Piękno i zdrowie zębów 

Biżuteria w Rosji. Starożytna Rosja: rzemiosło, ich rodzaje, rozwój

Sztukę tworzenia biżuterii nazwano pięknym słowem „wzorzysty”. Jednak nasi przodkowie w większym stopniu uciekali się do wzornictwa nie po to, by cieszyć piękne oczy, ale po to, by tworzyć amulety.

Potrafili uchronić się przed licznymi problemami: złym okiem, utratą żywego inwentarza, wodą, ogniem, wężami i wieloma innymi niebezpieczeństwami, które czyhają na naszych przodków na każdym kroku. Jednocześnie „magiczne” właściwości biżuterii były cenione przez wszystkich bez wyjątku, bez względu na klasę i zamożność.

Początkowo useryazi lub pierścienie skroniowe nie tylko wkładano do uszu lub mocowano nad uszami (stąd też nazywano je „mufkami”), ale także wplatano we włosy lub mocowano do nakrycia głowy wstążkami, paskami lub „warkoczami”. To właśnie te dekoracje są uważane za jeden z charakterystycznych detali tradycyjnego starożytnego rosyjskiego stroju. Kobiety w każdym z plemion słowiańskich nosiły specjalne pierścienie skroniowe: Krivichi - w kształcie bransoletki, Vyatichi - siedmiopłatowy, Nowogrodzki Słoweniec - rombowe tarcze. Zazwyczaj useryazi były wykonane ze stopów miedzi lub żelaza, chociaż na przykład w Muzeum Historycznym w Kijowie można zobaczyć pierścienie świątyni Vyatichi wykonane ze srebra. Useryazi mogły być drucianymi pierścieniami - i to był najczęstszy sposób ich wykonania, rzadziej biżuterię robiono z koralików lub tarcz.

Ten wydrążony metalowy wisiorek przymocowany do nakrycia głowy był szczególnie popularny wśród kobiet w XI-XIII wieku. Kolty znaleziono w składzie wielu skarbów znalezionych na terenie starożytnej Rosji. Ciekawostką jest, że nazwę „ogierek” nadano dekoracji dopiero w XIX wieku – jej starożytna nazwa nie zachowała się. Znane są kolty gwiaździste i zaokrąglone, podczas gdy te ostatnie były często wykonane ze złota i ozdobione emalią cloisonné, przedstawiającą ptaki, syreny, drzewo życia itp. Wzdłuż krawędzi takich koltów wprowadzono perłowe wykończenia. złote kolty pokryte były zbożem i filigranem. Oczywiste jest, że tylko bogate kobiety mogły sobie pozwolić na taką biżuterię. Jednak pod koniec XIII wieku, aby zaspokoić zapotrzebowanie ogółu ludności, zaczęto odlewać kolty z brązu i ołowiu. Teraz każdy mógł kupić biżuterię na bazarach. Niestety po najeździe tatarsko-mongolskim kolty wyszły z mody.

Hrywny to rodzaj biżuterii na szyję. Ciekawe, że kobiety w Rosji uwielbiały zielone koraliki, a ich mężowie musieli ponosić spore wydatki, bo jeden zielony koralik szacowano na 15-20 srebrnych monet. A gdyby kobiety wszystkich klas ozdobiły swoje stroje szklanymi koralikami, tylko zamożne panie mogły sobie pozwolić na metalowe hrywny. Najdroższe były hrywny bilonowe - były wykonane ze stopu miedzi i srebra, ale same "przebojowe" były miedzią lub brązem, czasem pokryte srebrem.

Pierścionki z tarczą ozdobioną drogocennymi kamieniami nazywano pierścionkami. Często pierścionki zamieniały się w bransoletki - skręcone, lamelkowe lub tkane. Obrazy na pierścionkach mogą być bardzo różne: zwierzęta, wzory geometryczne czy inne symbole, które miały znaczenie dla posiadacza biżuterii. Szczególne miejsce zajmowały drukowane pierścienie, które służyły do ​​nanoszenia odcisku-podpisu na różnych dokumentach. Oczywiste jest, że na pieczęciach symbolika obrazu była z pewnością kojarzona z właścicielem.

Naszyjnik

Naszyjnik jest ozdobą, o której często wspominano w dokumentach z XVII wieku. Był to kołnierz stojący lub leżący, który był mocowany do ubrania. Z przodu naszyjnik zapinany był na guziki z kamieni szlachetnych. Naszyjniki mogli nosić zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Zdobienie było haftowane perłami lub zdobione klejnotami. Wśród szczątków strojów damskich z XII wieku odnaleziono także stojące naszyjniki wykonane z kory brzozowej i skóry, pokryte jedwabiem lub inną tkaniną i ozdobione haftem lub złotą nicią. Te ozdoby były przekazywane z miłością z pokolenia na pokolenie. Tak więc wśród skarbów, które książę Belozersky Michaił Andriejewicz podarował swoim dzieciom, był naszyjnik wiązany. Naszyjnik, wyszywany ponad trzema tysiącami pereł, został również przekazany swoim dzieciom przez księżniczkę Uljanę z Wołocka. Nawiasem mówiąc, nie tak dawno temu wydaje się, że naszyjniki wróciły do ​​mody!

Sztuka biżuterii Rosji zrobiła wrażenie zarówno na mistrzach starożytnej Europy, jak i współczesnych projektantach, którzy coraz częściej pożyczają starożytne techniki i biżuterię, aby tworzyć własne arcydzieła. Tak więc popularne w Rosji pierścienie skroniowe i kolty płynnie przekształciły się w duże kolczyki, a amulety i hrywny stały się modne w postaci wisiorków, a wszystko to wraz z technikami czernienia, filigranu i emalii cloisonné, które są stosowane do dziś .

starożytne techniki

Od czasów starożytnych sztuka jubilerska starożytnej Rosji zadziwiała Europejczyków, ponieważ na prace i dekorację wpłynęły nie tylko zachodnie technologie - krzyżowanie się z kupcami ze Wschodu również odegrało decydującą rolę w rozwoju rosyjskiego rzemiosła. To prawda, że ​​w przeciwieństwie do wykwintnych wzorów geometrycznych, które były najczęściej używane na Wschodzie, rosyjscy projektanci mieszali różne techniki, uzyskując produkty o nietypowym kolorze.

Jeden z najbardziej znanych kierunków można uznać za ziarnistość, gdy do jednego produktu przyspawano tysiące małych metalowych koralików, tworząc magiczną grę światła bez użycia kamieni szlachetnych. W tym samym czasie podstawy pracy jubilerskiej realizowano za pomocą odlewania: wosk stosowano do droższych i jednostkowych przedmiotów, a kamienne formy stosowano do przedmiotów masowej konsumpcji.

Dzięki zastosowaniu techniki filigranowej, nakładanej i ażurowej, powstał lekki, dynamiczny ornament reliefowy. We współczesnym świecie nazywa się to filigranem, a ostatnio bransoletki wykorzystujące podobną technikę są szczególnie poszukiwane (na przykład w sezonie 2010 takie rzeczy można znaleźć w Sabrina's Wide Ornate Diamond CZ Brace). gdy produkcja przedmiotów masowych zwiększyła konsumpcję, jednym z najczęstszych prac było grawerowanie i czernienie na srebrze, przy czym tylko tło było ciemne, a sam obraz pozostawał jasny. Dzięki temu można było tworzyć wykwintne i wyrafinowane miniatury.

Ekskluzywna biżuteria starożytnej Rosji

Pomimo faktu, że wiele dzieł zaginęło podczas najazdu tatarsko-mongolskiego, archeologom udało się odzyskać naprawdę unikatową biżuterię. Na przykład kolty (sparowane wydrążone złote i srebrne wisiorki przymocowane łańcuszkami lub wstążkami do nakrycia głowy), które nosiły mieszczki w XI-XIII wieku, mogą zainteresować wiele fashionistek swoją delikatną pracą. Zwłaszcza złote kolty Michajłowa, ozdobione perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami w technice emaliowanej cloisonne.

Nie mniej znana jest „hrywna czernihowska” (znana również jako „hrywna Władysława Monomacha”), zagubiona przez właściciela, a później odnaleziona przez archeologów. Na tym ściganym medalionie z XI wieku z jednej strony kobieca głowa jest przedstawiona w kuli ośmiu węży z modlitwą przeciwko chorobom w języku greckim, a z drugiej Archanioł Michał, wezwany do obrony właściciela hrywny przed diabelskimi machinacje. Najdoskonalsze dzieło medalionu jest tak wysokie, że według ówczesnych zapisów szacowano go w przybliżeniu na wielkość hołdu książęcego z przeciętnego miasta.

Powstanie biżuterii w XVIII wieku

To właśnie w XIII wieku w Rosji pojawił się termin „jubiler” zamiast „złoto i złotnik”, a dzięki nowym technologiom i aktywnemu wykorzystaniu kamieni szlachetnych Klejnoty: moda wieczności

BIŻUTERIA STAROŻYTNEJ ROSJI

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów epoki Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha zadziwiła europejskich podróżników, którzy w tamtych czasach odwiedzali Rosję. Został zapomniany przez wieki. Jednak wysiłki krajowych archeologów w XIX-XX wieku, dzieła starożytnych mistrzów, znalazły nowe życie. Z ziemi wydobyto setki i tysiące biżuterii stworzonej przez mistrzów X - początku XIII wieku. Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować współczesną fashionistkę i wzbudzić głęboki, szczery podziw artystki.

W starożytności Rosja była pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i zręczni kupcy ze Skandynawii przenieśli na ziemie rosyjskie błotnistą pogańską sztukę epoki Wikingów. Kupcy ze Wschodu - barwna i misterna ozdoba, tak uwielbiana w krajach islamu. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, rozprzestrzenione na wybrzeżach Morza Śródziemnego i Czarnego, połączyło Rosję z wysoką kulturą artystyczną tego

Świętego Jerzego. Emalia bizantyjska. X-XII wieki

Szkliwo zdjęcia książąt

Borys i Gleb na pensję Mścisławowa

ewangelie (XII w.) i na starożytnych kratach,

znaleziony w pobliżu Starego Riazań (XII-XIII w.).

państw. Bizancjum było w tamtych czasach latarnią morską cywilizacji barbarzyńskiej Europy i strażnikiem starożytnej wiedzy, odziedziczonej po epoce starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Rosja przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny wschodniosłowiańskiego pogaństwa stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni dawnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w pamiętnym roku klęski Batiewa lub zostali wypędzeni przez Hordę, by służyć swoim władcom. Przez cały wiek umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów praktycznie spadały, a dopiero w połowie - w drugiej połowie XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

TECHNIKI BIŻUTERYJNE

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, Słowianie Wschodni uwielbiali ozdabiać się wieloma klejnotami. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, skręcone bransoletki z drutu srebrnego, bransoletki szklane i oczywiście koraliki. Były najbardziej różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, płatków serca i rubinów, po duże puste paciorki wykonane z lanego złota. Zawieszano do nich okrągłe lub księżycowe wisiorki z brązu (lunnitsa), ozdobione delikatnymi ornamentami: niespotykane dotąd magiczne zwierzęta w stylu skandynawskim, skomplikowane wzory z wikliny, bardzo przypominające obrazy na dirhemach arabskich - monetach, które były w obiegu w w tamtych czasach zarówno w Rosji, jak iw Europie.

Ale najpopularniejsze dekoracje były pierścienie skroniowe. Odlane srebrne pierścienie skroniowe były wplatane w kobiecą fryzurę na skroniach lub zawieszane na nakryciach głowy, były noszone jedną lub kilkoma parami naraz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój specjalny rodzaj pierścieni doczesnych, w przeciwieństwie do tych samych dekoracji sąsiadów. Na przykład kobiety z Północy nosiły eleganckie pierścienie, przypominające loki lub spłaszczoną spiralę. Radimichi bardziej lubiły pierścienie skroniowe, w których siedem promieni odbiegało od łuku, kończąc się zgrubieniami w kształcie łzy. Na czasowych pierścieniach Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy. Obywatele XI-XIII wieku. najukochańszy źrebaki- sparowane złote i srebrne zawieszki,

gwiazda ogierka ze skarbu Terekhovskiego.

Przód.

gwiazda ogierka ze skarbu Terekhovskiego.

Odwrotna strona.

Colt ze skarbu Terekhovskiego. Przód.

Colt ze skarbu Terekhovskiego. Odwrotna strona.

Colt ze skarbu Michajłowskiego. Przód.

Colt ze skarbu Michajłowskiego. Odwrotna strona.

które były przymocowane łańcuszkami lub wstążkami do nakrycia głowy. Wiele zachowanych do dziś koltów wyróżnia się niesamowitą perfekcją formy. W 1876 r. W pobliżu wsi Terekhovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu znaleziono kilka par koltów z XII - początku XIII wieku. To masywne pięciowiązkowe gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami przylutowanych maleńkich metalowych kulek. Taka technika jubilerska nazywa się granulacja; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony w starożytnej Rosji. Wraz ze zbożem był również używany filigran: najlepsze srebro lub złoto

drut skręcony w wiązki był lutowany na płytach lub skręcany w ażurowe wzory. W 1887 r. Na terenie starożytnego klasztoru Michajłowskiego o Złotej Kopule znaleziono kolejną skarbnicę biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych koltów. Kolty ozdobiono perłami rzecznymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolorystyka obrazów nie straciła na jasności, a ich zestawienie jest niezwykle eleganckie: biel, turkus, granat i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten splendor, zmarł około ośmiu wieków temu. Kolty michajłowskie są produkowane w

wirtuozowska technika jubilerska cloisonne emalia, która została przejęta z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niezwykłej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody na krawędzi, które stanowiły zarys przyszłego rysunku. Następnie komórki między nimi zostały wypełnione proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzane do wysokiej temperatury. Jednocześnie uzyskano jasną i bardzo mocną masę szklistą. Wyroby wykonane w technice emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość z zachowanych do dziś wyrobów to detale tego boskiego książęcego stroju.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernidło na buty, które według niektórych uczonych było dziedzictwem chazarskim. Niello był złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Naniesiona na srebrną powierzchnię czerń tworzyła tło dla wypukłego obrazu. Szczególnie często czernieniem używano do ozdabiania składanych bransoletek-bransoletek. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywany w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Nietrudno rozróżnić na nich postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orły i fantastyczne potwory. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello do przedstawiania zarówno Chrystusa, Matki Bożej, świętych i gryfów, potworów z głową psa, centaurów i pogańskich świąt.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca przedmiotem kultów religijnych. Zachowało się wiele krzyży pektoralnych enkolpion, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na skrzydłach zwykle znajdował się odlew, rzeźbiony lub

poczerniały wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety - przedmioty chroniące przed chorobami, kłopotami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów koni, do których łańcuchami przymocowane są „dzwonki”, wykonane w postaci zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Swoim biciem dzwony miały odpędzać złe duchy.

„HRYWNA WŁADIMIRA MONOMACHA”

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały wielką sławę. Na ich temat pisze się artykuły i książki, ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze przedmongolskiej Rusi. Najbardziej znana to „hrywna czernihowska” lub „hrywna Władysława Monomacha”. Jest to ścigany złoty medalion z XI wieku, tzw cewka, po jednej stronie widnieje kobieca głowa w kuli ośmiu węży, symbolizująca diabła, pogańskie bóstwo lub ogólnie złe skłonności. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie archanioł Michał, powołany do obrony właściciela hrywny przed diabelskimi kozami. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. Był to prawdziwy chrześcijański amulet przeciwko złym duchom. Fabuła i sama technika wykonywania hrywien-serpentyn zapożyczono z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju ozdoby nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do bogatego, szlachetnego człowieka, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego. Koszt tego klejnotu jest równy wysokości haraczu książęcego ze środkowego miasta. Medalion znaleziono w 1821 r. niedaleko miasta Czernigow, które w czasach starożytnych było stolicą księstwa.

Kajdany ze zdjęciem

fantastyczny zwierzęta i rytuał

sceny. XII w.

Państwo rosyjskie

muzeum w Petersburgu.

Bransoletka ze zdjęciem

Zwierząt. XII w. Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie.

Hrywna Władimira Monomacha. XII w. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Napis wskazujący na tożsamość właściciela – Wasilija – sugerował historykom, że hrywna należy do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij. Ten słynny starożytny rosyjski dowódca i polityk przez pewien czas panował w Czernihowie. Zostawił dzieciom „Instrukcję” napisaną w formie pamiętników. W eseju tym książę napisał, że jednym z jego ulubionych zajęć było polowanie. Wychodząc na to, Vladimir Monomakh nie bał się kłów dzika i kopyt łosia. Polując niedaleko Czernigowa, upuścił cenną hrywnę, która przyniosła potomnym dzieło zręcznych kijowskich mistrzów.

NAZWY NA METALU

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rosji jest anonimowa. Archeolodzy, znajdując pozostałości warsztatów należących do starożytnych rosyjskich rzemieślników złota i srebra, wydobyli wszystko, co potrzebne do

akcesoria rzemieślnicze biżuterii. Historia nie zachowała jednak nazwisk wybitnych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywien czernihowski” czy kolty ze skarbu michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „wymykają się” swoim twórcom. Tak więc kratery - cenne srebrne miski na wodę święconą, stworzone w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku - noszą inskrypcje, w których podane są imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynny oświecony połocki z XII wieku. W 1161 księżna księżna Eufrosyna nakazała krzyż na rzecz założonego przez nią klasztoru Spasskiego. Sześcioramienny krzyż o wysokości około pół metra został wykonany z drewna cyprysowego i pokryty złotymi płytkami ozdobionymi od góry i od dołu drogocennymi kamieniami. Już w latach dwudziestych. XX wiek prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwóch tuzinów, a wśród nich granaty. Kamienie mocowano w gniazdach na złotych płytach, a między nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego

HEŁM JAROSŁAW WSEWOŁODOWICZ

W jednej z gablotek Zbrojowni Kremla moskiewskiego wystawiony jest stary hełm, którego żelazo zardzewiało i tylko srebrna podszewka wciąż świeci czystym blaskiem. Na podszewce zdobiącej głowicę hełmu wygrawerowane są wizerunki Jezusa Chrystusa, Archanioła Michała i wybranych świętych. Praca należy do mistrzów nowogrodzkich i wykonana jest na wysokim poziomie artystycznym. Historia samego hełmu wiąże się z ważnymi wydarzeniami politycznymi. W 1216 r. nad rzeką Lipicą, w pobliżu Jurijewa Polskiego, z licznymi sojusznikami spotkały się dwie rosyjskie armie - Nowogrodzcy i Suzdalianie. Pole bitwy było obficie podlewane krwią wojowników, którzy należeli do miast i księstw połowy Rosji. Przywódcy Suzdala, a wśród nich książę Jarosław Wsiewołodowicz, ojciec Aleksandra Newskiego, byli pewni zwycięstwa. Na krótko przed rozpoczęciem bitwy Jarosław Wsiewołodowicz i jego brat książę Jurij Wsiewołodowicz, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, wymienili się zbroją. Miażdżąca porażka zmusiła ich do szukania ratunku w ucieczce z pola bitwy. Jurij, opanowany strachem, zdjął swoją ciężką kolczugę i hełm i ukrył je do lepszych czasów. Pokonani pozostali przy życiu i zachowali władzę książęcą, ale nie udało im się znaleźć drogiej broni.

Hełm księcia Jarosława Wsiewołodowicza, ojca Aleksandra Newskiego.

wybite obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, cząstki relikwii świętych Szczepana i Panteleimona oraz krew św. Dymitra. Kapliczka została wyłożona złoconymi srebrnymi płytami, a krawędzie frontowej strony obramowano sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie uczyniły krzyż cenniejszym niż używane przez jubilera złoto i srebro.

Smutne są losy krzyża św. Eufrozyny Połockiej, który na przemian znajdował się w rękach prawosławnych, katolików, unitów, w skarbcu moskiewskich władców i kryjówce Francuzów, którzy zajęli Połock w 1812 roku. Zaginął w czasie wojny 1941-1945, poszukiwali go dziennikarze, pisarze, naukowcy, politycy, a nawet Interpol (Międzynarodowa Organizacja Przestępczości). Historia tych poszukiwań jest równie dramatyczna i niejednoznaczna jak np. epos związany ze słynną Bursztynową Komnatą (której ściany i całe wyposażenie zdobiono bursztynem), zrabowaną przez nazistów w latach tej samej wojny i od tego czasu bez powodzenia przeszukiwane przez naukowców.

Opisy i rysunki wykonane przed zaginięciem krzyża św. Eufrozyny zachowały tekst inskrypcji, który pozostawił na powierzchni krzyża jego twórca, mistrz połocki Lazar Bogsha (Bogusław). Krzyż św. Eufrozyny jest jednym z głównych świątyń duchowych Białorusi i uznanym arcydziełem średniowiecznej sztuki jubilerskiej.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie czasowe, kolty i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej sztuki jubilerskiej. Szczególnie bogate zbiory należą do Państwowego Muzeum Historycznego, Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

PROTORENCJA

ARCHITEKTURA

RZEŹBA

OBRAZ

WCZESNE ODRODZENIE

ARCHITEKTURA

RZEŹBA

OBRAZ

WYSOKIE ODRODZENIE

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAFAEL

Michał Anioł

GRUZJA

TYCJANOWSKI

PÓŹNE ODRODZENIE

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONESE

TINTORETTO

SZTUKA MANERYZMU

Ludzkość ma własną biografię: niemowlęctwo, dorastanie i dojrzałość. Epokę, którą nazywamy renesansem, najpewniej można porównać do okresu początku dojrzałości, z nieodłącznym romansem, poszukiwaniem indywidualności, walką z uprzedzeniami przeszłości. Bez Renesansu nie byłoby współczesnej cywilizacji. Kolebka sztuki renesansowej, czyli renesansu (Francuski renesansu) były Włochy.

Sztuka renesansu powstała na gruncie humanizmu (od łac. humanus - „człowiek”) - nurt myśli społecznej, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie w drugiej połowie XV-XVI wieku. rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie. Humanizm głosił najwyższą wartość człowieka i jego dobra. Humaniści wierzyli, że każdy człowiek ma prawo do swobodnego rozwoju osobistego, realizującego swoje możliwości. Idee humanizmu najpełniej i najpełniej ucieleśniały w sztuce, której głównym tematem była piękna, harmonijnie rozwinięta osoba o nieograniczonych zdolnościach duchowych i twórczych.

Humaniści inspirowali się starożytnością, która służyła im jako źródło wiedzy i wzór twórczości artystycznej. Wielka przeszłość, nieustannie przypominająca o sobie we Włoszech, była wówczas postrzegana jako najwyższa doskonałość, podczas gdy sztuka średniowiecza wydawała się nieudolna, barbarzyńska. Powstanie w XVI wieku termin „odrodzenie” oznaczał pojawienie się nowej sztuki, odrodzenia klasycznej starożytności, kultury antycznej. Niemniej sztuka renesansu wiele zawdzięcza tradycji artystycznej średniowiecza. Stare i nowe były w nierozerwalnym związku i konfrontacji.

Przy całej sprzecznej różnorodności i bogactwie początków sztuka renesansu jest zjawiskiem naznaczonym głęboką i fundamentalną nowością. Położył podwaliny pod europejską kulturę czasów nowożytnych. Wszystkie główne formy sztuki – malarstwo, grafika, rzeźba, architektura – uległy ogromnym zmianom.

W architekturze ustanowiono twórczo zrewidowane zasady starożytnego systemu porządkowego (patrz artykuł „Sztuka starożytnych Hellad”), powstały nowe typy budynków użyteczności publicznej. Malarstwo zostało wzbogacone o linearną i zwiewną perspektywę, znajomość anatomii i proporcji ludzkiego ciała. Treści ziemskie przenikały tradycyjne religijne motywy dzieł sztuki. Wzrost zainteresowania mitologią antyczną, historią, scenami codziennymi, pejzażami, portretami. Wraz z monumentalnymi malowidłami ściennymi, które zdobią obiekty architektoniczne, pojawił się obraz, powstał obraz olejny.

Sztuka nie oderwała się jeszcze całkowicie od rzemiosła, ale indywidualność twórcza artysty, którego działalność była w tym czasie niezwykle zróżnicowana, zajęła już pierwsze miejsce. Uderza uniwersalny talent mistrzów renesansu - często pracowali w dziedzinie architektury, rzeźby, malarstwa, łączyli swoją pasję do literatury,

*Starożytność - historia i kultura starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, a także krajów i ludów, których kultura rozwijała się w kontakcie z starożytnymi tradycjami greckimi i rzymskimi.

**Perspektywa liniowa to sposób przedstawiania trójwymiarowego obiektu na płaszczyźnie. Metody perspektywy liniowej pozwalają stworzyć iluzję głębi przestrzennej i ogólnie odpowiadają cechom fotograficznego obrazu przestrzeni i obiektów. Perspektywa z lotu ptaka - metoda, za pomocą której artysta przekazuje odległe przedmioty, łagodząc ich kontury i zmniejszając jasność koloru.

Michelaigelo Buonarrotiego. Miedziany wąż. Fresk. XVI w.

Michał Anioł Buonarroti. Prorok Jeremiasz. Fresk. XVI w.

Kaplica Sykstyńska. Watykan.

Michał Anioł Buonarroti. Straszny wyrok. Grzesznik. Fresk. XVI w. Kaplica Sykstyńska. Watykan.

poezja i filozofia ze studiami nauk ścisłych. Pojęcie twórczo bogatej lub „renesansowej” osobowości stało się później słowem domowym.

W sztuce renesansu drogi naukowego i artystycznego rozumienia świata i człowieka były ze sobą ściśle powiązane. Jej sens poznawczy był nierozerwalnie związany z wysublimowanym poetyckim pięknem, w swoim dążeniu do naturalności nie schodził do małostkowej codzienności. Sztuka stała się powszechną potrzebą duchową.

Kształtowanie się kultury renesansowej we Włoszech miało miejsce w niezależnych gospodarczo miastach. W powstaniu i rozkwicie sztuki renesansu dużą rolę odegrał Kościół i wspaniałe dwory niekoronowanych władców (rządzących zamożnymi rodami) - największych mecenasów i odbiorców dzieł malarstwa, rzeźby i architektury. Głównymi ośrodkami kultury renesansowej były najpierw miasta Florencja, Siena, Piza, potem Padwa, Ferrara, Genua, Mediolan, a później, w drugiej połowie XV wieku, bogata kupiecka Wenecja. W XVI wieku. Rzym stał się stolicą włoskiego renesansu. Od tego czasu lokalne ośrodki sztuki, z wyjątkiem Wenecji, straciły swoje dawne znaczenie.

W epoce włoskiego renesansu zwyczajowo wyróżnia się kilka okresów: Protorenesans(druga połowa XIII-XIV w.), wczesny renesans(XV wiek), Wysoki renesans(koniec XV - pierwsze dekady XVI wieku), późniejszy renesans(ostatnie dwie trzecie XVI wieku). sztukaStarożytnyRosja. M.: 1972. Sedova M.V.- Biżuteria produkty starożytny Nowogród X-XV wieki. M., 1981 ...

  • - to fenomen, który obejmuje kulturę Rusi Kijowskiej zakorzenioną w głębi kultury ludowej plemion słowiańskich

    Dokument

    Podobieństwo nie jest przypadkowe. W starożytny Kijów biżuteriasztuka, w szczególności kunszt emalii cloisonne, był ... mistrzami Kijowa. Zdecydowana większość zabytków biżuteriasztukaStarożytnyRosja anonimowy. Archeolodzy, odnajdują pozostałości po warsztatach...

  • Przybliżony podstawowy program edukacyjny kierunek przygotowania 073900 teoria i historia sztuki

    Główny program edukacyjny

    N.N. BiżuteriasztukaStarożytnyRosja. M., 1972. Tołoczko P.P. Starożytny Kijów. K., 1983. Utkin P.I. Rosjanie biżuteria dekoracje. Rozdział Biżuteriasztuka Kijów Rosja i Rosjanie...

    • Światowa sztuka biżuterii zaczęła się od biżuterii, która pierwotnie była wykonana z kości, muszli morskich itp. Ale w VII tysiącleciu p.n.e. ludzkość wynalazła technikę mechanicznej obróbki rodzimego kamienia, aw V tysiącleciu pne. Pojawiają się wysokotemperaturowe topienie miedzi w piecach i technika odlewania. Sztuka jubilerska zaczyna się szybko rozwijać.
    Na tej stronie przybliżymy Państwu tradycyjne technologie jubilerskie, które istniały w czasach Rusi Kijowskiej i przetrwały do ​​dziś - takie jak odlewanie, kucie, wytłaczanie, tłoczenie, niello, złocenie, inkrustacja, ciągnienie drutu, filigran i granulacja .

    Odlewnictwo

    Odlewanie było jedną z najważniejszych metod obróbki miedzi, srebra i ich stopów. W przypadku złota, ze względu na jego wysoki koszt, ta technika, która wymagała masywnych przedmiotów, prawie nigdy nie była stosowana, z wyjątkiem drobnych rzeczy. Odlewanie miedzi, brązu, mosiądzu, srebra i innych stopów nie przedstawia zasadniczych różnic. Odlewanie było główną metodą obróbki metalu przez wioskowych „kowale miedzi i srebra”.

    Casting w starej rosyjskiej wsi

    Odlewanie jest najstarszą techniką znaną ludności Europy Wschodniej od epoki brązu. Metal topiono w glinianych tyglach przy udziale miechów, co podnosiło temperaturę paleniska. Następnie stopiony metal (lub stop metali) wydobywano z tygli glinianą łyżką, która nosiła specjalną nazwę „lyachka” (od czasownika „wylewać”). Laczki były najczęściej wykonywane z dziobkiem do spuszczania stopionego metalu i glinianym rękawem, w który wkładano drewnianą rączkę. Lyachka z metalem została podgrzana w ogniu, a następnie ciekły metal wlano do formy, konieczne było wypełnienie wszystkich wgłębień metalem. Gdy odlewana forma ostygła, wyjęto z niej metalowy produkt, dokładnie powtarzając formę odlewniczą. Formy i objętości starożytnych tygli rosyjskich są zróżnicowane. Pojemność tygli wahała się od dużych objętości 400 cm3 do małych objętości 10 cm3. Tygle mogły być okrągłodenne lub ostrodenne, rzadziej płaskodenne. Najczęściej spotykane były tygle w kształcie stożka z zaokrąglonym dnem. Tygle wykonano z gliny zmieszanej z piaskiem i szamotem.

    Prawie wszystkie formy odlewnicze były jednostronne. Takie formy pokrywano od góry gładkimi płytkami, najczęściej wykonanymi z wapienia. Przednia strona przedmiotów wytwarzanych w tej formie była tłoczona, a odwrotna (dotykająca kamiennych płytek) gładka.

    Odlewanie można było wykonać w formach jednostronnych i bez gładkiej pokrywy, bezpośrednio w formach otwartych. Jeśli obie połówki nie pasowały do ​​siebie ciasno, metal wyciekał do pęknięć i tworzył tak zwane szwy odlewnicze, które zwykle usuwano już z gotowego produktu. Dzięki jednostronnej formie szwy te znajdują się bliżej tylnej płaskiej strony produktu. Aby wykonać jakąś ażurową zawieszkę z otworami pośrodku, konieczne było pozostawienie nienaruszonych tych miejsc, w których podczas jej wytwarzania w formie powinny pojawić się puste przestrzenie. Wtedy te miejsca, które nie są wycięte na formie, będą w bliskim kontakcie z górną pokrywą formy, a metal tam nie przeniknie. Jeśli trzeba było zrobić otwór nie w płaszczyźnie samej rzeczy, ale na przykład oczko do zawieszenia na naszyjniku, to w tym celu wykonano kanał w kształcie prostopadłym do odlewu, a żelazny pręt był wstawiony do tego kanału. Metal, przelewając się przez odlew, opływał wsunięty pręt, a po jego wyjęciu powstał otwór. Ozdoba, wyrzeźbiona dogłębnie w formie, na wykończonej rzeczy, oczywiście okazała się wypukła.

    Oprócz form jednostronnych z gładką pokrywką stosowano również formy dwustronne, czyli takie, w których ich druga połowa nie była gładka, ale też kręcona. Czasami obie połówki formy były wykonane dokładnie tak samo, a rzecz okazała się symetryczna, a szew odlewniczy szedł pośrodku.

    Zastosowano również glinianą miękką formę, która najdokładniej przekazywała wszystkie szczegóły obróbki oryginalnego modelu, z którego wykonano formę. Formy gliniane znane są również w miastach - w Kijowie, w Chersonese, ale w miastach nie były używane tak powszechnie, jak na wsi. W mieście zapotrzebowanie na masową produkcję zmusiło rzemieślnika do poszukiwania materiałów trwalszych niż glina.
    Bardzo ciekawy i oryginalny odlew na wiklinowym modelu. Na pierwszy rzut oka rzeczy wykonane tą techniką wydają się być utkane z miedzianych drutów, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są odlewane. Model woskowy do takich produktów został utkany z drucianych sznurków lnianych lub wełnianych, które łatwo sklejały się ze sobą i umożliwiały tkanie skomplikowanych wzorów. Powstały woskowy model został oblany płynnym roztworem gliny, otaczając wszystkie najdrobniejsze zakamarki formy. Po zgęstnieniu gliny model był jeszcze kilkakrotnie wylewany, aż do uzyskania stałej glinianej formy. Kolejnym zadaniem było stopienie wosku i wypalenie resztek sznurków.

    Ta technika odlewania woskiem z wikliny była szeroko rozpowszechniona na północnym wschodzie. We właściwych regionach Rosji ta żmudna technika, która zbliżyła odlewanie do dziania koronkowego, nie była szczególnie skuteczna.

    Miasto starożytnego rosyjskiego odlewu

    We wczesnej epoce rozwoju rosyjskiego miasta wiele technik odlewniczych było takich samych w mieście i na wsi. Na przykład w IX-X wieku. Odlewnicy miejskie najczęściej stosowali odlewanie na modelu woskowym, a dopiero później pojawiły się sztywne formy odlewnicze.
    Łatwość wykonywania skomplikowanych wzorów na wosku zawsze przyciągała uwagę rzemieślników do tego typu odlewów. Jedyną przeszkodą była kruchość powstałej formy odlewniczej, która choć mogła wytrzymać kilka odlewów, łatwo ulegała wykruszeniu i pęknięciu. W IX-X wieku. techniką tą wykonywano wisiorki na naszyjniki, plakietki na paski, zapinki do kaftanów (gułbiszcze) oraz głowy do naszyjników na szyję. W porównaniu z wiejską techniką obróbki woskowego modelu można wyróżnić następujące różnice: miejskie kółka wycinają model specjalnymi frezami, nie zadowalając się jedynie wytłoczeniem wzoru, z którego korzystali wiejscy rzemieślnicy. Rzeźba woskowa dała jasną grę światła i cienia i pozwoliła znacznie zwiększyć artystyczną ekspresję odlewanego produktu. Metodę formy utraconej stosowano również w XI-XIII wieku. do odlewania najbardziej skomplikowanych obiektów.
    Ważnym ulepszeniem w odlewnictwie było odkrycie metody dwustronnego odlewania na dwóch modelach woskowych, która była szeroko stosowana w XII wieku.

    Inną formą rzemiosła odlewniczego jest odlewanie w sztywnych formach.

    Materiałem do produkcji form odlewniczych były różnego rodzaju łupki (w tym łupki różowe), niekiedy wapień, a pod koniec okresu przedmongolskiego głównie kamień litograficzny, który pozwalał na szczególnie staranne wykończenie. Bardzo rzadko i tylko do odlewania cyny używano form z brązu.

    Większość form kamiennych jest dwustronna z bardzo starannie docieranymi powierzchniami, aby wyeliminować spoiny odlewnicze. W celu prawidłowego ustawienia obu połówek w formach wywiercono gniazda, z których jedno zostało wypełnione ołowianym kołkiem, dopasowanym tak, aby pasował ciasno do wolnego rowka drugiej połówki. Zapewniło to bezruch obu form. Formy trójskładnikowe zostały wynalezione przez jubilerów kijowskich do odlewania przedmiotów o dużej objętości ze złożonymi zdobieniami reliefowymi.

    W zależności od charakteru wykończenia, wszystkie formy odlewnicze można podzielić na formy z liniami nacinanymi i formy z liniami wypukłymi. W pierwszym przypadku mistrz nie wymagał specjalnej troski: po prostu wcinał się głęboko w kamień. Na gotowym produkcie uzyskano wzór reliefowy.

    Kucie i pogoń

    Techniki te są najczęściej stosowane w mieście.
    W większości przypadków różne naczynia wykuwano z miedzi i srebra. Złotnik odlał płaski placek ze srebra (lub miedzi), a następnie zaczął go wykuwać na kowadle od środka do brzegów. Dzięki tej technice rzecz stopniowo przybierała półkulisty kształt. Intensyfikując ciosy w niektórych miejscach i pozostawiając miejsca mniej wykute, mistrz osiągnął pożądany kontur przedmiotu. Czasami do misek przynitowano paletę (krawędzie zaokrąglono), a na brzeg i korpus nakładano żłobioną ozdobę. Przykładem kutych srebrnych naczyń jest złocona srebrna chara księcia Czernigowa Władimira Dawidowicza, znaleziona w stolicy Tatarów Saraju.

    Prace kuźnicze w technologii jubilerskiej miały najszersze zastosowanie w najróżniejszych celach. Na szczególną uwagę zasługuje wykuwanie cienkich blach ze srebra i złota do różnego rodzaju rękodzieła. Największą wirtuozerię osiągnęli złotnicy w produkcji złotych płyt do emalii cloisonne. Grubość płatka złota mierzona jest w takich płytkach nie tylko w dziesiątych, ale nawet w setnych częściach milimetra.

    Monetarność tych metali jest prawie nierozerwalnie związana z wykuwaniem srebra i miedzi. Technikę bruzd można podzielić na trzy rodzaje: ozdobne żłobienia drobnopunktowe, żłobienia płaskie i żłobienia tłoczone. W przypadku niektórych prac zastosowano wszystkie rodzaje pościgów, ale każdy z tych typów ma swoje cechy techniczne i własną historię.

    Najprostszym rodzajem wytłoczenia jest to, że wzór był nakładany na zewnętrzną powierzchnię rzeczy za pomocą różnych stempli. Dekorowaną tabliczkę umieszczono na sztywnej podszewce i nałożono wzór, zagęszczając metal w miejscu wzoru, ale nie robiąc wybrzuszeń na grzbiecie. Wzór został naniesiony za pomocą stempli o różnych kształtach: niektóre wyglądały jak małe dłuto, inne dawały odcisk w postaci pierścienia, koła, trójkąta itp. Najpełniejszą pogoń za pomocą miniaturowych stempli można prześledzić z materiałów smoleńskich i czernigowskich wieki IX-XX. Technika pościgów za pomocą małych uderzeń pojawiła się w miastach północnej Rosji w IX-X wieku. i nadal tam istniał.

    Drugi rodzaj pościgów – flat chasing – charakteryzuje się tworzeniem dowolnych kompozycji poprzez zatopienie tła wokół zarysowanych postaci. Praca jest wykonywana tymi samymi miniaturowymi stemplami, ale tylko najprostszym wzorem - pełnym kółkiem, pierścieniem, kreską. Ta metoda gonienia zawsze łączy się z pracą dłuta. Gonienie odbywało się w następujący sposób: do gładkiej drewnianej deski przybijano kutą cienką blachę srebra, na którą nałożono kontur wzoru lekkim naciskiem dłuta, a następnie tło wokół zarysowanego wzoru zatopiono przez powtarzające się uderzenia młotkiem w stempel, w wyniku których wzór został wytłoczony. Zazwyczaj wysokość reliefu tą metodą była niewielka - 0,5-1,5 mm, a relief był płaski.

    Przykładem gonitwy płaskiej jest słynna srebrna oprawa rogu turyego z Czernej Mogile. Jest to wyjątkowy zabytek rosyjskiej sztuki jubilerskiej X wieku.

    Wśród technik zdobniczych X - I połowy XI wieku przeważały płaskorzeźby. Około połowy XI wieku. częściowo zastępuje ją nowa, ulepszona technika stemplowania lub tłoczenia srebra na specjalnych matrycach, która później rozwinęła się w ulubioną technikę – „basma embossing” (wielokrotne użycie jednego stempla w tym samym ozdobie). Pogoń jest zachowana tylko podczas tworzenia unikalnych przedmiotów na zamówienie. Ale jednocześnie mistrzowie ścigania nie zadowalają się pogonią za ciosem lub płaskim, ale pracują w trzeci sposób - metodą odciążenia, wypukłą pogonią, która w starożytnej Rosji była nazywana "biznesem obronnym".

    Istota wypukłej pogoni polega na tym, że najpierw zdobiona srebrna blacha jest wybijana od tyłu, wyciskając wzór na zewnątrz ostrym wypukłym reliefem. Dopiero po uzyskaniu wypukłego wzoru na przedniej stronie przez takie gonienie, przednia strona jest poddawana bardziej szczegółowej obróbce: ubrania, twarz, włosy są obcinane, ogólny relief jest korygowany. Aby nie rozerwać cienkiego metalu przy tak głębokim, wypukłym żłobieniu, pracę wykonuje się na specjalnej elastycznej poduszce wykonanej ze smoły, wosku lub żywicy. Ta technika była znacznie bardziej skomplikowana niż proste tłoczenie na przedniej stronie. Monety pancerne pojawiają się około XII wieku. Próbki tej monety znajdują się głównie w Nowogrodzie Wielkim.

    Tłoczenie i tłoczenie

    Udoskonaleniem i mechanizacją procesu gonienia płaskorzeźb było zastosowanie specjalnych stempli lub matryc, za pomocą których na cienkich blaszkach srebra lub złota odciskano reliefowy wzór. Technika tłoczenia srebrem miała szczególne znaczenie ze względu na powszechność stosowania sztuki niello, która wymagała wystającego reliefowego wzoru i zapadniętego tła.

    Pod niello poszło głównie srebro, które dało wyraźny i jasny wzór na tle aksamitnego niello. Starożytni rosyjscy mistrzowie, aby przeprowadzić tę grę ze srebrem i niellem, postępowali zazwyczaj w następujący sposób: na srebrnej płytce z jasnym konturem nakładano rysunek, następnie tło wokół tego rysunku, przeznaczone do czernienia, zatapiało się w takim sposób, aby sam rysunek był wyżej niż tło, ponieważ na płaszczyznę tła należy ułożyć warstwę czarnej masy. Tłoczenie wykonano na cienkich blachach złota, srebra, rzadziej miedzi, nakładając je na metalowe (miedziane, stalowe) matryce o wypukłym wzorze. Płytka ołowiana była zwykle umieszczana na wierzchu blachy, na której miał być nadrukowany wzór matrycy, a ta miękka podkładka była uderzana drewnianym młotkiem, zmuszając ołów (a za nim srebrną blachę) do wypełnienia wszystkich zagłębień matrycy. Plastyczność ołowiu przyczynia się do dokładnego powtarzania form osnowy na obrabianej blasze srebrnej. Pod koniec tłoczenia uzyskuje się płytkę z podwójnym wzorem: na przedniej stronie powtarza się wzór matrycy, z tyłu - ten sam wzór, ale w formie negatywowej. Między reliefem matrycy a reliefem gotowego produktu pewna rozbieżność jest nieunikniona, ze względu na grubość blachy. Im grubszy arkusz, tym gładszy, spłaszczony będzie relief na przedniej stronie.

    Szczególnie interesujący jest czas pojawienia się nowej techniki, która zastąpiła żmudną pogoń za pracą. Czas pojawienia się techniki wytłaczania to era Olgi i Światosława - połowa X wieku. Najprawdopodobniej pojawienie się nowej techniki w pracy rosyjskich jubilerów miejskich wiąże się w pewnym stopniu z wpływem kultury bizantyjskiej i było jednym z pozytywnych rezultatów zbliżenia z Bizancjum.

    Czarny

    Emalia była najczęściej używana na złocie, niello na srebrze. „Gdzie złoto zastępuje srebro, tam emalia zastępuje czerń.” złoto 1063°. Dlatego emalierowi pracującemu ze srebrem trudniej jest wykonać cienkie przegrody emaliowane i przylutować je w piecu do dna tacy, aby się nie stopiły. W procesie tworzenia niello nie wykonywano tak delikatnych operacji.

    Niello najlepiej zachowuje się w zakamarkach wzoru, dlatego stworzenie odpowiedniego łoża do niego osiągnięto w najbardziej naturalny sposób za pomocą graweru. W rezultacie mistrz otrzymał poczerniały rysunek na jasnym tle. Inny sposób - wyczernienie tła jasnym wzorem - zakładał pogłębienie powierzchni dla czerni. We wszystkich tych przypadkach szeroko stosowano również złocenia.
    Wszystkie te techniki – grawerowanie, złocenie, czernienie – w zasadzie niewiele się zmieniły. Tak więc badania chemiczne wykazały, że opisana przez Pliniusza Starszego receptura czernienia przeszła od starożytności do obróbki metali we wczesnym średniowieczu praktycznie bez zmian.

    Pierwszym etapem skomplikowanego procesu produkcji biżuterii srebrnej z niello było wykonanie samej rzeczy, która miała być ozdobiona niello. Rzadko stosowano w tym celu odlewanie. Tylko końcówki skręconych bransoletek i niektóre pierścionki z niello zostały odlane, ale generalnie odlewanie jest bardzo nieekonomicznym sposobem robienia rzeczy z metali szlachetnych. Zazwyczaj sczerniałe wyroby wykonywano z cienkiej blachy srebra. Aby stworzyć z niego puste ciało w stanie zimnym, zastosowano bardzo starą metodę - ręczny stempel (difovka). Opiera się na takiej właściwości srebra jak lepkość, dzięki której blacha obrabiana uderzeniami drewnianego młotka rozciąga się, wygina i nabiera niezbędnego kształtu. W ten sposób powstało kilka źrebiąt i obręczy, wykonywanych na indywidualne zamówienia.

    Produkcja masowa wymagała prostszego sposobu. Okazało się, że są wytłoczone na matrycy. Matryce odlewane ze stopów miedzi miały wypukłą powierzchnię zewnętrzną i płaską wewnętrzną. Pierwsza, po wytłoczeniu, nadawała płycie wypukłą powierzchnię, druga umożliwiała ciasne zamocowanie matrycy na stole warsztatowym. Podczas wykopalisk niejednokrotnie znajdowano podobne matryce. Różnią się jedynie większą lub mniejszą starannością wykonania.

    Drugim etapem produkcji obręczy było grawerowanie, sztuka ściśle związana z niellem. Grawerowanie to wycinanie wzoru na metalu, w którym liniowy wzór jest nakładany na metal za pomocą stalowego noża lub, jak nazywają to jubilerzy, dłuta. Starożytne wyroby z grawerem, które do nas dotarły, różnią się między sobą różnymi śladami pozostawionymi przez grawera. W starożytnej Rosji, podobnie jak obecnie, rzemieślnicy używali grawerów z krawędzią roboczą o różnych kształtach.

    Igła promieniowa wykonuje pierwszą operację grawerowania - przeniesienie wzoru z papieru na metal. Talerz, na który należy przenieść rysunek, umocowany jest nieruchomo na specjalnej poduszce. Żywica podgrzana w naczyniu może służyć jako taka poduszka, jak to się dzieje podczas pogoni. Następnie na obrabiany przedmiot nakłada się cienką warstwę wosku. Rysunek wykonany ołówkiem na kalce technicznej nakłada się na wosk stroną przednią i lekko dociska, co pozostawia odcisk na wosku. Ta operacja może wyglądać tak: drewniany kij ze spiczastym końcem jest rysowany wzdłuż linii rysunku. Po wyjęciu papieru, wcięte linie przetłumaczonego rysunku pozostają na wosku.

    Trudno powiedzieć, w jaki sposób przeniesienie rysunku na metal odbywało się praktycznie w starożytności. Można jedynie argumentować, że proces ten miał miejsce, o czym świadczy doskonały rysunek grawerski takich tematów jak skomplikowane wikliny, co jest niemożliwe bez wstępnego szkicu i tłumaczenia. Tłumaczenie rysunku z łatwością wyjaśnia niesamowitą bliskość fabuł wyrytych na obręczach z ozdobnymi fabułami odręcznych ksiąg starożytnej Rosji. Wzdłuż linii wzoru przeniesionego na woskową powierzchnię srebrnego półfabrykatu, rysunek przesunął się igłą radiometru i ostatecznie został utrwalony na metalu.

    Ostatnim etapem prac nad dekoracją z niello i grawerem było samo niello. Niell na starożytnej rosyjskiej biżuterii różni się gęstością i tonem. Czasem wygląda czarno i aksamitnie, czasem srebrnoszary z połyskiem łupka. Zależy to od różnych formuł, których subtelności mogliśmy przeniknąć jedynie w wyniku chemicznej analizy ilościowej. Ponieważ taka analiza wymaga znacznej ilości niello i częściowego zniszczenia starożytnej rzeczy, ten sposób badań nie może być stosowany. Już w X wieku. spotykamy się ze srebrnymi przedmiotami ozdobionymi wzorem niello. V. I. Sizov wyróżnił wśród materiałów Gniezdowa tablice pracy rosyjskiej, z tłem wypełnionym niello. Ornament niello zdobi wspomniany już róg turium z Czarnego Grobu.

    W skład czarnej masy wchodzą: srebro, ołów, czerwona miedź, siarka, potaż, boraks, sól. Zwykle ta mieszanina jest przechowywana w postaci proszku.
    Do końca XII wieku. W sztuce niello dominowało czarne tło i lekkie reliefowe figury na nim.

    Próbki niello 11-13 wieków.

    Intarsja

    Najprostszy i najstarszy rodzaj inkrustacji znajduje się na ostrogach z X-XI wieku. W rozgrzanym żelazie cienkim dłutem wykonano szereg zagłębień, które później zatkano małymi złotymi lub srebrnymi goździkami. Złoto czasami było wbijane równo z powierzchnią żelaza, ale czasami pojawiało się w postaci małych wybrzuszeń.

    Stosowano również wkładanie złotego drutu do żelaza i pokrywanie dużych powierzchni żelaza blachami srebrnymi (często z późniejszym złoceniem). W tym celu powierzchnię żelazka nacinano ukośnym rowkiem (na drut) lub całą powierzchnię pokryto nacięciami i chropowatością dla lepszej przyczepności do srebra.

    Przykładem farszu z litego srebra może być hełm Jarosława Wsiewołodowicza, którego futerał, pozbawiony złoconych nakładek, został wypchany srebrem. Topory bojowe ozdobiono inkrustacją i nakładką.

    Złocenie

    Znalazła najszersze zastosowanie w życiu Rusi Kijowskiej, pozwoliła na kilka różnych sposobów nakładania złota. Przede wszystkim nałożenie złotej folii zostało zastosowane jako najmniej trwały sposób łączenia.
    W produktach z IX-X wieku. Złocenie ma bardzo szerokie zastosowanie, odgrywając ważną rolę w zdobieniu różnych produktów.
    Za najstarszy zabytek uznać należy fragment miedzianej płyty z Kijowa ze złotym wzorem przedstawiającym miasto z fragmentem muru twierdzy, wieżą, łodzią z wysokim zakrzywionym dziobem oraz tłumem żołnierzy z włóczniami i tarczami. Wojownicy są bez brody, bez brody, ich włosy są ścięte w kółko. Całkiem możliwe, że w przeciwieństwie do innych drzwi kościelnych, które do nas dotarły, fragment kijowski należał do drzwi pałacu świeckiego, ponieważ obrazy na nim pozbawione są domieszki kościelności.

    Miedziana płyta ze złotym wzorem (Kijów)

    Wynalezienie złotego pisma uwolniło artystę od żmudnej fizycznej pracy związanej z intarsją, dając mu swobodę tworzenia misternych i zawiłych wzorów i kompozycji.

    Pod tym względem rosyjscy jubilerzy wyprzedzili swoich rówieśników z Konstantynopola, Włoch i Renu, tworząc nowy rodzaj techniki złocenia. Sądząc po tym, że technika ta przetrwała pogrom tatarski i nadal istniała w Nowogrodzie w XIV wieku, można sądzić, że w XII-XIII wieku. był rozpowszechniany we wszystkich najważniejszych miastach Rosji (Kijów, Nowogród, Riazań, Suzdal).

    Ciągnienie drutu, filigran i granulacja

    Jedną z najważniejszych sekcji technologii jubilerskiej starożytnych rosyjskich miast jest ciągnienie drutu. Zapotrzebowanie na drut było ogromne i potrzebna była duża jego ilość na różne potrzeby. Drut miedziany, srebrny i złoty był używany do różnych produktów. Drut dużego kalibru służył do wyrobu hrywien i bransoletek, cieńszy - do czasowych pierścionków, łańcuszków, a najcieńsze nitki drutu zdobiły powierzchnię różnych przedmiotów złożonym i eleganckim wzorem filigranowym.

    W Kijowie znaleziono ciekawy wykrój miedzianej wiązki przewodów na hrywny. Mistrz z góry wykonał gruby drut, skręcił go w wiązkę, a następnie skręcił w kilka rzędów. W razie potrzeby odcinano kawałek od obrabianego przedmiotu i robiono z niego hrywnę. Znaleziona opaska uciskowa przeznaczona jest na 8-10 hrywien.

    Tutaj mamy przykład przejścia od pracy do zlecenia do pracy na rynku. Mistrz z góry wyciąga drut, jeszcze przed otrzymaniem zamówienia na hrywny, przygotowuje dla nich surowce - opaskę uciskową. Jest całkiem oczywiste, że mistrz wykonał puste miejsce na przyszłe zamówienia i nie odważył się przeciąć drutu, ponieważ hrywny można było zamówić w różnych rozmiarach. Stąd już tylko krok, zanim mistrz zdecyduje się przygotować na przyszłość nie tylko drut, ale także same hrywny; w tym przypadku jego pracownia stałaby się jednocześnie miejscem sprzedaży biżuterii.

    Cienki drut służył do wykonywania różnorodnych filigranowych wzorów. Filigran, rosyjski filigran (od „skati” - skręcać, skręcać), to skręcony drut, który tworzy wzór. Filigran może być ażurowy, gdy druty same tworzą ramę rzeczy, ale może też być listem przewozowym na tabliczce. W obu przypadkach wymagane jest lutowanie, aby połączyć gwinty ze sobą lub z płytą.

    Technika granulacji, która zawsze mu towarzyszy, jest całkowicie nieodłączna od filigranu - lutowania najmniejszych ziaren metalu na płycie. Ziarna złota lub srebra były wcześniej zbierane z najmniejszych kropli metalu, a następnie umieszczane małymi pęsetami na zdobionej płytce. Potem wszystko poszło tak samo jak z filigranem: posypane lutowiem i nałożone na kociołek. Możliwe, że do tej pracy wykorzystano miedziane lutownice rozgrzane w tym samym kociołku. Lutownice korygowały te miejsca, w których lut słabo pokrył ziarno lub nitkę.

    Aby przygotować granulki, współcześni jubilerzy stosowali następującą prostą technikę: stopiony metal (złoto lub srebro) wlewa się do zbiornika z wodą przez mokrą miotłę lub sito, rozpylając metal na maleńkie krople. Czasami stosuje się odlewanie stopionego metalu strumieniem wody; ta technika była trudna do wdrożenia dla starożytnych rosyjskich mistrzów, ponieważ wymagało to poziomego strumienia wody. Ziarna zakrzepłego metalu musiały być sortowane według wielkości, ponieważ przy opisanych metodach nie mogły być one równe.

    Ziarno i filigran znajdowano w rosyjskich kurhanach począwszy od IX wieku, a później były one ulubioną techniką miejskich złotników. W dawnych czasach srebrne półksiężyce były szczególnie gorliwie zdobione zbożem. Niektóre z nich są przylutowane 2250 maleńkimi drobinkami srebra, z których każde jest 5-6 razy mniejsze niż główka szpilki. Za 1 mkw. cm stanowi 324 ziaren. Na ziarnowanych koltach kijowskich liczba zbóż sięga 5000.

    Czasami używano ziarna cloisonné. Do płytki przylutowano cienki, gładki drut - ramkę wzoru. Przestrzeń między drutami była gęsto pokryta ziarnem, które od razu zostało zalutowane.

    Specjalną techniką zdobniczą, która pojawiła się dopiero w XII wieku, było lutowanie miniaturowych drucianych pierścieni na wydrążonej srebrnej kuli, do której na górze przyczepiono jedno ziarno srebra. Dzięki tym technikom powstały kijowskie kolty w kształcie gwiazdy. Średnica drutu, z którego wykonano pierścienie, osiągnęła 0,2 mm. Żmudna praca została nagrodzona subtelną grą światła i cienia.

    Jednym z zastosowań filigranu była ornamentyka złotymi i srebrnymi płaszczyznami na dużych przedmiotach, takich jak ramy ikon, kokoszniki, duże kolty i barmy.

    Rozwój techniki filigranowej ze spiralnymi lokami wpłynął na zdobnictwo XII-XIII wieku. W malarstwie freskowym, miniaturze i sztuce użytkowej właśnie w tym czasie pojawia się wzór spiralny.

    Podobnie jak w odlewnictwie oraz w innych obszarach technologii biżuterii miejskiej, w zakresie filigranu i ziarnistości mamy do czynienia z obecnością szerokiej produkcji masowej, wraz z wyżej wymienionymi pracami, dla wymagających klientów. W kopcach Dregovichów Drevlyan, Wołynian i częściowo Krivichów znajdują się miedziane paciorki wykonane z drucianej ramy z niebieskim ziarnem.

    Przez długi czas starożytni rosyjscy mistrzowie doskonalili swoje umiejętności, osiągając coraz wyższy poziom. Rzemieślnicy na najwyższym poziomie zajmowali się garncarstwem, rzeźbiarstwem w drewnie, obróbką kamienia itp., ale najdoskonalsze wyniki osiągali w obróbce metalu. Opanowali wszystkie techniki sztuki jubilerskiej. Starzy rosyjscy rzemieślnicy stosowali technikę filigranu, granulacji, odlewania, gonienia, kucia, inkrustacji, rysowania, czernienia itp., opanowali nawet zbyt skomplikowaną technikę emalii cloisonné.

    Kowale zajmowali się odlewaniem ze srebra i brązu, tworząc prawdziwe dzieła sztuki. Ale praca jubilerska w państwie staroruskim nie ograniczała się do odlewania. Wiele odlewów zostało ozdobionych niepowtarzalnymi grawerowanymi i cyzelowanymi wzorami oraz inkrustowanymi drogocennymi kamieniami. Wyjątkowość tradycji jubilerskich starożytnej Rosji polegała na wszechstronności rzemieślników, którzy potrafili pracować wszystkimi znanymi technikami.

    Sztuka jubilerska starożytnej Rosji

    Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów epoki
    Jarosław Mądry i Władimir Monomach byli zdumieni
    Europejscy podróżnicy, którzy w tamtych czasach odwiedzali Rosję.
    Został zapomniany przez wieki. Jednak wysiłki
    archeolodzy krajowi w XIX-XX wieku stworzenia
    starożytni mistrzowie znaleźli nowe życie.
    Z podziemi wydobyto setki i tysiące ozdób,
    stworzony przez mistrzów X - początku XIII wieku. Wystawione w witrynach muzeów potrafią oczarować nowoczesność
    fashionistką i wzbudzają głęboki, szczery podziw artystki.

    W starożytności Rosja była pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie piękną pogańską sztukę epoki Wikingów. Kupcy ze Wschodu - barwna i misterna ozdoba, tak uwielbiana w krajach islamu. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, rozprzestrzenione na wybrzeżach Morza Śródziemnego i Czarnego, połączyło Rosję z wysoką kulturą artystyczną tego państwa. Bizancjum było w tamtych czasach latarnią morską cywilizacji barbarzyńskiej Europy i strażnikiem starożytnej wiedzy, odziedziczonej po epoce starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Rosja przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny wschodniosłowiańskiego pogaństwa stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni starożytnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

    Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Właściciele, którzy je posiadali, zginęli w ciężkich czasach klęski Batiewa lub zostali wypędzeni przez Hordę, by służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, a dopiero w połowie - w drugiej połowie XIV wieku. zaczął się powolny powrót do zdrowia.

    TECHNIKI BIŻUTERYJNE

    W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, Słowianie Wschodni uwielbiali ozdabiać się wieloma klejnotami. Modne były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, skręcone bransoletki z drutu srebrnego, bransoletki szklane i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste paciorki wykonane z litego złota. Zawieszono do nich okrągłe lub księżycowe wisiorki z brązu (lunnitsa), ozdobione drobnymi ornamentami: bezprecedensowe magiczne zwierzęta w stylu skandynawskim, złożone wzory z wikliny, bardzo przypominające obrazy na arabskich diremach - monetach, które były w obiegu zarówno w Rosji, jak i w w tamtych czasach Europa.

    Najpopularniejszymi dekoracjami były jednak pierścienie skroniowe. Odlane srebrne pierścienie skroniowe były wplatane w kobiecą fryzurę na skroniach lub zawieszane na nakryciach głowy, były noszone jedną lub kilkoma parami naraz. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój specjalny rodzaj pierścieni doczesnych, w przeciwieństwie do tych samych ozdób sąsiadów. Na przykład kobiety z Północy nosiły eleganckie pierścienie, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichi bardziej lubiły pierścienie skroniowe, w których siedem promieni odbiegało od łuku, kończąc się zgrubieniami w kształcie łzy. Na czasowych pierścieniach Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

    Obywatele XI-XIII wieku. przede wszystkim kochali kolty - pary wydrążonych złotych i srebrnych wisiorków, które przymocowywano łańcuszkami lub wstążkami do nakrycia głowy. Wiele zachowanych do dziś koltów wyróżnia się niesamowitą perfekcją formy. W 1876 r. W pobliżu wsi Terekhovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początku XIII wieku. To masywne pięciopromieniowe gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami przylutowanych maleńkich metalowych kulek. Ta technika biżuterii nazywa się granulacją; pochodzi ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony w starożytnej Rosji. Oprócz granulacji stosowano również filigran: najcieńszy drut srebrny lub złoty, skręcany w wiązki, był lutowany na płytach lub skręcany w ażurowe wzory. W 1887 r. Na terenie starożytnego klasztoru Michajłowskiego o Złotej Kopule znaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych koltów. Kolty ozdobiono perłami rzecznymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolorystyka obrazów nie straciła na jasności, a ich zestawienie jest niezwykle eleganckie: biel, turkus, granat i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten splendor, zmarł około ośmiu wieków temu. Kołty Michajłowski są wykonane w wirtuozowskiej technice jubilerskiej z emalii cloisonné, przejętej z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niezwykłej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody na krawędzi, które utworzyły zarys przyszłego wzoru. Następnie komórki między nimi zostały wypełnione proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzane do wysokiej temperatury. W tym przypadku uzyskano jasną i bardzo mocną masę szklistą. Produkty wykonane w technice emalii cloisonné były bardzo drogie, nieprzypadkowo więc większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to detale drogiego stroju książęcego.

    Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych uczonych było dziedzictwem chazarskim. Niello był złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Naniesiona na srebrną powierzchnię czerń tworzyła tło dla wypukłego obrazu. Szczególnie często czernieniem używano do ozdabiania składanych bransoletek-bransoletek. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywane w Państwowym Muzeum Historycznym. Nietrudno rozróżnić na nich postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orły i fantastyczne potwory. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do przedstawiania Chrystusa, Matki Bożej, świętych, jak i gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i pogańskich świąt.

    Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca przedmiotem kultów religijnych. Zachowało się wiele krzyży- enkolpionów pektoralnych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono cząstki relikwii świętych. Na skrzydłach znajdował się zazwyczaj odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety - przedmioty chroniące przed chorobami, kłopotami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki końskich głów, do których w łańcuchach przymocowane są „dzwonki”, wykonane w postaci zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Swoim biciem dzwony miały odpędzać złe duchy.

    źrebaki

    Kijów, XII wiek.
    Złoto; kucie, emalia cloisonne

    Źrebięta. Kijów. XII wiek

    Źrebięta z sparowanymi ptakami.
    Przód. XII wiek


    Źrebięta z sparowanymi ptakami.
    Odwrotna strona. XII wiek

    Źrebięta. Boki przód i tył.
    Koniec XI wieku