Die bekanntesten Modedesigner der Welt. Wer ist Modedesigner und was macht er

Modedesigner sind unglaublich kreative Menschen, die ihre eigenen und fremde Geschäfte mit neuen modernen und interessanten Kleidern versorgen. Viele Menschen mögen diesen Beruf, aber nicht jedem gelingt es, Modedesigner zu werden. In diesem Artikel werden wir viel über diese Arbeit sowie einige berühmte Designer wie Coco Chanel, Yves Saint Laurent und andere erzählen.

Designerberuf

In Russland ist eine Person, die als Modedesigner arbeitet, viel seltener als in Europa und Amerika. Das sind Menschen, die nicht nur das Dekor entwerfen und den Stil der Kollektion bestimmen, sondern auch Stoffe und Accessoires auswählen und sehr oft selbst erfundene Kleidung herstellen. Diese Arbeit erfordert viel menschlichen Einsatz und Zeit. Aber wie jeder kreative Beruf verursacht er nur Freude und angenehme Empfindungen und bringt letztendlich Zufriedenheit.

Wie jede Aktivität hat sie ihre eigene Spezialisierung, es gibt mehrere Richtungen, die verschiedene Bereiche abdecken. Modedesigner sind auch in drei enge Spezialitäten unterteilt. Wenn Sie diesen Beruf gewählt haben, können Sie Modedesigner, Künstler sowie Spezialist für die Arbeit mit Pelzen sein.

Konstrukteur

Modedesigner-Konstrukteur von Kleidung ist eine der schmalen Richtungen der Modewelt. Ein Spezialist muss viele berufliche Qualitäten haben. Er ist verpflichtet, die Stimmung der Menschen zu spüren, seine Arbeit zu lieben, zeichnen zu können, Trends gut zu navigieren, die Kollektionen von Modehäusern zu verfolgen, die Arten von Stoffen zu kennen und vieles mehr.

Der Modedesigner beschäftigt sich mit dem Anfertigen von Skizzen zum Nähen von Kleidung. Wenn ein Modedesigner-Künstler außerdem Skizzen auf kleinem Papier anfertigt, muss der Designer jedes Detail in Originalgröße zeichnen. Er macht Muster und Muster. Die Aufgaben eines Spezialisten enden damit jedoch nicht. Schließlich muss er auch am Nähen teilnehmen, den Stoff für das Ding auswählen, Stoffkombinationen nach Farbe auswählen.

Ausbildung

Die Besonderheiten dieses Berufes liegen darin, dass ein Spezialist nicht 5-6 Jahre, sondern sein ganzes Leben lang ausgebildet wird. Jedes Jahr ändert sich etwas: eine neue Arbeitstechnik, Stoffe, Farben, Kleidungsmodelle erscheinen. Mode schreitet immer mit großer Geschwindigkeit voran. Sie müssen mit den Trends und Einstellungen der Käufer Schritt halten.

Aber ein Modedesigner ist verpflichtet, eine Sonderausbildung zu erhalten. Lernen beginnt in jungen Jahren. Zuerst müssen Sie die High School abschließen, wo sie gut Zeichnen unterrichten. Viele gehen nach der 9. Klasse auf Fachschulen, wo sie Nähen und Zeichnen unterrichten. Nach der Schule oder Fachschule müssen Sie einen Hochschulabschluss in Ihrer Fachrichtung haben.

Modedesigner studieren ihr ganzes Leben lang und versuchen, ihr Wissen ständig aufzufrischen.

Liste der bekanntesten

Unter den berühmten russischen Modedesignern sind Valentin Yudashkin und Vyacheslav Zaitsev besonders hervorzuheben. Unter denen, die die ganze Welt erobert haben, stehen die folgenden Namen im Vordergrund: Coco Chanel, Yves Saint Laurent und Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani und andere.

Coco Chanel

Über die Arbeit von Coco Chanel werden Legenden gemacht. Selbst berühmte Modedesigner gestehen oft ihre Liebe zur Arbeit dieser Frau. Ihr Ziel verfolgte sie lange Zeit, doch am Ende wurde sie zur Trendsetterin des 20. Jahrhunderts. Jetzt floriert ihre Marke mit insgesamt 147 Boutiquen auf der ganzen Welt.

Chanel-Kollektionen

Viele Modedesigner arbeiten für die Firma Chanel. Namhafte Modedesigner arbeiten mehrere Monate an einer Kollektion. Aber meistens bleiben sie dem gleichen Stil treu - sie produzieren elegante und dennoch bequeme Kleidung. Büroanzüge, Mäntel und Kleider sind das Hauptsortiment der Marke.

Yves Saint Laurent

Ein erfolgreicher Modedesigner ist Yves Saint Laurent, der mit seinen Outfits die Herzen der Frauen eroberte. Er arbeitete einige Zeit für die Marke Christian Dior, verließ sie dann und gründete seine eigene Marke namens YSL. Jetzt sind die Outfits von Yves Saint Laurent unerschwinglich teuer, genau wie die Kosmetik und Parfums dieser Marke. Viele berühmte Modedesigner haben für dieses Unternehmen gearbeitet, darunter Hedi Slimane, die bis vor kurzem Designer der Marke war.

Yves Saint Laurent-Kollektionen

Die meisten Kollektionen der Marke sind für aufgeweckte Mädchen und Frauen aus der Mode- und Geschäftswelt interessant. Schließlich bietet die Marke Yves Saint Laurent extravagante Hosenanzüge in leuchtenden Farben, transparente Hemden, Kleider im afrikanischen Stil, Smokings für Damen, Lederbekleidung. Bewertungen über die Kleidung des Modehauses sind erstaunlich. Frauen, die sich teure Kleidung leisten können, entscheiden sich zunehmend für Yves Saint Laurent.

und Stefano Gabbana

Domenico Dolce und Stefano Gabbana sind zwei, deren Kleidung in Russland besonders beliebt ist. Jetzt werden diese legendären Designer vom Forbes-Magazin als die reichsten Menschen der Welt anerkannt, obwohl sie vor ein paar Jahren, als ihr Haus gerade eröffnet wurde, nicht einmal für die Arbeit von Models bezahlen konnten und Freunde zu ihren Shows einluden. Ein Modedesigner muss seiner Meinung nach immer perfekt gekleidet sein und seinen Beruf lieben.

Dolce & Gabbana-Kollektionen

In den Modehäusern dieser Marke werden Elitekleidung, Schuhe, Parfums und Kosmetika präsentiert. Markenstile sind immer vielfältig. Business-Anzüge und Safari-Overalls koexistieren unter einem Dach. Designer erinnern immer daran, dass sie der Mode nicht folgen, sondern sie setzen. Die Aussage sorgte natürlich für Aufregung, aber es stimmt.

Marc Jacobs

Der moderne Designer und Inhaber einer eigenen Marke begann seine Karriere als Modedesigner als Verkäufer in einem Geschäft. Mark absolvierte die School of Design in New York, wo er der beste Student war. Einmal wurde er eingeladen, den Posten des Chefdesigners der Marke Perry Ellis zu übernehmen. Die Grunge-Kollektion, die der junge Designer für diese Marke kreierte, brachte Mark nicht nur Ruhm, sondern auch eine weltweite Berufung. Nach seinem schwindelerregenden Erfolg gründete Jacobs die Firma, die er nach sich selbst benannte. Einige Jahre später wurde Mark der Posten des Chefdesigners bei dem noch prestigeträchtigeren Louis Vuitton angeboten. Vor kurzem hat er seine Arbeit in dieser Firma eingestellt und sich auf die Entwicklung seines eigenen Unternehmens konzentriert.

Kollektionen von Marc Jacobs

Heute ist das Modehaus Marc Jacobs berühmt für seine Damenparfümkollektion, ständig kommen neue Artikel auf den Markt, die in Russland unglaublich gefragt sind. Die Marke befindet sich jetzt in der Entwicklungsphase. Die Kollektionen der Marke sind äußerst ungewöhnlich, praktisch alles ist hell, meistens mit eigenartigen Drucken.

Jacobs wird auch von anderen Modedesignern geliebt. Berühmte Modedesigner sagen, dass Mark ein Genie mit einer großen Zukunft vor sich ist.

Gianni Versace

Von Kindheit an half der zukünftige Modedesigner Gianni Versace seiner Mutter in ihrem kleinen Bekleidungsgeschäft. Dort lernte er, Accessoires für Kleidung auszuwählen, zu nähen und auch Stoffe zu verstehen. Als Gianni 25 Jahre alt war, macht er sich von seiner kleinen, aber gemütlichen italienischen Stadt aus auf, um das große und ihm unbekannte Mailand zu erobern. Dort arbeitet er als Designer für zwei Modehäuser.

Einige Jahre später präsentierte er seine erste Bekleidungskollektion und gründete noch im selben Jahr eine nach ihm benannte Marke. In seinem Fall wurde er von seinem älteren Bruder, der als Administrator arbeitete, sowie seiner Schwester, die für Fotoshootings verantwortlich war, unterstützt. Der Höhepunkt der Karriere von Gianni Versace kam Ende des 20. Jahrhunderts, als Madonna und Prinzessin Diana seine Kleider kauften.

1997 wurde Gianni Versace erschossen. Jetzt führt seine jüngere Schwester sein Geschäft.

Kollektionen "Versace"

Das Modehaus Versace ist berühmt für seine luxuriösen Kleider, in denen Schauspielerinnen und Sänger auf dem roten Teppich erscheinen. Zu den Stammkunden zählt Angelina Jolie, die zu fast jedem Event ein Kleid von Versace trägt.

Gucci Modehaus

Der italienische Modedesigner Guccio Gucci war der Gründer des erfolgreichsten Hauses Gucci, umsatzmäßig nach Louis Vuitton an zweiter Stelle. Berühmte Markenliebhaber sind Grace Kelly (Prinzessin von Monaco), die den Seidenschal der Marke trug, und Jackie Kennedy (US First Lady).

Gucci-Markenkollektionen werden oft in Braun-, Grün- und Rottönen hergestellt. Die Kleider sind extrem extravagant, viele Modelle sind nicht alltagstauglich.

Burberry Modehaus

Das Modehaus Burberry hat in den letzten Jahren enorm an Popularität gewonnen und der englische Käfig ist zum Markenzeichen seiner Produkte geworden. Das Hauptsortiment sind Schals, Taschen, Kleidung, die mit diesem Druck verziert sind. Kleidung ist in England, Frankreich, Italien, Deutschland und vielen anderen europäischen Ländern sehr beliebt. Sogar die Modedesignerin Victoria Beckham hat ihre Liebe zur Marke gestanden.

Ein Modedesigner ist eine Person, die Designer- und individuelle Kleidungsmodelle entwickelt und zeichnet.

Das Hauptziel der Arbeit des Designers ist es, die Individualität des Stils einer Person durch die Schaffung eines einzigartigen Bildes zu betonen.

Geschichte des Berufs des Modedesigners

Die Anfänge des Berufsbildes des Modedesigners gehen auf eine Zeit zurück, in der Menschen, die nur mit fabrikgleicher Kleidung vertraut sind, kreative Kollektionen und Modenschauen kennenlernen. Daher bevorzugen sie natürlich die individuelle Anfertigung von Kleidung durch einen Modedesigner.

Der erste Modedesigner war Charles Worth, sein Assistent war Paul Poiret. Jedes Outfit von Worth von Hand kreiert, seine Kreationen wurden von Kaiserinnen, Botschafterfrauen, edlen Damen bewundert und getragen. Er fing an, jährliche Kollektionen zu realisieren und für sie neue Akzente zu setzen. Sein Ziel war schön - jede Frau mit Hilfe von schönen Kleidern und dem richtigen Bild in eine Göttin zu verwandeln.

Professioneller Urlaub

Einige Modedesigner feiern am 9. September auch den Internationalen Schönheitstag. Was nicht verwunderlich ist, denn es sind die Designer, die genau diese Schönheit erschaffen. An diesem Tag finden die renommiertesten Schönheitswettbewerbe statt.

Sorten

Im Beruf des Modedesigners lassen sich folgende Spezialisierungen unterscheiden:

• Modedesigner... Sie sind echte Trendsetter. Sie werden ihre Ideen und Ideen auf Papier festhalten, die bald zu Skizzen werden. Sie erstellen eine Vielzahl von Bildern unter Berücksichtigung vieler Nuancen.
• Modedesigner... Ihre Mission ist es, die Idee eines Modedesigners zu erfüllen. Sie beschäftigen sich mit Zeichnungen der Grundlagen von Produktdesigns und verfolgen den weiteren Prozess der Musterherstellung.
• Modedesigner aus Pelz. Das sind Arbeiter, die Pelzprodukte entwickeln und schneidern.

Vorteile und Nachteile

Der Beruf des Modedesigners hat wesentliche Vorteile:

• Arbeite im Bereich Schönheit.
• Ein kreativer und spannender Beruf.
• Eine Chance, ein erfolgreiches Unternehmen aufzubauen.
• Hohes Einkommen.
• Die Gelegenheit, Ruhm zu erlangen.

Aber es gibt auch Nachteile:

• Sie müssen sehr aufmerksam, sorgfältig und geduldig sein.
• Es kann sehr viel Zeit und Mühe kosten, sich zu etablieren.

Wenn Sie an Elite-Shows teilnehmen möchten, müssen Sie viele handgefertigte Ensembles präsentieren. Ein Outfit wird für mindestens einen Monat und manchmal sogar für sechs Monate hergestellt. Daher überleben in diesem Kampf nur die widerstandsfähigsten Menschen, die bereit sind, Tag und Nacht in Stress und Eile zu arbeiten.

Qualifikationsvoraussetzungen für einen Modedesigner

An den Antragsteller werden folgende Anforderungen gestellt:

• Erfahrung in diesem Bereich;
• ausgezeichnete Kenntnisse in grafischen Editoren;
• Kenntnis der Grundlagen des Entwerfens und Modellierens von Kleidung;
• Kreativität.

Ein weiterer Vorteil ist eine höhere Fachausbildung und Erfahrung in der Arbeit im Team.

Amtliche Verpflichtungen

Die Aufgaben eines Modedesigners sind in der Regel wie folgt:

• erstellen Sie Skizzen von neuen Mustern;
• Materialien auswählen und kaufen;
• organisieren Shows von Ausstellungsmodellen.

Verantwortung des Modedesigners

Die Verantwortung des Designers ist:

• Nichterfüllung oder ungenügend hochwertige Erfüllung von Amtspflichten;
• Sachschaden verursachen;
• eine Straftat, die im Rahmen der Ausübung seiner Tätigkeit begangen wurde.

Mitarbeiterausweise

Der Designer hat das Recht:

• Anforderung von Auskünften und Unterlagen, die für die Wahrnehmung der Amtspflichten erforderlich sind;
• Einarbeitung in Entscheidungsentwürfe von Managern, die seine Tätigkeit betreffen;
• Vorlage von Vorschlägen, die sich auf die Verbesserung der Arbeit beziehen, an die Leiter;
• Anwerbung von Spezialisten zur Lösung von Problemen.

Ein Mitarbeiter kann von Führungskräften verlangen, dass sie bei der Erfüllung ihrer beruflichen Pflichten und Rechte helfen.

Merkmale des Berufs eines Modedesigners

Modedesigner sind eine kreative Spezialität. Das Wort „Modedesigner“ selbst hat die Wurzel der Mode, die den Beruf voll und ganz prägt. Bezaubernde Looks, exzellente Modelle, spektakuläre Designs, atemberaubende Materialien – das ist die ganze Welt der Mode, die in jedem Berufszweig steckt.

Modedesigner sind echte Schöpfer, die Schönheit schaffen. Sie sind es, die durch schöne Outfits, leuchtende Bilder und neue Trends die gewünschte Abwechslung in unser Leben bringen.

Kompetente und erfolgreiche Modedesigner verstehen immer die Bedürfnisse anderer Menschen, berücksichtigen deren Wünsche, Alterspräferenzen sowie nationale Besonderheiten.

Die Arbeit ist interessant und verantwortungsvoll. Es erfordert Ausdauer, Genauigkeit, Aufmerksamkeit und Ausdauer, aber das Ergebnis ist es wert. So entstehen dank der Arbeit von Spezialisten modische Meisterwerke.

Erforderliche berufliche Fähigkeiten und Kenntnisse

Grundkenntnisse und Fähigkeiten von Modedesignern:

• Zeichen- und Skizzierfähigkeiten;
• mit verschiedenen Arten von Materialien versiert sein;
• Verständnis des Produktmodellierungsprozesses;
• Kenntnisse in Nähtechniken.

Außerdem müssen diese Spezialisten in der Lage sein, industrielle Technologien zu verstehen.

Persönliche Qualitäten eines Modedesigners

Um ein erfolgreicher Modedesigner zu werden, müssen Sie folgende Eigenschaften mitbringen:

• Fähigkeit zu zeichnen;
• figuratives Denken;
• guter Geschmackssinn;
• Kompetenz im Bereich Design;
• Ausdauer;
• einen entwickelten Farbsinn haben;
• ein sehr genaues Auge haben;
• Kreativität;
• Innovationsfähigkeit;
• Pflege.

Die Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache mit Menschen zu finden, Wohlwollen und Organisationstalent werden auch im Arbeitsprozess eines Modedesigners nicht überflüssig sein.

Karriere als Modedesigner

Karriere ist mit Kreativität verbunden. Nach dem Abschluss kann ein Spezialist eine Stelle in verschiedenen Ateliers oder Fabriken bekommen. Im ersten Fall werden Erfahrungen gesammelt, im zweiten Fall die Möglichkeit, Karriere zu machen und zum Shopleiter oder Abteilungsleiter aufzuwachsen.

Der Beruf des Modedesigners bietet verlockende Perspektiven. Ein Spezialist kann Stammkunden gewinnen, sich einen würdigen Status verdienen und im Laufe der Zeit sein eigenes Geschäft in der Modebranche eröffnen.

Arbeitsorte

Wo arbeiten Modedesigner? Diese Spezialisten finden eine Stelle in:

• Studio;
• Modehäuser;
• Salons;
• Fabriken;
• Herausgeber von Modemagazinen;
• Theater, Kulturpaläste.

Jedes Unternehmen, das Kleidung, Schuhe und Accessoires entwirft und herstellt, stellt gerne einen qualifizierten Modedesigner ein.

Wie viel verdienen Modedesigner?

Der Beruf des Modedesigners wird heutzutage recht hoch bezahlt. Das Einkommen dieser Spezialisten hängt von vielen Faktoren ab: Erfahrung und Arbeitsort, Popularität des Designers.

54.1

Für Freunde!

Hinweis

Couturier - so nennt man heute einen Modedesigner. Dieser Beruf ist unglaublich beliebt und prestigeträchtig. Die Namen von Giorgio Armani, dem Designduo Domenico Dolce und Stefano Gabbana, sind dafür eine eindrucksvolle Bestätigung. Dieser Beruf verliert nicht an Relevanz. Schließlich wollen die Menschen immer gut aussehen, schöne Kleider tragen. Aus dem englischen Wort Designer(Designer) und übersetzt - der Schöpfer von Originalskizzen, Bildern, Modellen, Mustern.

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Beschreibung der Aktivitäten

Ein Bekleidungsdesigner ist ein Erfinder. Er kommt mit Modellen von Kleidung, Details, Accessoires. Erfindet sie und passt sie an unseren Alltag an. Sonst werden die Ideen, egal wie schön und luxuriös die Ideen aussehen mögen, nicht gefragt sein.

Arbeitspflichten

Je nach Branche und Unternehmen, in dem ein Bekleidungsdesigner tätig ist, werden sein Job und seine Arbeitsverantwortung bestimmt. Es gibt jedoch für alle gemeinsame Arbeitsschritte. Die erste Stufe: Studieren Sie die Nachfrage, die Bedürfnisse des Kunden. Die zweite Stufe: Entwicklung des Konzepts und der Idee eines zukünftigen Produkts, Zubehörs. Typischerweise basiert es auf Modetrends. Dritte Stufe: Ausführung der Skizze, Layout-Zeichnung. Vierter Zwischenschritt: Vorabskizze wird mit dem Auftraggeber besprochen, ggf. Anpassungen vorgenommen. Fünfte Stufe: Produktherstellung.

Merkmale des Karrierewachstums

Je mehr Fleiß, Geduld und Geselligkeit ein Designer hat, desto mehr Chancen hat er, Trendsetter Nr. 1 in seiner Stadt und vielleicht im ganzen Land zu werden. Es hängt alles von den persönlichen Qualitäten, Fähigkeiten, Berufserfahrung und Ausbildung des Mitarbeiters ab. Die Serviceleiter lässt sich beeindruckend ziehen: Designer, Lead Designer, Leiter des Designteams, Leiter der Designabteilung, Leiter der Designabteilung, Art Director.

Designer sind die Autoritäten der Modebranche, die uns Modestandards und Trends diktieren. Jeder Designer ist berühmt und erkennbar für etwas Eigenes und jeder hat eine ganz besondere Handschrift. Einige dieser Menschen werden zu wahren Legenden in der Welt der Mode und des Stils. Wie haben Sie das geschafft? Vielleicht sind sie nur die Lieblinge des Schicksals – oder steckt der Wunsch, ihren Traum zu verwirklichen und dahinter ein gigantisches Werk? Was hat sie berühmt gemacht?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Die berühmte Mademoiselle ist heute wohl jedem bekannt. Sie wird zitiert, sie bemühen sich, sie nachzuahmen. Sie hatte einen großen Einfluss auf die Mode des XX Jahrhunderts, gründete das Modehaus Chanel, präsentierte die Welt mit ihrer Signature-Parfümerie unter den Nummern. Coco bekam ihren Spitznamen, als sie in einem Kabarett sang. Sie war eine außergewöhnliche, mutige und helle Persönlichkeit mit großer Willenskraft und tadellosem Geschmack. Ihr verdanken wir die Modernisierung der Damenmode, die viele Elemente aus der Herrengarderobe entlehnt, die Popularität des vielseitigen kleinen Schwarzen, Perlen, Tweed-Anzüge, Hütchen, Schmuck und Bräunung.

Coco Chanel hat Luxus praktisch gemacht. Vor allem bei der Kleidung schätzte sie Komfort und verkörperte dieses Prinzip in ihren Kollektionen. "Luxus muss bequem sein, sonst ist es kein Luxus", sagte sie. Zu den Kunden und Bekannten von Mademoiselle gehörten viele Weltstars. Auf die Frage, welche Ereignisse in ihrem Leben ihr Interesse an Kunst geweckt haben, antwortete sie in einem Interview: „In einem Waisenhaus unter der Aufsicht von Nonnen habe ich das Nähen gelernt. Sie brachten mir die Grundfertigkeiten einer Näherin bei, dann war ich schon schlau genug, die Methode zu verstehen. Ich habe es wirklich in die Finger bekommen und mich schon früh auf Design konzentriert, weshalb ich so schnell berühmte Kunden hatte.

Chanel eröffnete 1910 ihr erstes Geschäft in Paris. Sie verkauften dort Hüte. Später tauchten Kleider in ihren Geschäften auf. Interessanterweise war das allererste Kleidungsstück, das Chanel kreierte, ein Kleid aus einem Pullover. Sie achteten auf ihr Outfit und fragten, wo sie es herhabe, und als Antwort bot Koko an, das gleiche Outfit für Interessierte zu machen. Sie sagte später, dass ihr Zustand "auf einem alten Pullover beruhte, den ich trug, weil es in Daville kalt war".

Karl Lagerfeld

Einer der einflussreichsten Modedesigner, ein Mann von phänomenaler Effizienz, facettenreicher Natur, Besitzer vieler Talente. Der international renommierte Designer deutscher Herkunft führt seit 1983 das Modehaus Chanel. Darüber hinaus ist Karl Designer und Gründer seiner eigenen Modemarke, ein talentierter Fotograf, Regisseur, Besitzer eines Verlags und einer persönlichen Bibliothek mit 300.000 Bänden. Lagerfeld sagt über sich selbst: „Ich bin wie ein Chamäleon, in mir leben mehrere Menschen gleichzeitig. Schaffen ist für mich wie Atmen. Ich denke nicht einmal daran. Wenn ich im Chanel Chefsessel sitze, bin ich Chanel. Wenn ich nach Rom gehe und im Fendi-Haus bin, bin ich Fendi. Ich beginne einen Tag, bevor die vorherige gezeigt wird, an einer neuen Kollektion zu arbeiten."

Seine schöpferischen Fähigkeiten zeigten sich bereits in der frühen Kindheit. Er studierte am Lycée Montaigne unter dem Syndikat der Haute Couture im gleichen Studiengang wie Yves Saint Laurent. Lagerfeld arbeitete mit einer Vielzahl bekannter Modehäuser zusammen, kreierte Düfte, Konfektionslinien, Schuhe und Accessoires. Nachdem er 1966 seine erste Pelzkollektion für Fendi kreierte, die ein großer Erfolg war, zog er die Aufmerksamkeit der einflussreichsten Persönlichkeiten der Modewelt auf sich.

In den 70er Jahren begann Lagerfeld mit berühmten Regisseuren zusammenzuarbeiten und Kostüme für die Schauspieler des Teatro alla Scala zu kreieren. Er hauchte dem Modehaus Chanel neues Leben ein, wurde zum Leiter und Designer und sagte: „Ja, sie sagte, dass Mode stirbt und Stil unsterblich ist. Aber der Stil muss sich anpassen, sich der Mode anpassen. Chanel hatte ihr eigenes Leben. Tolle Karriere. Es ist vorbei. Ich habe alles getan, um es zu verlängern, und ich mache es weiterhin für immer. Meine Hauptaufgabe besteht darin, zu versuchen, das umzusetzen, was sie heute gemacht hat. Ratet mal, was sie tun würde, wenn sie jetzt und hier leben würde, wenn Mademoiselle an meiner Stelle wäre."

Freunde nennen Karl den Kaiser (Cäsar) für seine erstaunliche Fähigkeit, mehrere Dinge gleichzeitig zu tun. Er verbirgt sein Alter und macht sich Sorgen, dass er nicht genug Leben hat, um all seine kreativen Ideen umzusetzen. Lagerfeld liebt Bücher (er hat sogar den Duft Paper Passion mit dem Duft eines frisch gedruckten Buches kreiert), zeichnet Illustrationen für Werke, kann sich ein Leben ohne Fotografie nicht vorstellen, näht Kostüme für Kino und Theater, produziert Parfums, handelt mit seiner eigenen Marke, kreiert Hotel entwirft, dreht Kurzfilme und organisiert Ausstellungen, produziert Damenkollektionen.

Elsa Schiaparelli

Der berühmte italienische Designer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der als Surrealist aus der Modewelt gilt, ist der Hauptkonkurrent von Chanel, dem Schöpfer des Konfektionsstils. Elsa wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren, studierte von Kindheit an Malerei, Kunstgeschichte und liebte Theater. Als Reiseleiterin in Paris beobachtete Elsa, wie sich die Ehefrauen wohlhabender Amerikaner am wenigsten für Architektur und vor allem für Modegeschäfte interessierten. Vermutlich kam ihr damals die Idee, das Publikum mit ungewöhnlichen Klamotten zu schockieren.

Nachdem sie eine Emigrantin aus Armenien kennengelernt hatte, deren Strickpullover Elsa so gut gefiel, überredete sie sie, gemeinsam ungewöhnliche Kleidungsmodelle zu kreieren. Das Ergebnis ihrer Arbeit war ein sehr ungewöhnliches schwarzes Wollkleid mit einer Schleife in Form eines Schmetterlings. Durch ihre Arbeit machten sie auf sich aufmerksam und erhielten einen Großauftrag vom Sportartikelgeschäft Strauss. Es war dieser Auftrag, der Schiaparelli und der Strickwarenfabrik der armenischen Diaspora Ruhm brachte. Elsa gründete ihr Modehaus. Wie ursprünglich gedacht, schockierte sie das Publikum mit ihren Kollektionen. Sie verkörperten ihre wildesten Fantasien und Träume, drückten etwas Irrationales und Unverständliches aus. Jeder Artikel war ein Unikat. Viele wurden in einer einzigen Kopie erstellt. Herzen, Sternbilder, umarmte Arme, Schlangen, Riesenfliegen, ausgefallene Designs, Stickereien und ausgefallene Accessoires – all das erregte Aufmerksamkeit und schockierte.

Es war Elsa, die als erste das Konzept der „Boutique“ (ein Geschäft, das kleine Serien von Designerkleidung verkauft) erfand. Viele Prominente arbeiteten mit Elsa zusammen und kauften gerne ihre Kleidung. Schiaparelli hatte einen Vertrag mit Hollywood. Sie war mit Salvador Dali befreundet (er war es, der ihr die Idee eines Kleides mit Hummer und Petersilie und einer Handytasche vorschlug). Unter dem Einfluss von Dali kreierte Elsa ihre ungewöhnlichsten Dinge: einen Hut in Form eines Schuhs oder eines Tintenfasses, Handschuhe mit Taschen für Streichhölzer. Schmuck war die Verkörperung der seltsamsten Ideen, Lutscher, Medikamente, Radiergummis, Kugelschreiber, Bleistifte, getrocknete Käfer wurden als Materialien verwendet.

Elsa nannte ihr Modehaus oft verrückt. Die Popularität von Schiaparellis Kollektionen war riesig, jeder wollte diese seltsamen Kleider haben, sogar die Herzogin von Windsor selbst. Doch als sie wegen des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs in die USA ausreisen musste, schien sie vergessen zu sein. Als sie 1944 nach Paris zurückkehrte, war ihr Stil nicht mehr gefragt. Chanel dominierte die Modeszene und Elsa beschloss, die Modewelt zu verlassen.

Beide talentierten Frauen waren Innovatoren in der Modewelt, aber völlig unterschiedlich. Chanel kreierte im Rahmen der Klassiker, ohne auf Helligkeit und Eingängigkeit zu setzen. Elsa war extravagant, sie liebte es zu schockieren und zu provozieren. Der Beitrag beider zur Mode ist unbestreitbar von unschätzbarem Wert, obwohl die Marke Schiaparelli schon lange nicht mehr existiert. Elsas Ideen und Entdeckungen sind in moderner Mode verkörpert, als wäre sie ihrer Zeit voraus. Ungewöhnliche Farbkombinationen, Farbe „Fuchsia“ (schockierendes Pink ist auch die Idee von Schiaparelli!), Flaschen in Form eines weiblichen Körpers, Pelzschuhe, Stiefeletten, ausgefallene Taschen – all das sind die Ideen der talentierten Elsa. die einen großen Einfluss auf die Welt der Mode und des Stils hatten. ...

Christian Dior

Einer der bekanntesten französischen Modedesigner, dem wir unsere ultra-femininen Kleider im neuen Look verdanken. Er hatte künstlerisches Talent und träumte in seiner Jugend davon, ein großer Künstler zu werden. Nachdem seine private Kunstgalerie bankrott ging, durchlebte er schwere Zeiten, Armut und Arbeitslosigkeit, doch das Schicksal schien ihm einen anderen Weg zu bereiten. Er begann Theaterkostüme zu entwerfen und Skizzen für französische Modemagazine zu zeichnen. Und diese Skizzen wurden sehr populär, er begann mit der Modeabteilung der Zeitung Figaro zusammenzuarbeiten, wurde er bemerkt. Ich beschloss, mich auf Bekleidungsmodelle zu spezialisieren, obwohl Skizzen von Hutmodellen viel beliebter waren. Dior wurde von dem berühmten Modedesigner Piguet bemerkt, aber wegen des Krieges begann Diors Karriere zu dieser Zeit nicht.

Nach seiner Rückkehr von der Armee begann Christian für das berühmte Musterhaus Lucien Lelong zu arbeiten, wo er viel lernte. 1946 wurde dank der Finanzierung des Textilmagnaten das Modehaus Dior in Paris eröffnet. Mit 42 wurde er berühmt, seine erste Kollektion, die er selbst "Crowned Line" nannte, wurde als revolutionär anerkannt und hatte einen durchschlagenden Erfolg. Stellen Sie sich die Nachkriegszeit vor, als sich Frauen nach Schönheit und Raffinesse, nach betont femininen und luxuriösen Outfits sehnten. Dior, unglaublich sensibel und talentiert, spürte die Stimmung der Gesellschaft, ihre Wünsche und Träume. Die Pariserinnen waren damals so müde von maskulinen Jacken und kurzen Röcken, dass sie Diors Kollektion mit Freuden begrüßten. Feminine Silhouetten, luxuriöse und lebendige Stoffe, enge Taillen, knöchellange Röcke (entweder voll oder gerade), kleine runde Schultern - in dieser Kollektion war alles die Verkörperung traditioneller Weiblichkeit und Charme.

Aber nicht alles war so wolkenlos. Feministinnen haben die Kollektion kritisiert und argumentiert, dass die Rückkehr zu Krinolinen und Korsetts ein Beweis für die Unterdrückung berufstätiger Frauen sei. Viele glaubten, Luxus und Extravaganz seien nach dem Krieg unangemessen und blasphemisch. Doch trotz der Kritik faszinierte der neue Look das Publikum. Die Popularität von Dior war überwältigend, sein Name wurde mit Luxus und gutem Geschmack in Verbindung gebracht. Jede seiner Kollektionen wurde mit Spannung erwartet, und jede sollte ein Erfolg werden.

Erst 1954 gab es einen für Diors Karriere etwas gefährlichen Moment, als Chanel in die Modearena zurückkehrte, die die "Horroren der 50er Jahre", wie sie von Diors Modellen sprach, nicht ertragen konnte. Aber Dior ist sehr intelligent aus der Situation herausgekommen und hat eine neue Kollektion herausgebracht, leicht und entspannt. Anders als zuvor, aber immer noch gleich weiblich. Die Silhouetten waren natürlicher, die Linien weicher. Diors persönlicher Assistent sagte einmal nach dem Tod des großen Modeschöpfers: „Wenn Dior noch am Leben gewesen wäre, wäre die Mode nicht in einem so erbärmlichen Zustand wie heute“.

Yves Saint Laurent

Einer der führenden Modedesigner des 20. Jahrhunderts, den Christian Dior zu seinem Nachfolger wählte. Seit seiner Kindheit malte und liebte er das Theater, machte Puppentheater, klebte Kostüme und malte Kulissen. Laurent arbeitete als Assistent von Dior und war von seinem Genie fasziniert, und Dior wiederum erkannte in dem jungen Mann sofort den zukünftigen Meister.

Mit 21 wird Laurent nach dem plötzlichen Tod von Dior Chef eines der bekanntesten Modehäuser und rettet die Marke buchstäblich vor dem finanziellen Ruin. Er präsentierte seine erste Damenkollektion einer weicheren und leichteren Version des neuen Bogens mit trapezförmiger Silhouette. Laurent war der erste, der französische Mode in der UdSSR (1959) einführte und mit 12 Modellen hierher kam.

Als Nachfolger der Erwartungen des verstorbenen Dior schien es gute Aussichten zu geben. Aber nicht ohne Neid und Ärger. Der Besitzer des Modehauses Dior (Marcel Boussac) soll angeblich darauf bestanden haben, Saint Laurent zum Militärdienst nach Afrika zu schicken, um den Designer loszuwerden. Dort erfährt er auch, dass er aus dem Modehaus Dior gefeuert wurde.

1961 erschien die Marke Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), seine erste Kollektion war ein großer Erfolg. Orientalische Motive, leuchtende Farben, Inspiration aus afrikanischen Ländern. Saint Laurent stellt auch Parfums her, arbeitet als Theaterkünstler und kreiert Bühnenbilder und Kostüme.

Auch die Ideen der nachfolgenden Kollektionen von Laurent fanden große Anerkennung und wurden zu einer Art Modeklassiker: Damen-Smoking (später zum Markenzeichen), Hosenanzüge, hohe Stiefel, hochgeschlossene Pullover, schwarze Lederjacken, Kleider im Safari-Stil, Ethno Motive. Laurent ist der erste Designer, der eine vollwertige Konfektionslinie auf den Markt bringt, sowie der erste Designer, der zu seinen Lebzeiten eine Ausstellung im Metropolitan Museum erhält.

Giorgio Armani

Der italienische Modedesigner gilt als Pionier der Mode des 20. Jahrhunderts, als Meister der Schneiderkunst, als Anhänger der Qualität und als großer Ästhet. Giorgio liebte seit seiner Kindheit Kunst und Theater, er malte und nähte Outfits für Puppen. Er hatte den Traum, Schauspieler zu werden, aber seine Eltern bestanden auf dem Beruf eines Arztes. Nach zwei Jahren Studium brach Giorgio die Universität ab. Er fand sich in der Modewelt wieder. Armani gründete 1974 seine eigene Marke, davor arbeitete er als Schaufenstergestalter in einer großen Kaufhauskette und entwarf auch Herrenbekleidung für Nino Cerruti.

Die professionellen Fähigkeiten von Armani in der Arbeit mit Stoffen haben dazu geführt, dass sich dank ihm die Herangehensweise an die Herstellung von Herrenmode völlig verändert hat. Leichtigkeit und Geschmeidigkeit sind entstanden, die neben Einfachheit und Kürze seinen Produkten besonderen Chic und Komfort verleihen. Nach dem überwältigenden Erfolg der Herrenkollektion begann Armani, auch Damenkollektionen zu präsentieren, wobei ein besonderes Augenmerk auf berufstätige Frauen gelegt wurde. In seinen Kollektionen koexistieren traditionelle Ansichten harmonisch mit den modernsten Trends. Er modernisierte die Klassiker mit großer Anmut und Geschmack. Luxuriöse Materialien, Experimente mit Stoffkombinationen, Funktionalität und Vielseitigkeit, lässige Eleganz zeichnen die Kollektionen von Armani aus.

Ralph Lauren

Berühmter amerikanischer Designer, der als König des Konfektionskleides bezeichnet wird, „der Amerika für Amerika geöffnet hat“. Sein Unternehmen (Polo Ralph Lauren Corporation) produziert Accessoires, Kleidung, Bettwäsche, Textilien, Möbel, Tapeten, Parfums, Geschirr. Lauren wurde dreimal zur Designerin des Jahres und vom US Design Council zur Fashion Legend ernannt. Für viele Menschen ist Ralph Lauren ein Beispiel dafür, wie eine Person aus einer niedrigen sozialen Schicht mit einem Traum und Talent große Höhen erreichen kann. Der gebürtige Weißrusse (seine Eltern lernten sich in den USA kennen und heirateten), aus einer armen Familie mit vielen Kindern, setzte sich Ralph schon in jungen Jahren das Ziel, erfolgreich zu sein. Aufgefallen war ihm die Garderobe eines Mitschülers, die nur ihm gehörte und in der die Kleider so ordentlich aufgereiht waren. In Ralphs Wohnung gab es einen Schrank für alle. Seitdem hat sich der zukünftige Designer entschlossen, für seinen Traum zu arbeiten und Geld zu sparen.

Interessanterweise hat Lauren kein Diplom als Modedesignerin, ist aber gleichzeitig einer der besten Designer der Welt. Er selbst näht keine Kleider, sondern ist eine Inspiration, ein Designer, der jede Kollektion bis ins kleinste Detail durchdenkt. Der Designer selbst sagt: „Ich habe nie eine Modeschule besucht – ich war ein junger Typ, der seinen eigenen Stil hatte. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass "Polo" das wird, was es ist. Ich bin einfach meinem Instinkt gefolgt."

Ralph arbeitete zunächst als Verkäufer (Verkauf von Kleidung, Handschuhen und Krawatten), wurde dann Krawattendesigner, schuf ein grundlegend neues Modell (inspiriert vom Roman "Der große Gatsby"): eine breite Seidenkrawatte (während dünne Krawatten in Mode dann). Dank des Investors eröffneten Lauren und ihr Bruder einen Laden und ihre eigene Marke Polo Fashion. Die Leute wollten Qualität und stilvolle Dinge und Accessoires, die Marke gewann immer mehr an Popularität. Lauren produzierte Konfektionskollektionen (zuerst für Männer und dann für Frauen) und Accessoires. Er war der einzige, der begann, Sporthemden in 24 Farbtönen zu produzieren.

Die Kollektionen von Loren vereinen Chic, Raffinesse und gleichzeitig Leichtigkeit, Einfachheit und Helligkeit. „Meine Kleidung ist eine Vision dessen, woran ich glaube. Jemand hat mir einmal gesagt, dass ich Schriftstellerin bin. Es ist wahr - ich schreibe durch meine Kleidung. Sie verkörpert Geschichte, nicht nur Kleidung“, sagte Lauren. Ralphs Frau inspirierte ihn, Damenbekleidungskollektionen zu kreieren: „Meine Frau hat einen guten Geschmack und ihren eigenen Stil. Wenn sie Hemden, Pullover und Jacken aus Herrengeschäften trug, fragten die Leute immer, woher sie das habe. Ich verband ihr Aussehen mit der jungen Katharine Hepburn - einem rebellischen Mädchen auf einem Pferd mit im Wind flatternden Haaren. Ich habe Hemden für sie gemacht." Lauren führte Kleidung im westlichen Stil ein. Und Poloshirts scheinen nie aus der Mode zu kommen.

Die Träume des Jungen Ralph sind wahr geworden: Er ist einer der reichsten Menschen der Welt, er hat eine starke Familie, drei Kinder, er besitzt eine Ranch und ist einer der größten Oldtimersammler der Welt.

Roberto Cavalli

Der berühmte italienische Designer lässt sich gerne als "Modekünstler" bezeichnen und ist berühmt für seine exotischen und spektakulären Kollektionen von Kleidung und Accessoires. Sein Modehaus hält sich an die Philosophie von Weiblichkeit, Chic und hellem Temperament. Der Designer selbst sagte in einem Interview, dass seine Mode "erfolgreich und relevant wurde, weil andere Designer weiterhin eintönige Dinge produzierten ... Lange Zeit versuchten Designer, Frauen mit Männern gleich zu kleiden. Ich habe diesen Trend geändert. Ich versuche mit Kleidung die feminine, sexy Seite zu betonen, die in jeder Frau vorhanden ist."

Cavallis Talent wurde stark von seinem Großvater, dem berühmten Künstler Giuseppe Rossi, und seiner Mutter, die Schneiderin und Designerin war, beeinflusst. Als Kind half Cavalli seiner Mutter beim Nähen von Kleidung und erkannte, dass er Design und Mode machen wollte. Er war einer der besten Studenten der Akademie der Schönen Künste in Florenz, er studierte die Technologie des Druckens auf Textilien. Schon damals schuf er eine Reihe von Blumendrucken, die große Fabriken in Italien interessierten. Cavalli liebte es immer, zu experimentieren, noch während seines Studiums an der Akademie begann er, verschiedene Arten des Färbens von Leder und Stoffen zu entwickeln, er war damals erst 20 Jahre alt.

Und so führten diese Experimente dazu, dass Cavalli Anfang der 70er Jahre selbst ein Drucksystem auf Leder erfand und patentierte, das es ihm ermöglichte, es in sechs verschiedenen Farben zu färben. Diese revolutionäre Erfindung wurde sofort bei verschiedenen Modehäusern beliebt. Stretch-Denim-Jeans sind ein weiterer Hit von Cavalli, der dem Haus Wohlstand und Erfolg gebracht hat.

Die leuchtenden und extravaganten Kleider von Roberto Cavalli sind bei Fashionistas auf der ganzen Welt sehr gefragt, sie werden von den glamourösesten Prominenten der Welt getragen. Cavalli glaubt, dass eine Frau Charakter und eine starke Persönlichkeit haben sollte. In einem Interview sagte er: "Schönheit kommt von innen und spiegelt die Individualität jedes Menschen wider ... Schönheit ist eine Visitenkarte, die beim ersten Treffen hilft, aber beim zweiten Treffen völlig nutzlos ist."

Valentino Garavani

Der Gründer des Modehauses Valentino, ein berühmter italienischer Modedesigner, liebte von Kindheit an zu zeichnen, in seiner Jugend liebte er Kunst und interessierte sich für Mode. Er war Lehrling, studierte an der cole des Beaux-Arts in Paris und an der cole des Haute Couture. Er arbeitete in mehreren Modehäusern und eröffnete dann sein eigenes Atelier. Seine Werke zeichneten sich durch Raffinesse, exzellenten Schnitt, teure Stoffe, handgefertigtes Dekor und Raffinesse aus. 1960 erschien die Marke Valentino.

Dank eines Treffens mit dem Architekten Giametti, dem zukünftigen CEO des Modehauses, erhält Valentino die Möglichkeit, sich nur der Kreativität zu widmen, ohne in die Feinheiten des Geschäfts einzutauchen. Er selbst sagte: "Ich kann nur Kleider zeichnen, Gäste empfangen und ein Haus dekorieren, aber im Geschäft verstehe ich nichts." In einer der Kollektionen der 60er Jahre waren rote Outfits präsent, die später zum Markenzeichen des Modehauses Valentino wurden. Der Designer sagt: „Rot ist die beste Farbe. Es passt zu jeder Frau, Sie müssen nur daran denken, dass es mehr als 30 verschiedene Farbtöne dieser Farbe gibt.

Seit vielen Jahren kleidet der Designer Prominente ein, viele von ihnen zogen es vor, exquisite Brautkleider bei ihm zu kaufen. Zu seinen Kunden zählten so legendäre Persönlichkeiten wie Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Bei den Oscars glänzten viele Schauspielerinnen in Valentino-Outfits. 2007 gab der berühmte Modedesigner seinen Rückzug aus der Modewelt bekannt, und 2008 fand auf der Haute Couture Week in Paris eine Abschiedsshow statt, bei der alle Models in roten Kleidern über den Laufsteg gingen und das Publikum gab Stehender Beifall.

Jeder, der auf sein Äußeres achtet, versucht, sich von der Masse abzuheben und sich von anderen Menschen zu unterscheiden. Zu diesem Zweck greifen die meisten von uns auf die Auswahl von nicht standardmäßiger Kleidung zurück, die über die Massenproduktion hinausgeht und eine eigene Persönlichkeit hat.

Modedesigner helfen dabei, ihren eigenen Stil zu finden und wirklich originelle Kostüme herzustellen, zu deren Verantwortung nicht nur die Entwicklung des Kleidungsschnitts, sondern auch der gesamte Prozess der Imagebildung gehört - von der Auswahl der Stoffart und -töne bis hin zur Suche nach konstruktiven Lösungen, um die konzipiertes Modell zum Leben.

Was bedeutet das Wort "Modedesigner"?

Wort "Modedesigner" kommt vom Konzept "Mode" ... Die Geburt der Spezialität kann als die Zeit bezeichnet werden, in der gleichzeitig mit der Veröffentlichung von Fabrikkleidung kreative Kollektionen und einzigartige Modelle für wohlhabende Menschen auf den Markt kamen.

Einer der ersten Modedesigner in der Geschichte der Menschheit ist Charles Worth, ein französischer Couturier, der das berühmte Modehaus gründete Haus des Werts... Er war es, der die Idee hatte, nicht traditionelle Schaufensterpuppen zu verwenden, um Kleidung zu demonstrieren, sondern Modenschauen, bei denen junge Mädchen seine Outfits anzogen und über den Laufsteg gingen.

Was ist ein Modedesigner?

Modedesigner werden heute als Spezialisten bezeichnet, die sich mit der Herstellung von Kostümmodellen befassen, neue Bilder entwickeln und moderne Modellierungstechnologien entwickeln. Zu ihren Aufgaben gehört es, Kleidung zu kreieren, die Modetrends und die Nachfrage der Verbraucher berücksichtigt.

Um ein gefragter Modedesigner zu werden, muss eine Person in der Lage sein, die Anforderungen anderer Menschen zu verstehen, ihre Wünsche, Alterspräferenzen und sogar nationale Besonderheiten zu berücksichtigen.


Um all diese Fähigkeiten zu haben, müssen Sie natürlich die grundlegenden Feinheiten des Berufs lernen und beherrschen. Zu den notwendigen Fähigkeiten eines Modedesigners gehören die Methode zum Entwerfen von Outfits, Prinzipien des Modellierens, Kenntnisse der Nähtechnik und der Stoffeigenschaften.

Dazu muss der Designer Geschmack und ein ausgeprägtes Denken haben, kreativ sein und ein Gespür für Farben haben. Mit anderen Worten, Menschen dieser Spezialität müssen bestimmte berufliche und persönliche Qualitäten effektiv kombinieren.

Was macht ein Modedesigner?

Modedesigner erfinden Schnittmuster und Outfitkollektionen für Modenschauen, bereiten Kleidermuster für die Serienproduktion vor, erstellen originelle Modekonzepte und suchen nach Lösungen für deren Umsetzung. Zunächst sollten sie bereit sein, in einer Näherei oder in Modesalons zu arbeiten, wodurch sie Erfahrungen sammeln und die notwendigen Kenntnisse erwerben können.

Ein wichtiger Bestandteil des Berufs ist die Notwendigkeit, Modenschauen zu organisieren und durchzuführen, wodurch es möglich ist, den professionellen Kontaktkreis zu erweitern und neue Kunden zu finden.

Wo arbeitet der Modedesigner?

Die Hauptarbeitsplätze von Modedesignern sind Modehäuser, Ateliers und Unternehmen der Leichtindustrie, die Kleidung nähen. Menschen dieser Spezialität sind oft in Modemagazinen gefragt, wo sie als Berater tätig sind, oder in Theatern und Kulturpalästen, die für Aufführungen ständig neue Kostüme benötigen.


Darüber hinaus können sie Lehrtätigkeiten ausüben und anderen die Grundlagen des Entwerfens und Modellierens beibringen. Bei ihrer Arbeit verlassen sich solche Spezialisten auf das Wissen über die Geschichte der Tracht und den aktuellen Stand der Mode, daher sind sie ständig dabei, ihre Fähigkeiten zu erlernen und zu verbessern.

Wie unterscheidet sich ein Modedesigner von einem Designer?

Oft zwischen Konzepten "Modedesigner" und "Designer" ein Gleichheitszeichen wird gesetzt, obwohl diese Berufe in Wirklichkeit ihre eigenen Besonderheiten haben. Wenn die Arbeit eines Modedesigners in erster Linie auf die Entwicklung und Modellierung des Schnitts von Kleidung ausgerichtet ist, beschäftigt sich der Designer hauptsächlich mit der Entwicklung von Anzugmodellen, schafft neue Trends und Bilder in der Mode.

In einfachen Worten, ein Modedesigner entwickelt Schneidertechnologien und schneidet Kleidung nach den Ideen und Ideen des Designers.