Արտ-թերապիա երեխաների համար. Երեխաների արտ-թերապիայի համար վարժությունների հավաքածուներ Արվեստի թերապիայի մեթոդներ նախադպրոցականների հետ աշխատանքում

Լրացուցիչ կրթության արտթերապիայի մանկավարժական տեխնոլոգիա «Գունավոր աշխարհ». Կրտսեր նախադպրոցական տարիք

Այս տեխնոլոգիան օգտակար կլինի մանկավարժներին, լրացուցիչ կրթության ուսուցիչներին: Տեխնոլոգիան նախատեսված է տարրական նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար։

Բացատրական նշում
«Այն, ինչ ստեղծագործական է, հաճախ է լինում
թերապևտիկ, այն, ինչը բուժիչ է,
հաճախ ներկայացնում է ստեղծագործական գործընթացը»
Կարլ Ռոջերս

Արվեստը անտեսանելի կամուրջ է, որը միավորում է երկու հակադիր աշխարհներ՝ ֆանտազիայի աշխարհը և իրականությունը: Հաճախ գաղտնի ցանկությունները, ենթագիտակցական զգացմունքներն ու հույզերը ավելի հեշտ է արտահայտել ստեղծագործության մեջ, քան արտահայտել բանավոր ձևով: Ուստի վերջին տարիներին մեծ տարածում է գտել գեղարվեստական ​​ստեղծագործության կամ արտ-թերապիայի օգնությամբ բուժման մեթոդը։
«Արտ թերապիա» տերմինը մեր երկրում սկսել է կիրառվել համեմատաբար վերջերս։ Համեմատաբար երիտասարդ տարիքն ունի նաև բժշկավերականգնողական, մանկավարժական և սոցիալական աշխատանքի ուղղություն, ինչը նշանակում է։ Անգլերենից այս հայեցակարգը կարող է թարգմանվել որպես «գեղարվեստական ​​(նուրբ) ստեղծագործության վրա հիմնված բուժում...»: Այնուամենայնիվ, գործնականում արտ-թերապիան միշտ չէ, որ կապված է բուժման հետ՝ բառի խիստ բժշկական իմաստով: Չնայած նրան, որ բուժական առաջադրանքները, անկասկած, բնորոշ են նրան, կան բազմաթիվ օրինակներ, երբ օգտագործվում է արտ-թերապիան ավելի շուտ որպես անձի մտավոր ներդաշնակեցման և զարգացման միջոց (օրինակ՝ կրթական պրակտիկայում), որպես սոցիալական կոնֆլիկտների լուծման միջոց կամ այլ նպատակներ։
Արտ-թերապիան ակնհայտ առավելություններ ունի հոգեթերապևտիկ աշխատանքի այլ ձևերի նկատմամբ, որոնք հիմնված են բացառապես բանավոր հաղորդակցության վրա:
1. Գրեթե բոլորը (անկախ տարիքից, մշակութային փորձից և սոցիալական կարգավիճակից) կարող են մասնակցել արտ-թերապիայի աշխատանքին, որը չի պահանջում որևէ տեսողական կարողություն կամ գեղարվեստական ​​հմտություններ։ Բոլորը, մանուկ հասակում, նկարում էին, քանդակում, խաղում։ Հետևաբար, արտ-թերապիան գործնականում չունի օգտագործման սահմանափակումներ։ Արթթերապիայի գործընթացում որոշակի անձանց մասնակցության հակացուցումների առկայության մասին խոսելու պատճառ չկա։
2. Արտ-թերապիան հիմնականում ոչ վերբալ հաղորդակցության միջոց է։ Սա հատկապես արժեքավոր է դարձնում նրանց համար, ովքեր բավականաչափ լավ չեն խոսում, դժվարանում են բանավոր նկարագրել իրենց փորձառությունները կամ, ընդհակառակը, չափազանց կապված են բանավոր հաղորդակցության հետ: Սիմվոլիկ խոսքը կերպարվեստի հիմքերից մեկն է, այն հաճախ թույլ է տալիս մարդուն ավելի ճշգրիտ արտահայտել իր զգացմունքները, նոր հայացք նետել իրավիճակին և առօրյա խնդիրներին և դրա շնորհիվ գտնել դրանց լուծման ուղիները։
3. Արտ-թերապիան ազատ ինքնադրսեւորման եւ ինքնաճանաչման միջոց է։ Այն ունի «խորաթափանց» բնույթ՝ ենթադրում է վստահության մթնոլորտ, բարձր հանդուրժողականություն և ուշադրություն մարդու ներաշխարհի նկատմամբ։
4. Կերպարվեստի արտադրանքը մարդու տրամադրությունների և մտքերի օբյեկտիվ վկայությունն է։
5. Արտ-թերապիայի աշխատանքը շատ դեպքերում դրական հույզեր է առաջացնում մարդկանց մոտ, օգնում է հաղթահարել ապատիան և նախաձեռնության բացակայությունը, ձևավորել ավելի ակտիվ կյանքի դիրք։
6. Արտ-թերապիան հիմնված է մարդու ստեղծագործական ներուժի մոբիլիզացման, ինքնակարգավորման ու ապաքինման ներքին մեխանիզմների վրա։ Այն պատասխանում է ինքնաիրականացման հիմնարար անհրաժեշտությանը` մարդկային լայն հնարավորությունների բացահայտում և աշխարհում լինելու իր անհատական ​​յուրահատուկ ձևի հաստատումը:
Արտ թերապիայի հիմնական գործառույթները.
- կաթարստիկ (մաքրող, բացասական վիճակներից ազատում)
- կարգավորող (նյարդահոգեբանական լարվածության վերացում, դրական վիճակի մոդելավորում)
- հաղորդակցական-ռեֆլեքսիվ (հաղորդակցման խանգարումների ուղղման ապահովում, միջանձնային համարժեք վարքի ձևավորում, ինքնագնահատական):
Արտ-թերապիայի տարբեր տարբերակները հնարավորություն են տալիս ինքնադրսևորվելու, ինքնաճանաչման և թույլ են տալիս անհատին բարձրանալ իր զարգացման ավելի բարձր մակարդակի:
Գոյություն ունեն արտ-թերապիայի մի քանի տեսակներկախված նրանից, թե ինչպես է անձը ցանկանում արտահայտվել.
- հեքիաթային թերապիա;
- դիմակային թերապիա;
- երաժշտական ​​թերապիա;
- գունային թերապիա;
- տիկնիկային թերապիա;
- խաղային թերապիա;
- դրամաթերապիա;
- իզոթերապիա և այլն:
Արտ-թերապիայի այս տեսակներից որևէ մեկը կրում է էներգիայի հսկայական լիցք, օգնում է ընդլայնել ձեր ստեղծագործական ընկալումը, բացահայտել ձեր ստեղծագործական ունակությունները:
Հիմնվելով զարգացման ուղղիչ-անձնական և ակտիվ մոտեցումների վրա՝ արտ-թերապիան հետապնդում է մեկ նպատակ՝ երեխայի ներդաշնակ զարգացում, ընդլայնում նրա սոցիալական հարմարվողականության հնարավորությունները՝ արվեստի միջոցով, մասնակցություն սոցիալական և մշակութային գործունեությանը միկրո և մակրոմիջավայրում։ .

Առողջապահությունը մեր մանկապարտեզում ոչ թե տուրք է նորաձևությանը, այլ մանկավարժական գործունեության տեսակ, որը ներառում է ուսումնական գործընթացի հատուկ կազմակերպում. նպատակը, առարկան և արդյունքը առողջությունն է:
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ բարենպաստ կլիմա ստեղծելու և դրական հույզեր խթանելու նպատակով գաղափար առաջացավ մշակել «Գունավոր աշխարհ» ծրագիրը:
Ավելի փոքր նախադպրոցական տարիքում է, որ երեխան առաջին անգամ գնում է մանկապարտեզ:
- երեխաների մոտ զարգանում է հուզական սթրեսային ռեակցիա՝ հանգեցնելով առողջության խախտման: Նկատվում են հոգեկան առողջության խանգարումներ, նյարդահոգեբուժական խանգարումներ։
-Մանկապարտեզին վարժվելը համընկնում է երեխայի մտավոր զարգացման ճգնաժամային շրջանի հետ։ Երեք տարեկանում երեխայի մոտ լուրջ փոփոխություններ են լինում, նա դառնում է համառ, քմահաճ, անհեթեթ, ճգնաժամային, անցումային վիճակ, անորոշության և անհանգստության զգացում, մեծ քանակությամբ սթրես և կուտակված հուզական սթրես։
- միջանձնային հաղորդակցության առանձնահատկությունները երեխաների թիմում, սոցիալ-հոգեբանական ադապտացիայի խնդիրը. չկա շփում, հաղորդակցություն հասակակիցների հետ:
Երեխաների հոգեկան առողջության վերոհիշյալ խնդրի ծայրահեղ արդիականությունը և երեխաներին օգնության որոնումը հանգեցրին արտ-թերապիայի միջոցով երեխաների գեղարվեստական ​​զարգացման և անձնական որակների շտկման ծրագրի ստեղծմանը:
Տեխնոլոգիայի կառուցվածքը և բովանդակությունը
Բովանդակության համար անհրաժեշտ պահանջն այն է, որ այն լինի հարուստ, հետաքրքիր և երեխաների համար էմոցիոնալ նշանակալից, բազմազան և համապատասխանի յուրաքանչյուր երեխայի կարիքներին՝ իրագործելու իրենց գեղարվեստական ​​ցանկություններն ու կարողությունները:
«Գունավոր աշխարհ» ծրագրի ստեղծումը արտ-թերապիայի միջոցով «որպես երեխաների հոգեբանական առողջության խնդրի լուծման ուղիներից մեկը. Ծրագիրը նախատեսված է 2-4 տարեկան երեխաների համար։
Արտ-թերապիայի ամենատարածված տեսակը իզոթերապիան է: Որպես երեխաների հետ դաստիարակչական աշխատանքի կարեւորագույն առավելություններից է ներկայացվում ոչ թե խոսելու, այլ սեփական զգացմունքները գծանկարի տեսքով արտահայտելու կարողությունը։
իզոթերապիա(նկարչություն) արտ-թերապիայի հիմնական տեխնիկաներից է։ Նկարելով, խաղալով՝ երեխան բաց է թողնում իր ցանկությունները, սրերը, զգացմունքները, ապրում է իր հարաբերությունները տարբեր իրավիճակներում: Ուստի այս դասերը շատ բարենպաստ ազդեցություն են ունենում վարքագծային և անձնական ոլորտներում հատուկ կարիքներ ունեցող երեխաների վրա։
Իզոթերապիան զգայական ընկալման միջոցով զարգացող ազդեցություն է ունենում երեխայի հոգեկանի ճանաչողական ոլորտի վրա։ Հենց զգայական, այդ թվում՝ շոշափելի ընկալումից է սկսվում մտքի գործընթացների ձևավորումն ու զարգացումը։ Զարմանալի չէ, որ փոքր երեխան արձագանքում է ամեն ինչին՝ հաճելի լույսի, գեղեցիկ երաժշտության և ցանկացած այլ ձայնի, ինչ-որ բանի հպումից առաջացած սենսացիաների: Եթե ​​երեխան ընկալում է այս ամբողջ բազմազան աշխարհն իր ծնողների և ուսուցիչների կողքին, նա մեծանում է բարեհոգի, հանգիստ և հետաքրքրասեր: Երեխայի համար գործունեությունը թղթի վրա իր զգացմունքները շպրտելու հնարավորությունն է, գլխավորը դրանց հանգստացնող և հանգստացնող ազդեցությունն է։
Ծրագրի արդյունավետությունը նշանավորվեց դրական դինամիկայով և դրական փոփոխություններով հուզական և անձնական ոլորտում, ինքնագնահատականի, մարդամոտության և կարեկցանքի բարձրացում, ագրեսիվ հակումների նվազում, անհանգստության և անհանգստության նվազում: Այն ունի «խորաթափանցություն ուղղված» բնույթ. ենթադրում է վստահության մթնոլորտ, բարձր հանդուրժողականություն և ուշադրություն մարդու ներաշխարհի նկատմամբ։ Երեխաների գեղարվեստական ​​ինքնարտահայտումը օգնում է վերականգնել հուզական հավասարակշռությունը կամ վերացնել վարքային խանգարումները, հեռացնել ագրեսիան: Color World ծրագրի մասնակիցները խաղում են ներկերով, մատիտներով, ֆլոմաստերներով և այն ամենով, ինչով կարելի է պատկեր ստեղծել։ Բայց նրանց նկարել չեն սովորեցնում։ Չէ՞ որ գլխավորը յուրաքանչյուր երեխայի յուրահատկությունն է, ստեղծագործություն ստեղծելու հնարավորությունը, որը միայն իրենը կլինի։ Երեխաները կարող են անել այնպիսի բաներ, որոնք սովորական կյանքում կա՛մ խստիվ արգելված են, կա՛մ անընդունելի: Այստեղ նրանք իրենց թույլ են տալիս հանգստանալ և՛ բառացիորեն, և՛ փոխաբերական իմաստով։ Կործանարար գործողությունների նկատմամբ հետաքրքրությունը բավարարվում է, բացասական հույզերը դուրս են թափվում, և երեխաները դառնում են ավելի հանգիստ:
Թիրախ:
Հոգեբանական հարմարավետության ձեռքբերում և հուզական ոլորտի զարգացում իզոթերապիայի միջոցով.
Առաջադրանքներ.
1. ստեղծել օպտիմալ պայմաններ երեխաների հոգեբանական բարեկեցության, ինքնաիրացման, ինքնադրսեւորման համար.
2. նպաստել գեղարվեստական ​​գործունեության տարբեր տեսակների մոտիվացիայի ձևավորմանը.
3. ապահովել երեխաների գեղարվեստական ​​և ճանաչողական կարիքները ստեղծագործական գործունեությանն ակտիվ մասնակցության միջոցով.
4. նպաստել անհատի հարմարվողական կարողությունների բարձրացմանը, վարքի բացասական կարծրատիպերի փոփոխությանը, նկարչության մեջ ակտիվ անհատական ​​և կոլեկտիվ գործունեությանը:
5. տեսողական գործունեության միջոցով ակտիվացնել երեխայի անձի ստեղծագործական ներուժը.
6. Կարգավորել զգայական ընկալումը, որպեսզի օգնի ուժեղացնել ձեռքի շարժունակությունը:

Կազմակերպչական և մեթոդական պայմաններ
Ծրագրի որակյալ իրականացման համար անհրաժեշտ պայման է զարգացող գեղարվեստական ​​առարկայական տարածքի ստեղծումը, որը ներառում է «մշակութային գոտիներ», որտեղ երեխան կարող է գործել արվեստում, ինչպես նաև առարկաներ, որոնք ապահովում են իրերի, ատրիբուտների հետ շփվելու զգայական փորձ։ որպես ճանաչման միջոց։
Արտ-թերապիայի պարապմունքներն անցկացվում են հատուկ կահավորված գեղարվեստական ​​ստուդիայում՝ հագեցած անհրաժեշտ դիդակտիկ միջոցներով, տեսողական նյութերով և տեխնիկական գեղարվեստական ​​միջոցներով։
«Աշխատանքային» տարածքը՝ հատակը և սեղանը, տեսողական գործունեության համար են։
Դասերից առաջ երեխաները կրում են գոգնոցներ և արմունկների բարձիկներ: Երեխաներին ընտրության հնարավորություն է տրվում, նրանք տեղ են գրավում ըստ իրենց նախասիրությունների։
Արտ-թերապիայի տեսողական գործունեությունը ներառում է պատկերներ ստեղծելու տարբեր նյութերի, տեխնիկայի և տեխնիկայի լայն շրջանակ: Պատկերների ստեղծման միջոցների զինանոցը լայն է՝ ներկեր, մատիտներ, մոմե մատիտներ, տարբեր չափերի և երանգների թուղթ, պլաստիլին, սպունգեր, տրաֆարետներ, ձողիկներ, մատներով և ափերով նկարչություն, ոտքեր, չոր տերևներ և այլն։
Ոչ ստանդարտ տեսողական տեխնիկայի կիրառումը ընտրվում է պարզության և արդյունավետության հիման վրա, տարբեր նյութերի օգտագործմամբ, հատուկ ընտրված երաժշտական ​​նվագակցությունը օգնում է ազատվել հոգե-հուզական սթրեսից, զարգացնել երեխաների ստեղծագործական կարողությունները:
Աշխատանքի մեթոդներ՝ տեսողական տեխնիկա
1. Մարանիա
Բառացի իմաստով «կեղտոտ» նշանակում է «կեղտոտ, կեղտոտ»: «Կեղտոտման» սահմանումն ընտրվել է չկառուցված պատկերների, սյուժեի բացակայության, աբստրակտ ձեւերի ու գունային բծերի համադրության պատճառով։ Ի հավելումն պատկերների արտաքին նմանության, կա դրանց ստեղծման ձևի նմանություն՝ ձեռքի շարժման ռիթմը, հարվածների և հարվածների կոմպոզիցիոն պատահականությունը, ներկի քսվելն ու շաղ տալը, բազմաթիվ շերտերի կիրառումը և գույների խառնումը:
2. Հաչինգ, խզբզոցներ
Hatching-ը գրաֆիկա է: Պատկերը ստեղծվել է առանց ներկերի՝ օգտագործելով մատիտներ և մատիտներ։ Ձուլումը և խզբզոցները վերաբերում են թղթի մակերեսի վրա բարակ գծերի քաոսային կամ ռիթմիկ գծագրմանը: Գծերը կարող են թվալ անընթեռնելի, անփույթ, անպիտան կամ, ընդհակառակը, տրամաչափված և ճշգրիտ: Առանձին խզբզոցները կարող են պատկեր կազմել, կամ համադրությունը կհայտնվի վերացական ձևով:
3. Մոնոտիպ
Հիմնական գրաֆիկական տեխնիկան նկարագրված է O.A. Նիկոլոգորսկայան և Լ.Ի. Մարկուսը «Բուժում է զայրույթը և լրացնում ժամանակը» հետևյալն է. Հարթ մակերեսի վրա՝ ապակի, պլաստմասե տախտակ, թաղանթ, հաստ փայլուն թուղթ, նկար է արվում գուաշի ներկով։ Նյութը, որի վրա կիրառվում է ներկը, չպետք է ջուր անցնի: Վերևում դրված է թղթի թերթիկ և սեղմված մակերեսին: Արդյունքը հայելային պատկեր է: Այն կարող է լինել ավելի քիչ պարզ, քան բնօրինակը, ավելի անորոշ, տարբեր գույների սահմանները կարող են ջնջվել:
4. Նկարչություն ապակու վրա
Երեխային բաժակ առաջարկելուց առաջ անհրաժեշտ է մշակել դրա եզրը (անվտանգություն):
Ի տարբերություն թղթի վրա նկարելու, ապակին տալիս է նոր տեսողական տպավորություններ և շոշափելի սենսացիաներ։ Նկարչության գործընթացը. գուաշը (դա նրա հատկություններն են, որոնք լավագույնս համապատասխանում են ապակու վրա նկարելու համար) փափուկ սահում է, այն կարելի է քսել խոզանակով և մատներով, քանի որ այն չի ներծծվում մակերեսի նյութի մեջ և երկար ժամանակ չի չորանում: Հենց գծագրման ընթացքում ապակին կարելի է լվանալ թաց սպունգով, կիրառել նոր նախշ, նորից լվանալ։
5. Մատներով նկարչություն (նկարում ափերով, ոտքերով):
Մատներով նկարելը թույլատրված ցեխախաղ է, որի ժամանակ կործանարար ազդակներն ու գործողություններն արտահայտվում են հասարակության կողմից ընդունված ձևով:
Մատներով նկարելը երեխայի համար անտարբեր չէ. Նույնիսկ եթե դուք երբեք չեք նկարել ձեր մատներով, կարող եք պատկերացնել հատուկ շոշափելի սենսացիաներ, որոնք դուք զգում եք, երբ ձեր մատը թաթախում եք գուաշի մեջ. թողնել առաջին հարվածը.
Երեխայի ափերի և մատների վրա ուղղակիորեն ներկ կիրառելու միջոցով պատկերային էֆեկտներ ձեռք բերելու համար չի պահանջվում զարգացած շարժողական կոորդինացիա: Շարժումները կարող են լինել ավլող, մեծ, արտահայտիչ կամ հակառակը, կետային, տեղային, ցնցող: Մատների հաստությունն ինքնին չի ենթադրում բարակ հարվածների, գծերի ստեղծում։
Ոչ ստանդարտ իրավիճակի, հատուկ շոշափելի սենսացիաների, արտահայտության և պատկերի անտիպ արդյունքի պատճառով նկարչությունն ուղեկցվում է հուզական արձագանքով։
6. Նկարչություն չոր տերևներով (նյութեր և ապրանքներ)
Չոր տերեւները երեխաներին մեծ ուրախություն են պատճառում։ Չոր տերևները բնական են, համեղ հոտ են գալիս, անկշիռ, կոպիտ և փխրուն դիպչելիս:
Տերեւների եւ PVA սոսինձի օգնությամբ դուք կարող եք պատկերներ ստեղծել։ Նկարը կիրառվում է թղթի թերթիկի վրա սոսինձով, որը սեղմված է խողովակից: Այնուհետև չոր տերևները քսվում են ափերի միջև մանր մասնիկների մեջ և ցրվում կպչուն ձևի վրա: Ավելորդ, չկպչող մասնիկները թափահարվում են: Կարող եք նաև պատկերներ ստեղծել՝ օգտագործելով փոքր զանգվածային նյութեր և ապրանքներ՝ ձավարեղեն (սեմոլինա, վարսակի ալյուր և այլ փաթիլներ, հնդկաձավար, կորեկ), հատիկավոր շաքար, վերմիշել և այլն:
7. Նկարչություն շրջակա տարածության առարկաներով
Նկարեք ճմրթված թղթով, սպունգներով, փայտերով, թելերով, կոկտեյլի ծղոտներով։ Շրջապատող առարկաների գրավչությունը ծառայում է որպես ստեղծագործական գործունեության մեջ ներգրավվածության, հարմարվողականության գործընթացի հաջողության, ինքնագնահատականի բարձրացման, սեփական գաղափարները առաջ քաշելու և պաշտպանելու ուժերի առաջացման նշան:
Զբաղվածության ձևը
Այս մանկության տարիքային առանձնահատկություններին համապատասխան երեխաների հետ աշխատանքի առավել մատչելի, արդյունավետ ձևը խմբակային աշխատանքն է, քանի որ. թույլ է տալիս աշխատել երեխաների ավելի լայն շրջանակի հետ, ազդում է երեխայի հուզական և աֆեկտիվ ոլորտի վրա:
Որպես կանոն, երեխաները կատարում են առաջադրանքները անհատապես, յուրաքանչյուրը ստեղծում է իր նկարը կամ պատկերը: Բայց առանձնահատուկ հաճույք է կոլեկտիվ ստեղծագործությունների ստեղծումը՝ ընդհանուր նկարներ, կոմպոզիցիաներ, որտեղ համադրվում են խմբի բոլոր երեխաների ստեղծած պատկերները։
Ծրագիրը նախատեսված է 2 տարվա ուսման համար։ Պարապմունքներն անցկացվում են շաբաթական մեկ անգամ՝ առաջին կրտսեր խմբում, իսկ երկրորդ կրտսեր խմբում՝ ենթախմբերով, կեսօրից հետո։ Դասերի տևողությունը 10 րոպեից է՝ կախված դասի բովանդակության նկատմամբ երեխաների հետաքրքրությունից։ Խաղի տեսքով և ներգրավել ոչ ֆորմալ ստեղծագործական հաղորդակցություն համատեղ գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ, որտեղ յուրաքանչյուր երեխա զգում է ուսուցչի աջակցությունն ու հավանությունը:

գրականություն
1. Ն.Վ. Դուբրովսկայա «Մատների մեջ թաքնված գծագրեր» - Սանկտ Պետերբուրգ 2003 թ.
2. R.G.Kazakova «Նկարչություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ» - Մոսկվա, 2005 թ.
3. Ի.Ա. Լիկովա «Նուրբ գործունեություն նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում կրտսեր տարիքում - Մոսկվա 2007 թ.
4. L. Madler «Գունավոր աշխարհ» - Մոսկվա 2007 թ
5. Ն.Օ. Սուչկովա Արտ-թերապիա դիսֆունկցիոնալ ընտանիքների երեխաների հետ աշխատելիս - Սանկտ Պետերբուրգ 2008 թ.
6. Ռեյ Գիբսոն և Ջենի Թայլեր «Do and Play» - Մոսկվա 1995 թ
7. Ս.Գ. Ռիբակովա - Արտ-թերապիա երեխաների համար ZPR - Սանկտ Պետերբուրգ 2008 թ
8. Կ.Կ. Ուտրոբինա «Հետաքրքիր նկարչություն երեխաների հետ ծակոցով» - Մոսկվա 2005 թ
9. Ինտերնետ ռեսուրսներ

Սվետլանա Վավիլինա
Արտ-թերապիայի մեթոդների կիրառում նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատելիս

Դա բոլորը գիտեն նախադպրոցական տարիքերեխայի կյանքում ամենակարևոր իրադարձություններից մեկն է: Այս ժամանակահատվածում երեխան ակտիվորեն սովորում է իրեն շրջապատող աշխարհը: Մանկապարտեզում նա ստանում է հասակակիցների և մեծահասակների հետ շփվելու առաջին փորձը, առաջին տարրական գիտելիքները։ Մասնագետների առաջադրանքը նախադպրոցականկրթությունը նրա համար հարմարավետ հոգեբանական պայմաններ ստեղծելն է։

Մեզնից՝ ուսուցիչներից է կախված, թե արդյոք մենք կարող ենք օգնել երեխաներին ազատել մարմնի թաքնված հնարավորությունները և պահպանել դրանցից յուրաքանչյուրի յուրահատկությունը։ Բայց ամենից հաճախ ամաչկոտությունը, անհանգստությունը, ագրեսիվությունը և կոնֆլիկտը խանգարում են երեխային բացվել: Այս վիճակն առաջանում է ներքին փորձառություններից։ Այդ իսկ պատճառով ես իմ առջեւ խնդիր եմ դրել զարգացնել երեխաների հուզական ոլորտը, բարելավել նրանց մտավոր զարգացումը։

Կարծում եմ, որ երեխայի առողջության հիմնական չափանիշը նրա ներդաշնակությունն է իր և շրջապատի հետ, ինչպես նաև ուրիշի և իր զգացմունքները հասկանալու կարողությունը։

Այսօրվա հասարակությունում ծնողները ցանկանում են իրենց երեխաներին ավելի շատ գիտելիքներ տալ: Բայց չափից դուրս ինտելեկտուալ զարգացումը կապված է երեխայի վրա մեծ բեռի հետ և հանդիսանում է երեխաների ֆիզիկական և հոգեկան առողջության վատթարացման պատճառներից մեկը։ Արդյունքում, ժամանակակից երեխաները կարող են կարդալ, գրել, հաշվել, բայց ավելի քիչ հավանական է, որ հիանան և զարմանան, կարեկցեն:

Մեծամասնությունը նախադպրոցականներչի կարողանում շփվել հասակակիցների և մեծահասակների հետ.

Այս խնդրին բախվելով՝ որոշեցի զարգացնել երեխաների հուզական ոլորտը նոր էֆեկտիվի օգնությամբ արտ-թերապիայի մեթոդ.

Արտ թերապիա(լատիներեն ars - արվեստ, հուն. therapeia - բուժում) է մեթոդաբանությունըբուժում և զարգացում գեղարվեստական ​​ստեղծագործության միջոցով:

Ի թիվս այլ բաների, արվեստի թերապիա- ուրիշների համար իրենց հույզերն ու զգացմունքները ցավազուրկ արտահայտելու հիանալի միջոց:

Մանկական արվեստի թերապիաստեղծարարության և խաղի վրա հիմնված հոգեբանական օգնության պարզ և արդյունավետ միջոց է: Այլ կերպ ասած, դա բուժիչ է ստեղծագործությամբ:

հիմնական նպատակը արվեստի թերապիաբաղկացած է անհատականության զարգացման ներդաշնակեցումից՝ ինքնարտահայտվելու և ինքնաճանաչման կարողության զարգացման միջոցով։

Արտ-թերապիան երեխային հրավիրում է արտահայտել իրենց հույզերն ու զգացմունքները բնական նյութերից մոդելավորելու, նկարելու և կառուցելու միջոցով:

Զգացմունքներն ու զգացմունքները հաճախ արտահայտվում են միջոցով խորհրդանիշներ, որոնք օգտագործվում են երեխաների կողմից. Ներքին ու արտաքին իրականության խառնուրդ կա։ Երեխաներն իրենց աշխատանքում առանց վարանելու նկարում են, պատկերում, վերարտադրում այն, ինչ զգում են։ Հենց ճիշտ արվեստի թերապիաթույլ է տալիս հասնել դրական զարգացման ազդեցություն աշխատել երեխաների հետ.

Ըստ Վ.Ս.Մուխինայի և այլ հետազոտողների, երեխաների համար նկարելը արվեստ չէ, այլ խոսք:

Վ Երեխաների հետ աշխատելիս ես օգտագործում եմ արտ-թերապիայի հետևյալ մեթոդները:

1. Տեխնիկա «մանդալա» (նկարել շրջանագծի մեջ)- ներառում է ինքնաբուխ աշխատանքգույնով և ձևով շրջանակի ներսում, նպաստում է մարդու գիտակցության վիճակի փոփոխությանը և բացում անձնական աճի հնարավորությունը:

2. Ուղղորդված վիզուալիզացիայի տեխնիկա - երեխայի երևակայության հոսքի խթանում և ուղղորդում որոշակի ուղղությամբ:

3. Տրամադրության պատկերի և պլաստիկության տեխնիկա. աշխատել պլաստիլինի հետ, խմոր կամ կավ օգտագործվածթեթևացնել մկանային լարվածությունը, ինչպես նաև նպաստում է ինքնատիրապետման հմտությունների զարգացմանը, ձևավորում է ստեղծագործական գործունեություն:

4. Ֆոտոկոլաժի տեխնիկան և հավելվածները - օգնում է թոթափել մկանային լարվածությունը, զարգացնում է աբստրակտ մտածողությունը և ստեղծագործական ունակությունները:

Հաջողության համար կարևոր պայման աշխատանքիմ անմիջական մասնակցությունն է աշխատել երեխաների հետ. Երեխայի հետ միասին խոսում եմ իմ տրամադրության մասին (դասի սկզբում և վերջում նկարում եմ, քանդակում, խոսում եմ որոշակի աշխատանքների մասին, մի խոսքով կատարում եմ այն ​​բոլոր առաջադրանքները, որ տալիս եմ երեխային։ այնպիսի պայմաններ, որ երեխան սկսում է վստահել ինձ։

Համար արտ-թերապիայի աշխատանք՝ օգտագործելով վառգեղեցիկ, որակյալ նյութ։ Ներկերը, մատիտները, պլաստիլինը, թուղթը կոկիկ տեսք ունեն, քանի որ երեխան իր հանդեպ վերաբերմունք է զգում այն ​​նյութի միջոցով, որով իրեն առաջարկվում է. աշխատանք. Այն տղաների համար, ովքեր ընդգրկված են դժկամ աշխատանք, վառ գեղեցիկ գրենական պիտույքներ և այլ սարքավորումներ կարող են աչք շոյող պահ լինել։

Հիմնական բանը հենց նկարելու գործընթացից հաճույք ստանալն է, երբ նույնիսկ խզբզոցներն ու խզբզոցները բուժիչ դեր են խաղում:

Համար արտ-թերապիայի աշխատանք՝ օգտագործելովտարբեր տեսողական նյութերի լայն տեսականի: Ներկերի, մատիտների, մոմ մատիտների հետ միասին Ես օգտագործում եմ ամսագրեր, գունավոր թուղթ, փայլաթիթեղ, գործվածք, կավ, պլաստիլին, աղի խմոր, փայտ և այլ նյութեր։

Երեխային հնարավորություն է տրվում ընտրել այս կամ այն ​​նյութը և միջոցը պատկերազարդման համար աշխատանք.

ժամը Ես հաշվի եմ առնում արտ-թերապիայի տեխնիկայի կիրառումըոր յուրաքանչյուր տեսողական նյութ ունի իր հետ գործելու հնարավոր եղանակների որոշակի շրջանակ, երեխային խթանում է գործունեության որոշակի տեսակների: Երեխայի անհատական ​​հոգեբանական առանձնահատկություններին համապատասխան տեսողական նյութեր ընտրելով՝ ես որոշ չափով վերահսկում եմ նրա գործունեությունը։

Օրինակ, մեջ Հիպերակտիվ երեխաների հետ աշխատելը խորհուրդ չի տրվում օգտագործել նման նյութերինչպես ներկ, կավ, պլաստիլին:

Այս նյութերը խթանում են երեխայի չկառուցված, ոչ ուղղորդված գործունեությունը (ցրվելը, շաղ տալը, քսելը և այլն, որոնք հեշտությամբ կարող են վերածվել ագրեսիվ վարքի: Նման երեխաներին ավելի նպատակահարմար է առաջարկել միջին չափի թղթեր, մատիտներ, ֆետրե: գրիչներ, այսինքն՝ տեսողական միջոցներ, որոնք պահանջում են կազմակերպել և կազմակերպել իրենց գործունեությունը, զգայական շարժիչի նուրբ համակարգում և վերահսկել գործողությունների կատարման և համապատասխան առաջադրանքները, օրինակ. «Կետերով նկարել».

Ընդհակառակը, երեխաներ, զգացմունքային «սեղմված», բարձր անհանգստությամբ, ավելի օգտակար են նյութերը, որոնք պահանջում են լայն, ազատ շարժումներ, որոնք ներառում են ամբողջ մարմինը, և ոչ միայն ձեռքի և մատների տարածքը: Նման երեխաներին պետք է առաջարկել ներկեր, մեծ վրձիններ, պատերին ամրացված մեծ թղթեր, կավ և պլաստիլին, կավիճով նկարել։ «Մատներով նկարել», «Կախարդական բծեր» առաջադրանքները ամենամեծ ազդեցությունն ունեն հուզական լարվածության և անհանգստության թուլացման համար։

Ներկայումս արվեստի թերապիադառնում է ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն: Ստեղծել և ստեղծել, մարդ ներս օգտագործվածստեղծագործական նյութերի համար արտահայտում է իր մտահոգությունները, վախերը, խնդիրները:

Այսպիսով, հիմնվելով հետազոտական ​​նյութի և մեր սեփական գործնական փորձի վրա, կարող ենք փաստել հետևյալը. Արտ-թերապիա - տեխնոլոգիա, որը թույլ է տալիս համեմատաբար փոքր ժամանակով և ֆինանսական ծախսերով պայմաններ ստեղծել պոտենցիալ հնարավորությունների բացահայտման և երեխայի անձնական աճի, ուղղման և զարգացման խթանման համար (ինքնաիրականացում, ինքնարտահայտում, անհատի հարմարվողական կարողությունների բարձրացում, նրա կարծրատիպերի փոփոխություն. վարքագիծը, սոցիալական և ստեղծագործական գործունեության դրսևորումը):

Առնչվող հրապարակումներ.

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատանքի կազմակերպման գործում գործունեության ձևերի և մեթոդների օգտագործումը (աշխատանքային փորձից)«Ուսուցիչ Կլիմախինա Տ.Վ.-ի փորձից նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատանքի կազմակերպման գործում գործունեության ձևերի և մեթոդների օգտագործման վերաբերյալ»:

Արվեստի թերապիայի մեթոդների կիրառումը՝ հեքիաթային թերապիա, տիկնիկային թերապիա՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հուզական ոլորտի հետ աշխատելիս.«Արտ-թերապիայի մեթոդների կիրառումը՝ հեքիաթաթերապիա, տիկնիկային թերապիա՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հուզական ոլորտի հետ աշխատելիս». (ուսուցչի գործունեության վերլուծություն.

Ինտերակտիվ խաղերի օգտագործումը խոսքի թերապիայի աշխատանքում խոսքի խանգարումներ ունեցող նախադպրոցական տարիքի երեխաների և հաշմանդամություն ունեցող երեխաների հետՍլայդ 1 Ամեն տարի խոսքի խանգարումներ ունեցող և հաշմանդամություն ունեցող երեխաների թիվը (այսուհետ՝ մուտքի հաշմանդամություն ունեցող երեխաներ.

Մուլտիմեդիա գործիքների օգտագործումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատելիսՀասարակության և արտադրության ժամանակակից զարգացման պայմաններում անհնար է պատկերացնել աշխարհ առանց տեղեկատվական ռեսուրսների, ոչ պակաս նշանակալի։

Բոլորս էլ գիտենք, որ ավազաթերապիայի օգտագործումը բարենպաստ ազդեցություն է ունենում երեխաների հուզական վիճակի վրա, հատկապես հարմարվողականության շրջանում։ Վրա.

Մանկական ոտանավորների օգտագործումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատանքումՓոքր բանահյուսական ժանրը մանկավարժական որոշակի ուղղվածություն ունեցող փոքրիկ բանաստեղծական ստեղծագործություն է։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատելիս TRIZ տեխնիկայի օգտագործումըՍլայդ Հարգելի գործընկերներ, իմ ելույթում ես կցանկանայի ձեզ ներկայացնել իմ փորձը երեխաների հետ աշխատելու TRIZ տեխնիկայի օգտագործման հետ:

Առողջապահական տեխնոլոգիաների օգտագործումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատանքումԱշխատանքային փորձի ընդհանրացում թեմայով՝ Պատրաստեց՝ դաստիարակ ՄԱԴՈՒ «Սոսնոգորսկի թիվ 14 մանկապարտեզ Դորոֆեևա Լյուբով Բորիսովնա.

Խորհրդատվություն ուսուցիչների համար «Հանելուկների օգտագործումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատելիս»Հանելուկները երեխաների դաստիարակության և նախնական դաստիարակության արդյունավետ մանկավարժական միջոց են։ Նրանք շատ լավ են տեղավորվում այդ ժամանակահատվածում։

Հեքիաթային թերապիան արտ-թերապիայի տարրերով որպես նորարարական և ակտիվ մեթոդ նախադպրոցական տարիքի երեխաների և ծնողների հետ աշխատելու համար«Հեքիաթաբուժությունը արտ-թերապիայի տարրերով որպես նորարարական և ակտիվ մեթոդ նախադպրոցական տարիքի երեխաների և ծնողների հետ աշխատելու գործում» Մեր ժամանակներում.

Պատկերների գրադարան.

Արտ-թերապիա նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար

Երեխայի վրա հոգեթերապևտիկ ազդեցության հզոր մեթոդներից մեկը երեխաների համար արտ-թերապիան է:

Արտ թերապիա գեղարվեստական ​​ստեղծագործության միջոցով հոգեբանական օգնության տրամադրման մեթոդ է: Արտ-թերապիան հոգեբանների և հոգեթերապևտների և նույնիսկ ուսուցիչների զինանոցում ամենա«փափուկ» և միևնույն ժամանակ խորը մեթոդներից է։ Քանի որ կա նաև արտթերապիայի մանկավարժական ուղղություն, որի խնդիրն է զարգացումը, ուղղումը, կրթությունը և սոցիալականացումը։

Արտ-թերապիա նախադպրոցական տարիքում.

Ազդեցություն նկարչության, մոդելավորման, երգի, երաժշտության, պարի, հեքիաթների միջոցով՝ ստեղծագործական բոլոր տեսակները: Սա երեխաների համար արտ-թերապիայի առավելություններից է, քանի որ դուք միշտ կարող եք ընտրել այն ձևը, որն առավել մոտ և հետաքրքիր է յուրաքանչյուր երեխայի համար:

Երեխաների համար արտ-թերապիան արդյունավետ է, որտեղ հոգեթերապիայի այլ մեթոդներ դժվար է կիրառել ավելի երիտասարդ տարիքի և դրա հետ կապված բանավոր հաղորդակցության սահմանափակման պատճառով, մեթոդն ուղղակի անփոխարինելի է.

Երեխաները սիրում են արտ-թերապիա, ուստի այս դասերը զուրկ են հարկադրանքի տարրից, բայց ավելի շատ ընկալվում են որպես հետաքրքիր ժամանց: Հոգեթերապիան առանց հարկադրանքի շատ ավելի արդյունավետ է։

Գոյություն ունիարվեստի թերապիայի բազմաթիվ տեսակներ հիմնված արվեստի տարբեր տեսակների հետ աշխատանքի վրա.

Իզոթերապիա (տեսողական արվեստի հետ կապված ամեն ինչ՝ նկարչություն, նկարչություն, մոդելավորում և այլն),

գունային թերապիա,

ավազաթերապիա,

երաժշտական ​​թերապիա,

Հեքիաթային թերապիա (աշխատանք բառի հետ՝ գրել հեքիաթներ, բանաստեղծություններ և այլն),

պարային թերապիա,

դրամաթերապիա և շատ ուրիշներ:

Երեխաների արտ-թերապիայի վարժությունների հիմնական պայմանը միջոցների առկայությունն է, գրավչությունը, պարզությունն ու անվտանգությունը։

Նախորդ բաժնում քննարկված ոչ ավանդական նկարչության շատ տեսակներ հիշեցնում են արվեստ-թերապևտիկ տեխնիկա: Եվ սա այդպես է, բոլոր ոչ ավանդական նկարները ուղղիչ են միայն մեկ տարբերությամբ.Արտ-թերապիայի պրոցեսն ինքնին, բացի հաճույքից, սովորեցնում էհնարավորինս ինքնաբուխ և կամայականորեն արտահայտել իրենց փորձը: Այս մեթոդը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր մարդու իրացնել իր ներուժը և արդյունքում ներդաշնակության գալ ինքն իր հետ։

Դիտարկենք այս մեթոդները.

Արտ-թերապիա երեխաների համար՝ վարժություններ.

Ավազի արվեստի թերապիա - թերևս ամենատարածված և սիրելի վարժությունը կրտսեր նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար, որը համապատասխանում է վերը նշված բոլոր պահանջներին: Ավազի արտթերապիայի համար անհրաժեշտ է միայն սովորական ավազի տուփ կամ ավազատուփ: Չոր կամ թաց ավազով նկարելով, ավազե ամրոցներ կառուցելով, ավազե ֆիգուրներ ստեղծելով, երեխան զարգացնում է շոշափելի սենսացիաներ, ազատվում, արտահայտվում։

Ավազի նկարչություն -

Երեխաների համար ավազը մնում է ամենագրավիչ նյութը: Ավազով նկարելը նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար տեսողական գործունեության նոր և միևնույն ժամանակ պարզ տեսակ է, որը հասանելի է գրեթե բոլորին և չի պահանջում հատուկ ուսուցում: Իսկ ուսուցչի համար սա ևս մեկ միջոց է՝ հասկանալու երեխայի զգացմունքները։

Նկարչության այս տեսակը ստեղծագործական գործունեության ամենաարտասովոր ձևերից է, քանի որ երեխաներն իրենց ձեռքերով ավազի վրա յուրօրինակ գլուխգործոցներ են ստեղծում։ Զարմանալիորեն, մի բուռ ավազը վերածվում է լանդշաֆտի, աստղազարդ երկնքի, անտառի կամ ծովի: Արվեստի այս արտասովոր ձևը կոչվում է Sand art, այսինքն՝ «ավազի արվեստ»: Ավազ - նույն ներկը, աշխատում է միայն «լույսի և ստվերի» սկզբունքով, հիանալի փոխանցում է մարդկային զգացմունքները, մտքերը և ձգտումները: Ավազով նկարելը աշխարհը հասկանալու և գեղագիտական ​​ընկալումը զարգացնելու կարևորագույն միջոցներից է, քանի որ այն սերտորեն կապված է ինքնուրույն և ստեղծագործական գործունեության հետ։ Սա շրջապատող աշխարհը պատկերելու միջոցներից մեկն է։

Բացի նկարչական հմտություններ ձեռք բերելուց և յուրացնելուց, ավազով նկարելը պարունակում է ընդհանուր զարգացման և հոգե-հուզական բաղադրիչ, որը հիմնված է Ավազաթերապիայի տեխնիկայի վրա։

Ստեղծագործության այս տեսակը, որպես հոգեկանը շտկելու միջոց, թույլ է տալիս փոքրիկ նկարչին հաղթահարել վախի զգացումը, հեռանալով առարկայի ներկայացումից և ավանդական նյութերով պատկերելուց, գծագրում արտահայտել զգացմունքներն ու հույզերը, ազատություն է տալիս, ինքն իրեն սերմանում։ - վստահություն.

Զարգացող ավազով ներկման ծրագիրն ուղղված է հետևյալ խնդիրների լուծմանը.

Զարգացնել ճանաչողական գործընթացները (ընկալում, ուշադրություն, հիշողություն, փոխաբերական-տրամաբանական մտածողություն, տարածական երևակայություն), ինքնակարգավորման գործընթացները.

Զարգացնել զգայական-ընկալման ոլորտը, երեխայի ստեղծագործական ներուժը, ձևավորել հաղորդակցման հմտություններ.

Ձեռքերի նուրբ շարժիչ հմտությունների մարզում;

Ներդաշնակեցնել հոգե-հուզական վիճակը;
զարգացնել դրական վերաբերմունք ձեր նկատմամբ.

Տիրանալով ավազով նկարելու տեխնիկան՝ երեխան ընտրության հնարավորություն է ստանում, որն էլ իր հերթին ապահովում է երեխաների արդյունավետ գործունեության ստեղծագործական բնույթը։

մարանիա

Բառացի իմաստով «կեղտոտ» նշանակում է «կեղտոտ, կեղտոտ»: Մեր դեպքում, գեղարվեստական ​​սեսիայի պայմաններում, խոսքը երեխաների ինքնաբուխ նկարների մասին է, որոնք արված են վերացական ձևով, նախաերևակայական շրջանի գծագրերին նման՝ ձեռքի շարժման ռիթմը, հարվածների և հարվածների պատահականությունը: , ներկի քսելը և շաղ տալը, բազմաթիվ շերտերի կիրառումը և գույները խառնելը։

Ներկերն օգնում են ավելի բաց ցուցադրել տարբեր զգացմունքներ, ուսումնասիրել սեփական փորձը: Նրանք կարող են հագնվել երեխաների համար գրավիչ ձևով. նրանք կարող են ներկով ծածկել քարանձավի մուտքը; ստեղծել քաղաքներ, բնական երևույթներ, առասպելական արարածներ շաղ տալով, բծերով, տարբեր գծերով. գունավոր մատիտներով ներկել հատակին գծված սեփական ուրվագիծը, որը թույլ է տալիս երեխային առանց վախի բավարարել կործանարար ցանկությունները: Մարանիաները չունեն «ճիշտ-սխալ», «լավ-վատ» կատեգորիաներ։

Մարանիումի գնահատման չափանիշների բացակայությունը բացառում է բուն գնահատումը:

Ոչ ստանդարտ գործընթացը երեխաներին տանում է դեպի իրենց փոքրիկ բացահայտումները: Հաճախ քսման ընթացքում երեխաները հրաժարվում են խոզանակներից, սպունգներից և սկսում նկարել մատներով և ափերով։ Մարանիումի նորույթը, անսովորությունը և միևնույն ժամանակ բնականությունը, մանկական բնության հետ ազգակցական կապը նպաստում են նրան, որ երեխան «մոռանա» սոցիալական արգելքների և տաբուների մասին։
Մարանիումի արդյունքը կարող է ունենալ շատ գրավիչ տեսք, կամ հակառակը, լինել շագանակագույն անձև բիծ: Երբեմն երեխան ներկով ծածկում է թերթի ամբողջ մակերեսը՝ զգուշորեն ոչնչացնելով եզրին մոտ գտնվող բացերն ու ճեղքերը։ Այս դեպքում ճնշման տակ գտնվող թուղթը կարող է ջնջվել մինչև գուլպաներ առաջացնելով կամ նույնիսկ սրբել անցքերով: Չի կարելի ասել, որ երեխան գործում է ինքնաբուխ, քանի որ նա նպատակաուղղված արդյունքի է հասնում՝ բացարձակ ներկված կամ դեֆորմացված մակերես:

Հեղինակի համար տեսանելի կերպար ստեղծելու արդյունքն ունի սուբյեկտիվ գնահատական, և այն կարող է չհամընկնել ուրիշների գնահատականի հետ։ Ջրի ու ցեխի հետ շփումից հաճույք ստանալու ցանկությունը բնականաբար ի հայտ է գալիս, երբ երեխան զգում է հոգեբանական ապահովություն և հանգստանում:
Մեկ թերթիկի վրա զույգերով կամ խմբով աշխատելը արդյունքին արտահայտչականություն է հաղորդում, ինչպես նաև հարստացնում է երեխաների փոխգործակցությունը:

Aqua թանաք - պարզ, անսովոր և մոտ մանկական խաղերի ջրի հետ: Թղթի առաջին շերտը կիրառվում է գուաշի օրինակի մեծ հարվածներով: Երկրորդ շերտով չորանալուց հետո ամբողջ թերթիկը ծածկվում է սև թանաքով (վերջինս արագ չորանում է, եթե շերտը շատ հաստ չէ)։ Այնուհետև նկարը իջեցվում է ջրի մեջ: Ջրի մեջ գուաշը գրեթե լվանում է, իսկ թանաքը միայն մասամբ է լվանում: Արդյունքում, մշուշոտ ուրվագծերով տոնային նախշը մնում է սև ֆոնի վրա: Ամբողջ գործընթացը, դրա յուրաքանչյուր փուլը պահպանում է ստեղծագործողների հետաքրքրությունը։ Ակվատաշի միջոցով ուշադրության պակաս ունեցող երեխաները հնարավորություն են ստանում ուրախություն ստանալ ուշացած արդյունք ունեցող քայլ առ քայլ գործողություններից, իսկ նեգատիվիզմ ունեցողները՝ ստեղծագործական գործունեության մեջ ընդգրկվելու խթան։

Hatching, խզբզոց

Հաչում, խզբզանքներ՝ սա գրաֆիկա Ամենամատչելի վարժությունն է, որի համար անհրաժեշտ է միայն թուղթ և մատիտ (գրիչ, ֆլոմաստեր): Երեխան ազատորեն, առանց արդյունքի մասին մտածելու, թղթի վրա գծերի գնդիկ է գծում, այնուհետև փորձում է դրա մեջ տարբերել և նկարագրել ինչ-որ պատկեր։ Նկարագրման գործընթացում դուք արդեն կարող եք գիտակցաբար նկարել այն, ընդգծել ուրվագծերը, ստվերել առանձին հատվածները և այլն:

Գծերը կարող են թվալ անընթեռնելի, անփույթ, անպիտան կամ, ընդհակառակը, տրամաչափված և ճշգրիտ: Գրաֆիկական գծերը կարող են լինել ուղիղ, կոր, կոտրված, կլորացված, պարուրաձև, ունենալ տիզերի, կետագծերի տեսք։

Առանձին խզբզոցները կարող են պատկեր կազմել, կամ համադրությունը կհայտնվի վերացական ձևով:
Դուք կարող եք հարվածել «ֆրոտաժ» տեխնիկայի միջոցով, երբ սավանի մակերեսը ստվերում է, որի տակ դրված է հարթ առարկա կամ պատրաստված ուրվագիծ: Անշուշտ, բոլորն այս կերպ փորձել են «ցուցադրել» մետաղադրամը:

Հյուսվածքն ու խզբզոցները օգնում են երեխային գրգռել, ստիպել ձեզ զգալ մատիտի կամ մատիտի ճնշումը, թեթևացնել լարվածությունը նկարելուց առաջ: Hatching-ը հեշտ է կատարել, կարճ ժամանակ է պահանջում, հետևաբար այն տեղին է որպես արվեստի դասի սկիզբ:
Ստվերների, խզբզոցների ռիթմը ակտիվության տրամադրություն է ստեղծում, երեխային երանգավորում:

Մոնոտիպ -Իզոթերապիայի ևս մեկ շատ հետաքրքիր տեսակ. Թանաքով, թանաքով, ջրաներկով կամ հեղուկ նոսրացված գուաշով հարթ, չներծծող մակերևույթի վրա (պլաստմասսա, լինոլեում, փայլուն հաստ թուղթ և այլն) կատարվում է գծանկար՝ բծեր, գծեր և այլն։ Դրա վրա կիրառվում է թղթի թերթիկ։ մակերեսը, որի վրա հայելու արտացոլանքը տպված է նախշով: Երեխան նայում է կատարվածին, նկարագրում է առաջացած պատկերը և ավարտում է այն:

«Բուժում է զայրույթը և լցնում ժամանակը» հետևյալն է. Հարթ մակերեսի վրա՝ ապակի, պլաստմասե տախտակ, թաղանթ, հաստ փայլուն թուղթ, նկար է արվում գուաշի ներկով։ Նյութը, որի վրա կիրառվում է ներկը, չպետք է ջուր անցնի: Վերևում դրված է թղթի թերթիկ և սեղմված մակերեսին: Արդյունքը հայելային պատկեր է: Այն կարող է լինել ավելի քիչ պարզ, քան բնօրինակը, ավելի անորոշ, տարբեր գույների սահմանները կարող են ջնջվել:
Ցանկության դեպքում հնարավոր է ավարտել պատրաստի տպագրությունը կամ վերևում սոսնձել անհրաժեշտ տարրերը՝ պատկերն ավարտելու համար։

Կամ գուցե այսպես լինի՝ սավանը ծալվում է կիսով չափ և նորից դրվում սեղանի վրա։ Ծալքի մի կողմում ներկերի բծերը կիրառվում են (պատահականորեն կամ կոնկրետ պատկերի տեսքով): Դուք կարող եք ներկ քսել անմիջապես ծալման գծի մոտ կամ թերթի կեսի մեկ այլ մասում. դա կախված կլինի նրանից, թե արդյոք բնօրինակը և ապագա տպագրությունը կմիավորվեն մեկ ամբողջության մեջ, թե արդյոք նրանց միջև հեռավորություն կլինի, ինչպես երկու տարբեր պատկերների միջև: . Այնուհետև սավանը կրկին թեքվում է և ամուր արդուկվում ձեռքի ափով։ Թանաքը սիմետրիկ կերպով տպված է թերթի մյուս կեսին: Ծալված թերթիկը բացվում է՝ բացահայտելու...

Թերադոգրաֆիա - գեղեցիկ արտասովոր տպումներ են ստացվում թելերի օգնությամբ։ Եթե ​​թելը (30–50 սմ) թաթախված է ներկի մեջ, այնուհետև իր հայեցողությամբ դրվում է սավանի վրա՝ թերթից դուրս թողնելով միայն ծայրը, այնուհետև վերևում ծածկում են մեկ այլ թերթիկով և ձեռքով սեղմում այն։ , թելը դուրս քաշեք թերթերի միջև ընկած տարածությունից, այնուհետև ներկված մակերեսին հարող երկու թելերը կթողնեն արտասովոր հետքեր։

Նկարչություն ապակու վրա

(մշակված եզր - անվտանգության նախազգուշական միջոցներ):

Ի տարբերություն թղթի վրա նկարելու, ապակին տալիս է նոր տեսողական տպավորություններ և շոշափելի սենսացիաներ։ Երեխաներին գրավում է հենց նկարչության գործընթացը. գուաշը (դրա հատկություններն են, որոնք ավելի հարմար են ապակու վրա նկարելու համար) մեղմ սահում է, այն կարելի է քսել խոզանակով և մատներով, քանի որ այն չի ներծծվում մակերեսի նյութի մեջ և չի ներծծվում: չորանալ երկար ժամանակ:
Երեխաները սիրում են նկարել մեծ ակնոցների վրա, նրանք շրջվելու տեղ ունեն։ Հենց գծագրման ընթացքում ապակին կարելի է լվանալ թաց սպունգով, կիրառել նոր նախշ, նորից լվանալ։ Ահա թե ինչ են անում ռեակտիվ և անհանգիստ երեխաները։
Հաճախ է պատահում, որ ինչ-որ մեկը բաժակի վրա շատ ջուր է լցնում, այն կողքից այն կողմ տեղափոխում, սպունգով հավաքում, ներկի հետ խառնում և այլն։ Այս ձևը բնորոշ է նախադպրոցական և տարրական դպրոցական տարիքի երեխաներին, ովքեր ունեն աֆեկտիվ-անձնական պլանի խնդիրներ։ Ավելի քիչ խտությունը և հեղուկությունը մեծացնում են մանիպուլյացիայի արագությունը, հեռացնում ստատիկ և հատուկ պատկերները: Երեխան կարծես ոչ թե նկարում է, այլ մարզվում է նկարելու համար, և, համապատասխանաբար, իրավունք ունի սխալվելու և ուղղումներ անելու՝ առանց տեղի ունեցածի ցավալի զգացումների, ինչը հնարավոր չէ փոխել։

Նկարագրված տեխնիկան օգտագործվում է անհանգստությունը, սոցիալական վախերը և գործունեության արդյունքի հետ կապված վախերը կանխելու և ուղղելու համար («Ես վախենում եմ սխալվել»): Հարմար է զուսպ երեխաների համար, քանի որ ակտիվություն է հրահրում։ Այն բացահայտում է մանկավարժների ու ծնողների մեկնաբանություններով «փշրված ու լցոնված» երեխաների, ուսումնական անհաջողություններ, ծանրաբեռնվածություն, չափից ավելի պահանջներ։ Մեկ բաժակի վրա համատեղ նկարելը որպես խնդրահարույց իրավիճակ հրահրում է երեխաներին կապեր հաստատել և պահպանել, ձևավորել կոնֆլիկտում գործելու, դիրքերը զիջելու կամ պաշտպանելու, բանակցելու կարողություն:

Մատների նկարչություն
Պատկերներ ստեղծելու վերը նշված գրեթե բոլոր մեթոդներում մեկնաբանություններ եղան երեխաների ինքնաբուխ անցման մասին մատներով և ափերով նկարելուն:
Նույնիսկ եթե դուք երբեք չեք նկարել ձեր մատներով, կարող եք պատկերացնել հատուկ շոշափելի սենսացիաներ, որոնք դուք զգում եք, երբ ձեր մատը թաթախում եք գուաշի մեջ. թողնել առաջին հարվածը. Դա մի ամբողջ ծես է։ Պատկերներ ստեղծելու այս ձևը պրոեկտիվորեն ներկայացնում է երեխայի անհատականությունը:

Մատներով նկարելը ցեխի օրինական խաղ է։ Երեխան, իր համար աննկատ, կարող է համարձակվել անել այնպիսի գործողություններ, որոնք սովորաբար չի անում, քանի որ վախենում է, չի ցանկանում կամ հնարավոր չի համարում կանոնները խախտելը։
Ոչ բոլոր երեխաներն են իրենց նախաձեռնությամբ անցնում մատներով նկարելու: Ոմանք, հետաքրքրվելով և փորձելով այս մեթոդը, վերադառնում են վրձինին կամ սպունգին՝ պատկերի առավել ծանոթ միջոցներին։ Որոշ երեխաներ դժվարանում են սկսել մատներով նկարել: Որպես կանոն, դրանք սոցիալական կոշտ վերաբերմունք ունեցող, վաղ ճանաչողական զարգացման վրա կենտրոնացած երեխաներ են, ինչպես նաև նրանք, ում մեջ ծնողները տեսնում են «փոքր մեծահասակներ», որոնցից ակնկալվում է հասուն վարքագիծ, զսպվածություն և կարծիքների ողջամիտություն: Այս երեխաների համար է, որ «ցեխի հետ խաղալը» ծառայում է որպես անհանգստության, սոցիալական վախերի և դեպրեսիայի կանխարգելում և ուղղում:

Նկարչություն չոր տերևներով.
Ամեն աշուն սեպտեմբերի վերջին երեխաները հավաքում են դեղին, կարմիր, կարմիր տերևներ և ծաղկեփնջեր բերում մայրիկներին։ Սակայն չոր աշնանային տերեւները կարող են ծառայել որպես արտ-թերապիայի գերազանց նյութ։ Չոր տերևները բնական են, համեղ հոտ են գալիս, անկշիռ, կոպիտ և փխրուն դիպչելիս:
Տերեւների եւ PVA սոսինձի օգնությամբ դուք կարող եք պատկերներ ստեղծել։ Նկարը կիրառվում է թղթի թերթիկի վրա սոսինձով, որը սեղմված է խողովակից: Այնուհետև չոր տերևները քսվում են ափերի միջև մանր մասնիկների մեջ և ցրվում կպչուն ձևի վրա: Ավելորդ, չկպչող մասնիկները թափահարվում են: Պատկերները տպավորիչ տեսք ունեն ներկված և հյուսվածքային թղթի վրա:
Երբ երեխաները փորձում են ինչ-որ առարկա պատկերել, պատկերը ստացվում է «փխրուն», փափկամազ, անհասկանալի, բայց միևնույն ժամանակ տպավորիչ և գրավիչ:

Նկարներ, որոնք օգտագործում են փոքր զանգվածային նյութեր և ապրանքներ. ձավարեղեն (սեմոլինա, վարսակի ալյուր և այլ փաթիլներ, հնդկաձավար, կորեկ), հատիկավոր շաքար, վերմիշել, գունավոր ավազ։ Փոքր երեխաները չամրացված նյութերը լցնում են սոսինձի թերթիկի վրա՝ կա՛մ անմիջապես պահեստային տարայից, կա՛մ ամբողջ բուռ: Շատ հաճախ երեխաները սավանի ողջ մակերեսը ծածկում են ցողունով, նույնիսկ եթե մինչ այդ շատ քիչ սոսինձ են քսել։ Ավելորդ նյութերը թափահարելիս պատկերը դեռ կմնա միայն սոսնձման վայրում։
Շրջակա միջավայրն օգնում է երեխաներին ձեռք բերել ազատ գործունեության նոր փորձ, իսկ զանգվածային նյութերով մանիպուլյացիաները՝ սոցիալապես թույլատրված ձևով, բավարարելու կործանարար մղումները՝ շրջանցելով սոցիալական խոչընդոտները:
Պատկերների ստեղծման նկարագրված տեխնիկան հարմար է շարժիչի խիստ անհարմարություն, նեգատիվիզմ, կոշտություն ունեցող երեխաների համար, նպաստում է նոր տարածության մեջ հարմարվելու գործընթացին և տալիս է հաջողության զգացում:

Շրջապատող տարածքի առարկաների նկարում
Երեխաները կարող են նկարել ճմրթված թղթով, ռետինե խաղալիքներով, խորանարդիկներով, սպունգներով, ատամի խոզանակներով, փայտերով, թելերով, կոկտեյլի ծղոտներով, ռետիններով և այլն: Պատկերներ ստեղծելու համար ոչ տիպիկ առարկաներ օգտագործելու երեխաների նախաձեռնությունը միշտ ողջունելի է, եթե, իհարկե, դա զուտ սաբոտաժ չէ և չի խախտում այլ երեխաների իրավունքները: Երեխայի նախաձեռնությամբ շրջապատող առարկաների գրավումը մեծահասակների համար ծառայում է որպես ստեղծագործական գործունեության մեջ ներգրավվածության, հարմարվողականության գործընթացի հաջողության, ինքնագնահատականի բարձրացման, սեփական գաղափարները առաջ քաշելու և պաշտպանելու ուժերի առաջացման նշան: Եվ դա պարզապես զվարճալի է:
Շրջապատող տարածության առարկաների հետ նկարելը հիմք է ստեղծում հուզական ոլորտի ընդհանուր հզորացման համար՝ նվազեցնելով կախվածությունը, մասնավորապես՝ ծեսերից՝ բարելավելով տրամադրությունը, զարգացնել երևակայությունը և հարմարվողական կարողությունները:

3D պատկերներ թերթերից (փայլաթիթեղ, միկա)
Թերթերով և կպչուն ժապավենով ստեղծագործական գործունեության ընթացքում ստեղծվում է մի պատկեր, որն առաջացնում է երեխայի դրական արձագանքը։ Թուղթը պատռելու, ճմրթելու, սեղմելու նույնիսկ կործանարար գործողություններն ուղղված են հատուկ նորի ստեղծմանը։ Շոտլանդական ժապավենը ամուր կպչում է թերթին, գուաշը լավ է նստում դրա վրա:

Ստեղծված արտադրանքի արտաքին տեսքը կարող է շատ տարբեր լինել՝ երկչափ հարթ ուրվանկարներից մինչև բազմաշերտ շքեղ զարդարված կառույցներ։ Դա կախված է երեխաների տարիքից, մարմնավորվող գաղափարից (կամ գաղափարներից), ստեղծագործողների թվից, հոգեբանական ուղղորդման ռազմավարությունից: Մեծահասակը կարող է մասնակցել ստեղծագործական արտադրանքի արտադրությանը, սակայն երեխաների հետ փոխգործակցության ռազմավարությունը և երեխաներին ցուցաբերվող օգնության աստիճանը.

պետք է հանձնարարել առաջադրանքներ.

Կարելի է ասել, որ «արժեքը» վերածնվում է «աղբից», ճիշտ այնպես, ինչպես արտ-թերապիայի գործընթացում Անհատականությունը վերածնվում է անվստահ, երկչոտ, երկչոտ երեխայից, որը լցված է անընդհատ նիհարելով և հարձակումներով:

Բացի նկարագրված տեսողական տեխնիկայից և դրանց տատանումներից, 4-10 տարեկան երեխաների հուզական տոնուսավորման համար կարող եք ընտրել այնպիսի առաջադրանքներ, որոնք առաջարկվում են R. Gibson-ի և D. Tyler-ի Merry Christmas և Merry Games գրքերում; Մ.Դրեզնինայի «Խաղեր թղթի վրա»; «Մենք նկարում ենք առանց վրձնի» Ա.Ա. Ֆատեևա; «Երեխաների հուզական աշխարհի զարգացում» Ն.Լ. Կրյաժևա.

Երեխաները, որպես կանոն, անհատապես կատարում են արտթերապևտի առաջադրանքները՝ յուրաքանչյուրը ստեղծելով իր գծանկարը կամ եռաչափ պատկերը։ Բայց առանձնահատուկ հաճույք է կոլեկտիվ ստեղծագործությունների ստեղծումը՝ ընդհանուր նկարներ, կոմպոզիցիաներ, որտեղ համադրվում են խմբի բոլոր երեխաների ստեղծած պատկերները։ Առաջադրանքի կոլեկտիվ կատարման գործընթացում պայմաններ են ստեղծվում բանակցելու, զիջելու, ընդհանուր գործին սեփական ներդրում ունենալու, նախաձեռնող լինելու, առաջարկներ առաջ քաշելու, սեփական տարածքը, գաղափարը պաշտպանելու հմտությունների զարգացման համար։ Ավարտելուց հետո տեղի է ունենում ընդհանուր արտադրանքի համատեղ հիացմունքի գործընթացը։ Դրական փորձառությունները երեխաներին միավորում են:

Արտ-թերապիան արվեստի վրա հիմնված հոգեբանական օգնության հատուկ ձև է, ներառյալ ստեղծագործական և վիզուալ գործունեությունը: Նման բուժման հիմնական նպատակն է ներդաշնակեցնել անձի զարգացումը ինքնարտահայտվելու և ինքն իրեն ճանաչելու ունակության միջոցով: Նման մեթոդը կարող է հանդես գալ ինչպես հիմնական, այնպես էլ որպես օժանդակ մեթոդ: Այս հոդվածում դուք կսովորեք արտ-թերապիայի տարբեր տեսակների և մեթոդների, օգտագործման ցուցումների, դասերի և պարզ վարժությունների մասին:

«Արտ-թերապիա» բառն այսօր ոչ մեկին չի զարմացնում։ Մարդիկ, ովքեր գոնե մի քիչ ծանոթ են անգլերենին, գիտեն, որ «արվեստ» (Art) բառը թարգմանվում է որպես արվեստ։ Պարզվում է, որ սա մի տեսակ բուժիչ մեթոդ է, որը հիմնված է արվեստի վրա։

«Արտ-թերապիա» հասկացությունը ներդրվել է 1938 թվականին Ադրիան Հիլլի կողմից, ով իր ուսումնասիրություններում նկարագրել է առողջարաններում տուբերկուլյոզով հիվանդների հետ աշխատանքը։ Տերմինը կիրառվում էր այն բոլոր արվեստների նկատմամբ, որոնք հիվանդներն անում էին հիվանդանոցներում և հոգեկան առողջության կենտրոններում:

Գիտական ​​լեզվով ասած՝ արտ-թերապիան հոգեթերապիայի հատուկ մեթոդ է, հոգեուղղման մեթոդ։ Այն հիմնված է արվեստի տարբեր տեսակների օգտագործման վրա՝ մարդու հոգե-հուզական վիճակը բարելավելու համար։

Դրական արդյունքի հասնելու հիմնական ուղիները ինքնագիտակցությունն ու ինքնարտահայտումն են։

Արտ-թերապիան թույլ կտա սիմվոլիկ կերպով ուսումնասիրել և արտահայտել ցանկացած մարդկային հույզ՝ զայրույթ, սեր, ուրախություն:և այլն: Ընդ որում, դրա արտահայտման ձևը չունի որևէ կանոն կամ չափորոշիչ։ Նման հոգեբանական մեթոդի հաջողության գրավականը նրա անհատականությունն է: Այսինքն՝ յուրաքանչյուր մարդ ինքն է ընտրում այն, ինչ իրեն ավելի հարմար է։

Սա մարդու ներգրավումն է արվեստի ասպարեզում՝ նրա համար ամենաբարենպաստը։ Ստեղծագործական գործունեությամբ տեղի է ունենում նրա անձի ներդաշնակեցում, բարոյական վիճակի բարելավում, այդպիսով առողջանում է հոգեկանը։ Նկարչություն, մոդելավորում, քվիլինգ կամ օրիգամի. կան արվեստի մի քանի տեսակներ, և բոլորն էլ յուրովի օգնում են մարդուն ճանաչել ինքն իրեն, որոշել իր հոգեբանական անհանգստության պատճառը և վերացնել այն: Չկան հակացուցումներ կամ սահմանափակումներ, ինչպես նաև կողմնակի ազդեցություններ, հաճախ՝ բացասական։

Արվեստի թերապիայի ձևեր

Գրեթե այն պահից, երբ Ադրիան Հիլլը ներմուծեց «արտ-թերապիա» տերմինը, մասնագետների շրջանում հայտնվեց այս տեխնիկայի պայմանական բաժանումը ակտիվ և պասիվ ձևերի: Առաջինը ենթադրում է, որ մարդն ինքը ակտիվորեն զբաղվում է ստեղծագործության որոշակի տեսակով: Ստեղծագործության ընթացքում նրա հոգեկանը լավանում է, տրամադրությունը՝ լավանում։

Երբ արտ-թերապիայի դասերն անցկացվում են պասիվ ձևով, դրանց մասնակիցներն իրենք ոչինչ չեն անում, նրանք միայն ուսումնասիրում են արվեստի առարկաները։ Օրինակ՝ լսում են երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, նայում նկարներ կամ քանդակներ և այլն։ Նման գործունեությունը յուրովի լավ է նաև հոգեկանի համար։ Շատերի մոտ այն խաղաղություն և հանգստություն է առաջացնում, իսկ դա իր հերթին չի կարող դրական ազդեցություն չունենալ մարդու ընդհանուր հոգե-հուզական վիճակի վրա։

Չի կարելի ասել, որ «արվեստով բուժվելու» պասիվ ձևը բնավ մտավոր աշխատանք չի ներառում։ Մարդը պարզապես չի «սպառում» գծանկարը, մեղեդին կամ քանդակագործական տարրը, նա վերլուծում է այն, մտածում դրա մասին, նաև գնահատում։ Արվեստի առարկան արձագանքում է նրա հոգում, հուշում է որոշ մտորումների ու եզրակացությունների։ Դա միշտ չէ, որ հնարավոր է այլ հոգեբանական տեխնիկայի դեպքում:

Կան բազմաթիվ իրավիճակներ, երբ ակտիվ կամ պասիվ արտ-թերապիան օգտակար է, կարելի է ասել, որ բուժման կամ հոգեուղղման այս մեթոդի ցուցումների ցանկը անսովոր լայն է:

Արտ-թերապիայի ցուցումներ

Քանի որ արտ-թերապիայի հիմնական նպատակը անհատականության ներդաշնակեցումն ու մարդու հոգե-հուզական վիճակի բարելավումն է, հոգեկան բարեկեցության ցանկացած շեղում կարող է ծառայել որպես դրա ցուցում: Խոսքը ոչ միայն պաթոլոգիաների, այլեւ բացասական հույզերի մասին է, որոնք միանգամայն նորմալ են ցանկացած մարդու համար։

Այս տեսակի բուժման ամենատարածված ցուցումներն են.

• սթրես և դեպրեսիա, ինչպես նաև դեպրեսիվ տրամադրություն;
• անձի հուզական անկայունություն և իմպուլսիվություն;
• վախերի և ֆոբիաների առկայություն;
• ցածր ինքնագնահատական ​​և բացասական վերաբերմունք սեփական անձի նկատմամբ;
• աճող անհանգստության վիճակ;
• անձի անհիմն դյուրագրգռություն և կոնֆլիկտ;
• փակ անհատականություն և հոգեկան սթրեսի վիճակ;
• ստացել է հոգեբանական վնասվածք;
• թուլացած հաղորդակցման հմտություններ;
• որոշակի տարիքի ճգնաժամեր;
• երեխայի մտավոր կամ խոսքի զարգացման հետաձգում.

Այս հոգեբանական տեխնիկան օգտակար է երեխաների և դեռահասների, հասուն մարդկանց և ավագ սերնդի ներկայացուցիչների համար։

Մեթոդաբանության նպատակները

Արտ-թերապիան լավ է ազդում գրեթե ցանկացած խնդրի վրա։ Անկախ նրանից, թե դա վատ տրամադրություն է, թե դեպրեսիա, խնդիրներ, որոնք կապված են «ես-հայեցակարգի» կամ չափազանց ցածր ինքնագնահատականի հետ, դժգոհություն սեփական անձից կամ կյանքի որոշակի բնագավառից, այս ամենը կօգնի հասկանալ, վերլուծել և գտնել միջոց: լուծել արվեստը որպես թերապիայի մեթոդ.

Արտ-թերապիան թույլ է տալիս դրական արդյունքների հասնել որոշակի հոգեբանական խնդիրներ ունեցող մարդկանց հետ աշխատելիս.

• բացասական մտքերի և հույզերի ազատում;
• բարդ հոգեթերապիայի հեշտացում;
• մանրամասն հոգեախտորոշման անցկացում;
• աշխատել այն մտքերի և զգացմունքների միջոցով, որոնք հիվանդները զսպում են.
• բժշկի և հիվանդի միջև վստահելի հարաբերությունների հաստատում.
• ստեղծագործական ունակությունների զարգացում;
• ինքնագնահատականի բարձրացում և անձնական աճի ապահովում;
• սովորել վերահսկել սեփական վարքը և զգացմունքները;
• պատճառների նույնականացում և վերլուծություն, որոնք առաջացրել են հուզական խանգարումներ կամ դժվարություններ:

Այս հոգեթերապևտիկ տեխնիկան օգտագործվում է հետևյալ նպատակների համար.

• որպես դրական և բացասական հույզեր ցայտելու միջոց
• բարձրացնել հոգեթերապիայի արդյունավետությունը
• հանուն նյութի ձեռքբերման, որը թույլ է տալիս ախտորոշել մարդու հոգեկան և հոգեբանական վիճակը
• աշխատել ճնշված մտքերի, զգացմունքների և հույզերի միջոցով
• օգնել հիվանդին կենտրոնանալ սենսացիաների կամ զգացմունքների վրա
• կապ հաստատել հիվանդի հետ
• բարելավել ինքնատիրապետումը
• զարգացնել ստեղծագործական կարողությունը և դրանով իսկ բարձրացնել մարդու ինքնագնահատականը։

Աճող անհանգստություն կամ ակնհայտ ֆոբիա ունեցող մարդկանց համար արտ-թերապիան գործում է որպես հանգստացնող մեթոդ, տխուրների համար՝ տրամադրությունը բարձրացնելու միջոց, իսկ այն մարդկանց համար, ովքեր վստահ են իրենց աննշանության մեջ, այս տեխնիկան օգնում է հավատալ. իրենք և գիտակցում են իրենց կարևորությունն ու յուրահատկությունը: Գլխավորը արտ-թերապիայի ճիշտ մեթոդ ընտրելն է, որը լավագույնս համապատասխանում է հիվանդի հոգեկանի բոլոր բնութագրերին:

Արտ-թերապիայի տեսակներն ու մեթոդները

Այսօր դրանք շատ են։ Ավելին, նրանց ցուցակն անընդհատ աճում է՝ համալրվելով նորով։ Հիմնական և ամենատարածվածները ներառում են հետևյալը.

Արտ-թերապիայի մեթոդներ	Նկարագրություն
	բուժում նկարչության կամ այլ կերպարվեստի միջոցով
	հիմնված մանդալաների օգտագործման վրա
	երաժշտական ​​թերապիա
ԿԱԿԱՉ	տեխնիկա, որը հիմնված է փոխաբերական ասոցիացիայի քարտերի օգտագործման վրա
	ավազի թերապիա
	բուժում հեքիաթներով
	տիկնիկները փրկելու համար տիկնիկային թերապիա
	կրոնի վրա հիմնված բուժում
ֆոտոթերապիա	լուսանկարչության բուժման և շտկման հոգետեխնիկայի մի շարք
	հոգեթերապիայի տեսակ, որը սկիզբ է առնում պարարվեստից
կինոթերապիա	հոգեբանի օգնությամբ ֆիլմի դիտում և քննարկում
	թատրոն-դրամա որպես թերապևտիկ թերապիայի միջոց և մեթոդ
	կավի օգտագործումը բժշկական նպատակներով

Արտ թերապիայի դասերը ներառում են քվիլինգ, օրիգամի, ապլիկ, տրիկոտաժ և, ըստ էության, ցանկացած տեսակի ստեղծագործություն: Յուրաքանչյուր նման գործունեություն յուրովի օգտակար է, այն բարելավում է մարդու հոգեկան վիճակը և «փոխում է նրա հույզերի լիցքը մինուսից պլյուսի»։

Ինչպե՞ս են ընթանում արվեստի թերապիայի դասերը:

Արտ-թերապիայի պարապմունքները կարող են լինել խմբակային կամ անհատական: Իրականում սա բնորոշ է ցանկացած ուղղիչ, հոգեբանական տեխնիկայի։ Դրանք անցկացնելու համար անհրաժեշտ է համապատասխան սենյակ, ինչպես նաև գործիքներ և նյութեր, որոնք կօգտագործվեն բուժիչ արվեստի ժամանակ։

Արտ-թերապիայի խմբերը ստուդիական են, բաց, փակ, կառուցվածքային կամ չկառուցված: Շատ ավելի հաճախ այս բոլոր հիմքերով խումբը կարելի է անվանել խառը։ Իհարկե, եթե միանգամից մի քանի հոգի նշանված են, ապա կարևոր է ապահովել, որ նրանք բոլորը հարգեն միմյանց անձնական տարածքը, քանի որ խոսքը կրեատիվության մասին է։ Լավ է, եթե խմբի ղեկավարը անմիջապես մտածի ուսանողների դասավորության մասին և նրանցից յուրաքանչյուրի համար սարքավորի աշխատավայրը։

Միջին հաշվով, մեկ արտթերապիայի սեանսը տևում է 1,5-ից մինչև 2 ժամ։ Դրանց հաճախականությունը ամենից հաճախ շաբաթական 1-2 անգամ է։

Արտ-թերապիայի նիստերը կարող են շատ տարբեր լինել: Դա կախված է նրանից, թե ինչ տեսակի արվեստ է հիմք ընդունվում և որն է բուն զբաղմունքի նպատակը։

Սովորաբար, թերապիայի ոլորտի հոգեբանը կամ մասնագետը հանդիպում է հաճախորդի կամ խմբի հետ, կարճ ներածությունից հետո, որը սահմանում է նիստի տոնայնությունը, նա հրավիրում է մասնակիցներին ընտրել նյութեր և անցնել գործողությունների: Միաժամանակ տիրում է ստեղծագործական իրացմանը նպաստող ամենահանգիստ մթնոլորտը։ Երբ նիստն ավարտվում է, ստեղծագործական աշխատանքի արդյունքները քննարկվում և վերլուծվում են մասնագետի հետ։

Կարևոր! Դասերի ընթացքում բժիշկն ամբողջությամբ կենտրոնացնում է մարդուն կամ մարդկանց խմբին իրենց զգացմունքների, հույզերի կամ շոշափելի սենսացիաների վրա։ Միևնույն ժամանակ, արտ-թերապիայի մասնակից դառնալու համար հիվանդների մոտ գեղարվեստական ​​կամ այլ հմտությունների առկայությունը որոշիչ նշանակություն չունի։

Ստեղծագործական գործընթացը պայմանականորեն բաժանված է հետևյալ փուլերի.

1. Ներածական մասը, որտեղ հոգեթերապևտը կազմակերպում է հիվանդներին, կապ հաստատում նրանց հետ, այնուհետև նրանց ներգրավում ստեղծագործական գործընթացում։
2. Անցում սենսացիաների ակտուալացմանը և ստեղծագործական թեմայի ձևավորմանը:
3. Կա անմիջական ստեղծագործական գործընթաց.
4. Քննարկվում է աշխատանքի ընթացքը և ստեղծագործական գործունեության արդյունքները։
5. Արվեստի վարժությունների արդյունքների ուղղում և ճշգրտում.
6. Այս ամբողջ գործընթացի հիման վրա թերապևտը ախտորոշում է հիվանդի վիճակը և համապատասխան եզրակացություններ անում։

Արտ-թերապիայի վարժություններ

Արտ-թերապիայի տեսակները բավականին բազմազան են, նրանց զինանոցը մշտապես համալրվում է, ինչը հնարավորություն է տալիս անհատական ​​մոտեցում գտնել յուրաքանչյուր հիվանդի նկատմամբ։ Եվ այնուամենայնիվ, ինչպես ցանկացած հոգեբանական պրակտիկայում, այստեղ էլ կարելի է անվանել անփորձանք և հարյուր տոկոսով արդյունավետ վարժություններ։ Դիտարկենք ամենատարածված մեթոդներն ու վարժությունները:

իզոթերապիա

Իզոթերապիա - բուժում նկարչության կամ կերպարվեստի միջոցով: Այս դեպքում հիվանդին առաջարկվում է ընտրություն կատարել վրձինների ու ներկերի, մատիտների կամ փոքրիկ գրիչների միջև՝ ստեղծագործելու համար։ Իզոթերապիան, որպես կանոն, կիրառվում է այն դեպքում, երբ հիվանդները ունենում են նևրոտիկ կամ հոգեսոմատիկ պաթոլոգիաներ, ինչպես նաև դժվարություններ շփման և սոցիալական հարմարվողականության մեջ։

Վարժություններ:

1.Խզբզել.Տեխնիկայի նպատակն է թղթի թերթիկի վրա քաոսային կերպով շարունակական գծեր գծել: Նախ գործը վերցնում է առաջին մասնակիցը, հետո նրան փոխարինում է երկրորդը։ Դա տեղի է ունենում այնքան ժամանակ, մինչև ինչ-որ մեկը որոշի, որ նկարը պատրաստ է: Դրանից հետո սկսվում է քննարկում՝ յուրաքանչյուրը պետք է բացատրի իր ստեղծագործության մի մասը։ Եզրափակելով, բոլոր մասնակիցները հանդես են գալիս սյուժեի պատմությունով: Ստեղծագործության այս տեսակը կօգնի բարձրացնել ինքնագնահատականը, բացահայտել ձեր զգացմունքները, թուլացնել լարվածությունը, բարելավել հաղորդակցման հմտությունները:

2. Պատմվածքի նկարչություն.Խմբի բոլոր անդամները հանպատրաստից նկարներ են անում տվյալ թեմայով: Իսկ ելույթի ժամանակ բոլորը պետք է արտահայտեն իրենց զգացմունքներն ու հույզերը։ Սա կօգնի հասկանալ հիվանդի հուզական վիճակը:

3. Ուրախություն.Պետք է հանգիստ սկսել աշխատանքը։ Պետք է հիշել կյանքի ուրախ պահերը և փորձել դրանք պատկերել թղթի վրա։ Սա կօգնի բարելավել հուզական ֆոնը գույնի և զգացմունքների վրա կենտրոնանալու միջոցով:

4.Երաժշտական ​​նկարչություն.Երգ լսելիս պետք է փորձել թղթի վրա արտահայտել զգացմունքներդ: Արդյունքում ուժի ալիք կհայտնվի, տրամադրությունը կբարձրանա, կարծրությունն ու լարվածությունը կվերանան։

5. Զգացմունքներ նկարելը.Այն դեպքում, երբ մարդն օգնության կարիք ունի բացասականությունից, վրդովմունքից, զայրույթից և այլ կործանարար հույզերից ազատվելու համար, «հույզ նկարել» առաջադրանքը հարմար է: Որպես այլընտրանք, դուք կարող եք ստեղծել «զգացմունքային անիվ»՝ օգտագործելով երանգներ՝ արտահայտելու ձեր հուզական բարեկեցության դրականն ու բացասականը: Մեդիտացիա սիրողներին կարելի է խորհուրդ տալ ստեղծել այսպես կոչված մեդիտատիվ պատկեր։ Այս բոլոր մանիպուլյացիաները լավ են ցանկացած մարդու, և ոչ միայն գեղարվեստական ​​հմտությունների և կարողությունների սեփականատիրոջ համար:

Այլ վարժություններ և մեթոդներ

Հանգստանալու և հուզական սթրեսից ազատվելու համար կարող են օգնել կամ մատով նկարել: Կարող եք նաև փորձել նկարել փակ աչքերով։ Այսպիսով, ակնհայտ է դառնում գաղտնին ու ճնշվածը, որը խնամքով վերահսկվում է ենթագիտակցության կողմից: Ավելի մեծ էֆեկտի համար կարող եք համատեղել երաժշտությունն ու արտ-թերապիան։ Ցանկալի է օգտագործել միայն այն գույները, որոնք մարդուն դուր են գալիս և նրան հանգստության զգացում և այլ դրական հույզեր են առաջացնում։

Երբ արտթերապևտի խնդիրն է օգնել հիվանդին երջանկության ճանապարհին, լավ կլինի դասի ընթացքում ստեղծել հենց այս երջանկության անհատական ​​կոլաժը։ Այսպիսով, պարզ կդառնա, թե ինչի է ձգտում հիվանդը և ինչի է պակասում։ Մեկ այլ տեսողական տեխնիկա է ազատության պատկերի ստեղծումը: Դասերի ժամանակ լավ է նաև փափուկ խաղալիքներ կամ այլ հաճելի իրեր ստեղծելը։ Նման գործողությունները բարենպաստ ազդեցություն են ունենում հոգեկանի վրա:

Մարդը, ով օգնության կարիք ունի հաղթահարել կորուստը կամ ազատվել հոգեբանական վնասվածքիցպետք է խաղաղություն գտնի և իրեն պաշտպանված զգա: Դրանում նրան կօգնեն, օրինակ, իդեալական հանգիստ վայր նկարելը։ Կապ չունի՝ իրական է, թե հորինված։ Հաճելի կլինի նեգատիվը ստեղծագործական օրագրի միջոցով վերածել արվեստի, կամ ստեղծել ստեղծագործական դիորամա։ Շատերի համար ավելի հեշտ է, եթե նկարեն մի բան, որը վախեցնում է իրենց: Գծանկարը վերլուծելուց և մշակելուց հետո վախը պակասում է։

Դուք կարող եք օգնել հիվանդին արտահայտվել՝ հրավիրելով նրան նկարել իրեն առասպելական կամ իրական կենդանու տեսքով կամ կոլաժ պատրաստել իր դրական հատկանիշների և առավելությունների մասին: Դուք կարող եք, որպես տարբերակ, գլուխ հանել նրան սեփական զինանշանի կամ թանկարժեք իրերի տուփի ստեղծմամբ: Այս ամենը բարձրացնում է ինքնագնահատականը և օգնում հստակ բացահայտել նրանց ուժեղ կողմերը:

Հետևյալ տեսանյութը դիտելուց հետո կիմանաք «Իմ ներաշխարհը» վարժությունը.

Երաժշտաբուժություն

Հիվանդի վիճակի վրա հոգեբանական ազդեցությունը երաժշտության միջոցով է: Այս իրավիճակում մարդը կարող է լսել մեղեդի, նվագել կամ ստեղծագործել սեփականը:

Որոշ վարժություններ.

1. Սերֆի ձայնը.Նախ բոլոր մասնակիցները լսում են ծովի ձայները, ապա փորձում են այն պատկերել հնչյուններով։ Սա կօգնի ձեզ հանգստանալ և վերականգնել ձեր էմոցիոնալ ֆոնը:
2. Բնության հնչյուններ.Հանգստացնող երաժշտություն բնության հնչյուններով: Թերապևտը բոլորին հրավիրում է հարմարավետ նստել և հանգստանալ՝ պատկերացնելով, որ բոլոր մասնակիցները վայրի անտառում են։ Այս վարժությունը կօգնի ձեր էմոցիաները նորմալ բերել:
3. Փոթորիկ.Բոլորը պետք է պատկերացնեն, որ նավի վրա են։ Վիվալդիի «Փոթորիկի» երաժշտությունը սկսում է հնչել՝ առագաստները պատռվում են տախտակամածի վրա, ջարդվում են կայմերը, նավը, ինչպես չիպը, նետվում է ծովը։ Այս կերպ հիվանդը կկարողանա զգալ իր հուզական վիճակը: Հետո հանգստություն է գալիս Չայկովսկու «Բարկարոլ» երաժշտության ներքո՝ քամին թուլանում է, նավը սահում է ջրի վրայով՝ հայելու պես հարթ։ Մարդը միաժամանակ հասկանում է, որ բոլոր խնդիրները լուծելի են, պարզապես պետք է ճիշտ ելք գտնել։ Եզրափակելով՝ հնչում է Շոստակովիչի «Տոնական նախերգանք»-ի երաժշտությունը՝ ահա այսպիսի երկար սպասված ափ, տուն։ Սա է ելքը առկա խնդիրներից։

կավե թերապիա

Կավե թերապիան նախատեսված է օգնելու նրանց, ովքեր դժվարանում են բարձրաձայնել, ինչպես նաև խոսել իրենց զգացմունքների և փորձառությունների մասին: Մոդելավորումը թույլ է տալիս մարդուն կառավարել իրեն և զգալ իր մեջ կրեատիվությունը, ինչը հնարավորություն է տալիս հաղթահարել վախը, դժգոհությունը կամ ագրեսիան:

Մի քանի վարժություն.

1. Տեղյակ եղեք ինքներդ ձեզ:Խմբի բոլոր անդամները հրավիրվում են կավից կաղապարել իրենց կազմվածքը: Հետո պետք է պատկերացնել, որ այս կավե պատճենն ընկել է ինչ-որ կյանքի իրավիճակի մեջ։ Նման խաղի ժամանակ կբացահայտվեն խնդիրներ, որոնք մարդը չի կարող բարձրաձայն ասել.
2. Վախ.Թերապևտը առաջարկում է կուրացնել կյանքում տեղի ունեցած ամենասարսափելին. Ստացված գործչի վերլուծությունը (դիտումը դրսից) կօգնի հաղթահարել խնդիրը: Եզրափակելով, ամբողջ կազմը փլուզվում է. այլևս վախ չկա:

Արտ-թերապիայի այս կամ այն ​​տեխնիկայի ընտրությունը կախված է դասի նպատակից և լուծվելիք առաջադրանքից, ինչպես նաև հենց հիվանդի բնութագրերից, մասնավորապես՝ տարիքից: Մեծահասակների հետ աշխատելը փոքր-ինչ տարբերվում է երեխաների հետ ստեղծագործական մանիպուլյացիաներից:

Արտ-թերապիա նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար

Արվեստը որպես բուժման և հաղորդակցման միջոց հատկապես արդիական է երեխաների և դեռահասների համար։ Փոքր երեխաները հաճախ ստիպված են լինում հենվել սահմանափակ լեզվի վրա՝ բարդ մտքերն ու հույզերն արտահայտելու համար, և կա մի խոչընդոտ, որը կարելի է հաղթահարել այն բաներով, որոնք նրանք մի փոքր ավելի լավ են հասկանում, օրինակ՝ դեռահասների համար նույնքան կարևոր է, որ նման ճնշում չկա: և առանց հետևանքների միջավայր.ձեր մտքերի և զգացմունքների համար:

Երեխաների համար հակասթրես ներկելը անգնահատելի օգուտներ է բերում.

1. Թուլացում. Երեխան այս մասին տեղյակ չէ, բայց գունավորելիս ուղեղը հանգստանում է։ Բարելավված համակենտրոնացում: Մեկ բանի վրա կենտրոնանալը ծառայում է որպես կամքի ուժի, գիտակցության և հաստատակամության մարզում:
2. Համակարգման և ճշգրտության զարգացում: Մեծահասակներից քչերն են հիշում, թե սկզբում որքան դժվար է տեղավորվել եզրագծի մեջ, չբարձրանալ գծագրի այն հատվածի վրա, որտեղ պետք է լինի այլ գույն: Երեխան սովորում է հաշվարկել ուժերը և հստակ կատարել շարժումները:
3. Բարելավված ընկալում: Փոքրերի համար գունազարդումը կարող է հարթակ դառնալ գույներն ու ձևերը հիշելու համար: Շրջապատող աշխարհի ուսումնասիրություն.
4. Տրամաբանության և երևակայության բարելավում: Թվում է, թե նկարն արդեն պատրաստ է, էլ ի՞նչ կարող ես մտածել։ Բայց ոչ ոք չի խանգարում երեխային ավարտին հասցնել ինչ-որ բան նկարելը, այն գունավոր դարձնել այնտեղ, որտեղ, տեսականորեն, դա չպետք է լինի: Եվ ամենակարևորը, երեխան միշտ կունենա կոնկրետ պատճառ, թե ինչու է իր նկարն այդպես երևում։
5. Հիշողության զարգացում. Շատ գունազարդման էջեր նկարներ են կյանքից: Իսկ ենթագիտակցական մակարդակի երեխաները փորձում են իրենց նկարը դարձնել հավատալի: Բայց դրա համար պետք է հիշել, թե ինչ տեսք ունի մեքենան կամ ձմերուկը։

Գոյություն ունի նաև մանկավարժական արտ-թերապիա, որի ընթացքում երեխան սովորում է լինել ինքն իրեն և օգտագործել էմոցիաները որպես հաղորդակցման գործիք։ Այստեղ հեքիաթներում առկա մոգության, հումորի և արդարության հասկացությունները, ինչպես նաև մեծ նկարիչների և հենց իրենց երեխաների ստեղծագործություններում երաժշտությունն ու պատկերները կգործեն որպես ուսուցչի օգնականներ:

Այս դեպքում հիմնական մանկավարժական խնդիրն է երեխաներին սովորեցնել ճիշտ հաղորդակցություն, կարեկցանք և զգույշ հարաբերություններ շրջապատող մարդկանց հետ:

Որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար արտ-թերապիայի առավելություններ՝ մասնագետներն անվանում են հոգեբանության, բժշկության և մանկավարժության համադրությունը, որը թույլ է տալիս հասնել շատ ավելի շատ նպատակների։ Բացի այդ, առավելություններն են.

1. Դասերի ժամանակ ապահով միջավայր և երեխաների միջև մրցակցության բացակայություն.
2. Նկարչության, պարի կամ երգի տեսքով ստացված արդյունքի շնորհիվ ուսուցիչը յուրաքանչյուր դասից հետո կարող է հետևել երեխայի զարգացման մեջ տեղի ունեցող փոփոխություններին։
3. Երեխայի համար սեփական արժեքը գիտակցելու հնարավորությունը նման գործունեության միջոցով:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաներին բնորոշ է ուշադրության փոփոխականությունը և առաջադրանքի վրա երկարաժամկետ կենտրոնանալու անհնարինությունը: Սա պետք է հաշվի առնել արտ-թերապիայի սեանս պլանավորելիս:

Արտ-թերապիա մեծահասակների համար

Այն թույլ է տալիս ազատել բացասական հույզերն ու ներքին ապրումները՝ չվնասելով շրջապատող իրերին և մարդկանց: Օգտագործելով պարզ և մատչելի տեխնիկա՝ թերապևտը գնահատում է հիվանդի ֆիզիկական և հոգեկան վիճակը, վերացնում հայտնաբերված խնդիրները և բարելավում էմոցիոնալ վիճակը:

Հոգեուղղումն իրականացվում է ընտրված մեթոդներից մեկի միջոցով, օրինակ՝ հիվանդի հետ աշխատելով որոշակի ընտրված սխեմայով։ Այս դեպքում մարդուն տրվում է որոշակի առաջադրանք, օրինակ՝ նկարել կամ արհեստ պատրաստել ըստ որոշակի կաղապարի և տվյալ թեմայով։

Արվեստի բուժման մեկ այլ միջոց կարելի է անվանել ազատ թեմայով հաղորդակցություն, երբ հիվանդն ինքն է որոշում ինքնարտահայտման նյութը, սյուժեն ու գործիքները։ Նման հաղորդակցության ավարտին բժիշկը գնահատում է ընտրության չափանիշները և իրականացման եղանակը:

Առավել արդյունավետ արտ-թերապիայի մեթոդները մեծահասակների դեպքում, երբ հիվանդները կարող են ինքնուրույն կատարել վարժությունները, հետևյալն են.

1. Աշխատեք այսպես կոչված ստեղծագործական աղբի հետ, երբ որոշակի կոմպոզիցիա կազմված է բացասական հույզեր առաջացնող բաներից։
2. Հեքիաթ, որը գրված է ինչ-որ հերոսի մասին հենց հիվանդի կողմից. Այստեղ հիվանդն ինքն է որոշում հերոսի արարքի բնավորությունը, ապրելակերպը, ժամանակն ու վայրը։
3. Ներքին վախերը, բարդույթները և ագրեսիան հաղթահարելու համար դուք կարող եք ձևավորել և ֆիզիկապես ոչնչացնել այս հրեշներին ձեր ներսում:

Արտ-թերապիա տարեցների համար

Այս դեպքում արտ-թերապիան ուժ ու ցանկություն է տալիս ապրելու։ Սա հնարավորություն է օգտակար անցկացնելու թոշակի անցնելուց հետո ի հայտ եկած ազատ ժամանակը, ձեր գլուխը վատ մտքերով չլցնելու, ինչպես նաև ինտելեկտուալ և ֆիզիկական կազմվածքը պահպանելու համար։

Այս պրակտիկան ակտիվորեն կիրառվում է եվրոպական երկրներում։ Այնտեղ տարեցների համար կազմակերպվում են հատուկ դպրոցներ և ստեղծագործական շրջանակներ։

Այս դեպքում թոշակառուներին սովորեցնում են.

1. Ասեղնագործություն - թույլ է տալիս մարզել նուրբ շարժիչ հմտություններ և աջակցել ուղեղի գործունեությանը:
2. Երգելը - հիանալի մարզում է հիշողությունը, բարելավում է շնչառական ապարատի աշխատանքը և բարելավում տրամադրությունը:
3. Նկարչություն - օգնում է հաղթահարել սթրեսը, հանգստացնել նյարդերը և հանել անհանգստությունը: Դեպքում, ինչպես ասեղնագործության դեպքում, նկարչությունը զարգացնում է նուրբ շարժիչ հմտություններ և զարգացնում հիշողությունը:
4. Պար - բարելավում է տրամադրությունը և թույլ է տալիս պահպանել ֆիզիկական պատրաստվածությունը:

Երեխաների հետ հոգեթերապևտիկ աշխատանքը պահանջում է ոչ միայն համբերություն և զգուշություն, այլ նաև հատուկ մեթոդների կիրառում։ Ի վերջո, ոչ բոլոր մեթոդները, որոնք հոգեթերապևտները կիրառում են մեծահասակների համար, նման են երեխաներին: Երեխաները տարբեր տեսակի են, և նրանք նույն կերպ չեն արձագանքում բառին: Երեխաներն ավելի էմոցիոնալ են, նրանց վարքը կառավարվում է ոչ թե մտքով, այլ զգացմունքների աշխարհով։

Երեխաների հետ հոգեբանի աշխատանքի ամենաարդյունավետ և անվտանգ ոլորտներից մեկը արտ-թերապիան է: Այն ոչ միայն բարենպաստ ազդեցություն է ունենում շատ փոքր երեխաների և դեռահասների հուզական վիճակի վրա, այլև նպաստում է նրանց մտավոր և ստեղծագործական զարգացմանը:

Երեխաների հետ աշխատանքի այս տեսակը ներկայումս դառնում է հոգեթերապիայի ամենահայտնի ոլորտներից մեկը: Այն փափուկ է և միևնույն ժամանակ արդյունավետ էմոցիոնալ ոլորտի վրա ազդելու և նպաստում է զարգացմանը։ Բացի այդ, հատուկ հոգեբանական կրթություն չունեցող մարդիկ, օրինակ՝ մանկապարտեզի ուսուցիչները կամ ծնողները, կարող են օգտագործել արտ-թերապիայի տեխնիկան, այդ թվում՝ երեխաների հետ աշխատելիս։

Ինչ է արտ-թերապիան

Սա հոգեթերապիայի ուղղություն է, որն օգտագործում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործության միջոցները՝ շտկելու մարդու հուզական վիճակը, նրա ինքնաճանաչումը և ընդհանուրը։ Գոյություն ունի արտ-թերապիայի երկու ուղղություն, որոնց նպատակը անհատականության ներդաշնակեցումն է։

1. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ստեղծագործությունների օգտագործումը (գեղանկարներ, քանդակներ, երաժշտություն, գեղարվեստական ​​գրականություն և այլն)՝ ազդելու մարդու հոգեկան գործընթացների, առաջին հերթին հուզական ոլորտի վրա։ Արվեստի ականավոր գործերի հետ շփումը կարող է ոչ միայն անհրաժեշտ էմոցիոնալ ֆոն ստեղծել, այլեւ օգնել հաղթահարել վիճակը։
2. Զբաղվածություն գեղարվեստական ​​և դեկորատիվ արվեստի տարբեր տեսակներով: Ստեղծագործության մեջ ներգրավվելու գործընթացը շատ ուժեղ տոնիկ ազդեցություն ունի, ազատում է հուզական սթրեսը, թույլ է տալիս աշխարհին նայել դրական տեսանկյունից և պայմաններ է ստեղծում անձնական զարգացման համար:

Այս երկու ուղղություններն էլ վաղուց ակտիվորեն օգտագործվում են հոգեթերապևտիկ պրակտիկայում ինչպես մեծահասակների, այնպես էլ երեխաների հետ աշխատելիս: Բայց վերջին տարիներին երկրորդ ուղղությամբ հետաքրքրության զգալի աճ է նկատվում։ Կարծում եմ, սա մեծապես պայմանավորված է նրանով, որ մարդիկ, ովքեր նախկինում ստեղծագործական գործունեությամբ չեն զբաղվել, հասկացել են, թե որքան դրական է դա ազդում հոգեկանի վրա: Նրանք դառնում են արտ-թերապիայի ակտիվ քարոզիչներ։

Բայց սա վերաբերում է մեծահասակներին, և ինչ վերաբերում է երեխաներին, գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը միշտ համարվել է բարենպաստ միջավայր երեխայի անհատականության զարգացման համար և ակտիվորեն օգտագործվել ուսուցիչների կողմից: Այնուամենայնիվ, մանկական արտ-թերապիան ունի իր առանձնահատկությունները, որոնք պետք է հաշվի առնել երեխաների հետ դասեր կազմակերպելիս:

Արվեստի թերապիայի դասընթացներ երեխաների հետ՝ սկզբունքներ, կանոններ, առանձնահատկություններ

Երեխաներն ունեն ճկուն և ընկալունակ, բայց միևնույն ժամանակ խոցելի հոգեբանություն։ Եվ չնայած նրանք ավելի բաց են արտահայտում իրենց զգացմունքները, քան մեծահասակները, հաճախ դժվար է կապ հաստատել երեխաների հետ, նրանք ամաչկոտ են և ետ են քաշվում իրենց մեջ: Իսկ դեռահասները կարող են ընդհանրապես հրաժարվել նկարչությունից կամ քանդակագործությունից, քանի որ նրանք այդ գործունեությունը համարում են անլուրջ և չեն ցանկանում ցույց տալ իրենց անկարողությունը։ Ուստի երեխաների հետ արտ-թերապիա անելիս անհրաժեշտ է պահպանել մի քանի պարտադիր սկզբունքներ.

• Ստեղծեք ընկերական միջավայր, որտեղ նույնիսկ ամենաամաչկոտ և տարկետված երեխաները իրենց հարմարավետ կզգան:
• Վարժություններ, տեխնիկա և նյութեր ընտրելիս հաշվի առեք երեխաների տարիքային առանձնահատկություններն ու հետաքրքրությունները:
• Թույլ մի տվեք բացասական գնահատականներ երեխաների ստեղծագործական գործունեության արդյունքներին: Եթե ​​երեխան, իմաստալից նկարի փոխարեն, հատեց քաոսային գծերով թերթիկը, ապա այս քաոսը երեխայի հոգում է, և հոգեբանը պետք է օգնի փոքրիկ հիվանդին հաղթահարել դրա հետ:
• Խրախուսեք և գովաբանեք կրեատիվության ցանկացած դրսևորում՝ փորձելով աջակցել արտ-թերապիայի յուրաքանչյուր մասնակցի և գտնել որևէ կարևոր, բովանդակալից, անհատական ​​բան ցանկացած արհեստի կամ գծագրության մեջ:
• Դասերը կազմակերպել այնպես, որ երեխաների մոտ ձևավորվի դրական, ընկերական և հարգալից վերաբերմունք ուրիշների աշխատանքի նկատմամբ. թույլ մի տվեք չար քննադատություններն ու ծաղրանքը. երեխաները հաճախ դաժան են:

Երեխաների հետ աշխատելն, անկասկած, ավելի դժվար է, քան մեծերի հետ, բայց հաջողության դեպքում վարձատրությունը շատ ավելի մեծ է։

Երեխաների արտ-թերապիայի նպատակներն ու խնդիրները

Արտ-թերապիայի պրակտիկայի հիմնական նպատակը երեխայի ներդաշնակ զարգացման համար բարենպաստ պայմանների ստեղծումն է։ Մեծանալու գործընթացը, երեխայի հարմարվելը սոցիալական աշխարհին միշտ կապված է հոգեբանական խնդիրների ու դժվարությունների հետ։ Դրանք միանգամայն բնական են, բայց հաճախ երեխայի համար դրանք բացասական հույզերի աղբյուր են, և. Արտ-թերապիան երեխաներին նախապատրաստելու և դրանց հետևանքների հաղթահարման ամենանուրբ մեթոդն է։ Ընդհանուր առմամբ, այն նպաստում է երեխաների զարգացմանը և օգնում ուսուցիչներին և ծնողներին լուծել առաջադրանքների մի ամբողջ շարք.

• Ֆոբիաների, բարդույթների և մեկուսացման հաղթահարում;
• երեխայի հուզական ոլորտի զարգացում;
• դրական հուզական ֆոնի ձևավորում, հանգստի և սթրեսի հետևանքներից ազատվելու պայմանների ստեղծում.
• ձեռքի նուրբ շարժիչ հմտությունների զարգացում և բարձր մտավոր գործառույթներ՝ մտածողություն, երևակայություն, խոսք;
• երեխայի ստեղծագործական ներուժի բացահայտում և նկատմամբ հետաքրքրություն սերմանելը.
• խմբում հաղորդակցման հմտությունների ձևավորում և ուրիշների աշխատանքը բարեհաճորեն գնահատելու ունակություն:

Հարկ է հատուկ նշել ծնողների և երեխաների համատեղ գործունեությունը։ Այժմ արտ-թերապիայի շրջանակներում տարածվում է նման ստեղծագործական փոխազդեցության կազմակերպման պրակտիկան։ Այն չափազանց օգտակար և կարևոր է նորածինների զարգացման համար։ Երբ երեխան ծնողների մեջ տեսնում է ոչ միայն խիստ մեծահասակների, այլ համախոհների, ովքեր կրքոտ են ընդհանուր գործով, նրա հարաբերությունները նրանց հետ տեղափոխվում են բոլորովին այլ մակարդակ: Սա ոչ թե ենթակայության, այլ գործընկերության, փոխադարձ շահի ու հարգանքի հարաբերություն է։ Ծնողների հետ նման հարաբերությունները բարեկամության և վստահության հիմքն են, որը կտևի ամբողջ կյանքում, և ոչինչ չի խանգարի այս ընկերությանը: Հավատացեք, ես դա գիտեմ իմ սեփական փորձից:

Տարբեր տարիքի երեխաների արտ-թերապիայի տեխնիկա և վարժություններ

Դուք կարող եք զբաղվել տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններով վաղ մանկությունից, իհարկե, ընտրելով հարմար տեխնիկա և վարժություններ անցկացնել խաղային ձևով:

Պարապմունքներ 2-4 տարեկան երեխաների համար

Այս տարիքում կան մի քանի հիմնական կետեր, որոնք պետք է հաշվի առնել դասեր կազմակերպելիս: Առաջին հերթին դա վերաբերում է երեխայի տարբեր կարողությունների զարգացմանը.

• հուզական ոլորտ;
• ձեռքի նուրբ շարժիչ հմտություններ;
• խոսքի ակտիվություն.

Այդ ոլորտների ընդգրկումը ստեղծագործական գործունեության մեջ բարենպաստ ազդեցություն է ունենում դրանց վիճակի և զարգացման վրա։ Նորածինների զգացմունքները սերտորեն կապված են ընկալման հետ, ներառյալ տեսողական և շոշափելի: Ուստի կարող ենք խորհուրդ տալ ավելի շատ ուշադրություն դարձնել ներկերի, մատիտների, պլաստիլինի, գունավոր թղթերի հետ աշխատելուն։

Դասերի համար ավելի լավ է ընտրել վառ գույների նյութեր, գերադասելի տաք: Գույնի ընկալման հոգեբանության հայտնի հետազոտող Բ. Որպես լրացուցիչ, դուք կարող եք օգտագործել գունատ կանաչ, բաց կանաչ, կապույտ, փիրուզագույն գույներ:

Զորավարժություններ «Ափիներ»

Այս վարժության համար ձեզ հարկավոր է թուղթ, մատների ներկեր և գունավոր մատիտներ։ Խնդրեք ձեր երեխային թղթի վրա ձեռքի հետք պատրաստել: Եթե ​​մատների ներկեր չկան, ապա երեխայի գրիչը կարելի է պարզապես շրջանցել եզրագծի շուրջը, այնուհետև առաջարկել նկարել վառ գույնով:

Հիացեք ձեր փոքրիկի հետ տպագրությամբ: Հարցրեք, թե ինչ տեսք ունի: Ինչի՞ կուզենար երեխան վերածել իր ձեռքը: Կարող եք, օրինակ, յուրաքանչյուր մատի վրա ծաղիկ նկարել՝ ափը ծաղկեփնջի վերածելով, կամ բթամատի վրա պատկերել աքլորի գլուխ, այնուհետև մնացածը կդառնան թևերի փետուրներ։

Փորձեք այնպես անել, որ երեխան ինքնուրույն նկարի և պատմի, միայն երբեմն օգնեք նրան, հուշեք, բայց ոչ ճնշելով նախաձեռնությունը: Նրա հետ պատմություն կազմեք պարզված կերպարի մասին: Ամբողջ պատկերը ստանալու համար կարող եք նկարել այլ թռչուններ կամ ձկներ: Եթե ​​մի քանի երեխա է ներգրավված, ապա լավ կլինի թիմային աշխատանք կատարել:

Պարապմունքներ 4-6 տարեկան երեխաների համար

Այս երեխաներն արդեն մեծ են, նրանք ավելի լավ են համակարգում շարժումները, նրանք ավելի ինքնուրույն են։ Եվ ամենակարեւորը՝ նրանք ակտիվորեն կիրառում են փոխաբերական մտածողություն, եւ իզուր չէ, որ այս շրջանը կոչվում է երազողների դար։

4-6 տարեկան երեխաների հետ արտ-թերապիայի դասերին արդեն կարելի է կիրառել մի քանի տեխնիկայի համադրություն, որը կնպաստի նրանց ստեղծագործական զարգացմանը։ Այս ժամանակահատվածում արտ-թերապիան արդեն հաճախ օգտագործվում է վախերի, անհանգստությունների, երեխաների ներքին խնդիրների հետ աշխատելու համար, և դասերը օգնում են հաղթահարել դրանք:

Այս տարիքի երեխաների հետ շատ կարևոր է ակտիվորեն օգտագործել խոսքի ակտիվությունը՝ խրախուսելով նրանց արտասանել իրենց վախը և հանել այն գիտակցությունից՝ դրանով իսկ ազատվելով դրանից։ Նույն գործառույթը կատարվում է նկարչության միջոցով:

Զորավարժություն «Փոքրիկ հեքիաթասաց»

Հեքիաթն այն ոլորտն է, որտեղ երեխան կարող է պատկերացնել իր վախը և ազատվել դրանից՝ դժվար իրավիճակից ելք գտնելով։ Իհարկե, սկզբում երեխան մեծերի օգնության կարիքը կունենա։

Մանկության տարածված վախերից է մոլորվելու, մոլորվելու, մենակ մնալու վախը։ Ուստի իրենց հորինած հեքիաթներում հերոսը (տղա, ձագ, լակոտ և այլն) հաճախ է հայտնվում այս հորինված իրավիճակում։ Օգնելով ձեր երեխային մտածել հերոսների սյուժեն և արկածները, ուղղորդեք երեխայի միտքը խնդրի լուծմանը: Ի վերջո, հեքիաթը պետք է լավ ավարտ ունենա, հերոսը գտնի իր տունը, ծնողներին, ընկերներին, և վերջում բոլորը պետք է երջանիկ լինեն։

Երեխաների հետ հեքիաթներ գրելը սկզբում ստանում է ուսուցչի ուղղորդող հարցերի և երեխայի պատասխանների ձևը: Օրինակ:

• Ո՞ւմ մասին ենք խոսելու: Միգուցե կատվի ձագ? Կամ լակոտի մասին: Կամ տղայի մասին:
• Ինչ է նրա անունը?
• Որտեղ է նա ապրում?
• Ի՞նչ պատահեց նրան։
• Իսկ հետո ի՞նչ եղավ։
• Ո՞վ է օգնել նրան:

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ հեքիաթում պետք է լինի հակամարտություն կամ արկած, երբ հերոսը հայտնվում է բարդ իրավիճակում, և երեխան պետք է ելք գտնի այս իրավիճակից:

Սկզբում կարող են դժվարություններ առաջանալ, քանի որ հեքիաթներ հորինելը հեշտ գործ չէ։ Բայց հետո երեխաները տարվում են և անպայման կուրախացնեն ձեզ իրենց երևակայության հրաշքներով: Հիմնական բանը համբերատար լինելն է և օգնելու պատրաստակամությունը:

Ձեր իսկ հորինած հեքիաթի համար նկարված նկարազարդումը շատ դրական պահ է։ Կերպարների պատկերացումն օգնում է երեխաների երևակայությանը: Հետևաբար, ավելի լավ կլինի, եթե տղաները սկսեն ոչ միայն հերոսներ և արկածներ հորինել, այլև նկարել նրանց: Եվ ի՜նչ հաճույքով են նրանք հանդիպում «իսկական» գրքերին՝ իրենց պատմվածքներով ու նկարազարդումներով։

Պարապմունքներ 7-10 տարեկան երեխաների համար

Այս տարիքի երեխաներին բնորոշ է տարածական մտածողության զարգացումը և տարբեր տեսակի դիզայներական գործունեության հանդեպ կիրքը: Աղջիկները խանդավառությամբ նկարում և սարքավորում են տիկնիկների տնակները նոթատետրերում, իսկ տղաները՝ ռոբոտներ, մեքենաներ և տիեզերանավեր: Արտ-թերապիայի դասեր կազմակերպելիս պետք է հաշվի առնել այս հոբբիները։

«Ապագայի քաղաք» վարժություն.

Հրավիրեք երեխաներին նկարել (պատրաստել պլաստիլինից, սոսնձել գունավոր թղթից) ապագայի ֆանտաստիկ քաղաքը: Երեխաների մեծ մասը (ինչպես նաև մեծահասակները) դժվարանում են ինքնուրույն ինչ-որ բան մտածել: Ուստի նախ արժե տղաների հետ քննարկել, թե ինչ կցանկանային տեսնել ապագայի այս քաղաքում։ Քննարկումը կունենա նաև հոգեթերապևտիկ դեր՝ ստիպելով ձեզ ազատվել երկչոտությունից և անվճռականությունից՝ մղելով ձեր երևակայությունը։ Խոսելով՝ երեխաները ավելի լավ են ներկայացնում տեսողական պատկերը, հասկանում են, թե ինչ և ինչպես կցանկանային նկարել:

Նկարելով՝ երեխաները ոչ միայն ցուցադրում են իրենց ստեղծագործական ունակությունները, այլև ընկալում են իրենց երազանքները, սպասումները, կյանքի իդեալները։ Նկարչությունն ավարտվելուց հետո անհրաժեշտ է քննարկել այն՝ գովելով դասի յուրաքանչյուր մասնակցի, նկարում նշելով ինչ-որ օրիգինալ, հետաքրքիր, անսովոր բան: Անպայման հարցրեք, թե ինչու են պատկերված որոշ մանրամասներ, ինչու են ընտրվել այս գույները, ով է ապրում այս քաղաքում և այլն։

Պարապմունքներ 11-15 տարեկան երեխաների համար

Դեռահասությունը բարդ տարիք է, և տղաները միշտ չէ, որ պատրաստ են հոգեբանի հետ կապ հաստատել, հատկապես, եթե նրանց խնդրես ինչ-որ բան նկարել կամ ձուլել։ Եվ հեշտ չէ նրանց ստիպել հեքիաթներ հորինել, թեև դուք, իհարկե, կարող եք գտնել անհրաժեշտ խթանները: Ուստի հոգեբանը պետք է լրջորեն մտածի, թե ինչպես հետաքրքրել դեռահասներին և միևնույն ժամանակ փորձի չամաչեցնել նրանց, ովքեր գեղարվեստական ​​ստեղծագործելու ունակություն չեն զգում: Այս վարժություններից մեկը, որը հավասարապես արդյունավետ է ինչպես մեծերի, այնպես էլ երեխաների համար, «Խզբզոց խաղն» է։

Վարժություն «Խզբզոց խաղ»

Այս տեխնիկան հորինել է անգլիացի մանկական հոգեբույժ Դ.Վիննիկոտը: Այն թույլ է տալիս ոչ միայն բացահայտել ցանկացած տարիքի մարդու ներքին խնդիրներն ու կոնֆլիկտները, այլեւ օգնել նրան հաղթահարել դրանք։ Բացի այդ, «Խզբզոց խաղը» կարող է գերել նույնիսկ ամենասկեպտիկ ու համառ դեռահասներին։

Այս վարժության համար ձեզ հարկավոր է միայն դատարկ թուղթ և գրիչ: Պետք է դեռահասին առաջարկել նկարել ցանկացած խզբզոց, զիգզագ, մի խոսքով, գծերի ցանկացած խճճված խճճվածք։ Ավելի լավ է դա անել փակ աչքերով:

Եվ հետո խնդրեք երեխաներին բացել աչքերը և ուշադիր նայել իրենց խզբզանքներին: Հարցրեք. Ի՞նչ պատկերներ կարողացան տեսնել: Խնդրեք նրանց հետևել ձևերի ուրվագծերին, միգուցե ինչ-որ բան ավելացնել կամ ստվերել: Անհրաժեշտության դեպքում օգնեք երեխաներին նայել անորոշ պատկերներին և դրանք ավելի ամբողջական դարձնել:

Սրանք ընդամենը վարժությունների օրինակներ են, որոնք կարելի է անել երեխաների հետ որպես արտ-թերապիայի մաս: Բայց այս տեխնիկան ոչ միայն բազմազան է, արդյունավետ, այլեւ հարմար: Յուրաքանչյուր ոք կարողանում է ինքնուրույն վարժություններ անել և դասերին բերել իր սեփականը: Ավելին, արտ-թերապիան նպաստում է ոչ միայն երեխաների, այլ նաև դրանով զբաղվողների՝ ուսուցիչների և ծնողների ստեղծագործական զարգացմանը։ Փորձեք այն և չեք փոշմանի: