Մեր երեխաները 

Երգչախմբային գործեր վարպետ: Hieromona pavel (կարճ): Խոսակցություններ Եկեղեցու մասին, ովքեր երգում են լավ բիզնեսի հանքաքարի թերթը Վերջին թողարկումը

Շարունակվեց: Սկսեք 3-12 / 2009 թիվ եւ 1-2 / 2010 թ.

Ռուսական եկեղեցական երաժշտության նոր, «Հողի» նպատակակետի կողմնակիցները տեղյակ էին, որ բացի գիտական \u200b\u200bեւ կրթական աշխատանքներից, բացի Եկեղեցու մեղեդիների ներդաշնակեցման փորձերից, կարեւոր են նաեւ զուտ գործնական գործողություններ, ներառյալ ապագա երգիչների, վարձույթների դաստիարակությունը եւ կոմպոզիտորներ: Դատական \u200b\u200bմատուռը վերցրեց իր ուսման տեխնիկան, արեւմուտքից երգչախմբային եւ կոմպոզիտորական սարքավորումները եւ, հետեւաբար, չկարողացավ նոր ազդակ հաղորդել մեր եկեղեցու երգի զարգացմանը: Հին ռուս երգող մշակույթի վերածննդի կողմնակիցներից առաջ, նոր դպրոցի հարցը, որն ունակ է բարձրացնել ուժեղ, իրավասու երիտասարդությունը, նվիրված նրանց արմատներին, կարողացավ փլուզվել արեւմտյան նմուշների իմիտացիայի շարունակական ուղուց եւ վերակենդանացնել ամուր մոռացված ավանդույթներ ռուսական ռուսերեն երգահանների:

Ստեփան Վասիլիեւիչ Սմոլենսկին (1848-1908), որը դարձավ Վ. Ֆ. Օդոեւսկու եւ Արքեպիսկոպոս Դ. Օդոմովսկու գործի իրավահաջորդը, այս ձեռնարկության մեջ հսկայական ներդրում ունեցավ: Այս փայլուն գիտնականը, ուսուցիչը, Եկեղեցու կոմպոզիտորը մեծ ազդեցություն ունեցավ մեր եկեղեցու երգի զարգացման վրա: Առաջին հերթին նա բարձրացրեց սինոդալ դպրոցի եւ երգչախմբի գործունեությունը բարձր մասնագիտական \u200b\u200bմակարդակի վրա, մինչ այդ անկումը: Բացի այդ, նա դաստիարակեց տաղանդավոր կոմպոզիտորների եւ տուրերի պլեդիան, եւ, այդպիսով, դարձավ Մոսկվայի կազմի դպրոցի հիմնադիրը, հրապարակեց ամենակարեւոր գիտական \u200b\u200bգործերը, որոնք ունեին խուսափողական ժամանակ:

Ս.Վ.Մ. Սմոլենսկին ծնվել է 1848-ի հոկտեմբերի 8-ին Կազանում 1-ին: Երիտասարդ տարիքից նրան հետաքրքրում էին թեթեւ երաժշտություն, զանգակատան լեզուն, ռուս բանահյուսություն: Բայց Ստեփան Վասիլեւիչի իրական կիրքը միշտ եղել է եկեղեցական երգը: Վերադառնալ մարմնամարզության մեջ, նա վարձակալեց իր ընկերների երգչախմբի կողմից: Եվ ավելի ուշ երգչախումբը միշտ նրա համար էր նախընտրած զբաղմունքը:

1872-ին Կազանի համալսարանի ավարտից հետո Սմոլենսկին մտնում է ծառայություն քաղաքային դատարանում եւ միեւնույն ժամանակ սկսում է զբաղվել ուսուցչի ռուս-արտասահմանյան ճեմարանի երգչախմբով, բացելով պրոֆեսոր Ն. I. Իլմինգը: Բացի երգչախմբային բիզնեսից, Սմոլենսկին ուսուցանում էր ճեմարանի պատմության մեջ եւ աշխարհագրության մեջ:

Հորչեի համար գիտելիքների որոնման մեջ Սմոլենսկին մի քանի անգամ ճանապարհորդեց դատարանի մատուռում, Սանկտ Պետերբուրգ, ինչպես նաեւ ճանապարհորդում էր արտերկիր, որտեղ նա զբաղվում էր ուսման մանկավարժությամբ: Իր գործունեության արդյունքը երաժշտության տեսության եւ նախնական ներդաշնակության «երգիչ եկեղեցու երգի» թեմայով ղեկավարությունն էր, որը հիմնականում բաշխվեց ժողովրդական դպրոցներում: Այս պահին Սմոլենսկու երկարատեւ բարեկամությունը սկսվեց հայտնի ուսուցիչ Ս. Ռաչինսկու հետ, որը մեծ պտուղներ տվեց ընդհանուր առմամբ եւ երաժշտական \u200b\u200bմանկավարժության համար, ինչպես նաեւ Մոսկվայի եկեղեցու 2-րդ դպրոցի զարգացման համար:

1876-ին անցկացվեց Սմոլենկիի ճակատագրական ծանոթությունը Արքեպիսկոպոս Դ. Ռազումովսկու հետ, որը ղեկավարում էր Մոսկվայի կոնսերվատորիայի եկեղեցական երգի բաժինը: Արքեպիսկոպոս Դիմիտրիը նախատեց Սմոլենսկուն, անտեղյակ լինելով կեռիկի նոտայի անտեսման համար, որն անհրաժեշտ է ուսումնասիրել ռուսական եկեղեցական երգի հիմքերը, որից հետո Սմոլենսկին ստանձնեց կացարանների ուսումնասիրությունը Կազանի հին հավատացյալների ղեկավարությամբ: Հին ռուսական նոտան տիրապետելով, Սմոլենսկին անցնում է Սոլովեցսկի գրադարանի ձեռագրերի ուսումնասիրությանը, որը պահվում էր այն ժամանակ, Կազանում 3-ում: Այս գիտական \u200b\u200bդասերի արդյունքը նրա հիմնարար աշխատանքի հրատարակությունն էր. «Սոլովեցկի գրադարանի ձեռագրերի նկարագրությունները» (1885). «(1887), Հին երաժշտական \u200b\u200bXVII դարի հին ռուսերեն տեսության հուշարձանի հրատարակումը: «Bannyal երգելու այբուբենը: Երեց Ալեքսանդր Մեզենցի համաձայնեցված լիտրերի ծանուցումը «Սմոլենսկի (1888) մեկնաբանություններով:

1889-ին Ս.Մ. Սմոլենսկին տեղափոխվում է Մոսկվա եւ դառնում է արքեպիսկոպոս Դ.Ռազումովսկու իրավահաջորդը Մոսկվայի կոնսերվատորիայում երգող հին ռուսական եկեղեցու պատմության ֆակուլտետում, իսկ 1899-ի աշնանից նա զբաղեցնում է Մոսկվայի սինոդալ դպրոցի ղեկավարությունը Եկեղեցու երգում: Այդ ժամանակվանից ի վեր Ստեփան Վասիլեւիչը իր ժամանակի մեծ մասը նվիրում է դպրոցի վերակազմավորմանը, ներմուծում է մանկավարժական նոր տեխնիկա, իր գաղափարը իրականացնում է «հին եկեղեցու երգի սերմնացլերը»: Մարդկային մեծ ջերմության եւ մանկավարժական մեծ տաղանդի շնորհիվ Ստեփան Վասիլեւիչը հաջողվեց հավաքվել իր ուսանողների եւ ուսուցիչների շուրջ: Սմոլենսկին մեծ ուշադրություն դարձրեց եւ սինոդալ երգչախումբ, որի երգացանկը սկսեց փոփոխվել «Ռուսաստանի ուղղությամբ»: Դա Սմոլենսկու գործունեությունն է, մենք պարտավոր ենք մոսկովյան դպրոցի նման դաստիարակների առաջացմանը, ինչպես Ա. Դ. Կաստալ եւ Պ. Գ. Չեսնոքսը եւ այլն:

Սինոդալ դպրոցի ղեկավարի պաշտոնում գտնվելու ընթացքում Ս. Վ.Ս. Սմոլենսկին հավաքեց հին երգող ձեռագրերի հիանալի գրադարան, որոնց թիվը մոտենում էր 4-ի հազար օրինակներից:

Դժբախտաբար, Ս.Դ.Սֆոլենկիի բախումը Օբեր-դատախազ Վ. Կ. Ս. Սոլլե-Շիմաթովի, նրա անմիջական շեֆի հետ, իր անմիջական շեֆը դարձավ Ստեփան Վասիլեւիչի անհնարին գործը եւ հանգեցրեց Սանկտ Պետերբուրգի իր կամավոր հրաժարականի եւ թարգմանության:

1901-ի մայիսին Սմոլենսկին նշանակվեց դատարանի երգիչ մատուռի մարզպետ: Ուսումնասիրության մասի եւ շեֆերի ընդդիմության ցավալի դիրքը, հաշվիչ Ա. Դ. Շերեմեթեւը, կրկին հանգեցրեց բարդությունների:

1903-ին Ստեփան Վասիլեւիչը թողեց Մատուռի կառավարման պաշտոնը:

Այս Սմոլենսկու նվիրված գիտական \u200b\u200bգործունեությունից որոշ ժամանակ անց: Առանձին-առանձին, այս աշխատանքը պետք է նշվեր Ստեփան Վասիլեւիչի կողմից, որպես հուշարձանի հրատարակություն

XVII դար «ABSANDER MEZENZ» - ը գիտական \u200b\u200bմեկնաբանությունների եւ սեղանների կցմամբ, որոնք պարունակում են պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններին պատկանող անառիկ տողերի համեմատություն: Այս հրատարակությունը աննախադեպ իրադարձություն էր ներքին երաժշտական \u200b\u200bմեդիա գրելու եւ այս ոլորտում հետագա աշխատանքի համար բարձր ստանդարտ հարցրեց:

XII դարի հարության անկայունի «Սմոլենսկու բեկորների հրապարակումը, որը հետազոտողներին ծանոթ է Ռուսաստանի հին ձեռագիր հուշարձաններից մեկով, մեծ արժեք ունի:

Կառավարիչ Կապելլայի պաշտոնից հրաժարվելուն հաջորդած տարիներին Սմոլենսկին նույնպես ուղեւորվում է Աթոս, Վիեննա եւ Սոֆիա, Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանում գտնվող եկեղեցու երգի պատմության վերաբերյալ դասախոսություններ: 1907-ին Սմոլենսկին հայտնաբերեց Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող Ռեգենտական \u200b\u200bդպրոցը, որտեղ նա վերցրեց բոլոր ցանկությունները եւ ընտրելու ունակություն ունենալով: Այնուամենայնիվ, այս ձեռնարկությունը ֆինանսավորման բացակայության է արձանագրվել, եւ նա վիճակված չէր որեւէ նկատելի հետք թողնել եկեղեցու երգի պատմության մեջ:

Ստեփան Վասիլեւիչը մասնակցել է նաեւ «Երգչախմբային եւ ռեգիստրական բիզնես» հայտնի ամսագրի ստեղծմանը, 1908-ի ամռանը Մոսկվայում գտնվող Ռեգենտական \u200b\u200bկոնգրեսի I կազմակերպությունում, մեծ հաջողություններով օգտագործված պատմական համերգներ:

Կոնգրեսների գաղափարը այնքան արդյունավետ էր, որ ստացավ իր շարունակությունը մեր ժամանակի համագումարներում. XX դարի վերջի ռեկորդային գիտաժողովներ: Ինչպես նաեւ 2000-ական թվականներին երգում են հին ռուս եկեղեցու սիրահարների համագումարները: Պատմական համերգների ավանդույթը շարունակվեց նոր ժամանակ Ուղղափառ երգի փառատոների կողմից, հատկապես այնպիսի թիմերի ելույթներում, ինչպիսիք են Խորը «Հին ռուսական ցուցադրում» խորագրով «Հին» «Սիրին» անսամբլը:

1908-ի հուլիսի 20-ին Ս.Վ.Սմբոլենսկին մահացավ Վասիլսուրսկ քաղաքում, հայրենի Կազանի ճանապարհին, թողնելով մեզ հոյակապ գիտական \u200b\u200bաշխատությունների անգնահատելի ժառանգություն եւ նրա անխոնջ մանկավարժական գործունեության արդյունքների:

Լավագույն ուսանողներից Ս. Վ. Սմոլենսկին դարձավ Ալեքսանդր Դմիտրիեւիչ Կաստալսկին (1856-1926) տաղանդավոր կոմպոզիտոր, որը վիճակված էր իրական հեղաշրջում կատարել իրենց ժամանակակիցների մտքում եւ սրտերում, ոչ թե անտարբեր չէ եկեղեցու երգելու մտքում:

Ա. Դ. Կաստալսկին ծնվել է 1856 թվականի նոյեմբերի 16-ին, Մոսկվայի արքեպիսկոպոսի ընտանիքում: Կաստալսսկու կոմպոզիտոր տաղանդը ձեւավորվել եւ զարգացել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում սովորելու տարիներին, ռուսական երաժշտության նման եգիպտացորենի ազդեցության տակ, ինչպես Պ.Ե. Չայկովսկին եւ Ս. I. Թանիեւը: Սինոդալ դպրոցում Կաստալսկին հայտնվում է 1887 թվականին, որպես դաշնամուրի ուսուցիչ: 1891-ին Կաստալսին դառնում է Սինոդալ երգչախմբի Regent- ի օգնական եւ ակտիվորեն ընդգրկված է երգչախմբային բիզնեսի ակնառու գիտակ Վ. Ս. Օրլովի հետ: Այս ժամանակահատվածում Ալեքսանդր Դմիտրիեւիչը իր առաջին փորձերը կատարում է Եկեղեցու մեղեդիների ներդաշնակեցման մեջ:

Կաստալսիի տրանսֆերտների պայծառ, օրիգինալ ձայնը ունկնդիրներին անտարբեր չի թողել: Հատկապես բարենպաստ տպավորություն է դրվել այս հեղինակի աշխատանքներով, Մոսկվայի Վերամշակման տաճարի հոգեւորականների վրա, որտեղ Կաստալի ներդաշնակեցումը կատարվել է Սինոդալ երգչախմբի կողմից: Կաստալսին ինքը նշել է, որ ինքը ստիպված է «գրել կսափակելով, երբեմն արագությամբ, վիմագրական թանաք. Մոտակա բազմազանության վրա բանաստեղծությունն անցնում է երգչախմբով, եւ ծառայության մեջ արդեն բախվում է ինչպես Pollosy- ի տաճարը, առանց տեղի ունենալու: Ընկերական շրջապատում նրանք կանչեցին, որ իմ աշխատանքը սինոդալ երգչախմբի մեջ մտնի «արմատի վրա» 5:

Մյուս կողմից, լսվում էին կրիտիկական ձայներ. Սանկտ Պետերբուրգի դպրոցի «դասական ոճով» աշխատությունների սիրահարները դուր չեն եկել Կաստալայի համարձակ գաղափարները, որոնք լքվել են Լվովի կողմից ներդրված հոմոֆոն-ներդաշնակ ոճից: «Հետապնդելով, բացառությամբ« ներդաշնակությունների բնորոշ եւ անպտղության », եւ գործնական նպատակները, կոմպոզիտորը ձգտում էր ազատագրել հին երգչությունը« անհույս ձեւանմուշից »եւ« երաժշտական \u200b\u200bմելասներով ականջները դարձնելով » Աղոթքների տեքստերը ... »- գրում է NS Gullyanskaya 6-ը:

Արեւմտյան երաժշտության ձեւերի մերժում, դասական տոնալ համակարգից, հին ռուսական համազգեստով լսող ինտենսացիաներ օգտագործելու ցանկությունը, հին հավատացյալների եւ քերիչների նատրիումի երգում Պատուհանական վանկերը, որոնք միեւնույն ժամանակ խորը Ռուսաստանի ճանաչելի, ավանդական էին:

ԿԱՍՏՍԱԼԿԱԿԱՆ ԴՊՐՈՈՒՄ ԿԱՍՏՍԿՍԻՆ Դաշնամուրի եւ ժողովրդական երաժշտություն դասավանդում էր, մշակեց դասընթացներ «Եկեղեցու ոճը» եւ «Եկեղեցու ձեւերը»: Մոտ քսան տարի, Կաստալը, որը անցկացրել է սինոդալ երգչախմբի կողմից, սկզբում, որպես օգնական Ռեժենտ, ապա, որպես Regent: 1910-ին Ա. Դ. Կաստալսկին դառնում է Սինոդալ դպրոցի գլխում: Այս գրառման մեջ նա ամրապնդում եւ զարգացնում է այն սկզբունքները, որոնք սահմանվել են դպրոցի հիմքում, Ս. Վ. Սմոլենսկին: Նման մտածող մարդկանց հետ միասին նրան նույն տարում ձեռք են բերվում ավելի բարձր երգչախմբային դպրոցի վերափոխում:

Կաստալսկին ինքն իր հուշերում նույնիսկ դժգոհում է, որ նա ստիպված է վերծանել հին ռուսական վանկերին, պատրաստել նյութեր հայտնի պատմական համերգների համար, որոնք համաժամեցման են ենթարկել բոլոր այն փաստը, որ իրենց բոլոր այն փաստը, որ, դելի Ս. Վ. Սմոլենսկի:

Շատ հետազոտողներ նշում են, որ Կաստալայի «Սինոդալ դպրոցը եւ երգչախումբը հասնում են իրենց բարձրագույն զարգացմանը: Ուսումնական առարկաների ընթացքը գործնականում չի զիջում պահպանողականներին: Երգչախմբի հմտությունը ճանաչում է ստանում ամբողջ երկրում եւ արտերկրում:

Դժբախտաբար, 1917-ի հեղափոխությունից հետո Ա. Դ. Կաստալին վիճակված էր Վկա դառնալ համաժամանակյա դպրոցի ոչնչացմանը, որին նա այդքան ուժ ու ժամանակ տվեց: Նա շարունակեց պայքարել ուսումնական հաստատության գոյության համար գոնե որպես ժողովրդական երգչախմբի ակադեմիա, բայց 1923-ին Ակադեմիան վերածվեց Մոսկվայի կոնսերվատորիայի երգչախմբային սուբվիգինգի: Մինչեւ 1926 թվականը միայն Կոնսերվատորիայի անտառտնտեսական ֆակուլտետի ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության գերատեսչությունն մնաց Սինոդալ դպրոցի իր ավանդույթներից:

1926 թ. Դեկտեմբերի 17-ին Ա. Դ.Կաստալսկին մահացավ: Թվում էր, թե նրա ամբողջ կյանքի հարցը ոչնչացվել է, բայց այդպես չէր: Այս հեղինակի աշխատանքները դեռ հնչում են ուղղափառ եկեղեցիներում, երգչախմբի եւ տեսական աշխատանքների հետ աշխատելու տեխնիկան ուսումնասիրվում է ժամանակակից կանոնների կողմից: Եթե \u200b\u200bմենք խոսենք այն մասին, թե ինչ է Կաստալտալը զարգացնելու մեր Եկեղեցու երգը, ապա հնարավոր է դա համեմատել միայն Գլխավոր երաժշտության զարգացման գործում միայն Գլյումանի զարգացման մեջ: Նա դարձավ նոր ուղղության աղբյուր, կազմի մեջ եւ այս Գրանդ հեղաշրջման հետեւանքները գանձվում են մեր ժամանակի Եկեղեցու կոմպոզիտորների աշխատանքի մեջ:

Այս օրվա փակության մեջ, Գովկաթսկի գործը, որը գրվել է պատարագի եւ բոլոր քնած արգիվի համար. Խաղաղ ընկերությունը, միակ մուրացկան որդին, Վլադիմիրսկայա Խերուվիմսմիմսկայան, աշխարհի գթասրտությունը, Օրհնյալ ամուսին, դոգմատիկ ներդաշնակություն Բաննարային կազմալուծում (հատկապես, Prade Prading 2-ի դոգմատիկ 2), լուռ, այժմ պատվաստանյութի, փոքր եւ մեծ փառահեղության լույսը, գովաբանել Տիրոջ եւ այլոց անունը:

Պավել Գրիգորեւիչ Չեսնոկովը դարձավ եկեղեցական երգում «նոր ուղղության» մեկ այլ հայտնի ներկայացուցիչ (1877-1944): Այս հանրահայտ կոմպոզիտորը ծնվել է եկեղեցական ռեգենտների ընտանիքում, Մոսկվայի նահանգի Ոսկրեսենսսկ Զուվվորոդ քաղաքում:

Հինգ տարեկան հասակից նա մասնակցեց եկեղեցու երգչախմբի երգչությանը, ով գլխավորեց իր հորը: Յոթ տարիների ընթացքում Գառնլիկովը մտավ եկեղեցական երգչուհի Սինոդալ դպրոց, որն ավարտվեց 1895-ին, ոսկե մեդալով:

Գարլիկովի տաղանդը, ինչպես նաեւ Կաստալթի տաղանդը, զարգացել եւ ամրապնդվել է Ս. Վ. Սմոլենսկու մեծ խնամքի պատճառով: Այսպես է հիշում Պ. Գ. Չեսոկովը, դպրոցի տնօրենին մասնակցելը որպես եկեղեցական կոմպոզիտոր ձեւավորելու մեջ. «Ես իմ առաջին մեծ համերգը գրել եմ սիրով եւ հարակից երգչախմբի համար: Բայց ամեն անգամ, հաջորդ դասում, Ս.Վ.Մ. Սմոլենկիի կազմը եւ տեսությունը հանգիստ անցնում էին գրված մատիտը եւ ասաց.

«Սա այդպես չէ»: Վերջում ես մոտ էի հուսահատությանը: Բայց երբ ես փողոց իջա, ես մտածեցի իմ անհաջող ակնարկի մասին, եւ հանկարծ ես հայտնվեցի ինձ վրա: Ասես փակ դուռը բացվեց իմ առաջ: Մի պահ կանգնեցի, հետո շտապեցի վազել: Մուսկովացիները, հավանաբար, անակնկալ էին դիտել «Կուզնեցսկի» կամրջի երջանիկ դեմքով աշխատող տիկնիկային երիտասարդի մոտ: Ամբողջ գիշեր ես գրել եմ: Եվ հաջորդ առավոտ Ս.Վ.Սմբոլենսկին, ով ուշադիր կորցրեց իր ձեռքը, վեր կացավ, գրկեց ինձ, համբուրեց եւ ասաց. «Շնորհավորում եմ ձեզ»: Եվ իսկապես, դա իմ լավագույն գրություններից մեկն էր »: 7

Նրա գրեթե ամբողջ կյանքի Պ. Գ. Չեսնոկովը կապված էր երգչախմբային բիզնեսի հետ: Նա սկսեց Սինոդալ դպրոցի օգնականը, այնուհետեւ Շուբինի մոսկովյան եւ Դամիանի Մոսկվայի տաճարներում գլխավոր երգչախմբերը ղեկավարում էին Սուրբ Երրորդությունը, Պոկրովկայում, բազմիցս ղեկավարում էր երգչախմբը Քրոս Մայր տաճարում:

Չնայած, որ Գառնլիկովը ստեղծեց հեղինակային իրավունքի շատ աշխատանքներ, երգչախմբի համար լիազորված կապի վերամշակումը հատուկ տեղ է գրավում կոմպոզիտորի գործով: «Այս վերամշակման մեջ, երգչախմբում ձայնային դրույքաչափերի հետեւանքների մեծ գիտելիքներ եւ ձայների մեծ անկախություն, այնքան քիչ յուրահատուկ Պետերբուրգի դպրոցում« 8 », - գրել է Ես:

Միայնակ սերն ու կանոնները հուսահատվել են Պ.Գ. Չեսնոկովի նման գործերին, Պատարագի վրա կատարման համար, «Նուրբ հակաէլոններ», Սոֆրանեւկայան եւ Հին-Սիմոն Խերուվիմը, աշխարհի շնորհքը (Կիեւի բույսի ներդաշնակությունը), ինչպես նաեւ բոլորի վանկերը -Արտագեղություն. Վարչապետ Սաղմոս, օրհնյալ ամուսին, այժմ պատվաստանյութ, գովաբանեք Տիրոջ անունը, անմաքուրի եւ այլոց անունը:

Հարկ է նշել, որ սինոդալ դպրոցի բնորոշ առանձնահատկությունն այս ժամանակահատվածում (XIX- ի ավարտը `XX դարերի սկիզբը) հանդիսանում է տեսավարագետների, գիտության եւ տաղանդավոր պրակտիկ մասնագետների սերտ համագործակցությունն: Նման երաժշտական \u200b\u200bտաղանդների կողքին, ինչպես Կաստալսը, Գրիչանինները, կանգնած էին իրենց աշխատանքային գիտնականներին, ովքեր ձեռագրերում էին, որոնք դարեր շարունակ ընկել են մեզ մոտ, ժամանակակից պատարագ երգի համար անհրաժեշտ նյութերը:

Գիտության այս ասպետներից մեկը արքեպիսկոպոս Վասիլի Միխայլովիչ մետաղներն էին (1862-1926): Հին Ռուսաստանի քահանայի այս հայտնի հետազոտողը ծնվել է Մոսկվայի հոգեւոր ակադեմիայում սովորող Սարատովի նահանգի Անտիպովկա գյուղում գյուղի քահանայի ընտանիքում, այնուհետեւ սովորեցնում է եկեղեցի երգչուհի Սարատովի հոգեւոր ճեմարանում:

1884-ին Վասիլի Միխայլովիչը վերցնում է սուրբ Սանին, այնուհետեւ անցնում է Ծխական ծառայությունը գյուղական տաճարներում: Այնուհետեւ հայրը առաջացավ Մոսկվայի Սբ. Եկեղեցում Վասիլի Քեսիան եւ արդեն 1915-ին նշանակվել է Կազանի տաճարի աբբա, Կարմիր հրապարակում:

1885-ին Վասիլիի հայրը հրավիրեց Ս. Վ. Սմոլենսկուն `օգնելու ստեղծել սինոդալ դպրոցի հայտնի ձեռագիր գրադարան, ինչպես նաեւ որպես ուսուցիչ: Այս ժամանակ, արքեպիսկոպոս Վ. Մալովն արդեն լուրջ հետազոտող էր, հին ռուս երգիչների մի քանի հոդվածների հեղինակ:

Սանկտ Պետերբուրգի Սանկտ Պետերբուրգի մատուռի մատուռում գտնվող Ս.Պ.Սֆոլենկի մատուռից հետո հրավիրվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում երգող ռուսական եկեղեցու պատմության ֆակուլտետում եւ ծերության ուսումնասիրության մեջ դառնում է արքեպիսկոպոս Դիմիտրիան Ռազումովսկու եւ Ս. Սմոլենկիի իրավահաջորդը Ռուսական երգող արվեստ. Արշակ Վ.Մալիլովը մի քանի հիմնարար աշխատանք է կատարում, որոնցից շատերը պահպանում են իրենց արդիականությունը մինչ օրս:

Հոր կարեւորագույն գործերի շարքում, Վասիլի, եկեք «օֆորեն« զորախումբը »: Այս աշխատանքում հեղինակը նախ կարողացավ բացահայտել արգելքի ձեւի հիմքը, այսպես շարունակ: Centle (kenton) կամ բարձրախոսի սկզբունք: Ըստ այս սկզբունքի, ստանդարտ վանկերի կառուցվածքը որոշվում է ընթերցանության եւ փայլի խմբի բնորոշ կայուն մեղեդային բանաձեւերի համադրությամբ: Այս նորարարական աշխատանքից առաջ հետազոտողները կարծում էին, որ գերիշխող հնչյունների եւ խոչընդոտների համակարգը որոշվել է արգելքի պարտադիրության մեջ: Արքեպիսկոպոս Վասիլին նաեւ հետաքննել են խոսնակների համադրման ուղիները, նրանց սերտ փոխհարաբերությունները վանկարկումների տեքստի հետ:

Նրա աշխատանքի մեկ այլ կարեւոր ուղղություն է Ռուսաստանի կիսագրության պալեոգրաֆիկ ատլասի հրապարակումը (1912), որոնք ներկայացվում են տարբեր ժամանակների երաժշտական \u200b\u200bձեռագրերից ֆաքսիմիլով: Այս աշխատանքը հնարավորություն տվեց գնահատել տարբեր ժամանակների հուշարձաններին ենթադրյալ երաժշտական \u200b\u200bնշանների ձեռագրի առանձնահատկությունները: Այս աշխատանքի միջոցով արքեպիսկոպոս Վ. Լեեեալովը շարունակում էր Ս. Վ.Սֆոլենսկու գլխավորած ուղղությունը, Իրոսովի իր համեմատական \u200b\u200bաղյուսակում, որը կցված է Ալեքսանդր Մեզենցի այբուբենին:

Վերջապես, Հայր Վասիլիի երրորդ կարեւոր գործունեությունը մեր Եկեղեցու երգեցության պատմությանը վերաբերող հարցերի ուսումնասիրություն էր: Այս թեմային նվիրված աշխատանքների շարքում. «Էսսեը Ռուսաստանում Ուղղափառ եկեղեցու պատմության մեջ» (1893, 1896, 1910, 1915, 19915 թ., 1991), «Սինոդալ, նախկին հայրապետական \u200b\u200bերգիչներ» (1898), «Ռուսաստանի պատարագ երգը Եկեղեցի Domonggolsky շրջանում »(1908, 1912).« Հանձնաժողովների հարցի շուրջ XVII դարում ռուս եկեղեցու պատարագ մատուռ գրքերը շտկելու համար »(1912):

Պերու հայր Վասիլի Մալալովը նույնպես պատկանում է տ.-ում սահմանված կանոնադրական մեղեդիների մի քանի պարզ ներդաշնակեցում: Ն. «Խստորեն ոճ»: I. Ա. Գարդները նշել է, որ «այս ներդաշնակեցումը կատարվում են երգչախմբային ոճով, դա հեշտ է իրականացնել, բայց մի բան չի կարող լինել, որը կներգրավի հատուկ ուշադրություն, կամ դա կներգրավեր մոսկովյան դպրոցում: Նրանց հատկությունները. Երաժշտական \u200b\u200bճիշտ նամակ, իսկական մեղեդու ճշգրիտ պահպանում եւ ամենատարածված, «Harmony» դպրոցը 9:

Հոր վասիի բազմակողմանի գործունեությունը ներառում էր նաեւ Սինոդալ դպրոցի եւ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում դասավանդող աշխատանքների ուսուցման ուսուցում: Այնուամենայնիվ, այս հովվի կյանքի ամենակարեւոր տեղը միշտ գրավում էր քահանայապետը: Դա չի կարող զարմանալ, թե ինչպես կարողացավ համատեղել այս մեծ գիտնականը, ուսուցիչը `իր բազմաթիվ գիտական \u200b\u200bդասընթացներ, քահանայության ծառայության հետ համատեղելու համար: Այս առումով, ինչպես շատ առումներով, հայրը Վասիին դարձավ Դիմիտրի Ռազումովսկու Հոր գործերի իրավահաջորդը եւ ցույց տվեց Աստծուն եւ Եկեղեցուն նվիրված ծառայության օրինակ:

Փորձելով հաղթահարել Լվովի եւ Բախմեսեւի բնութագրող թերությունները. Արեւմտյան պահեստի, միապաղաղության եւ ձայնի ձեւանմուշին աջակցելը «Նոր դպրոցի» կոմպոզիտորներին վերջապես հաջողվեց գտնել ներդաշնակության տեխնիկա, ավելի հարմար է հին ռուսերենին Լադասան եւ շատ առումներով մոտ եւ համահունչ հին ռուս բազմաշերտ շղթայով: Միեւնույն ժամանակ, ձայնի պայծառության ցանկությունը, հուզական ազդեցությունը հաճախ հանգեցնում է այն փաստի, որ նոր փոխանցումների երաժշտական \u200b\u200bպալիտրա գերագնահատել է պատարագ-տեքստի իմաստը, բերման է ներկայացվել վանկերի սուբյեկտիվ պատկերացում: Այլ կերպ ասած, մոսկովյան դպրոցի հեղինակների աշխատանքների մեծ մասը այնքան էլ զերծ չէ իրենց նախորդներին բնորոշ մոլորություններից: «Աղոթքի զգացմունքները պատկերացնելու» ցանկությունը բնորոշ է ինչպես սխտորին, այնպես էլ Castal- ի համար 10 եւ այլ «համաժամացման» համար:

Ես չեմ թողնում այն \u200b\u200bզգացողությունը, որ svt. Իգնատիուսը (Բրայանչանինով) կանխատեսել է իրադարձությունների նման զարգացում, եւ, հետեւաբար, շատ խստորեն մոտենում էր Եկեղեցու կոմպոզիտորի հոգեւոր տեսքի հարցին. «Սուրբ Հոգին հայտարարեց, որ Տիրոջ երգը չի կարող լինել երկրի վրա» (Սաղ. 136: 4): Հնարավոր չէ այս երգը ոչ միայն աշխարհի Որդին, այլեւ խորապես բարեպաշտ քրիստոնյան, որը նրան չի ազատել իր սրտի կրքերի լուծից, որի սիրտը դեռ ազատ չէ, չի պատկանում նրան, ինչպես ստրկությունը Մեղք: Դեռեւս ի վիճակի չէ մեկը, ով քրիստոնեական շարժունակության ոլորտում, ամբողջ օրվա ընթացքում շրջում է, այսինքն, նրա մեղքի եւ նրա մասին լաց լինելու մշտական \u200b\u200bմտքում կա Արդարության ուրախությունը, բաշխելով արդարների հոգեւոր բնակավայրերում: Ահա թե ինչու, ինչպես թվում է, սուրբը առանձնահատուկ նշանակություն ուներ հնագույն երակների մեկ առասպելական կատարումը պահպանելու գործում:

Մեր սրբերն այնքան բարձր է ասում հինավուրց-ձայնային երգի մասին, բայց ինչու պետք է այդքան դժվար լինի լսել նրան, եթե դա չի ուղեկցվում ներդաշնակ զարդերով: Թերեւս նման դժկամության հիմնական պատճառը պետք է անվանվի մեր ծուլությունը աղոթքի եւ «կաթնային սննդի» սովորության համար: Մաքուր մեկ բարելը մեր խոսակցությունները զրկում է հաճելի ջերմությունից եւ զվարճանքներից, եւ հոգին զվարճալի հուզական խաղ է, որը մենք ընդունում ենք աղոթքի համար: Արցունքաբեր անչափահասը մեզ «ապաշխարող զգացմունքներ» է առաջացնում: Braxura Major - «Տոնակատարություն եւ ուրախություն»: Կա որեւէ խաբեություն, զգացմունքների մանիպուլյացիա, անփոխարինելի:

Ունիսոն երգելը հոգու տեղն է, զգայական շարժումներից եւ տպավորություններից ազատելը: Առաջին անգամ, երբ մենք լսում ենք Ունիսոնը երգելը, մենք ունենք իրական իրավիճակ մեր առջեւ. Մեր ներքին աշխարհը մոխրագույն է, աննկատելի, ձանձրալի: Մենք մենակ ենք մնում մեր ներքին անվավերության հետ, մեր ազդեցությունն ու անկարողությունը մաքուր աղոթքի համար (բայց արդյոք դա մեղավոր է): Այնուհետեւ, աստիճանաբար, մեր ականջը սկսում է ընտելանալ մեկ առասպելականի պարզությանը եւ ներքին հավաքածուներին: Մենք հստակ լսում ենք պատարագային վանկերի խոսքերը, որոնք չեն ստվերվում ներդաշնակ աղմուկով, բայց, ընդհակառակը, կապված մեղեդիների հետ, որոնք ծառայում են որպես Սբ. Գրիգորիա Նիսկի մեկնաբանությունը, որը նպաստում է վանկերի ընկալմանը:

Եթե \u200b\u200bմենք փորձենք աշխատել, ներքին հասկանալ աղոթքի խոսքերը, միացնելով ձեր սրտի երգը Եկեղեցու երգելով, ապա հոգեւոր օգուտ զգալով, որ կառուցվածքային մասնաճյուղերը վատ չեն լինի, որ կառուցվածքային ճյուղերը վատն են » խանգարում է մեզ աղոթել »: Մեր մեծ սրբերին հիանալիորեն չէին ճանաչում այն \u200b\u200bարգելված խորտակված խորը, որը խորապես համապատասխանում էր մեր երկրպագության ներքին պայմանավորվածությանը, ամենայն հարգում է մեր պատարագային լեգենդի օգտակար եւ տարածված մասը:

Mustache- ը ամաչի, մենք կփորձենք սովորել, թե ինչպես սիրել մեր հին սպորտային կոշիկները, որոնք միշտ մեծ մխիթարանք են մատուցել մեր սրբերի համար: Եկեք առաջին հերթին մենք չենք ունենա մեր գեղագիտական \u200b\u200bկցորդները, բայց մեր հոգու օգուտները:

  1. Հինգ տարվա ընթացքում հայր Ս. Սմոլենսկի Սմերիմովիչ Սմոլենսկին ծառայել է որպես Գրիգորի Կազան արքեպիսկոպոս (Փոստնիկ), մեծ եռանդուն կրթություն, որը նպաստել է Կազանում ուժեղ գիտական \u200b\u200bկենտրոնի ձեւավորմանը: Ավելի ուշ Վասիլի Գերասիմովիչը Կազանի համալսարանում ծառայել է որպես ուսանողական դեպքերի քարտուղար: Սմոլենսկի եւ որդու ճակատագիրը կապված էր նաեւ Կազանի հոգեւոր ակադեմիայի եւ Կազանի համալսարանի հետ:
  2. Ս. Ա. Ռաչինսկին, մեծ գիտակ եւ սիրողական «պարզ երգիծանք», սերտորեն ծանոթ էր Կ. Պ.Կ.-ի Հաղթանակին: Այս ծանոթությունը Սմոլենսկին օգնեց հրապարակել Ազբուկա Ալեքսանդր Մեզենը: Բացի այդ, 1885-ին Կ. Պ. Վիկտորսյանները Սմոլենսկին հրավիրեցին մասնակցելու ճեմարանում երգող եկեղեցու ուսուցման հանձնաժողովների գործունեությանը: Այնուհետեւ հաջորդեց Սմոլենսկի Սմոլենսկի տնօրենը եւ, ավելի ուշ, դատական \u200b\u200bմատուռի մենեջեր:
  3. Այժմ վանքի ձեռագրերի մեծ մասը տեղակայված է Ռուսաստանի ազգային գրադարանի Սոլովեցկի ժողովում:
  4. Սինոդալ ժողովը այժմ ընդգրկված է պետական \u200b\u200bպատմական թանգարանի միջոցներում:
  5. Kastalsky A.D. Իմ երաժշտական \u200b\u200bկարիերայի եւ եկեղեցական երաժշտության մասին մտքերիս մասին: // Ռուսաստանի հոգեւոր երաժշտությունը փաստաթղթերում եւ նյութերում: Տ. I. Սինոդալ երգչախումբը եւ եկեղեցու երգը: Մ., 1998. P. 236.
  6. Գյուլլյանիցկայա. Ռուսական «ներդաշնակ երգում» (XIX դար): Մ., 1995. P. 87.
  7. Gardner I.A. Ռուսաստանի Ուղղափառ եկեղեցու պատարագային երգելը: MDA: Sergiev posad, 1998 թ., Տ. 539-540:
  8. Իբիդ Պ. 540:
  9. Իբիդ Պ. 561:
  10. Ա. Դ. Կաստալսկու գործերը ավելի զուսպ են թվում `ավելի ճշգրիտ հետեւելու Հին մեղեդու բնույթին, ավելի մեծ խստության, ներդաշնակեցման միջոցների ընտրության մեջ:
  11. Սուրբ Իգնատիուս (Bryanchaninov), Հերետիկոսության եւ պառակտման հայեցակարգը // աստվածաբանական աշխատանքներ: Մ., 1996 թ. ¹32. P. 296:

Ռուսաստանի Դաշնության ազգային գվարդիայի զորքերի օրինակելի նվագախումբը իրավացիորեն հանդիսանում է ազգային գվարդիայի զորքերի լավագույն ռազմական երաժշտության գեղարվեստական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական թիմերից մեկը:

Նվագախումբը V.I- ի առանձին շարժիչ հրացանի պատվերի օրինակելի նվագախմբի խորհրդական է: Լենինը անունով F.E. Dzerzhinsky առանձնահատուկ նշանակության բաժանումը (ստեղծվել է 1956 թ. Դեկտեմբերի 6-ին), որը ԽՍՀՄ-ի դեկտեմբերի 6-ին, 1971 թ. Հոկտեմբերի 11-ին, թիվ 282-ը ստացվել է Բարդից ուղղակիորեն, ենթարկել ԽՍՀՄ նախարարության ներքին զորքերի շտաբը ներքին գործերի եւ վերանվանվել է ԽՍՀՄ ներքին գործերի նախարարության ներքին զորքերի օրինակելի նվագախումբը: 2016-ին նվագախումբը վերանվանվեց Ռուսաստանի Դաշնության ազգային գվարդիայի զորքերի օրինակելի նվագախումբ:

Թիմային գործունեությունը լայն եւ բազմազան է: Կենտրոնանալը, հիմնականում ռազմական հանդիսատեսի վրա, նվագախումբը հաջողությամբ գործում է տարբեր համերգասրահներում եւ մեր երկրում եւ արտերկրում համերգասրահներում ակտիվորեն ներգրավված է երկրի նշանակալի սոցիալական եւ քաղաքական իրադարձությունների երաժշտական \u200b\u200bձեւավորման մեջ:

Թիմի ստեղծագործական կենսագրությունը բնորոշ է զորքերի առօրյայի հետ: Նվագախումբը ավելի մեծ համերգ-կրթական աշխատանք է իրականացնում զինծառայողների շրջանում, աշխատակիցներ, ազգային պահակախմբի զորքերի եւ նրանց ընտանիքների աշխատակիցներ, ակտիվ մասնակցություն են ունենում ռազմահայրենասիրական դաստիարակության մեջ: 1989 թ.-ի Ֆերգան, Կոկանդ, Կուվասայ Ֆերգանդի, Կուվասայ քաղաքում գտնվող Երկրի թեժ կետերում մարտական \u200b\u200bառաքելություններ իրականացնող մարտական \u200b\u200bառաքելություններ իրականացնող ռազմական անձնակազմի ելույթները 1995 թվականից ի վեր կրկնակի գործուղումներ են իրականացրել մարտիկների մարտիկների աճին, նրանց թույլ տվեց շեղվել դժվար ծառայության դժվարություններից:

Տարիների ընթացքում նվագախումբը հարյուրավոր համերգներ է տվել, ռադիոյով բազմաթիվ գրառումներ անցկացնելով, ձայնագրվել է հեռուստատեսությամբ համերգային ծրագիր, որը նկարահանվել է «Սկսեք տալով Մոսկվային» վավերագրական ֆիլմում: Նվագախմբի թիմը մասնակցեց Օլիմպիադայի երաժշտական \u200b\u200bդիզայնին 1980-ին, Երիտասարդական եւ ուսանողների համաշխարհային փառատոն, 1986 թ. Մոսկվա:

2002 թ. 2003-ին նվագախումբը հաջողությամբ կատարվեց Սանկտ Պետերբուրգում ռազմական խիզախ նվագախմբերի միջազգային փառատոներում:

2013-ին նվագախումբը մասնակցեց Պա-դե-Կալայի (Ֆրանսիա) եւ միջազգային ռազմական երաժշտական \u200b\u200bցուցահանդեսի «Բեռլինտթու» (Գերմանիա) «Բերլինտաթու» (Գերմանիա) ազատագրման 69-ամյակի տոնակատարությանը:

2013 եւ 2014 թվականներին նվագախմբի թիմը հրավիրվել է մասնակցելու «Մուսիկպարադ» ռազմական նվագախմբերի (Գերմանիա) միջազգային փառատոնին:

Թիմի կատարողական հնարավորությունները շատ լայն են: Այն հավասարապես մատչելի է ինչպես մեծ ձեւի, այնպես էլ մանրանկարչության աշխատանքներին. Այն կարող է հաջողությամբ ուղեկցվել վոկալիստի մենակատարի կամ գործիքավորի կողմից, փայլով `ծառայության վթարի երգացանկ կատարելու համար:

Ներկայումս Ռուսաստանի Դաշնության ազգային գվարդիայի զորքերի օրինակելի նվագախումբը ներառում է փողային եւ սիմֆոնիկ նվագախումբ:

Ռուսաստանի Դաշնության ազգային գվարդիայի զորքերի գործադիր նվագախմբի գեղարվեստական \u200b\u200bնվագախմբի գեղարվեստական \u200b\u200bղեկավար, Ռոսգվադիայի գլխավոր ռազմական դիրիժոր `Գնդապետ Վասյակ Վլադիմիր Պետրովիչ:

Արարողության մասնակից առանց քաղաքականության օրն էր Վլադիմիր Պուտինի նախորդ օրը: Բեռլինում բանակցությունների ճանապարհին նա երկար ժամանակ քշեց Ավստրիա: Ոչ թե որպես ընկերական պետության ղեկավար, այլ որպես հյուր:

Ավստրիայի արտգործնախարար Կարին Քնիսլի եւ գործարար Վոլֆգանգ Միլինգերի ղեկավարն ամուսնացավ Գրազի գեղատեսիլ արտանետումների մեջ: Հրավիրվածների թվում էին այլ առաջին անձինք: Եվ դեռ սա տոն է երկուսի համար: Հարմարավետ, պալատ, ուրախ, Ավստրիայի հատուկ տեղերով `Կուբանի մոտիվներ եւ, իհարկե, ջերմ մաղթանքներ նորապսակների համար:

Ավստրիայի արտաքին գործերի նախարարության ղեկավարների հարսանիքը Կարին Քրիստին Քնիսիսը եւ ոչ շատ հայտնի նույնիսկ ներդրող Վոլֆգանգ Միլինգինգի երկրում, հավանաբար, կստանան միայն տեղական աշխարհիկ տարեգրությունը, այլ ոչինչ: Բայց ամեն ինչ փոխեց հյուրի ժամանումը, որը տիկին Քնոլիսը, որը Ավստրիայի արտաքին գործերի նախարարը դարձավ միայն նախորդ տարվա դեկտեմբերին, որոշեց հրավիրել տոնակատարության: Դա տեղի է ունեցել հունիս ամսվա բանակցություններում, երբ Ռուսաստանի նախագահը այցելում էր Վիեննա:

Դժվար է ասել, թե Վլադիմիր Պուտինը վտարվել է Վլադիմիր Պուտինի ժամանմանը, կամ կարծում էր, որ իր համաձայնությունը տրվել է դիվանագիտական \u200b\u200bարձանագրություն, բայց Ավստրիայի Փոքր Գամլից քաղաքի արդյունքում վեր բարձրանում է համաշխարհային նորությունների: Բռնցքամարտիկների բուռն բռնցքամարտիկները օղակներ կբերեն նորապսակներ. Սա գյուղի ավստրիական արարողությունն է:

«Կարինին տված հարցազրույցում ասաց, որ բռնցքամարտիկների տերերը, ինչպես ես վերջերս տեսա, գնահատում եմ հարմարավետությունը, հիանալի հումորի զգացում չունեն: Այս բոլոր հատկությունները անհրաժեշտ են ընտանեկան կյանքում: Եվ Կարինը երկու բռնցքամարտիկ ունի: Նման դեպքերում մենք ասում ենք, որ մեկնաբանությունները ավելորդ են: Հարգելի նորապսակներ: Շնորհավորում եմ ձեզ ամուսնության ավարտի եւ նոր ընտանիքի ստեղծման կապակցությամբ: Ռուսաստանում սովորական է նորապսակ խորհրդատվություն ցանկանալ, այո սերը: Ուրախ եմ դա անել, լավ, բացի այդ, երջանկություն եւ առողջություն ձեր համատեղ ապագայում: Ես առաջարկում եմ բարձրացնել ակնոցները, որպեսզի ձեր կյանքը ուրախ լինի », - ասաց Վլադիմիր Պուտինը:

«Այս աղյուսակում ընտանիքը այս բառի ամենալայն արժեքի մեջ է: Պարոն Նախագահ, շնորհակալություն այսօր մեր ընտանիքի հետ: Գոյություն ունի հիանալի վեպ «ընտրական հարազատություն»: Կարող եք ասել, որ դուք ընտրված եք մեզ համար », - նշեց Կարին Կնաիսը:

Ասել, որ հարսնացուն եւ փեսան անհանգստացած են. Ոչինչ չասել: Վոլֆգանգը նախքան իր ընտրյալի մատը մատը դնելը, կոչ է անում Վլադիմիր Պուտինին բարոյապես աջակցել:

Wolfgang Milinger. «Մոտեցեք, նախագահ»:

Կարին Կնաիսլ. «Նա քաջություն է պետք»:

Վլադիմիր Պուտին. «Ոչ, նա իրեն պետք չէ, նա ուժեղ մարդ է»:

Wolfgang Milinger. «Այո, 120 կիլոգրամ»:

Հրավիրված, որոնց թվում եղել են Ավստրիայի գրեթե բոլոր ղեկավարությունը, սկսած կանցլեր Սեբաստյան Կուրցից, ինչպես նաեւ ՕՊԵԿ-ի գլխավոր քարտուղար Մուհամմադ Բարինդոն բռնեց հեռախոսները: Ընդհանրապես, հիշատակի համար լուսանկարելը հեշտ չէ հարսանիքից, բայց հարսանիքից, որտեղ էլ եւ այդպիսի պատվավոր հյուր, նրանք շատ էին ուզում:

Ռեստորանի խոհարարը, որտեղ հյուրերը քայլում էին, նույնպես երազում էին Պուտինի հետ միասին: Պարզվեց `անհայտ: Բայց հայտնի է, որ նրանք փնտրել են տեղական բոլոր ուտեստները:

Ռեստորանի ընտրացանկն ունի ավանդական վիեննաշել, թխած հավի եւ բուսական ուտեստներ, որոնք հարսնացուն գերադասում են, օրինակ, ծնեբեկ եւ կծու լոլիկով արիշտա:

Խոհանոցը, նորապսակների պարը, որի ընթացքում երիտասարդ ամուսին եւ զույգ բառի համար միասին ապրում են 10 տարի, եւ միայն հիմա որոշեցի ամուսնանալ, եւ հարեւանությամբ փորձեցի հարսնացուն Երկրորդ օրը Գերմանիան: Անկասկած, ինչպես անկասկած, Վլադիմիր Պուտինի պարը Կարին Քրիստինե Կնաիսի հետ:

Բայց ավստրիական հեռուստատեսությունը, որի համար այժմ արտգործնախարարության ղեկավարի հարսանիքը այժմ հիմնական նորությունն է, բացահայտում է մեքենայի գաղտնիքը, որի վրա նկարագրվել են հյուրեր, այդ թվում, Վլադիմիր Պուտինը: Ստացվում է, որ դա պարզապես նվեր է նորապսակների համար:

«Ես որոշեցի նրանց տալ հին« բզեզ »: Ավելին, այդպիսի «բզեզ» Վոլֆգանգի առաջին մեքենան էր: Յուրաքանչյուր հյուր ստորագրությունը թողեց դրա վրա: Այնուհետեւ մենք այն դնում ենք աճուրդի վրա եւ լավ գործարք է անցկացրել լավ գործարքների համար, անօթեւան կենդանիներին օգնելու համար », - ասում է Ալոիս Քիրերը:

Նա ավելի մանրամասն պատմում է միլինգի Վոլֆգանգի մասին, քանի որ շատ բան գիտի Frau Knaysl- ի եւ նրա ընտրածի մասին, ոչ:

«Նա շատ ազնիվ ուրախ տղա է: Նրանք, իմ կարծիքով, կատարյալ զույգ են: Նրանք միասին զվարճալի են, եւ դա շատ կարեւոր է », - նշում է ընտանիքի ընկերը Ալոիս Քիրերը:

Վլադիմիր Պուտինը նորապսակ նկարը ներկայացրեց գեղջուկ տեսարաններով, եւ մեկ այլ Տուլա Սամովար եւ հնագույն նավթային լվացարան: Ավստրիայի այս տեղերը հայտնի են արեւածաղիկներով, նրանց հետ հարսանեկան վագոն չի զարդարվել: Բացի այդ, այս նվերը իմաստով: Ի վերջո, Ռուսաստանում արեւածաղկի սերմերից նավթը հաղթահարելու համար, մեր Բելգորոդի շրջանում, որը Ավստրիայից հազարավոր կիլոմետրեր է: Եվ Պուտինը ինձ հետ բերեց կազակների երգչախումբ: Դիմակայել այն երգերին, որոնց հյուրերից ոչ մեկը չէր կարող: Եվ երբ Կուբանի կազակները անսպասելիորեն զարմացան գերմաներենում, ինչպես նաեւ 17-ամյա շեկ, հատկապես:

Իր Instagram- ում հարսնացուն Ավստրիայի արտաքին գործերի նախարարն է, մինչ այժմ հարսանիքից մեկ լուսանկար չի փակցրել: Սա է, որովհետեւ անձնական: Քաղաքականություն չկա: Այնուամենայնիվ, նորապսակները այժմ նախկինում չեն:

Կոլեկտիվի գտնվելու վայրը, որը վիճակված էր հպարտանալ եւ Ռուսաստանի ազգային արվեստի փառքը, կարելի է համարել Ալեքսանդրովկա նախկին Վորոնեժ նահանգ: Այստեղ է, որ մի քանի տարի սկսվեց մեր
Դարի ժողովուրդի հավաքական, գյուղական ուսուցչուհի եւ երաժշտական \u200b\u200bանդամ
Մոսկվայի բնագիտական \u200b\u200bսիրահարների, մարդաբանության եւ ազգագրության համար ազգագրական հանձնաժողով Միտրոֆան Էֆիմովիչ Պյատիցկին ստեղծեց ժողովրդական երգի առաջին անսամբլը: Նա իր հետ շրջեց Վորոնեժ նահանգի սահմաններից դուրս, իսկ 1910-ին, ժողովրդական երգիչներից, որը ձեւավորվել է միայն ութ մարդու, որոնց թվում հատկապես առանձնանում էին հիանալի երգիչ Արինա Կոլոբաեւը եւ նրա դուստրերը:

Երգչախումբի «մարտկոց մկրտության» գտնվելու վայրը, տարիներ անց անվանել է ռուսական երգի Պյատնիկ-Մեծ ասպետի անունը, Մոսկվայում ազնիվ ժողովի փոքր դահլիճն էր (այժմ արհմիությունների տան հոկտեմբերյան դահլիճ) , Այստեղ էր, որ թիմի առաջին համերգները տեղի են ունեցել 1911-ի գարնանը, որը իսկական իրադարձություն դարձավ մեր մշակույթի տարեգրություններում: Հիմնականությունը, Պյատնիցկիի արվեստի աննկարագրելի իսկությունը գնահատեց շատ ականավոր նկարիչների - Տանեեւ, Ռախմանինով, Շալապին: Առաջին երեկոյան Հորուն եւ նրա ղեկավարը ներկայացվեց այն հասցեով, որում ասվել է. «Նա, ով սիրում է մեր անտառների աղմուկը, մարգագետինների եւ դաշտերի բնիկ ժամանցը, այն, Ռուս ժողովուրդը, ... երբեք չի տուժի ձեր սրտին հոգուց, ռուսական երգը եւ կգնահատի ձեզ որպես մաքուր ոսկե ստեղծագործականություն, զգացմունքներ եւ անտեսանելի հավերժական ուժ հոգի »:

Նոր թիմի հիմնական տարբերությունն այն էր, որ նա երգում էր, ովքեր չեն հորինել, չեն սովորել եւ չեն քերվել դար դարում, որոնք մեծացել են իր խորքում, արտացոլելով նրա դուման, կերպարը: Պյատնիցկին իրեն որոշակի եւ հստակ նպատակ դարձրեց. Երգ դրսեւորել, քանի որ այն մարդկանց մեջ է, երբ հինավուրց է: Խոսելով այն պատճառների մասին, որոնք նրան ստիպեցին երգչախմբի ստեղծմանը, նա նշեց, որ նրա գործունեությունը մարդկանց երգը բացում է մարդկանց. «Այսպիսով, նա, ցանկալի, տեսավ Աստծո լույսը: Եվ նա կտեսնի, որ նա կանխատեսեց, եւ մենք միավորվելու ենք, այն երգելով մեր սիրելի հայրենիքի փառքին »:
Երգչախմբի ծրագիրը արդեն բազմազան էր: Այն ներառում էր բազմաթիվ պարեր եւ տեսարաններ հանրաճանաչ կյանքից («Գյուղացի հարսանիք», «երեկո բացօթյա», «ցանում», «գիշեր»); Ուցադրվեց նաեւ ժողովրդական գործիքների ձայնը (հատկանշական է, որ Մեծ մարզային գրասեղանի Անդրեեւի արվեստը ծաղկեց նույն տարիների ընթացքում): Երգչախմբի ելույթների հաջողությունը հսկայական էր, նրանց նկատմամբ հետաքրքրությունը անվիճելի է, բայց: Հետագա փորձառությունները չանցան: Այդ ժամանակ մշտական \u200b\u200bթիմ կազմակերպելու միջոցներ կամ հնարավորություններ չկար: Հետեւաբար, ժողովրդական երգի ոգեւորությունը հաջորդ տարիների ընթացքում, որոնք կատարվել են Մոսկվայում ոչ ավելի, քան տասն անգամ: Նպաստել է ժողովրդական երգի վրա ուշադրություն հրավիրելուն, նրանք, սակայն, չէին կարողանում ցարիզմի պահպանման մեջ այն դարձնել ժողովրդի իրական ժառանգություն: Բայց հոկտեմբերի հաղթանակից անմիջապես հետո Պյատնիցկիի նվիրական երազանքները սկսեցին իրականացնել: Նրա երգչախումբը, ըստ էության, ծնվել է, անմիջապես, կարծես հզոր մարտիկ օրգանիզմը, լի հյութերով, սկսեց աճել եւ ծաղկել: Արդեն 1917/18 մրցաշրջանում նա համալրվեց բազմաթիվ նոր մասնակիցների `պարզ աշխատողներ այն մարդկանցից, ովքեր պահպանել են իրենց նվիրվածությունը սրտում գտնվող երգի վրա: Աշխատանքային օրվանից հետո նրանք գնում էին իրենց գլխից եւ փորձեցին, այնուհետեւ սկսեցին համերգներ տալ ունկնդիրների ամենալայն շրջանակների համար `զորավարժություններում եւ գործարաններում: Նման ելույթների առաջին սեզոնի համար տեղի ունեցավ ավելի քան ութսուն:
Հաջորդ մրցաշրջանի սկիզբը որոշում էր երգչախմբի կենսագրության մեջ, երբ թիմը լսեց Վլադիմիր Իլիչ Լենին: Այս օրը Չորուն պետք է ելույթ ունենա Ռուսաստանի Գիտությունների ակադեմիայի կուրսանտների առջեւ, Սվերդլովսկի ակումբում Կրեմլում: «Հագնվեք, անհանգստացեք, - հիշեց Պյատնիցկին:« Կարծում եմ, որ Վլադիմիր Իլյխի մեկ կամ երկու երգ եմ լսում »: Եվ դա այլ կերպ պարզվեց »: Վլադիմիր Իլիչը լսում էր ամբողջ համերգը եւ հաջորդ օրը հրավիրեց երգչախմբի ղեկավարին: Հուզմունքով նա հեղափոխության առաջնորդին էր, պատրաստելով իր համեստ նվերը `լուսանկար, որտեղ նա գնդակահարվել է երգչախմբով: «Ես սկսեցի ինձ Վլադիմիր Իլյիչին հարցնել ամեն ինչի մասին. Եվ ինչպես ես հավաքում մարդկանց երգերը, եւ ով է ինձ օգնում ինձ, եւ երբ այն սկսվեց, եւ որպես տաղանդավոր երգիչներ դուրս եկան * հանգույցներից: Նման հետաքրքրությամբ նա լսում էր ամեն ինչ: Եվ հետո նա ասում է. «Լավ բան անելը, անհրաժեշտ է: Այն պետք է լինի պետության վիճակ: Ձեր ուժն այժմ կլինի միայն արվեստը, ստեղծագործական գործերը տալու համար, եւ մնացած բոլոր մեջ մենք կօգնենք ձեզ: Ամեն ինչի դեպքում գրեք ուղղակիորեն ձեր կարիքների մասին, եւ ես ձեզ ավելի մեծ հաջողություն եմ մաղթում »: Այսպիսով, աշխարհի առաջին սոցիալիստական \u200b\u200bպետության ղեկավարը աջակցեց երաժիշտի նախաձեռնությանը, հաստատեց երգչախմբի գործունեությունը, գլուխը տեղեկացրեց նոր ձեռքբերումների, սկսվելու համար:

Այս օրվանից սկսվեց թիմի կյանքի նոր գլուխ, այն գլուխը, որը տեւում է մինչ օրս: Մինչեւ 1927 թվականը հիմնադիրը ղեկավարում էր երգչախումբը, այնուհետեւ նա ղեկավարում էր նշանավոր բանաստեղծական եւ հանրաճանաչ ստեղծագործականության գիտակ Պ. Կազմին (1932-1956) եւ Մ. Կովալ (1956-1 1962): 1962 թվականից Պյատնիցկիի անվան մշտական \u200b\u200bգլուխը հայտնի կոմպոզիտոր Վալենտին Լեւաշովն է:
Երգչախմբի ստեղծագործական գործունեության ձեւերն ու բովանդակությունը նույնպես զգալիորեն հարստացել են: Ժողովրդական երաժշտության հետ մեկտեղ նա սկսեց իրականացնել եւ աշխատել, որոնք պատրաստակամորեն ստեղծում են նրա համար լավագույն սովետական \u200b\u200bկոմպոզիտորներ. Ստեղծեք, ուշադիր պահպանելով ժողովրդական արվեստի ոճն ու ոգին: 1938-ին նկատելիորեն ավելացավ երգչախմբի կազմը, ինչը գտնվում էր բարդ մանրամասն աշխատանքների կատարման ուժի տակ. Միեւնույն ժամանակ, ստեղծվել է ժողովրդական գործիքների նվագախումբ (Վ. Գրոկովի ղեկավար) եւ պարի խմբի ղեկավարը (Տ. Ուստինովայի ղեկավար): Թիմի երգացանկի մեծ մասը կազմում է իր ղեկավարներ Վ. Զախարովի, Մ. Կովալ, Վ. Լեւաշովայի երգերը: 1940 թվականից ի վեր թիմը դարձել է Մ. Է. Պյատնիցկի անվան ռուս ժողովրդական երգչախմբի անվանումը, իսկ 1968-ին, շնորհվել է գիտական \u200b\u200bկոչում:

Անցած տասնամյակների ընթացքում այստեղ բարձրացել են համամիութենական եւ աշխարհի բազմաթիվ նշանավոր երգիչների, գործիքավորողների համաշխարհային ճանաչում եւ վաստակել համամիութենական եւ համաշխարհային ճանաչում: Ըստ այս երգչախմբի ստանդարտի, նրա «կրտսեր եղբայրները» ստեղծվում եւ հաջողությամբ են գործում `Ռուսաստանի շատ եզրերի եւ մարզերի թիմեր, մեր երկրի այլ հանրապետություններ: Հետպատերազմյան տարիներին այս օրինակը վերցվեց արտասահման:
Երգչախմբի այսօրվա կյանքի մասին, մեր երկրի մշակութային կյանքում նրա իմաստի եւ դերի մասին, թիմի ղեկավար Վ. Լեւաշովն ասում է. «Ռուսական երգերը հսկայական կրթական վճար են կրում: Ի վերջո, հավաքվել են միասին, նրանք բոլորն էլ սիրում են մեր ժողովրդի կյանքի երաժշտական \u200b\u200bտարեգրությունը: Եվ յուրաքանչյուր անհատ պատմություն է եզակի մարդու ճակատագրի մասին: Եվ չնայած մենք նրանց ծեր ենք անվանում, նրանք դեռ հավերժ երիտասարդ են, անհանգստացեք ոչ մի մարդկանց սերունդ: Վստահ եմ, որ այն մարդը, ով պարապ չի մնում ռուսական ժողովրդական երգի հմայքին, ի վիճակի է մանրակրկիտ զգալ ինչպես վարդագույն լուսաբաց, այնպես էլ տափաստանների վերջինս, ինչպես նաեւ անտառների խորհրդավոր լեզուն: Հին երգերի համար հարգանքի տուրք մատուցելով, մենք, իհարկե, լսում ենք այն նոր գործերը, որոնք ստեղծում են կյանք, եւ որ արտացոլվում են սովետական \u200b\u200bիրականության ամենակարեւոր իրադարձությունները: Այդպիսին էին նույն երգերը կոլեկտիվացման եւ առաջին կոլեկտիվ ֆերմերների մասին, Հյուսիսային բեւեռում գտնվող Չելուսիսկինների եւ թռիչքների մասին, Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Հայրենիքի Կարմիր բանակի եւ Հայրենիքի փառահեղ պաշտպանների մասին: Այսօր սրանք երգեր են աշխարհի մասին, մեր ժողովրդի մեծ աշխատանքային նվաճումների, կոմունիզմի շինարարի մասին:

Նոր երգերը բերեցին կատարման նոր ոճ: Նախկինում մեր ժողովուրդը ստեղծեց «երգ, ինչպես մի հաու», որում նա թափեց իր հոգին: Ժամանակակից ռուսական երգերը բավականին տարբեր են թվում: Դրանք էներգետիկ են, ակտիվ, լցված լավատեսությամբ: Դա պայմանավորված է այնպիսի հսկայական փոփոխություններով, որոնք տեղի են ունեցել կյանքում, մեր ժողովրդի գիտակցության եւ այժմ այդքան համոզիչորեն արտացոլված են նոր սահմանադրության մեջ: Պատահական չէ, որ նրանք ժողովուրդը խոսում են, որ մարդկանց հոգում: Ժամանակակից սովետական \u200b\u200bերգերի մեծ հարվածի մեջ. Ազատ մարդու վստահությունը նոր կյանք է ստեղծում:
Պյատնիցկիի երգչախումբը ճանապարհորդեց արդեն տասնյակ երկրներ: Եվ ամեն անգամ, երբ ռուս երգը մարդկանց օգնեց շատ կարեւոր եւ նշանակալից բան հայտնաբերել, ավելի լավ է օգնել մեր խաղաղասեր եւ ողջունելի մարդկանց: Խոշոր զգացմունքները, մարդու խորը փորձառությունները ոչ մեկին անտարբեր չեն թողնում »:

Պավել Չեսնոկովը (1877-1944) գրել է եւ աշխարհիկ երաժշտություն, բայց առաջին տեղում հայտնի դարձավ որպես Եկեղեցու ուղղափառ կոմպոզիտոր:

Անցյալ տարի ռուս երաժշտության սիրահարները նշում էին նրա ծննդյան 135-ամյակը, 2014-ին, նրա մահվան 70-ամյակը: Արդեն երկրորդ դարն է, նրա երաժշտությունը նկարում է հոգիները եւ արթնացնում սրտերը, եւ նրա հանրագիտարանային աշխատանքը «երգչախումբը եւ նրանց կառավարումը» դեռեւս երգչախմբային դիրիժորների գրասեղանի գիրք են: Այսպիսով, հանդիպեք - Պավել Գրիգորեւիչ Չեսնոկով

Արագության ռեգենտ

Ապագա կոմպոզիտորը ծնվել է 1877-ին, Մոսկվայի նահանգի Մոսկվայի նահանգի Իվանովո Զուվվորոդ քաղաքում, Եկեղեցու երգչախմբի դիրիժոր: Տերը տղային շնորհեց ձայնային ձայնով եւ երաժշտական \u200b\u200bլսմամբ, որի շնորհիվ իր «հնազանդությունը» Հոր ղեկավարությամբ սկսվեց նրա ավելի վաղ տարիքում: 7 տարեկանից յոթ տարեկան է Պողոսը, որը ընդգրկվեց Մոսկվայի Սինոդալ եկեղեցու երգչուհի, որտեղ նրա դաստիարակները մեծ երգչախմբային դիրիժորներ էին: Օրլովը եւ Ս.Վ. Սմոլենսկի:

1895-ին դպրոցի մեդալով ավարտելուց հետո երիտասարդ ռեգիստրը աշխատում է Մոսկվայի տաճարներում, երգչուհիների դասեր է տալիս մարզադահլիճներում եւ կանանց տախտակում, եւ միաժամանակ զբաղվում է կոմպոզիցիայով զբաղվող կազմով: Տանեեւը, որը երկար տարիներ պրոֆեսոր եւ պրոֆեսոր եւ տնօրեն էր Մոսկվայի կոնսերվատորիայի տնօրեն:

Գարսլիկովի մոտ տասը տարին սովորեցնում է երգչախմբային վարքագիծը սինոդալ դպրոցում, միեւնույն ժամանակ նա զբաղեցնում է Սինոդալ երգչախմբի օգնականի օգնականի պաշտոնը, այն հետագայում իրականացնում է ռուսական երգչախմբի մատուռ:

Պոկեր Գրիգորեւիչի ղեկավարությամբ, Պոկրովկայում Սուրբ Երրորդության եկեղեցու երգչախումբը դարձավ Մոսկվայի լավագույն թիմերից մեկը. Մոսկվայի ռեգենտ NS Դանիլով: 1913-ին «երգչախմբային եւ ռեգենտ» ամսագիրը ոգեւորությամբ գրել է հանրաճանաչ մաեստրոյի ստեղծագործական աշխատանքի 10-ամյակին նվիրված տարեդարձի համերգների մասին. «Տ.Գ. Garlicok- ը երգչախմբի եւ վիրտուոզների հրաշալի եւ լավագույն նկարիչն իրականացնելու դեպքում: Ուղղակի եւ լրջորեն, խոնարհաբար եւ խստորեն երգչուհի երգչախումբ:

... Բոլոր ստվերներին տրվում է, որին պահանջում է ներքին զգացողությունն ու յուրաքանչյուր գործադիր աշխատանքի երաժշտական \u200b\u200bգեղեցկությունը »:

ԵԿԵՂԵՈՒ ԵԿԵՂԵՈՒ ԵԿԵՂԵՈՒ ԵԿԵՂԵՈՒ ԵԿԵՂԵՈՒ ՀԱՄԱՐ, ՈՐՈՎ 1944-Ի ԳԱՐԻ
fES հայտնի Regent P.G. Սխտոր

1900-ականների սկզբից Պավել Չեսոկովը դառնում է հոգեւոր երաժշտության ճանաչված հեղինակ: Նա հաճախ գնում է շրջագայության շրջագայության շուրջ, խոսելով համերգներով, որպես դիրիժոր, մասնակցելով տարբեր տուրերի եւ համագումարների աշխատանքներին:

Երգող շրջանակներում լայն համբավը չի խառնվել երաժիշտին ուսումը շարունակելու համար. 1917-ին 40-ամյա կոմպոզիտոր եւ դիրիժորը ստանում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի արծաթե մեդալ, որն ավարտվում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի արծաթե մեդալ, որն ավարտվում է լեգենդար դասարանում: Իպպոլիտով-Իվանովա:

«Նրանց երգչախումբ եւ կառավարում»

Հեղափոխությունը գտավ կոմպոզիտորը փառքի գագաթնակետին, հեյդինգում: Շատ հոգեւոր եւ երաժշտական \u200b\u200bգրությունների հեղինակ, Regent, պարգեւատրվել է 1917 թ. Հոկտեմբերյան իրադարձությունները շրջեցին ուղղափառ Ռուսաստանի պատմության էջը, եւ իր նոր, աթեիստական \u200b\u200bգլխում, հայտնի վարպետի գործը դարձավ ավելորդ եւ անբարենպաստ:

Սկզբում հեղափոխությունից հետո հնչում են նաեւ Պոլ Չեսոկովի գործերը, բայց Եկեղեցու ծառաների հետապնդման տարիներին միայն ուժեղացված է: Հարկադիր լռությունը գալիս է կոմպոզիտորի ստեղծագործական գործունեությունը փոխարինելու համար: Արտագաղթի վերաբերյալ մտքերը, անկասկած, այցելել են Չեսնոկով, հատկապես նրա կրտսեր եղբոր Փարիզ տեղափոխվելուց հետո, բայց Պավել Գրիգորեւիչը, որպես իսկապես ազգային նկարիչ, մնաց Մոսկվայում:

1920 թվականից մինչեւ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում գտնվող սխտորների, երգչախմբի անցկացման եւ երգչախմբային ուսման կյանքի ավարտը (1921-ից պրոֆեսոր), որտեղ նրան հրավիրել են կոմպոզիտոր Մ.Մ. ԻՆՊՈԼԻՏՈՎ-Իվանով: Բացի այդ, նա ղեկավարում է մի շարք սիրողական եւ պրոֆեսիոնալ թիմեր, ԽՍՀՄ բոլշոյի թատրոնի գլխավոր Chimester- ի գործերը ղեկավարում է մոսկովյան ֆիլհարմոնիկի երգչախմբային մատուռ:

Միեւնույն ժամանակ, այս տարիներին մաեստրոն աշխատում է «Երգչախումբ եւ նրանց կառավարում» գրքում `նրա կյանքի ամենակարեւոր տեսական շարադրությունը: «Ես նստեցի սուրբ գրությունների մեծ գիրքը, քանի որ իմ սիրելի երգչախմբի տարածքում քսան տարվա ընթացքում աշխատելուց հետո ես հասկացա, որ մեր արվեստում չկա գիտություն, եթե ոչ գիտություն Գոնե դրա համար հավատարիմ եւ ամուր հիմքը », - բացատրեց նա: Գիրքը երկար ժամանակ չի հրապարակվել. Հոգեւոր երաժշտության շարադրություն եւ ռեգենտների գործը Հեղինակն ակնհայտորեն չէին ներել: - Եվ միայն 1940-ին նրա հիմնարար ուսումնասիրությունը վերջապես տեսավ լույսը: Հավաքածուն անմիջապես դարձավ մատենագիտական \u200b\u200bհազվադեպ. Տպումը թողնելիս ամբողջ շրջանառությունը բաժանվեց մի քանի ժամի:

Վարպետի կյանքի վերջին տարիները լի էին կարիքներով եւ զրկելով: Կոմպոզիտոր, որի աշխատանքը կյանքի ուրախություն եւ լույս է բերել. Նրանց համար է, որ կառուցվում է բոլոր ուղղափառ երկրպագությունը, - մեռավ 1944-ի գարնանը, 1944-ի գարնանը: Հուղարկավորությունը կատարվել է Բրյուսովի անվան գեղարվեստի եկեղեցում, եւ Բերդոնի Պավել Գրիգորեւիչը Վաղկովսկու գերեզմանատանը:

Հոգին վանկարկում է

Սխլի ժառանգությունը, որի անունը կոչվում է Կորնիների կողքին, ինչպես Ռախմանինովը եւ Չայկովսկին ընդգրկում են մոտ հինգ հարյուր երգչախմբային աշխատանքներ: Դրանց մոտավորապես հինգերորդ մասը աշխարհիկ երաժշտությունն է. Ռուսաստանի բանաստեղծների կողմից ժողովրդական երգերի, երգչախմբերի եւ սիրավեպերի վերամշակում, մանկական երգեր: Բայց նրա ստեղծագործական հիմնական մասը հոգեւոր գործերն են. Հեղինակային իրավունք եւ թարգմանում ուղղափառ երկրպագության ավանդական կապանքները: Դրանց թվում `պատարագի լիարժեք ցիկլերը եւ բոլոր քնած զգոնությունը,« Գովաբանում են Տիրոջ անունը »,« Մեծ Սլավոստլավիա »,« Ամենասուրբ տիկնոջը »եւ այլ գրություններ, որոնք մտնում են եկեղեցու երաժշտական \u200b\u200bմշակույթ , Բացի վանկերից, կոմպոզիտորը կազմեց վարպետություն (ցանում, սուրբ գրության տեքստերը բարձրաձայնելու ձեւերից մեկը, որը նախատեսված չէ երգելու համար), ինչպես նաեւ լիթիումի աղոթքներ եւ առարկաներ դիակի եւ խառը երգչախմբի համար:

Սխլի երաժշտությունը խորապես ազգային եւ տարբերակիչ է, նրա մեղեդիներից յուրաքանչյուրը օգնում է աղոթքի խոսքերը փոխանցել հավատացյալների սրտերին: Նուրբ ներդաշնակություն, խորը հուզական համը, անկեղծությունը կրոնական զգացողություն արտահայտելու համար. Նրա երգչախմբային գրելու աննկարագրելի ոճը չի շփոթի որեւէ մեկի հետ: «Այս հիանալի կոմպոզիտորը հասկացավ եկեղեցական երաժշտությունը որպես աղոթքի թեւեր, որոնցում մեր հոգին հեշտությամբ գրավում է Բարձրյալի գահը», - 1944 թ. Մոսկվայի պատրիարքարանի ամսագրի ապրիլյան թողարկումում հրապարակված Լավագույն ձեւը բնութագրում է աշխարհի ամենամեծ հոգեւոր երաժշտության եզակի նվերը քսաներորդ դարի:

Այնքան խոսեց սխտոր

Երգչախումբը երգելու այդպիսի հավաքածու է, որի ձայնը կա խիստ հավասարակշռված անսամբլ, ճշգրիտ հաստատված համակարգ եւ գեղարվեստական, հստակ զարգացած նրբություններ:

Երգչուհիներին եւ երգիչներին Regent- ի նկատմամբ չար կամ լավ վերաբերմունքը համապատասխան ազդեցություն է ունենում կատարման վրա: Ի վերջո, որն է կատարումը: Դա սերտ հոգեւոր հաղորդակցություն է, երգիչների լիարժեք միավորումը Regent- ի հոգով: Regent- ը կատարման պահին `արեւը, երգիչներ` ծաղիկներ: Երբ ծաղիկները բացահայտվում եւ ձգվում են դեպի արեւը, կլանում են նրա կյանքի տեւող ճառագայթներն ու երգիչները կատարման պահին, բացվում են իրենց հոգիները, որոնք նրանց ներշնչում են ճառագայթման ոգեշնչող:

Դա հետաքրքիր է

Մի բազմաֆեն, որը ռուսական ուղղափառ հոգեւոր երաժշտության անբաժանելի մասն է, ներթափանցեց ներքին եկեղեցին, որը երգում է միայն XVII դարում: Եվ մինչ այդ, 988-ին Ռուսաստանի մկրտության պահից մեր երկրում կար միանգամից կամ Ունիսոնի կատարումը, որը եկավ մեզ մոտ, ինչպես նաեւ քրիստոնեությունը: Երգելով Ունիսոնում, իր ձեւով, հարուստ եւ արտահայտիչ, կոչվում էր «Bannant -« Banner »խաղողի նրբատախտակ բառից (նշան է գրանցվել մեղեդին): Տեսողականորեն, այս նշանները տեսքով նման էին տարբեր կեռիկներ, այնպես որ Bannyal երգը նույնպես կոչվում էր կեռիկ: Ձայնների այդպիսի ձայնագրությունը որեւէ կապ չուներ սովորական նոտայի գրագիտության հետ `ոչ ձայնագրման սկզբունքով, ոչ արտաքին տեսքով: Հին երգող ձեռագրերի մշակույթը, որոնք գոյություն ունեին ավելի քան 500 տարի, վաղուց ընկղմվել են ամռանը, բայց ժամանակակից երաժիշտների շրջանում երբեմն կան ոգեւորություններ, որոնք փնտրում են հազվագյուտ կեռիկներ, աստիճանաբար վերադառնում են եկեղեցական օգտագործումը:

Պ.- Չեսնոկով - ստեղծագործական գործունեության 30-ամյակին

Շնորհակալություն գերազանց ուղղափառի համար,

Հայրենի հնության հավատքի համար

Երգի բաղաձայնի համար, փառահեղ,

Գալիք գարնան տեսիլքում:

Շնորհակալ եմ այրվող բոցերի համար -

Ապրում է նրանց աղոթքը լռությամբ:

Շնորհակալություն բոլոր հաճույքների համար

Խանդավառ մեր հոգին:

Մենք ողջունելու ենք ձեզ,

Թող հանճարը կենդանի լինի դար

Եվ հավերժական մեզ, բազմիցս,

Ռուսաստանի ուրախությունը երգում է:

Հոգեւորականները եւ Նիկոլանյան եկեղեցու ծխականները Արբատի վրա