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Spanische Nationaltracht - Geschichte und Moderne. Präsentation zum Thema „Traditionelle Volkstracht“ Schuhe und Schmuck

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Russische Nationaltracht Natalya Akatova Schule #1694 Moskau, Russland Schuljahr 2008\2009 Lehrerin: Elena Makhovikova „Porträt einer unbekannten Bäuerin in russischer Nationaltracht“ von I. Argunov (1784)

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Kleidungsstücke 1. Kokoshnik 2. Kosovorotka 3. Perednik 4. Sarafan 5. Kaftan 6. Tulup (oder Polushubok) 7. Poneva 8. Porti 9. Onuchi 10. Lapti 11. Valenki

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Kokoshnik Kokoshnik ist die häufigste Art von festlichem Kopfschmuck. Es wurde im 14. - 19. Jahrhundert getragen. Kokoshnik konnte spitz oder rund sein. Es wurde am Hinterkopf mit einem Band zu einer großen Schleife zusammengebunden. Normalerweise war es mit Gold, Silber, Perlen und Schmucksteinen verziert. Aus diesem Grund war es sehr teuer und wurde von der Großmutter an die Enkelin weitergegeben.

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Kosovorotka (oder Rubakha) Kosovorotka ist eine Art Bauernhemd mit langen Ärmeln. Kosovorotka konnte jeden Tag und zu besonderen Anlässen getragen werden. Die Hemden der Männer gingen ihnen bis zu den Knien und die der Frauen bis zu den Knöcheln. Kosovorotka wurde viele Jahrhunderte lang getragen. Es war aus weißem, blauem und rotem Stoff gefertigt und mit Kontrastelementen verziert.

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Perednik Perednik (Schürze) diente dazu, die Kleidung (insbesondere Kleider) sauber zu halten und vor Schmutz zu schützen. Es wurde von Bauern getragen. Frauen benutzten es in der Küche oder im Garten. Wenn sie draußen arbeiteten, trugen sie Schürzen aus grobem Stoff. Nicht nur Frauen trugen Fronten. Es wurde auch von Männern verwendet. Zum Beispiel trugen Schmiede Lederfronten. An Feiertagen war es eine Dekoration mit für die Region typischen Mustern.

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Sarafan Sarafan (Schürze) wurde von Mädchen und jungen Frauen getragen. Es ist ein langes, ärmelloses Kleid, das die Füße bedeckt und die Form eines hohen Rocks mit vorne geknöpften Trägern hat. Es wurde im 14.-18. Jahrhundert getragen. Sarafan war typisch für den russischen Norden, insbesondere für Archangelsk und die Provinz Wologda. Bäuerinnen trugen an Werktagen und an Feiertagen Sarafans. Ende des 18. Jahrhunderts wurde es im ganzen Land sehr beliebt. Es konnte Flieder, Kirschblüte, Himbeerrosa, Blau und Gelb sein und war aus Taft. Auch Kleinbürgerinnen und Kaufmannsfrauen trugen Sarafans.

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Tulup (oder Polushubok) Tulup oder Polushubok war eines der wichtigsten Kleidungsstücke in Russland. Im Winter trugen sowohl Männer als auch Frauen Schaffellmäntel, normalerweise mit Fell auf der Innenseite. Es könnte auch aus Hasenfell sein. Reiche Leute trugen einen langen Pelzmantel namens „shuba“ aus Zobel-, Fuchs- oder Biberfell. Pelzmäntel zogen die Menschen nicht nur im Winter, sondern auch an heißen Sommertagen an, um ihren Reichtum zu zeigen.

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Kaftan Das Wort „Kaftan“ stammt aus der arabischen Sprache und bedeutet „Männerkleid“. Es wurde in der mittelalterlichen Rus getragen. Ein typischer Kaftan war mit langen Ärmeln. Im Winter zieht man statt Handschuhen Kaftane mit sehr langen Ärmeln an. Es gab verschiedene Arten von Kaftanen für verschiedene Anlässe. Zum Beispiel: Zuhause, Regen, Reiten, festliche Kaftane und andere. Sie waren aus Samt, Taft, Satin usw. Festliche Kaftane wurden aus teurem Stoff gefertigt und mit goldenen und silbernen Knöpfen, Perlen und Schmucksteinen verziert.

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Poneva Poneva ist ein dreiteiliger Wollrock aus hausgemachtem Stoff, normalerweise kariert oder gestreift. Es war mit Stickereien, Spitzen, Pailletten und Perlen verziert. Poneva war ein ebenso typisches Element der russischen Frauentracht wie Sarafan. Fragmente davon wurden in slawischen Hügelgräbern des 10. bis 13. Jahrhunderts gefunden. Es wurde von verheirateten Frauen getragen. Je nach Region gab es unterschiedliche Muster und Designs.

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Porti Porti sind Herrenhosen aus grobem Leinen. Sie waren lang, nicht breit, schmal bis zum Knöchel. Sie wurden mit einer Schnur um die Taille befestigt. Reiche Leute trugen wollene und sogar seidene Porti. Sie steckten ihre Porti in ihre Stiefel. Die Bauern wickelten ihre Porti mit Onuchi ein und legten Lapti darüber.

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Lapti (Bastschuhe) Lapti sind Bastschuhe, die über selbstgesponnenen Onuchi (schmalen Baumwollstreifen) getragen wurden. Sie waren in alten Zeiten in Rus verbreitet. Lapti wurden bis in die 1930er Jahre auf dem Land verwendet. Sie wurden aus Linden-, Ulmen- oder Birkenbast hergestellt. Lapti wurden mit Schnüren aus demselben Bast an die Beine gebunden. Sie wurden nicht in allen Regionen hergestellt, aber sie wurden überall getragen. Lapti waren eine Art „Währung“ und Handelsgegenstand.

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Onuchi Onuchi sind lange, schmale Stoffstreifen mit einer Länge von bis zu 2 Metern, über denen Lapti getragen wurden. Sie hatten verschiedene Farben: weiß, schwarz oder braun. Bauer trug sie. Onuchi wurde zum Prototyp moderner Socken. Sie umwickelten ihre Füße und Schienbeine. Im Sommer trug man Onuchi aus Leinen oder Hanf. Im Winter waren es Wollsachen.

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Valenki Valenki sind traditionelle russische Winterschuhe. In der russischen Sprache bedeutet das Wort „valenki“ nach Gefühl gemacht. Valenki kann weiß, schwarz oder grau sein. Sie bestehen aus Schafwolle und werden an frostigen Tagen zum Gehen auf trockenem Schnee getragen. Es gibt einige Hinweise darauf, dass die Russen Ende des 18. Jahrhunderts in der Provinz Nizhegorodskaya Walenki herstellten. Vielleicht wurden sie „Enkel“ der Filzstiefel asiatischer Nomaden. Valenki werden immer noch in russischen Dörfern getragen.

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Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Bibliographie und Quellenangaben Andreeva A.Yu. Russische Volkstracht. Reise von Nord nach Süd, "Parität", 2005. Ponikarova N.M. Moskauer Studien. Hallo Moskau!, JSC "Moskauer Lehrbücher", 1999. Kokshayskaya O.N. "Objektive Welt der Kultur", MIROS, 1994 A.P. Vaks "The Spirit of Russia", "Childhood-Press", 1998 V. Evans "Click on Russia ". Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01.01.09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01.01.09 Bild 1: www.agniart. ru 16.12.08 Bild 2: www.goldmoscow.com 16.12.08 Bild 3: http.//forum.sevastopol.info 16.12.08 Bild 4: www.remeslonarod.ru 18.12.08 Bild 5: www.vor.ru 16.12 .08 Bild 6: www.narjad.narod.ru 16.12.08 Bild 7: http.//xpomo.com 21.12.08 Bild 8: www.anastasia.ru 16.12.08 Bild 9: www. reenactor.ru 16.12.08 Bild 10: www.p-a-s-m.ru 16.12.08 Bild 11: http.//ill-777.narod.ru 21.12.08 Bild 12: www.ruvr.ru 12/ 16/08 Natalya Akatova Zentralorgel Nr. 1694 Moskau

Spanien wie wir es sehen? Leidenschaftlich, lebensbejahend, fröhlich, exzentrisch, sinnlich und sehr musikalisch, mit Melodien, die die Seele streicheln und hemmungslosem Tanzen. Und auch verbunden mit der Zigeunerin Carmen, die mit ihrer Schönheit und ihren Outfits die Welt eroberte. Das spanische Tanzkostüm (siehe Foto in der Rezension) hat eine reiche Geschichte und ist nicht nur von der Region, sondern sogar von der Stadt abhängig. Und es ist immer ein Triumph der Farben, des Reichtums an Oberflächen und Stoffen.

Das Konzept der "spanischen Tracht" ist mit einer bestimmten historischen Periode verbunden - dem 15. bis 19. Jahrhundert. Tatsächlich handelt es sich um Starrrahmen-Outfits, die am Hof ​​der habsburgischen Könige in Spanien angenommen wurden (sie hatten einen erheblichen Einfluss auf die Mode vieler königlicher Höfe in Europa). In der Kleidung, mal harmonisch, mal nicht sehr gut, verschmolzen die traditionellen Maßstäbe der Aristokratie, die Askese des katholischen Glaubens und der einstige Glanz ritterlicher Zeiten.

Spanische Frauentracht

In der Form, in der heute jeder die spanische Volkstracht aus Filmen, Büchern, Illustrationen und mittelalterlichen Gemälden kennt (also das in der Kunst geformte Bild), hat sie sich schließlich im 18./19. Jahrhundert herausgebildet. Die Maho-Kultur spielte dabei eine der Hauptrollen. Dabei handelt es sich um eine besondere soziale Schicht der Bevölkerung, spanische Dandys, die aus dem einfachen Volk kamen und ihre Herkunft mit Kleidungselementen betonen.

Die Schönheit einer gewöhnlichen Frau und ihr Image als Ganzes wird in den Gemälden von F. Goya besonders verherrlicht. Es ist allgemein anerkannt, dass es sich in Andalusien entwickelt hat, und erst dann wurde es als Standard und Visitenkarte betrachtet, an dem Spanisch noch heute erkannt wird.

Oben abgebildet sind Frauen aus der Region Sardinien. Dort enthielt Damen- und Herrenbekleidung nahezu identische Elemente. Das Mahi-Kostüm bestand aus folgenden Teilen:


Es ist heute unmöglich, Kleidung in dieser Form zu finden, aber das spanische Flamenco-Kostüm kann teilweise als seine moderne Inkarnation angesehen werden.

Spanisches Herrenkostüm

Vor dem Hintergrund einer schwarzen weiblichen Mantille, die nicht nur den Kopf, sondern auch die Schultern verdeckt (es wird angenommen, dass dieses Element historisch aus dem Osten stammt), wirkt die männliche Kleidung mehr als nur hell. Hier sind die erforderlichen Elemente:

  • Eine stark verkürzte Jacke, eher wie eine Jacke. Es schloss nicht, endete in der Taille, die Franzosen nannten es später "Figaro".
  • Eine kurze Weste, immer in leuchtenden Farben.
  • Knielange enge Hosen und reich verziert.
  • Eine Schärpe ist ein breiter Gürtel, oft farbig.
  • Ein Umhang, der von Kopf bis Fuß umhüllt und in leuchtenden Farben gefüttert ist.
  • Montera oder Dreispitz und Haarnetz.
  • Strümpfe.
  • Niedrig geschnittene Schuhe mit Metallschnallen.

Ein weiteres untypisches Accessoire, das sowohl Frauen- als auch Männerkostüme besaßen (siehe Foto oben), ist Navaja. Nur Bürger trugen ein großes Klappmesser, dies ist auf das Verbot des Tragens großer kalter Waffen zurückzuführen.

Im modernen Spanien gingen die meisten Elemente eines solchen Kostüms in die Kleidung eines Stierkämpfers über.

Wie Modemachos in Adelshäuser einwanderten ...

Wie Sie wissen, zieht alles Verbotene einen Menschen mit noch größerer Kraft an als das Zugängliche - das ist unsere Natur. Die Unmoral des Lebens und Verhaltens von Machos, zur Schau gestellt, laute Tänze mit Kastagnetten und Tamburinen, Lieder - all dies zog die High Society an. Daher waren in den 1770er Jahren sowohl der Lebensstil als auch die Kleidung der Bürgerlichen zu einem Wahnsinn für die Aristokratie geworden.

Dieses Phänomen hatte jedoch unter anderem einen weiteren sehr interessanten Aspekt. Diese Periode der spanischen Geschichte ist durch die Dominanz der Afrancesados ​​(Anhänger der Habsburger-Dynastie) gekennzeichnet. Daher fungierte das spanische Maho-Kostüm in diesem Fall auch als Symbol nationaler Selbstbestimmung, Identität. Selbst die höchsten Ränge trugen ohne zu zögern separate Kleidungselemente. Ganz Europa wurde vom Empire-Stil erobert, und in Spanien erreichte Maho seinerzeit den königlichen Hof.

Wenn wir über die spanische Tracht im Kontext der Geschichte sprechen, sollten wir die Perioden ihrer Entwicklung hervorheben.

Kostüm eines Aristokraten der Reconquista-Ära

Im Durchschnitt dauerte die historische Periode etwa 600-700 Jahre. Während dieser ganzen Zeit versuchten die Christen der Pyrenäen (hauptsächlich die Portugiesen und Spanier) mit aller Macht, die Gebiete auf ihrer Halbinsel zurückzuerobern, die von den maurischen Emiraten besetzt war. Eine erstaunliche und einzigartige Situation, als die Traditionen der Nationaltracht der westgotischen Spanier, arabische Trends sowie einzelne Elemente aus ganz Europa in einem „Kessel“ vermischt wurden (Ritter aus anderen Ländern nahmen aktiv an den Feldzügen teil). Langzehenschuhe, erkennbare Kopfbedeckungen (einschließlich Capirot - eine lange Kappe), ein langer Wappenrock (Umhang-Armee) ohne Ärmel, der über der Rüstung befestigt wurde, wanderten aus der Gotik in die spanische Tracht (Foto). Metall vom Wetter. Solche Elemente des Bildes wie Sobreropa (eine Art Umhang), Abrigo, Hubon (eine Art Jacke), ein Umhang mit Drapierung auf einer Schulter, Kasaka und Ropilla waren ausschließlich national.

Die spanische Frauentracht beginnt Mitte des 15. Jahrhunderts Züge ihrer Originalität anzunehmen. Es hat eine gut definierte Taille, von der Stofffalten nach oben und unten strahlen, es verwendet oft einen Umhang. Die Frisuren wurden von einem Trend zu einem glatten geraden Scheitel und einem geflochtenen Zopf dominiert. Traditionelle Kopfbedeckungen sind:

  • coffee de papos - eine komplexe Struktur aus einem Metallrahmen und einem dünnen weißen Tuch;
  • Vespaio - ein dünner, der Stirn und Kopf bedeckte und auf die Rückseite der Schultern fiel, und darüber wurde ein dünner, mit Edelsteinen besetzter Metallreifen getragen;
  • trensado - ein Zopf war in einen Stoff gewickelt, der die Krone bedeckte und oben mit einem schwarzen Band verdreht war.

Der letzte Kopfschmuck wurde bis 1520 verwendet und von italienischen Frauen übernommen. Trensado wurde manchmal mit einem Turban kombiniert (ein Trend orientalischer maurischer Motive).

Renaissance-Kostüm

Die Zeit, in der absolut alle Kunst einen stürmischen Morgen erlebte, musste sich in der Tracht widerspiegeln. Im 16. Jahrhundert begann sich die gotische Tracht mit weich fließenden Stoffen in eine Art Rüstung auf einem starren Rahmen zu verwandeln. Im Gegensatz zur italienischen Renaissance bietet er seine Idealfigur im Geiste des Manierismus an.

Auch andere Faktoren hatten einen starken Einfluss auf das Spanische – allen voran die katholische Kirche mit ihrer Askese, die Strenge der Etikette des Königshofs und all die gleiche Ritterlichkeit. Modehistoriker sagen, dass die spanische Mode im Vergleich zur harmonischen italienischen Mode, bei der der menschliche Körper „respektiert“ wurde, Merkmale der Starrheit erlangte, von einer strengen Geometrie beeinflusst wurde, die die natürliche Linie der Silhouette veränderte und die Figur verformte.

Diese Mode fand jedoch keine Unterstützung unter den Bürgern. Die Kleidung ähnelte immer noch einem modernen spanischen Tanzkostüm (erstes Foto) mit einer leichten Einführung - einem bunten Schnürkorsett.

Männeranzug

In der Renaissance erfährt der Herrenanzug erhebliche Veränderungen, er nimmt eine konische Form an und erreicht eine maximale Breite in den Hüften. Das Image des Adels war damals ohne die folgenden Elemente der Garderobe undenkbar.

  • Camisa - Hemd oder Hemd. Sie wurde vollständig von Oberbekleidung verdeckt, unter der nur ein Leinen- oder Batistkragen und hohe Manschetten mit Spitzenbesatz zum Vorschein kamen.
  • Kalses - Strumpfhosen, die je nach Modetrend ihre Weite veränderten: von der Form eines Fasses mit Rahmen zu einem lockereren Schnitt. Gleichzeitig hatte das spanische Kostüm für einen Jungen oder einen Mann eine absolute Ähnlichkeit.
  • Hubon ist eine Art Tunikajacke. Das Mieder mit Stehkragen schmiegte sich eng an die Figur. Der Verschluss war versteckt. Neben schmalen echten Ärmeln hatte er auch faltbare falsche. Die Jacke wurde sorgfältig mit Hilfe eines Futters in die Form einer Rüstung gegeben.
  • Bragett - kurze Hose mit einem mit Baumwolle gefüllten Hosenlatz für mehr Volumen.
  • Der Kragen fungierte als separates Element. Er war am Rand stark gestärkt und hatte Rüschen. Im Laufe der Zeit änderte sich seine Höhe - bis zum Ende des Jahrhunderts bis zu 20 cm. Die berühmte gewellte Grangola oder Gorgera, die auf der ganzen Welt bekannt ist.
  • Ropon (mittlere oder kurze Oberbekleidung mit Pelzkragen oder mit Stickerei) und die Capita oder Fieldtro, die sie ersetzten, Capa (Mäntel verschiedener Stile).
  • Hüte: eine weiche Baskenmütze mit hartem Pelzrand und ein Schutzhelm mit kleiner kegelförmiger Krempe (in der ersten bzw. zweiten Hälfte des Jahrhunderts)
  • Schuhe: Stiefel in Kriegszeiten und schmale Samt- oder Satinschuhe mit Schlitzen in Friedenszeiten.

Beim einfachen Volk hatte die spanische Nationaltracht der Renaissance ganz andere Züge und war bunter. Statt eines eng anliegenden Hubons trugen sie zum Beispiel eine lockere Capingote.

Frauenanzug

Auch er erfuhr bedeutende Veränderungen und verlor, wie der für Männer, die Geschmeidigkeit und Weiblichkeit der Linien, erhielt aber stattdessen Strenge und Rahmen. Die Silhouette besteht sozusagen aus zwei gegenüberliegenden Dreiecken (Mieder und Rock), deren Spitzen sich in der Taille kreuzen. Das Kostüm bestand aus den folgenden Elementen.

  • Vertigado (Verdugos) - ein Unterrock mit eingenähten Metallreifen aus dichtem Material.
  • Basquinha - ein über dem vorherigen getragener Überrock aus schwarzem Taft.
  • Sayo, Vestido - Top-Kleid mit dreieckigem Schlitz vorne oder Verschluss mit Schleifen und Schleifen. Ein wesentlicher Bestandteil war ein Vaquero - ein Mieder mit faltbaren oder falschen Ärmeln. Es bestand aus dünnen Metallplatten an Scharnieren, die gebogen und mit Samt oder feinem Wildleder bezogen waren. Das spanische Kostüm für ein Mädchen schloss dieses Element aus. Die Verwendung von Metall, um die Figur zu straffen, verbirgt natürliche Linien, einschließlich der Ausbuchtung der Brust, die ziemlich oft verletzt werden, ganz zu schweigen von den Unannehmlichkeiten.
  • Busque - eine schmale Platte aus Metall oder Holz, die an einem Korsett befestigt ist, um die Taille optisch zu verengen und den Bauch zu glätten.
  • Grango und Hemd – ähnlich einem Herrenanzug.
  • Der Ausschnitt ist normalerweise quadratisch und mit Stickereien bedeckt.
  • Ropa - ein Element der oberen Garderobe mit langen oder kurzen Ärmeln. Wahrscheinlich von den Mauren adoptiert.

Es war eindeutig unmöglich, in einem solchen Anzug zu arbeiten oder ein aktives Leben zu führen. Daher sahen gewöhnliche Stadtbewohnerinnen anders aus. Sie trugen nicht die starren Verdugo-Skelettröcke. Im Kurs war ein einfaches Hemd mit einem schmalen, aber nicht engen Mieder mit abnehmbaren Ärmeln. Der Rock wird mit großen Falten schmaler oder in der Taille mit Rüschen gerafft. Sie ist jetzt das Hauptelement des spanischen Tanzkostüms (das Foto der Proben bestätigt dies), einschließlich Flamenco.

Schuhe und Schmuck

Im Gegensatz zur italienischen Helligkeit und Farbfülle dekorativer Elemente wirkte die Kleidung der Spanier düster und mehr als asketisch. Die Farbgebung beschränkte sich auf Schwarz, Grau, Braun, Weiß und in seltenen Fällen Rot und Grün. Bevorzugt wurden einfarbige glatte Stoffe. Gedruckte, gestickte Muster mit floralen oder religiösen Motiven waren ebenfalls üblich.

Männer trugen weiche Schuhe aus Samt oder farbigem Leder, ohne Absatz, mit einer breiten Spitze, die allmählich spitz wurde. Das Design von Damenschuhen war ähnlich, außer dass Stickereien hinzugefügt wurden und Ende des 16. Jahrhunderts ein Absatz auftauchte. Es war nicht akzeptabel, die Socken der Schuhe unter der Kleidung zu zeigen, eine Ausnahme wurde nur für Chapines (Foto oben) gemacht - Schuhe mit massiven Holzsohlen, und je edler die Dame war, desto dicker musste sie sein.

Wenn man sich über die Askese und die Düsternis der Farben beschwert, kann man nicht umhin zu sagen, dass die spanische Tracht für ein Mädchen oder eine Frau die Eigenschaft hatte, durch großen, eingängigen und hellen Schmuck ergänzt zu werden. Das Land – die Herrin der Neuen Welt – mit all seinem Reichtum konnte es sich leisten. Und das Kostüm selbst ist teilweise ein verblasster Hintergrund. Hauptelemente: Fächer, Gürtel, Ketten, Halsketten, Schnallen, Agrafs, Kopfschmuck, Perlenstickerei usw.

Mode des Goldenen Zeitalters

Das Konzept einer Anzugrüstung wurde fortgesetzt, und erst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts begannen Trends in Spanien einzudringen, zum Beispiel ein offener Ausschnitt. Ansonsten bleibt die Rahmenstruktur erhalten, der Rock wird verlängert. Die Bürger tragen immer noch lockere Leinenhemden, helle Röcke und ein buntes Schnürkorsett. Die Frisuren sind bescheiden und prägnant - die Haare wurden in einem Zopf gesammelt, der mit einem „Korb“ auf den Hinterkopf gelegt wurde. High Society und Bürger waren durch dieselbe Mantille und die Anwesenheit eines Fächers vereint.

Die spanische Herrentracht hat größere Veränderungen erfahren. Laufhosen verschwinden, sie werden weniger flauschig, knielang, wo sie mit einer Schleife gebunden sind. Der Hubon hat Schulterpolster und oft gefaltete Ärmel, die sich allmählich verlängern. Die Form ist stark vereinfacht und die fortschrittlichsten Fashionistas beginnen, Anzüge wie die französischen "Musketiere" zu tragen. Bemerkenswert ist, dass spanische Männer keine Perücken trugen, sie schnitten ihre Haare kurz, ab Mitte des 17. Jahrhunderts war die maximale Länge der Frisur bis zur Wangenmitte.

Mode des 18. bis 19. Jahrhunderts

An der Schwelle des neuen Jahrhunderts, im Jahr 1700, starb der letzte Vertreter auf dem spanischen Thron. Der neue Monarch war der Enkel Ludwigs XIV. Zu dieser Zeit wird die spanische Tracht „franzisiert“ und nimmt einen absoluten Kurs auf die von Versailles diktierte Mode. Historiker sprechen jedoch nicht von seiner Reinkarnation und Veränderung, sondern von der Verschmelzung mit dem Paneuropäischen, aber von der Bewahrung nationaler Ausnahmeerscheinungen.

Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts dominiert die Maho-Kultur die höchsten Kreise der Gesellschaft, die wie ein Magnet Aristokraten anzieht. Sie können dies in einer Reihe von Arbeiten von Künstlern nachvollziehen, den ersten Fotografien. In Europa regierte das Imperium, aber die lokale Aristokratie liebte alles "Volk". Neben offener Kühnheit und Freiheit (ob für Erwachsene oder Kinder) betonte die spanische Tracht offen die nationale Selbstidentität.

Die Entwicklung der humanistischen Kultur in Spanien war besonders schwierig: ab dem 8. Jahrhundert. Dieses Land wurde von den Mauren regiert. Erst am Ende des XV Jahrhunderts. Befreiung erreicht. Ein langer Kampf mit Ausländern machte Spanien zu einem starken Staat. Besondere politische und wirtschaftliche Bedeutung erlangte das Land nach der Entdeckung Amerikas, die einen ganzen Strom von Raubgold verursachte. Spanien schuf eine mächtige Armee und Marine. Und schon im 16. Jahrhundert wurde es unter Kaiser Karl V. zu einem Königreich, in dem „die Sonne niemals untergeht“. Unter ihrer Herrschaft befanden sich Deutschland, die Niederlande, Italien sowie die amerikanischen Kolonien.
Die katholische Kirche spielte in Spanien eine wichtige Rolle. Besonders fanatisch war der spanische Katholizismus, der den Kampf gegen die Mauren unterstützte. Die Kultur der spanischen Renaissance war sehr vielschichtig: einerseits der Einfluss der italienischen Renaissance, andererseits religiöser Dogmatismus und Askese, der Kampf der „Heiligen Inquisition“ mit „Ketzern“. Auch die spanische Kultur wurde vom maurischen Joch beeinflusst, was sich besonders auf Sprache, Architektur und Tracht auswirkte.
Die spanische Tracht war starr, verbarg die Körperformen, ordnete sie einem strengen Schema unter. Die Silhouette einer weiblichen Figur ähnelte also zwei gleichschenkligen Dreiecken, die an der Taille durch Scheitelpunkte verbunden waren. Dies wurde durch die Verwendung von Rahmen und künstlichen Auskleidungen erreicht. Eine Spanierin in einem solchen Kostüm nahm eine stolze Haltung ein.
Die Spanier lernten von den Arabern die Herstellung luxuriöser Seidenstoffe. Sie wussten auch, wie man Wollstoffe herstellt. Die einfachen Leute nähten Kleidung aus billigen, leuchtenden einfarbigen oder gestreiften Stoffen. Aber mit dem Aufkommen der Inquisition (Ende des 15. Jahrhunderts) werden die Haupttöne der Kleidung dunkel. Spanier, meist Adlige, kleiden sich in Schwarz, Braun, Grau, Weiß (dies sind die Farben der wichtigsten Mönchsorden). Dies galt als Zeichen der Vertrauenswürdigkeit, das Fehlen jeglicher ketzerischen Gedanken. Die Aristokraten trugen schwarze Samtanzüge mit Goldstickereien und prächtigen Kragen. Eleganz wurde nicht durch Farbe geschaffen, sondern durch die Textur von Stoffen und deren Kombination.
Ab Ende des 16. Jahrhunderts Spitze tauchte in Spanien auf, aber schon zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Sie wurden durch die Luxusgesetze verboten, weil sie sehr teuer waren.
Die spanische Tracht war nicht so demokratisch wie die italienische, sie betonte die Klassenzugehörigkeit.

Männeranzug

In der ersten Hälfte des XVI Jahrhunderts. der Herrenanzug bestand aus einem Hemd (camisa); an die Beinform angenähte Strumpfhose (calses), über der kurze Hosen getragen wurden; eine schmale Weste - "corpesuelo", getragen über einem Hemd, an dem mit Bändern Waden befestigt waren.
Oberbekleidung war eine besondere Art von Jacke - "Hubon", die zu Beginn des 16. Jahrhunderts. sah aus wie ein italienischer Jubbone. Der Hubon hatte ein eng anliegendes Oberteil, einen Stehkragen, bauschige, weite Ärmel, die mit Schlitzen verziert waren. Die mit Schnitten bedeckte Oberfläche des Stoffes wurde als "ausgeschnitten" bezeichnet. Diese Technik wurde zuerst aus Bequemlichkeitsgründen verwendet: Enge Kleidungsstücke wurden an den Ellbogen-, Schulter- und Kniebeugen geschnitten. Aber danach wurde der ausgeschnittene Stoff zu einem dekorativen Besatz für ein edles Kostüm.
Handschuhe waren ein obligatorisches Accessoire für die edle Herrentracht. Sie wurden nur während der Jagd auf die Hand genommen, die übrige Zeit hielt man sie in der Hand. Am Eingang zur Kirche und bei Tänzen wurden Handschuhe in den Gürtel gesteckt. Links am Gürtel trugen die Männer ein Schwert und rechts einen Dolch, der an einer Kette hing.
Mitte des 16. Jahrhunderts. Herrenbekleidung hat sich verändert. Er verwandelte sich in einen Rüstungsanzug, der an ritterliche Rüstungen erinnert. Es war eine Art Hommage an die Heldentaten der Reconquista – dem Kampf gegen die Mauren. Die spanische Tracht verkörpert das Ideal eines Kriegers. Ein starrer, gerahmter Anzug, der die Körperform gleichsam verbarg, schützte die innere Welt eines Menschen in der schwierigen historischen Situation Spaniens.
In der zweiten Hälfte des XVI Jahrhunderts. Hubon wurde zum Hauptteil der Herrentracht. Für ihn, wie auch für die oberen kurzen Hosen, verwenden sie Pads, die dicht mit Watte, Rosshaar, Flusen und sogar Heu gefüllt sind. Hubon wird auf der Brust konvex (dazu wurden Pappstücke eingelegt). Der Stehkragen reichte bis zum Kinn und sein Rand war mit einer Rüsche verziert, die sich allmählich vergrößerte und sich in den berühmten gekräuselten spanischen Kragen - "Gorgera" - verwandelte. Meist weiß.
Dieser Kragen war das erste Zeichen von Eleganz. Ihm wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt: Sie wurden gestärkt, gebläut, mit einer Zange plattgedrückt.

Die Spanier ziehen die zweiten auf schmalen Calses an - kurz, bis zur Mitte des Oberschenkels („gregeskos“). Dicht gestopft sahen sie aus wie zwei Bälle. Diese Schalen konnten zweischichtig sein: Auf die breite obere Schicht wurde eine zweite Schicht aus separaten breiten Streifen einer anderen Farbe gelegt, die oben und unten durch eine Einlage verbunden waren. Ganz am Ende des XVI Jahrhunderts. Spanische Soldaten und dann Aristokraten begannen, oben lockere und breite Waden zu tragen.
Die zeremonielle Kleidung der Aristokraten sowie des Königs war "Ropon" - ein kurzer Ruderkaftan mit Pelz mit einem großen Umlegepelz oder einem bestickten Kragen.
Umhang - die Hauptoberbekleidung der Spanier, konnte verschiedene Größen und Formen haben und erlaubte Ihnen, ein Schwert auf Ihrer Seite zu tragen. Mäntel wurden über eine Schulter drapiert, über die Schultern geworfen und mit schönen Falten geglättet. Der klassische spanische Umhang ist ein breiter und langer Umhang mit Kapuze. Ende des 16. Jahrhunderts. Ein kleiner Umhang "Capita" und ein langer - "Fieltro" mit Kragen und Kapuze kamen in Mode.
Das Schwert, der Dolch und die Handschuhe waren immer noch ein notwendiges Zubehör für einen Anzug eines Mannes. Aufgrund der kissenförmigen Hose musste das Schwert fast horizontal angebracht werden.
Normale Leute und arme Städter trugen oft farbige Kleidung. Ihre Capingot-Tracht unterschied sich deutlich von der aristokratischen - einfache, lockere, knielange Kleidung mit Schulterpolstern, kombiniert mit einem weichen Kopfschmuck; weiche Shorts; quadratischer Mantel.

an einer Frau: Hofkleid mit Rifrok

an einem Mann: Wams und Hosen mit Watte gefüttert, Umhang-Boemio, Zylinder

Frauenanzug

Das spanische Renaissance-Kostüm für Frauen unterschied sich erheblich von dem üblichen europäischen: Die Verwendung eines Rahmens machte es starr und schränkte die Bewegung ein.
Für Damenkleider des XV Jahrhunderts. zeichnet sich durch eine stark betonte Taille aus. Strahlende Falten, die von ihr strahlenförmig auf und ab gingen, machten die Figur besonders schlank. Oben auf dem Kleid war ein Umhang. Bis zum 16. Jahrhundert das Frauenkostüm verlor seine Plastizität, weiche Stoffe wurden durch schwere Brokatstoffe ersetzt, es wurde wie ein harter Koffer.
Mieder eines Damenkleides des 16. Jahrhunderts. Es war auf einem dichten Rahmen gefertigt, sehr schmal, bedeckte Brust und Hals eng und endete unten mit einem Umhang. Der Ausschnitt (meist eckig) wurde mit einem gestickten Einsatz geschlossen. Metallplatten oder Fischbeinplatten, die in das Mieder eingesetzt wurden, verwandelten es in ein Korsett, das die Brust straffte.
Der Petticoat wurde eng über einen Rahmen aus Metall oder Schilf gespannt, der aus einer Reihe von Reifen bestand. Es wurde "verdugos" genannt (die Franzosen interpretierten dieses Wort als "Wächter der Tugend"). Nur Aristokraten trugen es. Dieser mit schwarzem Brokat überzogene und mit Edelsteinen geschmückte Rock war eine ganze Struktur: Nachdem er auf den Boden gelegt wurde, wurde er betreten und dann am Korsett befestigt. Von oben wurde ein Oberkleid mit schmalem Mieder und abnehmbaren oder faltbaren Ärmeln getragen. Abnehmbare Ärmel wurden mit Schnürung mit den Armlöchern verbunden. Schmale Faltärmel konnten mit sehr weiten Flügelärmeln abgedeckt werden. Ab Mitte des 16. Jahrhunderts. die unteren Ärmel wurden zu Puffs gerafft. Das Kleid wurde durch einen Kragen ergänzt - zunächst in Form einer schmalen Rüsche, dann Ende des 16. Jahrhunderts. gewellt. Der Rock reichte bis zum Boden: Laut Etikette sollten Frauenbeine nicht sichtbar sein.
Diese offizielle Hofdamentracht hatte eine außergewöhnliche Klarheit in Form und Linienführung.
Im 16. Jahrhundert. Die "spanische Mode" des Damenrahmenkleides verbreitete sich in ganz Europa.
Eine andere zeremonielle Frauentracht war die „ropa“ – ein Überhemd mit kurzen oder langen Ärmeln, das über dem Kleid getragen wurde.
Reiche Damen, die auf die Straße gingen, warfen sich einen Umhang aus Seide oder Wolle über die Schultern, meistens schwarz mit farbigem Futter.
In der zweiten Hälfte des XVI Jahrhunderts. Frauenkleidung wurde monophon, mit einem kleinen Zeichnungsmuster verlor sie die Fröhlichkeit der Farbe. Es sind jedoch weitere Edelsteine ​​erschienen.
Das Frauenkostüm wurde durch einen Fächer und Handschuhe sowie Taschentücher ergänzt, die als Schmuck des Kleides dienten.

an einem Mann: Wams, Hosen mit Puffs, Regenmantel-Boemio

bei einer Frau: Mieder - "Gänsebauch", Mütze "a la Stuart"

Schuhe

Herrenschuhe in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. es gab weiche Schuhe aus farbigem Leder oder Samt, ohne Absatz mit breiten Zehen ("Bärentatze"). Ab Mitte des 16. Jahrhunderts. Die Schuhspitze wird scharf. Bei Satin- oder Samtschuhen, die den ganzen Fuß bedeckten, waren oft Schlitze, unter denen man das farbige Futter sehen konnte.
Das Militär trug Stiefel mit weichen Sohlen und schmalen weichen Oberteilen.
Für die Jagd trugen Männer weiche Stiefel über den Knien. Als besonders modisch galten weiße Stiefel mit überbackenen Knien.
Spanische Frauen trugen Schuhe aus weichem Leder, Samt oder Satin, die mit Stickereien verziert waren. Ende des 16. Jahrhunderts. Damenschuhe haben einen Absatz. Unter spanischen Frauen galt es als inakzeptabel, dass sogar die Schuhspitzen unter dem Rock sichtbar waren. Dies galt jedoch nicht für Schuhe mit dicken Holzsohlen - "Chapines". Je edler die Dame war, desto dicker waren die Sohlen, während das Bein fast bis zum Knöchel zu sehen war.

Frisuren und Kopfbedeckungen

Spanier der Renaissance trugen kurze Haare, Bärte und Schnurrbärte. Kopfbedeckungen bis Mitte des 16. Jahrhunderts. Sie hatten einen Barett mit einer harten Seite. Dann wurde er nach und nach durch einen steifen hohen Hut mit schmaler Krempe ersetzt. Um die Krone herum war der Hut reich verziert.
Frauenfrisuren zeichneten sich durch Einfachheit und Strenge aus. Meistens wurden die Haare in einem geraden Scheitel gekämmt, die Strähnen entlang der Wangen gesenkt und hinten zu einem Chignon abgeschnitten. Diese Frisur wurde "Bando" genannt.
Bis Anfang des 16. Jahrhunderts und noch später kämmten die Spanier ihre Haare in einem geraden Scheitel und flochten einen Zopf. Von oben nach unten wurde der Zopf kreuzweise mit einem schmalen schwarzen Band verflochten und in Stoff gewickelt, der um den Oberkopf gebunden wurde. Ein solcher Kopfschmuck wurde "transado" genannt. Es wurde sowohl von Frauen als auch von Mädchen getragen. Manchmal wurde es mit einem kleinen Turban ergänzt, der mit einem Band verflochten war.
Ein anderer Kopfschmuck – „coffia de papos“ – wurde nur von Frauen getragen. Es war aus dünnem weißem Leinen und bestand aus zwei Teilen. Einer von ihnen bedeckte den Kopf in Form einer Tätowierung und bestand aus Stoff, der in kleinen Falten gelegt und über einen Metallrahmen gespannt wurde, der andere war eine Art Vorhang in Form eines Schals.
Edle Spanier trugen eine "Vespaio" aus dünnem, durchsichtigem, weißem Stoff, die Kopf und Stirn bedeckte und bis hinter die Schultern reichte. Dieser Schleier wurde von einem Metallring mit Juwelen auf dem Kopf gehalten.
Leichte Schleier waren ein üblicher Kopfschmuck für Frauen aller Klassen. Sie wurden über den Kopf geworfen und bedeckten die Schultern, umhüllten die gesamte Figur und reichten fast bis zum Boden.
Alle verheirateten einfachen Frauen, insbesondere ältere, trugen weiße Kopftücher oder Mützen.

Quelle - "Geschichte in Kostümen. Vom Pharao zum Dandy". Autorin - Anna Blaze, Künstlerin - Daria Chaltykyan

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Volkstracht (auch: regionale Tracht, Nationaltracht oder Tracht) drückt durch Tracht eine Identität aus, die sich meist auf ein geografisches Gebiet oder einen geschichtlichen Zeitraum bezieht, aber auch auf den sozialen, ehelichen und/oder religiösen Status hinweisen kann. Solche Kostüme gibt es oft in zwei Formen: eine für alltägliche Anlässe, die andere für Feste und formelle Kleidung. Heutzutage werden traditionelle Kleidungsstücke oft im Zusammenhang mit besonderen Ereignissen und Feiern getragen, die mit kulturellen Traditionen, Erbe oder Stolz verbunden sind.

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Albanische Kleidung

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    Traditionelle albanische Kleidung (albanisch: veshjet tradicionale shqiptare, veshjet kombëtare oder veshjet popullore) umfasst mehr als 200 verschiedene Arten von Kleidung in ganz Albanien. Fast jede Region in Albanien hat ihre traditionelle Kleidung.

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    Russische Kleidung

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    Russische Kleidung manifestiert Volkskunst und vermittelt den Geist der Vergangenheit und die alte helle Kultur Russlands, die noch heute in Mode ist. Die authentischsten russischen Kleidungsstücke sind mit traditionellen russischen Motiven verziert. Wir können die große Vielfalt der Stile sehen - russischer Frauenkopfschmuck "Kokoshnik", feine Leinenhemden "Rubaschka" für Männer, wunderschönes Frauenkleid "Sarafan" mit Stickereien in Brokat und Seide. Eine Sammlung der schönsten russischen Tücher - Orenburger Ziegendaunenschals und Pavlovo Posad aus 100 % Wolle können eine besondere Ergänzung für die Garderobe jeder Frau sein.

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    Kostüm besteht aus: 1 Bluse und 1 Sarafan. Wahres russisches Rubakha (Hemd)

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    Unsere russischen Leinenkleider sind absolut schön. Das Volkskleid ist in bester russischer Tradition von Volkshemden und Kleidern entworfen, die mit Kreuzstichstickereiornamenten verziert sind, die eine Frau vor dem bösen Geist schützen sollten. Klassisches Volksleinenkleid ist perfekt für die Sommerferienzeit.

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    Weißrussische traditionelle Kleidung

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    Die Ursprünge der belarussischen Kleidungstradition liegen in der alten Kiewer Rus". Das gemäßigte kontinentale Klima, lange Winter und milde Sommer erforderten eine geschlossene, warme Kleidung. Stoffe wurden aus Flussmittel und Wolle hergestellt, mit bedruckten oder gestickten Ornamenten verziert oder daraus gewebt unter Verwendung von Fäden unterschiedlicher Farbe. . Eine Außenkleidung war normalerweise ein Mantel vom Typ "Svita", der oft innen mit Pelz gefüttert war, für Winterkleidung unsere anderen Nachbarn - Polen, Litauer, Letten und andere europäische Nationen.

    Folien und Text dieser Präsentation

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    Es stellte sich heraus, dass die weibliche Figur in ein Korsett mit Metall- oder Holzbrettern gekleidet war. Das Korsett hatte einen langen Schnipsel - einen Vorsprung, der in einem spitzen Winkel endete, wodurch die flache Brust glatt und unsichtbar in den Rock überging. An den Hüften wurde eine Krinoline getragen - ein Rahmen aus mehreren Kreisen mit sich verjüngendem Durchmesser, die an Lederriemen hingen, was dem Rock Unbeweglichkeit und die richtige konische Form verlieh - vertugaden (aus dem spanischen "vertugado" - Äste, aus denen starre Verstärkungen hergestellt wurden auf Röcken (1468)). Es stellte sich heraus, dass die weibliche Figur in ein Korsett mit Metall- oder Holzbrettern gekleidet war. Das Korsett hatte einen langen Schnipsel - einen Vorsprung, der in einem spitzen Winkel endete, wodurch die flache Brust glatt und unsichtbar in den Rock überging. An den Hüften wurde eine Krinoline getragen - ein Rahmen aus mehreren Kreisen mit sich verjüngendem Durchmesser, die an Lederriemen hingen, was dem Rock Unbeweglichkeit und die richtige konische Form verlieh - vertugaden (aus dem spanischen "vertugado" - Äste, aus denen starre Verstärkungen hergestellt wurden auf Röcken (1468)).

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    Beschreibung der Folie:

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    Der gemusterte oder glatte Stoff des Kostüms wurde mit goldbestickten Bändern appliziert und mit geradlinigen Mustern mit "goldenen" und "silbernen" Fäden und Perlen mit geometrischer Genauigkeit "gezeichnet". Der gemusterte oder glatte Stoff des Kostüms wurde mit goldbestickten Bändern appliziert und mit geradlinigen Mustern mit "goldenen" und "silbernen" Fäden und Perlen mit geometrischer Genauigkeit "gezeichnet".

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    Spanische Herrentracht des 15.-16. Jahrhunderts Ritter anderer europäischer Länder nahmen an den Kämpfen der Spanier während der Reconquista teil, und so trug die direkte Kommunikation zur Verbreitung vieler Formen der Herrentracht bei, die unter den Franzosen oder Italienern existierten. Dazu gehören vor allem Elemente der gotischen Tracht: Schuhe mit langen Socken, einige Arten von Hüten, ein langer ärmelloser Wappenrock. Die meisten Obergewänder waren von mittlerer Länge, ruhige, man könnte sagen, edle Formen. Der Umhang war ein obligatorischer Bestandteil der spanischen Männertracht, und seine Länge variierte je nach Alter und sozialem Status. Normalerweise wurde eine Seite des Umhangs über die Schulter drapiert. Lang und breit war das zeremonielle Kleid namens "Kasaka".

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    Um dem Hubon die Form eines Lats zu geben, wurden Kartonstücke vorne eingefügt. Die Vorderseite des Hubons war in den 70-80er Jahren besonders konvex. Gleichzeitig ist sein Stehkragen so hoch gearbeitet, dass er Kinn und Ohrläppchen abstützt. Am Rand des Kragens wird eine Rüsche hergestellt, deren Größe allmählich zunimmt und bis zum Ende des Jahrhunderts 15 bis 20 cm erreicht.So verwandelt sich die Rüsche in eine "Grangola" oder Gorgera - den berühmten spanischen Rüschenkragen. Während des 16. Jahrhunderts änderte sich auch die Form der Schalen. Um dem Hubon die Form eines Lats zu geben, wurden Kartonstücke vorne eingefügt. Die Vorderseite des Hubons war in den 70-80er Jahren besonders konvex. Gleichzeitig ist sein Stehkragen so hoch gearbeitet, dass er Kinn und Ohrläppchen abstützt. Am Rand des Kragens wird eine Rüsche hergestellt, deren Größe allmählich zunimmt und bis zum Ende des Jahrhunderts 15 bis 20 cm erreicht.So verwandelt sich die Rüsche in eine "Grangola" oder Gorgera - den berühmten spanischen Rüschenkragen. Während des 16. Jahrhunderts änderte sich auch die Form der Schalen.

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    Beschreibung der Folie:

    Schon 1530 malt Tizian ein Porträt Karls I. (V.) in einem Anzug mit schmalem Kalk knapp über den Knien, und 1542 porträtiert er Philipp II. in üppiger, mit Juwelen bestickter Kleidung, und die Kalke des Königs sind bereits auf einem kleinen angefertigt rahmen. In den 1970er und 1980er Jahren kamen doppelte Calses in Mode, bestehend aus schmalen, beinbetonten Hosen bis zu den Knien und abgerundeten, dick gepolsterten „Gregeskos“, die nur die Hüften bedeckten. Schon 1530 malt Tizian ein Porträt Karls I. (V.) in einem Anzug mit schmalem Kalk knapp über den Knien, und 1542 porträtiert er Philipp II. in üppiger, mit Juwelen bestickter Kleidung, und die Kalke des Königs sind bereits auf einem kleinen angefertigt rahmen. In den 1970er und 1980er Jahren kamen doppelte Calses in Mode, bestehend aus schmalen, beinbetonten Hosen bis zu den Knien und abgerundeten, dick gepolsterten „Gregeskos“, die nur die Hüften bedeckten.

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