Prezentarea „istoria costumului”. Istoria costumului Prezentare despre istoria costumului regal

slide 1

ISTORIA COSTUMULUI Lucrarea a fost efectuată de maestrul profilului p / o „Citoreasă” al MAOU al complexului educațional interșcolar al așezării Nikel, districtul Pechenga, regiunea Murmansk Korovina Natalya Alexandrovna

slide 2

Scop: introducerea elevilor în istoria modei. Obiectivele lecției: Educațional: pentru a da o idee despre istoria dezvoltării modei și a stilurilor în schimbare, pentru a dezvolta dorința de a aprofunda cunoștințele. În dezvoltare: lărgiți-vă orizonturile; dezvoltarea autoeducației personale. Educațional: pentru a forma o motivație pozitivă pentru subiect; cultiva gustul estetic. Dotare: caiete de lucru, calculator, proiector multimedia, prezentare „Istoria costumului”.

slide 3

PROGRESUL LECȚIEI Moment organizatoric Material nou Consolidare material nou Concluzie

slide 4

Istoria dezvoltării îmbrăcămintei și a practicii de zi cu zi ne convinge că în arta de a îmbrăca oamenii, toată lumea ar trebui să fie un artist, de la designeri de modă celebri până la artiști obișnuiți. Fără o înțelegere a sarcinii artistice, nu se poate obține succes, chiar dacă ai cunoștințe excelente despre cunoștințe speciale necesare precum designul și tehnologia. Poți educa un artist în tine dacă, în primul rând, îți dorești sincer; în al doilea rând, să acumulăm cunoștințe – erudiția și orizonturile nu vor strica niciodată. În al treilea rând, să abordezi toate cunoștințele în mod creativ - să compari, să selectezi, să conectezi. Este general acceptat că moda, ca un fluture strălucitor, trăiește o zi. A apărut, a întors capetele - și ea a plecat. Cu toate acestea, acest lucru ar fi prea simplu, iar moda nu recunoaște simplitatea cu o singură linie. De fiecare dată apar circumstanțe care provoacă nevoia de schimbare și contribuie la apariția unei noi mode.

slide 5

Îmbrăcămintea a apărut în antichitate ca mijloc de protecție împotriva climei nefavorabile, împotriva mușcăturilor de insecte, a animalelor sălbatice la vânătoare, de loviturile inamicilor în luptă și, nu mai puțin important, ca mijloc de protecție împotriva forțelor malefice. Ne putem face o idee despre cum era îmbrăcămintea în epoca primitivă, nu numai din datele arheologice, ci și pe baza informațiilor despre îmbrăcămintea și stilul de viață al triburilor primitive care încă trăiesc pe Pământ în unele zone greu de găsit. acces și departe de civilizația modernă: în Africa, America Centrală și de Sud, Polinezia.

slide 6

Apariția îmbrăcămintei și a modei Îmbrăcămintea este una dintre cele mai vechi invenții umane. Deja în monumentele paleoliticului târziu s-au găsit răzuitoare de piatră și ace de os, care serveau la prelucrarea și cusarea pieilor. Materialul pentru haine, pe lângă piei, erau frunze, iarbă, scoarță de copac (de exemplu, Tapa printre locuitorii Oceaniei). Vânătorii și pescarii foloseau piele de pește, intestine de leu de mare și alte animale marine și piei de păsări. Îmbrăcămintea este una dintre cele mai vechi invenții umane. Deja în monumentele paleoliticului târziu s-au găsit răzuitoare de piatră și ace de os, care serveau la prelucrarea și cusarea pieilor. Materialul pentru haine, pe lângă piei, erau frunze, iarbă, scoarță de copac (de exemplu, Tapa printre locuitorii Oceaniei). Vânătorii și pescarii foloseau piele de pește, intestine de leu de mare și alte animale marine și piei de păsări.

Slide 7

Primele haine constau din pantaloni simpli, tunici si pelerina de ploaie, decorate cu margele din pietre colorate, dinti, scoici. Purtau și pantofi de blană legați cu șireturi de piele. Animalele au dat piele în loc de pânză, tendoane în loc de ață și oase în loc de ace. Hainele făcute din piei de animale au fost protejate de frig și ploaie și le-au permis oamenilor primitivi să trăiască în nordul îndepărtat.

Slide 8

Pieile de animale sunt încă cel mai important material pentru fabricarea hainelor, dar totuși, folosirea părului de animale tunse (smuls, asortat) a fost o mare invenție. Atât popoarele nomade pastorale, cât și cele agricole sedentare au folosit lână. Este probabil ca cel mai vechi mod de prelucrare a lânii să fi fost pâslă. Sumerienii antici în mileniul III î.Hr purta haine din pâslă. Multe obiecte din pâslă (copici, haine, pături, covoare, pantofi, decorațiuni pentru căruțe) au fost găsite în înmormântările sciților din movilele Pazyryk din Munții Altai (secolele VI-V î.Hr.). Pâsla era obținută din lână de oaie, capră, lână de cămilă, lână de iac, păr de cal etc. Pâsla a fost larg răspândită în special în rândul popoarelor nomade din Eurasia, pentru care a servit și ca material pentru realizarea locuințelor (de exemplu, iurtele printre kazahi). Acele popoare care s-au ocupat de culegere, iar apoi au devenit fermieri, erau cunoscute pentru hainele făcute din coaja de pâine, dud sau smochin special prelucrată. În unele popoare din Africa, Indonezia și Polinezia, o astfel de țesătură de coajă se numește „tapa” și este decorată cu modele multicolore folosind vopsea aplicată cu ștampile speciale.

Slide 9

După ce a învățat arta torsului și a țesutului în epoca neolitică, omul a folosit inițial fibrele plantelor sălbatice. Trecerea către creșterea vitelor și agricultura care a avut loc în neolitic a făcut posibilă utilizarea lânii animalelor domestice și a fibrelor plantelor cultivate (in, cânepă, bumbac) pentru fabricarea țesăturilor. La confecţionarea hainelor erau folosite şi diverse fibre vegetale. Din ele s-au țesut mai întâi coșuri, șoprone, plase, capcane, frânghii, iar apoi o simplă împletire de tulpini, fibre de liber sau benzi de blană s-a transformat în țesut. Țesutul necesita un fir lung, subțire și uniform, răsucit din diverse fibre. În epoca neolitică a apărut o mare invenție - fusul (principiul funcționării acestuia - răsucirea fibrelor - se păstrează și în mașinile moderne de filat). Filatura era ocupația femeilor care se ocupau și cu fabricarea de îmbrăcăminte. Prin urmare, printre multe popoare, fusul era un simbol al unei femei și al rolului ei de stăpână a casei.

slide 10

Țesutul era și opera femeilor și numai odată cu dezvoltarea producției de mărfuri a devenit lotul artizanilor bărbați. Țesătul era format pe baza unui cadru de țesut, pe care se trăgeau firele de urzeală, prin care se treceau apoi firele de bătătură cu ajutorul unei navete. În antichitate se cunoșteau trei tipuri de războaie primitive: 1. Un țesut vertical cu o bară de lemn (navoi) atârnată între doi stâlpi, în care tensiunea firului era asigurată de greutăți de lut suspendate de firele de urzeală (vechii greci aveau războaie similare) . 2. O mașină orizontală cu două grinzi fixe, între care s-a întins baza. Pe ea era țesută o țesătură de o dimensiune strict definită (vechii egipteni aveau astfel de mașini). 3. Mașină cu grinzi rotative. Țesăturile erau realizate din fibre de banane, cânepă și urzici, in, lână, mătase - în funcție de regiune, climă și tradiții.

diapozitivul 11

slide 12

Hainele Greciei Antice au cinci trăsături distinctive: regularitate, organizare, proporționalitate, simetrie, oportunitate. În cultura antică, corpul uman a fost considerat mai întâi ca o oglindă care reflectă unitatea și perfecțiunea lumii. Arhitectul roman Marcus Vitruvius Pollio, 25 î.Hr e„ pe exemplul corpului uman a căutat să arate trăsăturile oricărei creaţii perfecte create de om.

diapozitivul 13

Conform canoanelor modei din acea vreme, rochia nu era croită. Costum croit, în sensul modern al cuvântului, îmbrăcămintea grecească nu știa. Acest timp se caracterizează prin identificarea proprietăților plastice ale țesăturilor în ritmurile complexe ale draperiilor. Piesele dreptunghiulare de material textil, prinse pe alocuri cu elemente de fixare, nu puneau in evidenta forma corpului, care iesea usor la vedere pe sub haine. Aceste haine erau numite diferit: chiton, himation, toga, tunică.

diapozitivul 14

Deja în antichitate, culorile aveau semnificația lor simbolică; așa că, de exemplu, culoarea albă a fost atribuită aristocrației, iar negru, violet, verde închis și gri exprimau tristețe. Verdele și maro erau culorile obișnuite ale sătenilor. Aristocrații aveau în garderobă curele din metale prețioase, ace din aur și fildeș, coliere, brățări. Aceasta mărturisește nu numai gustul rafinat, ci și maturitatea tehnică a acelei epoci.

diapozitivul 15

slide 16

A constat în accentuarea liniilor verticale în haine. Rochia femeilor medievale avea o talie foarte înaltă, un decolteu alungit, mâneci lungi înguste, o fustă de obicei plisată doar pe o singură parte. Fusta s-a evazat în partea de jos și s-a transformat într-o trenă lungă.

diapozitivul 17

Cea mai expresivă a fost decorarea capului cu „pălării” în formă de con, care semăna cu turnurile unei catedrale gotice. Bărbații purtau o jachetă scurtă, pantaloni strânși, conturând silueta. Pantofii ascuțiți au completat ținuta. Hainele strălucitoare ale acelei epoci erau cusute din brocart, pânză, catifea scumpă, care erau completate cu broderii și blănuri.

slide 18

diapozitivul 19

Moda Renașterii își are originea în Italia, leagănul Renașterii. Acest stil se caracterizează prin monumentalitatea figurii. Îmbrăcămintea pentru femei devine lată și confortabilă, gâtul și brațele sunt expuse. Moda Renașterii, așa cum spuneau teoreticienii săi, în primul rând, trebuia să fie bogată. Și această bogăție s-a manifestat nu numai în țesături și modele scumpe, ci și în designul mânecilor. Mâneca îngustă și elegantă a rochiei renascentiste din secolul al XV-lea, mai întâi la coate, apoi la armătură, a fost tăiată.

slide 20

Probabil, acest detaliu capricios poate fi explicat prin cerința de timp pentru a acorda o atenție deosebită dexterității și mobilității. Pentru prima dată în această perioadă, îmbrăcămintea pentru femei a început să fie strict împărțită într-un model pentru o fustă lungă și un corset, adesea strâns. Rochiile femeilor erau strânse peste un corset metalic și o fustă strânsă cu cercuri metalice.

diapozitivul 21

Costumul bărbătesc a fost stilizat ca un costum de cavaler. Dar cavalerul medieval a fost înlocuit de un domn într-o rochie de curte din satin, brocart, catifea. Pantalonii scurti pentru bărbați erau umpluți cu vată, câlți, paie. Gulerele rigide din dantelă au protejat profund gâtul. Această rochie nu era confortabilă. Pantofii încep să fie cusuți din piele, împodobiți cu perle, panglici, șireturi și catarame.

slide 22

slide 23

Îmbrăcămintea în stil baroc a fost caracterizată prin complexitate și stratificare. Ținuta femeilor s-a remarcat printr-un contrast de forme: o siluetă subțire și zveltă a fost combinată cu o fustă pufoasă în formă de cupolă. Corsetele au început să se încingă. Un rol proeminent în îmbrăcăminte îl joacă mânecile; acestea sunt completate de manșete cu dantelă sub formă de geantă, care ajungeau aproape până la cot. Rochia de damă a scăpat de fustele largi cu cercuri, liniile au devenit mai moi și mai fine.

slide 24

La bărbați, spaniolii, pantaloni scurti umflați sub formă de tuburi se prelungeau sub genunchi, iar pantofii se schimbau odată cu ei. Cizmele militare înalte, adesea deasupra genunchilor, alungite sub formă de sac, erau umplute cu dantelă. Cavalerii poartă păr lung și creț, o pălărie moale de pâslă, împodobită cu pene și o mantie. Dantela este folosită pentru hainele lor atât de bărbați, cât și de femei. Bijuteriile sunt acum mult mai puțin populare decât înainte. Cu toate acestea, în general, hainele din acea vreme sunt în multe privințe mai simple decât hainele epocilor anterioare.

slide 25

slide 26

Aceasta a fost o perioadă în care producția de masă de îmbrăcăminte și comerțul specializat cu accesorii de modă câștigau amploare. Din acel moment, cuvântul crinolină a devenit cunoscut în Anglia. Atunci este vorba despre o fustă în formă de cupolă încâlcită, a cărei formă era susținută de numeroase juponuri. Realizarea lor, mai ales manual, a necesitat o perioadă infinită de timp.

slide 27

Odată cu îmbunătățirea mașinilor de cusut, a apărut o crinolină artificială. Îmbrăcămintea în stil rococo nu a suferit schimbări majore în comparație cu îmbrăcămintea în stil baroc. Doar liniile au devenit și mai subtil elegante.

slide 28

diapozitivul 29

Există o tranziție logică a tuturor tendințelor către clasicism către antichitate. Moda feminină a adoptat cultul antichității aproape necondiționat. Decolteul este expus. Noul stil se caracterizează prin severitatea liniilor, claritatea proporțiilor, simplitatea formelor.

slide 30

slide 31

A eliberat corpul feminin de corset. Rochia era ușoară și transparentă, din țesături vaporoase de muselină și batiste, strângând strâns talia sub bust, subliniind suplețea naturală a siluetei. Forma capului este subliniată de părul pieptănat fin, despărțit la mijloc printr-o despărțire, care se încadrează într-o plasă sau împletit. Singurul decor era buclele. Bijuteriile sub formă de camee, coliere, coliere sunt de mare interes. Pe cap se poartă șepci și pălării de diferite forme.

slide 32

În această perioadă, costumele bărbătești au fost simplificate, principala cerință a fost croiala bună și eleganța, și nu măreția și luxul. Fracul, de regulă, era de obicei în tonuri închise. Cămășile au guler înalt și o cravată care „susține capul după poziția potrivită, demnă”. Costumul de zi a fost completat de o pălărie de top. Pantofii sunt jos, plate, fără tocuri.

slide 33

slide 34

Ne aflăm într-o eră în care se apropie „dezintegrarea stilurilor”. Crinolina apare din nou în rochie - șoldurile cresc la o dimensiune fără precedent, corpul este aproape ascuns sub formele magnifice ale rochiei. Corsetele sunt din nou necesare pentru a sublinia talia. Pentru a face și mai mare impresia optică a unei talii subțiri, mânecile s-au lărgit. Erau atât de mari încât „aspectul umflat” corespunzător a trebuit să fie susținut de un os de balenă. Sunt din nou dependent de bijuterii; articolele din perle, colierele, broșele, pieptenii decorativi erau foarte populare. Pălăriile, apropiate ca o șapcă, erau împodobite cu flori, panglici și volanuri. Un gât puternic deschis vă permite să „evidențiați” capul, iar apoi coafurile complexe au început să fie folosite din nou. Erau foarte pricepuți, adesea amintind de arhitectura decorativă, de exemplu.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com


Subtitrările diapozitivelor:

HAINE

ÎMBRĂCĂMÂNȚA ESTE UN SET DE OBIECTE COPORUL CORPULUI. Oamenii poartă haine pentru a-și proteja corpul și pentru a fi atrăgători. După felul în care o persoană este îmbrăcată, puteți afla unde locuiește, care este stilul său de viață și multe altele.

Îmbrăcăminte pentru anotimpuri: îmbrăcăminte de iarnă în iarnă îmbrăcăminte de vară în demi-sezon poate fi purtată primăvara și toamna

Vară Iarnă Demi-sezon

Îmbrăcăminte după scop

ÎMBRĂCĂMINTE PENTRU FEMEI

FUSTA CASUAL BLUZA SUNDRESS

ROCHIE DE FESTIVĂ

ROBE ACASA

Imbracaminte pentru barbati

CAMASĂ CASUALĂ JANSI

BLAZER DE PANTALONI DE COSTUM FESTIVE

HOME halat pijamale

CASUAL

FESTIV

ACASĂ

TRACK SUIT KIMANO TRACK ROCH TRICOȘ ȘI SORRT

NAŢIONAL

UNIFORMA SCOALA SPECIALA PENTRU COPII

Imbracaminte speciala pentru munca unui doctor si a unei asistente de bucatar

Îmbrăcămintea de lucru servește la protejarea îmbrăcămintei și a corpului uman de deteriorarea și poluarea în timpul muncii.

HAINE DE MUNCĂ PENTRU PILOȚI ȘI STRESPONSATE DE CONDUCERE FERROVIARĂ

UNIFORMA POLIȚIEI POMPIERI

UNIFORMA MILITARA

GĂSEȘTI ÎN EXTERIOR. DE CE?

GĂSEȘTI ÎN EXTERIOR. DE CE?

ÎNGRIJIREA HAINELOR SPĂLARE USCARE Călcare CURĂȚARE DEPOZITARE

Priviți eticheta de pe îmbrăcăminte înainte de spălare.

SPĂLARE MÂNĂ SPĂLARE LA MAȘINĂ

PENTRU SPĂLARE: DETERGENT PUDRĂ SAPUN LICHID BALSAMARE SAPUN DEDATE PETE

Privește eticheta de pe îmbrăcăminte înainte de a călca.

Setați temperatura pe regulator la recomandarea de pe eticheta îmbrăcămintei.

PERIARE Perii pentru haine Rolă de perie cu abur

DUPARA DEPOZITARE HABINE

Cutii de depozitare pentru haine de lucruri mari.

Resurse folosite IMAGINI DE PE SERVERE DE CĂUTARE: YANDEX, GOOGLE


Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Scopul și tipurile de îmbrăcăminte. Măsurarea unei figuri umane și înregistrarea măsurătorilor pentru a construi un desen cu modele de șorț.

Prima lecție din secțiunea „Proiectarea și modelarea unui șorț”. La lecțiile despre proiectarea articolelor de îmbrăcăminte, elevii au capacitatea de a construi, proiecta corect, înțelege și citi liniile ...

POVESTE COSTUM

Lucrare finalizată

profesor de arte

MBOU "Gimnaziul nr. 1"

merge. Mytishchi, regiunea Moscova

KANKINA TATYANA YURIEVNA


Ţintă: introducerea elevilor în istoria modei.

Obiectivele lecției:

Educational: dați o idee despre istoria dezvoltării modei și stilurilor în schimbare, dezvoltați dorința de a aprofunda cunoștințele.

În curs de dezvoltare: extinde orizonturile; dezvoltarea autoeducației personale.

Educational: formează o motivație pozitivă pentru subiect; cultiva gustul estetic.

Echipament: carnete de lucru,

computer, proiector multimedia, prezentare „Istoria costumului”.


Istoria dezvoltării îmbrăcămintei și a practicii de zi cu zi ne convinge că în arta de a îmbrăca oamenii, toată lumea ar trebui să fie un artist, de la designeri de modă celebri până la artiști obișnuiți. Fără o înțelegere a sarcinii artistice, nu se poate obține succes, chiar dacă ai cunoștințe excelente despre cunoștințe speciale necesare precum designul și tehnologia. Poți educa un artist în tine dacă, în primul rând, îți dorești cu sinceritate; în al doilea rând, să acumulăm cunoștințe – erudiția și orizonturile nu vor strica niciodată. În al treilea rând, să abordezi toate cunoștințele în mod creativ - să compari, să selectezi, să conectezi.

Este general acceptat că moda, ca un fluture strălucitor, trăiește o zi. A apărut, a întors capetele - și ea a plecat. Cu toate acestea, acest lucru ar fi prea simplu, iar moda nu recunoaște simplitatea cu o singură linie. De fiecare dată apar circumstanțe care provoacă nevoia de schimbare și contribuie la apariția unei noi mode.



Apariția îmbrăcămintei și a modei

Pânză- una dintre cele mai vechi invenții umane. Deja în monumentele paleoliticului târziu s-au găsit răzuitoare de piatră și ace de os, care serveau la prelucrarea și cusarea pieilor.

Materialul pentru haine, pe lângă piei, erau frunze, iarbă, scoarță de copac (de exemplu, Tapa printre locuitorii Oceaniei).

Vânătorii și pescarii foloseau piele de pește, intestine de leu de mare și alte animale marine și piei de păsări.

Pânză- una dintre cele mai vechi invenții umane. Deja în monumentele paleoliticului târziu s-au găsit răzuitoare de piatră și ace de os, care serveau la prelucrarea și cusarea pieilor. Materialul pentru haine, pe lângă piei, erau frunze, iarbă, scoarță de copac (de exemplu, Tapa printre locuitorii Oceaniei). Vânătorii și pescarii foloseau piele de pește, intestine de leu de mare și alte animale marine și piei de păsări.


Pieile de animale sunt încă cel mai important material pentru fabricarea hainelor, dar, cu toate acestea, folosirea părului de animale tunse (smuls, asortat) a fost o mare invenție. Atât popoarele nomade pastorale, cât și cele agricole sedentare au folosit lână. Este probabil ca cel mai vechi mod de prelucrare a lânii să fi fost pâslă. Sumerienii antici în mileniul III î.Hr purta haine de la simțit .

Multe obiecte din pâslă (copici, haine, pături, covoare, pantofi, decorațiuni pentru căruțe) au fost găsite în înmormântările sciților din movilele Pazyryk din Munții Altai (secolele VI-V î.Hr.). Pâsla era obținută din lână de oaie, capră, lână de cămilă, lână de iac, păr de cal etc. Pâsla a fost larg răspândită în special în rândul popoarelor nomade din Eurasia, pentru care a servit și ca material pentru realizarea locuințelor (de exemplu, iurtele printre kazahi).

Acele popoare care s-au ocupat de culegere, iar apoi au devenit fermieri, erau cunoscute pentru hainele făcute din coaja de pâine, dud sau smochin special prelucrată. În unele popoare din Africa, Indonezia și Polinezia, un astfel de țesut de scoarță este numit "tapa"și este decorat cu modele multicolore folosind vopsea aplicată cu ștampile speciale.


După ce a învățat arta torsului și a țesutului în epoca neolitică, omul a folosit inițial fibrele plantelor sălbatice. Trecerea către creșterea vitelor și agricultura care a avut loc în neolitic a făcut posibilă utilizarea lânii animalelor domestice și a fibrelor plantelor cultivate (in, cânepă, bumbac) pentru fabricarea țesăturilor.

La confecţionarea hainelor erau folosite şi diverse fibre vegetale. Din ele s-au țesut mai întâi coșuri, șoprone, plase, capcane, frânghii, iar apoi o simplă împletire de tulpini, fibre de liber sau benzi de blană s-a transformat în țesut. Țesutul necesita un fir lung, subțire și uniform, răsucit din diverse fibre.

În epoca neolitică a apărut o mare invenție - ax(principiul acțiunii sale - răsucirea fibrelor - se păstrează și în mașinile moderne de filat). Filatura era ocupația femeilor care se ocupau și cu fabricarea de îmbrăcăminte. Prin urmare, printre multe popoare, fusul era un simbol al unei femei și al rolului ei de stăpână a casei.


Țesutul era și opera femeilor și numai odată cu dezvoltarea producției de mărfuri a devenit lotul artizanilor bărbați. Țesătul era format pe baza unui cadru de țesut, pe care se trăgeau firele de urzeală, prin care se treceau apoi firele de bătătură cu ajutorul unei navete. În antichitate, erau cunoscute trei tipuri de războaie de războaie primitive:

1. Mașină verticală cu o grindă de lemn ( navoi), atârnat între două rafturi, în care tensiunea firului era asigurată cu ajutorul greutăților de lut suspendate de firele de urzeală (vechii greci aveau mașini similare).

2. O mașină orizontală cu două grinzi fixe, între care s-a întins baza. Pe ea era țesută o țesătură de o dimensiune strict definită (vechii egipteni aveau astfel de mașini).

3. Mașină cu grinzi rotative.

Țesăturile au fost făcute din liban de banane,

fibre de cânepă și urzică, in, lână,

mătase - în funcție de regiune, climă

si traditii.



Îmbrăcămintea greacă antică are cinci caracteristici distinctive:

  • regularitate,
  • organizare,
  • proporționalitate,
  • simetrie,
  • oportunitate.

În cultura antică, corpul uman a fost considerat mai întâi ca o oglindă care reflectă unitatea și perfecțiunea lumii. Arhitectul roman Marcus Vitruvius Pollio, 25 î.Hr e. pe exemplul corpului uman, el a căutat să arate trăsăturile oricărei creații perfecte create de om.


Conform canoanelor modei din acea vreme, rochia nu era croită. Costum croit, în sensul modern al cuvântului, îmbrăcămintea grecească nu știa.

Acest timp se caracterizează prin identificarea proprietăților plastice ale țesăturilor în ritmurile complexe ale draperiilor. Piesele dreptunghiulare de material textil, prinse pe alocuri cu elemente de fixare, nu puneau in evidenta forma corpului, care iesea usor la vedere pe sub haine.

Aceste haine erau numite diferit: chiton, himation, toga, tunică.




A constat în accentuarea liniilor verticale în haine.

Rochia femeilor medievale avea o talie foarte înaltă, un decolteu alungit, mâneci lungi înguste, o fustă de obicei plisată doar pe o singură parte.

Fusta s-a evazat în partea de jos și s-a transformat într-o trenă lungă.






Costumul bărbătesc a fost stilizat ca un costum de cavaler. Dar cavalerul medieval a fost înlocuit de un domn într-o rochie de curte din satin, brocart, catifea. Pantalonii scurti pentru bărbați erau umpluți cu vată, câlți, paie.

Gulerele rigide din dantelă au protejat profund gâtul.

Această rochie nu era confortabilă.

Pantofii încep să fie cusuți din piele, împodobiți cu perle, panglici, șireturi și catarame.




La bărbați, spaniolii, pantaloni scurti umflați sub formă de tuburi se prelungeau sub genunchi, iar pantofii se schimbau odată cu ei. Cizmele militare înalte, adesea deasupra genunchilor, alungite sub formă de sac, erau umplute cu dantelă. Cavalerii poartă păr lung și creț, o pălărie moale de pâslă, împodobită cu pene și o mantie. Dantela este folosită pentru hainele lor atât de bărbați, cât și de femei. Bijuteriile sunt acum mult mai puțin populare decât înainte.

Cu toate acestea, în general, îmbrăcămintea

mult mai usor atunci

îmbrăcăminte din epocile anterioare.



Aceasta a fost o perioadă în care producția de masă de îmbrăcăminte și comerțul specializat cu accesorii de modă câștigau amploare. Din acel moment, cuvântul crinolină a devenit cunoscut în Anglia. Atunci este o fustă bombată adunată,

a cărei formă era susţinută de numeroase juponuri. Realizarea lor, mai ales manual, a necesitat o perioadă infinită de timp.






A eliberat corpul feminin de corset.

Rochia era ușoară și transparentă, din țesături vaporoase de muselină și batiste, strângând strâns talia sub bust, subliniind suplețea naturală a siluetei.

Forma capului este subliniată de părul pieptănat fin, despărțit la mijloc printr-o despărțire, care se încadrează într-o plasă sau împletit. Singurul decor era buclele.

Bijuteriile sub formă de camee, coliere, coliere sunt de mare interes.

Pe cap se poartă șepci și pălării de diferite forme.




Ne aflăm într-o eră în care se apropie „dezintegrarea stilurilor”. Crinolina apare din nou în rochie - șoldurile cresc la o dimensiune fără precedent, corpul este aproape ascuns sub formele magnifice ale rochiei.

Corsetele sunt din nou necesare pentru a sublinia talia. Pentru a face și mai mare impresia optică a unei talii subțiri, mânecile s-au lărgit. Erau atât de mari încât „aspectul umflat” corespunzător a trebuit să fie susținut de un os de balenă.

Sunt din nou dependent de bijuterii; articolele din perle, colierele, broșele, pieptenii decorativi erau foarte populare.

Pălăriile, apropiate ca o șapcă, erau împodobite cu flori, panglici și volanuri.

Un gât puternic deschis vă permite să „evidențiați” capul, iar apoi coafurile complexe au început să fie folosite din nou. Erau foarte pricepuți, adesea amintind de arhitectura decorativă, de exemplu.







Istoria îmbrăcămintei din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre este o „oglindă”,

care reflectă întreaga istorie a omenirii.

Fiecare țară, fiecare națiune, în anumite perioade ale dezvoltării sale, își lasă amprenta, trăsăturile sale specifice pe îmbrăcămintea oamenilor. Fiecare stil nou spune

despre următoarea etapă a dezvoltării societăţii.


Există obiecte în fiecare secol;

Uită-te la hainele și casa bărbatului;

În timp ce se construiau turnuri și turle

Costumele au fost purtate în același stil.


Consolidarea materialului acoperit

  • Ce este moda?

(„Modă” - tradus din latină pentru noi înseamnă predominarea temporară a anumitor gusturi)

  • Crezi că moda a existat dintotdeauna sau a apărut odată?
  • Cum se numesc oamenii care lucrează la crearea de modele?
  • Ce designeri de modă celebri cunoști?

  • Melnikova L.V. „Prelucrarea țesuturilor”, manual pentru elevii din clasele 9-10, M., 1986.
  • Kaminskaya N.M., „Istoria costumului”, M., 1986.
  • Kolyadich E.K., „Istoria mondială a costumelor, modei și stilului”, Enlightenment, 1999.
  • Orlova L.V., „ABC-ul modei”, M., Iluminismul, 1989.

Makovetskaya Svetlana

Această prezentare a fost elaborată de un student care studiază la specialitatea „Modelarea și designul articolelor de îmbrăcăminte” pe tema: „Costumul popular rusesc”. Prezentarea dezvăluie istoria costumului popular rusesc pentru femei și bărbați, decorul acestuia, arată stilizarea modernă a costumului rusesc. Prin urmare, se recomandă să-l folosești atunci când studiezi subiectul: „Arta și costumul Rusiei” la disciplina „Istoria stilurilor în costum”.

Diapozitivele electronice de prezentare fac posibilă explicarea și consolidarea materialului studiat cu mijloace figurative specifice de vizualizare: diapozitivele cu fotografii sunt obiecte media valoroase atunci când se familiarizează cu trăsăturile caracteristice externe ale costumului rusesc. Acest lucru contribuie la formarea gândirii vizuale în rândul studenților: permit nu numai să se uite la imagini vizuale, ci și să vadă ce este încorporat în imagini. Un mijloc important de organizare a percepției materialelor informaționale este aici schema de culori. Culoarea, așa cum spune, ghidează „contemplarea în direct” a informațiilor, ceea ce le permite elevilor să învețe să determine vizual identitatea istorică a unui costum care reflectă idealurile estetice ale epocii în aspectul său (siluetă, proporții, curele constructive, trăsături artistice). , etc.).

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com


Subtitrările diapozitivelor:

Completat de: Makovetskaya Svetlana, elevă a grupului 328 KTLP, sub îndrumarea lui Boon E.V.

Istoria costumului popular rusesc Hainele naționale rusești au o istorie lungă. Caracterul său general, care s-a dezvoltat în viața multor generații, corespundea aspectului, stilului de viață, locației geografice și naturii muncii oamenilor.

Hainele populare rusești au fost diferite: La programare Nunta de zi cu zi festivă sau Înmormântare de nuntă

După vârstă. Îmbrăcăminte pentru tineret Îmbrăcăminte pentru copii Hainele bătrânilor țărani

De regulă, acest lucru nu a schimbat croiala și tipul de îmbrăcăminte, ci culoarea acesteia, cantitatea de decor (modare brodate și țesute). Cea mai elegantă din toate timpurile din Rusia a fost considerată îmbrăcăminte din material roșu. Conceptele de „roșu” și „frumos” erau lipsite de ambiguitate în imaginația populară.

Decor Țesut cu modele, broderii și imprimeuri au fost folosite pentru decorarea textilelor de casă. Cele mai comune elemente ornamentale sunt romburi, cruci oblice, stele octogonale, rozete, pomi de Crăciun, tufișuri, figuri stilizate de femeie, pasăre, cal și cerb.

Modelele, țesute și brodate, sunt realizate cu fire de in, cânepă, mătase și lână, vopsite cu vopsele vegetale, dând nuanțe atenuate. Gama de culori este multicolora: alb, rosu, albastru, negru, maro, galben, verde.

Costumul bărbătesc Costumul unui țăran din Rusia Kieveană consta din porturi și o cămașă din pânză de casă.

Cămașă Deoarece materialul era îngust (până la 60 cm), cămașa a fost tăiată din părți separate, care au fost apoi cusute împreună. Cusăturile au fost decorate cu tuburi decorative roșii. Cămășile erau purtate largi și brâuite cu o curea îngustă sau snur colorat. Culoarea țesăturii principale era de obicei strălucitoare.

Porturile Porturile erau cusute înguste, îngustate până la gleznă, legate în talie cu un șnur - gashnik. Peste ei, bogații purtau și pantaloni de mătase sau de pânză, uneori căptușiți. Spre dedesubt, erau înfipți fie în onuchi - bucăți de țesătură care înfășurau picioarele, legându-le cu legături speciale - volane, apoi se puneau pantofi de bast, fie cizme din piele colorată.

Îmbrăcăminte exterioară Îmbrăcămintea exterioară a fost un fermoar sau caftan făcut din pânză de casă, înfășurat pe partea stângă, cu un dispozitiv de fixare cu cârlige sau nasturi; iarna - paltoane din piele de oaie

Zipun Zipun - haine swing cu o siluetă semi-adiacentă, lărgită, cu închidere la cap. Lungimea lui era de la mijlocul genunchilor și mai sus. Mâneca este îngustă, până la încheietura mâinii. Armoura era dreaptă, mâneca nu avea ochi.

Caftan Caftanul purtat peste zipun s-a diferențiat nu doar prin finisare, ci și prin soluția sa constructivă. Unele caftane (obișnuite, acasă, zi liberă) aveau o silueta dreaptă, extinse în jos și nu tăiate în talie. Alții aveau o siluetă potrivită, cu o talie tăiată și un fund pliat lat. Lungimea caftanului a variat de la genunchi la glezne. Pentru decorarea acestora s-au folosit butoniere pe piept și pe fante laterale, metal, lemn, țesut și snur, și nasturi din perle artificiale.

Costum pentru femei Principalele părți ale costumului popular pentru femei erau o cămașă, un șorț sau o perdea, o rochie de soare, o ponevă, o bavetă, un shushpan.

Cămașă de damă Cămașa de damă era cusută din in alb sau mătase colorată și purtată cu o curea. Era lungă, până în picioare, cu mâneci lungi strânse în mâneci joase, cu o despicătură de la gât până la despicatură; mânecile inferioare erau decorate cu broderie sau învelite cu o fâșie de material de finisare. Broderia a fost o compoziție complexă cu mai multe figuri, cu un model mare, ajungând la o lățime de 30 cm, acestea erau amplasate de-a lungul fundului produsului. Fiecare parte a cămășii avea propriul său design ornamental tradițional.

Sorț Cea mai decorativă, bogat decorată, atât a costumului rusesc de nord, cât și de sud, era șorțul sau perdeaua, care acoperă figura feminină din față. De obicei, era făcută din pânză și decorată cu broderii, panglici cu model de mătase. Marginea șorțului era decorată cu dinți, dantelă albă sau colorată, o franjuri din fire de mătase sau de lână și un volan de diferite lățimi.

Rochie de soare Țăranii din nord purtau cămăși de in alb și șorțuri cu rochii de soare. În secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. rochiile de soare au fost realizate din țesătură simplă, fără model - pânză albastră, calicot, vopsea roșie, lână neagră de casă. Broderia cu mai multe modele și multicolore a cămășilor și șorțurilor a câștigat cu adevărat pe fundalul neted și întunecat al rochiei de soare. Croiala oblică a rochiei de soare a avut mai multe opțiuni. Cea mai obișnuită a fost o rochie de soare cu o cusătură în mijlocul față, împodobită cu modele de panglici, dantelă beteală și un rând vertical de siluetă trunchiată de con cu o extensie mare până la partea de jos (până la 6 m), dând figura. o siluetă subțire.

Un sarafan înclinat, decorat cu o bandă colorată și nasturi de tablă - baza costumului unei fete - provincia Moscova din secolul al XIX-lea. Țăranele din provincia Oryol purtau: o cămașă de in casă, cu mâneci cu model complet brodate; șorț-cortina bogat decorată; poneva albastra in carouri cu dungi colorate si impletitura cu model de-a lungul tivului; coifă - „asamblare” - cu o eșarfă deasupra. Sarafan

Ponyova Prin design, ponyova constă din trei până la cinci panouri de țesătură cusute de-a lungul marginii. Marginea superioară este pliată larg pentru un șnur (gashnik) prins în talie. Acesta din urmă era purtat uneori „cu tiv la tiv”. În acest caz, a fost ornamentat din interior spre exterior.

Îmbrăcăminte exterioară Îmbrăcămintea exterioară pentru femei era o zapona - o pelerină deasupra capului ca un amice făcut din pânză de culoare grosieră, necusută pe laterale. Zaponul era cusut mai scurt decât cămașa. L-au purtat cu o curea și tăiat în partea de jos. zapona

Încălzitor de duș O îmbrăcăminte exterioară scurtă era un încălzitor de duș, care era ținut în același mod ca o rochie de soare, pe bretele de umăr. Rafturile din dushegrey erau drepte, spatele era așezat cu tuburi tubulare, în partea de sus era un decolteu figurat cu o pelerină, la care erau cusute curelele. Încălzitoarele pentru suflet erau purtate peste o rochie de soare, cusute din țesături cu model scumpe și tăiate de-a lungul marginii cu un chenar decorativ. Fiind o parte originală a hainelor naționale, dushegrey a revenit în mod repetat la modă.

Letnik Piesa de îmbrăcăminte de top, purtată în principal de femeile ruse bogate, era un letnik. Avea o tăietură dreaptă, prelungită în partea de jos datorită penelor laterale până la 4m. Particularitatea letnikului este mânecile largi în formă de clopot, cusute de la armuri până la cot. Mai jos, au răsucit liber țesături pe podea cu panouri cu unghiuri ascuțite, care au fost decorate cu șireturi - bucăți triunghiulare de satin sau catifea, brodate cu aur, perle, plăci metalice, mătase. Aceleași cusături au fost cusute la guler și coborâte pe piept. Letnik-ul era, de asemenea, decorat cu un guler de castor, de obicei nuanțat în negru pentru a sublinia albul și roșul feței.

Blana Un tip de haină de vară era o haină falsă, care se deosebea de aceasta prin croiala mânecii. Mânecile hainei erau lungi și înguste. S-a făcut o tăietură de-a lungul liniei armholei pentru trecerea mâinilor.

Telogreya Telogreya în siluetă, forma detaliilor, țesăturile semănau cu o haină de blană, arăta hainele cu nasturi sau cravate.

Coifă În costumul popular rusesc, s-au păstrat cofurile antice și însuși obiceiul ca o femeie căsătorită să-și ascundă părul, iar pentru fete acesta a fost lăsat descoperit. Acest lucru se datorează formei copiței feminine sub formă de șapcă închisă și a fetei - sub formă de cerc sau bandaj.

Kokoshniks, „ansambluri”, diverse bandaje și coroane sunt larg răspândite. O femeie căsătorită își acoperă de obicei părul cu o plasă subțire sau de mătase. Povoynikul consta din partea inferioară a benzii, care era strâns legată la spate. Pe deasupra purtau un halat de in sau de mătase de culoare albă sau roșie. Avea forma unui dreptunghi de 2 m lungime si 40-50 cm latime.Un capat era brodat cu model de matase colorata si atârna peste umar. Alții erau legați de cap și despicați sub bărbie. Ubrus ar putea avea și o formă triunghiulară, apoi ambele capete au fost ciobite sub bărbie. De sus, femeile bogate își pun o pălărie cu tuns de blană. Bentita Magpie Compilation

Pantofi Pantofii de damă erau botine forjate, care erau tuns în partea de sus cu pânză roșie sau maroc, precum și pantofi de bast cu onuch și volanuri. Bijuterii Perle, margele, chihlimbar, coliere de coral, pandantive, margele, cercei au fost folosite ca decoratiuni.

Costum rusesc din secolul al XIX-lea La sfârşitul secolului al XIX-lea. În hainele populare, alături de țesăturile de fabrică, se stabilesc treptat forme de costum urban, mai monotone și standardizate. Rochiile de soare, poneii și cămășile sunt înlocuite de așa-numitul cuplu - o jachetă mulat și o fustă evazată din aceeași țesătură. În ea, tradițiile hainelor populare revărsează cu cerințele modei urbane.

Sacoul este cusut cu guler ridicat, inserție de dantelă pe piept și mâneci umflate; fustă largă - uneori cu volan de-a lungul tivului. Pentru hainele de zi cu zi, s-au folosit chintz și alte țesături din bumbac fabricate în fabrică, pentru haine de sărbătoare - mătase, lână sau amestecuri ale acestora.

Costumul bărbătesc era alcătuit dintr-o cămașă calico - o bluză purtată largi și cu brâu cu o curea sau eșacă, pantaloni de culoare închisă înfipți în cizme, o vestă, sacou sau redingotă. Toate acestea au fost deja cusute din țesături achiziționate de producție din fabrică. Astfel, forma tradițională a costumului, deși păstrează elemente populare, începe totuși să graviteze către noi forme standard care afirmă caracterul practic, comoditatea și oportunitatea. Aceste caracteristici ale îmbrăcămintei ies în prim-plan în anii următori.

Stilizarea costumului popular rusesc

Tema: „Istoria costumului”.

Scop: introducerea elevilor în istoria modei.

Obiectivele lecției:

  • Educational:
  • dați o idee despre istoria dezvoltării modei și stilurilor în schimbare, dezvoltați dorința de a aprofunda cunoștințele.
  • În curs de dezvoltare:
  • extinde orizonturile; dezvoltarea autoeducației personale.
  • Educational:
  • formează o motivație pozitivă pentru subiect; cultiva gustul estetic.

Dotare: caiete de lucru, calculator, proiector multimedia, prezentare „Istoria costumului”.

ÎN CURILE CURĂRILOR

I. Organizarea lecţiei.

1. Verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție.
2. Comunicarea temei și a scopului lecției.

II. Interviu cu studenții pe:

Ce este moda?

(„Modă” - tradus din latină pentru noi înseamnă predominarea temporară a anumitor gusturi)

Crezi că moda a existat dintotdeauna sau a apărut odată?

Cum se numesc oamenii care lucrează la crearea de modele?

Ce designeri de modă celebri cunoști?

III. Explicarea noului material (cu o prezentare de diapozitive a prezentării „Istoria Costumului”.

Istoria dezvoltării îmbrăcămintei și a practicii de zi cu zi ne convinge că în arta de a îmbrăca oamenii, toată lumea ar trebui să fie un artist, de la designeri de modă celebri până la artiști obișnuiți. Fără o înțelegere a sarcinii artistice, nu se poate obține succes, chiar dacă ai cunoștințe excelente despre cunoștințe speciale necesare precum designul și tehnologia. Poți educa un artist în tine dacă, în primul rând, îți dorești sincer; în al doilea rând, să acumulăm cunoștințe – erudiția și orizonturile nu vor strica niciodată. În al treilea rând, să abordezi toate cunoștințele în mod creativ - să compari, să selectezi, să conectezi.

Mai întâi trebuie să vă familiarizați cu un minim de idei despre istoria îmbrăcămintei, despre cum s-a schimbat moda (diapozitivul 1).

Să definim conceptele de bază:

Costum,
Stil,
Moda (diapozitivul 2).

Este general acceptat că moda, ca un fluture strălucitor, trăiește o zi. A apărut, a întors capetele - și ea a plecat. Cu toate acestea, acest lucru ar fi prea simplu, iar moda nu recunoaște simplitatea cu o singură linie. De fiecare dată apar circumstanțe care provoacă nevoia de schimbare și contribuie la apariția unei noi mode.

Informații suplimentare pentru diapozitive.

1. Stilul grecesc antic(diapozitivul 3, 4).

Conform canoanelor modei din acea vreme, rochia nu era croită. Costum croit, în sensul modern al cuvântului, îmbrăcămintea grecească nu știa. Acest timp se caracterizează prin identificarea proprietăților plastice ale țesăturilor în ritmurile complexe ale draperiilor. Piesele dreptunghiulare de material textil, prinse pe alocuri cu elemente de fixare, nu puneau in evidenta forma corpului, care iesea usor la vedere pe sub haine. Aceste haine erau numite diferit: chiton, himation, toga, tunică. Deja în antichitate, culorile aveau semnificația lor simbolică; așa că, de exemplu, culoarea albă a fost atribuită aristocrației, iar negru, violet, verde închis și gri exprimau tristețe. Verdele și maro erau culorile obișnuite ale sătenilor. Aristocrații aveau în garderobă curele din metale prețioase, ace din aur și fildeș, coliere, brățări. Aceasta mărturisește nu numai gustul rafinat, ci și maturitatea tehnică a acelei epoci.

2. Stilul gotic (diapozitivul 5).

A constat în accentuarea liniilor verticale în haine. Rochia femeilor medievale avea o talie foarte înaltă, un decolteu alungit, mâneci lungi înguste, o fustă de obicei plisată doar pe o singură parte. Fusta s-a evazat în partea de jos și s-a transformat într-o trenă lungă. Cea mai expresivă a fost decorarea capului cu „pălării” în formă de con, care semăna cu turnurile unei catedrale gotice. Bărbații purtau o jachetă scurtă, pantaloni strânși, conturând silueta. Pantofii ascuțiți au completat ținuta. Hainele strălucitoare ale acelei epoci erau cusute din brocart, pânză, catifea scumpă, care erau completate cu broderii și blănuri.

3. Renaștere (diapozitivul 6, 7, 8).

Moda Renașterii își are originea în Italia, leagănul Renașterii. Acest stil se caracterizează prin monumentalitatea figurii. Îmbrăcămintea pentru femei devine lată și confortabilă, gâtul și brațele sunt expuse. Moda Renașterii, așa cum spuneau teoreticienii săi, în primul rând, trebuia să fie bogată. Și această bogăție s-a manifestat nu numai în țesături și modele scumpe, ci și în designul mânecilor. Mâneca îngustă și elegantă a rochiei renascentiste din secolul al XV-lea, mai întâi la coate, apoi la armătură, a fost tăiată. Probabil, acest detaliu capricios poate fi explicat prin cerința de timp pentru a acorda o atenție deosebită dexterității și mobilității. Pentru prima dată în această perioadă, îmbrăcămintea pentru femei a început să fie strict împărțită într-un model pentru o fustă lungă și un corset, adesea strâns. Rochiile femeilor erau strânse peste un corset metalic și o fustă strânsă cu cercuri metalice. Costumul bărbătesc a fost stilizat ca un costum de cavaler. Dar cavalerul medieval a fost înlocuit de un domn într-o rochie de curte din satin, brocart, catifea. Pantalonii scurti pentru bărbați erau umpluți cu vată, câlți, paie. Gulerele rigide din dantelă au protejat profund gâtul. Această rochie nu era confortabilă. Pantofii încep să fie cusuți din piele, împodobiți cu perle, panglici, șireturi și catarame.

4. Baroc (diapozitivul 9, 10).

Îmbrăcămintea în stil baroc a fost caracterizată prin complexitate și stratificare. Ținuta femeilor s-a remarcat printr-un contrast de forme: o siluetă subțire și zveltă a fost combinată cu o fustă pufoasă în formă de cupolă. Corsetele au început să se încingă. Un rol proeminent în îmbrăcăminte îl joacă mânecile; acestea sunt completate de manșete cu dantelă sub formă de geantă, care ajungeau aproape până la cot. Rochia de damă a scăpat de fustele largi cu cercuri, liniile au devenit mai moi și mai fine. La bărbați, spaniolii, pantaloni scurti umflați sub formă de tuburi se prelungeau sub genunchi, iar pantofii se schimbau odată cu ei. Cizmele militare înalte, adesea deasupra genunchilor, alungite sub formă de sac, erau umplute cu dantelă. Cavalerii poartă păr lung și creț, o pălărie moale de pâslă, împodobită cu pene și o mantie. Dantela este folosită pentru hainele lor atât de bărbați, cât și de femei. Bijuteriile sunt acum mult mai puțin populare decât înainte. Cu toate acestea, în general, hainele din acea vreme sunt în multe privințe mai simple decât hainele epocilor anterioare.

5. Rococo (diapozitivul 11, 12).

Aceasta a fost o perioadă în care producția de masă de îmbrăcăminte și comerțul specializat cu accesorii de modă câștigau amploare. Din acel moment, cuvântul crinolină a devenit cunoscut în Anglia. Atunci este vorba despre o fustă în formă de cupolă încâlcită, a cărei formă era susținută de numeroase juponuri. Realizarea lor, mai ales manual, a necesitat o perioadă infinită de timp. Odată cu îmbunătățirea mașinilor de cusut, a apărut o crinolină artificială. Îmbrăcămintea în stil rococo nu a suferit schimbări majore în comparație cu îmbrăcămintea în stil baroc. Doar liniile au devenit și mai subtil elegante.

6. Clasicismul (diapozitivul 13, 14).

Există o tranziție logică a tuturor tendințelor către clasicism către antichitate. Moda feminină a adoptat cultul antichității aproape necondiționat. Decolteul este expus. Noul stil se caracterizează prin severitatea liniilor, claritatea proporțiilor, simplitatea formelor.

7. Stilul Empire (diapozitivul 15, 16).

A eliberat corpul feminin de corset. Rochia era ușoară și transparentă, din țesături vaporoase de muselină și batiste, strângând strâns talia sub bust, subliniind suplețea naturală a siluetei. Forma capului este subliniată de părul pieptănat fin, despărțit la mijloc printr-o despărțire, care se încadrează într-o plasă sau împletit. Singurul decor era buclele. Bijuteriile sub formă de camee, coliere, coliere sunt de mare interes. Pe cap se poartă șepci și pălării de diferite forme. În această perioadă, costumele bărbătești au fost simplificate, principala cerință a fost croiala bună și eleganța, și nu măreția și luxul. Fracul, de regulă, era de obicei în tonuri închise. Cămășile au guler înalt și o cravată care „susține capul după poziția potrivită, demnă”. Costumul de zi a fost completat de o pălărie de top. Pantofii sunt jos, plate, fără tocuri.

8. Romantism (diapozitivul 17, 18).

Ne aflăm într-o eră în care se apropie „dezintegrarea stilurilor”. Crinolina apare din nou în rochie - șoldurile cresc la o dimensiune fără precedent, corpul este aproape ascuns sub formele magnifice ale rochiei. Corsetele sunt din nou necesare pentru a sublinia talia. Pentru a face și mai mare impresia optică a unei talii subțiri, mânecile s-au lărgit. Erau atât de mari încât „aspectul umflat” corespunzător a trebuit să fie susținut de un os de balenă. Sunt din nou dependent de bijuterii; articolele din perle, colierele, broșele, pieptenii decorativi erau foarte populare. Pălăriile, apropiate ca o șapcă, erau împodobite cu flori, panglici și volanuri. Un gât puternic deschis vă permite să „evidențiați” capul, iar apoi coafurile complexe au început să fie folosite din nou. Erau foarte pricepuți, adesea amintind de arhitectura decorativă, de exemplu. Iarna, haina este înlocuită cu o haină - rochii figurative din țesături groase de lână. Peste rochie se purtau doar pelerine largi. Lungimea fustei a fost scurtată, așa că a devenit vizibilă o cizmă cu toc mai înalt și șireturi. Costumul bărbătesc devine din ce în ce mai restrâns. Pantalonii lungi, o pălărie de top de nelipsit și o cravată, căreia leagă acum se acordă și mai multă atenție, se bazează pe frac. Îmbrăcăminte exterioară, paltoane, cusute conform figurii. În picioare purtau pantofi jos, cizme înalte. Cea mai mare declarație de modă a fost redingota.

9. Modern (diapozitivul 19, 20, 21).

O schimbare rapidă a formei rochiei - de la ușoară, semi-adiacentă la grea, densă, cu mâneci umflate, cu forfote care au mărit vizual partea inferioară a trunchiului. Cerința modei conservatoare a fost o femeie stilizată - o floare, o femeie de saloane, teatre, această femeie, încă strânsă cu un corset. Pe de altă parte, începe o adevărată mișcare împotriva corsetelor, ai cărei susținători au vorbit despre nocivitatea acestuia și au căutat să interzică purtarea acestuia. La sfârșitul secolului al XIX-lea, moda creează un nou tip de îmbrăcăminte cu o fustă evazată și mâneci „șuncă”, care ajută la crearea hainelor în stil Art Nouveau (dând figurii o formă de „S”).

10. Garson (diapozitivul 22).

O schimbare fundamentală vine în modă - silueta figurii feminine s-a schimbat complet datorită reducerii lungimii fustei și a lungimii părului. Costumul este acum împărțit în mod deliberat în două părți - un corset și o fustă. Lungimea fustei abia acoperă genunchii. Linia taliei cade în lateral, astfel încât corsetul devine mai lung. Decolteu adânc și mâini, după multe decenii, din nou goale. Un fel de siluetă jumătate de fetiță, jumătate de băiețel este la modă. O femeie - un băiat intră cu sârguință pentru sport, dansează foxtrot și Charleston. Se luptă cu excesul de greutate, pentru că idealul este acum o femeie înaltă, zveltă. Cea mai mare știre din istoria modei au fost picioarele deschise, care erau ciorapi transparenți de mătase nud și pantofi eleganți ascuțiți. Aceste ținute erau purtate cu pălării cu boruri largi, așezate adânc pe cap. Bijuteria și bijuteriile au jucat un rol important în designul rochiei de seară, în special. Perle și corali, broderii bogate pe mătase și cel mai fin crepe de chine au fost oferite într-o gamă largă de cele mai bune saloane pariziene, care au dat și mai mult tonul în acest domeniu. Dar, împreună cu moda - lux, pantaloni lungi, atât sport, cât și de casă, fuste, pulovere, care rămân încă în ea, pătrund în moda feminină. Moda pentru bărbați, deși nu oferă oportunități pentru inovații speciale, dar totuși sunt evidente. Hainele noi sunt la modă - o jachetă neagră cu o vestă și pantaloni cu dungi. Pentru ocaziile solemne, se preferă un smoking, care în linia sa îndeplinește gustul publicului modern. Pălăria de cilindru și pălăria melon fac loc unui fedora. Treptat, tipul de îmbrăcăminte sportivă a început să predomine în mediul în care înainte era permis doar costumul laic.

Concluzie: (diapozitivul 23 )

Istoria îmbrăcămintei din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre este o „oglindă” care reflectă întreaga istorie a omenirii. Fiecare țară, fiecare națiune, în anumite perioade ale dezvoltării sale, își lasă amprenta, trăsăturile sale specifice pe îmbrăcămintea oamenilor. Fiecare stil nou vorbește despre următoarea etapă în dezvoltarea societății.

Crinolina - o fustă largă pe un cadru realizat dintr-un cerc subțire de oțel.
Turneu - o fustă largă, precum și o pernă mică plasată sub ea pentru a adăuga splendoare figurii.

IV. Rezumatul lecției

Interviu cu studenții pe:

Ce ai invatat nou?
- Ce stiluri cunoști?
- Caracteristici ale ce stiluri întâlniți astăzi în haine?

V. Lucrări de curăţenie.

Literatură

  1. Melnikova L.V. „Prelucrarea țesuturilor”, manual pentru elevii din clasele 9-10, M., 1986.
  2. Kaminskaya N.M., „Istoria costumului”, M., 1986.
  3. Kolyadich E.K., „Istoria mondială a costumelor, modei și stilului”, Enlightenment, 1999.
  4. Orlova L.V., „ABC-ul modei”, M., Iluminismul, 1989.