Сукні saint laurent. Речі-легенди: модна спадщина Yves Saint-Laurent. Сукня з шпильками
Ів Сен Лоран 1. «Найкращий одяг для жінки - це обійми чоловіка, що любить її.Але для тих, хто не має такого щастя, є я». Так висловлював свою позицію Ів Сен-Лоран, і в цьому весь він. Його вбрання були настільки прекрасні, що могли доставити жінкам стільки ж щастя, скільки чоловік, що любить. Якщо кохання вам не посміхається, то чому б вам не посміхнутися від нової сукні?
Сукня-трапеція з першої колекції Ів Сен Лорана 2. Саме з легкої руки Ів Сен Лорана жінки повсюдно стали одягатися в штани. Він демонстрував штани у своїх колекціях, чим викликав безліч докорів. Дівчат у штанах від знаменитого модельєра, часом, не пускали до ресторанів. Сьогодні у штанах ходять абсолютно всі, і цим нікого не здивуєш. Не бійтеся вигадувати та робити щось нове. Навіть якщо всі навколо цього опираються.
Модель Верушка в піджаку сафарі, YSL 3. «Гардероб – це спосіб життя».Мало раз закупити кілька модних комплектів, і на цьому зупинитися. У моді потрібно бути весь час напоготові: , хапайте його відразу. Для людини, яка хоче завжди бути стильною, це і справді має стати способом життя.
Ів Сен Лоран змусив жінок полюбити головні убори 4. «Елегантним може називатися лише настільки сліпуче плаття,що його не можна одягти двічі». Та й навіщо? Сукня повинна жити один день, але жити яскраво, і запам'ятатися всім. Не варто одягати одну і ту ж сукню на всі вечірки та корпоративи. Витрачіться на себе, кохану, і приходьте на свята в новому.
Сукня Мондріан, створена Лораном у 1965 році, буквально перевернула світ моди 5. Ів Сен Лоран увів у моду поняття унісекс. Звичайно, існувало це явище в одязі і раніше, але саме іменитий модельєр вивів його на широкий огляд публіки. Унісекс настільки міцно зміцнився в модній ніші, що сьогодні кордони у чоловічому та жіночому стилі все більше розпливаються. Якщо ви сміливі, але при цьому практичні - зверніть увагу на цей цікавий стиль, оспіваний Ів Сен Лораном.
Смокінг, Yves Saint Laurent, фотогафія Хельмута Ньютона 6. «Якщо тіло жінки доглянуте, завжди знайдеться той, хто купить їй норкову шубу». Стан нашої шкіри та тіла загалом – чи не найголовніший показник здоров'я та краси. Ходіть до косметолога, пийте якнайбільше чистої води, займайтеся фітнесом. Чоловіки це обов'язково оцінять.
Катрін Денев у шубці YSL 7. «Для того, щоб бути красивою, жінці достатньо мати чорний светр, чорну спідницю і під руку з чоловіком, якого вона любить». Чорний колір, як такий, є найелегантнішим кольором. І якщо поряд з вами знаходиться коханий чоловік, і ваше обличчя осяяє очі, повні щастя, то й аксесуари ніякі не потрібні.
Ів Сен Лоран ввів моду на андрогінність 8. 1966 року Ів Сен Лоран пропонує жінкам сукню у вигляді смокінгу, чим викликає справжній шок у публіки. Ризикуйте та експериментуйте, адже завжди приємно отримати дозу адреналіну, хоча б і від нового незвичайного вбрання.
Модельєр Ів Сен Лоран / Yves Saint Laurent (1936-2008)
Ів Сен-Лоран малює ескізи своєї майбутньої колекції.
Перша сукня-трапеція, 1958 рік.
Сукня нареченої, 1965 рік.
Прозора сукня з пір'ям розбурхала модну громадськість.
Сукня Мондріан, 1965 рік.
Ів Сен Лоран з Лулу де ла Фалез та Бетті Катру.
Лоран та Катрін Денєв.
Ів Сен Лоран одягнув жінок у чоловічі костюми.
І смокінги.
Мік Джаггер та Б'янкаПерес Морена де Масіас. Б'янка виходила заміж у костюмі від Лорана.
З актрисою Катрін Денєв та російською балериною Майєю Плісецькою, Париж, 1971 рік.
Ів Сен Лоран завжди стежив за своїм показом із зони backstage.
Карла Бруні на показі YSL
Джері Хол на YSL.
Останній показ Ів Сен Лорана, 2002 рік.
"Я думаю, це було красиво ...". На останньому шоу великого модельєра.
9. «Кохання – це найкраща косметика, вона напрочуд прикрашає обличчя закоханої жінки.Але косметику купити набагато легше, ніж знайти любов». І знову Ів Сен Лоран натякає на те, що найкраще жінку фарбує кохання. Але решті радить не зневірятися. Якщо і ви поки що не зустріли це світле почуття, то купіть собі нову яскраву помаду, і світ заграє для вас такими ж яскравими фарбами.
Ів Сен Лоран створював непросто сукні, а справжні витвори мистецтва 10. «Найважливіше в жіночому одязі – жінка, яка її носить».Дуже важливо не просто носити на собі речі, а й самою бути особистістю. Своєю творчістю Ів Сен Лоран оспівує жінку, адже саме вона прикрашає одяг, а не навпаки.
Твітнути
Класнути
На чолі будь-якого бренду стоїть не просто дизайнер, а мрійник, котрий намагається довести, що навіть мода здатна змінити світ. Насамперед, це стосується жінки як її внутрішнього сприйняття себе, так і прийняття з боку суспільства. Давайте розглянемо 10 суконь, які їй допомогли.
1.Маленька чорна сукня
На початку XX століття сукня з креп-марокена від Шанель була ковтком свіжого повітря, тому що в ту епоху жінки продовжували носити великовагове багатошарове вбрання, і до того ж, завдяки їй, чорний колір став синонімом елегантності, а не жалоби.
Класика не чужа і зірок світової величини. Сучасні інтерпретації маленької чорної сукні (зі шкіри, з паєтками чи мереживом) носять Анджеліна Джолі, Крістіна Агілера, Адріана Ліма, Демі Мур та Дженіфер Еністон.
Анджеліна Джолі
Крістіна Агілера
2. Сукня нью-цибуля
Крістіан Діор мав дуже тонке чуття і завжди знав, що потрібне жінці. Після економічної кризи, зумовленої війною, представниці прекрасної статі потребували простої елегантності. Французький дизайнер вміло втілив їх бажання за допомогою силуету нью-лук. Жіночі та романтичні сукні з тонкою талією та пишною спідницею подарували жінкам нову реальність, де вони знову могли дозволити собі бути тендітними та витонченими.
Приміряли він образ «нью-лук» найзнаменитіші диви епохи 50-х: Мерилін Монро, Софі Лорен і Елізабет Тейлор.
Мерилін Монро
Софі Лорен
Елізабет Тейлор
3.Космічна сукня
Андре Курреж відучився на інженера-будівельника, але хто б міг подумати, що це допоможе йому у створенні вбрання? У 1964 році дизайнер представив колекцію «Космічна епоха», яка була натхненна досягненнями людини далеко від нашої планети: польотами Гагаріна та Ніла Армстронга. Ідеальні геометричні форми та незвичайні для того часу матеріали (вініл, шкіра) подарували Андре Куррежу звання «першовідкривача» та позначали технологічні зміни у світі. Його фавориткою була актриса та модель Маріса Беренсон, яка неодноразово з'являлася у вбраннях з цієї колекції.
.jpg)
4. Сукня «Мондріан»
У 1965 році Ів Сен Лоран народив колекцію під назвою «Мондріан», сукні якої цитували картини знаменитого абстракціоніста. Він використав картину «Композиція з Червоним, Жовтим, Синім та Чорним» 1921 року, тим самим він започаткував нову епоху, де мода стає мистецтвом, а світові шедеври - доступною розкішшю.
Ця модель залишається іконою досі: один із образів Кеті Перрі для кліпу This is how we do став шкіряний комплект Модріан.
Колекція купальників Sarah Schofied, 2010
Сукні дизайнера Mademoiselle Ilo
5. Міні-сукня
Мері Куант винайшла міні-сукню завдяки щасливому випадку. Її подруга для зручності обрізала поділ сукні, коли мила підлогу, і Мері відразу взяла цю модель на озброєння. Завдяки цій моделі Твіггі та Джин Шрімптон стали «лондонськими королевами» 60-х. До речі, невідомо, хто був творцем довжини міні, адже за цей титул змагається і вищезгаданий дизайнер Андре Курреж.
Джин Шрімптон
6. Сукня з металевих дисків
Сукні з полівінілхлориду, комбінезони з листового алюмінію, плащі з пір'я – для Пако Рабана не було нічого неможливого. Знання у сфері архітектури йому дуже стали в нагоді для створення своїх екстравагантних нарядів: всі моделі сиділи ідеально, і, незважаючи на екзотичні матеріали, виявлялися цілком носибельними.
Але, мабуть, найвідоміший його винахід - це плаття з металевих дисків, яке одного разу удостоїлися надіти Одрі Хепберн і Франсуаза Арді.
Одрі Хепберн
Франсуаза Арді
У 2014 році ця сукня знову «блиснула» у рекламі парфуму «Lady million: Eau my gold».
7. Сукня з омаром
Ельза Скіапареллі перша почала співпрацювати зі знаменитими художниками, а ескіз омара для знаменитої сукні намалював сам Сальвадор Далі. Дизайнер зовсім не хотіла самоствердитись за рахунок пошиття одягу, і не продавала свої вироби. Швидше, це була ляпас буржуазному смаку, результат якої перевершив усі очікування: навіть герцогиня Віндзорська захотіла собі сукню від Скіапареллі.
Знаменитий дизайнер навіть після смерті має величезний вплив на моду. Анна Вінтур на одному з Балів Інституту костюма постала в білому платті в підлогу, яке прикрашав золотистий омар. Пізніше з'ясувалося, що вбрання було виконане на замовлення в Prada.
8. Світлодіодна сукня
Хусейн Чалаян завжди здавався людиною якщо з цієї галактики, то точно не з цієї планети. То він закопує речі на задньому дворі, щоб штучно «старити» речі, то створює сукні-чохли на стільці, а в 2008 році «алхімік від моди» представив сукні з кристалами Swarowski та лазерними діодами.
Незабаром після показу Чалаяна багато дизайнерів підхопили цю ідею і стали штампувати сукні зі світлодіодами. Ріанна та Літл Бутс вибирають такі моделі для своїх виступів, а Ніколь Шерзінгер – для червоної доріжки.
Літл Бутс
Кеті Перрі
Ніколь Шерзінгер
Клер Дейнс
9. Сукня з шпильками
Джанні Версаче завжди пропагував сексуальність: кожне його вбрання знаходилося на тонкій межі між зухвалістю та вульгарністю, але дизайнер завжди вміло балансував між ними. Чорна сукня-футляр із відвертими вирізами, скріпленими масивними золотистими шпильками, свого часу стала сенсацією.
Колекція Versus Versace, весна-літо 2015
І, може, ця сукня і не змінила світ, зате точно змінила долю Елізабет Херлі. Після того, як вона постала в ньому на публіці у 1994 році, її популярність почала стрімко зростати.
Леді Гага
10. Сукня-абажур
Мері Катранзу славиться своїм новаторським підходом та любов'ю до 3-D принтів. У своїх моделях часто використовує техніку тромплей, тобто оптичні ілюзії. Стиль Мері Катранзу – це яскраві, об'ємні та багатошарові речі. У рамках колекції весна-літо 2011, «королева принтів» представила сукні, низ яких формою нагадував абажур. Це дало новий поштовх у розвитку крою та архітектури речей.
Не дивно, що ця сукня відразу здобула шанувальників в особі Анни Делло Руссо та актриси Лілі Собески.
Анна Делло Руссо
"Ніколи не плутайте елегантність зі снобізмом", - говорив великий метр моди Ів Сен-Лоран. Він подарував світові нову жінку, вільну від забобонів, незалежну і сексуальну, яка точно знає, чого хоче, стильну і впевнену в собі. А ще пристрасно бажаючу кохання. Він часто говоритиме про кохання, про те, як вона фарбує жінку, як жінці неодмінно необхідно любити… Жінки його надихали. Жінки були музами.
"З роками я зрозумів, що головне в сукні - жінка, яка його одягає", - ще один знаменитий вислів Сен-Лорана. І коли мені кажуть, що мода знеособлює жінок, я згадую іншу цитату генія: «Одяг має бути підпорядкований особистості жінки, а не навпаки». Знеособити себе може лише сама жінка. І, на жаль, цю просту істину розуміють не всі. Що ж до модної спадщини Іва Сен-Лорана, то вона настільки велика і значуща, що її можна відкривати для себе знову і знову, і щоразу з'являтимуться нові деталі стилю великого метра, нові грані його таланту.
Жіночий смокінг
Якщо Коко Шанель засовувала свій цікавий носик у чоловічий гардероб, щоб черпати звідти безліч ідей, проте пропонуючи жінкам більшою мірою лаконічні сукні та спідниці елегантної довжини, то Ів Сен-Лоран подарував жінці свободу та владу, з якими у нього асоціювався чоловічий костюм. . Відколи він естетизував смокінг під жіноче тіло в 1966 році, цей предмет вже жіночого гардеробу по праву увійшов до класики моди. Мабуть, лише лінивий дизайнер не пропонує із сезону в сезон свої варіації на тему смокінгу. Що вже говорити про інші чоловічі костюми, які назавжди увійшли в жіночий гардероб і адаптовані на всі випадки життя.
Якщо за часів молодості Іва Сен-Лорана його знаменитих манекенниць не пускали до ресторану в брючному костюмі, вважаючи подібний зовнішній вигляд викликом і відхиленням від норми, то сьогодні смокінг, що добре сидить, найчастіше є негласною перепусткою на заходи різного штибу і дрес-коду. Менш відомий, але не менш стильний подарунок жінкам від метра – сукня-смокінг. Прекрасно підходить до будь-якої життєвої ситуації, вона може також використовуватися як легке пальто.
Прозора блуза
«Я знайшов свій стиль завдяки жінці. Саме звідти йде вся сила та життєздатність мого стилю – я черпаю їх із тіла жінки», - говорив великий кутюр'є. У 60-х роках саме жіноче тіло в колекціях молодого дизайнера Сен-Лорана спричинило справжній скандал. Ів запропонував жінкам абсолютно прозору блузу, яку слід носити без спідньої білизни. Зрозуміло, «пристойних дам» цей винахід глибоко шокувало. Але атмосфера бунтарства, що панувала тоді в умах, безсумнівно, зіграла на руку чуйному кутюр'є, вмить зробивши прозору блузку культовим предметом. Найсміливіші шанувальниці бренду відразу скористалися порадою Сен-Лорана і стали поєднувати цей предмет з не менш революційним на той час смокінгом.
Цікаво, що зараз мало хто з модних дизайнерів відмовить собі в задоволенні зробити хоча б одну прозору річ у кожній колекції.
Бушлат
Завдяки генію коротке двобортне пальто еволюціонувало з форменого одягу військових моряків у must-have сучасного чоловічого гардеробу. Сен-Лоран сам носив бушлат і легко ділився з жінками. Стильне пальто ніколи не виходить із моди, однак у нинішньому осінньо-зимовому сезоні бушлат – це гостроактуальна та бажана річ для наймодніших та стильних жінок.
Сафарі
Африка була джерелом натхнення Сен-Лорана неодноразово. Родом з Алжиру, північної частини країни, він зробив одяг для елітного відпочинку класикою стильного літнього гардеробу. Легендарна сафарська куртка, жакети, сорочки, комбінезони та сукні пісочного кольору та всіх відтінків хакі – ще одна яскрава характерна риса стилю великого метра моди. Сюди можна зарахувати і знаменитий леопардовий принт. Король моди зробив його символом розкоші та витонченості. А також тюрбан, характерний головний убір для північної африки, в руках Сен-Лорана почав звучати елегантно.
Сукня «Мондріан»
Колекція 1965 за мотивами живопису голландського абстракціоніста Піта Мондріана назавжди увійшла до золотого фонду історії моди. Шість суконь А-силуету (той самий силует, який Ів ввів у моду, будучи на посаді наступника Крістіана Діора) стали символом нової епохи. А самі сукні досі зберігаються у музеї Вікторії та Альберта у Лондоні (найбільший у світі музей декоративно-ужиткового мистецтва та дизайну). До речі, знаменитий мондріанський малюнок – це не принт, а пошиті між собою шматочки різнокольорової тканини. Матісс, Мане, Веласкес – художник-модельєр часто шукає натхнення у мистецтві і сам його створює.
Колір
Про колір сказано вже не мало, проте, говорячи про модну спадщину Іва Сен-Лорана, неможливо не відзначити його окремим пунктом. Король моди любив чорний колір: «Для того, щоб бути красивою, жінці достатньо мати чорний светр, чорну спідницю і під руку з чоловіком, якого вона любить». Із цим важко не погодитися: закохана жінка буде гарною навіть у мішку з-під картоплі. І Сен-Лоран це не раз наголошував.
Для решти він запропонував колір. Багато кольорів. Крім того, що він популяризував колір хакі, він ввів у моду яскраві кольори, найнесподіваніші на перший погляд поєднання та колірні блоки. Червоний з рожевим, пурпуровий з фіолетовим і синім, фуксія з чорним. Колір від Іва Сен-Лорана – це завжди більше, ніж мода. Це витвір мистецтва.
Російська тема та етніка
Сен-Лоран не єдиний художник, який висловлював своє замилування російським стилем і використовував фольклорні мотиви у своїх колекціях. Однак він зробив це незабутньо. Метр став першим, хто запропонував глядачеві показ моди як спектакль, як таїнство, як посвята у світ кольору, багатства російських фактур, у світ кутюр. Саме такою стала колекція Russian Ballet and Opera 1976 року. Ів Cен-Kоран був пристрасним шанувальником театру, багато працював для нього, створюючи костюми для легендарних балетів та опер. Сам він не вважав російську колекцію найкращою, проте називав її найкрасивішою. Російська тема від метра подарувала світові моди яскраві чисті кольори, такі як червоний, зелений, багатий фіолетовий, а також пишні спідниці в підлогу, замшеві жилети, облямовані хутром, взагалі хутро, в тому числі і кольорове. Чоловічий блейзер він витончено розфарбовував у зелений колір, поєднуючи із червоним та золотими гудзиками. Ів стилізував японське кімоно та індійське сарі з національного одягу в європейський шик, стиль сучасної жінки, вільної від снобізму та забобонів.
Зачатки вуличної моди та спортивного шику
Важко собі уявити, проте це так: у 21 рік сором'язливий юнак Ів Сен-Лоран в одну мить перетворився з асистентів Крістіана Діора на художнього керівника легендарного будинку моди Dior. Це було далекого 1957 року. Вже в першій колекції він покаже все найкраще із традицій будинку, додавши свій неповторний погляд. Він стане першим модельєром, хто відвідає Москву у 1959 році з колекцією верхнього одягу. Однак найреволюційнішою стане колекція Beatnik 1960 року. Тоді вона виявилася незрозумілою критиками, їхня свідомість на той момент не готова була прийняти елементи вуличного стилю на подіумі високої моди. Соболячі пальта з трикотажними рукавами, ботфорти, кепі, байкерські куртки зі шкіри крокодила стали шоковою терапією для патріархальних клієнток Christian Dior. Битники або «розбите покоління» – одне з наймодніших і найнебезпечніших явищ тієї пори.
фільм «Дикун» з Марлоном Брандо, що прогримів з величезним успіхом, ввів у моду нову естетику і нових героїв свого часу. Брутальні хлопці в косухах та байкерських куртках, грубих черевиках та джинсах з підворотами, які виглядають точно так, як буквально кілька сезонів тому носили джинси-бойфренди хіпстери. Проте жінки у культовому фільмі поки що далекі від жінки Іва Сен-Лорана. Прибране волосся, покладене м'якими кудельками, ніжний силует new look ще є актуальним, але стає образом жінки минулого. Оскільки жінка майбутнього, жінка Іва Сен-Лорана – динамічна, вільна, незалежна та водночас розкішна, чітко заявила про себе мистецтво від кутюр.
Вже через 6 років, зробивши власний будинок найпопулярнішим ім'ям, маленький принц моди стане королем. Він першим почне випускати лінію одягу pret-a-porte, першим створить лінію косметики, його знамениті парфуми з провокаційною назвою «Опіум» будуть заборонені у багатьох країнах світу, а прозора блуза назавжди асоціюватиметься з жіночою емансипацією. Він першим випустить на подіум чорношкірих моделей (до речі, дебют знаменитої чорношкірої красуні Наомі Кемпбелл відбувся саме у Будинку моди Сен-Лорана). Він був і залишається першим, геній моди Ів Сен-Лоран.
Олена Марєєва, тв-продюсер, експерт у галузі моди та стилю, www.mareevastyle.com
Засновник «Школи стилю Олени Мареєвої», успішний блогер, стиліст, експерт в галузі персонального стилю, самопрезентації, вміння керувати враженням, світського та ділового спілкування, чоловічого костюма, модних трендів. 15 років роботи на ТБ. Останні 8 років присвятила себе ток-шоу "Модний вирок". Як творчий продюсер проекту відповідала за програму, її якість, концепцію, рейтинги, нововведення, імідж та перетворення героїв.