«Ուզում եմ նկարել». Ինչպե՞ս շահութաբեր դարձնել արվեստի ստուդիան: Արվեստի դպրոցի բիզնես պլան

Շատ մարդիկ, ովքեր նոր են սկսում իրենց առաջին բիզնեսը, նախընտրում են գաղափարներ, որոնք ուղղված են սպառողների լայն լսարանին: Նեղ մասնագիտացում ունեցող բիզնեսը որոշակի մտավախություն և անորոշություն է առաջացնում, որ բավարար թվով հաճախորդներ կլինեն։

Օրինակ՝ արվեստագետների համար խանութ բացելը։ Կարող եք անմիջապես մտածել, որ արվեստագետներն այդքան էլ շատ չեն, և նման բիզնեսը մեծ շահույթ չի բերի։ Սակայն դա ամենևին էլ ճիշտ չէ։ Նույնիսկ բարձր մասնագիտացված բիզնեսը կարող է շահավետ սկիզբ լինել ձեր սեփական բիզնեսի համար, քանի որ դուք հստակ գիտեք, թե ով է ձեր հաճախորդը և ինչ է նրան անհրաժեշտ:

Արվեստագետների խանութն, իսկապես, ուղղված է սպառողների բավականին նեղ շրջանակին, եթե վերջինս ասելով նկատի ունենք միայն պրոֆեսիոնալ արհեստավորներին։ Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր քաղաքում կան բավականին շատ ոչ պրոֆեսիոնալ նկարիչներ և պարզապես նրանք, ովքեր սիրում են նկարել իրենց ազատ ժամանակ։ Եթե ​​դուք նույնպես կենտրոնանաք դրանց վրա, ձեր պոտենցիալ հաճախորդի լսարանը զգալիորեն կընդլայնվի: Յուրաքանչյուր մարդ, ով նկարում է վաճառքի նկարներ կամ պարզապես «ստեղծում» է իր և սիրելիների համար, կարիք ունի որոշակի արվեստի պարագաների՝ կտավներից և ալբոմներից մինչև ներկեր և մատիտներ:

Իրավիճակը արվեստի բիզնեսի շուկայում

ԱՊՀ երկրներում բավականին հազվադեպ են արվեստագետների համար նախատեսված խանութները կամ, ինչպես նրանց անվանում են նաև արվեստի խանութներ։ Իսկ եթե դրանք կան, ապա դրանք սովորաբար փոքր խանութներ են՝ ապրանքների փոքր տեսականիով։ Շատերի համար արվեստի խանութներ բացելը անհեռանկար բիզնես է թվում, այնուամենայնիվ, արժե նայել փորձագետների կանխատեսումներին:

Մարքեթոլոգների կարծիքով՝ արվեստի պարագաների շուկան զարգացման նոր փուլ կհասնի ընդամենը մի քանի տարի անց։ Աճում է սիրողական արվեստագետների թիվը, ովքեր այս բիզնեսի պոտենցիալ հաճախորդներն են: Սրա հետ կապված՝ մի քանի անգամ կավելանան արվեստի մատակարարման խանութների թիվը։

Հետևաբար, եթե ձեզ հետաքրքրում է բիզնեսի այս տեսակը, ապա պետք է մտածեք հիմա արվեստի խանութ բացելու մասին, և այդ ժամանակ հնարավորություն կունենաք դառնալու ձեր տարածաշրջանի այս շուկայում ամենապահանջված խաղացողներից մեկը:

Ինչպես բացել խանութ նկարիչների համար

Սենյակ և գտնվելու վայրը

Որպեսզի բիզնեսը շահութաբեր լինի, անհրաժեշտ է հաճախորդների մշտական ​​հոսք: Դուք կարող եք ձեզ ապահովել հաճախորդների հետ, եթե ձեր խանութը գտնվում է արվեստի բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների, արվեստի ստուդիաների և նկարչության դասընթացների մոտ: Այս պայմանավորվածության դեպքում ձեզ հարկավոր չի լինի թանկարժեք գովազդային արշավ. պոտենցիալ հաճախորդներն իրենք կտեսնեն ձեզ և կգան ձեզ մոտ:

Դժվարությունը, որին կարող եք հանդիպել այս փուլում, տարածքի վարձակալության արժեքն է: Արվեստի դպրոցները և այլ ուսումնական հաստատությունները հաճախ գտնվում են քաղաքի կենտրոնում կամ հեղինակավոր վայրերում, և այնտեղ տարածքների վարձակալության արժեքը սովորաբար բարձր է: Այլընտրանքը կլինի խոշոր առևտրի կենտրոնի տարածքում արվեստի խանութ տեղադրելը: Առևտրի կենտրոններում մարդկանց թիվը շատ մեծ է, ուստի ամեն դեպքում նրանց թվում կլինեն նաև ձեր պոտենցիալ հաճախորդները։

Նախնական փուլում խանութի համար փոքր տարածքը բավական կլինի։ Եվ երբ դուք արդեն մանրակրկիտ ուսումնասիրել եք ձեր հաճախորդների կարիքները և հստակ գիտեք, թե որ ապրանքներն են ամենամեծ պահանջարկը վայելում, կարող եք տարածքը հասցնել 150-250 քառակուսի մետրի:

Ապրանքի տեսականին

Խանութ բացելիս անհրաժեշտ է սպառողներին առաջարկել ապրանքների հնարավորինս լայն տեսականի։ Այնուամենայնիվ, ամեն ինչից շատ գնելու կարիք չկա. բավական է յուրաքանչյուր ապրանքի պահեստում ունենալ առնվազն 4-5 օրինակ։ Հենց սկզբում կարևոր է ուսումնասիրել սպառողներին և հասկանալ, թե ինչ է նրանց անհրաժեշտ։ Որոշ ժամանակ անց դուք արդեն կիմանաք, թե որ մատիտները պետք է գնել մեծ քանակությամբ, և որոնք բավարար կլինեն շաբաթական մի քանի տուփի համար. ո՞ր ներկն է հանրաճանաչ, որը` ոչ:

Արվեստի խանութի մոտավոր տեսականին ունի հետևյալ տեսքը.

• Ներկեր (ակրիլ, յուղաներկ, ջրաներկ, գուաշ):
• Գեղարվեստական ​​պիգմենտներ, օդային խոզանակներ:
• Խոզանակներ.
• Թուղթ, ստվարաթուղթ, ալբոմներ (տարբեր չափերի և խտության).
• Նկարների շրջանակներ, պատգարակներ։
• Մոլբերտներ.
• Թղթապանակներ էսքիզների համար:
• Լաքեր, լուծիչներ, նոսրիչներ։
• Ներկապնակներ, կտավներ.
• Մատիտներ.
• Աքսեսուարներ (գեղարվեստական ​​տուփեր, ներկերի տուփեր, խողովակների քամիչներ, վրձին լվացող մեքենաներ, տարաներ):

Փորձեք ձեր այցելուներին անընդհատ նոր ապրանքներ առաջարկել արվեստի ապրանքների շուկայում: Ժամանակակից արվեստում ի հայտ են գալիս նոր ուղղություններ և տեխնիկա, որոնք պահանջում են ապրանքների որոշակի խմբեր։ Օրինակ, oshibana տեխնիկան ներառում է նկարներ նկարել տարբեր չոր բույսերով: Ինչու՞ չընդլայնել ձեր արտադրանքի տեսականին նման նկարներ ստեղծելու համար նախատեսված հավաքածուներով: Ստեղծագործող մարդկանց մեջ անպայման կլինեն նրանք, ովքեր հետաքրքրված են դրանով։

Պահպանեք ինտերիերը և ցուցափեղկերը

Դժվար թե ինչ-որ մեկը տեսողականորեն հիշի մի խանութ, որը ձանձրալի և ձանձրալի է թվում: Արհեստների խանութը պետք է «կրեատիվ» տեսք ունենա։ Ուստի պատերին տեղադրեք համաշխարհային նկարիչների հայտնի նկարների վերարտադրությունները: Զարդարեք խանութը որոշ անսովոր ձևավորումներով կամ արհեստներով:

Ապրանքը պետք է ցուցադրվի այնպես, որ գնորդը կարողանա լավ ծանոթանալ դրան: Յուրաքանչյուր կատեգորիայի ապրանքների համար պատրաստեք առանձին ցուցափեղկեր, այնպես որ գնորդի համար ավելի հեշտ կլինի նավարկել ներկերի, մատիտների, վրձինների և այլնի բազմազանությամբ: Հատկապես փոքր իրերը, ինչպիսիք են ռետինները, սրիչները և այլն, լավագույնս տեղադրվում են ապակե ցուցափեղկերում: Նման ապրանքները հեշտությամբ կարող են դառնալ անազնիվ այցելուների զոհը։

Անձնակազմ

Խանութի վաճառողները ոչ միայն պետք է կարողանան ցույց տալ հետաքրքրություն ներկայացնող ապրանքը և կտրոն տալ, այլև օգնեն սկսնակ արվեստագետին, ով ինքն այնքան էլ լավ չի տիրապետում արվեստի պարագաներին, ընտրել ապրանքը: Հետևաբար, լավ է, եթե ձեր վաճառողները արվեստի ավագ ուսանողներ են կամ պարզապես ստեղծագործ մարդիկ:

Մարդիկ նորից ու նորից կվերադառնան ձեր խանութ, եթե հաճախորդներին ժպտալով տրամադրեն համապարփակ տեղեկատվություն կոնկրետ ապրանքի մասին, այլ ոչ թե պարզապես անտարբեր կերպով ապրանքը հանձնեն դարակից:

Արվեստի մասնավոր դպրոցները մեր օրերում այնքան էլ տարածված չեն, քանի որ շատ ձեռներեցներ նման բիզնեսը լուրջ չեն համարում։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ երկար տարիներ արվեստի դասընթացները տրամադրվում էին անվճար։ Հիմա էլ սովորական դպրոցների բազայի վրա կան նկարչական խմբակներ, որտեղ երեխաները սովորում են անվանական վճարով։ Բայց, չնայած այն հանգամանքին, որ կան բազմաթիվ անվճար արվեստի բաժիններ, այս բիզնեսը բավականին պահանջված է։

Թիրախային լսարանը

Որպեսզի արվեստի դպրոցի բացումը կայուն եկամուտ բերի, անհրաժեշտ է ճիշտ թիրախային լսարան ընտրել։ Պետք է մտածել, թե ում համար են անցկացվելու դասերը։ Ճիշտ որոշում կայացնելու համար նպատակահարմար է գնահատել տվյալ ծառայությունների պահանջարկը և առաջարկը կոնկրետ տարածքային միավորում: Որպես կանոն, մանկական արվեստի ակումբները հասանելի են բավարար քանակությամբ, բայց չափահաս նկարիչների դասերը շատ հազվադեպ են: Այսպիսով, ինչպես բացել արվեստի ստուդիա:

Բիզնեսի գրանցում

Աշխատանք սկսելուց առաջ պետք է գրանցել արվեստի դպրոց։ Եթե ​​նախատեսում եք հավաքագրել կադրեր և շրջանավարտներին պաշտոնական վկայականներ տալ, ապա պետք է ստանաք ոչ պետական ​​հաստատության կարգավիճակ: Սա մեծ ծախսեր է պահանջում և կապված է բազմաթիվ դժվարությունների հետ։ Ամեն ձեռներեց չէ, որ ռիսկի կդիմի նման ռիսկային նախագծում ներդրումներ կատարել:

Արվեստի դպրոցի և այլ կրթական դասընթացների միջև հիմնական տարբերությունն այն է, որ մարդկանց մեծամասնությունը դասեր է հաճախում հաճույքի համար, այլ ոչ թե կոչում ստանալու համար: Ուստի ավելի նպատակահարմար է գրանցվել որպես անհատ ձեռնարկատեր, գոնե առաջին անգամ։ Սա կխնայի գումարը:

Սենյակի ընտրություն

Արժե մեծ պատասխանատվությամբ մոտենալ ապագա ստուդիայի համար տարածքների ընտրությանը: Առաջին հերթին պետք է հաշվարկել ձեր սեփական ֆինանսական հնարավորությունները։ Սենյակի վարձակալության արժեքը կախված է բազմաթիվ գործոններից, ուստի արժե դիտարկել տարբեր տարբերակներ: Պարտադիր չէ, որ դպրոցը գտնվի քաղաքի կենտրոնում, այն կարող է լինել նաև հեռավոր տարածքում: Կարևոր է, որ մոտակայքում կան բնակելի համալիրներ, ինչպես նաև լավ տրանսպորտային կապեր։ Դժվար թե մարդիկ ցանկանան ժամերով ճանապարհորդել դասի հասնելու համար, հատկապես ծանր աշխատանքային օրվանից հետո:

Սենյակի ինտերիերը նույնպես արժանի է ուշադրության։ Սենյակը պետք է լինի բավականին ընդարձակ և լուսավոր։ Ներկերի և լուծիչների հոտերը խեղդելուց խուսափելու համար խորհուրդ է տրվում հոգ տանել գլխարկի առկայության մասին:

Տարածքի տարածքը կախված է նախատեսված ուսանողների թվից: Պետք չէ միանգամից շատ մարդկանց հրավիրել, քանի որ դա լրացուցիչ կարժենա մոլբերտներ և այլ անհրաժեշտ պարագաներ։ Եթե ​​դպրոցը դասախոսություններ կանցկացնի, դուք պետք է գրասեղաններ գնեք:

Որպես արվեստի ստուդիա օգտագործվող սենյակի պարտադիր պահանջը հոսող տաք ջրով լվացարանի առկայությունն է։ Դա անհրաժեշտ է դասերից հետո ձեռքերն ու ձեռքերը լվանալու համար։ Ուստի արվեստի դպրոցի բիզնես պլան կազմելիս անհրաժեշտ է ներառել կոմունալ ծախսերը։

Գործողության հիմնական սկզբունքները

Արվեստի ստուդիա բացելուց առաջ անհրաժեշտ է մտածել այն հիմնական սկզբունքների մասին, որոնց հիմքում ընկած են բոլոր աշխատանքները: Դպրոցներից շատերը պահանջում են, որ աշակերտներն իրենք գնեն բոլոր նյութերը, բայց նրանք դեռ պետք է որոշ պարագաներ պատրաստեն:

Մոլբերտներ, թուղթ, վրձիններ, ներկեր և այլ պարագաներ կարելի է ձեռք բերել մեծածախ գներով, դա կօգնի նվազեցնել ծախսերը: Բայց դուք չպետք է ընտրեք անորակ նյութեր, սա լավագույն ազդեցություն չի ունենա դպրոցի հեղինակության վրա: Բայց դուք կարող եք գնել ոչ նոր, բայց լավ վիճակում գտնվող կահույք։ Ընդհանուր արժեքը կախված է ուսանողների թվից:

Անձնակազմի հավաքագրում

Արվեստի ստուդիա բացելուց առաջ անհրաժեշտ է հաշվարկել այն աշակերտների թիվը, ովքեր կկարողանան սովորել դպրոցում։ Այն դեպքում, երբ անձնակազմի համալրման պլաններ չկան, և ձեռնարկատերը ինքնուրույն կանցկացնի դասերը, չպետք է վարձել 6-7 հոգուց ավելի: Ի վերջո, մարզումների ժամանակ բոլորը պետք է ուշադրություն դարձնեն՝ օգնելով շտկել սխալները։ Դասի տեւողությունը կարող է լինել 1,5-ից մինչեւ 2 ժամ։

Դուք պետք է շատ լուրջ վերաբերվեք անձնակազմի ընտրությանը: Ուսուցիչը, ով սիրում է այն, ինչ անում է և ոգևորությամբ ներգրավում է այլ մարդկանց նկարչության մեջ, աստվածային պարգև է արվեստի ստուդիայի համար: Նա կարողանում է ստեղծել ստեղծագործական ծրագիր, որը ոչ միայն գիտելիքներ կտա ուսանողներին, այլև կարող է նպաստել նրանց հանգստությանը և հանգստությանը։ Նման դպրոցը հաստատ մշտական ​​հաճախորդներ կունենա, նաև շահույթ կունենա։

Դասընթացի ժամանակացույցը պետք է կազմվի, որպեսզի ուսանողները կարողանան պլանավորել իրենց ժամանակը: Եթե ​​հիմնական լսարանը աշխատող մեծահասակներն են, ապա իմաստ ունի վերապատրաստում անցկացնել միայն երեկոյան: Ցանկության դեպքում կարող եք գտնել անշարժ գույքի սեփականատերեր, ովքեր կհամաձայնեն տարածքը վարձակալել որոշակի ժամերով: Այս հարցում կարող եք դիմել գործող դպրոցներին օգնության համար՝ նրանցից դասասենյակներ վարձելով։ Սա զգալիորեն կնվազեցնի ծախսերը:

Արվեստով հետաքրքրվելն այժմ մոդայիկ է։ Երիտասարդների մեջ ավելի ու ավելի շատ են հայտնվում ստեղծագործական տարբեր ոճերի գիտակները։ Արվեստը փոխվում է, նոր տեսակներ ու ուղղություններ են առաջանում, բայց սա այն ոլորտն է, որը միշտ պահանջված է լինելու։

Շատ ստեղծագործ մարդիկ, ովքեր հետաքրքրված են արվեստով և ցանկանում են իրենց բիզնեսը կապել «գեղեցկության» հետ, մտածում են, թե ինչպես բացել արվեստի պատկերասրահ։ Ինչպես ցանկացած տեսակի բիզնեսում, պատկերասրահ բացելուց առաջ դուք պետք է հաշվի առնեք ձեր գործունեության կազմակերպման կարևոր ասպեկտները:

Սենյակի ընտրություն

Արվեստի պատկերասրահի համար անհրաժեշտ է բավականին մեծ սենյակ՝ առնվազն 200 քմ: Եթե ​​դուք հնարավորություն ունեք զբաղեցնել ավելի մեծ սենյակ, դա միայն ավելի լավ կլինի: Ի վերջո, այս տարածքում պետք է տեղադրել ցուցասրահ (սենյակի ամենամեծ մասը կօգտագործվի դրա համար), պահեստ՝ դեռ չներկայացված աշխատանքները պահելու համար, գրասենյակ և կոմունալ սենյակներ։

Ուշադրություն դարձրեք թե՛ սենյակի տեխնիկական բնութագրերին, թե՛ էսթետիկին։ Եթե ​​գտնում եք սենյակ առանց ընդունելի վերանորոգման, անպայման արեք դա, քանի որ արվեստի պատկերասրահը պետք է կատարյալ տեսք ունենա գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​տեսանկյունից: Սենյակում պետք է ստեղծվեն բոլոր պայմանները՝ շատ լուսավորություն կազմակերպելու համար։

Կարևոր կետը պատկերասրահում անվտանգության համակարգի կազմակերպումն է։ Անվտանգության և ազդանշանային համակարգերը պետք է ավելի քան հուսալի լինեն։

Պատկերասրահի գտնվելու վայրը

Արվեստի պատկերասրահ բացելուց առաջ պետք է մտածել, թե առավելագույն թվով մարդիկ որտեղ կարող են այցելել այն։ Իհարկե, այն պետք է տեղադրվի այնտեղ, որտեղ մշտական ​​հոսք կա՝ քաղաքի կենտրոնում, կամ (եթե այդպիսիք կան) քաղաքի մշակութային տարածքներում, որտեղ արդեն իսկ տեղակայված են ստեղծագործությանն ու արվեստին ուղղված որոշ հաստատություններ։ Քաղաքի ծայրամասերում կամ բնակելի թաղամասերում պատկերասրահ բացելը տեղին չէ։ Շատ քիչ հաճախորդներ կլինեն, հետևաբար՝ նաև շահույթ:

Հավաքագրում

Արվեստի պատկերասրահի աշխատակիցների հիմնական հատկանիշներն են հաղորդակցման հմտությունները, ակտիվությունը, արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը և այն հասկանալու կարողությունը:

Արվեստի պատկերասրահը մեծ թվով աշխատակիցներ չի պահանջում։ Հիմնականում անձնակազմը բաղկացած է մենեջերից, պատկերասրահից, ցուցադրողից, համադրողից և երբեմն նաև խորհրդատուից: Պատկերասրահի սեփականատիրոջ պարտականությունները ներառում են արվեստագետների հետ բանակցություններ վարելը, հաստատության իմիջի ստեղծումը և պահպանումը: Համադրողը կազմակերպում և անցկացնում է հեղինակային կամ թեմատիկ ցուցահանդեսներ, թեև երբեմն պատկերասրահատերն ու համադրողը միավորվում են ի դեմս մեկ աշխատակցի։

Գեղարվեստական ​​կրթությունը պարտադիր պայման է։ Որովհետեւ մարդ ինչքան էլ սիրի արվեստը, առանց համապատասխան գեղարվեստական ​​կրթության չի կարողանա պատկերասրահի գործը դարձնել այն, ինչ պետք է լինի։

Ցուցահանդեսը պատասխանատու է պատկերասրահի ներսում յուրաքանչյուր նկարի ճիշտ և ամենահարմար դիրքի համար:

Նախնական ներդրում

Դուք չեք կարող դա անել առանց մեկնարկային կապիտալի: Իհարկե, ներդրումների չափը տարբեր կլինի՝ կախված բիզնեսի առանձնահատկություններից և մասշտաբներից: Այնուամենայնիվ, եթե հաշվի չառնեք տարածքների վարձույթը, ապա 5-7 հազար դոլար գումարը կարող է բավարար լինել առաջին աշխատանքի համար (պատկերասրահի սարքավորում, աշխատողների նախնական աշխատավարձեր, գովազդային բուկլետների տպագրում):

Նկարիչների ընտրություն

Ձեր պատկերասրահի հաջողությունը պայմանավորող գործոնը նկարիչների ընտրությունն է: Այս բիզնեսի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ պատկերասրահի մասին կարծիքը ձևավորվելու է ոչ թե ամենաուժեղ արվեստագետի, այլ ամենաթույլի հիման վրա։ Նախ պետք է որոշել պատկերասրահի հայեցակարգը և որոշել, թե որ գործերն են ցուցադրվելու դրանում։ Դա կարող է լինել լուսանկարչություն, գրաֆիկա, տեղադրում կամ որևէ այլ բան: Պետք չէ կենտրոնանալ որևէ ուղղության վրա, քանի որ կարելի է տարբեր ժանրերի թեմատիկ ցուցահանդեսներ ստեղծել։

Ընտրելով նկարիչներին, որոնց աշխատանքները ցանկանում եք ցուցադրել ձեր պատկերասրահում, առաջնորդվեք ձեր ճաշակով և փորձագիտական ​​կարծիքով: Արվեստի մասին տարբեր ինտերնետային ռեսուրսներում նրանք արտահայտում են իրենց կարծիքը այս կամ այն ​​արվեստագետի վերաբերյալ և ակնարկներ թողնում իրենց գործերի վերաբերյալ։

Արժե նաև ուշադրություն դարձնել այն իրադարձություններին, որոնց մասնակցել է ձեր ընտրյալ նկարիչը և այն ցուցահանդեսներին, որոնց նա արդեն մասնակցել է: Բնականաբար, որքան մեծ ժողովրդականություն վայելեն ու հեղինակավոր, այնքան մեծ կլինի այս արտիստի պահանջարկը։

Շահույթի աղբյուրները

Նկարներ վաճառելը միակ միջոցը չէ, որով կարող ես շահույթ ստանալ: Պատկերասրահ մուտք գործելու համար կարող եք փոքր գումար գանձել: Եթե ​​մարդն իսկապես հետաքրքրված է արվեստով, ապա չի զղջա գումարի չափի համար, որը ոչ մի կերպ չի ազդի նրա օրապահիկի վրա։ Եվ այս կերպ ամբողջ անցանկալի կոնտինգենտն անմիջապես կկտրվի, բայց դա միայն օգուտ կտա ձեզ։ Դուք կարող եք չնչին գումար վերցնել սկսնակ նկարիչներից, ովքեր ցանկանում են ցուցահանդես ունենալ ձեր պատկերասրահում, ինչպես նաև կազմակերպել աշխատանքների տարբեր թեմատիկ մրցույթներ, որոնց մասնակցությունը պահանջում է նաև որոշակի դրամական ներդրում։

Ռուսաստանի ամենամեծ դաշնային նկարչական ստուդիաների եկամուտը հասնում է տարեկան 80 միլիոն ռուբլու

Արդյո՞ք արվեստի ստուդիան հայտնի է:

Ոմանք կարծում են, որ սկսնակների կամ սիրողականների համար նկարելը երեխաների համար է: Այնուամենայնիվ, այսօր նման կարծիքն արդեն հնաոճ է, քանի որ նկարչությունը դառնում է մի տեսակ հիմնական և տարածված մեծահասակների շրջանում:

Հետևաբար, հարցը, թե ինչպես բացել արվեստի ստուդիա, հետաքրքիր և տեղին է: Եթե ​​մտածում եք ձեր սեփական նախագծի մասին, ապա միգուցե արվեստի ստուդիան հարմար տարբերակ կլինի։

Գեղարվեստի ստուդիայի բիզնես պլանի մշակման գինը

Եկեք սկսենք մտածել բիզնես պլանի մասին

Նախ, ինչպես ցանկացած բիզնեսում, դուք պետք է մտածեք բիզնես պլանի միջոցով: Մտածեք, թե ինչ ձևաչափով է աշխատելու ձեր արվեստի ստուդիան: Եթե ​​դուք պլանավորում եք բացել արվեստի մի ամբողջ դպրոց (ոչ պետական) և կտրամադրեք ինչ-որ վկայական որոշակի դասընթաց կամ ուսումնական տարի ավարտելու համար, ապա ստիպված կլինեք ավելի լուրջ վերաբերվել այդ հարցին: Նման իրավիճակում որպես անհատ ձեռնարկատեր գրանցվելը բավարար չի լինի։ Դուք ստիպված կլինեք գրանցել ձեր դպրոցը որպես ուսումնական հաստատություն, որը կպահանջի ջանք, գիտելիքներ և ներդրումներ։

Ուզում եմ նշել, որ եթե ձեր նպատակն է մեծահասակների համար բացել ինչ-որ արվեստի կենտրոն՝ ժամանցային հպումով, ապա ատեստատներ տալն ու լուրջ ուսումնական հաստատություն նախագծելը իմաստ չունի։

Բիզնես պլանի կազմումը պետք է լուրջ վերաբերվել. Դուք պետք է գրեք բոլոր այն նրբությունները, որոնք կարող են առաջանալ ձեր արվեստի կենտրոնի գործունեության ընթացքում։ Մտածեք, թե ինչպես եք գրավելու ձեր հաճախորդներին, ինչ միջոցառումներ և դասընթացներ եք անցկացնելու, որտեղից ուսուցիչներ կամ հաղորդավարներ կստանաք: Բացի այդ, անպայման մտածեք հարցի ֆինանսական կողմի մասին։ Որքա՞ն գումար է անհրաժեշտ արվեստի կենտրոն բացելու համար, որքա՞ն գումար են վճարելու այցելուները.

Տարածքների ընտրություն

Սենյակը, որը դուք կընտրեք ձեր արվեստի ստուդիայի համար, ունի իր նրբությունները: Նախ, պետք է լինի բավականաչափ տարածք՝ մոլբերտով որոշակի թվով «ուսանողների» տեղավորելու համար։ Երկրորդ, սենյակը պետք է ունենա լավ արտանետման և օդափոխության համակարգ, քանի որ արվեստի ստուդիան ներառում է ներկերի, լուծիչների և այլ վնասակար նյութերի օգտագործումը: Երրորդ, ինչպես ցանկացած այլ սենյակ, արվեստի ստուդիան պետք է հագեցած լինի զուգարանակոնքով և լվացարանով ձեռքերն ու ձեռքերը լվանալու համար:

Սկզբում դուք կարող եք պարբերաբար սենյակ վարձել ձեր դասերի համար, եթե պարզապես ցանկանում եք պարբերաբար վարպետության դասեր անցկացնել: Այս տարբերակը բավականին տնտեսական է և տեղին: Եթե ​​մտածում եք ձեր սեփական արվեստի ստուդիա բացելու մասին, ապա ձեզ անհրաժեշտ կլինեն մի քանի սենյակներ, որպեսզի կարողանաք միաժամանակ մի քանի վարպետության դասեր, դասեր, դասեր և հանդիպումներ անցկացնել:

Ո՞րն է բիզնեսի սեզոնայնությունը:

Նման բիզնեսը նպատակահարմար է սկսել ամառից դուրս, քանի որ քաղաքացիների մեծ մասը արձակուրդ է գնում, արձակուրդի, և դուք դժվար թե ձեռք բերեք անհրաժեշտ հաճախորդների բազան: Այլ հարց է, եթե աշնանը արվեստի ստուդիա բացես, երբ մարդիկ սկսեցին աշխատել, սովորել, հանգստացած էին և ոգեշնչված։

Ներկերի, կտավների և վրձինների գնում

Ձեր ծախսերի կարևոր կետը կլինի արվեստի անհրաժեշտ նյութերի գնումը՝ ներկեր, կտավներ, վրձիններ և շատ ավելին: Այստեղ կան մի քանի տարբերակներ: Հավանաբար, ձեր գեղարվեստական ​​ստուդիայի կանոնները կներառեն պայման, որ ուսանողներն իրենց հետ բերեն բոլոր պարագաները: Մյուս կողմից, որոշ ծույլ մարդկանց համար դա կարող է խոչընդոտ դառնալ ձեր վարպետության դասերին մասնակցելու համար: Հետևաբար, ավելի լավ է ինքնուրույն գնել ռեկվիզիտները և առաջարկել դրանք օգտագործել անվճար կամ գնել ձեզանից փողի դիմաց: Հիմնական բանը որակյալ նյութեր ընտրելն է:

Դուք կարող եք շատ բան խնայել ձեր նկարչական ստուդիայի համար պարագաներ գնելիս:

Գեղարվեստի ստուդիայի գտնվելու վայրը

Ինչ վերաբերում է արվեստի ստուդիայի գտնվելու վայրին, ապա այն կարող է լինել բնակելի տարածքում։ Միգուցե այս տարբերակը ավելի տեղին դառնա, քանի որ աշխատանքից տուն եկողները կենտրոն չեն գնա, բայց միանգամայն կհամաձայնվեն տնից մի քանի քայլ քայլել։ Այս տարբերակը կփրկի արվեստի ստուդիայի ստեղծողին ավելորդ ֆինանսական ծախսերից։

Անձնակազմ

Կադրերը նույնպես պետք է ընտրվեն որակյալ։ Իրականում ուսուցիչներից և ողջ անձնակազմից է կախված՝ հաճախորդը կվերադառնա ձեզ մոտ, թե ոչ: Եթե ​​դուք հավաքագրում եք պատահական, անհետաքրքիր ու անհոգի ուսուցիչներ, ապա ձեր ստուդիան հայտնի չի լինի, որքան էլ գումար ներդնեք դրա զարգացման համար։

Գովազդային արշավ

Ցանկացած բիզնեսի, առավել եւս՝ արվեստի ստուդիայի ամենակարեւոր կողմը բարձրորակ գովազդային արշավի անցկացումն է։ Այսօր գովազդային արշավ վարելը և ձեր բիզնեսը խթանելը մի փոքր ավելի հեշտ է, քան անցյալ դարում կամ նույնիսկ 10 տարի առաջ: Սոցիալական ցանցերի, ինտերնետի, սմարթֆոնների և այլ հնարավորությունների շնորհիվ կարող եք հաճախորդներ ներգրավել տարբեր քաղաքներից, տեղադրել տարբեր հետաքրքիր նյութեր և խոսել այն մասին, թե ինչ լավ ժամանակ եք անցկացնում։ Ինտերնետում փնտրեք ձեր արվեստի ստուդիան խթանելու ուղիներ: Տեսեք, թե ինչպես են այլ արվեստի ստուդիաները գրավում հաճախորդներին: Իմացեք գովազդային արշավների հիմունքները:

Բացի փակ դասերից, դուք կարող եք հաճախորդներ հավաքել առցանց սեմինարներ անցկացնելով: Տաք սեզոնին կարելի է հավաքվել բնության գրկում և կյանքից նկարել:

Բիզնեսի վերադարձ

Այս բիզնեսի վերադարձման մոտավոր ժամկետը 1,5 տարի է: Ստեղծագործությունը, նկարչությունը, հոբբիները հիանալի միջոց են ձեր տրամադրությունը ոգեշնչելու և բարձրացնելու, ինչպես նաև սթրեսից ազատվելու համար: Այդ իսկ պատճառով գեղարվեստական ​​ստուդիան միշտ ակտուալ կլինի չափահաս բնակչության շրջանում։

Ձգտող գործարարի հաջողությունը կայանում է նրանում, թե ինչպես եք ներկայացնում ձեր արվեստի ստուդիայի առավելությունները, ինչպես հաճախորդները կարող են ձեզ տարբերել և առանձնացնել արվեստի և նկարչական այլ ստուդիաներից:

Բիզնես պլանների մշակման միջին ժամկետը 4-ից 20 աշխատանքային օր է։

Շատ մարդիկ են որոշում. Իսկ սկսնակ ձեռներեցների ճնշող մեծամասնությունը հակված է որոշակի ապրանքների և ծառայությունների առևտուր անելու: Սա կարող է լինել խանութի, մթերային կամ հագուստի խանութի, կենցաղային կամ շինարարական ապրանքների բացում: Այս տարբերակը ներառում է գրեթե ակնթարթային շահույթ և ներդրումների արագ վերադարձ, սակայն այստեղ մրցակցությունը շատ, շատ լուրջ ուժ է: Ի վերջո, մթերային խանութների ցանցերը տեղակայված են ամենուր, և նորաբաց մթերային խանութը դժվար թե կարողանա որևէ բանով զարմացնել իր հաճախորդներին։ Բայց բիզնես բացելը, որը կապված է ոչ այնքան բանական բանի, օրինակ՝ արվեստի հետ, կարող է դառնալ շատ եկամտաբեր և, որ ավելի կարևոր է, եզակի։ Հատկապես, եթե այն բացեք մի քաղաքում, որտեղ մշակութային կենտրոնների կամ կինոթատրոնների տարածքները դեռ օգտագործվում են հանդիսատեսին արվեստի գործեր ներկայացնելու համար:

Ամենահաջող տարբերակը կլինի պատկերասրահ բացելը։ Նմանատիպ բիզնեսը Ռուսաստանում հայտնվեց ոչ վաղ անցյալում. Մոսկվայում առաջին մասնավոր պատկերասրահների բացումից հազիվ 20 տարի է անցել, և այժմ նրանցից ոմանք իրենց շատ վստահ են զգում ոչ միայն ներքին, այլև միջազգային մակարդակով: Քսաներորդ դարի սկզբին շատերն ուշադրություն դարձրին մասնավոր ձեռներեցության այս տեսակին։ Բայց այս դեպքում կարևոր է ոչ միայն նյութական ռեսուրսների առկայությունը, որոնք կազմում են մեկնարկային կապիտալը, կարևոր է նաև հասկանալ այս, առաջին հայացքից պարզ ձեռնարկության էությունը։ Ինչպես ցանկացած այլ կարևոր հարց, պատկերասրահ բացելը պահանջում է զգույշ և պատասխանատու մոտեցում: Եվ այս փուլում ամենակարևորը կլինի պատկերասրահի բիզնես պլանը։ Որը կորոշի բացման և շահագործման հետ կապված գործերի ողջ ընթացքը, գումարած՝ հնարավորություն կտա կատարել հիմնարար ֆինանսական հաշվարկներ։

Պատկերասրահը կարող է լինել կերպարվեստ կամ դեկորատիվ արվեստ:

Հաջողակ արվեստի պատկերասրահի բացման օրինակ

«Atelier Karas»-ը պատկերասրահ է, որը բացվել է 1995 թվականին: Այնուամենայնիվ, առաջնորդ Եվգենի Կարասի ընտանիքում մասնավոր պատկերասրահ ստեղծելու գաղափարը սկսել է քննարկվել ավելի վաղ՝ 1986 թվականին: Քանի որ Կարասների ընտանիքը բաղկացած էր. ամբողջությամբ կերպարվեստով և գեղանկարչությամբ զբաղվող մարդկանց, նրանք Դժվար չի լինի կազմակերպել նման մշակութային հաստատության արդյունավետ գործունեությունը։ Պատկերասրահի գտնվելու վայրը արվեստանոց էր, որը Եվգենիի ծնողներին տրամադրել էր Նկարիչների միությունը։ Այն գտնվում էր շենքի առաջին հարկում և դրա մակերեսը կազմում էր 200 քմ։ մ.Այստեղ 8 տարի գործել է Կարաս նկարիչների անձնական արհեստանոցը։ Եվ հենց այստեղ էր, որ նրանք բոլորն այնքան ցանկացան ստեղծել գեղարվեստական ​​կյանքի մի տարածք՝ հագեցած եզակի ցուցանմուշներով և, իհարկե, այս առումով համախոհներով։

Վերադարձ դեպի բովանդակություն

Արվեստի բիզնես սկսելը

Չնայած այն հանգամանքին, որ ընտանիքն ուներ բավականին մեծ աշխատանքային տարածք, մեծ վերանորոգում է իրականացվել՝ պատկերասրահի համար տարածք ստեղծելու համար։ Սրանից հետո, ավելի ճիշտ նույնիսկ այս գործընթացին զուգահեռ Եվգենի Կարասը, որպես սկսնակ ցուցասրահատեր, մինչև 1995 թվականը զբաղվել է ժամանակակից կերպարվեստի ոլորտին առնչվող գիտելիքների կուտակմամբ։ Ակտիվորեն ուսումնասիրել է հարևան երկրների՝ Ուկրաինայի, Ռուսաստանի և դրանից դուրս՝ Եվրոպայի, ԱՄՆ-ի, Կանադայի և այլն կերպարվեստի իրերի վիճակը։ Այնուհետև սկզբնական ցուցահանդեսի համար դժվար թեմայի ընտրություն է եղել, սակայն ուկրաինացի նկարիչների աշխատանքները հանրությանը ներկայացնելու որոշումը կայացվել է միաձայն։ Եվ եկել է ուկրաինական արվեստի հետ կապված իրավիճակի ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրության ժամանակը։ Ուսումնասիրվել են ժամանակակից ստեղծագործության գեղարվեստական ​​ուղղությունները, ենթակառուցվածքները, վարկանիշները։ Ավելին, Եվգենին, որպես այս ոլորտում նորեկ գործարար, պետք է ուսումնասիրեր իր սոցիալական շրջապատը և պոտենցիալ այցելուների, հովանավորների անունները և այլն։

Պատկերասրահի աշխատողների հավաքագրված թիմի հետ սկսվեց տվյալների բազայի ձևավորման գործընթացը. հավաքագրվեցին արվեստագետների մասին տեղեկություններ, ուսումնասիրվեցին նրանց ստեղծագործությունների լուսանկարները, հավաքվեցին արվեստի պատմական տեքստեր և քննադատություն: Հետագայում կազմվեց հանրության համար ամենահետաքրքիր, իսկ պրոֆեսիոնալ արվեստագետների տեսանկյունից ամենաուժեղ արվեստագետների ցանկը։ Մշակված ցուցահանդեսային ծրագրերը սկսեցին ուղարկվել այն նկարիչներին, որոնց աշխատանքները ցանկանում էին տեսնել բացվել պատրաստվող պատկերասրահի պատերին։

Եվգենի Կարասի խոսքով, մասնավոր պատկերասրահի պատրաստման նմանատիպ աշխատանքային պլանի նա օգնել է կազմել և այնուհետև կյանքի կոչել օտարերկրյա մասնագետների փորձը, ովքեր արդեն դրական հաջողություններ են ունեցել այս բիզնեսում։ Նա այս թեմայով հատուկ գրականություն չի կարդացել։ Եվ կարդալու բան չկար։ Դեռ այն ժամանակ՝ քսաներորդ դարի վերջում, այս ամենը նորություն էր։ Եվ ես ստիպված էի սովորել ոչ թե կառավարման և բիզնեսի ինստիտուտներում կամ կուրսերում, քանի որ դրանք դեռևս գոյություն չունեին մեր երկրում։ Ես ստիպված էի ամեն ինչ ինքնուրույն պարզել՝ անմիջապես ստեղծելով որոշ կրեատիվ գաղափարներ, որոնք ի վերջո հիմք դարձան Ռուսաստանում նոր բացվող մասնավոր պատկերասրահների համար:

Վերևում նկարագրված պատկերասրահի բացման առանձնահատկությունները կարելի է համառոտ կերպով ամփոփել որպես համախոհ սկսնակների հիմնական խորհուրդը. ավելի լավ կլինի, եթե պատկերասրահի շենքը գտնվի քաղաքի կենտրոնում: Նրա տարածքի ընդհանուր մակերեսը չպետք է գերազանցի 200-250 քմ: մ Այս ցուցանիշը վերցված է հետևյալ հաշվարկներից՝ բավական կլինի ցուցասրահը տեղադրել 80-100 քմ մակերեսով սենյակում։ մ, գրասենյակը կարելի է դասակարգել 15-20 ք. մ., պատկերասրահի բոլոր մասերից, չպետք է մոռանալ աշխատանքների պահպանման տարածքի մասին։ Որը կարող է գտնվել 30-50 քմ. մ.Տեխնիկական տարածքների համար արժե հատկացնել նաև առնվազն 50քմ. մ, որտեղ կպահվի սարքավորումները և այլն: Սակայն որոշ պատկերասրահներ գտնվում են ընդամենը 25 քմ. մ և բավականին լավ գոյություն ունեն:

Վերադարձ դեպի բովանդակություն

Պատկերասրահի աշխատողների հավաքագրում

Միջին չափի պատկերասրահի մշտական ​​անձնակազմը, ինչպիսին է Atelier Karas-ը, կպահանջի ոչ ավելի, քան 5-6 մարդ՝ պատկերասրահի վարպետ կամ մենեջեր, մամուլի քարտուղար, համադրող, խորհրդատու, ցուցադրող և ծրագրավորող:

Հիմնական դերը, իհարկե, մասնավոր պատկերասրահի բացման, ցուցահանդեսների հետագա պատրաստման և այլնի ողջ գործընթացում խաղում է պատկերասրահի սեփականատերը, ում ճաշակն ու դիրքն օգնում են խաղադրույք կատարել արվեստի որոշակի գործերի վրա, որոնք ճիշտ կլինեն։ ընկալվում է հանրության կողմից։ Հենց նա է ստեղծում մշակութային հաստատության կերպարը։ Միայն նա է որոշում, թե որ հեղինակների հետ պետք է աշխատի, որին՝ ոչ, նույնը վերաբերում է վարձու աշխատողներին։ Նրա որոշումը որոշում է, թե արվեստի որ ժանրերն ու դարաշրջանները կարող են ցուցադրվել նրա պատկերասրահներում, որոնք՝ ոչ։ Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, պատկերասրահի սեփականատերն ամենևին պարտադիր չէ, որ պրոֆեսիոնալ նկարիչ լինի: Բավական է, որ նա մակերեսային ըմբռնի արվեստի այնպիսի ձև, ինչպիսին նկարչությունն է, և, իհարկե, պետք է սիրի այն։ Ավելին, ԱՊՀ երկրների և Ռուսաստանի ժամանակակից բարձրագույն ուսումնական հաստատություններում վերապատրաստվում են պրոֆեսիոնալ արվեստի մենեջերներ, որոնք, ինչպես և նախատեսվում է, լավ գլուխ կհանեն մշակութային ձեռնարկությունների կառավարումից։

Կարևորությամբ երկրորդը՝ պատկերասրահի տիրոջից հետո, այս նախագծի անձնակազմի ցանկում համադրողն է: Նա այս կամ այն ​​ցուցահանդեսի նախաձեռնողն է, կազմակերպում է այն ու, ի վերջո, անցկացնում։ Այս մարդը պետք է իմանա ամեն ինչ մինչև ամենաաննշան թվացող մանրուքը, որը կարող է ի հայտ գալ էքսպոզիցիան պատրաստելիս: Հատկապես արժեքավոր կլինի այն համադրողը, ով ունի բարձրագույն գեղարվեստական ​​կրթություն և միաժամանակ մի քանի ցուցահանդեսային նախագծեր վարելու և պատրաստելու կարողություն։

Երրորդ տեղը զբաղեցնում է ցուցադրողը, ով զբաղվում է ցուցասրահում նկարներ կախելով։ Իհարկե, նա դա չի անում իր ձեռքերով, պատրաստի սանդուղքով: Նա ծրագրում է, թե որ սենյակում պետք է կախվի այս կամ այն ​​նկարը, և որ նկարներով շրջապատված այն լավագույն տեսք կունենա։ Ի վերջո, ինչպես նշում են պատկերասրահների և թանգարանների փորձառու աշխատակիցները, ճիշտ է, և առավել ևս, տաղանդավոր ցուցահանդեսը նույնիսկ հին, ձանձրալի նկարներին «նոր ձայն» է հաղորդում։

Խորհրդատուների գործառույթն է ցուցահանդեսի ժամանակ ներկա գտնվել այն սրահում, որտեղ ներկայացված է ցուցահանդեսը և անհրաժեշտ օգնություն ցուցաբերել այցելուներին և պոտենցիալ գնորդներին: Նրանցից, ինչպես արդեն պարզ է, պահանջվում է նաև իմանալ ներկայացված նկարների և դրանց հեղինակների մասին ամեն մանրամասն։ Գեղանկարչության և կերպարվեստի ինստիտուտների վերջին շրջանավարտները կամ ավագ ուսանողները կարող են հիանալի կերպով հաղթահարել այս դերը: Մամուլի քարտուղարը, ինչպես բոլոր այլ ոլորտներում, պատասխանատու է լրատվամիջոցների հետ աշխատելու համար:Ոչ միայն մասնավոր, այլև պետական ​​պատկերասրահների մենեջերների կարծիքով՝ գեղարվեստական ​​կրթություն ունեցող անձը կկարողանա ապահով կերպով համատեղել մի քանի գործառույթներ, օրինակ՝ ստեղծել. ցուցահանդեսներ, աշխատել այցելուների հետ և գրել բնօրինակ տեքստեր:

Ցանկացած ժամանակակից պատկերասրահ պետք է աշխատակազմում ունենա պրոֆեսիոնալ ծրագրավորող կամ համակարգի ադմինիստրատոր, որը կկազմակերպի պատկերասրահի կայքի աշխատանքը, կթարմացնի այն և կվերահսկի հաստատության պաշտոնական կայքում պարունակվող տեղեկատվության ճշգրտությունը:

Վերադարձ դեպի բովանդակություն

Ի՞նչ փաստաթղթեր և միջոցներ են անհրաժեշտ այս բիզնեսը բացելու համար:

Քանի որ մեր երկրի տարածքում պատկերասրահների գործունեությունը դեռ օրենքով կարգավորված չէ, դրանք պաշտոնապես ճանաչելու համար հատուկ փաստաթղթեր չեն պահանջվում։ Կարևոր է միայն ֆորմալացնել անհատական ​​բիզնեսի բացումը, գրանցվել հարկային ծառայությունում և կանոնավոր կերպով վճարել եկամտահարկը, գումարած վճարները կենսաթոշակային հիմնադրամին: Ցուցասրահների գործունեությունը ստուգելու ծառայություններ նույնպես դեռ գոյություն չունեն, ուստի պատկերասրահների սեփականատերերը դեռ կարող են հանգիստ շունչ քաշել: Պատկերասրահի բիզնես կարելի է սկսել, ինչպես ասում է Եվգենի Կարասը, ընդամենը 2000-3000 դոլարով։

Այնուամենայնիվ, եթե դուք դեռ չունեք տարածք, գումարը զգալիորեն կաճի: Նշված գումարը կօգտագործվի առաջին ամսվա լրիվ դրույքով աշխատողներին վարձատրելու, բացման արարողության կազմակերպման և դեբյուտային ցուցահանդեսի գովազդային բուկլետների պատվիրման համար։ Եթե ​​ձեր պատկերասրահն առաջինն է և միակն է քաղաքում, կարող եք փորձել ստանալ տեղական իշխանությունների աջակցությունը և նույնիսկ, եթե հաջողակ եք, շենք ձեռք բերել քաղաքի կենտրոնում: Այս դեպքում դուք կկիսեք բիզնեսի իրավունքները։ պետական ​​գործակալություն։ Տարածքների վարձակալության համար միջոցների բացակայության խնդրի լուծման մեկ այլ տարբերակ գոյություն ունեցող բիզնեսին պատկերասրահ ավելացնելն է, օրինակ՝ հավաքների սրահներում կամ մասնավոր բանկի սրահներում:

Վերադարձ դեպի բովանդակություն

Արվեստի և արհեստների պատկերասրահի բացման պլան

Հաշվի առնելով պատկերասրահի բացման ծրագիրը, որտեղ կցուցադրվեն նկարիչների աշխատանքները, կարող եք անցնել պատկերասրահի մեկ այլ տեսակի՝ դեկորատիվ և կիրառական արվեստների: Որպեսզի սկսնակ բիզնեսը բավականին արագ մարի, դուք պետք է փորձեք ընտրել բարձրորակ բացահայտում: Մասնագետները նշում են, որ հսկայական թվով մարդիկ, որոնց եկամուտը թույլ է տալիս բավականին մեծ գումարներ ծախսել տան բարեկարգման վրա, հաճույքով ձեռք կբերեն դեկորացիաներ տան ինտերիերի համար՝ պատրաստված ամերիկյան կամ այլ ոճով և դիզայնով։ Գեղեցիկ, բարձրորակ կահույքն ու դրա համար նախատեսված աքսեսուարները, որոնք ներկայացնում են աշխարհի ժողովուրդների արվեստի իսկական օրինակները, միշտ կգրավեն հարուստ մարդկանց, հատկապես, եթե առաջարկը մեր շուկա գա սահմանափակ քանակությամբ։ Սա այն տեսականի է, որը պետք է ցուցադրի դեկորատիվ և կիրառական արվեստի պատկերասրահը, եթե դրա սեփականատերը ցանկանում է ոչ միայն արվեստի առարկաները կիսել հանրության հետ, այլև լավ գումար վաստակել: