Les créateurs de mode français du 21ème siècle. Les créateurs les plus connus

26.05.2019

Anna Turetskaya

Temps de lecture : 13 minutes

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Depuis de nombreuses décennies, les créateurs ont marqué l'histoire de la mode. Transformant les solutions les plus hors normes dans la vie de tous les jours et vice versa, ils nous donnent l'occasion d'admirer à chaque fois leurs créations, qui apportent élégance et charme à nos vies. Et un rôle important dans la création de la mode a été joué par les femmes créatrices.

Aujourd'hui, nous allons vous présenter les femmes créatrices les plus célèbres , dont les noms sont restés à jamais dans l'histoire de l'industrie de la mode.

La légendaire Coco Chanel

Sans aucun doute, c'est Gabrielle Bonneur Chanel, connue dans le monde entier sous le nom de Coco Chanel, qui occupe à juste titre le piédestal de la fondatrice de la mode féminine.

Malgré le fait que Coco Chanel ait quitté ce monde depuis longtemps, les gens l'admirent toujours et ses idées, incarnées dans l'industrie de la mode, sont toujours populaires dans le monde moderne. Après tout, c'est Chanel qui a inventé un tel sac confortable qui peut être porté sur l'épaule parce que j'en avais marre de porter des réticules encombrants dans mes mains. C'est Chanel qui a libéré les femmes du port de corsets et de jupes à crinoline inconfortables, suggérant de mettre l'accent sur les silhouettes élancées lignes strictes et droites .

Et, bien sûr, petite robe noire , devenu un classique au même moment, a été présenté pour la première fois sur les podiums.

Et le légendaire parfum Chanel n°5 à ce jour, ils sont la marque de nombreuses femmes.

Née dans la province française, a perdu sa mère dans son enfance et a commencé comme vendeuse dans un magasin de vêtements, Coco Chanel a connu un succès incroyable dans le monde de la mode, devenant la créatrice la plus emblématique.

Sonia Rykiel, la reine de la maille

Sonya Rykiel est née dans une famille ordinaire aux racines russes, juives et roumaines. Parler, et plus encore - suivre la mode dans sa famille était totalement inacceptable. Au contraire, ils ont essayé d'initier la fille à des sujets plus élevés - peinture, poésie, architecture. Et le monde de la mode n'aurait jamais entendu parler d'elle si, à l'âge de 30 ans, Sonya n'avait pas épousé le propriétaire d'une petite boutique de vêtements appelée Laura.

Lorsque Sonya est tombée enceinte, la question de savoir quoi porter s'est posée devant elle. Les robes de maternité amples et les pulls étaient une terreur silencieuse. Pour une raison quelconque, à cette époque, les créateurs de mode ne pouvaient rien offrir d'autre aux femmes en position. Et puis Sonya a commencé à commander des vêtements pour femmes enceintes dans l'atelier, mais selon ses propres croquis. Robes fluides épouser la silhouette de la future maman, chandails chauds et confortables forcé les femmes à se tourner vers Sonya dans la rue.

La deuxième grossesse lui a inspiré de nouvelles idées. Et enfin, Monsieur Rykiel a accepté de présenter la collection de sa femme dans sa boutique de vêtements. Et qui aurait pensé qu'elle provoquerait un tel tollé général ! Les vêtements ont été balayés du comptoir et une semaine plus tard, les pulls de Sonya Rykiel faisaient la couverture du magazine Elle.

Grâce à elle, les femmes du monde entier ont combiné la commodité et le confort avec le chic et l'élégance des vêtements. Et même le flacon signature de sa ligne de parfum a la forme d'un pull sans manches douillet. C'est Sonya Rykiel qui a donné vie au noir dans les vêtements de tous les jours, car auparavant, les choses noires n'étaient considérées comme appropriées que lors des funérailles. Sonia Rykiel elle-même a déclaré que la mode était une page blanche pour elle et qu'elle ne pouvait donc faire que ce qu'elle voulait. Et avec cela, elle a conquis le monde de la mode.

La mode controversée de Miucci Prada

L'une des femmes créatrices de vêtements les plus célèbres et les plus célèbres peut sans aucun doute s'appeler Miucci Prada. Elle est également appelée la créatrice la plus réputée et la plus influente du monde de la mode.

Son histoire de succès en tant que designer a commencé lorsqu'elle a hérité de l'entreprise manufacturière mourante de son père. sacs en cuir ... Dans les années 70, elle réussit à signer un contrat avec Patrizio Bertelli pour distribuer des collections sous la marque exclusive Prada. A partir de ce moment, la popularité des produits fabriqués par l'entreprise Miucci Prada a commencé à croître à un rythme effréné. À l'heure actuelle, son entreprise a réussi à réaliser un chiffre d'affaires d'environ trois milliards de dollars.

Les collections Prada sont extrêmement diverses - elles sont et des sacs, et des chaussures, et des vêtements, et une vaste sélection d'accessoires ... Les lignes strictes et la qualité irréprochable de la marque Prada ont conquis le cœur des connaisseurs de la mode du monde entier. Le style de Miucci Prada est très controversé et combine souvent des incongruités - par exemple, des fleurs avec de la fourrure ou des chaussettes roses, qui se révèlent être des sandales japonaises.

Prada s'oppose à la sexualité excessive et à l'ouverture dans les vêtements et encourage les femmes à détruire tous les modèles. Les vêtements Miuccia Prada rendent les femmes plus fortes et les hommes beaucoup plus réceptifs à la beauté féminine.

Scandale de la mode de Vivienne Westwood

Vivienne Westwood est peut-être la créatrice la plus choquante et scandaleuse qui a réussi à conquérir le monde entier avec ses idées provocantes et choquantes.

Sa carrière de créatrice de mode a commencé lors de son mariage civil avec le producteur du légendaire groupe punk The Sex Pistols. Inspirée par la liberté de pensée et d'expression, elle a ouvert sa première boutique, où elle et son mari ont commencé à vendre une Vivienne modelée. vêtements punk .

Après la désintégration des Sex Pistols, les styles privilégiés par Vivienne Westwood ont périodiquement changé et transformé - de la transformation de vêtements historiques au mélange de motifs anglais et français dans le mannequinat. Mais toutes ses collections sont empreintes d'un esprit contestataire.

C'est Vivienne Westwood qui a mis à la mode chemises à carreaux froissées, collants déchirés, plateformes hautes, chapeaux inimaginables et des robes inimitables aux draperies complexes, permettant aux femmes de se sentir libres de toutes les conventions dans leurs vêtements.

Donatella Versace - un symbole de l'empire sous une forme féminine

Donatella a dû diriger la maison de couture Versace à la suite du triste événement de la mort tragique de son frère Gianni Versace en 1997.

Malgré la méfiance des critiques de mode, Donatella a réussi à obtenir des critiques favorables des connaisseurs de la mode lors du tout premier défilé de sa collection. Prenant les rênes de la maison de couture Versace, Donatella a pu rétablir sa position précaire dans les plus brefs délais. a acquis une teinte légèrement différente - la sexualité agressive est devenue moins expressive, mais, en même temps, les modèles de vêtements n'ont pas perdu leur érotisme et leur luxe, ce qui leur a conféré le style unique de la marque Versace.

Donatella a également parié sur la participation aux défilés de stars telles que Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John et bien d'autres, ce qui a encore renforcé la position de la maison de couture sur la scène mondiale de la mode. Et, par conséquent, de nombreuses célébrités ou personnes qui suivent simplement la mode ne peuvent tout simplement pas imaginer leur vie sans les vêtements Versace.

Stella McCartney - Preuve du talent de la longueur d'un podium

Beaucoup ont réagi à l'apparition de Stella McCartney dans le monde de la mode en tant que créatrice avec condescendance et un grain d'ironie, décidant que la prochaine fille d'un parent célèbre cherche quelque chose à faire avec son temps libre, profitant d'un bien- nom de famille connu.

Mais même les méchants les plus actifs ont été contraints de retirer tous leurs mots cinglants après le tout premier défilé de la collection Stella McCartney dans le cadre de la mode Marque Chloé .

Dentelle douce, lignes fluides, simplicité élégante - tout cela est combiné dans les modèles de vêtements de Stella McCartney. Stella est une ardente militante des droits des animaux. Dans ses collections, vous ne trouverez pas d'objets en cuir et fourrure, et les cosmétiques de Stella McCartney sont 100 % bio.

Ses vêtements sont conçus pour toutes les femmes qui veulent être belles mais aussi se sentir à l'aise, au travail comme en vacances. Et, peut-être, Stella McCartrney, par son exemple, a réussi à réfuter complètement la théorie sur le reste de la nature sur les enfants de célébrités.

Si un créateur de vêtements figure parmi les meilleurs noms mondiaux, cela en dit déjà long. Et s'il a été reconnu comme l'un des 10 meilleurs créateurs mondiaux de l'année, cela signifie que l'année prochaine vos vêtements seront tout simplement emportés même pendant les défilés.

1. Betsey Johnson est une créatrice de vêtements pour femmes.

Betsy considère que les cours de danse auxquels elle a assisté étant petite sont la clé de son succès. Ses tenues se distinguent par une audace expérimentale et un certain nombre de petits raisins secs inhérents uniquement à cette créatrice. Pour "Outstanding Achievement in Fashion" en 2009, Batsy a été nominé pour le prix.

2. Tom Ford est un génie dans son domaine.

Tom Ford est connu dans les milieux de la mode comme le créateur de la marque mondiale Gucci et le créateur de nombreux costumes pour des films populaires. Il a reçu de nombreux prix pour diverses réalisations dans le monde de la mode, mais il est surtout fier du titre de "Meilleur créateur de mode international", qu'il a reçu en 2000. En plus de toutes les réalisations, Tom était à un moment donné à la tête du processus créatif d'Yves Saint Laurent.

3. Donatella Versace - femme couturière

Après la mort du grand Javani, sa sœur Donatella prend la direction de la maison de couture Versace. Elle, comme son frère, est créatrice de mode, et elle est tout aussi douée dans ce domaine. C'est grâce à son travail qu'il est toujours considéré comme de grande classe de porter des vêtements de la maison de couture Versace.

4. Ralph Lauren - créateur de mode

La marque créée par Ralph - Polo Ralph Lauren, jouit d'une immense popularité dans le monde entier. Bien que Ralph lui-même se cherchait depuis très longtemps. Il a servi dans l'armée et a beaucoup étudié les sciences. Mais le destin a fait son choix, et Ralph a été reconnu par le monde entier.

5. Marc Jacobs - créateur de mode glamour

C'est non seulement un designer glamour, mais aussi la personne la plus influente du monde en 2012. Il est également à la tête de deux Maisons de Mode Louis Vuitton et de son propre Mark Jacobs.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - le couturier italien le plus populaire

Les premiers pas dans le monde de la mode de Valentino, c'est ainsi que ses fans le connaissent, ont commencé comme un écolier. Déjà en 1959, il a atteint une vocation mondiale et a ouvert son studio de renommée mondiale. Ses clients sont les personnes et les stars les plus célèbres au monde. Parmi eux se trouvent Julia Roberts et Elizabeth Taylor.

7. Dolce et Gabbana (Dolce & Gabbana) - créateurs de mode célèbres.

La simple mention de ces noms, Dolce et Gabbana, signifie déjà un style haut de gamme et un succès à 100 % auprès du public. Toutes les stars mondiales ont des vêtements de ces célèbres créateurs dans leur garde-robe. Et malgré le fait qu'ils travaillent depuis de nombreuses années, ils n'ont jamais montré au monde une collection ratée qui serait restée dans leur maison de couture après avoir été présentée sur le podium.

8. Lee Alexander McQueen - Le meilleur designer britannique

Quatre fois lauréat du prix du « Meilleur designer britannique ». Il a travaillé pour Givenchy pendant de nombreuses années, mais avec l'aide de Gucci Fashion House, il a créé sa propre marque, Alexander McQueen. Même avec la mort du créateur en 2010, son nom figure toujours parmi les dix meilleurs créateurs de mode au monde.

9. John Galliano - célèbre designer scandaleux

Scandaleux, scandaleux et pourtant l'un des designers mondiaux les plus populaires, Galliano crée chef-d'œuvre après chef-d'œuvre. Ses spectacles sont très populaires, à la fois parmi les pop stars mondiales et les freaks. Beaucoup d'entre eux tentent d'imiter son style, se démarquant ainsi de la masse grise.

10. Stella Nina McCartney

Stella est la fille du membre des Beatles Paul McCartney et de la photographe et militante des droits des animaux Linda McCartney. En raison du fait que Stella a des parents très célèbres, elle n'a pas pu obtenir sa propre reconnaissance pendant de nombreuses années. Les journalistes lui ont lavé les os pendant longtemps jusqu'à ce qu'ils se rendent compte qu'elle était une personne de grand talent. Le premier travail significatif a été un défilé à la Fashion Week de Paris. Après cela, ils ont commencé à parler de Stella d'une manière complètement différente.

1. Betsey Johnson est une créatrice de vêtements pour femmes.

2. Tom Ford est un génie dans son domaine.

3. Donatella Versace - femme couturière

4. Ralph Lauren - créateur de mode

5. Marc Jacobs - créateur de mode glamour

C'est non seulement un designer glamour, mais aussi la personne la plus influente du monde en 2012. Il est également à la tête de deux Maisons de Mode Louis Vuitton et de son propre Mark Jacobs.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - le couturier italien le plus populaire

7. Dolce et Gabbana (Dolce & Gabbana) - créateurs de mode célèbres.

8. Lee Alexander McQueen - Le meilleur designer britannique

9. John Galliano - célèbre designer scandaleux

10. Stella Nina McCartney

Ce sont les designers qui aident dans la recherche d'une image unique, prédisent ce qui deviendra à la mode la saison à venir. Ils présentent leur vision de la mode dans leurs collections personnelles. Je me demande lequel des designers est le plus célèbre et le plus populaire ?

Parmi les créateurs les plus connus se trouvent les plus chers et ceux qui se considèrent comme des minorités sexuelles. De plus en plus de créateurs de mode russes apparaissent dans le monde de la mode.

Les créateurs gays les plus connus

Comme vous le savez, de nombreux designers masculins à succès sont homosexuels. Dans leurs collections, ils représentent une opinion personnelle sur la façon dont les femmes doivent s'habiller. Certains des créateurs gays sont depuis longtemps devenus une figure de proue du monde de la mode, tandis que d'autres n'ont pas encore acquis une grande popularité.

La plupart des maisons de couture ont été fondées par des créateurs masculins. Presque tous sont homosexuels. Certains le disent ouvertement, l'orientation des autres peut être devinée en fonction de leur mode de vie, de leurs déclarations, de leurs collections créées et de leurs photos accidentelles.

Yves Saint Laurent s'est fait connaître au milieu du siècle dernier, lorsqu'il a dirigé sa propre maison de couture. Presque toute sa vie son partenaire Pierre Berger était avec lui. Leur relation a été officiellement enregistrée peu avant la mort du couturier.

Le célèbre Gianni Versace n'a pas caché sa relation avec Antonio Damiko, avec qui il a vécu quinze ans. Il faut dire de Valentino et Jean-Paul Gaultier, Dolce et Gabbano, Christian Dior et Tom Ford. Tous sont connus dans le monde comme des designers talentueux, mais leur orientation n'est pas traditionnelle.

Les faits n'ont pas été prouvés, mais il existe de nombreuses preuves circonstancielles que Karl Lagerfeld, Armani, Cardin et John Galliano appartiennent également à des minorités sexuelles.

Les créateurs de mode russes les plus célèbres

De nombreux créateurs en Russie publient leurs collections, mais seuls quelques-uns ont pu devenir vraiment populaires. Notre couturier Vyacheslav Zaitsev est populaire en Russie et à l'étranger. Il a presque tous les prix qu'un créateur de mode de son niveau devrait avoir. Ses collections sont toujours riches en chapeaux et gros bijoux.

Kira Plastinina est connue comme une créatrice de mode représentant la mode des jeunes. Ses débuts ont eu lieu à Milan à la Fashion Week. Denis Simachev est un jeune créateur moderne de mode non seulement pour femmes mais aussi pour hommes. Sa carrière débute en 2001 avec un spectacle à Moscou.

Depuis plus d'un quart de siècle, Valentin Yudashkin travaille et crée des collections. Ses collections sont souvent présentées à l'étranger. Les collections permanentes de ce créateur comprennent des dirigeants politiques, des célébrités et l'élite des affaires.

Les créateurs les plus chers

Les designers de renommée mondiale sont très chers, mais certains d'entre eux sont les plus chers. Armani et ses élégantes collections sont en tête du classement. Versace est considérée comme une marque de luxe. Ce créateur est à la deuxième place. Beaucoup de gens aiment les vêtements Kevin Kline. Ses vêtements sont de style urbain. Prada est reconnue comme une marque classique. Il est à la quatrième place en valeur.

Les collections sexy, romantiques et complexes de Victoria's Secret sont appréciées mais l'une des plus chères. La marque occupe la cinquième place en valeur. Le top dix comprend également des créateurs populaires qui ont créé des marques telles que Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci et Voir aussi Dolce & Gabbana.

Le designer le plus célèbre au monde

Les préférences de millions de personnes sont façonnées par les designers les plus célèbres. Aujourd'hui, ils sont nombreux, cependant, tout a commencé avec une belle française, la créatrice révolutionnaire Coco Chanel. Elle a bouleversé sa perception de la mode féminine.

Grâce à Chanel, les femmes ont commencé à porter des vêtements dans lesquels elles pouvaient se sentir libres. Tous les éléments inconfortables d'une tenue féminine, y compris les corsets, ont disparu. C'est elle qui a créé la ligne sportswear pour femme. Une soif insatiable de liberté et d'expression de soi a inspiré Coco à créer un tout nouveau style de mode.

En tant que créateur le plus célèbre, on pourrait écrire sur Yves Saint Laurent, sur Giorgio Armani, sur Valentino Garavani et sur Jeannie Versace. Chacun d'eux mérite le titre de meilleur. Néanmoins, c'est Coco Chanel qui a révolutionné le monde de la mode et le site propose une biographie détaillée de cette femme de génie.
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La mode n'est pas seulement une industrie, mais aussi un art. La mode est toujours réactive aux changements de la société, elle aide parfois à « garder la marque » et à maintenir une présence d'esprit dans des situations insupportables - rappelez-vous les femmes françaises de Paris occupé, qui ont continué obstinément à porter des robes et à démontrer le chic français aux envahisseurs pour spectacle : « Vous ne pouvez pas nous conquérir. Vous pouvez vous emparer de nos terres, mais vous ne pouvez pas briser notre esprit ! .. « Nous avons décidé de parler de 20 couturiers célèbres, les principaux innovateurs et révolutionnaires du monde de la mode et de véritables artistes qui ont travaillé au nom de la beauté.

Charles et Jean-Philip Worth

Le premier couturier de l'histoire de la Haute Couture est à juste titre considéré comme l'Anglais Charles Frederick Worth - le roi des créateurs de mode et créateur de mode des rois, parmi lesquels se trouvaient 9 têtes couronnées. En 1857, Worth ouvre sa première maison de couture à part entière - rue de la Paix à Paris. Après la mort de Charles lui-même, la Maison passa à ses fils, Jean-Philippe et Gasn. Jean-Philip Worth deviendra aussi au XXe siècle un célèbre couturier, le chouchou de la grande actrice italienne Eleanor Duse. Worth sera la première dynastie de la mode.

Jacques Doucet

Le jeune Jacques Doucet n'avait pas l'intention d'associer son avenir à la mode - il rêvait de devenir un artiste célèbre. Mais après la mort de ses parents, Jacques hérite de leur production de Doucet Lingerie, une entreprise familiale vendant de la lingerie. "Monsieur Jacques", comme on commence à l'appeler, s'implique dans l'affaire et en fait la principale maison de couture du début du XXe siècle. Doucet a créé des tenues luxueuses, majestueuses et complexes, et il valorisait le luxe et la beauté bien plus que l'aspect pratique et la pertinence. C'était un mécène reconnu et il aidait les jeunes talents : c'est par exemple Monsieur Jacques qui a ouvert le monde de la mode à Paul Poiret et Madeleine Vionnet.

Jeanne Paken

Paul Poiret

Paul Poiret a commencé à coudre étant enfant, créant des tenues pour les poupées de ses sœurs. Après des études avec Jacques Doucet, il entre au service de la Maison Pile, et y ayant perfectionné ses connaissances, il ouvre sa propre Maison. Poiret a été le premier créateur de mode à suggérer aux femmes d'abandonner les corsets et de porter des tuniques et des robes à taille haute dans le style antique. Les tenues et les tissus de Poiret étaient toujours luxueux - il cherchait l'inspiration dans la culture de l'Est, comme de nombreux couturiers après l'arrivée du ballet russe et des fameuses "saisons Diaghilev" à Paris. La Russie était considérée comme « l'Est » à cette époque, et Poiret a même créé une collection « Kazan » avec des éléments du costume folklorique russe.

Malheureusement, déjà dans les années 1920, la popularité du couturier a commencé à décliner. Il y avait des choses complètement différentes dans la mode, et Coco Chanel est devenue un symbole de changement. Poiret s'indignait de l'abondance du noir et de la simplicité de ses vêtements, il demanda même à mademoiselle Coco elle-même si tout cela signifiait qu'elle était en deuil. Cruel Coco répondit à Poiret : "Oui, pour toi !"

coco Chanel

Cette femme légendaire n'a vraiment pas besoin d'être présentée - nous pensons que tout le monde, quels que soient son âge, son sexe et son lieu de résidence, a entendu parler de Mademoiselle Coco. Une petite robe noire, le parfum Chanel #5, les premiers tailleurs pantalons, une veste en tweed devenue culte, le luxe de la simplicité et de l'élégance, au lieu du faste et des fioritures, des it-bags matelassés Chanel 2.55 - tout cela hérité de la principale française de le monde de la mode aux femmes modernes de la mode.

Elsa Schiaparelli

The Shocking Elsa, la première excentrique de la mode et fondatrice de prêt-à-porte, est loin d'être aussi connue que sa principale rivale, Coco Chanel. Leurs méthodes de travail et leur approche de la mode différaient le plus possible : Elsa aimait choquer, travaillait avec des artistes surréalistes et n'aimait pas du tout le noir et le tweed. C'est elle qui a mis à la mode le rose shocking - un fuchsia vif, un rose shocking, qui est devenu sa marque de fabrique - dans un costume de cette même couleur qu'elle a été enterrée. Avec Salvador Dali, Elsa a inventé et créé une robe homard, une robe squelette, et toute une collection de chapeaux : un chapeau côtelé en agneau, un chapeau chaussures, un chapeau télescope... Parlez de cette femme pleine d'idées et d'énergie, sans ravir nous ne pouvons pas - assurez-vous de lire son autobiographie inspirante, My Shocking Life!

Madeleine Vionne

Madeleine Vionne a toujours été appelée "l'architecte de la mode" - c'est elle qui a inventé la technique de la coupe oblique et était un véritable maître des draperies. Ses robes, grâce à l'habileté de la coupe, s'adaptent toujours parfaitement, soulignant chaque courbe du corps de la cliente. Et les "pirates" à la mode, essayant de copier les tenues de Vionne et de capitaliser sur son talent, se sont battus pendant des heures pour essayer de comprendre leur design - ils devaient d'abord ouvrir la robe, broder de nombreuses fléchettes et essayer de comprendre comment ces pièces s'assemblent en une seule. harmonie.

Jeanne Lanvin

La carrière de Jeanne Lanvin en tant que créatrice de mode a commencé avec des tenues pour une petite fille - en voyant les adorables robes d'un bébé marchant avec sa mère, d'autres femmes se sont arrêtées pour découvrir quel tailleur coud de si belles choses pour enfants. Bientôt, Jeanne Lanvin a commencé à coudre des robes pour adultes, mais toutes ses boutiques vendraient également des collections pour enfants. Elle a toujours cherché l'inspiration dans les couleurs vives de la nature et les toiles des artistes, admirait Botticelli et Renoir. Et la fameuse teinte « bleu Lanvin » est devenue la marque de fabrique de la Maison.

Jean Patou

Jean Patou ne maîtrisait ni le dessin ni la couture, et créait souvent ses modèles directement sur mannequin. Il est devenu le premier designer à commencer à produire des vêtements de sport - jupes et shorts de tennis, maillots de bain, et s'est fait connaître en tant que tailleur, habillant la star du tennis Suzanne Lanolin. Patu s'est inspiré des œuvres d'artistes cubistes, en adoptant leurs formes géométriques, leurs lignes strictes et leurs couleurs contrastées.

Madame Gre

Madame Gre, selon ses propres mots, a toujours voulu être sculpteur - et ne voyait pas la différence entre travailler la pierre et travailler le tissu. Comme une vraie sculptrice, elle créait toutes ses robes-chefs-d'œuvre « en direct », directement sur mannequin et sans patrons, il était donc tout simplement impossible de copier ses choses. L'incroyable complexité de la draperie, l'ajustement parfait des tenues ont fait des modèles les meilleurs exemples de l'art antique.

Marcel Rocha

En 1942, Marcel Rocha anticipe la révolution que Christian Dior va faire dans la mode cinq ans plus tard : avant même le fameux nouveau look, Rocha remet au vestiaire féminin un corset oublié depuis de nombreuses années de guerre. Et aussi - un pantalon ample en flanelle, un article qui n'était pas du tout typique de la garde-robe féminine de ces années-là. Avant l'avènement de Marcel Rocha, les femmes ne portaient des pantalons que dans des cas exceptionnels - que ce soit en vacances ou à la maison, et Rocha en faisait une partie intégrante de leur garde-robe quotidienne.

Jacques Fath

Avant de devenir créateur de mode, Jacques Fath a servi dans l'armée, a été capturé, a reçu plusieurs récompenses militaires et a travaillé à la bourse - ce n'est qu'alors qu'il a ouvert son propre atelier. Fat a appris la maîtrise du designer lui-même. Et il a gagné en popularité grâce au nouveau style qu'il a créé d'une jeune parisienne chic: il a cousu des jupes aériennes flottantes, des robes luxueuses, et avant même que Christian Dior ne commence à expérimenter une silhouette qui serait bientôt appelée nouveau look.

Christian Dior

Christian Dior a été rendu célèbre par sa célèbre collection 1947 - celle qui a montré au monde d'après-guerre la silhouette féminine du nouveau look. De cette même collection pendant dix ans (jusqu'à sa mort en 1957) Christian Dior était le roi reconnu de la mode. Dior a abordé la création de collections avec un soin incroyable : dans son autobiographie "Dior sur Dior", il raconte en détail comment il a travaillé sur les défilés, comment il a pu envoyer une seule robe pour être modifiée 7 à 8 fois et finalement ne l'a même pas incluse. à la collecte.

Hubert de Givenchy

Avant d'ouvrir sa propre Maison, Hubert de Givenchy a réussi à travailler avec les créateurs les plus célèbres de ces années : Jacques Fata, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. C'est Elsa qui lui a donné un départ dans la vie, qui a vu du talent dans le jeune homme. La muse et cliente constante de Givenchy pendant 40 ans était Audrey Hepburn - elle est venue le voir pour les costumes du film "Sabrina", et cette rencontre a été le début d'une amitié à long terme. Pour ce film, Hubert Givenchy a reçu son premier Oscar en tant que costumier et a créé des tenues pour Audrey dans de nombreux autres films - dont le plus célèbre, Breakfast at Tiffany's.

Cristóbal Balenciaga

Cristobal Balenciaga est un véritable mystère dans le monde de la mode. Il n'a jamais laissé d'étrangers entrer dans sa vie, donc on ne sait pas grand-chose d'elle. À l'âge de 13 ans, il a terminé sa première commande - il s'est approché du marquis de Cassa Torres dans la rue et a dit qu'il aurait cousu une tenue bien meilleure que celle qu'elle porte maintenant s'il avait eu les mêmes tissus. La marquise a été surprise, mais a suggéré que le garçon essaie de lui faire des toilettes - et a été choquée quand il lui a cousu une tenue pas pire que n'importe quel éminent couturier. A 16 ans, il ouvre son propre atelier. A 19 ans - propre maison de couture. C'était un grand architecte et il savait allier la sévérité des lignes aux volumes exagérés, la sobriété et le luxe. Coco Chanel elle-même le reconnaissait comme son seul concurrent - et le seul Couturier avec une majuscule parmi les créateurs.

Paco Rabanne

Paco Rabanne a fait dans les années 60 une véritable révolution dans la mode, cette fois technologique. Sa collection, composée de seulement 12 tenues et présentée à Paris en 1966, fait sensation - il crée des tenues à partir de matériaux modernes : plastique, métal, plumes et filets métalliques, papier, fleurs séchées. Ses œuvres reflétaient pleinement l'esprit de l'ère spatiale, la mode du futurisme et la fantaisie d'un avenir technogénique. Il est possible que Paco Rabanne ait été amené à utiliser des matériaux qui n'étaient pas du tout « à la mode » et pas utilisés à la mode en raison de sa formation d'architecte, bien qu'il n'ait jamais travaillé dans sa spécialité.

Pierre Balmain

Le tout premier recueil de Pierre Balmain, sorti en 1945, a émerveillé le public. Balmain a vanté le luxe, la splendeur et la luminosité oubliés pendant les années de guerre. La collection comprenait des robes de soirée, des kimonos, des tailleurs-pantalons faits de tissus coûteux - et tous avec une décoration riche, des coutures, des broderies et de la dentelle. Il aimait habiller les femmes magnifiquement, mais sans extravagance excessive.

Pierre Cardin

Les premières années de son travail, Pierre Cardin se consacre exclusivement à la création de costumes de théâtre, puis se consacre à la création de collections femme et homme. Il a conservé une certaine théâtralité dans son approche du mannequinat: les principales caractéristiques distinctives du style de Cardin étaient l'utilisation de matériaux synthétiques inhabituels, des couleurs simples et lumineuses et des formes inhabituelles - c'est grâce à cela qu'il a reçu le titre officieux du principal futuriste de la mode monde. La création la plus célèbre de Cardin était la robe de bal.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent a commencé sa carrière en travaillant pour Christian Dior, et après sa mort est devenu le chef de la maison Dior. Sa collection de 1958 a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques, mais dans les années 60, Saint Laurent a été engagé dans l'armée et il est revenu à la mode seulement un an plus tard - mais cette fois dans sa propre maison Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a inventé le premier smoking pour femme, a introduit de nombreux autres éléments de la garde-robe masculine dans la mode féminine et est considéré comme le fondateur du style unisexe.