"मैं चित्र बनाना चाहता हूँ!": एक कला स्टूडियो को लाभदायक कैसे बनाया जाए। कला विद्यालय व्यवसाय योजना

बहुत से लोग जो अभी-अभी अपना पहला व्यवसाय शुरू कर रहे हैं, उपभोक्ताओं के व्यापक वर्ग के लिए लक्षित विचारों को पसंद करते हैं। एक संकीर्ण विशेषज्ञता वाला व्यवसाय कुछ भय और अनिश्चितता का कारण बनता है कि पर्याप्त संख्या में ग्राहक होंगे।

उदाहरण के लिए, कलाकारों के लिए एक स्टोर खोलना। आप तुरंत सोच सकते हैं कि इतने सारे कलाकार नहीं हैं, और ऐसा व्यवसाय अधिक लाभ नहीं लाएगा। हालाँकि, यह बिल्कुल भी सच नहीं है। यहां तक ​​कि एक अत्यधिक विशिष्ट व्यवसाय भी आपके खुद के व्यवसाय के लिए एक लाभदायक शुरुआत हो सकता है, क्योंकि आप ठीक से जानते हैं कि आपका ग्राहक कौन है और उसे क्या चाहिए।

कलाकारों के लिए स्टोर, वास्तव में, उपभोक्ताओं के एक संकीर्ण दायरे के लिए लक्षित है, अगर उत्तरार्द्ध से हमारा मतलब केवल पेशेवर कारीगरों से है। हालाँकि, हर शहर में बहुत सारे गैर-पेशेवर कलाकार होते हैं और बस वे लोग जो अपने खाली समय में चित्र बनाना पसंद करते हैं। यदि आप भी उन पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो आपके संभावित ग्राहक दर्शकों का काफी विस्तार होगा। प्रत्येक व्यक्ति जो बिक्री के लिए पेंटिंग बनाता है या बस अपने और प्रियजनों के लिए "बनाता" है, उसे कुछ निश्चित कला आपूर्ति की आवश्यकता होती है - कैनवस और एल्बम से लेकर पेंट और पेंसिल तक।

कला व्यवसाय बाज़ार की स्थिति

सीआईएस देशों में, कलाकारों के लिए दुकानें, या, जैसा कि उन्हें कला दुकानें भी कहा जाता है, काफी दुर्लभ हैं। और यदि वे मौजूद हैं, तो वे आम तौर पर सामानों की एक छोटी श्रृंखला वाली छोटी दुकानें होती हैं। कई लोगों के लिए, कला की दुकानें खोलना एक निराशाजनक व्यवसाय जैसा लगता है, हालांकि, विशेषज्ञों के पूर्वानुमानों को देखना उचित है।

विपणक के अनुसार, कला आपूर्ति बाजार कुछ ही वर्षों में विकास के एक नए चरण पर पहुंच जाएगा। इस व्यवसाय क्षेत्र के संभावित ग्राहक बनने वाले शौकिया कलाकारों की संख्या बढ़ रही है। इसके संबंध में, कला आपूर्ति दुकानों की संख्या कई गुना बढ़ जाएगी।

इसलिए, यदि आप इस प्रकार के व्यवसाय में रुचि रखते हैं, तो आपको अभी एक कला की दुकान खोलने के बारे में सोचना चाहिए, और फिर आपके पास अपने क्षेत्र में इस बाजार में सबसे अधिक मांग वाले खिलाड़ियों में से एक बनने का मौका होगा।

कलाकारों के लिए स्टोर कैसे खोलें

कमरा और स्थान

किसी व्यवसाय को लाभदायक बनाने के लिए ग्राहकों का निरंतर प्रवाह आवश्यक है। यदि आपका स्टोर कला, कला स्टूडियो और ड्राइंग पाठ्यक्रमों के उच्च शिक्षण संस्थानों के करीब स्थित है, तो आप अपने लिए ग्राहक उपलब्ध करा सकते हैं। इस व्यवस्था से, आपको महंगे विज्ञापन अभियान की आवश्यकता नहीं होगी - संभावित ग्राहक आपको स्वयं देखेंगे और आपके पास आएंगे।

इस स्तर पर आपको जिस कठिनाई का सामना करना पड़ सकता है वह परिसर को किराए पर लेने की लागत है। कला विद्यालय और अन्य शैक्षणिक संस्थान अक्सर शहर के केंद्र या प्रतिष्ठित क्षेत्रों में स्थित होते हैं, और वहां परिसर किराए पर लेने की लागत आमतौर पर अधिक होती है। एक विकल्प एक बड़े शॉपिंग सेंटर के क्षेत्र में एक कला की दुकान का पता लगाना होगा। शॉपिंग सेंटरों में लोगों की संख्या बहुत अधिक है, इसलिए किसी भी स्थिति में, आपके संभावित ग्राहक उनमें से होंगे।

प्रारंभिक चरण में स्टोर के लिए एक छोटा सा क्षेत्र पर्याप्त होगा। और जब आप पहले से ही अपने ग्राहकों की जरूरतों का पूरी तरह से अध्ययन कर चुके हैं और जानते हैं कि कौन से उत्पाद सबसे ज्यादा मांग में हैं, तो आप परिसर को 150-250 वर्ग मीटर तक बढ़ा सकते हैं।

उत्पाद रेंज

स्टोर खोलते समय, उपभोक्ताओं को उत्पादों का यथासंभव व्यापक चयन प्रदान करना आवश्यक है। हालाँकि, बहुत सारी चीज़ें खरीदने की ज़रूरत नहीं है - स्टॉक में प्रत्येक उत्पाद की कम से कम 4-5 प्रतियां होना पर्याप्त है। शुरुआत में ही उपभोक्ताओं का अध्ययन करना और समझना महत्वपूर्ण है कि उन्हें क्या चाहिए। थोड़ी देर के बाद, आपको पहले से ही पता चल जाएगा कि कौन सी पेंसिलें बड़ी मात्रा में खरीदने की ज़रूरत है, और कौन सी प्रति सप्ताह कई पैक के लिए पर्याप्त होंगी; कौन सा पेंट लोकप्रिय है और कौन सा नहीं।

किसी कला भंडार का अनुमानित वर्गीकरण इस प्रकार दिखता है:

• पेंट्स (ऐक्रेलिक, तेल, जल रंग, गौचे)।
• कलात्मक रंगद्रव्य, एयरब्रश।
• ब्रश।
• कागज, कार्डबोर्ड, एल्बम (विभिन्न आकार और घनत्व के)।
• चित्र फ़्रेम, स्ट्रेचर।
• चित्रफलक.
• रेखाचित्रों के लिए फ़ोल्डर.
• वार्निश, सॉल्वैंट्स, थिनर।
• पैलेट्स, कैनवस।
• पेंसिल.
• सहायक उपकरण (आर्ट बॉक्स, पेंट के डिब्बे, ट्यूब स्क्वीज़र, ब्रश वॉशर, कंटेनर)।

कला वस्तुओं के बाज़ार में अपने आगंतुकों को लगातार नई वस्तुएँ प्रदान करने का प्रयास करें। समकालीन कला में, नई दिशाएँ और तकनीकें उभर रही हैं, जिनके लिए वस्तुओं के कुछ सेटों की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, ओशिबाना तकनीक में विभिन्न सूखे पौधों के साथ चित्र बनाना शामिल है। ऐसी पेंटिंग बनाने के लिए किट के साथ अपने उत्पादों की श्रृंखला का विस्तार क्यों न करें? रचनात्मक लोगों में निश्चित रूप से ऐसे लोग होंगे जो इसमें रुचि रखते हैं।

स्टोर का आंतरिक भाग और डिस्प्ले खिड़कियाँ

यह संभावना नहीं है कि कोई भी बिना "उत्साह" के किसी स्टोर को याद रखेगा, जो उबाऊ और नीरस दिखता है। एक शिल्प भंडार को "रचनात्मक" दिखना चाहिए। इसलिए, दीवारों पर विश्व कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध चित्रों की प्रतिकृति लगाएं। स्टोर को कुछ असामान्य डिज़ाइन या शिल्प से सजाएँ।

उत्पाद को प्रदर्शन पर इस तरह प्रदर्शित किया जाना चाहिए कि खरीदार उसे अच्छी तरह देख सके। प्रत्येक श्रेणी के सामान के लिए अलग-अलग डिस्प्ले केस बनाएं, ताकि खरीदार के लिए सभी प्रकार के पेंट, पेंसिल, ब्रश आदि के साथ नेविगेट करना आसान हो जाएगा। विशेष रूप से छोटी वस्तुएं, जैसे इरेज़र, शार्पनर आदि को ग्लास डिस्प्ले केस में रखना सबसे अच्छा होता है। ऐसे सामान आसानी से बेईमान आगंतुकों का शिकार बन सकते हैं।

कर्मचारी

स्टोर के सेल्सपर्सन को न केवल रुचि का उत्पाद दिखाने और रसीद जारी करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि एक नौसिखिए कलाकार को, जो खुद कला आपूर्ति में बहुत पारंगत नहीं है, उत्पाद चुनने में भी मदद करनी चाहिए। इसलिए, यह अच्छा है यदि आपके विक्रेता वरिष्ठ कला छात्र या केवल रचनात्मक लोग हैं।

यदि ग्राहकों को मुस्कुराहट के साथ किसी विशेष उत्पाद के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान की जाती है, और न केवल उदासीनता से शेल्फ से उत्पाद सौंप दिया जाता है, तो लोग आपके स्टोर पर बार-बार लौटेंगे।

आजकल निजी कला विद्यालय बहुत आम नहीं हैं, क्योंकि कई उद्यमी ऐसे व्यवसाय को गंभीर नहीं मानते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि कई वर्षों तक कला पाठ्यक्रम निःशुल्क प्रदान किए जाते थे। अब भी, नियमित स्कूलों के आधार पर, ड्राइंग क्लब हैं जिनमें बच्चे मामूली शुल्क पर पढ़ते हैं। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि कई निःशुल्क कला अनुभाग हैं, यह व्यवसाय काफी मांग में है।

लक्षित दर्शक

एक कला विद्यालय खोलने के लिए एक स्थिर आय उत्पन्न करने के लिए, सही लक्षित दर्शकों का चयन करना आवश्यक है। आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि कक्षाएं किसके लिए आयोजित की जाएंगी। सही निर्णय लेने के लिए, किसी विशिष्ट क्षेत्रीय इकाई में इन सेवाओं की मांग और आपूर्ति का आकलन करना उचित है। एक नियम के रूप में, बच्चों के कला क्लब पर्याप्त मात्रा में उपलब्ध हैं, लेकिन वयस्क कलाकारों के लिए कक्षाएं बहुत दुर्लभ हैं। तो, आर्ट स्टूडियो कैसे खोलें?

व्यापार पंजीकरण

काम शुरू करने से पहले, एक कला विद्यालय को पंजीकृत होना चाहिए। यदि आप कर्मचारियों की भर्ती करने और स्नातकों को आधिकारिक प्रमाणपत्र जारी करने की योजना बना रहे हैं, तो आपको एक गैर-सरकारी संस्थान का दर्जा प्राप्त करना होगा। इसमें बहुत पैसा खर्च होता है और कई कठिनाइयां भी जुड़ी होती हैं। हर उद्यमी ऐसे जोखिम भरे प्रोजेक्ट में निवेश करने का जोखिम नहीं उठाएगा।

कला विद्यालय और अन्य शैक्षिक पाठ्यक्रमों के बीच मुख्य अंतर यह है कि अधिकांश लोग डिग्री हासिल करने के बजाय मनोरंजन के लिए कक्षाएं लेते हैं। इसलिए, व्यक्तिगत उद्यमी के रूप में पंजीकरण करना अधिक उचित है, कम से कम पहली बार। इससे पैसे की बचत होगी.

एक कमरा चुनना

भविष्य के स्टूडियो के लिए परिसर का चुनाव बड़ी जिम्मेदारी के साथ करने लायक है। सबसे पहले, आपको अपनी वित्तीय क्षमताओं की गणना करने की आवश्यकता है। एक कमरा किराए पर लेने की लागत कई कारकों पर निर्भर करती है, इसलिए विभिन्न विकल्पों पर विचार करना उचित है। स्कूल को शहर के केंद्र में स्थित होना ज़रूरी नहीं है; यह किसी दूरस्थ क्षेत्र में भी हो सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि आस-पास आवासीय परिसर हों, साथ ही अच्छे परिवहन संपर्क भी हों। इसकी संभावना नहीं है कि लोग कक्षा में जाने के लिए घंटों यात्रा करना चाहेंगे, खासकर दिन भर की कड़ी मेहनत के बाद।

कमरे का इंटीरियर भी ध्यान देने योग्य है। कमरा काफी विशाल और प्रकाशमय होना चाहिए। पेंट और सॉल्वैंट्स की घुटन भरी गंध से बचने के लिए, हुड की उपस्थिति का ध्यान रखने की सलाह दी जाती है।

परिसर का क्षेत्रफल नियोजित छात्रों की संख्या पर निर्भर करता है। एक साथ बहुत सारे लोगों को आमंत्रित करना आवश्यक नहीं है, क्योंकि इससे चित्रफलक और अन्य आवश्यक सामग्री पर अतिरिक्त खर्च आएगा। यदि स्कूल व्याख्यान आयोजित करेगा, तो आपको डेस्क खरीदने की आवश्यकता होगी।

एक कमरे के लिए एक अनिवार्य आवश्यकता जिसका उपयोग आर्ट स्टूडियो के रूप में किया जाएगा, बहते गर्म पानी के साथ एक सिंक की उपस्थिति है। कक्षाओं के बाद अपने हाथ-हाथ धोने के लिए यह आवश्यक है। इसलिए, किसी कला विद्यालय के लिए व्यवसाय योजना बनाते समय उपयोगिता लागतों को शामिल करना आवश्यक है।

बुनियादी संचालन सिद्धांत

एक कला स्टूडियो खोलने से पहले, उन बुनियादी सिद्धांतों पर विचार करना आवश्यक है जो सभी कार्यों का आधार बनेंगे। अधिकांश स्कूलों में छात्रों को सभी सामग्री स्वयं खरीदने की आवश्यकता होती है, लेकिन फिर भी उन्हें कुछ आपूर्ति करने की आवश्यकता होगी।

चित्रफलक, कागज, ब्रश, पेंट और अन्य आपूर्तियाँ थोक मूल्यों पर खरीदी जा सकती हैं, इससे लागत कम करने में मदद मिलेगी। लेकिन आपको निम्न-गुणवत्ता वाली सामग्री का चयन नहीं करना चाहिए, इससे स्कूल की प्रतिष्ठा पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं पड़ेगा। लेकिन आप ऐसा फर्नीचर खरीद सकते हैं जो नया नहीं है, लेकिन अच्छी स्थिति में है। कुल लागत छात्रों की संख्या पर निर्भर करती है।

कर्मचारी भर्ती

आर्ट स्टूडियो खोलने से पहले, आपको उन छात्रों की संख्या की गणना करने की आवश्यकता है जो स्कूल में पढ़ सकेंगे। ऐसे मामले में जहां कर्मचारियों की भर्ती की कोई योजना नहीं है और कक्षाएं उद्यमी द्वारा स्वयं आयोजित की जाएंगी, आपको 6-7 से अधिक लोगों को काम पर नहीं रखना चाहिए। आख़िरकार, प्रशिक्षण के दौरान, गलतियों को सुधारने में मदद करते हुए, सभी को ध्यान देने की आवश्यकता होगी। पाठ की अवधि 1.5 से 2 घंटे तक हो सकती है।

आपको स्टाफ चयन को बहुत गंभीरता से लेने की आवश्यकता है। एक शिक्षक जो अपने काम से प्यार करता है और अन्य लोगों को ड्राइंग में उत्साहपूर्वक शामिल करता है, वह एक कला स्टूडियो के लिए वरदान है। वह एक रचनात्मक कार्यक्रम बनाने में सक्षम है जो न केवल छात्रों को ज्ञान देगा, बल्कि उनके विश्राम और विश्राम में भी योगदान दे सकता है। ऐसे स्कूल में निश्चित रूप से नियमित ग्राहक होंगे और लाभ भी होगा।

एक कक्षा कार्यक्रम तैयार किया जाना चाहिए ताकि छात्र अपने समय की योजना बना सकें। यदि मुख्य दर्शक कामकाजी वयस्क हैं, तो प्रशिक्षण केवल शाम को आयोजित करने में ही समझदारी है। यदि आप चाहें, तो आप ऐसे संपत्ति मालिकों को ढूंढ सकते हैं जो कुछ घंटों के लिए परिसर को किराए पर देने के लिए सहमत होंगे। इस मुद्दे पर, आप मदद के लिए मौजूदा स्कूलों से कक्षाएँ किराए पर लेकर उनकी ओर रुख कर सकते हैं। इससे लागत में काफी कमी आएगी.

कला में रुचि रखना अब फैशनेबल हो गया है। युवा लोगों के बीच विभिन्न रचनात्मक शैलियों के अधिक से अधिक पारखी सामने आ रहे हैं। कला बदल रही है, नए प्रकार और दिशाएँ उभर रही हैं, लेकिन यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसकी हमेशा माँग रहेगी।

कई रचनात्मक लोग जो कला में रुचि रखते हैं और अपने व्यवसाय को "सौंदर्य" से जोड़ना चाहते हैं, वे सोच रहे हैं कि आर्ट गैलरी कैसे खोलें। किसी भी प्रकार के व्यवसाय की तरह, गैलरी खोलने से पहले आपको अपनी गतिविधियों को व्यवस्थित करने के महत्वपूर्ण पहलुओं पर विचार करना चाहिए।

एक कमरा चुनना

एक आर्ट गैलरी के लिए आपको काफी बड़े कमरे की आवश्यकता होती है - कम से कम 200 वर्ग मीटर। यदि आपके पास एक बड़े कमरे में रहने का अवसर है, तो यह और भी बेहतर होगा। आखिरकार, इस क्षेत्र में आपको एक प्रदर्शनी हॉल (कमरे का सबसे बड़ा हिस्सा इसके लिए उपयोग किया जाएगा), भंडारण के लिए एक गोदाम जो अभी तक प्रस्तुत नहीं किया गया है, एक कार्यालय और उपयोगिता कक्ष रखने की आवश्यकता है।

कमरे की तकनीकी विशेषताओं और सौंदर्य दोनों पर ध्यान दें। यदि आपको स्वीकार्य नवीकरण के बिना एक कमरा मिलता है, तो इसे करना सुनिश्चित करें, क्योंकि आर्ट गैलरी को कलात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से परिपूर्ण दिखना चाहिए। कमरे में ढेर सारी रोशनी की व्यवस्था करने के लिए सभी परिस्थितियाँ बनानी चाहिए।

एक महत्वपूर्ण बिंदु गैलरी में सुरक्षा प्रणाली का संगठन है। सुरक्षा और अलार्म प्रणालियाँ विश्वसनीय से अधिक होनी चाहिए।

गैलरी स्थान

आर्ट गैलरी खोलने से पहले आपको यह सोचना होगा कि इसे अधिकतम संख्या में लोग कहाँ देख सकते हैं। बेशक, इसे वहां रखा जाना चाहिए जहां लोगों का निरंतर प्रवाह होता है - शहर के केंद्र में, या (यदि कोई हो) शहर के सांस्कृतिक क्षेत्रों में, जहां रचनात्मकता और कला के उद्देश्य से कुछ प्रतिष्ठान पहले से ही स्थित हैं। शहर के बाहरी इलाके या रिहायशी इलाकों में गैलरी खोलना अनुचित है। बहुत कम ग्राहक होंगे, इसलिए लाभ भी नहीं होगा।

भर्ती

आर्ट गैलरी के कर्मचारियों के मुख्य गुण संचार कौशल, गतिविधि, कला में रुचि और इसे समझने की क्षमता हैं।

एक आर्ट गैलरी के लिए बड़ी संख्या में कर्मचारियों की आवश्यकता नहीं होती है। मूल रूप से, स्टाफ में एक प्रबंधक, गैलरिस्ट, प्रदर्शक, क्यूरेटर और कभी-कभी एक सलाहकार भी शामिल होता है। गैलरी मालिक की ज़िम्मेदारियों में कलाकारों के साथ बातचीत करना, प्रतिष्ठान की छवि बनाना और उसे बनाए रखना शामिल है। क्यूरेटर लेखक या विषयगत प्रदर्शनियों का आयोजन और संचालन करता है, हालांकि कभी-कभी गैलरी मालिक और क्यूरेटर एक कर्मचारी के रूप में एकजुट होते हैं।

कला शिक्षा एक शर्त है. क्योंकि कोई भी व्यक्ति कला से कितना ही प्रेम क्यों न करे, उचित कला शिक्षा के बिना वह गैलरी का काम वैसा नहीं बना पाएगा जैसा होना चाहिए।

प्रदर्शक गैलरी के अंदर प्रत्येक पेंटिंग के लिए सही और सबसे सुविधाजनक स्थान के लिए जिम्मेदार है।

आरंभिक निवेश

आप स्टार्ट-अप पूंजी के बिना ऐसा नहीं कर सकते। बेशक, निवेश की राशि व्यवसाय की बारीकियों और पैमाने के आधार पर अलग-अलग होगी। हालाँकि, यदि आप परिसर के किराये को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो पहली बार काम करने के लिए 5-7 हजार डॉलर की राशि पर्याप्त हो सकती है (गैलरी को सुसज्जित करना, कर्मचारियों के लिए प्रारंभिक वेतन, विज्ञापन पुस्तिकाओं की छपाई)।

कलाकारों की पसंद

आपकी गैलरी की सफलता निर्धारित करने वाला कारक कलाकारों की पसंद है। इस व्यवसाय की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि गैलरी के बारे में राय सबसे मजबूत कलाकार के आधार पर नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार के आधार पर बनेगी। सबसे पहले, आपको गैलरी की अवधारणा पर निर्णय लेना होगा और यह तय करना होगा कि इसमें कौन से कार्य प्रदर्शित किए जाएंगे। यह फोटोग्राफी, ग्राफिक्स, इंस्टॉलेशन या कुछ और भी हो सकता है। किसी एक दिशा पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि आप विभिन्न शैलियों में विषयगत प्रदर्शनियाँ बना सकते हैं।

उन कलाकारों को चुनते समय जिनका काम आप अपनी गैलरी में प्रदर्शित करना चाहते हैं, अपने स्वाद और विशेषज्ञ की राय से निर्देशित हों। कला के बारे में विभिन्न इंटरनेट संसाधनों पर, वे इस या उस कलाकार के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं और उनके कार्यों की समीक्षा छोड़ते हैं।

यह उन आयोजनों पर भी ध्यान देने योग्य है जिनमें आपके चुने हुए कलाकार ने भाग लिया है और उन प्रदर्शनियों पर भी ध्यान दिया है जिनमें वह पहले ही भाग ले चुका है। स्वाभाविक रूप से, वे जितने अधिक लोकप्रिय और प्रतिष्ठित होंगे, इस कलाकार की माँग उतनी ही अधिक होगी।

लाभ के स्रोत

पेंटिंग बेचना ही एकमात्र तरीका नहीं है जिससे आप लाभ कमा सकते हैं। गैलरी में प्रवेश के लिए आप एक छोटा सा शुल्क ले सकते हैं। यदि कोई व्यक्ति वास्तव में कला में रुचि रखता है, तो उसे उस राशि का पछतावा नहीं होगा, जिसका उसके दैनिक बजट पर किसी भी तरह से प्रभाव नहीं पड़ेगा। और इस तरह पूरी अवांछित टुकड़ी तुरंत कट जाएगी, लेकिन इससे आपको ही फायदा होगा। आप शुरुआती कलाकारों से एक छोटा सा शुल्क ले सकते हैं जो आपकी गैलरी में एक प्रदर्शनी लगाना चाहते हैं, और कार्यों की विभिन्न विषयगत प्रतियोगिताओं का भी आयोजन कर सकते हैं, जिसमें भाग लेने के लिए एक निश्चित मौद्रिक योगदान की भी आवश्यकता होती है।

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क्या कोई कला स्टूडियो लोकप्रिय है?

कुछ लोग सोचते हैं कि शुरुआती या शौकीनों के लिए ड्राइंग बच्चों के लिए है। हालाँकि, आज ऐसी राय पहले से ही पुराने जमाने की है, क्योंकि ड्राइंग एक तरह की मुख्यधारा बन रही है और वयस्कों के बीच लोकप्रिय है।

इसलिए, आर्ट स्टूडियो कैसे खोलें का प्रश्न दिलचस्प और प्रासंगिक है। यदि आप अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के बारे में सोच रहे हैं, तो शायद एक आर्ट स्टूडियो एक उपयुक्त विकल्प होगा।

एक कला स्टूडियो के लिए व्यवसाय योजना विकसित करने की कीमत

आइए एक व्यवसाय योजना के बारे में सोचना शुरू करें

सबसे पहले, किसी भी व्यवसाय की तरह, आपको एक व्यवसाय योजना पर विचार करना चाहिए। उस प्रारूप के बारे में सोचें जिसमें आपका कला स्टूडियो काम करेगा। यदि आप एक संपूर्ण कला विद्यालय (गैर-राज्य) खोलने की योजना बना रहे हैं और किसी विशेष पाठ्यक्रम या अध्ययन वर्ष को पूरा करने के लिए किसी प्रकार का प्रमाणपत्र जारी करेंगे, तो आपको मामले को अधिक गंभीरता से लेना होगा। ऐसी स्थिति में, व्यक्तिगत उद्यमी के रूप में पंजीकरण करना पर्याप्त नहीं होगा। आपको अपने स्कूल को एक शैक्षणिक संस्थान के रूप में पंजीकृत करना होगा, जिसके लिए प्रयास, ज्ञान और निवेश की आवश्यकता होगी।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि यदि आपका लक्ष्य मनोरंजक स्पर्श के साथ वयस्कों के लिए किसी प्रकार का कला केंद्र खोलना है, तो प्रमाण पत्र जारी करने और एक गंभीर शैक्षणिक संस्थान डिजाइन करने का कोई मतलब नहीं है।

व्यवसाय योजना तैयार करने को गंभीरता से लिया जाना चाहिए। आपको अपने कला केंद्र के संचालन के दौरान उत्पन्न होने वाली सभी बारीकियों को लिखना चाहिए। इस बारे में सोचें कि आप अपने ग्राहकों को कैसे आकर्षित करेंगे, आप कौन से कार्यक्रम और पाठ्यक्रम आयोजित करेंगे, आपको शिक्षक या प्रस्तुतकर्ता कहाँ से मिलेंगे। इसके अलावा, मुद्दे के वित्तीय पक्ष के बारे में अवश्य सोचें। कला केंद्र खोलने के लिए कितने पैसे की आवश्यकता होगी, आगंतुकों को कितना पैसा देना होगा?

परिसर का चयन

आप अपने आर्ट स्टूडियो के लिए जिस कमरे का चयन करेंगे, उसकी अपनी बारीकियाँ हैं। सबसे पहले, एक चित्रफलक के साथ एक निश्चित संख्या में "छात्रों" को समायोजित करने के लिए पर्याप्त जगह होनी चाहिए। दूसरे, कमरे में एक अच्छी निकास और वेंटिलेशन प्रणाली होनी चाहिए, क्योंकि एक कला स्टूडियो में पेंट, सॉल्वैंट्स और अन्य हानिकारक पदार्थों का उपयोग शामिल होता है। तीसरा, किसी भी अन्य कमरे की तरह, एक आर्ट स्टूडियो में शौचालय और हाथ-हाथ धोने के लिए सिंक होना चाहिए।

सबसे पहले, यदि आप समय-समय पर मास्टर कक्षाएं आयोजित करना चाहते हैं तो आप समय-समय पर अपनी कक्षाओं के लिए एक कमरा किराए पर ले सकते हैं। यह विकल्प काफी किफायती और उचित है. यदि आप अपना स्वयं का आर्ट स्टूडियो खोलने के बारे में सोच रहे हैं, तो आपको परिसर में कई कमरों की आवश्यकता होगी ताकि आप एक साथ कई मास्टर कक्षाएं, पाठ, कक्षाएं और बैठकें चला सकें।

व्यवसाय की मौसमी स्थिति क्या है?

इस तरह के व्यवसाय को गर्मियों के बाहर शुरू करने की सलाह दी जाती है, क्योंकि अधिकांश नागरिक छुट्टियों पर, छुट्टियों पर जाते हैं, और आपको आवश्यक ग्राहक आधार हासिल करने की संभावना नहीं है। यह दूसरी बात है कि यदि आप पतझड़ में एक कला स्टूडियो खोलते हैं, जब लोगों ने काम करना, अध्ययन करना शुरू किया, तो वे आराम करते थे और प्रेरणा से भरे होते थे।

पेंट, कैनवस और ब्रश की खरीद

आपके खर्चों में एक महत्वपूर्ण वस्तु आवश्यक कला सामग्री - पेंट, कैनवस, ब्रश और बहुत कुछ की खरीद होगी। यहां कई विकल्प हैं. शायद आपके कला स्टूडियो के नियमों में यह शर्त शामिल होगी कि छात्र अपने साथ सभी सामान लाएँ। दूसरी ओर, कुछ आलसी व्यक्तियों के लिए, यह आपकी मास्टर कक्षाओं में भाग लेने में बाधा बन सकता है। इसलिए, बेहतर है कि आप स्वयं प्रॉप्स खरीदें और उन्हें मुफ़्त में उपयोग करने की पेशकश करें या पैसे देकर उन्हें आपसे खरीदें। मुख्य बात गुणवत्तापूर्ण सामग्री चुनना है।

आप अपने ड्राइंग स्टूडियो के लिए सामान खरीदने पर काफी बचत कर सकते हैं।

कला स्टूडियो स्थान

जहां तक ​​कला स्टूडियो के स्थान की बात है, यह आवासीय क्षेत्र में हो सकता है। शायद यह विकल्प अधिक उपयुक्त हो जाएगा, क्योंकि काम से घर आने वाले लोग केंद्र तक नहीं जाएंगे, लेकिन वे घर से कुछ कदम चलने के लिए काफी सहमत होंगे। यह विकल्प कला स्टूडियो के निर्माता को अनावश्यक वित्तीय लागतों से बचाएगा।

कर्मचारी

कार्मिकों का चयन भी उच्च गुणवत्ता का होना चाहिए। दरअसल, यह काफी हद तक शिक्षकों और पूरे स्टाफ पर निर्भर करता है कि ग्राहक आपके पास वापस आएगा या नहीं। यदि आप यादृच्छिक, अरुचिकर और निष्प्राण शिक्षकों की भर्ती करते हैं, तो आपका स्टूडियो लोकप्रिय नहीं होगा, चाहे आप इसके विकास में कितना भी पैसा निवेश करें।

प्रचार अभियान

किसी भी व्यवसाय का सबसे महत्वपूर्ण पहलू, और उससे भी अधिक एक कला स्टूडियो का, एक उच्च गुणवत्ता वाला विज्ञापन अभियान चलाना है। आज, विज्ञापन अभियान चलाना और अपने व्यवसाय का प्रचार करना पिछली सदी या 10 साल पहले की तुलना में थोड़ा आसान है। सामाजिक नेटवर्क, इंटरनेट, स्मार्टफोन और अन्य अवसरों के लिए धन्यवाद, आप विभिन्न शहरों के ग्राहकों को आकर्षित कर सकते हैं, विभिन्न दिलचस्प सामग्री पोस्ट कर सकते हैं और इस बारे में बात कर सकते हैं कि आप कितना अच्छा समय बिता रहे हैं। अपने कला स्टूडियो को बढ़ावा देने के तरीकों के लिए इंटरनेट पर खोजें। देखें कि अन्य कला स्टूडियो ग्राहकों को कैसे आकर्षित करते हैं। विज्ञापन अभियानों की मूल बातें जानें.

इनडोर कक्षाओं के अलावा, आप ऑनलाइन कार्यशालाएँ आयोजित करके ग्राहक एकत्र कर सकते हैं। गर्म मौसम में, आप प्रकृति में इकट्ठा हो सकते हैं और जीवन से सीख ले सकते हैं।

बिजनेस पेबैक

इस व्यवसाय के लिए अनुमानित भुगतान अवधि 1.5 वर्ष है। रचनात्मकता, चित्रकारी और शौक आपके उत्साह को प्रेरित करने और बढ़ाने के साथ-साथ तनाव दूर करने का एक शानदार तरीका है। यही कारण है कि कला स्टूडियो वयस्क आबादी के बीच हमेशा प्रासंगिक रहेगा।

एक महत्वाकांक्षी व्यवसायी की सफलता इस बात में निहित है कि आप अपने कला स्टूडियो के लाभों को कैसे प्रस्तुत करते हैं, ग्राहक आपको कैसे अलग कर सकते हैं और आपको अन्य कला और पेंटिंग स्टूडियो से अलग कर सकते हैं।

व्यावसायिक योजनाएँ विकसित करने का औसत समय 4 से 20 कार्य दिवसों तक है।

बहुत सारे लोग निर्णय ले रहे हैं. और नौसिखिए उद्यमियों का विशाल बहुमत कुछ वस्तुओं और सेवाओं में व्यापार करने के लिए इच्छुक है। यह एक स्टोर, किराना या कपड़े की दुकान, घरेलू या निर्माण सामान की दुकान का उद्घाटन हो सकता है। इस विकल्प में लगभग तुरंत लाभ और निवेश पर त्वरित रिटर्न प्राप्त करना शामिल है, हालांकि, यहां प्रतिस्पर्धा एक बहुत ही गंभीर ताकत है। आख़िरकार, किराने की दुकानों की श्रृंखला हर जगह स्थित है और एक नई खुली किराने की दुकान अपने ग्राहकों को किसी भी चीज़ से आश्चर्यचकित करने में सक्षम होने की संभावना नहीं है। लेकिन किसी कम सामान्य चीज़ से संबंधित व्यवसाय खोलना, उदाहरण के लिए, कला, बहुत लाभदायक और, अधिक महत्वपूर्ण रूप से, अद्वितीय बन सकता है। विशेष रूप से यदि आप इसे ऐसे शहर में खोलते हैं जहां सांस्कृतिक केंद्रों या सिनेमाघरों के परिसर का उपयोग अभी भी दर्शकों के लिए कला के कार्यों को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है।

सबसे सफल विकल्प गैलरी खोलना होगा। ऐसा ही एक व्यवसाय रूस में बहुत पहले नहीं दिखाई दिया था - मॉस्को में पहली निजी गैलरी के उद्घाटन के बाद से मुश्किल से 20 साल बीत चुके हैं, और अब उनमें से कुछ न केवल घरेलू, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी बहुत आत्मविश्वास महसूस करते हैं। बीसवीं सदी की शुरुआत में बहुत से लोगों ने इस प्रकार की निजी उद्यमिता की ओर ध्यान दिया। लेकिन इस मामले में, न केवल उन भौतिक संसाधनों का होना महत्वपूर्ण है जो स्टार्ट-अप पूंजी बनाते हैं, बल्कि पहली नज़र में, सरल उद्यम के सार को समझना भी महत्वपूर्ण है। किसी भी अन्य महत्वपूर्ण मामले की तरह, गैलरी खोलने के लिए सावधानीपूर्वक और जिम्मेदार दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। और इस स्तर पर सबसे महत्वपूर्ण बात गैलरी की व्यावसायिक योजना होगी। जो उद्घाटन और संचालन से संबंधित मामलों के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित करेगा, साथ ही मौलिक वित्तीय गणना करना भी संभव बनाएगा।

एक गैलरी ललित कला या सजावटी कला हो सकती है।

एक सफल आर्ट गैलरी के उद्घाटन का उदाहरण

"एटेलियर करास" एक गैलरी है जो 1995 में खोली गई थी। हालाँकि, नेता एवगेनी करस के परिवार में एक निजी गैलरी बनाने के विचार पर पहले भी चर्चा शुरू हुई थी - 1986 में। चूंकि करस परिवार शामिल था पूरी तरह से ललित कला और चित्रकला से जुड़े लोगों के लिए, ऐसी सांस्कृतिक संस्था के प्रभावी कामकाज को व्यवस्थित करना मुश्किल नहीं होगा। गैलरी का स्थान एक स्टूडियो था, जिसे कलाकारों के संघ द्वारा एवगेनी के माता-पिता को प्रदान किया गया था। यह इमारत की पहली मंजिल पर स्थित था और इसका क्षेत्रफल 200 वर्ग मीटर तक था। एम. यहां 8 वर्षों तक कलाकार करस की एक निजी कार्यशाला थी। और यहीं पर वे सभी कलात्मक जीवन का एक क्षेत्र बनाना चाहते थे, जो अद्वितीय प्रदर्शनों से भरा हो और निश्चित रूप से, इस संबंध में समान विचारधारा वाले लोगों से भरा हो।

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एक कला व्यवसाय शुरू करना

इस तथ्य के बावजूद कि परिवार के पास काफी बड़ा कार्य क्षेत्र था, गैलरी के लिए जगह बनाने के लिए एक बड़ा नवीनीकरण किया गया था। इसके बाद, या यूं कहें कि इस प्रक्रिया के समानांतर, एवगेनी करस, एक नौसिखिया गैलरी मालिक के रूप में, 1995 तक, समकालीन ललित कला के क्षेत्र से संबंधित ज्ञान संचय करने में लगे रहे। उन्होंने पड़ोसी देशों - यूक्रेन, रूस और उससे आगे - यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, आदि की ललित कलाओं की स्थिति का सक्रिय रूप से अध्ययन किया। तब प्रारंभिक प्रदर्शनी के लिए विषय का चयन करना कठिन था, लेकिन यूक्रेनी कलाकारों के कार्यों को जनता के सामने पेश करने का निर्णय सर्वसम्मति से किया गया था। और यूक्रेनी कला के साथ स्थिति का अधिक गहन अध्ययन करने का समय आ गया है। समकालीन रचनात्मकता, बुनियादी ढांचे और रेटिंग की कलात्मक दिशाओं का अध्ययन किया गया। इसके अलावा, इस क्षेत्र में नए व्यवसायी के रूप में एवगेनी को अपने सामाजिक दायरे और संभावित आगंतुकों, प्रायोजकों आदि के नामों का अध्ययन करना पड़ा।

गैलरी कार्यकर्ताओं की भर्ती की गई टीम के साथ, एक डेटाबेस बनाने की प्रक्रिया शुरू हुई: कलाकारों के बारे में जानकारी एकत्र की गई, उनके रचनात्मक कार्यों की तस्वीरों की जांच की गई, कला ऐतिहासिक ग्रंथ और आलोचना एकत्र की गई। बाद में, पेशेवर कलाकारों, कलाकारों के दृष्टिकोण से, जनता के लिए सबसे दिलचस्प और मजबूत लोगों की एक सूची तैयार की गई। विकसित प्रदर्शनी कार्यक्रम उन कलाकारों को भेजे जाने लगे जिनकी कृतियाँ वे उस गैलरी की दीवारों में देखना चाहते थे जो खुलने की तैयारी कर रही थी।

एवगेनी करस के अनुसार, एक निजी गैलरी तैयार करने के लिए एक समान कार्य योजना तैयार करने और फिर उन विदेशी विशेषज्ञों के अनुभव को लागू करने में उन्हें मदद मिली, जिन्हें पहले से ही इस व्यवसाय में सकारात्मक सफलता मिली थी। उन्होंने इस विषय पर कोई विशेष साहित्य नहीं पढ़ा। और पढ़ने के लिए कुछ भी नहीं था. उस समय, बीसवीं सदी के अंत में, यह सब नया था। और मुझे प्रबंधन और व्यावसायिक संस्थानों या पाठ्यक्रमों में अध्ययन नहीं करना पड़ा, क्योंकि वे अभी तक हमारे देश में मौजूद नहीं थे। मुझे सब कुछ खुद ही सुलझाना था, तुरंत कुछ रचनात्मक विचार तैयार करने थे, जो अंततः रूस में नई खुलने वाली निजी दीर्घाओं का आधार बने।

ऊपर वर्णित गैलरी खोलने की विशेषताओं को समान विचारधारा वाले शुरुआती लोगों के लिए मुख्य सलाह के रूप में संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है - गैलरी भवन शहर के केंद्र में स्थित हो तो बेहतर होगा। इसके परिसर का कुल क्षेत्रफल 200 - 250 वर्ग मीटर से अधिक नहीं होना चाहिए। मी. यह आंकड़ा निम्नलिखित गणनाओं से लिया गया है: यह प्रदर्शनी हॉल को 80-100 वर्ग मीटर के क्षेत्र वाले कमरे में रखने के लिए पर्याप्त होगा। मी, एक कार्यालय को 15-20 वर्ग के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। मी. गैलरी के सभी हिस्सों से, हमें कार्यों के भंडारण के लिए जगह के बारे में नहीं भूलना चाहिए। जो 30-50 वर्ग मीटर पर स्थित हो सकता है। मी. तकनीकी परिसर के लिए कम से कम 50 वर्ग मीटर आवंटित करना भी उचित है। मी जहां उपकरण संग्रहीत किए जाएंगे, आदि। हालाँकि, कुछ गैलरी केवल 25 वर्ग मीटर पर स्थित हैं। मी और काफी अच्छी तरह से मौजूद हैं।

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गैलरी कर्मियों की भर्ती

मध्यम आकार की गैलरी, जैसे कि एटेलियर करास, के स्थायी कर्मचारियों को 5-6 से अधिक लोगों की आवश्यकता नहीं होगी: गैलरिस्ट या प्रबंधक, प्रेस सचिव, क्यूरेटर, सलाहकार, प्रदर्शक और प्रोग्रामर।

बेशक, एक निजी गैलरी खोलने, प्रदर्शनियों की आगे की तैयारी आदि की पूरी प्रक्रिया में मुख्य भूमिका गैलरी मालिक द्वारा निभाई जाती है, जिसका स्वाद और स्थिति कला के कुछ कार्यों पर दांव लगाने में मदद करती है जो सही ढंग से होंगी जनता द्वारा माना गया। वह ही एक सांस्कृतिक संस्था की छवि बनाता है। केवल वह ही निर्णय लेता है कि उसे किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए और किनके साथ नहीं, और यही बात किराये पर लिए गए श्रमिकों पर भी लागू होती है। उनका निर्णय यह निर्धारित करता है कि कला की कौन सी शैलियों और युगों को उनकी दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जा सकता है और कौन सा नहीं। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, एक गैलरी मालिक को एक पेशेवर कलाकार होना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है। उसके लिए पेंटिंग जैसी कला की सतही समझ होना ही काफी है और निश्चित रूप से, उसे इससे प्यार भी होना चाहिए। इसके अलावा, सीआईएस देशों और रूस के आधुनिक उच्च शिक्षण संस्थानों में, पेशेवर कला प्रबंधकों को प्रशिक्षित किया जाता है, जो योजना के अनुसार, सांस्कृतिक उद्यमों के प्रबंधन का अच्छी तरह से सामना करेंगे।

इस परियोजना के लिए कर्मियों की सूची में गैलरी मालिक के बाद दूसरा महत्व क्यूरेटर का है। वह इस या उस प्रदर्शनी का आरंभकर्ता है, इसका आयोजन करता है और अंत में इसे आयोजित करता है। इस व्यक्ति को प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान सामने आने वाले सबसे महत्वहीन विवरण तक सब कुछ पता होना चाहिए। विशेष रूप से मूल्यवान वह क्यूरेटर होगा जिसके पास उच्च कला शिक्षा हो और एक साथ कई प्रदर्शनी परियोजनाओं को संचालित करने और तैयार करने की क्षमता हो।

तीसरे स्थान पर प्रदर्शक का कब्जा है, जो प्रदर्शनी हॉल में पेंटिंग टांगने में लगा हुआ है। निःसंदेह, वह इसे अपने हाथों से नहीं करता है, इसके लिए सीढ़ी तैयार रहती है। वह योजना बनाता है कि यह या वह पेंटिंग किस कमरे में टांगी जानी चाहिए और किन पेंटिंगों से घिरी हुई सबसे अच्छी लगेगी। आखिरकार, जैसा कि दीर्घाओं और संग्रहालयों के अनुभवी श्रमिकों ने नोट किया है, सही ढंग से, और इससे भी अधिक, एक प्रतिभाशाली प्रदर्शनी पुरानी, ​​​​उबाऊ पेंटिंग्स को भी "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों का कार्य प्रदर्शनी के समय उस हॉल में उपस्थित रहना है जहां प्रदर्शनी प्रस्तुत की जाती है और आगंतुकों और संभावित खरीदारों को आवश्यक सहायता प्रदान करना है। जैसा कि पहले से ही स्पष्ट है, उन्हें प्रस्तुत किए जा रहे चित्रों और उनके लेखकों के बारे में हर विवरण जानने की भी आवश्यकता है। चित्रकला और ललित कला संस्थानों के हाल के स्नातक या वरिष्ठ छात्र इस भूमिका को पूरी तरह से निभा सकते हैं। प्रेस सचिव, अन्य सभी क्षेत्रों की तरह, मीडिया के साथ काम करने के लिए जिम्मेदार है। न केवल निजी बल्कि राज्य दीर्घाओं के प्रबंधकों के अनुसार, कलात्मक शिक्षा वाला व्यक्ति कई कार्यों को सुरक्षित रूप से संयोजित करने में सक्षम होगा, उदाहरण के लिए, बनाना प्रदर्शनियाँ, आगंतुकों के साथ काम करना और मूल पाठ लिखना।

किसी भी आधुनिक गैलरी में कर्मचारियों पर एक पेशेवर प्रोग्रामर या सिस्टम प्रशासक होना चाहिए जो गैलरी की वेबसाइट के काम को व्यवस्थित करेगा, इसे अपडेट करेगा और प्रतिष्ठान की आधिकारिक वेबसाइट पर मौजूद जानकारी की सटीकता की निगरानी करेगा।

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इस व्यवसाय को खोलने के लिए किन दस्तावेजों और धन की आवश्यकता है?

इस तथ्य के कारण कि हमारे देश के क्षेत्र में दीर्घाओं की गतिविधियाँ अभी तक कानून द्वारा विनियमित नहीं हैं, उन्हें आधिकारिक तौर पर मान्यता देने के लिए किसी विशेष दस्तावेज़ की आवश्यकता नहीं है। केवल एक व्यक्तिगत व्यवसाय के उद्घाटन को औपचारिक बनाना, कर सेवा के साथ पंजीकरण करना और नियमित रूप से आयकर का भुगतान करना, साथ ही पेंशन फंड में शुल्क का भुगतान करना महत्वपूर्ण है। गैलरी की गतिविधियों की जाँच करने की सेवाएँ भी अभी तक मौजूद नहीं हैं, इसलिए गैलरी के मालिक अभी भी राहत की सांस ले सकते हैं। जैसा कि एवगेनी करास कहते हैं, आप गैलरी व्यवसाय केवल 2000-3000 डॉलर से शुरू कर सकते हैं।

हालाँकि, यदि आपके पास अभी तक कोई परिसर नहीं है, तो राशि काफी बढ़ जाएगी। निर्दिष्ट राशि का उपयोग पहले महीने के लिए पूर्णकालिक कर्मचारियों को भुगतान करने, उद्घाटन समारोह आयोजित करने और पहली प्रदर्शनी का विज्ञापन करने वाली पुस्तिकाओं के ऑर्डर के लिए किया जाएगा। यदि आपकी गैलरी शहर में पहली और एकमात्र है, तो आप स्थानीय अधिकारियों का समर्थन प्राप्त करने का प्रयास कर सकते हैं और यदि आप भाग्यशाली हैं, तो शहर के केंद्र में एक इमारत भी प्राप्त कर सकते हैं। इस मामले में, आप व्यावसायिक अधिकार साझा करेंगे एक सरकारी एजेंसी. परिसर को किराए पर देने के लिए धन की कमी की समस्या को हल करने का एक अन्य विकल्प मौजूदा व्यवसाय में एक गैलरी जोड़ना है, उदाहरण के लिए, असेंबली हॉल में या किसी निजी बैंक के हॉल में।

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एक कला और शिल्प गैलरी के उद्घाटन की योजना

एक गैलरी खोलने की योजना पर विचार करने के बाद जिसमें चित्रकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा, आप एक अन्य प्रकार की गैलरी - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला पर आगे बढ़ सकते हैं। एक स्टार्ट-अप व्यवसाय को शीघ्रता से भुगतान करने के लिए, आपको उच्च-गुणवत्ता वाला एक्सपोज़र चुनने का प्रयास करने की आवश्यकता है। विशेषज्ञों का कहना है कि बड़ी संख्या में लोग जिनकी आय उन्हें घर के सुधार पर काफी बड़ी रकम खर्च करने की अनुमति देती है, वे अमेरिकी या किसी अन्य शैली और डिजाइन में बने घर के इंटीरियर के लिए सजावट खरीदने में प्रसन्न होंगे। सुंदर, उच्च गुणवत्ता वाले फर्नीचर और उसके लिए सहायक उपकरण, जो दुनिया के लोगों की कला के सच्चे उदाहरण प्रस्तुत करते हैं, हमेशा अमीर लोगों को आकर्षित करेंगे, खासकर अगर प्रस्ताव सीमित मात्रा में हमारे बाजार में आता है। यह उस प्रकार का वर्गीकरण है जिसे एक सजावटी और व्यावहारिक कला गैलरी को प्रदर्शित करना चाहिए यदि उसका मालिक न केवल कला वस्तुओं को जनता के साथ साझा करना चाहता है, बल्कि अच्छा पैसा भी कमाना चाहता है।