Երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն մանկապարտեզում. Երեխայի զարգացման ընդհանուր մակարդակը. Ժողովրդի կողմից հարգված

Երաժշտական ​​կրթություն

երեխաներավագ նախադպրոցական տարիք

երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ

GEF DO-ի համաձայն

Տարիներ շարունակ հաջողությամբ աշխատել եմ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության գործընթացում թատերական գործունեությունը ներառելու թեմայի շուրջ, որտեղ յուրաքանչյուր երեխա կարող է արտահայտել իր զգացմունքները, հույզերը, ցանկություններն ու հայացքները ոչ միայն մասնավոր, այլև հրապարակային՝ չամաչելով հանդիսատեսի ներկայությունից։ Մանկապարտեզում թատերական գործունեությունը լավ հնարավորություն է բացահայտելու երեխայի ստեղծագործական ներուժը, դաստիարակելու անհատի ստեղծագործական կողմնորոշումը, և երաժշտության հետ համատեղ այս գործընթացը դառնում է հարյուրապատիկ ավելի հետաքրքիր և արդյունավետ։

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության ընդհանուր առանձնահատկություններն են արտահայտչամիջոցները՝ ինտոնացիոն արտահայտչականությունը և գեղարվեստական ​​կերպարի զարգացման առանձնահատկությունները։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատուկ արտահայտչամիջոցները, որոնք փոխկապակցվածության պայմաններում երաժշտական ​​գործունեությունը դարձնում են հուզիչ, վառ, ընդլայնում ստեղծագործական դրսևորումների հնարավորությունները։

Երաժշտական ​​կրթություն մանկապարտեզում

ծանոթացում գեղեցկության աշխարհին;

երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում;

երաժշտական ​​մշակույթի ABC-ի տիրապետում;

հուզական զգայունության կրթություն;

երեխաների առողջության ամրապնդում;

անհատական ​​ստեղծագործական կարողությունների բացահայտում.

Բայց մինչև վերջերս երաժշտական ​​կրթությունը հիմնականում վերարտադրողական բնույթ էր կրում, և թատերական տարրերի ներառումը երաժշտական ​​գործունեության մեջ սահմանափակվում էր միայն երեխաներին տարրական արտահայտչական հմտություններ սովորեցնելով և կատարողական հատուկ հմտությունների ձևավորմամբ: Թատերական գործունեությունը կբերի նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթության որակի բարձրացմանը.

Երեխաների թատերական գործունեության ուսուցման կազմակերպման և մեթոդների հարցերն արտացոլված են Թ.Ն. Դորոնովա, Ա.Պ. Էրշովա, Վ.Ի. Լոգինովա, Լ Յու.Ի. Ռուբինա, Ն.Ֆ. Սորոկինան և այլք: Այս ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ թատերական դասերի երաժշտական ​​բաղադրիչը ընդլայնում է թատրոնի զարգացման և դաստիարակության հնարավորությունները, ուժեղացնում է էմոցիոնալ ազդեցության ազդեցությունը ինչպես երեխայի տրամադրության, այնպես էլ վերաբերմունքի վրա, քանի որ մտքերի և զգացմունքների կոդավորված երաժշտական ​​լեզուն ավելացվել է դեմքի արտահայտությունների և ժեստերի թատերական լեզվին: Այս դեպքում երեխաների մոտ ավելանում է զգայական-ընկալման անալիզատորների քանակը և ծավալը (տեսողական, լսողական, շարժիչ):

Այս բոլոր դրույթներն օգնեցին ձևակերպել աշխատանքի նպատակն ու խնդիրները։

Նպատակը. Բարելավել երաժշտական ​​կրթության որակը ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ:

1. Մշակել արվեստի գործը (երաժշտություն, պոեզիա, թատերական ներկայացում) ամբողջական ընկալելու կարողություն:

2. Նպաստել երաժշտական ​​մտածողության զարգացմանը (վերարտադրողական և ստեղծագործական)

3. Զարգացնել ստեղծագործական անկախությունը կերպարի, խոսքի արտահայտչականության և մնջախաղի գործողությունների երաժշտությանը փոխանցելու գործում։

4. Ձևավորել գործընկեր զգալու, հասակակիցների թիմում խաղալու կարողություն։

Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի համատեքստում առաջատար մանկավարժական գաղափարը երաժշտական ​​կրթության որակը նոր մակարդակի բարձրացնելն է «Ուսուցիչ-երեխա» համակարգում փոխգործակցության օպտիմալացման միջոցով:

Նկար 1-ը ցույց է տալիս երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթության համակարգի մոդելը, այն արտացոլում է իրականացման մեթոդները, կազմակերպման ձևերը, մեթոդները և տեխնիկան:

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երեխաների հետ աշխատանքի սինթետիկ ձև է երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​կրթության վրա: Այն ներառում է.

Երաժշտության ընկալում;

Երգի և խաղի ստեղծագործականություն;

պլաստիկ ինտոնացիա;

գործիքային երաժշտություն;

Գեղարվեստական ​​խոսք;

Թատերական խաղեր;

Բեմական գործողություն մեկ գեղարվեստական ​​հայեցակարգով.

Երաժշտական ​​կրթությանը մեծապես նպաստում են երաժշտական ​​գործունեության կազմակերպման ձևերը, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր հնարավորությունները։

Համաձայն Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի դրույթների, երեխաների գործունեությունն իրականացվում է հետևյալ բլոկում.

1. Կազմակերպված (կարգավորվող) երաժշտական ​​գործունեության բլոկ՝ երաժշտության պարապմունքներ և ժամանց, տոներ և երաժշտություն օգտագործող այլ միջոցառումներ:

2. Երեխաների ոչ կանոնակարգված (ուսուցչի և անկախության հետ համատեղ) երաժշտական ​​գործունեության բլոկ դասարանից դուրս խմբում (տաք եղանակին՝ մաքուր օդում):

3. Երեխաների ինքնուրույն երաժշտական ​​գործունեությունը դասերից դուրս (առաջանում է երեխաների նախաձեռնությամբ՝ ներկայացված երգերով, երաժշտական ​​խաղերով, վարժություններով, պարերով, ինչպես նաև երգով, երաժշտական-ռիթմիկ, գործիքային երեխաների ստեղծագործականությամբ):

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երաժշտական ​​կրթության մեջ երեխաների հետ աշխատանքի հիմնական ոլորտներն են.

Դիկտիվ վարժություններ (հոդային մարմնամարզություն);

Խոսքի ինտոնացիոն արտահայտչականության զարգացման առաջադրանքներ.

Փոխակերպման խաղեր, փոխաբերական վարժություններ;

Զորավարժություններ երեխաների պլաստիկության զարգացման համար;

Ռիթմիկ րոպեներ;

Մատների խաղերի ուսուցում;

Զորավարժություններ դեմքի արտահայտիչ արտահայտությունների, մնջախաղի տարրերի զարգացման համար;

Թատերական էսքիզներ;

Մինի-երկխոսությունների, մանկական ոտանավորների, երգերի, բանաստեղծությունների նվագարկում;

Տիկնիկային ներկայացումների դիտում.

Ներկայացման բեմադրություն.

Այս աշխատանքն իրականացնելու համար նախօրոք մտածված է դիդակտիկ նյութ (ձեռնարկներ, ատրիբուտներ, կոստյումների տարրեր, աուդիո ձայնագրություններ)՝ երեխաների մոտ երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ ստեղծագործականություն արտահայտելու հետաքրքրությունը խթանելու համար: Նախապատրաստական ​​աշխատանքներն իրականացվում են խմբերի ուսուցիչների հետ համատեղ և ծնողների ներգրավմամբ։ Գործընթացի բոլոր մասնակիցների գյուտն ու ստեղծագործական ունակությունները դրսևորվում են դեկորացիաների արտադրության մեջ: Թատերական գործունեության կազմակերպման կարևոր ուղղությունը ծնողների հետ աշխատանքն է, ովքեր տարբեր ուղղություններով ներգրավված են երեխաների հետ ստեղծագործական շփման մեջ:

Ծնողները մասնակցում են մանկական ներկայացումների համար դեկորացիաների ստեղծմանը, երեխաների հետ միասին կոստյումներ են պատրաստում և օգնում անգիր անել դերային տեքստերը: Նման համատեղ աշխատանքում ծնողներն իրենք են տիրապետում մանկավարժական հմտություններին և կարողություններին։

Այս ուղղությունների իրականացման համար օգտագործվում են.

զրույց ծնողների հետ;

խորհուրդներ ծնողներին.

«Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում թատերական գործունեության միջոցով»;

«Բարև, թատրոն»;

«Թատրոն տանը»;

«Թատրոն երեխաների համար»;

Նախադպրոցական ուսումնական հաստատության երաժշտական ​​կրթության համակարգում թատերական գործունեության միջոցով երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման խնդիրները իրականացնելու համար անհրաժեշտ է ստեղծել մանկավարժական պայմաններ.

Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման սկզբունքների կիրառում` մարդասիրական փոխազդեցություն, համաստեղծում, սովորում անելով, իմպրովիզացիա;

Արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակում;

Կատարողական փորձի կուտակում (երգ, շարժում, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել);

Հիմնական երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում;

Երաժշտական ​​ստեղծարարությունը ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում հագեցնելը երաժշտական ​​նվագակցությամբ, տարատեսակ տարազներով և ատրիբուտներով,

գրականություն

1. Է.Պ.Կոստինա «Թյունինգ պատառաքաղ».

2. Ա.Ի.Բուրենինա «Ռիթմիկ խճանկար».

3. Օ.Պ. Ռադինովա «Երեխաների երաժշտական ​​զարգացում».

4. A.E. Antipina «Թատերական ներկայացում մանկապարտեզում».

5. E.G.Churilova «Նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում»:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գործունեությանը դիտարկելիս ես պարզեցի, որ երեխաները բավականաչափ ծանոթ չեն մանկական գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններին, ունեն սահմանափակ բառապաշար, շատերը չունեն համահունչ խոսքի հմտություններ, ոմանք չգիտեն, թե ինչպես հարաբերություններ հաստատել հասակակիցների հետ և մեծահասակները. Ծնողների հետ հարցազրույցները ցույց են տվել, որ շատ ընտանիքներում կորել են ընտանեկան ընթերցանության ավանդույթները, և դրա պատճառը, որպես կանոն, ծնողների զբաղվածությունն է։

Երեխաների թատերական հմտությունների և կարողությունների զարգացման մակարդակը որոշելու համար դպրոցի նախապատրաստական ​​խմբի երեխաների մանկավարժական ախտորոշում կատարելուց հետո ես պարզեցի, որ.

- երեխաները կայուն հետաքրքրություն չունեն թատերական գործունեության նկատմամբ.

- նրանք միշտ չէ, որ գիտեն, թե ինչպես ճիշտ գնահատել դերասանների գործողությունները թատերական գործունեության մեջ.

- խոսքի արտահայտչականության վատ տիրապետում;

- լիովին չեն կարողանում կարեկցել հեքիաթների հերոսներին՝ արձագանքելով հերոսների գործողություններին.

- միշտ չէ, որ հնարավոր է ընտելանալ ստեղծված կերպարին, կատարելագործել այն, գտնել մարմնավորման ամենաարտահայտիչ միջոցները, օգտագործելով դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը, շարժումները:

Դիագնոստիկայի հաստատման արդյունքները վերլուծելուց հետո ես եզրակացրի, որ իմ խմբի երեխաները քիչ հետաքրքրություն են ցուցաբերում թատերական գործունեության նկատմամբ, վատ տիրապետում են խոսքի արտահայտչականությանը, ուրիշի էմոցիոնալ վիճակը հասկանալու և սեփականը արտահայտելու կարողություն, ձեռք բերելու կարողություն։ օգտագործել ստեղծված պատկերին և օգտագործել դեմքի արտահայտություններ և ժեստեր:

Որոշեցի ուշադրությունս դարձնել երաժշտական ​​հեքիաթային խաղերին։

Բոլոր տարիքի երեխաները սիրում են խաղալ, խաղը նրանց կյանքի մի մասն է: Միևնույն ժամանակ նրանք շատ են սիրում ինչ-որ մեկի կամ ինչ-որ բանի վերածվել։ Փոքրիկ երեխաները հրաշալի դերասաններ են. հենց նրանցից մեկը հագնում է տարազի գոնե մի մասը, անմիջապես մտնում է կերպարի մեջ:

Սկսելով զբաղվել թատերական և խաղային գործունեությամբ՝ ես հանդիպեցի մի շարք դժվարությունների.

- երեխաների կոշտություն;

- անորոշություն ընտրված շարժումների ճիշտության վերաբերյալ.

- երեխաները չգիտեն, թե ինչպես պատկերել այս կամ այն ​​հերոսին.

- դժվարանում է փոխանցել կերպարների տարբեր վիճակները.

- երեխաների համար դժվար է համատեղել խոսքը և շարժումը, երգը և շարժումը.

- Դժվար է տիրապետել դեմքի արտահայտություններին և մնջախաղին:

Այսպիսով, ես ինձ դրեցի հետևյալը նպատակը:պայմաններ ստեղծել երեխայի ստեղծագործական և գեղարվեստական ​​ներուժի բացահայտման համար՝ երաժշտության դասերին թատերական հեքիաթային խաղերի կիրառմամբ:

Այս նպատակին հասնելու համար հետեւյալը առաջադրանքներ:

- երեխաներին ծանոթացնել թատերական արվեստին.

- երեխաների բառապաշարի հարստացում և ակտիվացում;

- խաղային պատկեր ստեղծելու համար արտահայտիչ միջոցներ փնտրելու ցանկության խթանում (դեմքի արտահայտություններ, շարժումներ, ժեստեր, ինտոնացիա);

- անձի բարոյական, հաղորդակցական և կամային որակների զարգացում` մարդամոտություն, բարություն, արձագանքողություն, քաղաքավարություն, գործը մինչև վերջ հասցնելու կարողություն.

- տոներին և ժամանցին մասնակցելու, ցանկացած միջավայրում ազատ և անկաշկանդ զգալու ցանկության պահպանում.

Ես որոշեցի իրականացնել այս խնդիրները «Գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​զարգացում» կրթական տարածքի և կրթական տարածքների ինտեգրման միջոցով.

- Ճանաչողական զարգացում. Թատերական գործունեության առումով հորիզոնների ընդլայնում (մեզ շրջապատող աշխարհի մասին սովորելու գործընթացում, վերաբերմունք այլ մարդկանց նկատմամբ):

- Խոսքի զարգացում. Երեխաների խոսքի զարգացում թատերական գործունեության գործընթացում (լեքսիկական կողմ, խոսքի քերականական կառուցվածք, համահունչ խոսք, բառապաշարի ընդլայնում), մեծահասակների և երեխաների հետ ազատ հաղորդակցության զարգացում թատերական գործունեության գործընթացում: Առարկայական զարգացող միջավայրի ստեղծում՝ թատերական գոտու ձևավորում; էկրանների, դիմակների արտադրություն; կոստյումների կարում; երեխաների հետ դիմակներ, տոմսեր և պաստառներ նկարելը; մատների թատրոնի համար տիկնիկների պատրաստում; սեղանի թատրոն; փափուկ, ռետինե խաղալիքների թատրոնի, «Բի-բա-բո» թատրոնի, տարբեր հեքիաթների դեկորացիայի արտադրություն; մնեմոնիկ աղյուսակների պատրաստում (աշխատանքի սյուժեի արդյունավետ անգիր և վերարտադրման համար):

Ես առանձնացրել եմ հիմնականը սկզբունքներըորոնք հիմք են հանդիսացել փորձի.

1. Նպատակասլացության սկզբունքը.

2. Համակարգվածության և հետևողականության սկզբունքը.

3. Մատչելիության սկզբունքը.

4. Դասընթացի վիզուալիզացիայի սկզբունքը.

5. Ինտեգրված մոտեցման սկզբունքը.

6. Կրթություն դաստիարակելու և զարգացնելու սկզբունքը.

7. Ուժի սկզբունքը.

- դիտել նկարազարդումներ, թատրոնին նվիրված բացիկներ, պատմություն թատրոնի, թատերական մասնագիտությունների մասին.

- դիտել մանկավարժների բեմադրած տիկնիկային ներկայացումներ և խոսել դրանց մասին. իրենց տպավորությունների արտացոլումը անկախ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ. նկարչություն, մոդելավորում, խաղային տեսարաններ մանկապարտեզում և տանը.

- երեխաների պլաստիկության, խոսքի ինտոնացիոն արտահայտչականության զարգացման համար տարբեր ստեղծագործական առաջադրանքների կատարում, դիկտացիայի զարգացման վարժություններ, դեմքի արտահայտիչ արտահայտություններ, ռիթմիկ րոպեներ (լոգո-ռիթմիկա); խաղեր թատերական տարրերով; էսքիզային խաղեր; Բանաստեղծությունների, իրավիճակային խաղ-պատմությունների խաղալ թատերականացման տարրերով; հեքիաթների վերապատմում մնեմոտեյբլների միջոցով:

Ես սկսեցի երաժշտության դասերին մեծ ուշադրություն դարձնելով խաղին և թատերական գործունեությանը, որտեղ յուրաքանչյուր երեխա կարող է իրեն փորձել որպես վախկոտ նապաստակի, զայրացած գայլի, խորամանկ աղվեսի, զգույշ մկան և այլն:

Աստիճանաբար երաժշտական ​​խաղերը վերածվեցին հեքիաթային խաղերի։ Օրինակ ՝ «Գայլ և յոթ երեխա» (A.N. Zimina-ի «Երևակայական խաղեր և վարժություններ» հավաքածուից); «Խաղալիքների խանութ» (Մ.Ա. Միխայլովայի «Երեխաների երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում» հավաքածուից); «Gingerbread Man» (Լ.Ա. Բլոխինայի «Մենք սկսում ենք մեր համերգը» հավաքածուից) և այլն։

ՎՐԱ. Մետլովը գրել է. «Երաժշտական ​​հեքիաթային խաղերը մեծ տեղ են գրավում մանկապարտեզի կյանքում։ Նրանք ունեն հսկա դաստիարակչական ազդեցություն երեխաների վրա, նպաստում են գեղարվեստական ​​ճաշակի, երգելու հմտությունների զարգացմանը, ուրախ հույզեր են առաջացնում, նպաստում են շարժիչ ոլորտի զարգացմանը, ստեղծագործական գործունեությանը։

Թատերական արվեստը կատարողից պահանջում է վերամարմնավորման հմտություններ։ Եվ եթե մենք խոսում ենք նախադպրոցական տարիքի երեխայի թատերական գործունեության մասին, ապա այն ունի հատուկ դրոշմ՝ ազատ խաղային կերպար, որը պահպանվում է նույնիսկ այն ժամանակ, երբ որոշակի խաղային սյուժեն խաղում են երեխաները: Իրականությունը հարուստ սնունդ է տալիս երևակայությանը: Երեխաները ստանում են տպավորությունների հսկայական զանգված իրենց շրջապատող աշխարհից, որը նրանք ձգտում են վերածել կենդանի խաղի պատկերների և գործողությունների:

Խորհրդային հոգեբան Լ.Ս. Վիգոտսկին գրել է. «Թատերականացումը մանկական ստեղծագործության տարածված տեսակ է, որն արտահայտվում է տարբեր ձևերով՝ և՛ որպես կոմպոզիցիաներ, կարճ տեսարանների իմպրովիզացիա, և՛ որպես պատրաստի գրական նյութի բեմադրություն: Երեխաներին գրավում է գրական սյուժեների ներքին, հուզական հարստությունը, հերոսների կոնկրետ ակտիվ գործողությունները։

Երբ ես սկսեցի հեքիաթային խաղերի և թատերական տեսարանների տարրեր ներմուծել երաժշտական ​​դասարաններում, նկատեցի, որ երեխաները սկսեցին փոխվել: Կոշտությունը, անվճռականությունը, ամաչկոտությունը սկսեցին անհետանալ։ Թատերական խաղերի ժամանակ փորձում էի երեխաներին ազատություն տալ իմպրովիզացիայի համար շարժումներ ընտրելու։ Նման ազատությունը բարերար ազդեցություն ունեցավ երեխաների գործունեության զարգացման վրա։

Աստիճանաբար ես սկսեցի երաժշտական ​​հեքիաթային խաղեր ներմուծել ցերեկույթներ: Օրինակ՝ «Ո՞ր մայրիկն է ավելի լավ» տեսարանը։ մարտի 8-ի օրվան նվիրված ցերեկույթում ներառել եմ. «Բանջարեղենի վեճ» էսքիզը՝ աշնանային տոնին և շատ ուրիշներին: Աստիճանաբար սկսեցի բարդացնել երաժշտական ​​հեքիաթային խաղերը և դրանք ներկայացնել ցերեկույթների մեջ։

Ներկայացման ընթացքում խաղում ենք իսկական տոնական թատերական մթնոլորտ՝ հրավիրվածները տոմսերը գնում են տոմսարկղից, հսկիչները ստուգում են դրանք, բաժանում պատրաստված հաղորդումներ։ Մեր ներկայացումների մշտական ​​հյուրերն են փոքր խմբերի երեխաները, ծնողները, մանկապարտեզի աշխատակիցները։ Ներկայացումից հետո մենք քննարկում ենք անցկացնում, որտեղ երեխաները գնահատում են իրենց հաջողություններն ու անհաջողությունները։ Դատաստանի, խոսակցությունների ընթացքում դուք կարող եք պարզել, թե որքան քննադատաբար են նրանք կարողանում վերաբերվել սեփական խաղին: Զրույցը ճիշտ ուղղությամբ ուղղելով՝ փորձում եմ մատնանշել հիմնական սխալներն ու թերությունները, բայց միևնույն ժամանակ գովել երեխաներին, նշել ներկայացման ամենահետաքրքիր պահերը։ Բազմիցս մասնակից ենք դարձել մարզային մրցույթների, որոնցում դարձել ենք դիպլոմակիրներ։

Թատերական գործունեության կրթական հնարավորությունները հսկայական են. դրա առարկան սահմանափակ չէ և կարող է բավարարել երեխայի ցանկացած հետաքրքրություն և ցանկություն։ Մասնակցելով դրան՝ երեխաները ծանոթանում են իրենց շրջապատող աշխարհին իր ողջ բազմազանությամբ՝ պատկերների, գույների, հնչյունների, երաժշտության և ուսուցչի կողմից հմտորեն առաջադրված հարցերի միջոցով նրանց խրախուսում են մտածել, վերլուծել, եզրակացություններ անել և ընդհանրացումներ անել: Մանկապարտեզում թատերական գործունեության վրա աշխատանքը հաջող եմ համարում, քանի որ յուրաքանչյուր երեխայի հոգում կա ցանկություն ազատ թատերական խաղի, որում նա վերարտադրում է ծանոթ գրական սյուժեները, հենց թատերական գործունեությունն է օգնում երեխային փոխանցել իր հույզերը, զգացմունքները: , ցանկություններ ու հայացքներ, ինչպես սովորական զրույցի ժամանակ, և հրապարակավ՝ առանց հանդիսատեսի կողմից խայտառակվելու։ Ես իմ աշխատանքում կարևոր եմ համարում ամեն օր երեխաների հետ առնչվելը՝ սա խաղ է, և յուրաքանչյուր երեխա կարող է ապրել և վայելել այն։

Աշխատանքի ընթացքում երեխաները բառացիորեն կերպարանափոխվում են մեր աչքի առաջ, դառնում ազատ, ազատագրված, իսկ եթե հմտորեն հարցեր են բարձրացնում, սովորում են մտածել, վերլուծել, առաջարկել իրենց գաղափարները։ Որպես գործնական ուսուցչի իմ խնդիրն է խրախուսել երեխային «Տես, զարմացիր, պատմիր»։

Կարծում եմ, որ երեխաների թատերական գործունեությունն ինձ օգնում է լուծել մանկավարժական բազմաթիվ խնդիրներ՝ կապված երեխայի մտավոր և գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության խոսքի արտահայտչականության ձևավորման հետ։ Ցանկացած հեքիաթ, թատերական խաղ զգացմունքների, ապրումների և հուզական բացահայտումների զարգացման անսպառ աղբյուր է, հոգևոր հարստությանը ծանոթանալու միջոց։

Որպես ուսուցիչ՝ ինձ համար շատ կարևոր է, որ ինֆորմացիայով, նոր տեխնոլոգիաներով հագեցած աշխարհում երեխան չկորցնի աշխարհը մտքով և սրտով ճանաչելու կարողությունը՝ արտահայտելով իր վերաբերմունքը բարու և չարի նկատմամբ, նա կարողանա իմանալ. հաղորդակցության դժվարությունները հաղթահարելու հետ կապված ուրախություն, ինքնավստահություն: Թատերական գործունեությամբ զբաղվելու արժեքն ու առավելություններն ակնհայտ են, քանի որ. սերտորեն կապված այլ գործունեության հետ՝ երգել, շարժվել դեպի երաժշտություն, լսել, նկարել և այլն: Ակնհայտ է դրա շփման և համակարգման անհրաժեշտությունը մեկ մանկավարժական գործընթացում։

Դիտարկման գործընթացում երեխաների հետ թատերական գործունեություն ծավալելիս ուշադրություն հրավիրեցի հետևյալի վրա.

1. Երեխաները ընդլայնել և խորացրել են իրենց գիտելիքները շրջապատող աշխարհի մասին:

2. Ընդլայնված բառապաշար.

3. Երեխաներն ավելի հանգստացան, ցանկություն առաջացավ մասնակցել դրամատիզացիոն խաղերին, թատերական ներկայացումներին, լինել ակտիվ և նախաձեռնող։

4. Երեխաները սկսեցին զարգացնել մարդու բարոյական, հաղորդակցական և կամային որակներ (շփվողականություն, քաղաքավարություն, զգայունություն, բարություն, ընդհանուր գործը կամ դերը մինչև վերջ հասցնելու կարողություն), ստեղծվեցին համագործակցության և փոխօգնության հարաբերություններ, զգացում. ի հայտ եկավ կոլեկտիվիզմը։

5. Երեխաները սկսեցին երգեր, պարեր, բանաստեղծություններ երգել ավելի զգացմունքային և ավելի արտահայտիչ:

6. Հայտնվել է խաղի սյուժեի և կերպարի բնույթի (շարժման, տեսողական գործունեության, խոսքի) մասին իր ըմբռնումն արտահայտելու ունակությունը։

7. Երեխաների մոտ ցանկություն է առաջացել հորինել, հեքիաթ պատմել, պատմություն, պար հորինել և այլն։

8. Ծնողների ներգրավվածությունը ատրիբուտների, կոստյումների, դեկորացիաների ստեղծման գործում նույնպես դրական դեր խաղաց. մեծերն ու երեխաները սկսեցին իրենց զգալ որպես մեկ թիմ՝ կրքոտ մի կարևոր գործով:

Երեխաները ցույց տվեցին դրական փոփոխություններ, որոնք կարելի է համեմատել ըստ երեխայի նախնական բնութագրերի արդյունքների և բնութագրերի մինչև վերապատրաստման շրջանի ավարտը: Ընդ որում, նման հատկանիշ կարող են տալ և՛ ծնողները, և՛ մանկավարժները։ Ես թատերական գործունեության մեջ ստեղծագործական կարողությունների զարգացման վերաբերյալ աշխատանքը համարում եմ հետաքրքիր և հուզիչ, այն բացում է երեխաների ստեղծագործական հնարավորությունները:

Օլգա Կրավչենկո
«Երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն». Խորհրդատվություն մանկավարժների համար

Յուրաքանչյուր երեխա ունի ստեղծագործական կարիք: գործունեությանը. Մանկության տարիներին երեխան հնարավորություններ է փնտրում իր ներուժն իրացնելու համար, և հենց ստեղծագործության միջոցով է նա կարող առավելագույնս բացահայտել իրեն որպես մարդ: Ստեղծագործական գործունեությունը գործունեություն էինչ-որ նոր բան ծնել; անձնականի ազատ արտացոլում "ԵՍ ԵՄ". Երեխայի համար ցանկացած ստեղծագործություն ավելի շատ գործընթաց է, քան արդյունք: Այս գործընթացի ընթացքում նա ավելի լավ է ընդլայնում իր փորձը, հաճույք է ստանում հաղորդակցությունից, սկսում է ավելի շատ վստահել ինքն իրեն։ Հենց այստեղ են պահանջվում մտքի հատուկ որակներ, ինչպիսիք են դիտումը, համեմատելու և վերլուծելու, կապեր և կախվածություններ գտնելու կարողությունը. այն ամենը, ինչ ընդհանուր առմամբ կազմում է ստեղծագործական ունակություններ:

Երեխաների ստեղծագործական կարողությունը նախադպրոցական մանկավարժության և մանկական հոգեբանության հրատապ խնդիրներից է։ Այն ուսումնասիրել են Լ.Ս.Վիգոտսկին, Ա.Ն.Լեոնտևը, Լ.Ի.Վենգերը, Ն.Ա.Վետլունինան, Բ.Մ.Տեպլովը և շատ ուրիշներ։

Թատերական գործունեություն-Սա երեխաների ստեղծագործության ամենատարածված տեսակն է։ Այն մտերիմ է և հասկանալի երեխային, ընկած է նրա էության մեջ և իր արտացոլումն է գտնում ինքնաբերաբար, քանի որ կապված է խաղի հետ։ Երեխան ցանկանում է իր ցանկացած գյուտ, տպավորություններ շրջապատող կյանքից վերածել կենդանի պատկերների ու գործողությունների։ Դա թատերականի միջոցով է գործունեությունյուրաքանչյուր երեխա կարող է արտահայտել իր զգացմունքները, հույզերը, ցանկություններն ու հայացքները ոչ միայն մասնավոր, այլև հրապարակային՝ չամաչելով ունկնդիրների ներկայությունից: Հետևաբար, իրենց աշխատանքում երաժշտական ​​կրթությունՆերառում եմ մի շարք թատերական խաղեր, խաղային վարժություններ, էսքիզներ և թատերական ներկայացումներ:

Իմ կարծիքով, նախադպրոցական տարիքի երեխաների համակարգված ներգրավումը թատերական գործունեությունհանգեցնում է զարգացման զգալի փոփոխությունների երաժշտականստեղծագործականություն երեխաների մեջ.

Թատերականի առանձնահատկությունները գործունեությունը երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործընթացում

Երաժշտական ​​կրթությունտարբեր տեսակների սինթեզ է գործունեությանը. Գործընթացը երաժշտական ​​կրթություններառում է բոլոր տեսակները երաժշտական ​​գործունեությունայդ թվում՝ թատերական ներկայացում։ GCD-ի ընթացքում թատերականացումը պետք է զգալի տեղ զբաղեցնի, քանի որ այլ տեսակների հետ մեկտեղ գործունեությանըդրամատիզացումը մեծ ազդեցություն ունի երեխայի զարգացման վրա երաժշտականստեղծագործականություն, երևակայական մտածողություն:

Թատերական խաղերի գործընթացում ինտեգրված դաստիարակություն, սովորում են արտահայտիչ ընթերցանություն, շարժման պլաստիկություն, երգել, նվագել Երաժշտական ​​գործիքներ. Ստեղծվում է ստեղծագործական մթնոլորտ, որն օգնում է յուրաքանչյուր երեխայի բացահայտել իրեն որպես անհատականություն, օգտագործել սեփական կարողություններն ու կարողությունները։ հիման վրա թատերական ներկայացումների ստեղծման գործընթացում երաժշտականԵրեխայի համար աշխատանքը բացում է արվեստի մեկ այլ կողմ, ինքնարտահայտման այլ միջոց, որի օգնությամբ նա կարող է դառնալ անմիջական ստեղծագործող։

Թատերականացման տարրերը կարող են օգտագործվել ինչպես ժամանցային միջոցառումների և տոների ժամանակ, այնպես էլ հիմնական պարապմունքներում։ Ընթացքի մեջ է երեխաների երաժշտական ​​կրթություն, երեխայի կատարած վարժություններն աստիճանաբար բարդանում են, միաժամանակ մեծանում է նաեւ նրա ինքնաիրացումը ստեղծագործական ոլորտում։

Թատերական ներկայացումներ, դերասանական խաղ երաժշտականաշխատանքներն ամբողջության մեջ կարևոր տեղ են գրավում երեխայի երաժշտական ​​կրթություն. Թատերականացումը թույլ է տալիս ցանկացած տարիքի և սեռի երեխային բացահայտել հնարավորությունը «խաղալ»և միաժամանակ սովորել: նմանատիպ տեսակետ գործունեությանըհասանելի է բոլորի համար և բարենպաստ ազդեցություն ունի նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական զարգացման, նրա բացության, էմանսիպացիայի վրա, թույլ է տալիս երեխային փրկել անհարկի ամաչկոտությունից և բարդույթներից:

Որպես կանոն, հեքիաթները, որոնք տալիս են «աշխարհի չափազանց պայծառ, լայն, բազմարժեք պատկեր». Մասնակցելով դրամատիզացմանը՝ երեխան, այսպես ասած, մտնում է կերպարի մեջ, վերամարմնավորվում նրա մեջ, ապրում իր կյանքով։ Սա, թերևս, ամենադժվար գործողությունն է կատարել, քանի որ այն չի հիմնվում որևէ նյութականացված օրինաչափության վրա:

Երաժշտականթատերականացման բաղադրիչը ընդլայնվում է զարգացող և թատրոնի կրթական հնարավորությունները, ուժեղացնում է հուզական ազդեցության ազդեցությունը ինչպես տրամադրության, այնպես էլ երեխայի աշխարհայացքի վրա, քանի որ կոդավորված լեզուն ավելանում է դեմքի արտահայտությունների և ժեստերի թատերական լեզվին: երաժշտականմտքերի և զգացմունքների լեզուն: Այս դեպքում երեխաների մոտ ավելանում է անալիզատորների քանակն ու ծավալը։ (տեսողական, լսողական, շարժիչ) .

Այնուամենայնիվ, գործընթացը երաժշտական ​​գործունեությունԱյն կառուցված է հիմնականում արհեստականորեն ստեղծված պատկերների վրա, որոնք ձայնային ու ռիթմիկ անալոգիա չունեն շրջապատող իրականության մեջ (տիկնիկները երգում են, նապաստակները պարում են և այլն, այս ամենը կարելի է խաղալ թատերականացմամբ։

Թատերական գործունեություներեխաները ներառում են մի քանի բաժինները:

տիկնիկագործության հիմունքները,

դերասանական հմտություն,

խաղային ստեղծագործականություն,

Մոդելավորումը միացված է Երաժշտական ​​գործիքներ,

Երեխաների երգ ու պարային ստեղծագործականություն,

Տոնակատարություններ և ժամանց.

Հիմնական առաջադրանքներ

1. Տարբեր տեսակի ստեղծագործական երեխաների կողմից աստիճանական զարգացում ըստ տարիքային խմբերի

2. Բոլոր տարիքային խմբերի երեխաներին հետևողականորեն ծանոթացնել թատրոնի տարբեր տեսակներին (տիկնիկային, դրամա, օպերա, բալետ, երաժշտական ​​կատակերգություններ)

3. Երեխաների գեղարվեստական ​​հմտությունների կատարելագործում կերպարը վերապրելու և մարմնավորելու առումով. Տվյալ պայմաններում սոցիալական վարքագծի հմտությունների մոդելավորում:

Թատրոնի տեսակները մանկական այգի:

սեղանի թատրոն

Գրքի թատրոն

Հինգ մատների թատրոն

Դիմակ

Ձեռքի ստվերների թատրոն

Մատների ստվերների թատրոն

Թատրոն «ապրել»ստվերներ

Մագնիսական թատրոն

Երեխաների հետ աշխատանքի հիմնական ոլորտները

Թատերական խաղ

ԱռաջադրանքներԵրեխաներին սովորեցնել նավարկել տարածության մեջ՝ հավասարաչափ տարածված կայքի շուրջը, երկխոսություն կառուցել գործընկերոջ հետ տվյալ թեմայի շուրջ: Մշակել առանձին մկանային խմբեր կամավոր լարելու և հանգստանալու, ներկայացումների հերոսների խոսքերը անգիր անելու, տեսողական և լսողական ուշադրություն, հիշողություն, դիտողականություն, երևակայական մտածողություն, ֆանտազիա, երևակայություն, կատարողական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրություն զարգացնելու ունակություն:

Ռիթմոպլաստիկա

ԱռաջադրանքներԶարգացնել հրամանին կամայականորեն արձագանքելու ունակությունը կամ երաժշտական ​​ազդանշան, համատեղ գործելու պատրաստակամություն, զարգացնել շարժումների համակարգումը, սովորել հիշել տրված կեցվածքը և դրանք փոխաբերական իմաստով փոխանցել։

Խոսքի մշակույթ և տեխնիկա

ԱռաջադրանքներԶարգացնել խոսքի շնչառությունը և ճիշտ հոդակապությունը, հստակ արտասանությունը, բազմազան ինտոնացիա, խոսքի տրամաբանություն. սովորել գրել կարճ պատմություններ և հեքիաթներ, ընտրել ամենապարզ ոտանավորները. արտասանել լեզվի շրջադարձեր և բանաստեղծություններ, համալրել բառապաշարը:

Թատերական մշակույթի հիմունքներ

ԱռաջադրանքներԵրեխաներին ծանոթացնել թատերական տերմինաբանությանը, թատերական արվեստի հիմնական տեսակներին, դաստիարակելվարքագծի մշակույթ թատրոնում.

Աշխատեք պիեսի վրա

ԱռաջադրանքներՍովորեք հեքիաթների վրա հիմնված էտյուդներ կազմել; զարգացնել երևակայական առարկաների հետ գործելու հմտություններ; զարգացնել տարբեր հուզական վիճակներ արտահայտող ինտոնացիաներ օգտագործելու կարողություն (տխուր, ուրախ, զայրացած, զարմացած, հիացած, դժգոհ և այլն).

Թատերական անկյունի կազմակերպում գործունեությանը

Մանկապարտեզների խմբերում կազմակերպվում են թատերական ներկայացումների և ներկայացումների անկյուններ։ Մատով ռեժիսորական խաղերին տեղ են հատկացնում, սեղանի թատրոն։

Անկյունում են:

- տարբեր տեսակի թատրոններբիբաբո, սեղանի սեղան, ֆլանելոգրաֆ թատրոն և այլն;

Հենարաններ՝ տեսարաններ խաղալու համար և ներկայացումներտիկնիկների հավաքածու, տիկնիկային թատրոնի էկրաններ, կոստյումներ, տարազների տարրեր, դիմակներ;

Հատկանիշներ տարբեր խաղերի համար պաշտոններԹատրոնի ռեկվիզիտներ, դեկորացիաներ, սցենարներ, գրքեր, նմուշներ երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, պաստառներ, դրամարկղ, տոմսեր, մատիտներ, ներկեր, սոսինձ, թղթի տեսակներ, բնական նյութ։

Թատերական ներկայացման կազմակերպման ձևերը գործունեությանը

Բեմադրության համար նյութ ընտրելիս պետք է հիմնվել երեխաների տարիքային հնարավորությունների, գիտելիքների և հմտությունների վրա, հարստացնել նրանց կյանքի փորձը, խթանել հետաքրքրությունը նոր գիտելիքների նկատմամբ, ընդլայնել ստեղծագործական ներուժ:

1. Համատեղ թատեր մեծահասակների և երեխաների գործունեությունը, թատերական դաս, թատերական խաղ տոներին եւ ժամանց.

2. Անկախ թատերական և գեղարվեստական գործունեություն, թատերական խաղը կենցաղում.

3. Մինի-խաղեր այլ դասարաններում, թատերական խաղ-ներկայացումներ, երեխաները ծնողների հետ միասին թատրոն այցելում են, մինի-տեսարաններ տիկնիկներով երեխաների հետ տարածաշրջանային բաղադրիչի ուսումնասիրության ընթացքում, հիմնական տիկնիկին՝ Պետրուշկային ներգրավելով ճանաչողական խնդիրների լուծմանը:

գործունեությունը 1 մլ-ում. խումբ

Խրախուսեք հետաքրքրությունը թատերական և խաղերի նկատմամբ գործունեությանը, խրախուսեք երեխաների մասնակցությունը այս տեսակին գործունեությանը

Սովորեցրեք, թե ինչպես նավարկել խմբային սենյակում և դահլիճում:

Ձևավորել դեմքի արտահայտություններ, ժեստեր, շարժումներ, հիմնական հույզեր փոխանցելու ունակություն

Երեխաներին թատրոնին ծանոթացնելը կարելի է սկսել 1 մլ-ով։ խմբերը

Մատների խաղերը հիանալի հնարավորություն են երեխայի հետ խաղալու համար: Մատների տիկնիկների հետ խաղալն օգնում է երեխային ավելի լավ վերահսկել սեփական մատների շարժումները: Խաղալով մեծերի հետ՝ երեխան տիրապետում է հաղորդակցման արժեքավոր հմտություններին, տարբեր իրավիճակներ է խաղում տիկնիկների հետ, որոնք իրենց մարդկանց նման են պահում՝ զարգացնելով երեխայի երևակայությունը։

Միջին խմբում - անցեք ավելի բարդ թատրոնՄենք երեխաներին ծանոթացնում ենք թատրոնի էկրանին և տիկնիկներին: Բայց մինչ երեխաները կսկսեն աշխատել էկրանի հետևում, նրանց պետք է թույլ տալ խաղալ խաղալիքի հետ:

Մեծ խմբում երեխաներին պետք է ծանոթացնել տիկնիկներին։Տիկնիկները կոչվում են տիկնիկներ, որոնք ամենից հաճախ կառավարվում են թելերի օգնությամբ։Նման տիկնիկները շարժման մեջ են դնում վագայի օգնությամբ։ (այսինքն փայտե խաչ) Դաստիարակելկայուն հետաքրքրություն թատերական և խաղերի նկատմամբ գործունեությանըԱռաջնորդեք երեխաներին էսքիզներում արտահայտիչ խաղային պատկեր ստեղծել:

Թատրոնի կազմակերպման հիմնական խնդիրները գործունեությանըավագ և նախապատրաստական ​​խմբում

Ընդլայնել երեխաների ըմբռնումը շրջապատող աշխարհի մասին

Լրացրեք և ակտիվացրեք բառարանը

Պահպանեք նախաձեռնությունը իմպրովիզացիայի մեջ

Համախմբել երեխաների պատկերացումները տարբեր տեսակի թատրոնների մասին, կարողանալ տարբերակել դրանք և անունները

Բարելավել համահունչ և արտահայտիչ կերպով վերապատմելու կարողությունը

Ըստ հսկողության մեթոդի՝ տիկնիկները բաժանվում են երկուսի բարի:

Ձիավարություն - տիկնիկները վազում են հետևից էկրաններ՝ ձեռնոց և եղեգ

Հարկ - աշխատանք հատակին - երեխաների առջև

Նաև հարմար է «կատարողներ», ձևավորված կավից, ինչպես Dymkovo խաղալիքը, ինչպես նաև փայտե, պատրաստված Bogorodsk խաղալիքի նման: Հետաքրքիր տիկնիկներ կարելի է պատրաստել թղթե կոներից, տարբեր բարձրությունների տուփերից։

Յուրաքանչյուր ոք, ով զբաղված է այս ուրախ և օգտակար գործով, կհամոզվի տիկնիկային թատրոնի բարերար ազդեցությանը նախադպրոցական տարիքի երեխաների վրա։

Քաղաքային ինքնավար նախադպրոցական ուսումնական հաստատություն «Բերյոզկա» թիվ 10 մանկապարտեզ.

« Երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն մանկապարտեզում »

Պատրաստեց՝ Էրմակովա Ս.Ի. մանկավարժ

ընդհանուր զարգացման խմբեր

3-ից 4 տարեկան №6 «Մեղուներ»

Ծիածան

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն մանկապարտեզում.

Ամեն նորը մի անգամ մոռացված հին է, ասում է ժողովրդական իմաստությունը։ «Ապրեք մի դար - մեկ դար ուսումնասիրել»։
Այսպիսով, մեր արագ զարգացող ժամանակներում ի՞նչն է օգնում երեխայի անհատականության զարգացմանը:
Դա երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն է, որը կայուն հետաքրքրություն է սերմանում երաժշտության, թատրոնի,
գրականություն, բարելավում է երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունները կերպարը զգալու և մարմնավորելու առումով, խրախուսում է նրանց ստեղծել նոր կերպարներ։
Այն նպաստում է մտավոր և ֆիզիկական զարգացմանը, զարգացնում է ակտիվ վերաբերմունք կյանքի նկատմամբ, արվեստը դաստիարակում է ամբողջական, ներդաշնակորեն զարգացած անհատականություն, որի բարոյական կատարելությունը մեծապես կախված է գեղագիտական ​​դաստիարակությունից:
Երեխաների երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը ներառում է մի քանի բաժիններ՝ տիկնիկագործության հիմունքներ, դերասանական խաղ, խաղային ստեղծագործություն, երաժշտական ​​գործիքների իմիտացիա, երեխաների երգ ու պարային ստեղծագործություն, տոների և զվարճանքի անցկացումը:

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը ներառում է երաժշտական ​​զարգացման հետևյալ կետերը.

1. Բեմադրված երգեր;

2. Ժամանց;

3. Ֆոլկլորային տոներ;

4. Հեքիաթներ, մյուզիքլներ, վոդևիլներ, թատերական ներկայացումներ։

Հիմնական նպատակը, որ դնում եմ երեխաների հետ երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն ծավալելիս, ստեղծագործական կարողությունների զարգացումն է թատերական արվեստի միջոցով, 5 տարեկանում այն ​​զբաղեցնում է երեխաների առաջատար գործունեության դիրքը։
Նախադպրոցականները հաճույքով են միանում խաղին՝ նրանք պատասխանում են տիկնիկների հարցերին, կատարում նրանց խնդրանքները, խորհուրդներ տալիս, կերպարանափոխվում այս կամ այն ​​կերպարի: Երեխաները ծիծաղում են, երբ հերոսները ծիծաղում են, տխրում նրանց հետ, զգուշացնում վտանգի մասին, լաց են լինում իրենց սիրելի հերոսի անհաջողությունների վրա, միշտ պատրաստ են օգնել նրան:
Երեխաները, մասնակցելով թատերական խաղերին, ծանոթանում են իրենց շրջապատող աշխարհի հետ։

Թատերական խաղերի մեծ ու բազմակողմանի ազդեցությունը երեխայի անհատականության վրա թույլ է տալիս դրանք օգտագործել որպես ուժեղ, մանկավարժական գործիք, քանի որ փոքրիկն իրեն հանգիստ ու ազատ է զգում խաղի ընթացքում։ Որքան հարուստ լինի փոքրիկի փորձը, այնքան ավելի վառ կլինեն ստեղծագործական դրսեւորումները։ Ուստի այնքան կարևոր է վաղ մանկությունից երեխային ծանոթացնել երաժշտությանը, թատրոնին, գրականությանը, երաժշտությանը և նկարչությանը: Երեխաներին ծանոթացնում եմ թատերական խաղի հետ: Փոքր երեխաները դիտում են փոքրիկ տիկնիկային ներկայացումներ և դրամատիզացիաներ, որոնք ցուցադրվում են: («Chicken Ryaba», «Gingerbread Man», «Kisonka Murysonka» և այլն)

Նախադպրոցականներն ունեն ակամա ուշադրություն, ամբողջ ուսուցման գործընթացը կազմակերպված է այնպես, որ այն ազդի երեխաների զգացմունքների և հետաքրքրությունների վրա: Ես օգտագործում եմ խաղի տեխնիկան և մատչելի նյութը թատերական ստեղծագործության համար, երեխաները ցուցաբերում են հուզական արձագանք: Թատերական և դերային խաղեր տիկնիկների հետ, դրամատիզացիաներ խաղալիքներով, որոնք հնարավորություն են տալիս երեխաներին խաղային կրթել և համախմբել գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​տեխնիկան։

Թատերական խաղերի ընթացքում տեղի է ունենում երեխաների ինտեգրված դաստիարակություն, նրանք սովորում են արտահայտիչ ընթերցանություն, շարժման պլաստիկություն, երգել, նվագել երաժշտական ​​գործիքներ։ Ստեղծում եմ ստեղծագործական մթնոլորտ, որն օգնում է յուրաքանչյուր երեխայի բացահայտել իրեն որպես անհատականություն, օգտագործել սեփական կարողություններն ու կարողությունները։ Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հիման վրա թատերական ներկայացումների ստեղծման գործընթացում երեխայի համար բացվում է արվեստի մեկ այլ կողմ, ինքնարտահայտման այլ ճանապարհ, որի օգնությամբ նա կարող է դառնալ անմիջական ստեղծագործող։ Երեխայի ամբողջական երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ կարևոր տեղ են գրավում թատերական ներկայացումները, երաժշտական ​​ստեղծագործությունները: Թատերականացումը թույլ է տալիս ցանկացած տարիքի և սեռի երեխային բացահայտել «խաղալու» և միաժամանակ սովորելու հնարավորությունը: Գործունեության այս տեսակը հասանելի է բոլորին և բարենպաստ ազդեցություն ունի երեխայի ստեղծագործական զարգացման, նրա բացության, էմանսիպացիայի վրա, թույլ է տալիս երեխային փրկել անհարկի ամաչկոտությունից և բարդույթներից:

Մանկական խաղի և թատրոնի կարևորագույն բաղադրիչը շրջապատող իրականության յուրացման և իմացության դերն է՝ որպես դրա գեղարվեստական ​​արտացոլում։ Խաղային գործունեության մեջ դերը միջնորդվում է խաղային կերպարի միջոցով,իսկ թատրոնում՝ բեմի միջով։ Նման են նաև այս գործընթացների կազմակերպման ձևերը՝ - խաղ - դերախաղ և դերասանական խաղ: Այսպիսով, թատերական գործունեությունը համապատասխանում է այս տարիքի բնական համապատասխանությանը, բավարարում է երեխայի հիմնական կարիքը՝ խաղի կարիքը և պայմաններ է ստեղծում նրա ստեղծագործական գործունեության դրսևորման համար։ Որպես կանոն, բեմական մարմնավորման նյութ են ծառայում հեքիաթները, որոնք տալիս են «աշխարհի չափազանց պայծառ, լայն, երկիմաստ պատկեր»։ Մասնակցելով դրամատիզացմանը՝ երեխան, այսպես ասած, մտնում է կերպարի մեջ, վերամարմնավորվում նրա մեջ, ապրում իր կյանքով։ Սա թերևս ամենադժվար իրականացումն է, քանի որ այն չի հիմնվում որևէ իրական նմուշի վրա:

Թատրոնի դասերի երաժշտական ​​բաղադրիչը ընդլայնում է թատրոնի զարգացման և կրթական հնարավորությունները, ուժեղացնում է հուզական ազդեցության ազդեցությունը երեխայի ինչպես տրամադրության, այնպես էլ աշխարհայացքի վրա, քանի որ դեմքի թատերական լեզվին ավելացվում է մտքերի և զգացմունքների կոդավորված երաժշտական ​​լեզուն: արտահայտություններ և ժեստեր. Այս դեպքում երեխաների մոտ ավելանում է զգայական-ընկալման անալիզատորների քանակը և ծավալը (տեսողական, լսողական, շարժիչ): Նախադպրոցական տարիքի երեխաների «բզզոց» և «պարելու» բնական նախատրամադրվածությունը բացատրում է նրանց բուռն հետաքրքրությունը երաժշտական ​​և թատերական ներկայացման ընկալման և դրան մասնակցության նկատմամբ: Երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության մեջ տարիքային այս կարիքների բավարարումը երեխային ազատում է բարդույթներից, տալիս է սեփական ինքնության զգացում, երեխային բերում է շատ ուրախ րոպեներ և մեծ հաճույք։ Երաժշտական ​​ներկայացման մեջ «երգող բառերի» ընկալումը դառնում է ավելի գիտակցական և զգայական՝ զգայական համակարգերի կապի շնորհիվ, և նրանց սեփական ներգրավվածությունը գործողության մեջ թույլ է տալիս երեխային նայել ոչ միայն բեմին, այլև «իրեն», բռնել։ իր փորձառությունը, ուղղեք ու գնահատեք։ Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության ուղղությամբ աշխատանքի նպատակն է աշակերտների կյանքը դարձնել հետաքրքիր և բովանդակալից, լցված վառ տպավորություններով, հետաքրքիր բաներով, ստեղծագործական բերկրանքով, ձգտել, որպեսզի թատերական խաղերում ձեռք բերված հմտությունները կիրառվեն երեխաները առօրյա կյանքում. Արտահայտման միջոցների բազմազանությունից մանկապարտեզի ծրագիրը խորհուրդ է տալիս հետևյալը. Դասարանում խաղերի, զվարճությունների ժամանակ երեխաներին աստիճանաբար տալիս եմ տարբեր նյութեր, երաժշտական ​​գործիքներ, խաղալիքներ և այլն, որպեսզի ուսուցչի ղեկավարությամբ նրանք տիրապետեն դրանց։ Օրինակ՝ թատերական գործունեության ընթացքում երեխաները տիրապետում են մատների տիկնիկներով, բիբաբոյի, երաժշտություն նվագելիս՝ մետալոֆոն, դափ, գդալներ և այլն նվագելու տարբեր եղանակներ: Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երեխաների հետ երաժշտական ​​աշխատանքի սինթետիկ ձև է: և գեղարվեստական ​​կրթություն։ Այն ներառում է երաժշտության ընկալում, երգի և խաղի ստեղծարարություն, պլաստիկ ինտոնացիա, գործիքային երաժշտություն, գեղարվեստական ​​խոսք, թատերական խաղեր, բեմական գործողություն՝ մեկ գեղարվեստական ​​հայեցակարգով։ Հայտնի է, որ երաժշտական ​​կերպարի հիմքում իրական աշխարհի հնչեղ պատկերն է։ Հետևաբար, երեխայի երաժշտական ​​զարգացման համար կարևոր է ունենալ զգայական հարուստ փորձ, որը հիմնված է զգայական չափանիշների համակարգի վրա (բարձրություն, տևողությունը, ուժը, ձայնի տեմբրը), որն իրականում ներկայացված է աշխարհի հնչյունային պատկերներում: (օրինակ՝ փայտփորիկը թակում է, դուռը ճռռում է, առվակը մրմնջում է և այլն): Միևնույն ժամանակ, երաժշտական ​​\u200b\u200bգործունեության գործընթացը կառուցված է հիմնականում արհեստականորեն ստեղծված պատկերների վրա, որոնք չունեն ձայնային և ռիթմիկ անալոգիա շրջապատող իրականության մեջ (տիկնիկները երգում են, նապաստակները պարում և այլն), այս ամենը կարելի է խաղալ թատերականացմամբ: Թատերական գործունեությունը մեծ տեղ է թողնում հենց երեխայի ստեղծագործության համար, թույլ է տալիս նրան ինքնուրույն հորինել գործողությունների այս կամ այն ​​միավորը, ընտրել երաժշտական ​​գործիքներ կատարման համար, իր հերոսի կերպարը: Ցանկության դեպքում երեխաները պետք է կարողանան ինքնուրույն ընտրել իրենց դերերը՝ առանց որևէ պարտադրանքի։
Երաժշտական ​​գործիքների, երգի, պարի և թատերական գործունեության իմպրովիզների նախաձեռնությանն աջակցելը թույլ է տալիս երեխաներին զարգացնել «աշխույժ» հետաքրքրություն երաժշտության դասերի նկատմամբ, նրանց ձանձրալի պարտականությունից վերածել զվարճալի ներկայացման: Թատերական գործունեությունը նպաստում է երեխայի մտավոր և ֆիզիկական զարգացմանը, թույլ է տալիս թատերական խաղի շրջանակներում ծանոթանալ հասարակության նորմերին, կանոններին և ավանդույթներին, որտեղ նա ապրում է: Այսպիսով, թատերական գործունեությունը երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության գործընթացում կատարում է սոցիալականացման գործառույթ և դրանով իսկ խթան է հաղորդում երեխայի կարողությունների հետագա զարգացմանը։

Երաժշտական ​​ղեկավարի մանկավարժական աշխատանքի փորձից

MBOU - Պերվոմայսկայայի միջնակարգ դպրոց

(նախադպրոցական բաժին)

Ֆիլիմոնենկո Նատալյա Եվգենևնա

«Երաժշտական-թատերական գործունեություն՝ որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործոն».

Կլինցի

2014 թ.

Պլան:

Ներածություն…………………………………………………………………………………… 3

I. Տեսական մաս…………………………………………………………….. 6

1.1 Կենցաղային ուսուցիչների փորձը մանկապարտեզում երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ 6

1.2 Թատերական խաղերի դասակարգում ……………………………………15

1.3 Թատերական տիկնիկների և դեկորացիաների պատրաստում…………………………..20

II. Գործնական մաս (անձնական փորձից) …………………………………………….31

2.1 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կառավարում ... ... 31

2.2 Երաժշտության դերը ներկայացման պատկեր ստեղծելու գործում………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………44

2.3 Մանկավարժի և ծնողների դերը………………………………………………………………………………………………

2.4 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երգելու կարողությունների զարգացում……………………………………………….

2.5 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ պարային կարողությունների զարգացում ... 50

2.6 Տիկնիկագործության կանոններ…………………………………………………….51

2.7 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երեխաների զարգացման մակարդակի ախտորոշում ... 53

Փորձի արդյունավետությունը…………………………………………………………………… 57

Եզրակացություն……………………………………………………………………………… 59

Հղումներ…………………………………………………………………… 60

Դիմում…………………………………………………………………………………………………

« Արվեստներից ոչ մեկը չունի

նման արդյունավետ կրթական

ուժ, ինչպես երաժշտական ​​թատեր

գործունեություն, որը միջոց է

մարդու հոգևոր ինքնագիտակցությունը…»:

Գ.Վ.Կուզնեցովա.

«Թատրոնը կախարդական աշխարհ է.

Նա գեղեցկության, բարոյականության դասեր է տալիս

և բարոյականությունը։

Եվ որքան հարուստ են նրանք, այնքան հաջողակ

հոգևոր աշխարհի զարգացումը

երեխաներ…»

Բ.Մ. Թեպլովը

Ներածություն

Նախադպրոցական տարիքը յուրաքանչյուր մարդու կյանքում ամենակարևոր ժամանակաշրջաններից մեկն է։ Հենց այս տարիներին են դրվում առողջության հիմքերը, երեխայի մտավոր, բարոյական և ֆիզիկական ներդաշնակ զարգացումը, ձևավորվում է մարդու անհատականությունը։ Երեքից յոթ տարի ընկած ժամանակահատվածում երեխան ինտենսիվ աճում և զարգանում է։ Ուստի այնքան կարևոր է վաղ մանկությունից փոքր մարդու հետաքրքրությունը կապել իր հայրենի մշակույթին, թատրոնին, գրականությանը, նկարչությանը, երաժշտությանը: Որքան շուտ սկսվի դա, այնքան ավելի շատ արդյունքների կարելի է հասնել:

Յուրաքանչյուր երեխայի յուրահատուկ կարողություններն առավել լիարժեք դրսևորվում և զարգանում են ստեղծագործական գործունեության մեջ, որոնցից մեկը մանկապարտեզում թատրոնն է։ Երեխաներին արվեստով գրավելը, գեղեցիկը հասկանալը սովորեցնելը երաժշտական ​​ղեկավարի գլխավոր առաքելությունն է։ Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը մանկապարտեզում երեխաների ստեղծագործական գործունեության ամենատարածված տեսակն է և մանկապարտեզում ժամանցի ձև, որը սերտորեն կապված է երեխաների երաժշտական ​​զարգացման հետ: Այն ամենահայտնի և հուզիչ ուղղությունն է: Այս գործունեության ընթացքում երեխաները դառնում են տարբեր իրադարձությունների մասնակիցներ մարդկանց, կենդանիների, բույսերի կյանքից, սովորում են նկատել լավ և վատ արարքները, ցուցաբերել հետաքրքրասիրություն, նրանք դառնում են ավելի անկաշկանդ և շփվող, սովորում են հստակ արտահայտել և արտահայտել իրենց մտքերը:

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը նրանց համար վերածվում է

իսկական տոն. Երաժշտությունը օգնում է փոխանցել շարժման մեջ գտնվող հերոսների բնավորությունը, հերոսները երգում և պարում են: Առաջանում է երաժշտական ​​տպավորություններով հարստացում, արթնանում է ստեղծագործական գործունեությունը, նպատակասլացությունը, հաստատակամությունը, ձևավորվում է հուզական արձագանքը երաժշտությանը, մոդալ զգացողությունը, երաժշտական ​​և լսողական ներկայացումը, ռիթմի զգացումը: Երեխաները սիրում են ինքնուրույն երգեր խաղալ, հեքիաթների գործողություններ, ծանոթ գրական սյուժեներ խաղալ: Երաժշտությունն առաջացնում է ուրախ հույզեր, զարգացնում է հիշողությունը, երեխաների խոսքը, գեղագիտական ​​ճաշակը, նպաստում է ստեղծագործական նախաձեռնության դրսևորմանը, երեխայի անհատականության ձևավորմանը, նրա բարոյական գաղափարների ձևավորմանը, թուլացնում է լարվածությունը և կոշտությունը, զարգացնում է ռիթմի զգացողությունը և շարժումների համակարգումը, Ձևավորվում է պլաստիկ արտահայտչականություն և երաժշտականություն, ինտոնացիա օգտագործելու, հիմնական զգացմունքներն արտահայտելու կարողություն, հարգալից վերաբերմունք միմյանց նկատմամբ։

Ակնհայտ է, որ երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երեխաներին սովորեցնում է լինել ստեղծագործ անհատականություն, ընդունակ նորություն ընկալելու, իմպրովիզ անելու կարողություն:

Նախադպրոցական կրթության համակարգի զարգացման ներկա փուլը բնութագրվում է երեխաների ուսուցման և դաստիարակության նոր տեխնոլոգիաների որոնմամբ և մշակմամբ: Թատերական գործունեությունը նպաստում է երեխաների հետ շփման նոր ձևերի ներդրմանը, յուրաքանչյուր երեխայի անհատական ​​մոտեցմանը:

Թիրախ:Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում.

Առաջադրանքներ.

1. Յուրաքանչյուր երեխայի հոգում արթնացնել գեղեցկության զգացում և սերմանել արվեստի հանդեպ սեր, ակտիվացնել երեխաների ճանաչողական հետաքրքրությունը;

2. Զարգացնել տեսողական և լսողական ուշադրությունը, հիշողությունը, դիտողականությունը, հնարամտությունը, ֆանտազիան, երևակայությունը, երևակայական մտածողությունը;

3. Թատերական գործունեությամբ, երաժշտությամբ ձևավորել երեխաների հոգեպես հարստանալու անհրաժեշտությունը.

4. Երեխաների մոտ ձևավորել թատերական և ստեղծագործական կարողություններ, թատերական մշակույթի հմտություններ.

5. Երեխաների մոտ զարգացնել հաղորդակցման հմտություններ. մեծահասակների և երեխաների հետ շփվելու կարողություն՝ հիմնվելով խոսքի հաղորդակցման կանոնների վրա, խրախուսել հեքիաթ խաղալու գործընթացում դերային երկխոսություններ կառուցելու կարողությունը:

6. Հեռացնել խստությունը և կոշտությունը;

7. Ստեղծել պայմաններ երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման համար.

8. Զարգացնել հրամանին կամ երաժշտական ​​ազդանշանին կամայականորեն արձագանքելու կարողությունը:

9. Լրացրեք և ակտիվացրեք երեխաների բառապաշարը, երեխաներին ծանոթացրեք հիմնական թատերական տերմիններին. (Հավելված թիվ 15):

7. Ծնողներին հետաքրքրել ներկայացման համար տարազներ և ատրիբուտներ պատրաստելու, երեխաների հետ համատեղ ստեղծագործական աշխատանք ստեղծելու հարցում:

8. Ուսուցիչների նկատմամբ վստահության բարձրացում.

9. Երեխային սովորեցնել ինքնարտահայտվել երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ:

8. Երեխաների մոտ դրամատիզացման խաղի նկատմամբ հետաքրքրության ձևավորում, նախադպրոցական տարիքի երեխաների հաղորդակցական որակների զարգացմանը նպաստել թատերական-խաղային և երաժշտական ​​գործունեության միջոցով: Նպաստել երեխաների և մեծահասակների միջև հարաբերությունների ներդաշնակեցմանը:

9. Օգտագործեք այս գործունեության մեջ՝ թատերական խաղեր, երաժշտական ​​ներկայացումներ, հեքիաթներ, սկիթեր, տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներ;

Ի. Տեսական մաս

1.1. Մանկապարտեզում երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կազմակերպման հայրենական ուսուցիչների փորձը

Նախադպրոցական կրթության պրակտիկայի վերլուծությունը թույլ է տալիս եզրակացնել, որ ուսուցիչները ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն են դարձնում թատերական արվեստի միջոցով երեխայի ներուժի, նրա թաքնված տաղանդի բացահայտմանը:

Ներկայումս կան բազմաթիվ ծրագրեր նախադպրոցականներին թատերական գործունեության գործընթացում կրթելու և կրթելու համար, ինչը չափազանց արդիական է անձի զարգացման ստեղծագործական մոտեցման տեսանկյունից: Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը:

Նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների թատերական գործունեության կազմակերպման ծրագիրը «Արվեստ - ֆանտազիա» E.

Ծրագիրը կենտրոնացած է ուսուցչի վրա՝ պայմաններ ստեղծելու համար երեխայի գեղագիտական ​​վերաբերմունքն ակտիվացնելու համար՝ որպես նրա աշխարհայացքի և վարքի բաղկացուցիչ հատկանիշ։ Ծրագրի բովանդակությունը թույլ է տալիս խթանել երեխաների՝ շրջապատող աշխարհի (մարդ, մշակութային արժեքներ, բնություն) երևակայական և ազատ ընկալման կարողությունը, որը զարգանալով ավանդական ռացիոնալ ընկալմանը զուգահեռ՝ ընդլայնում և հարստացնում է այն։

Ծրագրի նպատակըԹատերական արվեստի միջոցով գեղագիտական ​​կարողությունների զարգացումը երեխայի հարաբերություններն արտաքին աշխարհի հետ ներդաշնակեցնելն է, ինչը հետագայում կծառայի որպես պաշտպանություն սոցիալական և միջանձնային առճակատումներից:

Ծրագրի հիմնական նպատակները.գեղագիտական ​​ունակությունների զարգացում; զգացմունքների, մեղսակցության, կարեկցանքի ոլորտի զարգացում; մտքի գործընթացի ակտիվացում և ճանաչողական հետաքրքրություն; հաղորդակցման և կոլեկտիվ ստեղծագործական հմտությունների տիրապետում.

Ծրագիրը բաղկացած է մանկապարտեզի ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի երեխաների հետ աշխատանքի հինգ բաժիններից.

1. Թատերական խաղ.Ոչ այնքան երեխայի մասնագիտական ​​հմտությունների և կարողությունների ձեռքբերումը, որքան խաղային վարքի զարգացումը, գեղագիտական ​​զգացումը, ցանկացած բիզնեսում ստեղծագործ լինելու կարողությունը, հասակակիցների և մեծահասակների հետ շփվելու ունակությունը կյանքի ցանկացած իրավիճակում: Այս բաժնի խաղերը պայմանականորեն բաժանվում են կրթական, հատուկ, թատերական:

2. Ռիթմոպլաստիկա.Այն ներառում է բարդ ռիթմիկ, երաժշտական, պլաստիկ խաղեր և վարժություններ, որոնք ապահովում են երեխայի բնական հոգեմետորական ունակությունների զարգացումը, արտաքին աշխարհի հետ նրա մարմնի ներդաշնակության զգացումը, մարմնի շարժումների ազատության և արտահայտչականության զարգացումը:

3. Խոսքի մշակույթ և տեխնիկա.Այն համատեղում է խաղերն ու վարժությունները, որոնք ուղղված են շնչառության և խոսքի ապարատի ազատության զարգացմանը, ճիշտ արտաբերմանը տիրապետելու կարողությանը, հստակ արտասանությանը, բազմազան ինտոնացիային, խոսքի տրամաբանությանը և օրթոպիայի: Բաժինը ներառում է բառախաղեր, որոնք զարգացնում են փոխաբերական խոսքը, ստեղծագործական երևակայությունը, պատմվածքներ և հեքիաթներ շարադրելու, ամենապարզ ոտանավորներ ընտրելու կարողությունը։ Զորավարժությունները բաժանվում են երեք տեսակի՝ շնչառություն և հոդակապություն; դիկտացիա և ինտոնացիա; ստեղծագործ բառախաղեր.

4. Թատերական մշակույթի հիմունքներ.Տարրական գիտելիքներով և հասկացություններով երեխաների յուրացում, թատերական արվեստի մասնագիտական ​​տերմինաբանություն. Բաժնի հիմնական թեմաները՝ թատերական արվեստի առանձնահատկությունները; թատերական արվեստի տեսակները; պիեսի ծնունդը; թատրոն դրսում և ներսում; հեռուստադիտողի մշակույթը.

5. Աշխատեք ներկայացման վրա- հեղինակային սցենարների վրա հիմնված օժանդակ բաժինը ներառում է հետևյալ թեմաները՝ ծանոթություն պիեսին. էսքիզներից մինչև ներկայացումներ.

Ն. Ֆ. Սորոկինայի, Լ. Գ. Միլանովիչի «Թատրոն - ստեղծագործություն - երեխաներ. խաղում ենք տիկնիկային թատրոն» հաղորդումը:

Ծրագիրը ուղղված է երեխայի անձի, նրա անհատականության համակողմանի զարգացմանը։ Այն համակարգում է թատերական և խաղային գործունեության միջոցներն ու մեթոդները, հիմնավորում դրանց բաշխումը նախադպրոցական մանկության փուլերի հոգեբանական և մանկավարժական բնութագրերին համապատասխան։

Հիմնական առաջադրանքներ.բոլոր տարիքային խմբերի երեխաներին հետևողականորեն ծանոթացնել տարբեր տեսակի թատրոններին (տիկնիկային, դրամա, օպերա, բալետ, երաժշտական ​​կատակերգություն, ժողովրդական ֆարս); Տարբեր տեսակի ստեղծագործական երեխաների կողմից փուլային զարգացում ըստ տարիքային խմբերի. գեղարվեստական ​​հմտությունների կատարելագործում կերպարը զգալու և մարմնավորելու, տվյալ պայմաններում սոցիալական վարքագծի հմտությունների մոդելավորման առումով։

Ծրագիրը բաղկացած է նախադպրոցական մանկության տարիքային շրջաններին համապատասխանող չորս բաժիններից (3-4 տարեկան, 4-5 տարեկան, 5-6 տարեկան, 6-7 տարեկան): Այն ընդգծում է երկու տեսակի առաջադրանքներ.- կրթական, որն ուղղված է մանկական թատրոնի միջոցով երեխայի հուզականության, ինտելեկտի, հաղորդակցման հմտությունների զարգացմանը.

Ուսումնական՝ անմիջականորեն կապված մանկական թատրոնին մասնակցելու համար անհրաժեշտ արտիստիզմի և բեմական կատարողական հմտությունների զարգացման հետ։

Մ. Դ. Մախանևայի «Թատերական պարապմունքներ մանկապարտեզում» ծրագիրը:

Ծրագիրը նպաստում է երեխաների հետ շփման նոր ձևերի ներդրմանը, յուրաքանչյուր երեխայի նկատմամբ անհատական ​​մոտեցմանը, ընտանիքի հետ շփվելու ոչ ավանդական ձևերին։

Երեխաների հակումներին և հետաքրքրություններին համապատասխան կազմակերպվում են ստուդիաների աշխատանքը՝ «Տիկնիկային թատրոն մանկական», «Թատերական սրահ», «Ի.

այցելություն հեքիաթ» և այլն:

Առարկայական-տարածական միջավայրը նախատեսում է երեխաների համատեղ թատերական գործունեություն, յուրաքանչյուր երեխայի ինքնուրույն ստեղծագործության հիմքն է, նրա ինքնակրթության յուրօրինակ ձևը, մինչդեռ ծրագիրը հաշվի է առնում. նրա հուզական և անձնական զարգացման առանձնահատկությունները. հետաքրքրություններ, հակումներ, նախասիրություններ և կարիքներ; հետաքրքրասիրություն, հետազոտական ​​հետաքրքրություն և ստեղծագործականություն:

Երեխաների թատերական գործունեության համար գոտի նախագծելը ներառում է օբյեկտ-տարածական միջավայր կառուցելու հիմնական սկզբունքների պահպանում՝ երեխաների համատեղ և անհատական ​​գործունեության միջև հավասարակշռության ապահովում. «գաղտնիության գոտիների» կազմակերպում; ընտրության իրավունքի և ազատության տրամադրում. մոդելավորման, որոնման և փորձարկումների համար պայմանների ստեղծում. տարածքների և սարքավորումների օգտագործման ֆունկցիոնալությունը.

Թատերական պարապմունքները ներառում են հեքիաթների բեմադրություն, նկարներ, դերային երկխոսություններ՝ հիմնված նկարազարդումների վրա, անկախ իմպրովիզացիաներ կյանքից վերցված թեմաներով (զվարճալի դեպք, հետաքրքիր իրադարձություն և այլն); դիտել տիկնիկային ներկայացումներ և խոսել դրանց մասին; դրամատիկական խաղեր; հեքիաթների և դրամատիզացիայի բեմադրություն; վարժություններ կատարման արտահայտչականության ձևավորման վերաբերյալ (բանավոր և ոչ բանավոր); վարժություններ երեխաների սոցիալական և հուզական զարգացման համար.

Է.Ա.Անտիպինայի «Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում» հաղորդումը:

Ծրագրի նպատակըԵրեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունների զարգացում թատերական գործունեության միջոցով:

Առաջադրանքներ և մեթոդներ.հետեւողական ծանոթություն թատրոնի տեսակների հետ; Երեխաների կողմից ըստ տարիքային խմբերի ստեղծագործական տեսակների փուլ առ փուլ յուրացում. երեխաների գեղարվեստական ​​հմտությունների բարելավում; երեխայի էմանսիպացիա; աշխատել խոսքի, ինտոնացիայի վրա; կոլեկտիվ գործողություններ, փոխազդեցություններ; երեխաների մեջ արթնացնել կարողությունը վառ պատկերացնել, թե ինչ է կատարվում, կարեկցել, կարեկցել:

Սկզբունքները:իմպրովիզացիա, մարդասիրություն, գիտելիքների համակարգում, անհատական ​​կարողությունների նկատառում։

Թատերական գործունեության դասերի բովանդակությունը ներառում է.դիտել տիկնիկային ներկայացումներ և խոսել դրանց մասին; դրամատիկական խաղեր; վարժություններ երեխաների սոցիալական և հուզական զարգացման համար. ուղղիչ և դաստիարակչական խաղեր; թելադրության վարժություններ (հոդային մարմնամարզություն); խոսքի ինտոնացիոն արտահայտչականության զարգացման առաջադրանքներ); փոխակերպման խաղեր, փոխաբերական վարժություններ; վարժություններ պլաստիկության զարգացման համար; ռիթմիկ րոպեներ (լոգորիթմիկա); մատների խաղերի ուսուցում ձեռքի շարժիչ հմտությունների զարգացման համար; վարժություններ՝ դեմքի արտահայտիչ արտահայտությունների, մնջախաղի արվեստի տարրերի զարգացման համար. թատերական էսքիզներ; անհատական ​​էթիկայի վարժություններ դրամատիզացիայի ժամանակ; հեքիաթների և դրամատիզացիայի պատրաստում և բեմադրություն; ծանոթություն հեքիաթի տեքստին, դրա դրամատիզացման միջոցներին` ժեստ, դեմքի արտահայտություն, շարժում, տարազ, դեկորացիա, միզանսսեն:

«Մանկություն» հաղորդում.

Թատերական գործունեությունը ինտեգրատիվ է, դրանում ընկալումը, մտածողությունը, երևակայությունը, խոսքի ակտը միմյանց հետ սերտ հարաբերությունների մեջ են, դրսևորվում են երեխաների գործունեության տարբեր տեսակներով (խոսք, շարժիչ, երաժշտական ​​և այլն) և ստեղծագործական երեք առումներով (Օ. Ակուլովա) :

դրամատիկական բովանդակության ստեղծում (մեկնաբանություն, գրական տեքստով տրված սյուժեի վերաիմաստավորում կամ փոփոխական կամ սեփական սյուժե գրել);

Սեփական պլանի կատարում (արտահայտիչ միջոցների օգնությամբ գեղարվեստական ​​կերպար մարմնավորելու ունակություն. ինտոնացիա, դեմքի արտահայտություններ, մնջախաղ, շարժում, մեղեդի);

Կատարման ձևավորում - դեկորացիաների, տարազների, երաժշտական ​​ուղեկցության, պաստառների, ծրագրերի ստեղծման (ընտրություն, արտադրություն, ոչ ստանդարտ օգտագործում):

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի թատերական-խաղային գործունեությունը պետք է դառնա ինքնագնահատական, ազատ, ստեղծագործ՝ լուծելու հակասությունները՝ խաղի մեջ երեխայի ազատության և թատերացման պարտադիր բովանդակային հիմքի միջև. խաղի իմպրովիզացիոն բնույթը և թատերականացման բեմականացված նախապատրաստումը. խաղի մեջ շեշտը բուն գործընթացի վրա, իսկ թատերականացումը՝ դրա արդյունքի վրա:

Երեխաների թատերական և խաղային գործունեությունը դիտարկվում է երկու փոխկապակցված առումներով. որպես ստեղծագործական պատմվածքային խաղ՝ հիմնված երեխայի անկախ խաղային փորձի վրա:

Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործական ունակությունները երեխայի անհատականության զարգացման կարևոր գործոն են: Այն կարող է դրսևորվել բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեության մեջ՝ երգել, պարել, մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագել։ Համաձայն O. P. Radynova «Մանկական երաժշտական ​​ստեղծագործությունն իր բնույթով սինթետիկ գործունեություն է»։Երեխաները սովորաբար ինքնաբերաբար, տարբեր խաղերում իմպրովիզներ են անում։ Նրանք տիկնիկների համար օրորոցային երգ են երգում, զինվորների համար երթ են երգում, պատրաստակամորեն երգեր են հորինում, մեղեդիներ են հորինում տվյալ տեքստի համար։

Երեխաները սիրում են երգեր բեմադրել, շուրջպարի շարժումներ հորինել։ Դրանում նրանց օգնում է գրական տեքստը և երաժշտության բնույթը։ Եթե ​​մեծահասակը ներկայացումների ժամանակ պատրաստի շարժումներ ցույց չի տալիս, ապա երեխաները կարող են ստեղծել շարժումներով արտահայտված օրիգինալ, ինքնատիպ պատկերներ։

Ուսումնասիրել է կարողությունների խնդիրը Բ.Մ.Տեպլով, նշելով, որ կարողությունները միշտ էլ զարգացման արդյունք են։ Նրանք գոյություն ունեն միայն զարգացման մեջ: Այստեղից հետևում է, որ կարողությունները բնածին չեն։ Դրանք զարգանում են համապատասխան կոնկրետ գործունեության մեջ։ Բայց բնական հակումները բնածին են, որոնք ազդում են երեխայի որոշակի կարողությունների դրսևորման վրա։

Ստեղծագործական կարողությունները յուրաքանչյուր երեխայի մոտ կարող են դրսևորվել տարբեր ձևերով՝ կախված բնական հակումներից և հիմնական երաժշտական ​​ունակությունների զարգացումից։ Ուստի անհրաժեշտ է անհատապես մոտենալ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման հարցին՝ հաշվի առնելով յուրաքանչյուր երեխայի առանձնահատկությունները։

Երաժշտական ​​գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական առաջադրանքների կատարման հնարավորությունները մանրակրկիտ վերլուծվել են ուսումնասիրությունների ընթացքում N. A. Vetlugina.Պարզվել է, որ երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության առաջացման անհրաժեշտ պայմանը արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակումն է, որոնք հանդիսանում են ստեղծագործության աղբյուրը, նրա մոդելը։ Ուստի երեխաների ստեղծագործական փորձը հարստացնելու համար անհրաժեշտ է օգտագործել արվեստի գործերը։ Սա դասական երաժշտություն լսելն է, նկարների դիտումը, գեղարվեստական ​​գրականություն կարդալը, ներկայացումներ դիտելը:

Լ. Ս. Խոդոնովիչնշում է, որ երեխայի մոտ երգի ստեղծարարության զարգացման համար անհրաժեշտ է զարգացնել հիմնական երաժշտական ​​կարողությունները՝ մոդալ զգացողություն, երաժշտական ​​և լսողական ներկայացումներ, ռիթմի զգացում։

Երեխաների ստեղծագործական դրսևորումների հաջողությունը կախված է երգելու հմտությունների ուժից, երգարվեստում որոշակի զգացմունքներ և տրամադրություններ արտահայտելու, ինչպես նաև հստակ և արտահայտիչ երգելու կարողությունից։

Երաժշտական ​​զարգացման կարևոր ցուցիչ են երեխաների ստեղծագործական դրսևորումները ռիթմի և պարի մեջ։ Երեխան սկսում է իմպրովիզներ անել, ստեղծել իր երաժշտական ​​և խաղային կերպարը, պարել, եթե զարգացած է ընկալում երաժշտությունը, նրա բնավորությունը, արտահայտիչ միջոցները, տիրապետում է շարժիչ հմտություններին։ Երեխաների գործունեությունը պարային ստեղծագործության մեջ մեծապես կախված է երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումներ սովորելուց:

Համաձայն Է.Գորշկովա -Առանձին շարժումներով պար սովորեցնելիս անհրաժեշտ է երեխաներին պատրաստել երաժշտական ​​ստեղծագործությանը: Նա առաջարկում է երեխաներին սովորեցնել պարային կոմպոզիցիայի ամենապարզ տեխնիկան, որոնք որոշակի բովանդակության մարմնավորման կոնկրետ եղանակների տարբերակներ են։ Պատմության պարը կարող է օգնել լուծել այս խնդիրը:

Լ.Ս.Խոդանովիչնշում է պարային ստեղծագործական ունակությունների համալրման կարևորությունը ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում.

Լ.Ս.ԽոդանովիչԵրեխաների գործիքային ստեղծագործության զարգացման համար այն առաջարկում է ոչ միայն երեխաներին սովորեցնել որոշակի հմտություններ, այլև օգտագործել տարբեր ստեղծագործական առաջադրանքներ:

Նա խորհուրդ է տալիս նման առաջադրանքներ տալ հուզական, փոխաբերական ձևով, ինչպես նաև արթնացնել երեխաների երևակայությունն ու երևակայությունը բանաստեղծական համեմատություններով, օգտագործելով հեքիաթներ, ինչը օգնում է երեխաներին ազատել, հետաքրքրել նրանց և օգնում է տարբեր զգացմունքներով գունավորել երեխաների իմպրովիզները։

Այսպիսով, երաժշտական ​​գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների հաջող զարգացման համար անհրաժեշտ են հետևյալ պայմանները.

Համապատասխանություն ազատության սկզբունքին;

Արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակում;

Կատարողական փորձի կուտակում (երգ, շարժում, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել);

Հիմնական երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում;

Երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունը թե՛ մանկապարտեզում, թե՛ ընտանիքում հագեցնելը երաժշտական ​​նվագակցությամբ, տարատեսակ տարազներով ու ատրիբուտներով, պարերի համար նախատեսված տարածքով, մանկական երաժշտական ​​գործիքներով։

Ըստ ժամանակակից գիտնականների, ովքեր ուսումնասիրում են նախադպրոցական կրթության խնդիրները, մարդու ներքին որակների բացահայտումը և նրա ստեղծագործական ներուժի ինքնաիրացումը առավելապես նպաստում է գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակությանը, որի մի մասն է կազմում երեխաների զարգացումը թատերական գործունեության մեջ: .

Այսպիսով, մեր դիտարկած բոլոր ծրագրերն ու տեխնոլոգիաները ուղղված են երեխայի ստեղծագործական ներուժի բացահայտմանը, նրա հաղորդակցական կարողությունների, մտավոր գործընթացների զարգացմանը, անհատի անհատականության արտահայտմանը, ներաշխարհը թատերական գործունեության միջոցով ընկալելուն:

1.2 Թատերական խաղերի դասակարգում

Կան բազմաթիվ տեսակետներ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար տիկնիկային թատրոնի խաղերի դասակարգման վերաբերյալ, որոնք կազմում են երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն:

Օրինակ, ուսուցիչներ Լ. Վ. Կուցակովա, Ս. Ի. Մերզլյակովա (ծրագիր «Ցողի կաթիլ»)հաշվի առնել.
- սեղանադիր տիկնիկային թատրոն (թատրոն հարթ նկարի վրա, գավաթների վրա, մագնիսական սեղանի վրա, կոն, խաղալիքների թատրոն (պատրաստի, ինքնաշեն));
- պաստառների թատրոն (ֆլանելեգրաֆ, ստվեր, մագնիսական պաստառ, ստենդ - գիրք);
- ձեռքի թատրոն (մատ, նկարներ ձեռքին, ձեռնոցներ, ձեռնոցներ, ստվերներ);
- ձիավարություն տիկնիկներ (գապիտի վրա, գդալների վրա, բիբաբո, ձեռնափայտ);
հատակի տիկնիկներ (տիկնիկներ, կոն թատրոն);
- կենդանի տիկնիկային թատրոն (թատրոն «կենդանի ձեռքով», իրական չափի տիկնիկներ, մարդիկ-տիկնիկներ, դիմակների թատրոն, տանտա - մորեսկի):
Օրինակ, Գ.Վ.Գենովդասակարգում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար նախատեսված թատրոնների տեսակները հետևյալ կերպ.
- ստվարաթուղթ;
- մագնիսական;
- աշխատասեղան;
- հինգ մատ;
- դիմակներ;
- ձեռքի ստվերներ;
- «կենդանի» ստվերներ;
- մատի ստվեր;
- թատրոնի գիրք;
- տիկնիկային թատրոն մեկ կատարողի համար.

Լ.Վ.Արտյոմովաառաջարկում է դասակարգում ռեժիսորական խաղերթատրոնների բազմազանությանը համապատասխան (սեղան, հարթ, բիբաբո, մատ, տիկնիկային, ստվերային, ֆլանելոգրաֆ և այլն)։

Սեղանի խաղալիքների թատրոն. Օգտագործվում են խաղալիքներ, ձեռքի աշխատանքներ, որոնք կայուն են սեղանի վրա և չեն խանգարում շարժմանը։

Սեղանի պատկերների թատրոն. Անձնավորություններ և դեկորացիաներ - նկարներ. Նրանց գործունեությունը սահմանափակ է։ Կերպարի վիճակը, նրա տրամադրությունը փոխանցվում է խաղացողի ինտոնացիայով։ Գործողության ընթացքում ի հայտ են գալիս կերպարներ, որոնք զարմանքի տարր են ստեղծում, երեխաների մոտ հետաքրքրություն առաջացնում։

Գրքերի տակդիր.Դինամիկա, իրադարձությունների հաջորդականությունը պատկերվում է հաջորդական նկարազարդումների օգնությամբ։ Շրջելով գրքի թերթիկները՝ հաղորդավարը ցուցադրում է իրադարձություններ և հանդիպումներ պատկերող տարբեր սյուժեներ:

ֆլանելգրաֆ. Նկարները կամ նիշերը ցուցադրվում են էկրանին: Ֆլանելը, որը ծածկում է էկրանը և նկարի հակառակ կողմը, դրանք հետ է պահում: Ֆլանելի փոխարեն նկարներին կարելի է սոսնձել թավշի կամ հղկաթղթի կտորներ։ Երեխաների հետ միասին նկարներն ընտրվում են հին գրքերից, ամսագրերից կամ ստեղծվում ինքնուրույն։

Ստվերների թատրոն.Էկրանի վրա ստվեր գցելու համար պահանջվում է կիսաթափանցիկ թղթի էկրան, հարթ սև նիշեր և դրանց հետևում վառ լույսի աղբյուր: Պատկերը կարելի է ստանալ նաև մատների օգնությամբ։ Ցուցադրումն ուղեկցվում է համապատասխան ձայնով։

Խաղեր - դրամատիզացիաներկարող է կատարվել առանց հանդիսատեսի կամ ունենալ համերգային ներկայացման բնույթ։ Եթե ​​դրանք խաղում են սովորական թատերական տեսքով (բեմ, վարագույր, դեկորացիա, տարազներ և այլն) կամ մասսայական սյուժետային տեսարանի տեսքով, կոչվում են. թատերական.

Լ.Վ.Արտյոմովաառաջարկում է դասակարգում դրամատիզացիոն խաղերխաղեր - կենդանիների, մարդկանց, գրական կերպարների պատկերների իմիտացիա; տեքստի վրա հիմնված դերային երկխոսություններ; ստեղծագործությունների և երգերի դրամատիզացում; մեկ կամ մի քանի ստեղծագործությունների հիման վրա ներկայացումներ բեմադրելը. խաղեր - իմպրովիզներ սյուժեն խաղալով առանց նախնական նախապատրաստման: Դրամատիզացիաները հիմնված են կատարողի գործողությունների վրա, ով կարող է օգտագործել տիկնիկներ:

Թատերական խաղը կարելի է բաժանել երկու խմբի. ռեժիսուրա և դրամատիզացիա։

Ռեժիսորական խաղումերեխան գլխավոր հերոս չէ, հանդես է գալիս խաղալիք կերպարի համար, ինքը հանդես է գալիս որպես սցենարիստ և ռեժիսոր, տնօրինում է խաղալիքները կամ նրանց տեղակալները: Սյուժեի հորինման այս անկախությունը հատկապես կարևոր է համարվում խաղի և երևակայության հետագա ձևավորման համար։ (Է. Է. Կրավցովա):«Ձայնավորելով» կերպարներին ու մեկնաբանելով սյուժեն՝ նա օգտագործում է տարբեր արտահայտչամիջոցներ. Այս խաղերում գերակշռող արտահայտչամիջոցները ինտոնացիան և դեմքի արտահայտություններն են, մնջախաղը սահմանափակ է, քանի որ երեխան գործում է ֆիքսված կազմվածքով կամ խաղալիքով:

Այս խաղերի կարևոր առանձնահատկությունն իրականության մի օբյեկտից մյուսին ֆունկցիայի փոխանցումն է: Նրանց նմանությունը ռեժիսորի աշխատանքի հետ այն է, որ երեխան հանդես է գալիս միզանսցեներով, այսինքն. կազմակերպում է տարածությունը, ինքն է խաղում բոլոր դերերը կամ պարզապես խաղն ուղեկցում «հաղորդավար» տեքստով։

Այս խաղերում մանկական ռեժիսորը ձեռք է բերում «ամբողջը մասերից առաջ տեսնելու» ունակություն, ինչը, ըստ հայեցակարգի. Վ.Վ.Դավիդովա, երեւակայության հիմնական հատկանիշն է՝ որպես նախադպրոցական տարիքի նորագոյացություն։

Ռեժիսուրայի խաղերը կարող են լինել խմբակային խաղեր. բոլորը խաղալիքներ են տանում ընդհանուր սյուժեում կամ հանդես են գալիս որպես հանպատրաստից համերգի կամ ներկայացման ռեժիսոր: Միաժամանակ կուտակվում է շփման, գաղափարների համակարգման և սյուժետային գործողությունների փորձը։

Խաղերի տեսակները՝ դրամատիզացիաներ.

Դրամատիզացիոն խաղեր մատներով. Վերագրում է, որ երեխան դնում է իր մատների վրա: Նա «խաղում է» այն կերպարի համար, ում պատկերը ձեռքին է։ Երբ սյուժեն ծավալվում է, նա գործում է մեկ կամ մի քանի մատներով՝ արտասանելով տեքստը: Դուք կարող եք պատկերել գործողություններ՝ լինելով էկրանի հետևում կամ ազատորեն շարժվելով սենյակում:

Դրամատիզացիոն խաղեր բիբաբո տիկնիկների հետ. Այս խաղերում բիբաբո տիկնիկները դրվում են ձեռքի մատների վրա։ Նրանք սովորաբար աշխատում են էկրանի վրա, որի հետևում կանգնած է վարորդը: Նման տիկնիկները կարելի է ինքնուրույն պատրաստել՝ օգտագործելով հին

ԻմպրովիզացիաԱյն ներկայացնում է սյուժեն առանց նախնական նախապատրաստման:

Ավանդական մանկավարժության մեջ խաղեր - դրամատիզացիաներդասակարգվում են որպես ստեղծագործական, ներառված են կառուցվածքում դերային խաղ.

Դրամատիզացիոն խաղթատերական խաղերի շրջանակներում դիտարկվում է որպես ռեժիսորական խաղի հետ մեկտեղ դերային խաղի կառուցվածքի մաս։ Այնուամենայնիվ, ռեժիսորի խաղը, ներառյալ այնպիսի բաղադրիչներ, ինչպիսիք են երևակայական իրավիճակը, դերերի բաշխումը խաղալիքների միջև, իրական սոցիալական հարաբերությունների սիմուլյացիան խաղային ձևով։ Դրա կազմակերպումը չի պահանջում խաղի ընդհանրացման բարձր մակարդակ, որն անհրաժեշտ է դերային խաղի համար։ (Ս. Ա. Կոզլովա, Է. Է. Կրավցովա):

Թատերական խաղերի ժամանակ.

· ընդլայնել և խորացնել երեխաների գիտելիքները շրջապատող աշխարհի մասին.

· զարգանում են մտավոր գործընթացները՝ ուշադրություն, հիշողություն, ընկալում, երևակայություն;

· մտավոր գործողությունները խթանվում են.

· կա տարբեր անալիզատորների զարգացում ՝ տեսողական, լսողական, խոսքի և շարժիչ;

· Ակտիվացվում և բարելավվում են բառապաշարը, խոսքի քերականական կառուցվածքը, ձայնի արտասանությունը, համահունչ խոսքի հմտությունները, խոսքի մեղեդիական-ինտոնացիոն կողմը, տեմպը, խոսքի արտահայտչականությունը.

· բարելավվում են շարժիչ հմտությունները, համակարգումը, սահունությունը, փոխարկվողությունը, շարժումների նպատակասլացությունը.

· զարգանում է հուզական-կամային ոլորտը.

· վարքագիծը շտկվում է.

· զարգանում է կոլեկտիվիզմի զգացում, միմյանց հանդեպ պատասխանատվություն, ձևավորվում է բարոյական վարքի փորձ.

· խթանվում է ստեղծագործական, որոնողական գործունեության զարգացումը, անկախությունը.

· թատերական խաղերին մասնակցելը երեխաներին ուրախություն է հաղորդում, ակտիվ հետաքրքրություն է առաջացնում, գերում նրանց։

1.3 Թատերական տիկնիկների և դեկորացիաների արտադրություն

Թատերական գործունեություն կազմակերպելու համար կարող եք օգտագործել արդյունաբերության կողմից արտադրված խաղալիքներ և տիկնիկներ (սեղանի թատրոններ, բիբաբո): Բայց երեխաների կողմից պատրաստված խաղալիքներն ունեն ամենամեծ կրթական արժեք, որը զարգացնում է տեսողական հմտություններ, ձեռքի հմտություններ, ստեղծագործական կարողություններ։
Սեղանի թատրոնի խաղալիքները կարող են պատրաստվել թղթից, ստվարաթղթից, փրփուր ռետինից, տուփերից, մետաղալարից, բնական նյութերից և այլն:
Ամենահեշտը պատրաստելը ֆլանելգրաֆն է: Նկարեք պատկերներ բարակ ստվարաթղթի վրա, կտրեք դրանք, հետևի կողմերում կպցրեք ֆլանելի կտորներ: Էկրան՝ հաստ ստվարաթուղթը ծածկել ֆլանելի կտորով (35x30 սմ):
Հարթ խաղալիքներ.
Նիշերը գծվում են բարակ ստվարաթղթի վրա, կտրվում, պատկերը դրվում է ստվարաթղթի վրա, երկրորդ մասը ուրվագծվում և կտրվում է։ Երկու մասերը կպցրեք՝ նրանց միջև բարակ փայտ կամ թղթե խողովակ մտցնելով (սոսինձով քսած թուղթը գրիչից պտտեք օգտագործված ձողի վրա, հանեք ձողը): Ֆիգուրները տեղադրվում են թելի կծիկներով (ավելի լավ է, եթե գլանները կիսով չափ կտրված լինեն), անցքերով պլաստիկ խցանների վրա։
Նկարված պատկերը կարող եք կտրել՝ ստվարաթղթից մի փոքր հատված թողնելով պատկերի երկու կեսերին, որպեսզի այս մասերը թեքելով և սոսինձով քսելով՝ սոսնձեք ստվարաթղթե շրջանակ-հենակետին։
Ստենդերը կարող են լինել փայտե, ստվարաթուղթ, բայց դուք կարող եք անել առանց դրանց. գործիչը ինչ-որ տեղ թեքված է ճիշտ անկյան տակ: Նման թատրոն կարելի է նկարել ներկերով, ֆլոմաստերներով, զարդարված թղթից և գործվածքից պատրաստված ապլիկետով։
Խաղալիքներ կոններից և բալոններից:
Օգտագործելով կողմնացույց կամ տրաֆարետ, կտրեք տարբեր տրամագծերի շրջանակներ, ծալեք դրանք կիսով չափ, կտրեք ծալովի գծերի երկայնքով, սոսնձեք կոները կիսաշրջաններից, դրանք վերածելով պատկերի, սոսնձեք մանրամասները: Գլաններից խաղալիքներ պատրաստելու համար դրանք կպցրեք հաստ թղթի ուղղանկյուն թերթերից: Ավելի լավ է զարդարել թղթից, գործվածքից, ժանյակից, հյուսից, թելերից, կոճակներից, ուլունքներից, ուլունքներից կարված կամ արհեստի վրա սոսնձված հավելվածով։ Թուղթը, բարակ գործվածքները հարմար է սոսնձել օսլայի սոսինձով, իսկ ստվարաթուղթ, կոճակներ, ուլունքներ, ժապավենը ավելի լավ է սոսնձել PVA սոսինձով։
Տիկնիկները կարելի է պատրաստել թղթից, ստվարաթղթից, գործվածքից, կերպարների գլուխները կարող են կաղապարել՝ դրանք կոների վրա դնելու համար։ Թերթը մանր կտորների են պատռում, լցվում ջրով։ Թուղթը թրջելուց հետո թողնում ենք ջուրը քամվի, ավելացնում ենք մի բուռ ալյուր և հունցում խմորը (թղթի միջուկի 3/4-ը և ալյուրի մի մասը)։ Զանգվածից գլորված գնդակը դնել ստվարաթղթե կոնի վրա և գլուխը քանդակել անմիջապես դրա վրա։
Գլուխները չորանում են կոնի վրա: Այնուհետ դրանք հանվում են, ներկվում, մասերը սոսնձվում են (մազեր, շարֆ և այլն)։ Կոները կպցնելու համար ընտրվում են համապատասխան գործվածքներ։ Կոների վրա անցքեր են պատրաստում, որոնց մեջ մտցված են թաթերը, պոչերը, ձեռքերը։ Այս կոններից մի քանիսի միջոցով դուք կարող եք արագ ձևավորել ցանկացած խաղալիք:
Փրփուր խաղալիքներ.
Երեխաներին տրվում են նախապես ներկված փրփուր ռետինե կտորներ: Գունավորումը կատարում է ուսուցիչը։ Ջրի մեջ նոսրացված անիլին ներկը պետք է ամբողջությամբ իջեցվի փրփուր ռետինե կտորի մեջ:
Որպեսզի այն ավելի լավ ներկված լինի, մի քանի անգամ թաթախեք փրփուր ռետինը ներկի մեջ և քամեք այն: Կատարվում են կտրվածքներ, սեղմումներ, դետալներ կարվում, ավելորդ մասերը կտրվում, անհրաժեշտ ձևը տրվում է փրփուր ռետինին։
Մագնիսական թատրոն.
Երեխաների կողմից պատրաստված թղթե կոներից, բալոններից, փրփուր ռետինից պատրաստված խաղալիքները նույնպես կարող են հարմարեցվել մագնիսական թատրոնի համար: Մետաղի կտորները թղթի շերտերով ամրացվում են կոների և գլանների ստորին մասերին։ Կծիկների անցքերի մեջ կարող եք մետաղական կտորներ դնել։ Այնուհետև պատրաստվում է ստենդ: Գործվածքի մի կտոր սոսնձված է բարակ նրբատախտակի վրա, որպեսզի մագնիսը տեղափոխի կողք կողքի դրված երկու սեղանների եզրերին տեղադրված տակդիրի տակ:
Տուփի խաղալիքներ.
Ընտրեք տարբեր ձևերի և չափերի տուփեր (սննդամթերքից, օծանելիքից, ոչ զանգվածային դեղամիջոցներից և այլն), սոսնձեք դրանք, սոսնձեք թղթի կտորներով, գործվածքով և զարդարեք կտրված տարրերով։
Տիկնիկի գլխին կարելի է հարմարեցնել ցանկացած տուփ (ստվարաթղթե փաթեթավորում թթվասերից, թղթից, պլաստմասից, խորանարդից, գլանաձևից և այլն): Կարեւոր է միայն, որ երեխայի ձեռքն ազատ տեղավորվի դրա մեջ։ Արտադրության երկու տարբերակ կա՝ կա՛մ տուփը պատկերում է ամբողջ կազմվածքը, կա՛մ պատրաստված է միայն գլուխը։ Այս դեպքում թեւին նախ դնում են գործվածքի մի տեսակ կիսաշրջազգեստ։ Միևնույն ժամանակ, ձեռքը թաքնված է տուփի մեջ, իսկ առաձգական ժապավենով կիսաշրջազգեստը թաքցնում է թեւը դաստակից մինչև արմունկը։
Նման տիկնիկը կարելի է դարձնել խոսող խաղալիք՝ բերանի տեղում անցք կտրելով։ Եթե ​​ցուցամատը տեղափոխեք անցքի մոտ գտնվող տուփի ներսում, ապա պատրանք է ստեղծվում, որ տիկնիկը խոսում է։
Խաղալիքներ բնական նյութերից.
Օգտագործվում են կոներ, կաղիններ, շագանակներ, կեղևներ, սերմեր, ոսկորներ և այլն, որոնք պլաստիլինի հետ չեն պահվում, անհրաժեշտ է PVA սոսինձ, կազեին կամ ատաղձագործություն։
Բնական նյութերը լավագույնս ծածկված են անգույն լաքով: Մի օգտագործեք նյութեր, որոնք կարող են վնասել երեխաների առողջությանը (կռատուկի, փշերի, թունավոր բույսեր, մրգեր և սերմեր և այլն):
Ավելի հարմար է ավազի վրա ցուցադրել բնական նյութերից պատրաստված խաղալիք թատրոն։ Դրա համար բոլոր կողմերից սեղանի կափարիչին գամում են 10 սմ բարձրությամբ տախտակներ, ավազ են լցնում, զարդարում են արմատներով, կեղևով, խճաքարերով, բույսերի ճյուղերով։ Դուք կարող եք ջրի կոնտեյներ փորել ավազի մեջ, այնուհետև հերոսները կարող են լողալ լաստանավների և հաչալու նավակների վրա:
Finger Theatre.
Նիշերը ստեղծվում են թղթից, փոքրիկ տուփերից, որոնց մեջ մատների համար անցքեր են արվում։ Սրանք կոններից և գլաններից պատրաստված մանրանկարչություն են, որոնք դրված են մատների վրա։ Նկարվում են թվեր կամ միայն գլուխներ, սոսնձվում ստվարաթղթե օղակների վրա և դրվում մատների վրա։
Հետաքրքիր մատների թատրոն՝ պատրաստված փրփուր ռետինից, որից կտրված են հերոսների գլուխները։ Այն վայրում, որտեղ գլուխը պետք է վիզ ունենա, մատի համար խորշ է արվում։ Մանրամասները լավագույնս կարվում են՝ օգտագործելով գունավոր փրփուր ռետինե, գործվածքների կտորներ:
Մատների թատրոնի կերպարները կարող են պատրաստվել տարբեր տեսակի գործվածքներից: Եթե ​​գործվածքները ազատ չեն, ապա մասերը պետք է կարել առջևի մասում «ասեղով առաջ» կարով, «եզրից» ծածկելով կամ մասերը կարել ներսից, այնուհետև շրջել առջևի կողմը: Օգտագործված են կոճակներ, բրդյա թելեր, հյուս, ժանյակ։
Թղթի միջուկից պատրաստված մատների թատրոն։ Փոքր ստվարաթղթե բալոնները սոսնձված են, դրվում են մատի վրա: Գլանի վրա դրվում է թղթի զանգվածի մի կտոր և ձևավորում է անհրաժեշտ ձևը։ Չորացնելուց հետո գլուխները ներկեք ներկերով։ Նրանց վրա կարող եք սոսնձել մանրամասներ՝ ականջներ, աչքեր; գործվածքից, թելերից, քաշքշուկից, մազից լավ է ստացվում։
Ձեռնոցային տիկնիկներ.
Հին ձեռնոցներից կարելի է կերպարներ պատրաստել։ Եթե ​​մի կտոր գուլպա կամ շալվար կարես ձեռնոցի վրա, կոճակներից աչքեր պատրաստես ու ձեռքիդ նման ձեռնոց դնես, օձ ես ստանում։ Նա կարող է թեքվել ձեռքի և ձեռքի շարժման պատճառով, բացել բերանը և խոսել: Երկու հին ձեռնոցներից կարող եք խաղալիքներ պատրաստել։ Մեկի համար ցուցամատը միջնամատով զույգերով կապեք, մատնեմատը փոքր մատով, բթամատը կտրեք ձեռնոցից՝ սա պոչն է։ Ձեռնոցը կիսով չափ ծալեք, ավելորդ մասերը թաքցրեք ծալված ձեռնոցի մեջտեղում: Քաշեք ականջները՝ միջին և մատանի մատների ծայրերը և հատվածը կարեք ականջների միացման հատվածում։ Գլուխ կստանաք, այն պետք է կարել մեկ այլ ձեռնոցի միջնամատին։ Այնուհետև կարվում է պոչ՝ այն մատը, որը նախկինում կտրվել է առաջին ձեռնոցից, և դա արվում է այն վայրում, որտեղ վերջանում է ձեռքը։ Մնում է կարել կոճակի աչքերը, ուլունքային քիթ, և գործիչը պատրաստ է։ Գլխների և պոչերի ձևը փոխելով՝ կարող եք ցանկացած կենդանի պատրաստել։
Երբ խաղալիքը դնում են ձեռքին, նրա բոլոր մասերը (գլուխը, չորս ոտքը) դառնում են շարժական։
Ձեռնոցային տիկնիկի հիմքը կարող է լինել չորս մատով ձեռնոց: Մատանե մատով թեքված, ձեռքը դրեք թղթի վրա և մատիտով շրջանացրեք այն՝ սա օրինաչափություն է: Դրա երկայնքով կտրված երկու կտորից ձեռնոց է կարվում։ Նրա վերին շերտի մեջ պտտվում է առաձգական ժապավեն: Ոտքերի համար կարող եք օգտագործել մատնոցներ կամ օծանելիքի պլաստիկ գլխարկներ: Ստացեք տիկնիկ `տոպոտուշկա:
Ստվարաթղթե տիկնիկ.
Ստվարաթղթե տիկնիկը ամրացված է ձեռքին առաձգական ժապավենով: Նկարի վերին կեսը գծված է թղթի վրա, սոսնձված հաստ ստվարաթղթի վրա և կտրված:
Տիկնիկներ ձեռնոցներից.
Ձեռնոցը կարող է ներկայացնել տիկնիկի գլուխը, մինչդեռ ձեռքի բթամատը ծառայում է որպես հերոսի քիթը: Ձեռնոցը կարող է վերածվել մի ամբողջ կենդանու, այնուհետև ձեռքի բթամատը կլինի պոչը, իսկ ձեռնոցը ինքնին կլինի մարմինը, դրան կարված են գլուխը և այլ մանրամասներ։ Նման տիկնիկն ունի ակտիվ պոչ (բութ): Եթե ​​ավելորդ ձեռնոցներ չկան, կարող եք դրանք կարել հին տրիկոտաժից կամ գործվածքից։ Այս դեպքում դուք չեք կարող կտրել բութ մատի տեղը: Նման ձեռնափայտի վրա կարված են տարբեր դետալներ։
Տիկնիկային պարողներ.
Դրանք պատրաստված են ստվարաթղթից կամ պլաստիկից։ Առանձին կտրեք մարմինը, ձեռքերը, ոտքերը: Այնուհետեւ թելերով ամրացնում են մարմնին, իսկ արձանի հետնամասին ամրացվում է ամուր մետաղալար։ Նման տիկնիկների համար անհրաժեշտ է հատուկ բեմ՝ հետևի պատին բարակ հորիզոնական բնիկով, որը պատրաստված է ստվարաթղթից և կոճակներով ամրացված սեղանին։ Կողքերում լայն կուլիսներ են, որոնց հետևում դրված է ֆիգուրը, անցքով մետաղալար է անցկացվում, այն օգտագործվում է տիկնիկին բեմ հանելու և պարային շարժումները կառավարելու համար։
Տիկնիկներ.
Տիկնիկային թատրոնի կերպարները նույնպես պատրաստված են տարբեր նյութերից։ Մանրամասները կարելի է կարել ըստ նախշի փափուկ խաղալիք պատրաստելու սկզբունքով, որը վերադրված է գործվածքի վրա, ուրվագծված կավիճով, կտրատված, պարզ դետալները կարվում են միասին։ Նման խաղալիքների շահագործման սկզբունքը պայմանավորված է խաչի հետ կապված ձկնորսական գծով:
Խաղալիքներ - ցատկողներ.
Նման թատրոնի կերպարներ պատրաստելու համար ձեզ հարկավոր կլինի բարակ ռետինե ժապավեն (գլխարկ): Թղթի միջուկը փաթաթեք այնպես, որ առաձգականը ներսում լինի, իսկ հանգույցով ծայրը ներքևից դուրս մնա։ Սա կերպարի կամ իրանի գլուխն է: Մնացած մանրամասները կարող են սոսնձվել: Այս դեպքում օգտագործվում են թուղթ, գործվածքներ, փրփուր ռետինե, մետաղալար, յուղաներկ։
Պտտվող սեղաններ.
Դրանք պատրաստվում են ցատկող խաղալիքների անալոգիայով, սակայն մասերը ամրացված են ձողիկներին։ Գավազանով շարժվելիս տիկնիկներն ակտիվորեն շարժվում են՝ ձեռքերն ու պոչերը թափահարելով։
Բիբաբո տիկնիկներ.
Նրանք աշխատում են այնպես, որ դրանք դրված են ձեռքի վրա: Ցուցամատի վրա՝ տիկնիկի գլուխը, իսկ բթամատն ու միջնամատը ծառայում են որպես ձեռքեր։ Նրանց համար կարվում են զգեստներ՝ զարդարված դետալներով (գրպան, գոգնոց, գոտի)։ Գլուխները կարող են պատրաստվել փրփուր ռետինից, թղթի միջուկից, գործվածքից, պապիե-մաշեից:
Գործվածքների գլուխների արտադրության համար հարմար է ցանկացած տրիկոտաժ՝ հին գուլպաներ, զուգագուլպաներ; անհարկի վաֆլի սրբիչներ՝ ներկված անիլին ներկով կամ ջրի մեջ նոսրացված գուաշով։ Գլխի համար շրջան կտրեք, պարագծի շուրջը թելի վրա հավաքեք, մի փոքր քաշեք, լցրեք բամբակով և ամբողջությամբ հանեք։ Քիթը փոքր գնդակի տեսքով պատրաստված է նույն սկզբունքով, ինչ գլուխը. մազերը լվացքի կտորներից, թելերից, տարբեր գործվածքներից։
Հետաքրքիր խաղալիքներ, որոնք համատեղում են մանող խաղալիքը և բիբաբոն: Պատրաստվում են այսպես՝ գլուխը ամրացնում են փայտին, կտորի շերտ են հավաքում և ամրացնում փայտին (վզին), իսկ կտորի (շրջազգեստի) վրա երկու կլոր անցք են կտրում, որտեղ մտցնում են բթամատն ու ցուցամատը։ Խաղալիքի ինքնատիպությունն այն է, որ երկու ձեռքերն էլ ներգրավված են աշխատանքի մեջ։ Ձախ ձեռքը գավազան է պահում, իսկ աջ ձեռքի մատները մտցված են անցքերի մեջ։ Նման տիկնիկում գլուխը կարող է նաև պտտվել, իսկ ձեռքերը կարող են ավելի ազատ գործել (բռնել առարկան, ծափ տալ և այլն)։
Փուչիկներով տիկնիկներ.
Գլուխը պատրաստված է փքված փուչիկից։ Քիթը կարելի է անել այսպես՝ մի փոքր փքված փուչիկի մի հատված առանձնացրեք ու թելով քաշեք, մեծ փուչիկի վրա փոքր կստացվի։ Գնդակը կապում են փայտից (20-25 սմ երկարությամբ), գործվածքը մեծ կարերով կարում են «առաջ ասեղ» կարով, հավաքում, իրար քաշում և ամրացնում պարանոցին (դնում են կախիչի նման)։ Ձեռքերը կարված են տիկնիկի ուսերին՝ վերջում հավաքված գործվածքի շերտերը՝ առաձգական ժապավենի մեջ: Դաստակի վրա կրում են ռետինե ժապավեններ։ Տիկնիկը կառավարվում է երկու հոգու կողմից։ Մեկը ձախ ձեռքով բռնում է գավազանը պարանոցի տեղում, մյուսն օգտագործում է աջ ձեռքը։

Մեծ տիկնիկներ.
Խոշոր տիկնիկները (ըստ երեխայի հասակի) հարթ և ծավալուն են, նախընտրելի է փրփուր ռետինից։ Երեխան իր պարանոցի հետևի մասում կապում է ժապավեններ, որոնք ամրացված են տիկնիկի գլխին, ժապավեններ մեջքի հետևի գոտու վրա (գոգնոցի պես)՝ տիկնիկի գոտու մոտ: Երեխան տիկնիկի ոտքերն ու ձեռքերը ամրացնում է դաստակներին ու կոճերին՝ դնելով տիկնիկի ձեռքերին ու ոտքերին կարված ռետինե ժապավեններ։
Մեծ ձեռնափայտ տիկնիկներ.
Գլուխը ամրացված է փայտին, ձեռքերը գործում են ձեռնափայտերի (հաստ մետաղալար, ձողիկներ) օգնությամբ։ Գլուխները պատրաստված են պապիե-մաշեից, գործվածքից։ Զգեստները զարդարված են հյուսով, ժանյակով, ժապավեններով, որոնք սոսնձված կամ կարված են:
Տափակ ձեռնափայտի տիկնիկները պատրաստված են ստվարաթղթից։ Արտադրության սկզբունքը նույնն է, ինչ ստվերային թատրոնի տիկնիկներին, միայն թե դրանք պատրաստված են մեծ չափսերով, ներկված ներկերով և զարդարված ապլիկետներով։
Ստվերների թատրոն.
Մատների ստվերների թատրոնի արձանիկները շատ հեշտ են պատրաստել: Ըստ գծագրի՝ բարակ ստվարաթղթից գլուխ կտրեք և դրան կցեք թղթե խողովակ (սոսինձով, թելով, թղթի սեղմակով) կատարողի ցուցամատի համար։ Կատարողի ձեռքը կերպարի մարմինն է, իսկ միջինն ու բթամատը՝ ոտքերը։
Ավելի լավ է, եթե ֆիգուրներն ունենան շարժվող գլուխներ, վերջույթներ, պոչեր։ Մանրամասների մեջ կատարվում են ծակոցներ, պատյանով մետաղալարերի մի կտոր պարուրված է և երկու կողմից պարուրաձև ոլորված: Աչքեր՝ ծակոցներ անել, սրածայր առարկայով անցքերն լայնացնել, անցքի վրա գունավոր թափանցիկ թաղանթ կպցնել, դետալները ծածկել սև ներկով։
Կենդանի ստվերներ.
«Կենդանի» ստվերներ կարելի է ստեղծել ձեր ձեռքերով՝ ձեռքի ստվերների թատրոն, կտրված ուրվանկարներ, կոստյումներ, կեղծ պարիկներ, մորուքներ, բեղեր: Միաժամանակ շարժումները պետք է լինեն արտահայտիչ ու հստակ, կատարողները չպետք է մթագնեն միմյանց։ Դուք կարող եք ձեռնոցներ կամ գուլպաներ դնել ձեր ձեռքերին, որպեսզի այն նմանվի կենդանիների թաթերին: Մագիլները հեշտ է պատրաստել փափուկ մետաղալարից կամ կոկտեյլի խողովակներից (կարել, կապել, թել ձեռնոցների գործվածքի մեջ):
«Կենդանի» տիկնիկներ (տանտա - ծովեր):
«Կենդանի» տիկնիկներն ունեն իրական, կենդանի գլուխներ, իսկ իրանները, ձեռքերն ու ոտքերը տիկնիկային են: Պատրաստված է 60x90 սմ չափսի երկու փայտե շրջանակ, մեկ շրջանակի վրա (բեմի հետևի պատին) ձգվում է սև կտոր, կարում ենք բամբակյա բուրդով կամ ճմրթված թղթով լցնել տարազ։ Կոստյումի վերևում (օձիքի մոտ) կատարողի գլխի համար նեղ անցք կտրեք։
Փափուկ փայտից կտրեք երկու զույգ ոտքեր և երկու զույգ բռնակներ: Տեղադրեք բռնակները թևերի մեջ: Յուրաքանչյուր ձեռքի հետևի մասում դրեք մի թմբուկ՝ այն ծակելով սև կտորի միջով: Պտտեցրեք թմբուկը, և տիկնիկը կթափահարի բռնակը, կբռնի ոտքերի վերին ծայրերը, նրանք շարժման մեջ են: Երկրորդ շրջանակին ամրացրեք լոգարիթմական վարագույրը:
Սեղանը, որի վրա դրված է բեմը, մինչեւ հատակը ծածկված է սփռոցով, որպեսզի կատարողի ոտքերը չերեւան։
Ամենափոքր նկարիչը
Ծածկեք սեղանը սփռոցով մինչև հատակը: Մեկ կատարող կանգնած է սեղանի մոտ և հագնում է կոշիկներ կամ կոշիկներ, իսկ ձեռքերին բաճկոն կամ բաճկոն (հետևից առջև): Նա վերահսկում է փոքրիկ նկարչի ոտքերի շարժումները. նրա գլուխը նկարչի գլուխն է։ Երկրորդ կատարողը կանգնում է առաջինի հետևում և ձեռքերը դնում բաճկոնի թևերի մեջ։ Նա ժեստ է անում փոքրիկ նկարչի համար.
Դիմակ.
Կատարողի գլխի չափին համապատասխան պատրաստում են դիմակ-գլխարկներ կամ դիմակ-կափարիչներ, որոնց կարվում են համապատասխան դետալները։
Դեկորացիա.
Երեխաները կարող են ինքնուրույն պատրաստել արկղերից ծառեր, նստարաններ, ռուսական վառարան կամ տարբեր չափերի և ձևերի մի քանի տուփերից բլոկներ պատրաստել պալատի համար, սոսնձել դրանք թղթով և զարդարել առջևի մասը հավելվածով. հարթ տանիքներ աշտարակի համար, սոսնձեք դրանք տուփերին:
Սեղանի թատրոնի թատերական ներկայացումները պահանջում են դեկորացիայի հաճախակի փոփոխություններ: Դրա համար պիեսի համար անհրաժեշտ դեկորացիան պետք է սոսնձել ստվարաթղթի կտորների վրա՝ կապելով մի տեսակ գրքի մեջ: Դրեք այն էկրանի հետևում և, շրջելով ստվարաթղթե էջերը, անմիջապես փոխեք դեկորացիան։
Դուք կարող եք պատրաստել ստվարաթղթի կամ նրբատախտակի ունիվերսալ ձևավորում բոլոր տեսակի գործիչների համար: Առջևի մասում փորագրված է կամար (նման վանդակի)՝ բեմի հայելի։ Վարագույրը պատրաստված է ստվարաթղթից կամ գործվածքից (այնուհետև «հայելու» հետևում 2-3 սմ հեռավորության վրա ամրացվում է բարակ կլոր փայտիկ)։ Կետավոր գիծը ցույց է տալիս բար, որը հեշտությամբ կարելի է հեռացնել հատակին քայլող ֆիգուրների և կատարողների ձեռքերը թաքցնելու համար:
Այս դիզայնով բեմի դեկորացիան կարող է նմանվել բազմաշերտ էկրանին կամ տեղադրվել ստվարաթղթե շրջանակի վրա: Այս շրջանը պտտվում է բարակ մեխի կամ քորոցի վրա, փոխում է դեկորացիան և ցույց տալիս դրանք շարժման մեջ:
Դեկորացիայի արագ փոփոխության համար դրանք ամրացվում են շրջադարձային սեղանի վրա, որը նման է կղերական դաջվածքին. սա հաստ մետաղալար է, որը մղված է փայտի կլոր կտորի մեջ՝ հիմքի մեջ: Պտտվող սեղանի հետևում տեղադրված է երեք պատգարակներից կազմված էկրան՝ ծածկված շղարշով, ներկված կապույտ կամ կապույտ գույնով։ Նման թափանցիկ մեջքի միջոցով կատարողները կկարողանան տեսնել ամբողջ բեմը և վստահորեն կառավարել ֆիգուրները:
Ստվերների թատրոնի դեկորացիան, ինչպես հերոսների կերպարները, կտրված է բարակ ստվարաթղթից կամ հաստ թղթից: Թեթև շարժվող մասերի համար (վարագույրներ, բոցեր, ամպեր և այլն) ավելի լավ է օգտագործել գունավոր թաղանթ կամ փաթեթավորման թուղթ: Կարևոր է կատարել վերին դեկորացիա՝ պադուգա, որը ողջ ներկայացման ընթացքում կախված է աշխատանքային շրջանակից՝ որպես հիմնական գեղարվեստական ​​շրջանակ։ Պադուգան սահմանում է թեման և գույնը (արտացոլում է սեզոնը, տեսարանը): Թափանցիկները, ֆիլմերի ժապավենները, սլայդ ծրագրերը կարող են ծառայել որպես կատարման օրիգինալ ձևավորում (գունավոր լանդշաֆտներ, ինտերիեր):
Սեղանի թատրոնում լուսավորությունը կարևոր դեր է խաղում: Լամպերը պետք է տեղադրվեն այնպես, որ դրանք լավ լուսավորեն բեմը, բայց փակեն դրանք առջևից. լույսը չպետք է ընկնի հանդիսատեսի վրա:
Ցանկացած թատերական ներկայացում զարդարող լուսային էֆեկտների համար (լուսնի լույս, արևածագ և այլն), անհրաժեշտ է ունենալ գունավոր ակնոցներ, ցելոֆան, ներկված պապիրուսային թուղթ և այլն։
Ստվերային կատարման լուսային էֆեկտների համար ընտրվում է գունավոր ակնոցների կամ ֆիլմերի հավաքածու (Ի.Ա. Լիկովա): Ամենահեշտ ձևը գունավոր թաղանթ կամ մգեցված ապակի ճիշտ ժամանակին լամպի մոտ բերելն է:

Ավելի հարմար է լույսի աղբյուր ունեցող տուփի վրա քաշվող շրջանակներ օգտագործել և դրանց մեջ թաղանթ կամ ապակի ներդնել:
Օգտագործելով հետևի լույսը, կարող եք ցույց տալ կայծակի բռնկումները: Տեղադրեք սև թղթի կտոր, որի վրա կտրված է լուսնի կիսալուսինը, հետևի լույսը ուղղեք էկրանին և դանդաղ շարժեք ֆիլմը լուսնի հետ: Հանդիսատեսը էկրանին տեսնում է լուսին, որը լողում է մութ երկնքում:
Եթե ​​ֆիլմի մի քանի շերտեր միացված են միմյանց և պտտվում են լույսի աղբյուրի առջև կողքից այն կողմ, գունավոր ճառագայթները անցնում են էկրանով, ինչպես հրավառությունը կամ լուսարձակը կրկեսում: Անձրևը կարելի է ցույց տալ՝ փոքր անցքերով տուփից լամպի դիմաց փոշի (ատամի փոշի, ձավար, մանր աղ) լցնելով։
Ապակե դեկորացիաներ՝ «թափանցիկները», հեշտ է ինքնուրույն պատրաստել: Կտրեք ապակու կտորները ըստ ստանդարտ թափանցիկության չափի: Լվացեք բաժակները ջրի մեջ սոդայով, մանրակրկիտ սրբեք չոր շորով և ծածկեք էմուլսիայով, որը կարող եք ինքներդ պատրաստել. փոշի շաքարի մի մասը խառնվում է հում ձվի սպիտակուցի հինգ մասի հետ; փոքր քանակությամբ փայտի սոսինձը նոսրացվում է մի բաժակ տաք ջրի մեջ և բերում է եռման (մինչև խառնուրդը թափանցիկ դառնա); Մեկ ձվի սպիտակուցը հարում ենք, թողնում 5-6 րոպե և խառնում երկու թեյի գդալ տաք ջրի հետ։
Երեխաների հետ թատրոնների համար տիկնիկներ պատրաստելիս նախ պատրաստեք այն կերպարները, որոնք հաճախ հանդիպում են ժողովրդական հեքիաթներում, տարբեր տարիքային խմբերի համար առաջարկվող գործեր։ Երեխաների ինքնուրույն գեղարվեստական ​​գործունեությունն ավելի հետաքրքիր կլինի, եթե երեխաներին հրավիրեն ինքնուրույն պատրաստել և խաղալ տարբեր տիկնիկներ։ Երեխաները, խաղալով նրանց հետ, ստեղծում են իրենց հեքիաթները, երևակայում, ստեղծագործում: Նրանց համար սա հաղորդակցման, ինքնադրսևորման, գիտելիքի և ստեղծագործելու դպրոց է:

II. Գործնական մաս (անձնական փորձից)

2.1 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կառավարում

Ներկա փուլում իմ ընտրած թեման ակնհայտ է՝ թատերականացման տարրերի կիրառումը, երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը, իմպրովիզացիան երեխաների ուսուցման և դաստիարակության գործընթացում գնալով ավելի նկատելի է դառնում՝ հանդիսանալով մանկավարժության հեռանկարային ոլորտներից մեկը։ մտածեց.

Երեխաների հետ աշխատանքում մեծ ուշադրություն եմ դարձնում երաժշտական ​​և թատերական գործունեությանը։

Երեխաների գնահատված հմտություններն ու կարողությունները.

1. Կարողանում են հանդես գալ համերգով;

2. Նրանք կարողանում են թոթափել լարվածությունը առանձին մկանային խմբերից;

3. Հիշեք կեցվածքի տվյալները;

4. Հիշեք և նկարագրեք ցանկացած երեխայի արտաքինը.

5. Իմացեք հոդային վարժություններ (Հավելված թիվ 16) ;

6. Նրանք գիտեն, թե ինչպես կառուցել պարզ երկխոսություն:

Ակնկալվող արդյունքները.

1. Երեխաները ուսուցչի օգնությամբ կսովորեն բեմադրել ծանոթ հեքիաթ:

2. Նախադպրոցական տարիքի երեխաները պատկերացում կկազմեն թատրոնի և թատերական մշակույթի մասին:

3. Երեխաների մոտ կձևավորվի կայուն հետաքրքրություն թատերական և խաղային գործունեության նկատմամբ, ցանկություն՝ մասնակցելու ծանոթ հեքիաթի սյուժեի վրա հիմնված ներկայացմանը:

4. Սովորեք իմպրովիզացնել հեքիաթի հերոսների պատկերները՝ օգտագործելով տարբեր արտահայտչամիջոցներ (դեմքի արտահայտություններ, ժեստեր, շարժումներ, ինտոնացիա):

5. Կատարման ընթացքում դերային երկխոսություններ կառուցելու և այլ երեխաների հետ նրանց գործողությունները համակարգելու ունակություն:

6. Բեմում ազատ մնալու ունակություն.

7. Երեխաներն ավելի ընկերասեր կդառնան, գործընկերության զգացում կառաջանա։

8. Կմեծանա ծնողների հետաքրքրությունը նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում երեխաների կյանքի նկատմամբ

Ծանոթանալով զարգացող կրթության ժամանակակից գաղափարներին՝ ես ինձ համար հասկացա դրանց էությունը՝ փորձելով հավատարիմ մնալ դրան։ հիմնական սկզբունքներըզարգացում, ստեղծագործականություն, խաղ:

Ինձ սահմանել են հիմնական սկզբունքները, որոնք հիմք են հանդիսացել փորձի.

Նպատակասլացության սկզբունքը . Հաշվի եմ առնում, որ իմ աշխատանքի նպատակներն ու խնդիրները հիմնված են նախադպրոցական կրթության ոլորտում պետական ​​քաղաքականության միասնական հայեցակարգի վրա։

Մատչելիության սկզբունքը . Ելնելով դրանից՝ ես հաշվի եմ առնում երեխաների տարիքային առանձնահատկությունները, կարիքները, հետաքրքրությունները, պատրաստվածության մակարդակը, նրանց փոքր կենսափորձը։

Ուսուցման վիզուալիզացիայի սկզբունքը . Ես մտածում եմ.

Տեսանելիության ուսումնասիրության դիդակտիկ նպատակները,

ցուցադրման եղանակը,

Տեսանելիության չափը և ցուցադրման հաջորդականությունը,

Վիզուալիզացիայի որոշակի տեսակների համադրություն,

Երեխաների ներառումը դիտարկվող օբյեկտների վերլուծության մեջ,

Համապատասխանություն ցուցադրման մշակույթի և տեսողական ձևավորման պահանջներին:

Դաստիարակության և զարգացման սկզբունքը. Սահմանում եմ վերապատրաստման հիմնական նպատակները՝ ճանաչողական, կրթական, զարգացնող։ Աշխատանքի ընթացքում ես խրախուսում եմ երեխաներին ինքնուրույն փնտրել իմպրովիզացիա:

Ուժի սկզբունքը. Ձևավորված բոլոր հմտություններն ու կարողությունները գործնականում կիրառում եմ; անհատապես իրականացնել՝ տարբերակված մոտեցում յուրաքանչյուր դասի գործընթացում.

Ես օգտագործում եմ տարբեր թատերական գործունեության կազմակերպման ձևերը. Երաժշտության դասերին ես երեխաներին սովորեցնում էի հասկանալ երաժշտության լեզուն. լսել երաժշտական ​​արտահայտությունների և ամբողջ երաժշտական ​​կոնստրուկցիաների սկիզբն ու վերջը, վերլուծել այն, ինչ լսեցին՝ օգտագործելով երաժշտական ​​արտահայտչականության միջոցների համալիրը։ Շարժման մեջ , պլաստիկ էսքիզներ և պարային կոմպոզիցիաներ կատարելիս սովորեցրել է փոխանցել հերոսների տրամադրություններն ու զգացմունքները, ստեղծել ամբողջական երաժշտական ​​կերպար։ Երաժշտության դասերին իմ օգտագործած բոլոր միջոցներն ուղղված էին երեխային ավելի լավ հասկանալու երաժշտությունը, ավելի խորը թափանցելու դրա բովանդակության մեջ, իսկ հետո երաժշտությունն օգնեց երեխաներին ավելի արտահայտիչ կատարել այս կամ այն ​​կերպարը։

Իմ աշխատանքում երկար տարիներ օգտագործել եմ երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն, բայց ավելի խորը սկսել եմ սովորել անցյալ տարի՝ ավագ խմբի երեխաների հետ։

Նախապատրաստման գործընթացում օգտագործվել է տարրական երաժշտության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման մեթոդաբանությունը Կ.Օրֆի կողմից: (Հավելված թիվ 26 «բ»). , Ն.Ա.Վետլուգինայի, Է.Պ.Կոստինայի, Է.Ա.Դուբրովսկայայի ծրագրերը, ինչպես նաև Ա.Ի.Բուրենինայի, Ն.Սորոկինայի, Ա.Վ.Շչետկինայի, Գ.Պ.Նովիկովայի մեթոդական մշակումները։

Փորձել եմ ապացուցել, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​և ստեղծագործական կարողությունները զարգացնելու ամենաարդյունավետ միջոցներից մեկը թատերական գործունեությունն է։ Այն մոտ է ու հասկանալի երեխային, ընկած է նրա էության մեջ և արտացոլվում է ինքնաբուխ, քանի որ կապված է խաղի հետ։ Երեխան ցանկանում է իր ցանկացած գյուտ, տպավորություններ շրջապատող կյանքից վերածել կենդանի պատկերների ու գործողությունների։ Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության միջոցով է, որ յուրաքանչյուր երեխա կարող է արտահայտել իր զգացմունքները, հույզերը, ցանկություններն ու հայացքները ոչ միայն մասնավոր, այլև հրապարակային՝ չամաչելով ունկնդիրների ներկայությունից: Ուստի երաժշտական ​​կրթությանն առնչվող իմ աշխատանքում ներառում եմ թատերական խաղերի բազմազանություն, խաղային վարժություններ, էսքիզներ և թատերական ներկայացումներ։

Իմ կարծիքով, նախադպրոցականների համակարգված ներգրավվածությունը թատերական գործունեությանը հանգեցնում է երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունների զարգացման զգալի տեղաշարժերի:

Ընտրել, վերլուծել և կազմել է երաժշտական, խաղային, գրական երգացանկ, մշակել յուրաքանչյուր երաժշտական ​​դասի թեման. , խորհրդակցել ուսուցիչների համար (Հավելված թիվ 18) և ծնողներ (Հավելված թիվ 12):

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների առաջին մուտքը թատրոն տեղի է ունենում տիկնիկային թատրոնի հետ ծանոթության միջոցով:

Տիկնիկային ներկայացում- սա հետաքրքրաշարժ և մատչելի գործունեություն է նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար, որտեղ երեխան կարող է ցույց տալ ինքնադրսևորման և ինքնաճանաչման իր ստեղծագործական ունակությունները:

Տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներ ցուցադրելիս օգտագործվում է և՛ գեղարվեստական ​​բառը, և՛ տեսողական պատկերը՝ տիկնիկ, մաղադանոս և գեղատեսիլ ու դեկորատիվ ձևավորում։ (Հավելված թիվ 21 «գ») , իսկ երաժշտությունը՝ երգ, երաժշտական ​​նվագակցություն։ Տիկնիկային թատրոնի հմուտ օգտագործումը մեծ օգնություն է մանկապարտեզի առօրյա աշխատանքում՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մտավոր, բարոյական, գաղափարական և գեղագիտական ​​դաստիարակության գործում։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաները սիրում են դիտել տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներ: Նա մոտ է նրանց, հասկանալի, հասանելի։ Երեխաները տեսնում են ծանոթ ու սիրելի տիկնիկներ՝ աղվես, գայլ, տատիկ, պապիկ, ով կենդանացավ, հուզվեց, խոսեց, դարձավ էլ ավելի գրավիչ ու հետաքրքիր։ Սակայն տիկնիկային թատրոնը չպետք է դիտարկել միայն որպես ժամանց. Շատ կարևոր է դրա կրթական արժեքը։ Նախադպրոցական տարիքում երեխան սկսում է վերաբերմունք ձևավորել շրջապատի, բնավորության, հետաքրքրությունների նկատմամբ։ Հենց այս տարիքում է օգտակար երեխաներին ցույց տալ ընկերության, բարության, ճշմարտացիության, աշխատասիրության օրինակներ:

Տիկնիկային թատրոնի պայմանականությունները մոտ ու հասանելի են երեխաներին, նրանք սովոր են դրան իրենց խաղերում։ Այդ իսկ պատճառով երեխաները այդքան արագ ընդգրկվում են ներկայացման մեջ՝ նրանք պատասխանում են տիկնիկների հարցերին, կատարում նրանց հրահանգները, խորհուրդներ տալիս, զգուշացնում վտանգի մասին և օգնում ներկայացման հերոսներին։ Տեսարանի անսովորությունը գրավում է նրանց և տանում առասպելական, հետաքրքրաշարժ աշխարհ: Տիկնիկային թատրոնը մեծ ուրախություն է պատճառում նախադպրոցականներին։

Թատրոնի բոլոր տեսակներից մեզ մոտ շատ տարածված է հետևյալը՝ պատկերների թատրոնը, որը մեր կողմից բաժանված է ֆլանելգրաֆի նկարների։ (Հավելված թիվ 22 «1») եւ նկարներ ստվարաթղթի վրա, բիբաբո թատրոն (Հավելված թիվ 22 «2»), խաղալիքների թատրոն, սեղանի կոն թատրոն (Հավելված թիվ 22 «3»), մատների թատրոն.

Ավագ նախադպրոցական տարիքումԵրեխաներն իրենք էին տիկնիկային ներկայացումներ ցուցադրում։ Աշխատանքի այս ձևը շատ հետաքրքիր և օգտակար է։ Նման ցուցադրությունները ավելի խորն են զարգացնում երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունները, սովորեցնում են հասկանալ և զգալ գրական ստեղծագործությունների բովանդակությունը։ Պատրաստեցինք ու երեխաներին ցույց տվեցինք «Շաղգամ» հեքիաթը (Հավելված թիվ 17) , «Թերեմոկ» և այլն: Երեխաները խաղացին հեքիաթի տարբեր հերոսների ժամանումը՝ ըստ սցենարի սյուժեի. (Հավելված թիվ 1, թիվ 2), պատրաստել է ներկայացում 3 գործողությամբ (Հավելված թիվ 4):

Տիկնիկային թատրոնի ներկայացումների ազդեցության արդյունավետությունը պատանի հանդիսատեսի վրա կախված է նրանից, թե որքան բարձր են ներկայացման ընտրության, ձևավորման, տիկնիկային ներկայացման պատրաստման և անցկացման պահանջները։ Ես փորձում եմ որակապես կատարել այս աշխատանքը, և երբեք չեմ մոռանում դա տիկնիկային ներկայացում- սա նախադպրոցականների առաջին ներդրումն է թատրոն:

Անկասկած, նախադպրոցական տարիքի երեխաների ներգրավումը թատերական գործունեության մեջ պահանջում է երաժշտական ​​ղեկավարի և մանկավարժի նպատակային ուղղորդում: Մեծ երեխաներին թատրոնը ներկայացնելու իմ աշխատանքը սկսել եմ զրույցներով, որոնց նպատակն է պատկերացում կազմել թատրոնի մասին՝ որպես արվեստի ձև հուզական մակարդակում։ Այս զրույցը կարելի է անվանել. «Բարև թատրոն»:Զրույցի ընթացքում երեխաներին հրավիրում եմ քննարկելու հետևյալ հարցերը. «Ի՞նչ է անում հանդիսատեսը թատրոնում», «Ո՞վ է մասնակցում ներկայացմանը», «Ո՞վ է բաշխում դերերը արտիստների միջև», «Ինչպե՞ս գիտեք, թե որտեղ և երբ է տեղի ունենում գործողությունը», «Ո՞վ. կարում է կոստյումներ նկարիչների համար», «Ո՞վ է նկարում դեկորացիան», «Ինչպե՞ս պետք է իրեն պահել թատրոնում». Այնուհետև երեխաներին հրավիրում եմ կատարել ստեղծագործական առաջադրանքներ՝ բեմադրել «The Chanterelle - Sister and the Grey Wolf» հեքիաթը, ստեղծել ներկայացում «Նապաստակի խրճիթ» հեքիաթի հիման վրա, գրել սցենար և խաղալ հեքիաթ: (Հավելված թիվ 14):

Երեխաները, բնականաբար, անմիջապես չեն տիրապետում բեմում ճիշտ պահվածքի կարողությանը. կաշկանդված են, խոսքն արտահայտիչ չէ, անփույթ։ Որպեսզի օգնենք երեխաներին բացահայտել իրենց ներուժը, գիտակցել դերի վրա աշխատելու անհրաժեշտությունը, բեմում իրենց հանգիստ պահելու, իրենց բնավորության էությունը փոխանցելու համար անհրաժեշտ է հատուկ դերասանական ուսուցում խաղերում՝ պարապմունքներում: Նրանց նպատակն է օգնել տիրապետել հետևյալին փոխաբերական արտահայտչամիջոցներ :

ինտոնացիա-Առաջարկում եմ երեխաներին առանձին բառեր ու նախադասություններ տարբեր ինտոնացիաներով (հարց, խնդրանք, զարմանք, տխրություն, վախ և այլն) արտասանել ինքնուրույն՝ առանց մեծահասակի հուշելու։

Ինտոնացիայի վրա աշխատելու նպատակը- հասնել արտահայտչականության և բնականության:

Պոզեր- նախ առաջարկում եմ երեխաներին խաղալ ծանոթ խաղեր, ինչպիսին է «Ծովն անհանգստանում է»; այնուհետև ինչ-որ մեկին կամ ինչ-որ բան պատկերել դիրքով (օրինակ՝ կարատեիստ, սարդ, կեչի) և բացատրել, թե ինչու են ընտրել այս կամ այն ​​դիրքը: Օգտակար է առաջադրանք տալ, թե ինչպես գտնել մեկը, բայց ամենավառ շարժումը, որը հեշտությամբ ճանաչելի կդարձներ պատկերը (Բաբա Յագա, գեր մարդ, ծառ ...):

Ժեստեր-Սկսում եմ բեմական պարզ առաջադրանքներից՝ ինչպես ցույց տալ մարդու վիճակը կամ զգացողությունը ժեստով (շատ տաք, մրսում եմ, մրսում եմ, ցավում եմ և այլն); Հետևյալ վարժություններն արդեն ներառում են մի քանի գործողություններ (ես կարում եմ կոճակի վրա, լվանում եմ սպասքը, նկարում եմ ներկերով և այլն):

Միմիքսիա -Ես երեխաներին սովորեցնում եմ դեմքի արտահայտություններով (աչքեր և հոնքեր, շուրթեր) որոշել մարդու տրամադրությունը (Հավելված թիվ 11) , այնուհետև, օգտագործելով դեմքի արտահայտություններ, արտահայտեք ձեր հուզական վիճակը կամ արձագանքը երևակայական իրադարձության (քաղցր կոնֆետ, թթու կիտրոն, կծու պղպեղ և այլն կերել):

Մնջախաղորը համատեղում է պլաստիկ դիրքերը, ժեստերը և դեմքի արտահայտությունները: Երեխաներին առաջարկում եմ նշված փոխաբերական միջոցներով պատկերացնել հետևյալ իրավիճակները՝ «Աման էի լվանում և պատահաբար կոտրեցի բաժակը», «Կոճակ էի կարում և ասեղով մատս խփում»։ Հետո խնդրում ենք երեխաներին «պատկերել» ծաղկած ծաղիկ, թռչկոտող գորտը, քնած երեխա, քամուց օրորվող ծառ և այլն։

Երբ երեխաները արդեն բավականաչափ դերասանական տեխնիկա են կիրառել, մենք մանկապարտեզում կազմակերպում ենք թատերական ժամանց. պատրաստում ենք հայտնի հեքիաթների դրամատիզացիա, աշխատելիս հետևում ենք, որ մեր աշակերտները կիրառեն դերասանական արտահայտչականության բոլոր միջոցները, որոնք սովորել են դասարանում: (Հավելված թիվ 7) , ինչպես նաեւ ժամանակակից հեքիաթներ՝ ըստ սյուժեի (Հավելված թիվ 8, թիվ 9, 29)

Ներկայացմանը պատրաստվելու կանոններ.

· մի ծանրաբեռնեք երեխաներին;

· մի պարտադրեք ձեր կարծիքը.

· բոլոր երեխաներին հնարավորություն տվեք փորձել իրենց տարբեր դերերում:

Ներկայացման նախապատրաստումը սովորաբար կառուցվում է հետևյալ մոտավոր սխեմայով.

1. Պիեսի ընտրություն կամ դրամատիզացիա, ընթերցանություն, քննարկում.

2. Դրվագների բաժանում և երեխաների կողմից վերապատմում:

3. Աշխատեք դրվագների վրա էսքիզների տեսքով իմպրովիզացված տեքստով:

4. Մենք երաժշտություն ենք լսում պիեսի տարբեր տեսարանների համար: Մենք զբաղվում ենք պարերի, երգերի բեմադրմամբ, երեխաների և ծնողների հետ դեկորացիաների և տարազների էսքիզներ ստեղծելով, սենյակը զարդարելով, հյուրերի համար նվերներ պատրաստելով։

5. Անցում պիեսի տեքստին՝ աշխատանք դրվագների վրա (խոսքի արտահայտչականություն, բեմական պայմաններում վարքի իսկականություն):

6. Տարբեր կոմպոզիցիաներում առանձին նկարների փորձ՝ դեկորացիաների և ռեկվիզիտների մանրամասներով (հնարավոր է պայմանական), երաժշտական ​​ուղեկցությամբ։

7. Ամբողջ ներկայացման փորձը տարազներով, ռեկվիզիտներով, դեկորացիաներով: Հստակեցնելով կատարման տեմպը:

8. Ներկայացման պրեմիերա. Քննարկում երեխաների, հեռուստադիտողների հետ.

9. Պիեսի հիման վրա մանկական նկարների ցուցահանդեսի պատրաստում.

Մանկական ստեղծագործական թատրոնում ամենակարեւորը փորձերի ընթացքն է, ստեղծագործական փորձի ու մարմնավորման ընթացքը, այլ ոչ թե վերջնական արդյունքը։ Քանի որ հենց կերպարի վրա աշխատելու գործընթացում է տեղի ունենում երեխայի անհատականության զարգացումը, նոր կերպարներ ստեղծելու կարողությունը։ Աշխատանքի ընթացքում զարգանում է սիմվոլիկ մտածողությունը, շարժիչային, հուզական վերահսկողությունը։ Գոյություն ունի վարքագծի սոցիալական նորմերի յուրացում։ Այսպիսով, էսքիզների վրա աշխատանքը պակաս կարևոր չէ, քան բուն ներկայացումը։

Երեխաների հետ թատերական գործունեություն ծավալելիս մենք լուծում ենք երկու տեսակի առաջադրանք.

1-ին տեսակն է կրթական առաջադրանքներ, որոնք ուղղված են թատրոնի միջոցով հուզականության, ինտելեկտի, ինչպես նաև երեխայի հաղորդակցական հատկությունների զարգացմանը.

2-րդ տեսակն է կրթական առաջադրանքներ, որոնք անմիջականորեն կապված են մանկական թատրոնին մասնակցելու համար անհրաժեշտ արտիստիզմի և բեմական կատարողական հմտությունների զարգացմանը:

Այս երկու տեսակի խնդիրների հետ վարվելիս ծնողները մեզ մեծ օգնություն են ցույց տալիս: Նրանք զբաղվում են դեկորացիայի արտադրությամբ, իսկ ես զբաղվում եմ գեղարվեստական ​​դիզայնով։ (Հավելված թիվ 21 «բ», «գ»): Պատրաստում եմ տիկնիկներ, ատրիբուտներ և դեկորացիաներ հեքիաթների և տեսարանների համար (Հավելված թիվ 20, թիվ 21 «ա», «ե»): , հորինել և պատրաստել բեմական զգեստներ (Հավելված թիվ 29) – աղջիկ - «Յոլոչկա», աղջիկներ «Ջրահարս», Կոսչեյ Անմահ: Ներկայացումներին մասնակցում են նաև մանկավարժները, ամենից հաճախ մենք ստանձնում ենք բացասական կերպարների դերեր (Ձմեռ պապ, Բաբա Յագա, Կիկիմորա, Խրտվիլակ, Վոթերմեն և այլն) (Հավելված թիվ 24) , բայց մենք խաղում ենք աշուն, Զիմուշկա՝ ձմեռ, տատիկ, աղվես Ալիս, կատու Բազիլիո, նապաստակ, ծաղրածուներ (Հավելված թիվ 29) և այլն: Մի խոսքով, երեխաների հետ համատեղ բեմադրված ցանկացած ներկայացում, թատերական և խաղային ստեղծագործության տարրերով ցանկացած տոն, առաջին հերթին, խաղ է, որը մենք՝ մեծերս, օգնում ենք երեխային կազմակերպել, զարդարել, տալ նրան հեքիաթային հատուկ գործողություն։ , և մենք միասին խաղում ենք այս խաղը:

Ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի երեխաները ցուցադրեցին Ա.Սուտեևի «Սնկերի տակ» և «Մի տոպրակ խնձոր» հեքիաթները երեխաների համար, որտեղ նրանք իրենք էին հերոսներ և կատարում էին գործողություններ այս կամ այն ​​պատկերի փոխանցման համար: (Հավելված թիվ 30): Երեխաները բեմադրում են տեսարաններ (Հավելված թիվ 3, թիվ 6, թիվ 27) և առասպելական կենդանիների ժամանումը (Հավելված թիվ 10):

Ինչպես պատրաստվեցինք «Սագեր - կարապներ» հեքիաթին։ Ներկայացումը պատրաստել ենք 2 ամիս։ Սկսեցինք պատմություն ընտրելով: Ես ուզում էի, որ բոլոր երեխաները ներգրավվեն հեքիաթի մեջ։ Ուսուցիչը այն կարդաց երեխաների համար, քննարկեց յուրաքանչյուր կերպար, փորձեց հասկանալ նրանց վարքի դրդապատճառները, ապրումներն ու ապրումները, երեխաների հետ վերապատմեց հեքիաթի առանձին հատվածներ: Պրակտիկայից երևում է, որ երեխաների համար շատ ավելի հեշտ է աշխատել բանաստեղծական տեքստի հետ, և այդ պատճառով ես կազմել եմ հեքիաթի բանաստեղծական տեքստ, որը լրացրել է հեքիաթի երաժշտական ​​բաղադրիչը։ Որպեսզի ամբողջ խմբի երեխաները ներգրավվեն հեքիաթի մեջ, և ոչ միայն նրանք, ովքեր խաղում էին գլխավոր հերոսներին, ես ներառեցի «Վառիր պարզ» շուրջպարային խաղը, ռուսական ժողովրդական «Կապիր կոճապղպեղով» երգը և շրջանը: պար «Եվ ես մարգագետնում եմ», պար «Եկեք գնանք ազնվամորու այգի»: Այսպիսովոր հեքիաթում հնչում էր ոչ միայն անհատական ​​երգեցողություն, այլև խմբերգային։

Սրան զուգահեռ պատրաստեցինք ներկայացման դեկորացիա, ընտրեցինք լրացուցիչ երաժշտական ​​նյութ, մշակեցինք հեքիաթի յուրաքանչյուր հերոսի զգեստներ (Խնձորի ծառ, գետ, վառարան, Բաբա Յագա և այլն):

Կան երեխաներ, ովքեր ամեն ինչ անում են միանգամից, իսկ մյուսները պետք է որոշակի գիտելիքներ և հմտություններ ձեռք բերեն, հետևեն իրենց հասակակիցներին։ Քանի որ Բաբա - Յագայի դերը բացասական է, նա ամբողջ խմբին հրավիրեց խաղալ Բաբա - Յագա: Բոլորը որոշեցին, որ Պոլինան կատարյալ է Բաբա-Յագայի դերի համար. Եվ այսպես, քիչ-քիչ էսքիզները վերածվեցին մի մեծ գեղեցիկ ներկայացման՝ մանկական օպերայի, որը մեր մանկապարտեզում սիրվեց թե՛ մեծերի, թե՛ փոքրերի կողմից։ Պրեմիերան հաջող էր։ Իսկական տոն էր։

Ներկայացման վրա ստեղծագործական աշխատանքի ընթացքում երեխաները դառնում էին ավելի շփվող, ընկերասեր, ուշադիր, հաճախ էին միմյանց օգնության հասնում։ Բարձրացել է միջին կարողություններ ունեցող երեխաների ինքնագնահատականը, փոխվել են հարաբերությունները խմբում։ Այսպիսով, մենք լուծեցինք նաև մատաղ սերնդի բարոյական դաստիարակության խնդիրը։

Նախապատրաստական ​​խմբում- թատերական խաղերը, հեքիաթները, սկիթերն առանձնանում են հերոսների ավելի բարդ կերպարներով:

· թատերական արվեստի միջոցով բարելավվում է երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունների համակողմանի զարգացումը.

· զարգանում է ստեղծագործական անկախություն՝ խաղ, երգ, պարային իմպրովիզացիա, ինչպես նաև մանկական գործիքների վրա իմպրովիզացիա.

· առարկաների, տիկնիկների, դեկորների մասին գիտելիքների խորացում;

· ընդլայնում, ակտիվացնում է երեխաների բառարանը. դաստիարակվում է խոսքի հաղորդակցման մշակույթը.

· ամրագրված են ծանոթ հեքիաթների իմպրովիզացիայի հմտությունները, խրախուսում են երեխաներին հանդես գալ նոր պատմություններով.

· որոնել արտահայտիչ միջոցներ պատկեր ստեղծելու համար՝ օգտագործելով կեցվածքը, դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը, խոսքի ինտոնացիան.

· դաստիարակվում է դաժանության, խորամանկության, վախկոտության նկատմամբ բացասական վերաբերմունք, համագործակցության և փոխօգնության զգացումներ ձևավորելու համար.

· բարելավվում են երգելու հմտությունները;

· ստեղծագործական անկախությունը զարգանում է՝ դրդելով նրան մարմնի պլաստիկությամբ փոխանցել տրամադրությունը, երաժշտության բնույթը՝ ստեղծելով հերոսի վառ կերպարը։

Ես օգտագործում եմ թատերականացման տարրեր երաժշտության դասերին, ժամանցին, տոներին։ Հարկ է նշել, որ աշխատանքին ակտիվորեն մասնակցում են ոչ միայն դաստիարակներն ու նախադպրոցական տարիքի երեխաները, այլև ծնողները։ (Հավելված թիվ 23) , կա փոխազդեցություն դպրոցի հետ՝ մասնակցություն դպրոցահասակ երեխաների տոներին (Հավելված թիվ 9, թիվ 28) և սա շատ կարևոր է: Երեխաների և մեծահասակների համատեղ ստեղծագործական գործունեությունը օգնում է հաղթահարել նախադպրոցական ուսումնական հաստատության ռեժիմի նկատմամբ ավանդական մոտեցումը, նպաստում է յուրաքանչյուր երեխայի ինքնիրացմանը և բոլորի փոխադարձ հարստացմանը, քանի որ մեծերն ու երեխաները այստեղ գործում են որպես փոխգործակցության հավասար գործընկերներ: . Մեթոդական գրասենյակը հագեցած է տարբեր տեսակի տիկնիկային թատրոններով , թատերացման համար անհրաժեշտ՝ մատ (Հավելված թիվ 22) , ստվեր, բի-բա-բո, մարդկային տիկնիկներ, պատկերասրահ, սեղանի թատրոն, դիմակներ .

Պարբերաբար թարմացնում եմ նյութը՝ կենտրոնանալով երեխաների հետաքրքրությունների վրա։ Հանդերձարան կա, որտեղ ես ցուցադրում եմ իմ կրեատիվությունը կոստյումներ պատրաստելու և կարելու գործում։

Կարծում եմ, որ յուրաքանչյուր երեխա ի սկզբանե տաղանդավոր է, և որքան շուտ սկսվի երեխաների հետ աշխատանքը երաժշտական ​​և թատերական արվեստի միջոցով զարգացնելու կարողությունները, այնքան ավելի շատ արդյունքների կարելի է հասնել երգի, պարի և խաղային ստեղծագործության մեջ։ Թատրոնով զբաղվելիս բեմադրում եմդիմաց նպատակը- մեր երեխաների կյանքը դարձնել հետաքրքիր և բովանդակալից, այն լցնել վառ տպավորություններով, հետաքրքիր բաներով, ստեղծագործական բերկրանքով: Որպեսզի թատերական գործունեության մեջ ձեռք բերված հմտությունները երեխաներին օգտագործեն առօրյա կյանքում։

Դրամատիզացիաների վերագրում. Հատկանիշները (տարազների, դիմակների, դեկորացիաների տարրեր) օգնում են երեխաներին ընկղմվել հեքիաթային աշխարհում, ավելի լավ զգալ իրենց կերպարները, փոխանցել նրանց բնավորությունը: Այն ստեղծում է որոշակի տրամադրություն, երիտասարդ արվեստագետներին պատրաստում ընկալելու և փոխանցելու այն փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունենում սյուժեի ընթացքում։ Հատկանիշները չպետք է բարդ լինեն: Դիմակ ստեղծելիս կարևոր է ոչ թե կերպարի հետ դիմանկարային նմանությունը (որքան ճշգրիտ է նկարված, օրինակ, խոզուկը), այլ հերոսի տրամադրության և նրա նկատմամբ մեր վերաբերմունքի փոխանցումը։

Սկսած ս.թ. երկրորդ կրտսեր խմբում, մեծ ուշադրություն եմ դարձնում քողարկման անկյունին։ Փոքր երեխաները հրաշալի դերասաններ են. հենց նրանցից մեկը հագնում է տարազի գոնե մի մասը, անմիջապես մտնում է կերպարի մեջ։ Իմ խնդիրն է գրավել երեխային հետագայում խաղալու, միասին, տանելու նրան խաղի մեջ՝ հնարավորություն տալով ինչ-որ բան անել յուրովի, տալ ընտրության ազատություն։ Միայն դրանից հետո խաղը կարող է կայանալ և աստիճանաբար վերածվել մի ամբողջ ներկայացման։

Այս տարի ներկայացնում եմ երեխաներին երկրորդ կրտսեր խումբթատերական տիկնիկով՝ բիբաբո, և թատերական խաղեր։ Երեխաները դիտում են դրամատիզացիաներ, ուսուցչի կատարմամբ դրամատիզացիաներ (Հավելված թիվ 5): Երեխաները հաճույքով պատկերում են կենդանիների սովորությունները փոքր տեսարաններում՝ ընդօրինակելով նրանց շարժումները, ձայները: Ես զարգացնում եմ ուշադրությունը.

Կենդանիների առասպելական պատկերների արտացոլման մեջ նրանք վերլուծեցին շարժման բնույթը, ինտոնացիան. հավը կամ փոքրիկ հավերը քայլում են, զվարճալի և տխուր նապաստակները, տերևները պտտվում են, ընկնում գետնին, նրանք նաև օգտագործում էին հոգե-մարմնամարզական վարժություններ. անձրև էր գալիս, քամի էր փչում, արև ու ամպ։

Ես աշխատել եմ ապահովելու համար, որ երեխաները փոխանցեն տրամադրությունը, իմիտացիոն շարժումների կատարման արտահայտիչությունը, կարողանան համակարգել շարժումները երաժշտության և երգի տեքստի հետ, զարգացրել են նուրբ շարժիչ հմտություններ, փոխել դեմքի արտահայտությունները («Փաթեթներ - ափեր» վարժությունում Է. Կարգանովայի, երաժշտությունը՝ Մ. Իորդանսկու):

Դերասանական վարպետության վրա աշխատելով՝ ես առաջադրանքներ եմ տալիս՝ նապաստակը վախենում է, աղվեսը լսում է, համեղ կոնֆետ, փշոտ ոզնի, կատուն ամաչում է, արջը՝ վիրավորված։ Խաղերն օգտագործում եմ ուշադրության, ֆանտազիայի համար, հասնում եմ բազմազան կերպարի վառ փոխանցման։

մեծ ուշադրությունՄիշտ ուշադրություն եմ դարձնում երեխայի խոսքին, բառերի ճիշտ արտասանությանը, բառակապակցությունների կառուցմանը, խոսքի հարստացմանը։ Երեխաների հետ հորինեցինք փոքրիկ պատմություններ, հորինեցինք հերոսների երկխոսությունները։ Երեխաները կարող էին ինքնուրույն գրել և ծեծել ցանկացած պատմություն: Աշխատելով կերպարների կրկնօրինակների արտահայտչականության, սեփական արտահայտությունների վրա, ակտիվանում է երեխաների բառապաշարը, կատարելագործվում է խոսքի ձայնային մշակույթը։

Մանկավարժական ուղղորդման հիմնական նպատակը- արթնացնել երեխայի երևակայությունը, պայմաններ ստեղծել երեխաների հնարամտության, ստեղծագործելու համար:

2.2 Երաժշտության դերը ներկայացման կերպարի կերտման գործում

Երաժշտությունը բոլոր թատերական բեմադրությունների, ներկայացումների հիմնական տարրերից է, կարելի է ասել՝ կերպարը։ Նա բազմազան է: Տիկնիկային թատրոնների շոուի ժամանակ ես միշտ օգտագործում եմ երաժշտական ​​նվագակցություն և ձայնային ձևավորում։ Այն ուղեկցում է գործողությանը կամ լրացնում է դադար, ընդգծում է հերոսի զգացմունքները կամ ուղեկցում պարին։ Ներկայացումը երաժշտությամբ զարդարելուց առաջ անհրաժեշտ է բեմադրության համար երաժշտություն ընտրել, թույլ տալ, որ երեխաները լսեն այն, խնդրեք շարժվել պատկերը փոխանցելիս, եթե երեխան չի կարող այն ցույց տալ մեծահասակին։

Որպես կանոն, ներկայացումները սկսվում են երաժշտական ​​ներածությամբ, փոքրիկ նախերգանքով։ Երաժշտությունը զուգորդված ձայնային և լուսային էֆեկտների հետ օգնում է ստեղծել ամբողջական գեղարվեստական ​​պատկեր: Այն, իհարկե, պետք է լինի պարզ և հասանելի երեխաների համար։

Երեխաները սիրում են նվագել և նմանակել երաժշտական ​​գործիքների նվագմանը` բալալայկա, ջութակ, դաշնամուր: Ես սատարում եմ երաժշտական ​​գործիքների իմպրովիզացիայի նախաձեռնությունը՝ եռանկյունիներ, մետալոֆոն, քսիլոֆոն, չախչախներ, շրխկաններ, գդալներ, ծխամորճ, թմբուկ, դափ, ձայնային գործիքներ, զանգեր։ Երեխաներն իրենք են հորինել այս կամ այն ​​կերպարի արտաքինը բարձրաձայնելու տարբեր եղանակներ. ձիու ժամանումը- գդալներ, զանգակներ, կաստաներ կամ փայտե գդալներ; հեռախոս- Հեծանիվների զանգ, զարթուցիչ; անձրևի ձայներ- տափակ երկար նրբատախտակի տուփի լանջեր գլանվածքով ոլոռով: Նրանք հեքիաթի հերոսների համար ինքնուրույն ընտրել են երաժշտական ​​գործիքներ։

Երաժշտական ​​նվագակցությունը ձայնագրված է սկավառակների վրա: Ես օգտագործում եմ աուդիո ձայներիզներ:

2.3 Մանկավարժի և ծնողների դերը

Կարծում եմ, որ դաստիարակը կարևոր դեր է խաղում դասավանդման գործում։ Նա դառնում է իմ առաջին և գլխավոր օգնականը։ Ուսուցիչը ակտիվորեն ներգրավված է երաժշտական ​​և թատերական պարապմունքների պատրաստման և անցկացման գործընթացում։ Նա դերեր է խաղում ներկայացումներում, մասնակցում է դահլիճի ձևավորմանը, տարազների և ատրիբուտների պատրաստմանը։ Խորհուրդ եմ տալիս մանկավարժներին իրականացնել երեխաների նախնական նախապատրաստում` թեմատիկ զրույցներ, նկարներ դիտել, գրական ստեղծագործություն կարդալ: Դա օգնեց ավելի ռացիոնալ օգտագործել ժամանակն դասարանում, ինչը լուծեց ժամանակի սղության խնդիրը։ Բացի այդ, երաժշտական ​​ղեկավարի և ուսուցչի ստեղծագործական փոխազդեցությունը երեխաներին հնարավորություն է տալիս ստանալ բազմաթիվ տպավորություններ և հույզեր:

Մեր թիմը մեծ նշանակություն է տալիս ծնողների հետ աշխատանքին (Հավելված թիվ 19) . Ծնողների մասնակցությունը թատերական ներկայացումներին, տոներին, ժամանցին օգնում է բարելավել երեխաների ստեղծագործական զարգացման որակը։ Մանկապարտեզի և ընտանիքի աշխատանքը հիմնված է փոխգործակցության և համագործակցության սկզբունքների վրա։

Երաժշտական ​​կրթության ոլորտում ուսուցիչների հիմնական ձեռքբերումը միասին աշխատելու ունակությունն է՝ երաժշտական ​​ղեկավարը, մանկավարժները և ծնողները մեկ ստեղծագործական թիմում:

Որպես երաժշտական ​​ղեկավար՝ ինձ համար շատ կարևոր է, որ տեղեկատվական և նոր տեխնոլոգիաներով հագեցած աշխարհում երեխան չկորցնի աշխարհը մտքով և սրտով ճանաչելու ունակությունը, նա իմանա երաժշտություն լսել և լսել, ստեղծագործել։ , արտահայտելով իր վերաբերմունքը բարու և չարի նկատմամբ, իմանալ հաղորդակցման դժվարությունների հաղթահարման հետ կապված ուրախությունը, ինքնավստահությունը:

2.4 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երգելու կարողությունների զարգացում

- զգացմունքային արձագանք երաժշտությանը

- մեղեդային զգացողություն

- երաժշտական ​​և լսողական կատարում,

- ռիթմի զգացում.

Երաժշտական ​​կարողություններն անհրաժեշտ են, որպեսզի երեխան կարողանա ստեղծագործել և երգել մեղեդի, այսինքն՝ ստեղծագործորեն արտահայտվել երգի իմպրովիզացիայի մեջ։ Այսպիսով, երգարվեստում երեխաների մոտ զարգանում են երաժշտական ​​և ստեղծագործական կարողություններ: Երեխաները ձեռք են բերում անհրաժեշտ գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ, որպեսզի կարողանան արտահայտել սեփական երաժշտական ​​տպավորությունները երգարվեստում։ Այս ամենը հուշում է երգարվեստի մեջ խորանալու գաղափարը։

Երգեր կատարելիս երեխաները ավելի խորն են ընկալում երաժշտությունը, ակտիվորեն արտահայտում են իրենց զգացմունքները, տրամադրությունները. ըմբռնելով երաժշտական ​​հնչյունների աշխարհը՝ նրանք սովորում են լսել իրենց շրջապատող աշխարհը, արտահայտել իրենց տպավորությունները, վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Երգում,որպես ակտիվ կատարողական երաժշտական ​​գործունեություն, մեծապես նպաստում է դրան։ «Դա ամենակարևոր հիմքն է «երաժշտական-լսողական ներկայացումների» զարգացման համար, որոնք որոշում են բոլոր երաժշտական ​​կարողությունների զարգացումը։ (Berkman T. L.):

Զբաղվելով երեխաների հետ երգելու կարողությունների զարգացման խնդրով, դուք համոզված եք, որ ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաները ցանկություն ունեն ոչ միայն երգել երգչախմբում, անսամբլում, այլ նաև մենակատար, իսկական կիրք է առաջանում երգելու համար: Երեխաները մեծ ցանկություն ունեն բեմադրելու փոքրիկ երաժշտական ​​երկխոսություններ, սկիթեր, դրամատիզացիաներ, ներկայացումներ: Երեխաները կրքոտ են պարով և ստեղծագործական խաղով, թատրոնով, տարբեր դերեր խաղալու ցանկությամբ: Ձևավորվում է գեղագիտական ​​գնահատման հմտությունը։

Երգում երեխան կարող է ակտիվորեն արտահայտել իր վերաբերմունքը երաժշտությանը։ Այն կարևոր դեր է խաղում երեխայի երաժշտական ​​և անհատական ​​զարգացման գործում: Երգը կրթում է, կրթում, ինքնավստահություն է տալիս, բացահայտում երեխաների հոգևոր և ստեղծագործական ներուժը։ Դա սոցիալական միջավայրին հարմարվելու իրական հնարավորություն է տալիս։

Ակնկալվող արդյունքները` սեր սերմանել երաժշտության հանդեպ և ցանկություն զարգացնել իրենց երգելու կարողությունները:

Վերոնշյալ բոլորից կարելի է անել հետևյալ եզրակացությունները.

Երգելու ընթացքում ընդլայնվում և խորանում են երեխաների գիտելիքները շրջապատող աշխարհի մասին, երեխաները փորձ են ձեռք բերում, սովորում են ճանաչել իրենց և ուրիշներին, գնահատել արարքները, արարքները.

Զարգանում և բարելավվում են մտավոր գործընթացները. ընկալումը, հիշողությունը, մտածողությունը, երևակայությունը, սենսացիաները, առաջանում են նոր կարիքներ, հետաքրքրություններ, հույզեր, զարգանում են կարողությունները.

Հաջողությամբ զարգանում է գեղագիտական ​​վերաբերմունքը կյանքին, երաժշտությանը, հարստանում են երեխայի փորձը.

Ակտիվորեն ձևավորվում են երաժշտական-զգայական ունակությունները, և հատկապես ձայնային-բարձր մակարդակի հարաբերությունների երաժշտա-լսողական ներկայացումները, երաժշտության մասին հատուկ գիտելիքները.

Բարելավված է համակարգումը, սահունությունը, շարժումների արտահայտիչությունը, երևակայությունը, ֆանտազիան երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ.

Զարգանում է կոլեկտիվիզմի, միմյանց հանդեպ պատասխանատվության զգացումը, ձևավորվում է բարոյական վարքի փորձ.

Խթանում է ստեղծագործական-որոնողական գործունեության զարգացումը, անկախությունը.

Երգի պարապմունքները երեխաներին ուրախություն են պատճառում, ակտիվ հետաքրքրություն առաջացնում, գերում նրանց։

Այնպես որ, երգի պարապմունքները մեծ նշանակություն ունեն երեխայի համակողմանի զարգացման համար, հետևաբար հիմք են հանդիսանում երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար։ Ուստի երաժշտական ​​ղեկավարը պետք է.

1. Ստեղծել պայմաններ երեխայի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական փորձի իրականացման համար:

2. Երեխային ծանոթացնել երաժշտական ​​կերպարի ինքնուրույն ստեղծագործական մարմնավորմանը իրեն հասանելի ձևերով՝ երգի, պարի և խաղային իմպրովիզացիաների, երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղերի, թատերական գործունեության մեջ:

Հեքիաթներն ու ներկայացումները միշտ սիրված են երեխաների կողմից։ Նրանք ուրախ են, որ ընդգրկված են այն ամենի մեջ, ինչ կատարվում է որպես դերասաններ՝ կատարողներ, և որպես հանդիսատես։ Վերամարմնավորվելով այս կամ այն ​​կերպարի մեջ՝ նախադպրոցականները ծիծաղում են, երբ նրանց հերոսները ծիծաղում են, տխրում նրանց հետ, նրանք զգում և մտածում են նույն կերպ, ինչ իրենց հեքիաթային հերոսները։

Կարևոր է, որ ուսուցիչը հասկանա իր գործունեության իմաստը և կարողանա ինքնուրույն պատասխանել այն հարցերին, թե ինչու, ինչ նպատակով եմ ես դա անում, ի՞նչ կարող եմ տալ երեխային, ի՞նչ կարող են երեխաներն ինձ սովորեցնել։ Կարևոր է նաև, որ երեխայի հետ ստեղծագործական շփման գործընթացում ուսուցիչը պետք է զբաղվի առաջին հերթին դաստիարակության գործընթացով, այլ ոչ թե ուսուցմամբ։ Հարկ է նշել, որ հեքիաթներում, օպերետներում, օպերաներում երաժշտական ​​հատվածներ կատարելիս երեխաների մոտ ցանկություն է առաջանում ավելի ու ավելի լավ երգելու։ Այստեղ լուծում ենք հաջորդ խնդիրը՝ երգելու հմտությունների զարգացումը։

Երգելու հմտությունները կարող են հաջողությամբ զարգանալ միայն այն դեպքում, երբ համակարգված և համակարգված աշխատանք է տարվում երեխաների հնչյունը և ռիթմիկ ընկալումը զարգացնելու համար:

Թատերական խաղը ոչ միայն պետք է միտված լինի դրական փորձ ձեռք բերելուն, այլեւ պետք չէ վախենալ անհաջողություններից։ Նրանք հիանալի կերպով մեղմացնում են երեխայի բնավորությունը, սովորեցնում են անհանգստանալ և դաստիարակել ուրիշին տրվելու կարողությունը, և դա այնքան կարևոր է կյանքում: Մեծահասակը պետք է անպայման բացահայտի և ընդգծի հեքիաթի հերոսների դրական հատկությունները և դատապարտի բացասականներին։ Բացասական կերպարը կկորցնի իր գրավչությունը, եթե այն ներկայացվի այնպես, որ համընդհանուր ծիծաղ ու դատապարտություն առաջացնի։ Եվ այս դերերը լավագույնս վստահվում են մեծահասակին ներկայացումներում:

Քանի որ մանկապարտեզում թատերական գործունեությամբ եմ զբաղվում, որոշեցի աշխատանքում ուշադրություն դարձնել երգելու կարողությունների զարգացմանը։ Հաշվի առնելով այն հանգամանքը, որ երեխաները շատ են սիրում հեքիաթներ և սիրում են երգել, միտք ծագեց խաղալ երաժշտական ​​ներկայացումներ, հեքիաթներ և այլն։

Չի կարելի ասել, որ գործունեության այս տեսակը նորություն էր մեր մանկապարտեզի համար։ Ուսուցիչները իրենց աշխատանքում ավանդաբար օգտագործում են թատերական խաղեր, հեքիաթների դրամատիզացիա, տիկնիկային ներկայացումներ։

2.5 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ պարային կարողությունների զարգացում

ՊարարվեստումՏարբեր պատկերների նկատմամբ հետաքրքրություն և շարժվելու ցանկություն եմ առաջացնում՝ կենդանիներ, ձյան փաթիլներ, մաղադանոս, թզուկներ և այլն։ Ես օգտագործում եմ տարբեր ատրիբուտներ՝ ծաղիկներ, տերևներ, ժապավեններ, սուլթաններ, շարֆեր, խորանարդիկներ, գնդիկներ, տոնածառեր, մորթյա խաղալիքներ և այլն։

Երաժշտական ​​և ռիթմիկ դաստիարակության գործընթացում ես օգտագործում եմ AI Burenina-ի «Ռիթմիկ խճանկար» ծրագիրը, քանի որ այն ուղղված է անհատականության գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական հիմքերի զարգացմանը, ինչը նպաստում է յուրաքանչյուր երեխայի հոգեբանական էմանսիպացիային: Ծրագիրը ներառում է պարային և ռիթմիկ ստեղծագործությունների հարուստ ընտրանի։ Ահա մանկական երգեր ու մեղեդիներ, հայտնի երաժշտություն ֆիլմերից։ Երեխաներս հնարավորություն ունեն երգելու ոչ միայն իրենց սիրելի երգերը, ինչպիսիք են՝ Վ. Շայնսկու «Անտոշկա», «Չեբուրաշկա», Բ. Սավելիևի «Գունավոր խաղ», Յ. Չիչկովի «Կախարդական ծաղիկ», այլ նաև պարել։ նրանց. Սա նրանց մեծ ուրախություն է պատճառում, և եթե երեխաները հաճույքով են դա անում, ապա միշտ կարելի է լավ արդյունքներ ակնկալել:

2.6 Տիկնիկագործության կանոններ

Ավելի լավ է սկսել տիկնիկագործության տեխնիկան սովորել գդալների թատրոնից։ Փայտե գդալներից պատրաստված տիկնիկը հեշտ է վարվել։ Երեխան բռնում է գդալը բռնակով և բարձրացնում այն։ Երեխայի ձեռքը թաքնված է գդալի վրա հագած կիսաշրջազգեստի տակ։
Էկրանի հետ աշխատելիս երեխան պետք է զգա, որ տիկնիկը «քայլում է» առանց խորտակվելու կամ շատ բարձրանալու։ Պետք է սովորեցնել, թե ինչպես փոխանցել քայլվածքը, այս կերպարի կերպարը (հեշտ, թափառաշրջիկ, բամբասանք և այլն): Տիկնիկը պետք է աստիճանաբար հեռանա, ճիշտ այնպես, ինչպես պետք է մտնի: Երբ տիկնիկները «խոսում են», ներկայումս «խոսող» տիկնիկը մի փոքր շարժվում է: Մյուսն այս պահին ուշադիր «լսում է», որոշ ժամանակով դադարեցնում է ցանկացած շարժում։ Այս տեխնիկան թույլ է տալիս հանդիսատեսին որոշել, թե տիկնիկներից որն է խոսում: Զրույցի ընթացքում տիկնիկները պետք է «նայեն» միմյանց՝ կանգնելով մեկը մյուսի դեմ։ Կարեւոր է, որ երեխայի խոսքը համընկնի տիկնիկի շարժման հետ, էտյուդները կօգնեն «վերակենդանացնել» տիկնիկին, տիրապետել տիկնիկագործության հիմունքներին։
Տիկնիկային արվեստի ընդհանուր կանոններ
Տիկնիկը պետք է պահվի էկրանի հետ կապված որոշակի մակարդակի վրա։ Էկրանի եզրին մոտ տեղադրված տիկնիկը պետք է բարձրանա մինչև իր բարձրության երեք քառորդը։
Երբ տիկնիկը շարժումներ է կատարում, նրա ձեռքերը պետք է սեղմվեն մարմնին:
Պահպանեք տիկնիկը ուղիղ: Տիկնիկի թեքությունն իրականացվում է ձեռքը թեքելով։ Տիկնիկի իրանն ընկնում է հենց դաստակին։ Տիկնիկին հետին պլան տանելով՝ հարկավոր է այն ավելի բարձր բարձրացնել։ Տիկնիկը տնկելու համար նախ պետք է այն թեքել՝ կռանալով դաստակի մոտ, ապա դաստակդ դնել տիկնիկի նստած վայրի վրա։ Երբ նախկինում նստած տիկնիկը ոտքի է կանգնում, այն նախ թեքվում է առաջ, ուղղվում և միաժամանակ բարձրանում ուղղված դիրքի:
Եթե ​​տիկնիկը ոտքեր չունի, այն տեղադրելով էկրանի եզրին, ներքևից ազատ ձեռքը դրեք երևակայական ծնկների տեղում՝ ծածկելով այն տիկնիկի հագուստով։
Տիկնիկի շարժումներն ու բառերը պետք է ուղղված լինեն հատուկ ուշադրության առարկայի։
Խոսող տիկնիկը գլխի կամ ձեռքի շարժումներով պետք է ընդգծի ամենակարեւոր բառերը։
Երբ խոսում է մի տիկնիկ, մնացածը պետք է անշարժ լինի, այլապես պարզ չէ, թե ում են պատկանում բառերը։
Դերասանի կերպարը փոխանցվում է տիկնիկին։

2.7 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երեխաների զարգացման մակարդակի ախտորոշիչ հետազոտություն

Ավագ խումբ 2013 թվականի սեպտեմբերի և 2014 թվականի մայիս ուստարվա համար Գ.

Թիվ p / p

Երեխայի անունը, ազգանունը

Զարգացման մակարդակ (B, C, N)

բարձր զգացմունքային naya արձագանքող

Ազատ և ազատագրվելու ունակություն բայց շարունակիր խոսել նիախ

Հմտություն և պայման

Արագ և ուժեղ անգիր տեքստը

Ինտենսիվ նոր լեզվի զարգացում

Ընդարձակ բառապաշար

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

Անաստասիա Ա.

Տատյանա Կ.

Յարոսլավ Կ.

Անաստասիա Լ.

Դմիտրի Պ.

Պոլինա Ս.

Նիկիտա Չ.

Բարձր՝ 3 (երեխան ինքնուրույն, առանց սխալների, կատարում է առաջադրանքը) բարձր մակարդակ՝ տարեսկզբին՝ 21,5%, տարեվերջին՝ 58,3%։

Միջին - 2 (երեխան առաջադրանքները կատարում է մեծահասակի օգնությամբ) միջին մակարդակը տարեսկզբին - 56,2%, տարեվերջին 31,3%

Ցածր՝ 1 (երեխան նույնիսկ մեծահասակի օգնությամբ սխալներ է թույլ տալիս առաջադրանքը կատարելիս) ցածր մակարդակ՝ տարեսկզբին՝ 22,3%, տարեվերջին՝ 10,4%։

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ ավագ խմբի երեխաների զարգացման մակարդակի դիագրամ 2013 թվականի սեպտեմբերի և 2014 թվականի մայիսի ուստարվա համար: Գ.

Բարձր մակարդակը տարեսկզբին` 21,5%, տարեվերջին` 58,3%;

միջին մակարդակը տարեսկզբին` 56,2%, տարեվերջին` 31,3%;

ցածր մակարդակը տարեսկզբին` 22,3%, տարեվերջին` 10,4%

2013 թվականի սեպտեմբերի երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ ավագ խմբի երեխաների զարգացման մակարդակի դիագրամից երևում է, որ մինչև փորձի մեկնարկը տարեսկզբի բարձր մակարդակ ունեցող երեխաները՝ 21,5%։ միջին մակարդակով` 56,2%, ցածր մակարդակով` 22,3%:

Փորձի ավարտից հետո արդյունքը զգալիորեն ավելացավ։ 2014 թվականի մայիսի դրությամբ Զգալիորեն ավելի շատ երեխաներ են եղել բարձր մակարդակով՝ 58,3%, միջին մակարդակով՝ 31,3%, իսկ ցածր մակարդակով՝ ընդամենը 10,4%։

ԴԻԱԳՆՈՍՏԻԿԱ

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության նախապատրաստական ​​խմբի երեխաների զարգացման մակարդակը 2014 թվականի սեպտեմբերի դրությամբ.

Թիվ p / p

Երեխայի անունը, ազգանունը

Զարգացման մակարդակ (B, C, N)

Երեխայի զարգացման ընդհանուր մակարդակը

բարձր զգացմունքային naya արձագանքող երաժշտությանը արձագանքողություն, տարածության մեջ լավ կողմնորոշում

Հերոսների տրամադրությունը, զգացմունքները, հուզական վիճակը տարբերելու ունակությունը.

Ազատ և ազատագրվելու ունակություն բայց շարունակիր խոսել նիախ

Հմտություն և պայման օգտագործել դեմքի արտահայտությունների, մնջախաղի, արտահայտիչ շարժումների և ինտոնացիայի միջոցներ

Արագ և ուժեղ անգիր տեքստը

Ինտենսիվ նոր լեզվի զարգացում

Ընդարձակ բառապաշար

Ձեր դերը խաղալու ունակություն:

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

Դանիել Բ.

Կիրիլ Մ.

Տատյանա Մ.

Պոլինա Ս.

Անաստասիա Ս.

Դարինա Հ.

Վալերիա Չ.

Ալեքսանդր Չ.

Արսենի Շ.

Էնդրյու Դ.

բարձր մակարդակ՝ 3 (երեխան ինքնուրույն, առանց սխալների, հաղթահարում է առաջադրանքը) բարձր մակարդակ՝ տարեսկզբին՝ 50%,

միջին մակարդակ՝ 2 (երեխան առաջադրանքները կատարում է մեծահասակի օգնությամբ) տարեսկզբի միջին մակարդակը՝ 36,25%։

ցածր մակարդակ՝ 1 (երեխան նույնիսկ մեծահասակի օգնությամբ սխալներ է թույլ տալիս առաջադրանքը կատարելիս) ցածր մակարդակ՝ տարեսկզբին՝ 13,75%։

Սեպտեմբեր 2014 ուսումնական տարվա երաժշտական ​​և թատերական գործունեության նախապատրաստական ​​խմբի երեխաների զարգացման մակարդակի դիագրամ.

Տարեսկզբի բարձր մակարդակ՝ 50%;

Տարեսկզբի միջին մակարդակը 36,25% է;

Տարեսկզբի ցածր մակարդակը կազմում է 13,75%։

Վերլուծենք 2014 թվականի սեպտեմբերի ուստարվա երաժշտական ​​և թատերական գործունեության նախապատրաստական ​​խմբի երեխաների զարգացման մակարդակի դիագրամը։ Տարեսկզբի բարձր մակարդակով` 50%, միջին մակարդակով` 36,25%, ցածր մակարդակով` 13,75%: Էական փոփոխությունների ենթադրյալ պատճառը կապված է այն բանի հետ, որ երեխաները ամառվա ընթացքում չեն հաճախել նախադպրոցական հաստատություն։

Հաշվի առնելով իմ սեփական փորձի վերլուծությունը՝ ես հանգեցի այն եզրակացության, որ իրականացված աշխատանքի համակարգը ամենաօպտիմալը, համարժեքն ու արդյունավետն է ստացվել երեխաների հետ իմ աշխատանքում։ Երեխաները տոնական և զվարճանքների ժամանակ ցուցադրեցին իրենց ձեռքբերումները: Նրանց կատարումներն առանձնանում էին վառ, վստահ գեղարվեստական ​​կատարմամբ։ Ես՝ որպես երաժշտական ​​ղեկավար, երաժշտական ​​և թատերական գործունեության միջոցով զարգացնելով երեխաների ստեղծագործական կարողությունները, հաճույք եմ ստանում և հաճույք եմ ստանում համատեղ ստեղծագործական գործունեության ընթացքից։

Փորձի արդյունավետությունը

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությամբ զբաղվելու արժեքն ու առավելություններն ակնհայտ են, քանի որ այն սերտորեն կապված է այլ գործունեության հետ՝ երգել, երաժշտություն շարժվել, լսել, նկարել և այլն: Դիտարկման գործընթացում երաժշտական ​​և թատերական գործունեության միջոցով զբաղվելով երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացմամբ՝ ուշադրություն հրավիրեցի հետևյալի վրա.

Երեխաների մոտ ուսման առաջին կուրսից հետո երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունների ձևավորումը բոլոր ոլորտներում ավելի բարձր մակարդակի վրա էր։

Զգալիորեն բարելավվել է իմպրովիզացիայի (երգ, գործիքային, պար) կարողությունը։

Երեխաները սկսեցին ակտիվորեն օգտագործել արտահայտչամիջոցները (դեմքի արտահայտություններ, ժեստեր, շարժումներ):

Աճել է հուզական արձագանքումը, ձևավորվել է կողմնորոշումը հուզական բովանդակության մեջ, որը հիմնված է զգացմունքները, տրամադրությունները տարբերելու և դրանք համապատասխան դերասանական դրսևորումների հետ համեմատելու ունակության վրա։

Երեխաները սկսեցին ավելի ակտիվություն, նախաձեռնողականություն ցուցաբերել, մասնակցել խաղին։

Երեխաները զարգացնում են մարդու բարոյական, հաղորդակցական և կամային որակներ (շփվողականություն, քաղաքավարություն, զգայունություն, բարություն, առաջադրանքը կամ դերը մինչև վերջ հասցնելու կարողություն):

Երեխաները սկսեցին երգեր, պարեր, բանաստեղծություններ երգել ավելի զգացմունքային և ավելի արտահայտիչ:

Երեխաները ձեռք բերեցին խաղի սյուժեի և կերպարի բնույթի (շարժման, խոսքի) մասին իրենց ըմբռնումն արտահայտելու ունակությունը:

Երեխաների մոտ ցանկություն է առաջացել հորինել, հեքիաթ պատմել, պար հորինել և այլն։

Երեխաները սկսեցին մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերել թատերական գործունեության նկատմամբ։

Այսպիսով, երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը համակողմանի զարգացնում է երեխային։

Եզրակացություն

Թատերական արվեստերաժշտության, պարի, նկարչության, դերասանական արվեստի փոխազդեցությունն է, նրանց ծանոթացնում է արտաքին աշխարհին, բարելավում է շարժումները, մատների շարժիչ հմտությունները, ձեռք է բերում հմտություններ երգի և պարի մեջ, նպաստում է ժամանակակից կրթության նպատակին հասնելուն։ Թատերական խաղերը միշտ ուրախացնում են երեխաներին,

Նրանք վայելում են հաջողությունը։

Երեխաները մեծ հաճույքով մասնակցում են տարբեր տեսակի թատերական գործունեության՝ դրանք ռեժիսորական և դրամատիզացիոն խաղեր են։ Նրանք թույլ են տալիս ստեղծել բարենպաստ հուզական հիմք դրական հույզերի, էթիկական զգացմունքների զարգացման համար:
Տարբեր ստեղծագործական առաջադրանքների անհատական ​​կատարումը խաղային եղանակով հանգեցնում է ամենապարզ եզրակացությունների, օգնում է երեխաներին ինքնուրույն վերլուծել կատարված աշխատանքը, համեմատել և հակադրել սյուժեներն ու արտադրությունները:

Իմ աշխատանքային փորձը ցույց է տվել, որ երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը կարող է օգտագործվել ինչպես դասարանում, այնպես էլ ինքնուրույն գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ, երեխաների հետ նախնական և անհատական ​​աշխատանքներում և այլն: Երեխաները անհամբեր սպասում են յուրաքանչյուր դասին, նրանք զբաղվում են ցանկությամբ և ուրախությամբ, ինչը: , նպաստում է նրանց ստեղծագործական դրսեւորումների բացահայտմանը։

Հետագայում նախատեսում եմ համալրել մեթոդական աշխատասենյակը և իմ աշխատանքում օգտագործել տիկնիկային թատրոնի այլ տեսակներ։

Ի վերջո, թատրոնը խաղ է, հրաշք, կախարդանք, հեքիաթ:

Մատենագիտություն

1. Ակուլովա Օ. Թատերական խաղեր // Նախադպրոցական կրթություն. 2005. Թիվ 4.

2. Անտիպինա Է.Ա. Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում. Մ., 2009:
3. Ասաֆիև Բ.Վ. «Երեխաների երաժշտական ​​և ստեղծագործական հմտությունների մասին». Լենինգրադ, 1975 թ.

4. Արտեմովա Լ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական խաղեր (մեթոդական ուղեցույց), Մ, - 2006 թ.

5. Բեզգինա Է.Ն. Նախադպրոցականների թատերական գործունեությունը անգլերեն լեզվով. Մեթոդ, նպաստ: Մ., 2008:

6. Բելոբրիկինա Օ.Ա. Տնային կինոթատրոնի կախարդական աշխարհը. Մ., 1999:
7. Բելտյուկովա Գ.Վ. Մագնիսական թատրոն // Նախադպրոցական ուսումնական հաստատության դաստիարակ. 2008. Թիվ 12.
8. Բերեզին Վ.Ի. Կատարման ձևավորման արվեստը. Մ., 1986:
9. Բոտնար Վ.Դ., Սուսլովա Է.Կ. Դրամատիկական խաղեր - այլ ժողովուրդների մշակույթի հետ ծանոթության հիմք // Նախադպրոցական կրթություն. - 1994. - թիվ 3:

10. Բուրենինա Ա.Ի. «Ռիթմիկ խճանկար». Սանկտ Պետերբուրգ, 2000 թ

11. Բուրենինա Ա.Ի. «Ամեն ինչի թատրոն»

12. Բուրենինա Ա.Ի. «Հաղորդակցական պարեր». Սանկտ Պետերբուրգ: Երաժշտական ​​գունապնակ, 2004 թ.

13. Vygotsky L. S. Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը մանկության մեջ. Մ., 1991:
14. Vygotsky L. S. Խաղը և դրա դերը երեխայի մտավոր զարգացման մեջ // Հոգեբանության հարցեր. 1966. Թիվ 6։

15. Վետլուգինա Ն.Ա. «Երեխայի երաժշտական ​​զարգացումը» Մ.: Լուսավորություն, 1967

16. Վորոնովա Վ.Յա. «Մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական խաղեր». Մ., Լուսավորություն, 1971

17. Գոնչարովա Օ.Վ. «Թատերական գունապնակ» Գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության ծրագիր.
18. Գուբանովա Ն.Ֆ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական գործունեություն 2-
տարիներ։ Մեթոդ, ձայնագրություն, դասի գրառումներ, խաղերի և ներկայացումների սցենարներ։ Մ., 2007:
19. Դերկունսկայա Վ.Ա. Խաղ և նախադպրոցական տարիքի երեխա. Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների զարգացումը խաղային գործունեության մեջ / Սանկտ Պետերբուրգ, 2004 թ.
20. Դորոնովա Տ.Ն. 4-ից 7 տարեկան երեխաների զարգացումը թատերական գործունեության մեջ // Երեխան մանկապարտեզում. 2001. Թիվ 2.
21. Էրմոլաևա Մ.Վ. Երեխաների ստեղծագործական պրակտիկ հոգեբանություն. Մ., 2001։
Ershova A. P. Թատերական կրթության մեջ վերապատրաստման և կրթության գործընթացների փոխհարաբերությունները // Գեղագիտական ​​կրթություն. Փորձ, խնդիրներ, հեռանկարներ. IHO RAO-ի տարեգիրք. Մ., 2002:
22. Զիմինա I. Թատրոն և թատերական խաղեր մանկապարտեզում // Նախադպրոցական կրթություն. 2005. Թիվ 4.
23. Կարամանենկո Տ.Ն. Տիկնիկային թատրոն երեխաների համար. Մ.: Լուսավորություն, 1982

Կոզլովա Ս.Ա., Կուլիկովա Տ.Ա. Նախադպրոցական մանկավարժություն. Մ., 2000 թ.
24. Մախանևա Մ. Նախադպրոցականների թատերական գործունեությունը // Նախադպրոցական կրթություն. - 1999. - թիվ 11։
25. Մերզլյակովա Ս.Ի. Բանահյուսություն - երաժշտություն - թատրոն. Ծրագրեր և նոտաներ նախադպրոցականների հետ աշխատող լրացուցիչ կրթության ուսուցիչների համար / Մ., 1999 թ.
26. Սորոկինա Ն.Ֆ. Խաղում ենք տիկնիկային թատրոն՝ «Թատրոն-ստեղծագործություն-մանուկներ» հաղորդում:- Մ.: ԱՐԿՏԻ, 2004թ.

27. Տորշիլովա Է.Մ., Մորոզովա Տ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխայի գեղագիտական ​​ունակությունները. տեսություն և ախտորոշում. Մ., 1994:
28. Ուշակովա Օ.Ս. Նախադպրոցականների խոսքի և ստեղծագործության զարգացում: Խաղեր, վարժություններ, դասի նշումներ / Մ., 2008:
29. Չուրիլովա Է.Գ. Նախադպրոցականների և կրտսեր սովորողների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում. Մ., 2001։
30. Շտանկո Ի.Վ. Թատերական գործունեություն ավագ խմբում // Նախադպրոցական ուսումնական հաստատության դաստիարակ. 2008. Թիվ 2.