Comment s'appelle le produit papier ? Technique du papier. Création de structures papier

À ce jour, il existe de nombreuses techniques pour travailler avec du papier. Certains d'entre eux ont été créés il y a plusieurs siècles, d'autres sont oubliés et connaissent une renaissance, et d'autres encore ont gagné en popularité récemment. Cependant, chacun d'eux enseigne comment créer des choses d'une beauté inhabituelle, n'ayant que ce matériel à portée de main. Plus loin dans l'article, nous examinerons les types de techniques pour travailler avec du papier.

Données historiques

La première mention du papier remonte au IIe siècle av. e. Il a été inventé en Chine par un fonctionnaire de la cour et a commencé à se répandre loin en Asie occidentale et centrale. En 793, ils commencent à le faire à Bagdad, puis plus à l'Est. Au 14ème siècle, des moulins à papier ont commencé à fonctionner en Europe.

Au milieu du XVe siècle, avec l'avènement de l'imprimerie, la demande pour ce matériau augmentait rapidement. Les principales matières premières pour sa fabrication sont le coton et le lin. Au XVIIIe siècle, avec une demande croissante et une pénurie de papier, la recherche d'autres matières premières susceptibles de satisfaire les besoins des fabricants s'est amorcée. Ainsi, au 19ème siècle, il a commencé à être en bois. Au cours de la même période, des équipements plus modernes ont été produits, de nouvelles méthodes de fabrication de ce matériau ont été développées.

Aujourd'hui, l'artisanat antique est déjà une industrie hautement technique. Bien que le processus de fabrication ait changé à bien des égards, la production de variétés spéciales à haute résistance repose toujours sur l'utilisation de fibres de coton ou de lin.

Aujourd'hui, il est impossible d'imaginer notre vie sans papier. En plus de l'objectif principal, il est utilisé pour incarner des idées créatives, créer des compositions et décorer. Cependant, même dans les temps anciens, diverses figures étaient réalisées à l'aide de papier, des images étaient dessinées et des maisons étaient peintes et décorées avec. Certaines techniques de travail du papier sont connues depuis l'Antiquité.

Papier maché

Du français, ce terme est traduit par "papier mâché". En fait, il s'agit de papier déchiré en petits morceaux ou de bandes de papier imbibées de colle. La masse finie peut être coulée dans le moule. Les pièces individuelles sont collées sur des objets. Après séchage, les produits obtenus sont décorés selon diverses techniques de décoration.

Initialement, ce type d'art est apparu en Extrême-Orient. Les produits finis étaient vernis et décorés de pierres et de peintures. Plus tard, cette créativité s'est développée dans les pays européens. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, utilisant diverses techniques de travail du papier, des objets en papier mâché commencent à être fabriqués en France, puis en Angleterre et en Allemagne. À la fin du XIXe siècle, cette occupation avait perdu de sa popularité. Cependant, en raison de son bon marché et de sa simplicité, les masques, les décorations de Noël et les mannequins continuent d'être fabriqués de cette manière.

découpage

Ce mot est en accord avec le découpeur français, qui se traduit par "couper". Le découpage est un type d'art décoratif qui vous permet de créer des images et des ornements sur des surfaces à l'aide de papiers découpés. C'est une technique très intéressante et fascinante pour travailler avec du papier.

Il est apparu en France au 17ème siècle. Ici, il était le plus souvent utilisé pour décorer des meubles. Près d'un siècle plus tard, l'art du découpage a balayé l'Europe. Au fil du temps, la technique est devenue si populaire qu'ils ont commencé à créer des peintures basées sur celle-ci, spécialement conçues pour décorer des articles ménagers. Et aujourd'hui, de nombreuses couturières avec l'aide du découpage donnent une seconde vie aux vieilles choses.

le découpage de papier

Dans la Chine ancienne, l'art de la sculpture à partir de ce matériau est né dans le contexte de la fabrication de pochoirs utilisés pour la broderie. Leurs ornements se distinguaient par leur complexité et leur originalité. Au Japon, des pochoirs découpés dans du papier étaient utilisés pour imprimer des images sur des tissus.

Plus tard, cette technique de travail du papier est devenue connue en Europe et a été largement utilisée par les moines pour la conception de manuscrits. Après que le matériau ait commencé à être utilisé presque partout, les gens ont commencé à sculpter des figurines, des personnages, des animaux et des scènes de la vie pour décorer leurs maisons. Et aujourd'hui, dans certains pays, il existe des concours et des festivals pour ce type d'art, où vous pouvez voir des produits vraiment uniques.

Décoration en papier

Il existe de nombreuses façons de finir ce matériau. Pendant de nombreuses années, la principale méthode de décoration était l'utilisation de pochoirs avec des ornements extravagants. À l'aide de papier ainsi décoré, les murs et les plafonds des pièces, de grands et de petits objets ont été décorés. Avec le développement de la technologie, un type d'impression appelé estampage apparaît. Il peut être appliqué à tout type de papier ou de produits en papier. Actuellement, une telle impression est considérée comme l'un des moyens les plus abordables pour décorer une bande de papier. Dans les magasins spécialisés, vous pouvez acheter des pochoirs prêts à l'emploi ou les fabriquer vous-même à partir de moyens improvisés.

Création de structures papier

En coupant, collant et pliant du papier, vous pouvez créer non seulement de beaux objets, mais aussi des objets utiles pour la maison. Pour ce faire, vous devez être capable d'utiliser les techniques de travail du papier et du carton. Vous pouvez créer non seulement des compositions simples, mais également des figures tridimensionnelles complexes.

Le pliage d'objets en papier remonte à l'art plus ancien de la fabrication de tissus. La plus populaire est la fabrication de structures en papier à l'aide d'origami. Il s'agit d'une technique qui vous permet de créer des produits allant d'un simple avion à des structures géométriques complexes.

Au XIXe siècle, dans certains pays européens, les figures pliantes en papier de couleur ont commencé à être enseignées dans les jardins d'enfants.

Les conceptions en carton ne sont pas moins populaires. Dans la première moitié du XXe siècle, il a été utilisé pour fabriquer des modèles pour de futures sculptures et structures architecturales. Récemment, cette technique a été largement utilisée pour créer des objets jouets, notamment des meubles en carton. Il convient de noter qu'ils sont durables, respectueux de l'environnement et bon marché.

Qu'est-ce que le carton ?

Il s'agit d'une technique basée sur la capacité du papier à prendre une forme ou une autre. Il s'agit d'un art décoratif qui vous permet de créer et de modéliser des compositions et des sculptures volumétriques en trois dimensions à partir de papier.

De toutes les différentes techniques connues pour travailler le papier, le papier-plastique est considéré comme la forme d'art la plus récente et la plus moderne. Les premières œuvres réalisées par cette méthode sont apparues au début du siècle dernier et à la fin du 20e siècle, la méthode était reconnue comme un type de créativité distinct. Aujourd'hui, le papier plastique a trouvé son application dans le design d'intérieur, la création d'attributs de mode avant-gardistes et d'autres domaines.

Le travail dans cette technique est moins laborieux que l'application, le résultat rappelle davantage des objets tridimensionnels créés sur un plan. Les modèles, peintures et sculptures réalisés dans le style de la sculpture sur papier se distinguent par leur élégance et leur réalisme.

Origami, origami modulaire, kirigami

Voici quelques-unes des techniques les plus exotiques :

quilling

Ce nom vient du mot quill, qui signifie "plume d'oiseau". La technique de travail du papier quilling consiste à tordre de longues bandes de différentes largeurs en spirales et à leur donner une certaine forme. Ensuite, des compositions tridimensionnelles ou planes sont créées à partir d'eux.

La méthode est née en Europe environ dans la seconde moitié du 14ème - début du 15ème siècle. Au XXe siècle, il a été presque oublié et ce n'est que ces dernières années qu'il a recommencé à gagner en popularité. Malgré l'attitude envers le papier comme quelque chose de fragile et de courte durée, le quilling vous fait croire le contraire. Par exemple, vous pouvez poser en toute sécurité un objet lourd sur un support fabriqué selon cette technique sans endommager aucune des spirales.

Orienté vers

Cet art décoratif appartient à des techniques non traditionnelles de travail du papier. Vous permet de créer des compositions inhabituelles de différents types à partir de celui-ci. La coupe est basée sur le travail avec du papier ondulé, au centre duquel une tige est placée avec l'extrémité bout à bout et légèrement tordue. La partie de coupe résultante est transférée sur le contour du dessin, collée, et alors seulement la tige est retirée. Les éléments suivants sont traités exactement de la même manière, en attachant chaque pièce, il est important de ne pas laisser de vides.

Le découpage se produit :

1. Le contour, c'est-à-dire que la coupe est collée le long du contour du motif.
2. Planaire - occupe toute la surface de l'image.
3. Volumétrique - chaque pièce est collée à un angle spécial, ce qui vous permet d'obtenir un motif en relief.
4. Multicouche - les garnitures sont collées les unes dans les autres.

Application

De toutes les différentes techniques de paperasserie, celle-ci est l'une des plus populaires. Cette activité créative consiste à coller alternativement sur la base des morceaux de papier de couleur, de tissu, de cuir, de carton, de feuilles, de perles, d'assiettes et d'autres éléments pour obtenir une composition complète.

L'application est disponible même pour les jeunes enfants, elle développe bien la réflexion et la motricité fine des mains. Les éléments du futur bricolage peuvent être réalisés à l'avance par un adulte ou confiés à un enfant. La composition peut être entièrement composée d'éléments collés ou combinée avec des détails tracés.

Avec l'aide de cette technique, des images entières sont créées qui reflètent l'humeur, le mouvement et le caractère de leurs personnages. Pour cela, des silhouettes de personnes, d'animaux, d'articles ménagers sont découpées. Au siècle dernier, on faisait ainsi des natures mortes et des illustrations en noir et blanc.

Quels sont les avantages de la paperasse pour les tout-petits ?

Selon les psychologues pour enfants et les enseignants, habituer un enfant à la créativité contribue à son développement intellectuel global. Travailler avec des matériaux malléables vous permet de créer vous-même de belles choses.

L'enseignement des techniques du papier aux enfants permet d'intéresser les enfants de tout âge. Vous pouvez commencer par une application et une coupe plus simples, et terminer par du quilling et de l'origami. Au cours du travail, les enfants gagnent en confiance dans leurs mouvements, développent la flexibilité des doigts, s'efforcent d'améliorer leurs compétences et comprennent des types de papier-plastique plus complexes.

Une composante tout aussi importante est l'éducation morale et éthique des enfants. L'artisanat du papier permet de former des qualités telles que la moralité, la volonté d'aider, le collectivisme, la sociabilité, le soutien, la joie pour un ami et la solution des tâches.

Le processus créatif lui-même développe l'imagination, la pensée spatiale et visuelle, révèle le potentiel personnel de l'enfant, ses capacités intellectuelles. La maîtrise de techniques plus complexes prépare les enfants à la planification indépendante, au contrôle et à l'évaluation de leurs actions, à la correction des erreurs et à la maîtrise de soi.

Lors de l'utilisation de l'une de ces méthodes, les précautions de sécurité du papier doivent être respectées. En cas d'utilisation de ciseaux, n'oubliez pas qu'il s'agit d'un objet dangereux et qu'il doit être manipulé avec beaucoup de soin. Les enfants doivent travailler avec un outil spécial à bouts émoussés. Il est également important de se rappeler que le papier a des bords tranchants et peut être gravement endommagé.

Natalia Bogdanova
Techniques de paperasserie non traditionnelles (consultation pour les éducateurs ...)

USAGE TECHNIQUES DE TRAVAIL DU PAPIER NON TRADITIONNELLES DANS LE DÉVELOPPEMENT DE LA CRÉATIVITÉ ARTISTIQUE DES ENFANTS

On sait que la créativité des enfants est un phénomène unique. La créativité des enfants peut être développée de diverses manières, y compris travail avec différents matériaux, qui comprend divers types de création d'images d'objets à partir de papier, matières naturelles et déchets. Technique du papier Peut être divers: déchirés et découpés, applications en trois dimensions, mosaïque, artisanat façon origami, création de volumes variés à l'aide de techniques papier-plastique, papier à rouler, coupe sur pâte à modeler.

Les enseignants et les psychologues impliqués dans le développement de la créativité artistique et des capacités des enfants notent que divers types d'activités productives, Travail avec différents matériaux affecte le développement des capacités d'activité créative. Quelles méthodes peuvent être utilisées pour développer l'activité créative des enfants?

L'application est l'un des moyens les plus simples et les plus efficaces la manipulation du papier. Cette Technique, basé sur la découpe de détails, leur superposition sur le fond et leur fixation, convient particulièrement aux classes avec des enfants d'âge préscolaire, car leurs activités pendant cette période sont de nature objective, c'est-à-dire qu'elles sont basées sur une interaction active avec divers objets. Technique du papier Peut être divers: appliqué coupé et découpé, technique de la mosaïque, artisanat en technique"origami", créant différents volumes à l'aide La technologie« papier plastique» , papier à rouler. En créant de l'artisanat en intégration avec techniques de papier non traditionnelles donne aux enfants un grand plaisir lorsqu'ils réussissent et un grand chagrin si l'image ne fonctionne pas. Dans le même temps élevé l'enfant a le désir d'obtenir un résultat positif.

Origami - Art japonais du pliage papier. Il a attiré l'attention de nombreux habitants de Russie, y compris des enseignants, car ce n'est pas seulement une façon passionnante de passer du temps libre, mais aussi un moyen de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques, en particulier le développement de la motricité fine. En améliorant et en coordonnant les mouvements des doigts et des mains, l'origami affecte le développement intellectuel global de l'enfant, y compris le développement de la parole. Les Japonais croient que l'art de l'ORIGAMI apporte la tranquillité d'esprit et la récupération physique. Il est très utile pour le développement créatif et spirituel des enfants.

L'origami ressemble à un tour - à partir d'un morceau de papier ordinaire papier en quelques minutes une silhouette merveilleuse est née ! L'origami ne nécessite pas de gros coûts de matériel, les cours d'origami sont absolument sûrs même pour les plus petits. Avec l'aide de l'origami, tout un monde peut être créé facilement et rapidement avec lequel vous pouvez jouer ! Aucune compétence particulière n'est requise et tout le monde peut le faire ! Avec l'aide de l'origami, il est facile de faire des cadeaux insolites et originaux et de décorer des chambres.

Âge: à partir de 4 ans

papier à rouler(quilling)- basé sur la capacité à tordre les bandes papier différentes largeurs et longueurs, modifier leur forme et réaliser des compositions volumétriques et planes à partir des pièces obtenues. Pendant le cours papier à rouler vous pouvez utiliser le double face papier pour l'origami ou la couleur pour l'imprimante, ainsi que des serviettes multicolores.

Leçons d'utilisation techniques de papier non traditionnelles:

Augmenter la sensibilité sensorielle, c'est-à-dire former une image plus subtile perception des formes, texture, couleur, volume;

Développer l'imagination, la pensée spatiale;

Développer les habiletés manuelles générales, la motricité fine, synchroniser travail des deux mains:

Développer des compétences en planification travail mettre en œuvre le plan, prévoir le résultat et l'atteindre;

Si nécessaire, faites des ajustements au plan initial.

Mais la chose la plus importante et la plus précieuse est que papier à rouler, avec d'autres types de beaux-arts, développe l'enfant esthétiquement. Les enfants apprennent à voir, sentir, évaluer et créer selon les lois de la beauté. Un enfant qui connaît diverses méthodes de transformation des matériaux peut, dans son activité, choisir consciemment le type de matériau et la méthode de sa transformation, en fonction des spécificités de l'artisanat conçu et conformément à son objectif, combiner des matériaux, choisir des moyens de mettre en œuvre exigences esthétiques du résultat. travail.

Norigami est un auteur unique format papier technique de conception, ce qui permet de faire papier, n'importe quoi. Pensez - et ce sera fait. Si vous voulez - apprenez à inventer vous-même de l'artisanat, si vous voulez - apprenez à les fabriquer après le maître. Aucun autre technique de conception de papier ne pas le faire rapidement, simplement et de manière reconnaissable même Carlson, même un dragon chinois, un char ou un sous-marin, un zèbre ou un éléphant, une girafe, un cheval, un chat, une princesse, un château.

Norigami - parent origami: également sans motifs, également selon les schémas, également à partir de feuilles standard avec pliage simple. Mais la différence réside dans le découpage et le collage. Parce que nori est le mot japonais pour "coller" - et plier, couper et coller. Les enfants aiment beaucoup travailler avec du papier- il est disponible en tant que matériau et facile à manipuler. Travailler avec du papier l'enfant maîtrise diverses techniques et méthodes - plier la feuille, coller, entailler. Des manipulations simples accessibles à tous, et le résultat est un artisanat créatif unique que les enfants emportent avec eux. Un tel jouet fait main inhabituel sera une merveilleuse décoration pour votre maison. Les garçons s'amusent construire leurs voitures préférées en papier, des chars et des avions et même des dinosaures. Les filles sont des princesses, de drôles de petits animaux. Age des enfants de 5 ans à l'infini.

kirigami

Âge: à partir de 6 ans

C'est l'art de plier les figurines de papier. En un sens, le kirigami est une sorte de techniques d'origami, mais, contrairement à ce dernier, l'utilisation de ciseaux et de colle est autorisée en kirigami.

Le nom lui-même la technologie le dit: ça vient de deux japonais mots:kiru - coupe et kami - papier.

La base de l'artisanat dans technique kirigami est feuille papier. En règle générale, la création d'artisanat commence par le pliage d'une feuille papier coupées en deux et découpées en différentes formes. Les formes peuvent être coupées comme symétriquement:

ainsi qu'asymétrique:

V technique les kirigami font de belles cartes pliantes volumineuses (en anglais on les appelle pop-up,

ainsi que des structures architecturales entières de papier.

Application volumétrique de couleur ou de blanc papier:

Âge: à partir de 5 ans

des moyens d'expression: silhouette, texture, couleur, volume.

Équipement: couleur double face et blanc uni papier, colle PVA.

Méthode d'acquisition d'images: l'enfant arrache des morceaux de papier de couleur papier, les écrase ou les tord, puis les colle sur la feuille avec un dense papier. travail doit être fait sur une grande feuille papier.

Application volumétrique à partir de serviettes en papier peint à la gouache

Âge: à partir de 4 ans.

des moyens d'expression: tache, texture, couleur, volume, composition.

Équipement: serviettes blanches, éponges, couleur dense papier, colle PVA, gouache.

Méthode d'acquisition d'images: l'enfant tord des morceaux de serviettes blanches en petits flagelles, puis les colle sur une feuille de papier dense papier. La procédure de torsion est répétée jusqu'à ce que l'espace de l'objet représenté soit rempli de flagelles pliés. Maintenant, vous pouvez prendre de la gouache et peindre les serviettes collées.

Face à l'un des types travaux d'aiguille en papier. Cette La technologie peut être attribuée à la fois à la méthode d'application et au type de quilling. À l'aide du parement, vous pouvez créer d'étonnantes peintures tridimensionnelles, mosaïques, panneaux, éléments décoratifs d'intérieur, cartes postales. Cette la technologie est assez populaire., son intérêt s'explique par l'effet inhabituel de "duveteux" et la facilité avec laquelle il est réalisé.

Vous pouvez également utiliser d'autres matériaux: paille, écorce de bouleau, fourrure, duvet de peuplier, papier, pâte à modeler. Par exemple, une application peut également être réalisée sur un carton recouvert d'une couche de pâte à modeler. Et puis appuyez sur une grande variété de formes de différents céréales: pois, haricots, riz, vermicelles, etc.. Vous pouvez verser du sable, de la semoule teintée, du sarrasin, etc. sur une feuille enduite de pâte à modeler ou de pâte à l'aide d'un entonnoir.

Fabriquer des jouets, divers objets artisanaux à partir de matériaux naturels et de déchets est un travail minutieux, intéressant et très agréable. Essayez-le et vous ne le regretterez pas!

Si vous voulez offrir à un être cher un cadeau vraiment original et mémorable, vous pouvez difficilement trouver quelque chose de plus approprié qu'une variété d'artisanat en papier. Ce livre contient tout ce que vous devez savoir pour pénétrer par vous-même dans le monde magique de l'art du papier. Les quatre premiers chapitres sont consacrés à ses fondements théoriques, comprenant une description de l'histoire de l'invention du papier, ses types, les outils nécessaires pour travailler, les techniques utilisées, ainsi que des conseils pour les débutants. La partie pratique avec des exemples de fabrication de jouets et de souvenirs en papier rentre dans le dernier chapitre.

Une série: Artisanat de bricolage

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par la compagnie des litres.

Technique du papier

Application

Application- Il s'agit d'une composition, généralement composée de morceaux de papier ou de tissu de couleur utilisant une grande variété de matériaux supplémentaires. Depuis l'Antiquité, les gens décorent leurs maisons avec des objets artisanaux fabriqués selon cette technique intéressante. Les Kazakhs ont décoré leurs yourtes, tapis et les Tatars - selles et bottes. Les peuples du Nord cousaient des appliqués de fourrure sur leurs vêtements de cuir. Les Slaves utilisaient cette technique pour finir les tissus, à partir desquels ils cousaient ensuite des vêtements. Même

Actuellement, de nombreux artistes sont engagés dans des travaux d'applique. Cependant, pour l'instant, nous ne parlerons que des applications faites de papier de couleur.

Par exemple, un bouquet de fleurs a fière allure dans une demi-boîte de bonbons. Pour faire un tel bouquet, nous collons une feuille de papier de couleur sur le fond de la boîte - le fond. Collez les fleurs, les tiges et les feuilles sur le dessus. De plus, l'application sera bien meilleure si les pétales de fleurs ne sont pas complètement collés, c'est-à-dire qu'ils seront réalisés en utilisant la technique demande en masse.

Si vous avez besoin de décorer rapidement l'intérieur ou simplement d'occuper les enfants avec quelque chose d'intéressant et d'utile, vous devriez créer plusieurs images à partir de papier de couleur avec eux. Pourquoi prendre plusieurs feuilles de papier de couleur multicolores, dont l'une deviendra l'arrière-plan de la future image, et vous pourrez découper toutes les figures du reste. Peu importe qu'ils soient corrects ou non. L'essentiel est que les couleurs soient vives et contrastées. Ensuite, collez-les au hasard sur le fond.

Vous pouvez le faire beaucoup plus facilement si vous créez un carré de feuille de fond (Fig. 13), puis collez séquentiellement des carrés de différentes tailles dessus, en commençant par le plus grand et en terminant par le plus petit au centre. L'image se révélera assez inhabituelle, mais en même temps, son exécution est très simple.

Avec de telles applications, il est facile de décorer une pépinière ou une véranda. Soit dit en passant, l'enfant lui-même est tout à fait capable de faire face à la décoration de sa chambre. Bien sûr, il est préférable de donner au bébé des ciseaux sûrs et de poser un morceau de toile cirée sur la table.

Riz. 13. Candidature

Lors de l'application, il faut essayer de ne pas tacher les détails avec de la colle, sinon le travail ne sera plus aussi attrayant. Il est préférable de refuser d'utiliser de la colle de bureau ordinaire, qui jaunit avec le temps, et lorsqu'elle touche un fond sombre, elle se remarque (forme des taches blanches). De plus, il a tendance à corroder les surfaces peintes et ne lave pas du tout les vêtements. La colle PVA ou la pâte ordinaire sera la plus acceptable. Vous pouvez également utiliser de la colle à papier peint, cependant, elle sèche longtemps.

Papier maché

Les produits en papier mâché sont un type spécial de jouets souvenirs. D'où viennent-ils? Pour commencer, attardons-nous sur ce qu'est en principe le papier mâché. Traduit littéralement du français, le mot "papier mâché" signifie "papier mâché" et est une façon de coller du papier en petits morceaux en 5-7 couches selon une certaine forme ou modèle. Selon une version, les premiers produits en papier mâché sont apparus dans l'Iran médiéval, tandis que d'autres scientifiques pensent que ces travaux d'aiguille viennent de Chine, d'où ils sont originaires avant notre ère.

La base des cercueils iraniens et d'autres objets artisanaux était constituée de plusieurs couches de papier collé (enduit sur le dessus d'un mélange de colle et de craie), peintes avec des peintures, sur lesquelles une couche de vernis transparent était appliquée. Malheureusement, ces magnifiques coffres et coffrets lumineux étaient très fragiles.

En Europe (Angleterre, Allemagne et France), l'art du papier mâché n'apparaît qu'au début du XVIe siècle. et a immédiatement reçu un nouveau développement. En Russie, il s'est propagé un peu plus tard.

Dans la production industrielle, le papier mâché est une masse de papier broyée en fibres mélangées à de la colle, de la craie ou du plâtre. À la maison, il s'agit de papier déchiré, de préférence du papier journal, imprégné d'une pâte ou d'une autre colle, pressé en plusieurs couches et apprêté avec du gesso ou de l'huile siccative. En même temps, il devient durable, ce qui vous permet de travailler avec, comme avec un arbre.

Selon la destination du produit, sa taille et le nombre d'articles destinés à la fabrication, il existe plusieurs méthodes technologiques de préparation du papier mâché. Ainsi, vous pouvez travailler de six manières principales :

Selon divers modèles;

Selon la forme tirée du modèle;

Selon l'original - un produit authentique ;

Par les porcs ;

Sur un fil de fer;

Sculpté à partir d'une masse de journaux faits maison.

Au fil des ans, le papier mâché a été utilisé pour créer des aides visuelles, des mises en page et des cartes en relief.

Des décorations de Noël, des masques du Nouvel An et de carnaval, des cercueils, des plaques murales, une variété de souvenirs et bien plus encore ont été fabriqués à partir de ce matériau.

Derrière ce mot étranger se cache l'application habituelle du papier, que nous faisions dans les cours de travail à l'école ou même à la maternelle. Traduit du français, le mot « découpage » signifie « couper », ce qui signifie que la technique de découpage se résume à découper et coller des éléments en papier. Si vous vous tournez vers l'histoire, vous pouvez découvrir que les premiers produits de cette technique sont apparus en Chine au 12ème siècle ; aux XVIIe-XVIIIe siècles. La méthode de décoration des objets d'intérieur à l'aide de motifs en papier est arrivée en Europe avec la mode des meubles laqués chinois.

Maintenant, des serviettes ordinaires à trois couches avec divers motifs, ornements ou parcelles entières sont utilisées pour décorer des objets, c'est pourquoi le découpage est également appelé technique de serviette.

La technique de découpage est très simple et même les enfants qui ont déjà appris à découper diverses formes et éléments dans du papier le long du contour peuvent la maîtriser. Son essence se résume à ce qui suit: un motif en papier découpé le long du contour est collé sur une surface préalablement préparée à l'aide de n'importe quel adhésif, et après séchage, il est recouvert d'une ou plusieurs couches de vernis, ce qui est nécessaire pour que le motif appliqué soit pas peur de l'humidité.

De plus, dans un magasin d'artisanat, vous pouvez acheter de la colle spéciale de découpage, qui peut être de différents types, selon les surfaces qu'elle est destinée à décorer. Cependant, l'option la plus simple et la plus abordable est la colle PVA, qui peut être utilisée avec succès sur n'importe quelle surface. Pour le travail, il est généralement dilué dans un rapport 1: 1 ou utilisé non dilué.

Pour décorer une grande surface (portes d'armoires ou plans de travail), il est préférable d'utiliser de la colle à papier peint, une solution de gélatine ou une pâte préparée par vous-même.

Pour préparer une solution de gélatine, vous avez besoin de 1 cuillère à soupe. l. gélatine, versez 0,25 tasse d'eau froide et laissez gonfler 30 minutes. Ensuite, vous devez diluer la solution obtenue avec 0,5 tasse d'eau froide, chauffer en remuant constamment, mais ne pas faire bouillir. La solution refroidie peut être utilisée comme colle ordinaire.

Comme mentionné ci-dessus, le vernis est utilisé pour fixer le motif en papier sur la surface. Vous pouvez acheter un vernis spécial pour le découpage en aérosol, mais un vernis acrylique à base d'eau ordinaire, qui se présente sous forme mate ou avec un brillant et un éclat de diamant, convient également tout à fait.

Pour créer l'effet de l'antiquité, vous aurez besoin d'un vernis craquelé en une ou deux étapes. La surface recouverte d'un tel outil se fissurera après un certain temps, à la suite de quoi de petites fissures apparaîtront dessus, et l'image "vieillira" artificiellement. L'effet de craquelure vous permet de créer de véritables chefs-d'œuvre de l'art du découpage - "vieilles" boîtes, peintures, vases, etc.

De plus, les peintures acryliques sont utiles pour la décoration supplémentaire du motif de la serviette, son élaboration et la clarté de certaines lignes. Ils peuvent également faire des inscriptions sur n'importe quelle surface, dessiner de petits éléments d'une image, tracer un contour, etc. L'avantage des peintures acryliques est qu'elles sèchent rapidement, n'ont pas d'odeur forte et adhèrent bien aux différentes surfaces.

Pour le travail, il est conseillé d'utiliser des serviettes de découpage prêtes à l'emploi, qui, en règle générale, sont dans les magasins pour la créativité. Les serviettes de découpage sont une excellente option pour décorer des objets d'intérieur, des accessoires et des vêtements, et faites de papier de riz, elles ont une texture originale et aideront à créer des effets étonnants sur une variété de surfaces - du verre au tissu.

Pour que le motif fusionne pratiquement avec la surface, la couche colorée supérieure de la serviette doit être séparée, puis le motif doit être découpé le long du contour. Certains éléments de la serviette peuvent contenir de petits détails, mais il n'est pas nécessaire de les découper minutieusement, car ils peuvent simplement se détacher lorsqu'ils sont collés. Par conséquent, dans ce cas, il est plus pratique de découper simplement les plus grands éléments du motif aussi précisément que possible et de finir les plus petits avec des peintures acryliques à l'aide d'un pinceau fin. Pour certaines compositions, le motif de la serviette peut être soigneusement déchiré avec les mains. Par exemple, cette technique est souvent utilisée pour décorer des pots de fleurs et de grandes surfaces.

Les coupures de magazines sur papier glacé et le texte simplement imprimé d'un journal ne sont pas des options moins originales pour le découpage sur divers objets. Les motifs de morceaux de vieux journaux sont particulièrement beaux, et peuvent en outre être «vieillis» à l'aide de l'infusion de thé.

Des fragments de magazines et de coupures de journaux sont faciles à composer en une composition merveilleuse qui décorera une vieille table basse ou transformera un tout nouveau casier, mais pas très intéressant, en une antiquité. Même les vieilles lettres de personnes chères peuvent entrer en jeu - il est préférable de décorer une boîte pour les mêmes lettres et photographies avec elles.

Les cartes postales avec de magnifiques fleurs ou de jolis anges, malgré l'épaisseur du papier, conviennent également au découpage sur diverses surfaces. Le recto de la carte postale doit d'abord être recouvert de 3-4 couches de vernis acrylique, permettant à chacune d'elles de bien sécher. Ensuite, faites-le tremper dans un bol d'eau à température ambiante pendant 10 à 20 minutes, puis enroulez soigneusement la couche arrière imbibée. Le résultat est un film mince avec un motif coloré qui peut être utilisé pour le découpage sur n'importe quelle surface.

De plus, vous pouvez dessiner vous-même un beau motif et l'imprimer à l'aide d'une imprimante, mais pour obtenir un découpage magnifique et durable sur un objet, l'impression doit être traitée correctement. Ainsi, il est préférable d'imprimer le dessin sur du papier très fin, comme du papier calque, et pour que la peinture ne coule pas, après avoir humidifié le motif avec de l'eau ou de la colle, il doit être fixé avec du vernis.

Dans ce cas, une laque ou une bombe aérosol à tenue forte régulière est utile. Ne vous précipitez pas et appliquez immédiatement une épaisse couche de vernis sur la surface de l'image: pulvérisez d'abord une fine couche à une distance de 30 cm de la surface, laissez sécher pendant 10 à 15 minutes et appliquez un couche de vernis à nouveau de la même manière. Répétez la procédure 3 à 4 fois et assurez-vous de laisser sécher chaque couche de vernis.

Si vous n'effectuez pas ces travaux préparatoires, la peinture coulera inévitablement et le travail sera gâché.

Les ciseaux sont l'un des outils les plus importants pour traduire une idée conçue en réalité. Ils doivent avoir des extrémités arrondies et bien couper le papier. Vous pouvez également utiliser des ciseaux à ongles pour découper les moindres détails du motif. Pour couper un motif complexe avec un grand nombre de petits éléments, des ciseaux à lames dentelées conviennent.

Pour appliquer de la colle sur une petite surface, il est pratique d'utiliser un pinceau plat semi-rigide de 1 à 2 cm de large.Le même pinceau est utile pour appliquer les peintures et les vernis. Pour décorer une grande surface, mieux vaut choisir un pinceau plus gros ou utiliser un rouleau.

La technique de découpage peut être appliquée sur n'importe quelle surface, l'essentiel est de la préparer correctement, puis même les vieux seaux en fer se transformeront en objets d'intérieur design originaux.

surface en bois, verni, presque prêt à y coller des motifs en papier fin, il suffit d'en enlever la poussière et les dépôts graisseux. Pour ce qu'il suffit de l'essuyer avec un chiffon imbibé d'eau additionnée d'alcool; cependant, divers produits industriels conviennent également pour nettoyer ces surfaces de la poussière et de la saleté. Une fois la surface complètement sèche, elle sera prête pour le découpage.

bois brut avant de coller le fragment de papier, il faut le poncer avec du papier de verre fin, dépoussiérer, recouvrir de colle PVA non diluée et laisser sécher. Il est possible d'apprêter avec de la colle PVA à la fois en une et en 2-3 couches, en fonction de l'état de l'arbre. Après cela, la surface est prête pour la décoration.

Le découpage est très facile à faire sur surface en plastique, par exemple, des verres en plastique, des assiettes, des plats, des tasses, des pots de fleurs, des seaux, etc. peuvent être décorés avec des motifs de serviettes originaux. Avant de décorer, la surface en plastique doit être nettoyée de la saleté et de la poussière (si la chose n'est pas neuve), puis dégraissée avec une solution d'alcool ou tout détergent à vaisselle. Ensuite, il doit être soigneusement essuyé et vous pouvez commencer à coller le motif en papier.

découpage sur verre c'est très simple à faire, seule la surface de verre préliminaire doit être dégraissée et essuyée. Une fois le motif en papier collé, le motif doit être fixé avec un vernis de découpage spécial pour la cuisson, puis l'article peut être lavé.

découpage sur métal vous permettra de décorer même de vieux seaux galvanisés, tonneaux en fer et autres objets métalliques. Si la surface à décorer est recouverte de rouille, nettoyez-la avec une brosse métallique ou du papier de verre, puis essuyez-la avec une solution anti-corrosion, laissez-la sécher et apprêtée avec n'importe quelle peinture pour métal.

Pour que le motif en papier soit brillant sur le métal et ne se perde pas, le fond doit être clair, de préférence blanc, de sorte que la zone réservée au collage du motif doit être recouverte d'une peinture claire. Une fois le motif complètement collé, il doit être recouvert de 2-3 couches de vernis.

Le découpage a fière allure surfaces en céramique, vous permettant de transformer même les pots et pots de fleurs en terre cuite les plus indescriptibles en objets lumineux et colorés qui peuvent décorer n'importe quel intérieur. Avant de décorer, la surface en céramique doit être nettoyée, dégraissée et apprêtée avec de la colle PVA non diluée. Après collage du motif, l'objet est verni en 2-3 couches.

découpage sur tissu vous permettra de transformer des vêtements ordinaires, de les rendre élégants et attrayants; cependant, dans ce cas, un vernis spécial est nécessaire. Le motif découpé est encerclé avec un marqueur soluble dans l'eau ou une craie sur un endroit pré-préparé. À l'intérieur du contour résultant, de la colle est appliquée sur le tissu sans dépasser ses bords, sinon des taches de colle resteront autour du motif.

Le motif de la serviette est collé selon les contours et laissé pendant environ une journée jusqu'à ce que la colle sèche complètement. Pour fixer le décor sur le tissu, le motif doit être repassé avec un fer chaud à travers le tissu ou une feuille de papier propre. Après cela, le produit peut être lavé et repassé.

papier plastique

Le papier plastique est une sorte de mélange de sculpture en papier et d'origami, quelque chose qui transforme le papier en une matière plastique d'où sortent des objets artisanaux intéressants et originaux.

La technique du papier-plastique vous permettra de créer des figures volumineuses pour décorer une table de bureau ou l'intérieur d'une maison, en complément d'un emballage cadeau. Cependant, un tel métier pourrait bien devenir un cadeau indépendant.

Au cours de sa fabrication, vous pouvez utiliser des motifs prêts à l'emploi pour couper des feuilles, des fleurs, des figures de personnes et d'animaux. Dans tous les cas, vous devez réaliser un projet préliminaire, réfléchir à chaque petite chose et faire le plein d'outils et de matériaux spéciaux. Par exemple, vous aurez besoin d'un couteau de bureau avec une poignée confortable et des lames remplaçables pour couper le papier, ainsi que outil spécial volumateur une partie en papier, qui est un stylo en bois de l'épaisseur d'un crayon avec une tige métallique avec une boule (de différents diamètres) à l'extrémité (Fig. 14).

Riz. 14. Outil Volume

Tout peut être l'objet de travail dans la technique papier-plastique - oiseaux, animaux, personnes, modèles de voitures, fleurs, emballages cadeaux, poissons, etc. Cependant, pour finalement traduire ce qui a été conçu en réalité, il est nécessaire de représentent le résultat final.

Pour transférer des éléments du motif sur du papier pour une découpe ultérieure, ainsi que pour poinçonner le contour de pliage, un poinçon spécial est utilisé. Cet outil est un stylo épais comme un crayon, aux deux extrémités duquel se trouvent des pointes de poinçon avec de petites boules qui ne permettent pas de percer le papier (Fig. 15).

Riz. 15. Poinçon double face

À l'aide d'un poinçon conique, les éléments de la figure sont repassés pour lui donner du volume (Fig. 16).

Riz. 16. Poinçon conique

Pour travailler avec des détails fins, vous aurez besoin d'une pince à épiler avec des extrémités pointues et précises, qui doivent être sans entailles, car elles peuvent laisser des marques sur le papier, ce qui rend le travail bâclé.

Il est préférable de découper les détails de l'artisanat sur une planche, ce qui protégera la surface de la table des éventuelles rayures, perforations, etc. Il est plus pratique de presser des figures en trois dimensions sur un morceau de linoléum.

Dans le papier plastique, la colle est utilisée en bombe aérosol, ce qui permet de l'appliquer uniformément et en fine couche, et les surfaces à coller adhèrent bien.

Pour donner du volume à l'artisanat, vous aurez besoin de ruban adhésif double face lorsqu'une couche doit être située au-dessus ou devant l'autre, par exemple lors de la création de panneaux tridimensionnels, de peintures et de cartes postales.

Donc, pour commencer, vous devez décider de la composition du futur produit, utiliser plus souvent des modèles et des modèles prêts à l'emploi et, surtout, votre propre imagination. Une fois que le métier a mûri dans votre imagination, vous pouvez commencer à collecter du matériel approprié, pour lequel il n'est pas du tout nécessaire d'aller à la papeterie pour un nouveau paquet de papier ou de papier à dessin. Il est plus facile d'utiliser le papier disponible dans la maison : emballages et bonbonnières, paquets de colis, etc., magazines, journaux, livres anciens.

Si le beau papier dont vous disposez est trop fin pour l'utiliser pour des travaux papier-plastique, il est tout à fait possible de le coller sur un support plus dense - papier dessin, papier pour dessiner ou esquisser.

Pour les travaux manuels classiques utilisant la technique papier-plastique, le papier à dessin ou le papier aquarelle est plus approprié, qui est parfaitement coupé avec un couteau de bureau à un angle de 45 ° et conserve sa forme. Vous pouvez également utiliser du papier de couleur, dont la densité n'est pas inférieure au papier whatman. Un papier plus épais se pliera mal et se cassera parfois au pli.

Dans les magasins d'artisanat, vous pouvez trouver du papier fait main, composé de deux couches de couleurs différentes. Sur la coupe, il a l'air très décoratif et sa palette de couleurs vous permet de créer des objets artisanaux très spectaculaires.

Une fois le papier sélectionné et préparé, les éléments nécessaires en sont découpés, qui reçoivent la forme souhaitée. Les détails peuvent être tordus, écrasés, pliés, découpés, pressés, donnant le volume souhaité. Lorsque tous les détails prennent forme, il est nécessaire de commencer à assembler la figure ou la composition, dont les parties individuelles sont collées avec de la colle ou du ruban adhésif double face.

Pour le premier métier utilisant la technique papier-plastique, il est préférable de prendre la composition la plus simple avec une petite quantité de détails. Par exemple, il peut s'agir d'une carte postale avec une inscription en trois dimensions, un cœur, un papillon ou une grande fleur. Le succès dans le papier plastique n'est facile à atteindre qu'avec une pratique constante; et qui sait, peut-être que la passion habituelle pour le papier deviendra une véritable compétence.

La technique de la pâte à papier doit être divisée en plusieurs étapes, chacune jouant un rôle important dans la création d'un artisanat soigné et beau.

Préparer un croquis et des matériaux pour l'artisanat

Sur une feuille de papier ordinaire, vous devez dessiner un croquis des travaux futurs, développer des modèles et des modèles. Si l'artisanat est fait uniquement de papier blanc, vous pouvez coller du papier glacé sur une feuille de papier whatman afin que le produit conserve mieux sa forme et ait l'air plus raffiné. Il convient également de noter que lorsque vous travaillez avec du papier blanc pur, les mains doivent toujours être absolument propres et sèches afin de ne pas laisser de taches sur le métier.

Découper des pièces et leur donner la forme souhaitée

Une fois les patrons et les modèles conçus, ils doivent être découpés dans le papier préparé. Un croquis d'un futur métier ou un plan de coupe est dessiné sur papier à l'aide d'un poinçon à bout arrondi. Le fait est que si vous créez un motif avec un crayon, le métier aura l'air désordonné et un simple crayon devra être retiré avec une gomme.

Les détails nécessaires sont découpés avec un couteau de maquette (papeterie), qui doit être tenu à un angle de 45 °, car dans ce cas, l'élément de la composition se détachera sur le fond général, ce qui est particulièrement visible lors de l'utilisation papier bicolore. Par exemple, un contour de support rouge du papier principal aura fière allure sur un fond décoratif vert.

Une fois les détails de la composition découpés, on peut leur donner du volume, et cela peut être fait de différentes manières. Par exemple, enroulez-le sur une tige métallique, ce qui donnera une partie torsadée ou arrondie, ou poussez-le avec un outil spécial avec une boule à l'extrémité pour obtenir une surface convexe ou concave, etc.

Le volume des pièces individuelles est réalisé en fonction des objectifs du projet et de votre propre imagination.

Assembler l'artisanat en une seule composition

Assemblez une composition ou une figurine à partir des éléments préparés conformément à l'idée et au croquis rédigé. Les éléments individuels peuvent être collés avec de la colle, qui doit être appliquée très soigneusement et uniquement à la jonction, ce qui est pratique à faire avec un pinceau fin. Les surfaces planes séparées du fond général sont collées sur du ruban adhésif double face.

quilling

traduit de l'anglais, le mot "quilling" signifie "plume d'oiseau", "papier à rouler".

Cette technique est apparue à la fin du XIVe - début du XVe siècle. en Europe. Les religieuses de l'Europe médiévale fabriquaient d'élégants médaillons aux bords dorés à partir d'étroites bandes de papier. Leurs chefs-d'œuvre miniatures ressemblaient à des produits fabriqués à partir des bandes d'or les plus fines, mais, malheureusement, contrairement à l'or véritable, ils n'ont pas survécu à ce jour.

Au Moyen Âge, le quilling était considéré comme un art, au XIXème siècle. c'était exclusivement l'amusement des dames nobles, et au siècle dernier on l'a pratiquement oublié. Heureusement, il est maintenant revenu à son ancienne gloire.

Beaucoup considèrent le papier comme un matériau éphémère à partir duquel quelque chose de pratique ne peut être fait, mais la technique de quilling réfute cela. Par exemple, à partir d'éléments délicats et fragiles, vous pouvez assembler un panier et l'utiliser pour ranger de petites choses.

Après avoir maîtrisé cette technique généralement simple, vous pouvez résoudre une fois pour toutes le problème des cartes de vœux et des petits souvenirs pour les parents, les amis et les collègues de travail pour toute célébration ou fête. De tels cadeaux laisseront une impression inoubliable sur le destinataire et l'auteur recevra beaucoup d'émotions positives du processus de création.

La règle principale du quilling est de choisir le bon papier. Ainsi, il ne doit pas casser une fois plié, mais doit simplement bien se tordre et garder la forme d'une spirale. Le papier copieur blanc ou coloré est parfait pour les travaux manuels. Pour les œuvres aux couleurs vives, il est préférable de prendre du papier teint sur les deux faces. Un motif en papier blanc sur un fond coloré est très joli.

Les débutants en quilling peuvent commencer avec du papier ordinaire, et au fil du temps, lorsqu'une certaine compétence et expérience apparaissent, utiliser du papier spécial quilling, qui est vendu à la fois sous forme de feuilles entières au format A4 habituel, et coupé en bandes de 3 ou 5 mm de large, qui très pratique pour créer un chef-d'œuvre conçu.

Pour un travail plus spectaculaire, il est préférable d'utiliser le papier coréen d'origine, qui possède des propriétés uniques qui apparaissent lors du façonnage de la bande.

En règle générale, ce papier est déjà coupé en bandes de la largeur souhaitée.

Les bandes de papier préparées sont enroulées sur un poinçon d'un diamètre de 1 mm, qui a malheureusement la forme d'un cône, ce qui peut entraîner des inconvénients lors de la formation d'un flan de papier.

Par conséquent, vous pouvez couper la pointe acérée. Ou utilisez une tige métallique du diamètre souhaité, qui doit être commodément équipée d'un manche en bois pour faciliter l'enroulement des bandes de papier et ajuster la densité des spires.

Il est pratique de prendre des flans de papier avec des pincettes à bouts pointus sans encoches. La pince à épiler doit avoir une prise confortable avec une pression minimale.

Des ciseaux seront nécessaires avec des extrémités pointues afin de couper le plus précisément possible la frange des bandes de papier. Leurs lames doivent être affûtées afin qu'elles fonctionnent uniformément sur toute la longueur.

Pour le quilling, vous pouvez utiliser n'importe quelle colle. La principale exigence est qu'il sèche rapidement et ne laisse pas de taches sur le papier de couleur. Pour les débutants, une colle PVA ordinaire convient, qui doit être diluée avec de l'eau dans un rapport de 1: 1.

Pour donner aux ébauches un certain diamètre, on utilise une règle d'officier sur laquelle se trouvent plusieurs cercles de diamètres différents.

La technique elle-même n'est pas particulièrement difficile, mais nécessitera de la persévérance et de la précision. Donc, vous devez d'abord réfléchir à un croquis d'un futur métier et le dessiner sur un morceau de papier, puis décider d'un jeu de couleurs et réfléchir à la forme des éléments qui composent le travail.

L'élément principal du quilling est un rouleau - une bande de papier coloré ou blanc enroulée en spirale (Fig. 17).

Riz. 17. Rouler

Il est plus pratique d'enrouler une bande de papier autour de la pointe d'un poinçon pointu, puis de continuer sans elle, en travaillant avec le pouce et l'index, car dans ce cas, vous sentez l'étanchéité de l'enroulement de la spirale.

Le résultat est une spirale dense d'un diamètre inférieur à 1 cm.

Pour obtenir un rouleau dense régulier, l'extrémité libre de la bande est fixée avec une goutte de colle. A partir de tels rouleaux de couleurs différentes, vous pouvez assembler le motif le plus ordinaire ou, au contraire, un motif fantaisie selon le principe de la mosaïque. Les détails sont acceptables de diamètres identiques ou différents, pour lesquels, à l'aide d'une règle d'officier, il est facile de dissoudre une spirale dense à la taille dont vous avez besoin et de fixer également sa pointe avec une goutte de colle.

Le charme principal de ce type de travail avec du papier réside dans le fait que le rouleau de base peut avoir une variété de formes, pour lesquelles il est facile d'écraser la partie desserrée au diamètre souhaité et fixée avec de la colle de différentes manières en utilisant le pouce et l'index.

Il existe des formes de base de rouleaux à partir desquelles vous pouvez assembler n'importe quelle composition, d'une image fantastique abstraite à des figures animales (Fig. 18).

Riz. 18. Formes de base des rouleaux

tissage de papier

Savez-vous comment utiliser le papier autrement que couper, coller, plier, etc. ? À partir de papier, il s'avère que vous pouvez toujours tisser. Par exemple, en entrelaçant des bandes de papier multicolores les unes avec les autres, il est facile d'obtenir un artisanat non moins original que dans des techniques telles que l'origami ou le quilling.

Une toile en papier tissé peut devenir un joli marque-page pour un livre, un décor pour une carte postale ou un pudique panneau avec une jolie fleur, etc.

Pour un tissage de papier simple, il est nécessaire de couper un certain nombre de bandes colorées de la largeur souhaitée, par exemple 1 cm.Il est plus pratique de le faire avec un couteau de bureau, et plusieurs feuilles sont empilées en même temps pour obtenir un grand nombre de bandes à la fois.

Pour un tissage en damier simple, vous devez disposer plusieurs bandes verticalement, puis sauter alternativement les bandes horizontales sous et au-dessus des bandes verticales (Fig. 19).

Riz. 19. Tissage à partir de bandes de papier

Pour plus de commodité, les rayures verticales peuvent être fixées avec de la colle ou du ruban adhésif sur la feuille de base. Une fois la toile complètement prête, vous pouvez couper ses côtés et coller les extrémités des bandes. Pour obtenir une toile aux couleurs vives, mieux vaut utiliser du papier au moins dans l'esprit des couleurs, comme le bleu et le jaune, le blanc et le rouge, etc.

Bien sûr, avec l'utilisation de techniques complexes et peu complexes, de magnifiques peintures, panneaux, cartes de vœux et bien plus encore sont obtenus à partir de beaux papiers. Cependant, vous pouvez également trouver une utilisation pour les vieux journaux et magazines en en faisant des objets d'artisanat très originaux - des paniers et des boîtes en osier. Ceux qui aiment les objets en osier adopteront certainement cette technique de travail du papier, et surtout, les piles de vieux journaux et magazines se transformeront en objets d'intérieur nécessaires et en merveilleux cadeaux sans aucun coût financier supplémentaire !

Pour le tissage à partir de vieux journaux et magazines, vous aurez besoin des vieux journaux et magazines eux-mêmes, de la colle PVA, de tout vernis et d'une aiguille à tricoter d'un diamètre de 1,5 à 2 mm, et le travail commencera par la préparation de brindilles de papier.

Pourquoi une feuille de journal ou de magazine est-elle découpée en blancs d'environ 27 X 9 cm, enroulez-le sur une aiguille fine et collez le bout du papier avec de la colle. Il doit être enroulé à un angle de 45 ° - dans ce cas, la brindille est suffisamment flexible pour le tissage (Fig. 20).

Pour faciliter l'entrelacement des brindilles les unes avec les autres, elles doivent être roulées avec un rouleau à pâtisserie, à la suite de quoi elles deviendront plates. Il est préférable de commencer à travailler en tressant un objet, comme un pot de fleurs ou même un bocal.

Riz. 20. Rouler un journal dans une brindille

Le tissage, en règle générale, commence par le bas, pour lequel 4 brindilles sont d'abord croisées (Fig. 21 a). Ensuite, plus de brindilles sont ajoutées, dont il devrait y avoir un nombre impair au total (Fig. 21 b).

Après cela, ils sont tressés en cercle, en passant une brindille de travail sous et au-dessus de chacune des brindilles saillantes de la base (Fig. 21 c).

Au fur et à mesure du tissage, les brindilles se redressent et on obtient une pièce qui ressemble à un soleil avec des rayons uniformément divergents (Fig. 21 d).

Fin du segment d'introduction.

* * *

L'extrait suivant du livre Artisanat en papier, jouets, souvenirs et cadeaux (E. A. Kaminskaya, 2011) fourni par notre partenaire de livre -

2. Les plastiques en papier en termes de créativité sont très similaires à la sculpture. Mais, dans le papier plastique, tous les produits sont vides à l'intérieur, tous les produits sont des coquilles de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication des produits, dans laquelle des tubes en papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures en trois dimensions. Les tubes ondulés sont obtenus par enroulement d'une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter, suivi d'une compression. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses possibilités d'exécution et d'utilisation.
Exemples:

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil "plume d'oiseau") - l'art de rouler le papier. Il trouve son origine dans l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, ce qui imitait une miniature en or.
Exemples:

4. L'origami (des lettres japonaises : "papier plié") est l'art ancien de plier des figurines en papier. L'art de l'origami a ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples:
Sortes :
- Kirigami - un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé dans le processus de fabrication d'un modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage de papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupe, kami - papier.
Le pop-up est toute une tendance dans l'art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et découpes et vous permet de créer des dessins et des cartes postales en trois dimensions qui se plient en une figure plate.
Exemples:
- Kusudama (japonais : "médecine ball") - un modèle en papier, qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte qu'un corps sphérique est obtenu des formes. Alternativement, des composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est complètement collé, pas cousu). Parfois, comme décoration, un pompon est attaché par le bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales secs ; ce sont peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison des deux mots japonais kusuri (médecine) et tama (balle). Actuellement, les kusudami sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, en particulier en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non imbriqués les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples:
- Origami de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, un appliqué est ensuite collé à partir des parties pliées.
Exemples:
- Origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - inventé en Chine. La figure entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les imbriquant les uns dans les autres. La force de frottement qui en résulte ne permet pas à la structure de se désintégrer.
Exemples:

5. Le papier mâché (papier mâché français «papier mâché») est une masse facilement façonnable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Le papier mâché est utilisé pour fabriquer des mannequins , masques, aides pédagogiques, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, le papier mâché Kholui est utilisé pour fabriquer la base des miniatures en laque traditionnelles.
Vous pouvez décorer une ébauche en papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais en utilisant du découpage ou de l'assemblage.
Exemples:

7. Gaufrage (un autre nom est "gaufrage") - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, parchemin (la technique est appelée "parchemin", voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou bouleau écorce, dans laquelle le matériau lui-même est gaufré avec un tampon convexe ou concave avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de livres, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs: force, texture et épaisseur du matériau, sens de sa coupe, disposition et autres facteurs.
Exemples:
Sortes :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et devient convexe et blanchit pendant le traitement. Dans cette technique, des cartes postales intéressantes sont obtenues, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une scrappage.
Exemples:
- Texturation - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin de simuler l'estampage à chaud. Également utilisé pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif qui imite la peau d'un crocodile, etc.)

* Techniques liées au tissage :
L'homme a appris le tissage bien plus tôt que la poterie. Au début, il tisse des habitations (toits, clôtures, meubles), toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, tuesas, chariots, tortues, paniers) et des chaussures à partir de longues branches flexibles. L'homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux d'application différents sont apparus. Il s'est avéré que vous pouvez tisser à partir de tout ce qui se présente: des vignes et des roseaux, des cordes et des fils, du cuir et de l'écorce de bouleau, du fil et des perles, des journaux ... Des techniques de tissage telles que le tissage, le tissage à partir d'écorce de bouleau et des roseaux sont apparus. , frivolité, tissage de nœuds en macramé, tissage de fuseaux, perlage, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de cottes de mailles, tissage de filet, tissage de mandala indien, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et de magazines) ...
Il s'est avéré que ce type de couture est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser beaucoup de choses belles et utiles, en décorant notre maison avec elles.
Exemples:

1. Le perlage, comme les perles elles-mêmes, a une longue histoire. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des colliers à partir de fils perlés, des bracelets à cordes et à recouvrir les robes des femmes de filets perlés. Mais ce n'est qu'au XIXe siècle que le véritable essor de la production de perles a commencé. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les artisans et les artisanes ont décoré des vêtements et des chaussures, des sacs à main et des sacs à main, des étuis pour les éventails et les lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l'avènement des perles en Amérique, les indigènes ont commencé à les utiliser à la place des matériaux traditionnels indiens familiers. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, panier, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières..
Dans le Grand Nord, la broderie perlée servait à décorer les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de rennes, les lunettes de soleil en cuir...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Des pinceaux et des étuis à craies, des étuis à cure-dents (!), un encrier, un stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, des œufs de Pâques, des échiquiers et bien plus encore.
Exemples:

2. Ganutel - couture maltaise exclusive. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création de belles fleurs pour décorer l'autel a été conservée à ce jour.
Le ganutel utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour enrouler des pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes sont élégantes et légères.
Au XVIe siècle, un fil spiralé en or ou en argent était appelé en italien « canutiglia », et en espagnol « canutillo », en russe ce mot se transformait probablement en « gimp ».
Exemples:

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - foulard ou serviette à franges) - technique de tissage nodulaire.
La technique de ce tissage nodulaire est connue depuis l'antiquité. Selon certaines informations, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Orient. Cette technique était connue dans l'Égypte ancienne, l'Assyrie, l'Iran, le Pérou, la Chine, la Grèce antique.
Exemples:

4. Tissage de dentelle sur fuseau. En Russie, les métiers Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connus.
Exemples:

5. La frivolité est une dentelle nodulaire tissée. On l'appelle aussi dentelle navette, car cette dentelle est tissée avec une navette spéciale.
Exemples:

* Techniques liées à la peinture, différents types de peinture et création d'images :

Le dessin est un genre dans les arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur une surface ou un objet en utilisant des moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
Peinture - un type d'art associé à la transmission d'images visuelles en appliquant des peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. formes complexes.
Exemples:

1. Batik - peint à la main sur du tissu à l'aide de compositions de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur un tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme le les artistes disent, "réserve" de tacher des sections individuelles du tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, nodulaire, peinture libre, peinture libre utilisant une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot "ba" signifie tissu de coton et "-tik" signifie "point" ou "goutte". Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, éclosion.
La peinture "batik" est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples:

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou un autre matériau transparent est le matériau de base. L'histoire des vitraux commence dès l'Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes sont apparues, des panneaux fabriqués à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire.
Exemples:

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle tant pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les tubes modernes pour le jus ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des dessins reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'un appareil de gravure a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage demande de la précision dans le travail. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental d'une composition donnée.
Serviettes, panneaux avec applications, signets pour livres, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore que votre imagination vous dira, décorera n'importe quelle maison!
Exemples:

5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour qu'il ne soit pas flou, il faut ajouter un peu de détergent ou de shampoing, juste quelques gouttes).
Exemples:

6. La mosaïque est l'un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler le puzzle est très important pour le développement mental de l'enfant.
Il peut s'agir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, morceaux de brindilles ou d'allumettes en bois, pièces magnétiques, verre, pièces en céramique, petites pierres, coquillages, thermo-mosaïque, Tetris-mosaïque, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou papier, grain, céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel (écailles de cône, aiguilles, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples:

7. Monotype (du grec monos - un, unique et tupos - impression) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface lisse de verre ou de papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) - un dessin est réalisé avec de la peinture à la gouache ou des peintures. Une feuille de papier est placée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir.
Exemples:

8. Graphiques de fil (fil, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographie ou broderie en carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être de la couture ordinaire, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples:

9. Ornement (latin ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs; destinés à décorer divers objets (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), des structures architecturales (tant de l'extérieur qu'à l'intérieur), des œuvres d'arts plastiques (principalement appliqués), chez les peuples primitifs ainsi que les corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement, en règle générale, révèle ou accentue l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement opère soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples:

10. Imprimez.
Sortes :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples:
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec une impression cliché, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est rendu pair, parce que. du carton est collé dessus, et des motifs sur du carton. Ils (motifs) peuvent provenir de papier, d'une corde, d'une vieille gomme, de plantes-racines ...
- Cachet (estampage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec une impression cliché, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est rendu pair, parce que. du carton est collé dessus, et des motifs sur du carton. Ils (motifs) peuvent provenir de papier, d'une corde, d'une vieille gomme, de tubercules, etc.
Exemples:

11. Le pointillisme (fr. Pointillisme, littéralement «pointillisme») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées en petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en fonction de leur mélange optique dans le l'œil du spectateur, contrairement au mélange de peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité bien supérieure à un mélange mécanique de pigments.Mélange des couleurs avec formation de nuances se produit au stade de la perception de l'image par le spectateur à distance ou sous une forme réduite.
Georges Seurat est le fondateur du style.
Un autre nom pour le pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples:

12. Dessiner avec les paumes. Il est difficile pour les jeunes enfants d'utiliser un pinceau. Il existe une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera la motricité fine des mains, lui donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de créativité artistique - c'est le dessin avec les paumes. En dessinant avec leurs mains, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples:

13. Dessin avec des empreintes de feuilles. Après avoir collecté diverses feuilles tombées, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez imprimer peut être de couleur ou blanc. Appuyez la feuille avec le côté peint contre la feuille de papier, retirez-la délicatement en prenant la "queue" (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples:

14. Peinture. L'un des types d'artisanat folklorique les plus anciens qui, depuis plusieurs siècles, fait partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture d'origine du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art et d'artisanat.
En voici quelques uns:
- Peinture Zhostovo - un ancien artisanat folklorique russe, né au début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C'est l'un des types les plus célèbres de la peinture folklorique russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur un fond noir.
- Peinture Gorodets - Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. près de la ville de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisée d'un coup de pinceau libre avec des traits graphiques blancs et noirs, ornée de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- Peinture Khokhloma - un ancien artisanat folklorique russe, né au 17ème siècle dans le district de Nizhny Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et, occasionnellement, vert) sur un fond doré. Lors de la peinture d'un arbre, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité au four trois ou quatre fois, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-dorée unique, qui donne un effet de masse aux ustensiles en bois légers. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier rouge juteux et les baies, les fleurs et les branches de fraise. Il y a souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples:

15. L'encaustique (du grec ancien "l'art de brûler") est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant des peintures. La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Une variété d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples:

*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation des tissus :
La couture est une forme familière du verbe "coudre", c'est-à-dire ce qui est cousu ou cousu.
Exemples:

2. Patchwork, Quilting, Quilting ou Patchwork est un artisanat folklorique, avec des traditions séculaires et des caractéristiques stylistiques. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus multicolores ou des éléments tricotés de formes géométriques à relier dans un couvre-lit, un chemisier ou un sac.
Exemples:
Sortes :
- L'artichaut est un type de patchwork qui tire son nom de sa ressemblance avec le fruit de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - «dents», «coins», «écailles», «plumes».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les parties découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, composer (coller) divers panneaux de forme arrondie (ou polyédrique) sur un plan ou en volume.
Il existe deux façons de coudre: la pointe des flans est dirigée vers le centre de la partie principale ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec une pointe vers une partie plus étroite. Les pièces à plier ne sont pas nécessairement découpées en carrés. Il peut s'agir à la fois de rectangles et de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, par conséquent, on peut affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille du patchwork d'origami, et puisqu'elles créent du volume, elles appartiennent donc également à la technique "3d".
Exemple:
- Couette folle. Je suis également tombé sur celui-ci récemment. Je pense que c'est une multiméthode.
L'essentiel est que le produit soit créé à partir d'une combinaison de différentes techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami est basé sur l'origami. Seulement ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : le maître prend un morceau de soie pliée à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collés sur la base.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'artisanat. Cette technique a été utilisée pour réaliser des décorations pour peignes, et pour des bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées d'accessoires divers.
Exemples:

* Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? C'est le processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (crochet, aiguilles à tricoter).
Exemples:

1. Tricoter sur une fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette, courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication de tissu ou de dentelle à la main à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses en relief, mais également des motifs fins et ajourés rappelant un tissu en dentelle. Les modèles de tricot consistent en différentes combinaisons de boucles et de colonnes. Le bon rapport - l'épaisseur du crochet doit être presque le double de l'épaisseur du fil.
Exemples:
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples:
4. Tricotage tunisien avec un long crochet (une et plusieurs boucles peuvent simultanément participer à la création d'un motif).
5. Tricot jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot de filet - imite la broderie filet-guipure sur une grille spéciale.
7. Tricot guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise) crochet.

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre vie et votre maison avec des objets artisanaux ou des jouets pour enfants pratiques pour la vie quotidienne, vous ressentez la joie de l'apparence et le plaisir du processus de leur création.
Exemples:

3. Sculpture - une sorte d'art et d'artisanat. C'est l'un des types de traitement artistique du bois avec le sciage, le tournage.
Exemples:

* Autres techniques autonomes :
1. L'application (du latin « attacher ») est une façon de travailler avec des pièces colorées de divers matériaux : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal ciselé, toutes sortes de tissus (velours , satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de divers matériaux et structures afin d'augmenter les possibilités expressives est très proche d'un autre moyen de représentation, le collage.
Exemples:
Existe aussi :
- Application de la pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art et d'artisanat. Il s'agit d'une création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes, semi-volumineux sur une surface horizontale. Il s'agit essentiellement d'un type de « peinture » rare et très expressif.
Exemples:
- Application de "paumes". Exemples:
- L'appliqué Breakaway est l'un des types de technique d'appliqué à multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme la pose d'une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples:

2. Assemblage (fr. assemblage) - une technique d'art visuel, semblable au collage, mais utilisant des détails tridimensionnels ou des objets entiers, disposés de manière appliquée sur un plan comme une image. Permet des ajouts picturaux avec des peintures, ainsi que du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois, il est appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, car la terminologie de l'art visuel le plus récent n'est pas bien établie.
Exemples:

3. Tunnel de papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par un livre ou un tunnel en papier. L'essence de la technique est bien tracée du nom anglais tunnel - un tunnel - un trou traversant. La nature multicouche des «livres» (livre) en cours de compilation transmet bien le sentiment du tunnel. Il y a une carte postale en trois dimensions. Soit dit en passant, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. C'est un peu comme l'origami, parce que. visant à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier date du milieu du XVIIIe siècle. et était la quintessence des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples:

4. La coupe est un terme très large.
Exemples:
Ils sont découpés dans du papier, du plastique mousse, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux différents. Divers outils sont utilisés : ciseaux, faux couteaux, scalpel. Ils ont découpé des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Sortes :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique sont découpés à l'œil nu, avec des contours curvilignes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), avec des contours complexes de figures et des transitions douces d'une partie à l'autre. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et comme en mouvement. Exemples:
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'inscrire exactement dans le plan de la feuille de papier pliée en deux, compliquant constamment le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques externes des objets dans les applications dans un stylisé former.
Exemples:
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'époque où le papier a été inventé en Chine. Et ce type de sculpture est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples:
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du découpage français - nom, "ce qui est découpé") est une technique de décoration, d'application, de décoration avec des motifs en papier découpé. Paysans chinois au XIIe siècle. a commencé à décorer les meubles de cette façon. Et en plus de découper des images dans du papier fin et coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à une peinture! Ainsi, avec de beaux meubles, cette technique est également arrivée en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où l'autre nom - "technologie de la serviette". L'application peut être absolument illimitée - plats, livres, cercueils, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textile, gypse - doit être unie et légère, car. le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples:

6. Sculpture (de l'anglais. carvу - couper, couper, graver, couper; sculpture - sculpture, sculpture, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine - c'est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure à la surface des légumes et des fruits, une telle table de décorations éphémères.
Exemples:

7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées collées sur du papier, de la toile ou numériquement. Vient du fr. papier collé - papier collé. Très rapidement, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif à partir de fragments d'autres textes, des fragments rassemblés sur le même plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples:

8. Constructeur (du lat. constructeur "constructeur") - un terme ambigu. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations sont collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit exécuté de manière artistique.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules d'origami en papier). La combinaison de divers éléments crée des designs intéressants pour les jeux et le plaisir.
Exemples:

9. Modelage - mise en forme de matière plastique (plastique, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide de mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes fondamentaux de cette technique.
Exemples:

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec redimensionnement (généralement réduit), qui est réalisée en préservant les proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil de fer.
Exemples:
Mode Mise en page - un modèle est une mise en page valide qui décrit (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention est focalisée sur certains aspects de l'objet modélisé ou tout aussi détaillé de celui-ci. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club de la mer ou de l'air. Une variété de matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masse légère et plastique, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les "modèles" sont les mises en page qui sont en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "strand" - généralement appelé mise en page.
Exemples:

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les substituts de graisse (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tall oil) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples:

12. Sculpture (lat. sculptura, de sculpo - couper, tailler) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont faites de matériaux solides ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - moulage, sculpture, coulée, forgeage, chasse, coupe, etc.
Exemples:

13. Tissage - production de tissus et de textiles à partir de fils.
Exemples:

14. Filtrage (ou feutrage, ou feutrage) - laine de feutrage. Il y a "humide" et "sec".
Exemples:

15. La chasse à plat est l'un des types d'arts et d'artisanat, à la suite de la suppression d'un certain relief ornemental, d'un dessin, d'une inscription ou d'une image ronde figurée, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - une chasse placée verticalement, à l'extrémité supérieure de laquelle ils frappent avec un marteau. En déplaçant le monnayage, une nouvelle forme apparaît peu à peu. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de changer sous l'influence de la force.
Exemples:

En conclusion, il convient de noter que la division (unification sur une certaine base) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques d'arts appliqués sont multi-techniques, c'est-à-dire qu'elles combinent plusieurs types de techniques.

Toute la créativité agréable!
Votre Marguerite.

Dans un cadeau fait main, celui qui donne met toujours un morceau de son âme. Il est très agréable de recevoir de telles choses, qu'il s'agisse d'une simple application ou d'une peinture originale réalisée selon la technique du quilling. En effet, dans ce cas, les efforts et les sentiments investis dans le travail sont les plus importants.

Top 13 des idées de bricolage en papier - un cadeau dans lequel ils mettent leur âme

L'applique est l'un des types les plus simples des beaux-arts. Le nom est traduit du latin par "attachement".

Cette technique consiste à découper des éléments individuels de la future image et à les fixer sur un fond accepté, par exemple une épaisse feuille de carton.

Les détails de l'image sont le plus souvent fixés avec de la colle PVA ou parfois cousus avec des fils. Vous pouvez faire une photo pour un cadeau sur n'importe quel sujet souhaité.

Origami signifie "papier plié" en japonais. Cette technique est l'un des types les plus populaires d'art du papier décoratif qui nous est venu du Japon. Il s'agit d'un pliage de figures en papier selon des schémas pré-préparés.

Ils peuvent être trouvés sur Internet. Vous pouvez plier n'importe quoi en utilisant la technique de l'origami - oiseaux, fleurs, animaux et bien plus encore.

Le quilling ou le laminage de papier est une technique permettant de réaliser des appliqués à partir de longues bandes étroites de papier torsadées en forme de spirale. Des bandes prêtes à l'emploi de différentes couleurs peuvent être achetées dans les magasins d'artisanat ou découpées vous-même dans des feuilles de papier de couleur.

Pour faire un cadeau en utilisant cette technique, vous aurez besoin d'un minimum de matériel : des ciseaux, des bandes de papier et de la colle. Avec l'aide de quilling, vous pouvez faire beaucoup de choses intéressantes, par exemple, décorer une carte postale avec des fleurs inhabituelles ou faire une boule de fleurs volumineuse.

Sur Internet, il existe de nombreuses classes de maître étape par étape pour créer des objets d'artisanat utilisant cette technique.

4. Artisanat en papier ondulé

Le papier ondulé est l'une des variétés de papier kraft. Il diffère de la texture froissée habituelle, ce qui l'aide à s'étirer et à conserver sa forme.

De là, vous pouvez faire de nombreux métiers intéressants.

Comme, par exemple, l'imitation de vraies fleurs ou de décorations de Noël. Le papier ondulé est également souvent utilisé pour l'emballage de cadeaux.

Le scrapbooking est un type de couture pour créer et concevoir des albums photo. Mais en plus des albums photo, les maîtres de ce profil fabriquent également une variété de cartes de vœux.

Cet art n'est pas le passe-temps le moins cher, car la plupart des outils et matériaux nécessaires coûtent très cher. Mais si vous avez encore envie de faire un cadeau en utilisant la technique du scrapbooking, alors ce sera très intéressant de le faire.

La base en papier d'une carte postale, par exemple, peut être en carton et en papier de couleur, les éléments sont fabriqués dans les mêmes matériaux.

Dans le magasin, vous pouvez également acheter des tampons encreurs spéciaux avec des dessins ou une sorte de texte, ainsi que de nombreux autres détails inhabituels. Tous sont attachés à la base avec de la colle à papeterie.

6. Artisanat en papier mâché

Tout le monde connaît une telle technique artisanale en papier que le papier mâché. Traduit du français, cela signifie "papier déchiré". Il existe plusieurs technologies pour fabriquer des objets artisanaux en papier mâché.

L'artisanat peut être entièrement fabriqué à partir de pâte à papier ou vous pouvez coller le modèle fini avec des morceaux de papier. La pâte à papier utilisée dans l'œuvre est constituée de morceaux de papier déchirés mélangés à de l'eau et de la colle PVA.

Souvent, à l'aide de cette technique, divers jouets, masques, mannequins et même parfois des meubles sont fabriqués.

Une autre technique intéressante venue du Japon est le kusudama. C'est un pliage de figurines en papier en boules tridimensionnelles.

Pour fabriquer une telle boule, des éléments en papier multicolores sont nécessaires, découpés sous forme de carrés de même taille, à partir desquels les soi-disant modules sont fabriqués selon la technique de l'origami. Les modules sont collés ensemble.

Des instructions détaillées pour faire du kusudama peuvent être trouvées sur Internet. De telles boules peuvent décorer l'intérieur de n'importe quel appartement.

Collage en français signifie "collage". Beaucoup de gens ont rencontré ce concept plus d'une fois, mais tout le monde ne sait pas ce que cela signifie. En utilisant la technique du collage, sur une toile, à l'aide de divers détails découpés dans du papier et des photographies, une image entière est ajoutée.

Le pliage de l'iris se traduit littéralement par "torsion arc-en-ciel". Cette technique consiste en des bandes de papier multicolore pliées à un certain angle, dont la forme peut finalement être comparée à l'apparence de l'ouverture d'un appareil photo.

Une technique inhabituelle de travail du papier nous est venue de Hollande. Le plus souvent, ces objets artisanaux sont utilisés à la fois pour décorer des cartes postales ou des peintures sur papier et comme éléments indépendants. Avant de commencer le travail, il est préférable d'acheter du papier spécial. Il est vendu dans les magasins d'artisanat.

Si ce n'est pas possible, vous pouvez utiliser la couleur habituelle. Sur Internet, vous devez absolument télécharger le modèle que vous aimez, qui servira de base au métier.

De tels modèles sont pratiques en ce que l'emplacement futur des rayures et leurs couleurs sont pré-marqués dessus. Les bandes sont collées à la base avec de la colle PVA.

L'art du tissage à partir de divers matériaux existe depuis de nombreux siècles. De nos jours, même des matériaux aussi inhabituels que le papier et les journaux sont largement utilisés dans la technique de tissage. Ce type de couture est devenu populaire en raison du faible coût des consommables et d'un large éventail d'applications.

Parfois, il est même difficile d'imaginer que de véritables chefs-d'œuvre sont fabriqués à partir de tubes de journaux ordinaires. Le plus souvent, en utilisant cette technique, des paniers, des pots, des sous-verres et même des meubles de petite taille sont fabriqués.

Les tubes de journaux peuvent être peints de différentes couleurs, recouverts de terre, de teinture, etc. Il y a beaucoup d'options pour la créativité dans ce domaine.

Kirigami est une technique de fabrication de figurines en papier et de cartes postales à l'aide de ciseaux. Elle nous est venue du Japon. Traduit du japonais par "découpe de papier". Il existe deux types - kirigami volumineux et plat. Plat - basé sur la découpe de petits détails de l'image à partir d'une feuille de papier.

Par exemple, les flocons de neige du Nouvel An, que tout le monde a fabriqués dans l'enfance. Volumétrique - plus utilisé lors de la création de cartes postales. Un parallèle peut être établi avec les livres pour enfants, lorsqu'ils sont ouverts, des images sculptées en trois dimensions apparaissent à l'intérieur.

Pour faire un cadeau en utilisant cette technique, vous devez télécharger votre schéma d'artisanat préféré sur Internet et suivre les instructions étape par étape pour créer une véritable œuvre d'art de vos propres mains.

12. Modelage papier

À l'aide de la modélisation du papier, des modèles de divers objets sont créés, imitant leurs propriétés réelles. Dans le monde moderne, il existe même de nombreux cercles spéciaux pour la collecte de modèles, par exemple aériens ou maritimes.

À la maison, vous pouvez télécharger des pièces à assembler sur Internet et suivre les instructions pour assembler vous-même le modèle.

Le découpage est une autre idée intéressante pour créer un cadeau en papier unique. Avec lui, vous pouvez décorer divers articles ménagers avec des images sculptées.

Le plus souvent, des serviettes spéciales pour le découpage sont utilisées. L'image est appliquée sur l'objet avec une éponge humide et de la colle PVA diluée avec de l'eau.

En utilisant la technique de découpage, vous pouvez fabriquer, par exemple, des planches de cuisine, des vases, des cercueils, etc.