इंग्लैंड में 18वीं सदी के पुरुषों के कपड़े। 18वीं - 20वीं सदी की शुरुआत में पुरुषों के फैशन का एक संक्षिप्त इतिहास। "महान पुरुष इनकार" और डांडी

04.07.2020

यदि 17वीं शताब्दी असीमित शाही शक्ति की समृद्धि और मजबूती की सदी थी, फिर XVIII सदी। पतन की शताब्दी थी। पूंजीवादी उत्पादन प्रणाली की स्थापना ने संस्कृति और कला के नए रूपों को जन्म दिया।

XVIII सदी की यूरोपीय संस्कृति के केंद्र। फ्रांस और इंग्लैंड बने रहें - सबसे प्रगतिशील आर्थिक और राज्य संरचना वाले देश।

XVIII सदी के मध्य में। कला में, रोकोको शैली की पुष्टि की जाती है, जो कि बारोक शैली के विकास को पूरा करती है। लुई XV के तहत फ्रांस में उत्पन्न होने वाले रोकोको ने सामंती कुलीन वर्ग के अभिजात वर्ग के स्वाद को व्यक्त किया, अपने स्वयं के वैचारिक संकट का अनुभव करते हुए, अपने भविष्य के बारे में अनिश्चित। "हमारे बाद, बाढ़ भी!" - लुई XV की मालकिन, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के इस प्रसिद्ध वाक्यांश में, संपूर्ण फ्रांसीसी प्रथम संपत्ति की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण परिलक्षित होता था।

रोकोको शैली आंतरिक वास्तुकला, चित्रकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में स्थापित है। यह एक गहरी वैचारिक सामग्री की अनुपस्थिति, प्रकाश भ्रम की दुनिया में वास्तविकता से बचने की इच्छा, परिष्कृत, परिष्कृत अनुभव, एक सनकी सजावटी रूप, विषमता और घुमावदार रेखाओं की जटिलता द्वारा प्रतिष्ठित है।

"रोकोको" शब्द स्वयं फ्रांसीसी "रोकेले-रॉक" (अनुवाद में - रॉक) से आया है। चट्टानों के टुकड़े, समुद्र के गोले और पौधों से ढके हुए, जो आपस में जुड़ते हैं, विचित्र, यादृच्छिक, अव्यवस्थित ढेर बनाते हैं, रोकोको आभूषण का आधार हैं, इसकी सजावट के मुख्य रूप हैं। असममित वक्रों में, रोसेल को पत्तियों, शाखाओं, फूलों, कामदेवों की घुंघराले छवियों के साथ जोड़ा जाता है। नग्न महिला आंकड़े. परिष्कृत और सुंदर पैटर्न के अनुसार, उत्कृष्ट नाजुक रंग, मुलायम, हल्के, विभिन्न रंगों में होते हैं।

इमारतों की आंतरिक सजावट के लिए, गोले के जटिल फ्रेम में सुरम्य पैनलों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। कई दर्पण, छोटे प्लास्टर सजावट के साथ सुरुचिपूर्ण असबाबवाला फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन झूमर, फूलदान, मूर्तियाँ।

रोकोको कलात्मक शैली की विशेषताएं 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी पोशाक में भी गहराई से परिलक्षित होती हैं, और सबसे बढ़कर किसी व्यक्ति की सुंदरता के बारे में विचारों में बदलाव।

सौंदर्य का सौंदर्य आदर्श

"वीरता उत्सव" की कृत्रिम रूप से निर्मित दुनिया में, कृत्रिमता मानव सौंदर्य के विचार का आधार बन जाती है। नर और मादा उपस्थिति में, कठपुतली अनुग्रह, शानदार पारंपरिकता, छवि की शानदार विशेषताएं, वास्तविक सांसारिक जीवन से दूर, पर जोर दिया जाता है।

एक सूट में इस छवि का निर्माण मानव आकृति के प्राकृतिक अनुपात, इसके ऊपरी और निचले हिस्सों के विपरीत के तेज उल्लंघन से जुड़ा है। एक छोटा सुंदर सिर, संकीर्ण कंधे, एक पतली लचीली कमर और कूल्हे की रेखा का एक अतिशयोक्ति, आकार और आकार में विचित्र। पोशाक का आकार, उसका कट और सजावट पोशाक के सौंदर्य और उपयोगितावादी कार्य के बीच संबंध को पूरी तरह से नष्ट कर देता है। व्यावहारिकता और सुविधा रोकोको की शोभा के साथ असंगत हैं।

एक पुरुष और एक महिला की बाहरी विशेषताओं का अभिसरण, उनकी लाड़-प्यार, गुड़िया जैसी उपस्थिति, उम्र की विशेषताओं की उपेक्षा (युवा और बूढ़े एक ही वेशभूषा पहनते हैं, एक ही सजावटी सौंदर्य प्रसाधन का इस्तेमाल करते हैं) अभिजात वर्ग के नैतिक और शारीरिक पतन की गवाही देते हैं। अभिजात वर्ग। उनकी कई पीढ़ियों के लिए काम करने में पूर्ण अक्षमता उस समय अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई: उनकी सारी ताकत और प्रतिभाओं को वीरतापूर्ण छेड़खानी, सैलून मनोरंजन के लिए निर्देशित किया गया था। फ्रांसीसी चित्रकला में, बाउचर, वट्टू, फ्रैगनार्ड के चित्रों द्वारा ऐसी छवियों का परिचय दिया जाता है।

70 के दशक के अंत तक। XVIII सदी की कला में मुख्य प्रवृत्ति। क्लासिक हो जाता है। 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति, औद्योगीकृत इंग्लैंड के प्रभाव ने सामंतवाद विरोधी भावना, नागरिकता के विचारों और मानव व्यक्ति की गरिमा के साथ नई जन भावनाओं को जन्म दिया।

शास्त्रीयतावाद इन भावनाओं की एक प्रकार की अभिव्यक्ति थी। अपनी सख्त और स्पष्ट छवियों, स्पष्ट ज्यामितीय रचनाओं में, उन्होंने फिर से प्राचीन आदर्शों की ओर रुख किया।

क्लासिकवाद की कला में, रूपों और रेखाओं की सादगी और स्वाभाविकता, अनुपात की भावना और लालित्य को फिर से जोड़ा जाता है। हालांकि, कला और शिल्प में, और विशेष रूप से 70-80 के दशक की पोशाक में। रोकोको प्रभाव पूरी तरह से दूर नहीं हुआ था। अत्यधिक शोभा, परिष्कार समय-समय पर स्वयं को नए रूपों में प्रकट किया।

रेनॉल्ड्स, हॉगर्थ, गेन्सबोरो के चित्र अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नए आदर्श की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना संभव बनाते हैं।

कपड़े, रंग, आभूषण

18वीं सदी की पोशाक में सबसे पहले, कपड़ों की श्रेणी बदल रही है। रेशम, मखमल, ब्रोकेड, और साटन के स्मार्ट और कोर्ट कपड़ों में उपयोग के साथ-साथ बढ़िया ऊन, कपड़ा और सूती कपड़े अधिक व्यापक होते जा रहे हैं।

पुरुषों के अपराधी, कैमिसोल को घने सूती कपड़े (सागौन, नंका, कनिफा) से सिल दिया गया था, और महिलाओं के गर्मियों के कपड़े और स्कर्ट पतले (मलमल, बैटिस्ट) से सिल दिए गए थे।

रंग योजना हल्की, मुलायम, थोड़ी संतृप्त है: गुलाबी, नीला, सलाद, नींबू, मदर-ऑफ-पर्ल। काला केवल शोक रंग के रूप में प्रयोग किया जाता है, सफेद पैटर्न के लिए पृष्ठभूमि के रूप में प्रयोग किया जाता है। कपड़ों की उत्तम रंग योजना विरोधाभासों को समाप्त करती है और प्राथमिक रंग के विभिन्न प्रकार के रंगों को उत्पन्न करती है। उदाहरण के लिए, फैशनेबल भूरे रंग में "युवा और पुराने पिस्सू", "पेरिस गंदगी" के रंग थे।

सदी के अंत में, रंग योजना गहरा, मौन हो जाती है: सभी रंगों में भूरा और ग्रे, चुकंदर, बरगंडी, बैंगनी, गहरा नीला, हरा, जैतून।

चावल। एक

कपड़ों के अलंकरण में प्राकृतिक परिप्रेक्ष्य में दर्शाए गए पुष्प पैटर्न का प्रभुत्व है। बकाइन, चमेली, खिलने वाले सेब के पेड़ों की शाखाएँ, चेरी, जंगली फूल कपड़े की पूरी सतह पर आराम से रखे गए थे, जो रिबन, फीता और धारियों की घुमावदार रेखाओं के साथ जुड़े हुए थे (चित्र 1)। छोटे पुष्प पैटर्न के रूप में सलाखें आभूषण फैशन में रहता है।

80-90 के दशक में। पैटर्न वाले लोगों पर चिकने सादे कपड़े प्रबल होते हैं। स्ट्राइप्स, स्पेक, पोल्का डॉट्स फैशन में आ जाते हैं।

फ्रेंच पोशाक

पुरुष का सूट

चावल। 2

फ्रांसीसी पुरुषों के सूट में लिनन, कैमिसोल, जस्टोकोर और अपराधी होते हैं।

सदी के पूर्वार्द्ध में, शर्ट को कफ और उच्च पर फीता के साथ बड़े पैमाने पर छंटनी की जाती है तामझाम।सफेद लिनन या बैटिस्ट से बने नेकरचैफ गर्दन को कसकर बांधते हैं, और उनके ऊपर डंडी एक काले रेशम रिबन बांधते हैं। फीता का उपयोग केवल पतले, हल्के ट्यूल के आधार पर एक दुर्लभ पैटर्न के साथ किया जाता है।

जस्टोकोर कमर से सटे एक सिल्हूट का था जिसमें कंधों की एक संकीर्ण और ढलान वाली रेखा और कूल्हों और नीचे का विस्तार था। इसका निचला काटने वाला हिस्सा, जिसमें वेजेज होते हैं, एक कठोर लिनन या हेयर पैड पर था। साइड सीम और बैक स्लिट में फोल्ड होते हैं (चित्र 2)।

कढ़ाई, धातु के बटन और मुख्य कपड़े, किनारे के स्कैलप्स से ढके बटन द्वारा सभी विवरणों पर सजावटी रूप से जोर दिया गया था। कढ़ाई की एक विशेष रूप से शानदार और जटिल सीमा किनारे पर स्थित थी, आस्तीन के कफ और झालरदार जेब के फ्लैप। जस्टोकोर को मखमल, रेशम, साटन और बाद में ऊनी और सूती कपड़ों से सिल दिया गया था। 60 के दशक की शुरुआत तक। यह सख्त और सरल हो जाता है: तल पर कठोर गैसकेट गायब हो जाता है, स्लॉट में सिलवटों, प्रचुर मात्रा में सजावट।

चावल। 3

सदी की शुरुआत में कैमिसोल जस्टोकोर के आकार और सजावटी रेखाओं को लगभग पूरी तरह से दोहराता है, जिसमें निचले हिस्से में अस्तर भी शामिल है। उनकी अलमारियां पोशाक का सबसे सजावटी और दृश्यमान हिस्सा थीं। वे रंगीन रेशम, सेनील, कांच के मोतियों, सेक्विन, सोने और चांदी के धागे से कशीदाकारी किए गए थे, और मखमल पर ट्यूल तालियों से सजाए गए थे (चित्र 1, नीचे दाईं ओर)। कैमिसोल का पिछला भाग, एक जस्टोकोर के साथ बंद, आमतौर पर सस्ते कपड़े (लिनन या मोटे सूती कपड़े) से बना होता था। XVIII सदी के दौरान। कैमिसोल को 60 के दशक तक छोटा कर दिया गया है। कमर से 20 सेमी नीचे हो जाता है। रंग में, यह आमतौर पर जस्टोकोर के विपरीत होता है।

70 के दशक में। एक नया उत्तम पोशाक समाधान प्रकट होता है: टेलकोट,कूल्हों से सटे, ढलान वाले फर्श के साथ, एक संकीर्ण आस्तीन और एक छोटा स्टैंड-अप कॉलर, जिसे बाद में एक उच्च स्टैंड द्वारा बदल दिया गया। टेलकोट को तुरंत चमकीले रेशम और मखमली कपड़े, कढ़ाई और रसीला ट्रिम से मुक्त नहीं किया गया था। 70-80 के दशक में। इसे कैमिसोल, अपराधी, सफेद मोज़ा, सपाट जूते (चित्र 3. गेन्सबोरो: "मॉर्निंग वॉक") के साथ पहना जाता है।

रंग योजना में भूरे, पीले, हरे रंग के नाजुक रंग शामिल हैं। आमतौर पर, पुरुषों के सूट के सभी तीन मुख्य भाग (टेलकोट, कैमिसोल और अपराधी) एक ही रंग या कैमिसोल और अपराधी - सादे, टेलकोट - उनके साथ तानवाला सामंजस्य में बनाए जाते थे। कभी-कभी रंगीन रेशम में समृद्ध कढ़ाई के साथ कैमिसोल सफेद होता था।

चावल। चार

सदी के अंत में, एक सुरुचिपूर्ण फ्रेंच टेलकोट के साथ, रोज़मर्रा की अंग्रेजी दिखाई दी - पक्षों के एक उच्च कट के साथ डबल-ब्रेस्टेड, एक टर्न-डाउन कॉलर और बड़े लैपल्स।

इसे ऊन या घने सूती कपड़े से सिल दिया जाता था। इसकी एकमात्र सजावट बड़ी धातु, मदर-ऑफ-पर्ल, हड्डी के बटन या कॉलर, साइड और लैपल्स पर रंगीन पाइपिंग थी। इसे वास्कट और अपराधी के साथ भी पहना जाता था (चित्र 4)। एक छोटा कैमिसोल पुरुषों के सूट में अपना सजावटी अर्थ पूरी तरह से खो देता है, एक आरामदायक, व्यावहारिक, छोटी बनियान में बदल जाता है।

XVIII सदी में। बाहरी वस्त्रों की एक विस्तृत विविधता है। यह सबसे पहले जैकेटसिंगल-ब्रेस्टेड या डबल-ब्रेस्टेड फास्टनर (चित्र 5) के साथ आसन्न सिल्हूट।

गर्म और आरामदायक भी पहनें फ्रॉक कोट,फर के साथ छंटनी, अक्सर फर के साथ पंक्तिबद्ध (चित्र 6)। बहुत कम अक्सर केप की ओर मुड़ते हैं।

पुरुषों के सूट के लिए फीता और बटन मुख्य प्रकार के ट्रिम थे। फीता का उपयोग रसीला तामझाम और सफेद संबंधों के लिए किया जाता था। कीमती तराशी गई, पीछा की हुई, इनेमल बटनों से सजे टेलकोट और अपराधी। लटके हुए फीतों या जंजीरों पर अपराधी बेल्ट से जुड़े आकर्षण भी पोशाक की सजावट के रूप में काम करते थे।

चावल। 5 अंजीर। 6

टोपियाँ छोटी टोपियाँ होती हैं जिनमें एक किनारा होता है जो सामने संकीर्ण और किनारों पर घुमावदार होता है। विग को साइड वाले हिस्से में कर्ल किया गया था, उन्हें पीछे की तरफ एक धनुष के साथ एक बेनी में रखा गया था।

रोकोको शैली का प्रभाव पुरुषों के सूट में उत्पाद और आस्तीन के सशक्त रूप से संकीर्ण संस्करणों में, सिल्हूट की घुमावदार रेखाओं में, नरम, परिष्कृत रंग में और महंगी कलात्मक सजावट में परिलक्षित होता था। यह कला में सामान्य प्रवृत्ति के अनुरूप था। सीधी रेखा को अनुभवहीन माना जाता था और हर जगह एक घुमावदार, घुमावदार, लहरदार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

महिला सूट

XVIII सदी में। कंकाल की स्कर्ट महिलाओं के सूट में लौट आती है। यह घने चिपके कपड़े से बना एक पैनियर है, जो व्हेलबोन या धातु से बने क्षैतिज हुप्स पर लगाया जाता है (चित्र 7) बाईं ओर। पैनियर को एक कठोर कोर्सेट के बटनों के साथ बांधा गया था। कोर्सेट पीछे से कसकर बंधा हुआ था। सदी के उत्तरार्ध में, पैनियर्स को डबल वाले से बदल दिया गया। नखरे- दो अर्ध-गुंबद के रूप (प्रत्येक कूल्हे के लिए अलग से), कमर पर एक चोटी से जुड़े हुए हैं (चित्र 7 दाईं ओर)। इस तरह के एक फ्रेम ने मुख्य अनुपात के साथ महिलाओं के सूट में एक त्रिकोण का एक सिल्हूट बनाया: स्कर्ट की चौड़ाई से ऊंचाई तक - 1: 1.2; सिर का आकार ऊंचाई तक - 1: 5; कंधे की चौड़ाई से स्कर्ट की चौड़ाई 1: 5.5; चोली की लंबाई से स्कर्ट की लंबाई 1: 2.5।

चावल। 7

चावल। आठ

इस फ्रेम के आधार पर, सदी की शुरुआत में, एक नए प्रकार की महिलाओं की पोशाक दिखाई दी - कुंटुश,या वेट्टू प्लीट वाली पोशाक। यह एक ढीली वन-पीस ड्रेस है, जो कंधों पर संकीर्ण है, धीरे से कूल्हों के साथ एक विस्तृत फ्रेम पर गिरती है। इसकी पीठ विशेष सुंदरता और आकर्षण की थी। अंकुर रेखा के साथ, इसे बड़े सिलवटों (चित्र 8) में रखा गया था। कपड़े (रेशम, मखमल), जिसमें एक उच्च आवरण और एक सुंदर पैटर्न था, को एक विशेष गतिशीलता की विशेषता थी। सिलवटों और पैटर्न के चौराहों और विरामों ने रोकोको की एक अभिव्यंजक विषमता विशेषता, काइरोस्कोरो का एक नाटक बनाया। पोशाक की संरचना ने एक स्थिर, स्पष्ट रूप से निश्चित रूप को सामने और एक मोबाइल बैक को संयुक्त किया। इस तरह के कपड़े सजावटी रोकोको रचनाओं के उत्कृष्ट मास्टर ए। वट्टू के नाम से जुड़े हैं, जिन्होंने अक्सर इस तरह के कपड़े में महिला आंकड़े चित्रित किए हैं।

सामने कुंटुश लो ने गर्दन और छाती खोल दी। संकीर्ण बाँहों को कोहनी की रेखा तक चौड़ा किया गया था और नीचे की तरफ रसीला चौड़ी फीता की कई पंक्तियों के साथ छंटनी की गई थी।

पोशाक को कढ़ाई के साथ हल्के रेशम के मोज़ा, ऊँची घुमावदार ऊँची एड़ी के जूते के साथ पूरक किया गया था। छाती से जुड़े कृत्रिम फूलों के गुलदस्ते, की-चेन घड़ियाँ, और फीता रफ़ल्स बहुत आम सजावट थीं। छोटे सुरुचिपूर्ण केश पर ढेर सारा पाउडर छिड़का गया।

महिलाओं की पोशाक के सिल्हूट का और विकास फिर से इसे दो त्रिकोणों में वापस कर देता है जो कमर पर कोने से जुड़े होते हैं। पोशाक की घनी, सख्त, बहुत खुली चोली, पैनियर या फ़िज़्मा के किनारों पर फूली, अत्यधिक सूजी हुई स्कर्ट के विपरीत। चोली और एक डबल स्कर्ट से मिलकर, ये कपड़े कमर के साथ अलग किए जा सकते हैं। ऊपरी स्कर्ट के बीच में एक भट्ठा हो सकता है या बहरा हो सकता है। पोशाकों को तामझाम, तामझाम, धनुष, रोसेट और कृत्रिम फूलों से भव्य रूप से सजाया गया था (चित्र 9)। 40 के दशक से। पोशाक के इतिहास में विशाल राहत सजावट सबसे व्यापक हो गई है।

चावल। 9 अंजीर। दस

70 के दशक के अंत में। फ्रांस में, अंग्रेजी फैशन और क्लासिकवाद की कलात्मक शैली व्यापक रूप से फैली हुई है। मिश्रित, संक्रमणकालीन उदार रूप महिलाओं और पुरुषों की वेशभूषा में बनाए जाते हैं। ऐसी "अंग्रेजी" महिलाओं की पोशाक का एक उदाहरण है, जिसने रोकोको की भव्यता और शोभा को बरकरार रखा है, वह है एक प्रकार का नाच(चित्र 10)।

चावल। ग्यारह

इसमें एक निचली फिटिंग की पोशाक (चोली और स्कर्ट) और एक टुकड़ा ऊपरी झूला शामिल था। उन्होंने इसे फिजमा और पर पहना था पॉलिसीसन(पॉलीसन एक घुमावदार प्रोफ़ाइल सिल्हूट बनाने के लिए कोर्सेट के पीछे से नीचे तक बंधे हुए कपास या बालों का एक छोटा पैड है)। निचली पोशाक की चोली ने छाती और कमर को कसकर फिट किया, बटनों से जकड़ा हुआ या ऊपर की ओर। एक गहरी और चौड़ी नेकलाइन को लेस या नालीदार फ्रिल से काटा गया था। निचली पोशाक की स्कर्ट अक्सर छोटी (हड्डियों तक) होती थी और नीचे की तरफ एक फ्रिल के साथ एक विस्तृत फ्रिल के साथ सजाया जाता था। ऊपरी पोशाक की चोली भी टाइट-फिटिंग, लो-कट और छाती की रेखा से अलग थी, जहाँ इसे एक बड़े धनुष के साथ बांधा गया था। इसके किनारों को रसीले रफल्स से काटा गया था। पीछे और किनारों पर, ऊपरी पोशाक को लेस, रिबन टाई, धनुष के साथ चुटकुले की मदद से पॉलीसन पर लपेटा गया था।

अनुपात और लालित्य की अंग्रेजी भावना फिर भी रोकोको की स्थापित परंपराओं पर पूर्वता लेती है, और अधिक विनम्र, सख्त और सरल रूप फ्रांसीसी फैशन में दिखाई देते हैं। करीबी रोकोको "फ़्रैंकाइज़" के विपरीत उन्हें "एंग्लैज़" कहा जाता है। सबसे पहले, ये पैनियर के साथ भाग लेते हैं और पॉलीसन की मदद से एक घुमावदार प्रोफ़ाइल सिल्हूट बनाते हैं। एंग्लिज़ ड्रेस में एक फिटेड चोली और एक सीधी प्लीटेड स्कर्ट होती है (चित्र 11 बाईं ओर)। नेकलाइन को अक्सर ब्रेस्ट दुपट्टे से बंद किया जाता है। बाजू संकरी लंबी या 3/4 एक छोटे कफ के साथ। पतले कपड़े से बना एक एप्रन, जिसे फ्रिल से सजाया जाता है, पोशाक के साथ पहना जाता है। एक अधिक सुरुचिपूर्ण विकल्प एक डबल पोशाक है, जहां शीर्ष को छाती पर बांधा जाता है, जिससे नीचे की पोशाक का पूरा भाग खुला रहता है। हालांकि, कोई रसीला सजावटी प्रभाव नहीं है और विशाल रोकोको अलंकरण, रंग और रंग संयोजन बदलते हैं। नई प्रोफ़ाइल के मुख्य संबंध भी बदल रहे हैं। एस-आकार का सिल्हूट: सिर का आकार 1:6 ऊंचाई तक; कंधे की चौड़ाई से स्कर्ट की चौड़ाई 1:2; स्कर्ट की ऊंचाई की चौड़ाई 1: 2 है। सूट के निचले और ऊपरी हिस्सों का द्रव्यमान संतुलित है, सूट के तत्वों का अनुपात सामंजस्यपूर्ण है। महिलाओं के एंग्लिज़ सूट को सुविधा, व्यावहारिकता, ऊपरी वर्गीकरण के विभिन्न रूपों और कटौती, विवरण के आकार और सजावट के मामले में पुरुषों के कपड़ों की एक निश्चित नकल की विशेषता है। बाहरी कपड़ों के रूप में, आसन्न सिल्हूट की लंबी ड्रेसिंग दिखाई देती है (दाईं ओर चित्र 11), छोटा कोसैक्स (बाईं ओर चित्र 12), कराको, टेलकोट्स(अंजीर। 12 दाईं ओर)।

चावल। 12

18 वीं सदी महिलाओं के केशविन्यास और विग का दिन था। अवधि के पहले भाग में, खुले माथे, कर्ल या कर्ल वाले छोटे सिर फैशनेबल थे। 70-80 के दशक में। केशविन्यास अत्यंत जटिल और उच्च हो जाते हैं (चित्र 13)।

चावल। 13

प्रसिद्ध लियोनार्ड बोलार्ड, क्वीन मैरी एंटोनेट के दरबारी नाई, केशविन्यास के निर्माता थे जो हेडड्रेस के साथ अभिन्न थे; उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय घटनाओं, प्रौद्योगिकी में प्रगति को प्रतिबिंबित किया। अंजीर पर। 13 इनमें से एक "ए ला फ्रिगेट" केशविन्यास को 35 सेमी तक ऊंचा दिखाता है, जो 1778 में ब्रिटिशों पर फ्रांसीसी फ्रिगेट "ला बेले पौले" की जीत के लिए समर्पित है (चित्र 13, बाएं)।

गैलिना सेरेब्रीकोवा "फ्रांसीसी क्रांति की महिलाएं": शाही केश विन्यास के निबंधों में हमें कुलीनता के केश विन्यास के साथ-साथ सामान्य रूप से इसकी नैतिकता का एक बहुत ही विशिष्ट विवरण मिलता है। सिर के पीछे तीन सौ सेकंड का कर्ल हठपूर्वक विकसित हो रहा है, और व्हीप्ड कोक पर फहराया गया सेलबोट गिरने की धमकी देता है। रानी अपने चेहरे को कागज़ की ढाल से ढँक कर थक गई थी, और पाउडर, जो उसके बालों पर बहुतायत से छिड़का गया था, ने उसके चेहरे को सफेद द्रव्यमान से ढँक दिया। बाउडॉयर के एक कोने में रानी की पोशाक बनाने वाली मैडम बर्टिन, बेहतरीन चीनी रेशम और ल्योन मखमल से बने बॉल गाउन के फूलों से बुने हुए सोफे पर दस नौकरानियों की मदद से लेटी हुई हैं।

पहली छमाही और सदी के मध्य के कपड़ों में अत्यधिक मात्रा में सजावट के कारण, पोशाक के इतिहास में पिछली अवधि की तुलना में लटकते गहनों की भूमिका कुछ कम हो गई है। मोतियों, पेंडेंट, कंगन, टियारा और यहां तक कि झुमके को खुद कपड़ों के गहनों से बदल दिया गया था: बटन, बेल्ट और गार्टर पर बकल, ब्रोच और हेयरपिन, हेयर कॉम्ब्स, पंखे के हैंडल, दर्पण और अन्य कीमती छोटी चीजें - पोशाक जोड़।

XVIII सदी के अंत में। महिलाओं के जूतों में, ऊँची एड़ी के जूते द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, रंग का एक सख्त वर्गीकरण उत्पन्न होता है: काले जूते औपचारिक माने जाते थे, भूरे रंग के जूते चलने के लिए थे, लाल और सफेद कुलीन महिलाओं का विशेषाधिकार थे।

अंग्रेजी पोशाक

XVIII सदी के अंत में। बुर्जुआ औद्योगिक इंग्लैंड में, पोशाक में अंग्रेजी राष्ट्रीय शैली, जो 17वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई, अंततः जीत गई।

रोकोको, बारोक की तरह, अंग्रेजी पोशाक पर लगभग कोई प्रभाव नहीं पड़ा, जो क्लासिकवाद की परंपराओं में विकसित हुआ। यह सरलता, व्यावहारिकता, सुविधा, रेखाओं और आकृतियों की स्वाभाविकता की इच्छा में प्रकट हुआ था।

60 के दशक से पुरुषों के सूट में। कपड़ों के ऐसे रूप हैं जो जीवन के तरीके, व्यवसाय के अनुरूप हैं। यह एक ऊनी या कपड़े का टेलकोट है जिसमें बिना सजावट और अत्यधिक सजावट के ढलान वाले फर्श होते हैं। इसके कट और सिल्हूट को अति-संकीर्ण मात्रा में नहीं पता है, जो आंदोलन की पर्याप्त स्वतंत्रता प्रदान करता है। आप इसमें सवारी कर सकते हैं और शिकार कर सकते हैं, जो हमेशा एक पसंदीदा शगल और शगल रहा है। टेलकोट के आधार पर, बाहरी कपड़ों के विभिन्न रूप गर्म और आरामदायक दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, एक रेडिंगोट पहले सवार के कपड़े हैं, और फिर आकस्मिक बाहरी वस्त्र हैं। एक छोटा वास्कट एक सजावटी लंबे अंगिया, लेगिंग को मोटे कपड़े या पतले चमड़े से बने बटनों पर टाई-डाउन के साथ बदल देता है - अव्यावहारिक सफेद मोज़ा।

70 के दशक से। जॉकी बूट फैशन में आते हैं, जिन्हें टेलकोट के साथ पहना जाता है। ये हल्के भूरे रंग के चमड़े के कफ के साथ काले चमड़े से बने संकीर्ण और ऊंचे (लगभग घुटनों तक) जूते हैं।

अंग्रेजी बुर्जुआ की व्यावसायिक जीवन शैली के लिए सूट को अनुकूलित करने की प्रवृत्ति को सूट के प्राकृतिक अनुपात में सूट से मेल खाने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है। यह विशेष रूप से महिलाओं के सूट में महसूस किया जाता है। 50-60 के दशक में। अंग्रेज महिलाओं ने आर्टिकुलेटेड पैंटी का आविष्कार किया, जिससे स्कर्ट को कोहनियों से निचोड़कर उसके आयतन को समायोजित करना संभव हो गया। 80 के दशक में। और वे गायब हो जाते हैं, केवल चोली का ऊपरी हिस्सा फंसा रहता है। महिलाओं के कपड़े की चोली अधिक मुक्त और बंद हो जाती है: नेकलाइन एक स्तन दुपट्टे के साथ बंद होती है, आस्तीन संकीर्ण और लंबी होती है। कोई रसीला अलंकरण नहीं है, कर्ल और पूंछ वाले विग गायब हो जाते हैं, वे अपने बालों को पाउडर करना बंद कर देते हैं।

रंग - ग्रे, भूरा, जैतून, बैंगनी। गर्मियों के कपड़ों में - हल्के हल्के रेशमी और सूती कपड़े, चिकने या छोटे पुष्प पैटर्न के साथ।

एक महिला की पारिवारिक और घरेलू जीवन शैली के संबंध में, उसकी पोशाक में एप्रन, टोपी, कंधे और छाती के स्कार्फ, और कम एड़ी के जूते जैसे अतिरिक्त व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

नए रूपों की खोज सक्रिय रूप से एक मामूली, व्यवसायिक, सख्त सूट - एक स्कर्ट और एक जैकेट की दिशा में विकसित हो रही है, जो एक आदमी के टेलकोट की याद दिलाती है। अंग्रेजी महिलाओं को विशेष रूप से व्यापक रूप से उनकी पोशाक में कट, विवरण का आकार, पुरुषों के कपड़ों के परिष्करण तत्व: कॉलर, लैपल्स, किनारा, बटनहोल विरासत में मिला है।

सुविधा, व्यावहारिकता, इसकी सादगी और कठोरता में सुरुचिपूर्ण, 70 के दशक में अंग्रेजी पोशाक के लिए धन्यवाद। यूरोपीय फैशन पर हावी है। यह फ्रांस सहित सभी पश्चिमी यूरोपीय देशों में मुख्य प्रकार की शहरी पोशाक बन जाती है।

फ्रांसीसी पोशाक में अंग्रेजी प्रभाव, साथ ही साथ अंग्रेजी में फ्रांसीसी प्रभाव, पूरी अवधि में पारस्परिक है। अंग्रेजी फैशन की विशेषताएं, सख्त और समीचीन, समय की भावना के अनुरूप अधिक, हालांकि उन्होंने फ्रांसीसी पोशाक में सहवास और दिखावा हासिल कर लिया, पोशाक के विकास की मुख्य पंक्ति को निर्देशित किया।

पोशाक का डिजाइन

चावल। चौदह

XVIII सदी के महिलाओं और पुरुषों के सूट का कट। महान रचनात्मकता, जटिलता, लंबवत विभाजित घुमावदार रेखाओं की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित था। टेलकोट शेल्फ के साइड सीम को आर्महोल के पिछले कोने में स्थानांतरित कर दिया गया था, कमर लाइन के साथ एक गहरा टक बनाया गया था और उत्पाद का एक संकुचित तल (चित्र 14)। पीठ का साइड सीम आर्महोल से कमर तक तेजी से मुड़ा हुआ था, टेलकोट को नीचे की ओर काफी बढ़ा रहा था। पीठ के मध्य सीम पर, कमर की रेखा पर विक्षेपण को नीचे की रेखा तक कुछ भी कम नहीं किया गया था। साइड लाइन भी थी एस-आकार का विक्षेपण। कंधे का सीम पीछे की ओर विस्थापित हो गया था, और इसका निचला कोना लगभग कंधे के ब्लेड के स्तर पर स्थित था। लाइनों के डिजाइन और सीम के स्थान के लिए धन्यवाद, उन्होंने 18 वीं शताब्दी की पोशाक में एक घुमावदार, कलात्मक सिल्हूट, संकीर्ण ढलान वाले कंधे, फैशनेबल बनाए। कोहनी और सामने के सीम के अधिक विक्षेपण की मदद से आस्तीन की अति-संकीर्ण मात्रा प्राप्त की गई थी।

आस्तीन के ऊपरी आधे हिस्से पर रोल की अनुपस्थिति ने परिणामी आकार को स्थिर कर दिया।

वही विशेषताएं कराको, कज़ाकिन और मादा की विशेषता थीं वट्टू प्लीट के साथ कपड़े,जिसकी पीठ पर एक जटिल चिलमन था।

फैशन फैल गया

1778 में, पत्रिका "गैलरी डेस मोड्स" ("फैशन गैलरी") पेरिस में डेज़रे, वट्टू डी लिले द्वारा उत्कीर्णन के साथ दिखाई देने लगी, जिसने पाठकों का ध्यान कट, रंग, कपड़े और प्रस्तावित पोशाक पहनने के तरीके पर केंद्रित किया। . उसी वर्ष, केशविन्यास पर पहला प्रकाशन प्रकाशित हुआ।

फैशन पत्रिकाओं का कार्य भी कैलेंडर द्वारा किया जाता है जिसमें महीने में 12 फैशन चित्र होते हैं और पेरिस के दर्जी, सीमस्ट्रेस, हेयरड्रेसर और परफ्यूमर के पते होते हैं।

पेंडोरा दुनिया भर में यात्रा करना जारी रखता है। उनका रूट काफी बढ़ गया है।

फैशन वितरित करने वाले संस्करण अब न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे यूरोप में प्रकाशित होते हैं। जर्मनी में, उदाहरण के लिए, 1786 में, अदालत के सलाहकार और कृत्रिम फूल कार्यशाला के मालिक जस्टिन बर्टुख द्वारा प्रकाशित एक पत्रिका दिखाई देने लगी। पत्रिका एक ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रकृति की थी, प्राचीन पोशाक, रंगमंच और कला के इतिहास पर लेख प्रकाशित करती थी। ध्यान से रंगीन नक्काशी पर फैशनेबल डिजाइन दिखाए गए थे। इंग्लैंड में, जर्मन कलाकार निकोलस हीडलडोर्फ ने 1794-1802 में। 146 ग्राहकों के लिए एक फैशन पत्रिका प्रकाशित की, जिसे रंगीन नक्काशी के साथ भी चित्रित किया गया था। हालाँकि, ये पत्रिकाएँ बहुत महंगी थीं, इसलिए इनके पाठकों की संख्या बहुत कम थी।

फैशन वितरण का मुख्य स्रोत अभिजात वर्ग की पोशाक के तैयार नमूने हैं।

के आधार पर तैयार: एन एम कमिंस्काया। पोशाक इतिहास

रोकोको, पसंद करना बरोक, अंग्रेजी पोशाक पर लगभग कोई प्रभाव नहीं पड़ा, जो क्लासिकवाद की परंपराओं में विकसित हुआ। यह सरलता, व्यावहारिकता, सुविधा, रेखाओं और आकृतियों की स्वाभाविकता की इच्छा में प्रकट हुआ था।

आप इसमें सवारी कर सकते हैं और शिकार कर सकते हैं, जो हमेशा एक पसंदीदा शगल और शगल रहा है। टेलकोट के आधार पर, बाहरी कपड़ों के विभिन्न रूप गर्म और आरामदायक दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, जैकेट- सबसे पहले, सवारों के कपड़े, और फिर आकस्मिक बाहरी वस्त्र। एक छोटा वास्कट एक सजावटी लंबे अंगिया की जगह लेता है, मोटे कपड़े या पतले चमड़े से बने बटन वाले हेयरपिन के साथ लेगिंग - अव्यावहारिक सफेद मोज़ा।

70 के दशक से। फैशन में आना जॉकी जूतेटेलकोट के साथ पहना। ये हल्के भूरे रंग के चमड़े के कफ के साथ काले चमड़े से बने संकीर्ण और ऊंचे (लगभग घुटनों तक) जूते हैं।

रंग पैमाना - ग्रे, भूरा, जैतून, बैंगनी। गर्मियों के कपड़ों में - हल्के हल्के रेशमी और सूती कपड़े, चिकने या छोटे पुष्प पैटर्न के साथ।

XVIII सदी के महिलाओं और पुरुषों के सूट का कट। महान रचनात्मकता, जटिलता, लंबवत विभाजित घुमावदार रेखाओं की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित था। टेलकोट शेल्फ के साइड सीम को आर्महोल के पीछे के कोने में स्थानांतरित कर दिया गया था, कमर की रेखा के साथ एक गहरा टक बनाया गया था और उत्पाद का एक संकुचित तल बनाया गया था। पीठ का साइड सीम आर्महोल से कमर तक तेजी से मुड़ा हुआ था, टेलकोट को नीचे की ओर काफी बढ़ा रहा था।

पीठ के मध्य सीम पर, कमर की रेखा पर विक्षेपण को नीचे की रेखा तक कुछ भी कम नहीं किया गया था। साइड लाइन में एस-आकार का विक्षेपण भी था। कंधे का सीम पीछे की ओर विस्थापित हो गया था, और इसका निचला कोना लगभग कंधे के ब्लेड के स्तर पर स्थित था। लाइनों के डिजाइन और सीम के स्थान के लिए धन्यवाद, उन्होंने 18 वीं शताब्दी की पोशाक में एक घुमावदार, कलात्मक सिल्हूट, संकीर्ण ढलान वाले कंधे, फैशनेबल बनाए। कोहनी और सामने के सीम के अधिक विक्षेपण की मदद से आस्तीन की अति-संकीर्ण मात्रा प्राप्त की गई थी।

वही विशेषताएं कराको, कज़ाकिन और वट्टू प्लीट वाली महिलाओं की पोशाक के लिए विशिष्ट थीं, जिनकी पीठ पर एक जटिल चिलमन था।

पेंडोरा दुनिया भर में यात्रा करना जारी रखता है। उनका रूट काफी बढ़ गया है।

ध्यान से रंगीन नक्काशी पर फैशनेबल डिजाइन दिखाए गए थे। इंग्लैंड में, जर्मन कलाकार निकोलस हीडलडोर्फ ने 1794-1802 में। 146 ग्राहकों के लिए एक फैशन पत्रिका प्रकाशित की, जिसे रंगीन नक्काशी के साथ भी चित्रित किया गया था। हालाँकि, ये पत्रिकाएँ बहुत महंगी थीं, इसलिए इनके पाठकों की संख्या बहुत कम थी।

फैशन वितरण का मुख्य स्रोत अभिजात वर्ग की पोशाक के तैयार नमूने हैं।

लंदन के संग्रहालय में शहरी फैशन का एक उत्कृष्ट संग्रह है, जिसमें 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की महिलाओं के कपड़ों के उल्लेखनीय रूप से अच्छी तरह से संरक्षित टुकड़े शामिल हैं, जो मुख्य रूप से इंग्लैंड में बने हैं।
संग्रहालय की वेबसाइट पर आप इन चीजों को देख सकते हैं, कभी-कभी बहुत ही असामान्य पुतलों पर असली पहनावा में इकट्ठे होते हैं।

अधिकांश संग्रहालयों में, पुतले फेसलेस होते हैं और अपनी ओर बिल्कुल भी ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, जिससे दर्शकों को पोशाक पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलती है। आमतौर पर पुतले सफेद होते हैं, अगर सिर के साथ - तो योजनाबद्ध रूप से व्यक्त किया जाता है, अक्सर बिना बालों के। ऐसे अपवाद हैं जब पुतले बहुत "मानव" दिखते हैं। लेकिन लंदन के म्यूजियम में पुतलों के प्रति रवैया खास है. वे काले हैं। शायद इस तरह से हल्के कपड़े से चीजें अधिक प्रभावशाली लगती हैं। सिर वाले सभी पुतले, इसके अलावा, जैसे कि पहली नज़र में यह अन्य शताब्दियों की चीजों के साथ बिल्कुल भी संगत नहीं है, क्योंकि पुतले के सिर को जटिल केशविन्यास और असली टोपी के साथ ताज पहनाया जाता है - ऐतिहासिक विषयों पर आधुनिक डिजाइनरों की मुफ्त शैली।

आइए उनमें से कुछ को देखें। शायद पुतलों के लिए यह दृष्टिकोण कई लोगों के लिए बहुत ही असाधारण लग सकता है, लेकिन एक बात ज्ञात है - ऐसा किसी अन्य संग्रहालय में नहीं होता है, ऐसे पुतलों पर ऐतिहासिक पोशाक बहुत ही असामान्य लगती है।

1. बुने हुए पैटर्न के साथ पीले रेशमी तफ़ता में पोशाक। इस तरह की पोशाक के तहत, 18 वीं शताब्दी की धनी महिलाओं ने एक लिनन शर्ट (रसायन) पहनी थी, जिसे अक्सर पोशाक के विपरीत धोया जाता था। शर्ट के ऊपर कोर्सेट पहना हुआ था। चोली के हिस्सों के बीच, सामने एक स्टोमक लगा हुआ था - कपड़े से बना एक त्रिकोणीय तत्व, जिसे अक्सर रंगीन रेशम और धातु के धागों से कढ़ाई से सजाया जाता था। यहां का स्टोमैक, स्लीव फ्रिल्स और नेकरचफ एक पुनर्निर्माण है।
ग्रेट ब्रिटेन, 1743-1750

2. ऊंची कमर वाली सफेद मलमल की पोशाक। 17 वीं शताब्दी में मसलिन यूरोप में आया, इराक को इस कपड़े का जन्मस्थान माना जाता है (कपड़े का नाम मुसोलो से आता है - इराक में मोसुल शहर का इतालवी नाम)। यह पतला सूती कपड़ा 18वीं शताब्दी के अंत में विशेष रूप से फ्रांस में बहुत लोकप्रिय हुआ। भूरे रेशम के तफ़ता से बने स्पेंसर (लंबी आस्तीन वाली एक छोटी जैकेट) को ब्रोच से सजाया गया है, जिसके मध्य भाग पर बालों से बनी रचना का कब्जा है।
ग्रेट ब्रिटेन, 1801-1810।

3. टर्न-डाउन कॉलर के साथ धारीदार पीले रेशम की पोशाक, एक बेल्ट द्वारा उच्च कमर, कंधे पर छोटे कश के साथ लंबी आस्तीन। रेशम, सबसे अधिक संभावना है, आयातित, फ्रांसीसी उत्पादन। 1766 से ब्रिटेन ने फ्रांस से रेशम के आयात पर प्रतिबंध लगा दिया है। यह पोशाक संभवत: 1820 के दशक में प्रतिबंध के निरस्त होने के बाद पहली खेप से रेशम से बनाई गई है।
ग्रेट ब्रिटेन, 1820-1824

4. सेज-कलर्ड सिल्क सैटिन की पोशाक, चौड़ी नेकलाइन के साथ, लंबी आस्तीन जो कोहनी (शुरुआती 1840 के दशक की फैशन प्रवृत्ति), प्राकृतिक कमर पर भड़कती है। एक चोली (तल पर एक तेज फलाव) के साथ एक चोली, पीछे की तरफ तेज होती है।
ग्रेट ब्रिटेन, 1841-1845

यूरोप में, 18वीं शताब्दी एक युग है जिसे महिलाओं की आयु कहा जाता है। आराम और कामुकता, विशाल कपड़े और भव्य केशविन्यास - ये सभी 18 वीं शताब्दी के प्रतीक हैं। 18वीं शताब्दी में महिलाओं का फैशन विलासिता और वैभव के चरम पर था।

18वीं सदी का फैशन इतिहास

नई सदी की शुरुआत शानदार के आगमन से चिह्नित है। सभी फैशनेबल नवीनताएं, पहले की तरह, वर्साय और पेरिस से तय होती हैं। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत का फैशन एक संकीर्ण "कोर्सेट" कमर के साथ महिला सिल्हूट को सामने लाता है, फीता नेकलाइन और एक विशाल पैनियर स्कर्ट के साथ। स्कर्ट को आवश्यक गुंबद जैसा आकार देने के लिए यह एक विशेष उपकरण है। सबसे पहले, ये गोल पैनियर थे, और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बैरल वाले पैनियर फैशन में आए। दृढ़ता से उभरे हुए पक्षों के साथ कपड़े हैं, लेकिन सामने और पीछे से सपाट हैं। 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी फैशन ने एक स्विंग ड्रेस - ग्रोडेटोर भी पेश किया, जिसे बिना किसी कटआउट या नेकलाइन के हल्के कपड़ों से बने अंडरड्रेस के ऊपर पहना जाता था। ग्रोडेटौर भारी कपड़ों से बना था - रेशम, मौआ, साटन, ब्रोकेड। अक्सर कपड़े फर से काटे जाते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, यूरोप में, फ्रांसीसी प्रवृत्तियों का अनुसरण करते हुए, टैन्सी, जो घोड़े के बालों से बनाई जाती थी, फैशन में आ गई। वे व्हेलबोन पैनियर की तुलना में बहुत नरम थे, उन्होंने आपको स्कर्ट को संपीड़ित करने की अनुमति दी, उदाहरण के लिए, दरवाजे से स्वतंत्र रूप से गुजरने के लिए। अगला, यहां तक कि नरम फ्रेम भी दिखाई देते हैं - क्रिनोलिन। और कपड़े कई धनुष, रिबन, तामझाम से ढके होते हैं। गंभीर अवसरों में, पोशाक से एक ट्रेन जुड़ी होती थी, जिसे नृत्य के दौरान हटाया जा सकता था। यह एक स्थिति की बात थी: ट्रेन जितनी लंबी होगी, महिला उतनी ही महान होगी।

18वीं सदी में अंग्रेजी फैशन

अंग्रेजी फैशन में, भ्रष्ट और भ्रष्ट रोकोको शैली ने जड़ नहीं ली। व्यावहारिक अंग्रेजों ने रेशम और फीते के बजाय कपड़े और ऊन को प्राथमिकता दी। उस समय के अंग्रेजी समाज के लिए, मुख्य आदर्श नागरिक और पारिवारिक मूल्य थे, क्योंकि इंग्लैंड में महिलाओं की पोशाक के लिए 18 वीं शताब्दी का फैशन कट और सजावट की सादगी की विशेषता है। शांत हल्के रंगों के चिकने कपड़ों को प्राथमिकता दी गई। पोशाक को फूलों के एक छोटे से गुलदस्ते से सजाया जा सकता है। नोबल अंग्रेज़ महिलाओं ने पेटीकोट के ऊपर फ़िज़मा और एक कोर्सेट के साथ एक एंग्लिज़ पोशाक पहनी थी, जिसमें एक तंग-फिटिंग चोली और एक प्लीटेड सीधी स्कर्ट शामिल थी। नेकलाइन को ब्रेस्ट दुपट्टे से ढका हुआ था। अक्सर, घर पर, अंग्रेजी महिलाओं ने अंजीर को पूरी तरह से त्याग दिया, एक साधारण रजाई वाली स्कर्ट वाली पोशाक को प्राथमिकता दी। इस पोशाक को एक लापरवाही कहा जाता था।

18वीं सदी का फैशन यौवन, विलासिता और लापरवाही का फैशन है। - यह फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के अंतिम लापरवाह वर्षों और पूरे यूरोप के अभिजात वर्ग का फैशन है। 19वीं सदी इतिहास में क्रांतियों की सदी के रूप में नीचे जाएगी, पहली में से एक, 18वीं सदी के अंत में, इसका ताज, और साथ ही फ्रांसीसी राजा अपना सिर खो देगा।

मैरी एंटोनेट (दाईं ओर बैठी) और उसकी बहनों को दर्शाती लघुचित्र
मैरी एंटोनेट - आखिरी फ्रांसीसी रानी, रोकोको शैली में ट्रेंडसेटर

लेकिन XVIII सदी तक, गेंदों और सैलून का समय। अविश्वसनीय रूप से झोंके स्कर्ट के साथ कपड़े का समय, ऐसे कपड़े में दरवाजे से गुजरना मुश्किल है, और अकल्पनीय रूप से उच्च केशविन्यास। इस तरह के केशविन्यास के साथ, कभी-कभी आपको खुली गाड़ियों में सवारी करनी पड़ती है, क्योंकि रोकोको केशविन्यास के लिए गाड़ियों की छतें छोटी होती हैं। आखिरकार, इस समय सिर पर एक पूरा जहाज पहना जा सकता था।

वेशभूषा के लिए, कपड़ों में 18 वीं शताब्दी के फैशन ने तीन मुख्य सिद्धांतों का पालन किया:

लुई सोलहवें का पोर्ट्रेट - फ्रांस के अंतिम राजा मैरी एंटोनेट के पति (फ्रांसीसी क्रांति से पहले)

पहला है यौवन। पुरुषों और महिलाओं दोनों को यथासंभव युवा दिखना था। पुरुष दाढ़ी और मूंछ नहीं पहनते थे। उन्होंने अपने चेहरे सफेद और शरमाए। वे छोटे को अपने सिर पर रखते हैं, छोटी पूंछ या गांठों में इकट्ठा होते हैं।

महिलाओं ने अपनी कमर को जितना हो सके कोर्सेट से टाइट किया, उस समय भी छोटे स्तनों को सुंदर माना जाता था। यहां तक कि विशेष गोलियां भी थीं जो महिलाएं अपने स्तनों को कम करने के लिए पोशाक की चोली के नीचे रखती थीं। चेहरे सफेद और लाल हो गए थे, आंखें और होंठ बाहर खड़े थे। पहले की तरह 17वीं सदी में भी कृत्रिम तिल-मक्खियां पहनी जाती थीं।

वैसे, 17 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी दरबार में, इसके विपरीत, शानदार महिला रूपों को महत्व दिया गया था - शानदार स्तन, गोल कूल्हे, लेकिन कमर पतली थी। 17वीं शताब्दी को वह समय कहा जा सकता है जब एक परिपक्व महिला को सुंदरता का मानक माना जाता था, 18वीं शताब्दी इसके विपरीत है, अब सुंदरता का आदर्श एक युवा लड़की है।

ऐसा ही कपड़ों के रंगों के साथ भी हुआ। यदि 17 वीं शताब्दी में संतृप्त गहरे नीले और लाल रंग प्रबल थे, तो 18 वीं शताब्दी में पुरुषों और महिलाओं दोनों की वेशभूषा को पेस्टल रंगों के कपड़ों से सिल दिया गया था। और यह XVIII सदी के फैशन का दूसरा सिद्धांत है - आपके कपड़े यथासंभव नाजुक होने चाहिए: हल्का हरा, सफेद, गुलाबी, नीला। नीला और गुलाबी रोकोको शैली के पसंदीदा रंग थे।

फ्रेंकोइस बाउचर का पोर्ट्रेट - XVIII सदी के फ्रांसीसी कलाकार

तीसरा सिद्धांत जितना संभव हो उतने धनुष, रिबन और फीता है। और खासकर मेन्सवियर में। 17वीं शताब्दी और 18वीं शताब्दी दोनों में, फ्रांसीसी फैशन पहले से कहीं अधिक और बाद में कभी भी पुरुष पोशाक को उसकी शोभा, सिल्हूट और जटिलता में महिला के करीब नहीं लाया। पुरुषों ने न केवल मेकअप का इस्तेमाल किया, उन्होंने धनुष, फीता और मोज़ा भी पहना।

18वीं शताब्दी में एक आदमी की तरह दिखने का मतलब था फीता कफ, स्टॉकिंग्स के साथ एक सफेद अंडरशर्ट पहनना, धनुष से सजाए गए छोटे पतलून (अपराधी), ऊँची एड़ी के जूते और पैर की अंगुली पर धनुष।

बाहरी वस्त्र मूल रूप से एक न्यायोचित था, जो 18वीं शताब्दी से 17वीं शताब्दी में आया था। जस्टोकोर एक लंबा पुरुषों का कफ्तान है, जो बिना कॉलर के (निचली शर्ट का फीता कॉलर उस पर बिछाया गया था) और जेब के साथ, बड़ी संख्या में बटनों से सजाया गया था और एक विस्तृत बेल्ट के साथ बनाया गया था।

एक जस्टोकोर के साथ उन्होंने एक सफेद दुपट्टा पहना था - एक आधुनिक टाई का प्रोटोटाइप। बारोक के दौरान, 17 वीं शताब्दी की शैली, जस्टोकोर गहरे रंगों का था, रोकोको काल के दौरान वे नीले और यहां तक कि गुलाबी जस्टोकोर पहनने लगते हैं।

उच्च केशविन्यास का 18वीं शताब्दी का कैरिकेचर

हालांकि, फ्रॉक कोट ने जल्द ही जस्टोकोर की जगह ले ली। 18वीं सदी का फ्रॉक कोट फिट किया गया है, कूल्हों तक फैला हुआ है, जिसमें प्लीट्स और कंधों और आस्तीन की एक संकीर्ण रेखा है। कोट को मखमल, साटन, रेशम और सजावटी बटनों से सिल दिया गया था।

18 वीं शताब्दी के अंत में, एक नए प्रकार के कपड़े दिखाई दिए - एक टेलकोट। पहले टेलकोट को विभिन्न रंगों के रेशम और मखमली कपड़ों से सिल दिया जाता था और कढ़ाई से सजाया जाता था।

महिलाएं लेस से सजी अंडरशर्ट भी पहनती हैं। फिर एक व्हेलबोन कोर्सेट और ड्रेस की स्कर्ट के नीचे एक फ्रेम। इस समय फ्रेम्स फिजमा पर बनाए जाते हैं।

Figma - व्हेलबोन प्लेट या विलो टहनियों में सिलना के रूप में एक स्कर्ट के लिए एक फ्रेम। ऐसा माना जाता है कि अंजीर पहली बार 1711 में इंग्लैंड में दिखाई दिए। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, पेटीकोट के नीचे अंडाकार पैंटी पहनी जाने लगी, और स्कर्ट उठाने के लिए एक जटिल टिका हुआ तंत्र दिखाई दिया। अब द्वार से गुजरने के लिए एक बहुत चौड़ी स्कर्ट को संकुचित किया जा सकता है और फिर सीधा किया जा सकता है।

एंटोनी वट्टू। दो चचेरे भाई
वट्टू प्लीट ड्रेस

विभिन्न प्रकार के कपड़े हैं। कुंतुश की पोशाक सबसे फैशनेबल बन जाती है। एक कुंटुश पोशाक (या वट्टू प्लीट के साथ एक पोशाक) एक संकीर्ण-कंधे वाली पोशाक है जिसमें एक बड़ी नेकलाइन होती है, इसकी मुख्य विशेषता पोशाक के पीछे चौड़ी प्लीट्स ("वाटो प्लीट्स") होती है।

इन तहों का नाम रोकोको कलाकार वट्टू के नाम पर रखा गया है, जिनके चित्रों में कुंटुश पोशाक की छवियां मिल सकती हैं। इसके अलावा इस पोशाक में आप रोकोको कपड़े की विशिष्ट आस्तीन देख सकते हैं - संकीर्ण, कोहनी तक चौड़ा, रसीला फीता के कैस्केड से सजाया गया।

फ्रेंकोइस बुश। Marquise de Pompadour . का पोर्ट्रेट

Marquise de Pompadour . की पोशाक का विवरण

साथ ही 18वीं शताब्दी में एक लापरवाह पोशाक दिखाई देती है। यह ड्रेस घर पर पहनी जा सकती है। लापरवाही एक फ्रेम और एक कठोर कोर्सेट के बिना पहना जाता था। ऊपर से, वे अक्सर कराको लगाते हैं - एक प्रकार की मादा टेलकोट या लंबी आस्तीन वाली जैकेट, छाती पर छोटी पूंछ और लैपल्स।

मैरी एंटोनेट का पोर्ट्रेट उनके दरबारी चित्रकार विगी-लेब्रुना द्वारा

मैरी एंटोनेट की पोशाक का विवरण (मैरी एंटोनेट विगी-लेब्रून के चित्रों में से एक)

18वीं शताब्दी के अंत में, इंग्लैंड ने फ्रांस सहित यूरोप के फैशन पर अपना प्रभाव बढ़ाना शुरू कर दिया। 19वीं शताब्दी में इंग्लैंड फ्रांस को पृष्ठभूमि में धकेल देगा और 19वीं शताब्दी के यूरोपीय फैशन को अंग्रेजी फैशन के प्रभाव में आकार दिया जाएगा।

फ्रेंकोइस बुश। मैडम बर्गेरेटा का पोर्ट्रेट

तो, 18वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड से पोलोनीज़ पोशाक का फैशन फ्रांस में आया। पोलोनेस पोशाक को सुबह की पोशाक माना जाता था, जबकि यह घर और औपचारिक दोनों हो सकती थी। पोलोनेस ड्रेस के हेम को सेमीसर्कल के रूप में इस तरह से चुना गया था कि उसके नीचे से पेटीकोट दिखाई दे रहा था।

श्रीमती ओसवाल्ड का पोर्ट्रेट

रोकोको महिलाओं की पोशाक में एक बड़ी भूमिका विभिन्न सामानों द्वारा निभाई गई थी - पंखे, रिबन जो गर्दन के चारों ओर बंधे थे, टोपी, कंघी और ब्रोच, हैंडबैग। उदाहरण के लिए, पोम्पडौर हैंडबैग, इसका नाम फ्रांसीसी राजा, मैडम डी पोम्पाडॉर के पसंदीदा के सम्मान में मिला। एक पोम्पडौर हैंडबैग मखमल, कपड़े या फीता बैग के रूप में एक छोटा सा हैंडबैग है।

विजी-लेब्रून। विस्काउंटेस वौद्रेउइल
पोशाक की नेकलाइन अंग्रेजी फैशन के प्रभाव में है।

इसके अलावा, 18 वीं शताब्दी की महिलाएं बहुत विशिष्ट गहने पहन सकती थीं, उदाहरण के लिए, पिस्सू टोपी। उस समय पिस्सू असामान्य नहीं थे, और महलों में स्वच्छता की समस्या मध्य युग से मौजूद है।

यूरोपीय अभिजात वर्ग को धोना पसंद नहीं था (और कोई शर्त नहीं थी - महलों में स्नान नहीं थे) और इसलिए बड़ी मात्रा में इत्र का उपयोग करना पसंद करते थे। तो पिस्सू-पकड़ने वाले दोनों एक आभूषण और व्यावहारिक दृष्टिकोण से काफी आवश्यक चीज थे। वे जंगम दांत-एंटीना वाले कांटे की तरह दिखते थे। धर्मनिरपेक्ष महिलाओं ने अपने गले में फ्ली कैप को सजावट के रूप में पहना था।

मैरी एंटोनेट द्वारा अपनी बेटी सोफी को दी गई अंगूठी।