Piękno i zdrowie zębów 

Edukacja muzyczna w przedszkolu. Edukacja muzyczna w placówce wychowania przedszkolnego: zadania, formy organizacyjne

Od czasów starożytnych muzyka była uznawana za ważny środek kształtowania osobistych cech człowieka, jego świata duchowego. Współczesne badania naukowe pokazują, że rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na ogólny i fizyczny rozwój dziecka: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce iw życiu. Postrzeganie muzyki, odzwierciedlenie jej nastroju i obrazów w ruchu pomaga wzmocnić zdrowie fizyczne i psychiczne dzieci, harmonijny rozwój ciała i ducha.

W wieku przedszkolnym bardzo ważne jest wyzwolenie psychiczne dziecka poprzez rozwój własnego ciała jako ekspresyjnego narzędzia do przekazywania uczuć, emocji, które dziecko czerpie z muzyki. Muzyka wychowawcza i edukacyjna od czasów starożytnych łączyła nie tylko harmonię dźwięków, ale także poezję, taniec, filozofię i twórczość. To właśnie te idee są ważne dla edukacji w dzisiejszym bardzo trudnym i okrutnym świecie. Dlatego bardzo naturalne jest, że nauczyciele starają się kształcić dzieci zgodnie z „prawami piękna”, aby przełożyć na rzeczywistość piękną formułę Platona: „Przejdziemy od pięknych obrazów do pięknych myśli, od pięknych myśli do pięknego życia i od pięknego życia do absolutnego piękna...” Piękno spokój wewnętrzny, zdrowy umysł, zdrowe myśli, zdrowie duszy i ciała... Do tego dążymy, zanurzając dzieci w świat muzyki.

Każde dziecko ma unikalną kombinację zdolności, cech osobistych. Ważne jest dostrzeganie i rozwijanie wszystkiego, co najlepsze, co tkwi w naturze, stosując indywidualnie zróżnicowane podejście, zadania o różnym stopniu złożoności. Należy wziąć pod uwagę zainteresowania dzieci, skłonności do różnego rodzaju zajęć muzycznych.

Głównyzadania edukacji muzycznej w przedszkolu:

  1. Rozwijać u dzieci gust muzyczny, słuch, pomysły na piękno.
  2. Wzmocnienie zdrowia dzieci poprzez ruch muzyczny i specjalne ćwiczenia, nasycenie lekcji muzyki pozytywnymi doświadczeniami, zachęcenie do reakcji emocjonalnej, chęci wyrażania swoich emocji.
  3. Wzbogać sferę emocjonalną dzieci muzycznymi wrażeniami.
  4. Rozwijanie zdolności muzycznych u dzieci we wszystkich dostępnych rodzajach zajęć muzycznych, promowanie rozwoju wyobraźni i przejawianie się dziecięcej twórczości muzycznej.
  5. Rozwijać kulturę słuchania muzyki, kulturę śpiewu i gry na instrumentach muzycznych, kulturę ruchu ciała.

System edukacji muzycznej składa się z 4 powiązanych ze sobą sekcji:

  1. 1. Słuchać muzyki:

- Postrzeganie muzyki stworzonej specjalnie do słuchania.

— Gry i ćwiczenia muzyczne i dydaktyczne.

  1. Działający:

- Ruch drogowy.

- Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych.

  1. Kreacja:

- Utwór muzyczny.

- Gra muzyczna.

— Instrumentalny.

  1. Zajęcia muzyczne i edukacyjne:

- Pierwotne idee dotyczące głównych elementów wyrazowych środków muzycznych.

— Wprowadzenie słownictwa muzycznego do mowy dzieci.

System pracy nad edukacją muzyczną w naszej placówce wychowania przedszkolnego oparty jest na: następujące zasady:

  1. Zasada tematyczna. Opiera się na tematach bliskich i zrozumiałych dla dzieci w swoich treściach, na przykład: „Zwiedzanie jesieni”, „Kto mieszka w lesie”, „Świętujmy Nowy Rok”, „Opowieść zimowa”, „Kropla wiosny” i inni.
  2. Zasada wykorzystania w repertuarze programu wysoce artystyczny dzieła: klasyczne, ludowe i współczesne.
  3. Zasada wspomnienia wszystkie sekcje lekcji muzyki jedna działka zawsze, gdy to możliwe, zwłaszcza w przypadku małych dzieci. Pomaga to zniewolić dzieci, zanurzyć je w ekscytującej treści lekcji.
  4. Zasada improwizacji. Wykorzystanie improwizacji we wszystkich działaniach, chęć kreatywności.
  5. Łączenie muzyki, słów i ruchów w ćwiczeniach (ćwiczenia mowy i głosu, gimnastyka palców).

Wiadomo, że muzyka zrodziła się z dwóch źródeł − od słowa i ruchu. Narodziny muzyki poprzez „oddzielenie” intonacji od słowa to tylko jeden sposób jej tworzenia. Drugi to narodziny muzyki z ruchu (gest, taniec, pantomima), która, podobnie jak słowo, jest sposobem wyrażania myśli i doświadczeń danej osoby. Te dwa źródła doprowadziły do ​​powstania z jednej strony intonacji, które oddają emocjonalną treść mowy - intonacji muzycznych - mowy, z drugiej - intonacji plastycznych, które oddają emocjonalną treść ruchu.

Narodziny muzyki z tych dwóch źródeł w naturalny sposób zdeterminowały pojawienie się dwóch pierwotnych, pierwotnych rodzajów działalności muzycznej – śpiewanie i poruszanie się do muzyki. Nawet dzisiaj są najbardziej demokratycznym i ulubionym typem tego.

W strukturze lekcji muzycznych w przedszkolu tego typu zajęcia muzyczne zajmują niemal centralne miejsce. Jednocześnie, jeśli śpiew jest dla dzieci dość trudny i jego późniejsza forma formacyjna, to ruch do muzyki jest znacznie bardziej przystępnym i wczesnym rodzajem aktywności muzycznej.

ruch muzyczny jest szczególnie interesujący w związku z zadaniem rozwijania zdolności twórczych. On tłumaczy po pierwsze, "natura motoryczna" wyobraźnia dziecięca (L.S. Wygotski); Po drugie, maksymalna dostępność ruchu do muzyki dla dzieci w każdym wieku, w tym w młodym wieku, co jest bardzo ważne dla kształtowania elementów twórczości muzycznej, począwszy od pierwszych etapów rozwoju muzycznego. Najbardziej żywe reakcje emocjonalne - radość, przyjemność- powstają u dzieci właśnie w aktywności muzycznej, a żywe emocje są najważniejszym warunkiem kształtowania kreatywności.

Rozmawiać o " natura ruchowa„dziecinny w wyobraźni L.S. Wygotski podkreślił skuteczność odtwarzania swoich obrazów przez dzieci „za pomocą własnego ciała”. To klucz do zrozumienia znaczenia ruchu muzycznego w muzycznym i twórczym rozwoju dzieci.

Rozwój poczucie rytmu dziecko idzie od pierwszego roku. W wieku 2-2,5 lat dziecko ma najprostsze reprezentacje rytmiczne, następnie zaczyna odtwarzać strukturę ich dwóch krótszych i jednego większego czasu trwania. W wieku pięciu lat dziecko odtwarza rytmiczny zarys utworu, a nawet starsze przedszkolaki łapią rytm w oparciu o strukturę dynamiczną i rytmiczną, znacznie gorzej odbierają melodię i harmonię.

Od wczesnego dzieciństwa dziecko eksploruje swoje możliwości głosowe, dźwięki, które go otaczają. Są to odgłosy dnia codziennego, odgłosy transportu, odgłosy natury i inne.

Systematyczna praca z dźwiękiem prowadzi dziecko do oswajania się z językiem muzyki i pomaga w kształtowaniu słuchu, głosu, rytmu.

I oczywiście nie można lekceważyć wpływu muzyki na zdrowie dzieci. Zajęcia muzyczne, wzbogacone wrażeniami, pozytywnymi emocjami, poprawiają samopoczucie. Specjalne ćwiczenia oddechowe i głosowe pomagają dzieciom zachować dobrą kondycję fizyczną. A sama muzyka leczy, koi i wychowuje dzieci.

Interakcja dyrektora muzycznego i pedagoga w rozwiązywaniu problemów edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

Opis materiału:Konsultacje dla nauczycieli przedszkolnych

Przywiązując dużą wagę do osobowości nauczyciela, jego wiodącej roli w procesie edukacyjnym, N.A. Metlov miał duże nadzieje na aktywny udział w pracach nad edukacją muzyczną i estetyczną dzieci. Stopień aktywnego kształcenia uzależniał nie tylko od danych przyrodniczych (słuch, głos, plastyczność ruchów) i przygotowania zawodowego odbytego w szkole lub na kursach nauczycielskich, ale przede wszystkim od spójność w pracy wychowawcy i
dyrektor muzyczny, z ich wspólnego zainteresowania pomyślną edukacją muzyczną dzieci.
Nauczyciel wykonuje w zasadzie całą pracę pedagogiczną w przedszkolu - dlatego on nie może pozostać z dala od procesu muzyczno-pedagogicznego.
Obecność w przedszkolu dwóch nauczycieli - dyrektora muzycznego i wychowawcy niestety nie zawsze prowadzi do pożądanych rezultatów. Są tu dwie skrajności.
1 . Kiedy cała edukacja muzyczna sprowadza się do prowadzenia lekcji muzyki. Jednocześnie nauczyciel uważa się za wolny od muzycznego rozwoju dzieci. W tym przypadku edukacja muzyczna nie jest organiczną częścią całego życia dzieci: taniec, granie muzyki nie są częścią życia dziecka. Wychowawca, nie doceniając znaczenia edukacji muzycznej w pracy pedagogicznej, nie wykazuje nią zainteresowania i nie wie, jak wzbudzić zainteresowanie dzieci.
2. Gdy dyrektor muzyczny występuje tylko jako akompaniator, nie bierze bezpośredniego udziału w
prowadząc zajęcia muzyczne, nie śledzi, jak nauczyciel i dzieci wykonują pieśni, tańce, ruchy. Niedoświadczony i niewystarczająco wyszkolony muzycznie pedagog, pracujący bez pomocy i instrukcji, może popełniać błędy w swojej pracy, zarówno w doborze repertuaru muzycznego, jak iw jego wykonaniu. Nie ulega wątpliwości, że współpraca między wychowawcą a kierownikiem muzycznym jest konieczna i powinna stanowić integralny proces edukacyjny przedszkola. Jedyne pytanie brzmi: Co to powinno być i jak to zorganizować?
1. Rola pedagoga w procesie edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.
Największą rolę edukatora przypisuje się tym częściom lekcji, które: związane z zajęciami muzycznymi i rytmicznymi(ćwiczenia, tańce, zabawy), mniejszy - w trakcie słuchania muzyki, śpiewania i grania. Funkcje wychowawcy w każdej z grup wiekowych są inne, a stopień jego aktywności na lekcji determinowany jest wiekiem dzieci i konkretnymi zadaniami, jakie stoją na tej lekcji.
W grupy juniorów nauczyciel przedszkola jest aktywnym uczestnikiem procesu pedagogicznego na lekcji muzyki: śpiewa z dziećmi, bawi się z nimi, tańczy, monitoruje prawidłową postawę dzieci, pomaga im wykonywać różne czynności.
Dyrektor muzyczny zaprasza nauczyciela do pokazania ruchów w ćwiczeniach.

W grupa środkowa przedszkole, wzrasta samodzielność dzieci, a funkcje wychowawcy stają się inne. Działa tylko z konieczności, często w formie pośredniej przypomina, wskazuje, porównuje. Ucząc się piosenek, tańców, zabaw, nauczyciel pokazuje ich poszczególne fragmenty, elementy, podczas wykonywania z dziećmi poznanego już repertuaru muzycznego jedynie ocenia ich działania.

W grupach starszy wiek wychowawca pełni głównie funkcje pomocnicze: obserwuje, jak dzieci śpiewają, tańczą, wykonują ruchy muzyczne i rytmiczne oraz twórczo manifestują się w różnego rodzaju zajęciach muzycznych; odnotowuje błędy w celu ich późniejszego poprawienia (w pracy indywidualnej). Przy zapoznawaniu się z muzyką instrumentalną opowiada o obrazie, śpiewając może wykonać osobny wers lub frazę, przy nauce gry wybiera lidera, pomaga w podziale ról, czyli m.in. nie uczestniczy, a jedynie organizuje.

Umiejętności nabyte na zajęciach muszą być utrwalone, co oznacza, że ​​muzyka powinna brzmieć również podczas pracy indywidualnej, porannych ćwiczeń, zabaw na świeżym powietrzu, w wieczornych godzinach wolnego czasu, stać się ilustracją do opowiadania, bajki itp.
Rola edukatora w przywództwie jest świetna samodzielne działania dzieci. W swojej pracy edukator musi stosować pośrednie metody kierowania i elastyczną kreatywność. Aktywnie kształtuje zainteresowania artystyczne dziecka, wpływa na jego muzyczne wrażenia odbierane w klasie, na wakacjach iw rodzinie.

Gra, oczywiście, jest główną aktywnością dziecka poza zajęciami.
Włączenie muzyki do gry czyni ją bardziej emocjonalną, interesującą, atrakcyjną. Prowadzenie gier fabularnych z muzyką wymaga bardzo uważnego i elastycznego prowadzenia edukatora. On, obserwując przebieg gry, zachęca dzieci do śpiewania, tańca, zabawy na DMI. Wiele gier fabularnych powstaje tylko wtedy, gdy dzieci otrzymują zabawkowy telewizor, pianino, ekran teatralny. Dzieci zaczynają grać „zajęcia muzyczne”, „teatr”, koncertować w „telewizji”.

Działania wychowawcy są również zróżnicowane podczas świątecznych poranków.. Najbardziej odpowiedzialny jest rola lidera. Jego emocjonalność, żywiołowość, umiejętność bezpośredniego porozumiewania się z dziećmi, ekspresyjne wykonanie tekstów poetyckich w dużej mierze determinują ogólny nastrój i tempo uroczystości. Lider musi nie tylko dobrze znać program, ale także umieć szybko reagować na nieoczekiwane, losowe zmiany.
Wielką przyjemność sprawiają dzieciom indywidualne i grupowe występy pedagogów. Mogą wcielić się w postać, zaśpiewać piosenkę, wykonać taniec.
2.Rola dyrektora muzycznego w procesie edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.
Nauczyciel-muzyk pracuje w dwóch kierunkach – z dziećmi i wychowawcami:
Organizacja i prowadzenie samej działalności z dziećmi na edukacji muzycznej i rozwoju, podstawy,
które są włączone do metodyki edukacji muzycznej w placówkach wychowania przedszkolnego.
Interakcja dyrektora muzycznego z kadrą pedagogiczną przedszkolnej placówki oświatowej, która obejmuje:
1. Zapoznanie pedagogów z teoretycznymi zagadnieniami edukacji muzycznej dzieci;
2. Wyjaśnienie treści i metod pracy nad edukacją muzyczną dzieci w każdej grupie wiekowej;
3. Omówienie scenariuszy wakacji i rozrywki;
4. Udział w produkcji dekoracji świątecznych, dekoracji, kostiumów, w projektowaniu wnętrza przedszkolnej placówki oświatowej na święta;
5. Udział w organizacji przedmiotowo-przestrzennego muzycznego środowiska rozwojowego przedszkolnej placówki oświatowej;
6. Udzielanie kadrze pedagogicznej pomocy metodycznej w rozwiązywaniu problemów wychowania muzycznego dzieci;
7. Udział w radach pedagogicznych placówek wychowania przedszkolnego.
FORMY INTERAKCJI między kierownikiem muzycznym a kadrą pedagogiczną placówki wychowania przedszkolnego obejmują:
1. Konsultacje indywidualne i grupowe, podczas których należy omówić zagadnienia -
indywidualna praca z dziećmi
praca muzyczno-wychowawcza w grupach,
repertuar muzyczny wykorzystywany na zajęciach,
kwestie organizacji środowiska muzycznego przedszkolnej placówki oświatowej;
2. Ćwiczenia praktyczne kadry pedagogicznej, w tym poznanie repertuaru muzycznego.
3. Prowadzenie wieczorów rekreacyjno-rozrywkowych, po których następuje analiza i dyskusja z punktu widzenia współdziałania całej kadry pedagogicznej w rozwiązywaniu problemów rozwoju muzycznego dzieci.

Aby wspólna praca dyrektora muzycznego i pedagoga w zakresie edukacji muzycznej i rozwoju dzieci przyniosła pożądane rezultaty, konieczne jest przeprowadzenie pewnego pracować z rodzicami która powinna opierać się na zasadach interakcji i współpracy.
Komunikacją między rodzicami a dyrektorem muzycznym w dużej mierze zajmuje się wychowawca, który na co dzień ma więcej okazji do spotkań z rodzicami.
Nauczyciele wspólnie ustalają różne formy pracy z rodzicami i włączają je do swojego rocznego planu pracy.
Formy pracy obejmują:
Otwarte zajęcia muzyczne
Konsultacje.
Spotkania rodziców.
Warsztaty.
Wspólne wakacje i rozrywka.
Praca domowa.
Dzieci wraz z rodzicami wybierają obrazki lub rysują w „Notatnikach muzycznych”, ukończone utwory muzyczne, wzmacniając w ten sposób umiejętności zdobyte na lekcji. Praca domowa jest cenna, ponieważ wspólne działania dzieci i
rodzice poprawiają klimat w rodzinie, wzbudzają w rodzicach naturalne zainteresowanie życiem dziecka w przedszkolu.
„Kącik rodziców” stworzony specjalnie w celu zapoznania rodziców z popularną literaturą metodologiczną dotyczącą edukacji muzycznej i estetycznej dzieci. Zawiera polecaną rodzicom bibliotekę muzyczną z nagraniami audio utworów muzycznych, duży wybór „Home Games” dla rozwoju zdolności muzycznych i twórczych dzieci, a także porady dla rodziców na różne tematy.

Zreasumowanie należy powiedzieć, że tylko dzięki takiemu współdziałaniu rodziców i nauczycieli osiągniemy, po pierwsze, pozytywne efekty w edukacji muzycznej i rozwoju dzieci, po drugie, odnajdziemy porozumienie między nauczycielami, a po trzecie sprawimy, że rodzice będą naszymi sojusznicy i aktywni uczestnicy procesu pedagogicznego

Muzyka ma potencjał, by wpływać nie tylko na dorosłych, ale także na małe dzieci. Co więcej, co zostało udowodnione, nawet okres wewnątrzmaciczny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama ma pozytywny wpływ na samopoczucie rozwijającego się dziecka (być może kształtuje jego upodobania). i preferencje). Z powyższego można wywnioskować, jak ważne jest tworzenie warunków do kształtowania się podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Główne zadania edukację muzyczną można uznać za:

1. Pielęgnuj miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój wrażliwości emocjonalnej i wrażliwości umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego oddziaływania muzyki.
2. Wzbogacanie wrażeń dzieci poprzez wprowadzenie ich w specyficznie zorganizowany system do różnorodnych utworów muzycznych i stosowanych środków wyrazu.
3. Wprowadzić dzieci w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, kształtujące percepcję muzyki oraz najprostsze umiejętności wykonawcze w zakresie śpiewu, rytmiki, gry na instrumentach dziecięcych. Zapoznanie z początkowymi elementami alfabetyzacji muzycznej. Wszystko to pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.
4. Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, wyczucie rytmu), kształtowanie głosu śpiewającego i ekspresyjności ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko jest nauczane i zaangażowane w aktywną praktyczną działalność, wówczas wszystkie jego zdolności są kształtowane i rozwijane.
5. Promuj początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw selektywny, a następnie wartościujący stosunek do wykonywanych utworów.
6. Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, przede wszystkim w takich zajęciach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w grach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, improwizacja pieśni.

Pomaga to zidentyfikować niezależność, inicjatywę, chęć wykorzystania wyuczonego repertuaru w życiu codziennym, gry na instrumentach, śpiewu, tańca. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.

Pomyślne rozwiązanie tych zadań zależy od treści edukacji muzycznej, przede wszystkim od znaczenia wykorzystywanego repertuaru, metod i technik nauczania, form organizowania działalności muzycznej itp. Ważne jest, aby dziecko rozwijało wszystko to, co jest nieodłączne. w nim z natury; biorąc pod uwagę skłonność do pewnych rodzajów aktywności muzycznej, w oparciu o różne naturalne skłonności, do kształtowania specjalnych zdolności muzycznych, do promowania ogólnego rozwoju.

Zdolności muzyczne dzieci przejawiają się na różne sposoby. Dla niektórych już w pierwszym roku życia wszystkie trzy podstawowe zdolności – czucie modalne, reprezentacje muzyczne i słuchowe oraz poczucie rytmu – są wyrażane dość wyraźnie, rozwijają się szybko i łatwo, co wskazuje na muzykalność; inne później, trudniejsze. Najtrudniejsza do opracowania jest muzyczno – słuchowa reprezentacja – umiejętność odtworzenia melodii głosu, właśnie poprzez jej intonację, lub odebranie jej ze słuchu na instrumencie muzycznym. U większości dzieci ta umiejętność pojawia się dopiero w wieku pięciu lat. Ale brak wczesnej manifestacji zdolności, podkreśla muzyk-psycholog B.M. Teplov, nie jest wskaźnikiem słabości, ani nawet mniejszej zdolności. Duże znaczenie ma środowisko, w którym dziecko dorasta (zwłaszcza w pierwszych latach życia). Wczesną manifestację zdolności muzycznych obserwuje się z reguły u dzieci, które otrzymują wystarczająco bogate wrażenia muzyczne.


W przedszkolu codziennie wykonujemy zajęcia muzyczne. Pracujemy nad rozwojem zdolności muzycznych, wpajaniem smaku estetycznego. Przedszkole i rodzina to dwa główne zespoły odpowiedzialne za rozwój i wychowanie dziecka.Sztuka muzyczna ma ogromne znaczenie w wychowaniu psychicznym, moralnym, estetycznym i fizycznym. Pracę z dziećmi rozpoczynamy od półtora roku i towarzyszymy im w szkole. Na tym etapie podróży, trwającej sześć lat, chłopaki systematycznie, konsekwentnie angażują się we wszelkiego rodzaju muzyczne działania. Uczymy dzieci śpiewać, tańczyć, słuchać, grać na instrumentach muzycznych. W procesie uczenia się, śpiewu dzieci rozwijają pamięć, struny głosowe stają się silniejsze, zdolność prawidłowego oddychania. Ciągle pracuje się nad dykcją, dziecko uczy się poprawnie śpiewać dźwięki, słowa, zdania, uczymy dzieci tańczyć ekspresyjnie, rytmicznie, pięknie. Wyraź swoje uczucia i emocje poprzez taniec. Dzieci uczą się zapraszać się nawzajem do tańca i pożegnać po tańcu. Taniec jest bardzo dobry dla zdrowia, dziecko wyrabia prawidłową postawę, w przyszłości będzie czuło się pewnie w każdej sytuacji. Zaszczepiamy również miłość do muzyki klasycznej, poszerzając nasze horyzonty. Dzięki systematycznemu słuchaniu muzyki dzieci rozwijają wytrwałość, uwaga jest już przygotowana do szkoły i późniejszego życia. W każdym dziecku dostrzegamy talenty i zdolności i pomagamy je rozwijać w przyszłości.


Muzyka- środek wychowania, gdy jest świadomie postrzegany przez dziecko. Osoba, która w dzieciństwie otworzyła okno na świat piękna, wie, jak postrzegać życie pełniej i radośniej, widzieć świat na wiele sposobów. A my, dorośli, pomagamy dzieciom dostrzegać piękno natury, w pracy, uczymy ich troski i radości. Każdy rodzic musi pamiętać, że nie ma dzieci odpornych na muzykę. Ucząc muzyki wpływamy na ogólny rozwój i świat duchowy dziecka.

Lekcje muzyki z dziećmi wszechstronnie rozwijać i przygotowywać je do nauki. W tym celu stosuje się metody progresywne, które od najmłodszych lat pozwalają rozwijać pamięć, myślenie i wyobraźnię. Zajęcia muzyczne wpływają na rozwój intelektualny, przyspieszają wzrost komórek odpowiedzialnych za inteligencję człowieka, wpływają na samopoczucie emocjonalne dziecka. Pod wpływem muzyki aktywowane są procesy energetyczne organizmu, mające na celu regenerację fizyczną. Dlatego na lekcjach muzyki starannie dobieramy materiał muzyczny.

Rozwój muzykalności każde dziecko ma swoje, więc nie trzeba się denerwować, jeśli dziecku od razu nie powiedzie się, śpiewa i tańczy, to wymaga czasu. Na lekcjach muzyki rozwijamy każde dziecko i do każdego dziecka podchodzimy indywidualnie.Wiele uwagi przykłada się do takiego instrumentu jak głos, to on może w przyszłości stać się podstawą kultury muzycznej człowieka. Tutaj stosujemy zasadę „od prostego do złożonego”. Dzieciak śpiewa, ale bardzo ostrożnie, ponieważ struny głosowe są cienkie i delikatne. Ucząc śpiewu bierzemy pod uwagę cechy fizjologiczne dziecka, sposób pracy nad oddechem, tempo i dykcję. Repertuar pieśni i tańca dobierany jest w zależności od grupy wiekowej. Trening polega na indywidualnym podejściu i znajomości fizjologii każdego wieku. Ucząc umiejętności gry na instrumentach muzycznych, rozwijamy słuch i reakcję emocjonalną. W młodszych grupach dzieci śpiewają razem z dorosłymi, słuchają, klaszczą, tupią. W starszych grupach uczymy dzieci śpiewać w chórze, w grupach, tańczyć w kółko, tańczyć w parach, chłopcy uczą się poprawnie zapraszać dziewczynki do tańca. Na lekcjach muzyki uczymy dzieci: kochać śpiewać piosenki, umieć słuchać muzyki różnych gatunków, poruszać się poprawnie, pięknie i estetycznie. Rodzicom życzę również, aby w domu, na wakacjach, spacerując z dziećmi, zwracali uwagę na edukację muzyczną. A my dorośli pomagamy naprawdę postrzegać rzeczywistość, nie niszcząc cudownego świata dziecka.

Shadrunova Alena Aleksandrovna Nauczycielka MADOU „Przedszkole Bolszetaldinskiego” wieś Bolszaja Talda, obwód Kemerowo

„Nowoczesne dziecko w wieku przedszkolnym jest mobilne, aktywne i bezpłatne. Udaje mu się połączyć kilka czynności na raz, zamieniając je w grę, organizując w ten sposób swoje życie. Skłonność i zainteresowanie przedszkolaka różnorodnymi zajęciami skłania do zastanowienia się nad nowymi formami organizacji procesu pedagogicznego w przedszkolu.

Zwróćmy uwagę na zmiany w edukacji przedszkolnej, w tym w edukacji muzycznej, które pojawiły się wraz z wprowadzeniem federalnego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej.

Obszar edukacyjny „Rozwój artystyczny i estetyczny” „Aktywność muzyczna” przy utrzymaniu Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego w DO zakłada następujące cele: Rozwój werbalnego, muzycznego, wizualnego świata natury ... (proszę zwrócić uwagę na slajd nr 1)

Dlatego głównym zadaniem edukacji muzycznej w placówkach wychowania przedszkolnego, naszym zdaniem, jest: „wychowanie uczuć dziecka, jego charakteru i woli za pomocą sztuki muzycznej, aby pomóc muzyce przeniknąć do jego duszy, wywołać reakcję emocjonalną , żywy, znaczący stosunek do środowiska.. rzeczywistość. (slajd nr 2)

Aktywność muzyczna w dzieciństwie przedszkolnym zależy od typów i form wieku:

1-3 lata (działalność wiodąca - obiekt-manipulacja): dlatego stosuje się takie formy jak onomatopeja, palec muzyczny, logo-rytmiczne, gry ruchowe, muzyczne bajki, piosenki zagadkowe itp. (slajd nr 3)

3-5 lat (aktywność w grze, gra fabularna): stosuje się zatem takie formy jak gry piosenki, gry muzyczne - fantazje, sytuacje problemowe w grze na podłożu muzycznym, gry podróżnicze, muzyczne gry dydaktyczne, gry etiudowe oparte na utworach muzycznych, koncerty zagadek, konwersacje. (slajd numer 4)

5-7 lat (złożone zintegrowane działania): stosowane są następujące formy - zadania problemowe i sytuacyjne, gra muzyczno-dydaktyczna, komputerowe gry muzyczne, zajęcia projektowe, zajęcia teatralne, okrągłe gry taneczne, gry muzyczne improwizacyjne, konkursy muzyczne, festiwale, koncerty, zajęcia integracyjne, kolekcjonowanie (w tym impresje muzyczne), niezależna działalność muzyczna dzieci. (slajd numer 5)

Głównymi formami bezpośrednio wychowawczej działalności muzycznej przedszkolaków są: lekcje muzyki, święta oraz samodzielna działalność muzyczna. (slajd numer 6) U podstaw święta jest jedna ze zintegrowanych form organizowania dziecięcych zajęć artystycznych, która wprowadza dzieci w tradycje narodowe i światowe. Wskazane jest uwzględnienie w wakacjach zadań dla przedszkolaków o charakterze improwizacyjnym, zachęcających do samodzielnych działań twórczych. Organizując rozrywkę, dzieci pełnią rolę współreżyserów wydarzenia, proponują różne pomysły, obrazy, rozdzielają role, wybierają atrybuty, dekoracje i sposoby na udział zaproszonych gości w święta.

Wszystkie te rodzaje i formy aktywności muzycznej są wykorzystywane w bezpośredniej edukacyjnej działalności muzycznej przedszkolaków.

Dyrektor muzyczny planuje swoje działania w oparciu o główny ogólny program edukacyjny przedszkolnej placówki oświatowej. Normy pozwalają na zaangażowanie programów częściowych, na przykład "Dobra" ICH. Kaplunova, I.A. Nowoskolcewa, „Muzyczne arcydzieła” OP Radynova i inne W naszym przedszkolu, poza terenem ogólnoedukacyjnym, prowadzone są kołowe zajęcia muzyczne z pogłębieniem folkloru rosyjskiego.

Nowe wymagania nałożone przez Federalne Państwowe Standardy Edukacyjne dotyczące edukacji przedszkolnej pociągają za sobą zmianę charakteru interakcji pedagogicznej, dyrektora muzycznego i uczniów.

W placówce przedszkolnej nad edukacją muzyczną dzieci czuwa dyrektor muzyczny, ale sukces zależy nie tylko od niego, ale także od całej kadry pedagogicznej i rodziców, gdyż poza zajęciami muzycznymi dzieci wzbogacane są także o wrażenia muzyczne, zarówno w codziennym życiu przedszkola i rodziny.

Rozważmy stanowiska, jakie psycholog Yakobson S.G. oferuje w swojej specyfikacji:

  1. Pozycja "nauczyciel uczeń" (uczyć niezależnie od pragnień i upodobań uczniów). Takie stanowisko z punktu widzenia psychologii przedszkolaka jest niedopuszczalne.
  2. Zdywersyfikowana pozycja partnerstwa (zainteresować, podzielić się swoimi doświadczeniami, zdać się na preferencje przedszkolaka, samo dziecko występuje jako uczestnik).
  3. Stanowisko równego partnerstwa (wspólna partnerska aktywność osoby dorosłej z dziećmi, bezpłatna samodzielna aktywność samych dzieci).
  4. Stanowisko partnerstwa edukacyjno-zabawowego (szeroko stosowany w praktyce nowoczesnych przedszkoli; na lekcji pojawia się postać z gry, która znajduje się w trudnej sytuacji, dzieci stają się partnerami - asystentami w rozwiązaniu problemu). W trzech innych pozycjach dziecko jest aktywne, emocjonalne, entuzjastyczne, co oznacza, że ​​stworzono niezbędne warunki do kształtowania kultury muzycznej przedszkolaka. (slajd numer 7)

Najtrudniejszym zadaniem nauczyciela jest organizowanie samodzielnej działalności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym bez udziału osoby dorosłej lub przy niewielkiej pomocy. Opiera się na inicjatywie dziecka, wielkiej chęci dzielenia się swoimi muzycznymi wrażeniami i przeżyciami, autoekspresji, samorealizacji poprzez sztukę muzyczną. Warunki manifestacji niezależnej aktywności muzycznej: nagromadzenie emocji, uczuć, obrazów w procesie komunikowania się z muzyką.

W wyniku zastosowania tego stylu pracy dzieci uczą się widzieć obok siebie drugiego, uczą się z nim wchodzić w interakcje, pomagać sobie nawzajem, nawiązywać przyjaźnie. Podstawa do stworzenia kompleksu technologii edukacyjnych, zwanego terminem „styl nauki towarzyskiej” stał się językiem działania.

Technologie gier społecznościowych zostały później wzbogacone o subtelności metodologiczne "hermeneutyka" - nauki o sztuce rozumienia. Nowoczesna dydaktyka krajowa została uzupełniona o nowatorski kierunek - hermeneutykę dramatu. Hermeneutyka dramatu opiera się na idei szerokiego wykorzystania technologii, metod i technik pedagogiki teatralnej, co może pomóc nauczycielom nauczyć się wrażliwego dostrzegania cech zachowania, a także zyskać swobodę i zmienność komunikacji z dziećmi. W.M. Bukatov nazywa to podejście „współżycie lekcji przez wszystkich jej uczestników, w tym nauczycieli” . Aktywność ruchowa, odwracanie ról i praca w małych grupach - to trzy główne elementy, które są stosowane w podejściu dramatyczno-hermeneutycznym, wzajemnie ze sobą i jednocześnie. Na lekcji dzieci odkrywały dla siebie nowe zawody: reżyser, scenarzysta, dramaturg. Tak więc podejście dramatyczno-hermeneutyczne w nauczaniu starszych dzieci w wieku przedszkolnym nie tylko pozwala im samodzielnie opanować materiał zaproponowany przez nauczyciela bez przymusu ze strony dorosłego, w zabawny sposób, z głębszym stopniem zrozumienia materiału, ale także przyczynia się do rozwój komunikacji, zrozumienia, interakcji z dorosłymi i rówieśnikami.

I pamiętajmy o tym „Edukacja muzyczna to nie wykształcenie muzyka, ale przede wszystkim wykształcenie człowieka”

Mukhina Evgenia Yurievna
Edukacja muzyczna w placówce wychowania przedszkolnego: zadania, formy organizacyjne

Edukacja muzyczna w przedszkolnej placówce edukacyjnej

Edukacja muzyczna w przedszkolu ma kompleksowy wpływ na rozwój dzieci. Wiek przedszkolny to okres, w którym układane są podstawowe umiejętności dziecka, zaczynają się pojawiać jego talenty, a osobowość aktywnie się rozwija.

Przez krótki czas w systemie edukacja muzyczna przedszkolaki bardzo się zmieniły dużo: pojawiła się duża liczba programów, pojawiły się technologie edukacyjne, zmieniły się dzieci i rodzice. A co najważniejsze, wymagania dotyczące ich zawartości i uległy zmianie. Na obecnym etapie działalność pedagogiczna wymaga odwołania musical lider do nowego formularze to pozwoliłoby edukować przedszkolaków nawet o tym nie wiedząc. Punktem odniesienia w tym kierunku są wymagania Federalnych Państwowych Standardów Edukacyjnych dla Edukacji, które określają nową ideę treści i organizacja edukacji muzycznej:

Region « Muzyka» znajduje się w zestawie obszarów edukacyjnych programu. Wdrożenie jego treści ma na celu: tworzenie wspólna kultura dzieci poprzez rozwój muzykalność, przywiązanie do sztuka muzyczna.

Muzyka otwiera dziecku drogę do kreatywności, sprzyja harmonijnemu rozwojowi osobistemu. Muzyka wpływa nie tylko na rozwój zdolności muzyczne ale także przyczynia się do socjalizacji dziecka, a także kształty jego kultura duchowa.

Główny zadania edukacji muzycznej zgodnie z GEF ZANIM:

Wstęp do sztuka muzyczna; tworzenie podwalin kultury muzycznej, zapoznanie się z podstawowymi koncepcje muzyczne, gatunki; wychowanie emocjonalna reakcja na percepcja utworów muzycznych.

Rozwój zdolności muzyczne: poetyckie i muzyczne ucho, poczucie rytmu, pamięć muzyczna; tworzenie piosenek, gust muzyczny.

Kultywowanie zainteresowania muzyką- działalność artystyczna, doskonalenie umiejętności w tego typu działalności.

Rozwój dziecka muzycznie-twórczość artystyczna, realizacja samodzielnej aktywności twórczej dzieci; zaspokojenie potrzeby wyrażania siebie.

Tradycyjnie w przedszkolu zwyczajowo rozróżnia się cztery formy organizacji działalności muzycznej: Działalność edukacyjna, samodzielna zajęcia muzyczne dla dzieci, muzyka w życiu codziennym i w święta oraz muzyka w rodzinie.

Działania edukacyjne - główne forma pracy z dziećmi, podczas którego systematyczny, ukierunkowany i kompleksowy edukacja i formacja muzyczna zdolności każdego dziecka. Działania edukacyjne obejmują naprzemienne wykonywanie różnych czynności (śpiew, rytmy, słuchanie) muzyka, gry na instrumentach dziecięcych, zapoznanie się z żywiołami umiejętności muzyczne) i tym samym zapewniają zróżnicowany rozwój zdolności muzyczne dzieci. Łączy dzieci wspólnymi, radosnymi, estetycznymi przeżyciami, wspólnym działaniem, uczy kultury zachowania, wymaga pewnej koncentracji, manifestacji wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Niezależny musical zajęcia dzieci będą bardziej aktywne, oparte na wiedzy, umiejętnościach i zdolnościach nabytych w bezpośrednich zajęciach edukacyjnych. Wakacje, zabawy będą bardziej udane, ciekawsze, jeśli wyuczone piosenki, tańce, tańce okrągłe będą wykonywane przez dzieci w sposób wyrazisty i naturalny. Ich struktura i treść zależą od wykształcenia zadania i wiek dzieci. Treść zajęć obejmuje naukę śpiewu, słuchania muzyka, rytm, elementy umiejętności muzyczne gra na instrumentach dla dzieci. Zakres wiedzy dla tych działań określa program i zadania edukacji muzycznej dla każdej grupy wiekowej przedszkola.

Cel i zadanie działalność edukacyjna ma zaszczepić w przedszkolach zainteresowanie sztuką, umiejętność rozumienia informacje o muzyce, gatunki, formy muzyczne, promować tworzenie dzieci artystycznego gustu.

Działalność edukacyjna jest najważniejsza Formularz zajęcia edukacyjne w przedszkolu i edukacyjny- proces edukacyjny realizowany jest poprzez nauczanie bezpośrednie. W życiu codziennym przewodnictwo pośrednie staje się priorytetem dyrektor muzyczny, pedagog, rodzice edukacja muzyczna dzieci. Bezpośrednie uczenie się w życiu codziennym nie jest całkowicie wykluczone, ale powinno być ograniczone. Każdy musical komunikacja z dzieckiem powinna być budowana na wspólnych działaniach, partnerstwie, w każdy możliwy sposób zachęcając do jego inicjatywy, co jest szczególnie ważne w przypadku samodzielności muzyczne manifestacje dzieci. Muzyka w codziennym życiu przedszkola łączy wszystkich formy działalności muzycznej: wakacje, rozrywka, poranne ćwiczenia.

Więc, forma organizacji edukacji muzycznej w codziennym życiu przedszkola przewiduje dwa rodzaje przywództwa od: pedagog, dyrektor muzyczny, rodzice: bezpośredni i pośredni. Podczas zabaw, ćwiczeń edukacyjnych, spacerów muzyka może brzmieć na życzenie zarówno dzieci, jak i dorosłych. Ale w rozrywce, wakacjach, porannych ćwiczeniach dzieje się to z reguły z inicjatywy nauczyciela; musi oczywiście brać pod uwagę możliwości, zainteresowania i pasje dzieci. Interakcja całej kadry nauczycielskiej jest jednym z przejawów wysoce efektywnego organizacje edukacyjne- proces edukacyjny. Musical lider stwarza dzieciom warunki do zdobywania wiedzy, umiejętności i zdolności w różnych formach aktywność muzyczna, a pedagog przyczynia się do ich konsolidacji.

Do muzyka mocno wkroczył w życie dzieci, musical lider musi budować interakcję nie tylko z zespołem nauczycieli, ale także z rodzicami. Aby to zrobić, z rodzicami przeprowadzana jest pewna praca, w trakcie której konieczne jest zapewnienie, aby stali się dyrygentami rozwoju kulturalnego dziecka. Dzieci i dorośli kochają wspólne formy interakcji, a są to wakacje, rozrywka, konkursy, quizy.

Praca w kręgu również przyczynia się do powstania samodzielności musical zajęcia dzieci zarówno w grupie, jak iw domu z rodzicami. Skumulowane musical Dziecko przenosi to doświadczenie na codzienność zgodnie ze swoimi zainteresowaniami i pragnieniami.

Pojawienie się niezależnego musical aktywność w przedszkolu jest jednym ze wskaźników wysokiego poziomu rozwoju dzieci, charakteryzującym się pewnymi umiejętności i wiedza muzyczna, zdolność tolerowania różnych musical działania w życiu codziennym. Dziecko musi być w stanie zastosować nagromadzone muzyczne doświadczenie, uformowany musical umiejętności i zdolności w nowych warunkach, samodzielnie musical działania zgodne z ich zainteresowaniami i pragnieniami.

Na podstawie wieloletnich badań w laboratorium estetyki Instytut Badań Edukacyjnych Edukacji Przedszkolnej przeprowadzonej pod kierunkiem N. A. Vetluginy, możemy stwierdzić, że niezależna musical aktywność przedszkolaków pomyślnie rozwija się przy odpowiednim ustawieniu edukacja muzyczna w przedszkolu i w rodzinie. W jego organizacje zaleca się przestrzeganie następujących zaprowiantowanie:

Nauka jest środkiem edukacja muzyczna mające na celu rozwój osobowości dziecka, w szczególności jego muzykalność biorąc pod uwagę jego wiek i indywidualne cechy;

- zajęcia muzyczne – główna forma organizowania edukacji dzieci; jednak nauka powinna odbywać się z wykorzystaniem wszystkich odpowiednich sytuacji życiowych, zarówno w przedszkolu, jak iw rodzinie;

Kierownictwo edukacja muzyczna dzieci ze strony nauczyciela powinny mieć charakter wspólnego działania (być blisko, razem, a nie nad, na górze, w którym dorosły pozostaje liderem, ale postrzega dziecko jako równorzędnego uczestnika, partnera.

Muzyka w codziennym życiu przedszkola często brzmi podczas gier, zabaw i wakacji.