Techniken des Papierhandwerks. Papiertechniken: Typen und Beschreibungen, Merkmale, Fotos und Arbeitsbeispiele. Vorteile der Arbeit mit Papier für Kinder
2. Papierkunststoffe sind in Bezug auf Kreativität der Skulptur sehr ähnlich. Aber in Papierplastik sind alle Produkte innen leer, alle Produkte sind Hüllen des abgebildeten Objekts. Und in der Skulptur wird entweder das Volumen durch zusätzliche Elemente erhöht oder der Überschuss entfernt (abgeschnitten).
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3. Wellpappe - so nennt man die Technik zur Herstellung von Produkten, bei der Wellpappenröhren zur Dekoration von Oberflächen oder zur Schaffung dreidimensionaler Figuren verwendet werden. Wellrohre werden durch Aufwickeln eines Papierstreifens auf einen Stab, Bleistift oder eine Stricknadel und anschließendes Zusammenpressen erhalten. Das komprimierte Wellrohr ist formbeständig und bietet viele Ausführungs- und Verwendungsmöglichkeiten.
Beispiele:
4. Quilling (vom englischen Quilling - vom Wort quil "Vogelfeder") - die Kunst des Papierrollens. Es entstand im mittelalterlichen Europa, wo Nonnen Medaillons herstellten, indem sie Papierstreifen mit vergoldeten Rändern um die Spitze einer Vogelfeder drehten, wodurch eine Imitation einer goldenen Miniatur entstand.
Beispiele:
4. Origami (von japanischen Buchstaben: „gefaltetes Papier“) ist die uralte Kunst, Papierfiguren zu falten. Die Kunst des Origami hat ihre Wurzeln im alten China, wo Papier entdeckt wurde.
Beispiele:
Arten:
- Kirigami – eine Art Origami, die die Verwendung von Scheren und Scherenschnitten bei der Herstellung eines Modells ermöglicht. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Kirigami und anderen Papierfalttechniken, der im Namen betont wird: Kiru - Schnitt, Kami - Papier.
Pop-up ist ein ganzer Trend in der Kunst. Diese Technik kombiniert Elemente von Techniken.
- Kirigami und Ausschnitte und ermöglicht es Ihnen, dreidimensionale Designs und Postkarten zu erstellen, die sich zu einer flachen Figur falten lassen.
Beispiele:
- Kusudama (japanisch: "Medizinball") - ein Papiermodell, das normalerweise (aber nicht immer) durch Zusammennähen der Enden vieler identischer Pyramidenmodule (normalerweise stilisierte Blumen, die aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet werden) entsteht, so dass a Kugelkörper Formen erhalten wird. Alternativ können auch einzelne Komponenten zusammengeklebt werden (zB das Kusudama auf dem unteren Foto ist komplett geklebt, nicht genäht). Manchmal wird als Dekoration eine Quaste von unten angebracht.
Die Kusudama-Kunst stammt aus einer alten japanischen Tradition, in der Kusudama für Weihrauch und eine Mischung aus trockenen Blütenblättern verwendet wurde; Dies waren möglicherweise die ersten echten Blumen- oder Kräutersträuße. Das Wort selbst ist eine Kombination aus den beiden japanischen Wörtern kusuri (Medizin) und tama (Ball). Derzeit werden Kusudami normalerweise zur Dekoration oder als Geschenk verwendet.
Kusudama ist ein wichtiger Bestandteil von Origami, insbesondere als Vorläufer des modularen Origami. Es wird oft mit modularem Origami verwechselt, was falsch ist, da die Elemente, aus denen Kusudama besteht, genäht oder geklebt und nicht ineinander verschachtelt sind, wie modulares Origami vermuten lässt.
Beispiele:
- Origami aus Kreisen - Origami aus einem Papierkreis falten. Üblicherweise wird dann aus den gefalteten Teilen eine Applikation geklebt.
Beispiele:
- Origami modular - die Kreation dreidimensionaler Figuren aus dreieckigen Origami-Modulen - erfunden in China. Die ganze Figur wird aus vielen identischen Teilen (Modulen) zusammengesetzt. Jedes Modul wird nach den Regeln des klassischen Origami aus einem Blatt Papier gefaltet und anschließend werden die Module durch Ineinanderstecken verbunden. Die resultierende Reibungskraft lässt die Struktur nicht zerfallen.
Beispiele:
5. Pappmaché (franz. Pappmaché „gekautes Papier“) ist eine leicht formbare Masse, die aus einer Mischung von Faserstoffen (Papier, Pappe) mit Klebstoffen, Stärke, Gips usw. gewonnen wird. Pappmaché wird zur Herstellung von Schnullern verwendet. Masken, Lehrmittel, Spielzeug, Theaterrequisiten, Schachteln. Teilweise sogar Möbel.
In Fedoskino, Palekh, Kholui wird Pappmaché als Grundlage für traditionelle Lackminiaturen verwendet.
Sie können einen Pappmaché-Rohling nicht nur mit Farben dekorieren, indem Sie wie berühmte Künstler malen, sondern auch Decoupage oder Assemblage verwenden.
Beispiele:
7. Prägung (ein anderer Name ist "Prägung") - mechanische Extrusion, die Bilder auf Papier, Pappe, Polymermaterial oder Kunststoff, Folie, Pergament (die Technik heißt "Pergament", siehe unten) sowie auf Leder oder Birke erzeugt Rinde, bei der das Material selbst mit einem konvexen oder konkaven Stempel mit oder ohne Erwärmung geprägt wird, manchmal unter zusätzlicher Verwendung von Folie und Farbe. Die Prägung erfolgt hauptsächlich auf Buchumschlägen, Postkarten, Einladungskarten, Etiketten, Weichverpackungen usw.
Diese Art der Arbeit kann durch viele Faktoren bestimmt werden: Kraft, Textur und Dicke des Materials, Schnittrichtung, Layout und andere Faktoren.
Beispiele:
Arten:
- Pergament - Pergamentpapier (dickes gewachstes Pauspapier) wird mit einem Prägewerkzeug verarbeitet und wird während der Verarbeitung konvex und weiß. Bei dieser Technik entstehen interessante Postkarten, und diese Technik kann auch zur Gestaltung einer Sammelstelle verwendet werden.
Beispiele:
- Texturieren - Aufbringen eines Bildes mit einem Klischee auf ein glattes Material, normalerweise metallisiertes Papier, um eine Folienprägung zu simulieren. Wird auch verwendet, um die Haut bestimmter Rassen zu imitieren (z. B. ein Klischee mit einem Muster, das die Haut eines Krokodils imitiert usw.)
* Techniken im Zusammenhang mit dem Weben:
Der Mensch lernte das Weben viel früher als das Töpfern. Zunächst webte er Behausungen (Dächer, Zäune, Möbel), allerlei Körbe für verschiedene Bedürfnisse (Wiegen, Tuesas, Wagen, Schildkröten, Körbe) und Schuhe aus langen biegsamen Ästen. Der Mensch hat gelernt, seine Haare zu flechten.
Mit der Entwicklung dieser Art von Handarbeiten tauchten immer mehr verschiedene Materialien für die Anwendung auf. Es stellte sich heraus, dass Sie aus allem weben können, was Ihnen begegnet: aus Reben und Schilf, aus Seilen und Fäden, aus Leder und Birkenrinde, aus Draht und Perlen, aus Zeitungen ... Solche Webtechniken wie Weben, Weben aus Birkenrinde und Schilf erschienen. , Occhi, Makramee-Knotenweben, Spulenweben, Perlenstickerei, Ganutel, Kumihimo-Schnurweben, Kettenhemdweben, Netzweben, indisches Mandalaweben, ihre Imitationen (Weben aus Papierstreifen und Bonbonpapier, Weben aus Zeitungen und Zeitschriften) ...
Wie sich herausstellte, ist diese Art der Handarbeit immer noch beliebt, da Sie damit viele schöne und nützliche Dinge weben und unser Zuhause damit dekorieren können.
Beispiele:
1. Perlen haben, wie die Perlen selbst, eine lange Geschichte. Die alten Ägypter waren die ersten, die lernten, aus Perlenfäden Halsketten und Armbänder zu weben und Frauenkleider mit Perlennetzen zu bedecken. Doch erst im 19. Jahrhundert begann die eigentliche Blüte der Perlenherstellung. Die Venezianer hüteten lange Zeit sorgfältig die Geheimnisse der Erschaffung eines Glaswunders. Handwerker verzierten Kleider und Schuhe, Geldbörsen und Handtaschen, Etuis für Fächer und Brillen sowie andere elegante Dinge mit Perlen.
Mit dem Aufkommen von Perlen in Amerika begannen die Eingeborenen, sie anstelle traditioneller indianischer Materialien zu verwenden. Für Ritualgürtel, Wiege, Stirnband, Korb, Haarnetz, Ohrringe, Schnupftabakdosen..
Im hohen Norden wurden Perlenstickereien zur Verzierung von Pelzmänteln, hohen Pelzstiefeln, Hüten, Rentiergeschirren, Ledersonnenbrillen ... verwendet.
Unsere Urgroßmütter waren sehr erfinderisch. Unter der riesigen Auswahl an eleganten Schmuckstücken gibt es erstaunliche Artikel. Pinsel und Etuis für Kreide, Etuis für einen Zahnstocher (!), ein Tintenfass, einen Kugelschreiber und einen Bleistift, ein Halsband für Ihren Lieblingshund, einen Becherhalter, Spitzenhalsbänder, Ostereier, Schachbretter und vieles mehr.
Beispiele:
2. Ganutel - exklusive maltesische Handarbeit. In den Klöstern des Mittelmeerraums hat sich diese Technik der Schaffung schöner Blumen zur Dekoration des Altars bis heute erhalten.
Das Ganutel verwendet dünne Spiraldrähte und Seidenfäden, um Teile sowie Perlen, Perlen oder Rocailles zu wickeln. Brilliant Blumen sind elegant und leicht.
Im 16. Jahrhundert hieß ein Spiraldraht aus Gold oder Silber auf Italienisch „canutiglia“, auf Spanisch „canutillo“, auf Russisch wurde dieses Wort wohl in „Gimpe“ umgewandelt.
Beispiele:
3. Makramee (aus dem Arabischen - Zopf, Fransen, Spitze oder aus dem Türkischen - Schal oder Serviette mit Fransen) - Knötchenwebtechnik.
Die Technik dieser Knötchenweberei ist seit der Antike bekannt. Einigen Berichten zufolge kam Makramee im VIII-IX Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Diese Technik war im alten Ägypten, in Assyrien, im Iran, in Peru, in China und im alten Griechenland bekannt.
Beispiele:
4. Spitzenweben auf Spule. In Russland sind die Handwerke Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky und Mikhailovsky noch bekannt.
Beispiele:
5. Tatting ist eine gewebte Knotenspitze. Sie wird auch Schiffchenspitze genannt, weil diese Spitze mit einem speziellen Schiffchen gewebt wird.
Beispiele:
* Maltechniken, verschiedene Arten des Malens und Bildschaffens:
Zeichnen ist eine Gattung in der bildenden Kunst und eine entsprechende Technik, die mit grafischen Mitteln, Zeichenelementen (im Gegensatz zu Bildelementen), hauptsächlich aus Linien und Strichen ein visuelles Bild (Bild) auf einer Oberfläche oder einem Objekt erzeugt.
Zum Beispiel: Kohlezeichnung, Bleistiftzeichnung, Tusche- und Federzeichnung...
Malerei - eine Art der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder verbunden ist, indem Farben auf eine feste oder flexible Unterlage aufgetragen werden; Erstellen eines Bildes unter Verwendung digitaler Technologie; sowie Kunstwerke, die auf diese Weise hergestellt wurden.
Die gebräuchlichsten Gemälde werden auf ebenen oder nahezu ebenen Oberflächen hergestellt, wie auf einen Keilrahmen gespannte Leinwand, Holz, Pappe, Papier, behandelte Wandflächen usw. Zu den Gemälden gehören auch Bilder, die auf dekorative und zeremonielle Gefäße gemalt wurden, deren Oberflächen haben können komplexe Formen.
Beispiele:
1. Batik - handbemalt auf Stoff mit Reservekompositionen.
Die Batiktechnik basiert auf der Tatsache, dass Paraffin, Gummileim sowie einige andere Harze und Lacke, wenn sie auf einen Stoff (Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik) aufgetragen werden, keine Farbe durchlassen - oder wie die Künstler sagen, "bewahren Sie" sich davor auf, einzelne Abschnitte des Stoffes zu färben.
Es gibt verschiedene Arten von Batik - heiß, kalt, knötchenförmig, freies Malen, freies Malen mit Kochsalzlösung, Shibori.
Batik - Batik ist ein indonesisches Wort. Übersetzt aus dem Indonesischen bedeutet das Wort „ba“ Baumwollstoff und „-tik“ bedeutet „Punkt“ oder „Tropfen“. Ambatik - ziehen, mit Tropfen bedecken, schlüpfen.
Die Malerei "Batik" ist seit langem unter den Völkern Indonesiens, Indiens usw. bekannt. In Europa - seit dem 20. Jahrhundert.
Beispiele:
2. Glasmalerei (lat. Vitrum - Glas) ist eine der Arten der dekorativen Kunst. Glas oder ein anderes transparentes Material ist das Grundmaterial. Die Geschichte der Buntglasfenster beginnt in der Antike. Zunächst wurde Glas in ein Fenster oder eine Türöffnung eingesetzt, dann erschienen die ersten Mosaikmalereien und eigenständige dekorative Kompositionen, Paneele aus farbigen Glasstücken oder mit speziellen Farben auf einfaches Glas gemalt.
Beispiele:
3. Blasen - eine Technik, die darauf basiert, Farbe durch eine Röhre (auf ein Blatt Papier) zu blasen. Diese alte Technik war sowohl für die Schöpfer antiker Bilder traditionell (es wurden Knochenröhren verwendet).
Moderne Tuben für Saft sind nicht schlechter im Gebrauch. Sie helfen, erkennbare, ungewöhnliche und manchmal fantastische Zeichnungen aus einer kleinen Menge flüssiger Farbe auf ein Blatt Papier zu blasen.
4. Guilloche - die Technik des manuellen Brennens eines durchbrochenen Musters auf Stoff mit einem Brenngerät wurde von Zinaida Petrovna Kotenkova entwickelt und patentiert.
Guilloche erfordert Präzision in der Arbeit. Es sollte in einem einzigen Farbschema hergestellt werden und dem Ornamentstil einer bestimmten Komposition entsprechen.
Servietten, Paneele mit Applikationen, Lesezeichen für Bücher, Taschentücher, Halsbänder - all dies und vieles mehr, was Ihnen Ihre Fantasie erzählen wird, wird jedes Zuhause schmücken!
Beispiele:
5. Grattage (von der französischen Reibe - kratzen, kratzen) - Kratztechnik.
Die Zeichnung wird durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Instrument auf mit Tinte gefülltem Papier oder Karton hervorgehoben (damit sie nicht verwischt, müssen Sie ein wenig Waschmittel oder Shampoo hinzufügen, nur ein paar Tropfen).
Beispiele:
6. Mosaik ist eine der ältesten Künste. Dies ist eine Möglichkeit, ein Bild aus kleinen Elementen zu erstellen. Das Zusammensetzen des Puzzles ist sehr wichtig für die geistige Entwicklung des Kindes.
Es kann aus verschiedenen Materialien sein: Flaschenverschlüsse, Perlen, Knöpfe, Plastikspäne, Holzsägeschnitte von Zweigen oder Streichhölzern, Magnetteile, Glas, Keramikteile, kleine Steine, Muscheln, Thermomosaik, Tetris-Mosaik, Münzen, Stückchen Stoff oder Papier, Getreide, Getreide, Ahornsamen, Teigwaren, alle natürlichen Materialien (Zapfenschuppen, Nadeln, Wassermelonen und Melonenkerne), Bleistiftspäne, Vogelfedern usw.
Beispiele:
7. Monotypie (aus dem Griechischen monos - eins, einzeln und tupos - Druck) - eine der einfachsten Grafiktechniken.
Auf einer glatten Oberfläche aus Glas oder dickem Hochglanzpapier (es sollte kein Wasser durchlassen) - eine Zeichnung wird mit Gouachefarbe oder Farben angefertigt. Ein Blatt Papier wird darauf gelegt und gegen die Oberfläche gedrückt. Das Ergebnis ist ein Spiegelbild.
Beispiele:
8. Fadengrafik (Faden, Fadenbild, Fadendesign) - ein auf besondere Weise mit Fäden auf Karton oder einer anderen festen Unterlage hergestelltes grafisches Bild. Fadengrafiken werden manchmal auch als Isografie oder Kartonstickerei bezeichnet. Sie können auch Samt (Samtpapier) oder dickes Papier als Unterlage verwenden. Fäden können gewöhnliches Nähen, Wolle, Zahnseide oder andere sein. Sie können auch farbige Seidenfäden verwenden.
Beispiele:
9. Ornament (lateinisch ornamentum - Dekoration) - ein Muster, das auf der Wiederholung und dem Wechsel seiner Bestandteile basiert; entworfen, um verschiedene Gegenstände (Utensilien, Werkzeuge und Waffen, Textilien, Möbel, Bücher usw.), architektonische Strukturen (sowohl von außen als auch von innen), Werke der bildenden Kunst (hauptsächlich angewandt) zu schmücken, auch bei Naturvölkern menschlicher Körper selbst (Färbung, Tätowierung). In Verbindung mit der Oberfläche, die es dekoriert und visuell organisiert, enthüllt oder akzentuiert das Ornament in der Regel die Architektonik des Objekts, auf dem es angebracht ist. Das Ornament operiert entweder mit abstrakten Formen oder stilisiert reale Motive und schematisiert sie oft bis zur Unkenntlichkeit.
Beispiele:
10. Drucken.
Arten:
- Schwammdruck. Hierfür eignen sich sowohl ein Meeresschwamm als auch ein normaler Schwamm zum Geschirrspülen.
Beispiele:
Als Ausgangsmaterial für das Bestempeln mit Klischeedruck wird meist Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil. Karton wird darauf geklebt und Muster auf Karton. Sie (Muster) können aus Papier, aus einem Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelfrüchten stammen ...
- Stempel (Stempel). Als Ausgangsmaterial für das Bestempeln mit Klischeedruck wird meist Holz verwendet, so dass man es bequem in die Hand nehmen kann. Eine Seite ist eben gemacht, weil. Karton wird darauf geklebt und Muster auf Karton. Sie (Muster) können aus Papier, aus einem Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Hackfrüchten usw.
Beispiele:
11. Pointillismus (fr. Pointillisme, wörtlich „Punktiertheit“) - ein Schreibstil in der Malerei, der reine Farben verwendet, die sich nicht auf der Palette mischen, die in kleinen Strichen in rechteckiger oder runder Form aufgetragen werden, basierend auf ihrer optischen Mischung in der Auge des Betrachters, im Gegensatz zum Mischen von Farben auf der Palette. Die optische Mischung von drei Grundfarben (Rot, Blau, Gelb) und Paaren von Zusatzfarben (Rot - Grün, Blau - Orange, Gelb - Violett) ergibt eine viel größere Helligkeit als eine mechanische Mischung von Pigmenten erfolgt auf der Stufe der Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter aus der Ferne oder in reduzierter Form.
Georges Seurat war der Begründer des Stils.
Ein anderer Name für Pointillismus ist Divisionismus (von lat. divisio - Teilung, Zerkleinerung).
Beispiele:
12. Zeichnen mit Handflächen. Für kleine Kinder ist es schwierig, einen Pinsel zu verwenden. Es gibt eine sehr aufregende Aktivität, die dem Kind neue Empfindungen vermittelt, die Feinmotorik der Hände entwickelt und die Gelegenheit bietet, eine neue und magische Welt der künstlerischen Kreativität zu entdecken - das Zeichnen mit den Handflächen. Beim Zeichnen mit den Händen entwickeln kleine Künstler ihre Vorstellungskraft und ihr abstraktes Denken.
Beispiele:
13. Zeichnen mit Blattabdrücken. Nachdem Sie verschiedene abgefallene Blätter gesammelt haben, schmieren Sie jedes Blatt mit Gouache von der Seite der Adern. Das zu bedruckende Papier kann farbig oder weiß sein. Drücken Sie das Blatt mit der bemalten Seite gegen das Blatt Papier, entfernen Sie es vorsichtig und nehmen Sie den "Schwanz" (Blattstiel). Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden. Und jetzt, nachdem Sie die Details fertiggestellt haben, fliegt bereits ein Schmetterling über die Blume.
Beispiele:
14. Malen. Eine der ältesten Arten des Volkshandwerks, die seit mehreren Jahrhunderten ein fester Bestandteil des täglichen Lebens und der ursprünglichen Kultur der Menschen ist. In der russischen Volkskunst gibt es eine große Anzahl von Varianten dieser Art von Kunsthandwerk.
Hier sind einige davon:
- Schostowo-Malerei - ein altes russisches Volkshandwerk, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Dorf Schostowo im Bezirk Mytischtschi im Moskauer Gebiet entstand. Es ist eine der bekanntesten Arten der russischen Volksmalerei. Zhostovo-Tabletts werden von Hand bemalt. Normalerweise werden Blumensträuße auf schwarzem Hintergrund dargestellt.
- Gorodets-Malerei - Russisches Volkskunsthandwerk. Es besteht seit Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Nähe der Stadt Gorodets. Helle, lakonische Gorodets-Malerei (Genreszenen, Figuren von Pferden, Hähnen, Blumenmustern), die mit einem freien Pinselstrich mit weißen und schwarzen grafischen Strichen, geschmückten Spinnrädern, Möbeln, Fensterläden und Türen hergestellt wurden.
- Chochloma-Malerei - ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod entstand.
Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und Möbeln in Schwarz und Rot (und gelegentlich Grün) auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen eines Baumes wird silbernes Zinnpulver auf den Baum aufgetragen. Danach wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung bedeckt und drei- oder viermal im Ofen verarbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe erreicht wird, die leichten Holzutensilien den Effekt von Massivität verleiht. Die traditionellen Elemente von Chochloma sind rote, saftige Ebereschen- und Erdbeerbeeren, Blumen und Zweige. Oft gibt es Vögel, Fische und Tiere.
Beispiele:
15. Encaustic (aus dem Altgriechischen „die Kunst des Brennens“) ist eine Maltechnik, bei der Wachs das Bindemittel der Farben ist. Das Malen erfolgt mit Farben in geschmolzener Form (daher der Name). Eine Vielzahl von Encaustic ist Wachstempera, die sich durch ihre Helligkeit und Farbfülle auszeichnet. Viele frühchristliche Ikonen wurden in dieser Technik gemalt.
Beispiele:
*Techniken im Zusammenhang mit Nähen, Sticken und der Verwendung von Stoffen:
Nähen ist eine umgangssprachliche Form des Verbs „nähen“, d.h. was ist genäht oder genäht.
Beispiele:
2. Patchwork, Quilten, Steppen oder Patchwork ist ein Volkskunsthandwerk, mit jahrhundertealten Traditionen und Stilmerkmalen. Dies ist eine Technik, bei der Stücke aus mehrfarbigen Stoffen oder gestrickten Elementen mit geometrischen Formen verwendet werden, die zu einer Tagesdecke, Bluse oder Tasche verbunden werden.
Beispiele:
Arten:
- Artischocke ist eine Patchwork-Art, die ihren Namen wegen ihrer Ähnlichkeit mit der Frucht der Artischocke erhielt. Diese Technik hat andere Namen - "Zähne", "Ecken", "Schuppen", "Federn".
Im Großen und Ganzen geht es bei dieser Technik darum, die ausgeschnittenen Teile zu falten und in einer bestimmten Reihenfolge auf die Unterlage zu nähen. Oder komponieren (kleben) Sie mit Papier verschiedene Paneele mit abgerundeter (oder polyedrischer Form) in einer Ebene oder im Volumen.
Es gibt zwei Möglichkeiten zum Nähen: Die Spitze der Rohlinge ist auf die Mitte des Hauptteils oder auf seine Kanten gerichtet. Dies ist der Fall, wenn Sie ein flaches Produkt nähen. Für volumetrische Produkte - mit einer Spitze zu einem schmaleren Teil. Die zu faltenden Teile werden nicht notwendigerweise in Quadrate geschnitten. Es können sowohl Rechtecke als auch Kreise sein. In jedem Fall treffen wir auf das Falten von ausgeschnittenen Rohlingen, daher kann argumentiert werden, dass diese Patchwork-Techniken zur Origami-Patchwork-Familie gehören und da sie Volumen erzeugen, gehören sie daher auch zur "3D" -Technik.
Beispiel:
- Verrückte Steppdecke. Ich bin vor kurzem auch auf diesen gestoßen. Ich denke, es ist eine Multimethode.
Unter dem Strich entsteht das Produkt aus einer Kombination verschiedener Techniken: Patchwork + Sticken + Malen usw.
Beispiel:
3. Tsumami-Kanzashi. Tsumami basiert auf Origami. Nur falten sie kein Papier, sondern Quadrate aus Naturseide. Das Wort "Tsumami" bedeutet "kneifen": Der Meister nimmt ein Stück gefaltete Seide mit einer Pinzette oder einer Pinzette. Die Blütenblätter zukünftiger Blumen werden dann auf die Basis geklebt.
Die mit einer Seidenblume geschmückte Haarnadel (Kanzashi) gab einer ganz neuen Art des Kunsthandwerks den Namen. Diese Technik wurde verwendet, um Dekorationen für Kämme und einzelne Stäbe sowie für komplexe Strukturen aus verschiedenen Accessoires herzustellen.
Beispiele:
* Stricktechniken:
Was ist Stricken? Dabei werden Produkte aus Endlosfäden hergestellt, indem sie zu Schlaufen gebogen und die Schlaufen mit einfachen Handwerkzeugen (Häkelnadel, Stricknadel) miteinander verbunden werden.
Beispiele:
1. Stricken auf einer Gabel. Eine interessante Art, mit einem speziellen Gerät zu häkeln - einer Gabel, die in Form des Buchstabens U gebogen ist. Das Ergebnis sind leichte, luftige Muster.
2. Häkeln (Tambour) - der Prozess des handgefertigten Stoffes oder der Spitze aus Fäden mit einer Häkelnadel. Dadurch entstehen nicht nur dichte, geprägte Muster, sondern auch dünne, durchbrochene Muster, die an Spitzenstoffe erinnern. Strickmuster bestehen aus verschiedenen Kombinationen von Maschen und Säulen. Das richtige Verhältnis - die Dicke des Hakens sollte fast doppelt so groß sein wie die Dicke des Fadens.
Beispiele:
3. Beim einfachen (europäischen) Stricken können Sie verschiedene Arten von Maschen kombinieren, wodurch einfache und komplexe durchbrochene Muster entstehen.
Beispiele:
4. Tunesisches Stricken mit einem langen Haken (sowohl eine als auch mehrere Maschen können gleichzeitig an der Erstellung eines Musters teilnehmen).
5. Jacquard-Stricken - Muster werden auf Stricknadeln aus mehrfarbigen Fäden gestrickt.
6. Filetstricken - imitiert Filet-Guipure-Stickerei auf einem speziellen Gitter.
7. Guipure-Stricken (irische oder Brüsseler Spitze) häkeln.
2. Sägen. Eine Art ist das Sägen mit einer Stichsäge. Wenn Sie Ihr Leben und Ihr Zuhause mit alltagstauglichem Kunsthandwerk oder Kinderspielzeug dekorieren, erleben Sie die Freude am Aussehen und die Freude am Entstehungsprozess.
Beispiele:
3. Schnitzen - eine Art Kunsthandwerk. Es ist eine der Arten der künstlerischen Bearbeitung von Holz zusammen mit dem Sägen und Drechseln.
Beispiele:
* Andere autarke Techniken:
1. Auftragen (von lat. „anheften“) ist eine Art, mit farbigen Stücken aus verschiedenen Materialien zu arbeiten: Papier, Stoff, Leder, Pelz, Filz, farbige Perlen, Perlen, Wollfäden, ziselierte Metallplatten, alle Arten von Stoffen (Samt , Satin, Seide), getrocknete Blätter... Diese Verwendung verschiedener Materialien und Strukturen zur Steigerung der Ausdrucksmöglichkeiten steht einem anderen Darstellungsmittel - der Collage - sehr nahe.
Beispiele:
Es gibt auch:
- Auftragen von Plastilin - Plastilinographie - eine neue Art des Kunsthandwerks. Es ist eine Kreation von Stuckmalereien, die mehr oder weniger konvexe, halbvoluminöse Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen. Im Grunde handelt es sich um eine seltene, sehr ausdrucksstarke Art der „Malerei“.
Beispiele:
- Anwendung von "Palmen". Beispiele:
- Breakaway-Applikation ist eine der Arten von facettenreichen Applikationstechniken. Alles ist einfach und zugänglich, wie das Auslegen eines Mosaiks. Die Basis ist ein Blatt Pappe, das Material ist ein Blatt farbiges Papier, das in Stücke gerissen ist (mehrere Farben), das Werkzeug sind Klebstoff und Ihre Hände. Beispiele:
2. Assemblage (fr. Assemblage) - eine Technik der bildenden Kunst, ähnlich der Collage, jedoch mit dreidimensionalen Details oder ganzen Objekten, die wie ein Bild appliziert auf einer Ebene angeordnet sind. Ermöglicht bildhafte Ergänzungen mit Farben, sowie Metall, Holz, Stoff und anderen Strukturen. Manchmal wird es auf andere Arbeiten angewendet, von Fotomontagen bis hin zu räumlichen Kompositionen, da die Terminologie der neuesten bildenden Kunst nicht gut etabliert ist.
Beispiele:
3. Papiertunnel. Der ursprüngliche englische Name für diese Technik ist Tunnelbuch, was mit Buch- oder Papiertunnel übersetzt werden kann. Die Essenz der Technik lässt sich gut aus dem englischen Namen tunnel - a tunnel - a through hole nachvollziehen. Die Vielschichtigkeit der entstehenden „Bücher“ (book) vermittelt das Gefühl des Tunnels gut. Es gibt eine dreidimensionale Postkarte. Übrigens kombiniert diese Technik erfolgreich verschiedene Arten von Techniken, wie Scrapbooking, Applizieren, Schneiden, Erstellen von Layouts und voluminösen Büchern. Es ist ein bisschen wie Origami, weil. darauf abzielt, Papier auf eine bestimmte Weise zu falten.
Der erste Papiertunnel wurde auf die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert. und war der Inbegriff von Theaterszenen.
Traditionell werden Papiertunnel zum Gedenken an ein Ereignis hergestellt oder als Souvenirs für Touristen verkauft.
Beispiele:
4. Schneiden ist ein sehr weit gefasster Begriff.
Beispiele:
Sie werden aus Papier, Schaumstoff, Schaumgummi, Birkenrinde, Plastikflaschen, Seife, Sperrholz (obwohl man das schon Sägen nennt), Obst und Gemüse sowie anderen unterschiedlichen Materialien geschnitten. Verschiedene Werkzeuge werden verwendet: Schere, Scheinmesser, Skalpell. Sie schneiden Masken, Hüte, Spielzeug, Postkarten, Tafeln, Blumen, Figuren und vieles mehr aus.
Arten:
- Silhouettenschneiden ist eine Schneidetechnik, bei der Objekte mit asymmetrischer Struktur mit krummlinigen Konturen (Fische, Vögel, Tiere usw.) mit komplexen Umrissen von Figuren und fließenden Übergängen von einem Teil zum anderen mit dem Auge ausgeschnitten werden. Silhouetten sind leicht erkennbar und ausdrucksstark, sie sollten ohne kleine Details und wie in Bewegung sein. Beispiele:
- Der Schnitt ist symmetrisch. Beim symmetrischen Schneiden wiederholen wir die Konturen des Bildes, die genau in die Ebene des in zwei Hälften gefalteten Papierblattes passen müssen, und verkomplizieren konsequent den Umriss der Figur, um die äußeren Merkmale von Objekten in stilisierten Anwendungen korrekt wiederzugeben bilden.
Beispiele:
- Vytynanka - die Kunst, durchbrochene Muster aus farbigem, weißem oder schwarzem Papier zu schneiden, gibt es seit der Erfindung des Papiers in China. Und diese Art des Schnitzens wurde als Jianzhi bekannt. Diese Kunst hat sich auf der ganzen Welt verbreitet: China, Japan, Vietnam, Mexiko, Dänemark, Finnland, Deutschland, Ukraine, Litauen und viele andere Länder.
Beispiele:
- Schnitzen (siehe unten).
5. Decoupage (vom französischen Decoupage - Substantiv, „was ausgeschnitten wird“) ist eine Technik zum Dekorieren, Applizieren, Dekorieren mit ausgeschnittenen Papiermotiven. Chinesische Bauern im XII Jahrhundert. begann, Möbel auf diese Weise zu dekorieren. Und sie schnitten nicht nur Bilder aus dünnem buntem Papier aus, sondern fingen auch an, sie mit Lack zu überziehen, damit sie wie ein Gemälde aussehen! So kam diese Technik mit schönen Möbeln auch nach Europa.
Das beliebteste Material für Decoupage sind heute dreilagige Servietten. Daher der andere Name - "Serviettentechnologie". Die Anwendung kann absolut grenzenlos sein - Geschirr, Bücher, Schatullen, Kerzen, Gefäße, Musikinstrumente, Blumentöpfe, Flaschen, Möbel, Schuhe und sogar Kleidung! Jede Oberfläche – Leder, Holz, Metall, Keramik, Pappe, Textilien, Gips – muss schlicht und leicht sein, denn. Das aus der Serviette ausgeschnittene Muster sollte deutlich sichtbar sein.
Beispiele:
6. Schnitzen (aus dem Englischen. carvу - schneiden, schneiden, gravieren, schneiden; schnitzen - schnitzen, schnitzen, geschnitztes Ornament, geschnitzte Figur) beim Kochen - dies ist die einfachste Form der Skulptur oder Gravur auf der Oberfläche von Gemüse und Obst, solche kurzlebigen Tischdekorationen.
Beispiele:
7. Collage ist ein kreatives Genre, wenn ein Werk aus einer Vielzahl von ausgeschnittenen Bildern erstellt wird, die auf Papier, Leinwand oder digital geklebt werden. Kommt von fr. papier collée - geklebtes Papier. Sehr schnell wurde dieses Konzept in einem erweiterten Sinne verwendet - eine Mischung verschiedener Elemente, eine helle und ausdrucksstarke Botschaft aus Fragmenten anderer Texte, Fragmente, die auf derselben Ebene gesammelt wurden.
Die Collage kann auf andere Weise vervollständigt werden - Tusche, Aquarell usw.
Beispiele:
8. Konstruktor (von lat. Konstruktor "Erbauer") - ein mehrdeutiger Begriff. Für unser Profil ist dies ein Satz passender Teile. d.h. Details oder Elemente eines zukünftigen Layouts, deren Informationen vom Autor gesammelt, analysiert und in einem schönen, künstlerisch ausgeführten Produkt verkörpert werden.
Designer unterscheiden sich in der Art des Materials - Metall, Holz, Kunststoff und sogar Papier (z. B. Origami-Module aus Papier). Durch die Kombination verschiedener Elemente entstehen interessante Designs für Spiel und Spaß.
Beispiele:
9. Modellieren - Formen von Kunststoffmaterial (Plastilin, Ton, Kunststoff, Salzteig, Schneeball, Sand usw.) mit Hilfe von Händen und Hilfswerkzeugen. Dies ist eine der grundlegenden Techniken der Bildhauerei, die darauf ausgelegt ist, die Grundprinzipien dieser Technik zu beherrschen.
Beispiele:
10. Ein Layout ist eine Kopie eines Objekts mit Größenanpassung (normalerweise verkleinert), die unter Beibehaltung der Proportionen erstellt wird. Das Layout sollte auch die Hauptmerkmale des Objekts vermitteln.
Um dieses einzigartige Werk zu schaffen, können Sie verschiedene Materialien verwenden, alles hängt von seinem funktionalen Zweck ab (Ausstellungslayout, Geschenk, Präsentation usw.). Es kann Papier, Pappe, Sperrholz, Holzklötze, Gips- und Tonteile, Draht sein.
Beispiele:
Layoutansicht - Ein Modell ist ein gültiges Layout, das alle wesentlichen Merkmale des Originals darstellt (imitiert). Darüber hinaus wird die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte des modellierten Objekts oder gleichermaßen detailliert davon gerichtet. Das Modell ist zum Beispiel für den visuellen Modellunterricht in Mathematik, Physik, Chemie und anderen Schulfächern, für einen See- oder Luftclub konzipiert. Beim Modellieren werden verschiedenste Materialien verwendet: Luftballons, Leicht- und Kunststoffmasse, Wachs, Ton, Gips, Pappmaché, Salzteig, Papier, Schaumstoff, Schaumgummi, Streichhölzer, Strickfäden, Stoff ...
Modellieren ist das Erstellen eines Modells, das dem Original zuverlässig nahe kommt.
"Modelle" sind die Layouts, die in Kraft sind. Und Modelle, die nicht funktionieren, d.h. "Strang" - normalerweise Layout genannt.
Beispiele:
11. Seifenherstellung. Als Rohstoffe zur Gewinnung des Hauptbestandteils der Seife können tierische und pflanzliche Fette, Fettersatzstoffe (synthetische Fettsäuren, Kolophonium, Naphthensäuren, Tallöl) verwendet werden.
Beispiele:
12. Skulptur (lat. sculptura, von sculpo - schneiden, schnitzen) - Skulptur, Plastik - eine Art bildender Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus festen oder plastischen Materialien (Metall, Stein, Ton) bestehen , Holz, Gips, Eis, Schnee, Sand, Moosgummi, Seife). Verarbeitungsmethoden - Formen, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Jagen, Schneiden usw.
Beispiele:
13. Weberei - Herstellung von Stoffen und Textilien aus Garn.
Beispiele:
14. Filten (oder Filzen oder Filzen) - Wolle filzen. Es gibt „nass“ und „trocken“.
Beispiele:
15. Flachjagen ist eine der Arten des Kunsthandwerks, bei der durch Ausschlagen eines bestimmten dekorativen Reliefs, einer Zeichnung, einer Inschrift oder eines runden Bildes, manchmal einer Gravur nahe, auf einer Platte ein neues Kunstwerk entsteht .
Die Bearbeitung des Materials erfolgt mit Hilfe einer Stange - einer senkrecht gestellten Jagd, auf deren oberes Ende sie mit einem Hammer schlagen. Durch das Verschieben der Prägung entsteht nach und nach eine neue Form. Das Material muss eine gewisse Plastizität und die Fähigkeit haben, sich unter Krafteinwirkung zu verändern.
Beispiele:
Abschließend sei darauf hingewiesen, dass die Aufteilung (Kombination auf irgendeiner Grundlage) der meisten Techniken bedingt (subjektiv) ist und viele Techniken der angewandten Kunst Multitechniken sind, d. h. sie kombinieren mehrere Arten von Techniken.
Alles angenehme Kreativität!
Deine Margarete.
Bis heute gibt es viele Techniken für die Arbeit mit Papier. Einige von ihnen wurden vor vielen Jahrhunderten geschaffen, andere sind vergessen und erleben eine Wiedergeburt, und wieder andere haben in letzter Zeit an Popularität gewonnen. Jeder von ihnen lehrt jedoch, wie man ungewöhnlich schöne Dinge schafft, wenn man nur dieses Material zur Hand hat. Weiter in diesem Artikel werden wir die Arten von Techniken für die Arbeit mit Papier betrachten.
Historische Daten
Die erste Erwähnung von Papier geht auf das 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. e. Es wurde in China von einem Gerichtsbeamten erfunden und verbreitete sich weit nach Westen und Zentralasien. 793 beginnen sie in Bagdad und dann weiter im Osten. Im 14. Jahrhundert wurden in Europa Papiermühlen in Betrieb genommen.
Mitte des 15. Jahrhunderts, mit dem Aufkommen des Buchdrucks, stieg die Nachfrage nach diesem Material rapide an. Die Hauptrohstoffe für seine Herstellung sind Baumwolle und Leinen. Im 18. Jahrhundert begann mit steigender Nachfrage und Papierknappheit die Suche nach anderen Rohstoffen, die die Bedürfnisse der Hersteller befriedigen konnten. So begann man im 19. Jahrhundert damit, es aus Holz herzustellen. Im gleichen Zeitraum wurden modernere Geräte hergestellt und neue Methoden zur Herstellung dieses Materials entwickelt.
Schon heute ist das alte Handwerk eine hochtechnische Industrie. Während sich der Herstellungsprozess in vielerlei Hinsicht geändert hat, basiert die Herstellung von Spezialsorten mit hoher Festigkeit immer noch auf der Verwendung von Baumwoll- oder Leinenfasern.
Papier ist heute aus unserem Leben nicht mehr wegzudenken. Neben dem Hauptzweck wird es verwendet, um kreative Ideen zu verkörpern, Kompositionen zu erstellen und zu dekorieren. Doch schon in der Antike wurden mit Hilfe von Papier verschiedene Figuren hergestellt, Bilder gezeichnet, Häuser bemalt und damit geschmückt. Einige Techniken zum Arbeiten mit Papier sind seit der Antike bekannt.
Papiermache
Aus dem Französischen wird dieser Begriff mit „gekautes Papier“ übersetzt. Tatsächlich handelt es sich um Papier, das in kleine Stücke oder mit Klebstoff getränkte Papierstreifen gerissen wurde. Die fertige Masse kann in die Form gegossen werden. Einzelne Stücke werden über Objekte geklebt. Nach dem Trocknen werden die resultierenden Produkte mit verschiedenen Dekorationstechniken dekoriert.
Ursprünglich tauchte diese Art von Kunst im Fernen Osten auf. Fertige Produkte wurden lackiert und mit Steinen und Gemälden verziert. Später entwickelte sich diese Kreativität in europäischen Ländern. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts begann man in Frankreich, dann in England und Deutschland, Papiermaché-Objekte mit verschiedenen Techniken der Papierbearbeitung herzustellen. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte dieser Beruf an Popularität verloren. Aufgrund seiner Billigkeit und Einfachheit werden Masken, Weihnachtsschmuck und Schaufensterpuppen jedoch weiterhin auf diese Weise hergestellt.
Decoupage
Dieses Wort stimmt mit dem französischen Decouper überein, was mit "Schnitt" übersetzt wird. Decoupage ist eine Art dekorativer Kunst, mit der Sie Bilder und Ornamente auf Oberflächen mit Papierausschnitten erstellen können. Es ist eine sehr interessante und faszinierende Technik, mit Papier zu arbeiten.
Es erschien in Frankreich im 17. Jahrhundert. Hier wurde es am häufigsten zur Dekoration von Möbeln verwendet. Fast ein Jahrhundert später eroberte die Decoupage-Kunst ganz Europa. Im Laufe der Zeit wurde die Technik so populär, dass sie begannen, darauf basierende Gemälde zu schaffen, die speziell für die Dekoration von Haushaltsgegenständen entwickelt wurden. Und heute geben viele Nadelfrauen mit Hilfe von Decoupage alten Dingen ein zweites Leben.
Papier schneiden
Im alten China entstand die Kunst des Schnitzens aus diesem Material vor dem Hintergrund der Herstellung von Schablonen, die zum Sticken verwendet wurden. Ihre Ornamente zeichneten sich durch Komplexität und Originalität aus. In Japan wurden aus Papier geschnittene Schablonen verwendet, um Bilder auf Stoffe zu drucken.
Später wurde diese Technik der Papierbearbeitung in Europa bekannt und von Mönchen für die Gestaltung von Manuskripten weit verbreitet. Nachdem das Material fast überall verwendet wurde, begannen die Menschen, Figuren, Menschen, Tiere und Szenen aus dem Leben zu schnitzen, um ihre Häuser zu schmücken. Und heute gibt es in einigen Ländern Wettbewerbe und Festivals für diese Art von Kunst, bei denen Sie wirklich einzigartige Produkte sehen können.
Dekoration aus Papier
Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Material zu veredeln. Viele Jahre lang war die Verwendung von Schablonen mit ausgefallenen Ornamenten die Hauptdekorationsmethode. Mit Hilfe des so dekorierten Papiers wurden Wände und Decken von Räumen, große und kleine Gegenstände dekoriert. Mit der Entwicklung der Technologie taucht eine Art des Druckens auf, die als Stempeln bezeichnet wird. Es kann auf jede Art von Papier oder Papierprodukten aufgetragen werden. Derzeit wird ein solches Drucken als eines der kostengünstigsten Mittel zum Dekorieren einer Papierbahn angesehen. In Fachgeschäften können Sie fertige Schablonen kaufen oder aus improvisierten Mitteln selbst herstellen.
Erstellen von Papierstrukturen
Durch Schneiden, Kleben und Falten von Papier lassen sich nicht nur schöne, sondern auch nützliche Dinge für den Haushalt herstellen. Dazu müssen Sie in der Lage sein, die Techniken der Arbeit mit Papier und Karton anzuwenden. Sie können nicht nur einfache Kompositionen erstellen, sondern auch komplexe dreidimensionale Figuren.
Das Falten von Papierobjekten geht auf die ältere Kunst der Stoffherstellung zurück. Am beliebtesten ist die Herstellung von Papierstrukturen mit Origami. Dies ist eine Technik, mit der Sie Produkte von einem einfachen Flugzeug bis hin zu komplexen geometrischen Strukturen erstellen können.
Im 19. Jahrhundert wurden in einigen europäischen Ländern Faltfiguren aus farbigem Papier in Kindergärten unterrichtet.
Nicht weniger beliebt sind Designs aus Karton. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde es zur Herstellung von Modellen für zukünftige Skulpturen und architektonische Strukturen verwendet. In letzter Zeit wurde diese Technik häufig zur Herstellung von Spielzeugartikeln, einschließlich Möbeln aus Pappe, verwendet. Es ist erwähnenswert, dass sie langlebig, umweltfreundlich und billig sind.
Was ist Karton?
Dies ist eine Technik, die auf der Fähigkeit von Papier basiert, die eine oder andere Form anzunehmen. Dies ist eine dekorative Kunst, mit der Sie volumetrische dreidimensionale Kompositionen und Skulpturen aus Papier erstellen und modellieren können.
Papier-Plastik gilt unter allen bekannten unterschiedlichen Techniken der Papierbearbeitung als neueste und modernste Kunstform. Die ersten Arbeiten, die nach dieser Methode durchgeführt wurden, erschienen zu Beginn des letzten Jahrhunderts, und Ende des 20. Jahrhunderts wurde die Methode als eigenständige Art von Kreativität anerkannt. Heute hat Papierplastik seine Anwendung in der Innenarchitektur, der Schaffung avantgardistischer Modeattribute und anderen Bereichen gefunden.
Die Arbeit bei dieser Technik ist weniger mühsam als das Auftragen, das Ergebnis erinnert eher an dreidimensionale Objekte, die in einer Ebene entstehen. Modelle, Gemälde und Skulpturen im Stil der Papierskulptur zeichnen sich durch Eleganz und Realismus aus.
Origami, modulares Origami, Kirigami
Dies sind einige der exotischsten Techniken:
Quilling
Dieser Name kommt von dem Wort Quill, was "Vogelfeder" bedeutet. Die Technik, mit Quilling-Papier zu arbeiten, besteht darin, lange Streifen unterschiedlicher Breite zu Spiralen zu drehen und ihnen eine bestimmte Form zu geben. Daraus entstehen dann dreidimensionale oder flächige Kompositionen.
Die Methode entstand in Europa etwa in der zweiten Hälfte des 14. bis frühen 15. Jahrhunderts. Im 20. Jahrhundert geriet es fast in Vergessenheit und erst in den letzten Jahren gewinnt es wieder an Popularität. Trotz der Einstellung zu Papier als etwas Zerbrechliches und Kurzlebiges, lässt Quilling Sie das Gegenteil glauben. Auf einem mit dieser Technik hergestellten Ständer können Sie zum Beispiel problemlos einen schweren Gegenstand abstellen, ohne eine der Spiralen zu beschädigen.
Gegenüber
Diese dekorative Kunst gehört zu den nicht traditionellen Papierbearbeitungstechniken. Ermöglicht es Ihnen, daraus ungewöhnliche Kompositionen verschiedener Art zu erstellen. Das Trimmen basiert auf der Arbeit mit Wellpappe, in deren Mitte eine Stange mit dem stumpfen Ende platziert und leicht gedreht wird. Das resultierende Trimmteil wird auf den Umriss der Zeichnung übertragen, geklebt und erst dann wird die Stange entfernt. Die folgenden Elemente werden auf genau die gleiche Weise behandelt, wobei es wichtig ist, beim Anbringen jedes Teils keine Lücken zu hinterlassen.
Trimmen geschieht:
- Kontur, dh Beschnitt wird entlang der Kontur des Musters geklebt.
- Planar - nimmt die gesamte Oberfläche des Bildes ein.
- Volumetrisch - jedes Teil wird in einem speziellen Winkel geklebt, wodurch Sie ein Reliefmuster erhalten.
- Mehrschichtig - Posamenten werden ineinander geklebt.
Anwendung
Von all den verschiedenen Schreibtechniken ist diese eine der beliebtesten. Diese kreative Tätigkeit besteht darin, Stücke aus farbigem Papier, Stoff, Leder, Pappe, Blättern, Perlen, Platten und anderen Elementen abwechselnd auf die Basis zu kleben, um eine vollständige Komposition zu erhalten.
Die Anwendung ist auch für kleine Kinder verfügbar, sie entwickelt das Denken und die Feinmotorik der Hände gut. Elemente des zukünftigen Handwerks können von einem Erwachsenen im Voraus hergestellt oder einem Kind anvertraut werden. Die Komposition kann vollständig aus geklebten Elementen bestehen oder mit nachgezeichneten Details kombiniert werden.
Mit Hilfe dieser Technik entstehen ganze Bilder, die die Stimmung, Bewegung und den Charakter ihrer Figuren widerspiegeln. Dazu werden Silhouetten von Menschen, Tieren, Haushaltsgegenständen ausgeschnitten. Im letzten Jahrhundert wurden Stillleben und Schwarz-Weiß-Illustrationen auf diese Weise hergestellt.
Was sind die Vorteile von Papierkram für Kleinkinder?
Laut Kinderpsychologen und Lehrern trägt die Gewöhnung an Kreativität zu seiner umfassenden intellektuellen Entwicklung bei. Durch die Arbeit mit formbarem Material können Sie schöne Dinge selbst herstellen.
Das Unterrichten von Papiertechniken für Kinder ermöglicht es, Kinder jeden Alters zu interessieren. Sie können mit einem einfacheren Auftragen und Trimmen beginnen und mit Quilling und Origami enden. Während des Arbeitsprozesses gewinnen Kinder Vertrauen in Bewegungen, entwickeln Fingerflexibilität, streben danach, ihre Fähigkeiten zu verbessern und komplexere Arten von Papierplastik zu verstehen.
Ein ebenso wichtiger Bestandteil ist die moralische und ethische Erziehung der Kinder. Papierhandwerk ermöglicht es, Eigenschaften wie Moral, Hilfsbereitschaft, Kollektivismus, Geselligkeit, Unterstützung, Freude am Freund und das Lösen von Aufgaben zu formen.
Der kreative Prozess selbst entwickelt Vorstellungskraft, räumliches und visuelles Denken, offenbart das persönliche Potenzial und die intellektuellen Fähigkeiten des Kindes. Die Beherrschung komplexerer Techniken bereitet Kinder darauf vor, ihre Handlungen selbstständig zu planen, zu kontrollieren und zu bewerten, Fehler zu korrigieren und sich selbst zu kontrollieren.
Bei Verwendung einer dieser Methoden müssen Sicherheitsvorkehrungen für das Papier befolgt werden. Denken Sie bei der Verwendung von Scheren daran, dass dies ein gefährlicher Gegenstand ist und mit großer Sorgfalt behandelt werden muss. Kinder müssen mit einem Spezialwerkzeug mit stumpfen Enden arbeiten. Es ist auch wichtig zu bedenken, dass Papier scharfe Kanten hat und schwer verletzt werden kann.
Papier - ein Material aus Holz, Ton, Klebstoffen, Mineralien; Die Basis von Papier sind Pflanzenfasern, die durch verschiedene Webarten miteinander verbunden sind.
Papier hat in der Menschheitsgeschichte eine große Rolle gespielt. Papier ist aus unserer Welt nicht mehr wegzudenken, da es nicht nur zur Aufbewahrung und Übermittlung von Informationen, sondern auch zur Dekoration und Verpackung verwendet wurde und wird; Geld verdienen, Fotografien, Leiterplatten und mehr. Einige Arten der bildenden Kunst entstanden mit dem Aufkommen des Papiers.
Und natürlich ist Papier eines der zugänglichsten Materialien für Kreativität.
Glattes, farbiges, gewelltes, Samt-, Packpapier; Zeitschriften, Zeitungen, Schachteln - all dies wird in kompetenten Händen gebraucht.
In der Technik zu arbeiten Ausschneiden Sie benötigen neben Papier eine Schere oder ein scharfes Messer. Die Geschichte der Büroklammern begann in China kurz nach der Erfindung des Papiers. Im Laufe der Zeit ist das Schneiden von Papierornamenten zu einer der Arten der Volkskunst geworden - "Jianzhi". In Asien und Europa wurde das Schnitzen im 13. bis 15. Jahrhundert populär, und diese Kunst verbreitete sich im 19. Jahrhundert in Osteuropa. Bei den slawischen Völkern werden Büroausschnitte "Vytinanka" genannt.
Zum Anwendungen Aus Papier benötigen Sie eine Schere und Kleber. Bewerbung kommt vom lateinischen Wort „applicatio“, was „sich bewerben“ bedeutet. Bei dieser Technik werden die aus Papier ausgeschnittenen Details der Komposition auf den Hintergrund geklebt.
Im Ingenieurwesen Weberei Streifen werden aus Papier geschnitten, die dann auf bestimmte Weise in den Untergrund (Hintergrund) eingewebt werden.
Origami- "gefaltetes Papier" - eine Technik, die darin besteht, Papierblätter auf eine bestimmte Weise zu falten, um verschiedene Figuren zu erhalten. Diese Kunst entstand im alten Japan, wo den Gottheiten Geschenke in aus Papier gefalteten Schachteln gebracht wurden. Im 20. Jahrhundert verbreitete sich Origami auf der ganzen Welt.
Das traditionelle Origami-Produkt wird ohne Kleber und Schere aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet. Neben dem klassischen Origami gibt es verschiedene Richtungen und Arten dieser Kunst, die sich des Schneidens und Klebens bedienen (modulares Origami, Kirikomi-Origami). Es wird angenommen, dass Papierkunststoffe eine positive Wirkung auf menschliche Emotionen haben, daher wird Origami in der Kunsttherapie verwendet.
Quilling, oder Papierrollen ist eine weitere Technik, um mit Papier zu arbeiten. Dies ist die Kunst, verschiedene Gegenstände mit Papierwirbeln zu dekorieren. Quilling erfordert schmale Papierstreifen, die auf einen dünnen Stab gewickelt werden. Aus den resultierenden Spiralen werden verschiedene Figuren geformt und daraus eine Komposition hergestellt, die auf die Basis geklebt wird. Im Mittelalter verbreitete sich Quilling in Europa und ist heute auf der ganzen Welt verbreitet.
Papiermalerei - Kunst, die aus dem Osten kam; in Japan heißt es "chigire-e" (chigiri-e), in Korea - "handi-gyrim". Die Technik besteht darin, mit speziellen Werkzeugen Papierstücke herauszureißen, die dann auf die Basis geklebt werden. Auf der Basis ist eine Skizze der zukünftigen Arbeit angebracht.
Papiermodellierung - Erstellen von Modellen verschiedener Objekte unter Beibehaltung der Proportionen. Der auf den Bogen gedruckte (gezeichnete) Scan des Modells wird ausgeschnitten, gebogen und zusammengeklebt.
Papiermache bedeutet auf Französisch "gekautes Papier". Dem zerkleinerten Papier oder Karton werden Leim, Stärke und Mineralien zugesetzt: Gips, Alabaster. Aus dem entstandenen Papierbrei kann geformt werden; kann geformt und gepresst werden. Für verschiedene Arten von Pappmaché-Produkten - Spielzeug, Skulpturen, Basreliefs, Baumaterialien - werden unterschiedliche Zusammensetzungen verwendet; und Fertigungstechnologien werden ständig verbessert.
"Unkonventionelle Papiertechniken"
Die mysteriöse Welt der Papiertransformation
Hier sind alle Zauberer, Zauberer, Magier,
Sie erschaffen Märchen mit ihren eigenen Händen.
Sie können die Kreativität von Kindern auf verschiedene Weise entwickeln, unter anderem durch die Arbeit mit verschiedenen Materialien, zum Beispiel mit Papier.Die Technik der Arbeit mit Papier kann unterschiedlich sein: zerrissen und geschnitten, voluminöse Applikationen, Mosaike, Origami-Bastelarbeiten, Kirigami, Norigami, Quilling, Erstellung verschiedener Volumen mit der Technik der Papierplastizität, Papierrollen, Verkleidung auf Plastilin.
Klassen im Prozess der Verwendung nicht traditioneller Papiertechniken:
Sie entwickeln die Fähigkeit, kleine Bewegungen mit ihren Händen auszuführen, gewöhnen sie an präzise Bewegungen der Finger unter der Kontrolle des Bewusstseins.
Entwickeln Sie räumliches Vorstellungsvermögen, lehrt das Lesen von Zeichnungen.
Führen Sie Kinder in grundlegende geometrische Konzepte ein.
Stimuliert die Entwicklung des räumlichen und motorischen Gedächtnisses, lehrt die Konzentration.
Entwickeln Sie kreative Fähigkeiten.
Sie erweitern ihre Spiel- und Kommunikationsfähigkeiten, ihren Horizont und erziehen Respekt vor der japanischen Kulturtradition.
Was ist Papier
Papier ist ein so einzigartiges Material, das in ganz unterschiedlichen Berufen eingesetzt werden kann. Sie können Papier also für den vorgesehenen Zweck verwenden - schreiben, drucken, zeichnen, zeichnen, oder Sie können dem Blatt Form und Volumen geben, und plötzlich haben wir einen Kran in der Hand! Und Sie können das Papier in Stücke schneiden, wieder falten, zusammenkleben - und Sie erhalten eine Tafel, ein Mosaik, ein Bild! Noch einmal, und wir haben ein Spielzeug, eine Puppe, ein Haus oder was auch immer gemacht! Und lasst uns härter arbeiten - machen Sie ein Buch, ein Notizbuch, einen Rahmen oder ein Album! Wir möchten unseren Verwandten eine Freude machen - wir werden eine Vielzahl von Postkarten bauen! Alles, was es auf der Welt bereits gibt, und alles, was ihnen sonst noch einfällt, kann aus Papier hergestellt werden! Papier ist ERSTAUNLICH! Kein Wunder, dass es zu einer der größten Erfindungen der Menschheit gehört!
Papiersorten
Es ist sehr schwierig, alle Papiersorten aufzulisten, denn selbst wenn das Blatt einen Bruchteil dünner ist, handelt es sich bereits um eine andere Sorte. Daher werden wir nur diejenigen nennen, die oft im Leben zu finden sind und die bei Handarbeiten nützlich sein können.
Schreibpapier - Notizbuchblätter, "Schneewittchen" und ähnliche Blätter, Notizblockpapier - die Grundgrundlage für Handarbeiten.
Beschichtet - glänzendes, glattes Papier, zu finden in Büchern, Zeitschriften, Plakaten, Plakaten - für dekorative Zwecke, zur Dekoration, zur Dekoration von Arbeiten.
Zeitung - bekannte Zeitungen, auch in Büchern, Notizen zu finden - sowohl Grundmaterial als auch interessantes Design.
Reis - jetzt im Handel finden Sie eine große Anzahl von Servietten und Karten aus dieser Art von Decoupage-Papier - Dekorpapier.
Design - Papier selber herstellen ist auch in Mode gekommen, im Handel findet man Designerpapier für diverse Bastelarbeiten, zum Beispiel spezielle Rohlinge für das Scrapbooking.
Whatman - weißes dickes Papier in verschiedenen Größen, ideal zum Zeichnen, Skizzieren, aufgrund seiner hohen Abriebfestigkeit kann es bei Handarbeiten beim Modellieren oder Erstellen von Collagen verwendet werden.
Pauspapier - dünnes, transparentes Papier - zum Kopieren, für Skizzen.
Karton – das dickste Papier – eignet sich für verschiedene Zwecke: Zeichnen, Gestalten, Verpacken, Modellieren.
Schleifpapier - flexibles, raues Papier - zum Schleifen, Entfernen alter Farbe, Vorbereiten der Oberfläche zum Grundieren und Lackieren.
Fotopapier ist ein undurchsichtiges, dickes Papier, das zum Drucken von Fotos verwendet wird.
Tapeten - dickes Papier in Rollen, in verschiedenen Farben und Texturen - bei Handarbeiten können Sie sowohl das Grundmaterial als auch das Designmaterial verwenden.
Verpackung - dünnes, oft glänzendes Papier - geeignet für Dekorations- und Designzwecke.
Toilettenpapier - dünnes, weiches Papier - eignet sich als Trägermaterial, beispielsweise in Pappmaché, und zum Reinigen und Abtupfen von Oberflächen.
Folie - dünnes, metallisches Papier - für dekorative Zwecke, um den Effekt von Silber, Gold usw. zu erzielen.
Backpapier - dünn, aber dicht, hitzebeständig - eignet sich für Arbeiten, bei denen etwas erhitzt, geschmolzen, geklebt werden muss.
Papiertechniken
Papier kann auf vielfältige Weise verwendet werden. Es kann geschnitten oder ausgeschnitten werden, es kann zerrissen werden, es kann mit verschiedenen Materialien verklebt werden, es kann gebogen, gebogen, geformt, es kann zerknittert oder begradigt werden, es kann bemalt, gealtert, Geben Sie neue Effekte und vieles mehr. Techniken zum Arbeiten mit Papier werden je nach Handarbeitsrichtung unterschiedlich eingesetzt. Lernen wir einige von ihnen kennen.
Anwendung
Eine der bekanntesten Arten von Kunsthandwerk. Die Applikation beginnt in der frühen Kindheit. Die Essenz dieser Handarbeitsrichtung besteht darin, Figuren, Muster und Gemälde auszuschneiden und dann auf eine andere Oberfläche zu kleben. Eine der Applikationsarten ist Decoupage. Beim Arbeiten in dieser Richtung werden Techniken wie Biegen, Schneiden, Reißen und Reißen, Kleben verwendet.
Durchbrochenes Schneiden
Nicht weniger als Quilling, feine Kunst - Muster aus Papier ausschneiden. Für solche Arbeiten ist es wünschenswert, hochwertiges dickes Papier zu verwenden, damit es beim Schneiden nicht reißt. Diese Handarbeitsrichtung kann beim Erstellen von Tafeln, Postkarten, Gemälden, dreidimensionalen Modellen oder einzelnen Elementen zum Dekorieren nützlich sein. Hier wird das Papier geschnitten, ausgeschnitten, gebogen, geklebt, bemalt, je nach Idee und Vorstellungskraft des Meisters.
Durchbrochener Weihnachtsbaum
Origami:
Alter: ab 4 Jahren
Die älteste orientalische Kunst, Figuren aus einem quadratischen Blatt Papier zu falten.Origamies sieht aus wie ein Trick - in wenigen Minuten entsteht aus einem gewöhnlichen Stück Papier eine wunderbare Figur! Origami erfordert keine großen Materialkosten, Origami-Unterricht ist auch für die Kleinsten absolut ungefährlich. Mithilfe von Origami lässt sich ganz einfach und schnell eine ganze Welt erschaffen, mit der man spielen kann! Keine besonderen Fähigkeiten erforderlich und jeder kann es tun! Mit Hilfe von Origami ist es einfach, ungewöhnliche und originelle Geschenke zu machen und Räume zu dekorieren.Grundsätzlich werden in dieser Richtung nur solche Arbeitstechniken wie Falten und Biegen verwendet. Origami ist in modulares, einfaches Nassfalten unterteilt. Jede Art hat ihre eigenen Eigenschaften. Für komplexe Faltmuster ist es besser, Spezialpapier zu verwenden. Origami hat auch eigene Symbole entwickelt.
Papiermache
Die Kunst, aus Papier und klebriger Masse voluminöse Dinge zu schaffen: Das können Masken, Skulpturen, Möbel, Schatullen, Puppen, Spielzeug und vieles mehr sein. Während der Arbeit wird das Papier getränkt, geschnitten, geklebt, bemalt.
Scrapbooking
Eine neue trendige Richtung der Handarbeit, die darin besteht, ein Album, Notizbücher, Bücher zum Aufbewahren von Fotos, Ausschnitten, Zeichnungen usw. zu erstellen. Die Hauptmaterialien für die Herstellung sind Papiere unterschiedlicher Formate, Texturen und Qualitäten. Es erfordert auch viele Spezialwerkzeuge. Scrapbooking ist ein teures Hobby, aber sehr spannend, dank dem wirklich einzigartige Dinge entstehen. Bei der Herstellung eines Produkts werden alle Arten von Papierbearbeitungstechniken verwendet. Separat wird die Kartenherstellung unterschieden - die Erstellung von Postkarten. In dieser Richtung wird ähnlich wie beim Scrapbooking gearbeitet.
Collage
Die Kunst, Kompositionen zu schaffen, bei denen Objekte und Materialien, die sich in Farbe und Textur von der Basis unterscheiden, auf eine Basis geklebt werden. Beim Arbeiten werden alle Arten von Papier verwendet. Es wird geschnitten, geschnitten, geklebt, fertig.
Modellieren
Aus Papier können Sie verschiedene Modelle erstellen: von einfachen Flugzeugen bis hin zu alten Schlössern. Origami bezieht sich auch auf das Modellieren, aber in der orientalischen Kunst wird eine Figur aus Papierquadraten ohne Klebstoff oder Fäden erstellt, und in dieser Richtung werden Papiere verschiedener Größen und Hilfswerkzeuge verwendet. Der Prozess verwendet auch alle Arten von Papierkramtechniken.
Papierrollen (Quilling)
Alter: ab 5 Jahren.
Quilling
Papierrollen ist die Kunst, flache oder dreidimensionale Kompositionen aus langen und schmalen Papierstreifen herzustellen, die zu Spiralen gedreht sind.
Blumen und Muster werden aus Papierspiralen hergestellt, die dann normalerweise zum Dekorieren von Postkarten, Alben und Fotorahmen verwendet werden. Die Kunst kam aus Korea nach Russland. Als Hobby ist es auch in Deutschland, England und Amerika beliebt. Quilling wird auch „Papierfiligran“ genannt.
Auf den ersten Blick ist die Papierrolltechnik einfach. Ein Papierstreifen für und dreht sich zu einer engen Spirale, wonach sie auf ein dickes Blatt Papier geklebt wird. Dieser Vorgang wird viele Male wiederholt, bis das Kind den gesamten Raum des Blattes ausfüllt.
Es ist praktisch, mit dem Wickeln zu beginnen, indem Sie die Kante des Quilling-Papierbands um die Spitze einer scharfen Ahle wickeln
Nachdem der Kern der Spirale gebildet wurde, empfiehlt es sich, ohne Werkzeug weiterzuarbeiten a. So können Sie mit den Fingerspitzen fühlen, ob die Rolle gleichmäßig geformt ist, und die Kräfte rechtzeitig anpassen. Als Ergebnis sollte sich eine dichte Spirale mit einem Durchmesser von weniger als einem Zentimeter bilden. Sie wird die Grundlage für die weitere Vielfalt aller Formen sein. Danach löst sich die Papierspirale auf die gewünschte Größe auf und daraus wird dann die notwendige Quilling-Figur geformt.
Die Spitze des Papiers wird mit einem Tropfen Klebstoff festgehalten. Walzen können durch Stauchen und Einkerben in verschiedene Formen gebracht werden.
Insgesamt gibt es 20 Grundelemente für das Quilling, aber das Prinzip bleibt gleich: Wir falten, kneifen - mit Ihrer Fantasie. Sie können sich immer wieder selbst neue Quilling-Elemente einfallen lassen.
norigami
Es ist einzigartigTechnik des Autors Format Papierdesign, das es ermöglicht, aus Papier alles zu machen. Denken Sie nach - und es wird getan. Wenn Sie möchten - lernen Sie, Handwerke selbst zu erfinden, wenn Sie möchten - lernen Sie, sie nach dem Meister herzustellen. Keine andere Papiergestaltungstechnik lässt sich so schnell, einfach und wiedererkennbar herstellen, selbst Carlson, selbst ein chinesischer Drache, ein Panzer oder ein U-Boot, ein Zebra oder ein Elefant, eine Giraffe, ein Pferd, eine Katze, eine Prinzessin, ein Schloss . ..
norigami - ein Verwandter von Origami: auch ohne Muster, auch nach Schemata, auch aus Standardbögen mit einfacher Faltung. Aber der Unterschied liegt im Schneiden und Kleben. Weilnori - Es ist auf Japanisch"Kleber" - und falten und schneiden und kleben Kinder lieben es, mit Papier zu arbeiten - es ist als Material verfügbar und einfach zu handhaben. Bei der Arbeit mit Papier beherrscht das Kind verschiedene Techniken und Methoden - Biegen des Blattes, Kleben, Kerben. Einfache Manipulationen für jedermann verfügbar, und das Ergebnis ist ein einzigartiges kreatives Handwerk, das Kinder mitnehmen.So ein ungewöhnliches handgefertigtes Spielzeug wird eine wunderbare Dekoration für das Zuhause sein. Jungs bauen gerne ihre Lieblingsautos, Panzer und Flugzeuge und sogar Dinosaurier aus Papier. Mädchen sind Prinzessinnen, lustige kleine Tiere. Alter der Kinder von 5 Jahren bis unendlich.
Kirigami
Alter: ab 6 Jahren
Das ist die Kunst des Papierfaltens. In gewisser Weise ist Kirigami eine Art Origami-Technik, aber im Gegensatz zu letzterer ist die Verwendung von Schere und Klebstoff beim Kirigami akzeptabel.
Schon der Name der Technik spricht davon: Er kommt von zwei japanischen Wörtern:Kiru - schneiden undkami - Papier.
Die Basis des Kunsthandwerks mit der Kirigami-Technik ist ein Blatt Papier. In der Regel beginnt die Herstellung von Kunsthandwerk damit, ein Blatt Papier in zwei Hälften zu falten und verschiedene Formen auszuschneiden. Formen können symmetrisch geschnitten werden:
und asymmetrisch:
Mit der Kirigami-Technik entstehen wunderschöne voluminöse Klappkarten (auf Englisch heißen sie Pop-Up),
sowie ganze architektonische Strukturen aus Papier.
Volumetrischer Auftrag von farbigem oder weißem Papier:
Alter: ab 5 Jahren
Ausdrucksmittel: Silhouette, Textur, Farbe, Volumen.
Ausstattung: doppelseitiges farbiges und dickes weißes Papier, PVA-Kleber.
Methode, um ein Bild zu erhalten: Das Kind reißt farbige Papierstücke ab, zerknittert oder dreht sie und klebt sie dann auf ein dickes Blatt Papier. Die Arbeit muss auf einem großen Blatt Papier erledigt werden.
Volumetrische Anwendung von mit Gouache bemalten Papierservietten
Alter: ab 4 Jahren
Irisfaltung
Irisfaltung hat ihren Ursprung in Holland. Diese Technik wird auch „Regenbogenfaltung“ genannt. Das Muster entsteht durch das Kleben von Papier in einem bestimmten Winkel in Form einer sich drehenden Spirale. Diese Technik ist einfach, erfordert aber gleichzeitig Aufmerksamkeit, Genauigkeit und Ausdauer. Zeichnungen in Irisfaltung werden mit Irisvorlagen erstellt.
Volumetrische Decoupage oder 3D - Decoupage.
Die Decoupage-Technik ist seit sehr langer Zeit bekannt. Eine der originellsten Arten von Decoupage ist die Erstellung von dreidimensionalen Bildern. Wenn Sie sich mit dieser einfachen Technik vertraut gemacht haben, können Sie Blumen, Schmetterlinge und vieles mehr für Freunde und Familie wie lebendig gestalten.
Vytanki
Das Schneiden von durchbrochenen Mustern aus Papier (Vytynanka) ist in vielen Ländern ein beliebtes Hobby. Jede Nation hat ihre eigenen Traditionen, daher ist es einfach, die Arbeit chinesischer Meister von ukrainischen zu unterscheiden. Durchbrochene Muster werden seit langem zur Dekoration von Häusern und Einrichtungsgegenständen verwendet, insbesondere zu Weihnachten und Ostern. Vytanki ist eine ziemlich demokratische Technik; Sie können ein Muster sowohl für einen Vorschulkind als auch für einen echten Profi auswählen.
Ausdrucksmittel: Fleck, Textur, Farbe, Volumen, Komposition.
Ausrüstung: weiße Servietten, Schwämme, dickes farbiges Papier, PVA-Kleber, Gouache.
Methode zum Erhalten eines Bildes: Das Kind dreht Stücke weißer Servietten zu kleinen Flagellen und klebt sie dann auf ein dickes Blatt Papier. Der Drehvorgang wird wiederholt, bis der Raum des abgebildeten Objekts mit gefalteten Flagellen gefüllt ist. Jetzt können Sie Gouache nehmen und die geklebten Servietten bemalen.
Papier ist also ein erstaunliches Material, das vielfältigen Einflüssen ausgesetzt ist und für vielfältige kreative Arbeiten verwendet werden kann. Lasst uns Papier wertschätzen und es nicht wieder wegwerfen! Jedes Stück findet seinen Platz.Aber das Wichtigste und Wertvollste ist, dass die Arbeit mit Papier zusammen mit anderen Arten der bildenden Kunst das Kind ästhetisch entwickelt. Kinder lernen zu sehen, zu fühlen, zu bewerten und nach den Gesetzen der Schönheit zu gestalten. Ein Kind, das verschiedene Methoden der Materialumwandlung kennt, kann bewusst die Art des Materials und die Methode seiner Umwandlung in Abhängigkeit von den Besonderheiten des konzipierten Handwerks wählen und entsprechend seinem Zweck Materialien kombinieren, Mittel auswählen, um ästhetische Anforderungen für das Ergebnis umzusetzen Arbeit.
