Աշխարհի ամենահայտնի նորաձեւության դիզայներները. Ո՞վ է մոդելավորող և ինչով է զբաղվում

Նորաձևության դիզայներները աներևակայելի ստեղծագործ մարդիկ են, ովքեր իրենց և այլ խանութներին մատակարարում են նոր ժամանակակից հետաքրքիր հագուստներ։ Այս մասնագիտությունը շատերին է դուր գալիս, բայց ոչ բոլորին է հաջողվում մոդելավորող դառնալ։ Այս հոդվածում մենք շատ բան կպատմենք այս աշխատանքի, ինչպես նաև որոշ հայտնի դիզայներների մասին, ինչպիսիք են Կոկո Շանելը, Իվ Սեն Լորանը և այլք։

Դիզայների մասնագիտություն

Ռուսաստանում մոդելավորող աշխատող մարդը շատ ավելի քիչ է տարածված, քան Եվրոպայում և Ամերիկայում: Սրանք այն մարդիկ են, ովքեր ոչ միայն ձևավորում են դեկորը և որոշում հավաքածուի ոճը, այլև ընտրում են գործվածքներ, աքսեսուարներ և շատ հաճախ պատրաստում իրենց հագուստները։ Այս աշխատանքը մարդկային մեծ ջանք ու ժամանակ է պահանջում։ Բայց, ինչպես ցանկացած ստեղծագործական մասնագիտություն, այն միայն ուրախություն և հաճելի սենսացիաներ է առաջացնում, ի վերջո՝ բավարարվածություն։

Ինչպես ցանկացած գործունեություն, այն ունի իր մասնագիտացումը, կան մի քանի ոլորտներ, որոնք ընդգրկում են տարբեր ոլորտներ: Նորաձևության դիզայներները նույնպես բաժանվում են երեք նեղ մասնագիտությունների. Եթե ​​ընտրել եք այս մասնագիտությունը, ապա կարող եք լինել մոդելավորող, նկարիչ, ինչպես նաև մորթի մասնագետ։

Կոնստրուկտոր

Նորաձեւության դիզայներ-հագուստի դիզայները նորաձեւության աշխարհի նեղ ոլորտներից է։ Մասնագետը պետք է ունենա բազմաթիվ մասնագիտական ​​որակներ։ Նա պետք է զգա մարդկանց տրամադրությունը, սիրի իր աշխատանքը, կարողանա նկարել, լավ տիրապետի թրենդներին, հետևի նորաձեւության տների հավաքածուներին, իմանա գործվածքների տեսակները և շատ ավելին։

Նորաձևության դիզայները զբաղվում է դերձակի համար էսքիզներ պատրաստելով։ Ավելին, եթե մոդելավորող-նկարիչը փոքր չափի թղթի վրա էսքիզներ է անում, ապա դիզայները պետք է իրական չափերով նկարի յուրաքանչյուր մանրուք։ Նա նախշեր ու նախշեր է պատրաստում։ Սակայն սրանով մասնագետի պարտականությունները չեն ավարտվում. Չէ՞ որ նա պետք է նաև դերձակին մասնակցի, գործի գործվածքն ընտրի, ըստ գույնի գործվածքների համադրություններ ընտրի։

Կրթություն

Այս մասնագիտության առանձնահատկությունն այն է, որ մասնագետը սովորում է ոչ թե 5-6 տարի, այլ ամբողջ կյանքում։ Ամեն տարի ինչ-որ բան փոխվում է՝ աշխատանքի նոր տեխնիկա, գործվածքներ, գույներ, հագուստի մոդելներ են հայտնվում։ Նորաձևությունը միշտ առաջ է շարժվում մեծ արագությամբ։ Պետք է ժամանակ ունենալ՝ թրենդներն ու գնորդների տրամադրությունը բռնելու համար։

Բայց հատուկ կրթություն ստանալու համար մոդելավորող է պահանջվում։ Կրթությունը սկսվում է երիտասարդ տարիքից։ Նախ պետք է ավարտել միջնակարգ դպրոցը, որտեղ լավ նկարչություն են սովորեցնում։ Շատերը 9-րդ դասարանից հետո գնում են տեխնիկում, որտեղ սովորեցնում են կար և նկարչություն։ Դպրոցից կամ քոլեջից հետո դուք պետք է ավարտեք ձեր մասնագիտությամբ բարձրագույն ուսումնական հաստատությունը:

Հագուստի դիզայներներն ուսումնասիրում են իրենց ողջ կյանքը՝ փորձելով անընդհատ համալրել իրենց գիտելիքների բազան։

Ամենահայտնիների ցանկը

Ռուս հայտնի մոդելավորողներից առանձնանում են հատկապես Վալենտին Յուդաշկինը և Վյաչեսլավ Զայցևը։ Ողջ աշխարհը նվաճողների թվում առաջնագծում հայտնվում են հետևյալ անունները՝ Կոկո Շանել, Իվ Սեն Լորան և Ստեֆանո Գաբանա, Քրիստիան Դիոր, Ջորջիո Արմանի և այլք։

Կոկո Շանել

Կոկո Շանելի աշխատանքը լեգենդար է. Նույնիսկ հայտնի մոդելավորողներն են հաճախ սեր խոստովանում այս կնոջ աշխատանքին։ Նա երկար ժամանակ գնաց դեպի իր նպատակը, բայց ի վերջո դարձավ 20-րդ դարի թրենդսեյտեր։ Այժմ նրա բրենդը բարգավաճում է, երբ ընդհանուր առմամբ բացված է 147 բուտիկ ամբողջ աշխարհում:

Հավաքածուներ

Շատ մոդելավորողներ աշխատում են Chanel ընկերությունում։ Հայտնի մոդելավորողներն աշխատում են մի քանի ամիս մեկ հավաքածուի վրա։ Բայց ամենից հաճախ նրանք հավատարիմ են մնում մեկ ոճի՝ արտադրում են էլեգանտ, բայց հարմարավետ հագուստ։ Գրասենյակային կոստյումները, վերարկուները և զգեստները ապրանքանիշի հիմնական տեսականին են։

Իվ Սեն Լորան

Հաջողակ մոդելավորող Իվ Սեն Լորանն է, ով իր հանդերձանքով գրավել է կանանց սրտերը։ Որոշ ժամանակ նա աշխատել է Christian Dior ապրանքանիշում, որից հետո թողել է այն և ստեղծել իր սեփական բրենդը՝ YSL անունով։ Այժմ Yves Saint Laurent-ի հանդերձանքն աննախադեպ թանկ է, ինչպես այս ապրանքանիշի կոսմետիկան և օծանելիքը: Այս ընկերությունում շատ հայտնի մոդելավորողներ են աշխատել, այդ թվում՝ Հեդի Սլիմենը, ով մինչև վերջերս ապրանքանիշի դիզայներն էր։

Իվ Սեն Լորանի հավաքածուներ

Ապրանքանիշի հավաքածուները հիմնականում հետաքրքրված են նորաձեւության եւ բիզնեսի աշխարհների վառ աղջիկներով ու կանանցով։ Ի վերջո, Yves Saint Laurent ապրանքանիշն առաջարկում է վառ գույների շքեղ տաբատներ, թափանցիկ վերնաշապիկներ, աֆրիկյան ոճի զգեստներ, կանացի սմոքինգներ, կաշվե հագուստ։ Նորաձևության տան հագուստի մասին կարծիքները զարմանալի են։ Կանայք, ովքեր կարող են իրենց թույլ տալ թանկարժեք հագուստ, գնալով ընտրում են Իվ Սեն Լորանին։

և Ստեֆանո Գաբանան

Դոմենիկո Դոլչեն և Ստեֆանո Գաբանան երկուսն են, որոնց հագուստները հատկապես սիրում են Ռուսաստանում։ Այժմ այս լեգենդար դիզայներները Forbes ամսագրի կողմից ճանաչվել են որպես մոլորակի ամենահարուստ մարդիկ, թեև մի քանի տարի առաջ, երբ նրանց տունը նոր էր բացվել, նրանք չէին կարող նույնիսկ վճարել մոդելների աշխատանքի համար և ընկերներին հրավիրեցին իրենց շոուներին։ Իրենց կարծիքով՝ մոդելավորողը պետք է միշտ կատարյալ հագնված լինի և անպայման սիրի իր մասնագիտությունը։

Dolce & Gabbana հավաքածուներ

Այս ապրանքանիշի նորաձեւության տներում ներկայացված են էլիտար հագուստ, կոշիկ, օծանելիք եւ կոսմետիկա։ Բրենդի ոճերը միշտ բազմազան են: Բիզնես կոստյումներ և կոմբինեզոններ սաֆարի ոճով. այս ամենը գոյակցում է մեկ հարկի տակ: Դիզայներներին միշտ հիշեցնում են, որ նրանք չեն հետևում նորաձևությանը, այլ դնում են այն։ Հայտարարությունն, իհարկե, հուզմունքի փոթորիկ առաջացրեց, բայց դա այդպես է.

Մարկ Ջեյքոբս

Ժամանակակից դիզայները և սեփական ապրանքանիշի սեփականատերը իր կարիերան որպես մոդելավորող սկսել է խանութում։ Մարկը ավարտել է Նյու Յորքի դիզայնի դպրոցը, որտեղ նա լավագույն ուսանող էր: Մի անգամ նրան հրավիրել են զբաղեցնելու Perry Ellis ապրանքանիշի գլխավոր դիզայների պաշտոնը։ Այս ապրանքանիշի համար երիտասարդ դիզայների կողմից ստեղծված գրանժ հավաքածուն Մարկին բերեց ոչ միայն համբավ, այլև համաշխարհային կոչում։ Իր երկնաքարային հաջողություններից հետո Ջեյքոբսը հիմնեց մի ընկերություն, որը նա անվանեց իր անունով: Մի քանի տարի անց Մարկին առաջարկեցին գլխավոր դիզայների պաշտոնը նույնիսկ ավելի հեղինակավոր Louis Vuitton ընկերությունում։ Ոչ վաղ անցյալում նա դադարեց աշխատել այս ֆիրմայի հետ և կենտրոնացավ սեփական ընկերության զարգացման վրա:

Մարկ Ջեյքոբսի հավաքածուներ

Այսօր Marc Jacobs նորաձեւության տունը հայտնի է կանանց համար նախատեսված օծանելիքների հավաքածուով, անընդհատ նոր իրեր են հայտնվում, որոնք անհավանական պահանջարկ ունեն Ռուսաստանում։ Ապրանքանիշը ներկայումս մշակման փուլում է: Բրենդի հավաքածուները չափազանց անսովոր են, գրեթե ամեն ինչ վառ է, առավել հաճախ՝ յուրօրինակ պրինտներով։

Ջեյքոբսին սիրում են նաև այլ մոդելավորողներ։ Հայտնի մոդելավորողներն ասում են, որ Մարկը հանճար է, և նրան մեծ ապագա է սպասվում։

Ջանի Վերսաչե

Մանկուց ապագա մոդելավորող Ջանի Վերսաչեն օգնել է մորը հագուստի փոքրիկ խանութում։ Այնտեղ նա սովորել է հագուստի պարագաներ ընտրել, կարել, ինչպես նաև հասկանալ գործվածքները։ Երբ Ջաննին 25 տարեկան էր, իր փոքրիկ, բայց գողտրիկ իտալական քաղաքից, նա գնում է գրավելու մեծ ու իրեն անհայտ Միլանը։ Այնտեղ նա աշխատում է որպես դիզայներ երկու նորաձեւության տներում։

Մի քանի տարի անց նա ներկայացնում է հագուստի իր առաջին հավաքածուն և նույն թվականին հիմնում իր անունով ապրանքանիշ։ Նրա հարցում նրան օգնել են ավագ եղբայրը, ով աշխատում էր որպես ադմինիստրատոր, ինչպես նաև քույրը, ով զբաղվում էր ֆոտոսեսիաներով։ Ջանի Վերսաչեի կարիերայի գագաթնակետը եկավ 20-րդ դարի վերջին, երբ Մադոննան և արքայադուստր Դիանան գնեցին նրա հագուստները։

1997 թվականին Ջանի Վերսաչեն գնդակահարվեց ու սպանվեց։ Այժմ նրա բիզնեսը ղեկավարում է կրտսեր քույրը։

«Versace» հավաքածուներ

«Versace» նորաձեւության տունը հայտնի է իր շքեղ զգեստներով, որոնցով կարմիր գորգի վրա հայտնվում են դերասանուհիներ եւ երգչուհիներ։ Մշտական ​​հաճախորդների թվում է Անջելինա Ջոլին, ով գրեթե բոլոր միջոցառումներին կրում է Versace-ի զգեստ։

Gucci նորաձեւության տուն

Իտալացի մոդելավորող Գուչիո Գուչչին եղել է Gucci տան հիմնադիրը, որն ամենահաջողակ և վաճառքի ծավալով երկրորդն է Louis Vuitton-ից հետո։ Ապրանքանիշի հայտնի երկրպագուներից են Գրեյս Քելլին (Մոնակոյի արքայադուստր), ով կրում էր ապրանքանիշի մետաքսե շարֆը և Ջեքի Քենեդին (ԱՄՆ-ի առաջին տիկին):

Gucci ապրանքանիշի հավաքածուները հաճախ պատրաստվում են շագանակագույն, կանաչ և կարմիր երանգներով: Հագուստը չափազանց շռայլ է, շատ մոդելներ հարմար չեն ամենօրյա կրելու համար։

Burberry նորաձեւության տուն

Burberry նորաձեւության տունը վերջին տարիներին հսկայական ժողովրդականություն է ձեռք բերել, անգլերենի չեկը դարձել է ապրանքի բնորոշ նշանը: Ապրանքների հիմնական տեսականին շարֆեր, պայուսակներ, հագուստներ են, որոնք զարդարված են այս պրինտով։ Հագուստը շատ տարածված է Անգլիայում, Ֆրանսիայում, Իտալիայում, Գերմանիայում և շատ այլ եվրոպական երկրներում: Այս ապրանքանիշին իր սերն է խոստովանել անգամ մոդելավորող Վիկտորյա Բեքհեմը։

Նորաձևության դիզայները այն մարդն է, ով հորինում և նկարում է հագուստի դիզայներական և անհատական ​​մոդելներ:

Նորաձեւության դիզայների աշխատանքի հիմնական նպատակն է ընդգծել մարդու ոճի անհատականությունը՝ ստեղծելով յուրահատուկ կերպար։

Նորաձևության դիզայների մասնագիտության պատմությունը

Նորաձևության դիզայների մասնագիտության ակունքները գալիս են այն ժամանակներից, երբ մարդիկ, ովքեր ծանոթ են միայն գործարանային միանման հագուստին, ծանոթանում են ստեղծագործական հավաքածուների և նորաձևության ցուցադրություններին: Արդյունքում, իհարկե, նախապատվությունը տրվում է մոդելավորողի անհատական ​​դերձակին։

Առաջին մոդելավորողը Չարլզ Ուորթն էր, նրա օգնականը՝ Փոլ Պուարեն։ Արժե յուրաքանչյուր հանդերձանք ձեռքով ստեղծել, նրա ստեղծագործությունները հիացել և կրել են կայսրուհիները, դեսպանների կանայք, ազնիվ տիկնայք: Նա սկսեց ամենամյա հավաքածուներ անցկացնել՝ նրանց համար նոր շեշտադրումներ անելով։ Նրա նպատակը գեղեցիկ էր՝ գեղեցիկ հագուստի ու ճիշտ կերպարի օգնությամբ յուրաքանչյուր կնոջ վերածել աստվածուհի։

մասնագիտական ​​արձակուրդ

Որոշ նորաձևության դիզայներներ սեպտեմբերի 9-ին նշում են նաև Գեղեցկության միջազգային օրը: Ինչն ամենևին էլ զարմանալի չէ, քանի որ հենց նորաձևության դիզայներներն են ստեղծում հենց այս գեղեցկությունը։ Այս օրը անցկացվում են գեղեցկության ամենահեղինակավոր մրցույթները։

Սորտերի

Նորաձևության դիզայների մասնագիտության մեջ կարելի է առանձնացնել հետևյալ մասնագիտությունները.

• Նորաձևության արվեստագետներ. Նրանք իսկական միտումներ են: Նրանք թղթի վրա ֆիքսելու են իրենց գաղափարներն ու ծրագրերը, որոնք շուտով վերածվում են էսքիզների։ Նրանք ստեղծում են հսկայական թվով պատկերներ՝ հաշվի առնելով բազմաթիվ նրբերանգներ։
• Նորաձևության դիզայներներ. Նրանց առաքելությունն է իրականացնել նորաձեւության դիզայների գաղափարը։ Նրանք զբաղվում են արտադրանքի հիմնական նմուշների գծագրերով և վերահսկում նմուշների արտադրության հետագա ընթացքը:
• Մորթի նորաձևության դիզայներներ.Սրանք աշխատողներ են, որոնք արտադրում են մորթեղենի մշակում և կարում:

Կողմ եվ դեմ

Նորաձևության դիզայների մասնագիտությունն ունի զգալի առավելություններ.

• Աշխատեք գեղեցկության ոլորտում.
• Ստեղծագործական և հետաքրքիր մասնագիտություն.
• Հաջողակ բիզնես ստեղծելու հնարավորություն:
• Բարձր եկամուտ.
• Հայտնի դառնալու հնարավորություն.

Բայց կան նաև թերություններ.

• Պետք է լինել շատ զգույշ, աշխատասեր, համբերատար։
• Ինքներդ հաստատվելու համար կարող է հսկայական ժամանակ և ջանք պահանջվել:

Եթե ​​ցանկություն կա մասնակցելու էլիտար շոուներին, ապա անհրաժեշտ է ներկայացնել բազմաթիվ ձեռագործ անսամբլներ։ Մեկ հանդերձանքը պատրաստվում է առնվազն մեկ ամիս, իսկ երբեմն էլ վեց ամիս: Ուստի այս ճակատամարտում գոյատևում են միայն ամենաթունդ մարդիկ, ովքեր պատրաստ են աշխատել օր ու գիշեր, սթրեսի և շտապողականության մեջ:

Նորաձևության դիզայների որակավորում

Դիմորդն ունի հետևյալ պահանջները.

• փորձ այս ոլորտում;
• գրաֆիկական խմբագիրների գերազանց իմացություն;
• հագուստի ձևավորման և մոդելավորման հիմունքների իմացություն;
• ստեղծագործականություն.

Լրացուցիչ առավելություն է բարձրագույն կրթությունը և թիմում աշխատելու փորձը:

Աշխատանքային պարտականություններ

Նորաձևության դիզայների պարտականությունները սովորաբար հետևյալն են.

• ստեղծել նոր նմուշների էսքիզներ;
• ընտրել և գնել նյութեր;
• կազմակերպել նորաձևության ցուցադրություններ.

Նորաձևության դիզայների պատասխանատվությունը

Դիզայների պարտականությունն է.

• ծառայողական պարտականությունների չկատարումը կամ ոչ բավարար որակյալ կատարումը.
• նյութական վնաս պատճառելը;
• իրավախախտում, որը կատարվել է իրենց գործունեության ընթացքում:

Աշխատակիցների լիազորությունները

Դիզայներն իրավունք ունի.

• պահանջել տեղեկություններ և փաստաթղթեր, որոնք անհրաժեշտ են ծառայողական պարտականությունների կատարման համար.
• ծանոթացում ղեկավարների որոշումների նախագծերին, որոնք ազդում են նրա գործունեության վրա.
• Ղեկավարների քննարկմանը առաջարկությունների ներկայացում, որոնք վերաբերում են աշխատանքի բարելավմանը.
• խնդիրների լուծման համար մասնագետների ներգրավում.

Աշխատակիցը կարող է վերահսկիչներից պահանջել աջակցել մասնագիտական ​​պարտականությունների և իրավունքների կատարմանը:

Նորաձևության դիզայների մասնագիտության առանձնահատկությունները

Նորաձևության դիզայները ստեղծագործական մասնագիտություն է: Նորաձեւության դիզայներ բառն ինքնին ունի նորաձեւության արմատ, որը լիովին բնութագրում է մասնագիտությունը։ Գրավիչ պատկերներ, հիանալի մոդելներ, տպավորիչ դիզայն, զարմանալի նյութեր՝ սա նորաձևության աշխարհն է, որը պարունակվում է մասնագիտության յուրաքանչյուր մասում:

Նորաձևության դիզայներներն իրական ստեղծագործողներ են, ովքեր ստեղծում են գեղեցկություն: Հենց նրանք են մեր կյանք բերում ցանկալի բազմազանությունը՝ գեղեցիկ հանդերձանքների, վառ պատկերների և նոր թրենդների միջոցով:

Իրավասու և հաջողակ մոդելավորողները միշտ հասկանում են այլ մարդկանց պահանջները, հաշվի են առնում նրանց ցանկությունները, տարիքային նախասիրությունները, ինչպես նաև ազգային առանձնահատկությունները:

Աշխատանքը հետաքրքիր է և պատասխանատու։ Այն պահանջում է տոկունություն, ճշգրտություն, ուշադրություն և հաստատակամություն, բայց արդյունքն արժե այն: Արդյունքում մասնագետների աշխատանքի շնորհիվ ծնվում են նորաձեւության գլուխգործոցներ։

Պահանջվող մասնագիտական ​​հմտություններ և գիտելիքներ

Նորաձևության դիզայներների հիմնական հմտություններն ու կարողությունները.

• նկարչության, նկարչության հմտություններ;
• լավ պատկերացում ունենալ տարբեր տեսակի նյութերի մասին;
• արտադրանքի մոդելավորման գործընթացի իմացություն;
• դերձակության իմացություն.

Նաև այդ մասնագետները պետք է կարողանան հասկանալ արդյունաբերական տեխնոլոգիաները։

Նորաձևության դիզայների անձնական հատկությունները

Հաջողակ նորաձևության դիզայներ դառնալու համար դուք պետք է ունենաք հետևյալ հատկանիշները.

• նկարելու ունակություններ;
• փոխաբերական մտածողություն;
• լավ համի զգացում;
• հմտություններ դիզայնի ոլորտում;
• հաստատակամություն;
• զարգացած գույնի զգացողություն;
• ունենալ շատ ճշգրիտ աչք;
• ստեղծագործականություն;
• նորարարության ունակություն;
• մտախոհություն.

Մարդկանց հետ ընդհանուր լեզու գտնելու կարողությունը, բարի կամքը և կազմակերպչական հմտությունները նույնպես ավելորդ չեն դառնա ոչ մի մոդելավորողի գործընթացում։

նորաձեւության դիզայների կարիերա

Կարիերան փոխկապակցված է ստեղծագործության հետ։ Ավարտելուց հետո մասնագետը կարող է աշխատանքի անցնել տարբեր ստուդիաներում կամ գործարաններում։ Առաջին դեպքում՝ կուտակվում է փորձ, երկրորդում՝ կարիերա կառուցելու հնարավորություն, և մեծանալու հնարավորություն՝ մինչև խանութի ղեկավար կամ ուղղության ղեկավար:

Նորաձեւության դիզայների մասնագիտությունը գայթակղիչ հեռանկարներ է տալիս։ Մասնագետը կարող է մշտական ​​հաճախորդներ ձեռք բերել, իր համար արժանի կարգավիճակ վաստակել և ժամանակի ընթացքում բացել իր սեփական բիզնեսը նորաձևության ոլորտում։

Աշխատանքի վայրեր

Որտեղ են աշխատում նորաձևության դիզայներները: Այս մասնագետները կարող են աշխատանք գտնել հետևյալում.

• ստուդիա;
• նորաձեւության տներ;
• սրահներ;
• գործարաններ;
• նորաձեւության ամսագրերի հրատարակչություններ;
• թատրոններ, մշակույթի պալատներ։

Ցանկացած ընկերություն, որը նախագծում և արտադրում է հագուստ, կոշիկ և աքսեսուարներ, ուրախ կլինի վարձել որակավորված մոդելավորողի:

Որքա՞ն են վաստակում նորաձևության դիզայներները

Նորաձեւության դիզայների մասնագիտությունը մեր ժամանակներում բավականին բարձր վարձատրվում է։ Այս մասնագետների եկամուտների մակարդակը կախված է բազմաթիվ գործոններից՝ փորձից և աշխատանքի վայրից, դիզայների հանրաճանաչությունից:

54.1

Ընկերների համար!

Տեղեկանք

Couturier - սա է այսօր նորաձեւ բառը, որը կոչվում է հագուստի դիզայներ: Այս մասնագիտությունը աներևակայելի տարածված և հեղինակավոր է: Դրա ծանրակշիռ հաստատումն են Ջորջիո Արմանիի, Դոմենիկո Դոլչեի և Ստեֆանո Գաբանայի դիզայներական դուետի անունները։ Այս մասնագիտությունը չի կորցնում իր արդիականությունը։ Ի վերջո, մարդիկ միշտ ցանկանում են լավ տեսք ունենալ, գեղեցիկ հագուստ կրել։ Անգլերեն բառից դիզայներ(դիզայներ) և թարգմանված՝ օրիգինալ էսքիզների, պատկերների, մոդելների, նախշերի ստեղծող։

Օգտակար հոդվածներ

Գործունեության նկարագրությունը

Նորաձևության դիզայները գյուտարար է. Նա հանդես է գալիս հագուստի մոդելներով, դետալներով, աքսեսուարներով։ Հորինում և հարմարեցնում է դրանք մեր առօրյային: Հակառակ դեպքում, որքան էլ գաղափարները գեղեցիկ ու շքեղ տեսք ունենան, դրանք պահանջված չեն լինի։

Աշխատանքային պարտականություններ

Կախված այն ոլորտից և ընկերությունից, որտեղ աշխատում է հագուստի դիզայները, որոշվում են նրա աշխատանքը և աշխատանքային պարտականությունները: Այնուամենայնիվ, կան աշխատանքի ընդհանուր փուլեր բոլորի համար: Առաջին փուլ՝ ուսումնասիրել հաճախորդի պահանջարկը, կարիքները։ Երկրորդ փուլ՝ ապագա արտադրանքի, աքսեսուարի հայեցակարգի և գաղափարի մշակում: Որպես կանոն, այն հիմնված է նորաձեւության միտումների վրա։ Երրորդ փուլ՝ էսքիզ պատրաստելը, դասավորությունը նկարելը։ Չորրորդ՝ միջանկյալ փուլ՝ հաճախորդի հետ քննարկվում է նախնական էսքիզ, անհրաժեշտության դեպքում՝ ճշգրտումներ։ Հինգերորդ փուլ՝ արտադրանքի արտադրություն։

Կարիերայի աճի առանձնահատկությունները

Որքան շատ աշխատասիրություն, համբերություն և հաղորդակցման հմտություններ ունենա դիզայները, այնքան ավելի շատ հնարավորություններ կունենա նա դառնալու թիվ 1 թրենդսթերը իր քաղաքում, և գուցե ամբողջ երկրում: Ամեն ինչ կախված է աշխատողի անձնական որակներից, կարողություններից, աշխատանքային փորձից, կրթությունից։ Դուք կարող եք նկարել տպավորիչ կարիերայի սանդուղք՝ դիզայներ, առաջատար դիզայներ, դիզայներական թիմի ղեկավար, դիզայնի բաժնի ղեկավար, դիզայնի բաժնի ղեկավար, գեղարվեստական ​​ղեկավար:

Դիզայներներն այն իշխանություններն են նորաձեւության ոլորտում, ովքեր մեզ թելադրում են նորաձեւության չափանիշները եւ սահմանում միտումները: Յուրաքանչյուր դիզայներ հայտնի է և ճանաչելի իր ինչ-որ բանով, և յուրաքանչյուրն ունի յուրահատուկ յուրահատուկ ձեռագիր: Այս մարդկանցից ոմանք դառնում են իսկական լեգենդներ նորաձեւության եւ ոճի աշխարհում: Ինչպե՞ս են դա արել։ Միգուցե նրանք պարզապես ճակատագրի կամակատարներ են, թե՞ դրա հետևում կանգնած է իրենց երազանքն իրականություն դարձնելու ցանկությունն ու հսկա աշխատանք: Ի՞նչն է նրանց հայտնի դարձրել:

Գաբրիել Բոներ Շանել (Կոկո Շանել)

Հավանաբար բոլորն այսօր ճանաչում են հայտնի Մադմուզելին։ Նրան մեջբերում են, նրան փորձում են ընդօրինակել: Նա հսկայական ազդեցություն ունեցավ 20-րդ դարի նորաձևության վրա, հիմնեց Chanel նորաձևության տունը, աշխարհին նվիրեց իր ֆիրմային օծանելիքը թվերի տակ։ Կոկոն իր մականունը ստացել է, երբ երգում էր կաբարեում։ Նա արտասովոր, համարձակ ու վառ անհատականություն էր՝ մեծ կամքի ուժով և անբասիր ճաշակով։ Մենք դա պարտական ​​ենք կանացի նորաձևության արդիականացմանը, տղամարդկանց զգեստապահարանից շատ տարրերի ընդունմանը, ունիվերսալ փոքրիկ սև զգեստի, մարգարիտների, թվիդից կոստյումների, փոքր գլխարկների, կոստյումների զարդերի և արևայրուքի հանրաճանաչությանը:

Կոկո Շանելը շքեղությունը գործնական է դարձրել: Ամենից շատ հագուստով նա գնահատում էր հարմարավետությունը և իր հավաքածուներում մարմնավորում էր այս սկզբունքը։ Նա ասաց, որ «շքեղությունը պետք է լինի հարմարավետ, այլապես շքեղություն չէ»։ Mademoiselle-ի հաճախորդների ու ծանոթների թվում կային բազմաթիվ համաշխարհային հայտնիներ։ Հարցազրույցներից մեկում այն ​​հարցին, թե կյանքի ո՞ր իրադարձություններն են առաջացրել իր հետաքրքրությունը արվեստի նկատմամբ, նա պատասխանել է. «Ապրելով մանկատանը միանձնուհիների հսկողության ներքո՝ ես սովորեցի կարել։ Նրանք ինձ սովորեցնում էին դերձակուհու տարրական հմտությունները, և ես բավական խելացի էի՝ մեթոդը հասկանալու համար: Վաղ տարիքից ես իսկապես ձեռք եմ բերել և կենտրոնացել դիզայնի վրա, այդ իսկ պատճառով այդքան արագ ձեռք եմ բերել հայտնի հաճախորդներ»:

Շանելն իր առաջին խանութը բացել է 1910 թվականին Փարիզում։ Նրանք գլխարկներ էին վաճառում։ Ավելի ուշ նրա խանութներում հայտնվեց հագուստ։ Հետաքրքիր է, որ առաջին հագուստը, որ ստեղծել է Շանելը, սվիտերից պատրաստված զգեստն էր։ Մարդիկ ուշադրություն դարձրին նրա հանդերձանքին և հարցրին, թե որտեղից է այն ստացել, իսկ ի պատասխան Կոկոն առաջարկեց նույն հանդերձանքը պատրաստել հետաքրքրվողներին։ Ավելի ուշ նա ասաց, որ իր վիճակը «հիմնված է հին սվիտերի վրա, որը ես հագել եմ, քանի որ Դևիլում ցուրտ էր»:

Կարլ Լագերֆելդ

Նորաձևության ամենաազդեցիկ դիզայներներից մեկը, ֆենոմենալ աշխատունակության տեր, բազմակողմ բնավորություն, բազմաթիվ տաղանդների տեր։ Գերմանական ծագմամբ աշխարհահռչակ այս դիզայները Chanel նորաձեւության տան ղեկավարն է 1983 թվականից։ Բացի այդ, Կարլը դիզայներ է և իր սեփական նորաձևության ապրանքանիշի հիմնադիրը, տաղանդավոր լուսանկարիչ, ռեժիսոր, հրատարակչության և 300 000 հատորանոց անձնական գրադարանի սեփականատեր։ Լագերֆելդն իր մասին ասում է. «Ես նման եմ քամելեոնի, իմ մեջ միաժամանակ մի քանի մարդ է ապրում։ Ստեղծագործելն ինձ համար նման է շնչելու. Ես դրա մասին չեմ էլ մտածում։ Երբ ես նստում եմ Chanel-ի տնօրենի աթոռին, ես Շանելն եմ։ Երբ ես գնում եմ Հռոմ և գտնվում եմ Ֆենդի տանը, ես Ֆենդի եմ: Նոր հավաքածուի վրա սկսում եմ աշխատել նախորդի ցուցադրությունից մեկ օր առաջ»։

Նրա ստեղծագործական ունակությունները դրսևորվել են վաղ մանկության տարիներին։ Նա սովորել է Լիցեյ Մոնտենում՝ Բարձր նորաձեւության սինդիկատի ներքո, նույն կուրսում, ինչ Իվ Սեն Լորանը: Լագերֆելդը համագործակցել է մեծ թվով հայտնի նորաձեւության տների հետ՝ ստեղծելով բուրմունքներ, պատրաստի հագուստի գծեր, կոշիկներ և աքսեսուարներ։ Այն բանից հետո, երբ 1966 թվականին նա ստեղծեց իր առաջին մորթու հավաքածուն Fendi-ի համար, որը մեծ հաջողություն ունեցավ, նրան ուշադրություն դարձրին նորաձևության աշխարհի ամենաազդեցիկ մարդկանց կողմից:

70-ական թվականներին Լագերֆելդը սկսեց համագործակցել հայտնի ռեժիսորների հետ և ստեղծել զգեստներ Լա Սկալա թատրոնի դերասանների համար։ Նա նոր շունչ հաղորդեց Chanel նորաձեւության տանը՝ դառնալով դրա ղեկավարն ու դիզայները՝ ասելով. «Այո, նա ասաց, որ նորաձեւությունը մեռնում է, բայց ոճն անմահ է։ Բայց ոճը պետք է հարմարվի, հարմարվի նորաձեւությանը։ Շանելն ուներ իր կյանքը. Հիանալի կարիերա. Նա ավարտվեց: Ես ամեն ինչ արեցի, որպեսզի այն շարունակվի, և ես շարունակում եմ անել ամեն ինչ, որպեսզի այն հավերժ լինի: Իմ հիմնական խնդիրն է փորձել փոխադրել այն, ինչ նա արել է այսօր: Գուշակիր, թե ինչ կաներ նա, եթե նա ապրեր հիմա և այստեղ, եթե իմ փոխարեն Մադմուզելը լիներ։

Ընկերները զանգահարում են Կարլ Կայզերին (Կեսար, գերմաներեն)՝ միաժամանակ մի քանի բան անելու նրա զարմանալի ունակության համար: Նա թաքցնում է իր տարիքը և անհանգստանում, որ կյանքը չի բավականացնում իր բոլոր ստեղծագործ գաղափարներն իրականացնելու համար։ Լագերֆելդը սիրում է գրքեր (նա նույնիսկ ստեղծել է Paper Passion բուրմունքը թարմ տպագրված գրքի բույրով), նկարազարդում է գործերի համար, չի պատկերացնում կյանքը առանց լուսանկարչության, կարում է կինոյի և թատրոնի զգեստներ, արտադրում է օծանելիք, զարգացնում է իր սեփական ապրանքանիշը, ստեղծում է հյուրանոցի դիզայն։ , նկարահանում է կարճամետրաժ ֆիլմեր և կազմակերպում ցուցահանդեսներ, արտադրում է կանանց հավաքածուներ։

Էլզա Սկիապարելլի

20-րդ դարի առաջին կեսի հայտնի իտալացի դիզայները, ով համարվում է նորաձեւության աշխարհից սյուրռեալիստ, Chanel-ի գլխավոր մրցակիցը, պատրաստի հագուստի ոճը ստեղծողը։ Էլզան ծնվել է արիստոկրատների ընտանիքում, մանկուց սովորել է նկարչություն, արվեստի պատմություն, սիրել է թատրոնը։ Փարիզում կես դրույքով աշխատելով որպես էքսկուրսավար՝ Էլզան հետևում էր, թե ինչպես են հարուստ ամերիկացիների կանայք ամենաքիչ հետաքրքրված ճարտարապետությամբ և ամենաշատը նորաձևության խանութներով։ Ենթադրաբար, հենց այդ ժամանակ է նրա մոտ առաջացել հանրությանը անսովոր հագուստով ցնցելու գաղափարը։

Հանդիպելով Հայաստանից գաղթականի հետ, ում տրիկոտաժե սվիտերն այնքան է դուր եկել Էլզային, նա համոզել է նրան միասին հագուստի արտասովոր մոդելներ ստեղծել։ Նրանց աշխատանքի պտուղը շատ անսովոր բրդյա սև զգեստն էր՝ թիթեռի տեսքով աղեղով։ Իրենց աշխատանքի շնորհիվ նրանք ուշադրություն են գրավել ու մեծ պատվեր ստացել Strauss սպորտային հագուստի խանութից։ Հենց այս պատվերն էր, որ փառք բերեց Սկիապարելլիին, իսկ տրիկոտաժի գործարանը՝ հայկական սփյուռքին։ Էլզան հիմնել է իր սեփական նորաձևության տունը։ Ինչպես ի սկզբանե նախատեսված էր, նա ցնցեց հանրությանը իր հավաքածուներով: Նրանք մարմնավորում էին նրա ամենադաժան երևակայություններն ու երազանքները, արտահայտում ինչ-որ իռացիոնալ և անհասկանալի բան։ Յուրաքանչյուր տարր եզակի էր: Շատերը ստեղծվել են մեկ օրինակով: Սրտեր, համաստեղություններ, գրկախառնված ձեռքեր, օձեր, հսկա ճանճեր, անսովոր նկարներ, ասեղնագործություն և շքեղ աքսեսուարներ՝ այս ամենը գրավեց ուշադրությունը և ցնցեց:

Հենց Էլզան է առաջինը հորինել «բուտիկ» (խանութ, որը վաճառում է դիզայներական հագուստի փոքր շարք): Շատ հայտնիներ համագործակցել են Էլզայի հետ և հաճույքով գնել նրա հագուստները։ Սկիապարելլին պայմանագիր ուներ Հոլիվուդի հետ։ Նա ընկերություն էր անում Սալվադոր Դալիի հետ (հենց նա առաջարկեց նրան օմարով և մաղադանոսով զգեստի և հեռախոսի պայուսակի գաղափարը): Դալիի ազդեցությամբ Էլզան ստեղծեց իր ամենաարտասովոր իրերը՝ կոշիկի կամ թանաքի տեսքով գլխարկ, լուցկիների գրպաններով ձեռնոցներ։ Կոստյումների զարդերը ամենատարօրինակ գաղափարների մարմնավորումն էին, որպես նյութ օգտագործվել են սառնաշաքարներ, դեղամիջոցներ, ռետիններ, գրիչներ, մատիտներ, չորացած բզեզներ։

Էլզան հաճախ էր իր նորաձեւության տունը խելագար անվանում։ Schiaparelli-ի հավաքածուների ժողովրդականությունը հսկայական էր, բոլորը ցանկանում էին ունենալ այս տարօրինակ հագուստները, նույնիսկ ինքը՝ Վինձորի դքսուհին։ Բայց երբ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկման պատճառով նա ստիպված էր մեկնել ԱՄՆ, կարծես մոռացվել էր: 1944 թվականին Փարիզ վերադառնալուց հետո նրա ոճն այլևս պահանջված չէր: Շանելը գերիշխում էր նորաձեւության ասպարեզում, իսկ Էլզան որոշեց հեռանալ նորաձեւության աշխարհից։

Երկու տաղանդավոր կանայք էլ նորաձևության աշխարհում նորարար էին, բայց բոլորովին տարբեր: Chanel-ը ստեղծվել է դասականների շրջանակներում՝ առանց կենտրոնանալու պայծառության և գրավչության վրա։ Էլզան շռայլ էր, սիրում էր ցնցել և սադրել: Երկուսի ներդրումն էլ նորաձևության մեջ անհերքելիորեն անգնահատելի է, թեև Schiaparelli ապրանքանիշը վաղուց գոյություն չունի։ Էլզայի գաղափարներն ու հայտնագործությունները կարելի է տեսնել ժամանակակից նորաձևության մեջ մարմնավորված, կարծես նա իր ժամանակից առաջ էր: Գույների անսովոր համակցություններ, ֆուչսիայի գույն (ցնցող վարդագույնը նույնպես Սկիապարելիի գաղափարն է), շշեր կանացի մարմնի տեսքով, մորթյա կոշիկներ, կոճ կոշիկներ, արտասովոր պայուսակներ. այս ամենը տաղանդավոր Էլզայի գաղափարներն են, ով հսկայական ազդեցություն է ունեցել: նորաձևության և ոճի աշխարհը.

Քրիստիան Դիոր

Ֆրանսիացի ամենահայտնի մոդելավորողներից մեկը, որին պարտական ​​ենք ծայրահեղ կանացի New Look զգեստներ։ Նա ուներ գեղարվեստական ​​տաղանդ, իսկ երիտասարդության տարիներին երազում էր մեծ արտիստ դառնալ։ Այն բանից հետո, երբ իր մասնավոր Արվեստի պատկերասրահը սնանկացավ, նա անցավ ծանր ժամանակների միջով, աղքատության և գործազրկության միջով, բայց ճակատագիրը կարծես այլ ճանապարհ էր պատրաստում նրա համար: Նա սկսեց ձևավորել թատերական զգեստներ, նկարել էսքիզներ ֆրանսիական նորաձևության ամսագրերի համար։ Եվ այս էսքիզները չափազանց հայտնի դարձան, նա սկսեց համագործակցել Figaro թերթի նորաձեւության բաժնի հետ, նրան նկատեցին։ Ես որոշեցի մասնագիտանալ նորաձևության մոդելների մեջ, թեև գլխարկները շատ ավելի տարածված էին: Dior-ին նկատել է հայտնի մոդելավորող Պիգեն, սակայն պատերազմի պատճառով Dior-ի կարիերան այդ ժամանակ չի սկսվել։

Բանակից վերադառնալուն պես Քրիստիանը սկսեց աշխատել հայտնի նորաձևության Lucien Lelong տանը, որտեղ շատ բան սովորեց։ 1946 թվականին տեքստիլ մագնատի ֆինանսավորման շնորհիվ Փարիզում բացվեց Դիորի նորաձեւության տունը։ 42 տարեկանում նա հայտնի դարձավ, նրա առաջին հավաքածուն, որը կոչվում էր «Թագավոր գիծ», ճանաչվեց հեղափոխական և մեծ հաջողություն ունեցավ։ Պատկերացրեք միայն հետպատերազմյան շրջանը, երբ կանայք այնքան շատ էին ձգտում գեղեցկության և նրբագեղության, ընդգծված կանացի և շքեղ հանդերձանքների: Անհավանական զգայուն ու տաղանդավոր Dior-ը զգաց հասարակության տրամադրությունը, նրա ցանկություններն ու երազանքները։ Փարիզցիներն այն ժամանակ այնքան էին հոգնել առնական բաճկոններից և կարճ կիսաշրջազգեստներից, որ նրանք հիացած էին դիմավորում Dior-ի հավաքածուն։ Կանացի ուրվագծեր, շքեղ և վառ գործվածքներ, կծկված իրան, մինչև կոճ երկարությամբ կիսաշրջազգեստներ (թուխ, թե ուղիղ), փոքր կլոր ուսեր. այս հավաքածուի ամեն ինչ ավանդական կանացիության և հմայքի մարմնացումն էր:

Բայց ամեն ինչ այդքան վարդագույն չէր։ Ֆեմինիստները քննադատել են հավաքածուն՝ ասելով, որ վերադարձը կրինոլիններին և կորսետներին վկայում է աշխատող կանանց ճնշումների մասին։ Շատերը կարծում էին, որ պատերազմից հետո շքեղությունն ու շքեղությունը անտեղի էին և սրբապղծություն: Սակայն, չնայած քննադատություններին, նոր տեսքը գերել է հանրությանը։ Dior-ի ժողովրդականությունը ճնշող էր, նրա անունը կապվեց շքեղության և լավ ճաշակի հետ: Նրա յուրաքանչյուր հավաքածուն սպասվում էր շունչը պահած, և յուրաքանչյուրը հաջողակ էր:

Միայն 1954 թվականին եղավ Dior-ի կարիերայի համար մի փոքր վտանգավոր պահ, երբ նորաձևության ասպարեզ վերադարձավ Շանելը, ով չդիմացավ «50-ականների սարսափներին», քանի որ նա խոսում էր Dior-ի մոդելների մասին։ Բայց Dior-ը շատ խելամտորեն դուրս եկավ իրավիճակից՝ թողարկելով նոր հավաքածու՝ թեթև ու անկաշկանդ։ Տարբեր, քան նախկինում, բայց դեռ նույն կանացի. Սիլուետներն ավելի բնական էին, գծերը՝ մեղմացած։ Dior-ի անձնական օգնականը, մեծ կուտյուրեի մահից հետո, մի անգամ ասել է, որ «եթե Dior-ը ողջ լիներ, նորաձևությունն այնքան անմխիթար վիճակում չէր լինի, ինչպիսին հիմա է»։

Իվ Սեն Լորան

20-րդ դարի առաջատար մոդելավորողներից մեկը, որին Քրիստիան Դիորն ընտրեց որպես իր իրավահաջորդ։ Մանկուց նա նկարել և սիրել է թատրոնը, պատրաստել տնային տիկնիկային ներկայացումներ, սոսնձել տարազներ և նկարել դեկորացիաներ։ Լորանն աշխատում էր որպես Դիորի օգնական և հիացած էր նրա հանճարով, իսկ Դիորն իր հերթին երիտասարդի մեջ անմիջապես ճանաչեց ապագա վարպետին։

21 տարեկանում Լորենը դառնում է ամենահայտնի նորաձեւության տներից մեկի ղեկավարը Dior-ի անսպասելի մահից հետո և բառացիորեն փրկում ապրանքանիշը ֆինանսական կործանումից։ Նա ներկայացրել է իր առաջին կանացի հավաքածուն՝ նոր տեսքի ավելի մեղմ և թեթև տարբերակով՝ A-գիծ ուրվագիծով։ Լորանն առաջինն էր, ով ԽՍՀՄ մտցրեց ֆրանսիական նորաձևությունը (1959 թ.)՝ թռչելով այստեղ 12 նորաձևության մոդելների հետ։

Թվում էր, թե պայծառ հեռանկարներ են սպասվում որպես իրավահաջորդ, ով արդարացրել է հանգուցյալ Dior-ի սպասումները: Բայց դա, սակայն, առանց նախանձի ու փորձանքի չէր։ Խոսվում է, որ Dior նորաձեւության տան սեփականատերը (Մարսել Բուսակ) պնդել է, որ Սեն Լորանին զինվորական ծառայության ուղարկեն Աֆրիկայում՝ դրանով իսկ ցանկանալով ազատվել դիզայներից։ Այնտեղ նա իմանում է, որ իրեն հեռացրել են Dior նորաձեւության տանից։

1961 թվականին հայտնվում է Yves Saint Laurent ապրանքանիշը (Yves Saint Laurent), նրա առաջին հավաքածուն մեծ հաջողություն է ունենում։ Արևելյան մոտիվները, վառ գույները, ոգեշնչումը գալիս է աֆրիկյան երկրներից։ Saint Laurent-ը նաև օծանելիք է արտադրում, աշխատում է որպես թատրոնի դիզայներ, ստեղծում է դեկորացիաներ և զգեստներ։

Լորանի հետագա հավաքածուների գաղափարները նույնպես մեծ ճանաչում ստացան և դարձան մի տեսակ մոդայիկ դասական՝ կանացի սմոքինգներ (հետագայում դրանք դարձան բրենդի ֆիրմային հատկանիշը), տաբատային կոստյումներ, բարձրաճիտ կոշիկներ, շրջազգեստով սվիտերներ, սև կաշվե բաճկոններ, սաֆարի ոճի զգեստներ, էթնիկ զգեստներ։ . Լորանը դառնում է առաջին դիզայները, ով թողարկում է պատրաստի հագուստի ամբողջական շարք, ինչպես նաև առաջին դիզայները, ով իր կյանքի ընթացքում ցուցահանդես է ունեցել Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում:

Ջորջիո Արմանի

Իտալացի մոդելավորողին անվանում են 20-րդ դարի նորաձևության ռահվիրա, դերձակության վարպետ, որակի կողմնակից և մեծ էսթետ։ Ջորջիոն մանկուց սիրել է արվեստն ու թատրոնը, նկարել և կարել է տիկնիկների հագուստ։ Նա երազում էր դերասան դառնալ, բայց ծնողները պնդում էին բժշկի մասնագիտությունը։ Երկու տարի սովորելուց հետո Ջորջոն թողեց համալսարանը։ Նա հայտնվել է նորաձեւության աշխարհում։ Արմանին ստեղծել է իր սեփական ապրանքանիշը 1974 թվականին, իսկ մինչ այդ աշխատել է որպես ցուցափեղկեր մեծ հանրախանութների ցանցում, ինչպես նաև նախագծել է տղամարդկանց հագուստ Նինո Չերրուտիի համար։

Armani-ի գործվածքների մասնագիտական ​​հմտությունները հանգեցրել են նրան, որ, փաստորեն, նրա շնորհիվ տղամարդու հագուստ կարելու մոտեցումն ամբողջությամբ փոխվել է։ Հայտնվեցին թեթևություն և սահունություն, որոնք պարզության և հակիրճության հետ մեկտեղ նրա արտադրանքին տալիս են առանձնահատուկ շքեղություն և հարմարավետություն։ Տղամարդկանց հավաքածուի ճնշող հաջողությունից հետո Արմանին սկսեց ներկայացնել կանացի հավաքածուներ՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով աշխատող կանանց։ Նրա հավաքածուներում ավանդական հայացքները ներդաշնակորեն գոյակցում են ամենաժամանակակից միտումների հետ։ Նա մեծ շնորհքով ու ճաշակով արդիականացրել է դասականներին։ Շքեղ նյութերը, գործվածքների համադրությամբ փորձերը, ֆունկցիոնալությունը և բազմակողմանիությունը, պատահական էլեգանտությունը Armani հավաքածուի բնորոշ գծերն են:

Ռալֆ Լոուրեն

Ամերիկացի հայտնի դիզայներ, ում անվանում են պատրաստի զգեստների արքա, ով «բացահայտեց Ամերիկան ​​Ամերիկայի համար»։ Նրա ընկերությունը (Polo Ralph Lauren Corporation) արտադրում է աքսեսուարներ, հագուստ, ներքնազգեստ, տեքստիլ, կահույք, պաստառներ, օծանելիք, սպասք: Լորենը երեք անգամ ճանաչվել է տարվա դիզայներ, ինչպես նաև ճանաչվել է նորաձևության լեգենդ ԱՄՆ դիզայներների խորհրդի կողմից: Շատերի համար Ռալֆ Լորենը օրինակ է այն բանի, թե ինչպես կարող է ցածր սոցիալական շերտի մարդը երազանքով և տաղանդով հասնել մեծ բարձունքների: Ծնունդով բելառուսից (նրա ծնողները ծանոթացել և ամուսնացել են ԱՄՆ-ում), աղքատ բազմանդամ ընտանիքից՝ Ռալֆը փոքր տարիքից իր առջեւ նպատակ է դրել հաջողության հասնել։ Նրան ապշեցրեց դասընկերոջ զգեստապահարանը, որը միայն իրեն էր պատկանում, և որի մեջ հագուստն այնքան կոկիկ էր դրված։ Ռալֆի բնակարանում բոլորի համար միայն մեկ պահարան կար։ Այդ ժամանակվանից ապագա դիզայները որոշել է աշխատել և գումար խնայել իր երազանքի համար։

Հետաքրքիրն այն է, որ Լորենը չունի մոդելավորողի դիպլոմ, բայց միևնույն ժամանակ նա աշխարհի լավագույն դիզայներներից է։ Նա ինքը հագուստ չի կարում, բայց ոգեշնչող է, դիզայներ, յուրաքանչյուր հավաքածուի միջով մտածում է մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը։ Ինքը՝ դիզայները, ասում է. «Ես երբեք չեմ գնացել նորաձևության դպրոց. ես երիտասարդ տղա էի, ով ուներ իր ոճը: Չէի պատկերացնում, որ «պոլո»-ն կդառնա այն, ինչ կա։ Ես ուղղակի հետևեցի իմ բնազդներին»:

Սկզբում Ռալֆն աշխատում էր որպես վաճառող (վաճառում էր հագուստ, ձեռնոցներ և փողկապներ), այնուհետև դարձավ փողկապի դիզայներ, ստեղծեց հիմնովին նոր մոդել (նրան ոգեշնչվել էր «Մեծն Գեթսբի» վեպից՝ լայն մետաքսե փողկապ (մինչդեռ բարակ փողկապները կար մոդա ապա): Ներդրողի շնորհիվ Լորենը և նրա եղբայրը բացեցին խանութ և իրենց սեփական Polo Fashion ապրանքանիշը: Մարդիկ ցանկանում էին բարձրորակ և ոճային իրեր և աքսեսուարներ, ապրանքանիշը գնալով ավելի մեծ ժողովրդականություն էր վայելում: Լորենը թողարկել է պատրաստի հագուստի հավաքածուներ (նախ՝ տղամարդկանց, իսկ հետո՝ կանանց) և աքսեսուարներ։ Նա միակն էր, ով արտադրեց 24 երանգների սպորտային շապիկներ։

Լորենի հավաքածուները համատեղում են շքեղությունը, նրբագեղությունը և միևնույն ժամանակ հեշտությունը, պարզությունն ու պայծառությունը: «Իմ հագուստը տեսլական է այն բանի, ինչին ես հավատում եմ: Ինչ-որ մեկը մի անգամ ինձ ասաց, որ ես գրող եմ։ Ճիշտ է, ես գրում եմ հագուստիս միջով։ Նա մարմնավորում է պատմությունը, ոչ միայն հագուստը»,- ասել է Լորենը: Ռալֆի կինը ոգեշնչեց նրան ստեղծել կանացի հագուստի հավաքածուներ. «Իմ կինն ունի լավ ճաշակ և իր ոճը: Երբ նա հագնում էր վերնաշապիկներ, սվիտերներ և տղամարդկանց խանութներից գնված բաճկոններ, մարդիկ միշտ հարցնում էին, թե որտեղից է այն ստացել: Ես նրա տեսքը կապեցի երիտասարդ Քեթրին Հեփբերնի հետ՝ ձիու վրա նստած ապստամբ աղջկա՝ քամուց ծածանվող մազերով: Ես նրա համար շապիկներ եմ պատրաստել»։ Լորենը նորաձեւության մեջ մտցրեց արեւմտյան ոճը: Իսկ պոլո շապիկները կարծես երբեք դուրս չեն գալիս նորաձեւությունից:

Տղա Ռալֆի երազանքներն իրականանում են՝ նա աշխարհի ամենահարուստ մարդկանցից մեկն է, ունի ամուր ընտանիք, երեք երեխա, ունի ռանչո և վինտաժ մեքենաների աշխարհի ամենամեծ կոլեկցիոներներից է։

Ռոբերտո Կավալի

Հայտնի իտալացի դիզայները խնդրում է իրեն «նորաձևության նկարիչ» անվանել և հայտնի է հագուստի և աքսեսուարների էկզոտիկ ու տպավորիչ հավաքածուներով։ Նրա նորաձեւության տունը հավատարիմ է կանացիության, շքեղ ու վառ խառնվածքի փիլիսոփայությանը։ Ինքը՝ դիզայները, հարցազրույցում ասել է, որ իր նորաձևությունը «դարձել է հաջողակ և ակտուալ, քանի որ այլ դիզայներներ շարունակել են միապաղաղ իրեր արտադրել... Երկար ժամանակ դիզայներները փորձում էին կանանց հագցնել տղամարդկանց հետ հավասար հիմունքներով։ Ես փոխեցի այս միտումը: Ես փորձում եմ ընդգծել կանացի, սեքսուալ կողմը, որն առկա է գեղեցիկ սեռի յուրաքանչյուր ներկայացուցչի մոտ:

Կավալլիի տաղանդի բացահայտման վրա մեծ ազդեցություն են թողել նրա պապը` հայտնի նկարիչ Ջուզեպպե Ռոսին և նրա մայրը, որը դերձակող և դիզայներ էր: Մանուկ հասակում, օգնելով մորը հագուստ կարելու հարցում, Կավալլին հասկացավ, որ ցանկանում է աշխատել դիզայնի և նորաձևության ոլորտում։ Նա Ֆլորենցիայի Գեղարվեստի ակադեմիայի լավագույն ուսանողներից էր, ուսումնասիրել էր տեքստիլի վրա տպագրության տեխնոլոգիան։ Նույնիսկ այն ժամանակ նա ստեղծեց մի շարք ծաղկային տպագրություններ, որոնք գրավեցին Իտալիայի խոշոր գործարանների հետաքրքրությունը: Կավալլին միշտ սիրում էր փորձեր անել, դեռևս ակադեմիայում սովորելու ընթացքում նա սկսեց մտածել կաշվի և գործվածքների ներկման տարբեր եղանակների մասին, նա այն ժամանակ ընդամենը 20 տարեկան էր։

Եվ այսպես, այս փորձերը հանգեցրին նրան, որ 70-ականների սկզբին Կավալլին ինքն է հորինել և արտոնագրել կաշվի վրա տպագրական համակարգ, որը թույլ է տվել այն ներկել վեց տարբեր գույներով։ Այս հեղափոխական գյուտը ակնթարթորեն հայտնի դարձավ տարբեր նորաձևության տների կողմից: Ձգվող ջինսե ջինսերը Cavalli-ի հերթական հիթն է, որը Maison-ին դարձրեց բարգավաճ և հաջողակ:

Ռոբերտո Կավալլիի վառ ու էքստրավագանտ հագուստները մեծ պահանջարկ ունեն աշխարհի նորաձևության սիրահարների շրջանում, դրանք կրում են մոլորակի ամենագլամուրային հայտնիները։ Կավալլին կարծում է, որ կինը պետք է ունենա բնավորություն և ուժեղ անհատականություն։ Հարցազրույցներից մեկում նա ասել է. «Գեղեցկությունը գալիս է ներսից և յուրաքանչյուր մարդու անհատականության արտացոլումն է... Գեղեցկությունը այցեքարտ է, որն օգնում է առաջին հանդիպմանը, իսկ երկրորդում՝ ամբողջովին անօգուտ»:

Վալենտինո Գարավանի

Valentino նորաձեւության տան հիմնադիրը, հայտնի իտալացի մոդելավորողը մանկուց սիրում էր նկարել, պատանեկության տարիներին նա սիրում էր արվեստը եւ հետաքրքրվում էր նորաձեւությամբ։ Եղել է աշակերտ, սովորել է Փարիզի Գեղարվեստի դպրոցում, Բարձր նորաձեւության պալատի դպրոցում։ Նա աշխատել է մի քանի նորաձեւության տներում, ապա բացել իր սեփական ատելիեն։ Նրա աշխատանքները առանձնանում էին նրբագեղությամբ, գերազանց կտրվածքով, թանկարժեք գործվածքներով, ձեռագործ դեկորով և նրբագեղությամբ։ 1960 թվականին ծնվեց Valentino ապրանքանիշը։

Նորաձևության տան ապագա գործադիր տնօրենի՝ ճարտարապետ Ջամետտիի հետ հանդիպման շնորհիվ Վալենտինոն հնարավորություն է ստանում զբաղվել միայն ստեղծագործությամբ՝ չխորանալով բիզնեսի խճճվածությունների մեջ։ «Ես միայն զգեստներ նկարել գիտեմ, հյուրեր ընդունել և տուն զարդարել, բայց բիզնեսից ոչինչ չեմ հասկանում»: 60-ականների հավաքածուներից մեկում կար կարմիր հագուստներ, որոնք հետագայում դարձան Valentino նորաձեւության տան բնորոշ նշանը։ Նորաձևության դիզայներն ասում է. «Կարմիրը լավագույն գույնն է։ Այն սազում է ցանկացած կնոջ, պարզապես պետք է հիշել, որ այս գույնի ավելի քան 30 տարբեր երանգներ կան։

Տարիների ընթացքում դիզայները հագցրել է հայտնի մարդկանց, նրանցից շատերը նախընտրել են նրանից գնել նրբաճաշակ հարսանյաց զգեստներ։ Նրա հաճախորդների թվում էին այնպիսի լեգենդար անհատականություններ, ինչպիսիք են Ժակլին Քենեդին, Օդրի Հեփբերնը, Սոֆիա Լորենը, Էլիզաբեթ Թեյլորը: Օսկարի մրցանակաբաշխության ժամանակ շատ դերասանուհիներ փայլեցին Valentino-ի հագուստներով: 2007 թվականին հայտնի մոդելավորողը հայտարարեց նորաձևության աշխարհից հեռանալու մասին, իսկ 2008 թվականին Փարիզի Բարձր նորաձեւության շաբաթում տեղի ունեցավ հրաժեշտի ցուցադրություն, որտեղ բոլոր մոդելները կարմիր զգեստներով քայլեցին պոդիումով, իսկ հանդիսատեսը հոտնկայս ծափահարեց։

Ցանկացած մարդ, ով հոգ է տանում իր արտաքինի մասին, փորձում է առանձնանալ ամբոխից և տարբերվել այլ մարդկանցից։ Այդ նպատակով մեզանից շատերը դիմում են ոչ ստանդարտ հագուստի ընտրությանը, որը դուրս է գալիս զանգվածային արտադրության սահմաններից և ունի իր անհատականությունը:

Նորաձևության դիզայներները օգնում են գտնել ձեր սեփական ոճը և կատարել իսկապես օրիգինալ զգեստներ, որոնց պարտականությունները ներառում են ոչ միայն հագուստի կտրվածքի մշակումը, այլև կերպար ստեղծելու ողջ գործընթացը՝ գործվածքների տեսակից և երանգներից մինչև կառուցողական լուծումներ գտնելը: կյանքի բեղմնավորված մոդելը:

Ի՞նչ է նշանակում «մոդելավորող» բառը:

Խոսք "ոճաբան"բխում է հայեցակարգից «նորաձևություն» . Մասնագիտության ծագումը կարելի է անվանել այն ժամանակաշրջանը, երբ գործարանային հագուստի թողարկմանը զուգահեռ սկսեցին հայտնվել կրեատիվ հավաքածուներ և հարուստ մարդկանց համար ստեղծված եզակի մոդելներ։

Մարդկության պատմության մեջ առաջին մոդելավորողներից մեկը ֆրանսիացի կուտյուրյեր Չարլզ Ուորթն է, ով հիմնադրել է հայտնի նորաձեւության տունը։ Արժեքների տուն. Հենց նա էր միտքը հղացել հագուստը ցուցադրելու համար օգտագործել ոչ թե ավանդական մանեկեններ, այլ նորաձևության ցուցադրություններ, որտեղ երիտասարդ աղջիկները հագնում էին նրա հանդերձանքները և քայլում պոդիումով:

Ո՞վ է նորաձեւության դիզայներ:

Այսօր նորաձևության դիզայներները մասնագետներ են, ովքեր զբաղվում են կոստյումների մոդելների արտադրությամբ, հանդես են գալիս նոր կերպարներով և զարգացնում ժամանակակից մոդելավորման տեխնոլոգիաներ։ Նրանց պարտականությունները ներառում են հագուստի ստեղծում՝ հաշվի առնելով նորաձևության միտումները և սպառողների պահանջարկը։

Փնտրված մոդելավորող դառնալու համար մարդը պետք է կարողանա հասկանալ այլ մարդկանց պահանջները, հաշվի առնել նրանց ցանկությունները, տարիքային նախասիրությունները և նույնիսկ ազգային առանձնահատկությունները:


Իհարկե, այս բոլոր հմտություններն ունենալու համար պետք է սովորել և տիրապետել մասնագիտության հիմնական նրբություններին։ Նորաձևության դիզայների անհրաժեշտ հմտություններից են հանդերձանքի ձևավորման մեթոդը, մոդելավորման սկզբունքները, կարի տեխնոլոգիայի իմացությունը և գործվածքների հատկությունները:

Սրա հետ մեկտեղ մոդելավորողը պետք է ունենա ճաշակ և զարգացած մտածողություն, լինի ստեղծագործ և ունենա գույնի զգացում։ Այսինքն՝ այս մասնագիտության մարդիկ պետք է արդյունավետ կերպով համատեղեն որոշակի մասնագիտական ​​և անձնական որակներ։

Ինչ է անում նորաձեւության դիզայները:

Նորաձևության դիզայներները հանդես են գալիս նորաձևության ցուցադրությունների համար նախշերով և հավաքածուներով, պատրաստում հագուստի նմուշներ զանգվածային արտադրության համար, ինչպես նաև ստեղծում են օրիգինալ նորաձևության գաղափարներ և լուծումներ փնտրում դրանց իրականացման համար: Սկզբում նրանք պետք է պատրաստ լինեն աշխատել հագուստի ոլորտում կամ նորաձեւության խանութներում, ինչը թույլ կտա ձեռք բերել փորձ և ձեռք բերել անհրաժեշտ գիտելիքներ։

Մասնագիտության կարեւոր բաղադրիչ է նորաձեւության ցուցադրությունների կազմակերպման եւ անցկացման անհրաժեշտությունը, ինչի շնորհիվ հնարավոր է ընդլայնել շփումների մասնագիտական ​​շրջանակը եւ գտնել նոր հաճախորդներ։

Որտե՞ղ է աշխատում նորաձևության դիզայները:

Նորաձևության դիզայներների աշխատանքի հիմնական վայրերն են՝ նորաձևության տները, ատելիեները, թեթև արդյունաբերության ձեռնարկությունները, որոնք զբաղվում են դերձակով։ Հաճախ այս մասնագիտության մարդիկ պահանջված են նորաձևության ամսագրերում, որտեղ նրանք հանդես են գալիս որպես խորհրդատու կամ թատրոններում և մշակույթի պալատներում, որոնք անընդհատ նոր զգեստների կարիք ունեն արտադրության համար:


Բացի այդ, նրանք կարող են զբաղվել դասավանդման գործունեությամբ՝ սովորեցնելով ուրիշներին դիզայնի և մոդելավորման հիմունքները: Իրենց աշխատանքում նման մասնագետները հենվում են տարազների պատմության և նորաձևության ներկա վիճակի իմացության վրա, հետևաբար նրանք անընդհատ սովորելու և իրենց հմտությունները կատարելագործելու գործընթացում են:

Ինչպե՞ս է մոդելավորողը տարբերվում դիզայներից:

Հաճախ հասկացությունների միջև "ոճաբան"և «դիզայներ»դրվում է հավասարության նշան, թեև իրականում այս մասնագիտություններն ունեն իրենց առանձնահատուկ առանձնահատկությունները։ Եթե ​​մոդելավորողի աշխատանքն առաջին հերթին ուղղված է հագուստի կտրվածքի մշակմանը և մոդելավորմանը, ապա դիզայները հիմնականում զբաղվում է զգեստների մոդելների մշակմամբ՝ ստեղծելով նոր միտումներ և կերպարներ նորաձևության մեջ։

Պարզ խոսքերով, նորաձևության դիզայները հանդես է գալիս կարի տեխնոլոգիաներով և հագուստ կարելով՝ հիմնվելով դիզայների գաղափարների և գաղափարների վրա: