Ճապոնական թեմատիկ թղթե արհեստներ. Ասեղնագործության ճապոնական տեսակներ. Թղթե տիկնիկ «ճապոնական». Վարպետության դաս

Ճապոնիան զարմանալի երկիր է, որը շատ ուշադիր հարգում և պահպանում է իր սովորույթներն ու ավանդույթները: Ճապոնական ասեղնագործություննույնքան բազմազան և զարմանալի: Այս գրառման մեջ կանդրադառնամ արհեստագործական հիմնական արվեստներին, որոնց հայրենիքը Ճապոնիան է՝ ամիգուրումի, կանզաշի, թեմարի, միզուհիկի, օշիե, կինուսայգա, տերիմեն, ֆուրոշիկի, կումիհիմո, սաշիկո։ Դուք հավանաբար լսել եք որոշ տեսակների մասին, գուցե դուք ինքներդ եք սկսել ստեղծագործել այս տեխնիկայում, որոշներն այնքան էլ հայտնի չեն հենց Ճապոնիայից դուրս: Ճապոնական ասեղնագործության տարբերակիչ առանձնահատկությունը ճշգրտությունն է, համբերությունն ու հաստատակամությունը, թեև ..., ամենայն հավանականությամբ, այս հատկանիշները կարելի է վերագրել աշխարհի ասեղնագործությանը):

AMIGURUMI - ճապոնական տրիկոտաժե խաղալիքներ

Ամիգուրումի- ճապոներենից թարգմանված - տրիկոտաժե-փաթաթված - ճապոնական ասեղնագործություն, որը հայտնի է դարձել մեր երկրում: Դրա էությունը փոքր կենդանիների և մարդանման արարածների հյուսելը կամ հյուսելը կայանում է: Սովորաբար ամիգուրումին հյուսում են պարուրաձև, կեռիկը կամ տրիկոտաժի ասեղները ընտրվում են ավելի փոքր, քան պահանջում է մանվածքը, որպեսզի տրիկոտաժը լինի առանց բացերի և անցքերի, որոնց միջով լցոնման նյութը կարող է դուրս նայել: Եվ քանի որ amigurumi խաղալիքը մեզանից պահանջում է տրիկոտաժի խտություն, ապա մենք պետք է սկսենք հյուսել շրջանագծի մեջ, որպեսզի անցքեր չմնան, դրա համար հորինվել է «» կոչվող մեթոդը (մանրամասն լուսանկարչական վարպետության դաս հղմանը): Մենք այդ մասին ավելին գրել ենք կայքի ավելի վաղ հոդվածում:

Ճապոնական kanzashi - գործվածքների ծաղիկներ

Կանզաշի -մենք նույնպես ծանոթացանք ճապոնական ձեռագործության այս տեսակի հետ։ Ես միայն կավելացնեմ, որ աճող թվով մարդիկ սկսեցին զբաղվել ձեռագործ կանզաշիի ստեղծագործությամբ, և զարմանալի չէ, թե որքան շշմեցնող գեղեցիկ ծաղիկներ են ստացվում սովորական ատլասե ժապավեններից: Իհարկե, այստեղ հարկ է նշել, որ իսկական կանզաշին պատրաստվում է մետաքսե գործվածքից և ամրացվում բրնձի սոսինձով։ Իսկ ատլասե ժապավեններն ու դրանք իրար կարելը արդեն հարմարեցում է մեր իրականությանը։ Kanzashi-ն իր տեխնոլոգիայով նման է օրիգամիին:

Temari - գնդակներ ասեղնագործելու հնագույն ճապոնական արվեստ

Թեմարի- գնդակներ ասեղնագործելու հնագույն ճապոնական արվեստը, որը նվաճել է բազմաթիվ երկրպագուներ ամբողջ աշխարհում: Ճիշտ է, Թեմարիի հայրենիքը Չինաստանն է, այս ասեղնագործությունը բերվել է Ճապոնիա մոտ 600 տարի առաջ։ Սկզբում թեմարին պատրաստվում էր երեխաների համար՝ օգտագործելով հին կիմոնոների մնացորդները, իսկ կաուչուկի հայտնագործմամբ՝ հյուսելը գնդակները սկսեցին համարվել արվեստ և արհեստ: քանի որ նվերը խորհրդանշում է բարեկամությունն ու նվիրվածությունը, կա նաև համոզմունք, որ դրանք բերում են հաջողություն և երջանկություն: Ճապոնիայում տեմարիի մասնագետ համարվում է այն մարդը, ով անցել է հմտությունների 4 մակարդակ, դրա համար անհրաժեշտ է հյուսել 150 թեմարի գնդակ և սովորել մոտ 6 տարի:

Mizuhiki - լարերը կապելու ճապոնական արվեստ

ՄիզուհիկիՃապոնական կիրառական արվեստի մեկ այլ ծաղկող տեսակ, իր տեխնոլոգիայով այն հիշեցնում է մակրամե հյուսելը, բայց ավելի էլեգանտ և մանրանկարչություն:

Այսպիսով, ինչ է mizuhiki-ն՝ սա պարաններից տարբեր հանգույցներ կապելու արվեստն է, որի արդյունքում ստեղծվում են ցնցող գեղեցկության նախշեր, դրա արմատները գնում են 18-րդ դար։

Շրջանակը նույնպես բազմազան է՝ բացիկներ, նամակներ, սանրվածքներ, պայուսակներ, նվերների փաթեթավորում։ Ի դեպ, հենց նվերների փաթեթավորման շնորհիվ է, որ միզուհիկին մեծ տարածում է գտել։ Ի վերջո, նվերները հենվում են մարդու կյանքի յուրաքանչյուր իրադարձության վրա: Միզուհիկիում կա այնպիսի հսկայական թվով հանգույցներ և կոմպոզիցիաներ, որ նույնիսկ ոչ բոլոր ճապոնացիներն անգիր գիտեն դրանք, դրա հետ մեկտեղ կան նաև ամենատարածված հիմնական հանգույցները, որոնք օգտագործվում են շնորհավորելու երեխայի ծնունդը, հարսանիքը, արթնացում, ծննդյան օր կամ համալսարան ընդունելություն:

Oshie-ն գործվածքից և ստվարաթղթից եռաչափ նկարներ ստեղծելու ճապոնական արվեստն է:

Օսի- Ճապոնական ձեռագործ՝ ստվարաթղթից և գործվածքից կամ թղթից եռաչափ նկարներ ստեղծելու համար՝ օգտագործելով կիրառական տեխնոլոգիա: Այս տեսակի ասեղնագործությունը շատ տարածված է Ճապոնիայում, Ռուսաստանում այն ​​դեռ մեծ տարածում չի ստացել, թեև շատ պարզ է սովորել, թե ինչպես ստեղծել նկարներ՝ օգտագործելով oshie տեխնիկան: Օշիեի նկարներ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է ճապոնական վաշի թուղթ (որը հիմնված է թթի, գամպիի, միցումատայի և մի շարք այլ բույսերի մանրաթելերի վրա), գործվածքներ, ստվարաթուղթ, բատոն, սոսինձ և մկրատ։

Ճապոնական նյութերի` գործվածքի և թղթի օգտագործումը արվեստի այս ձևում հիմնարար է, քանի որ, օրինակ, Վաշի թուղթն իր հատկություններով նման է գործվածքին և, հետևաբար, ավելի ամուր և պլաստիկ է, քան սովորական թուղթը: Ինչ վերաբերում է գործվածքին, ապա օգտագործվում է գործվածքը, որից կարվում է կիմոնոն։ Իհարկե, ճապոնացի արհեստավոր կանայք օշիի համար նոր գործվածք չէին գնում, նրանք իրենց հին կիմոնոներին նոր կյանք էին հաղորդում՝ օգտագործելով այն նկարներ ստեղծելու համար։ Ավանդաբար, օշիի նկարները պատկերում էին գեյշաներին, սամուրայներին, երեխաներին ազգային տարազներով, հեքիաթների տեսարաններ:

Եթե ​​որոշեք ըմբռնել այս արվեստի հիմունքները, ես կարող եմ ձեզ առաջարկել, թեև այն ճապոներեն է, բայց դուք կարող եք դա պարզել լուսանկարներով:

Աշխատանքը սկսելուց առաջ պետք է նկարի համար նկար ընտրել, որպեսզի դրա բոլոր տարրերն ունենան ավարտված, հստակ տեսք, բոլոր տողերը պետք է փակվեն, ինչպես մանկական գունազարդման գրքում: Կարճ ասած, oshie-ի ստեղծման տեխնոլոգիան հետևյալն է. նախշի յուրաքանչյուր ստվարաթղթե տարր փաթաթվում է կտորի մեջ, և բատը նախ սոսնձվում է ստվարաթղթի վրա: Մատուցման շնորհիվ նկարին տրվում է ծավալ։

Ճապոնական ասեղնագործություն kinusaiga - մետաքսե նկարներ

Կինուսայգահամատեղել է միանգամից մի քանի տեխնիկա՝ փայտի փորագրություն, կարկատան, հավելված, խճանկար: Կինուսայգայի նկար ստեղծելու համար նախ պետք է թղթի վրա ուրվագիծ պատրաստել, ապա տեղափոխել փայտե տախտակի վրա։ Գծագրի եզրագծի երկայնքով տախտակի վրա արված են խորշեր, մի տեսակ ակոս։ Դրանից հետո հին մետաքսե կիմոնոյից մանր կտորներ են կտրում, որոնք հետո լցնում են տախտակի կտրված ակոսները։ Արդյունքում, kinusaiga-ի ստացված պատկերը տպավորիչ է իր գեղեցկությամբ և իրատեսությամբ:

Ֆուրոշիկի - փաթեթավորման ճապոնական արվեստ

Ֆուրոշիկի - ծալովի գործվածքների ճապոնական արվեստը, արտաքին տեսքի պատմությունը և այս տեխնիկայի փաթեթավորման հիմնական մեթոդները, որոնք մենք դիտարկել ենք հոդվածում: Օգտագործեք այս տեխնիկան փաթեթավորման համար, գեղեցիկ, շահավետ, հարմար: Իսկ ճապոնական համակարգչային շուկայում նոր միտում է համարվում Furoshiki ոճով փաթեթավորված դյուրակիր համակարգիչները։ Համաձայն եմ, շատ օրիգինալ!

Terimen - կտորից քանդակ մանրանկարչության մեջ

Տերիմեն(Chirimen craft) հին ճապոնական ասեղնագործություն է, որն առաջացել է ուշ ճապոնական ֆեոդալիզմի դարաշրջանում։ Այս արվեստի և արհեստի էությունը գործվածքից խաղալիք արձանիկների ստեղծումն է, հիմնականում կենդանիների և բույսերի մարմնավորում: Սա զուտ կանացի ասեղնագործության տեսակ է, ճապոնացի տղամարդիկ դա չպետք է անեն: 17-րդ դարում «տերիմենի» ուղղություններից մեկը դեկորատիվ տոպրակների պատրաստումն էր, որոնց մեջ դնում էին բուրավետ նյութեր, դրանք հագնում ինքնիր հետ (ինչպես օծանելիքը) կամ օգտագործում էին թարմ սպիտակեղենի (մի տեսակ պարկի) համը համեմելու համար։ Ներկայումս տերեմենի արձանիկները օգտագործվում են որպես դեկորատիվ տարրեր տան ինտերիերում։ Թերեմենի արձանիկներ ստեղծելու համար հատուկ ուսուցում չի պահանջվում, բավական է ունենալ գործվածք, մկրատ և մեծ համբերություն։

Կումիհիմո - կոշիկի կապոցներ հյուսելը

Կումիհիմո- կոշկաքանդակների հյուսված հնագույն տեսակներից մեկը, առաջին հիշատակումները թվագրվում են 50 թվականին։ Ճապոներենից թարգմանված է kumi - ծալովի, himo - թելեր (թելերի ծալում): Ժանյակները օգտագործվում էին և՛ ֆունկցիոնալ նպատակներով՝ սամուրայական զենքեր ամրացնելով, ձիերի վրա զրահներ կապելով, ծանր առարկաներ կապելով, և՛ դեկորատիվ նպատակներով՝ կիմոնոյի (օբի) գոտի կապելու, նվերներ փաթաթելու համար։ Կումիհիմոյի ժանյակները հյուսում են հիմնականում մեքենաների վրա, դրանք երկու տեսակ են՝ տակադայ և մարուդայ, առաջինն օգտագործելիս ստացվում են հարթ թելեր, երկրորդի վրա՝ կլոր։

Սաշիկո - ասեղնագործության ճապոնական արվեստ

սաշիկո- պարզ և նուրբ ճապոնական ասեղնագործություն, ինչ-որ չափով նման է կարկատանին: սաշիկոՍա պարզ և միևնույն ժամանակ նուրբ ձեռագործ ասեղնագործություն է։ Ճապոներենից թարգմանված «սաշիկո» բառը նշանակում է «փոքր ծակում», որը լիովին բնութագրում է կարերի պատրաստման տեխնիկան։ Սկզբում սաշիկոյի նախշերը օգտագործվում էին ծածկոցների և հագուստի տաքացման համար, աղքատ կանայք մաշված գործվածքը ծալում էին մի քանի շերտերում և միացնում այն ​​սաշիկոյի տեխնիկայի միջոցով՝ այդպիսով պատրաստելով մեկ տաք ծածկված բաճկոն: Ներկայումս սաշիկոն լայնորեն օգտագործվում է դեկորատիվ նպատակներով։

Սաշիկոյի հիմնական սկզբունքները.

• Գործվածքի և թելի հակադրությունը - գործվածքի ավանդական գույնը մուգ կապույտն է, ինդիգո, թելերի գույնը՝ սպիտակ, հաճախ օգտագործվում էր սևի և սպիտակի համադրություն։ Այժմ, իհարկե, գունային գունապնակն այնքան էլ խստորեն չի պահպանվում։
• Կարերը երբեք չպետք է հատվեն զարդանախշի խաչմերուկներում, նրանց միջև պետք է լինի հեռավորություն։
• Կարերը պետք է լինեն նույն չափի, նրանց միջև հեռավորությունը նույնպես չպետք է լինի անհավասար։

Կուսուդամա - գնդակներ պատրաստելու արվեստ

Կուսուդամա- թարգմանվել է ճապոներեն kusuri (բժշկություն) և tama (գնդակ), բառացիորեն «բժշկական գնդակ»: Կուսուդամայի արվեստը գալիս է հին ճապոնական ավանդույթներից, որտեղ կուսուդամա օգտագործում էին խունկի և չոր թերթիկների խառնուրդի համար։ Ընդհանուր առմամբ, kusudama-ն թղթե գնդակ է, որը բաղկացած է քառակուսի թերթիկից (ծաղիկներ խորհրդանշող) ծալված մեծ թվով մոդուլներից:

Առանձին մոդուլները կարելի է միացնել միմյանց սոսինձի կամ թելերի միջոցով։ Երբեմն խոզանակ է ամրացվում կուսուդամայի հատակին: Արդյունքում ստացվում է շատ օրիգինալ ծաղկեփունջ, որը կարող եք նվիրել կամ զարդարել ինտերիերը:Կուսուդամա գնդիկները համարվում են մոդուլային օրիգամիի նախակարապետները: Կուսուդաման երբեմն շփոթում են մոդուլային օրիգամիի հետ, քանի որ դրա տարրերը միմյանց մեջ չեն, այլ կարված կամ սոսնձված:

Զբաղվելով մեր քաղաքակրթության պատմամշակութային զարգացման ուսումնասիրությամբ՝ գիտնականները մարդկային հասարակության զարգացման բոլոր փուլերում հայտնաբերել են բոլորի համար ընդհանուր մեկ օբյեկտի առկայություն. Խաղալիքները գոյություն ունեին պարզունակ հասարակության մեջ, և դրանք դեռ գոյություն ունեն զարգացած քսանմեկերորդ դարում: Տարբեր դարաշրջաններում և տարբեր ժողովուրդներ ունեին իրենց խաղալիքները, դրանք տարբերվում էին իրենց տեսքով և նպատակներով (օրինակ, կային հատուկներ. դրանք օգտագործվում էին լուրջ նպատակների համար, և կային նաև սովորական խաղալիքներ՝ երեխաների համար): Միակ ընդհանրությունն այն էր, որ այդ առարկաները միշտ ստեղծվել են սիրով և օժտված հատուկ նշանակությամբ։

Արդյունաբերական արտադրության զարգացման հետ մեկտեղ խաղալիքները սկսեցին արտադրվել մեծ քանակությամբ, կորցրեցին իրենց անհատականությունը։ Այնուամենայնիվ, ինչպես նախկինում, ամբողջ աշխարհում մարդիկ մեծ հաճույքով սեփական ձեռքերով ստեղծում են խաղալիքների գլուխգործոցներ՝ դրանով իսկ շարունակելով իրենց նախնիների ավանդույթները։ Ասեղնագործության այս տեսակը հատկապես տարածված է Ճապոնիայում։ Մենք արդեն խոսել ենք ճապոներենի մասին՝ մի շարք խաղալիքներ և դեկորատիվ իրեր: Այսօր մենք կխոսենք ոչ պակաս հետաքրքիր օբյեկտների մասին. ճապոնական տերիմենի խաղալիքներ .

Թերիմենը միայն խաղալիքներ անվանելն անհնար է։ Այս տարրերը կատարում են միանգամից մի քանի գործառույթ: Առաջինը, իհարկե, խաղի առարկա է. երեխաները սիրում են խառնաշփոթ անել նման մանրանկարչական տիկնիկների հետ: Թրեյմենի երկրորդ գործառույթը լինելն է՝ լինելով ձեռքի աշխատանք՝ տերեմենի փշրանքները կարող են հարմարավետության շունչ հաղորդել տանը: Դա անելու համար բավական է դրանք նստեցնել պատուհանագոգին, վարտիքի կամ - և այժմ ձեր տունն արդեն փոխակերպվել է և լցված տնային ջերմությամբ, որը կարող են ստեղծել միայն տանտիրուհու հմուտ ձեռքերը: Բացի այդ, Տերիմենը ամենևին էլ չի ամաչում որպես նվեր մատուցվել, կամ դրան ի լրումն՝ սա ձեր նվերին ինքնատիպություն և ջերմություն կհաղորդի: Եվ բնականաբար տերիմենը արվեստ է, Ճապոնիայում այն ​​կոչվում է նաև կտորից քանդակագործություն , և չի կարելի չհամաձայնվել նման սահմանման հետ…

Բայց չպետք է մոռանալ տերիմենի մեկ այլ, ոչ պակաս կարևոր դերի մասին, որը կապված է այս թեմայի պատմական անցյալի հետ։ Սկզբում տերիմենը պարզապես պարկեր էին, որոնք լցված էին տարբեր անուշաբույր խոտաբույսերով և գործում էին այս կերպ՝ ժամանակակիցի նման մի բան: Նման պայուսակները հագնում էին ինչպես հագուստի տակ, այնպես էլ տան տարբեր մասերում կախում էին տանը հաճելի մթնոլորտ ստեղծելու համար։ Օծանելիքի արդյունաբերության զարգացման հետ մեկտեղ վերացել է այս կերպ «ինքդ քեզ համտեսելու» անհրաժեշտությունը։ Բայց սենյակի օդին հաճելի հոտ հաղորդելու նման բնական միջոցը պահպանվել է մինչ օրս։ Հետևաբար, ներկայիս տնային տնտեսուհիները հաճույքով օգտագործում են տերիմեն թե՛ սպիտակեղենով պահարաններն ու վարտիքները, թե՛ բուրավետելու համար:

Ցավոք, տերիմենի տեսքի պատմության մասին ավելի կոնկրետ ոչինչ չի կարելի ասել։ Հայտնի է միայն, որ այս արվեստը պայմանականորեն առաջացել է տասնյոթերորդ դարում, և միայն կանայք կարող էին դրանով զբաղվել։ Այնուամենայնիվ, վերջին փաստը զարմանալի չէ, քանի որ միայն տիկնայք կարող են նման մանր և տքնաջան աշխատանք կատարել, տղամարդիկ, նման զբաղմունքի համար, հաստատ համբերություն չունեն:

Մենք արդեն այնքան շատ ենք ասել տերիմենի մասին, բայց դեռ չենք բացահայտել նման իրերի ստեղծման էությունը, ինչը բացարձակապես պարզ է: Բայց, ի վերջո, ամեն ինչ հնարամիտ է պարզ. Թերմին ստեղծելու համար անհրաժեշտ է նվազագույն նյութեր:, թելեր, ասեղ, մկրատ, մի քիչ աքսեսուարներ, լցոնիչ (սինթետիկ ձմեռացնող կամ բուրավետ դեղաբույսեր՝ ըստ ցանկության) և, իհարկե, պետք է գաղափար լինի ապագա խաղալիք ստեղծելու համար։ Հարկ է նշել, որ Terimen-ը կարվում է բացառապես ձեռքով` առանց հաստոցների կարերի !

Ինչպես հիշում ենք, տերիմենն ի սկզբանե պայուսակ էր, ուստի այժմ խաղալիքի հիմքը կարկատաններից կարված պայուսակն է (կարկատաններն ընտրվում և կարվում են ըստ հեղինակի մտահղացման՝ կախված նրանից, թե վերջում ինչ պետք է լինի)։ Իհարկե, դա ամենևին չի նշանակում, որ կարված դատարկը անպայման պետք է նմանվի քառակուսի կամ ուղղանկյուն պայուսակի. դուք կարող եք ճիշտ տեղերում պայուսակներ պատրաստել, գործվածքների «պոչեր» թողնել և այլն:

Կարկատանները կարելուց հետո խաղալիքը շրջվում է ներսից, լցոնվում, անցքը քաշվում է հատուկ ծակերով կամ ժապավենով (դրա համար կարելիս պատրաստվում են գործվածքը ձգելու համապատասխան սարքեր. այս տեխնիկան մի տեսակ հիշեցում է. Տերմենի «պայուսակ» անցյալ): Իսկ հիմա արդեն սկսվում է խաղալիքի վերջնականացումը՝ աչքերը կարվում են, բերանն ​​ասեղնագործվում և այլն։ - Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչով ես զբաղվում։ Ամենից հաճախ նման առարկաների հեղինակները տերիմեն են ստեղծում կենդանիների (ավելի հաճախ՝ տղամարդկանց) և ծաղիկների կերպարների տեսքով։. Այնուամենայնիվ, ոչ ոք չի սահմանափակում արհեստավորների ֆանտազիայի թռիչքը, և այլ բան կարելի է անել:

Չնայած այն հանգամանքին, որ տերիմենի արտադրությունը զուտ ճապոնական է, այժմ դրա ժողովրդականությունը տարածվում է արևմտյան երկրներում, որտեղ շատ արհեստավոր կանայք հաճույքով հաճախում են նման խաղալիքներ ստեղծելու դասերի: Այո այո! Դա դասեր են, քանի որ ինչպես արվեստի ցանկացած տեսակ, այնպես էլ տերեմենի պատրաստման աշխատանքը պետք է սովորել մասնագետներից. չէ՞ որ յուրաքանչյուր տեխնիկա ունի իր գաղտնի տեխնիկան։ Շատ ճապոնացի արհեստավորներ պնդում են, որ չնայած իրենք երկար տարիներ խաղալիքներ են կարում, նրանք միշտ սովորելու բան ունեն իրենց գործընկերներից, ինչը հաճույքով են անում՝ այդպիսով փոխանակելով աշխատանքի գաղտնիքները։

Իհարկե, արևմտյան արհեստավորները, ներառյալ մեր երկրի ասեղնագործուհիները, իրենց գաղափարներն են բերում նման խաղալիքներին. տրիկոտաժե մոտիվներ ավելացնելով, նրանք մի փոքր շեղվում են «բազային պայուսակ» պատրաստելու դասական տեխնիկայից և այլն: Բայց սա ամենևին էլ չի փչացնում տերեմը, ընդհակառակը, դրան օրիգինալ նոտաներ է բերում։.

Ճապոնացիները հայտնաբերեցին իրերի մեջ թաքնված գեղեցկությունը 9-12-րդ դարերում՝ Հեյանի դարաշրջանում (794-1185 թթ.) և նույնիսկ այն անվանեցին «mono no avare» հատուկ հայեցակարգով (ճապ.???? (???? ??)) , որը նշանակում է «իրերի տխուր հմայքը»։ «Իրերի հմայքը» ճապոնական գրականության մեջ գեղեցկության ամենավաղ սահմանումներից մեկն է, այն կապված է սինտոյական համոզմունքի հետ, որ ամեն բան ունի իր աստվածությունը՝ կամին, և իր յուրահատուկ հմայքը: Avare-ն իրերի ներքին էությունն է, ինչը հրճվանք, հուզմունք է առաջացնում:

Washi (wasi) կամ wagami (wagami):
Թղթի ձեռքով պատրաստում. Միջնադարյան ճապոնական վաշին գնահատում էր ոչ միայն իր գործնական հատկությունների, այլև գեղեցկության համար։ Նա հայտնի էր իր նրբությամբ, գրեթե թափանցիկությամբ, ինչը, սակայն, ուժից չէր զրկում նրան։ Վաշին պատրաստվում է կոզոյի (թթի) ծառի և մի քանի այլ ծառերի կեղևից։
Վաշի թուղթը պահպանվել է դարեր շարունակ, դրա վկայությունն են հին ճապոնական գեղագրության ալբոմներն ու հատորները, նկարները, էկրանները, փորագրությունները, որոնք հասել են դարերի ընթացքում մինչև մեր օրերը:
Վասյայի թուղթը մանրաթելային է, եթե մանրադիտակով նայեք, կտեսնեք ճաքեր, որոնց միջով օդն ու արևի լույսն են թափանցում։ Այս որակը օգտագործվում է էկրանների և ավանդական ճապոնական լապտերների արտադրության մեջ:
Վաշի հուշանվերները շատ տարածված են եվրոպացիների շրջանում: Այս թղթից պատրաստվում են բազմաթիվ մանր և օգտակար իրեր՝ դրամապանակներ, ծրարներ, երկրպագուներ։ Նրանք բավականին դիմացկուն են, բայց թեթև:

Կոմոնո.
Ի՞նչ է մնում կիմոնոյից այն բանից հետո, երբ այն ծառայել է իր ժամանակին: Ի՞նչ եք կարծում, այն դե՞ն է նետվում։ Ոչ մի նման բան! Ճապոնացիները երբեք դա չեն անի։ Կիմոնոները թանկ են։ Անհնար է և անհնար է այն ուղղակի դեն նետել... Կիմոնոյի վերամշակման այլ տեսակների հետ մեկտեղ, արհեստավոր կանայք փոքրիկ բեկորներից փոքրիկ հուշանվերներ էին պատրաստում: Սրանք փոքրիկ խաղալիքներ են երեխաների համար, տիկնիկներ, բրոշներ, ծաղկեպսակներ, կանացի զարդեր և այլ ապրանքներ, հին կիմոնոն օգտագործվում է փոքրիկ սրամիտ իրերի արտադրության մեջ, որոնք միասին կոչվում են «կոմոնո»: Փոքր բաներ, որոնք կվերցնեն իրենց կյանքը՝ շարունակելով կիմոնոյի ուղին: Ահա թե ինչ է նշանակում «կոմոնո» բառը։

Միզուհիկի.
Macrame անալոգային. Սա հնագույն ճապոնական կիրառական արվեստ է՝ հատուկ լարերից տարբեր հանգույցներ կապելու և դրանցից նախշեր ստեղծելու համար: Արվեստի նման գործերն ունեին չափազանց լայն շրջանակ՝ նվեր քարտերից և նամակներից մինչև սանրվածքներ և պայուսակներ: Ներկայումս mizuhiki-ն չափազանց լայնորեն օգտագործվում է նվերների արդյունաբերության մեջ. կյանքի յուրաքանչյուր իրադարձության համար նվերը պետք է փաթեթավորվի և կապվի շատ հատուկ ձևով: Միզուհիկիի արվեստում կան չափազանց շատ հանգույցներ և կոմպոզիցիաներ, և ոչ բոլոր ճապոնացիներն անգիր գիտեն դրանք: Իհարկե, կան ամենատարածված և պարզ հանգույցները, որոնք առավել հաճախ օգտագործվում են՝ երեխայի ծննդյան շնորհավորանքների, հարսանիքի կամ հիշատակի, ծննդյան կամ համալսարան ընդունվելու համար:

Գոհեյ.
Թալիսման թղթե շերտերից. Գոհեյ - սինտո քահանայի ծիսական գավազան, որին ամրացված են թղթե զիգզագ շերտեր։ Նույն թղթի շերտերը կախված են սինտոյական սրբավայրի մուտքի մոտ: Թղթի դերը սինտոյում ավանդաբար շատ մեծ է եղել, և նրանից պատրաստված արտադրանքին միշտ էզոտերիկ նշանակություն է տրվել։ Եվ այն համոզմունքը, որ ամեն բան, ամեն մի երևույթ, նույնիսկ բառերը պարունակում են կամի` աստվածություն, բացատրում է կիրառական արվեստի այնպիսի տեսակի առաջացումը, ինչպիսին է գոհեյը: Սինտոիզմը որոշ չափով նման է մեր հեթանոսությանը։ Սինտոիստների համար կամին հատկապես պատրաստ է բնակություն հաստատել ամեն ինչում, որը սովորականից դուրս է: Օրինակ՝ թղթի վրա։ Եվ առավել եւս՝ բարդ զիգզագի մեջ ոլորված գոհեյում, որն այսօր կախված է սինտոյական սրբավայրերի մուտքի առջև և ցույց է տալիս տաճարում աստվածության առկայությունը: Գոհեյը ծալելու 20 եղանակ կա, և հատկապես անսովոր ծալվածները գրավում են կամիին։ Գոհեյը հիմնականում սպիտակ գույն ունի, սակայն հանդիպում են նաև ոսկեգույն, արծաթագույն և շատ այլ երանգներ։ 9-րդ դարից սկսած Ճապոնիայում սովորություն է եղել մենամարտի մեկնարկից առաջ գոհեյը ամրացնել սումո ըմբիշների գոտիների վրա։

Անեսամա.
Սա թղթե տիկնիկների արտադրություն է։ 19-րդ դարում սամուրայ կանայք պատրաստում էին թղթե տիկնիկներ, որոնց հետ խաղում էին երեխաները՝ նրանց հագցնելով տարբեր հագուստներ։ Այն ժամանակ, երբ խաղալիքներ չկային, անեսաման երեխաների միակ զրուցակիցն էր՝ «կատարելով» մոր, ավագ քրոջ, երեխայի և ընկերոջ դերը։
Տիկնիկը ծալված է ճապոնական վաշի թղթից, մազերը՝ ծալքավոր թղթից, ներկված թանաքով և ծածկված սոսինձով, որը փայլ է հաղորդում դրան։ Հատկանշական առանձնահատկությունն այն է, որ գեղեցիկ փոքրիկ քիթը երկարաձգված դեմքի վրա: Այսօր այս պարզ խաղալիքը, որը ոչ այլ ինչ չի պահանջում, քան հմուտ ձեռքեր, ավանդական ձևով, շարունակում է պատրաստվել նախկինի պես:

Օրիգամի.
Թղթե ֆիգուրների ծալման հնագույն արվեստը (ճապ. ???, լիտ.՝ «ծալված թուղթ»)։ Օրիգամիի արվեստն իր արմատներն ունի հին Չինաստանում, որտեղ հայտնագործվել է թուղթը: Սկզբում օրիգամին օգտագործվում էր կրոնական արարողությունների ժամանակ։ Երկար ժամանակ արվեստի այս ձևը հասանելի էր միայն բարձր դասի ներկայացուցիչներին, որտեղ թղթի ծալման տեխնիկայի տիրապետումը լավ ճաշակի նշան էր: Միայն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո օրիգամին դուրս եկավ արևելքից և եկավ Ամերիկա և Եվրոպա, որտեղ անմիջապես գտավ իր երկրպագուներին: Դասական օրիգամին ծալված է քառակուսի թերթիկից:
Անգամ ամենաբարդ արտադրանքի ծալման սխեման ուրվագծելու համար անհրաժեշտ է խորհրդանիշների որոշակի հավաքածու: Պայմանական նշանների մեծ մասը կիրառվել է 20-րդ դարի կեսերին ճապոնացի հայտնի վարպետ Ակիրա Յոշիզավայի կողմից։
Դասական օրիգամին նախատեսում է մեկ քառակուսի հավասար գունավոր թղթի օգտագործում՝ առանց սոսինձի և մկրատի: Արվեստի ժամանակակից ձևերը երբեմն շեղվում են այս կանոնից:

Լուսանկարի աղբյուրը՝ http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Կիրիգամի.
Կիրիգամին մկրատի օգնությամբ մի քանի անգամ ծալված թղթի թերթիկից տարբեր ձևեր կտրելու արվեստ է։ Օրիգամիի տեսակ, որը թույլ է տալիս օգտագործել մկրատ և թղթի կտրում մոդելի պատրաստման գործընթացում։ Սա կիրիգամիի և թղթի ծալման այլ տեխնիկայի հիմնական տարբերությունն է, որն ընդգծված է անվանման մեջ. (կիրու) - կտրել,? (gami) - թուղթ. Մանկության տարիներին մենք բոլորս սիրում էինք ձյան փաթիլներ կտրել՝ կիրիգամիի տարբերակ, այս տեխնիկայի միջոցով կարելի է կտրել ոչ միայն ձյան փաթիլներ, այլև տարբեր կերպարներ, ծաղիկներ, ծաղկեպսակներ և այլ գեղեցիկ թղթե իրեր: Այս ապրանքները կարող են օգտագործվել որպես տպագրության տրաֆարետներ, ալբոմների ձևավորում, բացիկներ, լուսանկարների շրջանակներ, նորաձևության ձևավորում, ինտերիերի ձևավորում և այլ տարբեր զարդեր:

Իկեբանա.
Իկեբանա, (jap ??? կամ ????) ճապոներենից թարգմանված՝ ike «- կյանք», բանա «- ծաղիկներ, կամ» ծաղիկներ, որոնք ապրում են։ Ծաղկազարդման ճապոնական արվեստը ճապոնացիների ամենագեղեցիկ ավանդույթներից է։ Իկեբանա կազմելիս ծաղիկների հետ մեկտեղ օգտագործվում են կտրատված ճյուղեր, տերևներ և ընձյուղներ։Հիմնական սկզբունքը նուրբ պարզությունն է, որին հասնելու համար փորձում են ընդգծել բույսերի բնական գեղեցկությունը։ Իկեբանան նոր բնական ձևի ստեղծումն է, որում ներդաշնակորեն համադրվում են ծաղկի գեղեցկությունն ու կոմպոզիցիան ստեղծող վարպետի հոգու գեղեցկությունը։
Այսօր Ճապոնիայում գործում է իկեբանայի 4 հիմնական դպրոց՝ Իկենոբո (Իկենոբո), Կորյու (Կորյու), Օհարա (Օհարա), Սոգեցու (Սոգեցու): Դրանցից բացի, կան մոտ հազար տարբեր ուղղություններ և միտումներ, որոնք հարում են այս դպրոցներից մեկին:

Օրիբանա.
17-րդ դարի կեսերին իկենոբոյից հեռացան օհարայի (իկեբանայի հիմնական ձևը՝ օրիբանա) և կորյուի (հիմնական ձևը՝ սեկ) երկու դպրոցներ։ Ի դեպ, ohara դպրոցը դեռ սովորում է միայն օրիբանու. Ինչպես ճապոնացիներն են ասում, շատ կարևոր է, որ օրիգամին օրիգամիի չվերածվի։ Գոմի ճապոներեն նշանակում է աղբ: Ի վերջո, ինչպես պատահում է, դուք ծալեցիք մի թուղթ, և հետո ի՞նչ անել դրա հետ: Oribana-ն առաջարկում է ինտերիերը զարդարելու համար ծաղկեփնջերի բազմաթիվ գաղափարներ: ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Սխալ.
Ծաղկաբուծությունից ծնված կերպարվեստի տեսակ։ Ծաղկաբուծությունը մեր երկրում հայտնվել է ութ տարի առաջ, թեև Ճապոնիայում այն ​​գոյություն ունի ավելի քան վեց հարյուր տարի: Ինչ-որ ժամանակ միջնադարում սամուրայները հասկացել են մարտիկի ճանապարհը: Եվ օշիբանան այդ ճանապարհի մի մասն էր, ինչպես հիերոգլիֆներ գրելն ու սուրը բռնելը: Սխալի իմաստը կայանում էր նրանում, որ տվյալ պահին ընդհանուր ներկայության վիճակում (սատորի) վարպետը ստեղծեց չոր ծաղիկների (սեղմված ծաղիկների) պատկերը։ Այնուհետև այս նկարը կարող է ծառայել որպես բանալի, ուղեցույց նրանց համար, ովքեր պատրաստ էին մտնել լռություն և զգալ այդ նույն սատորին:
«Օշիբանայի» արվեստի էությունն այն է, որ ծաղիկները, խոտերը, տերեւները, կեղևը ճնշման տակ հավաքելով և չորացնելով և դրանք հիմքի վրա կպցնելով, հեղինակը բույսերի օգնությամբ ստեղծում է իսկապես «նկարչական» ստեղծագործություն։ Այսինքն՝ սխալ է բույսերով նկարելը։
Ծաղկավաճառների գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը հիմնված է չոր բուսանյութի ձևի, գույնի և հյուսվածքի պահպանման վրա: Ճապոնացիները մշակել են «ոշիբանա» կտավները գունաթափումից ու մթնելուց պաշտպանելու տեխնիկան։ Դրա էությունն այն է, որ ապակու և նկարի միջև օդ է մղվում և ստեղծվում է վակուում, որը թույլ չի տալիս բույսերը փչանալ։
Այն գրավում է ոչ միայն այս արվեստի ոչ սովորական լինելը, այլև հնարավորություն՝ ցույց տալու երևակայությունը, ճաշակը, բույսերի հատկությունների իմացությունը: Ծաղկավաճառները ստեղծում են զարդանախշեր, բնանկարներ, նատյուրմորտներ, դիմանկարներ և պատմվածքների նկարներ:

Թեմարի.
Սրանք ավանդական ճապոնական երկրաչափական ասեղնագործված գնդակներ են, որոնք պատրաստված են պարզ կարերով, որոնք ժամանակին մանկական խաղալիք են եղել և այժմ դարձել են արվեստի ձև՝ բազմաթիվ երկրպագուների համար ոչ միայն Ճապոնիայում, այլև ամբողջ աշխարհում: Ենթադրվում է, որ վաղուց այդ ապրանքները պատրաստում էին սամուրայ կանայք՝ զվարճանալու համար։ Հենց սկզբում դրանք իսկապես օգտագործվում էին որպես գնդակ գնդակով խաղի համար, սակայն աստիճանաբար սկսեցին ձեռք բերել գեղարվեստական ​​տարրեր՝ հետագայում վերածվելով դեկորատիվ զարդերի։ Այս գնդակների նուրբ գեղեցկությունը հայտնի է ողջ Ճապոնիայում։ Իսկ այսօր գունագեղ, խնամքով պատրաստված արտադրանքը Ճապոնիայի ժողովրդական արհեստների տեսակներից է:

Յուբինուկի.
Ճապոնական մատնոցները ձեռքով կարելիս կամ ասեղնագործելիս դրվում են աշխատող ձեռքի միջնամատի միջին ֆալանգի վրա, մատների ծայրերի օգնությամբ ասեղին տալիս են ցանկալի ուղղությունը, իսկ ասեղը մղում են մեջտեղի օղակի միջով։ մատը աշխատանքի մեջ. Սկզբում ճապոնական yubinuki մատնոցները պատրաստվում էին բավականին պարզ՝ մի քանի շերտերով խիտ գործվածքից կամ կաշվից մոտ 1 սմ լայնությամբ շերտը սերտորեն փաթաթված էր մատի շուրջ և ամրացվում էր մի քանի պարզ դեկորատիվ կարերով: Քանի որ յուբինուկին յուրաքանչյուր տան անհրաժեշտ իրն էր, դրանք սկսեցին զարդարվել մետաքսե թելերով երկրաչափական ասեղնագործությամբ։ Կարերի միահյուսումից ստեղծվել են գունեղ ու բարդ նախշեր։ Կենցաղային պարզ իրից Յուբինուկին նույնպես վերածվել է «հիանալու», առօրյա կյանքի զարդարման առարկայի։
Yubinuki-ն դեռ օգտագործվում է կարի և ասեղնագործության մեջ, բայց դրանք կարելի է գտնել նաև ցանկացած մատի վրա պարզապես կրած ձեռքերի վրա, ինչպես դեկորատիվ մատանիներ: Յուբինուկիի ոճով ասեղնագործությունը օգտագործվում է մատանի տեսքով տարբեր առարկաներ զարդարելու համար՝ անձեռոցիկի մատանիներ, ապարանջաններ, թեմարի ստենդեր՝ զարդարված յուբինուկի ասեղնագործությամբ, կան նաև ասեղնագործված անկողիններ նույն ոճով։ Yubinuki նախշերը կարող են հիանալի ոգեշնչում լինել temari obi ասեղնագործության համար:

Կանզաշի.
Գործվածքից (հիմնականում մետաքսից) վարսահարդարման արվեստը (առավել հաճախ զարդարված ծաղիկներով (թիթեռներ և այլն): Ճապոնական kanzashi (kanzashi) երկար մազակալ է ավանդական ճապոնական կանացի սանրվածքի համար: Դրանք պատրաստված էին փայտից, լաքով, արծաթից: , կրիայի կեղև, որն օգտագործվում էր ավանդական չինական և ճապոնական սանրվածքներում: Մոտ 400 տարի առաջ Ճապոնիայում փոխվեց կանացի սանրվածքի ոճը. կանայք դադարեցրին իրենց մազերը սանրել ավանդական ձևով՝ թարեգամի (երկար ուղիղ մազեր) և սկսեցին իրենց մազերը հարդարել խճճված ձևով։ տարօրինակ ձևեր՝ նիհոնգամի։ Օգտագործվում էին տարբեր իրեր՝ մազակալներ, փայտիկներ, սանրեր։ Հենց այդ ժամանակ նույնիսկ պարզ քուշի սանր-սանրը վերածվում է արտասովոր գեղեցկության էլեգանտ աքսեսուարի, որը դառնում է իսկական արվեստի գործ։ Ճապոնական կանացի ավանդական տարազը թույլ չէր տալիս դաստակի զարդեր և վզնոցներ, ուստի սանրվածքների դեկորացիան ինքնարտահայտման հիմնական գեղեցկությունն ու դաշտն էր, ինչպես նաև ցուցադրում էր պայուսակի համն ու հաստությունը: ինչպես սեփականատիրոջը. Փորագրությունների վրա կարող եք տեսնել, եթե ուշադիր նայեք, թե ինչպես են ճապոնացի կանայք հեշտությամբ կախել մինչև քսան թանկարժեք կանզաշի իրենց սանրվածքների մեջ:
Ներկայումս կանզաշիի օգտագործման ավանդույթը վերածնվում է երիտասարդ ճապոնացի կանանց շրջանում, ովքեր ցանկանում են իրենց սանրվածքներին ավելացնել նրբագեղություն և նրբագեղություն, ժամանակակից բարետները կարելի է զարդարել ընդամենը մեկ կամ երկու նուրբ ձեռագործ ծաղիկներով:

Կումիհիմո.
Kumihimo-ն ճապոնական հյուսված լար է: Թելեր հյուսելիս ստացվում են ժապավեններ և ժանյակներ։ Այս ժանյակները հյուսված են հատուկ մեքենաների վրա՝ Marudai և Takadai։ Marudai մեքենան օգտագործվում է կլոր ժանյակներ հյուսելու համար, իսկ Takadai-ն՝ հարթ ժանյակների համար։ Kumihimo ճապոներեն նշանակում է «պարան հյուսել» (kumi - հյուսելը, միասին ծալելը, himo - պարան, ժանյակ): Չնայած այն հանգամանքին, որ պատմաբանները համառորեն պնդում են, որ նմանատիպ գործվածքներ կարելի է գտնել սկանդինավցիների և Անդերի բնակիչների շրջանում, ճապոնական կումիհիմո արվեստն իսկապես հնագույն գործվածքի տեսակներից մեկն է: Դրա մասին առաջին հիշատակումը վերաբերում է 550 թվականին, երբ բուդդայականությունը տարածվեց ամբողջ Ճապոնիայում, և հատուկ արարողությունները պահանջում էին հատուկ զարդարանքներ: Ավելի ուշ, կումիհիմո ժանյակները սկսեցին օգտագործվել որպես կանանց կիմոնոյի օբի գոտի ամրացնող, որպես սամուրայների զենքի ողջ զինանոցը «փաթեթավորելու» համար պարաններ (սամուրայներն օգտագործում էին կումիհիմո դեկորատիվ և ֆունկցիոնալ նպատակներով՝ իրենց զրահը և ձիու զրահը կապելու համար) և նաև ծանր առարկաներ կապելու համար։
Ժամանակակից կումիհիմոյի մի շարք նախշեր շատ հեշտությամբ հյուսվում են տնական ստվարաթղթե ջուլհակների վրա:

Սուիբոկուգա կամ սումի:
Ճապոնական թանաքով նկարչություն. Գեղանկարչության այս չինական ոճը ընդունվել է ճապոնացի նկարիչների կողմից 14-րդ դարում, իսկ մինչև 15-րդ դարի վերջը: դարձավ Ճապոնիայի գեղանկարչության հիմնական հոսքը: Suibokuga-ն մոնոխրոմ է: Այն բնութագրվում է սև թանաքի (սումի) օգտագործմամբ՝ փայտածուխի կամ չինական թանաքի կոշտ ձևով, որը ստացվում է մուրից, որը մանրացնում են թանաքի կաթսայի մեջ, նոսրացնում ջրով և քսում թղթի կամ մետաքսի վրա։ Monochrome-ը վարպետին առաջարկում է տոնային տարբերակների անվերջ ընտրություն, որը չինացիները վաղուց ճանաչել են որպես թանաքի «գույներ»: Suibokuga-ն երբեմն թույլ է տալիս օգտագործել իրական գույներ, բայց սահմանափակում է այն բարակ, թափանցիկ հարվածներով, որոնք միշտ ենթակա են թանաքի գծին: Թանաքով նկարչությունը գեղագրության արվեստին կիսում է այնպիսի էական հատկանիշներ, ինչպիսիք են խիստ վերահսկվող արտահայտությունը և ձևի տեխնիկական վարպետությունը: Թանաքով նկարչության որակը, ինչպես գեղագրության մեջ, իջնում ​​է թանաքով գծված գծի ամբողջականության և դիմադրության հետ, որը, այսպես ասած, իր վրա է պահում արվեստի գործը, ինչպես ոսկորներն են իրենց վրա պահում հյուսվածքները:

Էտեգամի.
Նկարված բացիկներ (e - նկար, պիտակավորված - նամակ): Ինքնուրույն բացիկների պատրաստումը, ընդհանուր առմամբ, շատ տարածված գործունեություն է Ճապոնիայում, և տոնից առաջ դրա ժողովրդականությունն էլ ավելի է մեծանում։ Ճապոնացիները սիրում են բացիկներ ուղարկել իրենց ընկերներին, և նրանք նույնպես սիրում են դրանք ստանալ: Սա արագ նամակների տեսակ է հատուկ բլանկների վրա, այն կարելի է ուղարկել փոստով առանց ծրարի։ Etegami-ում հատուկ կանոններ կամ տեխնիկա չկան, յուրաքանչյուրը կարող է դա անել առանց հատուկ մարզումների: Etagami-ն օգնում է ճշգրիտ արտահայտել տրամադրությունը, տպավորությունները, սա նկարից և կարճ նամակից բաղկացած ձեռագործ բացիկ է, որը փոխանցում է ուղարկողի հույզերը՝ ջերմություն, կիրք, հոգատարություն, սեր և այլն։ Նրանք ուղարկում են այս բացիկները տոների համար և հենց այդպես՝ պատկերելով տարվա եղանակները, զբաղմունքները, բանջարեղենն ու մրգերը, մարդկանց և կենդանիներին։ Որքան պարզ է այս նկարը գծված, այնքան ավելի հետաքրքիր է թվում։

Ֆուրոշիկի.
Ճապոնական փաթաթման տեխնիկա կամ կտորի ծալման արվեստ: Ֆուրոշիկին երկար ժամանակ մտավ ճապոնացիների կյանք։ Պահպանվել են Կամակուրա-Մուրոմաչի ժամանակաշրջանի (1185 - 1573) հնագույն մատյաններ՝ կանանց պատկերներով, որոնք իրենց գլխին շորով փաթաթված հագուստի կապոցներ են կրում։ Այս հետաքրքիր տեխնիկան առաջացել է 710-794 թվականներին Ճապոնիայում: «Ֆուրոշիկի» բառը բառացիորեն թարգմանվում է որպես «լոգանքի գորգ» և քառակուսի կտորի կտոր է, որն օգտագործվում էր բոլոր ձևերի և չափերի առարկաները փաթաթելու և տեղափոխելու համար:
Հին ժամանակներում ընդունված էր ճապոնական բաղնիքներում (ֆուրո) քայլել թեթեւ բամբակյա կիմոնոներով, որոնք այցելուներն իրենց հետ բերում էին տնից։ Լողացողը բերել է նաև հատուկ գորգ (շիկի), որի վրա կանգնել է մերկանալիս։ Փոխվելով «լողանալու» կիմոնոյի՝ այցելուն իր հագուստը փաթաթել է գորգի մեջ, իսկ լոգանքից հետո թաց կիմոնոն փաթաթել է գորգի մեջ՝ տուն բերելու համար։ Այսպիսով, լոգանքի գորգը դարձել է բազմաֆունկցիոնալ պայուսակ։
Furoshiki-ն շատ հեշտ է օգտագործել. գործվածքը վերցնում է այն առարկայի ձևը, որը դուք փաթաթում եք, իսկ բռնակները հեշտացնում են բեռը տեղափոխելը: Բացի այդ, նվերը, որը փաթաթված է ոչ թե կոշտ թղթի, այլ փափուկ, բազմաշերտ կտորի մեջ, ձեռք է բերում առանձնահատուկ արտահայտչականություն։ Ֆուրոշիկի ծալովի բազմաթիվ սխեմաներ կան ցանկացած առիթի համար՝ ամենօրյա կամ տոնական:

Կինուսայգա.
Ասեղնագործության զարմանալի տեսակ Ճապոնիայից։ Կինուսայգան (???) բատիկի և կարկատանների խաչմերուկ է: Հիմնական գաղափարն այն է, որ նոր նկարները միավորված են հին մետաքսե կիմոնոներից՝ իսկական արվեստի գործերից:
Նախ նկարիչը թղթի վրա էսքիզ է անում։ Այնուհետև այս նկարը տեղափոխվում է փայտե տախտակ: Կաղապարի ուրվագիծը կտրվում է ակոսներով կամ ակոսներով, այնուհետև հին մետաքսե կիմոնոյից կտրվում են փոքր կտորներ, որոնք համապատասխանում են գույնին և տոնին, և այդ կտորների եզրերը լրացնում են ակոսները: Նման նկարին նայելիս այնպիսի զգացողություն է ստեղծվում, որ նայում ես լուսանկարին, կամ նույնիսկ պարզապես նայում ես պատուհանից դուրս գտնվող բնապատկերին, դրանք այնքան իրատեսական են:

Ամիգուրումի.
Փոքր փափուկ խաղալիքներ և մարդանման արարածներ հյուսելու կամ հյուսելու ճապոնական արվեստը: Ամիգուրումիները (ճապ. մարդու հատկությունները. Օրինակ՝ cupcakes, գլխարկներ, ձեռքի պայուսակներ և այլն։ Amigurumi- ը տրիկոտաժի կամ տրիկոտաժի կամ հյուսված է: Վերջերս հյուսված ամիգուրումիները դարձել են ավելի տարածված և տարածված:
մանվածքից տրիկոտաժե պարզ տրիկոտաժի մեթոդով - պարույրով և, ի տարբերություն եվրոպական տրիկոտաժի մեթոդի, շրջանակները սովորաբար միացված չեն: Դրանք նաև հյուսվում են մանվածքի հաստության համեմատ ավելի փոքր չափսի վրա, որպեսզի ստեղծեն շատ խիտ գործվածք, առանց լցոնման բացերի: Ամիգուրումին հաճախ պատրաստում են մասերից և հետո միացնում, բացառությամբ որոշ ամիգուրուումների, որոնք վերջույթներ չունեն, այլ ունեն միայն գլուխ և իրան, որոնք մեկ ամբողջություն են։ Վերջույթները երբեմն լցվում են պլաստմասե կտորներով՝ նրանց կենդանի քաշ տալու համար, մինչդեռ մարմնի մնացած մասը լցված է մանրաթելերով:
Ամիգուրումիի էսթետիկայի տարածմանը նպաստում է նրանց սրամիտությունը («կավաի»):

Բոնսայ.
Բոնսայը, որպես երեւույթ, հայտնվել է ավելի քան հազար տարի առաջ Չինաստանում, սակայն այս մշակույթն իր զարգացման գագաթնակետին է հասել միայն Ճապոնիայում։ (բոնսաի - ճապ. Այս բույսերը աճեցվել են բուդդայական վանականների կողմից մեր թվարկությունից մի քանի դար առաջ և այնուհետև դարձել տեղական ազնվականության գործունեությունից մեկը:
Բոնսայը զարդարում էր ճապոնական տներն ու այգիները: Տոկուգավայի դարաշրջանում զբոսայգու ձևավորումը նոր խթան ստացավ. ազալիա և թխկի աճեցումը դարձավ հարուստների ժամանցը: Զարգացել է նաև թզուկների բուսաբուծությունը (hachi-no-ki - «ծառ կաթսայի մեջ»), բայց այն ժամանակվա բոնսայները շատ մեծ էին։
Այժմ բոնսայի համար օգտագործվում են սովորական ծառեր, դրանք փոքրանում են մշտական ​​էտման և տարբեր այլ մեթոդների շնորհիվ։ Միևնույն ժամանակ, արմատային համակարգի չափերի հարաբերակցությունը, որը սահմանափակվում է ամանի ծավալով, և բոնսայի գետնին հատվածը համապատասխանում է բնության մեջ չափահաս ծառի համամասնություններին:

Հաղորդագրությունների շարք " ":
Մաս 1 - ասեղնագործության ճապոնական տեսակներ

Ճապոնիան զարմանալի երկիր է, որը շատ խնամքով հարգում և պահպանում է իր սովորույթներն ու ավանդույթները։ Ճապոնական ասեղնագործություննույնքան բազմազան և զարմանալի: Այս հոդվածում ասեղնագործության հիմնական արվեստները, որոնց հայրենիքը Ճապոնիան է. ամիգուրումի, կանզաշի, թեմարի, միզուհիկի, օշիե, կինուսայգա, տերիմեն, ֆուրոշիկի, կումիհիմո, սաշիկո. Դուք հավանաբար լսել եք որոշ տեսակների մասին, գուցե դուք ինքներդ եք սկսել ստեղծագործել այս տեխնիկայում, որոշներն այնքան էլ հայտնի չեն հենց Ճապոնիայից դուրս: Ճապոնական ասեղնագործության տարբերակիչ առանձնահատկությունը ճշգրտությունն է, համբերությունն ու հաստատակամությունը, թեև ..., ամենայն հավանականությամբ, այս հատկանիշները կարելի է վերագրել աշխարհի ասեղնագործությանը):

Amigurumi - ճապոնական տրիկոտաժե խաղալիքներ

Ճապոնական kanzashi - գործվածքների ծաղիկներ

Թեմարին գնդակներ ասեղնագործելու հնագույն ճապոնական արվեստ է:

Լուսանկարում թեմարի գնդակներ են (ասեղնագործության հեղինակ՝ Կոնդակովա Լարիսա Ալեքսանդրովնա)

- գնդակներ ասեղնագործելու հնագույն ճապոնական արվեստը, որը նվաճել է բազմաթիվ երկրպագուներ ամբողջ աշխարհում: Ճիշտ է, Թեմարիի հայրենիքը Չինաստանն է, այս ասեղնագործությունը բերվել է Ճապոնիա մոտ 600 տարի առաջ։ Ի սկզբանե թեմարիպատրաստված երեխաների համար՝ օգտագործելով հների մնացորդները, կաուչուկի գյուտի հետ միասին գնդակների հյուսելը սկսեց համարվել արվեստ և արհեստ: Թեմարիքանի որ նվերը խորհրդանշում է բարեկամությունն ու նվիրվածությունը, կա նաև համոզմունք, որ դրանք բերում են հաջողություն և երջանկություն: Ճապոնիայում տեմարիի մասնագետ համարվում է այն մարդը, ով անցել է հմտությունների 4 մակարդակ, դրա համար անհրաժեշտ է հյուսել 150 թեմարի գնդակ և սովորել մոտ 6 տարի:

Ճապոնական կիրառական արվեստի մեկ այլ ծաղկող տեսակ, իր տեխնոլոգիայով այն հիշեցնում է մակրամե հյուսելը, բայց ավելի էլեգանտ և մանրանկարչություն:

Այսպիսով, ինչ է mizuhiki- սա պարաններից տարբեր հանգույցներ կապելու արվեստն է, որի արդյունքում ստեղծվում են ցնցող գեղեցկության նախշեր, դրա արմատները հասնում են 18-րդ դար:

Շրջանակը նույնպես բազմազան է՝ բացիկներ, նամակներ, սանրվածքներ, պայուսակներ, նվերների փաթեթավորում։ Ի դեպ, նվերների փաթեթավորման շնորհիվ mizuhikiլայնորեն ընդունվել են։ Ի վերջո, նվերները հենվում են մարդու կյանքի յուրաքանչյուր իրադարձության վրա: Միզուհիկիում կա այնպիսի հսկայական թվով հանգույցներ և կոմպոզիցիաներ, որ նույնիսկ ոչ բոլոր ճապոնացիներն անգիր գիտեն դրանք, դրա հետ մեկտեղ կան նաև ամենատարածված հիմնական հանգույցները, որոնք օգտագործվում են շնորհավորելու երեխայի ծնունդը, հարսանիքը, արթնացում, ծննդյան օր կամ համալսարան ընդունելություն:

- ճապոնական ձեռագործստեղծել եռաչափ նկարներ ստվարաթղթից և գործվածքից կամ թղթից՝ օգտագործելով կիրառական տեխնոլոգիա: Այս տեսակի ասեղնագործությունը շատ տարածված է Ճապոնիայում, Ռուսաստանում այն ​​դեռ մեծ տարածում չի ստացել, թեև սովորում է ստեղծագործել oshie նկարներՇատ պարզ. Օշիեի նկարներ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է ճապոնական վաշի թուղթ (որը հիմնված է թթի, գամպիի, միցումատայի և մի շարք այլ բույսերի մանրաթելերի վրա), գործվածքներ, ստվարաթուղթ, բատոն, սոսինձ և մկրատ։

Ճապոնական նյութերի` գործվածքի և թղթի օգտագործումը արվեստի այս ձևում հիմնարար է, քանի որ, օրինակ, Վաշի թուղթն իր հատկություններով նման է գործվածքին և, հետևաբար, ավելի ամուր և պլաստիկ է, քան սովորական թուղթը: Ինչ վերաբերում է գործվածքին, ապա այստեղ օգտագործվում է գործվածքը, որից դրանք կարված են։ Իհարկե, ճապոնացի արհեստավոր կանայք օշիի համար նոր գործվածք չէին գնում, նրանք իրենց հին կիմոնոներին նոր կյանք էին հաղորդում՝ օգտագործելով այն նկարներ ստեղծելու համար։ Ավանդաբար, օշիե նկարները պատկերում էին երեխաներին ազգային տարազներով, տեսարաններ հեքիաթներից:

Աշխատանքը սկսելուց առաջ պետք է նկարի համար նկար ընտրել, որպեսզի դրա բոլոր տարրերն ունենան ավարտված, հստակ տեսք, բոլոր տողերը պետք է փակվեն, ինչպես մանկական գունազարդման գրքում: Կարճ ասած, oshie-ի ստեղծման տեխնոլոգիան հետևյալն է. նախշի յուրաքանչյուր ստվարաթղթե տարր փաթաթվում է կտորի մեջ, և բատը նախ սոսնձվում է ստվարաթղթի վրա: Մատուցման շնորհիվ նկարին տրվում է ծավալ։

համատեղել է միանգամից մի քանի տեխնիկա՝ փայտի փորագրություն, կարկատան, հավելված, խճանկար: Կինուսայգայի նկար ստեղծելու համար նախ պետք է թղթի վրա ուրվագիծ պատրաստել, ապա տեղափոխել փայտե տախտակի վրա։ Գծագրի եզրագծի երկայնքով տախտակի վրա արված են խորշեր, մի տեսակ ակոս։ Դրանից հետո հին մետաքսե կիմոնոյից մանր կտորներ են կտրում, որոնք հետո լցնում են տախտակի կտրված ակոսները։ Արդյունքում, kinusaiga-ի ստացված պատկերը տպավորիչ է իր գեղեցկությամբ և իրատեսությամբ:

- գործվածքների ծալման ճապոնական արվեստ, այս տեխնիկայի արտաքին տեսքի պատմությունը և փաթեթավորման հիմնական մեթոդները կարելի է կարդալ։ Օգտագործեք այս տեխնիկան փաթեթավորման համար, գեղեցիկ, շահավետ, հարմար: Իսկ ճապոնական համակարգչային շուկայում նոր միտում է համարվում ոճով փաթեթավորված նոութբուքերը Ֆուրոշիկի. Համաձայն եմ, շատ օրիգինալ!

(Chirimen craft) - անտիկ Ճապոնական ասեղնագործություն, որն առաջացել է ուշ ճապոնական ֆեոդալիզմի դարաշրջանում։ Այս արվեստի և արհեստի էությունը գործվածքից խաղալիք արձանիկների ստեղծումն է, հիմնականում կենդանիների և բույսերի մարմնավորում: Սա զուտ կանացի ասեղնագործության տեսակ է, ճապոնացի տղամարդիկ դա չպետք է անեն: 17-րդ դարում «տերիմենի» ուղղություններից մեկը դեկորատիվ տոպրակների պատրաստումն էր, որոնց մեջ դնում էին բուրավետ նյութեր, դրանք հագնում ինքնիր հետ (ինչպես օծանելիքը) կամ օգտագործում էին թարմ սպիտակեղենի (մի տեսակ պարկի) համը համեմելու համար։ Ներկայումս տերիմենի արձանիկներօգտագործվում են որպես դեկորատիվ տարրեր տան ինտերիերում։ Թերեմենի արձանիկներ ստեղծելու համար հատուկ ուսուցում չի պահանջվում, բավական է ունենալ գործվածք, մկրատ և մեծ համբերություն։

- կոշկաքանդակների հյուսված հնագույն տեսակներից մեկը, առաջին հիշատակումները թվագրվում են 50 թվականին։ Ճապոներենից թարգմանված է kumi - ծալովի, himo - թելեր (թելերի ծալում): Ժանյակները օգտագործվում էին և՛ ֆունկցիոնալ նպատակներով՝ սամուրայական զենքեր ամրացնելով, ձիերի վրա զրահներ կապելով, ծանր առարկաներ կապելով, և՛ դեկորատիվ նպատակներով՝ կիմոնոյի (օբի) գոտի կապելու, նվերներ փաթաթելու համար։ Հյուսել kumihimo կոշիկի ժապավեններհիմնականում մեքենաների վրա, դրանց երկու տեսակ կա. takadai և marudai, առաջինն օգտագործելիս ստացվում են հարթ լարեր, երկրորդի վրա՝ կլոր։

- պարզ և բարդ Ճապոնական ասեղնագործությունինչ-որ բան, որը նման է patchwork-ին: սաշիկոՍա պարզ և միևնույն ժամանակ նուրբ ձեռագործ ասեղնագործություն է։ Ճապոներենից թարգմանված «սաշիկո» բառը նշանակում է «փոքր ծակում», որը լիովին բնութագրում է կարերի պատրաստման տեխնիկան։ Ճապոնական «sashiko» բառից բառացի թարգմանությունը նշանակում է «մեծ հաջողություն, երջանկություն»: Ասեղնագործության այս հնագույն տեխնիկան իր տեսքը պարտական ​​է Ճապոնիայի գյուղական բնակչության աղքատությանը: Չկարողանալով հին մաշված հագուստը փոխարինել նորով (այն ժամանակ գործվածքը շատ թանկ էր)՝ նրանք ասեղնագործության միջոցով այն «վերականգնելու» միջոց են մտածել։ Սկզբում սաշիկոյի նախշերը օգտագործվում էին ծածկոցների և հագուստի տաքացման համար, աղքատ կանայք մաշված գործվածքը ծալում էին մի քանի շերտերում և միացնում այն ​​սաշիկոյի տեխնիկայի միջոցով՝ այդպիսով պատրաստելով մեկ տաք ծածկված բաճկոն: Ներկայումս սաշիկոն լայնորեն օգտագործվում է դեկորատիվ նպատակներով։ Ավանդաբար նախշերը ասեղնագործվում էին մուգ, հիմնականում կապույտ երանգների գործվածքների վրա՝ սպիտակ թելով: Համարվում էր, որ խորհրդանշական գծագրերով ասեղնագործված հագուստը պաշտպանված է չար ոգիներից:

Սաշիկոյի հիմնական սկզբունքները.
Գործվածքի և թելի հակադրությունը - գործվածքի ավանդական գույնը մուգ կապույտն է, ինդիգո, թելերի գույնը՝ սպիտակ, հաճախ օգտագործվում էր սևի և սպիտակի համադրություն։ Այժմ, իհարկե, գունային գունապնակն այնքան էլ խստորեն չի պահպանվում։
Կարերը երբեք չպետք է հատվեն զարդանախշի խաչմերուկներում, նրանց միջև պետք է լինի հեռավորություն։
Կարերը պետք է լինեն նույն չափի, նրանց միջև հեռավորությունը նույնպես չպետք է լինի անհավասար։

Այս տեսակի ասեղնագործության համար օգտագործվում է հատուկ ասեղ (ինչպես ասեղ կարի մեքենայի համար): Ցանկալի նախշը կիրառվում է գործվածքի վրա, այնուհետև տեղադրվում է թելով ասեղ, ներսից պետք է մնա մի փոքրիկ օղակ։ Այս ասեղնագործությունը արագ աշխատանք է, դժվարությունը միայն հարվածներ կիրառելու և գույները խառնելու ունակության մեջ է: Ամբողջ նկարները ասեղնագործված են այս կերպ, գլխավորը թելերը վերցնելն է՝ իրատեսական գծանկար ստանալու համար։ Աշխատանքի համար օգտագործվող թելերը այնքան էլ սովորական չեն. սա հատուկ «լար» է, որը քանդվում է աշխատանքի ընթացքում և դրա շնորհիվ ստացվում է շատ գեղեցիկ և անսովոր կար:

- թարգմանվել է ճապոներեն kusuri (բժշկություն) և tama (գնդակ), բառացիորեն «բժշկական գնդակ»: Կուսուդամայի արվեստըգալիս է հին ճապոնական ավանդույթներից, երբ կուսուդամա օգտագործում էին խունկի և չոր թերթիկների խառնուրդի համար։ Ընդհանուր առմամբ, kusudama-ն թղթե գնդակ է, որը բաղկացած է քառակուսի թերթիկից (ծաղիկներ խորհրդանշող) ծալված մեծ թվով մոդուլներից:

Ճապոնական ձեռագործ.

osie

Ձեռագործ աշխարհը գիտի բազմաթիվ արհեստագործական արվեստներ, որոնց հայրենիքը Ճապոնիան է՝ օրիգամի, ամիգուրումի, կանզաշի, թեմարի, միզուհիկի... Եվ սա ընդամենը մի փոքր մասն է այն արհեստագործական տեխնիկայի, որն ընդհանրապես գոյություն ունի Ճապոնիայում, և դրանցից շատերը միայն տարածված են։ սեփական երկրի ներսում, բայց հակառակ դեպքում նրանց մասին աշխարհը, ցավոք, քիչ բան է հայտնի: Ինչպես, օրինակ, oshie-ի մասին - ստվարաթղթից և գործվածքից (կամ թղթից) եռաչափ նկարներ ստեղծելու կիրառական տեխնիկա, տեխնիկա, որը հայտնվել է Ճապոնիայում դեռևս Էդոյի ժամանակաշրջանում (1603-1867 թթ.) և դեռ հայտնի է ճապոնացի ձեռագործների շրջանում: .

Օշիեին տիրապետելը ամենևին էլ դժվար չէ։ Ձեզ անհրաժեշտ է միայն ճապոնական թուղթ կամ ճապոնական գործվածքներ, ստվարաթուղթ, փափուկ ոչ հյուսված նյութեր, ինչպիսիք են բատը, սոսինձը, մկրատը, ինչպես նաև ձեր ճշգրտությունն ու համբերությունը. oshie նկարներ ստեղծելը չի ​​շտապում:

Ճապոնիայում նույնիսկ այն երեխան, ով նոր է տիրապետել մկրատին, կարող է ստեղծել օշիե նկար: Դա անելու համար կա ամեն ինչ, և անհրաժեշտ թուղթը, և անհրաժեշտ գործվածքները, և նույնիսկ պատրաստի հավաքածուները «do it yourself oshie» առկա են մեծ տեսականիով: Ռուսաստանում նրանք, ովքեր ցանկանում են սովորել ճապոնական oshie-ի հիմունքները, ստիպված կլինեն մի փոքր դժվար լինել, բայց բոլոր խնդիրները լիովին լուծելի են. կարող եք պատվիրել անհրաժեշտ թուղթը կամ գործվածքները մասնագիտացված առցանց խանութներից, միանալ համապատասխան կոլեկտիվ գնումներին կամ խնդրել ընկերներին: Ճապոնիայից ուղարկելու այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է:

Ճապոնական նյութերն իսկապես շատ կարևոր են այս տեխնիկայի հետ աշխատելիս, և ես կփորձեմ բացատրել, թե ինչու: Սկզբում oshie-ն օգտագործում էր գործվածքների զարդանախշեր, որոնցից կիմոնոներ էին կարվում։ Արհեստավորուհիները պարզապես ձեռքերը չէին բարձրացնում դրանք դեն նետելու համար, այդ իսկ պատճառով առաջացել է գործվածքի կտորներով փաթաթված ստվարաթղթից նկարներ կազմելու արվեստը։ Երբ թուղթը Չինաստանից բերվեց Ճապոնիա, oshie-ի վարպետները սկսեցին այն դիտարկել որպես թանկարժեք գործվածքների այլընտրանք: Այնուամենայնիվ, չինական թուղթը հարմար չէր oshie-ի համար. այն փխրուն էր, հեշտությամբ պատռվում էր ծալովի մոտ և պլաստիկ չէր: Եվ միայն այն բանից հետո, երբ չինական գյուտը կատարելագործվեց ճապոնացիների կողմից, այն իսկապես դարձավ այլընտրանքային (և այսօր գերակշռող) նյութ օշիի համար։ Խոսքը ճապոնական վաշի թղթի՝ թղթի մասին է, որը հիմնված է ոչ թե փայտի միջուկի, այլ կոզոյի (թթի), գամպիի, միցումատայի և մի շարք այլ բույսերի մանրաթելերի վրա։ Մանրաթելերի շնորհիվ ճապոնական թուղթը շատ ավելի ամուր և պլաստիկ է, քան ավանդական թուղթը, այն ավելի շատ գործվածք է հիշեցնում, քան թղթի այլ տեսակներ, այդ իսկ պատճառով այն գտել է իր կիրառությունը օշիում: Ինչ վերաբերում է մնացած նյութերին` ստվարաթուղթին, թրթուրին և սոսինձին, ապա, իհարկե, պարտադիր չէ, որ դրանք լինեն բացառապես ճապոնական ծագմամբ:

Այսպիսով, ինչպե՞ս է տեղի ունենում եռաչափ նկարների ստեղծումը oshie տեխնիկայում: Սկզբից նկարի համար ընտրված է գծանկար։ Կարևոր է, որ սա լինի նկար, որի բոլոր տարրերն ունենան հստակ ավարտված տեսք, փակ, ինչպես մանկական գունազարդման գրքերում: Նայեք ավարտված oshie նկարների օրինակներին՝ գծագրերի էությունը ավելի լավ հասկանալու համար: Ի դեպ, ավանդաբար, օշիեի նկարները պատկերում էին փոքր երեխաներին ազգային տարազներով, գեյշաներով, սամուրայներով և հեքիաթային տեսարաններով: Այսօր այս թեմաները հիմնարար չեն, քանի որ այստեղ գլխավորը տեխնոլոգիան է։

Աշխատանքի համար պահանջվում է նույն գծագրի երկու օրինակ. մեկ օրինակը կկազմի նկարի հիմքը, երկրորդը կտեղափոխվի ստվարաթղթի վրա՝ սոսնձված փափուկ բարձիկով և կտրատվի իր բաղկացուցիչ մասերի։ Հետո - ստվարաթղթի յուրաքանչյուր կտոր կպցված է թղթի կամ կտորի վրա և սոսնձվում է բազային օրինակին համապատասխան տեղում: Դա շատ կարևոր է. ստվարաթղթի և թղթի միջև պետք է լինի փափուկ բարձիկ (փրփուր ռետինե տեսակի միատարր հաստության ոչ հյուսված նյութ); Ստորև ներկայացված է օշիե նկար պատրաստելու վարպետության դաս, համոզվեք ինքներդ. ամեն ինչ բավականին պարզ է: Այս վարպետության դասը վերցված է ճապոնական կայքերից մեկից, ցավոք, ես չկարողացա գտնել ավելի լավ լուսանկարներ, որոնք ցույց կտան oshie տեխնիկայի միջոցով նկար ստեղծելու գործընթացը:

Փրփուր ռետինե բարակ շերտը սոսնձված է խիտ, բայց ոչ շատ հաստ ստվարաթղթի վրա: Այն լավ կպչունանա PVA սոսինձին, կարևոր է սոսինձը քսել ստվարաթղթի ամբողջ մակերեսին՝ չբացակայելով նույնիսկ փոքր հատվածներից։ Գծագրի մեկ օրինակը պետք է տպվի հաստ թղթի վրա:

Մեզ անհրաժեշտ է նկարի երկրորդ օրինակը հայելու տեսքով: Այն փրփուր ռետինով կպցնում են ստվարաթղթի կողքին, որտեղ գտնվում է ստվարաթուղթը, և կտորների կտրում։ Մանրամասները կտրելը հեշտացնելու համար կարող եք օգտագործել հետևյալ հնարքը՝ բոլոր դետալները մարկերով փոխանցեք հետագծային թղթին, բայց այնպես, որ այդ դետալներն իրարից ինչ-որ հեռավորության վրա լինեն։ Այնուհետև հետագծող թուղթը շրջեք և դրեք ստվարաթղթի վրա: Թղթի հետևի մասից այնքան ամուր գծեք ինչ-որ բան, որ մարկերից ուրվագծերը մնան ստվարաթղթի վրա:

Այսպիսով, շատ ավելի հեշտ է նկարը կտրել մանրամասների մեջ, նույնիսկ ամենափոքրը: Համոզվեք, որ մասերի համարակալումը պահպանված է:

Յուրաքանչյուր ստվարաթղթե կտոր պետք է կրկնօրինակվի վաշի թղթի վրա: Բայց դա պետք է արվի յուրաքանչյուր կողմից մոտ կես սանտիմետրի չափով: Այս նպաստները պետք է զգուշորեն ծալել և սոսնձել ստվարաթղթե մասերի հետևի մասում: Ստվարաթղթին թղթի սոսնձման գործընթացը ավելի մանրամասն ներկայացված է ստորև:

Յուրաքանչյուր մանրուքի համար պետք է նախապես որոշել թղթի գույնն ու նախշը։ Օրինակ, այս հագուստի համար վերցվել է ծաղկային թուղթ։ Նույն դետալը մասի եզրագծի երկայնքով շրջվել է վաշի թղթի վրա, բայց այն կտրվել է կես սանտիմետրով։ Ստվարաթղթե հատվածը պետք է տեղադրվի թղթի սխալ կողմում գտնվող փրփուրի հետ, ընկնելով եզրագծի մեջ, իսկ հավելումները պետք է ծալել ստվարաթղթի հակառակ կողմի վրա և սոսնձել:

Դա շատ ավելի հեշտ կլինի անել, եթե նպաստները նախապես կտրվեն մի քանի վայրերում, հատկապես այնտեղ, որտեղ թղթի համար դժվար կլինի հավասարաչափ թեքվել՝ անկյուններում, կլորացված գծերի վրա և այլն: Թուղթը պետք է կտրված լինի մասի եզրագծին ճիշտ անկյան տակ:

Երբ բոլոր մանրամասները կպցված են, դուք պետք է դրանք կպցնեք գծագրի առաջին օրինակին, որը տպված է հաստ թղթի վրա: Որպեսզի չշփոթեք, թե որ հատվածը պետք է սոսնձել (սա հատկապես վերաբերում է փոքր մասերին, որոնց գտնվելու վայրը դժվար է որոշել առաջին հայացքից), համարակալումը պարզապես օգնում է: Մասերը հնարավորինս ամուր կպցրեք միմյանց: Բոլոր մանրամասները սոսնձելով հիմնական օրինակին, այն պետք է կտրել եզրագծի երկայնքով և սոսնձել ամբողջ պատկերը նկարի ֆոնի վրա:

Սա, փաստորեն, բոլորն է։ Փորձի հետ գալիս է հմտություն, որը թույլ է տալիս ստեղծել իսկապես ոսկերչական աշխատանք, բայց ավելի լավ է սկսել, իհարկե, ամենապարզ նկարներից: Օգտագործելով oshie տեխնիկան՝ դուք կարող եք ստեղծել մեծ նկարներ, կամ կարող եք այն ներառել միայն որպես տարր՝ գրանցամատյանների ալբոմներ նախագծելիս, բացիկներ, վահանակներ և այլն ստեղծելիս:

Վերադառնանք նրբություններին։ Այն մասին, թե որքան կարևոր է փրփուր կաուչուկի օգտագործումը, ասում է մի աղջկա փորձը, ով կիսվել է իր փորձի արդյունքներով Craftster.org անգլալեզու ֆորումում: Նա անտեսեց ստվարաթղթի և բաց թողնող թղթի միջև փափուկ բարձիկի օգտագործումը, ինչը հանգեցրեց բոլորովին այլ արդյունքի: Այնուամենայնիվ, տեսեք ինքներդ.

Այսօր ռուսական վաճառքում կա այնպիսի նյութ, ինչպիսին է ստվարաթուղթը փրփուր ռետինով: Այն կարող է լինել երկու տեսակի, բայց միայն մեկը հարմար է oshie-ի համար՝ կապող ստվարաթուղթ փրփուր ռետինով առանց վերին թղթի շերտի: Նման ստվարաթուղթ օգտագործվում է գրքերի, նոթատետրերի, օրագրերի, ճաշացանկերի և այլնի փափուկ կազմերի պատրաստման համար։ ապրանքներ, դուք հավանաբար տեսել եք այն: Նման ստվարաթղթի վրա փրփուր ռետինի հաստությունը կարող է տարբեր լինել, ես չեմ կարող հստակ ասել, թե որ հաստությունն է օպտիմալ, ամեն ինչ կախված կլինի նրանից, թե որքան հաստ է նկարը, որով ցանկանում եք ավարտվել:

Այնուամենայնիվ, այս ստվարաթուղթն ունի մեկ մեծ թերություն՝ այն մանրածախ առևտրով չի վաճառվում փոքր փաթեթներով, միայն տպագրական ընկերություններում մեծ քանակությամբ: Այսպիսով, ամենայն հավանականությամբ, դուք ստիպված կլինեք ինքներդ սոսնձել ստվարաթղթի և փափուկ նյութի շերտերը, ինչպես ցույց է տրվել վարպետության դասում:

Ես ուրախ կլինեմ, եթե oshie տեխնիկայի պատմությունը ձեզ ոգեշնչի փորձել այն: Միգուցե ոմանց համար դա կդառնա հեղինակի ձեռագիրը, բայց ինչ-որ մեկի համար այն պարզապես կընդլայնի ստեղծագործական հորիզոնները։ Ամեն դեպքում մաղթում եմ հաճելի պահեր և գեղեցիկ նկարներ։