Je veux voir ce que tu ressens. Analyse comparative du poème de I. Brodsky et de la chanson de D. Arbenina

14.04.2019

« J'ai toujours dit que le destin est un jeu. / Pourquoi avons-nous besoin de poisson si nous avons du caviar ? / Que le style gothique l'emportera comme école, / comme capacité à se démarquer, en évitant une injection. / Je suis assis près de la fenêtre. Il y a un tremble devant la fenêtre. / J'en ai aimé peu. Pourtant, c'est très fort...

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Un poème de I. Brodsky, daté de 1971, est dédié à L.V. Lifshits, à un ami proche un poète, une personne capable de comprendre et d'accepter le poète tel qu'il était. Il s'agit d'une réflexion philosophique sur la place de l'homme dans le monde, le pays, sa propre vie, thème de protestation contre le nivellement de la personnalité humaine. Chaque personne est unique, et exiger que tout le monde respecte les mêmes normes, comme n’importe quel gouvernement le voudrait à tout moment, est tout simplement un acte de destruction de l’ego.

Brodsky est un innovateur du vers non seulement dans le thème, mais aussi dans le rythme, dans les rimes, dans les métaphores ; chez Brodsky, le contenu et la forme deviennent égaux à eux-mêmes, c'est-à-dire cette structure intégrale que nous mettions auparavant entre guillemets.

L'une des caractéristiques frappantes de la poésie de Brodsky est l'utilisation du dispositif stylistique de la paraphrase - un phénomène, en général, non caractéristique de la poésie russe (la forêt fait partie de la bûche, la jeune fille entière est le genou). La paraphrase est généralement définie comme un dispositif stylistique de substitution mot simple ou des phrases avec une construction descriptive, et sémantiquement - comme une expression détournée de ce qui pourrait être dit simplement, par des moyens linguistiques généralement acceptés. La principale exigence de Brodsky en matière de mots est l'exactitude, l'expressivité et l'adéquation totale aux pensées et aux sentiments exprimés.

Les structures vocales les plus complexes, la syntaxe ramifiée et les périodes de phrases bizarres sont basées et soutenues par la musique en vers. Pas un lyrisme lent et fluide, mais une vague lyrique élevée, une énorme masse lyrique sous une grande pression.

L’idée des valeurs du poète est liée à ceci : elles ne se voient pas dans la vie, mais, peut-être, dans l’âme du poète. Avec les « valeurs » terrestres, la situation n’a pas d’importance. C’est pour cela qu’il y a des vulgarismes, des grossièretés, la juxtaposition du haut et du bas, des rayures blanches et noires.

L'un des caractéristiques distinctives le héros lyrique est un manque total, presque douloureux, de fierté et de confiance en soi. L'être tout entier du héros est d'une manière ou d'une autre subordonné à des catégories éternelles et abstraites, étant à la fois entouré et réprimé par les problèmes quotidiens :

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Mais c'est précisément ce fardeau, intentionnellement ou inconsciemment, que Brodsky lui impose : faire face à tous les échecs par des réalisations non pas physiques, mais spirituelles :

Citoyen de seconde zone de l'époque, fièrement

Je le reconnais comme un produit de seconde classe

vos meilleures pensées, et pour les jours à venir

Je les donne comme expérience de lutte contre la suffocation.

Il a choisi cette voie pour son héros, et donc pour lui-même - après tout, Brodsky était proche de son alter ego comme personne d'autre, il lui servait en quelque sorte de guide à travers le monde des mots. Le résultat de cette connexion fut une solitude profonde, mais pas désespérée :

Ma chanson n'avait aucun motif

mais on ne peut pas le chanter en chœur. Pas étonnant

quelle est ma récompense pour de tels discours

Personne ne met ses jambes sur ses épaules.

Je suis assis dans le noir. Et elle n'est pas pire

dans la pièce que l'obscurité à l'extérieur.

Le héros lyrique s'y résigne - telle est la propriété de son âme - mais pas par impuissance, mais par la conscience de tout l'opportunité d'une telle solitude, conditionnée par l'attente d'un miracle (un miracle de l'art - plus tard Joseph Brodsky le fera formuler cela plus clairement). Cela représente une issue logique et indolore, une voie à suivre. Brodsky ne considère pas la voie à suivre comme une trahison de ses convictions antérieures, vieux sentiments, bien que l'évolution du héros lyrique tout au long du poème nous soit clairement visible :

J'ai écrit que l'ampoule contient l'horreur du sol.

Cet amour, en tant qu'acte, est dépourvu de verbe.

Ce qu'Euclide ne savait pas, c'est que, descendant sur le cône,

la chose n'acquiert pas zéro, mais Chronos.

C'est déjà le reflet de l'un des principaux principes de vie héros - après tout, « pour moi, l'espace est vraiment à la fois plus petit et moins précieux que le temps. Non pas parce qu’il est plus petit, mais parce qu’il est une chose, alors que le temps est la pensée d’une chose. Entre une chose et une pensée, dirai-je, celle-ci est toujours préférable. Et la pensée s’exprime toujours par des mots, d’autant plus que toutes ses œuvres sont unies par l’idée dela supériorité du langage dans le temps.

Il est important de noter que Brodsky évite l'utilisation d'adjectifs et ne rime presque jamais - c'est la chose la plus rare dans la littérature russe (l'école Tsvetaeva, qu'il a surpassée en cela). Nous constatons ici le même glissement du sens littéral, compris rationnellement, qui se propage dans un flux d'associations. De plus, le poème est pratiquement dépourvu d'épithètes.

Joseph Brodsky est un poète qui a la modestie de prétendre que ses brillants poèmes sont des « biens de seconde zone », mais il les offre à ses lecteurs, présents et futurs, « comme une expérience de lutte contre l'étouffement ».

Ces lignes semblaient également intéressantes : « … le style gothique l'emportera comme école,
comme la capacité de rester dans les parages, en évitant une injection... » « Les poètes sont parfois d'étranges prophètes » (Kuzmin) - Brodsky a anticipé le mouvement « Goth » : à notre époque, en effet, à la culture des jeunes"Le style gothique est apparu... comme la capacité de se démarquer sans se piquer." La modernité de ce poème et la pertinence de son thème sont confirmées par le fait qu'au XXIe siècle déjà, les paroles sont mises en musique sur la musique du célèbre groupe culte « Night Snipers ». Diana Arbenina est une excellente interprète, ses chansons sont réelles, sans mensonge, c'est peut-être pour cela qu'elle s'intéressait aux poèmes de Brodsky. La musique exprime la douleur d'une personne épuisée par l'incompréhension et la solitude, aussi extrêmement recueillie et franche, d'une brutalité aiguë que la poésie. Quelque chose s'est passé de manière irrévocable, quelque chose s'est ouvert de manière inattendue... Dans cette chanson, Arbenina, sur l'accompagnement tout aussi élastique et dur de la guitare, chante tout aussi catégoriquement la solitude déserte, le froid malentendu. L'intro de guitare rythmée mais calme gonfle et se transforme en cri. Les sons doux et prolongés du saxophone soprano à la fin des couplets soulignent la solitude et une sorte de malheur. L'interprète a changé le texte : le refrain est devenu les derniers vers de chaque strophe du poème (Je suis assis près de la fenêtre. Il y a un tremble devant la fenêtre. / J'en ai aimé quelques-uns. Cependant, beaucoup. / Je suis assis près la fenêtre. J'ai fait la vaisselle. / J'étais heureux ici, et je ne le serai plus et ainsi de suite). Grâce à ce réarrangement, un début de chanson apparaît et la composition de la chanson devient plus claire et plus logique. En termes d'émotions et de pouvoir d'expression des sentiments du héros lyrique, les poèmes de Brodsky sonnent plus fort lorsqu'ils sont interprétés par Diana Arbenina, car la musique est capable de tout « raconter », de compléter les sensations et de « compléter » l'image créée par le poète. . Bien que, pour être honnête, j'aime beaucoup ces poèmes interprétés par Brodsky lui-même, heureusement, j'ai maintenant l'occasion de les entendre."> ">

Joseph Brodski

Dans le noir près de la fenêtre (1961)

^ Joseph Brodsky. Poèmes et poèmes

Dans le noir près de la fenêtre, sur l'âge des ténèbres la bande de toile touche les fleurs. Et, tel un papillon de nuit, un regard se précipite vers elle du coin, plus aiguisé qu'une aiguille, plus fort que la chlorophylle. Tous deux trembleront - mais laissez-les : devenus un mouvement, pas une menace, mais la tristesse se précipite vers eux, et des chaînes de l'oubli reviendra le bruissement des paupières : loin de coudre et de grandir à crédit. La passion est toujours en avance, là où l'espace devient plus petit. Derrière elle, le rouet d'Ariane frappe dans sa poitrine. Et dans le trou de l'aiguille, après avoir émoussé le bord, des rivières coulent des ténèbres qui l'ont englouti. Allumez une bougie ou allumez une ampoule. L'obscurité est sur l'épaule de ceux en qui pas de mémoire Ceux qui sont sourds au passé et simples au futur dirigent leur esprit vers une croissance prématurée. Comme la terre, comme l'eau sous les ténèbres célestes, dans chaque sentiment il y a toujours le pouvoir de la vie avec une aiguille. Et, involontairement pris de peur, celui vers qui vous dirigez votre regard du coin tremblera comme une souris. Allumez une bougie au bord de l’obscurité. Je veux voir ce que tu ressens la nuit dans cette maison, où la fenêtre est cachée, comme une nappe avec une tache d'obscurité, une toile. Placez un verre sur la nappe pour qu'il ne tombe pas soudainement, afin qu'à travers la table des idoles, comme le sel, un chemin éblouissant apparaisse, imperceptible à travers la fenêtre - comme si le vin coulait et que votre poitrine se soulevait. Le vent, le vent est venu, bruissant à la fenêtre. Couvrez le coffre derrière un carré de toile. Et les fleurs tremblent derrière lui, au bord de l'obscurité, comme un cœur dans sa poitrine. L'obscurité naturelle s'installe à nouveau, comme l'esprit recule par rapport à la métaphore, et l'éclat de l'étoile sur les essieux en laiton étouffe les bruits de la conduite sur toute la distance.

Dans le noir près de la fenêtre,
au bord des ténèbres
bande de toile
touche les fleurs.
Et comme un papillon de nuit, du coin
se précipite vers elle
un regard plus pointu qu'une aiguille,
la chlorophylle est plus forte.
Tous deux trembleront - mais qu'ils :
devenant un seul mouvement,
pas une menace, mais de la tristesse
se précipite vers eux
et des chaînes de l'oubli
le bruissement des paupières reviendra :
loin de coudre
et avant la croissance du crédit.

La passion est toujours en avance
où l'espace devient plus petit.
Derrière le rouet dans la poitrine
Ariane frappe.
Et dans le trou de l'aiguille,
émoussé le bord,
des rivières coulent des ténèbres,
je l'ai avalé.
Allumer une bougie
ou allumer une ampoule.
L'obscurité sur l'épaule
pour ceux qui n'ont pas de mémoire,
qui est sourd au passé
et pour l'avenir c'est simple,
dirige son esprit
dans une croissance prématurée.
Comme la terre, comme l'eau
sous les ténèbres célestes,
toujours dans tous les sentiments
le pouvoir de la vie avec une aiguille.
Et, involontairement embrassé
de peur, il tremblera comme une souris,
celui que tu regardes
vous vous précipiterez hors du coin.
Allumer une bougie
au bord des ténèbres.
Je veux voir
ce que vous ressentez
dans cette maison la nuit,
où se cache la fenêtre,
comme une nappe tachée
obscurité, toile.
Poser un verre sur la nappe
pour qu'il ne tombe pas soudainement,
pour qu'à travers la table des idoles,
apparu comme du sel,
invisible à travers la fenêtre,
Chemin éblouissant -
comme si le vin coulait
et la poitrine se soulève.
Le vent, le vent est venu,
bruissement près de la fenêtre.
Le coffre est couvert
par carré de toile.
Et les fleurs tremblent
derrière lui
au bord des ténèbres,
comme un cœur dans ta poitrine.
L'obscurité naturelle
revient
comme un mouvement de l'esprit
de la métaphore en arrière,
et l'éclat d'une étoile
sur axes en laiton
étouffe les bruits de conduite
sur toute la distance.

Un poème de I. Brodsky, daté de 1971, est dédié à L.V. Lifshits, un ami proche du poète, une personne capable de comprendre et d'accepter le poète tel qu'il était. Il s'agit d'une réflexion philosophique sur la place de l'homme dans le monde, le pays, sa propre vie, thème de protestation contre le nivellement de la personnalité humaine. Chaque personne est unique, et exiger que tout le monde respecte les mêmes normes, comme n’importe quel gouvernement le voudrait à tout moment, est tout simplement un acte de destruction de l’ego.

L'une des caractéristiques frappantes de la poésie de Brodsky est l'utilisation du dispositif stylistique de la paraphrase - un phénomène, en général, non caractéristique de la poésie russe (la forêt fait partie de la bûche, la jeune fille entière est le genou). La paraphrase est généralement définie comme un dispositif stylistique consistant à remplacer un mot ou une phrase simple par une construction descriptive, et sémantiquement comme une expression détournée de ce qui pourrait être dit simplement, par des moyens linguistiques généralement acceptés. La principale exigence de Brodsky en matière de mots est l'exactitude, l'expressivité et l'adéquation totale aux pensées et aux sentiments exprimés.

Ici, l'un des traits distinctifs du héros lyrique est visible : un manque total, presque douloureux, de fierté et de confiance en soi. L'être tout entier du héros est d'une manière ou d'une autre subordonné à des catégories éternelles et abstraites, étant à la fois entouré et réprimé par les problèmes quotidiens :

Je suis assis près de la fenêtre. J'ai fait la vaisselle.

J'étais heureux ici et je ne le serai plus.

Mais c'est précisément ce fardeau, intentionnellement ou inconsciemment, que Brodsky lui impose : faire face à tous les échecs par des réalisations non pas physiques, mais spirituelles :

Citoyen de seconde zone de l'époque, fièrement

Je le reconnais comme un produit de seconde classe

vos meilleures pensées, et pour les jours à venir

Je les donne comme expérience de lutte contre la suffocation.

Ma chanson n'avait aucun motif

mais on ne peut pas le chanter en chœur. Pas étonnant

quelle est ma récompense pour de tels discours

Personne ne met ses jambes sur ses épaules.

Je suis assis dans le noir. Et elle n'est pas pire

dans la pièce que l'obscurité à l'extérieur.

Le héros lyrique s'y résigne - telle est la propriété de son âme - mais pas par impuissance, mais par la conscience de tout l'opportunité d'une telle solitude, conditionnée par l'attente d'un miracle (un miracle de l'art - plus tard Joseph Brodsky le fera formuler cela plus clairement). Cela représente une issue logique et indolore, une voie à suivre. Brodsky ne considère pas la voie à suivre comme une trahison d'anciennes croyances, d'anciens sentiments, bien que l'évolution du héros lyrique tout au long du poème nous soit clairement visible :

J'ai écrit que l'ampoule contient l'horreur du sol.

Cet amour, en tant qu'acte, est dépourvu de verbe.

Ce qu'Euclide ne savait pas, c'est que, descendant sur le cône,

la chose n'acquiert pas zéro, mais Chronos.

C'est déjà le reflet de l'un des principaux principes de vie du héros - après tout, « l'espace pour moi est vraiment plus petit et moins cher que le temps. Non pas parce qu’il est plus petit, mais parce qu’il est une chose, alors que le temps est la pensée d’une chose. Entre une chose et une pensée, dirai-je, celle-ci est toujours préférable. Et la pensée s’exprime toujours par des mots, d’autant plus que toutes ses œuvres sont unies par l’idée dela supériorité du langage dans le temps.

"...Citoyen de seconde zone de l'époque, fièrement
Je le reconnais comme un produit de seconde classe
vos meilleures pensées, et pour les jours à venir
Je les donne comme expérience dans la lutte contre l'étouffement... »
Joseph Brodsky est un poète qui a la modestie de prétendre que ses brillants poèmes sont des « biens de seconde zone », mais il les offre à ses lecteurs, présents et futurs, « comme une expérience de lutte contre l'étouffement ».

Ces lignes semblaient également intéressantes : « … le style gothique l'emportera comme école,
comme la capacité de rester dans les parages, en évitant une injection... » "Les poètes sont parfois d'étranges prophètes" (Kuzmin) - Brodsky a anticipé le mouvement "goth": à notre époque, en effet, "le style gothique est apparu dans la culture de la jeunesse... comme la capacité de rester en place, en évitant une injection".

La modernité de ce poème et la pertinence de son thème sont confirmées par le fait qu'au XXIe siècle déjà, les paroles sont mises en musique sur la musique du célèbre groupe culte « Night Snipers ». Diana Arbenina est une excellente interprète, ses chansons sont réelles, sans mensonge, c'est peut-être pour cela qu'elle s'intéressait aux poèmes de Brodsky.

La musique exprime la douleur d'une personne épuisée par l'incompréhension et la solitude, aussi extrêmement recueillie et franche, d'une brutalité aiguë que la poésie. Quelque chose s'est passé de manière irrévocable, quelque chose s'est ouvert de manière inattendue... Dans cette chanson, Arbenina, sur l'accompagnement tout aussi élastique et dur de la guitare, chante tout aussi catégoriquement la solitude déserte, le froid malentendu. L'intro de guitare rythmée mais calme gonfle et se transforme en cri. Les sons doux et prolongés du saxophone soprano à la fin des couplets soulignent la solitude et une sorte de malheur.

L'interprète a changé le texte : le refrain est devenu les derniers vers de chaque strophe du poème (Je suis assis près de la fenêtre. Il y a un tremble devant la fenêtre. / J'en ai aimé quelques-uns. Cependant, beaucoup. / Je suis assis près la fenêtre. J'ai fait la vaisselle. / J'étais heureux ici, et je ne le serai plus et ainsi de suite). Grâce à ce réarrangement, un début de chanson apparaît et la composition de la chanson devient plus claire et plus logique.

En termes d'émotions et de pouvoir d'expression des sentiments du héros lyrique, les poèmes de Brodsky sonnent plus fort lorsqu'ils sont interprétés par Diana Arbenina, car la musique est capable de tout « raconter », de compléter les sensations et de « compléter » l'image créée par le poète. . Bien que, pour être honnête, j'aime beaucoup ces poèmes interprétés par Brodsky lui-même, heureusement j'ai maintenant l'occasion de les entendre.

(analyse réalisée par Lyudmila Skorokhodova)

On s'habitue à la douleur. Il est trop facile de le cacher sous le masque d’un amour ostentatoire de la vie. Vous devez faire des blagues légères, être plein d'esprit, modérément sarcastique, sympathique et facile à parler. Et personne ne le devinera votre cœuréclatant d’une douleur insupportable.

Je n’aime pas rejeter mes problèmes sur les autres, il vaut mieux tout vivre seul. Après tout, les gens sont beaucoup plus heureux de voir une personne joyeuse et confortable à côté d'eux. J'ai l'habitude d'être à l'aise.

Le vide est plus difficile à cacher. Il s'étend inexorablement depuis le centre de la poitrine, enchevêtrant tous les désirs de fils noirs, laissant derrière lui un abîme impénétrable. Sombre et sourd, qui ne peut plus être rempli de rien. Dernièrement, le vide est partout. Dans mon. Autour. Chez les autres.

Je sentais que petit à petit, comme goutte à goutte, elle me vidait. C'est comme un désert : chaud, sec et sans vie. J'aurais dû ressentir une horreur insensée et primale, mais l'éventail de mes sentiments était trop restreint. Seulement léger picotement, échos de ces sensations qui me hantaient auparavant. Je pense que cela s'appelle une douleur fantôme, où une personne continue de ressentir la partie du corps amputée et cela lui cause de la détresse. Quelque chose de similaire m'est arrivé. Les sentiments et les émotions se sont progressivement séparés, mais ont continué à se rappeler. Et je ne sais pas ce qui aurait pu se passer lorsque les fantômes m’ont quitté, me laissant une coquille vide et sans émotion.

J'ai fait un voyage dangereux, Deaton nous a prévenu des conséquences, mais j'ai fait mon choix. Je ne savais pas ce qui arrivait à Allison et Scott, peut-être que c'était la même chose que ce qui m'arrivait, ou peut-être quelque chose de complètement différent. Je me promettais chaque jour d'essayer de le découvrir, mais je remettais toujours cela à plus tard. J'ai changé d'avis à la dernière seconde et il a commencé à me sembler que cette connaissance n'était pas nécessaire. Pourquoi devrais-je connaître leur obscurité ?

Aujourd'hui, je suis resté pour des cours supplémentaires et je suis rentré seul à la maison. Maintenant, c'était plus facile pour moi d'être seul, pour ne pas imiter les sentiments et les émotions. Je ne voulais pas que quiconque découvre ma maladie, pour ainsi dire. Des conversations et des tentatives d’aide commenceraient. Inutile et pathétique. Je ne voulais rien de tout ça.

Il faisait déjà noir dehors, un ciel anthracite sans une seule étoile s'étendait au-dessus, de la vapeur s'échappait de la bouche qui, en un clin d'œil, se dissolvait dans le silence et naissait avec une nouvelle expiration.

Mon pas était silencieux, la semelle dense en caoutchouc atténuait chaque pas et je n'entendais que ma propre respiration, qui était devenue plus rapide à cause de la marche rapide. Un craquement soudain sous mes pieds m'a fait me figer sur place et baisser les yeux. Une flaque d'eau ordinaire dans un renfoncement d'asphalte mal posé, déjà recouvert d'une fine croûte de glace. C'est généralement le cas au premier coup d'œil, mais comme enchanté, j'ai reculé d'un pas et je me suis accroupi, regardant impénétrablement la fissure qui s'était formée. La glace craquait sous mon poids, se réduisait littéralement en bouillie, et l'eau boueuse inondait les plaques de cristal ainsi que le bout de ma botte. J'ai rapidement retiré mes gants, les ai mis dans les poches de ma veste et j'ai tendu la main vers l'avant, en touchant avec mes doigts. l'eau glacée. Le froid a brûlé mes coussinets, mais je n’ai pas retiré ma main. Trop peu. J'ai complètement plongé ma paume dans l'eau, sentant à quel point ma main s'engourdissait et comment la glace pilée et les petites pierres pointues me traversaient la peau. J'ai appuyé plus fort pour les faire aller plus profondément. Douleur coupante et un engourdissement. Deux complètement différentes nuances, qui a comblé le vide pendant quelques secondes. Le vide est pire que la douleur.

Stiles ? – une voix surprise et légèrement excitée se fit entendre tout près.

Je me figeai, réduisant la pression sur ma main, mais ne sortant toujours pas ma paume de l'eau, et me tournai vers la voix que je reconnus instantanément. En voyant son propriétaire, je n'ai fixé mon regard sur lui qu'une seconde, après quoi je suis revenu à mon stupide pour tout le monde personnes normales profession.

Es-tu de retour? – ai-je demandé avec détachement.

Je me fichais de la réponse, mais je ne pouvais pas ignorer son apparence.

"Comme vous pouvez le voir," répondit Derek. -Que faites-vous ici?

"Rien", j'ai haussé les épaules.

Il y eut un silence, après quoi il s'accroupit à côté de moi, regardant ma paume déjà assez gelée, immergée dans l'eau.

Est-ce que cela s'appelle « rien » ? – il a demandé avec un sourire amer.

Il fait froid », quand j’ai prononcé ces mots, j’ai senti que mes lèvres tremblaient. J'avais probablement vraiment froid.

Je secouai négativement la tête.

Stiles, » Derek plongea sa main dans l'eau et serra fermement mes doigts engourdis. - Assez.

Il m'a forcé à me lever, me soutenant comme si j'étais en porcelaine.

"Merci", murmurai-je avec les lèvres tremblantes et je le regardai dans les yeux.

Attentionné, inquiet, légèrement en colère contre mon comportement. Tant d'émotions que j'ai oubliées. Je les voyais tous dans ses yeux, mais je voulais en voir encore plus.

Pourquoi est-il revenu ? Après tout, il a déjà tout abandonné dans cette ville, moi y compris. Si égoïste. Il est parti égoïstement et est revenu égoïstement. Sans lui demander, sans le consulter, je l’ai simplement confronté à un fait : maintenant je suis parti, et maintenant je suis de nouveau là.

"Je sais ce qui t'arrive", dit-il tendrement en serrant ma main froide dans ses grandes paumes brûlantes. "Je suis revenu pour t'aider."

Je fronçai les sourcils, ne sachant pas comment réagir à ses paroles. Mes doigts se sont progressivement réchauffés, l'engourdissement douloureux a disparu et j'ai ressenti un agréable picotement jusqu'aux pointes.

Pour quoi? – maintenant j'étais intéressé par sa réponse. Je voulais voir et savoir. - Que ressentez vous?

"Du vin," répondit Derek sans hésitation.

Oui, bon sang, culpabilité, » me pressa-t-il brusquement contre lui et murmura rapidement, son souffle me brûlant la joue. - Parce que ça t'est arrivé. Je ne pensais pas que cela se passerait de cette façon. Je pensais que ce serait mieux, plus facile et plus sûr pour toi sans moi. J'ai fait une erreur. J'étais censé être votre soutien, mais je suis devenu un catalyseur de vos problèmes. J'aurais dû arriver plus tôt. Dès que j'ai entendu pour la première fois de vagues rumeurs sur vos changements.

Il se tut, attrapa résolument mon visage avec ses mains et, sans hésitation, pressa ses lèvres pâles contre les miennes. Ce baiser était désespéré, passionné et inévitable, comme une vague de tsunami approchant et emportant tout sur son passage. Il était impossible de l'arrêter.

Je n'ai pas répondu tout de suite. Gelé comme une statue, essayant d'attraper propres émotions. Mais sa pression était si forte que je ne pouvais plus y résister. Derek m'a embrassé comme si ce baiser pouvait me ramener à la vie.

Cette pensée me parut drôle et à travers le baiser je souris. Sincèrement. Pour de vrai. Et puis j'ai pensé que je ressemblais à Blanche-Neige. Il dormait dans son cercueil de cristal, empoisonné par une sorcellerie maléfique, indifférent au monde entier et attendait humblement le salut. Et le voici, le mien Beau Prince. Est apparu si soudainement et a brisé la malédiction avec un baiser l'amour vrai.

Je m'éloignai de ses lèvres et éclatai de rire.

"Je m'appelle Blanche-Neige", lâchai-je en regardant Derek découragé. - Et tu es mon prince.

Le vide s’est progressivement ouvert. J'ai ressenti physiquement comment il abandonnait, s'en allait, se dissolvait et des sentiments presque oubliés prenaient sa place. Colère de m'avoir quitté et abandonné. Heureux d'être de retour. L’excitation d’être à nouveau à côté de moi.

Nous sommes à peine arrivés chez moi. Ils se dirigèrent tranquillement vers la chambre, tombèrent sur le lit soigneusement fait le matin et s'embrassèrent jusqu'à épuisement, incapables de se lasser l'un de l'autre. Son Des bras forts sur le corps, morsures au cou, demandes de pardon. J'avais besoin de plus. Je voulais absorber tous ses sentiments et émotions. Je les ai manqués. Par eux et par lui.

Ma respiration était devenue instable depuis longtemps, mes lèvres et mon cou brûlaient à cause de baisers brûlants et mon cœur battait furieusement. poitrine, comme un oiseau sauvage sortant de sa captivité osseuse. A côté de lui, je me sentais vivante. Vraiment vivant. Pas un fantôme ou une ombre de vous-même. Les cendres de mon âme pourrie s'enflammèrent à nouveau, encore très faiblement, mais elles dissipèrent néanmoins les ténèbres qui s'étaient épaissies autour de mon cœur. Et c'etait juste le début.