एक कलाकार-जौहरी के लिए पेशेवर प्रशिक्षण की प्रक्रिया में गहने डिजाइन करने के आधार के रूप में निदर्शी सामग्री के साथ काम करना। सफल स्नातक। के लिए स्नातक परियोजनाओं की तैयारी में सहायता
इस खंड में, आप गहनों के अनुशासन में डिप्लोमा के निष्पादन के लिए एक आदेश दे सकते हैं ("गहने का कलात्मक डिजाइन", CODE OKSO 71504), किसी उत्पाद की एक ड्राइंग के विकास का आदेश दे सकते हैं, एक कला स्केच का निष्पादन, साथ ही एक विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम में 2डी और 3डी मॉडल का डिजाइन। उदाहरण उपलब्ध हैं जिन्हें मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है और स्वयं-लेखन थीसिस के लिए एक नमूने के रूप में उपयोग किया जा सकता है।
इस विषय में पूर्ण स्नातक परियोजनाओं में, मुख्य रूप से गहने बनाने के लिए एक तकनीकी प्रक्रिया का विकास - अंगूठियां, झुमके, हार, चेन, सीसा, हार, कंगन, अंगूठियां, हेयरपिन या ब्रोच। परियोजनाओं में प्रयुक्त धातु सोना, चांदी, प्लेटिनम, साथ ही साथ रत्नों की एक विस्तृत विविधता है।
पाठ के अंत में गहनों का अनुमानित डिज़ाइन नि:शुल्क डाउनलोड किया जा सकता है। इसमें लगभग 8 बिंदु शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक को उत्पाद विकास के पहलुओं में से एक को प्रतिबिंबित करना चाहिए। मुख्य अध्यायों में से हैं:
- आभूषण इतिहास (कला इतिहास अनुभाग)
- कलात्मक खंड
- परियोजना के लिए सामग्री और आवेषण का चयन
- विनिर्माण प्रौद्योगिकी (एकल प्रति का उत्पादन)
- डिजाइन विकास (एनालॉग और प्रोटोटाइप का विश्लेषण)
- कंप्यूटर सेक्शन (ड्राइंग, स्केच, 2डी या 3डी मॉडल)
- जीवन सुरक्षा (बीजेडएचडी)
- आर्थिक दक्षता की गणना
- अनुप्रयोग (ग्राफिक सामग्री)
आप गहनों के डिज़ाइन के कार्य को पूर्ण रूप से या किसी भी वर्णित अनुभाग (उदाहरण के लिए, आर्थिक भाग) का आदेश दे सकते हैं। सेवाओं की पूरी सूची के लिए कीमतें नीचे दी गई हैं:
ड्राइंग, स्केच, 3D मॉडल का डिज़ाइन
एक स्नातक जौहरी के काम में, इन चरणों को मुख्य माना जाता है और वे आयोग के समक्ष परियोजना की प्रस्तुति का मुख्य फोकस होंगे।
एक स्केच के रूप में तत्वों को आकर्षित करना एक डिजाइनर-जौहरी के विचार के कार्यान्वयन में प्रारंभिक चरण है। आमतौर पर स्केच कागज की ए 4 शीट पर पेंसिल में किया जाता है, गहने के मुख्य तत्वों और विचारों को रेखांकित किया जाता है। इसमें प्रत्येक विवरण के स्पष्ट चित्र की आवश्यकता नहीं है, लेकिन लेखक का इरादा और डिजाइन की आगे की दिशा स्पष्ट होनी चाहिए।
एक अनुमानित ड्राइंग स्केच इस तरह दिख सकता है:
विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके किसी गहने की वस्तु का चित्र या तकनीकी चित्र बनाया जाता है। सबसे प्रसिद्ध ऑटोकैड (ऑटोकैड), KOMPAS-3D, TurboCAD (टर्बोकैड) हैं, अलोकप्रिय लोगों में ड्राफ्ट्समैन, नैनोकैड (नैनोकैड), स्वीटहोम 3 डी हैं। ड्राइंग में मॉडल आयाम, होल रेडी, इंसर्ट पैरामीटर शामिल होने चाहिए। ड्राइंग को सही ढंग से तैयार करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, अन्यथा इसे बस स्वीकार नहीं किया जाएगा। बुनियादी आवश्यकताओं में फ्रेम, फ़ॉन्ट, पदनाम हैं।
GOST ज्वेलरी ड्रॉइंग के अनुसार डिजाइन के उदाहरण:
3D ज्वेलरी डिज़ाइन में चुनने के लिए विशेष कंप्यूटर प्रोग्रामों में से एक में वॉल्यूमेट्रिक मॉडल बनाना शामिल है: गैंडा, टिड्डा, फ्लेमिंगो, राइनो, मैट्रिक्स, टी-स्प्लिंस, सॉलिड वर्क्स, ब्लेंडर, 3dstudio मैक्स, CAD / CAM। इनमें से प्रत्येक कंप्यूटर मॉड्यूल अपनी क्षमताओं में भिन्न है। 3D मॉडल के उदाहरण:
डिज़ाइन किए गए गहनों का वॉल्यूमेट्रिक मॉडल रेंडरिंग या विज़ुअलाइज़ेशन का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता है। इन प्रक्रियाओं का उपयोग अक्सर बीस्पोक गहनों के डिजाइन में भी किया जाता है। आप हमारी वेबसाइट पर ज्वेलरी ड्रॉइंग के मुफ्त उदाहरण, एक नमूना स्केच डाउनलोड कर सकते हैं और देख सकते हैं कि 3D मॉडल कैसा दिखना चाहिए। सभी डाउनलोड लिंक टेक्स्ट जानकारी के अंत में स्थित हैं।
आभूषण छात्रों के लिए अतिरिक्त जानकारी
कई विश्वविद्यालयों में गहनों की विशिष्ट कला डिजाइन प्राप्त की जा सकती है:
- कोस्त्रोमा में केएसटीयू (तकनीकी)
- येकातेरिनबर्ग (पर्वत) में USMU
- बेलगोरोड में बीआईपीके (उद्यमिता और संस्कृति)
- मास्को में MSTU (वस्त्र)
- Oryol . में OSU
- रोस्तोव-ऑन-डॉन में RGAI (वास्तुकला और कला)
- स्टावरोपोल में एसटीआईएस
विशेष पत्रिकाओं और प्रकाशनों में हमारे लेखकों का प्रकाशन
गहनों को डिजाइन करने की कला कई भावनाओं से प्रेरित होती है: सुंदरता की खोज, मान्यता की आवश्यकता, प्रतिबद्धता को प्रभावित करने या प्रदर्शित करने की इच्छा। आभूषण निर्माताओं ने लंबे समय से सम्मान, वफादारी या स्मृति व्यक्त करने की आवश्यकता का सपना देखा है।
शिल्पकारों-आभूषणों ने आस्था को दर्शाने के लिए आध्यात्मिक और धार्मिक प्रतीकों का निर्माण किया। उन्होंने गहने को शादी और जीवन के प्रति निष्ठा के प्रतीक के रूप में डिजाइन किया, साथ ही प्रतीकात्मक गहने एक परिवार या संगठन के प्रति वफादारी का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रियजनों के नुकसान की स्मृति को बनाए रखने के लिए और निश्चित रूप से, गहनों की शुद्ध सुंदरता के प्रतीक के रूप में बनाया गया था।
इसलिए, यह मान लेना उचित है कि गहनों के डिजाइन के बारे में कोई भी चर्चा प्रेरणा के स्रोतों से शुरू होनी चाहिए। ऐसे कई कारण हैं जो एक आभूषण निर्माता को प्रेरित कर सकते हैं। उसके लिए प्राथमिक प्रोत्साहनों में इच्छित उपयोगकर्ताओं की इच्छाओं और जरूरतों पर ध्यान केंद्रित करना शामिल है। फिर वे आधुनिक लोकप्रिय विषयों को ध्यान में रखते हुए बाजार और फैशन के रुझान से आगे बढ़ते हैं। और यह भी - प्रेरणा का एक मुक्त विस्फोट, जौहरी के अपने सपने, सामग्री और कीमती पत्थरों की संभावनाएं जो डिजाइन की दिशा तय करती हैं।
संक्षेप में, जौहरी को या तो उस व्यक्ति के बारे में सोचना होगा जो गहनों के टुकड़े, उसकी जीवन शैली और जरूरतों का आनंद उठाएगा, या रत्न या उपलब्ध सामग्री की विशेषताओं से आगे बढ़कर, अपनी सुंदरता को अधिकतम करने की संभावनाओं से आगे बढ़ेगा। आखिरकार, हम या तो आबादी के विशिष्ट क्षेत्रों के लिए शैली की एक विशेष भावना के साथ गहने डिजाइन करते हैं, या हम विशिष्ट सामग्रियों की विशेषताओं को उजागर करने के लिए गहने डिजाइन करते हैं।
आभूषण डिजाइन
एक शुद्धतावादी दृष्टिकोण से, यह गहनों के डिजाइन में बहुत अच्छा होगा यदि आप अपनी कल्पना को अपनी इच्छानुसार किसी भी दिशा में केंद्रित कर सकते हैं और जो कुछ भी आपके रास्ते में आता है उसे मूल रूप से ग्रहण कर सकते हैं।
वास्तव में, कीमती पत्थरों और धातुओं को थोड़ी अधिक आवश्यकता होती है। ज्वैलरी डिजाइन करते समय ग्राहक की इच्छाओं को पूरा करना जरूरी होता है। रंग और शैली से लेकर भौतिक लागत तक के पहलुओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर विचार किया जाना चाहिए। जौहरी ही आभूषण उत्पादन की सीमाओं को जानता है, इसमें शामिल लोगों की संभावनाओं को जानता है।
एक बार विषय, मूल्य और लक्ष्य उपयोगकर्ता की पहचान हो जाने के बाद, कलाकार उचित सीमाओं के भीतर काम कर सकता है और उनके पास मौजूद प्रतिभा और भावनाओं को उजागर कर सकता है। किसी दिए गए विषय और सामग्री के तर्कसंगत मापदंडों के साथ, आप आत्मविश्वास से गहनों का एक टुकड़ा डिजाइन कर सकते हैं और एक विशिष्ट मनोदशा या भावना को प्रतिबिंबित कर सकते हैं।
कुछ डिजाइनर इसे विस्तृत रंग विकास के साथ करते हैं, जबकि अन्य क्लाइंट को प्रदर्शन के लिए एक सरलीकृत, प्राथमिक स्केच बनाते हैं। कई आधुनिक जौहरी स्वचालित ज्वेलरी डिज़ाइन का उपयोग करके पूर्ण कंप्यूटर रेंडरिंग करते हैं, और कुछ केवल दृश्य छवि को ध्यान में रखकर काम करते हैं। विधि के बावजूद, उत्पाद बनाने की पूरी प्रक्रिया के दौरान प्राथमिक छवि लगातार विकसित हो रही है। ऐसा लगता है कि गहनों का निर्माण शुरू होते ही सूक्ष्म बारीकियां अपरिहार्य हैं। ज्वैलर्स के लिए उन सभी तकनीकी मुद्दों को ध्यान में रखना लगभग असंभव लगता है जो एक गहना बनाते समय और एक आभूषण का टुकड़ा बनाते समय रत्न स्थापित करते समय उत्पन्न हो सकते हैं। समीचीनता या सौंदर्य संबंधी जरूरतों के आधार पर, मास्टर द्वारा एक उत्कृष्ट कृति बनाने की पूरी प्रक्रिया में परिवर्तन जारी रहता है।
गहनों के पत्थरों के साथ काम करना
गहने के पत्थरों से गहने बनाते समय, पत्थर ही निर्णायक होता है। ज्यादातर मामलों में, प्रक्रिया अपनी असाधारण दुर्लभता, अद्वितीय चरित्र, या गैर-मानक आकार या आकार के कारण रत्न के आसपास केंद्रित होती है।
दुर्लभ रत्नों के मामले में, जौहरी पत्थर की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। पत्थर पर ही ध्यान आकर्षित करने के लिए आमतौर पर लक्ष्य सादगी है। शैली के तत्वों और सममित समाधानों का उपयोग करना संभव है, लेकिन मुख्य बात यह है कि दुर्लभ रत्न उत्पाद का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है।
जब असामान्य पत्थरों या असममित आकृतियों का उपयोग किया जाता है, तो डिजाइन प्रक्रिया कुछ हद तक कम प्रतिबंधात्मक हो जाती है। पत्थर का मुक्त, जीवंत आकार अक्सर शैली को निर्धारित करता है। अक्सर एक पत्थर का आकार या आकार यह निर्धारित करेगा कि क्या इसे अंगूठी में, गले में, कलाई पर या ब्रोच के रूप में पहना जाएगा। अधिकांश ज्वैलर्स का मानना है कि फ्रीफॉर्म रत्न गहनों के आकार को निर्धारित करते हैं, और कलाकार इसके लिए मूड सेट करता है। आप गहने के किसी भी टुकड़े को जीवन में ला सकते हैं।
अध्याय I. इतिहास का अध्ययन
आभूषण डिजाइन करने की प्रक्रिया में बायोनिक्स की शुरूआत की पृष्ठभूमि
१.१. गहनों के कलात्मक डिजाइन की प्रक्रिया के वर्तमान स्तर का विश्लेषण।
1.2 गहने बनाने के लिए प्रौद्योगिकी के विकास का विश्लेषण
१.३. वैज्ञानिक ज्ञान के एक अंतःविषय क्षेत्र के रूप में बायोनिक्स का गठन।
१.४. एक सूट, वास्तुकला, प्रौद्योगिकी के डिजाइन में बायोनिक का उपयोग।
अध्याय निष्कर्ष।
द्वितीय अध्याय। आभूषणों के निर्माण के बायोनिक सिद्धांतों का अनुसंधान।
२.१. अनुसंधान विधियों का चयन और औचित्य।
२.२. XX सदी के गहने आकार देने के बायोनिक सिद्धांतों का निर्धारण।
2.2.1. आर्टनोव्यू शैली (1880-1915)।
2.2.2. आर्ट डेको शैली (1915-1940)।
2.2.3. 1940 से 1960 की अवधि की शैली निर्देश
2.2.4। 1960 से 1980 तक की अवधि की शैली निर्देश
2.2.5. 1980 से 2001 की अवधि की शैली निर्देश
अध्याय निष्कर्ष।
अध्याय ए1. सैद्धांतिक आधार का विकास
आभूषणों की बायोनिक संरचना।
३.१. बायोनिक अनुसंधान की संरचना का निर्माण।
३.२. बायोनिक ज्वेलरी मॉडलिंग की संरचना का निर्धारण।
३.३. बायोनिक प्रणाली के अनुरोध के आधार के रूप में गहनों के कार्यात्मक मापदंडों का निर्धारण।
३.४. गहनों के एर्गोनोमिक और तकनीकी मापदंडों का निर्धारण।
3.4.1. रिंग शेप के एर्गोनोमिक और तकनीकी मापदंडों का निर्धारण।
3.4.2. लटकन के आकार के एर्गोनोमिक और तकनीकी मापदंडों का निर्धारण।
3.4.3. बाली के आकार के एर्गोनोमिक और तकनीकी मापदंडों का निर्धारण।
3.5. गहनों के डिजाइन और निर्माण में कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग।
3.5.1. रेखापुंज ग्राफिक्स।
3.5.2. वेक्टर ग्राफिक्स।
3.5.3। फ्रैक्टल ग्राफिक्स।
3.5.4. 3 डी ग्राफिक्स।
अध्याय निष्कर्ष।
अध्याय IV। डिजाइन विधि का अनुमोदन
औद्योगिक परिस्थितियों में बायोनिक निर्माण कानूनों पर आधारित आभूषण
उत्पादन।
४.१. प्रयोगात्मक संग्रह और गहनों के अलग-अलग टुकड़ों के लिए वैचारिक दिशाओं की परिभाषा।
४.२. लनाटा ज्वेलरी कलेक्शन का डिज़ाइन।
4.3. बेसिक ०४०५ हैंस जेन्सेन ज्वेलरी कलेक्शन को डिजाइन करना।
४.४. ट्रिलियंट ज्वेलरी कलेक्शन का डिज़ाइन।
4.3. व्यक्तिगत गहने परियोजनाओं को डिजाइन करना।
अध्याय निष्कर्ष।
निबंध परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "बायोनिक आकार देने के नियमों के आधार पर गहने डिजाइन करना"
वर्तमान में रूस में आभूषण उत्पादन (JI) के क्षेत्र में उनके कलात्मक स्तर में कमी की प्रवृत्ति है। यह जटिल कारणों से है, जैसे: आईयू के डिजाइन पर घरेलू और अनुवादित विदेशी साहित्य की कमी; वैज्ञानिक अवधारणाओं और कानूनी संस्थानों के डिजाइन के आधुनिक तरीकों का अविकसित होना; आधुनिक अत्यधिक कुशल कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के उपयोग में व्यावहारिक अनुभव की कमी। गहने डिजाइन के क्षेत्र में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करने वाले विश्वविद्यालयों के बल्कि देर से (90 के दशक के अंत और XX सदी) संगठन को नोट करना असंभव नहीं है। नतीजतन, 1980 से 2000 की अवधि में बने घरेलू YI विश्व मानकों से नीच हैं, मुख्य रूप से डिजाइन और नए रचनात्मक समाधानों के मामले में।
देश और विदेश में औद्योगिक गतिविधि के वैज्ञानिक अनुसंधान और अभ्यास ने मैकेनिकल इंजीनियरिंग, वास्तुकला, पोशाक और अन्य क्षेत्रों में वस्तुओं के डिजाइन के लिए बायोनिक विज्ञान के बुनियादी प्रावधानों का उपयोग करने की उपयुक्तता साबित कर दी है।
आधुनिक उद्योग। फैशन को नए डिजाइन और तकनीकी अवधारणाओं के उपयोग के आधार पर वर्गीकरण के निरंतर नवीनीकरण और प्रतिस्पर्धी उत्पादों के निर्माण की आवश्यकता होती है। जेआई मॉडल और उनकी डिजाइन प्रक्रियाओं को बनाने के लिए बायोनिक के नियमों का अनुप्रयोग मौलिक रूप से नए उत्पाद डिजाइन बनाने की संभावना को खोलता है। इसके अलावा, जेआई के उत्पादन में आधुनिक कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का सक्रिय परिचय नए मॉडलों को विकसित करने और पेश करने की प्रक्रिया में काफी तेजी लाना संभव बनाता है।
गहनों के एंड-टू-एंड कंप्यूटर-एडेड डिज़ाइन (SAP YI) में भविष्य के उत्पाद की अवधारणा और रेखाचित्रों से लेकर एक मॉडल और उत्पाद के निर्माण के लिए विशेष उपकरणों पर ही गहने की डिज़ाइन प्रक्रिया में कंप्यूटर ग्राफिक्स तकनीकों का उपयोग शामिल है। त्रि-आयामी प्रोटोटाइप के लिए। रैपिड प्रोटोटाइप प्रौद्योगिकियों का उपयोग वाईआई मॉडल के स्वचालित निर्माण की गारंटी देता है, जो हाथ से बनाना मुश्किल या असंभव है, आपको उत्पाद के निर्माण की लागत को कम करने और गहनों के वर्गीकरण को अद्यतन करने की दर में वृद्धि करने की अनुमति देता है।
इस प्रकार, बायोनिक आकार देने के नियमों के आधार पर SAP JI पद्धति को लागू करने की संभावना पर वस्तुनिष्ठ वैज्ञानिक डेटा की कमी ने इस शोध प्रबंध के विषय की प्रासंगिकता और पसंद को निर्धारित किया।
विषय की प्रासंगिकता।
गहनों के निर्माण पर मौजूदा कार्य (ई। ब्रेपोल, वी। आई। मार्चेनकोव) मुख्य रूप से ज्ञात संरचनात्मक तत्वों के निर्माण की तकनीक का वर्णन करते हैं, उनके विकास और तकनीकी इकाइयों के नए विकास के निर्माण के लिए एक एल्गोरिथ्म प्रदान किए बिना।
कार्यों का एक और समूह (एम। एम। पोस्टनिकोवा-लोसेव, पीए वानुशोवा, ई। अनन्येवा, पी। बीरबाम) एक शोध, विश्वकोश प्रकृति का है, गहने की वस्तुओं को प्रदर्शित करता है और शैली के रुझानों के विकास के इतिहास के बारे में बताता है।
इस प्रकार, यह पता चला कि गहने डिजाइन की डिजाइन समस्याओं को व्यापक रूप से हल करने के उद्देश्य से कोई कार्य नहीं है।
साहित्यिक और ऐतिहासिक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, हमने स्थापित किया है कि गहने डिजाइन का निर्माण मुख्य रूप से छवियों और जीवित और निर्जीव बायोनिक पदार्थों के निर्माण के साथ समानता पर आधारित है। यह आलंकारिक और वैचारिक सामग्री की समस्याओं के समाधान और गहनों के रूप में तकनीकी समाधान के विकल्पों में योगदान देता है। बुद्धिमानी से या सहज रूप से, जौहरी-कलाकार ने अतीत और वर्तमान दोनों में, आकार देने के बायोनिक उपमाओं को लागू किया।
गहनों के व्यवस्थित डिजाइन के पहले सिद्धांत का गठन वैज्ञानिक विषयों के अंतःविषय संश्लेषण के मार्ग पर होना चाहिए, जैसे: कलात्मक डिजाइन का सिद्धांत, डिजाइन और वास्तुकला वस्तुओं के बायोनिक मॉडलिंग का सिद्धांत, कंप्यूटर 3 डी का सिद्धांत और 2डी ग्राफिक्स और तेजी से त्रि-आयामी प्रोटोटाइप की प्रौद्योगिकियां।
अध्ययन का उद्देश्य
काम का उद्देश्य बायोनिक आकार देने के नियमों के आधार पर गहनों के एंड-टू-एंड कंप्यूटर-एडेड डिजाइन की एक विधि विकसित करना है, जिसमें तेजी से प्रोटोटाइप प्रौद्योगिकियों के लिए कंप्यूटर ग्राफिक्स और हार्डवेयर के उपयोग के साथ, नए रूपों को बनाने और पेश करना है। उत्पादन में गहने, कार्यान्वयन के समय को कम करें और उत्पादन की लागत को कम करें।
अध्ययन के उद्देश्य के अनुसार, निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई है:
XX सदी में JI के बायोनिक आकार देने के सिद्धांतों और विधियों का अध्ययन और JI के डिजाइन में उपयोग किए जाने वाले प्राकृतिक उद्देश्यों के बायोनिक प्रोटोटाइप के वर्गीकरण का संकलन;
मुख्य वर्गीकरण समूहों के अनुसार XX सदी के गहनों के वर्गीकरण का निर्माण;
प्राकृतिक प्रणालियों के बायोनिक गठन के नियमों का अध्ययन, रूपात्मक विकास के तरीके और बायोनिक रूपों के विकास;
गहनों की कार्यात्मक विशेषताओं का निर्धारण (स्टाइलिस्टिक, एर्गोनोमिक और तकनीकी पैरामीटर);
बायोनिक में मौजूद प्राकृतिक संरचनाओं के भेदभाव की विधि का अनुकूलन, जेआई के रूप, संरचना और डिजाइन के बायोनिक सादृश्य की खोज के लिए अनुरोध करने के लिए;
कानूनी संस्थान की डिजाइन प्रक्रिया में आधुनिक कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रौद्योगिकियों की कार्यात्मक क्षमताओं का विश्लेषण;
JI बायोनिक मॉडलिंग प्रक्रिया की संरचना का निर्धारण कार्य और रूप के बीच संबंध के सिद्धांत और JI SAP प्रक्रिया के लिए एक एल्गोरिथ्म के विकास के आधार पर;
विभिन्न प्रकार के गहनों के डिजाइन और उत्पादन के उदाहरणों पर काम के प्राप्त परिणामों की स्वीकृति;
शोध का उद्देश्य XX सदी की आभूषण कला में आकार देने की प्रक्रिया है।
शोध का विषय है: XX सदी के गहने वस्तुओं का बायोनिक आकार देना।
अनुसंधान का पद्धतिगत आधार बायोनिक अनुसंधान के सिद्धांत और वास्तुकला और डिजाइन की वस्तुओं के मॉडलिंग के प्रावधानों द्वारा बनाया गया था। निर्धारित कार्यों को हल करने के लिए, अनुभवजन्य और सैद्धांतिक ज्ञान के तरीकों का भी इस्तेमाल किया गया था। शोध प्रबंध कार्य में एक उपकरण के रूप में निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया गया था: संरचनात्मक-ग्राफिक, गणितीय आँकड़ों के तरीके, कंप्यूटर मॉडलिंग।
अध्ययन का सैद्धांतिक आधार लियोनार्डो दा विंची, आई.एफ. गोएथे, जी। सेम्पर, कला में बायोनिक दृष्टिकोण के संस्थापक के रूप में, प्रकृति का अध्ययन करने और दिव्य सौंदर्य - पूर्णता, कला और शिल्प और वास्तुकला की व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए प्रकृति की रचनाओं को समझने की इच्छा में परिलक्षित होते हैं।
शोध प्रबंध विचारों का गठन आई.आई. के काम से प्रभावित था। और सर्गेवा एच.ए. संगठन और बायोनिक अनुसंधान के संचालन के लिए समर्पित, एस.पी. कपित्सा, एक वैज्ञानिक जो विज्ञान में अंतःविषय संबंधों के विकास को बढ़ावा देता है; आई.श. शेवलेव, जिन्होंने गणित के दृष्टिकोण से प्राकृतिक वस्तुओं के निर्माण के नियमों का अध्ययन किया, यू.एस. लेबेदेव - हमारे देश में वास्तु बायोनिक्स के विकास के संस्थापक, वी.एन. कोज़लोवा और टी.वी. कोज़लोवा, जिनके कार्यों का डिजाइन सिद्धांत के गठन और वैज्ञानिक ज्ञान के क्षेत्र के रूप में कलात्मक डिजाइन के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा। ई. ब्रिपोलिया - गहने बनाने की तकनीक में एक प्रमुख विशेषज्ञ, एम.एम. पोस्टनिकोवा-लोसेवा एक कला इतिहासकार हैं जो रूस में आभूषण कला के विकास के इतिहास का अध्ययन करते हैं। एम। मारोवा - इंजीनियरिंग और कंप्यूटर ग्राफिक्स के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ, हमारी दुनिया में सभी प्रकार की वस्तुओं के त्रि-आयामी मॉडलिंग के लिए समर्पित कार्यों के लेखक।
बचाव के लिए निम्नलिखित प्रस्तुत किए गए हैं:
बायोनिक ज्वेलरी डिजाइन प्रक्रिया का ब्लॉक आरेख।
गहनों के एर्गोनोमिक और तकनीकी मापदंडों को निर्धारित करने की विधि।
वैज्ञानिक नवीनता:
गहने के एक टुकड़े के कार्यात्मक मानदंड को निर्धारित करने के लिए एक एल्गोरिदम विकसित किया गया है, जिसमें शैलीगत, एर्गोनोमिक और आकार देने के तकनीकी पहलुओं का विश्लेषण शामिल है;
बायोनिक अनुसंधान की संरचना और प्राकृतिक रूपों के मॉडलिंग का निर्धारण किया गया है;
कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रौद्योगिकियों के अनुप्रयोग और गहनों के डिजाइन के लिए त्रि-आयामी रैपिड प्रोटोटाइप के लिए एक संरचना विकसित की गई है।
व्यवहारिक महत्व:
काम का वैज्ञानिक और व्यावहारिक महत्व गहनों को डिजाइन करने के लिए पहली विधि के निर्माण में निहित है, बायोनिक अनुसंधान और गहनों के मॉडलिंग के लिए एक सूचना आधार विकसित करना, साथ ही साथ गहने बनाने की प्रक्रिया में कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने की एक विधि।
विकसित डिजाइन पद्धति को उद्यमों में गहनों के उत्पादन में लागू किया जा सकता है, साथ ही उच्च शिक्षण संस्थानों में गहने डिजाइनरों के प्रशिक्षण में भी इस्तेमाल किया जा सकता है।
कार्य की स्वीकृति :
कंप्यूटर ग्राफिक्स तकनीकों का उपयोग करके बायोनिक आकार देने के आधार पर थीसिस में विकसित गहनों के एंड-टू-एंड कंप्यूटर-एडेड डिज़ाइन की विधि के आधार पर, निम्नलिखित कार्य किया गया:
1. हैंस जेन्सेन ज्वेलरी हाउस के लिए बेसिक 0405 ज्वेलरी कलेक्शन का डिजाइन और औद्योगिक लॉन्च।
2. ई. के लिए ट्रिलियंट ज्वेलरी कलेक्शन का डिजाइन और व्यावसायिक लॉन्च। ज़ैच। कलाकार-जौहरी "।
3. Lanata डिजाइन स्टूडियो के लिए Lanata गहने संग्रह का डिज़ाइन।
4. हैंस जेन्सेन के लिए 50 अनुकूलित व्यक्तिगत उत्पादों का डिजाइन और वाणिज्यिक स्टार्ट-अप।
5. मॉस्को स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी में एप्लाइड आर्ट्स फैकल्टी (गहने डिजाइन विभाग) में छात्रों को पढ़ाने की प्रक्रिया में विधि के कुछ प्रावधानों का उपयोग किया गया था। एक। 2001 से 2004 तक कोश्यिन, खंड।
शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान और परिणाम निम्नलिखित प्रकाशनों में परिलक्षित होते हैं:
1. कोरितोव ए.बी. बायोनिक शेपिंग के नियमों के आधार पर गहने डिजाइन करना। // बैठ गया। अखिल रूसी वैज्ञानिक और तकनीकी सम्मेलन के सार "कपड़ा उद्योग की आधुनिक प्रौद्योगिकियां और उपकरण" / (TEXTSH1B-2003) // एमएल: MGTU im। एक। कोश्यिन, 2003.एस. 334।
2. कोरितोव ए.बी., कोज़लोवा टी.वी. गहने डिजाइन प्रौद्योगिकियों के विकास और सुधार की अवधारणा। पेशेवरों के लिए सूचना और पद्धति पत्रिका "फैशन, मार्केटिंग, डिजाइन", नंबर 5 - 6, एम।, 2003। पी। 72 - 75।
3. कोरीटोव ए.बी. हीरे: फैशन और अनंत काल। जर्नल ऑफ़ द रशियन एलीट "बुर्जियोइसिया", नंबर 2, एम।, 2003। पी.११४ - ११५।
4. कोरितोव ए.बी. कला का एक कालातीत टुकड़ा। मालिक। व्यवसाय: संगठन, रणनीति, सिस्टम ", नंबर 5, एम।, 2003। पी। 68 - 69।
5. Korytov A.B., Kuzin A.A., Rudyts A. छोटे एटेलियर पर बड़ी उम्मीदें टिकी हैं। फैशन पेशेवरों के लिए पत्रिका "मोदी पत्रिका"। नंबर 9, एम।, 2003। एस। 40।
6. कोरीटोव ए.वी., शतालोवा आई।, कुज़िन ए.ए. आभूषण शैलियों। शोध प्रबंध के विषय पर विकसित सहायक उपकरण और गहनों के रेखाचित्रों का प्रकाशन। एम., 2004.एस.164.
थीसिस की मात्रा 250 पृष्ठ है। शोध प्रबंध में 117 अंक, 4 टेबल और 6 परिशिष्ट शामिल हैं। ग्रंथ सूची में 139 शीर्षक हैं।
कार्य संरचना
थीसिस की मात्रा है: परिचय, 4 अध्याय, निष्कर्ष, शब्दावली शब्दकोश, अनुप्रयोग।
परिचय शोध प्रबंध के विषय की पसंद की पुष्टि करता है, अनुसंधान के ढांचे को परिभाषित करता है, लक्ष्य और उद्देश्यों को तैयार करता है, वैज्ञानिक नवीनता और कार्य की व्यावहारिक महत्व और शोध परिणामों के कार्यान्वयन का वर्णन करता है।
अध्याय I XX सदी के दौरान रूस में गहनों के कलात्मक डिजाइन की प्रक्रिया के स्तर और घटकों का विश्लेषण करता है। गहने डिजाइन करने की प्रक्रिया में बायोनिक के उपयोग के लिए आवश्यक शर्तें जांच की जाती हैं।
दूसरे अध्याय में 20वीं सदी के दुनिया के अग्रणी निर्माताओं द्वारा आकार देने वाले गहनों के बायोनिक सिद्धांतों का ऐतिहासिक विश्लेषण है।
अध्याय 3 में, गहनों में बायोनिक आकार देने के नियमों के उपयोग के लिए सैद्धांतिक नींव का विकास किया जाता है। यह मौजूदा कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रौद्योगिकियों का विश्लेषण भी प्रदान करता है और गहनों के डिजाइन में उनके आवेदन की संभावनाओं को निर्धारित करता है।
थीसिस का निष्कर्ष "तकनीकी सौंदर्यशास्त्र और डिजाइन" विषय पर, कोरीटोव, अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच
अध्याय निष्कर्ष
1. तीन-स्तरीय मैट्रिक्स पर आधारित बायोनिक ज्वेलरी डिजाइन पद्धति का एक सैद्धांतिक मॉडल विकसित किया गया है।
2. कंप्यूटर मॉडलिंग के एल्गोरिदम और 2डी और 3डी ग्राफिक्स प्रोग्राम का उपयोग करके डिजाइन जानकारी के प्रसंस्करण का प्रयोगात्मक परीक्षण किया गया है।
3. कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के उपयोग के साथ बायोनिक डिजाइन की विधि का उपयोग करने की समीचीनता की पुष्टि गहनों के तीन संग्रह और गहने के उद्यमों के आधार पर 50 व्यक्तिगत टुकड़ों के गहने डिजाइन करने के उदाहरण से की गई है "ई। ज़ैच। कलाकार-आभूषण ”और हंस जेन्सेन।
4. मोम मॉडल बनाने के लिए गहने डिजाइनों के त्रि-आयामी मॉडलिंग और बाद में त्रि-आयामी प्रोटोटाइप का उपयोग करने की समीचीनता स्थापित की गई है।
निष्कर्ष
काम में "बायोनिक शेपिंग के नियमों के आधार पर गहने डिजाइन करना", उत्पाद के त्रि-आयामी मॉडलिंग की विधि का उपयोग करके वास्तुकला और डिजाइन वस्तुओं के बायोनिक मॉडलिंग के आधार पर एंड-टू-एंड कंप्यूटर एडेड ज्वेलरी डिजाइन की एक विधि विकसित की गई थी। स्केच, सामग्री मॉडल, तकनीकी और प्रस्तुति दस्तावेज बनाने के लिए संरचनाएं।
काम का मुख्य लक्ष्य मौलिक रूप से नए आकार और डिजाइन बनाने के उद्देश्य से प्राकृतिक रूपों को आकार देने के पैटर्न का उपयोग करके गहने डिजाइन करने के लिए एक एल्गोरिथ्म का निर्माण करना था।
किए गए अध्ययनों के आधार पर, यह स्थापित किया गया था:
1. 20वीं सदी में बनाए गए गहनों के आकार सीधे प्राकृतिक वस्तुओं के आकार से संबंधित हैं - प्रेरणादायक बायोनिक प्रोटोटाइप। इस तथ्य ने गहने बनाने की प्रक्रिया में बायोनिक अनुसंधान और मॉडलिंग विधियों के आवेदन की वैधता की पुष्टि की।
2. विकसित डिजाइन पद्धति स्वचालित है, जिसका अर्थ है कि स्केचिंग के चरण से लेकर सामग्री में उत्पाद के निर्माण तक कंप्यूटर का उपयोग।
3. एक त्रि-आयामी कंप्यूटर संपादक 3D मैक्स 5 और एक दो-आयामी ग्राफिक्स संपादक Adobe Photoshop 7 का उपयोग करके व्यक्तिगत गहनों और संग्रहों के एंड-टू-एंड स्वचालित बायोनिक डिजाइन की एक विधि विकसित की गई है, साथ ही साथ तेजी से प्रोटोटाइप के लिए प्रौद्योगिकियों का भी विकास किया गया है। स्टीरियोलिथोग्राफिक और पॉइंट-एंड-ड्रॉप उपकरण का उपयोग करके 3D सिस्टम और सॉलिडस्केप।
4. पहली बार XX सदी के गहनों के रूपों और डिजाइनों के विकास में उपयोग किए जाने वाले बायोनिक प्रोटोटाइप के प्रकारों का एक वर्गीकरण बनाया गया था। वर्गीकरण डिजाइन प्रक्रिया में गहनों के प्राकृतिक, रचनात्मक एनालॉग्स की पहचान करना संभव बनाता है।
5. 20 वीं शताब्दी के अंत में मौजूद सभी प्रकार के गहनों का एक वर्गीकरण मानचित्र तैयार करने का काम किया गया, जिसके आधार पर डिज़ाइन किए गए संग्रहों की एक श्रृंखला बनाना संभव हो गया।
6. गहनों के कार्यात्मक मानदंड निर्धारित करने के लिए एक पद्धति विकसित की गई है: शैलीगत, एर्गोनोमिक और तकनीकी। शैलीगत पहलू कला और मानव गतिविधियों के अन्य क्षेत्रों के साथ गहने डिजाइन की बातचीत का वर्णन करते हैं। एर्गोनोमिक पहलू पहनने योग्य गहने डिजाइन बनाने के लिए मापदंडों को इंगित करते हैं। तकनीकी पहलू गहने डिजाइन के तत्वों का विवरण बनाते हैं, जिनका प्रत्यक्ष कार्यात्मक भार होता है - सजावटी तत्वों का बन्धन, शरीर पर उत्पाद का निर्धारण, संरचनाओं की गतिज इकाइयाँ।
7. डिज़ाइन किए गए गहनों के बायोनिक प्रोटोटाइप की प्रभावी पहचान के लिए प्राकृतिक संरचनाओं का वर्गीकरण संकलित किया।
8. बायोनिक रूपों के गठन के मौजूदा पैटर्न स्थापित किए गए हैं, जो कलाकार-जौहरी के लिए प्राकृतिक रूपों के विकास के नियमों को समझने के लिए आवश्यक है।
9. उत्पाद के त्रि-आयामी मॉडल के निर्माण, स्केच बनाने, तकनीकी दस्तावेज और प्रस्तुति सामग्री - इलेक्ट्रॉनिक और प्रिंटिंग के आधार पर गहने डिजाइन करने की प्रक्रिया में 3 डी और यू कंप्यूटर ग्राफिक्स की तकनीकों को लागू करने के लिए एक विधि विकसित की गई है। .
10. प्रोटोटाइपिंग मशीनों पर विकसित आइटम का मोम मॉडल प्राप्त करने के लिए रैपिड थ्री-डायमेंशनल प्रोटोटाइप की तकनीकों के आधार पर एक गहने आइटम का त्रि-आयामी प्रोटोटाइप बनाने के लिए एक तंत्र स्थापित किया गया है।
11. गहनों को डिजाइन करने की विकसित पद्धति की प्रभावशीलता की व्यावहारिक रूप से ग्राहकों की आवश्यकताओं के अनुसार गहनों के तीन संग्रह (एक अनन्य और दो औद्योगिक) और 100 व्यक्तिगत गहनों के डिजाइन और निर्माण के उदाहरण द्वारा पुष्टि की गई है।
शब्दावली शब्दकोश
बायोनिक्स (ग्रीक बायोन से - जीवन का एक तत्व, शाब्दिक रूप से - जीवित), जीव विज्ञान और साइबरनेटिक्स के क्षेत्रों में से एक, जो अधिक उन्नत तकनीकी प्रणालियों या उपकरणों को बनाने के लिए जीवों की संरचना और महत्वपूर्ण गतिविधि की विशेषताओं का अध्ययन करता है। दूसरी मंजिल में बना है। XX सदी। बायोनिक्स की समस्याओं को हल करने के लिए, उदाहरण के लिए, तंत्रिका तंत्र में सूचना प्रसंस्करण के तरीके, इंद्रियों की संरचना और कामकाज की विशेषताओं का अध्ययन किया जाता है, नेविगेशन के सिद्धांत, अभिविन्यास और जानवरों द्वारा उपयोग किए जाने वाले स्थान, उच्च गुणांक के साथ बायोएनेरजेनिक प्रक्रियाएं दक्षता आदि का अध्ययन किया जाता है।
वेक्टर ग्राफिक्स गणितीय सूत्रों द्वारा वर्णित वक्रों के एक सेट का उपयोग करके ग्राफिकल जानकारी का प्रतिनिधित्व करने का एक तरीका है।
रेंडरिंग (रेंडरिंग) - त्रि-आयामी दृश्य से रेखापुंज छवि प्राप्त करने की प्रक्रिया। एनीमेशन अनुक्रम के फ्रेम प्राप्त करने के लिए, एनीमेशन के साथ एकल छवियों और दृश्यों को प्राप्त करने के लिए स्थिर दृश्यों का प्रतिपादन किया जा सकता है।
द्वि-आयामी ग्राफिक्स (2D) ग्राफिक जानकारी प्रस्तुत करने का एक तरीका है, जहां छवि में किसी भी बिंदु की स्थिति को दो निर्देशांक द्वारा वर्णित किया जाता है।
इंटरफ़ेस - प्रोग्राम विंडो में एक दस्तावेज़ के आयोजन, नियंत्रण की संरचना और प्रस्तुति का एक तरीका, इसके साथ काम करने के लिए आवश्यक साधन प्रदान करना।
कास्ट एक पत्थर की सेटिंग है, जो सभी गहनों का एक सामान्य विवरण है। दो प्रकार हैं:
बहरे - पत्थर जात की दीवारों से लगे होते हैं;
Krapanovye - पत्थरों को अलग-अलग रैक द्वारा रखा जाता है।
कंप्यूटर ग्राफिक्स सूचना विज्ञान का एक विशेष क्षेत्र है, जो सॉफ्टवेयर और हार्डवेयर कंप्यूटिंग सिस्टम का उपयोग करके छवियों को बनाने और संसाधित करने के तरीकों और साधनों से निपटता है। वैज्ञानिक अनुसंधान, चिकित्सा में अनुप्रयुक्त अनुप्रयोग ढूँढता है।
बेज़ियर वक्र - नियंत्रण बिंदुओं के एक सेट द्वारा परिभाषित एक बहुपद वक्र। एक समीकरण का प्रतिनिधित्व करता है जो नियंत्रण बिंदुओं की संख्या से एक शक्ति कम है। बेज़ियर वक्र गणितीय सूत्रों के रूप में लिखे गए हैं, इसलिए उनकी सहायता से प्राप्त चित्र छवि गुणवत्ता को खोए बिना स्केल करने की क्षमता प्रदान करते हैं। बेजियर कर्व्स को खींचने का सिद्धांत माउस के साथ एंकर पॉइंट्स को निर्दिष्ट करना और इन पॉइंट्स से सटे कर्व सेगमेंट को स्थानांतरित करना है।
पादप आकारिकी संरचनात्मक नियमों और पौधों के निर्माण की प्रक्रियाओं का विज्ञान है, जो अध्ययन (व्यापक अर्थ में) पूरे पौधे से लेकर सेलुलर ऑर्गेनेल और मैक्रोमोलेक्यूल्स तक सभी स्तरों पर एक संकीर्ण - केवल मैक्रोस्ट्रक्चर में होता है। इस मामले में, पौधों के शरीर रचना विज्ञान, भ्रूणविज्ञान और कोशिका विज्ञान को स्वतंत्र विज्ञान के रूप में इससे अलग किया जाता है।
पिक्सेल (पिक्चर सेल) एक स्क्रीन तत्व है, जो मॉनिटर स्क्रीन पर न्यूनतम प्रदर्शित तत्व (एक बिंदु के रूप में लिया गया) है।
डिजाइन एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें डिजाइन असाइनमेंट का विश्लेषण, सामग्री का सामान्यीकरण, एक स्केच का निष्पादन, लेआउट, तकनीकी प्रक्रिया की गणना, कलात्मक डिजाइन, सामाजिक और आर्थिक आवश्यकताओं का अध्ययन शामिल है।
रेखापुंज ग्राफिक्स विभिन्न स्वरों और रंगों के पिक्सेल के एक सेट का उपयोग करके ग्राफिक जानकारी प्रस्तुत करने का एक तरीका है, जिससे एक छवि बनती है।
एक तख़्ता एक चिकना वक्र है जो दो या दो से अधिक लंगर बिंदुओं से होकर गुजरता है और इसके बाहर नियंत्रण बिंदु भी होते हैं जो तख़्ता के आकार को प्रभावित करते हैं। सबसे आम प्रकार के स्प्लिन बेज़ियर कर्व्स और बी-स्प्लिन हैं।
दृश्य सभी प्रकार की वस्तुओं और समन्वय प्रणालियों का एक संग्रह है जो त्रि-आयामी ग्राफिक्स में एक अलग रचना (अलग दस्तावेज़) बनाते हैं।
त्रि-आयामी ग्राफिक्स (30) ग्राफिक जानकारी प्रस्तुत करने का एक तरीका है, जहां छवि में किसी भी बिंदु की स्थिति को तीन निर्देशांक द्वारा वर्णित किया जाता है।
सजावट - (सौंदर्य शब्द से - संबंधित bgoea - प्रशंसा, महिमा) विभिन्न प्रकार की कला और सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण (वास्तुकला, फर्नीचर, कपड़े, चीनी मिट्टी की चीज़ें, आदि) में सजावटी, सजावटी रूपों का एक सामान्य नाम है; गहने के टुकड़े भी।
एक टांग एक अंगूठी तत्व है जो अंगूठी के आधार के रूप में कार्य करता है और इसे उंगली पर रखा जाता है।
एक गहने की बाली एक बाली का एक विवरण है, जो कान की बाली को कान की बाली से जोड़ने के लिए तंत्र का एक तत्व है।
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धीरे-धीरे, वे पिछले वर्षों में गुजर रहे हैं, जब अंतिम सपना एक फेसलेस "मैनेजर" या "अर्थशास्त्री" से सीखना था। पेशेवर प्रशिक्षण का मूल्य लौटाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप स्नातक अपने हाथों से कुछ नया बना सकता है। जौहरी का पेशा उन विशेषताओं में से एक है जो आज पुनर्जन्म का अनुभव कर रहे हैं।
« जौहरी आज - वह एक कारीगर है जो कलात्मक कौशल रखता है और ग्राहकों के स्वाद का अनुसरण करता है, जानता है कि गहनों को इकट्ठा करने और सम्मिलित करने के लिए कैसे संचालन करना है, और अपनी व्यावसायिक गतिविधियों को व्यवस्थित करने में भी सक्षम होगा "(फैबरेज कॉलेज की वेबसाइट से उद्धृत)।
आभूषण शिक्षा का निस्संदेह लाभ व्यक्तिगत क्षमताओं और झुकाव के आधार पर व्यापक विकास के अवसर हैं। जो लोग धातुओं और पत्थरों के साथ छेड़छाड़ करना पसंद करते हैं, वे माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं और किसी एक आभूषण उद्यम में काम कर सकते हैं। यदि आपके मन में एक के बाद एक नए गहनों की डिज़ाइन और छवियों के लिए रुचि है, तो आप किसी ऐसे कलाकार या डिज़ाइनर के लिए किसी विश्वविद्यालय में अध्ययन करना चुन सकते हैं जिसमें गहनों का झुकाव हो। जो लोग गहनों से संबंधित हर चीज से ईमानदारी से प्यार करते हैं, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मॉडल के साथ आने या मशीन पर काम करने के लिए तैयार नहीं हैं, वे एक विशेषज्ञ शिक्षा, गहने मूल्यांकक प्राप्त कर सकते हैं और इस क्षेत्र में काम कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, किसी ज्वेलरी सैलून या मोहरे की दुकान में प्रबंधक, सलाहकार या व्यापारी बनना।
भूवैज्ञानिक विश्वविद्यालय एक अलग "विकास की दिशा" प्रदान करते हैं - आप पत्थरों के बारे में सब कुछ जानेंगे और एक जेमोलॉजिस्ट के रूप में काम करने में सक्षम होंगे। ठीक है, अगर आपने पहले से ही अपने लिए एक पेशा चुना है, और गहने बिल्कुल नहीं, तो आप ज्वेलरी कोर्स या मास्टर क्लास में भाग लेकर अपनी आत्मा को दूर ले जा सकते हैं। परिवार और प्रियजनों को समय-समय पर अपने हाथों से बना हुआ पेंडेंट या अँगूठी पाकर खुशी होगी।
आइए गहनों की विशेषता प्राप्त करने के लिए मुख्य विकल्पों के माध्यम से जाएं - सबसे गहन (विश्वविद्यालयों) से माध्यमिक पेशेवर (कॉलेजों) और अत्यधिक विशिष्ट (पाठ्यक्रम, मास्टर कक्षाएं)।
इस लेख में, हमने मुख्य, सबसे प्रसिद्ध ज्वेलरी स्कूलों को रखा है, और मास्को प्रशिक्षण केंद्रों के उदाहरण दिए हैं। आज शिक्षा के क्षेत्र में स्थिति बहुत तेजी से बदल रही है, विभिन्न विद्यालयों का विलय हो रहा है, सामान्य नाम बदल रहे हैं। अगर हमसे कुछ छूट गया है या हमारे प्रकाशन के बाद से जानकारी बदल गई है तो हमें लिखें - हम तुरंत बदलाव करेंगे!
जौहरी का पेशा - कहाँ पढ़ाई करें? विशिष्ट विश्वविद्यालय
हायर स्कूल ऑफ़ फोक आर्ट्स (पूर्व में पारंपरिक एप्लाइड आर्ट्स संस्थान) की मास्को शाखा - हायर स्कूल ऑफ़ आर्ट्स (पूर्व ITPI) की मास्को शाखा के रूप में संक्षिप्त
1938 में स्थापित, यह एक समान प्रोफ़ाइल के सबसे पुराने शैक्षणिक संस्थानों में से एक है। ऐसा माना जाता है कि मॉस्को कला उद्यमों में काम करने वाले अधिकांश ज्वैलर्स ने इस विशेष स्कूल से स्नातक किया है।
हायर स्कूल की मॉस्को शाखा (स्कूल ही सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित है) विशेषता में प्रशिक्षण प्रदान करता है " आभूषण कला"... विश्वविद्यालय जौहरी-कलाकारों को प्रशिक्षित करता है, जो सामग्री में डिजाइन से लेकर कार्यान्वयन तक, गहनों का एक टुकड़ा बनाने के सभी चरणों को जानते हैं। "अध्ययन कार्य में प्राकृतिक उद्देश्यों, स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र, मानव आकृति की प्राकृतिक और सजावटी छवियां शामिल हैं।"
प्रशिक्षण अवधि:कॉलेज (2g 10m) या संस्थान (4g)
पता:मॉस्को, मूसा जलील स्ट्र।, 14, भवन। 2
मॉस्को स्टेट आर्ट एंड इंडस्ट्री अकादमी का नाम स्ट्रोगनोव (एमजीएचपीए) के नाम पर रखा गया है
स्ट्रोगनोव्का में ज्वैलर्स को प्रशिक्षित किया जाता है कलात्मक धातु प्रसंस्करण विभागजो 1945 से संचालित हो रहा है। अपने अध्ययन के दौरान, छात्र कलात्मक धातु के अनुप्रयोगों की एक विशाल श्रृंखला से परिचित होते हैं: गहने, पदक, कप, छोटे प्लास्टिक, व्यंजन आदि। छात्र संग्रहालय के प्रदर्शनों की नकल करते हैं, ग्राफिक्स, रचना और प्रौद्योगिकी सीखते हैं। वे विश्वविद्यालय की अपनी कार्यशालाओं में अभ्यास करते हैं: लोहार, फाउंड्री, जिप्सम, गैल्वेनिक, गहने, पीछा, तामचीनी, धातु का काम और टूलींग।
प्रशिक्षण अवधि: 6 साल
पता:
राष्ट्रीय अनुसंधान प्रौद्योगिकी विश्वविद्यालय (NUST "MISiS")
फाउंड्री टेक्नोलॉजीज और कलात्मक प्रसंस्करण सामग्री (इकोटेक) विभाग धातुओं के कलात्मक प्रसंस्करण (गहने कास्टिंग सहित) के क्षेत्र में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करता है। विभाग में प्रशिक्षण के परिणामों के आधार पर, आप "03/29/04 -" सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण की तकनीक "दिशा में स्नातक की डिग्री प्राप्त कर सकते हैं।
मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी (MSTUDT) (जिसमें कोश्यिन टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट शामिल है)
कला संस्थान, पोशाक और फैशन कला विभाग: प्रशिक्षण में सबसे कम उम्र की दिशा - कलात्मक आभूषण डिजाइन। विश्वविद्यालय से स्नातक होने पर, स्नातक को संबंधित विशेषता में एक कलाकार-स्टाइलिस्ट का डिप्लोमा प्राप्त होता है।
तोग्लिआट्टी: स्कूल ऑफ ज्वैलरी डिजाइन, तोगलीपट्टी स्टेट यूनिवर्सिटी
("शारोनोव्स स्कूल")
यूपीडी: हमारी जानकारी (जून 2016) के अनुसार, स्कूल ने अपना काम स्थगित कर दिया हो सकता है।
स्कूल की स्थापना 13 साल पहले एक विवाहित जोड़े - निकोलाई और गैलिना शेरोनोव - द्वारा की गई थी, और यह संस्थापकों और स्नातकों दोनों के कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। शेरोनोव स्कूल तोगलीपट्टी स्टेट यूनिवर्सिटी पर आधारित एक उच्च विद्यालय है, जो गहने डिजाइनरों को स्नातक करता है। इस कोर्स में 7 से 10 लोग शामिल होते हैं। निकोले और गैलिना शेरोनोव्स, ज्वैलर्स, इंटरनेशनल यूनियन ऑफ़ डिज़ाइनर्स के सदस्य और रूस के क्रिएटिव यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट, 1990 में TSU के एसोसिएट प्रोफेसर, शेरोनोव्स ने एक कला और उत्पादन कंपनी "स्कैन" बनाई, जो कार्यों के विकास और निर्माण में लगी हुई थी। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की।
स्थल:तोगलीपट्टी स्टेट यूनिवर्सिटी के ललित और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संस्थान में "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प" विशेषता के संदर्भ में
"संबंधित" गहनों की विशेषता वाले विश्वविद्यालय
इतने सारे शिक्षण संस्थान नहीं हैं जो आभूषण विशेषज्ञता में उच्च शिक्षा प्रदान करते हैं। हालाँकि, आज ऐसे कुछ विश्वविद्यालय हैं जहाँ आप एक डिज़ाइनर बनने के लिए अध्ययन कर सकते हैं (यद्यपि एक गहना नहीं), और फिर ज्वेलरी प्रोफ़ाइल में प्रशिक्षण जारी रख सकते हैं (या, इसके विपरीत, कॉलेज में या पाठ्यक्रमों में एक जौहरी के रूप में अध्ययन कर सकते हैं) , डिजाइन क्षेत्र में अपनी पढ़ाई जारी रखें)। आप आभूषण व्यवसाय से संबंधित किसी अन्य क्षेत्र में भी स्नातक कर सकते हैं:
मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, भूविज्ञान संकाय, जेमोलॉजी में विशेषज्ञता
उच्च शिक्षा के विभिन्न स्तरों पर मास्को विश्वविद्यालय के भूवैज्ञानिक संकाय में एक जेमोलॉजिस्ट (कीमती पत्थरों के विशेषज्ञ) की योग्यता प्राप्त करना संभव है: स्नातक की डिग्री, पांच साल की उच्च शिक्षा, मास्टर डिग्री, स्नातकोत्तर अध्ययन, डॉक्टरेट अध्ययन।
जेमोलॉजी के छात्र रत्न से संबंधित हर चीज का अध्ययन करते हैं: सामान्य रत्न विज्ञान, रत्न निदान, जमा, मूल्यांकन, अर्ध-कीमती पत्थर और रत्न और गहने बाजार।
पता:मॉस्को, जीएसपी -1, लेनिन्स्की गोरी, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की मुख्य इमारत, या सेंट। याल्टिंस्काया, ११
रूसी राज्य भूवैज्ञानिक पूर्वेक्षण विश्वविद्यालय। सर्गो ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़े, मॉस्को
भूवैज्ञानिक पूर्वेक्षण संकाय में मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय में, "एप्लाइड जियोलॉजी" (योग्यता - खनन इंजीनियर) विशेषता में प्रशिक्षण आयोजित किया जाता है। स्नातक अनुसंधान प्रयोगशालाओं में शोधकर्ताओं के रूप में, राज्य खनिज संग्रहालयों और परख कार्यालय में विशेषज्ञों के रूप में काम करते हैं।
प्रशिक्षण अवधि: 5 साल
पता:मास्को सेंट। मिक्लुखो-मकलय, २३
अर्थशास्त्र के रूसी विश्वविद्यालय। जी.वी. प्लेखानोव, मॉस्को
फैकल्टी ऑफ इकोनॉमिक्स ऑफ ट्रेड एंड कमोडिटी साइंस (एफईटीटी), कमोडिटी साइंस और कमोडिटी विशेषज्ञता विभाग। विशेषता में प्रशिक्षण " माल की बिक्री और परीक्षा”, विशेषज्ञताओं में से एक गैर-खाद्य उत्पादों में कमोडिटी विशेषज्ञ है। अध्ययन किए गए विषयों में "वस्तु विज्ञान और आभूषण उत्पादों की विशेषज्ञता", "वस्तु विज्ञान और धातु के सामान की विशेषज्ञता" शामिल हैं।
प्रशिक्षण अवधि:चार वर्ष
पता:मास्को, स्ट्रेमीनी प्रति।, 36
रोस्तोव-ऑन-डॉन: डीएसटीयू (डॉन स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी)
विश्वविद्यालय "कलात्मक धातु प्रसंस्करण की तकनीक" विशेषता में पढ़ाता है
पता:रोस्तोव-ऑन-डॉन, गागरिना, 1
क्रास्नोडार: KGIK (क्रास्नोडार स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर)
- "कला और शिल्प और लोक शिल्प, कला धातु"
जौहरी स्कूल: कॉलेज और व्यावसायिक शिक्षा
मुख्य रूप से रुचि विशेष कॉलेज और स्कूल हैं - कला और कला और शिल्प। उनमें से ज्यादातर पहले समूह के विश्वविद्यालयों के उपखंड हैं:
हायर स्कूल ऑफ फोक आर्ट्स (पूर्व में पारंपरिक एप्लाइड आर्ट्स संस्थान) की मॉस्को शाखा - कॉलेज (माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा) - विश्वविद्यालयों के अनुभाग में ऊपर देखें।
क्रास्नोसेल्स्की स्कूल ऑफ़ आर्टिस्टिक मेटल प्रोसेसिंग (कुखोम) - मॉस्को अकादमी की एक शाखा जिसका नाम रखा गया है स्थित एस.जी. स्ट्रोगनोव।
पूर्णकालिक शिक्षा में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के कार्यक्रमों में विशेषज्ञों का प्रशिक्षण करता है। कुखोम में पढ़ाते हैं:
- आभूषण उद्योग के लिए डिजाइनर(प्रशिक्षण अवधि 3जी 10मी)
- लोक कला और शिल्प के कलाकार(प्रशिक्षण अवधि 2g 10m)
पता:कोस्त्रोमा क्षेत्र; श्रीमती रेड-ऑन-वोल्गा
वासनेत्सोव कॉलेज ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री, मॉस्को अकादमी की अब्रामत्सेवो शाखा का नाम वी.आई. स्थित एस.जी. स्ट्रोगनोव।
ट्रेनें सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कलाकार(लकड़ी की नक्काशी, पत्थर, धातु, हड्डी, डिजाइन और इतने पर)
प्रशिक्षण अवधि: 3जी 10मी
पता:
कला और शिल्प कॉलेज 36 का नाम कार्ल फैबर्ज, मॉस्को के नाम पर रखा गया है
कॉलेज 2005 में स्थापित किया गया था, और विशेषता "यूस" में प्रशिक्षण प्रदान करता है वेलीर ", तथा " एनक्रस्ट्रेटर"और" डीओ आभूषण उद्योग में डिजाइन "... कॉलेज के स्नातक-पेशेवर जौहरी उत्पादन स्थलों के प्रमुख, प्रमुख डिजाइनर, कलाकार और प्रौद्योगिकीविद, अपने स्वयं के व्यवसाय के मालिक बन जाते हैं। "ज्वैलर" पेशे के साथ कॉलेज के स्नातक "आभूषण उद्योग में डिजाइन" के साथ-साथ उच्च शिक्षण संस्थानों में डिग्री के साथ कॉलेज में अपनी पढ़ाई जारी रख सकते हैं।
प्रशिक्षण अवधि: 3g 5m - 9 वर्गों के आधार पर, या 1g 10m 11 वर्गों के आधार पर
पता:
पहला मास्को शैक्षिक परिसर, मास्को
- चार मॉस्को कॉलेजों के आधार पर 2014 में स्थापित किया गया था: टेक्नोलॉजिकल कॉलेज नंबर 14, टेक्निकल स्कूल ऑफ आर्टिस्टिक क्राफ्ट्स नंबर 59, कॉलेज ऑफ एंटरप्रेन्योरशिप नंबर 15, मॉस्को आर्ट एंड पेडागोगिकल कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी एंड डिजाइन। परिसर विशेषता प्रदान करता है " जौहरी"(और भी, उदाहरण के लिए," लघु चित्रकला के कलाकार ") सच है, संगठन की वेबसाइट पर प्रशिक्षण योजना में क्या शामिल है, इसके बारे में अधिक विस्तार से पढ़ना अभी भी असंभव है।
पता:मॉस्को, तिखोमिरोवा स्ट्र। 10, बिल्डिंग 1
विशिष्ट लोगों के अलावा, आप अधिक सार्वभौमिक अभिविन्यास वाले कॉलेजों में गहनों का अध्ययन कर सकते हैं। ऐसे स्कूलों में जौहरी के पेशे को "राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था" के लिए उपयोगी अन्य कई विशिष्टताओं के साथ दर्शाया जाता है। कई शहरों में इसी तरह के माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षण संस्थान हैं। आइए एक उदाहरण के रूप में कई मास्को स्कूलों को लें:
कॉलेज ऑफ एंटरप्रेन्योरशिप नंबर 11, मॉस्को
अन्य विशिष्टताओं के अलावा, वे वहां पढ़ाते हैं " डायमंड कटर से डायमंड्स "... स्नातक आधुनिक उपकरणों और तकनीकी उपकरणों का उपयोग करके हीरे काटने के सभी कार्य कर सकते हैं। बजट और वाणिज्यिक विकल्प हैं।
पता:मॉस्को, स्मोलनाया सेंट, 10a
ओविचिनिकोव पॉलिटेक्निक कॉलेज नंबर 13, मॉस्को
तकनीकी स्कूल में, अन्य विशिष्टताओं के बीच, इसे "घोषित किया जाता है" जौहरी - बुनियादी प्रशिक्षण "... वेबसाइट पर दी गई जानकारी के अनुसार प्रशिक्षण नि:शुल्क है, बिना परीक्षा के प्रशिक्षण में प्रवेश। माध्यमिक सामान्य शिक्षा की प्राप्ति के साथ स्नातक माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा पर एक राज्य डिप्लोमा प्राप्त करते हैं।
प्रशिक्षण अवधि: 3g 5m (9 वर्गों के आधार पर) या 1g 10m 11 वर्गों के आधार पर।
पता:मॉस्को सिटी, बिबिरेवस्काया स्ट्रीट, 6, बिल्डिंग। 1
सेंट-पीटर्सबर्ग: SGBPOU "सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक और व्यावसायिक लिसेयुम का नाम कार्ल फैबर्ज के नाम पर रखा गया"
- जहां वे 9 या 11 ग्रेड के आधार पर विशेषता "जौहरी" पढ़ाते हैं।
पता:सेंट पीटर्सबर्ग, एवेन्यू। एनर्जेटिकोव, 4, बिल्डिंग 2 (मेट्रो स्टेशन "लाडोज़स्काया")
एकाटेरिनबर्ग: यूराल तकनीकी स्कूल "रिफ़ी"
- जौहरी के शिल्प में महारत हासिल करने में मदद करेगा। 9 या 11 ग्रेड के आधार पर शिक्षा, योग्यता - जौहरी, कटर।
जौहरी बनने के लिए और कहाँ पढ़ते हैं? पाठ्यक्रम और कार्यशालाएं
यदि आपको उच्च या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के डिप्लोमा की आवश्यकता नहीं है, लेकिन केवल ज्ञान और कौशल की आवश्यकता है, तो सबसे अच्छा विकल्प उपयुक्त पाठ्यक्रम खोजना या मास्टर क्लास लेना होगा। एक जौहरी के लिए अतिरिक्त प्रशिक्षण की सेवाएं "उद्योग के टाइटन्स" दोनों द्वारा प्रदान की जाती हैं, जिसका हमने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है, और विभिन्न निजी स्टूडियो और गहने उद्यम। एक खोज इंजन में विशिष्ट प्रश्नों को रखकर उपयुक्त ज्वेलरी पाठ्यक्रमों की खोज करना समझ में आता है। खैर, हम ऐसे प्रशिक्षण के लिए विभिन्न विकल्पों के उदाहरण देते हैं।
ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन, मास्को
- 2015 में 1 साल के लिए एक नए कार्यक्रम की घोषणा की - " आभूषण डिजाइन। बुनियादी पाठ्यक्रम"... पाठ्यक्रम को आधुनिक गहने डिजाइनरों की एक मौलिक रूप से नई परत बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो समझते हैं कि गहने कला के एक टुकड़े में हमेशा कीमती पत्थरों और धातुओं का उपयोग शामिल नहीं होता है, लेकिन आवश्यक रूप से एक अनूठा विचार और अवतार होता है। छात्रों को शिक्षा की उच्च लागत के लिए अग्रिम रूप से ट्यून करने की आवश्यकता है - 250 हजार रूबल।
ब्रिटिश स्कूल ने हाल ही में सुनारों के लिए एक अल्पकालिक डिजाइन पाठ्यक्रम भी शुरू किया है।
पता:मॉस्को, एन. सिरोमायत्निचेस्काया सेंट, १०, बिल्डिंग ३. आर्टप्ले डिज़ाइन सेंटर
स्ट्रोगनोव मॉस्को स्टेट आर्ट एंड इंडस्ट्री अकादमी (एमजीएचपीए) में अल्पकालिक पाठ्यक्रम
अकादमी, दूसरों के बीच, 6-सप्ताह के पाठ्यक्रम की घोषणा करती है " आभूषण और तामचीनी व्यवसाय" सभी के लिए। यह स्ट्रोगनोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ एप्लाइड आर्ट्स से प्रमाण पत्र या उन्नत प्रशिक्षण पर एक दस्तावेज जारी करने के साथ, कलात्मक धातु विभाग में किया जाता है। सच है, यह सस्ता नहीं है - 45 हजार रूबल।
पता:मॉस्को, वोलोकोलामस्को हाईवे, 9
Vasnetsov कला और उद्योग कॉलेज (स्ट्रोगनोव मॉस्को स्टेट आर्ट एंड इंडस्ट्री अकादमी की अब्रामत्सेव शाखा) से अतिरिक्त पाठ्यक्रम और मास्टर कक्षाएं।
कॉलेज विभिन्न विशिष्ट पाठ्यक्रम प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, में क्लौइज़न इनेमल(विवरण)।
पता:खोतकोवो बस्ती, मास्को क्षेत्र
कला और शिल्प के कॉलेज में वयस्कों (पाठ्यक्रमों) के लिए शिक्षा 36 कार्ल फैबर्ज के नाम पर
कॉलेज विभिन्न प्रकार के रचनात्मक पाठ्यक्रमों का एक व्यापक कार्यक्रम प्रदान करता है, जिसमें गहनों पर ध्यान केंद्रित करना शामिल है (" ज्वैलर-असेंबलर / फिक्सर ", « गहनों की कलात्मक एनामेलिंग "और दूसरे)। प्रशिक्षण पूरा होने पर, संबंधित नमूने या प्रमाण पत्र का एक प्रमाण पत्र (प्रमाण पत्र) जारी किया जाता है।
पता:मास्को, सेंट। शिपिलोव्स्काया, 17/1, भवन 2
कार्ल फैबर्ज के नाम पर कॉलेज ऑफ डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स नंबर 36 से मास्टर क्लासेस
एक मास्टर क्लास भी पेश की जाती है " गहने बनाना "
पता:मास्को, सेंट। शिपिलोव्स्काया, 17/1, भवन 2
कोश्यिन मॉस्को स्टेट टेक्सटाइल यूनिवर्सिटी में लेखक के पाठ्यक्रम
लघु अवधि के पाठ्यक्रमों में विभिन्न गहने बनाने की तकनीकों में प्रशिक्षण शामिल हो सकता है, जैसे चमड़े के गहने बनाना।
पता:मास्को, सेंट। सदोवनिचेस्काया, 33, भवन 1
स्थल: ipk-design.com/avtor_kursi/
मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के भूवैज्ञानिक संकाय में जेमोलॉजिकल सेंटर अतिरिक्त शिक्षा के हिस्से के रूप में अल्पकालिक पाठ्यक्रम संचालित करता है। कार्यक्रम: कीमती पत्थरों की जांच, हीरा परीक्षा, कच्चा हीरा मूल्यांकन, आभूषण मूल्यांकन... पाठ्यक्रम को किसी पूर्व तैयारी की आवश्यकता नहीं है। विकसित कार्यक्रम अभ्यास करने वाले विशेषज्ञों और उन लोगों के लिए प्रासंगिक हैं जो रत्न विज्ञान के क्षेत्र में पेशेवर गतिविधियों की योजना बना रहे हैं।
पता:स्पैरो हिल्स पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मुख्य भवन में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं - मॉस्को, जीएसपी -1, लेनिन्स्की गोरी
"जेमोलॉजिकल एकेडमी" (जेमएकेडमी, या "इंटरनेशनल सेंटर फॉर जेमोलॉजी एंड बिजनेस") - गहनों के बाजार में विशेषज्ञों के लिए अल्पकालिक वाणिज्यिक पाठ्यक्रमों का एक सेट प्रदान करता है ( आभूषण व्यवसाय में विपणन, कीमती पत्थरों में निवेश, व्यावहारिक प्रथाएं, हीरा ग्रेडिंग, गहने ब्रांड) केंद्र का अनुभव और ज्ञान मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के जेमसेंटर के साथ घनिष्ठ संबंधों द्वारा समर्थित है। लोमोनोसोव।
वर्नाडस्की जेमोलॉजिकल म्यूजियम (मॉस्को) की विश्लेषणात्मक प्रयोगशाला से जेमोलॉजिकल पाठ्यक्रम, सेमिनार और प्रशिक्षण
संग्रहालय में प्रयोगशाला नियमित रूप से मास्टर कक्षाएं "गहने कैसे खरीदें?", साथ ही कीमती पत्थरों और गहने कला पर सेमिनार आयोजित करती है।
वर्ल्ड ऑफ प्रेशियस स्टोन कार्यक्रम में भाग लेकर क्रेमलिन संग्रहालयों में जाकर आप अच्छी मात्रा में ज्ञान और सौंदर्य आनंद प्राप्त कर सकते हैं। कार्यक्रम की घोषणा मास्को क्रेमलिन वेबसाइट पर की गई थी। इसमें संग्रहालय के 8 दौरे शामिल हैं - किसी दिए गए विषय पर व्याख्यान सहित कक्षाएं और शस्त्रागार के संग्रह के साथ एक परिचित। कक्षा में, उसे न केवल पेशेवर उपकरण (रेफ्रेक्टोमीटर, माइक्रोस्कोप) से परिचित होने का अवसर दिया जाता है, बल्कि किसी विशेष खनिज का स्वतंत्र रूप से मूल्यांकन करने का भी प्रयास किया जाता है।
"फ्री ज्वैलर्स आर्टिफैक्टोरियम की कार्यशाला", मास्को;
ज्वैलर्स के लिए ज्वेलरी कोर्स, मास्टर क्लास और को-वर्किंग स्पेस वर्कप्लेस हैं।
पता:मास्को, सेंट। नोवी आर्बट, 34, भवन 1
"ग्लास अकादमी" (मास्को)
- उन लोगों के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला जो लैम्पवर्क तकनीक के बारे में भावुक हैं और कांच के काम में पेशेवर बनने की महत्वाकांक्षा रखते हैं। दुनिया भर के प्रसिद्ध कांच विशेषज्ञों और प्रदर्शनियों के साथ पाठ्यक्रम, कार्यशालाएं आयोजित करता है।
पता:मास्को, सेंट। बाल्टिस्काया, 11, मेट्रो सोकोली
स्कूल ऑफ़ कंटेम्पररी ज्वेलरी डिज़ाइन j-design.pro (दिमित्री मेदवेदेव, मॉस्को)
- तीन क्षेत्रों को सिखाता है: गहने रचना, 3 डी मॉडलिंग, शिल्प कौशल।
पता:मॉस्को, माली स्ट्रोचेनोव्स्की लेन 40/11
३डी मॉडलिंग में प्रशिक्षण (ज़खर एमेलींचुक, मॉस्को)
सेंट पीटर्सबर्ग: स्कूल ऑफ ज्वैलरी क्राफ्ट्समैनशिप (SHUM)
स्कूल निम्नलिखित विशिष्टताओं में प्रशिक्षण प्रदान करता है: ज्वैलर-असेंबलर (हाथ से बने उत्पादों की शिल्प कौशल), जौहरी-फिक्सर, एनामेलर, एनग्रेवर, ज्वेलरी डिजाइन, जेमोलॉजी, 3 डी मॉडलिंग, चेन-बुनाई, फिलाग्री तकनीक, मोम मॉडलिंग, और भी आयोजित करता है। पुनश्चर्या पाठ्यक्रम।
सेंट-पीटर्सबर्ग: स्कूल ऑफ ज्वैलरी आर्ट "इमेज एंड फॉर्म"
2000 में, FORMA फाउंडेशन के आधार पर, ज्वेलरी आर्ट "IMAGE और FORM" का एक स्कूल बनाया गया था। फाउंडेशन का लक्ष्य नई पीढ़ी के डिजाइनरों को शिक्षित करना और उनके रचनात्मक विकास को प्रोत्साहित करना है। ज्वेलरी आर्ट स्कूल पेशेवर रचनात्मक गतिविधि की मूल बातें सिखाता है, रचना, ड्राइंग, पेंटिंग, ग्राफिक्स और अन्य कलात्मक विषयों के कौशल में उच्च स्तर की दक्षता हासिल करने पर बहुत ध्यान देता है।
पता:सेंट पीटर्सबर्ग, सेंट। बी पुष्करेवस्काया, 46, एपी। अठारह
ज्वेलरी स्टूडियो "रोस्तोक" (मास्को) ज्वेलरी स्किल्स और कई तरह के मास्टर क्लासेस में प्रशिक्षण प्रदान करता है।
मॉस्को में स्कूल ऑफ ज्वेलरी क्राफ्ट्समैनशिप, जौहरी व्लादिमीर उसपेशिन के लेखक का स्कूल है, व्यक्तिगत प्रशिक्षण और पाठ्यक्रम आयोजित करता है। "मेरा नाम व्लादिमीर है। 20 से अधिक वर्षों से मैं पेशेवर रूप से गहने बनाने में लगा हुआ हूं और अपने अनुभव को युवा कारीगरों को देता हूं। ”
यहां सूचीबद्ध कंपनियों की तुलना में निजी ज्वेलरी पाठ्यक्रमों की सूची कहीं अधिक व्यापक है।
विदेशों में गहनों की कला का अध्ययन
सबसे प्रसिद्ध विदेशी आभूषण स्कूलों में, आमतौर पर निम्नलिखित नाम दिए गए हैं:
ले आरती ओराफे ज्वैलरी स्कूल एंड एकेडमी (इटली, फ्लोरेंस)
स्कूल में, आप एक-, दो- या तीन वर्षीय पाठ्यक्रम ले सकते हैं।
एल इकोले वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स (फ्रांस, पेरिस)
फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (यूएसए, न्यूयॉर्क)
प्रसिद्ध विश्वविद्यालय की स्थापना 1944 में हुई थी। FIT आपको दर्जनों विभिन्न कार्यक्रम प्रदान करता है।
इंस्टिट्यूट यूरोपो डि डिज़ाइन - यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन (स्पेन, मिलान)।
कई प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों और डिजाइनरों ने इससे स्नातक किया है। मिलान विश्वविद्यालय में आभूषण डिजाइन विभाग अत्यधिक माना जाता है।
सेंट्रल कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन का नाम सेंट मार्टिन (सेंट्रल सेंट मार्टिन्स, लंदन) के नाम पर रखा गया है। दुनिया के सबसे पुराने अंग्रेजी बोलने वाले डिजाइन विश्वविद्यालयों में से एक और यूके में अपनी तरह का पहला। 1854 में स्थापित, लंदन शहर में स्थित है।
रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट, लंदन - डिजाइन और कला में दूसरी वयस्क डिग्री प्रदान करता है।
विदेशी शिक्षण संस्थानों का चयन (आभूषण डिजाइन, शिल्प कौशल)
ज्वेलरी कोर्स और स्कूलों के अन्य उपयोगी लिंक
स्कूल ऑफ ज्वैलरी क्राफ्ट्समैनशिप (SHYUM), सेंट पीटर्सबर्ग
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ओल्गा कोवालेवा |
एवसुकोवा एवगेनिया विक्टोरोव्नास |
सोकोलोव्स्काया अन्ना अलेक्सेवना |
डिप्टी डीनतकनीकी विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, |
डिस्पैचर |
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संस्थान के बारे में
कला संस्थान एक जटिल शैक्षणिक संस्थान है जिसमें कई कलात्मक शैक्षिक दिशाओं और प्रोफाइल के स्नातक, स्नातक और स्नातकोत्तर छात्र व्याख्यान हॉल, रचनात्मक और औद्योगिक कार्यशालाओं, स्वयं और संग्रहालय प्रदर्शनी हॉल में कई शैक्षिक भवनों में पेशेवर कौशल सीखते हैं। पोशाक और अलंकरण में भविष्य के ट्रेंडसेटर, जौहरी, कला इतिहासकार, पुनर्स्थापक, फोटोग्राफर व्याख्यान सुनते हैं और एक एकल मित्रवत टीम बनाते हैं, जो कॉमरेडली और व्यावसायिक संपर्क रखते हैं जो उनके पूरे जीवन का समर्थन करेंगे।
संस्थान की एक महत्वपूर्ण विशेषता, हम कला और कला समीक्षकों के रचनाकारों और शोधकर्ताओं दोनों के संयुक्त अध्ययन पर विचार करते हैं, जो हमें उन युवाओं को रूसी संस्कृति देने की अनुमति देता है जो आधुनिक कलात्मक जीवन में अपनी जगह के बारे में जानते हैं और इसके गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करते हैं। कला के छात्रों द्वारा उनके प्रतिभाशाली साथी कलाकारों और डिजाइनरों के बारे में लेख और विज्ञापन स्नातक होने से पहले ही मीडिया और विशेष साहित्य में दिखाई देते हैं।
छात्रों की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की संस्थान की अपनी परंपराएं हैं। गंभीर व्यावहारिक गतिविधि के साथ सैद्धांतिक प्रशिक्षण का संयोजन अच्छे परिणाम देता है: विश्वविद्यालय के छात्रों को सबसे बड़ी घरेलू और अंतरराष्ट्रीय फैशन और डिजाइन प्रतियोगिताओं से पुरस्कार प्राप्त होते हैं: "रूसी सिल्हूट", "क्लॉकवर्क ऑरेंज", "स्टेप इन द फ्यूचर", "स्ट्रोगनोव फैशन फेस्टिवल" डिजाइनर", "परिप्रेक्ष्य" ... "नया युग", "कशीदाकारी पेंटिंग", डी बीयर्स ज्वेलरी फर्म प्रतियोगिता, मित्तल फैशन प्रतियोगिता (इटली), दुनिया के मॉडलिंग स्कूलों के छात्रों (जापान, चीन, जर्मनी) आदि के लिए प्रतियोगिताएं। प्रदर्शनियों में भागीदारी न केवल अनुमति देती है छात्रों को खुद को बाहर से देखने के लिए, बल्कि करियर के लिए उपयोगी कनेक्शन बनाने के लिए भी।
कला संस्थान की संरचना
कुर्सियों
01. पोशाक और फैशन की कला
02. वस्त्र और अलंकरण की कला
03. कला इतिहास
04. ड्राइंग और पेंटिंग
05. सामग्री की बहाली और रासायनिक उपचार
कार्यशालाएं और प्रयोगशालाएं
01. ड्राइंग और प्लास्टिक एनाटॉमी की कार्यशाला।
02. ड्राइंग वर्कशॉप।
03. पेंटिंग कार्यशालाएं।
04. नवीन प्रौद्योगिकियों की प्रयोगशाला।
05. सिलाई कार्यशालाएँ।
06. जूते और सहायक उपकरण के कलात्मक डिजाइन के लिए प्रयोगशाला।
07. आभूषण कार्यशाला।
08. बुना हुआ कपड़ा डिजाइन करने के लिए प्रयोगशाला।
09. हाथ बुनाई कार्यशाला।
10. कला चित्रकला की कार्यशाला।
11. कलात्मक कढ़ाई की कार्यशाला।
12. फीता कला की प्रयोगशाला।
13. कला सिरेमिक की कार्यशाला।
14. सॉफ्ट टॉयज की प्रयोगशाला।
15. कला फोटोग्राफी की प्रयोगशाला।
16. फोटोग्राफी और अनूठी छपाई के लिए कार्यशाला।
17. वास्तुशास्त्र और स्मारिका उत्पादों की प्रयोगशाला।
18. कला डिजाइन और बुनाई की प्रयोगशाला।
19. बहाली के लिए अनुसंधान प्रयोगशालाएं।
20. भौतिक रासायनिक प्रयोगशाला।
21. शैक्षिक और प्रयोगशाला कक्ष।
22. रंगीन केंद्र-प्रयोगशाला।
23. कलात्मक कपड़ों का संग्रहालय कला संस्थान की एक वैज्ञानिक और रचनात्मक प्रयोगशाला है।
प्रशिक्षण की दिशा और रूपरेखा
उच्च व्यावसायिक शिक्षा के वर्तमान संघीय राज्य शैक्षिक मानकों के अनुसार, कला संस्थान निम्नलिखित क्षेत्रों और प्रोफाइल में स्नातक और परास्नातक को स्वीकार करता है और प्रशिक्षित करता है:
दिशा 54.03.03। प्रशिक्षण प्रोफाइल के साथ "आर्ट ऑफ कॉस्ट्यूम एंड टेक्सटाइल":
... "कलात्मक पोशाक डिजाइन" (उप-प्रोफाइल: कलात्मक पोशाक डिजाइन "," बुना हुआ कपड़ा का कलात्मक डिजाइन ")
... "वस्त्रों का कलात्मक डिजाइन" (उप-प्रोफाइल: "सूट के लिए वस्त्रों का कलात्मक डिजाइन", "इंटीरियर के लिए वस्त्रों का कलात्मक डिजाइन")
... "चमड़े के सामान का कलात्मक डिजाइन"
... "कलात्मक गहने डिजाइन"
... "विज्ञापन और कला फोटोग्राफी"
दिशा 50.03.02 "ललित कला"
दिशा 54.03.04 "बहाली"
प्रोफाइल - "कलात्मक वस्त्रों की बहाली"
प्रोफाइल - "कला वस्त्र"
प्रोफ़ाइल के स्नातकों के लिए "कलात्मक पोशाक डिजाइन"पेशेवर गतिविधि का क्षेत्र है: "हाउते कॉउचर" और "प्री-ए-पोर्टर" मॉडल के लेखक के संग्रह का डिजाइन; समारोहों, व्यावसायिक संचार और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सभी प्रकार के सूट, कपड़ों और बुना हुआ कपड़ा के लिए कपड़े और अन्य सामग्री से बना एक ट्रैक सूट, एक शानदार पोशाक बनाते हैं।
प्रोफ़ाइल के स्नातकों के लिए "वस्त्रों का कलात्मक डिजाइन"व्यावसायिक गतिविधि का क्षेत्र है: आवासीय और सार्वजनिक अंदरूनी के लिए सभी प्रकार के कपड़ों के लिए अद्वितीय और औद्योगिक कलात्मक वस्त्रों के संग्रह का विकास। विभिन्न पेंटिंग (बैटिक), हाथ से बुनाई (टेपेस्ट्री), हाथ से छपाई (सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग) की तकनीकों का उपयोग करके अद्वितीय वस्त्र बनाए जाते हैं। औद्योगिक कला वस्त्रों के संग्रह शॉल, स्कार्फ, छाते, टाई और अन्य पोशाक सामान के बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं; कालीन, बेड लिनन, वॉलपेपर, फर्श कवरिंग और अन्य आंतरिक वस्त्रों का उत्पादन।
प्रोफ़ाइल के स्नातकों के लिए "चमड़े के सामान का कलात्मक डिजाइन"पेशेवर गतिविधि का क्षेत्र फैशन हाउसों में और प्राकृतिक और कृत्रिम चमड़े (मॉडल, खेल, पर्यटक, आर्थोपेडिक जूते) से चमड़े और जूते उद्योग के उद्यमों में जूते और चमड़े के हेबरडशरी और अन्य पोशाक सामान के अद्वितीय और औद्योगिक संग्रह का डिजाइन है। सभी प्रकार, बैग, बैकपैक, सूटकेस, चमड़े के आंतरिक उत्पाद, लंबी पैदल यात्रा और रेसिंग गोला बारूद, चमड़े के गहने, आदि उत्पाद)।
प्रोफ़ाइल के स्नातकों के लिए "कलात्मक गहने डिजाइन"पेशेवर गतिविधि का क्षेत्र गहने फर्मों, कार्यशालाओं और आभूषण उद्योग उद्यमों में गहने और बिजौटेरी के अद्वितीय और बड़े पैमाने पर संग्रह का डिजाइन है। अनन्य और कीमती सामान के रूपों और सजावट का विकास, घड़ी तंत्र के मामले, कीमती धातुओं, तामचीनी, प्राकृतिक, कृत्रिम, कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों, प्लास्टिक, कांच और अन्य सामग्रियों का उपयोग करते हुए स्मृति चिन्ह।
प्रोफ़ाइल के स्नातकों के लिए "विज्ञापन और कला फोटोग्राफी"व्यावसायिक गतिविधि का क्षेत्र जन संचार (पत्रिकाओं, फैशन कैटलॉग, और अन्य प्रिंट और इंटरनेट प्रकाशन, स्लाइड शो, टीवी शो) में उनके इच्छित उपयोग के लिए फोटोग्राफिक कार्यों का निर्माण है, एक के पीआर-क्रियाओं के विभागों में डिजाइन अभ्यास वाणिज्यिक या राजनीतिक अभिविन्यास। फैशन फोटोग्राफी, गहने और फैशन के सामान की फोटोग्राफी, इत्र और अन्य अद्वितीय और औद्योगिक उत्पादों, खेल, पर्यटन और मनोरंजन के लिए फोटोग्राफी विज्ञापन, कलात्मक फोटोग्राफी के क्षेत्र में कला के कार्यों का निर्माण और पारंपरिक का उपयोग करके प्रयोगात्मक फोटोग्राफी जैसी शैलियों में रचनात्मक कार्य। तकनीक और नवीनतम कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां ...
दिशा के स्नातकों के लिए "बहाली"(प्रोफ़ाइल "कलात्मक वस्त्रों की बहाली") व्यावसायिक गतिविधि का क्षेत्र सामग्री और कलात्मक संस्कृति की वस्तुओं की पहचान और विशेषता है, उनके कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य और बहाली (संरक्षण, पुनर्निर्माण) की परिभाषा
सामान्य तौर पर, स्नातक की शिक्षा का उद्देश्य सामग्री और कलात्मक संस्कृति (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, आदि) के पूरे क्षेत्र के स्मारकों के साथ काम करने के लिए ज्ञान में महारत हासिल करना है। विशेष रूप से सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के अनुसंधान, विशेषता और बहाली पर ध्यान दिया जाता है, और विशेष रूप से, कलात्मक वस्त्र और आइटम जो पोशाक बनाते हैं (विभिन्न प्रकार के सामान सहित, गहने तक)।
बहाली स्नातक निम्नलिखित व्यावसायिक गतिविधियों के लिए तैयार करते हैं:
रूढ़िवादी बहाली; अनुसंधान और वैज्ञानिक-पद्धति; अनुसंधान और डिजाइन; संगठनात्मक और प्रबंधकीय; विशेषज्ञ; उत्पादन और तकनीकी
शैक्षिक प्रक्रिया में काफी समय ड्राइंग, पेंटिंग और कंपोजिशन कक्षाओं के लिए समर्पित है, क्योंकि पुनर्स्थापक को कला के कार्यों को बनाने की मूल बातें पता होनी चाहिए और कलाकारों और डिजाइनरों के साथ एक ही भाषा बोलने में सक्षम होना चाहिए।
दिशा के स्नातकों के लिए 50.03.02. "ललित कला"आधुनिक परिस्थितियों में एक कला समीक्षक की गतिविधि के लिए आवश्यक सभी कौशल के अधिग्रहण के लिए प्रदान करता है: अनुसंधान, विशेषज्ञ और विश्लेषणात्मक, शैक्षणिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक, संगठनात्मक और प्रबंधकीय, कला व्यवसाय की मूल बातें, संग्रहालय व्यवसाय, मीडिया में काम सहित .
दिशा के स्नातकों के लिए "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प"(प्रोफ़ाइल "कलात्मक वस्त्र") पेशेवर गतिविधि का क्षेत्र कला और शिल्प और लोक शिल्प (सांस्कृतिक और घरेलू उद्देश्यों के लिए वस्तुएं और उत्पाद, सजावटी प्लास्टिक, आंतरिक सजावट) का संपूर्ण क्षेत्र है और प्रशिक्षण का उद्देश्य ऐसे कार्यों को बनाना है। प्रशिक्षण की एक विशेष विशेषता अद्वितीय कलात्मक वस्त्र (हाथ से बुनाई, हाथ से पेंट की गई "बैटिक" और "मुद्रित" छपाई, कढ़ाई, टेपेस्ट्री, कालीन, टेपेस्ट्री, महसूस किए गए उत्पादों और अन्य गैर-उत्पादों के निर्माण की प्रक्रियाओं में गहराई से महारत हासिल है। -बुना सामग्री, "चिथड़े" सिलाई, गुड़िया कला आदि।
स्नातक की व्यावसायिक गतिविधियों में निम्नलिखित ज्ञान और कौशल शामिल हैं:
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प के कार्यों को बनाने के तरीकों का अधिकार; दिशा के नाम पर घोषित वस्तुओं और उत्पादों की उत्पादन प्रक्रिया और व्यवहार में उन्हें बनाने की क्षमता के बारे में वास्तविक विचारों का अधिकार; अनुप्रयुक्त कला के क्षेत्र में प्रबंधन प्रक्रियाओं का ज्ञान; कला और शिल्प और लोक शिल्प पर केंद्रित सामान्य और माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षण संस्थानों में शैक्षणिक कार्यों की मूल बातें, स्वतंत्र रूप से व्याख्यान देने और व्यावहारिक कक्षाओं का संचालन करने की क्षमता का ज्ञान।
चित्र प्रदर्शनी
फोटोगैलरी - रूसी राज्य विश्वविद्यालय के कला संस्थान एक। कोश्यिन
संस्थान का संक्षिप्त इतिहास
मॉस्को स्टेट टेक्सटाइल यूनिवर्सिटी के एप्लाइड आर्ट्स (बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रसिद्ध - एफपीआई) के संकाय की संरचनाओं के आधार पर कला संस्थान का आयोजन किया जाता है, जिसे 2013 में एमजीयूडीटी में शामिल किया गया था। संस्थान कलात्मक वस्त्रों के निर्माण के लिए वैज्ञानिक और शैक्षणिक स्कूल के विकास का परिणाम है, जो उन्नीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही में मास्को में उत्पन्न हुआ था, और कपड़ा और वेशभूषा के कलात्मक डिजाइन के लिए स्कूल, जिसका गठन किया गया था बीसवीं सदी के 1920 के दशक में पहली रूसी कला और तकनीकी विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर - VKHUTEMAS-VKHUTEIN ... संस्थान की कई आधुनिक शिक्षण विधियां सीधे VKHUTEMAS-VKHUTEIN के ऐसे शिक्षकों की V. Stepanova, L. Popova, A. Rodchenko, L. Mayakovskaya, V. Udaltsova, A. Kuprin की अवंत-गार्डे खोजों पर आधारित हैं।
शैक्षिक प्रक्रिया का सुधार 200 वर्षों से लगातार चल रहा है, ज्ञान के बाद से, रूस के जीवन में कठिनाइयों के बावजूद, पीढ़ियों और शिक्षकों के परिवर्तन और शैक्षणिक संस्थानों के नाम, पारित किए गए और हाथ से पारित किए गए . उच्च कला शिक्षा के साथ प्रशिक्षण विशेषज्ञों का अनुभव 1920 से संचित है, अर्थात। लगभग 100 साल।
टेक्सटाइल यूनिवर्सिटी के MGUDT का हिस्सा बनने के बाद, 2014-2016 में संस्थान में अध्ययन के नए क्षेत्र खोले गए: "ललित कला", "बहाली", "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प", और संस्थान को इसका आधुनिक नाम मिला - कला संस्थान।
मास्टर कार्यक्रम:
1. "आधुनिक सामग्रियों से बने पोशाक का कला डिजाइन (प्रो। एन। लोबानोव, एसोसिएट प्रोफेसर ओ। कोवालेवा द्वारा पर्यवेक्षित)।
2. "विज्ञापन फोटोग्राफी और फोटो-एआरटी" (अध्ययन के पर्यवेक्षक, प्रोफेसर बेस्चस्तनोव एनपी, अध्ययन के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर बेसचस्तनोव पीएन)।
3. "आधुनिक कलात्मक वस्त्रों में लेखक की पेंटिंग और एआरटी-रजाई" (कला के उम्मीदवार के प्रमुख, एसोसिएट प्रोफेसर ईवी मोरोज़ोवा, तकनीकी विज्ञान के उम्मीदवार ए। अक्सेनोवा)।
4. "वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रूपों और पोशाक सहायक उपकरण का वैचारिक डिजाइन" (डॉक्टर ऑफ टेक्निकल साइंसेज के पर्यवेक्षक, प्रोफेसर बस्तोव जीए)।
5. "कला और एआरटी आलोचना" (डॉक्टर ऑफ आर्ट्स के पर्यवेक्षक, प्रो। एनपी बेसचस्तनोव, कला के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर कलाश्निकोव ईवी)।
6. "बैले एंड सिंथेसिस ऑफ प्लास्टिक आर्ट्स" (डॉक्टर ऑफ आर्ट्स के पर्यवेक्षक, प्रोफेसर पोर्टनोवा टीवी)।
7. "संग्रहालय व्यवसाय और समकालीन कला दीर्घाओं का अभ्यास" (विज्ञान के उम्मीदवार के प्रमुख, एसोसिएट प्रोफेसर मालोवा टीवी)।
आज छात्रों की संख्या
504 स्नातक, स्नातक और स्नातकोत्तर छात्र।
संकाय
48 शिक्षक (12 प्रोफेसर, 28 एसोसिएट प्रोफेसर, 8 सहायक और वरिष्ठ शिक्षक)
सभागार निधि के तकनीकी उपकरण
कक्षाएं, रचनात्मक कार्यशालाएं और प्रयोगशालाएं संस्थान के स्नातक, परास्नातक और स्नातक छात्रों के लिए प्रशिक्षण के निर्देशों और प्रोफाइल के अनुसार कक्षाओं के लिए आवश्यक उपकरणों से सुसज्जित हैं।
शिक्षकों और छात्रों की उपलब्धियां
संस्थान कार्यरत है: साहित्य और कला के क्षेत्र में 1 राज्य पुरस्कार विजेता, शिक्षा के क्षेत्र में रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार के 5 पुरस्कार विजेता, 1 सम्मानित वैज्ञानिक, रूस के 1 सम्मानित कलाकार, 1 सम्मानित कला कार्यकर्ता तातारस्तान गणराज्य, उच्च व्यावसायिक शिक्षा के 6 मानद कार्यकर्ता, मंगोलिया के 1 सम्मानित सांस्कृतिक कार्यकर्ता।
संस्थान के लगभग 20 शिक्षक और 50 छात्र सालाना विभिन्न अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों के विजेता और डिप्लोमा विजेता बनते हैं।
स्नातक जिन्होंने सफलता प्राप्त की है
जिन स्नातकों ने सफलता हासिल की है, उनमें संस्थान के लगभग पूरे प्रोफेसर, व्याचेस्लाव और येगोर ज़ैतसेव, वी एंड्रियानोवा, वी। ज़ुब्स, डी। सिमाचेव, ओ। ओवसिव, एस। एफ़्रेमोव, एन। नेरेटिना, पी। डोनिस और कई अन्य शामिल हैं।