Հենց առաջին լուսանկարը. Լուսանկարչության պատմություն. Հենց առաջին նկարները. Կնոջ ամենահին լուսանկարը

05.09.2023

«Տեսարան Լե Գրեյսի պատուհանից» - լուսանկարն արդեն շատ իրական էր:

Ափսեի բնօրինակ պատկերը շատ կոնկրետ է թվում.

թվայնացում

Նիեպը լուսանկարել է տեսարանը սեփական տան պատուհանից, և մերկացումը տևել է մինչև ութ ժամ: Մոտակայքում գտնվող շենքերի տանիքները և բակի մի հատվածն այն է, ինչ կարելի է տեսնել այս լուսանկարում:

Դա խնջույքի համար դրված սեղանի լուսանկար էր - 1829 թ.

Նիեպսի մեթոդը հարմար չէր լուսանկարչական դիմանկարների համար։

Բայց ֆրանս նկարիչնրան դա հաջողվեց. նրա մեթոդը լավ էր փոխանցում կիսատոնները, և ավելի կարճ լուսաբանումը թույլ տվեց նրան լուսանկարել կենդանի մարդկանց: Լուի Դագերը համագործակցում էր Նիեպսի հետ, սակայն Նիեպսի մահից հետո նրանից պահանջվեց ևս մի քանի տարի՝ գյուտը կյանքի կոչելու համար։

Առաջին դագերոտիպը պատրաստվել է 1837 թվականինև ներկայացված

Դագերի արվեստի ստուդիայի լուսանկարը

Դագեր. Boulevard du Temple 1838 թ

(Աշխարհի առաջին լուսանկարը մարդու հետ):

Holyrood Church, Էդինբուրգ, 1834 թ

1839 - հայտնվեցին մարդկանց՝ կանանց և տղամարդկանց առաջին լուսանկարչական դիմանկարները:

Ձախ կողմում ամերիկուհի Դորոթի Քեթրին Դրեյփերն է, ում լուսանկարը, որն արվել է գիտակ եղբոր կողմից, դարձավ ԱՄՆ-ի առաջին լուսանկարչական դիմանկարը և բաց աչքերով կնոջ առաջին լուսանկարչական դիմանկարը։

Էքսպոզիցիան տևեց 65 վայրկյան, և Դորոթիի դեմքը պետք է ծածկվեր սպիտակ փոշու հաստ շերտով։

Իսկ աջ կողմում հոլանդացի քիմիկոս Ռոբերտ Կոռնելիուսն է, ով հասցրել է ինքն իրեն լուսանկարել։

1839 թվականի հոկտեմբերին արված նրա լուսանկարն է հենց առաջին լուսանկարչական դիմանկարը

պատմության մեջ ընդհանրապես։ Այս երկու փորձարարական լուսանկարչական դիմանկարներն էլ, իմ կարծիքով, արտահայտիչ և անկաշկանդ տեսք ունեն՝ ի տարբերություն ավելի ուշ դագերոտիպերի, որոնցում մարդիկ չափազանց լարվածության պատճառով հաճախ նմանվում էին կուռքերի։

Փրկված դագերոտիպերից

Լուի Ժակ Մանդե Դագերի կողմից 1839 թվականին արված առաջին էրոտիկ լուսանկարը։

1839 թվականի դագերոտիպի վրա՝ Ռիպետտա նավահանգիստը Իտալիայում։ Բավական մանրամասն պատկեր, սակայն, որոշ տեղերում ստվերը կերել է ամեն ինչ՝ սև:

Իսկ Փարիզի այս լուսանկարում կարելի է տեսնել հայտնի Լուվրը Սեն գետից։ Դեռ նույն 1839 թ. Զվարճալի է. Լուվրում ցուցադրված և այժմ հնագույն արվեստի գործեր համարվող արվեստի գործերից շատերը լուսանկարչության ժամանակ դեռ չէին ստեղծվել:

Արդեն իր գոյության առաջին տարում դագերոտիպը պահպանել է անցյալի բազմաթիվ հետքեր։ Նոր տեխնոլոգիայի տարածումը շատ ինտենսիվ էր, զարմանալիորեն ինտենսիվ այդ ժամանակվա նման անսովոր նորության համար։ Դեռևս 1839 թվականին մարդիկ արդեն լուսանկարում էին այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են թանգարանային հավաքածուները, ինչպես խեցիների այս հավաքածուն:

Եկավ հաջորդ տարի՝ 1840 թ. Մարդն ավելի ու ավելի էր դառնում լուսանկարների առարկա: Սա մարդու առաջին ամբողջական լուսանկարն է (ամբողջ երկարությամբ, ոչ փոքր լղոզված ուրվագիծ): Դրա վրա մենք կարող ենք մեր աչքերով տեսնել անցյալի էլիտայի կյանքի մի հատկանիշ, որն այն ժամանակ արդեն հնագույն ավանդույթ էր՝ ուղևորության համար պատրաստ անձնական կառքը և խելացի ծառան, որը հրավիրում է ուղևորներին նստել իրենց տեղերը: Ճիշտ է, մեզ չի հրավիրում, մենք մի փոքր ուշացել ենք։ Մոտ 170 տարեկան.

Բայց նույն տարվա այս լուսանկարում` մեծ Մոցարտի ընտանիքը: Թեև դա ապացուցված չէ, սակայն 90% հավանականություն կա, որ առաջին շարքի տարեց կինը Կոնստանս Մոցարտն է՝ երաժշտի կինը։ Ե՛վ այս, և՛ նախորդ լուսանկարները մեզ թույլ են տալիս գոնե մի փոքր շփվել այն ժամանակների հետ, որոնք արդեն 1840 թվականին համարվում էին խոր անցյալ։

Անմիջապես միտք է ծագում, որ դագերոտիպերը կարող են մեզ մոտ բերել ավելի հին դարաշրջանի՝ 18-րդ դարի որոշ հետքեր։ Ո՞վ է եղել ամենատարեց մարդը, ով նկարահանվել է ամենահին լուսանկարներում: Կարո՞ղ ենք տեսնել այն մարդկանց դեմքերը, ովքեր իրենց կյանքի մեծ մասն ապրել են 18-րդ դարում: Որոշ մարդիկ ապրում են մինչև 100 տարի և նույնիսկ ավելին:

1762 թվականի սեպտեմբերի 10-ին ծնված Դենիել Ուոլդոն ազգական էր ԱՄՆ նախագահ Ջոն Ադամսի հետ։ Այս մարդը կռվել է Ամերիկյան հեղափոխության ժամանակ, իսկ լուսանկարում նրան կարող ենք տեսնել 101 տարեկանում։

1768 թվականի հուլիսի 29-ին ծնված Հուչ Բրեդին, հայտնի ամերիկացի գեներալը, պատիվ է ունեցել կռվելու 1812 թվականի պատերազմում։

Եվ վերջապես, Ամերիկա մայրցամաքում ծնված առաջին սպիտակամորթներից մեկը Կոնրադ Հեյերն է, ով լուսանկարչի համար կեցվածք է ընդունել դեռևս 1852 թվականին՝ 103 տարեկանում: Նա ծառայել է բանակում անձամբ Ջորջ Վաշինգտոնի հրամանատարությամբ և մասնակցել հեղափոխությանը։ 17-րդ դարի դարաշրջանի մարդիկ՝ սկսած 16xx-ից, նայում էին նույն աչքերին, որոնց մենք հիմա նայում ենք:

1852 - լուսանկարվել է ամենատարեց մարդը, ով երբևէ լուսանկարվել է ըստ ծննդյան տարեթվի: Նկարվել է լուսանկարչի համար 103 տարեկանում.

Ի տարբերություն Նիեպսի, Լուի Դագերը թողել է իր լուսանկարչական դիմանկարը՝ որպես ժառանգություն մարդկությանը: Նա այնքան տպավորիչ ու գեղեցիկ ջենթլմեն էր։

Ավելին, նրա դագերոտիպի շնորհիվ մեզ է հասել Անգլիայից իր մրցակցի՝ Ուիլյամ Հենրի Ֆոքս Թալբոտի լուսանկարը։ 1844 թ

Թալբոթը հորինել է սկզբունքորեն տարբեր լուսանկարչական տեխնոլոգիա՝ շատ ավելի մոտ 20-րդ դարի կինոխցիկներին: Նա այն անվանեց կալոտիպ՝ ռուսախոս մարդու համար անէսթետիկ անուն, բայց հունարեն նշանակում է «գեղեցիկ դրոշմ» (kalos-typos): Դուք կարող եք օգտագործել «talbotype» անունը: Կալոտիպերի և կինոխցիկների միջև ընդհանրությունը կայանում է նրանում, որ առկա է միջանկյալ փուլ՝ նեգատիվ, որի միջոցով կարելի է անսահմանափակ թվով լուսանկարներ արտադրել: Փաստորեն, «դրական», «բացասական» և «լուսանկարչություն» տերմինները հորինվել են Ջոն Հերշելի կողմից՝ կալոտիպերի ազդեցության տակ։ Թալբոտի առաջին հաջող փորձը թվագրվում է 1835 թվականին՝ Լաքոկի աբբայության պատուհանի լուսանկարը: Բացասական, դրական և երկու ժամանակակից լուսանկար համեմատության համար։

1835 թվականին միայն նեգատիվ ստեղծվեց. Թալբոթը վերջապես պարզեց դրականների արտադրությունը միայն 1839 թվականին՝ հանրությանը ներկայացնելով կալոտիպը դագերոտիպի հետ գրեթե միաժամանակ։ Դագերոտիպերը ավելի որակյալ էին, շատ ավելի պարզ, քան կալոտիպերը, սակայն պատճենահանման հնարավորության պատճառով կալոտիպը դեռ զբաղեցնում էր իր տեղը։ Ավելին, չի կարելի միանշանակ ասել, որ Թալբոտի կերպարները գեղեցիկ չեն։ Օրինակ, նրանց վրա ջուրը շատ ավելի կենդանի է թվում, քան դագերոտիպերի վրա: Ահա, օրինակ, Շոտլանդիայի Քեթրին լիճը, որը լուսանկարվել է 1844 թվականին։

19-րդ դարը տեսել է լույսը. 1840-ականներին լուսանկարչությունը հասանելի դարձավ բոլոր քիչ թե շատ հարուստ ընտանիքների համար: Իսկ մենք, գրեթե երկու դար անց, կարող ենք տեսնել, թե ինչ տեսք ուներ ու ինչ էին հագել այն ժամանակվա սովորական մարդիկ։

Ընտանեկան լուսանկար 1846 թվականից՝ Ադամս զույգն իրենց դստեր հետ։ Դուք հաճախ կարող եք գտնել այս լուսանկարը, որը կոչվում է հետմահու լուսանկար՝ հիմնված երեխայի դիրքի վրա: Փաստորեն, աղջիկը պարզապես քնած է, նա ապրել է մինչև 1880-ական թվականները։

Դագերոտիպերը իսկապես բավականին մանրամասն են, ինչը հարմար է դարձնում անցած տասնամյակների նորաձևության ուսումնասիրությունը: Աննա Միներվա Ռոջերս Մակոմբը նկարահանվել է 1850 թվականին։

Մարդու թռիչքի առաջին սարքերը օդապարիկներն էին: Նկարում պատկերված է այս գնդակներից մեկի վայրէջքը 1850 թվականին պարսկական հրապարակում (այժմ՝ Իրանի տարածք):

Լուսանկարչությունն ավելի ու ավելի տարածված էր դառնում, նորաստեղծ լուսանկարիչները նկարում էին ոչ միայն օսլայած դեմքերով պարզ դիմանկարներ, այլև շրջապատող աշխարհի շատ վառ տեսարաններ: 1852, Էնթոնի Ֆոլս.

Բայց 1853 թվականի այս լուսանկարը, իմ կարծիքով, գլուխգործոց է։ Շառլ Նեգրին այն նկարահանել է Փարիզի Աստվածամոր տաճարի տանիքներին, իսկ նկարիչ Հենրի Լը Սեկը լուսանկարել է նրա համար։ Երկուսն էլ պատկանում էին լուսանկարիչների առաջին սերնդին։

Ռուս գրականության խիղճը, Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ - ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ նա 1856 թ. Նրան մենք կանդրադառնանք ավելի ուշ, և կրկնակի ավելի, քանի որ, չնայած այս մարդու ճգնությանը և սովորական մարդկանց հետ մտերմությանը, առաջադեմ տեխնոլոգիաները զարմանալիորեն համառորեն հասնում էին նրան՝ փորձելով գրավել նրա կերպարը։

Լուսանկարելու ավելի ու ավելի նոր եղանակներ էին հայտնվում։ Ահա 1856 թվականի ֆերոտիպը՝ մի փոքր մշուշոտ, բայց հաճելի պատկեր յուրովի, նրա փափուկ կիսատոններն ավելի բնական են թվում, քան դագերոտիպի համարձակ, հստակ ուրվագծերը:

Քանի որ լուսանկարչությունը հասանելի դարձավ մարդկանց, դա նշանակում է, որ ինչ-որ պահի պետք է ցանկություն հայտնվեր ստացված նկարում փոփոխություններ մտցնելու, երկու տարբեր պատկերներ համադրելու կամ դրանք աղավաղելու։ 1858 թվականն այն տարին է, երբ արվել է առաջին ֆոտոմոնտաժը։ «Fading» այսպես է կոչվում այս ստեղծագործությունը, որը բաղկացած է հինգ տարբեր նեգատիվներից: Այն պատկերում է մի աղջկա, որը մահանում է տուբերկուլյոզից։ Կոմպոզիցիան շատ զգացմունքային է, չնայած դեռ չեմ հասկանում, թե ինչու է այստեղ ֆոտոմոնտաժը։ Նույն տեսարանը կարելի էր անել առանց նրա։

Առաջին օդային լուսանկարն արվել է նույն թվականին։ Դա անելու համար հարկավոր էր մի փոքրիկ տեսախցիկ միացնել ընտիր թռչնի ոտքերին: Ինչ անօգնական էր այդ ժամանակ մարդը...

Տեսարան 60-ականներից... 1860-ականներից. Մի քանի հոգի ճամփորդության են գնում՝ օգտագործելով այդ տարիներին հասանելի միակ տրանսպորտը։

Բրուքլին Էքսելսիորսի բեյսբոլի թիմը. Այո, Ամերիկայի սիրելի սպորտաձևը երկար պատմություն ունի:

Առաջին գունավոր լուսանկարը - 1861 թ.
Ինչպես շատ այլ փորձնական լուսանկարներ, այս պատկերը հարուստ չէ բովանդակությամբ: Շոտլանդական հանդերձանքից վանդակավոր ժապավենն այն ամբողջ կոմպոզիցիան է, որով հայտնի գիտնական Ջեյմս Քլերկ Մաքսվելը որոշել է փորձարկել։ Բայց դա գունավոր է: Ճիշտ է, Լեոն Սքոթի ձայնագրությունների նման, գույնի հետ կապված փորձերը մնացին փորձեր, և անհրաժեշտ էր սպասել ևս մի քանի տարի, մինչև բնությունից գունավոր պատկերների կանոնավոր արտադրությունը:

Ի դեպ, նկարում հենց ինքը՝ լուսանկարիչն է։

Փորձել են լուսանկարի համար նաեւ գործնական կիրառություններ գտնել։ Ֆրանսիացի նյարդաբան Գիյոմ Դյուշենը լուսանկարչության միջոցով հանրությանը ներկայացրեց մարդու դեմքի արտահայտությունների էությունը ուսումնասիրելու իր փորձերը։ Էլեկտրոդներով գրգռելով դեմքի մկանները՝ նա հասավ այնպիսի արտահայտությունների վերարտադրմանը, ինչպիսին է ուրախությունը կամ տառապանքը։ Նրա ֆոտոռեպորտաժները 1862 թվականին դարձան գրքի առաջին ֆոտոնկարազարդումներից մեկը, որը ոչ թե գեղարվեստական, այլ գիտական բնույթ էր կրում։

Որոշ վինտաժային լուսանկարներ շատ անսովոր տեսք ունեն: Ուժեղ հակադրությունն ու սուր ուրվագծերը պատրանք են ստեղծում, որ տիկինը նստած է ամբողջովին քարից փորագրված միջավայրի մեջտեղում: 1860-ական թթ.

1860-ական թվականներին իսկական ճապոնական սամուրայները դեռ ծառայության մեջ էին: Ոչ թե կոստյումներով դերասաններ, այլ սամուրայներ, ինչպիսին կան: Լուսանկարն արվելուց անմիջապես հետո սամուրայները կվերացվեն որպես դաս:

Եվրոպայում Ճապոնիայի դեսպանները. 1860-ական թթ. Ֆուկուզավա Յուկիչին (ձախից երկրորդը) հանդես է եկել որպես անգլերեն-ճապոներեն թարգմանիչ:

Պահպանվել են նաև սովորական մարդկանց կերպարներ, ոչ միայն բարձր հասարակության ներկայացուցիչների։ 1860-ականների լուսանկարում ամերիկյան բանակի վետերանն է և նրա կինը։

Ինչպես նշեցի, վինտաժ լուսանկարները հաճախ շատ պարզ ու մանրամասն էին: Աբրահամ Լինքոլնի լուսանկարի մի հատված՝ արված 1863 թվականին՝ նրա աչքերի մոտիկից: Ընդհանուր առմամբ, այս լուսանկարը կարծես թե շատ հեռավոր ինչ-որ բանի արձագանք է, բայց երբ մեծացնում ես, ամեն ինչ փոխվում է: Այս մարդու մահից մեկուկես դար անց նրա հայացքը դեռ շատ կենդանի և խորաթափանց է թվում ինձ, ասես ես կանգնած լինեի կենդանի և առողջ Լինքոլնի դիմաց։

Մի փոքր ավելի շատ նյութ ականավոր մարդու կյանքի մասին։ Լինքոլնի առաջին երդմնակալությունը 1861 թվականին. այս լուսանկարը զարմանալիորեն տարբերվում է 19-րդ դարի լուսանկարչական նյութերից: Ընտանեկան լուսանկարների հարմարավետ մթնոլորտը վիկտորիանական պալատների մեջտեղում և օսլայած հայտնի մարդկանց դիմանկարների մոնումենտալությունը կարծես վաղուց անհետացած բան լինի, մինչդեռ թրթռացող ամբոխը, պարզվում է, շատ ավելի մոտ է 21-րդ դարի աղմկոտ առօրյային:

Լինքոլնը ամերիկյան քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ, 1862 թ. Ցանկության դեպքում կարող եք գտնել բազմաթիվ լուսանկարչական նյութեր բուն պատերազմի մասին՝ նկարահանված անմիջապես մարտի դաշտում, զորանոցում և զորքերի տեղափոխման ժամանակ։

Լինքոլնի երկրորդ երդմնակալությունը, 1864 թ. Կենտրոնում երևում է հենց ինքը՝ նախագահը, որը ձեռքին թուղթ է:

Կրկին, Քաղաքացիական պատերազմի վրան, որը ծառայում է որպես բանակի տեղական փոստային բաժանմունք ինչ-որ տեղ Վիրջինիայում, 1863 թ.

Մինչդեռ Անգլիայում ամեն ինչ շատ ավելի հանգիստ է։ 1864 թվականին լուսանկարիչ Վալենտին Բլանչարդը լուսանկարել է հասարակ մարդկանց զբոսանքը Լոնդոնի Թագավորական ճանապարհով:

Նույն տարվա լուսանկար՝ դերասանուհի Սառա Բերնհարդը կեցվածք է ընդունել Փոլ Նադարի համար: Այս լուսանկարի համար նրա ընտրած կերպարն ու ոճն այնքան չեզոք և անժամկետ են, որ լուսանկարը կարելի է անվանել 1980, 1990 կամ 2000 թվական, և գրեթե ոչ ոք չի կարողանա վիճարկել դա, քանի որ շատ լուսանկարիչներ դեռևս նկարում են սև և սպիտակ ֆիլմով:

Առաջին գունավոր լուսանկարը - 1877 թ.
Բայց եկեք վերադառնանք լուսանկարչությանը: Ժամանակն էր նկարահանել ավելի տպավորիչ գույներով, քան մի կտոր գույնզգույն լաթի։ Ֆրանսիացի Դուկոս դե Հաուրոնը փորձել է դա անել՝ օգտագործելով եռակի բացահայտման մեթոդը, այսինքն՝ ֆիլտրերի միջոցով երեք անգամ լուսանկարել նույն տեսարանը և մշակման ընթացքում տարբեր նյութեր համատեղել։ Նա անվանեց իր ճանապարհը հելիոխրոմիա. Ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ Անգուլեմ քաղաքը 1877 թվականին.

Այս լուսանկարում գունային վերարտադրությունը անկատար է, օրինակ, կապույտ գույնը գրեթե ամբողջությամբ բացակայում է: Դիքրոմատիկ տեսողությամբ շատ կենդանիներ աշխարհը տեսնում են մոտավորապես նույն կերպ: Ահա մի տարբերակ, որը ես փորձեցի ավելի իրատեսական դարձնել՝ կարգավորելով գունային հավասարակշռությունը:

Ահա ևս մեկ տարբերակ, թերևս ամենամոտն այն տեսքին, թե ինչպես է լուսանկարն առանց գունային ուղղման: Դուք կարող եք պատկերացնել, որ նայում եք վառ դեղին ապակու միջով, և այդ ժամանակ ներկայության էֆեկտն ամենահզոր կլինի:

Օրոնի քիչ հայտնի լուսանկարը. Տեսարան դեպի Ագեն քաղաքը. Ընդհանուր առմամբ, այն բավականին տարօրինակ է թվում. գունային գունապնակը բոլորովին այլ է (վառ կապույտ), տարեթիվը նույնպես շփոթեցնող է՝ 1874թ., այսինքն՝ այս լուսանկարը պնդում է, որ ավելի հին է, քան նախորդը, չնայած նախորդ լուսանկարը համարվում է ամենահին պահպանվածը։ Օրոնի աշխատանքը։ Միանգամայն հնարավոր է, որ 1874 թվականի հելիոխրոմիայից միայն տպագիր է մնացել, իսկ բնօրինակն անդառնալիորեն կորել է։

Նատյուրմորտ աքլորի հետ. Օրոնի ևս մեկ հելիոխրոմ, որը արվել է 1879 թվականին: Դժվար է դատել, թե ինչ ենք տեսնում այս գունավոր լուսանկարում` լցոնված թռչունների կադր կամ ձեռքով նկարված նկարի պատճեն: Առնվազն գունային մատուցումը տպավորիչ է: Այդուհանդերձ, դա բավարար չէ նման բարդ լուսանկարչական գործընթացն արդարացնելու համար: Ուստի Օրոնի մեթոդը երբեք չդարձավ գունավոր լուսանկարչության լայն տարածում գտած մեթոդ։

Բայց սև ու սպիտակը ծաղկեց: Ջոն Թոմփսոնը լուսանկարիչների այն տեսակից էր, ովքեր իրենց աշխատանքին մոտեցան գեղարվեստական տեսանկյունից: Նա կարծում էր, որ խելացի և կոկիկ մտավորականները, թագավորական ընտանիքների գլխավոր անդամները, խիստ գեներալներն ու հավակնոտ քաղաքական գործիչները այն ամենը չէ, ինչ կարող է հետաքրքրել լուսանկարչությանը: Կա ուրիշ կյանք. Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը՝ արված 1876 կամ 1877 թվականներին, հոգնած մուրացկան կնոջ լուսանկարն է՝ տխուր նստած շքամուտքում։ Ստեղծագործությունը կոչվում է «Դժբախտները՝ կյանքը Լոնդոնի փողոցներում»։

Երկաթուղիները քաղաքային տրանսպորտի առաջին միջոցն էին, և 1887 թվականին նրանք արդեն հիսուն տարվա պատմություն ունեին: Հենց այս տարում է արվել Մինեապոլիսի հանգույցի երկաթուղային կայարանի լուսանկարը: Ինչպես տեսնում եք, բեռնատար գնացքները և տեխնածին քաղաքային լանդշաֆտը շատ չեն տարբերվում ժամանակակիցներից:

Բայց այն տարիներին մշակույթն ու մատուցման ձեւերը բոլորովին այլ էին։ Ռադիո և հեռուստատեսություն, ինտերնետ և մուլտիմեդիա գրադարաններ. այս ամենը կհայտնվի ավելի ուշ, շատ ու շատ տարիներ անց: Մինչ այդ մարդիկ, առանց իրենց տները լքելու, թերթերից կարող էին միայն բանավոր նկարագրություններ ստանալ այլ երկրների կյանքի, ավանդույթների և մշակութային առարկաների մասին։ Ողջ աշխարհի մշակույթին ավելի խորը շփվելու միակ հնարավորությունը՝ տեսնելով նրա արտեֆակտները սեփական աչքերով, ճամփորդություններն ու ցուցահանդեսներն են, օրինակ՝ Համաշխարհային ցուցահանդեսը՝ այն ժամանակների ամենաշքեղ իրադարձությունը։ Հատկապես Ցուցահանդեսի համար, Անգլիայի Արքայազն Կոնսորտի նախաձեռնությամբ, 19-րդ դարի կեսերին կառուցվել է Բյուրեղյա պալատը՝ մետաղից և ապակուց պատրաստված կառույց, հսկայական նույնիսկ ժամանակակից առևտրի և զվարճանքի կենտրոնների չափանիշներով: Ցուցահանդեսն ավարտվեց, բայց Բյուրեղապակյա պալատը մնաց՝ դառնալով բառացիորեն ամեն ինչի ցուցադրության մշտական վայր՝ հնաոճ իրերից մինչև նորագույն տեխնիկական նորարարություններ: 1888 թվականի ամռանը Crystal Palace-ի հսկայական համերգասրահում տեղի ունեցավ Հենդելի փառատոնը՝ շքեղ երաժշտական ներկայացում հարյուրավոր երաժիշտների և հազարավոր երգիչների մասնակցությամբ։ Լուսանկարների կոլաժը ցույց է տալիս համերգասրահը Crystal Palace-ի գոյության տարբեր տարիներին մինչև 1936 թվականի հրդեհի ժամանակ դրա ոչնչացումը:

Միջքաղաքային ուղեւորափոխադրումներ 1889 թ

Ջրանցքներ Վենետիկում «Վենետիկյան ջրանցք» (1894) Ալֆրեդ Շտիգլից

Շատ աշխույժ լուսանկար... բայց մի ուրիշ բան պակասում էր. Ինչ? Այո, գույները: Գույնը դեռ պետք էր, և ոչ թե որպես փորձ, այլ որպես...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Այժմ լուսանկարչությունը մեզ համար սովորական բան է, բայց մեր սիրելի 19-րդ դարում այս ամենն առաջին անգամ էր։
Ահա տարբեր ոլորտներում իր տեսակի մեջ առաջին լուսանկարների փոքր ընտրանի:

Հենց առաջին լուսանկարը - 1826 թ.

Պատմության մեջ առաջին լուսանկարը համարվում է «Տեսարան պատուհանից», որն արվել է ֆրանսիացի Ժոզեֆ Նիսեֆոր Նիեպսի կողմից 1826 թվականին՝ ասֆալտի բարակ շերտով պատված թիթեղյա ափսեի վրա փոսախցիկի միջոցով: Նկարը նկարելու համար Նիեպսը օգտագործել է ութժամյա կափարիչի արագություն՝ տեսախցիկը տեղադրելով իր ընտանիքի ամառանոցի պատուհանագոգին:

Մեկ այլ անձ պատկերող առաջին լուսանկարը՝ 1839թ.

Աշխարհի առաջին լուսանկարը՝ «Բուլվար դյու Տեմփլ», Փարիզի բուլվար՝ դրանում պատկերված անձի հետ, արվել է ֆրանսիացի Լուի-Ժակ Մանդե Դագերի կողմից (մարդը, ով հորինել է դագերոտիպը): Լուսանկարում երևում է բանուկ փողոց, որը կարծես ամայի է (լուսանկարումը 10 րոպե է, հետևաբար տեղաշարժ չկա) բացառությամբ մեկ մարդու, որը գտնվում է լուսանկարի ներքևի ձախ կողմում:

Աշխարհի առաջին ֆոտոմոնտաժը - 1856 թ

Առաջին կոմբինացիոն պրինտը կատարել է շվեդ Օսկար Գ.Ռեյլանդերը։ Նա երեսուն տարբեր նեգատիվներից տպագրություն արեց՝ 31 x 16 դյույմ չափերով։ «Կյանքի երկու ճանապարհ» այլաբանական լուսանկարը հնագույն սագա է երկու երիտասարդների կյանք մտնելու մասին։
Ռեյլանդերի համակցված լուսանկարները, որոնցում նկարահանվել են կազմված տեսարաններ և հորինված պոզեր, վերցվել են ռետուշավորված նեգատիվներից, իսկ նեգատիվներին ավելացվել են անհրաժեշտ մանրամասները, իսկ ավելորդները հանվել են։
Այստեղ ես ինձ թույլ կտամ մի փոքր շեղվել թեմայից։ Դա Ռեյլանդերն էր, ով սովորում էր մեծարգո Չարլզ Լ. Դոջսոնի մոտ, որը մեզ հայտնի է որպես Լյուիս Քերոլ, ով հետագայում մի քանի անմոռանալի լուսանկարներ արեց, որոնց թվում առանձնանում են երեխաների լուսանկարները, այդ թվում, իհարկե, Էլիս Լիդելը, գրքի հերոսի նախատիպը: Ահա Քերոլի կողմից արված նրա լուսանկարը.

Այնուամենայնիվ, առավել հայտնի մոնտաժային լուսանկարը Հենրի Փիչ Ռոբինսոնի կողմից 1858 թվականին արված լուսանկարն է: - «Մեռնող» (կամ «Հեռանալով»). պատկեր, որը ստեղծվել է հինգ նեգատիվների միջոցով:

Լուսանկարում պատկերված է մի երիտասարդ կին, որը մահանում է սպառման պատճառով:

Առաջին ստորջրյա լուսանկարը - 1856 թ

Առաջին ստորջրյա լուսանկարներն արվել են Ուիլյամ Թոմփսոնի կողմից 1856 թվականին՝ օգտագործելով ներքևում տեղադրված տեսախցիկը: Լուսանկարները պարունակում էին ջրիմուռներ, բայց լուսանկարներն իրենք շատ անորակ էին, և, ցավոք, այդ տարվա բոլոր կադրերը կորել էին:
Բայց մենք կարող ենք դիտել Լուի Բուտանտի (մոտ 1890 թ.) առաջին հրապարակված ստորջրյա լուսանկարի լուսանկարը և կոշտ սաղավարտով սուզվելու հրաշալի հագուստը.

Առաջին օդային լուսանկարչություն - 1858 թ
1858 թվականին Գասպար Ֆելիքս Տուրնաչոնը (ավելի հայտնի որպես Նադար), ծաղրանկարիչ, վիպասան և օդագնաց, տեսախցիկը վերցրեց օդապարիկի զամբյուղի մեջ և մի քանի լուսանկար արեց Փարիզի վերևից:
Նադարն իր լուսանկարները չի վերցրել եռոտանիից, ինչպես ցույց է տրված այս նկարում (Օնորե Դոմիեի կողմից): Նա իր տեսախցիկը տեղադրեց զամբյուղի եզրին կամ ոսպնյակը ներքևի միջով անցկացրեց: Նադարի օդային լուսանկարները մինչ օրս չեն պահպանվել։

Մինչ օրս պահպանված ամենավաղ լուսանկարը օդից արվել է Ջեյմս Բլեքի կողմից 1860 թվականին՝ պատկերելով Բոստոն քաղաքը.

Առաջին գունավոր լուսանկարը - 1861 թ

Այս լուսանկարի հեղինակը ֆիզիկոս Ջեյմս Քլերկ Մաքսվելն է։ Նա ֆիքսել է տարտանի շերտը երեք տարբեր տեսախցիկներով՝ օգտագործելով կարմիր, կապույտ և դեղին ֆիլտրերը, այնուհետև պատկերները միացրել է մեկ գունավոր կոմպոզիցիայի մեջ:

Շարժվող օբյեկտի առաջին լուսանկարները - 1872-78 թթ.

Լուսանկարների հեղինակը Էդուարդ Մայբրիջն է։ Ձիու առաջին հաջող լուսանկարները, որոնք շարժվում են ուղու երկայնքով Պալո Ալտո քաղաքում, Սան Ֆրանցիսկո, 1878 թվականի հունիսի 19: Մույբրիջը մշակել է հատուկ սարք, որը ցուցադրում է դինամիկ շարժում՝ օգտագործելով զգալի թվով անհատական լուսանկարներ: Նրա զարգացման վերջնական խթանը 1877 թվականին անցկացված փորձն էր: Այս փորձը ի սկզբանե գիտական բնույթ չէր կրում, այլ պարզապես փորձ էր լուծել վեճը նահանգապետ Լելանդ Սթենֆորդի միջև, ով պնդում էր, որ ձին գետնից բարձրացնում է բոլոր 4 ոտքերը, երբ վազում է, և նրա հակառակորդը, ով պնդում էր, որ գոնե մեկ ոտքը, երբ. վազքը երբեք չի հեռանում գետնից: Muybridge-ը 12 տեսախցիկ է տեղադրել ամբողջ երթուղու երկայնքով: Վազքի ժամանակ ձին շփվել է հատակի հետ, որի տախտակները միացված են եղել տեսախցիկի կափարիչին։ Լուսանկարների շարքն ապացուցել է, որ քայլարշավի ժամանակ լինում են պահեր, երբ ձիու բոլոր 4 սմբակները միաժամանակ բախվում են գետնին։
Մույբրիջի հետազոտական և տեխնիկական գյուտերը հետագայում մեծապես նպաստեցին կինոյի գյուտին:

Նյութը պատրաստելու համար օգտագործվել են տարբեր աղբյուրներ, այդ թվում

ԱՌԱՋԻՆԸ
ՆԿԱՐՆԵՐ
ԱՇԽԱՐՀՈՒՄ
ԱՇԽԱՐՀԻ ԱՌԱՋԻՆ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆԸ՝ 1826թ
[տեսք պատուհանից | լուսանկարը սեղմելի]
Առաջին ֆիքսված պատկերն արվել է 1822 թվականին ֆրանսիացի Ժոզեֆ Նիսեֆոր Նիեպսի կողմից, սակայն այն չի պահպանվել մինչ օրս։ Հետևաբար, պատմության մեջ առաջին լուսանկարը համարվում է «տեսարան պատուհանից» լուսանկարը, որն արվել է Նիեպսի կողմից 1826 թվականին՝ օգտագործելով տեսախցիկ, ասֆալտի բարակ շերտով պատված թիթեղյա ափսեի վրա: Էքսպոզիցիան տևել է ութ ժամ արևի պայծառ լույսի ներքո: Նիեպսի մեթոդի առավելությունն այն էր, որ պատկերը ռելիեֆում էր (ասֆալտը փորագրելուց հետո), և այն հեշտությամբ կարող էր վերարտադրվել ցանկացած թվով օրինակով։

ԱՌԱՋԻՆ ԷՐՈՏԻԿ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐԸ՝ 1839թ
[Էրոտիկ լուսանկարն ամբողջությամբ տեսնելու համար սեղմեք դրա վրա]
ԱՌԱՋԻՆ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐԸ ՍՏՈՐՋՐԱՅԻՆ.: 1856 (1890)
Առաջին ստորջրյա լուսանկարներն արվել են Ուիլյամ Թոմասի կողմից 1856 թվականին։ Ցավոք, այդ տարվա բոլոր կադրերը կորել են։ Ստորև - առաջին անգամ հրապարակված ստորջրյա լուսանկարը (Louis Boutant, 1890).
ԱՌԱՋԻՆ ՕԴԱԼՈՒՍԱՆԿԱՐՈՒԹՅՈՒՆ՝ 1858 (1860)
1858 թվականին ծաղրանկարիչ Գասպար Ֆելիքս Տուրնաչոնը տեսախցիկը վերցրեց օդապարիկի զամբյուղի մեջ և վերևից մի քանի լուսանկար արեց ֆրանսիական Petit-Becetre գյուղից։ Այնուամենայնիվ, ժամանակը փչացրեց այս լուսանկարները: Այժմ օդից արված ամենավաղ լուսանկարն է 1860 թվականի շրջանակ, որը ցույց է տալիս Բոստոն քաղաքը (ԱՄՆ).
ԱՌԱՋԻՆ ԳՈՒՆԱՎՈՐ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐՈՒԹՅՈՒՆ՝ 1861թ
Առաջին գունավոր լուսանկարն արվել է Ջեյմս Քլերք Մաքսվելի կողմից 1861 թվականին։ Կամ լուսանկարի բնօրինակ որակը, կամ սխալ սկանավորումը, բայց այսպես թե այնպես, դժվար է պարզել, թե կոնկրետ ինչ առարկա է գտնվում շրջանակում: Սակայն, մինչ ես գրում էի գրառումը, ինձ հաջողվեց պարզել, որ դա շոտլանդական ժապավեն է։
Նաև վաղ գունավոր լուսանկարները ներառում են.
[ 1877 Louis Ducos du Hauron, Ֆրանսիա | լուսանկարը սեղմելի]
[ 1909 Սերգեյ Պրոկուդին-Գորսկի, Ռուսական կայսրություն | լուսանկարը սեղմելի]
ԱՌԱՋԻՆ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐԸ Տիեզերքից՝ 1946թ
Այս լուսանկարն արվել է 1946 թվականի հոկտեմբերին Նյու Մեքսիկոյում։ Մեր օրերում մենք սովոր ենք ՆԱՍԱ-ի գունագեղ լուսանկարներին և տեսագրություններին Երկրի ուղեծրից: Եվ հետո, 1946 թվականին, երբ պատերազմը նոր էր ավարտվել, սա տեսնելը աննախադեպ հրաշք էր։
ԵՐԿՐԻ ԱՌԱՋԻՆ ՊԱՏԿԵՐԸ: 1968 թ
ԱՌԱՋԻՆ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐՆ ԱՐՎԱԾ Է ԱՅԼ ՄՈԼՈՐԱԿԻ ՎՐԱ՝ 1975թ
1975 թվականի հոկտեմբերին Venera 9 տիեզերանավը փափուկ վայրէջք կատարեց Վեներայի վրա և լուսանկարեց։
ԱՐԵՎԱՅԻՆ ՀԱՄԱԿԱՐԳԻՑ ԴՈՒՐՍ ԳՏՆՎՈՂ ՄՈԼՈՐԱԿԻ ԱՌԱՋԻՆ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐԸ. 2005թ.
[ՀՂՈՒՄԸ ՀՐԱՊԱՐԱԿԵՔ ՁԵՐ ԱՄՍԱԳՐՈՒՄ]Ձեր ամսագրում հղում տեղադրելու համար պատճենեք տեքստը ներքևի տուփից և տեղադրեք այն նոր գրառման մեջ ձեր բլոգում/ամսագրում/կայքում:
չմոռանաս անջատելտեսողական խմբագրիչ, հակառակ դեպքում պիտակները չեն աշխատի:

ԱՇԽԱՐՀԻ ԱՌԱՋԻՆ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐՆԵՐԸ
[առաջին լուսանկարը] [առաջին էրոտիկ կադր] [օդային լուսանկարչություն]
[առաջին ստորջրյա կադրը] [առաջին լուսանկարը տիեզերքում]
[առաջին լուսանկարը արեգակնային համակարգից դուրս]

:: ԱՅՍՏԵՂ::

Դիտարկենք աշխարհի առաջին լուսանկարները:
Հին, արխիվային լուսանկարների հետաքրքիր հավաքածու։

Աշխարհում գրանցված հարսանեկան առաջին լուսանկարներից մեկը։ 1840, 10 փետրվարի։
Վիկտորիա թագուհի և արքայազն Ալբերտ.

Կրեմլի դասական տեսք 1852 թ

Լուսանկարը հետաքրքիր է, քանի որ այնտեղ պատկերված է հին Մեծ քարե կամուրջը
17-րդ դարի շենքեր, որոնք ապամոնտաժվելու են 1857թ

տեսարան Կրեմլի պատերի ներսում 1852 թ

Ամենահետաքրքիր լուսանկարներից մեկը 1852 թվականին Քրիստոս Փրկիչ տաճարի շինհրապարակն է:

Պետերբուրգ 1861 թ

Սանկտ Պետերբուրգ. Սուրբ Իսահակի տաճար, 1852 թ

1853 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում հրաշալի լուսանկարիչ Իվան Բյանկին լուսանկարել է Ամառային այգու մոտ գտնվող Շղթայական կամուրջը։

Կիև. Սուրբ Անդրեաս եկեղեցու տեսարանը Պոդոլից, 1852 թ

Բրյուգեն (որից էլ կոչվում է մեր տաբատը) վերջին 150 տարիների ընթացքում առանձնապես չի փոխվել։ 1853 թ

Հռոմեական պանթեոնի համար, որն ուրախությամբ կանգնած էր 2000 տարի, մեկուկես դարն ամենևին էլ երկար ժամանակ չէ: 1853 թ

1853 թվականին Գերմանիայի Քյոլն քաղաքում նրանք հանկարծ որոշեցին ավարտել մի բանի կառուցումը, որը լքված էր 15-րդ դարում՝ առաջին 200 տարի հետո։
հսկա տաճարի կառուցում՝ Եվրոպայի ամենակարևոր երկարաժամկետ շինարարությունը

Սանկտ Պետերբուրգի ֆոտոպանորամա 18617 թ

Սանկտ Պետերբուրգի ֆոտոպանորամա 1861 6

Սանկտ Պետերբուրգի ֆոտոպանորամա 1861 5

Սանկտ Պետերբուրգի ֆոտոպանորամա 1861 4

Սանկտ Պետերբուրգի ֆոտոպանորամա 1861 3

Սանկտ Պետերբուրգի ֆոտոպանորամա 1861 2

Սանկտ Պետերբուրգի ֆոտոպանորամա 1861 1

Հռոմի Piazza di Spagna-ն, կարծես, ընդհանրապես չի փոխվել 1855 թվականից ի վեր:
Գոգոլը սիրում էր զբոսնել այստեղ

Եգիպտոս. 1859 թ

1854-55 թթ կարելի է գնահատել Բիթոյի և Ռոբերտսոնի այս աշխատանքից, տեսարան դեպի Կոստանդնուպոլսի Օրտակոյ մզկիթ

Բալակլավայի լուսանկարը՝ Ղրիմում բրիտանական էքսպեդիցիոն ուժերի գլխավոր բազան, արված Ռոջեր Ֆենթոնի կողմից 1854-55 թթ.

Մոսկվայի համայնապատկերը՝ արված 1856 թվականին Ալեքսանդր II-ի թագադրման կապակցությամբ 6

Մոսկվայի համայնապատկերը՝ արված 1856 թվականին Ալեքսանդր II-ի թագադրման կապակցությամբ 5

Մոսկվայի համայնապատկերը՝ արված 1856 թվականին Ալեքսանդր II-ի թագադրման կապակցությամբ 4

Մոսկվայի համայնապատկերը՝ արված 1856 թվականին Ալեքսանդր II-ի թագադրման կապակցությամբ 3

Մոսկվայի համայնապատկերը՝ արված 1856 թվականին Ալեքսանդր II-ի թագադրման կապակցությամբ 2

1856 թվականին Ալեքսանդր II-ի թագադրման կապակցությամբ արված Մոսկվայի համայնապատկերը 1

Անհավանական փաստեր

Երբ մենք մտածում ենք հին լուսանկարների մասին, մենք հիմնականում մտածում ենք սև և սպիտակ նկարների մասին, բայց դրանք որպես ցնցող լուսանկար 20-րդ դարի սկզբին գունավոր լուսանկարչությունը շատ ավելի զարգացած էր, քան կարելի էր կարծել:

Մինչև 1907 թվականը, եթե դուք գունավոր լուսանկար էիք ուզում, պրոֆեսիոնալ գունավոր նկարիչը պետք է այն գունավորեր՝ օգտագործելով տարբեր ներկեր և գունանյութեր:

Սակայն երկու ֆրանսիացի եղբայրներ՝ Օգյուստ և Լուի Լյումերները, մեծ աղմուկ բարձրացրին լուսանկարչության ասպարեզում։ Օգտագործելով կարտոֆիլի գունավոր օսլայի մասնիկներ և լուսազգայուն էմուլսիա՝ նրանք կարող էին գունավոր լուսանկարներ անել՝ առանց լրացուցիչ ներկելու անհրաժեշտության։

Չնայած արտադրության դժվարությանը, ինչպես նաև բարձր արժեքին, գունավոր լուսանկարներ արտադրելու գործընթացը շատ տարածված էր լուսանկարիչների շրջանում, և այս տեխնիկայի կիրառմամբ լույս է տեսել գունավոր լուսանկարչության մասին աշխարհի առաջին գրքերից մեկը:

Առաջին գունավոր լուսանկարներ

Այսպիսով, եղբայրները հեղափոխեցին լուսանկարչության աշխարհը, և Kodak-ը հետագայում լուսանկարչությունը բարձրացրեց միանգամայն նոր մակարդակի վրա՝ 1935 թվականին շուկա ներմուծելով Kodakchrome ֆիլմը: Դա ավելի հեշտ և հարմար այլընտրանք էր Լյումիեր եղբայրների գյուտին: Նրանց Autochrome Lumiere տեխնոլոգիան անմիջապես հնացավ, բայց դեռևս հայտնի մնաց Ֆրանսիայում մինչև 1950-ականները:

Kodakchrome-ն իր հերթին նույնպես հնացել է թվային լուսանկարչության ի հայտ գալուց հետո: Kodak-ը դադարեցրեց ֆիլմերի արտադրությունը 2009 թվականին։ Թվային լուսանկարչությունն այսօր լուսանկարչության ամենատարածված ձևն է, սակայն լուսանկարչության ժամանակակից առաջընթացը հնարավոր չէր լինի առանց ռահվիրաներ Օգյուստի և Լուի Լյումյերի քրտնաջան աշխատանքին:

Հիմա եկեք դիտենք մեկ դար առաջվա զարմանալի լուսանկարների հավաքածուն, որոնք արվել են Լյումիեր եղբայրների նորարարական տեխնոլոգիայի միջոցով:

1. Քրիստինա կարմիրով, 1913 թ