कागज उत्पाद को क्या कहते हैं? कागज तकनीक। कागज संरचनाओं का निर्माण

आज तक, कागज के साथ काम करने की कई तकनीकें हैं। उनमें से कुछ सदियों पहले बनाए गए थे, अन्य भुला दिए गए हैं और पुनर्जन्म का अनुभव कर रहे हैं, और अभी भी अन्य ने हाल ही में लोकप्रियता हासिल की है। हालांकि, उनमें से प्रत्येक सिखाता है कि असामान्य रूप से सुंदर चीजें कैसे बनाई जाती हैं, केवल इस सामग्री को हाथ में रखते हुए। आगे लेख में हम कागज के साथ काम करने की तकनीकों के प्रकारों पर विचार करेंगे।

ऐतिहासिक आंकड़ा

कागज का पहला उल्लेख दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व का है। इ। इसका आविष्कार चीन में एक अदालत के अधिकारी द्वारा किया गया था और यह पश्चिम और मध्य एशिया में दूर तक फैलने लगा। 793 में, वे इसे बगदाद में और फिर आगे पूर्व में बनाना शुरू करते हैं। 14वीं शताब्दी में यूरोप में पेपर मिलों का संचालन शुरू हुआ।

15वीं शताब्दी के मध्य तक, छपाई के आगमन के साथ, इस सामग्री की मांग तेजी से बढ़ रही थी। इसके निर्माण के लिए मुख्य कच्चा माल कपास और लिनन हैं। 18वीं शताब्दी में, मांग में वृद्धि और कागज की कमी के साथ, अन्य कच्चे माल की खोज शुरू हुई जो निर्माताओं की जरूरतों को पूरा कर सके। इसलिए 19वीं सदी में इसे लकड़ी से बनाया जाने लगा। उसी अवधि के दौरान, अधिक आधुनिक उपकरणों का उत्पादन किया गया था, इस सामग्री के निर्माण के लिए नए तरीके विकसित किए गए थे।

आज, प्राचीन शिल्प पहले से ही एक उच्च तकनीकी उद्योग है। यद्यपि विनिर्माण प्रक्रिया कई मायनों में बदल गई है, उच्च शक्ति वाली विशेष किस्मों का उत्पादन अभी भी कपास या लिनन फाइबर के उपयोग पर आधारित है।

आज कागज के बिना हमारे जीवन की कल्पना करना असंभव है। मुख्य उद्देश्य के अलावा, इसका उपयोग रचनात्मक विचारों को मूर्त रूप देने, रचनाएँ बनाने और सजाने के लिए किया जाता है। हालाँकि, प्राचीन काल में भी, कागज की मदद से विभिन्न आकृतियाँ बनाई जाती थीं, चित्र बनाए जाते थे और घरों को चित्रित और सजाया जाता था। कागज के साथ काम करने की कुछ तकनीकों को प्राचीन काल से जाना जाता है।

कुट्टी

फ्रेंच से, इस शब्द का अनुवाद "चबाया हुआ कागज" के रूप में किया गया है। वास्तव में, यह कागज को छोटे टुकड़ों में फाड़ा जाता है या गोंद में भिगोए गए कागज के स्ट्रिप्स हैं। तैयार द्रव्यमान को सांचे में डाला जा सकता है। अलग-अलग टुकड़े वस्तुओं पर चिपकाए जाते हैं। सुखाने के बाद, परिणामी उत्पादों को विभिन्न सजावट तकनीकों का उपयोग करके सजाया जाता है।

प्रारंभ में, इस प्रकार की कला सुदूर पूर्व में दिखाई दी। तैयार उत्पादों को वार्निश किया गया था और पत्थरों और चित्रों से सजाया गया था। बाद में, यह रचनात्मकता यूरोपीय देशों में विकसित हुई। अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कागज के साथ काम करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, पपीयर-माचे वस्तुओं को फ्रांस में, फिर इंग्लैंड और जर्मनी में बनाया जाने लगा। 19वीं शताब्दी के अंत तक, इस व्यवसाय ने अपनी लोकप्रियता खो दी थी। हालांकि, इसके सस्तेपन और सादगी के कारण इस तरह से मास्क, क्रिसमस की सजावट और पुतलों का निर्माण जारी है।

Decoupage

यह शब्द फ्रांसीसी डिकूपर के साथ व्यंजन है, जो "कट" के रूप में अनुवाद करता है। डेकोपेज एक प्रकार की सजावटी कला है जो आपको पेपर कटआउट का उपयोग करके सतहों पर चित्र और आभूषण बनाने की अनुमति देती है। यह कागज के साथ काम करने की एक बहुत ही रोचक और आकर्षक तकनीक है।

यह 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में दिखाई दिया। यहां इसका इस्तेमाल अक्सर फर्नीचर को सजाने के लिए किया जाता था। लगभग एक सदी बाद, डिकॉउप की कला पूरे यूरोप में फैल गई। समय के साथ, तकनीक इतनी लोकप्रिय हो गई कि उन्होंने इसके आधार पर पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया, विशेष रूप से घरेलू सामानों को सजाने के लिए। और आज, कई सुईवुमेन डिकॉउप की मदद से पुरानी चीजों को दूसरा जीवन देती हैं।

कागज काटना

प्राचीन चीन में, कढ़ाई के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले स्टेंसिल के निर्माण की पृष्ठभूमि के खिलाफ इस सामग्री से नक्काशी की कला उत्पन्न हुई थी। उनके आभूषण जटिलता और मौलिकता से प्रतिष्ठित थे। जापान में, कपड़े पर छवियों को मुद्रित करने के लिए पेपर-कट स्टैंसिल का उपयोग किया जाता था।

बाद में, कागज के साथ काम करने की इस तकनीक को यूरोप में जाना जाने लगा और भिक्षुओं द्वारा पांडुलिपियों के डिजाइन के लिए इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया। लगभग हर जगह सामग्री का उपयोग शुरू होने के बाद, लोगों ने अपने घरों को सजाने के लिए मूर्तियों, लोगों, जानवरों और जीवन के दृश्यों को तराशना शुरू कर दिया। और आज कुछ देशों में इस प्रकार की कला के लिए प्रतियोगिताएं और उत्सव होते हैं, जहां आप वास्तव में अद्वितीय उत्पाद देख सकते हैं।

कागज की सजावट

इस सामग्री को खत्म करने के कई तरीके हैं। कई वर्षों तक, सजावट का मुख्य तरीका बाहरी गहनों के साथ स्टेंसिल का उपयोग था। इस तरह से सजाए गए कागज की मदद से कमरों की दीवारों और छतों, बड़ी और छोटी वस्तुओं को सजाया जाता था। प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, एक प्रकार की छपाई दिखाई देती है जिसे स्टैम्पिंग कहा जाता है। इसे किसी भी प्रकार के पेपर या पेपर उत्पादों पर लागू किया जा सकता है। वर्तमान में, इस तरह की छपाई को पेपर वेब को सजाने के लिए सबसे किफायती साधनों में से एक माना जाता है। विशेष दुकानों में, आप तैयार स्टेंसिल खरीद सकते हैं या उन्हें तात्कालिक साधनों से स्वयं बना सकते हैं।

कागज संरचनाओं का निर्माण

कागज को काटने, चिपकाने और मोड़ने से आप न केवल सुंदर, बल्कि घर के लिए उपयोगी सामान भी बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको कागज और कार्डबोर्ड के साथ काम करने की तकनीकों का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। आप न केवल सरल रचनाएँ बना सकते हैं, बल्कि जटिल त्रि-आयामी आकृतियाँ भी बना सकते हैं।

कागज की वस्तुओं को मोड़ना कपड़े बनाने की अधिक प्राचीन कला में वापस चला जाता है। सबसे लोकप्रिय ओरिगेमी का उपयोग करके पेपर संरचनाओं का निर्माण है। यह एक ऐसी तकनीक है जो आपको एक साधारण हवाई जहाज से जटिल ज्यामितीय संरचनाओं तक उत्पाद बनाने की अनुमति देती है।

19वीं शताब्दी में, कुछ यूरोपीय देशों में किंडरगार्टन में रंगीन कागज से फोल्डिंग आकृतियाँ सिखाई जाने लगीं।

कार्डबोर्ड से बने डिज़ाइन कम लोकप्रिय नहीं हैं। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, इसका उपयोग भविष्य की मूर्तियों और स्थापत्य संरचनाओं के लिए मॉडल बनाने के लिए किया गया था। हाल ही में, इस तकनीक का व्यापक रूप से कार्डबोर्ड फर्नीचर सहित खिलौनों के सामान बनाने के लिए उपयोग किया गया है। यह ध्यान देने योग्य है कि वे टिकाऊ, पर्यावरण के अनुकूल और सस्ते हैं।

पेपरबोर्ड क्या है?

यह एक या दूसरे रूप में कागज की क्षमता पर आधारित तकनीक है। यह एक सजावटी कला है जो आपको कागज से वॉल्यूमेट्रिक त्रि-आयामी रचनाएं और मूर्तियां बनाने और मॉडल करने की अनुमति देती है।

कागज के साथ काम करने की सभी ज्ञात विभिन्न तकनीकों में से, कागज-प्लास्टिक को सबसे नया और सबसे आधुनिक कला रूप माना जाता है। इस पद्धति द्वारा किए गए पहले कार्य पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक, इस पद्धति को एक अलग प्रकार की रचनात्मकता के रूप में मान्यता दी गई। आज, पेपर प्लास्टिक ने इंटीरियर डिजाइन, अवंत-गार्डे फैशन विशेषताओं और अन्य क्षेत्रों के निर्माण में अपना आवेदन पाया है।

इस तकनीक में काम आवेदन की तुलना में कम श्रमसाध्य है, परिणाम एक विमान पर बनाई गई त्रि-आयामी वस्तुओं की अधिक याद दिलाता है। कागज की मूर्तिकला की शैली में बने मॉडल, पेंटिंग और मूर्तियां उनके लालित्य और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं।

ओरिगेमी, मॉड्यूलर ओरिगेमी, किरिगामी

ये कुछ सबसे विदेशी तकनीकें हैं:

गुथना

यह नाम क्विल शब्द से आया है, जिसका अर्थ है "पक्षी का पंख"। क्विलिंग पेपर के साथ काम करने की तकनीक में विभिन्न चौड़ाई की लंबी पट्टियों को सर्पिल में घुमाकर उन्हें एक निश्चित आकार देना शामिल है। फिर उनसे त्रि-आयामी या तलीय रचनाएँ बनाई जाती हैं।

इस पद्धति की उत्पत्ति यूरोप में लगभग 14वीं सदी के उत्तरार्ध में हुई - 15वीं शताब्दी की शुरुआत में। 20वीं शताब्दी में, इसे लगभग भुला दिया गया था और हाल के वर्षों में ही इसने फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया है। कागज के प्रति दृष्टिकोण के बावजूद कुछ नाजुक और अल्पकालिक, क्विलिंग आपको इसके विपरीत विश्वास दिलाता है। उदाहरण के लिए, आप किसी भी सर्पिल को नुकसान पहुंचाए बिना इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए स्टैंड पर सुरक्षित रूप से भारी वस्तु रख सकते हैं।

का सामना करना पड़

यह सजावटी कला गैर-पारंपरिक पेपर-वर्किंग तकनीकों से संबंधित है। आपको इससे विभिन्न प्रकार की असामान्य रचनाएँ बनाने की अनुमति देता है। ट्रिमिंग नालीदार कागज के साथ काम पर आधारित है, जिसके केंद्र में एक रॉड को बट एंड के साथ रखा जाता है और थोड़ा मुड़ा हुआ होता है। परिणामी ट्रिमिंग भाग को ड्राइंग की रूपरेखा में स्थानांतरित किया जाता है, चिपकाया जाता है, और उसके बाद ही रॉड को हटा दिया जाता है। निम्नलिखित तत्वों को ठीक उसी तरह से व्यवहार किया जाता है, प्रत्येक भाग को संलग्न करते हुए, यह महत्वपूर्ण है कि voids न छोड़ें।

ट्रिमिंग होती है:

1. कंटूर, यानी ट्रिमिंग को पैटर्न के समोच्च के साथ चिपकाया जाता है।
2. प्लानर - छवि की पूरी सतह पर कब्जा कर लेता है।
3. वॉल्यूमेट्रिक - प्रत्येक भाग को एक विशेष कोण पर चिपकाया जाता है, जो आपको एक राहत पैटर्न प्राप्त करने की अनुमति देता है।
4. बहु-स्तरित - ट्रिमिंग एक दूसरे में चिपके हुए हैं।

आवेदन

सभी विभिन्न कागजी कार्रवाई तकनीकों में से, यह सबसे लोकप्रिय में से एक है। इस रचनात्मक गतिविधि में एक पूरी रचना प्राप्त करने के लिए वैकल्पिक रूप से रंगीन कागज, कपड़े, चमड़े, कार्डबोर्ड, पत्तियों, मोतियों, प्लेटों और अन्य तत्वों के टुकड़ों को आधार से चिपकाना शामिल है।

आवेदन छोटे बच्चों के लिए भी उपलब्ध है, यह हाथों की सोच और ठीक मोटर कौशल विकसित करता है। भविष्य के शिल्प के तत्वों को एक वयस्क द्वारा अग्रिम में बनाया जा सकता है या एक बच्चे को सौंपा जा सकता है। रचना पूरी तरह से सरेस से जोड़ा हुआ तत्वों से बना हो सकता है या ट्रेस किए गए विवरण के साथ जोड़ा जा सकता है।

इस तकनीक की मदद से, पूरे चित्र बनाए जाते हैं जो उनके पात्रों की मनोदशा, गति और चरित्र को दर्शाते हैं। इसके लिए लोगों, जानवरों, घरेलू सामानों के सिल्हूट काटे जाते हैं। पिछली शताब्दी में, अभी भी जीवन और इस तरह से श्वेत-श्याम चित्र बनाए गए थे।

बच्चों के लिए कागजी कार्रवाई के क्या लाभ हैं?

बाल मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों के अनुसार, बच्चे को रचनात्मकता का आदी बनाना उसके व्यापक बौद्धिक विकास में योगदान देता है। निंदनीय सामग्री के साथ काम करने से आप अपने दम पर सुंदर चीजें बना सकते हैं।

बच्चों को कागजी तकनीक सिखाने से किसी भी उम्र के बच्चों में रुचि पैदा करना संभव हो जाता है। आप एक सरल एप्लिकेशन और ट्रिमिंग से शुरू कर सकते हैं, और क्विलिंग और ओरिगेमी के साथ समाप्त कर सकते हैं। काम की प्रक्रिया में, बच्चे आंदोलनों में विश्वास हासिल करते हैं, उंगलियों के लचीलेपन को विकसित करते हैं, अपने कौशल में सुधार करने का प्रयास करते हैं और अधिक जटिल प्रकार के पेपर-प्लास्टिक को समझते हैं।

एक समान रूप से महत्वपूर्ण घटक बच्चों की नैतिक और नैतिक शिक्षा है। कागजी शिल्प नैतिकता, मदद करने की इच्छा, सामूहिकता, सामाजिकता, समर्थन, एक दोस्त के लिए खुशी और कार्यों के समाधान जैसे गुणों को बनाना संभव बनाता है।

रचनात्मक प्रक्रिया स्वयं कल्पना, स्थानिक और दृश्य सोच विकसित करती है, बच्चे की व्यक्तिगत क्षमता, बौद्धिक क्षमताओं को प्रकट करती है। अधिक जटिल तकनीकों में महारत हासिल करना बच्चों को उनके कार्यों की स्वतंत्र योजना, नियंत्रण और मूल्यांकन, गलतियों के सुधार और आत्म-नियंत्रण के लिए तैयार करता है।

इनमें से किसी भी तरीके का उपयोग करते समय, कागजी सुरक्षा सावधानियों का पालन किया जाना चाहिए। जहां कैंची का उपयोग किया जाता है, याद रखें कि यह एक खतरनाक वस्तु है और इसे बहुत सावधानी से संभालना चाहिए। बच्चों को एक विशेष उपकरण के साथ कुंद सिरों के साथ काम करना चाहिए। यह भी याद रखना महत्वपूर्ण है कि कागज में नुकीले किनारे होते हैं और गंभीर रूप से घायल हो सकते हैं।

नतालिया बोगडानोवा
गैर-पारंपरिक कागजी कार्रवाई तकनीक (शिक्षकों के लिए परामर्श ...)

प्रयोग गैर-पारंपरिक पेपर वर्किंग तकनीकबच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास में

यह ज्ञात है कि बच्चों की रचनात्मकता एक अनूठी घटना है। बच्चों की रचनात्मकता को विभिन्न तरीकों से विकसित किया जा सकता है, जिनमें शामिल हैं कामविभिन्न सामग्रियों के साथ, जिसमें से वस्तुओं की विभिन्न प्रकार की छवियां बनाना शामिल है कागज़, प्राकृतिक और अपशिष्ट पदार्थ। कागज तकनीकशायद विभिन्न: फटे और कटे हुए, त्रि-आयामी अनुप्रयोग, मोज़ेक, ओरिगेमी-शैली के शिल्प, विभिन्न संस्करणों का उपयोग करके कागज-प्लास्टिक तकनीक, कागज रोलिंग, प्लास्टिसिन पर ट्रिमिंग।

कलात्मक रचनात्मकता और बच्चों की क्षमताओं के विकास में शामिल शिक्षक और मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि विभिन्न प्रकार की उत्पादक गतिविधियाँ, कार्यविभिन्न सामग्रियों के साथ रचनात्मक गतिविधि के लिए क्षमताओं के विकास को प्रभावित करता है। बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करने के लिए किन विधियों का उपयोग किया जा सकता है?

आवेदन सबसे आसान और सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है कागज प्रबंधन. इस टेकनीक, विवरणों को काटने, उन्हें पृष्ठभूमि पर सुपरइम्पोज़ करने और उन्हें ठीक करने के आधार पर, पूर्वस्कूली बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, क्योंकि इस अवधि के दौरान उनकी गतिविधियाँ एक उद्देश्य प्रकृति की होती हैं, अर्थात वे विभिन्न वस्तुओं के साथ सक्रिय बातचीत पर आधारित होती हैं। कागज तकनीकशायद विभिन्न: कट-ऑफ और कट-आउट तालियां, मोज़ेक तकनीक, शिल्प में तकनीक"ओरिगेमी", का उपयोग करके विभिन्न वॉल्यूम बनाना प्रौद्योगिकी« कागज प्लास्टिक» , कागज रोलिंग. के साथ एकीकरण में शिल्प बनाने में गैर-पारंपरिक कागज तकनीकबच्चों के सफल होने पर उन्हें बहुत खुशी मिलती है, और अगर छवि काम नहीं करती है तो उन्हें बहुत दुख होता है। एक ही समय में परवरिशबच्चे में सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने की इच्छा होती है।

ओरिगेमी - तह करने की जापानी कला कागज़. इसने शिक्षकों सहित रूस के कई निवासियों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि यह न केवल ख़ाली समय बिताने का एक रोमांचक तरीका है, बल्कि कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करने का एक साधन भी है, विशेष रूप से ठीक मोटर कौशल का विकास। उंगलियों और हाथों के आंदोलनों में सुधार और समन्वय करके, ओरिगेमी भाषण के विकास सहित बच्चे के समग्र बौद्धिक विकास को प्रभावित करता है। जापानियों का मानना ​​है कि ओरिगामी की कला मन की शांति और शारीरिक सुधार लाती है। यह बच्चों के रचनात्मक और आध्यात्मिक विकास के लिए बहुत उपयोगी है।

ओरिगेमी एक चाल की तरह दिखता है - कागज के एक साधारण टुकड़े से कागज़कुछ ही मिनटों में एक अद्भुत आकृति का जन्म होता है! ओरिगेमी को बड़ी सामग्री लागतों की आवश्यकता नहीं होती है, ओरिगेमी कक्षाएं छोटे बच्चों के लिए भी बिल्कुल सुरक्षित हैं। ओरिगेमी की मदद से, एक पूरी दुनिया को आसानी से और जल्दी से बनाया जा सकता है जिसके साथ आप खेल सकते हैं! कोई विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं है और हर कोई इसे कर सकता है! ओरिगेमी की मदद से असामान्य और मूल उपहार बनाना और कमरों को सजाना आसान है।

उम्र: 4 साल से

कागज रोलिंग(गुथना)- स्ट्रिप्स को मोड़ने की क्षमता के आधार पर कागज़विभिन्न चौड़ाई और लंबाई, उनके आकार को संशोधित करें और प्राप्त भागों से वॉल्यूमेट्रिक और प्लानर रचनाएं बनाएं। अध्ययन के दौरान कागज रोलिंगआप दो तरफा उपयोग कर सकते हैं कागज़ओरिगेमी या प्रिंटर के लिए रंग, साथ ही बहु-रंगीन नैपकिन के लिए।

प्रयोग में सबक गैर-पारंपरिक कागज तकनीक:

संवेदी संवेदनशीलता बढ़ाएं, यानी अधिक सूक्ष्म बनाएं रूप धारणा, बनावट, रंग, आयतन;

कल्पना, स्थानिक सोच विकसित करना;

सामान्य मैनुअल कौशल, ठीक मोटर कौशल विकसित करना, सिंक्रनाइज़ करना दोनों हाथों का काम:

नियोजन कौशल का निर्माण करें कामयोजना को लागू करने के लिए, परिणाम की भविष्यवाणी करने और इसे प्राप्त करने के लिए;

यदि आवश्यक हो, तो मूल योजना में समायोजन करें।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण और मूल्यवान बात यह है कि कागज रोलिंगअन्य प्रकार की ललित कलाओं के साथ-साथ बालक का सौन्दर्यपरक विकास करता है। बच्चे सुंदरता के नियमों के अनुसार देखना, महसूस करना, मूल्यांकन करना और बनाना सीखते हैं। एक बच्चा जो सामग्री को बदलने के विभिन्न तरीकों को जानता है, अपनी गतिविधि में, कल्पना की गई शिल्प की बारीकियों के आधार पर, सामग्री के प्रकार और इसके परिवर्तन की विधि को जानबूझकर चुन सकता है और इसके उद्देश्य के अनुसार, सामग्रियों को जोड़ सकता है, लागू करने के साधनों का चयन कर सकता है। परिणाम के लिए सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं। काम.

नोरिगामी एक अद्वितीय लेखक हैं प्रारूप कागज डिजाइन तकनीक, जो बनाना संभव बनाता है कागज़, कुछ भी। सोचो - और यह हो जाएगा। आप चाहें तो - शिल्प का आविष्कार स्वयं करना सीखें, यदि आप चाहें - मास्टर के बाद उन्हें बनाना सीखें। कोई अन्य नहीं कागज डिजाइन तकनीककार्लसन, यहां तक ​​कि एक चीनी ड्रैगन, एक टैंक या एक पनडुब्बी, एक ज़ेबरा या एक हाथी, एक जिराफ़, एक घोड़ा, एक बिल्ली, एक राजकुमारी, एक महल भी इतनी जल्दी, सरल और पहचानने योग्य नहीं है।

नोरिगामी - रिश्तेदार ओरिगेमी: पैटर्न के बिना भी, योजनाओं के अनुसार, साधारण तह के साथ मानक शीट से भी। लेकिन अंतर काटने और चिपकाने में है। क्योंकि नोरी "गोंद" के लिए जापानी है - और गुना, और कट, और गोंद। बच्चों को बहुत पसंद होता है कागज के साथ काम करें- यह एक सामग्री के रूप में उपलब्ध है और इसे संभालना आसान है। कागज के साथ काम करनाबच्चा विभिन्न तकनीकों और विधियों में महारत हासिल करता है - शीट को मोड़ना, चिपकाना, खरोंच करना। सरल जोड़तोड़ हर किसी के लिए उपलब्ध है, और परिणाम एक अद्वितीय रचनात्मक शिल्प है जिसे बच्चे अपने साथ ले जाते हैं। ऐसा असामान्य हस्तनिर्मित खिलौना आपके घर के लिए एक अद्भुत सजावट होगी। मस्ती कर रहे लड़के कागज से अपनी पसंदीदा कारों का निर्माण करें, टैंक और विमान और यहां तक ​​कि डायनासोर भी। लड़कियां राजकुमारियां हैं, मजाकिया छोटे जानवर। 5 वर्ष से अनंत तक के बच्चों की आयु।

किरिगामी

उम्र: 6 साल से

यह आकृतियों को मोड़ने की कला है कागज़. एक अर्थ में, किरिगामी एक प्रकार का है ओरिगेमी तकनीक, लेकिन, बाद वाले के विपरीत, किरिगामी में कैंची और गोंद के उपयोग की अनुमति है।

नाम ही टेक इसे कहते हैं: यह दो जापानी से आता है शब्दों:किरू - कट और कामी - कागज़.

शिल्प का आधार तकनीककिरिगामी पत्ती है कागज़. एक नियम के रूप में, शिल्प का निर्माण एक शीट को मोड़ने से शुरू होता है कागज़आधा कर दिया और विभिन्न आकृतियों को काट दिया। आकृतियों को काटा जा सकता है संतुलित:

साथ ही विषम:

वी तकनीककिरिगामी सुंदर स्वैच्छिक तह कार्ड बनाते हैं (अंग्रेजी में उन्हें पॉप-अप कहा जाता है,

साथ ही संपूर्ण वास्तुशिल्प संरचनाएं कागज़.

रंग या सफेद का बड़ा अनुप्रयोग कागज़:

उम्र: 5 साल से

अभिव्यक्ति के साधन: सिल्हूट, बनावट, रंग, मात्रा।

उपकरण: दो तरफा रंग और ठोस सफेद कागज़, पीवीए गोंद।

छवि अधिग्रहण विधि: बच्चा रंगीन टुकड़ों को फाड़ देता है कागज़, उन्हें कुचल देता है या उन्हें घुमा देता है, और फिर उन्हें शीट पर घने के साथ चिपका देता है कागज़. कामएक बड़ी शीट पर किया जाना चाहिए कागज़.

से बड़ा आवेदन कागज़ की पट्टियांगौचे के साथ चित्रित

उम्र: 4 साल से।

अभिव्यक्ति के साधन: स्थान, बनावट, रंग, आयतन, रचना।

उपकरण: सफेद नैपकिन, स्पंज, घने रंग कागज़, पीवीए गोंद, गौचे।

छवि अधिग्रहण विधि: बच्चा सफेद नैपकिन के टुकड़ों को छोटे फ्लैगेला में घुमाता है, और फिर उन्हें घने शीट पर चिपका देता है कागज़. घुमा प्रक्रिया तब तक दोहराई जाती है जब तक कि चित्रित वस्तु का स्थान मुड़े हुए फ्लैगेला से भर नहीं जाता है। अब आप गौचे ले सकते हैं और चिपके हुए नैपकिन को पेंट कर सकते हैं।

किसी एक प्रकार का सामना करना कागज की सुई का काम. इस प्रौद्योगिकीआवेदन की विधि और क्विलिंग के प्रकार दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। सामना करने की मदद से, आप अद्भुत त्रि-आयामी पेंटिंग, मोज़ाइक, पैनल, सजावटी आंतरिक तत्व, पोस्टकार्ड बना सकते हैं। इस तकनीक काफी लोकप्रिय है।, इसमें रुचि "फुलनेस" के असामान्य प्रभाव और इसे करने के आसान तरीके से समझाया गया है।

आप अन्य का भी उपयोग कर सकते हैं सामग्री: पुआल, सन्टी छाल, फर, चिनार फुलाना, कागज़, प्लास्टिसिन। उदाहरण के लिए, प्लास्टिसिन की एक परत से ढके कार्डबोर्ड पर भी एक आवेदन किया जा सकता है। और फिर भिन्न . से विभिन्न प्रकार की आकृतियों को दबाएं अनाज: मटर, बीन्स, चावल, सेंवई, आदि। आप रेत, रंगा हुआ सूजी, एक प्रकार का अनाज, आदि को प्लास्टिसिन के साथ लिपटे शीट पर या फ़नल के साथ पेस्ट कर सकते हैं। कि आपके पास पर्याप्त कल्पना है।

प्राकृतिक और अपशिष्ट पदार्थों से खिलौने, विभिन्न शिल्प बनाना श्रमसाध्य, रोचक और बहुत ही सुखद काम है। इसे आज़माएं और आपको इसका पछतावा नहीं होगा!

यदि आप किसी प्रियजन को वास्तव में एक मूल और यादगार उपहार देना चाहते हैं, तो आप शायद ही विभिन्न प्रकार के कागज शिल्प से अधिक उपयुक्त कुछ पा सकते हैं। इस पुस्तक में वह सब कुछ है जो आपको कागजी कला की जादुई दुनिया में अपने दम पर प्रवेश करने के लिए जानने की जरूरत है। पहले चार अध्याय इसकी सैद्धांतिक नींव के लिए समर्पित हैं, जिसमें कागज के आविष्कार के इतिहास का विवरण, इसके प्रकार, काम करने के लिए आवश्यक उपकरण, उपयोग की जाने वाली तकनीक, साथ ही शुरुआती लोगों के लिए सुझाव शामिल हैं। खिलौने और कागज के स्मृति चिन्ह बनाने के उदाहरणों के साथ व्यावहारिक हिस्सा अंतिम अध्याय में फिट बैठता है।

एक श्रृंखला: DIY शिल्प

* * *

लीटर कंपनी द्वारा

कागज तकनीक

आवेदन

आवेदन- यह एक रचना है, जो आम तौर पर विभिन्न प्रकार की अतिरिक्त सामग्रियों का उपयोग करके रंगीन कागज या कपड़े के टुकड़ों से बनी होती है। प्राचीन काल से ही लोग इस दिलचस्प तकनीक से बने शिल्पों से अपने घरों को सजाते रहे हैं। कज़ाखों ने अपने युरेट्स, कालीनों और टाटर्स - काठी और जूतों को सजाया। उत्तर के लोगों ने अपने चमड़े के कपड़ों पर फर की तालियाँ सिल दीं। स्लाव इस तकनीक का इस्तेमाल कपड़ों को खत्म करने के लिए करते थे, जिससे वे फिर कपड़े सिलते थे। यहां तक ​​की

वर्तमान में, कई कलाकार हैं जो तालियों के काम में लगे हुए हैं। हालाँकि, अभी के लिए, हम केवल रंगीन कागज से बने अनुप्रयोगों के बारे में बात करेंगे।

उदाहरण के लिए, आधा कैंडी बॉक्स में फूलों का गुलदस्ता अच्छा लगता है। ऐसा गुलदस्ता बनाने के लिए, हम बॉक्स के नीचे रंगीन कागज की एक शीट को गोंद करते हैं - पृष्ठभूमि। ऊपर से फूलों, तनों और पत्तियों को गोंद दें। इसके अलावा, यदि फूलों की पंखुड़ियों को पूरी तरह से चिपकाया नहीं जाता है, तो आवेदन बहुत बेहतर दिखाई देगा, अर्थात, उन्हें तकनीक का उपयोग करके बनाया जाएगा। थोक आवेदन।

यदि आपको जल्दी से इंटीरियर को सजाने की जरूरत है या बच्चों को किसी दिलचस्प और उपयोगी चीज में व्यस्त रखना है, तो आपको उनके साथ रंगीन कागज से कई चित्र बनाने चाहिए। रंगीन कागज की कई बहुरंगी चादरें क्यों लें, जिनमें से एक भविष्य की तस्वीर की पृष्ठभूमि बन जाएगी, और आप बाकी के किसी भी आंकड़े को काट सकते हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे सही हैं या नहीं। मुख्य बात यह है कि रंग उज्ज्वल और विषम हैं। इसके बाद, बेतरतीब ढंग से उन्हें पृष्ठभूमि पर चिपकाएँ।

आप इसे बहुत आसान कर सकते हैं यदि आप पृष्ठभूमि शीट को चौकोर (चित्र 13) बनाते हैं, और फिर क्रमिक रूप से उस पर विभिन्न आकारों के वर्ग चिपकाते हैं, सबसे बड़े से शुरू होकर सबसे छोटे से केंद्र में समाप्त होते हैं। तस्वीर काफी असामान्य निकलेगी, लेकिन साथ ही यह निष्पादन में बहुत सरल है।

ऐसे अनुप्रयोगों के साथ नर्सरी या बरामदा को सजाने में आसान है। वैसे बच्चा खुद अपने कमरे की साज-सज्जा से निपटने में काफी सक्षम है। बेशक, बच्चे को सुरक्षित कैंची देना और टेबल पर ऑइलक्लॉथ का एक टुकड़ा रखना बेहतर है।

चावल। 13. आवेदन

आवेदन करते समय, किसी को गोंद के साथ विवरण को दागने की कोशिश नहीं करनी चाहिए, अन्यथा काम अब इतना आकर्षक नहीं होगा। साधारण लिपिक गोंद का उपयोग करने से इनकार करना बेहतर है, जो समय के साथ पीला हो जाता है, और जब यह एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि से टकराता है, तो यह ध्यान देने योग्य होता है (सफेद धब्बे बनाता है)। इसके अलावा, यह पेंट की गई सतहों को खराब कर देता है और कपड़ों को बिल्कुल भी नहीं धोता है। पीवीए गोंद या साधारण पेस्ट सबसे स्वीकार्य होगा। आप वॉलपेपर गोंद का भी उपयोग कर सकते हैं, हालांकि, यह लंबे समय तक सूख जाता है।

कुट्टी

Papier-mâché उत्पाद एक विशेष प्रकार के स्मारिका खिलौने हैं। वे कहां से आए हैं? आरंभ करने के लिए, आइए इस बात पर ध्यान दें कि सिद्धांत रूप में पपीयर-माचे क्या है। फ्रांसीसी से शाब्दिक रूप से अनुवादित, "पपीयर-माचे" शब्द का अर्थ है "चबाया हुआ कागज" और एक निश्चित आकार या मॉडल के अनुसार 5-7 परतों में छोटे टुकड़ों में कागज को चिपकाने का एक तरीका है। एक संस्करण के अनुसार, मध्यकालीन ईरान में पहला पेपर-माचे उत्पाद दिखाई दिया, जबकि अन्य वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि यह सुईवर्क चीन से आता है, जहां यह हमारे युग से पहले उत्पन्न हुआ था।

ईरानी ताबूत और अन्य हस्तशिल्प का आधार चिपके हुए कागज (गोंद और चाक के मिश्रण के साथ शीर्ष पर लेपित) की कई परतें थीं, जिन्हें पेंट से चित्रित किया गया था, जिसके ऊपर पारदर्शी वार्निश की एक परत लगाई गई थी। दुर्भाग्य से, ये अद्भुत उज्ज्वल चेस्ट और ताबूत बहुत नाजुक थे।

यूरोप (इंग्लैंड, जर्मनी और फ्रांस) में, पपीयर-माचे की कला केवल 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। और तुरंत एक नया विकास प्राप्त किया। रूस में, यह कुछ समय बाद फैल गया।

औद्योगिक उत्पादन में, पेपर-माचे एक कागज द्रव्यमान है जिसे गोंद, चाक या प्लास्टर के साथ मिश्रित फाइबर में कुचल दिया जाता है। घर पर, यह फटा हुआ कागज होता है, अधिमानतः अखबारी कागज, एक पेस्ट या अन्य गोंद के साथ लगाया जाता है, कई परतों में दबाया जाता है और गेसो या सुखाने वाले तेल के साथ प्राइम किया जाता है। उसी समय, यह टिकाऊ हो जाता है, जो आपको इसके साथ काम करने की अनुमति देता है, जैसे कि एक पेड़ के साथ।

उत्पाद के उद्देश्य, उसके आकार और निर्माण के लिए इच्छित वस्तुओं की संख्या के आधार पर, पपीयर-माचे तैयार करने के लिए कई तकनीकी तरीके हैं। तो, आप छह मुख्य तरीकों से काम कर सकते हैं:

विभिन्न मॉडलों के अनुसार;

मॉडल से लिए गए फॉर्म के अनुसार;

मूल के अनुसार - एक वास्तविक उत्पाद;

सूअरों द्वारा;

एक तार के फ्रेम पर;

घर का बना अखबार मास से मूर्तिकला।

वर्षों से, पपीयर-माचे का उपयोग दृश्य एड्स, लेआउट और राहत मानचित्र बनाने के लिए किया गया है।

इस सामग्री से क्रिसमस की सजावट, नए साल और कार्निवल मास्क, ताबूत, दीवार प्लेट, विभिन्न प्रकार के स्मृति चिन्ह और बहुत कुछ बनाया गया था।

इस विदेशी शब्द के पीछे कागज का सामान्य अनुप्रयोग निहित है, जो हमने स्कूल में या बालवाड़ी में भी श्रम पाठों में किया था। फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "डिकॉउप" का अर्थ है "कट", जिसका अर्थ है कि डिकॉउप तकनीक कागज के तत्वों को काटने और चिपकाने के लिए नीचे आती है। यदि आप इतिहास की ओर मुड़ें, तो आप पा सकते हैं कि इस तकनीक के पहले उत्पाद 12वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिए; XVII-XVIII सदियों में। कागज के रूपांकनों की मदद से आंतरिक वस्तुओं को सजाने की विधि चीनी लाख के फर्नीचर के फैशन के साथ-साथ यूरोप में आई।

अब, वस्तुओं को सजाने के लिए विभिन्न पैटर्न, आभूषणों या पूरे भूखंडों के साथ साधारण तीन-परत नैपकिन का उपयोग किया जाता है, यही कारण है कि डिकॉउप को नैपकिन तकनीक भी कहा जाता है।

डिकॉउप तकनीक बहुत सरल है, और यहां तक ​​​​कि जो बच्चे पहले ही सीख चुके हैं कि समोच्च के साथ कागज से विभिन्न आकृतियों और तत्वों को कैसे काटना है, वे इसमें महारत हासिल कर सकते हैं। इसका सार निम्नलिखित तक उबलता है: समोच्च के साथ काटे गए एक पेपर मोटिफ को किसी भी चिपकने का उपयोग करके पहले से तैयार सतह पर चिपकाया जाता है, और सूखने के बाद, इसे वार्निश की एक या अधिक परतों के साथ कवर किया जाता है, जो आवश्यक है ताकि लागू पैटर्न हो नमी से नहीं डरते।

इसके अलावा, एक शिल्प की दुकान में आप विशेष डिकॉउप गोंद खरीद सकते हैं, जो विभिन्न प्रकार के हो सकते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि यह किन सतहों को सजाने के लिए है। हालांकि, सबसे सरल और सबसे किफायती विकल्प पीवीए गोंद है, जिसे किसी भी सतह पर सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। काम के लिए, इसे आमतौर पर 1: 1 के अनुपात में पतला किया जाता है या बिना पतला किया जाता है।

एक बड़े सतह क्षेत्र (कैबिनेट दरवाजे या काउंटरटॉप्स) को सजाने के लिए, वॉलपेपर पेस्ट, जिलेटिन समाधान या स्वयं द्वारा तैयार पेस्ट का उपयोग करना बेहतर होता है।

जिलेटिन समाधान तैयार करने के लिए, आपको 1 बड़ा चम्मच चाहिए। एल जिलेटिन, 0.25 कप ठंडा पानी डालें और 30 मिनट के लिए सूजने के लिए छोड़ दें। फिर आपको परिणामस्वरूप घोल को 0.5 कप ठंडे पानी से पतला करना चाहिए, लगातार हिलाते हुए गर्म करें, लेकिन उबालें नहीं। ठंडा समाधान साधारण गोंद के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सतह पर पेपर पैटर्न को ठीक करने के लिए वार्निश का उपयोग किया जाता है। आप एरोसोल में डिकॉउप के लिए एक विशेष वार्निश खरीद सकते हैं, लेकिन एक नियमित पानी आधारित ऐक्रेलिक वार्निश, जो मैट या चमकदार और हीरे की चमक के साथ आता है, भी काफी उपयुक्त है।

पुरातनता का प्रभाव पैदा करने के लिए, आपको एक या दो चरणों वाले क्रेक्वेलर वार्निश की आवश्यकता होगी। इस तरह के उपकरण से ढकी सतह थोड़ी देर बाद फट जाएगी, जिसके परिणामस्वरूप उस पर छोटी दरारें दिखाई देंगी, और चित्र कृत्रिम रूप से "उम्र" हो जाएगा। सनकी प्रभाव आपको डिकॉउप कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों को बनाने की अनुमति देता है - "पुराने" बक्से, पेंटिंग, फूलदान, आदि।

इसके अलावा, ऐक्रेलिक पेंट नैपकिन पैटर्न की अतिरिक्त सजावट, इसके विस्तार और कुछ पंक्तियों में स्पष्टता के लिए उपयोगी हैं। वे किसी भी सतह पर शिलालेख बना सकते हैं, चित्र के छोटे तत्वों को खींच सकते हैं, एक समोच्च की रूपरेखा तैयार कर सकते हैं, आदि। ऐक्रेलिक पेंट्स का लाभ यह है कि वे जल्दी सूखते हैं, तेज गंध नहीं रखते हैं और विभिन्न सतहों पर अच्छी तरह से पालन करते हैं।

काम के लिए, तैयार किए गए डिकॉउप नैपकिन का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, जो एक नियम के रूप में, रचनात्मकता के लिए दुकानों में हैं। डेकोपेज नैपकिन आंतरिक वस्तुओं, सामान और कपड़ों को सजाने के लिए एक बढ़िया विकल्प हैं, और चावल के कागज से बने, उनकी एक मूल बनावट है और कांच से कपड़े तक विभिन्न सतहों पर आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा करने में मदद करेगा।

पैटर्न के लिए व्यावहारिक रूप से सतह के साथ विलय करने के लिए, नैपकिन की शीर्ष रंगीन परत को अलग किया जाना चाहिए, और फिर पैटर्न को समोच्च के साथ काट दिया जाना चाहिए। नैपकिन के कुछ तत्वों में छोटे विवरण हो सकते हैं, लेकिन उन्हें श्रमसाध्य रूप से काटना आवश्यक नहीं है, क्योंकि वे चिपके रहने पर आसानी से निकल सकते हैं। इसलिए, इस मामले में, पैटर्न के सबसे बड़े तत्वों को यथासंभव सटीक रूप से काटना और पतले ब्रश का उपयोग करके ऐक्रेलिक पेंट के साथ छोटे को खत्म करना अधिक सुविधाजनक है। कुछ रचनाओं के लिए, नैपकिन पैटर्न को आपके हाथों से सावधानीपूर्वक फाड़ा जा सकता है, उदाहरण के लिए, इस तकनीक का उपयोग अक्सर फूलों के बर्तनों और बड़ी सतहों को सजाते समय किया जाता है।

चमकदार पत्रिकाओं से कतरन और अखबार से बस मुद्रित पाठ विभिन्न वस्तुओं पर डिकॉउप के लिए कम मूल विकल्प नहीं हैं। पुराने अखबारों के स्क्रैप से पैटर्न विशेष रूप से सुंदर दिखते हैं, जो अतिरिक्त रूप से चाय बनाने की मदद से "वृद्ध" हो सकते हैं।

पत्रिका और समाचार पत्रों की कतरनों के टुकड़े एक अद्भुत रचना में रचना करना आसान है जो एक पुरानी कॉफी टेबल को सजाएगा या एक नया बदल देगा, लेकिन एक प्राचीन में बहुत दिलचस्प लॉकर नहीं होगा। प्रिय लोगों के पुराने पत्र भी चलन में आ सकते हैं - उनके साथ समान अक्षरों और तस्वीरों के लिए एक बॉक्स को सजाने के लिए बेहतर है।

कागज की मोटाई के बावजूद भव्य फूलों या प्यारे स्वर्गदूतों वाले पोस्टकार्ड भी विभिन्न सतहों पर डिकॉउप के लिए उपयुक्त हैं। पोस्टकार्ड के सामने के हिस्से को पहले ऐक्रेलिक वार्निश की 3-4 परतों से ढंकना चाहिए, जिससे उनमें से प्रत्येक अच्छी तरह से सूख सके। फिर इसे कमरे के तापमान पर एक कटोरी पानी में 10-20 मिनट के लिए भिगो दें, फिर भीगी हुई पिछली परत को सावधानी से रोल करें। परिणाम रंगीन पैटर्न वाली एक पतली फिल्म है जिसका उपयोग किसी भी सतह पर डिकॉउप के लिए किया जा सकता है।

इसके अलावा, आप स्वयं एक सुंदर पैटर्न बना सकते हैं और इसे प्रिंटर का उपयोग करके प्रिंट कर सकते हैं, लेकिन किसी ऑब्जेक्ट पर एक सुंदर और टिकाऊ डिकॉउप प्राप्त करने के लिए, प्रिंटआउट को सही ढंग से संसाधित किया जाना चाहिए। इसलिए, ड्राइंग को बहुत पतले कागज पर प्रिंट करना बेहतर है, जैसे ट्रेसिंग पेपर, और ताकि पेंट बह न जाए, मोटिफ को पानी या गोंद से सिक्त करने के बाद, इसे वार्निश के साथ तय किया जाना चाहिए।

इस मामले में, एक नियमित मजबूत पकड़ हेयरस्प्रे या स्प्रे कैन उपयोगी है। आपको जल्दी नहीं करना चाहिए और तुरंत चित्र की सतह पर वार्निश की एक मोटी परत लागू करनी चाहिए: सबसे पहले, इसे सतह से 30 सेमी की दूरी पर एक पतली परत में छिड़का जाना चाहिए, इसे 10-15 मिनट के लिए सूखने दें और लागू करें उसी तरह फिर से वार्निश की परत। प्रक्रिया को 3-4 बार दोहराएं, और वार्निश की प्रत्येक परत को सूखने देना सुनिश्चित करें।

यदि आप ये प्रारंभिक कार्य नहीं करते हैं, तो पेंट अनिवार्य रूप से बह जाएगा और काम खराब हो जाएगा।

एक कल्पित विचार को वास्तविकता में अनुवाद करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक कैंची हैं। वे गोल सिरों के साथ होने चाहिए और कागज को अच्छी तरह से काटना चाहिए। पैटर्न के सबसे छोटे विवरण को काटने के लिए आप नाखून कैंची का भी उपयोग कर सकते हैं। बड़ी संख्या में छोटे तत्वों के साथ एक जटिल पैटर्न को काटने के लिए, दाँतेदार ब्लेड वाली कैंची उपयुक्त हैं।

एक छोटी सतह पर गोंद लगाने के लिए, 1-2 सेमी चौड़े फ्लैट अर्ध-कठोर ब्रश का उपयोग करना सुविधाजनक है। वही ब्रश पेंट और वार्निश लगाने के लिए उपयोगी है। एक बड़ी सतह को सजाने के लिए, बड़ा ब्रश चुनना या रोलर का उपयोग करना बेहतर होता है।

डिकॉउप तकनीक को किसी भी सतह पर लागू किया जा सकता है, मुख्य बात यह है कि इसे ठीक से तैयार करना है, और फिर पुरानी लोहे की बाल्टी भी मूल डिजाइनर इंटीरियर आइटम में बदल जाएगी।

लकड़ी की सतह,वार्निश, उस पर पतले कागज के पैटर्न को चिपकाने के लिए लगभग तैयार, केवल धूल और चिकना जमा को हटाने के लिए आवश्यक है। शराब के साथ पानी में डूबा हुआ कपड़े से इसे पोंछने के लिए क्या पर्याप्त है; हालांकि, विभिन्न औद्योगिक उत्पाद ऐसी सतहों को धूल और गंदगी से साफ करने के लिए भी उपयुक्त हैं। सतह पूरी तरह से सूखने के बाद, यह डिकॉउप के लिए तैयार हो जाएगी।

कच्ची लकड़ीकागज के टुकड़े को चिपकाने से पहले, इसे ठीक सैंडपेपर के साथ रेत करना, धूल को हटाना, undiluted पीवीए गोंद के साथ कवर करना और सूखने की अनुमति देना आवश्यक है। पेड़ की स्थिति के आधार पर, पीवीए गोंद के साथ एक और 2-3 परतों में प्राइम करना संभव है। उसके बाद, सतह सजावट के लिए तैयार है।

Decoupage पर करना बहुत आसान है प्लास्टिक की सतह, जैसे प्लास्टिक के गिलास, प्लेट, बर्तन, मग, फूल के बर्तन, बाल्टी आदि को मूल नैपकिन पैटर्न से सजाया जा सकता है। सजाने से पहले, प्लास्टिक की सतह को गंदगी और धूल से साफ किया जाना चाहिए (यदि बात नई नहीं है), और फिर शराब के घोल या किसी डिशवाशिंग डिटर्जेंट से degreased। फिर इसे अच्छी तरह से पोंछने की जरूरत है और आप पेपर मोटिफ को चिपकाना शुरू कर सकते हैं।

Decoupage कांच परयह करना बहुत आसान है, केवल प्रारंभिक कांच की सतह को degreased और सूखा मिटा दिया जाना चाहिए। पेपर मोटिफ को चिपकाए जाने के बाद, पैटर्न को फायरिंग के लिए एक विशेष डिकॉउप वार्निश के साथ तय किया जाना चाहिए, और फिर आइटम को धोया जा सकता है।

Decoupage धातु परआपको पुरानी जस्ती बाल्टी, लोहे के बैरल और अन्य धातु की वस्तुओं को भी सजाने की अनुमति देगा। यदि सजाई जाने वाली इच्छित सतह जंग से ढकी हुई है, तो इसे धातु के ब्रश या सैंडपेपर से साफ किया जाना चाहिए, और फिर एक जंग-रोधी घोल से पोंछना चाहिए, जिसे सूखने दिया जाए और धातु के लिए किसी भी पेंट से प्राइम किया जाए।

कागज के पैटर्न को धातु पर उज्ज्वल दिखने के लिए और खोया नहीं जाने के लिए, पृष्ठभूमि हल्की होनी चाहिए, अधिमानतः सफेद, इसलिए आकृति को चिपकाने के लिए आरक्षित क्षेत्र को हल्के रंग से कवर किया जाना चाहिए। आकृति पूरी तरह से चिपके होने के बाद, इसे वार्निश की 2-3 परतों के साथ कवर किया जाना चाहिए।

डेकोपेज बहुत अच्छा लग रहा है सिरेमिक सतह,आपको यहां तक ​​कि सबसे गैर-वर्णित टेराकोटा के बर्तनों और फूलों के गमलों को उज्ज्वल और रंगीन वस्तुओं में बदलने की अनुमति देता है जो किसी भी इंटीरियर को सजा सकते हैं। सजाने से पहले, सिरेमिक सतह को साफ, degreased और undiluted PVA गोंद के साथ प्राइम किया जाना चाहिए। आकृति को चिपकाने के बाद, वस्तु को 2-3 परतों में वार्निश किया जाता है।

Decoupage कपड़े परआपको साधारण कपड़े बदलने, उन्हें सुरुचिपूर्ण और आकर्षक बनाने की अनुमति देगा; हालाँकि, इस मामले में, एक विशेष वार्निश की आवश्यकता होती है। कटे हुए आकृति को पहले से तैयार जगह पर पानी में घुलनशील मार्कर या चाक से घेरा जाता है। परिणामी समोच्च के अंदर, गोंद को उसकी सीमाओं से परे जाने के बिना कपड़े पर लगाया जाता है, क्योंकि अन्यथा गोंद के दाग पैटर्न के आसपास बने रहेंगे।

नैपकिन की आकृति को आकृति के अनुसार चिपकाया जाता है और लगभग एक दिन के लिए छोड़ दिया जाता है जब तक कि गोंद पूरी तरह से सूख न जाए। कपड़े पर सजावट को ठीक करने के लिए, कपड़े या कागज की एक साफ शीट के माध्यम से आकृति को गर्म लोहे से इस्त्री किया जाना चाहिए। उसके बाद, उत्पाद को धोया और इस्त्री किया जा सकता है।

कागज प्लास्टिक

पेपर प्लास्टिक पेपर स्कल्पचर और ओरिगेमी का एक प्रकार का मिश्रण है, कुछ ऐसा जो पेपर को प्लास्टिक सामग्री में बदल देता है जिससे दिलचस्प और मूल शिल्प निकलते हैं।

पेपर-प्लास्टिक तकनीक आपको उपहार लपेटने के पूरक के लिए कार्यालय की मेज या घर के इंटीरियर को सजाने के लिए विशाल आंकड़े बनाने की अनुमति देगी। हालांकि, ऐसा शिल्प एक स्वतंत्र उपहार बन सकता है।

इसके निर्माण की प्रक्रिया में, आप पत्तियों, फूलों, लोगों और जानवरों के आंकड़े काटने के लिए तैयार पैटर्न का उपयोग कर सकते हैं। किसी भी मामले में, आपको एक प्रारंभिक परियोजना को पूरा करना चाहिए, हर छोटी चीज के बारे में सोचना चाहिए और विशेष उपकरणों और सामग्रियों पर स्टॉक करना चाहिए। उदाहरण के लिए, आपको कागज काटने के लिए एक आरामदायक हैंडल और बदली जा सकने वाली ब्लेड के साथ लिपिकीय चाकू की आवश्यकता होगी, साथ ही विशेष वॉल्यूमाइजिंग टूलएक कागज़ का भाग, जो एक लकड़ी का पेन होता है, जिसके सिरे पर एक गेंद (विभिन्न व्यास की) के साथ धातु की छड़ के साथ पेंसिल की मोटाई होती है (चित्र 14)।

चावल। 14. वॉल्यूम टूल

कागज-प्लास्टिक तकनीक में कुछ भी काम की वस्तु हो सकती है - पक्षी, जानवर, लोग, कार के मॉडल, फूल, उपहार लपेटना, मछली, आदि। हालांकि, जो कल्पना की गई थी उसे वास्तविकता में अनुवाद करने के लिए, सटीक रूप से आवश्यक है अंतिम परिणाम का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बाद के काटने के लिए तत्वों को पैटर्न से कागज में स्थानांतरित करने के लिए, साथ ही साथ झुकने वाले समोच्च को पंच करने के लिए, एक विशेष awl का उपयोग किया जाता है। यह उपकरण एक पेंसिल-मोटी कलम है, जिसके दोनों सिरों पर छोटी-छोटी गेंदों के साथ अजीब बिंदु होते हैं जो कागज को छेदने की अनुमति नहीं देते हैं (चित्र 15)।

चावल। 15. दो तरफा अवल

एक शंक्वाकार अवल की मदद से, आकृति के तत्वों को इसे आयतन देने के लिए इस्त्री किया जाता है (चित्र 16)।

चावल। 16. पतला अवल

बारीक विवरण के साथ काम करने के लिए, आपको तेज, ठीक कनेक्टिंग सिरों वाले चिमटी की आवश्यकता होगी, जो बिना निक्स के होना चाहिए, क्योंकि वे कागज पर निशान छोड़ सकते हैं, जिससे काम टेढ़ा दिखता है।

एक तख़्त पर शिल्प के लिए विवरण काटना बेहतर है, जो टेबल की सतह को संभावित खरोंच, पंचर आदि से बचाएगा। लिनोलियम के एक टुकड़े पर त्रि-आयामी आंकड़े निचोड़ना अधिक सुविधाजनक है।

पेपर प्लास्टिक में, गोंद का उपयोग एक एरोसोल कैन में किया जाता है, जो इसे समान रूप से और एक पतली परत में लागू करने की अनुमति देता है, और सतहों को अच्छी तरह से चिपकाया जाता है।

शिल्प की मात्रा देने के लिए, आपको दो तरफा टेप की आवश्यकता होगी जब एक परत ऊपर या दूसरे के सामने होनी चाहिए, उदाहरण के लिए, त्रि-आयामी पैनल, पेंटिंग और पोस्टकार्ड बनाते समय।

इसलिए, आरंभ करने के लिए, आपको भविष्य के उत्पाद की संरचना पर निर्णय लेने की आवश्यकता है, तैयार किए गए पैटर्न और टेम्प्लेट का अधिक बार उपयोग करें, और सबसे महत्वपूर्ण बात, आपकी अपनी कल्पना। आपकी कल्पना में शिल्प के परिपक्व होने के बाद, आप उपयुक्त सामग्री एकत्र करना शुरू कर सकते हैं, जिसके लिए कागज या ड्राइंग पेपर के नए पैक के लिए स्टेशनरी की दुकान पर जाना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। घर में उपलब्ध कागज का उपयोग करना आसान है: रैपर और कैंडी बॉक्स, पार्सल से पैकेज, आदि, पत्रिकाएं, समाचार पत्र, पुरानी किताबें।

यदि आपके पास जो सुंदर कागज है, वह कागज-प्लास्टिक के काम के लिए उपयोग करने के लिए बहुत पतला है, तो इसे एक सघन आधार - ड्राइंग पेपर, ड्राइंग या स्केचिंग के लिए कागज पर चिपकाना काफी संभव है।

पेपर-प्लास्टिक तकनीक का उपयोग करने वाले क्लासिक शिल्प के लिए, ड्राइंग पेपर या वॉटरकलर पेपर अधिक उपयुक्त है, जो 45 ° के कोण पर लिपिक चाकू से पूरी तरह से काटा जाता है और अपना आकार बनाए रखता है। आप रंगीन कागज का भी उपयोग कर सकते हैं, जो घनत्व में व्हाटमैन पेपर से कम नहीं है। मोटा कागज खराब रूप से मुड़ेगा और कभी-कभी तह पर टूट जाएगा।

शिल्प भंडार में, आप हस्तनिर्मित कागज पा सकते हैं, जिसमें विभिन्न रंगों की दो परतें होती हैं। कट पर, यह बहुत सजावटी दिखता है, और इसकी रंग योजना आपको बहुत ही शानदार शिल्प बनाने की अनुमति देती है।

कागज को चुनकर तैयार करने के बाद उसमें से आवश्यक तत्वों को काट दिया जाता है, जिन्हें मनचाहा आकार दिया जाता है। विवरण को घुमाया जा सकता है, कुचला जा सकता है, मोड़ा जा सकता है, उनमें काटा जा सकता है, निचोड़ा जा सकता है, वांछित मात्रा दी जा सकती है। जब सभी विवरण अपना आकार लेते हैं, तो आकृति या संरचना को इकट्ठा करना शुरू करना आवश्यक है, जिसके अलग-अलग हिस्सों को गोंद या दो तरफा टेप से चिपकाया जाता है।

कागज-प्लास्टिक तकनीक का उपयोग करने वाले पहले शिल्प के लिए, छोटी मात्रा में विवरण के साथ सबसे सरल रचना लेना बेहतर है। उदाहरण के लिए, यह त्रि-आयामी शिलालेख, एक दिल, एक तितली या एक बड़ा फूल वाला पोस्टकार्ड हो सकता है। केवल निरंतर अभ्यास से पेपर प्लास्टिक में सफलता प्राप्त करना आसान है; और कौन जानता है, शायद कागज के लिए सामान्य जुनून एक वास्तविक कौशल में विकसित होगा।

पेपर पेस्ट तकनीक को कई चरणों में विभाजित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक एक साफ और सुंदर शिल्प बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

शिल्प के लिए एक स्केच और सामग्री तैयार करना

सादे कागज की एक शीट पर, आपको भविष्य के काम का एक स्केच बनाने, टेम्प्लेट और पैटर्न विकसित करने की आवश्यकता है। यदि शिल्प केवल श्वेत पत्र से बनाया जाएगा, तो आप व्हाटमैन पेपर की एक शीट पर चमकदार कागज को गोंद कर सकते हैं ताकि उत्पाद अपने आकार को बेहतर बनाए रखे और अधिक परिष्कृत दिखे। यह भी ध्यान देने योग्य है कि शुद्ध श्वेत पत्र के साथ काम करते समय हाथ हमेशा बिल्कुल साफ और सूखे होने चाहिए ताकि शिल्प पर दाग न लगे।

भागों को काटना और उन्हें मनचाहा आकार देना

पैटर्न और टेम्प्लेट डिज़ाइन किए जाने के बाद, उन्हें तैयार पेपर से काट दिया जाना चाहिए। भविष्य के शिल्प या काटने की योजना का एक स्केच कागज पर एक गोल छोर के साथ एक awl का उपयोग करके रेखांकित किया गया है। तथ्य यह है कि यदि आप एक पेंसिल के साथ एक पैटर्न बनाते हैं, तो शिल्प गड़बड़ दिखाई देगा, और एक साधारण पेंसिल को इरेज़र से निकालना होगा।

मॉक-अप (स्टेशनरी) चाकू के साथ आवश्यक विवरण काट दिया जाता है, जिसे 45 ° के कोण पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि इस मामले में रचना का तत्व सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होगा, जो उपयोग करते समय विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है दो रंग का कागज। उदाहरण के लिए, हरे रंग की सजावटी पृष्ठभूमि के खिलाफ मुख्य कागज की एक लाल वाहक रूपरेखा बहुत अच्छी लगेगी।

रचना के विवरण काट दिए जाने के बाद, उन्हें मात्रा दी जा सकती है, और यह विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, इसे एक धातु की छड़ पर हवा दें, जिसके परिणामस्वरूप एक मुड़ या गोल भाग होगा, या उत्तल या अवतल सतह आदि प्राप्त करने के लिए अंत में एक गेंद के साथ एक विशेष उपकरण के साथ इसे धक्का दें।

व्यक्तिगत भागों की मात्रा परियोजना के लक्ष्यों और आपकी अपनी कल्पना के आधार पर की जाती है।

शिल्प को एक ही रचना में जोड़ना

विचार और तैयार किए गए स्केच के अनुसार तैयार तत्वों से एक रचना या मूर्ति को इकट्ठा करें। व्यक्तिगत तत्वों को गोंद के साथ चिपकाया जा सकता है, जिसे बहुत सावधानी से और केवल जंक्शन पर लागू किया जाना चाहिए, जो पतले ब्रश के साथ करना सुविधाजनक है। सामान्य पृष्ठभूमि से अलग की गई सपाट सतहों को दो तरफा टेप से चिपकाया जाता है।

गुथना

अंग्रेजी से अनुवादित, "क्विलिंग" शब्द का अर्थ है "पक्षी पंख", "पेपर रोलिंग"।

यह तकनीक XIV के अंत में दिखाई दी - XV सदी की शुरुआत। यूरोप में। मध्यकालीन यूरोप की भिक्षुणियों ने कागज की संकीर्ण पट्टियों से सोने का पानी चढ़ा हुआ किनारों के साथ सुरुचिपूर्ण पदक बनाए। उनकी लघु कृतियाँ सोने की सबसे पतली पट्टियों से बने उत्पादों की तरह दिखती थीं, लेकिन, दुर्भाग्य से, असली सोने के विपरीत, वे आज तक जीवित नहीं हैं।

मध्य युग में, XIX सदी में क्विलिंग को एक कला माना जाता था। यह विशेष रूप से महान महिलाओं का मनोरंजन था, और पिछली शताब्दी में इसे व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया था। सौभाग्य से, यह अब अपने पूर्व गौरव पर वापस आ गया है।

कई लोग कागज को एक अल्पकालिक सामग्री मानते हैं जिससे कुछ व्यावहारिक नहीं बनाया जा सकता है, लेकिन क्विलिंग तकनीक इसका खंडन करती है। उदाहरण के लिए, नाजुक और नाजुक तत्वों से, आप एक टोकरी को इकट्ठा कर सकते हैं और इसका उपयोग छोटी चीजों को स्टोर करने के लिए कर सकते हैं।

इसमें महारत हासिल करने के बाद, सामान्य तौर पर, सरल तकनीक, आप किसी भी उत्सव या छुट्टी के लिए रिश्तेदारों, दोस्तों और काम के सहयोगियों के लिए ग्रीटिंग कार्ड और छोटे स्मृति चिन्ह की समस्या को एक बार और सभी के लिए हल कर सकते हैं। इस तरह के उपहार प्राप्तकर्ता पर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ेंगे, और लेखक को रचनात्मक प्रक्रिया से बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं प्राप्त होंगी।

क्विलिंग का मुख्य नियम सही पेपर चुनना है। इसलिए, मोड़ने पर यह टूटना नहीं चाहिए, लेकिन बस अच्छी तरह से मुड़ना चाहिए और एक सर्पिल का आकार बनाए रखना चाहिए। सादा सफेद या रंगीन कॉपियर पेपर शिल्प के लिए एकदम सही है। चमकीले रंग-बिरंगे कामों के लिए दोनों तरफ से रंगे हुए कागज को लेना बेहतर होता है। रंगीन पृष्ठभूमि पर श्वेत पत्र से बना पैटर्न बहुत अच्छा लगता है।

क्विलिंग में शुरुआती लोग सादे कागज से शुरू कर सकते हैं, और समय के साथ, जब एक निश्चित कौशल और अनुभव दिखाई देता है, तो विशेष क्विलिंग पेपर का उपयोग करें, जो सामान्य ए 4 प्रारूप की पूरी शीट के रूप में बेचा जाता है, और 3 या 5 मिमी चौड़ी स्ट्रिप्स में काटा जाता है, जो एक कल्पित कृति बनाने के लिए बहुत सुविधाजनक है।

अधिक शानदार काम के लिए, मूल कोरियाई कागज का उपयोग करना बेहतर होता है, जिसमें अद्वितीय गुण होते हैं जो पट्टी को आकार देने की प्रक्रिया में दिखाई देते हैं।

ऐसा कागज, एक नियम के रूप में, पहले से ही वांछित चौड़ाई के स्ट्रिप्स में कट जाता है।

कागज के तैयार स्ट्रिप्स 1 मिमी के व्यास के साथ एक आवारा पर घाव होते हैं, जो दुर्भाग्य से, एक शंकु के आकार का होता है, जिसके परिणामस्वरूप कागज को खाली करते समय असुविधा हो सकती है।

इसलिए, आप तेज टिप को काट सकते हैं। या वांछित व्यास की धातु की छड़ का उपयोग करें, जिसे आसानी से लकड़ी के हैंडल से सुसज्जित किया जाना चाहिए ताकि कागज की पट्टियों को हवा देना और घुमावों के घनत्व को समायोजित करना आसान हो सके।

बिना नुकीले नुकीले नुकीले चिमटी के साथ पेपर ब्लैंक लेना सुविधाजनक है। चिमटी की न्यूनतम दबाव के साथ आरामदायक पकड़ होनी चाहिए।

कागज के स्ट्रिप्स से फ्रिंज को सबसे सटीक रूप से काटने के लिए तेज सिरों के साथ कैंची की आवश्यकता होगी। उनके ब्लेड को तेज किया जाना चाहिए ताकि वे पूरी लंबाई के साथ समान रूप से काम करें।

क्विलिंग के लिए, आप किसी भी गोंद का उपयोग कर सकते हैं। मुख्य आवश्यकता यह है कि यह जल्दी सूख जाए और रंगीन कागज पर दाग न छोड़े। शुरुआती लोगों के लिए, साधारण पीवीए गोंद उपयुक्त है, जिसे 1: 1 के अनुपात में पानी से पतला होना चाहिए।

रिक्त स्थान को एक निश्चित व्यास देने के लिए, एक अधिकारी के शासक का उपयोग किया जाता है, जिस पर विभिन्न व्यास के कई वृत्त होते हैं।

तकनीक अपने आप में विशेष रूप से कठिन नहीं है, लेकिन इसके लिए दृढ़ता और सटीकता की आवश्यकता होगी। तो, पहले आपको भविष्य के शिल्प के एक स्केच पर विचार करना चाहिए और इसे कागज के एक टुकड़े पर खींचना चाहिए, फिर एक रंग योजना पर निर्णय लेना चाहिए और काम करने वाले तत्वों के आकार पर विचार करना चाहिए।

क्विलिंग का मुख्य तत्व एक रोल है - रंगीन या सफेद कागज की एक पट्टी जिसे एक सर्पिल में घुमाया जाता है (चित्र 17)।

चावल। 17. रोल

एक तेज आवारा की नोक के चारों ओर कागज की एक पट्टी को हवा देना अधिक सुविधाजनक है, और फिर इसके बिना अपने अंगूठे और तर्जनी के साथ काम करना जारी रखें, क्योंकि इस मामले में आप सर्पिल की घुमावदार की जकड़न महसूस करते हैं।

परिणाम एक घने सर्पिल है जिसका व्यास 1 सेमी से कम है।

एक नियमित घने रोल प्राप्त करने के लिए, पट्टी के मुक्त छोर को गोंद की एक बूंद के साथ तय किया जाता है। विभिन्न रंगों के ऐसे रोल से, आप मोज़ेक सिद्धांत के अनुसार सबसे साधारण या, इसके विपरीत, एक फैंसी पैटर्न को इकट्ठा कर सकते हैं। विवरण एक ही या अलग-अलग व्यास के स्वीकार्य हैं, जिसके लिए, एक अधिकारी के शासक का उपयोग करके, आपके लिए आवश्यक आकार के घने सर्पिल को भंग करना आसान होता है और गोंद की एक बूंद के साथ इसकी नोक को भी ठीक करता है।

कागज के साथ इस प्रकार के काम का मुख्य आकर्षण इस तथ्य में निहित है कि बेस रोल को कई प्रकार के आकार दिए जा सकते हैं, जिसके लिए वांछित व्यास में ढीले हिस्से को कुचलना और गोंद के साथ विभिन्न तरीकों से तय करना आसान है। अंगूठा और तर्जनी।

रोल के मूल रूप हैं जिनसे आप एक अमूर्त फंतासी चित्र से जानवरों की आकृतियों (चित्र 18) तक किसी भी रचना को इकट्ठा कर सकते हैं।

चावल। 18. रोल के मूल रूप

कागज की बुनाई

क्या आप जानते हैं कि काटने, चिपकाने, मोड़ने आदि के अलावा कागज का उपयोग और कैसे किया जाता है? कागज से, यह पता चला है, आप अभी भी बुनाई कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, कागज के बहु-रंगीन पट्टियों को एक-दूसरे के साथ जोड़कर, ओरिगेमी या क्विलिंग जैसी तकनीकों की तुलना में कम मूल शिल्प प्राप्त करना आसान नहीं है।

एक बुना हुआ कागज़ का कैनवास एक किताब के लिए एक सुंदर बुकमार्क, पोस्टकार्ड के लिए एक पृष्ठभूमि या एक सुंदर फूल के साथ एक मामूली पैनल, आदि बन सकता है।

साधारण कागज की बुनाई के लिए, वांछित चौड़ाई के कई रंगीन पट्टियों को काटना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, 1 सेमी। लिपिक चाकू से ऐसा करना अधिक सुविधाजनक है, और एक प्राप्त करने के लिए एक ही समय में कई चादरें खड़ी की जाती हैं एक बार में बड़ी संख्या में स्ट्रिप्स।

एक साधारण बिसात की बुनाई के लिए, आपको कई स्ट्रिप्स को लंबवत रूप से व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है, और फिर वैकल्पिक रूप से क्षैतिज स्ट्रिप्स को लंबवत के नीचे और ऊपर छोड़ दें (चित्र 19)।

चावल। 19. कागज की पट्टियों से बुनाई

सुविधा के लिए, बेस शीट पर गोंद या टेप के साथ ऊर्ध्वाधर धारियों को तय किया जा सकता है। कैनवास पूरी तरह से तैयार होने के बाद, आप इसके किनारों को ट्रिम कर सकते हैं और स्ट्रिप्स के सिरों को गोंद कर सकते हैं। चमकीले रंग का कैनवास प्राप्त करने के लिए, कम से कम रंगों की भावना, जैसे नीला और पीला, सफेद और लाल, आदि कागज का उपयोग करना बेहतर है।

बेशक, जटिल और बहुत तकनीकों के उपयोग के साथ, सुंदर कागज से शानदार पेंटिंग, पैनल, ग्रीटिंग कार्ड और बहुत कुछ प्राप्त किया जाता है। हालाँकि, आप पुराने अखबारों और पत्रिकाओं के लिए बहुत ही मूल शिल्प - विकर टोकरियाँ और बक्से बनाकर भी उपयोग कर सकते हैं। जो लोग विकर वस्तुओं को पसंद करते हैं वे निश्चित रूप से कागज के साथ काम करने की इस तकनीक को अपनाएंगे, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पुराने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के ढेर बिना किसी अतिरिक्त वित्तीय लागत के आवश्यक आंतरिक वस्तुओं और अद्भुत उपहारों में बदल जाएंगे!

पुराने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से बुनाई के लिए, आपको पुराने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं की आवश्यकता होगी, पीवीए गोंद, किसी भी वार्निश और 1.5-2 मिमी के व्यास के साथ एक बुनाई सुई, और कागज की टहनियों की तैयारी के साथ काम शुरू हो जाएगा।

किसी अखबार या पत्रिका की शीट को लगभग 27 आकार के रिक्त स्थान में क्यों फाड़ा जाता है एक्स 9 सेमी, इसे एक पतली सुई पर हवा दें और कागज की नोक को गोंद से गोंद दें। इसे 45 ° के कोण पर घाव होना चाहिए - इस मामले में, टहनी बुनाई के लिए पर्याप्त लचीली होती है (चित्र 20)।

टहनियों को आपस में जोड़ना आसान बनाने के लिए, उन्हें एक रोलिंग पिन के साथ रोल करने की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप वे सपाट हो जाएंगे। एक फूलदान या एक जार जैसी किसी वस्तु की ब्रेडिंग के साथ काम शुरू करना बेहतर है।

चावल। 20. अखबार को टहनी में घुमाना

बुनाई, एक नियम के रूप में, नीचे से शुरू होती है, जिसके लिए 4 टहनियों को पहले एक दूसरे के साथ पार किया जाता है (चित्र 21 ए)। इसके बाद, और टहनियाँ जोड़ी जाती हैं, जिनमें से कुल एक विषम संख्या होनी चाहिए (चित्र 21 ख)।

उसके बाद, उन्हें आधार के प्रत्येक उभरी हुई टहनियों के नीचे और ऊपर एक काम करने वाली टहनी से गुजरते हुए एक सर्कल में लटकाया जाता है (चित्र। 21 सी)।

बुनाई के रूप में, टहनियाँ सीधी हो जाती हैं और एक वर्कपीस प्राप्त होता है जो समान रूप से विचलन वाली किरणों के साथ सूर्य जैसा दिखता है (चित्र 21 डी)।

परिचयात्मक खंड का अंत।

* * *

पुस्तक का निम्नलिखित अंश कागज शिल्प, खिलौने, स्मृति चिन्ह और उपहार (ई। ए। कमिंस्काया, 2011)हमारे बुक पार्टनर द्वारा प्रदान किया गया -

2. रचनात्मकता के मामले में पेपर प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, सभी उत्पाद अंदर खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ाई जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काटा जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर, उसके बाद संपीड़न द्वारा प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण:

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल "बर्ड फेदर" शब्द से) - पेपर रोलिंग की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न हुआ, जहां नन ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने का पानी चढ़ा हुआ किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर पदक बनाए, जिसने एक सोने के लघु की नकल बनाई।
उदाहरण:

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") कागज के आंकड़ों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण:
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जो एक मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने के उपयोग की अनुमति देती है। किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच यह मुख्य अंतर है, जिसे नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटआउट और आपको त्रि-आयामी डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकृति में बदल जाते हैं।
उदाहरण:
- कुसुदामा (जापानी: "मेडिसिन बॉल") - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर स्टाइल वाले फूल कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े होते हैं), ताकि ए गोलाकार शरीर प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपका हुआ है, सिलना नहीं है)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते हो सकते हैं। यह शब्द अपने आप में दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। वर्तमान में, कुसुदामी आमतौर पर सजावट के लिए या उपहार के रूप में उपयोग की जाती है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्वों को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है, और एक दूसरे में घोंसला नहीं बनाया जाता है, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण:
- हलकों से ओरिगेमी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर, तालियों को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण:
- ओरिगेमी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित नहीं होने देता।
उदाहरण:

5. Papier-mâché (फ्रेंच papier-mâché "चबाया हुआ कागज") चिपकने वाला, स्टार्च, जिप्सम, आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से आकार का द्रव्यमान है। Papier-mâché का उपयोग डमी बनाने के लिए किया जाता है, मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पेलख में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों के लिए आधार बनाने के लिए खोलुई पपीयर-माचे का उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके एक पेपर-माचे रिक्त को सजा सकते हैं।
उदाहरण:

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बोसिंग" है) - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमरिक सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें), साथ ही साथ चमड़े या सन्टी पर चित्र बनाता है। छाल, जिसमें सामग्री स्वयं उत्तल या अवतल स्टाम्प के साथ या बिना हीटिंग के, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ उभरा होता है। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बुक कवर, पोस्टकार्ड, आमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर किया जाता है।
इस प्रकार के कार्य को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री का बल, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण:
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) को एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त होते हैं, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण:
- बनावट - फ़ॉइल स्टैम्पिंग का अनुकरण करने के लिए, एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि को लागू करना। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो एक मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों से बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने आवास (छतें, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न आवश्यकताओं के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूस, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं से जूते बुनें। आदमी ने अपने बालों को बांधना सीख लिया है।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, आवेदन के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि आप हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: दाखलताओं और नरकट से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से .... बुनाई जैसी बुनाई की तकनीक, सन्टी की छाल से बुनाई और रीड दिखाई दिए। , टैटिंग, मैक्रैम नॉट वीविंग, बॉबिन वीविंग, बीडिंग, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड वीविंग, चेन मेल वीविंग, नेट वीविंग, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (कागज की स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप हमारे घर को सजाने के लिए बहुत सारी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं।
उदाहरण:

1. खुद मोतियों की तरह बीडिंग का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्रवासियों ने सबसे पहले यह सीखा था कि मनके धागों से हार कैसे बुनें, स्ट्रिंग कंगन और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े कैसे ढकें। लेकिन केवल उन्नीसवीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा की। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे और चश्मे के लिए केस, साथ ही मोतियों के साथ अन्य सुंदर चीजें सजाईं।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, मूल निवासियों ने पारंपरिक भारतीय परिचित सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, हेयरनेट, झुमके, सूंघने के बक्से के लिए ..
सुदूर उत्तर में, मनके कढ़ाई का उपयोग फर कोट, उच्च फर जूते, टोपी, बारहसिंगा हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को सजाने के लिए किया जाता था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता में, अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक के लिए ब्रश और केस, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, अपने पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ, बहुत कुछ।
उदाहरण:

2. गनुटेल - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक आज तक संरक्षित है।
गनुटेल पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग हवा के हिस्सों, साथ ही मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों के लिए करता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" कहा जाता था, और स्पेनिश में "कैनुटिलो", रूसी में यह शब्द संभवतः "जिंप" में बदल गया।
उदाहरण:

3. Macrame (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ दुपट्टा या नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।
इस गांठदार बुनाई की तकनीक को प्राचीन काल से जाना जाता है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम आठवीं-नौवीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण:

4. बोबिन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, येलेट्स, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण:

5. टेटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहते हैं, क्योंकि इस फीते को एक खास शटल से बुना जाता है।
उदाहरण:

* पेंटिंग, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग और चित्र बनाने से संबंधित तकनीकें:

ड्राइंग दृश्य कला में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रकारी तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्रॉइंग, पेंसिल ड्रॉइंग, इंक और पेन ड्रॉइंग...
पेंटिंग - एक प्रकार की ललित कला जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी होती है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम।
पेंटिंग का सबसे आम काम सपाट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर चित्रित चित्र भी शामिल हैं। जिनकी सतहों में हो सकता है जटिल आकार।
उदाहरण:

1. बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से चित्रित।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब एक कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, कपड़े के अलग-अलग वर्गों को धुंधला करने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, खारा का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ है सूती कपड़ा, और "-टिक" का अर्थ है "डॉट" या "ड्रॉप"। अंबाटिक - ड्रा, बूंदों के साथ कवर, हैच।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत, आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण:

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।
उदाहरण:

3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का इस्तेमाल किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक को जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और किसी दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, तालियों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण:

5. ग्रैटेज (फ्रेंच ग्रेटर से - स्क्रैप, स्क्रैच) - स्क्रैचिंग तकनीक।
ड्राइंग को एक पेन या एक तेज उपकरण के साथ कागज या स्याही से भरे कार्डबोर्ड पर खरोंच करके हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण:

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। पहेली को एक साथ रखना बच्चे के मानसिक विकास के लिए बहुत जरूरी है।
यह विभिन्न सामग्रियों से हो सकता है: बोतल के ढक्कन, मोतियों, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के आरी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो-मोज़ेक, टेट्रिस-मोज़ेक, सिक्के, के टुकड़े कपड़े या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और खरबूजे के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण:

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
कांच या मोटे चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इससे पानी नहीं निकलने देना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट के साथ एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण:

8. थ्रेड ग्राफिक्स (थ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ एक विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के तौर पर वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण:

9. आभूषण (लैटिन आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; आदिम लोगों के बीच विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, वस्त्र, फर्नीचर, किताबें, आदि), स्थापत्य संरचनाएं (बाहर और आंतरिक दोनों से), प्लास्टिक कला के कार्यों (मुख्य रूप से लागू) को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया मानव शरीर ही (रंग, टैटू)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि यह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण:

10. प्रिंट करें।
प्रकार:
- स्पंज प्रिंटिंग। ऐसा करने के लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए एक नियमित स्पंज दोनों उपयुक्त हैं।
उदाहरण:
लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों आदि से हो सकते हैं।
उदाहरण:

11. पॉइंटिलिज्म (fr। पॉइंटिलिस्मे, शाब्दिक रूप से "डॉटेडनेस") पेंटिंग में लिखने की एक शैली है जो शुद्ध पेंट का उपयोग करती है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण के आधार पर आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लागू होती है। पैलेट पर पेंट मिलाने के विपरीत, दर्शक की नज़र। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण, पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। रंगों के निर्माण के साथ रंगों का मिश्रण दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
जॉर्जेस सेरात शैली के संस्थापक थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, कुचल)।
उदाहरण:

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों के लिए पेंट ब्रश का इस्तेमाल करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएं देगी, हाथों के ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी, कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर प्रदान करेगी - यह हथेलियों से ड्राइंग है। अपने हाथों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण:

13. लीफ प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरे हुए पत्तों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिराओं के किनारे से गौचे से सूंघें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। कागज की शीट के खिलाफ चित्रित पक्ष के साथ शीट को दबाएं, ध्यान से इसे हटा दें, "पूंछ" (पेटिओल) लें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर एक तितली उड़ रही है।
उदाहरण:

14. पेंटिंग। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की कला और शिल्प की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र के मितिशची जिले के ज़ोस्तोवो गाँव में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की जाती हैं। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, रोस्टर, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक, सजे हुए कताई पहियों, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया है।
- खोखलोमा पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) में बनाई जाती है। पेड़ को पेंट करते समय चांदी के टिन पाउडर को पेड़ पर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ कवर किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को बड़े पैमाने पर प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण:

15. एनकास्टिक (प्राचीन ग्रीक से "जलने की कला") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए रूप (इसलिए नाम) में पेंट के साथ की जाती है। मटमैला की एक किस्म मोम का तड़का है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था।
उदाहरण:

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई क्रिया का बोलचाल का रूप है "सीना", अर्थात। क्या सिलना या सिलना है।
उदाहरण:

2. चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े सदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक लोक कला और शिल्प है। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें बेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग में जोड़ने के लिए बहुरंगी कपड़ों के टुकड़े या ज्यामितीय आकृतियों के बुने हुए तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण:
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का चिथड़ा है जिसे आटिचोक के फल के समान होने के कारण इसका नाम मिला। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
मोटे तौर पर, इस तकनीक में, कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल पर या आयतन में एक गोल (या बहुफलकीय आकार) के विभिन्न पैनलों की रचना (गोंद) करें।
सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों पर निर्देशित किया जाता है। यह तब है जब आप एक फ्लैट उत्पाद को सीवे करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक टिप के साथ एक संकीर्ण भाग के लिए। फोल्ड किए जाने वाले हिस्सों को जरूरी नहीं कि वर्गों में काटा जाए। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकता है। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान के तह के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण:
- पागल रजाई। मैं हाल ही में इस पर भी आया था। मुझे लगता है कि यह एक बहुविध है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। त्सुमामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। शब्द "त्सुमामी" का अर्थ है "चुटकी लगाना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़ा हुआ रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को फिर आधार पर चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कंजाशी) ने पूरी तरह से नई तरह की कला और शिल्प को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए, और व्यक्तिगत छड़ियों के लिए, साथ ही साथ विभिन्न सामानों से बने जटिल संरचनाओं के लिए सजावट करने के लिए किया गया था।
उदाहरण:

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को छोरों में मोड़कर और हाथ से सरल उपकरणों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके छोरों को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण:

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - एक कांटा, यू अक्षर के आकार में घुमावदार। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागे से हाथ से बने कपड़े या फीता की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतले, ओपनवर्क, एक फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण:
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के छोरों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण:
4. एक लंबे हुक के साथ ट्यूनीशियाई बुनाई (एक पैटर्न बनाने के लिए एक और कई लूप एक साथ भाग ले सकते हैं)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से सुइयों की बुनाई पर पैटर्न बुना जाता है।
6. पट्टिका बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर पट्टिका-प्योर कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. गिप्योर बुनाई (आयरिश या ब्रसेल्स फीता) क्रोकेट।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा के साथ देखा जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों के साथ अपने जीवन और घर को सजाने के लिए, आप उपस्थिति की खुशी और उनके निर्माण की प्रक्रिया की खुशी का अनुभव करते हैं।
उदाहरण:

3. नक्काशी - एक तरह की कला और शिल्प। यह काटने, मोड़ने के साथ-साथ लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण:

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. आवेदन (लैटिन "संलग्न" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़े, फर, महसूस किए गए, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, पीछा धातु प्लेट, सभी प्रकार के कपड़े (मखमल) , साटन, रेशम), सूखे पत्ते ... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण:
यह भी मौजूद है:
- प्लास्टिसिन से आवेदन - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नई तरह की कला और शिल्प। यह एक क्षैतिज सतह पर कम या ज्यादा उत्तल, अर्ध-चमकदार वस्तुओं को दर्शाती प्लास्टर पेंटिंग की रचना है। संक्षेप में, यह "पेंटिंग" का एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार है।
उदाहरण:
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण:
- ब्रेकअवे एप्लिके बहुआयामी एप्लिक तकनीक के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद है और आपके हाथ हैं। उदाहरण:

2. संयोजन (fr। संयोजन) - दृश्य कला की एक तकनीक, कोलाज के समान, लेकिन त्रि-आयामी विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण:

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - एक टनल - ए थ्रू होल से अच्छी तरह से पता लगाया गया है। संकलित की जा रही "पुस्तकों" (पुस्तक) की बहुस्तरीय प्रकृति सुरंग की भावना को अच्छी तरह से व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी जैसा है, क्योंकि। एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ने का लक्ष्य।
पहली पेपर टनल 18वीं सदी के मध्य की थी। और नाट्य दृश्यों का प्रतीक था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना को मनाने के लिए बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण:

4. काटना एक बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण:
वे कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, सन्टी छाल, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन, प्लाईवुड (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों, साथ ही साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटा जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, नकली चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काट दिया।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को आंखों से काटा जाता है, जिसमें घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) होते हैं, जिसमें आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण होता है। सिल्हूट आसानी से पहचाने जाने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, उन्हें छोटे विवरणों के बिना और जैसे कि गति में होना चाहिए। उदाहरण:
- कट सममित है। सममित काटने के साथ, हम छवि की आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, लगातार एक शैली में अनुप्रयोगों में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को जटिल बनाना प्रपत्र।
उदाहरण:
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियानज़ी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण:
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या काट दिया गया है") सजाने, तालियों, कटे हुए कागज के रूपांकनों से सजाने की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से चित्रों को काटने के अलावा, उन्होंने इसे पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश के साथ कवर करना शुरू कर दिया! तो, सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक यूरोप में भी आई।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियां, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि। नैपकिन से काटा गया पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
उदाहरण:

6. नक्काशी (अंग्रेजी से। नक्काशी - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) खाना पकाने में - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण:

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट आउट छवियों से काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का उपयोग एक विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, पानी के रंग, आदि।
उदाहरण:

8. कंस्ट्रक्टर (अक्षांश कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) - एक अस्पष्ट शब्द। हमारे प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। यानी कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की जाती है, एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में विश्लेषण और सन्निहित है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों का संयोजन खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिजाइन तैयार करता है।
उदाहरण:

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण:

10. एक लेआउट एक वस्तु की एक प्रति है जिसमें आकार बदलना (आमतौर पर कम) होता है, जिसे अनुपात के संरक्षण के साथ बनाया जाता है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी बताना चाहिए।
इस अनूठे काम को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण:
लेआउट व्यू - एक मॉडल एक वैध लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, मॉडलिंग की गई वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से विस्तृत किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्र या वायु क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पपीयर-माचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो मूल रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभाव में हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, अर्थात। "स्ट्रैंड" - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण:

11. साबुन बनाना। साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण:

12. मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, मूर्तिकला से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बना होता है , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण विधियाँ - मोल्डिंग, नक्काशी, ढलाई, फोर्जिंग, पीछा करना, काटना आदि।
उदाहरण:

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्र का उत्पादन।
उदाहरण:

14. छानना (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - फेल्टिंग ऊन। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण:

15. सपाट पीछा कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को खटखटाने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया काम बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक रॉड की मदद से किया जाता है - एक पीछा, जिसे लंबवत रखा जाता है, जिसके ऊपरी छोर पर वे एक हथौड़े से मारते हैं। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नया रूप सामने आता है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश तकनीकों का विभाजन (कुछ आधार पर एकीकरण) सशर्त (व्यक्तिपरक) है, और कई लागू कला तकनीकें बहु-तकनीक हैं, अर्थात वे कई प्रकार की तकनीकों को जोड़ती हैं।

सभी सुखद रचनात्मकता!
आपका मार्गरेट।

हाथ से बने उपहार में देने वाला हमेशा अपनी आत्मा का एक टुकड़ा डालता है। इस तरह की चीजें प्राप्त करना बहुत सुखद है, भले ही यह एक साधारण अनुप्रयोग हो या क्विलिंग तकनीक का उपयोग करके बनाई गई मूल पेंटिंग हो। दरअसल, इस मामले में काम में लगाए गए प्रयास और भावनाएं सबसे महत्वपूर्ण हैं।

शीर्ष 13 DIY पेपर क्राफ्ट विचार - एक उपहार जिसमें उन्होंने अपनी आत्मा डाल दी

ललित कला के सबसे सरल प्रकारों में से एक है तालियाँ। नाम का लैटिन से "अनुलग्नक" के रूप में अनुवाद किया गया है।

यह तकनीक भविष्य की तस्वीर के अलग-अलग तत्वों को काटने और उन्हें एक स्वीकृत पृष्ठभूमि पर ठीक करने पर आधारित है, उदाहरण के लिए, कार्डबोर्ड की एक मोटी शीट।

चित्र का विवरण अक्सर पीवीए गोंद के साथ जुड़ा होता है या कभी-कभी धागे से सिल दिया जाता है। आप किसी भी वांछित विषय पर उपहार के लिए चित्र बना सकते हैं।

जापानी में ओरिगेमी का अर्थ है "मुड़ा हुआ कागज"। यह तकनीक सबसे लोकप्रिय प्रकार की सजावटी कागज कला में से एक है जो जापान से हमारे पास आई है। यह पूर्व-तैयार योजनाओं के अनुसार कागज के आंकड़ों की तह है।

वे इंटरनेट पर पाए जा सकते हैं। आप ओरिगेमी तकनीक का उपयोग करके कुछ भी मोड़ सकते हैं - पक्षी, फूल, जानवर और बहुत कुछ।

क्विलिंग या पेपर रोलिंग कागज की लंबी संकीर्ण पट्टियों से एक सर्पिल आकार में मुड़कर तालियां बनाने की एक तकनीक है। अलग-अलग रंगों की तैयार पट्टियां शिल्प की दुकानों पर खरीदी जा सकती हैं या रंगीन कागज की चादरों से खुद को काट सकती हैं।

इस तकनीक का उपयोग करके उपहार बनाने के लिए, आपको सामग्री के न्यूनतम सेट की आवश्यकता होगी: कैंची, पेपर स्ट्रिप्स और गोंद। क्विलिंग की मदद से, आप बहुत सी दिलचस्प चीजें बना सकते हैं, उदाहरण के लिए, पोस्टकार्ड को असामान्य फूलों से सजाएं या एक विशाल फूल की गेंद बनाएं।

इंटरनेट पर, इस तकनीक का उपयोग करके शिल्प बनाने के लिए कई अलग-अलग चरण-दर-चरण मास्टर कक्षाएं हैं।

4. नालीदार कागज शिल्प

नालीदार कागज शिल्प कागज की किस्मों में से एक है। यह सामान्य झुर्रीदार बनावट से भिन्न होता है, जो इसे अपने आकार को फैलाने और बनाए रखने में मदद करता है।

इससे आप कई दिलचस्प शिल्प बना सकते हैं।

जैसे, उदाहरण के लिए, असली फूलों की नकल या क्रिसमस की सजावट। नालीदार कागज का उपयोग अक्सर उपहार लपेटने के लिए भी किया जाता है।

स्क्रैपबुकिंग फोटो एलबम बनाने और डिजाइन करने के लिए एक प्रकार की सुईवर्क है। लेकिन फोटो एलबम के अलावा, इस प्रोफाइल के स्वामी कई तरह के ग्रीटिंग कार्ड भी बनाते हैं।

यह कला सबसे सस्ता प्रकार का शौक नहीं है, क्योंकि अधिकांश आवश्यक उपकरण और सामग्री में बहुत पैसा खर्च होता है। लेकिन अगर आप अभी भी स्क्रैपबुकिंग तकनीक का उपयोग करके उपहार बनाने की इच्छा रखते हैं, तो इसे करना बहुत दिलचस्प होगा।

पोस्टकार्ड के लिए पेपर बेस, उदाहरण के लिए, कार्डबोर्ड और रंगीन पेपर से बनाया जा सकता है, तत्व एक ही सामग्री से बने होते हैं।

स्टोर में, आप चित्र या किसी प्रकार के पाठ के साथ-साथ कई अन्य असामान्य विवरणों के साथ विशेष स्याही टिकट भी खरीद सकते हैं। वे सभी स्टेशनरी गोंद के साथ आधार से जुड़े हुए हैं।

6. पेपर-माचे से शिल्प

पेपर-माचे जैसी पेपर क्राफ्ट तकनीक को हर कोई जानता है। फ्रेंच से अनुवादित, इसका अर्थ है "फटे कागज"। पेपर-माचे शिल्प बनाने के लिए कई प्रौद्योगिकियां हैं।

शिल्प पूरी तरह से कागज के गूदे से बनाया जा सकता है, या आप तैयार मॉडल को कागज के टुकड़ों से गोंद कर सकते हैं। काम में इस्तेमाल होने वाला पेपर पल्प पानी और पीवीए गोंद के साथ मिश्रित कागज के फटे टुकड़े होते हैं।

अक्सर इस तकनीक की मदद से तरह-तरह के खिलौने, मास्क, डमी और यहां तक ​​कि कभी-कभी फर्नीचर भी बनाया जाता है।

जापान से आई एक और दिलचस्प तकनीक कुसुदामा है। यह कागज की आकृतियों को त्रि-आयामी गेंदों में मोड़ना है।

इस तरह की गेंद को बनाने के लिए, बहु-रंगीन पेपर तत्वों की आवश्यकता होती है, उसी आकार के वर्गों के रूप में काटे जाते हैं, जिससे ओरिगेमी तकनीक का उपयोग करके तथाकथित मॉड्यूल बनाए जाते हैं। मॉड्यूल एक साथ चिपके हुए हैं।

कुसुदामा बनाने के लिए विस्तृत निर्देश इंटरनेट पर देखे जा सकते हैं। ऐसी गेंदें किसी भी अपार्टमेंट के इंटीरियर को सजा सकती हैं।

फ्रेंच में कोलाज का अर्थ है "ग्लूइंग"। बहुत से लोग इस अवधारणा को एक से अधिक बार देख चुके हैं, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि इसका क्या अर्थ है। कोलाज तकनीक का उपयोग करते हुए, एक कैनवास पर, कागज और तस्वीरों से काटे गए विभिन्न विवरणों की मदद से, एक पूरी छवि जोड़ी जाती है।

आइरिस फोल्डिंग का शाब्दिक अनुवाद "इंद्रधनुष मोड़" है। इस तकनीक में एक निश्चित कोण पर मुड़े हुए बहु-रंगीन कागज के स्ट्रिप्स होते हैं, जिसकी तुलना अंत में कैमरे के एपर्चर की तरह दिखने के आकार से की जा सकती है।

कागज के साथ काम करने की एक असामान्य तकनीक हॉलैंड से हमारे पास आई। अक्सर, ऐसे शिल्प का उपयोग पोस्टकार्ड, या पेपर पेंटिंग, और स्वतंत्र तत्वों के रूप में सजाने के लिए किया जाता है। काम शुरू करने से पहले, विशेष कागज खरीदना बेहतर होता है। इसे क्राफ्ट स्टोर्स में बेचा जाता है।

यदि यह संभव नहीं है, तो आप सामान्य रंग का उपयोग कर सकते हैं। इंटरनेट से, आपको निश्चित रूप से अपनी पसंद का टेम्प्लेट डाउनलोड करना होगा, जो शिल्प का आधार होगा।

इस तरह के टेम्प्लेट सुविधाजनक होते हैं कि धारियों के भविष्य के स्थान और उनके रंग उन पर पूर्व-चिह्नित होते हैं। स्ट्रिप्स को पीवीए गोंद के साथ आधार से चिपकाया जाता है।

विभिन्न सामग्रियों से बुनाई की कला कई सदियों से मौजूद है। आजकल, यहां तक ​​कि कागज और समाचार पत्रों जैसी असामान्य सामग्रियों का भी बुनाई तकनीक में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उपभोग्य सामग्रियों की कम लागत और अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के कारण इस प्रकार की सुईवर्क लोकप्रिय हो गई है।

कभी-कभी यह कल्पना करना और भी कठिन होता है कि असली कृतियाँ साधारण अखबारों की ट्यूबों से बनाई जाती हैं। अक्सर, इस तकनीक का उपयोग करके टोकरी, बर्तन, कोस्टर और यहां तक ​​​​कि छोटे आकार के फर्नीचर भी बनाए जाते हैं।

अखबार की नलियों को अलग-अलग रंगों में रंगा जा सकता है, मिट्टी, दाग आदि से ढका जा सकता है। इस क्षेत्र में रचनात्मकता के लिए बहुत सारे विकल्प हैं।

किरिगामी कैंची का उपयोग करके कागज के आंकड़े और पोस्टकार्ड बनाने की एक तकनीक है। वह जापान से हमारे पास आई थी। जापानी से "कागज काटने" के रूप में अनुवादित। दो प्रकार के होते हैं - विशाल और सपाट किरिगामी। फ्लैट - कागज की एक शीट से चित्र के छोटे विवरणों को काटने के आधार पर।

उदाहरण के लिए, नए साल के बर्फ के टुकड़े, जो सभी ने बचपन में बनाए थे। वॉल्यूमेट्रिक - पोस्टकार्ड बनाते समय अधिक उपयोग किया जाता है। बच्चों की किताबों के साथ एक समानांतर खींचा जा सकता है, जब खोला जाता है, तो त्रि-आयामी नक्काशीदार चित्र अंदर दिखाई देते हैं।

इस तकनीक का उपयोग करके उपहार बनाने के लिए, आपको इंटरनेट से अपनी पसंदीदा शिल्प योजना डाउनलोड करनी होगी और अपने हाथों से कला का वास्तविक काम करने के लिए चरण-दर-चरण निर्देशों का पालन करना होगा।

12. पेपर मॉडलिंग

पेपर मॉडलिंग की मदद से, विभिन्न वस्तुओं के मॉडल उनके वास्तविक गुणों की नकल करते हुए बनाए जाते हैं। आधुनिक दुनिया में, मॉडल एकत्र करने के लिए कई विशेष मंडल भी हैं, उदाहरण के लिए, हवा या समुद्र।

घर पर, आप इंटरनेट से असेंबली के लिए भागों को डाउनलोड कर सकते हैं और मॉडल को स्वयं इकट्ठा करने के लिए निर्देशों का पालन कर सकते हैं।

एक अद्वितीय कागज उपहार बनाने के लिए डिकॉउप एक और दिलचस्प विचार है। इसके साथ, आप विभिन्न घरेलू सामानों को नक्काशीदार चित्रों से सजा सकते हैं।

सबसे अधिक बार, डिकॉउप के लिए विशेष नैपकिन का उपयोग किया जाता है। छवि को गीले स्पंज और पानी से पतला पीवीए गोंद के साथ वस्तु पर लागू किया जाता है।

डिकॉउप तकनीक का उपयोग करके, आप, उदाहरण के लिए, किचन बोर्ड, फूलदान, ताबूत, और बहुत कुछ बना सकते हैं।