1.Wprowadzenie2

2. Charakterystyka i znaczenie pracy fizycznej i artystycznej dla kształtowania osobowości przedszkolaków3

3.Metodyka organizacji i kierowania pracą manualną i artystyczną w różnych grupach wiekowych6

4.Wniosek9

Wstęp

Praca jest celową działalnością człowieka, mającą na celu modyfikowanie i dostosowywanie obiektów przyrodniczych do ich potrzeb.

K.D. przywiązywał dużą wagę do edukacji zawodowej. Ushinsky - „Edukacja powinna nie tylko rozwijać umysł, uzbroić się w wiedzę, ale także rozpalać w człowieku pragnienie poważnej pracy ...”.

A.S. przywiązywał dużą wagę do pracy. Makarenko, N.K. Krupska, W.A. Suchomlińskiego. W całym rozwoju edukacji przedszkolnej wiele uwagi poświęcono problemowi edukacji zawodowej przedszkolaków:

Za ważne i obowiązkowe uznano wprowadzenie pracy samoobsługowej, pracy w ogrodzie iw ogrodzie, pracy fizycznej z różnymi materiałami.

Zidentyfikowano zadania wiodące - nauczyć się pracować z radością; nauczyć się dobrze pracować.

Od 1964 r. rozpoczęto systematyczne pogłębione badania problematyki edukacji zawodowej: V.G. Nieczajew, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, AD Shatova i inni.

Ich badania dały odpowiedź na pytanie o treść, środki, metody i formy organizacji pracy oraz jej rolę w kształceniu osobowości dziecka w dzieciństwie.

Brak elementu pracy w procesie edukacyjnym może prowadzić do opóźnienia w rozwoju jednostki.

Charakterystyka i znaczenie pracy fizycznej i artystycznej dla kształtowania osobowości przedszkolaków

Ręczna praca dzieci to samodzielna produkcja rękodzieła przy użyciu najprostszych narzędzi. Praca ta z reguły niesie ze sobą praktyczną, do pewnego stopnia użyteczną orientację. Świadomość dzieci o celowości wykonywanej przez nie aktywności zawodowej ma istotny wpływ na jej jakość, na stosunek każdego dziecka do procesu i wyniku porodu. Indywidualny charakter pracy fizycznej (co oznacza, że ​​nawet przy pracy zbiorowej każde z dzieci wykonuje jej część) własnymi rękami), pod warunkiem konsekwentnego wprowadzania do niej wszystkich dzieci, pozwala naprawić i poprawić niektóre niedociągnięcia. Praca staje się skutecznym środkiem wychowania i rozwoju osobowości tylko wtedy, gdy jest naturalnie włączona w codzienność przedszkola, ma na celu zaspokojenie zainteresowań dzieci, jest możliwa do zrealizowania dla dziecka,

Wykonywanie zadań zbiorowych rozwija w dzieciach umiejętność negocjowania między sobą, podporządkowywania swoich zainteresowań i pragnień wspólnemu celowi, zaszczepia poczucie koleżeństwa, wzajemnej pomocy, odpowiedzialności, rozwija inicjatywę, pomysłowość. W procesie wykonywania zbiorowych zadań o charakterze wizualnym dzieci uczą się samodzielnie planować nadchodzącą pracę, koordynować swoje działania z ogólnym planem, zastanawiać się nad kolejnością jego realizacji, wybierać i wykorzystywać niezbędny materiał wizualny. Jednocześnie w pracy zbiorowej wyraźnie ujawniają się indywidualne cechy dzieci i kształtują się zdolności twórcze.

Praca artystyczna to praca dziecka z różnymi materiałami w celu stworzenia użytecznych i znaczących pod względem artystycznym i estetycznym przedmiotów i wyrobów, które ozdobią jego życie, zabawy, pracę i rekreację. Ta praca dzieci jest czynnością dekoracyjną, artystyczną i rzemieślniczą, ponieważ dziecko, tworząc piękne przedmioty, bierze pod uwagę walory estetyczne materiałów w oparciu o swoje pomysły, wiedzę i praktyczne doświadczenia zdobyte w trakcie pracy. Właściwie zorganizowana praca manualna i artystyczna daje dzieciom wiedzę o jakości i możliwościach materiałów, pobudza chęć opanowania osobliwości rzemiosła, wprowadza je w sztukę zdobniczą i użytkową.

Kształtowanie osobowości dziecka jest niemożliwe bez edukacji zawodowej. W grupie seniorskiej i przygotowawczej główną rolę odgrywa praca fizyczna z elementami kreatywności. Manifestacja kreatywności przedszkolaków jest zdeterminowana charakterem wykonywania oferowanych im zadań umysłowych. Ważne jest, aby dzieci mogły uwolnić swoją twórczą energię. Pod względem praktycznym podstawowe umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach z robótek ręcznych są niezbędne dla każdej osoby. W tego typu pracy wychowuje się wiele ważnych cech: nawyk wysiłku, umiejętność pokonywania przeszkód, odpowiedzialność, umiejętność planowania pracy i przewidywania etapów w kolejności jej realizacji.

W szczególności koraliki to rodzaj robótek ręcznych, za pomocą których można rozwiązać następujące zadania:

zaszczepić zainteresowanie kulturą ojczyzny, początkami sztuki ludowej, pielęgnować estetyczny stosunek do rzeczywistości, pracowitość, dokładność, wytrwałość, cierpliwość, umiejętność dokończenia rozpoczętej pracy, wzajemną pomoc w wykonywaniu pracy, oszczędny stosunek do użyte materiały budują fundamenty kultury pracy.

· rozwijanie zdolności motorycznych, wyobraźni, uwagi, wyobraźni, kreatywności, kształtowanie gustu estetycznego i artystycznego.

W trakcie zajęć dzieci rozwijają uwagę, obserwację, wyobraźnię, fantazję, kreatywność. W każdym zadaniu, na każdej lekcji dzieci mają możliwość marzenia, zachęca się do wprowadzania własnych obrazów do pracy. Praktyczna praca na koralikach rozwija wzrok, motorykę precyzyjną rąk, co jest najważniejszym elementem ogólnego treningu porodowego.

W procesie wykonywania pracy artystycznej u dzieci w wieku przedszkolnym powstają wszystkie procesy umysłowe, rozwijają się zdolności twórcze i pozytywne emocjonalne postrzeganie otaczającego świata. N.K. Krupskaya: „Zajęcia z artystycznej pracy fizycznej powinny być gimnastyką dla oczu i dotyku, ustalać koordynację wizualnych wrażeń reakcji motorycznych, dawać konkretną znajomość świata rzeczy”.

Prowadzenie zajęć z pracy artystycznej i fizycznej jest niemożliwe bez formowania takich operacji umysłowych jak analiza, porównanie, uogólnienie. W procesie obserwacji, przy badaniu przedmiotów i ich części, wielkość i położenie części w przedmiocie, kolorowy obraz przedmiotów o różnych kształtach, ich porównanie i ustalenie różnic. Jednocześnie dzieci uczą się porównywać przedmioty, zjawiska i rozróżniać w nich wspólne i różne, łączyć przedmioty przez podobieństwo.

W klasie do pracy artystycznej rozwija się mowa dzieci: przyswajanie nazw form, kolorów i ich odcieni, oznaczenia przestrzenne, które przyczyniają się do wzbogacenia słownika.

Dziecko, które potrafi wiele, czuje się pewnie wśród rówieśników. Jest pożądany również w ich grach. W ich małych uczynkach. Wszystko to zapewnia dziecku wygodną pozycję wśród dzieci i dorosłych, przyczynia się do manifestacji i kształtowania tak ważnej cechy osobistej, jak niezależność. Dziecko staje się bardziej wrażliwe na piękno otaczającego życia, w przedmiotach tworzonych przez ręce, ludzi. Dziecko zaczyna doceniać efekty pracy nie tylko własnej, ale także cudzej.

Metody organizacji i kierowania pracą manualną i artystyczną w różnych grupach wiekowych

grupy juniorów. Konieczne jest wzbudzenie zainteresowania „badaniami” materiału i praca z nim, aby zyskać pewność siebie we własnych umiejętnościach, cieszyć się rezultatem swojej pracy. Konieczne jest promowanie rozwoju relacji przestrzennych między przedmiotami i pewnymi prawami fizycznymi przez dzieci, znajomość właściwości materiałów. Kształtowanie u dzieci podstawowych praktycznych umiejętności pracy z materiałami i narzędziami.

Grupa środkowa. Tutaj już uczy się projektowania papieru: wygnij prostokątny arkusz papieru na pół, łącząc boki i rogi, przyklej do głównego kształtu części. Możesz nauczyć, jak wykonać rękodzieło z naturalnego materiału: kory, gałęzi, liści, szyszek, kasztanów itp. Nauczyciel uczy, jak używać kleju, plasteliny do mocowania części; używaj cewek, pudełek o różnych rozmiarach, plastikowych butelek itp.

Grupa seniorów. Następuje poprawa umiejętności pracy z papierem: czterokrotnie zginaj arkusz w różnych kierunkach; pracuj nad gotowym wzorem. Dzieci uczą się tworzyć trójwymiarowe figury z papieru: podzielić kwadratowy arkusz na kilka równych części, wygładzić fałdy, wyciąć wzdłuż fałd. Szkolenie kontynuuje tworzenie zabawek, pamiątek z materiałów naturalnych (szyszki, gałęzie, jagody) i innych materiałów (zwoje, kolorowy drut, puste pudełka), mocno łącząc części. Tworzone są umiejętności samodzielnego tworzenia zabawek do gier fabularnych; pamiątki dla rodziców, pracowników przedszkola; Ozdoby choinkowe. Dobrze jest zaangażować dzieci w tworzenie podręczników do zajęć i samodzielnych zajęć, naprawę książek, gry planszowe.

Grupa przygotowująca do szkoły. Tutaj już można podzielić pracę pedagoga na kilka typów:

Praca z papierem i tekturą – kontynuuj naukę składania papieru w prostokąt, kwadrat, Okrągły kształt w różnych kierunkach; użyj papieru o różnej fakturze, wykonaj oznaczenia za pomocą szablonu; tworzyć zabawne zabawki; tworzenie przedmiotów z pasków kolorowego papieru, dobieranie kolorów i ich odcieni w produkcji zabawek, pamiątek, detali kostiumów i dekoracji na święta; kształtowanie umiejętności korzystania z próbki; tworzenie różnych obszernych zabawek origami.

Pracuj z tkaniną - naucz nawlekać igłę, zawiązać węzeł, przyszyć guzik, wieszak, szyć najprostsze produkty szwem „igłowym do przodu”; naucz, jak wykonać aplikację z kawałków tkaniny o różnej fakturze, nanieś kontur kredką i wytnij zgodnie z zamierzoną fabułą.

Praca z materiałem naturalnym - tworzenie postaci ludzi, zwierząt, ptaków z żołędzi, szyszek, nasion itp., oddających wyrazistość obrazu, tworzenie ogólnych kompozycji.

Warunki samodzielnej działalności twórczej dzieci w wieku przedszkolnym:

· środowisko tematycznie rozwijające, nasycone materiałami i różnorodnymi materiałami dla twórczości artystycznej dzieci;

swobodny dostęp do materiałów i możliwość eksperymentowania z nimi;

Dostępność próbek produktów i rękodzieła;

Wykorzystanie produktów artystycznych stworzonych przez dzieci do projektowania placówki przedszkolnej, przygotowania atrybutów wykonawczych, organizacji wystaw i udziału w konkursach;

stworzenie muzeum rękodzieła dziecięcego, albumów, książek;

bezpośrednie zaangażowanie rodziców w proces twórczej aktywności z dziećmi.

Aby pomyślnie przeszkolić przedszkolaków w zakresie pracy ręcznej i artystycznej, konieczne jest wykonanie pewnych prac wstępnych:

tworzenie wystaw

tworzenie kolekcji (opakowania cukierków, guziki, muszle, kamienie itp.)

tworzenie albumów (próbki i schematy rękodzieła, rodzaje tkanin, zielnik itp.)

eksperymentowanie

oglądanie taśm filmowych

czytanie literatury

patrzenie na obrazki

· wycieczki

kolaże

Materiały i narzędzia niezbędne do pracy fizycznej i artystycznej w przedszkolnej placówce oświatowej:

materiał naturalny (szyszki świerkowe, sosnowe, cedrowe, igły drzew iglastych, kora, liście, ości owoców i jagód, skorupki jaj, otoczaki, zboża, nasiona warzyw i kwiatów)

materiały śmieciowe (pudełka i słoiki o różnych rozmiarach, krążki, pokrywki, tuby, opakowania po cukierkach itp.)

papier (papier zwykły, falisty, serwetki, gazety, tektura, folia)

tkanina, drut, wata, celofan, koraliki, guma piankowa, guziki itp.

nożyczki, klej, plastelina, pędzle, igły do ​​szycia.

Wniosek

Praca fizyczna i artystyczna - zgodnie z przeznaczeniem jest to praca mająca na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych osoby.

Efektami swojej pracy dzieci zachwycają innych ludzi, tworząc dla nich prezenty.

Praca artystyczna w placówce przedszkolnej prezentowana jest w dwóch kierunkach: dzieci wykonują rękodzieło i uczą się dekorować pomieszczenia grupy na święta swoimi wyrobami, organizować wystawy itp.

Oddzielne elementy pracy fizycznej i artystycznej można wprowadzić już w młodszych grupach.

Wymagany jest udział osoby dorosłej. Dokładniej, dzieci pomagają dorosłemu w tworzeniu rzemiosła. I choć aktywność dzieci w tym wieku jest minimalna, bardzo przydatne jest zaangażowanie się w tak ciekawą pracę.

Dzieciak widzi, jak w rękach nauczyciela prosta różdżka nagle zamienia się w lalkę, a piłka w głowę zabawnego klauna. Ta „magia” fascynuje dzieci, zachwyca i zachęca do własnych aktywności.

Bibliografia

1. Bondarenko T. Wprowadzenie przedszkolaków do pracy. Poradnik metodologiczny: - Metoda; 2014, 208 stron

2. Bure R. Przedszkolak i praca. Teoria i metody edukacji pracy. Podręcznik dla nauczycieli przedszkolnych: - Mozaika-Synteza; 2011

3.Dmitriev Yu.A. Przygotowanie uczniów do edukacji zawodowej dzieci w wieku przedszkolnym // Wykładowca XXI wieku. nr 1, 2013, s. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Do wychowawców na temat organizacji interakcji z rodzicami w zakresie edukacji zawodowej przedszkolaków // Doshkolnik. metodologia i praktyka kształcenia i szkolenia. nr 4, 2012, s. 54-56

5. Kutsakova L.V. Projekt i praca fizyczna w przedszkolu. Zalecenia programowe i metodyczne. Dla dzieci 2-7 lat: - Kula, 2011

6. Saygusheva L. I. Technologie wprowadzania przedszkolaków do pracy: Phoenix, 2013, 221 s.

7. Sayguszewa L.I. Edukacja aktywności zawodowej dzieci w wieku przedszkolnym: LAP LAMBERT, 2012, 219 s.

8. Semenova N. A. Możliwości organizowania działań badawczych w procesie edukacji zawodowej przedszkolaków // Przedszkole: teoria i praktyka. nr 8, 2011, s. 70-75

9. Chlybova G.V. Edukacja zawodowa dzieci w wieku przedszkolnym (ze doświadczenia zawodowego). Zbiór materiałów z konferencji „Edukacja: Tradycje i Innowacje”. 2014, s. 450-452

Olga Razdaibedina

Praca artystyczna- jest to czynność produkcyjna, w której dziecko tworzy konkretny produkt - rzeźbi tort lub piernik, robi pocztówkę lub piłkę, tka zakładkę lub dywanik itp. Wiele ważnych rzeczy wypełnia jego życie emocjonalnie znaczącymi wydarzeniami, tworzy pole do konstruktywnej komunikacji z rodzicami, nauczycielami i innymi dziećmi.

- jest to czynność narzędziowa, w której dziecko posługuje się określonymi narzędziami - tnie nożyczkami, robi nacięcia lub nacina nożem, modeluje stosem, przebija dziurę rurką, kij. W tym przypadku ręka zaczyna odgrywać kluczową rolę. „pistolety”- staje się mądry i doświadczony.

to bardzo swobodna czynność związana z eksperymentowaniem na poziomie prawdziwej kreatywności. Dziecko poznaje cechy i różne właściwości różnych materiałów – papieru, tkaniny, nici, folii, ciasta słonego i maślanego, jesiennych liści i wszelkiego rodzaju owoców. (warzywa, owoce, nasiona). Uczy się modyfikować i przekształcać I robi to świadomie. Działanie nabiera motywu i celu, staje się wykonalne. Rezultatem jest bardzo specyficzny produkt. A ten produkt ma dwie wyjątkowe cechy - użyteczność i piękno w ich jedności oraz harmonijną spójność.

to uniwersalna działalność o długiej historii i wielowiekowych tradycjach.

Myślę, że praca artystyczna ma ogromne znaczenie w rozwoju zdolności motorycznych rąk. Wpływa na wszystkie obszary rozwoju dziecko: rozwija funkcję ręki i motorykę precyzyjną palców, koordynację ruchów rąk i oczu; rozwija aktywność poznawczą poprzez poszerzanie zasobu wiedzy i pomysłów na właściwości materiałów; przyczynia się do poszerzenia słownictwa, rozwoju uwagi, myślenia i mowy; rozwija umiejętności komunikacyjne w procesie aktywność zawodowa; sprzyja samodzielności, odpowiedzialności, nawykowi wysiłek pracy samoświadomość poprzez ocenę wyników aktywność zawodowa; rozwija kreatywność i artystyczny gust.

Powiązane publikacje:

Dzieci uwielbiają, gdy chodzimy z nimi do teatrów dramatycznych lub lalkowych, a ostatnio odwiedziliśmy Regionalny Teatr Państwowy w Ryazan.

Doświadczenie artystyczne dziecka Dziś nauczyciel posługuje się różnymi formami i metodami interakcji z dziećmi i ich rodzicami. Mogą to być rozmowy, wystawy.

Streszczenie rozrywki „Salon artystyczny „Kolorowa książka” Cel: Zapoznanie dzieci z twórczością ilustratorów książek dla dzieci, z historią ilustracji, cechami twórczości artystów.

„ART - Rostov„Dzisiaj, drodzy koledzy i przyjaciele, chcę opowiedzieć o bardzo interesującym wydarzeniu, wystawie - sprzedaży przedmiotów artystycznych.

Artystyczny projekt twórczy „Kolory mojej ojczyzny” Uczestnicy projektu: wychowawcy grup, dzieci w wieku 6-7 lat, rodzice. Termin realizacji projektu: cztery tygodnie. Trafność: Udział w projekcie.

Integracja obszarów edukacyjnych „Socjalizacja” i „Praca artystyczna” w GCD(z doświadczenia zawodowego, starszy wiek) Starszy wiek przedszkolny to jasny okres odkrywania, zaskoczenia, ciekawości. dziecko w tym wieku.

Podsumowanie lekcji „Praca i zabawa, praca i kreatywność” grupa seniorów Treść programu: Aby utrwalić umiejętność robienia zabawek papierowych, zgodnie z sekwencją: wyciąć okrąg do środka (wzdłuż promienia,.

Program * „Sztuki piękne i prace artystyczne”

Notatka wyjaśniająca

Program „Sztuki piękne i prace artystyczne” to całościowy zintegrowany kurs, który obejmuje wszystkie główne rodzaje: malarstwo, grafikę, rzeźbę, ludową sztukę dekoracyjną, architekturę, design, sztukę widowiskową i ekranową. Są badane w kontekście interakcji z innymi rodzajami sztuk i ich specyficznych związków z życiem społecznym i jednostkowym.

Metodą systematyzującą jest przypisanie trzech głównych rodzajów działalności artystycznej do wizualnych sztuk przestrzennych: konstruktywnej, obrazowej, dekoracyjnej.

Te trzy działania artystyczne są podstawą podziału sztuk plastyczno-przestrzennych na rodzaje: fine – malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywny - architektura, projektowanie; różne sztuki i rzemiosło. Ale jednocześnie każda z tych form działalności jest nieodłączna w tworzeniu każdego dzieła sztuki i dlatego stanowi niezbędną podstawę do zintegrowania całej różnorodności form sztuki w jeden system, a nie zgodnie z zasadą wyliczania typów, ale zgodnie z zasadą rodzaju działalności artystycznej. Identyfikacja zasady działania artystycznego skupia się na przeniesieniu uwagi nie tylko na dzieła sztuki, ale także na działalność człowieka, na zidentyfikowanie jej związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w jej codziennym bytowaniu, rola sztuki w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny programu. Dlatego też, podkreślając rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnicy w ich funkcjach społecznych.

Program ma na celu dać uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczeń życiowych dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i doświadczaniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego. Źródłem rozwoju myślenia figuratywnego powinna być chęć wyrażenia własnego stosunku do rzeczywistości.

Jednym z głównych celów nauczania sztuki jest rozwijanie w dziecku zainteresowania wewnętrznym światem człowieka, umiejętność „zagłębiania się w siebie”, świadomość własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwijania empatii.

Aktywność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: obraz na płaszczyźnie iw objętości (przyroda, z pamięci, z reprezentacji); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników zbiorowej kreatywności i indywidualnej pracy w klasie; badanie dziedzictwa artystycznego; dobór materiału ilustracyjnego do badanych tematów; słuchanie utworów muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Lekcje wprowadzają dramaturgię gier na badany temat, śledzą powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby doświadczyć twórczej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zbiorowe. Bardzo ważne jest, aby zbiorowa twórczość artystyczna uczniów znalazła zastosowanie w projektowaniu wnętrz szkolnych.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pomaga urzeczywistniać sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wiedzę człowieka o związkach z naturą, społeczeństwem, poszukiwaniem prawdy. W toku studiów studenci zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, rzemiosła artystycznego, studiują sztukę klasyczną i ludową z różnych krajów i epok. Ogromne znaczenie ma znajomość kultury artystycznej swoich ludzi.

Integralność tematyczna i konsekwencja rozwoju programu pomaga zapewnić silne emocjonalne kontakty ze sztuką na każdym etapie edukacji, unikając mechanicznych powtórek, wznoszących się z roku na rok, z lekcji na lekcję, zgodnie z krokami wiedzy dziecka o osobistych powiązaniach międzyludzkich z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności są głównym sposobem wprowadzenia do kultury artystycznej. Forma, proporcje, przestrzeń, ton, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja zgrupowane są wokół ogólnych wzorców artystycznych i figuratywnych języków sztuk pięknych, dekoracyjnych i konstrukcyjnych. Studenci opanowują te środki artystycznego wyrazu przez cały okres studiów.

Trzy drogi artystycznego kształtowania rzeczywistości - obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna - w szkole podstawowej działają na rzecz dzieci jako dobrze rozumiane, ciekawe i przystępne rodzaje działalności artystycznej: obrazy, dekoracje, budowle. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech zajęciach pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki. Należy pamiętać, że te trzy rodzaje aktywności artystycznej, przedstawione w zabawny sposób w szkole podstawowej jako „Bracia-Mistrzowie” obrazów, dekoracji, budynków, powinny towarzyszyć uczniom przez całe lata studiów. Pomagają one najpierw w strukturalnym podziale, a więc zrozumieniu aktywności sztuki w otaczającym ją życiu, a następnie pomagają w bardziej złożonym rozumieniu sztuki.

Przy całej założonej swobodzie twórczości pedagogicznej należy stale mieć na uwadze wyraźną integralność strukturalną tego programu, główne cele i zadania każdego roku i kwartału, zapewniając ciągłość postępującego rozwoju uczniów.

PODSTAWY REPREZENTACJI ARTYSTYCZNYCH (PROGRAM SZKOŁY PODSTAWOWEJ)

I klasa (30–60 h)

Malujesz, dekorujesz i budujesz

Podstawą pierwszych zajęć wprowadzających są trzy rodzaje działalności artystycznej, które determinują całą różnorodność plastycznych sztuk przestrzennych.

Z pomocą dzieciom (i nauczycielowi) przychodzi zabawna, figuratywna forma inicjacji: „Trzej bracia-mistrzowie – Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budowy”. Odkrycie dla dzieci powinno polegać na tym, że wiele z ich codziennych zabaw to zajęcia artystyczne – tak samo, jak robią to dorośli artyści (jeszcze nie sztuka). To ciekawa gra, aby zobaczyć pracę tego lub innego brata-mistrza w otaczającym życiu. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia. Tu nauczyciel kładzie podwaliny pod wiedzę o rozległym, złożonym świecie sztuk plastycznych. Zadanie na ten rok obejmuje również uświadomienie sobie, że „Mistrzowie” pracują z określonymi materiałami, a także wstępny rozwój tych materiałów.

Ale „Mistrzowie” nie pojawiają się od razu przed dziećmi. Na początku znajdują się pod „czapką niewidzialności”. W pierwszej kwadrze zdejmuje „czapkę” i zaczyna otwarcie bawić się z dziećmi „Mistrzem Obrazu”. W drugiej ćwiartce pomoże zdjąć „czapkę-niewidkę” z „Mistrza Dekoracji”, w trzeciej – od „Mistrza Budownictwa”. A w czwartym pokazują dzieciom, że nie mogą bez siebie żyć i zawsze pracować razem. Trzeba też pamiętać o szczególnym znaczeniu lekcji uogólniających: w nich, poprzez pracę każdego „Mistrza”, twórczość dzieci łączy się ze sztuką dorosłych, z otaczającą rzeczywistością.

Temat 1. Ty przedstawiasz.
Zapoznanie się z „Image Master” (8–16 godz.)

„Image Master” uczy widzieć i przedstawiać.
A wszystkie kolejne lata nauki pomogą dzieciom w tym - pomóż im zobaczyć, zastanów się nad światem. Aby zobaczyć, trzeba nie tylko patrzeć, ale i rysować. Trzeba się tego nauczyć. Tutaj kładzione są tylko fundamenty zrozumienia ogromnej roli działania obrazu w życiu ludzi, w najbliższych latach nauczyciel będzie rozwijał to rozumienie. Odkrycie ćwiartki to także fakt, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale i Widz. Bycia dobrym widzem też trzeba się nauczyć, a Image Master nas tego uczy.

Zadaniem „Mistrza” jest również nauczenie dzieci podstawowego doświadczenia posiadania materiałów dostępnych w szkole podstawowej. To doświadczenie będzie pogłębiane i poszerzane we wszystkich dalszych pracach.

„Image Master” pomaga widzieć, uczy rozważać

Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Fragmenty natury. Zwierzęta - czym są podobne i czym się od siebie różnią.

materiały: papier, flamastry lub kredki lub kredki.

zasięg widzenia: slajdy przedstawiające rysunki zwierząt lub żywych zwierząt.

Seria literacka: wiersze o zwierzętach, o nosach i ogonach.

seria muzyczna: C. Saint-Saens, suita „Karnawał zwierząt”.

Możesz narysować miejsce

Przyjrzyj się bliżej różnym punktom - mechowi na kamieniu, piargu na ścianie, wzorom na marmurze w metrze i spróbuj dostrzec w nich jakiekolwiek obrazy. Zmień miejsce w obraz zwierzęcia. Miejsce, wklejone lub zamalowane, przygotowuje prowadzący.

materiały: ołówek, kredki, czarny tusz, czarny pisak.

zasięg widzenia: ilustracje do książek o zwierzętach E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavriny, M. Mituricha i innych artystów pracujących jako plama.

Może być przedstawiony w objętości

Zamieńmy kawałek plasteliny w ptaka. Modelowanie. Spójrz i zastanów się, jakie obszerne przedmioty są do czegoś podobne, na przykład ziemniaki i inne warzywa, drewno w lesie lub parku.

materiały: plastelina, stosy, deska.

zasięg widzenia: slajdy naturalnych tomów o wyrazistych formach lub prawdziwych kamieniach, których kształt coś przypomina.

Może być pokazany jako linia

Linia może powiedzieć. "Opowiedz nam o sobie" - rysunek lub seria kolejnych rysunków.

materiały: papier, czarny flamaster lub ołówek.

zasięg widzenia: linearne ilustracje książek dla dzieci, rysunki na tematy wierszy S. Marshaka, A. Barto, D. Charmsa z pogodnym, psotnym rozwojem fabuły.

Seria literacka: śmieszne wiersze o życiu w domu.

seria muzyczna: piosenki dla dzieci o życiu w rodzinie.

Możesz zobrazować to, co niewidzialne(nastrój)

Okazuj radość i okazuj smutek. Rysujemy muzykę - zadaniem jest oddanie w obrazie kontrastujących w nastrojach obrazów utworów muzycznych.

materiały: biały papier, kolorowe markery, kredki lub kredki.

seria muzyczna: wesołe i smutne melodie.

Nasze farby

Test koloru. Radość komunikacji z farbami. Opanowanie umiejętności organizowania stanowiska pracy i posługiwania się farbami. Nazwa koloru. To w życiu przypomina każdy kolor. Zabawny obraz kolorowego, wielokolorowego dywanu.

materiały: farby, gwasz, pędzle duże i cienkie, biały papier.

Artyści i publiczność (uogólnienie tematu)

Bycie widzem jest ciekawe i niełatwe. Trzeba się tego nauczyć. Wprowadzenie do pojęcia „dzieła sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farba w obrazach artystów. Rozwój umiejętności percepcyjnych. Rozmowa.

zasięg widzenia: V. Van Gogh „Słoneczniki”, N. Roerich „Goście zagraniczni”, V. Vasnetsov „Trzej bohaterowie”, S. Konczałowski „Liliowy”, M. Vrubel „Księżniczka łabędzia”.

Temat 2. Dekorujesz.
Zapoznanie się z „Mistrem Dekoracji” (7-14 godzin)

„Mistrz Obrazu”, którego dzieci poznały w pierwszej ćwiartce, to „Mistrz Wiedzy”, uważne spojrzenie na życie. "Mistrz Dekoracji" robi w życiu coś zupełnie innego - to jest "Mistrz Komunikacji". Organizuje komunikację ludzi, pomagając im otwarcie identyfikować swoje role. Dziś idziemy na wędrówkę, jutro idziemy do pracy, potem na bal - i w naszych ubraniach rozmawiamy o tych naszych rolach, o tym, kim dzisiaj jesteśmy, co będziemy robić. Wyraźniej oczywiście ta praca „Mistrza dekoracji” manifestuje się na balach, karnawałach, w przedstawieniach teatralnych.

Tak, i w naturze odróżniamy niektóre ptaki lub motyle od innych po ich dekoracjach.

Świat przyrody jest pełen ozdób

Rozwój obserwacji. Doświadczenie estetyczne. Dekoracja skrzydeł motyla. Motyl jest dekorowany według wykroju wyciętego przez nauczyciela lub może być narysowany (duży, na całym arkuszu) przez dzieci na lekcji. Różnorodność i piękno wzorów w przyrodzie.

materiały: gwasz, pędzle duże i cienkie, papier kolorowy lub biały.

zasięg widzenia: slajdy „Motyle”, kolekcje motyli, książki z ich wizerunkiem.

Wizerunek eleganckiego ptaka w technice nakładania objętości, kolażu. Rozwój dekoracyjnego poczucia łączenia materiałów, ich kolorów i faktur.

materiały: papier wielokolorowy i urozmaicony, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: slajdy i książki przedstawiające różne ptaki.

seria muzyczna: piosenki dziecięce lub ludowe z wyraźnym zabawnym, dekoracyjnym momentem (dzwonek, imitacja śpiewu ptaków).

Piękno trzeba zobaczyć

Dyskretne i „niespodziewane” piękno natury. Badanie różnych powierzchni: kory drzew, piany falistej, kropli na gałęziach itp. Rozwój dekoracyjnego wyczucia faktury. Doświadczenie wizualnych wrażeń poetyckich.

Obraz tylnej części kory jaszczurki lub drzewa. Piękno faktury i wzoru. Zapoznanie z techniką monotypii jednokolorowej.

materiały: dla nauczyciela - moletowany wałek, gwasz rozcieńczony wodą lub tuszem drukarskim; dla dzieci - tablica z tworzywa sztucznego, linoleum lub płytek, kartki papieru, ołówek.

zasięg widzenia: zjeżdżalnie o różnych powierzchniach: kora, mech, zmarszczki na wodzie, a także zjeżdżalnie przedstawiające jaszczurki, węże, żaby. Jeśli to możliwe - oryginalna kora, piłowane kawałki drewna, kamienie.

Jak, kiedy, dlaczego człowiek się ozdabia?

Cała ludzka biżuteria mówi coś o swoim właścicielu. Co może powiedzieć biżuteria. Zastanawiamy się nad postaciami z bajek - jakie mają ozdoby. Jak pomagają nam rozpoznać postacie. Wizerunki wybranych postaci z bajek i ich dekoracje.

materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzel.

zasięg widzenia: slajdy lub ilustracje z postaciami ze znanych bajek.

Seria literacka: fragmenty bajek z opisem wyglądu bohatera.

seria muzyczna: piosenki baśniowych bohaterów.

„Mistrz Dekoracji” pomaga zrobić wakacje

Dekoracja pokoju. Robienie świątecznych girland i gwiazd noworocznych. Dekoracja klasy i domu na święta noworoczne. Panel zbiorowy „Choinka”.

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej, folia, serpentyna.

zasięg widzenia: praca dzieci ukończona w ciągu kwartału.

Seria literacka: wiersze o święcie Nowego Roku.

seria muzyczna: świąteczne i noworoczne piosenki świąteczne, fragmenty baletu P. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”.

Temat 3. Budujesz.
Zapoznanie się z „Mistrzem Budownictwa” (10-20 godzin)

"Mistrz Obrazu" - "Mistrz Poznania", "Mistrz Dekoracji" - "Mistrz Komunikacji", "Mistrz Budowy" - to jest "Mistrz Kreacji" obiektywnego środowiska życia.

W tym kwartale jego bracia zdejmują „czapkę niewidzialności” i przekazują mu wodze rządów. Ludzie mogą poznawać świat i komunikować się tylko wtedy, gdy mają zorganizowane po ludzku środowisko. Każdy naród buduje od czasów prymitywnych. Dzieci również budują w swoich zabawach z piasku, kostek, krzeseł - dowolny materiał pod ręką. Przed rozpoczęciem semestru nauczyciel (z pomocą dzieci) musi zebrać jak najwięcej „materiału budowlanego”: kartony po mleku, jogurty, buty itp.

dom dla siebie

Obraz domu zrobionego dla siebie. Rozwój wyobraźni. Pomyśl o domu. Różne domy dla różnych postaci z bajek. Jak możesz odgadnąć, kto mieszka w domu. Różne domy na różne rzeczy.

materiały: papier kolorowy, gwasz, pędzle; lub pisaki lub kolorowe ołówki.

zasięg widzenia: ilustracje książek dla dzieci przedstawiających mieszkania.

seria muzyczna: piosenki dla dzieci o budowniczych marzycieli.

O czym możesz pomyśleć w domu

Modelowanie bajecznych domów w postaci warzyw i owoców. Budowa pudeł i papierowych wygodnych domków dla słonia, żyrafy i krokodyla. Słoń jest duży i prawie kwadratowy, żyrafa ma długą szyję, a krokodyl jest bardzo długi. Dzieci uczą się rozumieć wyrazistość proporcji i budowę formy.

materiały: plastelina, stosy, szmata, deska.

zasięg widzenia: ilustracje do bajek A. Milna „Kubuś Puchatek”, N. Nosowa „Nie wiem w Mieście Kwiatów”, J. Rodari „Cipollino”, A. Wołkowa „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.

Seria literacka: opisy bajecznych miasteczek.

seria muzyczna: muzyka do kreskówki i baletu „Cipollino”.

„Mistrz Budownictwa” pomaga tworzyć miasto

„Bajkowe miasto”. Obraz przedstawiający miasto dla konkretnej bajki. Budowa miasta gry. Gra architektów.

materiały: gwasz, papier kolorowy lub biały, pędzle szerokie i cienkie, pudełka o różnych kształtach, gruby papier, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: ilustracje książek dla dzieci.

Seria literacka: opisy bajecznego miasta z dzieła literackiego.

Wszystko, co widzimy, ma strukturę

Twórz obrazy różnych zwierząt - projekt pudełek w zoo. Twórz pudełka zabawnych psów różnych ras. Materiał można zastąpić aplikacją: różne wizerunki psów powstają poprzez sklejenie na arkuszu wcześniej przygotowanych jednokolorowych skrawków papieru o różnych geometrycznych kształtach.

materiały: różne pudełka, gruby papier kolorowy i biały, klej, nożyczki.

zasięg widzenia: fotografie zwierząt lub reprodukcje obrazów przedstawiających zwierzęta.

Wszystkie przedmioty można zbudować

Konstrukcje z papieru, opakowań, podstawek, kwiatów i zabawek.

materiały: papier kolorowy lub biały, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: slajdy z różnych tematów związanych z zadaniem.

Seria literacka: wiersze o wesołych, pracowitych mistrzach.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Dom „wygląda” na ulicę, ale oni mieszkają w domu. „Wewnątrz” i „na zewnątrz” są ze sobą bardzo powiązane. Wizerunek domu w postaci liter alfabetu, jakby miały przezroczyste ściany. Jak małe litery alfabetu mogły mieszkać w domach-literach, jak tam są pokoje, schody, okna.

materiały: papier (biały lub kolorowy), ołówki lub kredki.

zasięg widzenia: ilustracje książek dla dzieci.

Miasto, w którym mieszkamy

Zadanie: „Rysuję moje ulubione miasto”. Obraz "według impresji" po wycieczce.

materiały: papier, gwasz, pędzle lub kredki (do wyboru prowadzącego).

Seria literacka: Wiersze o Twoim mieście.

seria muzyczna: piosenki o Twoim mieście.

Uogólnienie tematu kwartału

Ćwiczenie: wystawa prac wykonanych w kwartale. Dzieci uczą się patrzeć i dyskutować nawzajem o swojej pracy. Grający artyści i widzowie. Możesz zrobić panel generalizujący „Nasze miasto” lub „Moskwa”.

Temat 4. „Mistrzowie obrazu, dekoracje, budynki” zawsze pracują razem (5-10 godzin)

Wspólną pracę „Mistrzów” dostrzegamy w naszych dziełach minionych kwartałów iw dziełach sztuki.

Uogólnienie tutaj jest pierwszą lekcją. Jej celem jest pokazanie dzieciom, że nasi trzej „Mistrzowie” są w rzeczywistości nierozłączni. Nieustannie sobie pomagają. Ale każdy „Mistrz” ma swoją własną pracę, swój własny cel. A w konkretnej pracy jeden z „Mistrzów” jest zawsze głównym. Oto na przykład nasze rysunki-obrazy: gdzie tu jest dzieło „Mistrza Budownictwa”? A teraz te prace zdobią klasę. A w pracach, w których najważniejszy był „Mistrz dekoracji”, w jaki sposób pomógł mu „Mistrz obrazu”, „Mistrz budowy”? Najważniejsze jest, aby pamiętać z chłopakami, jaka jest dokładnie rola każdego „Mistrza” i czego pomógł się nauczyć. Najlepsze prace dzieci na cały rok powinny być wystawione w klasie. Rodzaj reporterskiej wystawy. Pożądane jest, aby każde dziecko miało jakieś wystawione prace. Dzieci uczą się opowiadać o swoich pracach i rysunkach swoich towarzyszy. Pod koniec lekcji pokazane są slajdy dzieł sztuki dla dorosłych, a dzieci powinny podkreślić „udział” każdego „Mistrza” w tych pracach: wazon z rysunkiem figuratywnym; wazon, którego kształt coś przedstawia; obraz z budynkiem architektonicznym; fontanna z rzeźbą; pałacowe wnętrze z jasnym wystrojem, rzeźbą i malarstwem; wnętrze nowoczesnego budynku z monumentalnym malowidłem.

„Mistrzowie” pomogą nam zobaczyć świat baśni i go narysować

Panel zbiorowy i indywidualne obrazy bajki.

materiały: papier, gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier kolorowy, folia.

zasięg widzenia: muzyka z kreskówek, filmu lub baletu na podstawie tej bajki.

Seria literacka: bajka wybrana przez nauczyciela.

Lekcja miłości. Możliwość zobaczenia

Obserwacja dzikiej przyrody z punktu widzenia „Trzech Mistrzów”. Kompozycja „Witaj lato!” przez wrażenia natury.

II klasa (34-68 godzin)

ty i sztuka

Temat „Ty i sztuka” jest dla tej koncepcji najważniejszy, zawiera podstawowe podtematy niezbędne do wstępnego zapoznania się ze sztuką jako kulturą. Oto podstawowe elementy języka (struktura figuratywna) sztuk plastycznych i podstawa zrozumienia ich związków z otaczającym życiem dziecka. Zrozumienie języka i związki z życiem są zbudowane w jasnej sekwencji metodologicznej. Naruszenie tego jest niepożądane.

Zadaniem wszystkich tych tematów jest wprowadzenie dzieci w świat sztuki, emocjonalnie związany ze światem ich osobistych obserwacji, przeżyć, przemyśleń.

Temat 1. Co i jak pracują artyści (8-16 godzin)

Tutaj głównym zadaniem jest zapoznanie się z wyrazistymi możliwościami materiałów artystycznych. Odkrycie ich oryginalności, piękna i charakteru materiału.

Trzy podstawowe kolory, które budują wielobarwność świata

Kolory podstawowe i drugorzędne. Możliwość mieszania farb bezpośrednio w pracy to żywe połączenie kolorów. Przedstaw kwiaty, wypełniając dużymi obrazami cały arkusz (bez wstępnego rysunku) z pamięci i impresji.

materiały: gwasz (trzy kolory), duże pędzle, duże arkusze białego papieru.

zasięg widzenia: świeże kwiaty, zjeżdżalnie, kwitnąca łąka; pomoce wizualne przedstawiające trzy podstawowe kolory i ich mieszanie (kolory kompozytowe); praktyczny pokaz mieszania farb gwaszowych.

Pięć kolorów - całe bogactwo kolorów i tonów

Ciemno i jasno. Odcienie koloru. Możliwość mieszania farb kolorowych z białymi i czarnymi. Obraz naturalnych elementów na dużych arkuszach papieru z dużymi pędzlami bez wstępnego rysunku: burza, burza, wybuch wulkanu, deszcz, mgła, słoneczny dzień.

materiały: gwasz (pięć kolorów), duży pędzel, duże arkusze dowolnego papieru.

zasięg widzenia: zjeżdżalnie natury w wyraźnych stanach: burza, burza itp. w pracach artystów (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi itp.); praktyczna demonstracja mieszania kolorów.

Pastele i kredki, akwarela - wyraziste możliwości

Miękkie aksamitne pastele, płynność transparentnych akwareli – uczymy się rozumieć piękno i wyrazistość tych materiałów.

Wizerunek jesiennego lasu (z pamięci i impresji) w pastelach lub akwareli.

materiały: pastel lub kredki, akwarela, biały papier, szorstki (opakowanie).

zasięg widzenia: obserwacje przyrody, slajdy jesiennego lasu i prace artystów na ten temat.

Seria literacka: wiersze A. Puszkina, wiersze S. Jesienina.

seria muzyczna: P. Czajkowski „Jesień” (z cyklu „Pory roku”).

Wyraziste możliwości aplikacji

Pomysł na rytm plam Dywan na motyw jesiennej ziemi z opadłymi liśćmi. Praca w grupach (1-3 panele), zgodnie z pamięcią i wrażeniami.

materiały: kolorowy papier, kawałki tkaniny, nici, nożyczki, klej, papier lub płótno.

zasięg widzenia: żywe liście, osuwiska jesiennego lasu, ziemia, asfalt z opadłymi liśćmi.

Seria literacka: F. Tiutczew "Liście".

seria muzyczna: F. Chopin nokturny, P. Czajkowski "Wrzesień" (z cyklu "Pory roku").

Wyraziste możliwości materiałów graficznych

Piękno i wyrazistość linii. Cienkie i grube, ruchome i lepkie linie. Obraz zimowego lasu na białych kartkach papieru (z odcisku iz pamięci).

materiały: tusz (czarny gwasz, tusz), długopis, różdżka, cienki pędzel lub węgiel.

zasięg widzenia: obserwacje przyrody lub zimowe zjeżdżalnie drzew leśnych.

Seria literacka: M. Prishvin „Opowieści o naturze”.

seria muzyczna: P. Czajkowski "Grudzień" (z cyklu "Pory roku").

Wyrazistość materiałów do pracy w objętości

Wizerunek zwierząt ojczystej krainy przez wrażenie iz pamięci.

materiały: plastelina, stosy, deska.

zasięg widzenia: obserwacja wyrazistych tomów w przyrodzie: korzenie, kamienie, slajdy zwierząt i rzeźb, slajdy i drobny plastik z różnych materiałów w oryginale; reprodukcje dzieł rzeźbiarza V. Vatagin.

Seria literacka: V.Bianki "Opowieści o zwierzętach".

Ekspresyjna moc papieru

Opanowanie pracy z gięciem, cięciem, klejeniem papieru. Tłumaczenie płaskiego arkusza na różne formy trójwymiarowe. Klejenie prostych form trójwymiarowych (stożek, walec, „drabinka”, „akordeon”). Budowa placu zabaw dla zwierząt rzeźbionych (indywidualnie, grupowo, zbiorowo). praca wyobraźni; jeśli jest dodatkowa lekcja, możesz dać zadanie origami.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: slajdy dzieł architektury, makiety z ostatnich lat wykonane przez studentów, pokazujące techniki pracy z papierem.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty. (uogólnienie tematu kwartału)

Zrozumienie piękna materiałów artystycznych i ich różnic: gwasz, akwarela, kredki, pastele, materiały graficzne, plastelina i papier, materiały „nieoczekiwane”.

Obraz świątecznego miasta nocą z wykorzystaniem „nieoczekiwanych” materiałów: serpentyny, konfetti, nasion, nici, trawy itp. na tle ciemnego papieru.

Temat 2. Rzeczywistość i fantazja (7-14 godzin)

Obraz i rzeczywistość

Umiejętność patrzenia, patrzenia, bycia spostrzegawczym. Image Master uczy nas widzieć otaczający nas świat. Obrazy zwierząt lub zwierząt widzianych w zoo, w wiosce.

materiały: gwasz (jedno lub dwukolorowy), papier kolorowy, pędzel.

zasięg widzenia: dzieła sztuki, fotografie przedstawiające zwierzęta.

Obraz i fantazja

Umiejętność fantazjowania. Fantazja w życiu ludzi. Obraz bajecznych, nieistniejących zwierząt i ptaków, łączących elementy różnych zwierząt, a nawet roślin. Postacie z bajek: smoki, centaury itp.

materiały: gwasz, pędzle, duża kartka papieru, najlepiej kolorowego, zabarwiona.

zasięg widzenia: slajdy prawdziwych i fantastycznych zwierząt w rosyjskich rzeźbach w drewnie i kamieniu, w sztuce europejskiej i orientalnej.

seria muzyczna: fantastyczne obrazy z utworów muzycznych.

Dekoracja i rzeczywistość

Rozwój obserwacji. Umiejętność dostrzegania piękna w przyrodzie. „Mistrz dekoracji” uczy się od natury. Obraz pajęczyn z rosą i gałęziami drzew, płatki śniegu i inne prototypy dekoracji z wykorzystaniem linii (pojedynczo z pamięci).

materiały: węgiel, kreda, drobny pędzel, tusz lub gwasz (jeden kolor), papier.

zasięg widzenia: slajdy fragmentów natury widziane oczami artysty.

Dekoracja i fantazja

Bez wyobraźni nie da się stworzyć jednej biżuterii. Dekoracja danej formy (kołnierz, falbana, kokoshnik, zakładka).

materiały: dowolny materiał graficzny (jeden lub dwa kolory).

zasięg widzenia: wsuwki z koronki, biżuterii, koralików, haftów itp.

seria muzyczna: kombinacje rytmiczne z przewagą powtarzającego się rytmu.

Budowa i rzeczywistość

„Mistrz Budownictwa” uczy się od natury. Piękno i znaczenie naturalnych struktur - plastrów pszczół, maków i form podwodnego świata - meduzy, algi. Praca indywidualno-zbiorowa. Konstrukcja papierowa „Podwodny świat”.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: zjeżdżalnie różnych budynków (domów, rzeczy), naturalne struktury i formy.

Budownictwo i fantazja

„Mistrz Budownictwa” pokazuje możliwości wyobraźni człowieka w tworzeniu przedmiotów.

Tworzenie modeli fantastycznych budynków, budowli: fantastyczne miasto. Indywidualna, grupowa praca nad wyobraźnią.

materiały: papier, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: slajdy budynków, które mogą rozbudzić dziecięcą wyobraźnię, prace i projekty architektów (L.Corbusier, A.Gaudi), prace studentów ostatnich lat.

„Bracia-Mistrzowie Obrazów, Dekoracji i Budynków” zawsze współpracują ze sobą (uogólnienie tematu)

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej. Projektowanie (modelowanie) w dekoracji świątecznych zabawek przedstawiających ludzi, zwierzęta, rośliny. Panel zbiorowy.

materiały: papier, nożyczki, klej, gwasz, cienkie pędzle.

zasięg widzenia: prace dla dzieci na kwartał, slajdy i prace oryginalne.

Temat 3. Co mówi sztuka (11-22 godziny)

To jest centralny i najważniejszy temat roku. Dwie poprzednie prowadzą do niej. Głównym zadaniem jest opanowanie faktu, że w sztuce nic nigdy nie jest przedstawiane, dekorowane, budowane tak po prostu, tylko ze względu na umiejętności. „Bracia – Mistrzowie”, czyli sztuka wyraża ludzkie uczucia i myśli, zrozumienie, czyli stosunek do tego, co ludzie przedstawiają, do kogo lub co ozdabiają, przez konstrukcję wyrażają stosunek do tego, dla kogo i do czego budują . Wcześniej kwestia ekspresji musiała być odczuwana przez dzieci w swoich pracach tylko na poziomie emocjonalnym. Teraz dla dzieci wszystko to powinno przenieść się na poziom świadomości, stać się kolejnym i najważniejszym odkryciem. We wszystkich kolejnych kwartałach i latach studiów w ramach programu ten temat powinien być stale akcentowany, utrwalany poprzez proces percepcji i proces tworzenia, w każdym kwartale, każde zadanie. Każde zadanie powinno koncentrować się na emocjach, rozwijać umiejętność dostrzegania odcieni uczuć i wyrażania ich w praktycznej pracy.

Wyrażanie charakteru przedstawionych zwierząt

Obraz zwierząt jest wesoły, szybki, groźny. Umiejętność wyczuwania i wyrażania charakteru zwierzęcia na obrazie.

materiały: gwasz (dwa lub trzy kolory lub jeden kolor).

Seria literacka: bajka R. Kiplinga "Mowgli".

zasięg widzenia: ilustracje V.Vatagina do "Mowgli" i innych książek.

seria muzyczna: C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”.

Wyrażanie charakteru osoby na obrazie; męski wizerunek

Na prośbę nauczyciela do wszystkich dalszych zadań możesz wykorzystać fabułę bajki. Na przykład „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina zapewnia bogate możliwości łączenia rozwiązań figuratywnych dla wszystkich kolejnych tematów.

Obraz dobrego i złego wojownika.

materiały: gwasz (limitowana paleta), tapeta, papier pakowy (szorstki), papier kolorowy.

zasięg widzenia: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i innych.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina, fragmenty eposów.

seria muzyczna: muzyka N. Rimskiego-Korsakowa do opery „Opowieść o carze Saltanie”.

Wyrażanie charakteru osoby na obrazie; kobiecy wizerunek

Przedstawienie baśniowych obrazów o przeciwnym charakterze (Księżniczka Łabędzia i Babarikha, Kopciuszek i Macocha itp.). Zajęcia podzielone są na dwie części: jedna przedstawia dobro, druga - zło.

materiały: gwasz lub pastel (kredki) na kolorowym tle papieru.

zasięg widzenia: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubel, I. Bilibin.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina.

Wizerunek osoby i jej charakteru wyrażony w objętości

Tworzenie obrazów o wyraźnym charakterze: Księżniczka Łabędzia, Baba Babarikha, Baba Jaga, Bogatyr, Kościej Nieśmiertelny itp.

materiały: plastelina, stosy, deski.

zasięg widzenia: slajdy rzeźbiarskich wizerunków dzieł S. Konenkowa, A. Golubkiny, ceramika M. Vrubla, średniowieczna rzeźba europejska.

Obraz natury w różnych stanach

Obraz kontrastujących stanów natury (morze jest łagodne, czułe, burzliwe, niepokojące, radosne itp.); indywidualnie.

materiały

zasięg widzenia: slajdy przedstawiające kontrastujące nastroje natury lub slajdy obrazów artystów przedstawiających różne stany morza.

Seria literacka: bajki A. Puszkina „O carze Saltanie”, „O rybaku i rybie”.

seria muzyczna: opera „Sadko”, „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa czy „Morze” M. Churlionisa.

Wyrażanie charakteru osoby poprzez dekorację

Ozdabiając się, każdy człowiek w ten sposób opowiada o sobie: kim jest, kim jest: dzielnym wojownikiem – obrońcą lub grozi. Dekoracje Księżniczki Łabędzia i Baby Babarikha będą inne. Ozdoba bohaterskiej zbroi wyciętej z papieru, kokosniki o określonym kształcie, kołnierze (pojedynczo).

materiały: gwasz, pędzle (duże i cienkie), wykroje z dużych arkuszy papieru.

zasięg widzenia: slajdy starożytnej rosyjskiej broni, koronki, kostiumy damskie.

Wyrażanie intencji poprzez dekorację

Dekoracja dwóch bajecznych flot przeciwstawnych w intencjach (dobra, świąteczna i zła, piracka). Praca ma charakter kolektywno-indywidualny. Podanie.

materiały: gwasz, pędzle duże i cienkie, klej, szpilki, arkusze klejone lub tapety.

zasięg widzenia: slajdy prac artystów (N. Roerich), ilustracje książek dla dzieci (I. Bilibin), dzieła sztuki ludowej.

Wspólnie „Mistrzowie Obrazów, Dekoracji, Budynków” tworzą domy dla postaci z bajek (uogólnienie tematu)

Trzech „Bracia-Mistrzów” wraz z dziećmi (grupami) wykonuje kilka paneli, gdzie za pomocą aplikacji i malarstwa kreują świat kilku postaci z bajek – dobra i zła (np. wieża Księżniczki Łabędzia , dom Baby Jagi, chata Bogatyrów itp. ).

Na panelu tworzony jest dom (z naklejkami), tło to krajobraz jako graficzne otoczenie tego domu, a postać to wizerunek właściciela domu, wyrażający te obrazy charakterem budynku, ubiorem, kształtem postaci, charakter drzew, na których stoi dom.

Uogólnienie można uzupełnić wystawą prac na podstawie wyników kwartału, dyskusją z rodzicami. Do dyskusji powinny być przygotowane grupy „przewodników”. Nauczyciel może wykorzystać na to dodatkowe godziny. Przygotowana przez nauczyciela i prezentowana rodzicom (widzom) wystawa powinna stać się wydarzeniem dla uczniów i ich bliskich oraz pomóc utrwalić krytyczne znaczenie tego tematu w świadomości dzieci.

Temat 4. Jak mówi sztuka (8-16 godzin)

Począwszy od tego kwartału, musisz stale zwracać uwagę na wyrazistość środków. Chcesz to wyrazić? Ale jak, co?

Kolor jako środek wyrazu: kolory ciepłe i zimne. Walka między ciepłem a zimnem

Obraz gasnącego ognia to „walka” ciepła i zimna. Wypełniając cały arkusz, swobodnie mieszaj ze sobą farby. Ogień przedstawiony jest jakby z góry, dogasający (praca z pamięci i wrażenia). „Pióro Ognistego Ptaka”. Farby są mieszane bezpośrednio na arkuszu. Nie stosuje się farb czarno-białych.

materiały: gwasz bez farb czarno-białych, duże pędzle, duże kartki papieru.

zasięg widzenia: slajdy gasnącego ognia; podręcznik metodyczny dotyczący nauki o kolorze.

seria muzyczna: fragmenty N. Rimskiego-Korsakowa z opery „Snow Maiden”.

Kolor jako środek wyrazu: cichy(głuchy)i żywe kolory. Mieszanie z czarnymi, szarymi, białymi farbami(ciemne, delikatne odcienie koloru)

Umiejętność obserwowania walki koloru w życiu. Obraz wiosennej ziemi (indywidualnie z pamięci i impresji). Jeśli są dodatkowe lekcje, można je udzielić na wątkach tworzenia „ciepłego królestwa” (Sunny City), „zimnego królestwa” (Królowa Śniegu), osiągając bogactwo kolorów w ramach jednej kolorystyki.

materiały: gwasz, duże pędzle, duże arkusze papieru.

zasięg widzenia: slajdy wiosennej ziemi, burzowe niebo, mgła, pomoce naukowe dotyczące nauki o kolorze.

seria muzyczna: E. Grieg. „Poranek” (fragment z suity „Peer Gynt”).

Seria literacka: opowiadania M. Prishvina, wiersze S. Jesienina o wiośnie.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii

Obraz wiosennych strumieni.

materiały: kredki pastelowe lub kolorowe.

seria muzyczna: A. Arsensky „Leśny potok”, „Preludium”; E. Grieg „Wiosna”.

Seria literacka: M. Prishvin "Leśny strumień".

Linia jako środek wyrazu: natura linii

Obraz gałązki o określonym charakterze i nastroju (indywidualnie lub przez dwie osoby, w zależności od wrażenia i pamięci): gałązki delikatne i mocne, przy czym należy podkreślić umiejętność tworzenia różnych tekstur węglem drzewnym, sangwinikiem.

materiały: gwasz, pędzel, kij, węgiel, sangwina i duże arkusze papieru.

zasięg widzenia: duże, duże wiosenne gałązki (brzoza, dąb, sosna), slajdy przedstawiające gałęzie.

Seria literacka: Japońskie wersety (czołgi).

Rytm plam jako środek wyrazu

Podstawowa znajomość kompozycji. Od zmiany położenia na arkuszu, nawet identycznych plamek, zmienia się również treść kompozycji. Rytmiczny układ latających ptaków (praca indywidualna lub zbiorowa).

materiały

zasięg widzenia: pomoce wizualne.

seria muzyczna: fragmenty z wyraźną organizacją rytmiczną.

Proporcje wyrażają charakter

Projektowanie lub rzeźbienie ptaków o różnych proporcjach charakteru - duży ogon - mała głowa - duży dziób.

materiały: papier biały, papier kolorowy, nożyczki, klej lub plastelina, stosy, karton.

zasięg widzenia: prawdziwe i bajeczne ptaki (slajdy z ilustracjami do książek, zabawka).

Rytm linii i plam, kolor, proporcje są środkami wyrazu (uogólnienie tematu)

Stworzenie panelu zbiorowego na temat „Wiosna. Szum ptaków”.

materiały: duże arkusze na panele, gwasz, papier, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: prace dziecięce wykonane na temat „Wiosna”, slajdy z gałęzi, motywy wiosenne.

Ogólna lekcja roku

Klasa składa się z prac dzieci wykonanych w ciągu roku. Otwarcie wystawy powinno być radosnym świętem, wydarzeniem w życiu szkoły. Zajęcia odbywają się w formie konwersacji, konsekwentnie przypominając dzieciom wszystkie tematy z kwater szkoleniowych. Trzej „Bracia-Mistrzowie” pomagają nauczycielowi w rozmowie w grze. Na lekcje zapraszamy rodziców i innych nauczycieli (jeśli to możliwe).

zasięg widzenia: prace dzieci wyrażające zadania każdego kwartału, slajdy, reprodukcje prac artystów i sztuki ludowej, pomagające w ujawnieniu tematów.

III klasa (34-68 godzin)

Sztuka wokół nas

Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimego progu – do świata kultury Ziemi”, czyli od zapoznania się z kulturą swojego ludu, nawet z kultury swojej „małej ojczyzny” – bez to nie ma drogi do kultury uniwersalnej.

Edukacja w tej klasie polega na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez poznanie otaczającego świata przedmiotowego, jego artystycznego znaczenia. Dzieci uświadamiają sobie, że przedmioty mają nie tylko cel użytkowy, ale są także nośnikami kultury duchowej, i tak było od zawsze – od czasów starożytnych po współczesność. Należy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, zwracając szczególną uwagę na rolę artystów – „Mistrzów Obrazów, Dekoracji, Budynków” – w tworzeniu środowiska dla człowieka życie.

Pod koniec roku dzieci powinny czuć, że ich życie, życie każdego człowieka, jest na co dzień związane z zajęciami artystycznymi. Końcowe lekcje każdego kwartału powinny zawierać pytanie: „Co by się stało, gdyby „Bracia-Mistrzowie” nie brali udziału w tworzeniu otaczającego Cię świata – w domu, na ulicy itd.?” Zrozumienie ogromnej roli sztuki w prawdziwym życiu codziennym powinno być odkryciem dla dzieci i ich rodziców.

Temat 1. Sztuka w Twoim domu (8-16 godzin)

Tutaj „Mistrzowie” zabierają dziecko do swojego mieszkania i dowiadują się, co każdy z nich „zrobił” w najbliższym otoczeniu dziecka, a na koniec okazuje się, że bez ich udziału nie powstał ani jeden przedmiot domu, nie byłoby samego domu.

twoje zabawki

Zabawki - jakie powinny być - wymyślił artysta. Zabawki dziecięce, ludowe, domowe. Zabawki do modelowania z plasteliny lub gliny.

materiały: plastelina lub glina, słoma, półfabrykaty z drewna, papier, gwasz, farba wodna do gleby; małe pędzle, waciki.

zasięg widzenia: zabawka ludowa (slajdy): mgła, gorodety, filimonovo, rzeźbiona zabawka z Bogorodska, zabawki z improwizowanego materiału: opakowanie, tkanina, futro.

Seria literacka: przysłowia, powiedzenia, folklor, rosyjskie opowieści ludowe.

seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa, P. Czajkowski "Album dla dzieci".

Dania w domu

Przybory codzienne i świąteczne. Projektowanie, kształt przedmiotów oraz malowanie i dekorowanie naczyń. Praca „Mistrzów Budownictwa, Dekoracji i Obrazowania” w produkcji naczyń. Obraz na papierze. Modelowanie naczyń z plasteliny z malowaniem na białym podkładzie.

Jednocześnie koniecznie podkreśla się przeznaczenie potraw: dla kogo, na jaką okazję.

materiały: papier barwiony, gwasz, plastelina, glina, farba wodna.

zasięg widzenia: próbki naczyń z zasobów naturalnych, slajdy naczyń ludowych, naczynia z różnych materiałów (metal, drewno, plastik).

Chusteczka mamy

Szkic chusty: dla dziewczynki, dla babci, czyli innej treści, rytmu wzoru, koloru, jako środka wyrazu.

materiały: gwasz, pędzle, papier biały i kolorowy.

zasięg widzenia: slajdy z naturalnymi motywami na szaliki, szaliki i tkaniny, próbki prac dzieci na ten temat.

seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa (jako tło).

Tapety i zasłony w Twoim domu

Szkice tapet lub zasłon do pokoju o wyraźnym przeznaczeniu: sypialnia, salon, pokój dziecinny. Można to zrobić również w technice pięty.

materiały: gwasz, pędzle, klisze, papier lub tkanina.

zasięg widzenia: fragmenty jakiejś bajki, która zawiera słowny opis pomieszczeń bajkowego pałacu.

seria muzyczna: fragmenty muzyczne charakteryzujące różne stany: burzliwy (F. Chopin "Polonez" As-dur op. 53), spokojny, lirycznie czuły (F. Chopin "Mazurka" a-moll op. 17).

Twoje książki

Artysta i książka. Ilustracje. formularz książkowy. Czcionka. Pierwszy list. Zilustrowanie wybranej bajki lub zaprojektowanie książeczki-zabawki.

materiały: gwasz, pędzle, papier biały lub kolorowy, kredki.

zasięg widzenia: okładki i ilustracje do znanych bajek (ilustracje różnych autorów do tej samej bajki), slajdy, książeczki-zabawki, książki dla dzieci.

Seria literacka: Tekst wybranej historii.

kartka z życzeniami

Szkic do pocztówki lub ozdobnej zakładki do książek (na motywach roślinnych). Możliwe jest wykonanie w technice drapania, grawerowania z naklejkami lub monotypii graficznej.

materiały: mały papier, tusz, długopis, różdżka.

zasięg widzenia: slajdy z drzeworytów, linoleum, akwaforty, litografie, próbki prac dzieci w różnych technikach.

Co artysta robił w naszym domu (uogólnienie tematu). Artysta brał udział w tworzeniu wszystkich przedmiotów w domu. Wspomagali go nasi „Mistrzowie Wizerunku, Dekoracji i Budownictwa”. Zrozumienie roli każdego. Kształt obiektu i jego dekoracja. Na lekcji uogólniającej można zorganizować grę artystów i widzów lub grę przewodników po wystawie prac wykonanych w ciągu kwartału. Trzech „Mistrzów” mówi. Opowiadają i pokazują, jakie przedmioty na co dzień otaczają ludzi w domu. Czy w domu są przedmioty, nad którymi artyści nie pracowali? Zrozumienie, że bez pracy artystów nie byłoby wszystkiego, co dotyczy naszego życia, bez sztuki pięknej, dekoracyjnej i użytkowej, architektury, designu, to powinno być rezultatem i zarazem odkryciem.

Temat 2. Sztuka na ulicach Twojego miasta (19:00-14:00)

Wszystko zaczyna się u progu Twojego własnego domu. Ten kwartał poświęcony jest temu „progu”. A bez niego nie ma Ojczyzny. Nie tylko Moskwa czy Tuła - ale dokładnie ta ojczysta ulica, która biegnie „w pobliżu” twojego domu, wydeptana przez stopy.

Zabytki architektury - dziedzictwo wieków

Studium i wizerunek zabytku architektonicznego, ich rodzimych miejsc.

materiały: papier barwiony, kredki woskowe lub gwasz, biały papier.

Seria literacka: Treść związana z wybranym zabytkiem architektury.

Parki, skwery, bulwary

Architektura, budowa parków. Wizerunek parku. Parki rozrywki, parki muzealne, parki dla dzieci. Możliwy jest obraz parku, placu, kolażu.

materiały: kolorowy, biały papier, kredki gwaszowe lub woskowe, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: zobacz slajdy, reprodukcje obrazów.

Ogrodzenia ażurowe

Ogrodzenia żeliwne w Petersburgu iw Moskwie, w jego rodzinnym mieście, drewniane opaski ażurowe. Projekt ażurowej kraty lub bramy, wycinanie ze złożonego kolorowego papieru i sklejanie go w kompozycję na temat "Parki, place, bulwary".

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: zjeżdżalnie starożytnych ogrodzeń w Moskwie i Sankt Petersburgu. Nowoczesne kraty ozdobne i ogrodzenia w naszych miastach.

Latarnie na ulicach i w parkach

Czym są latarnie? Kształt lampionów tworzy również artysta: lampion odświętny, uroczysty, lampion liryczny. Latarnie na ulicach miasta. Ozdobą miasta są latarnie. Wizerunek lub projekt kształtu papierowej latarni.

materiały

Okna sklepowe

Jeśli masz dodatkowy czas, możesz tworzyć grupowe układy wolumetryczne.

materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: slajdy ze zdobionymi gablotkami. Praca dzieci z lat ubiegłych.

Transport w mieście

Artysta uczestniczy również w tworzeniu kształtu maszyn. Maszyny z różnych czasów. Możliwość obejrzenia obrazu w postaci maszyn. Wymyślaj, rysuj lub buduj obrazy fantastycznych maszyn (ląd, woda, powietrze) z papieru.

materiały: papier biały i kolorowy, nożyczki, klej, materiały graficzne.

zasięg widzenia: zdjęcia transportu. Slajdy starych pojazdów. Reprodukcje z czasopism.

Co artysta robił na ulicach mojego miasta? (w mojej wiosce)

Ponownie powinno powstać pytanie: co by się stało, gdyby nasi „Bracia-Mistrzowie” nie dotknęli niczego na ulicach naszego miasta? W tej lekcji z poszczególnych prac tworzony jest jeden lub więcej paneli zbiorczych. Może to być panorama ulicy dzielnicy z kilku rysunków wklejonych w pasek w formie dioramy. Tutaj możesz umieścić ogrodzenia i światła, pojazdy. Dopełnieniem dioramy są postacie ludzi, płaskie sadzonki drzew i krzewów. Możesz grać w „przewodników” i „dziennikarzy”. Przewodnicy wycieczek opowiadają o swoim mieście, o roli artystów tworzących artystyczny wizerunek miasta.

Temat 3. Artysta i spektakl (10–20 h)

„Bracia-Mistrzowie” zajmują się sztuką sceniczną od czasów starożytnych. Ale nawet dzisiaj ich rola jest niezastąpiona. Według uznania nauczyciela większość lekcji danego tematu można połączyć z ideą stworzenia spektaklu lalkowego, do którego kolejno wykonywane są zasłony, dekoracje, kostiumy, lalki i plakat. Pod koniec lekcji uogólniającej możesz zaaranżować przedstawienie teatralne.

Teatralne maski

Maski różnych czasów i narodów. Maski na starożytnych obrazach, w teatrze, na festiwalu. Projektowanie wyrazistych masek o ostrych znakach.

materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: fotografie masek różnych narodów i masek teatralnych.

Artysta teatralny

Fikcja i prawda teatru. Święto teatralne. Dekoracje i kostiumy postaci. Teatr na stole. Stworzenie aranżacji scenografii spektaklu.

materiały: karton, papier wielokolorowy, farby, pędzle, klej, nożyczki.

zasięg widzenia: slajdy ze szkiców artystów teatralnych.

Seria literacka: wybrana opowieść.

Teatr lalkowy

Lalki teatralne. Teatr Pietruszki. Pacynki, pacynki, pacynki. Praca artysty nad lalką. Postacie. Wizerunek lalki, jej projekt i dekoracja. Robienie lalki w klasie.

materiały: plastelina, papier, nożyczki, klej, tkanina, nić, guziczki.

zasięg widzenia: slajdy przedstawiające lalki teatralne, reprodukcje książek o teatrze lalek, przezroczy.

teatralna kurtyna

Rola kurtyny w teatrze. Kurtyna i obraz sztuki. Szkic kurtyny do spektaklu (praca zespołowa, 2-4 osoby).

materiały: gwasz, pędzle, duży papier (może być z tapety).

zasięg widzenia: slajdy teatralnych zasłon, reprodukcje książek o teatrze lalek.

Plakat, plakat

Znaczenie plakatu. Obraz spektaklu, jego wyraz w plakacie. Czcionka. Obraz.

Projekt plakatu do spektaklu.

materiały: papier kolorowy wielkoformatowy, gwasz, pędzle, klej.

zasięg widzenia: plakaty teatralne i cyrkowe.

Artysta i cyrk

Rola artysty w cyrku. Obraz radosnego i tajemniczego spektaklu. Obraz przedstawienia cyrkowego i jego bohaterów.

materiały: papier kolorowy, kredki, gwasz, pędzle.

Jak artyści pomagają zorganizować wakacje. Artysta i spektakl (lekcja podsumowująca)

Wakacje w mieście. „Mistrzowie Obrazu, Dekoracji i Budynków” pomagają stworzyć Święto. Szkic dekoracji miasta na święta. Organizacja wystawy wszystkich prac na ten temat na zajęciach. Świetnie, jeśli uda Ci się zrobić występ i zaprosić gości i rodziców.

Temat 4. Artysta i muzeum (8-16 godzin)

Po zapoznaniu się z rolą artysty w naszym codziennym życiu, z różnymi formami sztuki użytkowej, zamykamy rok tematem sztuki przechowywanej w muzeach. Każde miasto może być dumne ze swoich muzeów. Muzea Moskwy, Sankt Petersburga i innych miast Rosji są opiekunami największych dzieł sztuki światowej i rosyjskiej. I każde dziecko powinno dotknąć tych arcydzieł i nauczyć się być dumnym z tego, że to jego rodzinne miasto przechowuje tak wspaniałe dzieła. Są przechowywane w muzeach. W Moskwie znajduje się muzeum - sanktuarium kultury rosyjskiej - Galeria Tretiakowska. Trzeba jej najpierw powiedzieć. Dziś ogromną rolę odgrywa Ermitaż i Muzeum Rosyjskie – ośrodki międzynarodowych stosunków artystycznych, jest tu wiele małych, także ciekawych muzeów i sal wystawowych.

Temat „Muzea” jest jednak szerszy. Muzea to nie tylko sztuka, ale wszystkie aspekty ludzkiej kultury. Istnieją również „domowe muzea” w formie rodzinnych albumów, które opowiadają o historii rodziny, ciekawych etapach życia. Może domowe muzeum zabawek, znaczków, znalezisk archeologicznych, po prostu osobistych pamiątek. Wszystko to jest częścią naszej kultury. „Bracia-Mistrzowie” pomagają w kompetentnej organizacji takich muzeów.

Muzea w życiu miasta

Różne muzea. Rola artysty w organizacji wystawy. Największe muzea sztuki: Galeria Tretiakowska, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, muzea rodzinnego miasta.

Sztuka przechowywana w tych muzeach

Co to jest „obraz”. Malarstwo martwej natury. gatunek martwej natury. Martwa natura jako opowieść o człowieku. Obraz martwej natury na przedstawieniu, ekspresja nastroju.

materiały: gwasz, papier, pędzle.

zasięg widzenia: slajdy martwych natur z wyraźnym nastrojem (J. B. Chardin, K. Pietrow-Wodkin, P. Konczałowski, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh itp.).

Praca domowa: do obejrzenia muzeum lub wystawy martwych natur różnych autorów.

pejzaż

Oglądamy słynne krajobrazy: I. Levitana, A. Savrasova, N. Roericha, A. Kuindzhiego, V. Van Gogha, K. Koro. Obraz krajobrazu według prezentacji z wyraźnym nastrojem: pejzaż radosny i świąteczny; ponury i ponury krajobraz; łagodny i melodyjny krajobraz.

Dzieci w tej lekcji zapamiętają, jaki nastrój można wyrazić za pomocą zimnych i ciepłych kolorów, głuchoniemych i dźwięcznych, a także co może się stać, gdy zostaną zmieszane.

materiały: biały papier, gwasz, pędzle.

zasięg widzenia: slajdy z przykładami malowniczego krajobrazu z wyraźnym nastrojem (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

seria muzyczna: Muzyka z tej lekcji może być wykorzystana do stworzenia określonego nastroju.

Malarstwo portretowe

Wprowadzenie do gatunku portretu. Portret z pamięci lub z pomysłu (portret dziewczyny, przyjaciela).

materiały: papier, gwasz, pędzle (lub pastel).

zasięg widzenia: slajdy malowniczych portretów F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzea zachowują rzeźby znanych mistrzów

Nauka patrzenia na rzeźbę. Rzeźba w muzeum i na ulicy. Zabytki. rzeźba parkowa. Rzeźbienie postaci ludzkiej lub zwierzęcej (w ruchu) na rzeźbę parkową.

materiały: plastelina, stosy, stojak kartonowy.

zasięg widzenia: slajdy z zestawów „Galeria Tretiakowska”, „Muzeum Rosyjskie”, „Ermitaż” (prace A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Obrazy historyczne i obrazy z gatunku codziennego

Zapoznanie się z dziełami z gatunku historycznego i codziennego. Obraz oparty na przedstawieniu wydarzenia historycznego (na temat epopei rosyjskiej lub historii średniowiecza lub obrazu życia codziennego: śniadanie w rodzinie, gramy itp.).

materiały: duży arkusz kolorowego papieru, kredki.

Muzea przechowują historię kultury artystycznej, dzieła wielkich artystów (uogólnienie tematu)

„Zwiedzanie” wystawy najlepszych prac roku, święto sztuki z własnym scenariuszem. Podsumowując: jaka jest rola artysty w życiu każdego człowieka.

IV klasa (34-68 godzin)

Każdy naród jest artystą (obraz, dekoracja, budynek
w pracy narodów całej ziemi)

Celem edukacji artystycznej i wychowania dziecka w IV klasie jest kształtowanie idei różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi i jedności wyobrażeń narodów o duchowym pięknie człowieka.

Różnorodność kultur nie jest przypadkowa – zawsze wyraża głęboki związek każdego ludu z życiem natury, w środowisku, w którym rozwija się jego historia. Relacje te nie są trwałe – żyją i rozwijają się w czasie, wiążą się z wpływem jednej kultury na drugą. To jest podstawa oryginalności kultur narodowych i ich relacji. Różnorodność tych kultur to bogactwo kultury ludzkiej.

Integralność każdej kultury jest również istotnym elementem treści, których dzieci muszą doświadczyć. Dziecko jest dziś otoczone wieloaspektowym nieładem zjawisk kulturowych, które docierają do niego za pośrednictwem mediów. Zdrowy zmysł artystyczny szuka porządku w tym chaosie obrazów, dlatego każda kultura musi być przekazana jako „holistyczna osobowość artystyczna”.

Przedstawienia artystyczne powinny być przedstawiane jako widzialne opowieści o kulturach. Dzieci według wieku nie są jeszcze gotowe na myślenie historyczne. Cechuje je jednak pragnienie, wrażliwość na figuratywne rozumienie świata, skorelowane ze świadomością wyrażaną w sztuce ludowej. Tu „powinno” dominować prawda obrazu artystycznego.

Włączając się poprzez współtworzenie i postrzeganie do początków kultury swojego ludu lub innych ludów Ziemi, dzieci zaczynają czuć się uczestnikami rozwoju ludzkości, otwierają drogę do dalszego poszerzania podatności na bogactwa ludzkiej kultury .

Różnorodność wyobrażeń różnych narodów na temat piękna ujawnia się w procesie porównywania rodzimej natury, pracy, architektury, piękna ludzkiego z kulturą innych narodów.

Zadania edukacyjne roku przewidują dalszy rozwój umiejętności pracy z gwaszem, pastelami, plasteliną, papierem. Zadania edukacji zawodowej są organicznie związane z zadaniami artystycznymi. W procesie doskonalenia umiejętności pracy z różnymi materiałami dzieci zaczynają rozumieć piękno kreatywności.

W klasie czwartej wzrasta znaczenie pracy zbiorowej w procesie edukacyjnym. Znaczącą rolę w programie IV klasy odgrywają utwory muzyczne i literackie, które umożliwiają stworzenie całościowego spojrzenia na kulturę ludzi.

Temat 1. Początki sztuki twojego ludu (8-16 godzin)

Praca praktyczna na zajęciach powinna łączyć formy indywidualne i zbiorowe.

Krajobraz ojczyzny

Cechy charakterystyczne, oryginalność rodzimego krajobrazu. Obraz krajobrazu jego rodzimej strony. Wydobywając jego szczególne piękno.

materiały: gwasz, pędzle, kredki.

zasięg widzenia: slajdy natury, reprodukcje obrazów rosyjskich artystów.

seria muzyczna: Rosyjskie pieśni ludowe.

Wizerunek tradycyjnego rosyjskiego domu(chaty)

Zapoznanie się z projektem chaty, znaczeniem jej części.

Ćwiczenie: modelowanie papierowe (lub modelowanie) chaty. Praca indywidualno-zbiorowa.

Materiał: papier, karton, plastelina, nożyczki, stosy.

zasięg widzenia: slajdy drewnianych zespołów muzeów etnograficznych.

Praca domowa: znajdź zdjęcia rosyjskiej wsi, jej budynków.

Dekoracje budynków drewnianych i ich znaczenie

Jedność w dziele Trzech Mistrzów. Reprezentacje magiczne jako poetyckie obrazy świata. Chata - obraz twarzy osoby; okna - oczy domu - ozdobiono listwami; elewacja - "czoło" - deska czołowa, koje. Dekoracja budynków „drewnianych” powstałych na ostatniej lekcji (indywidualnie-zbiorowo). Dodatkowo - wizerunek chaty (gwasz, pędzle).

materiały: biały, barwiony lub pakowy papier, nożyczki, klej lub plastelina do dużych budynków.

zasięg widzenia: slajdy z serii „Muzea etnograficzne”, „Rosyjska sztuka ludowa”, „Drewniana architektura Rosji”.

seria muzyczna: W.Bełow "Lud".

Wieś - drewniany świat

Znajomość rosyjskiej architektury drewnianej: chaty, bramy, stodoły, studnie... Drewniana architektura sakralna. Obraz wsi. Panel zbiorowy lub praca indywidualna.

materiały: gwasz, papier, klej, nożyczki.

obraz ludzkiego piękna

Każdy naród ma swój własny obraz kobiecego i męskiego piękna. Wyraża to tradycyjna odzież. Wizerunek mężczyzny jest nierozerwalnie związany z jego pracą. Łączy w sobie idee o jedności potężnej siły i życzliwości – dobrego człowieka. W obrazie kobiety zrozumienie jej piękna zawsze wyraża zdolność ludzi do marzeń, chęć przezwyciężenia codzienności. Piękno jest także strażnikiem. Obrazy kobiece są głęboko związane z wizerunkiem ptaka - szczęścia (łabędzia).

Wizerunek kobiecego i męskiego wizerunku ludowego indywidualnie lub do panelu (wklejany w panel przez grupę głównego artysty). Zwróć uwagę, aby postacie w pracach dziecięcych były w ruchu, a nie przypominały wystawę ubrań. Z dodatkowymi lekcjami - robienie lalek według rodzaju ludowej szmaty lub figur stiukowych dla już stworzonej "wioski".

materiały: papier, gwasz, klej, nożyczki.

zasięg widzenia: slajdy materiałów z muzeów etnograficznych, książki o sztuce ludowej, reprodukcje prac artystów: I. Bilibina, I. Argunowa, A. Venetsianova, M. Vrubela itp.

Seria literacka: fragmenty eposów, baśni rosyjskich, fragmenty wierszy Niekrasowa.

seria muzyczna: pieśni ludowe.

Praca domowa: znajdź obraz męskich i żeńskich obrazów pracy i wakacji.

Święta ludowe

Rola wakacji w życiu ludzi. Święta kalendarzowe: jesienne dożynki, targi. Wakacje to obraz idealnego, szczęśliwego życia.

Tworzenie prac na temat święta narodowego z uogólnieniem materiału tematu.

materiały: klejony panel tapety na panele lub kartki papieru, gwasz, pędzle.

zasięg widzenia: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, dzieła ludowej sztuki zdobniczej.

Seria literacka: I. Tokmakova "Targi".

seria muzyczna: R. Szczedrin „Niegrzeczne piosenki”, N. Rimsky-Korsakov „Snow Maiden”.

Temat 2. Starożytne miasta twojej ziemi (7-14 godzin)

Każde miasto jest wyjątkowe. Ma swoje niepowtarzalne oblicze, swój charakter, każde miasto ma swoje szczególne przeznaczenie. Jego budynki swoim wyglądem uchwyciły historyczną drogę ludzi, wydarzenia z ich życia. Słowo „miasto” pochodzi od „ogrodzeć”, „odgrodzić” murem twierdzy – ufortyfikować. Na wysokich wzgórzach, odbijających się w rzekach i jeziorach, miasta rosły z białymi murami, kopułowymi świątyniami i biciem dzwonów. Nie ma innych takich miast. Ujawnij ich piękno, mądrość ich organizacji architektonicznej.

Starożytne rosyjskie miasto-twierdza

Zadanie: badanie konstrukcji i proporcji wież fortecznych. Budowa murów i wież fortecznych z papieru lub plasteliny. Możliwa jest wersja ilustracyjna.

materiały: zgodnie z wybraną opcją pracy.

starożytne katedry

Katedry ucieleśniały piękno, potęgę i siłę państwa. Byli architektonicznym i semantycznym centrum miasta. To były świątynie miasta.

Zapoznanie się z architekturą starożytnego rosyjskiego kamiennego kościoła. Budowa, symbolika. Budynek papieru. Praca zbiorowa.

materiały: papier, nożyczki, klej, plastelina, stosy.

zasięg widzenia: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slajdy „Spacer po Kremlu”, „Katedry Kremla moskiewskiego”.

Starożytne miasto i jego mieszkańcy

Modelowanie całości zabudowy mieszkaniowej miasta. Zakończenie „budowy” starożytnego miasta. Możliwa opcja: obraz starożytnego rosyjskiego miasta.

Starzy rosyjscy wojownicy - obrońcy

Obraz starożytnych rosyjskich wojowników oddziału książęcego. Odzież i broń.

materiały: gwasz, papier, pędzle.

zasięg widzenia: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracje do książek dla dzieci.

Starożytne miasta ziemi rosyjskiej

Moskwa, Nowogród, Psków, Władimir, Suzdal i inni.

Zapoznanie się z oryginalnością różnych starożytnych miast. Są podobne i niepodobne do siebie. Obraz różnych postaci rosyjskich miast. Praktyczna praca lub rozmowa.

materiały: do techniki graficznej - kredki, do monotypii lub malarstwa - gwasz, pędzle.

Wzór wież

Obrazy architektury Terem. Malowane wnętrza. Płytki. Obraz wnętrza oddziału - przygotowanie tła do kolejnego zadania.

materiały: papier (barwiony lub kolorowy), gwasz, pędzle.

zasięg widzenia: slajdy „Starożytne komnaty Kremla moskiewskiego”, W. Wasniecow „Komnaty cara Berendeja”, I. Bilibin, A. Riabuszkin, reprodukcje obrazów.

Świąteczna uczta w komnatach

Zbiorowy panel aplikacyjny lub indywidualne zdjęcia biesiady.

materiały: tapety klejone na panele i kartki papieru, gwasz, pędzle, klej, nożyczki.

zasięg widzenia: slajdy Kremla i komnat, ilustracje W.Wasniecowa do rosyjskich bajek.

Seria literacka: A. Puszkin „Rusłan i Ludmiła”.

seria muzyczna: F. Glinka, N. Rimski-Korsakow.

Temat 3. Każdy naród jest artystą (11-22 godz.)

„Bracia-Mistrzowie” prowadzą dzieci od spotkania z korzeniami ich rodzimej kultury do zrozumienia różnorodności kultur artystycznych świata. Nauczyciel może wybrać optymalne kultury, aby mieć czas na ciekawe przeżycie ich z dziećmi. Proponujemy trzy w kontekście ich powiązań z kulturą współczesnego świata. Jest to kultura starożytnej Grecji, średniowiecznej (gotyckiej) Europy i Japonii jako przykład kultury Wschodu, ale nauczyciel może wziąć pod uwagę Egipt, Chiny, Indie, kultury Azji Środkowej itp. Ważne jest, aby dzieci zdały sobie sprawę, że świat życia artystycznego na Ziemi jest niezwykle różnorodny – a to bardzo ciekawe, radosne. Poprzez sztukę łączymy się ze światopoglądem, duszami różnych narodów, współczujemy im, stajemy się bogatsi duchowo. To właśnie należy zrobić na tych lekcjach.

Kultury artystyczne świata nie są historią sztuki tych narodów. To przestrzenny i obiektywny świat kultury, w którym wyraża się dusza ludu.

Jest dogodny sposób metodyczno-zabawowy, żeby nie zajmować się historią, ale widzieć całościowy obraz kultury: podróż bajkowego bohatera przez te kraje (Sadko, Sindbad Żeglarz, Odyseusz, Argonauci itp. .).

Każda kultura jest postrzegana na cztery sposoby: natura i charakter budynków, ludzie w tym środowisku i święta narodów jako wyraz idei szczęścia i piękna życia.

Obraz kultury artystycznej starożytnej Grecji

Lekcja 1 - starożytne greckie rozumienie piękna ludzkiego - męskiego i żeńskiego - na przykładzie dzieł rzeźbiarskich Myrona, Polikleta, Fidiasza (człowiek jest "miarą wszystkich rzeczy"). Rozmiary, proporcje, wzory zauszników były w harmonii z osobą. Podziw dla harmonijnej, atletycznie rozwiniętej osoby jest cechą światopoglądu mieszkańców starożytnej Grecji. Wizerunek postaci olimpijczyków (postać w ruchu) i uczestników procesji (postaci w ubraniach).

Lekcja 2 – harmonia człowieka z otaczającą przyrodą i architekturą. Idea porządku doryckiego („męskiego”) i jońskiego („kobiecego”) jako charakteru proporcji w budowie greckiej świątyni. Obraz obrazów świątyń greckich (aplikacje półwolumetryczne lub płaskie) do paneli lub modelowania objętości z papieru.

Lekcja 3 - starożytne greckie święta (panel). Mogą to być igrzyska olimpijskie lub Wielki Festiwal Panathenaic (uroczysta procesja na cześć piękna człowieka, jego fizycznej doskonałości i siły, którą czcili Grecy).

materiały: gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier.

zasięg widzenia: slajdy współczesnego wizerunku Grecji, slajdy dzieł starożytnych greckich rzeźbiarzy.

Seria literacka W: Mity starożytnej Grecji.

Obraz kultury artystycznej Japonii

Obraz natury poprzez charakterystyczne dla japońskich artystów detale: gałąź drzewa z ptakiem, kwiat z motylem, trawa z konikami polnym, ważki, gałąź kwiatu wiśni na tle mgły, odległe góry...

Wizerunek japońskich kobiet w strojach narodowych (kimono) z przeniesionymi charakterystycznymi rysami twarzy, fryzurami, ruchami falistymi, figurami.

Panel zbiorowy „Święto Kwitnącej Wiśni” lub „Święto Chryzantem”. Poszczególne figurki są wykonywane indywidualnie, a następnie sklejane we wspólny panel. W tle pracuje grupa „głównego artysty”.

materiały: duże kartki do pracy zbiorowej, gwasz, pastel, ołówki, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: ryciny Utamaro, Hokusai - wizerunki kobiece, pejzaże; slajdy nowoczesnych miast.

Seria literacka: poezja japońska.

Obraz kultury artystycznej średniowiecznej Europy Zachodniej

Warsztaty rzemieślnicze były główną siłą tych miast. Każdy warsztat miał swoje ubrania, swoje insygnia, a jego członkowie byli dumni ze swojego kunsztu, ze swojej społeczności.

Praca nad panelem „Święto warsztatów rzemieślniczych na rynku miejskim” z przygotowawczymi etapami studiowania architektury, ubioru człowieka i jego otoczenia (świat obiektywny).

materiały: duże kartki papieru, gwasz, pastel, pędzle, nożyczki, klej.

zasięg widzenia: slajdy miast zachodnioeuropejskich, średniowieczna rzeźba i ubiór.

Różnorodność kultur artystycznych na świecie (uogólnienie tematu)

Wystawa, rozmowa - utrwalenie w świadomości dzieci tematu kwartalnika „Każdy naród jest artystą” jako tematu przewodniego wszystkich trzech kwartałów tego roku. Rezultatem nie jest zapamiętywanie imion, ale radość z dzielenia się odkryciami innych światów kulturowych już przeżytych przez dzieci. Nasi trzej „Bracia-Mistrzowie” w tej lekcji powinni pomóc nauczycielowi i dzieciom nie uczyć się, zapamiętywać zabytków, ale zrozumieć różnicę w ich pracy w różnych kulturach – pomóc im zrozumieć, dlaczego budynki, ubrania, dekoracje są tak różne.

Temat 4. Sztuka jednoczy narody (8-16 godzin)

Ostatnia ćwiartka tej klasy kończy program szkoły podstawowej. Kończy się pierwszy etap szkolenia. Nauczyciel musi uzupełnić główne linie świadomości sztuki przez dziecko.

Tematy roku przybliżyły dzieciom bogactwo i różnorodność wyobrażeń ludzi na temat piękna zjawisk życia. Tu jest wszystko: rozumienie natury i powiązanie z nią budynków, a także ubrania i święta – wszystko jest inne. Powinniśmy byli zdać sobie sprawę, że to cudowne, że ludzkość jest tak bogata w różne kultury artystyczne i że nie różnią się one przypadkowo. W czwartym kwartale zadania zasadniczo się zmieniają - są jakby przeciwieństwem - od idei wielkiej różnorodności do idei jedności wszystkich narodów, aby zrozumieć piękno i brzydotę fundamentalnych zjawisk życia. Dzieci muszą zobaczyć, że bez względu na różnicę ludzie pozostają ludźmi i jest coś, co wszystkie narody Ziemi postrzegają jako równie piękne. Jesteśmy jednym plemieniem Ziemi, mimo całej odmienności, jesteśmy braćmi. Wspólne dla wszystkich narodów są idee nie o zewnętrznych przejawach, ale o najgłębszych, niepodlegających zewnętrznym warunkom natury i historii.

Wszystkie narody śpiewają o macierzyństwie

Każdy człowiek na świecie ma szczególną relację ze swoją matką. W sztuce wszystkich narodów jest temat śpiewania macierzyństwa, matki, która daje życie. Są na ten temat wielkie dzieła sztuki, zrozumiałe i wspólne dla wszystkich ludzi. Zgodnie z prezentacją dzieci przedstawiają matkę i dziecko, starając się wyrazić jedność, uczucie, stosunek do siebie.

materiały

zasięg widzenia: „Matka Boża Władimirska”, Rafał „Madonna Sykstyńska”, M. Sawicki „Madonna partyzancka”, B. Niemenski „Cisza” itp.

seria muzyczna: kołysanka.

Wszystkie narody śpiewają mądrość starości

Jest piękno zewnętrzne i wewnętrzne. Piękno życia duchowego. Piękno, w którym wyraża się doświadczenie życiowe. Piękno związku między pokoleniami.

Zadanie o wizerunek ukochanej osoby starszej. Pragnienie wyrażenia swojego wewnętrznego świata.

materiały: gwasz (pastel), papier, pędzle.

zasięg widzenia: portrety Rembrandta, autoportrety V. Tropinina, Leonarda da Vinci, El Greco.

Empatia to świetny motyw artystyczny

Od czasów starożytnych sztuka starała się wywoływać empatię widza. Sztuka wpływa na nasze uczucia. Przedstawienie cierpienia w sztuce. Artysta poprzez sztukę wyraża współczucie dla cierpiących, uczy współczucia dla cudzego żalu, cudzego cierpienia.

Ćwiczenie: rysunek z dramatyczną fabułą wymyślony przez autora (chore zwierzę, martwe drzewo).

materiały: gwasz (czarny lub biały), papier, pędzle.

zasięg widzenia: S. Botticelli "Opuszczony", Picasso "Żebracy", Rembrandt "Powrót syna marnotrawnego".

Seria literacka: N. Niekrasow „Płaczące dzieci”.

Bohaterowie, wojownicy i obrońcy

W walce o wolność i sprawiedliwość wszystkie narody widzą przejaw duchowego piękna. Wszystkie narody śpiewają o swoich bohaterach. W każdym narodzie wiele dzieł sztuki - malarstwa, rzeźby, muzyki, literatury - jest poświęconych temu tematowi. Bohaterski motyw w sztuce różnych narodów. Szkic pomnika bohatera do wyboru autora (dziecka).

materiały: plastelina, stosy, deska.

zasięg widzenia: pomniki bohaterów różnych narodów, pomniki renesansu, dzieła rzeźbiarskie XIX i XX wieku.

Młodość i nadzieja

Temat dzieciństwa, młodości w sztuce. Obraz radości dzieciństwa, marzeń o szczęściu, wyczynach, podróżach, odkryciach.

Sztuka narodów świata (uogólnienie tematu)

Końcowa wystawa prac. Lekcja otwarta dla rodziców, nauczycieli. Dyskusja.

materiały: papier do dokumentów, klej, nożyczki itp.

zasięg widzenia: najlepsze prace roku lub całego Szkoła Podstawowa, panele zbiorowe, materiały z historii sztuki zebrane przez dzieci na tematy.

Seria literacko-muzyczna: według uznania nauczyciela jako ilustracja do przesłań przewodników.

WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI UCZNIÓW SZKOŁY PODSTAWOWEJ

W wyniku studiowania programu studenci:

opanować podstawy pierwotnych idei dotyczących trzech rodzajów działalności artystycznej: obrazu na płaszczyźnie iw objętości; konstrukcja lub projekt artystyczny na płaszczyźnie, w objętości i przestrzeni; dekoracja lub działalność artystyczna z wykorzystaniem różnych materiałów artystycznych;

nabycie podstawowych umiejętności w pracy artystycznej w zakresie: malarstwa, grafiki, rzeźby, projektowania, początków architektury, rzemiosła artystycznego i form sztuki ludowej;

rozwijać swoje zdolności obserwacyjne i poznawcze, emocjonalną reakcję na zjawiska estetyczne w przyrodzie i działalności człowieka;

rozwijać fantazję, wyobraźnię, przejawiającą się w określonych formach twórczej działalności artystycznej;

opanować ekspresyjne możliwości materiałów artystycznych: farby, gwasz, akwarele, pastele i kredki, węgiel, ołówek, plastelina, papier projektowy;

nabycie podstawowych umiejętności artystycznego postrzegania różnych rodzajów sztuki; wstępne zrozumienie cech języka figuratywnego różnych rodzajów sztuki i ich roli społecznej - znaczenie w życiu człowieka i społeczeństwa;

nauczyć się analizować dzieła sztuki; zdobyć wiedzę o konkretnych dziełach wybitnych artystów w różnych formach sztuki; nauczyć się aktywnie używać terminów i pojęć artystycznych;

opanować początkowe doświadczenie samodzielnej działalności twórczej, a także nabyć umiejętności twórczości zbiorowej, umiejętność interakcji w procesie wspólnej działalności artystycznej;

nabyć podstawowe umiejętności przedstawiania obiektywnego świata, obrazów roślin i zwierząt, początkowe umiejętności przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie i konstrukcje przestrzenne, podstawowe idee dotyczące przedstawiania osoby na płaszczyźnie i objętości;

nabywają umiejętności komunikacyjnych poprzez wyrażanie znaczeń artystycznych, wyrażanie stanu emocjonalnego, stosunek do twórczej działalności artystycznej, a także w postrzeganiu dzieł sztuki i twórczości towarzyszy;

zdobyć wiedzę o roli artysty w różnych sferach życia człowieka, o roli artysty w organizowaniu form komunikacji między ludźmi, tworzeniu żywego środowiska i obiektywnego świata;

przyswajają wyobrażenia o działalności artysty w syntetycznych i widowiskowych formach sztuki (w teatrze i kinie);

przyswajają pierwotne wyobrażenia o bogactwie i różnorodności kultur artystycznych narodów Ziemi i podstawach tej różnorodności, o jedności emocjonalnych i wartościowych relacji ze zjawiskami życia.

PROJEKT PROGRAMU

Ten schemat ujawnia treść programu – jego „trzy etapy”.

Pierwszy etap - szkoła podstawowa - niczym cokół całego budynku - składa się z czterech stopni i ma fundamentalne znaczenie. Bez otrzymania przedstawionego tu opracowania, jest (prawie) bezużyteczne zdobywanie wiedzy o kolejnych etapach. Mogą okazać się zewnętrzne, nieuwzględnione w konstrukcji osobowości. Nieustannie powtarzamy nauczycielom: od każdej klasy, w której zaczniesz pracować z nieprzygotowanymi, „surowymi” dziećmi, musisz zacząć od tego etapu.

I tutaj treść pierwszych dwóch zajęć jest szczególnie istotna – nie da się ich ominąć, kładą podwaliny całego kursu, wszystkich etapów kształtowania się myślenia artystycznego.

Pominięcie przedstawionych tutaj podstaw jest jak brak podstawowego wprowadzenia do istnienia liczb w matematyce, z możliwością ich dodawania i odejmowania. Chociaż tutaj również kładzione są bardziej złożone fundamenty sztuki.

Jak sugeruje diagram, pierwszy etap, zajęcia podstawowe, mają na celu emocjonalne zapoznanie się ze związkami sztuki i życia. Generalnie problem ten jest podstawą istoty programu. Sztuka poznawana jest właśnie w tym kontekście: poznawana jest jej rola w życiu każdego z nas i realizowane są środki – język, poprzez który sztuka pełni tę funkcję.

W pierwszym etapie sztuki nie dzieli się na rodzaje i gatunki - ich role życiowe są niejako wyuczone od osobowości dziecka w szerokości kultur narodów Ziemi.

Drugi etap jest zupełnie inny. Tutaj związki z życiem są doszukiwane właśnie w rodzajach i gatunkach sztuki. Każdemu dedykowana jest duża, przynajmniej roczna, integralna bryła. Zanurzenie w uczuciach i myślach oraz świadomość specyfiki języka każdego rodzaju sztuki i przyczyn tej specyfiki, wyjątkowości funkcji duchowej, społecznej, roli w życiu człowieka i społeczeństwa. Rok - sztuka dekoracyjna i użytkowa. Dwa lata - obrazkowe. Rok jest konstruktywny. Dziewiąta klasa - sztuki syntetyczne.

A trzeci etap to matura. Tutaj każdy musi otrzymać dość poważny poziom wiedzy z historii sztuki albo w ramach "Światowej Kultury Artystycznej", albo na kursach równoległych programów plastycznych, muzyki, literatury, kina. Każda opcja ma swoje zalety i wady.

Ale równolegle z tym kursem teoretycznym należałoby dać jeden z kursów praktycznych, według wyboru studenta, ale wszystkim, jeden z kursów praktycznych: „umiejętność graficzna”, „umiejętność dekoracyjna”, „umiejętność projektowania ”, „podstawy kultury spektakularnej”. Tylko tworząc taką podwójną jedność teoretyczną i praktyczną na etapie ukończenia kształcenia ogólnego, będziemy mogli konkurować w gospodarce (i w kulturze) z krajami rozwiniętymi gospodarczo. Ten sposób na przykład ukończenia szkoły średniej funkcjonuje w Japonii od ponad pięćdziesięciu lat.

Dziś podnosimy problem związku sztuki z postawą świata. Ale nie mniej istotne są jego powiązania z gospodarką. To właśnie tę stronę podkreślają eksperci z różnych krajów, gdzie sztuka ma miejsce (do sześciu godzin tygodniowo).

Ten program jest przeznaczony na 1-2 godziny lekcyjne na każdy temat. Idealnie realizacja wszystkich tematów powinna zająć co najmniej dwie godziny (podwójna lekcja).

Jednak przy wyraźnym wykorzystaniu opracowanej przez nas metodyki realistyczne (choć osłabione) jest przeprowadzenie zajęć na ten temat w jednej lekcji. Wszystko zależy od zrozumienia przez szkołę roli edukacji artystycznej.

* Program „Sztuki piękne i praca artystyczna” dla średnich ogólnokształcących instytucji edukacyjnych został opracowany pod kierunkiem Ludowego Artysty Rosji, pełnoprawnego członka Rosyjskiej Akademii Edukacji, dyrektora Centrum Narodowego Stowarzyszenia Sztuki B.M. Zespół autorów Nemensky: V.G. Goriajew, N.A. Goriajewa, G.E. Gurow, AA Kobozev, MT Łomonosow, LA Niemenskaja, A.S. Petersburg.

Rozwojowi zdolności twórczych dzieci do twórczego poszukiwania i przekształcania rzeczywistości pomaga praca artystyczna, która jest postrzegana przez dzieci z przyjemnością jako ekscytująca gra, a nie nauka.

Zajęcia z plastyki, modelowania, aranżacji są ważnym obszarem rozwoju zdolności twórczych dzieci, dają swobodę twórczego wyrażania siebie, dobrze, gdy elementy kreatywności są obecne we wszystkich rodzajach zajęć dzieci: w klasie, w grach , w komunikacji, aktywuje to zdolności twórcze. Jeśli wyniki pracy artystycznej dzieci są starannie przechowywane i wypełniane, tworzą estetyczne środowisko życia, to powstaje warunki, które skłaniają dzieci do kreatywności.

Wieloletnie badania pedagogiczne potwierdzają, że to edukacja artystyczna i estetyczna oraz praca artystyczna przyczyniają się do wprowadzenia dziecka w świat sztuki, który jest emocjonalnie związany ze światem osobistych przeżyć, obserwacji i przemyśleń samych dzieci. Dziecko wchodzi w ten świat poprzez samodzielną aktywność twórczą. Kiedy dziecko tnie, klei model, składa papier itp., używa obu rąk, a to przyczynia się do aktywacji obu półkul mózgowych. W ten sposób następuje rozwój lewej półkuli, co wiąże się ze zdolnością mówienia,

liczyć, myśleć logicznie itp. Jednocześnie rozwija się właściwa półkula twórcza, która odpowiada za wyobraźnię, rozwój zdolności muzycznych i wizualnych, przestrzenną percepcję przedmiotów itp. Praca artystyczna jest więc jednym z ważnych środków rozwoju osobistego, pomaga dzieciom rozwijać pewność siebie psychiczną i holistyczne postrzeganie świata.

Ogromne znaczenie na zajęciach twórczych ma tworzenie atmosfery wolności duchowej, sytuacji powodzenia, warunków sprzyjających maksymalnemu urzeczywistnieniu możliwości dziecka, a także jego kształtowanie jako wyjątkowej holistycznej, harmonijnej osobowości. Swoboda w twórczości artystycznej jest uwarunkowana potrzebami, zainteresowaniami i możliwościami twórczymi artysty. Trzeba dać dzieciom prawo do swobodnego wyboru, wykonywania zadań różnymi środkami (aplikacja, praca fizyczna, haftowanie, origami itp.), prawo do twórczych poszukiwań i popełniania błędów.

Dziś problem twórczego rozwoju nabrał szczególnego znaczenia. Wynika to z charakterystycznej dla epoki nowożytnej sprzeczności między potrzebą społeczeństwa na wykształconego, kulturalnego, twórczego myśliciela z jednej strony, a spadkiem ogólnego poziomu kultury i wykształcenia społeczeństwa jako całości z drugiej. ręka.

Szybkość postępu naukowego i technologicznego, przyspieszenie tempa życia, potężny przepływ informacji itp. prowadzić do psychicznego, fizycznego przeciążenia i stresu. Człowiek nie radzi sobie z rozwiązaniem współczesnych problemów. Dlatego konieczne jest od dzieciństwa przygotowanie dziecka do podejmowania samodzielnych, twórczych decyzji, umiejętność poruszania się we współczesnym świecie. Aby mógł się twórczo rozwijać, dorośli muszą stworzyć takie warunki do życia, które wywołają u dzieci potrzebę kreatywności, przemiany siebie i otoczenia.

Zajęcia z plastyki, modelowania, aranżacji są ważnym obszarem rozwoju zdolności twórczych dzieci, dają swobodę twórczego wyrażania siebie.

Wprowadzenie dzieci w kulturę ludową jest warunkiem koniecznym efektywności pracy artystycznej. Od niepamiętnych czasów ludzie spędzali długie wieczory na robótkach ręcznych, dorośli i dzieci tkali, haftowali, tańczyli razem i śpiewali chórem. Starannie przechowywali i przekazywali z pokolenia na pokolenie pieśni, epopeje i mity, a także techniki, metody, metody – tajemnice mistrzostwa. Rzemieślnicy ludowi, studiując doświadczenia pokoleń, tworzyli dzieła sztuki, wnosząc swój osobisty odbiór, odczuwanie, zrozumienie z punktu widzenia nowoczesności, inwestując kawałek swojego talentu. Kultura ludowa jest żywą podstawą twórczego samorozwoju człowieka.

W bezpośrednim kontakcie z autentycznym ludowym rzemiosłem chłopaki odkrywają najbardziej charakterystyczne cechy sztuki ludowej. Dzieci poznają specjalne techniki, dzięki którym rzemieślnicy osiągnęli największą wyrazistość artystyczną, wysoką estetykę.

Bardzo przydatne jest, aby dzieci na początkowym etapie zajęć studiowały, a nawet kopiowały próbki, ćwiczyły rękę i oko, ale potem, według własnych szkiców, wykonywały kompozycje i „w stylu”. Głównym celem wykonywania pracy „w stylu” nie jest dokładne powtarzanie szczegółów, ale staranne zachowanie ducha. Aby tradycja żyła i odradzała się nie w zewnętrznej formie, ale w duchu.

Najważniejszym warunkiem skuteczności procesu pracy artystycznej jest wsparcie psychologiczno-pedagogiczne dziecka. Wsparcie psychologiczne definiuje się jako zrozumienie, uznanie, pochwałę.

Jednym z głównych zadań nauczyciela jest pomoc, wsparcie i nauczenie dziecka kreatywności w procesie jego dorastania i rozwoju. Wsparcie pedagogiczne łagodzi wejście dziecka w świat wiedzy, kreatywności, przyczynia się do nabywania aktywności społecznej i takich cech moralnych jak miłość, sympatia, wdzięczność, umiejętność dostrzegania piękna. Niezbędne jest stymulowanie oryginalnych, niestandardowych rozwiązań dzieci w celu promowania rozwoju twórczego potencjału dziecka. Dorośli powinni wykazywać życzliwość, tolerancję i ostrożność w ocenie pracy dzieci, organizować dyskusję na temat opcji proponowanych przez dzieci.

W klasie twórczej pracy artystycznej nie można obejść się bez studiowania i stosowania głównych środków i technik kompozycji artystycznych i ekspresyjnych. Dlatego konieczne będzie wyjaśnienie dzieciom takich terminów i pojęć, jak harmonia, proporcjonalność, dynamika, kontrast, niuans, rytm itp.

Kreacja działa jedynie jako wskaźnik przyswajania wiedzy, ale także jako trampolina do ich korekty. Zajęcia z pracy artystycznej umożliwiają dzieciom „tu i teraz” uczestniczenie w pełnym cyklu procesu poznawczego od przyswajania, przekształcania wiedzy, do jej zastosowania i utrwalenia w pamięci psychicznej i dotykowej.

Jednym z ważnych problemów edukacji jest efekt twórczej działalności. Ważne jest, co i jak tworzą. To na zajęciach kreatywnych ustalane są i praktycznie utrwalane podstawy wspólnej kultury i smaku estetycznego. Praca artystyczna wiąże się z procesem tworzenia, który jest współmierny do wymagań kulturowych i tradycji.

Nauczyciel, jako uczestnik współtworzenia, powinien zawsze pamiętać o ogromnym wychowawczym oddziaływaniu na człowieka świata kultury codziennej, bo to w świecie rzeczy dokonuje się materializacja światopoglądu i światopoglądu.

Przy wykonywaniu zadań należy zwrócić należytą uwagę na projektowanie wyglądu produktów, traktując ten problem nie jako prostą dekorację, ale jako integralną część tworzenia jednego estetycznego wizerunku modelki.

Głównym rezultatem pracy artystycznej są nie tyle gotowe produkty, a nawet stworzone za ich pomocą środowisko, ale zmiany, które zachodzą w samych dzieciach. Dzieci zaczynają aktywnie postrzegać i rozumieć otoczenie podmiotowo-przestrzenne i samodzielnie, artystycznie organizować, estetyzować środowisko swojego życia. Dzieci uczą się tworzyć własne projekty o niestandardowej formie, łączyć detale i opcje kompozycyjne, wyczuwają cechy materiału, mają potrzebę twórczej pracy.

Na podstawie powyższego zestawiłem etapy pracy nad tym tematem ( Aneks 1).

Bibliografia

1. Vetlugina N.A.

. Twórczość artystyczna a dziecko. - M., 1972.

Komarova T.S.

. Rzemiosło sztuki ludowej Rosji. - M., 1983.

Praca manualna i artystyczna ma na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych osoby. Treść obejmuje produkcję przedmiotów z różnych materiałów: papieru, kartonu, drewna, naturalnego, śmieci.

Wykonują rękodzieło, zabawki, atrybuty do gier, podręczniki do zajęć, książki naprawcze, gry planszowe i drukowane. Wykazują wytrwałość, cierpliwość, dokładność. Planują pracę, wybierają niezbędne szczegóły, robią proste puste miejsca. Rękodzieło - prezenty dla dzieci, dorosłych i udekoruj pomieszczenia grupy na święta. Wystawy, konkursy twórczości dzieci i dorosłych, rodziców.

Orientacyjna zawartość pracy fizycznej w grupie seniorów:

naprawa książek dla dzieci;

przyszywanie pętelek do nowych ręczników;

produkcja „warzyw i owoców” z gumy piankowej do zabawy w „Sklep”;

· naprawa pudełek na gry stołowe;

szycie pościeli dla lalek;

robienie dekoracji na wakacje dla grupy;

produkcja postaci do teatru stołowego;

wykonywanie elementów strojów na święta;

tkanie z warkocza paska do ubrań dla lalek;

produkcja ozdób choinkowych;

rzemieślnicze zabawki do zabawy z budynkami (drzewa, ludziki, zwierzęta, samochody...);

robienie pamiątek jako prezent dla taty, mamy, koleżanki...;

· produkcja zabawnych zabawek dla dzieci itp.

Pochodzenie pracy umysłowej (Kulikova T.A.) - poród może działać jako logiczne rozwiązanie problemu (matematyczne, codzienne, własne „odkrycie”, uzyskane w wyniku myślenia itp.)

Nauczyciel uczy dzieci „myśleć przed zrobieniem”, wyjaśniać sobie i innym przebieg swoich myśli, wyciągać wnioski i wnioski, czerpać satysfakcję z samodzielnie znalezionego rozwiązania.

Praca umysłowa zawiera wszystkie składniki aktywności zawodowej.

Różne rodzaje pracy nie są takie same pod względem możliwości pedagogicznych, ich znaczenie zmienia się w określonym wieku. Jeśli np. samoobsługa ma większą wartość edukacyjną w młodszych grupach – uczy dzieci samodzielności, wyposaża je w umiejętności pokonywania trudności, to w wieku przedszkolnym seniora praca ta nie wymaga wysiłku, staje się dla dzieci nawykiem . Oceniając wartość wychowawczą samoobsługi należy przede wszystkim zauważyć jej żywotną konieczność, skupienie się na zaspokajaniu codziennych potrzeb osobistych dziecka. Codzienne wykonywanie podstawowych zadań pracowniczych przyzwyczaja dzieci do systematycznej pracy. Dzieci zaczynają rozumieć, że każdy ma obowiązki zawodowe związane z jego codziennymi potrzebami. Pomaga to pielęgnować negatywne nastawienie do bezczynności i lenistwa.

Samoobsługa - jest to ciągła praca nad czystością ciała, na zamówienie stroju, gotowość do zrobienia wszystkiego, co jest do tego konieczne i zrobienia tego bez żądań z zewnątrz, z potrzeby wewnętrznej, przestrzegania zasad higieny. Oczywiste jest, że taki stosunek dzieci do pracy samoobsługowej można osiągnąć poprzez żmudną systematyczną pracę w przedszkolu iw rodzinie.

Samoobsługa to główny rodzaj pracy małego dziecka. Uczenie dzieci samodzielnego ubierania się, mycia, jedzenia i odkładania zabawek po sobie formułuje ich samodzielność, mniejszą zależność od osoby dorosłej, pewność siebie, chęć i umiejętność pokonywania przeszkód.

Praca dzieci w przyrodzie stwarza dogodne warunki do rozwoju fizycznego, usprawnia ruch, stymuluje pracę różnych narządów, wzmacnia układ nerwowy, praca w naturze ma ogromne znaczenie dla rozwoju psychicznego i sensorycznego dzieci. W tej pracy, jak w żadnej innej, łączą się wysiłki umysłowe i silnej woli.

Praca w naturze wiąże się z poszerzaniem horyzontów dzieci, zdobywaniem dostępnej wiedzy, na przykład o glebie, materiale do sadzenia, procesach pracy i narzędziach. Praca w naturze przyczynia się do rozwoju obserwacji, ciekawości dzieci, zaszczepia w nich zainteresowanie pracą w rolnictwie i szacunek dla ludzi, którzy się nią zajmują. Praca w naturze pomaga pielęgnować do niej miłość. Poprzez treść pracy w przyrodzie np. uprawę pięknych kwiatów, mającą na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych ludzi, poprzez organizację procesu pracy zgodnie z wymogami kultury i estetyki, wykorzystanie wyników pracy wychodząc naprzeciw praktycznym potrzebom i radosnym emocjom estetycznym prowadzona jest edukacja estetyczna dzieci.

Praca fizyczna- rozwija zdolności konstruktywne dzieci, przydatne umiejętności praktyczne i orientacje, kształtuje zainteresowanie pracą, gotowość do niej, radzenie sobie z nią, umiejętność oceny swoich możliwości, chęć jak najlepszego wykonywania pracy (silniejsza, stabilniejsza, bardziej elegancki, dokładniejszy).

W trakcie pracy dzieci zapoznają się z najprostszymi urządzeniami technicznymi, opanowują umiejętności pracy z niektórymi narzędziami, uczą się dbać o materiały, przedmioty pracy i narzędzia.
Dzieci uczą się przez doświadczenie elementarnych pomysłów na temat właściwości różnych materiałów: materiał podlega różnym przekształceniom, można z niego zrobić różne rzeczy. Ucząc się więc robić przydatne przedmioty z grubego papieru, dzieci uczą się, że można go składać, ciąć, sklejać.