Kreatywność dzieci uczy dziecko
opanować system swoich doświadczeń,
pokonuj je i pokonuj oraz uczy wznoszenia się psychiki.
L.S. Wygotski

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań teorii i praktyki pedagogicznej. Najskuteczniejszym sposobem rozwoju twórczego myślenia i wyobraźni dzieci jest działalność artystyczna i twórcza.

Jaka jest działalność artystyczna i twórcza dziecka w wieku przedszkolnym? Działalność artystyczna i twórcza jest wiodącą metodą edukacji estetycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. W artystycznym rozwoju przedszkolaków kluczowa jest umiejętność postrzegania dzieła sztuki i samodzielnego tworzenia nowego wizerunku. (w rysunku, modelowaniu, aplikacji, projektowaniu).

Konieczne jest celowe nauczanie twórczości artystycznej i tworzenie warunków do pełnoprawnego rozwoju estetycznego oraz kształtowania zdolności plastycznych i estetycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Warunki:

• priorytetową uwagę należy zwrócić na grę, działalność produkcyjną, w tym teatralną, muzyczną
• treści kształcenia powinny być interesujące dla dzieci, opierać się na integracji form plastycznych, kształtować zdolności artystyczne i twórcze, wykorzystywać różnorodne metody i techniki pracy z dziećmi w tym kierunku
• konieczne jest stworzenie artystycznego środowiska estetycznego razem z dziećmi
• włączyć do procesu pedagogicznego różnorodne gry, techniki gry i sytuacje
• we wszystkim powinna być zmienność, tj. stosowanie różnorodnych form, środków i metod nauczania, materiałów i sprzętu do pracy dzieci
• tworzenie przyjaznej, twórczej atmosfery w klasie i rodzicach w rodzinie
• wdrożenie indywidualnego i zróżnicowanego podejścia w edukacji i wychowaniu dzieci
• wychowawca musi być osobą kreatywną i zapewniać swobodę w realizacji planu każdego dziecka
• wykorzystanie materiałów regionalnych w zapoznawaniu dzieci w wieku przedszkolnym ze sztukami plastycznymi.

W przedszkolu zajęcia wizualne obejmują takie czynności, jak rysowanie, modelowanie, aplikacja i projektowanie. Każdy z tych typów ma swoje własne możliwości w przedstawianiu dziecięcych wrażeń z otaczającego świata i rozwoju dziecięcych sztuk plastycznych. Dlatego ogólne zadania stojące przed aktywnością wizualną są skonkretyzowane w zależności od cech każdego rodzaju, oryginalności materiału i metod pracy z nim.

Rysowanie to jedno z ulubionych zajęć dzieci, dające duże pole do manifestacji ich twórczej aktywności. Tematyka rysunków może być zróżnicowana. Opanowując techniki komponowania, dzieci zaczynają pełniej i bogatsze prezentować swoje pomysły w dziełach fabularnych.

Modelowanie jest jednym z rodzajów aktywności wizualnej w trójwymiarowej metodzie obrazu. Modelowanie to rodzaj rzeźby. Plastyczność materiału i objętość przedstawionej formy pozwalają przedszkolakowi na opanowanie niektórych technik modelowania, a nie rysowania. Na przykład przeniesienie ruchu na rysunku jest złożonym zadaniem, które wymaga długiej krzywej uczenia się. W modelowaniu ułatwione jest rozwiązanie tego problemu. Dziecko najpierw rzeźbi przedmiot w pozycji statycznej, a następnie wygina jego części zgodnie z planem.

W trakcie aplikacji dzieci zapoznają się z prostymi i złożonymi formami różnych przedmiotów, części i sylwetek, których wycinają i wklejają. Tworzenie obrazów sylwetkowych wymaga dużo przemyślenia i wyobraźni, ponieważ w sylwetce brakuje szczegółów, które czasami są głównymi cechami obiektu.

Klasy aplikacji przyczyniają się do rozwoju pojęć matematycznych. Przedszkolaki zapoznają się z nazwami i cechami najprostszych kształtów geometrycznych, zorientują się w przestrzennym położeniu obiektów i ich części (lewy, prawy, róg, środek itp.) i ilości (mniej więcej). Te złożone koncepcje są łatwo przyswajane przez dzieci podczas tworzenia wzoru dekoracyjnego lub podczas przedstawiania obiektu w częściach.

Zajęcia z aplikacji uczą dzieci planowania organizacji pracy, co jest tutaj szczególnie ważne, ponieważ w tej formie plastycznej kolejność dołączania części ma ogromne znaczenie dla tworzenia kompozycji. (najpierw wkleja się duże formy, potem latają: w pracach fabularnych - najpierw tło, potem obiekty planu zasłonięte przez inne osoby, a na końcu obiekty pierwszego planu). Wykonywanie obrazów aplikacyjnych przyczynia się do rozwoju mięśni dłoni, koordynacji ruchów. Dziecko uczy się posługiwać nożyczkami. Prawidłowo wytnij formularze, obracając kartkę papieru, ułóż formularze na arkuszu w równej odległości od siebie.

W procesie projektowania przedszkolaki zdobywają specjalną wiedzę, umiejętności i zdolności. Projektując z materiału budowlanego, zapoznają się z geometrycznymi formami wolumetrycznymi, dowiadują się o znaczeniu symetrii, równowagi, proporcji. Podczas konstruowania z papieru wyjaśnia się wiedzę dzieci na temat geometrycznych figur płaskich, pojęcia boku, narożników i środka. Chłopaki zapoznają się ze sposobami modyfikowania płaskich form poprzez gięcie, składanie, cięcie, sklejanie papieru, w wyniku czego pojawia się nowa trójwymiarowa forma. Wszystkie rodzaje konstrukcji przyczyniają się do rozwoju konstruktywnego myślenia i zdolności twórczych dzieci.

Wszystkie rozważane rodzaje aktywności wizualnej są ze sobą ściśle powiązane. Ta różnorodna komunikacja odbywa się przede wszystkim poprzez treść prac. Połączenie różnych rodzajów aktywności wizualnej odbywa się poprzez konsekwentne opanowanie ruchów formotwórczych w pracy z różnymi materiałami.

Dlatego też, planując pracę, edukator powinien dokładnie przemyśleć, jakiego materiału użyć, aby szybko i łatwo opanować umiejętności wizerunkowe. Wiedzę zdobytą przez przedszkolaki w klasie z jednym rodzajem aktywności wizualnej można z powodzeniem wykorzystać w klasie przy innych rodzajach prac iz innym materiałem. Każda z rozważanych form organizacji działalności twórczej może wywierać rozwijający się wpływ na określone zdolności dzieci, które razem stanowią podstawę kształtowania ich twórczości.

UDC 373.3.036

ROZWÓJ UMIEJĘTNOŚCI TWÓRCZYCH MŁODYCH DZIECI W ZAJĘCIACH SZTUKOWYCH

ROZWÓJ UMIEJĘTNOŚCI TWÓRCZYCH DZIECI SZKÓŁ PODSTAWOWYCH W SZTUCE

Zh.R.Nesterova

Ż. R. Niestierowa

FGBOUVPO „Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Czuwaski im. I.I. I. Ya Jakowlewa, Czeboksary

Adnotacja. Artykuł poświęcony jest badaniu rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej. Autor ujawnia technologie pedagogiczne, które zapewniają powodzenie rozwiązania tego problemu.

abstrakcyjny. Artykuł poświęcony jest badaniom nad rozwijaniem kreatywności u dzieci ze szkół podstawowych. Autor ujawnia technologie pedagogiczne, które zapewniają skuteczne rozwiązanie problemu.

Słowa kluczowe: zdolności twórcze, aktywność wizualna, poziomy rozwoju twórczego, składniki i kryteria rozwoju zdolności twórczych, technologie pedagogiczne.

Słowa kluczowe: kreatywność, sztuka, poziomy rozwoju twórczego, składniki i kryteria rozwoju twórczego, technologie pedagogiczne.

Znaczenie badanego problemu. Siłami napędowymi ludzkości są twórcze jednostki. Dziś istnieje pilna potrzeba takich osób, które wyróżniają się nieszablonowym myśleniem, potrafią znaleźć oryginalne rozwiązania, odważnie stawiają nieoczekiwane pomysły i hipotezy, potrafią szybko odbudować się i dostosować w szybko zmieniającym się świecie. W związku z tym problem twórczego rozwoju młodego pokolenia staje się priorytetem w edukacji, co pociąga za sobą intensyfikację poszukiwań pedagogicznych zarówno w nauce, jak i praktyce edukacji szkolnej.

W nauce, zarówno krajowej, jak i zagranicznej, istnieje wiele definicji pojęcia „twórczość”. W produkcie S. I. Ozhegova: „Kreatywność to tworzenie nowych wartości kulturowych i materialnych zgodnie z planem”. N. Rogers pisze: „Kreatywność to umiejętność odkrywania nowych rozwiązań problemów lub odkrywania nowych sposobów ekspresji; wprowadzenie czegoś nowego do życia dla jednostki. EI Yakovleva rozumie kreatywność jako realizację własnej indywidualności.

Naszym zdaniem definicja podana przez R. Gutha najlepiej pasuje do dziecięcej sztuki plastycznej: „Kreatywność (proces twórczości) jest produktywną myślą-

czynność, która przynosi nietrywialny (jakościowo nowy, nieoczywisty) rezultat, bo gdy dziecko rysuje, fantazjuje, zdobywa nową wiedzę i umiejętności, następuje jakościowe przejście od znanego do nowego i pojawia się nowy produkt.

G. S. Altszuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboinikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, A. G. Kovalev, A. I. Kopytin, I. E. Kokh, V. S. Kuzin, N. V. V. S. Leites, szkoła podstawowa . Jednocześnie, jak pokazuje analiza praktyki, wielu nauczycieli szkół podstawowych ma pewne trudności w organizacji procesu pedagogicznego rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów w zakresie aktywności wizualnej.

Tak więc w rzeczywistym procesie pedagogicznym istnieje sprzeczność między wymaganiami społeczeństwa dotyczącymi poziomu rozwoju dzieci w wieku szkolnym a brakiem opartych na dowodach zaleceń dotyczących podnoszenia tego poziomu.

Biorąc pod uwagę tę sprzeczność, sformułowano problem badawczy: jakie są warunki pedagogiczne, które zapewniają efektywny rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej?

Celem pracy jest teoretyczne i eksperymentalne uzasadnienie warunków pedagogicznych zapewniających efektywne rozwijanie zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej.

Osiągnięcie celu wymagało rozwiązania następujących zadań:

Ujawnienie istoty pojęcia „rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej”, opracowanie komponentów i kryteriów, scharakteryzowanie poziomów twórczego rozwoju młodszych uczniów;

uzasadnić warunki pedagogiczne zapewniające efektywny rozwój twórczy młodszych uczniów w aktywności wizualnej;

Przeprowadzić eksperymentalne sprawdzenie warunków pedagogicznych.

Materiał i metody badań. Do rozwiązania postawionych zadań wykorzystano zestaw uzupełniających się metod:

Teoretyczne: analiza porównawcza i systematyzacja badań filozoficznych, psychologicznych i pedagogicznych nad rozważanym problemem, literatura metodyczno-edukacyjna na temat badań; porównanie, modelowanie, klasyfikacja;

Empiryczne: diagnostyczne (badanie młodszych uczniów, samoocena, ocena koleżeńska), obserwacyjne (obserwacja - bezpośrednia i pośrednia - działań młodszych uczniów na zajęciach plastycznych; rozmowy z nauczycielami, rodzicami), eksperymentalne;

Metody matematycznego przetwarzania wyników eksperymentu.

Prace eksperymentalne przeprowadzono na podstawie dziecięcej szkoły artystycznej Kanash. Uczestniczyło w nim 103 uczniów w wieku 7-9 lat.

Wyniki badań i dyskusja. Zdolności są żywym przejawem całości właściwości dowolnej funkcji psychofizjologicznej. Dają jakościowy opis jego manifestacji, co ułatwiają emocjonalne i wolicjonalne cechy osoby. Kreatywność to umiejętność wnoszenia do doświadczenia czegoś nowego (F. Barron), umiejętność generowania oryginalnych pomysłów w warunkach rozwiązywania i stawiania nowych problemów (M. Wallach), umiejętność porzucania stereotypów

sposoby myślenia (J. Gilford). Zdolności twórcze dzielą się na ogólne i specjalne. Specjalne zdolności przejawiają się w określonej dziedzinie działalności (teatralnej, literackiej, muzycznej, wizualnej itp.). Jednocześnie wrodzone skłonności mają ogromne znaczenie dla rozwoju zdolności specjalnych. Ogólne zdolności twórcze obejmują umiejętność zmienności i improwizacji w rozwiązywaniu problemów i sytuacji problemowych w niestandardowych warunkach.

Analiza porównawcza i usystematyzowanie badań nad rozważanym problemem pozwalają na określenie ścisłego związku kreatywności z takimi komponentami jak:

Kreatywność i talent, talent, geniusz (V.M. Bekhterev, N.S. Leites, V.M. Teplov, D.V. Libin, S.L. Rubinshtein): uzdolnienia jako ogólny naturalny warunek wstępny kreatywności; talent jako aktualizacja zdolności specjalnych; geniusz jako unikalna forma wyrażania siebie i samorealizacji;

Kreatywność i inteligencja (H. Gardner, J. Gilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): inteligencja jako umiejętność postrzegania i tworzenia kompozycji wizualno-przestrzennych, manipulowania przedmiotami w umyśle;

Kreatywność i kreatywność (C. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): kreatywność jako umiejętność generowania nietypowych pomysłów, znajdowania oryginalnych rozwiązań, odchodzenia od tradycyjnych wzorców myślenia;

Kreatywność i wyobraźnia (A. V. Pietrowski, V. V. Davydov, A. N. Leontiev, L. B. Ermolaeva-Tomilina): wyobraźnia jako transformacja idei;

Kreatywność i intuicja (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): intuicja jako mechanizm procesu twórczego.

Wnioski wynikające z naszego badania specyfiki aktywności wizualnej:

1. Sztuka piękna zapewnia jedność procesów percepcji, wyobraźni i aktywności umysłowej.

2. W aktywności wizualnej manifestuje się integralność logicznego i figuratywnego myślenia i następuje przejście od myślenia konkretnego do konceptualnego.

3. Symboliczny i graficzny wyraz rysunku umożliwia wyrażenie przedświadomego odczucia rzeczywistości.

4. W rysunku myślenie przejawia się jako konkretnie zmysłowe.

5. Aktywność wizualna to aktywność w grze, która zapewnia komunikację społeczną.

6. Rysunki wykonywane przez młodszych uczniów mogą służyć do analizy wyników rozwoju zdolności twórczych w aktywności wizualnej.

W rozwoju zdolności twórczych ważne miejsce zajmują technologie pedagogiczne. Technologia rozwoju zdolności twórczych w aktywności wizualnej polega na teoretycznie uzasadnionej praktycznej realizacji następujących powiązanych ze sobą elementów, które płyną w jedności: wyznaczania celów, treści, proceduralno-metodologiczne i diagnostyczno-skuteczne.

W naszym badaniu następujące koncepcje stały się teoretycznymi podstawami do budowy eksperymentalnego modelu technologii rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów w warunkach aktywności wizualnej:

Osobiście zorientowany proces pedagogiczny (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. A. Wenger, N. V.);

Podejście do aktywności w rozwoju zdolności twórczych (L. S. Wygotski, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontiev);

Idea uzdolnień i zdolności twórczych (Yu. D. Babaeva, D. Gilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrens, T. M. Maryutina);

Specyfika aktywności wizualnej dziecka (V. M. Voskoboinikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, AI Kopytin, VS Mukhina, VM, PT, VI Strakhov) .

Podstawowym elementem technologii rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej jest element wyznaczania celów, który przewiduje szereg zadań: społeczno-psychologicznych, pedagogicznych i metodologicznych.

Zadania społeczno-psychologiczne wiążą się z tworzeniem sprzyjających warunków do rozwoju zdolności twórczych uczniów, z uwzględnieniem ich indywidualnych cech psychologicznych.

Zadania pedagogiczne mają na celu rozwój zdolności twórczych w toku procesu edukacyjnego. Zadania metodyczne mają na celu wykorzystanie kompleksu form, metod, pomocy dydaktycznych w kształtowaniu zdolności twórczych młodszych uczniów.

Rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów w warunkach aktywności wizualnej zrealizowano, rozwiązując następujące zadania:

Studiowanie materiału programowego szkoły podstawowej w połączeniu z rozwojem reprezentacji figuratywnej oraz emocjonalnymi i sensorycznymi doświadczeniami młodszego ucznia;

Rozwój aktywności poznawczej, myślenia, cech osobistych i psychologicznych dzieci;

Zapewnienie optymalnych warunków do rozwoju pozytywnych relacji interpersonalnych, zdolności komunikacyjnych i zdolności dziecka do refleksji.

Komponent treściowy opiera się na wiedzy o istocie, prawidłowościach, strukturze i cechach rozwoju zdolności twórczych w aktywności wizualnej, które określają kierunek procesu pedagogicznego jako całości. Jest to zbiór pewnej wiedzy, zarówno programowej, jak i specjalnej; cechy twórczo-poznawcze i twórczo-wolicjonalne składające się na strukturę zdolności twórczych, a także różnego rodzaju działania o charakterze teoretycznym, praktycznym i twórczym.

Elementem merytorycznym naszego opracowania jest opracowanie programu szkoleniowego dla pracowni artystyczno-estetycznej „Tęcza” oraz zaleceń metodycznych ich realizacji. Program obejmuje 32 tematy. Wymieniamy niektóre z nich: „Baśniowy Świat Sztuki”, „Z wizytą u Księżniczki Tęczy”, „Królestwo Niekolorowe”, „Królestwo Ciepłych i Zimnych Barw”, „Jesienne Prezenty”, „Pierwszy Śnieg”, „Wzory”. na szkle”, „Rodzinne bałwanki”, „Zimowy krajobraz”, „Zabawki noworoczne” itp.

Oto podsumowanie jednej z lekcji.

Temat: „Niekolorowe królestwo”. Kolory achromatyczne (czarny, szary, biały) oraz mieszanki tych kolorów z podstawowymi i wtórnymi. Uzyskiwanie dźwięcznych i głuchych kolorów. Badamy, jak zmienia się tonacja kolorów pod wpływem tych kolorów. Nadal uczymy się pisać farbami, studiujemy metodę wlewania koloru w kolor, uczymy się rysować i używać odcieni kolorów podstawowych i wtórnych.

Wykonujemy ćwiczenia - przedstawiamy różne stany przyrody (niebo w pochmurne i słoneczne dni, morze spokojne i wzburzone).

System zajęć budowany jest z uwzględnieniem zasad dostępności, spójności i konsekwencji w kształtowaniu wiedzy, umiejętności i zdolności; zasada lokalnej tradycji, zasada łączenia wszystkich rodzajów sztuk, łączenia sezonowych zmian w przyrodzie, wydarzeń społecznych, obyczajów, tradycji.

Cel zajęć: kształtowanie umiejętności plastycznych u dzieci w wieku szkolnym; percepcja sztuk pięknych; rozwój zdolności artystycznych u dzieci.

Główny nacisk kładziony jest na malowanie farbami. Ten rodzaj lekcji rozwija u młodszych uczniów wizualne postrzeganie koloru, kompozycji, myślenia przestrzennego, fantazji, wyobraźni; kształtuje praktyczne umiejętności działalności artystycznej (podstawowe podstawy rysunku, nauka o kolorze) oraz umiejętność twórczego wcielenia idei w pracę twórczą.

Osiągnięcie celu zapewnia komponent proceduralny i metodologiczny, który obejmuje interakcję pewnych metod i technik.

Zajęcia z plastyki miały charakter grupowy, odbywały się w ramach lekcji, wykonywanej jako praca domowa; Wykorzystano uczenie problemowe, burzę mózgów, technologie ICT i narzędzia multimedialne.

Podczas grupowej lekcji plastyki wykorzystano sytuacje pedagogiczne, które rozwijały myślenie, pozytywną samoocenę, aktywny stosunek estetyczny do otaczającego życia i sztuki, emocjonalną wrażliwość na piękno i refleksję. Podczas wykonywania pracy zastosowano techniki wyobraźni: aglutynację, kombinację, synektykę, akcentowanie, hiperbolizację, uogólnienie specyficzne.

Zajęcia praktyczne zostały zorganizowane w zabawny sposób. Głównymi metodami i technikami były gry w naśladownictwo, czytanie i dyskusja o dziełach sztuki, dyskusje, przykłady wyrażania swojego stanu emocjonalnego na rysunku.

Komponent diagnostyczno-skuteczny obejmował procedury diagnostyczne, które umożliwiają określenie kryteriów i poziomów twórczego rozwoju dzieci oraz określenie technologii pedagogicznej dla rozwoju zdolności twórczych w aktywności wzrokowej jako procesu holistycznego.

Ocenę wskaźników rozwoju zdolności twórczych dzieci przeprowadzono za pomocą następujących kryteriów:

Płynność - liczba pomysłów, które pojawiają się w jednostce czasu;

Elastyczność – umiejętność tworzenia różnorodnych pomysłów;

Oryginalność – umiejętność generowania pomysłów odbiegających od ogólnie przyjętych;

Opracowanie – umiejętność udoskonalenia obiektu poprzez uszczegółowienie;

Myślenie logiczne – umiejętność analizowania, uogólniania, nawiązywania ogólnych relacji;

Myślenie wizualne – umiejętność wizualizacji treści pojęć poprzez aktywność wizualną;

Komunikatywność - umiejętność wyrażania własnych myśli, umiejętność komunikacji werbalnej i niewerbalnej.

Kryteria te na początkowym etapie badań pozwoliły na wyodrębnienie grup uczniów według poziomu rozwoju zdolności twórczych.

Niski poziom charakteryzuje się brakiem holistycznego postrzegania otaczającego dziecka świata. W prawdziwym życiu świadczy o tym nieumiejętność rozróżniania właściwości otaczających zjawisk, obiektów, nieumiejętność uogólniania, prowadzenia działań poszukiwawczych i rysowania analogii.

Uczniowie, odnosząc się do średniego poziomu rozwoju zdolności twórczych, wyróżniali umiejętność analizy, przejaw samodzielności w doborze obiektów do obrazu, umiejętność dostrzegania w obiekcie nowych cech. Uczniowie opisując swoją pracę mogli łączyć znaczenie wielu przedmiotów przedstawionych na rysunku, prześledzić ich związek, który jednak był oczywisty i opierał się na widocznych znakach przedstawionych przedmiotów.

Uczniowie klasyfikowani przez nas jako osoby o wysokim poziomie charakteryzowali się umiejętnością posługiwania się różnorodnymi przedmiotami, przedstawiania akcji, umiejętnością holistycznego postrzegania otaczającej rzeczywistości oraz odzwierciedlania wysokiego poziomu uogólnień w swoich pracach. Uczniowie o wysokim poziomie rozwoju zdolności twórczych wyróżniali się inicjatywą, pomysłowością, adekwatną samooceną, umiejętnością samoorganizacji, umiejętnością współpracy oraz wysoką wydajnością.

Opracowane kryteria oceny poziomu rozwoju twórczego młodszych uczniów w aktywności wizualnej pozwoliły nam na wdrożenie indywidualnie zróżnicowanego podejścia do uczniów w procesie rozwijania ich zdolności twórczych.

Praca eksperymentalna miała na celu wprowadzenie autorskiego programu zajęć w pracowni artystyczno-estetycznej „Tęcza”, mającej na celu rozwijanie zdolności twórczych młodszych uczniów.

Tematyka rozwoju zdolności artystycznych obejmuje następujące obszary: opracowanie graficzne; rozwój percepcji kolorów; rozwój poczucia rytmu; rozwój umiejętności motorycznych; uczenie się od natury.

W celu realizacji postawionych zadań program przewiduje 4 główne rodzaje zajęć: malarstwo, rękodzieło artystyczne, kompozycja, rzeźba. Główne rodzaje zajęć są ze sobą powiązane, uzupełniają się i prowadzone są z uwzględnieniem specyfiki pór roku i uwielbianych przez dzieci świąt. Ten program zakłada:

Tematyczne podejście do planowania materiałów edukacyjnych, wszystkie tematy zajęć podlegają ogólnej tematyce kwartału i uwzględniają zainteresowania dzieci oraz ich cechy wiekowe;

System wiedzy edukacyjnej i twórczej oparty na zapoznaniu się ze światem sztuk pięknych i ludowych sztuk i rzemiosł;

Treść programu koncentruje się na rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej, ich estetycznego stosunku do otaczającego ich świata, przedmiotów gospodarstwa domowego, natury, umiejętności tworzenia piękna wokół nich.

Realizując komponent diagnostyczno-skuteczny skorelowano opracowany przez nas system kryteriów oceny poziomu twórczego rozwoju umiejętności młodszych uczniów sztuk plastycznych (poziom niski, średni i wysoki) z wynikami obserwacji (tab. 1) .

Tabela 1

Poziomy rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów

Grupy Liczba przedmiotów według poziomów na początkowym i końcowym etapie badania (przed/po)

Niski średni wysoki

Przed Po Przed Po Przed Po

Grupa eksperymentalna (55 osób) 25 14 27 36 3 5

Grupa kontrolna (48 osób) 22 20 25 27 1 1

Z wyników tabeli widać, że jeśli na początkowym etapie eksperymentu kształtującego mniej więcej tyle samo dzieci wykazywało niski i średni poziom rozwoju zdolności twórczych, 3 osoby z grupy eksperymentalnej i 1 osoba z grupy kontrolnej wykazał wysoki poziom, następnie w końcowej fazie eksperymentu formacyjnego liczba dzieci przypisanych do niskiego poziomu rozwoju zdolności twórczych zmniejszyła się w obu grupach ze względu na wzrost liczby dzieci odniesionych do poziomu średniego: z 27 do 36 - w grupie eksperymentalnej, od 25 do 27 - w grupie kontrolnej. Wysoki poziom wykazywało 5 osób z grupy eksperymentalnej i 1 osoba z grupy kontrolnej.

Streszczenie. Jak wykazały badania, rozwój zdolności twórczych u młodszych uczniów przebiega pomyślnie, gdy realizowane są następujące warunki pedagogiczne:

Organizacja procesu edukacyjnego w oparciu o wdrożony autorski program „Tęcza”;

Organizacja indywidualnie zróżnicowanego podejścia do uczniów w procesie rozwijania ich zdolności twórczych;

Wykorzystanie innowacyjnych metod w nauczaniu: uczenie problemowe, burza mózgów, technologie komputerowe i narzędzia multimedialne, nowe materiały, narzędzia i techniki pracy.

LITERATURA

1. Altshuler, G. S. O psychologii sztuk pięknych / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Pytania psychologii. - 1956. - nr 6. - S. 37-49.

2. Assovskaya, A. V. Badanie kreatywności młodszych uczniów / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Odczyty Ananieva, 1997: streszczenia konferencji naukowej i praktycznej. - Petersburg, 1997. - S. 56-58.

3. Wygotski, L. S. Pytania psychologii dziecięcej / L. S. Wygotski. - Petersburg. : Unia, 1997. - 222 s.

4. Gut, R. O. O kreatywności w nauce i technologii / R. O. Gut // Pytania psychologii. - 2007r. - nr 4. -S. 130-139.

5. Krótki test twórczego myślenia, forma kręcona / wyd. E. I. Shcheblanova. - M. : Intar, 1995. - 48 s.

6. Ozhegov, S. I. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego: 80 000 słów i wyrażeń frazeologicznych / S. I. Ozhegov, N. Yu Shvedova; Rosyjska Akademia Nauk. Instytut Języka Rosyjskiego. W. W. Winogradowa. -4 wyd., dodaj. - M .: Azbukovnik, 1999. - 944 s.

7. Rogers, N. Kreatywność jako usamodzielnienie / N. Rogers // Pytania psychologii. - 1990. - nr 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Rozwój twórczego potencjału osobowości ucznia / E. L. Yakovleva // Pytania psychologii. - 1996. - nr 3. - S. 28-34.

metodyczny rozwój

„Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym

wiek poprzez nietradycyjne formy obrazowe

czynność"
Wykonawca: Polyakova Anastasia Vladimirovna SPIS TREŚCI
WPROWADZENIE…………………………………………………………………………………………………………………………. ............................. 5 ROZDZIAŁ I. Teoretyczne podstawy rozwoju zdolności twórczych u przedszkolaków na zajęciach plastycznych 1.1 Istota pojęcia zdolności artystycznych i twórczych ………….. 10 1.2. Problem rozwoju zdolności twórczych w badaniach nauczycieli i psychologów………………………………………………………………………. 1 4 1.3. Czynniki rozwoju zdolności plastycznych i twórczych………………… 19 1.4 Zajęcia z rysunku technikami nietradycyjnymi jako środek rozwijania zdolności twórczych……………………………………………… ………………………………………… 21 1.5 . Rodzaje i techniki nietradycyjnego rysowania materiałami artystycznymi………………………………………………………………………………... 28 ROZDZIAŁ II. Prace eksperymentalne i poszukiwawcze nad rozwojem zdolności twórczych u przedszkolaków w aktywności wizualnej 2.1. Badanie diagnostyczne wyjściowego poziomu zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym podstawowym……………………….. 37 2.2. Formowanie etapu rozwoju zdolności twórczych od przedszkola w działaniach wizualnych ..................................... ....................................... 50 2.3. Badanie diagnostyczne zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym na końcowym etapie poszukiwań eksperymentalnych……………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… … 53 …………………………………………………………………. 54 Bibliografia………………………………………………………………………… 56 Wstęp Współczesne społeczeństwo potrzebuje kreatywnej osoby. Wiele zdolności i uczuć, którymi obdarza nas natura, niestety 2
pozostają niewystarczająco rozwinięte i nieodkryte, a zatem niezrealizowane w przyszłym życiu. Obecność rozwiniętej wyobraźni w dojrzałych latach decyduje o powodzeniu wszelkiego rodzaju aktywności zawodowej osoby. Dlatego rozwój zdolności twórczych jest jednym z głównych zadań edukacji przedszkolnej. Duży potencjał do ujawnienia kreatywności dzieci tkwi w aktywności wizualnej przedszkolaków. Zajęcia z rysunku, plastyki mogą dać dziecku niezbędną wiedzę, której potrzebuje do pełnego rozwoju, aby poczuł piękno i harmonię natury, aby lepiej zrozumieć siebie i innych ludzi, wyrazić oryginalne pomysły i fantazje, stać się szczęśliwym osoba. Wszystkie dzieci uwielbiają rysować, gdy są w tym dobre. Rysowanie ołówkiem i pędzlem wymaga wysokiego poziomu opanowania techniki rysunkowej, rozwiniętych umiejętności i wiedzy oraz metod pracy. Bardzo często brak tej wiedzy i umiejętności szybko odwraca dziecko od rysowania, ponieważ w wyniku jego wysiłków rysunek okazuje się niepoprawny, nie odpowiada pragnieniu dziecka uzyskania obrazu bliskiego jego pomysł lub rzeczywisty przedmiot, który próbował przedstawić. Znaczenie badania polega na tym, że wizualna aktywność produkcyjna z wykorzystaniem nietradycyjnych technologii wizualnych jest najbardziej korzystna dla twórczego rozwoju zdolności dzieci, ponieważ w nim szczególnie manifestują się różne aspekty rozwoju dziecka. Techniki nietradycyjne są impulsem do rozwoju wyobraźni, kreatywności, manifestacji niezależności, inicjatywy, ekspresji indywidualności. Stosując i łącząc różne metody obrazowania na jednym rysunku, przedszkolaki uczą się myśleć, same decydują, której techniki użyć, aby ten lub inny obraz był wyrazisty. Rysowanie nietradycyjnymi technikami obrazowymi nie męczy przedszkolaków, utrzymują dużą aktywność, zdolność do pracy przez cały czas przeznaczony na zadanie. Można powiedzieć, że nietradycyjne techniki póz - 3
chcą, odchodząc od obiektywnego obrazu, wyrazić uczucia i emocje na rysunku, dać dziecku swobodę i zaszczepić zaufanie do swoich umiejętności. Posiadając różne techniki i sposoby przedstawiania przedmiotów lub otaczającego go świata, dziecko ma możliwość wyboru.
Przedmiot badań:
rozwijanie zdolności twórczych młodszych przedszkolaków za pomocą nietradycyjnych technik rysunkowych
. Cel

Badania
: ujawnienie wpływu nietradycyjnych technik rysowania na rozwój zdolności twórczych dzieci.
Hipoteza:
Rozwój zdolności twórczych dzieci odniesie większy sukces, jeśli doświadczenie w stosowaniu nietradycyjnych technik rysowania zostanie wprowadzone do aktywności wizualnej. Aby osiągnąć ten cel, stawiamy sobie następujące zadania: 1. Zbadanie stanu problemu rozwijania zdolności twórczych dzieci w literaturze psychologicznej, pedagogicznej i specjalnej. 2. Określ wskaźniki i określ poziom rozwoju kreatywności wizualnej dzieci w wieku 3-4 lat w aktywności wzrokowej; 3. Rozwijanie treści i metod pracy nad rozwojem sztuk pięknych u dzieci w wieku 3-4 lat za pomocą nietradycyjnych technik; 4. Przeprowadzić eksperyment psychologiczno-pedagogiczny (etapy stwierdzające, formujące, kontrolne), mający na celu efektywniejszy rozwój plastyki u młodszych przedszkolaków. Metody badawcze: teoretyczne: studiowanie i analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej i naukowo-metodycznej dotyczącej problemu badawczego  obserwacja pedagogiczna, rozmowa;  eksperyment psychologiczno-pedagogiczny: etapy kształtujące, ustalające i kontrolne;  ilościowa i jakościowa analiza uzyskanych danych 4
Podstawa metodologiczna naszych badań opiera się na: - aktywnym podejściu (Wygotski L.S., Nemov R.S., Zaporożec A.V.);  Postanowienia pedagogiczne dotyczące wzorców twórczości artystycznej i sposobów jej rozwoju (Vetlugina N.A., Wygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  postanowienia dotyczące możliwości wykorzystania nietradycyjnych technik rysunkowych w aktywności wizualnej przedszkolaków (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Baza badawcza
: Prace eksperymentalne i poszukiwawcze zostały przeprowadzone na podstawie MDOU nr 22 w Alapaevsk w młodszej grupie.

I. Podstawy teoretyczne rozwoju twórczości artystycznej

przedszkolaki

1.1. Istota pojęcia zdolności artystycznych i twórczych
Celem niniejszego paragrafu jest identyfikacja, na podstawie analizy badań przeprowadzonych przez naukowców zagranicznych i krajowych L.M. Wenger, L.S. 5
Wygodski, A.V. Zaporożec, T.S. Komarowa, V.S. Mukhina, LA Paramonova, N.N. Poddiakowa, E.A. Flerina i inni Istota koncepcji zdolności artystycznych i twórczych. Analiza literatury naukowej wykazała, że ​​na rozwój kreatywności mają wpływ następujące elementy składowe: skłonności, zdolności, zdolności artystyczne i twórcze, a także potrzeba kształtowania aktywności wzrokowej u dzieci w wieku przedszkolnym. Pojęcie „twórczości” starożytni filozofowie, tacy jak Platon, rozważali: „wszystko, co powoduje przejście od niebytu do bytu, przyczynę powstania tego, czego wcześniej nie było” (1, 115). Proces tworzenia w starożytności uważany był za kosmiczną kreację, człowiek był tylko częścią tego kosmosu, jest pyłkiem w strumieniu kosmicznych wichrów. Kontemplacja była przejawem najwyższej formy twórczej aktywności. W pracach filozofa I. Kanta znajdujemy takie rozumienie twórczości. Uważał, że jest to cecha geniuszu i przeciwstawiała aktywność twórczą działalności racjonalnej. Według Kanta geniusze tworzą w formie inspiracji, nieświadomie, intuicyjnie, przez analogię do tego, jak tworzy natura. Z punktu widzenia naukowca N. A. Berdiajewa twórczość jest obowiązkiem moralnym, celem człowieka na Ziemi, jego zadaniem i misją. „Twórczość ze swej istoty jest kreatywnością z niczego…” (2, 117 – 118) Znany psycholog A. Lilov tak wyraził koncepcję kreatywności: „… kreatywność ma swoje ogólne, jakościowo nowe cechy i cechy, które definiują niektóre z nich są już całkiem przekonująco ujawnione przez teorię. Oto ogólne, naturalne momenty twórczości: -kreatywność jest zjawiskiem społecznym. - jego głęboka istota społeczna polega na tym, że tworzy wartości społecznie potrzebne i społecznie użyteczne, zaspokaja potrzeby społeczne, a zwłaszcza, że ​​jest najwyższą koncentracją transformacyjnej roli świadomego podmiotu społecznego 6
(klasa, ludzie, społeczeństwo) w jego interakcji z obiektywną działalnością…” (2.139). Radzieccy nauczyciele i psycholodzy, na przykład L.M. Wenger, V.S. Mukhin, rozważ kreatywność jako tworzenie przez osobę obiektywnie i subiektywnie nowych rzeczy. To właśnie subiektywna nowość stanowi efekt twórczej aktywności dzieci w wieku przedszkolnym. Rysując, wycinając i wklejając, dziecko tworzy subiektywnie nowe, nowe dla siebie. Produkt jego twórczości nie ma uniwersalnej nowości i wartości. Ale jego subiektywna wartość jest znacząca. Kreatywność charakteryzuje się takimi składnikami jak skłonności i zdolności. Pojęcie „inklinacji” naukowców, na przykład A.V. Zaporożec, R.S. Nemov, N.S. Pietrowski jest rozpatrywany w dwóch kierunkach - z punktu widzenia pedagogiki i psychologii. W swoich pracach nauczyciel B.A. Vvedensky podał taką definicję skłonności jako wrodzonych warunków rozwoju zdolności, ale w obecności skłonności zdolność nie pojawia się automatycznie, ale tylko w procesie odpowiedniego treningu i ćwiczeń. Depozyty mogą się różnić. Osoba ma dwa rodzaje skłonności: wrodzoną i nabytą. Te pierwsze są czasami nazywane naturalnymi, a drugie społecznymi. Wszystkie zdolności w procesie ich rozwoju przechodzą przez szereg etapów, a aby jakaś zdolność wzniosła się w swoim rozwoju na wyższy poziom, konieczne jest, aby była już wystarczająco ukształtowana na poprzednim poziomie. Ten ostatni, w związku z wyższym poziomem rozwoju, pełni rolę swego rodzaju depozytu. Stanowisko to zajmuje krajowy psycholog R.S. Niemow (4, 379). Znaczący wkład w rozwój ogólnej teorii zdolności wniósł psycholog B.M. Tepłow. Jego zdaniem pojęcie „zdolności” zawiera trzy idee. Po pierwsze, zdolności są rozumiane jako indywidualne cechy psychologiczne, które odróżniają jedną osobę od drugiej ... Po drugie, nie wszystkie indywidualne są ogólnie nazywane zdolnościami 7
cechy, ale tylko te, które są związane z sukcesem jakiejkolwiek działalności… Po trzecie, pojęcie „zdolności” nie ogranicza się do wiedzy, umiejętności czy zdolności, które dana osoba już rozwinęła (5.19). Umiejętności, B.M. Teplov nie może istnieć inaczej niż w ciągłym procesie rozwoju. Umiejętność, która się nie rozwija, a którą człowiek przestaje wykorzystywać w praktyce, z czasem zostaje utracona. R.S. Nemov w swoich badaniach klasyfikuje zdolności na naturalne lub naturalne (zasadniczo uwarunkowane biologicznie), ogólne, specjalne, teoretyczne, praktyczne, edukacyjne i twórcze. Kreatywność - tworzenie przedmiotów kultury materialnej i duchowej, tworzenie nowych pomysłów, odkrycia. To indywidualna kreatywność w różnych dziedzinach ludzkiej działalności. W dziedzinie sztuki zdolności twórcze przejawiają się szczególnie jasno podczas tworzenia sztuki (obrazy, rzeźby, zabytki architektury), muzyki (opera, balet, symfonia), literatury (powieści, powieści, poezja), dzieł teatralnych (odgrywanie ról , reżyseria spektaklu, dekoracja dekoracji itp.). Wszystkie te formy manifestacji twórczości wiążą się z takim pojęciem, jak twórczość artystyczna (4, 317). Analiza studiów literaturowych wykazała, że ​​twórczość jest autoekspresją świata artysty, który nie tylko poznaje, ale także wyraża swoją wizję, rozumienie otoczenia. Efektem jego twórczości jest obraz artystyczny jako szczególny rodzaj eksploracji rzeczywistości. Obraz artystyczny to specyficznie zmysłowa, a zarazem uogólniona wizja i odtworzenie życia, wzbogacone o emocjonalną i estetyczną ocenę artysty. U osoby postrzegającej obraz artystyczny reakcja estetyczna może być różna w zależności od doświadczenia życiowego, nastawienia psychicznego, 8
znajomość specyfiki tego rodzaju i gatunku sztuki, cech „języka” wizualnego. W postrzeganiu obrazu artystycznego szczególną rolę odgrywa wyobraźnia i myślenie figuratywne. A.I Burov, BT Likhachev, BS Meilakh wskazują, że rozwój myślenia figuratywnego może przejść od prostego obrazu - reprezentacji do estetycznego uogólnienia, od postrzegania integralnego obrazu jako pojedynczego zjawiska - do zrozumienia zawartych w nim uogólnień, ujawnienia ich najgłębsze znaczenie. Komunikacja z dziełem sztuki to „zanurzenie” w jego treści duchowej, czyli znaczy. I w wewnętrzny świat artysty. Twórczość artystyczna przejawia się przede wszystkim w doborze uogólnień, pewnych zjawisk życiowych oraz w indywidualnej wyjątkowości ich wcielenia. Stworzenie obrazu artystycznego zakłada zawsze uogólnienie tego, co było wcześniej widziane lub słyszane, wybór tego, co w nim typowe, a jednocześnie przetworzenie całego tego materiału na podstawie twórczej wyobraźni. Tak więc w rozwiniętej, dojrzałej formie produktywnej twórczości artystycznej ważny jest jej wynik i towarzyszące jej procesy. Według psychologa N.N. Poddyakova twórczość dzieci ma charakter głęboko osobisty - determinuje ją wyjątkowość osobowości dziecka, wyjątkowość nagromadzonego doświadczenia aktywności. Dlatego proces twórczości jest niezwykle indywidualny, a jego rozwój wymaga starannego rozważenia indywidualnych cech dziecka. Inną ważną cechą dziecięcej kreatywności jest to, że jest ona zawsze nasycona jasnymi pozytywnymi emocjami i dzięki temu przyciąga uwagę dzieci, które dostrzegają radość z pierwszych „odkryć”, przyjemność z nowych rysunków, budynków itp. Żywe pozytywne emocje stają się podstawą do powstania ostrej potrzeby dzieci w takiej czy innej formie kreatywności. Możemy zatem stwierdzić, że kreatywność jest integralną częścią społeczeństwa. W końcu życie to proces
kreatywność. Twórczość będziemy rozumieć jako proces ludzkiej aktywności, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe. Kreatywność zakłada obecność skłonności i zdolności. Pod zadatkami należy rozumieć niezbędne warunki do rozwoju umiejętności. W konsekwencji zdolności są indywidualnymi cechami psychologicznymi osoby, które są warunkiem pomyślnej realizacji tej lub innej działalności produkcyjnej. Tworzenie czegoś nowego, wartościowego, niestandardowego, niestereotypowego występuje w różnego rodzaju działalności twórczej, sprzyjają temu zdolności twórcze. Umiejętność tworzenia nie czegoś obcego sobie, zupełnie odmiennego od siebie, wręcz przeciwnie, zdolność ucieleśnienia idei, która jest w samym człowieku, determinuje świat wewnętrzny, stan.

1.2. Problem rozwijania kreatywności w badaniach

nauczyciele i psychologowie.
Problem zdolności jest jednym z najbardziej złożonych i najmniej rozwiniętych w psychologii. Rozważając to przede wszystkim należy wziąć pod uwagę, że prawdziwym przedmiotem badań psychologicznych jest aktywność i zachowanie człowieka. Nie ulega wątpliwości, że źródłem pojęcia zdolności jest niepodważalny fakt, że ludzie różnią się pod względem ilości i jakości produktywności swoich działań. Różnorodność ludzkich działań oraz ilościowa i jakościowa różnica w produktywności umożliwia rozróżnienie typów i stopni zdolności. Mówi się, że osoba, która robi coś dobrze i szybko, jest w stanie to zrobić. Sąd o zdolnościach ma zawsze charakter porównawczy, to znaczy opiera się na porównaniu produktywności, zdolności jednej osoby ze zdolnościami innych. Problem zdolności ogólnych i specjalnych niezmiennie przyciągał uwagę rosyjskich psychologów już w latach 40. i 60. XX wieku. ostatniego stulecia. Znane prace w tej dziedzinie wybitnych krajowych naukowców B.M. 10
Teplova, SL Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiew, W.M. Miasiszczew. F.N. Gonobolin, Kovalev i inni (6, s. 37). N.V. Rozhdestvenskaya uważa, że ​​„w badaniu zdolności artystycznych możliwe jest kilka sposobów. Jeden z nich dotyczy analitycznego podejścia do problemu. Zadaniem badacza w tym przypadku jest zidentyfikowanie poszczególnych składowych, które są skuteczne dla rozwoju tej zdolności” (7, s. 52). Drugi sposób to alokacja specjalnych psychologicznych składowych zdolności, nieznanych w tego typu psychologii. Na przykład oko jest uważane za właściwość zdolności architekta i artysty lub empatię (poczucie empatii i rozumienie stanu psychicznego innej osoby) jako składnik zdolności do scenicznej transformacji. W tym przypadku badacz wykracza poza ogólnie przyjętą nomenklaturę psychologiczną i w każdej działalności odnajduje szczególne procesy i funkcje tkwiące w uzdolnieniu. Trzeci sposób polega na alokacji w działalności poszczególnych operacji lub sytuacji, w których być może w przeważającym stopniu objawi się to, co nazywamy „kwalifikacją psychologiczną” (przydatność do tej działalności). Możliwe jest także syntetyczne podejście do badania zdolności artystycznych: można skierować wysiłki na znalezienie związku między składnikami zdolności. Jednocześnie zdolności są badane jako całość, chociaż składają się z komponentów, ale nie sprowadzają się do ich sumy. B.M. Teplov w artykule „Zdolności i uzdolnienia” rozumie zdolności jako indywidualne zdolności psychologiczne, które odróżniają jedną osobę od drugiej. Zdolności obejmują tylko te cechy, które są istotne dla wykonywania jakiejkolwiek czynności. Uważa, że ​​takich przejawów jak nerwowość, letarg, powolność, pamięć itp. nie można przypisać zdolnościom. Teplov uważa, że ​​zdolności nie mogą być wrodzone. U podstawy 11
zdolności „są pewnymi wrodzonymi cechami, skłonnościami”. Zdolności istnieją tylko w rozwoju, a powstają i rozwijają się dopiero w procesie działania. Rubinstein w swoich pracach „Podstawy psychologii ogólnej” oraz „Bycie i świadomość”. SL Rubinstein rozumie zdolności jako przydatność do określonej aktywności. Umiejętności można oceniać po osiągnięciach, tempie rozwoju duchowego, czyli: łatwości asymilacji i szybkości postępu. W sercu umiejętności, według S.L. Rubinstein, istnieją „dziedzicznie ustalone warunki wstępne ich rozwoju w postaci skłonności”. Przez inklinacje rozumie się anatomiczne i fizjologiczne cechy aparatu neuro-mózgowego człowieka „Rozwijające się na podstawie inklinacji zdolności są nadal funkcją nie samych inklinacji, ale rozwoju, w którym inklinacje wchodzą jako moment początkowy, jako warunek wstępny ”. Bardzo cenny jest pomysł S.L. Rubinstein ta umiejętność jest złożoną syntetyczną formacją osobowości. N.S. Leites słusznie podkreśla, że ​​„im bardziej zróżnicowana i znacząca jest aktywność dziecka, tym pełniejsze i jaśniejsze mogą się rozwijać jego zdolności”. N.S. Leites posiada również rozdział o zdolnościach w podręczniku „Psychologia”. Reprodukuje głównie zdolności jako warunki pomyślnego wykonywania czynności, kombinacje zdolności zapewniających sukces, zdolności ludzi jako produkt historii, rozwój zdolności w procesie działania, związek zdolności i skłonności itp. B.G. Ananiev w „Essays in Psychology” wskazuje, że zdolność powstaje w wyniku rozwoju wyższych funkcji, w wyniku czego możliwe jest twórcze zastosowanie zgromadzonej wiedzy. W latach 70. W XX wieku ukazały się dwie znaczące prace podsumowujące doświadczenia poszukiwań teoretycznych w zakresie badania zdolności: „Problemy umiejętności” K.K. Płatonow i „Aspekt metodologiczny 12
problemy z umiejętnościami” T.I. Artemiewa. Psychologia zdolności jest jedną z ważnych gałęzi nauk psychologicznych. Badania w tym zakresie mają duże znaczenie dla teorii i praktyki nauczania i wychowania osoby twórczej (6, s. 51). We współczesnej psychologii sformułowano różne podejścia teoretyczne i metodologiczne do badania i kształtowania ludzkich zdolności, z których dwa są najbardziej znaczące. Zgodnie z jednym, ludzkie zdolności są uważane za warunek pomyślnego uczenia się, jako zestaw osobistych i innych cech osoby, który pozwala dziecku skuteczniej opanować nowy system wiedzy i nabytych działań oraz rozwiązywać twórcze problemy. Zgodnie z innym podejściem, rezultatem, wynikiem treningu i edukacji, opartym na przyswajaniu specjalnych metod aktywności intelektualnej (na przykład technik heurystycznych, metod rozwiązywania problemów), które dają możliwość skutecznego rozwiązywania nowych problemów, są zdolności w danym systemie wiedzy lub w danym rodzaju działalności. Każde podejście ma swoje własne podstawy metodologiczne i teoretyczne. Pierwsza zakłada, że ​​umiejętności w większym stopniu stanowią podstawę indywidualnych różnic między ludźmi, druga opiera się na stanowisku o fundamentalnym znaczeniu treści i metod organizowania szkoleń i edukacji dla rozwoju i kształtowania umiejętności. Dla celów badawczych w każdym z podejść formułowane są specjalne problemy. Jednak w przypadku psychologii pedagogicznej i praktyki pedagogicznej niezgodne z prawem jest sprzeciwianie się jednemu podejściu drugiemu, sprzeciwianie się lub ignorowanie umiejętności jako warunków wstępnych skutecznego uczenia się umiejętności w wyniku treningu.
1.3. Czynniki rozwoju zdolności artystycznych i twórczych.
Dla rozwoju twórczości artystycznej pewne 13
warunki: a) doświadczanie artystycznych wrażeń obrazów sztuki; b) pewną wiedzę, umiejętności z zakresu różnego rodzaju działalności artystycznej; c) system zadań twórczych mających na celu rozwijanie u dzieci umiejętności tworzenia nowych obrazów, przy użyciu do tego środków różnych rodzajów sztuki; d) tworzenie sytuacji problemowych uruchamiających twórczą wyobraźnię („zakończ”, „wymyśl sam”, „sam dokończ projekt”); e) wzbogacone materialnie środowisko do działań artystycznych. Wykorzystując sztuki plastyczne do rozwijania zdolności plastycznych i twórczych dzieci, należy pamiętać, że sztuki plastyczne mają swój własny język, który pomaga artyście wyrażać myśli, uczucia i jego stosunek do rzeczywistości. Poprzez język sztuki artysta oddaje życie w całej jego różnorodności. I.B. Astachow pisze, że język malarski tkwiący w każdym rodzaju sztuki nie jest czymś zewnętrznym w stosunku do specyfiki obrazu artystycznego. Będąc materialną formą wypowiedzi, reprezentuje jeden z istotnych aspektów specyfiki figuratywnej (18, s. 24). Język sztuk pięknych jest różnorodny. Wychowawca musi to wiedzieć, ponieważ w klasie w przedszkolu aktywnie kształtuje się percepcja artystyczna. Dzieciom w wieku przedszkolnym należy zapoznać się z niektórymi cechami języka sztuk pięknych. W związku z tym, począwszy od młodszego wieku przedszkolnego, nauczyciel najpierw wyznacza zadanie - kształtowanie emocjonalnej reakcji dzieci na dzieła sztuki (jakie uczucia artysta przekazuje na obrazie, rzeźbie) - następnie zwraca uwagę na to, jak artysta mówi o otaczającej rzeczywistości, a już po tym całą uwagę kieruje na środki wyrazu figuratywnego. Znajomość podstaw sztuki pozwala rozważyć jej miejsce w 14
edukacja estetyczna dzieci z uwzględnieniem ich wieku i cech indywidualnych. Nie da się jednak mechanicznie przenieść na aktywność dziecka cech języka sztuk plastycznych, charakterystycznych dla pracy profesjonalistów. Zastanów się nad środkami wyrazu charakterystycznymi dla każdego rodzaju sztuki, a następnie zwróć się do dziecięcej kreatywności. Wśród sztuk wyróżnia się sztukę piękną (malarstwo, grafika, rzeźba) i niedostateczną (muzyka, architektura), choć podział ten jest warunkowy. Ta różnica nie jest absolutna, ponieważ wszystkie rodzaje sztuki wyrażają stosunek do jakiegoś aspektu życia. A jednak rozgraniczenie sztuk jest decydujące w morfologii (klasyfikacji) sztuk, ponieważ opiera się na rozróżnieniu przedmiotu ekspozycji. Sztuki plastyczne zwracają się do rzeczywistości jako źródło kształtowania się ludzkiego świata (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Dlatego podstawą jest obraz świata obiektywnego. Myśli i uczucia są w nich przekazywane pośrednio: tylko przez wyraz oczu, mimikę, gesty i wygląd ludzi można poznać ich uczucia i doświadczenia. W toku rozwoju sztuki jej formy malarskie i nieobrazowe wzajemnie się odżywiają i wzbogacają. Na przykład malarstwo wyróżnia tendencja do coraz większego wykorzystywania koloru w celu wzmocnienia wyrazistego początku. W rysunku widoczna jest tendencja do charakterystycznych linii, kontrastów ciemności i światła. Ucząc dzieci percepcji dzieł sztuki, czynimy w ten sposób ich aktywność wizualną bardziej wyrazistą, choć jest dość oczywiste, że w procesie tym nie dochodzi do mechanicznego przeniesienia metod działania dorosłego artysty na aktywność dziecka. Zastanów się, jakie relacje są nawiązywane i jak działać, aby pomóc dzieciom stworzyć wyrazisty obraz w rysowaniu, modelowaniu. Jako charakterystyczny figuratywny i ekspresyjny środek malarski 15
myślimy o kolorze, dzięki któremu artysta ma możliwość przekazania całej różnorodności otaczającego świata (bogactwo odcieni kolorystycznych, emocjonalny wpływ koloru na widza). Jednocześnie kompozycja, rytm plam barwnych i rysowanie materii w obrazie. Artysta może wykorzystać wszystkie te środki, wzmacniając lub osłabiając ich oddziaływanie na widza. Kolor na rysunku to najbardziej uderzający środek, który przyciąga uwagę dzieci, wpływając emocjonalnie na ich uczucia (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Przyciąganie dzieci do jasnych, czystych kolorów nadaje ich rysunkom wyrazistości, świąteczności, jasności, świeżości. Postrzeganie przez dzieci pejzażu, martwej natury (w malarstwie), rysunków graficznych, charakterystycznych pod względem treści i ekspresji, przyczynia się do kształtowania obrazów w ich pracy. „Dlatego w tworzeniu początku artystycznego i figuratywnego główna uwaga, już od najmłodszych lat, skierowana jest na kolor jako wyrazisty środek, za pomocą którego można przekazać nastrój, swój stosunek do przedstawionego” (12, s. 31). Tak więc w pierwszej grupie juniorów, rysując wzór dla wesołych lalek gniazdujących, nauczycielka używała czystych kolorów farb, zwracając uwagę dzieci na połączenie tła i koloru jasnego punktu: dzięki temu ukształtowało się postrzeganie wizerunku wesołych, eleganckich lalek gniazdujących, ubranych w piękne sukienki. Na każdej lekcji rysunku czy aplikacji ta metoda była najważniejsza. W porównaniu z dziećmi, w grupach starszych i przygotowawczych, nauczyciel kształtuje u dzieci bardziej zróżnicowane podejście do koloru, jako środka przekazu nastroju, uczuć (kolor jest smutny, smutny, ponury; kolor jest wesoły, radosny, świąteczny) . Ta idea koloru miała miejsce zarówno w rysunku tematycznym, jak i fabularnym. Na przykład dzieci były w stanie przekazać nastrój wesołych świąt bożonarodzeniowych, jeśli używały jasnej palety kolorów. Na każdym zdjęciu widać kombinację kontrastujących jasnych, nasyconych 16
kwiaty, które ogólnie tworzą świąteczny kolor. Kolejny wyrazisty środek - charakter linii, kontur, przeniesienie ruchu na rysunku przedszkolaka - jest najbardziej specyficzny. Charakter linii dorosłego artysty zależy od poziomu jego umiejętności, umiejętności uogólniania. Rysunek jest najczęściej zwięzły, ma formę szkicu. Rysunki mogą być linią, kolorem. W porównaniu z malarstwem język dzieła graficznego jest bardziej skąpy, zwięzły i konwencjonalny. Artysta A. Kokorin pisze: „Rysunek zawsze wydaje mi się cudem. Artysta ma kartkę białego papieru, ołówek lub atrament. Działając tylko w czerni i bieli, niczym magik, na tej prostej kartce papieru tworzy swój własny świat plastycznego piękna. Rzeczywiście, w rysunku kolor nie odgrywa takiej roli jak w malarstwie, ponieważ rysunek można wykonać materiałami graficznymi: ołówkiem, węglem. Jednak prace wykonane akwarelą, gwaszem, pastelami mogą być bardzo malownicze. Dzieci w wieku przedszkolnym stopniowo, zaczynając od najprostszych pociągnięć, przechodzą do najpełniejszego przedstawiania przedmiotów i zjawisk. Chęć oddania koloru nadaje blasku i soczystości rysunkom starszych przedszkolaków. Wprowadzając dzieci do innego rodzaju sztuki - rzeźby, która przekazuje trójwymiarową formę przedmiotów, ludzi, zwierząt, cała uwaga skupia się na naturze wizerunku postaci. Opanowanie różnych metod badania rzeźby dostarcza dodatkowych informacji o wizerunku człowieka, zwierzęcia. W badaniach N.A. Kuroczkina, N.B. Khalezova, G.M. Wisznewa pokazuje sekwencję kształtowania się estetycznej percepcji rzeźbiarskiego obrazu u przedszkolaków. W pracy G.M. Wisznewa ukazuje specyfikę postrzegania obrazu artystycznego w rzeźbie, możliwość wzbogacenia pracy modelarskiej pod wpływem badania rzeźby o małych formach. Analizując pracę dzieci należy zwrócić uwagę na metody opanowania modelowania z całego dzieła (jako techniki modelowania rzeźbiarskiego), modelowania z różnych materiałów 17
(motywacja wyboru jest podyktowana charakterem obrazu). Percepcja artystyczna kształtuje się najpełniej w starszym wieku przedszkolnym, kiedy dzieci potrafią samodzielnie przekazać rzeźbiarski obraz, oceniać i wyrażać o nim sądy estetyczne. Metody kształtowania percepcji artystycznej są różne: nauczyciel wykorzystuje rozmowy o sztuce, rzeźby, sytuacje w grze, w których dzieci porównują, rozpoznają obrazy różniące się wyrazem artystycznym. Ponadto wykorzystanie rzeźby na zajęciach rozwoju mowy, opowiadanie historii, wymyślanie historii o tych postaciach nie tylko wzbogaca wiedzę dzieci, ale także rozwija ich wyobraźnię. Słownik dzieci jest uzupełniony wyrażeniami figuratywnymi, w których przejawia się objętość wiedzy dzieci na temat tej formy sztuki. Nauczyciel, ucząc dzieci rozważania dzieł różnych rodzajów sztuki, stopniowo wprowadza je w piękno. Z drugiej strony ma to wpływ na sposoby ekspresji figuratywnej, za pomocą których dzieci przekazują swoje wrażenia z otaczającej rzeczywistości w rysunku, modelowaniu. Dzięki relacji między nauką a kreatywnością dziecko ma możliwość samodzielnego opanowania różnych materiałów artystycznych, eksperymentowania, znajdowania sposobów na przekazanie obrazu w rysunku, modelowaniu i aplikacji. Nie przeszkadza to dziecku w opanowaniu nieznanych mu metod i technik (nauczyciel prowadzi dzieci do możliwości stosowania technik zmiennych). Przy takim podejściu proces uczenia się traci funkcję bezpośredniego podążania, narzucania metod. Dziecko ma prawo wyboru, poszukiwania własnej wersji. Pokazuje swój osobisty stosunek do tego, co oferuje nauczyciel. W procesie twórczym niezbędne jest stworzenie warunków, w których dziecko emocjonalnie reaguje na farby, kolory, kształty, dobierając je do woli. Dzięki percepcji obrazów artystycznych w sztukach wizualnych dziecko ma możliwość pełniejszego i bardziej wyrazistego postrzegania otoczenia.
rzeczywistości, a to przyczynia się do tworzenia przez dzieci emocjonalnie zabarwionych obrazów w sztuce. Ponadto sztuka pomaga kształtować emocjonalny i wartościowy stosunek do świata. Potrzeba aktywności artystycznej wiąże się przede wszystkim z chęcią dziecka do wyrażenia siebie, do umocnienia swojej osobistej pozycji (18, s. 44).
1.4. Zajęcia z rysunku technikami nietradycyjnymi, jako medium

rozwój zdolności twórczych.
Doświadczenie pokazuje, że jednym z najważniejszych warunków pomyślnego rozwoju twórczości artystycznej dzieci jest różnorodność i zmienność pracy z dziećmi w klasie. Nowość sytuacji, nietypowy początek pracy, piękne i różnorodne materiały, ciekawe dla dzieci nie powtarzające się zadania, możliwość wyboru i wiele innych czynników – to pomaga zapobiec monotonii i znudzeniu dziecięcej aktywności wzrokowej, zapewnia żywotność i bezpośredniość percepcji i aktywności dzieci. Ważne jest, aby za każdym razem wychowawca tworzył nową sytuację, aby dzieci z jednej strony mogły zastosować zdobytą wcześniej wiedzę, umiejętności, zdolności, az drugiej poszukać nowych rozwiązań, twórczych podejść. To właśnie wywołuje w dziecku pozytywne emocje, radosne zaskoczenie i chęć do twórczej pracy. T.S. Komarova zaznacza: „Jednak nauczycielom często trudno jest urozmaicić wszystkie momenty pracy i uwolnić zajęcia dla dzieci, wymyślić wiele opcji zajęć tematycznych. Rysunek, rzeźbienie, aplikacja, jako rodzaje działalności artystycznej i twórczej, nie tolerują schematu, stereotypizacji, raz na zawsze ustalonych reguł, tymczasem w praktyce często spotykamy się właśnie z taką sytuacją („Drzewo jest wyciągane z od dołu do góry, bo tak rośnie, a dom taki jest, „itd.)”. Aby dzieci nie tworzyły szablonu (rysuj tylko na arkuszu poziomym), kartki papieru mogą mieć różne kształty: w formie koła (talerz, spodek, serwetka), kwadratu (chusteczka, pudełko). Stopniowo start dziecka - 19
Musisz zrozumieć, że do rysunku można wybrać dowolny arkusz: zależy to od tego, co ma zostać przedstawione (8, s. 18). Konieczne jest urozmaicenie zarówno koloru, jak i faktury papieru, gdyż wpływa to również na wyrazistość rysunków, aplikacji i sprawia, że ​​dzieci muszą wybierać materiały do ​​rysowania, przemyśleć kolorystykę przyszłej kreacji, a nie czekać na gotowe rozwiązanie. Należy wprowadzić większą różnorodność w organizację zajęć: dzieci mogą rysować, rzeźbić, wycinać i wklejać, siedząc przy osobnych stołach (sztalugach), przy dwóch lub więcej stołach przesuniętych razem; siedzieć lub pracować stojąc przy stołach ustawionych w jednym rzędzie, przy sztalugach itp. Ważne jest, aby organizacja lekcji odpowiadała jej treści, aby dzieci mogły wygodnie pracować. Szczególnie interesujące dla dzieci jest tworzenie obrazów na temat bajek. Dzieci uwielbiają bajki, są gotowe słuchać ich bez końca; Bajki rozbudzają wyobraźnię dzieci. Każde dziecko ma swoje ulubione prace i postacie z bajek, więc oferta rysowania obrazków do bajek czy modnych magicznych postaci zawsze budzi pozytywną reakcję dzieci. Niemniej jednak rysunek, aplikacje, modelowanie według fabuł bajek muszą być zróżnicowane. Tak więc wszystkie dzieci mogą stworzyć obraz tej samej postaci. W tym przypadku, oglądając z dziećmi gotowe prace, należy zwrócić uwagę na różnice w rozwiązaniach plastycznych, na niektóre oryginalne znaleziska. Na przykład, jeśli dzieci narysowały koguta z bajki „Lis i zając”, możesz wtedy poprosić je o wybranie największego koguta, zwróć uwagę, kto ma najpiękniejszego, odważniejszego koguta. Możesz przeprowadzić lekcję, podczas której dzieci będą przedstawiać różne bajeczne zwierzęta. Innym razem rysują ilustracje do jednej bajki i każdy sam decyduje, jaki obraz narysuje. Lekcja może wyglądać tak: chłopaki razem tworzą ilustracje do swojej ulubionej bajki, a następnie na zmianę opowiadają o odcinku, który przedstawili. Dzieci z wielką przyjemnością reagują na sugestię pedagoga, aby narysować lub wyciąć i wkleić ogólny obraz do jakiejś pracy, na przykład „Nie wiem w słonecznym mieście” N. Nosowa, „Czeburaszki i 20
krokodyl Gena” E. Uspensky, „Garnek owsianki” braci Grimm itp. Oferując dzieciom tworzenie obrazów na tematy bajek, konieczne jest urozmaicenie materiałów. Im bardziej zróżnicowane są warunki, w jakich odbywa się aktywność wizualna, treści, formy, metody i techniki pracy z dziećmi, a także materiały, którymi one się poruszają, tym intensywniej rozwijają się zdolności artystyczne dzieci.
1.5. Rodzaje i techniki nietradycyjnego rysowania artystycznego

materiały.
Obecnie istnieje wybór opcji artystycznej edukacji przedszkolnej, a determinuje to obecność zmiennych, dodatkowych, alternatywnych, autorskich materiałów programowych i metodycznych, które nie są naukowo uzasadnione i wymagają weryfikacji teoretycznej i eksperymentalnej w specyficznych warunkach przedszkolnych placówek oświatowych . Dostępność do korzystania z nietradycyjnych technik zależy od cech wieku przedszkolaków. Biorąc pod uwagę cechy wieku przedszkolaków, opanowanie różnych umiejętności na różnych etapach wiekowych, zaleca się stosowanie specjalnych technik i technik nietradycyjnego rysowania. Tak więc w przypadku dzieci w wieku przedszkolnym podczas rysowania należy stosować technikę „rysowania rękami” (dłoń, krawędź dłoni, pięść, palce), odcisk stempli z ziemniaków. A w starszym wieku przedszkolnym dzieci mogą opanować jeszcze trudniejsze metody i techniki: 1. rysowanie piaskiem; 2. rysowanie bańkami mydlanymi; 3. rysowanie zmiętym papierem; 4. bibuła tubowa; 5. sitodruk; 21
6. monotyp podmiotu; 7. regularne czyszczenie; 8. plastelina. Każda z tych technik to mała gra. Ich zastosowanie pozwala dzieciom czuć się bardziej zrelaksowanym, odważniejszym, bardziej bezpośrednim, rozwija wyobraźnię, daje pełną swobodę w wyrażaniu siebie. Przyjrzyjmy się bliżej każdej z tych technik. PALCEGRAFIA. W trakcie zajęć malowania palcami dzieci odtwarzają różne ruchy dłońmi (klaskanie, klepanie, mazanie), palcami (mazanie, przyklejanie), którym nauczyciel akompaniuje słowami aprobaty. Znajomość techniki „fingerografii” rozpoczyna się po opanowaniu podstaw rysowania dłońmi: jest to trudniejsze i wymaga bardziej celowych ruchów. Dzieci z ciekawością, radością i przyjemnością rozmazują ślady farby na dłoniach i kartce papieru. Po kilku zabawach treningowych na papierze pojawia się rytm motoryczny, ponieważ dzieci wielokrotnie powtarzają ruchy dłońmi i palcami. Rytm ten przyciąga dzieci, stając się dodatkowym bodźcem do działań z farbą i coraz większym zainteresowaniem nimi. W trakcie nauki możesz zaoferować dzieciom dokończenie rysowania obrazów zwierząt (zanurzenie palca w farbie, narysowanie oczu, nosa, ust, ogona, przy użyciu linii szarpanych, poziomych, łukowatych). Rysując dłonią - doshką, dzieci najpierw zostawiają odcisk dłoni na kartce papieru, a następnie kończą - rysują, zgodnie z instrukcjami wychowawcy, wizerunek zwierzęcia. W pierwszym etapie sam nauczyciel może dokończyć rysowanie, pokazując na swoim przykładzie zasadę obrazu. W grupie środkowej dzieci mogą samodzielnie przedstawiać zwierzę z dłoni, korzystając z własnych wspomnień i wyobraźni. Tak więc ptak, kot, kogucik, cielę słonia mogą wypaść z dłoni. WYDRUKOWAĆ. 22
Rysowanie ziemniakami przyciąga dzieci swoją niezwykłością. Powszechnie używany materiał służy do przedstawiania zwierząt. W tym celu dziecko dociska sygnet do poduszki z tuszem i kładzie go na papierze. Aby uzyskać inny kolor, zmieniają się zarówno pudełka, jak i sygnet. Sygnet to jeden z ciekawszych sposobów na wykonanie rysunku przez dziecko. Jej początki sięgają starożytnych rzemiosł zdobienia tkanin na żywej, za pomocą desek piernikowych itp. Technika ta pozwala na wielokrotne przedstawianie tego samego przedmiotu, komponując z jego odbitek różne kompozycje. Przed drukowaniem konieczne jest wykonanie samych narzędzi - plomb. Najpierw nauczyciel powinien pomóc dziecku wykonać odbitki. Aby to zrobić, weź ziemniaka, pokrój go na pół i nałóż długopisem na gładkie cięcie sygnet - pewne zwierzę, a następnie ostrożnie wytnij kształt wzdłuż konturu tak, aby unosił się nad rączką na wysokość 1 - 1,5 cm Uchwyt powinien być wygodny dla dłoni. Jedną z odmian nadruków jest tampon lub nadruk. Do tej ekscytującej czynności musisz zrobić wacik z gazy lub gumy piankowej, pianki, zmiętego papieru. Podkładka pod pieczątki posłuży jako paleta. Dzieci podnoszą farbę i delikatnym dotykiem na papierze rysują coś puszystego, lekkiego, przewiewnego, przezroczystego lub kłującego. Ta technika najlepiej nadaje się do rysowania zwierząt, ponieważ oddaje teksturę futrzanej powierzchni obiektu. TECHNIKA WYBIJANIA. W grupie środkowej często stosowana jest również technika szturchania twardym pędzlem. Proponowana metoda rysowania nie wymaga od dzieci umiejętnego przedstawiania cienkich linii, które niosą ważny ładunek artystyczny. Wystarczy znać i umieć rysować figury geometryczne w różnych kombinacjach, niekoniecznie o prawidłowej formie i cienkich liniach prostych. W procesie malowania szturchnięciami te niedokładności nie wpływają na percepcję rysunku, a narysowane obiekty okazują się bliższe rzeczywistym. Do kolorowania - 23
nia potrzebny jest gruby gwasz i twardy pędzel. Metoda rysowania szturchnięciem dla młodszych przedszkolaków jest następująca: nauczyciel z góry rysuje kontur prostym ołówkiem na kartce papieru dla dzieci. Dzieci najpierw badają i śledzą kontur palcem, nazywając na głos jego części: głowa, uszy, oczy, ogon itp. Po rozpoczęciu rysowania powinny szturchać pędzlem wzdłuż linii konturu od lewej do prawej, nie pozostawiając przerwy między szturchnięciami; następnie za pomocą dowolnych szturchnięć powierzchnia wewnątrz konturu jest zamalowana. Dzieci rysują pozostałe niezbędne szczegóły rysunku końcem cienkiego pędzla. Starsze dzieci powinny samodzielnie rysować kontury przedmiotów prostym ołówkiem lub od razu pędzlem, używając geometrycznych kształtów w różnych kombinacjach. Technika malowania jest taka sama. ROZPYLAĆ. Dość skomplikowaną techniką jest opryskiwanie. Zamiast szczoteczki możesz użyć szczoteczki do zębów i stosu. Szczoteczką do zębów w lewej ręce nabierzemy trochę farby, a stosem narysujemy po powierzchni pędzla - szybkimi ruchami, do siebie. Plamy polecą na papier. W takim przypadku możliwa jest zmiana kierunku ruchu ręki (pionowo, poziomo, ukośnie, faliście, w kółko), zmiana wielkości plamek, przybliżanie lub oddalanie sprayu od płaszczyzny przedmiotu obrabianego. Jednocześnie używa się kilku farb, co pomaga stworzyć wielokolorowy wzór. Za pomocą szablonów możesz tworzyć obrazy różnych zwierząt: mieszkańców Afryki, zoo, zwierzęta gospodarskie itp. RYSUNEK BĄBELKAMI MYDŁA. Jednym z nowoczesnych sposobów nietradycyjnego rysowania jest malowanie bańkami mydlanymi. Aby to zrobić, potrzebujesz szamponu, gwaszu, wody, kartki papieru i tubki koktajlowej. Szampon, do gwaszu dodajemy trochę wody, mieszamy i dmuchamy do tuby, aż utworzy się piana. Następnie przymocuj kartkę papieru do pianki, narysuj szczegóły. BLOTGRAFIA. 24
Ta technika rozwinęła się z jednej interesującej techniki wizualnej - blotografii. Będzie to wymagało papieru, tuszu lub płynnego gwaszu. Na środku arkusza należy upuścić plamę, papier należy przechylić na jedną stronę, a następnie na drugą lub dmuchać na plamę. W ten sposób możesz uzyskać oryginalny obraz zwierzęcia, fantazja dziecka podpowie ci, jak ono wygląda. MONOTOPIA. Monotypia może być również używana do przedstawiania zwierząt. Pierwszym sposobem jest złożenie arkusza na pół symetrycznie. Na prześcieradle możesz przedstawić odbicie niedźwiadka na lustrzanej powierzchni wody. Aby to zrobić, weź arkusz albumu i złóż go na pół, odcień górnej części na jasnożółty (niebo), a dolną część na niebiesko (woda). Po wysuszeniu prześcieradła nanosimy ołówkiem rysunek niedźwiadka, a następnie pokrywamy go gwaszem, następnie składamy rysunek wzdłuż linii zagięcia i prasujemy, by zrobić odcisk na spodzie prześcieradła, otrzymujemy lustro obraz niedźwiadka w wodzie. Drugi sposób - nakładamy farbę na plastikową deskę, następnie drewnianym patyczkiem lub rączką pędzla zarysujemy obraz przedmiotów - postaci ptaków i zwierząt, na wierzch kładziemy kartkę papieru, lekko dociskamy i usuwamy, odcisk RYSOWANIE SOLĄ uzyskuje się na arkuszu. Malując solą, można uzyskać niekonwencjonalny wizerunek zwierząt i przedmiotów. Najpierw trzeba wykonać szkice na papierze, zwilżyć wodą pędzelkiem, posypać solą, odczekać, aż wchłonie wodę, wsypać nadmiar soli. Gdy wszystko wyschnie, narysuj brakujące elementy i kolor. Sól jest dobra do rysowania ptaków, owadów (babos - sprawdź, pluskwy), zwierząt morskich (meduzy, ośmiornice). Rysowanie kreską pozwala skupić się na kształcie, budowie zwierząt, ich ruchach. Za pomocą głaskania możesz opowiedzieć o charakterze zwierzęcia, przekazać jego kłującą lub miękkość, życzliwość lub agresywność, ty - 25
rozwijać osobistą relację ze zwierzęciem. Kreskowanie świetnie nadaje się do przedstawiania jeży i jeżozwierzy. QUILLING. Inną dość interesującą techniką rysowania jest quilling - technika wykonywania miniatur z dwustronnego kolorowego papieru. Do pracy konieczne jest wycięcie pasków kolorowego papieru o tej samej szerokości (około 0,5 - 0,7 cm, długość w zależności od wykonywanych elementów od 2 do 25 cm). Potrzebujemy również małego patyczka (wykałaczki lub igły dziewiarskiej), na którą nawiniemy paski, klej PVA, tekturę na podstawę (zbyt cienka tektura odkształci się od kleju). Pasek papieru nawijamy na czyścik do zębów i ostrożnie go wyjmujemy poluzowując, końce papieru przyklejamy klejem. NITKOGRAFIA. Istnieje również technika „rysowania nitkami” (nitkografia). Stosowane są proste nici, gwasz w różnych kolorach, papier do rysowania, gniazda malarskie, pojemnik na zużyte nici. Konieczne jest wykonanie kawałków nici (2-5 sztuk) o długości 7-10 cm Zanurz jeden kawałek nici w farbie i poprowadź go wzdłuż arkusza papieru do rysowania w różnych kierunkach. Aby użyć gwaszu w innym kolorze, weź czystą nitkę. RYSUNEK Z KRAWĘDZIĄ KARTONU. W technice „rysowania tekturową krawędzią” stosuje się tekturowe paski (wysokość - 2 cm, długość od 2 cm do 6 cm, zależy to od wielkości przedstawianego przedmiotu; szerokość tektury ok. 2 mm), papier rysunkowy, gulasz, gniazda na farbę, pędzel. Tutaj krawędź tektury trzeba pomalować gwaszem, oprzeć o papier i przeciągnąć na arkuszu, pozostawiając ślad farby. W zależności od przedstawionego obiektu ruch tektury może być prosty, łukowaty, obrotowy. RYSUNEK ZGRUBIONY. Do techniki „zmięty rysunek” potrzebny jest papier do rysowania, kolorowe kredki woskowe, duży pędzel, gwasz w różnych kolorach, gniazda do malowania, 26
stojak na pędzle, słoik na wodę, gąbka. Technologia rysowania: narysuj przedmiot na kartce kolorowymi kredkami, ułóż tło wokół przedmiotu kredkami woskowymi. Kartka papieru musi być całkowicie zakryta. Delikatnie zagnij rysunek, aby nie podrzeć papieru, następnie wyprostuj go, zamaluj tło i obraz gwaszem. Nie czekając na wyschnięcie farby, zmyj gwasz gąbką pod bieżącą wodą. Atrament powinien pozostać w pęknięciach papieru. Wiele z powyższych technik można zastosować w jednym – kolażu. Generalnie ważne jest to, że dobrze jest, gdy przedszkolak nie tylko zna różne techniki wizerunkowe, ale też nie zapomina o nich, ale używa ich do rzeczy, realizując założony cel. Na przykład dziecko postanowiło narysować lato na wsi, a do tego używa bitmapy (trawy), a dziecko rysuje palcem słońce, rysuje puszyste zwierzęta gumą piankową, wycina inne zwierzęta z pocztówek, przedstawia niebo i chmury z tkaninami itp. Nie ma ograniczeń co do doskonalenia i kreatywności w aktywności wizualnej. Należy zauważyć, że sukces nauczania nietradycyjnych technik w dużej mierze zależy od tego, jakich metod i technik używa nauczyciel, aby przekazać dzieciom określone treści. Tak więc podczas nauczania rysunku można stosować szeroką gamę technik i szeroką gamę materiałów. Wniosek: Oryginalny, nietradycyjny rysunek przyciąga swoją prostotą i przystępnością, ujawnia możliwość wykorzystania znanych przedmiotów jako materiałów artystycznych. Można śmiało powiedzieć, że różnorodność technik przyczynia się do ekspresji obrazów w pracach dzieci. Opanowanie techniki obrazowania daje dzieciom prawdziwą radość, jeśli jest ona budowana z uwzględnieniem specyfiki działalności i wieku dzieci. Chętnie pokrywają się plamami, pociągnięciami, pociągnięciami jedną kartkę za drugą, przedstawiając albo jesienne liście wirujące w powietrzu, albo płatki śniegu gładko opadające na ziemię. Dzieci śmiało sięgają po materiały plastyczne - 27
Nie boją się różnorodności i perspektywy samodzielnego wyboru. Dają ogromną przyjemność procesowi realizacji. Dzieci są gotowe wielokrotnie powtarzać tę lub inną czynność. A im lepszy ruch, tym więcej przyjemności powtarzają, jakby demonstrując swój sukces, i radują się, zwracając uwagę dorosłego na swoje osiągnięcia. Wiele placówek przedszkolnych eksperymentuje z niestandardowymi technikami rysowania, ma to swój plus, ponieważ wtedy dzieci mogą łatwiej skupić uwagę i zdobyć wyjątkowe wrażenia. Ale techniki i techniki należy wybierać w oparciu o ich prostotę i skuteczność. Podczas korzystania z niego dziecko nie powinno mieć żadnych trudności i trudności. Przy stosowaniu tej techniki proces tworzenia obrazu i uzyskania efektu końcowego powinien być dla dziecka ciekawy i atrakcyjny.
ROZDZIAŁ 2. Eksperymentalne i poszukiwawcze prace nad rozwojem twórczym

umiejętności przedszkolaków w plastyce

2.1. Badanie diagnostyczne początkowego poziomu kreacji
28

zdolności u dzieci w wieku przedszkolnym podstawowym
Na początkowym etapie prac eksperymentalnych i poszukiwawczych postawiono sobie następujący cel: określenie podstawowego poziomu zdolności twórczych dzieci w wieku 3-4 lat w aktywności wzrokowej metodami nietradycyjnymi Aby osiągnąć cel główny, przeprowadziliśmy diagnostykę zgodnie z metodą Komarova TS w dwóch kierunkach:  analiza produktów aktywności dzieci;  Identyfikacja poziomu rozwoju twórczego. 1. Kryteria kształtowania umiejętności:  Przeniesienie formy.  Struktura obiektu.  Przeniesienie proporcji obiektu na obrazie.  Skład.  Transmisja ruchu.  Kolor. 2. Kryteria kreatywnego rozwoju:  Wydajność.  Rozwój wizerunku.  Oryginalność.  Jakość. Diagnostyka pedagogiczna opanowania przez dzieci aktywności wzrokowej. Analiza iloczynu czynności: 1. Przeniesienie formularza: prawidłowo przeniesiony formularz - 3 punkty; występują drobne zniekształcenia - 2 punkty; znaczne zniekształcenie, forma nie powiodła się - 1 pkt. 2. Struktura obiektu: części znajdują się poprawnie - 3 punkty; 29
występują drobne zniekształcenia - 2 punkty; części obiektu są zlokalizowane nieprawidłowo - 1 pkt. 3. Przeniesienie proporcji obiektu na obrazie: obserwuje się proporcje obiektu - 3 punkty; występują drobne zniekształcenia - 2 punkty; błędnie zdradzono proporcje przedmiotu - 1 pkt. 4. Skład. a) położenie na kartce: na całej kartce – 3 punkty; na pasku arkusza - 2 punkty; nie przemyślany, jest losowy - 1 pkt. b) stosunek wielkości różnych obrazów: proporcjonalność obserwuje się na obrazie różnych obiektów - 3 punkty; występują drobne zniekształcenia - 2 punkty; niski poziom - proporcjonalność różnych obiektów jest przeniesiona nieprawidłowo - 1 punkt. 5. Przeniesienie ruchu: ruch jest przenoszony dość wyraźnie - 3 punkty; ruch jest przekazywany w nieskończoność, niezdarnie - 2 pkt; obraz statyczny - 1 pkt. 6. Kolor. a) kolorystyka obrazu: rzeczywisty kolor obiektów – 3 punkty; występują odchylenia od rzeczywistego koloru - 2 punkty; kolorystyka przedmiotów jest przekazana nieprawidłowo - 1 punkt; b) różne kolory obrazu, odpowiadające idei i wyrazistości obrazu: gama wielokolorowa - 3 punkty; przewaga kilku kolorów lub odcieni (ciepłych, zimnych) - 2 punkty; obojętność na kolor, obraz wykonany w jednym kolorze - 1 pkt. trzydzieści
Analiza przebiegu czynności: 1. Charakter linii: a) charakter linii: ciągły – 3 punkty; linia przerywana - 2 punkty; drżenie (twarde, szorstkie) - 1 punkt. b) ciśnienie: średnie - 3 pkt; silny - 2 punkty; słaby - 1 punkt. c) kolorowanie: małymi pociągnięciami, które nie wychodzą poza kontur - 3 punkty; duże ruchy zamiatające, czasem wykraczające poza kontur - 2 punkty; linie chaotyczne (obrysy), które nie mieszczą się w obrysie - 1 punkt. d) regulacja siły docisku: reguluje siłę docisku, kolorowanie w obrębie konturu - 3 punkty; reguluje siłę nacisku, gdy kolorowanie czasami wykracza poza kontur - 2 punkty; nie reguluje siły docisku, wychodzi poza kontur - 1 pkt. 2. Poziom samodzielności: wykonuje zadanie samodzielnie, bez pomocy osoby dorosłej, w razie potrzeby zadaje pytania – 3 pkt; wymaga niewielkiej pomocy ze strony osoby dorosłej, rzadko zadaje dorosłemu pytania – 2 pkt; potrzebne jest wsparcie, pobudzenie aktywności przez dorosłego, on sam nie zwraca się do dorosłego z pytaniami – 1 pkt. 3. Kreatywność: 1. niezależność pomysłu; 31
2. oryginalność obrazu; 3. dążenie do jak najpełniejszego ujawnienia idei. Podsumowano wszystkie szacunki wskaźników dla każdego kryterium. Najwyższa liczba punktów, jaką może otrzymać dziecko: w drugiej grupie juniorów – 30 pkt, w grupie średniej – 33 pkt, w grupie seniorów i przygotowawczej – 36 pkt. Na podstawie skumulowanej ilości dzieci można różnicować według stopnia opanowania aktywności wzrokowej Kryteria i oceny  Niski poziom 10-16 punktów.  Średni poziom to 17-23 punkty.  Wysoki poziom 24-30 punktów. Badanie diagnostyczne w celu określenia poziomu rozwoju twórczego. Zadanie do narysowania sześciu kółek: dzieci otrzymały standardową kartkę papieru z krajobrazem, na której narysowano kółka tej samej wielkości (o średnicy 4,5 cm) w dwóch rzędach (po trzy w każdym). Dzieci zostały poproszone o spojrzenie na narysowane koła, zastanowienie się, jakimi przedmiotami mogą być, dokończenie ich rysowania i kolorowania, aby wyszło pięknie. Zadania powinny odzwierciedlać poziom bogactwa wrażeń, złożoność procesu twórczego, poziom rozwoju wyobraźni w agregacie przedstawianych obrazów, które mają wspólną podstawę (koło). Wykonanie tego zadania oceniano następująco: według kryterium „produktywności” – liczba okręgów zaprojektowanych przez dziecko na obrazy i była to liczba otrzymanych przez dziecko punktów. Tak więc, jeśli wszystkie sześć okręgów zostało uformowanych w obrazy, ustalono wynik 6, jeśli 5, to wynik wynosił 5 itd. Wszystkie punkty zostały zsumowane. Łączna liczba punktów pozwoliła określić procent skuteczności w wykonaniu zadania przez uczniów całej grupy jako całości. 32
Kolejnym kryterium jest „rozwój obrazu”, kryterium to określa kompletność i różnorodność znaków i szczegółów przedstawionych obiektów wyróżnionych przez dziecko i przekazanych na rysunku i jest oceniane w skali trzystopniowej. 1 punkt - rysowanie z przeniesieniem jednej cechy (albo rysowanie lub zamalowywanie); 2 punkty - rysowanie z przeniesieniem kilku (2-3) cech; 3 punkty - rysunek z przeniesieniem więcej niż trzech cech. Do łącznej punktacji można dodać 1 punkt, jeśli zostaną przeniesione szczegóły, które najlepiej charakteryzują obraz. Wyniki wykonania zadania przez dzieci według kryterium „oryginalności” oceniano w systemie trzypunktowym. Ocenę „3” - wysoki poziom - otrzymały te dzieci, które nadały przedmiotowi oryginalną treść figuratywną, w większości bez powtórzeń (na przykład żółte, czerwone, zielone jabłko lub kagańce zwierząt - zając, niedźwiedź itp. ) lub bliski obraz. Ocena „2” - średni poziom - została przyznana tym dzieciom, które nadały wszystkim lub prawie wszystkim kręgom znaczenie przenośne, ale czy dozwolone było prawie dosłowne powtórzenie (na przykład kaganiec), czy też koła były ozdobione bardzo prostymi przedmiotami, które są często spotykane w życiu (piłka, piłka, jabłko itp.). Ocenę „1” – niską ocenę – otrzymały te dzieci, które nie potrafiły podać figuratywnego rozwiązania dla wszystkich kręgów, zadanie nie zostało ukończone do końca i niedbale. Oceniono nie tylko oryginalność rozwiązania figuratywnego, ale także jakość wykonania rysunku (różnorodność kolorów, staranność wykonania obrazu: rysowano charakterystyczne detale lub dziecko ograniczało się jedynie do przekazania ogólnego formę, a także technikę rysowania i malowania), wykorzystanie koloru w rysowaniu i kolorowanie obrazów można oceniać w systemie 3-punktowym. 1 punkt - stosować przy malowaniu 1-2 kolorów; 33
2 punkty - ogólnie użycie 3-4 kolorów na rysunkach; 3 punkty - użycie więcej niż 4 kolorów w przenoszeniu obrazów, wyraziste rozwiązanie jako całość. Obliczana jest łączna liczba punktów otrzymanych przez każde dziecko, wszystkie dzieci w każdej grupie (łączny wynik), następnie wyświetlany jest średni wynik dla grupy (całkowita liczba punktów otrzymanych przez grupę jest dzielona przez liczbę dzieci w niej ). Te wskaźniki dla każdej grupy umożliwiają porównanie grup jako całości i poszczególnych dzieci między sobą. I obliczana jest łączna liczba pojedynczych obrazów stworzonych przez dzieci. Ocenę wyników testu przeprowadzono w dwóch kierunkach: 1) indywidualnie dla każdego dziecka (podkreślając oryginalność tworzonych przez dzieci obrazów); 2) dla grupy jako całości (wyświetlanie sumarycznej liczby punktów, średniego wyniku, sumarycznej ilości zdjęć), a to pozwoliło nam ocenić nie tylko poziom rozwoju kreatywności, ale także poziom pracy edukacyjnej w Grupa. Analiza wyników zadania. Wysoki poziom - nadaje przedmiotom oryginalną treść figuratywną, głównie bez powtarzania tego samego bliskiego obrazu. Poziom średni - nadaje znaczenie symboliczne wszystkim lub prawie wszystkim kręgom, ale pozwala na prawie dosłowne powtórzenie (na przykład kaganiec) lub zaprojektowane obiekty z prostymi przedmiotami, które często występują w życiu (piłka, piłka, piłka itp.) Niski poziom - nie udało mi się podać figuratywnego rozwiązania dla wszystkich kręgów, zadanie nie zostało ukończone do końca i niedbale. Analiza rozwoju i entuzjazmu dla procesu twórczości została przeprowadzona na podstawie celowej obserwacji pedagogicznej. Śledziliśmy, jak dzieci reagowały na zadania, czyli ich gotowość do kreatywności, tworzenia oryginalnych pomysłów, chęć doprowadzenia tego, co zaczęły, do znaczącego estetycznie rezultatu (przestrzeganie proporcji, dopracowanie szczegółów itp.) różnorodność pojawiających się stowarzyszeń w realizacji pomysłów. 34
Po przeprowadzeniu badania diagnostycznego na wstępnym etapie wykonaliśmy przetwarzanie danych ilościowych i jakościowych. Ilościową charakterystykę poziomów rozwoju zdolności twórczych przedstawiają poniższe tabele: Tabela 1
Pedagogiczna diagnostyka opanowania sztuk wizualnych przez dzieci

aktywność (na początkowym etapie)
№ p / p F.I. kształt dziecka kolor struktura proporcje kompozycja Transmisja ruchu Suma punktów 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masza Sz. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kola Sz. 35
12 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Suma punktów według wg kryteriów 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tabela 2 Wyniki ankiety określającej poziom rozwoju twórczego Lp. Imię dziecka Produktywność Oryginalność Opracowanie wizerunku Punkty jakości 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masza Sh. 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Razem 19 1 5 17 19 70 Zatem początkowy etap pracy eksperymentalno-poszukiwawczej pokazał, że rozwój umiejętności i zdolności dzieci w grupie młodszej jest na niskim poziomie. Dzieci potrafią rysować kształtujące przedmioty, ale nie potrafią poprawnie połączyć proporcji i skomponować kompozycji. Użycie kolorów na rysunku jest słabe. Nie ma twórczego zastosowania różnych technik rysunkowych. Młodsze dzieci do - 36
w wieku szkolnym, nie byli w stanie ułożyć wszystkich kółek w obrazy, wiele dzieci ma częste powtarzanie obrazów, układanie kółek w bardzo proste obrazy, które często występują w życiu przedmiotów (na przykład słońce, piłka). Stąd - stąd możemy wywnioskować, że poziom rozwoju wyobraźni dzieci młodszej grupy jest niski. Po diagnostyce stwierdziliśmy, że dzieci mają niewystarczająco rozwiniętą wyobraźnię, fantazję, niechętnie rysują obrazki, stosują monotonne techniki. Po przeprowadzeniu diagnostyki i obserwacji ułożyliśmy plan - zajęcia na rok w dziale plastyki. Gdzie zawierały niekonwencjonalną technikę rysowania, aby rozwijać zdolności twórcze dzieci.
2.2 Formacyjny etap rozwoju zdolności twórczych

u przedszkolaków w aktywności wizualnej
Celem tego etapu było rozwinięcie zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w zakresie aktywności wzrokowej metodami nietradycyjnymi. Opracowany przez nas zestaw zajęć został zaprojektowany z uwzględnieniem warunków pedagogicznych stymulujących twórcze cechy dzieci: 1. lekcja powinna opierać się na współpracy, współtworzeniu; 2. nauczyciel musi uszanować chęć dziecka do samodzielnej pracy; 3. nauczyciel musi powstrzymać się od niepotrzebnej w danym momencie ingerencji w proces twórczej działalności; 4. konieczne jest wzbudzenie maksymalnego entuzjazmu dla wspólnych działań; 5. Nauczyciel musi brać pod uwagę wiek i indywidualne cechy dzieci.
Organizacja zajęć
. Zajęcia plastyczne odbywają się zazwyczaj rano, kiedy miejsca pracy mogą być dobrze oświetlone. 37
W drugiej grupie juniorów zajęcia trwają 15-20 minut. Proces pracy nad obrazem wiąże się z mniej lub bardziej długim pobytem dziecka przy stole, gdzie jego ruchy są ograniczone. Dlatego kwestia obserwacji prawidłowego lądowania przy stole ma ogromne znaczenie. Przedszkolak powinien siedzieć prosto, nie opierając klatki piersiowej o stół, oba przedramiona powinny leżeć na stole, szczególnie podczas rysowania. Nogi powinny być zgięte w kolanach pod kątem prostym. Meble w gabinecie należy dobierać zgodnie z rozwojem dzieci. Stoły i krzesła powinny być ustawione prawidłowo w stosunku do źródła światła, w odległości około pół metra od okien. Przy dobrym oświetleniu poprawia się ostrość wzroku, czyli umiejętność wyraźnego rozróżniania kształtu, szczegółów obiektu z odległości. Z medycznego punktu widzenia za najlepsze oświetlenie uważa się światło dzienne padające z lewej strony, aby cień dłoni nie przesłaniał pracy. Krzesła ustawione są tak, aby dzieci wyjaśniając, widziały twarz nauczyciela. Nauczyciel powinien przemyśleć miejsce, w którym będzie podczas wyjaśniania. Nie należy stać przed oknem lub lampą, ponieważ światło padające w oczy dziecka uniemożliwi mu wyraźne widzenie. Pomieszczenie przed zajęciami powinno być dobrze przewietrzone, wtedy dzieci szybko się nie zmęczą. Proces rysowania wiąże się z ustaloną postawą statyczną i ograniczonymi ruchami, co powoduje szybkie zmęczenie u dzieci. Zajęcia plastyczne z dziećmi często odbywają się przy stole, w bezruchu. Ale długie przebywanie w jednej pozycji, jedna pozycja dla dzieci, zwłaszcza w wieku przedszkolnym i szkolnym, jest bardzo dużym obciążeniem, ponieważ charakteryzuje je niestabilność procesów nerwowych. Szybko się męczą, uwaga maleje, traci się zainteresowanie lekcją, co oczywiście negatywnie wpływa na ich skuteczność. Szczególnie męcząca dla dzieci w tym wieku jest długotrwała monotonna praca lub zadania, które nie budzą ich żywego zainteresowania, a wolicjonalne wysiłki niezbędne do ich realizacji nie są jeszcze wystarczająco rozwinięte. 38
Na zajęciach z dziećmi należy często zmieniać zajęcia, zainteresować je jakimś jasnym, niecodziennym tematem lub urozmaicić często powtarzane czynności, zadania o jakiś nowy, atrakcyjny dla dziecka element. Dlatego ważne jest, aby zapobiegać występowaniu zmęczenia, w odpowiednim czasie wykrywać oznaki jego wystąpienia oraz jak najszybciej i skutecznie je usuwać, gdyż narastające zmęczenie może przerodzić się w przepracowanie i powodować różne zaburzenia nerwowe. Oznaki zmęczenia u dzieci w wieku 3-4 lat pojawiają się po 7-9 minutach zajęć. Można je wyrażać na różne sposoby: ziewanie, rozproszenie uwagi, rozpraszanie uwagi, drażliwość, pojawianie się automatycznych, mimowolnych ruchów bocznych (drapanie, stukanie, kołysanie na krześle, ssanie palców itp.) Jeden ze skutecznych sposobów zapobiegania zmęczeniu, poprawę ogólnej kondycji dzieci, zmianę ich aktywności to krótkotrwałe ćwiczenia fizyczne, tzw. minuty fizyczne. Uwalniają napięcie mięśni spowodowane bezruchem, przerzucają uwagę z jednej czynności na drugą, dając odpoczynek zaangażowanym w nią ośrodkom nerwowym i przywracają zdolność do pracy dzieci. Fizyczne minuty odbywają się w środku lekcji przez 1-3 minuty w formie akcji gry. Przygotowanie do lekcji rozpoczęło się od przygotowania planu. Po ustaleniu tematu i materiału programowego edukator zastanawia się, jakimi metodami i metodami może się posłużyć, aby jak najlepiej przyswoić materiał edukacyjny. Planując zajęcia, nauczyciel określa, jakie prace przygotowawcze należy wykonać z dziećmi – obserwacje, rozmowa, czytanie opowiadania, oglądanie zdjęć itp. W przeddzień lekcji nauczyciel przygotowuje niezbędny materiał do pracy: dobór kolorów oraz przygotowanie kolorów i odcieni niezbędnych do tej lekcji. Nalewanie przygotowanych farb do kubków i umieszczanie ich w paletach. Wszystkie farby w butelkach należy wcześniej sprawdzić i w razie potrzeby napełnić wodą. Wodę w słoikach należy nalewać rano w ciągu dnia za - 39
galanteria. Poziom wody nie powinien przekraczać górnego wygięcia słoika, czyli znajdować się około 3-4 cm poniżej górnej krawędzi szyjki słoika. Jeśli doleje się więcej wody, aż po szyję, to dzieci myjąc pędzle mimowolnie ją rozpryskują, brudząc rysunki i tabele; przy niewielkiej ilości wody szybko ulega zabrudzeniu farbami i wymaga wymiany. Przygotowanie materiału do demonstracji podczas wyjaśnień prowadzących powinno być z góry przemyślane i starannie przygotowane. Przygotowanie materiału do takich czynności jak malowanie farbami wymaga dużo czasu, dlatego nie można go zostawić „rano, bezpośrednio przed zajęciami, zwłaszcza, że ​​godziny te są zazwyczaj zajęte na poranne ćwiczenia, indywidualną pracę z dziećmi czy spacer Dlatego materiał trzeba przygotować z reguły dzień wcześniej, a czasem nawet wcześniej.Rano można zostawić tylko takie drobiazgi jak podpisywanie kartek papieru, nalewanie przygotowanych farb do kubków.W grupach młodszych , nauczyciel układa materiał, czasami prosi dzieci o zabranie ołówków, pędzli do stołu, kartek papieru, szmat lub serwetek itp. Taka pomoc tworzy w nich pewien nastrój, zainteresowanie lekcją. Wszystkie pokazy rysowania techniki powinny być wykonywane powoli, precyzyjnymi, wyraźnymi ruchami, wraz z odpowiednim wyjaśnieniem.ruchy nie powinny być zbyteczne.Słowa, którymi nauczyciel zwraca się do dzieci powinny być proste i trafne.Tekst apelu powinien być bardzo Nie jest jasne, czy zawiera tylko niezbędne, przewodnie słowa. Dlatego zaleca się, aby po przemyśleniu całego przebiegu lekcji i apelu do dzieci zapisać go, a po chwili spojrzeć na zapis i być może zastąpić niektóre słowa bardziej dokładnymi i przenośnymi. Pierwsze słowa nauczyciela powinny zainteresować dzieci, zwrócić ich uwagę na zadanie. Takim emocjonalnym momentem może być oglądanie obrazków, wykorzystanie sytuacji w grze, czytanie wiersza, bajki, ciekawej historii itp. W młodszych grupach lekcja często zaczyna się od zabawy: wchodzi lalka (niedźwiedź, króliczek), wita dzieci, siada, od 40
które widzą wszystkie dzieci. A chłopaki albo rzeźbią smakołyki dla lalki, albo rysują dla niej wstążki. Czasami lekcja jest organizowana jako wspólne wykonanie zadania. Na przykład dzieci wykonują rysunki na temat „Dom”. Potem prace są zawieszone w rzędzie - okazuje się, że ulica. Trudniejszym zadaniem jest, gdy dzieci samodzielnie wykonują część pracy, znając z góry temat ogólny, a następnie łączą swoje obrazy w jedną kompozycję. Na przykład, wykonując aplikację na temat „Akwarium”, każde dziecko wycina kilka ryb lub roślin. Instrukcje dotyczące zbiorowego wykonywania zadania powinny być jasno podane na początku lekcji, aby dzieci mogły świadomie nad nim pracować. Podczas lekcji nauczyciel obserwuje grupę dzieci, ale jego instrukcje i rady z reguły są indywidualne. Przede wszystkim należy udzielić indywidualnych instrukcji, biorąc pod uwagę cechy osobowości dziecka, poziom rozwoju jego zdolności wzrokowych. Jedynie sporadycznie udziela wyjaśnień całej grupie, jeśli błąd w wykonaniu zadania jest ogólny. W niektórych przypadkach nauczyciel z wyprzedzeniem planuje częściowe wyjaśnienie etapów pracy, które podaje podczas lekcji. Podczas lekcji nie powinno się robić wielu ogólnych uwag, ponieważ przerywają tok myślenia dzieci, zakłócają ich proces twórczy. Jeśli lekcja trwała dłużej niż zwykle, dzieci były zmęczone, przyszedł czas na spacer, nauczyciel ograniczył się do ogólnej oceny aprobującej: „Dziś wszyscy dobrze pracowali, wielu dostało bardzo ciekawe rysunki, zobaczymy je później”. Przed obiadem lub po drzemce prace dzieci zawieszane są na stojaku i omawiane przez całą grupę. Nie zaleca się odkładania oceny na dłuższy czas, ponieważ dzieci stracą zainteresowanie wynikami swojej pracy. Formy analizy mogą być różne: nauczyciel pokazuje rysunek i oferuje ocenę, czy wszystko jest w nim poprawne, jak zadanie zostało wykonane, co dziecko wymyśliło ciekawe rzeczy; jedno z dzieci zostaje poinstruowane, aby wybrać najlepszą pracę, jego zdaniem, a 41
uzasadnić swój wybór; dziecko analizuje rysunek, porównuje go z naturą, modelem, ocenia; dzieci wspólnie z nauczycielem rozważają jedną pracę po drugiej i oceniają je.

Tabela 3
Kompleksowy plan tematyczny
Miesiąc Temat lekcji Treść programu Październik „Wesoły groszek” Zapoznanie dzieci z techniką „malowania palcami”. Naucz dzieci, jak podnosić farbę na palcach. „Jagody i jabłka na talerzu” Nadal ucz dzieci, jak zbierać farbę na palcach. Naucz się rytmicznie nakładać kropki bez wychodzenia poza kontur. „Zbiór” Zapoznanie dzieci z techniką rysowania „odręcznego druku”. Nauczenie dzieci nakładania farby na część dłoni i pozostawiania odcisku - aktualnego na papierze. „Rowan” Nauczanie dzieci rysowania jagód na gałęzi (palcami) i liściach (przez przyklejenie). Napraw te techniki rysowania. Rozwijaj percepcję kolorów - krawat, poczucie kompozycji. 42
listopad „Pejzaż jesienny” Zapoznanie dzieci z nową techniką rysowania na folii polietylenowej. Nauczenie dzieci nakładania gwaszu na folię. Wzmocnij wiedzę dzieci o kolorach. „Mała choinka zimą jest zimna” Przedstaw dzieciom nową technikę „monotypii”. Naucz dzieci nakładać farbę bez opuszczania konturu. „Drzewa nad jeziorem” Kontynuuj zapoznawanie dzieci z techniką „monotypii”. Kontynuuj naukę rysowania gwaszu na pędzlu „Bzy w koszyku” Kontynuuj naukę rysowania palcami. Zachęcaj dzieci do niezależności. Wzbudza zainteresowanie rysunkiem i poczucie satysfakcji z pracy. Grudzień „Śmieszne kurczaki” Kontynuuj zapoznawanie dzieci z techniką „monotypii”. Zachęć dzieci do uzupełnienia obrazka o szczegóły. Rozwijaj u dzieci poczucie koloru i kształtu. 43
„Z babcią mieszkały dwie wesołe gęsi” Nadal używaj dłoni jako narzędzia wizualnego. Pobudź u dzieci chęć uzupełnienia obrazu szczegółami. Rozwijaj wyobraźnię „Łabędzie na jeziorze” Nadal ucz dzieci rysowania ptaków dłonią. Rozwijaj wrażliwość dotykową i koordynację ręka-oko. Kształtowanie u dzieci świadomego stosunku do kolejności wykonywania pracy. „Lyuli, lyuli, lyuli, upiory przybyły…” Aby poprawić u dzieci umiejętność wykonywania odcisków dwoma palcami jednocześnie. Napraw ideę kolorów. Rozwijanie orientacji w przestrzeni, koordynacja Styczeń „Kociak” Przedstaw dzieciom nowy sposób kolorowania „papierowej tuby”. Rozwijaj kreatywność dzieci poprzez dobór kolorów. Naucz dzieci rysować rurką. 44
„Zając” Nadal ucz dzieci używania słomy jako narzędzia wizualnego. Rozwijaj umiejętności motoryczne. Kontynuuj rozwijanie umiejętności rysowania. „Jeż” Aby poprawić umiejętność rysowania dłonią. Wzmocnij umiejętność kończenia rysowania palcami. Kultywuj - wyobraźnia kadzi. „Cipka, cipka, cipka, pchanie…” Nadal ucz dzieci rysowania palcami. Zachęć dzieci do narysowania własnej ścieżki. Pielęgnuj radosny nastrój u dzieci. Luty „Płyń ryby, nurkuj” Kontynuuj naukę rysowania morza za pomocą plastikowej folii. Aby skonsolidować umiejętność rysowania ryb całą dłonią. Rozwój wyobraźni twórczej. 45
„Tili-bom, tili-bom, dom kota zapalił się” Rysunek + aplikacja. Aby utrwalić umiejętności rysowania za pomocą folii plastikowej. Aby poprawić technikę posiadania pędzla: poruszaj pędzlem swobodnie i pewnie po włosiu. Rozwijaj spostrzegawczość, poczucie koloru i kształtu „Odważny Kogucik” Aby utrwalić umiejętności rysowania dłonią. Zapoznanie dzieci z nową metodą rysowania „pieczęcią”. Rozwijaj percepcję estetyczną. „Cień, cień, pocenie się” Utrwalenie umiejętności dzieci w stosowaniu nietradycyjnych technik rysunkowych - palcografii. Rozwijaj umiejętności motoryczne. Kultywuj radosny nastrój z wyniku. Marsz
«
Mimosa dla mamy» Aby poprawić technikę rysowania palcami. Rozwiń poczucie rytmu i koloru. Zainteresuj się refleksją w rysowaniu swoich wrażeń i wyobrażeń o przyrodzie. 46
„Kwiat raduje się słońcem” Ćwicz dzieci w technice rysowania za pomocą znaczków. Rozwiń poczucie kompozycji. Pielęgnuj radosny nastrój u dzieci. „Kwiat-siedem-kwiat” Doskonalenie techniki „monotypii”. Aby utrwalić umiejętność posiadania pędzla - stu. Rozwijaj myślenie i kreatywną wyobraźnię. „Kwiat” Aby utrwalić umiejętność rysowania palcami. Popraw umiejętność rysowania dwoma palcami jednocześnie. „Kwiaty w wazonie” Aby poprawić umiejętności i umiejętności rysowania dłonią i palcami. Utrwalić wiedzę o kolorach u dzieci. Pielęgnuj radosny nastrój. 47
kwiecień
«
Koń gorliwy, z długą grzywą „Nauczyć dzieci robienia odcisków palców bez wychodzenia poza kontur. Kontynuuj doskonalenie umiejętności rysowania dwoma palcami jednocześnie. Pielęgnuj dokładność.
«
Wielokolorowy bączek „Aby nauczyć dzieci rysować za pomocą różnego rodzaju rurek papierowych. Aby utrwalić możliwość dekorowania przedmiotów o prostych kształtach, nanosimy wydruki tubką równomiernie na całej powierzchni wzoru. Pielęgnuj zainteresowanie pracą. „Samolot, samolot, zabierasz mnie na lot” Naucz dzieci rysować plamy, zwinięte kulki serwetek. Napraw nazwę schematu kolorów. Rozwijaj twórczą wyobraźnię dzieci. 48
„Kulki” Zapoznanie dzieci z techniką nadruku korkiem, odciskiem ziemniaczanym. Pokaż, jak uzyskać odcisk palca. „Magiczne obrazy” Doskonalenie umiejętności i umiejętności swobodnego eksperymentowania z materiałami niezbędnymi do pracy w nietradycyjnych technikach plastycznych. Rozwijaj percepcję kolorów u dzieci. „Słońce obudziło się, uśmiechnęło do dzieci” Podnoszenie umiejętności dzieci w posługiwaniu się nietradycyjnymi technikami rysunkowymi. Konsoliduj wiedzę i umiejętności zdobyte w ciągu roku. Edukacja dzieci w zakresie reagowania, życzliwości, doprowadzenia do końca tego, co zostało rozpoczęte, zgodnie z motywacją gry na lekcji. 49
„Więc nadeszło lato” Utrwalić możliwość robienia odcisków dłoni i rysowania ich do określonego obrazu za pomocą materiału: tuby, odbitki. Aby skonsolidować możliwość tworzenia kompozycji, niezależnie wybierz kolory. Rozwijaj wyobraźnię i kreatywność. „Wystawa rysunków dzieci z tej grupy” Nauczenie dzieci rozważania rysunków. Zachęcaj do manifestacji i wypowiedzi emocjonalnych. Przećwicz wybieranie rysunków, które lubisz.
2.3. Diagnostyczne badanie kreatywności w

dzieci w wieku przedszkolnym na etapie podstawowym eksperymentalnie

szukaj pracy
W końcowej fazie badań wykonano cięcie kontrolne. Cel: Sprawdzenie skuteczności opracowanego systemu zajęć mających na celu rozwijanie zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Na etapie kontrolnym prac badawczych w celu określenia poziomu opanowania czynności wzrokowej zastosowaliśmy diagnostykę według metody Komarowej TS, a także na początkowym etapie prac eksperymentalnych i poszukiwawczych, w dwóch obszarach: - analiza produkty aktywności dzieci; - identyfikacja poziomu rozwoju twórczego; 50

Tabela 4
Analiza ilościowa wyników diagnostycznych na końcowym etapie
F.I. kształt dziecka kolor struktura proporcje kompozycja transmisja ruchu Łączna liczba punktów Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masza Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza str. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Suma punktów wg kryteriów 33 35 32 31 32 33 30 226 Tabela 5
Wyniki ankiety określającej poziom rozwoju twórczego na

finałowy etap
F.I. Dziecko- Produktywność Oryginał- Zaprojektowany- Punkty jakości 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya S. 3 3 2 2 10 Masza Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza S. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Suma punktów 36 33 32 32 133 umiejętności rysowania bardzo się poprawiły, dzieci nauczyły się rysować kształtujące przedmioty, poprawnie łączyć proporcje. Na rysunkach używają różnych kolorów, pracują z różnymi materiałami, opanowują różne techniki i metody rysowania. Wyniki znacznie się poprawiły - 80% średnia, 20% wysoka. W porównaniu z obserwacjami na etapie stwierdzającym badania, obserwuje się większe zainteresowanie aktywnością wzrokową. Analiza zadań wykonywanych przez dzieci na etapie kontroli pokazuje, że dzieci przeszły na nowy poziom rozwoju zdolności twórczych. Dzieci samodzielnie używają nietradycyjnego materiału wizualnego i eksperymentują z nim. Znajdź niestandardowe sposoby reprezentacji artystycznej, 52
umie przekazać swoje uczucia i emocje w swoich pracach za pomocą nietradycyjnych środków wyrazu. Uzyskane wyniki wskazują, że opracowany system zajęć mających na celu rozwijanie wyobraźni twórczej dzieci w wieku przedszkolnym w zakresie aktywności wzrokowej z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych okazał się skuteczny. Hipoteza badania została w pełni potwierdzona, cele badania zostały w pełni zrealizowane, cel został osiągnięty, co potwierdzają prace dzieci.
Wniosek
Zajęcia „Niekonwencjonalne sposoby rysowania dla dzieci” mają na celu rozwijanie twórczej wyobraźni u dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zastosowanie niekonwencjonalnych technik rysunkowych. Aktywność wizualna to chyba najciekawsza aktywność dla przedszkolaków. Pozwala dziecku wyrazić w swoich rysunkach swoje wrażenia z otaczającego go świata. Jednocześnie aktywność wizualna ma nieocenione znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dzieci, ujawniania i wzbogacania ich zdolności twórczych. Nieszablonowe podejście do realizacji obrazu daje impuls do rozwoju intelektu dziecka, zachęca do twórczej aktywności dziecka, uczy myślenia nieszablonowego. Ważnym warunkiem rozwoju dziecka jest oryginalne zadanie, którego samo sformułowanie staje się bodźcem do kreatywności. Dzieci bardzo pociągają nietradycyjne materiały, im bardziej różnorodne są materiały artystyczne, tym ciekawsza jest praca z nimi. Dlatego zapoznanie przedszkolaków z nietradycyjnymi technikami rysowania nie pozwala 53
po prostu zwiększa zainteresowanie dzieci sztukami pięknymi, ale także przyczynia się do rozwoju kreatywności. Obecnie chłopaki opanowują wiele nietradycyjnych technik: szturchanie twardym półsuchym pędzlem, rysowanie palcami, rysowanie dłonią, nadruki z korka, zmięty papier, gumę piankową, pieczęcie warzywne, styropian, świecę lub kredki woskowe z akwarelami i innymi. Dzieci bardzo lubią różnorodność technik, prace dziecięce stały się bardziej interesujące, różnorodne i zdobią nie tylko nasze przedszkole, ale także biorą udział w ogólnorosyjskich konkursach kreatywnych. WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY 1. Platon „Uczta” Ogólne wyd. Losevoy A.F. Myśl.1999.528c. 2. Wenger N.Yu Droga do rozwoju kreatywności. Edukacja przedszkolna - 1982. Nr 11 s. 32-38. 3. Lilov E.S. Charakter twórczości artystycznej. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psychologia. Książka 1. Ogólne podstawy psychologii. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomacja w psychologii rozwojowej i pedagogicznej. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Podstawy psychologii ogólnej - St. Petersburg: Wydawnictwo "Piotr", 2000-712.: Seria IP. "Mistrzowie psychologii". 7. Anafijew B.G. Eseje z psychologii - 1945. 8. Komarova T. Aktywność wizualna dzieci w przedszkolu - M, 2006. 9. Teplov B.M. Umiejętność i talent. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Aktywność wizualna w przedszkolu. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Aktywność wizualna przedszkolaków. - Kijów, 1986. 54
12. Donin A. Wprowadzenie do historii sztuki. – N. Nowogród, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Rysowanie z dziećmi w wieku przedszkolnym: nietradycyjne techniki, planowanie, notatki z zajęć. - M.: Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. Rozwój myślenia figuratywnego i umiejętności graficznych u dzieci w wieku 5-7 lat: Podręcznik dla pedagogicznych placówek przedszkolnych. - M .: VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Nietradycyjne techniki rysunkowe w przedszkolu. (części 1 i 2). Wydawnictwo „Centrum Problemów Dzieciństwa”, 1999. 15. Davydova G.N. Nietradycyjne techniki rysunkowe w przedszkolu. Część 1 i 2. - M.: „Wydawnictwo Scriptorium 2003”, 2008. 16. V. B. Kosminskaya i wsp. „Teoria i metody aktywności wizualnej w przedszkolu”. M., „Oświecenie”, 1977. 18. Komarova S. Jak nauczyć dziecko rysować. - M., 1998. 17. Edukacja przedszkolna nr 6 2012. 19. Shvaiko G.S. Zajęcia plastyczne w przedszkolu. – M.: VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. Sztuki wizualne: podstawy malarstwa. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. Radość kreatywności. - M., 2005. 22. Teoria i metody twórczej aktywności w przedszkolu. - M .: Edukacja, 1977. 23. Komarova T.S., Savenkov A.I. Twórczość zbiorowa dzieci. - M., „Psychologia”, 1998. - 344 s. 24. Nikitina A.V. Nietradycyjne techniki rysunkowe, Petersburg: wydawnictwo „Karo”, 2008-s. 25. Kozhokhina S.K. Podróż do Świata Sztuki: Program Rozwoju Dziecka. M, 2002. 26. Dorfman L. Emocje w sztuce. M.: 1997. 27. Kosterin N. Rysunek edukacyjny. - M., wydawnictwo "Nauka", 1980. - 234 s. 55
28. Pantikov V.P. Dialektyka rysunku w treści zajęć plastycznych. Krasnojarsk, 1992. 29. Krótki słownik psychologiczny. Wyd. A.W. Pietrowski. M .: Oświecenie - 1998. 30. Endovitskaya T.O. Rozwój zdolności twórczych // Edukacja przedszkolna. - 1967. 56

Nauczanie dzieci nietradycyjnych technik rysunkowych.

Temat:„Rozwój zdolności twórczych dzieci w aktywności wizualnej”.

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z ważnych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie. Jego rozwój zaczyna się efektywniej od wieku przedszkolnego.

"… To prawda! A co tu jest do ukrycia?

Dzieci kochają, uwielbiają rysować.

Na papierze, na asfalcie, na ścianie.

A w tramwaju na oknie ... ”(E. Uspieński)

Znaczenie pracy jest następujące:

Graficzna działalność produkcyjna z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysowania jest najkorzystniejsza dla twórczego rozwoju zdolności dzieci.

Cel:- Wykształcenie umiejętności zastosowania nabytej wiedzy o środkach wyrazu we własnej pracy;

Kształtować umiejętność wykonywania zbiorowej kompozycji, koordynować swoje działania z rówieśnikami;

Rozwinąć potrzebę stworzenia nowego, nietypowego produktu twórczej działalności;

Rozwijać uznanie estetyczne, pragnienie twórczej samorealizacji.

Zadania:
- Rozwiń ideę różnorodności nietradycyjnych technik rysowania;

Kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającej rzeczywistości w oparciu o zapoznanie się z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi;

Aby stworzyć estetyczny smak, kreatywność, fantazję;

Rozwijaj asocjacyjne myślenie i ciekawość, obserwację i wyobraźnię;

Poprawić umiejętności techniczne i umiejętności rysowania;

Pielęgnuj artystyczny gust i poczucie harmonii.

Hipoteza brzmi: - proces rozwijania zdolności artystycznych i twórczych przedszkolaków za pomocą nietradycyjnego rysunku zakończy się sukcesem, jeśli:

jeden). Teoretycznie uzasadnić skuteczność stosowania nietradycyjnych technik rysunkowych w plastyce przedszkolaków;

2). Zidentyfikować nietradycyjne techniki artystyczne w edukacji przedszkolnej i naukowo uzasadnić dostępność środków wyrazu dla przedszkolaków;

3). Opracuj metody zaznajamiania przedszkolaków z rodzajami nietradycyjnego rysunku;

4). Zapewnienie ciągłości i konsekwencji w nauczaniu dzieci technik nietradycyjnego rysowania z uwzględnieniem wieku i indywidualnych możliwości przedszkolaków;

5). Stwórz warunki pedagogiczne dla rozwoju zdolności artystycznych i twórczych.

Prace prowadzono etapami:
- w pierwszym etapie - reprodukcyjną, aktywną pracę z dziećmi w celu nauczenia nietradycyjnych technik rysunkowych, zapoznania się z różnymi środkami wyrazu.

W drugim etapie – prowadzono konstruktywną, aktywną pracę nad wspólnymi działaniami dzieci ze sobą, współtworzeniem wychowawcy i dzieci nad wykorzystaniem nietradycyjnych technik w umiejętności przekazywania wyrazistego obrazu.

Zastosowano następujące środki:

Wspólne działania wychowawcy z dziećmi;

Samodzielna aktywność dzieci;

Środowisko rozwijające tematy.

Wykorzystano następujące metody:

werbalny,

wizualny,

praktyczny,

Hazard.

Diagnostyka zdolności twórczych dzieci na początkowym etapie wykazała:

Wysoka - 21%

Średni - 42%

Niski - 37%

Według wielu nauczycieli wszystkie dzieci są utalentowane. Dlatego trzeba w porę zauważyć, wyczuć te talenty i jak najwcześniej spróbować dać dzieciom możliwość pokazania ich w praktyce, w realnym życiu. Rozwijając zdolności artystyczne i twórcze z pomocą dorosłych, dziecko tworzy nowe prace.

Wymyślając coś wyjątkowego, za każdym razem eksperymentuje ze sposobami tworzenia przedmiotu.

Przedszkolak w swoim rozwoju estetycznym przechodzi od elementarnego wrażenia wizualnego i sensorycznego do tworzenia oryginalnego obrazu za pomocą odpowiednich środków wizualnych i ekspresyjnych. Dlatego konieczne jest stworzenie podstaw dla jego kreatywności. Im więcej dziecko widzi, słyszy, tym bardziej znaczące i produktywne będzie działanie jego wyobraźni.

Dlatego dużo uwagi poświęcono stworzeniu rozwijającego się środowiska:

• 
  Stworzenie zakątka percepcji estetycznej.
• 
  Utworzenie funduszu artystycznego
• 
  Kolekcje gatunków malarskich:

- portret;

pomniki;

Bajkowy gatunek epicki;

Martwa natura;

Grafika książkowa;

Wyprodukowano następujące albumy:

pory roku

Kompozycja;

Elementy dekoracyjne; rzemiosło ludowe

Przyjazne kolory.

Przygotowałem dla dzieci następujące gry:

- „Połącz wzdłuż linii i koloru”;

„Śmieszne twarze” - „Zrób kompozycję”;

- „Zrób figurę”;

Stwórz martwą naturę w zimnych i ciepłych kolorach;

wzory rosyjskie;

Matrioszki.

Dzieciom brakuje pewności siebie, wyobraźni, niezależności. Aby rozwiązać ten problem, zaczęła studiować literaturę metodologiczną naukowców, psychologów, nauczycieli na temat rozwoju kreatywności dzieci w aktywności wizualnej. Są to T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria i inni.

Dla siebie jasno określiła kryteria kierowania aktywnością wzrokową, takie jak: znajomość cech twórczego rozwoju dzieci, ich specyfiki, umiejętność subtelnego, taktownego wspierania inicjatywy i samodzielności dziecka oraz przyczyniania się do nabycie niezbędnych umiejętności.

Na podstawie przestudiowanych sporządziła tematyczny plan wdrożenia nietradycyjnych technik rysunkowych.

Za pomocą nietradycyjnych technik rysunkowych można u dzieci narysować intelekt, nauczyć je nieszablonowego myślenia i aktywować twórczą aktywność. Według psycholog Olgi Novikova: „Rysunek dla dziecka to nie sztuka, ale mowa. Rysunek pozwala wyrazić to, czego ze względu na ograniczenia wiekowe nie potrafi wyrazić słowami. W procesie rysowania racjonalność schodzi na dalszy plan, cofają się zakazy i ograniczenia. W tym momencie dziecko jest całkowicie wolne.”

Niekonwencjonalne techniki malarskie pokazują niezwykłe połączenia materiałów i narzędzi. Niewątpliwą zaletą takich technik jest wszechstronność ich zastosowania. Technologia ich wykonania jest ciekawa i dostępna zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Dlatego metody nietradycyjne są bardzo atrakcyjne dla dzieci, ponieważ otwierają ogromne możliwości dla ich własnych fantazji, pragnień i ogólnie wyrażania siebie.

Aktywność z dziećmi to twórczy, twórczy proces przy pomocy różnorodnego materiału wizualnego, który przechodzi przez te same etapy, co proces twórczy artysty. Ta aktywność ma rolę źródła fantazji, kreatywności, niezależności.

(Malowanie palcami)

Jak powiedział V. A. Sukhomlinsky: „Początki zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki. Z palców, mówiąc w przenośni, wychodzą najcieńsze nitki - strumienie, które zasilają źródło twórczej myśli. Innymi słowy, im więcej umiejętności trzyma dziecko, tym mądrzejsze dziecko”.

(rysunek dłoni)

Rysowanie to nie tylko jedna z radości, jaką przepełnia dzieciństwo, to także związana z wiekiem potrzeba każdego dziecka, to pierwszy i najbardziej dostępny sposób wyrażania swoich myśli i uczuć na papierze.

(Prasa i druk)

Dzieci rysują wszystko, co widzą, wiedzą, słyszą, czują i czują.

(rysunek węglem)

Rysują też to, o czym myślą, co przyciąga ich uwagę, wkładają w obraz swoje wyobrażenie o świecie, swój stosunek do niego, swobodnie operują przedstawionymi przedmiotami, działają i żyją w rysunku.

(Monotyp)

Dzieła dzieci zadziwiają swoją nieoczekiwanością, emocjonalnością, świeżością i ostrością odbioru.

(Blotografia)

Rysowanie dla dziecka to nie tylko zabawa, ale radosna, kreatywna, natchniona praca.

(Rozpylać)

Radość tworzenia jest znana każdemu dziecku.

(Szablon)

Każde normalne dziecko rodzi się z wrodzoną kreatywnością.

(Rysowanie na mokro)

Ale tylko te dzieci dorastają jako osoby kreatywne, których warunki wychowania umożliwiły rozwój tych zdolności.

Przygotowałam dla rodziców następujące wystawy rysunków dziecięcych:

- „Moja ulubiona bajka”;

- „Moja kochana mama”;

- „Drzewa rozgałęzione”;

- „Pada śnieg”, „Nocne niebo”,

- „Wzory mrozu”, „Magiczne ptaki”

- „Łabędzie”, „Tulipany”; „Śmieszne bałwanki”

„Sowa”, „Jesienna martwa natura”

"Wiosna martwa natura z kwiatami"

„Wiśniowy sad”, „Stokrotki”, „Gąsienica”;

- „Tęcza”, „Płatki śniegu”, „Kto mieszka w morzu?”

Oto kilka wskazówek dla rodziców:

Robiła też notatki na zajęciach z rysunku i na nietradycyjnym rysunku.

Diagnostyka na etapie kontroli wykazała:

Wysoki - 32%

Średni - 48%

Niski - 20%

Perspektywiczny:

1) .Kontynuuj pracę nad opanowaniem nowych nietradycyjnych technik rysowania;

2) .Kontynuuj prace nad rozwojem nowych nietradycyjnych technik rysunkowych;

„Dzieciństwo to ważny okres w życiu człowieka, nie przygotowanie do przyszłego życia, ale życie prawdziwe, jasne, oryginalne, niepowtarzalne. A od tego, jak minęło dzieciństwo, kto w dzieciństwie prowadził dziecko za rękę, co weszło do jego umysłu i serca z otaczającego go świata, zależy w decydującym stopniu od tego, jakim człowiekiem stanie się dzisiejsze dziecko.

(V. A. Suchomliński)
samokształcenie

Temat:

„Rozwój zdolności twórczych dzieci w aktywności wizualnej”.

Wypełnił: Egarmina I.I.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Tatarstanu

Państwowa Autonomiczna Instytucja Oświatowa "Chistopol Pedagogical College"

Rozwój zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym w procesie aktywności wzrokowej

Końcowa praca kwalifikacyjna

Molchanova Maria Nikołajewna

student IV roku grupy „A”

Specjalność 050704

Edukacja przedszkolna

Forma kształcenia w pełnym wymiarze godzin

Doradca naukowy:_____

Buslaeva Tatiana Iwanowna

Obrony utworu może bronić: _____S.L. Nieczajew

Zastępca Dyrektor ds. SD

2012

Wprowadzenie 3

Rozdział I . Podstawy teoretyczne i problemy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym 4

1.1. Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności” 4

1.2 Podstawowe warunki rozwoju zdolności twórczych w wieku przedszkolnym. 10

1.3 Problem rozwoju zdolności twórczych w badaniach nauczycieli i psychologów. 19

1.4 Rodzaje aktywności wizualnej 20

1.5 Etapy rozwoju zdolności wzrokowych 26

1.6 Znaczenie aktywności wzrokowej dla wszechstronnego rozwoju dzieci 33

Rozdział II. rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez nietradycyjne techniki aktywności wzrokowej 42

2.1. Metody badania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. 42

2.2 Analiza i przetwarzanie wyników prac rozwojowych na etapie eksperymentalnym

Wniosek 48

Wprowadzenie 4

Rozdział I . Podstawy teoretyczne i problemy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. 5

1.1 Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności” 5

Rozdział II 37

Wniosek 40

Wstęp

Kreatywność to wyjście ze świadomości.

Kreatywność to subiektywny proces tworzenia czegoś nowego.

Każdego dnia ludzie rozwiązują wiele zadań i robią ogromną liczbę rzeczy. Podczas rozwiązywania problemów pojawia się akt kreatywności, znajduje się nowa ścieżka lub powstaje coś nowego. Tutaj potrzebne są szczególne cechy umysłu, takie jak obserwacja, umiejętność porównywania i analizowania, znajdowania połączeń i zależności – wszystko to składa się na zdolności twórcze.

Kształtowanie osobowości twórczej to jedno z najważniejszych zadań pedagogiki przedszkolnej.

Oryginalność wykorzystania nietradycyjnych technik w wizualnej aktywności przedszkolaków.

„Zdolność do bycia kreatywnym jest cechą charakterystyczną człowieka, dzięki której może żyć w jedności z naturą, tworzyć bez krzywdzenia, rozmnażać się bez niszczenia”

Ale zmieniając otaczający świat, człowiek zmienia siebie. W końcu stworzenie nowego to zdolność osoby do zmiany swojego spojrzenia na otaczający go świat.

Badacze procesu twórczego są zgodni co do tego, że twórczość opiera się na wewnętrznych skłonnościach umysłowych i duchowych tkwiących w każdym człowieku i wyzwala się w określonych warunkach otaczającego świata.

Rozwój kreatywnych zdolności wzrokowych u dzieci jest integralną częścią edukacji. Obejmuje takie pojęcia, jak:poczucie koloru, poczucie proporcji, poczucie formy, poczucie rytmu.

Przedmiot studiów- proces kształtowania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań- rozwój zdolności twórczych osobowości przedszkolaka w procesie aktywności wizualnej.

Cel badania – zidentyfikować techniki i środki aktywności wizualnej, które są najskuteczniejsze dla rozwoju aktywności twórczej u dzieci w wieku przedszkolnym.

Cele badań:

1. Zapoznanie się z literaturą psychologiczną, pedagogiczną i metodologiczną na ten temat.
2. Identyfikować warunki rozwoju zdolności twórczych za pomocą aktywności wizualnej.
3. Wybór i testowanie metod diagnostycznych, które przyczyniają się do badania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.
4. Zaproponować i przeprowadzić system pracy, w tym zadania dotyczące stosowania nietradycyjnych technik rysowania, co przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków.

Hipoteza badawcza:proces rozwijania zdolności twórczych przedszkolaków zakończy się sukcesem, jeśli system pracy zostanie skutecznie przeprowadzony, w tym nietradycyjne techniki aktywności wizualnej: inkblotografia, malowanie palcami, drukowanie.

Praktyczne znaczenie:Zidentyfikowane techniki i środki aktywności wizualnej mogą być wykorzystywane przez pedagogów w swoich praktycznych działaniach do rozwijania twórczej aktywności dzieci w wieku przedszkolnym.

Rozdział I. Podstawy teoretyczne i problemy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

1. Pojęcie „kreatywności” i „kreatywności”

Analiza problemu rozwoju zdolności twórczych będzie w dużej mierze zdeterminowana treściami, jakie zainwestujemy w tę koncepcję. Bardzo często w codziennej świadomości zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, komponowania poezji, pisania muzyki itp. Czym tak naprawdę jest kreatywność?

Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Wyniku kreatywności nie da się bezpośrednio wywnioskować z warunków początkowych. Nikt, z wyjątkiem być może autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego wyniku, jeśli zostanie dla niego stworzona taka sama sytuacja wyjściowa. W ten sposób w procesie twórczości autor wkłada w materiał pewne możliwości, które nie dają się sprowadzić do operacji pracy lub logicznego wniosku, wyraża w końcowym efekcie pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie ten fakt nadaje produktom kreatywności dodatkową wartość w porównaniu z produktami produkcji.

Jest oczywiste, że rozważane pojęcie jest ściśle związane z pojęciem „twórczość”, „działalność twórcza”. Przez działalność twórczą należy rozumieć takie działanie człowieka, w wyniku którego powstaje coś nowego – czy jest to przedmiot świata zewnętrznego, czy też struktura myślenia prowadząca do nowej wiedzy o świecie, czy też uczucie odzwierciedlające nowe stosunek do rzeczywistości.

Jeśli dokładnie rozważymy zachowanie osoby, jej aktywność w dowolnym obszarze, możemy wyróżnić dwa główne rodzaje działań. Niektóre ludzkie działania można nazwać reprodukcją lub reprodukcją. Ten rodzaj aktywności jest ściśle związany z naszą pamięcią, a jego istota polega na tym, że człowiek odtwarza lub powtarza wcześniej wypracowane i wypracowane metody zachowań i działań.

Oprócz aktywności reprodukcyjnej w ludzkich zachowaniach występuje twórcza aktywność, której wynikiem nie jest reprodukcja wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów lub działań. U podstaw tej działalności leży kreatywność. Tak więc w najbardziej ogólnej formie definicja zdolności twórczych jest następująca.

Zdolności twórcze to indywidualne cechy jakości człowieka, które decydują o powodzeniu wykonywania przez niego różnych czynności twórczych.

Ponieważ pierwiastek kreatywności może być obecny w każdym rodzaju działalności człowieka, słusznie można mówić nie tylko o twórczości artystycznej, ale także o twórczości technicznej, kreatywności matematycznej itp.

W ostatnich latach w pedagogice i psychologii domowej wzrosło zainteresowanie rozwojem kreatywności. O trafności jego badań decydują zmiany, jakie zaszły w sytuacji społecznej współczesnej Rosji. W tych warunkach wzrosły wymagania dotyczące takich cech osobowości, jak otwartość na nowe doświadczenia i twórcze podejście do rzeczywistości. Aby to zrobić, konieczne jest aktywowanie potencjału twórczego, rozwijanie zdolności twórczych, kreatywności. Wskazane jest rozwijanie tych umiejętności u dzieci od najmłodszych lat. Dlatego w edukacji przedszkolnej należy zwrócić szczególną uwagę na rozwój twórczego, a nie tylko reprodukcyjnego stylu myślenia.

Zmieniły się poglądy na naturę twórczości: jeśli początkowo rozumiano ją jako regresywny proces myślowy, to później zaczęto ją uważać za wyższy proces myślowy. U dzieci przejawy kreatywności są dość powszechne, a większość ekspertów przypisuje im takie cechy poznawcze, jak fantazja, twórcza wyobraźnia. Rozwój kreatywności następuje w działalności twórczej.

Nagromadzenie wiedzy i doświadczenia jest warunkiem rozwoju twórczej wyobraźni. Każda wiedza może być bezużytecznym obciążeniem, jeśli człowiek nie wie, jak sobie z nią poradzić, wybrać to, co jest potrzebne, co prowadzi do kreatywnego rozwiązania problemu. A to wymaga praktyki takich decyzji, umiejętności wykorzystania zgromadzonych informacji w swoich działaniach.

Twórczą wyobraźnię twórczą charakteryzują nie tylko takie cechy jak oryginalność i bogactwo wytwarzanych obrazów. Jedną z najważniejszych właściwości takiej wyobraźni jest umiejętność ukierunkowania pomysłów we właściwym kierunku, podporządkowania ich określonym celom. Nieumiejętność zarządzania pomysłami, podporządkowania ich swojemu celowi, prowadzi do tego, że najlepsze plany i intencje giną, nie znajdując ucieleśnienia. Dlatego najważniejszą linią w rozwoju wyobraźni przedszkolaka jest rozwój orientacji wyobraźni.

W młodszym przedszkolaku wyobraźnia podąża za tematem, a wszystko, co tworzy, jest fragmentaryczne, niedokończone. Dorośli powinni pomagać dziecku w nauce, a nie tylko fragmentarycznie fantazjować, ale realizować swoje pomysły, tworzyć nawet małe, ale kompletne prace. W tym celu rodzice mogą zorganizować grę fabularną i podczas tej gry wpływać na wykonanie przez dziecko całego łańcucha działań w grze. Można też ułożyć zbiorową kompozycję bajki: każdy z graczy wypowiada kilka zdań, a osoba dorosła uczestnicząca w zabawie może kierować rozwojem fabuły, pomagać dzieciom w realizacji ich planów. Dobrze jest mieć specjalny folder lub album, w którym umieszczane byłyby najbardziej udane rysunki, skomponowane przez dziecko bajki. Ta forma utrwalania kreatywnych produktów pomoże dziecku skierować swoją wyobraźnię na tworzenie kompletnych i oryginalnych prac.

Głównym zadaniem pedagogicznym dla rozwoju twórczego myślenia w wieku przedszkolnym jest kształtowanie asocjacyjności, dialektyki i myślenia systemowego. Ponieważ rozwój tych cech sprawia, że ​​myślenie jest elastyczne, oryginalne i produktywne.

Asocjatywność to zdolność dostrzegania połączeń i podobieństw w obiektach i zjawiskach, które na pierwszy rzut oka nie są porównywalne.

Dzięki rozwojowi asocjatywności myślenie staje się elastyczne i oryginalne.

Dodatkowo duża ilość linków asocjacyjnych pozwala na szybkie pobieranie potrzebnych informacji z pamięci. Łączność jest bardzo łatwo przyswajana przez przedszkolaki w grze fabularnej. Istnieją również specjalne gry, które przyczyniają się do rozwoju tej jakości.

Często odkrycia rodzą się, gdy pozornie niekompatybilne są ze sobą połączone. Na przykład przez długi czas latanie samolotami cięższymi od powietrza wydawało się niemożliwe. Sformułowanie sprzeczności i znalezienie sposobu ich rozwiązania pozwala na myślenie dialektyczne.

Dialektyczność to umiejętność dostrzegania sprzeczności w dowolnych systemach, które utrudniają ich rozwój, umiejętność eliminowania tych sprzeczności, rozwiązywania problemów.

Dialektyczność jest niezbędną cechą utalentowanego myślenia. Psychologowie przeprowadzili szereg badań i odkryli, że mechanizm myślenia dialektycznego funkcjonuje w twórczości ludowej i naukowej. W szczególności analiza dzieł L.S. Wygotski wykazał, że wybitny rosyjski psycholog stale wykorzystywał ten mechanizm w swoich badaniach.

Zadania pedagogiczne dla kształtowania myślenia dialektycznego w wieku przedszkolnym to:

1. Rozwój umiejętności rozpoznawania sprzeczności w każdym podmiocie i zjawisku;

2. Wykształcenie umiejętności jasnego artykułowania zidentyfikowanych sprzeczności;

3. Kształtowanie umiejętności rozwiązywania sprzeczności;

Kolejną cechą, która kształtuje kreatywne myślenie, jest konsekwencja.

Spójność to zdolność postrzegania obiektu lub zjawiska jako integralnego systemu, postrzegania dowolnego obiektu, dowolnego problemu w sposób kompleksowy, w całej różnorodności połączeń; umiejętność dostrzegania jedności powiązań w zjawiskach i prawach rozwoju.

Myślenie systemowe pozwala zobaczyć ogromną liczbę właściwości obiektów, uchwycić relacje na poziomie części systemu oraz relacje z innymi systemami. Myślenie systemowe uczy się wzorców rozwoju systemu od przeszłości do teraźniejszości i stosuje je w odniesieniu do przyszłości.

Myślenie systematyczne rozwija się poprzez poprawną analizę systemów i specjalne ćwiczenia. Zadania pedagogiczne dla rozwoju systematycznego myślenia w wieku przedszkolnym:

1. Kształtowanie umiejętności postrzegania dowolnego obiektu lub zjawiska jako rozwijającego się w czasie systemu;

2. Rozwijanie umiejętności określania funkcji obiektów z uwzględnieniem faktu, że dowolny obiekt jest wielofunkcyjny.

1.2 Wpływ aktywności wizualnej na rozwój zdolności twórczych.

Wszystkie rodzaje sztuki skupiają bogate doświadczenie społeczne. Muzyka, folklor, literatura, sztuki wizualne i teatralne mają ogromny wpływ na dziecko. Szczególną rolę w edukacji estetycznej dziecka odgrywa sztuka.

Konieczne jest stopniowe wprowadzanie dziecka w świat sztuki, z uwzględnieniem jego cech wiekowych, charakteru, temperamentu, zainteresowań. „Dziecko nie jest naczyniem wypełnionym informacjami, jest stopem energii, uczuć, woli, temperamentu. Każde dziecko ma swój własny pogląd na świat, a sztuka jako część tego świata wywołuje dla każdego specjalną paletę barw, wrażeń, przeżyć i ocen.

W wieku 4-5 lat dzieci otrzymują najbardziej żywe wrażenia z chodzenia do muzeów. Konieczne jest wcześniejsze przygotowanie dziecka do pójścia do muzeum, może to być spacer po parku, wycieczka za miasto do natury, obserwowanie listowia drzew. Spacerując z dzieckiem postaraj się odsłonić piękno otaczającego go świata, zaproś go do porównania, jak wyglądają chmury czy korony drzew. Niezbędne jest zapoznanie dzieci ze sztuką za pomocą wszelkich zdolności analitycznych. Podziwiając kwiaty na spacerze należy również dać możliwość wąchania ich i dotykania, to pomoże dziecku.

W ten sposób

Konieczne jest zapoznanie dziecka z różnymi rodzajami i gatunkami malarstwa.

1.3 Podstawowe warunki rozwoju zdolności twórczych w wieku przedszkolnym.

Starszy wiek przedszkolny sprzyja rozwojowi zdolności do bycia twórczym, ponieważ w tym czasie kładzie się psychologiczne podstawy aktywności twórczej. Dziecko w tym wieku jest w stanie stworzyć nowy wzór, projekt, wizerunek, fantazję, które wyróżnia oryginalność, zmienność, elastyczność i mobilność. Starszy przedszkolak charakteryzuje się aktywną postawą aktywności, ciekawością, ciągłym zadawaniem pytań dorosłemu, umiejętnością ustnego komentowania procesu i rezultatu własnej aktywności, uporczywą motywacją, dość rozwiniętą wyobraźnią i wytrwałością. Inicjatywa wiąże się z ciekawością, zdolnością, dociekliwością umysłu, pomysłowością, zdolnością wolicjonalnej regulacji zachowania, zdolnością pokonywania trudności.

Struktura aktywności twórczej starszych dzieci w wieku przedszkolnym w różnych rodzajach aktywności jest kombinacją jej składowych składowych: motywacyjnej, sensownej, operacyjnej, emocjonalno-wolicjonalnej. Głównymi wskaźnikami aktywności twórczej starszych dzieci są warunki wstępne: motywacyjne, merytoryczno-operacyjne, emocjonalno-wolicjonalne składniki aktywności, a mianowicie zrozumienie znaczenia przygotowania do twórczej aktywności, obecność zainteresowania twórczą pracą w różnych rodzajach aktywności , chęć aktywnego zaangażowania się w proces twórczy, przyswajanie metod wykonywania dzieł o charakterze twórczym w kreatywności językowej i specyficznych zajęciach dzieci, umiejętność fantazjowania i wyobrażania sobie; umiejętność pokonywania trudności, które się pojawiły, doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca; pojawienie się wytrwałości, pracowitości, sumienności; manifestacja radości z odkrywania nowych technik, metod, działań.

1. Ważnym warunkiem rozwoju zdolności twórczych przedszkolaka jest organizowanie celowych zajęć rekreacyjnych starszych przedszkolaków w placówce przedszkolnej i rodzinie: wzbogacanie jej żywymi wrażeniami, dostarczanie przeżyć emocjonalnych i intelektualnych, które będą stanowić podstawę do pojawienie się pomysłów i będzie materiałem niezbędnym do pracy wyobraźni. Jednolita pozycja nauczycieli, rozumienie perspektyw rozwoju dziecka i wzajemne oddziaływanie między nimi jest jednym z ważnych warunków rozwoju kreatywności dzieci. Rozwój twórczości jest nie do pomyślenia bez komunikacji ze sztuką. Przy odpowiednim machaniu dorosłych dziecko rozumie znaczenie, istotę sztuki, środki wizualne i ekspresyjne [Venger A.A. Pedagogika umiejętności.

2. Kolejnym ważnym warunkiem rozwoju zdolności twórczych jest uwzględnienie indywidualnych cech dziecka. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę temperament i charakter oraz cechy niektórych funkcji psychicznych, a nawet nastrój dziecka w dniu, w którym ma być wykonana praca. Niezbędnym warunkiem aktywności twórczej organizowanej przez dorosłych powinna być atmosfera kreatywności: „Mam na myśli pobudzanie przez dorosłych takiego stanu dzieci, kiedy „budzą się ich uczucia, wyobraźnia”, kiedy dziecko jest z pasją do tego, co robi. Dlatego czuje się swobodnie, komfortowo. Nie jest to możliwe, jeśli w klasie lub w samodzielnej działalności artystycznej panuje atmosfera poufnej komunikacji, współpracy, empatii, wiary w dziecko, wsparcia dla jego niepowodzeń. [Venger AA Pedagogika umiejętności.

3. Warunkiem rozwoju zdolności twórczych jest także edukacja, w trakcie której kształtuje się wiedza, metody działania i umiejętności umożliwiające dziecku realizację jego planu. Do tej wiedzy umiejętności muszą być elastyczne, zmienne, umiejętności – uogólnione, czyli możliwe do zastosowania w różnych warunkach. W przeciwnym razie w wieku przedszkolnym u dzieci pojawia się tak zwany „spadek” aktywności twórczej. Tak więc dziecko, zdając sobie sprawę z niedoskonałości swoich rysunków i rzemiosła, traci zainteresowanie aktywnością wizualną, co wpływa na rozwój twórczej aktywności przedszkolaka jako całości.

4. Najważniejszym warunkiem rozwoju i pobudzania zdolności twórczych jest kompleksowe i systematyczne stosowanie metod i technik. Motywacja zadaniowa to nie tylko motywacja, ale sugestia skutecznych motywów i zachowań dzieci, jeśli nie do samodzielnego ustawienia, to do przyjęcia zadania postawionego przez dorosłych. [Lyubimova T.G. Rozwijamy działalność twórczą].

Aby zoptymalizować proces twórczy, konieczne jest stworzenie dla każdego dziecka indywidualnej strefy – sytuacji twórczego rozwoju. Strefa twórczego rozwoju jest podstawą, na której budowany jest proces pedagogiczny. L.S. Wygodski zauważył, że „kreatywność istnieje nie tylko tam, gdzie tworzy wspaniałe dzieła, ale także wszędzie tam, gdzie dziecko wyobraża sobie, zmienia, tworzy coś nowego”. [Drużynin V.N. Psychologia umiejętności ogólnych. Każde dziecko jest zdolne do takich czynności. Dlatego trzeba to zorganizować. Wychowawca działa tu nie tylko jako nauczyciel, który uczy, ale jako szczerze entuzjastyczna osoba kreatywna, która przyciąga do pracy młodszego kolegi.

W opracowaniu V.I. Tyutyunnik [Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie] pokazuje, że potrzeby i zdolności do pracy twórczej rozwijają się co najmniej od 5 roku życia. Głównym czynnikiem warunkującym ten rozwój jest treść relacji dziecka z dorosłymi, pozycja zajmowana przez dorosłych w stosunku do dziecka.

Środowisko odgrywa ogromną rolę w rozwoju zdolności twórczych dziecka.

Do tej pory decydującą rolę przypisuje się szczególnemu mikrośrodowisku, w którym formuje się dziecko, a przede wszystkim wpływowi relacji rodzinnych. Większość badaczy przy analizie relacji rodzinnych identyfikuje następujące parametry: 1) harmonia – a nie harmonia relacji między rodzicami, a także między rodzicami a dziećmi; 2) twórcza – osobowość nietwórcza jako wzór do naśladowania i podmiot identyfikacji; 3) wspólnotę interesów intelektualnych członków rodziny lub jej brak; 4) oczekiwanie rodziców w stosunku do dziecka: oczekiwanie „osiągnięcia lub samodzielności”. [Drużynin V.N. Rozwój i diagnostyka zdolności].

Jeżeli w rodzinie kultywuje się regulację zachowań, na wszystkie dzieci nakładane są te same wymagania, między członkami rodziny panują harmonijne relacje, to prowadzi to do niskiego poziomu kreatywności dzieci. Stwierdzono dodatnie korelacje między nieharmonijnymi relacjami emocjonalnymi w rodzinie, rodzicami psychotycznymi i wysoką kreatywnością dzieci. Wydaje się, że szerszy zakres dopuszczalnych przejawów behawioralnych (w tym emocjonalnych), mniej jednoznaczne wymagania nie przyczyniają się do wczesnego formowania sztywnych stereotypów społecznych i sprzyjają rozwojowi kreatywności. Tak więc osoba kreatywna wygląda jak osoba niestabilna psychicznie. Wymóg osiągnięcia sukcesu przez posłuszeństwo nie sprzyja rozwojowi samodzielności, a w efekcie kreatywności.

Ogromną rolę w rozwoju zdolności twórczych dzieci odgrywa rola relacji rodzina-rodzic:

1. Z reguły najstarszy lub jedyny syn w rodzinie ma wielką szansę wykazać się zdolnościami twórczymi.
2. Dzieci, które identyfikują się z rodzicami (ojcem), rzadziej wykazują kreatywność. Wręcz przeciwnie, jeśli dziecko utożsamia się z „idealnym bohaterem”, to ma większe szanse na kreatywność. Fakt ten tłumaczy się tym, że u większości dzieci rodzice są osobami „przeciętnymi”, nietwórczymi, identyfikacja z nimi prowadzi do powstawania u dzieci zachowań nietwórczych.
3. Częściej twórcze dzieci pojawiają się w rodzinach, w których ojciec jest znacznie starszy od matki.
4. Wczesna śmierć rodziców prowadzi do braku wzorca zachowania w dzieciństwie. To wydarzenie typowe dla życia zarówno wielkich polityków, wybitnych naukowców, jak i przestępców oraz chorych psychicznie.
5. Sprzyjająca rozwojowi kreatywności jest zwiększona dbałość o możliwości dziecka, sytuacja, w której jego talent staje się zasadą organizacyjną w rodzinie.

A więc środowisko rodzinne, w którym z jednej strony jest dbałość o dziecko, a z drugiej stawiane są mu różne, niespójne wymagania, gdzie jest mało zewnętrznej kontroli nad zachowaniem, gdzie jest twórcza rodzina Zachęcanie członków i niestereotypowych zachowań prowadzi do rozwoju kreatywności.

Hipoteza, że ​​naśladownictwo jest głównym mechanizmem kształtowania się twórczości, implikuje, że dla rozwoju zdolności symbolicznych dziecka konieczne jest, aby wśród bliskich dziecku osób znajdowała się osoba kreatywna, z którą dziecko by się utożsamiało. Proces identyfikacji zależy od relacji w rodzinie: nie rodzice mogą być wzorem dla dziecka, ale „idealnym bohaterem”, który ma cechy twórcze w większym stopniu niż rodzice.

Nieharmonijne relacje emocjonalne w rodzinie przyczyniają się do emocjonalnego wyobcowania dziecka z reguły od nietwórczych rodziców, ale same nie stymulują rozwoju kreatywności.

Dla rozwoju kreatywności konieczne jest nieuregulowane środowisko z demokratycznymi relacjami i naśladowanie przez dziecko osobowości twórczej.

Rozwój kreatywności przebiega według następującego mechanizmu: na podstawie ogólnych uzdolnień, pod wpływem mikrośrodowiska i naśladownictwa, kształtuje się system motywów i właściwości osobistych (nonkonformizm, niezależność, motywacja samorealizacji) oraz ogólne uzdolnienia przekształca się w rzeczywistą twórczość (synteza uzdolnień i pewnej struktury osobowości).

Kształtowanie tych właściwości osobistych za pomocą nielicznych opracowań poświęconych syntezie okresu rozwoju kreatywności, wówczas najprawdopodobniej okres ten wynosi 3-5 lat.

W wieku trzech lat dziecko, według Elkonina, musi zachowywać się jak dorosły, „być równym dorosłym” (E.V. Subbotsky). Dzieci mają „potrzebę kompensacji” – i rozwijają się mechanizmy bezinteresownego naśladowania czynności osoby dorosłej. Próby naśladowania porodowych działań osoby dorosłej zaczynają być obserwowane od końca drugiego i czwartego roku życia. Najprawdopodobniej to właśnie w tym czasie dziecko jest najbardziej wrażliwe na rozwój zdolności twórczych poprzez naśladownictwo.

Jednym z głównych warunków rozwoju kreatywności jest stworzenie atmosfery sprzyjającej pojawianiu się pomysłów i opinii.

Pierwszą sytuacją na drodze do stworzenia takiej atmosfery jest rozwój poczucia bezpieczeństwa psychicznego u dzieci. Należy pamiętać, że krytykowanie dzieci i wzbudzanie w nich poczucia, że ​​ich propozycje są nie do przyjęcia lub głupie, jest najpewniejszym sposobem na stłumienie ich kreatywności. Myśli wyrażane przez dzieci wychowawcę należy traktować z szacunkiem. Ponadto nauczyciel powinien zachęcać dzieci do podejmowania trudnych zadań, rozwijając w ten sposób ich motywację i wytrwałość.

Feldhusen i Treffinger (1980) zwracają uwagę na znaczenie otoczenia i środowiska fizycznego w rozwoju kreatywności. Sala grupowa, w której przedszkolaki odbywają zajęcia, powinna być zaaranżowana w taki sposób, aby zgodnie z wybraną lekcją dzieci miały możliwość swobodnego przemieszczania się z jednej części sali do drugiej bez pytania nauczyciela o pozwolenie. Grupie należy zapewnić wszelkiego rodzaju materiały i sprzęt, oddany do pełnej dyspozycji dzieci.

Nauczyciel staje się konsultantem i asystentem dzieci. Wychowawca, zachowując funkcje ogólnej kontroli nad tym, co dzieje się w klasie, pozwala dzieciom na samodzielne budowanie procesu twórczego.

Często sam proces twórczy jest postrzegany jako trzy powiązane ze sobą etapy.

1. Dziecko wyznacza zadanie i zbiera niezbędne informacje.
2. Dziecko rozważa problem z różnych perspektyw.
3. Dziecko doprowadza rozpoczętą pracę do końca.

Każdy z tych etapów wymaga pewnej ilości czasu, dlatego nauczyciel nie powinien popychać dzieci, ale w razie impasu umieć im pomóc.

Bogoyavlenskaya DB W swojej pracy „Basic Modern Concepts of Creativity” identyfikuje 12 strategii nauczania kreatywności (warunki rozwijania kreatywności i zwiększania aktywności twórczej):

1. Być wzorem do naśladowania.
2. Zachęcaj do pojawiania się wątpliwości w związku z ogólnie przyjętymi założeniami i założeniami.
3. Pozwalaj popełniać błędy.
4. Zachęcaj do podejmowania rozsądnego ryzyka.
5. Włącz do programu sekcje, które pozwoliłyby dzieciom zademonstrować swoje zdolności twórcze; przetestować wyuczony materiał w taki sposób, aby dzieci miały możliwość zastosowania i zademonstrowania swojego potencjału twórczego.
6. Zachęcaj do znajdowania, formułowania i redefiniowania problemu.
7. Zachęcaj i nagradzaj kreatywne pomysły i wyniki twórczej działalności.
8. Zapewnij czas na kreatywne myślenie.
9. Zachęcaj do tolerancji dla niepewności i niezrozumiałości.
10. Przygotuj się na przeszkody napotykane na drodze osoby kreatywnej.
11. Stymuluj dalszy rozwój.
12. Znajdź dopasowanie między osobą kreatywną a otoczeniem. [Komarowa T.S. Warunki i metodyka rozwoju kreatywności dzieci.

Prowadząc różne prace z dziećmi, wychowawca powinien zdawać sobie sprawę z głównych etapów twórczej aktywności dzieci, w których występują trzy główne etapy, które są kolejno ze sobą powiązane:

Etap 1 - pojawienie się planu;

Etap 2 - proces tworzenia produktu działalności twórczej;

Etap 3 - analiza wyników.

Pierwszym etapem jest pojawienie się, rozwój, świadomość i zaprojektowanie pomysłu. Im starsze dzieci i im bogatsze ich doświadczenie w działalności wynalazczej, tym bardziej stabilna staje się ich idea.

Drugim etapem jest proces tworzenia wizerunku przez dzieci. Obraz na temat wskazany przez edukatora nie pozbawia dziecka możliwości wykazania się kreatywnością, pomagając kierować jego wyobraźnią, oczywiście, jeśli edukator nie reguluje rozwiązania obrazu. Znacznie większe możliwości pojawiają się, gdy tworzony jest tylko kierunek wyboru tematu, treść obrazu. Aktywność dziecka na tym etapie wymaga od niego opanowania sposobów obrazowania, środków wyrazowych właściwych dla rysunku, modelowania i aplikacji.

Trzeci etap to analiza wyników. Wiąże się to ściśle z dwoma poprzednimi etapami, jest ich logiczną kontynuacją i uzupełnieniem, oglądanie i analiza tego, co stworzyły dzieci, powinno odbywać się przy ich maksymalnej aktywności.

Pewne motywy, wszelkie odczucia, wrażenia, stosunek do zjawiska, które go uderzyły, zachęcają do tworzenia dzieł twórczych. Motywy te prowadzą do pojawienia się pomysłu, który pojawi się w procesie tworzenia produktu twórczej działalności. Istotą tego etapu jest przełożenie przedstawienia na konkretny obraz. Zauważa się wzajemne powiązanie i wzajemne oddziaływanie wyobraźni i uczuć, które wyraźnie przejawiają się w działalności twórczej.

Drugi etap może być inny w czasie i dłuższy niż inne etapy, ponieważ proces tworzenia produktu działania jest procesem złożonym.

Ostatnim etapem jest ostateczna ocena uzyskanego wyniku i ewentualnie jego dopracowanie. Taka jest struktura działalności twórczej.

1.4 Etapy rozwoju zdolności wzrokowych

Bez względu na to, jakie zdolności ma dziecko i kiedy się zamanifestują, istnieją cztery główne etapy, przez które dziecko przejdzie na drodze od zdolności do talentu.

1. Pierwszy etap to gra.

Na tym etapie uważni rodzice wcielają się w rolę nauczycieli, mentorów i hojnych bohaterów, będących wzorem do naśladowania. Dziecko tylko „bawi się” swoimi umiejętnościami, próbując różnych rodzajów zajęć i hobby.

Dzieci mogą interesować się absolutnie wszystkim lub odwrotnie, ale początkowa pasja może osłabnąć przy pierwszych trudnościach. Dlatego motto rodziców na tym etapie brzmi: „Powolność, spokój, roztropność”.

2. Drugim etapem jest indywidualność.

Ten etap z reguły przypada na lata szkolne, chociaż są dzieci, których umiejętności przejawiają się wyraźnie znacznie wcześniej.

Na tym etapie ważną rolę odgrywają tradycje rodzinne. Tak więc na przykład w rodzinach artystów cyrkowych dzieciaki dosłownie od kołyski zaczynają występować z rodzicami i omijając etap gry, włączają się w życie artystów, stopniowo przyzwyczajając się do codziennej pracy. Dalsze twórcze przeznaczenie takich dzieci jest z góry określone. Ale to raczej wyjątek niż reguła.

Większość dzieci w wieku szkolnym wchodzi do jakiegoś kręgu, sekcji lub pracowni, a wtedy dziecko ma mentorów, którzy pracują z nim już indywidualnie. Szybkość jego postępów jest nagrodą dla nauczycieli. Ten etap charakteryzuje się tym, że dorośli nieustannie dostosowują się do dziecka, które rozumie jego talent.

Jeśli dzieci nagle przestają robić zauważalne postępy, rodzice uważają nauczyciela za winnego i starają się go zastąpić. Dlatego na tym etapie kluczową rolę odgrywa mentor indywidualny. Potrafi nawet podporządkować rutynę całej rodziny rutynie młodego talentu, to znaczy rodzice bardzo ściśle współpracują z mentorem. Na tym etapie dziecko zwykle już wykazuje chęć do pracy i osiągania wysokich wyników.

3. Trzeci to etap wzrostu. Dziecko już potrzebuje bardziej wykwalifikowanego nauczyciela, który staje się głównym sędzią jego sukcesu. Rodzice zajmują pozycję uległą, ich rola sprowadza się do wsparcia moralnego i materialnego. Na tym etapie bardzo ważne dla podtrzymania chęci do pracy i osiągania wyników są konkursy, koncerty czy konkursy odbywające się poza domem.Rodzice pełnią teraz rolę widzów.

4. Po czwarte - etap mistrzostwa.

Na tym etapie nastolatek, jeśli jest naprawdę utalentowany, wyprzedza swoich rówieśników, a czasem mentorów i zamienia się w prawdziwego mistrza w wybranej przez siebie dziedzinie. To się rzadko zdarza i tylko nieliczni osiągają takie wyżyny.

Na tym etapie nauczyciele i rodzice muszą być bardzo ostrożni, aby nie doprowadzić dziecka do „gorączki gwiazd”.

Wniosek:

1. W pierwszym etapie dziecko sięga po rodziców.

2. W drugim etapie nauczyciel zaczyna odgrywać coraz większą rolę w rozwoju umiejętności dziecka

3. Na trzecim etapie rodzice mają już do czynienia z ugruntowaną osobowością.

Pomimo stale rosnącej roli profesjonalnego nauczyciela w rozwoju i rozwoju talentu dziecka, znaczenie rodziców na wszystkich etapach jest niezwykle duże. Podstawą zobowiązania nauczycieli jest rozwój umiejętności zawodowych. Zadaniem rodziców jest wykształcenie umiejętności życia, która jest niezbędna każdemu dziecku, niezależnie od jego uzdolnień.

Jednym z warunków przejawiania się kreatywności w działalności artystycznej jest organizacja ciekawego sensownego życia dla dziecka: organizacja codziennych obserwacji zjawisk otaczającego świata, komunikacji ze sztuką, wsparcia materialnego, a także uwzględniania indywidualne cechy dziecka, szacunek dla procesu i rezultatu działań dzieci, organizowanie atmosfery kreatywności i motywacji do zadań. Kształtowanie motywów aktywności wizualnej od przyjęcia, utrwalenia, realizacji założonego przez nauczyciela tematu do samodzielnego sformułowania, utrwalenia i realizacji tematu jest jednym z ważnych zadań wychowania. Kolejnym zadaniem jest kształtowanie percepcji, ponieważ aktywność wzrokowa jest możliwa na poziomie percepcji sensorycznej: umiejętność badania przedmiotów, patrzenia, izolowania części, porównywania kształtu, koloru, wielkości ze standardami sensorycznymi, określania znaków przedmiotu i zjawiska . Aby stworzyć artystyczny i ekspresyjny obraz, niezbędna jest emocjonalna percepcja estetyczna, rozwój umiejętności dziecka dostrzegania wyrazistości kształtów, kolorów, proporcji i jednocześnie wyrażania swojej postawy i uczuć

1.5 Rodzaje aktywności wizualnej

W przedszkolu zajęcia wizualne obejmują takie czynności, jak rysowanie, modelowanie, aplikacja i projektowanie. Każdy z tych typów ma swoje własne możliwości w pokazywaniu dziecku wrażeń z otaczającego świata. Dlatego ogólne zadania stojące przed aktywnością wizualną są skonkretyzowane w zależności od cech każdego rodzaju, oryginalności materiału i metod pracy z nim.

Rysowanie to jedno z ulubionych zajęć dzieci, dające duże pole do manifestacji ich twórczej aktywności. Tematyka rysunków może być zróżnicowana. Chłopaki rysują wszystko, co ich interesuje: poszczególne przedmioty i sceny z otaczającego życia, postacie literackie i wzory dekoracyjne itp. Potrafią używać wyrazistych środków rysowania. Kolor służy więc do oddania podobieństwa do rzeczywistego przedmiotu, do wyrażenia relacji malarza do przedmiotu obrazu oraz w sposób dekoracyjny. Opanowując techniki komponowania, dzieci pełniej i bogatsze zaczynają prezentować swoje pomysły w pracach fabularnych.

Jednak świadomość i techniczne opanowanie technik rysunkowych jest dla małego dziecka dość trudne, dlatego nauczyciel powinien z dużą uwagą podejść do tematu pracy.

W przedszkolu używa się głównie kredek, akwareli i farb gwaszowych, które mają różne możliwości wizualne.

Ołówek tworzy liniowy kształt. Jednocześnie stopniowo wyłania się jedna część po drugiej, dodawane są różne szczegóły. Obraz linii jest następnie kolorowany. Taka kolejność tworzenia rysunku ułatwia analityczną aktywność myślenia dziecka. Po narysowaniu jednej części pamięta lub widzi w naturze, nad którą częścią należy dalej pracować. Ponadto kontury liniowe pomagają w kolorystyce rysunku, wyraźnie pokazując granice części.

W malarstwie farbami (gwaszem i akwarelą) tworzenie formy bierze się z kolorowego miejsca. Pod tym względem farby mają ogromne znaczenie dla rozwoju poczucia koloru i formy. Bogactwo barw otaczającego nas życia można łatwo oddać farbami: czyste niebo, zachód i wschód słońca, błękitne morze itp. Tematy te wykonywane ołówkiem są pracochłonne i wymagają bardzo rozwiniętej umiejętności technicznej.

Program przedszkola określa rodzaje materiałów graficznych dla każdej grupy wiekowej. W przypadku grup starszych i przygotowawczych zaleca się dodatkowo użycie ołówka węglowego, kolorowych kredek, pasteli, sangwinika. Materiały te poszerzają możliwości wizualne dzieci. Podczas pracy z węglem drzewnym i sangwinikiem obraz okazuje się jednokolorowy, co pozwala skupić całą uwagę na kształcie i fakturze przedmiotu; kolorowe kredki ułatwiają malowanie dużych powierzchni i dużych kształtów; pastel umożliwia oddanie różnych odcieni koloru.

Oryginalność modelowania jako jednego z rodzajów aktywności wizualnej tkwi w trójwymiarowej metodzie obrazu. Modelowanie to rodzaj rzeźby, która obejmuje pracę nie tylko z miękkim materiałem, ale także z twardym materiałem (marmur, granit itp.) Przedszkolaki mogą opanować techniki pracy tylko z miękkimi materiałami plastikowymi, na które łatwo wpływa ręka - glina i plastelina.

Dzieci rzeźbią ludzi, zwierzęta, naczynia, transport, warzywa, owoce, zabawki. Różnorodność tematów wynika z faktu, że modelowanie, podobnie jak inne rodzaje aktywności wizualnej, wykonuje przede wszystkim zadania edukacyjne, zaspokajając potrzeby poznawcze i twórcze dziecka.

Plastyczność materiału i objętość przedstawionej formy pozwalają przedszkolakowi na opanowanie niektórych technik modelowania, a nie rysowania. Na przykład przeniesienie ruchu na rysunku jest złożonym zadaniem, które wymaga długiej krzywej uczenia się. W modelowaniu ułatwione jest rozwiązanie tego problemu. Dziecko najpierw rzeźbi przedmiot w pozycji statycznej, a następnie wygina jego części zgodnie z planem.
Uproszczone jest również przenoszenie relacji przestrzennych obiektów w modelowaniu – obiekty, jak w rzeczywistości, są umieszczane jeden za drugim, bliżej i dalej od środka kompozycji. Kwestie perspektywy w modelowaniu są po prostu usuwane.

Głównym narzędziem w tworzeniu obrazu w modelarstwie jest przeniesienie formy trójwymiarowej. Kolor jest ograniczony. Zwykle maluje się te prace, które później będą wykorzystywane w dziecięcych zabawach.

Glina zajmuje główne miejsce na zajęciach modelarskich, jako najbardziej plastyczny materiał. Dobrze ugotowany, łatwo poddaje się działaniu ręki nawet 2-3 letniego dziecka. Suszone prace gliniane mogą być przechowywane przez długi czas. Plastelina ma mniejsze właściwości plastyczne. Wymaga wstępnego podgrzania, natomiast w stanie mocno nagrzanym traci swoją plastyczność, przykleja się do dłoni, powodując nieprzyjemne odczucia skórne. Przedszkolaki pracują z plasteliną głównie poza zajęciami grupowymi.

W trakcie aplikacji dzieci zapoznają się z prostymi i złożonymi formami różnych przedmiotów, części i sylwetek, których wycinają i wklejają. Tworzenie obrazów sylwetkowych wymaga dużo przemyślenia i wyobraźni, ponieważ w sylwetce brakuje szczegółów, które czasami są głównymi cechami obiektu.

Klasy aplikacji przyczyniają się do rozwoju pojęć matematycznych. Przedszkolaki zapoznają się z nazwami i cechami najprostszych kształtów geometrycznych, poznają położenie przestrzenne obiektów i ich części (lewy, prawy, w rogu, środek itp.) oraz rozmiary (więcej, mniej). Te złożone koncepcje są łatwo przyswajane przez dzieci podczas tworzenia wzoru dekoracyjnego lub podczas przedstawiania obiektu w częściach.

W trakcie zajęć przedszkolaki rozwijają poczucie koloru, rytmu, symetrii i na tej podstawie kształtuje się artystyczny gust. Nie muszą wymyślać własnych kolorów ani uzupełniać kształtów. Dostarczając dzieciom papier o różnych kolorach i odcieniach, wychowuje się je w umiejętności doboru pięknych zestawień.

Dzieci już w młodszym wieku zapoznają się z pojęciami rytmu i symetrii, rozprowadzając elementy dekoracyjnego wzoru. Zajęcia z aplikacji uczą dzieci planowania organizacji pracy, co jest tutaj szczególnie ważne, ponieważ w tej formie artystycznej kolejność naklejania części ma ogromne znaczenie dla tworzenia kompozycji (najpierw duże formy są sklejane, potem detale; w pracach fabularnych najpierw tło, potem obiekty drugorzędne, zasłonięte przez innych, i wreszcie obiekty pierwszego planu).

Wykonywanie obrazów aplikacyjnych przyczynia się do rozwoju mięśni dłoni, koordynacji ruchów. Dziecko uczy się posługiwać nożyczkami, prawidłowo wycinać formularze obracając kartkę papieru, układać formularze na kartce w równej odległości od siebie.

Konstrukcje z różnych materiałów to więcej niż inne rodzaje aktywności wizualnej związane z grą. Zabawa często towarzyszy procesowi budowania, a rękodzieło wykonane przez dzieci jest powszechnie wykorzystywane w grach.

W przedszkolu stosuje się następujące rodzaje konstrukcji: od materiałów budowlanych, zestawów projektantów, papieru, materiałów naturalnych i innych.

W procesie projektowania przedszkolaki zdobywają specjalną wiedzę, umiejętności i zdolności. Projektując z materiału budowlanego, zapoznają się z geometrycznymi formami wolumetrycznymi, dowiadują się o znaczeniu symetrii, równowagi, proporcji. Podczas konstruowania z papieru wyjaśnia się wiedzę dzieci na temat geometrycznych figur płaskich, pojęcia boku, narożników i środka. Dzieci zapoznają się ze sposobami modyfikowania płaskich form poprzez gięcie, składanie, wycinanie, sklejanie papieru, w wyniku czego powstaje nowa trójwymiarowa forma.

Praca z naturalnymi i innymi materiałami pozwala dzieciom pokazać swoje zdolności twórcze, nabyć nowe umiejętności wizualne.

Do konstruktywnej pracy z reguły stosuje się gotowe formularze, łączące które dzieci uzyskują pożądany obraz. Wszystkie rodzaje konstrukcji przyczyniają się do rozwoju konstruktywnego myślenia i zdolności twórczych dzieci. Dziecko musi z góry wyobrazić sobie tworzony przedmiot (mentalnie lub na podstawie istniejącej próbki), kształt jego części, mentalnie przymierzyć gotowe formy jakie posiada, określić ich przydatność, a następnie wykorzystać (połączyć poszczególne części , w razie potrzeby dodaj szczegóły - zastosuj kolorowanie). Złożony proces kształtowania konstruktywnego myślenia wymaga od wychowawcy starannego i jasnego przewodnictwa. Wszystkie rozważane rodzaje aktywności wizualnej są ze sobą ściśle powiązane. Połączenie to realizowane jest przede wszystkim poprzez treść prac. Niektóre tematy są wspólne dla wszystkich typów - obraz domów, transportu, zwierząt itp. Jeśli więc przedszkolaki klas starszych lub grup przygotowawczych przedstawiały zająca podczas modelowania lub aplikacji, to wiedza zdobyta na tych zajęciach na temat jego kształtu, wielkości, stosunek części, które mogą być wykorzystane w rysowaniu działek bez specjalnego szkolenia. Jednocześnie należy zastanowić się, czy przedszkolaki posiadają niezbędne do tej pracy techniki wizualne i techniczne – umiejętność rysowania zaokrąglonych kształtów, układania przedmiotów na prześcieradle.

Połączenie różnych rodzajów aktywności wizualnej odbywa się poprzez konsekwentne opanowanie ruchów formotwórczych w pracy z różnymi materiałami. Lepiej więc zacząć zapoznawanie się z zaokrąglonym kształtem od modelowania, gdzie podaje się go objętościowo. W aplikacji dziecko zapoznaje się z płaskim kształtem koła. Na rysunku tworzona jest ścieżka liniowa. Dlatego też, planując pracę, edukator powinien dokładnie przemyśleć, jakiego materiału użyć, aby szybko i łatwo opanować umiejętności wizerunkowe. Wiedzę zdobytą przez przedszkolaki w klasie z jednym rodzajem aktywności wizualnej można z powodzeniem wykorzystać w klasie przy innych rodzajach prac iz innym materiałem.

b 1.6 Znaczenie aktywności wzrokowej dla wszechstronnego rozwoju dzieci

Zajęcia z aktywności wizualnej, oprócz wykonywania zadań edukacyjnych, są ważnym środkiem wszechstronnego rozwoju dzieci. Nauka rysowania, rzeźbienia, nakładania, projektowania przyczynia się do wychowania psychicznego, moralnego, estetycznego i fizycznego przedszkolaków.
Aktywność wizualna jest ściśle związana z wiedzą o otaczającym życiu. Na początku jest to bezpośrednia znajomość właściwości materiałów (papieru, ołówków, farb, gliny itp.), wiedza o powiązaniu działań z uzyskanym rezultatem. W przyszłości dziecko nadal zdobywa wiedzę o otaczających obiektach, materiałach i sprzęcie, jednak jego zainteresowanie materiałem będzie wynikać z chęci przekazania w obrazowej formie swoich myśli, wrażeń z otaczającego go świata.
M. I. Kalinin napisał o znaczeniu rysowania dla rozwoju umysłowego: „Osoba, która nauczyła się i jest przyzwyczajona do rysowania, szczególnie podchodzi do każdego nowego tematu. Oszacuje pod różnymi kątami, narysuje taki obiekt, a obraz będzie już miał w głowie. A to oznacza, że ​​wniknie głębiej w samą istotę tematu.

Aby poprawnie zobrazować przedmiot, trzeba mieć o nim jasne wyobrażenie, czyli widzieć charakterystyczne cechy przedmiotu, ich wzajemne relacje, kształt, kolor. Młodszy przedszkolak w swoich rysunkach podkreśla tylko kilka najbardziej uderzających cech, które czasami nie są istotne. Na przykład podczas rysowania osoby dzieci czasami przedstawiają okulary, guziki na nieistniejącej sukience, uważając je za główne szczegóły. W wyniku celowej nauki dziecko zaczyna podkreślać to, co główne, istotne w przedstawionym.

W procesie aktywności wizualnej wizualne reprezentacje otaczających obiektów są dopracowywane i pogłębiane przez dzieci. Rysunek dziecka czasami mówi o błędnym wyobrażeniu dziecka o przedmiocie, ale nie zawsze można ocenić poprawność pomysłów dzieci na podstawie rysunku lub modelowania. Idea dziecka jest szersza i bogatsza niż jego zdolności wizualne, ponieważ rozwój pomysłów wyprzedza rozwój umiejętności i zdolności wizualnych. Ponadto czasami przedszkolaki celowo naruszają rozmiar i kolor obrazu, próbując przekazać swój emocjonalny stosunek do obiektu. W ten sposób dziecko powiększa rozmiar dowódcy idącego przed oddziałami, aby pokazać jego wagę; maluje ulubione przedmioty w jasnych kolorach itp. Aby dziecko mogło samodzielnie wykorzystywać umiejętności nabyte podczas rysowania jednego obiektu na obraz wielu jednorodnych, musi umieć uogólniać, operować pojęciami. Obecnie dość głęboko zbadano kwestię osobliwości rozwoju myślenia dziecka w związku z różnymi rodzajami aktywności. W wieku przedszkolnym, poza efektownymi wizualnie formami myślenia, bezpośrednio związanymi z procesem pracy praktycznej, możliwy jest także wyższy poziom rozwoju myślenia – wizualno-figuratywnego. Dziecko na podstawie operacji umysłowych może przedstawić wynik swojej pracy, a następnie zacząć działać.

Rozwój myślenia wizualno-figuratywnego następuje w procesie uczenia się. Badania słynnego nauczyciela NP Sakuliny wykazały, że skuteczne opanowanie technik obrazowania i stworzenie wyrazistego obrazu wymaga nie tylko jasnych wyobrażeń na temat poszczególnych obiektów, ale także ustalenia powiązań między wyglądem obiektu a jego przeznaczeniem w wielu obiekty lub zjawiska. Dlatego przed rozpoczęciem obrazu dzieci rozwiązują problemy psychiczne w oparciu o sformułowane przez siebie pojęcia, a następnie szukają sposobów realizacji tego zadania. Dziecko w wieku przedszkolnym jest w stanie stworzyć tak realne i fantastyczne obrazy, których nie odbierał zmysłami. Ostatnie badania w tej dziedzinie pokazują, że figuratywny początek w rysunkach dzieci przejawia się już w młodszym wieku przedszkolnym z odpowiednią pracą edukacyjną (patrz T. G. Kazakova „Młodsze przedszkolaki rysują”, M., 1971). Badanie V. A. Ezikeyevej pokazuje, jak obraz tworzony przez dzieci w wieku 5-7 lat zmienia się w związku z nabywaniem doświadczenia i zwiększoną aktywnością umysłową w procesie twórczości.

Działalność graficzna jest ściśle związana z rozwiązywaniem problemów wychowania moralnego. Powiązanie to realizowane jest poprzez treść pracy dzieci, która utrwala pewien stosunek do otaczającej rzeczywistości oraz wychowanie dzieci obserwacji, wytrwałości, aktywności, samodzielności, inicjatywy, umiejętności słuchania i wykonywania zadania, doprowadzenia do prace rozpoczęte do końca.

Otaczające życie daje dzieciom bogate wrażenia, które następnie znajdują odzwierciedlenie w ich rysunkach, aplikacjach itp. W procesie przedstawiania stosunek do przedstawianego jest stały, ponieważ dziecko na nowo doświadcza uczuć, których doświadczył, dostrzegając to zjawisko. Dlatego też treść pracy ma duży wpływ na kształtowanie się osobowości dziecka.
N. K. Krupskaya napisała: „Konieczne jest, aby poprzez sztukę pomóc dziecku stać się bardziej świadomym swoich myśli i uczuć, jaśniej myśleć i głębiej odczuwać; należy pomóc dziecku, aby ta wiedza o sobie była środkiem poznania innych, środkiem bliższego zbliżenia się ze wspólnotą, środkiem wzrastania razem z innymi poprzez wspólnotę i wspólnym dążeniem do zupełnie nowego życia, pełnego głębokiego i głębokiego znaczące doświadczenia.

Natura dostarcza bogatego materiału do przeżyć etycznych i estetycznych: jaskrawe zestawienia kolorów, różnorodność form, majestatyczne piękno wielu zjawisk (burza, fale morskie, śnieżyca itp.).

Aktywność wizualna pomaga utrwalić pomysły dzieci na temat pracy ludzi, ich stylu życia. Na przykład, zapoznając się z miastem, chłopaki rysują ulicę, na której domy stoją w uporządkowanych rzędach, wzdłuż chodnika w różnych kierunkach, ale samochody poruszają się w ścisłym porządku, ludzie chodzą po chodnikach. Na rysunkach fabularnych dzieci odzwierciedlają swoje wrażenia z nowych budynków, przedstawiają różne procesy pracy.

Za pomocą aplikacji przedszkolaki wykonują dekoracyjne wzory z warzyw, owoców, kwiatów. W klasie na te tematy nauczyciel mówi nie tylko o projekcie, kształcie przedstawionych obiektów, ich kolorze, ale także o wielkiej pracy, jaką trzeba włożyć w budowanie nowych budynków, uprawę produktów rolnych itp. Wszystko to znacznie poszerza zrozumienie przez dziecko aktywności zawodowej osoby, przyczynia się do edukacji zawodowej przedszkolaka.

W procesie rysowania, modelowania, projektowania powstają tak ważne cechy osobowości, jak aktywność, niezależność, inicjatywa, które są głównymi składnikami twórczej działalności. Dziecko uczy się aktywności w obserwacji, wykonywaniu pracy, samodzielności i inicjatywy w przemyśleniu treści, doborze materiałów, posługiwaniu się różnymi środkami wyrazu artystycznego. Równie ważne jest kultywowanie celowości w pracy, umiejętność doprowadzenia jej do końca. Wszystkie techniki metodologiczne stosowane przez wychowawcę na zajęciach powinny być skierowane na kształtowanie tych wartości moralnych.

W procesie aktywności wizualnej wychowuje się w przedszkolach poczucie koleżeństwa i wzajemnej pomocy. Pracując nad obrazem, dzieci często zwracają się do siebie o radę i pomoc. Pod koniec lekcji przeprowadzana jest zbiorowa analiza pracy dzieci, która przyczynia się do powstania obiektywnych ocen ich rysunków i rysunków towarzyszy.

W niektórych przypadkach praca przedszkolaków jest zorganizowana jako zbiorowe wykonywanie zadania, podczas którego rozwijają umiejętność współpracy, koordynacji i wzajemnej pomocy.

Aktywność wizualna ma ogromne znaczenie w rozwiązywaniu problemów edukacji estetycznej, gdyż ze swej natury jest działalnością artystyczną.

Ważne jest, aby dzieci pielęgnowały estetyczny stosunek do otoczenia, umiejętność widzenia i odczuwania piękna, rozwijały gust artystyczny i zdolności twórcze.

Stosunek 2-3-letniego dziecka do otaczającej rzeczywistości charakteryzuje się niewystarczającym rozbiorem wywołanych uczuć. Przedszkolaka przyciąga wszystko, co jasne, brzmiące, poruszające. Atrakcyjność ta niejako łączy w sobie zarówno zainteresowania poznawcze, jak i estetyczny stosunek do przedmiotu, które przejawiają się zarówno w sądach wartościujących o postrzeganych zjawiskach, jak iw działaniach dzieci. Często młodszy przedszkolak pozytywnie ocenia wszystko, co jest dla niego atrakcyjne, jego ulubieńca, bez względu na walory estetyczne. Na przykład dziecko uważa starą zabawkę za najpiękniejszą, ponieważ jest często używana w grze. Dzieci doceniają również jaskrawe, dynamiczne zabawki o gładkiej lub puszystej powierzchni itp.

Dziecko w starszym wieku przedszkolnym bardziej świadomie podkreśla walory estetyczne przedmiotów. W swoich odpowiedziach na pytanie: „Dlaczego jest piękny?” - Dominują motywy wskazujące na walory estetyczne przedmiotów: proporcjonalność, proporcjonalność form wolumetrycznych, bogactwo odcieni kolorystycznych.

Aktywność wizualna odgrywa dużą rolę w edukacji uczuć estetycznych przedszkolaka. Specyfika rysunku, rzeźbienia, aplikacji i projektowania daje szerokie możliwości poznawania piękna, rozwijania emocjonalnego i estetycznego stosunku do rzeczywistości u dzieci. Sztuka przedstawia człowiekowi świat prawdziwego piękna, kształtuje jego przekonania, wpływa na zachowanie.

Dla pomyślnego rozwoju uczuć estetycznych u przedszkolaków konieczne jest, aby nauczyciel przygotowując się do lekcji brał pod uwagę stopień, w jakim zadanie spełnia zainteresowania dzieci, ich skłonności, chwyta je emocjonalnie.

Podczas wyjaśniania zadania bardzo ważne jest dokładne ujawnienie treści estetycznej przedmiotu obrazu. Ponadto nauczyciel powinien opowiedzieć o elementach piękna w przedmiocie lub zjawisku w emocjonalnej, ekspresyjnej formie. Jeśli nauczyciel, po umieszczeniu kolorowych przedmiotów jako natury do rysunku, przeanalizuje je normalnym, równym głosem i nie znajdzie słów wyrażających jasność, kolorowość, niezwykłą naturę, wtedy emocje dzieci nie zostaną naruszone, zaczną spokojnie „malować” swoje rysunki, nie wykazując szczególnego zainteresowania przedstawionym i jego twórczością.

Aby utrwalić uczucia moralne, pogłębić przeżycia estetyczne, konieczne jest stworzenie podczas lekcji określonego nastroju emocjonalnego. Na przykład, czerpiąc z tematu „Wiosna”, dobrze jest użyć wiersza o wiośnie, posłuchać sztuk P. I. Czajkowskiego „Pory roku”.

Aktywność wizualna przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych dzieci, co jest możliwe tylko w procesie przyswajania i praktycznego stosowania wiedzy, umiejętności i zdolności.

Dbając o rozwój zdolności plastycznych dzieci, nauczyciel powinien znać momenty, które są pierwszymi czynnikami motywującymi do przyciągnięcia uwagi, zainteresowanie dzieci rysowaniem, modelowaniem itp. Jednym z tych czynników jest często głębokie przeżycie emocjonalne dziecka podczas postrzegania obiekt lub zjawisko - jasny obraz, książki, zabawki, świąteczny krajobraz. Doświadczenie emocjonalne spowoduje, że dziecko będzie musiało opowiedzieć innym o tym lub innym zjawisku i pokazać je za pomocą środków wizualnych. Tworząc rysunek, dziecko ponownie doświadcza emocjonalnego przypływu, który był obecny podczas obserwacji. Czerpie wielką przyjemność z procesu rysowania. Dziecko ma ochotę rysować codziennie i przedstawiać na rysunku wszystko, co widzi wokół.

Często impulsem do przejawu zainteresowania aktywnością wizualną jest obserwacja tych, którzy rysują lub zajmują się modelowaniem, projektowaniem. Proces tworzenia żywych obrazów przez dorosłych w rysunku, modelowaniu, malowaniu robi niezatarte wrażenie na dzieciach, sprawia, że ​​chcą spróbować swoich sił. I jak zauważa B.V. Ioganson: „Zdolności osoby czekają tylko na pchnięcie, aby osoba wyraźnie poczuła swoje powołanie”.

Ogromny wpływ na rozwój zdolności artystycznych dziecka ma osobisty przykład, pomoc, demonstracja, wyjaśnienie nauczyciela.

Dziecko w wieku przedszkolnym może zrozumieć wiele środków wyrazu, którymi posługuje się artysta. Na przykład na ilustracjach do bajki „Snow Maiden” artysta AF Pakhomov podkreśla obraz Snow Maiden za pomocą koloru - wszyscy ludzie i przedmioty wokół niej mają prawdziwy kolor, podczas gdy Snow Maiden jest przedstawiony na niebiesko. Ta technika pomaga podkreślić jej delikatność, kruchość, bajeczność. Dzieci mogą zrozumieć, że bajkowy obraz wymaga specjalnych form malarskich i kolorów.

Ponadto ze zdjęć dzieci zapoznają się z różnymi technikami kompozycyjnymi konstruowania obrazu - przeniesieniem pierwszego i drugiego planu, wyborem formatu itp.

W aktywności wizualnej dzieci rozwijają się ich zdolności twórcze, co jest jednym z ważnych zadań edukacji estetycznej.

Organizacja i wyposażenie zajęć powinny również przyczynić się do edukacji estetycznej dzieci. Przede wszystkim należy zachować czystość, porządek i staranne ułożenie materiałów: ołówki są starannie naostrzone, papier jest cięty na równe arkusze, glina jest zwijana w określony kształt (kulka lub wałek) itp. Akcesoria należy układać na stoliki tak, aby było wygodnie i łatwo z nich korzystać. Tacki na farby lub skrawki papieru, szklanki z ołówkami lub pędzlami muszą być pięknie udekorowane. Takie środowisko sprawi, że przedszkolaki będą chciały się uczyć, będą starały się zachować i utrzymać piękno i porządek.

Pomoce wizualne muszą być wykonywane na wysokim poziomie artystycznym.

Wszystkie rodzaje zajęć wizualnych przy odpowiedniej organizacji mają pozytywny wpływ na rozwój fizyczny dziecka. Przyczyniają się do podniesienia ogólnej witalności, tworząc pogodny, pogodny nastrój.

Wizja ma ogromne znaczenie przy rysowaniu i modelowaniu. Aby narysować, wyrzeźbić przedmiot, nie wystarczy go zobaczyć i rozpoznać. Obraz przedmiotu wymaga jasnego wyobrażenia jego koloru, kształtu, wzoru, które malarz może uzyskać w wyniku wstępnych celowych obserwacji. W tej pracy szczególnie ważna jest rola aparatu wzrokowego.

W procesie aktywności wzrokowej aktywnie kształtuje się pamięć wzrokowa dziecka. Jak wiadomo, rozwinięta pamięć jest niezbędnym warunkiem pomyślnego poznania rzeczywistości, ponieważ dzięki procesom pamięci, zapamiętywania, rozpoznawania, odtwarzania rozpoznawalnych obiektów i zjawisk następuje utrwalenie przeszłych doświadczeń.

Plastyka jest nie do pomyślenia bez operowania obrazami pamięci i wyobrażeniami dziecka, uzyskanymi bezpośrednio w procesie rysowania, modelowania itp. Ostatecznym celem przedszkolaka jest taka znajomość przedmiotu, która pozwoliłaby na posiadanie umiejętność całkowitego swobodnego zobrazowania go zgodnie z pomysłem.
Zajęcia z rysunku, rzeźbienia, aplikacji, projektowania przyczyniają się do rozwoju dłoni dziecka, a zwłaszcza mięśni dłoni i palców, tak ważnych w dalszej nauce pisania w szkole.

Umiejętności pracy nabyte przez dzieci w procesie aktywności wzrokowej rozwijają również rękę i oko dziecka i mogą być wykorzystywane w różnych rodzajach porodu.

Podczas zajęć rozwijane jest prawidłowe dopasowanie treningowe, ponieważ aktywność wzrokowa prawie zawsze wiąże się ze statyczną pozycją i określoną postawą.

Tak więc sztuki wizualne są ważnym środkiem wszechstronnego rozwoju dzieci.

Pedagogika przedszkolna ustalając zadania dydaktyczne i przygotowując program zajęć wizualnych wychodzi z ogólnych zadań wychowania komunistycznego, uwzględniając rozwój zdolności artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym oraz specyfikę przedmiotu nauczania - plastyki.

Głównym celem nauczania plastyki jest rozwijanie zdolności twórczych dzieci.

Wrażenia otrzymywane przez dzieci z otaczającego życia są główną treścią tej aktywności. W procesie przedstawiania dziecka ustala się pewien stosunek do przedstawionego, wyjaśnia się i nabywa wiedzę o otaczającym świecie. Podczas zajęć dzieci nabywają umiejętności i zdolności w pracy z różnymi materiałami, rozwijają umiejętność twórczego wykorzystania tych umiejętności w procesie przedstawiania obiektów i zjawisk rzeczywistości.

Metody nauczania stosowane przez edukatora mają na celu uczynienie procesu pracy dzieci z materiałami wizualnymi celowe, pełnowartościowe i efektywne.

Rozdział II . Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez nietradycyjne techniki aktywności wizualnej.

2.1. Metody badania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

W tym rozdziale, dla poziomu ujawnienia rozwoju zdolności twórczych, zastosowane zostaną metody diagnostyczne, które koncentrują się na starszych przedszkolakach i mają własne wskaźniki rozwoju wyobraźni i zdolności twórczych. Testy te pomogą zidentyfikować cechy psychiki jednego dziecka lub wykonać portret grupy dzieci. Mają prostą budowę, są łatwo dostrzegane przez dzieci z zainteresowaniem i są wykonywane.

Przy określaniu poziomu rozwoju zdolności twórczych zastosowano testy zaproponowane przez autora E.P. Torrance.

Test #1 : „Niedokończony rysunek” E.P. Torrance'a jest niewerbalny i obejmuje takie wymiary myślenia jak płynność, dokładność, wyobraźnia i oryginalność. Test ma na celu ocenę możliwości dzieci w wieku 5 lat i starszych. Test przewiduje wykonanie przez osoby badane takich zadań jak konstruowanie obrazków, uzupełnianie rozpoczętego obrazu, używanie równoległych linii lub kół do komponowania obrazu.

Celem testu E.P. Torrance na graficzne myślenie twórcze jest zbadanie zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym, w tym takich parametrów jak płynność (łatwość), elastyczność, oryginalność i dokładność myślenia oraz wyobraźnia.

Zadanie. Analiza badań zdolności twórczych starszych dzieci w wieku przedszkolnym (myślenie, płynność, dokładność, wyobraźnia i oryginalność).

Materiał: 1) Kartka papieru z 10 konturami (nr załącznika), zwykły lub czarny ołówek

Temat został zapytany:

Z każdego konturu przedstaw różne obrazy za pomocą dodatkowych elementów.

Ocena wyników:

Przy interpretacji uzyskanych danych zwraca się uwagę na płynność, elastyczność i oryginalność otrzymywanych odpowiedzi. Płynność jest związana z całkowitą liczbą odpowiedzi. Maksymalna liczba punktów to 3, minimalna to 0.

Elastyczność mierzy się liczbą kategorii użytych w treści rysunków. Odmowa - 0, maksymalnie - 3 punkty. Oryginalność poszczególnych kategorii oceniana jest punktami: 1 - zwierzęta, żywność, transport; 2 - zabawki, człowiek; 3 - bohater bajek, ubrań, ptaków, roślin; 4 - meble, ryby; 5 - owady, technologia; 6 - artykuły toaletowe, lampy, instrumenty muzyczne, akcesoria do pasteli.

Istotą rysunku powinno być odwzorowanie identycznego konturu obok głównego, przyczepienie do papieru bez nazwy dla rysunku i rysunku.

Rysunek z minimalną liczbą linii, w którym rozgrywa się tradycyjne użycie konturu (ogórek, słońce itp.) - 1 punkt. Rysunek składa się z dodatkowych elementów związanych z głównym konturem (człowiek, łódka, ścieżka w ogrodzie) - 2 punkty. Główny kontur to część w innych obiektach lub ich detal - 3 punkty. Rysunek zawiera pewną fabułę, wyraża pewne działania - 4 punkty. Rysunek zawiera kilka obrazów lub obiektów, które ujawniają jego temat, który jest podporządkowany jednemu centrum semantycznemu związanemu z głównym konturem - 5 punktów.

Wszystkie dzieci muszą zdobyć 6 - 9 punktów; po otrzymaniu 1 - 2 punktów za płynność, elastyczność, oryginalność oraz 3 - 4 punkty za charakter rysunku. Norma nie zależy od wieku, co wpływa jedynie na zmianę materiału bodźca. Przy dużej liczbie punktów (11 i więcej) możemy mówić o wysokich zdolnościach twórczych dziecka, jego uzdolnieniach. Dzieci, które zdobyły mniej niż 2 - 3 punkty praktycznie nie mają zdolności twórczych, chociaż mogą mieć wysoki poziom intelektualny.

Test #2 : Do badania kreatywności figuratywnej test „Rysunek” E.P. Torrance. Pozwoli Ci zgłębić parametry twórczego myślenia

Materiał: Obiekt otrzymuje kartkę papieru z dwoma rzędami narysowanych identycznych szkiców (2 rzędy po 4 koła każdy) (nr załącznika) i proszony jest o wymyślenie i przedstawienie jak największej liczby przedmiotów i rzeczy.

Ocena wyników: Każdy nowy pomysł jest wart jeden punkt (0 punktów - odmowa pracy).

Wniosek

Do typów zdolności.

Ogólne zdolności umysłowe dzielą się na zdolności poznawcze i twórcze. V. N. Druzhinin dzieli zdolności ogólne na inteligencję (zdolność do decydowania), zdolność uczenia się (zdolność do zdobywania wiedzy) i kreatywność (w innych koncepcjach ma inną definicję) - ogólna zdolność twórcza (przemiana wiedzy). Muszę powiedzieć o dotychczasowych poglądach na kreatywność jako integralną część (wszelkich) uzdolnień, którą określa się jako wysoki poziom rozwoju wszelkich zdolności. We współczesnej literaturze z zakresu psychologii uzdolnień występuje tendencja z jednej strony do rozróżniania różnych typów uzdolnień (w tym twórczych), z drugiej zaś do poszukiwania ich ogólnej struktury.

http://www.bestreferat.ru/referat-137147.html