Նորաձևության և ոճի առաջացումը. Նորաձևություն՝ հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը

թվիթ

թույն

Բոլոր ժամանակներում կանայք ձգտել են գեղեցիկ տեսք ունենալ։ Հագուստը կարևոր դեր է խաղում գեղեցիկ տեսք ստեղծելու գործում։ Նորաձևության ժամանակակից կանայք հավատարիմ են տարբեր ոճերի, մեր ժամանակներում նորաձևության մեջ շատ այլընտրանքներ կան, հագուստի ընտրությունը զարմանալի է։ Բայց ես առաջարկում եմ սուզվել անցյալի մեջ և տեսնել, թե ինչպես է փոխվել նորաձևությունը տարբեր տասնամյակների ընթացքում:

30-ական թթ

1929թ.-ին աշխարհը պատեց տնտեսական ճգնաժամը, որն իր սեփական ճշգրտումները կատարեց նորաձևության արդյունաբերության աշխարհում: Հագուստին վերաբերվում էին զգույշ և զգույշ, հին իրերը նզովում ու փոխում էին։

Այդ տարիներին մոդայիկ երկարավուն ուրվագիծ ստանալու համար հին զգեստների վրա կարում էին ծոպեր, շրմփոցներ և ծալքեր։

Զգեստների ու կիսաշրջազգեստների երկարությունը հասնում էր կոճերին, ընդ որում՝ կիսաշրջազգեստները կտրված էին թեքության երկայնքով։ Կանացի հագուստի պարտադիր տարրերն էին փքված թևերը, խորը կտրվածքները վզնոցի և մեջքի հատվածում և շրջված օձիքները:

Կինոարդյունաբերությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել նորաձեւության վրա։ 30-ականների հայտնի կինոդերասանուհիները, ինչպիսիք են Մառլեն Դիտրիխը, Գրետա Գարբոն, Բեթ Դևիսը, Ջոան Քրոուֆորդը, Քեթրին Հեփբերնը, դարձան ոճի գլխավոր իկոնաները։ Այս կանայք ցուցադրել են այն, ինչ այժմ կոչվում է «հոլիվուդյան շքեղություն»՝ զգեստներ գնացքներով, զարդարված գործվածքների ծաղիկներով, աղեղներով, երկար բլիթով:

Մորթին համարվում էր շքեղ աքսեսուար, հատկապես հայտնի էին մորթյա թիկնոցներն ու թիկնոցները։ Ձեռքի պայուսակները, տարատեսակ գլխարկները (լայն եզրերով, փոքրիկ դեղահատ գլխարկներով, բերետավորներով) և ձեռնոցները 30-ականների նորաձև կանանց պարտադիր ատրիբուտներն են։

Այդ ժամանակվա նշանավոր դիզայներների թվում են Կոկո Շանելը և Էլզա Սկիապարելին։ Chanel-ն առաջարկել է պահպանողական, դասական մոդելներ։ Էլզա Սկիապարելլին նույնպես հիացրել է իր էքստրավագանտ, ավանգարդ հանդերձանքով։

40-ական թթ

40-ականների նորաձեւության համար. մեծ ազդեցություն ունեցավ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Նորաձևության մեջ են հայտնվել լայն ուսերով սիլուետները՝ զինվորական ոճով։ Կանացի բաճկոնները հիշեցնում էին տղամարդկանց զինվորական համազգեստը։ Կիսաշրջազգեստների ու զգեստների երկարությունն ավելի կարճ է դարձել՝ ծնկներից անմիջապես ներքեւ։ Աքսեսուարների բացակայությունը հանգեցրեց նրան, որ սկսեցին գործվածքով պատված տնական կոճակներ պատրաստել։

Ինչ վերաբերում է գլխաշորերին, ապա գլխարկները փոխարինվել են շարֆերով։ ԱՄՆ-ում և Եվրոպայում հատուկ շքեղություն էր համարվում չալմա, որը պատրաստում էին շարֆերից և կապում տարբեր ձևերով։

Յուրաքանչյուր նորաձևության զգեստապահարանի ամենացանկալի տարրը նեյլոնից կամ մետաքսից պատրաստված բարակ գուլպաներն էին։ Բայց դրանք գործնականում անհնար էր ձեռք բերել, քանի որ նեյլոնն ու մետաքսն օգտագործվում էին պարաշյուտներ կարելու համար, ուստի այդ գործվածքների օգտագործումն այլ նպատակներով արգելված էր։ Կանայք ստիպված էին նմանակել գուլպաները՝ ոտքերի հետևի մասում կարել գծելով։

Պատերազմի ավարտին՝ 40-ականների կեսերին։ նորաձևության փոփոխություն է տեղի ունեցել. 45-ին Կրիստոբալ Բալենսիագան առաջինն էր, ով ցուցադրեց երկարավուն կիսաշրջազգեստներով զգեստների մոդելներ։ 46-ի սկզբին նորաձեւության մեջ մտան զգեստներն ու պատյանով կիսաշրջազգեստները, որոնք կենտրոնացած էին կոնքերի վրա, իսկ տարեվերջին հայտնի դարձան փքված կիսաշրջազգեստներն ու ասիմետրիկ ծայրերը։

50-ական թթ

1950-ականների ամենանշանավոր ոճը New Look-ն էր՝ առաջարկված Christian Dior-ի կողմից: Զգեստները պետք է ընդգծեին գործչի արժանապատվությունը՝ հոյակապ կիսանդրին, բարակ իրան, կլորացված կոնքերը։

Ավազե ժամացույցի ուրվագիծը լիովին հակադրվում էր ուղիղ, լայն ուսերով ուրվագծին, որն այնքան նորաձև էր 1940-ականներին: Սկզբում հանրությունը ցնցված էր, քանի որ Dior-ից մեկ զգեստ կարելու համար պահանջվեց մոտ 40-50 մետր գործվածք։ Սա համարվում էր չափազանց մեծ թափոն, անմատչելի շքեղություն պատերազմի տարիների ասկետիկ մինիմալիզմից հետո։ Սակայն Քրիստիան Դիորը պնդում էր, որ կանացիությունն ու շնորհքը պետք է վերադառնան նորաձևություն:

50-ականների սկզբին հատկապես տարածված էր արևից փայլող կիսաշրջազգեստը։ Քիչ անց նորաձեւության մեջ մտավ սեքսուալ եւ ավելի գործնական մատիտի կիսաշրջազգեստ։

Կանացի զգեստապահարանի պարտադիր տարրը գոտկատեղը մինչև 50 սմ բարակող կորսետն էր, ընդ որում՝ կիսաշրջազգեստները հիմնականում թուխ ու բազմաշերտ էին։

Աքսեսուարներից ակտուալ էին դեղահաբերի փոքրիկ գլխարկները, բազմաթիվ զարդեր, արևային ակնոցներ, զանազան ձեռքի պայուսակներ, շարֆեր։

60-ական թթ

60-ականների նորաձեւությունը մեծ փոփոխություններ բերեց հասարակությանը։ Եթե ​​ի սկզբանե մշակվում էր շքեղ հասուն կնոջ կերպարը, ապա այժմ նորաձեւությունը նպատակաուղղված է ուղղվել դեպի երիտասարդություն։ Ֆրանսիացի դիզայներները հետին պլան են մղվել. Հայտնի դարձան բրիտանացի մոդելավորողները, ովքեր հանդես են եկել լոնդոնյան ընկերոջ կերպարով։

Կտրված երկրաչափություն, վառ հագեցած գույներ, փսիխոդելիկ նախշեր, գործվածքներ լյուրեքսով, փայլերով, պոլիեսթերով, նեյլոնով՝ այս ամենը բնորոշում էր 60-ականների հագուստը։

Միևնույն ժամանակ, լոնդոնյան պիժոնի կերպարով հիպի ոճը հայտնի դարձավ։ Հագուստն առանձնանում էր ձևերի պարզությամբ՝ բացվող տաբատներ, մինի զգեստներ, մինի կիսաշրջազգեստներ։ Սակայն մեծ ուշադրություն է դարձվել աքսեսուարներին և կոշիկներին՝ բարձր եզրերով թավշե կոշիկներ, հսկայական պլաստիկ ակնոցներ, ծավալուն զարդեր, լայն գոտիներ։

Մեկ այլ նորամուծություն էր unisex ոճը։ Շատ աղջիկներ, առանց ափսոսանքի, բաժանվեցին երկար մազերով՝ «տղայի պես» սանրվածք անելով։ Յունիսեքս ոճի պատկերակը հայտնի մոդել Թվիգին էր։ The Beatles լեգենդար խումբը կարելի է անվանել 60-ականների տղամարդկանց նորաձեւության վառ ներկայացուցիչներ։

70-ական թթ

1970-ականներին նորաձեւությունը դարձավ էլ ավելի ժողովրդավարական: Եվ, չնայած շատերը 70-ականներն անվանում են անճաշակության դարաշրջան, կարելի է ասել, որ հենց այդ տարիներին մարդիկ ավելի շատ միջոցներ ունեին նորաձեւության միջոցով ինքնադրսեւորվելու համար։ Մեկ ոճային ուղղություն չկար, ամեն ինչ մոդայիկ էր՝ էթնիկ, դիսկոտեկ, հիպի, մինիմալիզմ, ռետրո, սպորտային ոճ։

Զգեստապահարանի ամենանորաձև տարրը ջինսերն էին, որոնք սկզբում կրում էին միայն կովբոյները, իսկ ավելի ուշ՝ հիպիներն ու ուսանողները։

Նաև այն ժամանակվա նորաձևության զգեստապահարանում էին տրապիզե կիսաշրջազգեստները, բացվող տաբատները, տունիկաները, կոմբինեզոնները, մեծ վառ պրինտով բլուզները, կրիայով սվիտերները, A գծի զգեստները, վերնաշապիկների զգեստները:

Բացի այդ, պետք է նշել, որ հագուստը դարձել է ավելի հարմարավետ և գործնական։ Հայտնվել է հիմնական զգեստապահարանի հայեցակարգը, որը բաղկացած է անհրաժեշտ քանակությամբ իրերից, որոնք համակցված են միմյանց հետ։

Ինչ վերաբերում է կոշիկներին, ապա հարթակի կոշիկները ժողովրդականություն են ձեռք բերել:

70-ականների դիզայներներից առանձնանում էր Սոնյա Ռիկելը, ում անվանում էին նոր Chanel։ Սոնյա Ռիկիլը ստեղծել է հարմարավետ, հարմարավետ հագուստներ՝ սվիտերներ, կարդիգաններ, բրդյա տրիկոտաժից և մոհերից պատրաստված զգեստներ։

Հայտնի էր նաև Ջորջիո Արմանին, ով առաջարկեց մեկ անսամբլում համադրել մոդայիկ ջինսերը թվիդ բաճկոնների հետ։

70-ականների վերջին դիզայներ Կլոդ Մոնտանան ճանաչում ձեռք բերեց՝ ստեղծելով զինվորական ոճի հագուստ՝ կահավորված ուրվագիծով և, միևնույն ժամանակ, լայն ուսի գիծով:

80-ական թթ

1980-ականների ոճը ասոցացվում էր «չափազանց շատ», չափազանց շատ՝ չափազանց արհամարհական, չափազանց վառ, չափազանց սադրիչ արտահայտության հետ: Ֆրենկ սեքսուալությունը հագուստի մեջ հայտնվել է նորաձևության մեջ: Դա դրսևորվել է կիպ հագուստի, մինի կիսաշրջազգեստների, լեգենդների (այժմ կոչվում են լեգենդներ), բաց դեկոլտեների, փայլուն գործվածքների շնորհիվ։ Խոշոր զարդերի «ոսկին» նույնպես մեծ հարգանք էր վայելում։

Բարձր նորաձևությունն առանձնանում էր հարուստ ասեղնագործությամբ և դեկորով, դիսկոտեկն ու պանկը տիրում էին դեմոկրատական ​​նորաձևության մեջ։

80-ականների հագուստի հիմնական ուրվագիծը շրջված եռանկյունին է։ Շեշտը դրվում էր լայն ուսերի, ռագլանի թևերի կամ «batwing» վրա, տաբատները, որոնք մինչև ներքև նեղանում էին բարձր գոտիով (այսպես կոչված, «բանաններ»):

Նորաձևության մեջ են ձգվող ջինսերը և ջինսե ջինսերը։ Ակտիվ էին նաև մինի կիսաշրջազգեստները, անձրեւանոցի գործվածքից պատրաստված հողմաբաճկոնները, մակագրությամբ շապիկները, կաշվե բաճկոնները, սպորտային հագուստի տարրերը։

Գործարար կանայք կրում էին Շանելի և Մարգարետ Թետչերի ոճով կոստյումներ։ Հիմնականում դրանք լայն երկփեղկ բաճկոններ էին, որոնք համակցված էին մինի կիսաշրջազգեստով կամ տաբատով, և ուղիղ կտրվածքով պիպինգով զարդարված բաճկոններ:

80-ականներին հաջողակ էին դիզայներները, ովքեր մտածում էին արկղից դուրս և ստեղծում էին անսովոր հագուստներ՝ օրիգինալ դեկորայի տարրերով.

Հիմք են ձեռք բերել նաև ճապոնացի դիզայներներ Յոհջի Յամամոտոյի, Իսի Միյակեի, Կենզոյի դիրքերը, ովքեր իրենց հավաքածուներում կենտրոնացել են դեկոնստրուկտիվիզմի վրա՝ խաղալով երկրաչափական ձևերի ու գույների հետ։

90-ական թթ

1990-ականներին ողջ աշխարհը գտնվում էր տնտեսական ճգնաժամի ազդեցության տակ։ Ի հայտ եկան բազմաթիվ երիտասարդական ենթամշակույթներ, որոնց կարգախոսն էր՝ շեղում չափանիշներից և մերժում պարտադրված բարոյականությունը։ Հենց այդ ժամանակ էլ առաջացավ այնպիսի ոճական ուղղություն, ինչպիսին գրանժն է։ Մաշված տեսք ունեցող իրերը՝ հատուկ ծերացած, ակտուալ են դառնում։ Շերտավորումը, անփութությունը, հիպիների, էթնիկական տարրերը ողջունելի են։

Քիչ անց նորաձևություն մտավ սինթետիկ նյութերից և վառ նեոնային գույներից պատրաստված հագուստները։ Այն սովորաբար կրում էին նեոպանկ ենթամշակույթի ներկայացուցիչները։

90-ականների կեսերին գլամուրը վերադարձավ՝ փայլուն ամսագրերի էջերով, որոնք գովազդում էին շքեղություն, փայլուն նյութեր (բրոկադ, ատլաս, մետաքս), մորթիներ և զարդեր։

90-ականների վերջին շատ դիզայներներ երկրորդ քամին տվեցին ռետրո ոճին՝ իրենց հավաքածուներում օգտագործելով պատմական զգեստների տարրեր։

90-ականներին աշխարհը ճանաչեց այժմ խորհրդանշական սուպերմոդել Քեյթ Մոսին, որը նոր ոճի ուղղության՝ հերոին շիկի հիմնադիրն էր:

Ոչինչ այնքան կապված չէ մարդու կյանքի, նրա կյանքի ու մշակույթի յուրահատկությունների հետ, որքան կոստյումը։ Մարդկային հասարակության պատմության ընթացքում առաջանալով որպես մարդուն արտաքին միջավայրի ազդեցություններից պաշտպանելու միջոց, այն արտացոլել և արտացոլում է գեղագիտական ​​իդեալների և հանրային ճաշակի փոփոխությունները:

Հագուստը բավարարում էր ոչ միայն մարդու ուտիլիտար կարիքները, այլև զուտ էսթետիկ պահանջները։ Այն ձևավորում էր մարդկանց արտաքինը՝ անուղղակիորեն արտացոլելով նրանց ներքին որակները՝ բնավորությունը, սովորությունները և, իհարկե, գեղարվեստական ​​ճաշակը։ Ե՞րբ է սկսվել նորաձևությունը: Բնականաբար, շատ ավելի ուշ, քան կայուն ազգային տարազի հայտնվելը։ Իհարկե, նա էլ էր փոխվել, բայց այս փոփոխություններն այնքան դանդաղ էին, որ նա կապ չուներ մեր արագընթաց նորաձևության հետ, և որ ամենակարևորն էր, այս փոփոխությունները ինքնաբուխ էին, և միակ պատճառը նոր նյութերի ի հայտ գալն էր։

Շատ խորհրդային արվեստի պատմաբաններ, այդ թվում՝ Է.Վենդեն, կարծում են, որ նորաձևությունը ծնվել է 12-13-րդ դարերում՝ միջազգային հարաբերությունների զարգացման և առևտրի փոխանակման ակտիվացման հետ մեկտեղ, երբ հագուստի մեջ սկսեցին հայտնվել տարրեր, որոնց օգտագործումը չի կարող բացատրվել նրանով. անհրաժեշտություն կամ էսթետիկ ճաշակի զարգացում. օրինակ՝ մետր բարձրությամբ գլխարկ, երկարությամբ գնացքներ, տղամարդկանց գերնեղ շալվարներ, որոնցում անհնար էր նստել, կամ կոկիկ կոշիկներ՝ կապած պարաններով ու շղթաներով։

Որոշ արևմտյան գիտնականներ անվանում են ավելի ուշ ժամկետ՝ սահմանելով նորաձևությունը որպես նեոմանիայի (նորության մոլուցք) երևույթներից մեկը, որն առաջացել է մեր քաղաքակրթության մեջ կապիտալիզմի ծնունդով։

Թե ով է ճիշտ այս վեճում, դժվար է ասել։ Մի կարևոր բան այն է, որ գրեթե մինչև 19-րդ դարի վերջը նորաձեւության ուղեծրում ներգրավված մարդկանց շրջանակը չափազանց փոքր էր։ Ոչ բոլորը կարող էին թույլ տալ օգտագործել դրա պտուղները, արձագանքել նրա առաջարկներին։

Ստրուկի, մշակի, արհեստավորի տարազը միշտ պարզունակ է եղել։ Մինչև 13-րդ դարը սա ամենից հաճախ գոտկատեղն էր կամ երկար, մինչև ծնկները հասնող վերնաշապիկը: Մյուս կողմից, ազնվականների հագուստները առատ էին դերձակների այնպիսի «գտածոներով», այնպիսի անսովոր մանրամասներով, որ եթե հիմք ընդունենք նորաձևության զավեշտական ​​նշաններից մեկը՝ անտեսելով հագուստի հիմնական պահանջները, միջնադարյան կոյուղին հասավ հսկայական. հաջողությունը, և նման անհարմար ոճեր առաջարկող թրենդերների հեղինակությունը անասելի բարձր էր: Ճիշտ է, պետք է նշել, որ այն հիմնավորվում էր այնպիսի լուրջ փաստարկներով, ինչպիսիք են բանակը, արքունիքը և եկեղեցին, քանի որ այն ժամանակ թրենդայինները ամենից հաճախ թագավորական պալատներն էին։

Օրինակ՝ 16-րդ դարում իսպանական արքունիքը ներկայացրեց կարճ փքուն շալվարների նորաձևությունը։ Նրանց ավելի կլորություն հաղորդելու համար շալվարը լցոնում էին ձիու մազերով կամ քարշակով: Վերևում դրվել է թանկարժեք գործվածքից պատրաստված ծածկ։ Թե որքան «հարմար» էր շոգ եղանակին նման շալվարով, չարժե բացատրել։

Լյուդովիկոս XIV-ի արքունիքում ընդունված էր գլխարկներ կրել ձեռքին։ Հսկայական պարիկների ներդրման շնորհիվ գլխարկը դարձավ տարազի բոլորովին անպետք հատկանիշ։ Բայց 15-րդ դարում Բուրգունդիայի արքունիքում դենդիները երկու գլխարկ էին կրում։ Մեկը գլխի վրա, երկրորդը ՝ մեջքի հետևի ժապավենի վրա: Նորաձևության պատմությունը շատ բան գիտի նման առօրյա զգեստների մասին, չնայած ես ամեն ինչի գագաթնակետն եմ համարում տղամարդկանց առաջարկած կիսաշրջազգեստները Փարիզում Հոլանդիայի դեսպան Ռեյնգրավ վան Սալմի կողմից։ Չնայած այս կիսաշրջազգեստի անհեթեթությանը, որը կրում էին տաբատի վրայով, դրա նորաձևությունը տևեց գրեթե քառասուն տարի:

Ամեն դեպքում, նորաձևության յուրաքանչյուր նոր առաջարկ աշխատում էր միայն մեկ նպատակի համար՝ ընդգծել ազնվականության արտոնյալ դիրքը և ցանկացած ձևով աշխատանքից հրաժարվելը։

Պետք չէ հեռուն փնտրել օրինակների համար: Հիշենք գոնե բոյար ֆերյազը` թանկարժեք գործվածքից պատրաստված հատուկ տեսակի կաֆտան: Կարում էին աստառի, երբեմն մորթի վրա։ Ֆերյազը ծայրից լայն էր՝ մինչև երեք մետր, երկար թեւերով կախված գետնին։ Նրանք դրեցին այն հետևյալ կերպ. միայն մի ձեռքը թել էր թևի մեջ՝ հավաքելով այն բազմաթիվ հավաքների մեջ, իսկ մյուս թեւն իջեցրել էին գետնին։ Այս կաֆտանի շնորհիվ առաջացել է «աշխատել թեւերի միջով» արտահայտությունը։

Հարյուր հազարավոր դերձակներ և արվեստագետներ դարերի ընթացքում հորինել են բոլորովին անսովոր ոճեր, որոնք կոչված են ընդգծել ֆեոդալական տիրակալի զբաղեցրած տեղը հիերարխիկ սանդուղքում: Դեռևս 13-րդ դարում ընդունվեցին շքեղության դեմ առաջին օրենքները, որոնք սահմանափակեցին վասալների հագուստի շքեղությունը տիրակալների համեմատ։ Միևնույն ժամանակ ի հայտ եկան հագուստի շարքերի մասին օրենքներ, որոնք խիստ սահմանափակումներ էին սահմանում գործվածքների ընտրության և կոստյումի ձևի հարցում հասարակության տարբեր խավերի համար։ Օրինակ, բուրգերները, ի տարբերություն ազնվականների, իրավունք չունեին մետաքսե հագուստ կրելու, երկար գնացքներ և այլն, մի խոսքով, ոչ թե փողոցների, այլ պալատների տրամադրության տակ էր նորաձեւությունը։

Նույն իրավիճակը զարգացավ Ռուսաստանում։ Ազնվական ազնվականները հագնում էին փակ կաֆտաններ՝ բազմերանգ ասեղնագործությամբ, թանկարժեք նյութերից կարում էին թիկնոցներ, որոնք ամրացվում էին թանկարժեք քարերով ոսկյա կամ արծաթյա մեծ ճարմանդով։ Տղամարդկանց և կանանցից ոչ հեռու: Հարուստ ընտանիքներում 14-րդ դարում կանացի զգեստապահարանում հայտնված սարաֆանները կարված էին արևելյան գործվածքներից, որոնք նոր էին հանդիպել Ռուսաստանում՝ բրոշադ, ատլասե, տաֆտա: Կոկոշնիկներն ու հանդերձանքները զարդարված էին մարգարիտներով։

Սկզբունքորեն, հագուստի նույն ձևերը գոյություն ունեին բնակչության այլ շերտերի մեջ, միայն այն տարբերությամբ, որ աղքատները այն կարում էին կտավից և սերմյագայից։ Եվրոպական տարազը, որը ներկայացրեց Պետրոս I-ը, որոշակիորեն սեղմեց ժողովրդական տարազը, բայց դա ազդեց միայն ռուսական հասարակության հարուստ շերտերի վրա: Զանգվածները, չնայած ամեն ինչին, հավատարիմ մնացին ավանդական հագուստին, որի ավանդույթներն անցել են դարից դար։

Թերևս առաջին անգամ փողոցը թելադրեց նորաձեւությունը պալատներին Ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակ։ Չէ՞ որ այս շրջանին է պատկանում տղամարդկանց պանտալոնների տեսքը։ Հեղափոխության ժամանակ պանտալոնները մի տեսակ համազգեստ էին յակոբինյան ակումբի անդամների համար (մինչ այդ դրանք կրում էին միայն գյուղացիներն ու նավաստիները)։ Յակոբինները հագնում էին պանտալոններ, որպեսզի տարբերվեն արիստոկրատներից, ովքեր այն ժամանակ կրում էին կարճ տաբատներ՝ կուլոտներ։ Անցել է 15-20 տարի (նորաձևության տեմպերն այն ժամանակ փոքր-ինչ դանդաղ էին), և ամբողջ աշխարհը ճանաչեց տաբատի հարմարավետությունն ու ֆունկցիոնալությունը։

Ֆրանսիական հեղափոխություն! Ազատության, Հավասարության, Եղբայրության կոչը հնչեց ամբողջ աշխարհում։ Ոգեշնչվելով հնության դեմոկրատների օրինակով, փորձելով մեր օրերը փոխանցել ոչ միայն ժողովրդավարության, խիստ բարոյականության, այլև գեղագիտական ​​իդեալների գաղափարները, Կոնվենցիան Ժակ Լուի Դեյվիդին պատվիրում է հանրապետության քաղաքացիների տարազներ։ Այնուամենայնիվ, այս գաղափարները ամբողջությամբ չմոռացվեցին, և որոշ ժամանակ անց հնությունը կրկին հայտնի դարձավ:

Գրացուցակի ժամանակաշրջանում Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի փողոցներում և բուլվարներում կարելի էր հանդիպել հնագույն հերոսների տարազներ հագած մարդկանց։ Տղամարդիկ կրում էին մինչև ծնկները հասնող կարճ զգեստ, թիկնոց և սանդալներ: Իհարկե, կանայք էլ չէին կարող հետ մնալ նրանցից։ Տունիկան դարձել է նրանց ամենահայտնի հագուստը: Ի դեպ, կանայք ավելի հետեւողական են եղել, քանի որ ցուրտ եղանակի սկսվելուն պես տղամարդիկ վերադարձել են սովորական տաք կոստյումին։

Ընդհանուր առմամբ, պետք է նշել, որ այս անգամ բնորոշվում էր ոճերի և թրենդների անսովոր խառնուրդ՝ սկսած «զոհի սանրվածքից»՝ այն կրել են գիլյոտինի վրա սպանվածների հարազատները, մինչև «շան ականջները» սանրվածքը, որը. բաղկացած է երկար, անհավասար կտրված մազերի զանգվածից, որը ծածկում է դեմքի մեծ մասը։

1789 թվականից հետո բուրժուազիան արիստոկրատիայից վերցրեց փարիզյան էլեգանտության էստաֆետը։ Հաճախորդների ընդլայնումն անմիջապես առաջացրեց դերձակ-կուտյուրի գիլդիայի աճ, որը աստիճանաբար կարողացավ իշխանությունը գրավել փարիզեցիների և փարիզեցիների մտքերի վրա: Եթե ​​նախկինում դերձակները կատարում էին միայն իրենց հաճախորդների պատվերները, ապա այժմ նրանք ռիսկի էին դիմում պարտադրել նրանց առաջարկները, որոնք ավելի հավանական էր, որ ենթարկվեին այն ժամանակվա բարոյականության պահանջներին, քան հագուստի իրական նպատակին։ Դասակարգային նրբագեղությունը՝ անպետքության և արհեստականության մարմնացում, տիրում էր մինչև մեր դարի սկիզբը։

Սպառողների շրջանակի ընդլայնմամբ առաջացավ մասնագիտացված հագուստի կարիք՝ աշխատանքի, հանգստի, արձակուրդի, սպորտի, ճանապարհորդության համար։ Հագուստի նոր հայեցակարգ առաջացավ, երբ կանանց տրվեց ընտրության ազատություն: Նորաձևությունը լիովին բավարարում էր պահանջարկը, և թեև երբեմն շրջադարձային էր, այնուհանդերձ, այն շարունակվում էր։

Բայց հետո ասպարեզում հայտնվեց անգլիական տարազը՝ այն ժամանակվա հեղափոխական նորամուծություններից մեկը։ Անգլիայի կղզու դիրքը, դարաշրջանի շատ գաղութային ոճը, հաճախակի ճանապարհորդությունները, իշխանության մեջ գտնվող բուրժուազիայի ապրելակերպը, սպորտով զբաղվելը - այս ամենը պահանջում էր նոր, հարմարավետ, գործնական կոստյում: Անգլիան շատ ավելի ժողովրդավարական էր, քան հարեւան Ֆրանսիան, և որ ամենակարևորը նրա իշխող դասի ներկայացուցիչներն էին շատ ավելի գործնական։ Նույնիսկ ազնվականներն էին զբաղված փող աշխատելով։

Նորաձևությունը Անգլիայում XVIII դարում շատ բուռն զարգացավ: Նշենք, որ ի սկզբանե անգլիական ոճը Ֆրանսիայում ընդունվել է թշնամաբար։ Ռեդինգոտը հայտարարվեց անբարոյականության տեր ճամփորդ: Բայց, չնայած անգլիացի դերձակների առաջարկների շուրջ բոլոր հակասություններին, որոշ ժամանակ անց բրիտանական նորաձևության նկատմամբ ֆրանսիական անվստահությունը փոխարինվեց ամբողջական անգլոմանիայով: Ֆրանսիական կոնյակը սկսեց փոխարինվել շոտլանդական վիսկիով, փարիզյան կաբրիոլետներին փոխարինեցին լոնդոնյան վագոնները։ Մոդայիկ է դարձել փողոցներով քայլելը ոչ թե պուդելների, այլ բուլդոգների հետ։ Ֆրանսիացիները նույնիսկ դադարեցրին արածելը, և, վերջապես, ամբողջ Փարիզը հագնվեց ռեդինգոտներով:

Անգլիական նորաձևությունն այնքան արագ և այնքան անվերապահորեն յուրացվեց, որ մի օտարերկրացու համար, ով Փարիզը միտումնավոր էր համարում, միանգամայն բնական էր թվում, որ այս բոլոր նոր երևույթները քամոտ ֆրանսիացիների հայտնագործությունն են:

XIX դար. Հզոր տեխնոլոգիական առաջընթացը, հասարակության սոցիալական կազմի փոփոխությունները, քաղաքների բնակչության կտրուկ աճը պայմաններ են ստեղծում միասնական եվրոպական քաղաքային տարազի ձևավորման գործընթացի ավարտի համար։ Այն գնալով կորցնում է տեղական և ազգային ինքնության գծերը։ Նորաձևության զարգացումը շատ ինտենսիվ է, բայց հիմնականում ազդում է կանացի հագուստի վրա։

Շատերն այն ժամանակ բառացիորեն ցնցված էին նման հաճախակի, իրենց կարծիքով, ճաշակի փոփոխությունից։ Օրինակ, ռուսական «Թատրոնի և արվեստի գրադարան» ամսագիրը գրել է.

«Միայն մի բան առանձնապես տարածված չէ 19-րդ դարում. դա այն է, որ որոշ նորաձևություն՝ լինի նկարչության մեջ, թե տանը, հագուստի կամ տրամադրության մեջ, մոռանում է մնացած բոլոր նորաձևությունները և երկար ժամանակ գրավում բոլորին: Հիմա էկլեկտիզմի ժամանակն է։ Ժամանակ առ ժամանակ նորաձևությունը գալիս և գնում է: Եվ մինչև այս դարի վերջը անսանձ ուրախությունը տիրում է իր սեփական ինչ-որ բանի վրա, ավանդույթների բացակայության պատճառով (իհարկե, միայն թվացյալ), ամեն ինչ աննորաձև, ամեն պատմական բռնակալորեն քշվում է տան կամ ուղեղի հենց հետևի պահարանը: ապարատը, և անցումային դարաշրջանի անկայուն ցեղը անընդհատ շտապում է բարոկկոյի և Զապֆշտիլի միջև, իդեալիզմի և ռոմանտիզմի, ֆրանսիականության, հելլենիզմի և անգլոմանիայի միջև: Արդյո՞ք այս խայտաբղետ նորաձևությունը շարունակվելու է ապագայում, և հին նորաձևությանը կմիանա ևս մեկ նորը` մեր ժամանակների նորաձևությունը, երիտասարդության ոճը: Կենսունակ ամեն ինչ դառնում է մոդայիկ, և դա առայժմ կարելի է մխիթարել. միայն այն, ինչը իր մեջ ուժի ոչ մի ծիլ չի կրում, հետևորդներին չի գրավի դեպի իրեն, չի ճեղքի:

Միևնույն ժամանակ, կանացի նորաձևության նման օրգիան կարծես ամենևին էլ չազդեց մարդկության «ուժեղ կեսի» զգեստների վրա։ Ընդհակառակը, նա ավելի ու ավելի կայունացավ, դարձավ պահպանողական։ Տղամարդիկ վճռականորեն հրաժարվում էին խայտաբղետությունից և զարդանախշերից:

Հենց 19-րդ դարում առաջացավ գործնական առօրյա բաճկոն, որը շատ նման է ներկայիսին։ Այդ ժամանակից ի վեր, փոխելով միայն անունները, այն մնացել է տղամարդկանց հագուստի հիմնական տարրը։ Քիչ-քիչ ժիլետը դառնում է պակաս գունեղ ու վառ, իսկ միակ գունավոր կետը մնում է փողկապը։

Գունային սխեման նույնպես շատ խղճուկ էր, խլացված և բաղկացած էր սև, մոխրագույն, շագանակագույն և կապույտ երանգներից: Պարզությունն ու ոչ հավակնոտությունը դարձել են տղամարդկանց հագուստի հիմնական սկզբունքները։

20-րդ դարի սկզբից առաջացավ Art Nouveau ոճը։ Նորաձևության մեջ է հայտնվել թավշից, տաֆտայից, շիֆոնից պատրաստված էքստրավագանտ հագուստը։ Կրկին կանայք իրենց մազերը հարդարում են բարձր սանրվածքներով։ Ջայլամի փետուրներով, արհեստական ​​ծաղիկներով և լցոնված թռչուններով շքեղորեն զարդարված հսկայական գլխարկներ: Բոա կարապից ներքեւ. Շքեղ գողեր և շիֆոնե շարֆեր, որոնք ծածկում են մերկ ուսերը:

Անկախության դարաշրջանն իր հետ բերեց նոր, բարդ ձևեր, նրբագեղություն և նրբագեղություն, հավակնոտություն և կանխամտածված անտեսում իրենց ժամանակի հոգսերի և անհանգստությունների նկատմամբ:

Նորաձևության հետազոտողներից մեկը՝ Վ. Ֆրեդը, իր «Նորաձևության հոգեբանություն» աշխատությունում 1907 թվականին, նկարագրել է բուրժուական հասարակության մեջ գոյություն ունեցող իդեալները հետևյալ կերպ. «... Երկու տարի էլ չէր անցել, երբ Գերմանիայում. և Ավստրիան սկզբում սկսեցին խոսել նախառաֆայելականների մասին. մի քանի հոգի այս ու այն կողմ պոեզիայի և նկարչության մեջ իրենց համար ստեղծեցին քնքուշ, անձեռնմխելի, ծաղկի նման կնոջ իդեալը: Սիրով ու ներթափանցմամբ այս նկրտումներից ստեղծվեց մի կերպար, որը հակառակ էր կոչումով կնոջն ու կին-մորը։ Ցավոտ դիմագծերը» նախապես նախատեսված էին նման փխրուն հրաշալի գեղեցկության համար, թեև երկչոտ, գունատ և անպտուղ, հազվագյուտ ծաղիկների քաղցր բույրը, ինչպես թուլացած խոլորձները, երկար վարագույրները, հանգիստ ձայնը, անհայտ տխրությունը գալիք դժբախտությունից առաջ, պարտքի անորոշ գիտակցություն, աշխարհից հրաժարում,- սրանք են այս գեղեցկության տարրերը»:

Պատերազմի հետ Art Nouveau-ն դուրս է գալիս նորաձեւությունից: Դրան փոխարինում է հագուստի պարզությունը, կարճ սանրվածքը։ Կանացի տաբատները ամուր են նորաձևության մեջ։ Դա պայմանավորված էր նրանով, որ պատերազմի տարիներին շատ կանայք ստիպված են եղել կեղտոտ, ծանր աշխատանք կատարել, ինչը նրանց է անցել այն բանից հետո, երբ միլիոնավոր տղամարդիկ մեկնել են ռազմաճակատ։ Կանայք վարում էին տրամվայներ, աշխատում էին հաստոցների վրա գործարաններում և գործարաններում, աշխատում էին որպես էլեկտրիկներ և հաց էին հավաքում։ Աշխատանքային հագուստը չէր դիտվում որպես նորաձեւության մաս: Ընդհակառակը, դա բավականին «հակամոդայիկ» էր՝ հակաէսթետիկ, համազգեստ լինելու իմաստով։ Այնուամենայնիվ, տաբատները մտան նորաձևության բառապաշար, ինչպես նաև զինվորական համազգեստի առանձին տարրեր։

Կանայք պատերազմից հետո դարձան ավելի ինքնավստահ, ավելի անկախ։ Նրանցից շատերն այլեւս չէին ցանկանում լինել տնային տնտեսուհի, խոհարար, բուժքույր կամ զգեստագործ: Սննդամթերքի երկար տարիների ռացիոնալացման արդյունքում նրանք դարձել են ավելի սլացիկ ու կազմվածք։ Հետպատերազմյան շրջանում հայտնի դարձան սպորտային համազգեստները, որոնցում ավելի հեշտ էր ապրել և աշխատել։ Բիզնեսը, ազատ նորաձեւությունը դարձան տարազների զարգացման հիմնական ուղղությունը հաջորդ տասնամյակի համար։

Արվեստաբան Ն.Կամինսկայան, վերլուծելով «այս ժամանակաշրջանում տարազի զարգացումը», գրում է. «Կին գեղեցկության նոր տեսակ է կին-տղան, նիհար, երկարոտ, հարթ կրծքավանդակով, նեղ կոնքերով, առանց ընդգծված գոտկատեղի, տղայական սանրվածք: Սա այլևս անպաշտպան, թույլ արարած չէ, հովանավորվում է տղամարդու կողմից: Նրա արտաքինով` վճռականություն, հարմարվողականություն աշխատանքային և կենցաղային պայմաններին: Այնուամենայնիվ, նրա մեջ կա նաև հատուկ կանացիություն` գեղեցիկ, հարթ մաշկ, վառ ներկված: շուրթերը, բարակ գծված աչքերն ու հոնքերը «...

Նորաձևության պատմության մեջ նոր փուլ սկսվեց Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխությունից հետո։ Հեղափոխական վերափոխումների դժվարին ժամանակաշրջանում, իհարկե, հագուստի` որպես հատուկ արվեստի խնդիրների մասին հարցը չի դրվել։ Ժողովուրդն ու երկիրը կանգնած էին բազմաթիվ կարևոր և հրատապ խնդիրների առաջ։ Բայց խորհրդային մոդելավորման և հագուստի պատմությունը սկսվում է 1917 թվականի հոկտեմբերյան օրերից:

Հեղափոխությունը, փոխելով կյանքի ներքին բովանդակությունը, ազդեց նրա արտաքին ձևերի, մասնավորապես՝ հագուստի վրա։ Հաղթանակած դասակարգը՝ պրոլետարիատը, որակապես այլ վերաբերմունք բերեց իրերի աշխարհին։ Աշխատավոր-գյուղացիական պետության քաղաքացիներին, էմանսիպացված աշխատանքի մարդկանց կարիք ուներ նոր դարաշրջանի իդեալներին համահունչ կոստյում։

Ինչպես նշում է Տ. Ստրիժենովան իր «Խորհրդային տարազի պատմությունից» գրքում, «Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխությունը համաշխարհային պատմության մեջ առաջին անգամ ջնջեց տարազի սոցիալական տարբերակումը։ Առաջացավ նոր հայեցակարգ՝ զանգվածային կոստյում բանվորների համար։ Հագուստի բնույթի տարբերություններն այլևս կապված չեն սոցիալական խնդիրների, այլ կենսապայմանների և աշխատանքային պայմանների (քաղաք և գյուղ), կլիմայի (հյուսիսի, հարավի, Հեռավոր Արևելքի շրջաններ), ժողովուրդների մշակութային և ազգային ավանդույթների հետ, որոնք կազմում են: Խորհրդային պետություն. Սկիզբը չափազանց դժվար էր. Հետպատերազմյան ավերածությունների դժվարություններին ավելացան միջամտությունը, հակահեղափոխությունը, սովը, համաճարակները։ Եվ այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս լարված ժամանակաշրջանում շատերն արդեն մտածում էին, թե ինչպես է հագնվելու նոր հասարակության տղամարդը։

1919-ին բազմամիլիոնանոց երկրում կար ընդամենը տասը կարի միություն, որոնց մեծ մասն աշխատում էր բանակի համար։ Այս փոքր գործարանները, բնականաբար, չէին կարող դիմակայել ներքին շուկայի պահանջներին։ Գործվածքները բավարար չէին, տեքստիլ ձեռնարկություններն արտադրում էին հիմնականում սպիտակեղեն, կտավ, զինվորական գործվածք, ցածր տեսակի բուրդ, բեյզ, գարուս, կոպիտ կալիկ և չինցի։

Սարքավորումները նույնպես վատն էին։ Հիմնականում եղել են հակաթաղանթային մեքենաներ՝ ձեռքով և ոտքով շարժիչով: Կադրերը բավարար չէին։ Կարի աշխատողների մեջ կային շատ մարդիկ, ովքեր նախկինում չեն զբաղվել հագուստի արտադրությամբ։ Մասսաների համար հագուստի վրա աշխատելու փորձ չկար, ինչպիսին, օրինակ, արևմուտքի երկրներում կար։ Հեղափոխությունից առաջ ամբողջ ռուսական հագուստի արդյունաբերությունը գործնականում բաղկացած էր ատելիեներից և արհեստագործական արհեստանոցներից։

Սա այն մեկնակետն էր, որտեղից պետք է սկսվեր խորհրդային մոդելավորումը: Եվ այնուամենայնիվ, չնայած այս դժվարություններին, օրակարգում դրվեց հայրենական հագուստի արդյունաբերության ստեղծման խնդիրը։ Հեղափոխությունից երկու տարի անց կազմակերպվեց կարի արդյունաբերության կենտրոնական ինստիտուտը։ Նրա մասին հուշագրում ասվում էր. «Անցումը դեպի արտադրության սոցիալիստական ​​շինարարություն առաջ է քաշում փոքր արտադրամասերը վերացնելու և աշխատանքային էներգիայի նվազագույն ծախսերի վրա հիմնված լավագույն տեխնիկական և սանիտարահիգիենիկ սարքավորումներով խոշոր գործարանային արտադրական ձեռնարկություններ ստեղծելու անհրաժեշտությունը։ մի կողմից արտադրական վնասակար պայմանների չեզոքացում, մյուս կողմից՝ հագուստի նոր ձևերի հաստատում հիգիենայի, հարմարավետության, գեղեցկության և նրբագեղության առումով։

1922 թվականին Մոսկվայում հիմնադրվել է երկրի առաջին Նորաձևության տունը՝ «Նորաձևության ատելիեն», որն ի սկզբանե կոչվում էր «Նոր խորհրդային տարազների ձևավորման կենտրոն»։ Դրա ստեղծողների թվում էին Օլգա Սենիչևա-Կաշչենկոն՝ Նորաձևության ատելիեի առաջին տնօրենը, Վերա Մուխինան, ապագա հայտնի քանդակագործ Եկատերինա Պրիբիլսկայան, ով հետագայում դարձավ կիրառական արվեստի բնագավառի խոշոր մասնագետ, մոլբերտ նկարչուհի և թատրոնի դեկորատոր Ալեքսանդրա Էքսթերը, հայտնի։ նկարիչներ Բ.Կուստոդիև, Ի.Գրաբար, Կ.Պետրով-Վոդկին։

Խորհրդային մոդելավորման պատմության մեջ առանձնահատուկ տեղ իրավամբ վերապահված է Նադեժդա Պետրովնա Լամանովային։ Նախկինում կայսրուհու դերձակուհի Լամանովան, ում համբավը հատեց Ռուսաստանի սահմանները, առանց մի պահ վարանելու, անմիջապես ընդունեց հեղափոխությունը՝ տալով իր ողջ տաղանդը, ողջ փորձը, ամբողջ ուժը՝ ծառայելու ժողովրդին։

Նա իր աշխատանքով ճանապարհ հարթեց կենցաղային, սոցիալիստական ​​դպրոցի ստեղծման համար։ Նրա հոդվածներն ու հայտարարությունները դարձան այս դպրոցի սկզբունքների առաջին տեսական հիմնավորումը։ Լամանովայի «Ինչի համար է նախատեսված կոստյումը, նպատակը, ինչից է կազմված կոստյումը, նյութը, ում համար է այն պատրաստված, ֆիգուրը և ինչպես է այն պատրաստված, ինչ ձևով է» հիմնարար բանաձև էր խորհրդային շատ դիզայներների համար:

Լամանովայի ղեկավարած Ժամանակակից զգեստների արվեստի արհեստանոցի խնդիրներից մեկն աշխատողների համար պարզ և ֆունկցիոնալ հագուստ ստեղծելն էր։ Նադեժդա Լամանովան պահանջում էր պարզեցում, բայց ոչ պրիմիտիվացում։ Նա գործնականում առաջին մոդելավորողն էր, ով գրավեց այդքան լայն լսարան: Աշխարհում ոչ մի արտիստ չի աշխատել նման հաճախորդի համար։ Ժողովրդի հագուստը դարձնել հետաքրքիր, բազմազան, գեղեցիկ և միևնույն ժամանակ գործնական ու հարմարավետ՝ ոչ ոք երբեք նման նպատակ չի դրել նրա առաջ։

Պատմության մեջ առաջին անգամ նորաձևության դիզայներները դիմեցին դեպի ժողովրդական լայն զանգվածներ, հարյուրավոր բանվորներ և գյուղացիներ, նոր աշխարհի քաղաքացիներ, դարձան նորաձևության տների հաճախորդներ և սպառողներ։ Կարելի է վստահորեն ասել, որ խորհրդային մոդելավորման այսօրվա դպրոցը 1920-ականներին Լամանովայի և նրա համախոհների կողմից հաստատված ավանդույթների բնական շարունակողն է:

Բլոգեր Դոննա Ջուլիետան գրում է. «Այսօր ես նայում էի տարբեր ռետրո լուսանկարներ, որոնք պատկերում են մարդկանց կյանքի պատմությունը, և հետո մտածեցի, որ լավ կլինի նայել նորաձևության հետ կապված լուսանկարներ, տեսնել, թե ինչպես է այն փոխվել, որքան հետաքրքիր էին հագնվում նորաձևության աղջիկները։ . Եվ ես որոշեցի՝ ինչու՞ տասնամյակներ շարունակ վերանայել նորաձևությունը։ Անմիջապես վերապահում կանեմ, որ որպես օրինակ չեմ բերի կանանց, ովքեր որոշակի ժամանակ հայտնի են եղել, ավելի լավ է նրանց հատուկ ուշադրություն դարձնել: Եկեք միայն քննարկենք նորաձեւությունը»:

(Ընդամենը 43 լուսանկար)

Գրառման հովանավոր՝ : Յուրաքանչյուր ճաշակի համար: Հսկայական հավաքածու.
Աղբյուր՝ Journal/ կատարել քո ոճը

Սկսենք XX դարի 10-ական թթ.

1. Կորսետները տարիներ շարունակ հետ են պահել կանանց՝ դարձնելով նրանց կազմվածքը շատ ավելի գեղեցիկ ու նրբագեղ, իսկ կյանքը դժվարացնելով: Եվս մեկ անգամ ներշնչելու և արտաշնչելու անհնարինությունը, մշտական ​​հիվանդությունները՝ չափազանց ամուր սեղմված «պատյանների» պատճառով՝ այս ամենը կորսետը դարձրեց, թեև դարաշրջանի նշանակալի իր, բայց շատ տհաճ:
Հետևաբար, 1906 թվականին ամբողջ աշխարհում կանայք բառացիորեն արտաշնչեցին. Պոլ Պուարե անունով կուտյուրերն առաջին անգամ առաջարկեց կրել պարզ կտրվածքի զգեստներ՝ առանց կորսետների: Շատ շուտով նման զգեստները հայտնվեցին նորաձևության մեջ, այդ իսկ պատճառով տասներորդ տարիները հիշվեցին որպես կանանց «ազատագրման» տարիներ զուգարանի ամենաանհարմար պարագաներից մեկի ճնշումից, և Պոլ Պուարեն դարձավ իսկական առաքիչ տիկնանց համար։ High Society.

2. 1910-ականներին ռուսական շիկն էր նորաձևության մեջ. Ռուսական սեզոնները, որոնք հայտնի Սերգեյ Դիաղիլևը բերեց Փարիզ, մեծ հաջողություն ունեցան: Բալետ, օպերա, արվեստ, ցուցահանդեսներ. այս ամենը ուղեկցվում էր մեծ թվով ընդունելություններով, որոնց ժամանակ մեր տիկնայք կարող էին փարիզեցիների շրջանում ընդունել բարձր նորաձեւության արվեստը:

3. Այդ ժամանակ էր, որ զգեստապահարանում «շքեղ կյանքի» բոլոր ծանոթ ատրիբուտները սկսեցին հայտնվել նորաձևության մեջ. կանայք ուսերը հանեցին, սկսեցին կրել շատ բուդուար տեսք ունեցող զուգարաններ՝ զարդարելով դրանք հսկայական քանակությամբ փետուրներով, թանկարժեք երկրպագուներով: զարդեր և փայլուն աքսեսուարներ.

Սահուն անցում 20-ականների նորաձեւությանը

4. Այս ժամանակահատվածում սպորտը, տղամարդու տիպի սպորտային ֆիգուրները մոդայիկ են մտել վստահ քայլերով, իսկ կանացի ձևերն աստիճանաբար սկսել են կորցնել իրենց արդիականությունն ու ժողովրդականությունը։ Իդեալականը նիհար տիկինն է՝ նեղ կոնքերով, առանց կիսանդրիի կամ այլ կլորության աննշան նշույլի: Հայտնի Գաբրիել Շանելին կարելի է անվանել այս շրջանի նորաձեւության բարեփոխիչն ու հեղափոխականը։ Նրա հետ մեկտեղ, այս ժամանակներում նորաձև հագուստներ ստեղծվեցին այնպիսի նորաձեւության տներում, ինչպիսիք են Նինա Ռիչին, Շանելը, Մադամ Պաքինը, Ժան Պատուն, Մադլեն Վիոնեն, Ժակ Դուսեն, Ժակ Հեյմը, Լյուսիլը, մորթու «Ժակ Հեյմ» նորաձեւության տունը և այլն:

5. Եգիպտական ​​մոտիվները սկսեցին նորաձեւության մեջ մտնել 1920-ական թվականներին: Դիզայներների մոդելները դեկորատիվ էին, զարդերի առատությամբ, զիգզագ ասեղնագործությամբ։ Այս ոճը կոչվում էր «արտ դեկո» և առաջացել է 1925 թվականին Փարիզում ժամանակակից դեկորատիվ և արդյունաբերական արվեստի ցուցահանդեսի անվանումից։

6. Դա իրերը զարդարելու և զարդարելու ոճն էր։ Կահույքի, խոհանոցային պարագաների, կանացի զգեստների վրա առկա էին դեկորատիվ տարրեր։

7. Նորաձևության մեջ են հայտնվել ասեղնագործությամբ կամ ապլիկացիաներով զարդարված կոշիկները, որոնք զարդարված են այն ժամանակվա հայտնի կուտյուրիների ճաշակով։ «Art Deco»-ն էկլեկտիկ ոճ է, որտեղ աֆրիկյան աբստրակտ էկզոտիզմը խառնվում է կուբիզմի երկրաչափական ձևերին. ոչ ավանդական էժան և պարզ նյութերը խառնվում են լավ որակի թանկարժեք ավանդական նյութերի հետ:

8. Անհամապատասխան, մեկ ոճով խառնված նման համադրություն.

9. 20-ականների նորաձեւության առանձնահատկությունների արդյունքում.

- հագուստի հիմնական տարրերն են, իհարկե, զգեստները, ուղիղ կտրվածքով կոստյումները;
- ծալքավորումը նորաձեւության մեջ է;
- ուղիղ կտրվածքի նորաձև վերարկու, որը ձգվում է մինչև ներքև և մորթյա օձիքով;
- Նորաձևության մեջ են պիժամա տաբատներն ու գիշերազգեստները, որոնցով այդ ժամանակ նրանք լողափ էին գնում;
- հայտնվեցին կանանց համար առաջին լողազգեստները՝ հեղափոխություն լողափերի նորաձևության մեջ.
- հագուստները կարվել են ավելի մատչելի գործվածքներից, իսկ տրիկոտաժը դարձել է հայտնագործություն.
- սպորտային ոճը նորաձևության մեջ է, հայտնվում են ոչ միայն տաբատներ, այլ նաև շորտեր;
- Chanel-ի դասական փոքրիկ սև զգեստի տեսքը;

30-ականների նորաձևություն

10. Այս ժամանակներում հագուստի կտրվածքն ավելի է բարդացել։ Զգալիորեն բարելավվել է զանգվածային արտադրության պատրաստի հագուստի որակը։ Հոլիվուդը թրենդային է ԱՄՆ-ում: Բայց նույնիսկ այստեղ սկսեցին հայտնվել ֆիրմաներ, որոնք առևտուր էին անում փոստով ուղարկված կատալոգների օգնությամբ։ Այս ֆիրմաները նորաձևության նոր մոդելներ են տարածել միլիոնավոր օրինակներով:

11. Երեսունականների ճգնաժամային ժամանակաշրջանում երկար կիսաշրջազգեստները դարձան նորաձևության ստանդարտ: 1929 թվականին Ժան Պատուն առաջինն է առաջարկել երկար զգեստներ և կիսաշրջազգեստներ, որոնց իրանի գիծն իր տեղում էր։ Այս նորամուծությունից հետո բոլոր նորաձեւության տները երկարացրել են իրենց մոդելները երկու փուլով։ Սկզբում զգեստների և կիսաշրջազգեստների երկարությունը հասնում էր սրունքի կեսին, իսկ մի փոքր անց այն իջավ գրեթե մինչև կոճը։ Տիկնայք, հետևելով նորաձևության միտումներին, ինքնուրույն երկարացնում էին իրենց հագուստները։ Նրանք կարում էին սեպեր և զանազան փորվածքներ։

12. 30-ականների շատ սիրված հագուստը կանացի փողոցային կոստյումն էր, որը գոյություն ուներ տարբեր տարբերակներով: Արտաքին հագուստ՝ վերարկուներն ու բաճկոններն առանձնանում էին իրենց արտասովոր նրբագեղությամբ և ոճերի բազմազանությամբ։

13. Հագուստի յուրաքանչյուր տեսակ, ներառյալ տարազը, բնութագրվում էր ձևավորված գծերի և ավարտվածքների լայն տեսականիով: Կոստյումների կտրվածքն ավելի բարդացավ, սկսեց հենվել երկրաչափության վրա, որը հստակություն է հաղորդում ուրվագծին։

14. Կոստյումներում լայնորեն կիրառվում էին դեկորատիվ դետալներ ու դեկորացիաներ։ Գլխարկ, ձեռքի պայուսակ, ձեռնոցներ և կոշիկներ՝ ահա թե ինչ պետք է լիներ նույն գունային սխեմայի մեջ: Աքսեսուարներն ընտրվել են շատ խիստ։ Որպես կանոն դրանք լինում էին սեւ կամ շագանակագույն, իսկ ամռանը՝ սպիտակ։

15. Այս կերպ ընտրված աքսեսուարները հեշտությամբ համապատասխանում էին ցանկացած զգեստի կամ կոստյումի, որը ակտուալ էր ճգնաժամի ժամանակ։ 30-ականների նորաձեւության մեջ աքսեսուարները հսկայական դեր խաղացին։ Չէ՞ որ այն տարիների կանանց մեծ մասը, բացի գլխարկից կամ պայուսակից, այլ բան չէր կարող իրեն թույլ տալ։

40-ականների նորաձեւություն

16. 40-ականների սկզբի նորաձեւության գերիշխող թրենդը շերտավոր երկար կիսաշրջազգեստներն էին, հսկայական աղեղները հագուստի վրա, երբեմն ուղղահայաց շերտի ավելացումով, փքված թեւքերով: Հարկ է նշել, որ այն ժամանակ ամենահայտնին գծավոր հագուստն էր։ Պատերազմը սկսվեց, և աշխարհը տեղափոխվեց կիսառազմական դիրք, ուստի 40-ականների նորաձևությունը զգալի փոփոխություններ է կրել: Կանայք այլեւս ժամանակ չունեն մտածելու դիմահարդարման և զգեստապահարանը համալրելու մասին։

17. Այս ժամանակահատվածում հանդերձանքների տեսքը մեծապես պարզեցվեց մինչև մինիմալիզմ ամեն ինչում: Բնական գործվածքներն այլևս չեն օգտագործվում քաղաքացիական նպատակներով։ Կանացի հագուստները սկսեցին արտադրվել և կարվել ացետատ մետաքսից և վիսկոզայից։

18. Ծաղկային նմուշները կրկին նորաձևություն են՝ զարդանախշերը, փոքրիկ ծաղիկները դարձել են գործվածքի և այս նյութից կարված զգեստների հիմնական զարդարանքը։ Սպիտակ գործվածքից բլուզներ և վերնաշապիկներ կարելն անհնարին դարձավ, ուստի մանժետներն ու օձիքները սկսեցին արմատավորվել նորաձևության մեջ։ Զինվորական ոճը, որն այսօր էլ տարածված է, դարձավ պատերազմի ժամանակաշրջանի հայտնագործությունը։

19. Միաժամանակ նրանք թողարկել են կոշիկների նոր մոդել՝ կոշիկ ստիլետոյի կրունկներով։

20. Նորամուծություն էր նաև կրիայով բլուզների արտադրությունը, կոկորդի տակ բարձր օձիքով այս մոդելներն արժանիորեն արժանացան այն ժամանակների նորաձևության ճանաչմանը:

50-ականների նորաձեւություն

22. Հետպատերազմյան տարիներին սոցիալական տարբերությունները նկատելիորեն սրվեցին։ Կանայք դարձյալ վերածվել են իրենց կողակիցների բարեկեցության խորհրդանիշի՝ որպես յուրօրինակ ցուցափեղկի ուրիշների համար։ Յուրաքանչյուր կնոջ համար պարտադիր ծես է դարձել վարսավիրանոց այցելելը, դիմահարդարումը։ Իդեալական կինը, եթե նույնիսկ ոչ մի տեղ չաշխատեր և տնային տնտեսուհի լիներ, արդեն վաղ առավոտից պետք է լիովին զինված լիներ՝ կատարյալ սանրվածքով, բարձրակրունկներով և դիմահարդարմամբ, վառարանի մոտ կանգնած կամ գորգը վակուումով։

23. Նույնիսկ Խորհրդային Միությունում, որտեղ ապրելակերպը զգալիորեն տարբերվում էր արևմտյանից, ընդունված էր վարսահարդարում անել վարսավիրանոցում կամ շաբաթը մեկ անգամ, ինչը նույնպես սկսեց նորաձևության մեջ մտնել հատկապես. արագություն.

24. 50-ականների ոճը հակադրում էր ավազի ժամացույցի ուրվագիծը փխրուն, թեքված ուսի ուրվագիծին, որը տարածված էր պատերազմի տարիներին: Այսպիսով, կազմվածքին հատուկ պահանջներ են եղել՝ թեք ուսեր, բարակ իրան, կլորացված կանացի կոնքեր և փարթամ կուրծք։

25. Այս չափանիշներին համապատասխանելու համար կանայք կիպ կորսետներ էին հագնում, կրծկալները շորով կամ բամբակով երեսպատում և ձգում փորը: Այդ ժամանակների գեղեցկության կերպարներն էին` Էլիզաբեթ Թեյլորը, Լյուբով Օրլովան, Սոֆիա Լորենը, Կլարա Լուչկոն, Մերիլին Մոնրոն:

26. Երիտասարդ բնակչության շրջանում ստանդարտներն էին Լյուդմիլա Գուրչենկոն և այլք։50-ականների ոճի նորաձև և ոճային կինը ուրվագիծով ծաղկի պես էր՝ փքված մինչև հատակը հասնող կիսաշրջազգեստ, որի տակ նրանք հագնում էին բազմաշերտ մանուշակ։ բարձրակրունկներ՝ ստիլետտոներով, նեյլոնե գուլպա՝ կարով։ Գուլպաները պարտադիր աքսեսուար են արտաքին տեսքն ավարտելու համար և չափազանց թանկ էին: Բայց ինչ կանայք պարզապես չեն գնացել գրավիչ երևալու և նորաձևության միտումներին հետևող գեղեցկուհիներ զգալու համար: Գործվածքներ գնելն այն ժամանակ խնդրահարույց էր, դրանք մի ձեռքի մեջ բաց էին թողնում այն ​​ժամանակվա նորմերով հաստատված որոշակի քանակությամբ։ Մեկ փեշ «նոր ուրվագծի» տակ կարելու համար պահանջվում էր ինը-քառասուն մետր նյութ:

Նորաձևություն 60-ականներ

Լեգենդար 60-ականները համաշխարհային նորաձևության պատմության ամենավառ տասնամյակն է, ազատ ու արտահայտիչ, այսպես կոչված երիտասարդական նորաձևության հանդիսավոր երթի շրջանը, նոր ոճը նոր սանրվածքների կարիք ուներ։ Նորարար գաղափարներով Լոնդոնը կրկին առաջ է անցել Փարիզից։ 1959 թվականին էկրան բարձրացավ ֆրանսիական «Բաբետը գնում է պատերազմ» ֆիլմը՝ Բրիջիթ Բարդոյի գլխավոր դերակատարմամբ։ Պատահական հարած սանրվածքը կույտով, չնայած այն հանգամանքին, որ նորաձևության ներկայացուցիչները շատ ժամանակ են պահանջում այն ​​ստեղծելու համար, դառնում է գերճանաչված:

27. Աքսեսուարները մեծ տարածում գտան՝ մեծ ուլունքներից պատրաստված ուլունքներ, ծավալուն զարդեր, մակրո ակնոցներ, որոնք ծածկում էին դեմքի հատակը։

28. Լոնդոնում ծնվել է վաթսունականների ամենասկանդալային հագուստը՝ մինի կիսաշրջազգեստ, էմանսիպացիայի և սեռական հեղափոխության խորհրդանիշ։ 1962 թվականին լեգենդար Մերի Քվանտը ցուցադրեց առաջին մինի երկարության հավաքածուն։ Նոր ոճը, որը կոչվում է «London style», շատ արագ նվաճեց ողջ աշխարհի երիտասարդությունը։

29. 60-ականներ՝ սինթետիկների և ամեն արհեստականի դարաշրջան։ Սինթետիկ գործվածքները լայնորեն կիրառվում են զանգվածային նորաձեւության մեջ. դրանք համարվում են ամենահարմարավետն ու գործնականը, քանի որ չեն կնճռոտվում և հեշտությամբ լվանում, բացի այդ, դրանք էժան են։

30. Այն ժամանակվա նորաձեւությունը սատարում է անբնականությանը` կեղծ թարթիչներ, պարիկներ, վարսահարդարներ, զարդեր: Կանացի բարձրաճիտ կոշիկները ցածր կրունկներով, նեղ կամ լայն կլորացված ծայրով պատրաստված կաշվից կամ սինթետիկ նյութից, որոնք կոչվում են go-go (go-go) դառնում են գերճանաչված: Կոշիկները լայն տարածում գտան մինի երկարությամբ նորաձևության և համանուն պարային ոճի գալուստով։

1960-ականների վերջին նորաձեւության վրա ազդում է հիպի շարժումը։ Երիտասարդությունը դեմ էր սոցիալական և դասակարգային տարբերություններին, ռասայական խտրականությանը և պատերազմին: Հիպիներն իրենց արտաքինով ընդգծում էին պաշտոնական մշակույթի նորմերի ժխտումը։ Նրանց հագուստը միտումնավոր պատահական է և նույնիսկ անփույթ՝ պատառոտված ջինսեր, ուլունքներով թեւնոցներ, գործվածքից պայուսակներ-պայուսակներ ուսերին: Ընդգծված է արտաքինի անսեռությունը, երկար մազերը խորհրդանշում են ազատությունը։

70-ականների նորաձեւություն

31. 1970-ականներին նորաձեւությունն էլ ավելի դեմոկրատական ​​դարձավ: Եվ, չնայած շատերը 70-ականներն անվանում են անճաշակության դարաշրջան, կարելի է ասել, որ հենց այդ տարիներին մարդիկ ավելի շատ միջոցներ ունեին նորաձեւության միջոցով ինքնադրսեւորվելու համար։ Մեկ ոճային ուղղություն չկար, ամեն ինչ մոդայիկ էր՝ էթնիկ, դիսկոտեկ, հիպի, մինիմալիզմ, ռետրո, սպորտային ոճ։

32. 70-ականների կարգախոսն էր «Ամեն ինչ հնարավոր է» արտահայտությունը։ Առաջադեմ և ակտիվ երիտասարդների ընտրության համար կուտյուրները ներկայացրել են մի քանի ոճեր, որոնցից ոչ մեկը գերիշխող անվանել։ Զգեստապահարանի ամենանորաձև տարրը ջինսերն էին, որոնք սկզբում կրում էին միայն կովբոյները, իսկ հետո հիպիներն ու ուսանողները։

33. Նաև այն ժամանակվա նորաձևության զգեստապահարանում էին տրապիզե կիսաշրջազգեստները, բացված տաբատները, տունիկաները, կոմբինեզոնները, մեծ վառ պրինտով բլուզները, կրիայով սվիտերները, A-գծի զգեստները, վերնաշապիկների զգեստները:

34. Բացի այդ, պետք է նշել, որ հագուստն ավելի հարմարավետ ու գործնական է դարձել։ Հայտնվել է հիմնական զգեստապահարանի հայեցակարգը, որը բաղկացած է անհրաժեշտ քանակությամբ իրերից, որոնք համակցված են միմյանց հետ, ինչ վերաբերում է կոշիկներին, ապա պլատֆորմի կոշիկները ժողովրդականություն են ձեռք բերել։

35. 70-ականների դիզայներներից առանձնանում էր Սոնյա Ռիկիլը, ում անվանում էին նոր Chanel։ Սոնյա Ռիկիլը ստեղծել է հարմարավետ, հարմարավետ հագուստներ՝ սվիտերներ, կարդիգաններ, բրդյա տրիկոտաժից և մոհերից պատրաստված զգեստներ։

80-ականների նորաձեւություն

36. 80-ականների նորաձևության մեջ ռետրո պատկերները միահյուսվել են, վերաիմաստավորվել են դիզայներների կողմից, ինչպես նաև ծնվել են երիտասարդական ենթամշակույթների, երաժշտության և պարի միտումների և սպորտի շարունակական բումի կողմից:

37. Հիփ-հոփ, գոթիկ, պոստ-փանկ, ռեյվ, հաուս, տեխնո, բրեյքդանս, սնոուբորդ, սքեյթբորդինգ, անվասկավառակ, ստեպ աերոբիկա – այս բոլոր երեւույթներն արտացոլվել են տասնամյակի ոճով:

38. Ոճային խրախճանքի տասնամյակի խորհրդանշական իրերի ցանկը տպավորիչ է՝ լիցքավոր ուսեր, բանանային տաբատ, զինվորական ոճի և սաֆարի ոճի հագուստ, կիմոնո, բաթվինգ և ռեգլան թևեր, վառ նախշերով սռնապաններ, սև ցանցավոր զուգագուլպաներ, մաշված ջինսե, այսպես կոչված խաշած ջինսե, սև կաշվե բաճկոններ, լյուրեքս, զանգվածային զարդեր, բաճկոնների ոսկերչական կոճակներ, ծավալուն սանրվածքներ կամ ոճավորում՝ «թաց մազերի» էֆեկտով, կասկադային սանրվածքներ, պարուրաձև պերմա, դեկորատիվ գույների մազեր, օրինակ՝ «սմբուկ» , ընդգծելով «փետուրները»: Օգտագործվել են դիտավորյալ երանգների բազմաթիվ կոսմետիկա՝ կայծերով և մարգարիտով։

Զանգվածային 1980-ականները կարելի է բնութագրել որպես չափազանցված: Ամեն ինչ, ասես, «չափազանց» է՝ չափազանց նեղ, չափազանց ծավալուն, չափազանց գրավիչ, չափազանց պայծառ: 80-ականներին հաջողակ էին դիզայներները, ովքեր մտածում էին արկղից դուրս և ստեղծում էին անսովոր հագուստներ՝ օրիգինալ դեկորայի տարրերով.

90-ականների նորաձեւություն

39. Հագուստի մեջ 90-ականների ոճը, որը դարձել է ունիվերսալ, ավելի լավ է անվանել ոչ թե ոճ, այլ հագուստ ընտրելու նոր մոտեցում։ Որովհետև 90-ականների նորաձեւության մեջ փոխվում է սեփական կերպար ստեղծելու սկզբունքը, ինչպես նաև տարազ ստեղծելու սկզբունքը: Իննսունականների հիմնական կոչն է՝ «եղիր այն, ինչ կաս»: Այդ օրերին ջինսե հագուստը առանձնահատուկ նշանակություն ուներ. միայն ծույլերը չէին մտնում դրա մեջ։ Անկուշտ մոդայիկները հասցրել են ջինսե տաբատներ կրել ջինսե վերնաշապիկների, պայուսակների և երկարաճիտ կոշիկների հետ: Այսպիսով, 90-ականների ոճը կարելի է ապահով անվանել «ջինս», քանի որ յուրաքանչյուր մարդ նման բան ուներ մեկից ավելի օրինակում:

40. 90-ականներին ունիսեքս նորաձեւությունը տարածվում է աշխարհով մեկ՝ ջինսե շապիկով կամ լայն տաբատ՝ սվիտերով, որը լրացվում է հարմարավետ կոշիկներով։

41. Իննսունականները սպորտային կոշիկների և հարթ կոշիկների ժամանակն է։ Այս unisex ոճը շատ է սիրում իտալական և ամերիկյան խոշոր ընկերությունները, ինչպիսիք են Banana Republic, Benetton, Marko Polo: Տարազները ձգտում են պարզության և ֆունկցիոնալության, ինչը, սակայն, վերակենդանացնում է գործընկերային արվեստի ավանդույթները, երբ խիստ ասկետիզմի հետ մեկտեղ զգեստը պարունակում է դիտավորյալ թատերականություն՝ վառ գույների տիրույթով։ Նորաձևությունը փոխվում է՝ կախված սոցիալական ուղղվածությունից և տարածքայինությունից, քանի որ Եվրոպայում բոհեմը նախընտրում է կոնցեպտուալ դիզայներական հագուստ։

42. Իննսունականների նորաձեւության հիմնական շեշտադրումը ոչ թե հագուստի, այլ դրա տիրոջ վրա է: Նորաձև կերպար է ստեղծում սլացիկ կազմվածքը՝ արևածաղիկ կամ կաթնային սպիտակ մաշկով։ Մարմնի մշակույթը ծաղկում է ինչպես հին Հունաստանի ժամանակներում: Նորաձևության սիրահարներն ու կանայք այցելում են ոչ միայն սպորտային ակումբներ, այլև գեղեցկության սրահներ և նույնիսկ օգտվում պլաստիկ վիրաբուժության ծառայություններից։ Նորաձևության պոդիումներից սուպերմոդելները դառնում են դեր մոդելներ, դրանում զգալի ներդրում են ունեցել հեռուստատեսությունը և նորաձևության ամսագրերը:

43. Դե ուրեմն: Սա ավարտում է իմ վերանայումը: Ասեմ, որ բոլոր ժամանակներում իմ նախասիրություններին ավելի մոտ են 30-ականները, 50-ականները, 70-ականները։ Ընդհանրապես, ամեն նորը վաղուց մոռացված հին է։

Նորաձևությունը բոլոր ժամանակներում խթանում էր մարմնի պաշտամունքը, նորաձևության միտումները որոշվում էին հասարակական տրամադրություններով և հասարակության կյանքում տեղի ունեցող իրադարձություններով, փոխելով մարդկանց ապրելակերպը: Շատ աղջիկներ չեն էլ գիտակցում, որ այսօրվա նորաձեւության միտումների եւ 1900-ականների նորաձեւության միջեւ շատ նմանություններ կան: Եկեք ընկղմվենք պատմության շեղումների մեջ և նայենք անցյալ դարի նորաձևությանը:

Նորաձևություն 1900 թ

1900-ականների դարաշրջանում կանացի նորաձևությունը փոխվեց հասարակության առաջադեմ փոփոխություններին և գլոբալ իրադարձություններին, ինչպիսիք են առաջին և երկրորդ համաշխարհային պատերազմները, տնային տնտեսուհի կնոջից անկախ կնոջ անցումը, ինչը բնականաբար արտացոլվեց նորաձևության մեջ:

Այսօր շատերը մտածում են՝ «ինչքան մերկանամ, այնքան հաջողակ կլինեմ», իրականում դա այդպես չէ։ Ինչքան թաքցնեմ այն ​​ամենը, ինչ ունեմ, այնքան ավելի մեծ հետաքրքրություն կառաջացնեմ տղամարդու նկատմամբ։ Գոտկատեղի, կրծքավանդակի և կոնքերի պատրանք ստեղծելը, ամեն ինչ միանգամից ցույց չտալը, ահա թե ինչ է գրավում տղամարդուն։ Ենթագիտակցական մակարդակում տղամարդը հասկանում է, որ դուք անկապ կին չեք և կարող եք հարաբերություններ հաստատել ձեզ հետ:

Մերկության նկատմամբ վերաբերմունքը 1900-ականներին բոլորովին այլ էր, քան այսօր, այն ժամանակ կանայք հագնում էին երկար զգեստներ և ծանրորեն քաշվում էին կորսետների մեջ, այնպես որ նրանց գոտկատեղը նման էր ավազի ժամացույցի: Եթե ​​այսօր շատ դերասանուհիներ պատրաստ են մերկանալ փայլուն ամսագրերում նկարահանվելու համար, և շատերի համար դա նորմալ է համարվում, ապա 1900-ականներին կանայք իրենց թույլ չէին տալիս նման արարքներ և դա համարվում էր անառակություն։ Այս ժամանակի նորաձևությունը փորձում էր ընդգծել կանացի էությունը, ցույց տալ տղամարդուն այն, ինչ նա ամենից շատ է սիրում, այն է, որ հակադրությունը կրծքավանդակի, գոտկատեղի և կոնքերի միջև, բայց քողով: Նույնիսկ դիմահարդարումը մի փոքր ընդգծում էր դեմքի դիմագծերը և գրեթե անտեսանելի էր։ Այդ տարիների նորաձևությունը ստեղծել է յուրահատուկ կենսակերպ, և այս ժամանակի մոդելները համապատասխանում են Արտ Նովո շրջանի շնորհին ու փխրունությանը։ Խիստ կծկված իրան, բաց թևեր, մեծ գլխարկ, գեղեցիկ գնացքով պատրաստված զգեստներ, որոնք ավարտված են երկար գնացքով. այս ամենն այժմ վերադառնում է նորաձևության: Նորաձևության մեջ էին կլոր ձևերը, կնոջ լիարժեքությունը նշանակում էր նրա առողջությունը, եթե աղջիկը նիհարություն ուներ, ապա կարծում էին, որ նա առողջ չէ։

20-րդ դարի նորաձեւության մեջ մեծ հեղափոխություն արեց ռուսական բալետը։ Ս.Պ. Դիաղիլևը 1909 թվականին «Շատելե» թատրոնում ռուսական բալետ է բերում Փարիզ: Մեծ հանդիսատես գրավելու համար նրա թատերախմբի պարողները կորսետների փոխարեն կրում էին կրծկալներ, որոնք նորաձևության մեջ մտցվեցին 1903 թվականին, բայց հայտնի դարձան միայն Փարիզում ռուսական բալետի օրերից հետո, նրանք ունեին բաց ստամոքս և բաց ձեռքեր։ Դիաղիլևի թատերախումբը նույնպես նոսր չէր, բալետն այն օրերի տարբերվում էր այսօրվաից։

1914 թվականի Առաջին համաշխարհային պատերազմում նորաձեւությունը կտրուկ փոխվում է։ Տղամարդիկ գնում են ճակատ: Մարդկության պատմության մեջ առաջին անգամ կանայք ամուրի են։ Տղամարդկանց բոլոր պարտականությունները ընկնում են կանանց ուսերին, կանայք գնում են աշխատանքի՝ որպես ողորմության քույրեր բանակում, առևտրում, գործարաններում և գործարաններում, սովորում են տղամարդկային մասնագիտություններ, ինչը սկիզբն էր էմանսիպացիայի: Դրա հետ կապված փոխվում է կանացի գեղեցկության պաշտամունքը՝ կլորացված ձևերը դուրս են գալիս նորաձևությունից։ Քանի որ 1918-ի պատերազմի ավարտին նման կանայք չմնացին, պատերազմը բերեց սթրես, սով և տառապանք, կանայք ստիպված էին քրտնաջան աշխատել, հագնել աշխատանքային հագուստ, որը նախկինում միայն տղամարդիկ էին կրում: Կծկված տիկնանց պաշտամունքը մարում է, քանի որ սննդի պակասի պատճառով նրանք այլևս չկան:

Պատերազմի ավարտին հայտնի դիզայներ Պոլ Պուարեն այդ օրերին Ֆրանսիայում փոխեց իր վերաբերմունքը կանացի հագուստի նկատմամբ, նա ամբողջովին բացառեց կորսետը կանացի հագուստից։ Հագուստը պահվում է վզի շուրջը, հնարավոր է դառնում մերկացնել մեջքը։ Մեջքը դառնում է տղամարդկանց հետաքրքրության հիմնական առարկան։ Նոր ուրվագիծն ավելի շատ տախտակի է նման՝ ուղիղ է, ամբողջովին պարզեցված, սանրվածքը կարճացրած մազեր է, ոճը կոչվել է «la garçonne»՝ ֆրանսերենից ռուսերեն այն կարելի է թարգմանել «աղջիկ-տղա» կամ «թոմբի»։ Կանայք իրենց թույլ են տալիս նույնիսկ ավելին. նրանք վերածվում են թափանցիկ մուսլինե զգեստների՝ ասեղնագործված ուլունքներով և ապակե ուլունքներով, որոնք հաճախ կրում են մերկ մարմնի վրա։ Կնոջ դիմահարդարումը վառ է դարձել.

Կիսաշրջազգեստներն ավելի են կարճանում։ Սա բերեց սեքսուալության աճի, կանայք իրենց ավելի ազատ ու ազատ էին զգում: Այդ օրերին մոդայիկ էր ընդգծված ազատ ապրելակերպը, կանայք ընտրելու իրավունք ստացան։

1920-ականների նորաձեւություն

20-ականների կնոջ գեղեցկության կանոնը՝ նա ունի կարճ սանրվածք՝ խոպոպներով, սև կոպերով, փոքր շուրթերով, հարթ կուրծքով, մինչև ծնկները հասնող կարճ զգեստ՝ առանց գոտկատեղն ընդգծելու, որը ամրացված է պարանոցի վրա և ծխախոտ։ , այդ օրերին մոդայիկ էր ծխելը։

Եվ այն կանայք, ովքեր բացահայտեցին արական ուժի աշխարհը և տղամարդկային մասնագիտությունները. նրանք ծանր աշխատանք էին կատարում թիկունքում, աշխատում էին գործարաններում և ամեն հնարավոր օգնություն ցուցաբերում առաջնագծի զինվորներին, այս կանայք 1920-ականներին ինքնուրույն մտան սպորտ, կանանց սիրողական ֆուտբոլային թիմեր, հոկեյ: թիմեր, կանանց բռնցքամարտ. Կանայք սկսում են կորցնել իրենց կանացիությունը, նրանք ցանկություն ունեն ցույց տալու իրենց ուժը։

1920-ական թվականներին հայտնվեցին բազմաթիվ կանանց ակումբներ։ Հետպատերազմյան տարիներին տղամարդիկ բոլորին չեն բավարարում. Կինը ստիպված է կրել այն պարտականությունների բեռը, որը նախկինում կրում էին տղամարդիկ։ Եվ դա արտացոլվում է 20-ականների նորաձեւության մեջ։ Կանայք աստիճանաբար վերածվում են տղամարդկանց հագուստի, տաբատների և երկարաճիտ կոշիկների, կարճ սանրվածքների և տղամարդու բաճկոնի։

Թույլատրվում են խառը լողափեր, ավելի վաղ տղամարդկանց և կանանց լողափերը բաժանված էին: Կոստանդնուպոլսի Ֆլորիա լողափը համարվում է առաջին խառը լողափը։ Այժմ կանայք ավելի շատ ժամանակ են անցկացնում լողափում, որպեսզի հանդիպեն տղամարդկանց։ Արևածածկ մարմինը նորաձևության մեջ է։

30-ականների նորաձեւությունը հետդարձ է։ Նորաձևություն են վերադառնում կանացի կերպարի շնորհն ընդգծող փարթամ ձևերն ու հարթ գծերը, քաոսային էմանսիպացված տարիները փոխարինվել են զգայական երեսունականներով: Երկար զգեստները կրկին նորաձևության մեջ են՝ թաքցնելով այն ամենը, ինչ ցույց են տվել էմանսիպացված կանայք։ Այնուամենայնիվ, դիմահարդարումը վառ է մնացել։ Ստանալով նույն իրավունքները, ինչ տղամարդը, կինը հասկացավ, որ պետք չէ նմանվել տղամարդուն և մրցել նրա հետ բիրտ ուժով, նրա դերը պետք է լինի փխրուն, զգայական և խոցելի:

40-ականների նորաձևություն

40-ականների նորաձեւությունը ոգեշնչվել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից։ Հատկապես պատերազմի տարիներին գործվածքների պակաս կար, շատ զգեստներ փոխվեցին հին զգեստներից, նորաձև էին կոշիկները, կանայք կորցրին իրենց մազերը խնամելու հնարավորությունը, ուստի կնոջ հիմնական աքսեսուարը չալմա էր, երկար մազերը՝ սանրված և թաքնված չալմայում, ուստի կանայք բարձր սանրվածքներ էին կրում: Կանացի հագուստի լայն ուսեր: Նորաձեւության մեջ են զինվորական ոճն ու մուգ պրակտիկ երանգները՝ մուգ շագանակագույն, բորդո։ Պայուսակները հաճախ քառակուսի էին ավազակի տեսքով, պիթոնի և կոկորդիլոսի կաշվից մոդա են, քանի որ կաշվի մնացած բոլոր տեսակները գնում են զինվորների համազգեստի: Հետևի կայծակաճարմանդը ձեռք բերեց ժողովրդականություն և կար գրեթե բոլոր կանացի զգեստների վրա։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո նորաձևության մեջ էին կանացի սպորտային և տոնավորված մարմինը, մեծ ձևերն ու ընդգծված գոտկատեղը, սպորտի և կանացի ակտիվության պաշտամունքը։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ հետպատերազմյան տարիներին կանայք ակտիվորեն մասնակցել են աշխատանքային գործունեությանը։

Նորաձևություն 50-ականներ

1950-ական թվականներին կորսետները նորից հայտնվեցին նորաձևության մեջ՝ ընդգծելով կնոջ գոտկատեղը, ինչպես 1900-ականներին, տարբերությունները միայն ժամանակակից հանդերձանքների բաց լինելու մեջ էին, քանի որ դրանցից ոմանք ունեին լայն պարանոց: 50-ականների նորաձեւությունը կրկնօրինակում է գրեթե ամեն ինչ քսաներորդ դարի սկզբի նորաձեւությունից: Նորաձևության մեջ են վանդակավոր կիպ տաբատները, վանդակավոր բաճկոններն ու զգեստները, ինչպես նաև կետավոր զգեստները։ Կանանց ուսերը նորից նեղանում են։ Հիմնական առանձնահատկությունը սլացիկությունն ու նրբագեղությունն է, կլոր գլխարկներն ու սրածայր կոշիկները՝ այս ամենն ընդգծում է կնոջ ինքնուրույն կերպարը։

Նորաձևություն 60-ականներ

1960-ականներին փոքրիկ կանայք նորաձեւության մեջ էին: Սեռական հեղափոխությունը նպաստեց հատուկ կերպարների առաջացմանը՝ տիկնիկային դեմքեր, նիհարություն, բաց ուղիղ մազեր, կարճ ազատ սանրվածքներ, փոքր զգեստներ կամ համարձակ մինի կիսաշրջազգեստներ: Թռիչքները դեպի տիեզերք արտացոլվում են նորաձևության մեջ՝ աղջիկների համար անսովոր հանդերձանքների տեսքով, որոնք լայնորեն չեն կիրառվում զանգվածների շրջանում։ Հիպի շարժումը 1968-ին իր փոփոխությունները մտցնում է նորաձևության մեջ, ուստի հայտնվում է unisex ոճը, տղամարդկանց կտրվածքով վերնաշապիկներն ու տաբատները, միայն սլացիկ կազմվածքը, բարձրաճիտ կոշիկներն ու երկար մազերը, գծերն ու «սեր» և «խաղաղություն» կպչուն պիտակները տարբերում են կանանց տղամարդկանցից:

Նորաձևություն 70-ականներ

1970-ականներին նկատվում են մի քանի ոճեր՝ հիպի ոճը, որը դառնում է հանրաճանաչ, ինչպես նաև փանկ, գլամ ռոք, ունիսեքս և բոհեմական ոճ: Նորաձևության մեջ են վառ տաբատները, հոսող գործվածքները, վառ պրինտներով և ծոպերով հագուստները։ Հիպիների շրջանում վառ գույներով թեթև ամառային զգեստներն առավել տարածված են ջինսե բաճկոնի կամ ջինսե ժիլետի հետ համակցված, հիպիները նախընտրում էին սանդալներ կամ կոշիկներից թեթև կոշիկներ: Նրանց ձեռքերն ու պարանոցը զարդարված էին բնական նյութերից պատրաստված ուլունքներով և բլիթներով։ Հիպի ոճը ամերիկյան ոճ է, այն համարվում էր ֆոլկլոր և ոգեշնչված էր հնդիկ ցեղերից։ Բոհեմյան ոճը ներկայացված էր շիֆոն օգտագործող զգեստներով և սարաֆաններով: Բոհեմյան ոճն ընդգծում էր ռոմանտիկությունն ու կանացիությունը՝ կանանց կերպարներում օգտագործելով լայն թեւեր, ծալքեր և ժանյակային ասեղնագործություն:

80-ականների նորաձեւություն

1980-ականները դարձյալ մի քանի ոճերի գերակշռման տարիներ են.

• երիտասարդական հիփ-հոփ - փողոցային ոճ,
• սպորտային ոճ - աերոբիկա և ֆիթնես (մտավ նորաձևության մեջ և ձեռք բերեց ժողովրդականություն),
• ագրեսիվ սեքսուալություն՝ կնոջ այս ոճն անցավ հեռուստաէկրաններից ու կյանքի կոչվեց.

Փոխվում է կանացի մարմնի գեղեցկության հայեցակարգը՝ նորաձեւության մեջ են սլացիկ, մարմնամարզիկ աղջիկները։ Կինոարդյունաբերությունը զգալի ազդեցություն է ունեցել կանանց վրա։ Նորաձև դարձավ այն, ինչ կրում էին ֆիլմերի գլխավոր հերոսները, և դրանք հիմնականում նորաձեւության ապրանքանիշեր էին Versace-ից, Valentino-ից, Emanuel Ungaro-ից, Cerutti-ից, Chanel-ից, Christian Lacroix-ից։ Կանայք փորձում էին նմանվել կապույտ էկրանի գլխավոր հերոսներին ու մեծ ցանկությամբ գնում էին հայտնի ապրանքանիշերի հագուստ։

Ութսունականներին կանայք ապացուցում են հասարակությանը, որ իրենք ավելի վատ չեն, քան տղամարդիկ, որոնք ունակ են բիզնեսով զբաղվել։ Նրանք բիզնես են անում, ստեղծում են ֆինանսական կորպորացիաներ կամ առանցքային պաշտոններ են զբաղեցնում բազմամիլիոնանոց ընկերություններում՝ այսպես է ի հայտ գալիս գործարար կնոջ հայեցակարգը։ Գործարար կնոջ կերպարը գործարար կնոջ խիստ և էլեգանտ ոճն է՝ կահավորված զգեստներ, տաբատային կոստյումներ, լայն ուսերով բաճկոններ և բաճկոններ, երեկոյան զգեստներ։

90-ականների նորաձեւություն

1990-ականներին գրանժ և հիփ-հոփ ոճերն առավել տարածված են դեռահաս աղջիկների շրջանում, քանի որ երիտասարդական երաժշտության աշխարհում աստղերը ցուցադրում են հիփ-հոփ փողոցային ոճը: Ոճի հանրաճանաչության մեկ այլ պատճառ էլ այս հագուստի առօրյայում հարմարավետությունն է. կոշիկներից կարելի էր կրել ջինսեր, շապիկներ, սպորտային վերնաշապիկներ, սվիտերներ, հարմարավետ սպորտային կոշիկներ և երկարաճիտ կոշիկներ:

Nirvana խմբի շնորհիվ գրանժը հայտնի դարձավ իննսունականներին, խումբը մեծ հաջողություն ունեցավ երիտասարդների շրջանում, և դեռահասները ցանկանում էին նմանվել Կուրտ Քոբեյնին: Երիտասարդ աղջիկները կրում էին երկու չափսի չափազանց մեծ և լայնածավալ ջինսեր՝ ցուցադրելով իրենց անտարբերությունը նորաձևության նկատմամբ։ Ոճի բնորոշ հատկանիշը հագուստի անփութությունն է։ Ոճի հետևորդները կրում էին՝ ձգված արմունկներով վերնաշապիկներ, պատռված ջինսեր, շապիկներ, կաշվե բաճկոններ, սպորտային կոշիկներ և ծանր կոշիկներ: Grunge-ն իր առանձնահատկություններով հեռվից հիշեցնում էր հիպիի դարաշրջանը, բայց զրկված էր այդ ոճի թեթեւությունից։

Ռուսաստանում իննսունական թվականներին՝ ԽՍՀՄ փլուզումից հետո, հագուստը եկավ Արևմտյան Եվրոպայից, ինչպես նաև Թուրքիայից և Չինաստանից։ Հագուստի շատ շուկաներ առաջարկում էին տարբեր որակի հագուստ մատչելի գներով: Այն ամենը, ինչ մոդայիկ էր Արևմուտքում երկաթե վարագույրի անկումից հետո, Ռուսաստանում ուրախությամբ ընդունվեց արևմտյան ֆիլմերի և սպառողական ապրանքների հետ մեկտեղ։

Նորաձևություն 2000 թ

Եկավ երկու հազար տարի։ Ֆրանկի հագուստները հայտնվել են նորաձևության մեջ, ըստ երևույթին նյութերի բացակայության և մոլորակի ռեսուրսների սպառման պատճառով բոլոր հագուստները դառնում են ուղիղ երկու անգամ ավելի կարճ: Նորաձևության մեջ՝ կարճ տոպեր, մինի կիսաշրջազգեստներ, բաց թևեր և խորը դեկոլտե, մինիմալիզմ հագուստի մեջ, և կարևոր չէ՝ աղջիկը սլացիկ մարմին ունի, թե կորություն: Իհարկե, առաջնայինը այն աղջիկներն են, ովքեր ժամանակ են հատկացնում ֆիթնեսին։

Կարճ կոկտեյլային զգեստները փոխարինում են երկար երեկոյան զգեստներին, և միևնույն ժամանակ ձեռքի պայուսակին փոխարինում է կլաչը։

Դեռահասների շրջանում նորաձեւության մեջ է ջինսե ոճը, որը շատ է փոխվել իննսունականների հիփ-հոփի դարաշրջանից ի վեր։ Ջինսի ոճը փոխվել է, դարձել ավելի աշխույժ ու կանացի՝ նեղ ջինսեր, ջինսեր ցածր գոտկատեղով, ծնկների մոտ անցքերով, զարդարված ռինսթոնների նախշով, տեղադրված ջինսե բաճկոններով և բաճկոններով: Հագուստի այս ոճը բոլորովին նման չէ այն, ինչ կրում էին դեռահաս աղջիկները իննսունականներին։

Հոդվածի վերջում ուզում եմ նշել.

Գեղեցկությունը յուրահատուկ գեղագիտական ​​ներկայացում է։ Հենց որ գեղեցկությունը կրկնվում է, այն դադարում է գեղեցկություն լինելուց և հաճախ դառնում գռեհկություն: Հետևաբար, նորաձևությունը միշտ ջանք է ինքն իր վրա, և հենց որ հարմարավետ և հարմարավետ հագնվում ես (ինչպես հարյուր հազարավոր այլ կանայք), դու արդեն դառնում ես ոչ թե մոդայիկ, այլ կրկնվող։ Ուստի միշտ ցանկացած դարաշրջանում գեղեցկությունը կնոջից պահանջում է զոհաբերություն և տառապանք, կրունկներով տառապել, դիետայից, կեղծ թարթիչներից: Գեղեցկությունը ջանք է:

Սովորաբար նորաձեւությունը կտրուկ փոխվում է տասը տարին մեկ, աննշան փոփոխությունները տեղի են ունենում վեց ամիսը մեկ։ Նորաձևությունը կարելի է տեսնել միայն անցյալի պրիզմայով, ոչ ոք երբեք չի կարողացել կանխատեսել նորաձևությունը, մենք կարող ենք միայն ենթադրել: Նորաձևությունը կախված է աշխարհում տեղի ունեցող գլոբալ փոփոխություններից, իրադարձություններից, որոնք ստիպում են մարդկանց այլ կերպ նայել իրերին և փոխել իրենց ապրելակերպը, համապատասխանաբար թարմացնել իրենց նորաձև զգեստապահարանը: Նորաձևությունն օգնեց մարդկանց գտնել իրենց, նորաձևությունը լծակ է, որով կինը հասավ ինքնադրսևորման։

Կուտյուրեի ակնարկները մի հայացքով ուրվագծին և կտրվածքին կռահելու համար արժե հասկանալ անցյալ դարի նորաձևության պատմությունը։ ELLE-ը մոդայիկ դարաշրջանների մասին կարճ «խաբե թերթիկ» է կազմել, որը թույլ չի տա սխալվել։

Belle Epoque-ը (ֆրանսերենից թարգմանաբար՝ «գեղեցիկ դարաշրջան») ավազի ժամացույցի բնորոշ ուրվագիծով փոխարինվում է Art Deco-ով: Գեղեցկության նոր կանոնը կանացի մարմնի բնական, անսահմանափակ ձևերն են: Եվրոպան հագնվում է էկզոտիկ հանդերձանքով՝ ոգեշնչված Scheherazade բալետից, որը Դիագիլևը ներկայացրել է Փարիզի ռուսական սեզոնների շրջանակներում:

ոճաբան:Փոլ Պուարեն նորաձևության բարեփոխիչ է, հենց նա է կանանց ազատել կորսետներից և աշխուժությունից՝ առաջարկելով հին հունական ոճի ազատ զգեստներ, ինչպես նաև արևելքից ոգեշնչված թիկնոցներ, մոնտոներ և հարեմ շալվարներ: Պուարեն նորաձևության մեջ ներմուծեց էկզոտիկա և արևելագիտություն՝ մշակելով շքեղություն և առատություն հագուստի մեջ. թանկարժեք գործվածքները և շատ դեկորները նրա ստեղծագործությունների նշաններն են։

Ոճեր:բարձր գոտկատեղով զգեստ, կիսաշրջազգեստ՝ մինչև ներքեւը նեղացած, կիսաշրջազգեստ-տաբատ, հարեմի տաբատ, կիմոնո թիկնոց, սարիի զգեստ, չալմա, քսակ պայուսակ։

Գործվածքներ և դեկոր.բրոշադ, մետաքս, թավշյա, տաֆտա, արևելյան զարդեր, ոսկյա թելերով ասեղնագործություն, թանկարժեք քարեր, բատիկա։

Ոճի պատկերակներ.Իսադորա Դունկանը Պուարեի ազատ զգեստը հայտնի դարձրեց ամբողջ աշխարհում՝ բեմ դուրս գալով կիսաթափանցիկ հանդերձանքով՝ չլսված հանդգնություն: Դարաշրջանի մեկ այլ նորաձևության խորհրդանիշ՝ Իդա Ռուբինշտեյնը՝ «Շեհերազադե» բալետի աստղը, բեմից դուրս չթողեց արևելյան գեղեցկուհու կերպարը՝ ամեն օրվա համար ընտրելով մետաքսե կիմոնոներ։

Էմանսիպացված կինը մեքենա է վարում, վեպեր է գրում, ծխում և հայտնի կերպով պարում է Չարլսթոնը՝ ցածր գոտկատեղով հարմարավետ ուղիղ զգեստով՝ դարաշրջանի խորհրդանիշ: Կոկո Շանելի համեստ նրբագեղությունը համակցված է ջազի դարաշրջանի ավելցուկների հետ՝ փետուրներ, բոյեր և ծոպեր: Գարկոն ոճը (ֆրանսերենից թարգմանաբար՝ «տղա») գոյակցում էր Art Deco-ի հետ և մինչ օրս հայտնի է:

ոճաբան:Կոկո Շանելը կանանց հագցրեց տղամարդու հագուստ և ապացուցեց, որ փոքրիկ սև զգեստը, որը լրացվում է մարգարիտների շարանով, երեկոյան տարբերակ է, քան ուլունքներով հանդերձանքը: Ժաննա Լանվինը պատասխանատու էր նորաձեւության ավելի կանացի ուղղության համար:

Ոճեր:գլանաձև զգեստ, մուշտակ, բաճկոն, ժակետ, ազատ կտավից տաբատ, գիշերազգեստ ծովափնյա հավաքածու, կլոշե գլխարկ, գլխաշորեր և հարուստ դեկորացիաներով կապանքներ։

Գործվածքներ և դեկոր.ժանյակ, մետաքս, թավշյա, բուրդ, բուկլ, ջերսի; հիմնական գույները - սև, սպիտակ, մոխրագույն, կրեմ, բեժ; մարգարիտ զարդեր, նվազագույնը դեկոր՝ Chanel-ի համար, առավելագույնը՝ մնացածի համար (ասեղնագործություն, փետուրներ, աղեղներ, ապակե ուլունքներ):

Ոճի պատկերակներ.Համր կինոյի դերասանուհի և պարուհի Լուիզ Բրուքսը հայտնի դարձավ ոչ միայն իր բարոյականության ազատությամբ, այլև կլոշ գլխարկների հանդեպ սիրով։ Թենիսիստուհի Սյուզան Լենգլետը ներկայացրել է կանանց սպորտային հագուստի նորաձևությունը։

Նոր դարաշրջանը վճռականորեն հրաժարվում է զգեստի անդրոգին ոճից, որը թաքցնում է զգայական կորերը։ Նորաձևության դիզայներները հռչակում են այլ ուրվագիծ՝ ընդգծված իրան, որից ձգվում է հոսող երկար կիսաշրջազգեստ։ Հետևելով մարզիկներին՝ աղջիկները սկսում են տրիկոտաժ կրել։ Անցած տասնամյակի շքեղ դեկորը մոռացված է՝ Մեծ դեպրեսիան և մոտալուտ պատերազմի զգացումը բոլորովին այլ տրամադրություններ են ստեղծում։

ոճաբան:Էլզա Սկիապարելին առաջին անգամ վիսկոզա և կայծակաճարմանդ միջոցով հորինում է սվիտեր զգեստ, պրինտով ջեմպեր։ Նա նորաձեւության առաջին սադրիչն ու սյուրռեալիստն է։ Ինչ արժե գոնե օմարով ու մաղադանոսով զգեստը կամ կոշիկի տեսքով գլխարկը։

Ոճեր:ընդգծված գոտկատեղով զգեստ մինչև հատակ, սվիտեր զգեստ, ջեմպեր, թենիսի ծալքավոր կիսաշրջազգեստ, պոլո զգեստներ, սպորտային տաբատ, արմունկից մինչև արմունկ հասնող մետաքսե ձեռնոցներ, գնացքներ, առաջին լողազգեստները։

Գործվածքներ և դեկոր.շղարշ, մետաքս, թավշյա, բուրդ, տրիկոտաժ; ազնիվ հագեցած և պաստելի գույներ - մուգ կապույտ, բորդո, մարգարիտ; ժանյակավոր զարդարանք:

Ոճի պատկերակներ.Սառը գեղեցկության կանայք, հոլիվուդյան աստղեր՝ Մառլեն Դիտրիխն ու Գրետա Գարբոն, որոնք էկրաններից ցատկում են կատարելությամբ և նրբագեղությամբ:

Պատերազմը սկսվում է, և աղջիկները ստիպված են լինում հրաժարվել շքեղ բարդ հանդերձանքներից։ Հայտնվում է զինվորական ոճի հագուստ՝ կանացի իրեր՝ կարված նույն գործվածքներից, ինչ զինվորականների համազգեստը։ Մինչ Եվրոպայում նորաձևությունը շղթայված է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սահմանափակումներով, Միացյալ Նահանգները ստեղծում է իր սեփական բարձր նորաձեւությունը:

ոճաբան:Տասնամյակի գլխավոր «թրենդսեթերը» գործվածքների, կոճակների և դեկորատիվ տարրերի պակասն է։ Հենց նա է որոշում կանացի զգեստապահարանի նորամուծությունները՝ կրճատում է կիսաշրջազգեստի երկարությունը, արգելում է փարթամ շքեղությունը գործվածքի մեծ սպառման պատճառով, զրկում է գուլպաներից և վարսահարդարիչներից, իսկ աղջիկները ստիպված են գլխարկներ և շարֆեր կրել՝ չխնամված մազերը թաքցնելու համար:

Ոճեր:կցված բաճկոն՝ կարկատված ուսերով, կրկնակի վերարկու, մատիտի կիսաշրջազգեստ, փքված թևերով բլուզ, գոտկատեղի վրա ընդգծված վերնաշապիկով զգեստ, ծովային ոճի զգեստ, շղարշով գլխարկ, գոտի , բրոշներ, ուլունքներ։

Գործվածքներ:մուգ կանաչ, խակի, շագանակագույն, մոխրագույն, մուգ մոխրագույն, սև, երկնագույն, սպիտակ, բաց դեղին, կարմիր; բուրդ, բամբակ, ֆլանել; վանդակավոր, կետավոր տպագրություն.

Ոճի պատկերակներ.Ամերիկայի սեքս-խորհրդանիշ, հոլիվուդյան դերասանուհի Ռիտա Հեյվորթն ու փին-ապ մոդելներ Բեթի Գրեյբլը և Բեթի Փեյջը։ Գեղեցկուհիների պատկերներն այնքան էին սիրում ամերիկացի զինվորներին, որ նույնիսկ ինքնաթիռներում էին կրկնում:

Փարիզը վերադարձնում է նորաձեւության մայրաքաղաքի տիտղոսը. Նոր տեսք՝ Քրիստիան Դիորի առաջարկած կնոջ նոր տեսքը դառնում է ժողովրդականություն: Պատերազմի տարիներին բոլորը շատ էին հոգնել դժվարություններից: Աղջիկները ձգտում են հնարավորինս կանացի տեսք ունենալ և շատ ժամանակ և գումար ծախսել զուգարանների վրա։

Նորաձևության դիզայներներ. Christian Dior-ը մեծահոգաբար մետր կտոր է ծախսում բարձր գոտկատեղով մեկ լրիվ կիսաշրջազգեստի վրա (զզվելի և հաճելի շքեղություն) և կրկին քաշում է կանանց կորսետների մեջ: Cristobal Balenciaga-ն այլ ճանապարհ է բռնում և նախընտրում է ուղիղ ուրվագիծն ու դրա հետ կապված ճարտարապետական ​​փորձերը, քան Dior-ի «բողբոջներն» ու «ավազի ժամացույցը»: Կոկո Շանելը վերադառնում է նորաձևության աշխարհ և ներկայացնում կիսաշրջազգեստով թվիդ բաճկոն, իսկ Հյուբերտ Ժիվանշին իր մուսա Օդրի Հեփբերնի համար ստեղծում է էլեգանտ, արիստոկրատ հանդերձանք:

Ոճեր:մինչև հատակը հասնող կիսանդրի զգեստ, ծալքավոր կիսաշրջազգեստ, նեղ գոտկատեղով կարճ բաճկոն, A գծի վերարկու երեք քառորդ թևերով, ձեռնոցներ, փոքր գլխարկ, կլատչ պայուսակ, սրածայր կոշիկներ, մարգարիտներ, վզնոցներ:

Գործվածքներ և դեկոր.թավիշ, ֆլանել, բուրդ, մետաքս, ատլաս, թավշյա; ասեղնագործված ծաղիկներ, ժանյակ, փոքրիկ ծաղկային նախշ, հորիզոնական շերտագիծ։

Ոճի պատկերակներ.Մերլին Մոնրոն, Գրեյս Քելլին, Սոֆիա Լորենը, Էլիզաբեթ Թեյլորը և Օդրի Հեփբերնը թելադրում են նորաձևությունը էկրաններից՝ ցուցադրելով ամենահայտնի դիզայներների վերջին մոդելները։

Բարքերի ազատությունը դարաշրջանի մոդայիկ օրհներգն է: Կանացի զգեստապահարանում հայտնվել են մինի կիսաշրջազգեստ, ջինսե տաբատ, տաբատային կոստյում, գծի զգեստներ և A գծի վերարկու։ Նորաձևության դիզայներները, հետևելով ժամանակակից արվեստագետներին, փորձարկում են ուժը և հիմնականը և ստեղծում հագուստ վինիլային և սինթետիկ նյութերից:

Նորաձևության դիզայներներ.Անգլիացի դիզայներ Մերի Քուանտը աշխարհին մինի կիսաշրջազգեստ է նվիրել։ André Courrège-ն ու Yves Saint Laurent-ը գրեթե միաժամանակ ներկայացրել են կարճ A գծի զգեստ, որը դարձել է բացարձակ հիթ։ Բացի բարձր նորաձեւությունից, կուտյուրիները սկսում են ստեղծել «pret-a-porter» հավաքածուներ:

Ոճեր:մինի կիսաշրջազգեստ, բարձր գոտկատեղով տաբատ, ջինսե տաբատ, գծի զգեստ, օձիքի կլոր վերարկու, գեղջկական ոճի վերնաշապիկ, սարաֆան, մինչև ծնկները հասնող երկարաճիտ կոշիկներ, ուսերի պայուսակ, լայնեզր գլխարկներ։

Գործվածքներ և դեկոր.բամբակ, ջինսե, տրիկոտաժե հագուստ, բուրդ, վիսկոզա, գծեր, չեկեր, պոլկա կետեր, փոքր նախշեր; թելեր, աղեղներ, մանյակներ, ժանյակավոր զարդարանք:

Ոճի պատկերակներ.Բրիջիթ Բարդոն գերնորաձև է դարձրել զգայական տեսքը. նրա գզգզված սանրվածքը և վառ սև նետերը կրկնօրինակված էին ամենուր: Ժակլին Քենեդին իր ոճային արտաքինով հաշտեցրեց միտումներն ու հավերժական դասականները և ծառայեց որպես նրբագեղության մոդել աշխարհի հազարավոր կանանց համար:

Ջինսի բումը գրավում է աշխարհը. կապույտ և կապույտ, պատռված և խաշած ջինսերը հանրաճանաչության գագաթնակետին են: Հետևելով հիպիների աճող շարժմանը, կուտյուրիները դիմում են ֆոլկլորին և ազգային պատկանելությանը: Յունիսեքս ոճը գնալով մեծ տեղ է գրավում` տղամարդիկ և կանայք հագնվում են նույն, պարզ և հարմարավետ հագուստով: Իրական երաժշտությունը թելադրում է իր դրես կոդը. այսպես է հայտնվում դիսկոտեկի ոճը։ Վրդովեցուցիչ պանկը՝ ըմբոստ երիտասարդության ոճը, որդեգրվել է Վիվիեն Վեսթվուդի կողմից: Նորաձևության նոր կենտրոններ են ի հայտ գալիս, օրինակ՝ Միլանի առաջին Նորաձևության շաբաթում Ջորջիո Արմանին, Ջանի Վերսաչեն և Միսսոնի ընտանիքը ներկայացրել են իրենց հավաքածուները։

ոճաբան:Իվ Սեն Լորանը նորաձեւությանը նվիրեց կանացի սմոքինգ, թափանցիկ բլուզ, սաֆարի ոճ, աբստրակտ պրինտ, աֆրիկյան մոտիվներ և շատ ավելին: «Ճապոնացին Փարիզում» Կենզո Տակադան հանդես է եկել որպես ասիական զգայականության և փողոցային ոճի ներողություն։ Սոնյա Ռիկելը իր այցեքարտն է դարձրել մարզաշապիկի նուրբ սվիտեր զգեստը, իսկ Օսկար դե լա Ռենտան բացել է իր անձնական բրենդը Նյու Յորքում:

Ոճեր:շրջազգեստներ, վերնաշապիկներ, ջինսեր, բաց տաբատներ, սարաֆաններ, տրիկոտաժե սվիտերներ, կարդիգաններ, գլխարկներ, պոնչոներ, կտավից պայուսակներ, պայուսակներ, կոմբինեզոններ:

Գործվածքներ և դեկոր.սպիտակեղեն, բամբակ, բուրդ, մետաքս, ջինսե, վառ գույներ, գունագեղ զարդեր, ասեղնագործություն, արևելյան և ծաղկային նախշեր, ուլունքապատում։

Ոճի պատկերակներ.Ջեյն Բիրկինը ցնցել է հանդիսատեսին բացահայտ հանդերձանքով, օրինակ՝ մերկ մարմնի վրայից հագած ցանցավոր զգեստով։ Մոդել Լորեն Հաթոնը ցույց է տվել, թե ինչպես կարելի է հագնվել սաֆարի ոճով առօրյա կյանքում, իսկ Ջերի Հոլը դիսկոտեկ ոճի սիրահար է եղել և խորհուրդ է տվել ցանկացած տեսքի գլամուր ավելացնել։

Բիզնես լեդիը դարաշրջանի նոր իդեալն է: Դիզայներները հանդես են գալիս անկախ և հաջողակ կնոջ մի ամբողջ զգեստապահարանով։ Իսկ հետո նրանք ավելի հեռուն են գնում՝ ներկայացնելով սադրիչ սեքսուալ զգեստներ, որոնք ապացուցում են, թե ինչ ուժ ունի այսպես կոչված թույլ սեռը տղամարդկանց վրա։

ոճաբան:Կարլ Լագերֆելդը դառնում է Chanel-ի կրեատիվ տնօրենը 1983 թվականին և թողարկում է House-ի առաջին պատրաստի հագուստի շարքը: Ճապոնացի դիզայներներ Յոհջի Յամամոտոն և Ռեյ Կավակուբոն իրենց հռչակում են նորաձևության բոլորովին նոր միտում՝ դեկոնստրուկտիվիզմ, որը վերափոխում և կոտրում է հագուստի սովորական ուրվագիծը։

Ոճեր:դասական տաբատներ՝ նետերով, բաճկոններով և սմոքինգներով՝ կարկատված ուսերով, պատյանով զգեստներ, զգեստներ և սվիտերներ՝ թևերով, կաշվե բաճկոններ և անձրևանոցներ, սռնապաններ, կիսանդրի վերնաշապիկներ, մինի և միդի՝ կաշվից, հարթակ կոշիկներ, ծնկից վերև գտնվող կոշիկներ:

Գործվածքներ և դեկոր.կաշի, մոհեր, թավիշ, թավշյա, թավշյա, մետաքս, ատլաս, վիսկոզա; հարուստ և նեոնային երանգներ, կենդանական պրինտներ, ուղղահայաց գծեր:

Alexander McQueen-ը և Jean Paul Gaultier-ը և աջակցում է նրանց կուտյուրային կատաղությանը: Զանգվածային շուկան տարածվում է աշխարհով մեկ, նույնիսկ թափանցում է ԽՍՀՄ՝ արդեն փլուզված, բայց դեռ փակ։ Սպորտային ոճը, գրանժը և պանկը ակտուալ են ամբողջ աշխարհի երիտասարդների համար:

Նորաձևության դիզայներներ.Մարկ Ջեյքոբսը Նորաձևության շաբաթում ցուցադրել է գրանժ հավաքածու՝ Փերի Էլլիսի անունից: Ջոն Գալիանոն ցնցում է քննադատներին իր թատերական շոուներով. Calvin Klein-ը անդրոգենիան վերադարձնում է նորաձևություն:

Ոճեր:շապիկներ, պուլովերներ, ջինսե բաճկոններ, ցածր գոտկատեղով ջինսեր, ջինսե կիսաշրջազգեստներ, բարակ ժապավեններով սարաֆաններ, հուդիներ և սպորտային վերնաշապիկներ, սպորտային կոշիկներ և սպորտային կոշիկներ, կոպիտ կոշիկներ:

Գործվածքներ և դեկոր.բամբակ, ջինսե, կաշի, ֆլանել, վիսկոզա, շիֆոն, բոլոր գույներով, պրինտներ հայտնի ընկերությունների տարբերանշաններով և անուններով։

Ոճի պատկերակներ.Սուպերմոդելներ Լինդա Էվանգելիստան, Սինդի Քրոուֆորդը, Նաոմի Քեմփբելը, Քրիստի Թարլինգթոնը, Կլաուդիա Շիֆերը և Քեյթ Մոսը, ովքեր դարձել են ոչ միայն դարաշրջանի դեմքեր, այլ օրինակելի օրինակներ միլիոնավոր մարդկանց համար: