Die Kreativität der Kinder lehrt das Kind
beherrschen das System ihrer Erfahrungen,
sie zu erobern und zu überwinden und lehrt die Psyche aufzusteigen.
L.S. Wygotski

Die Bildung einer kreativen Persönlichkeit ist eine der wichtigsten Aufgaben pädagogischer Theorie und Praxis. Das wirksamste Mittel zur Entwicklung des kreativen Denkens und der Vorstellungskraft von Kindern ist künstlerische und kreative Aktivität.

Was ist die künstlerisch-gestalterische Tätigkeit eines Vorschulkindes? Künstlerische und kreative Tätigkeit gilt als führende Methode der ästhetischen Erziehung und Entwicklung von Vorschulkindern. In der künstlerischen Entwicklung von Vorschulkindern steht die Fähigkeit, ein Kunstwerk wahrzunehmen und sich selbstständig ein neues Bild zu schaffen, im Mittelpunkt. (beim Zeichnen, Modellieren, Auftragen, Gestalten).

Es ist notwendig, künstlerische Kreativität gezielt zu lehren und Bedingungen für die vollwertige ästhetische Entwicklung und Ausbildung der künstlerischen und ästhetischen Fähigkeiten von Vorschulkindern zu schaffen.

Bedingungen:

• Vorrangige Aufmerksamkeit sollte dem Spiel, produktiven Aktivitäten, einschließlich Theater, Musik, geschenkt werden
• Die Bildungsinhalte sollten für Kinder interessant sein, basierend auf der Integration von Kunstformen, bilden künstlerische und kreative Fähigkeiten aus und verwenden eine Vielzahl von Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern in dieser Richtung
• Es ist notwendig, gemeinsam mit Kindern ein künstlerisch-ästhetisches Umfeld zu schaffen
• verschiedene Spiele, Spieltechniken und Situationen in den pädagogischen Prozess einbeziehen
• alles sollte variabel sein, d. h. die Verwendung verschiedener Formen, Mittel und Methoden des Unterrichts, Materialien und Geräte für die Arbeit von Kindern
• Schaffung einer freundlichen, kreativen Atmosphäre im Klassenzimmer und Eltern in der Familie
• Umsetzung eines individuellen und differenzierten Ansatzes in der Bildung und Erziehung von Kindern
• Der Erzieher muss eine kreative Person sein und die Freiheit bei der Umsetzung des Plans jedes Kindes gewährleisten
• die Verwendung regionaler Materialien, um Vorschulkinder mit bildender Kunst vertraut zu machen.

Zu den visuellen Aktivitäten im Kindergarten gehören Aktivitäten wie Zeichnen, Modellieren, Applizieren und Gestalten. Jeder dieser Typen hat seine eigenen Möglichkeiten, die Eindrücke des Kindes von der Welt um ihn herum und die Entwicklung der bildenden Kunst von Kindern darzustellen. Daher werden die allgemeinen Aufgaben, denen sich die visuelle Aktivität gegenübersieht, in Abhängigkeit von den Merkmalen jedes Typs, der Originalität des Materials und den Arbeitsmethoden konkretisiert.

Zeichnen ist eine der Lieblingsbeschäftigungen von Kindern und bietet großen Raum für die Manifestation ihrer kreativen Aktivität. Das Thema der Zeichnungen kann variiert werden. Durch die Beherrschung der Kompositionstechniken beginnen Kinder, ihre Ideen vollständiger und reicher an Plotarbeiten zu zeigen.

Das Modellieren ist eine der Arten der visuellen Aktivität in der dreidimensionalen Bildmethode. Modellieren ist eine Art Skulptur. Die Plastizität des Materials und das Volumen der abgebildeten Form ermöglichen es dem Vorschulkind, einige Techniken eher im Modellieren als im Zeichnen zu beherrschen. Beispielsweise ist die Übertragung von Bewegung in eine Zeichnung eine komplexe Aufgabe, die eine lange Lernkurve erfordert. Bei der Modellierung wird die Lösung dieses Problems erleichtert. Das Kind modelliert das Objekt zunächst in einer statischen Position und biegt dann seine Teile gemäß dem Plan.

Beim Applizieren lernen Kinder einfache und komplexe Formen verschiedener Objekte, Teile und Silhouetten kennen, die sie ausschneiden und einfügen. Die Erstellung von Silhouettenbildern erfordert viel Überlegung und Vorstellungskraft, da der Silhouette Details fehlen, die manchmal die Hauptmerkmale des Motivs sind.

Anwendungsklassen tragen zur Entwicklung mathematischer Konzepte bei. Vorschulkinder lernen die Namen und Merkmale der einfachsten geometrischen Formen kennen und machen sich ein Bild von der räumlichen Position von Objekten und ihren Teilen (links, rechts, Ecke, Mitte usw.) und Mengen (mehr weniger). Diese komplexen Konzepte werden von Kindern beim Erstellen eines dekorativen Musters oder beim Darstellen eines Objekts in Teilen leicht erworben.

Applikationskurse lehren Kinder, die Arbeitsorganisation zu planen, was hier besonders wichtig ist, da in dieser Kunstform die Reihenfolge der Teile von großer Bedeutung für die Erstellung einer Komposition ist. (Erst werden große Formen geklebt, dann fliegen sie: bei Plotarbeiten - zuerst der Hintergrund, dann die von anderen verdeckten Planobjekte und zuletzt die Vordergrundobjekte). Die Ausführung von Anwendungsbildern trägt zur Entwicklung der Handmuskulatur und zur Bewegungskoordination bei. Das Kind lernt, eine Schere zu benutzen. Schneiden Sie die Formulare richtig aus, indem Sie ein Blatt Papier drehen, und legen Sie die Formulare in gleichem Abstand zueinander auf dem Blatt aus.

Beim Gestalten erwerben Vorschulkinder besondere Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten. Beim Entwerfen aus Baumaterial lernen sie geometrische Volumenformen kennen, bekommen Ideen über die Bedeutung von Symmetrie, Gleichgewicht und Proportionen. Beim Konstruieren aus Papier werden die Kenntnisse der Kinder über geometrische ebene Figuren, die Konzepte von Seite, Ecke und Mitte verdeutlicht. Die Jungs lernen die Methoden kennen, flache Formen durch Biegen, Falten, Schneiden und Kleben von Papier zu modifizieren, wodurch eine neue dreidimensionale Form entsteht. Alle Arten von Konstruktionen tragen zur Entwicklung des konstruktiven Denkens und der kreativen Fähigkeiten von Kindern bei.

Alle betrachteten Arten visueller Aktivität sind eng miteinander verwandt. Diese verschiedenen Arten der Kommunikation erfolgen zunächst über die Inhalte der Werke. Die Verbindung unterschiedlicher Sehtätigkeiten erfolgt durch die konsequente Beherrschung formbildender Bewegungen im Umgang mit unterschiedlichen Materialien.

Daher sollte der Erzieher bei der Planung der Arbeit sorgfältig überlegen, welches Material verwendet werden soll, damit Kinder schnell und einfach Bildfähigkeiten erlernen können. Das Wissen, das Vorschulkinder im Unterricht mit einer Art visueller Aktivität erworben haben, kann im Unterricht erfolgreich mit anderen Arten von Arbeiten und mit anderem Material verwendet werden. Jede der betrachteten Organisationsformen kreativer Tätigkeit kann sich entwickelnd auf bestimmte Fähigkeiten von Kindern auswirken, die zusammen die Grundlage für die Herausbildung ihrer Kreativität bilden.

UDC 373.3.036

ENTWICKLUNG DER KREATIVEN FÄHIGKEITEN VON JUNIOR-SCHULKINDERN IN KUNSTAKTIVITÄTEN

ENTWICKLUNG DER KREATIVEN FÄHIGKEITEN VON GRUNDSCHULKINDERN IN DER KUNST

Zh. R. Nesterova

Zh. R. Nesterova

FGBOUVPO „Staatliche Pädagogische Universität Chuvash, benannt nach I.I. I. Ja Jakowlewa, Tscheboksary

Anmerkung. Der Artikel widmet sich der Untersuchung der Entwicklung kreativer Fähigkeiten jüngerer Schulkinder in visueller Aktivität. Der Autor zeigt pädagogische Techniken auf, die den Erfolg bei der Lösung dieses Problems sicherstellen.

abstrakt. Der Artikel widmet sich der Erforschung der Kreativitätsentwicklung bei Grundschulkindern. Der Autor zeigt die pädagogischen Techniken auf, die die erfolgreiche Lösung des Problems liefern.

Schlüsselwörter: kreative Fähigkeiten, visuelle Aktivität, Ebenen der kreativen Entwicklung, Komponenten und Kriterien für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten, pädagogische Technologien.

Schlüsselwörter: Kreativität, Kunst, Ebenen der kreativen Entwicklung, Komponenten und Kriterien der kreativen Entwicklung, pädagogische Technologien.

Die Relevanz des untersuchten Problems. Die treibenden Kräfte der Menschheit sind kreative Individuen. Heutzutage besteht ein dringender Bedarf an solchen Personen, die sich durch ungewöhnliches Denken auszeichnen, in der Lage sind, originelle Lösungen zu finden, mutig unerwartete Ideen und Hypothesen vorzubringen und in der Lage sind, schnell wieder aufzubauen und sich an eine sich schnell verändernde Welt anzupassen. In diesem Zusammenhang wird das Problem der kreativen Entwicklung der jungen Generation zu einem Schwerpunkt der Bildung, was eine Intensivierung der pädagogischen Suche sowohl in der Wissenschaft als auch in der Praxis der Schulbildung mit sich bringt.

In der Wissenschaft im In- und Ausland gibt es viele Definitionen des Begriffs „Kreativität“. Im Produkt von S. I. Ozhegov: „Kreativität ist die Schaffung neuer kultureller und materieller Werte nach Plan“. N. Rogers schreibt: „Kreativität ist die Fähigkeit, neue Lösungen für Probleme zu entdecken oder neue Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken; etwas Neues für den Einzelnen zum Leben erwecken. EI Yakovleva versteht Kreativität als Verwirklichung der eigenen Individualität.

Für die bildende Kunst von Kindern trifft unseres Erachtens am ehesten die Definition von R. Guth zu: „Kreativität (der Prozess der Kreativität) ist ein produktiver Gedanken-

Aktivität, die ein nicht triviales (qualitativ neues, nicht offensichtliches) Ergebnis bringt, denn wenn ein Kind zeichnet, fantasiert, neue Kenntnisse und Fähigkeiten erwirbt, wird ein qualitativer Übergang vom bereits Bekannten zum Neuen vollzogen und ein neues Produkt erscheint.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboinikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, A. G. Kovalev, A. I. Kopytin, I. E. Kokh, V. S. Kuzin, N. S. Leites, V. S. Mukhina, V. I. Strakhov und andere Grundschulalter , , . Gleichzeitig haben viele Grundschullehrer, wie die Analyse der Praxis zeigt, gewisse Schwierigkeiten bei der Organisation des pädagogischen Prozesses zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler in visueller Aktivität.

Somit besteht im realen pädagogischen Prozess ein Widerspruch zwischen den gesellschaftlichen Anforderungen an das Entwicklungsniveau von Schulkindern und dem Fehlen evidenzbasierter Empfehlungen zur Anhebung dieses Niveaus.

Unter Berücksichtigung dieses Widerspruchs wurde das Forschungsproblem formuliert: Was sind die pädagogischen Bedingungen, die die effektive Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler in der visuellen Aktivität gewährleisten?

Ziel der Studie ist die theoretische und experimentelle Fundierung der pädagogischen Bedingungen, die eine effektive Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler in der visuellen Aktivität gewährleisten.

Um das Ziel zu erreichen, mussten folgende Aufgaben gelöst werden:

Die Essenz des Konzepts "Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler in visueller Aktivität" aufzuzeigen, Komponenten und Kriterien zu entwickeln, um das Niveau der kreativen Entwicklung jüngerer Schüler zu charakterisieren;

Die pädagogischen Bedingungen begründen, die eine effektive kreative Entwicklung jüngerer Schüler in visueller Aktivität gewährleisten;

Durchführung einer experimentellen Überprüfung der pädagogischen Bedingungen.

Material und Methoden der Forschung. Zur Lösung der gestellten Aufgaben wurde ein Set von Methoden eingesetzt, die sich gegenseitig ergänzen:

Theoretisch: vergleichende Analyse und Systematisierung der philosophischen, psychologischen und pädagogischen Forschung zum betrachteten Problem, methodologische pädagogische Literatur zum Forschungsthema; Vergleich, Modellierung, Klassifizierung;

Empirisch: diagnostisch (Testung jüngerer Schüler, Selbsteinschätzung, Peer Review), beobachtend (Beobachtung – direkt und indirekt – der Aktivitäten jüngerer Schüler im Kunstunterricht; Gespräche mit Lehrern, Eltern), experimentell;

Methoden der mathematischen Verarbeitung der Ergebnisse des Experiments.

Experimentelle Arbeiten wurden auf der Grundlage der Kanash-Kinderkunstschule durchgeführt. Es wurde von 103 Schülern im Alter von 7-9 Jahren besucht.

Forschungsergebnisse und Diskussion. Fähigkeiten sind eine anschauliche Manifestation der Gesamtheit der Eigenschaften jeder psychophysiologischen Funktion. Sie geben eine qualitative Beschreibung ihrer Manifestation, die durch die emotionalen und willentlichen Eigenschaften einer Person erleichtert wird. Kreativität ist die Fähigkeit, etwas Neues in Erfahrung zu bringen (F. Barron), die Fähigkeit, unter den Bedingungen des Lösens und Stellens neuer Probleme originelle Ideen zu generieren (M. Wallach), die Fähigkeit, Stereotype aufzugeben

die Denkweisen (J. Gilford). Kreative Fähigkeiten werden in allgemeine und spezielle unterteilt. Besondere Fähigkeiten manifestieren sich in einem bestimmten Tätigkeitsfeld (Theater, Literatur, Musik, Bild etc.). Gleichzeitig sind angeborene Neigungen für die Entwicklung besonderer Fähigkeiten von großer Bedeutung. Allgemeine kreative Fähigkeiten umfassen die Fähigkeit zur Variabilität und Improvisation bei der Lösung von Problemen und Problemsituationen unter nicht standardmäßigen Bedingungen.

Die vergleichende Analyse und Systematisierung der Forschung zum betrachteten Problem ermöglichen es uns, eine enge Beziehung zwischen Kreativität und folgenden Komponenten zu erkennen:

Kreativität und Talent, Talent, Genie (V. M. Bechterew, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinshtein): Begabung als allgemeine natürliche Voraussetzung für Kreativität; Begabung als Verwirklichung besonderer Fähigkeiten; Genie als einzigartige Form des Selbstausdrucks und der Selbstverwirklichung;

Kreativität und Intelligenz (H. Gardner, J. Gilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): Intelligenz als die Fähigkeit, visuell-räumliche Kompositionen wahrzunehmen und zu schaffen, Objekte im Kopf zu manipulieren;

Kreativität und Kreativität (C. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): Kreativität als die Fähigkeit, ungewöhnliche Ideen zu generieren, originelle Lösungen zu finden, von traditionellen Denkmustern abzuweichen;

Kreativität und Vorstellungskraft (A. V. Petrovsky, V. V. Davydov, A. N. Leontiev, L. B. Ermolaeva-Tomilina): Vorstellungskraft als Transformation von Ideen;

Kreativität und Intuition (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): Intuition als Mechanismus des kreativen Prozesses.

Schlussfolgerungen aus unserer Untersuchung der Besonderheiten der visuellen Aktivität:

1. Bildende Kunst sichert die Einheit der Wahrnehmungs-, Vorstellungs- und geistigen Aktivitätsprozesse.

2. In der visuellen Aktivität manifestiert sich die Integrität des logischen und figurativen Denkens und der Übergang vom konkreten zum konzeptionellen Denken wird vollzogen.

3. Der symbolische und grafische Ausdruck der Zeichnung ermöglicht es, ein vorbewusstes Realitätsgefühl auszudrücken.

4. In der Zeichnung manifestiert sich das Denken als konkret Sinnliches.

5. Visuelle Aktivität ist eine Spielaktivität, die soziale Kommunikation ermöglicht.

6. Zeichnungen von jüngeren Schülern können verwendet werden, um die Ergebnisse der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der visuellen Aktivität zu analysieren.

Bei der Entwicklung kreativer Fähigkeiten nehmen pädagogische Technologien einen wichtigen Platz ein. Die Technologie zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der visuellen Tätigkeit beinhaltet eine theoretisch fundierte praktische Umsetzung der folgenden zusammenhängenden Komponenten, die in einer Einheit fließen: Zielsetzung, Inhalt, prozessual-methodisch und diagnostisch wirksam.

In unserer Studie wurden die folgenden Konzepte zu theoretischen Grundlagen für die Konstruktion eines experimentellen Technologiemodells zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder unter den Bedingungen visueller Aktivität:

Persönlich orientierter pädagogischer Prozess (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. A. Wenger, N. V. Vysotskaya);

Aktivitätsansatz bei der Entwicklung kreativer Fähigkeiten (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontiev);

Die Idee von Hochbegabung und kreativen Fähigkeiten (Yu. D. Babaeva, D. Gilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrens, T. M. Maryutina);

Die Besonderheiten der visuellen Aktivität des Kindes (V. M. Voskoboinikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, AI Kopytin, VS Mukhina, VM Petrov, VI Strakhov, PT Tyurin) .

Die grundlegende Komponente in der Technologie zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder in visueller Aktivität ist die Zielsetzungskomponente, die eine Reihe von Aufgaben vorsieht: sozialpsychologische, pädagogische und methodische.

Sozialpsychologische Aufgaben sind mit der Schaffung günstiger Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler unter Berücksichtigung ihrer individuellen psychologischen Eigenschaften verbunden.

Pädagogische Aufgaben zielen darauf ab, schöpferische Fähigkeiten im Laufe des Bildungsprozesses zu entwickeln. Methodische Aufgaben zielen darauf ab, einen Komplex von Formen, Methoden und Lehrmitteln bei der Bildung kreativer Fähigkeiten jüngerer Schüler einzusetzen.

Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder unter den Bedingungen der visuellen Aktivität wurde durch die Lösung der folgenden Aufgaben realisiert:

Studium des Programmmaterials der Grundschule in Verbindung mit der Entwicklung der figurativen Darstellung und emotionalen und sinnlichen Erfahrung eines jüngeren Schülers;

Entwicklung der kognitiven Aktivität, des Denkens, der persönlichen und psychologischen Eigenschaften von Kindern;

Bereitstellung optimaler Bedingungen für die Entwicklung positiver zwischenmenschlicher Beziehungen, kommunikativer Qualitäten und der Reflexionsfähigkeit des Kindes.

Die inhaltliche Komponente basiert auf dem Wissen über das Wesen, die Gesetzmäßigkeiten, die Struktur und die Merkmale der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der visuellen Aktivität, die die Richtung des gesamten pädagogischen Prozesses bestimmen. Dies ist eine Reihe bestimmter Kenntnisse, sowohl programmatisch als auch speziell; kreativ-kognitive und kreativ-volitionale Qualitäten, die die Struktur kreativer Fähigkeiten ausmachen, sowie verschiedene Arten von Aktivitäten theoretischer, praktischer und kreativer Natur.

Der inhaltliche Teil unserer Studie umfasst die Entwicklung eines Trainingsprogramms für das künstlerisch-ästhetische Atelier „Rainbow“ und methodische Empfehlungen zu deren Umsetzung. Das Programm umfasst 32 Themen. Wir listen einige davon auf: „Märchenwelt der Kunst“, „Zu Besuch bei der Regenbogenprinzessin“, „Königreich ohne Farbe“, „Königreich der warmen und kalten Farben“, „Herbstgeschenke“, „Erster Schnee“, „Muster auf Glas“. ", "Familienschneemänner", "Winterlandschaft", "Neujahrsspielzeug" usw.

Hier ist eine Zusammenfassung einer der Lektionen.

Thema: "Nicht farbiges Königreich". Unbunte Farben (schwarz, grau, weiß) und Mischungen dieser Farben mit Primär- und Sekundärfarben. Erhalten von stimmhaften und tauben Farben. Wir untersuchen, wie sich der Farbton unter dem Einfluss dieser Farben verändert. Wir lernen weiterhin, mit Farben zu schreiben, studieren die Methode, Farbe in Farbe zu gießen, lernen zu zeichnen und Schattierungen von Primär- und Sekundärfarben zu verwenden.

Wir führen Übungen durch - wir stellen verschiedene Naturzustände dar (der Himmel an bewölkten und sonnigen Tagen, ein ruhiges und stürmisches Meer).

Das Klassensystem ist unter Berücksichtigung der Grundsätze der Zugänglichkeit, Konsistenz und Konsistenz bei der Bildung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten aufgebaut; das Prinzip der lokalen Überlieferung, das Prinzip der Verbindung aller Arten von Künsten, die Verbindung von jahreszeitlichen Veränderungen in der Natur, gesellschaftliche Ereignisse, Bräuche, Traditionen.

Der Zweck des Unterrichts: die Bildung von künstlerischen Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter; Wahrnehmung der bildenden Kunst; Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei Kindern.

Der Schwerpunkt liegt auf dem Malen mit Farben. Diese Art von Unterricht entwickelt bei jüngeren Schülern die visuelle Wahrnehmung von Farbe, Komposition, räumliches Denken, Fantasie, Vorstellungskraft; bildet praktische Fertigkeiten des künstlerischen Handelns (elementare Grundlagen des Zeichnens, Farbkunde) und die Fähigkeit, die Idee im gestalterischen Schaffen bildlich zu verkörpern.

Die Zielerreichung wird durch die prozessuale und methodische Komponente gewährleistet, die das Zusammenspiel bestimmter Methoden und Techniken beinhaltet.

Der Unterricht in bildender Kunst war ein Gruppenunterricht, der als Teil des Unterrichts durchgeführt wurde, als Hausaufgabe durchgeführt wurde; Problembasiertes Lernen, Brainstorming, IKT-Technologien und Multimedia-Tools wurden verwendet.

Während des Gruppenunterrichts in visueller Aktivität wurden pädagogische Situationen verwendet, die das Denken, ein positives Selbstwertgefühl, eine aktive ästhetische Einstellung zum umgebenden Leben und zur Kunst, eine emotionale Reaktionsfähigkeit auf Schönheit und Reflexion entwickeln. Bei der Ausführung der Arbeit wurden Imaginationstechniken verwendet: Agglutination, Kombination, Synektik, Akzentuierung, Hyperbolisierung, spezifische Verallgemeinerung.

Der praktische Unterricht wurde unterhaltsam gestaltet. Als Hauptmethoden und -techniken dienten Nachahmungsspiele, Lektüre und Diskussion von Kunstwerken, Diskussionen, Beispiele, wie man seinen emotionalen Zustand in einer Zeichnung ausdrückt.

Die diagnostisch wirksame Komponente umfasste diagnostische Verfahren, die es ermöglichen, die Kriterien und Stufen der kreativen Entwicklung von Kindern zu identifizieren und die pädagogische Technik für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der visuellen Aktivität als ganzheitlichen Prozess zu bestimmen.

Die Bewertung der Indikatoren für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern erfolgte anhand der folgenden Kriterien:

Fluency - die Anzahl der Ideen, die pro Zeiteinheit entstehen;

Flexibilität – die Fähigkeit, eine Vielzahl von Ideen hervorzubringen;

Originalität - die Fähigkeit, Ideen zu entwickeln, die sich von den allgemein akzeptierten unterscheiden;

Ausarbeitung - die Fähigkeit, das Objekt durch Detaillierung zu verbessern;

Logisches Denken - die Fähigkeit, allgemeine Beziehungen zu analysieren, zu verallgemeinern und herzustellen;

Visuelles Denken - die Fähigkeit, den Inhalt von Konzepten durch visuelle Aktivität zu visualisieren;

Kommunikationsfähigkeit - die Fähigkeit, seine Gedanken auszudrücken, Fähigkeiten der verbalen und nonverbalen Kommunikation.

Diese Kriterien in der Anfangsphase der Studie ermöglichten es, Studentengruppen nach dem Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten zu identifizieren.

Ein niedriges Niveau ist gekennzeichnet durch das Fehlen einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt um das Kind herum. Im wirklichen Leben zeigt sich dies durch die Unfähigkeit, die Eigenschaften umgebender Phänomene und Objekte herauszugreifen, die Unfähigkeit zu verallgemeinern, Suchaktivitäten durchzuführen und Analogien zu ziehen.

Schüler, die sich auf das durchschnittliche Entwicklungsniveau kreativer Fähigkeiten bezogen, zeichneten sich durch die Fähigkeit zur Analyse, die Manifestation der Unabhängigkeit bei der Auswahl von Objekten für das Bild und die Fähigkeit aus, neue Zeichen im Objekt zu sehen. Bei der Beschreibung ihrer Arbeit konnten die Schüler die Bedeutung mehrerer in der Figur dargestellter Objekte kombinieren, ihre Beziehung nachvollziehen, die jedoch offensichtlich war und sich auf die sichtbaren Zeichen der abgebildeten Objekte stützte.

Die von uns als hoch eingestuften Studierenden zeichneten sich durch die Fähigkeit aus, eine Vielzahl von Objekten zu verwenden, eine Handlung darzustellen, die Fähigkeit, die umgebende Realität ganzheitlich wahrzunehmen, und ein hohes Maß an Verallgemeinerungen in ihren Arbeiten zu reflektieren. Schüler mit einem hohen Entwicklungsstand kreativer Fähigkeiten zeichneten sich durch Initiative, Einfallsreichtum, angemessenes Selbstwertgefühl, die Fähigkeit zur Selbstorganisation, Kooperationsfähigkeit und hohe Leistung aus.

Die entwickelten Kriterien zur Bewertung des Niveaus der kreativen Entwicklung jüngerer Schüler in visueller Aktivität ermöglichten es uns, einen individuell differenzierten Ansatz für Schüler im Prozess der Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten umzusetzen.

Die experimentelle Arbeit zielte darauf ab, das Unterrichtsprogramm des Autors im künstlerisch-ästhetischen Studio "Rainbow" vorzustellen, das die kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler entwickeln soll.

Das Fach der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten umfasst folgende Bereiche: zeichnerische Entwicklung; Entwicklung der Farbwahrnehmung; Entwicklung eines Rhythmusgefühls; Entwicklung der Feinmotorik; Lernen von der Natur.

Um die gestellten Aufgaben zu erfüllen, sieht das Programm 4 Hauptklassen vor: Malerei, Kunsthandwerk, Komposition, Bildhauerei. Die Hauptunterrichtsarten sind miteinander verbunden, ergänzen sich und werden unter Berücksichtigung der Besonderheiten der von Kindern geliebten Jahreszeiten und Feiertage durchgeführt. Dieses Programm setzt voraus:

Thematischer Ansatz bei der Planung von Unterrichtsmaterialien, alle Unterrichtsthemen unterliegen dem allgemeinen Thema des Quartiers und berücksichtigen die Interessen der Kinder und ihre Altersmerkmale;

Das System des pädagogischen und kreativen Wissens, das auf der Einarbeitung in die Welt der bildenden Künste und der Volkskunst und des Kunsthandwerks basiert;

Der inhaltliche Schwerpunkt des Programms liegt auf der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler in visueller Aktivität, ihrer ästhetischen Einstellung zur Welt um sie herum, Haushaltsgegenständen, der Natur und der Fähigkeit, Schönheit um sie herum zu schaffen.

Bei der Implementierung der diagnostisch wirksamen Komponente wurde das von uns entwickelte Kriteriensystem zur Beurteilung des Niveaus der kreativen Entfaltung der Fähigkeiten jüngerer Studierender der Bildenden Kunst (niedriges, mittleres und hohes Niveau) mit den Ergebnissen von Beobachtungen korreliert (Tabelle 1). .

Tabelle 1

Entwicklungsstufen der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler

Gruppen Anzahl der Probanden nach Stufen in der Anfangs- und Endphase des Studiums (vorher/nachher)

Niedrig Mittel Hoch

Vorher Nachher Vorher Nachher Vorher Nachher

Versuchsgruppe (55 Personen) 25 14 27 36 3 5

Kontrollgruppe (48 Personen) 22 20 25 27 1 1

Aus den Ergebnissen der Tabelle ist ersichtlich, dass, wenn in der Anfangsphase des formativen Experiments eine ungefähr gleiche Anzahl von Kindern ein niedriges und mittleres Entwicklungsniveau kreativer Fähigkeiten zeigte, 3 Personen aus der Versuchsgruppe und 1 Person aus der Kontrollgruppe zeigte ein hohes Niveau, dann nahm in der Endphase des formativen Experiments die Anzahl der Kinder, die einem niedrigen Entwicklungsniveau der kreativen Fähigkeiten zugeordnet wurden, in beiden Gruppen ab, da die Anzahl der Kinder auf das durchschnittliche Niveau anstieg: von 27 bis 36 - in der Versuchsgruppe, von 25 bis 27 - in der Kontrollgruppe. Ein hohes Niveau wurde von 5 Personen aus der Versuchsgruppe und 1 Person aus der Kontrollgruppe gezeigt.

Zusammenfassung. Wie die Studie gezeigt hat, gelingt die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei jüngeren Schülern dann, wenn folgende pädagogische Rahmenbedingungen umgesetzt werden:

Organisation des Bildungsprozesses auf der Grundlage des implementierten Autorenprogramms "Rainbow";

Organisation einer individuell differenzierten Herangehensweise an Studierende im Entwicklungsprozess ihrer kreativen Fähigkeiten;

Einsatz innovativer Methoden im Unterricht: Problembasiertes Lernen, Brainstorming, Computertechnologien und Multimedia-Tools, neue Materialien, Werkzeuge und Arbeitstechniken.

LITERATUR

1. Altshuler, G. S. Zur Psychologie der bildenden Kunst / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Fragen der Psychologie. - 1956. - Nr. 6. - S. 37-49.

2. Assovskaya, A. V. Studieren der Kreativität jüngerer Schulkinder / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Ananiev Readings, 1997: Thesen einer wissenschaftlichen und praktischen Konferenz. - St. Petersburg, 1997. - S. 56-58.

3. Vygotsky, L. S. Fragen der Kinderpsychologie / L. S. Vygotsky. - St. Petersburg. : Union, 1997. - 222 S.

4. Gut, R. O. Über Kreativität in Wissenschaft und Technik / R. O. Gut // Fragen der Psychologie. - 2007. - Nr. 4. -S. 130-139.

5. Ein kurzer Test des kreativen Denkens, geschweifte Form / Ed. E. I. Shcheblanova. - M. : Intar, 1995. - 48 S.

6. Ozhegov, S. I. Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache: 80.000 Wörter und Phraseologieausdrücke / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; Die Russische Akademie der Wissenschaften. Institut für Russische Sprache. V. V. Vinogradova. -4. Aufl., hinzufügen. - M.: Azbukovnik, 1999. - 944 p.

7. Rogers, N. Kreativität als Selbstermächtigung / N. Rogers // Fragen der Psychologie. - 1990. - Nr. 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Entwicklung des kreativen Potenzials der Schülerpersönlichkeit / E. L. Yakovleva // Fragen der Psychologie. - 1996. - Nr. 3. - S. 28-34.

methodische Weiterentwicklung

„Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern

Alter durch nicht-traditionelle Bildformen

Aktivität"
Ausführende: Polyakova Anastasia Vladimirovna INHALT
EINFÜHRUNG ………………………………………………………………………………………………………. ............................. 5 KAPITEL I. Theoretische Grundlagen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Vorschulkindern im Unterricht für Bildende Kunst 1.1 Die Essenz des Konzepts der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten ... ………….. 10 1.2. Das Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der Forschung von Lehrern und Psychologen …………………………………………………………………. 1 4 1.3. Faktoren für die Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten …………… 19 1.4 Zeichenunterricht mit nicht-traditionellen Techniken als Mittel zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten ………………………………………………… ………………………………… 21 1.5 . Arten und Techniken des nicht-traditionellen Zeichnens mit Kunstmaterialien ……………………………………………………………………………... 28 KAPITEL II. Experimentelle und Forschungsarbeiten zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Vorschulkindern in visueller Aktivität 2.1. Diagnostische Untersuchung des Anfangsniveaus der kreativen Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter ……………………….. 37 2.2. Bildung der Entwicklungsstufe kreativer Fähigkeiten aus der Vorschulzeit in visuellen Aktivitäten .................................. ......................... ... 50 2.3. Diagnostische Untersuchung der kreativen Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter in der Endphase der experimentellen Sucharbeit ………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… … 53 …………………………………………………………………. 54 Referenzen……………………………………………………………………… 56 Einleitung Die moderne Gesellschaft braucht einen kreativen Menschen. Viele der Fähigkeiten und Gefühle, mit denen uns die Natur beschenkt, sind leider 2
bleiben unzureichend entwickelt und unentdeckt und daher im zukünftigen Leben nicht verwirklicht. Das Vorhandensein einer entwickelten Vorstellungskraft in reifen Jahren bestimmt den Erfolg jeder Art von beruflicher Tätigkeit einer Person. Daher ist die Entwicklung kreativer Fähigkeiten eine der Hauptaufgaben der Vorschulerziehung. In der visuellen Aktivität von Vorschulkindern liegt ein großes Potenzial für die Entfaltung kindlicher Kreativität. Der Unterricht in Zeichnen und bildender Kunst kann dem Kind das notwendige Wissen vermitteln, das es für seine volle Entwicklung benötigt, damit es die Schönheit und Harmonie der Natur spürt, sich selbst und andere Menschen besser versteht, originelle Ideen und Fantasien ausdrückt, glücklich wird Person. . Alle Kinder lieben es zu malen, wenn sie gut darin sind. Das Zeichnen mit Bleistift und Pinsel erfordert ein hohes Maß an Beherrschung der Zeichentechnik, entwickelte Fähigkeiten und Kenntnisse sowie Arbeitsmethoden. Sehr oft hält das Fehlen dieser Kenntnisse und Fähigkeiten das Kind schnell vom Zeichnen ab, da sich die Zeichnung als Ergebnis seiner Bemühungen als falsch herausstellt und nicht dem Wunsch des Kindes entspricht, ein nahes Bild zu erhalten seine Idee oder das reale Objekt, das er darzustellen versuchte. . Die Relevanz der Studie besteht darin, dass visuelle produktive Aktivitäten unter Verwendung nicht traditioneller visueller Technologien am günstigsten für die kreative Entwicklung der Fähigkeiten von Kindern sind, weil. darin kommen verschiedene Aspekte der Entwicklung des Kindes besonders zum Ausdruck. Nicht-traditionelle Techniken sind ein Impuls für die Entwicklung von Vorstellungskraft, Kreativität, Manifestation von Unabhängigkeit, Initiative und Ausdruck von Individualität. Durch die Anwendung und Kombination verschiedener Bildmethoden in einer Zeichnung lernen Vorschulkinder zu denken und selbst zu entscheiden, welche Technik sie anwenden, um dieses oder jenes Bild ausdrucksstark zu machen. Das Zeichnen mit nicht traditionellen Bildtechniken ermüdet Vorschulkinder nicht, sie behalten während der gesamten für die Aufgabe vorgesehenen Zeit eine hohe Aktivität und Arbeitsfähigkeit bei. Wir können sagen, dass nicht-traditionelle Posentechniken - 3
Sie wollen, weg vom objektiven Bild, Gefühle und Emotionen in der Zeichnung ausdrücken, dem Kind Freiheit geben und Vertrauen in seine Fähigkeiten vermitteln. Das Kind besitzt verschiedene Techniken und Möglichkeiten, Objekte oder die Welt um sich herum darzustellen, und hat die Möglichkeit zu wählen.
Gegenstand der Studie:
Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Vorschulkinder durch nicht-traditionelle Zeichentechniken
. Ziel

Forschung
: den Einfluss nicht-traditioneller Zeichentechniken auf die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern aufzuzeigen.
Hypothese:
Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern wird erfolgreicher sein, wenn die Erfahrung mit der Verwendung nicht traditioneller Zeichentechniken in die visuelle Aktivität eingebracht wird. Um dieses Ziel zu erreichen, stellen wir uns folgende Aufgaben: 1. Untersuchung des Standes des Problems der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern in der psychologischen, pädagogischen und Fachliteratur. 2. Bestimmen Sie Indikatoren und identifizieren Sie den Entwicklungsstand der visuellen Kreativität von Kindern im Alter von 3-4 Jahren in visueller Aktivität. 3. Entwicklung der Inhalte und Methoden der Arbeit zur Entwicklung der bildenden Kunst bei Kindern im Alter von 3-4 Jahren unter Verwendung nicht traditioneller Techniken; 4. Führen Sie ein psychologisches und pädagogisches Experiment durch (Bestimmungs-, Formungs-, Kontrollphasen), das auf eine effektivere Entwicklung der bildenden Kunst bei jüngeren Vorschulkindern abzielt. Forschungsmethoden:  theoretisch: Studium und Analyse psychologisch-pädagogischer und wissenschaftlich-methodischer Literatur zum Forschungsproblem  pädagogische Beobachtung, Gespräch;  psychologisches und pädagogisches Experiment: formative, feststellende und kontrollierende Phasen;  quantitative und qualitative Analyse der erhaltenen Daten 4
Die methodische Grundlage unserer Forschung basiert auf: - einem aktiven Ansatz (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  Pädagogische Bestimmungen über die Muster der künstlerischen Kreativität und die Wege ihrer Entwicklung (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  Bestimmungen über die Möglichkeit, nicht-traditionelle Zeichentechniken bei der visuellen Aktivität von Vorschulkindern anzuwenden (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Forschungsbasis
: Experimentelle und Sucharbeiten wurden auf der Grundlage von MDOU Nr. 22 in Alapaevsk in der jüngeren Gruppe durchgeführt.

I. Theoretische Grundlagen für die Entwicklung künstlerischen Schaffens

Vorschulkinder

1.1. Die Essenz des Konzepts der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten
Der Zweck dieses Absatzes ist es, basierend auf der Analyse der Forschung von ausländischen und einheimischen Wissenschaftlern L.M. Wenger, L.S. 5
Wygodski, A. V. Zaporozhets, T.S. Komarova, V.S. Muchina, LA Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Flerina und andere Die Essenz des Konzepts der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten. Die Analyse der wissenschaftlichen Literatur ergab, dass folgende Komponenten die Entwicklung von Kreativität beeinflussen: Neigungen, Fähigkeiten, künstlerische und kreative Fähigkeiten sowie die Notwendigkeit zur Bildung visueller Aktivität bei Vorschulkindern. Das Konzept der „Kreativität“ antiker Philosophen wie Platon betrachtete: „alles, was den Übergang von der Nichtexistenz zum Sein bewirkt, ist die Ursache für die Entstehung dessen, was vorher nicht existierte“ (1, 115). Der Schöpfungsprozess wurde in der Antike als kosmische Schöpfung betrachtet, der Mensch war nur ein Teil dieses Kosmos, er ist ein Staubkorn im Strom kosmischer Wirbel. Kontemplation war eine Manifestation der höchsten Form schöpferischer Aktivität. In den Werken des Philosophen I. Kant finden wir ein solches Verständnis von Kreativität. Er glaubte, dass dies ein Kennzeichen des Genies sei und kontrastierte kreative Aktivität mit rationaler Aktivität. Genies schaffen nach Kant in Form von Inspiration, unbewusst, intuitiv, in Analogie zum Schaffen der Natur. Aus Sicht des Wissenschaftlers N. A. Berdyaev ist Kreativität eine moralische Pflicht, der Zweck des Menschen auf der Erde, seine Aufgabe und Mission. „Kreativität ist ihrem Wesen nach Kreativität aus dem Nichts…“ (2, 117 – 118) Der bekannte Psychologe A. Lilov drückte den Begriff der Kreativität folgendermaßen aus: „… Kreativität hat ihre eigenen allgemeinen, qualitativ neuen Merkmale und Eigenschaften, die sie definieren es, von denen einige bereits recht überzeugend durch die Theorie aufgedeckt sind. Dies sind die allgemeinen natürlichen Momente der Kreativität: -Kreativität ist ein soziales Phänomen. - sein tiefes soziales Wesen liegt in der Tatsache, dass es gesellschaftlich notwendige und gesellschaftlich nützliche Werte schafft, soziale Bedürfnisse befriedigt und insbesondere die höchste Konzentration der transformativen Rolle eines bewussten sozialen Subjekts darstellt 6
(Klasse, Volk, Gesellschaft) in ihrer Wechselwirkung mit objektiver Tätigkeit …“ (2.139). Sowjetische Lehrer und Psychologen, zum Beispiel L.M. Wenger, V.S. Muchin, betrachten Sie Kreativität als die Schaffung von objektiv und subjektiv neuen Dingen durch eine Person. Es ist die subjektive Neuheit, die das Ergebnis der kreativen Aktivität von Vorschulkindern darstellt. Durch Zeichnen, Ausschneiden und Einfügen schafft sich das Kind subjektiv Neues, Neues. Das Produkt seiner Kreativität hat keine universelle Neuheit und keinen Wert. Aber sein subjektiver Wert ist erheblich. Kreativität wird durch solche Komponenten wie Neigungen und Fähigkeiten charakterisiert. Das Konzept der "Neigungen" Wissenschaftler, zum Beispiel A.V. Zaporozhets, R.S. Nemow, N.S. Petrovsky wird in zwei Richtungen betrachtet - aus pädagogischer und psychologischer Sicht. In seinen Werken hat der Lehrer B.A. Vvedensky hat eine solche Definition von Neigungen als angeborene Voraussetzungen für die Entwicklung von Fähigkeiten gegeben, aber bei Vorhandensein von Neigungen tritt die Fähigkeit nicht automatisch auf, sondern nur im Prozess angemessener Schulung und Übung. Einzahlungen können variieren. Eine Person hat zwei Arten von Neigungen: angeboren und erworben. Erstere werden manchmal als natürlich und letztere als sozial bezeichnet. Alle Fähigkeiten durchlaufen im Verlauf ihrer Entwicklung eine Reihe von Stadien, und damit einige Fähigkeiten in ihrer Entwicklung auf eine höhere Ebene aufsteigen können, ist es notwendig, dass sie bereits auf der vorherigen Ebene ausreichend ausgebildet wurden. Letzteres wirkt gegenüber einer höheren Entwicklungsstufe wie eine Art Depot. Diese Position wird vom inländischen Psychologen R.S. Nemow (4, 379). Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der allgemeinen Fähigkeitstheorie leistete der Psychologe B.M. Teplow. Seiner Meinung nach enthält der Begriff „Fähigkeit“ drei Ideen. Fähigkeiten werden erstens als individuelle psychologische Merkmale verstanden, die einen Menschen von einem anderen unterscheiden ... Zweitens werden nicht alle individuellen Fähigkeiten allgemein als Fähigkeiten bezeichnet 7
Merkmale, aber nur solche, die mit dem Erfolg einer Tätigkeit zusammenhängen ... Drittens ist der Begriff „Fähigkeit“ nicht auf die Kenntnisse, Fertigkeiten oder Fähigkeiten beschränkt, die eine bestimmte Person bereits entwickelt hat (5.19). Fähigkeiten, B.M. Teplov, kann nicht anders als in einem ständigen Entwicklungsprozess existieren. Eine Fähigkeit, die sich nicht entwickelt, die eine Person in der Praxis nicht mehr nutzt, geht mit der Zeit verloren. RS Nemov klassifiziert in seiner Forschung Fähigkeiten in natürliche oder natürliche (grundsätzlich biologisch bedingte), allgemeine Fähigkeiten, spezielle, theoretische, praktische, pädagogische und kreative Fähigkeiten. Kreativität - die Schaffung von Objekten der materiellen und spirituellen Kultur, die Produktion neuer Ideen, Entdeckungen. Dies ist individuelle Kreativität in verschiedenen Bereichen menschlicher Aktivität. Im Bereich der Kunst manifestieren sich kreative Fähigkeiten besonders deutlich bei der Schaffung von Kunst (Gemälde, Skulpturen, Baudenkmäler), Musik (Oper, Ballett, Symphonie), Literatur (Romane, Romane, Poesie), Theaterwerken (Schauspielerrolle). , Theaterstück leiten , Dekoration Dekoration usw.). Alle diese Formen der Manifestation von Kreativität sind mit einem Konzept wie künstlerischer Kreativität verbunden (4, 317). Eine Analyse der Literaturwissenschaft zeigte, dass Kreativität der Selbstausdruck der Welt des Künstlers ist, der seine Vision, sein Verständnis der Umwelt nicht nur erkennt, sondern auch ausdrückt. Das Ergebnis seiner schöpferischen Tätigkeit ist ein künstlerisches Bild als besondere Art der Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Das künstlerische Bild ist eine spezifisch sinnliche und gleichzeitig verallgemeinerte Vision und Nachbildung des Lebens, die mit der emotionalen und ästhetischen Einschätzung des Künstlers angereichert ist. Bei einer Person, die ein künstlerisches Bild wahrnimmt, kann die ästhetische Reaktion je nach Lebenserfahrung, psychischer Einstellung, 8
Kenntnis der Besonderheiten dieser Art und Gattung von Kunst, der Merkmale der visuellen "Sprache". Bei der Wahrnehmung eines künstlerischen Bildes kommt der Vorstellungskraft und dem figurativen Denken eine besondere Rolle zu. A. I. Burov, B. T. Likhachev, B. S. Meilakh weisen darauf hin, dass die Entwicklung des figurativen Denkens von einem einfachen Bild - einer Darstellung zu einer ästhetischen Verallgemeinerung, von der Wahrnehmung eines integralen Bildes als einem einzigen Phänomen - bis zum Verständnis der darin enthaltenen Verallgemeinerungen und deren Offenlegung gehen kann innerste Bedeutung. Die Kommunikation mit einem Kunstwerk ist „Eintauchen“ in seinen spirituellen Inhalt, das heißt. Und in die Innenwelt des Künstlers. Künstlerische Kreativität manifestiert sich vor allem in der Auswahl von Verallgemeinerungen, bestimmten Lebensphänomenen und in der individuellen Einzigartigkeit ihrer Verkörperung. Die Schaffung eines künstlerischen Bildes setzt immer eine Verallgemeinerung des bisher Gesehenen oder Gehörten voraus, die Auswahl des Typischen darin und gleichzeitig die Verarbeitung all dieses Materials auf der Grundlage schöpferischer Vorstellungskraft. In einer entwickelten, ausgereiften Form produktiven künstlerischen Schaffens kommt es also auf sein Ergebnis und die damit einhergehenden Prozesse an. Laut dem Psychologen N. N. Poddyakov ist die Kreativität von Kindern zutiefst persönlicher Natur - sie wird durch die Einzigartigkeit der Persönlichkeit des Kindes, die Einzigartigkeit der angesammelten Aktivitätserfahrung bestimmt. Daher ist der Kreativitätsprozess äußerst individuell und seine Entwicklung erfordert eine sorgfältige Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Kindes. Ein weiteres wichtiges Merkmal der Kreativität von Kindern ist, dass sie immer mit hellen positiven Emotionen gesättigt ist und dadurch die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich zieht, die die Freude an ihren ersten „Entdeckungen“, die Freude an ihren neuen Zeichnungen, Gebäuden usw. erkennen. Lebhafte positive Emotionen werden zur Grundlage für die Bildung eines akuten Bedürfnisses nach Kindern in der einen oder anderen Form von Kreativität. Daraus können wir schließen, dass Kreativität ein integraler Bestandteil der Gesellschaft ist. Schließlich ist das Leben ein Prozess
Kreativität. Wir werden Kreativität als einen Prozess menschlicher Aktivität verstehen, der qualitativ neue materielle und geistige Werte schafft. Kreativität setzt das Vorhandensein von Neigungen und Fähigkeiten voraus. Unter Voraussetzungen sind die notwendigen Voraussetzungen für die Entfaltung von Fähigkeiten zu verstehen. Fähigkeiten sind folglich individuelle psychologische Eigenschaften einer Person, die eine Voraussetzung für die erfolgreiche Umsetzung der einen oder anderen produktiven Tätigkeit sind. Die Schaffung von etwas Neuem, Wertvollem, Nicht-Standard, Nicht-Stereotyp erfolgt in verschiedenen Arten kreativer Aktivitäten, dies wird durch kreative Fähigkeiten erleichtert. Die Fähigkeit, nicht etwas Fremdes zu schaffen, sondern etwas völlig anderes als sich selbst, im Gegenteil, die Fähigkeit, die Idee zu verkörpern, die in der Person selbst steckt, bestimmt die innere Welt, den Zustand.

1.2. Das Problem der Kreativitätsentwicklung in der Forschung

Lehrer und Psychologen.
Das Problem der Fähigkeiten ist eines der komplexesten und am wenigsten entwickelten in der Psychologie. In Anbetracht dessen sollte zunächst berücksichtigt werden, dass der eigentliche Gegenstand der psychologischen Forschung die Aktivität und das Verhalten einer Person sind. Zweifellos ist die Quelle des Fähigkeitsbegriffs die unbestreitbare Tatsache, dass Menschen sich in der Quantität und Qualität der Produktivität ihrer Aktivitäten unterscheiden. Die Vielfalt der menschlichen Tätigkeiten und die quantitativen und qualitativen Unterschiede in der Produktivität ermöglichen es, zwischen Arten und Graden von Fähigkeiten zu unterscheiden. Eine Person, die etwas gut und schnell macht, sagt man nach, kann es auch. Das Urteil über Fähigkeiten ist immer vergleichender Natur, dh es basiert auf einem Vergleich der Produktivität, der Fähigkeit einer Person mit der Fähigkeit anderer. Das Problem der allgemeinen und besonderen Fähigkeiten zog schon in den 1940er und 1960er Jahren die Aufmerksamkeit russischer Psychologen auf sich. das letzte Jahrhundert. Bekannte Arbeiten auf diesem Gebiet von prominenten einheimischen Wissenschaftlern B.M. 10
Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontjew, W. M. Myasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev und andere (6, S. 37). NV Rozhdestvenskaya glaubt, dass „beim Studium künstlerischer Fähigkeiten mehrere Wege möglich sind. Eine davon bezieht sich auf die analytische Herangehensweise an das Problem. Die Aufgabe des Forschers besteht in diesem Fall darin, einzelne Komponenten zu identifizieren, die für die Entwicklung dieser Fähigkeit wirksam sind“ (7, S. 52). Der zweite Weg ist die Zuordnung spezieller psychologischer Komponenten von Fähigkeiten, die in dieser Art von Psychologie unbekannt sind. Beispielsweise wird das Auge als Eigenschaft der Fähigkeiten eines Architekten und Künstlers betrachtet oder Empathie (ein Gefühl für Empathie und Verständnis für die psychische Verfassung eines anderen Menschen) als eine Komponente der Fähigkeit, Transformation zu inszenieren. Dabei geht der Forscher über die allgemein anerkannte psychologische Nomenklatur hinaus und findet in jeder Tätigkeit besondere Prozesse und Funktionen, die der Hochbegabung innewohnen. Der dritte Weg betrifft die Zuordnung einzelner Tätigkeiten oder Situationen in die Tätigkeit, in denen sich vielleicht überwiegend die sogenannte „psychologische Qualifikation“ (Eignung für diese Tätigkeit) manifestieren wird. Ein synthetischer Ansatz für das Studium künstlerischer Fähigkeiten ist ebenfalls möglich: Man kann sich bemühen, die Beziehung zwischen den Komponenten von Fähigkeiten zu finden. Gleichzeitig werden Fähigkeiten als Ganzes untersucht, die zwar aus Komponenten bestehen, aber nicht auf ihre Summe reduzierbar sind. BM Teplov versteht im Artikel „Fähigkeiten und Hochbegabung“ Fähigkeiten als individuelle psychologische Fähigkeiten, die eine Person von einer anderen unterscheiden. Zu den Fähigkeiten gehören nur die Funktionen, die für die Ausführung einer Aktivität relevant sind. Er glaubt, dass solche Manifestationen wie Jähzorn, Lethargie, Langsamkeit, Gedächtnis usw. nicht auf Fähigkeiten zurückgeführt werden können. Fähigkeiten, glaubt Teplov, können nicht angeboren sein. An der Basis 11
Fähigkeiten "sind einige angeborene Merkmale, Neigungen." Fähigkeiten existieren nur in der Entwicklung, und sie werden nur im Aktivitätsprozess geschaffen und entwickelt. Rubinstein in seinen Werken „Grundlagen der Allgemeinen Psychologie“ und „Sein und Bewusstsein“. S.L. Rubinstein versteht Fähigkeiten als Eignung für eine bestimmte Tätigkeit. Fähigkeiten können nach Errungenschaften beurteilt werden, nach dem Tempo des spirituellen Wachstums, nämlich: nach der Leichtigkeit der Assimilation und der Geschwindigkeit des Fortschritts. Im Mittelpunkt der Fähigkeiten steht laut S.L. Rubinstein gibt es „erblich fixierte Voraussetzungen für ihre Entwicklung in Form von Neigungen“. Unter Neigungen versteht man die anatomischen und physiologischen Merkmale des menschlichen Neuro-Hirn-Apparates „Fähigkeiten, die sich auf der Grundlage von Neigungen entwickeln, sind immer noch keine Funktion von Neigungen an sich, sondern von einer Entwicklung, in die Neigungen als ein anfängliches Moment, als eine Voraussetzung eingehen .“ Sehr wertvoll ist die Idee von S.L. Rubinstein, dass diese Fähigkeit eine komplexe synthetische Bildung einer Persönlichkeit ist. N.S. Leites betont zu Recht: „Je abwechslungsreicher und sinnvoller die Tätigkeit des Kindes ist, desto voller und heller können sich seine Fähigkeiten entwickeln.“ N.S. Leites besitzt auch ein Kapitel über Fähigkeiten im Lehrbuch "Psychologie". Sie bildet vor allem Fähigkeiten als Bedingungen erfolgreicher Ausübung von Tätigkeiten, erfolgssichernde Kombinationen von Fähigkeiten, Fähigkeiten von Menschen als Produkt der Geschichte, die Entwicklung von Fähigkeiten im Prozess der Tätigkeit, das Verhältnis von Fähigkeiten und Neigungen etc. ab. B.G. Ananiev weist in "Essays in Psychology" darauf hin, dass die Fähigkeit als Ergebnis der Entwicklung höherer Funktionen entsteht, wodurch die kreative Anwendung von angesammeltem Wissen möglich ist. In den 70er Jahren. Im 20. Jahrhundert wurden zwei bedeutende Werke veröffentlicht, die die Erfahrungen der theoretischen Suche im Bereich der Fähigkeitsstudie zusammenfassen: „Probleme der Fähigkeiten“ von K.K. Platonov und „Methodischer Aspekt 12
Fähigkeitsprobleme“ T.I. Artemjewa. Die Psychologie der Fähigkeiten ist einer der wichtigen Zweige der psychologischen Wissenschaft. Die Forschung auf diesem Gebiet ist von großer Bedeutung für die Theorie und Praxis der Lehre und Ausbildung eines kreativen Menschen (6, S. 51). In der modernen Psychologie wurden verschiedene theoretische und methodische Ansätze zum Studium und zur Bildung menschlicher Fähigkeiten formuliert, von denen zwei die bedeutendsten sind. In Übereinstimmung mit einem werden menschliche Fähigkeiten als Voraussetzung für erfolgreiches Lernen als eine Reihe persönlicher und anderer Merkmale einer Person angesehen, die es dem Kind ermöglichen, ein neues System von Wissen und erworbenen Aktivitäten erfolgreicher zu meistern und kreative Probleme zu lösen. Gemäß einem anderen Ansatz sind Fähigkeiten das Ergebnis, das Ergebnis von Training und Bildung, basierend auf der Aneignung spezieller Methoden intellektueller Aktivität (z. B. heuristische Techniken, Problemlösungsmethoden), die die Möglichkeit bieten, neue Probleme erfolgreich zu lösen in einem bestimmten Wissenssystem oder in einer bestimmten Art von Tätigkeit. Jeder Ansatz hat seine eigenen methodischen und theoretischen Grundlagen. Die erste geht davon aus, dass Fähigkeiten stärker individuellen Unterschieden zwischen Menschen zugrunde liegen, die zweite basiert auf der Position von der grundsätzlichen Bedeutung der Inhalte und Methoden der Ausbildungsorganisation für die Entwicklung und Ausbildung von Fähigkeiten. Zu Forschungszwecken werden in jedem der Ansätze spezielle Problemstellungen formuliert. Für die pädagogische Psychologie und für die pädagogische Praxis ist es jedoch unzulässig, einen Ansatz einem anderen gegenüberzustellen, Fähigkeiten als Voraussetzungen für das erfolgreiche Erlernen von Fähigkeiten durch Training zu widersprechen oder zu ignorieren.
1.3. Faktoren in der Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten.
Für die Entwicklung des künstlerischen Schaffens sind bestimmte 13
Bedingungen: a) Erfahrung künstlerischer Eindrücke von Kunstbildern; b) einige Kenntnisse, Fähigkeiten im Bereich verschiedener Arten künstlerischer Tätigkeit; c) ein System kreativer Aufgaben, die darauf abzielen, bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, neue Bilder zu schaffen, wobei dazu die Mittel verschiedener Kunstarten verwendet werden; d) Schaffung von Problemsituationen, die die kreative Vorstellungskraft aktivieren („fertigstellen“, „sich selbst ausdenken“, „das Design selbst fertigstellen“); e) materiell angereichertes Umfeld für künstlerische Aktivitäten. Bei der Verwendung der bildenden Kunst zur Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern ist zu beachten, dass die bildende Kunst eine eigene Sprache hat, die dem Künstler hilft, Gedanken, Gefühle und seine Einstellung zur Realität auszudrücken. Durch die Sprache der Kunst spiegelt der Künstler das Leben in seiner ganzen Vielfalt wider. I.B. Astakhov schreibt, dass die Bildsprache, die jeder Art von Kunst innewohnt, nichts Äußeres in Bezug auf die Besonderheiten des künstlerischen Bildes ist. Als materielle Ausdrucksform stellt sie einen der wesentlichen Aspekte figurativer Spezifität dar (18, S. 24). Die Sprache der bildenden Kunst ist vielfältig. Es ist notwendig, dass der Erzieher es weiß, da im Klassenzimmer im Kindergarten eine aktive Gestaltung der künstlerischen Wahrnehmung stattfindet. Vorschulkinder sollten an einige Besonderheiten der Sprache der Bildenden Künste herangeführt werden. In diesem Zusammenhang stellt der Lehrer ab dem jüngeren Vorschulalter zunächst die Aufgabe, die emotionale Reaktionsfähigkeit der Kinder auf Kunstwerke zu formen (welche Gefühle der Künstler im Bild, in der Skulptur vermittelt) und achtet dann darauf, wie der Künstler darüber spricht die Wirklichkeit umgibt, und schon danach lenkt er alle Aufmerksamkeit auf die Mittel des bildlichen Ausdrucks. Die Kenntnis der Grundlagen der Kunst ermöglicht es, ihren Platz im 14
ästhetische Erziehung von Kindern unter Berücksichtigung ihres Alters und ihrer individuellen Merkmale. Allerdings kann man die Merkmale der Sprache der bildenden Kunst, die für die Arbeit von Fachleuten charakteristisch sind, nicht mechanisch in die Aktivität des Kindes übertragen. Betrachten Sie die Ausdrucksmittel, die für jede Art von bildender Kunst spezifisch sind, und wenden Sie sich dann der Kreativität von Kindern zu. Unter den Künsten gibt es feine (Malerei, Grafik, Bildhauerei) und nicht feine (Musik, Architektur), wobei diese Einteilung bedingt ist. Dieser Unterschied ist nicht absolut, da alle Arten von Kunst eine Haltung gegenüber einem Aspekt des Lebens ausdrücken. Und doch ist die Abgrenzung der Künste entscheidend für die Morphologie (Klassifikation) der Künste, da sie auf der Unterscheidung des Ausstellungsgegenstandes beruht. Die bildende Kunst wendet sich der Realität als Quelle der Gestaltung der menschlichen Welt zu (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Grundlage ist also das Bild der objektiven Welt. Gedanken und Gefühle werden in ihnen indirekt übermittelt: Nur durch den Ausdruck der Augen, Mimik, Gestik und das Aussehen von Menschen kann man etwas über ihre Gefühle und Erfahrungen erfahren. Im Laufe der Entwicklung der Kunst nähren und bereichern sich ihre bildlichen und nicht-bildlichen Formen gegenseitig. Beispielsweise zeichnet sich die Malerei durch eine Tendenz aus, Farbe verstärkt einzusetzen, um den expressiven Ansatz zu verstärken. In der Zeichnung gibt es eine Tendenz zu charakteristischen Linien, Kontrasten von Dunkel und Hell. Indem wir Kindern die Wahrnehmung von Kunstwerken beibringen, verleihen wir damit ihrer visuellen Aktivität mehr Ausdruck, obwohl es offensichtlich ist, dass es dabei nicht um eine mechanische Übertragung der Methoden der erwachsenen Künstlertätigkeit in die kindliche Tätigkeit geht. Überlegen Sie, welche Beziehungen hergestellt werden und wie Sie handeln müssen, um Kindern zu helfen, beim Zeichnen und Modellieren ein ausdrucksstarkes Bild zu erstellen. Als charakteristisches figuratives und expressives Malmittel haben wir 15
Wir betrachten Farbe, dank der der Künstler die Möglichkeit hat, die ganze Vielfalt der umgebenden Welt zu vermitteln (der Reichtum der Farbnuancen, die emotionale Wirkung der Farbe auf den Betrachter). Dabei kommt es im Bild auf die Komposition, den Rhythmus der Farbflecken und die Zeichnung an. All diese Mittel kann der Künstler einsetzen, ihre Wirkung auf den Betrachter verstärken oder abschwächen. Farbe in einer Zeichnung ist das auffälligste Mittel, das die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich zieht und ihre Gefühle emotional beeinflusst (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Die Anziehungskraft von Kindern auf helle, reine Farben verleiht ihren Zeichnungen Ausdruckskraft, Festlichkeit, Helligkeit und Frische. Die kindliche Wahrnehmung von Landschaft, Stillleben (in der Malerei), die in Inhalt und Ausdruckskraft von grafischen Zeichnungen charakteristisch ist, trägt zur Bildbildung in ihrer Arbeit bei. „Deshalb gilt bei der Gestaltung des künstlerischen und figurativen Ansatzes schon früh das Hauptaugenmerk der Farbe als Ausdrucksmittel, mit dem man die Stimmung, die Einstellung zum Dargestellten vermitteln kann“ (12, S. 31). So verwendete der Lehrer in der ersten Juniorgruppe beim Zeichnen eines Musters für fröhliche Nistpuppen reine Farben und lenkte die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Kombination aus Hintergrund und Farbe des hellen Flecks: Dank dessen war die Es bildete sich die Wahrnehmung des Bildes von fröhlichen, eleganten Nestpuppen, die in schöne Sommerkleider gekleidet waren. Bei jeder Zeichen- oder Applikationsstunde war diese Methode die Hauptmethode. Im Vergleich zu Kindern bildet der Lehrer in den Senioren- und Vorbereitungsgruppen bei Kindern eine differenziertere Einstellung zur Farbe als Mittel zur Vermittlung von Stimmungen und Gefühlen (die Farbe ist traurig, traurig, düster; die Farbe ist fröhlich, fröhlich, festlich). . Diese Vorstellung von Farbe fand sowohl in der Motiv- als auch in der Plotzeichnung statt. Kinder konnten zum Beispiel die Stimmung eines fröhlichen Weihnachtsbaumfests vermitteln, wenn sie eine helle Farbpalette verwendeten. In jedem Bild sehen Sie eine Kombination aus kontrastierenden hellen, gesättigten 16
Blumen, die im Allgemeinen eine festliche Farbe erzeugen. Ein anderes Ausdrucksmittel - die Art der Linie, die Kontur, die Bewegungsübertragung in der Zeichnung eines Vorschulkindes - ist am spezifischsten. Die Art der Linien eines erwachsenen Künstlers wird durch das Niveau seiner Fähigkeiten, der Fähigkeit zur Verallgemeinerung, bestimmt. Die Zeichnung ist meistens prägnant und hat die Form einer Skizze. Zeichnungen können Linie, Farbe sein. Im Vergleich zur Malerei ist die Sprache eines grafischen Werkes knauseriger, prägnanter und konventioneller. Der Künstler A. Kokorin schreibt: „Zeichnen erscheint mir immer wie ein Wunder. Der Künstler hat ein weißes Blatt Papier, einen Bleistift oder Tinte. Nur in Schwarz-Weiß arbeitend, erschafft er wie ein Zauberer auf diesem einfachen Blatt Papier seine eigene Welt der plastischen Schönheit. In der Tat spielt Farbe beim Zeichnen keine so große Rolle wie beim Malen, da die Zeichnung mit grafischen Materialien angefertigt werden kann: Bleistift, Kohle. Die Arbeit mit Aquarell, Gouache und Pastell kann jedoch sehr malerisch sein. Vorschulkinder gehen allmählich, beginnend mit den einfachsten Strichen, zur vollständigsten Darstellung von Objekten und Phänomenen über. Der Wunsch, Farbe zu vermitteln, verleiht den Zeichnungen älterer Vorschulkinder Helligkeit und Saftigkeit. Bei der Einführung von Kindern in eine andere Art der bildenden Kunst - die Skulptur, die die dreidimensionale Form von Objekten, Menschen und Tieren vermittelt, richtet sich die ganze Aufmerksamkeit auf die Art des Bildes der Figur. Die Beherrschung verschiedener Methoden zur Untersuchung von Skulpturen liefert zusätzliche Informationen über das Bild einer Person, eines Tieres. In den Studien von N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva zeigt die Abfolge der Entstehung der ästhetischen Wahrnehmung des skulpturalen Bildes bei Vorschulkindern. Im Werk von G. M. Vishneva zeigt die Besonderheit der Wahrnehmung des künstlerischen Bildes in der Skulptur, die Möglichkeit, die Arbeit am Modellieren unter dem Einfluss der Untersuchung kleiner Skulpturen zu bereichern. Bei der Analyse der Arbeit von Kindern sollten die Methoden zur Beherrschung des Modellierens aus einem ganzen Stück (als Technik des skulpturalen Modellierens) und des Modellierens aus verschiedenen Materialien beachtet werden 17
(Die Motivation für die Wahl wird durch die Art des Bildes bestimmt). Die künstlerische Wahrnehmung bildet sich am besten im Vorschulalter aus, wenn Kinder das skulpturale Bild selbstständig vermitteln, beurteilen und ästhetische Urteile darüber äußern können. Die Methoden der künstlerischen Wahrnehmungsbildung sind unterschiedlich: Der Lehrer verwendet Gespräche über Kunst, Skulpturen, Spielsituationen, in denen Kinder vergleichen, Bilder erkennen, die sich in ihrer künstlerischen Ausdruckskraft unterscheiden. Darüber hinaus bereichert die Verwendung von Skulpturen in Sprachentwicklungsklassen, Geschichtenerzählen und Geschichten über diese Charaktere nicht nur das Wissen der Kinder, sondern entwickelt auch ihre Vorstellungskraft. Das Wörterbuch der Kinder wird mit bildlichen Ausdrücken ergänzt, in denen sich das Wissen der Kinder über diese Kunstform manifestiert. Der Lehrer, der den Kindern beibringt, Werke verschiedener Arten der bildenden Kunst zu betrachten, führt sie nach und nach in die Schönheit ein. Andererseits wirkt sich dies auf die figurative Ausdrucksweise aus, mit der Kinder ihre Eindrücke von der umgebenden Realität im Zeichnen, Modellieren vermitteln. Mit der Beziehung zwischen Lernen und Kreativität hat das Kind die Möglichkeit, verschiedene künstlerische Materialien selbstständig zu beherrschen, zu experimentieren und Wege zu finden, das Bild beim Zeichnen, Modellieren und Applizieren zu vermitteln. Dies hindert das Kind nicht daran, die ihm unbekannten Methoden und Techniken zu beherrschen (der Lehrer führt die Kinder auf die Möglichkeit, variable Techniken anzuwenden). Mit diesem Ansatz verliert der Lernprozess die Funktion des direkten Befolgens, Aufzwingens von Methoden. Das Kind hat das Recht zu wählen, nach seiner eigenen Version zu suchen. Er zeigt seine persönliche Einstellung zu dem, was der Lehrer anbietet. Die Schaffung von Bedingungen, unter denen das Kind emotional auf Farben, Farben und Formen reagiert und sie nach Belieben auswählt, ist im kreativen Prozess notwendig. Dank der Wahrnehmung künstlerischer Bilder in der bildenden Kunst hat das Kind die Möglichkeit, die Umwelt vollständiger und lebendiger wahrzunehmen.
Realität, und dies trägt dazu bei, dass Kinder emotional gefärbte Bilder in der bildenden Kunst schaffen. Darüber hinaus hilft Kunst, eine emotionale und wertschätzende Einstellung zur Welt zu bilden. Das Bedürfnis nach künstlerischer Betätigung hängt zunächst mit dem Wunsch des Kindes zusammen, sich auszudrücken, seine persönliche Position zu behaupten (18, S. 44).
1.4. Unterricht in Zeichnen mit nicht-traditionellen Techniken als Medium

die Entwicklung kreativer Fähigkeiten.
Die Erfahrung zeigt, dass eine der wichtigsten Voraussetzungen für die erfolgreiche Entfaltung kindlicher künstlerischer Kreativität die Vielfalt und Variabilität der Arbeit mit Kindern im Unterricht ist. Die Neuheit der Situation, der ungewöhnliche Beginn der Arbeit, schöne und vielfältige Materialien, sich nicht wiederholende Aufgaben, die für Kinder interessant sind, die Möglichkeit der Auswahl und viele andere Faktoren - dies hilft, Monotonie und Langeweile bei der visuellen Aktivität von Kindern zu vermeiden. sorgt für Lebendigkeit und Unmittelbarkeit der kindlichen Wahrnehmung und Aktivität. Es ist wichtig, dass der Erzieher jedes Mal eine neue Situation schafft, damit die Kinder einerseits die zuvor erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten anwenden und andererseits nach neuen Lösungen und kreativen Ansätzen suchen können. Dies ruft beim Kind positive Emotionen, freudige Überraschung und den Wunsch hervor, kreativ zu arbeiten. T.S. Komarova weist darauf hin: „Allerdings ist es für Erzieherinnen und Erzieher oft schwierig, Abwechslung in alle Momente der Arbeit zu bringen und Kinderaktivitäten zu befreien, um viele Optionen für den Unterricht zu Themen zu finden. Zeichnen, Bildhauen, Applizieren, als künstlerische und kreative Betätigungsarten, dulden kein Muster, keine Stereotypisierung, ein für alle Mal etablierte Regeln, aber in der Praxis begegnen wir mittlerweile oft genau einer solchen Situation („Ein Baum wird aus dem gezeichnet von unten nach oben, weil es so wächst, und das Haus so ist, „etc.)“. Damit Kinder keine Vorlage erstellen (nur auf einem Querformat zeichnen), können Papierblätter verschiedene Formen haben: in Form eines Kreises (Teller, Untertasse, Serviette), quadratisch (Taschentuch, Schachtel). Allmählich Babystart - 19
Sie müssen verstehen, dass jedes Blatt für die Zeichnung ausgewählt werden kann: Dies hängt davon ab, was dargestellt werden soll (8, S. 18). Es ist notwendig, sowohl die Farbe als auch die Textur des Papiers zu variieren, da dies auch die Ausdruckskraft der Zeichnungen und Anwendungen beeinflusst und Kinder dazu veranlasst, Materialien zum Zeichnen auszuwählen, über die Farbe der zukünftigen Kreation nachzudenken und nicht auf eine zu warten fertige Lösung. Es sollte mehr Abwechslung in die Unterrichtsorganisation gebracht werden: Kinder können zeichnen, formen, schneiden und kleben, sitzend an getrennten Tischen (Staffeleien), an zwei oder mehreren zusammengeschobenen Tischen; sitzen oder arbeiten im Stehen an in einer Reihe angeordneten Tischen, an Staffeleien etc. Es ist wichtig, dass die Organisation des Unterrichts seinem Inhalt entspricht, damit die Kinder bequem arbeiten können. Von besonderem Interesse für Kinder ist die Erstellung von Bildern zu Märchenthemen. Kinder lieben Märchen, sie sind bereit, ihnen endlos zuzuhören; Märchen wecken die Fantasie der Kinder. Jedes Kind hat seine Lieblingswerke und Märchenfiguren, daher stößt das Angebot, Bilder für Märchen zu malen oder magische Figuren zu gestalten, bei Kindern immer auf positive Resonanz. Dennoch müssen Zeichnen, Anwendungen, Modellieren nach Märchenhandlungen abwechslungsreich sein. So können alle Kinder ein Bild des gleichen Charakters erstellen. In diesem Fall sollte man bei der gemeinsamen Betrachtung fertiger Werke mit den Kindern auf den Unterschied in der Bildauflösung achten, zu einigen Originalfunden. Wenn die Kinder zum Beispiel einen Hahn aus dem Märchen "Der Fuchs und der Hase" gezeichnet haben, können Sie sie bitten, den größten Hahn zu wählen, notieren Sie, wer den schönsten, mutigsten Hahn hat. Sie können eine Unterrichtsstunde abhalten, in der Kinder verschiedene fabelhafte Tiere darstellen. Ein anderes Mal zeichnen sie Illustrationen für ein Märchen, und jeder entscheidet selbst, welches Bild er malt. Die Lektion kann so ablaufen: Die Jungs erstellen gemeinsam Illustrationen für ihr Lieblingsmärchen und erzählen dann abwechselnd die Episode, die sie dargestellt haben. Kinder reagieren mit großer Freude auf den Vorschlag des Erziehers, ein allgemeines Bild zu zeichnen oder auszuschneiden und in eine Arbeit einzufügen, zum Beispiel „Dunno in the Sunny City“ von N. Nosov, „Cheburashka and 20
Crocodile Gena" von E. Uspensky, "Pot of Porridge" von den Brüdern Grimm usw. Wenn Kindern angeboten wird, Bilder zu Märchenthemen zu erstellen, müssen die Materialien diversifiziert werden. Je vielfältiger die Bedingungen, unter denen visuelles Handeln stattfindet, die Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern sowie die Materialien, mit denen sie agieren, desto intensiver entwickeln sich die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder.
1.5. Arten und Techniken des nicht-traditionellen Kunstzeichnens

Materialien.
Heute gibt es eine Auswahl an Optionen für die künstlerische Vorschulerziehung, die durch das Vorhandensein von variablen, zusätzlichen, alternativen, autorenprogrammierten und methodologischen Materialien bestimmt wird, die nicht wissenschaftlich fundiert sind und eine theoretische und experimentelle Überprüfung unter den spezifischen Bedingungen von Vorschulerziehungseinrichtungen erfordern . Die Zugänglichkeit der Verwendung nicht traditioneller Techniken wird durch die Altersmerkmale von Vorschulkindern bestimmt. Angesichts der Altersmerkmale von Vorschulkindern, die in verschiedenen Altersstufen unterschiedliche Fähigkeiten beherrschen, wird empfohlen, spezielle Techniken und Techniken für nicht traditionelles Zeichnen zu verwenden. Daher ist es für Kinder im Grundschulalter beim Zeichnen angebracht, die Technik „Zeichnen mit den Händen“ (mit der Handfläche, Handflächenkante, Faust, Fingern) zu verwenden und mit Stempeln aus Kartoffeln abzudrucken. Und im höheren Vorschulalter beherrschen Kinder noch schwierigere Methoden und Techniken: 1. Malen mit Sand; 2. Zeichnen mit Seifenblasen; 3. Zeichnen mit zerknittertem Papier; 4. Blotting mit einem Röhrchen; 5. Siebdruck; 21
6. Thema Monotypie; 7. regelmäßiges Blotting; 8. Plastilinographie. Jede dieser Techniken ist ein kleines Spiel. Ihre Verwendung ermöglicht es Kindern, sich entspannter, mutiger und direkter zu fühlen, entwickelt die Vorstellungskraft und gibt völlige Freiheit für den Selbstausdruck. Werfen wir einen genaueren Blick auf jede dieser Techniken. PALZEGRAPHIE. Im Rahmen des Fingermalunterrichts werden von den Kindern verschiedene Bewegungen mit den Handflächen (Klatschen, Klatschen, Schmieren), Fingern (Schmieren, Kleben) nachgebildet, die der Lehrer mit anerkennenden Worten begleitet. Die Bekanntschaft mit der Technik der "Fingerographie" beginnt nach der Beherrschung der Grundlagen des Zeichnens mit Handflächen: Sie ist komplizierter und erfordert gezieltere Bewegungen. Kinder mit Neugier, Freude und Vergnügen schmieren Farbspuren auf ihre Handflächen und auf ein Blatt Papier. Nach mehreren Trainingsspielen erscheint ein motorischer Rhythmus auf dem Papier, da Kinder die Bewegungen mit ihren Handflächen und Fingern viele Male wiederholen. Dieser Rhythmus zieht Kinder an, wird zu einem zusätzlichen Anreiz für Aktionen mit Farbe und erhöht das Interesse an ihnen. Während des Lernens können Sie Kindern anbieten, Bilder von Tieren fertig zu zeichnen (einen Finger in Farbe tauchen, Augen, eine Nase, einen Mund, einen Schwanz zeichnen, während Sie ruckartige Linien, horizontale, bogenförmige Linien verwenden). Beim Zeichnen mit einer Handfläche - Doshka - hinterlassen Kinder zuerst einen Handabdruck auf einem Blatt Papier und fertig - zeichnen Sie nach den Anweisungen des Erziehers das Bild eines Tieres. In der ersten Phase kann der Lehrer selbst das Zeichnen beenden und an seinem Beispiel das Prinzip des Bildes zeigen. In der mittleren Gruppe können Kinder anhand ihrer eigenen Erinnerungen und Vorstellungskraft selbstständig ein Tier aus ihrer Handfläche darstellen. So kann sich ein Vogel, eine Katze, ein Hahn, ein Elefantenkalb aus der Handfläche entwickeln. DRUCKEN. 22
Das Zeichnen mit Kartoffeln zieht Kinder mit seiner Ungewöhnlichkeit an. Zur Darstellung von Tieren wird häufig verwendetes Material verwendet. Dazu drückt das Kind das Siegel gegen das Stempelkissen und legt es auf das Papier. Um eine andere Farbe zu erhalten, ändern sich sowohl die Kästchen als auch das Siegel. Ein Siegel ist eine der interessantesten Möglichkeiten für ein Kind, eine Zeichnung anzufertigen. Seine Ursprünge liegen im alten Handwerk des Verzierens von Stoffen auf lebendigen Lebkuchenbrettern usw. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, dasselbe Objekt viele Male darzustellen und verschiedene Kompositionen aus seinen Drucken zu erstellen. Vor dem Drucken müssen die Werkzeuge selbst hergestellt werden - Siegel. Zuerst sollte der Lehrer dem Kind helfen, Abdrücke zu machen. Nehmen Sie dazu eine Kartoffel, schneiden Sie sie in zwei Hälften und schneiden Sie mit einem Kugelschreiber glatt eine Siegelzeichnung - ein bestimmtes Tier - und schneiden Sie dann die Form entlang der Kontur vorsichtig aus, sodass sie sich bis zu einer Höhe von über dem Griff erhebt 1 - 1,5 cm Der Griff sollte angenehm in der Hand liegen. Eine der Arten von Drucken ist Tampon oder Aufdruck. Für diese aufregende Aktivität müssen Sie einen Tupfer aus Gaze oder Schaumgummi, Schaum oder zerknittertem Papier herstellen. Das Stempelkissen dient als Palette. Kinder nehmen Farbe auf und malen mit einer sanften Berührung des Papiers etwas Flauschiges, Leichtes, Luftiges, Transparentes oder Stacheliges. Diese Technik eignet sich am besten zum Zeichnen von Tieren, da sie die Textur der pelzigen Oberfläche des Objekts vermittelt. PUCKING-TECHNIK. In der mittleren Gruppe wird auch oft die Technik des Stocherns mit einer harten Bürste verwendet. Die vorgeschlagene Zeichenmethode erfordert nicht, dass Kinder gekonnt dünne Linien darstellen, die eine wichtige künstlerische Last tragen. Es reicht aus, geometrische Figuren in verschiedenen Kombinationen zu kennen und zeichnen zu können, und nicht unbedingt in der richtigen Form und mit dünnen geraden Linien. Beim Malen mit Stichen beeinträchtigen diese Ungenauigkeiten nicht die Wahrnehmung der Zeichnung, und die gezeichneten Objekte sind realer. Zum Färben - 23
Nia, dicke Gouache und ein harter Pinsel werden benötigt. Die Methode zum Zeichnen mit einem Stich für jüngere Kinder im Vorschulalter ist wie folgt: Der Lehrer zeichnet im Voraus mit einem einfachen Bleistift eine Kontur auf ein Blatt Papier für Kinder. Kinder untersuchen und zeichnen zuerst die Kontur mit dem Finger nach und benennen ihre Teile laut: Kopf, Ohren, Augen, Schwanz usw. Nachdem sie mit dem Zeichnen begonnen haben, sollten sie mit einem Pinsel von links nach rechts entlang der Konturlinie stoßen und keine Lücke zwischen den Stößen lassen. dann wird mit willkürlichen Stichen die Fläche innerhalb der Kontur übermalt. Kinder zeichnen die restlichen notwendigen Details der Zeichnung mit dem Ende eines dünnen Pinsels. Ältere Kinder sollten die Konturen von Objekten selbstständig mit einem einfachen Bleistift oder sofort mit einem Pinsel zeichnen und dabei geometrische Formen in verschiedenen Kombinationen verwenden. Die Maltechnik ist die gleiche. SPRÜHEN. Eine ziemlich komplizierte Technik ist das Sprühen. Anstelle einer Bürste können Sie eine Zahnbürste und einen Stapel verwenden. Mit einer Zahnbürste in der linken Hand nehmen wir ein wenig Farbe auf und mit einem Stapel zeichnen wir auf der Oberfläche des Pinsels - mit schnellen Bewegungen auf uns zu. Die Spritzer fliegen auf das Papier. In diesem Fall ist es möglich, die Bewegungsrichtung der Hand zu ändern (vertikal, horizontal, schräg, wellenförmig, im Kreis), die Größe der Flecken zu ändern und das Spray näher oder weiter von der Werkstückebene zu entfernen. Es werden mehrere Farben gleichzeitig verwendet, wodurch ein mehrfarbiges Muster entsteht. Mit Schablonen können Sie Bilder von einer Vielzahl von Tieren machen: afrikanische Bewohner, Zoo, Nutztiere usw. ZEICHNEN MIT SEIFENBLASEN. Eine der modernen Arten des nicht-traditionellen Zeichnens ist das Malen mit Seifenblasen. Dazu benötigen Sie Shampoo, Gouache, Wasser, ein Blatt Papier und eine Cocktailtube. Shampoo, etwas Wasser zur Gouache geben, umrühren und in die Tube blasen, bis sich Schaum bildet. Befestigen Sie dann ein Blatt Papier am Schaum und zeichnen Sie die Details. BLOTGRAPHIE. 24
Diese Technik entwickelte sich aus einer interessanten visuellen Technik – der Blotographie. Dies erfordert Papier, Tinte oder flüssige Gouache. In der Mitte des Blattes müssen Sie einen Fleck fallen lassen, das Papier muss zur einen Seite und dann zur anderen geneigt werden oder auf den Fleck blasen. So können Sie das Originalbild des Tieres erhalten, die Fantasie des Kindes wird Ihnen sagen, wie es aussieht. Monotopie. Die Monotypie kann auch zur Darstellung von Tieren verwendet werden. Die erste Möglichkeit besteht darin, das Blatt symmetrisch zur Hälfte zu falten. Auf dem Blatt können Sie die Spiegelung eines Bärenjungen in der Spiegelfläche des Wassers darstellen. Nehmen Sie dazu ein Albumblatt und falten Sie es in zwei Hälften, färben Sie den oberen Teil mit Hellgelb (Himmel) und den unteren Teil mit Blau (Wasser). Nach dem Trocknen des Blattes tragen wir mit einem Bleistift eine Zeichnung eines Bärenjungen auf und bedecken es dann mit Gouache, falten die Zeichnung entlang der Faltlinie und bügeln sie, um einen Abdruck auf der Unterseite des Blattes zu hinterlassen. Wir erhalten einen Spiegel Bild des Bärenjungen im Wasser. Der zweite Weg - wir tragen Farbe auf eine Plastikplatte auf, dann kratzen wir mit einem Holzstab oder einem Pinselstiel das Bild von Objekten - Figuren von Vögeln und Tieren, legen ein Blatt Papier darauf, drücken leicht und entfernen einen Abdruck von ZEICHNUNG MIT SALZ wird auf dem Blatt erhalten. Beim Malen mit Salz erhält man ein unkonventionelles Bild von Tieren und Objekten. Zuerst müssen Sie Skizzen auf Papier machen, es mit einem Pinsel mit Wasser befeuchten, mit Salz bestreuen, warten, bis es Wasser aufnimmt, überschüssiges Salz einfüllen. Wenn alles trocken ist, zeichnen Sie die fehlenden Elemente und färben Sie sie. Salz eignet sich gut zum Zeichnen von Vögeln, Insekten (Babos, Käfer), Meerestieren (Quallen, Tintenfische). Beim Zeichnen mit einem Strich können Sie sich auf die Form, Struktur von Tieren und ihre Bewegungen konzentrieren. Mit Hilfe eines Strichs können Sie den Charakter eines Tieres erkennen, seine Stacheligkeit oder Weichheit, Freundlichkeit oder Aggressivität vermitteln, Sie - 25
eine persönliche Beziehung zum Tier aufbauen. Schraffuren eignen sich hervorragend zur Darstellung von Igeln und Stachelschweinen. QUILLING. Eine weitere ziemlich interessante Technik zum Zeichnen ist Quilling - eine Technik zur Herstellung von Miniaturen aus doppelseitigem farbigem Papier. Um zu arbeiten, müssen Streifen aus farbigem Papier gleicher Breite (ca. 0,5 - 0,7 cm, Länge je nach ausgeführten Elementen 2 bis 25 cm) geschnitten werden. Wir brauchen auch einen kleinen Stock (Zahnstocher oder Stricknadel), auf den wir die Streifen, PVA-Kleber und Pappe für die Basis wickeln (zu dünne Pappe verzieht sich vom Kleber). Wir wickeln einen Papierstreifen auf eine Zahnreinigung und entfernen ihn vorsichtig, lösen ihn ein wenig und kleben die Enden des Papiers mit Klebstoff. NITKOGRAPHIE. Es gibt auch die Technik des "Zeichnens mit Fäden" (Nitkographie). Es werden einfache Fäden, Gouache in verschiedenen Farben, Zeichenpapier, Farbdosen, ein Behälter für gebrauchte Fäden verwendet. Es ist notwendig, Fadenstücke (2-5 Stück) mit einer Länge von 7-10 cm herzustellen.Tauchen Sie ein Stück Faden in Farbe und fahren Sie es in verschiedene Richtungen über ein Blatt Zeichenpapier. Um Gouache einer anderen Farbe zu verwenden, nehmen Sie einen sauberen Faden. ZEICHNEN MIT EINER KARTONKANTE. Bei der Technik des „Zeichnens mit Kartonkante“ werden Kartonstreifen verwendet (Höhe - 2 cm, Länge von 2 cm bis 6 cm, je nach Größe des darzustellenden Objekts; Kartonbreite ca. 2 mm), Zeichenpapier, Gulasch, Fassungen für Farbe, Pinsel. Hier muss der Rand des Kartons mit Gouache bemalt, gegen das Papier gelehnt und über das Blatt gezogen werden, wobei eine Spur der Farbe zurückbleibt. Je nachdem, welches Objekt dargestellt wird, kann die Bewegung des Kartons gerade, bogenförmig oder rotierend sein. CRUMPTY ZEICHNUNG. Für die Technik „Crumped Drawing“ benötigen Sie Zeichenpapier, bunte Wachsmalstifte, einen großen Pinsel, Gouache in verschiedenen Farben, Farbdosen, 26
Bürstenständer, Wasserkrug, Schwamm. Zeichentechnik: Zeichnen Sie mit Buntstiften ein Objekt auf ein Blatt Papier, gestalten Sie mit Wachsmalstiften einen Hintergrund um das Objekt herum. Das Blatt Papier muss vollständig bedeckt sein. Falten Sie die Zeichnung vorsichtig, um das Papier nicht zu zerreißen, glätten Sie es dann, übermalen Sie den Hintergrund und das Bild mit Gouache. Ohne das Trocknen der Farbe abzuwarten, die Gouache mit einem Schwamm unter fließendem Wasser abwaschen. Die Tinte sollte in den Rissen im Papier bleiben. Viele der oben genannten Techniken können in einer Collage verwendet werden. Generell gilt: Es ist gut, wenn ein Vorschulkind verschiedene Bildtechniken nicht nur kennt, sondern auch nicht vergisst, sondern gezielt einsetzt und ein vorgegebenes Ziel erfüllt. Zum Beispiel hat ein Kind beschlossen, den Sommer in einem Dorf zu zeichnen, und dafür verwendet es eine Bitmap (Gras), und das Kind zeichnet die Sonne mit dem Finger, zeichnet flauschige Tiere mit Schaumgummi, schneidet andere Tiere aus Postkarten aus, stellt die dar Himmel und Wolken mit Stoffen usw. Der Verbesserung und Kreativität in der visuellen Aktivität sind keine Grenzen gesetzt. Es sollte beachtet werden, dass der Erfolg des Unterrichtens nicht traditioneller Techniken weitgehend davon abhängt, welche Methoden und Techniken der Lehrer verwendet, um den Kindern bestimmte Inhalte zu vermitteln. So können im Zeichenunterricht verschiedenste Techniken und unterschiedlichste Materialien zum Einsatz kommen. Fazit: Originelles, nicht traditionelles Zeichnen zieht durch seine Einfachheit und Zugänglichkeit an und zeigt die Möglichkeit, bekannte Objekte als Kunstmaterialien zu verwenden. Man kann mit Zuversicht sagen, dass die Vielfalt der Techniken zur Ausdruckskraft von Bildern in Kinderwerken beiträgt. Die Beherrschung der Bildtechnik bereitet Kindern wahre Freude, wenn sie unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Aktivität und des Alters von Kindern erstellt wird. Sie bedecken gerne ein Blatt Papier nach dem anderen mit Punkten, Strichen, Strichen, die entweder Herbstblätter darstellen, die in der Luft wirbeln, oder Schneeflocken, die sanft zu Boden fallen. Kinder greifen mutig zu Kunstmaterialien - 27
In der Regel haben sie keine Angst vor Vielfalt und der Aussicht auf unabhängige Entscheidungen. Sie haben große Freude am Umsetzungsprozess. Kinder sind bereit, diese oder jene Handlung viele Male zu wiederholen. Und je besser die Bewegung ist, desto mehr Freude wiederholen sie, als wollten sie ihren Erfolg demonstrieren, und freuen sich, die Aufmerksamkeit eines Erwachsenen auf ihre Leistungen zu lenken. Viele Vorschuleinrichtungen experimentieren mit nicht standardmäßigen Zeichentechniken, dies hat seinen eigenen Vorteil, denn dann können Kinder ihre Aufmerksamkeit leichter halten und ein einzigartiges Erlebnis gewinnen. Techniken und Techniken sollten jedoch aufgrund ihrer Einfachheit und Wirksamkeit ausgewählt werden. Bei der Verwendung sollte das Kind keine Schwierigkeiten und Schwierigkeiten haben. Bei der Verwendung dieser Technik sollte der Prozess der Erstellung eines Bildes und der Erzielung des Endergebnisses für das Kind interessant und attraktiv sein.
KAPITEL 2. Experimentelle und Sucharbeit zur Entwicklung von Kreativem

künstlerische Fähigkeiten von Vorschulkindern

2.1. Diagnostische Untersuchung des anfänglichen kreativen Niveaus
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Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter
In der Anfangsphase der experimentellen und suchenden Arbeit wurde folgendes Ziel gesetzt: das grundlegende Niveau der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Alter von 3-4 Jahren in visueller Aktivität mit nicht traditionellen Methoden zu identifizieren.Um das Hauptziel zu erreichen, führten wir eine Diagnostik durch nach dem Verfahren von Komarova TS in zwei Richtungen:  Analyse von Produkten der Kindertätigkeit;  Identifizierung des Niveaus der kreativen Entwicklung. 1. Kriterien für die Kompetenzbildung:  Übertragung der Form.  Struktur des Objekts.  Übertragung des Motivanteils im Bild.  Komposition.  Bewegungsübertragung.  Farbe. 2. Kriterien für kreative Entwicklung:  Produktivität.  Entwicklung des Images.  Originalität.  Qualität. Pädagogische Diagnostik der kindlichen Sehbeherrschung. Analyse des Aktivitätsprodukts: 1. Übertragung des Formulars: das Formular wird korrekt übertragen - 3 Punkte; es gibt geringfügige Verzerrungen - 2 Punkte; erhebliche Verzerrung, das Formular ist fehlgeschlagen - 1 Punkt. 2. Die Struktur des Objekts: Die Teile sind richtig angeordnet - 3 Punkte; 29
es gibt geringfügige Verzerrungen - 2 Punkte; Teile des Objekts sind falsch angeordnet - 1 Punkt. 3. Übertragung der Proportionen des Objekts in das Bild: Die Proportionen des Objekts werden beobachtet - 3 Punkte; es gibt geringfügige Verzerrungen - 2 Punkte; Die Proportionen des Objekts werden falsch wiedergegeben - 1 Punkt. 4. Zusammensetzung. a) Lage auf dem Blatt: auf dem gesamten Blatt - 3 Punkte; auf dem Blattstreifen - 2 Punkte; nicht durchdacht, ist zufällig - 1 Punkt. b) das Verhältnis der Größe verschiedener Bilder: Proportionalität wird im Bild verschiedener Objekte beobachtet - 3 Punkte; es gibt geringfügige Verzerrungen - 2 Punkte; niedriges Niveau - die Proportionalität verschiedener Objekte wird falsch übertragen - 1 Punkt. 5. Bewegungsübertragung: Bewegung wird ziemlich deutlich übertragen - 3 Punkte; Bewegung wird auf unbestimmte Zeit vermittelt, unbeholfen - 2 Punkte; statisches Bild - 1 Punkt. 6. Farbe. a) Farbschema des Bildes: die tatsächliche Farbe der Objekte - 3 Punkte; es gibt Abweichungen von der tatsächlichen Farbe - 2 Punkte; die Farbe der Gegenstände wird falsch wiedergegeben - 1 Punkt; b) eine Vielzahl von Farben des Bildes, die der Idee und Ausdruckskraft des Bildes entsprechen: Mehrfarbenskala - 3 Punkte; das Vorherrschen mehrerer Farben oder Schattierungen (warm, kalt) - 2 Punkte; Gleichgültigkeit gegenüber der Farbe, das Bild wird in einer Farbe erstellt - 1 Punkt. dreißig
Analyse des Aktivitätsprozesses: 1. Art der Linie: a) Art der Linie: kontinuierlich - 3 Punkte; gestrichelte Linie - 2 Punkte; Zittern (hart, rau) - 1 Punkt. b) Druck: mittel - 3 Punkte; stark - 2 Punkte; schwach - 1 Punkt. c) Färbung: mit kleinen Strichen, die nicht über die Kontur hinausgehen - 3 Punkte; große schwungvolle Bewegungen, die manchmal über die Kontur hinausgehen - 2 Punkte; chaotische Linien (Striche), die nicht in die Kontur passen - 1 Punkt. d) Regulierung der Druckkraft: reguliert die Druckkraft, Färbung innerhalb der Kontur - 3 Punkte; reguliert die Druckkraft, wenn die Färbung manchmal über die Kontur hinausgeht - 2 Punkte; regelt nicht die Presskraft, geht über die Kontur hinaus - 1 Punkt. 2. Selbständigkeitsgrad: führt die Aufgabe selbstständig aus, ohne Hilfe eines Erwachsenen, stellt ggf. Fragen - 3 Punkte; benötigt wenig Hilfe von einem Erwachsenen, stellt selten Fragen an einen Erwachsenen - 2 Punkte; Unterstützung ist erforderlich, Anregung der Aktivität durch einen Erwachsenen, er selbst wendet sich mit Fragen nicht an einen Erwachsenen - 1 Punkt. 3. Kreativität: 1. Unabhängigkeit der Idee; 31
2. Originalität des Bildes; 3. Streben nach möglichst vollständiger Offenlegung der Idee. Alle Schätzungen der Indikatoren für jedes Kriterium werden zusammengefasst. Die höchste Punktzahl, die ein Kind erhalten kann: in der zweiten Juniorengruppe - 30 Punkte, in der Mittelgruppe - 33 Punkte, in der Senioren- und Vorbereitungsgruppe - 36 Punkte. Auf der Grundlage der kumulierten Menge können Kinder nach dem Grad der Beherrschung der visuellen Aktivität unterschieden werden Kriterien und Bewertungen  Niedriges Niveau 10-16 Punkte.  Das Durchschnittsniveau beträgt 17-23 Punkte.  Hohes Niveau 24-30 Punkte. Diagnostische Untersuchung zur Feststellung des kreativen Entwicklungsstandes. Aufgabe zum Zeichnen von sechs Kreisen: Die Kinder erhielten ein Standardblatt im Querformat, auf dem in zwei Reihen (je drei) Kreise gleicher Größe (4,5 cm Durchmesser) gezeichnet waren. Die Kinder wurden gebeten, sich die gezeichneten Kreise anzusehen, darüber nachzudenken, welche Art von Objekten sie sein könnten, sie fertig zu zeichnen und auszumalen, damit es schön wird. Aufgaben sollten den Grad des Reichtums an Eindrücken, die Komplexität des kreativen Prozesses, den Entwicklungsstand der Vorstellungskraft in der Gesamtheit der abgebildeten Bilder widerspiegeln, die eine gemeinsame Basis (Kreis) haben. Die Erfüllung dieser Aufgabe wurde wie folgt bewertet: nach dem Kriterium "Produktivität" - die Anzahl der Kreise, die das Kind in Bildern gestaltet hat, und die Anzahl der vom Kind erhaltenen Punkte. Wenn also alle sechs Kreise zu Bildern geformt wurden, wurde eine Punktzahl von 6 festgelegt, wenn 5, dann war die Punktzahl 5 usw. Alle Punkte wurden summiert. Die Gesamtpunktzahl ermöglichte es, die prozentuale Effizienz bei der Bewältigung der Aufgabe durch die Schüler der gesamten Gruppe als Ganzes zu bestimmen. 32
Das nächste Kriterium ist „Entwicklung des Bildes“, dieses Kriterium bestimmt die Vollständigkeit und Vielfalt der vom Kind hervorgehobenen und in der Zeichnung vermittelten Zeichen und Details der abgebildeten Objekte und wird auf einer dreistufigen Skala bewertet. 1 Punkt - Zeichnen mit Übertragung eines Merkmals (entweder Zeichnen oder Übermalen); 2 Punkte - Zeichnen mit Übertragung mehrerer (2-3) Merkmale; 3 Punkte - Zeichnen mit Übertragung von mehr als drei Merkmalen. 1 Punkt kann zur Gesamtpunktzahl hinzugefügt werden, wenn die Details übertragen werden, die das Bild am deutlichsten charakterisieren. Die Ergebnisse der kindlichen Aufgabenerfüllung nach dem Kriterium „Originalität“ wurden nach einem Drei-Punkte-System bewertet. Die Note "3" - ein hohes Niveau - wurde jenen Kindern gegeben, die dem Objekt einen originellen figurativen Inhalt verliehen, meist ohne Wiederholungen (z. B. ein gelber, roter, grüner Apfel oder Schnauzen von Tieren - ein Hase, ein Bär usw. ) oder ein nahes Bild. Die Note "2" - das durchschnittliche Niveau - wurde an diejenigen Kinder vergeben, die allen oder fast allen Kreisen eine bildliche Bedeutung verliehen, aber ob eine fast wörtliche Wiederholung erlaubt war (z. B. ein Maulkorb) oder Kreise mit sehr einfachen Gegenständen geschmückt waren finden sich oft im Leben (Kugel, Kugel, Apfel usw.). Note "1" - eine niedrige Punktzahl - wurde jenen Kindern gegeben, die nicht allen Kreisen eine bildliche Lösung geben konnten, die Aufgabe nicht zu Ende und nachlässig erledigt wurde. Nicht nur die Originalität der figurativen Lösung wurde bewertet, sondern auch die Qualität der Ausführung der Zeichnung (Farbvielfalt, Gründlichkeit der Bildausführung: Charakteristische Details wurden gezeichnet oder das Kind wurde nur auf die Übertragung des Allgemeinen beschränkt Form sowie die Technik des Zeichnens und Malens), kann der Einsatz von Farbe beim Zeichnen und Ausmalen von Bildern anhand eines 3-Punkte-Systems bewertet werden. 1 Punkt - beim Malen von 1-2 Farben verwenden; 33
2 Punkte - die Verwendung von 3-4 Farben in den Zeichnungen im Allgemeinen; 3 Punkte - die Verwendung von mehr als 4 Farben bei der Übertragung von Bildern, eine ausdrucksstarke Lösung als Ganzes. Die Gesamtpunktzahl jedes Kindes, aller Kinder in jeder Gruppe (Gesamtpunktzahl) wird berechnet, dann wird die durchschnittliche Punktzahl für die Gruppe angezeigt (die Gesamtpunktzahl der Gruppe wird durch die Anzahl der Kinder in ihr geteilt ). Diese Indikatoren für jede Gruppe ermöglichen es, Gruppen als Ganzes und einzelne Kinder untereinander zu vergleichen. Und die Gesamtzahl der von Kindern erstellten Einzelbilder wird berechnet. Die Auswertung der Testergebnisse erfolgte in zwei Richtungen: 1) individuell für jedes Kind (Hervorhebung der Originalität der von den Kindern erstellten Bilder); 2) für die Gruppe als Ganzes (Anzeige der Gesamtpunktzahl, der Durchschnittspunktzahl, der Gesamtzahl der Bilder), und dies ermöglichte uns, nicht nur den Entwicklungsstand der Kreativität, sondern auch den Stand der Bildungsarbeit zu beurteilen die Gruppe. Analyse der Ergebnisse der Aufgabe. Hohes Niveau - verleiht Objekten einen originellen figurativen Inhalt, hauptsächlich ohne das gleiche nahe Bild zu wiederholen. Mittleres Niveau - verleiht allen oder fast allen Kreisen eine bildliche Bedeutung, erlaubt aber eine fast wörtliche Wiederholung (z. B. eine Schnauze) oder dekoriert Gegenstände mit einfachen Gegenständen, die häufig im Leben zu finden sind (Ball, Ball, Ball usw.). Niedriges Niveau - nicht allen Kreisen eine bildliche Lösung geben konnte, die Aufgabe wurde nicht zu Ende und nachlässig erledigt. Die Analyse der Entwicklung und Begeisterung für den Kreativitätsprozess erfolgte auf der Grundlage gezielter pädagogischer Beobachtung. Wir verfolgten, wie die Kinder auf die Aufgaben reagierten, d. h. ihre Bereitschaft zur Kreativität, das Schaffen origineller Ideen, der Wunsch, das Gestartete zu einem ästhetisch bedeutsamen Ergebnis zu bringen (Einhaltung von Proportionen, Verfeinerung von Details usw.) mit a Vielfalt entstehender Assoziationen bei der Umsetzung von Ideen. 34
Nach Durchführung einer diagnostischen Studie in der Anfangsphase führten wir eine quantitative und qualitative Datenverarbeitung durch. Quantitative Merkmale der Entwicklungsstufen der kreativen Fähigkeiten sind in den folgenden Tabellen dargestellt: Tabelle 1
Pädagogische Diagnostik der Beherrschung der bildenden Kunst bei Kindern

Aktivität (in der Anfangsphase)
№ p / p F.I. Form des Kindes Farbe Struktur Proportionen Zusammensetzung Bewegungsübertragung Gesamtzahl der Punkte 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sch. 35
12 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Gesamtpunktzahl gem Kriterien 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tabelle 2 Die Ergebnisse der Umfrage zur Identifizierung des Niveaus der kreativen Entwicklung Nr. Name des Kindes Produktivität Originalität Ausarbeitung des Bildes Qualitätspunkte 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonja B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Warja P. 2 1 1 2 6 9 Mascha Sh. 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Gesamtpunktzahl 19 1 5 17 19 70 So zeigte die Anfangsphase der experimentellen Sucharbeit, dass die Entwicklung der Fähigkeiten und Fertigkeiten der Kinder in der jüngeren Gruppe auf einem niedrigen Niveau ist. Kinder können formende Objekte zeichnen, aber sie können Proportionen nicht richtig kombinieren und eine Komposition erstellen. Die Verwendung von Farben in der Zeichnung ist schwach. Es gibt keine kreative Anwendung verschiedener Zeichentechniken. Junioren bis - 36
Im Schulalter waren sie nicht in der Lage, alle Kreise in Bildern anzuordnen, viele Kinder haben eine häufige Wiederholung von Bildern, die Gestaltung von Kreisen in sehr einfache Bilder, die oft im Leben von Objekten zu finden sind (z Ball). Daraus können wir schließen, dass der Entwicklungsstand der Vorstellungskraft der Kinder der jüngeren Gruppe gering ist. Nach der Diagnose stellten wir fest, dass Kinder Vorstellungskraft und Fantasie unzureichend entwickelt haben, Kinder nur widerwillig Bilder zeichnen und monotone Techniken anwenden. Nach Durchführung von Diagnostik und Beobachtung machten wir einen Plan - Unterricht für ein Jahr in der Abteilung für Bildende Kunst. Wo sie eine unkonventionelle Zeichentechnik einschlossen, um die kreativen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.
2.2 Formative Phase der Entwicklung kreativer Fähigkeiten

bei Vorschulkindern in visueller Aktivität
Der Zweck dieser Phase war es, die kreativen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter in visueller Aktivität mit nicht-traditionellen Methoden zu entwickeln. Die von uns entwickelte Unterrichtsreihe wurde unter Berücksichtigung pädagogischer Bedingungen konzipiert, die die kreativen Fähigkeiten von Kindern stimulieren: 1. Der Unterricht sollte auf Zusammenarbeit und Mitgestaltung basieren; 2. der Lehrer muss den Wunsch des Kindes nach selbstständiger Arbeit respektieren; 3. Der Lehrer muss in einem bestimmten Moment von unnötigen Eingriffen in den Prozess der kreativen Aktivität absehen; 4. Es ist notwendig, den maximalen Enthusiasmus für gemeinsame Aktivitäten zu fördern; 5. Der Lehrer muss das Alter und die individuellen Merkmale der Kinder berücksichtigen.
Organisation des Unterrichts
. Der Kunstunterricht findet in der Regel morgens statt, wenn die Arbeitsplätze gut beleuchtet sind. 37
In der zweiten Juniorengruppe dauert der Unterricht 15-20 Minuten. Der Prozess der Bearbeitung des Bildes ist mit einem mehr oder weniger langen Aufenthalt des Kindes am Tisch verbunden, wo seine Bewegungen eingeschränkt sind. Daher ist die Frage der Beobachtung der richtigen Landung am Tisch von großer Bedeutung. Das Vorschulkind sollte aufrecht sitzen, ohne seine Brust auf den Tisch zu lehnen, beide Unterarme sollten auf dem Tisch liegen, besonders beim Zeichnen. Die Beine sollten an den Knien im rechten Winkel gebeugt sein. Die Möbel im Arbeitszimmer müssen entsprechend dem Wachstum der Kinder ausgewählt werden. Tische und Stühle sollten in Bezug auf die Lichtquelle in einem Abstand von etwa einem halben Meter von den Fenstern korrekt platziert werden. Bei guter Beleuchtung verbessert sich die Sehschärfe, dh die Fähigkeit, die Form und Details eines Objekts aus der Ferne klar zu unterscheiden. Aus medizinischer Sicht gilt von links einfallendes Tageslicht als beste Beleuchtung, damit der Schatten der Hand die Arbeit nicht verdeckt. Die Stühle sind so angeordnet, dass die Kinder beim Erklären das Gesicht des Lehrers sehen. Der Lehrer sollte sich überlegen, wo er sich während der Erklärung aufhalten wird. Sie sollten nicht vor einem Fenster oder einer Lampe stehen, da das Licht, das in die Augen der Kinder fällt, sie daran hindert, klar zu sehen. Der Raum vor dem Unterricht sollte gut gelüftet werden, dann ermüden die Kinder nicht so schnell. Der Zeichenvorgang ist mit einer starren statischen Haltung und eingeschränkten Bewegungen verbunden, was bei Kindern zu einer schnellen Ermüdung führt. Der Unterricht mit Kindern in bildender Kunst findet oft am Tisch statt, in einem bewegungslosen Zustand. Aber ein langer Aufenthalt in einer Position, eine Position für Kinder, insbesondere im Vorschul- und Grundschulalter, ist eine sehr schwere Belastung, da sie durch Instabilität nervöser Prozesse gekennzeichnet sind. Sie werden schnell müde, die Aufmerksamkeit lässt nach, das Interesse am Unterricht geht verloren, was sich natürlich negativ auf ihre Effektivität auswirkt. Besonders ermüdend für Kinder in diesem Alter sind lang andauernde eintönige Arbeiten oder Aufgaben, die ihr großes Interesse nicht wecken und deren Willenskraft noch nicht ausreichend entwickelt ist. 38
Während des Unterrichts mit Kindern sollten Sie häufig die Aktivitäten ändern, sie für ein helles, ungewöhnliches Thema interessieren oder häufig wiederholte Aktionen, Aufgaben mit einem neuen Element, das für das Kind attraktiv ist, diversifizieren. Daher ist es wichtig, das Auftreten von Müdigkeit zu verhindern, Anzeichen ihres Auftretens rechtzeitig zu erkennen und sie so schnell und effektiv wie möglich zu beseitigen, da sich Müdigkeit, die sich ansammelt, zu Überarbeitung entwickeln und verschiedene nervöse Störungen verursachen kann. Ermüdungserscheinungen bei Kindern im Alter von 3-4 Jahren treten nach 7-9 Minuten Unterricht auf. Sie können auf verschiedene Weise ausgedrückt werden: Gähnen, abgelenkte Aufmerksamkeit, Ablenkbarkeit, Reizbarkeit, das Auftreten von automatischen, unwillkürlichen Seitenbewegungen (Kratzen, Klopfen, Schaukeln auf einem Stuhl, Saugen an den Fingern usw.). Verbesserung des Allgemeinzustandes von Kindern, Änderung ihrer Aktivitäten sind kurzfristige körperliche Übungen, die sogenannten körperlichen Minuten. Sie lösen durch Unbeweglichkeit verursachte Muskelverspannungen, lenken die Aufmerksamkeit von einer Aktivität auf eine andere, geben den daran beteiligten Nervenzentren Ruhe und stellen die Arbeitsfähigkeit der Kinder wieder her. Physische Minuten werden mitten im Unterricht für 1-3 Minuten in Form von Spielaktionen abgehalten. Die Unterrichtsvorbereitung begann mit der Erstellung eines Plans. Nachdem das Thema und das Programmmaterial festgelegt wurden, überlegt der Pädagoge, welche Methoden und Methoden er anwenden kann, um die bestmögliche Aneignung des Unterrichtsmaterials sicherzustellen. Bei der Planung des Unterrichts legt die Lehrkraft fest, welche Vorbereitungsarbeiten mit den Kindern durchgeführt werden sollen – Beobachtungen, Gespräche, Vorlesen einer Geschichte, Betrachten von Bildern usw. Am Vorabend des Unterrichts bereitet der Lehrer das notwendige Material für die Arbeit vor: die Auswahl der Farben und die Vorbereitung der für diesen Unterricht erforderlichen Farben und Schattierungen. Vorbereitete Farben in Becher gießen und in Paletten stellen. Alle Farben in Flaschen müssen vorab kontrolliert und ggf. mit Wasser aufgefüllt werden. Wasser in Gläsern sollte am Morgen des Tages für - 39 gegossen werden
Vorstellungen. Der Wasserstand sollte den oberen Krugbogen nicht überschreiten, also ca. 3-4 cm unter der Oberkante des Krughalses liegen. Wenn mehr Wasser bis zum Hals gegossen wird, spritzen die Kinder beim Waschen der Pinsel unwillkürlich und verschmutzen die Zeichnungen und Tische. mit wenig Wasser wird er schnell durch Farbe verunreinigt und muss gewechselt werden. Die Vorbereitung des Demonstrationsmaterials während der Lehrererklärung sollte im Vorfeld gut durchdacht und sorgfältig vorbereitet werden. Die Vorbereitung des Materials für Aktivitäten wie das Malen mit Farben erfordert viel Zeit und kann daher nicht "morgens unmittelbar vor dem Unterricht" verlassen werden, zumal diese Stunden normalerweise mit Morgengymnastik, individueller Arbeit mit Kindern oder einem Spaziergang belegt sind ... Daher müssen Sie das Material in der Regel am Vortag vorbereiten, manchmal sogar früher. Am Morgen können Sie nur so kleine Dinge wie das Signieren von Papierbögen, das Gießen von vorbereiteten Farben in Becher hinterlassen. In den jüngeren Gruppen , der Lehrer legt das Material aus, manchmal bittet er die Kinder, Bleistifte, Pinsel, Blätter, Lumpen oder Servietten usw. auf den Tisch zu bringen. Solche Hilfe schafft eine gewisse Stimmung in ihnen, Interesse am Unterricht.Alle Zeichendemonstrationen Techniken sollten langsam ausgeführt werden, mit präzisen, deutlichen Bewegungen, begleitet von einer entsprechenden Erklärung, Bewegungen sollten nichts Überflüssiges sein.Die Worte, mit denen der Lehrer die Kinder anspricht, sollten einfach und genau sein Es ist nicht klar, dass es nur die notwendigen Leitworte enthält. Daher wird empfohlen, nachdem Sie den gesamten Unterrichtsverlauf und Ihren Appell an die Kinder durchdacht haben, schreiben Sie ihn auf und schauen Sie sich nach einer Weile die Aufzeichnung an und ersetzen Sie vielleicht einige Wörter durch genauere und bildhaftere. Die ersten Worte des Lehrers sollten die Kinder interessieren, ihre Aufmerksamkeit auf die Aufgabe lenken. Ein solcher emotionaler Moment kann das Betrachten von Bildern, das Anwenden einer Spielsituation, das Lesen eines Gedichts, eines Märchens, einer interessanten Geschichte usw. sein. In jüngeren Gruppen beginnt der Unterricht oft mit einem Spiel: Eine Puppe (Bär, Hase) tritt ein, begrüßt die Kinder, setzt sich, ab 40
die alle Kinder sehen. Und die Jungs formen entweder Leckereien für die Puppe oder ziehen Bänder für sie. Manchmal wird der Unterricht als kollektive Ausführung der Aufgabe organisiert. Zum Beispiel führen Kinder Zeichnungen zum Thema "Haus" durch. Dann werden die Werke in einer Reihe aufgehängt - es stellt sich die Straße heraus. Eine schwierigere Aufgabe ist es, wenn die Kinder einen Teil der Arbeit einzeln erledigen, das allgemeine Thema im Voraus kennen und dann ihre Bilder zu einer Komposition kombinieren. Bei einer Bewerbung zum Thema „Aquarium“ schneidet beispielsweise jedes Kind mehrere Fische oder Pflanzen aus. Anweisungen für die gemeinsame Bearbeitung der Aufgabe sollten zu Beginn des Unterrichts klar formuliert werden, damit die Kinder bewusst daran arbeiten können. Während des Unterrichts beobachtet der Lehrer eine Gruppe von Kindern, aber seine Anweisungen und Ratschläge sind in der Regel individuell. Zuallererst sollten individuelle Anweisungen gegeben werden, die die Merkmale der Persönlichkeit des Kindes und den Entwicklungsstand seiner visuellen Fähigkeiten berücksichtigen. Nur gelegentlich gibt er Erklärungen vor der ganzen Gruppe ab, wenn der Fehler bei der Ausführung der Aufgabe allgemein ist. In einigen Fällen plant der Lehrer im Voraus die Erklärung der Arbeitsschritte in Teilen, die während des Unterrichts gegeben wird. Sie sollten während des Unterrichts nicht viele allgemeine Kommentare machen, da sie den Gedankengang der Kinder unterbrechen und ihren kreativen Prozess beeinträchtigen. Wenn der Unterricht länger als sonst dauerte, die Kinder müde waren, es Zeit für einen Spaziergang war, beschränkte sich der Lehrer auf eine allgemein anerkennende Einschätzung: „Heute haben alle gut gearbeitet, viele haben sehr interessante Zeichnungen bekommen, wir sehen uns später.“ Vor dem Mittagessen oder nach einem Nickerchen werden die Kinderarbeiten an einem Ständer aufgehängt und von der ganzen Gruppe besprochen. Es wird nicht empfohlen, die Auswertung für längere Zeit aufzuschieben, da Kinder das Interesse an den Ergebnissen ihrer Arbeit verlieren. Die Formen der Analyse können unterschiedlich sein: Der Lehrer zeigt die Zeichnung und bietet an zu bewerten, ob alles richtig ist, wie die Aufgabe erledigt wurde, was das Kind interessante Dinge gefunden hat; eines der Kinder soll den seiner Meinung nach besten Beruf wählen und 41
begründen Sie Ihre Wahl; das Kind analysiert die Zeichnung, vergleicht sie mit der Natur, einem Modell, bewertet sie; Die Kinder betrachten zusammen mit dem Lehrer eine Arbeit nach der anderen und geben ihnen eine Bewertung.

Tisch 3
Umfassender thematischer Plan
Monat Unterrichtsthema Programminhalte Oktober „Muntere Erbsen“ Kinder an die Technik „Fingermalen“ heranführen. Bringen Sie Kindern bei, wie sie Farbe mit den Fingern aufnehmen können. „Beeren und Äpfel auf einem Teller“ Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, wie man Farbe mit den Fingern aufnimmt. Lernen Sie, Punkte rhythmisch aufzutragen, ohne über die Kontur hinauszugehen. „Ernte“ Kinder an die Zeichentechnik „Freihanddruck“ heranführen. Um den Kindern beizubringen, Farbe auf einen Teil der Handfläche aufzutragen und einen Abdruck zu hinterlassen - aktuell auf Papier. "Eberesche" Um Kindern beizubringen, Beeren auf einen Ast (mit den Fingern) und Blätter (durch Stecken) zu zeichnen. Korrigieren Sie diese Zeichentechniken. Farbwahrnehmung entwickeln - Bindung, Sinn für Komposition. 42
november "Herbstlandschaft" Kindern eine neue Technik des Zeichnens auf Polyäthylenfolie vorstellen. Kindern beizubringen, Gouache auf Film aufzutragen. Stärken Sie das Wissen der Kinder über Farben. „Der kleine Weihnachtsbaum ist im Winter kalt“ Kinder an die neue „Monotypie“-Technik heranführen. Bringen Sie Kindern bei, Farbe aufzutragen, ohne den Umriss zu verlassen. „Bäume am See“ Fahren Sie fort, Kinder in die „Monotypie“-Technik einzuführen. Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, Gouache auf einem Pinsel zu zeichnen. „Flieder in einem Korb“ Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, mit den Fingern zu zeichnen. Ermutigen Sie Kinder, unabhängig zu sein. Wecken Sie das Interesse am Zeichnen und ein Gefühl der Arbeitszufriedenheit. Dezember „Lustige Hühner“ Fahren Sie fort, Kinder in die „Monotypie“-Technik einzuführen. Ermutigen Sie die Kinder, das Bild mit Details zu vervollständigen. Entwickeln Sie den Sinn der Kinder für Farbe und Form. 43
„Da lebten zwei fröhliche Gänse bei einer Großmutter“ Verwenden Sie die Palme weiterhin als visuelles Werkzeug. Stimulieren Sie den Wunsch der Kinder, das Bild mit Details zu ergänzen. Entwickeln Sie die Vorstellungskraft "Schwäne auf dem See". Bringen Sie Kindern weiterhin bei, Vögel mit der Handfläche zu zeichnen. Entwickeln Sie taktile Sensibilität und Hand-Augen-Koordination. Bei Kindern eine bewusste Einstellung zur Reihenfolge, in der gearbeitet wird, zu bilden. „Lyuli, Lyuli, Lyuli, Ghule sind angekommen ...“ Um bei Kindern die Fähigkeit zu verbessern, mit zwei Fingern gleichzeitig Abdrücke zu machen. Fixieren Sie die Vorstellung von Farben. Orientierung im Raum entwickeln, Koordination Januar „Kätzchen“ Kinder an eine neue Art des Ausmalens von „Papierröhren“ heranführen. Entwickeln Sie die Kreativität der Kinder durch Farbauswahl. Bringen Sie Kindern bei, mit einer Tube zu zeichnen. 44
"Hase" Bringen Sie Kindern weiterhin bei, den Strohhalm als visuelles Werkzeug zu verwenden. Feinmotorik entwickeln. Bauen Sie Ihre Zeichenfähigkeiten weiter aus. "Igel" Um die Fähigkeit zu verbessern, mit der Handfläche zu zeichnen. Stärken Sie die Fähigkeit, das Zeichnen mit Ihren Fingern zu beenden. Kultivieren Sie - die Vorstellungskraft des Bottichs. „Muschi, Möse, Möse, schieb …“ Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, mit den Fingern zu zeichnen. Ermutigen Sie die Kinder, ihren eigenen Weg zu zeichnen. Kultivieren Sie bei den Kindern eine fröhliche Stimmung. Februar „Fische schwimmen, tauchen“ Kindern weiterhin beibringen, das Meer mit Plastikfolie zu zeichnen. Um die Fähigkeit zu festigen, Fische mit der ganzen Handfläche zu zeichnen. Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft. 45
„Tili-bom, tili-bom, das Haus der Katze hat Feuer gefangen“ Zeichnung + Applikation. Zeichnende Fähigkeiten mit Plastikfolie festigen. Um die Technik des Pinselbesitzens zu verbessern: Bewegen Sie den Pinsel frei und sicher über den Stapel. Entwickeln Sie Beobachtungsgabe, Farb- und Formgefühl "Tapferer Hahn" Zur Festigung der Fähigkeiten des Zeichnens mit der Handfläche. Kinder mit einer neuen Methode des Zeichnens mit einem „Stempel“ vertraut machen. Ästhetische Wahrnehmung entwickeln. „Schatten, Schatten, Schwitzen“ Festigung der kindlichen Fähigkeiten im Umgang mit nicht-traditionellen Zeichentechniken – Fingerografie. Feinmotorik entwickeln. Kultivieren Sie eine freudige Stimmung aus dem Ergebnis. Marsch
«
Mimose für Mama» Um die Technik des Zeichnens mit den Fingern zu verbessern. Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus und Farbe. Wecken Sie das Interesse an der zeichnerischen Reflexion der eigenen Eindrücke und Vorstellungen von der Natur. 46
„Die Blume freut sich in der Sonne“ Üben Sie Kinder in der Zeichentechnik mit Hilfe von Stempeln. Entwickle ein Gefühl für Komposition. Kultivieren Sie eine fröhliche Stimmung bei Kindern. "Blume-Sieben-Blume" Verbesserung der "Monotypie"-Technik. Um die Fähigkeit zu festigen, einen Pinsel zu besitzen - stu. Entwickeln Sie das Denken und die kreative Vorstellungskraft. "Blume" Um die Fähigkeit zu festigen, mit den Fingern zu zeichnen. Verbessern Sie die Fähigkeit, mit zwei Fingern gleichzeitig zu zeichnen. "Blumen in einer Vase" Um die Fähigkeiten und Fertigkeiten des Zeichnens mit der Handfläche und den Fingern zu verbessern. Zur Festigung des Farbwissens bei Kindern. Kultiviere eine fröhliche Stimmung. 47
April
«
Ein eifriges Pferd mit langer Mähne „Um Kindern beizubringen, Fingerabdrücke zu machen, ohne über die Konturen hinauszugehen. Fahre fort, die Zeichenfähigkeiten mit zwei Fingern gleichzeitig zu verbessern. Genauigkeit kultivieren.
«
Mehrfarbiger Kreisel "Um Kindern das Zeichnen mit Hilfe verschiedener Arten von Papierröhren beizubringen. Um die Fähigkeit zu festigen, Objekte mit einfacher Form zu dekorieren, werden Drucke mit einer Tube gleichmäßig über die gesamte Oberfläche des Musters aufgetragen. Interesse an der Arbeit wecken. „Flugzeug, Flugzeug, du nimmst mich mit auf einen Flug“ Bringen Sie den Kindern bei, Punkte und zusammengerollte Serviettenknäuel zu malen. Korrigieren Sie den Namen des Farbschemas. Entwickeln Sie die kreative Vorstellungskraft von Kindern. 48
"Kugeln" Um Kinder in die Technik des Druckens mit einem Korken, einem Kartoffeldruck, einzuführen. Zeigen Sie, wie Sie einen Fingerabdruck erhalten. „Magische Bilder“ Verbesserung der Fertigkeiten und Fähigkeiten beim freien Experimentieren mit Materialien, die für die Arbeit mit nicht-traditionellen Techniken der bildenden Kunst erforderlich sind. Entwickeln Sie die Farbwahrnehmung bei Kindern. „Die Sonne erwachte, lächelte die Kinder an“ Um die Fähigkeiten der Kinder im Umgang mit nicht-traditionellen Zeichentechniken zu verbessern. Festigung der im Laufe des Jahres erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten. Kinder in Reaktionsfähigkeit, Freundlichkeit zu erziehen, das Begonnene zu Ende zu bringen, der Spielmotivation des Unterrichts folgend. 49
„So ist der Sommer gekommen“ Um die Fähigkeit zu festigen, Handabdrücke zu machen und sie zu einem bestimmten Bild zu zeichnen, mit Material: Röhren, Drucke. Um die Fähigkeit zum Erstellen einer Komposition zu konsolidieren, wählen Sie Farben unabhängig voneinander aus. Fantasie und Kreativität entwickeln. "Ausstellung von Zeichnungen von Kindern dieser Gruppe" Kindern beibringen, Zeichnungen zu betrachten. Fördern Sie emotionale Manifestationen und Aussagen. Üben Sie die Auswahl der Zeichnungen, die Ihnen gefallen.
2.3. Diagnostische Untersuchung der Kreativität in

Kinder im Grundschulalter in der Endphase experimentell

Arbeit suchen
In der Endphase der Studie wurde ein Kontrollschnitt durchgeführt. Zweck: Prüfung der Wirksamkeit des entwickelten Unterrichtssystems zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter. In der Kontrollphase der Forschungsarbeit zur Bestimmung des Beherrschungsgrades der visuellen Aktivität haben wir die Diagnostik nach der Methode von Komarova TS sowie in der Anfangsphase der Versuchs- und Sucharbeit in zwei Bereichen verwendet: - Analyse der Produkte der Kinderaktivität; - Identifizierung des Niveaus der kreativen Entwicklung; 50

Tabelle 4
Quantitative Analyse der diagnostischen Ergebnisse in der Endphase
F.I. Gestalt des Kindes Farbe Struktur Proportionen Komposition Bewegung Übertragung Gesamtpunktzahl Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Mascha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Gesamtpunktzahl gemäß Kriterien 33 35 32 31 32 33 30 226 Tabelle 5
Die Ergebnisse einer Umfrage ermitteln den Stand der kreativen Entwicklung auf

letzte Stufe
F.I. Kind- Produktivität Original- Entworfen- Qualitätspunkte 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dascha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya S. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza S. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Gesamtpunktzahl 36 33 32 32 133 Zeichenfertigkeiten haben sich stark verbessert, Kinder haben gelernt, Formobjekte zu zeichnen, Proportionen richtig zu kombinieren. In den Zeichnungen verwenden sie unterschiedliche Farben, arbeiten mit unterschiedlichen Materialien, beherrschen verschiedene Techniken und Zeichenmethoden. Die Ergebnisse verbesserten sich deutlich – 80 % durchschnittlich, 20 % hoch. Verglichen mit Beobachtungen in der Erhebungsphase der Studie besteht ein größeres Interesse an visueller Aktivität. Eine Analyse der von den Kindern in der Kontrollphase ausgeführten Aufgaben zeigt, dass sich die Kinder auf eine neue Ebene der Entwicklung kreativer Fähigkeiten bewegt haben. Kinder verwenden selbstständig nicht-traditionelles Bildmaterial und experimentieren damit. Finden Sie ungewöhnliche Wege der künstlerischen Darstellung, 52
Sie sind in der Lage, ihre Gefühle und Emotionen in ihren Werken mit Hilfe von nicht-traditionellen Ausdrucksmitteln zu vermitteln. Die erzielten Ergebnisse zeigen, dass sich das entwickelte Unterrichtssystem, das darauf abzielt, die kreative Vorstellungskraft von Kindern im Grundschulalter in visueller Aktivität unter Verwendung nicht traditioneller Zeichentechniken zu entwickeln, als effektiv erwiesen hat. Die Hypothese der Studie wurde vollständig bestätigt, die Ziele der Studie wurden vollständig erfüllt, das Ziel wurde erreicht, was durch die Arbeit der Kinder bestätigt wird.
Fazit
Der Unterricht "Unkonventionelle Arten des Zeichnens für Kinder" zielt darauf ab, die kreative Vorstellungskraft von Kindern im Grundschulalter durch den Einsatz unkonventioneller Zeichentechniken zu entwickeln. Visuelle Aktivität ist vielleicht die interessanteste Aktivität für Kinder im Vorschulalter. Es ermöglicht dem Kind, in seinen Zeichnungen seinen Eindruck von der Welt um es herum auszudrücken. Gleichzeitig ist die visuelle Aktivität von unschätzbarer Bedeutung für die umfassende Entwicklung von Kindern, die Entfaltung und Bereicherung ihrer kreativen Fähigkeiten. Eine unkonventionelle Herangehensweise an die Umsetzung des Bildes gibt Impulse für die Entwicklung des kindlichen Intellekts, fördert die kreative Aktivität des Kindes und lehrt, über den Tellerrand hinauszuschauen. Eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung eines Kindes ist eine originelle Aufgabe, deren Formulierung zu einem Anreiz für Kreativität wird. Kinder fühlen sich von nicht-traditionellen Materialien sehr angezogen, je vielfältiger die Kunstmaterialien sind, desto interessanter ist es, mit ihnen zu arbeiten. Daher erlaubt die Einarbeitung von Vorschulkindern in nicht-traditionelle Zeichentechniken nicht 53
steigert einfach das Interesse der Kinder an bildender Kunst, sondern trägt auch zur Entwicklung der Kreativität bei. Derzeit beherrschen die Jungs viele nicht traditionelle Techniken: Stechen mit einem harten, halbtrockenen Pinsel, Zeichnen mit den Fingern, Zeichnen mit Handflächen, Drucken mit Kork, zerknittertem Papier, Schaumgummi, Pflanzensiegeln, Styropor, einer Kerze oder Wachsmalstiften mit Aquarellen und anderem. Kinder mögen die Vielfalt der Techniken sehr, Kinderarbeiten sind interessanter und vielfältiger geworden und schmücken nicht nur unseren Kindergarten, sondern nehmen auch an allrussischen Kreativwettbewerben teil. VERZEICHNIS DER VERWENDETEN LITERATUR 1. Plato „Feast“ General hrsg. Losevoy A.F. Gedanke.1999.528c. 2. Wenger N. Yu Der Weg zur Entwicklung von Kreativität. Vorschulerziehung - 1982. Nr. 11 S. 32-38. 3. Lilov E.S. Das Wesen des künstlerischen Schaffens. 1983.345c. 4. Nemow R.S. Psychologie. Buch 1. Allgemeine Grundlagen der Psychologie. M: Vlados.1995. 5. Teplow B.M. Christomatia in der Entwicklungs- und Pädagogischen Psychologie. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Grundlagen der Allgemeinen Psychologie - St. Petersburg: Verlag "Peter", 2000-712f.: IP.-Reihe "Masters of Psychology". 7. Anafiev B.G. Aufsätze zur Psychologie - 1945. 8. Komarova T. Visuelle Aktivität von Kindern im Kindergarten - M, 2006. 9. Teplow B.M. Können und Talent. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Visuelle Aktivität im Kindergarten. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Visuelle Aktivität von Vorschulkindern - Kiew, 1986. 54
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Kindern nicht-traditionelle Zeichentechniken beibringen.

Thema:"Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern in visueller Aktivität".

Die Bildung einer schöpferischen Persönlichkeit ist eine der wichtigen Aufgaben der pädagogischen Theorie und Praxis in der gegenwärtigen Phase. Seine Entwicklung beginnt effektiver ab dem Vorschulalter.

"… Es stimmt! Nun, was gibt es zu verbergen?

Kinder lieben, lieben es zu zeichnen.

Auf Papier, auf Asphalt, an der Wand.

Und in der Straßenbahn am Fenster ... "(E. Uspensky)

Die Relevanz der Arbeit ist wie folgt:

Die grafische produktive Tätigkeit mit nicht traditionellen Zeichentechniken ist für die kreative Entwicklung der Fähigkeiten von Kindern am günstigsten.

Zielsetzung:- die Fähigkeit zu bilden, das erworbene Wissen über die Ausdrucksmittel in der eigenen Arbeit umzusetzen;

Die Fähigkeit zu bilden, eine kollektive Komposition aufzuführen, ihre Aktionen mit Gleichaltrigen zu koordinieren;

Die Notwendigkeit entwickeln, ein neues, ungewöhnliches Produkt kreativer Aktivität zu schaffen;

Einen ästhetischen Sinn entwickeln, den Wunsch nach kreativer Selbstverwirklichung.

Aufgaben:
- Erweitern Sie die Idee der Vielfalt nicht traditioneller Zeichentechniken;

Eine ästhetische Einstellung zur umgebenden Realität auf der Grundlage der Einarbeitung in nicht-traditionelle Zeichentechniken bilden;

Um einen ästhetischen Geschmack, Kreativität, Fantasie zu bilden;

Entwickeln Sie assoziatives Denken und Neugier, Beobachtung und Vorstellungskraft;

Verbesserung der technischen Fähigkeiten und Zeichenfähigkeiten;

Kultivieren Sie den künstlerischen Geschmack und den Sinn für Harmonie.

Die Hypothese ist - Der Prozess der Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern durch nicht traditionelles Zeichnen wird erfolgreich sein, wenn:

eins). Die Wirksamkeit des Einsatzes nicht-traditioneller Zeichentechniken in der bildenden Kunst von Vorschulkindern theoretisch zu begründen;

2). Künstlerische Techniken zu identifizieren, die für die Vorschulerziehung nicht traditionell sind, und die Verfügbarkeit von Ausdrucksmitteln für Vorschulkinder wissenschaftlich zu untermauern;

3). Entwickeln Sie Methoden, um Vorschulkinder mit Arten des nicht traditionellen Zeichnens vertraut zu machen;

4). Gewährleistung von Kontinuität und Konsistenz beim Unterrichten von Kindern in Techniken des nicht traditionellen Zeichnens unter Berücksichtigung des Alters und der individuellen Fähigkeiten von Vorschulkindern;

5). Schaffen Sie pädagogische Bedingungen für die Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten.

Die Arbeiten wurden in Etappen durchgeführt:
- in der ersten Phase - reproduktive, aktive Arbeit mit Kindern, um nicht-traditionelle Zeichentechniken zu lehren, sich mit verschiedenen Ausdrucksmitteln vertraut zu machen.

In der zweiten Phase wurde konstruktive, aktive Arbeit an gemeinsamen Aktivitäten von Kindern miteinander durchgeführt, die gemeinsame Gestaltung des Erziehers und der Kinder bei der Verwendung nicht traditioneller Techniken zur Vermittlung eines ausdrucksstarken Bildes.

Dabei kamen folgende Mittel zum Einsatz:

Gemeinsame Aktivitäten des Erziehers mit Kindern;

Eigenständige Tätigkeit von Kindern;

Thematisches Entwicklungsumfeld.

Verwendet die folgenden Methoden:

verbal,

visuell,

praktisch,

Spielen.

Die Diagnostik der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Anfangsstadium zeigte:

Hoch - 21 %

Mittel - 42 %

Niedrig - 37 %

Nach Ansicht vieler Lehrer sind alle Kinder talentiert. Daher ist es notwendig, diese Talente rechtzeitig zu bemerken, zu spüren und so früh wie möglich zu versuchen, Kindern die Möglichkeit zu geben, sie in der Praxis, im wirklichen Leben, zu zeigen. Das Kind entwickelt mit Hilfe von Erwachsenen künstlerische und kreative Fähigkeiten und schafft neue Werke.

Jedes Mal, wenn er mit Möglichkeiten experimentiert, um ein Objekt zu schaffen, entsteht etwas Einzigartiges.

Ein Vorschulkind geht in seiner ästhetischen Entwicklung von einem elementaren visuellen und sensorischen Eindruck bis zur Schaffung eines ursprünglichen Bildes mit adäquaten visuellen und expressiven Mitteln. Daher ist es notwendig, eine Grundlage für seine Kreativität zu schaffen. Je mehr das Kind sieht, hört, desto bedeutender und produktiver wird die Aktivität seiner Vorstellungskraft sein.

Daher wurde der Schaffung einer Entwicklungsumgebung viel Aufmerksamkeit geschenkt:

• 
  Schaffung einer Ecke der ästhetischen Wahrnehmung.
• 
  Einrichtung eines Kunstfonds
• 
  Sammlungen von Malereigattungen:

- Porträt;

Monumente;

Märchenhaftes episches Genre;

Stillleben;

Buchgrafik;

Folgende Alben wurden produziert:

Jahreszeiten

Komposition;

Dekorelemente; Volkshandwerk

Freundliche Farben.

Ich habe die folgenden Spiele für Kinder vorbereitet:

- "Verbinde entlang der Linien und Farbe";

"Lustige Gesichter" - "Komposition erstellen";

- "Machen Sie eine Figur";

Machen Sie ein Stillleben in kalten und warmen Farben;

Russische Muster;

Matroschkas.

Kindern mangelt es an Selbstvertrauen, Vorstellungskraft, Unabhängigkeit. Um dieses Problem zu lösen, begann sie, die methodische Literatur von Wissenschaftlern, Psychologen und Lehrern über die Entwicklung der Kreativität von Kindern bei visuellen Aktivitäten zu studieren. Dies sind T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria und andere.

Für mich selbst hat sie die Kriterien für die Lenkung der visuellen Aktivität klar identifiziert, wie z Erwerb der notwendigen Fähigkeiten.

Auf der Grundlage des Gelernten erstellte sie einen thematischen Plan für die Umsetzung nicht traditioneller Zeichentechniken.

Mit Hilfe von nicht-traditionellen Zeichentechniken ist es möglich, den Intellekt von Kindern zu zeichnen, ihnen beizubringen, über den Tellerrand hinaus zu denken und kreative Aktivitäten zu aktivieren. Laut der Psychologin Olga Novikova: „Zeichnen für ein Kind ist keine Kunst, sondern Sprache. Das Zeichnen ermöglicht es auszudrücken, was er aufgrund von Altersbeschränkungen nicht in Worte fassen kann. Im Prozess des Zeichnens tritt das Rationale in den Hintergrund, Verbote und Beschränkungen treten zurück. In diesem Moment ist das Kind absolut frei.“

Unkonventionelle Maltechniken demonstrieren ungewöhnliche Kombinationen von Materialien und Werkzeugen. Der Vorteil solcher Techniken liegt zweifellos in der Vielseitigkeit ihrer Anwendung. Die Technologie ihrer Implementierung ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder interessant und zugänglich. Deshalb sind nicht-traditionelle Methoden für Kinder sehr attraktiv, da sie große Möglichkeiten für ihre eigenen Fantasien, Wünsche und Selbstdarstellung im Allgemeinen eröffnen.

Die Beschäftigung mit Kindern ist ein kreativer, kreativer Prozess mit Hilfe von vielfältigem Bildmaterial, der die gleichen Stationen durchläuft wie der Schaffensprozess des Künstlers. Dieser Aktivität wird die Rolle einer Quelle der Fantasie, Kreativität und Unabhängigkeit gegeben.

(Fingermalen)

Wie V. A. Sukhomlinsky sagte: „Die Ursprünge der Fähigkeiten und Talente von Kindern liegen in ihrer Reichweite. Von den Fingern gehen bildlich gesprochen die dünnsten Fäden aus - Ströme, die die Quelle kreativen Denkens speisen. Mit anderen Worten, je mehr Geschick in der Hand eines Kindes ist, desto klüger ist das Kind."

(Palmzeichnung)

Zeichnen ist nicht nur eine der Freuden der Kindheit, es ist auch das altersbedingte Bedürfnis eines jeden Kindes, es ist das allererste und zugänglichste Mittel, um seine Gedanken und Gefühle auf Papier auszudrücken.

(Drücken und drucken)

Kinder malen alles, was sie sehen, wissen, hören, fühlen und fühlen.

(Kohlezeichnung)

Sie zeichnen auch, was sie denken, was ihre Aufmerksamkeit erregt, setzen ihre Vorstellung von der Welt, ihre Einstellung dazu ins Bild, freier Umgang mit den abgebildeten Gegenständen, handeln und leben in der Zeichnung.

(Monotypie)

Kinderarbeiten überraschen uns mit ihrer Unerwartetheit, Emotionalität, Frische und Schärfe der Wahrnehmung.

(Blotographie)

Zeichnen für ein Kind macht nicht nur Spaß, sondern ist eine freudvolle, kreative und inspirierte Arbeit.

(Sprühen)

Die Freude an der Kreativität ist jedem Kind vertraut.

(Schablone)

Jedes normale Kind wird mit angeborener Kreativität geboren.

(Nass zeichnen)

Aber nur solche Kinder wachsen zu kreativen Menschen heran, deren Erziehungsbedingungen es ermöglicht haben, diese Fähigkeiten zu entwickeln.

Für Eltern habe ich folgende Ausstellungen von Kinderzeichnungen vorbereitet:

- "Mein Lieblingsmärchen";

- "Meine liebe Mama";

- "Verzweigte Bäume";

- "Es schneit", "Nachthimmel",

- "Frostmuster", "Zaubervögel"

- "Schwäne", "Tulpen"; "Lustige Schneemänner"

"Eule", "Herbststillleben"

"Frühlingsstillleben mit Blumen"

"Kirschgarten", "Gänseblümchen", "Raupe";

- "Regenbogen", "Schneeflocken", "Wer lebt im Meer?"

Hier einige Tipps für Eltern:

Und sie machte sich auch Notizen zu Zeichenkursen und zu nicht-traditionellem Zeichnen.

Die Diagnose in der Kontrollphase zeigte:

Hoch - 32 %

Mittel - 48 %

Niedrig - 20 %

Perspektive:

1) .Weitere Arbeit an der Beherrschung neuer nicht-traditioneller Zeichentechniken;

2) .Weitere Arbeit an der Entwicklung neuer nicht-traditioneller Zeichentechniken;

„Die Kindheit ist eine wichtige Zeit des menschlichen Lebens, keine Vorbereitung auf ein zukünftiges Leben, sondern ein echtes, strahlendes, originelles, einzigartiges Leben. Und wie die Kindheit verlaufen ist, wer das Kind in der Kindheit an der Hand geführt hat, was ihm aus der Welt um ihn herum in den Sinn und ins Herz gekommen ist, das hängt entscheidend davon ab, was für ein Mensch das Baby von heute wird.

(V. A. Sukhomlinsky)
Selbsterziehung

Thema:

"Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern in visueller Aktivität".

Abgeschlossen von: Egarmina I.I.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Republik Tatarstan

Staatliche autonome Bildungseinrichtung "Pädagogische Hochschule von Chistopol"

Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Vorschulkindern im Prozess der visuellen Aktivität

Abschlussqualifikationsarbeit

Moltschanowa Maria Nikolajewna

Student im 4. Jahr, Gruppe "A"

Spezialität 050704

Vorschulbildung

Vollzeitausbildungsform

Wissenschaftlicher Leiter:_____

Buslaeva Tatjana Iwanowna

Die Arbeit darf verteidigt werden von: _____S.L. Netschajew

Stellvertreter Direktor für SD

2012

Einführung 3

Kapitel I . Theoretische Grundlagen und Probleme der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern 4

1.1. Der Begriff „Kreativität“ und „Kreativität“ 4

1.2 Rahmenbedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Vorschulalter. 10

1.3 Das Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten in den Studien von Lehrern und Psychologen. 19

1.4 Arten visueller Aktivität 20

1.5 Entwicklungsstufen der visuellen Fähigkeiten 26

1.6 Die Bedeutung der visuellen Aktivität für die umfassende Entwicklung von Kindern 33

Kapitel II. Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern durch nicht-traditionelle Techniken der visuellen Aktivität 42

2.1. Methoden zur Untersuchung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im Vorschulalter. 42

2.2 Analyse und Verarbeitung von Entwicklungsergebnissen im Versuchsstadium

Fazit 48

Einführung 4

Kapitel I . Theoretische Grundlagen und Probleme der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern. 5

1.1 Der Begriff „Kreativität“ und „Kreativität“ 5

Kapitel II 37

Fazit 40

Einführung

Kreativität ist ein Weg aus dem Bewusstsein.

Kreativität ist ein subjektiver Prozess, etwas Neues zu schaffen.

Jeden Tag lösen Menschen viele Aufgaben und erledigen eine Vielzahl von Dingen. Beim Lösen von Problemen findet ein Akt der Kreativität statt, es wird ein neuer Weg gefunden oder etwas Neues geschaffen. Hier sind die besonderen Fähigkeiten des Geistes gefragt, wie Beobachtungsgabe, Vergleichs- und Analysefähigkeit, Finden von Zusammenhängen und Abhängigkeiten – all das macht in der Summe schöpferische Fähigkeiten aus.

Die Bildung einer kreativen Persönlichkeit ist eine der wichtigsten Aufgaben der Vorschulpädagogik.

Die Originalität der Verwendung nicht traditioneller Techniken bei der visuellen Aktivität von Vorschulkindern.

„Die Fähigkeit, kreativ zu sein, ist ein charakteristisches Merkmal eines Menschen, dank dessen er in Einheit mit der Natur leben, schaffen kann, ohne zu schaden, sich vermehren, ohne zu zerstören.“

Aber indem man die Welt um sich herum verändert, verändert man sich selbst. Schließlich ist die Schaffung einer neuen die Fähigkeit eines Menschen, seine Sicht auf die Welt um ihn herum zu ändern.

Forscher des kreativen Prozesses sind sich darin einig, dass Kreativität auf den inneren mentalen und spirituellen Neigungen basiert, die jedem Menschen innewohnen und unter bestimmten Bedingungen der umgebenden Welt freigesetzt werden.

Die Entwicklung kreativer visueller Fähigkeiten bei Kindern ist ein wesentlicher Bestandteil der Bildung. Es umfasst Konzepte wie:ein Gefühl für Farbe, ein Gefühl für Proportionen, ein Gefühl für Form, ein Gefühl für Rhythmus.

Studienobjekt- der Prozess der Bildung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern.

Gegenstand der Studie- die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Persönlichkeit eines Vorschulkindes im Prozess der visuellen Aktivität.

Zweck der Studie – die Techniken und Mittel der visuellen Aktivität zu identifizieren, die für die Entwicklung kreativer Aktivitäten bei Kindern im Vorschulalter am effektivsten sind.

Forschungsschwerpunkte:

1. Studium der psychologischen, pädagogischen und methodischen Literatur zu diesem Thema.
2. Die Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten durch visuelle Aktivität erkennen.
3. Auswahl und Erprobung diagnostischer Methoden, die zur Untersuchung der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern beitragen.
4. Ein Arbeitssystem vorschlagen und durchführen, einschließlich Aufgaben zur Verwendung nicht traditioneller Zeichentechniken, das zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern beiträgt.

Forschungshypothese:Der Prozess der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern wird erfolgreich sein, wenn das Arbeitssystem effektiv ausgeführt wird, einschließlich nicht traditioneller Techniken der visuellen Aktivität: Inkblotographie, Fingermalerei, Drucken.

Praktische Bedeutung:Die identifizierten Techniken und Mittel der visuellen Aktivität können von Pädagogen in ihren praktischen Aktivitäten verwendet werden, um kreative Aktivitäten bei Kindern im Vorschulalter zu entwickeln.

Kapitel I. Theoretische Grundlagen und Probleme der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern.

1. Das Konzept von "Kreativität" und "Kreativität"

Die Analyse des Problems der Entwicklung kreativer Fähigkeiten wird maßgeblich von den Inhalten bestimmt, die wir in dieses Konzept investieren werden. Sehr oft werden kreative Fähigkeiten im Alltagsbewusstsein mit Fähigkeiten für verschiedene Arten künstlerischer Tätigkeit gleichgesetzt, mit der Fähigkeit, schön zu zeichnen, Gedichte zu komponieren, Musik zu schreiben usw. Was ist eigentlich Kreativität?

Das Hauptkriterium, das Kreativität von Herstellung (Produktion) unterscheidet, ist die Einzigartigkeit ihres Ergebnisses. Das Ergebnis der Kreativität lässt sich nicht direkt aus den Ausgangsbedingungen ableiten. Niemand, außer vielleicht der Autor, kann genau das gleiche Ergebnis erzielen, wenn für ihn die gleiche Ausgangssituation geschaffen wird. So bringt der Autor im Prozess der Kreativität einige Möglichkeiten in das Material ein, die nicht auf Arbeitsvorgänge oder eine logische Schlussfolgerung reduziert werden können, und bringt im Endergebnis einige Aspekte seiner Persönlichkeit zum Ausdruck. Diese Tatsache verleiht den Produkten der Kreativität einen Mehrwert gegenüber den Produkten der Produktion.

Es liegt auf der Hand, dass der betrachtete Begriff eng mit dem Begriff „Kreativität“, „kreative Aktivität“ verbunden ist. Unter schöpferischer Tätigkeit ist eine solche menschliche Tätigkeit zu verstehen, durch die etwas Neues entsteht – sei es ein Objekt der Außenwelt oder eine Denkstruktur, die zu neuen Erkenntnissen über die Welt führt, oder ein Gefühl, das etwas Neues widerspiegelt Einstellung zur Realität.

Wenn wir das Verhalten einer Person, ihre Tätigkeit in einem beliebigen Bereich sorgfältig betrachten, können wir zwei Hauptarten von Handlungen unterscheiden. Einige menschliche Handlungen können als reproduzierend oder reproduktiv bezeichnet werden. Diese Art von Aktivität ist eng mit unserem Gedächtnis verbunden und ihr Wesen liegt darin, dass eine Person zuvor geschaffene und entwickelte Verhaltens- und Handlungsweisen reproduziert oder wiederholt.

Neben der reproduktiven Aktivität gibt es eine kreative Aktivität im menschlichen Verhalten, deren Ergebnis nicht die Reproduktion von Eindrücken oder Handlungen ist, die in seiner Erfahrung waren, sondern die Schaffung neuer Bilder oder Handlungen. Kreativität steht im Mittelpunkt dieser Aktivität. Daher lautet die Definition der kreativen Fähigkeiten in ihrer allgemeinsten Form wie folgt.

Kreative Fähigkeiten sind die individuellen Merkmale der Qualität eines Menschen, die den Erfolg seiner Ausübung verschiedener kreativer Aktivitäten bestimmen.

Da das Element der Kreativität in jeder Art von menschlicher Aktivität vorhanden sein kann, ist es fair, nicht nur von künstlerischer Kreativität zu sprechen, sondern auch von technischer Kreativität, mathematischer Kreativität usw.

In den letzten Jahren hat das Interesse an der Entwicklung von Kreativität in der häuslichen Pädagogik und Psychologie zugenommen. Die Relevanz seiner Studie wird durch die Veränderungen bestimmt, die in der sozialen Situation des modernen Russlands stattgefunden haben. Unter diesen Bedingungen sind die Anforderungen an Persönlichkeitsmerkmale wie Offenheit für neue Erfahrungen und eine kreative Einstellung zur Realität gestiegen. Dazu ist es notwendig, kreatives Potenzial zu aktivieren, kreative Fähigkeiten und Kreativität zu entwickeln. Es ist ratsam, diese Fähigkeiten bei Kindern von klein auf zu entwickeln. Daher sollte in der Vorschulerziehung besonderes Augenmerk auf die Entwicklung eines kreativen und nicht nur eines reproduktiven Denkstils gelegt werden.

Die Ansichten über das Wesen der Kreativität haben sich geändert: Wurde sie zunächst als regressiver Denkprozess verstanden, so wurde sie später als ein höherer Denkprozess angesehen. Bei Kindern sind Manifestationen von Kreativität weit verbreitet, und die meisten Experten schreiben ihr solche kognitiven Qualitäten wie Fantasie und kreative Vorstellungskraft zu. Die Entfaltung von Kreativität findet in schöpferischer Tätigkeit statt.

Das Sammeln von Wissen und Erfahrung ist eine Voraussetzung für die Entwicklung kreativer Vorstellungskraft. Jedes Wissen kann eine nutzlose Last sein, wenn eine Person nicht weiß, wie sie damit umgehen soll, wählen Sie aus, was benötigt wird, was zu einer kreativen Lösung des Problems führt. Und dies erfordert die Praxis solcher Entscheidungen, die Fähigkeit, die gesammelten Informationen für ihre Aktivitäten zu verwenden.

Produktive kreative Vorstellungskraft zeichnet sich nicht nur durch Merkmale wie Originalität und Reichtum der produzierten Bilder aus. Eine der wichtigsten Eigenschaften einer solchen Vorstellungskraft ist die Fähigkeit, Ideen in die richtige Richtung zu lenken, sie bestimmten Zielen unterzuordnen. Die Unfähigkeit, Ideen zu managen, sie dem eigenen Ziel unterzuordnen, führt dazu, dass die besten Pläne und Absichten ohne Verkörperung zugrunde gehen. Daher ist die wichtigste Linie in der Entwicklung der Vorstellungskraft des Vorschulkindes die Entwicklung der Orientierung der Vorstellungskraft.

Bei einem jüngeren Vorschulkind folgt die Vorstellungskraft dem Thema, und alles, was er schafft, ist fragmentarisch, unfertig. Erwachsene sollten dem Kind beim Lernen helfen, nicht nur fragmentarisch phantasieren, sondern ihre Ideen verwirklichen, auch kleine, aber vollständige Werke schaffen. Eltern können dazu ein Rollenspiel veranstalten und während dieses Spiels die kindliche Ausführung der gesamten Spielhandlungskette beeinflussen. Sie können auch eine kollektive Komposition eines Märchens arrangieren: Jeder der Spieler sagt mehrere Sätze, und ein am Spiel teilnehmender Erwachsener kann die Entwicklung der Handlung steuern und den Kindern helfen, ihre Pläne zu verwirklichen. Es ist gut, einen speziellen Ordner oder ein Album zu haben, in dem die erfolgreichsten Zeichnungen und Märchen, die von einem Kind komponiert wurden, abgelegt werden. Diese Form der Fixierung kreativer Produkte hilft dem Kind, seine Vorstellungskraft auf die Schaffung vollständiger und origineller Werke zu lenken.

Pädagogische Hauptaufgabe für die Entwicklung kreativen Denkens im Vorschulalter ist die Herausbildung von Assoziativität, Dialektik und systemischem Denken. Denn die Entwicklung dieser Qualitäten macht das Denken flexibel, originell und produktiv.

Assoziativität ist die Fähigkeit, die Verbindung und Ähnlichkeiten in Objekten und Phänomenen zu sehen, die auf den ersten Blick nicht vergleichbar sind.

Dank der Entwicklung der Assoziativität wird das Denken flexibel und originell.

Darüber hinaus ermöglicht eine große Anzahl assoziativer Verknüpfungen das schnelle Abrufen der erforderlichen Informationen aus dem Speicher. Assoziativität wird von Vorschulkindern sehr leicht in einem Rollenspiel erworben. Es gibt auch spezielle Spiele, die zur Entwicklung dieser Qualität beitragen.

Oft werden Entdeckungen geboren, wenn das scheinbar Unvereinbare verbunden wird. So schien es lange Zeit unmöglich, mit Flugzeugen zu fliegen, die schwerer als Luft sind. Widersprüche zu formulieren und einen Weg zu ihrer Auflösung zu finden, ermöglicht dialektisches Denken.

Dialektizität ist die Fähigkeit, Widersprüche in allen Systemen zu sehen, die ihre Entwicklung behindern, die Fähigkeit, diese Widersprüche zu beseitigen, Probleme zu lösen.

Dialektik ist eine notwendige Eigenschaft des talentierten Denkens. Psychologen haben eine Reihe von Studien durchgeführt und festgestellt, dass der Mechanismus des dialektischen Denkens in der volkstümlichen und wissenschaftlichen Kreativität funktioniert. Insbesondere die Analyse der Werke von L.S. Vygotsky zeigte, dass der herausragende russische Psychologe diesen Mechanismus in seinen Forschungen ständig verwendete.

Die pädagogischen Aufgaben zur Bildung des dialektischen Denkens im Vorschulalter sind:

1. Entwicklung der Fähigkeit, Widersprüche in jedem Thema und Phänomen zu erkennen;

2. Entwicklung der Fähigkeit, die identifizierten Widersprüche klar zu artikulieren;

3. Ausbildung der Fähigkeit zur Widerspruchslösung;

Und eine weitere Eigenschaft, die kreatives Denken prägt, ist Beständigkeit.

Konsistenz ist die Fähigkeit, ein Objekt oder Phänomen als integrales System zu sehen, jedes Objekt, jedes Problem umfassend in all den vielfältigen Zusammenhängen wahrzunehmen; die Fähigkeit, die Einheit der Zusammenhänge in den Phänomenen und Gesetzmäßigkeiten der Entwicklung zu sehen.

Das Systemdenken ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von Eigenschaften von Objekten zu sehen, Beziehungen auf der Ebene von Systemteilen und Beziehungen zu anderen Systemen zu erfassen. Systemdenken lernt Muster in der Entwicklung des Systems von der Vergangenheit bis zur Gegenwart und wendet diese in Bezug auf die Zukunft an.

Systemisches Denken wird durch richtige Analyse von Systemen und spezielle Übungen entwickelt. Pädagogische Aufgaben zur Entwicklung des Systemdenkens im Vorschulalter:

1. Bildung der Fähigkeit, jedes Objekt oder Phänomen als ein System zu betrachten, das sich mit der Zeit entwickelt;

2. Entwicklung der Fähigkeit, die Funktionen von Objekten zu bestimmen, unter Berücksichtigung der Tatsache, dass jedes Objekt multifunktional ist.

1.2 Der Einfluss visueller Aktivität auf die Entwicklung kreativer Fähigkeiten.

Alle Arten von Kunst konzentrieren eine reiche soziale Erfahrung. Musik, Folklore, Literatur, bildende und theatralische Kunst haben einen großen Einfluss auf das Kind. Kunst spielt eine besondere Rolle in der ästhetischen Erziehung eines Kindes.

Es ist notwendig, ein Kind unter Berücksichtigung seiner Altersmerkmale, seiner Natur, seines Temperaments und seiner Interessen schrittweise in die Welt der Kunst einzuführen. „Ein Kind ist kein Gefäß, das mit Informationen gefüllt ist, es ist eine Mischung aus Energie, Gefühlen, Willen und Temperament. Jedes Kind hat seine eigene Sicht auf die Welt, und Kunst als Teil dieser Welt ruft bei jedem eine besondere Palette an Farben, Eindrücken, Erlebnissen und Einschätzungen hervor.

Im Alter von 4-5 Jahren bekommen Kinder die lebendigsten Eindrücke von Museumsbesuchen. Es ist notwendig, das Kind im Voraus auf den Besuch des Museums vorzubereiten, es kann ein Spaziergang im Park sein, ein Ausflug aus der Stadt in die Natur, das Beobachten des Laubs von Bäumen. Gehen Sie mit Ihrem Kind spazieren, versuchen Sie, die Schönheit der Welt um es herum zu enthüllen, laden Sie es ein, zu vergleichen, wie Wolken oder Baumkronen aussehen. Es ist notwendig, Kinder mit Hilfe aller analytischen Fähigkeiten mit Kunst vertraut zu machen. Während Sie die Blumen bei einem Spaziergang bewundern, sollten Sie ihnen auch die Möglichkeit geben, sie zu riechen und zu berühren, das wird dem Kind helfen.

Auf diese Weise

Es ist notwendig, das Kind mit verschiedenen Arten und Genres der Malerei vertraut zu machen.

1.3 Rahmenbedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Vorschulalter.

Das Alter im Vorschulalter ist günstig für die Entwicklung der Kreativität, da zu diesem Zeitpunkt die psychologische Grundlage für kreative Aktivitäten gelegt wird. Ein Kind in diesem Alter ist in der Lage, ein neues Muster, Design, Bild, Fantasie zu schaffen, die sich durch Originalität, Variabilität, Flexibilität und Mobilität auszeichnen. Ein älterer Vorschulkind zeichnet sich durch eine aktive Aktivitätsposition, Neugier, ständige Fragen an einen Erwachsenen, die Fähigkeit, den Prozess und das Ergebnis der eigenen Aktivität verbal zu kommentieren, anhaltende Motivation, eine ziemlich entwickelte Vorstellungskraft und Ausdauer aus. Initiative ist mit Neugier, Fähigkeit, Neugierde des Geistes, Einfallsreichtum, der Fähigkeit zur willentlichen Regulierung des Verhaltens und der Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überwinden, verbunden.

Die Struktur der kreativen Aktivität älterer Vorschulkinder in verschiedenen Arten von Aktivitäten ist eine Kombination ihrer Bestandteile: motivierend, sinnvoll, operativ, emotional-willkürlich. Die Hauptindikatoren für die kreative Aktivität älterer Kinder sind die Voraussetzungen: motivationale, inhaltlich-operative, emotional-volitionale Komponenten der Aktivität, nämlich das Verständnis der Bedeutung der Vorbereitung auf kreative Aktivitäten, das Vorhandensein von Interesse an kreativer Arbeit in verschiedenen Arten von Aktivitäten , der Wunsch, sich aktiv am kreativen Prozess zu beteiligen, die Assimilation von Methoden, die Leistung kreativer Arbeiten in der Sprachkreativität und spezifischen Aktivitäten für Kinder, die Fähigkeit zu fantasieren und sich vorzustellen; die Fähigkeit, aufgetretene Schwierigkeiten zu überwinden, die begonnene Arbeit zu Ende zu bringen; das Auftreten von Ausdauer, Fleiß, Gewissenhaftigkeit; Manifestation der Freude an der Entdeckung neuer Techniken, Methoden, Handlungen.

1. Eine wichtige Voraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten eines Vorschulkindes ist die Organisation zielgerichteter Freizeitaktivitäten älterer Vorschulkinder in einer Vorschuleinrichtung und Familie: Anreicherung mit lebendigen Eindrücken, Bereitstellung emotionaler und intellektueller Erfahrungen, die als Grundlage für die dienen Entstehung von Ideen und wird das Material sein, das für die Arbeit der Vorstellungskraft notwendig ist. Die einheitliche Position der Lehrer, das Verständnis der Entwicklungsperspektiven des Kindes und der Interaktion zwischen ihnen ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Entwicklung der Kreativität der Kinder. Die Entwicklung kreativer Tätigkeit ist ohne die Kommunikation mit der Kunst undenkbar. Mit dem richtigen Wackeln der Erwachsenen versteht das Kind die Bedeutung, das Wesen der Kunst, der visuellen und expressiven Mittel [Venger A.A. Pädagogik der Fähigkeiten].

2. Die nächste wichtige Voraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten ist die Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Kindes. Es ist wichtig, das Temperament und den Charakter und die Merkmale einiger geistiger Funktionen und sogar die Stimmung des Kindes an dem Tag, an dem die Arbeit erledigt werden soll, zu berücksichtigen. Eine unabdingbare Voraussetzung für die von Erwachsenen organisierte kreative Aktivität sollte eine Atmosphäre der Kreativität sein: „Ich meine die Anregung eines solchen Zustands von Kindern durch Erwachsene, wenn ihre Gefühle und ihre Vorstellungskraft „erweckt“ werden, wenn das Kind leidenschaftlich bei dem ist, was es tut. Deshalb fühlt er sich frei und wohl. Dies ist nicht möglich, wenn im Unterricht oder in der selbstständigen künstlerischen Tätigkeit eine Atmosphäre der vertrauensvollen Kommunikation, Kooperation, Empathie, des Vertrauens in das Kind, der Unterstützung seines Versagens herrscht. [Venger A.A. Pädagogik der Fähigkeiten].

3. Eine Voraussetzung für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten ist auch die Bildung, in deren Verlauf Wissen, Handlungsmethoden und Fähigkeiten gebildet werden, die es dem Kind ermöglichen, seinen Plan zu verwirklichen. Für dieses Wissen müssen Fähigkeiten flexibel, variabel, Fähigkeiten - verallgemeinert, dh unter verschiedenen Bedingungen anwendbar sein. Andernfalls tritt im Vorschulalter der sogenannte "Rückgang" der kreativen Aktivität bei Kindern auf. Ein Kind, das die Unvollkommenheit seiner Zeichnungen und Handarbeiten erkennt, verliert das Interesse an visueller Aktivität, was sich auf die Entwicklung der kreativen Aktivität eines Vorschulkindes insgesamt auswirkt.

4. Die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung und Förderung kreativer Fähigkeiten ist der komplexe und systematische Einsatz von Methoden und Techniken. Aufgabenmotivation ist nicht nur Motivation, sondern ein Hinweis auf wirksame Motive und Verhaltensweisen von Kindern, wenn nicht für eine unabhängige Einstellung, dann für die Annahme der von Erwachsenen gestellten Aufgabe. [Lyubimowa T.G. Wir entwickeln kreative Aktivität].

Um den kreativen Prozess zu optimieren, ist es notwendig, für jedes Kind eine individuelle Zone zu bilden - eine Situation der kreativen Entwicklung. Die Zone der kreativen Entwicklung ist die Grundlage, auf der der pädagogische Prozess aufbaut. L.S. Vygodsky bemerkte, dass "Kreativität nicht nur dort existiert, wo sie großartige Werke schafft, sondern auch überall dort, wo sich ein Kind etwas vorstellt, sich verändert, etwas Neues erschafft." [Druzhinin V.N. Psychologie allgemeiner Fähigkeiten. Jedes Kind ist zu solchen Aktivitäten fähig. Daher muss es organisiert werden. Der Erzieher fungiert hier nicht nur als Lehrer, der unterrichtet, sondern als aufrichtig begeisterter kreativer Mensch, der seinen jüngeren Kollegen zur Arbeit anzieht.

In der Studie von V.I. Tyutyunnik [Vygotsky L.S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit“ zeigt, dass sich die Bedürfnisse und Fähigkeiten für kreatives Arbeiten spätestens ab dem 5. Lebensjahr entwickeln. Maßgebend für diese Entwicklung ist der Inhalt der Beziehung des Kindes zu den Erwachsenen, die Stellung der Erwachsenen zum Kind.

Die Umgebung spielt eine große Rolle bei der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes.

Die entscheidende Rolle wird bisher der besonderen Mikroumgebung, in der das Kind entsteht, und vor allem dem Einfluss der familiären Beziehungen zugeschrieben. Die meisten Forscher identifizieren die folgenden Parameter bei der Analyse familiärer Beziehungen: 1) Harmonie - nicht Harmonie in den Beziehungen zwischen Eltern sowie zwischen Eltern und Kindern; 2) kreativ - nicht kreative Persönlichkeit als Vorbild und Identifikationsgegenstand; 3) Gemeinschaft der geistigen Interessen von Familienmitgliedern oder deren Abwesenheit; 4) Erwartung der Eltern in Bezug auf das Kind: Erwartung von „Leistung oder Selbständigkeit“. [Druzhinin V.N. Entwicklung und Diagnostik von Fähigkeiten.

Wenn die Verhaltensregelung in der Familie gepflegt wird, allen Kindern die gleichen Anforderungen auferlegt werden, harmonische Beziehungen zwischen den Familienmitgliedern bestehen, führt dies zu einer geringen kindlichen Kreativität. Positive Korrelationen wurden zwischen unharmonischen emotionalen Beziehungen in der Familie, psychotischen Eltern und hoher Kreativität der Kinder gefunden. Es scheint, dass ein breiteres Spektrum akzeptabler Verhaltensmanifestationen (einschließlich emotionaler) und weniger eindeutiger Anforderungen nicht zur frühen Bildung starrer sozialer Stereotypen beitragen und die Entwicklung von Kreativität begünstigen. So sieht eine kreative Person aus wie eine psychisch instabile Person. Die Forderung nach Erfolg durch Gehorsam ist der Entwicklung von Selbständigkeit und damit Kreativität nicht förderlich.

Eine große Rolle bei der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern spielt die Rolle der Beziehung zwischen Familie und Eltern:

1. In der Regel hat der älteste oder einzige Sohn in der Familie eine große Chance, kreative Fähigkeiten zu zeigen.
2. Kinder, die sich mit ihren Eltern (Vater) identifizieren, zeigen weniger Kreativität. Im Gegenteil, wenn sich das Kind mit dem „idealen Helden“ identifiziert, hat es mehr Möglichkeiten, kreativ zu sein. Diese Tatsache erklärt sich aus der Tatsache, dass die Eltern bei den meisten Kindern "durchschnittliche", unkreative Menschen sind, die Identifikation mit ihnen führt zur Bildung von unkreativem Verhalten bei Kindern.
3. Kreative Kinder treten häufiger in Familien auf, in denen der Vater viel älter ist als die Mutter.
4. Der frühe Tod der Eltern führt zu fehlenden Verhaltensmustern in der Kindheit. Dieses Ereignis ist typisch für das Leben sowohl von großen Politikern, prominenten Wissenschaftlern als auch von Kriminellen und Geisteskranken.
5. Günstig für die Entwicklung der Kreativität ist eine erhöhte Aufmerksamkeit für die Fähigkeiten des Kindes, eine Situation, in der seine Begabung zu einem Organisationsprinzip in der Familie wird.

Also ein familiäres Umfeld, wo einerseits Aufmerksamkeit auf das Kind gerichtet ist und andererseits verschiedene, widersprüchliche Anforderungen an es gestellt werden, wo es wenig äußere Kontrolle über das Verhalten gibt, wo es eine kreative Familie gibt Mitglieder und nicht-stereotypes Verhalten gefördert wird, führt zur Entwicklung von Kreativität.Das Kind hat.

Die Hypothese, dass Nachahmung der Hauptmechanismus für die Bildung von Kreativität ist, impliziert, dass es für die Entwicklung der symbolischen Fähigkeiten eines Kindes notwendig ist, dass es unter den Menschen, die dem Kind nahe stehen, eine kreative Person gibt, mit der sich das Kind identifizieren würde. Der Identifikationsprozess hängt von den Beziehungen in der Familie ab: Nicht die Eltern, sondern der „ideale Held“, der stärker als die Eltern über kreative Züge verfügt, kann als Vorbild für das Kind fungieren.

Unharmonische emotionale Beziehungen in der Familie tragen zur emotionalen Entfremdung des Kindes von in der Regel unkreativen Eltern bei, aber sie regen nicht die Entwicklung der Kreativität an.

Für die Entwicklung von Kreativität ist ein ungeregeltes Umfeld mit demokratischen Beziehungen und die kindliche Nachahmung einer kreativen Persönlichkeit notwendig.

Die Entwicklung der Kreativität verläuft nach folgendem Mechanismus: Auf der Grundlage der allgemeinen Begabung wird unter dem Einfluss der Mikroumgebung und der Nachahmung ein System von Motiven und persönlichen Eigenschaften (Nonkonformismus, Unabhängigkeit, Motivation zur Selbstverwirklichung) und eine allgemeine Begabung gebildet wird in tatsächliche Kreativität umgewandelt (Synthese aus Begabung und einer bestimmten Persönlichkeitsstruktur).

Die Bildung dieser persönlichen Eigenschaften unter Verwendung der wenigen Studien, die der synthetisierenden Periode der Kreativitätsentwicklung gewidmet sind, beträgt dann höchstwahrscheinlich 3-5 Jahre.

Im Alter von drei Jahren hat ein Kind laut Elkonin das Bedürfnis, sich wie ein Erwachsener zu verhalten, „Erwachsenen gleich zu sein“ (E. V. Subbotsky). Kinder haben ein „Ausgleichsbedürfnis“ – und es entwickeln sich Mechanismen der uneigennützigen Nachahmung der Aktivitäten eines Erwachsenen. Versuche, die Arbeitshandlungen eines Erwachsenen nachzuahmen, werden ab dem Ende des zweiten und vierten Lebensjahres beobachtet. Höchstwahrscheinlich ist das Kind zu diesem Zeitpunkt am empfindlichsten für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten durch Nachahmung.

Eine der Hauptbedingungen für die Entwicklung von Kreativität ist die Schaffung einer Atmosphäre, die der Entstehung von Ideen und Meinungen förderlich ist.

Die erste Situation auf dem Weg zur Schaffung einer solchen Atmosphäre ist die Entwicklung von psychologischen Sicherheitsgefühlen bei Kindern. Es sollte daran erinnert werden, dass Kinder zu kritisieren und ihnen das Gefühl zu geben, dass ihre Vorschläge inakzeptabel oder dumm sind, der sicherste Weg ist, ihre Kreativität zu unterdrücken. Die von den Kindern geäußerten Gedanken sollten dem Erzieher mit Respekt entgegengebracht werden. Darüber hinaus sollte der Lehrer die Kinder in ihrem Versuch, schwierige Aufgaben zu übernehmen, ermutigen und so ihre Motivation und Ausdauer entwickeln.

Feldhusen und Treffinger (1980) weisen auf die Bedeutung des Setting und der physischen Umgebung für die Entwicklung von Kreativität hin. Der Gruppenraum, in dem Vorschulkinder unterrichtet werden, sollte so eingerichtet sein, dass die Kinder entsprechend der gewählten Unterrichtsstunde die Möglichkeit haben, sich ohne Erlaubnis des Lehrers frei von einem Teil des Raums zu einem anderen zu bewegen. Die Gruppe muss mit allen Arten von Materialien und Geräten ausgestattet werden, die den Kindern vollständig zur Verfügung stehen.

Der Lehrer wird zum Berater und Assistenten der Kinder. Der Erzieher behält sich die Funktionen der allgemeinen Kontrolle über das Geschehen im Klassenzimmer vor und gibt den Kindern die Möglichkeit, den kreativen Prozess selbst aufzubauen.

Oft wird der kreative Prozess selbst als drei miteinander verbundene Phasen angesehen.

1. Das Kind stellt eine Aufgabe und sammelt die notwendigen Informationen.
2. Das Kind betrachtet das Problem aus verschiedenen Blickwinkeln.
3. Das Kind bringt die begonnene Arbeit zu Ende.

Jede dieser Phasen erfordert eine gewisse Zeit, daher sollte der Lehrer die Kinder nicht drängen, aber im Falle einer Sackgasse in der Lage sein, ihnen zu helfen.

Bogoyavlenskaya D.B. In seiner Arbeit „Basic Modern Concepts of Creativity“ identifiziert er 12 Strategien zur Vermittlung von Kreativität (Bedingungen für die Entwicklung von Kreativität und Steigerung der kreativen Aktivität):

1. Sei ein Vorbild.
2. Ermutigen Sie Zweifel in Bezug auf allgemein anerkannte Annahmen und Annahmen.
3. Erlaube Fehler zu machen.
4. Ermutigen Sie zum Eingehen angemessener Risiken.
5. Nehmen Sie Abschnitte in den Lehrplan auf, die es Kindern ermöglichen würden, ihre kreativen Fähigkeiten zu demonstrieren; den erlernten Stoff so zu erproben, dass Kinder die Möglichkeit haben, ihr kreatives Potenzial anzuwenden und zu demonstrieren.
6. Fördern Sie die Fähigkeit, das Problem zu finden, zu formulieren und neu zu definieren.
7. Ermutigen und belohnen Sie kreative Ideen und Ergebnisse kreativer Aktivitäten.
8. Geben Sie Zeit für kreatives Denken.
9. Ermutigen Sie zur Toleranz gegenüber Ungewissheit und Unverständlichkeit.
10. Bereiten Sie sich auf die Hindernisse vor, denen Sie auf dem Weg einer kreativen Person begegnen.
11. Weiterentwicklung anregen.
12. Finden Sie eine Übereinstimmung zwischen der kreativen Person und der Umgebung. [Komarowa T.S. Bedingungen und Methodik für die Entwicklung kindlicher Kreativität.

Bei der Durchführung verschiedener Arbeiten mit Kindern sollte sich der Erzieher der Hauptphasen der kreativen Aktivität von Kindern bewusst sein, in denen drei Hauptphasen nacheinander miteinander verbunden sind:

Stufe 1 - die Entstehung eines Plans;

Stufe 2 - der Prozess der Erstellung eines Produkts kreativer Aktivität;

Stufe 3 - Analyse der Ergebnisse.

Die erste Phase ist die Entstehung, Entwicklung, Wahrnehmung und Gestaltung der Idee. Je älter die Kinder und je reicher ihre Erfahrung erfinderischen Handelns ist, desto stabiler wird ihre Idee.

Die zweite Stufe ist der Prozess der Erstellung eines Bildes durch Kinder. Das Bild zu dem vom Erzieher benannten Thema nimmt dem Kind nicht die Möglichkeit, Kreativität zu zeigen, und hilft natürlich, seine Vorstellungskraft zu lenken, wenn der Erzieher die Lösung des Bildes nicht regelt. Deutlich größere Möglichkeiten ergeben sich, wenn allein aus der Richtung der Themenwahl der Inhalt eines Bildes entsteht. Die Aktivität des Kindes in dieser Phase erfordert die Beherrschung der Darstellungsweisen, Ausdrucksmittel, die dem Zeichnen, Modellieren und Applizieren eigen sind.

Die dritte Stufe ist die Analyse der Ergebnisse. Es ist eng mit den beiden vorherigen Phasen verbunden, es ist ihre logische Fortsetzung und Vervollständigung, das Betrachten und Analysieren dessen, was von Kindern geschaffen wurde, sollte mit ihrer maximalen Aktivität durchgeführt werden.

Bestimmte Motive, einige Gefühle, Eindrücke, Einstellungen zu dem Phänomen, das ihn getroffen hat, werden dazu veranlasst, kreative Werke zu schaffen. Diese Motive führen zur Entstehung einer Idee, die im Prozess der Schaffung eines Produkts kreativer Tätigkeit entsteht. Das Wesentliche dieser Phase ist die Übersetzung der Repräsentation in ein spezifisches Bild. Die Wechselbeziehung und gegenseitige Beeinflussung von Vorstellungskraft und Gefühlen, die sich deutlich in der schöpferischen Tätigkeit manifestieren, werden vermerkt.

Die zweite Phase kann zeitlich anders und länger sein als andere Phasen, da der Prozess der Erstellung eines Aktivitätsprodukts ein komplexer Prozess ist.

Die letzte Stufe ist die abschließende Bewertung des erzielten Ergebnisses und gegebenenfalls dessen Verfeinerung. Dies ist die Struktur kreativer Aktivität.

1.4 Entwicklungsstadien der visuellen Fähigkeiten

Unabhängig davon, welche Fähigkeiten ein Kind hat und wann sie sich manifestieren, gibt es vier Hauptstufen, die ein Kind auf dem Weg von der Fähigkeit zum Talent durchläuft.

1. Die erste Phase ist ein Spiel.

In dieser Phase spielen aufmerksame Eltern die Rolle von Lehrern, Mentoren und großzügigen Helden und sind ein Beispiel, dem man folgen sollte. Das Kind "spielt" nur mit seinen Fähigkeiten und probiert verschiedene Arten von Aktivitäten und Hobbys aus.

Kinder können sich für absolut alles oder umgekehrt für eine Sache interessieren, aber die anfängliche Leidenschaft kann bei den ersten Schwierigkeiten nachlassen. Daher lautet das Motto der Eltern in dieser Phase: "Langsamkeit, Ruhe, Besonnenheit."

2. Die zweite Stufe ist Individualität.

Diese Phase fällt in der Regel auf die Schuljahre, obwohl es Kinder gibt, deren Fähigkeiten sich viel früher deutlich zeigen.

In dieser Phase spielen Familientraditionen eine wichtige Rolle. So beginnen beispielsweise in den Familien der Zirkuskünstler Kinder buchstäblich von der Wiege an mit ihren Eltern aufzutreten und werden unter Umgehung der Bühne des Spiels in das Leben der Künstler einbezogen und gewöhnen sich allmählich an die tägliche Arbeit. Das weitere kreative Schicksal solcher Kinder ist vorbestimmt. Aber das ist eher die Ausnahme als die Regel.

Die meisten Kinder im Schulalter kommen in eine Art Kreis, Sektion oder Atelier, und dann hat das Kind Mentoren, die schon individuell mit ihm arbeiten. Die Geschwindigkeit seiner Fortschritte ist eine Belohnung für die Lehrer. Diese Phase ist dadurch gekennzeichnet, dass sich Erwachsene ständig an das Kind anpassen, das seine Begabung versteht.

Wenn Kinder plötzlich keine merklichen Fortschritte mehr machen, halten die Eltern den Lehrer für schuldig und versuchen, ihn zu ersetzen. Daher spielt in dieser Phase der einzelne Mentor eine große Rolle. Er kann sogar den Alltag der ganzen Familie dem Alltag des Nachwuchstalents unterordnen, dh die Eltern interagieren sehr eng mit dem Mentor. In diesem Stadium zeigt das Kind normalerweise bereits den Wunsch, zu arbeiten und hohe Ergebnisse zu erzielen.

3. Die dritte ist die Wachstumsphase. Das Kind braucht bereits einen qualifizierteren Lehrer, der zum Hauptbeurteiler seines Erfolgs wird. Eltern nehmen eine unterwürfige Position ein, ihre Rolle wird auf moralische und materielle Unterstützung reduziert. In dieser Phase sind Wettbewerbe, Konzerte oder Wettbewerbe, die außerhalb des Hauses stattfinden, sehr wichtig, um den Wunsch zu erhalten, zu arbeiten und Ergebnisse zu erzielen.Eltern treten jetzt als Zuschauer auf.

4. Viertens - die Stufe der Meisterschaft.

In diesem Stadium überholt ein Teenager, wenn er wirklich talentiert ist, seine Altersgenossen und manchmal Mentoren und wird zu einem echten Meister auf seinem gewählten Gebiet. Das passiert selten, und nur wenige erreichen solche Höhen.

Lehrer und Eltern müssen in dieser Phase sehr vorsichtig sein, um das Kind nicht ins „Sternenfieber“ zu führen.

Fazit:

1. In der ersten Phase greift das Kind nach den Eltern.

2. In der zweiten Phase spielt der Lehrer eine immer wichtigere Rolle bei der Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes

3. Auf der dritten Stufe haben es die Eltern bereits mit einer etablierten Persönlichkeit zu tun.

Trotz der ständig wachsenden Rolle eines professionellen Lehrers bei der Entwicklung und Entwicklung der Begabung eines Kindes ist die Bedeutung der Eltern in allen Phasen extrem hoch. Die Grundlagen des Versprechens der Lehrer sind die Entwicklung der beruflichen Fähigkeiten. Die Aufgabe der Eltern besteht darin, die Lebensfähigkeit zu erziehen, die für jedes Kind unabhängig von seinen Talenten notwendig ist.

Eine der Bedingungen für die Manifestation von Kreativität in der künstlerischen Tätigkeit ist die Organisation eines interessanten sinnvollen Lebens für ein Kind: die Organisation täglicher Beobachtungen der Phänomene der umgebenden Welt, die Kommunikation mit Kunst, materielle Unterstützung sowie die Berücksichtigung die individuellen Eigenschaften des Kindes, Respekt für den Prozess und das Ergebnis der kindlichen Aktivitäten, Schaffung einer Atmosphäre der Kreativität und Aufgabenmotivation. Die Gestaltung der Motive der Sehtätigkeit von der Annahme, Bewahrung, Umsetzung des vom Lehrer vorgegebenen Themas bis hin zur eigenständigen Formulierung, Bewahrung und Umsetzung des Themas ist eine der wichtigen Aufgaben der Erziehung. Die nächste Aufgabe ist die Wahrnehmungsbildung, da visuelle Aktivität auf der Ebene der Sinneswahrnehmung möglich ist: die Fähigkeit, Objekte zu untersuchen, zu spähen, Teile zu isolieren, Form, Farbe, Größe mit sensorischen Standards zu vergleichen, die Zeichen eines Objekts und Phänomens zu bestimmen . Um ein künstlerisches und ausdrucksstarkes Bild zu schaffen, ist eine emotionale ästhetische Wahrnehmung erforderlich, die Entwicklung der Fähigkeit des Kindes, die Ausdruckskraft von Formen, Farben und Proportionen wahrzunehmen und gleichzeitig seine Einstellung und Gefühle auszudrücken

1.5 Arten visueller Aktivität

Zu den visuellen Aktivitäten im Kindergarten gehören Aktivitäten wie Zeichnen, Modellieren, Applizieren und Gestalten. Jeder dieser Typen hat seine eigenen Möglichkeiten, die Eindrücke des Kindes von der Welt um ihn herum darzustellen. Daher werden die allgemeinen Aufgaben, denen sich die visuelle Aktivität gegenübersieht, in Abhängigkeit von den Merkmalen jedes Typs, der Originalität des Materials und den Arbeitsmethoden konkretisiert.

Zeichnen ist eine der Lieblingsbeschäftigungen von Kindern und bietet großen Raum für die Manifestation ihrer kreativen Aktivität. Das Thema der Zeichnungen kann variiert werden. Die Jungs zeichnen alles, was sie interessiert: einzelne Objekte und Szenen aus dem umgebenden Leben, literarische Figuren und dekorative Muster usw. Sie können ausdrucksstarke Zeichenmittel verwenden. Farbe wird also verwendet, um Ähnlichkeit mit einem realen Objekt zu vermitteln, um die Beziehung des Malers zum Bildobjekt auszudrücken und auf dekorative Weise. Durch die Beherrschung der Kompositionstechniken beginnen Kinder vollständiger und reicher, ihre Ideen in Handlungsarbeiten zu zeigen.

Das Bewusstsein und die technische Beherrschung von Zeichentechniken sind jedoch für ein kleines Kind ziemlich schwierig, daher sollte der Lehrer das Thema Arbeit mit großer Aufmerksamkeit angehen.

Im Kindergarten werden hauptsächlich Buntstifte, Aquarell- und Gouachefarben verwendet, die unterschiedliche visuelle Fähigkeiten haben.

Ein Bleistift erzeugt eine lineare Form. Gleichzeitig entsteht nach und nach ein Teil nach dem anderen, verschiedene Details werden hinzugefügt. Das Linienbild wird dann gefärbt. Eine solche Abfolge der Erstellung einer Zeichnung erleichtert die analytische Aktivität des kindlichen Denkens. Nachdem er einen Teil gezeichnet hat, erinnert er sich oder sieht in der Natur, welcher Teil als nächstes bearbeitet werden soll. Darüber hinaus helfen lineare Umrisse beim Einfärben der Zeichnung, indem sie die Grenzen der Teile deutlich zeigen.

Beim Malen mit Farben (Gouache und Aquarell) entsteht aus einem farbigen Fleck eine Form. Farben sind dabei von großer Bedeutung für die Entwicklung des Farb- und Formgefühls. Es ist einfach, den Farbenreichtum des umgebenden Lebens mit Farben zu vermitteln: ein klarer Himmel, Sonnenauf- und -untergang, blaues Meer usw. Wenn diese Themen mit Bleistift ausgeführt werden, sind sie mühsam und erfordern gut entwickelte technische Fähigkeiten.

Das Kindergartenprogramm definiert die Arten von Bildmaterial für jede Altersgruppe. Für Senioren- und Vorbereitungsgruppen wird empfohlen, zusätzlich einen Kohlestift, Buntstifte, Pastell, Rötel zu verwenden. Diese Materialien erweitern die visuellen Möglichkeiten von Kindern. Wenn Sie mit Kohle und Rötel arbeiten, stellt sich heraus, dass das Bild einfarbig ist, sodass Sie Ihre ganze Aufmerksamkeit auf die Form und Textur des Objekts richten können. Buntstifte erleichtern das Bemalen großer Flächen und großer Formen; Pastell ermöglicht es, eine Vielzahl von Farbnuancen zu vermitteln.

Die Originalität des Modellierens als eine der Arten visueller Aktivität liegt in der dreidimensionalen Bildmethode. Das Modellieren ist eine Art Skulptur, die nicht nur das Arbeiten mit weichem Material, sondern auch mit hartem Material (Marmor, Granit usw.) umfasst.Vorschulkinder können die Techniken des Arbeitens nur mit weichen plastischen Materialien beherrschen, die leicht von der Hand beeinflusst werden können - Ton und Plastilin.

Kinder formen Menschen, Tiere, Geschirr, Transportmittel, Gemüse, Obst, Spielzeug. Die Vielfalt der Themen ergibt sich aus der Tatsache, dass das Modellieren, wie andere Formen der visuellen Aktivität, in erster Linie erzieherische Aufgaben erfüllt und die kognitiven und kreativen Bedürfnisse des Kindes befriedigt.

Die Plastizität des Materials und das Volumen der abgebildeten Form ermöglichen es dem Vorschulkind, einige Techniken eher im Modellieren als im Zeichnen zu beherrschen. Beispielsweise ist die Übertragung von Bewegung in eine Zeichnung eine komplexe Aufgabe, die eine lange Lernkurve erfordert. Bei der Modellierung wird die Lösung dieses Problems erleichtert. Das Kind modelliert das Objekt zunächst in einer statischen Position und biegt dann seine Teile gemäß dem Plan.
Die Übertragung räumlicher Beziehungen von Objekten in die Modellierung wird ebenfalls vereinfacht - Objekte werden wie im wirklichen Leben hintereinander platziert, näher und weiter vom Zentrum der Komposition entfernt. Perspektivische Fragen bei der Modellierung fallen einfach weg.

Das Hauptwerkzeug beim Erstellen eines Bildes beim Modellieren ist die Übertragung einer dreidimensionalen Form. Farbe ist begrenzt. Meist werden die Werke gemalt, die später in Kinderspielen verwendet werden.

Ton nimmt als das plastischste Material den Hauptplatz im Modellierunterricht ein. Gut gekocht, lässt es sich leicht von der Hand eines 2-3-jährigen Kindes beeinflussen. Getrocknete Tonarbeiten sind lange lagerfähig. Plastilin hat weniger plastische Fähigkeiten. Es muss vorgewärmt werden, während es in einem stark erhitzten Zustand seine Plastizität verliert, an den Händen klebt und unangenehme Hautempfindungen verursacht. Vorschulkinder arbeiten mit Plastilin meist außerhalb von Gruppenaktivitäten.

Beim Applizieren lernen Kinder einfache und komplexe Formen verschiedener Objekte, Teile und Silhouetten kennen, die sie ausschneiden und einfügen. Die Erstellung von Silhouettenbildern erfordert viel Überlegung und Vorstellungskraft, da der Silhouette Details fehlen, die manchmal die Hauptmerkmale des Motivs sind.

Anwendungsklassen tragen zur Entwicklung mathematischer Konzepte bei. Vorschulkinder lernen die Namen und Merkmale der einfachsten geometrischen Formen kennen, machen sich ein Bild von der räumlichen Position von Objekten und ihren Teilen (links, rechts, in der Ecke, Mitte usw.) und Größen (mehr, weniger). Diese komplexen Konzepte werden von Kindern beim Erstellen eines dekorativen Musters oder beim Darstellen eines Objekts in Teilen leicht erworben.

Im Laufe des Unterrichts entwickeln Vorschulkinder ein Gefühl für Farbe, Rhythmus und Symmetrie, und auf dieser Grundlage bildet sich ein künstlerischer Geschmack. Sie müssen nicht ihre eigenen Farben erfinden oder die Formen ausfüllen. Wenn Sie Kindern Papier in verschiedenen Farben und Schattierungen zur Verfügung stellen, werden sie in die Lage versetzt, schöne Kombinationen auszuwählen.

Beim Verteilen von Elementen eines dekorativen Musters lernen Kinder bereits in jungen Jahren die Konzepte von Rhythmus und Symmetrie kennen. Appliqué-Klassen lehren Kinder, die Arbeitsorganisation zu planen, was hier besonders wichtig ist, da in dieser Kunstform die Reihenfolge der anzubringenden Teile von großer Bedeutung für die Erstellung einer Komposition ist (zuerst werden große Formen geklebt, dann Details; bei Plotarbeiten zuerst der Hintergrund, dann sekundäre Objekte, die von anderen verdeckt werden, und nicht zuletzt Objekte des ersten Plans).

Die Ausführung von Anwendungsbildern trägt zur Entwicklung der Handmuskulatur und zur Bewegungskoordination bei. Das Kind lernt, eine Schere zu benutzen, Formulare durch Drehen eines Blattes Papier richtig auszuschneiden, Formulare in gleichem Abstand voneinander auf einem Blatt auszulegen.

Das Bauen aus verschiedenen Materialien ist mehr als andere Arten von visuellen Aktivitäten, die mit dem Spiel verbunden sind. Das Spiel begleitet oft den Bauprozess, und von Kindern hergestelltes Kunsthandwerk wird häufig in Spielen verwendet.

Im Kindergarten werden folgende Konstruktionsarten verwendet: aus Baumaterial, Designersets, Papier, Natur- und anderen Materialien.

Beim Gestalten erwerben Vorschulkinder besondere Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten. Beim Entwerfen aus Baumaterial lernen sie geometrische Volumenformen kennen, bekommen Ideen über die Bedeutung von Symmetrie, Gleichgewicht und Proportionen. Beim Konstruieren aus Papier werden die Kenntnisse der Kinder über geometrische ebene Figuren, die Konzepte von Seite, Ecke und Mitte verdeutlicht. Die Kinder lernen die Methoden kennen, flache Formen durch Biegen, Falten, Schneiden, Kleben von Papier zu verändern, wodurch eine neue dreidimensionale Form entsteht.

Die Arbeit mit natürlichen und anderen Materialien ermöglicht es Kindern, ihre kreativen Fähigkeiten zu zeigen und neue visuelle Fähigkeiten zu erwerben.

Für die konstruktive Arbeit werden in der Regel vorgefertigte Formulare verwendet, die verbinden, welche Kinder das gewünschte Bild erhalten. Alle Arten von Konstruktionen tragen zur Entwicklung des konstruktiven Denkens und der kreativen Fähigkeiten von Kindern bei. Das Kind muss sich im Voraus das zu erstellende Objekt vorstellen (im Geiste oder auf der Grundlage eines vorhandenen Musters), die Form seiner Teile, die vorgefertigten Formen, die es hat, im Geiste anprobieren, ihre Eignung bestimmen und dann verwenden (einzelne Teile verbinden , ggf. Details ergänzen - Farbgebung anwenden). Der komplexe Prozess der Bildung konstruktiven Denkens erfordert eine sorgfältige und klare Anleitung durch den Erzieher. Alle betrachteten Arten visueller Aktivität sind eng miteinander verwandt. Diese Verbindung erfolgt vor allem über den Inhalt der Werke. Einige Themen sind allen Typen gemeinsam - das Bild von Häusern, Transportmitteln, Tieren usw. Wenn also Vorschulkinder der Ober- oder Vorbereitungsgruppe beim Modellieren oder Applizieren einen Hasen abgebildet haben, dann werden die in diesen Klassen erworbenen Kenntnisse über seine Form, Größe, Verhältnis der Teile können sie ohne spezielle Schulung beim Zeichnen von Plots verwendet werden. Gleichzeitig ist es wichtig zu überlegen, ob Vorschulkinder über die für diese Arbeit erforderlichen visuellen und technischen Techniken verfügen - die Fähigkeit, abgerundete Formen zu zeichnen, Objekte auf einem Blatt anzuordnen.

Die Verbindung unterschiedlicher Sehtätigkeiten erfolgt durch die konsequente Beherrschung formbildender Bewegungen im Umgang mit unterschiedlichen Materialien. Daher ist es besser, sich mit der Modellierung einer abgerundeten Form vertraut zu machen, bei der das Volumen angegeben ist. In der Anwendung lernt das Kind die ebene Form des Kreises kennen. Beim Zeichnen wird ein linearer Pfad erstellt. Daher sollte der Erzieher bei der Planung der Arbeit sorgfältig überlegen, welches Material verwendet werden soll, damit Kinder schnell und einfach Bildfähigkeiten erlernen können. Das Wissen, das Vorschulkinder im Unterricht mit einer Art visueller Aktivität erworben haben, kann im Unterricht erfolgreich mit anderen Arten von Arbeiten und mit anderem Material verwendet werden.

B 1.6 Die Bedeutung der visuellen Aktivität für die umfassende Entwicklung von Kindern

Klassen in visueller Aktivität sind neben der Erfüllung von Bildungsaufgaben ein wichtiges Mittel zur umfassenden Entwicklung von Kindern. Das Erlernen des Zeichnens, Formens, Anwendens und Entwerfens trägt zur geistigen, moralischen, ästhetischen und körperlichen Bildung von Vorschulkindern bei.
Visuelle Aktivität ist eng mit dem Wissen um das umgebende Leben verbunden. Dies ist zunächst eine direkte Bekanntschaft mit den Eigenschaften von Materialien (Papier, Stifte, Farben, Ton usw.), die Kenntnis des Zusammenhangs zwischen Handlungen und dem erzielten Ergebnis. In Zukunft erwirbt das Kind weiterhin Wissen über die umgebenden Objekte, über Materialien und Geräte, sein Interesse an dem Material wird jedoch auf dem Wunsch beruhen, seine Gedanken und Eindrücke von der Welt um es herum in bildlicher Form zu vermitteln.
M. I. Kalinin schrieb über die Bedeutung des Zeichnens für die geistige Entwicklung: „Eine Person, die das Zeichnen gelernt hat und daran gewöhnt ist, wird sich jedem neuen Thema besonders nähern. Er schätzt aus verschiedenen Blickwinkeln, zeichnet ein solches Objekt und hat bereits ein Bild im Kopf. Und das bedeutet, dass er tiefer in die Essenz des Themas eindringt.

Um ein Objekt richtig darzustellen, muss man eine klare Vorstellung davon haben, das heißt, die charakteristischen Merkmale des Objekts, ihre Beziehung zueinander, Form, Farbe sehen. Der jüngere Vorschulkind hebt in seinen Zeichnungen nur einige der auffälligsten Merkmale hervor, die manchmal nicht wesentlich sind. Wenn Kinder beispielsweise eine Person zeichnen, stellen sie manchmal eine Brille oder Knöpfe an einem nicht vorhandenen Kleid dar und betrachten sie als die wichtigsten Details. Als Ergebnis des zielgerichteten Lernens beginnt das Kind, das Wesentliche im Dargestellten hervorzuheben.

Im Prozess der visuellen Aktivität werden die visuellen Darstellungen der Kinder von umgebenden Objekten verfeinert und vertieft. Eine Kinderzeichnung spricht manchmal von einer falschen Vorstellung eines Kindes von einem Objekt, aber es ist nicht immer möglich, die Richtigkeit der Ideen von Kindern anhand einer Zeichnung oder eines Modells zu beurteilen. Die Idee des Kindes ist breiter und reicher als seine visuellen Fähigkeiten, da die Entwicklung von Ideen der Entwicklung visueller Fähigkeiten und Fähigkeiten voraus ist. Darüber hinaus verletzen Kinder im Vorschulalter manchmal absichtlich die Größe und Farbe des Bildes und versuchen, ihre emotionale Einstellung zum Objekt zu vermitteln. So vergrößert das Kind die Größe des Kommandanten, der vor den Truppen geht, um seine Bedeutung zu zeigen; malt Lieblingsobjekte in leuchtenden Farben usw. Damit ein Kind die Fähigkeiten, die es beim Zeichnen eines Objekts im Bild einer Reihe homogener Objekte erworben hat, selbstständig einsetzen kann, muss es in der Lage sein, zu verallgemeinern und mit Konzepten zu arbeiten. Gegenwärtig ist die Frage nach den Besonderheiten der Entwicklung des kindlichen Denkens im Zusammenhang mit verschiedenen Arten von Aktivitäten ziemlich eingehend untersucht worden. Im Vorschulalter ist neben visuell-wirksamen Denkformen, die direkt auf den Prozess der praktischen Arbeit bezogen sind, auch eine höhere Entwicklungsstufe des Denkens möglich – visuell-figurativ. Ein Kind kann auf der Grundlage geistiger Operationen das Ergebnis seiner Arbeit präsentieren und dann zu handeln beginnen.

Die Entwicklung des visuell-figurativen Denkens erfolgt im Lernprozess. Die Studien des berühmten Lehrers NP Sakulina haben gezeigt, dass die erfolgreiche Beherrschung von Bildtechniken und die Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes nicht nur klare Vorstellungen von einzelnen Objekten erfordern, sondern auch die Herstellung von Verbindungen zwischen dem Aussehen eines Objekts und seinem Zweck in einer Reihe von Objekte oder Phänomene. Daher lösen Kinder vor Beginn des Bildes mentale Probleme auf der Grundlage der von ihnen gebildeten Konzepte und suchen dann nach Wegen, diese Aufgabe umzusetzen. Ein Kind im Vorschulalter kann so reale und fantastische Bilder erstellen, die es nicht mit den Sinnen wahrnimmt. Neuere Untersuchungen auf diesem Gebiet zeigen, dass sich der figurative Ansatz in der Kinderzeichnung bereits im jüngeren Vorschulalter bei entsprechender Aufklärungsarbeit manifestiert (vgl. T. G. Kazakova „Jüngere Vorschulkinder zeichnen“, M., 1971). Die Studie von V. A. Ezikeyeva zeigt, wie sich das von Kindern im Alter von 5 bis 7 Jahren geschaffene Bild in Verbindung mit dem Erwerb von Erfahrungen und erhöhter geistiger Aktivität im Kreativitätsprozess verändert.

Die zeichnerische Tätigkeit ist eng mit der Lösung der Probleme der moralischen Erziehung verbunden. Diese Verbindung erfolgt durch den Inhalt der Kinderarbeit, die eine bestimmte Einstellung zur umgebenden Realität verstärkt, und die Erziehung der Kinder zu Beobachtungsgabe, Ausdauer, Aktivität, Selbständigkeit, Initiative, der Fähigkeit zuzuhören und die Aufgabe zu erfüllen, die sie mitbringen Arbeit zu Ende begonnen.

Das umgebende Leben vermittelt Kindern reiche Eindrücke, die sich dann in ihren Zeichnungen, Applikationen usw. widerspiegeln. Im Prozess der Darstellung wird die Einstellung zum Abgebildeten fixiert, da das Kind die Gefühle, die es bei der Wahrnehmung dieses Phänomens erlebt hat, erneut durchlebt. Daher hat der Inhalt der Arbeit einen großen Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung des Kindes.
N. K. Krupskaya schrieb: „Es ist notwendig, dem Kind durch Kunst zu helfen, sich seiner Gedanken und Gefühle bewusster zu werden, klarer zu denken und tiefer zu fühlen; Es ist notwendig, dem Kind zu helfen, dieses Wissen über sich selbst zu einem Mittel zu machen, um andere kennenzulernen, ein Mittel zur engeren Annäherung an das Kollektiv, ein Mittel, um mit anderen durch das Kollektiv zusammenzuwachsen und sich gemeinsam auf ein völlig neues Leben voller tiefgründiger und bedeutsame Erfahrungen.

Die Natur bietet reichhaltiges Material für ethische und ästhetische Erfahrungen: leuchtende Farbkombinationen, Formenvielfalt, die majestätische Schönheit vieler Phänomene (Gewitter, Meeresbrandung, Schneesturm usw.).

Visuelle Aktivität hilft, die Vorstellungen von Kindern über die Arbeit von Menschen und ihre Lebensweise zu festigen. Um sich beispielsweise mit der Stadt vertraut zu machen, zeichnen die Jungs eine Straße, auf der Häuser in geordneten Reihen stehen, entlang des Bürgersteigs in verschiedene Richtungen, aber Autos bewegen sich in strenger Reihenfolge, Menschen gehen auf den Bürgersteigen. In Grundstückszeichnungen reflektieren Kinder ihre Eindrücke von Neubauten, stellen verschiedene Arbeitsprozesse dar.

Mittels Anwendung machen Vorschulkinder dekorative Muster aus Gemüse, Obst und Blumen. Im Unterricht zu diesen Themen spricht der Lehrer nicht nur über das Design, die Form der abgebildeten Objekte, ihre Farbe, sondern auch über die große Arbeit, die eine Person für den Bau neuer Gebäude, den Anbau landwirtschaftlicher Produkte usw. aufwenden muss Dies erweitert das Verständnis des Kindes für die Arbeitstätigkeit einer Person erheblich und trägt zur Arbeitserziehung eines Vorschulkindes bei.

Beim Zeichnen, Modellieren und Entwerfen entstehen so wichtige Persönlichkeitsmerkmale wie Aktivität, Unabhängigkeit und Initiative, die die Hauptkomponenten der kreativen Tätigkeit sind. Das Kind lernt, aktiv zu beobachten, zu arbeiten, selbstständig und eigenverantwortlich Inhalte zu durchdenken, Materialien auszuwählen, verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel einzusetzen. Ebenso wichtig ist die Kultivierung der Zielstrebigkeit in der Arbeit, die Fähigkeit, sie zu Ende zu bringen. Alle methodischen Techniken, die der Erzieher im Unterricht anwendet, sollten auf die Bildung dieser moralischen Eigenschaften ausgerichtet sein.

Im Prozess der visuellen Aktivität wird bei Vorschulkindern ein Gefühl der Kameradschaft und gegenseitigen Unterstützung geweckt. Bei der Arbeit an dem Bild wenden sich Kinder oft gegenseitig um Rat und Hilfe. Am Ende des Unterrichts wird eine kollektive Analyse der Arbeit der Kinder durchgeführt, die zur Bildung objektiver Bewertungen ihrer Zeichnungen und Zeichnungen von Kameraden beiträgt.

In einigen Fällen ist die Arbeit von Vorschulkindern als kollektives Erfüllen einer Aufgabe organisiert, während der sie die Fähigkeit entwickeln, zusammenzuarbeiten, sich zu koordinieren und einander zu helfen.

Visuelle Aktivität ist von großer Bedeutung für die Lösung der Probleme der ästhetischen Bildung, da sie ihrem Wesen nach eine künstlerische Aktivität ist.

Für Kinder ist es wichtig, eine ästhetische Einstellung zur Umwelt zu entwickeln, die Fähigkeit, das Schöne zu sehen und zu fühlen, den künstlerischen Geschmack und die kreativen Fähigkeiten zu entwickeln.

Die Einstellung eines 2-3-jährigen Kindes zur umgebenden Realität ist durch eine unzureichende Zerlegung der hervorgerufenen Gefühle gekennzeichnet. Ein Vorschulkind wird von allem angezogen, was hell, klingend und sich bewegend ist. Diese Anziehungskraft verbindet sozusagen kognitive Interessen und eine ästhetische Einstellung zum Objekt, die sich sowohl in Werturteilen über wahrgenommene Phänomene als auch in den Aktivitäten von Kindern manifestieren. Oft bewertet ein jüngerer Vorschulkind alles, was ihn, seinen Liebling, anzieht, ohne Rücksicht auf ästhetische Vorzüge. Zum Beispiel findet ein Kind ein altes Spielzeug am schönsten, da es oft im Spiel verwendet wird. Kinder schätzen auch bunte, dynamische Spielzeuge mit glatter oder flauschiger Oberfläche etc.

Ein Kind im höheren Vorschulalter hebt die ästhetischen Qualitäten von Gegenständen bewusster hervor. In seinen Antworten auf die Frage: „Warum ist es schön?“ - Es überwiegen Motivationen, die auf die ästhetischen Merkmale von Objekten verweisen: Proportionalität, Proportionalität volumetrischer Formen, Reichtum an Farbnuancen.

Visuelle Aktivität spielt eine große Rolle bei der Erziehung der ästhetischen Empfindungen eines Vorschulkindes. Die Besonderheit des Zeichnens, Bildhauens, Applizierens und Entwerfens bietet reichlich Gelegenheit, etwas über Schönheit zu lernen und bei Kindern eine emotionale und ästhetische Einstellung zur Realität zu entwickeln. Bildende Kunst zeigt einem Menschen die Welt der wahren Schönheit, formt seinen Glauben, beeinflusst sein Verhalten.

Für die erfolgreiche Entwicklung ästhetischer Gefühle bei Vorschulkindern ist es notwendig, dass der Lehrer bei der Unterrichtsvorbereitung berücksichtigt, inwieweit die Aufgabe den Interessen der Kinder entspricht, ihre Neigungen emotional erfasst.

Bei der Erläuterung der Aufgabenstellung ist es sehr wichtig, den ästhetischen Gehalt des Bildobjekts gezielt herauszuarbeiten. Darüber hinaus sollte der Lehrer über die Elemente der Schönheit in einem Objekt oder Phänomen in einer emotionalen, ausdrucksstarken Form erzählen. Wenn der Lehrer, nachdem er bunte Objekte als Natur für die Zeichnung platziert hat, sie mit normaler, gleichmäßiger Stimme analysiert und keine Worte findet, die die Helligkeit, Farbigkeit und ungewöhnliche Natur ausdrücken, werden die Emotionen der Kinder nicht beeinträchtigt, sie beginnen ruhig ihre Zeichnungen zu „malen“, ohne ein besonderes Interesse am Abgebildeten und seinem Werk zu zeigen.

Um moralische Gefühle zu festigen und ästhetische Erfahrungen zu vertiefen, ist es notwendig, während des Unterrichts eine bestimmte emotionale Stimmung zu erzeugen. Wenn Sie sich beispielsweise mit dem Thema „Frühling“ beschäftigen, ist es gut, ein Gedicht über den Frühling zu verwenden und die Stücke „Die Jahreszeiten“ von P. I. Tschaikowsky zu hören.

Visuelle Aktivität trägt zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern bei, was nur im Prozess der Assimilation und praktischen Anwendung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten möglich ist.

Der Lehrer, der sich um die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten der Kinder kümmert, sollte die Momente kennen, die die ersten motivierenden Faktoren sind, um Aufmerksamkeit zu erregen, das Interesse der Kinder am Zeichnen, Modellieren usw. Einer dieser Faktoren ist oft eine tiefe emotionale Erfahrung des Kindes beim Wahrnehmen ein Objekt oder Phänomen - ein helles Bild, Bücher, Spielzeug, festliche Landschaft. Emotionale Erfahrungen werden dazu führen, dass das Kind anderen von diesem oder jenem Phänomen erzählen und es mit visuellen Mitteln zeigen muss. Beim Erstellen einer Zeichnung erlebt das Kind noch einmal die emotionale Aufwallung, die während der Beobachtung vorhanden war. Der Prozess des Zeichnens bereitet ihm große Freude. Das Kind hat den Wunsch, jeden Tag zu zeichnen und in der Zeichnung alles darzustellen, was es um sich herum sieht.

Oft ist der Anstoß für die Manifestation des Interesses an visueller Aktivität die Beobachtung derjenigen, die zeichnen oder sich mit Modellieren und Entwerfen beschäftigen. Der Prozess, lebendige Bilder durch Erwachsene beim Zeichnen, Modellieren und Malen zu schaffen, hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck auf Kinder und macht Lust, sich selbst zu versuchen. Und wie B. V. Ioganson betont: „Die Fähigkeiten eines Menschen warten nur auf einen Schubs, damit ein Mensch seine Berufung deutlich spürt.“

Einen großen Einfluss auf die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten des Kindes hat ein persönliches Beispiel, Hilfe, Demonstration, Erklärung des Lehrers.

Ein Kind im höheren Vorschulalter kann viele der Ausdrucksmittel des Künstlers verstehen. Zum Beispiel hebt der Künstler AF Pakhomov in den Illustrationen für das Märchen "Das Schneewittchen" das Bild des Schneewittchens mit Hilfe von Farbe hervor - alle Menschen und Gegenstände um sie herum haben eine echte Farbe, während das Schneewittchen ist in blau dargestellt. Diese Technik hilft, ihre Zartheit, Zerbrechlichkeit und Fabelhaftigkeit zu betonen. Kinder können verstehen, dass ein Märchenbild besondere Bildformen und Farben erfordert.

Außerdem lernen die Kinder anhand der Bilder verschiedene Kompositionstechniken zum Erstellen eines Bildes kennen - die Übertragung des ersten und zweiten Plans, die Wahl des Formats usw.

In der visuellen Aktivität von Kindern entwickeln sich ihre kreativen Fähigkeiten, was eine der wichtigen Aufgaben der ästhetischen Bildung ist.

Auch die Organisation und Ausstattung des Unterrichts soll zur ästhetischen Erziehung der Kinder beitragen. Zunächst ist auf Sauberkeit, Ordnung und ordentliche Anordnung der Materialien zu achten: Bleistifte werden sauber gespitzt, Papier wird in gleichmäßige Blätter geschnitten, Ton wird in eine bestimmte Form gerollt (Kugel oder Rolle) usw. Zubehör sollte ausgelegt werden Tabellen, so dass es bequem und einfach ist, sie zu verwenden. Tabletts für Farben oder Papierschnipsel, Gläser mit Stiften oder Pinseln müssen schön dekoriert werden. Eine solche Umgebung wird Kinder im Vorschulalter zum Lernen anregen, sie werden versuchen, Schönheit und Ordnung zu bewahren und aufrechtzuerhalten.

Sehhilfen müssen auf hohem künstlerischem Niveau ausgeführt werden.

Alle Arten visueller Aktivitäten wirken sich bei richtiger Organisation positiv auf die körperliche Entwicklung des Kindes aus. Sie tragen zur Steigerung der allgemeinen Vitalität bei und schaffen eine fröhliche, fröhliche Stimmung.

Das Sehen ist beim Zeichnen und Modellieren von großer Bedeutung. Um ein Objekt zu zeichnen, zu formen, reicht es nicht aus, es nur zu sehen und zu erkennen. Das Bild eines Objekts erfordert eine klare Vorstellung von Farbe, Form und Design, die der Maler als Ergebnis vorausgehender gezielter Beobachtungen erhalten kann. In dieser Arbeit ist die Rolle des Sehapparates besonders wichtig.

Im Prozess der visuellen Aktivität wird das visuelle Gedächtnis des Kindes aktiv geformt. Wie Sie wissen, ist ein entwickeltes Gedächtnis eine notwendige Voraussetzung für die erfolgreiche Wahrnehmung der Realität, da dank der Prozesse des Gedächtnisses, des Auswendiglernens, des Erkennens, der Reproduktion erkennbarer Objekte und Phänomene eine Konsolidierung vergangener Erfahrungen erfolgt.

Bildende Kunst ist undenkbar, ohne mit den Erinnerungen und Ideen des Kindes zu arbeiten, die direkt beim Zeichnen, Modellieren usw. gewonnen werden Fähigkeit, es ganz frei nach der Idee darzustellen.
Zeichen-, Bildhauer-, Applikations- und Gestaltungsunterricht tragen zur Entwicklung der Kinderhand bei, insbesondere der Hand- und Fingermuskulatur, die für das weitere Schreibenlernen in der Schule so wichtig ist.

Die von Kindern im Prozess der visuellen Aktivität erworbenen Arbeitsfähigkeiten entwickeln auch die Hand und das Auge des Kindes und können bei verschiedenen Arten von Arbeit eingesetzt werden.

Während des Unterrichts wird die richtige Trainingspassform entwickelt, da visuelle Aktivität fast immer mit einer statischen Position und einer bestimmten Körperhaltung verbunden ist.

Bildende Kunst ist somit ein wichtiges Mittel zur ganzheitlichen Entwicklung von Kindern.

Bei der Festlegung der Unterrichtsaufgaben und der Erstellung eines Programms für visuelle Aktivitäten geht die Vorschulpädagogik von den allgemeinen Aufgaben der kommunistischen Erziehung aus und berücksichtigt die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten von Vorschulkindern und die Besonderheiten des Unterrichtsfachs - Bildende Kunst.

Das Hauptziel des Kunstunterrichts ist es, die kreativen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Die Eindrücke, die Kinder aus dem umgebenden Leben erhalten, sind der Hauptinhalt dieser Aktivität. Bei der Darstellung des Kindes wird eine bestimmte Einstellung zum Abgebildeten fixiert, Wissen über die Umwelt geklärt und erworben. Während des Unterrichts erwerben Kinder Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit verschiedenen Materialien und entwickeln die Fähigkeit, diese Fähigkeiten bei der Darstellung von Objekten und Phänomenen der Realität kreativ einzusetzen.

Die von der Erzieherin angewandten Unterrichtsmethoden zielen darauf ab, den Prozess der Arbeit der Kinder mit visuellen Materialien zielgerichtet, umfassend und effektiv zu gestalten.

Kapitel II . Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern durch nicht-traditionelle Techniken der visuellen Aktivität.

2.1. Methoden zur Untersuchung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im Vorschulalter.

In diesem Kapitel werden für die Ebene der Aufdeckung der Entwicklung kreativer Fähigkeiten diagnostische Methoden verwendet, die sich auf ältere Vorschulkinder konzentrieren und ihre eigenen Indikatoren für die Entwicklung von Vorstellungskraft und kreativen Fähigkeiten haben. Diese Tests helfen dabei, die Merkmale der Psyche eines Kindes zu identifizieren und/oder ein Porträt einer Gruppe von Kindern zu erstellen. Sie sind einfach aufgebaut, werden von interessierten Kindern leicht wahrgenommen und vorgeführt.

Bei der Bestimmung des Entwicklungsstands der kreativen Fähigkeiten wurden Tests verwendet, die vom Autor E.P. Torrance.

Prüfung Nr. 1 : E. P. Torrances „Unfinished Drawing“ ist nonverbal und deckt solche Dimensionen des Denkens wie Flüssigkeit, Genauigkeit, Vorstellungskraft und Originalität ab. Der Test dient der Beurteilung der Fähigkeiten von Kindern ab 5 Jahren. Der Test sieht vor, dass die Probanden Aufgaben wie Bilder konstruieren, ein begonnenes Bild vervollständigen, mit parallelen Linien oder Kreisen ein Bild zusammensetzen.

Der Zweck des E. P. Torrance-Tests für grafisches kreatives Denken besteht darin, die kreativen Fähigkeiten von Kindern im höheren Vorschulalter zu untersuchen, einschließlich Parametern wie Geläufigkeit (Leichtigkeit), Flexibilität, Originalität und Genauigkeit des Denkens sowie Vorstellungskraft.

Aufgabe. Analyse der Forschung zu den kreativen Fähigkeiten älterer Vorschulkinder (Denken, Sprachfluss, Genauigkeit, Vorstellungskraft und Originalität).

Material: 1) Ein Blatt Papier mit 10 Konturen (Anhang Nr.), ein einfacher oder schwarzer Bleistift

Als Thema wurde gefragt:

Stellen Sie von jeder Kontur aus verschiedene Bilder mit Hilfe zusätzlicher Elemente dar.

Auswertung der Ergebnisse:

Bei der Interpretation der erhaltenen Daten wird auf die Geläufigkeit, Flexibilität und Originalität der erhaltenen Antworten hingewiesen. Sprachkompetenz wird mit der Gesamtzahl der Antworten in Verbindung gebracht. Die maximale Punktzahl beträgt 3, die minimale 0.

Die Flexibilität wird anhand der Anzahl der Kategorien gemessen, die im Inhalt der Zeichnungen verwendet werden. Ablehnung - 0, maximal - 3 Punkte. Die Originalität der verschiedenen Kategorien wird nach Punkten bewertet: 1 - Tiere, Lebensmittel, Transport; 2 - Spielzeug, Mann; 3 - der Held der Märchen, Kleider, Vögel, Pflanzen; 4 - Möbel, Fisch; 5 - Insekten, Technologie; 6 - Toilettenartikel, Lampen, Musikinstrumente, Pastellzubehör.

Die Art der Zeichnung sollte die Reproduktion einer identischen Kontur neben der Hauptkontur sein, die ohne Namen für die Zeichnung und Zeichnung auf Papier angebracht wird.

Zeichnen mit einer minimalen Anzahl von Linien, bei denen die traditionelle Verwendung der Kontur gespielt wird (Gurke, Sonne usw.) - 1 Punkt. Die Zeichnung besteht aus zusätzlichen Elementen, die mit der Hauptkontur verbunden sind (eine Person, ein Boot, ein Weg im Garten) - 2 Punkte. Die Hauptkontur ist ein Teil in anderen Objekten oder deren Detail - 3 Punkte. Die Zeichnung enthält eine bestimmte Handlung, drückt einige Aktionen aus - 4 Punkte. Die Zeichnung enthält mehrere Bilder oder Objekte, die ihr Thema offenbaren, das einem mit der Hauptkontur verbundenen semantischen Zentrum untergeordnet ist - 5 Punkte.

Alle Kinder müssen 6 - 9 Punkte erzielen; 1 - 2 Punkte für Flüssigkeit, Flexibilität, Originalität und 3 - 4 Punkte für die Art der Zeichnung erhalten haben. Die Norm ist altersunabhängig, was sich nur auf die Veränderung des Reizmaterials auswirkt. Mit einer großen Anzahl von Punkten (11 und mehr) können wir über die hohen kreativen Fähigkeiten des Kindes, seine Begabung, sprechen. Kinder, die weniger als 2 - 3 Punkte erzielt haben, haben praktisch keine kreativen Fähigkeiten, obwohl sie ein hohes intellektuelles Niveau haben können.

Test Nr. 2 : Für das Studium der figurativen Kreativität wird der „Zeichnen“-Test von E.P. Torrance. Es ermöglicht Ihnen, die Parameter des kreativen Denkens zu erforschen

Material: Dem Probanden wird ein Blatt Papier angeboten, auf dem zwei Reihen identischer Umrissbilder gezeichnet sind (2 Reihen mit je 4 Kreisen) (Anhang Nr.) und aufgefordert, so viele Gegenstände und Dinge wie möglich zu erfinden und darzustellen.

Bewertung der Ergebnisse: Jede neue Idee ist einen Punkt wert (0 Punkte - Arbeitsverweigerung).

Fazit

Zu Arten von Fähigkeiten.

Allgemeine geistige Fähigkeiten werden in kognitive und kreative Fähigkeiten unterteilt. V. N. Druzhinin unterteilt allgemeine Fähigkeiten in Intelligenz (Entscheidungsfähigkeit), Lernfähigkeit (Fähigkeit, Wissen zu erwerben) und Kreativität (in anderen Konzepten hat es eine andere Definition) - allgemeine kreative Fähigkeit (Transformation von Wissen). Ich muss zu den bestehenden Ansichten über Kreativität als integralen Bestandteil (jeder) Hochbegabung sagen, die als ein hohes Maß an Entwicklung jeglicher Fähigkeiten definiert ist. In der modernen Literatur zur Psychologie der Hochbegabung besteht einerseits die Tendenz, zwischen verschiedenen Arten von Hochbegabung (darunter - kreative) zu unterscheiden, und andererseits nach ihrer allgemeinen Struktur zu suchen.

http://www.bestreferat.ru/referat-137147.html