Seminar-radionica za muzičke direktore na temu „Savremeni pristupi učenju dece sviranju na dečijim muzičkim instrumentima“. Moje samoobrazovanje dmi Razvojna igra na dječjim muzičkim instrumentima

11.02.2023

Inicijator učenja djece sviranju muzičkih instrumenata 20-ih godina. postao je poznati učitelj i muzičar N. A. Metlov. Poseduje i ideju da organizuje dečiji orkestar. Zajedno sa N. A. Metlovom, T. S. Babadzhan, Yu. A. Dvoskina, M. A. Rumer, N. A. Vetlugina, a kasnije O. P. Radynova, A. N. Zimina i drugi su radili na ovom problemu.

Prema klasifikaciji N. A. Vetlugine, svi dječji muzički instrumenti podijeljeni su u dvije vrste: tihi i zvučni. U tihe muzičke instrumente spadaju igračke koje prikazuju muzičke instrumente: klavir sa nečujnom klavijaturom, balalajke sa žicama koje se ne sviraju, violine sa oslikanim žicama itd. Koriste se da kod dece stvaraju ideju o različitim muzičkim instrumentima, a deci mogu ih koristiti u igrama uloga, dramatizacijama.

Zvučni muzički instrumenti se dele na bučne, prave zvukove neodređene visine, na kojima možete izvoditi samo ritam (tambura, trougao, kašike, muzičke kutije itd.) i visina (melodijska): sa dijatonskim i hromatskim ljestvicama(metalofoni, ksilofoni, harmonike, harmonike itd.), ispuštajući jedan zvuk(lule, flaute, rogovi, itd.), sa fiksnom melodijom(muzičke kutije, orgulje, itd.).

Zvučni muzički instrumenti se takođe dele na 1) žice - citre, domre, balalajke, harfe itd.; 2) vjetar - flaute, saksofoni, klarineti, trojke itd.; 3) tastatura-trstika - harmonike, harmonike, harmonike; 4) klavijature za udaraljke - klaviri, klaviri; bubnjevi- metalofoni, ksilofoni, tambure, trouglovi, činele, bubnjevi itd.

Učenje djece da sviraju na bučnim muzičkim instrumentima počinje od druge mlađe grupe: na drvenim štapićima, kašikama, tamburicama, zvečkama, muzičkim batovima, kutijama itd. U ovom uzrastu se upoznaju sa metalofonom. Važno je skrenuti im pažnju na ekspresivnost tembra svakog instrumenta, koristiti figurativne karakteristike: nježno (zvono), zvučno (metalofon), jasno, kucanje (bubanj) itd., razgovarati s djecom koji je instrument bolji za igrati uz hodanje, trčanje, ples.

U srednjoj grupi po prvi put počinju da uče decu da sviraju na muzičkim instrumentima koji imaju skalu. Za to je najpogodniji metalofon. Prvo savladavaju tehnike sviranja: stakato, glisando.

Postoji nekoliko načina da naučite svirati melodijske instrumente: notama, bojom ili numeričkim zapisom, sluhom. Podučavanje predškolske djece sviranju muzike veoma naporan i retko se koristi u praksi. sistem boja, rasprostranjeno u inostranstvu, deci je pogodno da brzo savladaju sviranje instrumenata, ali se sluh za muziku ne razvija, jer se kod dece, uglavnom vizuelna percepcija, aktivira vizuelna memorija. digitalni sistem, ponudio 1930-ih. N. A. Metlova, takođe dovodi do mehaničke reprodukcije melodije. Najveći razvojni efekat učenja postiže se samo igranjem po sluhu. Počevši od malih nogu, važno je podsticati djecu da slušaju zvukove melodije, upoređuju ih i razlikuju po visini. Za to se koriste didaktička pomagala koja simuliraju kretanje melodije gore, dolje, na mjestu. Ovo su muzičke ljestve, leptir koji se kreće od cvijeta do cvijeta (note) itd. Kretanje melodije možete pokazati i rukom dok je pjevate.

Tehnika podučavanja sviranja na instrumentima zasniva se na principu postepenog usložnjavanja izvođenih pjesama i pjesama. U početku dijete svira melodije izgrađene na jednom zvuku, zatim na dva ili tri susjedna zvuka, a tek onda uči da svira melodije u intervalima. Potrebno je da dete na instrumentu svira samo melodiju koja mu je dobro poznata. Može da peva samo ako može jasno intonirati melodiju.

Djeca se podučavaju tehnikama izvlačenja zvuka: da pravilno držite čekić (slobodno leži na kažiprstu, lagano se drži palcem), trebate usmjeriti udarac na sredinu metalofonske ploče, ne držati čekić na tanjir, ali ga brzo uklonite (kao loptica koja odbija). Kada se sviraju duge note, čekić treba da odskače više, kratke - niže.

Nakon savladavanja metalofona, djeca starije i pripremne grupe uče svirati i druge melodijske instrumente - gudače, duvače, klavijature.

Učenje djece sviranju muzičkih instrumenata uključuje tri faze: na prvom - djeca slušaju i pamte melodije, pjevaju ih, upoznaju se sa tehnikama igre, na drugom - pokupi melodije na trećem - izvodite ih po želji.

Dječiji orkestar- jedan od vidova kolektivnog muziciranja. Ima ih nekoliko vrste dečijih orkestara: buka(obuhvata različite vrste udaraljki koje nemaju skalu), ansambl(sastoje se od iste ili iste vrste instrumenata), mješoviti orkestar(uključuje različite grupe instrumenata).

noise orchestra može se organizovati sa malom decom ako mogu ritmički da reprodukuju jake taktove uz pljeskanje, označavaju metar muzike. Spoon Ensemble može se organizovati počevši od srednje grupe. Može uključivati nekoliko drugih udaraljki (tambura, trokut, itd.). Mješoviti orkestar organizovane u starijem predškolskom uzrastu.

Pre nego što deca mogu da kolektivno sviraju u orkestru, potrebno je sa njima voditi mnogo individualnih i podgrupnih časova, koje organizuju i muzički direktor i vaspitač. Muzičke instrumente sa decom možete svirati i na časovima muzike i u svakodnevnom životu vrtića, tako da u grupi treba da bude dovoljan broj bučnih i melodijskih instrumenata. U sviranju muzičkih instrumenata djeca razvijaju muzičke i komunikacijske vještine, marljivost i kreativnost.

Uloga muzičko – didaktičkih igara u razvoju muzičkih sposobnosti djece(na primjeru konkretnih igara)

N. A. Vetlugina je predložila klasifikaciju muzičkih didaktičkih igara, okarakterizirala njihovu strukturu i sadržaj, te didaktičke zahtjeve za dizajn vizualnih pomagala. Kasnije su ovaj rad nastavili A.N. Zimina, E.P. Kostina.

Svrha muzičko-didaktičkih igara je razvoj muzičkih i senzornih sposobnosti kod djece. Ove igre sadrže radnje i pravila igre, čija implementacija pomaže u razvoju modalnog osjećaja, sluha za muziku i osjećaja za ritam. Osim toga, muzičke i didaktičke vježbe i igre, posebno uz korištenje desktop štampanog materijala, omogućavaju djeci da samostalno vježbaju u ovladavanju metodama čulnih radnji, dijete uči da razlikuje svojstva i kvalitete senzorno percipiranih pojava.

Ovisno o didaktičkom zadatku i rasporedu radnji igre A. N. Zimina muzičke didaktičke igre dijeli na tri vrste: 1) mirno sviranje muzike, u kojem se djeca često igraju za stolovima sa vizuelnim pomagalima (slike, didaktičke kartice, muzički instrumenti) ; 2) igre na otvorenom sa elementima takmičenja u kojoj se djeca kreću, fokusirajući se na karakteristike zvuka muzike: tiho ili glasno, brzo ili sporo, veselo ili tužno raspoloženje; 3) igre izgrađene prema vrsti okruglog plesa, kod njih su pokreti djece mirni, većina djece se kreće u krug, a voditelji se kreću u krug. Muzička didaktička igra uvijek zahtijeva slušnu koncentraciju, što doprinosi razvoju slušne percepcije. Dakle, tokom igre dijete uvijek mora osluškivati promjenu zvukova i na to reagirati pokretom ili akcijom. Na primjer, u igrama prvog tipa djeca uče da razlikuju tembar muzičkih instrumenata: bubanj, lula, tambura, metalofon itd. ("Pogodi šta sviram?"), odredite raspoloženje muzike("Sunce i kiša") razlikovati muzičke žanrove(„Šta možeš da uradiš sa ovom muzikom: spavaj kad zvuči uspavanka, odmarširaj u marš ili pevaj kada zvuči pesma”). Igre druge vrste su često takmičarske prirode, na primer, „Veseli orkestar“ pod 1. delom muzike deca trče oko muzičkih instrumenata raspoređenih u krug, ispod 2. dela, uz promenu prirode muzike, sviraju ih; ko nije imao dovoljno instrumenta, on je dirigent.

U mlađoj dobi djeca najlakše percipiraju omjer zvuka i visine zvuka: visoki, srednji, niski zvukovi. Uz njih možete igrati igre “Ptica i pilići”, “Šta zvuči zvono?”, “Muzičke ljestve” iz “Muzičkog bukvara” N. A. Vetlugine. Na primjer, pilići sjede visoko na drvetu u gnijezdu i pjevaju: "Cick-cvrk, cvrkut-cvrkut" tankim, visokim glasovima (učitelj podiže ruku), a ptica majka sjedi ispod drveta na zemlji i pjeva svoju pjesmu tihim glasom: „Cik-cik, cvrkut-cvrkut“ (učitelj nisko spušta ruku, pa pokazuje sliku iz „Muzičkog bukvara“. Djeca još ne mogu sama da sviraju.

Sa decom srednje klase igrati sve vrste igrica. U igricama "mirnog muziciranja" djeca srednjih godina se uspješno igraju pod vodstvom učitelja i samostalno u muzičkom kutku. Pokretne muzičko-didaktičke igre kod neke djece izazivaju poteškoće, s njima se dopunska nastava održava individualno ili u malim podgrupama. Na primjer, učitelj kaže: "Kad zvuči plesna melodija, Kolja će plesati, a kada je tiho, Natasha." Od srednje grupe treba stvoriti okruženje za samostalno izvođenje muzičko-didaktičkih vježbi - stonog štampanog i igranog muzičko-didaktičkog materijala u muzičkom kutku: muzičke kutije, muzički loto, domine, kompleti slika koji prikazuju muzičke instrumente, buku muzički instrumenti i metalofon, muzički audio snimci.

U starijem predškolskom uzrastu djeca se igraju samostalno, a najdarovitiji ih provode međusobno ili sa grupom djece. Starijoj deci su dostupne sve tri vrste igara, održavaju se na časovima muzike, u svakodnevnom životu vrtića, u šetnji. Igra za stariju djecu: "Konji". Djeca su podijeljena u dvije ekipe: bijeli i crni konji. Kada se čuje tiha muzika, skaču bijeli konji, a kada glasna muzika crni. Komplikovana verzija: treća ekipa djece svira ritam na noise instrumentima konjima uz muziku. Stariju djecu potrebno je učiti kreativnim igrama: „Šetnja“, „Naše putovanje“ i druge.

Dakle, vaspitač treba da napravi muzički kutak u grupi koji sadrži muzičke instrumente, vizuelna pomagala za muzičke i didaktičke igre, da uči igrice sa decom u učionici i svakodnevnom životu vrtića, doprinoseći tako razvoju njihovog muzičkog i čulnog sposobnosti.

Neposredno organizirane aktivnosti za muzički razvoj djece, njegove vrste. Napravite plan za časove muzike za bilo koju starosnu grupu

Sadržaj, organizaciju i metodologiju izvođenja nastave muzike sa djecom predškolskog uzrasta razvili su N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina i dr. Po definiciji, O. P. Radynova, nastava muzike je glavni oblik organizacije u kojem se djeca podučavaju. , razvijaju se njihove sposobnosti i formiraju temelji muzičke kulture.

U skladu sa zahtjevima Federalnog državnog obrazovnog standarda za predškolsko vaspitanje i obrazovanje, neposredno obrazovne aktivnosti za muzički razvoj djece u predškolskim obrazovnim ustanovama provode se u svim starosnim grupama 2 puta sedmično, njihovo trajanje: u mlađim grupama - 20 minuta, u srednjoj - 25 minuta, kod seniora - 30-35 minuta.

Struktura i sadržaj neposredno obrazovnih aktivnosti za muzički razvoj djece (GCD) - muzičke nastave:

Dio 1 - uvodni. Sastoji se od muzičkih i ritmičkih pokreta (ulazak dece u salu uz muziku, različite vrste hodanja i trčanja, ples i imitacija pokreta).

Drugi dio je glavni. Uključuje slušanje muzike (1-2 komada), pevanje (pevanje, pevanje improvizacija, učenje pesama), ples i puštanje muzike.

Dio 3 - završni Njen zadatak je da dovede telo dece u mirno stanje. Djeca izvode martovsko hodanje, vježbe opuštanja, sumira se nastava. Prema sadržaju, svi časovi muzike (GCD) se dijele na različite vrste.

Tipične direktno obrazovne aktivnosti za muzički razvoj djece (GCD) je tradicionalna. Tokom ove aktivnosti djeca slušaju muziku, pjevaju, plešu, sviraju muzičke instrumente i igraju muzičke i didaktičke igre.

GCD tematska. Teme ovakvih muzičkih časova mogu biti igrice („Omiljene igračke“, „Izlet kod bake“), edukativne („Muzički žanrovi“, „O čemu nam muzika govori“) itd.

GCD za slušanje muzike provode se sa djecom srednjeg i starijeg uzrasta, jer već imaju iskustvo u percipiranju muzike i određenu ponudu muzičke terminologije. Trajanje takve lekcije u srednjoj grupi je 10 minuta, u starijoj - 20-25 minuta.

NOD za razvoj muzičkog stvaralaštva provodi se sa starijom djecom. Djeca u ovim razredima komponuju melodije na zadati tekst, komponuju improvizacijske plesove, komponuju melodije na metalofonu.

GCD za učenje djece sviranju instrumenata prvo izvodi vaspitač u individualnim časovima, zatim muzički rukovodilac organizuje nastavu po podgrupama i frontalnu nastavu za podučavanje dece u ansamblu i orkestru.

Kompleksne nastave - GCD, gde su podjednako zastupljene muzika, vizuelna umetnost i književnost.

Integrisani časovi - GCD, u kojem se različite vrste dječjih muzičkih aktivnosti koriste za otkrivanje jedne teme.

GCD sa dominacijom jedne vrste aktivnosti, gdje prevladava jedna vrsta muzičke aktivnosti: pjevanje ili sviranje muzičkih instrumenata, muzičko-ritmički pokreti ili slušanje.

Učitelj treba da bude aktivan asistent muzičkom rukovodiocu na času: peva pesme, izgovara reči u pesmi, igra sa decom, prati držanje dece, pokazuje muzičke i ritmičke pokrete i svira muzičke instrumente.

Tematski GCD plan za muzički razvoj djeceu srednjoj grupi:

“Jesen nam je ponovo stigla”

1. Muzičko-ritmičke vježbe. Hodanje i trčanje uz muziku M. Kraševa. Plesne vežbe sa lišćem: leti, vrti se, pada na zemlju, leti ponovo.

2. Slušanje. Muzika "Lišće pada". M. Kraseva.

3. Pjevanje. "Jesenska" muzika. I. Kishko, muzika "Žetva". A. Filippenko, "Opadajuće lišće" T. Popatenka.

4. Igra. „Pronađi svoje povrće“ str. n. m. "Kao pod jabukom."

Dakle, nastavnik treba da prilikom organizovanja i neposrednog izvođenja vaspitnih aktivnosti dece u muzičkom razvoju koristi različite vrste časova: tipske, tematske, dominantne, složene, integrisane i dr., kao i različite vrste organizacije dece: frontalnu, iu zajedničkim aktivnostima: podgrupnim i individualnim.

Galina Khakimova
Metodički razvoj "Učenje djece sviranju dječijih muzičkih instrumenata"

Učenje djece da se igraju.

Savremena naučna istraživanja svjedoči o taj razvoj muzičke sposobnosti, formiranje temelja muzički kultura treba početi u predškolskom uzrastu.

muzički razvoj ima nezamjenjiv uticaj na sveukupno razvoj: formira se emocionalna sfera, poboljšava se razmišljanje, dete postaje osetljivo na lepotu u umetnosti i životu. Samo razvijanjem emocija, interesovanja, ukusa djeteta, možete ga vezati za njega muzičke kulture postaviti svoje temelje. Predškolski uzrast je izuzetno važan za dalje savladavanje muzičke kulture. Ako je u procesu muzički aktivnosti će se formirati muzički- estetska svijest, to neće proći bez traga za kasniji razvoj osobe, njegovu opću duhovnu formaciju.

Musical aktivnost uključuje ne samo percepciju muzika, ali i izvedba koja je djeci izvodljiva, na osnovu doživljaja percepcije - pjevanje, igranje na muzički instrumenti, muzički- ritmički pokreti. Kroz pjevanje, sviranje muzički instrumenti može razviti drugu muzički sposobnost - sposobnost zamišljanja i reprodukcije visine muzički zvuci u melodiji. Razvoj ove sposobnosti uključuje mentalno operacije: poređenje, analiza, poređenje, pamćenje - i time utječe ne samo muzički ali i na cjelokupni razvoj djeteta.

Inicijatori podučavanje djece sviranju muzičkih instrumenata postao poznat 1920-ih godina muzički lik i učitelj. A. Metlov. On je vlasnik ideje organizacije dečiji orkestar. N. A. Metlov je napravio odličan posao u kreiranju i poboljšanju dizajna dječiji muzički instrumenti imaju skalu - metalofon i ksilofon.

igra na muzički instrumenti - jedna od vrsta dječjeg nastupa. Aplikacija dječiji muzički instrumenti i igračke(kako u učionici tako iu svakodnevnom životu) obogaćuje muzički dojmove predškolaca, razvija ih muzičke sposobnosti.

Osim toga, igra muzički instrumenti razvijaju volju, težeći ostvarenju cilja.

Poznanstvo deca sa muzičkim instrumentima počinje u ranoj dobi. Rano muzički trening igra značajnu ulogu u muzički razvoj deteta, ali mora biti predstavljen u oblicima koji su pristupačni i zanimljivi za mlada djeca. Nemoguće je ne uzeti u obzir stepen spremnosti za takve aktivnosti kao što su podučavanje djece na instrumentima zahtijevajući od djeca značajna pažnja, koncentracija, svijest o fizičkoj zrelosti. Prvo muzički Učitelj nastoji da djeci prenese utiske na zabavan način. Obrazovanje počinje grupom bubnjeva alata, koji nemaju opseg zvuka. Nastava se izvodi u malim grupama i individualno. Preporučljivo je koristiti muzički instrumenti iu svakodnevnom životu, kako bi se pojačao osjećaj za ritam kod djece muzika.

U drugoj mlađoj grupi deca mogu da sviraju tamburu, drvene kašike, kockice, zvečku, muzički čekići, bubanj, čekić. U ovom uzrastu se upoznaju sa metalofonom.

Prije nego što počne učiti melodiju na metalofonu s djecom, odrasla osoba mora kompetentno izvesti ovu melodiju na metalofonu nekoliko puta, djeca slušaju. Zatim pokazuju onima koji žele koje ploče i koliko puta da pogode. Teško je zapamtiti cijelu melodiju odjednom, bolje je naučiti je u dijelovima, na primjer, naučiti stih pjesme, a kada ga dijete nauči pokazati kako se svira refren ili prvi dio melodije , zatim drugi. Možete izmjenjivati igru odgajatelja sa dečiji nastup: učitelj svira refren, a dijete refren na drugom metalofonu, ili obrnuto. Poželjno je da dijete, nakon što je naučilo dio ili sve muzička kompozicija, izveo sa učiteljicom (na dva metalofona).

Časovi za učenje igre na metalofonu se izvode sa djecom individualno.

Za izvođenje na metalofonu u početku se uzimaju jednostavne i dobro poznate melodije. U ovom slučaju, oni ne udaraju mehanički u ploče, već cijelo vrijeme regulišu svoj učinak po sluhu. Udarajući pogrešnu ploču, dijete čuje grešku i pokušava je ispraviti.

Drugi važan uslov pri odabiru komada je struktura melodije. Zvukovi melodije trebaju biti smješteni blizu jedan drugom, veliki intervali za sviranje su teški za djecu. Puštanje melodija na osnovu jednog zvuka nije preporučljivo, a ni djeci nije zanimljivo.

U srednjoj grupi po prvi put počinju naučiti djecu da sviraju muzičke instrumente imaju opseg zvuka. Za to je najpogodniji metalofon. Prilično je jednostavan za rukovanje, ne zahtijeva stalno podešavanje, poput žica. alata. Djeca su već upoznata s timbrom ovoga alat, metode igre.

Postoji nekoliko načina učenje sviranja melodičnih muzičkih instrumenata: po notama, po bojama i brojčanim oznakama, po sluhu.

Učenje djece da se igraju prema bilješkama je vrlo naporan, iako se ponekad koristi u praksi. Ne vladaju svi predškolci muzički zapis ako se ne obavlja stalni individualni rad. Važno je da djeca razumiju vezu između rasporeda nota na muzičkom štapu i njihovog zvuka u melodiji, sa izuzetkom mehaničke reprodukcije muzičkih znakova.

Prekomorski sistem boja je pogodan za brzo savladavanje djeca koja sviraju instrumente. Definirano kodiranje boja (tasteri u boji, metalne ploče) dodijeljen svakom zvuku. Dijete ima zapis melodije u boji oznaka: Koristi krugove u boji ili zapise u boji za note, sa ili bez zapisa ritma. Lako je igrati ovaj sistem, ali sa ovim načinom igranja (Vidim oznaku zelene note - pritisnem zeleni taster) sluh nije uključen u reprodukciju melodije, dijete svira mehanički.

Na sličan način djeca se uče da se igraju brojevima, zalijepljen u blizini svake metalofonske ploče, i snima melodiju u digitalnoj oznaci. Zapis trajanja se također može modelirati (*dugi i kratki štapovi)

Digitalni sistem predložen 30-ih godina. N. A. Metlov je u to vrijeme, možda, bio opravdan, ali kasnije se počeo rjeđe koristiti, jer dovodi do mehaničke reprodukcije melodije.

Oba načina obrazovanje djece(koristeći oznake boja i brojeva) omogućavaju vam da lako i brzo dobijete željeni rezultat, ali nemaju previše razvojnog efekta u ovim metodama, udio mehaničke reprodukcije melodije.

Najveći razvojni efekat učenje postiže samo kada igra po sluhu. Ova metoda zahtijeva stalan razvoj sluha, ozbiljnu slušnu obuku. Od malih nogu važno je podsticati djeca slušajte zvukove melodije, uporedite ih, razlikuju po visini. Da biste akumulirali slušno iskustvo, razvijajte slušnu pažnju djeca, koriste se didaktička pomagala koja simuliraju kretanje melodije gore, dolje, na mjestu. Ovo muzičke lestvice krećući se od cvijeta do cvijeta (bilješke) leptir itd. Istovremeno se pjevaju zvuci melodije, koji po visini odgovaraju simuliranim omjerima zvukova. Možete pokazati rukom kretanje zvukova melodije dok je istovremeno svirate (glas ili instrument) .

Metode podučavanja djece sviranju muzičkih instrumenata po sluhu se gradi na postepenom širenju raspona pjevanih napjeva. U početku dijete svira melodiju izgrađenu na jednom zvuku. Prije nego što odsvira melodiju, sluša je u izvođenju muzički direktor, koji je prvo otpeva, skrećući pažnju da se zvuci melodije ne razlikuju po visini, zatim svira metalofon i peva u isto vreme. Pjevanje melodija omogućava djeci da bolje zamišljaju smjer kretanja melodije, razvijaju se muzički- Auditorne prezentacije.

Djeca naučiti trikove produkcija zvuka: pravilno držite čekić (treba slobodno da leži na kažiprstu, samo se malo drži palcem, usmerite udarac na sredinu metalofonske ploče, ne držite čekić na ploči, već ga brzo uklonite (kao lopta koja odbija). Kada se sviraju duge note, čekić odskače više, kratke - niže.

Kada dijete svira melodiju na jedan zvuk, ono mora reproducirati ritmički obrazac. Da biste to učinili, pjevajući melodiju riječima, možete se usredotočiti na ritam stihova.

Da bi se razumjeli omjeri trajanja zvukova melodije, oni se modeliraju uz pomoć dugih i kratkih štapića ili notacije usvojene u notnom zapisu. (četvrtina, osma). Da bi djeca dobro savladala ritmički obrazac melodije, možete ga, koristeći prihvaćenu notaciju, položiti na flanelgraf. Istovremeno, tehnika podtekstovanja trajanja, usvojena u relativnom sistem: četvrtine se označavaju slogom ta, a kraće osmine slogom ti. Tehnika pljeskanja po ritmičkom uzorku melodije ili sviranja muzički instrumenti.

Nakon što su djeca naučila prenijeti ritmički obrazac različitih melodija izgrađenih na istom zvuku, savladala tehnike sviranja metalofona, možete pristupiti igra pevanje na dva susedna zvuka. Da bi djeca lakše razumjela lokaciju zvukova u visini, nazvana je trikovi: polaganje zvukova - krugovi na različitim visinama na flanelografu, pjevanje, pokazivanje kretanja melodije rukom, didaktička pomagala i igre.

Osim toga, možete koristiti "glup" (nacrtano) tastatura glockenspiel: dijete pokazuje lokaciju zvukova na njoj i pjevanja "reproducira" melodija.

U starijim i pripremnim grupama za školu širi se raspon napjeva. Djeca su već bolje orijentirana u rasporedu zvukova melodije, djeluju samostalnije.

Učenje sviranja dječijih muzičkih instrumenata Učitelj mora uzeti u obzir individualne sposobnosti svakog djeteta. Neka djeca prilično lako pohvataju melodije, dok druga zahtijevaju detaljniji pripremni rad.

Nakon savladavanja metalofona, djeca u starijoj i pripremnoj grupi za školu učenje sviranja na drugim melodijama gudački instrumenti, vjetar, tastatura-trska. Svako dijete može postepeno savladati igru na nekoliko muzički instrumenti. Korisno je kombinovati individualni rad sa decom i rad u podgrupama, kao i sa celom grupom.

Dok djeca uče svirati metalofone, možete im pokazati kako se koriste citre. Kako bi se djeci olakšali snalaženje u rasporedu žica koristimo i digitalni sistem - u donji dio citre stavljamo papirnu traku sa brojevima ispod žica, a broj 1 odgovara zvuku do 1 , itd. Na citru se svira trzalica - plastična ploča sa šiljastim krajem. Potrebno je držati medijatora sa tri prsta - palcem, kažiprstom i srednjim, čineći pokret ruke udesno. Za udobnost igra na citru i bolju rezonancu alat postavljeno na drveni sto. Lijevom rukom djeca lagano podižu gornji ugao citre, držeći lakat na stolu. To se radi kako dijete ne bi naginjalo glavu prenisko i kako bi moglo vidjeti digitalnu oznaku žica.

Ponekad citre ne idu u skladu, klinovi oslabe. U tom slučaju morate pričvrstiti klinove komadima šperploče. Polomljene žice zamjenjuju se tankim žicama balalaje.

Za podučavanje predškolaca da se igraju harmonika je najbolja za upotrebu djetinjasto hromatska harmonika "Bjelorusija". Na desnoj strani ima 20 tipki sa rasponom do1-sol2, na lijevoj strani su četiri akorda.

Prije naučite svirati harmoniku treba pokazati djeci kako da sjede i drže se alat. Dijete sjedi na stolici, zauzima otprilike polovinu sjedišta, stopala su na podu. Jedna traka za harmoniku nosi se na sredini desne podlaktice, druga na sredini lijeve. Prvi remen je duži, daje kratki remen na lijevoj podlaktici stabilnost alata. Harmonika se postavlja na koleno tako da se lijeva strana tijela harmonike i mjeh pri sviranju oslanjaju lijevom rukom. Savladavši igru sjedeći, dijete se igra stojeći.

IN dječji baštovanstvo učimo da igra samo desnom rukom koja slobodno leži na tastaturi. Tokom igre djeca dodiruju tipke vrhovima prstiju. Lakat je spušten, prsti su savijeni. Potrebno je osigurati da se djeca ne igraju jednim prstom. Za svaku melodiju je naznačen pogodan položaj prsta (prsti). Igranje s dvije ruke je teško za predškolce.

Ako je detetu teško da se igra sa pet prstiju desne ruke, u početku možete koristiti sistem sa četiri prsta. igrice: palac ispod tastature u prirodnom položaju, poput harmonike.

At učenje sviranja na harmonici koristimo brojeve, kao na metalofonu, citru. Brojevi su odštampani na vrhu bijelih tipki. Deca postepeno prestaju da gledaju u brojeve, igraju se bez gledanja, koristeći senzaciju mišića. Ne znaju sva djeca da sviraju harmoniku; nekim momcima je teško da istovremeno sviraju melodiju prstima desne ruke i naduvaju mehove leve.

Kada djeca nauče svirati harmoniku, sposobniji se mogu naučiti sviranje duvačkog instrumenta. Od mesinga alata preporučljivo je uzeti puhačku harmoniku "Melodija - 26". Duvačka harmonika sa klavirskom klavijaturom ima 26 tastera sa malim oktavnim B opsegom - do 3. Alat držite lijevom rukom, četiri prsta okružuju ručku, palac se oslanja na zadnji donji alat. Usnik se uzima u usta. Alat treba držati lagano nadole. Lijeva ruka i lakat su podignuti. Desna ruka zauzima isti položaj, prsti su blago savijeni i slobodno se kreću po tastaturi.

Sviraju sa pet prstiju, kao klavir. U početku se možete kretati sistemom sa četiri prsta, kao na harmonici. Brojevi se primjenjuju na vrh bijelih tipki. Kada se deca naviknu na tastaturu, brojevi se mogu ukloniti. Zvuk koji se proizvodi tokom igre zavisi od protoka vazduha. Morate duvati bez napetosti. Na kraju igre potrebno je ukloniti nakupljenu vlagu. Da biste to učinili, koristite poseban ventil: pritisnite dugme na zadnjoj strani alat i lako duvati u nastavak za usta.

Važno je da djeca osjete izražajne mogućnosti novog alata naučili koristiti različite boje boja. U starijem predškolskom uzrastu djeca su već svjesna da uz pomoć svakog alat, čak i bez skale, možete prenijeti određeno raspoloženje.

dakle, učenje sviranja dječijih muzičkih instrumenata uključuje tri pozornici: na prvom - djeca slušaju i pamte melodije, pjevaju ih, upoznaju se sa tehnikama igre, na drugom - biraju melodije, na trećem - izvode kako žele.

Upoznavanje sa muzički instrumenti: sa lulom, metalofonom, zvonom, tamburom, zvečkom, bubnjem, kao i njihovim zvukom, počinjem od mlađe grupe. pokazujući muzički instrument Sviram pesme koje oni znaju. Pomažem u razlikovanju tih zvukova muzički instrumenti. Doprinijeti sticanju elementarnih vještina igranja dječije udaraljke.

At djeca srednju grupu formiraju sposobnost sviranja uz najjednostavnije melodije na drvenim kašikama, zvečkama, bubnju, metalofonu.

U starijoj grupi djeca izvode najjednostavnije melodije dječiji muzički instrumenti; izvode poznate pjesme pojedinačno i u malim grupama, zadržavajući ukupnu dinamiku i tempo.

Djeca predstaviti pripremnu školsku grupu muzički radove izvode razni alata i u orkestraciji. Naučite svirati metalofon, bubnjeve muzički instrumenti, ruski narod muzički instrumenti: zvečke, zvečke, trouglovi; izvoditi muzički radi u orkestru i ansamblu.

Dakle, igra dječiji muzički instrumenti ima uticaj na sveobuhvatni razvoj pojedinca, ima veliku vaspitnu i vaspitnu vrednost.

Književnost

1. Zimina A.N. Osnove obrazovanja i razvoja mlada djeca: Udžbenik za studente visokoškolskih ustanova. - M.: Humanit izdavački centar VLADOS, 2000

2. Metlov N. A. Muzika za decu. - M.: Prosvjeta, 1985

3. Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. muzički obrazovanje predškolaca. – M.: Prosvetljenje: Vladoš, 1994

Opštinska autonomna ustanova

dodatno obrazovanje

"Centar za dječije stvaralaštvo "Ritam"

Metodički razvoj

"Učenje djece sviranju dječijih muzičkih instrumenata"

Nastavnik dodatnog obrazovanja

Sjutkina Oksana Petrovna

Perm 2016

Uvod

Savremena naučna istraživanja pokazuju da razvoj muzičkih sposobnosti, formiranje temelja muzičke kulture treba započeti u predškolskom uzrastu.

Muzički razvoj ima nezamjenjiv učinak na opći razvoj: formira se emocionalna sfera, poboljšava se mišljenje, dijete postaje osjetljivo na ljepotu u umjetnosti i životu. Samo razvijanjem emocija, interesovanja, ukusa djeteta, možete ga upoznati sa muzičkom kulturom, postaviti njene temelje. Predškolski uzrast je izuzetno važan za dalje savladavanje muzičke kulture. Ako se muzička i estetska svijest formira u procesu muzičke aktivnosti, to neće proći bez traga za kasniji razvoj osobe, njegovu opću duhovnu formaciju.

Muzička aktivnost uključuje ne samo percepciju muzike, već i izvođenje koje je izvodljivo za djecu, na osnovu doživljaja percepcije - pjevanja, sviranja muzičkih instrumenata, muzičkih i ritmičkih pokreta. Uz pomoć pjevanja, sviranja muzičkih instrumenata, možete razviti još jednu muzičku sposobnost - sposobnost zamišljanja i reprodukcije visine muzičkih zvukova u melodiji. Razvoj ove sposobnosti uključuje mentalne operacije: poređenje, analizu, poređenje, pamćenje - i time utiče ne samo na muzički, već i na cjelokupni razvoj djeteta.

Inicijator učenja djece sviranju muzičkih instrumenata već 20-ih godina. postao je poznata muzička ličnost i učitelj N. A. Metlov. Poseduje i ideju da organizuje dečiji orkestar. N. A. Metlov uradio je veliki posao na kreiranju i poboljšanju dizajna dečijih muzičkih instrumenata sa skalom - metalofona i ksilofona.

Sviranje muzičkih instrumenata je jedan od vidova dečijeg nastupa. Upotreba dječijih muzičkih instrumenata i igračaka (kako u učionici tako iu svakodnevnom životu) obogaćuje muzičke utiske predškolaca, razvija njihove muzičke sposobnosti.

Osim toga, sviranje muzičkih instrumenata razvija volju, želju za postizanjem cilja i maštu.

Učenje djece sviranju dječijih muzičkih instrumenata

Upoznavanje djece sa muzičkim instrumentima počinje u najranijoj dobi. Rano muzičko obrazovanje igra bitnu ulogu u muzičkom razvoju djeteta, ali mora biti predstavljeno u oblicima koji su pristupačni i zanimljivi za malu djecu. Ne može se zanemariti stepen spremnosti za aktivnosti poput učenja sviranja instrumenata koje od djece zahtijevaju značajnu pažnju, koncentraciju, svijest i fizičku zrelost. Učitelj nastoji da djeci prenese prve muzičke utiske na zabavan način. Obuka počinje sa grupom udaraljki koje nemaju skalu. Nastava se izvodi u malim grupama djece i individualno. Preporučljivo je koristiti muzičke instrumente u svakodnevnom životu kako bi se konsolidirao osjećaj za muzički ritam kod djece.

U drugoj mlađoj grupi deca već mogu da sviraju tamburu, drvene kašike, kocke, zvečke, muzičke čekiće, bubnjeve, zvonce. U ovom uzrastu se upoznaju sa metalofonom.

Prije nego što počne učiti melodiju na metalofonu s djecom, odrasla osoba mora kompetentno izvesti ovu melodiju na metalofonu nekoliko puta, djeca slušaju. Zatim pokazuju onima koji žele koje ploče i koliko puta da pogode. Teško je zapamtiti cijelu melodiju odjednom, bolje je naučiti je u dijelovima, na primjer, naučiti stih pjesme, a kada ga dijete nauči pokazati kako se svira refren ili prvi dio melodije , zatim drugi. Igru učitelja možete izmjenjivati s izvođenjem djece: učitelj svira refren, a dijete refren na drugom metalofonu, ili obrnuto. Poželjno je da dijete, nakon što je savladalo dio ili cijeli muzički komad, izvede sa učiteljem (na dva metalofona).

Nastava učenja sviranja metalofona izvodi se sa djecom individualno.

Za izvođenje na metalofonu u početku se uzimaju jednostavne i dobro poznate melodije. U ovom slučaju, oni ne udaraju po pločama mehanički, već stalno regulišu svoj rad sluhom. Kada pogodi pogrešnu ploču, dijete čuje grešku i pokušava je ispraviti.

Drugi važan uslov pri odabiru komada je struktura melodije. Zvukovi melodije trebaju biti smješteni blizu jedan drugom, veliki intervali za sviranje su teški za djecu. Puštanje melodija izgrađenih na istom zvuku je neprikladno, a ni djeci nije zanimljivo.

U srednjoj grupi po prvi put počinju da uče decu da sviraju na muzičkim instrumentima koji imaju skalu. Za to je najpogodniji metalofon. Prilično je jednostavan za korištenje, ne zahtijeva stalno podešavanje, poput žičanih instrumenata. Djeca su već upoznata sa tembrom ovog instrumenta, tehnikama sviranja.

Postoji nekoliko načina da naučite svirati melodične muzičke instrumente: notama, bojama i digitalnim notama, sluhom.

Učenje djece sviranju muzike je veoma naporno, iako se ponekad koristi u praksi. Ne vladaju svi predškolci muzički zapis ako se ne obavlja stalni individualni rad. Važno je da djeca razumiju vezu između rasporeda nota na muzičkom štapu i njihovog zvuka u melodiji, isključujući mehaničku reprodukciju nota.

Sistem boja, uobičajen u inostranstvu, pogodan je za decu da brzo savladaju sviranje instrumenata. Svakom zvuku je dodeljena određena oznaka boje (tasteri u boji, metalofonske ploče). Dijete ima zapis melodije u označavanju boja: koriste se krugovi u boji ili slika nota u boji, sa i bez ritmičke oznake. Po ovom sistemu je vrlo lako svirati, ali kod ovog načina sviranja (vidim oznaku zelene note - pritisnem zeleni taster), uho ne učestvuje u reprodukciji melodije, dete svira mehanički.

Na sličan način djeca se uče da sviraju po brojevima zalijepljenim uz svaku metalofonsku ploču i da melodiju zabilježe u digitalnoj notaciji. Oznaka trajanja se također može modelirati (dugi i kratki štapići, itd.)

Digitalni sistem predložen 30-ih godina. N. A. Metlov je u to vrijeme, možda, bio opravdan, ali kasnije se počeo rjeđe koristiti, jer dovodi do mehaničke reprodukcije melodije.

Obje metode podučavanja djece (koristeći boje i numeričke oznake) omogućuju vam da lako i brzo dobijete željeni rezultat, ali nemaju razvojni učinak6, udio mehaničke reprodukcije melodije u ovim metodama je prevelik.

Najveći razvojni efekat učenja postiže se samo pri sviranju po sluhu. Ova metoda zahtijeva stalan razvoj sluha, ozbiljnu slušnu obuku. Počevši od malih nogu, važno je podsticati djecu da slušaju zvukove melodije, upoređuju ih i razlikuju po visini. Da bi se akumuliralo slušno iskustvo, razvila slušna pažnja djece, koriste se didaktička pomagala koja simuliraju kretanje melodije gore, dolje, na mjestu. Ovo su muzičke ljestve, leptir koji se kreće od cvijeta do cvijeta (note) itd. Istovremeno se pjevaju zvuci melodije, koji po visini odgovaraju simuliranim odnosima zvukova. Takođe možete rukom pokazati kretanje zvukova melodije dok je istovremeno svirate (glas ili na instrumentu).

Metoda podučavanja djece sviranju muzičkih instrumenata po sluhu zasniva se na postepenom širenju spektra pjevanih pjesama. U početku dijete svira melodiju izgrađenu na jednom zvuku. Pre nego što odsvira melodiju, sluša je u izvođenju muzičkog direktora, koji je prvo otpeva, skrećući pažnju da se zvuci melodije ne razlikuju po visini, zatim svira metalofon i peva u isto vreme. Pevanje melodija omogućava deci da bolje zamišljaju pravac melodije, razvijaju muzičke i slušne ideje.

Djeca se podučavaju tehnikama izvlačenja zvuka: da pravilno drže čekić (treba slobodno da leži na kažiprstu, samo ga malo drži palac), usmjeriti udarac na sredinu metalofonske ploče, ne držati čekić na tanjir, ali ga brzo izvadite (kao loptica koja odbija). Kada se sviraju duge note. Čekić treba da odskače više, kratke note - niže.

Kada dijete svira melodiju na jednom zvuku, ono mora precizno reproducirati ritmički obrazac. Da biste to učinili, pjevajući melodiju riječima, možete se usredotočiti na ritam stihova.

Da bi se razumjeli omjeri trajanja zvukova melodije, oni se modeliraju uz pomoć dugih i kratkih štapića ili oznaka usvojenih u notnom zapisu (četvrtina, osmina). Da bi djeca dobro savladala ritmički obrazac melodije, možete ga, koristeći prihvaćenu notaciju, položiti na flanelgraf. Istovremeno, efikasan je metod trajanja podteksta, usvojen u relativnom sistemu: četvrtine se označavaju slogom to, a kraće osmine - slog ti. Tehnika pljeskanja po ritmičkom uzorku melodije ili sviranja na muzičkim instrumentima se široko koristi.

Nakon što su djeca naučila prenijeti ritmički obrazac različitih melodija izgrađenih na istom zvuku, savladala tehnike sviranja metalofona, možete preći na sviranje napjeva na dva susjedna zvuka. Da bi se djeci olakšalo razumijevanje položaja zvukova u visini, koriste se sljedeće tehnike: polaganje kružnih zvukova na različitim visinama na flanelografu, pjevanje, pokazivanje kretanja melodije rukom, didaktička pomagala i igre.

Osim toga, možete koristiti "mute" (nacrtana) tastaturu metalofona: dijete pokazuje lokaciju zvukova na njoj i "reproducira" melodiju dok pjeva.

U starijim i pripremnim grupama za školu širi se raspon napjeva. Djeca su već bolje orijentirana u rasporedu zvukova melodije, djeluju samostalnije.

Prilikom podučavanja sviranja muzičkih instrumenata, nastavnik mora uzeti u obzir individualne mogućnosti svakog djeteta. Neka djeca prilično lako pohvataju melodije, dok druga zahtijevaju detaljniji pripremni rad.

Nakon savladavanja metalofona, djeca u starijim i pripremnim grupama za školu uče svirati i druge melodijske instrumente - gudače, duvače, klavijature. Svako dijete može postepeno savladati igru nekoliko muzičkih instrumenata. Korisno je kombinovati individualni rad sa decom i rad u podgrupama, kao i sa celom grupom.

Dok djeca uče svirati metalofone, možete im pokazati kako se koriste citre.

Da bismo djeci olakšali snalaženje u mjestu žica, koristimo i digitalni sistem - u donji dio citre stavljamo papirnu traku sa brojevima ispod žica, a broj 1 odgovara zvuku prije 1 itd. Na citru se svira plektrum - plastična ploča sa šiljastim krajem. Potrebno je držati medijatora sa tri prsta - palcem, kažiprstom i srednjim, praveći pokret rukom udesno. Radi lakšeg sviranja citre i bolje rezonancije, instrument je postavljen na drveni sto. Lijevom rukom djeca lagano podižu gornji ugao citre, držeći lakat na stolu. To se radi kako dijete ne bi naginjalo glavu prenisko i kako bi moglo vidjeti digitalnu oznaku žica.

Ponekad citre ne idu u skladu, klinovi oslabe. U tom slučaju morate pričvrstiti klinove komadima šperploče. Polomljene žice zamjenjuju se tankim žicama balalaje.

Za podučavanje predškolaca sviranju harmonike najbolje je koristiti dječju kromatsku harmoniku "Belarus". Ima 20 tipki na desnoj strani sa rasponom prije 1 - soli 2 , na lijevoj strani su četiri akorda.

Prije učenja harmonike, djeci treba pokazati kako pravilno sjede i drže instrument. Dijete sjedi na stolici, zauzima otprilike polovinu sjedišta, stopala su na podu. Jedna traka za harmoniku se nosi na sredini desne podlaktice, druga na sredini lijeve. Prvi remen je duži, kratka traka na lijevoj podlaktici daje instrumentu stabilnost. Harmonika se postavlja na koleno tako da se lijeva strana tijela harmonike i mjeh pri sviranju oslanjaju lijevom rukom. Savladavši igru sjedeći, dijete će se moći igrati stojeći.

U vrtiću učimo da se igra samo desnom rukom koja slobodno leži na tastaturi. Tokom igre djeca dodiruju tipke vrhovima prstiju. Lakat je spušten, prsti su savijeni. Potrebno je osigurati da se djeca ne igraju jednim prstom. Za svaku melodiju naznačen je pogodan raspored prstiju (prsti). Igranje s dvije ruke je teško za predškolce.

Ako je detetu teško da se igra sa pet prstiju desne ruke, u početku možete koristiti sistem igre sa četiri prsta: palac je ispod tastature u prirodnom položaju, kao na harmonici.

Pri učenju sviranja harmonike koristimo brojeve, kao i na metalofonu, citru. Brojevi se primjenjuju na vrh bijelih tipki. Deca postepeno prestaju da gledaju u brojeve, igraju se bez gledanja, koristeći senzaciju mišića. Ne znaju sva djeca da sviraju harmoniku; nekim momcima je teško da istovremeno sviraju melodiju prstima desne ruke i naduvaju mehove leve.

Kada djeca nauče da sviraju harmoniku, sposobniji se mogu naučiti svirati duvački instrument.

Od duvačkih instrumenata preporučuje se uzimanje duvačke harmonike "Melody-26". Duvačka harmonika klavirske klavijature ima 26 tipki sa dometom si mala oktava - prije 3 . Alat se drži lijevom rukom, četiri prsta pokrivaju dršku, palac se oslanja na alat sa stražnje strane odozdo. Usnik se uzima u usta. Alat treba držati blago nagnut nadole. Lijeva ruka i lakat su podignuti. Desna ruka zauzima isti položaj, prsti su blago savijeni i slobodno se kreću po tastaturi.

Sviraju sa pet prstiju, kao klavir. U početku možete koristiti sistem sa četiri prsta, kao na harmonici. Brojevi se primjenjuju na vrh bijelih tipki. Kada se deca naviknu na tastaturu, brojevi se mogu ukloniti. Zvuk koji se proizvodi tokom igre zavisi od protoka vazduha. Morate duvati bez napetosti. Na kraju igre potrebno je ukloniti nakupljenu vlagu. Da biste to učinili, koristite poseban ventil: pritisnite dugme na stražnjoj strani instrumenta i lagano dunite u nastavak za usta.

Važno je da djeca osete izražajne mogućnosti novih instrumenata, nauče da koriste različite tembarske boje. U starijoj predškolskoj dobi djeca su već svjesna da uz pomoć svakog instrumenta, čak i bez ljestvice, možete prenijeti određeno raspoloženje.

Dakle, učenje sviranja muzičkih instrumenata obuhvata tri faze: u prvoj fazi deca slušaju i pamte melodije, pevaju ih, upoznaju se sa tehnikama sviranja, odnosno izvode ih po svojoj volji.

Književnost

Metlov N. A. Muzika za decu. – M.: Prosvjeta, 1985.

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Muzičko obrazovanje predškolske djece. - M.: Obrazovanje: Vladoš, 1994.

Likovno stvaralaštvo u vrtiću / Ed. N. A. Vetlugina. - M.: Obrazovanje, 1974.

1. Značenje sviranja muzičkih instrumenata U procesu učenja sviranja MI: pred djecom se otvara novi svijet zvučnih boja, pokazuje se interesovanje za instrumentalnu muziku; pred djecom se otvara novi svijet zvučnih boja, pokazuje se interesovanje za instrumentalnu muziku; dolazi do asimilacije notnog zapisa, obogaćuje se aktivni vokabular djece; dolazi do asimilacije notnog zapisa, obogaćuje se aktivni vokabular djece; djeca ovladavaju vještinama različitog stepena složenosti - od nehotičnog mahanja, tapkanja zvečke do sviranja melodija poznatih pjesama uz pamćenje lokacije zvukova na tipkama, žicama; djeca ovladavaju vještinama različitog stepena složenosti - od nehotičnog mahanja, tapkanja zvečke do sviranja melodija poznatih pjesama uz pamćenje lokacije zvukova na tipkama, žicama; razvijaju se mentalni procesi, muzičke sposobnosti, voljni kvaliteti osobe; razvijaju se mentalni procesi, muzičke sposobnosti, voljni kvaliteti osobe; Igranje na MP se može koristiti u nastavi sa nastavnikom iu samostalnim aktivnostima koje nastaju na inicijativu djece. Dakle, igra na MI utiče na sveobuhvatni razvoj pojedinca, ima veliku vaspitnu i vaspitnu vrednost.

2. Klasifikacija DMI, zahtjevi za odabir. Muzička pedagogija se dugo bavila pitanjima muziciranja djece. Posebno je velika u ovoj oblasti zasluga Karla Orfa, austrijskog kompozitora i učitelja koji je učestvovao u dizajniranju specijalnih alata za djecu („Orffovi instrumenti“). Savremene predškolske obrazovne ustanove zasnovane su na višestoljetnom iskustvu upotrebe glasovnih igračaka, uobičajenih u narodu, u odgoju djece. Najstariji od njih pojavili su se u I-II vijeku. To su zvečke i zvečke od drveta i izbušenih kostiju. Kasnije su se pojavile metalne igračke. Tokom iskopavanja u drevnim ruskim gradovima pronađene su glinene zviždaljke u obliku koze, pijetla, psa, patke itd. Vremenom su se formirale dvije vrste muzičkih igračaka - instrumenti - bezglasni i zvučni.

"Muzičke igračke" i "dječiji muzički instrumenti" Nezvučni Zvučni Nezvučni Zvučni - prikaz instrumenata - umanjene, pojednostavljene kopije namijenjene pravim instrumentima, sličnih kako bi se sa njima stvorila situacija igre po izgledu i načinu, na koji djeca proizvode zvuk. Dijele se na maštanje i pjevanje, na 4 vrste, ovisno o prirodi njihovog zvuka. svira MI. 1. AI sa promjenjivim zvukom 1. AI sa promjenjivim zvukom (zvečke, tamburice, bubnjevi, kastanjete); (zvečke, tamburice, bubnjevi, kastanjete); 2. AI izgrađen na jednom zvuku - cijevi, 2. AI izgrađen na jednom zvuku - cijevi, lule, horne; cijevi, rogovi; 3. AI sa zadatom melodijom (automatske igračke) 3. AI sa zadatom melodijom (automatske igračke) - muzičke kutije, kutije; - muzičke kutije, fioke; 4. AI sa dijatonskom i hromatskom 4. AI sa dijatonskom i hromatskom skalom - metalofon, klavir, flauta, zvučni opseg - metalofon, klavir, flauta, saksofon, harmonika, harmonika, balalajka). saksofon, harmonika, harmonika, balalajka).

Klasifikacija muzičkih igračaka i instrumenata N.A. Vetlugina 1. Grupa žičanih činela harfa balalajka gusli domra Na žičanim muzičkim instrumentima zvuk se proizvodi dodirivanjem žica prstima ili plektrumom (tanka plastična ploča).

5. Grupa udaraljki sa ksilofonskom metalofonskom skalom Zvuk na udaraljkama se izdvaja udarcima štapića ili rukom po zvučnom tijelu instrumenta. razvija osnovne muzičke sposobnosti: modalni osjećaj, muzičke i slušne predstave i osjećaj za ritam.

Svaki od gore navedenih instrumenata odlikuje se osebujnim tembrom, izvorom za proizvodnju zvuka i metodom izdvajanja zvuka. Na primjer, metalofon ima laganu, zvonjavu, srebrnastu boju; zvuk se proizvodi vibracijama metalnih ploča, a izvlači se udarcem čekića. Za upotrebu u radu predškolskih obrazovnih ustanova, muzičke igračke i instrumenti moraju ispunjavati sljedeće zahtjeve: biti dobro podešeni; biti dobro raspoloženi; imaju određeni čisti tembar; imaju određeni čisti tembar; biti prilagođen djeci u smislu veličine i težine; biti prilagođen djeci u smislu veličine i težine; imaju jednostavan dizajn; imaju jednostavan dizajn; biti izdržljiv, pogodan za čestu upotrebu u svakodnevnom životu. biti izdržljiv, pogodan za čestu upotrebu u svakodnevnom životu.

3. Organizacija dječijeg orkestra. Dječiji orkestar je jedan od vidova kolektivnog muziciranja (O.P. Radynova). Dvadesetih godina XX veka. Nikolaj Afanasjevič Metlov, poznata muzička ličnost i učitelj, prvi je pokrenuo pitanje učenja djece sviranju najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Poseduje i ideju da organizuje dečiji orkestar. 30-ih godina. pojavio se prvi dječji orkestar (noise). Sastojao se od najjednostavnijih udaraljki: zvona, zvečke, kastanjeta, tambura, bubnjeva i drugih instrumenata. Ovaj orkestar omogućio je djeci da ostvare jednu od svojih najdražih želja - "da sviraju muziku". Ubrzo su se pojavili mješoviti dječji orkestri koji su se sastojali od instrumenata na kojima se mogla svirati melodija. Prvi je bio drveni ksilofon, a zatim: metalofon, citre, dječiji klaviri i uloga, harmonika, triol, klarinet, usna harmonika, kašike, trokut i duvačka harmonika. Postepeno su novi uzorci dječjih muzičkih igračaka i instrumenata ušli u svakodnevni život predškolske obrazovne ustanove. NA. Metlov je uradio sjajan posao u kreiranju i poboljšanju dizajna DMI-ja.

U svojim publikacijama, N.A. Metlov daje detaljne metodološke preporuke o upotrebi, ugađanju instrumenata, redoslijedu učenja djece sviranju MI, opis tehnika sviranja na svakom od njih, te daje primjere gotovih instrumentacija za dječji orkestar. Zajedno sa Nikolajem Afanasjevičem Metlovim godine. poznati učitelji T.S. Babajan, Yu.A. Dvoskina, Marija Aleksandrovna Rumer i dr. Nakon toga, N.A. Vetlugina i njeni učenici (K. Lyankyavichus, V.V. Ishchuk). Radynova Olga Petrovna, Katinene Albina Ionovna, Palavandishvili Marine Levanovna razlikuju tipove dječjeg orkestra: šumni ansambl mješoviti orkestar - udaraljke koje se sastoje od instrumenata koji uključuju instrumente iz istih različitih grupa koji nemaju ili iste vrste instrumenata Zvučni raspon instrumenata

Noise orchestra je najjednostavniji i najpristupačniji. Može se organizovati sa mlađom decom ako mogu ritmično da sviraju jake taktove uz pljeskanje. Koriste se zvečka, kutija i ostalo. Važno je odabrati tembre koji ekspresivno naglašavaju karakter muzike. Zvuk orkestra će biti raznovrsniji i zanimljiviji ako instrumenti sviraju ne samo zajedno, već i naizmenično, kombinovani jedan s drugim. Prije izvođenja djela potrebno je s djecom razgovarati o tome koji će instrumenti biti potrebni za igru.

Jedna od varijanti noise orkestra je Spoon Ensemble (srednja i viša grupa). Ponekad uključuje i nekoliko drugih instrumenata: Da bi se organizovao duvački ansambl, potrebno je da svako dete ima svoj instrument. Ukoliko su deca muzički napredna, ansambl se može organizovati do kraja godine starije grupe. U ansamblu je uključeno najviše 10 djece. Kako bi se izbjegla monotonija zvuka, svi članovi ansambla ne bi trebali početi svirati u isto vrijeme. Poželjno je da se sa svakim novim stihom povećava i broj instrumenata koji ulaze u igru. Prvo treba da se igra sporim tempom, a zatim - u skladu sa prirodom i izražajnim sredstvima dela.

Oblici rada muzičkog direktora u podučavanju djece sviranju MI su različiti: individualni treninzi, časovi sa ansamblom, sa orkestrom. Obuka počinje u srednjoj grupi u drugoj polovini godine, uz metalofon. Individualni trening je mnogo lakši za izvođenje. Propisuje se ujutro, prije doručka ili popodne, traje 5-7 minuta. Prije stvaranja mješovitog orkestra, po pravilu, organizuju ansamble instrumenata sa ljestvicom (metalofon).Nastava sa ansamblom, orkestrom se održava u pripremnoj grupi, sa raznim muzičkim instrumentima, po želji djeteta; u popodnevnim satima jednom sedmično, u trajanju od nekoliko minuta. Časovi nastave individualnog sviranja i u ansamblu se sastoje iz dva dijela: 1. dio - učenje melodije djela pod vodstvom odrasle osobe; 2. dio - rad na starom, poznatom materijalu u tempu, dinamici, ekspresivnosti izvođenja. Prije nego započnete obuku na DMI-u, potrebno je djecu upoznati s njima - ispitati ih, imenovati ih, osluškivati kako na njima zvuče poznate melodije.

Za sviranje mješovitog orkestra potrebna je koherentnost izvođenja. Ovo se odnosi na ritam i opštu muzičku ekspresivnost. Učitelj podstiče decu da slušaju sopstvenu igru i igru partnera, da slušaju klavirsku partiju, da ne ugušuju jedno drugo, da pokušavaju da prenesu raspoloženja izražena u muzici.

Glavni uslov za sviranje u orkestru je raspoloženje svih instrumenata u jednom tonu. U početku, obavljeni rad treba igrati odvojeno sa svakim djetetom, a zatim u serijama. Sledeći sastav orkestra je najprikladniji: Dečji klavir - 2 Harmonika -2 Harmonika -1 Metalofon-6 Triola -2 Lula -2 Trougao - 1 Činele - 1 Bubanj - 1 Tambura - 1

Prilikom odabira repertoara treba: - odabrati melodije koje su jednostavne i djeci dobro poznate; - uzmite u obzir strukturu melodije (zvukovi bi trebali biti blizu jedan drugom). Na primjer, "U bašti, u bašti." - uzmite u obzir strukturu melodije (zvukovi bi trebali biti blizu jedan drugom). Na primjer, "U bašti, u bašti." Upute za podučavanje djece sviranju u orkestru: 1. Učenje muzičkog djela i sviranje instrumenata pod vodstvom nastavnika. 2. Samostalan odabir poznatih muzičkih djela po sluhu. 3. Komponovanje muzike za decu za izvođenje na muzičkim instrumentima (jednostavne pesme na zadati tekst, koračnice, uspavanke, ples).

4. Metode učenja djece na muzičkim instrumentima. Ciljevi učenja sviranja muzičkih instrumenata: 1. Odsvirati jednostavne melodije pojedinačno i u ansamblu. 2. Znati nazive instrumenata, prepoznati njihov tembar. 3. Savladati tehnike sviranja metalofona, a po želji i drugih instrumenata; pravilno koristite dah kada svirate trojke, klarinete, lule; pronađite zgodan prstiju kada svirate harmoniku, harmoniku. Piano; prigušiti zvuk činela, trouglova; pravilno držite ruke kada svirate tamburu, bubanj, tresite kastanjete, marakase. 4. Igrajte u ansamblu, poštujući opštu dinamiku, tempo, uđite i završite na vreme. 5. Odaberite po sluhu dobro poznate pjesme, viceve, brojalice. 6. Improvizirajte jednostavne napjeve.

Faze učenja sviranja MI: 1 - slušanje, pamćenje melodije, pjevanje. 1 - slušanje, pamćenje melodije, pjevanje. 2 - izbor melodije (napjevi). 2 - izbor melodije (napjevi). 3 - pjevačka izvedba. 3 - pjevačka izvedba. Učenje sviranja MI počinje sa grupom udaraljki koje nemaju skalu. Nastava se izvodi u malim grupama djece i individualno. Preporučljivo je koristiti muzičke instrumente u svakodnevnom životu kako bi se pojačao osjećaj za ritam muzike koji se javlja kod djece. U 2 ml.gr. deca već mogu da sviraju tamburu, drvene kašike, kocke, zvečke, muzičke čekiće, bubnjeve, zvonce; upoznati metalofon. U sredini gr. po prvi put počinju da uče decu da sviraju MI sa skalom. Najprikladniji za to je metalofon. Učenje se može izvoditi notama, bojama ili brojčanim oznakama, sluhom. U sistemu boja, svakom zvuku i odgovarajućoj tipki (ili metalofonskoj pločici) dodjeljuje se određena oznaka boje. Imajući zapis melodije u boji, dijete pritisne tu tipku ili udari čekićem po onoj pločici koja odgovara boji koja označava ovu ili onu notu.

Sličan pristup sviranju muzičkih instrumenata sačuvan je i u digitalnom sistemu, u kojem je svaki zvuk i odgovarajuća tipka (ili ploča) muzičkog instrumenta označena brojevima. Na primjer, bilješka "do" - broj 1, bilješka "re" - broj 2, itd. Digitalni sistem, koji je obrazložio i uveo u praksu osnovnog muzičkog obrazovanja profesor francuskog E.I. Sheve (1804 - 1864), bio je široko korišćen u predškolskom obrazovanju u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka u Rusiji. U svojoj pedagoškoj aktivnosti koristili su je Vladimir Fedorovič Odojevski, Sergej Irinejevič Miropoljski, Lev Nikolajevič Tolstoj, Boleslav Leopoldovič Javorski, a kasnije i Nikolaj Afanasjevič Metlov. Boleslav L. Ya. ()

Oba sistema (i u boji i digitalni) su pogodna u početnom muzičkom obrazovanju djece, jer omogućavaju lako i brzo postizanje željenog rezultata pri učenju djece sviranju MP-a. Nedostatak ovih sistema je povezan sa prevladavanjem mehaničke reprodukcije melodija na instrumentu bez oslanjanja na muzičke i slušne predstave djeteta. Ovaj nedostatak se prevazilazi kada se deca uče da sviraju muzičke instrumente po sluhu. Od samog početka nastave dijete razvija vještinu elementarne slušne orijentacije u melodiji u procesu prepoznavanja njene visokotonske orijentacije. Od prvih časova nastavnik uči dijete da sluša melodijsku liniju i da je ekspresivno i smisleno reprodukuje na instrumentu. Dijete uči ritam melodije na sluh, bez upotrebe brojanja. Dijete pjeva melodiju (riječima, bilo na slogove "li", "la", ili sa zatvorenim ustima - na suglasnik "m"), pokušava zapamtiti i pronaći pojedinačne zvukove na instrumentu. U starijim grupama deca uče da sviraju melodijske instrumente - gudače, duvače, klavijature.

Izuzetno poučni i pokazni su časovi muzike sa seljačkom decom L. N. Tolstoja u školi Jasna Poljana. Danas to može izgledati neshvatljivo na časovima muzike, čak i u moskovskim školama. On piše: „U prvoj lekciji podelio sam sve u tri glasa i otpevali smo sledeće akorde: Uspeli smo vrlo brzo. I svako je pevao šta je hteo, probao visoke tonove i otišao u tenor, i iz tenora u alt – tako da je najbolji (ucenici) su naucili ceo akord - do - mi - sol, neki od njih sve tri. Pevali smo ove akorde i u skoli, i u dvoristu, i u basti, i na putu kuci do kasno u noc, i mogli da se ne otrgnemo i da se zasitimo vašeg uspeha" (podvukao sam - L.V.). Nadalje, Tolstoj daje savjete kako lako savladati pjevanje iz nota i tvrdi da je to neophodno i dostupno običnoj seljačkoj djeci. Lev Nikolajevič posebnu pažnju posvećuje pevanju iz nota zasnovanih na relativnoj solmizaciji*. Solmizacija (solfeđo) je metoda pjevanja melodije iz nota sa slogovnim nazivima koraka (do, re, mi, fa, itd.) i čitanja melodije uz sviranje na instrumentu slovima latinice (C D E F G A B C). *

Podučavanje predškolske djece da sviraju po notama treba se zasnivati na postepenom ovladavanju vezama između pojedinačnih karika kompleksa „vidi – čuj – igraj”. Prvo se razrađuje veza "čuj-vidi", tj. melodije poznate uhu prikazuju se djetetu u notnom zapisu. Zatim se ista veza savladava obrnutim redoslijedom: "vidim - čujem", tj. vizuelna percepcija notnog zapisa poznate melodije momentalno se pretvara u njegovo slušanje. Uspostavljanje prve dvije veze postepeno se priprema za percepciju i reprodukciju cjelokupnog potrebnog kompleksa "vidim - čujem - igram". Dakle, cilj nastavnika prilikom podučavanja djeteta sviranju muzičkih instrumenata nije da dijete savlada što više muzičkog materijala, već da ga što većim intenzitetom zainteresuje za muziku.

Naučila me je mnogo toga. Tada sam prvi put, čini mi se, shvatio veoma važnu istinu: momci su u stanju da percipiraju, pamte, pa čak i reprodukuju prilično složenu muziku, pod uslovom da je ta muzika svetla, maštovita i prirodna u svom razvoju. Ako u njemu nema svjetline, slikovitosti i prirodnosti, momci nikada neće percipirati i zapamtiti čak ni najjednostavniju muziku, jer ona neće utjecati ni na njihova srca ni na njihovu svijest. Dmitrij Borisovič Kabalevski Dmitrij Borisovič Kabalevski

Metodički razvoj.

"Učenje sviranja dječijih muzičkih instrumenata"

Program podučavanja predškolaca srednje, starije, pripremne grupe za igru na DMI. Trajanje studija je 3 godine.

Izvršilac:

Muzički direktor

MBDOU D/S br. 10 "Vjeverica"

Salenkova Alla Nikolaevna

Kulebaki

2015

Objašnjenje

« Učenje sviranja dječijih muzičkih instrumenata „Program obuke.

Trajanje studija je 3 godine.

Djelatnosti: muzičko opismenjavanje, individualni podgrupni rad, ansambl (dječiji orkestar).

Zadaci. Jedan od oblika kolektivne muzičke aktivnosti je sviranje dječijih muzičkih instrumenata.
Svirajući različite instrumente, djeca uče da djeluju koordinirano u timu, razvijaju sposobnost razumijevanja sadržaja muzičkih djela, razvijaju postojano interesovanje za muziku, usavršavaju svoje vještine sviranja na raznim dječjim muzičkim instrumentima, razvijaju melodičnost, dinamiku, tembar , tonski sluh, osjećaj za ritam, kreativna aktivnost. Sviranje u orkestru kod djece usađuje aktivnu pažnju, istrajnost, osjećaj drugarstva i uzajamne pomoći.

Kurs studija je predviđen za 3 godine. Iz godine u godinu povećavaju se zahtjevi za sviranjem dječjih muzičkih instrumenata, povećava se broj i vrste instrumenata koji se savladavaju.

1. godina studija (mlada grupa)

Na prvoj godini studija djeca uče da sviraju udaraljke (tambura, bubanj, zvečka,
zvona), reprodukuju metar muzičkog dela bez posmatranja ritma. Učvršćuje se dječija znanja o muzičkim igračkama (tumbleri, hardy-gurdi, muzički vrhovi, orgulje). Upoznaju se sa metalofonom (slušaju predstave koje izvode odrasli).

2. godina studija (srednja grupa)

Na drugoj godini studija širi se obim udarno-zvučnih instrumenata (dodaju se muzičke kocke, muzički čekići, muzički štapići, trougao). Postaje teže igrati sa njima. Djeca savladavaju vještine sviranja metalofona, uče da reprodukuju ritmički obrazac muzičkih djela.

3rd godina studija (viša grupa).

Na trećoj godini studija postavljaju se novi, složeniji zadaci. Djeca savladavaju praktične vještine sviranja ksilofona. Dodati su i drugi šok-noise instrumenti (trougao, zvona, kutije, mlaćenje, kašike, činele, marakase, rumba, kastanjete). Djeca uče da reproduciraju ne samo ritmički obrazac, već i melodijsku liniju, uče da promatraju opću dinamiku, tempo, da uđu i završe igru na vrijeme.

Na posljednjoj godini studija se još više usložnjavaju tehnike sviranja na svim dječjim muzičkim instrumentima, učvršćuju i usavršavaju sviračke vještine, proširuje se repertoar, djeca se upoznaju sa trkačkim instrumentima (harfa, citra, harfa), sa elektronskim muzički instrumenti („Čižik“, „Pile“), klavijatura (harmonika, harmonika, harmonika).

Ciljevi : formiranje dječjih vještina i sposobnosti sviranja dječijih muzičkih instrumenata, razvoj kreativnog
sposobnosti.

Zadaci: stvoriti uslove za razvoj kreativne aktivnosti djece koja uče sviranje dječijih muzičkih instrumenata, kao i fazni razvoj programa po starosnim grupama; naučiti djecu sviranju dječijih muzičkih instrumenata; razvijati kod djece interesovanje za sviranje u ansamblu; razvijaju emocionalnu reakciju na izvođenje muzičkih djela.

Casovi.

Jer igrati zajedno je mnogo teže nego igrati sami, zahtijevaju individualne i grupne lekcije da bi se postigla koherentnost, dinamičan i ritmičan ansambl. Takođe, na individualnoj nastavi vrši se podjela instrumenata za izvođenje u orkestru, uzimajući u obzir mogućnosti djece i njihove želje. Individualni časovi pomažu da se uoče oni koji su posebno nadareni za izvođenje solo dionica. Identificirati interesovanja i sklonosti djece,
da konsoliduju veštine i sposobnosti, da rade posebno sa onima koji zaostaju i izostaju sa nastave, da pomognu da se pređe barijera stega i stidljivosti nesigurne dece.

Metode podučavanja djece na dječjim muzičkim instrumentima.

1. Verbalni (priča, objašnjenje).

2. Vizuelni (pokazivanje tehnika igre od strane nastavnika ili djeteta).

3. Stimulirajući (nastup pred djecom ili odraslima).

4. Praktični (ponavljanje i učvršćivanje tehnika sviranja na različitim muzičkim instrumentima).

5. Samostalna muzička aktivnost (sviranje dječijih muzičkih instrumenata u grupnoj sobi pod indirektnim vodstvom nastavnika).

6. Proizvodnja muzičkih igračaka - instrumenata i njihova upotreba.

1st godina studija
Tema: "Nastava dečijih muzičkih instrumenata u vrtiću"

Koristi se

Repertoar

Period

Kol

alata

o hodanju

casovi

1. Organizacijska lekcija. Razgovarajte s djecom o predstojećim aktivnostima.

septembra

2. Upoznavanje sa tehnikama igranja

Beanbag

1. Muzika "Medved sa lutkom". M. Kachurbina

septembar-

zveckati:

tresenje,

duvati zvečkom po dlanu,

2. "Oj ti, baldahin", r.n.m.

oktobar

udarajući zvečku o pod

3. “Kao naši na kapiji”, r.n.m.

(tabela).

4. Sačuvajte igru zvečke

3. Upoznavanje sa tehnikama sviranja tambure: hit

Tambura

1. „Hoću li ići“, r.n.m.

novembar

dlanom, udariti šakom (kostima).

2. "Oj ti, baldahin", r.n.m.

dnu. Naučite držati tamburu lijevo

3. Muzičko-didaktička igra "tiho-glasno u ritmu tambure" E. E. Tilicheeva

ruka - udari desnom rukom, trese se

4. Slobodni plesovi uz tamburu

proizvoditi desnom rukom.

4. Upoznavanje sa igrom na zvona koja pokazuje trikove igre:

zvona

1. muzičko-didaktička igra

decembar

štapić, protresti

(Valdai,

« Nnjihovi i glasni pozivi"

guranje prstima. Učenje primanja "trila".

mali,

E. Tilicheeva

Naučite pravilno držati zvono:

srednji)

2. "Igra sa zvonima"

vertikalno, ne štipajte četku, slobodno

Rimski-Korsakov

protresite i stavite na dlan.

3. Slobodni plesovi

5. Jačanje vještina sviranja zvona.

zvona

1. "Yolka" T. Popatenko ("trill")

decembar

srednje

2. "Igra sa zvonima"

6. Upoznavanje sa sviranjem bubnja. Pokaži

Drum

1. Pjesma "Bubanj" (sviraj zajedno)

Januar

tehnike igre: simultani udarci jednog i

2. "Vesela pjesma" Ivkodimov

dva štapa, naizmjeničnim udarcima desnom i

Z. Vježba "Bubnjari"

lijeva ruka, bubanj.

Kraseva

4. "Mart" Parlov

7. Ponavljanje svih trikova igre na

zvečke,

Septembarsko ponavljanje repertoara -

februar

zvečke, tamburice, zvona,

dijamanti,

decembar - januar

bubanj. Učvršćivanje stečenih vještina.

zvona,

bubnjevi

8. Upoznavanje sa igrom na drvenim kašikama.

kašike

1. "Laduški", r.n.m.

mart

Demonstracija tehnike igranja na kašikama. Učite djecu

2. "Konj" Potolovsky

pravilno držati kašike u rukama, ritmično

Z. "Tsok, tsok konj" E.E. Tilicheeva

udari "petu" na "petu" sa "paštetom".

4. "Cirkuski konji" T. Popatenko;

9. Upoznavanje sa sviranjem metalofona. Naučite pravilno uzimati i uzimati

Glockenspiel,

1. Vježba sa čekićima bez

april

držite čekić, slobodno mašite njime u vazduhu,

drveni

muzika

kucnite na dlan i na kocku, na

kocke

2. "Kiša"

stolu, na tijelu glockenspiela, izvodi glisando u zraku

Z . "gledaj"

i na stolu okretanjem četke.

4. "Tokovi"

5. Detlić

b. "pilići"

10. Naučite svirati metalofon:

Glockenspiel

1. "Kiša" (tiha-jaka)

maja

Postigao jedan rekord, glisando on

2. "Tokovi"

ploče. Rebound

Z. "Ptice"

čekić sa ploče, težiti

4. "Kokoške"

prelep zvuk.

5. Detlić

6. "Miš"

DJEČJI MUZIČKI INSTRUMENTI.

2nd godina studija
Predmet: "Ansambl".

№

Osnovne vještine sviranja ansambla

Alati

Repertoar

Period

Kol

p.p.

o hodanju

casovi

Organizaciona aktivnost.

Razgovarajte o predstojećim aktivnostima.

septembra

Nastup djece i odraslih

zvečke

1. "Oh, baldahin" r.n.m.

septembra

poznata djela sa repertoara prethodne godine studija.

Dijamanti

2. “Medved sa lutkom” M. Kačurbine

bubnjevi

3. "Igra sa zvonima"

zvona

4. "Mart" E. Tilicheeve

Ponavljanje tehnika sviranja tambure: udaranje šakom, dlanom, drhtanje.

Tambura

1. “Hoću li ići” r.n.m.

2. "Oh, baldahin" r.n.m.

septembra

Učenje nove metode sviranja tamburice:

Tambura

1. “Hoću li ići” s.n.m.

septembra

udariti vrhovima prstiju. Ponavljanje naučenih tehnika.

2. "Oh, baldahin" r.n.m.

Izvođenje komada različitim metodama sviranja tambure.

Tambura

septembra

Ostvarite ritmički ansambl.

Rad na ritmičkom ansamblu,

Tambura

1. "Medvjed s lutkom" M. Kachurbina

oktobar

istovremeni ulazak i završetak.

Naučite svirati metalofon.

Glockenspiel

1. "Kiša"

novembar

Rad na glisando tehnici

2. "Pljusak"

Učenje novog korak po korak

dijamanti,

1. "Polka" Krasov

decembar

radi na raznim

zvona,

alata na određene načine.

metalofoni

Ponavljanje i konsolidacija na poznatom materijalu raznih

zvona,

1. "Polka" Krasov

Januar

trikovi igre.

tambure, metalofoni

Solo izvođenje pojedinih delova.

Učenje nove predstave. Distribucija

zvona

1. "Zvona zvone"

februar

alata. Učenje svih strana korak po korak.

sve vrste,

2. "Polka" Krasov

rade istovremeno

dijamanti,

(ponavljanje)

ulazak i kraj igre.

metalofoni

Za postizanje tišine tokom nastupa i nastupa sa drugim instrumentima.

Ponavljanje i konsolidacija ranije

zvona

1. "Zvona zvone"

mart

naučeni radovi i tehnike.

sve vrste, tambure,

2. "Polka" Krasov

metalofoni

Ponavljanje prijema igre na žlicama "pašteta".

kašike,

1. "Laduški" r.n.m.

mart

Uvod u novu tehniku

zvona

2. “Hoću li ići” r.n.m.

"tanjiri".

3. "Pevali smo pesmu" T. Popatenko,

Kašike. Učenje tehnike "palačinke",

kašike,

1. "Pite"

april

ponavljanje prošlosti.

zvona

2. "U redu"

Distribucija tehnika igranja na kašike u delovima novog dela:

Kašike itd.

1. "Stompers"

april

1 sat - male pljeskavice,

2.. "Zvona zvone"

2h - velike pljeskavice (4 puta)

3. "Polka" Krasov

3h. - brzi mališani

"U redu". Ponavljanje poznatih komada.

Uvod u novi rad.

zvona,

1. "Šumska pjesma"

maja

Distribucija alata u

dijamanti,

Filippenko

zavisno od vizuelnog

metalofoni,

priroda pesme. Naučite dio svakog instrumenta.

trougao

Stavljanje svih u ansambl.

Radi se na vreme

uvođenje svakog instrumenta i

kraj zvuka.

Ostvarite ritmički ansambl,

zvona

1. "Šumska pjesma" Filippenko

maja

ukupna dinamika, čistoća izvedbe

sve vrste,

2. "Zvona zvone"

kako svirati sve instrumente.

dijamanti,

3. "Polka" Krasov

Ponavljanje svega prethodno naučenog

metalofoni,

4. "Stompers"

radi.

trokut,

kašike

DJEČJI MUZIČKI INSTRUMENTI.

3rd godina studija
Tema: "Dječji orkestar".

Osnovne vještine sviranja ansambla

Alati

Repertoar

Period

Kol

P.P.

prolazeći

casovi

Organizaciona aktivnost. Razgovor

septembra

o predstojećim radovima.

Radite na pravilnom izdvajanju zvuka iz metalofona:

Glockenspiel

"ljestve"

septembra

odskok, glisando -

"kiša"

okrenite četku bez štipanja za ruku.

"gledaj"

"Potoci"

Vježbajte postupno kretanje gore-dolje; pravilno držite čekić, ostvarite ritmički ansambl,

Glockenspiel

"Vrapac Andrej"

oktobar

iskucati ritmički obrazac,

"ljestve"

da radim vežbe

"Kiša" - "Djetlić"

za četkicu.

"Brooks" - "Tuš"

Učenje novog muzičkog dela korak po korak;

Glockenspiel,

1. Valcer "Jesenji san"

rad na ritmu, dinamici,

zvona

2. "Vrapac Andrej"

naučite teme svakog od njih

3. "Ljestve"

alat (l h.).

Nastavak rada na novom

Glockenspiel,

1. Valcer "Jesenji san"

rad. Učenje korak po korak 2 sata.

zvona

2. "Vrapac Andrej"

3. "Ljestve"

Uvod u novu predstavu. Odabir odgovarajućih alata.

ksilofon,

1. "Polka" Lyadova

Uvod u ksilofon i rumbu.

glockenspiel,

2. Ponavljanje

rumba, tamburice,

prošao

posuđe

Da razradite čistoću izvođenja svakog instrumenta, svakog dijela,

ksilofon,

1. "Polka"

rad na ritmu i dinamici.

Glockenspiel,

2. Ponavljanje prethodno naučenog

Učenje novo

tanjir,

prijem igre "Bourdon".

rumba,

Dijamanti

Učenje novog korak po korak

ksilofon,

1. "Išao sam na brdo"

igra. Jačanje tehnike sviranja na svim instrumentima.

glockenspiel,

2. Ponavljanje.

dijamanti

Upoznavanje sa šok-bukom

čegrtaljke,

Poznati ruski narod

alati: zvečke, zvona,

marakasi,

melodije

kutija, tucalica, marakase, kastanjete, rubelj.

rubelj, kutija,

Naučite kako da ih igrate.

zvona

Učenje moderne igre. Naučite

metalofoni,

"Leptiri u snijegu" R. Pauls

slušajte muziku, naizmenično ulazite i završavajte igru, pratite

zvona,

dinamičan i ritmički ansambl.

trokut,

činele, kasio

Književnost.

1. T.N. Devyatova. Program "3vuk-mađioničar" (Linka-press Moskva 2006).

2. T. Tyutyunnikova. Program. "Osnovno muziciranje sa predškolcima." (Predškolski odgoj, 1988.)

3. N.G. Kononova "Učenje predškolaca sviranju na dječjim muzičkim instrumentima." Knjiga za vaspitača i
muzika voditeljica vrtića. (Moskva "Prosvjeta" 1990.)

4.S.Bubley: "Dječji orkestar".Vodič za muziku. šefovi predškolskih ustanova (Lenjingradska "Muzika" 1983.)

5. T. Tyutyunnikova "Muzički instrumenti". Iz radnog iskustva. (Predškolsko obrazovanje, 1997.)

6. Zatsepina M. B. Muzičko vaspitanje u vrtiću. Program i smjernice / M. B. Zatsepina. - M.: Mozaik-sinteza, 2008.