Moda ka qenë gjithmonë një shtytës i procesit të inovacionit, vetëm në epokën tonë ajo stimulon zhvillimin jo të makinave qepëse dhe tezgjahut jacquard, por të tregtisë elektronike dhe inteligjencës artificiale.

V Në fund të shkurtit, kompania e njohur kërkimore CB Insights prezantoi një raport të ri E ardhmja e modës: Nga dizajni në tregtimin, si teknologjia po riformëson industrinë.

Për njerëzit që janë larg botës së modës, dhe të tillë, padyshim, duhet të përfshijnë shumicën e popullsisë mashkullore të planetit tonë, tema "risitë teknologjike në industrinë e modës" e deklaruar në rishikim mund të duket e largët. Sidoqoftë, ia vlen të zhyteni në detaje - dhe skepticizmi zhduket.

Për më tepër, teza origjinale e autorëve të studimit: moda ka qenë gjithmonë një nga vatrat e rëndësishme të procesit të inovacionit, që nga shpikja e makinës qepëse deri tek ngritja e tregtisë elektronike, nuk duket më si një hiperbolë e përdorur për të tërhequr. interesin e lexuesve.

Modë e shpejtë gjatë gjithë vitit

Një nga manifestimet më të dukshme të "efektit shkatërrues" të teknologjive të reja (kryesisht në sferën e IT) në botën e industrisë së modës ishte erozioni i shpejtë i orarit sezonal, nga i cili deri vonë shtëpitë më të mëdha të modës udhëhiqeshin me besim.

Moda në numra dhe fakte

Vëllimi i përgjithshëm i tregut global të veshjeve aktualisht, sipas FashionUnited, është rreth 3 trilion dollarë (2% e PBB-së botërore). Megjithatë, ky vlerësim është mjaft arbitrar. Për shembull, sipas informacionit të paraqitur në faqen e internetit brandongaille.com, vëllimi i përgjithshëm i tregut global të veshjeve dhe tekstilit është pak më shumë se 2.5 trilion dollarë (shitjet totale në këtë treg, nga ana tjetër, janë pak më shumë se 700 miliardë dollarë).

Sa i përket vlerësimeve të vëllimit të segmenteve më të mëdha të tregut të industrisë së modës, sipas FashionUnited, 621 miliardë dollarë llogariten nga veshjet e grave, 402 miliardë nga burrat, rreth 340 miliardë është tregu i shitjes me pakicë për mallrat luksoze (segmenti i mallrave luksoze ); tregu global i veshjeve për fëmijë vlerësohet në 186 miliardë dollarë, tregu i këpucëve atletike zë 90 miliardë dollarë të tjerë dhe, së fundi, segmenti i veshjeve të nusërisë spikat me një vëllim prej 57 miliardë dollarësh.

Raporti i përbashkët i gjendjes së modës 2018, i publikuar në nëntor 2017 nga McKinsey & Company dhe Business of Fashion, vë në dukje se pas një periudhe stagnimi në tregun global të modës në dy vitet e fundit, ka pasur një ringjallje të re: për shembull, në 2018 ky treg parashikohet të rritet me 3 , 5-4,5% krahasuar me 1,5% në 2016. Në të njëjtën kohë, viti aktual duhet të bëhet një pikë kthese për sa i përket gjeografisë së shitjeve: për herë të parë, pjesa e Evropës dhe Amerikës së Veriut në shitjet globale të veshjeve dhe këpucëve do të bjerë nën 50%, ndërsa Azia do të zërë rreth 40% e shitjeve, dhe komponenti online i tregut aziatik në dy vitet e ardhshme duhet të rritet në 1.4 trilion dollarë.

Kina ka qenë eksportuesi më i madh i veshjeve dhe këpucëve në botë për shumë vite. Përveç tij, pesë vendet kryesore eksportuese përfshijnë Indinë, Italinë, Turqinë dhe Bangladeshin (në total, pjesa e këtyre pesë vendeve në tregun botëror të veshjeve është rreth 55%, por më shumë se një e treta është në Kinë). Në segmentin e këpucëve, përveç Kinës, Vietnami dhe Italia janë ndër tre kryesuesit dhe kjo treshe prodhon rreth 70% të vëllimit të përgjithshëm botëror.

Nike dhe gjigandi spanjoll i modës së shpejtë Inditex (zinxhiri kryesor i shitjes me pakicë është Zara) kryesojnë renditjen botërore të kompanive të modës për sa i përket shitjeve totale. Pesëshja kryesore përfshin gjithashtu konglomeratin francez LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), i fokusuar në segmentet premium, amerikanin TJX (marka e tij më e famshme masive është T. J. Maxx) dhe kompania suedeze e modës së shpejtë H&M.

Nga ana tjetër, në renditjen e top 10 markave globale në botën e modës, të përpiluar vitin e kaluar nga kompania kërkimore D&B Hoovers, Louis Vuitton rezultoi të jetë lider, i ndjekur nga H&M, Kering (grupi që zotëron të tilla të njohura marka si Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma, etj.), The Gap (një shitës kryesor amerikan), Christian Dior dhe Richemont (një kompani zvicerane që zotëron gjithashtu Cartier dhe Montblanc).

Gjatë disa dekadave të pasluftës, industria e modës kishte zyrtarisht vetëm dy sezone: koleksionet pranverë-verë u shfaqën në pasarela në fillim të vjeshtës dhe linjat e veshjeve dhe këpucëve vjeshtë-dimër u prezantuan tradicionalisht në shkurt.

Këto dy kulme, duke siguruar një interval të qëndrueshëm gjashtëmujor nga njoftimet deri në shitjet e para me pakicë, u lejuan markave kryesore të kishin kohë të mjaftueshme për të hetuar kërkesën e mundshme për koleksione të reja dhe për të rregulluar vëllimet e planifikuara të prodhimit në përputhje me rrethanat.

Sidoqoftë, epoka e mbizotërimit të këtij modeli klasik, me sa duket, tashmë ka përfunduar - falë një gjenerate të re të shitësve me pakicë të specializuar në segmentin më të lirë të tregut të modës, modën e shpejtë.

Business Insider vlerëson se koha mesatare që u duhet prodhuesve të veshjeve sot për të përfunduar një cikël nga dizajni i produktit në kohë në raft është rreth 12 javë. Sidoqoftë, për shumë drejtues të industrisë, kjo shifër është dukshëm më e ulët - për shembull, për shitësin britanik në internet ASOS, është rreth gjashtë javë, dhe për zinxhirin më të madh spanjoll të shitjes me pakicë Zara (pjesë e grupit Inditex) - pesë javë. Falë këtij cikli të përshpejtuar, si dhe një theksimi në segmentin më të lirë të modës së shpejtë të tregut, lideri spanjoll botëror i shitjeve me pakicë, në veçanti, arriti të arrijë një rritje të konsiderueshme të shitjeve vitin e kaluar (me 10% krahasuar me 2016 në shtëpi , ndërsa mesatarja për industrinë ishte më pak se 3%).

Madje, disa marka në fushën e modës së shpejtë sot në fakt tashmë kanë hyrë në orarin javor, duke arritur të prezantojnë në treg më shumë se 50 “mikrosezona” në një vit. Dhe një nga anëtarët më të famshëm të kësaj grupi, shitësi britanik Topshop, që operon si në tregun e shitjes me pakicë live ashtu edhe përmes kanaleve të ndryshme online (TV dhe Internet), së fundmi u bë i famshëm për shpalljen e më shumë se 400 linjave të reja të veshjeve në vetëm një javë.

Vëmë re gjithashtu se shumë marka të modës së shpejtë përdorin me shumë sukses taktikat e kopjimit të avancuar të linjave të reja të veshjeve dhe aksesorëve, të cilat shfaqen paraprakisht në pasarela nga shtëpitë e modës klasike, të cilat janë provuar në shumë fusha të tjera teknologjike, dhe shpeshherë. arrijnë të vendosin versionet e tyre të këtyre produkteve në raftet e dyqaneve përpara vetë stilistëve origjinalë. ...

Një ndihmë shtesë në këtë proces për kompanitë e reja të modës së shpejtë është se ato, si rregull, janë të përqendruara në një audiencë masive më pak kërkuese, punësojnë punë të lirë dhe lëndë të para (veçanërisht në industrinë e tekstilit) dhe shpesh i përdorin ato në mënyrë shumë më agresive për promovimin e produkteve të tyre në media moderne (kryesisht kanale të ndryshme të internetit dhe rrjete sociale të njohura - Facebook, Instagram, Pinterest, etj.).

Koha mesatare që u duhet prodhuesve të veshjeve për të përfunduar ciklin - nga faza e projektimit të një produkti deri në shfaqjen e tij në raftet e dyqaneve - është rreth 12 javë. Megjithatë, për shumë liderë të industrisë, kjo shifër është dukshëm më e ulët.

Dhe, siç vërehet në rishikimin e CB Insights, markat tradicionale të modës (të përcaktuara gjithashtu modë e ngadaltë, modë "e ngadaltë", tani janë të detyruara të përshtaten me një orar të ri të shkurtuar - koleksionet debutuese në shumë shtëpi të modës së lartë lansohen jo dy herë në vit, por pothuajse çdo muaj.

Në listën në rritje të markave të njohura, duke eksperimentuar në mënyrë të pashmangshme në mënyrë aktive me skema dhe teknologji të ndryshme për përshpejtimin e nisjes së koleksioneve të reja, duhet të theksohet kompania amerikane Tommy Hilfiger (në vitin 2010, ajo u ble për 3 miliardë dollarë nga Phillips-Van korporata Heusen).

Pra, menaxhmenti i kësaj kompanie së fundmi njoftoi zyrtarisht nisjen e një projekti të ri të përbashkët me IBM dhe Institutin e Teknologjisë së Modës për të krijuar një sistem kompjuterik të specializuar për parashikimin në kohë reale të tendencave në zhvillim në botën e modës në bazë të inteligjencës artificiale IBM. mjetet, analiza on-line e reagimit të klientëve të mundshëm ndaj atyre të shpallura nga kompania përmes modeleve të reja të internetit dhe riformatimi i përshpejtuar bazuar në informacionin e marrë nga elementët e ndryshëm të projektimit të këtyre modeleve.

Por përveç këtyre planeve për të ardhmen, Tommy Hilfiger tashmë ka ndërmarrë hapa konkretë për të futur teknologjitë moderne të IT në procesin e biznesit, duke vënë bast për promovimin masiv të një linje të re, të quajtur TommyNow ("Tommy tani") përmes kanaleve moderne të internetit ( theksi u vu përsëri në rrjetin social), duke përfshirë një transmetim të drejtpërdrejtë të shfaqjes debutuese në Facebook Live, si dhe duke i ofruar të gjithëve mundësinë për të porositur shpejt modelet e reja të demonstruara rishtazi si në internet ashtu edhe në dyqanet me pakicë.

TOMMYNOW, koleksioni i ri Pranverë/Verë i Tom Hilfinger. Milano, shkurt 2018

Foto: Gettyimages

Dhe kjo skemë, e testuar me sukses nga Tommy Hilfiger (sipas menaxhmentit të kompanisë, falë nisjes së kohës në raft për linjën e re, u bë e mundur ta prerë atë pothuajse tre herë në krahasim me koleksionet e mëparshme tradicionale), u bë shumë shpejt. përsëritur nga markat kryesore të modës së ngadaltë.

Një tjetër prodhues i madh italian, Gucci, së fundmi njoftoi zyrtarisht planet për të përmirësuar ndjeshëm zinxhirin e tij të furnizimit dhe për të përmirësuar reagimin ndaj kërkesës. Si një hap konkret në këtë drejtim, Gucci do të hapë së shpejti një vend të ri teknologjik eksperimental në vendlindjen e tij në Itali - Gucci Art Lab, i cili do të specializohet në prodhimin e produkteve të ndryshme lëkure. Qëllimi kryesor i këtij projekti të ri është qartë që të shkurtojë rrënjësisht zinxhirin e furnizimit (dhe numrin total të furnitorëve), i cili, në mënyrë ideale, do t'i lejojë menaxhmentit Gucci të ushtrojë kontroll operacional më fleksibël mbi të gjithë procesin e prodhimit nga projektimi deri në lëshimin përfundimtar.

Faktori kohë luan kryesisht në duart e startup-eve të reja në botën e industrisë së modës, të cilat, falë teknologjive të reja të IT, përdorimit të printimit 3D, robotikës dhe lidhjes së kanaleve të fuqishme të tregtisë elektronike, janë ende shumë më të shkathët. sesa gjigantët e botës së modës së ngadaltë

Megjithatë, faktori kohë luan kryesisht në duart e startup-eve të rinj në botën e industrisë së modës, të cilat, falë IT-së së re, përdorimit të printimit 3D, robotikës dhe lidhjes së kanaleve të fuqishme të tregtisë elektronike, janë ende shumë më të shkathët. sesa gjigantët e modës së ngadaltë. Dhe violina e parë në këtë proces luhet nga segmenti online me rritje të shpejtë të veshjeve, këpucëve dhe produkteve të tjera që vishen.

Amazon dhe ndjekësit e saj

Analistët e njohin njëzëri gjigantin amerikan të tregtisë elektronike Amazon, i cili po kryen një ofensivë masive në shumë fronte tregu, si ngatërrestarin kryesor në botën e modës dhe industria e modës me sa duket ka zgjedhur industrinë e modës si një nga prioritetet e lidershipit. të kësaj kompanie.

Pra, në mars 2017, Amazon mori një patentë amerikane për prodhimin e veshjeve sipas kërkesës, e cila zyrtarisht përshkruhet si një sistem që përdor softuer special për grumbullimin dhe analizën paraprake të kërkesave të ndryshme për krijimin e linjave të reja të veshjeve nga e gjithë bota. pastaj ndonjë “plan efektiv” për prodhimin e përshpejtuar serial të këtyre produkteve.

Një muaj më vonë, Amazon zbuloi një pajisje të re shumëfunksionale, Amazon Echo Look, e cila kombinon një aparat fotografik pa duar dhe një asistent stilist kompjuteri dhe funksionon së bashku me Alexa, platformën zanore të kompanisë së pajisur me inteligjencë artificiale.

Ndërsa kjo pajisje ende nuk është hedhur në prodhim masiv dhe shitet ekskluzivisht për kërkesa të veçanta, por tashmë është reklamuar në mënyrë aktive si një produkt revolucionar i krijuar për të siguruar pozicionin dominues të kompanisë amerikane në segmentin e teknologjisë së lartë të industrisë së modës.

Vendimi tjetër historik i fundit i Amazon ishte blerja në tetor të vitit të kaluar e startup-it të teknologjisë në Nju Jork Body Labs, i specializuar në zhvillimin e modelimit kompjuterik 3D (një nga atutë e kësaj kompanie është teknologjia inovative SOMA, e cila ju lejon të kombinoni në mënyrë efektive vizioni kompjuterik, inteligjenca artificiale dhe modelimi matematikor për studimin e detajuar të dinamikës së lëvizjeve të trupit të njeriut, që është me interes të madh për dizajnerët e veshjeve).

Amazon zbulon pajisjen e re shumëfunksionale Amazon Echo Look, e cila kombinon kamerën pa duar dhe asistentin e stilistit të kompjuterit dhe funksionon së bashku me Alexa, platformën e pronarit të zërit të kompanisë e pajisur me inteligjencë artificiale

Më në fund, në fillim të janarit 2018. Amazon u bë pronar i një patente tjetër për një prototip të një "pasqyre magjike" (më saktë, një "sistemi i realitetit të përzier", sistemi i realitetit të përzier), i cili supozohet se do të jetë në gjendje të gjenerojë modele virtuale tre-dimensionale në bazë të analizave komplekse. (Skanimi 3D) i imazheve video të njerëzve - klientë të mundshëm të linjave të reja të veshjeve të paraqitura në kushte dhe habitate të ndryshme (me sa duket, zhvilluesit kryesorë të kësaj "pasqyre magjike" janë specialistët e kompanisë BodyLabs).

Por, pavarësisht theksit të dukshëm që kompania amerikane bën në zhvillimin e kanaleve premtuese të IT dhe shitjeve në internet, Amazon nuk harron aspak drejtimin tradicional të shitjes me pakicë në segmentin e modës.

Për më tepër, futja aktive e Amazon në tregun "live" kryhet në të vërtetë në sfondin e parashikimeve jashtëzakonisht të pafavorshme të tregut në lidhje me fatin e rrjeteve të tregtisë me pakicë në të ardhmen e parashikueshme.

Për shembull, ekspertët e Credit Suisse parashikojnë se gjatë pesë viteve të ardhshme, numri i përgjithshëm i qendrave tregtare me pakicë në botë do të bjerë me rreth 25%. Gjatë vitit të kaluar, sipas disa vlerësimeve, më shumë se pesë mijë qendra tregtare të mëdha u mbyllën në mbarë botën, dhe rreth gjysma e këtij numri ra në pjesën e qendrave tregtare të specializuara në shitjen e veshjeve dhe pajisjeve elektronike.

Sidoqoftë, me sa duket, këto tendenca nuk janë ende shumë të frikshme për menaxhmentin e Amazon: sipas analistëve, këtë vit kompania duhet të dalë në krye në SHBA në shitjet me pakicë të veshjeve (ndërsa lideri me pakicë në këtë segment në Shtetet e Bashkuara mbetet rrjeti i shitjes me pakicë Macy's).

Google, në bashkëpunim me kompaninë online gjermane Zalando, së fundmi lançoi Project Muze, një eksperiment për të krijuar një rrjet nervor vetë-mësues që do të përpiqet të "kuptojë" "parametra estetikë" të ndryshëm dhe të krijojë prototipe kompjuterike të veshjeve dhe këpucëve të reja.

Vetëm në vitin 2017, Amazon lançoi shtatë marka të reja të modës dhe në shtator shpenzoi dhjetëra miliona dollarë në reklama të fuqishme televizive për koleksionin e saj të ri të vjeshtës dhe një të ardhur totale të vlerësuar nga një shumëllojshmëri artikujsh veshjesh të etiketës private. etiketa) Amazon tashmë ka arritur afro 20 miliardë dollarë. Ky shembull inkurajues i Amazon ndiqet nga shumë platforma të tjera kryesore online, për shembull, një nga liderët e tregtisë elektronike evropiane të veshjeve dhe këpucëve, gjermani Zalando dhe kompania lider indiane e tregtisë elektronike Myntra, gjithashtu kanë lançuar markën e tyre. linjat.

Për më tepër, këto platforma interneti tashmë po futen në mënyrë aktive në segmentet premium të botës së modës, duke lançuar shërbime të specializuara luksi. Një shembull i tillë është shërbimi i ri i ofrimit premium JD Luxury Express, i lançuar së fundi nga portali kinez JD.com, tjetri është Luxury Pavilion, një program abonimi elitar i prezantuar nga Tmall, konkurrenti kryesor i JD.com në tregun kinez (një ndarje autonome i Grupit Alibaba që tërheq më shumë se 500 milionë përdorues / blerës aktivë mujorë; të dhëna që nga fillimi i 2018 po). Vëmë re gjithashtu se kjo dyshe kineze e internetit tani kontrollon më shumë se 80% të tregut të shitjeve online të veshjeve në Kinë.

Përveç Amazon, përpjekjet për të hyrë në tregun e modës me IT të reja janë bërë së fundmi nga një tjetër gjigant i internetit - Google, i cili, në veçanti, së fundi ka lançuar një projekt të ri Project Muze në bashkëpunim me kompaninë e lartpërmendur gjermane online Zalando një rrjet që do përpiquni të "kuptoni" "parametra estetikë" të ndryshëm dhe të krijoni prototipe kompjuterike për veshje dhe këpucë të reja.

Megjithatë, siç vërejnë shumë ekspertë të industrisë së modës, ndërsa projekte të tilla eksperimentale për modelimin e rrjeteve nervore inteligjente me AI, të dizajnuara për të dalë me disa modele të reja premtuese veshjesh (mund të përmendni gjithashtu se vetë Amazon duket se është e angazhuar në këtë fushë në një kërkim të veçantë njësia Lab126 në Kaliforni) janë ende shumë larg zëvendësimit të plotë të projektuesve njerëzorë. Në veçanti, versionet e hershme të zhvillimeve të Project Muze që po lundronin në internet ishin produkte krejtësisht të pakuptueshme që vetëm adhuruesit e modës ultra-avangardë do të rrezikonin t'i mbanin.

Personalizimi, chatbots dhe realiteti i shtuar

Pavarësisht eksperimenteve të hershme jo shumë bindëse për përdorimin e drejtpërdrejtë të AI në gjenerimin e linjave të reja të veshjeve dhe këpucëve, duhet pranuar se asistentët kompjuterikë tashmë e kanë dëshmuar veten mjaft mirë së bashku me ekspertë "live" të markave të ndryshme të modës.

Falë përdorimit të algoritmeve të ndryshme kompjuterike për zhvillimin e modeleve, shumë lojtarë të rinj në industrinë e modës arrijnë të përshpejtojnë ndjeshëm procesin e krijimit të artikujve të rinj të veshjeve, këpucëve dhe aksesorëve të tjerë dhe të tërheqin vëmendjen e shtuar të blerësve të zakonshëm.

Falë përdorimit të algoritmeve të ndryshme kompjuterike për zhvillimin e modeleve, shumë lojtarë të rinj në industrinë e modës arrijnë të përshpejtojnë ndjeshëm procesin e krijimit të artikujve të rinj të veshjeve, këpucëve dhe aksesorëve të tjerë dhe të tërheqin vëmendjen e shtuar të blerësve të zakonshëm.

Për shembull, një nga liderët e rinj në shitjen me pakicë të veshjeve në internet, kompania amerikane Stitch Fix, e cila doli publike në tetor të vitit të kaluar dhe tashmë vlerësohet në më shumë se 2 miliardë dollarë, po promovon në mënyrë aktive teknologjinë e saj të "dizajnit hibrid" bazuar në Metoda e analizës së kombinuar nga dizajnerët e vet dhe AI ​​i tendencave të ndryshme në botën e modës dhe gjenerimi pasues i produkteve të reja premtuese. Sipas menaxhmentit të kompanisë, ajo tashmë ka nisur me sukses në prodhim rreth tre duzina produkte të zhvilluara duke përdorur këtë teknologji.

Por, ndoshta, fusha më premtuese e përdorimit të teknologjive të reja kompjuterike në të ardhmen e parashikueshme konsiderohet të jetë përdorimi i metodave të ndryshme të përpunimit të sasive të mëdha të të dhënave për të analizuar dhe parashikuar preferencat personale të klientëve të mundshëm.

Dhe nxitësit kryesorë të këtij trendi personalizimi, i cili, sipas raportit të fundit të përbashkët të McKinsey & Company dhe Business of Fashion, të publikuar në nëntor 2017 (State of Fashion 2018), është caktuar si kryesori këtë vit, janë sërish të shumtë të rinj. tregu i modës, edhe pse një numër ujqërsh të vjetër po përpiqen të vazhdojnë me rritjen e të rinjve.

Një mjet që po fiton me shpejtësi popullaritet në industrinë e modës është përdorimi në rritje i chatbot-eve të kompjuterizuara nga platforma të ndryshme tregtare në internet, të cilat janë programuar për të drejtuar klientët potencial në faqet përkatëse në internet të kompanive të veshjeve dhe këpucëve.

Veçanërisht aktive në këtë front është startup-i i ri kalifornian Mode.ai, i cili vetëm vitin e kaluar zhvilloi robotë virtualë të stilistëve për balena si Levi's dhe Louis Vuitton, dhe së fundi njoftoi zyrtarisht nisjen e një projekti të ri të madh - një platformë universale për të vogla dhe të mesme. kompanitë e përmasave. , me ndihmën e të cilave do të mund të lançojnë vetë bot personal, duke punuar në mjedisin Facebook Messenger. Në të njëjtën kohë, atuti kryesor i Mode.ai është një bazë të dhënash e fuqishme e imazheve të ndryshme (modele veshjesh, etj.) e krijuar nga kjo kompani, e cila do t'ju lejojë të jepni këshillat e nevojshme bazuar në një analizë të preferencave personale të përdoruesit e zakonshëm të Facebook.

Është interesante se një ide e ngjashme po promovohet nga startup-i izraelit Syte, i cili fton shitësit me pakicë dhe markat e modës të pajisin faqet e tyre të internetit me një buton të veçantë kërkimi që i ndihmon ata që duan të blejnë, pasi të kenë ngarkuar fotot e mostrave të veshjeve të tyre të preferuara, të gjejnë ndeshjet e duhura. në rrjet.

Mode.ai, një startup me bazë në Kaliforni që zhvilloi bot stilist virtual për Levi's dhe Louis Vuitton vitin e kaluar, kohët e fundit njoftoi një platformë me një ndalesë për bizneset e vogla dhe të mesme për të lançuar robotë personalë që funksionojnë në Facebook Messenger.

Për sa i përket projekteve më serioze të teknologjisë së lartë në industrinë e modës, vlen të theksohen dy eksperimente shumë interesante të promovuara, përkatësisht, nga prodhuesi britanik i veshjeve të grave Maggy London International së bashku me startupin amerikan të IT Code and Craft dhe një tjetër markë britanike Rebecca Minkoff. në bashkëpunim me kompaninë kompjuterike Obsess.

Të dy projektet ambicioze kanë për qëllim krijimin e një platforme universale për realitetin virtual të shtuar, me ndihmën e së cilës klientët e këtyre prodhuesve britanikë të veshjeve mund të provojnë në të ardhmen e afërt, pa parë nga ekranet e kompjuterëve të tyre të shtëpisë (ose të pajisjeve celulare). mbi veten e tyre (më saktë, mbi binjakët e tyre virtualë) mostra të ndryshme veshjesh nga katalogët. Për më tepër, është mjaft indikative që inkubatori i specializuar i teknologjisë i gjigantit amerikan të shitjes me pakicë Walmart (Dyqani nr. 8) i është bashkuar tashmë projektit Rebecca Minkoff and Obsess, menaxhmenti i të cilit, duket se me të vërtetë dëshiron të vazhdojë me konkurrentin e tij kryesor Amazon në bota e modës së teknologjisë së lartë.

Si ndryshojnë tendencat - pyll i errët, dhe jo vetëm për njerëzit jashtë industrisë së modës. Sistemi është aq kompleks dhe fleksibël sa është pothuajse e pamundur të parashikohet sjellja e tij. Jo, nuk është Anna Wintour ajo që vendos se çfarë do të jetë në modë. Dhe jo Karl Lagerfeld. Teoricienët e konspiracionit do të zhgënjehen, por vendimin nuk e marrin vetëm dizajnerët dhe kryeredaktorët, por edhe njerëzit që nuk i njohim. Nuk ka asnjë lider mes tyre, por të gjitha ndikojnë në atë që veshim.

Dizajnerë

Dizajneri është thelbi rreth të cilit ndërtohet koncepti i markës. Roli i tij është të gjenerojë ide që do të bëhen tendenca në të ardhmen. Diktimi në këtë situatë nuk është një opsion, detyra kryesore është të kapni disponimin. Dizajneri nuk propagandon vetëm, hamend dëshirat, nuk është autonom. Në një farë mase, ai është gjithashtu një viktimë e modës: qëllimi i tij, si qëllimi i një vajze që drejton një blog mode, është të kapë ndryshimet dhe t'u përgjigjet atyre shpejt. Popullariteti në rritje i sporteve, për shembull, çoi në shfaqjen e veshjeve sportive në vitet 1920, dhe në vitet 1940 Vogue shpalli fustanin xhaketë sportiv si një model të gjithanshëm, duke eliminuar nevojën që gratë në kohë lufte të shpenzonin para për veshje për ngjarje të ndryshme. Ka shumë shembuj të tillë: look-u i ri i njohur i Dior, i cili i ktheu një gruaje mundësinë për të qenë femërore, xhinset Levi's, të cilat theksojnë figurën dhe janë në të njëjtën kohë komode, fustani mbështjellës Diane Von Furstenburg, i cili korrespondonte. në një kod veshjeje biznesi, por nuk u kthye në një shef autoritar.

Modele në Bond Street, Londër, 1942

Prodhuesit e pëlhurave

Ndryshe nga dizajni i siluetës, zgjedhja e pëlhurës nuk varet vetëm nga ideja. Faktori dominues janë prodhuesit e tekstilit. Pamja e koleksionit të ardhshëm varet kryesisht nga materialet dhe aksesorët e disponueshëm. Disa marka, si Missoni, bëjnë pëlhurat e tyre. Por në këtë rast, veçantia e modelit dhe ngjyrës është një kartë telefonike. Jo të gjithë e shohin kuptimin në këtë, dhe jo të gjithë kanë mundësinë të kenë prodhimin e tyre. Shumica e kompanive blejnë pëlhura dhe për koleksionet e modës së lartë i porosisin në ekspozita, ndër të cilat më e famshmja është Premier Vision. Materialet e paraqitura formojnë kryesisht tendencat në teksturat, teksturat dhe ngjyrat e sezonit.

Kompanitë e konsulencës

Mundësia për të humbur një foto dhe për të nxjerrë një koleksion që nuk përshtatet me tendencat sezonale është një rrezik serioz. Analogët e KPMG dhe BCG në botën e modës ndihmojnë për të parashikuar tendencat. Lojtari kryesor në këtë treg është WGSN. Shërbimet e tyre kushtojnë të paktën 9000 këmbë, por klienti merr një parashikim afatgjatë, duke përfshirë analizën e situatës ekonomike, politike, demografike, qëndrimet ndaj vlerës, pritshmëritë e konsumatorëve. Produkti i Pantone është edhe më specifik - monitorimi i preferencave të ngjyrave. Programi EDITD analizon dinamikën e çmimeve dhe shitjeve të konkurrentëve, zgjedh modelet që janë në kërkesën më të madhe. Për më tepër, një revistë është e disponueshme në faqen zyrtare të internetit, e cila publikon, natyrisht, të dhëna jo aq të detajuara, por jo më pak të dobishme. Nga këto të fundit, niveli i shitjeve të kimonos, një trend i spikatur i dy sezoneve të fundit, është rritur me 9% që nga muaji prill.

Kultura pop

Kultura pop krijon një kërkesë për imazhe ikonike që shitësit e revistave nuk mund t'i injorojnë. Mendoni për The Great Gatsby dhe bumin paralel në vitet 1920 në koleksionet e stilistëve. Shumë kohë përpara premierës, informacioni për temën, datën e publikimit dhe buxhetin e filmit dihej - rritja e ardhshme e interesit në epokë ishte e dukshme. Plus, njerëzit gjithmonë përpiqen të jenë si idhujt e tyre, kështu që kur Rihanna dilte në skenë, vajzat pesëmbëdhjetëvjeçare ishin adhuruese të veglave të hip-hop-it dhe me paraqitjen e Lana Del Rey, ato vishnin xhinse blu me bel të lartë. bluza të bardha dhe bombardime Eiders mbeten unike.

Redaktorë dhe stilistë të modës

Në çdo botim të modës, qoftë Vogue apo Be-in, ka një konflikt mes redaksisë dhe departamentit të shitjeve. Kompleti editorial duhet të përfshijë klientët, sepse qëllimet komerciale nuk mund të injorohen. Por kjo nuk do të thotë se nuk ka vend për stilistë individualë dhe talentë në zhvillim. Si rregull, rishikimet përfshijnë artikujt e markave partnere dhe ato të zgjedhura nga redaktorët. Raporti mund të jetë i ndryshëm, por kjo zgjedhje është rezultat i politikës editoriale, vizionit personal, shijes dhe profesionalizmit të redaktorit apo stilistit. Është me paraqitjen e tyre që shfaqen gjërat ikonike të sezonit që përcaktojnë tendencat. Dhe në rastin e Anna Dello Russo, nuk duhet të blini një revistë, por thjesht shikoni se me çfarë vishet ajo.

Nga autobiografia e Grace Coddington, drejtoreshë krijuese e Vogue: “Për mua koleksionet e modës ndahen në dy kategori. Disa ngjallin admirim dhe dëshirë për të veshur këto rroba; të tjerët as që duan të provojnë, por megjithatë stimulojnë lëvizjen përpara. Kjo është arsyeja pse më pëlqen Comme des Garcons. Gjithçka me të cilën del nga stilisti Rei Kawakubo është intriguese. Ndonjëherë shikon koleksionet e saj dhe pyet veten - si kishte mjaftueshëm imagjinatë, si arriti të gdhendte një fustan nga politika?

Inovatorët

Çdo fushë, dhe industria e modës nuk bën përjashtim, ka novatorët e saj. Idetë janë gjithmonë në ajër dhe nuk është më e vështirë për ata që arrijnë t'i kapin të futen në kopertinën e ndonjë botimi. Disa njerëz janë aq autentikë saqë ata magjepsin fjalë për fjalë të gjithë, nga kryeredaktorët deri te publiku i gjerë. Frida Kahlo, për shembull, jetoi për disa vite në SHBA dhe Francë, ku askush nuk dinte për të, dhe gjatë kësaj kohe arriti të dilte në kopertinën e Vogue. Një shembull i mirë sesi identiteti bëhet objekt i dashurisë së miliona njerëzve natyrshëm, thjesht sepse bota nuk e ka parë kurrë një gjë të tillë.

Blerësit

Profesioni i blerësit ka qenë veçanërisht i popullarizuar kohët e fundit, gjë që ka shkaktuar artikuj që ekspozojnë romantizmin e kësaj vepre. Ata shkruajnë se blerja është statistikë e pastër: analiza e kërkesës, shitjeve, e kështu me radhë. Por nëse kjo do të ishte e gjithë e vërteta, makinat do ta përballonin lehtësisht pa njerëz. Çfarëdo që mund të thotë dikush, intuita, aftësia për të parashikuar një trend, për të zgjedhur se me çfarë të dashuroheni, apo edhe për t'ju bërë të dashuroheni, janë aftësi që ndikojnë në atë që shohim në dyqane çdo ditë.

Zgjedhja e një blerësi varet shumë nga vendi. Për shembull, në vendet skandinave, blerësit kanë më shumë gjasa t'u kushtojnë vëmendje gjërave me një pretendim për një koncept, në Emiratet e Bashkuara Arabe - për gjithçka që shkëlqen dhe indirekt tregon pasuri. Në Rusi, ata i duan takat shumë më tepër se në çdo shtet tjetër, gjë që ndikon edhe në tendencat lokale.

Javët e modës

Përkundër faktit se formati i ngjarjes ka ndryshuar kohët e fundit: shtëpitë e modës ftojnë mysafirë të famshëm në shfaqje, dhe blogerët qëndrojnë për një orë në të njëjtin pozicion për të hyrë në lentet e Scott Schumann dhe Bill Cannangem, Java e Modës është një vend takimi për të gjitha trendet. Dizajnerët shikojnë punën e konkurrentëve, përfaqësuesit e tregut masiv thithin ide për linjat e tyre, redaktorët e revistave vlerësojnë dhe blerësit gjuajnë për gjëra hype. Java e Modës është një përmbledhje e ngjarjeve që kanë ndodhur në industrinë e modës gjatë gjashtë muajve të fundit. Mos harroni për kardinalët gri - ata që vendosin se cilët stilistë dhe në çfarë sekuence do të tregojnë koleksionet e tyre.

Rrugët

Modeli klasik i ndryshimit të tendencave shkon nga lart poshtë: nga stilistët te njerëzit. Pjesa më e madhe e procesit të kundërt është reduktuar në kronikë të stilit të rrugës, gjë që nuk është e vërtetë. Djemtë dhe vajzat që shohim në Javët e Modës dhe madje edhe në The Sartorialist nuk krijojnë estetikë, ata përshtaten dhe transmetojnë tendenca. Trendet e vërteta nga rrugët janë përfaqësues të nënkulturave, prej të cilave nuk ka aq shumë tani. Punks, skinheads, hipi dhe madje edhe reperë mbetën në shekullin e 20-të. Ata u zëvendësuan nga surrogatë, duke xhongluar me idetë e së shkuarës, por që nuk mbanin asnjë ideologji. Dhe për të hyrë në histori nuk mjafton një veshje e suksesshme, imazhi duhet të pasqyrojë botëkuptimin.

Nga njëra anë, tendencat ngushtojnë horizontet tona. Librat dhe artikujt inteligjentë ju këshillojnë të mos ndiqni verbërisht modën, por të zhvilloni ndjenjën tuaj të stilit. Me e lehte e thene sesa e bere. Së pari, të gjitha idetë tona për bukurinë janë rezultat i punës jo vetëm të stilistëve, stilistëve dhe redaktorëve të modës, por edhe tregtarëve, ekonomistëve, specialistëve të PR, financierëve. Së dyti, shumica e gjërave në dyqanet demokratike janë bërë si një plan. Ka pak material për vetë-realizim, dhe ajo që kemi nuk është në kategorinë e tregut masiv, prandaj kushton para. Gjë që e bën të vështirë thyerjen e tendencave. Por periudha e dashurisë së dëshpëruar për H&M, Zara dhe Topshop ka kaluar. Njerëzit duan diçka të pazakontë, kështu që dizajnerët vendas po shumohen si kërpudhat dhe formati i "tregut" ka shpërthyer në popullaritet.

Nga ana tjetër, tendencat plotësojnë nevojën psikologjike për risi. Çfarëdo që mund të thuhet, ato nuk janë një imponim në formën e tyre të pastër, tendencat janë përgjigja ndaj kërkesës ekzistuese. Në fund të fundit, H&M nuk do të jetë kurrë origjinale dhe orientimi i Chanel nuk ka gjasa të shkojë askund, por sistemi nuk është fajtor. Ajo punon për të kënaqur jo vetëm ata që mashtrojnë, por edhe ata që duan të mashtrohen. Në botën e modës, viktima janë të gjithë: si dizajnerët që bëjnë gjithçka për të kapur trendin nga bishti, ashtu edhe ata që i ndjekin verbërisht. Dikush ka nevojë për një pilulë nga Vogue, Elle dhe Harper's Bazaar, një përgjigje e gatshme: çfarë të blini për të hyrë në Gipsy dhe "House of Life", promovoni blogun tuaj ose për t'u bërë një vajzë e një klase / kursi / distrikti. dhe zhvillon stilin e vet.Ne jemi për këtë të fundit.

Historia e modës është shumë e pasur dhe argëtuese: edhe në kohët e lashta, tashmë ishin shpikur stile të ndryshme veshjesh, u krijuan materiale të reja, iu shtuan elementë të rinj flokëve, aksesorëve, duarve, veshëve. Padyshim që gjysma e bukur e njerëzimit është më e interesuar për modën, por as meshkujt nuk i shkojnë larg asaj. Prandaj, gama e produkteve në modë po zgjerohet çdo vit, dhe industria e modës ka punuar dhe do të vazhdojë të punojë për njerëzimin.

Moda si fenomen

Dihet se moda është një nga fenomenet sociale, pasi synon të kënaqë nevojat estetike të shoqërisë. Dhe gjërat në modë, nga ana tjetër, vetë demonstrojnë pronarin e tyre.

Moda si fenomen u shpjegua qysh në fillim të shekullit të njëzetë, kur u shfaq termi "kullim". Sipas amerikanit dhe gjermanit, industria e modës fillimisht kishte si synim të veçonte elitën nga masa e përgjithshme, e cila gjithmonë përpiqet të jetë ndryshe nga njerëzit e zakonshëm. Prandaj, të gjitha tendencat e reja shfaqen në klasën e lartë, dhe shtresat e mesme dhe të ulëta të shoqërisë përpiqen të imitojnë shtresën elitare dhe të përvetësojnë çdo risi prej saj. Me fjalë të tjera, tendencat e modës "rrjedhin" nga lart poshtë dhe pushojnë së qeni risi, duke kaluar në kategorinë e "mallrave të konsumit". Më tej, është përsëri e nevojshme të krijosh diçka të re dhe në modë në mënyrë që elita ende të dallohet. Është duke u zhvilluar procesi i të ashtuquajturit “cikli i konsumit prestigjioz”, i cili nuk ndalet.

Modë moderne

Sot, shtresat klasore në shoqëri janë zhdukur praktikisht, por qëllimi i modës ka mbetur i njëjtë - të theksojë përkatësinë e një personi në një grup të caktuar shoqëror. Industria moderne e modës krijon gjëra të drejtimeve të tilla si moda rinore, rruga, zyra, etj. Për më tepër, çdo person është në gjendje të zgjedhë veshjen e tij personale, e cila është një mënyrë e vetë-shprehjes. Duke u veshur në modë dhe me stil, mund të dalloheni nga turma dhe t'u tregoni atyre rreth jush se keni shije dhe personalitet.

Nisur nga kjo, përfundimi sugjeron vetë se vetëm ato që janë të ekspozuara dhe të ekspozuara janë gjëra në modë.

Produktet e modës

Nga numri i përgjithshëm i mallrave industriale, industria e modës përmban vetëm ato që konsiderohen në modë dhe plotësojnë nevojat personale të një personi. Kjo perfshin:

• rroba,
• aksesorë personalë (çanta, kapele, ora, rripa, çorape, doreza, etj.),
• kozmetike dhe parfumeri,
• bizhuteri (bizhuteri dhe bizhuteri),
• mallra shtëpiake (enë, shtroje, liri, qilima).

Prodhimi i të gjitha sa më sipër merret nga një i caktuar - e ashtuquajtura "industri e modës". Ky sektor përfshin prodhimin dhe shitjen e mallrave. Këtu përfshihen disa, ndër të cilët duhet theksuar biznesi i tekstilit, parukierisë, parfumerisë dhe modelingut. Siç tregojnë statistikat, me kalimin e kohës, numri i produkteve në modë po zgjerohet gradualisht.

Tendencat e modës

Nëse më parë vetëm mallrat për gjysmën e bukur të njerëzimit i përkisnin gjërave në modë, atëherë në shekullin e njëzetë kjo prirje u përthye, dhe moda preku edhe burrat.

Përafërsisht në të njëjtën kohë, industria e modës zgjeroi gamën e saj të produkteve të modës ndërsa stili i jetesës ndryshoi dhe u bë publike. Për shembull, stërgjyshet dhe gjyshet tona nuk i kushtonin shumë rëndësi larjes, si dhe ngrënies së ushqimit. Në ditët e sotme, shumica prej nesh blejnë ushqime dhe detergjentë lavanderie në dyqan. Si rezultat, pothuajse të gjithë elementët e konsumit personal klasifikohen tashmë si mallra në modë, duke përfshirë pijet, makinat, motoçikletat, mobiljet, shkrimet etj.

Fazat e zhvillimit të industrisë së modës

Ka disa faza të zhvillimit nëpër të cilat ka kaluar industria e modës. Deri në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, kjo prirje nuk ekzistonte, megjithëse koncepti i modës ishte. Duke filluar nga vitet 1890, prodhuesit e veshjeve dhe aksesorëve filluan aktivitetet e tyre, në procesin e të cilave biznesi i vogël u shndërrua në një prodhim të vërtetë në shkallë të gjerë. Madje botoheshin edhe revista mode, ku bëhej fjalë për gjëra trendi që janë zakon të vishen në një shoqëri elitare.

Në vitet 50 të shekullit të kaluar, ata morën një kurs drejt konsumit masiv, që do të thotë se ishte e nevojshme të parashikoheshin fenomene në modë. U shfaqën firma të specializuara në analizën e produkteve dhe tendencave të reja në botën e modës. Prodhimi në shkallë të gjerë i rrobave në modë parashtron kërkesat e veta - të marrë vendime për blerjet masive, prodhimin, etj. Si rezultat, kompanitë që prodhonin rroba të gatshme tashmë ishin të varura jo vetëm nga "shpikjet" e stilistëve, por edhe mbi prodhuesit e lëndëve të para. Më vonë, u shfaq një sistem parashikimi i trendit.

Dalja nga moda

Që nga vitet '60 të shekullit të njëzetë, kanë ndodhur ndryshime serioze - moda (moda) është ndarë në dy degë: "haute couture" dhe "ready-to-wear". Gjatë kësaj periudhe, stilistë të tillë si Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel dhe të tjerë fituan famë botërore.

Në vitet '90, termi "pluralizëm" u shfaq në mjedisin e modës, që nënkupton mungesën e një stili të vetëm dhe një angazhim për t'u ndarë në një sërë drejtimesh të ndryshme. Shpejtësia me të cilën shfaqen artikujt e rinj po ndryshon. Paralelisht me këtë, moda po "rinovohet", domethënë mundësia për të blerë gjëra në modë është shfaqur jo vetëm midis njerëzve të pasur, por edhe midis të rinjve të zakonshëm. Stilistët nuk kanë më një ndikim dominues në modë, markat e njohura tregtare janë të angazhuara më shumë në propagandë.

Duhet të theksohet se nëse deri në fund të shekullit të 20-të industria e modës kishte të bënte ekskluzivisht me Evropën, atëherë në shekullin e 21-të moda ka marrë një karakter global dhe dizajnerë nga vende të ndryshme ofrojnë idetë e tyre. Sot, tashmë ka një ndikim të madh të kulturave orientale, dhe kjo reflektohet në mallrat e konsumit.

PREZANTIMI

Markat më të famshme dhe të suksesshme të dizajnit janë udhëhequr jo vetëm nga stilistë të talentuar, por edhe nga menaxherë të talentuar. Vetë fraza "biznes i modës" ndërthur dy, në shikim të parë, fenomene sociale që nuk lidhen - moda (moda) dhe biznesi (biznes, sipërmarrje). Megjithatë, është pikërisht depërtimi i ndërsjellë i këtyre dy dukurive që i zbuloi botës vepra arti që prekin ekonomitë e vendeve të tëra dhe shembuj të veprimtarisë sipërmarrëse që janë vepër arti. Kjo është arsyeja pse studimi i biznesit të modës, strukturës së tij, proceseve, mjeteve, traditave që janë zhvilluar në të mund të jetë i dobishëm dhe interesant jo vetëm për njerëzit që studiojnë ose me një specialitet që lidhet me ekonominë ose dizajnin, por edhe për të gjithë ata që janë disi të interesuar. në art dhe bie në kontakt me modën.

Qëllimi i kësaj pune është të studiojë kompleksin e komunikimeve të marketingut të përdorura në biznesin e modës. Ky qëllim arrihet përmes detyrave të mëposhtme:

Zbulimi i konceptit të biznesit të modës;

Zbulimi i konceptit të markave të stilistëve;

Zbulimi i konceptit të komunikimit të marketingut të biznesit të modës;

Përshkrimi i mjeteve të komunikimit të marketingut të përdorura në biznesin e modës.

Lënda e kësaj pune të kursit është një grup mjetesh komunikimi të marketingut të përdorura nga objekti kryesor i biznesit të modës - markat e stilistëve. Burimet kryesore të informacionit janë: libri i Ph.D. A.N. Andreeva "Markat e dizajnit në biznesin e modës", botime nga A.N. Andreeva në periodikë të ndryshëm, si dhe në portalet e informacionit në internet, të dyja tërësisht të përkushtuara ndaj problemeve të industrisë së modës dhe që përmbajnë artikuj mbi këtë temë.

MARKAT E BIZNESIT DHE DIZAJNIT FASHION

Koncepti i industrisë së modës, produktit të modës dhe biznesit të modës

“Industria e modës është një tërësi aktivitetesh krijuese, ekonomike dhe menaxheriale, që është një proces që synon projektimin, prodhimin, marketingun dhe shitjen e një produkti të modës, me një lëvizje të vazhdueshme të kufijve konvencionalë ndërmjet fazave të këtij procesi. Andreeva A.N. Markat e stilistëve në biznesin e modës - botimi i dytë. / A.N. Andreeva; Shkolla e diplomuar e menaxhimit, Universiteti Shtetëror i Shën Petersburgut. - SPb .: Shtëpia botuese "Shkolla e Lartë e Menaxhimit"; Publikoni. shtëpia e Shën Petersburgut. shteti un-that, 2008. - f. 80 Industria e modës mund të ndahet në katër segmentet e mëposhtme:

l Segmenti primar- prodhuesit e lëndëve të para, materialeve, pajisjeve speciale, softuerëve për procesin e projektimit CAD (Computer Aided Design) -CAM (Computer Aided Manufacturing);

l Segmenti dytësor(biznes i modës) - prodhues të produkteve të gatshme të modës. Ky segment ndahet në tre grupe:

Prodhuesit e drejtpërdrejtë - si rregull, kompani të vogla që prodhojnë të gjithë elementët e një produkti të modës (nga zhvillimi në prodhim), në objektet e tyre të prodhimit, për shembull, kompania amerikane Levi Strauss & Co .;

Kontraktorët janë kompani të angazhuara ekskluzivisht në prodhimin e një produkti mode të zhvilluar tashmë nga një organizatë tjetër. Klientët e organizatave në këtë rast janë të angazhuar vetëm në pjesët intelektuale, krijuese dhe menaxheriale të procesit, si dhe kontrollin e cilësisë së produktit të modës së prodhuar. Bashkëpunimi me kontraktorët është më i zakonshëm në mesin e kompanive të mëdha në Evropë dhe SHBA;

Ѓ Grupi i licencimit - kompanitë që përveç zhvillimit dhe prodhimit të një produkti mode, shesin licenca për të përdorur emrin e tyre të markës për produkte jo konkurruese. Për shembull, shitja nga Pierre Cardin e mbi 800 licencave për të përdorur emrin e saj të markës në vitet '70, solli të ardhura vjetore prej rreth 1 miliard dollarë në vit;

l Segmenti tregtar- shitës me pakicë të një produkti të modës (shitësit me pakicë). Këto mund të jenë butikë, dyqane të specializuara, qendra tregtare, aksione, dyqane fabrikash (më shpesh në pronësi të kontraktorëve), katalogë të porosive me postë, dyqane në internet dhe dyqane televizive. Një grup i veçantë midis shitësve me pakicë është të veçojë kompanitë ekskluzive që marrin nga kompania prodhuese, përveç vetë produktit të modës, një strategji komunikimi marketingu, dizajnimin e ambienteve të shitjes me pakicë, konceptin e tregtimit vizual dhe parimet e menaxhimit brenda kompanisë;

l Segmenti ndihmës- media të specializuara (revista me shkëlqim dhe televizion), agjenci reklamash dhe PR, agjenci konsulente për modën dhe konsulentë të pavarur të modës. Thelbi i konsulencës së modës konsiston në mbledhjen dhe organizimin e informacionit në lidhje me tendencat aktuale në industrinë e modës dhe parashikimin ose përgjithësimin e tendencave të modës për një produkt ose industri të caktuar në tërësi. Shembujt përfshijnë Shërbimin Fasion (parashikimi i modës), Shërbimi i Informacionit të Stilistëve (rishikime dhe parashikime analitike për segmente të ndryshme të biznesit të modës) dhe Autoriteti Ndërkombëtar i Ngjyrave (parashikimi i ngjyrave të modës).

Përkundër faktit se ekziston një ndarje mjaft e qartë e sferave të veprimtarisë në industrinë e modës, ka kompani që operojnë në disa segmente njëherësh. Një shembull është kompania italiane Ermenegildo Zenga, e cila prodhon si pëlhura ashtu edhe kostume klasike për meshkuj. Për më tepër, pothuajse çdo kompani e madhe ka zinxhirin e saj të shitjes me pakicë.

Në këtë punim merret parasysh segmenti dytësor, pasi Pikërisht në këtë segment ndodhen asetet kryesore të industrisë së modës - markat e stilistëve që krijojnë dhe shesin një produkt të modës. Me fjalë të tjera, segmenti dytësor është biznesi i modës, d.m.th. "Aktiviteti që bashkon kompani ose individë, i fokusuar në dizajnimin, prodhimin dhe tregtimin e produkteve të modës" Andreeva A.N. Markat e stilistëve në biznesin e modës - botimi i dytë. / A.N. Andreeva; Shkolla e diplomuar e menaxhimit, Universiteti Shtetëror i Shën Petersburgut. - SPb .: Shtëpia botuese "Shkolla e Lartë e Menaxhimit"; Publikoni. shtëpia e Shën Petersburgut. shteti un-that, 2008. - f. 88.

Vetë produkti i modës mund të ndahet në tre kategori, sipas klasifikimit të propozuar në vitin 2002 nga tregtari britanik Mike Easey: veshja është një produkt bazë i modës; shërbime të lidhura me modën; produkte të lidhura të modës (shih Tabelën 1).

biznes komunikimi i marketingut të modës

Tab. 1. Klasifikimi i produkteve të modës dhe shërbimeve të modës A. Andreeva. Markat e stilistëve në biznesin e modës - botimi i dytë. / A.N. Andreeva; Shkolla e diplomuar e menaxhimit, Universiteti Shtetëror i Shën Petersburgut. - SPb .: Shtëpia botuese "Shkolla e Lartë e Menaxhimit"; Publikoni. shtëpia e Shën Petersburgut. shteti un-that, 2008. - f. 17

Për një kuptim më të mirë të thelbit dhe kufijve të konceptit të "biznesit të modës", është e nevojshme të konsiderohet një koncept i tillë si një objekt i modës. Të gjitha produktet e mësipërme të modës janë një objekt mode, në interpretimin e ngushtë të këtij koncepti. Në një interpretim më të gjerë, një objekt i modës, si një objekt që i nënshtrohet ndryshimeve në modë, përfshin pamjet e jashtme dhe të brendshme të ambienteve të banimit, makinave, ushqimit dhe gastronomisë, muzikës, filozofisë, ideologjisë, politikës, shërbimeve funerale, emërtimit dhe shumë aspekte të tjera të jeta. Eksperti amerikan i teorisë së modës J. Sprols në artikullin e tij "Teoria e modës: Kuadri konceptual" jep përkufizimin e mëposhtëm të një objekti të modës: "Një objekt modës është çdo produkt specifik stilistik, dhe në disa raste, një risi teknologjike/funksionale ose shërbim konsumator. . Si një produkt material "social", një objekt i modës mund të jetë gjithashtu çdo praktikë e sjelljes, ideologji ose filozofi "Sproles G.B. Teoria e Fasionit: një kornizë konceptuale // Përparimet në kërkimin e konsumatorit. 1974. Vëll. 1.Nr. 1. F. 465 ..

J. Sprols propozon gjithashtu shtatë karakteristika themelore të një objekti të modës, të cilat bëjnë të mundur identifikimin e saktë të një produkti/shërbimi si një objekt mode:

l Brishtësia - një objekt i modës mund të vjetërohet dhe të zëvendësohet me objekte më të reja përpara vjetërsimit të tij fizik ose funksional;

l Dominimi i cilësive psikologjike mbi utilitarizmin funksional - utilitarizmi nuk është funksioni dominues i një objekti të modës, ndërsa cilësitë psikologjike - stili, estetika, pranueshmëria shoqërore, kënaqësia e egos, simbolika e statusit, janë dominuese;

l Reflektim i “shijes kolektive” të sistemit social - një objekt mode pasqyron shijet e një sistemi shoqëror që e pranon ose refuzon këtë objekt mode;

l Ekskluziviteti - një objekt i ri i modës është gjithmonë ekskluziv për objektet ekzistuese, të pranuara të modës dhe humbet ekskluzivitetin e tij kur pranohet dhe përdoret nga një numër i madh njerëzish;

l Motivimi psikosocial - objektet e modës luajnë rolin e simboleve të statusit;

l Luksi - një objekt mode pothuajse gjithmonë i përket kategorisë së luksit;

l Diferencimi social - funksionet e kryera nga një objekt i modës ndryshojnë në kontekste të ndryshme shoqërore.

Një shembull klasik i një objekti mode që plotëson të gjitha karakteristikat e mësipërme është veshja e krijuar nga markat e stilistëve. Duke përdorur veshjet si shembull të një objekti të modës, mund të dallohen tendencat e mëposhtme në zhvillimin e biznesit të modës që e dallojnë atë nga çdo lloj biznesi tjetër:

l Ndikimi i mjedisit social dhe kulturor - ekzistojnë disa stereotipa në shoqëri në lidhje me rëndësinë shoqërore të veshjes dhe situatat në të cilat ajo përdoret. Kënaqja ose ndryshimi i këtyre stereotipave është misioni kryesor i biznesit të modës në përgjithësi (një shembull i ndryshimit të stereotipeve nën ndikimin e faktorëve socialë dhe kulturorë është shfaqja e kostumit të biznesit të një gruaje);

l Korniza të vështira kohore - periudha tradicionale kohore për një produkt të tillë mode si veshja është gjashtë muaj, pas kësaj periudhe produkti i modës humbet rëndësinë e tij, duke u bërë thjesht një artikull gardërobë dhe për këtë arsye pushon së qeni një produkt i modës. Përjashtimi i vetëm është "vintage", që nënkupton ri-lëshimin e një produkti të modës që ka ruajtur domosdoshmërisht individualitetin e tij për 10 ose më shumë vjet (për shembull, Dolce & Gabbana, e cila lëshoi ​​koleksionin Dolce & Gabbana Vintage në 2004, duke përsëritur plotësisht koleksionet e dyvjetorit të viteve 1990). Është afati kohor që përcakton përdorimin e komunikimeve të caktuara të marketingut (shfaqje të mbyllura, shfaqje të hapura, reklama në media) në një kohë të përcaktuar qartë (shih Shtojcën 1);

l Lidhja e pandashme me artin - produktet e modës të cilësisë më të lartë (në rastin e veshjeve, kjo është kategoria e modës së lartë), me kusht që individualiteti i tyre të ruhet për një periudhë të caktuar kohore, ato të bëhen vepra të plota dekorative dhe të aplikuara. art. Produktet më të mira të modës ekspozohen në muzetë klasikë (ekspozita e Yves Saint Laurent në Hermitage në 1986) dhe muzetë e specializuar të modës (Musee de la Mode (Francë), Instituti i Kostumeve Muzeu Metropolitan i Artit (SHBA)), bëhen objekte të shitjes në shtëpitë e famshme të ankandeve (Christie "s and Sothbie" s). Përdorimi i produkteve të modës në teatër dhe kinema ka qenë prej kohësh një nga format e komunikimit të marketingut për markat e stilistëve (për shembull, filmografia e stilistit Giorgio Armani përfshin më shumë se 150 filma). Kontributi më i rëndësishëm i biznesit të modës në art është ruajtja dhe zhvillimi i traditave unike artizanale të prodhimit të produkteve të modës;

l Roli i blerësve Bayer- blerës dhe përpilues profesionist i koleksioneve të modës për dyqane të modës së lartë, butikë. Blerja zakonisht bëhet para fillimit të sezonit në ekspozita, shfaqje të modeleve të reja brenda një ose disa markave. // Fjalori Ekonomik i Internetit "Assistant-Dictionary Prof" // http://yas.yuna.ru/ në biznesin e modës - detyra kryesore e blerësve është të përcaktojnë parimet dhe vëllimin e blerjeve të produkteve të modës, si dhe blej vetë. Në të njëjtën kohë, blerësit duhet të udhëhiqen nga preferencat e konsumatorëve, koncepti i butikut për të cilin ata punojnë, tendencat dhe parashikimet e modës (të paktën gjashtë muaj përpara), si dhe asortimenti i konkurrentëve më të afërt. Marzhet e fitimit të butikëve dhe numri i shitjeve të markave të stilistëve varen drejtpërdrejt nga blerësit;

l Vëmendje ndaj konsumatorit - nga njëra anë, industria moderne e modës nuk i dikton më konsumatorit se çfarë të veshë, çfarë të mos veshë, nga ana tjetër, shumë stilistë tërheqin ide në stilin e rrobave të nënkulturave të ndryshme (koleksioni i Dizajnerja ruse Anastasia Z. - "Grunge", vjeshtë dimër - 2009/10), në modën e zakonshme të rrugës "rastësor" (si shembull, motoja e stilistit japonez Kenzo Takada, themeluesi i markës së modës Kenzo: "Vazhdoni të qëndroni në prek me rrugën. Unë eci dhe shikoj evolucionin e modës. moda "Be-In" // http://www.be-in.ru/journal/people/5569 ").

Një tipar tjetër i rëndësishëm i biznesit të modës është struktura specifike e markave të stilistëve, e cila i dallon ato nga markat në industri të tjera. Siç u përmend më lart, shembulli më i mrekullueshëm i një produkti mode janë veshjet e stilistëve, prandaj janë veshjet ato që do të kuptohen me termin "produkt i modës" në punën e ardhshme (përjashtimet janë të specifikuara në kllapa).

Po kërkoni të filloni një karrierë në industrinë e modës, por nuk dini si t'i qaseni? Në këtë artikull, unë do të ndaj disa këshilla me ju.

Shumë njerëz vërejnë se ditët e tyre të javës janë shumë të mërzitshme dhe kujtojnë menjëherë industrinë e modës. Kjo botë vezulluese na duket perfekte, por në fakt fsheh shumë pas blicit të kamerës dhe kopertinave shumëngjyrëshe të revistave. Nëse dëshironi të ndërtoni një karrierë në këtë botë “perfekte”, duhet të jeni të përgatitur për shumë.

Nuk ka ankesa për të qenë praktikant

Marrja e njëfarë përvoje fillestare (jo vetëm në industrinë e modës) do të jetë rruga e vështirë. Fillimisht, duhet të jeni gati të udhëtoni nëpër qytet në një drejtim ose në tjetrin, t'i përgjigjeni "hej, ju", të dëgjoni vazhdimisht "sillni çaj / kafe", të shkoni në një sesion fotografik me një modele 15-vjeçare që do të marrë tarifa është disa herë paga juaj. Ky është një realitet i ashpër dhe nëse nuk ju pëlqen që në fillim, atëherë është më mirë të mos e ndiqni këtë rrugë dhe të mos përpiqeni të bëni karrierë në industrinë e modës.

Ndjekja e qëllimit

Nuk mjafton vetëm të njohësh njerëzit që do të ndihmojnë në hapjen e dyerve. Është e nevojshme të ruani vazhdimisht kontakte, të përpiqeni të kryeni punën më të vështirë në një nivel të lartë, në mënyrë që edhe të njohurit e të njohurve të flasin për këtë. Nëse jeni, pse të mos shkëlqeni me një njohuri të tillë?

Hapësira të hapura në internet

Shumë agjenci kërkojnë në internet, shikojnë profilet e Facebook, etj. Shumë shpesh, informacioni për një person në internet është plot gabime dhe modele. Nuk ka nevojë të shkruhet: “Moda është gjithë jeta ime” ose “Pasioni i vetëm në jetë është moda”. Bëjeni historinë tuaj interesante dhe të paharrueshme dhe kontrolloni për gabime përpara se të postoni në profilin tuaj.

Në vendin e duhur në kohën e duhur

Nuk ia vlen të shpërqendroni shefin tuaj në takime të rëndësishme dhe të ecni pas tij. Sugjerimet duhet të shprehen saktë me fjalë, të mendohen vetë për gjithçka dhe vetëm pas kësaj t'u ofrohen autoriteteve. Idetë e bërtitura në lëvizje nuk i nevojiten askujt dhe nuk do t'ju ndihmojnë të bëni një karrierë në industrinë e modës në asnjë mënyrë.

Pasioni

Suksesi do të vijë me kalimin e kohës, nuk mund të merrni gjithçka menjëherë. Është e pamundur të studiosh industrinë e modës nga të gjitha anët, por mund të zbulosh aspekte të reja vetëm nëse mësosh t'i vëresh.

Prejardhja nuk është një tregues

Edhe nëse vini nga një fshat i vogël dhe nuk i keni ditur kurrë emrat e markave të famshme, por keni shije të patëmetë, sharm natyral, mirësi dhe intuitë, atëherë do t'ia dilni, besoni në veten tuaj!

Qelizat nervore nuk riparohen

Nuk do të lini ndjenjën se puna në projekt nuk do të përfundojë së shpejti. Fjala e urtë "mos e shty deri nesër atë që mund të bësh sot" nuk funksionon këtu, gjithsesi, diçka do të mbetet të nesërmen, por prioritizimi i saktë do t'ju ndihmojë të përballoni çdo detyrë dhe të provoni veten në industrinë e modës.

Iniciativa nuk është e dënueshme

Intuita shpesh na ndihmon. Ndonjëherë vijnë momente kur duhet të thuash “Jo” dhe të ndryshosh trajektoren e rrugës. Pavarësisht se sa vartës ka, nuk duhet harruar kërkimi për përmirësimin e biznesit. Sillni atë!