Երաժշտական գործունեության դերը նախադպրոցական տարիքի դաստիարակության գործում: Կրթության դերը երաժշտական գործունեության մեջ: Երաժշտական խաղերում և պարերում պարզ երաժշտական պատկերներ կազմելու ունակության խթանում
ԽՈՐՀՐԴԱՏՎՈԹՅՈՆ
«Կրթության դերը երիտասարդ խմբերի երեխաների երաժշտական գործունեության մեջ»:
Մանկապարտեզում երաժշտական կրթությունը կազմակերպված մանկավարժական գործընթաց է, որն ուղղված է երաժշտական մշակույթի զարգացմանը, երեխաների երաժշտական ունակությունների զարգացմանը `երեխայի ստեղծագործական անհատականության ձևավորման համար»: Այս ամենին կարելի է հասնել երաժշտության ընկալման զարգացման միջոցով: Գիտելիքների, հմտությունների, հմտությունների ձեռքբերումը չպետք է ինքնանպատակ լինի, այլ պետք է նպաստի երեխաների նախասիրությունների, հետաքրքրությունների, կարիքների, ճաշակի ձևավորմանը, այսինքն. երաժշտական և գեղագիտական գիտակցության տարրեր:
Երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման մեջ երաժշտության ազդեցությունը շատ մեծ է:
Երաժշտությունը զգացմունքային արձագանք է առաջացնում երեխաների մոտ ՝ արվեստի այլ ձևերից առաջ: Երաժշտական կրթությունը նպաստում է խոսքի, հույզերի, շարժումների զարգացմանը, երեխաներին տալիս է ուրախություն, խրախուսում գործունեությունը և հարստացնում նրանց վառ գեղարվեստական տպավորություններով: Երաժշտությունը հաճույք է պատճառում նույնիսկ 3-4 ամսական երեխային. Երգելը, մետալոֆոնի ձայները ստիպում են երեխային նախ կենտրոնանալ, իսկ հետո ժպտալ: Որքան մեծ են երեխաները, այնքան պայծառ ու հարուստ են երաժշտությունից առաջացած դրական հույզերը:
Նախադպրոցական մանկությունը երեխային գեղեցկության աշխարհը ծանոթացնելու ամենաօպտիմալ ժամանակն է: Այս առումով մեծ նշանակություն ունի դաստիարակի անհատականությունը: Նախադպրոցական տարիքի երեխայի դաստիարակության վերջնական արդյունքը կախված է նրա բարոյական բնույթից, գիտելիքների մակարդակից, մասնագիտական հմտությունից և փորձից:
Ուսուցիչ-դաստիարակի համար կարևոր է ոչ միայն երաժշտությունը հասկանալն ու սիրելը, կարողանալ արտահայտիչ երգել, ռիթմիկ շարժվել և նվագել իր հնարավորությունների սահմաններում: Ամենակարևորն այն է, որ կարողանաս քո երաժշտական փորձը կիրառել երեխաների դաստիարակության գործում:
Երեխային երաժշտության միջոցով դաստիարակելու համար ուսուցիչը պետք է հասկանա դրա կարևորությունը անձի համակողմանի զարգացման համար և լինի նրա ակտիվ ուղեցույցը երեխաների կյանքում: Շատ լավ է, երբ երեխաներն իրենց ազատ ժամերին ղեկավարում են շուրջպարեր, երգում երգեր: Վերցրեք մեղեդիներ մետալոֆոնի վրա: Երաժշտությունը պետք է ներթափանցի երեխայի կյանքի բազմաթիվ ասպեկտներ: Միայն նրանք, ովքեր աշխատում են երեխաների հետ, այն է `մանկավարժը, կարող են երաժշտական կրթության գործընթացը ճիշտ ուղղորդել: Բայց դրա համար դաստիարակը պետք է ունենա անհրաժեշտ գիտելիքներ երաժշտության ոլորտում:
Երեխաների երաժշտական զարգացման մեջ հաջողությունը, երաժշտության նկատմամբ նրանց հուզական ընկալումը սերտորեն կապված է մանկավարժի աշխատանքի հետ: Երեխաների երաժշտական դաստիարակության խնդիրներն ընկալող լայն հայացք, որոշակի երաժշտական մշակույթ ունեցող դաստիարակն է, ով երաժշտության դիրիժորն է մանկապարտեզի առօրյա կյանքում: Երաժշտական տնօրենի և մանկավարժի միջև լավ գործարար հարաբերությունները բարենպաստ ազդեցություն են ունենում երեխաների վրա ՝ ստեղծելով առողջ, ընկերական մթնոլորտ, որը հավասարապես անհրաժեշտ է ինչպես մեծահասակների, այնպես էլ երեխաների համար:
Նախադպրոցական հաստատությունում երեխայի երաժշտական կրթության և վերապատրաստման հիմնական ձևը երաժշտության դասերն են: Դասերի ընթացքում երեխաները ձեռք են բերում գիտելիքներ, հմտություններ, երաժշտություն լսելու, երգելու, երաժշտական ռիթմիկ շարժումներ կատարելու, DMI- ով նվագելու հմտություններ:
Երաժշտական դասը երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման խնդիրների իրականացման հիմնական կազմակերպչական ձևն է:
Երաժշտության դասերը կարևոր դեր են խաղում տոկունության, կամքի, ուշադրության, հիշողության, կոլեկտիվիզմի դաստիարակության մեջ, ինչը նպաստում է դպրոցին նախապատրաստվելուն: Նրանք իրականացնում են յուրաքանչյուր երեխայի համակարգված դաստիարակություն ՝ հաշվի առնելով նրա անհատական հատկությունները:
Երաժշտական դասը բաղկացած է մի քանի բաժիններից.
1. Երաժշտական -ռիթմիկ շարժումներ.
Երաժշտության շարժումները ստեղծում են ուրախ, կենսուրախ տրամադրություն, բարելավում են կեցվածքը, ձեռքերի և ոտքերի համակարգումը:
2. Ռիթմի զգացողության զարգացում:
3. Մատների մարմնամարզություն:
4. Երաժշտություն լսել:
5. Երգել, երգել:
6. Պարել
7. Խաղ
Ուսուցիչը հիմնականում կատարում է մանկապարտեզի բոլոր մանկավարժական աշխատանքները, ուստի նա չի կարող անմասն մնալ երաժշտական և մանկավարժական գործընթացից:
Երաժշտության դասերին իրականացվում է երեխաների բազմակողմանի կրթություն (մտավոր, գեղագիտական, ֆիզիկական)
Հոգեկան:
Երեխաները ձեռք են բերում գիտելիքներ շրջակա իրականության տարբեր ասպեկտների և երևույթների մասին, այսինքն ՝ գիտություն եղանակների, մարդկանց արձակուրդների և աշխատանքային օրերի մասին: Կյանքի փորձը համակարգված է:
Բարոյական և կամային.
Մայրիկի, հայրենիքի նկատմամբ սիրո զգացում, ձևավորվում է մշակութային վարքի հմտություններ (կազմակերպչական պահերին), մեծանում է թիմում լսելու, երգելու, պարելու ունակությունը: Նպատակային ներգրավվածություն, սկսված աշխատանքը մինչև վերջ հասցնելու, դժվարությունները հաղթահարելու ունակություն
Ֆիզիկական:
Պարերի և խաղերի ընթացքում ձևավորվում են որոշակի շարժիչ հմտություններ, որոնք զարգացնում են մկանների որոշակի խմբեր:
Էսթետիկ:
Երաժշտություն լսելու և հասկանալու համար պետք է զգալ այն, զգացմունքային արձագանքել դրան:
Երգելու հմտություններ.
Ինտոնացիայի, շնչառության, խոսքի մաքրություն, երգի ինտոնացիաների համահունչություն
Երաժշտական գործունեության տեսակները.
1. Լսելը երաժշտական գործունեության հիմնական տեսակն է:
Որպես գեղարվեստական բառ կամ պատկեր, երաժշտությունը պետք է դառնա երեխաների համար զգացմունքների, մտքերի, փորձի արտահայտման հասանելի միջոց:
Երաժշտություն լսելիս երեխաները զարգացնում են հետաքրքրություն, սեր այս արվեստի նկատմամբ և ընդլայնում են իրենց երաժշտական հորիզոնը:
Ավելի երիտասարդ խմբերի երեխաների հետ երաժշտություն լսելիս անհրաժեշտ է ուշադրություն գրավել վառ խաղալիքով: Դուք կարող եք բերել նապաստակ (կամ այլ խաղալիք): Նապաստակը ողջունում է երեխաներին: Երեխաները շոյում են նրա ականջները, դիպչում նրա պոչին: Հետո մենք լսում ենք մի նապաստակի մասին երգ ՝ «ainայնկա, զայնկա, փոքրիկ զայնկա, երկար ականջներ, արագ ոտքեր»: Նապաստակը թաքնվում է «Նապաստակ-վախկոտ» բառերի վրա: Երեխաներն այս պահին, որպես կանոն, սառչում են: Եվ նապաստակը նայում է մի կողմից, այնուհետև մյուս կողմից: Երեխաները ժպտում են: Այստեղ կարող եք կրկին երգել երգ:
Երեխաներն արդեն ավելի ուշադիր են լսում երգը: Սա երգի հետ առաջին ծանոթությունն է:
Շատ լավ է երաժշտության միջոցով դիմել յուրաքանչյուր երեխայի, ստեղծել ընկերական մթնոլորտ, երեխաների մոտ առաջացնել դրական հույզեր ոչ միայն խաղալիքի հետ շփվելուց, այլև երաժշտություն լսելուց:
Առաջադրանքը, որին մենք կանգնած ենք առաջին կրտսեր խմբի երեխաների հետ աշխատելիս, ձևակերպված է հետևյալ կերպ.
«Խթանել հետաքրքրությունը փոքր երգեր լսելու, երաժշտական գործեր կատարված երաժշտական գործիքների և գրամոֆոնային սկավառակների վրա:
Սովորեցրեք երեխաներին ուշադիր լսել հանգիստ և ուրախ երգեր, այլ բնույթի երաժշտական կտորներ, հասկանալ, թե ինչի մասին է երգվում »:
Առաջին կրտսեր խմբի երեխաների հետ աշխատելիս օգտագործվում են լսելու ուսուցման տարբեր տեխնիկա և մեթոդներ. Սա երաժշտություն լսելն է, խաղալիքի, բանավոր բացատրության ցուցադրումը: Երգ սկսելուց առաջ դուք պետք է երեխաներին պատմեք, թե ինչի մասին են նրանք լսելու. Որ այս երգը նապաստակի կամ ձիու մասին է և այլն:
Երաժշտության մասին խոսելը ամենակարևոր մեթոդն է: Խոսքը փոխանցում է երաժշտության բնավորությունը, տրամադրությունը: Այս տարիքի երեխաներն ունեն փոքր բառապաշար, փոքր կյանքի փորձ, նրանք չեն կարող ինքնուրույն ձևակերպել երաժշտության փոխանցած տրամադրությունը, բայց կարող են դա զգալ:
Երեխաները կենդանանում են, երբ հնչում է ուրախ երաժշտություն.
Եվ երբ հնչում է «Bayu-bye» երգը, երեխաները լռում են: Նույնիսկ երգի ավարտից հետո նրանք հանգիստ են, հանգիստ: Ձեր լսած երաժշտության տպավորությունը կարող է արտահայտվել բռնելով ՝ «Ինչ մեղմ, հանգիստ երաժշտություն», «Ինչ զվարճալի երաժշտություն»: և այլն: Այնուհետև կրկնել նույն բառերը, բայց հարցի տեսքով. «nyվարճալի՞ երաժշտություն»: - Ուրախ! - պատասխանում են երեխաները:
Նախքան նոր ստեղծագործություն լսելը, բավարար չէ երեխաներին պատմել միայն դրա վերնագիրը: Որպեսզի նոր երգի բովանդակությունը (դրա տեքստը և մեղեդին) ընկալվի երեխաների կողմից, անհրաժեշտ է դրանք դնել լսելու համար:
«Տղերք, ես ձեզ երգելու եմ ձմռան մասին: Ձմռանը ամեն ինչ սպիտակ է, քանի որ շատ ձյուն է տեղում:
Եվ Վանյան վերցրեց սահնակը և սկսեց բարձրանալ բլուրով »: Հետո ես կկատարեմ երգը, հարցեր կտամ բովանդակության վերաբերյալ: «Ո՞վ էր վարում անվաչմուշկով»: «Funվարճալի՞ է անվաչմուշկով զբոսնելը»: «Ահա թե ինչու է երաժշտությունը ծիծաղելի»: Վարկ Ես նվագում եմ մեղեդու վերջին մասը:
Որոշ երգերում դաշնամուրի նվագակցությունը տալիս է վառ երաժշտական պատկեր, օրինակ ՝ Ռաուչվերգերի «Ձին» երգում կամ Վիտլինի «Կատու» երգում անհրաժեշտ է երեխաների ուշադրությունը հրավիրել այս երաժշտական բեկորների վրա: Հարցնելով, թե ում մասին է պատմում երաժշտությունը, ինչպե՞ս կռահեցիք: Եվ ևս մեկ անգամ երաժշտություն նվագեք օնոմատոպեայով:
Երեխաները շատ են սիրում լսել «Մեքենա» երգը: Ներածության ժամանակ նրանք շարժիչի ձայնի նման հնչյուններ են հնչեցնում, ձեռքերով շարժումներ են կատարում, ասես քշում են: Այս գործողությունները տեղի են ունենում ինքնուրույն, դրանք թելադրված են երաժշտությամբ: Երեխան լսում է երաժշտություն, երգում, պարում, ձեռքերը ծափահարում:
Երեխաներին երաժշտություն լսելու ունակություն ձևավորելու համար հնարավոր է իրականացնել վարժություններ ՝ երաժշտական հնչյունները տարբերելու համար (տեմբր, դինամիկայի բարձրություն, տևողություն): Այդ նպատակով խորհուրդ ենք տալիս օգտագործել երաժշտական գործիքներ և խաղալ «Հանգիստ բարձրաձայն», «Տիկնիկը քայլում և վազում է», «Կռահեք, թե ինչ եմ խաղում», «Ո՞վ է քայլում անտառում» խաղերը: Երեխաներն այսպես են սովորում լսել մեղեդին, երգի բառերը:
Տարվա ընթացքում երաժշտական երգացանկը ընդլայնվում և հարստանում է: Երեխաները սովորում են համեմատել տարբեր տեսակի երաժշտության կտորներ: Այդ նպատակով պետք է կիրառվի հակադրության տեխնիկա: Տվեք լսելու զվարճալի, արագ կտոր, այնուհետև դանդաղ, տխուր: Որպեսզի երաժշտական կերպարը ամրագրվի երեխայի մտքում, առաջարկում ենք օգտագործել խաղալիք: Տիկնիկի կամ նապաստակի հետ գործողությունները պատկերում են երաժշտության բովանդակությունը. Ուրախ, ուրախ մեղեդի - տիկնիկը քայլում է, հանգիստ, դանդաղ - տիկնիկը քնած է: Երաժշտության բնույթը և խաղալիքի հետ գործողությունը քննարկվում են:
Իրականացված աշխատանքների արդյունքում ՝ առաջին կրտսեր խմբի ավարտին երեխաները կարողանում են լսել երաժշտություն, որոշել իրենց բնավորությունը և կարող են պատասխանել երգի բովանդակության վերաբերյալ հարցին: Ա. Ալեքսանդրովի «Աշնանային երգ», Ռազորյոնովի «Օրորոց», Մ. Կրասևի «ainայնկա» -ն անպայման ազդում են նրանց վրա իրենց տխուր, հանգիստ մեղեդիներով; Գրեչանինովի «Իմ ձին», Ֆրիդայի «Պետրուշկայի երգը» ՝ Պոտոլովսկու «Ձին», առաջացնում են անիմացիա, ժպիտներ և ֆիզիկական ակտիվություն:
Ըստ Բ.Մ. Տեպլովա «Երաժշտության բովանդակությունը զգացմունքներ են, հույզեր, տրամադրություններ» («Երաժշտական ունակությունների հոգեբանություն»): Եթե երեխան զգացմունքային կերպով արձագանքում է որոշակի երաժշտության, ապա երաժշտական զարգացման առաջադրանքի մի մասն ավարտված է: Այս գործունեությունը, լինելով անկախ, միևնույն ժամանակ հանդիսանում է երաժշտություն նվագելու ցանկացած ձևի, ցանկացած տեսակի երաժշտական գործունեության պարտադիր բաղադրիչ: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական զարգացման համար հիմնականում օգտագործվում է երաժշտության 2 տեսակ ՝ վոկալ, գործիքային երաժշտություն: Երիտասարդների և երիտասարդների համար հնչողության ձայնային ձևն ավելի հասանելի է:
2. Երգը և երգը երեխաների կողմից մուսաների ամենասիրված տեսակներից մեկն է: գործունեությունը: Երգչախմբային երգեցողությունը միավորում է երեխաներին, պայմաններ ստեղծում նրանց հուզական շփման համար:
Առաջին փուլում երեխաները կարող են միայն երկայնքով երգել և խաղալ օնոմատոպիա (կատուն meow, շունը հաչում է, թռչունը երգում է)
Երեխաներին նոր երգի հետ ծանոթացնելու համար ուսուցիչը, ով ունի լավ երաժշտական ունակություններ `ձայն, մաքուր ինտոնացիա, ճիշտ արտաբերում և արտասանություն, կատարում է երգը մենակատար: Որպես կանոն, նոր աշխատանքի հետ նման ծանոթությունը երեխաների մոտ առաջացնում է աշխույժ հուզական արձագանք: Երաժշտական ղեկավարի ՝ երգելու, պարելու, գործիք նվագելու ունակությունը երեխաների համար բնական է, մինչդեռ ուսուցչի նման հմտությունները մեծ հետաքրքրություն և ընդօրինակելու ցանկություն են առաջացնում:
Երգը սովորելու երկրորդ փուլում ուսուցիչը երգում է երեխաների հետ, միևնույն ժամանակ վերահսկում է, թե արդյոք բոլոր երեխաները ակտիվ են, արդյոք նրանք ճիշտ են փոխանցում մեղեդին:
Մանկավարժները երեխաներին սովորեցնում են ուշադիր լսել երգը, փորձել նրանց մոտ առաջացնել ցանկություն ՝ մասնակցելու օնոմատոպեային ՝ հորդորելով, երգելով և երգելով:
Երեխաներին սովորեցնում են.
Երգեք առանց լարվածության, բնական ձայնով, մի ուժեք ձայնին և մի՛ բղավեք առանձին բառեր.
Սկսեք և ավարտեք երգելը միասին, երգեք առանց կանխատեսման կամ արձագանքի, դադար, լսեք ներածությունն ու եզրակացությունը.
Correctիշտ է փոխանցել մեղեդու ընդհանուր ուղղությունը և երգի ռիթմիկ օրինակը (սա առաջին կրտսեր խմբի երեխաների ուժերում է):
Չարժե նույն հաջողությունը ակնկալել նույն խմբի բոլոր երեխաների համար, ինչպես նաև երկու խմբի երեխաների համար, որոնք ձևավորվել են նույն տարիքի երեխաներից: Շատ բան կախված է նրանից, թե երբ է ստեղծվում այս խումբը, քանի երեխա է հաճախում մանկապարտեզ երկրորդ տարում, քանի՞ նոր, «տնային» երեխա, որոնք ավելի քիչ են պատրաստված երաժշտության դասերին: Երկու -երեք տարեկան երեխաների երաժշտության ականջի վրա ազդում են բազմաթիվ գործոններ `խոսքը, շարժումների համակարգումը (հոդակապությունը նույնպես դրանից է կախված), ընդհանուր զարգացումը և այլն:
Պետք է հիշել, որ մինչև կյանքի երրորդ տարվա ավարտը երեխաները գիտեն և օգտագործում են հինգից վեց անգամ ավելի շատ բառեր, քան երկու կամ երկու տարեկանում ՝ 1-2 ամիս:
Երեխաների համար երգերի բառերը պետք է լինեն պարզ, կարճ, արտահայտիչ, հետաքրքիր, մեղեդին պետք է լինի այս խմբի երեխաների ձայների տիրույթում, հարմարավետ լինի հմտության և շնչառության մեջ: ՎՐԱ. Մետլովը նշել է, որ «մատչելի երգ» հասկացությունը անհամարժեք է «հեշտ երգ» հասկացությանը: Միայն թեթև երգերը չեն կարող նպաստել երեխաների երաժշտական զարգացմանը: Սա նշանակում է, որ երգեր ընտրելիս պետք է առաջնորդվել սովորածից անծանոթին աստիճանական անցման կանոնով:
Ամենափոքր երեխաները մխիթարությունից և օնոմատոպեայից անցնում են երգ ու երգի:
Երգը վերցնելով ՝ ուսուցիչը սովորում է այն անգիր - և ոչ միայն մեղեդին, այլև նվագակցությունը: Դրանով դա մեծապես հեշտացնում է երեխաներին երգել սովորեցնելու գործընթացը: Երեխաներն ունեն անկայուն ուշադրություն: Միայն երեխաներին նայելով, յուրաքանչյուրին տեսնելով, ուսուցիչը կենտրոնացնում է նրանց ուշադրությունը, խրախուսում և ներգրավում նրանց երգելու մեջ:
Երեխաների հետ անհրաժեշտ է երգել դաշնամուրի նվագակցությամբ. Բայց երեխաներին ծանոթ երգերի մեղեդիները լսելու համար `կատարված տարբեր երաժշտական գործիքների վրա` եռյակ, բլոկ ֆլեյտա, քսիլոֆոն, հարմոնիկա, մետալոֆոն, մանկական տավիղ, ցանկալի է և անհրաժեշտ: Սա զարգացնում է մեղեդային և տեմբրային հիշողություն, երաժշտության ներքին ականջ, սովորեցնում երեխաներին հասկանալ, սիրել երաժշտությունը և վայելել այն:
Հաճախ մանկավարժները, աշխատելով երեխաների հետ, երգում են շատ դանդաղ, գրեթե վանկերով ՝ դա բացատրելով այսպես. «Որպեսզի բոլորը հասկանան»: Եվ արդյունքը երբեմն հակառակն է `վանկերի միջև կապը կորած է` բառը անհետանում է, իմաստը անհետանում է, մեղեդու հնչյունների միջև կապը կորած է. Մեղեդին անհետանում է:
Այսպիսով, ինչպես եք երգում երեխաների հետ: Դուք պետք է երգեք այն տեմպով, որը համապատասխանում է ձեր փոքրերին, ամբողջ ընթացքում լսելով նրանց երգը և երգելը: Դուք կարող եք երեխաներին հրավիրել կրկնել այն երգը, որը նրանք պարզապես նվագել են մի փոքր ավելի արագ: Դա անելու համար մեծահասակը նախ պետք է մեկ արտահայտություն երգի առաջարկվող տեմպերով, այնուհետև երգի երեխաների հետ ՝ լսելով, թե ինչպես են նրանք հաղթահարել, արդյոք դա իրենց հարմար է, որոշում է ՝ արդյոք լքել այս տեմպը հետագա ուսումնասիրություններում: Արհեստականորեն չպետք է արագացնել կամ դանդաղեցնել տեմպը, որ երգը «քայքայվի»:
Երեխան երկու տարեկան է: Նա ընդամենը մեկ -երկու շաբաթ մանկապարտեզում էր: Հարմարվողականության շրջանը արագ և հեշտ անցավ: Երաժշտության դասին երեխան հետաքրքրությամբ դիտում և լսում է, թե ինչպես է երգում երաժշտության ղեկավարն ու ուսուցիչը:
Ուսուցիչը նրան առաջարկում է. «Երգ երգիր մեզ հետ»: Երեխան լռում է: Վախեր? Չի ուզում? Չի հասկանում: Այո, նա չի հասկանում, թե կոնկրետ ինչ են իրեն խնդրել անել: Տանը մեծահասակները նրան չէին ներգրավում երգելու մեջ («Մալ, վատ է խոսում»), և երբ նրան խնդրեցին երգել երաժշտության դասին, երեխան չհասկացավ «երգել» բայի իմաստը: Հետևաբար, ուսուցիչը պետք է ասի երգը կատարելուց առաջ և հետո. Եթե դասի ընթացքում երգվել է երկու երգ, ապա նրանցից յուրաքանչյուրի կատարումից առաջ և հետո մի մոռացեք ասել. «Մենք կերգենք» և «Երգ երգիր»: Երկու նիստից հետո երեխան արդեն հասկանում է «երգել» բայի իմաստը: Նա լսում է, նայում ուսուցչին, հարցնում. «Ավելին», բայց ինքն իրեն չի երգում:
Փոքր երեխաների հետ աշխատելու շատ պրակտիկա օգնեց ընդգծել այն երգերը, որոնք երեխաները ամենաակամությամբ սկսում են երգել:
Պոպևկա «Երգում է, երգում է մեր Տանեչկան». Դրանցից մեկը:
Կատարված է ռուսական ժողովրդական «Մեղրը երգում է, երգում» երգի մեղեդու ներքո
Երեխաները նստում են կիսաշրջանով դասավորված աթոռների վրա, երաժշտական ղեկավարը կանչում է Տանեչկային, գրկում նրան, բոլորին նայում է քնքշությամբ և երգում առանց երաժշտական նվագակցության.
Մեր Տանյան երգում է, երգում,
Երգում է, երգում, լավ:
Լավ, գեղեցիկ տեսք:
Երգում է, երգում է իր սեփական երգը.
Լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա, լա, լա:
Ուսուցիչը հրավիրում է Տանեչկային երգել «la-la ...»:
Առաջին դասին Տանեչկան (կամ Օլեչկան ՝ Փոքրիկ Johnոնին) պատրաստակամորեն կանգնած է երաժշտական ղեկավարի կողքին, վայելում է ուշադրությունն ու ջերմությունը, բայց կարող է չցանկանալ երգել: Համբերատար և հմտորեն երաժշտության ղեկավարը փորձում է երեխային ներգրավել երգելու մեջ:
Ահա հաջողություն. Երեխաներից մեկը սկսեց երգել: Նայեք երեխաների արձագանքներին: Նրանք անմիջապես ուշադրություն են դարձնում երգող երեխայի վրա, զարմանքով ու հետաքրքրությամբ նայում նրան: Մեծահասակները հասկանում են. Սա հաղթանակ է: Այժմ այլ երեխաներ են միանում երգին: Եթե խմբում երկու -երեք երեխա սկսեցին երգել, սա երաշխիք է, որ մնացածը երգելու են մեկ շաբաթից (իհարկե, մեծահասակների օգնությամբ): Դուք կարող եք հրավիրել մի քանի երեխաների երգելու, իսկ հետո ամբողջ խմբին ՝ օգտագործելով այս բառերը.
Երեխաներս երգում են,
Նրանք երգում են, լավ են երգում:
Լավ, գեղեցիկ,
Նրանք երգում են, երգում են իրենց երգը.
Լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա, լա-լա,
Լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա, լա-լա:
Եթե «Մեր Տանյան երգում է, երգում է» պապևկայում երեխաները երգում են միայն «լա-լա» -ով, ապա հաջորդ երգում («արջ») որոշ կրկնվող բառեր սկսում են երգել: Այսպիսով, երեխաների համար պարզ և հետաքրքիր խաղում ներառված է կրկնվող բառերով երգող երգ, և երեխաները հեշտությամբ սկսում են երգել:
Պոպևկա «Արջ»
Արջը (խաղալիք) քնում է նստարանին: Ուսուցիչով երեխաները մոտենում են նրան և արթնացնում նրան.
Արջ, արջ, ինչու՞ ես երկար քնում:
Արջ, արջ, ինչու՞ ես այդքան խռմփացնում:
Արջ, արջ, արջ, վեր կաց:
Արջ, արջ, խաղա մեզ հետ:
Ուսուցիչը բարձրացնում է արջին, նա «արթնանում և մռնչում է», երեխաները փախչում են: Արջը քայլում է, երեխաներ է փնտրում, ասում է. «Ո՞վ է այստեղ երգեր երգել, արջը չի՞ թողել քնել»: Երբ արջը կրկին «քնում է», ուսուցիչն ու երեխաները կրկնում են երգը: Խաղը զվարճալի է, հասկանալի երեխաների համար, և նրանք պատրաստակամորեն միանում են երգելուն:
«Երաժշտական խաղերում երեխաների երգեցողությունը ավելի մեծ է, այնքան ակնհայտ, այնքան ակնհայտ է նրանց երգելու արդյունքը» (Բաբաջան Տ. Երեխաների երաժշտական կրթություն. - Մ., 1967. - Ս. 53):
Իհարկե, ոչ բոլոր երեխաներն են երգում սկզբից մինչև վերջ հենց առաջին դասերին: Սկզբում երեխաները երգում են կրկնվող բառերի հետ միասին («Արջուկ, արջուկ»), այնուհետև որոշ արտահայտություններ:
Խաղի մեջ ներառված կարճ երկտողերը շատ են օգնում երգելուն: Թեև դրանք չեն ուղեկցվում երաժշտությամբ, երեխաները ուրախությամբ, բարեկամաբար խոսում են երգչախմբում (երգում): Այսպիսով, «Նատաշայի լոգանքը» երաժշտական և շարժական շոուում (ռուս. Ժողովրդական. Մել., Խոսքերը ՝ Ն. Ֆրենկելի, շարժումները ՝ Ի. Պլակիդայի / Մենք սիրում ենք երաժշտությունը: Թողարկում 6. - Մ., 1967) կա նման երկտող.
--Ուր-ճռճռոց
Նատաշա-կուպ-կուպ-կուպ:
Այս տողերը չեն երգվում, այլ կրկնվում են չափածո հատվածների երգերի միջև: Երգչախմբային այսպիսի համակարգումը կարևոր է որպես քայլ առ քայլ երգելու սովորելու համար:
Ահա թե ինչպես են մեծահասակները գրավում մեկուկես -երկու տարեկան երեխաներին ՝ միասին երգելու և սկսում են երգել կյանքի երրորդ տարվա երեխաների հետ (հատկապես այն դեպքերում, երբ խումբը ձևավորվում է նոր «տնային» երեխաներից):
«Մեր Տանյան երգում է, երգում» երգը և «Արջուկ» երգով նվագելուց երկու շաբաթ անց կարող եք սկսել աշխատել «Թռչուններ» երգի վրա: Ուկրաինական ժողովրդական մեղեդի:
Պոպևկա «Թռչուններ»
Թռչեք, թռչուններ, մեզ, մեզ, մեզ:
Թռչուններին սերմեր կտամ, կտամ, կտամ:
Թռչնի կտուցներով `կծում, կծում, գնաց:
Ես նայում եմ թռչուններին և երգում.
Լա-լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա,
Լա-լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա:
Երգի տեքստը պարզ է երեխաների համար: Կրկնվող բառերը օգնում են նրանց ներգրավվել վանկարկումների մեջ: «Ես նայում եմ թռչուններին և երգում» բառերը թույլ են տալիս երգը շարունակել: Բոլորը կրկնում են հատվածը `բզզալով« լա-լա », ինչը հնարավորություն է տալիս ավելի լավ հիշել մեղեդին: Ավելի լավ է երգը երգել առանց գործիքային նվագակցության: Հետագայում մեղեդին կարող է առաջարկվել լսելու համար, այն կատարել երաժշտության դասերին ՝ ծխամորճի, ֆլեյտայի, մետալոֆոնի, տավիղի և այլնի վրա. նպատակահարմար է խնդրել երեխաներին պարզել և անվանել այս երգը:
Երեխաների երգացանկում «Թռչուններ» երգը լավագույններից մեկն է. Այն ունի արտահայտիչ մեղեդի, հստակ տեքստ, կրկնող բառեր: Նրա օգնությամբ մենք երեխաներին սովորեցնում ենք ոչ միայն առանձին բառերի հետ միասին երգել, այլև երգել արտահայտություններ, ամբողջ երգը: Միգուցե պետք չէ՞ այն «հարստացնել» լրացուցիչ ռիթմիկ առաջադրանքներով և զվարճացնել երեխաներին:
Նորածինների մոտ ռիթմի զգացում զարգացնելու, նրանց երաժշտության անհատական շարժումներ սովորեցնելու համար կա գործիքային և վոկալ երաժշտության մեծ ընտրանի (սկսած «Տիկնայք» -ից),
Երգեր, որտեղ առկա է օնոմատոպեիա, օրինակ ՝ «Բոբիկ» (երաժշտությունը ՝ Տ. Պոպատենկոյի, խոսքերը ՝ Ի. Նայդենովայի // Երգեր մանկապարտեզի համարի համարի 1 -ին համար. - Մ., 1965), օգնում են երեխաներին ներգրավել երգելուն զուգահեռ: Երեխաները արագ և պատրաստակամորեն ընդօրինակում են շան հաչոցը: Նախ, նրանք երկարացնում են գիծը ՝ կոտրելով արտահայտությունը, այնուհետև վերապատրաստման ընթացքում օնոմատոպեիան հնչում է ավելի բարյացակամ և ռիթմիկ օրինաչափությունը չի խախտվում: Աստիճանաբար երեխաները սկսում են երգել մի քանի բառերով, իսկ հետո ամբողջ երգը:
Երեխաների հետ երաժշտության դասերն անցկացվում են շաբաթական երկու անգամ, ինչը բավարար չէ երգը հաջողությամբ ուսուցանելու համար: Որքան հաճախ երեխան լսում է երգ, որը կատարվում է տարբեր երաժշտական գործիքների վրա կամ ձայնով ՝ բառերով կամ առանց դրա, այնքան ավելի արագ են զարգանում նրա երաժշտական ունակությունները:
Ինտոնացիայի մաքրությունը կախված է ոչ միայն երեխայի երաժշտության ականջից, այլև երգելիս նրա ուշադրության աստիճանից: Երբեմն ամաչկոտությունը և թույլ արտահայտվածությունը խանգարում են երգելուն:
3. Երաժշտական-ռիթմիկ շարժումները ներառում են պարեր, պարային ստեղծագործություն, երաժշտական խաղեր, շուրջպարեր, վարժություններ: Երեխաները սովորում են շարժվել երաժշտության բնույթին համապատասխան, երաժշտական արտահայտման միջոցներով: Նրանք զարգացնում են ռիթմի զգացում, զարգացնում գեղարվեստական և ստեղծագործական ունակություններ:
Դասի այս հատվածում դաստիարակի դերը մեծ է: Նոր շարժումներ սովորելու գործընթացում նա երաժշտական ղեկավարի հետ միասին մասնակցում է բոլոր տեսակի վարժությունների ցուցադրմանը, ինչը թույլ է տալիս երեխաներին միաժամանակ զարգացնել իրենց տեսողական և լսողական ընկալումը: Ուսուցիչը, քանի որ նա չի նստում գործիքի մոտ, տեսնում է բոլոր երեխաներին, կարող է համապատասխան ցուցումներ տալ և մեկնաբանություններ անել գործողության ընթացքում: Բոլոր տեսակի վարժություններում ուսուցիչը պետք է ցույց տա շարժումների ճշգրիտ, հստակ և գեղեցիկ ձևեր, բացառությամբ փոխաբերական: Փոխաբերական վարժություններում ուսուցիչը տալիս է մոտավոր նմուշներ, քանի որ այս վարժություններն ուղղված են երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացմանը:
Պարեր սովորելիս անհրաժեշտ է նաև ուսուցչի ցուցադրությունը: Հետագայում կատարման ընթացքում տրվում են միայն բանավոր ցուցումներ, սխալներն ուղղվում են: Երեխաները սովորում են տարբեր պատկերներ փոխանցել (թռչունները թռչում են, ձիերը ցատկում, նապաստակները ցատկում են): Ուսուցիչը բանավոր օգնում է ավելի ճշգրիտ փոխանցել շարժումները, նմանությունները կերպարների հետ: Հետևաբար, երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը զարգանում է նպատակային ուսուցման, երաժշտական փորձի ընդլայնման, զգացմունքների, երևակայության, մտածողության ակտիվացման միջոցով:
Երաժշտության դասին ուսուցչի մասնակցությունը կախված է տարիքային խմբից, երեխաների երաժշտական պատրաստվածությունից և այս դասի կոնկրետ առաջադրանքներից: Մանկավարժի համար հատկապես կարևոր է մասնակցել երիտասարդ խմբերի հետ աշխատանքին, որտեղ նա խաղում է հիմնական դերը խաղում, պարում և երգում: Որքան փոքր են երեխաները, այնքան ավելի ակտիվ պետք է լինի ուսուցիչը `յուրաքանչյուր երեխային օգնություն ցուցաբերել, համոզվել, որ երեխաները չեն շեղվի, ուշադիր լինել, դիտել, թե ովքեր և ինչպես են իրենց դրսևորում դասարանում:
Ուսուցիչը պետք է կարողանա երգել երգեր, ցույց տալ ցանկացած վարժություն, խաղ կամ պար, իմանալ երեխաների երգացանկից լսելու երաժշտությունը: Երաժշտության դասերի ընթացքում ուսուցիչը վերահսկում է երեխաների կեցվածքը, երգում բառերի արտասանությունը, նյութի յուրացման որակը:
Ուսուցիչը պարտավոր է.
Developարգացնել երեխաների անկախությունը, նախաձեռնությունը ծանոթ երգերի կատարման, շուրջպարերի տարբեր պայմաններում (զբոսանքի, առավոտյան վարժությունների, դասերի), օգնել երեխաներին արտահայտել իրենց երաժշտական տպավորությունները ստեղծագործական խաղերում:
Երաժշտության ականջը զարգացնելու, երեխաների ռիթմի զգացում երաժշտական և դիդակտիկ խաղեր վարելու գործընթացում:
Աուդիո ձայնագրություններում երաժշտություն լսելով ՝ երեխաների երաժշտական փորձը խորացնել:
Իմացեք երաժշտական կրթության բոլոր ծրագրային պահանջները, ձեր խմբի ամբողջ երգացանկը և եղեք երաժշտական ռեժիսորի ակտիվ օգնական երաժշտության դասերին:
Ձեր խմբի երեխաների հետ կանոնավոր երաժշտության դասեր անցկացրեք ՝ երաժշտական ղեկավարի բացակայության պայմաններում (արձակուրդի կամ հիվանդության պատճառով):
Ուսուցիչը պետք է իրականացնի երաժշտական կրթություն `օգտագործելով աշխատանքի բոլոր ձևերը` երգ, լսողություն, երաժշտական և ռիթմիկ շարժումներ, նվագելով երեխաների երաժշտական գործիքներ
Ուսուցիչը նման աշխատանքի հմտություններ է ձեռք բերում կրթական հաստատություններում հատուկ վերապատրաստման ընթացքում և երաժշտական ղեկավարի հետ շփման միջոցով `տարբեր խորհրդատվությունների, սեմինարների և սեմինարների ժամանակ:
Անկախ նրանից, թե որքան բարձր է երաժշտական ռեժիսորի մանկավարժական որակավորումը, երաժշտական կրթության հիմնական խնդիրներից ոչ մեկը չի կարող բավարար լուծվել, եթե այն իրականացվում է առանց ուսուցչի մասնակցության, ինչպես նաև եթե երաժշտությունը երեխաների համար հնչում է միայն այն օրերին, երբ Երաժշտական ռեժիսորը գալիս է, եթե երեխաների հետ երգում, խաղում և պարում են միայն երաժշտության դասերին:
Փոքր երեխաների հետ ոչ սյուժեային խաղեր սովորելիս ուսուցիչը խաղում է ուսման բոլոր փուլերում:
Մեծահասակների մասնակցությամբ պարերում, որտեղ գործողությունները գրանցվում են շարժումների հեղինակի կողմից, ուսուցիչը միշտ պարում է երեխաների հետ բոլոր տարիքային խմբերում:
Տարբեր կառուցվածքի դասարաններում դաստիարակի դերը կախված է երեխաների գործունեության տեսակներից և համապատասխանում է դրա իրականացման մեթոդաբանությանը:
Բացի այդ, երաժշտական կրթության հիմնական դերը մանկավարժին է վերապահված երեխաների անկախ գործունեության մեջ: Այս տեսակի գործունեությունը պահանջում է արտաքին պայմանների, որոշակի նյութական միջավայրի ստեղծում: Երեխաների համար կարևոր է ունենալ իրենց երաժշտական անկյունը `փոքր քանակությամբ երաժշտական գործիքներով, երաժշտական և դիդակտիկ խաղերով:
Անկախ երաժշտական գործունեություն պլանավորելիս ուսուցիչը ուշադիր նայում է երեխաներին ուսումնական տարվա սկզբին: Ո՞ւմ ինչն է հետաքրքրում (երգել, պարել, գործիք նվագել), կա՞ն երեխաներ, ովքեր չեն մասնակցում երաժշտությանը:
Երբեմն գլխավոր դերերը բաժին են ընկնում նույն երեխաներին: Դա մասամբ պայմանավորված է երեխայի ՝ առաջնորդ լինելու ցանկությամբ, այլ ոչ թե երաժշտությամբ հետաքրքրվածությամբ: Մյուս երեխաներին գրավում է երաժշտությունը, բայց նրանք երկչոտ են, անվճռական: Ուսուցիչը պետք է օպտիմալ պայմաններ ստեղծի յուրաքանչյուր երեխայի համար:
Աշխատանքի ամենաբարձր որակը կարելի է ապահովել, երբ մանկավարժները, անընդհատ բարձրացնելով իրենց երաժշտական և մանկավարժական որակավորումները, դառնում են երաժշտական ղեկավարի ակտիվ և հմուտ օգնականներ, օգտագործում են երաժշտական նյութ երեխաների հետ ամենօրյա աշխատանքում և անհրաժեշտության դեպքում կարող են ինքնուրույն անցկացնել երաժշտության ամենապարզ դասերը: - երաժշտական ղեկավարի բացակայության դեպքում ...
Երբ ուսուցիչն արդեն ունի երաժշտության դասերը դիտելու և վերլուծելու որոշակի փորձ, ինչպես նաև դրանք ինքնուրույն անցկացնելու փորձ, նա իր առաջարկները կանի դասերի անցկացման մեթոդական տեխնիկայի քննարկման ժամանակ, կխթանի երեխաների ստեղծագործական ունակությունները, կառաջարկի թեմա, կբաշխի դերեր, ուրվագծել սյուժեի զարգացումը խաղերում և դրամատիզացիաներում:
Նման որակավորումները մանկավարժը ձեռք է բերում անընդհատ ՝ երեխաների հետ մասնագետի աշխատանքի համակարգված վերլուծության, անձնակազմի հետ ուսուցման դասերի և երաժշտական ղեկավարի անընդհատ աճող առաջադրանքների ուսուցչի կատարման արդյունքում:
Նկատի ունենալով անձնակազմի երաժշտական և մանկավարժական որակավորման անընդհատ և համապարփակ բարելավումը ՝ երաժիշտը ոչ միայն պետք է ուսուցանի ուսուցիչներին երգել, շարժվել և երաժշտական նյութի ճիշտ ներկայացման եղանակը, այլ նաև բարձրացնել ուսուցիչների ընդհանուր մշակույթը, սովորեցնել հասկանալ երաժշտության տարրական առանձնահատկությունները `ստեղծագործության բնույթով, երաժշտական տեսքով: (մենակատար, երգչախումբ, արտահայտություն): Theանկալի է կոլեկտիվին տեղեկացնել երաժշտական նշանակալի ամսաթվերի, երեխաների երաժշտական կրթության նորությունների և երաժշտական կյանքի այլ հարցերի մասին:
Եկեք քննարկենք երեխաների երաժշտական և գեղագիտական \ u200b \ u200b կրթության մեկ այլ կարևոր ձև `տոնական ցերեկույթ, որը ներառում է երեխաների և ուսուցչական անձնակազմի ստեղծագործական գործունեության գրեթե բոլոր տեսակները:
Theերեկույթը մանկապարտեզում իրականացվող բոլոր կրթական աշխատանքների մի մասն է: Այստեղ իրականացվում են բարոյական, մտավոր, ֆիզիկական և գեղագիտական դաստիարակության խնդիրները: Հետևաբար, արձակուրդին պատրաստվելը, այն անցկացնելը և երեխաների ստացած տպավորությունների համախմբումը կարող են դիտվել որպես մեկ մանկավարժական գործընթացի օղակներ:
Ուսուցչի գործունեությունը ավարտական դասարաններում շատ բազմազան է: Ամենապատասխանատուը առաջնորդի դերն է: Նրա հուզականությունը, աշխուժությունը, երեխաների հետ անմիջական շփվելու ունակությունը, բանաստեղծական տեքստերի արտահայտիչ կատարումը, մեծապես որոշում են տոնակատարության ընդհանուր տրամադրությունն ու տեմպը: Միջնորդը պետք է ոչ միայն իմանա ծրագիրը, այլև կարողանա արագ արձագանքել անսպասելի պատահական փոփոխություններին:
Երեխաներին մեծ հաճույք է պատճառում մանկավարժների մենակատար և խմբային կատարումները: Նրանք կարող են տարբեր պարեր ցուցադրել, երգեր երգել, կերպարի դեր կատարել:
Մանկավարժները, ովքեր որևէ դեր չեն խաղում, իրենց խմբի երեխաների հետ են: Նրանք ուշադիր հետեւում են, թե ինչպես են երեխաներն ընկալում այս կամ այն ներկայացումը: Նրանք երգում են նրանց հետ միասին, պատրաստում ատրիբուտներ, զգեստների մանրամասներ, ժամանակին փոխում երեխաներին, անհրաժեշտության դեպքում օգնում նրանց խաղի և պարերի ժամանակ:
Տոնից հետո երեխաները երկար ժամանակ հիշում են իրենց դուր եկած ներկայացումները: Մանկավարժը պետք է ձգտի համախմբել այս տպավորությունները `դրանք կապելով իրենց ուսումնասիրության թեմայի հետ: Նա երեխաներին հրավիրում է նկարել կամ քանդակել իրենց դուր եկած հերոսին, հանդես գալ ցերեկույթի հերոսների հետ նոր սյուժեով, վարել զրույցներ, կրկնել սիրված երգերը, խաղերը, պարերը խմբով և զբոսանքի ժամանակ:
Ուսուցիչը կարող է ինքնուրույն սովորել երեխաների հետ խաղը, կատարել փոքր թատերական ներկայացում, որն այնուհետև կարող է ներառվել երաժշտական դասի կամ տոնական ցերեկույթի ծրագրի մեջ:
Ուսուցչի երաժշտական աշխատանքի որակը, նրա գործունեության զարգացումը կախված է ոչ միայն այս ոլորտում նրա ունակություններից և փորձից: Այստեղ կարևոր դեր է խաղում երաժշտական ղեկավարի կարողությունը `հաշվի առնելու յուրաքանչյուր մանկավարժի բնավորության առանձնահատկությունները. Հաստատել ամաչկոտներին, նրանց մեջ ներշնչել ինքնավստահություն, գտնել քննադատության այնպիսի ձև վիրավորում է հպարտությունը և առաջացնում սխալներ ուղղելու ցանկություն: Անհրաժեշտ է ճշտապահություն սովորեցնել նրանց, ովքեր անլուրջ են իրենց պարտականությունների մեջ, խրախուսել նրանց ձեռքբերումներով հանդարտվողների հետագա կատարելագործումը:
Երեխաների երաժշտական գործունեության մեջ դաստիարակի դերի մասին կասկած չկա: Նա, երաժշտի հետ միասին, մեծ նշանակություն ունի երաժշտական և գեղագիտական կրթության հարցում: Ինչ վերաբերում է պարտականություններին, ապա հստակ սահման գծելու կարիք չկա, դա պետք է անի մանկավարժը, իսկ դա երաժշտական ղեկավարի պարտականությունն է: Այս հարցում միայն համատեղ գործունեությունը, համատեղ ստեղծագործական մոտեցումը կարող է պտուղ տալ: Կարևոր է մանկավարժին հետաքրքրել և գերել երաժշտական գործունեության մեջ այնպես, ինչպես երեխաներին գրավում ենք երաժշտության աշխարհում: Դուք պետք է նրա մեջ երաժշտություն սովորելու, դա անելու ցանկություն առաջացնեք, ապա ուսուցիչը կլինի ձեր լավագույն օգնականը:
Որոշ մանկապարտեզներ լավ ավանդույթ ունեն `ամրապնդելու երաժշտական դասի արձակուրդային փորձը: Երեխաները գալիս են դահլիճ, որտեղ մնացել է տոնի ձևավորումը, զգեստների մանրամասները, խաղերի հատկանիշները ստում են: Ուսուցիչը երեխաներին հրավիրում է հիշել, թե ինչն է նրանց դուր եկել ցերեկույթում, փոխանակել տպավորությունները և ըստ ցանկության կատարել երգեր, բանաստեղծություններ, խաղեր, պարեր, դրամատիզացիաներ: Որոշ ներկայացումներ կարող են կրկնվել երկու կամ երեք անգամ `կատարողների փոփոխությամբ: Այս ամենը օգնում է խորապես զգալ տոնի բովանդակությունը, պահպանել դրա մասին լավ հիշողությունները:
Մանկապարտեզի արձակուրդները կրթական գործընթացի կարևոր մասն են: Նրանք ակտիվորեն ազդում են նախադպրոցական տարիքի անձի ձևավորման վրա, թույլ են տալիս նրան ցույց տալ իր հմտությունները, կարողությունները, ստեղծագործական նախաձեռնությունը, ամփոփել մանկավարժական աշխատանքի որոշակի արդյունք:
ԱՍՏՎԱԱՇՆՉՈԹՅՈՆ:
N. A. Vetlugina «Մանկապարտեզում երաժշտական \ u200b \ u200b կրթության մեթոդիկա»
Ա. Zimիմինա «Երաժշտական կրթության հիմունքները նախադպրոցական հաստատությունում»
TS Babadzhan "Երեխաների երաժշտական կրթություն"
E. I. Yudina «Երաժշտության և ստեղծագործության առաջին դասերը»
S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina «Երաժշտություն և շարժում»
Երաժշտական տնօրենի ձեռնարկ ձեռնարկ
Մ. Բ. Zացեպինա «Երաժշտական կրթություն մանկապարտեզում»
Մ. Բ. Zացեպինա «Մշակութային և ժամանցային գործունեություն մանկապարտեզում»
Քաղաքային նախադպրոցական ուսումնական հաստատություն
«Թիվ 49 մանկապարտեզ»
Երաժշտական գործունեության դերը նախադպրոցական տարիքի գեղագիտական դաստիարակության մեջ
Ելույթ ծնողական ժողովի ժամանակ
Երաժշտական ղեկավար ՝
Բելովա Է.Ա.
Սարանսկ 2012 թ
Մանկապարտեզում գեղագիտական դաստիարակությունն իրականացվում է իրականության (բնություն, առօրյա կյանք, աշխատանք և սոցիալական կյանք) և արվեստի (երաժշտություն, գրականություն և թատրոն) ազդեցության ներքո: Երեխաների գեղագիտական գործունեության կազմակերպման ձևերը բազմազան են ՝ խաղեր, դասեր, էքսկուրսիաներ, արձակուրդներ և ժամանց:
Մանկավարժությունը գեղագիտական կրթությունը սահմանում է որպես կյանքում և արվեստում գեղեցիկը ընկալելու, զգալու, հասկանալու ունակության զարգացում:
Գեղագիտական կրթության մեջ արվեստը հատուկ դեր է խաղում: Երեխան մտնում է արվեստի աշխարհ ՝ ծանոթանալով տարբեր ազգերի ստեղծագործությանը, երաժշտությանը և պարերին, տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներին և այլն:
Բայց արվեստում և կյանքում գեղեցիկը հասկանալ սովորելու համար անհրաժեշտ է երկար ճանապարհ անցնել ՝ կուտակելով տարրական գեղագիտական տպավորություններ, տեսողական և լսողական սենսացիաներ, անհրաժեշտ է հուզական և ճանաչողական գործընթացների որոշակի զարգացում:
Երեխաների երաժշտական գործունեության մեջ գեղագիտական \ u200b \ u200b կրթության խնդիրները լուծվում են աստիճանաբար ՝ պարզ և տարրական (երեխաների համար) մինչև բարդ (ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար):
Այս առաջադրանքները հետևյալն են.
- Համակարգված զարգացնել երեխաների գեղեցկության, գեղագիտական զգացմունքների, գաղափարների ընկալումը: Երեխաների մոտ առաջացնում է հուզական արձագանք, ուրախություն, հուզմունք:
- Երեխաներին ծանոթացնել արվեստի բնագավառի գործունեությանը ՝ սովորեցնելով նրանց նախնական երաժշտական գիտելիքներ, գործնական հմտություններ:
- Ձևավորել գեղագիտական ճաշակի հիմքեր և արվեստի գործեր ինքնուրույն գնահատելու ունակություն:
- Երեխաների ստեղծագործական, երաժշտական և ստեղծագործական ունակությունների զարգացում: Արվեստի հետ կապված նրանց գործունեությունը միշտ պետք է լինի հանգիստ, հագեցած ուրախ ձգտումով, ստեղծագործական երևակայությամբ և նախաձեռնությամբ:
Եթե երեխաներին բավական է հասկանալ և զգացմունքային կերպով արձագանքել երգերին, երգել ուսուցչի հետ միասին պարզ երգեր, լսել երաժշտության հնչյունները, սովորել պարել, ապա ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում, երաժշտություն լսելով, երեխաները պետք է ոչ միայն զգացմունքային ընկալեն երաժշտական ստեղծագործության բովանդակությունը, այլ նաև բովանդակության և արտահայտչականության միջև կապը (օրինակ ՝ ուրախ պարային երաժշտությունը հնչում է արագ, ուրախ, հստակ, բարձրաձայն), ճանաչում է ծանոթ ստեղծագործությունները, անգիր նորերը և դրանք համեմատում նրանք, ովքեր արդեն ծանոթ են: Նույն բարդությունները տեղի են ունենում երեխաների երգի և պարի գործունեության մեջ:
Գեղագիտական կրթության վրա կատարվող բոլոր աշխատանքների հաջողությունը մեծապես որոշվում է այն մեթոդներով, որոնք օգտագործվում են, ինչպես նաև այն, թե ինչպես են հաշվի առնվում երեխաների անհատական ունակությունները և նրանց ընդհանուր զարգացման մակարդակը:
Երեխայի համար երաժշտությունը ուրախ փորձառությունների աշխարհ է: Հետևաբար, անհրաժեշտ է երեխաների ականջը զարգացնել երաժշտության, ունակությունների և հուզական արձագանքման համար:
Երեխաները կարողանում են հասկանալ երաժշտությունը, կատարել ամենապարզ ընդհանրացումները. Որոշել, օրինակ, երաժշտության բնույթը, անվանել նշաններ, որոնցով խաղը կարելի է համարել ուրախ, ուրախ, հանգիստ կամ տխուր: Երեխաները հասկանում են պահանջները ՝ ինչպես երգել տարբեր բնույթի երգեր, ինչպես շարժվել հանգիստ շուրջպարով կամ շարժվող պարով: Արդեն նախադպրոցական տարիքում ձևավորվում են երաժշտական հետաքրքրություններ. Նախապատվությունը տրվում է գործունեության այս կամ այն տեսակին, երաժշտության ժանրին, իսկ 6-7 տարեկանում նկատվում է գեղարվեստական ճաշակի նախնական դրսևորում `ստեղծագործությունները գնահատելու ունակություն և դրանց կատարումը:
Երաժշտության դասերին երեխաների գործողություններն ուղղված են կրթական և ստեղծագործական առաջադրանքների կատարմանը: Նրանք սովորում են կատարողական հմտություններ և իմպրովիզացնում իրենց իսկ անհրապույր մեղեդիները, իսկ տարբեր պարեր կատարելիս նրանք ձգտում են իրենց ձևով փոխանցել տարբեր պարային շարժումներ, երաժշտական խաղային պատկերներ:
Երեխայի անհատականության բազմակողմանի զարգացումն ապահովվում է բարոյական, մտավոր և ֆիզիկական էսթետիկ կրթության սերտ հարաբերությունների շնորհիվ: Երաժշտության դասերին ակտիվանում է նաև ճանաչողական և մտավոր գործունեությունը: Երեխաները շատ բան են սովորում ՝ ուշադիր լսելով ստեղծագործությունները, լսելով նրանց և նրանց հեղինակների մասին պատմությունը: Այս մտավոր գործողությունները հարստացնում և ընդլայնում են երեխայի զգացմունքների և փորձառությունների շրջանակը և տալիս նրանց իմաստ:
Երաժշտական և գեղագիտական \ u200b \ u200b կրթության ներդաշնակության հասնելու համար օգտագործվում են նախադպրոցական տարիքի երաժշտական գործունեության բոլոր տեսակները, ակտիվանում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական բոլոր հնարավորությունները:
Այսպիսով, նախադպրոցականների երաժշտական գործունեության մեջ գեղագիտական կրթության խնդիրները լուծվում են երաժշտական արվեստին բնորոշ մի շարք հատուկ առաջադրանքների կատարման միջոցով.
- Մշակել սեր և հետաքրքրություն երաժշտության նկատմամբ: Emotionalգացմունքային արձագանքման և ընկալունակության զարգացումը հնարավորություն է տալիս օգտագործել երաժշտության կրթական ազդեցությունը:
- Հարստացրեք երեխաների փորձը `նրանց ծանոթացնելով տարբեր երաժշտական ստեղծագործությունների և օգտագործված արտահայտչական միջոցների հետ:
- Երեխաներին ծանոթացնել տարատեսակ գործունեության հետ ՝ ձևավորելով երաժշտության ընկալում և կատարման ամենապարզ հմտությունները երգելու, ռիթմի, մանկական երաժշտական գործիքների վրա նվագելու, տարրական երաժշտական գրագիտություն զարգացնելու համար: Այս ամենը թույլ կտա երեխաներին գործել գիտակից, բնական, արտահայտիչ:
- Developարգացնել երեխաների ընդհանուր երաժշտականությունը (զգայական ունակություններ, թրթիռային լսողություն, ռիթմի զգացում և այլն), ձևավորել երգող ձայն և շարժումների արտահայտիչություն: Եթե այս տարիքում երեխան սովորեցվի և ներկայացվի ակտիվ գործնական գործունեության, ապա տեղի է ունենում նրա բոլոր ունակությունների ձևավորումն ու զարգացումը:
- Նպաստել երաժշտական ճաշակի նախնական զարգացմանը: Ստացված երաժշտության վերաբերյալ տպավորությունների և պատկերացումների հիման վրա ՝ սկզբում դրսևորվում է ընտրովի, այնուհետև գնահատող վերաբերմունք կատարված աշխատանքի նկատմամբ:
- Երաժշտության նկատմամբ ստեղծագործական վերաբերմունքի ձևավորում երաժշտական խաղերում և շուրջպարերում պատկերների փոխանցման, ինչպես նաև մեղեդիների իմպրովիզացիայի և ծանոթ պարային շարժումների համադրության միջոցով: Սա օգնում է բացահայտել անկախությունը, նախաձեռնությունը, սովորած երգացանկը առօրյա կյանքում օգտագործելու, երաժշտություն նվագելու, երգելու և պարելու ցանկությունը:
Գրականություն
- Vetlugina N.A. Երաժշտական կրթություն մանկապարտեզում: - Մ.. Կրթություն, 1981:- 240 էջ
- Բելկինա Վ. Մանկավարժներ և ծնողներ: - Յարոսլավլ. «Academyարգացման ակադեմիա», «Ակադեմիա Կ», 1998. - 256 էջ:
- Բուգաևա.. Ն. Երաժշտության դասեր մանկապարտեզում: - Մ .: ՀՍՏ; Դոնեցկ. Ստալքեր, 2005:- 301 էջ:
- Միխայլովա Մ. Ա., Երեխաների երաժշտական ունակությունների զարգացում: Հանրաճանաչ ուղեցույց ծնողների և մանկավարժների համար: - Յարոսլավլ. Academyարգացման ակադեմիա, 1997:- 240 էջ:
- Դավիդովա Մ.Ա. Մանկապարտեզում երաժշտական կրթություն. Միջին, ավագ և նախապատրաստական խմբեր: - Մ; ՎԱԿՈ, 2006:- 240 էջ
Երեխայի անձի ձևավորման հիմնական խնդիրը երեխայի համակողմանի և ներդաշնակ զարգացումն է: Այս խնդիրը կատարում է երաժշտական կրթությունը: Ն.Կ. Կրուպսկայան նկարագրում է արվեստի կարևորությունը երեխայի անհատականության դաստիարակության մեջ հետևյալ կերպ. այս դրույթները, սահմանում է երաժշտական կրթության և զարգացման հայեցակարգը:Երեխայի անձի ձևավորման հիմնական խնդիրը երեխայի համակողմանի և ներդաշնակ զարգացումն է: Այս խնդիրը կատարում է երաժշտական կրթությունը: Ն.Կ. Կրուպսկայան արվեստի կարևորությունը երեխայի անհատականության դաստիարակության մեջ բնութագրում է հետևյալ կերպ. այս դրույթները, սահմանում է երաժշտական կրթության և զարգացման հայեցակարգը:
Երեխայի համար երաժշտական կրթությունը երաժշտական արվեստի ազդեցության, հետաքրքրությունների, կարիքների, երաժշտության նկատմամբ գեղագիտական վերաբերմունքի միջոցով երեխայի անհատականության նպատակաուղղված ձևավորում է:
Երեխայի համար երաժշտական զարգացումը ակտիվ երաժշտական գործունեության գործընթացում երեխայի անհատականության ձևավորման արդյունք է: Շատ գիտնականներ և ուսուցիչներ կարծում են, որ երաժշտական ռիթմի զգացումը չի նպաստում կրթությանը և զարգացմանը (Լ.Ա. Բրենբոյմ, Կ. Սիշոր, Ն. Ա. Վետլուգինա և այլն):
Երաժշտական կրթության խնդիրները, երեխայի անձի ձևավորումը ենթակա են երեխայի անհատականության համակողմանի և ներդաշնակ կրթության ընդհանուր նպատակին և կառուցված են `հաշվի առնելով երաժշտական արվեստի ինքնատիպությունը և նախադպրոցական տարիքի տարիքային առանձնահատկությունները:
1. Խթանել երաժշտության սերը: Այս խնդիրը լուծվում է ընկալունակության, երաժշտական ականջի զարգացմամբ, որոնք օգնում են երեխային զգալ և ավելի կտրուկ ընկալել լսած երաժշտական ստեղծագործությունների բովանդակությունը:
2. Ամփոփեք երեխաների երաժշտական փորձառությունները: ծանոթացնել նրանց երաժշտական բազմազան ստեղծագործությունների հետ:
3. Երեխաներին ծանոթացնել երաժշտական հասկացությունների տարրերին, սովորեցնել բոլոր տեսակի երաժշտական գործունեության ամենապարզ գործնական հմտությունները, երաժշտական ստեղծագործությունների կատարման անկեղծությունը:
4. Մշակել զգացմունքային արձագանք: Ensգայական ունակություններ, ռիթմի զգացում, երգող ձայն ձևավորելու և շարժումների արտահայտիչություն:
5. Երաժշտության մասին ստացված տպավորությունների և պատկերացումների հիման վրա երաժշտական ճաշակի առաջացման և սկզբնական դրսևորման խթանման համար `սկզբում ձևավորելով երաժշտական ստեղծագործությունների տեսողական, այնուհետև գնահատող վերաբերմունք:
6. Երեխաներին հասանելի բոլոր տեսակի երաժշտական գործունեության մեջ ստեղծագործական գործունեության զարգացում. Խաղերում և շուրջպարերում բնորոշ պատկերների փոխանցում, սովորած պարային շարժումների օգտագործում, փոքր երգերի իմպրովիզացիա, բզզոց, նախաձեռնություն և սովորած նյութը ամենօրյա կիրառելու ցանկություն: կյանք, երաժշտություն նվագել: Երգիր և պարիր:
Երեխայի անձի գեղագիտական և բարոյական ձևավորման և ձևավորման գործում կարևոր է երաժշտական կրթությունը: Երաժշտության միջոցով երեխաները ներգրավվում են մշակութային կյանքում, ծանոթանում սոցիալական կարևոր իրադարձություններին: Երաժշտությունը ընկալելու գործընթացում երեխաները զարգացնում են ճանաչողական հետաքրքրություն, գեղագիտական ճաշակ և ընդլայնում են իրենց հորիզոնները:
Երեխաները, ովքեր նվագում են երաժշտական գործիքներ, սովորաբար ավելի գրագետ են, քան մյուսները: Երաժշտությունը տալիս է և՛ երևակայական մտածողություն, և՛ տարածական ներկայացում, և՛ ամենօրյա տքնաջան աշխատանքի սովորություն:
Արժե սկսել երեխաների հետ զբաղվել չորս տարեկանից: Կանադացի գիտնականների կարծիքով ՝ երաժշտության կանոնավոր պրակտիկան բարելավում է հիշողությունը և խթանում երեխաների մտավոր զարգացումը: Նրանք կարողացան ձեռք բերել երաժշտության դասերի և կենտրոնանալու ունակության միջև կապի առաջին վկայությունը:
Բայց, չնայած բոլոր անհարմարություններին, որոնք առաջացնում է երեխաներին երաժշտական գործիքներ նվագել սովորեցնելու սկզբնական փուլը, ծնողների նախորդ սերունդները փորձում էին իրենց երեխաներին երաժշտական կրթություն տալ: Քանի որ երաժշտության դասերը պահանջում են ոչ միայն երեխաների մշտական աշխատանք և կամավոր ջանքեր, այլև ծնողների անխորտակելի համբերություն, նրանցից միայն մի քանիսը դարձան մասնագետներ, բայց նրանք սովորեցրին բոլորին կամ գրեթե բոլորին և դա անհրաժեշտ համարեցին:
Արդեն հայտնի է, որ երաժշտական ունակությունները բացահայտվում են ավելի վաղ, քան մարդկային շատ այլ ունակություններ: Երաժշտության երկու հիմնական ցուցանիշները ՝ զգացմունքային արձագանքման և երաժշտության ականջը, հայտնվում են երեխայի կյանքի առաջին ամիսներին: Երեխան կարող է զգացմունքային կերպով արձագանքել զվարճալի կամ հանգիստ երաժշտությանը: Նա կենտրոնանում է, լռում, եթե լսում է օրորոցի ձայները: Երբ լսվում է մի ուրախ, պարային մեղեդի, նրա դեմքի արտահայտությունը փոխվում է, այն կենդանանում է շարժումով:
Ուսումնասիրությունները հաստատել են, որ երեխան կարողանում է ձայները տարբերել իրենց հասակով արդեն իր կյանքի առաջին ամիսներին: Այս փաստը հատկապես ակնհայտ է նրանց համար, ովքեր դարձել են պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ: Չորս տարեկանում Մոցարտը ցուցադրեց զարմանալի ունակություններ, նա հինգ տարեկանում նվագեց երգեհոն, ջութակ և ստեղծեց իր առաջին ստեղծագործությունները:
Երեխաների դաստիարակության վրա երաժշտության ազդեցության նպատակն է ընդհանրապես ծանոթանալ երաժշտական մշակույթին: Երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման գործում երեխայի անհատականության ձեւավորման վրա երաժշտության ազդեցությունը շատ մեծ է: Երաժշտությունը, ինչպես և ցանկացած արվեստ, ունակ է ազդելու երեխայի անհատականության համակողմանի զարգացման վրա, խրախուսելու բարոյական գեղագիտական փորձառությունները, հանգեցնելով միջավայրի փոխակերպմանը, ակտիվ մտածողության: Ընդհանուր երաժշտական կրթությունը պետք է համապատասխանի հիմնական պահանջներին. Լինել համընդհանուր, ընդգրկելով բոլոր երեխաներին և համապարփակ, ներդաշնակորեն զարգացնել երեխայի անձի ձևավորման բոլոր ասպեկտները:
Երեխաների երաժշտական փորձը դեռ շատ պարզ է, բայց կարող է բավականին բազմազան լինել: Երեխաներին հասանելի են երաժշտական գործունեության գրեթե բոլոր տեսակները հենց սկզբնական հիմքերում, և դաստիարակության ճիշտ ձևակերպումն ապահովում է նրանց երաժշտական բազմակողմանիությունը, նրանց երաժշտական և ընդհանուր զարգացումը երեխայի անձի վրա: Շրջապատող կյանքի նկատմամբ գեղագիտական վերաբերմունքի դաստիարակության, կարողությունների զարգացման, հուզական համակրանքի, ստեղծագործություններում արտահայտված զգացմունքների և մտքերի բազմազանության միջոցով երեխան մտնում է պատկերի մեջ, հավատում և ինքն իրեն գործում է երևակայական իրավիճակում: Երաժշտության ազդեցությունը նրան դրդում է «ուրիշների համար ուրախանալու, ուրիշի ճակատագրի համար անհանգստանալու հրաշալի ունակության, ինչպես իր սեփականի համար»:
Երեխան, երաժշտության հետ շփվելով, զարգանում է համակողմանի, բարելավվում է երեխայի ֆիզիկական տեսքը, հաստատվում են ներդաշնակ կապեր: Երգելու գործընթացում զարգանում է միայն երաժշտության ականջը, այլև երգող ձայնը, և, հետևաբար, վոկալ շարժիչային ապարատը: Երաժշտական ռիթմիկ շարժումները առաջացնում են ճիշտ կեցվածք, շարժումների համակարգում, դրանց ճկունություն և պլաստիկություն:
Երեխան կարող է զգալ երաժշտական ստեղծագործության բնավորությունը, տրամադրությունը, կարեկցել լսածին, ցուցաբերել հուզական վերաբերմունք, հասկանալ երաժշտական պատկերը, նկատել լավն ու վատը, դրանով իսկ միանալով տարբեր տեսակի գեղարվեստական գործունեության: Երեխաները կարողանում են նաև լսել, համեմատել, գնահատել երաժշտության ամենավառ և հասկանալի երևույթները:
Երաժշտության ազդեցությունը անմիջականորեն ազդում է երեխայի զգացմունքի վրա, ձևավորում նրա բարոյական բնավորությունը: Երաժշտության ազդեցությունը երբեմն ավելի ուժեղ է, քան համոզելը կամ ուղղությունը: Երեխաներին ծանոթացնելով տարբեր հուզական կրթական բովանդակության աշխատանքներին, մենք նրանց խրախուսում ենք կարեկցել: Հայրենի հողի մասին երգը սեր է առաջացնում հայրենիքի նկատմամբ: Տարբեր ժողովուրդների շուրջպարերը, երգերը, պարերը հետաքրքրություն են առաջացնում նրանց սովորույթների նկատմամբ, միջազգային զգացմունքներ առաջացնում: Երաժշտության մեջ ժանրերի հարստությունն օգնում է ընկալել հերոսական կերպարներն ու քնարական տրամադրությունը, ուրախ հումորը և հպարտ պարերը: Երաժշտության ընկալման ընթացքում առաջացած տարատեսակ զգացմունքները հարստացնում են երեխաների փորձառությունները, նրանց հոգևոր աշխարհը:
Հավաքական երգեցողությունը, պարը, խաղերը, երբ երեխաները ընկղմվում են ընդհանուր փորձի մեջ, մեծապես նպաստում են կրթական խնդիրների լուծմանը: Երգելը մասնակիցներից պահանջում է միասնական ջանքեր: Կիսված փորձը պարարտ հող է ստեղծում անհատական զարգացման համար: Ընկերների օրինակ: Ներկայացման ընդհանուր խանդավառությունն ու ուրախությունը ակտիվացնում են երկչոտ, անվճռական երեխաներին: Ուշադրությունից փչացածների համար այլ երեխաների ինքնավստահ, հաջող կատարումների փոփոխությունը բացասական դրսևորումների հայտնի արգելակ է: Նման երեխային կարող են առաջարկել օգնել ուղեկիցներին, դրանով իսկ խթանելով խոնարհությունը և միևնույն ժամանակ զարգացնելով անհատական ունակությունները: Երաժշտության դասերը ազդում են նախադպրոցական տարիքի վարքի ընդհանուր մշակույթի վրա: Տարբեր գործունեության, գործունեության տեսակների (երգել, երաժշտություն լսել, մանկական երաժշտական գործիքներ նվագել, երաժշտություն տեղափոխվելը և այլն) փոխարինումը պահանջում է ուշադրություն, խելք, արձագանքի արագություն, կազմակերպում, երեխաներից կամային ջանքերի դրսևորում. երգ, սկսել և ավարտել ժամանակին նրան; պարերի, խաղերի մեջ կարողանալ գործել, ենթարկվել երաժշտությանը, զերծ մնալ ավելի արագ վազելու, ինչ -որ մեկին առաջ անցնելու իմպուլսիվ ցանկությունից: Այս ամենը բարելավում է արգելակող գործընթացները, ազդում երեխայի կամքի վրա:
Ահա թե ինչու երաժշտությունն ու արվեստը, ըստ իրենց ներքին բնույթի, պետք է լինեն ցանկացած դաստիարակության անբաժանելի մասը, և դրա համար նրանք պետք է դառնան յուրաքանչյուր մարդու կրթության մաս:
Երեխայի անձի ձևավորման գործում երաժշտության կարևոր դերի բացահայտման հետ կապված ակնհայտ է դառնում, որ նպատակահարմար է օգտագործել երաժշտությունը կրթության և ուսուցման մեջ `երեխայի ներդաշնակ զարգացման համար և որպես օգնություն հիշողության զարգացման համար, երևակայական մտածողություն և ուշադրության կենտրոնացում: Լսողության խանգարումներ ունեցող երեխաների զարգացման վրա երաժշտության ազդեցության բնութագրերը բացահայտելու համար անհրաժեշտ է նախ ուսումնասիրել երաժշտության ազդեցությունը նորմալ լսողություն ունեցող երեխաների զարգացման վրա `տարբերությունները բացահայտելու համար:
Երաժշտական կրթության դերը նախադպրոցական տարիքի երեխայի զարգացման գործում
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթությունը մեծ նշանակություն ունի ժամանակակից մանկավարժական հետազոտություններում: Երեխաների երաժշտության մեջ ձևավորումը վերաբերմունք է ստեղծում արվեստի և շրջակա աշխարհի նկատմամբ, նպաստում է ընդհանուր և անձնական զարգացմանը: Երաժշտությունը կրթական ազդեցություն ունի երեխայի վրա: Երաժշտության առաջին տպավորությունները նպաստում են ուղեղի հուզական կենտրոնների զարգացմանը `ակտիվացնելով մտավոր գործունեությունը, ինչը կարևոր է նախադպրոցական տարիքի մտավոր զարգացման համար:
Նախադպրոցական տարիքը առավել բարենպաստ է երաժշտական գործունեության մեջ անհատական \ u200b \ u200b ստեղծագործական դրսևորումների իրականացման համար: Այն միջավայրը, որտեղ երեխան մեծանում է, մեծ նշանակություն ունի: Ուսումնական գործընթացում առանձնահատուկ դեր ունի ընտանիքը, որը որոշիչ նշանակություն ունի երեխայի անհատականության ձևավորման գործում: Մանկության մեջ լիարժեք երաժշտական տպավորությունների բացակայությունը հետագայում դժվար է փոխհատուցել: Կարևոր է, որ արդեն կյանքի առաջին տարիներին մեծահասակը պետք է լինի երեխայի կողքին, ով կարող է նրան բացահայտել երաժշտության գեղեցկությունը, հնարավորություն տալ նրան զգալ այն: Ընտանիքը փոքրիկ մարդու համար առաջին և ամենակարևոր քայլն է երաժշտության աշխարհ մուտք գործելու համար: Որքան բարձր է ընտանիքի չափահաս անդամների երաժշտական, սոցիալական մշակույթը, այնքան ավելի համարժեք են գնահատում իրենց երեխաների հուզական ոլորտը, այնքան ավելի իմաստալից է դառնում երեխայի երաժշտական կրթությունը:
Երեխաների երաժշտական ունակությունները դրսևորվում են տարբեր ձևերով: Ոմանց համար, արդեն կյանքի առաջին տարում, դրանք հստակորեն արտահայտված են `մոդալ զգացում, երաժշտական և լսողական ներկայացումներ և ռիթմի զգացում, սա վկայում է երաժշտականության մասին. այլ երեխաների համար դա ավելի ուշ է, ավելի դժվար: Ամենադժվարը երաժշտական և - լսողական ներկայացումներն են - ձայնի մեղեդին ճշգրտորեն վերարտադրելու, այն ճշգրտորեն հնչեցնելու կամ երաժշտական գործիքի միջոցով ականջով լսելու ունակությունը: Բայց ունակությունների վաղ դրսևորման բացակայությունը թուլության ցուցիչ չէ, կամ առավել եւս `ունակության բացակայության: Երաժշտական ունակությունների վաղ դրսևորումը դիտվում է, որպես կանոն, հենց այն երեխաների մոտ, ովքեր ստանում են բավական հարուստ երաժշտական տպավորություններ:
Իր զարգացման գործընթացում երեխան յուրացնում է ոչ միայն մշակութային փորձի բովանդակությունը, այլև տեխնիկան, մշակութային վարքի ձևերը, մշակութային մտածելակերպը: Երաժշտական արվեստը հսկայական դեր է խաղում հոգևորության, մշակույթի, զգացմունքների դաստիարակության, անձի հուզական և ճանաչողական կողմերի զարգացման գործընթացում: «Միայն երեխայի հույզերը, հետաքրքրությունները, ճաշակը զարգացնելով ՝ կարելի է նրան ծանոթանալ երաժշտական մշակույթին, դնել դրա հիմքերը: Նախադպրոցական տարիքը չափազանց կարևոր է երաժշտական մշակույթի հետագա յուրացման համար: Եթե երաժշտական գործունեության գործընթացում ձևավորվի երաժշտա-գեղագիտական գիտակցություն, ապա այն առանց հետքի չի անցնի անձի հետագա զարգացման, նրա ընդհանուր հոգևոր ձևավորման համար »: Երաժշտության դասերը երեխաների երաժշտական դաստիարակության կարևոր փուլ են: Արդյունքում, երեխան ձեռք է բերում երաժշտական տպավորությունների ամենամեծ ծավալը `համեմատած գործունեության այլ տեսակների հետ. զարգանում է երաժշտական ընկալումը `մտածողությունը:
Երաժշտական և մանկավարժական ծրագրի լիարժեք իրականացման համար անհրաժեշտ է անցկացնել արձակուրդներ, ժամանց, ժամանց երաժշտական ուղղությամբ: Երեխայի նախադպրոցական հաստատությունում երաժշտության բազմազանություն `դասական, ժողովրդական, տարբեր ոճեր և դարաշրջաններ, որոնք ստեղծվել են կոմպոզիտորների կողմից հատկապես երեխաների համար, զարգացնում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետաքրքրությունը և սերը երաժշտության նկատմամբ, և արդյունքում նախադրյալներ է ստեղծում հետագա ձևավորման համար: երաժշտական մշակույթի հիմքերի և երաժշտական ունակությունների հաջող զարգացման մասին: