrz za pomocą motywów papierowych dotarł do Europy wraz z modą na chińskie meble lakierowane.

Obecnie do ozdabiania przedmiotów używa się zwykłych, trójwarstwowych serwetek z różnymi wzorami, ornamentami lub całymi fabułami, dlatego decoupage nazywany jest również techniką serwetkową.

Technika decoupage jest bardzo prosta i potrafią ją opanować nawet dzieci, które już nauczyły się wycinać z papieru różne kształty i elementy wzdłuż konturu. Jego istota sprowadza się do tego, że wycięty wzdłuż konturu motyw papierowy nakleja się dowolnym klejem na wcześniej przygotowaną powierzchnię, a po wyschnięciu pokrywa się jedną lub kilkoma warstwami lakieru, co jest konieczne, aby nałożony wzór był nie boi się wilgoci.

Ponadto w sklepie z rękodziełem można kupić specjalny klej do decoupage, który może być różnego rodzaju, w zależności od tego, jakie powierzchnie są przeznaczone do zdobienia. Jednak najprostszą i najtańszą opcją jest klej PVA, który z powodzeniem można stosować na dowolnej powierzchni. Do pracy jest zwykle rozcieńczany w stosunku 1:1 lub używany w stanie nierozcieńczonym.

Do dekoracji dużej powierzchni (drzwi do szafek lub blaty) lepiej użyć samodzielnie przygotowanego kleju do tapet, roztworu żelatyny lub pasty.

Aby przygotować roztwór żelatyny, potrzebujesz 1 łyżki. l. żelatynę, zalać 0,25 szklanki zimnej wody i pozostawić na 30 minut do spęcznienia. Następnie należy rozcieńczyć powstały roztwór 0,5 szklanki zimnej wody, podgrzewać stale mieszając, ale nie gotować. Schłodzony roztwór może być używany jako zwykły klej.

Jak wspomniano powyżej, lakier służy do utrwalania wzoru papieru na powierzchni. Możesz kupić specjalny lakier do decoupage w aerozolu, ale odpowiedni jest również zwykły lakier akrylowy na bazie wody, który jest matowy lub z połyskiem i diamentowym połyskiem.

Aby stworzyć efekt starożytności, będziesz potrzebować jedno- lub dwustopniowego lakieru craquelure. Powierzchnia pokryta takim narzędziem po chwili pęknie, w wyniku czego pojawią się na niej małe pęknięcia, a obraz sztucznie „starze się”. Efekt spękania pozwala na tworzenie prawdziwych arcydzieł sztuki decoupage - „starych” pudełek, obrazów, wazonów itp.

Ponadto farby akrylowe przydają się do dodatkowego zdobienia wzoru serwetki, jego dopracowania i wyrazistości niektórych linii. Mogą również wykonywać napisy na dowolnej powierzchni, rysować drobne elementy obrazu, obrysowywać kontur itp. Zaletą farb akrylowych jest to, że szybko schną, nie mają silnego zapachu i dobrze przylegają do różnych powierzchni.

Do pracy wskazane jest użycie gotowych serwetek do decoupage, które z reguły są w sklepach dla kreatywności. Serwetki decoupage są świetną opcją do dekoracji wnętrz, dodatków i ubrań, a wykonane z papieru ryżowego mają oryginalną fakturę i pomogą stworzyć oszałamiające efekty na różnych powierzchniach - od szkła po tkaninę.

Aby wzór praktycznie zlewał się z powierzchnią należy oddzielić górną kolorową warstwę serwetki, a następnie wyciąć wzór wzdłuż konturu. Niektóre elementy serwetki mogą zawierać drobne detale, ale nie jest konieczne ich skrupulatne wycinanie, ponieważ po przyklejeniu mogą po prostu odpaść. Dlatego w tym przypadku wygodniej jest po prostu jak najdokładniej wyciąć największe elementy wzoru, a małe wykończyć farbami akrylowymi za pomocą cienkiego pędzla. W przypadku niektórych kompozycji wzór serwetki można ostrożnie wyrywać rękami, na przykład technika ta jest często stosowana przy dekorowaniu doniczek i dużych powierzchni.

Wycinki z błyszczących czasopism i po prostu wydrukowany tekst z gazety to nie mniej oryginalne opcje decoupage na różnych przedmiotach. Szczególnie pięknie wyglądają wzory ze skrawków starych gazet, które dodatkowo można „postarać” za pomocą parzenia herbaty.

Fragmenty czasopism i wycinków z gazet łatwo skomponować w cudowną kompozycję, która ozdobi stary stolik kawowy lub zamieni nowiutką, ale niezbyt ciekawą szafkę w antyk. W grę mogą wchodzić nawet stare listy od drogich ludzi - lepiej udekorować nimi pudełko na te same listy i zdjęcia.

Pocztówki ze wspaniałymi kwiatami czy uroczymi aniołkami, mimo grubości papieru, nadają się również do decoupage na różnych powierzchniach. Przednią stronę pocztówki należy najpierw pokryć 3-4 warstwami lakieru akrylowego, aby każda z nich dobrze wyschła. Następnie moczyć w misce z wodą o temperaturze pokojowej przez 10–20 minut, a następnie ostrożnie zwinąć namoczoną tylną warstwę. Efektem jest cienka folia z kolorowym wzorem, którą można wykorzystać do decoupage na dowolnej powierzchni.

Ponadto możesz sam narysować piękny wzór i wydrukować go za pomocą drukarki, ale aby uzyskać piękny i trwały decoupage na przedmiocie, wydruk powinien być prawidłowo obrobiony. Lepiej więc wydrukować rysunek na bardzo cienkim papierze, np. kalce technicznej, i żeby farba nie spływała, po zwilżeniu motywu wodą lub klejem należy go utrwalić lakierem.

W takim przypadku przydaje się zwykły mocno utrwalający lakier lub puszka z aerozolem. Nie należy się spieszyć i od razu nałożyć grubą warstwę lakieru na powierzchnię obrazu: najpierw należy go spryskać cienką warstwą w odległości 30 cm od powierzchni, pozostawić do wyschnięcia na 10-15 minut i nałożyć warstwę lakieru ponownie w ten sam sposób. Powtórz procedurę 3-4 razy i pamiętaj, aby każda warstwa lakieru wyschła.

Jeśli nie wykonasz tych prac przygotowawczych, farba nieuchronnie popłynie, a praca zostanie zepsuta.

Jednym z najważniejszych narzędzi przełożenia wymyślonego pomysłu na rzeczywistość są nożyczki. Powinny mieć zaokrąglone końce i dobrze ciąć papier. Możesz również użyć nożyczek do paznokci, aby wyciąć najdrobniejsze szczegóły wzoru. Do wycinania złożonego wzoru z dużą liczbą małych elementów odpowiednie są nożyczki z ząbkowanymi ostrzami.

Aby nałożyć klej na niewielką powierzchnię, wygodnie jest użyć płaskiego półsztywnego pędzla o szerokości 1–2 cm Ten sam pędzel jest przydatny do nakładania farb i lakierów. Do dekoracji dużej powierzchni lepiej wybrać większy pędzel lub użyć wałka.

Technikę decoupage można zastosować na dowolnej powierzchni, najważniejsze jest jej prawidłowe przygotowanie, a wtedy nawet stare żelazne wiadra zamienią się w oryginalne designerskie elementy wyposażenia wnętrz.

powierzchnia drewna, lakierowany, prawie gotowy do naklejania na nim cienkich papierowych wzorów, wystarczy tylko usunąć z niego kurz i tłuste osady. Po co wystarczy przetrzeć szmatką zamoczoną w wodzie z dodatkiem alkoholu; jednak różne produkty przemysłowe nadają się również do czyszczenia takich powierzchni z kurzu i brudu. Po całkowitym wyschnięciu powierzchnia będzie gotowa do decoupage.

surowe drewno przed sklejeniem fragmentu papieru należy go przeszlifować drobnym papierem ściernym, odpylić, przykryć nierozcieńczonym klejem PVA i pozostawić do wyschnięcia. W zależności od stanu drzewa można zagruntować klejem PVA zarówno w jednej, jak iw 2-3 warstwach. Następnie powierzchnia jest gotowa do dekoracji.

Decoupage jest bardzo łatwy do zrobienia plastikowa powierzchnia, np. plastikowe szklanki, talerze, naczynia, kubki, doniczki, wiaderka itp. można ozdobić oryginalnymi wzorami serwetek. Plastikową powierzchnię przed zdobieniem należy oczyścić z brudu i kurzu (jeśli rzecz nie jest nowa), a następnie odtłuścić alkoholem lub dowolnym płynem do mycia naczyń. Następnie należy go dokładnie wytrzeć do sucha i można przystąpić do klejenia motywu papieru.

Dekupaż na szkle jest to bardzo proste, jedynie wstępną powierzchnię szkła należy odtłuścić i wytrzeć do sucha. Po przyklejeniu papierowego motywu wzór należy utrwalić specjalnym lakierem decoupage do wypalenia, a następnie wyprać.

Dekupaż na metalu pozwoli ozdobić nawet stare ocynkowane wiadra, żelazne beczki i inne metalowe przedmioty. Jeżeli przeznaczona do dekorowania powierzchnia pokryta jest rdzą, należy ją wyczyścić szczotką metalową lub papierem ściernym, a następnie przetrzeć roztworem antykorozyjnym, pozostawić do wyschnięcia i zagruntować dowolną farbą do metalu.

Aby papierowy wzór na metalu wyglądał jasno i nie gubił się, tło powinno być jasne, najlepiej białe, dlatego obszar przeznaczony do naklejenia motywu należy pokryć jasną farbą. Po całkowitym sklejeniu motywu należy go pokryć 2-3 warstwami lakieru.

Decoupage wygląda świetnie powierzchnie ceramiczne, pozwalając zamienić nawet najbardziej niepozorne donice i doniczki z terakoty w jasne i kolorowe przedmioty, które mogą ozdobić każde wnętrze. Przed dekoracją powierzchnię ceramiczną należy oczyścić, odtłuścić i zagruntować nierozcieńczonym klejem PVA. Po sklejeniu motywu przedmiot lakierowany jest w 2-3 warstwach.

Dekupaż na tkaninie pozwoli Ci przekształcić zwykłe ubrania, uczynić je eleganckimi i atrakcyjnymi; jednak w tym przypadku wymagany jest specjalny lakier. Wycięty motyw zakreślamy markerem rozpuszczalnym w wodzie lub kredą na przygotowanym wcześniej miejscu. Wewnątrz powstałego konturu klej nakłada się na tkaninę bez wychodzenia poza jej granice, ponieważ w przeciwnym razie wokół wzoru pozostaną plamy kleju.

Motyw serwetki jest sklejany zgodnie z konturami i pozostawiany na około dzień, aż klej całkowicie wyschnie. Aby utrwalić dekor na tkaninie, motyw należy wyprasować gorącym żelazkiem przez tkaninę lub czystą kartką papieru. Następnie produkt można prać i prasować.

plastik papierowy

Plastik papierowy to rodzaj mieszanki papierowej rzeźby i origami, coś, co zamienia papier w plastik, z którego powstają ciekawe i oryginalne rzemiosło.

Technika papierowo-plastikowa pozwoli Ci stworzyć obszerne figury do dekoracji stołu biurowego lub wnętrza domu, jako uzupełnienie pakowania prezentów. Jednak takie rzemiosło może stać się samodzielnym prezentem.

W procesie jego produkcji można wykorzystać gotowe wzory do wycinania liści, kwiatów, postaci ludzi i zwierząt. W każdym razie powinieneś wykonać wstępny projekt, przemyśleć każdą drobiazg i zaopatrzyć się w specjalne narzędzia i materiały. Potrzebny będzie np. nóż biurowy z wygodną rączką i wymiennymi ostrzami do cięcia papieru, a także specjalne narzędzie do zwiększania objętości część papierowa, czyli drewniany długopis o grubości ołówka z metalowym prętem zakończonym kulką (o różnych średnicach) (ryc. 14).

Ryż. 14. Narzędzie głośności

Przedmiotem pracy w technice papierowo-plastikowej może być wszystko - ptaki, zwierzęta, ludzie, modele samochodów, kwiaty, opakowania prezentów, ryby itp. Aby jednak ostatecznie przełożyć to, co wymyślono na rzeczywistość, trzeba dokładnie reprezentują wynik końcowy.

Do przeniesienia elementów z wykroju na papier w celu późniejszego wycięcia, a także wybicia konturu gięcia, stosuje się specjalne szydło. To narzędzie to ołówek grubości ołówka, na obu końcach którego znajdują się szydełka z małymi kulkami, które nie pozwalają na przebicie papieru (ryc. 15).

Ryż. 15. Dwustronny szydło

Za pomocą stożkowego szydła elementy figury są prasowane, aby nadać jej objętość (ryc. 16).

Ryż. 16. Szydło stożkowe

Do pracy z drobnymi szczegółami będziesz potrzebować pęsety z ostrymi, precyzyjnie łączącymi się końcami, które muszą być bez nacięć, ponieważ mogą zostawiać ślady na papierze, co sprawia, że ​​praca wygląda niechlujnie.

Lepiej jest wycinać detale do rzemiosła na desce, co ochroni powierzchnię stołu przed możliwymi zadrapaniami, przebiciami itp. Wygodniej jest wycisnąć trójwymiarowe figury na kawałku linoleum.

W plastiku papierowym klej stosuje się w puszce aerozolowej, co pozwala na jego równomierne nałożenie i cienką warstwę, a klejone powierzchnie dobrze przylegają.

Aby nadać objętość rzemiosła, będziesz potrzebować taśmy dwustronnej, gdy jedna warstwa powinna znajdować się nad lub przed drugą, na przykład podczas tworzenia trójwymiarowych paneli, obrazów i pocztówek.

Zaczynając więc, musisz zdecydować o składzie przyszłego produktu, częściej korzystać z gotowych wzorów i szablonów, a co najważniejsze, z własnej wyobraźni. Po tym, jak rzemiosło dojrzeje w twojej wyobraźni, możesz zacząć zbierać odpowiedni materiał, dla którego wcale nie trzeba iść do sklepu papierniczego po nową paczkę papieru lub papieru do rysowania. Łatwiej jest korzystać z papieru, który jest dostępny w domu: opakowań i pudełek po cukierkach, paczek od paczek itp., czasopism, gazet, starych książek.

Jeśli piękny papier, który posiadasz, jest zbyt cienki, aby użyć go do prac papierowo-plastikowych, całkiem możliwe jest przyklejenie go na gęstszej podstawie - papierze do rysowania, papierze do rysowania lub szkicowania.

W przypadku klasycznych rękodzieł przy użyciu techniki papierowo-plastikowej bardziej odpowiedni jest papier do rysowania lub akwarelowy, który jest idealnie cięty nożem biurowym pod kątem 45 ° i zachowuje swój kształt. Możesz również użyć kolorowego papieru, który nie jest gorszy niż papier whatman. Grubszy papier będzie się źle składał i czasami pęka w zagięciu.

W sklepach rzemieślniczych można znaleźć papier czerpany, który składa się z dwóch warstw o ​​różnych kolorach. Na kroju prezentuje się bardzo dekoracyjnie, a jego kolorystyka pozwala na wykonanie bardzo efektownych prac rzemieślniczych.

Po wybraniu i przygotowaniu papieru wycina się z niego niezbędne elementy, którym nadaje pożądany kształt. Detale można skręcać, kruszyć, składać, kroić w nie, wyciskać, nadając pożądaną objętość. Kiedy wszystkie detale nabierają kształtu, należy przystąpić do montażu figury lub kompozycji, której poszczególne części skleja się klejem lub taśmą dwustronną.

W przypadku pierwszego rzemiosła przy użyciu techniki papierowo-plastikowej lepiej jest wziąć najprostszą kompozycję z niewielką ilością detali. Na przykład może to być pocztówka z trójwymiarowym napisem, sercem, motylkiem lub dużym kwiatem. Sukces w papierowym plastiku jest łatwy do osiągnięcia tylko dzięki ciągłej praktyce; i kto wie, może zwykła pasja do papieru przerodzi się w prawdziwą umiejętność.

Technikę pasty papierowej należy podzielić na kilka etapów, z których każdy odgrywa ważną rolę w tworzeniu zgrabnego i pięknego rzemiosła.

Przygotowanie szkicu i materiałów do rękodzieła

Na kartce zwykłego papieru musisz narysować szkic przyszłej pracy, opracować szablony i wzory. Jeśli rzemiosło będzie wykonane tylko z białego papieru, możesz przykleić błyszczący papier na arkusz papieru whatman, aby produkt lepiej zachował swój kształt i wyglądał bardziej wyrafinowany. Warto również zauważyć, że podczas pracy z czystym białym papierem ręce powinny być zawsze absolutnie czyste i suche, aby nie pozostawić plam na rzemiośle.

Wycinanie części i nadawanie im pożądanego kształtu

Po opracowaniu wzorów i szablonów należy je wyciąć z przygotowanego papieru. Szkic przyszłego rzemiosła lub plan cięcia jest zarysowany na papierze za pomocą szydła z zaokrąglonym końcem. Faktem jest, że jeśli wykonasz wzór ołówkiem, statek będzie wyglądał niechlujnie, a zwykły ołówek będzie musiał zostać usunięty za pomocą gumki.

Niezbędne detale wycina się za pomocą makiety (papierniczej), który należy trzymać pod kątem 45 °, ponieważ w tym przypadku element kompozycji będzie wyróżniał się na tle ogólnym, co jest szczególnie widoczne podczas używania papier dwukolorowy. Na przykład czerwony kontur nośnika głównego papieru będzie świetnie prezentował się na zielonym tle dekoracyjnym.

Po wycięciu detali kompozycji można nadać im objętość i to na różne sposoby. Na przykład nawiń go na metalowy pręt, co spowoduje skręcenie lub zaokrąglenie części, lub wepchnij specjalnym narzędziem z kulką na końcu, aby uzyskać wypukłą lub wklęsłą powierzchnię itp.

Objętość poszczególnych części realizowana jest w zależności od celów projektu i własnej wyobraźni.

Składanie rzemiosła w jedną kompozycję

Z przygotowanych elementów złóż kompozycję lub figurkę zgodnie z pomysłem i naszkicowanym szkicem. Poszczególne elementy można skleić klejem, który należy nakładać bardzo ostrożnie i tylko na styku, co jest wygodne w wykonaniu cienkim pędzelkiem. Płaskie powierzchnie odseparowane od ogólnego tła są naklejane na taśmę dwustronną.

quilling

przetłumaczone z angielskiego słowo „quilling” oznacza „piórko ptaka”, „toczenie papieru”.

Ta technika pojawiła się pod koniec XIV - na początku XV wieku. w Europie. Zakonnice średniowiecznej Europy wykonały eleganckie medaliony ze złoconymi krawędziami z wąskich pasków papieru. Ich miniaturowe arcydzieła wyglądały jak wyroby z najcieńszych złotych pasków, ale niestety w przeciwieństwie do prawdziwego złota nie przetrwały do ​​dziś.

W średniowieczu quilling był uważany za sztukę, w XIX wieku. była to wyłącznie rozrywka szlachetnych dam, aw ostatnim stuleciu została praktycznie zapomniana. Na szczęście powrócił do dawnej świetności.

Wielu uważa papier za krótkotrwały materiał, z którego nie można zrobić czegoś praktycznego, ale technika quillingu temu obala. Na przykład z delikatnych i kruchych elementów można złożyć koszyk i wykorzystać go do przechowywania drobiazgów.

Po opanowaniu tej, ogólnie rzecz biorąc, prostej techniki, możesz raz na zawsze rozwiązać problem kartek z życzeniami i małych pamiątek dla krewnych, przyjaciół i kolegów z pracy na każdą uroczystość lub wakacje. Takie prezenty pozostawią na obdarowanej osobie niezapomniane wrażenie, a autor otrzyma z procesu twórczego wiele pozytywnych emocji.

Główną zasadą quillingu jest wybór odpowiedniego papieru. Tak więc nie powinna pękać po złożeniu, ale po prostu musi dobrze się skręcać i zachować kształt spirali. Zwykły biały lub kolorowy papier do kopiarek jest idealny do rękodzieła. W przypadku jasnych kolorowych prac lepiej jest wziąć papier barwiony po obu stronach. Bardzo ładnie prezentuje się wzór wykonany z białego papieru na kolorowym tle.

Początkujący w quillingu mogą zacząć od zwykłego papieru, a z czasem, gdy pojawią się pewne umiejętności i doświadczenie, użyć specjalnego papieru do quillingu, który jest sprzedawany zarówno jako całe arkusze zwykłego formatu A4, jak i pocięty na paski o szerokości 3 lub 5 mm, które bardzo wygodny do tworzenia wymyślonego arcydzieła.

Do bardziej efektownych prac lepiej wykorzystać oryginalny papier koreański, który posiada wyjątkowe właściwości, które pojawiają się w procesie kształtowania paska.

Taki papier z reguły jest już pocięty na paski o pożądanej szerokości.

Przygotowane paski papieru nawijane są na szydło o średnicy 1 mm, które niestety ma kształt stożka, w wyniku czego mogą powstać niedogodności przy formowaniu wykroju papierowego.

Dlatego możesz odciąć ostrą końcówkę. Lub użyj metalowego pręta o pożądanej średnicy, który powinien być wygodnie wyposażony w drewnianą rączkę, aby ułatwić nawijanie pasków papieru i regulację gęstości zwojów.

Wygodne jest przyjmowanie wykrojów papieru pęsetą z ostrymi końcówkami bez nacięć. Pęseta powinna mieć wygodny chwyt przy minimalnym nacisku.

Nożyczki z ostrymi końcami będą potrzebne, aby jak najdokładniej wyciąć grzywkę z pasków papieru. Ich ostrza muszą być naostrzone, aby pracowały równomiernie na całej długości.

Do quillingu możesz użyć dowolnego kleju. Głównym wymaganiem jest, aby szybko wysychał i nie pozostawiał plam na kolorowym papierze. Dla początkujących odpowiedni jest zwykły klej PVA, który należy rozcieńczyć wodą w stosunku 1: 1.

Aby nadać półfabrykatom określoną średnicę, używa się linijki oficerskiej, na której znajduje się kilka kół o różnych średnicach.

Sama technika nie jest szczególnie trudna, ale będzie wymagała wytrwałości i dokładności. Tak więc najpierw należy przemyśleć szkic przyszłego rzemiosła i narysować go na kartce papieru, a następnie zdecydować się na kolorystykę i przemyśleć kształt elementów składających się na pracę.

Głównym elementem quillingu jest rolka - pasek kolorowego lub białego papieru skręcony w spiralę (ryc. 17).

Ryż. 17. Rolka

Wygodniej jest owinąć pasek papieru wokół czubka ostrego szydła, a następnie kontynuować bez niego, pracując kciukiem i palcem wskazującym, ponieważ w tym przypadku czujesz ciasnotę nawijania spirali.

Rezultatem jest gęsta spirala o średnicy mniejszej niż 1 cm.

Aby uzyskać regularną gęstą rolkę, wolny koniec paska mocuje się kroplą kleju. Z takich rolek o różnych kolorach można ułożyć najzwyklejszy lub odwrotnie fantazyjny wzór zgodnie z zasadą mozaiki. Dopuszczalne są detale o takich samych lub różnych średnicach, dla których za pomocą linijki oficerskiej łatwo jest rozpuścić gęstą spiralę do wymaganego rozmiaru, a także przymocować jej końcówkę kroplą kleju.

Główny urok tego typu pracy z papierem polega na tym, że rolce bazowej można nadawać różne kształty, dzięki czemu łatwo zmiażdżyć luzowaną część do pożądanej średnicy i mocować klejem na różne sposoby za pomocą kciuk i palec wskazujący.

Istnieją podstawowe formy rolek, z których można złożyć dowolną kompozycję, od abstrakcyjnego obrazu fantasy po postacie zwierząt (ryc. 18).

Ryż. 18. Podstawowe formy bułek

tkanie papieru

Czy wiesz, jak jeszcze wykorzystać papier poza cięciem, przyklejaniem, składaniem itp.? Z papieru okazuje się, że nadal możesz tkać. Na przykład, przeplatając ze sobą wielokolorowe paski papieru, łatwo jest uzyskać nie mniej oryginalne rękodzieło niż w technikach takich jak origami czy quilling.

Tkane płótno papierowe może stać się ładną zakładką do książki, tłem dla pocztówki lub skromnym panelem z ładnym kwiatkiem itp.

W przypadku prostego tkania papieru konieczne jest wycięcie kilku kolorowych pasków o pożądanej szerokości, na przykład 1 cm, wygodniej jest to zrobić za pomocą noża biurowego, a kilka arkuszy jest układanych w stos jednocześnie, aby uzyskać duża liczba pasków na raz.

Aby uzyskać prosty splot szachownicy, musisz ułożyć kilka pasków pionowo, a następnie naprzemiennie pomijać poziome paski pod i nad pionowymi (ryc. 19).

Ryż. 19. Tkanie z pasków papieru

Dla wygody pionowe paski można przymocować za pomocą kleju lub taśmy na arkuszu podstawowym. Po całkowitym przygotowaniu płótna możesz przyciąć jego boki i przykleić końce pasków. Aby uzyskać płótno w jasnym kolorze, lepiej jest użyć papieru przynajmniej ducha kolorów, takich jak niebieski i żółty, biały i czerwony itp.

Oczywiście za pomocą skomplikowanych i niezbyt skomplikowanych technik uzyskuje się z pięknego papieru wspaniałe obrazy, panele, kartki okolicznościowe i wiele innych. Można jednak również znaleźć zastosowanie dla starych gazet i czasopism, wykonując z nich bardzo oryginalne rękodzieła - wiklinowe kosze i pudełka. Ci, którzy lubią przedmioty z wikliny, z pewnością przyjmą tę technikę pracy z papierem, a co najważniejsze, stosy starych gazet i czasopism zamienią się w niezbędne artykuły wyposażenia wnętrz i wspaniałe prezenty bez dodatkowych kosztów finansowych!

Do tkania ze starych gazet i czasopism potrzebne będą same stare gazety i czasopisma, klej PVA, dowolny lakier i igła dziewiarska o średnicy 1,5–2 mm, a praca rozpocznie się od przygotowania gałązek papierowych.

Dlaczego arkusz gazety lub czasopisma jest rozdarty na puste miejsca o rozmiarze około 27? x 9 cm, nawiń go na cienką igłę i przyklej końcówkę papieru klejem. Powinien być nawinięty pod kątem 45 ° - w tym przypadku gałązka jest wystarczająco elastyczna do tkania (ryc. 20).

Aby gałązki łatwiej się ze sobą przeplatały, należy je zwinąć wałkiem, dzięki czemu spłaszczą się. Lepiej zacząć pracę od splatania przedmiotu, takiego jak doniczka, a nawet słoik.

Ryż. 20. Zwijanie gazety w gałązkę

Tkanie z reguły zaczyna się od dołu, dla którego najpierw krzyżuje się 4 gałązki (ryc. 21 a). Następnie dodawane są kolejne gałązki, z których w sumie powinna być nieparzysta (ryc. 21 b).

Następnie splata się je w kółko, przepuszczając działającą gałązkę pod i nad każdą z wystających gałązek podstawy (ryc. 21 c).

Podczas tkania gałązki prostują się i uzyskuje się przedmiot, który wygląda jak słońce z równomiernie rozchodzącymi się promieniami (ryc. 21 d).

Koniec segmentu wprowadzającego.

* * *

Poniższy fragment książki Rękodzieło z papieru, zabawki, pamiątki i prezenty (E. A. Kaminskaya, 2011) dostarczone przez naszego partnera książkowego -

2. Tworzywa papierowe pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby faliste – to nazwa techniki wytwarzania produktów, w której tuby z papieru falistego służą do dekorowania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie prasowanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady:

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie piórko") - sztuka zwijania papieru. Powstał w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez skręcanie pasków papieru ze złoconymi krawędziami na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady:

4. Origami (z japońskich liter: „papier składany”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady:
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który umożliwia wykorzystanie nożyczek i wycinania papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Cutouts i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się na płaską figurę.
Przykłady:
- Kusudama (jap. „piłka lekarska”) – papierowy model, który zwykle (ale nie zawsze) tworzy się przez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (na przykład kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu dołączany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylony z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są szyte lub sklejane, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje modułowe origami.
Przykłady:
- Origami z kręgów - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie sklejana z zagiętych części.
Przykłady:
- Origami modular - tworzenie trójwymiarowych figurek z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad struktury.
Przykłady:

5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mâché służy do wyrobu manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché jest używany jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić blankiet papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady:

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) – wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika nazywana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłoczony stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym zastosowaniem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: siłą, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady:
Rodzaje:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bieleje. W tej technice uzyskuje się ciekawe pocztówki, a techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady:
- Teksturowanie - nanoszenie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu symulowania tłoczenia folii. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkactwa dużo wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał mieszkania (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy w warkocz.
Wraz z rozwojem tego typu robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny, frywolitki, tkanie węzłów makramy, tkanie szpulek, koralików, ganutel, tkanie kordu kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, ozdabiając nimi nasz dom.
Przykłady:

1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, sznurkowych bransoletek i zakrywać kobiece sukienki siatkami z paciorków. Jednak dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wachlarze i okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce, tubylcy zaczęli używać ich zamiast tradycyjnych znanych indyjskich materiałów. Do pasa rytualnego, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy haftem koralikowym używano do ozdabiania futra, wysokich butów z futra, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady:

2. Ganutel - ekskluzywne maltańskie robótki ręczne. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki nasienne. Genialne kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady:

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady:

4. Koronkowe tkanie na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Yelets, Kirow, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady:

5. Frywolitka to tkana sferoidalna koronka. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady:

* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki plastycznej związany z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze prace malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. Obrazy obejmują również obrazy malowane na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady:

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu rezerwowych kompozycji.
Technika batikowa opiera się na fakcie, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery po nałożeniu na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jako artyści mówią: „rezerwa” z barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne malowanie, swobodne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysuj, przykryj kroplami, kreskuj.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady:

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawowym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady:

3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne tuby na soki nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą urządzenia do wypalania została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinna być wykonana w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylowi zdobnictwa danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady:

5. Grattage (z tarki francuskiej - drapanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreślamy drapiąc długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady:

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Ułożenie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być wykonany z różnych materiałów: kapsle, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane piłowane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, ceramika, małe kamienie, muszle, termomozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, wszelkie naturalne materiały (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady:

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonujemy farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru jest kładziony na wierzchu i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady:

8. Grafika nici (nitka, obraz nici, wzór nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana haftem izograficznym lub kartonowym. Jako bazę można również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady:

9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczynia, narzędzia i broń, tekstylia, meble, książki itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i wewnątrz), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych, a także samo ciało ludzkie (kolorystyka, tatuaż). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady:

10. Drukuj.
Rodzaje:
- Nadruk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady:
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady:

11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropki”) to styl pisania w malarstwie, który wykorzystuje czyste farby, które nie mieszają się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o prostokątnym lub okrągłym kształcie, oparte na ich optycznym mieszaniu w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebiesko - pomarańczowy, żółto - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanka pigmentów. Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni następuje na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizja (od łac. divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady:

12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk, da możliwość odkrycia nowego i magicznego świata artystycznej kreatywności - to rysowanie dłońmi. Rysując rękoma mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady:

13. Rysowanie z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem z boku żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz malowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po dokończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady:

14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest integralną częścią życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z biało-czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobione kołowrotki, meble, okiennice i drzwi.
- Obraz Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest powlekany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie przetwarzany w piecu, dzięki czemu uzyskuje się niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje efekt masywności lekkim drewnianym przyborom. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często zdarzają się ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady:

15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady:

*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli co jest szyte lub szyte.
Przykłady:

2. Patchwork, Quilting, Quilting lub Patchwork to ludowa sztuka i rzemiosło, z wielowiekową tradycją i cechami stylistycznymi. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków różnokolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady:
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym kształcie) na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek półfabrykatów skierowany jest do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym - z końcówką do węższej części. Części, które mają być składane, niekoniecznie są pocięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego należą również do techniki „3d”.
Przykład:
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się również na ten. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Szpilka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, nadała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze kije, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnych akcesoriów.
Przykłady:

* Techniki związane z dzianiem:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania wyrobów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady:

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca wygiętego w kształt litery U. Efektem są lekkie, przewiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady:
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady:
4. Dzianie tunezyjskie z długim haczykiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Szydełko na drutach gipiurowych (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Piłowanie. Jeden rodzaj to piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości pojawiania się i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady:

3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady:

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, wełniane nici, rzeźbione metalowe płytki, wszelkiego rodzaju tkaniny (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady:
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie malowideł sztukatorskich, przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półpojemne przedmioty na poziomej powierzchni. W gruncie rzeczy jest to rzadki, bardzo ekspresyjny rodzaj „malarstwa.
Przykłady:
- Aplikacja z "palm". Przykłady:
- Aplikacja Breakaway to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowych technik aplikacji. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady:

2. Asamblaż (fr. assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie uzupełnienia farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady:

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istota tej techniki jest dobrze prześledzona od angielskiej nazwy tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter „książek” (książek), które są kompilowane, dobrze oddaje wrażenie tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, ponieważ. mające na celu składanie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany jest na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady:

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady:
Wycina się je z papieru, tworzywa piankowego, gumy piankowej, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (chociaż nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, makiety, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika wycinania, w której wycina się wzrokowo przedmioty o asymetrycznej strukturze, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych konturach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady:
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, które muszą dokładnie wpasować się w płaszczyznę arkusza papieru złożonego na pół, konsekwentnie komplikując obrys sylwetki, aby prawidłowo oddać cechy zewnętrzne obiektów w aplikacjach w stylizowanym Formularz.
Przykłady:
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady:
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z ciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli je pokrywać werniksem, żeby wyglądały jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika trafiła również do Europy.
Dziś najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technologia serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, ponieważ. wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady:

6. Rzeźba (z ang. carvу – cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving – rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona postać) w kuchni – to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady:

7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto stosować w sensie rozszerzonym – mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady:

8. Konstruktor (z łac. konstruktor "konstruktor") - termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje są zbierane przez autora, analizowane i ucieleśniane w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady:

9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady:

10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej zmniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady:
Widok układu — model jest prawidłowym układem, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupia się na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub równie szczegółowego. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. W modelarstwie wykorzystuje się różne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te układy, które obowiązują. I modele, które nie działają, tj. "splot" - zwykle nazywany układem.
Przykłady:

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady:

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięte, rzeźbione) - rzeźba, plastik - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają kształt trójwymiarowy i są wykonane z materiałów litych lub plastikowych (metal, kamień, glina , drewno, tynk, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, struganie, cięcie itp.
Przykłady:

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady:

14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Jest „mokry” i „suchy”.
Przykłady:

15. Pogoń za płaską powierzchnią jest jednym z rodzajów sztuki i rzemiosła, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego wizerunku, czasami zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - ścigacza, który jest umieszczony pionowo, w który górny koniec uderza młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

Podsumowując, należy zauważyć, że podział (ujednolicenie na jakiejś podstawie) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik sztuki użytkowej jest multitechnikami, czyli łączy kilka rodzajów technik.

Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Małgorzata.

W ręcznie robiony prezent obdarowany zawsze wkłada kawałek swojej duszy. Otrzymywanie takich rzeczy jest bardzo przyjemne, bez względu na to, czy jest to prosta aplikacja, czy oryginalny obraz wykonany techniką quilling. Rzeczywiście, w tym przypadku wysiłek i uczucia, które są zainwestowane w pracę, są najważniejsze.

13 najlepszych pomysłów na majsterkowanie z papieru - prezent, w który wkładają swoją duszę

Jednym z najprostszych rodzajów sztuki jest aplikacja. Nazwa jest tłumaczona z łaciny jako „przywiązanie”.

Technika ta polega na wycinaniu poszczególnych elementów przyszłego obrazu i mocowaniu ich na przyjętym tle, np. grubej kartce tektury.

Detale obrazu najczęściej mocowane są klejem PVA lub czasem szyte nitkami. Możesz zrobić zdjęcie na prezent na dowolny temat.

Origami oznacza po japońsku „składany papier”. Ta technika jest jednym z najpopularniejszych rodzajów papieru dekoracyjnego, który przybył do nas z Japonii. Jest to składanie papierowych figurek według wcześniej przygotowanych schematów.

Można je znaleźć w Internecie. Za pomocą techniki origami możesz złożyć wszystko - ptaki, kwiaty, zwierzęta i wiele więcej.

Quilling lub zwijanie papieru to technika wykonywania aplikacji z długich wąskich pasków papieru skręconych w spiralny kształt. Gotowe paski w różnych kolorach można kupić w sklepach rzemieślniczych lub wyciąć samemu z arkuszy kolorowego papieru.

Aby zrobić prezent przy użyciu tej techniki, potrzebujesz minimalnego zestawu materiałów: nożyczek, pasków papieru i kleju. Za pomocą quillingu możesz zrobić wiele ciekawych rzeczy, na przykład ozdobić pocztówkę niezwykłymi kwiatami lub zrobić obszerną kulę kwiatową.

W Internecie istnieje wiele różnych kursów mistrzowskich krok po kroku do tworzenia rzemiosła przy użyciu tej techniki.

4. Rękodzieło z tektury falistej

Papier falisty to jedna z odmian papieru rzemieślniczego. Różni się od zwykłej marszczonej tekstury, która pomaga jej się rozciągać i zachować swój kształt.

Z niego możesz zrobić wiele ciekawych rzemiosł.

Takich jak na przykład imitacja prawdziwych kwiatów lub ozdób choinkowych. Papier falisty jest również często używany do pakowania prezentów.

Scrapbooking to rodzaj robótek ręcznych do tworzenia i projektowania albumów ze zdjęciami. Ale oprócz albumów ze zdjęciami mistrzowie tego profilu wykonują również różne kartki okolicznościowe.

Ta sztuka nie jest najtańszym rodzajem hobby, ponieważ większość niezbędnych narzędzi i materiałów kosztuje dużo pieniędzy. Ale jeśli nadal masz ochotę zrobić prezent przy użyciu techniki scrapbookingu, będzie to bardzo interesujące.

Papierowa podstawa np. pocztówki może być wykonana z tektury i kolorowego papieru, elementy są wykonane z tych samych materiałów.

W sklepie można dodatkowo kupić specjalne stemple atramentowe z rysunkami lub jakimś tekstem, a także wiele innych nietypowych detali. Wszystkie są przymocowane do podstawy za pomocą kleju biurowego.

6. Rzemiosło z papier-mache

Wszyscy znają taką technikę papierowego rzemiosła, jak papier-mache. W tłumaczeniu z francuskiego oznacza „rozdarty papier”. Istnieje kilka technologii wytwarzania rzemiosła papier-mache.

Rzemiosło może być w całości wykonane z pulpy papierowej lub można skleić gotowy model kawałkami papieru. Masa papiernicza użyta w pracy to porwane kawałki papieru zmieszane z wodą i klejem PVA.

Często za pomocą tej techniki powstają różne zabawki, maski, manekiny, a czasem nawet meble.

Inną ciekawą techniką pochodzącą z Japonii jest kusudama. Jest to składanie papierowych figurek w trójwymiarowe kulki.

Do wykonania takiej kuli potrzebne są wielokolorowe elementy papierowe, wycięte w formie kwadratów o tym samym rozmiarze, z których techniką origami wykonuje się tzw. moduły. Moduły są sklejone.

Szczegółowe instrukcje tworzenia kusudamy można znaleźć w Internecie. Takie kule mogą ozdobić wnętrze każdego mieszkania.

Kolaż po francusku oznacza „sklejanie”. Wiele osób spotkało się z tym pojęciem więcej niż raz, ale nie wszyscy wiedzą, co to oznacza. Techniką kolażu, na jednym płótnie, za pomocą różnych detali wyciętych z papieru i fotografii, dodawany jest jeden cały obraz.

Składanie tęczówki dosłownie tłumaczy się jako „tęczowy skręt”. Technika ta składa się z pasków wielokolorowego papieru zagiętych pod pewnym kątem, które w końcu można porównać kształtem do tego, jak wygląda przysłona aparatu.

Niezwykła technika pracy z papierem trafiła do nas z Holandii. Najczęściej takie rzemiosło wykorzystywane jest zarówno do ozdabiania pocztówek lub obrazów na papierze, jak i jako samodzielne elementy. Przed rozpoczęciem pracy lepiej kupić specjalny papier. Jest sprzedawany w sklepach rzemieślniczych.

Jeśli nie jest to możliwe, możesz użyć zwykłego koloru. Z Internetu zdecydowanie musisz pobrać szablon, który Ci się podoba, który będzie podstawą rzemiosła.

Takie szablony są wygodne, ponieważ przyszłe położenie pasków i ich kolory są na nich wstępnie zaznaczone. Paski przykleja się do podłoża klejem PVA.

Sztuka tkania z różnych materiałów istnieje od wielu stuleci. Obecnie w technice tkackiej powszechnie stosuje się nawet tak nietypowe materiały jak papier i gazety. Ten rodzaj robótek ręcznych stał się popularny ze względu na niski koszt materiałów eksploatacyjnych i szeroki zakres zastosowań.

Czasami nawet trudno sobie wyobrazić, że ze zwykłych tub gazetowych powstają prawdziwe arcydzieła. Najczęściej tą techniką powstają kosze, garnki, podstawki, a nawet niewielkie meble.

Tuby gazetowe mogą być pomalowane na różne kolory, pokryte ziemią, plamą i tym podobne. W tej dziedzinie istnieje wiele możliwości kreatywności.

Kirigami to technika tworzenia papierowych figurek i pocztówek za pomocą nożyczek. Przyjechała do nas z Japonii. Przetłumaczone z japońskiego jako „cięcie papieru”. Istnieją dwa rodzaje - obszerne i płaskie kirigami. Płaski - polegający na wycinaniu drobnych detali obrazu z kartki papieru.

Na przykład płatki śniegu noworoczne, które wszyscy zrobili w dzieciństwie. Wolumetryczne - częściej używane przy tworzeniu pocztówek. Można narysować paralelę z książkami dla dzieci, po otwarciu w środku pojawiły się trójwymiarowe rzeźbione obrazy.

Aby zrobić prezent przy użyciu tej techniki, musisz pobrać swój ulubiony schemat rzemiosła z Internetu i postępować zgodnie z instrukcjami krok po kroku, aby własnymi rękami stworzyć prawdziwe dzieło sztuki.

12. Modelowanie papieru

Za pomocą modelowania papierowego tworzone są modele różnych obiektów, imitujące ich rzeczywiste właściwości. We współczesnym świecie istnieje nawet wiele specjalnych kręgów do zbierania modeli, na przykład powietrznych lub morskich.

W domu możesz pobrać części do montażu z Internetu i postępować zgodnie z instrukcjami, aby samodzielnie złożyć model.

Decoupage to kolejny ciekawy pomysł na stworzenie wyjątkowego papierowego prezentu. Dzięki niemu możesz ozdobić różne przedmioty gospodarstwa domowego rzeźbionymi obrazami.

Najczęściej używane są specjalne serwetki do decoupage. Obraz nakłada się na przedmiot za pomocą mokrej gąbki i kleju PVA rozcieńczonego wodą.

Za pomocą techniki decoupage można wykonać np. deski kuchenne, wazony, szkatułki i inne.