Aktywność projektowa dzieci w dow. Koło „Projektowanie w dziecięcej kreatywności

23.05.2019

Elena Wiktorowna Zajcewa
Działania projektowe dla dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej

Nauczyciele Zaitseva E. V. Kozina L. V.

W warunkach intensywnego rozwoju procesów innowacyjnych w życiu społecznym, gospodarczym i politycznym kraju wzrasta potrzeba kształtowania i rozwoju osobowości twórczej dziecka w wieku przedszkolnym.

O pilności problemu decyduje fakt, że utrwalanie wzorów w pracy dziecka stanowi dla niego duże zagrożenie, dlatego konieczne jest niszczenie zamrożonych wzorów i wprowadzanie nowych typów. zajęcia stymulowanie własnej kreatywności dziecka.

Nowość prezentowanego przez nas doświadczenia zawodowego polega na wykorzystaniu nowych technik i materiałów, co przyczynia się do kształtowania nowej wiedzy u przedszkolaków, umiejętności wytwarzania unikalnych praca dzieci używanie produktów w życiu dziecka, przedszkole i rodzina.

Cel: tworzenie warunków do ujawnienia się i rozwoju twórczego potencjału przedszkolaka za pomocą środków artystycznych i konstruktywnych projekt.

Zadania:

Rozwój twórczego myślenia przedszkolaków, poprzez zapoznanie się z metodami i technikami stosowanymi w zajęciach artystycznych i konstruktywnych projekt.

Aby umiejętnie kształtować umiejętność konsekwentnego i umiejętnego realizowania swojego planu

obsługiwać materiały i narzędzia.

Zachęcaj do współtworzenia z rówieśnikami i dorosłymi projekt aktywności za pomocą

wynik kreatywności zajęcia w domu, gry, wystrój pokoju w przedszkole, Domy.

Kształtowanie wartościującego stosunku do otaczającego świata, umiejętność analizowania, samooceny w wykonywaniu pracy.

Rozwijaj zainteresowanie projekt - kreatywność.

Rozwijaj aktywność poznawczą, komunikację, niezależność.

Rozwój myślenia figuratywnego, wyobraźni, stałej uwagi, obserwacji,

dokładność.

Projekt dla dzieci można skupić się zarówno na estetycznej organizacji przestrzeni, jak i na tworzeniu pięknych użytecznych przedmiotów składających się na otoczenie dziecka. Elementarne rękodzieło dziecka można uznać za jego projekt czynność, bo już w prostych aranżacjach planuje pewien wynik. Dziecko zapoznaje się z różnymi technikami artystycznymi i materiałami rzemieślniczymi z przystępnymi sposobami wykonania i ozdabiania swoich wyrobów.

W kreatywnym zajęcia Dziecko należy podzielić na trzy główne etapy.

Pierwszym z nich jest pojawienie się, rozwój, świadomość i zaprojektowanie pomysłu. Temat nadchodzącego obrazu może określić samo dziecko lub zaproponowany przez nauczyciela (jego konkretną decyzję określa tylko samo dziecko). Im młodsze dziecko, tym bardziej sytuacyjna i niestabilna jest jego intencja. Im starsze dzieci, tym bogatsze ich doświadczenie w sztukach wizualnych. zajęcia, tym bardziej zrównoważony staje się ich zamiar.

Drugim etapem jest proces tworzenia obrazu. Czynność na tym etapie wymaga od dziecka opanowania sposobów obrazowania, środków wyrazu charakterystycznych dla rysunku, modelowania i aplikacji.

Trzeci etap - analiza wyników - jest ściśle związany z dwoma poprzednimi - jest to ich logiczna kontynuacja i zakończenie. Oglądanie i analiza dzieł dzieci odbywa się przy ich maksymalnej aktywności, co pozwala pełniej zrozumieć wynik własnej pracy. zajęcia. Pod koniec lekcji wszystko, co zostało stworzone przez dzieci, wystawiane jest na specjalnym stoisku, tzn. każde dziecko ma możliwość obejrzenia prac całej grupy, zaznaczenia, uzasadniając swój wybór, tych, które mu się spodobały. bardzo. Taktowne, przewodnie pytania nauczyciela pozwolą dzieciom zobaczyć twórcze znaleziska swoich towarzyszy, oryginalne i wyraziste rozwiązanie tematu.

Projekt dla dzieci ma:

Obiektowo-dekoracyjny charakter to tworzenie i dekorowanie przedmiotów (zabawki, pamiątki, elementy garderoby, aranżacje).

Charakter przestrzenny i dekoracyjny - czynność w przestrzeni, biorąc pod uwagę jej cechy (powierzchnia, oświetlenie, wzór okien, drzwi, wnęk).

Przykładamy dużą wagę do tematu-dekoracyjnego projekt. Wprowadzamy chłopaków do takiego artystycznego i kreatywnego działania jako, dekoracja. Znaczenie pojęcia "udekorować"- aby nadać czemuś piękny wygląd, dekorację Wybraliśmy kilka wskazówki: mozaiki z różnych materiałów odpadowych, aplikacja, decoupage, plastelina, nietradycyjne techniki rysunkowe. To innowacyjne podejście umożliwia wzbogacenie projekt pokoje grupowe prawa autorskie i dziecięcy pracuje z wykorzystaniem szerokiej gamy nietradycyjnych technik i technologii.

Aby zaszczepić w przedszkolakach miłość do plastyki, zainteresować rysunkiem, zaczynamy od wczesnego wieku przedszkolnego, szeroko posługując się w naszej pracy nietradycyjnymi technikami obrazowymi. Pierwszymi krokami w tym kierunku było zastosowanie najprostszych nietradycyjnych metod (rysowanie palcami, dłonią, kredkami, pogniecione pieczątki papierowe itp.).

Taki nietradycyjny rysunek dostarcza dzieciom wielu pozytywnych emocji, ujawnia możliwość wykorzystania znajomych przedmiotów jako materiałów plastycznych i zaskakuje swoją nieprzewidywalnością.

Poprzez emocje można ocenić, co w danej chwili się podoba, interesuje, przygnębia, podnieca dziecko, co charakteryzuje jego istotę, charakter, indywidualność. Następnie stopniowo wprowadzaj elementy projekt, które w pracy ze starszymi przedszkolakami rozwijają się w samodzielne klasy w działania projektowe. Klasy działalność projektowałączyć kilka rodzajów artystycznych i kreatywnych zajęcia: rysowanie, modelowanie, aplikacja, praca ręczna i projektowanie.

Starszy przedszkolak w stanie "zobaczyć" i z pomocą osoby dorosłej stopniowo realizuj swoje „zamiar projektowy”, antycypując efekt artystyczny. Umożliwia to, wraz z wykorzystaniem tradycyjnych typów obrazkowych zajęcia wprowadzenie dzieci do nowego typy: architektoniczne i artystyczne projekt oraz modelowanie ubrań z aranżacjami-dekoracjami z różnych materiałów. Na tym etapie dzieci pod okiem nauczyciela aranżują rzeczy, przedmioty do dekoracji pokoju, uczestniczą w kreatywnych wystawach. To pozwala ocenić swoją pracę, jej wynik. Uwaga skupia się na tym, co się wydarzyło, wystawiana jest pozytywna ocena zajęcia tworzy sprzyjające tło emocjonalne, które przyczynia się do kształtowania twórczej wyobraźni i myślenia

W procesie nauczania dzieci żywiołów projekt zapoznać ich z cechami, właściwościami i możliwościami różnych materiałów artystycznych oraz technologie: rysowanie na mokrym papierze; rysowanie szczoteczką do zębów na kolorowym papierze; monotypie (celofan, papier, szkło); przeciąganie przez kalkę; rysunek z plasteliny; malowanie palcami; szablonowa ręka; blotografia; zgłoszenie recepcji "rozpylać"; kolaż; metoda szturchania; waluta; witraże. W końcu wprowadzenie do lekcji żywiołów projekt wymaga poszerzenia wiedzy dzieci o właściwościach różnych materiałów (papier, tektura, tkaniny, tworzywa sztuczne, materiały naturalne itp.) i rozwijać umiejętności i zdolności podczas pracy z nimi. były interesujące i ekscytujące zajęcia: „Letnia opowieść” witraże, „Motywy jesienne”-blotografia, „Jesień na skraju wyhodowanej farby”- druk z liśćmi, „Wazon dla mamy”- projekt zastawy stołowej, „Opowieść bożonarodzeniowa”- technika decoupage, „Na skraju lasu”- plastelina, „Świąteczne zabawki”-dekorację bombek i choinek, „Wystawa świeczników”- dekoracja świeczników, „Wzory mrozu”- malowanie solą.

Zapoznaliśmy rodziców z osiągnięciami ich dzieci, każdy z osobna. Z tej komunikacji dowiedzieliśmy się, jak bardzo rodzice interesują się życiem dzieci w przedszkole. W procesie pracy z uczniami poczuliśmy chęć rodziców do własnej kreatywności z dziećmi i zaczęliśmy angażować je we wspólną czynność. Rodzice zaczęli aktywnie pomagać w zbieraniu materiałów, brać udział w projektowaniu wystaw, ponieważ widzieli, że dzieci z wielką chęcią uczą się fantazjować, tworzyć, tworzyć piękne dzieła sztuki. Przywieźli wspólnie tworzone rzemiosło i kompozycje.

Wynik:

Doświadczenie naszej pracy pokazało, że tego rodzaju artystyczna i twórcza zajęcia jako dekoracja nie tylko pozwala na uzyskanie wysokiej jakości, atrakcyjnej, a przez to wartościowej w oczach dziecka i innych "produkt" ale także przyczynia się do rozwoju społeczności relacje: umiejętność poruszania się w środowisku, podnoszenie poziomu samoświadomości, kształtowanie pozytywnych relacji, a także poziom rozwoju artystycznego i twórczego przedszkolaków, zadowolenie rodziców z pracy na polu edukacyjnym "kreatywność artystyczna".

Fantazja, wyobraźnia to podstawa, na której kształtują się zdolności twórcze, aw efekcie wybitny charakter dziecka w przyszłości.

Świat, w którym żyje dziecko, wypełniony jest nie tylko prawdziwymi, ale i bajecznymi wydarzeniami. Dzieci fantazjują, bo chcą być czarodziejami.

Trzeba dziecku trochę pomóc, a wymyślone przez niego cuda staną się rzeczywistością!

Olga Kondratiewa
Konsultacje dla wychowawców: Projektowanie dziecięce w przedszkolu

„Kreatywność to nie tylko geniusze, którzy stworzyli wspaniałe dzieła sztuki. Kreatywność istnieje wszędzie tam, gdzie człowiek wyobraża sobie, łączy, tworzy coś nowego”

L. S. Wygotski

Sztuka projektowania aktywnie wkracza w nasze życie.

A dzisiaj chciałbym przestudiować koncepcję „projektowania dla dzieci”.

Projekt dla dzieci- nowa działalność artystyczna i produkcyjna, rozumiana jako myślenie projektowe o najszerszym zakresie.

W projektowaniu ważny jest nie tylko rozwój pomysłu, ale także zaplanowanie efektu, który przyczynia się do rozwoju dziecka.

Projekt dziecięcy ma na celu ujawnienie osobowości dziecka, jego indywidualności, rozwijanie jego potencjału twórczego, swobodne, bez nacisku osoby dorosłej, oparte na wyrażaniu siebie dziecka, jego samorozwoju, współpracy i współtworzeniu, przy użyciu wyłącznie ludzkich metod i technik, bez zakazów i kategorycznych odwołań.

Kiedy mówimy o dziecku projektanta, często mamy na myśli dziecko artysty. W rzeczywistości projektowanie to niezwykłe podejście do zwykłych rzeczy. Oznacza to, że najważniejsze dla projektanta jest niestandardowe myślenie, fantazja, wyobraźnia, umiejętność łączenia koloru i kształtu. Wynika z tego, że aby dziecko mogło zostać projektantem, trzeba przede wszystkim rozwijać wyobraźnię przestrzenną, zachęcać do niestandardowej wizji otaczającego go świata.

Często nie popieramy fantazji dziecka, a jeśli rysuje różowego słonia, to poprawiamy go i mówimy: tak się nie dzieje, słoń powinien być szary. Początkowo dziecko sprzeciwia się: „Jest bajeczny, magiczny”. Ale jeśli dorosły stale podaje „właściwą” próbkę, dziecko fantazjuje coraz mniej.

Projektowanie - działalność- to szczególny rodzaj działalności artystycznej, który łączy różne rodzaje twórczości: rysowanie, modelowanie, stosowanie, projektowanie, prace artystyczne.

W praktyce przedszkola treść pojęć jest często mylona: „działalność graficzna” (z robótkami ręcznymi, „kreatywnym projektowaniem” i rzeczywistą działalnością „projektowania dziecięcego”. Oczywiście ograniczenia te są warunkowe, ale jednocześnie należy zwrócić uwagę na: produkty dziecięce po artystyczno-dydaktycznym składane w foldery i pudełka a następnie nie na żądanie – to jeszcze nie jest projekt dziecięcy.Projektowanie dziecięce wiąże się z aktywnością dekoracyjną samego dziecka w celu poprawy otoczenia obiektowo-przestrzennego jego.

Jednocześnie projektowanie profesjonalne ma wspólne cechy z designem dziecięcym, tj. aktywność wizualną i projektowanie. Ten:

Oryginalność i niepowtarzalność kreatywnego produktu;

Znajomość systemu wzorców sensorycznych, przesłanki zasady budowy modułowej;

Wspólnie odrębny charakter wykonania planu;

Obiektywny i przestrzenno-dekoracyjny charakter działań projektowych;

Stosowanie podobnych materiałów i technik;

Ogólne podejście do oceny kunsztu sztuki profesjonalnej i „dziecięcej”;

Samowystarczalność Niekonkurencyjność wyrobów artystycznych dla dzieci

Pierwsze kroki w sztuce projektowania są tak proste, że nie wymagają od dziecka dużego wysiłku. Lubi odkrywać świat materii. Stopniowo przyjdzie doświadczenie, ukształtują się umiejętności, a on sam z łatwością wykona dużą, złożoną pracę. Ponadto dzisiaj bardziej niż kiedykolwiek istnieje potrzeba kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Osoby, która będzie studiować, chronić i rozwijać duchowe dziedzictwo naszego ludu. Wszystko to ma ogromne znaczenie: osoba, która widzi i umie docenić piękno, zachowa je i powiększy, tacy ludzie nie są zdolni do niemoralnych czynów. Dlatego tak ważne są zajęcia z projektowania - działania starszych przedszkolaków. Dzieci rozwijają zdolności artystyczne i twórcze, ich potencjał twórczy ujawnia się za pomocą projektowania artystycznego i konstruktywnego, a także:

Rozwija się myślenie wizualno-figuratywne; gust artystyczny i estetyczny, wyczucie stylu;

Rozwija się artystyczne postrzeganie otaczającego świata, wyobraźnia, fantazja, myślenie twórcze;

Wzrasta kultura estetyczna dzieci;

Aktywność poznawcza, zdolności motoryczne, orientacja przestrzenna, rozwój percepcji;

Zdobycie umiejętności pracy z różnymi materiałami;

Kształtowanie kultury projektowej u dzieci i edukacja kompetentnego konsumenta.

Projektowanie zajęć - zajęcia zaprojektowane tak, aby oddziaływać na umysł, wolę, uczucia dzieci, zachęcać je do twórczego wyrażania siebie, stanu emocjonalnego komfortu, poczucia radości dzieciństwa w różnego rodzaju zajęciach plastycznych i twórczych z wykorzystaniem nietradycyjnych technik: kolażu, testoplastyki , origami, quilling, papier-mâché, scrapbooking, scrapbooking , decoupage, isothread itp.

Wprowadzenie dzieci do projektowania to szlachetne, ale trudne i długoterminowe przedsięwzięcie.

Porozmawiajmy teraz o technikach.

modelowanie- proces tworzenia dzieła rzeźbiarskiego związany z pracą na miękkim tworzywie sztucznym.

Możesz rzeźbić z gliny i plasteliny, ale ciekawie jest nauczyć się czegoś nowego. Ciasto solne to najbardziej ekonomiczny i najbezpieczniejszy sposób na spróbowanie swoich sił w rozwijaniu wyobraźni, ponieważ można z niego uformować wszystko. Ciasto jest dostępne dla każdego, tani i łatwy w użyciu materiał, można je wcześniej przygotować (do wykorzystania w przyszłości). Ciasto można ufarbować i uformować w już zabarwiony produkt lub pomalować gotową pracę po ostatecznym wyschnięciu. Piękno i elegancja „słonych rękodzieł” zapewni pożywienie dla kreatywnego myślenia. Praca jest lekka i wytrzymała.

Papier mache- nie tylko piękna francuska nazwa, ale także bardzo prosta, budżetowa technika wykonywania różnych rękodzieł z kawałków papieru. Z przyjemnością angażować się w taką kreatywność w przedszkolu.

Istnieją trzy technologie wytwarzania produktów papier-mache.

Zgodnie z pierwszą technologią produkt jest wytwarzany poprzez sklejanie warstwa po warstwie małych kawałków mokrego papieru na wstępnie przygotowany wykrój.

Zgodnie z drugą metodą produkty są formowane z płynnej masy papierniczej. Papier pokrojony na małe kawałki zalewamy gorącą wodą i umieszczamy w ciepłym miejscu na jeden dzień. Następnie jest gotowany, wyciskany, poluzowywany i suszony. Powstałą masę papierową dokładnie miesza się z kredą. Do mieszanki papieru i kredy dodaje się klej, ciągle mieszając, aż do uzyskania plastycznego kremowego ciasta. Jako klej stosuje się mieszaninę pasty skrobiowej i kleju do drewna. Ciasto wylewa się do przygotowanej formy lub nakłada warstwą na jej powierzchnię i przechowuje do całkowitego wyschnięcia.

Zgodnie z trzecią metodą produkty są sklejane jak sklejka pod naciskiem z płyt twardej, gęstej tektury. Powstały produkt jest zagruntowany i pomalowany.

scrapbooking- to robótki ręczne, czyli projektowanie, tworzenie i projektowanie albumów, pudełek do pakowania, ramek do obrazów i fotografii, a także kart podarunkowych.

Dzieci zawsze chcą czegoś nowego i interesującego. Fascynujące zadania mogą zająć dziecko dłużej niż godzinę.

Origami dla dzieci- jest to aplikacja, która z jednej strony będzie interesująca dla dzieci, a z drugiej trudna. Origami dla dzieci pozwala nie tylko odwrócić uwagę dziecka od czegoś, ale także rozwija zręczność dziecięcych rąk. Dzięki temu możesz dać dziecku możliwość samodzielnego udekorowania domu. Oczywiście podejmie się tego zadania całkiem odpowiedzialnie. Oznacza to, że możemy zobaczyć, jak origami rozwija u dziecka coś poza osiągnięciami fizycznymi - doskonałe cechy moralne.

quillin g to sztuka walcowania papieru, która ma już ponad sto lat.

Jak pokazała praktyka, papier obrabiany techniką quillingu jest bardzo trwały i mocny. Dlatego wszystkie produkty z niego są szeroko stosowane w życiu codziennym. Możesz zrobić miskę na cukierki i używać jej zgodnie z jej przeznaczeniem. Nawet na obszernym uchwycie na kubek możesz bezpiecznie umieścić swoją ulubioną filiżankę kawy.

Praca w technice szycia to fascynujące zajęcie nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że ta technika jest bardzo skomplikowana, w rzeczywistości wystarczy nauczyć się wzoru i wszystko będzie świetnie.

Musisz opanować technikę wypełniania rogu, koła, pajęczyny. Następnie będziesz mógł wykonać dość skomplikowane obrazy przy użyciu techniki izonitkowej.

Naucz dziecko tej sztuki, jest nie tylko ciekawa, ale i pożyteczna. To hobby rozwija u dziecka wytrwałość, oko, fantazję i myślenie abstrakcyjne, koordynację ruchów rąk i koordynację ruchową, precyzję i uwagę.

Nauczyciele przedszkolni znają technika drapania w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „drapanie”. Technika ta jest popularna, ponieważ ma duże możliwości artystyczne i wyrazowe – lekkie, mieniące się podmalówki, które pojawiają się na ciemnym tle, nadają dziełu tajemniczości i baśniowości. Technika drapania pozwala dzieciom na łatwe wykonywanie zadań kolorystycznych i graficznych, a wychowawcy tworzą w trakcie pracy nietypowe sytuacje zabawowe.

Dekupaż- bardzo popularna nowoczesna technika zdobienia najróżniejszych przedmiotów: od małych talerzyków i wazonów po pojemne komody i szafki. Technika decoupage nie jest bardzo skomplikowana, ale ma techniki wymagające pewnych umiejętności i zdolności.

Istotą techniki decoupage jest naklejanie cienkiej warstwy papieru z dekoracyjnym wzorem na powierzchnię dekorowanego przedmiotu, tworząc w ten sposób iluzję ręcznego malowania. Wzory dekoracyjne powstają na specjalnych serwetkach decoupage. Dodatkowo wzór decoupage można wyciąć również ze zwykłej papierowej serwetki, z czasopisma, pocztówki, etykiety, a nawet z papieru do pakowania.

Kolaż- stosunkowo młody nurt w sztukach wizualnych. To pomysł ostatniego burzliwego stulecia, kiedy artyści szukali nowych sposobów wyrażania swoich myśli, uczuć i nastrojów. Technika kolażu (z francuskiego kolażu - klejenia) daje szerokie pole do kreatywności, gdyż całość tworzona jest z fragmentaryczności. Fragmentami mogą być fotografie, błyszczące czasopisma, wielokolorowy papier, różne tekstury, tkaniny, folie, rośliny, farby, tkaniny, części metalowe i wiele innych.

Kolaż to bardzo ciekawa technika, można w niej łączyć większość nietradycyjnych technik, w kolażu można zastosować testoplastykę, drapanie, isothreading, quilling i wiele więcej, wszystko zależy od tego, jak bogata jest Twoja wyobraźnia.

Dziękuję bardzo za uwagę!

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

„Dzieci design” jest definiowany przez ekspertów jako społecznie użyteczna twórczość artystyczna i dekoracyjna, przyczyniająca się do wzbogacenia specyficznie dziecięcych form aktywności i komunikacji. Projektowanie dziecięce to nowa działalność artystyczna i produkcyjna, rozumiana jako myślenie projektowe o najszerszym zakresie. W projektowaniu ważny jest nie tylko rozwój pomysłu, ale także zaplanowanie wyniku, który przyczynia się do ogólnego rozwoju dziecka.

3 slajdy

Opis slajdu:

Projekt dziecięcy może mieć charakter przedmiotowo-dekoracyjny - jest to tworzenie i dekorowanie przedmiotów (zabawek, pamiątek, elementów garderoby, aranżacji). charakter przestrzenno-dekoracyjny to działanie w przestrzeni z uwzględnieniem jej cech (powierzchnia, oświetlenie, wzór okien, drzwi, wnęk, krajobraz itp.).

4 slajdy

Opis slajdu:

5 slajdów

Opis slajdu:

Pierwszy kierunek – „aranżacje” – zakłada rozwijanie tradycji robótek ręcznych dla dzieci z naciskiem na ozdabianie ubrań i dekorowanie wnętrz. Mogą to być: kompozycje fitoprojektowe, bukiety, obrazy zielnikowe, biżuteria z materiałów sztucznych i naturalnych, witraże i mozaiki z kolorowego plastiku, detale z gier oraz elementy fabuł tematycznych, bajecznie magicznych i ozdobnych kompozycji. Kierunki działalności projektowej

6 slajdów

Opis slajdu:

Drugi kierunek – „projektowanie ubioru” – polega na zapoznaniu dzieci z kulturą ubioru i niektórymi sposobami tworzenia rysunków przez przedszkolaki – szkice, fasony i ozdobne wykończenia sukienek. W wolnym czasie dzieci rysują szkice kostiumów dla postaci z dzieł literackich, kreskówek, przedstawień, a także dla siebie - ubrania codzienne i świąteczne.

7 slajdów

Opis slajdu:

Kierunek trzeci – projektowanie dekoracyjne i przestrzenne – skupia uwagę dzieci na dekoracyjnym projektowaniu wyglądu budynków i krajobrazów, na estetyzowaniu przestrzeni do zabawy lalką, wnętrz sal grupowych, pomieszczeń do świątecznych porannych przedstawień Przedszkole. Dzieci zdobywają doświadczenie projektowe przy tworzeniu układów pomieszczeń, domów z wykorzystaniem improwizowanych materiałów.

8 slajdów

Opis slajdu:

Główne etapy wprowadzania dzieci w projektowanie: 1. Zapoznanie z podstawowymi pojęciami projektowania (idea, harmonia, kompozycja) i kompozycji (przestrzeń, linia, plama, kształt, kolor, faktura). Zapoznanie się z głównymi zawodami branży projektowej (projektant mody, stylista, architekt) Studiowanie technologii wykonywania różnych prac twórczych. Stosowanie zasad projektowania gotowego produktu. Wprowadzenie do technologii projektowania. Twórz własne produkty. Ocenianie wyników Twojej pracy.

9 slajdów

Opis slajdu:

Formy organizowania wspólnych działań projektowych przedszkolaków: łączenie we wspólną kompozycję (wystawę) indywidualnych prac dzieci wykonywanych na ten sam temat w klasach frontalnych; 2) praca grupy dzieci „na jednym arkuszu”: fryz, panel itp., gdzie każde dziecko wypełnia swoją część arkusza, koordynując ją z pracą rówieśników; 3) etapowy charakter pracy, taki jak „przekaźnik”, „przenośnik”.

10 slajdów

Opis slajdu:

Nauczyciel - lider dzieci i bezpośredni uczestnik działań projektowych organizuje realizację: zadań z ustawieniem „zakończ”, „zakończ”, „zakończ”, gdzie dziecko manifestuje się „fragmentarnie”, naśladując mistrza; 2) zadania skupiające się na wyniku współtworzenia, gdzie jest on bardziej niezależny; 3) zadania wymagające całkowitej niezależności dziecka w poszukiwaniach twórczych, w których sam planuje swoje działania. W tym przypadku bezpośrednie kierownictwo nauczyciela zmienia się w pośrednią, pośrednią i taktową koordynację działań dziecka.

11 slajdów

Opis slajdu:

aby stawiać dzieciom nadmierne wymagania, przeciążając je zadaniami o znacznej złożoności i objętości, nie można „poprawić” pracy dzieci bez wiedzy i zgody autora. (Ustne zalecenia dotyczące poprawy są chętnie wykonywane przez samo dziecko). Nie da się przerwać jego pracy proponując kolejne zadanie, aby uniemożliwić mu realizację planów do końca. Nie chwal i nie podkreślaj wad dziecka. (Nauczyciel utrzymuje atmosferę dobrej woli, zachęcając dzieci i całą grupę do udanej pracy, na przykład z dużą zabawką, obrazem, panelem dekoracyjnym, kompleksem gier we wnętrzu, „słodkim” prezentem itp. .) Nauczyciel musi pamiętać, że to niemożliwe:

12 slajdów

Opis slajdu:

Zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z elementami projektowania jest skuteczne, pod warunkiem spełnienia następujących wymagań: - zbuduj sekwencyjnie cykl OOD i uwzględnij różne rodzaje działań projektowych; - przekazać dzieciom znaczenie i znaczenie działań projektowych, ich praktyczną orientację; - praktyczne wykorzystanie produktów dizajnu dziecięcego - zajęcia w przedszkolu; - organizacja percepcji dzieci próbek sztuki projektowej; - organizacja interakcji między placówką wychowania przedszkolnego a rodziną; - dostępność niezbędnego sprzętu materiałowego do projektowania dzieci.

13 slajdów

Opis slajdu:

materiały artystyczne papier i karton materiały śmieciowe tkaniny i inne materiały włókniste materiały naturalne materiały dekoracyjne Razem z dziećmi organizowane są strefy (narożniki) „funduszu designu”, w których skupiają się materiały ilustracyjne i wizualne pomoce projektowe.

14 slajdów

Opis slajdu:

Materiały artystyczne 1. Papier i tektura Serwetki, tektura falista i tektura, papier kolorowy, jednorazowe talerze tekturowe, tektura kolorowa itp. 2. Odpady Kubki, plastikowe jednorazowe łyżki i widelce, guziki, krążki, patyczki do lodów itp. 3. Naturalny materiał Nasiona, pestki, gałązki, muszle itp. 4. Tkanina i inne materiały włókniste Guma piankowa, wata, waciki, serwetki o różnej fakturze itp. 5. Materiał dekoracyjny Cekiny, koraliki, kamyki, kokardki, wstążki, plecionki itp.

15 slajdów

Opis slajdu:

16 slajdów

Opis slajdu:

Projektowanie planarne (aplikacyjno-graficzne) Rodzaje działalności Aranżacja artystyczna Modelowanie odzieży Projektowanie ozdobno-przestrzenne Plastyczność papieru. Materiał naturalny i sztuczny. Montaż, ISO, foto. Wycieczki, oglądanie sztuk plastycznych i materiałów wideo. Rysunki w kolorowankach. Rysunki aranżacyjne. Rysunki, druk. Zastosowanie pamiątek-upominków: zakładki do książek, wizytówki, zaproszenia, gratulacje, opakowania cukierków. Serwetki ozdobne. Wytnij zdjęcia. Zestawy liter, znaków, cyfr. Mozaiki. Loga, symbole. Lotto, domino. Tkanie, tkanie, makramy. Malowanie, tusz wodny. Plakat, gazeta ścienna. Fotomontaż. Panel, fryz. Fitokompozycje. Elementy dekoracji odzieży. Podanie. Kalendarz przyrody. Marionetka. Dziecięce. Teatralne i świąteczne. Wycieczki, wizyty w teatrach, wystawy, muzea. Rysunki: ubrania wczoraj, dziś, jutro. Rysunki: tkanina na ubrania. Rysunki: ubrania są kreatywne. Rysunki akcesoriów i ozdób ubrań. Zastosowanie: fasony i wzory odzieży, jej detale. Zastosowanie: ubierz manekin lalkę. Sylwetki lalek do teatru cieni. Zdjęcia wycięte. Tworzenie kolekcji: albumy „modne ubrania”, dobór i tworzenie biżuterii. Panel, fryz "bal mody", "karnawał dziecięcy", "taniec lalek". Projektowanie wnętrz i otoczenie dzieci. Rozrywka i święta. Wycieczki, spacery po mieście. Rysunki: pokój dla lalek, kącik zabaw. Rysunki w składanych książkach. Rysunki „mój zakątek domu”, „świąteczna dekoracja sali”, „wakacje w mieście”, „moje ulubione przedstawienie”, „jestem architektem”. Split zdjęcia „Zespoły architektoniczne”, „Poznaj swoje miasto”. Tematyczne lotto, domino. Aplikacja „Jestem architektem”, „Jestem artystą teatralnym”. Kompilacja albumów: „Architektura”, „Wnętrze”, „Pejzaż”. Udział w tworzeniu dekoracyjnej dekoracji sali na wakacje.

17 slajdów

Opis slajdu:

Projektowanie wolumetryczne (przedmiotowo-przestrzenne) Działania Aranżacja artystyczna Modelowanie odzieży Projektowanie dekoracyjno-przestrzenne Spacery, oglądanie sztuki, wideo. Robienie kolaży. Mozaika patchworkowa. Design, geometryczne, ukształtowane formy. Kompozycje: girlandy, sułtani, ozdoby świąteczne. Fitokompozycje, domowe zabawki. Serwowanie próbek (warkocze, wazony). Tworzenie biżuterii (biżuteria, kamienie, klapa, kora). Pomoc gry, składanie książek („Ubierz lalkę”, „Mój dom”). Panele, fryzy, fotomontaże. Wycieczki w studiu mody. Gry w „przebraniu”. Modelowanie z malowaniem. Projekt malarski. Zasiłki na gry „studio haute couture”, „jestem projektantką mody”. Tworzenie manekinów. Modelowanie ubrań na manekinach. Tworzenie rekwizytów do gier, spektakli, maskarad, karnawałów. Szafa dla lalek. Tworzenie kompozycji kostiumowych. Wycieczki po mieście. Gry planszowe „Dom dla lalek”. Gry budowlane „Jestem architektem”, „Jestem budowniczym”, „Teremok”, „bajki”. Dobór i projektowanie małych pudełek. Tworzenie dekoracji stołowych do spektaklu z malowaniem, aplikacjami. Projektowanie układów gier komputerowych. Projektowanie layoutów gier (malarstwo, aplikacja). Twórz kolaże artystyczne. Tworzenie kompozycji architektoniczno-rzeźbiarskich na terenie (ze śniegu, alpinarium). Zaprojektuj dekorację lokalu na wakacje i rozrywkę.

18 slajdów

Opis slajdu:

Projektowanie przestrzenne (przedmiotowo-przestrzenne) Działania Aranżacja plastyczna Modelowanie odzieży Projektowanie dekoracyjno-przestrzenne Wycieczki do natury, wystawy, muzea. Tworzenie kompozycji „projektu kinetycznego” (swobodna rotacja) przy dekorowaniu pomieszczeń na święta (girlandy, kule, lampiony, gwiazdy, płatki śniegu itp.). Dobór rekwizytów do zabaw dramatycznych, przedstawień świątecznych (wstążki, sułtany, zabawki, flagi). Dobór scenografii do spektaklu i rozrywki. Dobór aranżacji do aranżacji wnętrz lalkowych i dziecięcych. Komplet aranżacji do zaprojektowania świątecznego wnętrza i witryny. Tworzenie fitokompozycji do zagospodarowania terenu, dekoracji posesji, działek, budynków. Tworzenie aranżacji krajobrazowych (ogród skalny, „klub alpejski”, „dywan mauretański”, „wzgórze z wodospadem”, „strumyk”, „zbiorniki”) Wycieczki „Wystawa Mody” (studio, gablota, muzeum). Udział w tworzeniu miękkiej (wnętrza) zabawki i jej garderoby. Pokaz nowych próbek odzieży (na podium, przed lustrem), porównanie, selekcja. Udział w organizacji „kostiumu” dla lalek i odzieży dziecięcej. Udział w organizacji i wyposażeniu „studio haute couture”, mini-muzeum. Udział w doborze i organizacji wystaw odzieży. Udział w imprezach kostiumowych w ubiorze (jego elementach) wykonywanych przez dzieci (w przedszkolu i rodzinie). Wycieczki po mieście, parki, osiedla. Estetyczna organizacja przestrzeni do zabawy lalką (w przedszkolu i rodzinie). Udział w estetycznej organizacji przestrzeni zabaw dla dzieci, miejsc pracy, pracy, wypoczynku artystycznego (w przedszkolu i rodzinie). Udział w montażu i demontażu scenografii (sceny, ekranu, podium) do spektaklu. Udział w przekształceniu estetycznym pomieszczeń przedszkola. Udział w organizacji i projektowaniu pracowni projektowej. Wybór prac i udział w przygotowaniu wystawy twórczości dzieci i mistrzów sztuki. Tworzenie kompozycji z materiałów wielkoklockowych (pudełka, konstruktory) budynków zabawowych (wewnątrz i na placu budowy). Wykorzystanie efektu kolorystycznego i świetlnego wzornictwa (witraże, oświetlenie).

19 slajdów

Opis slajdu:

Szkoła GBOU nr 1034 do nr 4

Abstrakt o samokształceniu

Temat: „Rozwój twórczej aktywności dzieci w wieku przedszkolnym poprzez działania projektowe”.

Wykonywane:

Nauczyciel Orekhova S.V.

Moskwa 2015

Wstęp.
Rozdział 1. Psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju aktywności twórczej dzieci w wieku przedszkolnym poprzez działania projektowe.
1.1 Nauczyciele i psycholodzy o twórczości artystycznej i aktywności twórczej dzieci.

Rozdział 2


Wniosek.
Lista wykorzystanej literatury.
Załącznik.

Wstęp

Przemiany społeczno-gospodarcze w społeczeństwie dyktują potrzebę kształtowania osobowości twórczo aktywnej, zdolnej do skutecznego i innowacyjnego rozwiązywania nowych problemów życiowych. W związku z tym placówki przedszkolne stoją przed ważnym zadaniem rozwijania potencjału twórczego młodszego pokolenia, co z kolei wymaga doskonalenia procesu edukacyjnego z uwzględnieniem psychologicznych wzorców całego systemu procesów poznawczych. Dziś aktywnie zwraca się uwagę na nowy kierunek w edukacji artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym - projektowanie dziecięce, które daje szerokie możliwości dziecięcej kreatywności. Realizacja tego kierunku wymaga odwołania się do ogólnych rozwojowych systemów pedagogicznych typu zintegrowanego. Ta aktywność jest nowa i mało zbadana, ale ma niewątpliwy potencjał rozwojowy dla wszystkich sfer osobowości. Wprowadzenie tej działalności w proces edukacyjny wynika również ze zwiększonych potrzeb kulturowych ludzi we współczesnym świecie, możliwości dzieci, a także koncepcji wychowania przedszkolnego, która deklaruje jako najważniejszą podstawę realizacji programu treści rozwijającego się środowiska podmiotowego aktywności dzieci – jako systemu obiektów materialnych, które funkcjonalnie modelują treści rozwoju fizycznego i duchowego dziecka.

Problem rozwoju twórczej wyobraźni dzieci jest istotny, ponieważ ten proces umysłowy jest integralną częścią każdej formy twórczej aktywności dziecka, jego zachowania w ogóle. W ostatnich latach na łamach literatury psychologiczno-pedagogicznej coraz częściej pojawia się pytanie o rolę wyobraźni w rozwoju umysłowym dziecka, o ustalenie istoty mechanizmów wyobraźni.

O pilności problemu decyduje fakt, że utrwalanie się wzorców w twórczości dziecka stanowi dla niego duże zagrożenie, dlatego konieczne jest niszczenie zamrożonych wzorców i wprowadzanie nowych czynności, które pomagają pobudzić własną kreatywność.

Wieloletnie doświadczenie w programie „Edukacja i edukacja w przedszkolu”, pod redakcją mgr inż. Wasiljewa, o orientacji artystycznej i estetycznej, pokazała, że program jest bardziej zorientowany na nauczycieli przedszkolnych w zakresie kształtowania umiejętności i umiejętności technicznych dzieci w wieku przedszkolnym w różnych rodzajach działań produkcyjnych. Program w niewystarczającym stopniu koncentruje się na zadaniach mających na celu rozwijanie zdolności twórczych przedszkolaków korzystających z nietradycyjnych form edukacji.

Ten problem pozwolił nam sformułować temat badania: „Rozwój twórczej aktywności dzieci poprzez projektowanie”.

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z ważnych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie. Jego rozwiązanie powinno rozpocząć się już w wieku przedszkolnym. Najskuteczniejszym sposobem osiągnięcia tego jest aktywność wizualna dzieci.

Federalne wymagania dotyczące programów edukacyjnych przedszkolnych placówek oświatowych podkreślają obszar edukacyjny „Twórczość artystyczna”, którego treść ma na celu osiągnięcie celów polegających na kształtowaniu zainteresowania estetyczną stroną otaczającej rzeczywistości, zaspokajając potrzeby dzieci we własnym zakresie -ekspresja poprzez rozwój działalności produkcyjnej (rysunek, modelowanie, aplikacja, praca plastyczna).

W procesie rysowania, modelowania, aplikacji dziecko doświadcza różnych uczuć: cieszy się z pięknego obrazu, który sam stworzył, zdenerwowany, jeśli coś nie zadziała. Ale najważniejsze: tworząc obraz, dziecko zdobywa różnorodną wiedzę; jego poglądy na temat środowiska są wyjaśnione i pogłębione; w trakcie pracy zaczyna rozumieć walory przedmiotów, zapamiętywać ich charakterystyczne cechy i detale, doskonalić umiejętności i zdolności wizualne, uczy się ich świadomie używać.

Dlatego tak ważne jest szerokie włączenie w proces pedagogiczny różnorodnych zajęć z działalności artystycznej, wizualnej. Tutaj każde dziecko może wyrazić się najpełniej bez nacisku ze strony osoby dorosłej.

Celem pracy jest określenie możliwości nauczania elementów projektowania dzieci w wieku przedszkolnym.

Cele badań:

1. Ujawnij istotę pojęcia „działalność twórcza” oraz ujawnij jej rodzaje i warunki rozwoju.

2. Aby zapoznać się z pojęciem „projektowania dla dzieci”, zaznacz jego rodzaje.

3. Ujawnienie możliwości nauczania elementów projektowania dzieciom w wieku przedszkolnym.

4. Opracuj i przetestuj program nauczania elementów projektowania starszych przedszkolaków.

Hipoteza badawcza: Nauczanie dzieci w wieku przedszkolnym elementów projektowania będzie skuteczne, jeśli zostaną spełnione następujące wymagania:

Cykl zajęć będzie budowany sekwencyjnie i obejmuje różne rodzaje działań projektowych;

komunikowanie dzieciom znaczenia i znaczenia działań projektowych, ich praktycznej orientacji;

Praktyczne wykorzystanie produktów dizajnerskich dla dzieci - zajęcia w przedszkolu.

Organizacja percepcji dzieci próbek sztuki projektowej;

Przedmiot studiów: rozwój twórczej aktywności dzieci.

Przedmiot badań: dziecięca aktywność projektowa.

O praktycznym znaczeniu badania decyduje fakt, że opracowany i przetestowany projekt nauczania dzieci elementów projektowania mających na celu rozwijanie dziecięcej kreatywności można polecić do zastosowania w praktyce placówki przedszkolnej.

Niniejsza praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, spisu odniesień oraz aneksu.

Rozdział 1. Psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju aktywności twórczej dzieci w wieku przedszkolnym

Nauczyciele i psycholodzy o twórczości artystycznej i aktywności twórczej dzieci

Wiek przedszkolny to okres, w którym może stać się twórczość artystyczna i najczęściej jest to stałe hobby nie tylko dla szczególnie uzdolnionych, ale także dla prawie wszystkich dzieci, czyli m.in. Wprowadzając dziecko w bajeczny świat sztuki, niepostrzeżenie rozwijamy jego wyobraźnię i zdolności.

W psychologii domowej rozważenie wyobraźni jako niezależnego procesu umysłowego zaproponował L.S. Wygotski. Wygotski wykazał, że wyobraźnia jest najbardziej rozwinięta w wieku przedszkolnym, zaczynając kształtować się w zabawach i otrzymując dalszy rozwój w szerokiej gamie zajęć (grafika, muzyka).

Czym jest kreatywność? Wielu psychologów podało własne definicje kreatywności, ale wszystkie definicje sprowadzały się do tego, że kreatywność to aktywność osoby, która tworzy coś nowego, oryginalnego. Już pod koniec XIX wieku twórczość dzieci zaczęła przyciągać uwagę naukowców wszystkich kierunków: psychologów, nauczycieli, historyków sztuki. Było to spowodowane rozwojem nauki i kultury, pojawieniem się nowego kierunku w psychologii - psychologii dziecka. Za granicą zaczęły pojawiać się prace z zakresu psychologii dzieciństwa. W którym szczególne miejsce poświęcono analizie rysunków dzieci (D. Sely, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie był pierwszym autorem, który poświęcił swoją pracę „Dzieci – artyści” psychologicznej analizie rysunków dziecięcych. Na początku XX wieku w Moskwie zaczęły pojawiać się artykuły, zaczęto czytać wykłady o edukacji artystycznej. Publikowane są prace naukowców zajmujących się sztuką dzieci (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T. Schmidt).

L.S. Wygotski uważa, że działalność człowieka można podzielić na dwa typy:

Rozmnażanie (reprodukcyjne);

Łączenie (kreatywne).

Aktywność reprodukcyjna związana jest z naszą pamięcią, odtwarza, a aktywność twórcza jest tym rodzajem aktywności, kiedy człowiek sobie wyobraża. Działalność twórcza nazywana jest wyobraźnią lub fantazją.

Najwybitniejszy psycholog B.M. Teplov, opisując twórczość dzieci, napisał, że jedna z ważnych cech i wielkich trudności pracy pedagogicznej nad edukacją artystyczną wynika z faktu, że twórczość dziecka nie może być motywowana jako działalność edukacyjna, konieczne jest, aby jakaś część Aktywność artystyczna dziecka powinna mieć na celu stworzenie produktu, działań, które muszą na kogoś oddziaływać.

Bez tego rozwój kreatywności dziecka nieuchronnie zostanie zastąpiony rozwojem pewnych umiejętności formalnych. AV Zaporożec twierdzi, że „dziecięca kreatywność istnieje”, ale zwraca uwagę na konieczność nauczenia się radzenia sobie z cechami jej przejawów, wypracowania metod zachęcających i rozwijających kreatywność dzieci. Dużą rolę przypisywał działaniom artystycznym, a także wszelkiej pracy wychowawczej z dziećmi w celu rozwijania ich postrzegania piękna w otaczającym życiu oraz w dziełach sztuki, co odgrywa dużą rolę w ogólnym i twórczym rozwoju dziecka.

Tak więc jednym z głównych zadań pedagogiki i psychologii dziecięcej jest wychowanie dziecka jako osoby twórczej i aktywnej. W wieku przedszkolnym dzieci przechodzą socjalizację, edukację, szkolenia w placówkach przedszkolnych, gdzie nauczyciele i wychowawcy stosują różne techniki i techniki rozwoju dziecka.

W tym wieku zaczyna się formować aktywność poznawcza i twórcza. Czym jest aktywność? Aktywność to praktyczna czynność przedmiotowo-sensoryczna mająca na celu nie tylko przekształcenie otaczającego świata, ale także przekształcenie samej osobowości – najważniejszego warunku i czynnika jej rozwoju umysłowego.

Badanie aktywności poznawczej przedszkolaków opiera się na potrzebie poznawczej samego dziecka, jego zainteresowaniu nowym przedmiotem i pełni funkcję swobodnego eksperymentowania, a także rozwiązania przez dziecko zadania praktycznego postawionego przez osobę dorosłą. W tym przypadku aktywność poznawcza podporządkowana jest celowi praktycznemu. Istnieją trzy poziomy aktywności poznawczej u przedszkolaków:

1. Poziom zainteresowania zewnętrznymi właściwościami przedmiotu jest określany przez sam przedmiot.

2. Stopień zainteresowania walorami użytkowymi obiektu i regulacją poszukiwań określa się z pomocą osoby dorosłej.

3. Działalnością kieruje cel - osiągnięcie pożądanego rezultatu.

Rozważ cechy aktywności twórczej. Obecnie na porządku dziennym ponownie pojawia się kwestia formowania i rozwoju twórczej działalności przedszkolaka. Wynika to z faktu, że aktywność twórcza jest jedną z kluczowych cech człowieka.

Źródłem aktywności osobowości są różnorodne potrzeby. Są to potrzeby nauki, aktywności, zabawy, komunikacji, rekreacji, potrzeba twórcza, potrzeba samorealizacji.

Potrzeba to nic innego jak sposób lub środek do jej rozwiązania.

To bardzo ważny wniosek dla naszego badania problemu rozwoju twórczej aktywności przedszkolaka w procesie aktywności wizualnej. Dziecko, realizując pewną grupę potrzeb, rozwija w sobie pewne właściwości i cechy, w tym aktywność twórczą. Ciągle doskonaląc się i oddzielając, te właściwości i cechy tworzą osobowość holistyczną, która pozwala określić aktywność jako czynnik systemotwórczy, podstawową właściwość rozwoju osobowości przedszkolaka, która wyznacza kierunek działania człowieka. A orientacja ukierunkowuje wewnętrzne siły ciała, jego energię do równowagi ze środowiskiem zewnętrznym.

Na podstawie analizy pojęć i definicji aktywności osobowości w psychologii na najogólniejszym poziomie interdyscyplinarnym można wyróżnić następujące podstawowe cechy rodzajowe aktywności: jakość, aktywność (proces i skutek), gotowość. Wtedy definicja ogólnej aktywności może być następująca: ogólna aktywność osoby jest cechą osobowości, która wyraża stopień intensywności jej aktywności, której treść i stabilność są determinowane przez wewnętrzną i zewnętrzną gotowość do tej aktywności. Gotowość do każdej działalności jest nieodzownym warunkiem jej produktywności. Potrzeby są źródłem twórczej aktywności jednostki, determinując jej skupienie na procesie twórczym. Potrzeba kreatywności jest wskaźnikiem wysokiego poziomu rozwoju osobowości. W dążeniu do zaspokojenia swoich potrzeb twórczych człowiek w działaniu praktycznym, w oparciu o wewnętrzną do tego gotowość, realizuje określone cele. Gotowość wewnętrzna do aktywności twórczej przejawia się także w cechach i poziomie rozwoju wyższych procesów psychicznych związanych z myśleniem. Gotowość zewnętrzna wyraża się w samodzielnym realizowaniu własnych możliwości w działaniu; w aktywnym stosowaniu wiedzy, umiejętności tworzenia nowych i ulepszania istniejących produktów idealnych i rzeczywistych (materialnych).

Dla rozwoju twórczej aktywności dzieci konieczna jest obecność zarówno obiektywnych, jak i subiektywnych warunków.

Obiektywne warunki są następujące:

a) źródła różnych informacji artystycznych wzbogacających przeżycia dzieci, zajęcia, rozrywki, wakacje w przedszkolu, liczne sytuacje życiowe otaczające dziecko;

b) warunki środowiska materialnego, pozwalające dzieciom na rozwijanie działalności i nadawanie jej takiego lub innego charakteru, na wybór pewnego rodzaju praktyki artystycznej;

c) charakter i taktykę kierownictwa nauczyciela, jego działania pośrednie, jego współudział, przejawiający się w wyrażaniu jego stosunku do działalności artystycznej, w zachęcających uwagach tworzących sprzyjającą atmosferę.

Warunki subiektywne obejmują:

a) zainteresowania artystyczne dzieci, ich selektywność, trwałość;

b) zachęcanie dzieci, powodowanie ich samodzielnej aktywności na podstawie chęci wyrażania własnych wrażeń artystycznych, wykorzystania dotychczasowych doświadczeń artystycznych lub ich doskonalenia, nawiązywania relacji z dziećmi.

Zatem działalność twórcza jest złożoną koncepcją integracyjną, która łączy i wprowadza w interakcję i kreatywność.

1.2 Projekt dziecięcy, jego cechy, rodzaje i rodzaje.

Projektowanie dziecięce to nowa działalność artystyczna i produkcyjna, rozumiana jako myślenie projektowe o najszerszym zakresie. W projektowaniu ważny jest nie tylko rozwój pomysłu, ale także zaplanowanie efektu, który przyczynia się do rozwoju dziecka.

Elementarne rzemiosło dziecka można uznać za jego działalność projektową, ponieważ już w prostych aranżacjach planuje pewien wynik. Dziecko zapoznaje się z różnymi technikami artystycznymi i materiałami zdobniczymi, dostępnymi sposobami wykonania i zdobienia swoich wyrobów: skręcanie, gięcie, rozdzieranie, miażdżenie, krojenie, przekłuwanie, szycie, haftowanie, nawlekanie, łączenie, klejenie, tkanie, tkanie itp. .

Jak wykazała analiza artykułów, całkiem niedawno idea projektowania edukacji dla przedszkolaków została kategorycznie odrzucona w oficjalnych sferach pedagogicznych. Niemniej jednak życie nie stoi w miejscu, a jak wiadomo, to ona dyktuje jej wymagania. Jednym z wymogów tamtych czasów, którego dziś nie można już ignorować, jest włączenie do przedszkoli elementarnej wiedzy projektowej.

Tutaj możemy rozważyć dwie koncepcje - "design dla dzieci" i "design dla dzieci". GN Pantelejew zwraca uwagę, że wspólnie „projektowanie dla dzieci” i „projektowanie dla dzieci” spełniają podstawowe zadania pedagogiczne: kształtują estetykę otoczenia otaczającego dziecko, pobudzają jego kreatywność i przygotowują do życia w społeczeństwie. Projektowanie odzieży dla dzieci np. estetyzuje wygląd dziecka, rozwija kulturę garderoby, fryzury itp. Dorośli tworzą produkty tzw. równoległego przemysłu dla dzieci: reklamy i medycyny, pasmanterii i perfumerii, sztuki kulinarnej, znaków towarowych oraz znaki towarowe skierowane do dzieci. Projektant projektuje, producenci tworzą, a nauczycielka dba o estetykę otoczenia, angażując w tę pracę dzieci.

Wynika z tego, że projektant pracujący dla dzieci musi znać specyfikę ich rozwoju umysłowego i artystycznego, uwzględniać specyfikę kształtowania się zdolności twórczych dziecka. Projektuj produkty dla dzieci uwzględniają to, jak dobrze czują się w przestrzeni obiektu. We wnętrzu gry lalkowej dzieci czują się bardziej komfortowo niż w dorosłym, a także w znajomym środowisku niż w znajomym. Jednak nowość odbierają emocjonalnie.

Zatem projektowanie dla dzieci to stworzenie wygodnego, materialnego środowiska dla dziecka.

Projekt dla dzieci nastawiony jest na „wypełnianie zadań z zakresu edukacji artystycznej i estetycznej przedszkolaka”.

Potrzeba praktycznych zajęć przez dziecko pomaga nauczycielowi ukierunkować jego wysiłki na użyteczne działania w projektowaniu dzieci. Dzieci modelują biżuterię i pamiątki, szyją ubrania dla lalek, kostiumy i dekoracje do przedstawień i poranków, wyposażają sale zabaw i domy. Działalność projektowa dzieci jest podobna do robótek ręcznych, dlatego nazywa się ją projektowaniem - robótkami ręcznymi w takich krajach jak Japonia, Włochy, USA, Francja. W treści koncepcji „projektowania dla dzieci” G. N. Panteleev zawiera koncepcje „projektowania-maszyny” i „projektu projektowego”. Design - robótki ręczne można nazwać małymi dekoracjami-aranżacjami wykonywanymi przez dzieci samodzielnie iw tym samym czasie.

„Projekt projektowy” zakłada bardziej złożony, długofalowy i zbiorowy charakter działalności (modelowanie ubioru, projektowanie architektoniczno-artystyczne, dekoracyjne i przestrzenne).

W projektowaniu dziecięcym można skupić się zarówno na estetycznej organizacji przestrzeni, jak i na tworzeniu pięknych użytecznych przedmiotów składających się na otoczenie dziecka. Produkty dziecięcej kreatywności projektowej mogą być natychmiast wykorzystywane przez dzieci w grach iw życiu codziennym. Ponadto autor jedynej do tej pory książki na temat projektowania dziecięcego, G. N. Panteleev, identyfikuje rodzaje i rodzaje projektów dziecięcych. Wyróżnia trzy rodzaje projektowania dziecięcego - płaskie (aplikacyjno-graficzne), wolumetryczne (przedmiotowo-dekoracyjne), przestrzenne (architektoniczno-artystyczne). Dla każdego typu istnieją trzy obszary działalności (rodzaje projektowania dziecięcego).

Drugi kierunek – „projektowanie odzieży” – polega na zapoznaniu dzieci z kulturą ubioru i niektórymi sposobami tworzenia rysunków przez przedszkolaki – szkice, fasony i ozdobne wykończenia sukienek. W wolnym czasie dzieci rysują szkice kostiumów dla postaci z dzieł literackich, kreskówek, przedstawień, a także dla siebie - ubrania codzienne i świąteczne.

Tak czy inaczej, ale dziecko ma skłonność do przedstawiania pewnego ogólnego obrazu, nie jest jeszcze nauczone dzielenia twórczego zadania na oddzielne fragmenty, porządkowania ich w swoim umyśle. Nie potrafi tworzyć planów i rysunków schematycznych. Jednak rysunek, rysunek, szkic dowolnego produktu może być dla niego zrozumiały: od 4 roku życia dzieci są w stanie wyobrazić sobie, jaki kształt i rozmiar ma znajomy pokój lub kawałek ziemi; są w stanie zrozumieć, co oznacza układ tego lub innego obiektu, pokoju. Starsze przedszkolaki potrafią mentalnie wyobrazić sobie sposoby rozwiązania problemu, efektem końcowym jest obraz przyszłego produktu, dlatego nasze badanie będzie skierowane do dzieci w tym wieku.

Kuzniecowa O.V. w swoim artykule „Praca z przedszkolakami” wskazuje, że w praktyce przedszkola często mylą treść pojęć: „działalność graficzna” (z robótkami ręcznymi), „projektowanie kreatywne” i rzeczywistą aktywność „projektowania dziecięcego”. Oczywiście ograniczenia te są warunkowe, ale jednocześnie należy zwrócić uwagę na: produkty dla dzieci, po zajęciach artystycznych i dydaktycznych, wkładane do folderów i pudełek, a następnie nie na żądanie - to jeszcze nie jest projekt dziecięcy. Tak więc wystawa dziecięca (wnętrze, wystrój i kostiumy na święta, rozrywka, udekorowana z ich udziałem) może być przedmiotem dziecięcego projektowania (działania dekoracyjne i projektowe). Jednocześnie, jak dowiedzieliśmy się studiując literaturę, projektowanie dziecięce ma wspólne cechy z profesjonalnym projektowaniem.

Ten:

Oryginalność i niepowtarzalność kreatywnego produktu;

Znajomość systemu wzorców sensorycznych, przesłanki zasady budowy modułowej;

Wspólnie odrębny charakter wykonania planu;

Obiektywny i przestrzenno-dekoracyjny charakter działań projektowych;

Stosowanie podobnych materiałów i technik;

Ogólne podejście do oceny kunsztu sztuki profesjonalnej i „dziecięcej”;

Samowystarczalność niekonkurencyjność kreatywnych produktów dzieci (wyłączne poszukiwanie projektanta).

W ten sposób sztuka projektowania aktywnie wkracza w życie. Dzieci zwracają uwagę na otaczające przedmioty otoczenia, które lubią lub nie lubią, zwracają uwagę na różnorodność ich koloru, kształtu, wielkości, proporcji. Potrafią kolekcjonować rośliny i minerały, wykorzystywać papier, tkaniny i materiały syntetyczne, tworzyć z nich aranżacje (bukiety, zielniki, girlandy) oraz kompozycje figuratywne do dekoracji swojego codziennego życia. Gry artystyczne i fabularne zachęcają dzieci do poszukiwania garderoby dla lalek (sukienki, czapki, buty), dekoracji na przedstawienia, rozrywki i odświętne poranki.

Czerpią wiedzę z zajęć i już po swoim ubiorze i zachowaniu potrafią ocenić wiek i zawód, gusta i styl życia ludzi. W starszym wieku przedszkolnym dziecko jest w stanie dobrać wystrój pokoiku lalek nie tylko zgodnie z jego przeznaczeniem (pokój dzienny, kuchnia-jadalnia, sypialnia).

Obserwując i oceniając wystrój pomieszczeń (w domu, w przedszkolu), dzieci przenoszą zasady dostępnej im jedności estetycznej (obsługa, zestaw mebli, zespół dekoracyjny) oraz artystyczne wyobrażenie dekoracji na własną praktykę tworzenia sztuki lalkowej wnętrze.

Starszy przedszkolak potrafi „zobaczyć” i przy pomocy osoby dorosłej stopniowo realizować swoją „koncepcję projektową”, przewidując efekt artystyczny. Umożliwia to, wraz z wykorzystaniem tradycyjnych rodzajów aktywności wizualnej, zapoznanie dzieci z jej nowymi typami: projektowaniem architektoniczno-artystycznym oraz modelowaniem ubrań z aranżacjami-dekoracjami z różnych materiałów.

W procesie nauczania dzieci elementów projektowania O. V. Kuznetsova zaleca również zapoznanie się z cechami, właściwościami i możliwościami różnych materiałów i technologii artystycznych: rysowanie na mokrym papierze; rysowanie pastą do zębów na kolorowym papierze; monotypie (celofan, papier, szkło); przeciąganie przez kalkę; rysunek z plasteliny; malowanie palcami; szablonowa ręka; blotografia; zastosowanie techniki „spray”; kolaż; metoda szturchania; waluta; witraże. Wszak wprowadzenie elementów projektowych na zajęcia wymaga poszerzenia wiedzy dzieci na temat właściwości różnych materiałów (papieru, tektury, tkaniny, plastiku, materiałów naturalnych itp.) oraz rozwijania umiejętności i umiejętności w pracy z nimi. Dzięki temu dzieci mogą wybrać najbardziej odpowiednią technikę lub materiał do realizacji swoich pomysłów.

O.V. Kuzniecowa, a także G.N. Panteleev proponuje wykorzystanie elementów projektowania architektonicznego i artystycznego w praktyce pracy z dziećmi, ponieważ spełnia podstawowe zadania rozwoju dziecka, ponieważ całe jego otoczenie, wnętrze, jako elementy wspólnej kultury, kształtuje estetyczny stosunek do życie codzienne.

Owocna jest działalność projektowa dzieci w sytuacjach artystycznych i zabawowych, takich jak: „Teatr Mody”, „Święto Kapeluszów”, „Bal w Baśniowym Królestwie”. Dzieci ukazują się jako prawdziwi artyści – projektanci mody. Wymyślane przez nich modele czapek, sukienek, garniturów wyróżniają się oryginalnością i indywidualnością.

Ciekawe i użyteczne jest projektowanie kompozycji z materiałów naturalnych i sztucznych (zieleń, martwe drewno, minerały, papier, patchwork, drewno, tworzywa sztuczne itp.). Zajmując się robótkami ręcznymi z materiałów natury ożywionej i nieożywionej, dzieci dołączają do piękna.

A teraz, już w wieku przedszkolnym, dzieci, mające doświadczenie w sztukach plastycznych, mogą zostać dobrymi projektantami. W żywej komunikacji ze sztuką uczą się tworzyć i wykorzystywać aranżacje z naturalnych i sztucznych materiałów w projektowaniu ubrań i pomieszczeń, wspólnie z nauczycielami udoskonalają domowe i świąteczne wnętrza. Ważne jest, aby podczas projektowania dzieci stały się nie tylko wykonawcami, ale i twórcami.

Rozdział 2 Organizacja nauczania elementów projektowych jako warunek rozwoju plastyki u dzieci w wieku przedszkolnym.

2.1 Problem nauczania elementów wzornictwa dzieci w wieku przedszkolnym.

Wracając do tematu badań, stajemy przed problemem całkowitego braku literatury naukowej na ten temat. I choć wielu pedagogów uważa za konieczne wprowadzenie nauczania projektowania zajęć w placówkach przedszkolnych i przedstawianie swoich przemyśleń w różnych artykułach w Internecie i czasopismach „Edukacja przedszkolna”, to jednak praktycznie nie ma książek o projektowaniu dziecięcym. Niektórzy nauczyciele poszczególnych przedszkoli prezentują swoje doświadczenia na stronach ogólnoświatowej sieci dla zainteresowanych osób, a my nie mogliśmy nie skorzystać z tego doświadczenia.

W dniu 2 grudnia 2004 r. odbyło się seminarium zorganizowane przez Centrum Certyfikacji i Metodyki miasta Reutov na bazie przedszkola nr 1 pt. „Projektowanie dzieci w rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków”. Na seminarium mówiono, że aby dziecko opuściło mury przedszkola wszechstronnie rozwinięte i w pełni przygotowane do życia szkolnego, nie wystarczy nauczyć go podstawowych umiejętności czytania, pisania i liczenia, konieczne jest również dać impuls do rozwoju jego zdolności twórczych. Galina Davydova podzieliła się swoim doświadczeniem z uczestnikami seminarium, było ich około 30. Przez długie lata pracy z dziećmi zebrała kolosalny materiał na temat nauczania ich podstaw plastyki. „O tym, jak inspirować młodych twórców do tworzenia oryginalnych rękodzieł; jak zaszczepić w nich poczucie piękna i rozwinąć gust artystyczny, jak wzbudzić zainteresowanie pracą twórczą, nie zapominając przy tym o bezpieczeństwie – wychowawcy Reutowa uczyli się z przemówienia kolegi. Nauczanie podstaw plastyki w wieku przedszkolnym jest niezwykle ważne, dlatego Valentina Novikova, zastępca dyrektora Centrum Certyfikacji i Metodyki, jest przekonana, że to seminarium nie będzie ostatnie.”

Pedagog Olga Valentinovna Kuznetsova w swoim artykule „Praca z przedszkolakami” mówi, że we współczesnym świecie rosną potrzeby kulturowe ludzi, a co za tym idzie, zmienia się koncepcja edukacji przedszkolnej, „co deklaruje rozwijające się środowisko podmiotowe aktywności dzieci jako najważniejsza podstawa do realizacji treści programowych – jako system obiektów materialnych, które funkcjonalnie modelują treści rozwoju fizycznego i duchowego dziecka. Odnosząc się do autorów programu „Origins”, Kuznetsova O. V. mówi, że studiując podstawy projektowania z dziećmi, można kształtować artystyczny gust u przedszkolaków, umiejętność wyrażania swojego wewnętrznego świata za pomocą elementów kultury projektowania.

W swoim artykule proponuje również przybliżone planowanie zajęć wprowadzające dzieci w techniki projektowania w grupie przygotowawczej.

Inna autorka, A. Yarygina, która prezentuje swoje artykuły na łamach magazynu Preschool Education, uważa, że najbardziej akceptowalnym rodzajem dziecięcego projektowania dla dzieci jest fitodesign i projektowanie graficzne. W artykule „Dzieci i design” proponuje, aby nauczycielka z dziećmi tworzyła z roślin trójwymiarowe kompozycje artystyczne (aranżacje roślinne) i przedstawia kilka wariantów takich kompozycji: „Pejzaż Pustynny”, „Ogród Japoński”, „Koraliki Jarzębiny” , „Mysz w norce”, „Zielona żaba”. Sugeruje również zastosowanie elementów dekoracyjnych ogrodnictwa wnętrz (projektowanie naturalnych narożników).

W artykule „Projektowanie graficzne” powyższy autor zwraca uwagę na poważną rolę, jaką projektowanie graficzne odgrywa w naszym życiu, a także na jego dostępność dla dzieci w wieku przedszkolnym. Tutaj zaprasza dzieci w klasie do robienia różnych pudełek i paczek na różne tematy: „Buty noworoczne”, „Projekt pudełek noworocznych”, „Opakowania na ubrania”, „Pudełko na ciasto”, „Zabawne wiaderka”, „Pudełka na ołówki” , itp. Yarygina uważa również, że jednym z najskuteczniejszych sposobów na wprowadzenie dzieci do projektowania jest scenografia graficzna, która „służy teatralnym działaniom dzieci, łącząc zasady obrazkowe i zabawowe”.

W artykule „Cudowne pisanki - arcydzieła malarstwa miniaturowego” Lykova I. zaprasza dzieci do aktywnego zapoznawania dzieci ze sztuką i rzemiosłem, a w szczególności z umiejętnością malowania miniaturowego na powierzchni jajka. Opowiada o niektórych tajnikach dawnego rzemiosła, podpowiada materiały, które można wykorzystać w sztuce dziecięcej, jakich farb użyć, a także proponuje różne opcje malowania jajek.

Recenzowaliśmy również artykuły autorstwa N.M. Konysheva „Edukacja projektowa w szkole podstawowej” i „Praca artystyczna: podstawy edukacji projektowej”, które również mówią o potrzebie wprowadzenia działań projektowych, ale tylko w szkole podstawowej.

Jednak studiując artykuły różnych autorów, zwróciliśmy uwagę na fakt, że oferując opcje zajęć, tematy, materiały dla dziecięcej kreatywności projektowej, tylko jeden autor - G.N. Panteleev - studiował tę aktywność, zbliżył się do badania projektowania dzieci. Jego prace prezentowane są zarówno w edukacji przedszkolnej, jak iw Internecie. Nie tak dawno wydał książkę „Projektowanie dla dzieci”. Celem tej książki - pierwszej w kulturze projektowania w pedagogice domowej - jest moralny i estetyczny rozwój dzieci w wieku 5-10 lat za pomocą nowych działań artystycznych i dekoracyjnych dziecięcego projektowania w przedszkolu, szkole podstawowej i rodzinie. Podręcznik szczegółowo omawia nowy kierunek edukacji artystycznej - projektowanie dziecięce, jego kierunki, uwypukla niektóre jego aspekty kulturalno-oświatowe, przedstawia cykle tematyczne zajęć plastycznych i twórczych z dziećmi, daje rady i rekomendacje dla nauczycieli i rodziców.

Jeśli chodzi o nowoczesne programy edukacyjne, tylko jeden program – program „Origins” – zwraca uwagę na nowy kierunek – design dla dzieci w wieku przedszkolnym. W programie „Tęcza” znajduje się sekcja „Dzieło artystyczne”, której podstawą jest sztuka ludowa; w programie „Dzieciństwo” w dziale „Dziecko w świecie plastyki i muzyki” ujawniają się zadania oswajania dziecka ze sztuką, emocjonalny i estetyczny stosunek do otoczenia; Program TRIZ stawia za zadanie rozwijanie wyobraźni dzieci, uczenie ich systematycznego myślenia i pielęgnowanie twórczych cech jednostki.

Można więc powiedzieć, że pod presją czasu kwestia nauczania dzieci elementów projektowania stała się niezwykle istotna, jej badanie dopiero się rozpoczyna, być może kilka poważnych prac nad tym problemem jest już w drodze. Ale teraz ilość źródeł jest niewiarygodnie mała, chociaż zgodnie z istniejącym zaawansowanym doświadczeniem pedagogicznym jest już możliwe i konieczne korzystanie z działań projektowych w przedszkolach. Przecież chcemy, aby nasze dzieci rozumiały piękno i potrafiły je tworzyć, gdyż jest to bardzo ważne dla wszechstronnego rozwoju dziecka. Jak zatem organizować zajęcia z projektowania dla dzieci, aby przyczyniały się do rozwoju plastyki dzieci w wieku przedszkolnym?

Nowa koncepcja edukacji dziecięcej i artystycznej zwiększa dziś odpowiedzialność rodziny i nauczyciela, którzy kształtują u dzieci estetyczny stosunek do świata. Dorosły powinien rozwijać te naturalne skłonności: uczyć dziecko „aktywnego” dostrzegania piękna rzeczywistości, środowiska naturalnego i dzieł sztuki, uczyć „przedstawiać, dekorować, budować i tworzyć”, poznawać bogactwo oraz różnorodność dzieł kultury i sztuki.

Jak dowiedzieliśmy się wcześniej, projektowanie dziecięce jest jedną z tych czynności, które najpełniej przyczyniają się do rozwoju plastyki u dzieci.

Dlatego jednym z najważniejszych warunków w organizowaniu zajęć z nauczania dzieci elementów projektowania jest zorganizowanie ciekawego sensownego życia dziecka w placówce przedszkolnej i rodzinie, dostarczanie mu żywych wrażeń, dostarczanie emocjonalnych i intelektualnych przeżyć, które będą stanowić podstawę do pojawienie się pomysłów i będzie materiałem niezbędnym do pracy wyobraźni. Ważna jest praca z rodzicami i ich aktywna interakcja z nauczycielem.

Również jednym z najważniejszych warunków rozwoju kreatywności dzieci jest ujednolicona pozycja nauczycieli w zrozumieniu perspektyw rozwoju dziecka i interakcji między nimi.

Rozwój działalności artystycznej i twórczej, a tym samym uczenie dzieci elementów projektowania, jest nie do pomyślenia bez komunikacji ze sztuką, w tym przypadku projektowaniem przez sztukę. Przy odpowiednim wpływie dorosłych dziecko rozumie znaczenie, istotę sztuki, środki wizualne i wyrazowe oraz ich znaczenie podrzędne. I na tej podstawie lepiej rozumie własne działania.

Ponieważ kreatywność jest zawsze wyrazem indywidualności, konieczne jest uwzględnienie indywidualnych cech dziecka w celowym nauczaniu dzieci takich czynności. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę temperament, charakter i cechy niektórych procesów psychicznych, a nawet nastrój dziecka w dniu, w którym ta praca twórcza ma być wykonana.

Niezbędnym warunkiem organizowania zajęć z projektowania dziecięcego powinna być atmosfera kreatywności. To znaczy stymulowanie przez dorosłych takiego stanu dzieci, kiedy czują się wolne, wyzwolone, wygodne i mogą tworzyć.

Najważniejszym warunkiem rozwoju kreatywności jest kompleksowe i systematyczne stosowanie metod i technik.

Motywacja do zadań jest niezbędnym warunkiem twórczej aktywności dziecka.

Kolejnym warunkiem jest ostrożne podejście do procesu i wyniku działań dzieci. Możemy tu mówić o tym czasem niedbałym stosunku do wytworów dziecięcej aktywności, kiedy prace dzieci wyrzuca się, wyrzuca, a jeśli są eksponowane, to nie na długo. Skoro rozmawiamy z dziećmi o designie i jego istocie, to musimy praktycznie wykorzystać produkty ich działań (dekoracja przedszkola, pokoju grupowego, stref zabaw, wykorzystanie w grze, w klasie produktów kreatywności dzieci itp.)

Oczywiście niezbędne jest wsparcie materialne aktywności wizualnej przedszkolaka. Oczywiście różnorodność materiałów podstawowych i dodatkowych, swobodny dostęp do nich pobudzają twórczą aktywność dzieci.

W nauczaniu starszych dzieci w wieku przedszkolnym elementów projektowania wykorzystuje się następujący materiał plastyczny:

1. Papier i tektura: kolorowanie papieru na różne sposoby: pieczątki, różne techniki aplikacji (mozaika, rozrywanie); tkanie z papieru, plastiku papierowego, origami, tworzenie zabawek z ruchomymi częściami, projektowanie indywidualnych rękodzieł z papieru i tektury.

2. Materiał naturalny: aplikacje z roślin, słomek, puch topoli, waty, aplikacje z nasion, nasion, aplikacje z naturalnymi materiałami sypkimi (muszle, trociny, herbata), mozaiki ze skorupek jaj, tworzenie rękodzieła obszernego z szyszek, słomy, łyka i inny naturalny materiał.

3. Odpady: aplikacje z folii poliwinylowych, cienkich tworzyw sztucznych, tektury opakowaniowej. Wykonywanie rękodzieła na bazie pudełek (meble, pojazdy, postacie z bajek itp.), praca z drutem i folią (lalki ramowe).

4. Tkanina i inne materiały włókniste: aplikacja na tkaninie, drobno cięte nici, malowanie tkanin farbami szablonowymi i malowanie swobodne.

Bardzo ważne jest, aby zadania twórcze prezentowane przez dorosłych zostały zaakceptowane przez dziecko. Dlatego wszystkie te warunki należy stworzyć w placówkach przedszkolnych i, jeśli to możliwe, w rodzinie.

Komarova mówi, że wizualna kreatywność dzieci może się pomyślnie rozwijać tylko pod warunkiem celowego przewodnictwa nauczyciela. Takie przywództwo jest możliwe w przypadku, gdy nauczyciel wie, czego i jak uczyć dzieci, posiada niezbędne przeszkolenie w zakresie sztuki oraz posiada umiejętności i zdolności wizualne.

Korzystając z doświadczeń innych przedszkoli, E.A. Valiulina doradza planowanie w grupach:

„Centrum aktywności poznawczej”,

„Ściana kreatywności”

„Dom-podium”,

„Narożnik Samotności”

"Domek dla lalek",

"Sala teatralna"

Wykorzystanie dźwiękowego „designu” na zajęciach, przed pójściem spać, podczas jedzenia (nagrania szeleszczących liści, pluskającej wody, śpiewu ptaków, które uspokajają dzieci, tworzą szczególny komfort, a jednocześnie niosą ładunek poznawczy i estetyczny).

Stworzenie „rosyjskiej chaty”, w której gromadzone są autentyczne antyki. Dzieci uwielbiają i lubią się nim bawić.

Twórczość artystyczna dzieci charakteryzuje się poszukiwaniem, bezpośredniością i jasnością przekazu wrażeń. Lubią eksperymentować ze sztuką i śmieciowymi materiałami, reorganizować swoje działania w zależności od wyniku, który mogą sami ocenić i w razie potrzeby znaleźć sposoby na naprawienie niedociągnięć. Metodą prób i błędów, znając cel swojej pracy, dzieciak dochodzi do rozwiązania zadania. Wszystko to może dać dziecku lekcje projektowania. „W artystycznym projektowaniu aktywności dziecka kształtuje się jego psychika i intelekt, rozwijają się nowe formy komunikacji i powstają nowe typy twórczości izoprzestrzennej” .

Projektowanie dziecięce jest więc nową działalnością artystyczną i produkcyjną, rozumianą jako myślenie projektowe o najszerszym zakresie. W projektowaniu ważny jest nie tylko rozwój pomysłu, ale także zaplanowanie efektu, który przyczynia się do rozwoju dziecka.

W szóstym roku życia intensywnie rozwija się percepcja artystyczna i zdolności twórcze dzieci, wzrasta chęć samodzielnej kreatywności, kształtuje się postawa wartościująca wobec środowiska, dlatego ten szczególny wiek jest bardzo korzystny dla działań projektowych. Dzieci mogą już wykonywać wspólną pracę w sposób skoordynowany, a jakościowo - pracę indywidualną. A jeśli powyższe warunki zostaną spełnione, zostaną osiągnięte bardzo dobre wyniki.

2.2 Badanie eksperymentalne mające na celu zbadanie możliwości nauczania dzieci w wieku przedszkolnym elementów projektowania pod warunkiem rozwoju plastyki.

Aby potwierdzić hipotezę, przeprowadzono badanie psychologiczno-pedagogiczne, które przeprowadzono na podstawie przedszkolnej placówki oświatowej nr 10 od 15 stycznia do 28 marca 2014 r. Uczestniczyły w niej dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły w ilości 5 osób (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor).

W toku badań, na etapie pierwszego eksperymentu rozpoznawczego, postawiono cel: określenie początkowego poziomu rozwoju plastyki u dzieci w wieku przedszkolnym.

Przed rozpoczęciem eksperymentu zidentyfikowano następujące poziomy rozwoju dziecięcych sztuk plastycznych:

Wysoki

Przeciętny

Niski.

Każdy poziom został scharakteryzowany na podstawie wymagań odzwierciedlonych w „Programie edukacji i szkolenia w przedszkolu” M.A. Vasilyeva. Kryteria oceny poziomu wykształcenia sztuk plastycznych zostały określone na podstawie badań T.S. Komarowej.

Zgodnie z tą techniką diagnostyczną T. S. Komarowej analiza produktów aktywności dzieci przeprowadzana jest według systemu trzypunktowego:

1 punkt - niski poziom

2 punkty - średni poziom

3 punkty - wysoki poziom.

Funkcje obrazu:

1. Złożenie formularza:

3 punkty - formularz jest przesyłany prawidłowo;

2 punkty - występują niewielkie zniekształcenia formy;

1 punkt - znaczne zniekształcenie, forma nie powiodła się.

2. Struktura obiektów:

3 punkty - części są umieszczone poprawnie;

2 punkty - występują drobne odchylenia;

1 punkt - części i przedmioty są nieprawidłowo zlokalizowane.

3. Przeniesienie proporcji przedmiotu:

3 punkty - przestrzegane są proporcje obiektu;

2 punkty - występują drobne zniekształcenia;

1 punkt - proporcje przedmiotu są przeniesione nieprawidłowo.

4. Skład:

Lokalizacja arkusza:

3 punkty - na całym arkuszu;

2 punkty - pół arkusza lub w jednej linii;

1 punkt - układ na arkuszu nie jest przemyślany.

5. Kolor:

Schemat kolorów obrazu:

3 punkty - rzeczywisty kolor przedmiotów;

2 punkty - występują odchylenia od rzeczywistego koloru;

1 punkt - niepoprawnie przeniesiony kolor przedmiotów.

6. Niezależność pomysłu:

3 punkty - całkowita samodzielność w wyborze koncepcji;

2 punkty - idea jest symbiozą pomysłów i planów innych;

1 punkt - pomysł jest kopią cudzego pomysłu.

7. Oryginalność obrazu:

3 punkty - niezwykłość, oryginalność;

2 punkty - występują pewne odstępstwa od standardów;

1 punkt - obraz szablonu.

8. Zrównoważony interes:

3 punkty - zainteresowanie utrzymuje się przez cały proces działania;

2 punkty - okresowo zanika zainteresowanie zajęciami, wznawia się przy użyciu technik gry;

1 punkt - brak zainteresowania procesem działania.

9. Wzbogacenie pomysłu:

3 punkty - w trakcie pracy pojawiają się nowe szczegóły, które uzupełniają i pogłębiają treść;

2 punkty - obraz jest uzupełniony, ale nie znacząco;

1 punkt - wzbogacenie planu nie występuje.

10. Wykorzystanie technik wizualnych:

3 punkty - dziecko posługuje się różnymi nietradycyjnymi technikami wizerunkowymi;

2 punkty - dziecko posługuje się lub próbuje zastosować jedną z nietradycyjnych technik wizerunkowych;

1 punkt - dziecko nie stosuje technik obrazkowych, rysuje we wzorze.

Zgodnie z powyższymi kryteriami scharakteryzowano poziomy rozwoju plastyki dziecięcej.

Niski poziom 10-17 punktów:

Niedokończony obraz o niejasnej treści, zniekształceniu kształtów, linii i proporcji przedstawianego obiektu. Obraz jest statyczny, kompozycja albo nie jest przemyślana, albo nie ma jej wcale. Rysunek wykonany w jednym kolorze. Pomysł nie wyróżnia się samodzielnością, oryginalnością, powstaje już w trakcie działania, ale jego całkowita zmiana możliwa jest pod koniec pracy. Nie ma zainteresowania pracą, nie stosuje się w niej nietradycyjnych technik. Dziecko rysuje we wzór.

Średni poziom 18-24 punktów:

Różni się przeniesieniem prostych form przedstawionych obiektów. Części obiektów są zlokalizowane prawidłowo, ale proporcje są lekko naruszone. W przedstawieniu kształtów i linii występują drobne nieścisłości. W kompozycji, podkreślając najważniejsze, stosunek wielkości obiektów nie jest przestrzegany. Dominuje statyczny obraz; kolory podstawowe są używane bez odcieni. Pomysł powstaje przed procesem rysowania, pomysł jest nieoryginalny. Nie ma momentu poczęcia. Poziom samodzielności jest wysoki, zainteresowanie zajęciami okresowo zanika. Kolor jest głównym środkiem wyrazu. Możliwa jest próba zastosowania nietradycyjnych technik wizerunkowych, która jest uzupełniana w procesie działania, ale nie w znaczący sposób. W pracy pojawiają się pewne odstępstwa od standardów i stereotypów.

Wysoki poziom 25-30 punktów:

Charakteryzuje się kompletnością obrazu, różnorodnością komponentów. Formy przedmiotów są oddawane wyraźnie, proporcjonalnie. Obraz jest dynamiczny, wykonany w różnych kolorach. Pomysł powstaje przed rozpoczęciem rysowania, niezależnie. W trakcie działania pomysł wzbogacany jest o dodatkowe detale. Zainteresowanie utrzymuje się przez cały proces obrazowania. Dziecko posługuje się nietradycyjnymi technikami obrazowania, może nawet więcej niż jedną.

Do eksperymentu dzieci dostały zadania – narysować, co chciały (na dowolny temat), a do wyboru były farby i kredki (jak wiemy, farby są bardziej wyraziste i nieco trudniej je rysować). ich niż ołówkami). Wszystkie dane dotyczące zachowania dzieci zostały zapisane w protokołach (patrz Załącznik), a następnie każde dziecko zostało indywidualnie przesłuchane na temat treści jego rysunku (patrz protokół rozmowy w Załączniku 2).

Chciałbym zauważyć, że jedno dziecko, Vika Samokhvalova, od razu zwróciło na siebie uwagę, ponieważ w swojej pracy zastosowała niekonwencjonalną technikę obrazowania - poprosiła o watę i malowała nią chmury, a potem kapiąc farbą, która kapała z pędzla, pokazała brudny topniejący śnieg na wiosnę (wybrała farby do malowania i wymieszała je, aby uzyskać odpowiedni kolor, w tym przypadku brudną zieleń). W trakcie rozmowy okazało się, że to dziecko dużo pracuje w domu z mamą, która uczy ją kilku technik rysunkowych. Zgodnie z wynikami diagnostyki stwierdzono, że Vika ma wysoki poziom rozwoju sztuk plastycznych (28 punktów): poprawnie oddawała kształt i strukturę przedmiotów, w trakcie pracy zachowała zainteresowanie czynnościami, wzbogacała ją pomysł z nową treścią (nie tylko narysowała drzewo, ale zwróciła uwagę, że to drzewo jest na wiosnę, kiedy topi się brudny śnieg). Pomysł powstał, zanim zaczęła rysować. Jeśli chodzi o samodzielność wyboru tematu, tutaj dowiedzieliśmy się, że coś podobnego namalowała już w domu z matką, więc nie możemy powiedzieć, że pomysł był całkowicie jej.

Kozyrev Sasha, który na samym początku studiów nie chciał rysować, zabrał się jednak do pracy, choć bez większego entuzjazmu jego praca okazała się ponura. Do rysowania wybrał ołówki, a bardzo jasne, sam zaprojektował ten pomysł. Prawidłowo oddany kształt i struktura przedmiotów, choć z pewnymi zniekształceniami. Praca nie wyróżniała się szczególną oryginalnością, w obrazie domu, słońca i innych przedmiotów pojawiły się stereotypy. Nie nastąpiło wzbogacenie pomysłu, nie zastosowano techniki obrazowania, nie było zainteresowania procesem działania. Tak więc pod względem rozwoju sztuk pięknych Sasha znajduje się na średnim poziomie.

Dmitrienko Violetta została również przypisana do średniego poziomu, ponieważ obraz ma pewne zniekształcenia w kształcie obiektów, ich struktura, proporcje nie są zachowane. Ale choć pomysł był symbiozą pomysłów, sama Viola bez pomocy z zewnątrz wymyśliła fabułę, namalowaną farbami. Zainteresowanie działalnością okresowo zanikało, pomysł był uzupełniany, ale niewiele, nie stosowała w swojej pracy nietradycyjnych technik.

Wyniki diagnostyczne ujawniły również dzieci, które są na niskim poziomie rozwoju sztuk plastycznych - S. Wowa i Ch. Igor. Vova wziął za podstawę pomysł swojej koleżanki z klasy K. Saszy, a także chciał narysować dom z ogrodzeniem. Nie było zainteresowania pracą, nie było wzbogacania pomysłu, nie zastosowano żadnych technik, praca była niemal dokładną kopią kolegi. Nieprecyzyjnie oddał kształt i strukturę przedmiotów, malował farbami, podobnie jak sąsiad.

Igor też skopiował jeden element od sąsiada, nie okazywał dużego zainteresowania, obraz był stereotypowy, co było uzupełnione, ale nieistotne (narysował kamień obok namiotu).

Tabela 1 wyniki eksperymentu ustalającego

Pełne imię i nazwisko	S. Vika	D. Viola	K. Sasza	S. Wowań	Ch.Igor
Kształt przedmiotów
Struktura obiektów
Proporcje
Kompozycja
Rozwiązanie kolorystyczne
Niezależność idei
Oryginalność obrazu
Zrównoważony rozwój interesów
Wzbogacenie pomysłu

Całkowity

Można zatem stwierdzić, że tylko jedno dziecko, S. Vika, ma wysoki poziom rozwoju sztuk pięknych, dwoje ma średni poziom (D. Viola i K. Sasha), a dwoje ma niski poziom (S. Vova i Ch Igor).

Wyniki diagnozy dzieci przedstawiliśmy w tabeli 1, według wcześniej zidentyfikowanych kryteriów i poziomów.

Analiza problemu rozwoju kreatywności wizualnej dzieci w wieku przedszkolnym w praktyce (rozmowy z nauczycielami przedszkolnymi, rodzicami dzieci, dyrektorem i metodykiem o znaczeniu tego kierunku), która wykazała potrzebę podniesienia poziomu i jakość aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym, a także wyniki eksperymentu ustalającego, pozwoliły przystąpić do eksperymentu formacyjnego. Jego celem było: rozwój plastyki u dzieci w wieku przedszkolnym poprzez uczenie dzieci elementów projektowania.

Aby osiągnąć powyższy cel, opracowano i przetestowano program „Młody Projektant” (patrz Załącznik), składający się z trzech bloków: „Aranżacje”, „Projektowanie ubrań” i „Projektowanie dekoracyjno-przestrzenne”; każdy z bloków projektowany jest na trzy miesiące. Program ten przewidziany jest na cały rok akademicki, formą dyrygentury jest praca w kółku. Aby przeprowadzić eksperyment formacyjny, wzięliśmy jeden z bloków - „Projektowanie ubrań”, którego treść obejmowała następujące zajęcia: „Moje światło, lustro, powiedz mi…” (rozmowa), „Ubrania: wczoraj i dziś (rozmowa, wycieczka), „Moje modne ciuchy” (rysunek, fryz), „Nasze albumy z modą” (skomponowanie albumu, który może składać się ze zdjęć wklejonych na tekturę), „Tkanina na odświętną sukienkę” (rysunek, panel) , „Sukienka odświętna” (modelowanie stylu z tkaniny, panel), „Lalka rosyjska - matrioszka” (rozmowa), „Sukienka dla ulubionej lalki gniazdującej” (malowanie sylwetki na panel), „Domek dla ulubionej lalki gniazdującej” ( modelowanie projektowe w układach pomieszczeń), „Taniec lalkowy” (konstrukcja, aplikacja, malowanie, modelowanie, panorama - diorama).

Wszystkie zajęcia były budowane według zasady od prostych do złożonych, dzieciom bardzo się to podobało i wzbudziło w nich wiele pozytywnych emocji.

Na pierwszej lekcji, która nosiła tytuł „Moje światło, lustro, powiedz mi…”, odbyła się rozmowa o rodzajach ubioru, preferencjach ubioru różnych osób, o kulturze ubioru, o strojach chłopców i dziewcząt . Dzieci też siedziały przed lustrem i patrzyły na siebie: „A tę bluzkę uszyła mi mama”, „A to jest mój ulubiony T-shirt”. Po tej lekcji dzieci zaczęły bawić się w „przebranie”, porządkować lalki.

Na drugiej lekcji – „Ubrania: wczoraj i dziś” odbyliśmy też rozmowę – krótką dygresję do historii ubioru. Lekcja odbyła się jednym tchem, dużo starych rodzinnych zdjęć i wycinków z czasopism przyniosły z domu dzieci. Dzieci lubiły porównywać ubrania z przeszłości i teraźniejszości, od jednego z dzieci usłyszeliśmy modne dziś słowo „trend” i wszyscy zaczęli pytać, co to jest.

Trzecia lekcja nosiła tytuł „Moje modne ciuchy”, gdzie dzieci po zdobyciu nowej wiedzy i wyjaśnieniu tego, co miały już na poprzednich lekcjach, narysowały własne ubrania, które chciałyby nosić tu i teraz. Zajęcie to było dla dzieci bardzo wciągające, trwało dłużej niż zwykle, a Kibkalo S., bardzo kreatywny chłopiec, narysował siebie jako średniowiecznego dżentelmena. Dziewczyny narysowały sobie bufiaste sukienki noszone przez damy z przeszłości. Wyjaśnili to tym, że takie sukienki są zawsze piękne. Następnie wszystkie rysunki zostały wycięte wzdłuż konturu i powstał zbiorowy fryz „Nasze modne ciuchy”, który na chwilę umieściliśmy w kącie dla rodziców i dzieci były tak dumne ze swojego stworzenia, że pokazały mamom i tatusiom jak piękne od dawna są w nowych ubraniach.

Czwarta lekcja „Nasze albumy z modą” obejmowała kilka zajęć – rysowanie, aplikacja, modelowanie. Na nim dzieci ułożyły swój zbiorowy album o modzie z różnych wycinków z czasopism, albumów „Ubranka dla lalek”, „Ubrania dla dzieci”. Naradzali się bardzo długo, kłócąc się gdzie i jak go umieścić, aż w końcu podjęli niestandardową decyzję o podzieleniu albumu na sekcje: czapki, sukienki, buty, dodatki.

Na piątej i szóstej lekcji „Tkanina na odświętną sukienkę” i „Odświętna sukienka” dzieci, a nawet chłopcy, pod nią szyły dla siebie i sam strój. Grali w projektantów mody, których bardzo lubili. Ksenia i Sergey zrobili nawet wieszaki na swoje stroje. Potem wszyscy inni chcieli robić wieszaki.

Na kolejnych czterech lekcjach dzieci zapoznawały się z lalką matrioszką, jej historią, widokami i garderobą. Tutaj dzieci musiały dołożyć wszelkich starań, włączyć całą swoją wyobraźnię i kreatywność, ponieważ dla lalki wykonały nie tylko ubrania, ale także dom, ozdobę tego domu. Dzieciom tak spodobały się zajęcia, że przywiozły wtedy z domu nowe fasony ubranka dla lalki i możliwe opcje udekorowania jej pokoju. Wszystkie przywiezione prace zostały również wystawione i włączone do ostatecznej panoramy dioramy.

Równolegle z prowadzeniem zajęć z dziećmi odbyły się specjalne konsultacje „Design w rodzinie” z ich rodzicami (patrz załącznik), podczas których rodzice zostali poproszeni o pracę z dziećmi w domu z elementami dizajnu i otrzymali konkretne zalecenia dotyczące organizacji takie zajęcia w domu. Rodzicom wyjaśniono również znaczenie dbania o produkty dziecięcej aktywności, znaczenie odrabiania przez dzieci prac domowych.

Tak więc, po przeprowadzeniu eksperymentu formatywnego, przeszliśmy do eksperymentu kontrolnego, aby dowiedzieć się, czy zajęcia projektowe wpłynęły na poziom rozwoju kreatywności wizualnej u dzieci, które zabraliśmy do eksperymentu psychologiczno-pedagogicznego.

Cel eksperymentu kontrolnego: określenie końcowego poziomu rozwoju plastyki u dzieci w wieku przedszkolnym oraz przeprowadzenie analizy porównawczej wyników.

Przyjęliśmy tę samą technikę, którą zastosowaliśmy w pierwszym eksperymencie ustalającym. Otrzymane wyniki podsumowano w tabeli 2 poniżej.

Tabela 2. Wyniki eksperymentu kontrolnego

Pełne imię i nazwisko	S. Vika	D. Viola	K.Sasha	S. Wowań	Ch.Igor
Kształt przedmiotów
Struktura obiektów
Proporcje
Kompozycja
Rozwiązanie kolorystyczne
Niezależność idei
Oryginalność obrazu
Zrównoważony rozwój interesów
Wzbogacenie pomysłu
Korzystanie z technik obrazu
Całkowity

Na podstawie wyników tej tabeli możemy wyciągnąć następujący wniosek: 2 dzieci (S. Vika i K. Sasha) jest na wysokim poziomie rozwoju plastyki, 3 dzieci jest na średnim poziomie (D. Viola, S Wowa, Ch. Igor), nie było nikogo na niskim poziomie.

S. Vika wykonała pracę na bardzo wysokim poziomie, malowała farbami i stosowała nietradycyjne techniki obrazowania. Niemal pod każdym względem prezentowała się na bardzo wysokim poziomie.

K. Sasha zaskoczył jakością i oryginalnością swojej pracy i porównując jego poprzednie wyniki zobaczyliśmy, że początkowo będąc na średnim poziomie rozwoju plastyki, dziecko przeniosło się na wysoki. Zwiększył się poziom samodzielności w wyborze koncepcji dla tego dziecka, a zainteresowanie aktywnością utrzymywało się przez cały proces pracy, do treści dodawane były nowe elementy.

D. Viola przeszła w swoich rysunkach z ponurych kolorów na jaśniejsze i „pozytywne” i choć w jej pracach wciąż obecne są stereotypy, zaczęła odchodzić od starych technik, posługując się nowymi (wcześniej dziewczyna nie lubiła rysować z farbami, teraz nie tylko używa ich wszędzie, ale także uczy się mieszać i uzyskiwać nowe kolory.

S. Vova również przestał patrzeć na rysunki przyjaciela na biurku i sam zaczął rysować i wymyślać treści, i chociaż nie wszystko nadal działa, jak mówi: „Próbuję”.

Ch.Igor przestał rezygnować z pracy, jeśli nie wyszło. Nie porzuca tematu tego, co zaplanował, ale nadal rysuje (chciał narysować kociaka, ale mu się to nie udało, nie dokończył, ale wzbogacił rysunek o nową treść - pomalował klomb z różne kolory).

Analiza porównawcza etapów kontrolnych i ustalających eksperymentu została przedstawiona na schemacie 1, który pokazuje znaczny postęp, jaki nastąpił w ciągu krótkich trzech miesięcy, kiedy dzieci były zaangażowane w czynności projektowe.

Z tego diagramu widzimy, że każde dziecko ma wyższy poziom kreatywności wizualnej w porównaniu z poprzednim.

Można zatem również powiedzieć, że w wyniku zajęć projektowych dla dzieci (co potwierdziła ankieta wśród nauczycieli i rodziców) dzieci zaczęły bardziej emocjonalnie reagować na piękno przyrody, ubrania, lokale, wykazywać stabilniejsze zainteresowanie sztuki, ich twórczość i niezależność artystyczną. Aktywność twórcza przejawiała się również w umiejętności planowania własnej pracy. Dzieci nauczyły się wyobrażać sobie obraz, szukać sposobów ich realizacji, przemyśleć kolejność swojej pracy i osiągać rezultaty. Coraz częściej w wypowiedziach dzieci zaczął brzmieć zaimek „ja”: „Tak narysuję…, zrobię to po swojemu…, myślę…, widziałem…, czuję…, potrafię… ”. Sugeruje to, że dzieci nauczyły się odkrywać, tworzyć świat dla siebie i siebie we własnym świecie.

Dzieci miały też poczucie twórczej satysfakcji. We współpracy z innymi dziećmi indywidualność każdego dziecka, cechy twórczego stylu i techniki wykonawczej zaczęły wychodzić na światło dzienne. Emocje i zainteresowania artystyczne, które pojawiają się w procesie produktywnej działalności poszukiwawczej, przyczyniły się do pomyślnego ukształtowania twórczego myślenia u dzieci. W komunikacji na żywo ze sztuką nauczyli się tworzyć i wykorzystywać w projektowaniu aranżacje z naturalnych materiałów, dobierać i tworzyć style ubioru, kostiumów, otoczenia do gier i przedstawień, odświętnych poranków, ulepszać domowe i świąteczne wnętrza.

Wniosek

Wraz z poprawą warunków społeczno-ekonomicznych i kulturowych naszego życia stale wzrasta zapotrzebowanie społeczeństwa na nowy typ osobowości – twórczo aktywnej i wolnomyślącej. Potrzebę tę można zrealizować poprzez zajęcia projektowe w wieku przedszkolnym.

Dlatego w naszej pracy zwróciliśmy się dziś do tej nowej działalności - projektowania dla dzieci. Wprowadzenie tej aktywności w życie dzieci w wieku przedszkolnym przyczynia się do rozwoju wszystkich aspektów osobowości dziecka, w tym rozwoju plastyki.

W trakcie naszego badania postawiliśmy sobie za cel: określenie możliwości nauczania elementów projektowania dzieci w wieku przedszkolnym w celu rozwoju plastyki dziecięcej, a także rozwój programu Młody Projektant, którego celem jest rozwój plastyki.

W części teoretycznej naszej pracy zbadaliśmy pojęcie sztuki dziecięcej, jej rodzaje, kryteria i poziomy rozwoju, a także zdefiniowaliśmy pojęcie projektowania dziecięcego, jego rodzaje i rodzaje, problem nauczania tej czynności dzieci w wieku przedszkolnym oraz organizacja zajęć z zajęć projektowych.

W części eksperymentalnej badania sprawdzono wysuniętą przez nas hipotezę, że nauczanie dzieci w wieku przedszkolnym elementów projektowania w celu rozwijania dziecięcych sztuk plastycznych będzie skuteczne, jeśli zostaną spełnione określone wymagania.

Na pierwszym etapie rozpoznawczym eksperymentu ujawniliśmy dzieciom ze starszej grupy początkowy poziom rozwoju sztuk plastycznych. W drugim etapie przeprowadziliśmy eksperyment formatywny, testując nasz program Young Designer. Celem tego etapu było rozwijanie kreatywności wizualnej u dzieci poprzez zajęcia z zajęć projektowych. Odbywały się zajęcia z dziećmi, równolegle prowadzono prace z rodzicami (odbywały się konsultacje dotyczące organizacji zajęć z projektowania domów dziecka, wyjaśniano znaczenie odrabiania prac domowych dla dzieci i konieczność utrzymania pracy dzieci w nienaruszonym stanie).

Na zakończenie eksperymentu formacyjnego przeprowadziliśmy eksperyment kontrolny, którego celem było: określenie ostatecznego poziomu rozwoju plastyki u dzieci. Rezultat eksperymentu wykazał znaczny postęp w rozwoju poziomu samodzielności dzieci w wykonywaniu zadań, praca dzieci stała się bardziej oryginalna i ciekawa, wzrosło zainteresowanie plastyką, a zwłaszcza na zajęciach z projektowania dzieci zaczęły wykorzystywać swoje umiejętności na w domu iw ogrodzie w innych zajęciach.

Tym samym wyniki eksperymentu potwierdzają postawioną hipotezę i dowodzą, że starsze przedszkolaki, mające doświadczenie w czynnościach wizualnych, stają się dobrymi projektantami, a w wyniku tej czynności wzrasta kreatywność wizualna. W żywej komunikacji ze sztuką uczą się tworzyć i wykorzystywać aranżacje z naturalnych i sztucznych materiałów w projektowaniu ubrań i pomieszczeń, pomagając sobie nawzajem, z pomocą nauczyciela, ulepszają domowe i świąteczne wnętrza.

Lista wykorzystanej literatury

Antonova, S.I. Cały świat w bukiecie // Obręcz: edukacja, dziecko, student. - 2003 r. - nr 6.
Brykina, E.K. Kreatywność dzieci w pracy z różnymi materiałami: Książka. Dla nauczycieli przedszkolnych. Instytucje, nauczyciele wcześnie. klasa, rodzice / w ramach naukowej. wyd. Komarova T.S. - M.: Ped. Towarzystwo Rosji, 2002.
Valiulina, E.A. Własnymi rękami tworzymy rozwijające się środowisko. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
Wieniec fantazji: rozwój zdolności artystycznych i twórczych przedszkolaków w procesie aktywności wizualnej i oswajania ze sztuką: przewodnik dla nauczycieli / komp. Krivonogova L.D. - wyd. 2 - Mozyr: Biały wiatr, 2006.
Vilenchik, S.I. Sztuki wizualne w rozwoju twórczej aktywności dzieci // Edukacja przedszkolna. - nr 3. - 2005.
Wygotski, L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie / L.S. Wygotski. - M.: Pedagogika, 1991.
.Gavrina, S. i inni Rozwijamy ręce, aby pięknie uczyć się, pisać i rysować. - Jarosław, 2010.
.Gmoshinskaya, M.V. Praca dzieci z farbami - początek twórczej działalności // Edukacja przedszkolna. - nr 2. - 2009.
.Grigorieva, G.G. Rozwój przedszkolaka w aktywności wizualnej. - M., 2004.
Doronova, T.N. Rozwój dzieci w aktywności wzrokowej // Dziecko w przedszkolu. - nr 4. - 2008r.; nr 5. - 2008.
Kazakova, R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Rysowanie z dziećmi w wieku przedszkolnym: nietradycyjne techniki, planowanie, notatki z zajęć. - M.: Kula, 2010.
Konysheva, N.M. Projektowanie Edukacji w Szkole Podstawowej // Szkoła Podstawowa. -2006. - Nr 5.
Kuzniecowa, O.V. Zapoznanie z technikami projektowania jako jednym z warunków rozwoju kreatywności przedszkolaków. - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196).
Komarova, T.S., Antonova A.V., Zatsepina M.B. "Piękno. Radość. Kreatywność”: Program edukacji estetycznej dzieci w wieku 2-7 lat. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2009.
Lilov, A. Natura twórczości artystycznej. - M., 2003.
Lykova, I. Cudowne pisanki - arcydzieła malarstwa miniaturowego // Edukacja przedszkolna. - 2007r. - nr 3.
Panteleev, G. Projekt dziecięcy. - M.: KARAPUZ-DIDAKTIKA, 2006.
Paramonova, T. Patchwork style // Hoop: edukacja, dziecko, student. - 2006r. - nr 3.
Prokofieva, E. Psychologia kreatywności dzieci. [e-mail chroniony]
Poddiakow, N.N. Nowe podejście do rozwoju kreatywności u przedszkolaków. - M., 2011.
Rysowanie z dziećmi w wieku przedszkolnym: nietradycyjne techniki, planowanie, notatki z lekcji / wyd. R.G. Kazakova - M .: TC Sphere, 2005.
Sakkulina, N. Aktywność wizualna w przedszkolu / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - M., 2007.
Nowoczesne programy edukacyjne dla placówek przedszkolnych: Podręcznik dla uczniów. wyższy i śr. ped. podręcznik zakłady / Under. wyd. TI Erofiejewa. - wyd. 2, stereotyp. - M.: Akademia, 2000.
Shvaiko, G.S. Rada nauczycieli: Projekt dziecięcy w klasie do plastyki// Dziecko w przedszkolu. - 2004r. - nr 1.
Shirokova, S. Projektowanie krajobrazu w przedszkolnej placówce edukacyjnej // Obręcz: edukacja, dziecko, student. - 2006r. - nr 4.
Yarygina, A. Dzieci i design: fitoprojektowanie, florystyka, aranżacje z naturalnych materiałów // Edukacja przedszkolna. - 2006r. - nr 2.

Aneks 1

„Dzieci design w rodzinie”

Porady dla rodziców

Drodzy Rodzice!

Dziś chcemy zwrócić Państwa uwagę na temat naszych konsultacji. My, ucząc dzieci elementów projektowania w klasie, chcielibyśmy porozmawiać z Państwem o tym, jak można zorganizować takie zajęcia w domu. Dzieci bardzo lubią zajęcia z projektowania, są zniewolone, ale co najważniejsze niosą ze sobą ogromny potencjał rozwojowy.

Więc co możesz zrobić ze swoimi dziećmi w domu?

1. Zabierz dziecko na wycieczki do muzeów, po mieście, zapoznaj je z architekturą miasta, przyrodą, próbkami folkloru.

2. Ważne jest, aby zapewnić dziecku materiały zabawowo-edukacyjne w postaci „półfabrykatu” tak, aby sam mógł złożyć zabawkę i ją skompletować.

3. Zaangażuj się w projektowanie robótek ręcznych ze swoimi dziećmi (zrób zawieszony na ścianie „dywan kieszonkowy”, w którym możesz umieścić mały album, zabawkę).

4. Doceń pozytywnie wysiłki dzieci, zachęcaj ich do sukcesu w słowie i czynie, wspólnych zabawach, spacerach itp. Przed rozpoczęciem pracy pamiętaj, aby wskazać dziecku, jak ważne jest robienie tego dla bliskich (prezent, ozdoba kostiumu, pokój, święto). Bardzo przydatne jest pokazanie osiągnięć dziecka krewnym, krewnym, przyjaciołom.

5. Wyposaż stałe miejsce do zajęć dziecka w dobre oświetlenie, wygodny stolik z szufladami.

6. Naucz swoje dziecko zamawiania.

7. Zaangażuj dziecko w dekorowanie domu na wakacje, zaproś go do wymyślenia własnych opcji dekoracji przedpokoju, pokoju, nie lekceważ jego sugestii.

8. Podczas pracy z dziećmi używaj różnych materiałów, papieru o różnej fakturze, farb, pisaków, ołówków, szablonów, szablonów, plasteliny, gliny.

Pamiętaj, że tylko razem z Tobą możemy osiągnąć dobre rezultaty!

Przybliżona lista produktów, które dzieci mogą z Tobą zrobić w domu:

Pudełka na prezenty;

Zakładki;

Pocztówki;

Maski karnawałowe;

Zdobione w formie klaunów i innych pojemników na ołówki;

Poduszki do szycia dla lalek;

Robienie ubrań dla lalek;

Zaproszenia na święta;

Koperty;

1. Gazamayunov V. N. „Podstawy projektowania”.

2. Panteleev G. N. „Projekt dla dzieci”

3. Panteleeva L. V. „Roboty dla dzieci”

4. Panteleeva L. V. „Stroje dziecięce na święta”

5. Paramonova L. A. „Kreatywny projekt dla dzieci”

Młody projektant

Program nauczania elementów designu dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Adnotacja.

Program ten składa się z cyklu zajęć podzielonych na 3 bloki: aranżacje, projektowanie mody, projektowanie dekoracyjne i przestrzenne. Program przeznaczony jest dla nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych seniorów i grup przygotowawczych przedszkola.

Notatka wyjaśniająca

1. Tło koncepcyjne

Zapotrzebowanie społeczeństwa na nowy typ osobowości – twórczo aktywnej i wolnomyślicielskiej – niewątpliwie wzrośnie wraz z poprawą społeczno-ekonomicznych i kulturowych warunków życia. Realizacja takiego kierunku, jak nauczanie dzieci elementów projektowych w przedszkolnej placówce oświatowej, wymaga odwołania się do ogólnorozwojowych systemów pedagogicznych typu zintegrowanego. Ta aktywność jest nowa i mało zbadana, ale ma niewątpliwy potencjał rozwojowy dla wszystkich obszarów osobowości dziecka. Działalność projektowa przyczynia się do rozwoju intelektu i psychiki dziecka, a także rozwoju plastyki dziecięcej.

Cel programu: rozwój plastyki dziecięcej poprzez nauczanie dzieci elementów projektowania.

Zasady budowy programu:

1. Ogólna kulturowa (duchowa i moralna) orientacja programu.

Zasada ta zakłada ukształtowanie u dzieci w wieku przedszkolnym systemu wiedzy i wyobrażeń o otaczającej rzeczywistości: o związku człowieka z wytworzonym przez niego środowiskiem kulturowym, a także o poszerzenie zakresu wiedzy artystycznej, estetycznej i specjalnej oraz kształtowanie zdolności twórczych jednostki.

2. Od ogółu do szczegółu (w kształtowaniu postaw duchowych i moralnych) i od szczegółu do ogółu (w kształtowaniu specyficznej wiedzy i sposobów pracy). Starsze przedszkolaki zaskakująco reagują na emocjonalny wpływ natury i sztuki, co pozwala im dość głęboko „odczuć” te złożone idee filozoficzne, które leżą u podstaw myślenia projektowego.

3. Zmienność treści zajęć, różnorodność konkretnych tematów i produktów.

4. Od prostszych form do bardziej skomplikowanych.

Zakres programu: zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku 5-7 lat, łącznie 30 lekcji, 10 lekcji w każdym bloku, każda trwająca od 30 do 45 minut.

Zadania:

1. Kształtowanie percepcji estetycznej oraz ocena rzeczy i zjawisk przez dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

2. Rozwój zdolności twórczych jednostki u dzieci w wieku przedszkolnym.

3. Rozwój plastyki u dzieci w wieku przedszkolnym.

4. Poszerzanie horyzontów dzieci, rozwój inteligencji i myślenia racjonalno-logicznego.

5. Kształtowanie umiejętności praktycznych (rozwój ręki, oka itp.).

Forma pracy: podgrupa

2. Struktura i zawartość programu

Program składa się z cyklu zajęć podzielonych na trzy bloki: aranżacji, projektowania ubioru i projektowania dekoracyjno-przestrzennego, z których każdy składa się z 10 lekcji. Każdy blok zawiera wszystkie rodzaje projektów dziecięcych: planarny (aplikacyjno-graficzny), trójwymiarowy (tematyczno-dekoracyjny) i przestrzenny (architektoniczno-artystyczny).

1 blok. Ustalenia. Blok ten polega na zapoznaniu dzieci z dostępnymi typami aranżacji, ich praktycznym opracowywaniu przez dzieci. Rozwijają się tradycje robótek ręcznych dla dzieci z naciskiem na zdobienie ubrań i wystrój wnętrz (lalkowy, dziecięcy, świąteczny). Dzieci tworzą kompozycje ścienne i podłogowe, ozdabiają swoje życie rękodziełem, współpracują przy tworzeniu wspólnych aranżacji do zabaw lalkowych i świątecznych ubiorów oraz wystroju wnętrz.

2 bloki. Projektowanie odzieży. Praca w tym obszarze polega na zapoznaniu dzieci z kulturą ubioru i niektórymi sposobami tworzenia rysunków przez przedszkolaki - szkice, fasony i ozdobne wykończenia sukienek. To wzbudza w dzieciach uwagę i zainteresowanie ich wyglądem, grą lalkową i teatralną garderobą. W klasie dzieci rysują szkice kostiumów dla postaci z dzieł literackich, kreskówek, przedstawień, a także dla siebie - ubrania codzienne i świąteczne; dzieci uczą się również, że makijaż, ubiór i fryzura mogą wiele powiedzieć o człowieku. Wspólnie z nauczycielką dzieci tworzą modele (rysunki, aplikacje) karnawałowych masek, czapek i butów, rekwizytów i strojów świątecznych, rozrywkowych i teatralnych.

3 bloki. Projektowanie dekoracyjne i przestrzenne. Blok ten ma bezpośrednie znaczenie dla rozwoju początków kultury twórczości społeczno-przestrzennej, początków edukacji architektonicznej i artystycznej dzieci jako praktycznej działalności na rzecz estetycznej poprawy życia w przedszkolu i rodzinie. Na lekcjach projektowania dekoracyjnego i przestrzennego uwaga dzieci skupia się na dekoracyjnym projektowaniu wyglądu budynków i krajobrazów, na estetyzowaniu przestrzeni lalek-zabaw, wnętrz pokojów grupowych. Dzieci poznają przeszłość i teraźniejszość architektury domowej, zaczynają przyglądać się urbanistyce, urządzeniom wnętrz domów i mieszkań. Dzieci tworzą modele pokoi, domów z improwizowanych materiałów.

Struktura klas:

1. Wprowadzenie, powitanie

2. Główna część.

3. Ostatnia część, podsumowanie.

Blok	Data	Temat lekcji	Cel i cele lekcji	wstępny Praca	Materiały i ekwipunek
1 blok		"Niesamowite - blisko"	Cel: edukacja dzieci zakochanych, estetyczny stosunek do środowiska naturalnego. Zadania: rozwijanie obserwacji i świadomości relacji między obiektami naturalnymi a wytworem pracy artysty-projektanta, rozwijanie poczucia kompozycji przy wyborze obiektów środowiska naturalnego, zapoznawanie dzieci z kolekcją naturalnego materiału do wykonywania twórczych zadania.
		„Modelowanie z naturalnego materiału”	Cel: edukacja dzieci kultury ekologicznej o estetycznym stosunku do obiektów przyrody ożywionej i nieożywionej. Zadania: rozwijanie poczucia kompozycji podczas kompilowania fitoaranżacji i tworzenia panoramy projektowania krajobrazu do dekoracji gry i pokoju, wprowadzanie dzieci do wspólnych działań w celu ukończenia tematu projektu projektowego.		Naturalny materiał, farby gwaszowe, plastelina, flamastry, klej PVA, stosy, nożyczki, stojaki o różnych kształtach do rękodzieła, ilustracyjne fitoaranżacje, arkusz tektury (zielony).
		„Koraliki jarzębiny”	Cel: dalsze zapoznawanie się z podstawami fitidesignu, jego celami i zadaniami. Cele: wzbudzenie chęci dekorowania pomieszczeń materiałami przyjaznymi dla środowiska, rozwijanie estetycznego smaku i estetycznej kultury pracy.	Razem z dziećmi zbieraj jesienne liście topoli lub brzozy, pędzle jarzębiny lub kaliny.	Motek nici, igła, kolorowe kulki, czerwona nić lub wstążka, trzy gałązki drzewa po 60 cm każda.
		„Opadanie złotego liścia” (zastosowanie panelowe).	Zadanie: nauczyć się wycinać z papieru sylwetki kwiatów i liści o różnych kształtach i rozmiarach do projektu „panelowego”.	Zapoznanie z techniką mozaiki patchworkowej.	Biała księga, gwasz, szablony "motyle", "liście", pędzle, taśma klejąca.
		„Mozaika” (aplikacja)	Cel: wyrobienie u dzieci poczucia dekoracyjności kompozycji sylwetki. Zadanie: nauczyć się wycinać z papieru sylwetki kwiatów i liści o różnych kształtach i rozmiarach do projektu kwietnika.	Wystawa materiału ilustracyjnego, gra z kalejdoskopem.	Papier biały i kolorowy o różnej gęstości i fakturze, wycinki z czasopism, nożyczki, ołówki, pisaki, klej, pędzle, karton, serwetki, próbki mozaiki, różne kolory, wzory, kompozycje.
		„Projekt kwietnika” (kolaż)	Cel: stworzenie kompozycji dekoracyjnej - kolażu z wykorzystaniem technik kreatywnego projektowania, aplikacji i malarstwa.	Wprowadzenie do ilustracji i wzorów mozaikowych, dzieci przeglądają swoją dotychczasową pracę.	Różne teksturowane papiery, tektura, farby gwaszowe, pisaki, klej, nożyczki, serwetki, „mozaika” dla dzieci, arkusz przyszłego kolażu, zszywacz, taśma klejąca.
		„Słodki ząb” (panel dekoracyjny – aplikacja)	Cel: zapoznanie dzieci z twórczością artysty-projektanta tworzącego eleganckie opakowania na słodycze. Zadanie: wyrobić w sobie poczucie dekoracyjności i współautorstwa przy tworzeniu panelu (kompozycji patchworkowej).	Kolekcja opakowań po cukierkach, opowieść nauczyciela o artystach-projektantach. Dzieci patrzą na opakowania cukierków, pamiętają smak ulubionych słodyczy.	Kolekcja opakowań, folii, ilustracji do czasopism, flamastrów, kleju w sztyfcie, serwetek, nożyczek, ilustracji projektów opakowań.
		„Eleganckie opakowanie cukierków” (aplikacja do rysowania)	Cel: zapoznanie się z pracą projektanta muralu. Zadania: rozwijanie fantazji, wyobraźni, poczucia dekoracyjności i zdolności kompozycyjnych dziecka, nauczenie tworzenia wzoru z uwzględnieniem kształtu i wielkości cukierka.	Zapoznanie dzieci ze sposobami przedstawiania na opakowaniu z uwzględnieniem kształtu cukierka.	Papier biały i kolorowy, papierki po cukierkach docinane na wymiar, folia, flamastry, klej, nożyczki, próbki cukierków o różnych kształtach, kolekcja opakowań po cukierkach.
		„Pudełko na słodycze” (projekt, aplikacja, malowanie).	Cel: dalsze zapoznawanie dzieci z pracą projektanta. Zadania: ukształtowanie warunków dla wyobraźni artystycznej, myślenia projektowego, nauczenie umiejętności projektowania zgodnie z planem i ozdabiania wyrobów papierniczych.	Praca domowa - zastanowić się, jak dzieci ozdobiłyby pudełka, zestawy na słodycze różnych odmian - karmel, czekolada, suflet.	Papier biały i kolorowy różnych gatunków, kolorowe czasopisma, kolekcja opakowań po cukierkach i obrazki z opakowań cukierniczych, flamastry, linijka, wykroje, nożyczki, zszywacz, taśma klejąca, próbki pudełek i opakowań.
		„Mój kwiat” (modelowanie)	Cel: edukacja dzieci w zakresie kultury ekologicznej, smaku estetycznego, chęci bycia pięknym i zadbanym.	Rozmowa z dziećmi o mini aranżacjach.	Kolorowy papier, folia, kolorowa naszywka, nici, wstążki, kawałki skóry, futro, filc, guziki, biżuteria, flamastry, klej, nożyczki, zszywacz, taśma klejąca, rzep, miękki drut w pochwie, agrafki, ilustracje , próbki biżuterii.
		„Bukiet na święta”	Zadanie: nauczyć tworzenia mini-aranżacji do ozdabiania elementów garderoby i jej dodatków.	Wystawa ilustracji, dekoracja gałązek.	Papier o różnych gatunkach i kolorach, folia, owijki na cukierki, kolorowa klapa, futerko, filc, gałązki, drut w kolorowej osłonie, flamastry, klej, nożyczki, taśma klejąca, pocztówki z wizerunkiem bukietów, wazon na bukiet.
		Panel z aplikacją „Nasz dywan”		Wprowadzenie do posługiwania się „kamerą” kadru, rozmowa o podobieństwach między twórczością artysty, projektanta i fotografa.	Biała księga do sklejania kolorowych sylwetek, kolorowy papier do aplikacji, nożyczki, ołówki, klej, szablony liści.
			Przeznaczenie: stworzenie kompozycji dekoracyjnej - panelu techniką kreatywnego projektowania, aplikacji i malowania. Zadania: rozwijanie poczucia dekoracyjności i kompozycji, angażowanie dzieci w kolektywną kreatywność projektową, wykorzystanie doświadczenia pracy z papierem.	Sortowanie wcześniej zebranego materiału, oglądanie krajobrazów krajobrazowych	Teczki, pudełka, kosze, ramki do kompozycji „aparat”.
		„Płatki śniegu Wołogdy”		Dzieci wycinają różne płatki śniegu.	Jasnoszara tapeta, cienki biały i kolorowy papier do aplikacji, serwetki, folia, brokat, gwasz w zestawie, nożyczki, flamastry, szablony płatków śniegu, klej, taśma klejąca.
2 bloki		„Moje światło, lustro, powiedz mi…” (rozmowa)	Przeznaczenie: edukacja dzieci w estetycznym guście, możliwość stworzenia ozdobnej aranżacji do dekoracji kącika zabaw, pokoju, przedpokoju na wakacje. Zadanie: rozwinąć potrzebę kreatywnej komunikacji z rówieśnikami.	Dzieci słuchają fragmentu „Opowieści o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” A. S. Puszkina, oglądają swoją szafę w lustrze.	Lustra na wysokości dziecka, magnetofon do nagrywania wypowiedzi dzieci, fragment bajki A. S. Puszkina.
		„Moje modne ciuchy” (rysunek, fryz)	Cel: rozbudzenie u dzieci estetycznego zainteresowania ubiorem. Zadanie: ujawnić preferencje estetyczne w strojach dziewcząt i chłopców, ich wyobrażenia o wyglądzie i ubraniach ich rówieśników.	Praca domowa - przyniesienie zdjęć z rodzinnego albumu (za zgodą rodziców).	Pocztówki w stylu vintage, albumy z modą; stoisko na wystawę „ubrania: wczoraj i dziś”.
		„Ubrania: wczoraj i dziś” (rozmowa, wycieczka)	Cel: rozbudzenie w dzieciach zainteresowania, miłości i szacunku dla przeszłości i teraźniejszości ich rodziny, ludzi. Zadanie: zapoznanie dzieci z historią i pięknem ubrań „wczoraj” i „dzisiaj”.	Zobacz ilustracje.	Biała księga, kredki, flamastry, klej, serwetki, rysunki, fotografie, ilustracje, magazyny o modzie, tektura fryzowa.
		„Kwiat Przyjaźni” (rysunek, aplikacja, modelowanie, panel dekoracyjny).	Cel: wzbogacenie wyobraźni artystycznej dzieci, rozwinięcie umiejętności projektowania zajęć.	Dzieci zapoznają się z ilustracjami, pomocami „modne ubrania”, materiałami, narzędziami do wykonania zadania.	Biały i kolorowy papier do rysowania i aplikacji, karton, gwasz, kredki pastelowe, flamastry, taśma klejąca, klej, nożyczki, pędzle, serwetki, graficzny punkt orientacyjny: ozdobna ramka kompozycji Kwiatu Przyjaźni.
		„Odświętna sukienka” (modelowanie z tkaniny, panele)	Cel: rozbudzenie w dzieciach estetycznego zainteresowania ich garderobą, ujawnienie ich wyobrażeń na temat różnorodności i piękna ubioru.	Oglądanie ilustracji, magazynów modowych, rozmawianie o ubraniach.	Materiał ilustracyjny „Ubrania” (na wycinki) – czasopisma, broszury, kalendarze, fotografie, rysunki dzieci, papier biały i kolorowy, nożyczki, klej, pisaki. Serwetki, albumy na ilustracje czy teczki na stoły.
		„Nasze albumy z modą” (skomponowanie albumu, który może składać się ze zdjęć naklejonych na tekturę)	Cel: rozwinięcie u dzieci pomysłów na różnorodność ubioru. Zadania: wzbudzać szacunek do pracy projektanta mody, uczyć tworzenia albumów z ubraniami.	Dzieci oglądają magazyny o modzie, rysunki na tkaninach.	Papier biały i kolorowy, szablony stylizacji ubioru, próbki wzorów tkanin, gwasz, akwarela, flamastry, pastele, klej w sztyfcie, PVA, obramowania tapet do paneli.
		„Tkanina na odświętną sukienkę” (rysunek, panel)	Cel: zapoznanie dzieci z zawodem artysty w zdobieniu tkanin. Zadanie: rozwijać zainteresowanie dziecka sztuką i rzemiosłem.	Zapoznanie się ze stylami ubioru i tkanin do fasonów tej odzieży (według pór roku).	Biały i kolorowy papier na aplikacje, wycinane sylwetki (szablony) świątecznych stylów ubioru, dziecięce rysunki „materiałów”, nożyczki, linijka, flamastry, klej, zszywacz, taśmy do tapet do paneli, taśma klejąca.
		"Rosyjska lalka - matrioszka" (rozmowa)	Cel: zapoznanie dzieci z zawodem projektanta mody. Zadania: rozwinąć w dziecku gust artystyczny, nauczyć go modelowania, łączenia stylu produktu z wzorem tkaniny, wyrobić u dzieci umiejętność myślenia projektowo-figuratywnego; zaangażowanie dzieci w twórczą komunikację podczas organizowania wystawy prac.	Rozmowy z dziećmi o lalkach ludowych i nowoczesnych, o artystce-projektancie zabawek, oglądającej zabawki.	Ilustracje, próbki lalek matrioszki.
		„Sukienka dla ulubionej lalki matrioszki” (malowanie sylwetki na panel).	Cel: utrwalenie pomysłów dzieci na temat sztuki i rzemiosła Rosji. Zadanie: zapoznanie się z tradycyjną lalką „Rosyjska Matrioszka” z ludowym rzemiosłem - wykonanie obracającej się pamiątkowej zabawki.	Dzieci oglądają gniazdujące lalki wykonane przez mistrzów różnych ludowych rzemiosł. Lalki porównuje sylwetka obracających się form, tradycyjny motyw wzorów i kolor obrazu.	Sylwetki postaci różnych lalek gniazdujących (gruby papier, przyciemniany pod drzewem) z wytycznymi do malowania: buzia, szalik, sukienka, fartuszek. Próbki lalek gniazdujących, gwaszów, akwareli, flamastrów.
		„Taniec lalek” (projektowanie, aplikacja, malowanie, modelowanie, panorama-diorama).	Cel: rozpoznanie preferencji estetycznych u dzieci przy aranżacji pokoi dla lalek. Zadania: nauczenie dzieci wyboru kolorystyki i wyposażenia pokoi dla lalki matrioszki zgodnie z przeznaczeniem pokoju, rozwijanie wyobraźni, pamięci i gustu artystycznego dziecka.	Dzieci oglądają ilustracje i próbki lalek. Nauczyciel wprowadza dzieci do inwentarza w celu wykonania zadania.	Papier i tektura o różnej gęstości, fakturze i kolorze, pudełka do pakowania o różnych kształtach, piłki pingpongowe, folia, opakowania po cukierkach, gwasz, flamastry, kredki pastelowe, ciasto solne, plastelina, klej, pędzle, linijki, serwetki. Taśma klejąca, nożyczki, zszywacz, układ ekranu, ilustracje, próbki lalek.
		„Karnawał dla dzieci”	Cel: rozpoznanie i ukształtowanie wiedzy i pomysłów estetycznych dzieci na temat aranżacji wnętrza pokoju grupowego.	Dzieci pamiętają sposoby układania i modelowania ubrań.	Papier w różnych kolorach i klasach, kolorowa folia, folia, guma piankowa, klapa, tkanina, wata, futro, skóra, biżuteria dziecięca, gimp, serpentyna, konfetti, linijka, wzór, taśma klejąca, zszywacz, gwasz, kredki, filc - długopisy, klej, serwetki, nożyczki, materiały ilustracyjne.
3 bloki		„Mieszkanie dla twojej ulubionej lalki matrioszki” (modelowanie w układach pomieszczeń)	Cel: nauczenie dzieci wyboru wzoru i koloru sukienki (sukienki) dla lalki matrioszki, odtworzenie wizerunków zabawki ludowej, tradycyjnych motywów jej malowania. Cele: rozwijanie pamięci artystycznej, wyobraźni, wyczucia koloru i kompozycji podczas malowania ubrań dla lalek, udział w tworzeniu panelu dekoracyjnego „Okrągły taniec matrioszek”.	Nauczyciel przygotowuje modele pokoi dziecięcych, zestawy mebli dla lalek o różnych rozmiarach, ale tej samej kolorystyce i wzornictwie. Podnosi paski papieru na podłogę i ściany, rozkładając je jak wachlarz.	Dwa makiety o tej samej wysokości i dekoracji, ale różnej wielkości, trzy zestawy mebli dla lalek tego samego projektu, kolorowe wzory ścian i podłóg do makiet, dwie lalki matrioszki współmierne do makiet.
		„Wieczorne okna bajkowej wieży” (rysunek, aplikacja, modelowanie)	Cel: utrwalenie u dzieci doświadczenia projektowania tematycznego w działaniach projektowych. Zadanie: zachęcić dzieci do korzystania z wolumetrycznych prac projektowych w grze.	Rozmowa o tym, jak ludzie żyją w różnie wyglądających domach.
		"Okna wieczorne nowych budynków" (rysunek, aplikacja, modelowanie)	Zadania: zapoznanie dzieci z zajęciami dekoracyjnymi w zespole, wprowadzenie metody „wizualnego punktu orientacyjnego” we wspólnych działaniach projektowych.	Wyświetlenie ilustracji „dom-budynek nowy” oraz układu domu – panel z komórkami okiennymi w typowych oprawach stylistycznych.	Papier kolorowy, szablony okienne, pisaki, kredki pastelowe, ołówki, klej, serwetki, nożyczki, taśma klejąca, układy „Terem”, „Wieża” (planarne punkty orientacyjne).
		„Mój bajkowy dom” (rysunek, aplikacja)	Cel: rozwinięcie u dzieci pomysłów na zgodność konstrukcji architektonicznej z jej przeznaczeniem. Zadania: zapoznanie dzieci z zajęciami dekoracyjnymi w zespole, wprowadzenie metody „wizualnego punktu orientacyjnego” we wspólnych działaniach projektowych (graficzny punkt orientacyjny to wieżowiec ze zwykłymi oknami).	Dzieci słuchają i zapamiętują bajki, oglądają obrazki, oglądają bajki. Wymyślają własne fabuły bajek do rysunków i aplikacji.	Papier biały i kolorowy, folia, opakowania cukierków, wycinki z czasopism, akwarela, gwasz, kredki, flamastry, klej, serwetki, nożyczki, ilustracje do bajek.
		„Nasze bajeczne miasto” (układy)	Cel: rozbudzenie w dzieciach zainteresowania różnorodnością i pięknem architektury. Cel: rozwijanie dziecięcej wyobraźni, wyobraźni.	Zapoznanie dzieci z kompozycjami dekoracyjnymi wykonanymi przez grafików i grupy dziecięce w przedszkolu.	Rysunki dzieci „Mój bajkowy dom”, kolorowy papier, karton, tapeta, klej, taśma klejąca, pisaki.
		"Nasz pokój grupowy" (wycieczka)	Cel: zaangażowanie dzieci w tworzenie i realizację tematycznych kompozycji wykonywanych przez grupę rówieśników (fryz) Cel: rozwijanie dziecięcej wyobraźni, wyobraźni.	Porozmawiaj z rodzicami o tym, jak wygląda pokój ich dziecka. Wywiad z dziećmi: „Co uważają za piękne/brzydkie w przedszkolu? Co uważa za piękne w swoim pokoju?	Biznesowe ramki „aparat” dla każdego dziecka.

Psychologowie udowodnili, że to nie same zdolności są wrodzone w człowieku, ale zdolność do ich rozwijania. Dlatego konieczne jest stworzenie warunków do rozwoju twórczej aktywności dzieci. Główne idee mojej pracy z przedszkolakami to stworzenie warunków do rozwoju i realizacji zdolności każdego dziecka, pomoc dziecku w indywidualnym i twórczym rozwoju oraz zapewnienie atmosfery komfortu psychicznego.

Wprowadzenie tej aktywności w proces edukacyjny wynika ze zwiększonych potrzeb kulturowych ludzi we współczesnym świecie, możliwości dzieci, a także koncepcji wychowania przedszkolnego, która deklaruje jako najważniejszą podstawę realizacji treści programowych rozwijające się środowisko podmiotowe aktywności dzieci – jako system obiektów materialnych, które funkcjonalnie modelują treści rozwoju fizycznego i duchowego dziecka. Ponadto realizacja podstawowego programu rozwoju dziecka - przedszkolaka „Pochodzenie” w przedszkolnej placówce oświatowej zapewnia zapoznanie dzieci w starszym wieku przedszkolnym z artystycznymi działaniami dekoracyjnymi, podstawami kultury projektowania.

Zajmując się podstawami projektowania z dziećmi staram się kształtować gust artystyczny u przedszkolaków, umiejętność wyrażania ich wewnętrznego świata, wykorzystując różne materiały i techniki obrazowania, elementy kultury projektowania; chęć tworzenia pięknych, harmonijnych dzieł.

W praktyce przedszkola często myli się treść pojęć: „działalność graficzna” (z robótkami ręcznymi), „projektowanie kreatywne” i rzeczywista aktywność „projektowania dziecięcego”. Oczywiście ograniczenia te są warunkowe, ale jednocześnie należy zwrócić uwagę na: produkty dla dzieci po zajęciach artystycznych i dydaktycznych włożone do folderów i pudełek, a następnie nie na żądanie - to nie jest projekt dziecięcy. Tak więc wystawa dziecięca (wnętrze, wystrój i kostiumy na wakacje rozrywkowe (na przykład zaprojektowane z ich udziałem) mogą być przedmiotami dziecięcego designu (działania zdobnicze i projektowe). Jednocześnie profesjonalny design ma wspólne cechy z designem dziecięcym, tj. aktywność wizualna i projektowanie. Są to:

oryginalność i niepowtarzalność kreatywnego produktu;
znajomość systemu norm sensorycznych, przesłanki zasady budowy modułowej;
łącznie odrębny charakter wykonania planu;
przedmiotowy i przestrzenno-dekoracyjny charakter działań projektowych;
użycie podobnych materiałów i technik;
ogólne podejście do oceny kunsztu sztuki profesjonalnej i „dziecięcej”;
samowystarczalność niekonkurencyjność kreatywnych produktów dzieci (wyłączne poszukiwanie projektanta).

Sztuka projektowania aktywnie wkracza w życie. Jeśli „projektowanie dla dzieci” jest jedną z dziedzin zawodowej działalności artystów projektantów, to „projektowanie dla dzieci” wiąże się z działalnością dekoracyjną samego dziecka, mającą na celu poprawę otaczającego go środowiska przedmiotowo-przestrzennego.

Dzieci zwracają uwagę na otaczające przedmioty otoczenia, które lubią lub nie lubią, zwracają uwagę na różnorodność ich koloru, kształtu, wielkości, proporcji. Potrafią kolekcjonować rośliny i minerały, wykorzystywać papier, tkaniny i materiały syntetyczne, tworzyć z nich aranżacje (bukiety, zielniki, girlandy) oraz kompozycje figuratywne do dekoracji swojego codziennego życia.

Gry artystyczne i fabularne zachęcają dzieci do poszukiwania garderoby dla lalek (sukienki, czapki, buty), dekoracji na przedstawienia, rozrywki i odświętne poranki.

Starsze przedszkolaki oceniają stroje postaci, stroje i wygląd rówieśników i dorosłych, naśladują schludne i elegancko ubrane. Poprzez ubiór i zachowanie mogą ocenić wiek i zawód, gusta i styl życia ludzi. W tym wieku dziecko jest w stanie dobrać wyposażenie pokoi dla lalek nie tylko zgodnie z ich przeznaczeniem (pokój dzienny, kuchnia-jadalnia, sypialnia). Obserwując i oceniając wystrój pomieszczeń (w domu, w przedszkolu), dzieci przenoszą zasady dostępnej im jedności estetycznej (obsługa, zestaw mebli, zespół dekoracyjny) oraz artystyczne wyobrażenie dekoracji na własną praktykę tworzenia sztuki lalkowej wnętrze.

Dzieci mogą uczestniczyć w tworzeniu wieloaspektowych kompozycji architektonicznych i artystycznych („Magiczne miasto”, „Pałac Królowej Śniegu”, „Kraina Czarów”, „Trzy Niedźwiedzie”, „Dom Rosyjski” itp.), zaprojektowanych od dawna , ciągle coś kochają, potem zmieniają otoczenie, kończą budowę i wykończenie.

Aby zaszczepić w przedszkolakach zamiłowanie do plastyki, zainteresować rysunkiem, już od podstawówki w wieku przedszkolnym szeroko wykorzystuję w swojej pracy nietradycyjne techniki obrazowe. Taki nietradycyjny rysunek dostarcza dzieciom wielu pozytywnych emocji, ujawnia możliwość wykorzystania znajomych przedmiotów jako materiałów plastycznych i zaskakuje swoją nieprzewidywalnością. Doświadczenie zawodowe pokazuje, że rysowanie nietypowymi materiałami i oryginalnymi technikami pozwala dzieciom przeżyć niezapomniane pozytywne emocje. Emocje, jak wiadomo, są zarówno procesem, jak i wynikiem praktycznej działalności, przede wszystkim twórczości artystycznej. Poprzez emocje można ocenić, co w danej chwili się podoba, interesuje, przygnębia, podnieca dziecko, co charakteryzuje jego istotę, charakter, indywidualność. Następnie stopniowo wprowadzam elementy designu, które pracując ze starszymi przedszkolakami, przeradzają się w samodzielne zajęcia z zajęć projektowych.

W trakcie nauki dzieci zapoznają się z cechami, właściwościami i możliwościami różnych materiałów i technologii artystycznych: rysowanie na mokrym papierze; rysowanie pastą do zębów na kolorowym papierze; monotypie (celofan, papier, szkło); przeciąganie przez kalkę; rysunek z plasteliny; malowanie palcami; szablonowa ręka; blotografia; zastosowanie techniki „spray”; kolaż; metoda szturchania; waluta; witraże.

Wprowadzenie do zajęć elementów projektowych wymaga poszerzenia wiedzy dzieci na temat właściwości różnych materiałów (papieru, tektury, tkaniny, plastiku, materiałów naturalnych itp.) oraz rozwinięcia umiejętności i umiejętności w pracy z nimi. Dzięki temu dzieci mogą wybrać najbardziej odpowiednią technikę lub materiał do realizacji swoich pomysłów.

Sekcja poświęcona zapoznawaniu się i eksperymentowaniu z różnymi materiałami artystycznymi obejmuje:

Praca z papierem i tekturą: kolorowanie papieru na różne sposoby: stemple, różne techniki aplikacji (mozaika, rozrywanie); tkanie z papieru, plastiku papierowego, origami, tworzenie zabawek z ruchomymi częściami, projektowanie indywidualnych rękodzieł z papieru i tektury.
Praca z materiałami naturalnymi: aplikacja z roślin, słomki, puch topoli, wata, aplikacja z nasion, nasion, aplikacja z naturalnych materiałów sypkich (muszle, trociny, herbata), mozaiki ze skorup jaj, tworzenie obszernych rękodzieł z szyszek, słomy, łyka i inny naturalny materiał.
Praca z odpadami: aplikacja z folii poliwinylowych, cienkich tworzyw sztucznych, kartonów opakowaniowych. Wykonywanie rękodzieła na bazie pudełek (meble, pojazdy, postacie z bajek itp.), praca z drutem i folią (lalki ramowe).
Praca z tkaniną i innymi materiałami włóknistymi: aplikacja na tkaninie: aplikacja na tkaninie, drobno cięte nici, malowanie tkanin farbami szablonowymi oraz malowanie swobodne.

W swojej praktyce pracy z dziećmi wykorzystuję również elementy projektowania architektonicznego i artystycznego. Projektowanie architektoniczno-artystyczne spełnia podstawowe zadania rozwojowe dziecka, gdyż całe jego otoczenie, wnętrze, jako elementy wspólnej kultury, kształtuje estetyczny stosunek do życia codziennego. Zadanie to rozwiązuje zapoznanie dzieci z dostępnymi im przykładami architektury krajowej i światowej, zarówno starożytnej (chaty, wieże, pałace), jak i współczesnej.

Zajmując się projektowaniem architektonicznym i artystycznym, dzieci pracują w trzech przestrzeniach: lalkowej, dziecięcej, dorosłej. Stopniowo planuję prace przy projektowaniu dziecięcym we wnętrzu. Dzieci poprawiają swoją najbliższą przestrzeń do zabawy lalkami, a następnie wprowadzają się do wnętrza dziecięcego proporcjonalnie do siebie (parawany, meble, elementy dekoracyjne). Czują się jak „guliwery” i „panowie” swoich przestrzeni. Dzieci rysują, tną, tkają, formują i malują proste elementy wyposażenia przestrzeni do zabawy lalkami na świeżym powietrzu (tapety, zasłony, obrusy, bieżniki, dywaniki itp.), a także proste dekoracje do przedstawień i rozrywek.

Owocna jest działalność projektowa dzieci w sytuacjach artystycznych i zabawowych, takich jak: „Teatr Mody”, „Święto Kapeluszów”, „O karnawał, karnawał!”, „Bal w bajkowym królestwie”. Dzieci pokazują się jako prawdziwi projektanci mody. Wymyślane przez nich modele czapek, sukienek, garniturów wyróżniają się oryginalnością i indywidualnością.

W ramach przygotowań do festiwalu teatralnego dzieci uczestniczą w tworzeniu plakatów teatralnych, standów teatralnych, zaproszeń.

Dzieci umiejętnie dobierają i tworzą ozdobne ozdoby na odświętne ubrania dla siebie i dla najbliższych (krawaty, broszki, odznaki itp.).

Starsze przedszkolaki są w stanie planować swoje działania, przewidując efekt artystyczny i stopniowo planować swoją „koncepcję projektową”. Na przykład: swoje pomysły na świąteczną dekorację lokalu realizują najpierw na rysunkach, potem w układach, a potem w praktyce.

Nauczanie techniki nietradycyjnego rysunku i opanowanie kultury projektowania odbywa się etapami:

zademonstrowanie przez nauczyciela nowej techniki rysowania (z nowym materiałem), motywacja dziecka do opanowania nowej metody;
eksperymentowanie samodzielnie lub wspólnie z osobą dorosłą z nowym materiałem, w nowy sposób;
zatwierdzanie sposobów rysowania przez dziecko w samodzielnej działalności;
zastosowanie nowej metody (materiału) przy tworzeniu obrazu artystycznego w samodzielnej lub sumiennej działalności z rówieśnikami.

Dla pomyślnej pracy z dziećmi organizuję: estetycznie kompetentne środowisko; zajęcia artystyczne i dekoracyjne dzieci.

Treść pracy planuję w następującej kolejności: od obrazów folklorystyczno-dekoracyjnych do fabularno-obrazowych, od działalności przedmiotowo-dekoracyjnej do przestrzenno-dekoracyjnej, od projektowania przestrzeni lalkowej po wnętrza dziecięce i dla dorosłych, a także obserwacja obiektów przyrodniczych, otoczenia obiektu, wyniki własnych działań projektowych i podziwianie ich.

Wychowanie przez sztukę powinno odbywać się w ścisłej jedności ze wszystkimi aspektami artystycznego oddziaływania na dziecko – poprzez fikcję, malarstwo, działania teatralne. Tylko kompleksowe oddziaływanie sztuki może mieć znaczący wpływ na harmonijne kształtowanie osobowości dziecka. Znajomość dzieci ze sztuką należy traktować nie jako formalną edukację w celu zdobycia określonej wiedzy i rozwinięcia pewnych umiejętności i zdolności, ale jako ciekawy i ekscytujący proces poufnej komunikacji z dziećmi, „zanurzenie” ich w świat kreatywności , tworząc nowe artystyczne obrazy i wątki, które zapewniają emocjonalne samopoczucie każdego dziecka.

Na zajęciach posługuję się syntezą różnych rodzajów sztuki: oglądanie obrazów, przedmiotów zdobniczych i działań projektowych, poezji i muzyki. Pokazuję dzieciom oryginalne próbki, slajdy i reprodukcje, wspólnie z dziećmi zbieram i organizuję materiały do aranżacji.

Dzieci uczą się zbierać odpady roślinne i mineralne, pasmanterię i biżuterię (klamry, guziki, koraliki, pierścionki, butelki i inne opakowania). Praca z materiałami o różnej fakturze (miękkie – twarde, błyszczące – matowe) rozwija zdolności sensoryczne i inteligencję dziecka. Doradzam, pomagam, kieruję działaniami dzieci, wykonuję z nimi rękodzieło.

Proces edukacyjny jest zaprojektowany w taki sposób, aby dzieci mogły samodzielnie wybierać różne materiały i narzędzia plastyczne. Polecam tylko, jak wygodniej, wygodniej jest przekazać ten lub inny obraz. Znając właściwości różnych materiałów, dzieci z powodzeniem łączą je w swojej pracy. Dzieci biegle posługują się różnymi sposobami obrazowania, mogą wybrać te, które bardziej nadają się do przekazania wyrazistego obrazu, pięknej kompozycji.

Podczas zajęć produktywnych dzieci mogą swobodnie komunikować się ze mną i ze sobą na temat pracy.

Doświadczenie pracy nad rozwojem zdolności twórczych dzieci w kształtowaniu kultury projektowania pomaga każdemu dziecku, niezależnie od jego poziomu rozwoju, ujawnić swój potencjał twórczy i wyrazić siebie. Różnorodność materiałów (improwizowanych lub śmieciowych) daje dzieciom oryginalne pomysły, rozwija fantazję i wyobraźnię, sprawia, że chcą wymyślać nowe projekty i wykorzystywać je w grach. A także pozwolić dziecku poczuć pewność siebie w swoje umiejętności, co pomaga zwiększyć poczucie własnej wartości.

W wyniku zajęć projektowych dla dzieci, dzieci zaczęły bardziej emocjonalnie reagować na piękno przyrody, ubioru, lokalu, wykazywać stabilniejsze zainteresowanie sztukami plastycznymi, wzrosła ich aktywność twórcza i samodzielność artystyczna.

Aktywność twórcza przejawiała się również w umiejętności planowania przez dzieci swojej pracy. Dzieci nauczyły się wymyślać obraz, szukać sposobów jego realizacji, przemyśleć kolejność swojej pracy i osiągać rezultaty. Coraz częściej w wypowiedziach dzieci zaczął brzmieć zaimek „ja”: „Tak narysuję…, zrobię to po swojemu…, myślę…, widziałem…, czuję…, potrafię… ”. Sugeruje to, że dzieci nauczyły się odkrywać, tworzyć świat dla siebie i siebie we własnym świecie.

Ponadto zajęcia projektowe przyczyniły się do powstania u dzieci koncepcji zrównoważonego rozwoju, pomogły w umiejętności planowania ich wyników. Przedszkolaki rozbudziły uczucie twórczej satysfakcji („ja” – dekoratorka, „ja” – projektantka mody). We współtworzeniu z innymi dziećmi indywidualność każdego dziecka, cechy stylu twórczego i techniki wykonawczej stały się jaśniejsze.

Specyfika działań dzieci zajmujących się projektowaniem zdeterminowała nowy charakter ich relacji z rówieśnikami i dorosłymi. Artystyczne emocje i zainteresowania, które pojawiają się w procesie produktywnej wspólnej działalności poszukiwawczej, przyczyniły się do pomyślnego kształtowania twórczego myślenia i towarzyskości u dzieci. W komunikacji na żywo ze sztuką nauczyli się tworzyć i wykorzystywać w projektowaniu aranżacje z naturalnych materiałów, dobierać i tworzyć style ubioru, kostiumów, otoczenia do gier i przedstawień, odświętnych poranków, ulepszać domowe i świąteczne wnętrza.

Starsze przedszkolaki, obserwując otoczenie obiektu, uczyły się umiejętnie dobierać wyposażenie pokoi dla lalek zgodnie z przeznaczeniem lokalu (salon, kuchnia-jadalnia, sypialnia). Tak więc, grając w gry fabularne, okazali się aktywnymi uczestnikami dramatyzacji, wymyślili garderobę dla lalek, postacie w sztuce, kostiumy do zabawy (sukienki, czapki, buty, biżuteria).

Z doświadczenia zawodowego:
Przybliżone planowanie zajęć mających na celu zapoznanie dzieci
z techniką projektową w grupie przygotowawczej

Blok „Świat pocztówek” (ryc. 1, 2)

Pocztówka to samodzielna forma sztuki, z własną historią. Wcześniej przez całe życie trzymano pocztówki, dekorowali wnętrza, umieszczając je na ścianach obok rysunków, haftów, portretów. Kleili trumny, a nawet wazony. Stare pocztówki zachwycają niesamowitą techniką wykonania: zostały wykonane techniką litografii, sitodruku; rysowali i malowali ręcznie na specjalnym papierze o misternych koronkowych brzegach, przekręcali na sklejce, wyklejali z piór, włosów, suszonych kwiatów.

Nad stworzeniem pocztówki pracowali najlepsi artyści. Stare pocztówki mogą opowiedzieć więcej o ich czasach niż kroniki i pamiętniki.

Lekcja 1. „Jesienna poczta”. (Pocztówki z ornamentem z liści).

Zadania: Zapoznanie dzieci z pocztówką - jako samodzielną formą sztuki, z historią jej rozwoju. Naucz dzieci, jak zrobić pocztówkę metodą odcisku arkusza.

Materiał: Pięknie ukształtowane liście różnych roślin, biały i kolorowy papier, nożyczki, klej, kredki woskowe.

Lekcja 2. „Zabawka pocztówka”. (Jabłko i grzyb).

Zadania: Nauczenie dzieci, jak zrobić mini-pocztówkę, która może jednocześnie służyć jako gratulacje i zabawka. Kultywować umiejętność planowania wyniku, czerpać satysfakcję z wykonywanej pracy.

Materiał: biały papier, nożyczki, farby lub kredki.

Treść: Narysuj na arkuszu, po uprzednim złożeniu go na pół, jabłko lub grzyb, aby środek karty spadł na zagięcie arkusza. „Wyprostuj” bok liścia na jabłku oraz kapelusz i łodygę grzyba, aby karta zamykała się i otwierała. Zaznacz i wytnij okno oraz całą pocztówkę. Pokoloruj jabłko lub grzyba metodą rozciągania „tonalnego”. Wewnątrz, gdzie planowano okno, narysuj robaka lub robaka.

Lekcja 3. „Pocztówka z klapką”.

Zadania: Nauczenie dzieci, jak zrobić składaną pocztówkę z elementów papierowo-plastikowych. Pielęgnuj estetyczne podejście do projektowania pocztówek.

Materiały: Biały papier, kolorowy gruby i cienki papier, pisaki, kolorowe kredki, klej, nożyczki

Lekcja 4. Pocztówka „Taniec zająca”.

Zadania: Nauczenie dzieci, jak zrobić trójwymiarową pocztówkę za pomocą elementu papierowo-plastikowego - „akordeon”. Kultywować umiejętność planowania wyniku, czerpać satysfakcję z wykonywanej pracy.

Materiał: biały papier, gruby papier kolorowy, flamastry, kredki, klej, nożyczki.

Treść: Pokaż dzieciom, jak wykonać okrągły taniec z paska papieru złożonego z akordeonem na 4 części. Na górnej stronie akordeonu na życzenie dzieci narysuj postać zająca lub inną postać. Wytnij figury bez rozkładania akordeonu. Nie wycinaj krawędzi przednich i tylnych nóg: w tych miejscach figury są połączone w łańcuch. Pokoloruj zające pisakami i ołówkami, wymyśl własne ubrania dla każdego. Przyklej okrągły taniec do prostokąta złożonego na pół.

Lekcja 5. „Karta noworoczna z niespodzianką”.

Zadania: Nauczenie dzieci, jak zrobić obszerną pocztówkę - niespodzianka z poziomą wkładką. Daj im możliwość wykazania się inicjatywą i niezależnością.

Materiał: biały gruby papier, flamastry, kredki, farby, nożyczki, klej.

Treść: Rozważ kartki noworoczne, pocztówki wykonane zgodnie z zasadą wklejania poziomego. Wymyśl historię noworoczną i niespodziankę na pocztówkę (choinka, bałwan, Święty Mikołaj itp.). Złóż kartkę papieru na pół. W górnej części wewnątrz narysuj swoją fabułę i na osobnym arkuszu osobną postać. Wytnij znak i wklej go za wygiętym zaworem.

Blok „Obowiązki noworoczne” (ryc. 3)

Lekcja 1. „Maski karnawałowe”. (Wykonanie maski, malowanie maski i dekorowanie elementami dekoracyjnymi.)

Zadania: Zapoznanie dzieci z tradycjami karnawału noworocznego. Zainteresowanie produkcją masek karnawałowych, ich malowaniem i dekoracją. Pielęgnuj niezależność w doborze materiałów, metod pracy i dekoracji. Uzyskaj poczucie satysfakcji z wykonanej pracy.

Materiał: Biały papier, gruby papier, kolorowy papier, gwasz, nożyczki, klej, różne materiały do dekoracji (konfetti, koraliki, koraliki, piórka, opakowania cukierków, pierścionki).

Lekcja 2. „Kostium karnawałowy”.

Zadania: Zapoznanie dzieci z zawodem projektanta mody.

Zaproś dzieci, aby zostały projektantami mody - wymyśl kostium karnawałowy. Aby przekazać wizerunek bohatera, przedstawiając charakterystyczne cechy jego stroju. Rozwijaj wyobraźnię, kreatywność. Ozdobne rozwiązanie w kolorze i sylwetce. Przeniesienie uroczystości w garniturze.

Materiał: Arkusze papieru z sylwetkami chłopców i dziewczynek. Gwasz, farby akwarelowe, pędzle i inne materiały wizualne. Materiały dekoracyjne. Albumy mody z kostiumami karnawałowymi.