La condition psychologique du développement de la créativité artistique des enfants. Aspects psychologiques et pédagogiques de l'art artistique des enfants d'âge préscolaire. Ce que nous ferons avec le matériel résultant

04.03.2020

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Elena Ivanovna Nikolaev
Psychologie de la créativité des enfants

Mes parents - Ivan Efimovich et Lyudmila Petrovna Nikolaev - Je dédie ce travail

* * *

introduction

Création, nous nous créons.

Jan Amos Komensei

Le mot "créer" en russe a deux valeurs opposées. Le premier est associé à la création de ce qui n'existait pas précédemment, et il a donc une nuance d'admiration, d'admiration avant ce nouveau phénomène. Le second, au contraire, dénote la destruction de ce qui a été créé par d'autres et a un son sceptique supplémentaire manifesté dans la phrase: "Eh bien, vous avez fait!"

Dans ces deux valeurs, toute la diversité de la créativité des enfants est conclue. Dans le processus de création, l'enfant est assez souvent "créant" destrant. Quelque chose à l'intérieur du bébé le fait démonter le cher, juste un jouet acheté de la part, barbouillé sur la plasticine sur ses éléments laqués pour créer une voiture unique privée. En train de transformer un brillant «Mercedes» estampillé dans la pâte à graver, la création de la douche de la douche d'un enfant, embrassé par une flamme de créativité, et dans ses yeux, au lieu de pitié de la chose chère, la fière célébration du créateur , qui a vu le rêve incarné créé par ses mains. Tout cela se produit sous souvent condamnant des vues sur d'autres personnes qui ne peuvent pas comprendre: pourquoi gâcher la belle, habituelle à faire inhabituelle, laid.

Adulte et l'enfant regarde le monde avec des yeux différents. Pour la dernière valeur des choses, il n'est toujours pas déterminé par le nombre d'argent dépensé lors de son achat, mais ses propres efforts intégrés pour créer sa création. Pour comprendre le monde, le bébé doit le désassembler de la part, car l'ingénieur fabrique l'ingénieur, construisant un nouvel appareil.

La créativité de l'enfant et de l'adulte a des différences fondamentales. Pour un résultat réel adulte: image, bâtiment, livre, avion ou fusée - ce qui est créé par ses mains et est le but immédiat de la créativité. Pour un enfant, ce n'est qu'un sous-produit du résultat principal - la création de soi. Dessin, se déplaçant à la musique, les mots roulants qui appétiens à la légère, écrivant une chanson à ses poèmes et fantascade avant le coucher, l'enfant se connaît et teste le monde, s'adaptant à son environnement.

La deuxième caractéristique de la créativité des enfants est sa totalité: elle est caractéristique de tout le monde sans exception aux enfants avant l'adolescence, lorsque l'entrée dans la communauté adulte encourage la plupart des gens à abandonner l'adaptation par la créativité. Le moyen le plus simple d'être accepté dans cette communauté est de devenir tel que tout. La Société est extrêmement agressive par rapport à tout ce qui menace sa durabilité et sa constance. Les enfants peuvent différer de la capacité d'avoir leur nature dans certains types d'activités créatives, mais la créativité même est un attribut indispensable de la formation de leur personnalité.

De ce point de vue, la différence entre la créativité des enfants et des adultes est comparable à la différence entre la littérature écrite et la créativité folkaire orale. La littérature écrite ne peut être créée que par ceux qui ont étudié par écrit, et souvent les règles de rédaction de textes, ceux qui ont un sens particulier de langue et une vaste expérience dans l'observation des événements survenus dans le monde et entre les personnes. La poésie des gens est versée directement du cœur, elle ne connaît pas les règles, mais subordonnées à certains schémas inhérents au rythme de ce peuple et à la méthode de sa vie. Il repose sur la mémoire des personnes qui le transmettent et il change donc constamment en fonction de l'humeur et des tâches d'un nouveau conteur.

Extrêmement rare dans l'histoire Il existe des enfants incroyablement doués, les premiers débutants pour créer des chefs-d'œuvre qui deviennent un autre diamant dans le Trésor de la culture mondiale. L'analyse de ces phénomènes fait l'objet de la psychologie de la douane. La psychologie des études de créativité des enfants non pas ces phénomènes uniques, mais les réalisations quotidiennes des enfants ordinaires qui peuvent ne pas remarquer leurs parents et qui ne représentent pas des intérêts pour le grand public, mais sont des étapes dans la formation des personnalités des enfants, des étapes importantes de leur socialisation. dans ce monde.

Le manuel examine systématiquement le concept de créativité, des caractéristiques psycho-physiologiques de l'âge préscolaire des enfants, qui fournit sa possibilité, des facteurs affectant sa manifestation. Analysé séparément les types de créativité pour enfants: artistique, musicale, verbale, jeu. Il est conclu que la créativité dans l'enfance préscolaire est un mécanisme d'adaptation d'un enfant au monde dans lequel il doit vivre. Une attention particulière est accordée à la créativité commune d'un adulte et d'un enfant, dans laquelle le composé des avantages de chaque âge est possible d'obtenir le plus grand résultat - la formation d'une personnalité holistique.

L'auteur est reconnaissant à tous les parents capables de réparer le moment de l'activité créative de l'enfant sur des images amateurs et de leur fournir comme des illustrations à ce livre, tous ceux qui conserveront soigneusement les dessins et les poèmes de leurs enfants, ce qui permettait de faire Ce livre plus Evididie et plus lumineux.

Chapitre 1
Créativité dans le monde des adultes

Nous ferions bien connaître l'âme d'un adulte, s'ils pouvaient s'en regarder librement, mais dans l'activité et dans les mots d'un adulte, nous n'avons qu'à deviner son âme, et nous faisons souvent une erreur, tandis que l'enfant Leurs jeux découvrent toute leur vie mentale sans prétendre.

K. D. Ushinsky

1.1. Détermination de la créativité

La créativité signifie la création d'un nouveau, qui peut être comprise comme des transformations dans la conscience et le comportement d'une personne et généré par les produits qu'il donne aux autres. C'est une meilleure compréhension, et selon elle non seulement créé des peintures, des voitures, des théories, mais tous les faits de la croissance de la personnalité d'une personne peuvent être considérés comme créatifs. Il existe une définition encore plus large, conformément à laquelle il existe des processus non informatifs et des dispositions non personnelles au centre de la créativité, mais les problèmes existentiels de l'être humain dans le monde, son ouverture de nouvelles opportunités. Certains chercheurs affrontent le terme "créativité", y compris uniquement les activités cognitives, ce qui conduit à une vision nouvelle ou inhabituelle du problème ou de la situation.

Ces définitions sont associées à l'évaluation du processus de création par son résultat. T. Amabil (T. AMABILE) ajoute que le produit ou la réaction sera estimé comme créatif si elles sont de nouvelles réponses, utiles, adéquates et significatives à l'ensemble des tâches, ainsi que si la tâche elle-même est heureuse, non algorithmique. Si les descriptions antérieures de la créativité sont suffisantes courantes, alors dans la dernière définition, les critères d'évaluation de ce qui peut être considéré comme la créativité est conclu et ce qui n'est pas. Parmi ces critères, le résultat obtenu par une personnalité créative est important, la méthode d'obtention de ce résultat et de l'utilité de cette décision pour l'humanité.

Mais avec toute définition, le monde entier de la culture est un produit de la créativité humaine. Tous les objets de la vie quotidienne étaient une fois dans l'imagination de leurs créateurs et sont maintenant devenus cristallisés, ou mis en œuvre, imagination. Quelqu'un une fois introduit pour la première fois mentalement, puis a créé ces articles qui nous entourent. Ce n'est pas seulement une technique moderne: TV, ordinateur, téléphone, voiture, avion, navire automobile, mais aussi toutes les couverts: assiettes, cuillères, fourchettes, couteaux, tous les meubles, maisons, vêtements - tout est inventé par des personnes. Une fois qu'ils n'existaient pas. D'énormes pyramides, des temples majestueux, des bâtiments minces, des routes et des ponts, des barrages et des aéroports, ainsi que des tabourets simples d'abord dans la conscience de laquelle la présente conscience (Fig. 1.1).

Figure. 1.1. Gustav Kourbe "Atelier"

La créativité existe non seulement dans les ateliers de grands artistes ou des sports de compositeurs célèbres. C'est partout où une personne imagine, combine, change et crée quelque chose de nouveau, peu importe la petite chose qui semble comparativement aux monuments du grand passé. Comme un énorme éléphant et un énorme bogue de la même manière, les créatures de la nature, une petite correspondance, un moteur diesel et un haut fourneau constituent également le résultat du processus de création d'une personne. Et autant de facteurs ont influencé l'évolution des espèces vivant aujourd'hui sur Terre, un grand nombre de personnes ont apporté sa propre contribution à la création d'objets qui appartiennent maintenant à l'humanité.

Même la créativité des titans solitaires est basée sur ce qui a été créé par des prédécesseurs. Les images de Leonardo da Vinci sont apparues sur la vague de relance, lorsqu'un grand nombre d'artistes tournaient les yeux sur l'art classique des anciens Grecs et des Romains, qui avaient déjà eu un long voyage dans l'étude du corps humain et de son image. Des scientifiques célibataires, formulant de nouvelles hypothèses, dépendent des prédécesseurs des prédécesseurs minis par leur connaissance de la connaissance, même s'ils réfutent et ne les confirment pas. Nikolay Copernicus, offrant une image héliocentrique du monde, repoussé de la vision de Ptolemeev de l'univers. Et, peut-être, ne soyez peut-être pas cette image antérieure du monde, Copernicus créerait non la sienne et Ptolemeevskaya. A. Gaudi, imaginait une cathédrale unique, a vu de nombreuses cathédrales construites par d'autres architectes et organisa les masses de personnes pour incarner leur idée. De même, les choses qui entourent des humains sont le résultat d'une longue créativité collective, lorsque tout le monde fait une collègue attitude, souvent tellement changeant de manière frappante à ce sujet qu'il serait à peine reconnu par ceux qui ont commencé le processus de création.

Et maintenant, tous ceux qui vont seulement au-delà du trivial, habituel, donne des choses une nouvelle signification, une nouvelle apparition, une nouvelle fonction, se transforme en créateur, bien qu'elle soit possible très petite (Fig. 1.2).

Figure. 1.2. L'enfant utilise un pot de qualité - comme un jouet intéressant avec de nombreuses actions

Après O. GKIN L. S. VYGOTSKY, a souligné deux types d'activité chez l'homme:

Reproductif, dans lequel une personne d'une manière ou d'une autre répète les techniques créées ou plus tôt;

Créatif, dans lequel une personne crée quelque chose qui n'a jamais vu.

L'activité créative commence par un rêve, car le nouveau doit d'abord imaginer, désigner, nom. C'est pourquoi la créativité rend un homme face à l'avenir, le créant et la modification de son présent.

1.2. Types de créativité et de direction pour ses recherches

Selon le type de produit, qui est obtenu à la suite de l'activité créative, la créativité des artistes, intellectuels et techniques est distinguée. Qu'est-ce qui est commun entre la photo de Rembrandt, Vers A. Akhmatova, Symphonie de P. Tchaïkovsky et de la cathédrale de la Sainte Famille (Sagrada Família) A. Gaudi à Barcelone? Qu'est-ce qui est commun entre tout cela et l'avion construit en KB Ilyushin ou la théorie de la relativité A. Einstein? On ne peut être vu que, un autre - juste lire, le troisième - juste entendre, et le quatrième - à voir, entendre et ressentir, au cinquième - de s'asseoir sur une autre ville et le sixième ne peut pas voir ou entendre ni gonfler et même pas nécessairement - comprendre. Mais tout cela est un rêve incarné. Tout cela n'était qu'une seule fois dans l'imagination de leurs créateurs et maintenant disponible pour la perception par d'autres.

Extérieurement, une créativité artistique, intellectuelle et technique incompatible dans la mise en œuvre pratique est extrêmement liée. Dans n'importe quelle imagination, l'artiste a besoin d'un calcul strict dans les pièces de construction sur la photo, la capacité d'amorcer la toile, mélanger les peintures, l'architecte doit non seulement esquisser l'apparition du futur bâtiment, mais également de savoir comment l'incarner sur un Zone en béton dans certaines conditions sismiques, comment apporter de la chaleur et de l'eau comment atteindre le meilleur éclairage. Leurs connaissances sont tirées de théories créées par des scientifiques basées sur un nombre limité de conditions sélectionnées de manière abstraite. Mais les mêmes conditions apprécient également les inventeurs cherchant à exécuter leurs innovations techniques en formes esthétiques. L'exposition de modèles de voitures modernes n'est pas très différente de la journée d'ouverture de la galerie d'art.

Tente de comprendre comment une personne crée le fait qu'il n'existait pas avant cela, pourquoi certaines maîtres sont-elles de leurs propres mains, et d'autres dessinent des images imaginaires dans la tête, des personnes occupées, peut-être, à partir du moment où cette nouvelle était la première produit. Par conséquent, il a maintenant accumulé un grand nombre d'œuvres, dont les auteurs envisagent du processus de créativité provenant de différents côtés, étant souvent sur des positions théoriques opposées. Cependant, cela n'a pas conduit à la création d'une image généralisée du processus de création, mais à la déception due à son absence. Il y avait même une comparaison des scientifiques traitant de ce problème, avec les œillères essayant d'imaginer l'éléphant, le tenant pour différentes parties: quelqu'un tient la queue, une personne - à pied et tout le monde essaie de restaurer l'image holistique.

D. A. Leeltyev alloue trois principales lignes de recherche de la créativité. Premièrement, il est étudié selon un angle de vue de la capacité, du gifting, du talent, y compris des processus cognitifs spécifiques, tels que l'intelligence, la pensée divergente, la résolution de problèmes. Deuxièmement, la créativité est évaluée comme caractéristique de personnalité et la question de ses caractéristiques est soulevée. Troisièmement, il est considéré comme une activité dans le contexte de la vie, des relations sociales. De toute évidence, en fixant des tâches différentes, les chercheurs viennent à des résultats inégaux.

1.3. La créativité en tant que processus

Décrivant la créativité, une partie des chercheurs est axée sur le résultat résultant, l'autre est sur le processus de l'obtention.

De nombreux scientifiques ont essayé de comprendre les conditions de la naissance d'une nouvelle et séquence d'événements survenant. T. Ribo a alloué trois phases dans le processus de génération d'une nouvelle solution:

Accumulation de faits ou d'expérience;

Vieillissement (ou environnement) du futur projet ou image;

Naissance d'un nouveau.

Le processus de vieillissement semble être le moins clair, car cela se produit surtout inconsciemment. "Lorsque ce travail caché est suffisamment rempli, l'idée de la décision est soudainement, à la suite d'une tension mentale intentionnelle ou d'une certaine remarque mentale, comme si le voile, derrière lequel l'image d'une solution suspendue était cachée."

Les scientifiques eux-mêmes disent souvent à propos d'une telle séquence. L'un des souvenirs les plus célèbres de la naissance de l'hypothèse a été laissé par A. Poincaré - Mathématicien français, qui ouvre les propriétés des fonctions automorphiques. Commencer les travaux sur les équations, dont la décision ne lui était pas donnée, il l'interrompit et est allé à l'expédition géologique. C'était là quand il a été extrêmement distrait de la tâche précédente et l'avait pratiquement oublié, il a été visité par la décision suivante: «Quand nous sommes arrivés à Kutan, nous nous sommes assis à Omnibus pour aller ailleurs. Et au moment où je mets mon pied sur le pied de lit, sans préparation visible de pensée, l'idée est venue à moi que les transformations que j'ai utilisées dans la définition des fonctions automorphiques sont identiques aux transformations de la géométrie non-enfant. " Poincare était un chercheur et a donc essayé de comprendre comment une nouvelle solution se passait en lui. Il a suggéré l'existence d'une entité spéciale - «Subconscious I», qui mélange inconsciemment des atomes d'esprit mental - des idées. Lorsqu'une tâche intéressante et correspondante et des exigences esthétiques correspondantes sont formées, elle entre conscience. Il existe des adeptes modernes d'une telle présentation suggérant la présence d'un mécanisme inconscient responsable de la formation de recombinations aléatoires d'idées et de lecture sélective.

Un autre scientifique tout aussi connu du XIXe siècle - Herman Helmgoltz - a suggéré que le changement d'activités au cours de l'impossibilité résolve immédiatement le problème complexe libère une personne de fatigue, ce qui provoque une solution. Une telle hypothèse s'appelle maintenant l'hypothèse de la disparition de la fatigue.

Il existe également une théorie qu'une solution inconsciente est assurée par la propagation d'activation à long terme dans le réseau verbal associatif. Cela conduit à l'unification des connaissances distantes. Selon R. Woodworth (R. Woodworth), lors d'une rupture d'activité mentale, des associations incorrectes qui bloquent la solution sont affaiblies, ce qui vous permet de re-regarder le problème. De cette idée, il y avait une hypothèse d'oubli sélectif, selon laquelle l'affaiblissement des informations non pertinentes se produit dans la mémoire de travail lorsque le problème passe du problème, tandis que la mémoire à long terme accumule des informations plus essentielles.

Louis Pasteur, s'appuyant sur son expérience, a fait valoir que "la chance de fidèle au cerveau préparé". Vues modernes Développer cette idée Voir le rôle d'une pause dans le travail que les personnes qui ont longtemps réfléchissant sur le problème se distraient, prennent de nouvelles informations de l'environnement, qui active des informations déjà disponibles, critique pour la résolution, mais pas auparavant abordable pour Sensibilisation.

Souduse d'idées de visite est célébrée par beaucoup. Souvent, il vient à un moment inhabituel et dans un endroit inhabituel: L. Beethoven et Ch. Darwin, selon leur propre témoignage, la pensée nécessaire est venue à la voiture, R. Descarte - au lit, Archimède - dans le bain. F. SCHILLER a appelé l'état émergent dans le processus de créativité "surprise de l'âme". I. Brodsky dans la conférence Nobel a déclaré: "Le poète est un moyen de vivre la langue ... Démarrer un poème, le poète, en règle générale, ne sait pas ce qu'il va se terminer, et parfois, il s'avère très surpris par ce que arrivé, parce que cela s'avère souvent mieux que ce qu'ils ont supposé. "

Du triade d'événements consécutifs, l'observateur externe et le créateur lui-même ne peuvent suivre que la collecte de données et la naissance de l'idée. Le processus interne de générer de nouvelles connaissances reste hors de portée et pour l'observateur et, dans l'ordre, il est né en qui. Cette inaccessibilité est fixée dans la langue pour laquelle le talent est toujours «cadeau de Dieu», car même beaucoup de scientifiques, de musiciens et d'artistes eux-mêmes ne doutent pas ceux de leurs propres idées. On sait que R. Descarte, lorsque la pensée de la géométrie analytique est venue à sa tête, tomba sur ses genoux et commença à remercier Dieu pour son éclaircir. Compositeur J. Haydn, lorsqu'il avait une mélodie, symbolisant la naissance de la lumière dans la "création du monde", s'est exclamée: "Ce n'est pas de moi, c'est fini!" .

En vertu des caractéristiques du fonctionnement de la psyché, une personne est consciente du résultat final du processus de pensée, mais pas en mesure de comprendre le chemin qui y voyait. Il s'agit d'un processus complexe et à long terme: «Lorsque le point, nécessitant une rationalisation, des changements, l'introduction de quelque chose de nouveau, a été constatée, a été remarquée, réalisée et comme dans la conscience de l'inventeur, le processus particulier du resserrement de Ce point et les diverses observations et diverses observations en informatique connaissent à lui: toutes ces observations et faits semblent essayer sur le point central et se rapportent à la tâche qui possède la pensée de l'inventeur, et il existe de nombreuses autres comparaisons inattendues dans sa tête. . "

Généraliser les nombreuses densités de soi des créateurs, M. Wallace a augmenté le nombre de stades de la créativité jusqu'à quatre. La séquence proposée par eux est la suivante: préparation qui inclut la formulation de la tâche et des tentatives initiales de la résoudre, de l'incubation (maturation de l'idée, de la distraction du problème et de la commutation à un autre sujet), une perspicacité (compréhension soudaine de la solution) et vérifiez l'efficacité de cette solution. Si la solution s'avère incorrecte, une nouvelle étape d'incubation vient, ou une personne recommence à préparer, en collectant les informations manquantes. La nécessité de cette dernière étape a également souligné A. N. Leeltyev.

G. AltShuller a essayé, d'une part, détail chacune de ces étapes, d'autre part, les rend plus polyvalents, appropriés et de la créativité inventive. Sa classification n'est pas autant que le processus de créativité, quelle est la tentative de prendre le processus de création lui-même. Il a alloué les étapes suivantes.

1. Stade analytique, sur lequel le problème est sélectionné, la détection de son lien principal, détectant une contradiction décisive qui ne nous permet pas de résoudre le problème de la manière habituelle, fixant la cause immédiate de contradiction.

2. Étape opérationnelle. Il examine les techniques typiques des solutions dans la nature et dans la technique, sont recherchées de nouvelles méthodes de solutions par des changements dans le système à l'étude, dans l'environnement externe et dans les systèmes voisins.

3. La phase synthétique comprend l'introduction de modifications déterminées fonctionnellement au système ou sur les méthodes d'utilisation du système, en vérifiant l'applicabilité du principe pour résoudre d'autres tâches techniques et l'évaluation de l'invention.

Dans cette classification, le désir de prendre le contrôle est principalement une étape insaisissable - une solution inconsciente au problème - comme le long et le moins prévisible et rationaliser toute la séquence d'une solution créative. Cette classification fait partie de la théorie de l'invention rationnelle de Triz, qui est utilisée avec succès dans la pratique de l'ingénierie.

Cependant, c'est la seule théorie en ignorant le côté inconscient de la créativité. La plupart des autres chercheurs se concentrent sur des étapes de maturation, dont l'un des mécanismes est considéré comme une intuition (laach. intueri. - Faites attention, veiller soigneusement) - la connaissance qu'une personne a, non consciente de ce que cela a acquis ces connaissances. L'intuition vous permet de voir la situation problématique dans son ensemble, de différents côtés, en tenant compte de toutes les contradictions. Dans le même temps, il est évident que l'utilisation du mot «intuition» dans ce contexte est simplement un remplacement d'un mécanisme incompréhensif (maturation des idées, illumination) à d'autres (intuition), est également inexplicable.

La maturation de l'idée basée sur des processus inconscients survient souvent dans un rêve (son célèbre tableau périodique D. I. Mendeleev a vu au lit -) ou dans un autre état de conscience modifié. Par exemple, un grand nombre de merveilleuses œuvres d'art sont nées pendant la période d'amour, ce qui change bien sûr la condition de la conscience du Créateur.

Illumination V. Keler aperçu (c'est une autre option pour le remplacement d'un terme à d'autres personnes), K. Bühler - "AHA-expériences", mais le changement de terminologie n'ouvre pas le voile de la naissance d'une nouvelle. A. V. Brushlinsky a montré que la perspicacité peut être étendue car la pensée se produit instantanément, mais est formulée pendant un certain temps. Une telle naissance de la pensée a appelé la perspicacité inaperçue.

Dans ses mémoires, les créateurs attachent principalement une signification à une perspicacité soudaine comme le moment le plus émotionnel de leur vie. Les notes d'observateur indépendantes en même temps et des travaux logiques plus importants dans le processus de créativité (qui est enregistré en TRIZ). Cette contradiction externe est facile à expliquer que la réflexion logique échappe à l'auto-surveillance (événements émotionnels nous semblent nous les plus longs), tandis que le travail interne n'est pas disponible pour une observation externe. Le problème psychologique de la description de ce phénomène est lié au fait que beaucoup de gens entrent dans la période d'incubation, mais tout le monde n'est pas donné pour survivre. Pourquoi l'inconscient peut-il combiner les pièces d'informations dispersées en un seul tout, tandis que d'autres, il n'est pas capable d'une impulsion créative courageuse (Fig. 1.3)?

Figure. 1.3. Pourquoi l'inconscient peut-il combiner les informations dispersées en un seul tout, tandis que d'autres ne sont pas capables d'une rafale créative aussi courageuse?

Selon K. Dunkeer, dans le processus de perspicacité, il y a une construction de pensée, ce qui conduit à un changement dans la zone de recherche de solutions. Cette construction est due au fait que quelque chose est considéré comme un obstacle dans la tâche, et quelque chose comme moyen de résoudre ce problème, certains éléments de la tâche peuvent ressembler à des éléments inchangés, d'autres - comme sifflables, des éléments sont considérés comme séparés, puis comme lié.

Compte tenu des différentes options de résolution du problème, une personne ne considère pas toujours toutes les solutions possibles, car la machine informatique le fait, car de nombreuses tâches multi-étapes ne pouvaient pas être résolues du tout en raison du grand nombre de temps requis. Compte tenu de cela, Simon a introduit le concept de heuristique, c'est-à-dire une telle méthode de recherche d'options, ce qui conduit plus probablement à une solution. Dans ce cas, les chemins de recherche ne sont pas accidentels, mais basés sur l'expérience humaine. Et le caractère unique de cette expérience, la capacité de voir les pièces qui s'échappent de la vue philistine vous permettent de trouver les étapes les plus probables menant au résultat. Dans ce cas, la séquence des étapes offertes par la théorie de AltShuller rationalisant le mécanisme de l'heuristique.

Lorsque vous décrivez le mécanisme de créativité artistique, ils s'appuient plus sur le concept de "Catharsis" (c'est-à-dire purification, grec), proposé par Z. Freud. De nombreux théoriciens croient que cela réagit, c'est la base de la réponse esthétique. Pour devenir un objet de créativité, quelque chose devrait blesser l'artiste, émotionnellement excité soit la beauté de la forme externe, soit la incompréhensibilité du contenu. Ensuite, sa propre vision est un morceau de monde que l'artiste capture sur toile et que l'inventeur se reproduira dans la formule. Selon L. S. Vygotsky, Catharsis de l'artiste est la cession de contenu à l'aide de l'art lorsque l'artiste résout son propre problème intérieur dans le processus de création, en utilisant la forme de créativité.

Ainsi, tous les chercheurs convergent sur le fait que la créativité est un processus qui, comme un feu d'artifice, est illuminé par une solution soudaine. Mais les deux jours fériés sont précédés de la semaine, et ce moment est toujours précédé d'un travail interne intense à long terme.

La créativité est un processus mystérieux, la base de laquelle les psychologues cherchent à comprendre depuis de nombreuses années.

Psychanalyse, en commençant par Sigmund Freud, a tenté d'expliquer le besoin d'expression de soi créative à travers le concept de comportement considéré comme étant autre chose en tant que mode de comportement fixe. Et des psychologues existentiels ont considéré le processus de création comme une tentative de sortir du cadre habituel de notre existence.

En général, la psychologie de la créativité tente actuellement de répondre à la question de savoir comment trouver ou trouver des talents, à partir de quels facteurs cela dépend.

La plupart des écoles convergent en une. Ils ne sont pas épuisés uniquement par la capacité d'attirer de manière magnifique ou de bien jouer des instruments de musique. Ils impliquent la possibilité d'utiliser une expérience passée pour créer une toute nouvelle connaissance, la capacité de passer à la zone de l'inexplorée, aux nouveaux niveaux de réalisation de la réalité.

Ainsi, la psychologie de la créativité voit la tâche principale de créer des conditions afin qu'une personne puisse effectuer de telles transitions dans sa conscience. Et, bien sûr, le développement de ces capacités commence dans l'enfance.

Formation aux jardins d'enfants et aux écoles

Malheureusement, l'éducation traditionnelle dans le GBOU pour enfants est en cours de construction pour inculquer des échantillons de comportement standard. La psychologie de la créativité n'est pratiquement pas étudiée ici du tout, bien que le programme obligatoire inclut des classes similaires. La tâche principale des écoles est l'enseignement de l'enfant conformément aux concepts généralement acceptés, et pas du tout dans la divulgation de son potentiel créatif.

Actuellement, il existe des directions alternatives dans la pédagogie, qui visent à développer des talents cachés et des capacités des enfants.

École Mary Montessori

C'est une destination très célèbre et préférée de la pédagogie, affirmant que chaque enfant n'a besoin que de l'aider à se retrouver.

Dans la salle de classe des groupes de Montessori, un environnement spécial est créé, où les enfants doivent aller au-delà de la portée de leur action et de leurs solutions habituelles. En conséquence, ils apprennent à penser non standard, à trouver l'indépendance des jugements et peuvent révéler leurs capacités. Bien sûr, cette méthode présente des inconvénients. Il est important de prendre en compte non seulement la nécessité de développer certaines compétences, mais également de la psychologie de la créativité de l'enfant.

Si des jardins d'enfants ou des écoles avec des méthodes d'apprentissage et d'éducation différentes ne rencontrent pas les demandes des parents, elles peuvent traiter de manière indépendante des enfants, révélant leur individualité et leur talent.

Leçons indépendantes pour le développement des enfants

Étudier la créativité, la psychologie se concentre traditionnellement sur la capacité de penser et de développer complètement l'imagination. Pour le moment, de nombreux jeux et exercices visaient à développer une approche inhabituelle pour résoudre les problèmes. Même pour les plus jeunes enfants produisent des jouets qui développent de la fantaisie.

La psychologie de la créativité artistique explore la possibilité et les formulaires, et répond également à la question de savoir comment éliminer les interférences internes au processus de dessin. Beaucoup d'écoles ont été créées qui ne permettent pas de tirer le dessin, mais également de changer en interne, devenez une personne plus libre. Donc, si vous voulez que votre enfant sache comment dessiner et créer des œuvres vraiment uniques, vous pouvez l'offrir de commencer à apprendre dans l'une de ces directions.

Donc, la psychologie des études de créativité pour aller au-delà du cadre habituel et des rôles alloués. Ce chemin n'est pas simple, il peut rendre une personne heureux et malheureux. Mais si les parents voient des capacités inhabituelles chez leur enfant, elles peuvent l'aider à les découvrir. Cependant, il est nécessaire d'avertir que choisir une voie de vie à la personne même, quelle que soit l'opinion des personnes les plus proches.

Consultation pour les parents

"Psychologie de la créativité des enfants"

Récemment, les expositions internationales de créativité visuelle pour enfants sont les plus populaires dans le monde entier, la société présente un intérêt particulier et soin de l'élaboration des capacités visuelles des enfants. Cependant, si dans l'âge préscolaire (une période sensationnelle pour le développement des capacités artistiques), beaucoup d'enfants tire, alors très peu de ceux qui continuent à dessiner lorsque la période sensible se termine. Comparé à l'enfance préscolaire, à l'âge de 15 ans d'enfants qui traitent de dessiner, reste trois fois moins.

Avec l'âge, le cercle des personnes capables de la créativité artistique est considérablement réduit, ce qui est une continuation du jeu des enfants. À l'école primaire, de nombreux enfants aggravent les capacités musicales.

Afin de comprendre les raisons de l'atténuation des capacités créatives au moment de la remise des diplômes de l'enfant, il est nécessaire d'analyser les lois fondamentales du développement des capacités artistiques à l'ontogenèse.

Les psychologues de la créativité des enfants comprennent: chorégraphie, visuelle, créativité musicale, jeu, composition des contes de fées et des poèmes, fantastique.

L'un des types de créativité des enfants, qui revêt une grande importance pour le développement des capacités artistiques de l'ontogenèse est la créativité visuelle: dessin, modélisation, applique. La base de ces espèces plus complexes de créativité pour enfants est les mouvements de musique et de dessin. Grâce au premier, les mouvements généraux du bébé se développent, grâce à la seconde, le transfert de ceux-ci, tandis que les mouvements non coordonnés sur la feuille de papier, le mur, sur le sol, en fonction de ce qui est pour l'enfant est plus pratique pour l'expression de soi.

Beaucoup de parents sont incompréhensibles pourquoi l'enfant ne veut pas dessiner sur une feuille de papier, pas un mur radin, plancher, table. La bataille commence à développer des capacités artistiques pour la précision. Ou l'enfant est assis au bureau et traite des classes moins "dangereuses": la pose et les appliques, puis comment dessiner pour un enfant, il est important de dire.

En fait, la modélisation et l'applique doivent être introduites non pas comme certains types de classes, mais comme un ajout à dessiner. Sur la même feuille de papier, vous pouvez organiser des images en utilisant des brosses et des peintures, de la pâte à modeler, de la matière, du carton, des matériaux naturels. Ensuite, l'enfant sera compris par la signification de la modélisation et des appliques comme moyen visuel supplémentaire pour créer la même image, qu'il crée en collaboration avec des adultes. Mais il est nécessaire de commencer progressivement, avec précaution lorsque l'enfant veut utiliser ces moyens visuels supplémentaires.

S'appuyant sur la musique en fonction du degré d'impact positif sur les émotions du gamin dépasse tous les autres types d'activités pour enfants. L'impact émotionnel de la musique est tel que cela provoque un enfant avec beaucoup d'associations. Le mouvement de la main devient lisse et en même temps, confiant. L'enfant n'a pas peur de se tromper, car sa conscience est subordonnée à une loi plus élevée que les règles amusantes définies par des adultes soignés. La couleur et la musique, le rythme et les graphiques sont fascinés par le bébé dans leur monde magique. L'enfant devient concentré, son attention est concentrée sur les coordonnations d'audition visuelle et le mouvement de la main est subordonné au travail de la musique "fascinée" du cerveau.

Ainsi, le besoin naturel de chaque enfant en mouvement et d'une auto-expression artistique trouve sa permission dans la transition involontaire de présentations façonnées découlant de la perception du travail musical, dans la circulation du corps (danse) et des mains (dessin) de la enfant. Dans le dessin en plastique de la danse et que le travail pittoresque du bébé reflète ce grand plaisir (joie musculaire), que l'enfant tire du mouvement.

L'imagination en développement de l'enfant dans la période de jeune enfance contribue au fait que l'enfant peut jouer un rôle dans le jeu, express (mouvement, dessin, mot) son attitude envers les autres personnages peut planifier la parcelle des contes de fées, inventer diverses options de conte de fées.

Manque de respect manifesté par des adultes, aux "griffonnages" des enfants (origines des graphismes), de "taches" et "éléphants roses" (les origines de la peinture), "sans signification" rebondissant (le développement de psychomotoriki), la marine de la maille (les origines de la littéraire Créativité), enfin, le jeu pour le jeu (les origines des compétences d'action) crée une masse d'obstacles au jeune artiste sur le chemin de la réalisation de soi, et très peu d'enfants peuvent les surmonter de manière indépendante.

Voici un petit exemple de vision des enfants de la créativité des enfants: Ira fille à l'âge d'environ 3 ans tiré typique de cet âge "Kalya-mal" (sous forme de cercles) et a demandé que maman accrocherait son chef-d'œuvre sur le mur . Maman a pulvérisé: "Qu'est-ce qui est dessiné ici?" L'IRA, latrage, a déclaré: "Eh bien, vous ne voyez pas, c'est une locomotive à vapeur!" Maman, ayant une éducation artistique, a pu voir le semblant d'une locomotive à vapeur dans ces cercles "Kalya-mal". Le travail a dû accrocher au mur parmi toutes les images d'Ira. Il a fallu 5 minutes, comme un voisin d'un appartement commun est entré dans la salle, le garçon Vladik, âgé de 3,5 ans. Debout à la porte avec des yeux grands ouverts, il parla à contrecœur: "Irka, quelle locomotive tu as peinte!"

Une place spéciale dans la rangée des capacités créatives des enfants est occupée par la fantaisie. Certains psychologues l'identifient avec imagination.

La fantaisie est une fiction artistique basée sur la capacité d'un enfant, un adulte à combiner librement des images survenant dans l'inconscient. ATTENDU QUE l'imagination est une pensée, processus cognitif.

Lorsque l'aspect mentale de l'enfant doué artistique est en conflit avec la forme traditionnelle de formation dans le jardin, à l'école, elle commence à fantasmer dur.

Plus l'insatisfaction des écoliers des écoliers par le système de son apprentissage, plus l'hémisphère correct cherche à prendre le contrôle de la gauche, plus l'enfant quitte le rationalisme à l'égard de la liberté et non gérée parfois même leur créativité.

Ainsi, la cause de l'atténuation des capacités créatrices à la fin de l'apprentissage scolaire et, au contraire, un besoin très élevé de réalité est observé dans les mécanismes neurophysiologiques qui adaptent la psychése de l'enfant aux conditions et aux formes de formation.

La forme traditionnelle de formation repose sur le développement des fonctions de l'hémisphère gauche du cerveau (logique, rationalisme, inhibition émotionnelle) au détriment du développement des fonctions de l'hémisphère droit (fantastique, créativité, excitabilité émotionnelle).

Les enfants, s'adaptant facilement au programme scolaire, perdent rapidement la capacité de la musique, des visuelles et artistiques. Au contraire, les enfants inclus dans la catégorie des "troechniki" sont souvent très passionnés par celui-ci, les activités les plus importantes pour leur avenir, qui protègent contre la "pression" de gauche du départ, du monde des rêves et des fantasmes .

De nombreux parents se demandent comment organiser l'enseignement de l'enfant pour le préparer bien à l'école, puis à l'institution éducative la plus élevée afin que l'enfant ait le montant nécessaire de la connaissance et n'a pas perdu de capacités créatives.

Quelle façon l'enfant peut apprendre, c'est-à-dire devenir étudiant, restant l'artiste, danseuse, acteur, musicien, poète? Comment supprimer cette contradiction: ou un étudiant ou le créateur?

Au stade de l'enfance préscolaire, l'activité principale garantira les conditions les plus adéquates pour le développement de la fonction de contrôle.

l'intelligence de l'enfant est un jeu. Dans les matchs figuratifs, dans les jeux selon les règles, cette capacité importante du cerveau humain est formée dans le jeu Directoriel.

Déplacer, dessiner, danser, écrire et jouer, ainsi que constamment se sentir respectueux et intérêt des adultes aux résultats de leurs activités, le bébé ne redémarre pas automatiquement de la partie de la maternelle de l'école, mais entrera dans une nouvelle situation sociale, ayant une base de données mentale générée et une confiance dans l'enseignant. Il écoutera l'enseignant et exprimera son opinion, car elle sera prête psychologiquement pour la coopération. Et si à l'école dans les interruptions entre les cours de l'enfant sera capable de bouger et de peindre à la musique, puis à la prochaine leçon, sa main et son cerveau seront vraiment reposés.

Basé sur le travail du psychologue des enfants Ella Prokofyeye_

1.6 Psychologie de la créativité des enfants.

Malgré l'importance considérable de l'enfance préscolaire pour le développement ultérieur des capacités artistiques, les schémas psychologiques de la créativité des enfants sont toujours insuffisants.

Récemment, les expositions internationales de créativité visuelle pour enfants sont les plus populaires dans le monde entier, la société présente un intérêt particulier et soin de l'élaboration des capacités visuelles des enfants. Cependant, si dans l'âge préscolaire, beaucoup d'enfants tire beaucoup d'enfants, alors très peu de ceux qui continuent à dessiner, mature. Comparé à l'enfance préscolaire, à l'âge de 15 ans d'enfants qui traitent de dessiner, reste trois fois moins.

L'inverse se produit avec la créativité littéraire: chaque troisième adolescent écrit des poèmes, conduit un journal. Cependant, la plupart des adultes ont besoin d'une créativité littéraire, ainsi que dans la musicale, visuelle, est perdue.

Afin de comprendre les raisons de l'atténuation des capacités créatives à la fin de l'enfant de l'enfant, il est nécessaire d'analyser les lois fondamentales du développement des capacités artistiques.

Les psychologues de la créativité des enfants comprennent: chorégraphie, visuelle, créativité musicale, jeu, composition des contes de fées et des poèmes, fantastique.

Auparavant, l'enfant commence à se manifester la capacité de passer à la musique. Au cours des deux premières années de la vie, l'essentiel est de faire attention aux enseignants et aux parents - c'est le développement psychomotorique. Cependant, ces dernières années, il y a un rôle trop solide vers le développement de la pensée plus tôt que les mouvements. Les enfants se déplacent très peu, surtout pour la musique. Mais c'est la base du développement de tous types de créativité pour enfants. Grâce aux mouvements de la musique, l'enfant développe l'audio-moteur, la coordination spatiale visuelle, l'audience musicale, l'enfant saisit avec des mouvements communs, apprend à gérer leur corps. Et cela signifie que le travail de la zone moteur du cerveau est activé - les fondements du développement normal du discours. L'impact du travail musical, sous les sons dont l'enfant bouge, sur les émotions de l'enfant de danse contribue à établir un équilibre entre les processus d'excitation et de freinage, ainsi que la flexibilité émotionnelle, la commutation avec des émotions négatives à des émotions négatives. De la petite enfance, un enfant apprend à gérer ses émotions en raison du processus de créativité et non de la fonction de contrôle de la conscience suffisamment évoluant seulement de 8 à 10 ans et finalement - de 18 à 20 ans. Cependant, la chorégraphie Les cours ne commencent souvent que dans 4 à 5 ans lorsque la période sensible est manquée. Les classes se transforment en une performance formelle de mouvements suffisamment complexes, rarement différent de cette flexibilité et de cette plasticité, à la disposition du bébé.

Le type suivant de créativité des enfants, qui revêt une grande importance pour le développement des capacités artistiques en Onganèse est la créativité visuelle: dessin, modélisation, applique. Malheureusement, la pratique des jardins d'enfants montre que la plus grande place de l'activité visuelle des enfants est donnée à la modélisation et aux appliqués. Ensuite, comme la base de ces espèces plus complexes de créativité des enfants est les mouvements de musique et de dessin. Grâce au premier, les mouvements généraux du bébé se développent, grâce à la seconde, le transfert de ceux-ci, tandis que des mouvements non coordonnés sur une feuille de papier, mur, sur le sol, en fonction de ce qui est pour un enfant plus pratique. Pour l'expression de soi. Beaucoup de parents sont incompréhensibles pourquoi l'enfant ne veut pas dessiner sur une feuille de papier, pas des murs radinés, le sol, la table. La bataille commence à développer des capacités artistiques pour la précision. Ou l'enfant est assis au bureau et traite des classes moins "dangereuses": la pose et les appliques, puis comment dessiner pour un enfant, il est important de dire.

Une place spéciale dans le développement des capacités créatives des enfants est occupée par l'art musical. Cependant, de nombreux parents et éducateurs ignorent l'utilisation de la musique classique (bien que récemment, de nombreux excellents archives de musique classique, organisés spécifiquement pour les enfants) pendant les cours sont vendus.

Nous posons la question, comment organiser une formation appropriée afin que l'enfant ait le montant nécessaire de la connaissance et ne perdons pas les capacités de création.

Tout d'abord, il est nécessaire d'abandonner l'opinion stéréotypée que l'enfance n'est que la préparation de la future vie adulte. Le terme "enfance préscolaire" crée dans l'esprit des adultes l'image du futur écolier, et pas le gamin d'aujourd'hui. Il est important de supprimer cette barrière psychologique sur le chemin de la compréhension des adultes de l'enfant d'aujourd'hui et de l'enfant d'aujourd'hui. L'extraction des enfants vit chaque jour avec le sentiment qu'ils sont tels qu'ils sont aujourd'hui, ils ne devraient pas. Au lieu de révéler et de développer, avec l'aide des parents, des enseignants, de leurs dépôts naturels, les enfants se transforment en un entraînements passifs filtrés et retravaillés par des informations adultes sur le monde et les jugements d'évaluation sur eux-mêmes et les résultats de leurs activités.

Les neuropsychologues ont établi que le facteur de réglementation arbitraire de l'activité mentale est associé au travail des départements frontaux du cerveau, de la morphogenèse et des fonctions qui se poursuivent jusqu'au vingtième âge. Un adulte est capable de définir les objectifs d'action, de planifier la séquence des chemins optimaux et des moyens de les atteindre et de surveiller la mise en œuvre du programme d'action sélectionné, qui nécessite une comparaison constante de l'objectif et des résultats intermédiaires. Cette caractéristique d'une approche adulte de la mise en œuvre de la tâche interfère très souvent avec le développement de la créativité des enfants. Apparemment, il existe une idée naturelle du développement des capacités humaines en ontogenesis, selon lesquelles il s'agit du moins de ces zones du cerveau que les enseignants et les parents essaient artificiellement de se développer en premier lieu. De plus, en termes de développement d'une attention arbitraire, les adultes imposent parfois des demandes encore plus strictes sur leur enfant que pour eux-mêmes. Le bébé connaît une tension incroyable et des difficultés énormes, essayant de concentrer son attention sur le fait que, à l'heure actuelle, cela n'est pas intéressant pour lui, mais il est important pour un enseignement et une levée d'adulte.

Interaction gratuite, involontaire, non réglementée et directement émotionnelle du bébé avec le monde de ses propres sensations et des idées résultant des impulsions inconscientes au monde entourant les sons du monde, des fleurs, des odeurs, une touche, le reflet de ces impulsions dans le dessin, la danse, la parole , Fantasmes - est la base sur laquelle est ensuite construit un système d'interaction consciente avec le monde du monde et le monde de ses propres expériences, de coopération avec d'autres et avec lui-même. Seulement donner à un enfant la possibilité d'une interaction directe émotionnelle avec le monde des choses et des personnes extrayant involontairement le potentiel de perspective posé par la nature, reflète cette expérience de divers types d'individu ou avec une créativité adulte, vous pouvez lancer un pont plus arbitraire et réglementé par l'enfant et les familles d'éducation / éducation auto-éducative et apprentissage / auto-éducation. Sinon, cet arsenal naturel sans précédent, avec lequel l'enfant apparaît sur la lumière, est alimenté profondément dans l'inconscient, il est rempli d'une masse de barrières et apparaît dans des rêves, des fantasmes, des épidémies inconscientes et incontrôlables et l'atténuation des capacités créatives.

Quelle façon l'enfant peut apprendre, c'est-à-dire devenir étudiant, restant l'artiste, danseuse, acteur, musicien, poète? Comment supprimer cette contradiction: ou un étudiant ou le créateur?

Au stade de l'enfance préscolaire, l'activité principale qui assure les conditions les plus adéquates pour le développement de la fonction de contrôle de l'enfant, est le jeu, y compris par rapport à ce travail.

Perceptions, formation d'opérations mentales. Ainsi, la phase formative de l'expérience visait à développer le niveau des capacités créatives des étudiants en 3 classes basées sur des travaux de cercle avec des matériaux naturels, en mettant en œuvre le programme présenté ci-dessus. Ce système de classes correctionnelles et de développement basés sur des travaux de cercle avec des matériaux naturels augmentera le niveau de ...

Récompenser. En travaillant avec des enfants, toutes ces méthodes doivent être combinées les unes avec les autres. Considérez comment les méthodes et techniques susmentionnées pour le développement des capacités créatives des jeunes étudiants sont mises en œuvre dans la pratique de l'expérience des enseignants qualifiés. Chapitre II. Travail parascolaire sur le travail (de l'expérience de travail) 2.1 tricot comme une branche de tricot d'art décoratif et appliqué sur les aiguilles à tricoter - une ...

Trinity Trinity Jeux et Songs. Reproduction de la peinture de Roublev "Trinité". Split Guirlande. Bouleau. Conclusion Travailler sur le thème «Vacances folkloriques, comme moyen de l'adoption de jeunes écoliers à la culture populaire», j'ai étudié le programme E.D. Cristmas, Ts Shmagina, G.P. Sergeeva, D.B. Kabalevsky et autre littérature. Fait les conclusions suivantes: éducation et éducation dans ...

D. Diro

4.1. Créativité et art des enfants

Le travail artistique des enfants comprend le dessin, la modélisation, les appliques. Applique permet à l'enfant de créer sur papier même lorsque la main n'a pas grandi pour désigner ce qui voit l'œil. Mais il peut coller les éléments préparés par l'adulte pour créer l'image souhaitée. Dessiner et modéliser les efforts de l'enfant plus tard et nécessitent une amélioration constante des compétences pour se conformer au développement de la perception et du goût de l'enfant. La libre combinaison de tous ces types de créativité artistique à l'aide de l'enfant plus pleinement l'enfant exprime leurs sentiments.

Un dessin d'enfants peut-il devenir une œuvre d'art? Chaque dessin d'un enfant est une manifestation de son travail, mais des enfants différents sont inexplicitement doués par la capacité à lui. Très probablement, seuls des dessins individuels, cependant, ainsi que certaines des peintures tirées par les adultes appartiennent à des œuvres d'art. C'est pourquoi le dessin des enfants peut être divisé en activités visuelles à la suite du processus de dessin (il est inhérent à tous les enfants) et d'art spécial comme fruit de l'activité artistique de l'enfant (caractéristique des enfants doués individuels). Cet art fait partie du patrimoine mondial.

Si nous considérons l'art comme une attitude biaisée envers le monde, l'attitude de l'enfant envers elle est toujours comme ça. Dans le travail artistique, non seulement le monde spirituel de l'auteur est reflété, mais aussi la globilité de la culture dans laquelle il vit. Mise en route au dessin, le bébé peut déjà mettre en évidence la chose principale, entrer dans la couleur, attraper la parcelle et le rythme pour obtenir une expressivité. L'enfant surdoué artistique fait à son niveau identique à un grand artiste, mais ne peut pas faire mal, bien que professionnellement habile. Dans les dessins des enfants, vous pouvez trouver tous inhérents à la grande art: et le désir de la connaissance du monde et du réalisme naïf, de persuasion des agents expressifs, de l'exhaustivité et de l'intégrité de l'image.

Le dessin se développe lorsque l'enfant grandit. Les enfants ont une précision inégale, il y a donc une différence significative dans leurs dessins et dans la technique, ainsi que de la maturité et de l'artisticité. Il est souvent déterminé pas tant que les capacités de l'enfant aussi vieux que les adultes l'enseignent. Les cadeaux créatifs se manifestent à la fin de l'âge préscolaire lorsque les enfants sont divisés en deux groupes. Les enfants doués commencent à s'appuyer sur une impression générale, cherchant à refléter les circonstances visibles du dessin, approchant de l'image. D'autres de plus en plus d'usages timbres prises dans la société pour l'image de certains objets, au contraire, de plus en plus de remise à la réalité. La principale cause d'un tel changement de la figure du deuxième groupe d'enfants est le développement de la parole.

Lorsqu'un enfant, dessin, décharge tous les trésors de sa mémoire, alors cela se fait, "dit". La principale caractéristique de cette méthode est l'abstrait, à laquelle l'image verbale est forcée par la nature. La domination de la parole conduit à l'oppression de la photo. Les enfants doués parviennent à s'éloigner de cette oppression.

Indépendamment de la manière dont la situation de l'enfant avec l'art des adultes est liée, elle est directement liée à la construction d'une peinture spéculative d'un enfant du monde, c'est-à-dire qu'il résume la compréhension de l'appareil mondial réalisé par l'esprit enfantin. Dans le même temps, le dessin est une sorte de déchargement émotionnel: cumulé à partir du réservoir de mémoire est émis et surtout que ce réservoir submerge et est particulièrement perturbé par une sensation intérieure.

4.2. Universalité du dessin des enfants

Partout où l'enfant a vécu, quelle que soit sa culture, il passera à travers les mêmes étapes de développement de dessin. Une telle universalité du dessin des enfants est considérée comme une confirmation de l'unité psychobiologique de l'humanité. Dans les dessins jusqu'à un moment donné, il n'y a pas de signes de nationalité. Même les enfants noirs ne peignent pas les visages presque avant l'adolescence. Ces étapes correspondent au développement de l'intelligence de l'enfant. La période de pré-école commence par le réalisme des enfants (voir chapitre 2) et se termine par un adulte regarder les environs. Dans le même temps, un enfant moderne, résistant à l'universalité, essaie d'exprimer à travers le dessin une vision unique de sa place dans le monde.

Commencer à dessiner, l'enfant crée progressivement un petit ensemble de règles graphiques, comme si elles formaient son propre dictionnaire de fonds fins. Il est venu avec tous ses éléments lui-même (n'y pensez jamais et ne les dénotant pas comme un dictionnaire). Mais ils sont indiscernables des mêmes éléments que les enfants peignent eux-mêmes, leur propre, à l'autre bout du monde, mais liés au même âge. Ces éléments font référence à l'apparence d'un cercle qu'il utilise pour dessiner le nez, les oreilles, la bouche, les yeux, la tête et le soleil.

R. Kellog a alloué 20 types de griffonnages différents, qui se développent sous des formes simples. Ensuite, l'enfant les combine, constituant les "combinaisons" et "agrégats". Comme des mots dans la parole, un et le même schéma conviennent aux chiens, au chat et au poulet (Fig. 4.1). Les enfants essaient des chiffres différents, mais ont cessé d'une petite quantité particulièrement aimée.

Ces régimes sont considérés comme le résultat de la pensée visuelle d'un enfant, de son ouverture indépendante du principe de similitude d'objets et de leurs éléments. Dans ce cas, ces éléments constituent un dictionnaire avec une forme enfant et constituent un équivalent de caporota de concepts (voir chapitre 2). Nous avons déjà dit que l'intellect de l'enfant à ce stade s'appelle Sensoros, depuis l'absorption des incitations du monde extérieur et de maîtriser l'espace et sera la base sur laquelle se poursuivra les connaissances de l'enfant. Dans les griffonnages primitifs, il formule ses généralisations, le travail de pensée sur la classification des objets, à la recherche de la commande qui l'entoure. R. Arnheim compare un enfant de dessin avec des adultes, développant une nouvelle langue. Avoir une petite marge de mots d'apprentissage, il essaie d'exprimer des pensées importantes dans la phrase la plus simple. Par conséquent, le dessin peut être considéré comme une pensée visible.

Figure. 4.1. Photo d'un enfant, où les articles sont utilisés pour le chat, qui peut être appliqué avec succès à tout autre objet vivant (Emil, 4 ans)

Dans la plupart des cas, l'enfant ne dessine pas quelque chose qu'il voit, mais ce qui sait, et même seulement ce qui peut transmettre des mots. Ce fait a été notifié à la fin du XIXe siècle, le chercheur italien de la créativité des enfants Korrado Ricci. Essayer de créer sur papier, l'enfant représente l'idée de base du sujet. C'est pourquoi il attire une personne ou un chat de manière égale, qu'ils soient à côté de lui ou qu'il les tire en mémoire. Par conséquent, l'enfant ne tire pas un sujet, mais son idée du sujet, basée sur le réalisme des enfants, c'est-à-dire sans prendre en compte les liens internes entre les objets. Le monde extérieur pour le bébé ne devient qu'un prétexte pour dessiner, dans lequel il crée à nouveau son propre modèle du monde. Ainsi, le dessin, l'enfant connaît le monde.

Mais l'idée du sujet n'est pas le sujet lui-même. Les mots ne décrivent pas l'objet, mais n'indiquent que cela. Sous le mot «chat» cache un nombre infini d'animaux réels, très contrairement à l'autre. Pour les dessiner, vous devez entraîner une mémoire façonnée. Pour les désigner - suffisamment de mots et de ces éléments graphiques que l'enfant a déjà maîtrisé. C'est pourquoi tous les changements dans les dessins se produisent lentement et progressivement, reflétant le processus de pensée gamin. Offrir une nouvelle technique avant de s'approcher de la prochaine étape du développement intellectuel, un adulte peut perturber ce processus de connaissance individuelle de la réalité.

Un autre signe universel du dessin des enfants est le fait que, dans les chiffres informatiques, ne vous masquons pas. Ceci: imposer un objet à un autre signifie gâcher l'un d'entre eux, perturber son intégrité et sa continuité. Étant donné que les chiffres ne peuvent être localisés qu'à proximité, la séquence de leur apparence sur la feuille prédéterminée l'espace qui sera donné à chacun d'eux. C'est pourquoi la séquence de l'image des objets dans la figure elle-même a des motifs et est similaire à la syntaxe dans la langue verbale: la proposition doit être les membres principaux et secondaires. Et chacun d'entre eux occupe un endroit approprié. De même, sur la figure: l'objet montré d'abord, prend la partie de la feuille de papier qui, à son tour, détermine la place des autres objets et implique la dépendance de leur signification sur le volume de l'espace qui leur est donné.

La polyvalence se manifeste dans le fait que, dans son développement, la technique du dessin des enfants se déplace sur les traces des ancêtres. La même séquence et dans le dessin de l'enfant tracé et dans l'évolution de la peinture de roche: le contour généralisé apparaît d'abord, il est modifié en schéma, ce qui est encore détaillé.

Dans un enfant, les premières images du formulaire remplissent beaucoup d'objectifs et sont très progressivement détaillées (comme nous le savons déjà, conformément au développement de sa pensée). L'image de la liberté absolue va à la Convention adoptée dans la société. Cela signifie que sur la figure, l'enfance unique de l'enfant sera remplacée par des timbres progressivement pour l'image d'objets typiques correspondant aux exigences de la société. Toute formation de ce point de vue est, d'une part, l'expansion de la gamme de vision de l'enfant, d'autre part, est la restriction de cette vision des connaissances adoptées dans cette communauté.

Le détail de l'image se produit en parallèle comment l'enfant apprend à réfléchir aux images et à voir les détails de ces images. Afin de fixer les détails, il devrait connaître leur différence, ce qui signifie que la fonction. C'est un processus graduel de compréhension du monde. Mais cette compréhension n'a pas d'indépendance absolue et se produit dans le cadre de la culture. C'est pourquoi pour la majorité des enfants vivant dans le monde moderne, l'attachement à la culture signifie la reconnaissance des mots appelés objets d'objets. Ces mots ont également un fardeau culturel. Le nombre de mots que l'objet est habilité dans cette culture est dans une certaine mesure approche de l'enfant à l'objet réel et met également l'accent sur ceux ou d'autres parties spécifiques.

Le dessin du contour d'un enfant est un miroir de sa réflexion logique dans la période de remboursement. Dans le dessin du contour d'un homme apparaît d'abord une chance, puis un cercle inégal, y compris la tête, et le torse, est démembré sur ces parties du corps et finalement la tête est remplie avec les détails: peu à peu les cils des yeux apparaissent, Les sourcils, nos nographies et autour du visage améliorent l'image de cheveux, souvent avec des détails décoratifs, tels qu'un arc ou un oblique. La réalité environnante est détaillée dans les dessins, indiquant ainsi l'approfondissement de la perception de l'enfant.

Un autre aspect de l'universalité est associé au même type de corrélation de modèle avec son nom. Initialement, le gamin apprend des objets dans le dessin du processus de dessin, de sorte que le nom apparaît à la fin de la figure. Puis il attire et appelle immédiatement son travail. Enfin, le nom est en avance sur le dessin. Une telle séquence, y compris le développement de la réflexion et de la parole. Cependant, le dessin de l'enfant ne se développe pas selon les lois de la langue, mais selon les lois de l'art.

Cela est dû au fait que la pensée visuelle et la mémoire sont fondamentalement différentes de la réflexion logique verbale, qui est formée en parallèle avec le développement de la parole. Dessiner un enfant commence, commençant à peine de parler, des mots sont inextricablement liés aux images d'objets. L'hémisphère droit est responsable de devenir la peinture du monde avec sa dépendance aux détails, à l'intégrité, à l'émotion. Le manque de connaissances menant au réalisme enfant vous permet d'enregistrer uniquement des relations évidentes.

Ce ne sont là que quelques aspects de la cognition qui se trouvent dans les dessins. Dans le même temps, le dessin lui-même contribue au développement de la coordination visuelle et du moteur, figuratif, la perception, la formation de l'image du monde de l'enfant.

4.3. Développement de scène de la figure des enfants

Les premiers dessins des enfants sont appelés différemment: "Maragie" et "Kalyaki", "Doodle". V. STERN les concerne avec un bâtard pour enfants, soulignant le fait que hésitait et Kalyaki est le début d'une nouvelle étape du développement du monde.

Avant de commencer à dessiner, l'enfant doit apprendre à percevoir le dessin de quelqu'un d'autre comme une image d'objets, ce n'est que et sa propre activité sera capable de réaliser comme création de telles images. Peu à peu, il existe une relation de similitude entre des doodles dessinés au hasard et un sujet familier, et le dessin est inclus dans le jeu de moteur affichant des situations de vie.

Plus tard, le mot commence à faire une valeur symbolique dans le dessin; Il corrige la connexion du modèle et du sujet, ce qui permettra de former l'idée. Ensuite, Kaleaks sera attaché à cette valeur ou de cette valeur. Enfin, l'enfant commencera à dessiner intentionnellement, précédant le processus avec sa propre intention ou ses instructions d'adultes. La volonté de reproduire vos propres griffonnages est incluse dans la fonction emblématique émergente de la conscience: l'enfant commence à donner le nom du doodle, et les bâtiments graphiques acquièrent une signification.

Étant donné que le développement du dessin des enfants est dans plusieurs directions en même temps, la classification des étapes de son développement s'avère extrêmement controversée de différentes œuvres, en fonction de ce qui est considéré comme un développement: la relation du nom du modèle et le processus de dessin, la complication de l'image graphique ou de l'intrigue du motif, la structuration de l'espace. Nous allouerons les étapes du développement dans lesquelles nous examinons la scène ou les étapes, bien qu'il soit nécessaire de prendre en compte que dans diverses études, les mêmes niveaux de développement peuvent également être appelés stades et étapes et étapes. Peu importe ce qu'il faut appeler la scène et quelle est la scène, il est important que ces étapes de développement soient notées par tous les auteurs sans exception. De plus, les étapes n'apparaissent pas un par un. À un niveau de développement de la photo, chacune des étapes est représentée sous une forme ou une autre.

La première étape est la stade du Karakul, ou un motif de kinette, lorsque l'enfant capture son propre mouvement sur papier. Bébé, prenant un crayon dans sa main, ne cherche pas à dessiner quelque chose, il essaie juste sa main et admire tout résultat obtenu (Fig. 4.2). Les formes émergentes accidentellement deviennent matérielles pour le match et le plaisir de l'enfant reçoit de simples activités sur papier, des taches de peinture, de la manière dont elles se remplaçaient. Il utilise les mouvements les plus connus: chirk et mouvements circulaires.

Les graphos sont des traces graphiques faites par doigt, crayon, stylo à pointe en feutre ou tout autre sujet qui peut laisser un sentier à la surface de la feuille, du papier, des tables, des murs, du papier peint, etc. Il peut s'agir de points, de taches, de lignes. Un enfant de développement normal commence à les dessiner d'environ un an (Fig. 4.3). Peu à peu, dans ce processus, il existe une coordination des sensations dans la sphère visuelle et moteur, ce qui entraîne des lignes plus sophistiquées, renforçant la pression sur la feuille et que la vision a le temps de suivre le mouvement de la main. L'enfant est conscient qu'il peut laisser des traces visibles dans ce monde.

Figure. 4.2. Application de peinture enthousiaste pour enfants

Figure. 4.3. Kalyaki Baby (gloire, 2 ans 11 mois)

R. Arnheim soutient que le dessin est un mouvement, c'est-à-dire que le processus de dessin est un type de comportement moteur humain, il s'est développé à partir des types de comportement les plus anciens - geste, descriptions de la forme du sujet par son contour.

Au Karakul, l'enfant passe plusieurs étapes, chacune apparaît quelque chose de nouveau dans sa photo.

Une autre étape à laquelle l'enfant va (généralement sous l'âge de l'année), c'est qu'il détecte une certaine relation: sauf que le doodle les a laissé peut exister en eux-mêmes, ils peuvent également signifier autre chose. Il note que les adultes essaient de lier ce qui est sur papier, avec des objets réels. Puis il commence lui-même à interpréter ce qui a été tiré. Cependant, une image trop inexacte vous permet de désigner la même chose de la manière la plus différente et que cela peut donc faire toute une histoire dans laquelle le même formulaire effectue différentes fonctions.

Maintenant, les images individuelles deviennent des éléments d'une langue graphique, avec laquelle un enfant crée des images de personnes, d'animaux et d'objets autour de lui. Bébé, comme un sorcier, peut causer la vie d'une créature. Il les peigna - et ils sont. Il ne les a pas peint - et ils ne le sont pas.

Dans le mythe égyptien, Dieu, avec le visage d'Ibis, écrit le nom de Pharaon. Et jusqu'à ce qu'il écrive le nom, Pharaon n'existe pas. L'enfant a une pensée mythologique qui n'est pas sensible aux faits (c'est-à-dire que les faits ne peuvent pas changer la présentation de l'enfant, cela ne change que sous l'influence d'une autre présentation), pas sensible au nombre (le bébé n'a pas encore maîtrisé la quantité et perçoit facilement un autant). Il est fortement tant que le bon hémisphère du cerveau porte un rôle de premier plan dans les processus cognitifs. Dès que l'hémisphère gauche en relation avec le développement de la parole prendra cette fonctionnalité sur elle-même, l'enfant sera capable de la logique des adultes. En attendant, il, comme Dieu, crée et détruit les petits univers sur ses feuilles de papier.

La prochaine étape du développement de l'espace feuille sera la sensation du bord. Il se trouve entre la première et la deuxième année de vie. Si dans les premiers dessins, l'enfant est facilement entré dans les bords du dessin, sans remarquer cela, reflété dans le mouvement de récupération elle-même, il voit désormais la limite de dessin, et la main est clairement arrêtée devant le bord, ou les lignes plier dans la région d'angle (Fig. 4.4).

Figure. 4.4. Sentir le bord sur la photo de l'enfant (Arseny, 4 ans)

Peu à peu, l'enfant met en évidence les signes nécessaires et suffisants caractérisant divers objets. C'est la tâche la plus complexe - pour dessiner un chien afin que personne ne la confuse avec un homme. L'enfant devrait savoir combien de membres de l'autre, quelles sont leurs postures typiques, etc. Ainsi, l'entraînement en elle-même active le processus de connaissance, la capacité de voir et de comprendre, de relier et de réfléchir.

Depuis trois ans, le gamin représente de plus en plus et plus précisément un cercle. Premièrement, ils ressemblent à un enchevêtrement continu, puis transformez en cercles séparés, ce qu'il se lie avec des objets spécifiques. On pense que l'émergence de cercles est associée à la maturation du système nerveux responsable de la coordination. Mais il y a une explication psychanalytique que l'enfant représente ainsi la poitrine de la mère. Cependant, même les enfants cultivés dans un orphelinat ciblé artificiellement tracent artificiellement la circonférence qui réfute cette interprétation.

Le cercle est le dessin le plus facile et la figure la plus courante de la nature. Il y a une idée que l'enfant reflète le développement de certaines parties de son corps dans leurs dessins. Par exemple, la première apparition du cercle est en corrélation avec la fermeture du ressort principal de la tête et l'aspect des dents dans les dessins - avec le début du changement de dents chez les enfants. La base de preuve n'est plus forte que lors de la première de ces idées (bien que cela nécessite des arguments plus forts).

Un enfant de trois ans qui s'est déjà habitué au crayon et au papier, dessine d'abord une figure, puis il l'interprète, bien que peu plus tard, il puisse changer l'image en fonction de la direction du jeu ou de la conte de fées. Par exemple, avoir dessiné un ovale inégal de manière aléatoire, il dit: "Oh, la chatte s'est avérée." Travaille ensuite de cette manière en ajoutant les articles nécessaires. Cependant, à tout moment, en fonction de l'humeur ou d'une situation externe, il peut dire que "il n'a pas été avéré". Après cela, il commence un nouveau dessin ou découvre volontiers que la chatte s'est transformée en un autre caractère, ce qui peut être une personne, un animal et un objet inanimé. Pour un enfant, attribuer une nouvelle appartenance à son dessin, cela n'aura pas d'importance si le contenu de cet objet sera important, mais sa forme.

Peu à peu, la fantaisie continue est remplacée par une stratégie de dessin différente: avant de toucher la feuille de papier, l'enfant a l'intention initiale dans la tête, qu'il tient pendant un moment. Par exemple, assis à la table, il annonce qu'il dessinera un chat (Fig. 4.5). Maintenant, le dessin restera un modèle de chat à la fin du jeu de dessin. Cependant, un tel chat ne repose pas en place, mais participe activement au jeu, puis relâchant des griffes, puis sauter, c'est le toilettage. Par conséquent, au fil du temps, le dessin de l'observateur externe est de moins en moins respecté le plan, tout en restant pour l'enfant.

Dans le processus de dessin, les commentaires des enfants sur ses actions s'il a des auditeurs reconnaissants. Mais restant seul, il continue de parler de ses héros, bien que des commentaires deviennent plus courts. Par conséquent, il est toujours, surtout dans un environnement domestique naturel pour un enfant, un grondement est entendu dans lequel vous pouvez démonter les répliques des participants.

Les possibilités de l'enfant vont grandir et le jeu avec des héros continuera longtemps. Il sera compliqué par des déclarations de mots disponibles pour un petit artiste pour l'écriture (Fig. 4.6).

Figure. 4.5. Chat et balle (arseny, 3 ans)

Figure. 4.6. Figure-jeu avec signatures des noms des personnages principaux (Stanislav, 5 ans)

Le dessin des enfants nécessite un grand nombre de feuilles de papier, car les enfants ne s'efforcent pas - ceci est un long processus à cet âge et l'enfant inutile empêche l'imagination de l'enfant. Il se reproduit à nouveau et se reproduit sur une feuille de papier, semblable à deux gouttes d'eau, de sorte que l'observateur externe du changement de feuilles de papier semble être une occupation sans signification. Cependant, dans le processus de cette activité, depuis maintenant, l'activité visuelle de l'enfant a gagné un objectif, elle renforce sa main, le crayon se déplace de plus en plus le long de la feuille et l'artiste représente plus précisément son idée.

Un paramètre important affectant la créativité est l'état émotionnel du créateur. Les chiffres caractérisent l'enfant lui-même plus que l'employé de l'objet. Il est facile de remarquer dans le dessin. Un chat qui se trouve devant l'enfant bouclé dans la balle et ses pattes ne sont pas visibles. Mais l'enfant sait qu'elle a des pattes, alors il attire honnêtement quelque chose que ses yeux voient (voir Fig. 4.1 et 4.5). L'expérience de dessin le fait fusionner le dessin et l'original. S'il y a un adulte compétent, qui fera prêter attention à l'enfant à la différence, l'enfant apprendra rapidement à dessiner ce qu'il voit, surtout s'il y a une forme, de plus, il va simplement apprendre à voir.

Nous avons déjà noté qu'une personne ne voit que ce qui est prêt pour. L'enfant dessine la patte de chat. Mais il note qu'elle n'est pas comme réelle. Il joue dans de la vraie et voit des griffes. Puis il dessine des griffes. Pendant un moment, il satisfait plus de similitude. Mais il voit à nouveau des inexactitudes, en particulier dans les cas où l'enfant est dans l'équipe des enfants et peut comparer ses dessins avec d'autres, ou il y a un adulte, prêt à aider. Puis il apprend à dessiner, pas de bâton de patte et à une patte de pliage (voir Fig. 4.1 et 4.5). Donc, peu à peu, il y a une connaissance du monde avec un apprentissage simultané pour voir des formes, des couleurs, une texture, une éblouissement légère.

Ainsi, le développement des œuvres d'enfants évolue dans plusieurs directions. D'une part, de l'activité spontanée sur papier, il se déplace vers la reliure des images représentées avec celles ou d'autres images, de l'autre - il prédit d'abord l'image future, puis la met en œuvre sur du papier.

Depuis cinq ans, un système symbolique individuel pour l'enfant en développement normalement, ce qui lui permet d'utiliser des codes spatiaux et de couleur pour transmettre des informations à l'aide d'une image.

La prochaine étape du développement de la créativité des enfants attirera une personne.

4.4. Premières images de l'homme

La plupart des adultes laisseront avant une demande de dessiner une personne. Mais plus l'enfant est petit, plus il convient d'accepter une telle entreprise. Il ne sait pas la peur et ne ressent pas de difficulté. Comme dans d'autres dessins, il décrit non une personne, mais son idée.

La classification des étapes de l'image d'une personne est offerte par la ville de Roi Rome en 1913. Il a alloué les étapes suivantes.

1. Les premières tentatives dans lesquelles l'image ne découvre pas.

2. Stade de "Golovastikov", sur lequel une personne se compose de têtes et de jambes.

3. La phase de transition dans laquelle la tête-même acquiert le corps et des parties supplémentaires du corps.

4. Image complète du visage d'une personne avec une addition progressive de parties du corps.

5. La phase de transition sur laquelle le profil apparaît, mais ces tentatives mènent à la création d'un profil mixte, dans lequel une personne a 2 yeux et 2 nasales, et tout le corps est dessiné frontal.

6. Orientation appropriée du profil, démarrez l'image du mouvement.

L'image d'une personne dans les premiers dessins est extrêmement schématique. C'est une circonférence d'une forme plus ou moins correcte, qui combine la tête et le torse. À l'angle droit, les mains en forme de bâton sont attachées (dans la direction proches de la jambe orientée horizontale) et orientées verticalement. Cette image s'appelle une chance (Fig. 4.7). Il affiche la principale chose qui voit en soi et d'autres enfants: le visage, la tête comme un objet de soutien de la vie, portant la caractéristique émotionnelle du sujet et les jambes comme moyen de mouvement. Le même type est élaboré à plusieurs reprises par un enfant jusqu'à ce qu'il devienne un développement ultérieur.

Figure. 4.7. Le premier dessin d'une personne est une troupe (Arseny, 3,5 ans)

Il y a une explication contradictoire d'une telle image. Ainsi, R. Arnheim affirme que les hébergements sont également présentés dans le cercle et le corps, et donc les membres sont correctement fixés et le nom "champion" est incorrect. Dans le même temps, D. Dileo, menant beaucoup d'images et d'explications qu'il a entendues des enfants, affirme qu'il n'y a pas de corps de ces dessins, il n'y a qu'une tête.

Selon R. Arnheim, la structure des relations horizontales verticalement est posée dans la conception de la troupe. Ouvert à un angle de 90 degrés la main - l'image visuelle la plus claire de la différence de directions d'armes et de jambes. De même, le bébé à cet âge dirige les branches des arbres (Fig. 4.8). Transformer avec l'âge et l'expérience des enfants, un chant obtient un torse, des oreilles, des cheveux, des mains, des paumes et des doigts de propagation. Le corps devient rectangulaire et le plus grand que la tête. Les enfants déjà âgés de cinq ans ne rencontrent pas de dessins, sur lesquels une personne est décrite schématiquement, avec des mains et des jambes sous forme de bâtons.

Figure. 4.8. Arbre avec branches horizontales (Arseny, 3,5 ans)

Une autre question qui apparaît constamment dans une discussion scientifique: attire un enfant de lui-même ou de quelqu'un d'autre? Beaucoup insistent qu'il investit dans la perception de son corps, qui se développe activement après la première année de vie. La perception de soi est la base, en raison de laquelle les sensations reçues du monde environnant acquièrent de la signification. Dès que l'enfant commence à réaliser les parties de son corps, leur position dans l'espace, sa capacité à contrôler les mouvements, est formé un sentiment d'individualité.

De nombreux chercheurs soutiennent que l'enfant se tient. Cependant, peut-être plus que les droits de D. Dileo, qui acceptent que l'enfant préfère spontanément de dessiner une personne de son sexe, dessine souvent un enfant et un adulte. Il est possible que c'était la raison pour laquelle les dessins des enfants de différentes races sont les mêmes. Le bébé commence à dessiner beaucoup plus tard lorsque la main est plus habile. Si l'enfant est en bonne santé et n'a pas de problèmes graves fascinés par le monde extérieur, il s'unie-il et décrit dans les dessins plutôt que le concept d'humanité que lui-même. De même, nous ne pensons pas à votre coeur, si cela ne fait pas mal, ne remarque pas les mains et les jambes, s'ils ne sont pas fatigués. Un enfant, sans donner de l'anxiété et des peurs, ne se sent pas.

Le fait que l'enfant ne s'attrape pas est confirmé par le fait que la forme maîtrisée sur la figure est transférée à d'autres objets, par exemple, les animaux, qui sont de manière significative "permanente" (figure 4.9).

Figure. 4.9 Wolf (Masha, 3,5 ans)

Une caractéristique caractéristique de l'image des personnes reste constante. Jusqu'à 10-11 ans, le visage en eux est montré uniquement à la frontale et que si nécessaire - dans le profil (Fig. 4.10). Le plus souvent, le profil est orienté à gauche. L'émergence du dessin de profil est due aux nouvelles exigences d'un enfant adéquat au dessin et à une tentative de transfert de trafic.

Figure. 4.10. Maman (Arseny, 4 ans)

Le corps humain est montré pendant une longue période dans deux saillies - les épaules sont illustrées frontalement et les jambes, ou plutôt le pied, sont déployées à gauche (voir Fig. 4.9). Le fait qu'une personne soit représentée des AFTAS puisse être expliquée de plusieurs manières. Cela peut être le résultat de l'incapacité de représenter une personne dans un tour complexe du corps du corps. Mais c'est peut-être un dialogue d'enfant avec un héros dans le processus de dessin (surtout dans l'âge plus jeune). Il est difficile de parler à un homme qui se détourna de toi. Si le personnage est représenté par la peur - il apparaît dans la lumière la plus avantageuse, car tous les détails de son visage peuvent être démontrés. Il y a des images où la position du visage et du profil est combinée. Par exemple, deux yeux apparaissent sur la face de la face dans le profilé, et sur la face, le nez est montré dans la projection latérale. En substance, il s'agit d'une image d'une géométrie objective de l'espace dans lequel les projections de différents côtés de l'objet sont combinées dans une seule image. Une telle non-conformité des projections de différentes parties se pose non seulement à cause du désir de montrer la présence du héros de toutes les parties sur la face de toutes ses parties (dans le cas des yeux), mais aussi lorsque vous quittez la situation difficile associé, en particulier, décrivant la forme complexe du nez dans la projection avant.

Il convient de noter que de telles images figurent sur des figures égyptiennes effectuées sur les murs des pyramides, qui indique également l'universalité de l'image de l'enfant et une similitude des étapes de développement de l'ontogenèse et de la phylogenèse.

Mais jusqu'à huit neuf ans, la tête est décrite de manière disproportionnée (Fig. 4.11). Il est possible que le sentiment intuitif des proportions de son corps joue. La représentation des objets située sur la tête dans le cortex cérébral est significativement plus que d'autres organes. Oui, et dans le bébé, le ratio de la tête et du torse est différent d'un adulte, car une tête adulte est 1/8 de tout le corps et l'enfant est de 1/4.

Figure. 4.11. Armée rouge (Stanislav, 5 ans)

En raison de l'égocentrisme de l'enfant, un petit artiste peut attribuer ses sentiments de perception du corps aux autres. Mais ce phénomène peut également avoir des explications plus triviales, par exemple, consistant en le fait que la tête a le plus grand nombre de détails obligatoires à désigner une personne et que l'enfant reste difficile à les organiser dans un petit cercle. Étant donné que le dessin commence généralement par la tête, il est également fourni à celui-ci, tandis que tout le reste est tiré le long du principe résiduel (Fig. 4.12).

Mouvement de l'homme Les enfants commencent à dessiner tard, comme déjà déjà mentionné, pour être désactivé, vous devez être compris. Mais le mouvement est connu plus tard. Jusqu'à 7-8 ans, l'enfant peut toujours prévoir les conséquences des changements découlant lors de la conduite et ne peut donc pas représenter ce qui sera encore.

Figure. 4.12. Héros (Stanislav, 7 ans)

Dessinez des émotions, telles que le bonheur, la tristesse et la colère, les enfants préfèrent les réparer avec la bouche, pas les sourcils. M. Sail (M. Sayil) a essayé de le comprendre. Il a analysé des enfants de figures 4-, 6-, de 8 et 10 ans. Les enfants ont une meilleure bouche peinte que les sourcils, tous deux dans les tâches de copie et avec le dessin gratuit. La préférence de la bouche est expliquée non seulement par les difficultés de dessin des lignes inclinées, mais également une attention insuffisante sur les détails, l'incapacité de saisir l'aspect de l'expression, de renforcer l'attention sur les détails.

4.5. Espace sur la figure

La troisième étape du développement du dessin de l'enfant peut être considérée comme la structuration de l'espace. Dans les premiers dessins, la phase correspondante du doodle, les objets sont dessinés dans une séquence, sans orientation dans l'espace. La structure de l'image n'est limitée que par le cadre spatial de la feuille, qui détermine souvent les relations d'objets, de leur longueur et de leur forme. Mais déjà au début de la créativité, un certain ordre interne est formé sur la figure et la cohérence visuelle survient dans l'organisation d'objets, par exemple dans toute la personne ou dans une figure d'une huche. Bien que les chiffres, du point de vue d'un adulte, semblent flotter dans l'espace, hors de gravité, la relation de différentes parties de la figure est un bon accord: par exemple, les caractéristiques du visage sont placées les unes à proximité, généralement à l'intérieur du cercle ou suivez de haut en bas sur les boutons (voir Fig. 4.11).

Pour structurer l'espace, l'enfant devrait savoir sur lui et surtout - connaître les mots désignant certains aspects de la structure de l'espace, par exemple pour comprendre ce que "avant" ou "après". Il a besoin de penser à la façon de rendre le chat sous la table, et non sur elle. Dans le processus de dessin, le développement mutuel de la pensée spatiale et de la possession de l'espace sur papier se produit. L'enfant a déjà maîtrisé l'espace en mouvement, mais ce n'était pas raisonnable pour eux. Dessin appuie activement cela, en particulier avec un adulte, prêt à soutenir l'enfant.

À l'âge de trois et quatre ans, le gamin commence à décrire non seulement des objets individuels, mais des objets en interaction avec le monde. Sous les jambes devrait être la terre et au-dessus de la tête - le ciel, puisqu'il s'agit de la manière dont le monde est arrangé dans la tête de l'enfant. Et ensuite, l'enfant qui collecte déjà de vraies formes de cubes, crée les peintures les plus complexes d'une mosaïque, fait face à quelque chose qui n'a pas encore été réalisé par son cerveau. Sur une feuille bidimensionnelle, vous devez recréer un espace en trois dimensions. Cette tâche la plus complexe et la plus complexe pour un petit artiste reste non résolue pendant une longue période. Pour résoudre la tâche, vous devez d'abord poser la question. Mais dans ce cas, l'enfant ne peut pas remettre la question, car il ne sait pas comment le mot "espace" ni, d'autant plus que cela peut être bidimensionnel ou tridimensionnel. Il sait seulement que la main passe à travers le papier autrement que dans la pièce, mais ce fait connaît sa main et sa conscience qui exploite des mots n'est pas reconnue.

C'est avec cela que la différence semblable en possession d'espace dans les mosaïques (puzzles), dans l'espace réel et sur papier. Dans l'espace réel, il est structuré pas un enfant, il vit juste dans elle et agit, obéissant progressivement ses lois. Dans les mosaïques, il agit dans le cadre des formes spécifiées, car dans les particules de la mosaïque, un adulte est déjà entré dans le volume. Mais sur une feuille de papier, un enfant pour la première fois doit créer un espace qu'il sait trop peu pour cela.

C'est pourquoi les chiffres de la figure flottent dans l'espace, bien que la relation interne à l'intérieur des chiffres de l'enfant soit déjà familière, donc dans chaque chiffre, il existe un certain ordre interne et une certaine cohérence visuelle de l'organisation (Fig. 4.13). Par exemple, bien que la locomotive à vapeur et monte dans l'espace, mais tous les wagons sont situés dans la séquence correcte.

Figure. 4.13. Locomotive à vapeur, montée en flèche dans l'espace (Slavik, 4,5 ans)

Différents modèles développés par les enfants sont généralement simples, mais correspondent visuellement au problème et le niveau de difficulté résolu le problème. Le développement du dessin d'une personne implique non un simple mouvement de primitif à une plus grande précision, mais une expérience d'espace et de son constituant et de créer des modèles mentaux de cet espace.

Si vous exécutez une expérience et demandez à l'enfant de recréer la silhouette d'une personne de différentes manières: collecter des pièces existantes, dessiner sous la dictée, compléter la photo de démarrage avec un adulte et dessinez-vous, il deviendra clairement que l'enfant en dehors de la Le dessin peut être beaucoup plus. Donc, non seulement les caractéristiques de sa pensée, telles que le réalisme des enfants, ne lui permettent pas de dessiner une personne, et quelque chose de plus est la complexité de la création d'un espace en trois dimensions sur du papier plat. C'est peut-être précisément cela, et non l'incapacité de voir que l'objet conduit à un placement erroné de l'objet sur papier, épaississant dans certains endroits et à une viscosité dans d'autres, remplaçant certaines parties par d'autres.

Le dessin peut également rencontrer les parcelles qui ne correspondent pas à la réalité: le cavalier sur un cheval avec les deux jambes d'un côté (de sorte qu'il ne se révèle pas une jambe monocommande) (Fig. 4.14), les gens dans le bateau, briller à travers ses planches (afin qu'ils ne soient pas hachés). Ce type de dessin s'appelle un style de rayons X. Ce style n'est pas non plus expliqué dans le cadre du réalisme des enfants et correspond plutôt à la tentative d'un enfant de présenter un espace en trois dimensions sur une feuille de papier bidimensionnelle. Nous nous souvenons que l'enfant du dessin agit en tant que créateur. Par conséquent, il doit créer "correctement": dans tous les éléments créés doivent être tous les éléments nécessaires, sinon il le rendra douloureux. Seulement de 7 à 8 ans, le dessin des rayons X disparaît complètement. L'enfant par ce temps perd ses ambitions du créateur de l'existant. Il comprend que le dessin n'est pas la vie, mais seulement son signe.

Déjà à l'âge de quatre ou cinq ans, la réception caractéristique des dessins égyptiens antiques peut se produire - une composition frisée (bande). Dans le cadre des études russes, A. V. Bakushinsky a décrit le premier. Dans ce cas, la Terre est décrite sous la forme d'une ligne de référence et les figures des personnes et des animaux sont situées dessus (Fig. 4.15).

Figure. 4.14. Tachanka (Stanislav, 5 ans)

Figure. 4.15. Exemple de composition frise dans un dessin des enfants

L'espace pour le ciel reste non rempli. Parfois, il est représenté par une ligne ou un nuage. Si dans une frise ne correspond pas à la parcelle, le deuxième et même le troisième niveau se pose (Fig. 4.16). L'image sur la frise ressemble à l'enfant voit ce qui se passe dans une certaine séquence, à partir d'un horizon faible, comme se déplaçant le long de la feuille.

Figure. 4.16. Composition de friction multi-niveaux "Peace". Sur le premier niveau, il est présenté à l'incision de l'appartement. Et sur le second - le monde du monde entier avec un volcan

La composition frise est la première attaque de l'enfant à construire un système de coordonnées spatiales, qui organise une image du monde créé par celui-ci sur une feuille de papier. En cela, le principe principal de la structure est la séparation verticale de la feuille sur le haut, le milieu, le fond. C'est le plus tôt et en évolution et dans l'Ongenèse du schéma spatial, avec lequel l'enfant tente de construire un modèle du monde habité.

En tant que culture, l'effet de la culture se manifeste dans le fait que la coordonnée verticale sur la figure acquiert la valeur symbolique des valeurs des valeurs. Le ciel est en corrélation avec le divin, la lumière, la terre est faible et sombre, l'horizontal est associé au temps.

L'espace de maîtrise se produit à travers la phase de dessin de l'image du plan. Plus souvent, ces dessins combinent deux points de vue - vue de dessus et vue latérale. Pour montrer la longueur, la profondeur de l'espace, l'enfant crée une carte de plan de la région ou un endroit où tout est montré dans l'avion avant. En raison des caractéristiques de la conception, dans une telle image pour le ciel et l'horizon de l'endroit ne reste pas (Fig. 4.17).

Figure. 4.17. Combinant dans le plan de la figure et la vue latérale et d'en haut

Compte tenu de l'universalité des dessins des enfants, nous avons parlé du fait qu'aucun objet ne pourrait y masquer. Lors de l'organisation de l'espace, l'enfant ne violait pas ce principe, même s'il contredit visible (Fig. 4.18). Par exemple, une personne assise à la table sera décrite afin que la nappe ne masque pas ses jambes. Les mains seront une telle longueur qui doit atteindre la tasse.

Le fait que les enfants d'âge préscolaire et les jeunes étudiants soient identifiés dans les dessins du plan d'image avec un plan de sujet réel, établissent des images sans fixation de dessus et de bas, connectez les objets représentés dans le plan sur la figure, avec des objets observés dans le profil et indiquent directement. Que l'enfant n'avait pas eu d'idée de son propre point de vue. Par conséquent, c'est le reflet de l'égocentrisme de l'enfant.

Figure. 4.18. Aucun objet superposé dans l'image de l'âge préscolaire

Ainsi, environ 5 ans à l'enfant se sensibilise à des relations spatiales complexes dans le monde des choses. Considérant avec sa propre logique de pensée, de connaissances et d'idées sur le monde réel, il résout ces problèmes dans les activités visuelles de méthodes spécifiques. La profondeur en tant que troisième dimension et une réduction prometteuse de la taille des éléments distants jusqu'à 9-11 ans n'est pas présente sur la figure. L'absence d'une diminution des dimensions (perspective directe) peut être due au fait que l'enfant ne se concentre pas sur l'image des parties distantes de l'espace. Au contraire, il est destiné à attirer un espace proche, un horizon bas, une vue rapprochée.

4.6. Couleur dans le dessin d'un enfant

L'enfant est immergé dans le monde de la lumière et des couleurs. Initialement, la couleur est fixée avec l'objet et ne se démarque pas comme une certaine qualité. Rencontre avec des crayons, puis les peintures ouvrent les caractéristiques infinies du jeu avec la couleur.

Très souvent, les adultes croient que l'enfant vaut la peine d'offrir des couleurs lumineuses et intenses et denses. Mais en réalité, ils ne se rencontrent pratiquement pas et l'œil de l'enfant a évolué, s'adaptant à la réalité et non à des jouets brillants. Exercice L'oeil est plus facile, mieux, sur les teintes douces des peintures transparentes, et non intense et dense. Pour chaque couleur que nous voyons, une couleur supplémentaire est créée à l'intérieur, de sorte qu'il y ait toujours trois couleurs principales sur la photo (Fig. 4.19).

Figure. 4.19. Le ratio de couleurs de base et supplémentaires.

Les couleurs principales sont soulignées. Deux principales donnent mixte. Additionnel au reste de base. Des trois basiques, vous pouvez obtenir toutes les autres couleurs (schéma)
En maîtrisant l'enfant, il y a les mêmes schémas que lors de l'apprentissage d'une forme. Avec la première rencontre avec la couleur, elle ne corrélait pas la couleur de l'image avec la couleur de l'objet réel. Par conséquent, à l'âge précédent, l'enfant choisit une couleur aimée et les attire toute la photo. Puis il apprend que chaque article a sa propre couleur. Il maîtrise très rapidement la valeur des fleurs et les utilise comme un timbre: le ciel est bleu, le soleil est jaune, pas du tout à essayer de corréler la couleur avec la réalité. Il ne se concentre que sur le mot, qui est indiqué par la couleur du crayon, bien qu'il soit possible une connexion erronée du mot et de la vraie couleur. C'est en maîtrisant la couleur que le fait est particulièrement évident qu'il attire un enfant non pas une réalité objective, mais sa connaissance a. Et bien qu'il ait un petit ensemble de mots pour désigner la couleur, les couleurs du dessin seront primitives. Mais la familiarité avec des nuances et la maîtrise du processus de mélange de peintures peut considérablement faire progresser le bébé dans le chemin de la connaissance du monde et améliorer la qualité de son dessin.

4.7. Capacités de diagnostic du dessin des enfants

Nous avons déjà dit que les enfants utilisaient la langue picturale en tant que système de signes, avec laquelle vous pouvez simuler le monde sur une feuille de papier, l'autre langue n'est pas encore maîtrisée - écrite. Avec l'aide du dessin, l'enfant met en évidence des objets importants et enregistre la relation entre eux, en même temps, dirigeant dans son propre système d'idées sur le monde.

Étant donné que la manière de dessin est largement déterminée par les particularités de la sphère cognitive de l'enfant, le dessin peut être considéré comme un indicateur de développement intellectuel. S'appuyant sur cette présentation, le psychologue américain F. Guiden a développé un test simple "image de l'homme". C'est largement utilisé dans la pratique (en raison de la facilité d'utilisation et de l'absence d'accessoires spéciaux, à l'exception des crayons et du papier) a rapidement montré que ses opportunités psychodiagnostiques sont beaucoup plus larges que sa pensée de sa créatrice. Une analyse approfondie de l'image d'une figure humaine permet de conclure une conclusion assez précise sur le niveau de développement mental de l'enfant de dessin. Le score de test obtenu dans ce diagnostic est assez comparable au coefficient d'intelligence largement connu, ce qui nécessite une longue étude de l'enfant sur la batterie des tests.

Cependant, le psychologue américain Karen Machover a attiré l'attention sur le fait suivant. Il s'est avéré que les mêmes points peuvent être obtenus lors de l'analyse des motifs, extrêmement différents les uns des autres. D'autres études ont montré que les caractéristiques du dessin qui ne sont pas prises en compte lors de l'évaluation de l'intelligence peuvent caractériser l'état de la sphère émotionnelle de l'enfant, sa motivation, sa personnalité dans son ensemble.

Dans le même temps, les capacités de diagnostic de la sphère émotionnelle de l'enfant ne doivent pas être élargies infiniment. Nous avons déjà parlé du fait qu'un enfant passionné par la connaissance du monde ne s'attaque pas. De ce point de vue, le dessin est plus validé (approprié) pour diagnostiquer l'état de problème, pas des enfants en bonne santé.

Le dessin peut être utilisé non seulement pour le diagnostic, mais également pour la psychothérapie. Souvent, interagissant avec le monde, l'enfant ressent son impuissance. Les réactions des adultes ne peuvent pas aider, mais même confondre. Dessin, il formule de savoir. C'est le chemin de détection de votre propre problème et de la manière de l'adresser de manière sûre (car dans la figure, vous pouvez dessiner un objet si dangereux que possible pour survivre, et pas si dangereux qu'il semble en réalité).

La capacité de dépeindre quelque chose, créer - une des formes d'indépendance, qui développe de plus en plus avec l'âge de l'enfant. C'est l'indépendance de la création. Comme je suis un créateur lui-même, je peux créer à nouveau et encore que, à la fin, vous permet de recycler des matériaux incompréhensibles ou douloureux. C'est un point de thérapie important avec l'art.

À l'âge de 10-11 ans, les enfants arrêtent de dessiner. Ils ont déjà maîtrisé un système emblématique plus efficace - une lettre qui vous permet d'acquérir rapidement des connaissances, sans même prendre des efforts particuliers. En outre, le fait que les adolescents puissent se faire eux-mêmes ne sont plus satisfaits. Les tentatives de formation spéciale ne répondent souvent pas aux besoins de l'enfant et conduisent donc à la déception dans la peinture de la classe. Les évaluations des adultes et d'autres enfants dessins d'un adolescent encore plus renforcent la réticence à créer. La créativité artistique continue d'être engagée dans très peu - principalement de ceux qui ont vite senti le besoin intérieur de consacrer la vie à cela, ou ceux qui ont fait des parents pour qui. La plus grande partie des enfants est en dehors de la créativité de l'art.

Dictionnaire du 4ème chapitre

Chononog - La première image d'une personne sous la forme d'une circonférence est une forme plus ou moins correcte, qui combine la tête et le torse. À l'angle droit, les mains en forme de bâton sont attachées (dans la direction proches de la jambe orientée horizontale) et orientées verticalement. Il affiche la principale chose qu'il voit en soi et à un autre enfant: le visage, la tête comme un objet de soutien de la vie, portant une caractéristique émotionnelle de l'objet et des jambes comme moyen de mouvement.

Griffonner Des traces graphiques présentes qui laissent un doigt, un crayon, un tampon en feutre ou tout autre objet à la surface d'une feuille de papier, de tables, de murs, de papier peint, etc.

La sensation du bord - L'une des étapes du développement du dessin des enfants au stade du Karakul, survenant entre la première et la deuxième année de la vie. Si dans les premiers dessins, l'enfant est facilement entré dans les bords du dessin, sans le remarquer, il voit désormais la bordure de dessin, et la main est clairement arrêtée devant le bord, ou les lignes se plient dans la zone de coin.

STYLE DE RAYON X - Une manière particulière d'objets d'image présentés dans les dessins des enfants d'âge préscolaire. C'est que dans l'image, ces détails ne peuvent pas être visibles à un observateur avec la position avec laquelle l'objet est représenté par le spectateur. Par exemple, le coureur est passé à cheval, les deux jambes sont d'un côté du cheval. Ce style est une conséquence du réalisme de l'enfant et de la difficulté de l'image de l'espace tridimensionnel sur une feuille de papier bidimensionnelle.

FROSD (bande) Composition - La première tentative de l'enfant à construire un système de coordonnées spatiales qui organise une image du monde créé par celui-ci sur une feuille de papier. Dans ce cas, la Terre est décrite sous la forme d'une ligne de référence et les figures des personnes et des animaux sont situées dessus. L'espace pour le ciel reste non rempli. Parfois, il est transmis par une ligne ou un nuage. Si dans une frise ne correspond pas à l'intrigue, le deuxième et même le troisième niveau se pose. L'image sur la frise ressemble à l'enfant voit ce qui se passe dans une certaine séquence, à partir d'un horizon faible, comme se déplaçant le long de la feuille. C'est le plus tôt et en évolution et dans l'Ongenèse du schéma spatial, avec lequel l'enfant tente de construire un modèle du monde habité.

Stage Karakul, ou alors motif de kinette, - La première étape du développement de l'image de l'enfant dans lequel il capture son propre mouvement sur papier.

Étape de dessin homme - Un niveau de développement plus élevé du dessin des enfants par rapport au stade de Karakul. L'image d'une personne dans les premiers dessins est extrêmement schématique. C'est une circonférence d'une forme plus ou moins correcte, qui combine la tête et le torse. À l'angle droit, les mains en forme de bâton sont attachées (dans la direction proches de la jambe orientée horizontale) et orientées verticalement. Cette image est appelée une chance. Peu à peu, le dessin est compliqué et détaillé.

Espace de structuration de scène - Le plus haut niveau de développement de l'image de l'enfant. Si dans les premiers dessins, la structure de l'espace détermine uniquement la feuille de papier sur lequel l'image est faite, alors que l'enfant est reconnu sur la figure, un certain ordre interne est formé et la cohérence visuelle se présente dans l'organisation d'objets.

Elena Ivanovna Nikolaev Psychologie de la créativité des enfants