Fitness și stil de viață sănătos 

Experiență profesională ca director muzical la grădiniță. O abordare integrativă în educația muzicală a unui preșcolar. Educația personalității prin activitate muzicală integrativă

Svetlana Stepanovna Ufimskaya
Integrarea ca mijloc de educație muzicală și creativă a preșcolarilor.

În sistemul modern preşcolar educație, au loc procese inovatoare, caracterizate prin schimbări în perspectiva profesorului și în ideologia educației.

În legătură cu cerințele Standardului educațional de stat federal educatie prescolara(FSES) este nevoie de identificarea esenței și a sensului dezvoltarea muzicală a copiilor preșcolari vârsta în domeniul educațional „Dezvoltare artistică și estetică”.

Repere țintă, care reprezintă caracteristicile de vârstă ale posibilelor realizări ale copilului în dezvoltarea artistică și estetică, sunt asociate cu soluționarea unor probleme atât de importante precum definirea naturii, specificității și structurii complexului muzicalitate, oportunități și modele de dezvoltare, raportul dintre înnăscut, individual și social. Dacă copilul nu dezvoltă abilitatea de a fi conștient de procesul de creație muzical-imagini artistice, semnificația creativității, legătura ei cu diversele fenomene ale lumii înconjurătoare, apoi individul susceptibilitate la muzical artă și viziune artistică asupra lumii. Prin urmare, este atât de important să permiteți fiecărui copil să se realizeze pe teren arta muzicală.

T.S.Komarova, cercetător în domeniul pedagogiei și psihologiei, consideră integrare ca o formă mai profundă de interconectare și interpenetrare a conținutului diferit creșterea și educarea copiilor acoperind toate tipurile de activități artistice și creative, în timp ce autorul subliniază că „... în integrare un tip de artă este esențial, celălalt ajută la o înțelegere mai largă și mai profundă a imaginilor și la crearea lor în diverse expresive prin mijloace».

Important sunt concluziile psihologilor că procesul de cunoaștere al copilului are loc cu participarea tuturor analizatorilor în procesul de activitate. Cunoașterea realizată prin vizual percepţie, este doar o parte a întregului proces de cunoaștere a realității de către copil. Integrare diferite tipuri de arte în procesul educațional face posibilă obținerea unor idei mai profunde și mai versatile despre lumea din jur. Acesta este obiectivul pe care educația modernă îl stabilește pentru profesori - crearea unei imagini holistice a lumii pentru un copil.

Șef în educaţieși este dezvoltarea percepției copilului asupra lumii, conștientizarea diversității lumii din jurul său, a sentimentelor sale, a proceselor mentale, a imaginației și a fanteziei.

Rezumând opiniile oamenilor de știință implicați în studiul problemei integrare definirea principiului integrarea ca mijloc de educație muzicală și creativă a preșcolarilor, presupunem că procesul integrare va avea mai mult succes cu următoarele pedagogice condiții:

sinteza artelor(depășind o artă);

Comunicarea cu mediul imediat (natură, cultură, familie,

tradiții;

Co-creatie (interacțiune unul cu celălalt);

învățarea în acțiune: Aud - simt - o fac (schimbarea accentului de la percepţie pentru auto-exprimare creativă);

Forme organizatorice active (cercetare, modelare, proiecte creative comune, experimente, timp liber, vacanțe).

Caracteristica organizației integrat procesele sunt caracterizate prin patru aspect: integrare(sinteză) tipuri de artă (literatură, poezie, muzică, pictură, teatru, coregrafie, arhitectură, integrare zone educaționale, integrare tipuri de activități artistice și creative pentru copii (cântând muzică, cântând, ascultând activ muzică, jocuri cu sunet, jocuri de comunicare a vorbirii, jocuri cu bastoane, jocuri cu degetele, jocuri ritmice, miniaturi de dans, dansuri elementare, teatru elementar, improvizație de mișcare, desen, modelare etc., integrarea trăsăturilor de personalitate, care acționează ca ținte pentru posibilele realizări ale copilului.

Integrare Este o nouă privire asupra învățării, educația și dezvoltarea copiilor... Aceasta este, în primul rând, o schimbare a viziunii pedagogice asupra lumii, o schimbare a conștiinței, în al doilea rând, este autoeducarea, autoeducare, auto-perfecționare a profesorului. În al treilea rând, este o orientare spre dezvoltare preșcolari mai degrabă decât să-i învețe anumite abilități și abilități. Accent în educaţie transferat la manifestarea creativă a copilului, la formarea dorinței copilului de a dezvolta un creator în sine. Integrare modul în care tehnologia pedagogică modernă oferă oportunități largi pentru profesori "Constructie" proces educațional bazat pe obiectivele și capacitățile educaționale ale copiilor.

Muzical- activitatea estetică diferă de alte tipuri de activitate estetică prin natura emoțional-senzuală și artistic-figurativă a dezvoltării conținutului valoric muzică, dezvăluirea sensului ei personal cu scopul realizării de sine creative a personalității.

Copiii se străduiesc să comunice cu arta, care este imposibil de văzut și de atins, dar care în același timp are cea mai puternică influență asupra lor, extinzând limitele conștiinței copiilor până la infinit.

Ce face muzică atât de apropiat și de înțeles de un copil? Ce face o persoană în creștere, liberă în manifestările sale, cu o constanță de invidiat să aleagă activitatea asociată cu aceasta?

muzica este auto-exprimare... Copilul este cam pregătit instrument muzical deschis transmiterii melodiilor și ritmurilor vieții în muzică.

muzică este înțelegerea reciprocă. Prin utilizarea muzică copilul nu numai că are ocazia să povestească despre sine, despre lumea sa interioară, dar poate fi înțeles și de o altă persoană.

Diversitate muzică asigură includerea sa organică în orice caz din viața copilului.

muzica este copilul însuși... Manifold muzică egal cu diversitatea unei persoane în creștere.

Muzică conține întreaga lume a copilului, devine limbajul sufletului său.

Activitatea muzicală a unui preșcolar este sincretică... El nu este doar un participant la toate tipurile sale, ci le implementează deseori în același timp!

Norma muzical-activitățile estetice din grădinița noastră au devenit lecții integrate care a ajutat copiii să-și facă o idee despre specificul diferitelor tipuri de artă ( muzică, pictură, teatru, coregrafie, poezie, trăsături expresive ale artisticului lor fonduri, abilitatea de a transmite gânduri și stări de spirit în diferite tipuri de activități artistice ale copiilor în limba lor originală. Integrare diferite tipuri de artă permit cursuri interesant și incitant... Prin urmare, este important nu formal, ci cu gândire să combinați diferite tipuri de activitate artistică, să le alternați, să găsiți trăsături de proximitate și diferențe în lucrări, mijloace expresivitatea fiecărei forme de artă, transmitând în felul său imagine muzicală... Prin comparație, juxtapunere a imaginilor artistice, copiii vor simți mai profund individualitatea operei, se vor apropia mai mult de înțelegerea specificului fiecărui tip de artă. De exemplu, într-o lecție despre „Eroi de basm” interesant nu numai pentru a urmări cât de diferit sau similar este transmisă aceeași imagine în diferite tipuri de artă, ci și pentru a compara mai multe muzical funcționează pentru același lucru temă: „Baba Yaga” Ceaikovski, Musorgski, Lyadov.

O atmosferă creativă generală domnește în astfel de clase. Copiii și profesorul devin parteneri. Tranziția logică și naturală de la un tip de activitate artistică la alta face ca aceste activități să fie foarte dinamice și interesante pentru copiii de toate vârstele. Schimbarea constantă a activității nu permite copiilor să obosească. În cursul meu integrat lecțiile, propria creație a copilului, creativitatea sa, al cărei produs sunt desene, mișcări plastice și creativitate verbală, sunt incluse în procesul creativ. Când aleg conținut, mă concentrez asupra copilului, asupra a ceea ce îi este aproape și scump: lumea naturală, cei dragi, jocurile, folclorul rus și diferite tipuri de artă.

Caracteristici ale vârstei și ale experienței prescolar necesită diferențierea sarcinilor. Prin urmare, sarcinile din toate grupele de vârstă sunt orientate strict în conformitate cu principiul complicației, care permite copilului să se mute de la percepția către empatie, de la empatie la imaginație, de la imaginație la creativitate. La începutul căutării mele creative, cursurile erau sezoniere. caracter: „Picături de primăvară”, "Iarna - iarna", "Dans rotund de toamnă"și altele. K opere muzicale din„Program tipic” ea însăși a selectat liniile poetice care sunt cele mai accesibile copii: „Sub cer albastru”., „Vrăjitoarea vine iarna”, A. Pușkin sau „Vrăjit de invizibilitate”, "Mesteacăn alb" S. Yesenin "Furtuni de zăpadă, viscol și viscol, Valentina Berestova și alții. Odată cu apariția de noi programe pe educatie muzicala a existat ocazia de a-i învăța pe copii să audă foarte artistic muzică... Transmite-i personajul în dans și mișcări figurative, pantomimă, jucând instrumente muzicale, în cifre folosind comparații muzical lucrări cu poezii, reproduceri de tablouri și cunoașterea muzică compozitori - clasici, adică utilizare integrat abordarea organizării orelor. În primul rând, este o oportunitate de a-ți găsi propria cale unică către inima unui copil, prin muzica clasică... Selecția propusă a repertoriului programului vă permite să creați cursuri în jurul unui subiect, să le combinați cu un complot, un basm, un joc și să faciliteze variația tipurilor lor. Integrat orele relaxează copiii, contribuie la manifestarea creativității lor sub diferite forme muzicalși activități artistice. Este deosebit de important de utilizat muzică de compozitori, care sunt un adevărat exemplu de lume cultura muzicală... Primind din copilărie artistic plin experiență muzicală, copilul se obișnuiește cu limba intonației populare, clasice și moderne muzică, înțelege „Dicționar de intonație” muzică diferite epoci și stiluri.

Vreau să evidențiez câteva clase integrate, compilat de mine, diferă în diverse structura: „Kolobok”-include integrare activități teatrale ale copiilor bazate pe un basm popular rusesc și pe un rus folclor muzical - cântec, pisici, dans rotund, dans, muzică.

Copiii, pe parcursul acțiunii teatrale bazate pe un basm, și-au arătat creativitatea în cântecul rusesc (jucându-se cu el, au interpretat ditties, au dansat rotund cu plăcere, au dansat dansuri rusești, au jucat copii instrumente muzicale.

Integrat lectie pentru copiii mai mari vârsta preșcolară„Culorile toamnei” Unit muzică, cogniție, activitate artistică. În timpul lecției, copiii au cântat expresiv cântece despre toamnă, le-au transmis percepţie„Cântec de toamnă” P. I. Ceaikovski. Am ascultat poezii minunate ale poeților ruși. Și la sfârșitul lecției, am finalizat munca creativă folosind tehnica eroziunii acuarelelor. "Ale mele starea de spirit color-muzicală» .

„Starea de spirit de iarnă” unite și ele muzică, cogniție și creație artistică. Copiii citesc cu plăcere poezii de A. Pușkin, S. Yesenin, V. Berestov, au ascultat și au răspuns emoțional muzica A... Vivaldi, P. I. Ceaikovski. Îmbogățit cunoștințele copiilor despre iarnă, semnele sale, vizionând diapozitive video "Iarnă"(tablouri ale artiștilor ruși Shishkin, Surikov, Savrasov și mulți alții). Sfârșitul lecției a fost o muncă creativă „Starea de spirit de iarnă”.

Mai in varsta vârsta preșcolară integrată ocupație Aceste zile nu vor înceta gloria " integrare arii educaționale „Dezvoltare artistică și estetică”, forma MCD: muzical și artistic, citirea ficțiunii, comunicativă, cognitivă.

Vârsta mai tânără - Cine merge pe zăpadă? muzică de integrare, cunoaștere, citire de ficțiune, creație artistică. Copiii ascultă muzică și prezent, cine s-ar putea mișca așa? Află că este un iepuraș care sare cu ușurință, îl găsesc în pozele din serie "animale salbatice"... Dar vine altcineva. Determinați că este un urs ( muzică grea, lent, găsi în imaginile unui urs. Apoi, copiii desenează amprente pe hârtie (urme de iepurași cu vârful unei pensule, urme de urs - cu toată grămada)... Odată cu vârsta, am complicat conținutul orelor. Copiilor le plac foarte mult cursurile pentru următoarele teme: „Minunile de Anul Nou”, - Cine locuiește în căsuță?, « Muzica pădurii» ... Impresiile tale despre percepția diverselor muzicale copiii transmit imagini în ritmoplastice, creativitate verbală, în desene.

În munca mea folosesc inovații pedagogice tehnologii: T. I. Petrova, E. P. Sergeeva, 2000, „Jocuri teatrale la grădiniță” M.D. Makhaneva, 2001, « Muzicalși activități teatrale în instituția de învățământ preșcolar " (lecții integrate) L.A. Gorokhova, T.N. Makarova, 2005 Teatrul dezvăluie potențialul spiritual, emoțional și creativ al copilului. Tehnologiile pentru activități teatrale sunt activități teatrale și jocuri dezvoltate de autori. Integrat activitățile eliberează timp pentru jocul spontan. Integrarea muziciiși activitățile teatrale ajută la reducerea la minimum a formelor tradiționale de organizare a activităților educaționale în instituțiile de învățământ preșcolar și servește drept cheia dezvoltării cu succes și a învățării eficiente preșcolari.

Tsyplyaeva Alla Viktorovna,

student postuniversitar al Universității de Stat din Moscova pentru Umanistice M. A. Sholokhova
Lector la Școala de Artă pentru Copii, Lukhovitsy
[e-mail protejat]

Perioada copilăriei se caracterizează prin manifestarea obiectivă a talentelor, care sunt adesea ascunse din cauza notorietății generale predominante a copiilor. Dezvăluirea talentului individual al unui copil în diferite domenii ale activității sociale este una dintre sarcinile prioritare ale educației suplimentare.
Datorită sistemului de educație suplimentară, am avut ocazia unică de a introduce aproape fiecare copil în creativitatea artistică. Copiii din familiile defavorizate, mari și cu venituri mici, care nu au putut să plătească școlarizarea în instituțiile de învățământ plătite, au putut să se angajeze în muncă creativă.
Educația muzicală poate fi înțeleasă într-un sens îngust și larg. În sens larg, educația muzicală este formarea nevoilor spirituale ale unei persoane, ideile sale morale, inteligența, dezvoltarea percepției ideologice și emoționale și o evaluare estetică a fenomenelor vieții. În această înțelegere, educația muzicală este educația unui om.
Într-un sens mai restrâns, educația muzicală este dezvoltarea capacității de a percepe muzica. Se desfășoară în diferite forme de activitate muzicală, care își stabilesc ca obiectiv dezvoltarea abilităților muzicale ale unei persoane, educarea capacității de reacție emoțională la muzică, înțelegerea și experiența profundă a conținutului acesteia. În această înțelegere, educația muzicală este formarea culturii muzicale a unei persoane.
Funcțiile claselor muzicale și, în special, corale, sunt diverse: educaționale, cognitive, artistice și estetice, funcțiile de comunicare și recreere. Sarcina principală a profesorului este de a interesa copiii, de a le insufla dragostea pentru muzică. Cel mai important lucru de reținut este necesitatea unei eficiențe energetice ridicate din partea profesorului atât în ​​procesul educațional, cât și în comunicare. Este mult mai ușor să pregătești copiii pentru o glumă, pentru un joc, pentru o izbucnire emoțională decât pentru o muncă serioasă epuizantă. Izbucnirile lor emoționale sunt mult mai dificil de calmat. Plângerile lor, justificate și fără fundament, se aprind instantaneu, la fel ca reacția la aceste plângeri. Atenția lor este de scurtă durată, neliniștea lor este cunoscută. Dar toate acestea și multe alte dificultăți de a lucra cu copiii sunt compensate de marea lor spontaneitate, deschidere, explozii uimitoare de revelații în gândire și frumusețea cu totul specială a sunetelor vocilor copiilor.
Educația muzicală influențează nu numai structura emoțională și estetică a unui copil, ci și dezvoltarea sa mentală, ținând cont de psihologia dezvoltării. Educația auzului și a vocii afectează formarea vorbirii, educarea unui sentiment modal este asociată cu dezvoltarea capacității sistemului nervos de a inhiba și excita și a altor procese care apar în organism.
Această abilitate stă la baza comportamentului uman și afectează sănătatea fizică a copiilor:

  • dezvoltă mușchii respiratori;
  • întărește sistemul nervos;
  • ajută la eliminarea defectelor de vorbire (bâlbâială, bavuri, nazale).

Principala formă de predare a muzicii și educației muzicale este cântatul coral, deoarece are un efect organizator și disciplinar asupra copiilor, favorizează un sentiment de colectivism, prietenie și coeziune, formând o personalitate socială. Cântatul coral are o mare putere de impact emoțional și este cel mai eficient mijloc de a încuraja gustul estetic, artistic, inițiativa, imaginația, abilitățile creative, determinând astfel caracterul moral al unei persoane.
Cu toate acestea, în ciuda importanței și relevanței educației muzicale și, în special, a cântării corale ca parte integrantă a complexului de dezvoltare a personalității elevului, pedagogia noastră a departe de a fi epuizat toate formele și metodele de lucru cu copiii, în special în etapa critică actuală a dezvoltarea țării. Prin urmare, devine necesar să cercetăm, să dezvoltăm și să îmbunătățim noi metode promițătoare și mai eficiente de educare a personalității creative sociale a unui școlar în contextul educației muzicale suplimentare.
Periodoaica ne aduce atât aspecte pozitive, cât și aspecte negative. Deci, în condițiile actuale, a devenit posibilă extinderea rețelei de noi instituții de învățământ muzical de diferite tipuri pe baza autosuficienței (autofinanțare), pentru a schimba conținutul programelor și programelor, ținând cont de nevoile tot mai mari pentru specialiști, pentru a dezvolta noi programe pentru instituțiile de învățământ, pentru a introduce noi discipline în programe.
Dar, în același timp, un număr mare de tineri s-au repezit la activități comerciale. Psihologia copiilor se schimbă. Părinții sunt mai preocupați de bunăstarea financiară a copiilor lor decât de un viitor muzical fantomatic. În acest sens, a existat o ieșire a unei părți a copiilor talentați din instituțiile de educație muzicală suplimentară (școli de muzică pentru copii, școli de artă, centre pentru dezvoltarea creativității etc.). Sprijinul financiar al structurilor de stat pentru școlile de muzică pentru copii a scăzut.
În aceste condiții, problema interesului, pasiunii copiilor pentru muzică ca problemă fundamentală a instituțiilor de educație suplimentară se manifestă cu o acutitate deosebită. Societatea are nevoie de oameni activi, creativi. Cum o puteți face pentru a trezi interesul copiilor în ei înșiși? Cum să găsiți o explicație că cel mai interesant este ascuns în sine și nu în jucăriile și computerele nou înfășurate? Cum să faci din activitatea creativă o necesitate și arta - o parte naturală și necesară a vieții?
Psihologii definesc creativitatea ca un factor puternic în dezvoltarea unei persoane, determinându-i disponibilitatea de a se schimba, de a abandona stereotipurile, ceea ce duce la noi modalități de rezolvare a unei probleme sau la un nou mod de exprimare.
Condițiile pedagogice speciale sunt importante, contribuind la o dezvoltare mai eficientă și de înaltă calitate a unei personalități creative social. Astfel de condiții ar trebui să fie o abordare integrată, exprimată prin: asigurarea unității scopurilor, obiectivelor, conținutului și metodelor de predare; organizarea influenței asupra tuturor sferelor personalității copilului. Atunci când învață cu ajutorul unei abordări integrate, copilul are ocazia să perceapă lumea din jurul său ca un domeniu de activitate pentru creativitate, unde cântatul este considerat ca un mijloc de realizare a creativității sale.
Formarea interesului pentru muzică și, în special, pentru cântarea corală în prezent, este văzută în activitatea muzicală integrativă. „Atracția integrativă a diferitelor tipuri de artă, care are o oarecare rudenie cu ideile lui K. Orff, contribuie la implementarea sintezei mai multor conexiuni intersubiecte, la identificarea tiparelor artistice comune. Poezie și compoziție artistică, mișcare plastică și improvizație muzicală, spectacol teatral și muncă de cercetare - toate acestea sunt incluse în fluxul creativității copiilor. "
Activitatea muzicală se realizează, așa cum I.M. Sechenov, sentimente, adică un anumit fel de senzații și percepții. I.P. Pavlov a spus că este partea senzorială a oricărui act reflex care este activă, creativă, iar partea motorie este serviciul, performanța. În consecință, se poate presupune că procesele senzoriale, în primul rând procesele de dezvoltare a urechii muzicale, sunt de o importanță capitală în activitatea muzicală. În anii 20 ai secolului XX. ST Shatsky a vorbit despre prioritatea muncii, jocului și artei în organizarea activităților în procesul de creștere a copiilor.
În prezent, sunt necesare modalități de realizare a problemelor urgente și insolubile. E. I. Yudina a remarcat cum ar fi:

  • ideea unei personalități în curs de dezvoltare în lumea în curs de dezvoltare;
  • auto-mișcare, auto-dezvoltare, auto-construcție a unei persoane, spiritualitatea sa în lumina restaurării funcției educației de formare a culturii și de dezvoltare a personalității;
  • formarea bazelor culturii umanitare a individului;
  • formarea bazelor creativității copiilor în spectrul compozitorului, coregrafic, literar, vizual, muncă practică, activități de cercetare.

Orice activitate ar trebui să înceapă cu stabilirea unui obiectiv. Pentru ce sunt lecțiile corale? Scopul principal nu este raportarea concertelor, nu participarea la competiții, festivaluri, spectacole, ci dezvoltarea abilităților creative ale copiilor, a sentimentelor estetice, emoționale, a poziției morale, a moralității umane și a unei poziții active în viață. Și tocmai cântarea corală, cea mai accesibilă pentru copii, este principala modalitate principală de activitate muzicală a copiilor. Pentru a face acest lucru, trebuie să faceți procesul educațional interesant, interesant, să arătați copiilor frumusețea sunetului unei voci cântătoare. Iar abordarea dezvoltării personalității unui copil ar trebui să fie complexă; predarea este indisolubil legată de educație, clasa și munca extracurriculară ar trebui să fie subordonate unui singur scop - educația cuprinzătoare a individului.
Motto-ul profesorului este de a aduce copiilor bucuria comunicării cu muzica, bucuria învățării, bucuria muncii, concertele, depășirea dificultăților, bucuria succesului etc.
Dacă copilul este interesat de clasă, nu va fi distras și nu se va angaja în activități care nu au legătură cu activitatea muzicală. Pentru a atinge acest obiectiv, trebuie luați în considerare următorii factori:

  • principalele caracteristici de vârstă ale copiilor;
  • cunoașterea caracteristicilor versatile în prezentarea materialului; în înțelegerea a ceea ce profesorul dorește să ofere și să ia, în capacitatea de a captiva copilul cu ideea sa;
  • construcție, planificare, formă de lecții de muzică;
  • capacitatea de a alege material vizual și didactic, dezvoltarea unui scenariu pentru fiecare lecție;
  • abilitatea de a alege programul metodologic necesar pentru fiecare tip de activitate și de a-l utiliza corect, de a-l aplica corect în muncă.

Activitățile muzicale pot fi destul de variate. Nu este deloc necesar ca fiecare lecție să urmeze același model. Este posibil ca o dată să fie dedicat mai mult timp cântării, următorului - ascultării, apoi - discutării materialului muzical etc. Principalul lucru este să oferim tuturor oportunitatea de a fi „compozitor, muzician - interpret, actor, coregraf , cercetător etc. În acest caz, va fi posibil să observăm cât de mult devin posibilitățile creative ale copiilor, cu atât imaginația lor este mai bogată. Conținutul acestor clase ar trebui să fie figurat, vizual și interesant.
Potrivit mărturiei oamenilor de știință, oamenii care au experimentat bucuria creativității trăiesc și lucrează într-un mod complet diferit, devin mai talentați în multe alte domenii.
Nu contează ce vor face studenții noștri în viitor: să construiască case, să vindece oameni, să învețe copii etc. Ceea ce contează este că o vor face creativ, cu fantezie, dragoste, invenție. O persoană creativă, adaptată social, va funcționa cu siguranță mai bine, va fi mai interesant să comunici cu el.
Iată câteva dintre activități pe scurt.
Exerciții de vorbire: căutarea rimei, compunerea poeziei, căutarea intonațiilor vorbirii expresive, etc. melodie dată, improvizație într-o piesă de muzică fără text etc. Improvizație: selectarea unei piese muzicale clasice pentru o anumită poezie, compunerea unui program de concert din lucrări clasice etc. Cântare: solo, cor, ansamblu etc. Ascultare la lucrări ale clasicilor și compozitorilor contemporani interni și străini. Stăpânirea conceptelor de forme de artă muzicale, teatrale și artistice. În plus față de astfel de sarcini, este, de asemenea, necesar să se includă sarcini privind ascultarea independentă a muzicii marilor maeștri în clasă, urmată de o discuție despre ceea ce s-a auzit.
Unul dintre principalele criterii pentru sarcinile în clasă ar trebui să fie partea conținutului, care vizează semnificația personală pentru fiecare elev, găsirea sensului personal.
Datorită tendinței copiilor către activitate fizică activă, este dificil să le concentrați atenția în timpul repetițiilor pentru o lungă perioadă de timp. Acest lucru îl obligă pe profesor să fie foarte creativ. El trebuie să găsească modalități de influență intensivă asupra copiilor, să schimbe adesea metodele de predare, să nu piardă ritmul muncii. În timpul orelor, este bine să efectuați jocuri muzicale moderat active cu odihnă obligatorie înainte de a cânta.
Astfel, materialul educațional poate fi amenajat conform următoarei scheme:

  • activitate creativă - vorbire, plastică, teatrală, muzicală, altele;
  • auto-studiu creativ al dansului, cântării, cântării instrumentelor muzicale, dirijării, inclusiv prin intermediul modelării automate și al vizualizării motor-vizuale;
  • improvizație - vocală, instrumentală, plastică;
  • asimilarea legilor artistice generale printr-o activitate creativă adecvată;
  • asimilarea conceptelor de artă muzicală printr-o activitate creativă adecvată cu sistematizarea gamei de preferințe muzicale.

Relevant în procesul pedagogic este abilitatea de a evoca un răspuns emoțional la muzică, de a trezi interesul pentru artă, de a cultiva capacitatea de a simți reflectarea spiritualității unei persoane în frumusețea intonației muzicale. Implicarea în aceasta prin mecanismele percepției muzicale creează premisele necesare educației estetice a unui copil prin intermediul muzicii.
Este important să vizitați în mod activ excursii, săli de concerte și teatre. Introducerea atât în ​​muzica clasică, cât și în cea modernă este un mijloc de formare a unei culturi artistice și estetice. Este necesară participarea la diferite concursuri și concerte. Munca creativă colectivă a copiilor nu numai că contribuie la dezvoltarea lor globală, ci și formează calitățile lor morale, convingerile ideologice și conștiința că un membru al corului face parte dintr-o echipă mare are un efect benefic asupra educației colectivismului, prietenia și bunătatea pe care o au copiii pentru toată viața conștientă ulterioară.
Un rol important îl joacă și conversațiile cu părinții elevilor despre importanța lecțiilor de muzică pentru creșterea generală a copilului. Obținerea respectului părinților pentru cântat este la fel de importantă ca și insuflarea afecțiunii copiilor înșiși. Copiii în hobby-urile lor sunt uneori nestatornici, prin urmare, interesul ferm al părinților de a participa la cursurile corului copilului lor determină adesea munca pe termen lung a elevului în echipă. Este important ca părinții să fie convinși de impactul pozitiv al lecțiilor de muzică asupra dezvoltării copilului lor.
Toate obstacolele în calea colaborării cu copiii sunt depășite dacă profesorul își iubește elevii, se îmbunătățește constant în profesie și are o calitate de neînlocuit pentru profesor, despre care marele profesor VA Sukhomlinsky a spus: „Cea mai importantă virtute a profesorului a fost, este și este va fi răbdare ".

Literatură

1. Arsenina E.N. Muzică. 1-7 clase. - Volgograd: „Profesor”, 2009.
2. Vygotsky L.S. Psihologia artei. - M., 1987.
3. Oleinik M.A. Formarea gândirii profesionale orientate spre personalitate a viitorilor profesori de muzică. Abstract. - Volgograd, 1996.
4. Smolina E.A. Lecție de muzică modernă: tehnici și sarcini creative. - Yaroslavl: „Academia de dezvoltare”, 2007.
5. Sukhomlinsky V.A. Îmi dau inima copiilor. - Kiev, 1974.
6. Shatskiy S.T. Ce este un club? // Lucrări pedagogice selectate. în 2 vol., vol. 1 - M., 1980.
7. Yudina E.I. Primele lecții de muzică și creativitate - M.: "Aquarium LTD", 1999.
8. Dezvoltarea vocii unui copil. Ed. V.N. Shatskaya. Editura „Academia de Științe Pedagogice a RSFSR”. - M.: 1963.

Chekaldina Veronika Ivanovna

Educator MBDOU "CRR - grădinița" Rainbow "

S. Amga, Amginsky ulus, Republica Sakha (Yakutia)

Utilizarea metodei integrative în educația muzicală a copiilor preșcolari.

Arta joacă un rol imens în formarea unei personalități dezvoltate spiritual, în îmbunătățirea sentimentelor umane, în umanizarea fenomenelor vieții și naturii. Comunicarea cu operele de artă, care reflectă realitatea, inclusiv întreaga sferă a sentimentelor umane, contribuie nu numai la formarea organelor de simț stabilite pe percepția anumitor tipuri de artă, fără de care însăși existența artei este imposibilă, dar contribuie, de asemenea, la creșterea activă a conștiinței estetice, adică permite unei persoane să treacă de la o relație psihofizică la o operă de artă la o relație analitică cu aceasta.

Metoda de predare integrată vizează dezvoltarea personalității copilului, a abilităților cognitive și creative. Termenul „integrare” a apărut pe paginile presei pedagogice de la sfârșitul anilor ’80. Dacă vă uitați în dicționarul lui Ozhegov, atunci esența definiției este următoarea: „combinați într-un întreg”.

Integrarea nu este doar un adaos, ci interpenetrarea a două sau mai multe obiecte. Unul dintre ei trebuie să facă loc, absorbindu-l pe al doilea și, luminat de acesta, să se dezvăluie într-un mod nou.

Variabilitatea utilizării metodei integrative este destul de diversă:

    Integrare completă (una dintre secțiunile prioritare este integrată cu toate celelalte secțiuni ale programului);

    Integrare parțială (una dintre direcții este integrată în cealaltă);

    Integrarea educației suplimentare și a procesului educațional;

    Integrare bazată pe un singur proiect bazat pe problemă;

    Integrarea diferitelor tipuri de artă în direcția artistică și estetică.

Desfășurarea de activități integrate poate economisi timp copiilor în activități de socializare, auto-creative și ludice. În astfel de clase, se combină diferite părți ale cunoștințelor, al căror conținut selectează profesorul pe baza unui subiect specific. Sarcina principală a profesorului este de a selecta corect conținutul cunoștințelor pentru integrarea lor ulterioară. Aici este important să se țină cont de faptul că cunoștințele ar trebui să extindă și să îmbogățească ideile existente ale copiilor, să fie necesare în educația ulterioară la școală, accesibile copilului, să se bazeze pe experiența sa personală și să fie conectate cu viața sa de zi cu zi. În plus, trebuie să:

    Să implice copiii în rezolvarea sarcinilor de căutare a problemelor, formulate pe baza experienței personale a copilului și să îi activeze interesele cognitive, dorința de a asimila noi cunoștințe;

    Stimulați activitatea mentală (procesul de analiză, sinteză, comparație, generalizare și clasificare);

    Creșteți nivelul de autocontrol, autoorganizare, stimă de sine.

Subiectele lecțiilor integrate pot fi extinse și completate, luând în considerare experiența personală a copiilor, capacitățile lor individuale. O varietate de subiecte îi încurajează pe copii să aibă experiențe emoționale, să apeleze la gândurile și sentimentele lor, la apariția unei nevoi de comunicare verbală ca mijloc de auto-exprimare. Când desfășurați sesiuni integrate, luați în considerare următoarele:

    Stilul emoțional pozitiv al relației dintre adulți și copii.

    Expresivitatea și emoționalitatea vorbirii profesorului.

    Vârstă, caracteristici psihologice individuale ale copiilor grupului.

    Formularea sarcinilor problematice, sarcini de dificultate crescută.

    Utilizarea obligatorie a clarității.

    Schimbarea constantă a metodelor și tehnicilor de lucru cu copiii, a formelor de organizare a acestora.

    Incorporând momente de autocontrol și stimă de sine.

Dintre toate tipurile de artă, muzica are cel mai mare impact asupra unei persoane, adresându-se direct sufletului său, lumii experiențelor sale, a dispozițiilor. Se numește limbajul sentimentelor, un model al emoțiilor umane. Arta muzicală joacă un rol imens în procesul de educare a spiritualității, cultura sentimentelor, dezvoltarea laturilor emoționale și cognitive ale personalității unei persoane. Muzica poate suna nu numai la cursuri speciale, ci și la cursuri de desen, matematică, dezvoltare a vorbirii, educație fizică și altele. Muzica este selectată împreună cu tema, scopul său este de a trezi imaginația copilului, de a crea o anumită dispoziție. Folosind operele muzicale în procesul educațional, este necesar să se ia în considerare nu numai dacă sunt bune în sine, ci și corespondența formei muzicale cu conținutul pe care profesorul îl pune în ea, deoarece melodia în acest caz nu este un scop în sine, dar un mijloc de transmitere a materialului educațional. Prin urmare, atunci când alegeți o melodie, este necesar să vă străduiți pentru a vă asigura că:

    A alcătuit o unitate armonioasă cu informațiile verbale (și de altă natură);

    Era de dorit pentru reproducere de către copii din punctul de vedere al caracteristicilor lor de vârstă (și individuale) și era, de asemenea, potrivit pentru un profesor din punctul de vedere al vederilor sale metodologice.

Toate tipurile de artă incluse în complexul de interacțiune sunt un model al unui nou sistem de educație estetică și servesc unui scop comun, prin urmare interacțiunea și interpenetrarea lor sunt necesare în mod obiectiv.

Referințe:

    Lapteva V.A. Matematică ... Acesta este un cântec care îți este mereu // Școala primară plus Înainte și După. Nr. 7 2002, C 22-28.

    Bazele sistemului educației muzicale, // Educația preșcolară №11 2001., pp.63-69.

    Petrenko L.A., Dubrovskaya O.M. Lecție de integrare și metodologie pentru implementarea sa, 176 p.

    Pavlenko I.N. Pedagogia preșcolarilor Abordare integrată în predarea preșcolarilor, pp. 89-92.

    Metoda proiectului în activitățile unei instituții preșcolare. Moscova, 2005, 94 p.

    Rachina B.S. Integrarea diferitelor tipuri de activitate muzicală ca stimul pentru creativitatea copiilor // educație muzicală și formarea unui profesor de muzică. M. 1996, S. 49-52.

    Yudina E.M. primele lecții de muzică și creativitate. M., 1999.268 p.

„Muzica este numită oglinda sufletului uman”,

„Cogniție emoțională” (), „model

emoții umane "(),

reflectă atitudine om la lume, la orice,

ce se întâmplă la el și la persoana însăși ".

Și al nostru relatie - este, după cum știți, emoțiile noastre.

Mijloace emoții sunt conținutul principal al muzicii,

ceea ce îl face unul dintre cele mai eficiente remedii

formarea sferei emoționale a copilului "

ABORDĂRI INTEGRATIVE

ÎN EDUCAȚIA MUZICALĂ A PREȘCOLARILOR

Rolul muzicii în dezvoltarea emoțională și creativă a preșcolarilor

Sfera emoțională este sfera principală a psihicului în copilăria preșcolară. Acesta joacă un rol decisiv în formarea personalității copilului, reglarea funcțiilor sale superioare și mentale, precum și comportamentul în general. Doar o formare deplină a sferei emoționale a copilului face posibilă realizarea armoniei personale, „unitatea intelectului și a afectului” (). Putem spune că un copil la vârsta preșcolară este EMOȚIA însăși și, prin urmare, importanța întâlnirii sale cu muzică extrem de artistică poate fi cu greu supraevaluată. În plus, muzica contribuie la formarea sferelor cognitive și morale, formează „creativitatea” ca trăsătură de personalitate.

Influența mediului modern asupra dezvoltării personalității copilului

Cu toate acestea, copiii noștri trăiesc și se dezvoltă în condiții dificile ale societății muzicale. Muzica rock modernă, care sună peste tot și este cultivată de mass-media (indiferent dacă vrem sau nu), este ascultată și de copiii noștri. Ritmurile sale șamanice, frecvențele ultra-înalte și ultra-joase, sunetul insuportabil, ocolind conștiința, cad în subconștient, exercitând astfel un puternic efect negativ asupra stării emoționale a copilului, distrugându-i sufletul, intelectul, personalitatea.

Mulți părinți, din cauza volumului lor de muncă sau pur și simplu din lipsa de voință, nu lucrează cu propriul copil: nu vor să răspundă la nesfârșitele sale întrebări, să citească cărți; este mai ușor să cumperi un joc pe computer sau să pui o casetă video cu un desen animat străin. După ce a stat câteva ore la această lecție, copilul nu numai că își pierde sănătatea, dar adoptă și stereotipurile de comportament ale unor eroi mai degrabă primitivi, devine insensibil, retras sau, dimpotrivă, agresiv, incapabil să comunice cu colegii săi, să se joace cu ei. Putem spune că dezvoltarea sa mentală și socio-morală este amenințată. Copilăria este perioada cea mai favorabilă, sensibilă pentru dezvoltarea muzicalității și abilităților muzicale. Omisiunea acestei perioade este ireparabilă.

Prin urmare, părinții și profesorii ar trebui să facă tot posibilul pentru a proteja copiii de astfel de muzică, pentru a le oferi posibilitatea de a învăța și de a iubi pe altul - real muzică. Depinde de noi, profesori, să dezvoltăm capacitatea preșcolarilor de a percepe, simți, înțelege frumosul din viață, în artă, să ne străduim să participăm la transformarea lumii din jurul lor conform legilor frumuseții, să ne alăturăm artistic și activități creative.

Prin urmare, mi-am stabilit una dintre sarcinile principale: formarea muzicalității la copii, adică sistemul abilităților muzicale, crearea condițiilor pentru o orientare largă în muzică, în primul rând clasică, și pentru acumularea unui stoc de impresii muzicale extrem de artistice.

Anul acesta am decis să le introduc copiilor baletul „Cenușăreasa” al lui S. Prokofiev. Familiarizarea are loc în 8-10 lecții. Am vrut să văd dacă copiii noștri, care nu au ocazia să viziteze teatre și muzee, vor înțelege limbajul muzicii și artele spectacolului dansului. Pentru a face copiii mai ușor să se cunoască și să le introducă copiii în atmosfera baletului în sine, am dezvoltat o lecție „La Balul Cenușăresei” < Anexa 3 >.

În această lecție, copiii nu numai că au urmărit o scenă din baletul „Ball”, dar au învățat o mulțime de lucruri interesante despre baluri chiar de la Cenușăreasa. Și de la Prințul valsului despre dansurile de sală de dans „minuet”, „vals”, „mazurka”, „polcă”. De asemenea, au interpretat aceste dansuri cu plăcere și și-au exprimat impresiile în desene.

Rolul mediului de dezvoltare în organizarea lecțiilor de muzică

Pe baza specificului lecțiilor integrate, le conduc în sala de muzică, pe care eu și copiii mei o numim „camera de zi pentru muzică”. În „Livingul nostru muzical” sunt create toate condițiile pentru desfășurarea diferitelor tipuri de activitate: există un pian, un centru de muzică, un dublu video, covor, șevalete, scaune. Designul estetic joacă un rol important. Sala este proiectată în funcție de tema lecției, anotimp etc. Sala de muzică este decorată cu un lambrequin de organza, panouri (în conformitate cu tema) pictate pe țesătură de designerul nostru sunt agățate pe peretele central într-un rama de lemn.

Oferă zonare flexibilă, incluzând o varietate de materiale vizuale, didactice și de joacă. Atunci când desfășurați cursuri integrate, sunt avute în vedere surprize, care vă permit să vă apropiați cât mai mult de construcția acțiunii intenționate (o colibă ​​pe pulpe de pui, o sobă, un copac, un râu etc.), precum și aspectul de eroi de basm (Cenușăreasa, Prince Waltz, Baba Yaga etc.) ...

Metode netradiționale utilizate în lecțiile integrate

Pentru a obține efectul de dezvoltare al învățării, în clasă, folosesc următoarele metode neconvenționale:

Metoda „ucenic”: întregul proces este privit nu ca un impact, ci ca o interacțiune, o co-creație strânsă a unui profesor și a unui copil;

Tehnici de dialog care stimulează creativitatea la nivel comunicativ prin promovarea interacțiunilor interpersonale. Acestea sunt axate pe stimularea cunoașterii independente, a inițiativei, a libertății de alegere;

Metodele de joacă poartă o încărcătură emoțională în transferul de informații și, prin urmare, ocupă un loc important în organizarea activităților artistice și creative, stimulează procesul creativ, activitatea copiilor și contribuie la dezvoltarea calităților comunicative.

În cursul activităților artistice și creative, este necesar un contact strâns între un adult și un copil, este important să vedem bunăstarea emoțională a fiecărui copil, starea sa emoțională. De-a lungul lecției, mă concentrez asupra copilului, ceea ce îmi permite să eliberez o mulțime de potențial creativ, pentru a-l ajuta pe copil să ia o poziție creativă față de realitatea înconjurătoare prin prisma artei.

Arta teatrală în dezvoltarea emoțională și creativă a personalității copilului.

Spectacolul teatral este o parte importantă a muncii mele. Este dificil să supraestimezi rolul artei teatrale în dezvoltarea emoțională și creativă a unui copil. Teatrul pentru copii, organizat de mine, este un teatru muzical. Toate spectacolele sunt însoțite de muzică, au o mulțime de mișcări și acțiuni. Cred că cu cât copilul „încearcă” roluri mai timpurii și mai diferite pe scena teatrului de grădiniță, cu atât îi va fi mai ușor să se simtă pe scena vieții. Repertoriul teatrului include: opere pentru copii „Napul”, „Lupul și cei șapte copii”; basme muzicale: „Thumbelina”, „Toamna în pădure”; spectacole de poezie și proză, jocuri teatrale: „Teremok”, programe de concert, întâlniri în „Sala muzicală”, spectacole: „Prințesa broască”.

Muzica în instituția noastră de învățământ preșcolar se află într-o poziție specială. Ne-am propus un scop de a insufla bun gust copilului, acordând prioritate muzicii clasice. De asemenea, este combinat cu muzică populară, modernă, pentru copii.

Korzh Ilona Robertovna,
director muzical GBDOU numărul 4
Cartierul Krasnogvardeisky din Sankt Petersburg

În munca practică a regizorului muzical cu copiii din instituțiile preșcolare, se folosesc diverse construcții ale activității muzicale a copiilor. Una dintre ele este o lecție integrată.

Tema este întruchipată în ea prin diferite activități. Se bazează pe o singură imagine tematică, care este dezvăluită în diferite domenii ale artei și creativității copiilor.

Principalele lecții integrate sunt integritatea percepției artistice. Importanța acestui lucru este relevantă în special pentru copiii preșcolari, deoarece aceștia experimentează sincretismul percepției. Datorită studiilor integrate, devine posibilă o înțelegere artistică și imaginativă unificată a lumii.

Muzica, literatura și activitatea vizuală acoperă întreaga lume a omului. Prin urmare, unitatea percepției tuturor tipurilor de artă este importantă pentru un copil. Jan Amos Kamensky a scris: „Tot ceea ce este interconectat trebuie învățat în aceeași interconectare”.

Utilizarea lecțiilor integrate deschide oportunități excelente educatorului și directorului muzical. În astfel de clase, sunt rezolvate nu numai sarcinile foarte specializate, ci și cele mai generale. Astfel, de exemplu, formarea integrității cunoștințelor despre legătura dintre artă și viața umană, sarcinile educației morale și estetice ale preșcolarilor.

Trebuie remarcat în special faptul că clasele integrate oferă un mare impuls dezvoltării abilităților creative ale copiilor. Aceste lecții le oferă mari oportunități de improvizație, atât muzicală, cât și artistică.

În lecțiile integrate, de regulă, cunoștințele dobândite, abilitățile și abilitățile sunt consolidate. Pe baza cunoștințelor deja existente, regizorul muzical prezintă repertoriul muzical familiar într-o nouă perspectivă, într-un mediu nou, îmbogățind astfel experiența artistică a copilului. Astfel de clase sunt o generalizare a cunoștințelor dobândite anterior în diferite clase și în diferite tipuri de activități, prin urmare este recomandabil să le desfășurați nu mai mult de o dată pe lună.

Lecția integrată este precedată de o mulțime de lucrări pregătitoare. Un rol important aici este atribuit muncii creative comune a directorului muzical, educator, profesor de activitate vizuală, logoped. Lecțiile integrate trebuie planificate în avans în planurile pe termen lung și calendaristice ale fiecăruia dintre specialiști, trebuie specificate subiectele, obiectivele și obiectivele acestei lecții. Munca este negociată și planificată să fie efectuată de fiecare profesor în funcție de tipul său de activitate, astfel încât lecția integrată să fie o finalizare armonioasă a acesteia.

Un rol important îl joacă crearea unui mediu în curs de dezvoltare: utilizarea vizualizării, diverse instrumente muzicale, costume, elemente de decor și momente surpriză. Toate acestea creează un fundal emoțional pozitiv și se transformă într-o mică vacanță pentru copil.

Clasele integrate pot fi organizate în orice grup de vârstă. Principalul criteriu pentru alegerea unui subiect și material este accesibilitatea, distracția, intenția și coerența. Pentru preșcolarii mai mici, astfel de activități ar trebui să fie asociate cu un anumit mod (iepuraș, păsărică, pui etc.) pe care îl pot înțelege. Preșcolarilor mai în vârstă li se pot oferi teme abstracte (anotimpuri, spațiu, patria mea).

Utilizarea lecțiilor integrate în educația muzicală a preșcolarilor oferă mari oportunități de lucru în conformitate cu noile standarde educaționale (FSES). Posibilitatea utilizării tehnologiilor pedagogice moderne face din acest tip de activitate un tip de educație muzicală foarte eficient pentru preșcolari.

Literatură:

1. Metlov N. „Muzică pentru copii”, Moscova „Educație” 1985.

2. „Metode de educație muzicală în grădiniță”, Moscova „Educație” 1989.

3. Rogalskaya L. „Formele de muncă netradiționale”, revista „Educația preșcolară” nr. 2 1995.

4. Terentyeva N.A. Prelegeri la Departamentul de muzică al Universității Pedagogice de Stat din Rusia numit după Herzen