Frantsiyadagi yuqori moda uylari. Frantsiyadagi eng qadimgi moda uylarining qisqacha tarixi. Ijodiy direktor: Demna Gvasaliya

Shu kunlarda kosmopolit yuqori darajadagi moda jamiyati Nyu-York, London, Milan va Parij o'rtasida harakatlanmoqda. Donna Karan, Oskar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior va boshqalar moda va hashamatning haqiqiy ibodatxonalarini yaratdilar. Hashamatning haddan tashqari darajasi qayerda, o'z imkoniyatlari cheklanmagan ayol - kino yulduzi, malika, supermodel, top-menejer yoki juda badavlat erkakning rafiqasi nima qila oladi? Javob aniq - yuqori moda.

Haute Couture yoki frantsuzcha "Haute Couture" moda uylarining eng eksklyuziv ijodini anglatadi. Biroq, har bir moda uyi yuqori modani yaratmaydi. Odatda bunday kiyimlar eng taniqli dizaynerlar tomonidan ishlab chiqariladi va ko'pincha ularni aniq mijozlar uchun yaratadilar. Yuqori moda uylarining ko'pchiligi yiliga atigi bir yarim ming ko'ylak ishlab chiqaradi.

Haute couture kollektsiyalarining har bir qismi mijozning o'lchamiga ko'ra qo'lda tikilgan. Shu sababli, yuqori moda liboslari har doim mukammal tarzda mos keladi va afsonaviy Balenciaga (1895-1972) kabi ajoyib kutyurelar hatto kesish tufayli raqamning nisbatlarini o'zgartirishi mumkin.

Haute couture mijozlari bir xil libosda hech kimni uchratmasliklariga ishonch hosil qilishlari mumkin. Haute Couture - bu san'atga o'xshash xalqaro modaning eng yuqori shakli. Haute couture ijodkorlari o'z g'oyalarini ma'lum bir mijozning talablariga moslashtirishi mumkin. Aytgancha, yuqori moda uylari mijozlari ko'pincha taniqli kutyurelar bilan shaxsan tanishish imkoniyatiga ega bo'lishadi, shuningdek, yiliga ikki marta - yanvar va iyul oylarida bo'lib o'tadigan Parij moda haftaligi tomoshabinlari sifatida qatnashish uchun taklifnomalarni olishadi.

Parij - yuqori moda markazi

Qirol Lui XIVning ekstravagant saroyidan beri frantsuz moda tendentsiyalari Evropaning qolgan qismining diqqat markazida bo'ldi. Keyinchalik, 18-asrda Roza Bertin birinchi mashhur frantsuz moda dizayneri hisoblangan qirolichaning tegirmonchisi Mari Antuanettaning sudida "Moda vaziri" sifatida mashhur bo'ldi. O'shandan beri Parijdan liboslar London, Venetsiya, Vena, Sankt-Peterburg va Konstantinopolda paydo bo'la boshladi. Parijning shubhasiz nafisligi butun dunyoda frantsuz modasi uchun obro' qozondi. Yuqori moda, biz bilganimizdek, 19-asrda paydo bo'lgan. "Yuqori kutyure" ning otasi Charlz Frederik Uort bo'lib, uni birinchi zamonaviy kutyure deb hisoblash mumkin. 1858 yilda u o'zining moda uyini ochdi va bir qator yangiliklarni kiritdi, masalan, jonli modellarda liboslarni ko'rsatish. Uning mijozlari imperator Yevgeniy (so‘nggi frantsuz imperatori Napoleon III ning rafiqasi) va malika Metternix (avstriyalik diplomat Metternixning rafiqasi) edi.

Biroq, Uort nafaqat birinchi moda namoyishlari bilan chiqdi. U o'g'illari bilan birgalikda 1868 yilda Parij yuqori moda sindikatiga asos soldi, bu moda dizaynerlari kutyure unvoni bilan faxrlanishlari uchun qanday mezonlarga javob berishi kerakligini belgilaydigan yuqori moda uylari uyushmasiga asos soldi. Hozirgi vaqtda yuqori moda atamasi Frantsiya hukumati tomonidan belgilanadi va bir qator aniq mezonlarga ega. Shuning uchun moda uylarining faqat tor doirasini yuqori moda uylari deb atash mumkin. Har yili ularning ro'yxati Parijning yuqori moda sindikati tomonidan aniqlanadi.

Moda uyi yuqori moda deb hisoblanishi uchun kamida yigirma kishidan iborat bo'lishi kerak. U yiliga ikki marta Parijda kamida o'ttiz beshta ansamblning to'plamlarini matbuotga taqdim etishi kerak. Bundan tashqari, to'plamda kunduzgi va kechki kiyimlar bo'lishi kerak. Shubhasiz, ushbu mezonlarning barchasini qondirish va saqlash yuqori moda uyini yaratishni juda obro'li qiladi, lekin juda qiyin.

Yuqori modani noyob qiladigan narsa

Haute couture uylarining mijozlari kimlar? Haute couture uylari o'z mijozlari haqida kamdan-kam gapiradi, bu juda adolatli. Biroq, biz bilamizki, o'tmishda ularning mijozlari buyuk kino asrining yulduzlari bo'lgan: Marlen Ditrix, Odri Xepbern, Romi Shnayder, Greta Garbo, Brijit Bardo va Elizabet Teylor. Shuningdek, qirollik oilalari a’zolari – Greys Kelli, Monako malikasi, Belgiya, Daniya, Ispaniya va Tailand malikalari, arab malikalari – ro‘yxat juda uzun. Hozirgi vaqtda moda uylarining mijozlari Madonna yoki Jennifer Lopes kabi estrada yulduzlari, shuningdek, Onassis, Getty, Thyssen, Rothschilds kabi sanoat va moliyaviy imperiyalarning ayollari bilan to'ldirilmoqda.

Shuningdek, fikr-mulohazalar mavjud - yuqori moda liboslarida ayol o'zini haqiqatan ham muhim shaxs sifatida his qiladi. Top-menejerlar, siyosatchi ayollar va boshqa jiddiy xonimlar uchun nafis va jozibali ko'rinish, shuningdek, o'zlarini yaxshi va ishonchli his qilishlari muhimdir. Va o'ziga bo'lgan ishonch uchun eng yaxshi dizaynerlardan birining ishi bo'lgan mukammal tikilgan kiyimdan yaxshiroq nima bo'lishi mumkin?

Amalda yuqori moda

Haute couturening har bir qismini yaratish uchun ko'p mehnat talab etiladi. Misol uchun, bir kunlik kostyum va kechki libosni tikish uchun yuz soatdan bir yuz ellik soatgacha ish kerak bo'ladi. kashta tikish ming soat davom etishi mumkin. Kiyimlarni yaratish jarayoni haqiqiy san'atga aylanadi. Shunday qilib, masalan, Chanel uyining kutyuresi Karl Lagerfeld avval eskizni chizadi, so'ngra undan naqshlar tayyorlanadi, unga ko'ra birinchi navbatda oddiy matodan kiyimning qo'pol versiyasi (toile) tikiladi va faqat shundan so'ng haqiqiy kiyimlar tayyorlanadi va kamida ikkita armatura amalga oshiriladi. Muntazam mijozlar uchun Chanel o'lchov uchun tayyorlangan maxsus moslashtirilgan manekenlarni saqlaydi.

Bugungi muvaffaqiyatli ayolning eng hashamatli modaga murojaat qilishiga ko'p sabablar bor. Darhaqiqat, hayotda yuqori moda liboslari mos keladigan ko'plab maxsus holatlar mavjud: to'ylar, yubileylar, mukofotlar olish, teatr premyerasi, to'p, rasmiy tadbirlarda qatnashish va hokazo.

Zamonaviy frantsuz moda uylari

Vindzor gertsoginyasi Uollis Simpson xonim 1937 yilda qirol Edvard VIII ga frantsuz Mainbocher modalar uyi libosida turmushga chiqdi. Ispaniyalik malika Alkantara to‘yda Lanvin libosida bo‘lgan. Belgiya qirolichasi Fabiolaning to'y libosi 1960 yilda Balensiaga tomonidan tayyorlangan. Manboker, Pol Poiret, Madeleine Vionne, Robber Pige, Elza Schiaparelli va boshqalar kabi ko'plab buyuk dizaynerlar bu dunyoni tark etishgan. Balensiaga, Nina Ricci, Pako Rabanne, Ted Lapidus va Tyerri Mugler kabilar yuqori modadan nafaqaga chiqqan. Ammo Chanel, Dior, Givenchy va Jan Pol Gotye kabi boshqa ajoyib uylar mavjud va o'sishda davom etmoqda.

To'g'ri tushunish uchun siz to'g'ri gapirishingiz kerak - ehtimol sizga maktabdagi rus tili o'qituvchisi buni tushuntirgan.
.
Ammo bu qoida moda lug'atiga tegishlimi yoki agar siz oltin kredit kartasini ko'rsatsangiz, ular sizni baribir tushunishadimi?

Rus odamini frantsuz, italyan va ingliz tillarining barcha talaffuz qoidalarini bilmasligi uchun ayblash qiyin. Aynan shuning uchun ham "Ermes" kabi brendlar mamlakatimizda "Germes" deb nomlanadi va dunyoga mashhur "Nike" poyabzallari faqat Rossiyada "Nike" nomi bilan ildiz otgan. Shunday qilib, bugun biz moda nomlari bo'yicha o'quv dasturimizni boshlaymiz.

Yaqinda bir hamkasb qiziqarli voqeani aytib berdi. Moskvadagi eng qimmat moda do'konlaridan birida u tasodifan ikki ayol va sotuvchi o'rtasidagi suhbatni eshitdi. Do'kon xodimiga nimani qidirayotganini tushuntirib, xaridorlar nemis-ingliz-ruscha mashhur moda brendlarining nomlarini shafqatsizlarcha buzib tashlashdi ("Mason", ya'ni Meyson Martin Marguela va Maykl Korsni shunday oldik, aka Maykl Kors), lekin qiz ularni xafa qilishdan va shu bilan potentsial mijozlarni qo'rqitishdan qo'rqib, ularni tuzatishga jur'at eta olmadi.

Ehtimol, ba'zida biz uchun shunchaki "hal qiluvchi ko'rinish" yaratish va barmog'ingiz bilan mana shu Maison Martin Margiela debriyajini va ushbu o'ziga xos Giambattista Valli kechki libosini xohlayotganingizni, lekin Evropada yoki AQShda xarid qilishda ( Bu, ayniqsa, ko'p brendli savdo nuqtalari uchun to'g'ri keladi, bu erda va dizaynerlik buyumlarini eng jozibali narxlarda "yashirish") sizni oddiygina tushunmaslik va savdolashmasdan qoldirish mumkin.
Shuning uchun bugungi post dizaynerlik brendlarining nomlarini qanday talaffuz qilishga qaratilgan. Biz esa frantsuz brendlari va mashhur moda uylarining qisqacha tarixi bilan boshlaymiz.

💋 Fransuz markalari

Frantsiyada ishlab chiqarilgan brendlar hayotimizni jiddiy ravishda murakkablashtirdi: biz nafaqat Isabel Marant poyabzali, Chloe shimlari va Kristian Louboutin nasoslarisiz yashay olmaymiz, balki bularning barchasini qanday qilib to'g'ri talaffuz qilishni har doim ham eslay olmaymiz. Biroq, biz umidsizlikka tushmaymiz, chunki ba'zida frantsuzlarning o'zlari uchun ham bu qiyin.

Lanvin, Hermes, Rochas va Maison Martin Margiela-ga e'tibor bering - bu nomlarda ko'pincha hamma xato qiladi.

• Chanel = Chanel. Ushbu afsonaviy nom bilan hamma narsa oddiy. Yagona to'siq bu so'z oxiridagi tovush: snoblar har doim oxirida qattiq va murosasiz "L" bilan "Chanel" deyishadi. Amerikaliklar ham brend nomini oxirida qattiq "L" bilan talaffuz qiladilar. Ammo frantsuzlarning o'zlari yumaloqroq, yumshoqroq ovozni afzal ko'rishadi. Ularning misoliga ergashishga arziydi.

Coco Chanel (fransuzcha Coco Chanel, asl ismi Gabrielle Bonneur Chanel; 1883 yil 19 avgust - 1971 yil 10 yanvar) - yetakchi fransuz modelyeri, moda tarixidagi eng muhim shaxslardan biri. U dunyoga mashhur Chanel brendiga asos solgan.

O'zining kurtkalari va kichkina qora libosi bilan Chanel butun dunyo bo'ylab ayollar tomonidan haligacha sig'inadigan uslub belgisiga aylandi.
Chanelning loyihalari haqiqatan ham inqilobiy edi, u birinchi bo'lib ayollar modasi uchun erkak garderobining elementlarini oldi. Aynan uning tufayli ayollar noqulay korsetlar va bekamu yubkalardan voz kechishdi. Chanel birinchi navbatda kiyimdagi qulaylik va qulaylikni qadrladi.

"Hashamat qulay bo'lishi kerak, aks holda bu hashamat emas", dedi Koko. Qiz qo'shiqchi bo'lishga urinib, Vishy va Moulins kabarelarida chiqish qilganida Koko laqabini oldi. Aynan o'sha erda u nufuzli frantsuz aristokrati Etyen Balzan bilan uchrashdi, u keyinchalik Chanelga o'z biznesini ochishda yordam berdi. U bir qizni sevib qolgan edi, lekin qiz uni “Boy” laqabli dugonasi Artur Kapel uchun tashlab ketdi.

Afsuski, Kokoning sevgilisi avtohalokatda fojiali tarzda vafot etdi va u ko'plab romanlariga ega bo'lsa-da, hech qachon turmushga chiqmadi.
1920-yillarda Chanelning gullab-yashnagan biznesi yangi cho'qqilarga ko'tarildi. U o'zining Chanel №5 parfyumeriya brendini ishga tushirdi. 1925 yilda mashhur Chanel kostyumlari paydo bo'ldi, ular qattiq ko'ylagi va raqamga mos keladigan yubkadan iborat.

Chanel uyi bugungi kunda biz juda keng tarqalgan deb hisoblaydigan ko'plab narsalarni modaga olib keldi. Bunday narsalar qatoriga ayollar kiyimida ilgari oddiygina bo'lmagan cho'ntaklar va radikullar o'rnini bosuvchi uzun tutqichli sumkalar, kamar o'rniga ramziy zanjirli sumka kiradi.

Kokoning sevgilisi Gabriel Artur Boy Capel vafot etganida, buyuk kutyure qora rangni modaga aylantirdi. Besh yil davomida u qora matolardan to'plamlar ishlab chiqardi.
Chanelning yana bir inqilobiy kashfiyoti kichkina qora ko'ylak edi. U jamoatchilikka ilgari faqat motam deb hisoblangan rang kechki libosga nafislik qo'shishi mumkinligini ko'rsatdi.

Chanel brendi bilan bir qatorda plili yubkalar, o'zgartiriladigan zargarlik buyumlari, tvidli kiyimlar, ikki rangli poyabzal, paxta oq ko'ylaklar va boshqa ko'p narsalar dunyoga keldi.
Chanelning yana bir yutug'i - kundalik tvid kostyumining bijuteriya bilan bezatilgani, xususan, bir nechta iplardagi marvarid marjonlari, bugungi kungacha trend.

Coco Chanel o'z kollektsiyalarida hech qachon foydalanmagan yagona narsa - bu shimlar. U garderobining bu qismi ayollarni bo'yamaydi, deb ishondi.

Kichkina qora ko'ylak yoki o'rnatilgan tvid kostyum, aqlli shlyapa, qo'lqop va zanjirdagi oqlangan sumka - Chanelning korporativ identifikatorini boshqasi bilan aralashtirib bo'lmaydi.

Gabrielle Chanel tomonidan asos solingan va afsonaviy modalar uyi ochilganidan beri o'zgarmagan uslub, ayolga keraksiz da'volarsiz erkin va nafis, nazokatli va shahvoniy his qilish imkonini beruvchi uslub bugungi kungacha o'z izini saqlab kelmoqda!

• Maison Martin Margiela = Maison Martin Margiela. Erkaklar va ayollar kiyimlari, poyabzallari va aksessuarlari uchun avangard to'plamlarini ishlab chiqarishga ixtisoslashgan frantsuz moda uyi. Bundan tashqari, parfyumeriya, mebel va uy bezaklari ishlab chiqaradi.

Brend 1988 yilda dizayner Martin Margiela tomonidan asos solingan. Bozorning hashamatli segmentini nazarda tutadi. Maison Martin Margiela brendining asoschisining arvoh rahbarligida ko'p yillar davomida mavjud bo'lishi ko'plab sirlarga singib ketgan: uning butiklari xaritalarda va telefon kitoblarida belgilanmagan, brend nomi o'rniga noaniq ko'rinadigan raqamlar to'plami muhrlangan. tegda ko'rgazmalardagi modellarning yuzlari neylon bilan o'ralgan va birinchi qatorlarda oldinroq kelishga muvaffaq bo'lganlar joylashgan.

Maison Martin Margielaning birinchi namoyishlaridan boshlab, modellarning yuzlari ataylab yashiringan: ular pariklar ostida yashiringan, bo'yoq bilan bo'yalgan, paypoq yoki parda bilan qoplangan. Martin Margielaning o'zi hech qachon shou oxirida ta'zim qilmagan. Moda uyi ma'lumotlariga ko'ra, bu usul tomoshabinlarning diqqatini to'g'ridan-to'g'ri kollektsiyaning o'ziga qaratishga yordam bergan.
1997 yilda an'anaviy bo'sh oq Maison Martin Margiela yorlig'i "0" dan "23" gacha raqamlangan. Raqamlar doira ichiga o'rala boshladi va ma'lum bir to'plamni anglatardi.

Dizaynerning o'zi fotosuratchilar va jurnalistlardan yashirinib, savollarga faks orqali javob beradi. Shuning uchun biz Martin Margiela uyining tarixini eskiz faktlardan bilamiz.
Martin Margiela turli teksturali materiallarni mohirlik bilan bir to'plamda birlashtirdi, bir yengsiz kurtkalar, tashqi tikuvli ko'ylaklar, kiyim ustidagi katta hajmli yelkalar va hokazolarni taklif qildi. OAV Margielani dekonstruktiv moda asoschisi deb atashni boshladi. Dizaynerning birinchi namoyishlari chinakam hayajonga sabab bo'ldi: g'ayrioddiy kesilgan kundalik kurtkalar orasida u charm qassob fartugidan tikilgan kechki liboslar va tulli ko'ylak bo'laklaridan tikilgan kesilgan kurtkalarni taqdim etadi.

Ayni paytda Maison Martin Margiela erkaklar va ayollar uchun zamonaviy kiyimlar, poyabzal, aksessuarlar va parfyumeriya, shuningdek, mebel va interyer buyumlarini ishlab chiqaradi.
Ledi Gaga bir necha bor Maison Martin Margiela kolleksiyalaridagi liboslarda paydo bo'lgan. Бренду Maison Martin Margiela отдают предпочтения Рианна, Николя Гескьер, Джулианна Мур, Сара Джессика Паркер, Миа Моретти, Алан Камминг, Кристин Кройк, Гвен Стефани, Кирстен Данст, Майли Сайрус, Кайли Миноуг, Виктория Бекхэм, Канье Уэст, Крис Браун, Рита Ора va boshq.

• Iv Sen-Loran = Iv Sen-Loran. Yves Henri Dona Mathieu Saint Laurent - XX asrning etakchi frantsuz moda dizaynerlaridan biri. Keyinchalik, xalqaro ommaviy axborot vositalari uning uchlik ismini yozishni juda qiyin deb topdi, shuning uchun u familiyasini oddiy "Sent-Loran" ga qisqartirdi.

19 yoshli Iv buyuk kutyure Kristian Dior bilan uchrashadi va eng mashhur frantsuz uyi - Dior rahbarining yordamchisiga aylanadi.

1957 yilda Dior to'satdan vafot etdi. Investorlar 21 yoshli Sent-Loranni yuborilgan ustaning vorisi bo'lishga taklif qilib, dadil qaror qabul qilishadi.
Saint Laurentning birinchi "Trapezium" to'plami Dior uyiga ajoyib muvaffaqiyat keltiradi. Ko'rgazma arafasida hamma yangi bob o'zidan oldingisining uslubini meros qilib olishiga ishondi, u o'rnatilgan egri siluetlar bilan ayollar kollektsiyalarini yaratdi.

Ammo Yves Saint Laurent ommaga taqdim etgan qisqa trapezoidal liboslar modaning butunlay boshqacha yo'nalishi bo'lib chiqdi. Hozirgacha Dior to'plamlari silliq, yumaloq konturlar bilan ajralib turardi va allaqachon shakllangan, etuk go'zallikka ega ayollarga qaratilgan.
Sent-Loran moda ko'rgazmasida, aksincha, yoshlik ruhi yaqqol sezildi, uning mahsulotlari o'tkir chiziqlar, g'ayrioddiy nisbatlarga to'la edi.

Yosh kutyurening g'oyalari uy sarmoyadorlariga juda avangard bo'lib tuyuladi va Sent-Loranning armiyaga chaqirilishini bahona qilib, ular uyni qayta tashkil qiladilar va boshqa iste'dodli dizayner Mark Bohanni rahbarlik lavozimiga taklif qilishadi.
1961 yilda Iv Sen-Loran o'zining bo'lajak sevgilisi Per Berger bilan uchrashdi va u bilan o'zining "Yves Saint Laurent" kompaniyasiga asos soldi, logotipi uchta zarhal harfli YSL harfiga aylandi. Berger oxirigacha Loranning sodiq biznes sherigi bo'lib qoladi.

60-70-yillarda Loran qora charm kurtkalar, turtlenekalar, kalta yubkalar, shim kostyumlar, shaffof bluzkalar, safari ko'ylaklar va boshqalarni yaratib, modaning birinchi qatorida edi.
Yves Saint Laurentning birinchi kolleksiyasi Sent-Loranning modadan anarxist sifatidagi obro'sini yaratadi. Dizayner modelni podiumga ikki ko'krakli kostyumda olib boradi, shu paytgacha bu erkak obrazining imtiyozi hisoblangan.
Sent-Loran birinchi bo'lib kesilgan palto va shaffof bluzkalardagi ayolni tanishtirdi.
1966 yilda Sent-Loran ayollar smokinini ixtiro qildi, uning namoyishi moda olamida shov-shuvga sabab bo'ldi va maestroni hayoti davomida afsonaga aylantirdi.

Uniseks uslubining asoschisi hisoblanadi. Bundan tashqari, u o'z loyihalarida boshqa madaniyatlarning etnik motivlaridan foydalanishga jur'at etgan birinchi evropalik dizayner, shuningdek, o'z liboslarini qora tanli modellarda namoyish etishdan qo'rqmagan birinchi modeler bo'ldi.

Yves Saint Laurent moda sohasida ko'plab ixtirolarga ega. Aynan u dunyoga to'rtburchak barmoqli va metall qisqichli past poshnali nasoslarni, geometrik qora va oq grafik naqshlarni, yenglari va yoqasi bo'lmagan ko'ylaklar sovg'a qilgan.

Ayollar kiyimlarini loyihalashda dizayner ko'pincha erkaklar garderobining elementlarini qarzga oldi. Unga rahmat, shim biznes kostyumlar kiygan xonimlar, lekin asosiy "tashrif kartasi" va uning o'ziga xos uslubining ramzi abadiy ayol smokingi bo'lib qoladi.

1977 yilda "Opium" parfyumeriyasi paydo bo'ldi, uni sotish ko'plab mamlakatlarda (shu jumladan Xitoyda) taqiqlangan, chunki ba'zi rasmiylar uning nomida giyohvand moddalarning yashirin targ'ibotini ko'rgan.
Ko'pgina Evropa mamlakatlarida mutaxassislar ushbu o'ziga xos parfyum brendidan foydalanishni tavsiya etmaydi, chunki ba'zi ma'lumotlarga ko'ra (tasdiqlanmagan!), Ushbu parfyum brendi inson salomatligi uchun xavfli moddalarni o'z ichiga oladi, xususan, mutaxassislar bunday mushk kitiga murojaat qilishadi.
Biroq, bu atirning butun dunyo bo'ylab muvaffaqiyat qozonishiga to'sqinlik qilmadi. Bu mayda-chuyda muammolarning barchasi faqat ommaning xushbo'y hidga bo'lgan qiziqishini kuchaytiradi, provokatsion ism haqiqatan ham ajoyib hid bilan birgalikda qirq yil davomida muxlislar va muxlislar tomonidan ta'qib qilinadi.

"Opium" parfyumeriyasi allaqachon klassik xushbo'y hidga aylandi, keyinchalik xuddi shu nomdagi kamroq konsentratsiyali tualet suvi chiqarildi. "Opium" xushbo'yligi bir necha bosqichda tug'ildi: dastlab bir necha yuz atirlar yaratildi, ulardan 30 tasi eng mos deb tanlandi. Ushbu 30 ta atirlar bir xil qadoqlarda ommaga taqdim etildi va ushbu marketing tadqiqotlari natijasida eng ko'p ijobiy baho olgan bitta atir tanlab olindi, bu biz hozirda "Opium" nomi ostida biladigan xushbo'y hiddir.

2004 yilda Yves Saint Laurent o'zining moda uyini sotadi, ammo brend mavjud bo'lib qolmoqda. Stefano Pilati YSLning yangi rahbari bo'ladi va u bilan kutyure o'rtasida tezda yaxshi munosabatlar rivojlanadi. Pilati maestro qilgan ishni nusxalashga urinmaydi, lekin hashamatni hayotning ajralmas qismi deb e'lon qilgan Iv Sen-Loran madaniyatiga sodiq qoladi.

Hozirda YSL logotipi ostida erkaklar va ayollar kiyimlarining tayyor liniyalari ishlab chiqarilmoqda. Kosmetika, aksessuarlar, erkaklar va ayollar uchun parfyumeriya, zargarlik buyumlari Yves Saint Laurent imperiyasiga qo'shimcha daromad va shon-sharaf keltirdi.

Moda sohasidagi barcha xizmatlariga qaramay, Iv Sen Loran o'limigacha juda baxtsiz va yolg'iz odam bo'lib qoldi. Butun umri davomida ruhiy tushkunlik, o'z joniga qasd qilish tendentsiyalari va giyohvandlik bilan kurashgan Iv Sen-Loran Parijni jahon moda poytaxtiga aylantirgan buyuk rassomlar galaktikasining oxirgisiga aylandi. Zamonaviy moda dizaynerlari faqat uning boy ijodiy merosini qayta ishlaydilar.

• Lanvin = Lanvin. F Fransuz yuqori moda uyi, 1890 yilda Parijda Jan Lanvan (Jeanne) tomonidan yaratilgan. Lanvin), moda kiyimlari, parfyumeriya va aksessuarlardagi frantsuz hashamatining standarti, qaysi go'zallar va go'zallar "Lanvin" yoki "Lanvin" deb atashga intiladi.

To'g'ri "Lanvan" nomi ko'pchilik uchun kashfiyotga aylanadi.
Lanvin brendi nomini frantsuz tili qoidalariga muvofiq talaffuz qilish ruscha idrok uchun odatiy holdir. "In" oxiri "a" va "e" o'rtasida burun "n" bilan talaffuz qilinadi. Garchi rus moda lug'atida "Lanvin" nomi aniqlangan.

Jan Lanvan 20-asrning boshlarida yosh onalar va ularning kichkina qizlari uchun nafis kiyimlarni loyihalash orqali moda dizayneri sifatida mashhur bo'ldi. Dizaynerning "muse"si uning qizi Mari-Blansh edi. Keyinchalik, qizning qo'li bilan yetaklagan ayolning silueti savdo belgisiga aylandi.
Janning liboslari juda mashhur edi. Pastel rangdagi yumshoq, oqadigan matolardan tikilgan ular antiqa kiyimlarni eslatuvchi modadan tashqarida edi.

Janna birinchi bo'lib amaliy va qulay ko'ylaklarni modaga kiritdi, shuningdek, "ruscha uslub" dan foydalanishni boshladi va ko'ylaklar uslublarida mo'yna va kashtado'zlik bilan bezashni boshladi.
Jan Lanvan o'zining birinchi erkaklar kostyumini mashhur dramaturg Edmond Rostand uchun yaratdi. O'shandan beri Lanvin erkaklar kiyimi klassik moda uchun mezon bo'lib kelgan.

Bundan tashqari, brendning assortimentida mo'yna, ichki kiyim va interyer buyumlari paydo bo'ldi.
Lanvin brendi ostidagi ayollar kiyimlari faqat nafis frantsuzcha uslubda tayyorlangan. U ikki sohaga bo'lingan: Parij va An'ana. Parij liniyasi klassik va tasodifiydir. Tradition liniyasi - bu qo'lda ishlangan eksklyuziv, qimmat kiyim.

Lanvin markali sumkalar dunyoning barcha mamlakatlarida mashhur bo'lib, yuqori sifatli materiallar va chiroyli armatura bilan mashhur. Ishlab chiqarish an'analariga ko'ra, ularning har biri qo'lda tayyorlanadi. Natijada haqiqiy san'at asari paydo bo'ladi. Tarkib shunchalik xilma-xilki, hatto eng injiq va talabchan xaridor ham o'ziga yoqqan narsani topadi;

• Hermes ( Hermès International S.A.)= Ermes. Frantsuz tili qoidalariga ko'ra, kompaniya nomi "Ermes" deb o'qiladi, chunki "h" harfi talaffuz qilinmaydi va oxirgi tovush "-ès" oxirida uzatiladi.
  Fransuz moda uyi 1837 yilda aravalar va ot minish uchun uskunalar ishlab chiqarish ustaxonasi sifatida tashkil etilgan. Charm buyumlari ishlab chiqarishga ixtisoslashishni davom ettirgan Hermes asta-sekin assortimentni o'zgartirib, parfyumeriya, tayyor kiyim va turli aksessuarlar ishlab chiqarishni boshladi.

.

1929 yilda Parijda Hermes modalar uyi o'zining birinchi ayollar kiyimlari to'plamini taqdim etdi - Haute Couture.

Ushbu brendning sharflari ham butun dunyoda tanilgan, ular boshqa yo'l bilan ham ataladi (Carrés Hermes). Kompaniya har doim o'z sharflarini ishlab chiqarishga juda sezgir bo'lib, ishlab chiqarishning barcha bosqichlarini, Xitoy ipagini sotib olishdan tortib, keyingi yigirish va to'qishgacha kuzatib kelgan. O'sha paytda ipak materiali ikki qatlamda to'qilgan, bu sharflarni maxsus kuch bilan ta'minlagan.

Firma dizaynerlari yillar davomida sharflar uchun yangi naqshlar yaratishdi, ularning har biri alohida o'simlik bo'yoqlari yordamida alohida chop etiladi. Naqshdagi har bir yangi rang bir oy ichida quriydi va shundan keyingina boshqa bo'yoq qatlami qo'llaniladi. Dizaynerlar assortimenti 200 minggacha turli xil soyalarni o'z ichiga oladi. Hozirgi vaqtda eng "rangli" sharf 2006 yilda yaratilgan "Xayriya" sharfi bo'lib, uning rasmida 43 ta rang mavjud.
Kompaniya birinchi marta ipak sharflar ishlab chiqarishni boshlashga qaror qilganida, u Frantsiyaning Lion shahrida joylashgan alohida zavod ajratdi.

Hermesdan zamonaviy sharflar o'lchami 90x90 sm va og'irligi 65 gramm. Har bir sharf 250 tagacha ipak qurti pilla oladi. Barcha mato qirralari qo'lda ishlov beriladi. Har yili ikkita yangi sharf to'plami chiqariladi, ularning ba'zilari ilgari mavjud bo'lgan yangilangan naqshlarni takrorlaydi. Bundan tashqari, har yili kaşmir va ipak aralashmasidan tayyorlangan sharflarning ikkita yangi kolleksiyasi ishlab chiqariladi.

Boshqa narsalar qatorida, Ermes ayollar sumkalari va kamarlarini ta'kidlash kerak. Ularning ozod etilishi kampaniya rahbari Emil-Moris Germesning rafiqasi mos yukxalta topa olmaganligi haqidagi shikoyati bilan boshlandi. Emil-Moris butun kollektsiyani shaxsan ishlab chiqdi.
Hozirgi vaqtda sumkalar juda mashhur. Ular qimmat bo'lishiga qaramay, har doim juda tez sotiladi. Bundan tashqari, bunday noyob sumkani sotib olish uchun siz sotib olishdan ancha oldin buyurtma berishingiz kerak.

Yukxalta to'liq bitta usta tomonidan tayyorlangan bo'lib, tafsilotlarni zig'ir iplari va avl yordamida tikadi. Bitta sumka ishlab chiqarish 18 dan 24 soatgacha davom etadi.
Aksessuarlar muxlislari Viktoriya Bekxem, Jennifer Lopez, Keti Xolms, Eva Longoria va boshqalar kabi mashhur odamlardir.
Kechki va tasodifiy mahsulotlarning o'ziga xos xususiyati - original qisqich va porloq metall armatura.

Narsalarni tashish uchun ishlatiladigan kichik, original chamadonlar keng tarqaldi. Ular qimmatbaho timsoh terisidan qilingan, ularning farqi kenglik va ishonchlilikdir.

Yigirmanchi asrning 80-yillaridan boshlab u shisha va kumush buyumlar ishlab chiqarishni boshladi, bu kompaniyaning umumiy faoliyatida muhim o'rin egalladi. 1990 yilga kelib, Hermes liniyasi 30 mingga yaqin turli xil stol jihozlaridan iborat bo'lib, ular ishlab chiqarish uchun chinni va kristalldan foydalanganlar.
Ermes modalar uyi, shuningdek, erkaklar, ayollar va uniseks uchun parfyumeriya ishlab chiqaradi.

Comme Des Garçons = Comme des Garçons. Comme des Garcons dizayn uyi (Comme des Garcons, frantsuzchadan “o‘g‘il bolalar kabi” deb tarjima qilinadi) kiyim-kechak, parfyumeriya va aksessuarlarning “aqlli”, konseptual, avangard liniyalari bilan mashhur. Hozirda kompaniyaning Fransiya, Buyuk Britaniya, Xitoy, AQSh, Rossiya, Yaponiya va Gonkongda bir nechta butiklari, jumladan Parij va Tokiodagi flagman do‘konlari va 300 dan ortiq savdo nuqtalari mavjud.

Brendning tarixi 1969 yilda, uning asoschisi 1942 yilda Tokioda tug'ilgan Rei Kavakubo o'zining kiyim brendini ochishga qaror qilgan paytdan boshlangan. Rey tomonidan yaratilgan to'plamlar da'vogarlik, konventsiya va ortiqcha narsalardan xoli edi, an'anaviy shakllar va siluetlar deyarli yo'q edi. Parijda taqdim etilgan Comme des Garconsning birinchi to'plami Evropa jamoatchiligini hayratda qoldirdi, ammo brendning butun dunyo bo'ylab shuhrati shu erdan boshlandi.

Darhaqiqat, Rei Kavakubo o'n yildan ko'proq vaqt davomida Yaponiyada o'z tajribalarini o'tkazdi. Ammo Parijdan keyin uning o'ziga xos og'ishlari Dyusseldorfdan Bostongacha bo'lgan barcha radikal narsalarning kvintessensiyasiga aylandi: kuya teshiklari bo'lgan sviterlar, uch yengli kurtkalar, qirrali va qiyshiq tikuvlar, barchasi bir xil rangda - qora yoki kulrang.

Yumshoq shifonli balet mayolari; tagliklarga o'xshash tikilgan takozlar bilan yubkalar; modellarning yelkalariga o'ralgan katta hajmli adyollar, xuddi serseri narsalar bilan tugunlar - Comme des Garconsning so'nggi to'plamida taqdim etilgan narsalarning ozgina qismi. Biroq, u bir necha soat ichida sotildi va uning eBaydagi narxlari asosiy dizaynerlar uylarinikiga yaqin.

Bir necha yil oldin Comme des Garçons to'plamida chop etilgan iboraning tanlovi Kavakuboning norozilik g'olibi sifatidagi pozitsiyasini eng yaxshi ta'riflaydi: "Ko'pchilik har doim noto'g'ri."

Rei Kavakubo haqida gap ketganda, xotirada doimo paydo bo'ladigan birinchi narsa - bu raqam nisbatlarining o'zgarishi, bu uning kollektsiyalarini ko'rgan har bir kishi uni darhol eslab qoladi.

Yumshoq va moslashuvchan materialga aylantirilmagan tikilgan naqsh kabi, ichki tomonga burilgan va o'lchamiga mos kelmaydigan narsaning effektini yaratadigan materiallarni kattalashtirish, qayta ishlash va tanlash bilan effekt yanada kuchayadi.

Rei Kavakubo o'zining ijodiy qarashlarini va o'z brendining DNKsini amaliylik uchun moslashtirishga harakat qilmagan, lekin eng amaliy bo'lmasa-da, lekin haqiqatan ham notijorat to'plamlarni ishlab chiqaradigan kam sonli odamlardan biridir.

Yoki bu yerda:

Com de Garson parfyumeriya liniyasi - bu g'alati, ko'pincha aseksual, nafislik va uslub haqida o'ziga xos g'oyaga ega bo'lgan mustaqil, g'ayrioddiy, jonli odamlar uchun mo'ljallangan.

Rasmiy ravishda brendning parfyumeriya tarixi 1994-yilda Comme des Garcons Parfums-ning ochilishi va Comme des Garcons Eau de Parfume-ning birinchi nashri chiqarilishi bilan boshlangan. Bu achchiq va qalin yog'och-qatronli akkordlarning monolitik birikmasi edi. Yangi mahsulot tezda muxlislarni qozondi va vaqt o'tishi bilan u brendning klassikasiga aylandi.
1998 yilda brend mashhur Odeur 53 ni chiqardi, u 53 ta sintetik ingredientlarni o'z ichiga oladi, ularning aksariyati ilgari hech qachon parfyumeriya sohasida qo'llanilmagan. Hidda tirnoq bo'yog'i, kuygan kauchuk, tog 'havosi, yangi siqilgan zig'ir, issiq asfalt, grafit, issiq metall, cho'l qumi hidi bor edi, ammo bu Odeur 53 ning etarlicha engil, ko'zga tashlanmaydigan va shaffof bo'lishiga to'sqinlik qilmadi.

Bir necha yil o'tgach, navbatdagi parfyum - Odeur 71 chiqdi. U Odeur 53 dagi kabi noyob komponentlarni o'z ichiga olgan, faqat ularning soni 71 tani tashkil etgan. Bu atir faks siyoh, qizg'ish metall, toster, batareya hidlari, oq qayin, bambuk, dafna barglari, tol, marul va sümbül barglari sharbatining tabiiy notalari sayyoramizning hidini o'zida mujassam etgan.
Keyinchalik, brend ayollar va erkaklar uchun va uniseks toifasi uchun katta parfyumeriya seriyasini chiqardi.

• Balmain = Balmain. Balmain - frantsuz familiyasi, shuning uchun tovar nomi frantsuz tili qoidalariga muvofiq talaffuz qilinadi: "Balmain" va "Balmain" o'rtasidagi o'rta "n" burun tovushi bilan.

Kiyim va aksessuarlar ishlab chiqarishga ixtisoslashgan frantsuz brendi. 2001 yilgacha brend Per Balmain deb nomlangan. Ayni paytda Balmain brendi mahsulotlari dunyoning 75 davlatida sotiladi.

Per Balmen o'z modellarini faqat o'ziga xos ekzotik uslubda yaratgan, jahon san'ati asarlaridan ilhom olgan, ular orasida mandarin va arab motivlari ustunlik qilgan.

Bu hayrat, ayniqsa, Balmeyn tomonidan turli o'simliklar va gullarning katta rasmlarini tez-tez ishlatishda sezilarli edi. Biroq, dizayner uslubining asosiy elementi arabesklar edi - g'alati gul va geometrik to'quvlardan yasalgan murakkab sharqona bezaklar. Ushbu naqshlar har doim dizaynerning har bir yangi to'plamida paydo bo'lgan.

Bundan tashqari, oltin, bronza, marvaridlarda kashta tikish, shuningdek, mo'yna, pastel atlas, ipak va taftadan foydalanish Balmeynning imzo qo'lyozmasi hisoblangan. Bularning barchasi misli ko'rilmagan hunarmandchilik bilan to'ldirildi.

Dizaynerning liboslarini o'sha davrning eng mashhur va boy odamlari: Marlen Ditrix, Jennifer Jons, Jan-Pol Belmondo, Brigit Bardo, Vivien Li, Sofiya Loren, Ketrin Xepbern, Tailand malikasi Sikirit va boshqalar mamnuniyat bilan sotib olishgan.
Balmainning hashamatli kiyimlari go'zallik va hashamatni xohlaydigan odamlar orasida katta talabga ega.

1987 yildan beri xuddi shu yorliq ostida (2001 yildan - Balmain kabi) Shveytsariya konserni Swatch Group Shveytsariya soatlarini ishlab chiqaradi.

• Givenchy = Givenchy. Siz "Givenchy" deganingizda mutlaqo haqsiz. Jivenshi emas.
  Hubert de Givenchy (butunlay Count Hubert Jeyms Marsel Taffin de Givenchy) - afsonaviy fransuz modelyeri, Givenchy modalar uyi asoschisi. U kiyim-kechak, poyabzal, aksessuarlar va parfyumeriya ishlab chiqarishga ixtisoslashgan.

Givenchy o'zining birinchi Haute Couture kolleksiyasini o'sha yillarning eng mashhur modeli va uning ilhomlantiruvchisi Bettina Graziani sharafiga "Bettina Graziani" deb nomladi. To'plamning ko'p qismi yosh dizayner uchun yagona arzon material bo'lgan paxtadan tayyorlangan.
Gratsiani yosh ustani Givenchy kompaniyasining o‘ziga xos belgisiga aylangan bluzkani yaratishga ilhomlantirdi: yenglarida katta qora va oq burmali oq paxta kofta.

Jaklin Kennedi va aktrisa Odri Xepbern uning yaqin do'stlari va iltifotlari edi. Aktrisa "Tiffanida nonushta" filmida rol o'ynagan elegant moda tarixiga kirdi va Givenchy nomini butun dunyoga mashhur qildi.
Film chiqqandan so'ng, Odri Xepbern bir kechada haqiqiy yulduzga aylandi va Xubert de Givenshi 1955 yilda eng yaxshi kostyum dizayneri sifatida Oskarni qo'lga kiritdi.
Dizayner bir necha bor Odri Xepbern o'zining uslub haqidagi g'oyalari timsolidir va u o'zining barcha liboslarini aynan shunday ayol uchun yaratadi, deb ta'kidlagan.

Odri Xepbern dizaynerni nafaqat liboslar, balki parfyumeriya ham yaratishga ilhomlantirdi. Givenchy ning L'Interdit (Taqiqlangan) deb nomlangan birinchi atiri unga bag'ishlangan edi.
O'zining uzoq tarixi davomida moda uyi Givenchy o'z nomi bilan ayollar uchun 100 dan ortiq atirlar, shu jumladan, chiqarildi Le de givechy va L`Interdit(1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza(1996) va boshqalar.

Keyinchalik, Hubert di Givenchy erkaklar liniyasini ishga tushirdi va o'sha paytda "Givenchy Gentleman" deb nomlangan birinchi erkaklar atirini taqdim etdi. Janob de Givenshi va 1986 yilda parfyum chiqarildi Xeryus.

1988 yilda Hubert de Givenchy o'z kompaniyasini yirik xalqaro korporatsiyaga sotishga qaror qiladi. Givenchy uyining yangi rahbariyati global qayta tashkil etish zarurligini e'lon qildi. Egalarining so'zlariga ko'ra, Hubert de Givenchy uslubi umidsiz eskirgan va u yaratgan liboslar endi dolzarb emas. 1995 yilda Givenchy nafaqaga chiqishga qaror qiladi. O'shandan beri ko'plab dizaynerlar afsonaviy brendni avvalgi shon-shuhratiga qaytarishga harakat qilishdi, ammo bu urinishlar muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

Givenchy uyining yangi tarixi faqat 2005 yilda Rikkardo Tischi kelishi bilan boshlandi, u 2016 yilda brendning bosh dizayneri bo'lib qolmoqda.

• Jan Pol Gotye = Jan-Pol Gotye. Jan-Pol Gotye - frantsuz dizayneri. O'zining moda uyi asoschisi va rahbari Jan Pol Gaultier S.A. Uning ishi o'tgan asrning 80-90-yillari davomida yuqori moda ko'rinishini belgilab berdi.

Jan-Pol o'zining kiyim-kechak kompaniyasini ochadi. Uning sheriklari ikkita maktab do'sti. Fransis Menuge kompaniya direktori etib tayinlandi, u 1990 yilgacha bu lavozimda ishlagan, bu yil u OITSdan vafot etgan. Ikkinchi hamroh Donald Potar edi. U do‘sti vafotidan keyin biznesni o‘z qo‘liga oldi.

O'sha paytda tadbirkorlikka intiluvchilarning pullari deyarli yo'q edi. Ular "hurda materiallar" dan birinchi to'plamni yaratdilar. U, masalan, salfetkalardan yasalgan kichik ko'ylaklar yoki choy süzgeci va batareyalardan yasalgan zargarlik buyumlaridan iborat edi. Ushbu to'plamdan janrlar aralashmasi va materiallar bilan dadil eksperimentlarga asoslangan Gotierning korporativ uslubi shakllana boshladi. Keyingi ishida u ko'pincha tanish narsalarni o'zgartirish bilan shug'ullanadi. Birinchi kollektsiya namoyishi paytida zal deyarli bo'sh edi. Ma'lum bo'lishicha, ayni paytda butun Parij jamoatchiligini to'plagan taniqli dizaynerning namoyishi bo'lgan.

O'shandan beri Gaultier boshqa hech qachon e'tibordan chetda qolmaslikka qaror qildi. Va u buni ajoyib qildi. U har qanday yo'l bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirishga harakat qildi.
Gaultier o'z shoulari uchun eng kutilmagan joylarni tanladi, masalan, boks ringi yoki eski karusellar muzeyi, sobiq qamoqxona binosi yoki tramvay deposi.
Uning turli xil modellari ham bor edi: mittilar, keksa odamlar yoki semiz ayollar.

Hi-tech to'plami o'z yaratuvchisiga "moda bezori" maqomini olib keldi. Bu yerda axlat uslubidagi kiyimlar taqdim etildi. Axlat chelaklari, qutilar - bu dekorning asosiy elementlari. Elektron platalar va mushuklar uchun oziq-ovqat qadoqlari ajoyib bilakuzuklar bo'lib chiqdi. Gaultier modada chiqindilarni qayta ishlash mavzusini shunday kashf etdi. Bu g'oya atrof-muhit muammolari bilan band bo'lgan butun Evropani yaqinda qamrab oladi.

Keyin Jan-Pol o'zining "La Classique" brendining birinchi atirini chiqardi. Qo'shiqchi Madonna (Madonna) ga tegishli shisha ayol tanasi Gotye versiyasida qalay qutida edi. Biroz vaqt o'tgach, Jan-Pol Gaultierdan birinchi erkaklar parfyumeriyasi paydo bo'ldi - Le Male, bu yangi sharqona termoyadroviy kompozitsiya bo'lib, erkak tanasi shaklida g'ayrioddiy shishaga o'ralgan.
Hozirda Gaultier kolleksiyasida 93 ta atir mavjud. Yorqin, jasur, g'ayrioddiy erkaklar va ayollar uchun Jean Paul Gaultier parfyum.
Gaultier, shuningdek, etuk ayollar uchun Ma Dame parfyumini yaratdi. Ammo uning tushunchasiga ko'ra, bu ko'p qavatli kiyimlardagi aristokratik ayol emas, balki o'z yoshini his qilmaydigan, hayotdan va uning baxtli daqiqalaridan zavqlana oladigan ayol.

Jan-Pol o'zining keyingi faoliyatida XX asr boshlaridagi san'at an'analariga qaytishni davom ettirdi. Ular dizaynerning ijodiy kredosiga aylandi. Aynan shu erda uning imzosi "korset uslubi" tug'ilgan. Ko'ylakning kesilishi korsetning pastki simli va chashka bilan kesilishiga mos keldi. O'sha davr odamlari nazarida bu kiyimlar juda qo'pol ko'rinardi.

Dizayner juda ko'p kutilmagan dizayn ixtirolariga ega, masalan, erkaklar uchun korsetlar va yubkalar, orqa tomoni ochiq kurtkalar va boshqalar. Gotye - postmodernizmning haqiqiy tarafdori, u o'z ishida erkak va ayol o'rtasidagi chegaralarni yo'q qilishga intilgan.
Bu g'oya hatto uning to'plamlarining nomlarini ham o'z ichiga olgan: "Va Xudo odamni yaratdi", "Ikki kishilik shkaf", "Inson tarixi", "Fransuz gigolo", "Burjuaziyaning beparvo jozibasi" va "Hurmatli monsenyor".

Uning ko'rsatuvidagi "omad tumori" transgender model Andrey Pejich bo'lib, u dizaynerning ifloslanishining doimiy ishtirokchisiga aylangan. Erkaklar kollektsiyalarining namoyishi bilan boshlangan vagon modeli asta-sekin ayollar podiumini o'zlashtirdi.

80-yillarning oxiriga kelib, Jan-Pol Gotye butun frantsuz modasining tan olingan etakchisiga aylandi. Yangi tendentsiyalar uchun ajoyib qobiliyatga ega bo'lgan Madonna 1987 yilda Parijda dizayner bilan uchrashdi. Gaultier xonanda uchun barcha sahna liboslarini loyihalashni boshlaydi. Ushbu ittifoq tufayli frantsuz dizayneri tez orada butun dunyo bo'ylab shuhrat qozondi.
Ehtimol, Gotierning eng mashhur ixtirosi Madonnaning 1990 yilda jahon gastrollarida debyut qilgan cho'qqili sutyen bo'lgan.
Gaultierning mashhur mijozlari orasida Merilin Manson, Mylen Farmer, Dita Von Ti, Kayli Minog va bugungi sahnaning boshqa ko'plab yoritgichlari bor.

Jan-Pol Gotye ham kinematografiya uchun kostyumlarni faol loyihalashtirmoqda. Bu erda siz uning g'oyalari uchun ekranda bo'lsa ham, "hayotga" to'lashingiz mumkin.
Luc Bessonning "Beshinchi element" aktsiyasini eslaysizmi? Tasviriy misol :)

Dizayner har doim o'z imidjiga katta e'tibor qaratgan. Bu yana bir e'tiborni tortdi. Uni oqartirilgan sochlari, kamzuli va etiklaridan osongina tanib olishardi.
Uning o'zi nafaqat yelek kiygan, balki erkaklar parfyumini kiygan va ko'plab yuqori moda to'plamlari bu motivni takrorlagan.

1997 yil - Jan-Pol Gotye to'laqonli yuqori moda kolleksiyalarini ishlab chiqishni boshladi. Garchi ilgari u yuqori moda haqida salbiy gapirgan va unga qiziqmasligini aytgan. Uning fikriga ko'ra, bu "mothball hidi" bo'lgan moda edi.

2000-yillarda Jan-Pol Gotye endi isyonchi emas, balki frantsuz modasining klassikasi edi. Dizaynerning aytishicha, u uchun kiyimdagi asosiy narsa zamon va demokratiyaga moslik. Ikkala xususiyat ham Gaultierning barcha ijodlariga xos edi, jinsi shimlardan tortib to kechki liboslargacha.

Bugun moda dahosining g‘oyalariga ustozning tajribasi va bilimi qo‘shildi. Uning mahsulotlari mukammal kesish va materiallarga mohirona ishlov berish bilan ajralib turadi.

Jan-Pol Gotye ko'pincha "XX asr oxirlarining eng yorqin dizayneri" deb atalgan. Uning ijodi ideal tarzda postmodern davrga to‘g‘ri keldi. Atrofdagi voqelik uning modellarida qandaydir tasavvur qilib bo'lmaydigan uslub kokteyliga aralashganga o'xshaydi.

Qolaversa, Gotye Filipp Treysidan kam bo'lmagan "buyuk qalpoqchi" unvoniga loyiq!

Gaultier bej va pastki tonlarni yaxshi ko'radi, aniq ohanglar uning didiga mos kelmaydi. Uning ko'rinishi murakkab va kesish ehtiyotkorlik bilan va batafsil qayta ishlanadi. Orqasi ochiq futbolkalar, matolardan ko'ra ko'proq kesikli bir ko'krakli kurtkalar, erkaklar uchun yubkalar - Gaultierning maqsadi.

U minimalizm ruhida ishlaydi. Tanish blazer yoki ko'ylak kabi klassik ko'rinishdan boshlab, klassik ko'rinishni saqlab qolgan holda, bantlash va etiketlash orqali unga yangi siluet beradi. Gaultier uchun XXI asr modasi oddiy va arzon kiyim bo'lib, tikuvsiz, qo'lning engil harakati bilan kiyiladigan va yechib olinadigan kesiklarga olib keladi.

Gaultierning kiyim uslubini qanday aniqlash mumkin? Agar siz podiumda sochi oqartirilgan jiletlar, ko'ylaklar, etiklar va modellarni ko'rsangiz, demak, u sahna ortida sehrlashmoqda.

Wiki.wildberries.ru sayti materiallari asosida

Davomi bor...

Dizaynerlar moda industriyasidagi hokimiyat vakillari bo'lib, ular bizga moda standartlari va tendentsiyalarini buyuradilar. Har bir dizayner mashhur va o'ziga xos narsa bilan tanib olinadi va har birining o'ziga xos noyob qo'lyozmasi bor. Bu odamlarning ba'zilari moda va uslub olamida haqiqiy afsonaga aylanadi. Ular buni qanday qilishdi? Balki ular shunchaki taqdirning qadrdonlaridir - yoki buning ortida orzularini ro'yobga chiqarish istagi va ulkan ish bormi? Ularni nima mashhur qildi?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Mashhur Mademoiselle bugun, ehtimol, hamma biladi. Undan iqtibos keltiriladi, ular unga taqlid qilishga intilishadi. U XX asr modasiga katta ta'sir ko'rsatdi, Chanel modalar uyiga asos soldi, raqamlar ostida o'zining atir-upalarini dunyoga taqdim etdi. Koko o'z laqabini kabareda kuylaganida oldi. U g'ayrioddiy, jasur va yorqin shaxs, buyuk iroda va benuqson didga ega edi. Unga biz ayollar modasini modernizatsiya qilish, erkaklar garderobidan ko'plab elementlarni olish, ko'p qirrali qora ko'ylak, marvaridlar, tvid kostyumlar, kichkina shlyapalar, zargarlik buyumlari va ko'nchilik mashhurligidan qarzdormiz.

Coco Chanel hashamatni amaliy qildi. Kiyimlarda u eng muhimi qulaylikni qadrladi va bu tamoyilni o'z kollektsiyalarida o'zida mujassam etgan. Uning aytishicha, "hashamat qulay bo'lishi kerak, aks holda bu hashamat emas". Mademoisellening mijozlari va tanishlari orasida ko'plab jahon yulduzlari bor edi. Suhbat chog‘ida, hayotidagi qanday voqealar san’atga qiziqish uyg‘otdi, degan savolga u shunday javob berdi: “Mehribonlik uyida rohibalar nazoratida yashab, tikuvchilikni o‘rgandim. Ular menga tikuvchining asosiy ko'nikmalarini o'rgatishdi, keyin men allaqachon usulni tushunish uchun etarlicha aqlli edim. Men haqiqatan ham qo'limga tushdim va erta yoshda dizaynga e'tibor qaratganman, shuning uchun men tezda mashhur mijozlarga ega bo'ldim.

Chanel o'zining birinchi do'konini 1910 yilda Parijda ochgan. U yerda shlyapa sotganlar. Keyinchalik uning do'konlarida kiyimlar paydo bo'ldi. Qizig'i shundaki, Chanel yaratgan kiyimning birinchi qismi kozokdan tikilgan ko'ylak edi. Ular uning kiyimiga e'tibor berishdi va uni qayerdan olganini so'rashdi va bunga javoban Koko qiziquvchilarga xuddi shunday kiyim tikishni taklif qildi. Keyinchalik u uning ahvolini "Davilleda sovuq bo'lgani uchun kiygan eski sviterga asoslangan" deb aytdi.

Karl Lagerfeld

Eng nufuzli moda dizaynerlaridan biri, ajoyib samaradorlik, ko'p qirrali tabiat, ko'plab iste'dodlar egasi. Bu nemis asli xalqaro miqyosda mashhur dizayner 1983 yildan beri Chanel modalar uyini boshqarib keladi. Bundan tashqari, Karl dizayner va o'zining moda brendining asoschisi, iste'dodli fotograf, rejissyor, nashriyot va 300 ming jildli shaxsiy kutubxona egasi. Lagerfeld o'zi haqida shunday deydi: "Men xameleyonga o'xshayman, bir vaqtning o'zida bir nechta odam menda yashaydi. Men uchun ijod qilish nafas olishga o'xshaydi. Men bu haqda o'ylamayman ham. Men Chanel boshqaruv kreslosida o'tirganimda, men Chanelman. Men Rimga borganimda va Fendi uyida bo'lganimda, men Fendiman. Men yangi to'plam ustida ishlay boshlayman, avvalgisi namoyish etilishidan bir kun oldin.

Uning ijodiy qobiliyatlari erta bolalik davridayoq namoyon bo'lgan. U Yves Saint Laurent bilan bir kursda yuqori moda sindikati qoshidagi Montaigne litseyida tahsil oldi. Lagerfeld ko'plab mashhur moda uylari bilan hamkorlik qildi, atirlar, tayyor kiyim, poyabzal va aksessuarlar liniyalarini yaratdi. 1966 yilda Fendi uchun o'zining birinchi mo'yna kolleksiyasini yaratganidan so'ng, bu juda katta muvaffaqiyat bo'ldi, u moda olamidagi eng nufuzli odamlarning e'tiborini tortdi.

70-yillarda Lagerfeld mashhur rejissyorlar bilan hamkorlik qilib, alla Skala teatri aktyorlari uchun liboslar yarata boshladi. U Chanel modalar uyiga yangi nafas olib, uning rahbari va dizayneriga aylandi va shunday dedi: “Ha, u moda o'lib borayotganini va uslub o'lmas ekanligini aytdi. Lekin uslub moslashishi, modaga moslashishi kerak. Chanelning o'ziga xos hayoti bor edi. Ajoyib martaba. Tugadi. Men uni uzaytirish uchun hamma narsani qildim va uni abadiy qilishda davom etaman. Mening asosiy vazifam - u bugun nima qilayotganini o'zgartirishga harakat qilishdir. O'ylab ko'ring, agar u hozir va shu yerda yashasa, mademoazel mening o'rnimda bo'lganida nima qilar edi?

Do'stlar Karlni bir vaqtning o'zida bir nechta ishlarni qilish qobiliyati uchun Kayzer (Tsezar, nemischa) deb atashadi. U yoshini yashiradi va barcha ijodiy g'oyalarini amalga oshirish uchun hayoti etarli emas deb xavotirlanadi. Lagerfeld kitoblarni yaxshi ko'radi (u hatto yangi bosilgan kitob hidi bilan Paper Passion hidini ham yaratgan), asarlar uchun illyustratsiyalar chizadi, hayotni fotosuratsiz tasavvur qila olmaydi, kino va teatr uchun kostyumlar tikadi, parfyumeriya ishlab chiqaradi, o'z brendi bilan shug'ullanadi, mehmonxonalar dizayni bilan shug'ullanadi. , qisqa metrajli filmlar suratga oladi va ko'rgazmalar tashkil qiladi, ayollar kolleksiyalarini ishlab chiqaradi.

Elza Schiaparelli

20-asrning birinchi yarmidagi mashhur italyan dizayneri, moda olamining surrealisti, Chanelning asosiy raqibi, tayyor kiyim uslubini yaratuvchisi. Elza aristokratlar oilasida tug'ilgan, bolaligidan u rasm, san'at tarixini o'rgangan, teatrni yaxshi ko'rgan. Parijda ekskursiya bo'yicha gid bo'lib ishlaganida Elza badavlat amerikaliklarning xotinlari arxitekturaga unchalik qiziqmaganini va eng avvalo moda do'konlariga qiziqqanini kuzatgan. Taxminlarga ko'ra, u o'sha paytda g'ayrioddiy kiyimlar bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirish g'oyasini o'ylab topdi.

Armanistonlik muhojirni uchratib, uning trikotaj kozoki Elzaga juda yoqdi va u uni birgalikda g'ayrioddiy kiyim modellarini yaratishga ko'ndirdi. Ularning mehnatining samarasi kapalak shaklidagi kamonli juda noodatiy qora jun ko'ylak edi. O'z ishlari orqali ular e'tiborni qozondi va Strauss sport kiyimlari do'konidan katta buyurtma oldi. Aynan shu tartib Schiaparelli va trikotaj fabrikasi arman diasporasiga shon-sharaf keltirdi. Elza o'zining modalar uyiga asos solgan. Dastlab o'ylaganidek, u o'z to'plamlari bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Ular uning eng dahshatli xayollari va orzularini o'zida mujassam etgan, mantiqsiz va tushunarsiz narsani ifodalagan. Har bir element o'ziga xos edi. Ko'pchilik bir nusxada yaratilgan. Yuraklar, yulduz turkumlari, quchoqlashgan qo‘llar, ilonlar, bahaybat pashshalar, g‘ayrioddiy naqshlar, kashta tikish va nafis aksessuarlar – bularning barchasi e’tiborni tortdi va hayratda qoldirdi.

Aynan Elza birinchi bo'lib "butik" tushunchasini (kichik turdagi dizaynerlik kiyimlari sotiladigan do'kon) ixtiro qilgan. Ko'plab mashhurlar Elza bilan hamkorlik qilishdi va uning kiyimlarini sotib olishni yoqtirishdi. Schiaparelli Gollivud bilan shartnoma tuzgan. U Salvador Dali bilan do'st edi (u unga omar va maydanozli ko'ylak va telefon sumkasi g'oyasini taklif qilgan). Dalining ta'siri ostida Elza o'zining eng g'ayrioddiy narsalarni yaratdi: poyabzal yoki siyoh idishi ko'rinishidagi shlyapa, gugurt uchun cho'ntakli qo'lqop. Zargarlik eng g'alati g'oyalarning timsolidir, material sifatida lolipoplar, dori-darmonlar, o'chirgichlar, qalamlar, qalamlar, quritilgan qo'ng'izlar ishlatilgan.

Elza o'zining moda uyini tez-tez aqldan ozgan deb atagan. Schiaparelli kolleksiyalarining mashhurligi juda katta edi, hamma bu g'alati kiyimlarga ega bo'lishni xohlardi, hatto Vindzor gertsogi ham. Ammo Ikkinchi Jahon urushi boshlangani sababli u AQShga ketishga majbur bo'lganida, u unutilgandek edi. 1944 yilda Parijga qaytib kelgach, uning uslubi talabni to'xtatdi. Chanel moda sahnasida hukmronlik qildi va Elza moda olamini tark etishga qaror qildi.

Ikkala iste'dodli ayol ham moda olamida innovatorlar edi, ammo butunlay boshqacha. Chanel yorqinlik va jozibaga e'tibor bermasdan, klassikalar doirasida ishladi. Elza ekstravagant edi, u hayratda qoldirishni va qo'zg'atishni yaxshi ko'rardi. Ikkalasining modaga qo'shgan hissasi shubhasiz bebahodir, garchi Schiaparelli brendi uzoq vaqtdan beri mavjud emas. Elzaning g'oyalari va kashfiyotlari zamonaviy modada mujassamlanganini ko'rish mumkin, go'yo u o'z vaqtidan oldinda edi. G'ayrioddiy ranglar kombinatsiyasi, "fuchsia" rangi (qo'rqinchli pushti - bu Schiaparelli g'oyasi!), Ayol tanasi ko'rinishidagi shishalar, mo'ynali poyabzallar, oyoq Bilagi zo'r botinkalar, g'ayrioddiy sumkalar - bularning barchasi iste'dodli Elzaning g'oyalari, moda va uslub olamiga katta ta'sir ko'rsatgan. ...

Christian Dior

Eng mashhur frantsuz moda dizaynerlaridan biri, biz yangi ko'rinishdagi o'ta ayol liboslarimizdan qarzdormiz. U rassomlik qobiliyatiga ega edi va u yoshligida buyuk rassom bo'lishni orzu qilgan. Shaxsiy san'at galereyasi bankrot bo'lganidan keyin u og'ir kunlarni, qashshoqlik va ishsizlikni boshdan kechirdi, ammo taqdir unga boshqacha yo'l tayyorlayotgandek edi. U teatr liboslarini loyihalashni, frantsuz moda jurnallari uchun eskizlarni chizishni boshladi. Va bu eskizlar juda mashhur bo'ldi, u Figaro gazetasining moda bo'limi bilan hamkorlik qila boshladi, u e'tiborga olindi. Shlyapalarning eskizlari ancha mashhur bo'lsa-da, kiyim-kechak dizayni bo'yicha ixtisoslashishga qaror qildi. Diorni mashhur modelyer Pigue payqagan, ammo urush tufayli Diorning karerasi o'sha paytda boshlanmagan.

Armiyadan qaytgach, Kristian mashhur Lucien Lelong model uyida ishlay boshladi va u erda ko'p narsalarni o'rgandi. 1946 yilda to'qimachilik magnatining mablag'lari tufayli Parijda Dior modalar uyi ochildi. 42 yoshida u mashhur bo'ldi, o'zi "Tojli chiziq" deb nomlangan birinchi to'plami inqilobiy deb tan olindi va katta muvaffaqiyatga erishdi. Urushdan keyingi davrni tasavvur qiling-a, ayollar go'zallik va nafosatni, aniq nazokatli va hashamatli liboslarni orzu qilishdi. Ajoyib darajada sezgir va iste'dodli Dior jamiyatning kayfiyatini, uning istaklari va orzularini his qildi. Parijlik ayollar o'sha paytda erkaklarcha kurtkalar va kalta yubkalardan shunchalik charchagan edilarki, ular Dior kolleksiyasini zavq bilan qarshi olishgan. Ayol siluetlari, hashamatli va yorqin matolar, tor bellar, to'piqgacha bo'lgan yubkalar (yoki qiyshiq yoki tekis), kichik dumaloq yelkalar - bu kolleksiyada hamma narsa an'anaviy ayollik va jozibaning timsoli edi.

Ammo hamma narsa bulutsiz emas edi. Feministlar to'plamni tanqid qilib, krinolin va korsetlarga qaytish mehnatkash ayollarning zulmidan dalolat beradi, deb ta'kidladilar. Ko'pchilik urushdan keyin dabdaba va hashamat noo'rin va shakkoklik ekanligiga ishonishdi. Biroq, tanqidlarga qaramay, yangi ko'rinish jamoatchilikni hayratda qoldirdi. Diorning mashhurligi juda katta edi, uning nomi hashamat va yaxshi ta'm bilan bog'liq bo'ldi. Uning har bir to'plami nafas olish bilan kutilgan va ularning har biri muvaffaqiyatli bo'lishi kutilgan edi.

Faqat 1954 yilda Diorning karerasi uchun biroz xavfli lahza bo'ldi, Chanel moda maydoniga qaytdi, u Dior modellari haqida gapirganda, "50-yillarning dahshatlariga" dosh berolmadi. Ammo Dior juda aqlli tarzda vaziyatdan chiqib, yangi, engil va tasodifiy to'plamni chiqardi. Avvalgidan farqli, lekin baribir bir xil ayollik. Siluetlar tabiiyroq edi, chiziqlar yumshab ketdi. Buyuk kutyurening o'limidan so'ng, Diorning shaxsiy yordamchisi "Agar Dior tirik bo'lganida, moda hozirgidek ayanchli holatda bo'lmasdi", dedi.

Yves Saint Laurent

Kristian Dior o'zining vorisi sifatida tanlagan 20-asrning etakchi moda dizaynerlaridan biri. Bolaligidan u rasm chizgan va teatrni yaxshi ko'rardi, uy qo'g'irchoqlari spektakllarini yaratdi, kostyumlarni yopishtirib, manzaralarni chizdi. Loran Diorning yordamchisi bo'lib ishlagan va uning dahosiga qoyil qolgan va Dior, o'z navbatida, yigitdagi bo'lajak ustani darhol tanigan.

21 yoshida Loran Diorning to'satdan vafotidan so'ng eng mashhur moda uylaridan birining rahbari bo'ladi va tom ma'noda brendni moliyaviy halokatdan qutqaradi. U trapezoid siluetli yangi kamonning yumshoqroq va engil versiyasidan iborat birinchi ayollar kolleksiyasini taqdim etdi. Loran birinchi bo'lib frantsuz modasini SSSRga kiritdi (1959), bu erga 12 ta model bilan keldi.

Marhum Dior kutganlarning davomchisi sifatida oldinda yorqin istiqbollar bordek tuyuldi. Biroq, hasad va muammolarsiz emas. Mish-mishlarga ko'ra, Dior moda uyi egasi (Marsel Busak) Sent-Loranni Afrikaga harbiy xizmatga jo'natishini talab qilgan va shu tariqa dizaynerdan qutulishni istagan. U erda u Dior moda uyidan ishdan bo'shatilganini ham bilib oladi.

1961 yilda Yves Saint Laurent brendi paydo bo'ldi (Yves Saint Laurent), uning birinchi to'plami katta muvaffaqiyat qozondi. Sharqiy motivlar, yorqin ranglar, Afrika davlatlaridan ilhom. Saint Laurent shuningdek, parfyumeriya ishlab chiqaradi, teatr rassomi sifatida ishlaydi, to'plamlar va kostyumlar yaratadi.

Loranning keyingi to'plamlari g'oyalari ham katta e'tirofga sazovor bo'ldi va o'ziga xos moda klassikasiga aylandi: ayollar smokinglari (keyinchalik ular brendning savdo belgisiga aylandi), shim kostyumlari, baland etiklar, baland bo'yinli kozoklar, qora charm kurtkalar, safari uslubidagi ko'ylaklar, etnik motivlar. Loran to'liq kiyim-kechak liniyasini ishga tushirgan birinchi dizayner, shuningdek, hayoti davomida Metropolitan muzeyida ko'rgazma olgan birinchi dizayner bo'ldi.

Giorgio Armani

Italiyalik dizaynerni 20-asr modasining kashshofi, tikuvchilik ustasi, sifat tarafdori va ajoyib estetika deb atashadi. Bolaligidan Giorgio san'at va teatrni yaxshi ko'rardi, u o'zi qo'g'irchoqlar uchun liboslar chizgan va tikgan. U aktyor bo'lishni orzu qilgan, ammo ota-onasi shifokorlik kasbini talab qilishgan. Ikki yillik o'qishdan so'ng Giorgio universitetni tashlab ketdi. U o'zini moda olamida topdi. Armani 1974 yilda o'z brendini yaratdi va bundan oldin u yirik do'konlar tarmog'ida deraza dizayneri bo'lib ishlagan, shuningdek, Nino Cerruti uchun erkaklar kiyimlarini yaratgan.

Armani mato bilan ishlash bo'yicha professional mahorati, aslida, uning tufayli erkaklar kiyimlarini tikishga bo'lgan yondashuv butunlay o'zgarganiga olib keldi. Yengillik va silliqlik paydo bo'ldi, bu oddiylik va qisqalik bilan bir qatorda uning mahsulotlarini o'ziga xos nafislik va qulaylik bilan ta'minlaydi. Erkaklar kolleksiyasi katta muvaffaqiyatga erishganidan so'ng, Armani ishlayotgan ayollarga alohida e'tibor berib, ayollar kollektsiyalarini ham taqdim eta boshladi. Uning to'plamlarida an'anaviy qarashlar eng zamonaviy tendentsiyalar bilan uyg'unlikda mavjud. U klassikalarni ajoyib nafosat va did bilan zamonaviylashtirdi. Hashamatli materiallar, mato kombinatsiyasi bilan tajribalar, funksionallik va ko'p qirralilik, tasodifiy nafislik Armani kolleksiyalarining o'ziga xos belgilaridir.

Ralf Lauren

"Amerikani Amerikaga ochgan" tayyor liboslar qiroli deb ataladigan mashhur amerikalik dizayner. Uning kompaniyasi (Polo Ralph Lauren Corporation) aksessuarlar, kiyim-kechak, choyshab, to'qimachilik, mebel, devor qog'ozi, parfyumeriya va idish-tovoqlar ishlab chiqaradi. Loren uch marta “Yil dizayneri” deb topilgan va AQSh Dizayn kengashi tomonidan “Moda afsonasi” deb topilgan. Ko'pchilik uchun Ralf Loren past ijtimoiy qatlamdan bo'lgan odam orzu va iste'dod bilan qanday qilib yuksak cho'qqilarni zabt etishi mumkinligiga misoldir. Belorussiyada tug'ilgan (uning ota-onasi AQShda tanishgan va turmush qurishgan), ko'p bolali kambag'al oiladan bo'lgan Ralf yoshligidanoq muvaffaqiyatga erishishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan. Uning e'tiborini faqat o'ziga tegishli bo'lgan, kiyim-kechaklari juda chiroyli qilib qo'yilgan sinfdoshining shkafi ko'rdi. Ralfning kvartirasida hamma uchun bitta shkaf bor edi. O'shandan beri kelajakdagi dizayner o'z orzusi uchun ishlashga va pul tejashga qaror qildi.

Qizig'i shundaki, Loren moda bo'yicha diplomga ega emas, lekin ayni paytda u dunyoning eng yaxshi dizaynerlaridan biri hisoblanadi. U o'zi kiyim tikmaydi, balki ilhomlantiruvchi, dizayner, har bir to'plamni mayda detallarigacha o'ylaydi. Dizaynerning o'zi shunday deydi: "Men hech qachon moda maktabiga bormaganman - men o'z uslubiga ega yosh yigit edim. "Polo" qanday bo'lsa, shunday bo'lishini tasavvur ham qila olmadim. Men shunchaki instinktlarimga ergashdim ».

Dastlab, Ralf sotuvchi bo'lib ishlagan (kiyim, qo'lqop va galstuk sotgan), keyin galstuk dizayneri bo'lib ishlagan va tubdan yangi modelni yaratgan ("Buyuk Getsbi" romanidan ilhomlangan): keng ipak galstuk (ingichka galstuk taqilgan paytda) keyin moda). Investorga rahmat, Loren va uning akasi do'kon va o'zlarining Polo Fashion brendini ochdilar. Odamlar sifatli va zamonaviy narsalar va aksessuarlarni xohlashdi, brend tobora ommalashib bormoqda. Lauren tayyor kiyim (avval erkaklar, keyin ayollar uchun) va aksessuarlar to'plamlarini ishlab chiqardi. U 24 xil rangdagi sport ko'ylaklarini ishlab chiqarishni boshlagan yagona odam edi.

Lorenning to'plamlari nafislik, nafosat va ayni paytda qulaylik, soddalik va yorqinlikni birlashtiradi. “Mening kiyimlarim men ishonadigan narsamning tasavvuridir. Bir kuni kimdir menga yozuvchiman, deb aytdi. To'g'ri - men kiyimlarim orqali yozaman. U nafaqat kiyimni, balki tarixni o'zida mujassam etgan ”, dedi Loren. Ralfning rafiqasi uni ayollar kiyimlari kollektsiyalarini yaratishga ilhomlantirgan: “Xotinimning didi va o'ziga xos uslubi bor. U erkaklar do'konlaridan ko'ylak, sviter va kurtka kiyganida, odamlar uni qayerdan olganini so'rashardi. Men uning tashqi qiyofasini yosh Ketrin Xepbern bilan bog'ladim - sochlari shamolda hilpiragan ot ustidagi isyonkor qiz. Men unga ko'ylak tikdim." Lauren g'arbiy uslubdagi kiyimlarni taqdim etdi. Va polo ko'ylaklari hech qachon modadan tashqariga chiqmaganga o'xshaydi.

Bola Ralfning orzulari ro'yobga chiqdi: u dunyodagi eng badavlat odamlardan biri, uning kuchli oilasi, uch farzandi bor, fermasi bor va dunyodagi eng yirik eski avtomobil kolleksiyachilaridan biri.

Roberto Kavalli

Mashhur italiyalik dizayner o'zini "moda rassomi" deb atashni so'raydi va o'zining ekzotik va ajoyib kiyim va aksessuarlar to'plamlari bilan mashhur. Uning moda uyi ayollik, nafis va yorqin temperament falsafasiga amal qiladi. Dizaynerning o'zi intervyuda uning modasi "muvaffaqiyatli va dolzarb bo'lib qoldi, chunki boshqa dizaynerlar monoton narsalarni ishlab chiqarishda davom etishdi ... Uzoq vaqt davomida dizaynerlar ayollarni erkaklar bilan teng ravishda kiyintirishga harakat qilishdi. Men bu tendentsiyani o'zgartirdim. Men kiyim bilan har bir ayolda mavjud bo'lgan nazokatli, shahvoniy tomonni ta'kidlashga harakat qilaman.

Kavallining iste'dodiga uning bobosi, mashhur rassom Juzeppe Rossi va tikuvchilik va dizaynerlik bilan shug'ullangan onasi katta ta'sir ko'rsatdi. Bolaligida onasiga kiyim tikishda yordam berarkan, Kavalli dizayn va moda bilan shug'ullanish istagi borligini tushundi. U Florensiyadagi Tasviriy san'at akademiyasining eng yaxshi talabalaridan biri bo'lib, to'qimachilikda bosma nashrlarni yaratish texnologiyasini o'rgangan. O'shanda ham u Italiyadagi yirik fabrikalarni qiziqtirgan bir qator gulli nashrlarni yaratdi. Kavalli har doim tajriba qilishni yaxshi ko'rardi, hali akademiyada o'qiyotganda, u charm va matoni bo'yashning turli usullarini o'ylab topdi, u o'sha paytda atigi 20 yoshda edi.

Shunday qilib, bu tajribalar 70-yillarning boshlarida Kavallining o'zi teriga bosib chiqarish tizimini ixtiro qilgan va patentlagan, bu unga olti xil rangda bo'yash imkonini berdi. Ushbu inqilobiy ixtiro bir zumda turli moda uylari bilan mashhur bo'ldi. Stretch denim jinsilari - Kavalli uyiga farovonlik va muvaffaqiyat keltirgan yana bir hit.

Roberto Kavallining yorqin va ekstravagant kiyimlari butun dunyodagi modaistlar orasida katta talabga ega, ularni sayyoramizning eng jozibali mashhurlari kiyishadi. Kavalli ayolning xarakteri va kuchli shaxsiyati bo'lishi kerak, deb hisoblaydi. Intervyuda u shunday degan edi: “Go‘zallik o‘z ichidan paydo bo‘ladi va har bir insonning o‘ziga xosligini aks ettiradi... Go‘zallik birinchi uchrashganda yordam beradigan, lekin yana uchrashganda mutlaqo foydasiz bo‘ladigan tashrif qog‘ozidir”.

Valentino Garavani

Valentino moda uyining asoschisi, mashhur italyan dizayneri bolaligidan rasm chizishni yaxshi ko'rardi, yoshligida u san'atni yaxshi ko'rardi va modaga qiziqardi. U shogird edi, Parijdagi Beaux-Arts maktabida va Oliy moda maktabida tahsil olgan. U bir nechta moda uylarida ishlagan, keyin o'z atelyesini ochgan. Uning asarlari o'zining nafisligi, ajoyib kesilishi, qimmatbaho matolari, qo'lda yasalgan bezaklari va nafosatliligi bilan ajralib turardi. 1960 yilda Valentino brendi paydo bo'ldi.

Modalar uyining bo'lajak bosh direktori arxitektor Giametti bilan uchrashuv tufayli Valentino biznesning nozik tomonlarini o'rganmasdan, faqat ijodkorlik bilan shug'ullanish imkoniyatiga ega bo'ladi. Uning o'zi: "Men faqat ko'ylak chizishni, mehmonlarni qabul qilishni va uyni bezashni bilaman, lekin biznesda men hech narsani tushunmayman". 60-yillarning to'plamlaridan birida qizil liboslar mavjud edi, ular keyinchalik Valentino moda uyining o'ziga xos belgisiga aylandi. Dizayner shunday deydi: “Qizil - eng yaxshi rang. Bu har qanday ayolga mos keladi, shunchaki esda tutishingiz kerakki, bu rangning 30 dan ortiq turli xil soyalari mavjud.

Ko'p yillar davomida dizayner taniqli shaxslarni kiyintirgan, ularning ko'plari undan nafis to'y liboslarini sotib olishni afzal ko'rishgan. Uning mijozlari orasida Jaklin Kennedi, Odri Xepbern, Sofiya Loren, Elizabet Teylor kabi afsonaviy shaxslar bor edi. Oskar marosimida ko'plab aktrisalar Valentino liboslarida porlashdi. 2007 yilda taniqli modelyer moda olamidan ketishini e'lon qildi va 2008 yilda Parijdagi Haute Couture haftaligida xayrlashuv shousi bo'lib o'tdi, unda barcha modellar podiumga qizil liboslarda chiqishdi va tomoshabinlar olqishlar.

Moda brendlari nafaqat shkafni aniqlabgina qolmay, balki kiyim va poyafzal, aksessuarlar va gadjetlar ishlab chiqarish ularga bog'liq. Ular muvaffaqiyat va hurmat o'lchovi bo'lib xizmat qiladi. Yildan yilga jahon moda brendlari hatto odamlar va turli ijtimoiy guruhlar o'rtasidagi munosabatlarga ta'sir ko'rsatmoqda.

Moda brendlari darhol o'zlarining shon-shuhratiga va obro'siga erisha olmadilar. Taqdim etilgan va mashhur brendning orqasida yillar davomida mashaqqatli mehnat bor, ularning taqdiri (muvaffaqiyatli yoki yo'q), ko'tarilishlar va pasayishlar. Birorta ham tovar yoki savdo belgisi o'zining mavjudligining birinchi kunlarida muxlislarni qozonmaydi. Boshqa tomondan, erishilgan obro'-e'tibor butun dunyoda inqiroz bo'lib, korxona va kompaniyalarning daromadlari pasayib borayotgan paytda ham taniqli brendlarni etakchilar safida saqlab qolish imkonini beradi.

Jahon brendlarining mashhurligining siri nimada?

Qoidaga ko'ra, global brendlar o'z taqdirlari bilan asoschilarining hayoti bilan chambarchas bog'liq va shuning uchun ko'pchilik o'z nomini oladi. Insonning familiyasi va ismi moda, zamonaviy narsalar ramzi, muvaffaqiyat va baxtli omad timsoliga aylanadi.
Dunyodagi eng zamonaviy brendlar uzoq ro'yxat tuzing. Ba'zilar faqat kiyim-kechak yoki poyabzal, parfyumeriya, charm aksessuarlar ishlab chiqarish bilan shug'ullanadi. Ammo ko'plab brendlar muvaffaqiyatli va moda ko'rinishi uchun zavodlarida hamma narsani ishlab chiqaradi. Xuddi shu brend nomi bilan siz poyabzal va zamonaviy ko'ylak yoki kostyum sotib olishingiz, ular uchun original sumka yoki kamar olishingiz mumkin. Dunyoning moda brendlari o'zlarining barcha mahsulotlarini bitta kontseptsiyada ishlab chiqadilar, hatto to'plamlar dizayn uslubida farq qilsa ham.

Mashhur moda brendlari savdo bilan chambarchas bog'liq, chunki brend ma'lum tovarlarga bo'lgan mashhurlik va talabni belgilaydi. Mashhur brendning logotipi bo'lgan narsalarda juda jozibali va sehrli narsa bor, hatto ularning dizayni diqqatga sazovor bo'lmasa ham.

Eng mashhur va obro'li jahon brendlarini o'z ichiga olgan ro'yxat bilan tanishish kiyim yoki poyafzal buyumlarini tanlashda navigatsiya qilish imkonini beradi. Obro'ga ega bo'lgan brend o'z mahsulotlarining yuqori sifatini nazorat qilib, uni saqlab qolish uchun qo'lidan kelganini qiladi. Shuning uchun, ko'p hollarda, taniqli brenddan mahsulotni sotib olish yoqimli tajribadir.

Dunyodagi mashhur moda brendlari mahsulotlar assortimentini doimiy ravishda kengaytirib, iste'molchilarga nafaqat yangi narsalarni, balki tanish hodisalarga yangi qarashni ham taklif qiladi. Brendning rivojlanishi to'xtab bo'lmaydi, chunki jahon bozorida har qanday sohada raqobatchilar juda ko'p. Doimiy oldinga siljish, ijodiy yechimlar va g'oyalar, o'z hokimiyatiga mas'uliyat bilan munosabatda bo'lish - bu qoidalar dunyo moda brendlari tomonidan etakchi bo'lib qolish uchun doimo amal qiladi.

Tarix davomida turli mamlakatlar kiyim-kechak, kosmetika va aksessuarlarda modani buyurgan; Ayni paytda dunyoning eng "moda" shaharlari - Parij, Milan, London, Nyu-York. Eng yirik moda uylari paydo bo'ldi va shu munosabat bilan iste'molchilar orasida mashhur va mashhur bo'lgan turli xil brendlar paydo bo'ldi. Biz yozishga qaror qildik Dunyodagi eng zamonaviy va eng yaxshi 12 ta brend.

12. Ermenegildo Zena/ Ermenegildo Zegna yoki Zegna erkaklar kiyimi, poyabzal va parfyumeriya uchun italyan moda yorlig'i. U 1910 yilda Ermenegildo Zegna tomonidan asos solingan. Hozir uni Zenya oilasining to'rtinchi avlodi boshqaradi. Erkaklar kiyimlari va matolarini ishlab chiqarish bo'yicha jahon yetakchilaridan biri

Ispan modeli Oriol Elkacho

11. Germes- 1837-yilda tashkil etilgan fransuz Haute Couture House bugungi kunda charm buyumlar, aksessuarlar, parfyumeriya, hashamatli buyumlar va tayyor kiyimlarga ixtisoslashgan. 1950-yillardan beri kompaniya logotipi jabduqlar ekipajidir.

Amerika supermodel Karli Kloss

10. Fendi italyan moda uyi bo'lib, baget sumkalari bilan mashhur. Kompaniya 1918 yilda Adele Casagrande tomonidan Rimda Via del Plebizio ko'chasida charm va mo'yna do'koni sifatida tashkil etilgan. Endi bu brend hashamatli gigant LVMHga tegishli. Karl Lagerfeld uyning ijodiy direktori. 1925 yilda Adel Eduardo Fendiga uylandi va ular o'z ismini Fendi deb o'zgartirishga qaror qilishdi. 1962 yilda Karl Lagerfeld uyning ijodiy dizayneri bo'ldi va mashhur logotipni yaratdi - ikkita F, ulardan biri teskari.

Polsha top modeli Anja Rubik

9.Louis Vuitton xuddi shu nomdagi brend ostida chamadon va sumkalar, zamonaviy liboslar va hashamatli aksessuarlar ishlab chiqarishga ixtisoslashgan frantsuz modalar uyi. Hozirda kompaniya LVMH xalqaro xoldingi tarkibiga kiradi.

Amerikalik model va aktrisa Uma Turman

8. Salvatore Ferragamo poyabzal, charm buyumlar, aksessuarlar, kiyim-kechak va parfyumeriya mahsulotlarini namoyish qiluvchi eng mashhur va mashhur italyan va jahon lyuks brendlaridan biridir. Salvatore Ferragamo butiklari ekspozitsiyasini tashkil etuvchi barcha buyumlar butunlay Italiyada ishlab chiqarilgan. Kompaniya Ferragamolar oilasiga tegishli va Salvatore Ferragamo Italia SpA tomonidan nazorat qilinadi, uning prezidenti Vanda Ferragamo, uy asoschisining rafiqasi va bosh direktori ularning to'ng'ich o'g'li Ferruccio Ferragamo.

Braziliyalik top-model Raquel Zimmermann

7. Gucci / Gucci italyan moda uyi va moda brendidir. Gucci dunyodagi eng mashhur, obro'li va osongina tanib olinadigan moda brendlaridan biri hisoblanadi. Gucci frantsuz Pinault-Printemps Redoute (PPR) konglomeratiga tegishli bo'lib, LVMHdan keyin sotuvlar hajmi bo'yicha ikkinchi yirik moda kompaniyasi hisoblanadi.

Xitoylik aktrisa Li Bingbing

6. Dolce va Gabbana / D olce va Gabbana moda dizaynerlari Domeniko Dolce va Stefano Gabbana tomonidan asos solingan italyan modalar uyi.

Italiyalik aktrisa va model Monika Belluchchi

5. Prada / Prada moda uyi va xuddi shu nomdagi savdo belgisiga egalik qiluvchi, moda kiyim-kechak, poyabzal va aksessuarlar ishlab chiqarishga ixtisoslashgan taniqli italyan xususiy kompaniyasi. Bosh qarorgohi Milanda joylashgan.

Italiyalik kelib chiqishi kanadalik top-model Linda Evangelista

4. Giorgio Armani / Giorgio Armani- Italiya moda uyi, erkaklar va ayollar kiyimlari, poyabzal, aksessuarlar, soatlar, galanteriya, kosmetika, interyer buyumlari va zargarlik buyumlari ishlab chiqaradi. Shuningdek, brend L'Oreal korporatsiyasi bilan hamkorlikda parfyumeriya ishlab chiqaradi. Hozirda Giorgio Armani S.p.A. butun dunyo bo'ylab 2000 dan ortiq butiklarga ega. Brend yaratuvchisi iste'dodli dizayner Giorgio Armani hisoblanadi.

Kanadalik model va Giorgio Armani parfyumining yuzi Saymon Nessman

3. Chanel / Chanel frantsuz hashamatli tovarlar kompaniyasi, dunyodagi eng mashhur moda uylaridan biri. Bosh qarorgohi Parijda.

Model va aktrisa Elisa Sednaui

2. Christian Dior frantsuz kompaniyasi hisoblanadi. 1946 yilda frantsuz kutyuresi Kristian Dior tomonidan asos solingan. Christian Dior brendi ostida nafaqat kiyim-kechak, aksessuarlar va parfyumeriya, balki kosmetika mahsulotlari, dekorativ kosmetika va terini parvarish qilish vositalari ham ishlab chiqariladi. 2006 yilda brend erkaklar uchun Dior Homme Dermo System kosmetikasini sotuvga chiqardi

Gollivud aktrisasi Sheron Stoun

1. Versace / Versace moda liboslari va boshqa hashamatli tovarlar ishlab chiqaradigan italyan kompaniyasi. Kompaniya 1978 yilda modelyer Janni Versace tomonidan tashkil etilgan, 1997 yilda asoschisi vafotidan so'ng kompaniyani uning singlisi Donatella boshqargan. Kompaniya emblemasi Medusa Rondanini hisoblanadi.

Modellar Anjela Lindval, Kerolin Merfi, Kate Moss, Kristi Turlington va Daria Verboui

Frantsiya haqli ravishda ketma-ket bir asrdan ko'proq vaqt davomida jahon modasining trend yaratuvchisi hisoblangan mamlakatdir. Nafislik va did bilan birga bo'sh ibora bo'lmagan odamlar, birinchi navbatda, barcha moda Parij qoidalariga rioya qilgan holda Frantsiyadan modaga qarashadi. Frantsuz modasining o'ziga xos xususiyatlari bormi? Fransuz modasi jahon moda sanoatida qancha vaqt hukmronlik qilmoqda? Bu savollarga to'xtalib, ularga batafsil javob berishga arziydi.

Fransuz moda tarixi

“Moda” tushunchasi Fransiya bilan Lyudovik XIV hukmronligi davridan boshlab, mamlakatda hukmron hokimiyat nazorati ostida sanoat sanoati jadal rivojlana boshlagan paytdan boshlab bog‘langan. Shu nuqtai nazardan, frantsuz qirollik saroyi ipak mato va dantel ishlab chiqarish orqali mumkin bo'lgan barokko uslubidagi Evropa tendentsiyasi deb hisoblana boshladi. Hashamatli to'r va ipak liboslari yorqin bezaklar va chiroyli pardalar bilan to'ldirilgan, dabdaba va boylikning atributi edi.

Keyingi davrlarda frantsuz modasi chinakam inqilobiy bo'lib, XX asrda ayollar garderobiga erkaklar kiyimlarini kiritdi: shimlar, kurtkalar, rasmiy ko'ylaklar va hatto galstuklar. Romantizmdan modernizmga qadar shunday jasoratli inqilobni amalga oshirib, barcha ayollar modasini hammaga, hatto modadan uzoq odamlarga ham ma'lum bo'lgan yangi yo'ldan borishga majbur qildi, frantsuz ayoli Koko Chanel.

Koko Chanel

Deyarli har bir zamonaviy ayolning shkafida shim, ko'ylagi va kichkina qora ko'ylak bor - Chanelning eng katta ijodiy topilmasi. Uning nomi bilan mashhur moda aksessuarlari - bu metall zargarlik buyumlari va zanjirdagi mashhur choyshab sumkasi. Xuddi shu narsani taniqli Chanel parfyumeriyasi haqida ham aytish mumkin.

Coco Chanel uzoq vaqt ketdi, lekin uning biznesi davom etmoqda va uning nomi bilan atalgan modalar uyi moda sanoatidagi asosiy frantsuz moda haftaligida ishtirok etuvchi asosiy uylardan biri bo'lib qolmoqda. Kokoning o'zi hanuzgacha taqlid qilinmoqda, u iqtibos keltirmoqda va ilhomlantirilmoqda, bu butunlay oqlanadi, chunki aynan mana shu buyuk ayol 20-asr modasiga juda dadil va qaytarib bo'lmaydigan darajada ta'sir o'tkaza olgan, Chanel modalar uyiga asos solib, mutlaqo yangi tasvirlarni taqdim etgan. ayollar modasiga. Erkaklar garderobidagi shimlar va boshqa qulay narsalarga qo'shimcha ravishda, deyarli har qanday ayol uchun universal va arzon qora ko'ylakdan tashqari, biz kichkina shlyapalar, tvid kostyumlar, bijuteriyalarning ko'rinishi va modada doimiy mavjudligi uchun Chaneldan qarzdormiz. , zargarlik buyumlarining mustaqil moda va nufuzli dunyosi va hatto bronzlash uchun stend modasi sifatida.

Dior

Yana bir mashhur frantsuz dizayneri - Kristian Dior. Yangi kamon uslubida ayol liboslarini yaratgan va "frantsuz modasi" kontseptsiyasini yangi cho'qqilarga ko'targan eng mashhur moda dizaynerlaridan biri.

Dior iste'dodli ustaning barcha instinktlari bilan ayollarni va ularning urushdan keyingi kayfiyatini, orzu va istaklarini ushladi. O'sha paytda parijlik ayollar allaqachon kesilgan qattiq yubkalar, shimlar va deyarli erkaklar ko'ylagidan charchagan edilar, shuning uchun Diorning super-feminen kolleksiyasi ishtiyoq va ishtiyoq bilan kutib olindi. Yorqin ranglar, hashamatli matolar, to'piqgacha bo'lgan yubkalar (qiyshiq yoki tekis), kichik yumaloq yelkalar, tor bel - bu yangi kolleksiyadagi hamma narsa an'anaviy ayollik jozibasi haqida hayqirdi. Bu tez orada butun dunyoga aylangan yangi frantsuz modasi edi.

Yves Saint Laurent

Kristian Dior o'zi vorisi sifatida tanlagan 20-asrning etakchi moda dizaynerlaridan birining nomi moda tarixiga abadiy muhrlangan.

Laurentning ko'plab moda g'oyalari endi moda klassikasidir. Shunday qilib, modachilarning hayolini hayratda qoldirgan ayollar smokinglari keyinchalik brendning o'ziga xos tashrif qog'oziga aylandi. Aynan Iv Sen Loran ayollarning shim kostyumlari, baland bo'yinli sviterlar, qora safari uslubidagi kurtkalar, baland etiklar, etnik kelib chiqishini faol ravishda kiyishni taklif qilgan - bularning barchasisiz dunyoning istalgan shahridagi ayol garderobini tasavvur qilish qiyin.

Albatta, bularning barchasi frantsuz moda uylari emas, moda olami chidab bo'lmas va g'azablangan Gotye, hashamatli Lakroix, hashamatli Per Karden, sumkalar va aksessuarlar ustasi Lui Vuitton, nafis Xubert Givenshi va boshqa ko'plab buyuk dizaynerlarsiz to'liq bo'lmaydi.

Zamonaviy yosh dizaynerlar

Bugungi kunda "yosh dizayner" yoki "kelajak kutyure" unvonlari kam ma'noga ega, chunki moda sanoati an'anaviy tayyor kiyim kontseptsiyasini modernizatsiya qilishga urinayotgan yosh rassomlarning nomlari bilan to'lib toshgan. Ba'zi odamlar bunga erishadilar. Masalan, Balmain Moda uyining an'analari va o'zining yangi yoshlik didi o'rtasida mohirlik bilan muvozanatlashgan holda moda olamida tan olinishga muvaffaq bo'lgan. Balmain brendining har bir moda namoyishi tomoshabinlarning olqishlari ostida o'tkaziladi va G'arb yulduzlarining o'zlari Rustanga do'stlik va hamkorlikni taklif qilishadi.

Yana bir muvaffaqiyatli yosh frantsuz dizayneri - Nikolas Gesquière, u 2012 yilgacha Balenciaga modalar uyining badiiy direktori bo'lib ishlagan. Gesquière kollektsiyalari geometrik shakllar bilan uyg'unlashgan nafis siluetlar bilan to'lib-toshgan, futuristik dizayn bilan saxiylik bilan bezatilgan. 2013-yildan beri Nikolas Ghesquière yana bir mashhur brend - Louis Vuittonning kreativ direktori hisoblanadi.

Yosh dizayner Giyom Anri jahon modasini deyarli unutilgan Carven modalar uyini eslab qolishga majbur qildi, qizlarga ular uchun yangi sevimli brendni taqdim etdi. Mish-mishlarga ko'ra, ushbu dizaynerga tarixga ega bo'lgan yana bir yirik moda uyi - Nina Ricchiga rahbarlik qilish uchun qiziqarli taklif tushgan.

Mod jurnallar

Uzoq 18-asrning ikkinchi yarmidan boshlab moda va u bilan bog'liq bo'lgan barcha narsalarga ixtisoslashgan birinchi jurnallar Frantsiyada paydo bo'la boshladi. O'sha paytda frantsuz moda jurnallari akvarellar bilan qo'lda bo'yalgan va har bir moda detalining tavsiflari bilan birga bo'lgan alohida katta nashrlardan iborat edi.

Zamonaviy porloq moda frantsuz modasining birinchi nashrlaridan kelib chiqqan, masalan, 1921 yilda Parijda joylashgan L'Officiel jurnali, eng qadimgi frantsuz moda nashri va hozirgi kungacha davom etmoqda. 1938 yilda ushbu maxsus jurnal sahifalarida rangli fotosuratlar bilan birinchi bo'lib chiqdi.

1937 yilda Frantsiyada haftalik "Marie-Claire" paydo bo'ldi, u ham o'z zamondoshlariga etib bordi. Bu nafaqat jahon va frantsuz modasi, balki ijtimoiy va madaniy tadbirlar, salomatlik va go'zallik retseptlari, o'quvchilarning maktublari va ularning savollariga javoblarni nashr etadigan, ayollar modasining boshqa muhim jihatlarini yoritib beradigan o'sha davrlar uchun innovatsion nashr edi. hayot.... Shunday qilib, nashr ayollar mashhur jurnallarining katta armiyasining birinchisi edi.

1945 yilda frantsuz Elle jurnali o'quvchilarga taqdim etildi, uning asosiy mazmuni modaga oid maqolalar va fotosuratlar edi. Jurnalning birinchi soni rekord vaqt ichida sotilib ketdi va bir necha o'n yildan so'ng Elle dunyodagi eng ko'p o'qiladigan jurnal sifatida tan olindi.

Ko'cha modasi

Allaqachon mashhur bo'lgan frantsuzcha uslub - bu frantsuz modaistlarining kiyim-kechak va aksessuarlarining uslubi va tanlovida o'zini namoyon qiladigan ta'mdir. Har doim u o'ziga xos nafosat va jozibasi bilan ajralib turardi.

Yuqori moda podiumlarining yaqinligi, albatta, o'z izini qoldiradi, lekin nafaqat bu omil frantsuz ko'cha modasining o'ziga xos jozibasiga ta'sir qiladi. Bir-biriga mos kelmaydigan tuyulgan narsalarni birlashtirish, uyg'un va ahamiyatsiz tasvirni yaratish san'atini mahorat bilan egallash va frantsuz modasi va uslubi deb ataladigan narsaning asosini tashkil qiladi. Yupqa futbolka bilan yoki xuddi katta buvisining ko'kragidan olingandek, deyarli erkaklarga xos tvid ko'ylagi bilan issiq palto kiyib, tasvirni o'ziga xos aksessuarlar bilan ta'mga solib, frantsuzlar butunlay noyob taassurot qoldiradilar. dunyo markali frantsuz ko'rinishi.

Frantsuz ayollari asosan evropalik bo'lib, ularning aksariyati Evropa qadriyatlari va gender tengligiga sodiqlikni targ'ib qiladi. Ular mustaqil, martaba qilishadi va bu ularning tashqi ko'rinishiga ta'sir qilishi mumkin emas. Odatda frantsuz ayollari engil, maksimal tabiiy bo'yanish (va ko'pincha ularsiz), demokratik brendlar va kiyimlarning tinch ranglarini afzal ko'radilar. Haqiqiy frantsuz ayoli qiyofasida leytmotiv sifatida ozgina beparvolik bor, lekin hech qanday tarzda beparvolik emas. Bu beparvolikni faqat o'zining jozibadorligining kuchini biladigan va shubhasiz ta'mga ega bo'lgan juda yaxshi ishlangan ayol egallashi mumkin. Frantsuz modaistining ko'rinishidagi eng muhim narsa aksessuarlar va bijuteriyadir. Tanlangan to'plam tasodifiy kechki libosni yaratadi. Frantsuz ayollari "tarixga ega bo'lgan zargarlik buyumlariga befarq emas, ular buyum bozorlari va antiqa do'konlar tovarlarini o'rganishni yaxshi ko'radilar.

Qanday qilib frantsuz qiyofasini yaratish mumkin

Frantsuz uslubining boshqalardan asosiy farqi kiyimdagi yorqin ranglar va rang-baranglikning yo'qligi. Provans ayollari qor-oq kiyimlarning ko'zga ko'rinmas krem ​​soyalari va qora klassika bilan mohirona kombinatsiyasidan foydalanadilar. Shunday qilib, oddiy qora maxi libos, yaxshi tanlangan zargarlik buyumlari va yoqimli detallar bilan birgalikda frantsuz ayolini oqshom uchun yoqimli kiyimga aylantiradi.

Liboslar haqiqiy frantsuz ayolining garderobidagi alohida elementdir. Yengil ko'ylaklar va yubkalar ayollik, o'ynoqi va nafis ko'rinishga mukammal mos keladi. Frantsuz ayollari, shuningdek, frantsuz modasi taqdim etadigan barcha narsalarning kvintessensiyasi sifatida to'g'ridan-to'g'ri kesilgan yubkalar va lola yubkalarni afzal ko'rishadi.

Kiyimlar hamma narsadan uzoqdir, tasvirni yaratish uchun siz aksessuarlarsiz qilolmaysiz. Chanel davridan beri xonimlar chiroyli shakldagi shlyapalar va tinchlantiruvchi ranglar kiyishni davom ettirdilar. Ushbu mavsumda "fedora" va "trilby" shlyapalari ayniqsa talabga ega bo'ladi.

Frantsuz ayollari keng, ammo oqlangan sumkalarni afzal ko'rishadi. Duffel sumkalariga o'xshash sumkalar ularni qiziqtirmaydi. Kundalik kiyim uchun klassik xaridorlar, tashqariga chiqish uchun qiziqarli debriyaj turi - bu parijlik ayolning tanlovi.

Uzoq zamonaviy marjonlarni ham bizga Fransiya taqdim etgan. Ammo esda tutingki, ular katta ko'krakli ayollar uchun juda mos emas. Bijuteriyadagi frantsuzcha uslub - qimmatbaho metall va yog'ochdan yasalgan original zargarlik buyumlari. Ular ko'pchilik ko'rinishga yaxshi mos keladi.

Frantsuzlar qiziqarli tasvirlarni yaratish san'atida virtuozlardir. Olingan ansambl ko'plab qatlamlardan iborat. Bu bir vaqtning o'zida murakkab va sodda. Qo'shimchalar har doim egasining qiyofasida mukammal ishlaydi va barchasi birgalikda abadiy frantsuz jozibasi sirini tashkil qiladi. Bu jozibasi demokratiya bilan birgalikda frantsuz uslubini boshqalarga juda jozibali qiladi.