Sesja zdjęciowa Noir, sesja zdjęciowa Noir. Jak stworzyć portret noir w Photoshopie

18.05.2019

Noir - z francuskiego Noir(czarny). " Film noir"-"czarny film", tak w 1946 roku francuscy krytycy scharakteryzowali kierunek amerykańskiego kina. Jednak we Francji takie filmy były już kręcone, ale nie w tak dużych ilościach, jak w latach czterdziestych i pięćdziesiątych w Ameryce.

Podstawą tego stylu stała się postawa najbardziej pesymistyczna i ogólnie cyniczna postawa wobec wszystkiego, czy to własnego, czy cudzego życia. Głównym kolorem jest czerń, która była niezwykle obfita nawet jak na czarno-białe kino. Główni bohaterowie i antybohaterowie to pojęcie względne. To nie są dwa bieguny, ale raczej „Wszyscy dranie i dranie są tutaj, ale przynajmniej ten ma sumienie”. Jedna z komicznych odpowiedzi na pytanie „Jak ustalić, kto jest dobrym facetem w filmie noir” brzmi jak „ten, który w końcu przeżyje”. I to warto rozpoznać w sposób całkowicie skuteczny, ale jak inaczej ustalić, czy za głównego pozytywnego bohatera można uznać mordercę, złodzieja, prostytutkę czy skorumpowanego policjanta? Wszystko jest względne.

To właśnie w tych filmach zaczęto przywiązywać większą wagę do psychologicznych przeżyć bohaterów, często zamieniając prostą opowieść o morderstwie w arcydzieło, wprowadzając wątpliwości, fobie i myśli osoby, która znajduje się na krawędzi swoich możliwości lub sam przeciwko społeczeństwu. I właśnie te dotknięcia portretu mogą stać się kolejnym znakiem względnie pozytywnego bohatera.

W tym gatunku lub stylu, jak wolisz, brak szczęśliwego zakończenia jest powszechny. Czyli moment, w którym winowajca wszystkich problemów protagonisty zostaje ukarany, a protagonista umiera, można już uznać za bardzo szczęśliwe zakończenie. Zupełne przeciwieństwo optymistycznych i motywujących filmów, w których żegnamy głównego bohatera, tak bogatego, we własnym domu iz kochającą kobietą na dodatek.

Nawiasem mówiąc, to z tych filmów ożył obraz wampirzycy, która często grała według własnych zasad i zwykle zakochała się w głównym bohaterze, aby później go wykorzystać. Albo użył go, a potem się zakochał.

Jak można się domyślić, większość filmów w tym stylu opierała się na kryminałach lub kryminałach, zwykle z czasów Wielkiego Kryzysu z wojnami gangów, korupcją i ogólnym poczuciem beznadziejności i niepewności co do przyszłości. A symbolem takich filmów jest prywatny detektyw, który wplątuje się w dość skomplikowane historie. Pamiętajcie – ciemne domy, wieczny deszcz, twardziel w płaszczu przeciwdeszczowym i kapeluszu naciągniętym na oczy, stojący pod migoczącą latarnią. To jest dokładnie to, czym jest Noir.

Jaki jest powód popularności tego gatunku w tamtym czasie? No cóż, nie podejmę się osądzania na pewno, ale może po prostu w tym, że takie filmy można było kręcić bez specjalnych wydatków - głównie nocą i na miejscu, bez żadnych sztuczek. A ogólny entuzjazm w tym czasie dla detektywów i innych, jak to się teraz nazywa, „Pulp Fiction” - lekka lektura, odegrał pewną rolę.

Publiczność, która przeżyła okropności wojny, musiała znosić jeszcze straszniejsze fobie: przestępczość, czerwone zagrożenie z zagranicy, kryzys gospodarczy, który nie mógł nie wpłynąć na repertuar kin. A cenzura po wojnie stała się bardziej „potulna”, wpuszczając na ekrany to, co wcześniej nie mogło przejść.

W przyszłości noir opuścił swoją kryminalną orientację, przenosząc się na sąsiednie gatunki, thrillery psychologiczne i dramaty. A co najciekawsze - wniknął w literaturę, wszystkie te same kryminały. „Śnieg, jak popiół, spadł z nieba, aby natychmiast zostać pochłonięty przez niekończącą się ciemność, zimny wiatr, jakby przyszedł ze świata umarłych, oderwał ciało od kości i uniósł części mojej duszy” - to też jest noir.

W dzisiejszych czasach ten styl (lub flow, bo tak wygodniej dla Ciebie) płynnie powraca do życia. To prawda, wielu krytyków jest przekonanych, że należy to nazwać neo-noir, argumentując, że po pierwsze takie kolorowe filmy nie są już tak czyste stylistycznie, a po drugie, obecny widz jest przyzwyczajony do częstych zmian kadrów, nasycenia obrazu i akcji, będzie nie potrafił zrozumieć klasycznego noir, gdzie wszystko podporządkowane jest prostocie. Jednak wydane na ekranach „Miasto grzechu” w pewnym stopniu wspiera tę tradycję. Ale w tym filmie wszystko odbywa się w ten sposób głównie ze względu na pierwotne źródło - powieści graficzne Franka Millera. Tu jest prostota obrazu, tam jest. I to też jest noir.

Jak widzisz, drogi Czytelniku, noir to nie tylko gatunek kina, jak wielu uważa. To także gatunek książek, komiksów, filmów, a nawet gier komputerowych – pamiętajcie „Max Payne” – noir we współczesnym świecie ze wszystkimi jego „atrakcjami” – beznadziejnością, przestępczymi strukturami, samotnością bohatera wobec ogromnego zamarzniętego miasta, cynizm i nieugięte pragnienie prostego policjanta pod przykrywką, by dotrzeć do sedna odpowiedzi „Kto za tym wszystkim stoi”. Cóż, są też śmiertelne piękności, które też grają według własnych zasad.

W zeszłym miesiącu wysłałem rękopis nowej książki do wydawcy Amherst Media. Jest to książka o klasycznych stylach oświetlenia od 1910 do 1960 roku, w tym o słynnych hollywoodzkich stylach, które stały się kultowe. Powinien być gotowy do wydania jeszcze w tym roku. Jedna dekada w tym okresie jest wyjątkowa, są to lata czterdzieste. Można je nazwać dekadą minimalizmu w oświetleniu - miękkie, płaskie oświetlenie zostało zastąpione ciemnymi, kontrastowymi, dramatycznymi, na swój sposób romantycznymi obrazami.

Wiele portretów, zwłaszcza męskich, było bardzo ciemnych. Mogą być zimni i bezwzględni lub potężni z nutą wrażliwości, w zależności od ich pozy i zbliżenia. Poniżej krótki fragment książki.

Jeśli zostałeś zatrudniony do zrobienia portretu dla urzędnika państwowego, do wiadomości prasowej lub po prostu dla faceta na ulicy, który chce zrobić imponujący portret, oświetlenie w stylu lat 40. jest w porządku. Styl zawiera bardzo głębokie cienie prawie bez szczegółów, więc wymagane jest dodatkowe oświetlenie, aby wskazać kształt lub zarys części ciała znajdujących się w cieniu.

Nakręciliśmy go w ubraniach z lat 40., aby zachować styl książki, ale ten styl będzie dobrze wyglądał również w nowoczesnych ubraniach.

W latach czterdziestych standardem było minimalne wypełnienie, w fotografii obszary nieoświetlone były tak samo ważne jak oświetlone. Kształt obiektu musi być obecny, przynajmniej w postaci sylwetki na jaśniejszym tle. To zapoczątkowało styl noir.

Do pierwszej serii ujęć kładę jeden błysk na poziomy pasek u góry, aby oświetlić tło, robiąc dla niego rolkę poczerniałej folii aluminiowej (Cinefoil), wyginając ją tak, aby na tle za krzesłem pojawiła się trójkątna plama w którym usiądzie model.

Jako głównego światła użyłem 25-stopniowego czaszy portretowej o strukturze plastra miodu, ustawiając ją około trzech stóp w lewo od modelu. Nie podniosłam go bardzo wysoko, żeby nie uzyskać głębokich cieni z łuków brwiowych, zasłaniających oczy.

Gdy modelka została już usadowiona i ustawiona, wprowadziłem szereg zmian, jak choćby ślad uśmiechu na surowej twarzy. Rezultat jest zarówno potężny, jak i tajemniczy.

Następnie poprosiłem modelkę, aby lekko odwróciła głowę w prawo, w kierunku głównego światła. To pozwoliło trochę światła na jego oko i policzek po stronie cienia. Uwielbiam ten wygląd, ponieważ dodaje trochę życzliwości zdjęciu, ale cień nosa jest zbyt szeroki, aby uzyskać nowoczesny wygląd. Możesz nieco podnieść główne światło, a nawet przesunąć je bliżej aparatu, aby czarno-biały rysunek był bardziej nowoczesny.

Chciałem zrobić drugą serię ujęć, w których twarz wyglądałaby na bardziej miękką. Z punktu widzenia psychologii, jeśli ktoś od ciebie odbiega, to nie stanowi zagrożenia, zwłaszcza jeśli siedzi w wygodnej pozycji na krześle.

Po usunięciu drzemki ze źródła tła podniosłem ją wyżej i zmieniłem kąt tak, aby światło padało w dół i bliżej modelu. Przeniosłem też główne światło bliżej modelu, niecałe dwa kroki dalej. Znajduje się tuż nad górną częścią podłokietnika krzesła.

Ponieważ ogolona głowa będzie bliżej źródła światła, stanie się najjaśniejszą częścią kadru. Zawiesiłem mały kawałek czarnej piankowej deski za pomocą elastycznego klipsa, aby nieco ocienić czubek głowy i zwrócić uwagę na oczy. Zauważ, że jego prawe oko znajduje się na przecięciu tercji.

Cofnąłem się trochę i zrobiłem szersze ujęcie. Ze splecionymi palcami jest idealną osobowością Hollywood, silną i pewną siebie. Ponadto można go pomylić z wizerunkiem każdego złoczyńcy z filmów tamtych czasów.

Życzę dobrych strzałów!

18+
Profesjonalna fotografia coraz bardziej podbija serca i gromadzi fanów na całym świecie. Młodzi ludzie kupują nowoczesny sprzęt do fotografowania, rzucają swoją główną pracę, bo mają zapewnioną ulubioną pracę na kilka miesięcy do przodu, a modelki pojawiają się na zdjęciach jak w bajce. Komenda "Od pierwszego wejrzenia" przygotowany dla ciebie 17 oryginalnych pomysłów na sesje zdjęciowe , które nie są ograniczone umiejętnościami fotografa, a jedynie Twoją wyobraźnią.

Sesja zdjęciowa w stylu lat 20. ubiegłego wieku (RETRO)

Obraz tamtych czasów to odważne, ekstrawaganckie, niezależne piękno. Moda lat 20. ubiegłego wieku to bardzo kontrowersyjny styl z domieszką wyrafinowanej kobiecości i feminizmu.

Odzież i obuwie

Lata 20. to era Coco Chanel, która zaprezentowała piękną połowę ludzkości w eleganckich spodniach i małej czarnej sukience. Moda kobieca tamtych czasów szybko się zmieniała.

W szafach pierwszych fashionistek pojawiły się sukienki o prostym kroju z niską talią, cienkimi ramiączkami, mocno rozchylone plecy, luksusowe boa z futra i boa z piór, piękna koronkowa bielizna i ażurowe jedwabne pończochy.

Ponadto kobiety zaczęły przymierzać męskie detale garderoby: białe koszule, spodnie i garnitury do spodni, czapki.

Czółenka na małych obcasach zaczęły afiszować się na nogach uroczych pań, a niektóre preferowały buty z parcianym zapięciem.

Piękna głowa fashionistki została ozdobiona cienkimi opaskami z kryształkami i piórami, uroczymi filcowymi czapkami kloszowymi ozdobionymi haftem, broszkami, cekinami i piórami.

Akcesoria

Długie sznury pereł oplatające kilkakrotnie szyję damy, przepiękne strusie wachlarze, cienki papieros w długim ustniku, rękawiczki do łokci.

Włosy i makijaż

Krótkie włosy a la „garçon” lub falujące loki, pięknie zebrane kółkiem.

Makijaż - kopia makijażu filmowego: blada skóra (jasny puder), wydatne kości policzkowe (różowe i bordowe odcienie różu), cienkie brwi narysowane czarną kredką, długie rzęsy (jako fałszywe), czarny eyeliner, wyraziste usta (czerwone lub ciemna szminka), bogaty makijaż oczu (ciemne cienie matowe). Jasne lakiery do paznokci.

Prototypy obrazu: Coco Chanel, Louise Brooks, Marlene Dietrich, Isadora Duncan, Vera Cold itd.

Sesja zdjęciowa w noir

Od francuskiego "film noir" - "czarny film" - termin filmowy, który pojawił się w Hollywood w latach 40. - 50. XX wieku, odnosi się do dramatów kryminalnych, które uchwyciły pesymizm, rozczarowanie i cynizm, które panowały w amerykańskim społeczeństwie podczas II wojny światowej i podczas zimna wojna.

Fotograf Jewgienij Sinyatkin

Reżyserzy starali się pokazać w mężczyznach wizerunek twardego, cynicznego bohatera, au kobiet – wyrachowanej, samolubnej osoby, wampirzycy bez cienia uśmiechu na twarzy.

Kryminalna beztroska i brak moralności, nieufność i pesymizm, brutalni mężczyźni i śmiertelne kobiety, gangsterzy i detektywi, zamieszanie i niepokój, oszustwo i hipokryzja – wszystko to jest w stylu noir.