Մանկական դիզայներական գործունեություն dhow-ում. Շրջանակ «Դիզայնը երեխաների ստեղծագործության մեջ

Ելենա Վիկտորովնա Զայցևա
Մանկական դիզայներական գործունեություն նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում

Մանկավարժներ Zaitseva E. V. Kozina L. V.

Երկրի սոցիալական, տնտեսական և քաղաքական կյանքում նորարարական գործընթացների ինտենսիվ զարգացման համատեքստում մեծանում է նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործ անհատականության ձևավորման և զարգացման անհրաժեշտությունը:

Խնդրի արդիականությունը որոշվում է նրանով, որ երեխայի ստեղծագործության մեջ օրինաչափությունների համախմբումը մեծ վտանգ է ներկայացնում նրա համար, հետևաբար անհրաժեշտ է ոչնչացնել սառեցված նախշերը և ներմուծել նոր տեսակներ։ գործունեությանը, նպաստելով երեխայի սեփական ստեղծագործության խթանմանը։

Մեր աշխատանքային փորձի նորությունը կայանում է նոր տեխնիկայի և նյութերի կիրառման մեջ, ինչը նպաստում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների նոր գիտելիքների ձևավորմանը, եզակի դարձնելու հմտություններին: մանկական աշխատանքարտադրանքի օգտագործումը երեխայի կյանքում, մանկապարտեզ և ընտանիք.

Թիրախպայմանների ստեղծում նախադպրոցական երեխայի ստեղծագործական ներուժի բացահայտման և զարգացման համար գեղարվեստական ​​և կառուցողական միջոցներով. դիզայն.

Առաջադրանքներ:

Նախադպրոցականների ստեղծագործական մտածողության զարգացումը՝ գեղարվեստական ​​և կառուցողական ոլորտում օգտագործվող մեթոդներին և տեխնիկաներին ծանոթանալու միջոցով. դիզայն.

Ձեր պլանը հմտորեն հետևողականորեն իրականացնելու կարողություն ձևավորելու համար

կարգավորել նյութերը և գործիքները.

Խթանել համատեղ ստեղծագործությունը հասակակիցների և մեծահասակների հետ գործունեության ձևավորումօգտագործելով

ստեղծագործության արդյունք գործունեությունը առօրյա կյանքում, խաղեր, սենյակի դեկոր ներս մանկապարտեզ, տանը.

Ստեղծել գնահատող վերաբերմունք շրջապատող աշխարհի նկատմամբ, վերլուծելու կարողություն, աշխատանք կատարելիս ինքնագնահատական:

Զարգացնել հետաքրքրությունը դիզայն - ստեղծագործականություն.

Զարգացնել ճանաչողական գործունեություն, հաղորդակցություն, անկախություն:

Փոխաբերական մտածողության, երևակայության, կայուն ուշադրության, դիտողականության զարգացում,

ճշգրտություն.

Մանկական դիզայնկարելի է կենտրոնանալ ինչպես տարածության գեղագիտական ​​կազմակերպման, այնպես էլ երեխայի միջավայրը կազմող գեղեցիկ օգտակար առարկաների ստեղծման վրա։ Երեխայի տարրական արհեստները կարելի է համարել նրա դիզայնը գործունեություն, քանի որ արդեն պարզ պայմանավորվածությունների մեջ նա որոշակի արդյունք է նախատեսում։ Երեխան ծանոթանում է տարբեր գեղարվեստական ​​տեխնիկայի և ձեռքի աշխատանքների նյութերին՝ իր արտադրանքը պատրաստելու և զարդարելու առկա մեթոդներով:

Ստեղծագործության մեջ գործունեությանըերեխան պետք է բաժանվի երեք հիմնական փուլերի.

Առաջինը գաղափարի առաջացումն է, զարգացումը, գիտակցումը և ձևավորումը: Առաջիկա պատկերի թեման կարող է որոշել ինքը՝ երեխան կամ առաջարկել ուսուցիչը (նրա կոնկրետ որոշումը որոշվում է միայն երեխայի կողմից)... Որքան փոքր է երեխան, այնքան ավելի իրավիճակային և անկայուն է նրա ծրագիրը։ Որքան մեծ են երեխաները, այնքան հարուստ է նրանց փորձը տեսողական արվեստում: գործունեությանը, այնքան ավելի կայուն է դառնում նրանց հայեցակարգը։

Երկրորդ փուլը պատկերի ստեղծման գործընթացն է։ Գործունեությունայս փուլում պահանջում է, որ երեխան կարողանա տիրապետել նկարչությանը, մոդելավորմանը, կիրառմանը հատուկ պատկերային մեթոդներին, արտահայտիչ միջոցներին։

Երրորդ փուլը՝ արդյունքների վերլուծությունը, սերտորեն կապված է նախորդ երկուսի հետ՝ սա դրանց տրամաբանական շարունակությունն ու ավարտն է։ Երեխաների ստեղծածի դիտումն ու վերլուծությունն իրականացվում է առավելագույն ակտիվությամբ, ինչը թույլ է տալիս նրանց ավելի լիարժեք ըմբռնել սեփական արդյունքը: գործունեությանը... Դասի վերջում այն ​​ամենը, ինչ ստեղծվել է երեխաների կողմից, ցուցադրվում է հատուկ ստենդի մոտ, այսինքն՝ յուրաքանչյուր երեխայի հնարավորություն է տրվում տեսնել ամբողջ խմբի աշխատանքը, նշել՝ հիմնավորելով իր ընտրությունը, նրանք, որոնք իրեն դուր են եկել։ ամենաշատը. Ուսուցչի նրբանկատ, ուղղորդող հարցերը թույլ կտան երեխաներին տեսնել իրենց ընկերների ստեղծագործական գտածոները, թեմայի օրիգինալ և արտահայտիչ լուծում:

Մանկական դիզայն ունի:

Առարկայական-դեկորատիվ բնույթը առարկաների ստեղծումն ու հարդարումն է (խաղալիքներ, հուշանվերներ, հագուստի իրեր, կոմպոզիցիաներ).

Տարածական և դեկորատիվ բնույթ - գործունեությունտարածության մեջ՝ հաշվի առնելով նրա առանձնահատկությունները (տարածք, լուսավորություն, պատուհանների, դռների, խորշերի գծագրում).

Մենք մեծ ուշադրություն ենք դարձնում թեմային և դեկորատիվին դիզայն... Տղաներին ներկայացնում ենք այսպիսի արտիստիկ և ստեղծագործական գործողություններ, ինչպիսիք են, զարդարանք. Հայեցակարգի իմաստը "զարդարել"-Ինչ-որ բանի գեղեցիկ տեսք տալ, ձևավորում Մենք ընտրել ենք մի քանիսը ուղղություններըՏարբեր թափոններից խճանկար, ապլիք, դեկուպաժ, պլաստիլին, ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկա: Այս նորարարական մոտեցումը թույլ է տալիս հարստացնել դիզայնխմբային տարածքներ հեղինակային իրավունքով և մանկականաշխատում է ոչ ավանդական տեխնիկայի և տեխնոլոգիաների լայն շրջանակի կիրառմամբ:

Որպեսզի նախադպրոցական տարիքի երեխաներին սեր սերմանենք դեպի տեսողական արվեստը, հետաքրքրություն արթնացնենք նկարչության նկատմամբ, մենք սկսում ենք ավելի երիտասարդ նախադպրոցական տարիքից, լայնորեն օգտագործում ենք ոչ ավանդական պատկերային տեխնիկան մեր աշխատանքում։ Այս ուղղությամբ առաջին քայլերը եղել են ամենապարզ ոչ ավանդական մեթոդների կիրառումը (մատներով, ափերով, մատիտներով, ճմրթված թուղթ, դրոշմակնիքներով նկարչություն և այլն):

Նման անսովոր նկարչությունը երեխաներին տալիս է շատ դրական հույզեր, բացահայտում է ծանոթ առարկաները որպես արվեստի նյութ օգտագործելու հնարավորությունը և զարմացնում իր անկանխատեսելիությամբ:

Զգացմունքներով կարելի է դատել, թե ինչն է տվյալ պահին գոհացնում, հետաքրքրում, հուսահատության ենթարկում, անհանգստացնում երեխային, ինչը բնութագրում է նրա էությունը, բնավորությունը, անհատականությունը։ Այնուհետև մենք աստիճանաբար ներկայացնում ենք տարրերը դիզայն, որոնք ավելի մեծ նախադպրոցականների հետ աշխատելիս վերածվում են ինքնուրույն դասերի նախագծային գործունեություն... Դասեր նախագծային գործունեությունհամատեղել գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական մի քանի տեսակներ գործունեությանըգծագրություն, մոդելավորում, ապլիկա, ձեռքի աշխատանք և դիզայն։

Ավագ նախադպրոցականը կարողանում է "տեսնել"և մեծահասակի օգնությամբ քայլ առ քայլ գիտակցիր քո «Դիզայնի հայեցակարգ»ակնկալելով գեղարվեստական ​​արդյունքը. Սա հնարավոր է դարձնում՝ զուգընթաց պատկերազարդերի ավանդական տեսակների օգտագործմանը գործունեությանըերեխաներին ներկայացնելով իր նորը տեսակները՝ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական դիզայնև հագուստի մոդելավորում դեկորացիաներով և դեկորացիաներով տարբեր նյութերից: Այս փուլում երեխաները ուսուցչի ղեկավարությամբ զարդարում են իրեր, սենյակ զարդարելու իրեր, ստեղծագործական ցուցահանդեսների մասնակցություն։ Սա թույլ է տալիս գնահատել ձեր աշխատանքը, դրա արդյունքը։ Ուշադրությունը կենտրոնացած է տեղի ունեցածի վրա, տրվում է դրական գնահատական գործունեությանը, ստեղծվում է բարենպաստ հուզական ֆոն, որը նպաստում է ստեղծագործ երեւակայության եւ մտածողության ձեւավորմանը

Երեխաներին տարրեր սովորեցնելու գործընթացում դիզայն, մենք նրանց ներկայացնում ենք արվեստի տարբեր նյութերի առանձնահատկությունները, հատկությունները և հնարավորությունները և տեխնոլոգիաներՆկարչություն թաց թղթի վրա; նկարել ատամի խոզանակով գունավոր թղթի վրա; մոնոտիպեր (ցելոֆան, թուղթ, ապակի); նկարել ածխածնային թղթի միջոցով; նկարել պլաստիլինով; մատների նկարչություն; ձեռքի տրաֆարետ; բլոտոգրաֆիա; ընդունելության դիմում «Splash»; համալսարան; poke մեթոդը; հատում; վիտրաժներ. Ի վերջո, տարրերի դասերի ներածություն դիզայնպահանջում է ընդլայնել երեխաների գիտելիքները տարբեր նյութերի հատկությունների վերաբերյալ (թուղթ, ստվարաթուղթ, գործվածք, պլաստիկ, բնական նյութեր և այլն)և զարգացնել հմտություններ և կարողություններ նրանց հետ աշխատելիս: Հետաքրքիր ու հուզիչ էին դասեր: «Ամառային հեքիաթ»վիտրաժներ, «Աշնանային դրդապատճառները».- բլոտոգրաֆիա, «Աշունը ներկի եզրին».- տպագրություն տերևներով, «Ծաղկամաններ մայրիկի համար»- խոհարարական սպասքի ձևավորում, «Սուրբ Ծննդյան պատմություն»- decoupage տեխնիկա, «Ծայրամասում գտնվող անտառի մոտ»-պլաստինոգրաֆիա, «Սուրբ Ծննդյան խաղալիքներ»- Ամանորյա գնդակների և տոնածառերի դեկոր, «Մոմակալների ցուցահանդես»- մոմակալի դեկոր, «Ցրտահարության նախշեր»- նկարել աղով:

Ծնողներին ներկայացրինք իրենց երեխաների ձեռքբերումները՝ յուրաքանչյուրին առանձին։ Այս շփումից մենք իմացանք, թե որքանով են ծնողները հետաքրքրված երեխաների կյանքով մանկապարտեզ... Աշակերտների հետ աշխատելու ընթացքում մենք զգացինք ծնողների ցանկությունը երեխաների հետ սեփական ստեղծագործելու համար և սկսեցինք նրանց ներգրավել համատեղ աշխատանքի մեջ. գործունեություն... Ծնողները սկսեցին ակտիվորեն օգնել նյութեր հավաքել, մասնակցել ցուցահանդեսների ձևավորմանը, քանի որ տեսնում էին, որ երեխաները մեծ ցանկությամբ սովորում են երևակայել, ստեղծագործել, ստեղծել արվեստի հրաշալի գործեր։ Նրանք բերել էին համատեղ ստեղծված արհեստներ և ստեղծագործություններ։

Արդյունք:

Մեր աշխատանքի փորձը ցույց է տվել, որ այս տեսակի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեությանըորպես զարդարանք, ոչ միայն թույլ է տալիս ստանալ բարձրորակ, գրավիչ և, հետևաբար, արժեքավոր երեխայի և այլոց աչքում «արտադրանք»այլեւ նպաստում է սոց հարաբերություններշրջակա միջավայրում նավարկելու ունակություն, բարձրացնել ինքնագիտակցության մակարդակը, դրական հարաբերությունների ձևավորումը, ինչպես նաև նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական զարգացման մակարդակը, ծնողների բավարարվածությունը կրթական ոլորտում աշխատանքից: «Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն».

Ֆանտազիան, երևակայությունը այն հիմքն է, որի վրա ձևավորվում են ստեղծագործական ունակությունները և, որպես հետևանք, ապագայում երեխայի աչքի ընկնող բնավորությունը:

Աշխարհը, որտեղ ապրում է փոքրիկը, լցված է ոչ միայն իրական, այլև առասպելական իրադարձություններով։ Երեխաները ֆանտազիա են անում, քանի որ ցանկանում են լինել կախարդների դերում:

Դուք պետք է մի փոքր օգնեք երեխային, և նրա հորինած հրաշքները իրականություն կդառնան:

Օլգա Կոնդրատևա
Խորհրդատվություն դաստիարակների համար. Մանկական ձևավորում մանկապարտեզում

«Ստեղծագործությունը այն հանճարների մեծ մասը չէ, ովքեր ստեղծել են արվեստի մեծ գործեր: Ստեղծագործականությունը գոյություն ունի այնտեղ, որտեղ մարդը պատկերացնում է, համատեղում, ստեղծում է նոր բան»:

L. S. Vygotsky

Դիզայնի արվեստը ակտիվորեն մտնում է մեր կյանք։

Իսկ այսօր ես կցանկանայի ուսումնասիրել «Մանկական դիզայն» հասկացությունը։

Մանկական դիզայն- նոր գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեություն, որը հասկացվում է որպես ամենալայն շրջանակի նախագծային մտածողություն:

Դիզայնում կարեւոր է ոչ միայն գաղափարի զարգացումը, այլեւ արդյունքի պլանավորումը, որը նպաստում է երեխայի զարգացմանը։

Մանկական ձևավորումն ուղղված է երեխայի անհատականության, նրա անհատականության, ստեղծագործական ներուժի զարգացմանը, ազատ, առանց մեծահասակների ճնշման, հիմնվելով երեխայի ինքնարտահայտման, նրա ինքնազարգացման, համագործակցության և համատեղ ստեղծագործության վրա, օգտագործելով միայն մարդասիրական մեթոդներ և տեխնիկա՝ առանց արգելքների և կտրական կոչերի…

Երբ մենք խոսում ենք մանկական դիզայների մասին, մենք հաճախ նկատի ունենք մանկական նկարիչ: Իրականում դիզայնը սովորական իրերի անսովոր ընկալում է: Սա նշանակում է, որ դիզայների համար գլխավորը ոչ ստանդարտ մտածողությունն է, ֆանտազիան, երևակայությունը, գույնն ու ձևը համադրելու կարողությունը։ Այստեղից հետևում է, որ որպեսզի երեխան դառնա դիզայներ, առաջին հերթին անհրաժեշտ է զարգացնել նրա տարածական երևակայությունը, խրախուսել իրեն շրջապատող աշխարհի ոչ ստանդարտ տեսլականը։

Մենք հաճախ չենք աջակցում երեխայի երևակայություններին, իսկ եթե նա նկարում է վարդագույն փիղ, ապա ուղղում ենք և ասում՝ այդպես չի լինում, փիղը պետք է մոխրագույն լինի։ Սկզբում երեխան առարկում է. «Նա առասպելական է, կախարդական»: Բայց եթե չափահասը հետևողականորեն տալիս է «ճիշտ» օրինակը, երեխան ավելի ու ավելի քիչ է երևակայում:

Դիզայն - գործունեություն- Սա գեղարվեստական ​​գործունեության հատուկ տեսակ է, որը միավորում է ստեղծագործության տարբեր տեսակներ՝ նկարչություն, մոդելավորում, կիրառում, շինարարություն, գեղարվեստական ​​աշխատանք:

Մանկապարտեզի պրակտիկայում հասկացությունների բովանդակությունը հաճախ շփոթվում է. «տեսողական գործունեություն» (ձեռքի աշխատանքների, «ստեղծագործական դիզայնի» և «մանկական ձևավորման» իրական գործունեության հետ: Բնականաբար, այս սահմանափակումները պայմանական են, բայց միևնույն ժամանակ. Պետք է նշել հետևյալը. մանկական ապրանքներ գեղարվեստական ​​և դիդակտիկ դասերից հետո, ծալված թղթապանակների և տուփերի մեջ, իսկ հետո պահանջարկ չունեն. սա դեռ մանկական դիզայն չէ:

Միևնույն ժամանակ, պրոֆեսիոնալ դիզայնն ունի ընդհանուր հատկանիշներ մանկական դիզայնի հետ, այսինքն՝ տեսողական ակտիվություն և շինարարություն։ Այն:

Ստեղծագործական արտադրանքի ինքնատիպությունն ու յուրահատկությունը.

Մոդուլային նախագծման սկզբունքի նախապայման սենսորային ստանդարտների համակարգի ծանոթացում;

Պլանի կատարման համատեղ առանձին բնույթ.

Ծրագրի գործունեության առարկայական և տարածական-դեկորատիվ բնույթ.

Նմանատիպ նյութերի և տեխնիկայի օգտագործում;

Ընդհանուր մոտեցում մասնագիտական ​​և «մանկական» արվեստի գեղարվեստական ​​որակի գնահատման հարցում.

Մանկական ստեղծագործական արտադրանքի ինքնաբավության անմրցունակությունը

Դիզայնի արվեստի առաջին քայլերն այնքան պարզ են, որ երեխայից մեծ ջանք չեն պահանջում։ Նա ուրախ է բացահայտել նյութի աշխարհը: Փորձը աստիճանաբար կգա, հմտություններ կձևավորվեն, և նա հեշտությամբ կարող է ինքնուրույն կատարել մեծ, բարդ աշխատանք։ Բացի այդ, այսօր, ինչպես երբեք, ներդաշնակ զարգացած անհատականության ձևավորման կարիք կա։ Մարդ, ով կուսումնասիրի, կպաշտպանի և կզարգացնի մեր ժողովրդի հոգևոր ժառանգությունը։ Այս ամենը մեծ նշանակություն ունի՝ գեղեցկությունը տեսնող և գնահատող մարդը կպահպանի ու կավելացնի այն, այդպիսի մարդիկ ընդունակ չեն անբարոյական արարքների։ Ահա թե ինչու դիզայնի դասերը այդքան արդիական են ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար: Երեխաները զարգացնում են գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողություններ, նրանց ստեղծագործական ներուժը բացահայտվում է գեղարվեստական ​​և կառուցողական ձևավորման միջոցով, ինչպես նաև.

Զարգանում է տեսողական-փոխաբերական մտածողությունը; գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ճաշակ, ոճի զգացում;

Զարգանում է շրջապատող աշխարհի գեղարվեստական ​​ընկալումը, երևակայությունը, ֆանտազիան, ստեղծագործական մտածողությունը.

Երեխաների գեղագիտական ​​մշակույթը մեծանում է.

Զարգանում է ճանաչողական գործունեությունը, նուրբ շարժիչ հմտությունները, տարածական կողմնորոշումը, ընկալումը.

Տարբեր նյութերի հետ աշխատելու հմտությունների ձեռքբերում;

Երեխաների մոտ նախագծային մշակույթի ձևավորում և իրավասու սպառողի կրթություն:

Նախագծային գործունեություն - գործունեությունՆախատեսված են ազդելու երեխաների մտքի, կամքի, զգացմունքների վրա, խրախուսելու նրանց ստեղծագործական ինքնարտահայտման, հուզական հարմարավետության վիճակի, մանկության ուրախության զգացման տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության մեջ՝ օգտագործելով ոչ ավանդական տեխնիկա՝ կոլաժ, խմորի պլաստմասսա, օրիգամի, քվիլինգ, պապիե-մաշե, սքրեպբուքինգ, քերծվածք, դեկուպաժ, իզոթել և այլն:

Երեխաներին դիզայնի հետ ծանոթացնելը վեհ, բայց դժվար ու երկարաժամկետ գործ է։

Հիմա եկեք խոսենք տեխնիկայի մասին:

Կաղապարում- փափուկ պլաստիկ նյութի վրա աշխատելու հետ կապված քանդակագործության ստեղծման գործընթացը:

Դուք կարող եք քանդակել կավից և պլաստիլինից, բայց հետաքրքիր է նոր բան սովորել: Աղի խմորը երևակայությունը զարգացնելու ամենատնտեսող և անվտանգ միջոցն է, քանի որ դրանից կարող եք ցանկացած բան ձևավորել: Խմորը հասանելի է բոլորին, էժան և հեշտ օգտագործվող նյութ, կարելի է նախապես պատրաստել (հետագայում օգտագործելու համար)։ Խմորը կարելի է ներկել և քանդակել արդեն գունավոր արտադրանքի, կամ պատրաստի աշխատանքը վերջնական չորացումից հետո ներկել։ «Աղու արհեստների» գեղեցկությունն ու շնորհքը ստեղծագործ մտքի կերակուր կտան։ Աշխատանքները թեթև են և դիմացկուն։

Թղթե մաշե- ոչ միայն գեղեցիկ ֆրանսիական անուն, այլև շատ պարզ, բյուջետային տեխնիկա թղթի կտորներից տարբեր արհեստներ պատրաստելու համար: Հաճելի է մանկապարտեզում նման ստեղծագործությամբ զբաղվելը։

Գոյություն ունի պապիեր-մաշե արտադրանքի պատրաստման երեք տեխնոլոգիա.

Առաջին տեխնոլոգիայի համաձայն՝ արտադրանքը պատրաստվում է թաց թղթի մանր կտորների շերտ առ շերտ սոսնձման միջոցով՝ նախապես պատրաստված բլանկի վրա։

Երկրորդ մեթոդի համաձայն, արտադրանքը ձևավորվում է հեղուկ թղթի զանգվածից: Փոքր կտորներով կտրված թուղթը լցնում են տաք ջրով և մեկ օր տաք տեղում դնում։ Այնուհետև այն եփում են, քամում, թուլացնում և չորացնում։ Ստացված թղթի միջուկը մանրակրկիտ խառնվում է կավիճով։ Թուղթ-կավիճ խառնուրդին սոսինձ են ավելացնում անընդհատ խառնելով, մինչև ստացվի պլաստիկ յուղալի խմոր։ Որպես սոսինձ օգտագործվում է օսլայի մածուկի և փայտի սոսինձի խառնուրդ։ Խմորը լցնում են պատրաստված կաղապարի մեջ կամ շերտով քսում դրա մակերեսին և պահում մինչև ամբողջովին չորանա։

Երրորդ մեթոդի համաձայն, արտադրանքը սոսնձվում է նրբատախտակի պես, պինդ խիտ ստվարաթղթե թիթեղներից ճնշման տակ: Ստացված արտադրանքը պրինացված է և ներկված:

Scrapbooking- ձեռքի աշխատանք է, որը ալբոմների, փաթեթավորման տուփերի, նկարների և լուսանկարների շրջանակների, ինչպես նաև նվեր բացիկների ձևավորում, ստեղծում և ձևավորում է:

Երեխաները միշտ նոր և հետաքրքիր բան են ուզում: Հետաքրքիր առաջադրանքները կարող են տեւել երեխային եւ ավելի քան մեկ ժամ:

Օրիգամի երեխաների համար- սա մի ծրագիր է, որը մի կողմից հետաքրքիր կլինի երեխաների համար, մյուս կողմից՝ դժվար: Օրիգամի երեխաների համար թույլ է տալիս ոչ միայն շեղել երեխայի ուշադրությունը ինչ-որ բանից, այլև զարգացնել երեխաների ճարտարությունը: Սրա շնորհիվ կարող եք երեխային հնարավորություն տալ ինքնուրույն զարդարել տունը։ Իհարկե, նա բավականին պատասխանատու կերպով կզբաղվի այդ գործով։ Այսինքն՝ մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչպես է օրիգամին երեխայի մեջ զարգացնում ֆիզիկական ձեռքբերումներից դուրս մի բան՝ գերազանց բարոյական որակներ:

Քվիլին g-ը թուղթ գլորելու արվեստն է, որն ավելի քան հարյուր տարեկան է։

Ինչպես ցույց է տվել պրակտիկան, քվիլինգի տեխնիկայի միջոցով մշակված թուղթը շատ դիմացկուն է և ամուր: Ուստի դրանից պատրաստված բոլոր ապրանքները լայնորեն կիրառվում են առօրյա կյանքում։ Դուք կարող եք պատրաստել կոնֆետի աման և օգտագործել այն նախատեսված նպատակի համար: Նույնիսկ ծավալուն բաժակի վրա կարող եք ապահով կերպով դնել ձեր սիրած սուրճի բաժակը։

Isothreading տեխնիկան հետաքրքիր գործունեություն է ոչ միայն մեծահասակների, այլև երեխաների համար: Առաջին հայացքից թվում է, թե այս տեխնիկան շատ բարդ է, իրականում պարզապես պետք է սովորել օրինաչափությունը, և ամեն ինչ հիանալի կստացվի։

Պետք է տիրապետել անկյունը, շրջանը, սարդոստայնը լցնելու տեխնիկան։ Դրանից հետո դուք կկարողանաք կատարել բավականին բարդ նկարներ՝ օգտագործելով ison տեխնիկան։

Սովորեցրե՛ք այս արվեստը երեխային, այն ոչ միայն հետաքրքիր է, այլև օգտակար։ Այս հոբբին զարգացնում է երեխայի հաստատակամությունը, աչքերը, երևակայությունը և վերացական մտածողությունը, ձեռքերի համակարգումը և նուրբ շարժիչ հմտությունները, խթանում է ճշգրտությունն ու ուշադրությունը:

Մանկապարտեզի ուսուցիչները ծանոթ են քերծվածքային տեխնիկաՖրանսերենից թարգմանաբար նշանակում է «քերծվածք» Այս տեխնիկան տարածված է, քանի որ այն ունի գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ մեծ հնարավորություններ՝ թեթև շողշողացող ներքնանկար, որը հայտնվում է մուգ ֆոնի վրա, ինչը ստեղծագործություններին տալիս է առեղծված և առասպելականություն: Scratching տեխնիկան թույլ է տալիս երեխաներին հեշտությամբ կատարել գունագեղ և գրաֆիկական առաջադրանքներ, իսկ մանկավարժները աշխատանքի ընթացքում ստեղծում են անսովոր խաղային իրավիճակներ:

Decoupage- շատ հայտնի ժամանակակից տեխնիկա տարբեր առարկաներ զարդարելու համար՝ փոքր ափսեներից և ծաղկամաններից մինչև ընդարձակ պահարաններ և զգեստապահարաններ: Decoupage տեխնիկան այնքան էլ բարդ չէ, բայց այն ունի տեխնիկա, որը պահանջում է որոշակի հմտություններ և կարողություններ:

Դեկուպաժի տեխնիկայի էությունն այն է, որ դեկորատիվ նախշով թղթի բարակ շերտը սոսնձվում է զարդարվող առարկայի մակերեսին՝ այդպիսով ստեղծելով ձեռքով նկարելու պատրանք։ Դեկորատիվ նախշերը արտադրվում են հատուկ դեկուպաժային անձեռոցիկների վրա։ Բացի այդ, դեկուպաժի օրինակը կարելի է կտրել սովորական թղթե անձեռոցիկից, ամսագրից, բացիկից, պիտակից կամ նույնիսկ փաթաթման թղթից:

Համալսարան- համեմատաբար երիտասարդ միտում վիզուալ արվեստում: Դա անցյալ բուռն դարի մտահղացումն է, երբ արվեստագետները նոր միջոցներ էին փնտրում իրենց մտքերը, զգացմունքներն ու տրամադրությունները արտահայտելու համար։ Կոլաժի տեխնիկան (ֆրանսիական կոլաժից՝ սոսնձում) ստեղծագործության լայն շրջանակ է տալիս, քանի որ ամբողջը ստեղծվում է հատվածականից։ Բեկորները կարող են լինել լուսանկարներ, փայլուն ամսագրեր, գունավոր թուղթ, տարբեր հյուսվածքներ, գործվածք, փայլաթիթեղ, բույսեր, ներկեր, գործվածքներ, մետաղական մասեր և շատ ավելին:

Կոլաժը շատ հետաքրքիր տեխնիկա է, այն կարող է համատեղել կոլաժի ոչ ավանդական տեխնիկայի մեծ մասը, կարող եք օգտագործել թեստոպլաստիկա, և զրահապատ, և իզոն, և քվիլինգ, և շատ ավելին, ամեն ինչ կախված է նրանից, թե որքան հարուստ է ձեր երևակայությունը:

Շատ շնորհակալ եմ ձեր ուշադրության համար:

Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդների համար.

1 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

2 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

«Մանկական դիզայնը» փորձագետների կողմից սահմանվում է որպես սոցիալապես օգտակար գեղարվեստական ​​և դեկորատիվ ստեղծագործություն, որը նպաստում է հատկապես երեխաների գործունեության և հաղորդակցման ձևերի հարստացմանը: Մանկական դիզայնը նոր գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեություն է, որը հասկացվում է որպես ամենալայն շրջանակի նախագծային մտածողություն: Դիզայնում կարևոր է ոչ միայն գաղափարի զարգացումը, այլև արդյունքի պլանավորումը, որը նպաստում է երեխայի ընդհանուր զարգացմանը։

3 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Մանկական դիզայնը կարող է ունենալ առարկայական-դեկորատիվ բնույթ՝ դա իրերի ստեղծումն ու ձևավորումն է (խաղալիքներ, հուշանվերներ, հագուստի իրեր, կոմպոզիցիաներ): տարածական դեկորատիվ բնույթը տարածության մեջ գործունեություն է՝ հաշվի առնելով դրա բնութագրերը (տարածք, լուսավորություն, պատուհանների, դռների, խորշերի, լանդշաֆտի գծագրում և այլն):

4 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

5 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Առաջին ուղղությունը՝ «կազմակերպումները», ենթադրում է մանկական ձեռարվեստի ավանդույթների զարգացում՝ շեշտը դնելով հագուստի ձևավորման և ինտերիերի դեկորների վրա։ Դրանք կարող են լինել՝ ֆիտոդիզայներական կոմպոզիցիաներ, ծաղկեփնջեր, հերբարիումային նկարներ, արհեստական ​​և բնական նյութերից պատրաստված զարդեր, գունավոր պլաստմասսայից պատրաստված վիտրաժներ և խճանկարներ, խաղային մանրամասներ և սյուժետային-թեմատիկ, հեքիաթային և դեկորատիվ կոմպոզիցիաների տարրեր: Դիզայնի գործունեության ոլորտները

6 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Երկրորդ ուղղությունը՝ «նորաձևության ձևավորում», ենթադրում է երեխաներին ծանոթացնել հագուստի մշակույթին և նախադպրոցականներին հասանելի նկարներ ստեղծելու որոշ եղանակներին՝ էսքիզներ, ոճեր և զգեստների դեկորատիվ հարդարում: Երեխաներն իրենց ազատ ժամանակ նկարում են զգեստների էսքիզներ գրական ստեղծագործությունների, մուլտֆիլմերի, ներկայացումների հերոսների, ինչպես նաև իրենց համար՝ առօրյա և տոնական հագուստ:

7 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Երրորդ ուղղությունը՝ դեկորատիվ և տարածական ձևավորումը, կենտրոնացնում է երեխաների ուշադրությունը շենքերի և լանդշաֆտների դեկորատիվ ձևավորման, տիկնիկային խաղային տարածքի, խմբակային սենյակների ինտերիերի, մանկապարտեզի տոնական ցերեկույթների համար նախատեսված տարածքների գեղագիտականացման վրա: Երեխաները դիզայնի փորձ են ձեռք բերում սենյակների, տների դասավորություններ ստեղծելիս, ձեռքի տակ եղած նյութեր օգտագործելիս:

8 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Դիզայնի հետ երեխաների ծանոթության հիմնական փուլերը՝ 1. Ծանոթություն դիզայնի (հայեցակարգ, ներդաշնակություն, կոմպոզիցիա) և կոմպոզիցիայի (տարածություն, գիծ, ​​կետ, ձև, գույն, հյուսվածք) հիմնական հասկացություններին։ Ծանոթություն դիզայնի ոլորտի հիմնական մասնագիտություններին (նորաձևության դիզայներ, ոճաբան, ճարտարապետ) Տարբեր ստեղծագործական աշխատանքների կատարման տեխնոլոգիայի ուսումնասիրություն. Օգտագործելով պատրաստի արտադրանքի նախագծման կանոնները: Դիզայնի տեխնոլոգիաների ներդրում. Արտադրանքի ստեղծում ձեր սեփական դիզայնով: Գնահատելով ձեր աշխատանքի արդյունքը.

9 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների համատեղ նախագծային գործունեության կազմակերպման ձևերը. համատեղելով երեխաների անհատական ​​ստեղծագործությունները ընդհանուր կոմպոզիցիայի (ցուցահանդեսների) մեջ, որոնք կատարվում են նույն թեմայով ճակատային դասարաններում. 2) մի խումբ երեխաների աշխատանքը «մեկ թերթիկի վրա»՝ ֆրիզ, պանելներ և այլն, որտեղ յուրաքանչյուր երեխա կատարում է թերթի իր մասը՝ այն համաձայնեցնելով իր հասակակիցների աշխատանքի հետ. 3) աշխատանքի փուլային բնույթը, ինչպիսիք են «էստաֆետային մրցավազքը», «փոխակրիչը»:

10 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Ուսուցիչը՝ երեխաների ղեկավարը և նախագծային գործունեության անմիջական մասնակիցը, կազմակերպում է հետևյալ առաջադրանքների կատարումը՝ «ավարտել նկարչությունը», «ներկել», «շենքը ավարտել», որտեղ երեխան իրեն դրսևորում է «բեկորային կերպով»՝ ընդօրինակելով. վարպետ; 2) առաջադրանքներ՝ ուղղված համատեղ ստեղծագործության արդյունքին, որտեղ նա ավելի անկախ է. 3) առաջադրանքներ, որոնք պահանջում են երեխայի լիարժեք անկախություն ստեղծագործական որոնման մեջ, որտեղ նա ինքն է պլանավորում իր գործողությունները. Այս դեպքում ուսուցչի անմիջական ուղղորդումը փոխվում է երեխայի գործունեությունը անուղղակի, անուղղակի և նրբանկատորեն համակարգելու:

11 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

երեխաներին չափազանց մեծ պահանջներ ներկայացնելու համար, ծանրաբեռնված զգալի բարդության և ծավալի առաջադրանքներով, անհնար է «բարելավել» երեխաների աշխատանքը առանց հեղինակի իմացության և համաձայնության: (Երեխան պատրաստակամորեն կատարում է վերանայման բանավոր առաջարկություններ): Դուք չեք կարող կանգնեցնել նրա աշխատանքը՝ առաջարկելով այլ առաջադրանք, միջամտել ծրագրի իրականացմանը մինչև վերջ։ Դուք չեք կարող գովել կամ ընդգծել երեխայի թերությունները։ (Ուսուցիչը պահպանում է բարեգործության մթնոլորտ՝ խրախուսելով երեխաներին և ամբողջ խմբին հաջող աշխատանքի համար, օրինակ՝ մեծ խաղալիքով, նկարչությամբ, դեկորատիվ վահանակով, ինտերիերում խաղային համալիրով, «քաղցր» նվերով և այլն): Ուսուցիչը պետք է հիշի, որ չպետք է.

12 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ծանոթացումը դիզայնի տարրերին արդյունավետ է` պայմանով, որ բավարարվեն պահանջները. - երեխաներին փոխանցել դիզայներական գործունեության իմաստն ու նշանակությունը, դրա գործնական ուղղվածությունը. - մանկական դիզայնի արտադրանքի գործնական կիրառում - գործունեությունը մանկապարտեզում. - դիզայներական արվեստի նմուշների երեխաների ընկալման կազմակերպում. - նախադպրոցական ուսումնական հաստատության և ընտանիքի միջև փոխգործակցության կազմակերպում. - մանկական դիզայնի համար անհրաժեշտ նյութական սարքավորումների առկայությունը.

13 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

գեղարվեստական ​​նյութ թուղթ և ստվարաթուղթ թափոնների կտոր և այլ մանրաթելային նյութեր բնական նյութ դեկորատիվ նյութ Երեխաների հետ միասին կազմակերպվում են «դիզայնի ֆոնդի» գոտիներ (անկյուններ), որտեղ կազմակերպվում են պատկերազարդ նյութ և վիզուալ դիզայնի օժանդակ նյութեր:

14 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Գեղարվեստական ​​նյութ 1. Թուղթ և ստվարաթուղթ Անձեռոցիկներ, ծալքավոր թուղթ և ստվարաթուղթ, գունավոր թուղթ, մեկանգամյա օգտագործման ստվարաթղթե ափսեներ, գունավոր ստվարաթուղթ և այլն։ 2. Թափոններ Բաժակներ, պլաստիկ միանգամյա օգտագործման գդալներ և պատառաքաղներ, կոճակներ, սկավառակներ, պաղպաղակի ձողիկներ և այլն: 3. Բնական նյութ Սերմեր, սերմեր, ճյուղեր, խեցիներ և այլն։ 4. Կտոր և այլ մանրաթելային նյութեր Փրփուր ռետին, բամբակյա բուրդ, բամբակյա բարձիկներ, տարբեր հյուսվածքների անձեռոցիկներ և այլն:

15 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

16 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Հարթ (կիրառական-գրաֆիկական) ձևավորում Գործունեություն Գեղարվեստական ​​դասավորություն Հագուստի մոդելավորում Դեկորատիվ-տարածական ձևավորում Թղթե պլաստիկ. Բնական և արհեստական ​​նյութ։ Տեղադրում, կերպարվեստ, լուսանկար. Էքսկուրսիաներ, կերպարվեստի և վիդեո նյութերի դիտում. Նկարներ գունազարդման գրքերում. պայմանավորվածությունների գծագրեր. Գծանկարներ, տպագրություն։ Հուշանվերային նվերների կիրառում` գրքերի էջանիշեր, այցեքարտեր, հրավիրատոմսեր, շնորհավորանքներ, կոնֆետների փաթեթավորում: Դեկորատիվ անձեռոցիկներ. Կտրեք նկարները: Տառերի, նշանների, թվերի հավաքածուներ: Մոզաիկաներ. Լոգոներ, խորհրդանիշներ. Լոտո, դոմինո. Հյուսելը, հյուսելը, մակրամե։ Նկարչություն, ջրահեռացում։ Պաստառ, պատի թերթ։ Ֆոտոմոնտաժ. Պանել, ֆրիզ: Ֆիտոկոմպոզիցիաներ. Հագուստի ձևավորման տարրեր. Դիմում. Բնության օրացույց. Տիկնիկային. Մանկական. Թատերական և տոնական. Էքսկուրսիաներ, այցելություններ թատրոններ, ցուցահանդեսներ, թանգարաններ։ Նկարներ՝ հագուստ երեկ, այսօր, վաղը: Գծագրեր՝ շոր հագուստի համար։ Նկարներ՝ ստեղծագործական հագուստ։ Հագուստի պարագաների և դեկորացիաների գծագրեր. Կիրառումը՝ հագուստի ոճերն ու նախշերը, դրա մանրամասները։ Կիրառում. տիկնիկի մանեկենի զգեստ: Տիկնիկային սիլուետներ ստվերների թատրոնի համար. Նկարները կտրված են։ Հավաքածուների կազմում՝ «նորաձև հագուստ» ալբոմներ Զարդերի ընտրություն և ստեղծում. Պանելներ, ֆրիզ «նորաձևության գնդակ», «մանկական կառնավալ», «մատրյոշկաների շուրջպար». Ինտերիերի դիզայն և մանկական միջավայր։ Ժամանց և արձակուրդներ. Էքսկուրսիաներ, զբոսանքներ քաղաքով. Նկարներ՝ տիկնիկների սենյակ, խաղային անկյուն։ Նկարներ ծալովի գրքերում. «Տան իմ անկյունը», «Դահլիճի տոնական ձևավորում», «Տոնը քաղաքում», «Իմ սիրելի ներկայացումը», «Ես ճարտարապետ եմ» գծագրերը։ Կտրել նկարներ «Ճարտարապետական ​​անսամբլներ», «Ճանաչիր քո քաղաքը». Թեմատիկ լոտո, դոմինո. «Ես ճարտարապետ եմ», «Ես թատրոնի արտիստ եմ» հավելվածը։ Ալբոմների հավաքածու՝ «Ճարտարապետություն», «Ինտերիեր», «Լանդշաֆտ»։ Մասնակցություն տոնական դահլիճի ձևավորման ձևավորմանը.

17 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Ծավալային (առարկայական-տարածական) ձևավորում Գործունեություն Գեղարվեստական ​​դասավորվածություն Հագուստի մոդելավորում Դեկորատիվ-տարածական ձևավորում Զբոսանք, արվեստի դիտում, տեսաֆիլմ. Կոլաժների կազմում. Patchwork խճանկար. Դիզայն, երկրաչափական, ձևավորված ձևեր. Կոմպոզիցիաներ՝ ծաղկեպսակներ, սուլթաններ, տոնածառի զարդեր։ Ֆիտոկոմպոզիցիաներ, տնական խաղալիքներ. Մատուցման նմուշներ (հյուսեր, ծաղկամաններ): Ոսկերչական իրերի ստեղծում (բիժուտերիա, քարեր, կեղև, կեղև): Խաղ-ձեռնարկներ, ծալովի մահճակալով գրքեր («Հագցրու տիկնիկին», «Իմ տունը»): Պանելներ, ֆրիզներ, ֆոտոմոնտաժներ. Էքսկուրսիաներ նորաձեւության ստուդիայում. «Հագնվելու» խաղեր. Մոդելավորում նկարչությամբ. Նախագծում նկարչությամբ. Խաղ-ձեռնարկներ «studio haute couture», «I am fashion designer». Մանեկենների ստեղծում. Հագուստի մոդելավորում մանեկենների վրա. Խաղերի, ներկայացումների, դիմակահանդեսների, կառնավալի համար ռեկվիզիաների ստեղծում։ Տիկնիկների զգեստապահարան. Կոստյումային կոմպոզիցիաների ստեղծում. Քաղաքային շրջագայություններ. Սեղանի խաղեր «Տիկնիկների տուն». Խաղեր-կոնստրուկտորներ «Ես ճարտարապետ եմ», «Ես շինարար եմ», «թերեմոկ», «հեքիաթներ». Փոքր տուփերի ընտրություն և ձևավորում: Սեղանի դեկորների ստեղծում ներկայացման համար գեղանկարչությամբ, ապլիկայով։ Սեղանի խաղերի դասավորությունների նախագծում: Խաղերի դասավորության ձևավորում (նկարչություն, ապլիկա): ISO կոլաժների ստեղծում։ Ճարտարապետական ​​և քանդակագործական կոմպոզիցիաների ստեղծում տեղում (ձյունից, ժայռային այգուց): Տոնական և ժամանցի համար տարածքների ձևավորում-ձևավորում.

18 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Ծավալային (առարկայական-տարածական) ձևավորում Գործունեություն Գեղարվեստական ​​դասավորվածություն Հագուստի մոդելավորում Դեկորատիվ-տարածական ձևավորում Էքսկուրսիաներ դեպի բնություն, ցուցահանդեսներ, թանգարաններ. «Կինետիկ դիզայնի» կոմպոզիցիաների ստեղծում (ազատ պտույտ) տոների համար տարածքները զարդարելիս (զարդանախշեր, գնդակներ, լապտերներ, աստղեր, ձյան փաթիլներ և այլն): Դրամատիզացիոն խաղերի, տոնական ներկայացումների համար նախատեսված պարագաների ընտրություն (ժապավեններ, սուլթաններ, խաղալիքներ, դրոշներ): Դեկորացիայի ընտրություն կատարման և ժամանցի համար: Տիկնիկների տնակ և մանկական ինտերիեր զարդարելիս պայմանավորվածությունների ընտրություն: Տոնական ինտերիերի և կայքի ձևավորման միջոցառումների ավարտ։ Կանաչապատման ֆիտոկոմպոզիցիաների ստեղծում, տարածքների, տեղանքի, շենքերի ձևավորում: Լանդշաֆտային կոմպոզիցիաների ստեղծում (ժայռային այգի, «Ալպիական ակումբ», «Մավրական գորգ», «ջրվեժով սլայդ», «առվակ», «լճակներ») Էքսկուրսիաներ «Նորաձևության ցուցահանդես» (ստուդիա, ցուցափեղկ, թանգարան): Մասնակցություն փափուկ (ինտերիերի) խաղալիքի և դրա զգեստապահարանի ստեղծմանը. Հագուստի նոր նմուշների ցուցադրություն (ամբիոնի վրա, հայելու դիմաց), համեմատություն, ընտրություն. Մասնակցություն տիկնիկների և մանկական հագուստի «զգեստապահարանի» կազմակերպմանը. Մասնակցություն «բարձր նորաձեւության ստուդիայի», մինի-թանգարանի կազմակերպմանն ու սարքավորմանը. Մասնակցություն հագուստի ցուցահանդեսների ընտրությանն ու կազմակերպմանը. Մասնակցություն երեխաների կողմից (մանկապարտեզում և ընտանիքում) հագուստով (դրա տարրերով) տարազներով միջոցառումներին: Էքսկուրսիաներ քաղաքում, այգիներում, կալվածքներում: Տիկնիկային-խաղային տարածքի գեղագիտական ​​կազմակերպում (մանկապարտեզում և ընտանիքում). Մասնակցություն երեխաների խաղային տարածքի, աշխատանքի, աշխատանքի, գեղարվեստական ​​ժամանցի (մանկապարտեզում և ընտանիքում) տարածքների գեղագիտական ​​կազմակերպմանը: Մասնակցություն ներկայացման համար դեկորացիայի (բեմ, էկրան, պոդիում) տեղադրմանը և ապամոնտաժմանը։ Մասնակցություն մանկապարտեզի տարածքի գեղագիտական ​​վերափոխմանը. Մասնակցություն դիզայն ստուդիայի կազմակերպմանը և ձևավորմանը. Աշխատանքների ընտրություն և մասնակցություն երեխաների ստեղծագործության և արվեստի վարպետների ցուցահանդեսի պատրաստմանը: Կոմպոզիցիաների ստեղծում խաղային շենքերի (ներսում և տեղում) մեծածավալ նյութից (արկղեր, կոնստրուկտորներ): Օգտագործելով գույնի և լուսային դիզայնի էֆեկտը (վիտրաժներ, լուսավորություն):

19 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

GBOU թիվ 1034 ԴՈ թիվ 4 դպրոց

Ինքնակրթության ամփոփագիր

Թեմա՝ «Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացումը դիզայներական գործունեության միջոցով».

Կատարվել է՝

Մանկավարժ Օրեխովա Ս.Վ.

Մոսկվա 2015թ

Ներածություն.
Գլուխ 1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական ասպեկտները դիզայնի գործունեության միջոցով:
1.1 Մանկավարժները և հոգեբանները երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության և ստեղծագործական գործունեության մասին:
Գլուխ 2. Դիզայնի տարրերի ուսուցման կազմակերպումը որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացման պայման
Եզրակացություն.
Օգտագործված գրականության ցանկ.
Դիմում.

Ներածություն

Հասարակության սոցիալ-տնտեսական վերափոխումները թելադրում են ստեղծագործական ակտիվ անհատականություն ձևավորելու անհրաժեշտությունը՝ արդյունավետ և ոչ ստանդարտ կյանքի նոր խնդիրներ լուծելու ունակությամբ: Այս առումով նախադպրոցական հաստատությունների առջեւ կանգնած է մատաղ սերնդի ստեղծագործական ներուժը զարգացնելու կարեւոր խնդիրը, որն իր հերթին պահանջում է կրթական գործընթացի բարելավում` հաշվի առնելով ճանաչողական գործընթացների ողջ համակարգի հոգեբանական օրենքները: Այսօր ակտիվորեն ուշադրություն է հրավիրվում նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​կրթության նոր ուղղության վրա՝ մանկական դիզայնը, որը լայն շրջանակ է տալիս երեխաների ստեղծագործությանը։ Այս ուղղության իրականացումը պահանջում է դիմել ինտեգրված տիպի ընդհանուր զարգացման մանկավարժական համակարգերին: Այս գործունեությունը նոր է և քիչ ուսումնասիրված, բայց այն ունի անկասկած զարգացման ներուժ անհատականության բոլոր ոլորտների համար: Այս գործունեության ներմուծումը կրթական գործընթաց պայմանավորված է նաև ժամանակակից աշխարհում մարդկանց մշակութային կարիքների, երեխաների հնարավորությունների, ինչպես նաև նախադպրոցական կրթության հայեցակարգով, որը հայտարարում է երեխաների գործունեության զարգացող առարկայական միջավայրը որպես համակարգ: նյութական առարկաներ, որոնք ֆունկցիոնալ կերպով նմանեցնում են երեխայի ֆիզիկական և հոգևոր զարգացման բովանդակությունը:

Երեխաների ստեղծագործական երևակայության զարգացման խնդիրը արդիական է, քանի որ այս մտավոր գործընթացը երեխայի ստեղծագործական գործունեության ցանկացած ձևի, ընդհանրապես նրա վարքագծի անբաժանելի բաղադրիչն է: Վերջին տարիներին հոգեբանական և մանկավարժական գրականության էջերում ավելի ու ավելի է բարձրացվում երևակայության դերի հարցը երեխայի մտավոր զարգացման մեջ, երևակայության մեխանիզմների էությունը որոշելու հարցը:

Խնդրի արդիականությունը որոշվում է նրանով, որ երեխայի ստեղծագործության մեջ կաղապարների համախմբումը մեծ վտանգ է ներկայացնում նրա համար, հետևաբար անհրաժեշտ է ոչնչացնել սառեցված կաղապարները և ներդնել նոր տեսակի գործունեության, որոնք նպաստում են երեխայի սեփական ստեղծագործական ունակությունների խթանմանը:

«Կրթություն և ուսուցում մանկապարտեզում» ծրագրում երկար տարիների փորձ, որը խմբագրել է Մ.Ա. Վասիլևան, գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​կողմնորոշումը, ցույց տվեց, որ ծրագիրն ավելի շատ կողմնորոշում է նախադպրոցական տարիքի ուսուցիչներին նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական և տեխնիկական հմտությունների ձևավորմանը տարբեր տեսակի արդյունավետ գործունեության մեջ: Ծրագիրը բավականաչափ կենտրոնացած չէ կրթության ոչ ավանդական ձևերի օգտագործմամբ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանն ուղղված խնդիրների վրա:

Այս խնդիրը հնարավորություն տվեց ձևակերպել հետազոտական ​​թեման՝ «Երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացում դիզայնի միջոցով»։

Ստեղծագործական անհատականության ձևավորումը ներկա փուլում մանկավարժական տեսության և պրակտիկայի կարևոր խնդիրներից է։ Դրա լուծումը պետք է սկսել արդեն նախադպրոցական տարիքից։ Դրան հասնելու ամենաարդյունավետ միջոցը երեխաների տեսողական ակտիվությունն է։

Նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների կրթական ծրագրերի դաշնային պետական ​​​​պահանջներում կարևորվում է «Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն» կրթական տարածքը, որի բովանդակությունն ուղղված է շրջակա իրականության գեղագիտական ​​կողմի նկատմամբ հետաքրքրություն ձևավորելու նպատակներին հասնելու, երեխաների կարիքները բավարարելու համար: ինքնարտահայտման համար՝ արտադրողական գործունեության զարգացման միջոցով (նկարչություն, մոդելավորում, կիրառում, գեղարվեստական ​​աշխատանք):

Նկարելու, քանդակելու, հավելվածի ընթացքում երեխան ապրում է տարբեր զգացողություններ. նա ուրախանում է գեղեցիկ պատկերով, որը ինքն է ստեղծել, վրդովվում է, եթե ինչ-որ բան չի ստացվում: Բայց ամենակարեւորը՝ կերպար ստեղծելով երեխան ձեռք է բերում տարբեր գիտելիքներ; նրա պատկերացումները շրջակա միջավայրի մասին կատարելագործվում և խորանում են. աշխատանքի ընթացքում նա սկսում է ըմբռնել առարկաների որակները, անգիր անել դրանց բնորոշ գծերն ու մանրամասները, տիրապետել տեսողական հմտություններին և կարողություններին, սովորում է դրանք օգտագործել գիտակցաբար։

Հետևաբար, այնքան կարևոր է մանկավարժական գործընթացում լայնորեն ներառել գեղարվեստական ​​և վիզուալ գործունեության տարբեր դասեր: Այստեղ յուրաքանչյուր երեխա կարող է իրեն լիարժեք արտահայտել՝ առանց մեծահասակների կողմից որևէ ճնշման:

Հետազոտության նպատակն է պարզել նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցման հնարավորությունը:

Հետազոտության նպատակները.

1. Բացահայտել «ստեղծագործական գործունեություն» հասկացության էությունը և բացահայտել դրա տեսակներն ու զարգացման պայմանները:

2. Ուսումնասիրել «մանկական դիզայն» հասկացությունը, առանձնացնել դրա տեսակները.

3. Բացահայտել նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցման հնարավորությունը:

4. Մշակել և փորձարկել ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար դիզայնի տարրերի ուսուցման ծրագիր:

Հետազոտության վարկած. Նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցումն արդյունավետ կլինի, եթե բավարարվեն հետևյալ պահանջները.

Դասերի ցիկլը կկառուցվի հաջորդաբար և կներառի նախագծային գործունեության տարբեր տեսակներ.

Երեխաներին հաղորդել դիզայնի գործունեության իմաստն ու նշանակությունը, դրա գործնական կողմնորոշումը.

Մանկական դիզայներական արտադրանքի գործնական կիրառություն՝ գործունեություն մանկապարտեզում:

Դիզայնի արվեստի նմուշների երեխաների ընկալման կազմակերպում;

Ուսումնասիրության առարկա՝ երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացում։

Հետազոտության թեմա՝ երեխաների դիզայներական գործունեություն։

Ուսումնասիրության գործնական նշանակությունը որոշվում է նրանով, որ մշակված և փորձարկված նախագիծը երեխաների ստեղծարարության զարգացմանն ուղղված դիզայնի տարրեր սովորեցնելու համար կարող է առաջարկվել նախադպրոցական հաստատության պրակտիկայում օգտագործելու համար:

Այս աշխատությունը բաղկացած է ներածությունից, երկու գլուխներից, եզրակացությունից, մատենագրությունից և հավելվածից։

Գլուխ 1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական ասպեկտները

1. Մանկավարժներն ու հոգեբանները երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության և ստեղծագործական գործունեության մասին

Նախադպրոցական տարիքը այն ժամանակաշրջանն է, երբ գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը կարող է դառնալ և ամենից հաճախ կայուն հոբբի է ոչ միայն հատկապես շնորհալի, այլև գրեթե բոլոր երեխաների համար, այսինքն. երեխային ներքաշելով արվեստի առասպելական աշխարհ՝ մենք աննկատելիորեն զարգացնում ենք նրա երևակայությունն ու կարողությունները:

Ռուսական հոգեբանության մեջ երևակայությունը որպես ինքնուրույն մտավոր գործընթաց դիտարկելը առաջարկվել է Լ.Ս. Վիգոտսկի. Վիգոտսկին ցույց է տվել, որ երևակայությունն առավել զարգացած է նախադպրոցական տարիքում՝ սկսելով ձևավորվել խաղի մեջ և ստանալով իր հետագա զարգացումը տարբեր գործողություններում (տեսողական, երաժշտական):

Ի՞նչ է ստեղծագործությունը: Շատ հոգեբաններ տվել են ստեղծագործության իրենց սահմանումները, բայց բոլոր սահմանումները հանգում են նրան, որ ստեղծագործությունը մարդու գործունեությունն է, ով ստեղծում է նոր, օրիգինալ բան: 19-րդ դարի վերջում երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը սկսեց գրավել բոլոր ուղղությունների գիտնականների ուշադրությունը` հոգեբանների, ուսուցիչների, արվեստաբանների: Դա պայմանավորված էր գիտության և մշակույթի զարգացմամբ, հոգեբանության նոր ուղղության՝ մանկական հոգեբանության առաջացմամբ: Մանկության հոգեբանության վերաբերյալ աշխատությունները սկսեցին հայտնվել արտասահմանում։ Որում հատուկ տեղ է հատկացվել մանկական նկարչության վերլուծությանը (Դ. Սելի, Ն. Բրաունինգ, Ռ. Լամպրեխտ): Ք.Ռիչին առաջին հեղինակն էր, ով իր «Երեխաներ - նկարիչներ» աշխատությունը նվիրեց մանկական նկարների հոգեբանական վերլուծությանը։ 1900-ականների սկզբին։ Մոսկվայում սկսեցին հրապարակվել հոդվածներ, սկսեցին դասախոսություններ կարդալ գեղարվեստական ​​կրթության մասին։ Հրատարակվում են մանկական արվեստին նվիրված գիտնականների (Լ.Տ. Օրշանսկի, Ա.Ա. Ռիբնիկով, Կ.Մ. Լետիլով, Ֆ.Տ.Շմիդտ) աշխատությունները։

Լ.Ս. Վիգոտսկին կարծում է, որ մարդու գործունեությունը կարելի է բաժանել երկու տեսակի.

Վերարտադրողական (վերարտադրողական);

Համակցող (ստեղծագործական).

Վերարտադրողական գործունեությունը կապված է մեր հիշողության հետ, այն վերարտադրվում է, իսկ ստեղծագործական - սա այնպիսի գործունեություն է, երբ մարդը պատկերացնում է. Ստեղծագործական գործունեությունը կոչվում է երևակայություն կամ ֆանտազիա:

Ամենակարկառուն հոգեբան Բ.Մ. Թեպլովը, բնութագրելով երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը, գրել է, որ գեղարվեստական ​​կրթության վերաբերյալ մանկավարժական աշխատանքի կարևոր առանձնահատկություններից և մեծ դժվարություններից մեկը կապված է այն փաստի հետ, որ երեխայի ստեղծագործական գործունեությունը չի կարող դրդապատճառվել որպես կրթական գործունեություն, անհրաժեշտ է, որ որոշ մաս երեխայի գեղարվեստական ​​գործունեությունն ուղղված լինի արտադրանքի գործունեության ստեղծմանը, որը պետք է ազդեցություն ունենա ինչ-որ մեկի վրա:

Առանց դրա, երեխայի ստեղծագործական կարողության զարգացումը անխուսափելիորեն կփոխարինվի որոշ ֆորմալ հմտության զարգացմամբ: Ա.Վ. Zaporozhets-ը պնդում է, որ «երեխաների ստեղծագործականությունը գոյություն ունի», բայց ուշադրություն է հրավիրում այն ​​փաստի վրա, որ անհրաժեշտ է սովորել, թե ինչպես կառավարել դրա դրսևորման առանձնահատկությունները, մշակել մեթոդներ, որոնք խրախուսում և զարգացնում են երեխաների ստեղծագործականությունը։ Նա մեծ դեր է հատկացրել գեղարվեստական ​​գործունեությանը, ինչպես նաև երեխաների հետ բոլոր կրթական աշխատանքներին` զարգացնելու նրանց գեղեցկության ընկալումը շրջապատող կյանքում և արվեստի գործերում, ինչը կարևոր դեր է խաղում երեխայի ընդհանուր և ստեղծագործական զարգացման մեջ:

Այսպիսով, մանկավարժության և հոգեբանության հիմնական խնդիրներից մեկը երեխային որպես ստեղծագործ և ակտիվ մարդ դաստիարակելն է։ Նախադպրոցական տարիքում երեխաները սոցիալականացում, կրթություն, վերապատրաստում են անցնում նախադպրոցական հաստատություններում, որտեղ ուսուցիչները և մանկավարժները երեխայի զարգացման համար օգտագործում են տարբեր տեխնիկա և տեխնիկա:

Այս տարիքում սկսում է ձևավորվել ճանաչողական և ստեղծագործական գործունեությունը։ Ի՞նչ է գործունեությունը: Գործունեությունը գործնական առարկայական-զգայական գործունեություն է, որն ուղղված է ոչ միայն շրջապատող աշխարհի վերափոխմանը, այլև անձի վերափոխմանը` նրա մտավոր զարգացման ամենակարևոր պայմանն ու գործոնը:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ճանաչողական գործունեության ուսումնասիրության հիմքը հենց երեխայի ճանաչողական կարիքն է, նրա հետաքրքրությունը նոր առարկայի նկատմամբ և գործում է որպես ազատ փորձարկում, ինչպես նաև երեխայի կողմից մեծահասակի կողմից առաջադրված գործնական խնդրի լուծումը: Այս դեպքում ճանաչողական գործունեությունը ստորադասվում է գործնական նպատակի։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ճանաչողական գործունեության երեք մակարդակ կա.

1. Օբյեկտի արտաքին հատկությունների նկատմամբ հետաքրքրության մակարդակը որոշվում է հենց օբյեկտի կողմից:

2. Օբյեկտի ֆունկցիոնալ որակների նկատմամբ հետաքրքրության մակարդակը և որոնման կարգավորումը որոշվում է չափահասի օգնությամբ։

3. Գործունեությունն ուղղված է նպատակին` հասնել ցանկալի արդյունքի:

Դիտարկենք ստեղծագործական գործունեության առանձնահատկությունները. Ներկայումս կրկին օրակարգում է նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական գործունեության ձևավորման և զարգացման հարցը։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ ստեղծագործական գործունեությունը, ըստ երևույթին, անհատականության հիմնական գծերից մեկն է:

Տարբեր կարիքները անձի գործունեության աղբյուրն են: Սրանք սովորելու, ակտիվության, խաղի, հաղորդակցության, հանգստի, ստեղծագործական կարիքների, ինքնաիրացման կարիքներն են։

Անհրաժեշտությունը ոչ այլ ինչ է, քան դրա լուծման միջոց կամ միջոց:

Սա շատ կարևոր եզրակացություն է տեսողական գործունեության գործընթացում նախադպրոցական երեխայի ստեղծագործական գործունեության զարգացման խնդրի մեր ուսումնասիրության համար: Երեխան, գիտակցելով կարիքների որոշակի խումբ, զարգացնում է որոշակի հատկություններ և որակներ, ներառյալ ստեղծագործական գործունեությունը: Անընդհատ կատարելագործվելով և մեկուսանալով՝ այս հատկություններն ու որակները ստեղծում են ինտեգրալ անհատականություն, ինչը հնարավորություն է տալիս սահմանել գործունեությունը որպես համակարգ ձևավորող գործոն, նախադպրոցական տարիքի անձի զարգացման հիմնարար հատկություն, որը որոշում է անձի ուղղությունը: Ուղղորդվածությունը կողմնորոշում է օրգանիզմի ներքին ուժերը, նրա էներգիան արտաքին միջավայրի հետ հավասարակշռելու համար։

Հիմնվելով հոգեբանության մեջ անձի գործունեության հասկացությունների և սահմանումների վերլուծության վրա ամենաընդհանուր միջառարկայական մակարդակում կարելի է առանձնացնել գործունեության հետևյալ հիմնական ընդհանուր նշանները՝ որակ, ակտիվություն (գործընթաց և արդյունք), պատրաստակամություն: Ընդհանուր գործունեության սահմանումը կարող է լինել հետևյալը. Անհատականության ընդհանուր գործունեությունը անձի որակ է, որն արտահայտում է նրա գործունեության ինտենսիվության աստիճանը, որի բովանդակությունը և կայունությունը որոշվում է այս գործունեության համար ներքին և արտաքին պատրաստակամությամբ: Ցանկացած գործունեության պատրաստակամությունը դրա արդյունավետության անփոխարինելի պայմանն է։ Կարիքները անհատի ստեղծագործական գործունեության աղբյուրն են՝ որոշելով նրա կենտրոնացումը ստեղծագործական գործընթացի վրա։ Ստեղծագործության կարիքը անձի զարգացման բարձր մակարդակի ցուցանիշ է: Ձգտելով բավարարել իր ստեղծագործական կարիքները, գործնական գործունեության մեջ գտնվող մարդը դրա համար ներքին պատրաստակամության հիման վրա իրականացնում է որոշակի նպատակներ: Ստեղծագործական գործունեության ներքին պատրաստակամությունը դրսևորվում է նաև մտածողության հետ կապված ավելի բարձր մտավոր գործընթացների բնութագրերով և զարգացման մակարդակով։ Արտաքին պատրաստակամությունն արտահայտվում է գործունեության մեջ սեփական հնարավորությունների ինքնուրույն իրացմամբ. գիտելիքների, հմտությունների, հմտությունների ակտիվ կիրառման մեջ՝ ստեղծելու նոր և կատարելագործել գոյություն ունեցող իդեալական և իրական (նյութական) արտադրանքները:

Երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման համար անհրաժեշտ է ունենալ ինչպես օբյեկտիվ, այնպես էլ սուբյեկտիվ պայմաններ։

Օբյեկտիվ պայմանները հետևյալն են.

ա) տարբեր գեղարվեստական ​​տեղեկատվության աղբյուրներ, որոնք հարստացնում են երեխաների փորձը, գործունեությունը, ժամանցը, արձակուրդները մանկապարտեզում, երեխային շրջապատող բազմաթիվ կյանքի իրավիճակներ.

բ) նյութական միջավայրի պայմանները, որոնք թույլ են տալիս երեխաներին զարգացնել իրենց գործունեությունը և դրան տալ այս կամ այն ​​կերպարը, ընտրել գեղարվեստական ​​պրակտիկա.

գ) ուսուցչի ղեկավարության բնույթն ու մարտավարությունը, նրա անուղղակի գործողությունները, մեղսակցությունը, որը դրսևորվում է գեղարվեստական ​​գործունեության նկատմամբ վերաբերմունքի արտահայտմամբ, բարենպաստ մթնոլորտ ստեղծող խրախուսական արտահայտություններով.

Սուբյեկտիվ պայմանները ներառում են.

ա) երեխաների գեղարվեստական ​​հետաքրքրությունները, նրանց ընտրողականությունը, կայունությունը.

բ) երեխաների մոտիվացիան, որն առաջացնում է նրանց ինքնուրույն գործունեություն իրենց գեղարվեստական ​​տպավորություններն արտահայտելու, գոյություն ունեցող գեղարվեստական ​​փորձը կիրառելու կամ այն ​​բարելավելու, երեխաների հետ հարաբերություններում ներգրավվելու ցանկության հիման վրա.

Այսպիսով, ստեղծագործական գործունեությունը բարդ ինտեգրատիվ հայեցակարգ է, որը համատեղում և փոխազդեցության մեջ է բերում գործունեությունը և ստեղծագործականությունը:

1.2 Մանկական ձևավորում, դրա առանձնահատկությունները, տեսակներն ու տեսակները:

Մանկական դիզայնը նոր գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեություն է, որը հասկացվում է որպես ամենալայն շրջանակի նախագծային մտածողություն: Դիզայնում կարեւոր է ոչ միայն գաղափարի զարգացումը, այլեւ արդյունքի պլանավորումը, որը նպաստում է երեխայի զարգացմանը։

Երեխայի տարրական արհեստները կարելի է համարել նրա նախագծային գործունեություն, քանի որ արդեն պարզ պայմանավորվածություններով նա նախատեսում է որոշակի արդյունք։ Երեխան ծանոթանում է գեղարվեստական ​​տարբեր հնարքների և ձեռագործ նյութերի, իր արտադրանքի պատրաստման և ձևավորման առկա մեթոդներին. և այլն:

Ինչպես ցույց է տվել հոդվածների վերլուծությունը, մինչև վերջերս պաշտոնական մանկավարժական ոլորտներում կտրականապես հերքվում էր նախադպրոցական տարիքի երեխաների դիզայներական կրթության գաղափարը։ Այնուամենայնիվ, կյանքը չի կանգնում, և, ինչպես գիտեք, հենց նա է թելադրում դրա պահանջները։ Ժամանակի նման պահանջներից մեկը, որն այսօր այլեւս չի կարելի անտեսել, տարրական դիզայներական գիտելիքների ընդգրկումն է մանկապարտեզներում։

Այստեղ դուք կարող եք դիտարկել երկու հասկացություն՝ «դիզայն երեխաների համար» և «երեխայի դիզայն»: Գ.Ն. Պանտելեևը նշում է, որ «դիզայնը երեխաների համար» և «դիզայնը երեխաների համար» միասին բավարարում են մանկավարժական հիմնարար խնդիրներ. Երեխաների համար հագուստի ձևավորումը, օրինակ, էսթետիկացնում է երեխայի արտաքինը, զարգացնում է զգեստապահարանի, սանրվածքների մշակույթը և այլն: Մեծահասակները երեխաների համար ստեղծում են այսպես կոչված զուգահեռ արդյունաբերության ապրանքներ՝ գովազդ և բժշկություն, ալեհավաք և օծանելիք, խոհարարություն, ապրանքանիշեր: և երեխաների վրա կենտրոնացած ապրանքանիշեր... Դիզայները նախագծում է, արտադրողները՝ ստեղծագործում, իսկ ուսուցիչը պահպանում է շրջակա միջավայրի գեղագիտությունը՝ երեխաներին ներգրավելով այս աշխատանքում:

Այստեղից բխում է, որ երեխաների համար աշխատող դիզայները պետք է իմանա նրանց մտավոր և գեղարվեստական ​​զարգացման առանձնահատկությունները, հաշվի առնի երեխայի ստեղծագործական կարողությունների ձևավորման առանձնահատկությունները։ Երեխաների համար նախատեսված դիզայնի արտադրանքները հաշվի են առնում, թե որքան լավ են նրանք զգում առարկայի տարածքում: Տիկնիկային խաղերի ինտերիերում երեխաներն իրենց ավելի հարմարավետ են զգում, քան մեծահասակների մոտ, ինչպես նաև ծանոթ միջավայրում, քան ծանոթ միջավայրում: Սակայն նրանք նորությունն ընկալում են զգացմունքային առումով։

Այսպիսով, դիզայնը երեխաների համար վերաբերում է երեխայի համար հարմարավետ, նյութական միջավայր ստեղծելուն:

Ինչ վերաբերում է մանկական դիզայնին, ապա այն ուղղված է «նախադպրոցական տարիքի երեխայի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության ոլորտում առաջադրանքների կատարմանը»։

Երեխայի գործնական գործունեության կարիքն օգնում է ուսուցչին իր ջանքերն ուղղել երեխայի դիզայնի օգտակար գործունեությանը: Երեխաները մոդելավորում են զարդեր և հուշանվերներ, պատրաստում են հագուստ տիկնիկների համար, զգեստներ և դեկորացիաներ իրենց ներկայացումների և ցերեկույթների համար, սարքավորում են խաղասենյակներն ու տները: Երեխաների դիզայներական գործունեությունը նման է ասեղնագործությանը, հետևաբար այն կոչվում է դիզայն - ասեղնագործություն այնպիսի երկրներում, ինչպիսիք են Ճապոնիան, Իտալիան, ԱՄՆ-ը, Ֆրանսիան: Գ.Ն. Պանտելեևը «դիզայն-ձեռքի աշխատանք» և «դիզայն-նախագիծ» հասկացությունները ներառում է «մանկական դիզայն» հայեցակարգի բովանդակության մեջ: Դիզայն - ձեռքի աշխատանք կարելի է անվանել փոքրիկ դեկորացիա-կոմպոզիցիաներ, որոնք կատարվում են երեխաների կողմից ինքնուրույն և միաժամանակ։

«Դիզայնի նախագիծը» նախատեսում է գործունեության ավելի բարդ, երկարաժամկետ և կոլեկտիվ բնույթ (հագուստի մոդելավորում, ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական, դեկորատիվ և տարածական ձևավորում):

Մանկական դիզայնը կարող է կենտրոնանալ ինչպես տարածքի էսթետիկ կազմակերպման, այնպես էլ երեխայի միջավայրը կազմող գեղեցիկ, օգտակար առարկաների ստեղծման վրա: Մանկական դիզայներական ստեղծագործության արտադրանքները կարող են օգտագործվել երեխաների կողմից անմիջապես խաղերում և առօրյա կյանքում: Նաև մանկական դիզայնի մասին մինչ օրս միակ գրքի հեղինակը՝ Գ. Ն. Պանտելեևը, առանձնացնում է մանկական դիզայնի տեսակներն ու տեսակները: Նա առանձնացնում է մանկական ձևավորման երեք տեսակ՝ հարթ (կիրառական-գրաֆիկական), ծավալային (առարկայական-դեկորատիվ), տարածական (ճարտարապետական-գեղարվեստական): Յուրաքանչյուր տեսակի համար իրականացվում է գործունեության երեք ուղղություն (մանկական ձևավորման տեսակներ):

Առաջին ուղղությունը՝ «կազմակերպումները», ենթադրում է մանկական ձեռարվեստի ավանդույթների զարգացում՝ շեշտը դնելով հագուստի ձևավորման և ինտերիերի դեկորների վրա։ Դրանք կարող են լինել՝ ֆիտոդիզայներական կոմպոզիցիաներ, ծաղկեփնջեր, հերբարիումային նկարներ, արհեստական ​​և բնական նյութերից պատրաստված զարդեր, գունավոր պլաստմասսայից պատրաստված վիտրաժներ և խճանկարներ, խաղային մանրամասներ և սյուժետային-թեմատիկ, հեքիաթային և դեկորատիվ կոմպոզիցիաների տարրեր:

Երկրորդ ուղղությունը՝ «նորաձևության ձևավորում», ենթադրում է երեխաներին ծանոթացնել հագուստի մշակույթին և նախադպրոցականներին հասանելի նկարներ ստեղծելու որոշ եղանակներին՝ էսքիզներ, ոճեր և զգեստների դեկորատիվ հարդարում: Երեխաներն իրենց ազատ ժամանակ նկարում են զգեստների էսքիզներ գրական ստեղծագործությունների, մուլտֆիլմերի, ներկայացումների հերոսների, ինչպես նաև իրենց համար՝ առօրյա և տոնական հագուստ:

Երրորդ ուղղությունը՝ դեկորատիվ և տարածական ձևավորումը, կենտրոնացնում է երեխաների ուշադրությունը շենքերի և լանդշաֆտների դեկորատիվ ձևավորման, տիկնիկային խաղային տարածքի, խմբակային սենյակների ինտերիերի, մանկապարտեզի տոնական ցերեկույթների համար նախատեսված տարածքների գեղագիտականացման վրա: Երեխաները դիզայնի փորձ են ձեռք բերում սենյակների, տների դասավորություններ ստեղծելիս, ձեռքի տակ եղած նյութեր օգտագործելիս:

Ինչ էլ որ լինի, երեխան հակված է որոշակի ընդհանուր պատկեր ներկայացնելու, նա դեռ չի վարժեցրել ստեղծագործական առաջադրանքը առանձին բեկորների բաժանելու, մտքում դրանք կառուցելու համար։ Նա չի կարող ստեղծել գծագրեր և սխեմատիկ գծագրեր: Այնուամենայնիվ, ցանկացած ապրանքի գծանկարը, գծանկարը, էսքիզը կարող է հասկանալի լինել նրան. արդեն 4 տարեկանից երեխաները կարողանում են պատկերացնել, թե ինչ ձև և չափ ունի ծանոթ սենյակը կամ հողատարածքը. նրանք կարողանում են հասկանալ, թե ինչ է նշանակում այս կամ այն ​​օբյեկտի, սենյակի դասավորությունը։ Ավելի հին նախադպրոցականները կարողանում են մտովի պատկերացնել խնդրի լուծման ուղիները, վերջնական արդյունքը ապագա արտադրանքի պատկերն է, հետևաբար, մեր հետազոտությունը ուղղված կլինի այս տարիքի երեխաներին:

Օ.Վ.Կուզնեցովա «Աշխատանք նախադպրոցականների հետ» հոդվածում նշում է, որ մանկապարտեզի պրակտիկայում հասկացությունների բովանդակությունը հաճախ շփոթվում է. Բնականաբար, այս սահմանափակումները պայմանական են, բայց միևնույն ժամանակ պետք է նշել հետևյալը. գեղարվեստական ​​և դիդակտիկ դասերից հետո մանկական ապրանքները ծալվում են թղթապանակների և տուփերի մեջ, այնուհետև պահանջարկ չունեն. սա մանկական դիզայն չէ: Այսպիսով, մանկական ցուցահանդեսը (ինտերիեր, դեկոր և զգեստներ տոների, զվարճանքի, նրանց մասնակցությամբ զարդարված) կարող է լինել մանկական ձևավորման առարկա (դեկորատիվ և դիզայներական գործունեություն): Միևնույն ժամանակ, ինչպես պարզեցինք գրականությունն ուսումնասիրելիս, մանկական դիզայնն ընդհանուր գծեր ունի պրոֆեսիոնալ դիզայնի հետ։

Այն:

Ստեղծագործական արտադրանքի ինքնատիպությունն ու յուրահատկությունը.

Մոդուլային նախագծման սկզբունքի նախապայման սենսորային ստանդարտների համակարգի ծանոթացում;

Պլանի կատարման համատեղ առանձին բնույթ.

Ծրագրի գործունեության առարկայական և տարածական-դեկորատիվ բնույթ.

Նմանատիպ նյութերի և տեխնիկայի օգտագործում;

Ընդհանուր մոտեցում մասնագիտական ​​և «մանկական» արվեստի գեղարվեստական ​​որակի գնահատման հարցում.

Մանկական արվեստի արտադրանքի ինքնաբավության անմրցունակություն (դիզայների բացառիկ որոնում).

Այսպիսով, դիզայնի արվեստը ակտիվորեն մտնում է կյանք։ Երեխաները ուշադրություն են դարձնում շրջակա միջավայրի շրջապատող առարկաներին, որոնք իրենց դուր են գալիս կամ չեն սիրում, նշում են դրանց գույների, ձևերի, չափերի, համամասնությունների բազմազանությունը: Նրանք կարող են հավաքել բույսեր և հանքանյութեր, օգտագործել թուղթ, գործվածքներ և սինթետիկ նյութեր, ստեղծել դրանցից կոմպոզիցիաներ (ծաղկեփնջեր, հերբարիա, ծաղկեպսակներ) և կերպարային կոմպոզիցիաներ՝ զարդարելու իրենց կյանքը։ Գեղարվեստական ​​բովանդակությամբ խաղերը և սյուժետային-դերային խաղերը խրախուսում են երեխաներին փնտրել տիկնիկների զգեստապահարան (զգեստներ, գլխարկներ, կոշիկներ), դեկորներ ներկայացումների համար, զվարճություններ և տոնական ցերեկույթներ:

Նրանք գիտելիքներ են քաղում իրենց ուսումից, իսկ հագուստով ու վարքով կարող են դատել մարդկանց տարիքն ու մասնագիտությունը, ճաշակն ու ապրելակերպը։ Ավագ նախադպրոցական տարիքում երեխան կարողանում է ընտրել տիկնիկների սենյակների կահավորումը ոչ միայն նախատեսված նպատակի համար (հյուրասենյակ, խոհանոց-ճաշասենյակ, ննջասենյակ):

Դիտարկելով և գնահատելով սենյակների ձևավորումը (տանը, մանկապարտեզում) երեխաները իրենց հասանելի գեղագիտական ​​միասնության սկզբունքները (սպասարկում, կահույքի հավաքածու, դեկորային համույթ) և դեկորացիայի գեղարվեստական ​​պատկերացումները փոխանցում են տիկնիկ ստեղծելու սեփական պրակտիկայի մեջ։ - խաղալ ինտերիեր.

Ավելի մեծ նախադպրոցական երեխան կարողանում է «տեսնել» և մեծահասակի օգնությամբ աստիճանաբար գիտակցել իր «դիզայնի հայեցակարգը»՝ կանխատեսելով գեղարվեստական ​​արդյունքը: Սա հնարավորություն է տալիս տեսողական գործունեության ավանդական տեսակների կիրառմանը զուգահեռ երեխաներին ծանոթացնել դրա նոր տեսակներին՝ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​ձևավորում և հագուստի մոդելավորում տարբեր նյութերից դեկորացիաներով և դեկորացիաներով:

Երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու գործընթացում Օ.Վ.Կուզնեցովան նաև խորհուրդ է տալիս նրանց ծանոթացնել արվեստի տարբեր նյութերի և տեխնոլոգիաների առանձնահատկություններին, հատկություններին և հնարավորություններին. թաց թղթի վրա նկարել; ատամի մածուկով նկարել գունավոր թղթի վրա; մոնոտիպեր (ցելոֆան, թուղթ, ապակի); նկարել ածխածնային թղթի միջոցով; նկարել պլաստիլինով; մատների նկարչություն; ձեռքի տրաֆարետ; բլոտոգրաֆիա; «Սփրեյ» տեխնիկայի կիրառում; համալսարան; poke մեթոդը; հատում; վիտրաժներ. Ի վերջո, դիզայնի տարրերի դասերի ներմուծումը պահանջում է երեխաների գիտելիքների ընդլայնում տարբեր նյութերի (թուղթ, ստվարաթուղթ, գործվածք, պլաստմասսա, բնական նյութեր և այլն) հատկությունների և դրանց հետ աշխատելու հմտությունների և կարողությունների զարգացման վերաբերյալ: Սա թույլ է տալիս երեխաներին ընտրել իրենց գաղափարների մարմնավորման համար ամենահարմար տեխնիկան կամ նյութը:

Օ.Վ. Կուզնեցովան, ինչպես նաև Գ.Ն. Պանտելեևն առաջարկում է երեխաների հետ աշխատելու պրակտիկայում օգտագործել ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​ձևավորման տարրեր, քանի որ այն համապատասխանում է երեխայի զարգացման հիմնարար խնդիրներին, քանի որ նրա ամբողջ միջավայրը, ինտերիերը, որպես ընդհանուր մշակույթի տարրեր, ձևավորում է գեղագիտական ​​վերաբերմունք առօրյա կյանքին: .

Երեխաների բեղմնավոր դիզայներական գործունեություն գեղարվեստական ​​և խաղային իրավիճակներում, ինչպիսիք են՝ «Նորաձևության թատրոն», «Գլխարկների երեկույթ», «Գնդակը հեքիաթների թագավորությունում»: Երեխաներն իրենց դրսևորում են որպես իսկական նկարիչներ՝ մոդելավորողներ: Նրանց հորինած գլխարկների, զգեստների և կոստյումների մոդելներն առանձնանում են իրենց ինքնատիպությամբ և անհատականությամբ։

Հետաքրքիր է և օգտակար կոմպոզիցիաների ձևավորումը բնական և արհեստական ​​նյութերից (կանաչ, մեռած փայտ, հանքանյութեր, թուղթ, լաթ, փայտ, սինթետիկ և այլն): Կենդանի և անշունչ բնույթի նյութերից ձեռքի աշխատանք կատարելով՝ երեխաները ծանոթանում են գեղեցկությանը։

Եվ հիմա, արդեն նախադպրոցական տարիքում, երեխաները, ունենալով տեսողական գործունեության փորձ, կարող են լավ դիզայներներ դառնալ։ Արվեստի հետ կենդանի շփման ընթացքում նրանք սովորում են բնական և արհեստական ​​նյութերից կոմպոզիցիաներ ստեղծել և օգտագործել հագուստի և սենյակի ձևավորման մեջ, ուսուցիչների հետ միասին կազմակերպում են կենցաղային և տոնական ինտերիեր։ Կարևոր է, որ դիզայնով զբաղվելիս երեխաները դառնան ոչ միայն կատարողներ, այլև ստեղծագործողներ։

Գլուխ 2 Դիզայնի տարրերի ուսուցման կազմակերպումը որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացման պայման:

2.1 Նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար դիզայնի տարրերի ուսուցման խնդիրը:

Անդրադառնալով հետազոտական ​​թեմային՝ մենք բախվեցինք այս հարցի վերաբերյալ գիտական ​​գրականության իսպառ բացակայության խնդրին։ Եվ չնայած շատ ուսուցիչներ անհրաժեշտ են համարում նախադպրոցական հաստատություններում նախագծային գործունեության ուսուցումը ներկայացնել և իրենց մտքերը ներկայացնել ինտերնետի տարբեր հոդվածներում և «Նախադպրոցական կրթություն» ամսագրերում, այնուամենայնիվ, երեխաների ձևավորման վերաբերյալ գրքեր գործնականում չկան: Առանձին մանկապարտեզների որոշ ուսուցիչներ ներկայացնում են իրենց փորձը համաշխարհային ցանցի կայքերում հետաքրքրված անձանց համար, և մենք չէինք կարող չօգտվել այս փորձից:

2004 թվականի դեկտեմբերի 2-ին թիվ 1 մանկապարտեզի բազայի վրա Ռեյտով քաղաքի ատեստավորման և մեթոդական կենտրոնի կողմից անցկացվեց սեմինար՝ «Մանկական ձևավորումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործում» խորագրով։ Սեմինարին ասվեց, որ որպեսզի երեխան լքի մանկապարտեզի պատերը լիովին զարգացած և լիովին պատրաստված դպրոցական կյանքին, բավական չէ նրան սովորեցնել կարդալու, գրելու և հաշվելու առաջին հմտությունները, անհրաժեշտ է նաև. խթան տալ նրա ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը. Դաստիարակ Գալինա Դավիդովան իր փորձով կիսվեց սեմինարի հանդիսատեսի հետ, և նրանք մոտ 30-ն էին: Երեխաների հետ աշխատելու տարիների ընթացքում նա հսկայական նյութեր է հավաքել նրանց կերպարվեստի հիմունքները սովորեցնելու համար: «Ինչպես ոգեշնչել երիտասարդ ստեղծագործողներին՝ ստեղծելու օրիգինալ արհեստներ. Ինչպես նրանց մեջ սերմանել գեղեցկության զգացում և զարգացնել գեղարվեստական ​​ճաշակ, ինչպես հետաքրքրություն առաջացնել ստեղծագործական աշխատանքի նկատմամբ՝ չմոռանալով անվտանգության նախազգուշական միջոցների մասին, Reutov-ի մանկավարժները սովորեցին իրենց գործընկերոջ ելույթից։ Նախադպրոցական տարիքում կերպարվեստի հիմունքների ուսուցումը չափազանց կարևոր է, հետևաբար ատեստավորման և մեթոդական կենտրոնի փոխտնօրեն Վալենտինա Նովիկովան համոզված է, որ այս սեմինարը վերջինը չի լինելու»։

Մանկավարժ Կուզնեցովա Օլգա Վալենտինովնան իր «Աշխատանք նախադպրոցականների հետ» հոդվածում ասում է, որ ժամանակակից աշխարհում մարդկանց մշակութային կարիքները մեծանում են, և, հետևաբար, փոխվում է նախադպրոցական կրթության հայեցակարգը, «որը հայտարարում է երեխաների գործունեության առարկայական միջավայրի զարգացումը. Ծրագրի բովանդակության իրականացման ամենակարևոր հիմքը որպես նյութական օբյեկտների համակարգ, որը ֆունկցիոնալ կերպով նմանեցնում է երեխայի ֆիզիկական և հոգևոր զարգացման բովանդակությունը »: Անդրադառնալով «Origins» ծրագրի հեղինակներին՝ Օ.Վ.Կուզնեցովան ասում է, որ երեխաների հետ դիզայնի գործունեության հիմունքները ուսումնասիրելով՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ կարող ես ձևավորել գեղարվեստական ​​ճաշակ, դիզայնի մշակույթի տարրերով արտահայտելու քո ներաշխարհը:

Իր հոդվածում նա նաև առաջարկում է դասերի կոպիտ պլանավորում՝ նախապատրաստական ​​խմբում երեխաներին նախագծային տեխնիկայի հետ ծանոթացնելու համար:

Մեկ այլ հեղինակ՝ Ա. Յարիգինան, ներկայացնելով իր հոդվածները «Նախադպրոցական կրթություն» ամսագրի էջերում, երեխաների համար մանկական դիզայնի ամենաընդունելի տեսակն է համարում ֆիտոդիզայնը և գրաֆիկական դիզայնը։ «Երեխաներ և դիզայն» հոդվածում նա երեխաների հետ ուսուցչուհուն հրավիրում է բույսերից ստեղծել ծավալային-գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիաներ (դասավորություն ըստ բույսերի) և ներկայացնում է նման կոմպոզիցիաների մի քանի տարբերակ՝ «Անապատի լանդշաֆտ», «Ճապոնական այգի», «Rowan Beads», «Մուկը ջրաքիսում», «Կանաչ գորտ». Նա նաև առաջարկում է օգտագործել ինտերիերի այգեգործության դեկորատիվ տարրեր (բնական անկյունների ձևավորում):

«Գրաֆիկական դիզայն» հոդվածում վերոնշյալ հեղինակը մատնանշում է գրաֆիկական դիզայնի կարևոր դերը մեր կյանքում, ինչպես նաև դրա մատչելիությունը նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար։ Այստեղ նա երեխաներին հրավիրում է դասարան՝ պատրաստելու զանազան տուփեր և փաթեթներ տարբեր թեմաներով՝ «Ամանորյա կոշիկներ», «Ամանորյա տուփերի ձևավորում», «Զգեստի պայուսակներ», «Տորթերի տուփ», «Զվարճալի դույլեր», «Մատիտ տուփեր» Յարիգինան նաև կարծում է, որ երեխաներին դիզայնի մեջ ներգրավելու ամենաարդյունավետ միջոցներից մեկը գրաֆիկական սցենոգրաֆիան է, որը «ծառայում է երեխաների թատերական գործունեությանը՝ համատեղելով տեսողական և խաղային տեսքը»։

«Հրաշք Զատկի ձվերը` մանրանկարչության գլուխգործոցներ» հոդվածում Ի.Լիկովան առաջարկում է երեխաներին ակտիվորեն ծանոթացնել արվեստին և արհեստին, և մասնավորապես ձվի մակերեսին մանրանկարչության հմտությանը: Նա խոսում է հնագույն արհեստագործության որոշ գաղտնիքների մասին, առաջարկում է նյութեր, որոնք կարելի է օգտագործել մանկական արվեստում, ինչ ներկեր օգտագործել և առաջարկում է ձվեր ներկելու տարբեր տարբերակներ։

Մենք թերթեցինք նաև Ն.Մ.-ի հոդվածները. Կոնիշևա «Դիզայներական կրթություն տարրական դպրոցում» և «Գեղարվեստական ​​աշխատանք. դիզայնի կրթության հիմքերը», որոնք նույնպես խոսում են դիզայներական գործունեության ներդրման անհրաժեշտության մասին, բայց միայն տարրական դպրոցում:

Այնուամենայնիվ, ուսումնասիրելով տարբեր հեղինակների հոդվածները, մենք ուշադրություն հրավիրեցինք այն փաստի վրա, որ երեխաների դիզայներական ստեղծագործության համար դասերի, թեմաների, նյութերի տարբերակներ առաջարկելիս միայն մեկ հեղինակ՝ Գ.Ն. Պանտելեև - ուսումնասիրեց այս գործունեությունը, մոտեցավ մանկական դիզայնի ուսումնասիրությանը: Նրա աշխատանքը ներկայացված է ինչպես նախադպրոցական կրթության, այնպես էլ համացանցում։ Ոչ վաղ անցյալում նա հրատարակեց «Մանկական ձևավորում» գիրքը։ Այս գրքի նպատակը դիզայնի մշակույթում առաջինն է կենցաղային մանկավարժության մեջ՝ 5-10 տարեկան երեխաների բարոյական և գեղագիտական ​​զարգացումը մանկապարտեզում, տարրական դպրոցում և ընտանիքում երեխաների դիզայնի նոր գեղարվեստական ​​և դեկորատիվ գործունեության միջոցով: Այս ձեռնարկը մանրամասնորեն ուսումնասիրում է գեղարվեստական ​​կրթության նոր ուղղությունը՝ մանկական դիզայնը, դրա ուղղությունները, ընդգծում է դրա մշակութային և կրթական որոշ ասպեկտներ, ներկայացնում է երեխաների հետ գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության թեմատիկ ցիկլեր, խորհուրդներ և խորհուրդներ է տալիս ուսուցիչներին և ծնողներին:

Ինչ վերաբերում է ժամանակակից կրթական ծրագրերին, ապա միայն մեկը՝ «Ծագումներ» ծրագիրը, ուշադրություն է հրավիրում նոր ուղղության վրա՝ երեխաների դիզայնը ավագ նախադպրոցական տարիքում։ «Ծիածան» հաղորդաշարում կա «Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն» բաժինը, որի հիմքում ընկած է ժողովրդական արվեստը; «Մանկություն» հաղորդաշարում «Երեխան կերպարվեստի և երաժշտության աշխարհում» բաժնում բացահայտվում են երեխային արվեստին ծանոթացնելու առաջադրանքները, շրջապատի նկատմամբ հուզական և գեղագիտական ​​վերաբերմունքը. TRIZ ծրագրում առաջադրանքներ են դրված երեխաների երևակայությունը զարգացնելու, համակարգված մտածել սովորեցնելու և անհատի ստեղծագործական որակները զարգացնելու համար:

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ ժամանակի ճնշման տակ անհավանական հրատապ է դարձել երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու հարցը, դրա ուսումնասիրությունը նոր է սկսվում, միգուցե այս խնդրի շուրջ մի քանի լուրջ աշխատանքներ արդեն ճանապարհին են։ Բայց հիմա աղբյուրների ծավալը աներևակայելի փոքր է, չնայած առկա առաջադեմ մանկավարժական փորձի համաձայն, մանկապարտեզներում արդեն հնարավոր և անհրաժեշտ է նախագծային գործունեություն կիրառել։ Ի վերջո, մենք ցանկանում ենք, որ մեր երեխաները հասկանան գեղեցկությունը և կարողանան ստեղծել այն, քանի որ դա շատ կարևոր է երեխայի համակողմանի զարգացման համար։ Այսպիսով, ինչպե՞ս կազմակերպել մանկական դիզայնի դասեր, որպեսզի նրանք նպաստեն ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացմանը:

Մանկության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության նոր հայեցակարգն այսօր մեծացնում է ընտանիքի և ուսուցչի պատասխանատվությունը, ովքեր երեխաների մոտ ձևավորում են գեղագիտական ​​վերաբերմունք աշխարհի նկատմամբ։ Մեծահասակը կոչված է զարգացնել այս բնական հակումները. սովորեցնել երեխային «ակտիվորեն» տեսնել իրականության գեղեցկությունը, բնական միջավայրն ու արվեստի գործերը, սովորեցնել «պատկերել, զարդարել, կառուցել և ստեղծել», ծանոթացնել հարստությանը։ և մշակույթի և արվեստի գործերի բազմազանությունը։

Ինչպես մենք արդեն պարզել ենք ավելի վաղ, մանկական դիզայնը այն գործողություններից է, որն առավելապես նպաստում է երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացմանը:

Հետևաբար, երեխաներին դիզայներական տարրեր ուսուցանելու դասերի կազմակերպման կարևոր պայմաններից մեկը նախադպրոցական հաստատությունում և ընտանիքում երեխայի հետաքրքիր բովանդակալից կյանքի կազմակերպումն է, նրան վառ տպավորություններ տալը, հուզական և ինտելեկտուալ փորձի ապահովումը, որը կծառայի: որպես գաղափարների առաջացման հիմք և երևակայության գործելու համար անհրաժեշտ նյութ… Կարևոր է ծնողների հետ աշխատել ուսուցչի հետ նրանց ակտիվ փոխգործակցության մեջ:

Նաև երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման կարևորագույն պայմաններից մեկը ուսուցիչների միասնական դիրքորոշումն է՝ հասկանալու երեխաների զարգացման հեռանկարները և նրանց միջև փոխգործակցությունը:

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության յուրացումը և, համապատասխանաբար, երեխաներին ձևավորման տարրեր սովորեցնելն անհնար է առանց արվեստի, տվյալ դեպքում՝ դիզայներական արվեստի հետ շփման։ Մեծահասակների ճիշտ ազդեցությամբ երեխան հասկանում է արվեստի իմաստը, էությունը, պատկերավոր և արտահայտիչ միջոցները և դրանց ստորադաս նշանակությունը։ Եվ այս հիմքի վրա նա ավելի լավ է հասկանում սեփական գործունեությունը։

Քանի որ ստեղծագործականությունը միշտ անհատականության արտահայտություն է, անհրաժեշտ է հաշվի առնել երեխայի անհատական ​​առանձնահատկությունները երեխաներին նման գործունեության նպատակային ուսուցման ժամանակ: Կարևոր է հաշվի առնել խառնվածքը, բնավորությունը, որոշ հոգեկան գործընթացների առանձնահատկությունները և նույնիսկ երեխայի տրամադրությունը այն օրը, երբ այս ստեղծագործական աշխատանքը տեղի է ունենում:

Մանկական դիզայնի դասերի կազմակերպման անփոխարինելի պայմանը պետք է լինի ստեղծագործական մթնոլորտը։ Այսինքն՝ մեծերը խթանում են երեխաների նման վիճակը, երբ նրանք իրենց ազատ են զգում, ազատագրված, հարմարավետ և կարողանում են ստեղծագործել։

Ստեղծագործական կարողության զարգացման կարևորագույն պայմանը մեթոդների և տեխնիկայի համալիր և համակարգված օգտագործումն է:

Առաջադրանքի մոտիվացիան երեխայի ստեղծագործական գործունեության էական պայմանն է։

Մեկ այլ պայման է զգույշ վերաբերմունքը երեխաների գործունեության գործընթացին և արդյունքին: Այստեղ կարելի է ասել մանկական գործունեության արտադրանքի նկատմամբ երբեմն անփույթ վերաբերմունքի մասին, երբ մանկական աշխատանքները հանվում, դեն են նետվում, իսկ եթե ցուցադրվում են, ապա ոչ երկար։ Քանի որ մենք խոսում ենք երեխաների հետ դիզայնի և դրա էության մասին, ապա մենք պետք է գործնականում օգտագործենք նրանց գործունեության արտադրանքը (մանկապարտեզի ձևավորում, խմբասենյակի ձևավորում, խաղային անկյուններ, օգտագործում խաղում, դասարանում երեխաների ստեղծագործական արտադրանքները և այլն):

Իհարկե, անհրաժեշտ է նաև նախադպրոցական երեխայի տեսողական գործունեության նյութական աջակցությունը։ Իհարկե, հիմնական և լրացուցիչ նյութերի բազմազանությունը, դրանց անվճար հասանելիությունը խթանում են երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը:

Հետևյալ գեղարվեստական ​​նյութն օգտագործվում է ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու համար.

1. Թուղթ և ստվարաթուղթ՝ թղթի գունավորում տարբեր ձևերով՝ դրոշմակնիքներ, կիրառման տարբեր տեխնիկա (խճանկար, պատռում); հյուսելը թղթից, թղթե պլաստիկից, օրիգամիից, շարժական մասերով խաղալիքների ստեղծում, թղթից և ստվարաթղթից անհատական ​​արհեստների ձևավորում։

2. Բնական նյութ՝ կիրառություն բույսերից, ծղոտից, բարդու բմբուլից, բամբակյա բուրդից, կիրառություն սերմերից, սերմերից, կիրառություն բնական զանգվածային նյութերով (մանրացված կճեպ, թեփ, թեյ), ձվի կճեպի խճանկար, ստեղծելով ծավալուն արհեստներ կոներից, ծղոտից, թրջած և այլ բնական նյութ:

3. Թափոններ՝ պոլիվինիլային թաղանթներից, բարակ պլաստմասսայից, փաթեթավորման ստվարաթղթից պատրաստված հավելվածներ: Արկղերի հիման վրա արհեստների պատրաստում (կահույք, տրանսպորտ, հեքիաթային կերպարներ և այլն), մետաղալարով և փայլաթիթեղով աշխատանք (շրջանակային տիկնիկներ):

4. Կտոր և այլ թելքավոր նյութեր՝ գործվածքի ապլիկացիա, մանր կտրատված թելեր, տրաֆարետային ներկում և ազատ ներկում։

Շատ կարեւոր է, որ մեծերի կողմից ներկայացված ստեղծագործական առաջադրանքները երեխայի կողմից ընդունվեն։ Ուստի այս բոլոր պայմանները պետք է ստեղծվեն նախադպրոցական հաստատություններում, իսկ հնարավորության դեպքում՝ ընտանիքում։

Կոմարովան ասում է, որ մանկական կերպարվեստը կարող է հաջողությամբ զարգանալ միայն ուսուցչի նպատակաուղղված առաջնորդության պայմանով։ Նման ուղղորդումը հնարավոր է այն դեպքում, երբ ուսուցիչը գիտի, թե ինչ և ինչպես սովորեցնել երեխաներին, ունի անհրաժեշտ պատրաստվածություն արվեստի ոլորտում, ինքն ունի տեսողական հմտություններ և կարողություններ։

Օգտվելով այլ մանկապարտեզների փորձից՝ Է.Ա. Վալիուլինան խորհուրդ է տալիս խմբերով պլանավորել.

«Ճանաչողական գործունեության կենտրոն»

«Ստեղծագործության պատ»

«Տուն-ամբիոն»,

«Մենության անկյուն»,

«Տիկնիկների տուն»,

«Թատրոնի սենյակ»

Ձայնային «դիզայնի» օգտագործումը դասերի ժամանակ, քնելուց առաջ, ճաշի ժամանակ (տերևների խշշացող ձայնագրություններ, ջուր շաղ տալով, երգող թռչունների ձայնագրություններ, որոնք հանգստացնում են երեխաներին, ստեղծում հատուկ հարմարավետություն և միևնույն ժամանակ կրում են ճանաչողական և գեղագիտական ​​բեռ):

«Ռուսական խրճիթի» ստեղծում, որտեղ իսկական հնաոճ իրերի հավաքածու է։ Երեխաները սիրում և հաճույք են ստանում դա անելուց:

Երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործությանը բնորոշ է որոնումը, ինքնաբերականությունը և տպավորությունների փոխանցման պայծառությունը: Նրանք սիրում են փորձեր կատարել գեղարվեստական ​​և անպիտան նյութերով, վերակառուցել իրենց գործունեությունը` կախված ստացված արդյունքից, որը կարող են իրենք գնահատել և անհրաժեշտության դեպքում գտնել թերությունները շտկելու ուղիներ: Փորձի ու սխալի միջոցով երեխան, իմանալով իր աշխատանքի նպատակը, գալիս է առաջադրանքի լուծմանը։ Այս ամենը կարող է երեխային դիզայնի դասեր տալ։ «Երեխայի գործունեության գեղարվեստական ​​ձևավորման մեջ ձևավորվում է նրա հոգեկանը, ինտելեկտը, զարգանում են հաղորդակցության նոր ձևեր և ի հայտ են գալիս իզո-տարածական ստեղծագործության նոր տեսակներ»։

Այսպիսով, մանկական դիզայնը նոր գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեություն է, որը հասկացվում է որպես ամենալայն շրջանակի նախագծային մտածողություն: Դիզայնում կարեւոր է ոչ միայն գաղափարի զարգացումը, այլեւ արդյունքի պլանավորումը, որը նպաստում է երեխայի զարգացմանը։

Կյանքի վեցերորդ տարում երեխաների գեղարվեստական ​​ընկալումը և ստեղծագործական կարողությունները ինտենսիվ զարգանում են, մեծանում է ինքնուրույն ստեղծագործելու ցանկությունը, ձևավորվում է գնահատող վերաբերմունք շրջակա միջավայրի նկատմամբ, հետևաբար այս տարիքը շատ բարենպաստ է դիզայներական գործունեության համար: Երեխաներն արդեն կարող են հետևողականորեն կատարել ընդհանուր աշխատանք, իսկ ավելի որակապես՝ անհատական։ Իսկ եթե վերը նշված պայմանները կատարվեն, ապա շատ լավ արդյունքների կհասնեն։

2.2 Փորձարարական ուսումնասիրություն՝ ուսումնասիրելու ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցման հնարավորությունները՝ տեսողական ստեղծագործության զարգացման պայմանով:

Վարկածը հաստատելու համար իրականացվել է հոգեբանամանկավարժական ուսումնասիրություն, որն իրականացվել է թիվ 10 նախադպրոցական ուսումնական հաստատության բազայի վրա՝ 2014 թվականի հունվարի 15-ից մարտի 28-ն ընկած ժամանակահատվածում։ Դրան մասնակցում էին դպրոցի նախապատրաստական ​​խմբի երեխաներ՝ 5 հոգուց (Ս. Վիկա, Դ. Վիոլա, Կ. Սաշա, Ս. Վովա, Չ. Իգոր)։

Հետազոտության ընթացքում առաջին ճշտող փորձի փուլում դրվել է հետևյալ նպատակը՝ բացահայտել նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացման սկզբնական մակարդակը։

Մինչ փորձի մեկնարկը հայտնաբերվել են մանկական արվեստի զարգացման հետևյալ մակարդակները.

Բարձր

Միջին

Կարճ.

Յուրաքանչյուր մակարդակ բնութագրվում էր Մ.Ա.Վասիլևայի «Կրթության և վերապատրաստման ծրագրում մանկապարտեզում» արտացոլված պահանջների հիման վրա: Կերպարվեստի ձևավորման մակարդակը գնահատելու չափանիշները սահմանվել են Տ.Ս. Կոմարովայի հետազոտության հիման վրա։

Համաձայն Տ. Ս. Կոմարովայի այս ախտորոշիչ տեխնիկայի, երեխաների գործունեության արտադրանքի վերլուծությունն իրականացվում է երեք կետանոց համակարգի համաձայն.

1 միավոր - ցածր մակարդակ

2 միավոր՝ միջանկյալ մակարդակ

3 միավոր՝ բարձր մակարդակ։

Պատկերի առանձնահատկությունները.

1. Ձևաթղթի ներկայացում.

3 միավոր - ձևը ճշգրիտ փոխանցված է.

2 միավոր - կան ձևի աննշան աղավաղումներ;

1 միավոր - զգալի աղավաղումներ, ձևը հաջող չէր:

2. Օբյեկտների կառուցվածքը.

3 միավոր - մասերը ճիշտ են տեղադրված;

2 միավոր - կան աննշան շեղումներ;

1 միավոր - մասերը և առարկաները սխալ են տեղադրված:

3. Օբյեկտի համամասնությունների փոխանցում.

3 միավոր - օբյեկտի համամասնությունները բավարարված են.

2 միավոր - կան աննշան աղավաղումներ;

1 միավոր - օբյեկտի համամասնությունները սխալ են փոխանցված:

4. Կազմը:

Գտնվելու վայրը թերթիկի վրա.

3 միավոր - ամբողջ թերթիկի վրա;

2 միավոր - կես թերթիկի կամ մեկ տողի վրա;

1 միավոր - թերթիկի վրա գտնվելու վայրը լավ մտածված չէ:

5. Գույնը:

Պատկերի գունային սխեման.

3 միավոր - առարկաների իրական գույն;

2 միավոր - կան շեղումներ իրական գույնից;

1 միավոր - օբյեկտների գույնը սխալ է փոխանցվել:

6. Դիզայնի անկախություն.

3 միավոր - ամբողջական անկախություն գաղափարի ընտրության հարցում;

2 միավոր - գաղափարը ուրիշների գաղափարների և մտադրությունների սիմբիոզ է.

1 միավոր - գաղափարը ուրիշի գաղափարի պատճենն է:

7. Պատկերի ինքնատիպությունը.

3 միավոր - անսովոր, հազվադեպ;

2 միավոր - նշվում են ստանդարտներից որոշ շեղումներ.

1 միավոր՝ կարծրատիպային պատկեր։

8. Հետաքրքրության կայունություն.

3 միավոր - հետաքրքրությունը պահպանվում է գործունեության ողջ ընթացքում.

2 միավոր - գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը պարբերաբար անհետանում է, վերսկսվում է խաղի տեխնիկայի կիրառմամբ.

1 միավոր - գործունեության ընթացքի նկատմամբ հետաքրքրություն չկա.

9. Հայեցակարգի հարստացում.

3 միավոր - աշխատանքի ընթացքում հայտնվում են նոր մանրամասներ, որոնք լրացնում և խորացնում են բովանդակությունը.

2 միավոր - պատկերը լրացված է, բայց ոչ էական;

1 միավոր - գաղափարը չի հարստացել.

10. Տեսողական տեխնիկայի կիրառում.

3 միավոր - երեխան օգտագործում է մի շարք ոչ ավանդական պատկերային տեխնիկա;

2 միավոր - երեխան օգտագործում կամ փորձում է օգտագործել պատկերի ոչ սովորական տեխնիկաներից մեկը;

1 միավոր - երեխան չի օգտագործում պատկերային տեխնիկա, նկարում է բանաձևով:

Վերոնշյալ չափանիշներին համապատասխան բնութագրվել են մանկական արվեստի զարգացման մակարդակները։

Ցածր մակարդակ 10-17 միավոր.

Անավարտ պատկեր՝ անհասկանալի բովանդակությամբ, պատկերված առարկայի ձևերի, գծերի և համամասնությունների աղավաղում։ Պատկերը ստատիկ է, կոմպոզիցիան կա՛մ մտածված չէ, կա՛մ ընդհանրապես բացակայում է։ Գծանկարը արված է մեկ գույնով։ Գաղափարը չի տարբերվում ինքնուրույնությամբ, ինքնատիպությամբ, այն ձևավորվում է արդեն գործունեության ընթացքում, բայց դրա ամբողջական փոփոխությունը հնարավոր է աշխատանքի ավարտին։ Աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրություն չկա, աշխատանքում չեն կիրառվում ոչ ավանդական տեխնիկա։ Երեխան նկարում է բանաձևով:

Միջին մակարդակ 18-24 միավոր.

Տարբերվում է պատկերված առարկաների պարզ ձևերի փոխանցումով: Օբյեկտների մասերը ճիշտ են տեղադրված, բայց համամասնությունները մի փոքր անսարք են։ Ձևերի և գծերի ներկայացման մեջ կան աննշան անճշտություններ: Կոմպոզիցիայում, կարևորելով հիմնականը, առարկաների հարաբերությունները չափերով չեն նկատվում։ Գերակշռում է ստատիկ պատկերը; օգտագործվում են առանց երանգների հիմնական գույները։ Գաղափարն առաջանում է նկարչությունից առաջ, գաղափարն ինքնատիպ է։ Գաղափար հղանալու պահ չկա։ Անկախության մակարդակը բարձր է, գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը պարբերաբար վերանում է։ Հիմնական արտահայտչամիջոցը գույնն է։ Հնարավոր է ոչ ավանդական պատկերային տեխնիկայի կիրառման փորձ, որը լրացվում է գործունեության գործընթացում, բայց ոչ էապես։ Աշխատանքում նշվել են որոշ շեղումներ ստանդարտներից և կարծրատիպերից։

Բարձր մակարդակ 25-30 միավոր.

Այն բնութագրվում է պատկերի ամբողջականությամբ, բաղադրամասերի բազմազանությամբ։ Օբյեկտների ձևերը փոխանցվում են պարզ, համաչափ։ Պատկերը դինամիկ է՝ արված տարբեր գույներով։ Գաղափարը ձևավորվում է նկարչության մեկնարկից առաջ՝ ինքնուրույն։ Գործունեության ընթացքում հայեցակարգը հարստացվում է լրացուցիչ մանրամասներով. Հետաքրքրությունը պահպանվում է ամբողջ պատկերավորման գործընթացի ընթացքում: Երեխան օգտագործում է ոչ սովորական պատկերային տեխնիկա, գուցե նույնիսկ մեկից ավելի:

Փորձի համար երեխաներին առաջադրանքներ տրվեցին՝ նկարել այն, ինչ ցանկանում են (ազատ թեմայով), և նրանց առաջարկվեց ընտրել ներկերի և գունավոր մատիտների ընտրություն (ինչպես գիտենք, ներկերն ավելի արտահայտիչ են և մի փոքր ավելի դժվար է նկարել: դրանք, քան մատիտներով): Երեխաների վարքագծի վերաբերյալ բոլոր տվյալները գրանցվեցին արձանագրություններում (տես Հավելված), այնուհետև յուրաքանչյուր երեխա անհատապես հարցազրույց անցավ իր նկարի բովանդակության վերաբերյալ (տես զրույցի արձանագրությունը Հավելված 2-ում):

Կցանկանայի նշել, որ մի երեխա՝ Վիկա Սամոխվալովան, անմիջապես ուշադրություն գրավեց, քանի որ նա իր աշխատանքում օգտագործեց ոչ ռացիոնալ պատկերի տեխնիկա. նա խնդրեց բամբակյա բուրդ և դրանով ամպեր ներկեց, այնուհետև կաթեց ներկի թերթիկի վրա, որը. կաթել է վրձինից, ցույց է տվել կեղտոտ հալվող ձյունը գարնանը (նա ներկելու համար ընտրել է ներկ և խառնել՝ ստանալով ցանկալի գույնը, այս դեպքում՝ կեղտոտ կանաչը): Զրույցի ընթացքում պարզվել է, որ այս երեխան տանը շատ բան է անում մոր հետ, ով նրան նկարչական որոշ տեխնիկա է սովորեցնում։ Ախտորոշման արդյունքների հիման վրա պարզվեց, որ Վիկան ուներ տեսողական ստեղծագործության զարգացման բարձր մակարդակ (28 միավոր). իր գաղափարը հարստացրել է նոր բովանդակությամբ (նա ոչ միայն ծառ է նկարել, այլ նշել է, որ այս ծառը գարնանն է, երբ կեղտոտ ձյունը հալվում է): Գաղափարը ձևավորվել է նախքան նա սկսել է նկարել: Ինչ վերաբերում է թեմայի ընտրության անկախությանը, ապա այստեղ պարզեցինք, որ նա մայրիկի հետ տանն արդեն նկարել է նման բան, ուստի չենք կարող ասել, որ գաղափարն ամբողջությամբ նրանն է։

Կոզիրև Սաշան, ով չցանկացավ նկարել ուսման հենց սկզբում, այնուամենայնիվ, գործի անցավ, չնայած առանց մեծ ոգևորության, նրա աշխատանքը մռայլ էր։ Նկարելու համար նա ընտրել է մատիտներ, իսկ շատ վառները՝ գաղափարն ինքն է մշակել։ Նա ճիշտ է փոխանցել առարկաների ձևն ու կառուցվածքը, թեև մի քանի աղավաղումներով։ Աշխատանքն առանձնապես օրիգինալ չէր, կարծրատիպեր ի հայտ եկան տան, արևի և այլ առարկաների պատկերում։ Հայեցակարգի հարստացում տեղի չի ունեցել, իմիջի տեխնիկը չի օգտագործել այն, գործունեության ընթացքի նկատմամբ հետաքրքրություն չի եղել։ Այսպիսով, կերպարվեստի զարգացման մակարդակով Սաշան միջին մակարդակի վրա է։

Դմիտրիենկո Վիոլետային նշանակել են նաև միջին մակարդակ, քանի որ պատկերը պարունակում է որոշ աղավաղումներ առարկաների ձևի մեջ, դրանց կառուցվածքը, համամասնությունները չեն պահպանվում: Բայց, չնայած գաղափարը գաղափարների սիմբիոզ էր, Վիոլան ինքը, առանց արտաքին օգնության, հանդես եկավ սյուժեով, որը ներկեց ներկերով: Գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը պարբերաբար վերանում էր, գաղափարը լրացվում էր, բայց ոչ էապես, նա իր աշխատանքում չէր օգտագործում ոչ սովորական տեխնիկա:

Ախտորոշման արդյունքները բացահայտեցին նաև վիզուալ արվեստի զարգացման ցածր մակարդակի երեխաներ՝ Ս.Վովա և Չ.Իգոր: Վովան հիմք է ընդունել գրասեղանի իր հարևանի՝ Կ. Սաշայի գաղափարը և ցանկացել է նաև ցանկապատով տուն նկարել։ Աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրություն չկար, գաղափարը չհարստացավ, տեխնիկան չկիրառվեց, աշխատանքը գրեթե ընկերոջ ճշգրիտ պատճենն էր։ Իրերի ձևն ու կառուցվածքը փոխանցվել է ոչ ճշգրիտ, ներկերով նկարել է, ինչպես նաև հարևանը։

Իգորը նաև մեկ տարր է արտագրել հարևանից, մեծ հետաքրքրություն չի ցուցաբերել, պատկերը կարծրատիպային է, որը լրացվել է, բայց ոչ էապես (վրանի կողքին քար է նկարել):

Աղյուսակ 1-ի որոշիչ փորձի արդյունքները

Ամբողջական անուն	Ս.Վիկա	Դ. Վիոլա	Կ.Սաշա	Ս.Վովա	Չ.Իգոր
Օբյեկտների ձևը
Օբյեկտների կառուցվածքը
Համամասնություններ
Կազմը
Գունավոր լուծում
Դիզայնի անկախություն
Պատկերի ինքնատիպությունը
Հետաքրքրության կայունություն
Հայեցակարգի հարստացում
Ընդամենը

Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ միայն մեկ երեխա ունի տեսողական ստեղծագործության զարգացման բարձր մակարդակ՝ Ս. Վիկան, միջին մակարդակը՝ երկուսում (Դ. Վիոլա և Կ. Սաշա.), ցածր մակարդակ՝ երկուսում (Ս. Վովա): և Չ. Իգոր):

Երեխաների ախտորոշման արդյունքները մենք ներկայացրել ենք Աղյուսակ 1-ում` ըստ նախկինում նշված չափանիշների և մակարդակների:

Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացման խնդրի վերլուծությունը գործնականում (զրույցներ նախադպրոցական մանկավարժների, երեխաների ծնողների, ղեկավարի և մեթոդիստի հետ, թե որքան կարևոր է այս ուղղությունը), որը ցույց տվեց բարելավելու անհրաժեշտությունը. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական գործունեության մակարդակն ու որակը, ինչպես նաև հաստատող փորձի արդյունքները մեզ թույլ տվեցին անցնել ձևավորման փորձին: Դրա նպատակն էր. նախադպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստի զարգացումը երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու միջոցով:

Վերոնշյալ նպատակին հասնելու համար մշակվել և փորձարկվել է «Երիտասարդ դիզայներ» ծրագիրը (տես հավելված), որը բաղկացած է երեք բլոկներից՝ «Կարգավորումներ», «Նորաձևության դիզայն» և «Դեկորատիվ-տարածական ձևավորում»; բլոկներից յուրաքանչյուրը նախատեսված է երեք ամսվա համար։ Այս ծրագիրը նախատեսված է ողջ ուսումնական տարվա համար, վարելու ձևը շրջանային աշխատանք է։ Ձևավորող փորձ անցկացնելու համար վերցրեցինք բլոկներից մեկը՝ «Նորաձևության դիզայն», որի բովանդակությունը ներառում էր հետևյալ դասերը՝ «Իմ լույս, հայելի, ասա ինձ…» (զրույց), «Հագուստ. երեկ և այսօր» (զրույց, էքսկուրսիա), «Իմ նորաձև հագուստը» (գծանկար, ֆրիզ), «Նորաձևության մեր ալբոմները» (ալբոմի հավաքածու, որը կարող է բաղկացած լինել ստվարաթղթի վրա փակցված նկարներից), «Գործվածք երեկույթի զգեստի համար» (գծանկար, պանելներ) ),» երեկույթի զգեստ» (ոճի մոդելավորում կտորով, վահանակով), «Ռուսական տիկնիկ - մատրյոշկա» (զրույց), «Զգեստ սիրելի մատրյոշկա տիկնիկի համար» (վահանակի համար ուրվագիծ նկարելը), «Տուն սիրելի մատրյոշկայի համար» տիկնիկ» (դիզայնի մոդելավորում սենյակների մոդելներում), «Տիկնիկների կլոր պար» (դիզայն, կիրառություն, նկարչություն, մոդելավորում, համայնապատկեր - դիարամա):

Բոլոր պարապմունքները կառուցված էին պարզից բարդ սկզբունքով, երեխաներին շատ դուր եկավ և նրանց մեջ շատ դրական հույզեր առաջացրեց։

Առաջին դասին, որը կոչվում էր «Իմ լույս, հայելի, ասա ինձ...» զրույց եղավ հագուստի տեսակների, տարբեր մարդկանց հագուստի նախասիրությունների, հագուստի մշակույթի, տղաների և աղջիկների հագուստի մասին։ Երեխաները նույնպես նստեցին հայելու առջև և նայեցին իրենց. Այս դասից հետո երեխաները սկսեցին խաղալ «հագուստը», կարգի բերել տիկնիկները։

Երկրորդ դասին՝ «Հագուստ՝ երեկ և այսօր», մենք նաև զրույց ունեցանք՝ կարճ էքսկուրսիա հագուստի պատմության մեջ։ Դասը քամի էր, երեխաները տնից բերել էին բազմաթիվ հին ընտանեկան լուսանկարներ և ամսագրերից հատվածներ: Երեխաները սիրում էին համեմատել անցյալի և ներկայի հագուստները, երեխաներից մեկից այսօր լսեցինք մոդայիկ «թրենդ» բառը և բոլորը սկսեցին հարցնել, թե դա ինչ է։

Երրորդ դասը կոչվում էր «Իմ նորաձև հագուստը», որտեղ երեխաները, ստանալով նոր գիտելիքներ և պարզաբանելով այն, ինչ արդեն ունեին նախորդ դասերին, նկարեցին իրենց հագուստները, որոնք կցանկանային կրել այստեղ և հիմա։ Այս զբաղմունքը երեխաներին շատ գրավեց, սովորականից ավելի երկար տեւեց եւ շատ ստեղծագործ տղա Կիբկալո Ս.-ն իրեն նկարեց որպես միջնադարյան վարպետ։ Աղջիկները իրենց համար նկարել են փարթամ զգեստներ, որոնք կրել են անցյալի տիկնայք։ Նրանք դա բացատրել են նրանով, որ նման զգեստները միշտ գեղեցիկ են։ Այնուհետև բոլոր գծագրերը կտրվեցին եզրագծի երկայնքով և ստեղծվեց «Մեր նորաձև հագուստը» կոլեկտիվ ֆրիզը, որը մենք որոշ ժամանակ ցուցադրեցինք ծնողների համար նախատեսված անկյունում, և երեխաներն այնքան հպարտ էին իրենց ստեղծագործությամբ, որ երկար ժամանակ ցույց էին տալիս հայրիկներին: իսկ մայրերը որքան գեղեցիկ են նոր հագուստով։

«Մեր նորաձևության ալբոմները» չորրորդ դասը ներառում էր մի քանի տեսակի գործունեություն՝ նկարչություն, հավելված, մոդելավորում։ Դրա վրա երեխաները կազմել են իրենց հավաքական նորաձևության ալբոմը ամսագրերի տարբեր հատվածներից՝ «Տիկնիկների հագուստ», «Մանկական հագուստ» ալբոմներից։ Նրանք շատ երկար խորհրդակցեցին, վիճեցին, թե որտեղ և ինչպես դասավորել, և վերջապես ոչ ստանդարտ որոշում կայացրին ալբոմը բաժանել հետևյալ բաժինների՝ գլխարկներ, զգեստներ, կոշիկներ, աքսեսուարներ։

Հինգերորդ և վեցերորդ դասերին «Գործվածք տոնական զգեստի համար» և «Տոնական զգեստ» երեխաները, նույնիսկ տղաները, կտորն ու հանդերձանքը կազմեցին իրենց համար՝ այս գործվածքի համար։ Մենք խաղացինք մոդելավորողների, ինչը նրանց շատ դուր եկավ։ Քսենիան և Սերգեյը նույնիսկ կախիչներ են պատրաստել իրենց հանդերձանքների համար։ Դրանից հետո մնացած բոլորը ցանկացել են կախիչներ պատրաստել։

Հաջորդ չորս դասերին երեխաները ծանոթացան մատրյոշկա տիկնիկին, նրա պատմությանը, հայացքներին, զգեստապահարանին։ Այստեղ երեխաները պետք է գործադրեին բոլոր ջանքերը, ներառեին իրենց ողջ երևակայությունն ու ստեղծագործական ունակությունները, քանի որ տիկնիկի համար նրանք ոչ միայն հագուստ էին պատրաստում, այլև տունը, այս տան զարդարանքը։ Երեխաներին այնքան դուր եկան դասերը, որ հետո տնից բերեցին տիկնիկի հագուստի նոր ոճեր և նրա սենյակը զարդարելու հնարավոր տարբերակներ։ Բերված բոլոր աշխատանքները նույնպես ցուցադրվեցին և ներառվեցին վերջնական համայնապատկեր-դիորամայում։

Երեխաների հետ դասերին զուգահեռ, նրանց ծնողների հետ անցկացվել են «Դիզայն ընտանիքում» հատուկ խորհրդակցություններ (տե՛ս հավելված), որոնց ժամանակ ծնողներին խնդրել են երեխաների հետ աշխատել տանը դիզայնի տարրերով և տրվել են կոնկրետ առաջարկություններ՝ նման կազմակերպման համար։ գործունեությունը տանը. Ծնողներին բացատրվեց նաև երեխաների գործունեության արտադրանքի նկատմամբ հարգանքի կարևորությունը, երեխաների կողմից տնային առաջադրանքները կատարելու կարևորությունը:

Այսպիսով, ձևավորող փորձն անցկացնելուց հետո մենք անցանք հսկիչ փորձի` պարզելու, թե արդյոք դիզայներական գործունեության դասերը ազդե՞լ են հոգեբանական և մանկավարժական փորձին մասնակցած երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացման մակարդակի վրա:

Վերահսկիչ փորձի նպատակը. բացահայտել նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացման վերջնական մակարդակը և իրականացնել արդյունքների համեմատական ​​վերլուծություն:

Մենք վերցրինք նույն տեխնիկան, որն օգտագործեցինք առաջին ստուգման փորձի ժամանակ: Ստացված արդյունքներն ամփոփել ենք ստորև ներկայացված աղյուսակ 2-ում:

Աղյուսակ 2. Հսկիչ փորձի արդյունքներ

Ամբողջական անուն	Ս.Վիկա	Դ. Վիոլա	Կ.Սաշա	Ս.Վովա	Չ.Իգոր
Օբյեկտների ձևը
Օբյեկտների կառուցվածքը
Համամասնություններ
Կազմը
Գունավոր լուծում
Դիզայնի անկախություն
Պատկերի ինքնատիպությունը
Հետաքրքրության կայունություն
Հայեցակարգի հարստացում
Օգտագործելով պատկերային տեխնիկա
Ընդամենը

Այս աղյուսակի արդյունքների հիման վրա կարող ենք անել հետևյալ եզրակացությունը՝ 2 երեխա (Ս. Վիկա և Կ. Սաշա) գտնվում են տեսողական ստեղծագործական ունակությունների զարգացման բարձր մակարդակի վրա, միջինում 3 երեխա (Դ. Վիոլա, Ս. Վովա. , Չ.Իգոր), ցածր մակարդակով մարդ չկար։

Ս.Վիկան կատարեց շատ բարձրորակ աշխատանք, ներկեց ներկերով և օգտագործեց ոչ ավանդական կերպարային տեխնիկա։ Գրեթե բոլոր չափանիշներով նա ցույց տվեց շատ բարձր մակարդակ։

Կ.Սաշան զարմացած էր իր աշխատանքի որակով և ինքնատիպությամբ և, համեմատելով իր նախկին արդյունքները, տեսանք, որ ի սկզբանե լինելով կերպարվեստի զարգացման միջին մակարդակի վրա՝ երեխան տեղափոխվեց բարձր: Գաղափարի ընտրության հարցում երեխայի անկախության մակարդակը բարձրացավ, աշխատանքի ողջ ընթացքում պահպանվեց հետաքրքրությունը գործունեության նկատմամբ, բովանդակությանը ավելացվեցին նոր տարրեր։

Դ. Վիոլան իր գծագրերի մռայլ գույներից անցավ դեպի ավելի վառ և «դրական», և թեև նրա աշխատանքում դեռ կարծրատիպ կա, նա սկսեց հեռանալ հին տեխնիկայից՝ օգտագործելով նորերը (մինչև աղջիկը չէր սիրում նկարել դրանով. ներկեր, այժմ նա ոչ միայն օգտագործում է դրանք ամենուր, այլեւ սովորում է խառնել ու նոր գույներ ստանալ։

Ս.Վովան նույնպես դադարեց նայել գրասեղանի վրա դրված իր ընկերոջ գծագրերին և ինքն էլ սկսեց նկարել ու հորինել բովանդակությունը, և թեև դեռ ամեն ինչ չէ, որ ստացվում է, ինչպես ինքն է ասում. «Փորձում եմ»։

Չ.Իգորը դադարեցրեց աշխատանքը, եթե այն չստացվեր: Նա չի թողնում իր մտահղացման թեման, այլ շարունակում է նկարել (ցանկանում էր նկարել կատվի ձագ, բայց չստացվեց, չավարտեց, բայց գծանկարը հարստացրեց նոր բովանդակությամբ. տարբեր ծաղիկներով ծաղկե մահճակալ է նկարել. ):

Փորձի վերահսկման և որոշման փուլերի համեմատական ​​վերլուծությունը ներկայացված է գծապատկեր 1-ում, որտեղից կարելի է տեսնել այն զգալի առաջընթացը, որը տեղի է ունեցել կարճ երեք ամիսների ընթացքում, երբ երեխաները զբաղվում էին դիզայներական աշխատանքներով:

Այս դիագրամից մենք կարող ենք տեսնել, որ յուրաքանչյուր երեխա ունի տեսողական ստեղծագործության բարձր մակարդակ՝ համեմատած նախորդի հետ։

Այսպիսով, մենք կարող ենք նաև ասել, որ մանկական դիզայնի դասերի արդյունքում (ինչը հաստատվել է ուսուցիչների և ծնողների շրջանում անցկացված հարցման արդյունքում), երեխաները սկսել են էմոցիոնալ կերպով արձագանքել բնության գեղեցկությանը, հագուստին, տարածքին, ավելի կայուն հետաքրքրություն ցուցաբերել բնության գեղեցկությանը: տեսողական արվեստը, նրանց ստեղծագործական գործունեությունն ու գեղարվեստական ​​ինքնուրույնությունը։ Ստեղծագործական գործունեությունը դրսևորվել է նաև սեփական աշխատանքը պլանավորելու ունակությամբ։ Երեխաները սովորեցին պատկերացնել պատկերը, փնտրել իրենց մարմնավորման միջոցները, մտածել իրենց աշխատանքի հաջորդականության մասին և հասնել արդյունքի: Երեխաների արտահայտություններում գնալով սկսեց հնչել «ես» դերանունը. «Ես այսպես կգծեմ…, իմ ձևով կանեմ…, կարծում եմ…, տեսա…, զգում եմ…, կարող եմ…»: Սա հուշում է, որ երեխաները սովորել են բացահայտել, ստեղծել աշխարհն իրենց և իրենց համար իրենց աշխարհում:

Երեխաների մոտ արթնացել են նաև ստեղծագործական բավարարվածության զգացումներ։ Մյուս երեխաների հետ համագործակցությամբ ավելի ցայտուն դարձան յուրաքանչյուր երեխայի անհատականությունը, ստեղծագործական ձեռագրի առանձնահատկությունները, կատարման տեխնիկան։ Արդյունավետ որոնման գործունեության գործընթացում առաջացած գեղարվեստական ​​հույզերն ու հետաքրքրությունները նպաստեցին երեխաների ստեղծագործական մտածողության հաջող ձևավորմանը: Արվեստի հետ կենդանի հաղորդակցության ընթացքում նրանք սովորեցին ստեղծել և օգտագործել բնական նյութերից կոմպոզիցիաների ձևավորման մեջ, ընտրել և ստեղծել հագուստի ոճեր, կոստյումներ, խաղերի և ներկայացումների համար դեկորացիաներ, տոնական երեկույթներ, բարելավել կենցաղային և տոնական ինտերիերը:

Եզրակացություն

Հասարակության կարիքը նոր տիպի մարդու՝ ստեղծագործական ակտիվ և ազատ մտածողության, անընդհատ աճում է, քանի որ բարելավվում են մեր կյանքի սոցիալ-տնտեսական և մշակութային պայմանները: Այս կարիքը կարող է իրականացվել դիզայնի դասերի միջոցով հենց նախադպրոցական տարիքում:

Հետևաբար, մեր աշխատանքում մենք դիմեցինք այսօրվա այս նոր գործունեությանը՝ մանկական դիզայնին: Այս գործունեության ներմուծումը նախադպրոցական տարիքի երեխաների կյանք նպաստում է երեխայի անհատականության բոլոր ասպեկտների զարգացմանը, ներառյալ տեսողական ստեղծագործական ունակությունների զարգացումը:

Մեր հետազոտության ընթացքում մենք նպատակ ենք դրել՝ որոշել նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցման հնարավորությունը՝ երեխաների տեսողական ստեղծարարությունը զարգացնելու համար, ինչպես նաև մշակել «Երիտասարդ դիզայներ» ծրագիր՝ ուղղված տեսողական ստեղծագործության զարգացմանը։ .

Մեր աշխատանքի տեսական մասում մենք ուսումնասիրեցինք մանկական արվեստի հայեցակարգը, դրա տեսակները, չափորոշիչները և զարգացման մակարդակները, ինչպես նաև սահմանեցինք մանկական դիզայնի հայեցակարգը, դրա տեսակներն ու տեսակները, նախադպրոցական տարիքի երեխաներին այս գործունեության ուսուցման խնդիրը և նախագծային աշխատանքների կազմակերպում.

Հետազոտության փորձարարական մասում մենք փորձարկեցինք մեր վարկածը, որ ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցումը երեխաների տեսողական ստեղծագործությունը զարգացնելու համար արդյունավետ կլինի, եթե որոշակի պահանջներ կատարվեն:

Փորձի առաջին որոշման փուլում մենք բացահայտեցինք կերպարվեստի զարգացման սկզբնական մակարդակը ավագ խմբի երեխաների մոտ: Երկրորդ փուլում մենք կատարեցինք ձևավորման փորձ՝ փորձարկելով մեր Երիտասարդ դիզայներ ծրագիրը: Այս փուլի նպատակը նախագծային գործունեության միջոցով երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացումն էր։ Դասընթացներն անցկացվել են երեխաների հետ, միաժամանակ՝ աշխատանք ծնողների հետ (խորհրդակցություններ են անցկացվել տանը մանկական դիզայնի դասեր կազմակերպելու վերաբերյալ, բացատրվել է նաև երեխաների տնային աշխատանք կատարելու կարևորությունը և երեխաների աշխատանքը անփոփոխ պահելու անհրաժեշտությունը): .

Ձևավորման փորձի ավարտին մենք անցկացրինք հսկիչ փորձ, որի նպատակն էր՝ բացահայտել երեխաների մոտ կերպարվեստի զարգացման վերջնական մակարդակը։ Փորձի արդյունքը ցույց տվեց լուրջ առաջընթաց երեխաների անկախության մակարդակի զարգացման գործում առաջադրանքները կատարելիս, երեխաների աշխատանքն ավելի օրիգինալ և հետաքրքիր դարձավ, տեսողական գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծացավ, և հատկապես դիզայնի դասերին երեխաները սկսեցին օգտագործել իրենց հմտությունները տանը: իսկ այգում՝ այլ գործունեության մեջ։

Այսպիսով, փորձի արդյունքները հաստատում են առաջ քաշված վարկածը և ապացուցում, որ ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաները, ունենալով տեսողական գործունեության փորձ, դառնում են լավ դիզայներներ, և այդ զբաղմունքով զբաղվելու արդյունքում աճում է տեսողական ստեղծագործությունը։ Արվեստի հետ կենդանի շփման ընթացքում նրանք սովորում են հագուստի և սենյակի ձևավորման մեջ ստեղծել և օգտագործել բնական և արհեստական ​​նյութերից պատրաստված կոմպոզիցիաներ՝ միմյանց օգնելով, ուսուցչի օգնությամբ կազմակերպում են կենցաղային և տոնական ինտերիեր։

Օգտագործված գրականության ցանկ

1. Անտոնովա, Ս.Ի. Ամբողջ աշխարհը ծաղկեփնջի մեջ // Հուպ՝ կրթություն, երեխա, ուսանող։ - 2003. - թիվ 6:
2. Բրիկինա, Է.Կ. Երեխաների ստեղծագործականությունը տարբեր նյութերի հետ աշխատելիս. Գիրք. Նախադպրոցական ուսուցիչների համար. Հաստատություններ, ուսուցիչներ, վաղ. դասարան, ծնողներ / տակ գիտ. խմբ. Կոմարովա Տ.Ս. - Մ.: Պեդ. Ռուսաստանի հասարակություն, 2002 թ.
3. Վալիուլինա, Է.Ա. Մենք մեր ձեռքերով ստեղծում ենք զարգացող միջավայր։ http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
4. Ֆանտազիաների ծաղկեպսակ. նախադպրոցականների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների զարգացում տեսողական գործունեության և արվեստի հետ ծանոթանալու գործընթացում. ուղեցույց ուսուցիչների համար / համ. L. D. Krivonogova - 2-րդ հրատ. - Mozyr: White Wind, 2006 թ.
5. Վիլենչիկը, Ս.Ի. Կերպարվեստը երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման մեջ // Նախադպրոցական կրթություն. - Թիվ 3. - 2005 թ.
6. Վիգոտսկին, Լ.Ս. Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը մանկության մեջ / L.S. Վիգոտսկի. - Մ .: Մանկավարժություն, 1991:
7. .Գավրինա, Ս. և ուրիշներ Մենք ձեռքեր ենք զարգացնում սովորելու և գեղեցիկ գրելու և նկարելու համար: - Յարոսլավլ, 2010 թ.
8. Գմոշինսկայա, Մ.Վ. Նորածինների աշխատանքը ներկերով - ստեղծագործական գործունեության սկիզբ // Նախադպրոցական կրթություն. - Թիվ 2. - 2009 թ.
9. .Գրիգորիևա, Գ.Գ. Նախադպրոցականի զարգացումը տեսողական գործունեության մեջ. - Մ., 2004:
10. Դորոնովա, Տ.Ն. Երեխաների զարգացումը տեսողական գործունեության մեջ // Երեխան մանկապարտեզում. - Թիվ 4. - 2008 .; Թիվ 5. - 2008 թ.
11. Կազակովա, Ռ.Գ., Սաիգանովա Տ.Ի., Սեդովա Է.Մ. և այլն Նկարչություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ՝ ոչ ավանդական տեխնիկա, պլանավորում, դասի գրառումներ. - Մ .: Ոլորտ, 2010:
12. Կոնիշևա, Ն.Մ. Դիզայնի կրթություն տարրական դպրոցում // Տարրական դպրոց. -2006 թ. - Թիվ 5:
13. Կուզնեցովա, Օ.Վ. Դիզայնի տեխնիկայի հետ ծանոթությունը որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման պայմաններից մեկը: - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196):
14. Կոմարովա, Տ.Ս., Անտոնովա Ա.Վ., Զացեպինա Մ.Բ. «Գեղեցկուհին. Ուրախություն. Ստեղծագործություն »: 2-7 տարեկան երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակության ծրագիր. - Մ.: Ռուսաստանի մանկավարժական ընկերություն, 2009 թ.
15. Լիլով, Ա. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բնույթը. - Մ., 2003:
16. Lykova, I. Հրաշք Զատկի ձվերը - մանրանկարչության գլուխգործոցներ // Նախադպրոցական կրթություն. - 2007. - թիվ 3:
17. Պանտելեև, Գ.Մանկական ձևավորում. - M .: KARAPUZ-DIDAKTIKA, 2006 թ.
18. Paramonova, T. Patchwork ոճ // Հուպ. կրթություն, երեխա, ուսանող: - 2006. - թիվ 3:
19. Պրոկոֆև, Ե. Մանկական ստեղծագործության հոգեբանություն. [էլփոստը պաշտպանված է]
20. Պոդյակով, Ն.Ն. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման նոր մոտեցում. - Մ., 2011 թ.
21. Նկարչություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ. ոչ ավանդական տեխնիկա, պլանավորում, դասի նշումներ / Էդ. Ռ.Գ. Կազակովա - Մ .: TC Sphere, 2005 թ.
22. Sakkulina, N. Տեսողական գործունեություն մանկապարտեզում / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - Մ., 2007:
23. Ժամանակակից կրթական ծրագրեր նախադպրոցական հաստատությունների համար. Դասագիրք աշակերտների համար. ավելի բարձր: և չորեքշաբթի. պեդ. ուսումնասիրություն. հաստատություններ / Under. խմբ. Թ.Ի. Էրոֆեևա. - 2-րդ հրատ., Կարծրատիպ. - Մ .: Ակադեմիա, 2000:
24. Շվայկո, Գ.Ս. Ուսուցիչների խորհուրդ. Երեխաների ձևավորում դասարանում տեսողական գործունեության համար // Երեխան մանկապարտեզում. - 2004. - թիվ 1:
25. Շիրոկովա, Ս. Լանդշաֆտի ձևավորում նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում // Հուպ. կրթություն, երեխա, ուսանող: - 2006. - թիվ 4:
26. Յարիգինա, Ա. Երեխաներ և դիզայն. ֆիտոդիզայն, ծաղկաբուծություն, կոմպոզիցիաներ բնական նյութերից // Նախադպրոցական կրթություն. - 2006. - թիվ 2:

Հավելված 1

«Մանկական ձևավորում ընտանիքում».

Խորհրդատվություն ծնողների համար

Սիրելի ծնողներ!

Այսօր մենք ցանկանում ենք ձեր ուշադրությունը հրավիրել մեր խորհրդակցության թեմայի վրա: Մենք՝ երեխաներին դասասենյակում դիզայնի տարրեր սովորեցնելով, կցանկանայինք ձեզ հետ խոսել այն մասին, թե ինչպես կարող եք տանը կազմակերպել նման միջոցառումներ: Երեխաները շատ են սիրում դիզայնի դասեր, գերում են նրանց, բայց որ ամենակարևորն է, նրանք ունեն զարգացման հսկայական ներուժ:

Այսպիսով, ի՞նչ կարող եք անել ձեր երեխաների հետ տանը:

1. Ձեր երեխային տարեք էքսկուրսիաների թանգարաններ, քաղաքով մեկ, ծանոթացեք քաղաքի ճարտարապետությանը, բնությանը, բանահյուսության նմուշներին։

2. Կարեւոր է երեխային տրամադրել «կիսաֆաբրիկատի» տեսքով խաղային եւ ուսումնական նյութ, որպեսզի նա ինքը կարողանա հավաքել խաղալիքը, լրացնել այն։

3. Երեխաների հետ դիզայներական ձեռագործ աշխատանքներ արեք (պատին ամրացված «գրպանահատ» պատրաստեք, որի մեջ կարող եք տեղադրել փոքրիկ ալբոմ, խաղալիք):

4. Գնահատեք երեխաների ջանքերը, խրախուսեք նրանց հաջողությունը խոսքի և գործի, համատեղ խաղերի, զբոսանքի և այլն: Նախքան աշխատանք սկսելը, անպայման երեխային մատնանշեք սիրելիների համար դա անելու կարևորությունը (նվեր, տարազի ձևավորում, սենյակ, տոն): Շատ օգտակար է երեխայի ձեռքբերումները ցույց տալ հարազատներին, ընկերներին, հարազատներին։

5. Երեխայի դասասենյակի համար ապահովեք մշտական ​​տեղ՝ լավ լուսավորությամբ, հարմարավետ սեղան՝ գզրոցներով։

6. Սովորեցրեք ձեր երեխային պատվիրել:

7. Ներգրավեք երեխային տոնական տունը զարդարելու գործում, հրավիրեք նրան դահլիճը, սենյակը զարդարելու սեփական տարբերակները, մի արհամարհեք նրա առաջարկները։

8. Երեխաների հետ աշխատելիս օգտագործեք տարբեր նյութեր, խառը թուղթ, ներկեր, ֆլոմաստեր, մատիտներ, կաղապարներ, տրաֆարետներ, պլաստիլին, կավ:

Հիշեք, որ միայն ձեզ հետ միասին մենք կարող ենք հասնել լավ արդյունքների:

Ապրանքների մոտավոր ցանկ, որոնք երեխաները կարող են պատրաստել տանը ձեզ հետ.

Նվերների տուփեր;

Էջանիշեր;

Փոստային բացիկներ;

Բարեկենդանի դիմակներ;

Զարդարված ծաղրածուների և այլ մատիտի տակդիրների տեսքով;

Կարի բարձեր տիկնիկների համար;

Տիկնիկային հագուստի պատրաստում;

Հրավիրատոմսեր տոնի համար;

Ծրարներ;

1. Gazamayunov V. N. «Դիզայնի հիմունքներ».

2. Panteleev G. N. «Մանկական ձևավորում»

3. Panteleeva L. V. «Մանկական ասեղնագործություն»

4. Panteleeva L. V. «Մանկական կոստյումներ տոների համար»

5. Paramonova L. A. «Մանկական ստեղծագործական ձևավորում»

Երիտասարդ դիզայներ

Նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դիզայնի տարրերի ուսուցման ծրագիր.

Անոտացիա.

Այս ծրագիրը բաղկացած է դասերի ցիկլից՝ բաժանված 3 բլոկի՝ դասավորվածություն, նորաձևության ձևավորում, դեկորատիվ-տարածական ձևավորում։ Ծրագիրը նախատեսված է մանկապարտեզի ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների ուսուցիչների համար։

Բացատրական նշում

1. Հայեցակարգային շրջանակ

Հասարակության կարիքը նոր տիպի մարդու՝ ստեղծագործական ակտիվ և ազատ մտածողությամբ, անկասկած կավելանա կյանքի սոցիալ-տնտեսական և մշակութային պայմանների բարելավմամբ: Նման ուղղության իրականացումը, ինչպես երեխաներին նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում դիզայնի տարրեր սովորեցնելը, պահանջում է դիմել ինտեգրված տիպի ընդհանուր զարգացման մանկավարժական համակարգերին: Այս գործունեությունը նոր է և քիչ ուսումնասիրված, սակայն այն ունի անկասկած զարգացման ներուժ երեխայի անհատականության բոլոր ոլորտների համար: Դիզայնի գործունեությունը նպաստում է երեխայի ինտելեկտի և հոգեկանի զարգացմանը, ինչպես նաև երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացմանը:

Ծրագրի նպատակը՝ մանկական արվեստի զարգացում՝ երեխաներին դիզայնի տարրեր սովորեցնելու միջոցով։

Ծրագրի կառուցման սկզբունքները.

1. Ծրագրի ընդհանուր մշակութային (հոգեւոր եւ բարոյական) ուղղվածությունը.

Այս սկզբունքը ենթադրում է ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների շրջապատող իրականության մասին գիտելիքների և պատկերացումների համակարգի ձևավորում. անհատի ստեղծագործական կարողությունների ձևավորում.

2. Ընդհանուրից դեպի առանձնահատուկ (հոգևոր-բարոյական վերաբերմունքի ձևավորման) և մասնավորից դեպի ընդհանուր (կոնկրետ գիտելիքների և գործելաոճի ձևավորման մեջ): Ավելի հին նախադպրոցականները զարմանալիորեն արձագանքում են բնության և արվեստի հուզական ազդեցությանը, ինչի շնորհիվ նրանք կարողանում են բավականին խորը «զգալ» բարդ փիլիսոփայական գաղափարները, որոնք ընկած են դիզայներական մտածողության հիմքում:

3. Դասերի բովանդակության փոփոխականությունը, կոնկրետ թեմաների ու ապրանքների բազմազանությունը:

4. Ավելի պարզ ձևերից մինչև ավելի բարդ:

Ծրագրի շրջանակը՝ պարապմունքները նախատեսված են 5-7 տարեկան երեխաների համար, ընդհանուր առմամբ 30 դաս, յուրաքանչյուր բլոկը պարունակում է 10 դաս, յուրաքանչյուրի տևողությունը 30-ից 45 րոպե է։

Առաջադրանքներ.

1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների կողմից իրերի ու երեւույթների գեղագիտական ​​ընկալման և գնահատման ձևավորում.

2. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների անհատականության ստեղծագործական ներուժի զարգացում:

3. Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստի զարգացում.

4. Երեխաների հորիզոնների ընդլայնում, բանականության և ռացիոնալ-տրամաբանական մտածողության զարգացում:

5. Գործնական հմտությունների ձևավորում (ձեռքերի, աչքերի զարգացում և այլն):

Աշխատանքի ձև՝ ենթախումբ

2. Ծրագրի կառուցվածքը և բովանդակությունը

Ծրագիրը բաղկացած է դասերի ցիկլից՝ բաժանված երեք բլոկի՝ դասավորվածություն, նորաձեւության դիզայն և դեկորատիվ-տարածական ձևավորում, որոնցից յուրաքանչյուրը բաղկացած է 10 դասից։ Յուրաքանչյուր բլոկ պարունակում է մանկական դիզայնի բոլոր տեսակները՝ հարթ (կիրառական-գրաֆիկական), ծավալային (առարկայական-դեկորատիվ) և տարածական (ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական):

1 բլոկ. պայմանավորվածություններ. Այս բլոկը ներառում է երեխաներին ծանոթացնել պայմանավորվածությունների առկա տեսակներին, երեխաների կողմից դրանց գործնական յուրացում: Զարգանում է մանկական ձեռագործության ավանդույթները՝ շեշտը դնելով հագուստի ձևավորման և ներքին հարդարման վրա (տիկնիկ, մանկական, տոնական): Երեխաները կատարում են պատերի և հատակի կոմպոզիցիաներ, զարդարում են իրենց առօրյան ձեռագործ աշխատանքներով, համագործակցում են տիկնիկային խաղերի և տոնական հագուստի և ինտերիերի ձևավորման համար ընդհանուր կոմպոզիցիաներ ստեղծելու գործում:

2 բլոկ. Հագուստի դիզայն. Այս ոլորտում աշխատանքը ներառում է երեխաներին ծանոթացնել հագուստի մշակույթին և նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար նկարներ ստեղծելու որոշ եղանակներին՝ էսքիզներ, ոճեր և զգեստների դեկորատիվ հարդարում: Սա երեխաների մոտ առաջացնում է ուշադրություն և հետաքրքրություն նրանց արտաքինի, տիկնիկային խաղի և թատերական զգեստապահարանի նկատմամբ: Դասարանում երեխաները նկարում են զգեստների էսքիզներ գրական ստեղծագործությունների, մուլտֆիլմերի, ներկայացումների հերոսների, ինչպես նաև իրենց համար՝ առօրյա և տոնական հագուստներ; երեխաները նույնպես կսովորեն, որ դիմահարդարումը, հագուստը և սանրվածքը շատ բան կարող են պատմել մարդու մասին: Երեխաները ուսուցչի հետ միասին ստեղծում են կառնավալային դիմակների, գլխարկների և կոշիկների մոդելներ (գծանկարներ, հավելվածներ), տոնական, զվարճանքի, դրամատիզացիայի համար նախատեսված ռեկվիզիտներ և զգեստներ:

3 բլոկ. Դեկորատիվ և տարածական ձևավորում. Այս բլոկը անմիջական նշանակություն ունի սոցիալ-տարածական ստեղծագործության մշակույթի ակունքների զարգացման, երեխաների ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​կրթության ակունքների համար՝ որպես մանկապարտեզում և ընտանիքում կյանքի գեղագիտական ​​բարելավման գործնական գործունեություն: Դեկորատիվ և տարածական ձևավորման դասընթացներում երեխաների ուշադրությունը կենտրոնացած է շենքերի և լանդշաֆտների արտաքին տեսքի դեկորատիվ ձևավորման, տիկնիկային-խաղային տարածքի գեղագիտականացման, խմբակային սենյակների ինտերիերի վրա: Երեխաները ծանոթանում են ռուսական ճարտարապետության անցյալին և ներկային, սկսում ուշադիր նայել քաղաքաշինությանը, տների և բնակելի տների ներքին հարդարմանը: Երեխաները ստեղծում են սենյակների, տների մոդելներ՝ օգտագործելով ձեռքի տակ եղած նյութերը:

Դասի կառուցվածքը.

1. Ներածական մաս, ողջույն

2. Հիմնական մասը.

3. Եզրափակիչ մասը՝ ամփոփում.

Արգելափակել	ամսաթիվը	Դասի թեմա	Դասի նպատակն ու խնդիրները	Նախնական Աշխատանք	Նյութեր և սարքավորումներ
1 բլոկ		«Զարմանահրաշը մոտ է»	Նպատակը` սիրո դաստիարակություն երեխաների մոտ, գեղագիտական ​​վերաբերմունք բնական միջավայրին: Բնության առարկաների և նկարիչ-դիզայների աշխատանքի արդյունքի միջև դիտարկման և իրազեկության զարգացում, բնական միջավայրի առարկաներ ընտրելիս կոմպոզիցիայի զգացողության զարգացում, երեխաների ներգրավում ստեղծագործական առաջադրանքների կատարման համար բնական նյութ հավաքելու մեջ: .
		«Մոդելավորում բնական նյութից»	Նպատակը. երեխաների մոտ էկոլոգիական մշակույթի կրթություն գեղագիտական ​​վերաբերմունք կենդանի և անշունչ բնության առարկաներին: Առաջադրանքներ. զարգացնել կոմպոզիցիայի զգացողություն ֆիտո-կոմպոզիցիաներ կազմելիս և ստեղծելով լանդշաֆտային դիզայնի համայնապատկեր՝ խաղը և սենյակը զարդարելու համար, երեխաներին ներգրավելով համատեղ գործունեության մեջ՝ նախագծային նախագծի թեման կատարելու համար:		Բնական նյութ, գուաշի ներկեր, պլաստիլինե կավ, ֆլոմաստեր, PVA սոսինձ, կույտեր, մկրատ, տարբեր ձևերի ստենդներ ձեռագործ աշխատանքների համար, պատկերազարդ բուսադարան, ստվարաթղթե թերթ (կանաչ):
		«Rowan beads»	Նպատակը. շարունակել ծանոթանալ ֆիթդիզայնի հիմունքներին, նպատակներին և խնդիրներին: Նպատակը. ձևավորել էկոլոգիական նյութերի օգտագործմամբ տարածքները զարդարելու ցանկություն, զարգացնել գեղագիտական ​​ճաշակը և աշխատանքի գեղագիտական ​​մշակույթը:	Երեխաների հետ միասին հավաքեք բարդի կամ կեչու աշնանային տերևներ, թառամածիկ կամ վիբրունի խոզանակներ:	Թելի մի շյուղ, ասեղ, գունավոր գնդիկներ, կարմիր ժապավեն կամ ժապավեն, ծառի երեք ճյուղ՝ յուրաքանչյուրը 60 սմ:
		«Ոսկե տերևի անկում» (պանելային հավելված):	Նպատակը. սովորել թղթից կտրել ծաղիկների և տարբեր ձևերի և չափերի տերևների ուրվագիծը «վահանակի» ձևավորման համար:	Ծանոթություն կարկատանային խճանկարի տեխնիկայի հետ.	Սպիտակ թուղթ, գուաշ, տրաֆարետներ «թիթեռներ», «տերևներ», խոզանակներ, սկոտչ ժապավեն:
		«Մոզաիկա» (դիմում)	Նպատակը. Երեխաների մոտ ձևավորել ուրվագծի կազմի դեկորատիվության զգացում: Նպատակը. սովորել թղթից կտրել ծաղիկների և տարբեր ձևերի և չափերի տերևների ուրվագիծը «ծաղկե մահճակալի» ձևավորման համար:	Պատկերազարդ նյութի ցուցադրություն, խաղ կալեիդոսկոպի հետ:	Տարբեր քաշի և հյուսվածքների սպիտակ և գունավոր թուղթ, ամսագրի մնացորդներ, մկրատներ, մատիտներ, ֆլոմաստեր, սոսինձ, վրձիններ, ստվարաթուղթ, անձեռոցիկներ, խճանկարի նմուշներ՝ տարբեր գույներով, նախշերով, կոմպոզիցիաներով:
		«Ծաղկե մահճակալի ձևավորում» (կոլաժ)	Նպատակը. դեկորատիվ կոմպոզիցիայի ստեղծում՝ կոլաժ՝ օգտագործելով ստեղծագործական դիզայնի տեխնիկան, հավելվածը և նկարելը:	Ծանոթանալով նկարազարդումներին և խճանկարների նմուշներին, երեխաները նայում են իրենց նախորդ աշխատանքներին:	Բազմատեքստուրային թուղթ, ստվարաթուղթ, գուաշի ներկեր, ֆլոմաստեր, սոսինձ, մկրատ, անձեռոցիկներ, մանկական խճանկարային աշխատանք, ապագա կոլաժի թերթիկ, կարիչ, սկոտչ ժապավեն:
		«Քաղցր ատամ» (դեկորատիվ վահանակ - հավելված)	Նպատակը` երեխաներին ծանոթացնել նկարիչ-դիզայների աշխատանքին, ով ստեղծում է քաղցրավենիքի նրբագեղ փաթեթավորում: Նպատակը. ձևավորել դեկորատիվության և համահեղինակության զգացում վահանակ ստեղծելիս (կարկատված կոմպոզիցիա):	Քաղցրավենիքի կոնֆետների հավաքածու, ուսուցչի պատմություն նկարիչ-դիզայներների մասին: Երեխաները նայում են կոնֆետների փաթաթաններին, հիշում իրենց սիրելի քաղցրավենիքի համը:	Քաղցրավենիքի փաթաթաների, փայլաթիթեղի, ամսագրերի նկարազարդումների, ֆլոմաստերների, սոսինձի փայտիկի, անձեռոցիկների, մկրատի, փաթեթավորման դիզայնի նկարազարդումների հավաքածու:
		«Խելացի կոնֆետի փաթաթան» (գծագրական հավելված)	Նպատակը` ծանոթանալ նկարի նկարիչ-դիզայների աշխատանքին: Առաջադրանքներ. զարգացնել երեխայի ֆանտազիան, երևակայությունը, դեկորատիվության զգացումը և կոմպոզիցիոն կարողությունները, սովորեցնել, թե ինչպես ստեղծել նախշ՝ հաշվի առնելով կոնֆետի ձևն ու չափը:	Երեխաների ծանոթացում կոնֆետների վրա նկարելու եղանակներին՝ հաշվի առնելով կոնֆետի ձևը։	Սպիտակ և գունավոր թուղթ, ըստ չափսի կտրված կոնֆետների փաթաթաներ, փայլաթիթեղ, ֆլոմաստեր, սոսինձ, մկրատ, տարբեր ձևերի քաղցրավենիքի նմուշներ, կոնֆետների փաթեթավորում:
		«Տուփ քաղցրավենիքի համար» (դիզայն, ապլիկա, նկարչություն).	Նպատակը. շարունակել երեխաներին ծանոթացնել դիզայների աշխատանքին: Առաջադրանքներ՝ ձևավորել գեղարվեստական ​​երևակայության, նախագծային մտածողության նախադրյալներ, սովորեցնել հայեցակարգով ձևավորելու և թղթե արտադրանքները զարդարելու կարողություն:	Տնային առաջադրանքն է՝ մտածել, թե ինչպես են երեխաները ձևավորելու տուփեր, հավաքածուներ տարբեր տեսակի քաղցրավենիքի համար՝ կարամել, շոկոլադ, սուֆլե:	Տարբեր կարգի սպիտակ և գունավոր թուղթ, գունավոր ամսագրեր, կոնֆետների և հրուշակեղենի փաթեթավորման նկարների հավաքածու, ֆլոմաստեր, քանոն, կաղապարներ, մկրատ, կարիչ, սկոտչ ժապավեն, տուփերի և փաթեթների նմուշներ:
		«Իմ ծաղիկը» (մոդելավորում)	Նպատակը. երեխաներին կրթել էկոլոգիական մշակույթ, գեղագիտական ​​ճաշակ, գեղեցիկ և կոկիկ լինելու ցանկություն:	Զրույց երեխաների հետ մինի պայմանավորվածությունների մասին.	Գունավոր թուղթ, փայլաթիթեղ, գունավոր կափարիչ, թելեր, ժապավեններ, կաշվի կտորներ, մորթի, ֆետր, կոճակներ, զարդեր, ֆլոմաստեր, սոսինձ, մկրատ, կարիչ, ժապավեն, Velcro, փափուկ մետաղալար պատյանով, ամրագոտիներ, նկարազարդումներ, ոսկերչական նմուշներ.
		«Ծաղկեփունջ տոնի համար»	Նպատակը. սովորեցնել, թե ինչպես ստեղծել մինի-կոմպոզիցիաներ հագուստի և դրանց աքսեսուարների ձևավորման համար:	Նկարազարդումների ցուցադրություն, ճյուղերի ձևավորում։	Տարբեր տեսակի և գույների թուղթ, փայլաթիթեղ, քաղցրավենիքի փաթաթան, գունավոր կափույր, արհեստական ​​մորթի, ֆետր, ճյուղեր, գունավոր մետաղալար, ֆլոմաստեր, սոսինձ, մկրատ, սկոտչ ժապավեն, ծաղկեփնջեր պատկերող բացիկներ, ծաղկաման ծաղկեփնջի համար:
		«Մեր գորգը» վահանակի հավելված)		Ծանոթություն «տեսախցիկի» շրջանակի օգտագործմանը, զրույց նկարչի, դիզայների և լուսանկարչի աշխատանքի նմանությունների մասին։	Սպիտակ թուղթ՝ գունավոր ուրվանկարներ կպցնելու համար, գունավոր թուղթ՝ հավելվածի համար, մկրատ, մատիտ, սոսինձ, տերևների նախշեր։
			Նպատակը. դեկորատիվ կոմպոզիցիայի ստեղծում՝ պանել՝ օգտագործելով ստեղծագործական դիզայնի, հավելվածի և նկարչության տեխնիկան: Նպատակը. զարգացնել դեկորատիվության և կոմպոզիցիայի զգացում, երեխաներին ծանոթացնել դիզայնի կոլեկտիվ ստեղծագործությանը, օգտագործել թղթի հետ աշխատելու փորձը:	Նախկինում հավաքված նյութի տեսակավորում, լանդշաֆտային խառնաշփոթների դիտում	Թղթապանակներ, տուփեր, զամբյուղներ, «խցիկի» կոմպոզիցիոն շրջանակներ։
		«Վոլոգդայի ձյան փաթիլներ»		Երեխաները կտրում են տարբեր ձյան փաթիլներ:	Բաց մոխրագույն պաստառ, բարակ սպիտակ և գունավոր թուղթ ապլիկեի համար, անձեռոցիկներ, փայլաթիթեղ, փայլեր, գուաշ հավաքածուի մեջ, մկրատ, ֆլոմաստեր, ձյան փաթիլների նախշեր, սոսինձ, սկոտչ ժապավեն:
2 բլոկ		«Իմ լույս, հայելի, ասա ինձ…» (զրույց)	Նպատակը. Կրթել գեղագիտական ​​ճաշակով երեխաներին, դեկորատիվ կոմպոզիցիա ստեղծելու ունակություն տոնի համար խաղային անկյուն, սենյակ, դահլիճ զարդարելու համար: Նպատակը. զարգացնել հասակակիցների հետ ստեղծագործական հաղորդակցության անհրաժեշտությունը:	Երեխաները լսում են Ալեքսանդր Պուշկինի «Մահացած արքայադստեր և յոթ բոգատիրների հեքիաթը» հատվածը, հայելու մեջ զննում են իրենց զգեստապահարանը:	Երեխայի հասակի հայելիներ, երեխաների հայտարարությունները ձայնագրելու մագնիտոֆոն, Ա.Ս. Պուշկինի հեքիաթի մի հատված.
		«My Fashion Clothes» (գծանկար, ֆրիզ)	Նպատակը. երեխաների մեջ արթնացնել հագուստի նկատմամբ գեղագիտական ​​հետաքրքրություն: Առաջադրանք՝ բացահայտել աղջիկների և տղաների հագուստի էսթետիկ նախասիրությունները, արտաքին տեսքի և հասակակիցների հագուստի մասին պատկերացումները:	Առաջադրանք տանը - բերել լուսանկարներ ընտանեկան ալբոմից (ծնողների թույլտվությամբ):	Vintage բացիկներ, նորաձևության ալբոմներ; «Հագուստ. երեկ և այսօր» ցուցահանդեսի համար կանգնել:
		«Հագուստ. երեկ և այսօր» (զրույց, էքսկուրսիա)	Նպատակը. երեխաների մեջ արթնացնել հետաքրքրություն, սեր և հարգանք իրենց ընտանիքի և մարդկանց անցյալի և ներկայի նկատմամբ: Նպատակը. երեխաներին ծանոթացնել հագուստի պատմությանն ու գեղեցկությանը «երեկ» և «այսօր»:	Նկարազարդումների դիտում:	Սպիտակ թուղթ, գունավոր մատիտներ, ֆլոմաստեր, սոսինձ, անձեռոցիկներ, գծանկարներ, լուսանկարներ, նկարազարդումներ, նորաձևության ամսագրեր, ստվարաթուղթ ֆրիզների համար:
		«Բարեկամության ծաղիկ» (գծանկար, հավելված, մոդելավորում, դեկորատիվ վահանակ):	Նպատակը. հարստացնել երեխաների գեղարվեստական ​​երևակայությունը, զարգացնել գործունեության ձևավորման ունակությունը:	Երեխաները ծանոթանում են «նորաձև հագուստ» նկարազարդում-ձեռնարկներին, առաջադրանքը կատարելու համար նախատեսված նյութերին, գործիքներին:	Սպիտակ և գունավոր թուղթ նկարչության և կիրառման համար, ստվարաթուղթ, գուաշ, մատիտներ, պաստելներ, ֆլոմաստեր, սկոտչ ժապավեն, սոսինձ, մկրատ, վրձիններ, անձեռոցիկներ, գրաֆիկական տեսողական հղում՝ «Բարեկամության ծաղիկ» կոմպոզիցիայի դեկորատիվ շրջանակ։
		«Տոնական զգեստ» (ոճային մոդելավորում գործվածքով, պանելներով)	Նպատակը. երեխաների մեջ արթնացնել գեղագիտական ​​հետաքրքրություն իրենց զգեստապահարանի նկատմամբ, բացահայտել նրանց պատկերացումները հագուստի բազմազանության և գեղեցկության մասին:	Նկարազարդումների դիտում, նորաձեւության ամսագրեր, զրույց հագուստի մասին:	Պատկերազարդ նյութ «Հագուստ» (հատվածների համար) - ամսագրեր, բուկլետներ, օրացույցներ, լուսանկարներ, մանկական նկարներ, սպիտակ և գունավոր թուղթ, մկրատ, սոսինձ, ֆլոմաստեր: Անձեռոցիկներ, նկարների ալբոմներ կամ սեղանի թղթապանակներ:
		«Մեր նորաձևության ալբոմները» (ալբոմի հավաքածու, որը կարող է բաղկացած լինել ստվարաթղթի վրա փակցված նկարներից)	Նպատակը. զարգացնել երեխաների պատկերացումները հագուստի բազմազանության մասին: Առաջադրանքներ՝ ձևավորել հարգանք նկարիչ-նորաձևության դիզայների աշխատանքի նկատմամբ, սովորեցնել, թե ինչպես գրել հագուստի ալբոմներ:	Երեխաները նայում են նորաձեւության ամսագրերին, գծանկարներին գործվածքների վրա:	Սպիտակ և գունավոր թուղթ, շաբլոններ հագուստի ոճերի համար, գործվածքների նախշերի նմուշներ, գուաշ, ջրաներկ, ֆլոմաստեր, պաստել, սոսինձ փայտ, PVA, պաստառի եզրագծերի ժապավեններ վահանակների համար:
		«Գործվածք տոնական զգեստի համար» (գծանկար, պանելներ)	Նպատակը. երեխաներին ծանոթացնել գործվածքները զարդարող նկարչի մասնագիտությանը: Նպատակը. զարգացնել երեխայի հետաքրքրությունը արվեստի և արհեստի նկատմամբ:	Հագուստի ոճերի և գործվածքների ծանոթացում այս հագուստի ոճերի համար (ըստ տարվա եղանակների).	Սպիտակ և գունավոր թուղթ կիրառման համար, տոնական հագուստի ոճերի կտրված ուրվագիծ (շաբլոն), մանկական նկարներ «գործվածքներից», մկրատ, քանոն, ֆլոմաստեր, սոսինձ, կարիչ, պաստառի ժապավեններ վահանակների համար, սկոտչ ժապավեն:
		«Ռուսական տիկնիկ - մատրյոշկա» (զրույց)	Նպատակը` երեխաներին ծանոթացնել մոդելավորողի մասնագիտությանը: Առաջադրանքներ՝ զարգացնել երեխայի գեղարվեստական ​​ճաշակը, սովորեցնել նրան մոդելավորել՝ արտադրանքի ոճը համատեղելով գործվածքի նախշի հետ, երեխաների մեջ ձևավորել դիզայնի և երևակայական մտածողության կարողություն. երեխաներին ծանոթացնել ստեղծագործական հաղորդակցությանը աշխատանքների ցուցահանդես կազմակերպելիս.	Զրույց երեխաների հետ ժողովրդական և ժամանակակից տիկնիկների, խաղալիքների նկարիչ-դիզայների մասին, խաղալիքների զննում:	Նկարազարդումներ, մատրյոշկա տիկնիկների նմուշներ։
		«Հագուստը քո սիրելի մատրյոշկա տիկնիկի համար» (վահանակի համար ուրվագիծ նկարելը):	Նպատակը. երեխաների մեջ համախմբել Ռուսաստանի դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գաղափարը: Նպատակը. ծանոթանալ ավանդական «ռուսական մատրյոշկա» տիկնիկին, ժողովրդական արհեստին՝ շրջադարձային հուշանվեր խաղալիք պատրաստելը։	Երեխաները նայում են բնադրող տիկնիկներին, որոնք պատրաստված են տարբեր ժողովրդական արհեստների վարպետների կողմից: Տիկնիկներին համեմատում են շրջադարձային ձևերի ուրվագիծը, նախշերի ավանդական մոտիվը և նկարչության գունավորումը։	Տարբեր բնադրող տիկնիկների ֆիգուրների ուրվանկարներ (հաստ թուղթ, մգեցված փայտ) նկարելու ուղեցույցներով՝ դեմք, շարֆ, սարաֆան, գոգնոց: Բնադրող տիկնիկների, գուաշի, ջրաներկի, ֆլոմաստերների նմուշներ։
		«Տիկնիկների շուրջպար» (դիզայն, կիրառություն, նկարչություն, մոդելավորում, համայնապատկեր-դիորամա).	Նպատակը. բացահայտել երեխաների գեղագիտական ​​նախասիրությունները տիկնիկների սենյակներ կազմակերպելիս: Առաջադրանքներ՝ երեխաներին սովորեցնել ընտրել սենյակի գույնը և կահավորանքը մատրյոշկա տիկնիկի համար՝ սենյակի նպատակին համապատասխան, զարգացնել երեխայի երևակայությունը, հիշողությունը և գեղարվեստական ​​ճաշակը:	Երեխաները նայում են տիկնիկների նկարազարդումներին և նմուշներին: Ուսուցիչը երեխաներին ներկայացնում է առաջադրանքը կատարելու գույքագրումը:	Տարբեր խտության, հյուսվածքների և գույների թուղթ և ստվարաթուղթ, տարբեր ձևերի փաթեթավորման տուփեր, պինգ-պոնգի գնդակներ, փայլաթիթեղ, կոնֆետների փաթեթավորում, գուաշ, ֆլոմաստեր, մատիտներ, պաստելներ, աղի խմոր, պլաստիլին, սոսինձ, վրձիններ, քանոններ, անձեռոցիկներ . Շոտլանդական ժապավեն, մկրատ, կարիչ, էկրանի դասավորություն, նկարազարդումներ, տիկնիկների նմուշներ:
		«Մանկական կառնավալ».	Նպատակը ՝ երեխաների մոտ խմբային սենյակի ինտերիերի ձևավորման վերաբերյալ գիտելիքների և էսթետիկ գաղափարների նույնականացում և ձևավորում:	Երեխաները հիշում են հագուստի դասավորության և մոդելավորման ձևերը.	Տարբեր գույների և կարգի թուղթ, գունավոր թաղանթ, փայլաթիթեղ, փրփուր ռետին, կափույր, գործվածք, բամբակյա բուրդ, մորթի, կաշի, մանկական զարդեր, գիմպ, օձ, կոնֆետի, քանոն, կաղապար, սկոտչ ժապավեն, կարիչ, գուաշ, գունավոր մատիտներ, ֆետր - գրիչներ, սոսինձ, անձեռոցիկներ, մկրատներ, նկարազարդման նյութ:
3 բլոկ		«Տուն ձեր սիրելի բնադրող տիկնիկների համար» (դիզայնի մոդելավորում սենյակների դասավորության մեջ)	Նպատակը. երեխաներին սովորեցնել մատրյոշկա տիկնիկի համար ընտրել զգեստի (սարաֆան) նախշը և գույնը, վերարտադրել ժողովրդական խաղալիքի պատկերները, այն նկարելու ավանդական դրդապատճառները: Նպատակները՝ զարգացնել գեղարվեստական ​​հիշողություն, երևակայություն, գույնի և կոմպոզիցիայի զգացում տիկնիկային հագուստ նկարելիս, մասնակցել «Մատրյոշկաների շուրջպար» դեկորատիվ վահանակի ստեղծմանը։	Ուսուցիչը պատրաստում է մանկական սենյակների դասավորությունը, տարբեր չափերի, բայց նույն գույնի և դիզայնի տիկնիկային կահույքի հավաքածուներ: Հատակի և պատերի համար վերցնում է թղթի շերտեր՝ դրանք օդափոխելով:	Նույն բարձրության և հարդարանքի, բայց տարբեր տարածքի սենյակների երկու մոդել, նույն դիզայնի տիկնիկային կահույքի երեք հավաքածու, մոդելների պատերի և հատակի գունավոր նախշեր, երկուսը համարժեք բնադրող տիկնիկների մոդելներին:
		«Հեքիաթային աշտարակի երեկոյան պատուհաններ» (գծանկար, ապլիկա, մոդելավորում)	Նպատակը. համախմբել երեխաների թեմատիկ շինարարության փորձը նախագծային գործունեության մեջ: Նպատակը` խրախուսել երեխաներին խաղի մեջ օգտագործել ծավալային շինարարական աշխատանք:	Խոսակցություն այն մասին, որ մարդիկ ապրում են արտաքին տեսքով տարբեր տներում։
		«Նոր շենքերի երեկոյան պատուհաններ» (գծանկար, կիրառություն, մոդելավորում)	Առաջադրանքներ՝ երեխաներին թիմով ծանոթացնել դեկորատիվ գործունեությանը, համատեղ նախագծային գործողություններում նրանց ծանոթացնել «տեսողական տեղեկանքի» մեթոդին:	Ցույց տալով «նոր շենք» նկարազարդումը և տան մոդելը՝ տիպիկ ոճի ամրացումներով պատուհաններով վահանակ։	Գունավոր թուղթ, պատուհանի տրաֆարետներ, ֆլոմաստերներ, մատիտներ, պաստելներ, մատիտներ, սոսինձ, անձեռոցիկներ, մկրատներ, սկոտչ ժապավեն, մոդելներ «Terem», «Tower» (ինքնաթիռի ուղենիշներ):
		«Իմ հեքիաթային տունը» (գծանկար, հավելված)	Նպատակը. զարգացնել երեխաների մեջ ճարտարապետական ​​շենքի համապատասխանության գաղափարը իր նպատակին: Առաջադրանքներ. երեխաներին թիմում ծանոթացնել դեկորատիվ գործունեությանը, նրանց ծանոթացնել «տեսողական հղում» մեթոդին համատեղ նախագծային գործողություններում (գրաֆիկական հղման կետը սովորական պատուհաններով տուն-աշտարակն է):	Երեխաները լսում և հիշում են հեքիաթներ, դիտում են նկարներ, դիտում մուլտֆիլմեր: Նրանք հեքիաթների իրենց սեփական պատմություններն են հորինում գծանկարների և հավելվածների համար:	Սպիտակ և գունավոր թուղթ, փայլաթիթեղ, կոնֆետի փաթաթաներ, ամսագրերի հատվածներ, ջրաներկ, գուաշ, գունավոր մատիտներ, ֆլոմաստեր, սոսինձ, անձեռոցիկներ, մկրատներ, հեքիաթների նկարազարդումներ։
		«Մեր առասպելական քաղաքը» (մոդելներ)	Նպատակը. երեխաների մեջ արթնացնել հետաքրքրություն ճարտարապետության բազմազանության և գեղեցկության նկատմամբ: Առաջադրանք՝ զարգացնել երեխայի ֆանտազիան, երևակայությունը։	Երեխաների ծանոթություն մանկապարտեզում գրաֆիկական դիզայներների և մանկական խմբերի դեկորատիվ կոմպոզիցիաների հետ.	Մանկական նկարներ «Իմ հեքիաթային տունը», գունավոր թուղթ, ստվարաթուղթ, պաստառ, սոսինձ, կպչուն ժապավեն, ֆլոմաստեր:
		«Մեր խմբասենյակը» (էքսկուրսիա)	Նպատակը. երեխաներին ներգրավել հասակակիցների խմբի կողմից կատարվող թեմատիկ ստեղծագործությունների ստեղծման և ավարտի մեջ (ֆրիզ) Նպատակը. զարգացնել երեխաների երևակայությունը, երևակայությունը:	Խոսեք ծնողների հետ, թե ինչպիսի տեսք ունի իրենց երեխայի սենյակը: Զրույց երեխաների հետ. «Ի՞նչն է նրանց կարծիքով գեղեցիկ/տգեղ մանկապարտեզի սենյակում: Ինչ է նա կարծում, որ գեղեցիկ է իր սենյակում »:	Այցելության շրջանակներ «տեսախցիկ» յուրաքանչյուր երեխայի համար:

Հոգեբաններն ապացուցել են, որ մարդն ինքը բնածին կարողություններ չունի, այլ դրանք զարգացնելու կարողություն։ Ուստի անհրաժեշտ է պայմաններ ստեղծել երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման համար։ Նախադպրոցականների հետ իմ աշխատանքի հիմնական գաղափարներն են՝ պայմաններ ստեղծել յուրաքանչյուր երեխայի կարողությունների զարգացման և իրացման համար, օգնել երեխային անհատական ​​և ստեղծագործական աճի մեջ, ապահովել հոգեբանական հարմարավետության մթնոլորտ:

Մանկական դիզայնը նոր գեղարվեստական ​​և արդյունավետ գործունեություն է, որը հասկացվում է որպես ամենալայն շրջանակի նախագծային մտածողություն: Դիզայնում կարեւոր է ոչ միայն գաղափարի զարգացումը, այլեւ արդյունքի պլանավորումը, որը նպաստում է երեխայի զարգացմանը։

Այս գործունեության ներդրումը կրթական գործընթացում պայմանավորված է ժամանակակից աշխարհում մարդկանց մշակութային կարիքների, երեխաների հնարավորությունների, ինչպես նաև նախադպրոցական կրթության հայեցակարգով, որը հայտարարում է երեխաների գործունեության զարգացող առարկայական միջավայրը որպես համակարգ: նյութական առարկաներ, որոնք ֆունկցիոնալ կերպով նմանեցնում են երեխայի ֆիզիկական և հոգևոր զարգացման բովանդակությունը: Բացի այդ, նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում նախադպրոցական տարիքի երեխայի զարգացման հիմնական ծրագրի իրականացումը նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում նախատեսում է ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին ծանոթացնել գեղարվեստական ​​դեկորատիվ գործունեությանը, դիզայնի մշակույթի հիմունքներին:

Երեխաների հետ ուսումնասիրելով դիզայնի գործունեության հիմունքները, ես փորձում եմ ձևավորել գեղարվեստական ​​ճաշակ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ, իրենց ներաշխարհն արտահայտելու կարողություն, օգտագործելով տարբեր նյութեր և պատկերային տեխնիկա, դիզայնի մշակույթի տարրեր. ձգտելով ստեղծել գեղեցիկ, ներդաշնակ գործեր։

Մանկապարտեզի պրակտիկայում հասկացությունների բովանդակությունը հաճախ շփոթվում է. «տեսողական գործունեություն» (ձեռքի աշխատանքների հետ), «կրեատիվ ձևավորում» և «մանկական ձևավորման» իրական գործունեություն: Բնականաբար, այս սահմանափակումները պայմանական են, բայց միևնույն ժամանակ պետք է նշել հետևյալը. գեղարվեստական ​​և դիդակտիկ դասերից հետո մանկական ապրանքները ծալվում են թղթապանակների և տուփերի մեջ, այնուհետև պահանջարկ չունեն. սա մանկական դիզայն չէ: Այսպիսով, մանկական ցուցահանդեսը (ինտերիեր, դեկոր և տոնական և զվարճանքի համար նախատեսված զգեստներ (օրինակ՝ զարդարված նրանց մասնակցությամբ) կարող է լինել մանկական դիզայնի առարկա (դեկորատիվ և դիզայներական գործունեություն): Միևնույն ժամանակ, պրոֆեսիոնալ դիզայնը ունի ընդհանուր հատկանիշներ մանկական դիզայնի հետ: , այսինքն՝ տեսողական գործունեություն և ձևավորում Սրանք են.

• ստեղծագործական արտադրանքի ինքնատիպությունն ու յուրահատկությունը.
• ծանոթություն զգայական ստանդարտների համակարգին, մոդուլային նախագծման սկզբունքի նախապայման;
• պլանի կատարման համատեղ առանձին բնույթ.
• նախագծային գործունեության օբյեկտիվ և տարածական-դեկորատիվ բնույթը.
• նմանատիպ նյութերի և տեխնիկայի օգտագործում;
• մասնագիտական ​​և «մանկական» արվեստի գեղարվեստական ​​որակի գնահատման ընդհանուր մոտեցում.
• մանկական ստեղծագործական արտադրանքի ինքնաբավության անմրցունակություն (դիզայների բացառիկ որոնում):

Դիզայնի արվեստը ակտիվորեն մտնում է կյանք։ Եթե ​​«դիզայնը երեխաների համար» նկարիչ-դիզայներների մասնագիտական ​​գործունեության ոլորտներից մեկն է, ապա «մանկական դիզայնը» կապված է հենց երեխայի դեկորատիվ գործունեության հետ՝ բարելավելու իրեն շրջապատող օբյեկտ-տարածական միջավայրը:

Երեխաները ուշադրություն են դարձնում շրջակա միջավայրի շրջապատող առարկաներին, որոնք իրենց դուր են գալիս կամ չեն սիրում, նշում են դրանց գույների, ձևերի, չափերի, համամասնությունների բազմազանությունը: Նրանք կարող են հավաքել բույսեր և հանքանյութեր, օգտագործել թուղթ, գործվածքներ և սինթետիկ նյութեր, ստեղծել դրանցից կոմպոզիցիաներ (ծաղկեփնջեր, հերբարիա, ծաղկեպսակներ) և կերպարային կոմպոզիցիաներ՝ զարդարելու իրենց կյանքը։

Գեղարվեստական ​​բովանդակությամբ խաղերը և սյուժետային-դերային խաղերը խրախուսում են երեխաներին փնտրել տիկնիկների զգեստապահարան (զգեստներ, գլխարկներ, կոշիկներ), դեկորներ ներկայացումների համար, զվարճություններ և տոնական ցերեկույթներ:

Ավելի հին նախադպրոցականները գնահատում են կերպարների զգեստները, իրենց հասակակիցների ու մեծահասակների հագուստն ու արտաքինը, ընդօրինակում են կոկիկ ու խելացի հագնվածներին։ Հագուստի և վարքագծի միջոցով նրանք կարող են դատել մարդկանց տարիքն ու մասնագիտությունը, ճաշակը և ապրելակերպը։ Այս տարիքում երեխան կարողանում է ընտրել տիկնիկների սենյակների կահավորումը ոչ միայն նախատեսված նպատակի համար (հյուրասենյակ, խոհանոց-ճաշասենյակ, ննջասենյակ): Դիտարկելով և գնահատելով սենյակների ձևավորումը (տանը, մանկապարտեզում) երեխաները իրենց հասանելի գեղագիտական ​​միասնության սկզբունքները (սպասարկում, կահույքի հավաքածու, դեկորային համույթ) և դեկորացիայի գեղարվեստական ​​պատկերացումները փոխանցում են տիկնիկ ստեղծելու սեփական պրակտիկայի մեջ։ - խաղալ ինտերիեր.

Երեխաները կարող են մասնակցել բազմաբնույթ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիաների ստեղծմանը («Կախարդական քաղաք», «Ձյունե թագուհու պալատ», «Հրաշքների երկիր», «Երեք արջեր», «Ռուսական տուն» և այլն), որոնք նախատեսված են երկար ժամանակ, նրանք անընդհատ ինչ-որ բան են սիրում, հետո փոխում են միջավայրը, ավարտում են շինարարությունը և ավարտում նկարչությունը:

Ավելի մեծ նախադպրոցական երեխան կարողանում է «տեսնել» և մեծահասակի օգնությամբ աստիճանաբար գիտակցել իր «դիզայնի հայեցակարգը»՝ կանխատեսելով գեղարվեստական ​​արդյունքը: Սա հնարավորություն է տալիս տեսողական գործունեության ավանդական տեսակների կիրառմանը զուգահեռ երեխաներին ծանոթացնել դրա նոր տեսակներին՝ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​ձևավորում և հագուստի մոդելավորում տարբեր նյութերից դեկորացիաներով և դեկորացիաներով:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ տեսողական արվեստի հանդեպ սեր սերմանելու, նկարչության նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնելու համար՝ սկսած կրտսեր նախադպրոցական տարիքից, ես լայնորեն օգտագործում եմ ոչ ավանդական պատկերային տեխնիկան իմ աշխատանքում։ Նման անսովոր նկարչությունը երեխաներին տալիս է շատ դրական հույզեր, բացահայտում է ծանոթ առարկաները որպես արվեստի նյութ օգտագործելու հնարավորությունը և զարմացնում իր անկանխատեսելիությամբ: Փորձը ցույց է տալիս, որ անսովոր նյութերով և օրիգինալ տեխնիկայով նկարելը թույլ է տալիս երեխաներին ապրել անմոռանալի դրական հույզեր: Զգացմունքները, ինչպես գիտեք, և՛ գործընթաց են, և՛ գործնական գործունեության, հատկապես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության արդյունք։ Զգացմունքներով կարելի է դատել, թե ինչն է տվյալ պահին գոհացնում, հետաքրքրում, հուսահատության ենթարկում, անհանգստացնում երեխային, ինչը բնութագրում է նրա էությունը, բնավորությունը, անհատականությունը։ Հետո աստիճանաբար ներմուծում եմ դիզայնի տարրեր, որոնք ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատելիս վերածվում են դիզայներական գործունեության ինքնուրույն դասերի։

Ուսուցման գործընթացում երեխաները ծանոթանում են տարբեր գեղարվեստական ​​նյութերի և տեխնոլոգիաների առանձնահատկություններին, հատկություններին և հնարավորություններին՝ նկարել թաց թղթի վրա; ատամի մածուկով նկարել գունավոր թղթի վրա; մոնոտիպեր (ցելոֆան, թուղթ, ապակի); նկարել ածխածնային թղթի միջոցով; նկարել պլաստիլինով; մատների նկարչություն; ձեռքի տրաֆարետ; բլոտոգրաֆիա; «Սփրեյ» տեխնիկայի կիրառում; համալսարան; poke մեթոդը; հատում; վիտրաժներ.

Դիզայնի տարրերի դասերի ներմուծումը պահանջում է երեխաների գիտելիքների ընդլայնում տարբեր նյութերի (թուղթ, ստվարաթուղթ, գործվածք, պլաստմասսա, բնական նյութեր և այլն) հատկությունների և դրանց հետ աշխատելու հմտությունների և կարողությունների զարգացման վերաբերյալ: Սա թույլ է տալիս երեխաներին ընտրել իրենց գաղափարների մարմնավորման համար ամենահարմար տեխնիկան կամ նյութը:

Արվեստի տարբեր նյութերի հետ ծանոթանալու և փորձարկելու բաժինը ներառում է.

1. Թղթի և ստվարաթղթի հետ աշխատելը. թղթի գունավորում տարբեր ձևերով. դրոշմակնիքներ, կիրառման տարբեր տեխնիկա (խճանկար, պատռում); հյուսելը թղթից, թղթե պլաստիկից, օրիգամիից, շարժական մասերով խաղալիքների ստեղծում, թղթից և ստվարաթղթից անհատական ​​արհեստների ձևավորում։
2. Բնական նյութերի հետ աշխատանք՝ բույսերից պատրաստված ապլիկացիա, ծղոտ, բարդի բուրդ, բամբակյա բուրդ, ապլիկացիա՝ սերմերից, սերմերից, հավելված բնական զանգվածային նյութերով (մանրացված կճեպ, թեփ, թեյ), ձվի կճեպից խճանկար, կոններից, ծղոտից ծավալուն արհեստներ ստեղծելը , թրջված և այլ բնական նյութ։
3. Աշխատեք անպիտան նյութերի հետ՝ պոլիվինիլային թաղանթներից, բարակ պլաստմասսայից, փաթեթավորման ստվարաթուղթից պատրաստված հավելված: Արկղերի հիման վրա արհեստների պատրաստում (կահույք, տրանսպորտ, հեքիաթային կերպարներ և այլն), մետաղալարով և փայլաթիթեղով աշխատանք (շրջանակային տիկնիկներ):
4. Գործվածքի և այլ մանրաթելային նյութերի հետ աշխատանք. գործվածքի ապլիկացիա՝ մանր կտրատված թելերից պատրաստված գործվածքի ապլիկացիա, տրաֆարետային գործվածքների ներկում և ազատ ներկում։

Նաև երեխաների հետ աշխատելու պրակտիկայում օգտագործում եմ ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​ձևավորման տարրեր: Ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​դիզայնը համապատասխանում է երեխայի զարգացման հիմնարար խնդիրներին, քանի որ նրա ողջ միջավայրը, ինտերիերը, որպես ընդհանուր մշակույթի տարրեր, ձևավորում է գեղագիտական ​​վերաբերմունք առօրյա կյանքին: Այս խնդիրը լուծվում է երեխաներին ծանոթացնելով իրենց հասանելի կենցաղային և համաշխարհային ճարտարապետության նմուշներին՝ ինչպես հնագույն (խրճիթներ, աշտարակներ, պալատներ), այնպես էլ ժամանակակից:

Զբաղված լինելով ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​ձևավորմամբ՝ երեխաները աշխատում են երեք տարածքում՝ տիկնիկների տնակ, մանկական և մեծահասակների։ Ես քայլ առ քայլ պլանավորում եմ մանկական դիզայնի աշխատանքը ինտերիերում։ Երեխաները բարելավում են իրենց մոտակա տիկնիկը և խաղային տարածքը, այնուհետև տեղափոխվում են նրանց համարժեք մանկական ինտերիեր (էկրաններ, միջնապատեր, կահույք, դեկորատիվ իրեր): Նրանք իրենց զգում են և՛ «գուլիվեր», և՛ իրենց տարածքների «տեր»: Երեխաները նկարում են, կտրում, հյուսում, քանդակում և ներկում հատակի տիկնիկների և խաղային տարածքների պարզ կահավորանք (պաստառ, վարագույր, սփռոց, արահետներ, գորգեր և այլն), ինչպես նաև ներկայացումների և զվարճանքի համար նախատեսված պարզ զարդեր:

Բեղմնավոր են երեխաների դիզայներական գործունեությունը գեղարվեստական ​​և խաղային իրավիճակներում, ինչպիսիք են՝ «Նորաձևության թատրոն», «Գլխարկների տոն», «Ո՜վ բարեկենդան, կառնավալ», «Գնդակը հեքիաթային թագավորությունում»։ Երեխաներն իրենց ցույց են տալիս որպես իսկական մոդելավորողներ։ Նրանց հորինած գլխարկների, զգեստների և կոստյումների մոդելներն առանձնանում են իրենց ինքնատիպությամբ և անհատականությամբ։

Թատերական փառատոնին նախապատրաստվելիս երեխաները մասնակցում են թատերական պաստառների, թատերական պատվանդանների, հրավիրատոմսերի ստեղծմանը։

Հետաքրքիր է և օգտակար կոմպոզիցիաների ձևավորումը բնական և արհեստական ​​նյութերից (կանաչ, մեռած փայտ, հանքանյութեր, թուղթ, լաթ, փայտ, սինթետիկ և այլն): Կենդանի և անշունչ բնույթի նյութերից ձեռքի աշխատանք կատարելով՝ երեխաները ծանոթանում են գեղեցկությանը։

Երեխաները հմտորեն ընտրում և ստեղծում են տոնական հագուստի դեկորատիվ զարդեր իրենց և իրենց սիրելիների համար (փողկապ, բրոշկա, կրծքանշան և այլն):

Ավելի հին նախադպրոցականները կարողանում են պլանավորել իրենց գործունեությունը, կանխատեսելով գեղարվեստական ​​արդյունքը և աստիճանաբար պլանավորել իրենց «դիզայնի հայեցակարգը»: Օրինակ՝ տարածքի տոնական ձևավորման մասին նրանց պատկերացումներն իրականանում են նախ գծանկարներում, ապա դասավորություններում, իսկ հետո՝ գործնականում:

Ոչ ավանդական նկարչության տեխնիկայի ուսուցումը և դիզայնի մշակույթի յուրացումը իրականացվում է փուլերով.

• Ուսուցչի կողմից նկարչության նոր տեխնիկայի ցուցադրում (նոր նյութով), երեխային դրդելով նոր ձևով տիրապետել.
• անկախ կամ համատեղ փորձեր մեծահասակների հետ նոր նյութով, նոր ձևով.
• անկախ գործունեության մեջ երեխայի կողմից նկարելու փորձարկման մեթոդներ.
• նոր մեթոդի (նյութի) օգտագործումը հասակակիցների հետ ինքնուրույն կամ բարեխիղճ գործունեության ընթացքում գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելիս.

Երեխաների հետ հաջող աշխատանքի համար ես կազմակերպում եմ՝ էսթետիկորեն գրագետ միջավայր; երեխաների գեղարվեստական ​​և դեկորատիվ գործունեություն.

Աշխատանքի բովանդակությունը պլանավորում եմ հետևյալ հաջորդականությամբ՝ բանահյուսական-դեկորատիվ պատկերներից մինչև սյուժետային-պատկերային, առարկայական-դեկորատիվ գործունեությունից մինչև տարածական դեկորատիվ, տիկնիկային խաղային տարածքի ձևավորումից մինչև մանկական և մեծահասակների ինտերիեր, ինչպես նաև. որպես բնական օբյեկտների, առարկայական միջավայրի, սեփական նախագծային գործունեության արդյունքների դիտարկում և դրանցով հիանալը:

Արվեստի միջոցով կրթությունը պետք է իրականացվի սերտ միասնությամբ երեխայի վրա գեղարվեստական ​​ազդեցության բոլոր ասպեկտների հետ՝ գեղարվեստական ​​գրականության, նկարչության, թատերական գործունեության միջոցով: Միայն արվեստների բարդ ազդեցությունը կարող է էական ազդեցություն ունենալ երեխայի անհատականության ներդաշնակ ձևավորման վրա։ Երեխաների արվեստի հետ ծանոթությունը պետք է դիտարկել ոչ թե որպես ֆորմալ ուսուցում՝ որոշակի քանակությամբ գիտելիքներ ձեռք բերելու և որոշակի հմտություններ ու կարողություններ զարգացնելու նպատակով, այլ որպես երեխաների հետ գաղտնի հաղորդակցության հետաքրքիր, հետաքրքրաշարժ գործընթաց՝ նրանց ստեղծագործական աշխարհում «ընկղմելով»: , ստեղծելով նոր գեղարվեստական ​​պատկերներ և սյուժեներ, որոնք ապահովում են յուրաքանչյուր երեխայի զգացմունքային բարեկեցությունը:

Դասարանում ես օգտագործում եմ արվեստի տարբեր տեսակների սինթեզ՝ ուսումնասիրելով նկարներ, դեկորատիվ առարկաներ և դիզայներական գործունեություն, պոեզիա և երաժշտություն: Ես երեխաներին ցույց եմ տալիս բնօրինակ նմուշներ, սլայդներ և վերարտադրություններ, երեխաների հետ միասին հավաքում և կազմակերպում եմ նյութեր պայմանավորվածությունների համար:

Երեխաները սովորում են ընտրել բույսեր և օգտակար հանածոներ, ալեգործական և ոսկերչական իրերի թափոններ (փական, կոճակներ, ուլունքներ, մատանիներ, շշեր և այլն): Տարբեր հյուսվածքների (փափուկ - կոշտ, փայլուն - ձանձրալի) նյութերի հետ աշխատելը զարգացնում է երեխայի զգայական ունակությունները, խելքը: Խորհուրդ եմ տալիս, օգնում, ուղղորդում երեխաների գործունեությունը, նրանց հետ արհեստներ անում։

Ուսումնական գործընթացը կառուցված է այնպես, որ երեխաները կարող են ինքնուրույն ընտրել արվեստի տարբեր նյութեր և գործիքներ: Ես միայն խորհուրդ եմ տալիս, թե ինչպես է ավելի հարմար, ավելի նպատակահարմար այս կամ այն ​​պատկերը փոխանցելը։ Երեխաները, իմանալով տարբեր նյութերի հատկությունները, հաջողությամբ համատեղում են դրանք իրենց աշխատանքում։ Ազատորեն տիրապետելով պատկերելու տարբեր ձևերին՝ երեխաները կարող են ընտրել այնպիսիք, որոնք ավելի հարմար են արտահայտիչ կերպար, գեղեցիկ կոմպոզիցիա փոխանցելու համար։

Արդյունավետ գործունեության ընթացքում երեխաները կարող են ազատորեն շփվել ինձ և միմյանց հետ աշխատանքի վերաբերյալ:

Դիզայնի մշակույթի ձևավորման գործում երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման փորձն օգնում է յուրաքանչյուր երեխայի՝ անկախ նրա զարգացման մակարդակից, բացահայտել իր ստեղծագործական ներուժը և ինքնադրսևորվել: Բազմազան նյութերը (հարմար կամ անպետք) երեխաներին տալիս են ինքնատիպ գաղափարներ, զարգացնում երևակայությունն ու երևակայությունը, առաջացնում են նոր ձևավորումներ ստեղծելու և խաղերում դրանք օգտագործելու ցանկություն: Եվ նրանք նաև թույլ են տալիս երեխային զգալ ինքնավստահություն, իր կարողությունների նկատմամբ, ինչը նպաստում է ինքնագնահատականի բարձրացմանը։

Մանկական դիզայնի դասերի արդյունքում երեխաները սկսեցին ավելի էմոցիոնալ արձագանքել բնության գեղեցկությանը, հագուստին, տարածքին, ավելի կայուն հետաքրքրություն դրսևորել վիզուալ արվեստների նկատմամբ, մեծացավ նրանց ստեղծագործական ակտիվությունը և գեղարվեստական ​​անկախությունը:

Ստեղծագործական գործունեությունը դրսևորվել է նաև երեխաների աշխատանքը պլանավորելու ունակությամբ։ Երեխաները սովորեցին պատկերացնել պատկերը, փնտրել դրա մարմնավորման միջոցները, մտածել իրենց աշխատանքի հաջորդականության մասին և հասնել արդյունքի: Երեխաների արտահայտություններում գնալով սկսեց հնչել «ես» դերանունը. «Ես այսպես կգծեմ…, իմ ձևով կանեմ…, կարծում եմ…, տեսա…, զգում եմ…, կարող եմ…»: Սա հուշում է, որ երեխաները սովորել են բացահայտել, ստեղծել աշխարհն իրենց և իրենց համար իրենց աշխարհում:

Բացի այդ, դիզայնի դասերը նպաստեցին երեխաների մոտ գաղափարի կայունության ձևավորմանը, օգնեցին դրանց արդյունքները պլանավորելու ունակությանը: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ արթնացել է ստեղծագործական բավարարվածության զգացում («ես»-ը դեկորատոր է, «ես»-ը՝ մոդելավորող): Մյուս երեխաների հետ համատեղ ստեղծագործելիս ավելի ցայտուն դարձան յուրաքանչյուր երեխայի անհատականությունը, ստեղծագործական ձեռագրի առանձնահատկությունները, կատարման տեխնիկան։

Դիզայնով զբաղվող երեխաների գործունեության առանձնահատկությունները որոշել են հասակակիցների և մեծահասակների հետ նրանց հարաբերությունների նոր բնույթը։ Արդյունավետ համատեղ որոնման գործունեության գործընթացում առաջացած գեղարվեստական ​​հույզերն ու հետաքրքրությունները նպաստեցին երեխաների ստեղծագործական մտածողության և մարդամոտության հաջող ձևավորմանը: Արվեստի հետ կենդանի հաղորդակցության ընթացքում նրանք սովորեցին ստեղծել և օգտագործել բնական նյութերից կոմպոզիցիաների ձևավորման մեջ, ընտրել և ստեղծել հագուստի ոճեր, կոստյումներ, խաղերի և ներկայացումների համար դեկորացիաներ, տոնական երեկույթներ, բարելավել կենցաղային և տոնական ինտերիերը:

Դիտարկելով շրջապատող առարկայական միջավայրը՝ տարեց նախադպրոցականները սովորեցին հմտորեն ընտրել տիկնիկների սենյակների կահավորումը տարածքի նպատակին համապատասխան (հյուրասենյակ, խոհանոց-ճաշասենյակ, ննջասենյակ): Այսպիսով, խաղալով դերային խաղեր, նրանք իրենց դրսևորեցին որպես դրամատիզացիաների ակտիվ մասնակիցներ, ստեղծեցին զգեստապահարան տիկնիկների համար, պիեսի հերոսների համար, զգեստներ զվարճանքի համար (զգեստներ, գլխարկներ, կոշիկներ, զարդեր):

Աշխատանքային փորձից.
Երեխաներին ծանոթացնելու գործողությունների մոտավոր պլանավորում
նախագծային տեխնիկայով նախապատրաստական ​​խմբում

Բլոկ «Փոստային բացիկների աշխարհը» (նկ. 1, 2)

Բացիկը արվեստի անկախ ձև է, որն ունի իր պատմությունը: Նախկինում մարդիկ բացիկներ էին պահում ողջ կյանքի ընթացքում, զարդարում էին ինտերիերը՝ դրանք դնելով պատերին գծանկարների, ասեղնագործության, դիմանկարների կողքին։ Նրանք փակցնում էին տուփերի և նույնիսկ ծաղկամանների վրա: Հին բացիկները ապշեցնում են կատարման իրենց զարմանալի տեխնիկայով. դրանք պատրաստվել են վիմագրության, մետաքսատպության տեխնիկայով. նրանք ձեռքով նկարել և նկարել են հատուկ թղթի վրա՝ բարդ ժանյակային եզրերով, փորված նրբատախտակի վրա, սոսնձված փետուրներից, մազերից և չորացրած ծաղիկներից:

Բացիկի ստեղծման վրա աշխատել են լավագույն նկարիչները։ Հին բացիկները կարող են ավելին պատմել իրենց ժամանակի մասին, քան քրոնիկները և հուշերը:

Դաս 1. «Աշնանային փոստ». (Տերեւային զարդանախշերով բացիկներ):

Նպատակները. Երեխաներին ծանոթացնել բացիկին՝ որպես արվեստի անկախ ձևի, դրա զարգացման պատմությանը: Սովորեցրեք երեխաներին բացիկ պատրաստել թերթիկ տպելու մեթոդով:

Նյութը՝ տարբեր բույսերի գեղեցիկ ձևի տերևներ, սպիտակ և գունավոր թուղթ, մկրատ, սոսինձ, մոմ մատիտներ։

Դաս 2. «Փոստային բացիկի խաղալիք». (Խնձոր և սունկ):

Առաջադրանքներ. Երեխաներին սովորեցրեք պատրաստել մինի բացիկ, որը կարող է միաժամանակ ծառայել որպես շնորհավորանք և խաղալիք: Արդյունքը պլանավորելու կարողություն զարգացնել, կատարված աշխատանքից բավարարվածության զգացում ստանալ։

Նյութը՝ սպիտակ թուղթ, մկրատ, ներկեր կամ մատիտներ։

Բովանդակություն. Թերթի վրա նկարեք խնձոր կամ սունկ՝ նախապես կիսով չափ ծալելով, որպեսզի բացիկի միջնամասը ընկնի թերթիկի ծալքի վրա։ Խնձորի վրայի տերևի կողմը «ուղիղեք» և սնկի գլխարկն ու ոտքը, որպեսզի բացիկը փակվի և բացվի: Ուրվագծեք և կտրեք պատուհանը և ամբողջ բացիկը: Գունավորեք խնձորը կամ սունկը «տոնային» ձգվող մեթոդով։ Ներսում, որտեղ պատուհանը ուրվագծված էր, նկարեք վրիպակ կամ որդ:

Դաս 3. «Փոստային բացիկ-կակղամորթ».

Նպատակը. Երեխաներին սովորեցնել, թե ինչպես պատրաստել ծալովի բացիկ՝ օգտագործելով թղթե պլաստիկ տարրեր: Զարգացնել գեղագիտական ​​վերաբերմունք բացիկների ձևավորման նկատմամբ:

Նյութը՝ սպիտակ թուղթ, գունավոր հաստ և բարակ թուղթ, ֆլոմաստեր, գունավոր մատիտներ, սոսինձ, մկրատ

Դաս 4. Բացիկ «Նապաստակի պար».

Նպատակները. Երեխաներին սովորեցնել պատրաստել ծավալային բացիկ՝ օգտագործելով թղթե պլաստիկ տարրը՝ «ակորդեոն»: Արդյունքը պլանավորելու կարողություն զարգացնել, կատարված աշխատանքից բավարարվածության զգացում ստանալ։

Նյութը՝ սպիտակ թուղթ, գունավոր հաստ թուղթ, ֆլոմաստեր, գունավոր մատիտներ, սոսինձ, մկրատ։

Բովանդակություն. Երեխաներին ցույց տվեք, թե ինչպես կարելի է շուրջպար կատարել թղթի շերտից 4 մասից ծալված ակորդեոնով: Ակորդեոնի վերին մասում երեխաների խնդրանքով նկարեք նապաստակի կամ որևէ այլ կերպարի պատկեր: Կտրեք թվեր՝ առանց ակորդեոնը բացելու: Մի կտրեք առջևի և հետևի ոտքերի եզրերը. այս վայրերում գործիչները միացված են շղթա կազմելու համար: Գունավորե՛ք նապաստակներին ֆլոմաստերներով և մատիտներով, ստեղծե՛ք իրենց հագուստները բոլորի համար։ Կլոր պարը կպցրեք կիսով չափ ծալված ուղղանկյունի:

Դաս 5. «Ամանորյա անակնկալ բացիկ».

Առաջադրանքներ. Երեխաներին սովորեցնել ծավալային բացիկ պատրաստել՝ անակնկալ հորիզոնական ներդիրով: Նախաձեռնություն և անկախություն դրսևորելու հնարավորություն ընձեռեք։

Նյութը՝ սպիտակ հաստ թուղթ, ֆլոմաստեր, գունավոր մատիտներ, ներկեր, մկրատ, սոսինձ։

Բովանդակություն. Դիտարկենք ամանորյա բացիկներ, բացիկներ, որոնք պատրաստված են հորիզոնական տեղադրման սկզբունքով: Ստեղծեք Ամանորյա սյուժե և անակնկալ ձեր բացիկի համար (տոնածառ, ձնեմարդ, Ձմեռ պապ և այլն): Թղթի կտորը կիսով չափ ծալեք: Վերևում, ներսում, նկարեք ձեր հողամասը և առանձին նիշի առանձին թերթիկի վրա: Կտրեք կերպարը և կպցրեք ծալված կափարիչի վրա:

Բլոկ «Ամանորյա գործեր» (նկ. 3)

Դաս 1. «Կառնավալային դիմակներ». (Դիմակի պատրաստում, դիմակ ներկում և դեկորատիվ տարրերով զարդարում):

Նպատակը. Երեխաներին ծանոթացնել ամանորյա կառնավալի ավանդույթներին: Հետաքրքրվեք կառնավալային դիմակների արտադրությամբ, դրանց նկարչությամբ և ձևավորմամբ։ Խթանել անկախությունը նյութերի, աշխատանքի մեթոդների և զարդերի ընտրության հարցում: Ստացեք բավարարվածության զգացում կատարված աշխատանքից։

Նյութը՝ սպիտակ թուղթ, հաստ թուղթ, գունավոր թուղթ, գուաշ, մկրատ, սոսինձ, հարդարման տարբեր նյութեր (կոնֆետի, ուլունքներ, ուլունքներ, փետուրներ, կոնֆետների փաթաթաներ, մատանիներ):

Դաս 2. «Կառնավալային տարազ».

Նպատակը. Երեխաներին ծանոթացնել մոդելավորող նկարչի մասնագիտությանը:

Հրավիրեք երեխաներին դառնալ նորաձեւության դիզայներներ՝ հանդես գալ կառնավալային զգեստներով: Հերոսի կերպարը փոխանցել՝ պատկերելով նրա տարազի բնորոշ գծերը։ Զարգացնել երևակայությունը, ստեղծագործական գործունեությունը: Գույնի և ուրվագծի դեկորատիվ լուծում: Կոստյումով հարմարավետություն հաղորդելը.

Նյութը՝ թղթի թերթիկներ՝ տղաների և աղջիկների ուրվանկարներով: Գուաշ, ջրաներկ, վրձիններ և այլ տեսողական նյութեր։ Հարդարման նյութեր. Նորաձևության ալբոմներ կառնավալային զգեստներով.