Povijest klasifikacije boja može se podijeliti u dva velika razdoblja: prvo - od prapovijesti do 16. stoljeća. a drugi - iz 17. stoljeća. do danas.

Primitivni (i današnji „primitivni“) narodi boje poistovjećuju s najvrjednijim tvarima za njih i vitalnim (prema njihovim shvaćanjima) elementima - krvlju, mlijekom, vatrom, zemljom; odgovaraju crvenoj, bijeloj i crnoj boji. Ova trijada dugo zadržava svoje glavno značenje.

Odnos primitivnog čovjeka prema boji zasnivao se na mitologizmu. Valja napomenuti da je jedna od važnih značajki mitološkog mišljenja primitivnih naroda ambivalentnost (odnosno označavanje istom riječju, izraz suprotnih pojmova) i polisemantizam.

U primitivnim kulturama bijela je boja dobra, slika dobra, svetosti, pročišćenja, sreće; koje se koriste u pogrebnim obredima (pokojnik, prelazeći na drugi svijet, postaje bog), bijele životinje i ptice smatraju se svetim.

Jednako časno mjesto u kulturi primitivnih naroda pripada crvenoj boji. Crvena je simbol energije, života, snage; boja kraljeva, bogova, svećenika; najčešće korišteni u medicinskoj magiji (amajlije, ptice i životinje); boja zaštite i zastrašivanja (bojenje ratnika). Crvenu boju, uz pozitivne osobine, karakteriziraju i negativni aspekti (ambivalencija); pa crvena krv može biti čista kada je u pitanju život, dobra i nečista, ako je povezana s ubistvom, vješticama itd.

Pozitivna i životno potvrđujuća (uglavnom) bijela i crvena suprotstavljene su crnom bojom, koje prikazuju tamu, propadanje i smrt, što znači zlo, nesreću, bolest. Istovremeno, crna boja među nekim "primitivnim" narodima (Ndebu) simbol je ljubavi i sretnog braka, budući da su potonji povezani s noći i tamom, dok se brak shvaća kao neka vrsta smrti, kada čovjek povezuje se sa ženom i ponire u podzemni svijet, ali rezultat je novo rođenje.

Hipoteza o inferiornoj viziji boja starih i "primitivnih" naroda je neutemeljena. Dakle, starosjedioci arhipelaga Bismarck imaju izuzetno sofisticiran vid boja, razlikuju, na primjer, sljedeće nijanse crne: kotkot - sjajna crna, boja vrane; ljutan je samo crn do crn; tovoro - crna boja ugljenisanog oraha; luguba - crno blato močvara u šikarama manga; dep - crna boja dobivena spaljivanjem smole kanarinca; utur je boja ugljenisanog lišća betela pomiješanog s uljem.

U prvom razdoblju antike, kada su poljoprivreda i stočarstvo postali glavni izvor materijalnog bogatstva, a glavni bogovi sunce (ili nebo), kao i zemlja i biljke koje rastu na njoj, žuta boja zemlje (među Grcima i Kinezima) pridružili su se ovoj trijadi, zelena boja vegetacije (među svim narodima) i plave boje neba (kod Kineza i Egipćana). Kod starih naroda pitanje klasifikacije boja riješeno je u uskoj vezi sa pitanjem strukture kosmosa, svijeta bogova i ljudi; sve najvrjednije i najznačajnije označeno je nekom bojom, a te su se boje smatrale osnovnim.

U drevnoj Kini, izvanredan spomenik mudrosti je Yi Ching - Knjiga promjena. Sastoji se od 64 heksograma - kombinacije šest linija (crtica) koje se nalaze jedna iznad druge, a postoje dvije vrste takvih linija: pune i isprekidane. Svaki heksogram kodira određenu kozmičku ili životnu situaciju koja karakterizira bilo koju fazu ili fazu svjetskog procesa (kreativnost, uspon, koncentracija, pad, kraj itd.). Općenito, niz svih 64 heksograma (dopunjen kratkim tekstovima) reproducira grandioznu i složenu dramu univerzuma u kojoj su glavni likovi nebo, zemlja i čovjek; glavne sile su svjetlo i mrak, aktivnost i pasivnost, muški i ženski principi; glavni elementi su voda, vjetar, vatra, grmljavina. U Kini su se heksogrami "Yi Ching" i njihovi sastavni dijelovi - trigrami - smatrali početkom slikanja.

U drevnoj Kini svi elementi, godišnja doba, kardinalne tačke, planeti i supstance imali su svoje boje. Bilo je pet glavnih boja: zelena / plava, crvena, bijela, crna, žuta.

Bijela boja u drevnoj Kini i Japanu simbolizira skupljanje riže, smrt, žalost. Crvena je bila za višu klasu; crna i žuta su za obične ljude. U isto vrijeme, boja carskih palača bila je značajna po svojoj raznolikosti: ovdje su se mogle vidjeti i "zasljepljujuće" zasićene boje, i profinjena graciozna siva, drvenasta, terakota sa svijetlim dodacima.

Pod utjecajem učenja Tao -a ("Tao Te Ching"), sjaj i puna boja ustupaju mjesto jednobojnom i akromatskom slikanju tintom ("pet boja tup pogled"), jasnoću zamjenjuje maglina, bezobličnost ("veliko savršenstvo je poput nesavršenost ").

Ništa manje razvijena i dosljedna nego u Kini, doktrina boje stvorena je u drevnoj Indiji. Predstavljen je uglavnom u Upanišadama, kao i u epskim pjesmama "Mahabharata", "Ramayana" i u velikoj budističkoj literaturi. U klasifikaciji boja postoje tri glavne boje: crvena, bijela i crna; glavni elementi i životni principi obojeni su ovim bojama. Čak je i hrana (pojedena) podijeljena na tri tvari: crvena - toplina, fizička energija; bijela obnavlja duhovnu energiju, crna - toksine koje treba ukloniti iz tijela.

Mahabharata postavlja norme ženske ljepote. Jedna od odredbi kanona kaže: lijepa žena treba imati pet crvenih stvari:

Dlanovi i režnjevi, tabani i usne,

Tvoji otisci koje obožavatelji obožavaju.

Osim toga, bjelina lica i tijela, crnina kose i očiju te zlato nakita čine obavezni „koloristički standard“ orijentalne žene (i ne samo u Indiji).

Filozofija Veda i budizma osudila je luksuz, bogatstvo i šarenilo odjeće i nakita. Adepti nekih učenja vezanih za budizam (džaini, ajviki) općenito su poricali odjeću i hodali su "odjeveni u zrak" ili u bijeloj odjeći. "Antiestetizam" monaha i pustinjaka nije imao veliki utjecaj na likovnu umjetnost; samo je krenuo i naglasio luksuz i sjaj indijske kulture.

Bliski i Bliski istok rodno su mjesto prvih civilizacija, izvor kulture Evrope i Azije. U kulturi naroda regije razvila se stabilna simbolika cvijeća.

Bijela je božanska boja posvuda. Ono najbliže bijelom zlatu simbol je sjaja i nepropadljivosti, poput sunca.

Crvena je takođe bila svetinja. Egipćani su poštovali crveni lotos - simbol krvi koju je Oziris prolio u ime prosperiteta Egipta. Perzijanci, Sake (Skiti) i drugi narodi su crveno poštovali kao boju plodnosti i ljubavi.

Crna simbolizira tamu, zlo i grijeh, boja je đavla.

Na Bliskom istoku plava (ili cijan) jedna je od glavnih omiljenih boja. Plava i plava bile su boje neba, boravište vrhovnog boga - Sunca. Ništa manje nije bila cijenjena ni zelena - boja Ozirisa, boga žitarica koji svake godine umire i uskrsava.

U doba antike, nauka o boji prolazi kroz svoju "filozofsku" fazu. U helensko doba antičke kulture mitologizam mišljenja postupno zastarijeva, znanost počinje istiskivati ​​religiju, društveni odnosi postaju sve složeniji, a pojavljuju se i drugi osnovi za klasifikaciju boja.

Boje se dijele na plemenite i niske, kultivirane i varvarske, tamne i svijetle; uvedena je i podjela na boje arhitektonske polihromije i boje za slikanje. Drevni učenjaci klasificiraju boje na temelju mitološke tradicije (prema bojama elemenata, svjetlosti i tami), međutim, antička znanost po prvi put postavlja problem fizičke biti boje, pokušava objasniti proces vida i percepciju boja. Drevni naučnici nastavljaju i razvijaju ideju koja se pojavila na istoku o uključenosti oka u vanjsko svjetlo i boju. Uočeni su i opisani fenomeni poput ovisnosti boje o osvjetljenju (Lukrecije, Aristotel), refleksi, dva načina miješanja boja, utjecaj boja jedni na druge (Aristotel). No, Grci još nisu poznavali zakon komplementarnosti, a razlog za stvaranje boja bio je oblik atoma materije (Demokrit, Lukrecije) ili miješanje svjetla i tame u različitim omjerima (Aristotel).

Srednjovjekovna kultura na Bliskom i Srednjem istoku razvija se pod znakom islama, koji su Arapi uveli početkom 7. stoljeća. Glavna knjiga islama, Kuran, ne postavlja samo dogme vjere, već i početke filozofije, etike i estetike, odražava poglede na svjetlost i boju, njihovo mjesto i smisao života.

Na arapskom istoku razmišljanje ortodoksnog muslimana je holističko, nema jasne antinomije (osim "vjernika" - "nevjernika"), Kur'an ne pravi razliku između zemaljskog i nebeskog, materijalnog i duhovnog. Svjetlost u Kur'anu smatra se stvaranjem jedinog boga Allaha i istovremeno kao njegovo vidljivo utjelovljenje i simbol.

O preferencijama boja naroda na Bliskom istoku svjedoče brojni opisi raja. Džennet je idealan i krajnji cilj muslimana, nagrada za trud i nedaće zemaljskog života. Ni kršćanski ni budistički raj nemaju tako jasan "raspored", takvu konkretnu vidljivost i plastičnost. Tamo se duh veseli nekim onostranim radostima, ovdje su tijelo i osjetila zadovoljni. Rajski život za muslimana ne razlikuje se mnogo od "luksuznog" života na zemlji. Nije bilo neuobičajeno da su Arapi stvarali velike i male modele - svojevrsni raj; možemo reći: sve što je njihova kultura stvorila vodi se modelom - rajskim vrtom - i reproducira sve njegove bitne značajke.

Ljudi u raju odjeveni su u svilenu odjeću: "ukrašenu ... narukvicama od zlata i bisera", zavaljeni su na krevete, "čija je podstava od brokata". Četiri tamnozelena rajska vrta posuta su s dva izvora, u tim vrtovima - „plodovima, koji nisu iscrpljeni i nisu zabranjeni, te palmama i šipkom; lotosa, lišenog trnja i talha, ovješenog plodovima, "pravednici i rajski čuvari zavaljeni su na prekrasnim tepisima i zelenim jastucima.

Tepih je metafora rajskog vrta. Tkanje tepiha univerzalna je i sveprisutna kategorija muslimanske umjetnosti, a cvjetanje i uzorci glavni su znak tkanja tepiha. Ovaj znak se može vidjeti na polihromiji Kabe (glavnog hrama Meke), na zamršeno ukrašenim stranicama Kur'ana, u metalnim vrčevima i tkaninama.

Bela je znak božanstva, čistoće, duhovnosti; istovremeno, sijeda kosa simbol je smrti koja se približava, boja pokrova pokojnika, boja gube i lišajeva, ožiljak.

Zlato simbolizira svjetlost, sjaj, sunce, neiskvarenost, život i zdravlje (prva Allahova žrtva bila je žuta krava); u isto vrijeme žuto - "pate od kolika", hrđa na bakru, hrana sa zakkuma (mitsko pakleno drvo, čiji se užareni plodovi hrane grešnicima).

Crvena je boja sunca i vatre, boja krvi, koja znači život. Sam Bog se proroku Musi javlja s vatre na planini Tur (Sinaj). Sveti Ibrahim je "kršten" u vatri. Ušao je u goruću vatru, koja se odmah pretvorila u vrt u kojem su cvjetale grimizne ruže.

Bijela, crvena i žuta su svete boje povezane sa svjetlošću. Ali i tama koju je Allah stvorio je dobra; stoga se na istoku boje sjene cijene i vole: plava, svijetloplava, ljubičasta.

Plava je boja noći "kada se zgusne"; plava daje odmor viziji nakon vedrog sunčanog dana, krije tajnu božanske nebeske supstance. Orijentalni čovjek spreman je postaviti "plavo u plavo i opet plavo u igri plave boje, sa suptilnim ritmičkim uzorcima koji otkrivaju božansku boju posvuda, na svim površinama zidova" (F. Wright). Plava i svijetloplava boja cijenjene su zbog učinka smirujućeg djelovanja na psihu (legenda, priča o K. Petrov-Vodkin "Samarkandia").

Ljubičasta je više mistična nego plava, blizu kraja spektra, svjetlo u njoj će se uskoro ugasiti; u ljubičastoj boji kombiniraju se dvije suprotnosti - plava i crvena, ovo je najsloženija i "dvosmislena" boja.

Crna je boja same zemlje, "prve od planeta", "među vrlinama crnila je i to što se od nje dobija mastilo kojim se ispisuju Allahove riječi." U srednjem vijeku na istoku, crna je bila cijenjena mnogo više nego u Evropi. Crna boja ima negativne konotacije ako je povezana sa zlim djelima, s grijehom.

Zelena je u sredini spektra, nema sjaj svjetlosti, dubinu tame, vitalnu toplinu i smrtnu hladnoću, ona je, takoreći, srednja, srednja (zelene biljke imaju korijenje u zemlji i lišće) na nebu). Zelena boja u kulturi islama nema negativno značenje.

Siva i smeđa su potpuno negativne na istoku; prigušuju i potamnjuju bijelu i žutu boju. Sretan svijet za muslimana povezan je sa zelenom bojom, a nesretan svijet sa sivom bojom. Smeđa boja u Kur'anu je boja smrti i propadanja (Allah je "iznio pašnjak", a zatim ga "učinio smeđim leglom").

Što se tiče kulture boja, Japan zauzima posebno mjesto među ostalim zemljama srednjovjekovnog istoka. Glavne i najznačajnije boje u Japanu su bijela, crvena, zelena, ljubičasta, ljubičasta, crna. U ritualnoj odjeći, kultnoj arhitekturi i posuđu uzimaju se u relativno čistom obliku, ali u svjetovnoj dvorskoj kulturi postaju složeniji i prigušeniji.

Značajno je da u kolorizmu srednjovjekovne japanske kulture postoji nekoliko plavih i plavih boja. Unatoč činjenici da je u susjednoj Kini plava boja odavno voljena i cijenjena (boja muškog janga), Japanci nisu usvojili ljubav prema plavoj.

Tek od 17. stoljeća. bogate plave boje pojavljuju se u japanskom slikarstvu (u 19. stoljeću, Hokusai se, takoreći, osvećuje za hiljadu godina apstinencije i unosi puno plave boje u svoju grafiku). U kazalištu Kabuki iz 17. stoljeća plava je boja zlikovaca, duhova i đavola.

U srednjovjekovnoj Evropi problemi klasifikacije boja razmatrani su kroz prizmu kršćanske religije i njenih dogmi. Boje se dijele na "božanske" i "bezbožne"; prvi su glavni, cijenjeni i lijepi, ostali su sporedni ili potpuno prezreni (na primjer, sivi i smeđi).

Bijela je simbol svjetlosti, svetosti, čistoće ... U ikonografiji bijela je boja odjeće svetaca, apostola, anđela (kasnije su anđeli prikazani plavom bojom). Bijeli pokrov mrtvih znak je inicijacije osobe u božanski poredak.

Crvena ili vatrena simbolizira božansku energiju, životvornu toplinu, Kristovu krv, ljubav Boga prema čovječanstvu, ljubav vjernika. U odjeći se crvena obično kombinira s plavom ili bijelom.

Simbolična značenja crvene i magenta boje su slična, ali se crvena smatra više "zemaljskom"; u ljubičastoj boji plava se dodaje crvenoj (tj. božanskoj, transcendentalnoj), što je čini "nebeskijom", sofisticiranom, složenom.

Zlato i žuto su "smrznuta sunčeva svjetlost"; zlato je takođe znak bogatstva i moći. Pomenute boje korištene su u ikonografiji uglavnom za pisanje podloga, svjetla, oreola. Značajno je da je od 12. stoljeća. žuta se tumači kao boja izdaje, laži, korupcije, besramnosti, loših namjera (Juda je odjeven u žuto).

Plava je najtranscendentnija, nematerijalna, mistična boja, simbol neshvatljive misterije, vječne božanske istine, nebo kao prebivalište nebeskih sila. U hrišćanskoj simbolici boja, plava je lišena ambivalentnosti.

Zelena je simbol Hristovog zemaljskog života, njegove humane misije (u starim kultovima simbolizuje vaskrsenje, proljećnu obnovu), suprotstavlja se "kraljevskom" - ljubičastom, zlatnom, plavom. Međutim, zelena ima i negativne aspekte: to je boja đavoljih očiju i ljuskica.

Od prethodno navedenih osnovnih boja, najpopularnija je crna - suprotnost svjetlosti, simbol tame, smrti i pakla, nevjerice i grijeha, "znak tuge" (često zamijenjen tamnoplavom i tamnosmeđom). Istovremeno, crna simbolizira mrtvljenje tijela, znak poniznosti i odbacivanja svjetovnih radosti, boje odjeće svećenstva i monaštva (prelati Rimske crkve odjeveni su u ljubičastu boju).

Siva i smeđa su potpuno negativne. Siva je boja prosjačkih krpa, simbol odbijanja od kršćanskog svijeta, ne boja, već njegovo odsustvo. Smeđu teolozi tumače kao "najodvratniju boju". U sivoj i smeđoj boji nema božanstva niti antibožanstva (kao u crnoj boji).

Kultura srednjeg vijeka u cjelini je antinomična, izgrađena na kontrastima i kontrastima. U srednjovjekovnom slikarstvu boje se često "uzimaju u paru": zlatna sa plavom, crvena sa zelenom, crvena sa plavom, bijela sa crnom.

Renesansna nauka o boji upijala je sve što je otkriveno u prethodnim stoljećima: učenje grčkih filozofa, srednjovjekovni simbolizam svjetla i boje, postignuća optike.

Opća renesansna slika doktrine o boji šarolika je i eklektična. Od ogromne renesansne književnosti posebno su zanimljiva djela Leonarda da Vincija (1452-1519), usko povezana s praksom likovne umjetnosti. Umjetnik nije odvojio umjetnost i nauku: „Oni koji se zaljube u praksu bez nauke su poput kormilara koji isplovljavaju bez kormila ili kompasa, jer nikada nisu sigurni kuda idu ... Majstor čije je djelo pred nama njegova presuda je jadna; taj majstor napreduje prema savršenstvu umjetnosti čija se djela sudom nadmašuju. "

Leonardo da Vinci uvodi "praktično slikarski" sistem boja zasnovan na slikarovoj minimalnoj paleti. Umjetnik identificira šest jednostavnih boja: bijelu, žutu, zelenu, plavu, crvenu i crnu.

Temelj harmonije za Leonarda je kontrast, odnosno suporedba suprotnih boja, koje je umjetnik istovremeno uveo u slikanje "sfumato" - prigušivanje svih boja, takoreći, s mekom atmosferskom izmaglicom koja ih spaja.

Sve do početka 17. stoljeća. klasifikacija cvijeća izgrađena je na osnovu kultne mitologije, kao i nekih privatno-praktičnih tačaka.

U 17. stoljeću. situacija se radikalno mijenja: Isaac Newton uvodi prirodno-naučnu (fizičku) osnovu za klasifikaciju boja, naime spektar bijele svjetlosti, u kojoj se ističe sedam "jednostavnih" spektralnih boja, a jedna je ljubičasta, nastala miješanjem ekstremnih boje spektra. Na temelju spektra izgrađen je kotač u boji koji se pokazao kao vrlo prikladan sustav za tehničke i naučne svrhe, posebno za izračunavanje rezultata miješanja obojenih zraka (miješanje pridjeva).

Newton je pokazao da boje različitih objekata ili okruženja ovise o njihovoj sposobnosti da reflektiraju, apsorbiraju ili prenose određene "zrake".

Fenomen boje pronašao je fizičko tlo, ali je izgubio direktnu vezu sa kosmičkim entitetima. Sada je za ponovno ujedinjenje boje sa kosmosom potrebno filozofsko promišljanje, prekinute veze je potrebno obnoviti izgradnjom „ujedinjujućih teorija“. U tom smislu zanimljiva je Newtonova estetska teorija o vezi boje i muzike. Sedam boja spektra, prema njegovom učenju, odgovara sedam nota muzičke oktave, pa spektar sadrži isti unutrašnji sklad kao u muzičkoj oktavi, a postoji odnos između pojedinih boja koji vam omogućava da dobijete skladne kombinacije boje ("orgulje u boji" Louisa Castela).

Spektralni sistem klasifikacije boja, koji je uveo Newton, postao je osnova sistematike boja do danas.

Dostignuća 18. stoljeća u području fizičkih temelja svjetlosti i boje su skromni, ali su se u tom razdoblju pojavile dvije nezavisne grane znanosti o bojama: fiziološka optika i doktrina psihološkog učinka boje.

Veliki ruski naučnik M.V. Lomonosov (1711-1765) ušao je u istoriju fiziološke optike (nauke o zakonima vida) kao autor hipoteze o trokomponentnoj prirodi vida u boji. Njegova suština se svodi na činjenicu da u organu vida postoje samo tri aparata za opažanje boja, koji izazivaju uzbuđenje tri vrste - crvenu, plavu i žutu; miješanjem ovih osnovnih pobuda dobivaju se osjećaji svih boja (njihovo jednako miješanje daje osjećaj bijele boje; odsustvo uzbuđenja doživljava se kao crno).

Ideju o nastanku svih boja iz prve tri, Lomonosovu je predložilo iskustvo slikara koji su primili sve potrebne nijanse boja od tri glavne, naime crvene, plave i žute.

Krajem 18. stoljeća. Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) predložio je novi način klasifikacije boja - prema fiziološkom principu; točak boja koji je izgradio sastoji se od tri para kontrastnih boja. Osnova kruga je trokut glavnih boja, ali to nisu boje spektra, već najčešće boje umjetnika - crvena, plava i žuta.

Dakle, u sistematici boja Goethe dijelom polazi od prirodno-naučnih opažanja (fenomen indukcije boja), dijelom od generalizacije praktičnog iskustva slikara (miješanje boja).

Zahvaljujući radovima Philipa Otta Rungea, sistem boja dobio je treću dimenziju i ušao u prostor. Njemački umjetnik izgradio je "kuglu u boji" u kojoj su spojene spektralne i akromatske boje. Boja je formirala vlastiti autonomni i zatvoreni "univerzum".

U 19. stoljeću. zahvaljujući radovima G. Helmholtza, pojašnjava se pitanje glavnih boja - pokazalo se da su one crvene, zelene i plave, dajući u mješavinama pridjeva sve ostale boje spektra u bilo kojoj zasićenosti. Fiziološka optika usvojila je ovu trijadu kao glavnu. Pokazalo se da su iste boje glavne u svim slučajevima u kojima se događa pridevsko miješanje boja: u štampi, pointilističkom slikarstvu, tkanju, kasnije u kinu u boji, televiziji, pozorišnoj i dekorativnoj rasvjeti.

Ali ni trijada osnovnih boja - crvena, žuta i plava - nije izgubila na značaju. Oni su činili osnovu točkića boja, koje su slikari, štampari i svi oni koji boje dobijaju miješanjem boja nastavili koristiti. Sistemi boja su različiti i specijalizirani za svaku granu nauke ili industrije.

U 20. stoljeću. nastavlja se proces diferencijacije i specijalizacije nauka i proizvodnje. Pojavljuju se novi sistemi boja, prostorna tijela u obliku dvostrukog konusa (Ostwald, Rabkin), spiralna figura (Munsell), poliedri sa zaobljenim i oštrim rubovima (Yustova, Kuppers); grade se različiti krugovi u boji, razvijaju se atlasi u boji. Boja u znanosti i tehnologiji u 20. stoljeću ponekad gubi vizualne kvalitete i pretvara se u sistem brojeva: moderna kolorimetrija ne "gleda" boju, već je izračunava. Podjela na primarne i sekundarne boje izgubila je važnost gotovo svugdje. Samo u nekim područjima aktivnosti gdje je potrebno brzo i nepogrešivo prepoznavanje boja (heraldika, signalizacija, kodiranje), glavne boje su zadržale svoje pozicije.

Opći podaci o boji

Nauka o bojama Složena je nauka o boji, koja uključuje sistematizirano prikupljanje podataka iz fizike, kemije, fiziologije, estetike i psihologije.

Fizika uči da su fenomeni boje zasnovani na svjetlosnim valovima različite dužine, da se prelamaju, reflektiraju i apsorbiraju. Različita apsorpcija svjetlosnih valova uzrokuje različite boje objekata.

Uz pomoć kemije postalo je moguće napraviti boje na temelju proučavanja sastava i strukture boja.

Psihofiziologija je pronašla objašnjenja za emocionalni učinak cvijeća.
Estetika proučava zakone harmonizacije (usklađivanje boja), objašnjavajući nam zašto nam se neke boje sviđaju, dok druge ostavljaju neugodan dojam.

Znanost o bojama proučava osnovne karakteristike boje, primarne, kompozitne i komplementarne boje, kontraste boja, miješanje boja, boju i sklad kombinacija boja i još mnogo toga.

Nauka o boji nastala je davno. Zemlje drevnog istoka imale su svoju simboliku boja koja je utjecala na kulturu boja Europe i Azije.

U doba antike, boja je prvi put viđena kao kategorija estetike. Još u 4. stoljeću prije nove ere, starogrčki filozof Aristotel pokušao je objasniti porijeklo boje i različite pojave u boji. U srednjem vijeku spoznaja boje javlja se u glavnom toku metafizičkih religijskih učenja.

Istaknuti umjetnici i teoretičari renesanse: Leon Battista Alberti (1404 - 1472), Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Giorgio Vasari (1511 - 1574), Albrecht Durer (1471 - 1528) pisali su o boji u svojim raspravama o slikarstvu. Alberti i Leonardo da Vinci otkrivaju zakone interakcije boje i svjetla, vizualne percepcije, indukcije boja (ovo je promjena boje pod uticajem druge boje), nude novu interpretaciju estetike boja. Leonardo da Vinci u svom "Traktatu o slikarstvu" daje takve podatke o boji, koji su od velike praktične važnosti za umjetnike našeg doba. “Formirao je raspon boja od šest boja, vezao ih za prirodne elemente: bijela - svjetlost, žuta - zemlja, zelena - voda, plava - zrak, crvena - vatra, crna - mrak. Za svaku pojedinačnu boju pronađene su skladne boje i smišljeni akordi stabilnih boja, na primjer, ljubičasta, crvena, blijedo ljubičasta usklađena sa zelenom. Leonardo da Vinci definirao je skladno kontrastne boje: bijela - crna, plavo - žuta, crvena - zelena. Tada je zapravo nastala nauka o boji.

Boju su istraživali svjetleći naučnici poput Newtona (1642 - 1727), Lomonosova (1711 - 1765), Helmholtza (1821 - 1894). Lomonosov je otkrio trobojnu osnovu vida. Goethe (1749 - 1832) je napisao posebno djelo "Doktrina cvijeća".

Ideju o šestobojnoj seriji boja tumačili su i na svoj način razvijali F. Runge, A. Schopenhauer, W. Adam, E. Delacroix, Van Gogh, V. Kandinsky i drugi.

I. Newton postavlja "fizičke" temelje znanosti o bojama. Sproveo je eksperiment sa lomom zraka svetlosti kroz prizmu, identifikovao sedam boja spektra i oslobodio boje iz specifičnog simboličkog vezivanja. Svaka od sedam boja postaje nezavisni element harmonijskog sistema - ovisno o uvjetima, boja može poprimiti jedno ili drugo stanje i emocionalne karakteristike. Kasnije, francuski naučnik Roger de Piel tvrdi da je boja, a ne crtež, bitna za slikanje.

MV Lomonosov predložio je hipotezu o trokomponentnom kolornom vidu. Skrenuo je pažnju na činjenicu da naše oko ima tri prijemnika za osjet boje i uvijek zahtijeva njihovu zajedničku aktivnost, odnosno da je balans boja neophodan za naše oči.

Oko ne percipira boje, već valnu duljinu od koje su ove boje sastavljene i svu raznolikost boja koje opaža oko posljedica je subjunktivnog miješanja tri glavne boje.

Kako osoba percipira boje? Uzmimo za primjer jabuku. U potpunom mraku jabuka nema boju. Da bismo stekli percepciju boja, potreban nam je izvor svjetlosti.
Svjetlost reflektirana s površine predmeta ulazi u oči,

Slika 2 - Trokomponentni vid boja

informacije o tome prenose se u mozak, koji percipira boju. Jabuka je crvena jer njena površina odražava crvenu komponentu i apsorbira ostatak svjetlosnog spektra.

Do velikih otkrića u oblasti boja došlo je u 20. stoljeću. Na njihovoj osnovi stvaraju se laseri, holografija, računarska grafika. Rezultati znanstvenih istraživanja sve se više namjenski koriste u znanosti o bojama, nastavi slikanja i utječu na kreativnost umjetnika različitih pravaca (kubizam, kinetička umjetnost itd.)

„Boja je vodeći princip, koji organizira prostor, sposoban izazvati aktivnu emocionalnu reakciju kod gledatelja. Opažanje boje nije samo njeno viđenje. Boja utječe na naše raspoloženje, blagostanje. Izazivajući fiziološke reakcije, utječe na tijelo u cjelini i na vitalnu aktivnost pojedinih organa. Naravno, snaga utjecaja boje na različite ljude je različita. U isto vrijeme, temperament i stanje uma neke osobe su od velike važnosti. Osoba percipira boju ne samo očima, već i kožom. Do ovog zaključka došao je osnivač ruske psihologije A.N. Leontijeva i potvrđena savremenim istraživanjima. " Poznavanje osnova znanosti o bojama potrebno je mnogim stručnjacima koji se, po prirodi svojih kreativnih i industrijskih aktivnosti, bave cvijećem, bojama, bojama i ukrasima.

U svom svakodnevnom radu ne susreću se samo vizualni umjetnici i industrijski radnici, arhitekti, dizajneri, dekorateri, dekorateri, već u novije vrijeme kino radnici, stručnjaci za oglašavanje, fotografi i mnogi drugi koji se susreću s bojama.

Ovo znanje pomaže građevinskim dekoraterima, zanatlijama i stručnjacima za široku potrošnju da razumiju mnoge procese povezane s cvijećem. Različiti fenomeni s kojima se svakodnevno susrećemo u prirodi i praksi.

Studij znanosti o bojama omogućuje stručnjacima da prošire i prodube svoje znanje, poboljšaju svoje vještine.

„Temeljito proučavanje velikih umjetnika koji su bili majstori u boji dovelo me do čvrstog uvjerenja da su svi upoznati sa naukom o boji. Teorije boja Goethea, Rungea, Bezolda, Chevreula i Hölzela bile su mi od velike važnosti. Ako se želimo riješiti subjektivne ovisnosti, to je moguće samo poznavanjem objektivnih temeljnih zakona bojeʼʼ

Boja je jedno od najmoćnijih sredstava informacijskog, emocionalnog i estetskog utjecaja. Bavi se brojnim naučnim disciplinama, od kojih svaka proučava boju sa svog interesa.

Physics zainteresovan za energetsku prirodu boje i mogućnost njenog mjerenja, fiziologija- proces percepcije svjetlosnog zračenja od strane osobe i pretvaranje u boju, psihologija- problem percepcije boja i njen utjecaj na psihu, njena sposobnost izazivanja različitih emocija. U mjerenju boja važnu ulogu imaju psihofizika- nauka koja proučava odnos između fizički mjerljivih podražaja * i osjeta uzrokovanih tim podražajima. Analiza kategorizacije boje u strukturi svijesti subjekta psiho-semantika boje.

Istorija klasifikacije boja može se podijeliti u 2 velika perioda- od prapovijesti do 16. stoljeća i od 17. stoljeća do danas (detalje potražite u knjigama LN Mironove).

Primitivni i moderni primitivni narodi identificirali su boje s najvrjednijim tvarima i vitalnim elementima za njih. To su vatra i krv, mlijeko, zemlja i odgovaraju im crveno, bijelo i crno. Ova trijada je zadržala značenje glavne. Poznati engleski etnograf, istraživač kulture afričkih naroda Victor Turner izjavio je: ʼʼ ... među najstarijim simbolima koje je stvorio čovjek pripadaju tri boje - crvena, crna i bijela, povezane s proizvodima ljudskog tijela ... Tri boje povezane s najjačim i najstarijim ljudskim iskustvima boli i užitaka temelj su primarne klasifikacije svijetaʼʼ.

Zatim su se ovoj trijadi pridružili žuta boja zemlje (kod Grka i Kineza), plava boja neba (kod Kineza i Egipćana) i zelena boja vegetacije (kod svih naroda). U helenističkom razdoblju antičke kulture pojavljuju se i druge metode klasifikacije - boje se dijele na plemenite i niske, kulturne i varvarske, tamne i svijetle.

Razvoj kulture doveo je do složenosti klasifikacije boja. U srednjovjekovnoj Evropi, gdje je osnova života bila kršćanska religija i njene dogme, boje su se dijelile na božanske i bezbožne. U kršćanskom misticizmu nebo je izraženo plavom bojom, pakao crvenom bojom, a zemlja žutom bojom. Siva i smeđa se preziru. Tijekom renesanse u Europi koriste se i antička i srednjovjekovna klasifikacija boja.

Razvoj nauke o boji. Renesansna nauka o boji upijala je sve što je postignuto prethodnim stoljećima: učenje materijalista stare Grčke, Aristotelovu metafiziku, Platonovu mistiku, srednjovjekovnu simboliku svjetla i boje - optiku Alhazena i Vitela. U isto vrijeme pojavili su se osnove objektivnog fizičkog i optičkog znanja o boji i vidu u boji, koji su se razumjeli i razvili tek stoljećima kasnije. Ovo su djela Leona Battiste Albertija, Leonarda da Vincija, Vasarija, Filecije, Telaezija, Ficina, Raymea, Laplaceza.

Naučnici koji su dali doprinos nauci o boji. Naučnici - fizičari, hemičari, fiziolozi, matematičari, psiholozi, kao i praktičari koji se bave bojenjem tkanina ili graviranjem, umjetnici, pjesnici, filozofi, etnografi, lingvisti - doprinijeli su razvoju nauke o boji.

Isaac Newton (1643-1727) postavio je temelje modernim idejama o fizičkoj prirodi boje i tačnoj terminologiji za boju. , objašnjavajući fizičku prirodu boje koristeći preciznu terminologiju. Otkrivši vezu između loma svjetlosti i boje, prvi je pokušao sistematizirati svijet boja. Newton je otkrio da se zrak bijele svjetlosti može razgraditi na sastavne boje (slika 2.1).

Pirinač. 2.1. Newtonov eksperiment

Rezultirajući kontinuirani niz boja nazvao je spektar , opisao redoslijed boja u njemu i dao im imena: crvena, narančasta, žuta, zeleno-zelena, plava, indigo, ljubičasta... Imajte na umu da ovo nisu pojedinačne boje͵, ali područja boja. Vjeruje se da je Newton uveo sedam imena po analogiji sa sedam nota u muzici. Ovu naredbu iz školskih vremena pamtili smo kao: To svaki O hotnik fželi s nat , G de sa hodanje f ezan(pri promeni imena indigo na ruskom plava) . On je prvi rasporedio boje spektra u formu točak u boji(slika 2.2).

Koncept kotača u boji imao je veliki utjecaj na razvoj znanosti o boji (sistematizacija boja) i njegovu primjenu u praksi.

Pirinač. 2.2. I. Newtonov točak u boji

Sve do sredine 19. stoljeća nije bilo moguće kombinirati suprotstavljene teorije doktrine boje. Newton je tvrdio da kombinacija svih spektralnih boja daje bijelu, umjetnici su se pozivali na činjenicu da kombinacija pigmenata različitih boja daje tamno sivu boju.

Ali 1852. Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821 - 1894) - najveći njemački naučnik iz oblasti fiziologije, fizike i matematike pronašao je razlog za ovo neslaganje. Uspio je dobiti bijelo svjetlo miješajući ne sve obojene zrake, već sva dva svjetlosna toka: žuto-plavi par ili crveno-zeleni par. Osim toga, došao je do koncepata aditivnog i oduzimajućeg miješanja boja.

Proces dodavanja raznobojnih svjetlosnih tokova nazvao je "miješanjem aditiva". Aditivno miješanje boja može se pokazati na osnovu miješanja (dodavanja) svjetlosnih tokova tri osnovne boje: crvena, zelena i plava... Oni su primarni aditiv boje.

Slika 2.3 Dodavanje aditivne boje

Pirinač. 2.4 Oduzimanje sabiranja boja

Primarni oduzima boje su: žuto, ljubičasta i plava... Dvije trijade boja (nazvane prema prvim slovima engleskih naziva boja, RGB i CMY) formiraju puni točak u šest boja, koji se naširoko koristi u savremenoj tehnologiji. Ispostavilo se da odgovara krugu boja koji je predložio Goethe (vidi donju sliku 2.5). Ovaj krug, zbog objektivne prirode boje, ne bi trebao biti sastavljen od drugih boja.

Otkriće dvije vrste miješanja imalo je ogroman utjecaj na cijeli kasniji razvoj nauke o boji i na praktičnu primjenu boje u savremenoj računarskoj tehnologiji. Monitori i skeneri mogu koristiti aditivni sistem boja jer emitiraju ili emitiraju uređaje - mogu dodati crveno, zeleno i plavo svjetlo tami. Štampači i mašine za štampanje reprodukuju boje na papiru i drugim materijalima, odnosno bave se reflektiranom svjetlošću. Iz tog razloga štampači koriste oduzimajuće boje kao što su cijan, magenta i žuta. Ove boje su dodatno * aditivu. U modelu aditivne sinteze, kombinacije primarnog aditiva i primarnog oduzimanja: plava i žuta, zelena i magenta, crvena i cijan, odabrane u određenom omjeru, daju bijelu boju.

Pojava konzistentne slike, smanjenje zasićenja jarko crvene boje nakon dužeg promatranja, objasnio je Helmholtz umorom mrežnice. Da bi precizno okarakterizirao boju, predložio je korištenje nijanse, zasićenja i svjetline (svjetline). Helmholtz je koristio ideju Thomasa Younga da je vid u boji uzrokovan pobudom 3 vrste receptora u optičkom živcu i doveo je do ideje adicijskih krivulja. Poznavanje funkcija dodavanja boje omogućilo je ono što se danas naziva "spektrofotometrijsko mjerenje boje". Nakon toga, rad Koeniga, Kohlrauscha, Schrödingera, Luthera, Goeringa, von Chrisa, Röscha, Dietericija doveo je do mogućnosti mjerenja boja.

Jedna od prvih studija izuzetnog fizičara Jamesa Clarkea Maxwella bila je rad na fiziologiji i fizici vida u boji i kolorimetrije (1852-1872). 1861. godine. Maxwell je prvi demonstrirao sliku u boji dobivenu istovremenom projekcijom crvene, zelene i plave prozirnice na ekran, čime je dokazao valjanost trokomponentne teorije vida u boji i istovremeno opisao načine stvaranja fotografije u boji . On je stvorio jedan od prvih instrumenata za kvantitativno mjerenje boje.

Njemački fiziolog Ewald Goering (1834–1918) dao je ogroman doprinos učenju boje, podijelivši je na fizičko, fiziološko i psihološko područje. I sam je proučavao procese adaptacije i iskustvo u procjeni boje u promjenjivim uvjetima, pamćenja boja i postojanosti boje. Za razliku od svojih prethodnika, Goering je vjerovao da glavne boje nisu tri, već četiri boje. Djelovao je s parovima komplementarnih boja: žutom - plavom i crveno -zelenom i vjerovao je da se u mrežnici nalaze tri tvari od kojih svaka ostavlja dojam komplementarnih boja. Osjećaj žute i crvene boje javlja se tijekom razgradnje tvari osjetljive na boju, a zelene i plave kao rezultat njenog oporavka. Ova dva para dodaje se crno-bijeli par.

Hemičar Wilhelm Ostwald (1853–1932) upamćen je prvenstveno po svojoj teoriji boje, iako je bio hemičar i dobio je Nobelovu nagradu za hemiju 1909. godine. Položio je temelje za metodologiju (istraživanje o razvoju nauke i planiranje naučnog rada s ciljem njegovog intenziviranja) i bavio se normalizacijom organizacije nauke na međunarodnom nivou. O svom trošku osnovao je institut za organizaciju mentalnog rada. Od njegovih 45 knjiga, 16 je posvećeno podučavanju boja, a 5 slikarstvu. No, počeo je proučavati boju u dobi od 61 godine. Bio je osnivač časopisa Die Farbe. Njegov sistem boja (on je bio tvorac Priručnika za harmoniju boja) široko se koristio u predratnoj Njemačkoj.

Da bi se boja okarakterizirala za razliku od karakteristika Helmholtza, Ostwald je predložio korištenje proporcije apsolutne (pune, čiste) boje udjela bijele i proporcije crne. Zbir ovih vrijednosti za svaku boju je jedan. Ove karakteristike su kasnije korištene u drugim sistemima boja.

Nauka i umjetnost se bave bojom... U posljednja dva stoljeća naučni aspekti percepcije boja bili su predmet interesa ne samo naučnika, već i umjetnika, muzičara i pisaca. Kako je rekao. Jedan od najistaknutijih utemeljivača nauke o boji bio je David L. McAdam. „Gotovo svi koji su doprinijeli nauci o boji bili su opsjednuti zanimanjem za boju u umjetnosti. Korištenje objektivnih metoda ... proizašlo je iz inherentnih poteškoća s bojom i njenom primjenom, koje su strastveno rješavali.

Johann Wolfgang Goethe je naučnik, pjesnik, humanista, autor Studije o boji (1810.), jedan od nepomirljivih protivnika Newtonove teorije. Geteovo naučno interesovanje za boju inspirisano je prirodnim optičkim fenomenima i kolorističkim tradicijama renesanse u slikarstvu, sa kojima se susreo tokom svog prvog putovanja u Italiju (1786-1788). Goethe je razmatrao sve pojave povezane s bojom sa stajališta utjecaja boje na osobu. Razlikovao je učinak na ljudsko tijelo (fiziološki) i učinak na njegov unutarnji svijet (psihofiziološki). Proučavanje utjecaja različitih otisaka boja na psihu omogućilo mu je da ih prvi predstavi u obliku jasnog sistema. Osnova njegove teorije i sistema bila je prisutnost dva suprotna pola - svjetla i tame. Goethe je primijetio da se nakon dugotrajne percepcije boje u oku javlja dodatna boja u obliku sekvencijalne slike. Sekvencijalnu sliku pripisao je prirodnoj reakciji tijela na primljeni podražaj. Zaključak - ravnoteža, harmonija postiže se uz pomoć komplementarnih boja. Kombinaciju suprotnih boja u krugu nazvao je skladnom, kombinaciju srodnih (susjednih) boja - neharmoničnom, a kombinaciju udaljenih susjednih boja - karakterističnom. On je izgradio točak u boji, ali niz boja u njemu nije zatvoren spektar, poput Njutnovog, već odnos boja koji se sastoji od dva trougla ili tri para komplementarnih boja. Vjerovao je da ʼʼ duga je do sada pogrešno citirana kao primjer integriteta boje: nedostaje joj glavna boja čisto crvena ljubičasta " . Njegov točak boja sastojao se od šest boja: žuta, cijan, magenta, zelena, plavo-ljubičasta, žuto-crvena (slika 2.5). ʼʼ S ovih tri ili šest boja, koje su prikladno raspoređene u obliku kruga, bavi se jedino osnovno učenje o boji. Sve ostale, beskonačno promjenjive nijanse već su vjerojatnije u primijenjenom polju, odnose se na tehniku ​​umjetnika, slikara…ʼʼ ... Gete je predložio da se fenomeni boja ujedine u jedan krug, čije veze se nisu pokazale slučajnim, već su pravilnosti stabilne. Ovaj obrazac se ne ostvaruje u svakom krugu. Suprotne boje u krugu odabrane su na takav način da se međusobno nadopunjuju. Gete je rekao da su dijametralno suprotne boje upravo one koje se međusobno dočaravaju u umu posmatrača.

Geteov empirijski pristup je učinio neophodnim da se prepozna izuzetna važnost uključivanja u krug boja nespektralno ljubičasta boja. Magenta ima svoje zasluženo mjesto u svim modernim sistemima boja.

Pirinač. 2.5 Geteov točak u boji

Goethe je cvijeće tretirao kao vidljiv izraz osjećaja - emocija i podijelio ih međusobno u odnosu na sljedeće: karakteristične, skladne, bez karaktera i slabe. Najharmoničnije boje su one koje se nalaze jedna nasuprot drugoj, na krajevima promjera kotača u boji. Oni se međusobno pozivaju i zajedno tvore integritet i potpunost, sličnu potpunosti kotača u boji.

Za razliku od njegovog simetričnog kruga, Newtonov kotač u boji sa sedam boja i nejednakim kutovima nije pokazivao simetriju i međuovisnost, što je Gete smatrao bitnim obilježjima boje.

Pogreške pri miješanju ljubičaste s crvenom i duga upotreba u nastavi kao tri osnovne boje - crvena, plava i žuta - mogle su biti uzrokovane činjenicom da je Goethe nazvao "crvenom" na koju smo navikli "žuto -crvenom" '', i ljubičasta - "crvena" (ʼʼ Treba zamisliti potpuno čistu crvenu boju, savršen, osušeni karmin na bijelom porculanskom tanjuriću. Ovu boju smo više puta zvali, zbog njenog visokog dostojanstva, ljubičasta ... ovo je najviši od svih fenomena u boji nastaje spajanjem dvaju suprotnih krajeva(spektar) koji su se postepeno pripremali za vezu " .

Teorija indukcije, koju je stvorio Gete, bila je prva koja je naučnom metodom objasnila fenomen harmonije boja. Primijetio je da bilo koja boja u organu vida stvara reakciju otpora na ovaj podražaj koji dolazi izvana. Javlja se fenomen autoindukcije: pojava boje suprotne od one koja se opaža. Dakle, crvena daje zeleno-zelenu boju u organu vida (zahtijeva zeleno-zelenu), žuta zahtijeva ljubičastu, plavo-narančastu. Sada je postalo jasno zašto u slikanju crvena zahtijeva zelenu, a plava žutu boju.

Goethe razmatra i druge atribute boje koji ih povezuju s ljudskim emocijama. Uveo je listu "plus", koja uključuje boje poput žute i žuto-crvene, koje nose svjetlost, snagu, toplinu i "minus", na primjer, plavu, koja se poistovjećuje sa sjenom, hladnoćom, slabošću, čežnjom.

Ono što je Gete optužio - umjetnička metoda, subjektivizam, omogućilo je velikom njemačkom pjesniku da razmotri suptilne veze između boje i ljudske psihe. Metafora "svjetleće duše čovjeka" uvjerljivo je potvrđena u djelu Getea. U njegovom učenju, ispravne odredbe koje se tiču ​​psihološkog utjecaja boje koegzistiraju s pogrešnim idejama o fizičkoj prirodi svjetlosti. Dakle, vjerovao je da je bijela svjetlost jedna cjelina i da se ne može razgraditi.

Philip Otto Runge (1777 - 1810) - izvanredan slikar romantičarske škole, Geteov savremenik. Njihovi stavovi su se poklopili. Predložio je da se čitava raznolikost boja predstavi ne u obliku kotača u boji, već u obliku kugle (za više detalja pogledajte odjeljak „Sistematizacija boja“).

W. Turner (1775-1851) bio je zainteresiran za djela Isaaca Newtona, proučavao je Geteovu knjigu o boji i na njenoj osnovi stvorio neke kompozicije.

Eugene Delacroix (1798-1863) cijeli se život aktivno bavio problemima boje i njenim zakonima. Delacroix je u svojim djelima primjenjivao principe preuzete iz knjiga "Zakon istovremenog kontrasta boja" ("De la loi du contraste istovremen des couleurs et de l" assortiment des objets colores obzirre d "apres cette loi dans ses rapports avec la peinture "), 1839. i "Boje i njihova primjena u industrijskoj umjetnosti pomoću kromatskih krugova" ("Des couleurs et leurs application aux arts industriels al" aide des cereles chromatique "), 1864 ᴦ., Michel-Eugene Chevreul (1786-1889)-poznati francuski kemičar , član Pariške akademije nauka, i menadžer industrije bojenja u fabrikama tapiserije i emajla u Parizu.

Njegovo istraživanje imalo je opipljiv utjecaj na razvoj znanosti o boji. Jedan od osnovnih principa njegove teorije: svijetle, kontrastne boje͵ uzete u razumnim omjerima ne mijenjaju njihovu nijansu, već, naprotiv, čine jedno drugo jasnijim, sočnijim. Kad se dvije slične boje uzmu u malim količinama i rašire po površini, rezultat je gotovo nova boja - već dosadna i neprivlačna. Rad s bojama i bojenje doveli su ga na ideju proučavanja međusobnog utjecaja boja. Kako treba miješati boje? Kada se boje usklađuju, a kada kontrastiraju? Rezultati njegovog istraživanja imali su veliki utjecaj na poboljšanje umjetničke i estetske vrijednosti proizvoda, ne samo u Gobeléinovoj tvornici, već i u drugim tvornicama u Francuskoj. Zahvaljujući Chevreulovim postignućima poboljšana je kvaliteta ispisa u boji na tkanini i papiru, proizvodnja karata, mozaika, pa čak i ukrasno vrtlarstvo.

Na temelju principa njegove teorije, impresionisti su razvili svoj pristup boji, uključujući upotrebu cijele palete boja bez miješanja, odvajanje lokalne boje od boje obojene svjetlošću i raspored najmanjih točaka čistog tona jedan do drugog, tako da se ovi tonovi miješaju u pregledaču, stvarajući treću boju. Ovaj kemičar razvio je zakone harmonije boja koji su prihvaćeni i danas. Οʜᴎ poslužio je kao osnova za razvoj pointilizma. Zanimali su ga problemi nastali interakcijom boja na površini. Otkrio je da je učinak istovremenog kontrasta boja i pomaka boja veći, što su usporedbene boje bliže veličini i bliže su jedna drugoj.

Kasnije su umjetnik Josef Albers i predstavnici op-art škole, koji su tražili načine da povećaju svjetlinu boja, pokazali interes za Chevreulove knjige.

Mnogi su se umjetnici upoznali s teorijom boja iz knjiga autora, koji su pojednostavili Chevreulov rad i uključili koncepte koji su primjenjivi u slikarstvu. Jedan od tih autora bio je Ogden Nicholas Rood (1831-1902), američki fizičar, umjetnik i učitelj koji je nastojao izgraditi most između znanosti i umjetnosti. U svojoj knjizi Modern Chromatics, 1879, objasnio je mnoge koncepte koji su još uvijek bili nepoznati mnogim umjetnicima: različite vrste miješanja boja, karakteristike boja itd.

Neoimpresionisti Georges Seurat (1859-1891) i Paul Signac (1863-1935) bili su pod dubokim utjecajem knjige Ogdena Rudea i primijenili su svoje znanje na stvaranje svojih platna.

Johannes Itten (1888-1967), švicarski umjetnik, teoretičar nove umjetnosti, najveći istraživač boje u umjetnosti i jedan od vodećih učitelja poznatog Bauhausa, razvio je teoriju kontrasta boja. U svojoj knjizi Umjetnost boje ispituje uzorke kontrasta boja, sklad boja i dizajn boja. Napisana je na osnovu posmatranja boje u prirodi i umjetničkih djela iz različitih vremena i naroda.

Josef Albers (1888-1976), umjetnik i teoretičar boja-jedan od vođa geometrijske apstrakcije, član škole umjetnosti i industrijskog dizajna Bauhaus, posebnu je pažnju posvetio interakciji i relativnosti percepcije boja. Utvrdio je da se na osnovu određenih situacija ista boja može percipirati kao dvije različite nijanse. Godine 1963. majstor je objavio svoj glavni teorijski rad "Interakcija boja", gdje je izložio svoje ideale sterilno-čiste forme kao izuzetno važnog temeljnog principa kreativnosti. Imao je veliki utjecaj na razvoj op-arta i post-slikovnog apstrakcionizma.

Kandinsky V.V. (1866. -1944.), Ruski umjetnik, teoretičar umjetnosti i pjesnik, jedan od vođa avangarde prve polovine 20. stoljeća, učitelj Bauhausa. Posebno je postao poznat njegov kurs "Boja", u kojem je predložio asocijacije između osnovnih boja i osnovnih geometrijskih oblika: žuta - trokut, crvena - kvadrat i plava - krug. Kandinski je predavao teoriju boje od povijesti razvoja različitih sistema boja do psihologije percepcije boja i specifičnosti rada s "ne -bojama" - crno -bijelim.

Albert H. Munsell (1858-1918), umjetnik i učitelj na Umjetničkoj školi u Massachusettsu, zainteresirao se za metodu podučavanja djece o bojama. Na osnovu činjenice da je muzika opremljena sistemom pomoću kojeg se svaki zvuk određuje prema visini, intenzitetu i trajanju, za označavanje boje upotrijebio sam sistem zasnovan na nijansi, svjetlini i zasićenosti. Decenijama je ovaj sistem, koji nosi njegovo ime, bio u širokoj upotrebi u Sjedinjenim Državama, gdje su njegove oznake ugrađene u standarde američke vlade i Američko društvo za ispitivanje materijala (ASTM). Munsellova oznaka osnova je za sve japanske standarde boja, a Britanski institut za standarde koristi je u standardima za označavanje boje boja. Do sada se Munsell -ov sistem koristio u naučnim istraživanjima kao model za ujednačen prostor boja.

Valja istaknuti rad ruskih naučnika u oblasti boje. Prve ideje o trokomponentnoj viziji boja izrazio je naš veliki naučnik M.V. Lomonosov u svojoj "Riječi o porijeklu svjetla", novoj teoriji boja koja predstavlja 1. jul 1756. izgovoreno

Uzrok svjetlosti, prema Lomonosovu, je „vibrirajuće“ (oscilatorno) kretanje eterskih čestica. Eter se, kako je mislio Lomonosov, sastoji od tri vrste čestica koje se međusobno razlikuju po veličini. Tri vrste čestica etera mogu se kombinirati i dovesti tri vrste čestica materije u "rotacijsko" (rotacijsko) kretanje. U ovom slučaju, eeter prve veličine kombinira se sa soli, druge magnitude sa živom, treće veličine sa sumpornom ... materijom

Jedno oko se takođe sastoji od iste materije. Kroz "jedno oko" vidimo boje zbog činjenice da se "eterične čestice" lijepe za čestice izvorne materije, tijelo sastavnih dijelova, koje su im zajedničke. Dakle, prema Lomonosovu, različit stupanj uzbuđenja tri različite „materije dna oka“ koje osjećaju boje leži u osnovi našeg viđenja svih boja okolnog svijeta.

„Konačno, otkrivam“, formuliše Lomonosov glavnu ideju svoje teorije boja, „da iz prve vrste etera dolazi crvena boja, iz druge žute, iz treće plave. Izbočeno cvijeće nastaje miješanjem prvog ʼʼ. To jest, prema njegovom mišljenju, glavne boje su crvena, žuta i plava.

Ruski naučnici XX veka - kolorimetri i svetlosni tehničari: N.D. Nyberg, S.V. Kravkov, G.N. Rautian, L.I. Demkina, N.T. Fedorov, M.M. Gurevich, V.V. Meshkov, S.O. Maisel, EB Rabkin i mnogi stručnjaci za mjerenje boja u različitim industrijama dali su veliki doprinos znanosti o boji i njenoj primjeni.

Rukovodilac ruske škole kolorimetrije je Yustova Elizaveta Nikolaevna. Cijeli svoj život (97 godina) posvetila je posljednjim danima kolorimetriji. Autor fundamentalnih istraživanja i definicija osnovnog fiziološkog sistema RGB vizuelni prijemnici oka i karakteristike njihove spektralne osetljivosti. Razvili su nove originalne tablice za otkrivanje defekata vida u boji, skup metroloških alata za organizaciju usluga boja u zemlji, uzornu kolorimetrijsku opremu. Rješenje temeljnog problema određivanja spektralne osjetljivosti ljudskog oka, koje je ona sjajno izvela, dato je u čuvenom tečaju fizike Richarda Feynmana. Njen moto: ʼʼLjubav u životu - ϶ᴛᴏ vektor.
Objavljeno na ref.rf
Interakcija između prijemnika i predajnika. Jedna osoba zrači ljubavlju, a druga je prihvata. Kolorimetrija je takođe ljubav. Volite oči za boju! ... što se tiče kolorimetrije, sada ne mogu zamisliti život bez nje. Postoji samo jedna takva nauka na svijetu: ona ne može živjeti bez žive osobe, jer je glavni mjerni uređaj, izvorni instrument kolorimetrije, „naše oko“.

Nauka o bojama

Nauka o boji, uključujući znanje o prirodi boje, primarnim, kompozitnim i komplementarnim bojama, osnovnim karakteristikama boje, kontrastima boja, miješanju boja, boji, harmoniji boja, jeziku boja, harmoniji boja i kulturi boja.

Trenutno postoje tri relativno nezavisna pristupa definiranju pojma "boje". To su mehanistički pristup I. Newtona, fenomenološki pristup E. Heringa i Goetheov estetsko-fenomenološki pristup. Posredni položaj između ova dva posljednja zauzima gledište brojnih psihologa koji proučavaju efekte boje na osobu. Savremeni naučnici, vjerovatno otkrivajući potonje značenje, kažu da je boja karakteristična funkcija percepcije, prenosi izražajnost i omogućava stjecanje određenog znanja o objektu.

Ovo istraživanje zanima samo pristup boji sa stajališta umjetnika.

Boja

Jedno od svojstava objekata u materijalnom svijetu, percipirano kao svjestan vizualni osjećaj. Jednu ili drugu boju osoba "dodjeljuje" objektima u procesu vizualne percepcije. Percepcija boje može se djelomično promijeniti ovisno o psihofiziološkom stanju promatrača, na primjer, povećanje opasnih situacija, smanjenje s umorom.

Boja služi kao sredstvo komunikacije, samoizražavanja. Nauka o nauci o boji sastoji se od nekoliko odjeljaka. Neki od njih blisko su povezani s područjem fizike, u drugima se istražuje naša vizualna percepcija, u trećem se razvija klasifikacija boja i uspostavljaju zakoni harmonije boja.

Umjetnike uglavnom zanimaju oni dijelovi, čije poznavanje pomaže u sagledavanju i oslikavanju pojava stvarnosti. Ovdje se daju samo najkraći podaci potrebni umjetniku početniku.

Glavni uslov za vizuelnu percepciju je svetlost. U mraku, svijet je za naše oči nepoznat. Smatra se da je sunčeva svjetlost bijela. U stvarnosti, ima složenu kompoziciju boje koja se otkriva prolaskom snopa svjetlosti kroz staklenu prizmu. Spektar dobiven na ovaj način sadrži brojne boje, koje se postepeno prelaze jedna u drugu.

Ovisno o posebnoj opremi, može se dobiti spektar većih ili manjih veličina, ali slijed boja i njihovi prijelazi uvijek su isti. Na jednom kraju spektra su ljubičaste, a na drugom crvene.

Boje duge su spektar koji posmatramo u prirodnim uslovima (lom i refleksija sunčeve svjetlosti u kišnim kapima raspršenim u zraku).

Grupa crvenih, narančastih, žutih i žuto-zelenih boja obično se naziva toplom (po sličnosti sa bojom sunca, vatre itd.), A plavičasto-zelena, plava, plava i ljubičasta boja naziva se hladnom (po sličnosti do mjesečine, leda itd.).

Ova podjela je uslovna. Svaka boja može imati različite nijanse i u kombinaciji s drugima izgledati toplije ili hladnije. Na primjer, crvena boja s laganim dodirom plave bit će hladnija od narančasto-crvene; što više ima zlatnožute primesa u zelenoj boji, to je njena nijansa toplija; limun žuta je hladnija od zlatnožute itd. Koncept odnosa toplih i hladnih boja obogaćuje naša zapažanja o prirodi i mogućnostima slikarskog jezika.

U spektru nema bijelih i sivih boja. Bijela i siva boja čine posebnu grupu. Možete dodati i crne (koje također nedostaju u spektru). Beli, sivi i crni nazivaju se akromatski, a svi ostali su hromatski. Stupanj razlike hromatske boje od akromatske iste svjetline određen je u nauci o boji pojmom zasićenje boje. Umjetnici obično koriste riječi "zasićenje boja" kako bi označili njegovu zvučnost i dubinu.

Svjetlost (ili sjaj) je također svojstvo boje. Svijetle boje uključuju žutu, ružičastu, plavu, svijetlozelenu itd., A tamne boje - plavu, ljubičastu, tamnocrvenu itd. Svaka boja, naravno, može biti svjetlija ili tamnija. Intenzitet boje ovisi i o zasićenosti i svjetlini (često umjetnici, ne baš precizno, koriste izraze intenzivna i zasićena boja kao nedvosmisleni).