Japoński strój narodowy. Japońska tradycyjna odzież w nowoczesnej modzie

Ciekawe, ale w niektórych miejscach dziwne, prawda? Chociaż reszta świata wydaje się Japończykom dziwna :-) Przyjrzyjmy się bliżej:

Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę w połowie XIX wieku. Na początku XXI wieku powstało takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japanese Street Fashion lub jego angielski odpowiednik, Japanese Street Fashion, jest ostatnio często skracany jako JSF.

Marki zagraniczne i europejskie są często wykorzystywane do tworzenia własnego stylu. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „wytworne”, podobne do haute couture w Europie. Historię i stan tych trendów Shoichi Aoki przegląda od 1997 roku w magazynie modowym Fruits, który jest jednym z najpopularniejszych wśród miłośników mody w Japonii.
Później japoński hip-hop, który zawsze był obecny na undergroundowej scenie w Tokio i zyskał popularność wraz ze swoimi zachodnimi kierunkami, również wpłynął na japońską modę.

Popularne trendy muzyczne z innych kierunków również wpływają na modę w Japonii, ponieważ wielu nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.

Również w najmodniejszych trendach w modzie japońskiej istnieje wielkie pragnienie japońskiej młodzieży, by być jak Europejczycy, a nawet Afrykanie, co wynika z wielowiekowej izolacji Japonii od innych krajów. I tak na przykład trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII wieku, a fani lżejszych i radośniejszych trendów przypominają opalonych mieszkańców Kalifornii, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w japońskiej subkulturze Kogyaru ...

Współczesna japońska moda uliczna

Chociaż style zmieniały się często na przestrzeni lat, główny nurt jest nadal popularny w Japonii. Zazwyczaj kultura takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza czy Odaiba wyznacza trendy w modzie.

Lolita

Jeden z najbardziej znanych japońskich trendów mody ulicznej na Zachodzie, kultywujący infantylizm i gotycki styl u japońskich dziewcząt. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podgatunku Lolita występują zarówno gotyckie, jak i „słodkie” glamour, jako elementy subkultur punkowych i gotyckich, a także elementy tradycyjnej japońskiej odzieży. Również mężczyźni mogą trzymać się tego wizerunku, zwłaszcza muzycy z kierunku Visual kei, w szczególności tacy wykonawcy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza w kierunku Kote. Ponadto ten trend w modzie rozprzestrzenia się w innym kierunku visual – Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często posługuje się stylem lolita lub jego elementami, np. w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle.

Istnieje również wersja bardziej męska, jak „elegancki gotycki arystokrata” – styl będący ucieleśnieniem japońskiej idei europejskiej mody arystokratycznej.

Ganguro

Moda ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Typowa dziewczyna ubrana w stylu ganguro ma na sobie kolorowe dodatki, minispódniczki i sarongi ufarbowane węzłem batikowym. Styl ganguro charakteryzuje rozjaśnione włosy, ciemna opalenizna, sztuczne rzęsy, czarno-biały eyeliner, bransoletki, kolczyki, pierścionki, naszyjniki i kozaki na platformie.

Gyaru

Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od stylu ganguro tymi samymi znakami, ale wzrósł kilkakrotnie, ponieważ atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych głównych obszarów muzyki współczesnej, służyć jako ideał. Dziewczyny spędzają dużo czasu w solarium, aby nadać swojej skórze mocną opaleniznę i być jak te performerki. W japońskim żargonie kogyaru odnosi się do uczennic w minispódniczkach, które preferują róż, farbują włosy jak blondynki i mają „sztuczną” opaleniznę.

Owoce (styl Harajuku)

W tej chwili ustępuje tylko „lolicie” najpopularniejszych japońskich stylów młodzieżowych. Powstał głównie w tokijskiej dzielnicy Harajuku w dzielnicy Shibuya, przez co oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Soichi Aoki założył tytułowy magazyn poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować szokujących przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć na całym świecie. Styl stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce. Główną zasadą stylu jest gromadzenie różnych elementów mody, marek i elementów garderoby według gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinegrette”.

Tak więc osoba ubierająca się w tym stylu może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, szorty, koszulę lub T-shirt, kurtkę, a główną cechą tego stylu jest wiele akcesoriów. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w ruchu Oshare Kei, w którym muzycy często stają się wzorami do kopiowania. Na zachodzie styl często mylony jest z subkulturą emo, ale jest to błędne, ponieważ generalnie styl ten głosi optymistyczne spojrzenie na życie, infantylizm i nie ma związku z emo.

Wizualny kei

Osoba ubierająca się w tym stylu używa dużo makijażu i robi nietuzinkowe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem tego stylu, ale jest używana bardziej do przyciągania dziewcząt lub, wraz z fałszywym homoseksualizmem, do szokowania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, niż do wskazywania seksualnych zainteresowań użytkownika. Trend ten narodził się w połowie lat 80. w następstwie popularności takich zespołów jak X Japan, COLOR i tym podobne. Ponieważ korzenie tego stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także pewnego rodzaju subkultury światowego rocka, metalu, gotyku i punka. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniego metalu zwyczajowo oddziela się te ruchy.

Bo: więc: dzoku

Choć styl bo:so:zoku (po japońsku „agresywny gang jeżdżący motocyklami”) był popularny w latach 90. i praktycznie zniknął teraz, nadal jest używany we wszelkiego rodzaju pracach, aby stworzyć komiczny efekt, stereotypowy bo:so:zoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach w japońskich mediach, anime, mandze i filmach. Typowe bo: tak: dzoku jest często przedstawiany w mundurze składającym się ze stroju spadochroniarza, takiego jak te noszone przez robotników lub tak zwane „tokko-fuku” (特 攻 服), (płaszcz z wojskowymi hasłami wypisanymi na plecach) , zwykle bez koszuli (na nagim torsie) z podwiniętymi luźnymi spodniami i wysokimi butami.

Popularny jest również wizerunek rockmanów z epoki rock and rolla, w szczególności styl Elvisa Presleya. Ruch bosozoku przecina się z subkulturą motocyklistów, bosozoku często malują swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime, aby stworzyć komiczny obraz łobuzów lub „szóstek” yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.

Cosplay

Cosplay, skrót od gry kostiumowej, jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Fani cosplayów często przebierają się w wykonane przez siebie lub kupione w sklepie kostiumy dla postaci z gier wideo, anime, filmów lub mangi, a także członków popularnych grup lub idoli j-popu. Bardzo blisko związany ze stylami visual kei i lolita.

Branża modowa i popularne marki

Podczas gdy moda uliczna w Japonii jest płynna i nie ma producenta mody, który mógłby twierdzić, że ma monopol na tym obszarze, wielu projektantów, takich jak Issei Miyake, Yamamoto Youji i Rei Kawakubo z Comme des Garçons, jest uważanych za trójkę najlepszych. trendsetterzy japońskiej mody. Stały się sławne w latach 80. i nadal są popularnymi markami.

Onitsuka Tiger (obecnie znany jako ASICS) celowo promował modę uliczną. Japonia jest również znana ze znacznej konsumpcji zagranicznych markowych dóbr luksusowych. Według danych JETRO za 2006 rok, Japonia konsumowała 41% światowych dóbr luksusowych

Wpływ na kulturę zachodnią

Na początku lat 90. ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się do Europy. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, skateboarding, surfing itp. Od tego momentu zyskał oficjalny status i zaczął nosić nazwę street style.

Aspekt społeczny

Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć bycia Europejczykami lub Amerykanami, szokowanie i silny nonkonformizm z chęcią wyróżnienia się, to przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonia, kiedy przez wieki kraj był odcięty od innych krajów i ziem, a w kraju obowiązywały surowe prawa moralne i fundamenty. W rezultacie młodzi ludzie, z ich charakterystycznym maksymalizmem, przyjęli kulturę zachodnią i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Później podobne tendencje wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.

Japońska moda uliczna w popkulturze

Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystał elementy drugiej fali tego kierunku w swoim wizerunku, który później został podchwycony przez wiele zespołów industrialno-metalowych, takich jak Deathstars.

Piosenkarka pop Gwen Stefani jest dobrze znaną fanką stylu harajuku i wspomniała o tym w niektórych swoich piosenkach i teledyskach. Wokalista Tokio Hotel imituje Visual Kei.

W sezonie wiosna-lato 2013 szczególnie zauważalna jest chęć na etniczne nadruki, elementy strojów ludowych, a nawet na jakiś specyficzny styl ludowy, w tym japoński. Podobno to wszystko nie bez powodu. W końcu człowiek zawsze dąży do żywej natury, do naturalności i prostoty. A gdzie można to wszystko znaleźć, choćby w folkowym stylu. Zainteresowanie Wschodem modą pojawiło się niejednokrotnie. Ale czy uwagę Europejczyków przyciągnęła tylko moda Wschodu, a kuchnia wschodnia, filozofia Wschodu, sztuki walki?...

I tak znowu zwracamy się na Wschód…

Japonia stała się jednym z kluczowych trendów nowego sezonu. Satyna, topy, hafty przypominające malowanie na porcelanowych wazonach, aplikacje kwiatowe, żakiety w kształcie kimona haftowane delikatnymi gałązkami kwiatów, spodnie jak u dejudoistów, sandały na wysokiej platformie. A to wszystko widzimy w kolekcjach projektantów mody Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J.W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? i wiele innych znanych marek.

Styl japoński to miękkie kimona, płaski krój bez zaszewek, lśniąca satyna lub jedwab, delikatne kwiaty, haftowane smoki. Podstawą japońskiej garderoby jest szlafrok przypominający tunikę. Bielizna tego typu nazywana jest jubanem, a na juban zakłada się kimono.

Sukienki w stylu japońskim

Kimono - luźna, zapinana na zamek odzież z długimi, szerokimi rękawami. Do uszycia kimona potrzeba było kiedyś nawet 9 metrów materiału. Rękawy wyglądały jak torby. Często używano ich zamiast kieszeni, ponieważ w japońskim stroju ludowym nie ma kieszeni. Rękawy kimona miały różne długości.

Każda nowoczesna Japonka musi mieć w swojej szafie tradycyjne jedwabne kimono wyszywane smokami lub kwiatami. Kimono to narodowy strój Japończyków i jest dość drogi. Na kimono zakładany jest długi, szeroki pas obi, wiązany z tyłu na dużą kokardę. Pas ma szerokość do 20cm. Ale jeśli kimono nie ma kieszeni, gdzie można przechowywać niezbędne drobiazgi, których może potrzebować kobieta? To bardzo proste - Japonki przechowują je albo w fałdach, albo w rąbku szerokich rękawów. Kimona są tak szanowanymi ubraniami, że na wesele Japonki noszą je nawet po 12 naraz i są niezwykle piękne. W jaki sposób?! Kimona układa się jedno na drugim, obracając rąbek każdego tak, aby widać było wszystkie poprzednie warstwy.

Buty - geta - drewniane buty przypominające ławkę o wysokości 10cm. Geta były noszone na białych skarpetkach - tabi z osobnym czubkiem palca na duży palec u nogi.

Elementy garderoby takie jak kimona, buty ze wstążkami na grubych korkowych lub sznurkowych podeszwach, zapięcia w postaci „ósemek” pętelek, ozdoby w postaci hieroglifów, hafty z ptakami, smokami i egzotycznymi roślinami – to wszystko zdobi strój Japończyków kobiety.

Przy całej różnorodności nadruków w postaci abstrakcyjnych wzorów czy flory i fauny, a także rozwiązań kolorystycznych w odzieży w stylu japońskim widać połączenie siły, odwagi a jednocześnie kruchości, delikatności, kobiecości i dążenia do przyszłość... Japończycy są oddani swoim tradycjom iz nich czerpią swoją siłę.

To w Japonii stosunek do otaczającego krajobrazu jest tak poetycki. Japończycy uważają naturę za część jednego kosmologicznego obrazu świata, w którym wszystko jest ze sobą powiązane i uporządkowane.

Obierając ten lub inny motyw, Japończycy dążą nie tylko do odtworzenia autentyczności wizualnej (piwonia, chryzantema, irys lub sosna, cyprys itp.), ale także do ustalenia związku tego obrazu z czymś jeszcze bardziej znaczącym. Spadające kwiaty wiśni przypominają Japończykom kruchość i zmienność ludzkiego życia, kwitnące chryzantemy – o długowieczności, piwonia – symbol szlachetności i szlachetności. Kombinacje kolorów w ubraniach mają poetyckie nazwy: niebieski i zielony - "dzwonek", biały i fioletowy - "śliwka", biało-różowy - "piwonia", różowy i zielony - "brzoskwinia".

Niektóre kwiaty i zwierzęta symbolizują pory roku: kwiaty śliwy na śniegu - zima; kwiaty kamelii, sakury lub wierzby - wiosna; piwonia, lotos, kukułka - lato; chryzantema, czerwone liście klonu, jeleń - jesień. Japończycy przywiązywali dużą wagę do wizerunków na swoich ubraniach i nosili je zgodnie z porą roku.

Najbardziej ulubionymi motywami są ptaki, kwiaty, owady, zwierzęta. W ornamentach znajdują się zarówno herby (mondocoro), jak i wiersze kaligraficzne. Wszystkie motywy i elementy zdobnicze mają zawsze ukryte znaczenie. Na przykład żuraw jest symbolem dobrobytu, powodzenia; ptaki, motyle, zwłaszcza siedzące na kwiatach - uczucia miłosne, cierpienie; rzodkiewka - symbol siły i mocy; lotos – czystość; pomarańczowy - prokreacja; wiśnia (sakura) - czułość; bambus - wytrzymałość i odwaga; kaczka na skale pod drzewem - szczęście małżeńskie i lojalność.

Jeden z najbardziej ukochanych kwiatów Japończyków - chryzantema, o sześciu płatkach rozłożonych w kole, uosabiał potęgę cesarską, słońce oświetlające Kraj Kwitnącej Wiśni

Chryzantemy były często używane na tkaninach kimonowych.

Wiosna-Lato 2013, kolekcja Kenzo

Słynny projektant mody Kenzo wniósł wielki wkład w rozpowszechnianie japońskiego stylu w odzieży.

Japonia to oczywiście nie tylko kimona, kwiaty i haftowane smoki - to przede wszystkim umiejętność obserwacji i kontemplacji, łączenia się z naturą, otaczającym światem i przestrzenią. Dla Japończyków zawsze istniały i są istotne idee związane z poszukiwaniem prawdy absolutnej. Życie Japończyków jest proste, ale jest otoczone pięknymi drobiazgami. Ale na pierwszy rzut oka to drobiazgi. Dla Japończyków ogromne znaczenie ma jedwabny zwój z pejzażem w połączeniu z ikebaną w tokonamie („nisza piękna”), która znajduje się w każdym domu, ceramice, matach, różnych przedmiotach sztuki użytkowej i wielu innych. Wszystko to zachwyca wyobraźnię Europejczyków i zachwyca. Czasami turyści przyjeżdżają nie zobaczyć kwitnących wiśni czy piękna kamieni, ale jak Japończycy kontemplują to piękno.

To naturalne piękno, tak ściśle związane ze światem zewnętrznym, zostało wykorzystane przez projektantów mody znanych marek w swoich najlepszych pracach projektowych. Najprawdopodobniej naszą uwagę przyciągną skomplikowane pastelowe kolory i spodnie wykonane z bawełny JW Anderson, kurtki Cacharel z japońskim kwiatowym wzorem, gałązki sakury Mulberri, kurtki z miękkimi szerokimi paskami (obi) Haider Ackermann, krótkie jedwabne kimona Pucci, japońskie nadruki i hafty Etro. Prostota i naturalność stylu japońskiego pozwala na niekończące się wariacje, gloryfikuje radość w harmonijnym zestawieniu kolorów i zdobień.

Europejskie domy mody, których przywództwo nikt nigdy nie będzie kwestionował, zawsze z zainteresowaniem spoglądały na Wschód, pożyczając i kształtując na swój sposób kuszące i uwodzicielskie sylwetki. Sukienki w stylu orientalnym niezmiennie stają się ozdobą najlepszych sezonowych kolekcji. Jaki jest powód fantazji projektantów i nowych kolekcji? Przyjrzyjmy się szczegółom.

To, co jest uważane za normę dla orientalnych fashionistek, staje się prawdziwym ekskluzywnym produktem na ulicach europejskich miast. Zwłaszcza dziś, gdy temat „wschodni” wszedł w zenit swojej popularności.

Sukienka w stylu chińskim

Qipao - tak nazywa się je bezpośrednio w Chinach. Rzadki przypadek w historii odzieży damskiej, kiedy ostentacyjna czystość tak bezbłędnie łączy się z jawną seksualnością. Klasyczny krój, na którym współcześni projektanci budują swoje wersje, jest dobitnie prosty i skromny – bez dekoltu i mini-długich dołków. Ale jednocześnie sukienka w stylu chińskim jest zaskakująco subtelna i wykwintna podkreśla dostojeństwo postaci właściciela.

Jak wszystko genialne, styl takiej sukienki jest dość prosty - absolutnie precyzyjne dopasowanie do sylwetki! Osiąga się to nie tylko dzięki idealnemu dopasowaniu, ale również dzięki materiałom, bez których wymarzony efekt będzie po prostu nieosiągalny. Cienki, ale gęsty jedwab – od wieków używany do tworzenia oryginałów – najdokładniej i bezbłędnie podkreśla sylwetkę.

Bez fantazyjnych draperii i lamówek. Jedyną swobodą w finezyjnie stylizowanych krojach jest wysokie cięcie wzdłuż uda. Pokazowo „zamknięty” gorset ma swoje zalety. Staje się doskonałą oprawą twarzy, wdzięcznej szyi i ramion. A długość, która w nowoczesnej wersji ledwo zakrywa kolano, podkreśla nie tylko urodę nóg, ale także wdzięczną sylwetkę w ogóle.

Sukienki na co dzień i wieczorowe w stylu japońskim

Kimono - każdy koneser mody natychmiast zareaguje. I okaże się słuszne, ale tylko w połowie. Kimono to naprawdę wyjątkowy strój o tysiącletniej historii i niezrównanej wszechstronności. Można w nim zrobić dosłownie wszystko, ale jednocześnie zachować nienaganną elegancję.

Współcześni projektanci przyjęli tę jakość jako punkt wyjścia do tworzenia modnych sukienek w japońskim stylu. Elegancja, zbudowana na niezrozumiałych dla Europejczyków zasadach, przyciąga dziś uwagę całego świata.

Wyrafinowana, mimo pozornej prostoty kroju, wyrzeźbiona sylwetka tworzy obowiązkową długość „maxi” dla takich modeli i skomplikowanych draperii, które w oryginale tworzone są ręcznie, metodą tatuażu i zastępują, tworząc elegancką sylwetkę, najbardziej wyrafinowane techniki cięcia. Szczególnie luksusowo takie techniki pozwalają tworzyć wykwintne suknie wieczorowe w stylu japońskim.

Najważniejsze, co pokazuje taka sukienka, to twarz i nienaganna figura. Na to wrażenie „działa” dosłownie wszystko: podkreślona głęboka linia dekoltu – charakterystyczną cechą stylu jest „zapach”, luźne rękawy i długi, łatwo opadający dół.

Pozorna wolność i demokracja kimona w rzeczywistości wiele zobowiązuje. Przede wszystkim - do wspaniałej królewskiej postawy, bez której takie sukienki po prostu nie będą wyglądać na sylwetce.

Nie bez znaczenia jest również to, że w tradycjach orientalnych suknie, a zwłaszcza te przeznaczone do publikacji, szyte są z jasnych tkanin. Pierwszeństwo przy wyborze mają gładkie i lśniące satynowe materiały z teksturowanym sosem lub oryginalnym haftem i wykończeniem.

Zwróć uwagę na to, jak postać jest przedstawiona na zdjęciu sukienki w stylu japońskim:

Nie sposób wyobrazić sobie kimona na co dzień, zwłaszcza w metropolii. Ale moda śmiało zmierza w kierunku wszechstronności i praktyczności. Specyfika kroju kimona i sposób jego noszenia to jeden z najbardziej stylowych trendów w tworzeniu codziennych, ale demonstracyjnie eleganckich i seksownych strojów.

Długie suknie wieczorowe w orientalnym stylu

Wschód, widziany nie tylko przez projektantów, ale także przez prawdziwych fashionistek, jest nierozerwalnie związany z tematem wyrafinowanego luksusu. Dlatego ten styl jest tak pożądany w strojach na specjalne okazje.

Suknie wieczorowe w stylu orientalnym to doskonały powód nie tylko do dodania egzotyki do swojego wizerunku, ale także świetna okazja do zademonstrowania swojej indywidualności i dobrego gustu. Wschód w dzisiejszej modnej geografii nie ogranicza się do Chin i Japonii. Trendy są tradycyjne, ale w nowoczesnych odsłonach stroje krajów wschodnich - od indyjskiego sari po egipską galabeya.

Łączy je jedno - bardzo delikatna, pozbawiona wyzwań i oburzająca demonstracja godności kobiecej sylwetki. Dzięki nietypowej dla europejskich strojów budowie sylwetki dość łatwo jest wyglądać w nich wyrafinowanie i tajemniczo - wystarczy dobrać odpowiedni model do swojej sylwetki.

Najlepszą opcją na wieczorne wyjście byłaby długa sukienka w orientalnym stylu. Projektanci dzisiaj nie przestrzegają ścisłych zasad i, opierając się na modelu historycznym, dostosowują go do trendów mody.

Dopasowany krój i drapowanie to techniki, które mogą symulować dokładnie taką sylwetkę, jaką chcesz zobaczyć. Najbardziej komplementarne techniki: lekko podwyższona talia, szerokie rękawy i luźny krój. We wszystkich orientalnych tradycyjnych strojach zwyczajowo zakrywa się dłonie - jest to technika, która dla wielu wydaje się zbyt skromna, w rzeczywistości otwiera nowe możliwości nadawania wdzięku sylwetce.

Zobacz, jak modne sukienki w orientalnym stylu układają sylwetkę na zdjęciu:

Wybierając strój pamiętaj, że modne są jedynie subtelne stylizacje orientalnych strojów. Tylko to, co doda odrobinę egzotyki i koloru Twojemu wyglądowi, powinno stać się podstawą wizerunku.

Japonia to szczególny kraj; kraj, którego kanwę historyczną utkano z najstarszych wartości kulturowych, tradycji i najbardziej zaawansowanych tendencji innowacyjnych; kraj zaprojektowany, by zaskakiwać, imponować i inspirować. W Japonii jest wiele obiektów zdumiewających. A jeśli współczesne społeczeństwo zaczyna przyzwyczajać się do najbardziej niesamowitych – do technologii HiTech – pojawia się szereg pytań dotyczących niestandardowych dla kontynentu europejskiego japońskich subkultur młodzieżowych i trendów w stylu ulicznym. Przeczytaj o japońskim stylu ubioru i japońskich subkulturach młodzieżowych w naszym artykule.

Moda uliczna w Japonii, w przeciwieństwie do większości innych krajów, nie do końca podlega trendom wybiegowym. Sercem japońskiego stylu ulicznego jest zestaw niezwykłych, tajemniczych subkultur pewnego świata fantasy. Mimo całej powagi i pewnej słusznej sztywności Japonii, uliczny styl Kraju Kwitnącej Wiśni wyróżnia się jasną paletą kolorów i nieokiełznanymi zestawami garderoby. Przyjrzyjmy się bliżej japońskim stylom i subkulturom.

Japońskie style i subkultury

"Dekoracje"

„Od razu włożę wszystko co najlepsze” w audycji japońskiej młodzieży nosi tytuł „Decora”. Maksymalna możliwa, wręcz niemożliwa ilość DEKORACJI w zakresie dodatków i garderoby to znak rozpoznawczy subkultury Decor. Odznaki, koraliki, różne spinki do włosów, szpilki, szpilki, spinki do włosów, zabawki ... Najważniejsze, że wszystko jest jednocześnie neonowe!

Japoński styl ubioru. "Dekoracje"

Vijuaru Kei (wizualny kei)

Androgyniczne chłopaki, którzy uważają się za część subkultury „Visual Kei”, są szczerze pewni, że ich „zadbany” wygląd (farbowane włosy, misternie ścięte grzywki, długie włosy, makijaż, pomalowane paznokcie) i konkretne elementy garderoby, które bardziej przypominają kobiety klucz do sukcesu płeć przeciwna. Glam rock i glam metal - Bogowie czczeni przez Visual Kei.

Japoński styl ubioru. Vijuaru Kei (wizualny kei)

„Cosplay”

Jakie hobby mogą mieć młodzi ludzie w krainie robotów i automatyki? Oczywiście wirtualnie. Fascynacja młodych Japończyków grami komputerowymi jest tak wielka, że ​​jej fani śledzą i przypominają bohaterów swoich ulubionych gier komputerowych lub postaci z kreskówek. Adepci stylu „Cosplay” naśladują wirtualnych bohaterów we wszystkim: w ubraniach, pozie, makijażu i zachowaniu.

Japoński styl ubioru. „Cosplay”

„Kigurumi”

Kostium wesołego zwierzęcia lub bajkowego bohatera, który ubiera ciało faceta lub dziewczyny, nie klasyfikuje jego właściciela jako animatora. Zabawna piżama to znak przynależności do subkultury Kigurumi. Założyciele „Kigurumi” potrzebowali kiedyś wygodnych ubrań i bardzo demokratycznej ceny. Rozwiązaniem były stroje ze sklepów z maskaradą.

Japoński styl ubioru. „Kigurumi”

„Kawai”

Japoński styl Kawai wspiera łańcuch hobby-zainteresowań-szaf. Potencjalnym zainteresowaniem subkultury „Kawai” są wszelkiego rodzaju bohaterowie „mi-mi-mish”: zwierzęta i zabawki.

Japoński styl ubioru. „Kawai”

Należy zauważyć, że japońskie subkultury są napędzane nie tylko nieożywionymi obrazami komputerowo-telewizyjnymi czy „mi-misch”. Wiele japońskich subkultur cechuje drżąca delikatność i kobiecość, nawet jeśli nieco przerysowana.

„Leśna nimfa” („Mori Girl”)

Już sama nazwa japońskiej subkultury „Leśna Nimfa” kryje w sobie coś drżącego i zachęcającego. Dziewczęta Forest Nymphs preferują ubrania vintage, bogato zdobione marszczeniami, koronkami i kwiatowymi nadrukami. W przeciwieństwie do innych japońskich subkultur, „Leśne nimfy” trzymają się najbardziej naturalnych trendów w makijażu.

Japoński styl ubioru. „Leśna nimfa” („Mori Girl”)

„Lolita”

Wizerunek „Lolity” jest najbardziej rozpoznawalny i najbardziej rozpowszechniony wśród japońskich dziewcząt. Infantylny i bardzo dziewczęcy styl „lolity”, oczywiście w swoim najbardziej przerysowanym znaczeniu, hojnie ubiera swoich wyznawców w falbanki, „koła”; ozdabia sercami, kokardkami, koralikami i wszelkiego rodzaju ozdobami; dostarcza szeroką gamę akcesoriów: parasole, czapki, podkolanówki, kultowe obuwie na wysokiej platformie. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że „lolity” są różne. Wśród tej japońskiej subkultury są bardzo urocze „słodkie lolity” (uwielbiają kremowe, delikatne odcienie i tony) i surowe „lolity gotyckie” (ulubione czarne i ciemne), a nawet „wa lolity” z „patriotycznym tłem” ( noszą kimona, haftowane hieroglify).

Japoński styl ubioru. „Lolita”

„Ko Gal”

„Ko Gal” to jeden z najbardziej rozpowszechnionych japońskich stylów ubioru, jakie można dziś spotkać na ulicach naszych szerokości geograficznych. Nic zbyt kryminalnego. Dziewczyny, które wybierają styl „Ko Gal” nie polegają na wirtualnym świecie czy marzeniach „lolity”, ale na wiecznej młodości i wybierają rolę młodej uczennicy. Przycięte plisowane spódnice, wydłużone podkolanówki, para kucyków z włosów, często farbowanych na jasne odcienie, to znaki rozpoznawcze japońskiego stylu Ko Gal.

Japoński styl ubioru. „Ko Gal”

„Hej Gal”

„Hime Gal” jest pochodną subkultury „Ko Gal”, której wyznawcy też są wiecznie młodzi, ale jednocześnie mają do dyspozycji pewną kondycję finansową. Hime Gal preferuje różowe rozwiązania garderoby od luksusowych marek. I nic dziwnego, że „Hime” oznacza księżniczkę.

Japoński styl ubioru. „Hej Gal”

„Ganguro”

Młodzi Japończycy „rozgotowani” w solarium, z gęstym makijażem, bardziej przypominającym makijaż teatralny (ciemna, brązowa baza, biała szminka, czarny eyeliner i inne „przysmaki”), ubrani w jasne, różowe ciuchy – to wyznawcy Japończyków subkultura „Ganguro”.

Japoński styl ubioru. „Ganguro”.

Klasyfikacja subkultur japońskich jest dość rozgałęziona. Niektóre subkultury japońskie mają od 15 do 20 podkategorii.

Zwyczaje i kultura każdego narodu są ucieleśnione w ubraniach. Wafuku, tradycyjna japońska odzież, jest niezwykle piękna i oddaje ducha tego kraju.

Rozważ najczęstsze rodzaje i style odzieży męskiej i damskiej w ojczyźnie samurajów.

Ubrania narodowe Japonii

Kimono to tradycyjna japońska część garderoby, długa szata z szerokimi rękawami, wiązana w pasie szarfą obi. Kimono posiada liczne paski i sznurki. Różnica między kimonem kobiecym a kimonem męskim polega na tym, że szata Japonki składa się z 12 części i prawie niemożliwe jest jej samodzielne założenie. Kimono męskie jest prostsze, z pięciu elementów i z krótkimi rękawami.

Kimono tankuje się od lewej do prawej, z wyjątkiem pogrzebów - tankowanie na nich przebiega w odwrotnej kolejności. Prawdziwe japońskie kimono ma wysoką cenę - od dziesięciu tysięcy dolarów w podstawowej konfiguracji, a ze wszystkimi dodatkami około dwudziestu tysięcy.

Obi to japoński pasek używany do wiązania kimon i keikogi. Męski pasek ma dziesięć centymetrów szerokości i około trzech metrów długości, damski jest znacznie większy i dłuższy - ponad 30 centymetrów szerokości i cztery metry długości. Obi noszone przez gejszę jest ogromne – ma metr szerokości. Obi jest kilkakrotnie owijane w pasie i wiązane w dolnej części pleców kokardką. Z przodu obi wiążą nie tylko yujo – japońskie prostytutki, jak się błędnie uważa, ale także zamężne kobiety.

Yukata to lekkie kimono wykonane z bawełny lub lnu bez podszewki, noszone na zewnątrz latem, w domu lub po zabiegach wodnych. Yukata jest ubrana zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety.

Keikogi - kombinezon składający się z koszuli i luźnych spodni, noszony podczas uprawiania japońskich sztuk walki - aikido, judo itp. Często nazywa się to kimono, co jest błędne.

Tabi - tradycyjne japońskie skarpetki, w których kciuk jest oddzielony od reszty i włożony do specjalnej przegródki. Są integralną częścią narodowego stroju japońskiego i są noszone pod sandałami geta i zori.

Geta - tradycyjne japońskie sandały z wysokimi drewnianymi podeszwami, zapinane na sznurowadła lub paski, które biegną od pięty do palców i przechodzą przez szczelinę między kciukiem a środkowym palcem.

Hakama

Hakama - w starożytności w Japonii tak nazywano tkaninę owiniętą wokół bioder, potem bardzo szerokie plisowane spodnie, które mieli prawo nosić tylko samurajowie i mnisi. Zwykli ludzie mogli nosić ten rodzaj odzieży tylko w bardzo ważne święta.

Czerwona hakama z białym kimonem to religijna sukienka Shinto dla kobiet.

Ponadto, czerwone spodnie hakama były noszone przez kobiety arystokratycznego pochodzenia wraz z juni-hitoe, ubiorem, który zawierał kilka jedwabnych kimon noszonych na sobie.

Hakama jest szeroko stosowana w różnych rodzajach sztuk walki.

Japońskie filmy odzieżowe

Film wyjaśnia, jak założyć tradycyjne japońskie kimono i zawiązać obi.