Rad s ilustrativnim materijalom kao osnovom za oblikovanje nakita u procesu stručnog usavršavanja za umjetnika-zlatara. Uspešni diplomci. Pomoć u pripremi diplomskih projekata za
U ovom odjeljku možete naručiti izvršenje diplome iz discipline nakit ("Umjetničko oblikovanje nakita", KOD OKSO 71504), naručiti izradu crteža proizvoda, izvođenje umjetničke skice, kao i dizajn 2D i 3D modela u specijalizovanom računarskom programu. Dostupni su primjeri koji se mogu besplatno preuzeti i koristiti kao uzorak za samostalno pisanje teze.
Među završenim diplomskim projektima iz ove discipline, uglavnom je razvoj tehnološkog procesa izrade nakita - prstenja, naušnica, ogrlica, lanaca, olova, ogrlica, narukvica, prstenja, ukosnica ili broševa. Metali koji se koriste u projektima su zlato, srebro, platina, kao i veliki broj umetaka od dragog kamenja.
Približni dizajn nakita može se besplatno preuzeti na kraju teksta. Sadrži oko 8 točaka, od kojih svaka treba odražavati jedan od aspekata razvoja proizvoda. Među glavnim poglavljima su:
- Historija nakita (odjeljak istorije umjetnosti)
- Umetnička sekcija
- Izbor materijala i umetaka za projekt
- Tehnologija proizvodnje (proizvodnja jedne kopije)
- Razvoj dizajna (analiza analoga i prototipova)
- Računarski odeljak (crtež, skica, 2D ili 3D model)
- Sigurnost života (BZhD)
- Proračun ekonomske efikasnosti
- Aplikacije (grafički materijal)
Radove dizajna nakita možete naručiti u cijelosti ili u bilo kojem od opisanih odjeljaka (na primjer, ekonomski dio). U nastavku su navedene cijene za kompletnu listu usluga:
Dizajn crteža, skice, 3D modela
U radu diplomiranog zlatara ove se faze smatraju glavnim i bit će glavni fokus prezentacije projekta pred komisijom.
Crtanje elemenata u obliku skice početna je faza u utjelovljenju ideje dizajnera-zlatara. Skica se obično radi olovkom na A4 papiru, skiciraju se glavni elementi i ideje nakita. Ne zahtijeva jasan crtež svakog detalja, ali autorova namjera i daljnji smjer dizajna trebaju biti jasni.
Približna skica crteža mogla bi izgledati ovako:
Crtež ili tehnički crtež nakita izrađuje se pomoću specijaliziranih računarskih programa. Najpoznatiji su AutoCAD (autocad), KOMPAS-3D, TurboCAD (turbocad), od nepopularnih su DraftSman, NanoCAD (nanocad), SweetHome 3D. Crtež treba uključivati dimenzije modela, polumjere rupa, parametre umetka. Posebno je važno pravilno sastaviti crtež, jer u protivnom jednostavno neće biti prihvaćen. Među osnovnim zahtjevima su okvir, font, oznake.
Primjeri dizajna prema crtežima nakita prema GOST -u:
Dizajn 3D nakita uključuje crtanje volumetrijskog modela u jednom od posebnih računarskih programa koje možete izabrati: Nosorog, Skakavac, Flamingo, Nosorog, Matrix, T-Splines, Čvrsta djela, Blender, 3dstudio max, CAD / CAM. Svaki od ovih računarskih modula razlikuje se po svojim mogućnostima. Primjeri 3D modela:
Volumetrijski model dizajniranog nakita može se dobiti pomoću renderovanja ili vizualizacije. Ovi procesi se također često koriste u dizajnu nakita po mjeri. Na našoj web stranici možete preuzeti besplatne primjere crteža nakita, uzorak skice i vidjeti kako bi 3D model trebao izgledati. Sve veze za preuzimanje nalaze se na kraju tekstualnih informacija.
Dodatne informacije za studente nakita
Posebnost umjetničkog dizajna nakita može se steći na brojnim univerzitetima:
- KSTU u Kostromi (tehnološki)
- USMU u Jekaterinburgu (planina)
- BIPK u Belgorodu (poduzetništvo i kultura)
- MSTU u Moskvi (tekstil)
- OSU u Oryol -u
- RGAI u Rostovu na Donu (arhitektura i umjetnost)
- STIS u Stavropolju
Publikacije naših autora u specijalizovanim časopisima i publikacijama
Umjetnost dizajniranja nakita inspirirana je mnogim emocijama: težnja za ljepotom, potreba za priznanjem, želja da se impresionira ili pokaže predanost. Kreatori nakita dugo su sanjali o potrebi izražavanja poštovanja, odanosti ili sjećanja.
Umjetnici-draguljari stvorili su duhovne i vjerske simbole koji odražavaju vjeru. Dizajnirali su nakit kao simbol braka i vjernosti za cijeli život, kao i simbolični nakit koji predstavlja odanost porodici ili organizaciji. stvorena kako bi se ovjekovječilo sjećanje na gubitak najmilijih i, naravno, kao simbol čiste ljepote nakita.
Stoga je razumno pretpostaviti da bi svaka rasprava o dizajnu nakita trebala započeti izvorima inspiracije. Postoji nekoliko motiva koji mogu inspirirati proizvođača nakita. Primarni poticaji za njega uključuju fokusiranje na želje i potrebe namjeravanih korisnika. Zatim polaze od tržišnih i modnih trendova, uzimajući u obzir moderne popularne teme. I takođe - besplatan nalet inspiracije, sami draguljarski snovi, mogućnosti materijala i dragog kamenja koje diktiraju smjer dizajna.
Ukratko, draguljar mora razmišljati o osobi koja će uživati u komadu nakita, njegovom načinu života i potrebama, ili poći od karakteristika dragog kamenja ili materijala koji je na raspolaganju, od mogućnosti da se poveća njihova ljepota. Na kraju krajeva, ili dizajniramo nakit za određene segmente stanovništva s posebnim osjećajem za stil, ili dizajniramo nakit kako bismo istaknuli karakteristike specifičnih materijala.
Dizajn nakita
Sa gledišta purista, bilo bi sjajno u dizajnu nakita da možete koncentrirati svoju maštu u bilo kojem smjeru i neometano utjeloviti sve što vam se nađe na putu.
U stvarnosti, drago kamenje i metali zahtijevaju malo više. Prilikom dizajniranja nakita potrebno je ispuniti želje kupca. Mora se uzeti u obzir širok raspon aspekata, od boje i stila do troškova materijala. Zlatar je taj koji poznaje ograničenja proizvodnje nakita, mogućnosti onih koji se time bave.
Nakon što se identificiraju tema, vrijednost i ciljani korisnik, umjetnik može raditi u razumnim granicama i osloboditi talent i osjećaje koje posjeduju. Uz zadanu temu i racionalne parametre materijala, možete pouzdano dizajnirati komad nakita i odraziti specifično raspoloženje ili emociju.
Neki dizajneri to rade detaljnim razvojem boja, dok drugi stvaraju pojednostavljenu, primarnu skicu za demonstraciju klijentu. Mnogi moderni zlatari izvode potpuno računarsko iscrtavanje koristeći automatizirani dizajn nakita, a neki jednostavno rade s vizualnom slikom na umu. Bez obzira na metodu, primarna slika se kontinuirano razvija tijekom cijelog procesa stvaranja proizvoda. Čini se da su suptilne nijanse neizbježne čim počne izrada nakita. Čini se da je za zlatare gotovo nemoguće uzeti u obzir sva tehnička pitanja koja se mogu pojaviti pri izradi nakita i postavljanju dragog kamena pri izradi nakita. Ovisno o svrsishodnosti ili estetskim potrebama, promjene se nastavljaju kroz cijeli proces stvaranja majstorskog djela.
Rad sa kamenjem za nakit
Prilikom stvaranja nakita s dragim kamenjem, sam kamen je odlučujući. U većini slučajeva, postupak se koncentrira oko dragog kamena zbog njegove iznimne rijetkosti, jedinstvenog karaktera ili nestandardnog oblika ili veličine.
U slučaju rijetkog dragog kamenja, draguljari se fokusiraju na karakteristike kamena. Obično je cilj jednostavnost kako bi se skrenula pažnja na sam kamen. Moguće je koristiti elemente stila i simetrična rješenja, ali najvažnije je da je rijetki dragulj najvažniji element proizvoda.
Kada se koriste neobični kamenčići ili asimetrični oblici, proces projektiranja postaje nešto manje restriktivan. Slobodni, živi oblik kamena često diktira stil. Često oblik ili veličina kamena određuju hoće li se nositi u prstenu, oko vrata, na ručnom zglobu ili kao broš. Većina draguljara vjeruje da drago kamenje slobodnog oblika diktira oblik nakita, a umjetnik mu postavlja raspoloženje. Možete oživjeti bilo koji komad nakita.
POGLAVLJE I. STUDIJA ISTORIJE
POZADINA UVOĐENJA BIONIKA U PROCESU DIZAJNIRANJA NAKITA
1.1. Analiza trenutnog nivoa procesa umjetničkog oblikovanja nakita.
1.2 Analiza razvoja tehnologije za izradu nakita
1.3. Formiranje bionike kao interdisciplinarnog polja naučnog znanja.
1.4. Korištenje bionike u dizajnu odijela, arhitektura, tehnologija.
POGLAVLJE ZAKLJUČCI.
POGLAVLJE II. ISTRAŽIVANJA BIONIČKIH NAČELA FORMIRANJA NAKITA.
2.1. Izbor i opravdanost istraživačkih metoda.
2.2. Određivanje bioničkih principa oblikovanja nakita XX veka.
2.2.1. ArtNouveau stil (1880-1915).
2.2.2. Art Deco stil (1915-1940).
2.2.3. Stilski pravci u periodu od 1940. do 1960. godine
2.2.4. Stilski pravci razdoblja od 1960. do 1980. godine
2.2.5. Stilski pravci u periodu od 1980. do 2001
POGLAVLJE ZAKLJUČCI.
POGLAVLJE A1. RAZVOJ TEORIJSKIH OSNOVA
FORMIRANJE BIONIČKOG NAKITA.
3.1. Izgradnja strukture bioničkog istraživanja.
3.2. Određivanje strukture modeliranja bioničkog nakita.
3.3. Određivanje funkcionalnih parametara nakita kao osnova za zahtjev prema bioničkom sistemu.
3.4. Određivanje ergonomskih i tehnoloških parametara nakita.
3.4.1. Određivanje ergonomskih i tehnoloških parametara oblika prstena.
3.4.2. Određivanje ergonomskih i tehnoloških parametara oblika privjeska.
3.4.3. Određivanje ergonomskih i tehnoloških parametara oblika naušnice.
3.5. Upotreba računarske tehnologije u dizajnu i proizvodnji nakita.
3.5.1. Rasterska grafika.
3.5.2. Vector graphics.
3.5.3. Fraktalna grafika.
3.5.4. 3D grafika.
POGLAVLJE ZAKLJUČCI.
POGLAVLJE IV. PRIMJENA METODE PROJEKTOVANJA
NAKIT ZASNOVAN NA ZAKONIMA BIONIČKE FORMACIJE U INDUSTRIJSKIM USLOVIMA
PROIZVODNJA.
4.1. Definicija konceptualnih pravaca za eksperimentalne kolekcije i pojedinačne komade nakita.
4.2. Dizajn kolekcije nakita Lanata.
4.3. Dizajniranje kolekcije nakita Basic0405 Hans Jensen.
4.4. Dizajn kolekcije nakita Trilliant.
4.3. Dizajniranje individualnih projekata nakita.
POGLAVLJE ZAKLJUČCI.
Uvod u disertaciju (dio sažetka) na temu "Dizajniranje nakita na osnovu zakona bioničkog oblikovanja"
Trenutno u Rusiji u oblasti proizvodnje nakita (JI) postoji tendencija smanjenja njihovog umjetničkog nivoa. To je zbog kompleksa razloga, kao što su: nedostatak domaće i prevedene strane literature o dizajnu IU; nerazvijenost naučnih koncepata i savremenih metoda oblikovanja pravnih instituta; nedostatak praktičnog iskustva u korišćenju savremenih visoko efikasnih računarskih tehnologija. Nemoguće je ne primijetiti prilično kasnu (kasne devedesete, 20. vijek) organizaciju univerziteta koja obučava stručnjake u području dizajna nakita. Zbog toga su domaći YI napravljeni u periodu od 1980. do 2000. inferiorni u odnosu na svjetske standarde, prvenstveno u pogledu dizajna i novih konstruktivnih rješenja.
Naučna istraživanja i praksa industrijskih aktivnosti u zemlji i inostranstvu dokazali su izvodljivost upotrebe osnovnih odredbi bioničke nauke za projektovanje objekata u mašinstvu, arhitekturi, kostimografiji i drugim oblastima.
Moderna industrija. moda zahtijeva stalno obnavljanje asortimana i stvaranje konkurentnih proizvoda zasnovanih na korištenju novih dizajnerskih i tehnoloških koncepata. Primjena zakona bionike za stvaranje JI modela i njihovih procesa projektiranja otvara mogućnost stvaranja fundamentalno novih dizajna proizvoda. Osim toga, aktivno uvođenje savremenih računarskih tehnologija u proizvodnju JI -a omogućava značajno ubrzanje procesa razvoja i uvođenja novih modela.
End-to-end kompjuterski podržano oblikovanje nakita (SAP YI) uključuje upotrebu računalnih grafičkih tehnologija u procesu dizajna nakita, od koncepta i skica budućeg proizvoda do izrade modela i samog proizvoda na specijaliziranoj opremi za trodimenzionalnu izradu prototipa. Korištenje brzih prototipnih tehnologija jamči automatiziranu izgradnju modela YI, koju je prilično teško ili nemoguće izraditi ručno, omogućava vam smanjenje troškova proizvodnje proizvoda i povećanje stope ažuriranja asortimana nakita.
Stoga je nedostatak objektivnih naučnih podataka o mogućnosti korištenja SAP JI metode zasnovane na zakonima bioničkog oblikovanja odredio relevantnost i izbor teme ovog disertacijskog istraživanja.
Relevantnost teme.
Postojeći radovi na stvaranju nakita (E. Brepol, V.I. Marchenkov) uglavnom opisuju tehnologiju proizvodnje poznatih konstrukcijskih elemenata, bez pružanja algoritma za njihov razvoj i stvaranje novih razvoja tehnoloških jedinica.
Druga grupa radova (M. M. Postnikova-Losev, P.A. Vanyushova, E. Ananyeva, P. Birbaum) je istraživačke, enciklopedijske prirode, prikazuje nakit i govori o istoriji razvoja stilskih trendova.
Tako je otkriveno da nema radova usmjerenih na sveobuhvatno rješavanje dizajnerskih problema dizajna nakita.
Kao rezultat književne i povijesne analize ustanovili smo da se stvaranje dizajna nakita prvenstveno temelji na analogijama sa slikama i konstrukcijama žive i nežive bioničke tvari. To doprinosi rješavanju problema figurativnog i ideološkog sadržaja te mogućnostima tehničkih rješenja za oblik nakita. Inteligentno ili intuitivno, draguljar-umjetnik primijenio je, i u prošlosti i u sadašnjosti, bioničke analogije oblikovanja.
Formiranje prve teorije sustavnog oblikovanja nakita trebalo bi se odvijati na putu interdisciplinarne sinteze znanstvenih disciplina, kao što su: teorija umjetničkog dizajna, teorija bioničkog modeliranja objekata dizajna i arhitekture, teorija računalnog 3D i 2D grafika i tehnologije brzog trodimenzionalnog prototipiranja.
Svrha studije
Cilj rada je razviti metodu cjelovitog kompjuterskog dizajna nakita zasnovanog na zakonima bioničkog oblikovanja, koristeći računarsku grafiku i hardver za brzu izradu prototipova, za stvaranje i uvođenje novih oblika nakita u proizvodnju. , skraćivanje vremena implementacije i smanjenje troškova proizvodnje.
U skladu sa svrhom istraživanja identificirani su sljedeći zadaci:
Proučavanje principa i metoda bioničkog oblikovanja JI u XX veku i sastavljanje klasifikacije bioničkih prototipova prirodnih motiva koji su korišćeni u dizajnu JI;
Izgradnja klasifikacije nakita XX vijeka prema glavnim grupama asortimana;
Proučavanje zakona bioničke formacije prirodnih sistema, načina morfološkog rasta i razvoja bioničkih oblika;
Određivanje funkcionalnih karakteristika nakita (stilski, ergonomski i tehnološki parametri);
Prilagođavanje metode razlikovanja prirodnih struktura koje postoje u bionici kako bi se formirao zahtjev za traženje bioničke analogije oblika, strukture i dizajna JI;
Analiza funkcionalnih sposobnosti savremenih računarskih grafičkih tehnologija u procesu projektovanja pravnog instituta;
Određivanje strukture procesa bioničkog modeliranja JI zasnovanog na principu odnosa funkcije i oblika i razvoja algoritma za proces SAP JI;
Aprobacija dobijenih rezultata rada na primjerima dizajna i proizvodnje različitih vrsta nakita;
Predmet istraživanja je proces oblikovanja nakitne umjetnosti XX vijeka.
Predmet istraživanja je: bioničko oblikovanje nakita XX vijeka.
Metodološku osnovu istraživanja formirale su odredbe teorije bioničkog istraživanja i modeliranja objekata arhitekture i dizajna. Za rješavanje postavljenih zadataka korištene su i metode empirijskog i teorijskog znanja. Kao alat u disertaciji korištene su sljedeće metode: strukturno-grafičke, metode matematičke statistike, računarsko modeliranje.
Teorijska osnova studije su djela Leonarda da Vincija, I.F. Goethe, G. Semper, kao utemeljitelji bioničkog pristupa u umjetnosti, ogleda se u želji za proučavanjem prirode i shvaćanjem božanske ljepote - savršenstva, kreacija prirode za rješavanje primijenjenih problema umjetnosti i zanata i arhitekture.
Na formiranje ideja disertacije utjecao je rad I.I. i Sergeeva H.A. posvećen organizaciji i provođenju bioničkih istraživanja, S.P. Kapitsa, naučnik koji promoviše razvoj interdisciplinarnih veza u nauci; I.Sh. Shevelev, koji je proučavao zakone formiranja prirodnih objekata sa stanovišta matematike, Yu.S. Lebedev - osnivač razvoja arhitektonske bionike u našoj zemlji, V. N. Kozlova i T.V. Kozlova, čiji su radovi imali veliki uticaj na formiranje teorije dizajna i formiranje umjetničkog dizajna kao polja naučnog znanja. E. Bripolya - veliki stručnjak za tehnologiju izrade nakita, M.M. Postnikova-Loseva je istoričarka umetnosti koja proučava istoriju razvoja umetnosti nakita u Rusiji. M. Marov - specijalist u području inženjeringa i računalne grafike, autor radova posvećenih trodimenzionalnom modeliranju svih vrsta objekata u našem svijetu.
Za odbranu se podnose:
Blok dijagram procesa oblikovanja bioničkog nakita.
Metoda određivanja ergonomskih i tehnoloških parametara nakita.
Naučna novina:
Razvijen je algoritam za određivanje funkcionalnih kriterija nakita koji se sastoji od analize stilskih, ergonomskih i tehnoloških aspekata oblikovanja;
Određena je struktura bioničkog istraživanja i modeliranja prirodnih oblika;
Razvijena je struktura primjene tehnologija računalne grafike i trodimenzionalnog brzog prototipiranja za dizajn nakita.
Praktični značaj:
Znanstveni i praktični značaj rada leži u stvaranju prve metode za oblikovanje nakita, razvoju informacijske baze za bioničko istraživanje i modeliranje nakita, kao i metodi za korištenje računalnih grafičkih tehnologija u procesu stvaranja nakita.
Razvijena metoda dizajna može se koristiti u proizvodnji nakita u poduzećima, kao i za obuku dizajnera-zlatara u visokoškolskim ustanovama.
Pohvale za rad:
Na temelju metode end-to-end računalno podržanog dizajna nakita razvijene u diplomskom radu na temelju bioničkog oblikovanja pomoću računalnih grafičkih tehnologija, provedeno je sljedeće:
1. Dizajn i industrijsko lansiranje kolekcije nakita BASIC 0405 za nakitnu kuću Hans Jensen.
2. Dizajn i komercijalno lansiranje kolekcije nakita Trilliant za E. Zachs. Umjetnici-zlatari ".
3. Dizajn kolekcije nakita Lanata za studio Lanata.
4. Dizajn i komercijalno pokretanje 50 prilagođenih individualnih proizvoda za Hansa Jensena.
5. Neke odredbe metode korištene su u procesu poučavanja studenata Fakulteta primijenjenih umjetnosti (odsjek za dizajn nakita) na Moskovskom državnom tehničkom univerzitetu. A.N. Kosygin od 2001. do 2004., sv.
Glavne odredbe i rezultati istraživanja disertacije ogledaju se u sljedećim publikacijama:
1. Korytov A.B. Dizajniranje nakita na osnovu zakona bioničkog oblikovanja. // Sat. sažeci sveruske naučno-tehničke konferencije "Savremene tehnologije i oprema tekstilne industrije" / (TEXTSH1B-2003) // ML: MGTU im. A.N. Kosygin, 2003.S. 334.
2. Korytov A.B., Kozlova T.V. Koncept razvoja i poboljšanja tehnologija dizajna nakita. Informativno -metodički časopis za profesionalce "MODA, MARKETING, DIZAJN", br. 5 - 6, M., 2003. str. 72 - 75.
3. Korytov A.B. Dijamanti: Moda i vječnost. Glasnik ruske elite "BOURGEOISIA", br. 2, M., 2003. P.114 - 115.
4. Korytov A.B. Bezvremensko umetničko delo. ŠEF. Posao: organizacija, strategija, sustavi ", br. 5, M., 2003. P.68 - 69.
5. Korytov A.B., Kuzin A.A., Rudyts A. Velike nade polažu se u male ateljee. Časopis za modne profesionalce "Modny magazin". Br. 9, M., 2003. S. 40.
6. Korytov A.V., Shatalova I., Kuzin A.A. Stilovi nakita. Objavljivanje skica pribora i nakita razvijenih na temu istraživanja disertacije. M., 2004.S. 164.
Obim teze je 250 stranica. Disertacijski rad sadrži 117 slika, 4 tablice i 6 priloga. Bibliografija sadrži 139 naslova.
Struktura rada
Obim teze je: uvod, 4 poglavlja, zaključak, terminološki rječnik, aplikacije.
U uvodu se obrazlaže izbor teme disertacijskog rada, definira okvir istraživanja, formuliraju cilj i zadaci, opisuje znanstvena novina i praktični značaj rada te implementacija rezultata istraživanja.
Poglavlje I analizira nivo i komponente procesa umjetničkog oblikovanja nakita u Rusiji tokom 20. stoljeća. Istražuju se preduvjeti za korištenje bionike u procesu oblikovanja nakita.
Drugo poglavlje sadrži povijesnu analizu bioničkih principa oblikovanja nakita vodećih svjetskih proizvođača 20. stoljeća.
U trećem poglavlju se razrađuju teorijske osnove za korištenje zakona bioničkog oblikovanja u nakitu. Također daje analizu postojećih tehnologija računalne grafike i utvrđuje mogućnosti njihove primjene u dizajnu nakita.
Zaključak teze na temu "Tehnička estetika i dizajn", Korytov, Alexander Vladimirovich
Zaključci poglavlja
1. Razvijen je teorijski model metode oblikovanja bioničkog nakita zasnovan na trostepenim matricama.
2. Eksperimentalno su testirani algoritmi računarskog modeliranja i obrade podataka o dizajnu pomoću programa 2D i 3D grafike.
3. Ekspeditivnost primjene metode bioničkog dizajna uz korištenje računarskih tehnologija potvrđena je primjerom dizajniranja tri kolekcije nakita i 50 pojedinačnih nakita na bazi nakitnih preduzeća „E. Zachs. Umjetnici-draguljari “i Hans Jensen.
4. Utvrđena je svrsishodnost korištenja trodimenzionalnog modeliranja dizajna nakita i kasnijih trodimenzionalnih prototipova za izradu modela voska.
ZAKLJUČAK
U radu "Dizajniranje nakita na osnovu zakona bioničkog oblikovanja" razvijena je metoda end-to-end kompjuterski podržanog dizajna nakita, zasnovana na bioničkom modeliranju arhitekture i dizajnerskih objekata metodom trodimenzionalnog modeliranja proizvoda strukture za izradu skica, modela materijala, tehničke i prezentacijske dokumentacije.
Glavni cilj rada bio je izgraditi algoritam za oblikovanje nakita primjenom uzoraka oblikovanja prirodnih oblika, s ciljem stvaranja fundamentalno novih oblika i dizajna.
Na osnovu provedenih studija utvrđeno je:
1. Oblici nakita nastali u 20. stoljeću izravno su povezani s oblicima prirodnih objekata - inspirativnim bioničkim prototipima. Ova činjenica potvrdila je legitimnost primjene bioničkih istraživanja i metoda modeliranja u procesu stvaranja nakita.
2. Razvijena metoda projektiranja je automatizirana, što podrazumijeva upotrebu računara od faze skiciranja do izrade proizvoda u materijalu.
3. Metoda end-to-end automatiziranog bioničkog dizajna pojedinačnog nakita i kolekcija razvijena je korištenjem trodimenzionalnog računalnog uređivača 3D Max 5 i dvodimenzionalnog grafičkog uređivača Adobe Photoshop 7, kao i tehnologija za brzu izradu prototipova 3D sistemi i Solidscape, koristeći stereolitografsku opremu i opremu za usmjeravanje.
4. Po prvi put je formirana klasifikacija vrsta bioničkih prototipova koji su se koristili u razvoju oblika i dizajna nakita XX vijeka. Klasifikacija omogućuje identifikaciju prirodnih, konstruktivnih analoga nakita u procesu dizajna.
5. Izvršeni su radovi na izradi karte asortimana svih vrsta nakita koji su postojali krajem 20. stoljeća, na osnovu čega je postalo moguće kreirati asortimanske linije dizajniranih kolekcija.
6. Razvijena je metodologija za određivanje funkcionalnih kriterija nakita: stilskih, ergonomskih i tehnoloških. Stilski aspekti opisuju interakciju dizajna nakita s drugim poljima umjetnosti i ljudskim aktivnostima. Ergonomski aspekti ukazuju na parametre za stvaranje dizajna nosivog nakita. Tehnološki aspekti čine opis elemenata dizajna nakita koji imaju direktno funkcionalno opterećenje - pričvršćivanje ukrasnih elemenata, pričvršćivanje proizvoda na tijelo, kinetički čvorovi konstrukcija.
7. Sastavio klasifikaciju prirodnih struktura za efikasnu identifikaciju bioničkih prototipova dizajniranog nakita.
8. Uspostavljeni su postojeći obrasci formiranja bioničkih oblika, što je potrebno umjetniku-draguljaru da razumije zakone razvoja prirodnih oblika.
9. Razvijena je metoda za primjenu tehnologija 3D i U računarske grafike u procesu dizajniranja nakita, zasnovana na konstrukciji trodimenzionalnog modela proizvoda, kreiranju skica, tehničke dokumentacije i prezentacionog materijala - elektronskog i štamparskog .
10. Uspostavljen je mehanizam za stvaranje trodimenzionalnog prototipa nakita, zasnovan na tehnologijama brzog trodimenzionalnog prototipiranja kako bi se dobio voštani model razvijenog proizvoda na mašinama za izradu prototipa.
11. Učinkovitost razvijene metode oblikovanja nakita praktično je potvrđena primjerom projektiranja i proizvodnje tri kolekcije nakita (jedne ekskluzivne i dvije industrijske) i 100 individualnih nakita prema zahtjevima kupaca.
Terminološki rječnik
Bionika (od grčkog bion - element života, doslovno - živi), jedno od područja biologije i kibernetike, koje proučava značajke strukture i vitalne aktivnosti organizama u cilju stvaranja naprednijih tehničkih sistema ili uređaja. Formiran na 2. katu. XX vek. Za rješavanje problema bionike, na primjer, proučavaju se metode obrade informacija u živčanom sistemu, proučavaju se značajke strukture i funkcioniranja osjetilnih organa, principi navigacije, orijentacija i lokacije koje koriste životinje, bioenergetski procesi s visokim koeficijentom proučavaju se efikasnost itd.
Vektorska grafika je način predstavljanja grafičkih informacija pomoću skupa krivulja opisanih matematičkim formulama.
Rendering (rendering) - postupak dobivanja rasterske slike iz trodimenzionalne scene. Renderovanje statičkih scena može se izvesti za dobijanje pojedinačnih slika i scena sa animacijom, za dobijanje kadrova sekvence animacije.
Dvodimenzionalna grafika (2D) je način predstavljanja grafičkih informacija, gdje je položaj bilo koje tačke na slici opisan s dvije koordinate.
Sučelje - način organiziranja, struktura kontrola i prezentacija dokumenta u prozoru programa, pružajući sredstva potrebna za rad s njim.
Lijevano je kameno okruženje, zajednički detalj svakog nakita. Postoje dvije vrste:
Gluvo - kamenje se drži za zidove kaste;
Krapanovye - kamenje se drži zasebnim stalcima.
Računarska grafika je posebno područje računarstva koje se bavi metodama i sredstvima za stvaranje i obradu slika pomoću softverskih i hardverskih računarskih sistema. Nalazi primijenjenu primjenu u naučnim istraživanjima, medicini.
Bezier krivulja - Polinomska krivulja definirana skupom kontrolnih točaka. Predstavlja jednadžbu koja je za jednu stepen manja od broja kontrolnih tačaka. Bézierove krivulje napisane su u obliku matematičkih formula, pa crteži dobiveni uz njihovu pomoć pružaju mogućnost skaliranja bez gubitka kvalitete slike. Princip crtanja Bezierovih krivulja je određivanje točaka sidrenja mišem i pomicanje segmenata krivulje uz te točke.
Morfologija biljaka je nauka o strukturnim zakonima i procesima formiranja biljaka, koja proučava (u širem smislu) oblike na svim nivoima od cijele biljke do staničnih organela i makromolekula, u uskom - samo makrostrukture. U ovom slučaju, anatomija, embriologija i citologija biljaka razlikuju se od nje kao nezavisne znanosti.
Pixel (Slika ćelija) je element ekrana, koji je minimalni prikazani element (uzet kao tačka) na ekranu monitora.
Dizajn je proces koji uključuje analizu projektnog zadatka, generalizaciju materijala, izvođenje skice, izgled, proračun tehnološkog procesa, umjetnički dizajn, proučavanje socioloških i ekonomskih zahtjeva.
Rasterska grafika je način predstavljanja grafičkih informacija pomoću skupa piksela različitih tonova i nijansi, od kojih se formira slika.
Splajn je glatka krivulja koja prolazi kroz dvije ili više sidrišnih točaka, a ima i kontrolne točke izvan sebe koje utječu na oblik zupčanika. Najčešći tipovi spline su Bézierove krivulje i B-сплаjni.
Scena je zbirka svih vrsta objekata i koordinatnih sistema koji čine zasebnu kompoziciju (zaseban dokument) u trodimenzionalnoj grafici.
Trodimenzionalna grafika (30) je metoda predstavljanja grafičkih informacija, gdje je položaj bilo koje tačke na slici opisan s tri koordinate.
Ukrasi - (od riječi ljepota - srodno bgoea - hvala, slava) opći je naziv za ukrasne, ukrasne oblike u različitim vrstama umjetnosti i umjetničkoj obradi materijala (arhitektura, namještaj, tkanine, keramika itd.); takođe i komadi nakita.
Drška je element prstena koji služi kao osnova prstena i stavlja se na prst.
Naušnica od nakita je detalj naušnice koja je element mehanizma za pričvršćivanje naušnice na ušnu resicu.
Napominjemo da su gore navedeni naučni tekstovi objavljeni radi pregleda i dobiveni priznavanjem originalnih tekstova disertacija (OCR). S tim u vezi, one mogu sadržavati greške povezane sa nesavršenošću algoritama za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.
Postepeno prelaze u protekle godine, kada je krajnji san bio učiti od bezličnog "menadžera" ili "ekonomiste". Vraća se vrijednost stručnog usavršavanja, uslijed čega diplomirani student može vlastitim rukama stvoriti nešto novo. Zlatarstvo je samo jedan od onih specijaliteta koji se danas ponovo rađaju.
« Juvelir danas - on je zanatlija koji posjeduje umjetničke vještine i slijedi ukuse kupaca, zna izvesti operacije sastavljanja nakita i osiguranja umetaka, a moći će organizirati i vlastite poslovne aktivnosti "(citirano sa web stranice Fakulteta Faberge).
Nesumnjiva prednost obrazovanja nakita su velike mogućnosti za razvoj, ovisno o ličnim sposobnostima i sklonostima. Oni koji vole petljati s metalima i kamenjem mogu steći srednje stručno obrazovanje i raditi u jednom od nakitnih preduzeća. Ako imate sklonost dizajnu i slike novog nakita pojavljuju vam se u glavi jedna za drugom, možete izabrati da studirate na univerzitetu za umjetnika ili dizajnera sa nakitom prema nakitu. Oni koji jednostavno iskreno vole sve u vezi s nakitom, ali nisu spremni lično dizajnirati modele ili raditi za mašinom, mogu se obrazovati kao stručnjak, procjenitelj nakita i samo raditi u ovoj oblasti. Na primjer, da postanete menadžer, konzultant ili trgovac u salonu nakita ili zalagaonici.
Geološki univerziteti nude zaseban "smjer razvoja" - znat ćete sve o kamenju i moći ćete raditi kao gemolog. Pa, ako ste već odabrali zanimanje za sebe, a nikako nakit, onda možete izvaditi srce pohađajući tečajeve nakita ili majstorske tečajeve. Porodica i voljeni s vremena na vrijeme će primiti privjesak ili prsten koji ste sami izradili.
Prođimo kroz glavne opcije za stjecanje nakitne specijalnosti - od najtemeljnijih (sveučilišta) do srednjih stručnih (fakulteti) i visoko specijaliziranih (kursevi, majstorske klase).
U ovom smo članku smjestili glavne, najpoznatije škole nakita i dali primjere moskovskih centara za obuku. Stanje u oblasti obrazovanja danas se vrlo brzo mijenja, dolazi do spajanja različitih škola, mijenjaju se uobičajeni nazivi. Pošaljite nam e -poruku ako smo nešto propustili ili su se informacije promijenile od objavljivanja - odmah ćemo izvršiti izmjene!
Zlatarstvo - gdje studirati? Specijalizovani univerziteti
Moskovska podružnica Više škole narodnih umjetnosti (ranije Institut za tradicionalnu primijenjenu umjetnost) - skraćeno kao moskovska podružnica Više škole umjetnosti (bivši ITPI)
Osnovana 1938. godine, ovo je jedna od najstarijih obrazovnih ustanova sličnog profila. Vjeruje se da je većina draguljara koji rade u moskovskim umjetničkim poduzećima završila ovu školu.
Moskovska podružnica Više škole (sama škola se nalazi u Sankt Peterburgu) nudi obuku za specijalnost " Umjetnost nakita "... Univerzitet obučava umjetnike-draguljare koji poznaju sve faze izrade nakita od dizajna do implementacije u materijal. "Studijski zadaci uključuju prirodne i ukrasne slike prirodnih motiva, mrtve prirode, pejzaža, portreta, ljudske figure."
Period obuke: fakultet (2g 10m) ili institut (4g)
Adresa: Moskva, ul. Musa Jalila, 14, bldg. 2
Moskovska državna akademija umjetnosti i industrije nazvana po Stroganovu (MGHPA)
Zlatari u Stroganovki se obučavaju Odsjek za umjetničku obradu metala, koja posluje od 1945. Tokom studija studenti se upoznaju sa širokim rasponom primjena umjetničkog metala: nakitom, medaljama, šalicama, sitnom plastikom, posuđem itd. Studenti kopiraju muzejske eksponate, uče grafiku, kompoziciju i tehnologiju. Vježbaju u vlastitim sveučilišnim radionicama: kovačkoj, ljevaonici, gipsanoj, galvanski, nakitnoj, gnječenoj, emajliranoj, metalnoj i alatnoj.
Period obuke: 6 godina
Adresa:
Nacionalni istraživački tehnološki univerzitet (NUST "MISiS")
Odsjek za tehnologije livnica i umjetničku obradu materijala (EcoTech) školuje stručnjake iz područja umjetničke obrade metala (uključujući lijevanje nakita). Na osnovu rezultata obuke na odsjeku možete steći zvanje prvostupnika smjera "29.03.04. -" Tehnologija umjetničke obrade materijala "
Moskovski državni univerzitet za dizajn i tehnologiju (MSTUDT) (koji uključuje Tekstilni institut Kosygin)
Institut umjetnosti, Odsjek za kostime i modnu umjetnost: najmlađi smjer u obrazovanju - Dizajn umjetničkog nakita. Po završetku fakulteta, diplomirani student dobiva diplomu umjetnika-stilista za odgovarajuću specijalnost.
TOGLIATTI: Škola dizajna nakita, Državni univerzitet u Togliattiju
("Škola Sharonova")
UPD: prema našim informacijama (jun 2016.), škola je možda obustavila rad.
Školu je prije 13 godina osnovao bračni par draguljara - Nikolaj i Galina Šaronov, i poznata je po djelima osnivača i diplomaca. Škola Sharonov je viša škola sa sjedištem u Togliatti State University, koja diplomira dizajnere nakita. Kurs pohađa 7 do 10 osoba. Nikolai i Galina Sharonovs, draguljari, članovi Međunarodne unije dizajnera i Kreativne unije umjetnika Rusije, vanredni profesori TSU -a 1990. godine, Sharonovi su stvorili umjetničko i produkcijsko preduzeće "Skan", koje se bavi razvojem i proizvodnjom djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Sajt: upućivanje na specijalnost "Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati" na Institutu za likovnu i dekorativnu i primijenjenu umjetnost Državnog univerziteta u Togliattiju
Univerziteti sa "srodnim" specijalitetima nakita
Ne postoji toliko obrazovnih ustanova koje pružaju visoko obrazovanje u specijalizaciji nakita. Međutim, danas postoji dosta univerziteta na kojima možete studirati za dizajnera (iako ne nakitnog), a zatim nastaviti školovanje za profil nakita (ili, naprotiv, studirati kao zlatar na fakultetu ili na kursevima) , nastaviti obuku u području dizajna). Takođe možete diplomirati na drugom području vezanom za nakit:
Moskovski državni univerzitet, Geološki fakultet, specijalizacija iz gemologije
Na Geološkom fakultetu Moskovskog univerziteta moguće je steći kvalifikaciju gemologa (specijalista za drago kamenje) na različitim nivoima visokog obrazovanja: prvostupnici, petogodišnje visoko obrazovanje, magisterij, poslijediplomski studij, doktorske studije.
Studenti gemologije proučavaju sve što se odnosi na drago kamenje: opću gemologiju, dijagnostiku dragulja, naslage, procjenu, poludrago kamenje i tržište dragulja i nakita.
Adresa: Moskva, GSP-1, Leninskie Gory, Glavna zgrada Moskovskog državnog univerziteta, ili ul. Yaltinskaya, 11
Ruski državni univerzitet za geološka istraživanja. Sergo Ordzhonikidze, Moskva
Na Ruskom državnom humanističkom univerzitetu na Geološko -istraživačkom fakultetu obuka se izvodi na specijalnosti "Primijenjena geologija" (kvalifikacija - rudarski inženjer). Diplomci rade kao istraživači u istraživačkim laboratorijama, kao stručnjaci u državnim mineraloškim muzejima i Uredu za ispitivanje.
Period obuke: 5 godina
Adresa: Moskva st. Miklukho-Maklaya, 23
Ekonomski univerzitet Rusije. G.V. Plekhanov, Moskva
Ekonomski fakultet trgovine i robnih nauka (FETT), Odsjek za robnu nauku i robnu ekspertizu. Obuka po specijalnosti " Merchandising i pregled robe”, Jedna od specijalizacija je robni stručnjak za neprehrambene proizvode. Među disciplinama koje se proučavaju su “Robna nauka i stručnost nakitnih proizvoda”, “Robna nauka i stručnost metalne robe”.
Period obuke: 4 godine
Adresa: Moskva, Stremyanny per., 36
ROSTOV-ON-DON: DSTU (Don State State Technical University)
Univerzitet predaje na specijalnosti "Tehnologije umjetničke obrade metala"
Adresa: Rostov na Donu, Gagarina, 1
KRASNODAR: KGIK (Krasnodarski državni zavod za kulturu)
- "umjetnost i obrt i narodni zanati, umjetnički metal"
Škole zlatara: fakulteti i stručno obrazovanje
Prvenstveno su zanimljivi specijalizirani fakulteti i fakulteti - umjetnost i umjetnost i obrt. Većina njih su podružnice univerziteta iz prve grupe:
Moskovska podružnica Više škole narodnih umjetnosti (ranije Institut za tradicionalnu primijenjenu umjetnost) - fakultet (srednje stručno obrazovanje) - vidi gore u odjeljku Univerziteti.
Krasnoselsky School of Artistic Metal Processing (KUKHOM) - ogranak Moskovske akademije nazvan po S.G. Stroganov.
Obavlja obuku specijalista za programe srednjeg stručnog obrazovanja u redovnom obrazovanju. U KUKHOM -u predajte o:
- dizajner za industriju nakita(period treninga 3g 10m)
- umjetnik narodnih umjetnosti i zanata(period obuke 2g 10m)
Adresa: Regija Kostroma; smt. Crveno na Volgi
Vasnetsov koledž umjetnosti i industrije, ogranak Abramtsevo Moskovske akademije po imenu V.I. S.G. Stroganov.
Vlakovi umjetnici dekorativne i primijenjene umjetnosti(rezbarenje drveta, kamen, metal, kost, dizajn i tako dalje)
Period obuke: 3g 10m
Adresa:
Umjetnički fakultet №36, ime Karla Fabergea, Moskva
Fakultet je osnovan 2005. godine i nudi obuku u specijalnosti "Yu velir ", i " Encrustator"I" D dizajn u industriji nakita "... Diplomirani studenti-profesionalni zlatari postaju šefovi proizvodnih pogona, vodeći dizajneri, umjetnici i tehnolozi, vlasnici vlastitog posla. Maturanti fakulteta sa zanimanjem "Zlatar" mogu nastaviti studije na fakultetu sa diplomom "Dizajn u industriji nakita", kao i na visokoškolskim ustanovama.
Period obuke: 3g 5m - na osnovu 9 klasa, ili 1g 10m na osnovu 11 klasa
Adresa:
Prvi moskovski obrazovni kompleks, Moskva
- osnovano je 2014. godine na osnovu četiri moskovska fakulteta: Tehnološki fakultet br. 14, Koledž za umjetnost i obrt br. 59, Koledž za poduzetništvo br. 15, Moskovski umjetnički i pedagoški fakultet za tehnologiju i dizajn. Kompleks nudi specijalitete " Zlatar"(A takođe, na primjer," Umetnik minijaturnog slikarstva "). Istina, na web stranici organizacije još uvijek je nemoguće detaljnije pročitati šta je uključeno u plan obuke.
Adresa: Moskva, ul. Tikhomirova 10, zgrada 1
Osim specijaliziranih, nakit možete učiti i na fakultetima univerzalnije orijentacije. Zlatarska profesija u takvim školama zastupljena je zajedno sa brojnim specijalnostima korisnim za "nacionalnu ekonomiju". U mnogim gradovima postoje slične srednje strukovne obrazovne institucije. Uzmimo kao primjer nekoliko moskovskih škola:
Fakultet za preduzetništvo br. 11, Moskva
Između ostalih specijalnosti, tamo predaju na " Rezač dijamanata u dijamante "... Maturanti mogu obavljati sve poslove rezanja dijamanata koristeći savremenu opremu i tehnološku opremu. Postoje proračunske i komercijalne opcije.
Adresa: Moskva, Smolnaya st., 10a
Politehnički fakultet Ovčinnikov 13, Moskva
U tehničkoj školi, između ostalih specijalnosti, proglašava se „ Zlatar - osnovna obuka "... Prema podacima na web stranici, obuka je besplatna, ulaz na obuku bez ispita. Maturanti dobijaju državnu diplomu o srednjem stručnom obrazovanju sa srednjim opštim obrazovanjem.
Period obuke: 3g 5m (na osnovu 9 klasa) ili 1g 10m na osnovu 11 klasa.
Adresa: Moskva, Bibirevskaya ulica, 6, bldg. 1
SAINT-PETERSBURG: SGBPOU "Umjetnički i profesionalni licej Sankt Peterburga nazvan po Karlu Fabergeu"
- gdje predaju specijalnost "zlatar" na osnovu 9 ili 11 razreda.
Adresa: Sankt Peterburg, avenija Energetikov, 4, zgrada 2 (stanica metroa "Ladozhskaya")
EKATERINBURG: Uralska tehnička škola "Rifey"
- pomoći će u savladavanju zanata zlatara. Obrazovanje na osnovu 9 ili 11 razreda, kvalifikacija - zlatar, rezač.
Gdje još studirate za zlatara? Tečajevi i radionice
Ako vam nije potrebna diploma o visokom ili srednjem stručnom obrazovanju, već upravo znanje i vještine, najbolja opcija bila bi pronaći odgovarajuće kurseve ili pohađati majstorsku klasu. Usluge dodatne obuke za zlatara nude i "titani industrije", koje smo već spomenuli, i različiti privatni studiji i nakitna preduzeća. Ima smisla tražiti odgovarajuće tečajeve nakita postavljanjem specifičnih upita u tražilicu. Pa, mi samo navodimo primjere različitih opcija za takvu obuku.
Britanska viša škola za umjetnost i dizajn, Moskva
- 2015. godine najavio novi program za 1 godinu - „ Dizajn nakita. Osnovni kurs "... Kurs je osmišljen tako da formira fundamentalno novi sloj modernih dizajnera nakita koji razumiju da nakit ne uključuje uvijek korištenje dragog kamenja i metala, već nužno ima jedinstvenu ideju i utjelovljenje. Studenti se moraju unaprijed prilagoditi prilično visokim troškovima obrazovanja - 250 hiljada rubalja.
Britanska škola je takođe nedavno uvela kratkoročni kurs dizajna za draguljare.
Adresa: Moskva, N. Syromyatnicheskaya st., 10, zgrada 3. Artplay Design Center
Kratkoročni tečajevi na Moskovskoj državnoj akademiji umjetnosti i industrije (MGHPA)
Akademija, između ostalih, najavljuje 6-sedmični kurs “ Posao sa nakitom i emajlom" Za svakoga. Izvodi se na Odsjeku za umjetnički metal, uz izdavanje certifikata Moskovskog državnog univerziteta za umjetnost i tehnologiju Stroganov ili dokumenta o naprednoj obuci. Istina, nije jeftino - 45 hiljada rubalja.
Adresa: Moskva, Volokolamskoe autoput, 9
Dodatni kursevi i majstorske klase na Visokoj školi za umjetnost i industriju Vasnetsov (ogranak Abramtseva na Moskovskoj državnoj akademiji umjetnosti i industrije Stroganov).
Fakultet nudi različite specijalizirane tečajeve, na primjer, u cloisonne cakline(opis).
Adresa: Naselje Khotkovo, Moskovska regija
Obrazovanje za odrasle (kursevi) na Visokoj školi za umjetnost i obrt №36 po imenu Karl Faberge
Fakultet nudi opsežan program različitih kreativnih tečajeva, uključujući fokus na nakit (" Sastavljač / popravljač zlatara ", « Umjetničko emajliranje nakita " i drugi). Po završetku obuke izdaje se Uvjerenje (certifikat) odgovarajućeg uzorka ili certifikata.
Adresa: Moskva, st. Shipilovskaya, 17/1, zgrada 2
Majstorske klase na Visokoj školi za dekorativnu i primijenjenu umjetnost br. 36 koja nosi ime Carla Fabergea
U ponudi je i majstorska klasa " Izrada nakita "
Adresa: Moskva, st. Shipilovskaya, 17/1, zgrada 2
Autorski kursevi na Moskovskom državnom tekstilnom univerzitetu Kosygin
Kratkoročni tečajevi mogu uključivati obuku u raznim tehnikama izrade nakita, poput izrade kožnog nakita.
Adresa: Moskva, st. Sadovnicheskaya, 33, bld.1
Sajt: ipk-design.com/avtor_kursi/
Gemološki centar na Geološkom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta izvodi kratkoročne kurseve u sklopu dodatne edukacije. Programi: ispitivanje dragog kamenja, dijamantski pregled, procena grubog dijamanta, procena nakita... Kurs ne zahtijeva nikakvu prethodnu pripremu. Razvijeni programi relevantni su kako za stručnjake praktičare, tako i za one koji tek planiraju profesionalne aktivnosti u oblasti gemologije.
Adresa: nastava se održava u glavnoj zgradi Moskovskog državnog univerziteta na Sparrow Hillsu - Moskva, GSP -1, Leninskie Gory
"Gemološka akademija" (GemAcademy ili "Međunarodni centar za gemologiju i poslovanje") - nudi skup kratkoročnih komercijalnih tečajeva za stručnjake na tržištu nakita ( marketing u nakitnom poslu, ulaganje u drago kamenje, poslovne prakse, ocenjivanje dijamanata, marki nakita). Iskustvo i znanje Centra podržani su bliskim odnosima sa Gemcentrom Moskovskog državnog univerziteta. Lomonosov.
Gemološki tečajevi, seminari i obuke iz analitičke laboratorije Gemološkog muzeja Vernadskog (Moskva)
Laboratorija u muzeju redovno održava majstorske tečajeve „Kako kupiti nakit?“, Kao i seminare o dragim kamenjem i umjetnosti nakita.
Dobrom količinom znanja i estetskog užitka možete steći posjetom kremaljskim muzejima sudjelovanjem u programu World of Precious Stone. Program je objavljen na web stranici Moskovskog Kremlja. Sastoji se od 8 posjeta muzeju - časovi koji uključuju predavanje na zadanu temu i upoznavanje sa zbirkama oružarnice. U učionici se pruža mogućnost ne samo upoznati sa profesionalnom opremom (refraktometar, mikroskop), već i samostalno pokušati ocijeniti određeni mineral.
"Radionica besplatnih zlatara Artifactorium", Moskva
Kursevi nakita, majstorske klase i coworking prostori su radna mjesta za draguljare.
Adresa: Moskva, st. Novy Arbat, 34, b.1
"Staklena akademija" (Moskva)
- kreativna radionica za one koji se vole tehnikom lampe i imaju ambicije da postanu profesionalci u izradi stakla. Vodi tečajeve, radionice s renomiranim stručnjacima za staklo iz cijelog svijeta i izložbe.
Adresa: Moskva, st. Baltijskaja, 11, metro Sokol
Škola savremenog dizajna nakita j-design.pro (Dmitrij Medvedev, Moskva)
- predaje tri oblasti: kompozicija nakita, 3D modeliranje, zanatstvo.
Adresa: Moskva, Maly Strochenovskiy lane 40/11
Obuka iz 3D modeliranja (Zakhar Emelyanchuk, Moskva)
SVETI PETERBURG: Škola izrade nakita (SHUM)
Škola nudi obuku u sljedećim specijalnostima: montažer zlatara (izrada ručno izrađenih proizvoda), popravljač zlata, emajl, graver, dizajn nakita, gemologija, 3D modeliranje, pletenje lancem, filigranska tehnika, modeliranje voskom, a također i dirigira osvežavajući kursevi.
SAINT-PETERSBURG: Škola nakita "Slika i oblik"
2000. godine, na temelju Fondacije FORMA, stvorena je škola umjetnosti nakita „SLIKA i OBLIK“. Cilj fondacije je obrazovati novu generaciju dizajnera i potaknuti njihov kreativni rast. Škola umjetnosti nakita uči osnovama profesionalnog stvaralaštva, veliku pažnju posvećuje postizanju visokog nivoa znanja vještina kompozicije, crtanja, slikanja, grafike i drugih umjetničkih predmeta.
Adresa: St. Petersburg, st. B. Puškarevskaja, 46, ap. osamnaest
Studio za nakit "Rostok" (Moskva) pruža obuku u vještinama nakita i razne majstorske tečajeve.
Škola izrade nakita u Moskvi je autorska škola zlatara Vladimira Uspešina, vodi individualne obuke i kurseve. "Moje ime je Vladimir. Više od 20 godina profesionalno se bavim izradom nakita i prenosim svoje iskustvo na mlade majstore. "
Lista privatnih kurseva nakita mnogo je opsežnija od ovdje navedenih kompanija.
Studiranje umjetnosti nakita u inostranstvu
Među najpoznatijim stranim školama nakita obično se imenuju:
Škola i akademija nakita Le Arti Orafe (Italija, Firenca)
U školi možete pohađati jednogodišnje, dvogodišnje ili trogodišnje kurseve.
L'Ecole Van Cleef & Arpels (Francuska, Pariz)
Tehnološki institut za modu (SAD, New York)
Čuveni univerzitet osnovan je 1944. FIT vam nudi desetine različitih programa.
Instituto Europeo di Design - Univerzitet za dizajn (Španija, Milano).
Mnogi poznati modni dizajneri i dizajneri su diplomirali na njemu. Odsjek za dizajn nakita na Univerzitetu u Milanu visoko je cijenjen.
Central College of Art and Design nazvan po Sv. Martinu (Central Saint Martins, London). Jedan od najstarijih univerziteta za dizajn koji govori engleski u svijetu i prvi te vrste u Velikoj Britaniji. Osnovan 1854. godine, sa sjedištem u Londonu.
Kraljevski koledž umjetnosti (London) - nudi drugu odraslu diplomu iz dizajna i umjetnosti.
Izbor stranih obrazovnih institucija (dizajn nakita, zanatstvo)
Ostale korisne veze do kurseva i škola nakita
Škola izrade nakita (SHYUM), Sankt Peterburg
|
Olga Kovaleva |
Evsyukova Evgeniya Viktorovna |
Sokolovskaya Anna Alekseevna |
Zamjenici dekanaKandidati tehničkih nauka, vanredni profesori, |
Dispečer |
|
O institutu
Institut za umjetnost složena je obrazovna ustanova u kojoj studenti dodiplomskih, diplomskih i poslijediplomskih studija nekoliko umjetničkih obrazovnih smjerova i profila uče profesionalne vještine u nekoliko obrazovnih zgrada u predavaonicama, kreativnim i industrijskim radionicama, vlastitim i muzejskim izložbenim dvoranama. Budući pokretači trendova u kostimima i ukrasima, draguljari, likovni kritičari, restauratori, fotografi slušaju predavanja i stvaraju u jedinstvenom prijateljskom timu, uspostavljajući drugarske i poslovne kontakte koji će im podržati cijeli život.
Važnom karakteristikom instituta smatramo zajedničko proučavanje stvaralaca i istraživača umjetnosti i likovnih kritičara, što nam omogućava da rusku kulturu damo mladima koji su svjesni svog mjesta u savremenom umjetničkom životu i aktivno utječu na njegovo formiranje. Članci i reklame studenata umjetnosti o njihovim talentovanim kolegama umjetnicima i dizajnerima pojavljuju se u medijima i posebnoj literaturi čak i prije diplomiranja.
Institut ima svoju tradiciju individualnog pristupa razvoju kreativnih potencijala studenata. Kombinacija teorijske obuke sa ozbiljnom praktičnom aktivnošću daje dobre rezultate: studenti dobijaju nagrade sa najvećih domaćih i međunarodnih takmičenja u modi i dizajnu: "Ruska silueta", "Narandžasta satna", "Korak u budućnost", "Stroganov festival mode" Dizajneri "," Perspektiva "... “New Age”, “Embroidered Painting”, takmičenje nakitnih kompanija De Beers, Mittel Fashion takmičenje (Italija), takmičenja za učenike škola modelarstva svijeta (Japan, Kina, Njemačka) itd. Učešće na izložbama ne samo da omogućava studenti da vide sebe izvana, ali i da uspostave veze koje su korisne za karijeru.
Struktura Instituta za umjetnost
Stolice
01. Umjetnost kostima i mode
02. Umjetnost tekstila i ukrasa
03. Istorija umetnosti
04. Crtanje i slikanje
05. Restauracija i hemijska obrada materijala
Radionice i laboratorije
01. Radionica crtanja i plastične anatomije.
02. Radionice crtanja.
03. Slikarske radionice.
04. Laboratorija za inovativne tehnologije.
05. Šivaće radionice.
06. Laboratorija za umjetničko oblikovanje obuće i aksesoara.
07. Radionica nakita.
08. Laboratorija za dizajn trikotaže.
09. Radionica ručnog tkanja.
10. Radionica umjetničkog slikanja.
11. Radionica umjetničkog vezenja.
12. Laboratorij čipkarske umjetnosti.
13. Radionica umjetničke keramike.
14. Laboratorija mekih igračaka.
15. Laboratorija umjetničke fotografije.
16. Radionica za fotografiju i jedinstvenu štampu.
17. Laboratorija za arhitektoniku i suvenire.
18. Laboratorija za umjetnički dizajn i tkanje.
19. Istraživački laboratoriji za restauraciju.
20. Fizičko -hemijska laboratorija.
21. Obrazovne i laboratorijske prostorije.
22. Koloristički centar-laboratorija.
23. Muzej umjetničkih tkanina je naučna i kreativna laboratorija Instituta umjetnosti.
Smjerovi i profili obuke
U skladu sa važećim saveznim državnim obrazovnim standardima visokog stručnog obrazovanja, Institut za umjetnost prima i obučava prvostupnike i magistre u sljedećim oblastima i profilima:
Smjer 54.03.03. "Umjetnost kostima i tekstila" sa profilima obuke:
... "Umjetnički kostimografija" (podprofili: umjetnička kostimografija "," Umjetnički dizajn trikotaže ")
... "Umjetnički dizajn tekstila" (podprofili: "Umjetnički dizajn tekstila za odijelo", "Umjetnički dizajn tekstila za unutrašnjost")
... "Umjetnički dizajn kožne galanterije"
... "Umjetnički dizajn nakita"
... "Oglašavanje i umjetnička fotografija"
Smjer 50.03.02 "Likovna umjetnost"
Smjer 54.03.04 "Obnova"
Profil - "Restauracija umjetničkog tekstila"
Profil - "Umjetnički tekstil"
Za diplomce profila "Umjetnički kostimografija" područje profesionalne djelatnosti je: dizajn autorskih kolekcija modela "Haute Couture" i "Pret-a-Porter"; odijela svih vrsta za proslave, poslovnu komunikaciju i svakodnevni život, trenirku od tkanina i drugih materijala za odjeću i trikotažu, stvarajući spektakularan kostim.
Za diplomce profila "Umjetnički dizajn tekstila" Područje profesionalne djelatnosti je: razvoj kolekcija unikatnih i industrijskih umjetničkih tekstila za sve vrste odjeće, za stambene i javne interijere. Jedinstveni tekstil izrađen je tehnikama različitog slikanja (batik), ručnog tkanja (tapiserija), ručnog štampanja (sitotisak). Zbirke industrijskog umjetničkog tekstila dizajnirane su za masovnu proizvodnju šalova, šalova, kišobrana, kravata i drugog kostimiranog pribora; proizvodnja tepiha, posteljine, tapeta, podnih obloga i drugog unutrašnjeg tekstila.
Za diplomce profila "Umjetnički dizajn kožne galanterije" Područje profesionalne djelatnosti je dizajn jedinstvenih i industrijskih kolekcija obuće i kožne galanterije i ostalih kostimiranih galanterija u modnim kućama i u preduzećima industrije kože i obuće od prirodne i umjetne kože (model, sportska, turistička, ortopedska obuća) svih vrsta, torbi, ruksaka, kofera, kožnih proizvoda za unutrašnjost, municije za planinarenje i trke, kožnog nakita itd.).
Za diplomce profila "Umjetnički dizajn nakita" Područje profesionalne djelatnosti je dizajn jedinstvenih i masivnih kolekcija nakita i bižuterije u nakitnim firmama, radionicama i preduzećima nakitne industrije. Razvoj oblika i dekoracija ekskluzivnog i dragocjenog pribora, futrola sa satnih mehanizama, suvenira od plemenitih metala, emajla, prirodnog, umjetnog, dragog i poludragog kamenja, plastike, stakla i drugih materijala.
Za diplomce profila "Oglašavanje i umjetnička fotografija" Područje profesionalne djelatnosti je stvaranje fotografskih djela za njihovu namjeravanu upotrebu u masovnim komunikacijama (časopisi, modni katalozi i druge štampane i internetske publikacije, projekcije slajdova, TV emisije), dizajnerska praksa u odjelima PR-akcija komercijalne ili političke orijentacije. Kreativno djelovanje u žanrovima poput modne fotografije, fotografije nakita i modnih dodataka, parfimerije i drugih jedinstvenih i industrijskih proizvoda, fotografskog oglašavanja za sport, turizam i rekreaciju, stvaranja umjetničkih djela iz područja umjetničke fotografije i eksperimentalne fotografije koristeći tradicionalne tehnike i najnovije računarske tehnologije ...
Za diplomce smera "Obnova"(profil "Restauracija umjetničkog tekstila") područje profesionalne djelatnosti je identifikacija i atribucija objekata materijalne i umjetničke kulture, definiranje njihove umjetničke i historijske vrijednosti i restauracija (konzervacija, rekonstrukcija)
Obrazovanje prvostupnika općenito ima za cilj savladavanje znanja za rad sa spomenicima cijele sfere materijalne i umjetničke kulture (slikarstvo, grafika, skulptura itd.). Posebna pažnja posvećuje se istraživanju, pripisivanju i restauraciji predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti, a posebno umjetničkog tekstila i predmeta koji čine kostim (uključujući razne dodatke, do nakita).
Prvostupnici restauracije pripremaju se za sljedeće profesionalne aktivnosti:
konzervativna restauracija; istraživačko i naučno-metodičko; istraživanje i dizajn; organizacione i upravljačke; stručnjak; proizvodno -tehnološke
Znatno vrijeme u obrazovnom procesu posvećeno je časovima crtanja, slikanja i kompozicije, jer restaurator mora poznavati osnove stvaranja umjetničkih djela i znati govoriti istim jezikom s umjetnicima i dizajnerima.
Za diplomce smera 50.03.02. "Likovna umjetnost" omogućava stjecanje svih vještina potrebnih za rad likovnog kritičara u savremenim uvjetima: istraživačke, stručne i analitičke, pedagoške, kulturne i obrazovne, organizacijske i upravljačke, uključujući osnove umjetničkog poslovanja, muzejskog poslovanja, rada u medijima .
Za diplomce smera "Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati"(profil "Umjetnički tekstil") područje profesionalne djelatnosti je cjelokupna sfera umjetnosti i zanata i narodnih zanata (predmeti i proizvodi za kulturne i kućne potrebe, ukrasna plastika, uređenje interijera), a obuka je usmjerena na stvaranje takvih djela. Posebnost obuke je dubinsko ovladavanje procesima stvaranja jedinstvenog umjetničkog tekstila (ručno tkanje, ručno oslikano "batik" i "tiskano" štampanje, vez, tapiserije, tepisi, tapiserije, proizvodi od filca i dr. -tkani materijali, "patchwork" šivenje, umjetnost lutaka itd.
Profesionalna aktivnost prvostupnika uključuje sljedeća znanja i vještine:
Posjedovanje metoda stvaranja djela dekorativne i primijenjene umjetnosti i narodnih zanata; posedovanje stvarnih ideja o procesu proizvodnje predmeta i proizvoda deklarisanih u ime smera i sposobnost njihovog stvaranja u praksi; poznavanje procesa upravljanja u oblasti primenjene umetnosti; poznavanje osnova pedagoškog rada u općim i srednjim stručnim obrazovnim ustanovama usmjerenim na umjetnost i zanatstvo i narodne zanate, sposobnost samostalnog predavanja i izvođenja praktičnih vježbi.
foto galerija
Fotogalerija - Institut za umjetnost Ruskog državnog univerziteta A.N. Kosygin
Kratka istorija instituta
Institut za umjetnost organiziran je na osnovu struktura Fakulteta primijenjenih umjetnosti (poznatog u drugoj polovini dvadesetog stoljeća - FPI) Moskovskog državnog tekstilnog univerziteta, koji je pridružen MGUDT -u 2013. godine. Institut je rezultat razvoja naučne i pedagoške škole za stvaranje umjetničkog tekstila, koja je nastala u Moskvi u prvoj četvrtini devetnaestog stoljeća, i škole za umjetničko oblikovanje tekstila i kostima, koja je nastala godine. 1920 -ih godina dvadesetog vijeka unutar zidina prvog ruskog umjetničko -tehničkog univerziteta - VKHUTEMAS -VKHUTEIN ... Mnoge savremene nastavne metode Instituta izravno se oslanjaju na avangardna pretraživanja takvih učitelja VKHUTEMAS-VKHUTEIN-a kao što su V. Stepanova, L. Popova, A. Rodchenko, L. Mayakovskaya, V. Udaltsova, A. Kuprin.
Poboljšanje obrazovnog procesa kontinuirano traje 200 godina, otkad se znanje, unatoč teškoćama u životu Rusije, smjeni generacija i učitelja i nazivima obrazovnih ustanova, prenosilo i prenosilo iz ruke u ruku . Iskustvo školovanja stručnjaka sa višim umjetničkim obrazovanjem akumulirano je od 1920. godine, tj. skoro 100 godina.
Nakon što je Tekstilni univerzitet postao dio MGUDT -a, na institutu su 2014. -2016. Otvorena nova područja studija: "Likovne umjetnosti", "Restauracija", "Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati", a institut je dobio moderno ime - Institutu umetnosti.
Master programi:
1. „Umjetničko oblikovanje kostima od savremenih materijala (rukovodi prof. N. Lobanov, vanredni profesor O. Kovaleva).
2. "Reklamna fotografija i foto-ART" (nadzornik studija, prof. Beschastnov NP, kandidat studija, vanredni profesor Beschastnov PN).
3. "Autorsko slikarstvo i umjetničko šivanje u savremenom umjetničkom tekstilu" (nadzornica kandidata umjetnosti, docent EV Morozova, kandidat tehničkih nauka A. Aksenova).
4. "Idejno rješenje volumetrijsko-prostornih formi i kostimografske galanterije" (nadzornik doktora tehničkih nauka, profesor Bastov GA).
5. "Kritika umjetnosti i umjetnosti" (mentor doktora umjetnosti, prof. NP Beschastnov, kandidat umjetnosti, vanredni profesor Kalashnikov EV).
6. "Balet i sinteza plastične umjetnosti" (mentor doktora umjetnosti, prof. Portnova TV).
7. "Muzejsko poslovanje i praksa galerija savremene umjetnosti" (šef Kandidata nauka, vanredni profesor Malova TV).
Broj učenika danas.
504 studenata, dodiplomskih i postdiplomskih studija.
Fakultet
48 nastavnika (12 profesora, 28 vanrednih profesora, 8 asistenata i viših nastavnika)
Tehnička opremljenost fonda gledališta
Učionice, kreativne radionice i laboratorije opremljene su opremom potrebnom za nastavu u skladu sa smjerovima i profilima obuke za prvostupnike, magistre i studente instituta.
Postignuća nastavnika i učenika
Institut zapošljava: 1 laureata Državne nagrade u oblasti književnosti i umjetnosti, 5 laureata Nagrade Vlade Ruske Federacije u oblasti obrazovanja, 1 zaslužnog naučnika, 1 zaslužnog umjetnika Rusije, 1 zasluženog umjetnika Republike Tatarstan, 6 počasnih radnika visokog stručnog obrazovanja, 1 počasni kulturni radnik Mongolije.
Godišnje oko 20 nastavnika i 50 studenata instituta postanu laureati i dobitnici diploma na raznim međunarodnim i sveruskim takmičenjima i izložbama.
Diplomanti koji su postigli uspeh
Maturanti koji su postigli uspjeh uključuju gotovo cijelo profesorsko mjesto instituta, Vjačeslava i Jegora Zajceva, V Andrijanovu, V. Zubtsa, D. Simačeva, O. Ovsjeva, S. Efremova, N. Neretinu, P. Donisa i mnoge druge.