Comment en faire un corporel. Quelles peintures peuvent être utilisées pour obtenir la couleur chair ? Obtenir la couleur de la peau en mélangeant des peintures

04.07.2020

Les portraitistes débutants peuvent être confrontés au défi de créer des visages humains avec des tons chair réalistes. Si vous le rendez trop pâle, le portrait n'aura pas l'air naturel, malgré le blush appliqué dessus.

Les artistes expérimentés savent très bien comment obtenir la couleur chair lorsqu'ils mélangent des peintures, ils peuvent donc expérimenter sans fin avec les images.

Règles générales pour obtenir la couleur chair

Pour rendre votre couleur de peau proche du naturel, vous devrez essayer. La base de sa création est la peinture blanche (badigeon), qui doit être mélangée avec d'autres nuances. Vous pouvez travailler avec différents types de peintures : gouache, aquarelles, couleurs acryliques et même crayons, bien que les professionnels préfèrent utiliser l'huile sur toile.

Il existe quatre principaux types de couleurs humaines, classiquement divisées selon les saisons. Ils dépendent de la teinte de la peau, des yeux, des cheveux. Le type de couleur d’hiver est plus clair que celui d’été, celui du printemps est plus brillant que celui d’automne. Mais même les personnes ayant une couleur hivernale ont une peau qui n'est pas d'un blanc pur : elle a toujours un délicat ton beige laiteux. Ainsi, il n'est possible de réaliser une couleur chair qu'en lui donnant une teinte naturelle « cuir », pour laquelle peuvent apparaître dans le mélange de peintures :

ombre;
terre de sienne;
ocre;
rouge de cadmium;
jaune de cadmium et autres.

Nuances à considérer

Malheureusement, il n'existe pas de proportions exactes pour créer une peinture de couleur chair. Chaque artiste voit cette teinte différemment ; d’ailleurs, les hommes et les femmes d’une même nationalité ont généralement des teints différents. Les femmes peuvent se vanter d'avoir une peau claire et soyeuse, tandis que le sexe fort a une peau plus rugueuse et plus foncée. La teinte des bras et des jambes est toujours plus foncée que le ton du visage, et lorsqu'il y a une ombre (par exemple celle d'un chapeau), elle doit être rendue encore plus saturée.

Voici d’autres conseils que les artistes expérimentés donnent aux débutants :

Si la couleur semble trop foncée, ne vous précipitez pas pour ajouter du blanc. Cela peut entraîner une inégalité de ton, masquant l’effet d’une image tridimensionnelle. Il est préférable de prendre un pinceau, de le mouiller, puis d’effectuer des traits pour obtenir la couleur souhaitée directement sur le portrait.
Au préalable, vous devez absolument essayer la teinte obtenue lors du mélange, sur un morceau de papier ou de toile, et attendre que la peinture sèche complètement. Les tests vous aideront à éviter les problèmes lors de votre travail principal.
Les tons roses semblent généralement assez sombres sur la palette, bien qu'ils paraissent plus naturels sur le papier. Si nous parlons d'aquarelles, après séchage, la teinte rosée deviendra environ 1/3 plus claire.

La peau humaine dans une représentation artistique doit être constituée de plusieurs couches et ne pas être réalisée avec une seule application de peinture. Certaines nuances sont utilisées pour les ombres, d’autres pour les tons moyens et d’autres encore pour les reflets. La superposition progressive des tons évitera au dessin d'éventuels défauts.
La première couche de base doit être rendue translucide, tout en ajoutant plus de ton blanc dans le contour des yeux. Cela contribuera en outre à créer un plus grand contraste entre la peau et les yeux, car la teinte de ces derniers ne doit pas non plus être d'un blanc pur.

Meilleures combinaisons de couleurs

Si le dessin est réalisé sur papier, sa couleur blanche servira non seulement de fond, mais aussi de remplacement du blanc. Le papier brillera à travers les traits et donnera à la peinture le ton souhaité. Vous pouvez obtenir la couleur de la peau de cette façon :

Appliquez légèrement la pointe du pinceau sur la peinture rouge ;
dissoudre la peinture dans une goutte d'eau;
ajoutez un peu de couleur jaune à une solution rose pâle ;
commencez à peindre un portrait sur du papier blanc.

De plus, les artistes utilisent souvent la « recette » suivante pour créer un ton chair : 6 parties de peinture jaune sont combinées avec 1 partie de rouge, bien mélangées, pour obtenir de l'orange. Ajoutez ½ partie de la couleur bleue. Le résultat du mélange est une peinture brunâtre diluée avec du blanc dans la proportion requise. La quantité de blanc dépend du besoin : pour une peau foncée, vous en avez besoin de moins, pour une peau claire, plus.

Exemples de portraits idéaux pour le teint

De nombreux artistes classiques et portraitistes modernes ont parfaitement créé le teint et le corps naturels de leurs peintures. Un exemple d'utilisation réussie de la couleur chair est le travail de Rokotov, Levitsky, Bryullov. La jeunesse et la fraîcheur de la peau de la jeune fille sont idéalement exprimées dans le tableau "Portrait de Maria Lopukhina" de Borovikovsky. Les artistes d'aujourd'hui qui réalisent leurs chefs-d'œuvre ou leurs reproductions savent aussi obtenir la couleur chair en combinant des nuances de base.

Obtenir la couleur de la peau en mélangeant des peintures

Pour réaliser la couleur chair, il est important de choisir les bonnes peintures et de créer leurs bonnes proportions. Sinon, le ton fini sera loin d'être parfait.

Couleur chair lors de la peinture à l'aquarelle

Trouver les bonnes tonalités lorsqu’on travaille à l’aquarelle semble souvent difficile pour les débutants. Cependant, le principe sera le même : il vous suffira de mélanger les peintures adaptées entre elles. Contrairement aux couleurs à l'huile, où le blanc est utilisé pour le surlignage, dans les aquarelles, leur rôle est joué par une feuille de papier blanc ou de l'eau ordinaire, qui sert à diluer les peintures. Ainsi, réaliser de la couleur chair à l’aquarelle n’implique presque jamais l’utilisation de peinture blanche.

Vous devez d’abord préparer vos outils et fournitures. Ces derniers comprennent les peintures à l'aquarelle elles-mêmes, le papier (carton) et l'eau. Vous aurez également besoin de pinceaux, d'une palette blanche, qui peut être remplacée par une assiette en plastique, un couvercle, ou encore du papier lui-même, à condition qu'il n'absorbe pas l'humidité trop rapidement. Il est préférable d'acheter du papier aquarelle spécial pour la peinture doté d'un revêtement spécial.

La procédure de création de couleur de peau est la suivante :

appliquez une petite quantité de ton rouge sur la palette ;
introduire l'ocre (s'il en manque, combiner du jaune ordinaire et un peu de marron) ;
pour un teint foncé sur la photo, ajoutez un ton légèrement marron au mélange de peinture, pour un teint clair, laissez le tout tel quel ;
diluez l'aquarelle avec de l'eau, mais pas trop pâle, car en séchant elle perdra beaucoup de luminosité.

Le ton fini peut être appliqué aux zones représentant la peau humaine et, avec leur aide, l'arrière-plan de base est défini. Si la couleur est plus foncée ou plus claire que nécessaire, ce n’est pas grave, la situation peut être facilement corrigée. Les nuances froides ne doivent pas être introduites dans la couleur chair, car même la peau humaine la plus claire crée une sensation de chaleur. Ensuite, les professionnels utilisent des techniques d'application d'ombres, d'accents et de zones éclairées, pour lesquelles ils utilisent une grande variété de couleurs (généralement en forte dilution) :

bleu;
vert;
gris;
brun.

Comment faire de la couleur de peau avec de la gouache

Tout le monde peut travailler à la gouache. En mélangeant les tons, vous pouvez créer n'importe quel fond, même de couleur chair, vous aurez besoin d'un ensemble de couleurs de base.

Teint clair

Il semble difficile de préparer une telle couleur pour la première fois, car elle doit avoir un aspect naturel, pas trop pâle. Les experts conseillent de combiner les peintures suivantes à parts égales :

bleu;
jaune;
rouge.

Vous pouvez ajouter une goutte de chaque couleur dans la palette ou dans un pot ; n'importe quelle surface de travail fera l'affaire, même le carton résistant. Après avoir obtenu une masse foncée, il faut commencer à l'éclaircir petit à petit en ajoutant de la gouache blanche. Il est recommandé de placer à portée de vue une photo ou un dessin à partir duquel le portrait sera peint afin que la couleur s'en rapproche le plus possible.

Si le ton s'avère sombre, vous pouvez y ajouter plus de peinture jaune, puis continuer à ajouter du blanc. La couleur jaune donnera de la chaleur à la couleur, le blanc - du froid. Si le ton ne s'avère pas naturel, vous pouvez y ajouter un peu de rose, mais n'en faites pas trop, sinon la peau sera trop « rougeâtre ». Vous pouvez préparer plusieurs options, puis choisir celle qui convient le mieux à la photo.

Peau moyennement mate

Cette couleur est la plus populaire parmi les artistes, mais elle est un peu plus difficile à créer. Un grand nombre de tons de peinture seront nécessaires :

bleu;
blanc;
jaune;
rouge;
terre de Sienne naturelle;
terre d'ombre brûlée.

Premièrement, ils agissent de manière standard : appliquez une goutte de chaque peinture, sauf le blanc, sur une palette blanche. Habituellement, la première étape consiste à combiner des parties égales de jaune et de rouge pour obtenir de l’orange. Ensuite, une goutte de bleu est introduite, puis la même quantité d'autres couleurs. Le fond doit finalement ressembler à une teinte beige-olive, être sombre et concentré. Ensuite, il est dilué avec du blanc jusqu'à obtenir le ton souhaité, qui est comparé à l'original ou rapproché de l'idée.

Teint foncé

Pour créer la couleur chair la plus foncée et la plus foncée, expérimentez avec la terre de Sienne naturelle et la terre d'ombre brûlée. Ces peintures, appartenant à la gamme marron, sont combinées à parts égales, en mélangeant soigneusement. Combinez séparément les peintures rouge et jaune pour obtenir de l'orange.

Ensuite, ils commencent à relier progressivement les deux masses, en comparant la teinte avec l'original et en la rapprochant. Pour une plus grande saturation, ajoutez un peu de peinture violette. L'option idéale est de mélanger au préalable les tons noir, violet et gris foncé et d'ajouter cette couleur au mélange d'origine. Il est seulement important de ne pas abuser du noir ou de le remplacer complètement par du gris.

La base finie est diluée avec du blanc, mais pour créer un ton chair foncé, il faudra beaucoup moins de peinture blanche que dans les cas précédents. Pour ajouter du naturel au matériau fini, vous pouvez ajouter un peu d'orange (facultatif). Pour dessiner des ombres sur un fond aussi couleur chair, il vaut la peine d'utiliser des nuances grises de gouache.

Comment obtenir la couleur de la peau à partir de pâte à modeler

Il n’est pas facile de trouver de la pâte à modeler naturelle de couleur chair en magasin ; elle n’est généralement pas présente dans les kits standards. Vous pouvez le faire vous-même, l'essentiel est d'être patient. Vous devez prendre de la pâte à modeler dans les quantités suivantes :

blanc – un morceau entier;
rose foncé – pas plus de 1/10 de pièce ;
jaune – environ 5% du volume total.

Ensuite, vous devez mélanger tous les morceaux en une masse homogène. Vous devrez faire cela pendant longtemps, sinon il y aura des veines dans la pâte à modeler. Pour assombrir la couleur, vous pouvez ajouter un peu de marron ou de bleu, mais seulement en quantité minime. Il vaut mieux ne pas ajouter de couleurs trop vives, car si vous obtenez une teinte non naturelle, vous devrez recommencer le travail.

La masse finie est "diluée" avec de la pâte à modeler blanche, en pétrissant à nouveau le matériau. Elle peut être utilisée en créativité et même en animation - la pâte à modeler aura l'air naturelle et vous permettra de créer les personnages les plus originaux.

Il existe plusieurs façons de créer des tons chair en mélangeant des aquarelles. Malheureusement, lorsque j’ai commencé à dessiner des portraits, je n’étais pas conscient de ces possibilités. Je pensais savoir exactement comment obtenir un ton chair en utilisant uniquement le Jaune Brilliant n°1 et n°2, mais j'étais toujours mécontent des résultats. L'ombre brûlée que j'ai utilisée pour créer des nuances sombres et profondes et mélangée à de la peinture blanche a rendu le look final terne et sans vie. J'étais dans une impasse et je ne savais pas pourquoi.

Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie aux portraits - et aucune d'entre elles n'implique le Jaune Brilliant, le Burnt Umber ou la peinture blanche que j'apprécie tant au fil des ans.

Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien :

Rouge de cadmium
Ocre jaune
Bleu céruléen

Les tons chair sont bien plus complexes que les tons roses que je pensais pouvoir tirer de la peinture Jaune Brilliant. En effet, la création des tons chair repose sur une combinaison de pigments rouges et jaunes. Le mélange du rouge de cadmium et de la rose permanente crée un magnifique ton chair qui peut être utilisé pour les reflets, tandis que les ombres s'approfondissent lorsqu'elles sont ajoutées à l'ocre jaune. Si vous trouvez que les nuances obtenues sont trop chaudes à votre goût, vous pouvez toujours ajouter une goutte de bleu céruléen pour les rendre un peu plus froides.

Comme alternative...

Lumière rouge cadmium
Jaune de cadmium moyen
Dioxazine Mauve

Le mélange de Cadmium Red Light et de Cadmium Yellow Medium permet également de créer une teinte de base élégante. Pour créer des nuances, ajoutez de la Dioxazine Mauve.

Si vous devez représenter des peaux foncées :

La dernière palette utilisait principalement des couleurs dans le spectre orange/violet et elle a produit de très bons résultats. Je pense que la première palette qui mélangeait Cadmium Red et Permanent Rose est beaucoup plus polyvalente. De plus, c'est précisément cela qui peut être facilement transformé en nuances sombres.

Rouge de cadmium
Rose permanente
Sienne brûlée
Terre d'Ombre Brute

Au lieu de l’ocre jaune ou du bleu céruléen, utilisez Burnt Sienna pour créer des tons chair plus foncés. Si un pigment foncé est souhaité, ajoutez Raw Umber jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.

Conseil :

Il n’y a pas de place pour le blanc lorsqu’il s’agit de dessiner un portrait ! Si vous trouvez la couleur trop foncée, vous pourriez être tenté d’ajouter un peu de blanc pour éclaircir le ton. C’est l’ajout de blanc qui donne une couleur inégale et donne au portrait un aspect plat. Il est préférable d'ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que la teinte souhaitée soit sur le papier. Si vous avez déjà appliqué de la peinture sur votre pinceau et que vous sentez soudain que le ton est trop foncé, prenez de l'eau, un pinceau et une serviette en tissu pour retirer délicatement la peinture de la feuille.
Utilisez un morceau de papier test pour éviter les couleurs indésirables. Le rose cadmium mélangé au rose permanent semble assez foncé sur la palette, mais sur le papier, il ressemble à un ton complètement naturel. Il n’est pas difficile d’oublier que les peintures aquarelles deviennent plus claires en séchant. C’est pour cette raison qu’il est très utile d’avoir une feuille de papier test à portée de main. Assurez-vous que le papier test est exactement de la même qualité que celui sur lequel vous peignez, car la qualité du papier joue un rôle majeur dans la couleur finale.
Travaillez votre peinture en couches. La peau est composée de plusieurs couleurs, plutôt qu’une couleur pour les ombres, une autre pour créer les nuances et une autre pour les reflets. Le pouvoir de l’aquarelle réside dans sa capacité à créer des couches presque transparentes, donnant la possibilité de créer des couches de teintes plus profondes. Superposer progressivement les couleurs vous évitera également de gâcher l'ensemble du dessin, sur lequel vous avez passé environ deux heures à appliquer une couche épaisse sur le papier, ce que vous pourriez regretter plus tard.
N'oubliez pas d'ajouter du blanc lorsque vous dessinez les yeux. Lorsque vous commencez à peindre la première couche de base translucide du portrait, n'hésitez pas à appliquer du blanc sur le contour des yeux. Il n’existe pas d’œil d’un blanc pur – en fait, il n’apparaît ainsi que sur les photographies. Le contraste entre les yeux et la peau peut être augmenté lorsque des nuances et des détails sont ajoutés ultérieurement.
Soyez conscient de votre environnement. Si vous dessinez l’image d’une personne près d’un mur rouge, il est possible que la peau soit plus rouge que ce mur. Pourquoi? La lumière illuminant l’objet représenté est probablement réfléchie par le mur rouge, absorbant la couleur. Essayez-le vous-même ; Trouvez un morceau de papier de couleur ou un morceau de plastique et placez-vous devant un miroir en plein soleil. Plus un objet coloré est proche, plus son pigment se reflète sur votre peau.

Choisir la bonne teinte à l'aquarelle semble souvent assez difficile, mais ce n'est pas le cas, et tout comme dans d'autres types de peinture (par exemple, l'huile), elle est créée en mélangeant différentes couleurs. Cela s'applique également à la façon d'obtenir la couleur de la peau à partir de l'aquarelle. Dans cet article, nous allons essayer de régler ce problème.

Pour commencer, mentionnons une caractéristique importante de l’aquarelle. Contrairement à l'huile, où le blanc sert à éclaircir la couleur, à l'aquarelle, on utilise à cet effet du papier, visible à travers la couche de peinture, ainsi que de l'eau, qui dilue la peinture. Par conséquent, pour créer de la couleur chair à l'aquarelle, il n'est pas du tout nécessaire d'utiliser de la peinture blanche.

Comment obtenir la couleur de la peau avec des aquarelles

Tout d’abord, préparons les aquarelles, l’eau et les pinceaux. En tant que palette, vous pouvez utiliser un couvercle de peinture, du carton ou du papier aquarelle lui-même - toute surface qui n'absorbera pas immédiatement la peinture.

Ensuite, nous appliquons du rouge sur notre palette, puis de l'ocre (ou, s'il n'y est pas, mélangeons du jaune et du marron). Ils peuvent être mélangés en quantités égales ou avec une prédominance d'ocre, selon la carnation.

Pour rendre la couleur moins saturée, diluez-la un peu avec de l'eau (mais ne la rendez pas complètement pâle, étant donné que l'aquarelle perd souvent de son éclat en séchant). Nous appliquons la teinte obtenue sur des zones de la peau - de cette façon, nous créerons une « teinte » qui brillera à travers les couches supérieures et donnera le ton général.

Ce n'est pas grave si à ce stade vous ne parvenez pas à obtenir exactement la teinte souhaitée, il est maintenant beaucoup plus important de donner le ton souhaité. Le ton peut être chaud ou froid ; chez une personne vivante, il est généralement chaud, même si la peau est très pâle. Par conséquent, afin de transmettre avec précision la couleur de la peau à l'aquarelle, il n'est pas conseillé d'ajouter des couleurs froides dans un premier temps. Pour montrer la légèreté de la peau, il suffit de diluer la peinture avec de l'eau.

Processus de travail ultérieur (couches)

Lors de l'application de couches supplémentaires, vous pouvez utiliser d'autres couleurs : marron, bleu, vert, terre et leurs diverses variations. Les couleurs froides sont souvent mélangées à des couleurs chaudes (marron, ocre, jaune) pour créer des ombres, parfois elles peuvent même être utilisées seules pour contraster avec des fragments chauds. Afin de peindre la peau avec plus de précision, vous devez examiner attentivement le visage de la personne, la photographie ou le dessin à partir duquel vous écrivez.

Tableau des tons de peau

Pour vous permettre de choisir plus facilement la bonne teinte, nous avons dressé un tableau approximatif des relations entre les couleurs. Bien sûr, il existe beaucoup plus de nuances, mais en utilisant le tableau d'exemple, vous pouvez avoir une idée générale des modèles de mélange de couleurs. En plus de la couleur chair caractéristique des Européens, le tableau en comprend également d'autres qui conviennent à l'écriture de la peau des représentants des races asiatiques, africaines et autres.

Comment créer de la couleur de peau avec des aquarelles
Nous vous apprendrons à bien mélanger les aquarelles pour obtenir une couleur chair lorsque vous peignez la peau de vos mains et de votre visage. Considérant toutes les carnations de personnes de différentes races

Bonjour, amis et invités de mon magasin! Je veux vous parler de l'expérience intéressante d'Alisa Luchinskaya, qui pourrait vous être utile. Comment, en mélangeant des peintures acryliques de sept couleurs, vous pouvez obtenir 40 nuances.

Les peintures russes ont été prises comme base "Ladoga" de l'usine Nevskaya Palitra.

Voici les 7 couleurs primaires avec leurs numéros, tels qu'ils sont inscrits sur les tubes : jaune moyen (220), rouge (331), bleu « FC » (500), rose clair (2204335), terre d'ombre brûlée (2204408), noir (810), blanc de titane (2204101 ).

1. Couleurs claires

Les couleurs claires sont obtenues en mélangeant des couleurs primaires avec du blanc de titane.

2. Couleurs sombres

Ajoutez un peu de peinture noire aux couleurs principales :

3. Nuances de vert

Ils sont obtenus en mélangeant de la peinture médium jaune avec du « FC » noir ou bleu. Les astérisques « * » indiquent les couleurs obtenues à la suite d'un mélange - et peuvent être utilisées ultérieurement pour obtenir de nouvelles nuances.

4. Nuances violettes et violettes

Ces nuances sont obtenues en mélangeant de la peinture rouge ou rose clair avec du bleu « FC ». L'ajout de blanc donnera des nuances lavande ou violettes.

5. Nuances orange

Ici, nous mélangeons de la peinture claire rouge et rose avec du médium jaune. Les deux couleurs inférieures sont déjà des formules plus complexes, il est donc probablement plus facile de s'approvisionner en peinture ocre à l'avance

6. Tons terreux

Toutes ces couleurs comportent de la terre d’ombre brûlée. L’ajout de blanc donne aux tons terreux sombres une apparence pastel.

Les peintures étant mélangées « à l’œil », il est assez difficile de préciser les proportions pour obtenir telle ou telle couleur. Tout de même, dans le processus de peinture, vous devrez mélanger les nuances, en écoutant vos propres sentiments : « Est-ce que cette couleur est nécessaire maintenant ou un peu plus foncée/plus claire/plus verte/plus rouge », etc. Par conséquent, si vous n'êtes pas encore doué pour mélanger les couleurs, l'auteur recommande d'investir une soirée dans une formation sur le mélange des nuances, selon les formules ci-dessus, ainsi que dans vos propres expériences pour obtenir de nouvelles couleurs. Après cela, vous ne confondrez certainement jamais la couleur des marais avec l'émeraude (comme cela arrive souvent), car vous vous souviendrez du processus d'obtention de votre propre expérience.

Et pour vous faciliter la tâche : imprimez vous-même ce blanc sur une feuille A4 :

Sur celui-ci vous signerez au crayon toutes les couleurs utilisées et les nuances obtenues.

Mélange de peintures acryliques (40 teintes sur 7), adaptation
Bonjour, amis et invités de mon magasin! Je veux vous parler de l'expérience intéressante d'Alisa Luchinskaya, qui pourrait vous être utile. Comment, en mélangeant des peintures acryliques de sept couleurs, vous pouvez obtenir 40 nuances.

Un artiste ne pourra dresser le portrait naturel d'une personne que lorsque, des règles générales, il déduira sa recette unique pour obtenir un teint naturel sur toile. L'article aborde la question de savoir comment obtenir la couleur chair à partir des peintures et dans quelles proportions les mélanger.

Règles générales pour obtenir la couleur chair

Pour comprendre comment réaliser une couleur chair et peindre un portrait à l'huile, il faut trouver du blanc dans les bacs, qui est ensuite progressivement dilué avec d'autres peintures.

La science classe le type de couleur d’une personne en 4 types selon les saisons (en fonction de la couleur de la peau, des yeux et des cheveux).

Sur le papier, une peau saine est d’un beige doux et chaud. Même les personnes à la peau la plus claire ne peuvent pas prétendre que leur visage est blanc : il suffit de le comparer avec une feuille de papier vierge et la différence deviendra évidente.

En plus du blanc, la palette comprendra de l'ocre, du jaune et du rouge du cadmium, éventuellement de la terre de Sienne et de l'ombre (uniquement dans le but d'ombrager, appliquer avec une extrême prudence). Il faudra mettre une petite quantité de blanc sur la palette, la diluer avec un solvant, puis ajouter de l'ocre avec du rouge et du jaune. Dans ces derniers composants, la proportion d'ocre par rapport aux autres colorants est plus élevée.

Aspects à considérer

Il n’existe pas de recette idéale pour une teinte particulière : le résultat dépend directement de la vision de l’artiste et du teint du modèle.

Principaux aspects à considérer :

la peau des femmes est plus pâle et plus soyeuse que celle des hommes,
le corps, les bras et les jambes sont plus foncés que le teint,
Le reflet d'une tache de couleur située à proximité de l'objet est représenté sur la toile (par exemple, le reflet d'un chapeau tombe sur le visage).

Combinaisons de couleurs

Couleur chair lors de la peinture à l'aquarelle

Avec l'aquarelle, les choses sont plus simples, mais il peut parfois sembler que le matériau est plus difficile à travailler que l'huile. Une alternative au blanc lorsque vous travaillez à l’aquarelle est un fond en papier qui apparaîtra à travers les traits.

L'ordre de composition des couleurs :

Prenez une palette en plastique et mettez-y quelques gouttes d'eau.
Utilisez la pointe d’un pinceau écureuil doux pour étaler de l’aquarelle rouge.
Mélanger une petite quantité de rouge avec de l’eau donne une légère teinte rose.
Après avoir reçu le mélange, ajoutez un peu de jaune.

La consistance est prête à commencer à peindre le portrait.

Une des recettes pour mélanger la couleur chair

La combinaison de couleurs suivante est présente dans les travaux théoriques des artistes contemporains.

Mélangez 6 parts de peinture jaune avec 1 part de peinture rouge, remuez jusqu'à obtenir une consistance lisse jaune-orange.
Ajoutez ½ partie de bleu. Après manipulation, une teinte rouge-brun apparaîtra.
Ajoutez du colorant blanc au mélange obtenu. La proportion n'est pas universelle - la quantité est directement proportionnelle à la couleur souhaitée : foncée ou claire.

Exemples de portraits au teint idéal en peinture

De nombreux artistes russes ont trouvé un équilibre unique pour représenter le visage de manière naturelle. Leurs noms sont connus dans le monde de la peinture : Bryullov, Levitsky et Rokotov, ainsi que nombre de leurs collègues. Dans les reproductions de leurs œuvres, la main du maître dans la représentation des tons chair les plus complexes est clairement visible.

Par exemple, l'œuvre de V.L. Borovikovsky "Portrait de Maria Lopukhina". L’artiste a réussi à représenter sur papier la jeunesse de la jeune fille, avec sa peau radieuse et fraîche. Les artistes expérimentaux d'aujourd'hui ne pourront répéter le résultat qu'en choisissant une combinaison de fleurs de leurs propres mains.

Obtenir la couleur chair en mélangeant des peintures
Pour obtenir une couleur chair, il est nécessaire de respecter les proportions optimales des autres peintures. Vous devrez appliquer du blanc, diluer avec un solvant et ajouter de l'ocre.

Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie à des portraits, dont aucune n'implique le Jaune Brilliant, le Burnt Umber ou la peinture blanche que j'apprécie tant au fil des ans.

Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien :

Rouge de cadmium
Ocre jaune
Bleu céruléen

Comme alternative.

Lumière rouge cadmium
Jaune de cadmium moyen
Dioxazine Mauve

Le mélange de Cadmium Red Light et de Cadmium Yellow Medium permet également de créer une teinte de base élégante. Pour créer des nuances, ajoutez de la Dioxazine Mauve.

Si vous devez représenter des peaux foncées :

Rouge de cadmium
Rose permanente
Sienne brûlée
Terre d'Ombre Brute

Conseil :

Il n’y a pas de place pour le blanc lorsqu’il s’agit de dessiner un portrait ! Si vous trouvez la couleur trop foncée, vous pourriez être tenté d’ajouter un peu de blanc pour éclaircir le ton. C’est l’ajout de blanc qui donne une couleur inégale et donne au portrait un aspect plat. Il est préférable d'ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que la teinte souhaitée soit sur le papier. Si vous avez déjà appliqué de la peinture sur votre pinceau et que vous sentez soudain que le ton est trop foncé, prenez de l'eau, un pinceau et une serviette en tissu pour retirer délicatement la peinture de la feuille.
Utilisez un morceau de papier test pour éviter les couleurs indésirables. Le rose cadmium mélangé au rose permanent semble assez foncé sur la palette, mais sur le papier, il ressemble à un ton complètement naturel. Il n’est pas difficile d’oublier que les peintures aquarelles deviennent plus claires en séchant. C’est pour cette raison qu’il est très utile d’avoir une feuille de papier test à portée de main. Assurez-vous que le papier test est exactement de la même qualité que celui sur lequel vous peignez, car la qualité du papier joue un rôle majeur dans la couleur finale.
Travaillez votre peinture en couches. La peau est composée de plusieurs couleurs, plutôt qu’une couleur pour les ombres, une autre pour créer les nuances et une autre pour les reflets. Le pouvoir de l’aquarelle réside dans sa capacité à créer des couches presque transparentes, donnant la possibilité de créer des couches de teintes plus profondes. Superposer progressivement les couleurs vous évitera également de gâcher l'ensemble du dessin, sur lequel vous avez passé environ deux heures à appliquer une couche épaisse sur le papier, ce que vous pourriez regretter plus tard.
N'oubliez pas d'ajouter du blanc lorsque vous dessinez les yeux. Lorsque vous commencez à peindre la première couche de base translucide du portrait, n'hésitez pas à appliquer du blanc sur le contour des yeux. Il n’existe pas d’œil d’un blanc pur – en fait, il n’apparaît ainsi que sur les photographies. Le contraste entre les yeux et la peau peut être augmenté lorsque des nuances et des détails sont ajoutés ultérieurement.
Soyez conscient de votre environnement. Si vous dessinez l’image d’une personne près d’un mur rouge, il est possible que la peau soit plus rouge que ce mur. Pourquoi? La lumière illuminant l’objet représenté est probablement réfléchie par le mur rouge, absorbant la couleur. Essayez-le vous-même, trouvez une feuille de papier de couleur ou un morceau de plastique et placez-vous devant un miroir en plein soleil. Plus un objet coloré est proche, plus son pigment se reflète sur votre peau.

Comment obtenir des tons chair à l'aide d'aquarelles
Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons chair. En fait, au fil du temps, j'ai appris plusieurs façons de donner vie à des portraits, dont aucune n'implique le Jaune Brilliant, le Burnt Umber ou la peinture blanche que j'apprécie tant au fil des ans. Si vous souhaitez obtenir un teint caucasien.

Pour qu'un portrait pictural d'une personne s'avère vivant et naturel, l'artiste doit être capable de bien composer la couleur chair. Chaque peintre a ses propres secrets, mais il existe néanmoins des règles et des modèles généraux, sachant que vous pouvez facilement composer n'importe quelle nuance. Apprenons cet art ensemble !

Disons que vous décidez de peindre : de quelles peintures avez-vous besoin pour en faire une personne ? Tout d'abord, vous devez vous approvisionner en badigeon, mais vous devrez mélanger délicatement les autres peintures par petites portions. Healthy est toujours une teinte douce et chaude, car toute notre peau est pénétrée par le plus petit réseau de vaisseaux sanguins. Pour expérimenter, prenez une feuille de papier blanc, appliquez-la sur le visage de la jeune femme la plus pâle et vous verrez à quel point même la couleur chair la plus claire est étonnamment différente de la couleur blanche sans vie d'une feuille de papier.

Ainsi, les peintures blanches doivent être accompagnées de peintures telles que l'ocre, le rouge et, peut-être, la terre de Sienne ou la terre d'ombre peuvent également être utiles. Mais les dernières peintures ne peuvent être utilisées que lors de l'application d'ombres et avec beaucoup de précaution. Pressez un peu de blanc d'un tube sur la palette, diluez-le avec un solvant et mélangez-y un peu d'ocre, de rouge et de jaune. Dans ce cas, il faut utiliser davantage d’ocre et, bien entendu, moins d’autres couleurs.

Différentes nuances de couleur chair

En peinture, il n’existe pas de recettes toutes faites pour les différentes nuances ; tout dépend de l’intuition de l’artiste et bien sûr de la carnation de son modèle. Après tout, si vous dessinez une personne à la peau foncée, sa couleur de chair sera très différente de la couleur de la peau d'une personne pâle et non bronzée.

Ensuite, sachez que la peau des femmes se décline dans des tons plus clairs et plus délicats que celle des hommes. Et la couleur chair du torse, des bras et des jambes est également plus foncée que la peau du visage. Différentes zones du corps peuvent différer en couleur. En peinture, il existe des réflexes. C'est le reflet sur la surface des objets de taches de couleur proches. Par exemple, si votre modèle a un bonnet rouge sur la tête, une chaude lueur rougeâtre tombera certainement sur le visage que vous souhaitez dessiner. Tout cela doit être pris en compte lorsqu'on travaille sur un portrait.

Comment obtenir la couleur chair en dessinant

Avec l'aquarelle, tout est beaucoup plus simple, mais certains peuvent trouver ce matériau plus difficile que l'huile. Le fait est que lorsque l'on travaille à l'aquarelle, le rôle du blanc est joué par le fond blanc du papier lui-même. Après tout, l'aquarelle est transparente et doit être appliquée très légèrement pour que les traits inférieurs soient visibles à travers les traits supérieurs.

Commençons maintenant à composer la couleur chair. Prenez une palette en plastique et versez un peu d'eau dessus. Ensuite, prenez un pinceau écureuil doux, mouillez-le bien et légèrement, avec la pointe même, appliquez-le sur la peinture aquarelle rouge de la boîte. Remuez ensuite ce pinceau dans la palette avec de l'eau et vous obtiendrez une légère couleur rose transparente. Ajoutez-y un peu de jaune, mais n'en faites pas trop, il vous en faut seulement un peu. Et vous pouvez commencer à peindre un portrait.

Exemples de portraits à la couleur chair parfaite. Photos de ces peintures

Dans l’histoire de la peinture russe, de nombreux artistes ont magnifiquement peint des portraits. Rokotov, Levitsky, Bryullov... Prenez une reproduction des portraits de l'un de ces peintres et regardez attentivement. Avec quelle habileté ils ont réussi à transmettre les nuances corporelles les plus complexes !

Voici, par exemple, un portrait de Maria Lopukhina par V. L. Borovikovsky. Quel teint magnifique cette femme a et avec quelle habileté la fraîcheur et la jeunesse de sa peau sont véhiculées ! Essayez de percer le secret de l'artiste. Quelles peintures a-t-il utilisé pour arriver à ce résultat, à votre avis ? La meilleure façon d’essayer de percer le secret du grand maître de la peinture est de s’asseoir devant un chevalet avec une palette et un pinceau à la main.

Tout portraitiste ou artiste en herbe devrait absolument apprendre à créer une nuance réaliste de peau humaine. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous développerez votre propre technique de mélange de couleurs qui vous convient.

En général, la capacité de sélectionner et de mélanger correctement les couleurs est tout un art, car chaque personne a son propre teint. Une fois que vous aurez appris à créer des couleurs de peau réalistes, vous pourrez expérimenter des looks et des nuances surréalistes. Considérons les options sur la façon de créer la couleur de la peau.

Comment réaliser une couleur de peau avec de la gouache ?

En mélangeant différentes nuances, vous pouvez créer une couleur de peau parfaitement précise. Mais vous devez d'abord déterminer de quelle nuance vous avez besoin, car l'une ou l'autre combinaison de couleurs sera utilisée pour les recréer.

Créez un teint clair :

Sélection de couleurs – vous devrez essayer de mélanger plusieurs couleurs. Afin d'obtenir une couleur de peau claire, préparez les couleurs suivantes :
1. Blanc;
2. Bleu;
3. Jaune;
4. Rouge.
Mélanger les couleurs – il est plus pratique de mélanger les peintures sur une palette spéciale. Si vous n’en avez pas, n’importe quelle autre surface de travail fera l’affaire. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de carton épais. Appliquez une goutte de chaque couleur sur votre palette.
Mélangez toutes les peintures en quantités égales - à l'aide d'un pinceau, mélangez la même quantité de peinture bleue, jaune et rouge. En mélangeant trois couleurs primaires, vous obtiendrez une base sombre - c'est ainsi qu'elle devrait être, car vous l'éclaircirez davantage.

Important! Avant de tremper votre pinceau dans une couleur de peinture différente, assurez-vous de le rincer dans un récipient rempli d'eau.

Comparez les nuances - il devrait y avoir une nuance devant vos yeux que vous aimeriez copier. Comparez votre fond de teint avec la teinte que vous souhaitez obtenir. Si vous copiez à partir d'une photo, tenez compte de son éclairage.
Éclaircissement - si vous devez obtenir une teinte plus claire, ajoutez de la peinture jaune et blanche. En utilisant de la peinture jaune, vous obtiendrez une teinte plus chaude et en utilisant de la peinture blanche, vous obtiendrez une teinte plus froide.

Important! Ajoutez de la peinture petit à petit et mélangez bien les couleurs avant d'en ajouter davantage.

Ajoutez de la peinture rouge. Si vous avez déjà un ton assez clair, mais que vous n'avez pas encore de teinte réaliste, vous pouvez ajouter un peu de peinture rouge, mais pas trop, à moins que vous n'essayiez d'obtenir un teint hâlé.
Ajustez la couleur - comparez à nouveau la couleur que vous obtenez avec celle que vous souhaitez obtenir. Si la teinte est trop claire, vous pouvez ajouter un peu de bleu et de rouge. Mais, si la teinte est trop différente de celle souhaitée, il vaut mieux tout mélanger à nouveau.

Important! Vous pouvez mélanger plusieurs options de couleurs puis choisir celle qui convient à votre peinture.

Créez un teint moyen :

Sélection de peintures dans les bonnes nuances. Pour créer un teint moyen, mélangez plus de couleurs. Préparez les peintures suivantes :
1. Jaune;
2. Rouge;
3. Blanc;
4. Bleu;
5. Terre de Sienne naturelle ;
6. Terre d'ombre brûlée.
Mélange des couleurs - comme pour les instructions précédentes, appliquez une goutte de peinture de chaque couleur sur la palette.
Mélangez le jaune et le rouge. En combinant des quantités égales de peinture jaune et rouge, vous obtenez de l'orange.
Ajoutez de la couleur bleue. Petit à petit et ajoutez progressivement de la peinture bleue sur la base. Si vous souhaitez une teinte plus foncée, essayez d'ajouter un peu de peinture noire.
Comparez les nuances. Le teint que vous souhaitez copier doit être devant vous. Comparez le fond de teint que vous avez reçu avec la teinte souhaitée.
Ajoutez de la peinture rouge – ajoutez du rouge très peu à la fois. Il est préférable d'ajouter de la peinture petit à petit et progressivement pour ne pas avoir à refaire la base.
Pour créer une couleur olive plus foncée, mélangez des quantités égales de terre de Sienne naturelle et de terre d'ombre brûlée. Vous devriez avoir un mélange foncé et concentré. Ajoutez petit à petit la quantité nécessaire de ce mélange à la base.

Important! Ce mélange peut être utilisé à la place du bleu. Pour obtenir une couleur olive plus foncée, ajoutez un peu de jaune mélangé à du vert.

Mélangez jusqu'à obtenir le ton souhaité - combinez les couleurs jusqu'à ce que vous ayez au moins cinq nuances qui vous conviennent. Parmi eux, vous pouvez choisir une option qui vous convient.

Important! Il est préférable d'utiliser une ou deux teintes.

Créer des tons chair foncés :

Choisir des peintures dans les bonnes couleurs - pour obtenir une teinte vraiment réaliste, vous devrez expérimenter un peu. Préparez les peintures suivantes :
1. Terre de Sienne naturelle ;
2. Terre d'Ombre Brûlée ;
3. Rouge;
4. Jaune;
5. Violet.
Le mélange des couleurs suit le même principe que précédemment.
Faisons la base. Mélangez des quantités égales de terre de Sienne naturelle et de terre d'ombre brûlée. Mélangez également des quantités égales de peinture jaune et rouge. Ajoutez ensuite le mélange jaune-rouge petit à petit au premier mélange.
Comparaison des nuances - comparez la base que vous avez reçue avec la teinte que vous devez obtenir.
Créez un teint foncé. Pour rendre la couleur de la peau plus riche et plus foncée, vous pouvez ajouter un peu de violet. Le violet foncé convient ici, qui peut être obtenu en mélangeant du gris foncé ou du noir avec du violet. Vous devez mélanger jusqu'à obtenir la version parfaite.

Important! La peinture noire peut abîmer la base, vous devez donc l'ajouter très peu et progressivement. Essayez de mélanger jusqu'à obtenir le résultat parfait.

Créez une teinte plus claire. Pour éclaircir un peu une couleur très foncée, utilisez de la terre d’ombre brûlée au lieu du violet. Prenez une petite quantité du mélange et voyez quelle couleur vous obtenez.
Allégez l'ombre. Ceci peut être réalisé en ajoutant de l'orange à la base. L'orange éclaircira bien la base, lui donnant un aspect naturel, tandis que le blanc peut trop la diluer.
Si vous avez obtenu le résultat souhaité, commencez à dessiner.

Important! Pour ajouter des ombres, de la lumière et des ombres, utilisez du gris. Lors du dessin de la peau, il est conseillé d'utiliser plusieurs nuances à la fois.

Comment obtenir la couleur de la peau à partir de pâte à modeler ?

Dans l'animation d'argile, les personnages vivants sont souvent animés, donc pour créer leurs mains, visages et autres parties du corps, ils ont besoin d'une couleur similaire à la couleur de la peau humaine. Fabriquer de la couleur pour le cuir à partir de pâte à modeler n'est en fait pas si difficile, il suffit de faire preuve d'un peu de patience.

Si vous ne trouvez pas de pâte à modeler de la couleur dont vous avez déjà besoin en magasin, vous pouvez l'obtenir en mélangeant d'autres couleurs. Pour obtenir la couleur de la peau, nous avons besoin des couleurs suivantes :

Blanc – la pièce entière ;
Rose foncé – 3-4 % de la pièce entière ;
Autres couleurs – 5% chacune.

Lorsque vous pétrissez ces couleurs en une masse homogène, vous pourrez approximativement voir quelle couleur vous obtenez.