Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten. Allgemeiner Entwicklungsstand des Kindes. Im Volk respektiert

Musikalische Ausbildung

Kinderälteres Vorschulalter

bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten

nach dem Landesbildungsstandard

Seit einigen Jahren beschäftige ich mich erfolgreich mit dem Thema der Einbeziehung von Theateraktivitäten in den Musikbildungsprozess für ältere Vorschulkinder, bei dem jedes Kind seine Gefühle, Emotionen, Wünsche und Ansichten nicht nur privat, sondern auch öffentlich äußern kann , ohne sich durch die Anwesenheit von Zuschauern zu schämen. Theateraktivitäten im Kindergarten sind eine gute Gelegenheit, das kreative Potenzial eines Kindes zu offenbaren, die kreative Orientierung des Einzelnen zu fördern und in Kombination mit Musik wird dieser Prozess hundertmal interessanter und effektiver.

Gemeinsame Merkmale musikalischer und theatralischer Aktivitäten sind Ausdrucksmittel: intonatorische Ausdruckskraft und Merkmale der Entwicklung des künstlerischen Bildes. Jeder von ihnen verfügt über seine eigenen spezifischen Ausdrucksmittel, die, wenn sie miteinander verbunden sind, die musikalische Aktivität spannend und lebendig machen und die Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks erweitern.

Musikunterricht im Kindergarten ist

Einführung in die Welt der Schönheit;

Entwicklung musikalischer Fähigkeiten;

das ABC der Musikkultur beherrschen;

Erziehung zur emotionalen Sensibilität;

Förderung der Gesundheit von Kindern;

Offenlegung individueller kreativer Fähigkeiten.

Doch bis vor Kurzem war die Musikerziehung überwiegend reproduktiver Natur, und die Einbeziehung theatralischer Elemente in musikalische Aktivitäten beschränkte sich nur auf die Vermittlung grundlegender Ausdrucksfähigkeiten und die Ausbildung spezifischer Darbietungsfähigkeiten der Kinder. Theateraktivitäten werden zu einer Verbesserung der Qualität der Musikausbildung für Vorschulkinder führen.

Fragen der Organisation und Methodik des Unterrichts von Kindertheateraktivitäten spiegeln sich in den Werken von T.N. wider. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina und andere. Diese Studien zeigen, dass die musikalische Komponente des Theaterunterrichts die Entwicklungs- und Bildungsfähigkeiten des Theaters erweitert und die emotionale Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf die Weltanschauung des Kindes verstärkt, da es sich um eine kodierte musikalische Sprache der Gedanken und Gefühle handelt Zur theatralischen Sprache kommen Mimik und Gestik hinzu. In diesem Fall nimmt die Anzahl und das Volumen der sensorischen und wahrnehmungsbezogenen Analysatoren (visuell, auditiv, motorisch) bei Kindern zu.

Alle diese Bestimmungen trugen dazu bei, den Zweck und die Ziele der Arbeit zu formulieren.

Ziel: Verbesserung der Qualität der Musikausbildung bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten von Kindern im Vorschulalter.

1. Entwickeln Sie die Fähigkeit, ein Kunstwerk (Musik, Poesie, Theateraufführung) ganzheitlich wahrzunehmen.

2. Förderung der Entwicklung des musikalischen Denkens (reproduktiv und kreativ)

3. Entwickeln Sie kreative Unabhängigkeit bei der Bildvermittlung, Ausdruckskraft der Sprache und pantomimischen Handlungen zur Musik.

4. Die Fähigkeit entwickeln, sich als Partner zu fühlen und in einer Gruppe von Gleichaltrigen zu spielen.

Der pädagogische Leitgedanke im Rahmen des Landesbildungsstandards besteht darin, die Qualität der Musikpädagogik durch die Optimierung der Interaktion im System „Lehrer-Kind“ auf ein neues Niveau zu heben.

Abbildung 1 stellt ein Modell des Systems der Musikerziehung für Kinder im höheren Vorschulalter in musikalischen und theatralischen Aktivitäten dar, es spiegelt die Umsetzungsmethoden, Organisationsformen, Methoden und Techniken wider.

Musikalische und theatralische Aktivitäten sind eine synthetische Form der Arbeit mit Kindern in der musikalischen und künstlerischen Bildung. Es enthält:

Wahrnehmung von Musik;

Lied- und Spielkreativität;

Plastische Intonation;

Spielen von Instrumentalmusik;

Künstlerisches Wort;

Theaterspiele;

Bühnenaktion mit einem einzigen künstlerischen Konzept.

Musikalische Bildung wird zu einem großen Teil durch Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten erleichtert, von denen jede ihre eigenen Möglichkeiten hat.

Nach den Bestimmungen des Landesbildungsstandards werden Kinderaktivitäten in folgenden Blöcken durchgeführt:

1. Ein Block organisierter (regulierter) Musikaktivitäten: Musikunterricht und Unterhaltung, Feiertage und andere Aktivitäten mit Musik.

2. Ein Block unregulierter (gemeinsamer und selbstständiger) musikalischer Aktivität von Kindern in einer Gruppe außerhalb des Unterrichts (bei warmem Wetter - an der frischen Luft).

3. Selbstständige musikalische Betätigung von Kindern außerhalb des Unterrichts (erfolgt auf Initiative der Kinder, wird durch Lieder, Musikspiele, Übungen, Tänze sowie gesangliche, musikalisch-rhythmische, instrumentale Kreativität der Kinder dargestellt).

Die Schwerpunkte der Arbeit mit Kindern zur Musikpädagogik im Musik- und Theaterbereich sind:

Diktionsübungen (Artikulationsgymnastik);

Aufgaben zur Entwicklung der Ausdruckskraft der Sprachintonation;

Verwandlungsspiele, Fantasieübungen;

Übungen zur Entwicklung der kindlichen Plastizität;

Rhythmische Minuten;

Fingerspieltraining;

Übungen zur Entwicklung ausdrucksstarker Mimik, Elemente der Pantomime;

Theaterskizzen;

Vorspielen von Minidialogen, Kinderreimen, Liedern, Gedichten;

Puppentheater ansehen.

Inszenierung des Theaterstücks.

Zur Durchführung dieser Arbeit wird vorab didaktisches Material (Handbücher, Attribute, Kostümelemente, Audioaufnahmen) erarbeitet, um das Interesse der Kinder am Ausdruck ihrer Kreativität in musikalischen und theatralischen Aktivitäten zu wecken. Die Vorbereitungsarbeit erfolgt gemeinsam mit den Gruppenlehrern und unter Einbeziehung der Eltern. Die Vorstellungskraft und Kreativität aller Prozessbeteiligten manifestiert sich in der Inszenierung der Kulissen. Eine wichtige Richtung bei der Organisation von Theateraktivitäten ist die Zusammenarbeit mit Eltern, die in verschiedene Richtungen in die kreative Interaktion mit Kindern eingebunden sind.

Die Eltern beteiligen sich an der Gestaltung der Kulissen für Kinderspiele, fertigen gemeinsam mit den Kindern Kostüme an und helfen beim Auswendiglernen der Rollentexte. In einer solchen gemeinsamen Arbeit erlernen die Eltern selbst pädagogische Fähigkeiten.

Zur Umsetzung dieser Bereiche kommen zum Einsatz:

Gespräche mit Eltern;

Beratungen für Eltern:

„Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern durch Theateraktivitäten“;

„Hallo, Theater!“;

„Theater zu Hause“;

„Theater für Kinder“;

Um die Aufgaben der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern durch Theateraktivitäten im Musikpädagogiksystem vorschulischer Bildungseinrichtungen umzusetzen, ist es notwendig, pädagogische Voraussetzungen zu schaffen:

Anwendung der Prinzipien zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten älterer Vorschulkinder: menschliche Interaktion, Co-Creation, Lernen in Aktion, Improvisation;

Anhäufung von Eindrücken aus der Wahrnehmung von Kunst;

Ansammlung von Auftrittserfahrungen (Gesang, Bewegung, Spielen von Musikinstrumenten);

Entwicklung grundlegender musikalischer Fähigkeiten;

Ausstattung der musikalischen Kreativität sowohl im Kindergarten als auch in der Familie mit musikalischer Begleitung, vielfältigen Kostümen und Attributen,

Literatur

1. E.P. Kostina „Stimmgabel“.

2. A.I.Burenina „Rhythmisches Mosaik“.

3. O.P. Radynova „Musikalische Entwicklung von Kindern.“

4. A.E. Antipina „Theateraufführung im Kindergarten.“

5. E.G.Churilova „Methodik und Organisation von Theateraktivitäten für Vorschulkinder und Grundschulkinder.“

Bei der Beobachtung der Aktivitäten von Vorschulkindern stellte ich fest, dass Kinder mit Werken der Kinderliteratur nicht ausreichend vertraut sind, einen begrenzten Wortschatz haben, es vielen an kohärenten Sprachfähigkeiten mangelt und einige nicht wissen, wie sie Beziehungen zu Gleichaltrigen und Erwachsenen aufbauen können. Gespräche mit Eltern zeigten, dass in vielen Familien die Tradition des Familienlesens verloren gegangen ist, und der Grund dafür ist in der Regel die Geschäftigkeit der Eltern.

Nachdem ich eine pädagogische Diagnostik bei Kindern in der Vorschulgruppe durchgeführt hatte, um den Entwicklungsstand der Theaterfähigkeiten und -fähigkeiten der Kinder zu bestimmen, entdeckte ich Folgendes:

– Kinder haben kein stabiles Interesse an Theateraktivitäten;

– Sie wissen nicht immer, wie sie die Handlungen von Charakteren in Theateraufführungen richtig einschätzen sollen.

– die ausdrucksstarke Sprache nur unzureichend beherrschen;

– sind nicht in der Lage, sich vollständig in die Helden der Märchen hineinzuversetzen und auf die Handlungen der Charaktere zu reagieren;

– Es ist nicht immer möglich, sich an das erstellte Bild zu gewöhnen, es zu verbessern, die ausdrucksstärksten Mittel zur Verkörperung zu finden, indem man Mimik, Gestik und Bewegungen verwendet.

Nach der Analyse der Ergebnisse der ermittelnden Diagnostik kam ich zu dem Schluss, dass die Kinder meiner Gruppe wenig Interesse an Theateraktivitäten zeigen, eine schlechte Ausdruckssprache haben, die Fähigkeit haben, den emotionalen Zustand einer anderen Person zu verstehen und ihre eigene auszudrücken, die Fähigkeit, sich daran zu gewöhnen das erstellte Bild und verwenden Sie Mimik und Gestik.

Ich beschloss, meine Aufmerksamkeit auf musikalische Märchenspiele zu richten.

Kinder jeden Alters lieben es zu spielen; Spielen ist ein Teil ihres Lebens. Gleichzeitig lieben sie es wirklich, sich in jemanden oder etwas zu verwandeln. Kleine Kinder sind wunderbare Schauspieler – sobald einer von ihnen zumindest einen Teil eines Kostüms anzieht, schlüpft er sofort in die Rolle.

Als ich anfing, mich mit Theater- und Spielaktivitäten zu beschäftigen, stieß ich auf eine Reihe von Schwierigkeiten:

– Steifheit von Kindern;

– Unsicherheit über die Richtigkeit der gewählten Bewegungen;

– Kinder wissen nicht, wie sie diesen oder jenen Helden darstellen sollen;

– es ist schwierig, die unterschiedlichen Zustände der Charaktere zu vermitteln;

– Kindern fällt es schwer, Sprache und Bewegung, Singen und Bewegung zu kombinieren;

– Es ist schwierig, Mimik und Pantomime zu beherrschen.

Daher habe ich mir folgendes vorgenommen Ziel: Schaffung von Bedingungen für die Entfaltung des kreativen und künstlerischen Potenzials des Kindes durch den Einsatz theatralischer Märchenspiele im Musikunterricht.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist Folgendes erforderlich Aufgaben:

– Einführung von Kindern in die Theaterkunst;

– Bereicherung und Aktivierung des Wortschatzes der Kinder;

– den Wunsch wecken, nach Ausdrucksmitteln zu suchen, um ein Spielbild zu schaffen (Mimik, Bewegungen, Gestik, Intonation);

– Entwicklung moralischer, kommunikativer und willensstarker Persönlichkeitsqualitäten: Geselligkeit, Freundlichkeit, Reaktionsfähigkeit, Höflichkeit, die Fähigkeit, eine Aufgabe zu erledigen;

– Den Wunsch aufrechterhalten, an Feiertagen und Unterhaltung teilzunehmen und sich in jeder Umgebung frei und entspannt zu fühlen.

Ich habe mich entschieden, diese Aufgaben durch den Bildungsbereich „Künstlerische und Ästhetische Entwicklung“ und die Integration von Bildungsbereichen umzusetzen:

- "Kognitive Entwicklung." Erweiterung des eigenen Horizonts in Bezug auf Theateraktivitäten (beim Lernen über die Welt um uns herum, Einstellung gegenüber anderen Menschen).

– „Sprachentwicklung.“ Entwicklung der kindlichen Sprache im Prozess der Theateraktivitäten (lexikalische Seite, grammatikalische Struktur der Sprache, kohärente Sprache, Erweiterung des Wortschatzes), Entwicklung der freien Kommunikation mit Erwachsenen und Kindern im Prozess der Theateraktivitäten. Schaffung einer thematischen Entwicklungsumgebung: Gestaltung einer Theaterzone; Herstellung von Bildschirmen, Masken; Schneidern von Anzügen; Zeichnen von Masken, Eintrittskarten und Plakaten mit Kindern; Herstellung von Puppen für das Fingertheater; Tischtheater; Produktion eines weichen Gummispielzeugtheaters, des „Bi-ba-bo“-Theaters, Produktion von Bühnenbildern für verschiedene Märchen; Erstellung von Gedächtnistabellen (zum effektiven Auswendiglernen und Wiedergeben des Handlungsstrangs des Werks).

Ich habe das Wichtigste identifiziert Prinzipien, was die Grundlage des Experiments bildete:

1. Das Prinzip der Zweckmäßigkeit.

2. Das Prinzip der Systematik und Konsistenz.

3. Das Prinzip der Zugänglichkeit.

4. Das Prinzip der Visualisierung des Lernens.

5. Das Prinzip eines integrierten Ansatzes.

6. Das Prinzip der Bildungs- und Entwicklungserziehung.

7. Das Prinzip der Stärke.

– Betrachtung von Illustrationen, dem Theater gewidmeten Postkarten, einer Geschichte über das Theater, über Theaterberufe;

– Ansehen von Puppenspielen, die von Lehrern inszeniert wurden, und Gesprächen darüber; Reflexion der eigenen Eindrücke im eigenständigen künstlerischen Schaffen: Zeichnen, Modellieren, Nachspielen von Szenen im Kindergarten und zu Hause;

– Durchführung verschiedener kreativer Aufgaben zur Entwicklung der kindlichen Plastizität, der Ausdruckskraft der Sprachintonation, Übungen zur Entwicklung der Diktion, ausdrucksstarker Mimik, rhythmischer Minuten (Logorhythmik); Spiele mit Theaterelementen; Skizzenspiele; Nachspielen von Gedichten, situativen Geschichtenspielen mit theatralischen Elementen; Nacherzählen von Märchen mithilfe von Gedächtnistabellen.

Ich habe zunächst viel Wert auf Spiel- und Theateraktivitäten im Musikunterricht gelegt, bei denen jedes Kind sich in die Rolle eines feigen Hasen, eines wütenden Wolfs, eines listigen Fuchses, einer vorsichtigen Maus usw. ausprobieren kann.

Nach und nach entwickelten sich Musikspiele zu Märchenspielen. Zum Beispiel: „Der Wolf und die sieben kleinen Geißlein“ (aus A.N. Ziminas Sammlung „Fantasievolle Spiele und Übungen“); „Spielzeugladen“ (aus der Sammlung „Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern“ von M.A. Mikhailova); „Kolobok“ (aus der Sammlung „Lass uns unser Konzert beginnen“ von L.A. Blokhina) usw.

AUF DER. Metlov schrieb: „Musikalische Märchenspiele nehmen im Leben eines Kindergartens einen großen Platz ein. Sie haben eine enorme pädagogische Wirkung auf Kinder, tragen zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks und der Gesangsfähigkeiten bei, rufen freudige Emotionen hervor, tragen zur Entwicklung der motorischen Sphäre und der kreativen Aktivität bei.“

Die Kunst des Theaters erfordert vom Darsteller die Fähigkeit zur Transformation. Und wenn wir über die Theateraktivität eines Vorschulkindes sprechen, dann hat sie eine besondere Prägung – einen freien Spielcharakter, der auch dann bestehen bleibt, wenn Kinder eine bestimmte Spielhandlung nachspielen. Die Realität bietet reichhaltige Nahrung für die Fantasie. Kinder erhalten eine Vielzahl von Eindrücken aus der Welt um sie herum, die sie in lebendige Spielbilder und Handlungen umsetzen möchten.

Sowjetischer Psychologe L.S. Vygotsky schrieb: „Theatralisierung ist eine weit verbreitete Form der Kreativität von Kindern, die sich in den unterschiedlichsten Formen manifestiert – sowohl als Kompositionen, als Improvisation kurzer Szenen als auch als Dramatisierung von vorgefertigtem literarischem Material.“ Kinder werden vom inneren, emotionalen Reichtum literarischer Handlungen und den spezifischen aktiven Handlungen der Figuren angezogen.“

Als ich begann, Elemente von Märchenspielen und Theaterstücken in den Musikunterricht einzubauen, bemerkte ich, dass sich die Kinder zu verändern begannen. Steifheit, Unentschlossenheit und Schüchternheit begannen zu verschwinden. Bei Theaterspielen habe ich versucht, den Kindern Freiheit bei der Wahl der Improvisationsbewegungen zu geben. Diese Freiheit wirkte sich positiv auf die Entwicklung der Aktivitäten der Kinder aus.

Nach und nach begann ich, musikalische Märchenspiele in Matineen einzuführen. Zum Beispiel: Der Sketch „Welche Mutter ist besser?“ Ich habe es in die Matinee für den 8. März aufgenommen; Sketch „Streit um Gemüse“ – im Herbsturlaub und viele andere. Nach und nach begann ich, musikalische Märchenspiele zu komplizieren und in Matineen einzuführen.

Während der Aufführung schaffen wir eine echte festliche Theateratmosphäre – die Gäste kaufen Karten an der Abendkasse, Kinderkontrolleure kontrollieren sie und verteilen vorbereitete Programme. Stammgäste unserer Aufführungen sind Kinder jüngerer Gruppen, Eltern und Kindergartenpersonal. Nach der Aufführung führen wir eine Diskussion, in der die Kinder ihre Erfolge und Misserfolge bewerten. Bei der Beurteilung, dem Gespräch, kann man herausfinden, wie kritisch sie mit dem eigenen Spiel umgehen können. Indem ich das Gespräch in die richtige Richtung lenke, versuche ich, die wichtigsten Fehler und Mängel aufzuzeigen, lobe aber gleichzeitig die Kinder und notiere die interessantesten Momente der Aufführung. Wiederholt nahmen wir an regionalen Wettbewerben teil, bei denen wir Diplomsieger wurden.

Die pädagogischen Möglichkeiten der Theateraktivitäten sind enorm: Die Themen sind nicht begrenzt und können alle Interessen und Wünsche des Kindes befriedigen. Durch die Teilnahme lernen Kinder die Welt um sie herum in ihrer ganzen Vielfalt kennen – durch Bilder, Farben, Töne, Musik und gekonnt gestellte Fragen des Lehrers regen sie zum Nachdenken, Analysieren, Ziehen von Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen an. Ich halte die Arbeit an Theateraktivitäten im Kindergarten für erfolgreich, denn in der Seele eines jeden Kindes liegt der Wunsch nach freiem Theaterspiel, in dem es bekannte literarische Handlungsstränge nachspielt; es sind die Aktivitäten der Theateraktivitäten, die dem Kind helfen, seine Gefühle zu vermitteln , Gefühle, Wünsche und Ansichten, wie in einem gewöhnlichen Gespräch, und zwar öffentlich, ohne die Zuhörer in Verlegenheit zu bringen. Bei meiner Arbeit halte ich es für wichtig, jeden Tag mit Kindern zu arbeiten – das ist ein Spiel, und jedes Kind kann es leben und genießen.

Im Arbeitsprozess verwandeln sich Kinder buchstäblich vor unseren Augen, werden frei, befreit, und wenn sie geschickt Fragen stellen, lernen sie, zu denken, zu analysieren und eigene Ideen vorzuschlagen. Meine Aufgabe als praktizierende Lehrerin ist es, das Kind zum „Sehen, Staunen, Erzählen“ zu ermutigen.

Ich glaube, dass die Theateraktivitäten von Kindern mir helfen, viele pädagogische Probleme im Zusammenhang mit der Bildung der Ausdruckskraft der kindlichen Sprache, der intellektuellen und künstlerisch-ästhetischen Bildung zu lösen. Jedes Märchen oder Theaterstück ist eine unerschöpfliche Quelle der Entwicklung von Gefühlen, Erfahrungen und emotionalen Entdeckungen, eine Möglichkeit, spirituellen Reichtum kennenzulernen.

Für mich als Lehrer ist es sehr wichtig, dass ein Kind in einer mit Informationen und neuen Technologien gesättigten Welt nicht die Fähigkeit verliert, die Welt mit Verstand und Herz zu verstehen, seine Einstellung zu Gut und Böse auszudrücken und zu erleben die Freude, die mit der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten und Selbstzweifeln verbunden ist. Der Wert und Nutzen von Theateraktivitäten liegt auf der Hand, denn steht in engem Zusammenhang mit anderen Aktivitäten – Singen, Bewegung zur Musik, Zuhören, Zeichnen usw. Die Notwendigkeit der Kontaktaufnahme und Systematisierung in einem einzigen pädagogischen Prozess liegt auf der Hand.

Als ich während des Beobachtungsprozesses Theateraktivitäten mit Kindern durchführte, fiel mir Folgendes auf:

1. Das Wissen der Kinder über die Welt um sie herum hat sich erweitert und vertieft.

2. Der Wortschatz hat sich erweitert.

3. Kinder sind entspannter geworden, sie haben den Wunsch, an Dramatisierungsspielen und Theateraufführungen teilzunehmen und Aktivität und Initiative zu zeigen.

4. Kinder begannen, moralische, kommunikative und willensstarke Persönlichkeitsmerkmale zu entwickeln (Geselligkeit, Höflichkeit, Sensibilität, Freundlichkeit, die Fähigkeit, eine gemeinsame Aufgabe oder Rolle zu erfüllen), Beziehungen der Zusammenarbeit und gegenseitigen Hilfe wurden aufgebaut und es entstand ein Gefühl des Kollektivismus.

5. Kinder begannen, Lieder, Tänze und Gedichte emotionaler und ausdrucksvoller vorzutragen.

6. Die Fähigkeit, sein Verständnis für die Handlung des Spiels und den Charakter des Charakters auszudrücken, ist entstanden (in Bewegung, visueller Aktivität, Sprache).

7. Kinder haben den Wunsch, ein Märchen, eine Geschichte zu erfinden und zu erzählen, einen Tanz zu komponieren usw.

8. Auch die Beteiligung der Eltern an der Gestaltung von Attributen, Kostümen und Dekorationen spielte eine positive Rolle: Erwachsene und Kinder fühlten sich wie ein einziges Team, das sich mit Leidenschaft für eine wichtige Sache engagierte.

Die Kinder zeigten positive Veränderungen, die anhand der Ergebnisse der anfänglichen Merkmale des Kindes und der Merkmale am Ende des Trainingszeitraums verglichen werden können. Darüber hinaus können sowohl Eltern als auch Erzieher eine solche Beschreibung geben. Die Arbeit zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Theaterbereich finde ich interessant und spannend, sie eröffnet Kindern kreative Möglichkeiten.

Olga Kravchenko
„Musikalische und theatralische Aktivitäten.“ Beratung für Pädagogen

Jedes Kind hat ein Bedürfnis nach Kreativität Aktivitäten. In der Kindheit sucht ein Kind nach Möglichkeiten, sein Potenzial auszuschöpfen, und durch Kreativität kann es sich als Person am besten offenbaren. Kreativ Aktivität ist Aktivität, etwas Neues gebären; freie Reflexion des Persönlichen "ICH". Jede Kreativität für ein Kind ist eher ein Prozess als ein Ergebnis. Während dieses Prozesses erweitert er seine Erfahrung, genießt die Kommunikation und beginnt, sich selbst mehr zu vertrauen. Hier sind besondere Fähigkeiten des Geistes gefragt, etwa die Beobachtungsgabe, die Fähigkeit zum Vergleichen und Analysieren, das Auffinden von Zusammenhängen und Abhängigkeiten – all das zusammen ergibt schöpferische Fähigkeiten.

Die Kreativität von Kindern ist eines der drängenden Probleme der Vorschulpädagogik und Kinderpsychologie. Es wurde von L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Wenger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov und vielen anderen untersucht.

Teatralnaya Aktivität- Dies ist die häufigste Art der Kreativität von Kindern. Es ist nah und verständlich am Kind, liegt tief in seinem Wesen und spiegelt sich spontan wider, weil es mit Spiel verbunden ist. Das Kind möchte alle seine Erfindungen und Eindrücke aus dem Leben um es herum in lebendige Bilder und Handlungen umsetzen. Es ist theatralisch Aktivität Jedes Kind kann seine Gefühle, Emotionen, Wünsche und Ansichten nicht nur privat, sondern auch öffentlich äußern, ohne sich durch die Anwesenheit von Zuhörern zu schämen. Daher in meiner Arbeit an musikalische Ausbildung Ich füge eine Vielzahl von Theaterspielen, Spielübungen, Sketchen und Theateraufführungen hinzu.

Meiner Meinung nach ist die systematische Einbindung von Vorschulkindern ins Theater wichtig Aktivität führt zu erheblichen Veränderungen in der Entwicklung Musical kreative Fähigkeiten bei Kindern.

Besonderheiten des Theaters Aktivitäten im Prozess der musikalischen Entwicklung von Kindern

Musikalische Ausbildung ist eine Synthese verschiedener Typen Aktivitäten. Verfahren musikalische Ausbildung umfasst alle Arten musikalische Aktivität und einschließlich Theatralisierung. Während der GCD sollte die Theatralisierung neben anderen Arten einen bedeutenden Platz einnehmen Aktivitäten Theatralisierung hat einen großen Einfluss auf die Entwicklung eines Kindes Musical kreative Fähigkeiten, fantasievolles Denken.

Im Prozess der Theaterspiele wird ein integrierter Kindererziehung Sie lernen ausdrucksstarkes Lesen, plastische Bewegung, Singen, Spielen Musikinstrumente. Es entsteht eine kreative Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich als Individuum zu offenbaren und seine eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen. Im Prozess der Erstellung von Theateraufführungen basierend auf Musical Werke eröffnen einem Kind eine andere Seite der Kunst, eine andere Art des Selbstausdrucks, mit deren Hilfe es zum direkten Schöpfer werden kann.

Elemente der Theatralisierung können sowohl bei Unterhaltungsveranstaltungen und Feiertagen als auch im Grundunterricht eingesetzt werden. Im Gange Musikalische Erziehung von Kindern, die vom Kind durchgeführten Übungen werden nach und nach komplexer und gleichzeitig nimmt seine Selbstverwirklichung im kreativen Bereich zu.

Theateraufführungen, Schauspiel Musical Werke nehmen einen wichtigen Platz im Ganzheitlichen ein musikalische Ausbildung eines Kindes. Die Theatralisierung ermöglicht es einem Kind jeden Alters und Geschlechts, die Chance zu entdecken "spielen" und gleichzeitig lernen. Ähnliche Ansicht Aktivitäten für jeden zugänglich und wirkt sich positiv auf die kreative Entwicklung eines Vorschulkindes, seine Offenheit und Befreiung aus und ermöglicht es ihm, das Kind von unnötiger Schüchternheit und Komplexen zu befreien.

Das Material für die Bühnenumsetzung sind in der Regel Märchen, die geben „ein ungewöhnlich helles, breites, vielwertiges Bild der Welt“. Durch die Teilnahme an der Dramatisierung betritt das Kind gewissermaßen das Bild, verwandelt sich in es und lebt sein Leben. Dies ist möglicherweise die am schwierigsten durchzuführende Aktion, da sie nicht auf einem materialisierten Modell basiert.

Musical Die theatralische Komponente erweitert die Entwicklungs- und Bildungsmöglichkeiten des Theaters, verstärkt die Wirkung der emotionalen Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf die Weltanschauung des Kindes, da der theatralischen Sprache der Mimik und Gestik eine codierte Sprache hinzugefügt wird Musical Sprache der Gedanken und Gefühle. In diesem Fall nimmt die Anzahl und das Volumen der Analysegeräte bei Kindern zu (visuell, akustisch, motorisch) .

Gleichzeitig ist der Prozess musikalische Aktivität basiert hauptsächlich auf künstlich erzeugten Bildern, die keinen Ton und keine rhythmische Analogie zur umgebenden Realität haben (Puppen singen, Hasen tanzen usw., all dies kann durch Theatralisierung gespielt werden).

Teatralnaya Aktivität Kinder umfasst mehrere Abschnitte:

Grundlagen des Puppenspiels,

Schauspielkünste,

Spielkreativität,

Simulation läuft Musikinstrumente,

Gesangs- und Tanzkreativität von Kindern,

Feiern und Unterhaltung.

Hauptziele

1. Die schrittweise Beherrschung verschiedener Arten der Kreativität durch Kinder nach Altersgruppe

2. Kinder aller Altersgruppen konsequent an verschiedene Theaterarten heranführen (Puppentheater, Schauspiel, Oper, Ballett, Musikalische Komödien)

3. Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern im Hinblick auf das Erleben und Verkörpern des Bildes. Modellierung sozialer Verhaltensfähigkeiten unter bestimmten Bedingungen.

Theaterarten im Kindertheater Garten:

Tischtheater

Büchertheater

Fünf-Finger-Theater

Maske

Handschattentheater

Fingerschattentheater

Theater "lebendig" Schatten

Magnetisches Theater

Schwerpunkte der Arbeit mit Kindern

Theaterspiel

Aufgaben: Bringen Sie den Kindern bei, im Raum zu navigieren, sich gleichmäßig auf dem Spielplatz aufzustellen und einen Dialog mit einem Partner zu einem bestimmten Thema aufzubauen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, einzelne Muskelgruppen willkürlich anzuspannen und zu entspannen, erinnern Sie sich an die Worte der Charaktere in Aufführungen, entwickeln Sie visuelle auditive Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Beobachtung, fantasievolles Denken, Fantasie, Vorstellungskraft und Interesse an den darstellenden Künsten.

Rhythmoplastik

Aufgaben: Entwickeln Sie die Fähigkeit, spontan auf einen Befehl zu reagieren oder Musikalisches Signal, Bereitschaft zu koordiniertem Handeln, Bewegungskoordination entwickeln, lernen, sich vorgegebene Posen zu merken und diese im übertragenen Sinne zu vermitteln.

Kultur und Technik der Sprache

Aufgaben: Sprachatmung und korrekte Artikulation, klare Diktion, abwechslungsreiche Intonation und Logik der Sprache entwickeln; lernen, Kurzgeschichten und Märchen zu schreiben, einfache Reime auszuwählen; Sprechen Sie Zungenbrecher und Gedichte aus, erweitern Sie Ihren Wortschatz.

Grundlagen der Theaterkultur

Aufgaben: Kinder an die Theaterterminologie und die wichtigsten Arten der Theaterkunst heranführen, zur Sprache bringen Verhaltenskultur im Theater.

Arbeite an dem Stück

Aufgaben: Lernen Sie, Skizzen basierend auf Märchen zu verfassen; Fähigkeiten im Umgang mit imaginären Objekten entwickeln; die Fähigkeit entwickeln, Intonationen zu verwenden, die verschiedene emotionale Zustände ausdrücken (traurig, glücklich, wütend, überrascht, erfreut, bemitleidenswert usw.).

Organisation einer Theaterecke Aktivitäten

In Kindergartengruppen werden Ecken für Theateraufführungen und Aufführungen organisiert. Sie bieten Raum für Regiespiele mit Finger- und Tischtheater.

In der Ecke befinden sich:

- verschiedene Arten von Theatern: Bibabo, Tischplatte, Theater auf Flanellgraph usw.;

Requisiten zum Nachspielen von Szenen und Aufführungen: eine Reihe von Puppen, Leinwände für ein Puppentheater, Kostüme, Kostümelemente, Masken;

Attribute für verschiedene Spiele Positionen: Theaterrequisiten, Bühnenbilder, Drehbücher, Bücher, Beispiele Musikalische Werke, Plakate, Registrierkassen, Tickets, Bleistifte, Farben, Kleber, Papiersorten, Naturmaterialien.

Formen der Theaterorganisation Aktivitäten

Bei der Auswahl des Materials für die Dramatisierung müssen Sie auf den altersbedingten Fähigkeiten, Kenntnissen und Fähigkeiten der Kinder aufbauen, ihre Lebenserfahrung bereichern, das Interesse an neuem Wissen wecken und die Kreativität erweitern Potenzial:

1. Gemeinsame Theateraufführung Aktivitäten von Erwachsenen und Kindern, Theateraktivitäten, Theateraufführungen an Feiertagen und Unterhaltung.

2. Unabhängige theatralische und künstlerische Tätigkeit Aktivität, Theaterstück im Alltag.

3. Minispiele in anderen Klassen, Theateraufführungen, Theaterbesuche von Kindern gemeinsam mit ihren Eltern, Miniszenen mit Puppen beim Erlernen der regionalen Komponente mit Kindern, Einbeziehung der Hauptpuppe – Petersilie – in pädagogische Lösungen

Aktivität in 1 ml. Gruppe

Interesse an theatralischen und spielerischen Themen wecken Aktivitäten, ermutigen Sie Kinder, an dieser Aktivität teilzunehmen Aktivitäten

Lernen Sie, sich im Gruppenraum und in der Halle zurechtzufinden.

Entwickeln Sie Fähigkeiten und vermitteln Sie Mimik, Gestik, Bewegungen und grundlegende Emotionen

Sie können mit 1 ml beginnen, Kinder an das Theater heranzuführen. Gruppen

Fingerspiele sind eine wunderbare Gelegenheit, mit Ihrem Kind zu spielen. Das Spielen mit Fingerpuppen hilft dem Baby, die Bewegungen seiner eigenen Finger besser zu kontrollieren. Durch das Spielen mit Erwachsenen erwirbt das Kind wertvolle Kommunikationsfähigkeiten, spielt verschiedene Situationen mit Puppen, die sich wie Menschen verhalten, und fördert so die Fantasie des Kindes

In der mittleren Gruppe gehen wir zu komplexeren über Theater: Wir führen Kinder an die Theaterleinwand und Reitpuppen heran. Doch bevor die Kinder mit der Arbeit hinter der Leinwand beginnen, muss ihnen erlaubt werden, mit einem Spielzeug zu spielen.

In der älteren Gruppe sollten Kinder an Marionetten herangeführt werden. Marionetten sind Puppen, die meist mit Hilfe von Fäden gesteuert werden. Solche Puppen werden mit Hilfe einer Vagina in Bewegung gesetzt. (d. h. Holzkreuz) Zur Sprache bringen stetiges Interesse an Theater und Spielen Aktivitäten Bringen Sie Kinder dazu, in Skizzen ein ausdrucksstarkes, spielerisches Bild zu schaffen.

Die Hauptaufgaben der Organisation eines Theaters Aktivitäten in Senioren- und Vorbereitungsgruppen

Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für die Welt um sie herum

Füllen Sie das Wörterbuch auf und aktivieren Sie es

Behalten Sie die Initiative bei der Improvisation

Die Vorstellungen der Kinder über verschiedene Theaterarten festigen, sie unterscheiden und benennen können

Verbessern Sie die Fähigkeit, zusammenhängend und ausdrucksstark nachzuerzählen

Gemäß der Kontrollmethode werden die Puppen in zwei Teile geteilt Art:

Reiter sind Puppen, die von gesteuert werden Bildschirme: Handschuh und Stock

Stehend – Arbeiten auf dem Boden – vor Kindern

Auch geeignet „Darsteller“, geformt aus Ton nach der Art des Dymkovo-Spielzeugs, sowie aus Holz, hergestellt nach der Art des Bogorodskaya-Spielzeugs. Aus unterschiedlich hohen Papierkegeln und -schachteln lassen sich interessante Puppen herstellen.

Wer sich auf diese freudige und nützliche Tätigkeit einlässt, wird von der wohltuenden Wirkung des Puppentheaters auf Kinder im Vorschulalter überzeugt sein.

Städtische autonome vorschulische Bildungseinrichtung Kindergarten Nr. 10 „Beryozka“

« Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten »

Erstellt von: Ermakova S.I. Lehrer

allgemeine Entwicklungsgruppen

von 3 bis 4 Jahren Nr. 6 „Bienen“

Raduschny

Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten.

Alles Neue ist einmal vergessenes Altes, sagt die Volksweisheit. "Für immer leben Studie."
Was trägt also in unserer sich schnell entwickelnden Zeit zur Entwicklung der Persönlichkeit eines Kindes bei?
Es sind musikalische und theatralische Aktivitäten, die ein nachhaltiges Interesse an Musik, Theater,
Literatur, fördert die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder im Erleben und Verkörpern eines Bildes und regt sie zum Schaffen neuer Bilder an.
Fördert die geistige und körperliche Entwicklung, entwickelt eine aktive Einstellung zum Leben und zur Kunst und erzieht eine ganzheitliche, harmonisch entwickelte Persönlichkeit, deren moralische Verbesserungen weitgehend von ästhetischer Bildung abhängen.
Die musikalischen und theatralischen Aktivitäten für Kinder umfassen mehrere Abschnitte: Grundlagen des Puppenspiels, Schauspiel, Spielkreativität, Nachahmung von Musikinstrumenten, Kinderlied- und Tanzkreativität, Durchführung von Feiertagen und Unterhaltung.

Musikalische und theatralische Aktivitäten umfassen folgende Punkte der musikalischen Entwicklung:

1.Inszenierung von Liedern;

2. Unterhaltung;

3. Folklore-Feiertage;

4. Märchen, Musicals, Varieté, Theateraufführungen.

Das Hauptziel, das ich mir bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten mit Kindern setze, ist die Entwicklung kreativer Fähigkeiten durch die Mittel der Theaterkunst, die im Alter von 5 Jahren die Position der führenden Aktivität bei Kindern einnimmt.
Vorschulkinder machen gerne mit beim Spiel: Beantworten Sie die Fragen der Puppen, erfüllen Sie ihre Wünsche, geben Sie Ratschläge und verwandeln Sie sich in das eine oder andere Bild. Kinder lachen, wenn die Charaktere lachen, sind mit ihnen traurig, warnen vor Gefahren, weinen über die Fehler ihres Lieblingshelden und sind immer bereit, ihm zu Hilfe zu kommen.
Durch die Teilnahme an Theaterspielen lernen Kinder die Welt um sie herum kennen.

Der große und vielfältige Einfluss von Theaterspielen auf die Persönlichkeit eines Kindes ermöglicht den Einsatz als starkes pädagogisches Instrument, da sich das Kind während des Spiels entspannt und frei fühlt. Je reicher die Erfahrung des Babys ist, desto heller werden die kreativen Manifestationen sein. Daher ist es so wichtig, ein Kind von früher Kindheit an an Musik, Theater, Literatur, Musik und Malerei heranzuführen. Ich führe Kinder an das Theaterspiel heran. Kinder schauen sich kleine Puppenspiele und Dramatisierungen an, die gezeigt werden. („Ryaba Hen“, „Kolobok“, „Kisonka Murysonka“ usw.)

Vorschulkinder haben unfreiwillige Aufmerksamkeit; der gesamte Lernprozess ist so organisiert, dass er die Gefühle und Interessen der Kinder beeinflusst. Ich nutze Spieltechniken und zugängliches Material für theatralische Kreativität, Kinder zeigen emotionale Reaktionsfähigkeit. Theater- und Rollenspiele mit Puppen, Aufführungen mit Spielzeug, die die Möglichkeit bieten, Kindern spielerisch etwas beizubringen und künstlerische und ästhetische Techniken zu festigen.

Im Prozess der Theaterspiele findet eine integrierte Bildung der Kinder statt, sie erlernen ausdrucksstarkes Lesen, plastische Bewegung, Gesang und das Spielen von Musikinstrumenten. Ich schaffe eine kreative Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich als Individuum zu öffnen und seine eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen. Bei der Schaffung von Theateraufführungen auf der Grundlage musikalischer Werke eröffnet sich einem Kind eine andere Seite der Kunst, eine andere Möglichkeit des Selbstausdrucks, mit deren Hilfe es zum direkten Schöpfer werden kann. Theateraufführungen und das Spielen musikalischer Werke nehmen einen wichtigen Platz in der ganzheitlichen musikalischen Bildung eines Kindes ein. Die Theatralisierung ermöglicht es einem Kind jeden Alters und Geschlechts, die Möglichkeit zu entdecken, gleichzeitig zu „spielen“ und zu lernen. Diese Art von Aktivität ist für jedermann zugänglich und wirkt sich positiv auf die kreative Entwicklung des Kindes, seine Offenheit und Befreiung aus und ermöglicht es ihm, das Kind von unnötiger Schüchternheit und Komplexen zu befreien.

Der wichtigste Bestandteil des Kinderspiels und Theaters ist die Beherrschung und das Verständnis der umgebenden Realität als deren künstlerische Reflexion. Bei Spielaktivitäten wird die Rolle durch das Spielbild vermittelt,und im Theater - über die Bühne. Auch die Organisationsformen dieser Prozesse sind ähnlich: - Spielen - Rollenspiel und Handeln. Somit entspricht die Theateraktivität der natürlichen Konformität dieses Alters, befriedigt das Grundbedürfnis des Kindes – das Spielbedürfnis und schafft Bedingungen für die Manifestation seiner kreativen Aktivität. Stoff für die Bühnenumsetzung sind in der Regel Märchen, die „ein ungewöhnlich helles, breites und vielwertiges Bild der Welt“ vermitteln. Durch die Teilnahme an der Dramatisierung betritt das Kind gewissermaßen das Bild, verwandelt sich in es und lebt sein Leben. Dies ist möglicherweise die schwierigste Implementierung, da sie nicht auf einer Materialprobe beruht.

Die musikalische Komponente des Theaterunterrichts erweitert die Entwicklungs- und Bildungsfähigkeiten des Theaters, verstärkt die Wirkung der emotionalen Wirkung sowohl auf die Stimmung als auch auf das Weltbild des Kindes, da der theatralischen Sprache der Mimik und des Theaters eine kodierte musikalische Sprache der Gedanken und Gefühle hinzugefügt wird Gesten. In diesem Fall nimmt die Anzahl und das Volumen der sensorischen und wahrnehmungsbezogenen Analysatoren (visuell, auditiv, motorisch) bei Kindern zu. Die natürliche Veranlagung von Vorschulkindern zum „Summen“ und „Tanzen“ erklärt ihr großes Interesse daran, Musik- und Theateraufführungen wahrzunehmen und daran teilzunehmen. Die Befriedigung dieser altersbedingten Bedürfnisse im musikalischen und theatralischen Schaffen befreit das Kind von Hemmungen, gibt ihm ein Gefühl für seine eigene Besonderheit und beschert dem Kind viele freudige Momente und große Freude. Die Wahrnehmung von „singenden Worten“ in einer musikalischen Darbietung wird durch die Verknüpfung sensorischer Systeme bewusster und sinnlicher und die eigene Einbindung in das Geschehen ermöglicht es dem Kind, nicht nur auf die Bühne, sondern auch in „sich selbst“ zu blicken Erfassen Sie seine Erfahrungen, zeichnen Sie sie auf und bewerten Sie sie. Das Ziel der Arbeit in Richtung musikalischer und theatralischer Aktivitäten besteht darin, das Leben der Schüler interessant und sinnvoll zu gestalten, gefüllt mit lebendigen Eindrücken, interessanten Aktivitäten, der Freude an der Kreativität, und danach zu streben, dass Kinder die in Theaterspielen erworbenen Fähigkeiten anwenden können Alltagsleben. Unter den vielfältigen Ausdrucksmitteln empfiehlt das Kindergartenprogramm Folgendes: bei Kindern die einfachsten figurativen und ausdrucksstarken Fähigkeiten zu entwickeln (z. B. die charakteristischen Bewegungen von Märchenfiguren – Tieren) nachzuahmen; Während des Unterrichts, bei Spielen und Unterhaltung gebe ich den Kindern nach und nach verschiedene Materialien, Musikinstrumente, Spielzeug usw., damit sie diese unter Anleitung des Lehrers beherrschen. Bei Theateraktivitäten beherrschen Kinder beispielsweise die Techniken des Handelns mit Fingerpuppen, Bibabo, beim Musizieren – verschiedene Techniken des Spielens von Metallophon, Tamburin, Löffeln usw. Musikalische und theatralische Aktivitäten sind eine synthetische Form der musikalischen Arbeit mit Kindern und künstlerische Ausbildung. Es umfasst die Wahrnehmung von Musik, Gesangs- und Spielkreativität, plastische Intonation, instrumentales Musizieren, künstlerischen Ausdruck, Theaterspiele, Bühnengeschehen mit einem einzigen künstlerischen Konzept. Es ist bekannt, dass die Grundlage eines musikalischen Bildes das klingende Bild der realen Welt ist. Daher ist es für die musikalische Entwicklung eines Kindes wichtig, über ein reichhaltiges Sinneserlebnis zu verfügen, das auf einem System sensorischer Standards (Tonhöhe, Dauer, Stärke, Klangfarbe) basiert, die tatsächlich in Klangbildern der umgebenden Welt dargestellt werden (zum Beispiel klopft ein Specht, eine Tür knarrt, ein Bach plätschert usw.). Gleichzeitig basiert der Prozess der musikalischen Aktivität hauptsächlich auf künstlich erzeugten Bildern, die keine klangliche und rhythmische Analogie zur umgebenden Realität haben (Puppen singen, Hasen tanzen usw.), all dies kann mit Hilfe von gespielt werden Theatralisierung. Theateraktivitäten lassen der Kreativität des Kindes viel Spielraum und ermöglichen ihm, sich den einen oder anderen Handlungsklang auszudenken, Musikinstrumente für die Aufführung auszuwählen und sich ein Bild von seinem Helden zu machen. Wenn sie es wünschen, sollten Kinder ihre Rollen ohne Zwang selbst wählen können.
Durch die Unterstützung der Initiative zum Improvisieren auf Musikinstrumenten, zu Gesang, Tanz und Theateraktivitäten können Kinder ein „lebendiges“ Interesse am Musikunterricht entwickeln und ihn von einer langweiligen Aufgabe in eine unterhaltsame Aufführung verwandeln. Theateraktivitäten tragen zur geistigen und körperlichen Entwicklung des Kindes bei und ermöglichen es, durch Theaterspiele die Normen, Regeln und Traditionen der Gesellschaft, in der es lebt, kennenzulernen. Somit erfüllt die Theatertätigkeit im Prozess der musikalischen Erziehung von Kindern eine sozialisierende Funktion und gibt dadurch Impulse für die weitere Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes.

Aus der Erfahrung der pädagogischen Arbeit eines Musikdirektors

MBOU – Pervomaiskaya-Sekundarschule

(Vorschulabteilung)

Filimonenko Natalia Evgenievna

„Musikalische und theatralische Aktivitäten als Faktor für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern“

Klinzy

2014.

Planen:

Einleitung………………………………………………………………………………… 3

I. Theoretischer Teil……………………………………………………….. 6

1.1 Erfahrungen von Hauslehrern mit musikalischen und theatralischen Aktivitäten im Kindergarten 6

1.2 Klassifizierung von Theaterspielen..……………………………15

1.3 Herstellung von Theaterpuppen und Bühnenbildern……………………..20

II. Praktischer Teil (aus eigener Erfahrung)…………………………………….31

2.1 Management von Musik- und Theateraktivitäten......31

2.2 Die Rolle der Musik bei der Gestaltung des Bildes der Aufführung………………...44

2.3 Die Rolle des Lehrers und der Eltern…………………………………….45

2.4 Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten…………………………………….…...46

2.5 Entwicklung tänzerischer Fähigkeiten bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten ...50

2.6 Regeln des Puppenspiels…………………………………………….51

2.7 Diagnostik einer Erhebung zum Entwicklungsstand von Kindern bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten...53

Wirksamkeit der Erfahrung………………………………………………………57

Fazit……………………………………………………….……………59

Referenzen……………………………………………………………60

Anhang…………………………………………………………...62

« Keine der Künste hat

so eine effektive Ausbildung

Kraft, wie ein Musiktheater

Aktivität, die ein Mittel ist

spirituelles Selbstbewusstsein des Menschen ...“

G. V. Kuznetsova.

„Das Theater ist eine magische Welt.

Er gibt Unterricht in Schönheit und Moral

und Moral.

Und je reicher sie sind, desto erfolgreicher sind sie.

die geistige Welt entwickelt sich

Kinder..."

B.M. Teplow

Einführung

Das Vorschulalter ist eine der entscheidendsten Phasen im Leben eines jeden Menschen. In diesen Jahren werden die Grundlagen für die Gesundheit, die harmonische geistige, moralische und körperliche Entwicklung des Kindes gelegt und die Persönlichkeit eines Menschen geformt. Im Zeitraum von drei bis sieben Jahren wächst und entwickelt sich ein Kind schnell. Daher ist es von früher Kindheit an so wichtig, das Interesse eines kleinen Menschen an seiner Heimatkultur, seinem Theater, seiner Literatur, seiner Malerei und seiner Musik zu wecken. Je früher Sie beginnen, desto bessere Ergebnisse können Sie erzielen.

Die einzigartigen Fähigkeiten jedes Kindes kommen am besten in kreativen Aktivitäten zum Ausdruck und werden entwickelt, zu denen im Kindergarten auch Theateraufführungen gehören. Kinder mit Kunst zu fesseln und ihnen das Verständnis für Schönheit beizubringen, ist die Hauptaufgabe eines Musikdirektors. Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten sind die häufigste Form der kindlichen Kreativität und Unterhaltungsform im Kindergarten, die eng mit der musikalischen Entwicklung der Kinder zusammenhängt. Es ist das beliebteste und aufregendste Reiseziel. Bei dieser Aktivität nehmen Kinder an verschiedenen Ereignissen aus dem Leben von Menschen, Tieren und Pflanzen teil, lernen gute und schlechte Taten wahrzunehmen, zeigen Neugier, werden entspannter und geselliger, lernen ihre Gedanken klar zu formulieren und auszudrücken.

Musikalische und theatralische Aktivitäten werden daraus

ein echter Urlaub. Musik trägt dazu bei, den Charakter der Figuren in Bewegung zu vermitteln; die Figuren singen und tanzen. Es kommt zu einer Bereicherung mit musikalischen Eindrücken, dem Erwachen kreativer Aktivität, Entschlossenheit, Ausdauer, der Ausbildung einer emotionalen Reaktionsfähigkeit auf Musik, eines Sinns für Harmonie, einer musikalisch-auditiven Wahrnehmung und eines Rhythmusgefühls. Kinder spielen gerne selbst Lieder vor, spielen Handlungsstränge aus Märchen und bekannten literarischen Handlungssträngen nach. Musik weckt freudige Emotionen, entwickelt das Gedächtnis, die Sprache und den ästhetischen Geschmack des Kindes, fördert die Manifestation kreativer Initiative, die Bildung der Persönlichkeit eines Kindes, die Bildung seiner moralischen Vorstellungen, lindert Spannungen und Steifheit, entwickelt ein Gefühl für Rhythmus und Bewegungskoordination, Es entsteht plastische Ausdruckskraft und Musikalität, die Fähigkeit zur Intonation, der Ausdruck grundlegender Gefühle, ein respektvoller Umgang miteinander.

Es ist offensichtlich, dass musikalische und theatralische Aktivitäten Kinder dazu erziehen, kreative Individuen zu sein, die in der Lage sind, Neues wahrzunehmen und zu improvisieren.

Der aktuelle Entwicklungsstand des vorschulischen Bildungssystems ist geprägt von der Suche und Entwicklung neuer Technologien für den Unterricht und die Erziehung von Kindern. Theateraktivitäten tragen zur Umsetzung neuer Formen der Kommunikation mit Kindern und einer individuellen Herangehensweise an jedes Kind bei.

Ziel: Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten.

Aufgaben:

1. In der Seele jedes Kindes ein Gefühl für Schönheit zu wecken und die Liebe zur Kunst zu wecken, um das kognitive Interesse der Kinder zu stärken;

2. Entwickeln Sie visuelle und auditive Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Beobachtung, Einfallsreichtum, Fantasie, Vorstellungskraft und fantasievolles Denken;

3. Bei Kindern das Bedürfnis zu entwickeln, durch Theateraktivitäten und Musik geistig bereichert zu werden;

4. Die theatralischen und kreativen Fähigkeiten sowie die Fähigkeiten der Theaterkultur der Kinder zu entwickeln.

5. Entwickeln Sie die Kommunikationsfähigkeiten von Kindern: Die Fähigkeit, mit Erwachsenen und Kindern auf der Grundlage der Regeln der Sprachkommunikation zu kommunizieren, fördern die Fähigkeit, beim Nachspielen eines Märchens Rollenspieldialoge aufzubauen.

6. Verspannungen und Steifheit lindern;

7. Schaffen Sie Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern.

8. Entwickeln Sie die Fähigkeit, freiwillig auf einen Befehl oder ein Musiksignal zu reagieren.

9. Füllen Sie den Wortschatz der Kinder auf und aktivieren Sie sie. Machen Sie die Kinder mit grundlegenden Theaterbegriffen vertraut (Anhang Nr. 15).

7. Eltern für die Herstellung von Kostümen und Attributen für die Aufführung zu begeistern und gemeinsame kreative Arbeiten mit Kindern zu schaffen.

8. Stärkung des Vertrauens in die Lehrer.

9. Bringen Sie dem Kind bei, sich bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten auszudrücken.

8. Bildung des Interesses von Kindern am Dramatisierungsspiel, um die Entwicklung kommunikativer Qualitäten von Vorschulkindern durch theatralische, spielerische und musikalische Aktivitäten zu fördern. Fördern Sie die Harmonisierung der Beziehungen zwischen Kindern und Erwachsenen.

9. Verwendung in dieser Aktivität: Theaterspiele, Musikdarbietungen, Märchen, Sketche, Puppentheateraufführungen;

ICH. Theoretischer Teil

1.1. Die Erfahrung von Hauslehrern bei der Organisation von Musik- und Theateraktivitäten im Kindergarten

Eine Analyse der Praxis der Vorschulerziehung lässt den Schluss zu, dass Lehrer immer mehr darauf achten, die potentiellen Fähigkeiten des Kindes, sein verborgenes Talent, durch die Mittel der Theaterkunst zu offenbaren.

Derzeit sind viele Programme zur Bildung und Ausbildung von Vorschulkindern im Prozess der Theateraktivitäten erschienen, was unter dem Gesichtspunkt einer kreativen Herangehensweise an die persönliche Entwicklung äußerst relevant ist. Schauen wir uns einige davon an.

Ein Programm zur Organisation von Theateraktivitäten für Vorschul- und Grundschulkinder „Art Fantasy“ von E. G. Churilova.

Das Programm konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung der ästhetischen Einstellungen des Kindes als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu schaffen. Der Inhalt des Programms erlaubt stimulieren die Fähigkeit von Kindern, die Welt um sie herum (Menschen, kulturelle Werte, Natur) fantasievoll und frei wahrzunehmen, was sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert.

Zweck des Programms: Die Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten durch die Mittel der Theaterkunst besteht darin, die Beziehung des Kindes zur Außenwelt zu harmonisieren, die ihm in Zukunft als Schutz vor sozialen und zwischenmenschlichen Konfrontationen dienen soll.

Hauptziele des Programms: Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten; Entwicklung der Sphäre der Gefühle, Mitschuld, Empathie; Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses; Beherrschung von Kommunikationsfähigkeiten und kollektiver Kreativität.

Das Programm besteht aus fünf Abschnitten der Arbeit mit Kindern der Ober- und Vorbereitungsgruppe des Kindergartens:

1. Theaterspiel. Dabei geht es nicht so sehr um den Erwerb beruflicher Fähigkeiten und Fertigkeiten des Kindes, sondern um die Entwicklung des Spielverhaltens, des ästhetischen Sinns, der Fähigkeit, bei jeder Aufgabe kreativ zu sein, der Fähigkeit, in allen Lebenssituationen mit Gleichaltrigen und Erwachsenen zu kommunizieren. Spiele in diesem Abschnitt werden herkömmlicherweise in pädagogische, spezielle und theatralische Spiele unterteilt.

2. Rhythmoplastik. Beinhaltet komplexe rhythmische, musikalische, plastische Spiele und Übungen, die die Entwicklung der natürlichen psychomotorischen Fähigkeiten des Kindes, das Erlangen eines Gefühls der Harmonie seines Körpers mit der Außenwelt sowie die Entwicklung von Freiheit und Ausdruckskraft der Körperbewegungen gewährleisten.

3. Kultur und Sprechtechnik. Es kombiniert Spiele und Übungen zur Entwicklung der Atmung und der Freiheit des Sprechapparats, der Fähigkeit, korrekte Artikulation, klare Diktion, abwechslungsreiche Intonation, Sprachlogik und Orthopädie zu beherrschen. Der Abschnitt umfasst Spiele mit Wörtern, die figurative Sprache, kreative Vorstellungskraft, die Fähigkeit zum Verfassen von Kurzgeschichten und Märchen sowie die Auswahl einfacher Reime fördern. Die Übungen sind in drei Typen unterteilt: Atmung und Artikulation; Diktion und Intonation; kreative Spiele mit Worten.

4. Grundlagen der Theaterkultur. Beherrschung grundlegender Kenntnisse und Konzepte durch Kinder sowie der professionellen Terminologie der Theaterkunst. Die Hauptthemen der Sektion: Merkmale der Theaterkunst; Arten der Theaterkunst; die Geburt der Aufführung; Theater draußen und drinnen; Zuschauerkultur.

5. Arbeiten Sie am Stück– ein Hilfsteil, der auf den Drehbüchern des Autors basiert und Themen enthält: Einführung in das Stück; von der Skizze bis zur Performance.

Programm „Theater – Kreativität – Kinder: Puppentheater spielen“ von N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Im Mittelpunkt des Programms steht die umfassende Entwicklung der Persönlichkeit und Individualität des Kindes. Es systematisiert die Mittel und Methoden des Theater- und Spielgeschehens und begründet deren Verteilung entsprechend den psychologischen und pädagogischen Besonderheiten der Stadien der Vorschulkindheit.

Hauptziele: Kinder aller Altersgruppen konsequent an verschiedene Theaterarten heranführen (Puppentheater, Theater, Oper, Ballett, Musikkomödie, Volksfarce); schrittweise Beherrschung verschiedener Arten von Kreativität durch Kinder nach Altersgruppe; Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten im Hinblick auf das Erleben und Verkörpern eines Bildes, Modellierung sozialer Verhaltensfähigkeiten unter gegebenen Bedingungen.

Das Programm besteht aus vier Abschnitten, die den Altersabschnitten der Vorschulkindheit entsprechen (3 – 4 Jahre, 4 – 5 Jahre, 5 – 6 Jahre, 6 – 7 Jahre). Es hebt hervor zwei Arten von Aufgaben:- pädagogisch, mit dem Ziel, die Emotionalität, Intelligenz und Kommunikationsfähigkeit des Kindes durch Kindertheater zu entwickeln;

Pädagogisch, steht in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung künstlerischer und schauspielerischer Fähigkeiten, die für die Teilnahme am Kindertheater erforderlich sind.

Programm „Theaterunterricht im Kindergarten“ von M. D. Makhaneva.

Das Programm fördert die Umsetzung neuer Formen der Kommunikation mit Kindern, eine individuelle Herangehensweise an jedes Kind und nicht-traditionelle Formen der Interaktion mit der Familie.

Entsprechend den Neigungen und Interessen der Kinder ist die Arbeit der Studios organisiert: „Puppentheater für Kinder“, „Theatersalon“, „In

ein Märchen besuchen“ usw.

Das fachlich-räumliche Umfeld ermöglicht gemeinsame Theateraktivitäten für Kinder, ist die Grundlage für die eigenständige Kreativität jedes Kindes, eine einzigartige Form der Selbstbildung, wobei das Programm berücksichtigt: die individuellen sozialpsychologischen Eigenschaften des Kindes; Merkmale seiner emotionalen und persönlichen Entwicklung; Interessen, Neigungen, Vorlieben und Bedürfnisse; Neugier, Forschungsinteresse und Kreativität.

Die Gestaltung einer Zone für Kindertheateraktivitäten setzt die Einhaltung der Grundprinzipien der Gestaltung einer thematisch-räumlichen Umgebung voraus: Gewährleistung eines Gleichgewichts zwischen gemeinsamen und individuellen Aktivitäten der Kinder; Organisation von „Privatzonen“; Bereitstellung des Rechts und der Wahlfreiheit; Schaffung von Bedingungen zum Modellieren, Suchen und Experimentieren; Funktionalität der Nutzung von Räumlichkeiten und Geräten.

Zu den Theateraktivitäten gehören das Nachspielen von Märchen, Sketchen, Rollenspieldialogen anhand von Illustrationen, eigenständige Improvisationen zu Themen aus dem Leben (ein lustiger Vorfall, ein interessantes Ereignis usw.); Puppenspiele ansehen und darüber reden; Dramatisierungsspiele; Nachspielen von Märchen und Dramatisierungen; Übungen zur Entwicklung der Ausdruckskraft der Leistung (verbal und nonverbal); Übungen zur sozialen und emotionalen Entwicklung von Kindern.

Programm „Theateraktivitäten im Kindergarten“ von E. A. Antipina.

Zweck des Programms: Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern durch Theateraktivitäten.

Ziele und Methoden: konsequente Kenntnis der Theatergattungen; allmähliche Beherrschung kreativer Künste durch Kinder nach Altersgruppe; Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern; Kinderemanzipation; Arbeit an Sprache und Intonation; kollektive Aktionen, Interaktionen; Erweckung der Fähigkeit bei Kindern, sich das Geschehen lebhaft vorzustellen, zu sympathisieren und sich einzufühlen.

Grundsätze: Improvisation, Menschlichkeit, Systematisierung des Wissens unter Berücksichtigung individueller Fähigkeiten.

Der Inhalt der Theateraktivitätenkurse umfasst: Puppenspiele ansehen und darüber reden; Dramatisierungsspiele; Übungen zur sozial-emotionalen Entwicklung von Kindern; Strafvollzugs- und Entwicklungsspiele; Diktionübungen (Artikulationsgymnastik); Aufgaben zur Entwicklung der Ausdruckskraft der Sprachintonation); Verwandlungsspiele, Fantasieübungen; Übungen zur Entwicklung der Plastizität; rhythmische Minuten (Logorhythmik); Fingerspieltraining zur Entwicklung der Handmotorik; Übungen zur Entwicklung ausdrucksstarker Mimik, Elemente der Pantomimekunst; Theaterskizzen; separate Übungen zur Ethik bei Dramatisierungen; Vorbereitung und Aufführung von Märchen und Dramatisierungen; Kennenlernen des Märchentextes, der Mittel seiner Dramatisierung – Gestik, Mimik, Bewegung, Kostüm, Bühnenbild, Inszenierung.

Programm „Kindheit“.

Theatertätigkeit ist integrativ, bei der Wahrnehmung, Denken, Vorstellungskraft, Sprache in enger Beziehung zueinander stehen, sich in verschiedenen Arten kindlicher Aktivität (Sprache, Motorik, Musik usw.) und Kreativität in drei Aspekten manifestieren (O. Akulova) :

Schaffung dramatischer Inhalte (Interpretation, Überdenken einer durch einen literarischen Text vorgegebenen Handlung oder Verfassen einer Variable oder einer eigenen Handlung);

Umsetzung des eigenen Plans (die Fähigkeit, ein künstlerisches Bild mit Ausdrucksmitteln zu verkörpern: Intonation, Mimik, Pantomime, Bewegung, Gesang);

Gestaltung der Aufführung – bei der Erstellung (Auswahl, Produktion, nicht standardmäßige Nutzung) von Bühnenbild, Kostümen, musikalischer Begleitung, Plakaten, Programmen.

Die theatralische und spielerische Aktivität eines Vorschulkindes muss selbstwertvoll, frei und kreativ werden, um die Widersprüche aufzulösen: zwischen der Freiheit des Kindes im Spiel und der obligatorischen sinnvollen Grundlage der Theatralisierung; improvisatorischer Charakter des Spiels und szenische Vorbereitung von Theateraufführungen; die Betonung im Spiel auf dem Prozess selbst und in der Theatralisierung auf seinem Ergebnis.

Theater- und Spielaktivitäten von Kindern werden unter zwei miteinander verbundenen Aspekten betrachtet: als eine Art künstlerischer Aktivität, die sich mit literarischer, musikalischer und bildender Kunst verbindet; als kreatives Story-Spiel, das auf dem eigenständigen Spielerlebnis des Kindes basiert.

Die musikalische Kreativität von Kindern ist ein wichtiger Faktor für die Entwicklung der kindlichen Persönlichkeit. Es kann sich in allen Arten musikalischer Aktivitäten manifestieren: Singen, Tanzen, Spielen von Kindermusikinstrumenten. Was denkt er? O. P. Radynova „Die musikalische Kreativität von Kindern ist von Natur aus eine synthetische Aktivität.“ Kinder improvisieren meist spontan in verschiedenen Spielen. Sie singen ein Schlaflied für Puppen, summen einen Marsch für Soldaten, komponieren gerne Lieder und erfinden Melodien auf der Grundlage vorgegebener Texte.

Kinder lieben es, Lieder zu dramatisieren und sich Bewegungen für Reigentänze auszudenken. Dabei helfen ihnen der literarische Text und die Art der Musik. Wenn ein Erwachsener bei Aufführungen keine vorgefertigten Bewegungen zeigt, können Kinder originelle, originelle Bilder schaffen, die in Bewegungen ausgedrückt werden.

Erforschte das Problem der Fähigkeiten B. M. Teplov, wobei darauf hingewiesen wird, dass Fähigkeiten immer das Ergebnis von Entwicklung sind. Sie existieren nur in der Entwicklung. Daraus folgt, dass Fähigkeiten nicht angeboren sind. Sie entwickeln sich in entsprechenden spezifischen Tätigkeiten. Es gibt jedoch angeborene natürliche Neigungen, die die Ausprägung bestimmter Fähigkeiten des Kindes beeinflussen.

Kreative Fähigkeiten können sich je nach natürlichen Neigungen und der Entwicklung grundlegender musikalischer Fähigkeiten bei jedem Kind unterschiedlich manifestieren. Daher muss die Frage der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern individuell angegangen werden und dabei die Merkmale jedes Kindes berücksichtigen.

Die Fähigkeiten von Kindern, kreative Aufgaben bei musikalischen Aktivitäten auszuführen, wurden in Studien sorgfältig analysiert N. A. Vetlugina. Es wurde festgestellt, dass eine notwendige Voraussetzung für die Entstehung musikalischer Kreativität bei Kindern die Ansammlung von Eindrücken aus der Wahrnehmung von Kunst ist, die die Quelle der Kreativität, ihr Vorbild sind. Daher ist es notwendig, Kunstwerke zu nutzen, um die kreative Erfahrung von Kindern zu bereichern. Dabei hört man klassische Musik, schaut sich ein Gemälde an, liest Belletristik und schaut sich Aufführungen an.

L. S. Chodonowitsch stellt fest, dass es zur Entwicklung der Liedkreativität eines Kindes notwendig ist, grundlegende musikalische Fähigkeiten zu entwickeln: einen Sinn für Harmonie, musikalische und auditive Wahrnehmung, einen Sinn für Rhythmus.

Der Erfolg des kreativen Ausdrucks von Kindern hängt von der Stärke ihrer Gesangsfähigkeiten ab, von der Fähigkeit, bestimmte Gefühle und Stimmungen beim Singen auszudrücken sowie klar und ausdrucksstark zu singen.

Der kreative Ausdruck von Kindern in Rhythmus und Tanz ist ein wichtiger Indikator für die musikalische Entwicklung. Das Kind beginnt zu improvisieren, sein eigenes musikalisches und spielerisches Bild zu kreieren, zu tanzen, wenn es eine ausgeprägte Wahrnehmung der Musik, ihres Charakters, ihrer Ausdrucksmittel und motorische Fähigkeiten hat. Die Aktivität von Kindern in der Tanzkreativität hängt weitgehend vom Erlernen musikalischer und rhythmischer Bewegungen ab.

Nach der Meinung E. Gorshkova - Beim Erlernen des Tanzens mit Einzelbewegungen ist es notwendig, Kinder auf die musikalische Kreativität vorzubereiten. Sie schlägt vor, Kindern die einfachsten Techniken der Tanzkomposition beizubringen, die Varianten spezifischer Formen der Verkörperung dieses oder jenes Inhalts sind. Ein Geschichtentanz kann helfen, dieses Problem zu lösen.

L. S. Chodanowitsch weist darauf hin, wie wichtig es ist, die tänzerische Kreativität sowohl im Kindergarten als auch in der Familie auszustatten: musikalische Begleitung, vielfältige Kostüme und Attribute sowie Raum zum Tanzen.

L. S. Chodanowitsch Um die instrumentelle Kreativität von Kindern zu fördern, empfiehlt es sich, Kindern nicht nur bestimmte Fähigkeiten beizubringen, sondern auch vielfältige kreative Aufgaben zu nutzen.

Sie empfiehlt, solche Aufgaben in einer emotionalen, figurativen Form zu geben und die Fantasie und Vorstellungskraft der Kinder durch poetische Vergleiche zu wecken, indem sie märchenhafte Handlungsstränge verwendet, was zur Emanzipation der Kinder beiträgt, ihr Interesse weckt und dazu beiträgt, den Improvisationen der Kinder unterschiedliche Gefühle zu verleihen.

Für die erfolgreiche Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern bei musikalischen Aktivitäten sind daher folgende Voraussetzungen erforderlich:

Respekt vor dem Grundsatz der Freiheit;

Anhäufung von Eindrücken aus der Wahrnehmung von Kunst;

Ansammlung von Auftrittserfahrungen (Gesang, Bewegung, Spielen von Musikinstrumenten);

Entwicklung grundlegender musikalischer Fähigkeiten;

Ausstattung der musikalischen Kreativität sowohl im Kindergarten als auch in der Familie mit musikalischer Begleitung, vielfältigen Kostümen und Attributen, Raum zum Tanzen und Kindermusikinstrumenten.

Nach Ansicht moderner Wissenschaftler, die sich mit den Problemen der Vorschulerziehung befassen, wird die Offenlegung der inneren Qualitäten eines Menschen und die Selbstverwirklichung seines kreativen Potenzials am meisten durch künstlerische und ästhetische Bildung erleichtert, zu der auch die Entwicklung von Kindern in Theateraktivitäten gehört .

Daher zielen alle von uns betrachteten Programme und Technologien darauf ab, das kreative Potenzial des Kindes zu offenbaren, seine Kommunikationsfähigkeiten und mentalen Prozesse zu entwickeln, den Ausdruck der Individualität des Einzelnen sicherzustellen und die innere Welt durch Theateraktivitäten zu verstehen.

1.2 Klassifizierung von Theaterspielen

Zur Klassifizierung von Puppentheaterspielen für Kinder im Vorschulalter, die musikalische und theatralische Aktivitäten darstellen, gibt es viele Standpunkte.

Zum Beispiel, Lehrer L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (Rosinka-Programm) sind am Überlegen:
- Tischpuppentheater (Theater auf einem flachen Bild, auf Kreisen, Magnettischplatte, Kegeltheater, Spielzeugtheater (fertig, selbstgemacht));
- Standtheater (Flanelgraph, Schatten, Magnetständer, Ständer - Buch);
- Theater an der Hand (Finger, Bilder an der Hand, Fäustling, Handschuh, Schatten);
- Reitpuppen (auf Gapit, auf Löffeln, Bibabo, Stock);
Bodenpuppen (Marionetten, Kegeltheater);
- Lebendes Puppentheater (Theater mit „lebender Hand“, lebensgroße Puppen, Menschenpuppen, Maskentheater, Tanta-Moreski).
Zum Beispiel, G. V. Genov So klassifiziert er die Theatertypen für Vorschulkinder:
- Pappe;
- magnetisch;
- Desktop;
- fünf Finger;
- Masken;
- manuelle Schatten;
- „lebende“ Schatten;
- Fingerschatten;
- Theaterbuch;
- Puppentheater für einen Darsteller.

L. V. Artjomowa bietet eine Klassifizierung Regiespiele entsprechend der Vielfalt der Theater (Tisch, flach, Bibabo, Finger, Puppen, Schatten, Flanell usw.).

Spielzeugtheater auf dem Tisch. Es werden Spielzeuge und Kunsthandwerk verwendet, die stabil auf dem Tisch stehen und die Bewegung nicht behindern.

Tisch-Bildertheater. Charaktere und Schauplätze – Bilder. Ihre Aktionen sind begrenzt. Der Zustand des Charakters, seine Stimmung wird durch die Intonation des Spielers vermittelt. Im Verlauf der Handlung tauchen Charaktere auf, was für Überraschungsmomente sorgt und das Interesse der Kinder weckt.

Standbuch. Die Dynamik und der Ablauf des Geschehens werden durch wechselnde Illustrationen dargestellt. Der Moderator dreht die Blätter des Bücherständers um und demonstriert verschiedene Szenen mit Ereignissen und Treffen.

Flannelograph. Auf dem Bildschirm werden Bilder oder Zeichen angezeigt. Sie werden von Flanell gehalten, das den Bildschirm und die Rückseite des Bildes bedeckt. Anstelle von Flanell können Sie auch Samt- oder Sandpapierstücke auf die Bilder kleben. Zeichnungen werden gemeinsam mit Kindern aus alten Büchern, Zeitschriften ausgewählt oder selbstständig erstellt.

Schattentheater. Es erfordert einen Bildschirm aus durchscheinendem Papier, schwarze flache Zeichen und eine helle Lichtquelle dahinter, dank derer die Zeichen Schatten auf den Bildschirm werfen. Das Bild kann auch mit den Fingern aufgenommen werden. Die Show wird mit passender Tontechnik untermalt.

Spiele – Dramatisierung können ohne Zuschauer aufgeführt werden oder den Charakter einer Konzertaufführung haben. Wenn sie in der üblichen Theaterform (Bühne, Vorhang, Bühnenbild, Kostüme etc.) oder in Form eines Massenhandlungsspektakels aufgeführt werden, heißen sie Theatralisierungen.

L. V. Artjomowa bietet eine Klassifizierung Dramatisierungsspiele: Spiele – Nachahmungen von Bildern von Tieren, Menschen, literarischen Figuren; Rollenspieldialoge basierend auf Text; Aufführung von Werken und Liedern; Inszenierung von Aufführungen basierend auf einem oder mehreren Werken; Spiele – Improvisationen, bei denen die Handlung ohne vorherige Vorbereitung durchgespielt wird. Dramatisierungen basieren auf den Handlungen eines Darstellers, der möglicherweise Puppen verwendet.

Theaterstücke lassen sich in zwei Gruppen einteilen: Regie und Dramatisierungen.

Im Spiel des Regisseurs Das Kind ist kein Schauspieler, es fungiert als Spielzeugfigur, es selbst fungiert als Drehbuchautor und Regisseur, kontrolliert die Spielzeuge oder deren Stellvertreter. Diese Unabhängigkeit beim Erfinden einer Handlung wird als besonders wichtig für die Weiterentwicklung von Spiel und Fantasie angesehen (E. E. Kravtsova). Indem er die Charaktere „ausspricht“ und die Handlung kommentiert, bedient er sich verschiedener Ausdrucksmittel. Die vorherrschenden Ausdrucksmittel bei diesen Spielen sind Intonation und Mimik; Pantomime ist eingeschränkt, da das Kind mit einer stationären Figur oder einem Spielzeug agiert.

Ein wichtiges Merkmal dieser Spiele ist die Übertragung von Funktionen von einem Objekt der Realität auf ein anderes. Ihre Ähnlichkeit mit der Arbeit eines Regisseurs besteht darin, dass sich das Kind eine Inszenierung ausdenkt, d. h. organisiert den Raum, spielt alle Rollen selbst oder begleitet das Spiel einfach mit einem „Ansager“-Text.

In diesen Spielen erwirbt der Kinderregisseur die Fähigkeit, „das Ganze vor den Teilen zu sehen“, was laut Konzept der Fall ist V. V. Davydova, ist das Hauptmerkmal der Vorstellungskraft als Neubildung im Vorschulalter.

Regiespiele können Gruppenspiele sein: Jeder führt die Spielzeuge in einer gemeinsamen Handlung oder fungiert als Regisseur eines spontanen Konzerts oder Theaterstücks. Gleichzeitig werden Erfahrungen in der Kommunikation, Koordination von Plänen und Handlungshandlungen gesammelt.

Arten von Spielen – Dramatisierungen:

Dramatisierungsspiele mit den Fingern. Das Kind klebt die Attribute an seine Finger. Er „spielt“ die Figur, deren Bild auf seiner Hand ist. Während sich die Handlung entfaltet, agiert er mit einem oder mehreren Fingern und spricht den Text aus. Sie können Aktionen darstellen, während Sie sich hinter einem Bildschirm befinden oder sich frei im Raum bewegen.

Dramatisierungsspiele mit Bibabo-Puppen. Bei diesen Spielen werden Bibabo-Puppen auf die Finger gesetzt. Sie funktionieren meist auf einem Bildschirm, hinter dem der Fahrer steht. Sie können solche Puppen selbst aus alten Puppen herstellen

Improvisation- Dies ist das Durchspielen einer Handlung ohne vorherige Vorbereitung.

In der traditionellen Pädagogik Spiele - Dramatisierung als kreativ eingestuft, in die Struktur eingebunden Rollenspiel.

Dramatisierungsspiel wird im Rahmen von Theaterspielen als zusammen mit dem Spiel des Regisseurs in die Struktur des Handlungs-Rollenspiels einbezogen angesehen. Das Spiel des Regisseurs umfasst jedoch Komponenten wie eine imaginäre Situation, die Rollenverteilung zwischen Spielzeugen und die Modellierung realer sozialer Beziehungen in spielerischer Form. Seine Organisation erfordert kein hohes Maß an Spielverallgemeinerung, das für ein Plot-Rollenspiel erforderlich ist (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

Während Theaterspielen:

· Das Wissen der Kinder über die Welt um sie herum erweitert und vertieft sich.

· mentale Prozesse entwickeln sich: Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Wahrnehmung, Vorstellungskraft;

· geistige Vorgänge werden angeregt;

· Die Entwicklung verschiedener Analysegeräte erfolgt: visuell, akustisch, sprachlich und motorisch;

· Wortschatz, grammatikalische Struktur der Sprache, gesunde Aussprache, kohärente Sprachfähigkeiten, melodisch-intonatorische Seite der Sprache, Tempo, Ausdruckskraft der Sprache werden aktiviert und verbessert;

· motorische Fähigkeiten, Koordination, Geschmeidigkeit, Umschaltbarkeit und Zielstrebigkeit der Bewegungen werden verbessert;

· die emotional-willkürliche Sphäre entwickelt sich;

· es kommt zu einer Verhaltenskorrektur;

· es entwickelt sich ein Gefühl von Kollektivismus und Verantwortung füreinander und es entsteht die Erfahrung moralischen Verhaltens;

· die Entwicklung von Kreativität, Suchaktivität und Unabhängigkeit wird gefördert;

· Die Teilnahme an Theaterspielen bereitet Kindern Freude, weckt aktives Interesse und fesselt sie.

1.3 Herstellung von Theaterpuppen und Bühnenbildern

Für die Organisation von Theateraktivitäten können Sie Spielzeug und Puppen aus der Industrie (Tischtheater, Bibabo) verwenden. Den größten pädagogischen Wert haben jedoch von Kindern selbst hergestellte Spielzeuge, die visuelle Fähigkeiten, manuelle Fähigkeiten und Kreativität fördern.
Spielzeug für ein Tischtheater kann aus Papier, Pappe, Schaumgummi, Kisten, Draht, Naturmaterialien usw. hergestellt werden.
Am einfachsten ist es, einen Flanellgraphen herzustellen. Zeichnen Sie Figuren auf dünnen Karton, schneiden Sie sie aus und kleben Sie Flanellstücke auf die Rückseiten. Schirm: dicken Karton mit einem Stück Flanell (35x30 cm) abdecken.
Flaches Spielzeug.
Die Figuren werden auf dünnen Karton gezeichnet, ausgeschnitten, das Bild auf den Karton gelegt, der zweite Teil umrissen und ausgeschnitten. Kleben Sie beide Teile, indem Sie einen dünnen Stift oder eine Papierröhre dazwischen stecken (mit Kleber bestrichenes Papier auf die gebrauchte Stiftstange schrauben, Stange entfernen). Die Figuren werden in Garnrollen (am besten halbiert) auf Kunststoffstopfen mit Löchern montiert.
Sie können die gezeichnete Figur ausschneiden, indem Sie unten auf beiden Bildhälften ein kleines Stück Pappe belassen, so dass Sie diese Teile durch Biegen und Auftragen mit Klebstoff auf den runden Pappständer kleben.
Die Ständer können aus Holz oder Pappe sein, man kann aber auch darauf verzichten – die Figur ist an einer Stelle rechtwinklig gebogen. Ein solches Theater kann mit Farben und Filzstiften gezeichnet und mit Papier- und Stoffapplikationen verziert werden.
Spielzeug aus Kegeln und Zylindern.
Schneiden Sie mit einem Zirkel oder einer Schablone Kreise unterschiedlichen Durchmessers aus, falten Sie sie in zwei Hälften, schneiden Sie entlang der Faltlinien, kleben Sie Kegel aus Halbkreisen, verwandeln Sie sie in eine Figur und kleben Sie die Teile zusammen. Um Spielzeug aus Zylindern herzustellen, kleben Sie sie aus rechteckigen Blättern dickem Papier zusammen. Es ist besser, es mit einer Applikation aus Papier, Stoff, Spitze, Borte, Faden, Knöpfen, Perlen, Perlen zu dekorieren, die auf das Handwerk genäht oder geklebt wird. Stärkekleber eignet sich zum Kleben von Papier und dünnen Stoffen, besser ist es, Pappe, Knöpfe, Perlen und Borten mit PVA-Kleber zu kleben.
Puppen können aus Papier, Pappe oder Stoff hergestellt werden und Charakterköpfe können geformt werden, um sie auf Zapfen zu stecken. Zeitungspapier wird in kleine Stücke gerissen und mit Wasser gefüllt. Nachdem das Papier nass geworden ist, lassen Sie das Wasser abtropfen, fügen Sie eine Handvoll Mehl hinzu und kneten Sie den Teig (3/4 der Papiermasse und ein Teil des Mehls). Legen Sie die aus der Masse ausgerollte Kugel auf einen Pappkegel und formen Sie direkt darauf den Kopf.
Die Köpfe trocknen auf der Tüte. Anschließend werden die Teile abgenommen, bemalt und aufgeklebt (Haare, Kopftuch etc.). Für die Verklebung der Zapfen werden entsprechende Stoffe ausgewählt. An den Zapfen sind Schlitze angebracht, in die Pfoten, Schwänze und Arme eingeführt werden. Mit mehreren dieser Zapfen können Sie schnell jedes Spielzeug gestalten.
Schaumstoffspielzeug.
Den Kindern werden vorgefärbte Schaumgummistücke gegeben. Das Ausmalen übernimmt der Lehrer. In Wasser verdünnter Anilinfarbstoff muss vollständig in ein Stück Schaumgummi getaucht werden.
Um die Färbung zu verbessern, tauchen Sie den Schaumgummi mehrmals in die Farbe und drücken Sie ihn aus. Es werden Schnitte gemacht, Umreifungen vorgenommen, Teile zusammengenäht, unnötige Teile abgeschnitten und dem Moosgummi die gewünschte Form gegeben.
Magnetisches Theater.
Von Kindern hergestellte Spielzeuge aus Papierkegeln, Zylindern und Schaumgummi können auch für das Magnettheater adaptiert werden. An den unteren Teilen der Kegel und Zylinder werden Metallstücke mit Papierstreifen befestigt. Sie können Metallstücke in die Löcher der Spulen stecken. Dann wird der Ständer hergestellt. Ein Stück Stoff wird auf dünnes Sperrholz geklebt, um den Magneten unter einem Ständer zu bewegen, der an den Kanten zweier nebeneinander aufgestellter Tische angebracht ist.
Spielzeug aus Kisten.
Wählen Sie Schachteln unterschiedlicher Form und Größe aus (von Lebensmitteln, Parfüms, Medikamenten in großen Mengen usw.), kleben Sie sie zusammen, bedecken Sie sie mit Papier- oder Stoffstücken und dekorieren Sie sie mit ausgeschnittenen Elementen.
Jede Schachtel kann an den Kopf einer Puppe angepasst werden (Sauerrahmverpackung aus Pappe, Papier, Kunststoff, kubisch, zylindrisch usw.). Wichtig ist nur, dass die Hand des Kindes frei darin Platz findet. Es gibt zwei Herstellungsmöglichkeiten: Entweder ist auf der Schachtel die gesamte Figur abgebildet, oder es wird nur der Kopf angefertigt. Dabei wird zunächst ein Stoffrock auf die Hand gelegt. Gleichzeitig ist die Hand in einer Kiste versteckt und der Arm vom Handgelenk bis zum Ellenbogen durch einen Rock mit Gummiband verborgen.
Eine solche Puppe kann zu einem sprechenden Spielzeug gemacht werden, indem man an der Stelle des Mundes ein Loch schneidet. Wenn Sie Ihren Zeigefinger in der Box in der Nähe des Lochs bewegen, entsteht die Illusion, dass die Puppe spricht.
Spielzeug aus natürlichen Materialien.
Es werden Zapfen, Eicheln, Kastanien, Rinde, Samen, Knochen usw. verwendet, die nicht mit Plastilin zusammengehalten werden; Sie benötigen PVA, Kasein oder Tischlerleim.
Es ist besser, natürliche Materialien mit farblosem Lack zu beschichten. Sie sollten kein Material verwenden, das der Gesundheit von Kindern schaden kann (Klette, Dornen, giftige Pflanzen, Früchte und Samen usw.).
Bequemer ist es, ein Spielzeugtheater aus Naturmaterialien im Sand zu zeigen. Dazu werden rundherum 10 cm hohe Bretter an die Tischplatte genagelt, Sand eingefüllt und die Dekoration aus Wurzeln, Rinde, Kieselsteinen und Pflanzenzweigen hergestellt. Sie können einen Behälter mit Wasser in den Sand graben, dann können die Charaktere auf Flößen und Rindenbooten treiben.
Fingertheater.
Aus Papier entstehen Figuren, kleine Kästchen, in die Löcher für die Finger gebohrt werden. Dabei handelt es sich um Miniaturfiguren aus Zapfen und Zylindern, die an den Fingern getragen werden. Figuren oder einfach nur Köpfe werden gezeichnet, auf Pappringe geklebt und auf die Finger gesteckt.
Interessant ist das Fingertheater aus Moosgummi, aus dem die Köpfe der Figuren ausgeschnitten sind. An der Stelle, an der der Kopf einen Hals haben soll, wird eine Aussparung für den Finger angebracht. Es ist besser, die Details mit mehrfarbigem Schaumgummi und Stoffstücken anzunähen.
Figuren für Fingertheater können aus verschiedenen Stoffarten hergestellt werden. Wenn die Stoffe nicht frei fließend sind, müssen die Teile mit einer „Vorwärtsnadel“-Naht von der Vorderseite her genäht und „über die Kante“ versäubert werden, oder die Teile müssen von der falschen Seite genäht und dann auf die rechte Seite gedreht werden . Es werden Knöpfe, Wollfäden, Borten und Spitze verwendet.
Fingertheater aus Papierzellstoff. Kleine Pappzylinder werden zusammengeklebt und auf den Finger gesteckt. Auf den Zylinder wird ein Klumpen Papierzellstoff gelegt und die gewünschte Form geformt. Bemalen Sie die Köpfe nach dem Trocknen mit Farben. Sie können Details darauf kleben - Ohren, Augen; Stoff, Faden, Werg und Bast ergeben gute Haare.
Handschuhpuppen.
Charaktere können aus alten Handschuhen hergestellt werden. Wenn Sie einen Strumpf oder eine Strumpfhose an einen Handschuh nähen, aus Knöpfen Augen machen und einen solchen Handschuh an Ihre Hand ziehen, erhalten Sie eine Schlange. Sie kann sich durch Arm- und Handbewegungen beugen, den Mund öffnen und sprechen. Aus zwei alten Handschuhen kann man Spielzeug basteln. Zum einen den Zeigefinger paarweise mit dem Mittelfinger binden, den Ringfinger mit dem kleinen Finger, den Daumen des Handschuhs abschneiden – das ist der Schwanz. Falten Sie den Handschuh quer zur Hälfte und verstecken Sie die überschüssigen Teile in der Mitte des gefalteten Handschuhs. Ziehen Sie die Ohren ab – die Enden des Mittel- und Ringfingers – und nähen Sie den Teil an der Verbindungsstelle der Ohren. Sie erhalten einen Kopf; dieser muss an den Mittelfinger eines anderen Handschuhs genäht werden. Dann nähen sie den Schwanz an – den Finger, der zuvor vom ersten Handschuh abgeschnitten wurde, und zwar an der Stelle, an der die Hand endet. Jetzt müssen nur noch die Augenknöpfe und die Perlennase angenäht werden, und schon ist die Figur fertig. Durch Ändern der Kopf- und Schwanzform können Sie jedes beliebige Tier herstellen.
Wenn Sie das Spielzeug auf Ihre Hand legen, werden alle seine Teile (Kopf, vier Beine) beweglich.
Die Basis einer Handschuhpuppe kann ein Handschuh mit vier Fingern sein. Legen Sie Ihre Hand mit gebeugtem Ringfinger auf ein Blatt Papier und zeichnen Sie es mit einem Bleistift nach – das ist ein Muster. Aus zwei daran entlang geschnittenen Stoffstücken wird ein Handschuh genäht. In seine oberste Lage ist ein Gummiband eingefädelt. Für Ihre Füße können Sie Fingerhüte oder Parfümkappen aus Kunststoff verwenden. Das Ergebnis wird eine Puppe sein – ein Stampfer.
Papppuppe.
Eine Papppuppe wird mit einem Gummiband am Arm befestigt. Die obere Hälfte der Figur wird auf Papier gezeichnet, auf dicken Karton geklebt und ausgeschnitten.
Fäustlingspuppen.
Der Fäustling kann den Kopf einer Puppe darstellen, wobei der Daumen des Fäustlings als Nase der Figur dient. Der Fäustling kann in ein ganzes Tier verwandelt werden, dann wird der Daumen des Fäustlings zum Schwanz und der Fäustling selbst wird zum Körper, der Kopf und andere Teile werden daran angenäht. Diese Puppe hat einen aktiven Schwanz (Daumen). Wenn Sie keine unnötigen Fäustlinge haben, können Sie diese aus alten Strickwaren oder Stoffen nähen. In diesem Fall müssen Sie keinen Platz für Ihren Daumen schaffen. Auf einen solchen Fäustling sind verschiedene Details aufgenäht.
Tänzerpuppen.
Sie bestehen aus Pappe oder Kunststoff. Körper, Arme und Beine sind separat ausgeschnitten. Anschließend werden sie mit Schnüren am Körper befestigt und an der Rückseite der Figur ein starker Draht befestigt. Für solche Puppen benötigt man eine besondere Bühne mit einem dünnen horizontalen Schlitz an der Rückwand, die aus Pappe besteht und mit Knöpfen am Tisch befestigt wird. An den Seiten befinden sich breite Vorhänge, hinter denen sie eine Figur platzieren, einen Draht durch den Schlitz führen, damit die Puppe auf die Bühne bringen und die Tanzbewegungen steuern.
Puppen.
Auch Puppentheaterfiguren werden aus unterschiedlichen Materialien hergestellt. Die Teile können nach dem Prinzip der Herstellung eines Stofftiers genäht werden, indem ein Schnittmuster auf den Stoff aufgetragen, mit Kreide umrandet, ausgeschnitten und einfache Teile zusammengenäht werden. Das Funktionsprinzip solcher Spielzeuge beruht auf einer am Kreuz befestigten Angelschnur.
Hüpfspielzeug.
Um die Figuren eines solchen Theaters herzustellen, benötigen Sie ein dünnes rundes Gummiband (Hutgummi). Rollen Sie einen Papierbreiballen so zusammen, dass das Gummiband darin liegt und die Spitze mit dem Knoten unten außen bleibt. Dies ist der Kopf für die Figur oder der Rumpf. Die restlichen Teile können geklebt werden. Es werden Papier, Stoff, Schaumgummi, Draht, Wachstuch verwendet.
Windradpuppen.
Sie werden analog zu Hüpfspielzeugen hergestellt, die Teile sind jedoch an Stöcken befestigt. Beim Bewegen des Zauberstabs bewegen sich die Puppen aktiv und bewegen ihre Arme und Schwänze.
Bibabo-Puppen.
Ihre Wirkungsweise besteht darin, dass sie an der Hand getragen werden. Auf dem Zeigefinger befindet sich der Kopf der Puppe, Daumen und Mittelfinger dienen als Hände. Für sie werden Kleider genäht und mit Details (Tasche, Schürze, Gürtel) verziert. Die Köpfe können aus Schaumgummi, Papierzellstoff, Stoff oder Pappmaché hergestellt werden.
Für die Herstellung von Stoffköpfen eignet sich jede Strickware: alte Strümpfe, Strumpfhosen; unnötige Waffeltücher, bemalt mit Anilinfarbstoff oder in Wasser verdünnter Gouache. Für den Kopf einen Kreis ausschneiden, mit einem Faden umlaufend zusammenfassen, leicht ziehen, mit Watte ausstopfen und ganz abziehen. Die Nase in Form einer kleinen Kugel ist nach dem gleichen Prinzip wie der Kopf gefertigt; Haare aus einem Waschlappen, Fäden, verschiedene Stoffe.
Interessante Spielzeuge, die ein Spinnspielzeug und einen Bibabo kombinieren. Sie werden folgendermaßen hergestellt: Der Kopf wird an einem Stock befestigt, ein Stoffstreifen wird gerafft und am Stock (Hals) befestigt, und in den Stoff (Kleid) werden zwei runde Löcher geschnitten, in die Daumen und Zeigefinger eingeführt werden . Die Besonderheit des Spielzeugs besteht darin, dass beide Hände an der Arbeit beteiligt sind. Die linke Hand hält einen Stock und die Finger der rechten Hand werden in die Löcher gesteckt. Bei einer solchen Puppe kann der Kopf gedreht werden und die Hände können freier agieren (einen Gegenstand halten, klatschen usw.).
Ballonpuppen.
Der Kopf besteht aus einem aufgeblasenen Ballon. Die Nase kann so gemacht werden: Trennen Sie einen Teil des schwach aufgeblasenen Ballons und binden Sie ihn mit einem Faden zusammen. So erhalten Sie einen kleinen Teil eines großen Ballons. Der Ball wird an einen Stock (20-25 cm lang) gebunden, der Stoff wird mit einer „Vorwärtsnadel“-Naht mit großen Stichen zusammengenäht, zusammengesetzt, zusammengezogen und am Hals befestigt (wie ein Kleiderbügel angelegt). Die Arme sind an die Schultern der Puppe genäht – Stoffstreifen werden am Ende zu einem Gummiband zusammengefasst. Am Handgelenk werden Gummibänder angelegt. Die Puppe wird von zwei Personen gesteuert. Einer hält den Stock mit der linken Hand an der Stelle, an der sich der Hals befindet, der andere benutzt die rechte Hand.

Große Puppen.
Große Puppen (Kindergröße) sind flach und voluminös, vorzugsweise aus Moosgummi. Das Kind bindet Bänder im Nacken, die am Kopf der Puppe befestigt werden, und Bänder am Gürtel hinter seinem Rücken (wie eine Schürze) an der Taille der Puppe. Das Kind befestigt die Beine und Arme der Puppe an den Handgelenken und Knöcheln, indem es an den Armen und Beinen der Puppe angenähte Gummibänder trägt.
Große Rohrstockpuppen.
Der Kopf ist an einem Stock befestigt, die Hände wirken mit Hilfe von Stöcken (dicker Draht, Stöcke). Die Köpfe bestehen aus Pappmaché und Stoff. Kleider werden mit Borten, Spitzen und Bändern verziert, die aufgeklebt oder aufgenäht werden.
Flache Stockpuppen bestehen aus Pappe. Das Herstellungsprinzip ist das gleiche wie bei Schattentheaterpuppen, nur werden sie in großen Formaten gefertigt, bemalt und mit Applikationen verziert.
Schattentheater.
Figuren für das Fingerschattentheater sind ganz einfach herzustellen. Schneiden Sie gemäß der Zeichnung einen Kopf aus dünnem Karton aus und befestigen Sie daran eine Papierröhre (mit Kleber, Faden, Büroklammer) für den Zeigefinger des Darstellers. Die Hand des Darstellers ist der Oberkörper der Figur und die Mitte und der Daumen sind die Beine.
Es wäre besser, wenn die Figuren bewegliche Köpfe, Gliedmaßen und Schwänze hätten. In die Teile werden Einstiche gemacht, ein Stück Draht in die Hülle eingeführt und auf beiden Seiten spiralförmig verdreht. Augen: Einstiche machen, Löcher mit einem spitzen Gegenstand erweitern, ein Stück farbige transparente Folie auf das Loch kleben, Teile mit schwarzer Farbe abdecken.
„Live“ Schatten.
Mit Hilfe der Hände lassen sich „lebende“ Schatten erzeugen – ein Theater aus Handschatten, ausgeschnittenen Silhouetten, Kostümen, falschen Perücken, Bärten, Schnurrbärten. Bewegungen sollten ausdrucksstark und klar sein, die Darsteller sollten sich nicht gegenseitig verdecken. Sie können Ihren Händen Fäustlinge oder Socken anziehen, die wie Tierpfoten aussehen. Krallen lassen sich leicht aus weichem Draht oder Cocktailröhren herstellen (nähen, binden, in den Stoff von Fäustlingen einfädeln).
„Lebende“ Puppen (tanta – moreski).
„Lebende“ Puppen haben echte, lebende Köpfe, aber ihre Oberkörper, Arme und Beine ähneln Puppen. Es werden zwei Holzrahmen in den Maßen 60x90 cm angefertigt. Auf einen Rahmen (die Rückwand der Bühne) wird schwarzer Stoff gespannt und ein Anzug angenäht, der mit Watte oder zerknittertem Papier gefüllt werden kann. Schneiden Sie über dem Anzug (am Kragen) ein schmales Loch für den Kopf des Darstellers.
Schneiden Sie zwei Paar Beine und zwei Paar Griffe aus weichem Holz. Stecken Sie die Griffe in die Ärmel. Stecken Sie eine Ahle in den Handrücken und stechen Sie sie durch das schwarze Material. Drehen Sie die Ahle – und die Puppe winkt mit der Hand; greifen Sie nach den oberen Enden der Beine – sie sind in Bewegung. Befestigen Sie am zweiten Rahmen einen Schiebevorhang.
Der Tisch, auf dem die Bühne steht, ist bis zum Boden mit einer Tischdecke bedeckt, sodass die Füße des Darstellers nicht sichtbar sind.
Der kleinste Künstler.
Decken Sie den Tisch bis zum Boden mit einer Tischdecke ab. Ein Darsteller steht am Tisch und zieht sich Stiefel oder Schuhe an die Hände und eine Jacke oder einen Sattel (von hinten nach vorne). Er kontrolliert die Bewegungen der Beine des kleinen Künstlers; sein Kopf ist der Kopf eines Künstlers. Der zweite Darsteller steht hinter dem ersten und steckt seine Hände in die Ärmel seiner Jacke. Er deutet auf den kleinen Künstler.
Maske.
Je nach Kopfgröße des Darstellers werden Maskenkappen oder Maskenhauben angefertigt, an die die entsprechenden Teile angenäht werden.
Landschaft.
Kinder können aus Kisten selbstständig Bäume und Bänke basteln, russische Öfen verwenden oder aus mehreren Kisten unterschiedlicher Größe und Form Blöcke für einen Palast basteln, diese mit Papier bedecken und den vorderen Teil mit Applikationen verzieren; Flachdächer für den Turm, kleben Sie diese auf die Kisten.
Tabletop-Theaterproduktionen erfordern häufige Szenenwechsel. Dazu muss die für das Theaterstück benötigte Kulisse auf Kartonstücke geklebt und in eine Art Buch gebunden werden. Platzieren Sie es hinter dem Bildschirm und blättern Sie durch die Pappseiten, um sofort die Szenerie zu ändern.
Sie können eine universelle Struktur aus Pappe oder Sperrholz für alle Arten von Figuren herstellen. Im vorderen Teil ist ein Bogen (ähnlich einem Spalier) ausgeschnitten – ein Spiegel der Bühne. Der Vorhang besteht aus Pappe oder Stoff (dann wird ein dünner runder Stab im Abstand von 2-3 cm hinter dem „Spiegel“ befestigt). Die gestrichelte Linie deutet eine leicht abnehmbare Leiste an, damit Figuren auf dem Boden laufen und die Hände der Darsteller verborgen bleiben.
Bei diesem Design kann die Szenerie die Form eines mehrblättrigen Paravents annehmen oder auf einem Pappkreis platziert werden. Dieser Kreis dreht sich auf einem dünnen Nagel oder einer Nadel, verändert die Szenerie und zeigt sie in Bewegung.
Um die Szenerie schnell zu wechseln, werden sie, ähnlich einem Briefpapier-Tattoo, auf einem Drehteller montiert; Dabei handelt es sich um einen dicken Draht, der in ein rundes Stück Holz – die Basis – getrieben wird. Hinter der Drehscheibe befindet sich ein Schirm aus drei mit blau oder dunkelblau bemalter Gaze bespannten Keilrahmen. Durch einen solchen transparenten Hintergrund können die Darsteller die gesamte Bühne überblicken und die Figuren sicher steuern.
Die Kulissen für das Schattentheater werden wie die Figuren der Helden aus dünnem Karton oder dickem Papier ausgeschnitten. Für leicht bewegliche Teile (Vorhänge, Flammen, Wolken etc.) verwenden Sie besser farbige Folie oder Geschenkpapier. Es ist wichtig, die oberste Dekoration anzufertigen – eine Stechpalme, die während der gesamten Aufführung als künstlerischer Hauptrahmen am Arbeitsrahmen hängt. Paduga legt das Thema und die Farbe fest (spiegelt die Jahreszeit und den Ort der Aktion wider). Als originelle Dekoration der Aufführung können Transparentfolien, Filmstreifen, Diaprogramme dienen (Farblandschaften, Innenräume).
Die Beleuchtung spielt in einem Tischtheater eine große Rolle. Die Glühbirnen müssen so positioniert werden, dass sie die Bühne gut ausleuchten, sie sollten jedoch von der Vorderseite blockiert werden – das Licht sollte nicht auf das Publikum fallen.
Für Lichteffekte (Mondlicht, Sonnenaufgang usw.), die jede Theateraufführung schmücken, ist farbiges Glas, Zellophan, farbiges Papyruspapier usw. erforderlich.
Für die Lichteffekte einer Schattenperformance wird ein Satz farbiger Brillen oder Filme ausgewählt (I.A. Lykova). Am einfachsten ist es, zum richtigen Zeitpunkt ein Stück farbige Folie oder getöntes Glas an die Lampe zu bringen.

Bequemer ist es, an der Box mit der Lichtquelle ausziehbare Rahmen zu verwenden und dort Folie oder Glas einzulegen.
Mithilfe von Blitzen können Blitze dargestellt werden. Legen Sie ein Stück schwarzes Papier mit einer ausgeschnittenen Mondsichel ein, richten Sie die Hintergrundbeleuchtung auf den Bildschirm und bewegen Sie den Film langsam mit dem Mond. Die Zuschauer sehen auf dem Bildschirm einen Monat, der über dem dunklen Himmel schwebt.
Wenn man mehrere Filmstreifen miteinander verbindet und sie vor einer Lichtquelle hin und her dreht, laufen farbige Strahlen über die Leinwand, wie ein Feuerwerk oder ein Scheinwerferlicht im Zirkus. Regen kann angezeigt werden, indem man Pulver (Zahnpulver, Grieß, feines Salz) aus einer Kiste mit kleinen Löchern vor die Lampe schüttet.
Glasdekorationen – „Transparente“ – lassen sich ganz einfach selbst herstellen. Schneiden Sie Glasstücke in der Größe von Standard-Folien aus. Waschen Sie das Glas in Wasser und Soda, wischen Sie es gründlich mit einem trockenen Tuch ab und bedecken Sie es mit einer Emulsion, die Sie selbst zubereiten können: Ein Teil Puderzucker wird mit fünf Teilen rohem Eiweiß vermischt; eine kleine Menge Holzleim wird in einem Glas heißem Wasser verdünnt und zum Kochen gebracht (bis die Mischung transparent wird); Das Eiweiß eines Eies schlagen, 5-6 Minuten ruhen lassen und mit zwei Teelöffeln heißem Wasser verrühren.
Wenn Sie Puppen für Theater mit Kindern herstellen, stellen Sie zunächst die Figuren her, die häufig in Volksmärchen und Werken vorkommen, die für verschiedene Altersgruppen empfohlen werden. Die selbständige künstlerische Tätigkeit der Kinder wird interessanter, wenn die Kinder ermutigt werden, selbst verschiedene Puppen herzustellen und damit zu spielen. Beim Spielen erfinden Kinder ihre eigenen Märchen, fantasieren und kreieren. Für sie ist dies eine Schule der Kommunikation, des Selbstausdrucks, des Wissens und der Kreativität.

II. Praktischer Teil (aus eigener Erfahrung)

2.1 Leitung musikalischer und theatralischer Aktivitäten

Das von mir gewählte Thema liegt in der gegenwärtigen Phase auf der Hand: Der Einsatz von Elementen der Theatralik, die Entwicklung musikalischer Kreativität, Improvisation im Unterrichts- und Erziehungsprozess wird immer deutlicher und gehört zu den vielversprechenden Bereichen des pädagogischen Denkens .

Bei meiner Arbeit mit Kindern lege ich großen Wert auf musikalische und theatralische Aktivitäten.

Erwartete Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern:

1. Fähigkeit, koordiniert zu handeln;

2. Sie wissen, wie man Verspannungen in einzelnen Muskelgruppen löst;

3. Merken Sie sich diese Posen;

4. Erinnern Sie sich an das Aussehen eines Kindes und beschreiben Sie es.

5. Artikulationsübungen kennen (Anhang Nr. 16) ;

6. Sie wissen, wie man einen einfachen Dialog aufbaut.

Erwartete Ergebnisse:

1. Kinder lernen mit Hilfe eines Lehrers, ein bekanntes Märchen zu dramatisieren.

2. Vorschulkinder erhalten einen Einblick in Theater und Theaterkultur.

3. Kinder entwickeln ein stabiles Interesse an Theater- und Spielaktivitäten und den Wunsch, an einer Aufführung teilzunehmen, die auf der Handlung eines bekannten Märchens basiert.

4. Sie lernen, Bilder von Märchenfiguren mit verschiedenen Ausdrucksmitteln (Mimik, Gestik, Bewegungen, Intonation) zu improvisieren.

5. Die Fähigkeit, Rollenspieldialoge aufzubauen und Ihre Aktionen während der Aufführung mit anderen Kindern zu koordinieren.

6. Die Fähigkeit, frei auf der Bühne zu stehen.

7. Die Kinder werden freundlicher und es entsteht ein Gefühl der Partnerschaft.

8. Das Interesse der Eltern am Leben der Kinder in vorschulischen Bildungseinrichtungen wird zunehmen

Als ich mich mit modernen Ideen der Entwicklungspädagogik vertraut machte, verstand ich ihr Wesen für mich selbst und versuchte, daran festzuhalten Hauptprinzipien: Entwicklung, Kreativität, Spiel.

Ich bin entschlossen Grundprinzipien, die die Grundlage des Experiments bildete:

Das Prinzip der Zweckmäßigkeit . Ich berücksichtige, dass die Ziele und Zielsetzungen meiner Arbeit auf einem einheitlichen Konzept der Landespolitik im Bereich der Vorschulerziehung basieren.

Prinzip der Barrierefreiheit . Darauf aufbauend berücksichtige ich die Altersmerkmale, Bedürfnisse, Interessen, den Vorbereitungsstand der Kinder und ihre begrenzte Lebenserfahrung.

Das Prinzip der Visualisierung des Lernens . Ich denke darüber nach:

Didaktische Ziele der Visualisierungsforschung,

Anzeigemethodik

Das Maß an Klarheit und Reihenfolge der Demonstration,

Eine Kombination aus bestimmten Arten der Sichtbarkeit,

Einbeziehung von Kindern in die Analyse beobachteter Objekte,

Einhaltung der Anforderungen der Displaykultur und visuellen Gestaltung.

Das Prinzip der Bildungs- und Entwicklungserziehung. Ich lege die wichtigsten Lernziele fest: kognitiv, pädagogisch, entwicklungsorientiert. Im Arbeitsprozess ermutige ich Kinder, selbstständig nach Improvisationen zu suchen.

Das Prinzip der Stärke. Ich wende alle entwickelten Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Praxis an; Durchführung einer individuell differenzierten Herangehensweise im Verlauf jeder Unterrichtsstunde.

Ich verwende verschiedene Formen der Organisation von Theateraktivitäten. Im Musikunterricht habe ich Kindern beigebracht, die Sprache der Musik zu verstehen: Hören Sie den Anfang und das Ende musikalischer Phrasen und ganzer musikalischer Strukturen, analysieren Sie das Gehörte mit einem Komplex musikalischer Ausdrucksmittel. In Bewegungen Bei der Aufführung plastischer Etüden und Tanzkompositionen lehrte sie, die Stimmungen und Gefühle der Figuren zu vermitteln und ein ganzheitliches musikalisches Bild zu schaffen. Alle Mittel, die ich im Musikunterricht eingesetzt habe, zielten darauf ab, dem Kind zu helfen, die Musik besser zu verstehen, tiefer in ihren Inhalt einzudringen, und dann half die Musik den Kindern, dieses oder jenes Bild ausdrucksvoller darzustellen.

In meiner Arbeit nutze ich seit vielen Jahren musikalische und theatralische Aktivitäten, habe aber letztes Jahr begonnen, sie mit den Kindern der Seniorengruppe vertieft zu studieren.

Im Vorbereitungsprozess wurde die Methode zur Förderung der kindlichen Kreativität im elementaren Musizieren von K. Orff angewendet (Anhang Nr. 26 „b“) , Programme von N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya sowie methodische Entwicklungen von A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Ich habe versucht zu beweisen, dass Theateraktivitäten eine der wirksamsten Möglichkeiten zur Entwicklung der musikalischen und kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern sind. Es ist nah und verständlich am Kind, liegt tief in seinem Wesen und spiegelt sich spontan wider, weil es mit Spiel verbunden ist. Das Kind möchte alle seine Erfindungen und Eindrücke aus dem Leben um es herum in lebendige Bilder und Handlungen umsetzen. Durch musikalische und theatralische Aktivitäten kann jedes Kind seine Gefühle, Emotionen, Wünsche und Ansichten nicht nur privat, sondern auch öffentlich zum Ausdruck bringen, ohne sich durch die Anwesenheit von Zuhörern zu schämen. Daher beziehe ich in meine Arbeit zur Musikpädagogik eine Vielzahl von Theaterspielen, Spielübungen, Etüden und Theateraufführungen ein.

Meiner Meinung nach führt die systematische Einbindung von Vorschulkindern in Theateraktivitäten zu erheblichen Veränderungen in der Entwicklung der musikalischen Gestaltungsfähigkeiten von Kindern.

Sie wählten, analysierten und stellten ein musikalisches, spielerisches und literarisches Repertoire zusammen und entwickelten das Thema jeder Musikstunde , führte Beratungen für Lehrer durch (Anhang Nr. 18) und Eltern (Anhang Nr. 12).

Die erste Einführung von Vorschulkindern in das Theater erfolgt durch die Bekanntschaft mit dem Puppentheater.

Puppentheater- Dies ist eine faszinierende und zugängliche Art von Aktivität für Kinder im Vorschulalter, bei der ein Kind seine kreativen Fähigkeiten zur Selbstdarstellung und Selbsterkenntnis unter Beweis stellen kann.

Bei der Vorführung von Puppentheateraufführungen kommen sowohl das künstlerische Wort als auch ein visuelles Bild zum Einsatz – eine Puppe, Petersilie und ein malerisches Dekorationsmuster (Anhang Nr. 21 „g“) , und Musik - Lied, musikalische Begleitung. Der gekonnte Einsatz des Puppentheaters leistet auch im Kindergartenalltag eine große Hilfestellung bei der geistigen, moralischen, weltanschaulichen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern.

Vorschulkinder lieben es, Puppentheateraufführungen zu sehen. Er ist ihnen nahe, verständlich, zugänglich. Kinder sehen bekannte und beliebte Puppen: einen Fuchs, einen Wolf, eine Großmutter, einen Großvater, die zum Leben erwachten, sich bewegten, sprach und noch attraktiver und interessanter wurden. Puppentheater kann jedoch nicht nur als Unterhaltung betrachtet werden. Sein pädagogischer Wert ist sehr wichtig. Im Vorschulalter beginnt das Kind, eine Einstellung zur Umwelt, zum Charakter und zu Interessen zu entwickeln. In diesem Alter ist es sinnvoll, Kindern Beispiele für Freundschaft, Freundlichkeit, Wahrhaftigkeit und harte Arbeit zu zeigen.

Die Konventionen des Puppentheaters sind für Kinder nah und zugänglich, sie sind in ihren Spielen daran gewöhnt. Deshalb lassen sich Kinder so schnell in das Spiel einbinden: Beantworten Sie die Fragen der Puppen, führen Sie ihre Anweisungen aus, geben Sie Ratschläge, warnen Sie vor Gefahren und geben Sie den Figuren im Spiel Hilfestellungen. Die Ungewöhnlichkeit des Spektakels fesselt sie und entführt sie in eine sagenhafte, faszinierende Welt. Puppentheater bereitet Vorschulkindern große Freude.

Von allen Theaterarten sind bei uns die beliebtesten: das Bildertheater, von uns auf Flanellgraphen in Bilder unterteilt (Anhang Nr. 22 „1“) und Bilder auf Karton, Bibabo Theater (Anlage Nr. 22 „2“), Spielzeugtheater, Kegeltheater auf dem Tisch (Anlage Nr. 22 „3“), Fingertheater

Im höheren Vorschulalter Die Kinder führen bereits selbst Puppenspiele auf. Diese Arbeitsform ist sehr interessant und nützlich. Solche Shows entwickeln die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder tiefgreifend und lehren sie, den Inhalt literarischer Werke zu verstehen und zu erleben. Wir haben das Märchen „Rübe“ vorbereitet und den Kindern gezeigt (Anhang Nr. 17) , „Teremok“ usw. Kinder spielten die Ankunft verschiedener Märchenfiguren basierend auf der Handlung des Drehbuchs nach (Anhang Nr. 1, Nr. 2), bereitete eine Aufführung in 3 Akten vor (Anhang Nr. 4).

Die Wirksamkeit der Wirkung von Puppentheateraufführungen auf junge Zuschauer hängt davon ab, wie hoch die Anforderungen an die Auswahl des Stücks, die künstlerische Gestaltung, die Vorbereitung und die Durchführung des Puppenspiels sind. Ich versuche, diese Arbeit effizient auszuführen, und vergesse das nie Puppentheater- Dies ist die erste Einführung von Vorschulkindern in das Theater.

Es besteht kein Zweifel, dass die Heranführung von Vorschulkindern an das Theatergeschehen einer gezielten Anleitung durch den Musikdirektor und den Lehrer bedarf. Meine Arbeit zur Heranführung älterer Kinder an das Theater begann ich mit Gesprächen, deren Ziel es war, auf emotionaler Ebene ein Verständnis für Theater als Kunstform zu entwickeln. Dieses Gespräch kann man grob so nennen: „Hallo, Theater!“ Bei Gesprächen lade ich Kinder ein, folgende Fragen zu besprechen: „Was macht das Publikum im Theater?“, „Wer nimmt an der Aufführung teil?“, „Wer verteilt die Rollen zwischen den Schauspielern?“, „Wie findet man heraus, wo und wann die Handlung stattfindet?“, „Wer näht die Kostüme für die Künstler?“, „Wer malt die Bühnenbilder?“, „Wie soll man sich im Theater verhalten?“. Dann lade ich die Kinder ein, kreative Aufgaben zu lösen: das Märchen „Fuchs – kleine Schwester und der graue Wolf“ nachzuspielen, eine Aufführung zum Märchen „Hasenhütte“ zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben und das Märchen nachzuspielen (Anhang Nr. 14).

Natürlich beherrschen Kinder nicht sofort die Fähigkeit, sich auf der Bühne richtig zu verhalten: Sie sind eingeschränkt, ihre Sprache ist nicht ausdrucksstark und nachlässig. Um Kindern zu helfen, ihr Potenzial zu entfalten, die Notwendigkeit zu erkennen, an einer Rolle zu arbeiten, sich auf der Bühne entspannt zu verhalten und die Essenz ihres Charakters zu vermitteln, ist eine spezielle Schauspielausbildung in Spielen und Unterricht erforderlich. Ihr Ziel ist es, Ihnen dabei zu helfen, Folgendes zu meistern Mittel des figurativen Ausdrucks :

Intonation- Ich schlage vor, dass Kinder einzelne Wörter und Sätze mit unterschiedlicher Betonung (Frage, Bitte, Überraschung, Traurigkeit, Angst usw.) selbstständig und ohne Aufforderung eines Erwachsenen aussprechen.

Der Zweck der Arbeit an der Intonation- Ausdruckskraft und Natürlichkeit erreichen.

Posen- Zuerst lade ich die Kinder ein, bekannte Spiele wie „The Sea Is Troubled“ zu spielen; Stellen Sie dann jemanden oder etwas in einer Pose dar (z. B. einen Karateka, eine Spinne, eine Birke) und erklären Sie, warum sie diese oder jene Pose gewählt haben. Es ist sinnvoll, eine Aufgabe zu geben, wie man eine findet, aber die auffälligste Bewegung, die das Bild (Baba Yaga, dicker Mann, Baum...) leicht erkennbar machen würde.

Gesten- Ich beginne mit einfachen Bühnenaufgaben: Wie zeige ich den Zustand oder das Gefühl einer Person mit einer Geste (es ist sehr heiß, mir ist kalt, mir ist kalt, ich habe Schmerzen usw.); Die folgenden Übungen beinhalten bereits mehrere Aktionen (Knopf annähen, Geschirr spülen, malen usw.).

Mit Gesichtsausdrücken - Ich bringe Kindern bei, die Stimmung einer Person anhand des Gesichtsausdrucks (Augen und Augenbrauen, Lippen) zu bestimmen. (Anhang Nr. 11) , und drücken Sie dann mit Mimik Ihren emotionalen Zustand oder Ihre Reaktion auf ein imaginäres Ereignis aus (eine süße Süßigkeit, eine saure Zitrone, eine scharfe Paprika usw. gegessen).

Pantomime, das plastische Posen, Gesten und Mimik vereint. Ich lade Kinder ein, sich mit den angegebenen bildlichen Mitteln folgende Situationen vorzustellen: „Ich habe Geschirr gespült und versehentlich eine Tasse zerbrochen“, „Ich habe einen Knopf angenäht und mir mit einer Nadel in den Finger gestochen.“ Dann bitten wir die Kinder, eine blühende Blume, einen springenden Frosch, ein schlafendes Kind, einen im Wind wiegenden Baum usw. „darzustellen“.

Nachdem die Kinder die Schauspieltechniken ausreichend geübt haben, organisieren wir im Kindergarten Theaterunterhaltung – wir bereiten Dramatisierungen berühmter Märchen vor und achten bei der Arbeit darauf, dass unsere Schüler alle im Unterricht erlernten schauspielerischen Ausdrucksmittel nutzen. (Anhang Nr. 7) sowie moderne Märchen basierend auf der Handlung (Anhang Nr. 8, Nr. 9, 29)

Regeln zur Vorbereitung auf den Auftritt:

· überlasten Sie Kinder nicht;

· drängen Sie Ihre Meinung nicht auf;

· Geben Sie allen Kindern die Möglichkeit, sich in verschiedenen Rollen auszuprobieren.

Die Vorbereitung auf einen Auftritt läuft in der Regel nach folgendem ungefähren Schema ab:

1. Auswahl eines Theaterstücks oder einer Dramatisierung, Lesung, Diskussion.

2. Aufteilen in Episoden und Nacherzählen durch Kinder.

3. Arbeiten Sie an Episoden in Form von Skizzen mit improvisiertem Text.

4. Hören Sie Musik zu verschiedenen Szenen des Stücks. Wir choreografieren Tänze und Lieder, entwerfen Bühnen- und Kostümskizzen mit Kindern und Eltern, dekorieren die Räumlichkeiten und bereiten Geschenke für die Gäste vor.

5. Übergang zum Text des Stücks: Arbeit an Episoden (Ausdruckskraft der Sprache, Authentizität des Verhaltens unter Bühnenbedingungen).

6. Einstudierung einzelner Gemälde in unterschiedlichen Kompositionen mit Details zu Kulissen und Requisiten (ggf. bedingt), mit musikalischer Begleitung.

7. Probe des gesamten Stücks mit Kostümen, Requisiten, Bühnenbild. Klärung des Tempos der Aufführung.

8. Premiere des Stücks. Diskussion mit Kindern und Zuschauern.

9. Vorbereitung einer Ausstellung mit Kinderzeichnungen basierend auf dem Stück.

Das Wichtigste im kreativen Kindertheater ist der Prozess der Proben, der Prozess des kreativen Erlebens und Umsetzens und nicht das Endergebnis. Da sich im Prozess der Bildbearbeitung die Persönlichkeit des Kindes entwickelt, seine Fähigkeit, neue Bilder zu schaffen. Im Arbeitsprozess entwickeln sich symbolisches Denken, motorische und emotionale Kontrolle. Soziale Verhaltensnormen werden erlernt. Daher ist die Arbeit an Skizzen nicht weniger wichtig als die Aufführung selbst.

Bei Theateraktivitäten mit Kindern lösen wir zwei Arten von Problemen:

Typ 1 ist lehrreich Aufgaben, die darauf abzielen, Emotionalität, Intellektualität sowie die Entwicklung der kommunikativen Eigenschaften des Kindes durch Theater zu entwickeln.

Typ 2 ist lehrreich Aufgaben, die in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung der künstlerischen und schauspielerischen Fähigkeiten stehen, die für die Teilnahme am Kindertheater erforderlich sind.

Unsere Eltern helfen uns enorm bei der Lösung dieser beiden Arten von Problemen. Sie beteiligen sich an der Herstellung der Kulissen und ich kümmere mich um die Dekoration. (Anhang Nr. 21 „b“, „c“). Ich fertige Puppen, Attribute und Dekorationen für Märchen und Sketche (Anlage Nr. 20, Nr. 21 „a“, „d“) , Bühnenkostüme entwerfen und herstellen (Anhang Nr. 29) – Mädchen – „Yolochka“, Mädchen „Meerjungfrauen“, Koschey der Unsterbliche. Auch Pädagogen nehmen an Aufführungen teil; meistens übernehmen wir die Rollen negativer Charaktere (Väterchen Frost, Baba Yaga, Kikimora, Vogelscheuche, Vodyanoy usw.) (Anhang Nr. 24) , aber wir spielen Herbst, Winter - Winter, Großmutter, Alice der Fuchs, Basilio die Katze, Hase, Clowns (Anhang Nr. 29) usw. Mit einem Wort, jede gemeinsam mit Kindern inszenierte Aufführung, jeder Feiertag mit Elementen der Theater- und Spielkreativität ist in erster Linie ein Spiel, bei dem wir Erwachsenen dem Kind helfen, es zu organisieren, zu dekorieren und ihm eine märchenhafte Handlung der besonderen Art zu verleihen , und wir spielen dieses Spiel zusammen.

Den Kindern der Senioren- und Vorbereitungsgruppen wurden die Märchen „Unter dem Pilz“ und „Eine Tüte Äpfel“ von A. Suteev für Kinder gezeigt, in denen sie selbst Helden waren und Aktionen ausführten, um das eine oder andere Bild zu vermitteln (Anhang Nr. 30). Kinder spielen Sketche vor (Anhang Nr. 3, Nr. 6, Nr. 27) und die Ankunft fabelhafter Tiere (Anhang Nr. 10).

Wie wir uns auf das Märchen „Gänse – Schwäne“ vorbereitet haben. Wir haben den Auftritt zwei Monate lang vorbereitet. Wir begannen mit der Auswahl eines Märchens. Ich wollte, dass alle Kinder in das Märchen einbezogen werden. Der Lehrer las es den Kindern vor, besprach jede Figur, versuchte die Motive ihres Verhaltens, ihrer Erfahrungen und Gefühle zu verstehen und erzählte gemeinsam mit den Kindern einzelne Fragmente des Märchens nach. Aus der Praxis zeigt sich, dass es für Kinder viel einfacher ist, mit einem poetischen Text zu arbeiten, und deshalb habe ich einen poetischen Text des Märchens zusammengestellt, der die musikalische Komponente des Märchens ergänzt. Damit die Kinder der gesamten Gruppe in das Märchen einbezogen werden und nicht nur diejenigen, die die Hauptfiguren spielten, habe ich das Reigentanzspiel „Burn Clear“, das russische Volkslied „Melasse mit Ingwer“ und die Reigen eingebunden tanzen „Und ich bin auf der Wiese“, tanzen „ Lass uns in den Garten gehen, um Himbeeren zu holen.“ Also dass es im Märchen nicht nur Einzelgesang, sondern auch Chorgesang gab.

Parallel dazu bereiteten wir die Kulisse für die Aufführung vor, wählten zusätzliches Musikmaterial aus und entwickelten Kostüme für jeden Helden des Märchens (Apfelbaum, Fluss, Ofen, Baba Yaga und andere).

Es gibt Kinder, die machen alles auf Anhieb gut, andere müssen sich bestimmte Kenntnisse und Fähigkeiten aneignen und ihre Altersgenossen beobachten. Da die Rolle von Baba Yaga negativ ist, lud sie die gesamte Gruppe ein, Baba Yaga zu spielen. Alle entschieden, dass Polina ideal für die Rolle der Baba Yaga sei – „Polinas Baba Yaga ist so fröhlich, wie eine echte.“ Und so entstand nach und nach aus kleinen Skizzen eine große, schöne Aufführung – eine Kinderoper, die sowohl Erwachsene als auch Kinder in unserem Kindergarten liebten. Die Premiere war ein Erfolg! Es war ein echter Urlaub!

Im Laufe der kreativen Arbeit am Stück wurden die Kinder geselliger, freundlicher, aufmerksamer und halfen sich oft gegenseitig. Das Selbstwertgefühl durchschnittlich begabter Kinder ist gestiegen und die Beziehungen in der Gruppe haben sich verändert. So haben wir auch das Problem der moralischen Erziehung der jungen Generation gelöst.

In der Vorbereitungsgruppe- Theaterspiele, Märchen und Sketche zeichnen sich durch komplexere Charaktere aus.

· die umfassende Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern wird durch die Mittel der Theaterkunst verbessert;

· Es entwickelt sich kreative Unabhängigkeit: Spiel, Gesang, Tanzimprovisation sowie Improvisation auf Kinderinstrumenten;

· Kenntnisse über Gegenstände, Puppen und Dekorationen werden vertieft;

· der Wortschatz der Kinder erweitert sich und wird aktiver; eine Kultur der verbalen Kommunikation wird gefördert;

· die Fähigkeiten, bekannte Märchen zu improvisieren, werden gefestigt und Kinder werden ermutigt, sich neue Geschichten auszudenken;

· Es wird nach ausdrucksstarken Mitteln gesucht, um mithilfe von Körperhaltung, Mimik, Gestik und Sprachintonation ein Bild zu erzeugen.

· es wird eine negative Einstellung gegenüber Grausamkeit, List und Feigheit geäußert und Gefühle der Zusammenarbeit und gegenseitigen Hilfe entstehen;

· Gesangskunst verbessert sich;

· Es entwickelt sich kreative Unabhängigkeit, die Sie dazu ermutigt, die Stimmung und den Charakter der Musik mit der Plastizität Ihres Körpers zu vermitteln und so ein lebendiges Bild des Helden zu schaffen.

Ich verwende Elemente der Theateraufführung im Musikunterricht, in der Unterhaltung und in den Ferien. Ich möchte darauf hinweisen, dass nicht nur Lehrer und Vorschulkinder, sondern auch Eltern aktiv an der Arbeit teilnehmen (Anhang Nr. 23) , es gibt eine Interaktion mit der Schule – Teilnahme an Ferien für schulpflichtige Kinder (Anhang Nr. 9, Nr. 28) und das ist sehr wichtig. Die gemeinsame kreative Tätigkeit von Kindern und Erwachsenen hilft, die traditionelle Herangehensweise an das Regime einer vorschulischen Bildungseinrichtung zu überwinden, fördert die Selbstverwirklichung jedes Kindes und die gegenseitige Bereicherung aller, da Erwachsene und Kinder hier als gleichberechtigte Interaktionspartner agieren. Der Unterrichtsraum ist mit Puppentheater verschiedener Art ausgestattet , für die Theateraufführung notwendig: Finger (Anhang Nr. 22) , Schatten, Bi-Ba-Bo, menschliche Puppen, Bildertheater, Tischtheater, Masken .

Ich aktualisiere das Material regelmäßig und konzentriere mich dabei auf die Interessen von Kindern. Es gibt einen Kostümraum, in dem ich meine Kreativität beim Anfertigen und Nähen von Kostümen zeigen kann.

Ich glaube, dass jedes Kind von Anfang an talentiert ist und je früher die Arbeit mit Kindern beginnt, Fähigkeiten durch Musik- und Theaterkunst zu entwickeln, desto größere Ergebnisse können in der Gesangs-, Tanz- und Spielekreativität erzielt werden. Während ich Theater mache, inszeniere ich vor Ziel- das Leben unserer Kinder interessant und sinnvoll zu gestalten, es mit lebendigen Eindrücken, interessanten Aktivitäten und der Freude an der Kreativität zu füllen. Damit Kinder die bei Theateraktivitäten erworbenen Fähigkeiten im Alltag anwenden können.

Attribute für Dramatisierungen. Attribute (Kostümelemente, Masken, Dekorationen) helfen Kindern, in eine Märchenwelt einzutauchen, ihre Charaktere besser zu spüren und ihren Charakter zu vermitteln. Es erzeugt eine bestimmte Stimmung, bereitet kleine Künstler darauf vor, die Veränderungen im Verlauf der Handlung wahrzunehmen und zu vermitteln. Attribute müssen nicht kompliziert sein. Beim Erstellen einer Maske kommt es nicht auf die Porträtähnlichkeit der Figur an (wie genau z. B. die Schnauze gezeichnet ist), sondern auf die Vermittlung der Stimmung des Helden und unserer Haltung ihm gegenüber.

Ab diesem Jahr in der zweiten Jugendgruppe Ich lege großen Wert auf die Mummer-Ecke. Kleine Kinder sind wunderbare Schauspieler: Sobald einer von ihnen zumindest einen Teil eines Kostüms anzieht, schlüpft er sofort in die Rolle. Meine Aufgabe ist es, das Kind zum weiteren gemeinsamen Spielen zu animieren, es im Spiel anzuleiten, ihm die Möglichkeit zu geben, etwas auf seine eigene Weise zu tun, ihm Wahlfreiheit zu geben. Nur dann kann das Spiel stattfinden und sich nach und nach in eine ganze Aufführung verwandeln.

Dieses Jahr stelle ich die Kinder vor zweite Jugendgruppe mit einer Theaterpuppe - Bibabo und Theaterspielen. Kinder sehen sich Dramatisierungen und Aufführungen des Lehrers an (Anhang Nr. 5). Kinder stellen in kleinen Szenen fröhlich die Gewohnheiten der Tiere dar und ahmen ihre Bewegungen und Stimmen nach. Ich entwickle Aufmerksamkeit.

In der Reflexion märchenhafter Tierbilder analysierten wir die Art der Bewegung, die Intonation: Eine Henne oder kleine Hühner laufen, glückliche und traurige Hasen, Blätter drehen sich, fallen zu Boden, wir verwendeten auch psychogymnastische Übungen: Es regnet, der Wind weht, die Sonne und eine Wolke.

Ich habe dafür gesorgt, dass die Kinder die Stimmung und die Ausdruckskraft der Ausführung nachahmender Bewegungen vermitteln, Bewegungen mit der Musik und dem Text des Liedes koordinieren können, Feinmotorik entwickeln und den Gesichtsausdruck verändern (in der Übung „Handflächen – Palmen zum Text von E. Karganova, Musik von M. Iordansky).

Bei der Arbeit an schauspielerischen Fähigkeiten gebe ich Aufgaben: Der Hase hat Angst, der Fuchs hört zu, leckere Süßigkeiten, ein stacheliger Igel, die Katze schämt sich, der Bär ist beleidigt. Ich nutze Spiele, um Aufmerksamkeit und Fantasie zu wecken, und ich bemühe mich, ein vielfältiges Bild anschaulich zu vermitteln.

Viel Aufmerksamkeit Ich achte immer auf die Sprache des Kindes, die korrekte Aussprache von Wörtern, den Aufbau von Phrasen und die Bereicherung der Sprache. Gemeinsam mit den Kindern haben wir kleine Geschichten verfasst und Dialoge für die Figuren erdacht. Kinder konnten jede beliebige Geschichte selbstständig komponieren und nachspielen. Durch die Arbeit an der Ausdruckskraft der Bemerkungen der Charaktere und ihrer eigenen Aussagen wird der Wortschatz der Kinder aktiviert und die Klangkultur der Sprache verbessert.

Der Hauptzweck der pädagogischen Führung– die Fantasie des Kindes wecken, Bedingungen für den Einfallsreichtum und die Kreativität der Kinder schaffen.

2.2 Die Rolle der Musik bei der Gestaltung des Bildes einer Aufführung

Musik ist eines der Hauptelemente aller Theaterproduktionen, Aufführungen, man könnte sagen, der Protagonist. Es ist vielfältig. Bei der Aufführung von Puppentheatern setze ich immer auf musikalische Begleitung und Sounddesign. Es begleitet die Handlung oder füllt eine Pause, betont die Erlebnisse des Helden oder begleitet den Tanz. Bevor eine Aufführung mit Musik arrangiert wird, ist es notwendig, Musik für die Aufführungen auszuwählen, die Kinder ihr zuhören zu lassen und sie zu bitten, sich zu bewegen, um das Bild zu vermitteln, wenn das Kind nicht in der Lage ist, es einem Erwachsenen zu zeigen.

In der Regel beginnen Aufführungen mit einer musikalischen Einleitung, einer kleinen Ouvertüre. Musik kombiniert mit Ton- und Lichteffekten trägt dazu bei, ein vollständiges künstlerisches Bild zu schaffen. Es sollte natürlich einfach und für Kinder zugänglich sein.

Kinder lieben es, Musikinstrumente zu spielen und nachzuahmen: Balalaika, Violine, Klavier. Ich unterstütze die Initiative zum Improvisieren auf Musikinstrumenten: Triangeln, Glockenspiel, Xylophon, Rassel, Rasseln, Löffel, Pfeifen, Trommeln, Tamburin, Geräuschinstrumente, Glocken. Die Kinder selbst haben sich verschiedene Möglichkeiten ausgedacht, das Aussehen dieses oder jenes Helden zum Ausdruck zu bringen – Ankunft des Pferdes– Löffel, Glocken, Kastagnetten oder Holzlöffel; Telefon- Fahrradklingel, Wecker; Geräusche des Regens- Eine flache, lange Sperrholzkiste mit Erbsenrollen kippen. Wir haben unabhängig voneinander Musikinstrumente für die Helden des Märchens ausgewählt.

Die musikalische Untermalung nehme ich auf CDs auf. Ich verwende Audiokassettenaufnahmen.

2.3 Die Rolle des Erziehers und der Eltern

Ich glaube, dass der Lehrer eine wichtige Rolle bei der Leitung des Unterrichts spielt. Er wird mein erster und wichtigster Assistent. Der Lehrer ist aktiv an der Vorbereitung und Durchführung des Musik- und Theaterunterrichts beteiligt. Spielt Rollen bei Aufführungen, beteiligt sich an der Dekoration des Saals und fertigt Kostüme und Attribute an. Ich empfehle Lehrern, eine Vorschulung für Kinder durchzuführen: thematische Gespräche, Gemälde betrachten, ein literarisches Werk lesen. Dies trug dazu bei, die Zeit im Unterricht effizienter zu nutzen, wodurch das Problem des Zeitmangels gelöst wurde. Darüber hinaus ermöglicht die kreative Interaktion zwischen Musikdirektor und Lehrer den Kindern viele Eindrücke und Emotionen.

Unser Team legt großen Wert auf die Zusammenarbeit mit den Eltern (Anhang Nr. 19) . Die Teilnahme der Eltern an Theateraufführungen, Feiertagen und Unterhaltungsangeboten trägt dazu bei, die Qualität der kreativen Entwicklung der Kinder zu verbessern. Die Arbeit des Kindergartens und der Familie basiert auf den Prinzipien der Interaktion und Zusammenarbeit.

Die wichtigste Errungenschaft von Lehrern in der Musikpädagogik ist die Fähigkeit zur Zusammenarbeit: Musikdirektor, Pädagogen und Eltern in einem einzigen kreativen Team.

Für mich als Musikdirektor ist es sehr wichtig, dass ein Kind in einer Welt voller Informationen und neuer Technologien nicht die Fähigkeit verliert, die Welt mit Verstand und Herz zu erkunden, Musik zu hören und zu hören, zu kreieren, Indem er seine Einstellung zu Gut und Böse zum Ausdruck bringt, kann er die Freude erleben, die mit der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten und Selbstzweifeln verbunden ist.

2.4 Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten

- emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik,

- modales Gefühl,

- musikalische und auditive Darbietung,

- Rhythmusgefühl.

Damit ein Kind eine Melodie komponieren und singen, sich also in der Liedimprovisation kreativ ausdrücken kann, sind musikalische Fähigkeiten notwendig. So entwickeln Kinder im Prozess der Liedkreativität musikalische und kreative Fähigkeiten. Die Kinder erwerben die notwendigen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten, um ihre eigenen musikalischen Eindrücke im Songwriting zum Ausdruck bringen zu können. All dies legt die Idee nahe, Gesang eingehend zu studieren.

Durch das Vortragen von Liedern nehmen Kinder die Musik tiefer wahr und können ihre Gefühle und Stimmungen aktiver ausdrücken; Durch das Verständnis der Welt der musikalischen Klänge lernen sie, die Welt um sich herum zu hören, ihre Eindrücke und ihre Einstellung dazu auszudrücken. Singen, Als aktiv darbietende musikalische Tätigkeit trägt sie dazu wesentlich bei. „Es ist die wichtigste Grundlage für die Entwicklung „musikalisch-auditiver Konzepte“, die die Entwicklung aller musikalischen Fähigkeiten bestimmen.“ (Berkman T.L.).

Wenn Sie sich mit dem Problem der Entwicklung der Gesangsfähigkeiten bei Kindern befassen, werden Sie davon überzeugt, dass Kinder im höheren Vorschulalter nicht nur den Wunsch haben, im Chor oder im Ensemble zu singen, sondern auch Solist zu sein, und dass eine echte Leidenschaft für das Singen zum Vorschein kommt. Kinder haben ein großes Verlangen, kleine musikalische Dialoge, Sketche, Dramatisierungen und Darbietungen nachzuspielen. Kinder haben eine Leidenschaft für Tanz und Spiel, Kreativität, Theater und den Wunsch, verschiedene Rollen zu spielen. Die Fähigkeit zur ästhetischen Beurteilung wird ausgebildet.

In einem Lied kann ein Kind aktiv seine Einstellung zur Musik zeigen. Es spielt eine wichtige Rolle für die musikalische und persönliche Entwicklung des Kindes. Das Lied bildet, erzieht, gibt Selbstvertrauen und offenbart das spirituelle und kreative Potenzial von Kindern. Es bietet eine echte Chance, sich an ein soziales Umfeld anzupassen.

Die erwarteten Ergebnisse sind die Entwicklung einer Liebe zur Musik und der Wunsch, die eigenen Gesangsfähigkeiten zu entwickeln.

Aus all dem lassen sich folgende Schlussfolgerungen ziehen:

Im Gesangsunterricht erweitert und vertieft sich das Wissen der Kinder über die Welt um sie herum, Kinder sammeln Erfahrungen, lernen sich selbst und andere kennen, bewerten Handlungen;

Geistige Prozesse entwickeln sich und verbessern sich: Wahrnehmung, Gedächtnis, Denken, Vorstellungskraft, Empfindungen, neue Bedürfnisse, Interessen, Emotionen entstehen, Fähigkeiten entwickeln sich;

Das ästhetische Lebens- und Musikgefühl entwickelt sich erfolgreich und die Erfahrungen des Kindes werden bereichert;

Musikalisch-sensorische Fähigkeiten und insbesondere musikalisch-auditive Darstellungen von Tonhöhenbeziehungen, spezifisches Wissen über Musik werden aktiv ausgebildet;

Verbesserung: Koordination, Geschmeidigkeit, Ausdruckskraft der Bewegungen, Vorstellungskraft, Fantasie in der musikalischen Kreativität von Kindern;

Es entwickelt sich ein Sinn für Kollektivismus, Verantwortung füreinander und die Erfahrung moralischen Verhaltens;

Die Entwicklung kreativer Suchtätigkeit und Selbstständigkeit wird gefördert;

Gesangsunterricht bereitet Kindern Freude, weckt aktives Interesse und fesselt sie.

Gesangsunterricht ist daher von großer Bedeutung für die ganzheitliche Entwicklung eines Kindes und bildet daher die Grundlage für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern. Daher ist der Musikdirektor verpflichtet:

1. Schaffen Sie Bedingungen für die Verwirklichung der künstlerischen und kreativen Erfahrungen des Kindes.

2. Das Kind an die eigenständige kreative Verkörperung eines musikalischen Bildes in für ihn zugänglichen Formen heranzuführen: Gesangs-, Tanz- und Spielimprovisationen, musikalische und didaktische Spiele sowie Theateraktivitäten.

Kinder lieben immer Märchen und Theaterstücke. Sie nehmen gerne als Schauspieler und Zuschauer am Geschehen teil. Vorschulkinder verwandeln sich in das eine oder andere Bild und lachen, wenn ihre Figuren lachen, sie sind traurig mit ihnen, sie fühlen und denken genauso wie ihre Märchenhelden.

Wichtig ist, dass der Lehrer den Sinn seiner Tätigkeit versteht und die Fragen selbst beantworten kann: Warum, zu welchem ​​Zweck mache ich das, was kann ich dem Kind geben, was können Kinder mir beibringen? Wichtig ist auch, dass sich der Lehrer im Prozess der kreativen Interaktion mit einem Kind in erster Linie mit dem Erziehungsprozess und nicht mit dem Unterrichten beschäftigt. Es ist zu beachten, dass Kinder bei der Aufführung von Musikpartien in Märchen, Operetten und Opern den Wunsch haben, immer besser zu singen. Hier lösen wir das nächste Problem – die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten.

Gesangsfähigkeiten können nur dann erfolgreich entwickelt werden, wenn systematisch und systematisch an der Entwicklung der Tonhöhe und der rhythmischen Wahrnehmung von Kindern gearbeitet wird.

Das Theaterstück sollte nicht nur darauf abzielen, positive Erfahrungen zu sammeln, sondern man sollte auch keine Angst vor dem Scheitern haben. Sie stärken den Charakter eines Kindes perfekt, lehren es, sich Sorgen zu machen und fördern die Fähigkeit, anderen nachzugeben, und das ist so wichtig im Leben. Ein Erwachsener muss die positiven Eigenschaften der Figuren im Märchen erkennen und hervorheben und die negativen verurteilen. Ein negatives Bild verliert seinen Reiz, wenn es so präsentiert wird, dass es allgemeines Gelächter und Verurteilung hervorruft. Und diese Rollen werden in Aufführungen am besten einem Erwachsenen zugewiesen.

Da ich mich im Kindergarten mit Theateraktivitäten beschäftige, habe ich beschlossen, bei meiner Arbeit auf die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten zu achten. Aufgrund der Tatsache, dass Kinder Märchen lieben und gerne singen, entstand die Idee, Musikdarbietungen, Märchen usw. zu inszenieren.

Man kann nicht sagen, dass diese Art von Aktivität für unseren Kindergarten neu war. Traditionell nutzen Lehrer in ihrer Arbeit Theaterspiele, Märchendramatisierungen und Puppenspiele.

2.5 Entwicklung tänzerischer Fähigkeiten bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten

In der Tanzkreativität Ich kultiviere Interesse und Lust, mich in verschiedenen Bildern zu bewegen – Tiere, Schneeflocken, Petersilie, Zwerge usw. Ich verwende verschiedene Attribute: Blumen, Blätter, Bänder, Federn, Taschentücher, Würfel, Kugeln, Weihnachtsbäume, Fellspielzeug usw.

Im Prozess der musikalischen und rhythmischen Bildung nutze ich das Programm „Rhythmisches Mosaik“ von A.I. Burenina, da es darauf abzielt, die künstlerischen und kreativen Grundlagen des Einzelnen zu entwickeln, was zur psychologischen Emanzipation jedes Kindes beiträgt. Das Programm umfasst eine große Auswahl an Tanz- und Rhythmuskompositionen. Hier finden Sie Kinderlieder und Melodien, berühmte Musik aus Filmen. Meine Kinder haben die Möglichkeit, nicht nur ihre Lieblingslieder zu singen, wie zum Beispiel: „Antoshka“, „Cheburashka“ von V. Shainsky, „The Multi-Colored Game“ von B. Savelyev, „The Magic Flower“ von Yu. Chichkov, sondern tanze auch zu ihnen. Es macht ihnen große Freude, und wenn es den Kindern Spaß macht, sind immer gute Ergebnisse zu erwarten.

2.6 Regeln des Puppenspiels

Es ist besser, mit dem Erlernen der Puppenspieltechniken im Löffeltheater zu beginnen. Die aus Holzlöffeln gefertigte Puppe ist leicht zu kontrollieren. Das Kind nimmt den Löffel am Griff und hebt ihn hoch. Die Hand des Kindes ist unter dem auf den Löffel gelegten Rock versteckt.
Beim Arbeiten mit dem Bildschirm soll das Kind das Gefühl haben, dass die Puppe „läuft“, ohne herunterzufallen oder zu sehr aufzustehen. Sie müssen lernen, den Gang und das Bild eines bestimmten Charakters zu vermitteln (leicht, watschelnd, pingelig usw.). Die Puppe sollte nach und nach verschwinden – so wie sie hereingekommen ist. Wenn die Puppen „sprechen“, bewegt sich die Puppe, die gerade „spricht“, leicht. Der andere „hört“ in diesem Moment aufmerksam zu und stoppt vorübergehend jede Bewegung. Mit dieser Technik kann das Publikum bestimmen, welche Puppe ihren Text sagt. Während des Gesprächs sollten sich die Puppen gegenseitig „anschauen“ und einander gegenüberstehen. Es ist wichtig, dass die Sprache des Kindes mit der Bewegung der Puppe übereinstimmt; Skizzen helfen dabei, die Puppe „wiederzubeleben“ und die Grundlagen des Puppenspiels zu erlernen.
Allgemeine Regeln des Puppenspiels
Die Puppe sollte in Bezug auf den Bildschirm auf einer bestimmten Höhe gehalten werden. Eine Puppe, die nahe am Rand des Bildschirms platziert wird, sollte drei Viertel ihrer Höhe erreichen.
Wenn die Puppe Bewegungen ausführt, sollten ihre Arme an den Körper gedrückt werden.
Die Puppe sollte gerade gehalten werden. Durch Kippen der Hand wird die Puppe gekippt. Die Taille der Puppe reicht knapp über das Handgelenk. Wenn Sie die Puppe in den Hintergrund rücken, müssen Sie sie höher anheben. Um die Puppe hinzusetzen, müssen Sie sie zunächst neigen, das Handgelenk beugen und dann Ihr Handgelenk auf die Stelle legen, auf der die Puppe sitzt. Wenn eine zuvor sitzende Puppe aufsteht, beugt sie sich zunächst nach vorne, richtet sich auf und erhebt sich gleichzeitig in eine aufgerichtete Position.
Wenn die Puppe keine Beine hat, setzen Sie sie an den Rand des Bildschirms, platzieren Sie Ihre freie Hand unten anstelle der imaginären Knie und bedecken Sie sie mit der Kleidung der Puppe.
Die Bewegungen und Worte der Puppe müssen auf ein bestimmtes Objekt der Aufmerksamkeit gerichtet sein.
Die sprechende Puppe soll mit Kopf- oder Handbewegungen die wichtigsten Wörter hervorheben.
Wenn eine Puppe spricht, muss der Rest bewegungslos sein, sonst ist nicht klar, wem die Worte gehören.
Der Charakter des Schauspielers wird auf die Puppe übertragen.

2.7 Diagnostische Untersuchung des Entwicklungsstandes von Kindern bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten

Seniorengruppe für das Studienjahr September 2013 und Mai 2014. G.

NEIN.

Vor- und Nachname des Kindes

Entwicklungsstand (B, C, L)

Hohe Emotionalität Naya reagiert

Fähigkeit, frei und entspannt zu sein aber haltet an der Leistung fest niah

Kompetenz und Bereitstellung

Schnelle und dauerhafte Erinnerung Text

Intensiv neue Sprachentwicklung

Umfangreicher Wortschatz

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

Anastasia A.

Tatiana K.

Jaroslaw K.

Anastasia L.

Dmitri P.

Polina S.

Nikita Ch.

Hoch – 3 (Kind selbständig, ohne Fehler, meistert die Aufgabe) hohes Niveau zu Beginn des Jahres – 21,5 %, am Ende des Jahres 58,3 %

Durchschnitt - 2 (Kind erledigt Aufgaben mit Hilfe eines Erwachsenen) Durchschnittsniveau zu Beginn des Jahres - 56,2 %, am Ende des Jahres 31,3 %

Niedrig – 1 (das Kind macht auch mit Hilfe eines Erwachsenen Fehler bei der Lösung der Aufgabe) niedriges Niveau zu Beginn des Jahres – 22,3 %, am Ende des Jahres 10,4 %

Diagramm des Entwicklungsstandes von Kindern der Seniorengruppe bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten für das Schuljahr September 2013 und Mai 2014. G.

Hohes Niveau zu Jahresbeginn - 21,5 %, zum Jahresende - 58,3 %;

der durchschnittliche Wert lag zu Jahresbeginn bei 56,2 %, am Jahresende bei 31,3 %;

niedriges Niveau zu Jahresbeginn - 22,3 %, zum Jahresende - 10,4 %

Aus dem Diagramm des Entwicklungsniveaus von Kindern der Seniorengruppe bei Musik- und Theateraktivitäten für September 2013 geht hervor, dass vor Beginn des Experiments 21,5 % der Kinder mit einem hohen Niveau zu Beginn des Jahres lagen, mit einem durchschnittliches Niveau - 56,2 %, mit niedrigem Niveau - 22,3 %.

Nach Abschluss des Experiments steigerte sich das Ergebnis deutlich. Ab dem Schuljahr Mai 2014. Es gab deutlich mehr Kinder mit einem hohen Niveau – 58,3 %, mit einem durchschnittlichen Niveau – 31,3 % und nur 10,4 % mit einem niedrigen Niveau.

DIAGNOSE

Entwicklungsstand der Kinder in der Vorbereitungsgruppe für Musik- und Theateraktivitäten, Stand September 2014.

NEIN.

Vor- und Nachname des Kindes

Entwicklungsstand (B, C, L)

Allgemeiner Entwicklungsstand des Kindes

Hohe Emotionalität Naya reagiert Begabung für Musik, gute räumliche Orientierung

Die Fähigkeit, zwischen der Stimmung, den Erfahrungen und dem emotionalen Zustand von Charakteren zu unterscheiden.

Fähigkeit, frei und entspannt zu sein aber haltet an der Leistung fest niah

Kompetenz und Bereitstellung Verwenden Sie Mimik, Pantomime, ausdrucksstarke Bewegungen und Intonation

Schnelle und dauerhafte Erinnerung Text

Intensiv neue Sprachentwicklung

Umfangreicher Wortschatz

Fähigkeit, Ihre eigene Rolle zu spielen.

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

1. Schnitt

Scheibe

Daniel B.

Kirill M.

Tatiana M.

Polina S.

Anastasia S.

Darina H.

Valeria Ch.

Alexander Ch.

Arseniy Sh.

Andrey D.

hohes Niveau - 3 (Kind selbstständig, ohne Fehler, meistert die Aufgabe) hohes Niveau zu Beginn des Jahres - 50 %,

Durchschnittsniveau - 2 (Kind erledigt Aufgaben mit Hilfe eines Erwachsenen) Durchschnittsniveau zu Beginn des Jahres - 36,25 %,

niedriges Niveau - 1 (Kinder machen auch mit Hilfe eines Erwachsenen Fehler beim Erledigen von Aufgaben) niedriges Niveau zu Beginn des Jahres - 13,75 %.

Diagramm des Entwicklungsstandes der Kinder der Vorbereitungsgruppe bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten für das Schuljahr September 2014

Hohes Niveau zu Jahresbeginn – 50 %;

Der durchschnittliche Stand zu Jahresbeginn lag bei 36,25 %;

Der Tiefstwert zu Jahresbeginn lag bei 13,75 %.

Lassen Sie uns das Diagramm des Entwicklungsstands der Kinder in der Vorbereitungsgruppe bei musikalischen und theatralischen Aktivitäten für das Schuljahr September 2014 analysieren. Bei einem hohen Niveau zu Beginn des Jahres - 50 %, bei einem durchschnittlichen Niveau - 36,25 % und bei einem niedrigen Niveau - 13,75 %. Als Ursache für die erheblichen Veränderungen wird vermutet, dass die Kinder im Sommer keinen Kindergarten besuchten.

Unter Berücksichtigung der Analyse meiner eigenen Erfahrungen bin ich zu dem Schluss gekommen, dass sich das durchgeführte Arbeitssystem für meine Arbeit mit Kindern als das optimalste, angemessenste und effektivste herausgestellt hat. Bei Feiern und Unterhaltungsveranstaltungen stellten die Kinder ihre Erfolge unter Beweis. Ihre Auftritte zeichneten sich durch eine helle, souveräne künstlerische Leistung aus. Als Musikdirektor entwickle ich die kreativen Fähigkeiten von Kindern durch musikalische und theatralische Aktivitäten und habe Freude und Freude am Prozess der gemeinsamen kreativen Aktivität.

Wirksamkeit der Erfahrung

Der Wert und Nutzen musikalischer und theatralischer Aktivitäten liegt auf der Hand, da sie eng mit anderen Arten von Aktivitäten verbunden sind – Singen, Bewegung zur Musik, Zuhören, Zeichnen usw. Bei der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern durch musikalische und theatralische Aktivitäten im Beobachtungsprozess habe ich auf Folgendes aufmerksam gemacht:

Bei Kindern war bereits nach dem ersten Studienjahr die Ausbildung musikalischer Gestaltungsfähigkeiten in allen Bereichen auf einem höheren Niveau.

Die Fähigkeit zum Improvisieren (Lieder, Instrumentalstücke, Tänze) hat sich deutlich verbessert.

Kinder begannen, Ausdrucksmittel (Mimik, Gestik, Bewegungen) aktiv zu nutzen.

Die emotionale Reaktionsfähigkeit hat zugenommen, es hat sich eine Orientierung an emotionalen Inhalten entwickelt, die auf der Fähigkeit basiert, Gefühle und Stimmungen zu unterscheiden und mit den entsprechenden schauspielerischen Erscheinungsformen zu vergleichen.

Die Kinder zeigten mehr Aktivität und Initiative und beteiligten sich am Spiel.

Kinder entwickeln moralische, kommunikative und willensstarke Persönlichkeitsmerkmale (Geselligkeit, Höflichkeit, Sensibilität, Freundlichkeit, Fähigkeit, eine Aufgabe oder Rolle zu erfüllen).

Kinder begannen, Lieder, Tänze und Gedichte emotionaler und ausdrucksvoller vorzutragen.

Kinder erlangten die Fähigkeit, ihr Verständnis für die Handlung des Spiels und den Charakter der Figur (in Bewegung, Sprache) auszudrücken.

Die Kinder begannen zu erfinden, ein Märchen zu erzählen, einen Tanz zu komponieren usw.

Die Kinder zeigten ein starkes Interesse an Theateraktivitäten.

So entwickeln musikalische und theatralische Aktivitäten das Kind umfassend.

Abschluss

Theaterkunst stellt das Zusammenspiel von Musik, Tanz, Malerei, Schauspiel dar, führt sie in die Welt um sie herum ein, verbessert Bewegungen, Fingermotorik, erwirbt Fähigkeiten in Gesangs- und Tanzkreativität und trägt zur Umsetzung des Ziels moderner Bildung bei. Theaterspiele erfreuen Kinder immer,

Sie genießen den Erfolg.

Kinder nehmen mit großer Freude an verschiedenen Arten von Theateraktivitäten teil, darunter Regie- und Dramatisierungsspiele. Sie ermöglichen es Ihnen, eine günstige emotionale Grundlage für die Entwicklung positiver Emotionen und ethischer Gefühle zu schaffen.
Die individuelle Bearbeitung verschiedener kreativer Aufgaben auf spielerische Weise führt zu einfachen Schlussfolgerungen, hilft Kindern, die geleistete Arbeit selbstständig zu analysieren, Handlungsstränge und Leistungen zu vergleichen und gegenüberzustellen.

Meine Berufserfahrung hat gezeigt, dass musikalische und theatralische Aktivitäten sowohl im Unterricht als auch bei selbstständigen künstlerischen Aktivitäten, in der Vor- und Einzelarbeit mit Kindern etc. eingesetzt werden können. Kinder freuen sich auf jede Unterrichtsstunde, beschäftigen sich mit Lust und Freude, was dazu beiträgt Offenlegung ihrer kreativen Manifestationen.

In Zukunft plane ich, den methodischen Raum zu erweitern und andere Formen des Puppentheaters in meiner Arbeit einzusetzen.

Theater ist schließlich ein Spiel, ein Wunder, Magie, ein Märchen!

Referenzliste

1. Akulova O. Theaterspiele // Vorschulerziehung. 2005. Nr. 4.

2. Antipina E.A. Theateraktivitäten im Kindergarten. M., 2009.
3. Asafiev B.V. „Über musikalische und kreative Fähigkeiten bei Kindern.“ Leningrad, 1975.

4. Artemova L.V. Theaterspiele für Vorschulkinder (methodisches Handbuch), M, 2006.

5. Bezgina E.N. Theateraktivitäten von Vorschulkindern auf Englisch. Methode, Handbuch. M., 2008.

6. Belobrykina O.A. Die magische Welt des Heimkinos. M., 1999.
7. Beltyukova G.V. Magnetisches Theater // Vorschullehrerin. 2008. Nr. 12.
8. Berezin V.I. Die Kunst des Performance-Designs. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Dramatisierungsspiele sind die Grundlage für das Kennenlernen der Kultur anderer Völker // Vorschulerziehung. – 1994. - Nr. 3.

10. Burenina A.I. „Rhythmisches Mosaik“. St. Petersburg, 2000

11. Burenina A.I. „Theater von allem“

12. Burenina A.I. „Kommunikative Tänze“ St. Petersburg: Musikalische Palette, 2004.

13. Vygotsky L. S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit. M., 1991.
14. Vygotsky L. S. Spiel und seine Rolle in der geistigen Entwicklung eines Kindes // Fragen der Psychologie. 1966. Nr. 6.

15. Vetlugina N.A. „Musikalische Entwicklung des Kindes“ M.: Bildung, 1967

16. Voronova V.Ya. „Kreative Spiele für ältere Kinder im Vorschulalter.“ M., Bildung, 1971

17. Goncharova O.V. „Theaterpalette“ Programm zur künstlerischen und ästhetischen Ausbildung.
18. Gubanova N.F. Theateraktivitäten von Vorschulkindern 2-
Jahre. Methode, Empfehlungen, Unterrichtsnotizen, Skripte für Spiele und Aufführungen. M., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Spiel und Vorschulkind. Entwicklung von Kindern im höheren Vorschulalter bei Spielaktivitäten / St. Petersburg, 2004.
20. Doronova T.N. Entwicklung von Kindern im Alter von 4 bis 7 Jahren im Theaterbereich // Kind im Kindergarten. 2001. Nr. 2.
21. Ermolaeva M.V. Praktische Psychologie der Kreativität von Kindern. M., 2001.
Ershova A.P. Die Beziehung zwischen den Prozessen der Ausbildung und Bildung in der Theaterpädagogik // Ästhetische Bildung. Erfahrungen, Probleme, Perspektiven. Jahrbuch von IKhO RAO. M., 2002.
22. Zimina I. Theater und Theaterspiele im Kindergarten // Vorschulerziehung. 2005. Nr. 4.
23. Karamanenko T.N. „Puppentheater für Kinder.“ M.: Bildung, 1982.

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Vorschulpädagogik. M., 2000.
24. Makhaneva M. Theateraktivitäten von Vorschulkindern // Vorschulerziehung. – 1999. - Nr. 11.
25. Merzlyakova S.I. Folklore – Musik – Theater: Programme und Unterrichtsnotizen für Lehrer der Weiterbildung, die mit Vorschulkindern arbeiten / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Puppentheater spielen: Programm „Theater-Kreativität-Kinder.“-M.: ARKTI, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Ästhetische Fähigkeiten eines Vorschulkindes: Theorie und Diagnostik. M., 1994.
28. Ushakova O.S. Entwicklung von Sprache und Kreativität bei Vorschulkindern. Spiele, Übungen, Unterrichtsnotizen / M., 2008.
29. Churilova E.G. Methodik und Organisation von Theateraktivitäten für Vorschul- und Grundschulkinder. M., 2001.
30. Schtanko I.V. Theateraktivitäten in der Seniorengruppe // Vorschullehrer. 2008. Nr. 2.