La toute première photographie. Histoire de la photographie. Les toutes premières photos. La plus ancienne photographie d'une femme

05.09.2023

«Vue depuis la fenêtre du Grace» - la photographie était déjà bien réelle.

L'image originale sur la plaque semble très spécifique :

numérisation

Niépce a photographié la vue depuis la fenêtre de sa propre maison, et la pose a duré jusqu'à huit heures ! Les toits des bâtiments voisins et une partie de la cour sont ce que l'on peut voir sur cette photographie.

C'était une photographie d'une table dressée pour un pique-nique - 1829.

La méthode de Niépce n'était pas adaptée aux portraits photographiques.

Mais le français artiste il y est parvenu - sa méthode rendait bien les demi-teintes et une exposition plus courte lui permettait de prendre des photos de personnes vivantes. Louis Daguerre a collaboré avec Niepce, mais il lui a fallu encore plusieurs années après la mort de Niepce pour mener à bien l'invention.

Le premier daguerréotype a été réalisé en 1837 et représenté

photo de l'atelier d'art de Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(La première photographie au monde avec une personne).

Église de Holyrood, Édimbourg, 1834

1839 - apparaissent les premiers portraits photographiques de personnes, femmes et hommes.

À gauche, l'Américaine Dorothy Catherine Draper, dont la photographie, prise par le savant frère, est devenue le premier portrait photographique aux États-Unis et le premier portrait photographique d'une femme aux yeux ouverts.

L'exposition a duré 65 secondes et le visage de Dorothy a dû être recouvert d'une épaisse couche de poudre blanche.

Et à droite, le chimiste néerlandais Robert Cornelius, qui a réussi à se photographier.

Sa photographie prise en octobre 1839 est le tout premier portrait photographique

dans l'histoire en général. À mon avis, ces deux portraits photographiques expérimentaux semblent expressifs et détendus, contrairement aux daguerréotypes ultérieurs, dans lesquels les gens ressemblaient souvent à des idoles en raison d'une tension excessive.

Des daguerréotypes survivants

La première photographie érotique prise par Louis Jacques Mandé Daguerre en 1839.

Sur le daguerréotype de 1839 - Port de Ripetta en Italie. Une image assez détaillée, cependant, à certains endroits, l'ombre a tout mangé en un noir uni.

Et sur cette photo de Paris, vous pouvez voir le célèbre Louvre depuis la Seine. Toujours la même année 1839. C'est drôle : de nombreuses œuvres d'art exposées au Louvre et désormais considérées comme des œuvres d'art anciennes n'avaient pas encore été créées à l'époque de la photographie.

Dès la première année de son existence, le daguerréotype conservait de nombreuses empreintes du passé. La diffusion de la nouvelle technologie a été très intense, étonnamment intense pour une nouveauté aussi inhabituelle à l'époque. Dès 1839, on photographiait déjà des choses comme les collections de musées, comme cette collection de coquillages.

L'année suivante arriva, 1840. L’homme devient de plus en plus un sujet de photographie. Il s'agit de la première photographie en pied d'une personne (en pied, pas une petite silhouette floue). Sur celui-ci, nous pouvons voir de nos propres yeux un attribut de la vie de l'élite du passé, qui était déjà une tradition ancienne à cette époque - une voiture personnelle prête pour le voyage et un serviteur intelligent invitant les passagers à prendre place. C'est vrai qu'il ne nous invite pas, nous sommes un peu en retard. Environ 170 ans.

Mais sur cette photo de la même année – la famille du grand Mozart. Bien que cela n’ait pas été prouvé, il y a une probabilité de 90 % que la femme âgée au premier rang soit Constance Mozart, l’épouse du musicien. Cette photographie ainsi que les précédentes nous permettent d'entrer au moins un peu en contact avec ces époques qui, déjà en 1840, étaient considérées comme un passé profond.

L'idée surgit immédiatement que les daguerréotypes peuvent nous apporter quelques traces d'une époque encore plus ancienne : le XVIIIe siècle. Qui était la personne la plus âgée capturée sur les photographies les plus anciennes ? Pouvons-nous voir les visages de personnes qui ont vécu la majeure partie de leur vie au XVIIIe siècle ? Certaines personnes vivent jusqu'à 100 ans, voire plus.

Daniel Waldo, né le 10 septembre 1762, était apparenté au président américain John Adams. Cet homme a combattu pendant la Révolution américaine et sur la photo, nous pouvons le voir à l'âge de 101 ans.

Huche Brady, célèbre général américain, né le 29 juillet 1768, eut l'honneur de combattre lors de la guerre de 1812.

Et enfin, l'un des premiers Blancs nés sur le continent américain est Conrad Heyer, qui a posé pour un photographe en 1852, à l'âge de 103 ans ! Il servit dans l’armée sous le commandement de George Washington lui-même et participa à la Révolution. Les gens du 17ème siècle - du 16xx - regardaient les mêmes yeux que nous regardons aujourd'hui !

1852 : la personne la plus âgée à avoir jamais posé pour une photo, par année de naissance, est photographiée. Posé pour un photographe à l'âge de 103 ans !

Contrairement à Niepce, Louis Daguerre a laissé son propre portrait photographique en héritage à l'humanité. C'était un gentleman si imposant et si beau.

D'ailleurs, grâce à son daguerréotype, une photographie de son concurrent anglais, William Henry Fox Talbot, nous est parvenue. 1844

Talbot a inventé une technologie photographique fondamentalement différente, beaucoup plus proche des appareils photo argentiques du XXe siècle. Il l'a appelé calotype - un nom inesthétique pour une personne russophone, mais en grec, cela signifie « belle empreinte » (kalos-typos). Vous pouvez utiliser le nom « talbotype ». Le point commun entre les calotypes et les appareils photo argentiques réside dans la présence d'un étage intermédiaire - un négatif, à travers lequel un nombre illimité de photographies peut être produit. En fait, les termes « positif », « négatif » et « photographie » ont été inventés par John Herschel sous l'influence des calotypes. La première tentative réussie de Talbot remonte à 1835 : une photographie d'une fenêtre de l'abbaye de Lacock. Négatif, positif et deux photographies modernes à titre de comparaison.

En 1835, seul un négatif fut réalisé ; Talbot ne parvint finalement à produire des positifs qu'en 1839, présentant le calotype au public presque simultanément avec le daguerréotype. Les daguerréotypes étaient de meilleure qualité, beaucoup plus clairs que les calotypes, mais en raison de la possibilité de copie, le calotype occupait toujours sa niche. De plus, on ne peut pas dire sans équivoque que les images de Talbot ne sont pas belles. Par exemple, l’eau qui y figure apparaît bien plus vivante que celle des daguerréotypes. Voici par exemple le lac Catherine en Écosse, photographié en 1844.

Le XIXe siècle a vu le jour. Dans les années 1840, la photographie devient accessible à toutes les familles plus ou moins aisées. Et nous, près de deux siècles plus tard, pouvons voir à quoi ressemblaient les gens ordinaires de cette époque et ce qu'ils portaient.

Photo de famille de 1846 - le couple Adams avec leur fille. On trouve souvent cette photographie qualifiée de photographie posthume, basée sur la pose de l’enfant. En fait, la jeune fille ne fait que dormir ; elle a vécu jusque dans les années 1880.

Les daguerréotypes sont en effet assez détaillés, ce qui permet d'étudier facilement la mode des décennies passées. Anna Minerva Rogers Macomb a été filmée en 1850.

Les premiers appareils permettant le vol humain étaient des ballons. La photo montre l'atterrissage d'une de ces boules en 1850 sur une place perse (aujourd'hui territoire de l'Iran).

La photographie est devenue de plus en plus populaire ; les nouveaux photographes ont réalisé non seulement des portraits primitifs avec des visages amidonnés, mais aussi des scènes très vivantes du monde environnant. 1852, Anthony Chutes.

Mais cette photo de 1853 est, à mon avis, un chef-d'œuvre. Charles Nègre l'a photographié sur les toits de la cathédrale Notre-Dame de Paris et l'artiste Henry Le Sec a posé pour lui. Tous deux appartenaient à la première génération de photographes.

La conscience de la littérature russe, Lev Nikolaïevitch Tolstoï, voilà à quoi il ressemblait en 1856. Nous y reviendrons plus tard, et deux fois plus, car, malgré l'ascèse de cet homme et sa proximité avec les gens ordinaires, les technologies avancées se sont tendues avec une surprenante persistance vers lui, essayant de capturer son image.

De plus en plus de nouvelles façons de photographier sont apparues. Voici un ferrotype de 1856 - une image légèrement floue, mais agréable à sa manière, ses demi-teintes douces semblent plus naturelles que les contours audacieux et clairs du daguerréotype.

Depuis que la photographie est devenue accessible aux gens, cela signifie qu'à un moment donné, il a dû y avoir un désir de modifier l'image résultante, de combiner deux images différentes ou de les déformer. 1858 est l’année où est réalisé le premier photomontage. « Fading » est le nom de cette œuvre composée de cinq négatifs différents. Il représente une jeune fille mourant de tuberculose. La composition est très émouvante, même si je ne comprends toujours pas pourquoi il y a du photomontage ici. La même scène aurait pu se faire sans lui.

La première photographie aérienne a été prise la même année. Pour y parvenir, il a fallu attacher une caméra miniature aux pattes d’un oiseau apprivoisé. Comme l’homme était alors impuissant…

Une scène des années 60... 1860. Plusieurs personnes partent en voyage en utilisant le seul moyen de transport disponible à cette époque.

L'équipe de baseball des Brooklyn Excelsiors. Oui, le sport préféré des États-Unis a une longue histoire.

La première photo couleur - 1861.
Comme la plupart des autres photographies expérimentales, cette image n’est pas riche en contenu. Un ruban à carreaux d'une tenue écossaise est toute la composition avec laquelle le célèbre scientifique James Clerk Maxwell a décidé d'expérimenter. Mais c'est coloré. Certes, à l'instar des enregistrements sonores de Leon Scott, les expériences sur la couleur restèrent des expériences, et il fallut attendre encore plusieurs années avant de produire régulièrement des images couleur à partir de la nature.

À propos, sur la photo se trouve le photographe lui-même.

Ils ont également essayé de trouver des applications pratiques à la photo. Guillaume Duchesne, neurologue français, a utilisé la photographie pour présenter au public ses expériences sur l'étude de la nature des expressions faciales humaines. En stimulant les muscles du visage avec des électrodes, il parvient à reproduire des expressions telles que la joie ou l'agonie. Ses reportages photo en 1862 sont devenus l'une des premières illustrations photographiques de livres qui n'étaient pas de nature artistique, mais de nature scientifique.

Certaines photographies d'époque semblent très inhabituelles. Le fort contraste et les contours nets créent l’illusion que la dame est assise au milieu d’un environnement entièrement sculpté dans la pierre. années 1860.

Dans les années 1860, de vrais samouraïs japonais étaient encore en service. Pas des acteurs costumés, mais des samouraïs comme ils sont. Peu de temps après la prise de la photo, les samouraïs seraient abolis en tant que classe.

Ambassadeurs du Japon en Europe. années 1860. Fukuzawa Yukichi (deuxième à partir de la gauche) a fait office de traducteur anglais-japonais.

Des images de gens ordinaires, et pas seulement de représentants de la haute société, ont également été préservées. La photo des années 1860 montre un vétéran de l’armée américaine et sa femme.

Comme je l’ai mentionné, les photographies anciennes étaient souvent très claires et détaillées. Fragment d'une photographie d'Abraham Lincoln prise en 1863 - gros plan de ses yeux. Dans l’ensemble, cette photographie semble faire écho à quelque chose de très lointain, mais lorsqu’on zoome, tout change. Un siècle et demi après la mort de cet homme, son regard me semble toujours très vivant et perspicace, comme si j'étais face au Lincoln vivant et en bonne santé.

Un peu plus de matériel sur la vie d'une personne exceptionnelle. Première inauguration de Lincoln en 1861 - cette photographie est étonnamment différente de la plupart des documents photographiques du XIXe siècle. L'atmosphère feutrée des photographies de famille au milieu des chambres victoriennes et la monumentalité des portraits de célébrités amidonnées semblent révolues depuis longtemps, tandis que la foule bouillonnante se révèle bien plus proche de la vie quotidienne bruyante du XXIe siècle.

Lincoln pendant la guerre civile américaine, 1862. Si vous le souhaitez, vous pourrez trouver de nombreux matériels photographiques sur la guerre elle-même, filmés directement sur le champ de bataille, dans les casernes et lors du transfert des troupes.

Deuxième investiture de Lincoln, 1864. Le président lui-même est visible au centre, tenant un papier.

Encore une fois, une tente de la guerre civile servant de bureau de poste local de l'armée quelque part en Virginie, 1863.

Pendant ce temps, en Angleterre, tout est beaucoup plus calme. En 1864, la photographe Valentine Blanchard photographie la promenade des gens ordinaires le long de la Royal Road à Londres.

Photo de la même année - l'actrice Sarah Bernhardt posant pour Paul Nadar. L'image et le style qu'elle a choisis pour cette photo sont si neutres et intemporels que la photo pourrait être étiquetée comme 1980, 1990 ou 2000, et presque personne ne pourrait le contester, puisque de nombreux photographes photographient encore avec des pellicules noir et blanc.

Première photographie couleur - 1877.
Mais revenons à la photographie. Il était temps de photographier quelque chose de couleur plus impressionnante qu'un morceau de chiffon multicolore. Le Français Ducos de Hauron a essayé de le faire en utilisant la méthode de la triple exposition, c'est-à-dire en photographiant trois fois la même scène à travers des filtres et en combinant différents matériaux pendant le développement. Il a nommé sa voie héliochromie. Voici à quoi ressemblait la ville d'Angoulême en 1877 :

La reproduction des couleurs sur cette photo est imparfaite ; par exemple, la couleur bleue est presque totalement absente. De nombreux animaux ayant une vision dichromatique voient le monde à peu près de la même manière. Voici une option que j'ai essayé de rendre plus réaliste en ajustant la balance des couleurs.

Voici une autre option, peut-être la plus proche de l’apparence de la photo sans correction des couleurs. Vous pouvez imaginer que vous regardez à travers un morceau de verre jaune vif, et alors l’effet de présence sera le plus puissant.

Une photo moins connue d'Oron. Vue de la ville d'Agen. En général, cela semble assez étrange - la palette de couleurs est complètement différente (bleu vif), la date prête également à confusion - 1874, c'est-à-dire que cette photographie prétend être plus ancienne que la précédente, bien que la photographie précédente soit considérée comme la plus ancienne survivante œuvre d'Oron. Il est fort possible qu'il ne reste qu'une copie de l'héliochromie de 1874 et que l'original soit irrémédiablement perdu.

Nature morte au coq - un autre héliochrome d'Oron, réalisé en 1879. Il est difficile de juger ce que l'on voit sur cette photo couleur - une photo d'oiseaux empaillés, ou une photocopie d'un tableau dessiné à la main. Au moins, le rendu des couleurs est impressionnant. Pourtant, cela ne suffit pas à justifier un processus photographique aussi complexe. Par conséquent, la méthode Oron n’est jamais devenue une méthode répandue de photographie couleur.

Mais le noir et blanc a prospéré. John Thompson faisait partie d'une race de photographes qui abordaient leur travail d'un point de vue artistique. Il pensait que les intellectuels intelligents et soignés, les membres éminents des familles royales, les généraux sévères et les politiciens prétentieux n'étaient pas tout ce qui pouvait intéresser la photographie. Il y a une autre vie. L’une de ses œuvres les plus célèbres, réalisée en 1876 ou 1877, est une photo d’une mendiante fatiguée assise tristement sous le porche. L'œuvre s'intitule « Les malheureux - La vie dans les rues de Londres ».

Les chemins de fer furent le tout premier mode de transport urbain et, en 1887, ils avaient déjà une histoire de cinquante ans. C’est cette année-là que la photographie de la gare de Minneapolis Junction a été prise. Comme vous pouvez le constater, les trains de marchandises et le paysage urbain créé par l’homme ne sont pas très différents de ceux d’aujourd’hui.

Mais la culture et les manières de la présenter à cette époque étaient complètement différentes. Radio et télévision, Internet et bibliothèques multimédias - tout cela apparaîtra plus tard, de très nombreuses années plus tard. Jusque-là, les gens, sans quitter leur domicile, ne pouvaient obtenir que des descriptions verbales de la vie, des traditions et des objets culturels d'autres pays dans les journaux. La seule occasion d'entrer en contact plus profond avec la culture du monde entier, en voyant ses artefacts de vos propres yeux, est à travers les voyages et les expositions, par exemple l'Exposition universelle, l'événement le plus grandiose de cette époque. Spécialement pour l'Exposition, à l'initiative du Prince Consort d'Angleterre, le Crystal Palace a été construit au milieu du XIXe siècle - une structure en métal et en verre, immense même selon les normes des centres commerciaux et de divertissement modernes. L'exposition s'est terminée, mais le Crystal Palace est resté, devenant un lieu permanent pour exposer littéralement tout, des antiquités aux dernières innovations techniques. À l'été 1888, le Festival Haendel a eu lieu dans l'immense salle de concert du Crystal Palace - un spectacle musical luxueux avec la participation de centaines de musiciens et de milliers de chanteurs. Le collage de photographies montre la salle de concert au cours des différentes années d'existence du Crystal Palace jusqu'à sa destruction lors de l'incendie de 1936.

Transport interurbain de passagers 1889

Canaux de Venise "Canal Vénitien" (1894) d'Alfred Stieglitz

Une photo très vivante... mais il manquait autre chose. Quoi? Ah oui, les couleurs. La couleur était toujours nécessaire, non pas comme une expérience, mais comme un...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Aujourd'hui, la photographie est quelque chose de banal pour nous, mais dans notre bien-aimé 19e siècle, tout cela était pour la première fois.
Voici une petite sélection de photographies inédites dans divers domaines.

La toute première photographie - 1826.

La première photographie de l'histoire est considérée comme « Vue depuis une fenêtre », prise par le Français Joseph Nicéphore Niepce en 1826 à l'aide d'un sténopé sur une plaque de fer blanc recouverte d'une fine couche d'asphalte. Pour prendre l'image, Niépce a utilisé une vitesse d'obturation de huit heures, plaçant la chambre noire sur le rebord de la fenêtre de la maison de campagne de sa famille.

La première photographie représentant une autre personne - 1839.

La première photographie au monde - "Boulevard du Temple", boulevard de Paris - avec la personne représentée a été prise par le Français Louis-Jacques Mandé Daguerre (l'homme qui a inventé le daguerréotype). La photo montre une rue très fréquentée qui semble déserte (la pose est de 10 minutes et donc il n'y a aucun mouvement) à l'exception d'une personne en bas à gauche de la photo.

Le premier photomontage au monde - 1856

La première impression combinée a été réalisée par le Suédois Oscar G. Rejlander. Il a réalisé un tirage mesurant 31 pouces sur 16 pouces, à partir de trente négatifs différents. La photographie allégorique « Deux routes de la vie » est une ancienne saga sur l'entrée dans la vie de deux jeunes.
Les photographies combinées de Reilander, dans lesquelles des scènes composées et des poses artificielles ont été prises, ont été prises à partir de négatifs retouchés, et les détails nécessaires ont été ajoutés aux négatifs, et les détails inutiles ont été supprimés.
Ici, je me permettrai de m'écarter un peu du sujet. C’est Reilander qui a étudié avec le révérend Charles L. Dodgson, connu sous le nom de Lewis Carroll, qui a ensuite pris plusieurs photographies inoubliables, parmi lesquelles se distinguent les photographies d’enfants, dont, bien sûr, Alice Liddell, le prototype du personnage du livre. Voici une photo d'elle prise par Carroll :

Cependant, la photographie de montage la plus célèbre est celle prise par Henry Peach Robinson en 1858. - « Mourir » (ou « Partir ») : une image créée à partir de cinq négatifs.

La photographie montre une jeune femme mourant de consomption.

La première photographie sous-marine - 1856

Les premières photographies sous-marines ont été prises par William Thompson en 1856, à l'aide d'un appareil photo monté au fond. Les photographies contenaient des algues, mais elles étaient de très mauvaise qualité et, malheureusement, toutes les images de cette année-là ont été perdues.
Mais on peut regarder la photo de la première photographie sous-marine publiée de Louis Boutant (vers 1890) et une magnifique combinaison de plongée avec un casque rigide :

Première photographie aérienne - 1858
En 1858, Gaspard Félix Tournachon (plus connu sous le nom de Nadar), dessinateur, romancier et aéronaute, embarque un appareil photo dans la nacelle d'une montgolfière et prend plusieurs photographies du dessus de Paris.
Nadar n'a pas pris ses photographies sur un trépied, comme le montre cette photo (d'Honoré Daumier). Il a monté son appareil photo sur le bord du panier ou a collé l'objectif par le fond. Les photographies aériennes de Nadar n'ont pas survécu à ce jour.

La première photo qui a survécu à ce jour a été prise depuis les airs par James Black en 1860, représentant la ville de Boston :

La première photographie couleur - 1861

L'auteur de cette photographie est le physicien James Clerk Maxwell. Il a capturé la bande de tartan avec trois caméras différentes en utilisant des filtres rouge, bleu et jaune, puis a combiné les images en une seule composition de couleurs.

Les premières photos d'un objet en mouvement - 1872-78.

L'auteur des photographies est Eadweard Muybridge. Premières photographies réussies d'un cheval se déplaçant le long d'une piste à Palo Alto, San Francisco, le 19 juin 1878. Muybridge a développé un appareil spécial démontrant un mouvement dynamique à l'aide d'un nombre important de photographies individuelles. L’impulsion finale pour son développement fut une expérience menée en 1877. Cette expérience n'était initialement pas de nature scientifique, mais simplement une tentative de résoudre un différend entre le gouverneur Leland Stanford, qui affirmait qu'un cheval soulevait ses 4 pattes du sol en galopant, et son adversaire, qui insistait sur le fait qu'au moins une jambe lorsqu'il galopait. courir ne quitte jamais le sol. Muybridge a placé 12 caméras tout au long du parcours. Pendant la course, le cheval est entré en contact avec le sol dont les planches étaient reliées à l'obturateur de la caméra. Une série de photographies a prouvé que lors d'un galop, il y a des moments où les 4 sabots du cheval touchent le sol en même temps.
Les recherches et les inventions techniques de Muybridge ont par la suite grandement contribué à l'invention du cinéma.

Pour préparer le matériel, diverses sources ont été utilisées, notamment

LE TOUT PREMIER
PHOTOS
DANS LE MONDE
PREMIÈRE PHOTOGRAPHIE AU MONDE : 1826
[vue depuis la fenêtre | photo cliquable ]
La première image fixe a été réalisée en 1822 par le Français Joseph Nicéphore Niepce, mais elle n'a pas survécu jusqu'à nos jours. Par conséquent, la première photographie de l’histoire est considérée comme la photographie « vue depuis la fenêtre » prise par Niepce en 1826 à l’aide d’une chambre noire sur une plaque de fer blanc recouverte d’une fine couche d’asphalte. L'exposition a duré huit heures en plein soleil. L'avantage de la méthode de Niépce était que l'image se révélait être en relief (après gravure de l'asphalte) et qu'elle pouvait facilement être reproduite en un nombre illimité d'exemplaires.

PREMIÈRE PHOTO ÉROTIQUE : 1839
[pour voir la photo érotique dans son intégralité - cliquez dessus]
PREMIÈRE PHOTO SOUS-MARINE : 1856 (1890)
Les premières photographies sous-marines ont été prises par William Thomas en 1856. Malheureusement, toutes les images de cette année-là ont été perdues. Ci-dessous - première photographie sous-marine publiée (Louis Boutant, 1890).
PREMIÈRE PHOTOGRAPHIE AÉRIENNE : 1858 (1860)
En 1858, Gaspard Félix Tournachon, dessinateur, emporta un appareil photo dans la nacelle d'une montgolfière et prit plusieurs photographies d'en haut du village français de Petit-Bucêtre. Cependant, le temps a également gâché ces photographies. Aujourd'hui, la première photo prise depuis les airs est cadre de 1860, représentant la ville de Boston (USA).
PREMIÈRE PHOTOGRAPHIE COULEUR : 1861
La première photographie couleur a été prise par James Clerk Maxwell en 1861. Soit la qualité originale de la photographie, soit un scan incompétent, mais d'une manière ou d'une autre, il est difficile de déterminer quel est exactement l'objet dans le cadre. Cependant, en écrivant cet article, j'ai réussi à découvrir qu'il s'agissait d'un ruban écossais.
Les premières photographies couleur comprennent également :
[ 1877 Louis Ducos du Hauron, France | photo cliquable]
[ 1909 Sergueï Prokoudine-Gorski, Empire russe | photo cliquable]
PREMIÈRE PHOTOGRAPHIE DEPUIS L'ESPACE : 1946
Cette photographie a été prise en octobre 1946 au Nouveau-Mexique. De nos jours, nous sommes habitués aux photographies colorées et aux séquences vidéo de la NASA prises en orbite terrestre. Et puis, en 1946, alors que la guerre venait de se terminer, ce fut un miracle sans précédent.
PREMIÈRE IMAGE DE LA TERRE : 1968
LA PREMIÈRE PHOTO PRISE SUR UNE AUTRE PLANÈTE : 1975
En octobre 1975, la sonde Venera 9 a effectué un atterrissage en douceur sur Vénus et a pris des photos.
PREMIÈRE PHOTO D'UNE PLANÈTE SITUÉE À L'EXTÉRIEUR DU SYSTÈME SOLAIRE : 2005
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LES PREMIÈRES PHOTOS DU MONDE
[première photo] [première photo érotique] [photographie aérienne]
[première photo sous-marine] [première photo dans l'espace]
[première photo en dehors du système solaire]

:: ICI::

Regardons les toutes premières photographies du monde.
Une collection intéressante de photographies anciennes d’archives.

L'une des premières photographies de mariage enregistrées au monde. 1840, 10 février.
La reine Victoria et le prince Albert.

vue classique du Kremlin 1852

La photo est intéressante car elle montre l'ancien Big Stone Bridge
des bâtiments datant du 17ème siècle, qui seront démantelés en 1857

vue à l'intérieur des murs du Kremlin en 1852

l'une des photographies les plus intéressantes est le chantier de construction de la cathédrale du Christ-Sauveur en 1852.

Saint-Pétersbourg 1861

Saint-Pétersbourg. Cathédrale Saint-Isaac, 1852

À Saint-Pétersbourg en 1853, le merveilleux photographe Ivan Bianki a photographié le pont des chaînes près du jardin d'été.

Kyiv. Vue de l'église Saint-André depuis Podol, 1852

Bruges (d'où le nom de nos pantalons) n'a pas beaucoup changé au cours des 150 dernières années. 1853

Pour le Panthéon romain, qui a heureusement résisté pendant 2000 ans, un siècle et demi, ce n'est pas long du tout ! 1853

à Cologne, en Allemagne, en 1853, ils décidèrent soudain d'achever la construction de quelque chose qui avait été abandonné au XVe siècle après les 200 premières années.
construction d'une gigantesque cathédrale - la construction à long terme la plus importante d'Europe

Photopanorama de Saint-Pétersbourg 18617

Photopanorama de Saint-Pétersbourg 1861 6

Photopanorama de Saint-Pétersbourg 1861 5

Photopanorama de Saint-Pétersbourg 1861 4

Photopanorama de Saint-Pétersbourg 1861 3

Photopanorama de Saint-Pétersbourg 1861 2

Photopanorama de Saint-Pétersbourg 1861 1

La Piazza di Spagna à Rome ne semble pas avoir changé du tout depuis 1855.
Gogol aimait marcher ici

Egypte. 1859

1854-55 peut être appréciée de cette œuvre de Beato et Robertson, une vue de la mosquée Ortakoi à Constantinople

Photo de Balaklava, la base principale du corps expéditionnaire britannique en Crimée, prise par Roger Fenton en 1854-55.

Panorama de Moscou pris à l'occasion du couronnement d'Alexandre II en 1856 6

Panorama de Moscou pris à l'occasion du couronnement d'Alexandre II en 1856 5

Panorama de Moscou pris à l'occasion du couronnement d'Alexandre II en 1856 4

Panorama de Moscou pris à l'occasion du couronnement d'Alexandre II en 1856 3

Panorama de Moscou pris à l'occasion du couronnement d'Alexandre II en 1856 2

Panorama de Moscou pris à l'occasion du couronnement d'Alexandre II en 1856 1

Des faits incroyables

Quand nous pensons à des photographies anciennes, nous pensons principalement à des images en noir et blanc, mais comme ces superbes photo Au début du XXe siècle, la photographie couleur était bien plus avancée qu’on pourrait le penser.

Avant 1907, si l’on voulait une photographie en couleur, un coloriste professionnel devait la colorer en utilisant différents colorants et pigments.

Cependant, deux frères français, Auguste et Louis Lumière, font sensation dans le domaine de la photographie. En utilisant des particules colorées de fécule de pomme de terre et une émulsion photosensible, ils ont pu prendre des photographies en couleur sans avoir besoin de coloration supplémentaire.

Malgré la difficulté de production et le coût élevé, le processus de production de photographies couleur était très populaire parmi les photographes et l'un des premiers livres au monde sur la photographie couleur a été publié en utilisant cette technique.

Premières photos couleur

Ainsi, les frères ont révolutionné le monde de la photographie et Kodak a ensuite propulsé la photographie à un tout autre niveau en introduisant le film Kodakchrome sur le marché en 1935. C'était une alternative plus simple et plus pratique à l'invention des frères Lumière. Leur technologie Autochrome Lumière devint immédiatement obsolète, mais resta populaire en France jusque dans les années 1950.

Le Kodakchrome, à son tour, est également devenu obsolète avec l'avènement de la photographie numérique. Kodak a arrêté de produire des films en 2009. La photographie numérique est aujourd'hui la forme de photographie la plus populaire, mais les progrès modernes de la photographie ne seraient pas possibles sans le travail acharné des pionniers Auguste et Louis Lumière.

Examinons maintenant une collection de photographies étonnantes d'il y a un siècle, prises grâce à la technologie innovante des frères Lumière.

1. Christine en rouge, 1913