Երաժշտական ​​ղեկավարի մանկավարժական աշխատանքի փորձից

MBOU - Պերվոմայսկայայի միջնակարգ դպրոց

(նախադպրոցական բաժին)

Ֆիլիմոնենկո Նատալյա Եվգենևնա

«Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործոն»

Կլինցի

2014 թ.

Պլան:

Ներածություն……………………………………………………………………………………………… 3

I. Տեսական մաս…………………………………………………………….. 6

1.1 Կենցաղային ուսուցիչների փորձը մանկապարտեզում երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ 6

1.2 Թատերական խաղերի դասակարգում………………………………15

1.3 Թատերական տիկնիկների և դեկորացիաների պատրաստում……………………………..20

II. Գործնական մաս (անձնական փորձից) ………………………………………….31

2.1 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կառավարում......31

2.2 Երաժշտության դերը ներկայացման կերպարի կերտման գործում…………………………………………………………………………………………………………

2.3 Ուսուցչի և ծնողների դերը…………………………………….45

2.4 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երգելու կարողությունների զարգացում…………………………………………………….

2.5 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ պարային կարողությունների զարգացում ...50

2.6 Տիկնիկավարության կանոններ………………………………………………….51

2.7 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երեխաների զարգացման մակարդակի հետազոտության ախտորոշում...53

Փորձի արդյունավետությունը……………………………………………………………… 57

Եզրակացություն………………………………………………………………………… 59

Հղումներ………………………………………………………………60

Հավելված………………………………………………………………...62

« Արվեստներից ոչ մեկը չունի

նման արդյունավետ կրթական

ուժ, ինչպես երաժշտական ​​թատեր

գործունեություն, որը միջոց է

մարդու հոգևոր ինքնագիտակցությունը...»:

Գ.Վ.Կուզնեցովա.

«Թատրոնը կախարդական աշխարհ է.

Նա գեղեցկության և բարոյականության դասեր է տալիս

և բարոյականությունը։

Եվ որքան հարուստ են նրանք, այնքան ավելի հաջողակ են:

հոգևոր աշխարհը զարգանում է

երեխաներ…»

Բ.Մ. Թեպլովը

Ներածություն

Նախադպրոցական տարիքը յուրաքանչյուր մարդու կյանքում ամենակարևոր ժամանակաշրջաններից մեկն է։ Հենց այս տարիներին են դրվում երեխայի առողջության, ներդաշնակ մտավոր, բարոյական և ֆիզիկական զարգացման հիմքերը, ձևավորվում է մարդու անհատականությունը։ Երեքից յոթ տարի ընկած ժամանակահատվածում երեխան արագ աճում և զարգանում է: Ուստի շատ կարևոր է վաղ մանկությունից փոքրիկ մարդու հետաքրքրությունը ներկայացնել հարազատ մշակույթի, թատրոնի, գրականության, նկարչության և երաժշտության նկատմամբ: Որքան շուտ սկսեք, այնքան ավելի մեծ արդյունքների կարող եք հասնել:

Յուրաքանչյուր երեխայի յուրահատուկ կարողություններն առավել լիարժեք դրսևորվում և զարգանում են ստեղծագործական գործունեության մեջ, որոնցից մեկը մանկապարտեզում թատերական ներկայացումն է։ Երեխաներին արվեստով գրավելն ու գեղեցիկը հասկանալը սովորեցնելը երաժշտական ​​ղեկավարի գլխավոր առաքելությունն է։ Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը մանկապարտեզում երեխաների ստեղծագործության և ժամանցի ամենատարածված տեսակն է մանկապարտեզում, որը սերտորեն կապված է երեխաների երաժշտական ​​զարգացման հետ: Այն ամենահայտնի և հուզիչ ուղղությունն է: Այս գործունեության ընթացքում երեխաները դառնում են տարբեր իրադարձությունների մասնակիցներ մարդկանց, կենդանիների, բույսերի կյանքից, սովորում են նկատել լավ և վատ արարքները, ցուցաբերել հետաքրքրասիրություն, նրանք դառնում են ավելի անկաշկանդ և շփվող, սովորում են հստակ ձևակերպել և արտահայտել իրենց մտքերը:

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը վերածվում է

իսկական տոն. Երաժշտությունը օգնում է փոխանցել հերոսների բնավորությունը շարժման մեջ, հերոսները երգում և պարում են: Նկատվում է հարստացում երաժշտական ​​տպավորություններով, արթնացող ստեղծագործական գործունեություն, վճռականություն, հաստատակամություն, երաժշտության նկատմամբ հուզական արձագանքման ձևավորում, ներդաշնակության զգացում, երաժշտական-լսողական ընկալում, ռիթմի զգացում։ Երեխաները սիրում են ինքնուրույն երգեր բեմադրել, հեքիաթների գործողությունները և ծանոթ գրական սյուժեները: Երաժշտությունն առաջացնում է ուրախ հույզեր, զարգացնում է երեխաների հիշողությունը, խոսքը, գեղագիտական ​​ճաշակը, նպաստում է ստեղծագործական նախաձեռնության դրսևորմանը, երեխայի անհատականության ձևավորմանը, նրա բարոյական գաղափարների ձևավորմանը, թուլացնում է լարվածությունն ու կոշտությունը, զարգացնում է ռիթմի զգացողությունը և շարժումների համակարգումը, Ձևավորվում է պլաստիկ արտահայտչականություն և երաժշտականություն, ինտոնացիա օգտագործելու, տարրական զգացմունքներ արտահայտելու կարողություն, հարգալից վերաբերմունք միմյանց նկատմամբ։

Ակնհայտ է, որ երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երեխաներին սովորեցնում է լինել ստեղծագործ անհատականություն, ընդունակ նորություն ընկալելու և իմպրովիզ անելու կարողություն։

Նախադպրոցական կրթության համակարգի զարգացման ներկա փուլը բնութագրվում է երեխաների ուսուցման և դաստիարակության նոր տեխնոլոգիաների որոնմամբ և մշակմամբ: Թատերական գործունեությունը նպաստում է երեխաների հետ շփման նոր ձևերի ներդրմանը, յուրաքանչյուր երեխայի նկատմամբ անհատական ​​մոտեցում:

Թիրախ:Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում.

Առաջադրանքներ.

1. Յուրաքանչյուր երեխայի հոգում գեղեցկության զգացում արթնացնել և սեր սերմանել արվեստի հանդեպ, ուժեղացնել երեխաների ճանաչողական հետաքրքրությունը.

2. Զարգացնել տեսողական և լսողական ուշադրությունը, հիշողությունը, դիտողականությունը, հնարամտությունը, ֆանտազիան, երևակայությունը, երևակայական մտածողությունը;

3. Երեխաների մոտ զարգացնել հոգեպես հարստանալու անհրաժեշտությունը թատերական գործունեության և երաժշտության միջոցով.

4. Զարգացնել երեխաների թատերական և ստեղծագործական կարողությունները և թատերական մշակույթի հմտությունները:

5. Զարգացնել երեխաների հաղորդակցման հմտությունները. մեծահասակների և երեխաների հետ շփվելու կարողություն՝ հիմնվելով խոսքի հաղորդակցման կանոնների վրա, խրախուսել հեքիաթի բեմադրության գործընթացում դերային երկխոսություններ կառուցելու կարողությունը:

6. Թեթևացնել ձգվածությունը և կոշտությունը;

7. Ստեղծել պայմաններ երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման համար:

8. Զարգացնել հրամանին կամ երաժշտական ​​ազդանշանին կամավոր արձագանքելու կարողությունը:

9. Լրացրեք և ակտիվացրեք երեխաների բառապաշարը, երեխաներին ծանոթացրեք հիմնական թատերական տերմիններին (Հավելված թիվ 15):

7. Հետաքրքրել ծնողներին ներկայացման համար տարազներ և ատրիբուտներ պատրաստելու, երեխաների հետ համատեղ ստեղծագործական աշխատանքներ ստեղծելու հարցում:

8. Ուսուցիչների նկատմամբ վստահության բարձրացում.

9. Երեխային սովորեցնել ինքնարտահայտվել երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ:

8. Երեխաների մոտ դրամատիզացման խաղի նկատմամբ հետաքրքրության ձևավորում, նախադպրոցական տարիքի երեխաների հաղորդակցական որակների զարգացումը թատերական, խաղային և երաժշտական ​​գործունեության միջոցով: Նպաստել երեխաների և մեծահասակների միջև հարաբերությունների ներդաշնակեցմանը:

9. Օգտագործեք այս գործունեության մեջ՝ թատերական խաղեր, երաժշտական ​​ներկայացումներ, հեքիաթներ, սկիթեր, տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներ;

Ի. Տեսական մաս

1.1. Մանկապարտեզում երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կազմակերպման հայրենական ուսուցիչների փորձը

Նախադպրոցական կրթության պրակտիկայի վերլուծությունը թույլ է տալիս եզրակացնել, որ ուսուցիչների կողմից ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն է դարձվում թատերական արվեստի միջոցներով երեխայի պոտենցիալ հնարավորությունների, նրա թաքնված տաղանդի բացահայտմանը:

Ներկայումս բազմաթիվ ծրագրեր են հայտնվել նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական գործունեության գործընթացում կրթության և վերապատրաստման համար, ինչը չափազանց արդիական է անհատական ​​զարգացման ստեղծագործական մոտեցման տեսանկյունից: Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը:

Չուրիլովայի «Արվեստ - ֆանտազիա» նախադպրոցականների և տարրական դասարանների երեխաների համար թատերական գործունեության կազմակերպման ծրագիր:

Ծրագիրը կենտրոնանում է ուսուցչի վրա՝ պայմաններ ստեղծելու համար երեխայի գեղագիտական ​​վերաբերմունքն ակտիվացնելու համար՝ որպես նրա աշխարհայացքի և վարքի բաղկացուցիչ հատկանիշ: Ծրագրի բովանդակությունը թույլ է տալիս խթանել երեխաների երևակայությամբ և ազատորեն ընկալելու իրենց շրջապատող աշխարհը (մարդ, մշակութային արժեքներ, բնություն), որը, զարգանալով ավանդական ռացիոնալ ընկալմանը զուգահեռ, ընդլայնում և հարստացնում է այն:

Ծրագրի նպատակըԹատերական արվեստի միջոցներով գեղագիտական ​​կարողությունների զարգացումը բաղկացած է արտաքին աշխարհի հետ երեխայի հարաբերությունների ներդաշնակեցումից, որը հետագայում նրա համար պաշտպանություն կծառայի սոցիալական և միջանձնային առճակատումներից:

Ծրագրի հիմնական նպատակները.գեղագիտական ​​ունակությունների զարգացում; զգացմունքների, մեղսակցության, կարեկցանքի ոլորտի զարգացում; մտքի գործընթացի ակտիվացում և ճանաչողական հետաքրքրություն; հաղորդակցման հմտությունների յուրացում և կոլեկտիվ ստեղծագործականություն:

Ծրագիրը բաղկացած է մանկապարտեզի ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի երեխաների հետ աշխատանքի հինգ բաժիններից.

1. Թատերական խաղ.Դա ոչ այնքան երեխայի մասնագիտական ​​հմտությունների և կարողությունների ձեռքբերումն է, որքան խաղային վարքի զարգացումը, գեղագիտական ​​զգացումը, ցանկացած առաջադրանքում ստեղծագործ լինելու կարողությունը, հասակակիցների և մեծահասակների հետ շփվելու ունակությունը կյանքի ցանկացած իրավիճակում: Այս բաժնի խաղերը պայմանականորեն բաժանվում են կրթական, հատուկ և թատերական:

2. Ռիթմոպլաստիկա.Ներառում է բարդ ռիթմիկ, երաժշտական, պլաստիկ խաղեր և վարժություններ, որոնք ապահովում են երեխայի բնական հոգեմետորական ունակությունների զարգացումը, արտաքին աշխարհի հետ նրա մարմնի ներդաշնակության զգացումը, մարմնի շարժումների ազատության և արտահայտչականության զարգացումը:

3. Խոսքի մշակույթ և տեխնիկա.Այն համատեղում է խաղերն ու վարժությունները, որոնք ուղղված են շնչառության և խոսքի ապարատի ազատության զարգացմանը, ճիշտ արտաբերմանը տիրապետելու կարողությանը, հստակ արտասանությանը, բազմազան ինտոնացիային, խոսքի տրամաբանությանը և օրթոպիայի: Բաժինը ներառում է բառերով խաղեր, որոնք զարգացնում են փոխաբերական խոսքը, ստեղծագործ երևակայությունը, պատմվածքներ և հեքիաթներ շարադրելու, պարզ ոտանավորներ ընտրելու կարողություն։ Զորավարժությունները բաժանվում են երեք տեսակի՝ շնչառություն և հոդակապություն; դիկտացիա և ինտոնացիա; ստեղծագործական խաղեր բառերով.

4. Թատերական մշակույթի հիմունքներ.Երեխաների տիրապետում հիմնական գիտելիքներին և հասկացություններին, թատերական արվեստի մասնագիտական ​​տերմինաբանությանը. Բաժնի հիմնական թեմաները՝ թատերական արվեստի առանձնահատկությունները; թատերական արվեստի տեսակները; ներկայացման ծնունդը; թատրոն դրսում և ներսում; հանդիսատեսի մշակույթ.

5. Աշխատեք պիեսի վրա– հեղինակի սցենարների վրա հիմնված օժանդակ բաժին, որը ներառում է թեմաներ՝ ներածություն պիեսին. էսքիզներից մինչև ներկայացում.

Ն.Ֆ. Սորոկինայի, Լ.

Ծրագիրը ուղղված է երեխայի անհատականության և անհատականության համակողմանի զարգացմանը: Այն համակարգում է թատերական և խաղային գործունեության միջոցներն ու մեթոդները, հիմնավորում դրանց բաշխումը նախադպրոցական մանկության փուլերի հոգեբանական և մանկավարժական բնութագրերին համապատասխան։

Հիմնական նպատակները.Բոլոր տարիքային խմբերի երեխաներին հետևողականորեն ծանոթացնել տարբեր տեսակի թատրոններին (տիկնիկային, դրամա, օպերա, բալետ, երաժշտական ​​կատակերգություն, ժողովրդական ֆարս); երեխաների աստիճանական տիրապետում ստեղծագործական տարբեր տեսակների ըստ տարիքային խմբի. կատարելագործել գեղարվեստական ​​հմտությունները կերպար զգալու և մարմնավորելու առումով, տվյալ պայմաններում սոցիալական վարքագծի հմտությունների մոդելավորում:

Ծրագիրը բաղկացած է չորս բաժիններից, որոնք համապատասխանում են նախադպրոցական մանկության տարիքային շրջաններին (3 - 4 տարեկան, 4 - 5 տարեկան, 5 - 6 տարեկան, 6 - 7 տարի): Այն ընդգծում է երկու տեսակի առաջադրանքներ.- կրթական, որն ուղղված է մանկական թատրոնի միջոցով երեխայի հուզականության, ինտելեկտի և հաղորդակցման կարողությունների զարգացմանը.

Ուսումնական՝ անմիջականորեն կապված մանկական թատրոնին մասնակցելու համար անհրաժեշտ արտիստիզմի և բեմական կատարողական հմտությունների զարգացման հետ։

Մ.Դ.Մախանևայի «Թատրոնի պարապմունքներ մանկապարտեզում» ծրագիրը:

Ծրագիրը նպաստում է երեխաների հետ շփման նոր ձևերի ներդրմանը, յուրաքանչյուր երեխայի նկատմամբ անհատական ​​մոտեցմանը, ընտանիքի հետ փոխգործակցության ոչ ավանդական ձևերին։

Երեխաների հակումներին և հետաքրքրություններին համապատասխան կազմակերպվում են ստուդիաների աշխատանքը՝ «Տիկնիկային թատրոն մանկական», «Թատերական սրահ», «Ի.

այցելություն հեքիաթ» և այլն:

Առարկայական-տարածական միջավայրը երեխաների համար ապահովում է համատեղ թատերական գործունեություն, յուրաքանչյուր երեխայի ինքնուրույն ստեղծագործության հիմքն է, ինքնակրթության յուրահատուկ ձև, մինչդեռ ծրագիրը հաշվի է առնում. նրա հուզական և անձնական զարգացման առանձնահատկությունները. հետաքրքրություններ, հակումներ, նախասիրություններ և կարիքներ; հետաքրքրասիրություն, հետազոտական ​​հետաքրքրություն և ստեղծագործականություն:

Մանկական թատերական գործունեության համար գոտի նախագծելը ենթադրում է առարկայական-տարածական միջավայրի կառուցման հիմնական սկզբունքների պահպանում՝ երեխաների համատեղ և անհատական ​​գործունեության միջև հավասարակշռության ապահովում. «գաղտնիության գոտիների» կազմակերպում; ընտրության իրավունքի և ազատության ապահովում; մոդելավորման, որոնման և փորձարկման համար պայմանների ստեղծում. տարածքների և սարքավորումների օգտագործման ֆունկցիոնալությունը.

Թատերական գործունեությունը ներառում է հեքիաթների բեմադրություն, նկարներ, դերային երկխոսություններ՝ հիմնված նկարազարդումների վրա, անկախ իմպրովիզացիաներ կյանքից վերցված թեմաներով (զվարճալի դեպք, հետաքրքիր իրադարձություն և այլն); դիտել տիկնիկային ներկայացումներ և խոսել դրանց մասին; դրամատիզացիոն խաղեր; հեքիաթների և դրամատիզացիայի բեմադրություն; վարժություններ կատարման արտահայտչականությունը զարգացնելու համար (բանավոր և ոչ բանավոր); վարժություններ երեխաների սոցիալական և հուզական զարգացման համար.

Հաղորդում «Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում» E.A. Antipina-ի կողմից:

Ծրագրի նպատակըԵրեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունների զարգացում թատերական գործունեության միջոցով:

Նպատակներ և մեթոդներ.հետեւողական ծանոթություն թատրոնի տեսակների հետ; ստեղծագործական արվեստի երեխաների աստիճանական տիրապետում ըստ տարիքային խմբերի. երեխաների գեղարվեստական ​​հմտությունների բարելավում; երեխայի էմանսիպացիա; աշխատել խոսքի և ինտոնացիայի վրա; կոլեկտիվ գործողություններ, փոխազդեցություններ; երեխաների մեջ արթնացնել կարողությունը վառ պատկերացնել, թե ինչ է կատարվում, համակրել և կարեկցել:

Սկզբունքները:իմպրովիզացիա, մարդասիրություն, գիտելիքների համակարգում՝ հաշվի առնելով անհատական ​​ունակությունները։

Թատերական գործունեության դասերի բովանդակությունը ներառում է.դիտել տիկնիկային ներկայացումներ և խոսել դրանց մասին; դրամատիզացիոն խաղեր; վարժություններ երեխաների սոցիալ-հուզական զարգացման համար; ուղղիչ և զարգացնող խաղեր; թելադրության վարժություններ (հոդային մարմնամարզություն); խոսքի ինտոնացիոն արտահայտչականության զարգացման առաջադրանքներ); վերափոխման խաղեր, երևակայական վարժություններ; վարժություններ պլաստիկության զարգացման համար; ռիթմիկ րոպեներ (լոգորիթմիկա); մատների խաղային ուսուցում ձեռքի շարժիչ հմտությունների զարգացման համար; վարժություններ արտահայտիչ դեմքի արտահայտությունների, մնջախաղի արվեստի տարրերի զարգացման համար. թատերական էսքիզներ; դրամատիզացիայի ժամանակ էթիկայի առանձին վարժություններ. հեքիաթների և դրամատիզացիաների պատրաստում և կատարում; ծանոթություն հեքիաթի տեքստին, դրա դրամատիզացիայի միջոցներին՝ ժեստ, դեմքի արտահայտություն, շարժում, տարազ, դեկորացիա, միզանսցեն։

«Մանկություն» հաղորդում.

Թատերական գործունեությունը ինտեգրատիվ է, որտեղ ընկալումը, մտածողությունը, երևակայությունը, խոսքը հայտնվում են միմյանց հետ սերտ հարաբերություններում, դրսևորվում են երեխաների գործունեության տարբեր տեսակներով (խոսք, շարժիչ, երաժշտական ​​և այլն) և ստեղծագործական երեք ասպեկտներով (Օ. Ակուլովա) :

դրամատիկական բովանդակության ստեղծում (մեկնաբանություն, գրական տեքստով տրված սյուժեի վերաիմաստավորում կամ փոփոխականի կամ սեփական սյուժեի կազմում);

Սեփական պլանի կատարում (գեղարվեստական ​​պատկեր մարմնավորելու ունակություն՝ օգտագործելով արտահայտչական միջոցներ՝ ինտոնացիա, դեմքի արտահայտություններ, մնջախաղ, շարժում, վանկարկում);

Ներկայացման ձևավորում - դեկորացիայի, տարազների, երաժշտական ​​նվագակցության, պաստառների, ծրագրերի ստեղծման (ընտրություն, արտադրություն, ոչ ստանդարտ օգտագործում):

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի թատերական և խաղային գործունեությունը պետք է դառնա ինքնագնահատական, ազատ և ստեղծագործական, որպեսզի լուծվեն հակասությունները. խաղի իմպրովիզացիոն բնույթը և թատերական ներկայացումների բեմական պատրաստումը. խաղի մեջ շեշտադրումը բուն գործընթացի վրա, իսկ թատերականացումը՝ դրա արդյունքի վրա:

Երեխաների թատերական և խաղային գործունեությունը դիտարկվում է երկու փոխկապակցված առումներով. որպես ստեղծագործական պատմվածքային խաղ՝ հիմնված երեխայի անկախ խաղի փորձի վրա:

Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործությունը երեխայի անհատականության զարգացման կարևոր գործոն է: Այն կարող է դրսևորվել բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեության մեջ՝ երգել, պարել, մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագել։ Ի՞նչ է նա մտածում։ O. P. Radynova «Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործությունն իր բնույթով սինթետիկ գործունեություն է»։Երեխաները սովորաբար տարբեր խաղերում ինքնաբերաբար իմպրովիզներ են անում: Նրանք տիկնիկների համար օրորոցային երգ են երգում, զինվորների համար երթ են բզզում, պատրաստակամորեն երգեր են հորինում և տրված տեքստերի հիման վրա մեղեդիներ են հորինում:

Երեխաները սիրում են երգեր դրամատիզացնել և շուրջպարի շարժումներ հորինել: Դրանում նրանց օգնում է գրական տեքստը, երաժշտության բնույթը։ Եթե ​​մեծահասակը ներկայացումների ժամանակ պատրաստի շարժումներ ցույց չի տալիս, ապա երեխաները կարող են ստեղծել շարժումներով արտահայտված օրիգինալ, ինքնատիպ պատկերներ։

Ուսումնասիրել է կարողությունների խնդիրը Բ.Մ.Տեպլով, նշելով, որ կարողությունները միշտ էլ զարգացման արդյունք են։ Նրանք գոյություն ունեն միայն զարգացման մեջ: Այստեղից հետևում է, որ կարողությունները բնածին չեն։ Նրանք զարգանում են համապատասխան կոնկրետ գործունեության մեջ: Բայց կան բնական հակումներ, որոնք բնածին են, որոնք ազդում են երեխայի որոշակի կարողությունների դրսևորման վրա։

Ստեղծագործական կարողությունները կարող են տարբեր կերպ դրսևորվել յուրաքանչյուր երեխայի մոտ՝ կախված բնական հակումներից և հիմնական երաժշտական ​​ունակությունների զարգացումից: Հետևաբար, երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման հարցին պետք է անհատապես մոտենալ՝ հաշվի առնելով յուրաքանչյուր երեխայի առանձնահատկությունները։

Երաժշտական ​​գործունեության մեջ ստեղծագործական առաջադրանքների կատարման երեխաների կարողությունները մանրակրկիտ վերլուծվել են ուսումնասիրությունների ընթացքում N. A. Vetlugina.Պարզվել է, որ երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության առաջացման համար անհրաժեշտ պայման է արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակումը, որոնք հանդիսանում են ստեղծագործության աղբյուրը, դրա օրինակը։ Ուստի երեխաների ստեղծագործական փորձը հարստացնելու համար անհրաժեշտ է օգտագործել արվեստի գործերը։ Սա դասական երաժշտություն լսելն է, նկարչական ստեղծագործության դիտումը, գեղարվեստական ​​գրականության ընթերցումը, ներկայացումների դիտումը:

Լ. Ս. Խոդոնովիչնշում է, որ երեխայի մոտ երգի ստեղծարարությունը զարգացնելու համար անհրաժեշտ է զարգացնել երաժշտական ​​տարրական ունակություններ՝ ներդաշնակության զգացում, երաժշտական ​​և լսողական ընկալումներ, ռիթմի զգացում։

Երեխաների ստեղծագործական արտահայտությունների հաջողությունը կախված է նրանց երգելու հմտությունների ուժից, երգելիս որոշակի զգացմունքներ ու տրամադրություններ արտահայտելու, ինչպես նաև հստակ և արտահայտիչ երգելու կարողությունից։

Երաժշտական ​​զարգացման կարևոր ցուցիչ են երեխաների ստեղծագործական արտահայտությունները ռիթմի և պարի մեջ: Երեխան սկսում է իմպրովիզներ անել, ստեղծել իր երաժշտական ​​ու խաղային կերպարը, պարել, եթե ունի երաժշտության, նրա բնավորության, արտահայտիչ միջոցների զարգացած ընկալում և շարժիչ հմտություններ։ Երեխաների գործունեությունը պարային ստեղծագործության մեջ մեծապես կախված է երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումներ սովորելուց:

Համաձայն Է.Գորշկովա -Անհատական ​​շարժումներով պարել սովորելիս երեխաներին պետք է պատրաստել երաժշտական ​​ստեղծագործությանը: Նա առաջարկում է երեխաներին սովորեցնել պարային կոմպոզիցիայի ամենապարզ տեխնիկան, որոնք այս կամ այն ​​բովանդակության մարմնավորման կոնկրետ եղանակների տարբերակներ են։ Պատմության պարը կարող է օգնել լուծել այս խնդիրը:

Լ.Ս.Խոդանովիչնշում է պարային ստեղծագործության համալրման կարևորությունը ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում՝ երաժշտական ​​նվագակցում, տարազների և ատրիբուտների բազմազանություն և պարելու տարածք:

Լ.Ս.ԽոդանովիչԵրեխաների գործիքային ստեղծագործական կարողությունը զարգացնելու համար այն առաջարկում է երեխաներին ոչ միայն սովորեցնել որոշակի հմտություններ, այլև օգտագործել տարբեր ստեղծագործական առաջադրանքներ:

Նա խորհուրդ է տալիս նման առաջադրանքներ տալ էմոցիոնալ, փոխաբերական ձևով, ինչպես նաև արթնացնել երեխաների երևակայությունն ու երևակայությունը բանաստեղծական համեմատություններով, օգտագործելով հեքիաթային սյուժե, որն օգնում է երեխաներին ազատել, հետաքրքրություն առաջացնել և տարբեր զգացողություններով գունավորել երեխաների իմպրովիզները։

Այսպիսով, երաժշտական ​​գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների հաջող զարգացման համար անհրաժեշտ են հետևյալ պայմանները.

Ազատության սկզբունքի հարգանք;

Արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակում;

Կատարողական փորձի կուտակում (երգ, շարժում, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել);

Հիմնական երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում;

Երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունները ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում համալրել երաժշտական ​​նվագակցությամբ, տարատեսակ տարազներով ու ատրիբուտներով, պարերի համար նախատեսված տարածքով և մանկական երաժշտական ​​գործիքներով:

Ըստ ժամանակակից գիտնականների, ովքեր ուսումնասիրում են նախադպրոցական կրթության խնդիրները, մարդու ներքին որակների բացահայտումը և նրա ստեղծագործական ներուժի ինքնաիրացումը առավելապես նպաստում են գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակությանը, որի մի մասն է կազմում երեխաների զարգացումը թատերական գործունեության մեջ: .

Այսպիսով, մեր դիտարկած բոլոր ծրագրերն ու տեխնոլոգիաները ուղղված են երեխայի ստեղծագործական ներուժի բացահայտմանը, նրա հաղորդակցական կարողությունների, մտավոր գործընթացների զարգացմանը, անհատի անհատականության արտահայտման ապահովմանը, ներաշխարհը թատերական գործունեության միջոցով ընկալելուն։

1.2 Թատերական խաղերի դասակարգում

Կան բազմաթիվ տեսակետներ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար տիկնիկային թատրոնի խաղերի դասակարգման վերաբերյալ, որոնք կազմում են երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն:

Օրինակ, ուսուցիչներ L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (Rosinka ծրագիր)դիտարկում են.
- սեղանի տիկնիկային թատրոն (թատրոն հարթ նկարի վրա, շրջանակների վրա, մագնիսական սեղանի վրա, կոնի թատրոն, խաղալիքների թատրոն (պատրաստի, տնական));
- ստենդային թատրոն (ֆլանելագրաֆ, ստվեր, մագնիսական ստենդ, ստենդ - գիրք);
- թատրոն ձեռքի վրա (մատ, նկարներ ձեռքին, ձեռնոց, ձեռնոց, ստվեր);
- ձիավարություն տիկնիկներ (գապիտի վրա, գդալների վրա, բիբաբո, ձեռնափայտ);
հատակի տիկնիկներ (տիկնիկներ, կոն թատրոն);
- կենդանի տիկնիկային թատրոն («կենդանի ձեռքով» թատրոն, իրական չափի տիկնիկներ, մարդկային տիկնիկներ, դիմակների թատրոն, Տանտա-Մորեսկի):
Օրինակ, Գ.Վ.ԳենովՆա այսպես է դասակարգում նախադպրոցականների համար նախատեսված թատրոնների տեսակները.
- ստվարաթուղթ;
- մագնիսական;
- աշխատասեղան;
- հինգ մատ;
- դիմակներ;
- ձեռքով ստվերներ;
- «կենդանի» ստվերներ;
- մատի ստվեր;
- թատերական գիրք;
- տիկնիկային թատրոն մեկ կատարողի համար.

L. V. Արտյոմովաառաջարկում է դասակարգում ռեժիսորական խաղերթատրոնների բազմազանությանը համապատասխան (սեղանի, հարթ, բիբաբո, մատ, տիկնիկային, ստվերային, ֆլանել և այլն)։

Սեղանի խաղալիքների թատրոն. Օգտագործվում են խաղալիքներ և արհեստներ, որոնք կայուն կանգնած են սեղանի վրա և չեն խանգարում շարժմանը:

Սեղանի նկարների թատրոն. Նիշեր և պարամետրեր - նկարներ: Նրանց գործողությունները սահմանափակ են։ Կերպարի վիճակը, նրա տրամադրությունը փոխանցվում է խաղացողի ինտոնացիայով։ Գործողության առաջընթացի ընթացքում կերպարները հայտնվում են, ինչը զարմանքի տարր է ստեղծում և երեխաների մոտ հետաքրքրություն առաջացնում:

Stand-book.Իրադարձությունների դինամիկան և հաջորդականությունը պատկերված են այլընտրանքային նկարազարդումների միջոցով: Շրջելով գրքի կրպակի թերթիկները՝ հաղորդավարը ցուցադրում է իրադարձություններ և հանդիպումներ պատկերող տարբեր տեսարաններ։

Ֆլանելոգրաֆ. Նկարները կամ նիշերը ցուցադրվում են էկրանին: Դրանք ամրացվում են ֆլանելի միջոցով, որը ծածկում է նկարի էկրանն ու հետևի մասը։ Ֆլանելի փոխարեն նկարներին կարող եք սոսնձել թավշի կամ հղկաթղթի կտորներ։ Երեխաների հետ միասին նկարներն ընտրվում են հին գրքերից, ամսագրերից կամ ստեղծվում ինքնուրույն:

Ստվերների թատրոն.Դրա համար պահանջվում է կիսաթափանցիկ թղթից պատրաստված էկրան, սև տափակ նիշեր և դրանց հետևում վառ լույսի աղբյուր, որի շնորհիվ կերպարները ստվերներ են գցում էկրանին։ Պատկերը կարելի է ստանալ նաև մատների միջոցով։ Շոուն ուղեկցվում է համապատասխան ձայնով։

Խաղեր - դրամատիզացիակարող է կատարվել առանց հանդիսատեսի կամ ունենալ համերգային ներկայացման բնույթ։ Եթե ​​դրանք կատարվում են սովորական թատերական տեսքով (բեմ, վարագույր, դեկորացիա, զգեստներ և այլն) կամ մասսայական սյուժետային տեսարանի տեսքով, կոչվում են. թատերականացումներ.

L. V. Արտյոմովաառաջարկում է դասակարգում դրամատիզացիոն խաղերխաղեր - կենդանիների, մարդկանց, գրական կերպարների պատկերների իմիտացիա; տեքստի վրա հիմնված դերային երկխոսություններ; ստեղծագործությունների և երգերի բեմադրություն; մեկ կամ մի քանի ստեղծագործությունների հիման վրա ներկայացումներ բեմադրելը. խաղեր - իմպրովիզներ՝ սյուժեն խաղալով առանց նախնական նախապատրաստման: Դրամատիզացիաները հիմնված են կատարողի գործողությունների վրա, ով կարող է օգտագործել տիկնիկներ:

Թատերական խաղը կարելի է բաժանել երկու խմբի. ռեժիսորական և դրամատիզացիաներ։

Ռեժիսորական խաղումերեխան դերասան չէ, նա հանդես է գալիս որպես խաղալիք կերպար, նա ինքն է հանդես գալիս որպես սցենարիստ և ռեժիսոր, վերահսկում է խաղալիքները կամ նրանց տեղակալները։ Սյուժե հորինելու այս անկախությունը հատկապես կարևոր է համարվում խաղի և երևակայության հետագա զարգացման համար (Է. Է. Կրավցովա):«Ձայնավորելով» կերպարներին և մեկնաբանելով սյուժեն՝ նա օգտագործում է տարբեր արտահայտչամիջոցներ։ Այս խաղերում գերակշռող արտահայտչամիջոցները ինտոնացիան և դեմքի արտահայտություններն են, մնջախաղը սահմանափակ է, քանի որ երեխան գործում է անշարժ ֆիգուրով կամ խաղալիքով:

Այս խաղերի կարևոր առանձնահատկությունն իրականության մի օբյեկտից մյուսին գործառույթների փոխանցումն է։ Նրանց նմանությունը ռեժիսորի աշխատանքի հետ այն է, որ երեխան հանդես է գալիս միզանսցենով, այսինքն. կազմակերպում է տարածքը, ինքն է խաղում բոլոր դերերը կամ պարզապես ուղեկցում խաղը «հաղորդավար» տեքստով:

Այս խաղերում մանկական տնօրենը ձեռք է բերում «ամբողջը մասերից առաջ տեսնելու» ունակություն, ինչը, ըստ հայեցակարգի. Վ.Վ.Դավիդովա, երևակայության հիմնական հատկանիշն է՝ որպես նախադպրոցական տարիքի նոր ձևավորում։

Ռեժիսուրայի խաղերը կարող են լինել խմբակային խաղեր. բոլորը խաղալիքները տանում են ընդհանուր սյուժեում կամ հանդես են գալիս որպես հանպատրաստից համերգի կամ ներկայացման ռեժիսոր: Միաժամանակ կուտակվում է շփման, պլանների համակարգման և սյուժետային գործողությունների փորձ։

Խաղերի տեսակները՝ դրամատիզացիաներ.

Դրամատիզացիոն խաղեր մատներով. Երեխան իր մատների վրա դնում է ատրիբուտները: Նա «խաղացնում է» այն կերպարին, ում պատկերն իր ձեռքին է։ Երբ սյուժեն ծավալվում է, նա գործում է մեկ կամ մի քանի մատներով՝ արտասանելով տեքստը: Դուք կարող եք պատկերել գործողություններ էկրանի հետևում կամ սենյակում ազատ շարժվելիս:

Դրամատիզացիոն խաղեր բիբաբո տիկնիկների հետ. Այս խաղերում բիբաբոյի տիկնիկները տեղադրվում են մատների վրա։ Նրանք սովորաբար աշխատում են էկրանի վրա, որի հետևում կանգնած է վարորդը: Նման տիկնիկներ կարող եք ինքներդ պատրաստել՝ օգտագործելով հինը

Իմպրովիզացիա-Սա առանց նախնական նախապատրաստության սյուժեից դուրս խաղ է։

Ավանդական մանկավարժության մեջ խաղեր - դրամատիզացիադասակարգվում է որպես ստեղծագործական, ընդգրկված է կառուցվածքում դերային խաղ.

Դրամատիզացիոն խաղՀամարվում է, որ թատերական խաղերի շրջանակներում ռեժիսորական խաղի հետ մեկտեղ ներառված է սյուժետային-դերային խաղի կառուցվածքում։ Այնուամենայնիվ, ռեժիսորական խաղը, ներառյալ այնպիսի բաղադրիչներ, ինչպիսիք են երևակայական իրավիճակ, դերերի բաշխում խաղալիքների միջև, իրական սոցիալական հարաբերությունների մոդելավորում խաղային ձևով: Դրա կազմակերպումը չի պահանջում խաղի ընդհանրացման բարձր մակարդակ, որն անհրաժեշտ է սյուժե-դերային խաղի համար (Ս. Ա. Կոզլովա, Է. Է. Կրավցովա):

Թատերական խաղերի ժամանակ.

· երեխաների գիտելիքները շրջապատող աշխարհի մասին ընդլայնվում և խորանում են.

· զարգանում են մտավոր գործընթացները՝ ուշադրություն, հիշողություն, ընկալում, երևակայություն;

· մտավոր գործողությունները խթանվում են.

· տեղի է ունենում տարբեր անալիզատորների զարգացում՝ տեսողական, լսողական, խոսքի և շարժիչի;

· Ակտիվացվում և բարելավվում են բառապաշարը, խոսքի քերականական կառուցվածքը, ձայնի արտասանությունը, համահունչ խոսքի հմտությունները, խոսքի մեղեդիական-ինտոնացիոն կողմը, տեմպը, խոսքի արտահայտչականությունը.

· բարելավվում են շարժիչ հմտությունները, համակարգումը, սահունությունը, շարժունակությունը և նպատակաուղղվածությունը.

· զարգանում է հուզական-կամային ոլորտը.

· տեղի է ունենում վարքի ուղղում;

· զարգանում է կոլեկտիվիզմի և միմյանց հանդեպ պատասխանատվության զգացում, ձևավորվում է բարոյական վարքի փորձ.

· խթանում է ստեղծագործական, որոնողական գործունեության զարգացումը, անկախությունը.

· թատերական խաղերին մասնակցելը երեխաներին ուրախություն է պատճառում, ակտիվ հետաքրքրություն է առաջացնում և գրավում նրանց։

1.3 Թատերական տիկնիկների և դեկորացիաների արտադրություն

Թատերական գործունեություն կազմակերպելու համար կարող եք օգտագործել արդյունաբերության կողմից արտադրված խաղալիքներ և տիկնիկներ (սեղանի թատրոններ, բիբաբո): Բայց երեխաների կողմից պատրաստված խաղալիքներն ունեն ամենամեծ կրթական արժեք, որը զարգացնում է տեսողական հմտություններ, ձեռքի հմտություններ և ստեղծագործական ունակություններ:
Սեղանի թատրոնի խաղալիքները կարող են պատրաստվել թղթից, ստվարաթղթից, փրփուր ռետինից, տուփերից, մետաղալարից, բնական նյութերից և այլն:
Ամենահեշտը պատրաստելը ֆլանելգրաֆն է: Նկարեք պատկերներ բարակ ստվարաթղթի վրա, կտրեք դրանք և սոսնձեք ֆլանելի կտորները հակառակ կողմերի վրա: Էկրան՝ ծածկել հաստ ստվարաթուղթը ֆլանելի կտորով (35x30 սմ):
Հարթ խաղալիքներ.
Նիշերը գծվում են բարակ ստվարաթղթի վրա, կտրվում, պատկերը դրվում է ստվարաթղթի վրա, երկրորդ մասը ուրվագծվում և կտրվում է։ Երկու մասերը սոսնձեք՝ նրանց միջև բարակ փայտ կամ թղթե խողովակ դնելով (սոսինձով պատված թուղթը պտուտակեք օգտագործված գրչաձողի վրա, հանեք ձողը): Ֆիգուրները տեղադրվում են թելի կծիկներով (ավելի լավ է, եթե գլանափաթեթները կիսով չափ կտրվեն) անցքերով պլաստիկ խցանների վրա։
Նկարված պատկերը կարող եք կտրել՝ նկարի երկու կեսերին ներքևում թողնելով մի փոքրիկ ստվարաթուղթ, որպեսզի այս մասերը թեքելով և սոսինձով քսելով՝ սոսնձեք ստվարաթղթե շրջանակ-հենակետին։
Ստենդերը կարող են լինել փայտե կամ ստվարաթուղթ, բայց դուք կարող եք անել առանց դրանց. արձանիկը ինչ-որ տեղ թեքված է ճիշտ անկյան տակ: Նման թատրոն կարելի է նկարել ներկերով, ֆլոմաստերներով, զարդարել թղթի և գործվածքի ապլիկացիայով։
Կոններից և բալոններից պատրաստված խաղալիքներ:
Օգտագործելով կողմնացույցներ կամ տրաֆարետներ, կտրեք տարբեր տրամագծերի շրջանակներ, ծալեք դրանք կիսով չափ, կտրեք ծալովի գծերի երկայնքով, սոսնձեք կոները կիսաշրջաններից, դրանք վերածելով պատկերի և սոսնձեք մասերը: Գլաններից խաղալիքներ պատրաստելու համար դրանք կպցրեք ուղղանկյուն հաստ թղթի թերթերից: Ավելի լավ է այն զարդարել թղթից, գործվածքից, ժանյակից, հյուսից, թելից, կոճակներից, ուլունքներից, ուլունքներից կարված կամ արհեստի վրա սոսնձված հավելվածով։ Օսլայի սոսինձը հարմար է թուղթ և բարակ գործվածքներ սոսնձելու համար, իսկ ստվարաթուղթ, կոճակներ, ուլունքներ և հյուսել PVA սոսինձով ավելի լավ է սոսնձել։
Տիկնիկները կարելի է պատրաստել թղթից, ստվարաթղթից, գործվածքից, իսկ կերպարների գլուխները կարող են ձևավորվել՝ կոնների վրա դնելու համար: Թերթի թերթիկը մանր կտորների են պատռում և լցնում ջրով։ Թուղթը թրջելուց հետո թողնում ենք ջուրը քամվի, ավելացնում ենք մի բուռ ալյուր և հունցում խմորը (թղթային զանգվածի 3/4-ը և ալյուրի մի մասը)։ Զանգվածից գլորված գնդակը դրեք ստվարաթղթե կոնի վրա և գլուխը քանդակեք անմիջապես դրա վրա:
Գլուխները չորանում են կոնի վրա։ Այնուհետեւ մասերը հանում են, ներկում, սոսնձում (մազեր, գլխաշոր և այլն)։ Կոների սոսնձման համար ընտրվում են համապատասխան գործվածքներ։ Կոների վրա անցքեր են պատրաստում, որոնց մեջ մտցված են թաթերը, պոչերը և ձեռքերը։ Ունենալով այս կոններից մի քանիսը, դուք կարող եք արագ ձևավորել ցանկացած խաղալիք:
Փրփուր խաղալիքներ.
Երեխաներին տրվում են նախապես գունավոր փրփուր ռետինե կտորներ: Գունավորումը կատարում է ուսուցիչը։ Ջրի մեջ նոսրացված անիլին ներկը պետք է ամբողջությամբ թաթախվի փրփուր ռետինե կտորի մեջ:
Որպեսզի այն ավելի լավ ներկվի, փրփուր ռետինը մի քանի անգամ թաթախեք ներկի մեջ և քամեք այն։ Կատարվում են կտրվածքներ, ամրագոտիներ, մասերը կարվում են իրար, ավելորդ մասերը կտրվում են, իսկ փրփուր ռետինին տրվում է անհրաժեշտ ձև։
Մագնիսական թատրոն.
Երեխաների կողմից պատրաստված թղթե կոններից, բալոններից և փրփուր ռետինից պատրաստված խաղալիքները նույնպես կարող են հարմարեցվել մագնիսական թատրոնի համար: Մետաղի կտորները ամրացվում են կոների և բալոնների ստորին մասերին, օգտագործելով թղթե շերտեր: Դուք կարող եք մետաղական կտորներ տեղադրել կծիկների անցքերի մեջ: Այնուհետեւ ստենդը պատրաստվում է: Գործվածքի մի կտոր սոսնձված է բարակ նրբատախտակի վրա, որպեսզի մագնիսը տեղափոխի կողք կողքի դրված երկու սեղանների եզրերին տեղադրված տակդիրի տակ:
Խաղալիքներ տուփերից.
Ընտրեք տարբեր ձևերի և չափերի տուփեր (սննդամթերքից, օծանելիքից, զանգվածային դեղամիջոցներից և այլն), սոսնձեք դրանք, ծածկեք թղթի կտորներով, գործվածքով և զարդարեք կտրված տարրերով:
Ցանկացած տուփ կարող է հարմարեցվել տիկնիկի գլխի համար (ստվարաթղթե թթվասերի փաթեթավորում, թուղթ, պլաստիկ, խորանարդ, գլանաձև և այլն): Կարևոր է միայն, որ երեխայի ձեռքն ազատ տեղավորվի դրա մեջ։ Արտադրության երկու տարբերակ կա՝ կամ տուփի վրա պատկերված է ամբողջ արձանիկը, կամ միայն գլուխն է պատրաստված։ Այս դեպքում նախ ձեռքին դրվում է գործվածքից կիսաշրջազգեստ։ Միաժամանակ ձեռքը թաքնված է տուփի մեջ, իսկ թեւը դաստակից մինչև արմունկը թաքնված է առաձգական ժապավենով կիսաշրջազգեստով։
Նման տիկնիկը կարելի է դարձնել խոսող խաղալիք՝ բերանի տեղում անցք կտրելով։ Եթե ​​ցուցամատը տեղափոխեք անցքի մոտ գտնվող տուփի ներսում, դա պատրանք է ստեղծում, որ տիկնիկը խոսում է:
Բնական նյութերից պատրաստված խաղալիքներ.
Օգտագործվում են կոներ, կաղիններ, շագանակներ, կեղևներ, սերմեր, սերմեր և այլն, որոնք պլաստիլինի հետ չեն պահվում, անհրաժեշտ է PVA, կազեին կամ ատաղձագործական սոսինձ։
Ավելի լավ է բնական նյութերը պատել անգույն լաքով։ Չպետք է օգտագործել այնպիսի նյութեր, որոնք կարող են վնասել երեխաների առողջությանը (կռատուկի, փշերի, թունավոր բույսերի, մրգերի և սերմերի և այլն):
Ավելի հարմար է ավազի վրա ցուցադրել բնական նյութերից պատրաստված խաղալիքների թատրոն։ Դրա համար բոլոր կողմերից 10 սմ բարձրությամբ տախտակներ են գամվում սեղանի վրա, ավազը լցնում են մեջը և զարդարում են արմատները, կեղևը, խճաքարերը և բույսերի ճյուղերը։ Դուք կարող եք ջրի կոնտեյներ փորել ավազի մեջ, այնուհետև հերոսները կարող են լողալ լաստանավների և հաչալու նավակների վրա:
Մատների թատրոն.
Նիշերը ստեղծվում են թղթից, փոքրիկ տուփերից, որոնց մեջ մատների համար անցքեր են արվում։ Սրանք կոններից ու գլաններից պատրաստված մանրանկարչական ֆիգուրներ են, որոնք կրում են մատների վրա։ Նկարվում են թվեր կամ պարզապես գլուխներ, սոսնձվում ստվարաթղթե օղակների վրա և դրվում մատների վրա:
Հետաքրքիր է փրփուր ռետինից պատրաստված մատների թատրոնը, որից կտրված են հերոսների գլուխները։ Այն վայրում, որտեղ գլուխը պետք է վիզ ունենա, մատի համար խորշ է արվում։ Ավելի լավ է դետալների վրա կարել՝ օգտագործելով բազմագույն փրփուր ռետինե և գործվածքների կտորներ։
Մատների թատրոնի կերպարները կարող են պատրաստվել տարբեր տեսակի գործվածքներից: Եթե ​​գործվածքները ազատ հոսող չեն, ապա մասերը պետք է կարել «առաջ ասեղի» կարով առջևի կողմից՝ ծածկելով «եզրից», կամ մասերը պետք է կարել սխալ կողմից, ապա շրջել աջ կողմը։ . Օգտագործվում են կոճակներ, բրդյա թելեր, հյուս, ժանյակ։
Թղթի միջուկից պատրաստված մատների թատրոն։ Փոքր ստվարաթղթե բալոնները սոսնձված են միմյանց և տեղադրվում են մատի վրա: Գլանի վրա դրվում է թղթի զանգվածի մի կտոր և ձևավորում է անհրաժեշտ ձևը։ Չորացնելուց հետո գլուխները ներկեք ներկերով։ Դուք կարող եք սոսնձել դրանց մանրամասները `ականջներ, աչքեր; Հյուսվածքը, թելը, քարշակը և ձողը լավ մազեր են դարձնում:
Ձեռնոցային տիկնիկներ.
Հին ձեռնոցներից կարելի է կերպարներ պատրաստել։ Եթե ​​մի կտոր գուլպա կամ զուգագուլպա կարես ձեռնոցի վրա, կոճակներից աչքեր պատրաստես ու ձեռքիդ նման ձեռնոց դնես, օձ կստանաս։ Նա կարող է թեքվել ձեռքի և ձեռքի շարժումով, բացել բերանը և խոսել։ Դուք կարող եք խաղալիքներ պատրաստել երկու հին ձեռնոցներից: Մեկի համար ցուցամատը միջնամատով զույգերով կապեք, մատնեմատը փոքր մատով, կտրեք ձեռնոցի բութ մատը. սա պոչն է: Ձեռնոցը կիսով չափ ծալեք և ավելորդ մասերը թաքցրեք ծալված ձեռնոցի մեջտեղում։ Քաշեք ականջները՝ միջին և մատանի մատների ծայրերը և կարեք հատվածը ականջների միացման հատվածում։ Դուք գլուխ կստանաք, այն պետք է կարել մեկ այլ ձեռնոցի միջնամատին։ Հետո կարում են պոչին՝ այն մատը, որը նախապես կտրված էր առաջին ձեռնոցից, և դա արվում է այն տեղում, որտեղ վերջանում է ձեռքը։ Մնում է կարել աչքերի կոճակները, ուլունքավոր քիթը, և արձանիկը պատրաստ է։ Գլխների և պոչերի ձևը փոխելով՝ կարող եք ցանկացած կենդանի պատրաստել։
Երբ խաղալիքը դնում ես ձեռքիդ, նրա բոլոր մասերը (գլուխը, չորս ոտքը) շարժական են դառնում։
Ձեռնոցային տիկնիկի հիմքը կարող է լինել չորս մատների ձեռնոց: Մատանե մատը թեքած, ձեռքը դրեք թղթի վրա և մատիտով գծեք այն՝ սա օրինաչափություն է: Դրա երկայնքով կտրված գործվածքի երկու կտորից ձեռնոց է կարվում։ Դրա վերին շերտի մեջ ամրացված է առաձգական ժապավեն: Ոտքերի համար կարող եք օգտագործել մատնոցներ կամ օծանելիքի պլաստիկ գլխարկներ: Արդյունքը կլինի տիկնիկ - տոպեր:
Ստվարաթղթե տիկնիկ.
Ստվարաթղթե տիկնիկը ձեռքին ամրացված է առաձգական ժապավենով: Նկարի վերին կեսը գծված է թղթի վրա, սոսնձված հաստ ստվարաթղթի վրա և կտրված:
Ձեռնոցով տիկնիկներ.
Ձեռնոցը կարող է ներկայացնել տիկնիկի գլուխ, որի բթամատը ծառայում է որպես հերոսի քիթը: Ձեռնոցը կարող է վերածվել մի ամբողջ կենդանու, այնուհետև ձեռքի բթամատը կլինի պոչը, իսկ ձեռնոցը ինքնին կլինի մարմինը, որին կարված են գլուխը և այլ մասեր: Այս տիկնիկն ունի ակտիվ պոչ (բթամատ): Եթե ​​դուք չունեք ավելորդ ձեռնոցներ, կարող եք դրանք կարել հին տրիկոտաժե իրերից կամ գործվածքից։ Այս դեպքում, դուք պետք չէ տեղ փորել ձեր բութ մատի համար: Նման ձեռնոցների վրա կարված են տարբեր դետալներ։
Պարող տիկնիկներ.
Դրանք պատրաստված են ստվարաթղթից կամ պլաստիկից։ Մարմինը, ձեռքերը և ոտքերը կտրված են առանձին։ Այնուհետեւ թելերով ամրացվում են մարմնին, իսկ ֆիգուրի հետնամասում ամրացվում է ամուր մետաղալար։ Նման տիկնիկների համար անհրաժեշտ է հատուկ բեմ՝ հետևի պատին բարակ հորիզոնական բնիկով, որը պատրաստված է ստվարաթղթից և կոճակներով ամրացված սեղանին։ Կողքերում լայն վարագույրներ են, որոնց հետևում տեղադրում են արձանիկ, մետաղալար են անցկացնում անցքով, դրանով տիկնիկը բեմ բարձրացնում և կառավարում պարային շարժումները։
Տիկնիկներ.
Տիկնիկային թատրոնի կերպարները նույնպես պատրաստված են տարբեր նյութերից։ Մասերը կարելի է կարել փափուկ խաղալիք պատրաստելու սկզբունքով՝ օգտագործելով նախշը, որը քսում են գործվածքին, ուրվագծվում կավիճով, կտրում, իսկ պարզ մասերը կարվում են իրար։ Նման խաղալիքների շահագործման սկզբունքը խաչի հետ կապված ձկնորսական գծի շնորհիվ է:
Բարձրացող խաղալիքներ.
Նման թատրոնի կերպարներ պատրաստելու համար ձեզ հարկավոր կլինի բարակ կլոր առաձգական ժապավեն (գլխարկի ռետինե): Փաթաթեք թղթի միջուկի գնդիկը, որպեսզի առաձգականը լինի դրա ներսում, իսկ հանգույցով ծայրը մնա դրսի ներքևում: Սա գլուխ է կերպարի կամ իրան համար: Մնացած մասերը կարող են սոսնձվել: Օգտագործված է թուղթ, գործվածք, փրփուր ռետին, մետաղալար, յուղաներկ։
Pinwheel տիկնիկներ.
Դրանք պատրաստվում են ցատկող խաղալիքների անալոգիայով, սակայն մասերը ամրացված են ձողերի վրա։ Գավազանը շարժելիս տիկնիկներն ակտիվորեն շարժվում են՝ ձեռքերն ու պոչերը թափահարելով։
Բիբաբո տիկնիկներ.
Նրանք աշխատում են այնպես, որ դրանք կրում են ձեռքի վրա: Ցուցամատին տիկնիկի գլուխն է, իսկ բթամատն ու միջնամատը ծառայում են որպես ձեռքեր։ Նրանց համար կարվում են զգեստներ՝ զարդարված դետալներով (գրպան, գոգնոց, գոտի)։ Գլուխները կարող են պատրաստվել փրփուր ռետինից, թղթի միջուկից, գործվածքից, պապիե-մաշեից:
Գործվածքի գլուխներ պատրաստելու համար հարմար է ցանկացած տրիկոտաժ՝ հին գուլպաներ, զուգագուլպաներ; անհարկի վաֆլի սրբիչներ՝ ներկված անիլին ներկով կամ ջրի մեջ նոսրացված գուաշով։ Գլխի համար շրջան կտրեք, պարագծի շուրջը թելով հավաքեք, թեթև քաշեք, լցրեք բամբակով և ամբողջությամբ հանեք։ Փոքր գնդակի տեսքով քիթը պատրաստված է նույն սկզբունքով, ինչ գլուխը. մազերը լվացքի կտորից, թելերից, տարբեր գործվածքներից։
Հետաքրքիր խաղալիքներ, որոնք համատեղում են պտտվող խաղալիքն ու բիբաբոն: Դրանք պատրաստվում են այսպես՝ գլուխը ամրացնում են փայտին, կտորի շերտ են հավաքում և ամրացնում փայտին (վզին), իսկ կտորի (շրջազգեստի) վրա երկու կլոր անցք են կտրում, որոնց մեջ մտցվում են բթամատն ու ցուցամատը։ . Խաղալիքի առանձնահատկությունն այն է, որ երկու ձեռքերն էլ ներգրավված են աշխատանքի մեջ։ Ձախ ձեռքը փայտ է բռնում, իսկ աջ ձեռքի մատները մտցված են անցքերի մեջ։ Նման տիկնիկի դեպքում գլուխը կարող է պտտվել, իսկ ձեռքերը կարող են ավելի ազատ գործել (բռնել առարկան, ծափ տալ և այլն):
Փուչիկ տիկնիկներ.
Գլուխը պատրաստված է փքված փուչիկից։ Քիթը կարելի է պատրաստել այսպես՝ թույլ փչված փուչիկի մի մասը առանձնացրեք և կապեք թելով, մեծ փուչիկի վրա կստանաք փոքրիկ։ Գնդակը կապում են փայտից (20-25 սմ երկարությամբ), գործվածքը մեծ կարերով կարում են «առաջ ասեղ» կարի միջոցով, հավաքում, իրար քաշում և ամրացնում պարանոցին (դնում կախովի պես)։ Ձեռքերը կարվում են տիկնիկի ուսերին՝ գործվածքի շերտեր, որոնք հավաքվում են վերջում առաձգական ժապավենի մեջ: Դաստակի վրա դրվում են էլաստիկ ժապավեններ։ Տիկնիկը կառավարում են երկու հոգի։ Մեկը փայտը ձախ ձեռքով պահում է պարանոցի տեղում, մյուսը՝ աջ ձեռքով։

Մեծ տիկնիկներ.
Մեծ տիկնիկները (երեխայի հասակը) հարթ և ծավալուն են, նախընտրելի է փրփուր ռետինից: Երեխան իր պարանոցի հետևի մասում կապում է ժապավեններ, որոնք ամրացված են տիկնիկի գլխին, իսկ ժապավենները մեջքի հետևում (գոգնոցի նման) տիկնիկի գոտկատեղին: Երեխան տիկնիկի ոտքերն ու ձեռքերը ամրացնում է դաստակներին և կոճերին՝ տիկնիկի ձեռքերին և ոտքերին կարված առաձգական ժապավեններ կրելով:
Մեծ ձեռնափայտ տիկնիկներ.
Գլուխը ամրացված է փայտին, ձեռքերը գործում են ձեռնափայտերի (հաստ մետաղալար, ձողիկներ) օգնությամբ։ Գլուխները պատրաստված են պապիե-մաշեից և գործվածքից։ Զգեստները զարդարված են հյուսով, ժանյակով և ժապավեններով, որոնք սոսնձված կամ կարված են:
Տափակ ձեռնափայտ տիկնիկները պատրաստված են ստվարաթղթից։ Արտադրության սկզբունքը նույնն է, ինչ ստվերային թատրոնի տիկնիկներին, միայն թե դրանք պատրաստվում են մեծ չափսերով, ներկված և զարդարված ապլիկայով։
Ստվերների թատրոն.
Մատների ստվերների թատրոնի արձանիկները շատ հեշտ են պատրաստել: Ըստ գծագրի՝ բարակ ստվարաթղթից գլուխ կտրեք և դրան կցեք թղթե խողովակ (սոսինձով, թելով, թղթի սեղմակով) կատարողի ցուցամատի համար։ Կատարողի ձեռքը կերպարի մարմինն է, իսկ միջինն ու բթամատը՝ ոտքերը։
Ավելի լավ կլիներ, որ ֆիգուրներն ունենային շարժվող գլուխներ, վերջույթներ և պոչեր։ Մասերի մեջ կատարվում են ծակոցներ, պատյանում մետաղալարերի մի կտոր տեղադրվում է և երկու կողմից պարուրաձև ոլորվում։ Աչքեր՝ ծակոցներ արեք, սրածայր առարկայով անցքերը լայնացրեք, անցքի վրա կպցրեք գունավոր թափանցիկ թաղանթ, մասերը ծածկեք սև ներկով։
«Կենդանի» ստվերներ.
Ձեր ձեռքերով կարելի է ստեղծել «կենդանի» ստվերներ՝ ձեռքի ստվերների, կտրված ուրվանկարների, կոստյումների, կեղծ պարիկների, մորուքների, բեղերի թատրոն: Շարժումները պետք է լինեն արտահայտիչ և հստակ, կատարողները չպետք է մթագնեն միմյանց։ Դուք կարող եք ձեռնոցներ կամ գուլպաներ դնել ձեր ձեռքերին, որպեսզի նմանվեն կենդանիների թաթերին: Ճանկերը հեշտ է պատրաստել փափուկ մետաղալարից կամ կոկտեյլի խողովակներից (կարել, կապել, թել ձեռնոցների գործվածքի մեջ):
«Կենդանի» տիկնիկներ (տանտա - մորեսկի):
«Կենդանի» տիկնիկներն ունեն իրական, կենդանի գլուխներ, բայց նրանց իրանները, ձեռքերն ու ոտքերը տիկնիկային են: Պատրաստված է 60x90 սմ չափսերի երկու փայտե շրջանակ, մեկ շրջանակի վրա (բեմի հետևի պատը) ձգել սև նյութը և կարել կոստյում, որը կարելի է լցնել բամբակյա բուրդով կամ ճմրթված թղթով։ Կոստյումի վերևում (օձիքի մոտ) կատարողի գլխի համար նեղ անցք կտրեք:
Փափուկ փայտից կտրեք երկու զույգ ոտքեր և երկու զույգ բռնակներ: Տեղադրեք բռնակները թևերի մեջ: Յուրաքանչյուր ձեռքի հետևի մասում ներդիր մի թմբուկ՝ այն հրելով սև նյութի միջով: Պտտեցրեք թմբուկը, և տիկնիկը ձեռքը կթափի, բռնեք ոտքերի վերին ծայրերը, նրանք շարժման մեջ են: Երկրորդ շրջանակին ամրացրեք լոգարիթմական վարագույրը:
Սեղանը, որի վրա դրված է բեմը, մինչեւ հատակը ծածկված է սփռոցով, որպեսզի կատարողի ոտքերը չերեւան։
Ամենափոքր նկարիչը.
Ծածկեք սեղանը սփռոցով մինչև հատակը: Մեկ կատարող կանգնած է սեղանի մոտ և ձեռքերին կոշիկներ կամ կոշիկներ է դնում և թամբած բաճկոն կամ բաճկոն (հետևից առջև): Նա վերահսկում է փոքրիկ նկարչի ոտքերի շարժումները. նրա գլուխը նկարչի գլուխն է։ Երկրորդ կատարողը կանգնում է առաջինի հետևում և ձեռքերը դնում բաճկոնի թևերի մեջ։ Նա ժեստ է անում փոքրիկ նկարչի համար.
Դիմակ.
Դիմակ-գլխարկները կամ դիմակ-կափարիչները պատրաստվում են ըստ կատարողի գլխի չափի, որին կարվում են համապատասխան մասերը։
Դեկորացիա.
Երեխաները կարող են ինքնուրույն ծառեր, նստարաններ պատրաստել, արկղերից օգտագործել ռուսական վառարաններ կամ տարբեր չափերի և ձևերի մի քանի տուփերից բլոկներ պատրաստել պալատի համար, դրանք ծածկել թղթով և զարդարել առջևի մասը ապլիկացիայով. հարթ տանիքներ աշտարակի համար, սոսնձեք դրանք տուփերին:
Սեղանի թատրոնների արտադրությունները պահանջում են դեկորացիայի հաճախակի փոփոխություններ: Դրա համար պիեսի համար անհրաժեշտ դեկորացիան պետք է կպցնել ստվարաթղթի կտորների վրա և կապել մի տեսակ գրքի մեջ: Տեղադրեք այն էկրանի հետևում և թերթելով ստվարաթղթե էջերը՝ անմիջապես փոխեք դեկորացիան։
Դուք կարող եք պատրաստել ունիվերսալ կառուցվածք ստվարաթղթից կամ նրբատախտակից բոլոր տեսակի գործիչների համար: Առջևի մասում կտրված է կամար (նման վանդակի)՝ բեմի հայելին։ Վարագույրը պատրաստված է ստվարաթղթից կամ գործվածքից (այնուհետև «հայելու» հետևում բարակ կլոր փայտիկ է ամրացվում դրանից 2-3 սմ հեռավորության վրա): Կետավոր գիծը ցույց է տալիս մի բար, որը հեշտությամբ կարելի է հեռացնել հատակին քայլող գործիչների համար և թաքցնել կատարողների ձեռքերը:
Այս դիզայնով դեկորացիան կարող է ստանալ բազմաշերտ էկրանի ձև կամ տեղադրվել ստվարաթղթե շրջանակի վրա: Այս շրջանը պտտվում է բարակ մեխի կամ քորոցի վրա, փոխում է դեկորացիան և ցույց տալիս դրանք շարժման մեջ:
Դեկորացիան արագ փոխելու համար դրանք տեղադրվում են շրջադարձային սեղանի վրա, որը նման է գրենական պիտույքների դաջվածքին. Սա հաստ մետաղալար է, որը մղվում է փայտի կլոր կտորի մեջ՝ հիմքի վրա: Պտտվող սեղանի հետևում կա երեք պատգարակներից պատրաստված էկրան, որը պատված է շղարշով, ներկված կապույտ կամ մուգ կապույտ: Նման թափանցիկ ֆոնի միջոցով կատարողները կկարողանան տեսնել ամբողջ բեմը և վստահորեն կառավարել ֆիգուրները:
Ստվերների թատրոնի դեկորացիան, ինչպես հերոսների կերպարները, կտրված է բարակ ստվարաթղթից կամ հաստ թղթից։ Թեթև շարժվող մասերի համար (վարագույրներ, բոցեր, ամպեր և այլն) ավելի լավ է օգտագործել գունավոր թաղանթ կամ փաթեթավորող թուղթ։ Կարևոր է վերևի զարդարանքը պատրաստել՝ հոլի, որը ամբողջ ներկայացման ընթացքում կախված է աշխատանքային շրջանակի վրա՝ որպես հիմնական գեղարվեստական ​​շրջանակ։ Պադուգան սահմանում է թեման և գույնը (արտացոլում է տարվա ժամանակը, գործողության վայրը): Թափանցիկները, ֆիլմերի ժապավենները, սլայդ ծրագրերը կարող են ծառայել որպես կատարման օրիգինալ ձևավորում (գունավոր լանդշաֆտներ, ինտերիեր):
Սեղանի թատրոնում լուսավորությունը մեծ դեր է խաղում: Լամպերը պետք է տեղադրվեն այնպես, որ դրանք լավ լուսավորեն բեմը, բայց դրանք պետք է փակվեն առջևի կողմից. լույսը չպետք է ընկնի հանդիսատեսի վրա:
Ցանկացած թատերական ներկայացում զարդարող լուսային էֆեկտների համար (լուսնի լույս, արևածագ և այլն) անհրաժեշտ է ունենալ գունավոր ապակի, ցելոֆան, գունավոր պապիրուս թուղթ և այլն։
Ստվերային ներկայացման լուսային էֆեկտների համար ընտրվում է գունավոր ակնոցների կամ ֆիլմերի հավաքածու (Ի.Ա. Լիկովա): Ամենահեշտ ձևը գունավոր թաղանթի կամ մգեցված ապակու մի կտոր ճիշտ ժամանակին լամպի մոտ բերելն է:

Ավելի հարմար է լուսային աղբյուրով տուփի վրա քաշվող շրջանակներ օգտագործել և դրանց մեջ թաղանթ կամ ապակի ներդնել:
Կայծակը կարող է օգտագործվել կայծակի բռնկումները ցույց տալու համար: Տեղադրեք սև թղթի կտոր, որի վրա կտրված է կիսալուսինը, լուսացույցը ուղղեք էկրանին և դանդաղ շարժեք ֆիլմը լուսնի հետ: Դիտողները մութ երկնքում լողացող էկրանին տեսնում են մեկ ամիս:
Եթե ​​ֆիլմի մի քանի շերտեր իրար միացնեք և այն կողքից այն կողմ շրջեք լույսի աղբյուրի առջև, գունավոր ճառագայթները անցնում են էկրանով, ինչպես հրավառություն կամ կրկեսի լուսարձակ: Անձրևը կարելի է ցույց տալ՝ լամպի դիմաց փոքր անցքերով տուփից փոշի (ատամի փոշի, ձավար, մանր աղ) լցնելով։
Ապակե դեկորացիաները՝ «թափանցիկները», հեշտ է պատրաստել ինքներդ: Կտրեք ապակու կտորներ ստանդարտ թափանցիկության չափսերով: Լվացեք բաժակը ջրի և սոդայի մեջ, մանրակրկիտ սրբեք չոր շորով և ծածկեք էմուլսիայով, որը կարող եք ինքներդ պատրաստել. փոշի շաքարի մի մասը խառնվում է հում ձվի սպիտակուցի հինգ մասի հետ; փոքր քանակությամբ փայտի սոսինձը նոսրացվում է մի բաժակ տաք ջրի մեջ և բերվում է եռման (մինչև խառնուրդը դառնա թափանցիկ); Մեկ ձվի սպիտակուցը հարել, թողնել 5-6 րոպե և խառնել երկու թեյի գդալ տաք ջրի հետ։
Երեխաների հետ թատրոնների համար տիկնիկներ պատրաստելիս առաջին հերթին կերտեք այն կերպարները, որոնք հաճախ հանդիպում են ժողովրդական հեքիաթներում և տարբեր տարիքային խմբերի համար առաջարկվող ստեղծագործություններում։ Երեխաների ինքնուրույն գեղարվեստական ​​գործունեությունն ավելի հետաքրքիր կլինի, եթե երեխաներին խրախուսեն ինքնուրույն պատրաստել և խաղալ տարբեր տիկնիկներ: Երեխաները նրանց հետ խաղալիս ստեղծում են իրենց հեքիաթները, երևակայում, ստեղծագործում: Նրանց համար սա հաղորդակցման, ինքնադրսևորման, գիտելիքի և ստեղծագործելու դպրոց է:

II. Գործնական մաս (անձնական փորձից)

2.1 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կառավարում

Իմ ընտրած թեման ներկա փուլում ակնհայտ է՝ թատերականության տարրերի կիրառումը, երաժշտական ​​ստեղծագործության զարգացումը, իմպրովիզացիան երեխաների ուսուցման և դաստիարակության գործընթացում գնալով ավելի նկատելի է դառնում՝ հանդիսանալով մանկավարժական մտքի հեռանկարային ուղղություններից մեկը։ .

Երեխաների հետ աշխատանքում մեծ ուշադրություն եմ դարձնում երաժշտական ​​և թատերական գործունեությանը։

Երեխաներից ակնկալվող հմտություններն ու կարողությունները.

1. Համակարգված գործելաոճ;

2. Նրանք գիտեն, թե ինչպես ազատել լարվածությունը առանձին մկանային խմբերից;

3. Հիշեք այս դիրքերը.

4. Հիշեք և նկարագրեք ցանկացած երեխայի արտաքինը.

5. Իմացեք հոդակապային վարժություններ (Հավելված թիվ 16) ;

6. Նրանք գիտեն, թե ինչպես կառուցել պարզ երկխոսություն:

Ակնկալվող արդյունքները.

1. Երեխաները ուսուցչի օգնությամբ կսովորեն դրամատիզացնել ծանոթ հեքիաթը:

2. Նախադպրոցական տարիքի երեխաները պատկերացում կկազմեն թատրոնի և թատերական մշակույթի մասին:

3. Երեխաների մոտ կձևավորվի կայուն հետաքրքրություն թատերական և խաղային գործունեության նկատմամբ և ցանկություն՝ մասնակցելու ծանոթ հեքիաթի սյուժեի վրա հիմնված ներկայացմանը:

4. Նրանք կսովորեն իմպրովիզացնել հեքիաթի հերոսների պատկերները՝ օգտագործելով տարբեր արտահայտչամիջոցներ (դեմքի արտահայտություններ, ժեստեր, շարժումներ, ինտոնացիա):

5. Ներկայացման ընթացքում դերային երկխոսություններ կառուցելու և այլ երեխաների հետ ձեր գործողությունները համակարգելու կարողություն:

6. Բեմում ազատ կանգնելու կարողություն.

7. Երեխաները կդառնան ավելի ընկերասեր, և գործընկերության զգացում կառաջանա։

8. Կմեծանա ծնողների հետաքրքրությունը նախադպրոցական ուսումնական հաստատություններում երեխաների կյանքի նկատմամբ

Ծանոթանալով զարգացման կրթության ժամանակակից գաղափարներին՝ ես ինքս հասկացա դրանց էությունը՝ փորձելով հավատարիմ մնալ դրան. հիմնական սկզբունքներըզարգացում, ստեղծագործականություն, խաղ:

Ես վճռական եմ եղել հիմնական սկզբունքները, որը հիմք է հանդիսացել փորձի.

Նպատակասլացության սկզբունքը . Հաշվի եմ առնում, որ իմ աշխատանքի նպատակներն ու խնդիրները հիմնված են նախադպրոցական կրթության ոլորտում պետական ​​քաղաքականության միասնական հայեցակարգի վրա։

Մատչելիության սկզբունքը . Ելնելով դրանից՝ ես հաշվի եմ առնում երեխաների տարիքային առանձնահատկությունները, կարիքները, հետաքրքրությունները, պատրաստվածության մակարդակը և նրանց սահմանափակ կյանքի փորձը։

Ուսուցման վիզուալիզացիայի սկզբունքը . Ես մտածում եմ.

Վիզուալիզացիայի հետազոտության դիդակտիկ նպատակները,

Ցուցադրման մեթոդաբանություն

Ցուցադրման հստակության և հաջորդականության չափը,

Տեսանելիության որոշակի տեսակների համադրություն,

Երեխաների ներառումը դիտարկվող օբյեկտների վերլուծության մեջ,

Ցուցադրման մշակույթի և վիզուալ ձևավորման պահանջներին համապատասխանելը:

Կրթական և զարգացնող կրթության սկզբունքը. Ես որոշում եմ ուսումնական առաջատար նպատակները՝ ճանաչողական, կրթական, զարգացնող։ Աշխատանքի ընթացքում ես խրախուսում եմ երեխաներին ինքնուրույն փնտրել իմպրովիզացիա:

Ուժի սկզբունքը. Ես կիրառում եմ բոլոր զարգացած հմտություններն ու կարողությունները գործնականում; յուրաքանչյուր դասի ընթացքում իրականացնել անհատական-տարբերակված մոտեցում.

Ես օգտագործում եմ տարբեր թատերական գործունեության կազմակերպման ձևերը. Երաժշտության դասերին ես երեխաներին սովորեցնում էի հասկանալ երաժշտության լեզուն. լսեք երաժշտական ​​արտահայտությունների և ամբողջ երաժշտական ​​կառուցվածքների սկիզբն ու ավարտը, վերլուծեք այն, ինչ լսում եք՝ օգտագործելով երաժշտական ​​արտահայտչականության միջոցների համալիրը: Շարժումների մեջ , պլաստիկ էտյուդներ և պարային կոմպոզիցիաներ կատարելիս նա սովորեցրել է փոխանցել հերոսների տրամադրություններն ու զգացմունքները, ստեղծել ամբողջական երաժշտական ​​կերպար։ Երաժշտության դասերին իմ օգտագործած բոլոր միջոցներն ուղղված էին նրան, որ երեխան ավելի լավ ըմբռնի երաժշտությունը, խորը թափանցի դրա բովանդակության մեջ, այնուհետև երաժշտությունն օգնեց երեխաներին ավելի արտահայտիչ կատարել այս կամ այն ​​կերպարը։

Իմ աշխատանքում երկար տարիներ կիրառում եմ երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն, բայց դրանք ավելի խորությամբ սկսեցի ուսումնասիրել անցյալ տարի ավագ խմբի երեխաների հետ։

Նախապատրաստման գործընթացում օգտագործվել է Կ.Օրֆի տարրական երաժշտության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունը զարգացնելու մեթոդը. (Հավելված թիվ 26 «բ») , Ն.Ա.Վետլուգինայի, Է.Պ.Կոստինայի, Է.Ա.Դուբրովսկայայի հաղորդումները, ինչպես նաև Ա.

Փորձել եմ ապացուցել, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման արդյունավետ միջոցներից մեկը թատերական գործունեությունն է։ Այն մոտ է ու հասկանալի երեխային, խորապես ընկած է նրա էության մեջ և արտացոլվում է ինքնաբուխ, քանի որ կապված է խաղի հետ։ Երեխան ցանկանում է իր ցանկացած գյուտ, տպավորություններ շրջապատող կյանքից վերածել կենդանի պատկերների ու գործողությունների։ Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության միջոցով է, որ յուրաքանչյուր երեխա կարող է արտահայտել իր զգացմունքները, հույզերը, ցանկություններն ու հայացքները ոչ միայն առանձնապես, այլև հրապարակայնորեն՝ չամաչելով ունկնդիրների ներկայությունից: Ուստի երաժշտական ​​կրթությանն առնչվող իմ աշխատանքում ես ներառում եմ մի շարք թատերական խաղեր, խաղային վարժություններ, էտյուդներ և թատերական ներկայացումներ։

Իմ կարծիքով, նախադպրոցական տարիքի երեխաների համակարգված ներգրավումը թատերական գործունեությանը հանգեցնում է երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունների զարգացման էական փոփոխությունների:

Ընտրել, վերլուծել և կազմել է երաժշտական, խաղային, գրական երգացանկ, մշակել յուրաքանչյուր երաժշտական ​​դասի թեման. , խորհրդատվություն է տրամադրել ուսուցիչների համար (Հավելված թիվ 18) և ծնողներ (Հավելված թիվ 12):

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների առաջին մուտքը թատրոն տեղի է ունենում տիկնիկային թատրոնի հետ ծանոթության միջոցով:

Տիկնիկային ներկայացում- սա նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար հետաքրքրաշարժ և մատչելի գործունեության տեսակ է, որտեղ երեխան կարող է ցույց տալ ինքնադրսևորման և ինքնաճանաչման իր ստեղծագործական ունակությունները:

Տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներ ցուցադրելիս օգտագործվում է և՛ գեղարվեստական ​​բառը, և՛ տեսողական պատկերը՝ տիկնիկ, մաղադանոս և գեղատեսիլ դեկորատիվ ձևավորում։ (Հավելված թիվ 21 «է») , իսկ երաժշտությունը՝ երգ, երաժշտական ​​նվագակցություն։ Տիկնիկային թատրոնի հմուտ օգտագործումը մեծ օգնություն է տալիս նաև մանկապարտեզի առօրյա աշխատանքին նախադպրոցական տարիքի երեխաների մտավոր, բարոյական, գաղափարական և գեղագիտական ​​դաստիարակության գործում։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաները սիրում են դիտել տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներ: Նա մոտ է նրանց, հասկանալի, հասանելի։ Երեխաները տեսնում են ծանոթ ու սիրելի տիկնիկներ՝ աղվես, գայլ, տատիկ, պապիկ, ովքեր կենդանացել են, շարժվել, խոսել և էլ ավելի գրավիչ ու հետաքրքիր դարձել։ Սակայն տիկնիկային թատրոնը չի կարելի դիտարկել միայն որպես ժամանց։ Շատ կարևոր է դրա կրթական արժեքը։ Նախադպրոցական տարիքում երեխայի մոտ սկսում է ձևավորվել վերաբերմունք շրջապատի, բնավորության, հետաքրքրությունների նկատմամբ։ Այս տարիքում է, որ օգտակար է երեխաներին ցույց տալ ընկերության, բարության, ճշմարտացիության և աշխատասիրության օրինակներ:

Տիկնիկային թատրոնի կոնվենցիաները մոտ և հասանելի են երեխաներին, նրանք սովոր են դրան իրենց խաղերում։ Ահա թե ինչու երեխաները այդքան արագ ներգրավվում են պիեսի մեջ՝ պատասխանում են տիկնիկների հարցերին, կատարում նրանց հրահանգները, խորհուրդներ տալիս, զգուշացնում վտանգի մասին և օգնություն ցուցաբերում պիեսի հերոսներին: Տեսարանի անսովորությունը գերում է նրանց և տեղափոխում առասպելական, հետաքրքրաշարժ աշխարհ: Տիկնիկային թատրոնը մեծ ուրախություն է պատճառում նախադպրոցականներին։

Թատրոնի բոլոր տեսակներից մեզանում ամենատարածվածներն են՝ պատկերասրահը, որը մեր կողմից բաժանված է ֆլանելգրաֆի նկարների։ (Հավելված թիվ 22 «1») եւ նկարներ ստվարաթղթի վրա, Բիբաբո թատրոն (Հավելված թիվ 22 «2»), խաղալիքների թատրոն, սեղանի կոնի թատրոն (Հավելված թիվ 22 «3»), մատների թատրոն

Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքումԵրեխաներն արդեն իրենք են կատարում տիկնիկային ներկայացումներ։ Աշխատանքի այս ձևը շատ հետաքրքիր և օգտակար է: Նման շոուները խորապես զարգացնում են երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունները և սովորեցնում հասկանալ և զգալ գրական ստեղծագործությունների բովանդակությունը: Պատրաստեցինք և երեխաներին ցույց տվեցինք «Շաղգամ» հեքիաթը (Հավելված թիվ 17) , «Teremok» և այլն: Երեխաները խաղում էին տարբեր հեքիաթային հերոսների ժամանումը սցենարի սյուժեի հիման վրա: (Հավելված թիվ 1, թիվ 2), պատրաստել է ներկայացում 3 գործողությամբ (Հավելված թիվ 4):

Տիկնիկային թատրոնի ներկայացումների ազդեցության արդյունավետությունը երիտասարդ հանդիսատեսի վրա կախված է նրանից, թե որքան բարձր են պահանջները ներկայացման ընտրության, գեղարվեստական ​​ձևավորման, տիկնիկային ներկայացման պատրաստման և անցկացման համար: Ես փորձում եմ այս աշխատանքը արդյունավետ իրականացնել և երբեք չմոռանալ դա տիկնիկային ներկայացում- սա նախադպրոցականների առաջին ներդրումն է թատրոն:

Կասկածից վեր է, որ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին թատերական գործունեությանը ծանոթացնելը երաժշտական ​​ղեկավարի և ուսուցչի կողմից նպատակաուղղված ուղղորդում է պահանջում: Մեծ երեխաներին թատրոնին ծանոթացնելու իմ աշխատանքը սկսեցի զրույցներով, որոնց նպատակն էր ձևավորել թատրոնը որպես արվեստի ձև հուզական մակարդակում: Այս խոսակցությունը կարելի է մոտավորապես անվանել. «Բարև, թատրոն»:Զրույցների ընթացքում երեխաներին հրավիրում եմ քննարկել հետևյալ հարցերը. «Ի՞նչ է անում հանդիսատեսը թատրոնում», «Ո՞վ է մասնակցում ներկայացմանը», «Ո՞վ է բաշխում դերերը դերասանների միջև», «Ինչպե՞ս եք պարզում, թե որտեղ և երբ է տեղի ունենում գործողությունը», «Ո՞վ է. կարում է զգեստները նկարիչների համար», «Ո՞վ է նկարում դեկորացիան», «Ինչպե՞ս պետք է իրեն պահել թատրոնում»։ Այնուհետև ես երեխաներին հրավիրում եմ կատարել ստեղծագործական առաջադրանքներ. բեմադրել «Աղվեսը - փոքրիկ քույրը և մոխրագույն գայլը» հեքիաթը, ստեղծել ներկայացում «Նապաստակի խրճիթ» հեքիաթի հիման վրա, գրել սցենար և բեմադրել հեքիաթը: (Հավելված թիվ 14):

Երեխաները, բնականաբար, անմիջապես չեն տիրապետում բեմում ճիշտ պահվածքի ունակությանը. նրանք կաշկանդված են, խոսքն արտահայտիչ չէ և անփույթ: Որպեսզի օգնենք երեխաներին բացահայտել իրենց ներուժը, գիտակցել դերի վրա աշխատելու, բեմում իրենց հանգիստ պահելու և իրենց բնավորության էությունը փոխանցելու անհրաժեշտությունը, խաղերում և դասերին անհրաժեշտ է դերասանական հատուկ ուսուցում: Նրանց նպատակն է օգնել ձեզ տիրապետել հետևյալին փոխաբերական արտահայտչամիջոցներ :

Ինտոնացիա-Առաջարկում եմ երեխաներին առանձին բառեր ու նախադասություններ տարբեր ինտոնացիաներով (հարց, խնդրանք, զարմանք, տխրություն, վախ և այլն) արտասանել ինքնուրույն՝ առանց մեծահասակի հուշելու։

Ինտոնացիայի վրա աշխատելու նպատակը- հասնել արտահայտչականության և բնականության:

Պոզեր- նախ հրավիրում եմ երեխաներին խաղալ ծանոթ խաղեր, ինչպիսին է «Ծովը անհանգիստ է»; այնուհետև ինչ-որ մեկին կամ ինչ-որ բան պատկերել դիրքով (օրինակ՝ կարատեկա, սարդ, կեչի) և բացատրել, թե ինչու են ընտրել այս կամ այն ​​դիրքը: Օգտակար է առաջադրանք տալ, թե ինչպես գտնել մեկը, բայց ամենավառ շարժումը, որը հեշտությամբ ճանաչելի կդարձներ պատկերը (Բաբա Յագա, գեր մարդ, ծառ...):

Ժեստեր- Ես սկսում եմ բեմական պարզ առաջադրանքներից. ինչպես ցույց տալ մարդու վիճակը կամ զգացողությունը ժեստով (շատ շոգ է, ես մրսում եմ, ես մրսում եմ, ես ցավում եմ և այլն); Հետևյալ վարժություններն արդեն ներառում են մի քանի գործողություններ (կոճակի վրա կարել, սպասք լվանալ, ներկել և այլն):

Դեմքի արտահայտություններով -Ես երեխաներին սովորեցնում եմ որոշել մարդու տրամադրությունը դեմքի արտահայտությամբ (աչքեր և հոնքեր, շուրթեր) (Հավելված թիվ 11) , իսկ հետո, օգտագործելով դեմքի արտահայտություններ, արտահայտեք ձեր հուզական վիճակը կամ արձագանքը երևակայական իրադարձության (քաղցր կոնֆետ, թթու կիտրոն, կծու պղպեղ և այլն կերել):

Մնջախաղ,որը համատեղում է պլաստիկ դիրքերը, ժեստերը և դեմքի արտահայտությունները: Երեխաներին հրավիրում եմ, օգտագործելով նշված փոխաբերական միջոցները, պատկերացնել հետևյալ իրավիճակները. «Աման էի լվանում և պատահաբար կոտրեցի բաժակը», «Կարում էի կոճակը և ասեղով խոցում մատս»։ Այնուհետև խնդրում ենք երեխաներին «պատկերել» ծաղկած ծաղիկը, թռչկոտող գորտը, քնած երեխա, քամուց օրորվող ծառ և այլն։

Երեխաները դերասանական տեխնիկայի բավարար կիրառությունից հետո մանկապարտեզում կազմակերպում ենք թատերական ժամանց՝ պատրաստում ենք հայտնի հեքիաթների դրամատիզացիաներ, իսկ աշխատանքի ընթացքում հետևում ենք, որ մեր աշակերտները օգտագործեն դերասանական արտահայտչամիջոցների բոլոր միջոցները, որոնք սովորել են դասարանում: (Հավելված թիվ 7) , ինչպես նաեւ սյուժեի հիման վրա ժամանակակից հեքիաթներ (Հավելված թիվ 8, թիվ 9, 29)

Ներկայացմանը նախապատրաստվելու կանոններ.

· մի ծանրաբեռնեք երեխաներին;

· մի պարտադրեք ձեր կարծիքը;

· բոլոր երեխաներին հնարավորություն տալ փորձելու իրենց տարբեր դերերում:

Կատարման նախապատրաստումը սովորաբար կառուցված է հետևյալ մոտավոր սխեմայի համաձայն.

1. Բեմադրության ընտրություն կամ դրամատիզացիա, ընթերցանություն, քննարկում:

2. Դրվագների բաժանում և երեխաների կողմից վերապատմում:

3. Աշխատեք դրվագների վրա էսքիզների տեսքով իմպրովիզացված տեքստով:

4. Լսեք երաժշտություն պիեսի տարբեր տեսարանների համար: Մենք պարում ենք պարեր, երգեր, երեխաների և ծնողների հետ ստեղծում դեկորացիաների և զգեստների էսքիզներ, զարդարում ենք տարածքը և նվերներ ենք պատրաստում հյուրերի համար:

5. Անցում պիեսի տեքստին՝ աշխատանք դրվագների վրա (խոսքի արտահայտչականություն, բեմական պայմաններում վարքի իսկականություն):

6. Տարբեր կոմպոզիցիաներում առանձին նկարների փորձ՝ դեկորացիայի և ռեկվիզիտի մանրամասներով (հնարավոր է պայմանական), երաժշտական ​​ուղեկցությամբ:

7. Ամբողջ ներկայացման փորձը տարազներով, ռեկվիզիտներով, դեկորացիաներով: Կատարման տեմպի հստակեցում.

8. Ներկայացման պրեմիերա. Քննարկում երեխաների և հանդիսատեսի հետ.

9. Պիեսի հիման վրա երեխաների նկարների ցուցահանդեսի պատրաստում:

Մանկական ստեղծագործական թատրոնում ամենակարեւորը փորձերի ընթացքն է, ստեղծագործական փորձի ու իրականացման ընթացքը, այլ ոչ թե վերջնական արդյունքը։ Քանի որ հենց պատկերի վրա աշխատելու գործընթացում է զարգանում երեխայի անհատականությունը, նոր պատկերներ ստեղծելու նրա կարողությունը: Աշխատանքի ընթացքում զարգանում է սիմվոլիկ մտածողությունը, շարժիչային, հուզական վերահսկողությունը։ Սովորվում են վարքագծի սոցիալական նորմեր: Այսպիսով, էսքիզների վրա աշխատելը պակաս կարևոր չէ, քան բուն ներկայացումը։

Երեխաների հետ թատերական գործունեությամբ զբաղվելիս մենք լուծում ենք երկու տեսակի խնդիր.

1-ին տեսակն է կրթական առաջադրանքներ, որոնք ուղղված են հուզականության, ինտելեկտուալության, ինչպես նաև երեխայի հաղորդակցական հատկությունների զարգացմանը թատրոնի միջոցով:

2-րդ տեսակն է կրթական առաջադրանքներ, որոնք անմիջականորեն կապված են մանկական թատրոնին մասնակցելու համար անհրաժեշտ արտիստիզմի և բեմական կատարողական հմտությունների զարգացման հետ:

Մեր ծնողները մեզ հսկայական օգնություն են ցուցաբերում այս երկու տեսակի խնդիրների լուծման գործում: Նրանք մասնակցում են դեկորացիայի արտադրությանը, իսկ ես զբաղվում եմ դեկորացիայով։ (Հավելված թիվ 21 «բ», «գ»): Պատրաստում եմ տիկնիկներ, ատրիբուտներ և դեկորացիաներ հեքիաթների և սքիթների համար (Հավելված թիվ 20, թիվ 21 «ա», «դ») , ձևավորել և պատրաստել բեմական զգեստներ (Հավելված թիվ 29) – աղջիկ – «Յոլոչկա», աղջիկներ «Ջրահարսներ», Կոսչեյ Անմահ: Ներկայացումներին մասնակցում են նաև մանկավարժները, ամենից հաճախ մենք ստանձնում ենք բացասական կերպարների դերեր (Հայր Ֆրոստ, Բաբա Յագա, Կիկիմորա, Խրտվիլակ, Վոդյանոյ և այլն) (Հավելված թիվ 24) , բայց մենք խաղում ենք Աշուն, Ձմեռ - Ձմեռ, Տատիկ, Ալիս Աղվեսը, Բազիլիո կատուն, Նապաստակ, Ծաղրածուներ (Հավելված թիվ 29) եւ այլն։ Մի խոսքով, երեխաների հետ միասին բեմադրված ցանկացած ներկայացում, թատերական և խաղային ստեղծագործության տարրերով ցանկացած տոն, առաջին հերթին, խաղ է, որը մենք՝ մեծերս, օգնում ենք երեխային կազմակերպել, զարդարել, տալ նրան հեքիաթային գործողություն։ , և մենք միասին ենք խաղում այս խաղը:

Ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի երեխաները ցուցադրեցին Ա.Սուտեևի «Սնկերի տակ» և «Խնձորի տոպրակ» հեքիաթները երեխաների համար, որտեղ նրանք իրենք էին հերոսներ և կատարում էին գործողություններ այս կամ այն ​​պատկերը փոխանցելու համար: (Հավելված թիվ 30): Երեխաները խաղում են skits (Հավելված թիվ 3, թիվ 6, թիվ 27) և առասպելական կենդանիների ժամանումը (Հավելված թիվ 10):

Ինչպես պատրաստվեցինք «Սագեր - կարապներ» հեքիաթին: Ներկայացումը պատրաստել ենք 2 ամիս։ Սկսեցինք հեքիաթ ընտրելով։ Ես ուզում էի, որ բոլոր երեխաները ներգրավվեն հեքիաթի մեջ: Ուսուցիչը այն կարդաց երեխաների համար, քննարկեց յուրաքանչյուր կերպար, փորձեց հասկանալ նրանց վարքի դրդապատճառները, ապրումներն ու ապրումները և երեխաների հետ միասին վերապատմեց հեքիաթի առանձին հատվածներ: Պրակտիկայից պարզ է դառնում, որ երեխաների համար շատ ավելի հեշտ է աշխատել բանաստեղծական տեքստի հետ, ուստի ես կազմել եմ հեքիաթի բանաստեղծական տեքստ, որը լրացրել է հեքիաթի երաժշտական ​​բաղադրիչը։ Որպեսզի ամբողջ խմբի երեխաները ներգրավվեն հեքիաթի մեջ, և ոչ միայն նրանք, ովքեր խաղում էին գլխավոր հերոսներին, ես ներառեցի «Burn Clear» շուրջպար պարային խաղը, ռուսական ժողովրդական «Մալասը կոճապղպեղով» երգը և փուլը: պար «Եվ ես մարգագետնում եմ», պար «Եկեք գնանք այգի ազնվամորու համար»: Այսպիսովոր հեքիաթում եղել է ոչ միայն անհատական, այլեւ խմբերգային երգեցողություն։

Դրան զուգահեռ մենք պատրաստեցինք ներկայացման դեկորացիա, ընտրեցինք լրացուցիչ երաժշտական ​​նյութ և մշակեցինք հեքիաթի յուրաքանչյուր հերոսի զգեստներ (Խնձորի ծառ, գետ, վառարան, Բաբա Յագա և այլն):

Կան երեխաներ, ովքեր անմիջապես ամեն ինչ լավ են անում, իսկ մյուսները պետք է որոշակի գիտելիքներ ու հմտություններ ձեռք բերեն, հետևեն իրենց հասակակիցներին։ Քանի որ Բաբա Յագայի դերը բացասական է, նա ամբողջ խմբին հրավիրեց խաղալու Բաբա Յագային։ Բոլորը որոշեցին, որ Պոլինան իդեալական է Բաբա Յագայի դերի համար. «Պոլինայի Բաբա Յագան այնքան ուրախ է, ինչպես իրականը»: Եվ այսպես, աստիճանաբար, փոքրիկ էսքիզներից ստացվեց մի մեծ գեղեցիկ ներկայացում՝ մանկական օպերա, որը մեր մանկապարտեզում սիրեցին թե՛ մեծերը, թե՛ փոքրիկները։ Պրեմիերան հաջող էր! Իսկական տոն էր։

Ներկայացման վրա ստեղծագործական աշխատանքի ընթացքում երեխաները դառնում էին ավելի շփվող, ընկերասեր, ուշադիր և հաճախ էին միմյանց օգնության հասնում։ Բարձրացել է միջին կարողություններ ունեցող երեխաների ինքնագնահատականը, փոխվել են փոխհարաբերությունները խմբում։ Այսպես լուծեցինք նաև մատաղ սերնդի բարոյական դաստիարակության խնդիրը։

Նախապատրաստական ​​խմբում- թատերական խաղերը, հեքիաթները, սկիթերն առանձնանում են ավելի բարդ կերպարներով:

· թատերական արվեստի միջոցներով բարելավվում է երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունների համակողմանի զարգացումը.

· զարգանում է ստեղծագործական անկախություն՝ խաղ, երգ, պարային իմպրովիզացիա, ինչպես նաև մանկական գործիքների վրա իմպրովիզացիա.

· խորանում է գիտելիքները առարկաների, տիկնիկների և զարդերի մասին.

· երեխաների բառապաշարն ընդլայնվում և ակտիվանում է. զարգացնում է բանավոր հաղորդակցության մշակույթը.

· ամրապնդվում են ծանոթ հեքիաթների իմպրովիզացիայի հմտությունները և երեխաներին խրախուսվում է նոր պատմություններ հորինել.

· արտահայտիչ միջոցներ են փնտրում պատկեր ստեղծելու համար՝ օգտագործելով կեցվածքը, դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը, խոսքի ինտոնացիան.

· Դաժանության, խորամանկության, վախկոտության նկատմամբ բացասական վերաբերմունք է ձևավորվում, ձևավորվում են համագործակցության և փոխօգնության զգացումներ.

· երգարվեստը բարելավվում է;

· ստեղծագործական անկախությունը զարգանում է՝ խրախուսելով մարմնիդ պլաստիկությամբ փոխանցել երաժշտության տրամադրությունն ու բնավորությունը՝ ստեղծելով հերոսի վառ կերպարը։

Ես օգտագործում եմ թատերական ներկայացման տարրեր երաժշտության դասերին, ժամանցին և տոներին: Նշեմ, որ աշխատանքին ակտիվորեն մասնակցում են ոչ միայն ուսուցիչներն ու նախադպրոցական տարիքի երեխաները, այլև ծնողները (Հավելված թիվ 23) , կա փոխազդեցություն դպրոցի հետ՝ դպրոցահասակ երեխաների տոներին մասնակցություն (Հավելված թիվ 9, թիվ 28) և սա շատ կարևոր է: Երեխաների և մեծահասակների համատեղ ստեղծագործական գործունեությունը օգնում է հաղթահարել նախադպրոցական ուսումնական հաստատության ռեժիմի նկատմամբ ավանդական մոտեցումը, նպաստում է յուրաքանչյուր երեխայի ինքնիրացմանը և բոլորի փոխադարձ հարստացմանը, քանի որ մեծահասակներն ու երեխաները այստեղ գործում են որպես փոխգործակցության հավասար գործընկերներ: Ուսումնական սենյակը հագեցած է տարբեր տեսակի տիկնիկային թատրոններով , թատերական ներկայացման համար անհրաժեշտ՝ մատ (Հավելված թիվ 22) , ստվեր, բի-բա-բո, մարդկային տիկնիկներ, պատկերասրահ, սեղանի թատրոն, դիմակներ .

Պարբերաբար թարմացնում եմ նյութը՝ կենտրոնանալով երեխաների հետաքրքրությունների վրա։ Կա տարազների սենյակ, որտեղ ես ցուցադրում եմ իմ ստեղծագործական ունակությունները տարազներ պատրաստելու և կարելու գործում:

Կարծում եմ, որ յուրաքանչյուր երեխա ի սկզբանե տաղանդավոր է, և որքան շուտ սկսվի երեխաների հետ աշխատանքը երաժշտական ​​և թատերական արվեստի միջոցով զարգացնել կարողությունները, այնքան ավելի մեծ արդյունքի կարելի է հասնել երգի, պարի և խաղային ստեղծագործության մեջ: Թատրոնով զբաղվելիս բեմադրում եմդիմաց թիրախ- մեր երեխաների կյանքը դարձնել հետաքրքիր և բովանդակալից, այն լցնել վառ տպավորություններով, հետաքրքիր գործունեությամբ, ստեղծագործական բերկրանքով: Որպեսզի երեխաները կարողանան թատերական գործունեության մեջ ձեռք բերած հմտություններն օգտագործել առօրյա կյանքում։

Դրամատիզացիաների հատկանիշներ. Հատկանիշները (տարազների, դիմակների, դեկորացիաների տարրեր) օգնում են երեխաներին ընկղմվել հեքիաթային աշխարհում, ավելի լավ զգալ նրանց կերպարները և փոխանցել նրանց բնավորությունը: Այն ստեղծում է որոշակի տրամադրություն, պատրաստում փոքրիկ արվեստագետներին ընկալելու և փոխանցելու այն փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունենում սյուժեի ընթացքում: Հատկանիշները չպետք է բարդ լինեն: Դիմակ ստեղծելիս կարևորը ոչ թե նրա դիմանկարային նմանությունն է կերպարին (որքան ճշգրիտ է գծված, օրինակ, մռութը), այլ հերոսի տրամադրության և նրա հանդեպ մեր վերաբերմունքի փոխանցումը։

Այս տարվանից սկսած՝ երկրորդ կրտսեր խմբում, մեծ ուշադրություն եմ դարձնում մամմերների անկյունին։ Փոքրիկ երեխաները հրաշալի դերասաններ են. հենց նրանցից մեկը հագնում է հագուստի գոնե մի մասը, անմիջապես կերպարանում է: Իմ խնդիրն է գայթակղել երեխային խաղալ հետագա, միասին, տանել նրան խաղի մեջ՝ հնարավորություն տալով ինչ-որ բան անել իր ձևով, տալ նրան ընտրության ազատություն։ Միայն դրանից հետո խաղը կարող է կայանալ և աստիճանաբար վերածվել մի ամբողջ ներկայացման։

Այս տարի ներկայացնում եմ երեխաներին երկրորդ կրտսեր խումբթատերական տիկնիկով՝ բիբաբո, և թատերական խաղեր։ Երեխաները դիտում են դրամատիզացիաներ և ներկայացումներ ուսուցչի կատարմամբ (Հավելված թիվ 5): Երեխաները ուրախությամբ պատկերում են կենդանիների սովորությունները փոքր տեսարաններում՝ ընդօրինակելով նրանց շարժումներն ու ձայները: Ես զարգացնում եմ ուշադրությունը.

Կենդանիների հեքիաթային պատկերների արտացոլման մեջ մենք վերլուծել ենք շարժման բնույթը, ինտոնացիան. հավը կամ փոքրիկ հավերը քայլում են, ուրախ և տխուր նապաստակները, տերևները պտտվում են, ընկնում գետնին, օգտագործեցինք նաև հոգե-մարմնամարզական վարժություններ. անձրև է գալիս, քամի է փչում, արև ու ամպ։

Ես աշխատել եմ ապահովելու համար, որ երեխաները փոխանցեն տրամադրությունը, իմիտացիոն շարժումների կատարման արտահայտիչությունը, կարողանան համակարգել շարժումները երգի երաժշտության և բառերի հետ, զարգացնել նուրբ շարժիչ հմտություններ և փոխել դեմքի արտահայտությունները (վարժության «Palms - ափի խոսքերը՝ Է. Կարգանովայի, երաժշտությունը՝ Մ. Իորդանսկու):

Դերասանական վարպետության վրա աշխատելիս ես առաջադրանքներ եմ տալիս՝ նապաստակը վախենում է, աղվեսը լսում է, համեղ կոնֆետ, փշոտ ոզնի, կատուն ամաչում է, արջը՝ վիրավորված։ Ես խաղերն օգտագործում եմ ուշադրության և երևակայության համար և ձգտում եմ վառ կերպով փոխանցել բազմազան կերպար։

Ես միշտ մեծ ուշադրություն եմ դարձնում երեխայի խոսքին, բառերի ճիշտ արտասանությանը, բառակապակցությունների կառուցմանը, խոսքի հարստացմանը։ Երեխաների հետ մենք փոքրիկ պատմություններ ենք հորինել և երկխոսություններ հորինել հերոսների համար: Երեխաները կարող էին ինքնուրույն գրել և բեմադրել ցանկացած պատմություն: Աշխատելով հերոսների դիտողությունների և իրենց արտահայտությունների արտահայտչականության վրա՝ ակտիվանում է երեխաների բառապաշարը և բարելավվում է խոսքի ձայնային մշակույթը:

Մանկավարժական ղեկավարության հիմնական նպատակը- արթնացնել երեխայի երևակայությունը, պայմաններ ստեղծել երեխաների հնարամտության և ստեղծագործելու համար:

2.2 Երաժշտության դերը ներկայացման կերպար ստեղծելու գործում

Երաժշտությունը բոլոր թատերական բեմադրությունների, ներկայացումների հիմնական տարրերից մեկն է, կարելի է ասել գլխավոր դերակատարը։ Այն բազմազան է։ Տիկնիկային թատրոններ ցուցադրելիս ես միշտ օգտագործում եմ երաժշտական ​​նվագակցությունը և ձայնային ձևավորումը։ Այն ուղեկցում է գործողությանը կամ լրացնում է դադար, ընդգծում է հերոսի փորձառությունները կամ ուղեկցում պարին: Երաժշտությամբ ներկայացում կազմակերպելուց առաջ անհրաժեշտ է երաժշտություն ընտրել ներկայացումների համար, թույլ տալ երեխաներին լսել այն, խնդրել, որ շրջեն՝ փոխանցելով պատկերը, եթե երեխան չի կարողանում այն ​​ցույց տալ մեծահասակին։

Որպես կանոն, ներկայացումները սկսվում են երաժշտական ​​ներածությամբ, փոքրիկ նախերգանքով։ Երաժշտությունը զուգորդված ձայնային և լուսային էֆեկտների հետ օգնում է ստեղծել ամբողջական գեղարվեստական ​​պատկեր: Այն, իհարկե, պետք է լինի պարզ և հասանելի երեխաների համար։

Երեխաները սիրում են նվագել և նմանակել երաժշտական ​​գործիքների նվագին՝ բալալայկա, ջութակ, դաշնամուր: Ես աջակցում եմ երաժշտական ​​գործիքների վրա իմպրովիզներ անելու նախաձեռնությանը. Երեխաներն իրենք տարբեր ձևերով են հանդես եկել այս կամ այն ​​հերոսի արտաքինը բարձրաձայնելու համար. ձիու ժամանումը- գդալներ, զանգակներ, կաստաներ կամ փայտե գդալներ; հեռախոս- հեծանիվների զանգ, զարթուցիչ; անձրևի ձայներ- տափակ երկար նրբատախտակի տուփը թեքել գլորվող ոլոռով: Հեքիաթի հերոսների համար ինքնուրույն ընտրեցինք երաժշտական ​​գործիքներ։

Երաժշտական ​​նվագակցությունը ձայնագրում եմ սկավառակների վրա։ Ես օգտագործում եմ ձայներիզների ձայնագրություններ:

2.3 Մանկավարժի և ծնողների դերը

Կարծում եմ, որ ուսուցիչը կարևոր դեր է խաղում դասերի անցկացման գործում։ Նա դառնում է իմ առաջին և գլխավոր օգնականը։ Ուսուցիչը ակտիվորեն ներգրավված է երաժշտական ​​և թատերական պարապմունքների պատրաստման և անցկացման գործընթացում։ Դերեր է խաղում ներկայացումներում, մասնակցում է դահլիճի ձևավորմանը՝ պատրաստելով տարազներ և ատրիբուտներ։ Ուսուցիչներին խորհուրդ եմ տալիս երեխաների համար նախնական պարապմունքներ անցկացնել՝ թեմատիկ զրույցներ, նկարներ դիտել, գրական ստեղծագործություն կարդալ: Դա օգնեց ժամանակն ավելի արդյունավետ օգտագործել դասարանում, ինչը լուծեց ժամանակի սղության խնդիրը։ Բացի այդ, երաժշտական ​​ղեկավարի և ուսուցչի ստեղծագործական փոխազդեցությունը թույլ է տալիս երեխաներին ստանալ բազմաթիվ տպավորություններ և հույզեր:

Մեր թիմը մեծ նշանակություն է տալիս ծնողների հետ աշխատանքին (Հավելված թիվ 19) . Ծնողների մասնակցությունը թատերական ներկայացումներին, տոներին և ժամանցին նպաստում է երեխաների ստեղծագործական զարգացման որակի բարձրացմանը: Մանկապարտեզի և ընտանիքի աշխատանքը հիմնված է փոխգործակցության և համագործակցության սկզբունքների վրա։

Երաժշտական ​​կրթության ուսուցիչների հիմնական ձեռքբերումը միասին աշխատելու կարողությունն է՝ երաժշտական ​​ղեկավարը, մանկավարժները և ծնողները մեկ ստեղծագործական թիմում:

Ինձ համար՝ որպես երաժշտական ​​ղեկավարի, շատ կարևոր է, որ տեղեկատվական և նոր տեխնոլոգիաներով հագեցած աշխարհում երեխան չկորցնի աշխարհը մտքով և սրտով ուսումնասիրելու ունակությունը, կարողանա լսել և լսել երաժշտություն, ստեղծագործել, արտահայտելով իր վերաբերմունքը բարու և չարի նկատմամբ, կարող է զգալ այն ուրախությունը, որը կապված է հաղորդակցման դժվարությունների հաղթահարման և ինքնավստահության հետ:

2.4 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երգելու կարողությունների զարգացում

- զգացմունքային արձագանք երաժշտությանը,

- մոդալ զգացողություն,

- երաժշտական ​​և լսողական կատարում,

- ռիթմի զգացում.

Երաժշտական ​​կարողություններն անհրաժեշտ են, որպեսզի երեխան կարողանա ստեղծագործել և երգել մեղեդի, այսինքն՝ ստեղծագործորեն արտահայտվել երգի իմպրովիզացիայի մեջ։ Այսպիսով, երգի ստեղծագործության գործընթացում երեխաների մոտ զարգանում են երաժշտական ​​և ստեղծագործական կարողություններ: Երեխաները ձեռք են բերում անհրաժեշտ գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ, որպեսզի կարողանան արտահայտել իրենց երաժշտական ​​տպավորությունները երգարվեստում։ Այս ամենը հուշում է երգարվեստը խորությամբ ուսումնասիրելու գաղափարը։

Երգեր կատարելով՝ երեխաները ավելի խորն են ընկալում երաժշտությունը և ակտիվորեն արտահայտում են իրենց զգացմունքներն ու տրամադրությունները. ըմբռնելով երաժշտական ​​հնչյունների աշխարհը՝ նրանք սովորում են լսել շրջապատող աշխարհը, արտահայտել իրենց տպավորությունները, վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Երգում,որպես ակտիվ կատարողական երաժշտական ​​գործունեություն՝ այն մեծապես նպաստում է դրան։ «Դա ամենակարևոր հիմքն է «երաժշտական-լսողական հասկացությունների» զարգացման համար, որոնք պայմանավորում են բոլոր երաժշտական ​​կարողությունների զարգացումը։ (Berkman T.L.):

Զբաղվելով երեխաների հետ երգելու կարողությունների զարգացման խնդրով՝ համոզվում ես, որ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաները ցանկություն ունեն ոչ միայն երգել երգչախմբում, անսամբլում, այլ նաև լինել մենակատար, և ի հայտ է գալիս երգելու իսկական կիրք։ Երեխաները մեծ ցանկություն ունեն բեմադրելու փոքրիկ երաժշտական ​​երկխոսություններ, սկիթեր, դրամատիզացիաներ և ներկայացումներ: Երեխաները կրքոտ են պարով և ստեղծագործական խաղով, թատրոնով և տարբեր դերեր խաղալու ցանկությամբ: Ձևավորվում է գեղագիտական ​​գնահատման հմտություն.

Երգում երեխան կարող է ակտիվորեն ցույց տալ իր վերաբերմունքը երաժշտության նկատմամբ։ Այն կարևոր դեր է խաղում երեխայի երաժշտական ​​և անձնական զարգացման գործում: Երգը կրթում է, կրթում, ինքնավստահություն է տալիս, բացահայտում երեխաների հոգևոր ու ստեղծագործական ներուժը։ Այն իրական հնարավորություն է տալիս հարմարվելու սոցիալական միջավայրին։

Ակնկալվող արդյունքներն են երաժշտության հանդեպ սիրո զարգացումը և երգելու կարողությունները զարգացնելու ցանկությունը։

Վերոնշյալ բոլորից կարելի է անել հետևյալ եզրակացությունները.

Երգի դասերի ընթացքում երեխաների գիտելիքները շրջապատող աշխարհի մասին ընդլայնվում և խորանում են, երեխաները փորձ են ձեռք բերում, սովորում են ճանաչել իրենց և ուրիշներին, գնահատել գործողությունները.

Զարգանում և բարելավվում են մտավոր գործընթացները. ընկալումը, հիշողությունը, մտածողությունը, երևակայությունը, սենսացիաները, առաջանում են նոր կարիքներ, հետաքրքրություններ, հույզեր, զարգանում են կարողությունները.

Կյանքի և երաժշտության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքը հաջողությամբ զարգանում է, և երեխայի փորձը հարստանում է.

Ակտիվորեն ձևավորվում են երաժշտական-զգայական ունակություններ և հատկապես հնչյունային հարաբերությունների երաժշտա-լսողական ներկայացում, երաժշտության մասին հատուկ գիտելիքներ.

Բարելավում. համակարգում, սահունություն, շարժումների արտահայտիչություն, երևակայություն, ֆանտազիա երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ.

Զարգանում է կոլեկտիվիզմի, միմյանց հանդեպ պատասխանատվության զգացումը, ձևավորվում է բարոյական վարքագծի փորձ.

Խթանում է ստեղծագործական և որոնողական գործունեության և անկախության զարգացումը.

Երգի պարապմունքները երեխաներին ուրախություն են պատճառում, ակտիվ հետաքրքրություն են առաջացնում և գրավում նրանց։

Այսպիսով, երգի դասերը մեծ նշանակություն ունեն երեխայի համակողմանի զարգացման համար և, հետևաբար, հիմք են հանդիսանում երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար։ Ուստի երաժշտական ​​ղեկավարը պարտավոր է.

1. Ստեղծել պայմաններ երեխայի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական փորձի իրականացման համար:

2. Երեխային ծանոթացնել երաժշտական ​​կերպարի ինքնուրույն ստեղծագործական մարմնավորմանը իրեն հասանելի ձևերով՝ երգ, պար և խաղային իմպրովիզներ, երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղեր, թատերական գործունեություն:

Երեխաները միշտ սիրում են հեքիաթներ և պիեսներ: Նրանք ուրախությամբ են մասնակցում տեղի ունեցողին և որպես դերասաններ՝ կատարողներ, և որպես հանդիսատես։ Այս կամ այն ​​կերպարի վերածվելով՝ նախադպրոցականները ծիծաղում են, երբ ծիծաղում են իրենց հերոսները, տխրում են նրանց հետ, զգում և մտածում են նույն կերպ, ինչ իրենց հեքիաթային հերոսները։

Կարևոր է, որ ուսուցիչը հասկանա իր գործունեության իմաստը և կարողանա ինքնուրույն պատասխանել այն հարցերին, թե ինչու, ինչ նպատակով եմ ես դա անում, ի՞նչ կարող եմ տալ երեխային, ի՞նչ կարող են երեխաներն ինձ սովորեցնել: Կարևոր է նաև, որ երեխայի հետ ստեղծագործական շփման գործընթացում ուսուցիչը մտահոգված է առաջին հերթին դաստիարակության գործընթացով, այլ ոչ թե ուսուցմամբ: Հարկ է նշել, որ հեքիաթներում, օպերետներում, օպերաներում երաժշտական ​​հատվածներ կատարելիս երեխաների մոտ ցանկություն է առաջանում ավելի ու ավելի լավ երգելու։ Այստեղ լուծում ենք հաջորդ խնդիրը՝ երգելու հմտությունների զարգացումը։

Երգելու հմտությունները կարող են հաջողությամբ զարգանալ միայն այն դեպքում, երբ համակարգված և համակարգված աշխատանք է տարվում երեխաների հնչյունը և ռիթմիկ ընկալումը զարգացնելու համար:

Թատերական խաղը ոչ միայն պետք է միտված լինի դրական փորձ ձեռք բերելուն, այլև չպետք է վախենալ անհաջողությունից։ Նրանք կատարելապես ամրացնում են երեխայի բնավորությունը, սովորեցնում են անհանգստանալ և զարգացնել ուրիշներին տրվելու կարողությունը, և դա այնքան կարևոր է կյանքում: Մեծահասակը պետք է բացահայտի և ընդգծի հեքիաթի հերոսների դրական հատկությունները և դատապարտի բացասականները: Բացասական կերպարը կկորցնի իր գրավչությունը, եթե այն ներկայացվի այնպես, որ առաջացնի համընդհանուր ծիծաղ և դատապարտում։ Եվ այս դերերը լավագույնս տրվում են մեծահասակին ներկայացումներում:

Քանի որ մանկապարտեզում զբաղվում եմ թատերական գործունեությամբ, որոշեցի աշխատանքում ուշադրություն դարձնել երգելու կարողությունների զարգացմանը։ Շնորհիվ այն բանի, որ երեխաները սիրում են հեքիաթներ և սիրում են երգել, միտք առաջացավ բեմադրել երաժշտական ​​ներկայացումներ, հեքիաթներ և այլն։

Չի կարելի ասել, որ գործունեության այս տեսակը նորություն էր մեր մանկապարտեզի համար։ Ուսուցիչներն իրենց աշխատանքում ավանդաբար օգտագործում են թատերական խաղեր, հեքիաթների դրամատիզացիա, տիկնիկային ներկայացումներ։

2.5 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ պարային կարողությունների զարգացում

Պարային ստեղծագործության մեջՏարբեր պատկերների նկատմամբ հետաքրքրություն և շարժվելու ցանկություն եմ զարգացնում` կենդանիներ, ձյան փաթիլներ, մաղադանոս, թզուկներ և այլն: Օգտագործում եմ տարբեր ատրիբուտներ` ծաղիկներ, տերևներ, ժապավեններ, թաշկինակներ, խորանարդիկներ, գնդիկներ, տոնածառեր, մորթե խաղալիքներ և այլն:

Երաժշտական ​​և ռիթմիկ դաստիարակության գործընթացում ես օգտագործում եմ A.I. Burenina-ի «Ռիթմիկ խճանկար» ծրագիրը, քանի որ այն ուղղված է անհատի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական հիմքերի զարգացմանը, ինչը նպաստում է յուրաքանչյուր երեխայի հոգեբանական էմանսիպացիային: Ծրագիրը ներառում է պարային և ռիթմիկ ստեղծագործությունների լայն ընտրանի։ Ահա մանկական երգեր ու մեղեդիներ, հայտնի երաժշտություն ֆիլմերից։ Երեխաներս հնարավորություն ունեն երգելու ոչ միայն իրենց սիրելի երգերը, ինչպիսիք են՝ Վ. Շայնսկու «Անտոշկա», «Չեբուրաշկա», Բ. Սավելևի «Բազմագույն խաղ», Յու. Չիչկովի «Կախարդական ծաղիկ», այլ նաև պարել նրանց հետ: Դա նրանց մեծ ուրախություն է պատճառում, և եթե երեխաները հաճույքով են դա անում, ապա միշտ կարելի է լավ արդյունքներ ակնկալել:

2.6 Տիկնիկավարության կանոններ

Ավելի լավ է սկսել տիկնիկավարության տեխնիկա սովորել գդալային թատրոնից։ Փայտե գդալներից պատրաստված տիկնիկը հեշտ է կառավարել։ Երեխան բռնում է գդալը բռնակով և բարձրացնում այն։ Երեխայի ձեռքը թաքնված է գդալի վրա դրված փեշի տակ։
Էկրանի հետ աշխատելիս երեխան պետք է զգա, որ տիկնիկը «քայլում է»՝ առանց վայր ընկնելու կամ շատ բարձրանալու։ Դուք պետք է սովորեցնեք, թե ինչպես փոխանցել քայլվածքը, տվյալ կերպարի կերպարը (թեթև, թափառաշրջիկ, անհանգիստ և այլն): Տիկնիկը պետք է աստիճանաբար հեռանա, ճիշտ այնպես, ինչպես մտել է: Երբ տիկնիկները «խոսում են», ներկայումս «խոսող» տիկնիկը մի փոքր շարժվում է: Մյուսն այս պահին ուշադիր «լսում է» և ժամանակավորապես դադարեցնում է ցանկացած շարժում։ Այս տեխնիկան թույլ է տալիս հանդիսատեսին որոշել, թե որ տիկնիկն է ասում իր տողը: Զրույցի ընթացքում տիկնիկները պետք է «նայեն» միմյանց՝ կանգնելով մեկը մյուսի դեմ։ Կարևոր է, որ երեխայի խոսքը համընկնի տիկնիկի շարժման հետ, էսքիզները կօգնեն «վերակենդանացնել» տիկնիկը և տիրապետել տիկնիկավարության հիմունքներին:
Տիկնիկավարության ընդհանուր կանոններ
Տիկնիկը պետք է պահվի էկրանի հետ կապված որոշակի մակարդակի վրա։ Էկրանի եզրին մոտ տեղադրված տիկնիկը պետք է բարձրանա մինչև իր բարձրության երեք քառորդը:
Երբ տիկնիկը շարժումներ է կատարում, նրա ձեռքերը պետք է սեղմվեն մարմնին:
Տիկնիկը պետք է ուղիղ պահել: Տիկնիկը թեքվում է ձեռքը թեքելով։ Տիկնիկի գոտկատեղն ընկնում է դաստակի վրա։ Տիկնիկին հետին պլան տեղափոխելիս պետք է այն ավելի բարձր բարձրացնել: Տիկնիկին նստեցնելու համար նախ պետք է այն թեքել՝ ծալելով դաստակի մոտ, ապա դաստակդ դնել տիկնիկի նստած վայրի վրա։ Երբ նախկինում նստած տիկնիկը ոտքի է կանգնում, այն նախ թեքվում է առաջ, ուղղվում և միևնույն ժամանակ բարձրանում ուղղված դիրքի:
Եթե ​​տիկնիկը ոտքեր չունի, նստեցրեք այն էկրանի եզրին, ներքևում դրեք ձեր ազատ ձեռքը երևակայական ծնկների տեղում՝ ծածկելով այն տիկնիկի հագուստով։
Տիկնիկի շարժումներն ու խոսքերը պետք է ուղղված լինեն հատուկ ուշադրության առարկայի։
Խոսող տիկնիկը պետք է գլխի կամ ձեռքի շարժումներով ընդգծի ամենակարևոր բառերը։
Երբ մի տիկնիկ խոսում է, մնացածը պետք է անշարժ լինեն, այլապես պարզ չէ, թե ում են պատկանում այդ խոսքերը։
Դերասանի կերպարը փոխանցվում է տիկնիկին։

2.7 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երեխաների զարգացման մակարդակի ախտորոշիչ հետազոտություն

Ավագ խումբ 2013 թվականի սեպտեմբերի և 2014 թվականի մայիս ուստարվա համար. Գ.

Ոչ

Երեխայի անուն ազգանունը

Զարգացման մակարդակ (B, C, L)

Բարձր հուզականություն Նայա արձագանքող

Ազատ և հանգիստ լինելու ունակություն բայց պահիր կատարումը նիահ

Հմտություն և տրամադրում

Արագ և մնայուն հիշողություն տեքստը

Ինտենսիվ նոր լեզվի զարգացում

Ընդարձակ բառապաշար

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

Անաստասիա Ա.

Տատյանա Կ.

Յարոսլավ Կ.

Անաստասիա Լ.

Դմիտրի Պ.

Պոլինա Ս.

Նիկիտա Չ.

Բարձր՝ 3 (երեխան ինքնուրույն, առանց սխալների, կատարում է առաջադրանքը) բարձր մակարդակ՝ տարեսկզբին՝ 21,5%, տարեվերջին՝ 58,3%։

Միջին - 2 (երեխան առաջադրանքները կատարում է մեծահասակի օգնությամբ) միջին մակարդակը տարեսկզբին - 56,2%, տարեվերջին 31,3%

Ցածր՝ 1 (երեխան նույնիսկ մեծահասակի օգնությամբ սխալներ է թույլ տալիս առաջադրանքը կատարելիս) ցածր մակարդակ՝ տարեսկզբին՝ 22,3%, տարեվերջին՝ 10,4%։

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ ավագ խմբի երեխաների զարգացման մակարդակի դիագրամ 2013 թվականի սեպտեմբերի և 2014 թվականի մայիսի ուսումնական տարվա համար: Գ.

Տարեսկզբի բարձր մակարդակը՝ 21,5%, տարեվերջին՝ 58,3%;

միջին մակարդակը տարեսկզբին կազմել է 56,2%, տարեվերջին՝ 31,3%;

ցածր մակարդակը տարեսկզբին` 22,3%, տարեվերջին` 10,4%

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ ավագ խմբի երեխաների զարգացման մակարդակի 2013թ. միջին մակարդակը` 56,2%, ցածր մակարդակը` 22,3%:

Փորձն ավարտելուց հետո արդյունքը զգալիորեն աճել է։ 2014 թվականի մայիսի ուսումնական տարվա դրությամբ. Զգալիորեն ավելի շատ երեխաներ են եղել բարձր մակարդակով՝ 58,3%, միջին մակարդակով՝ 31,3%, իսկ ցածր մակարդակով՝ ընդամենը 10,4%։

ԴԻԱԳՆՈՍՏԻԿԱ

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության նախապատրաստական ​​խմբում երեխաների զարգացման մակարդակը 2014 թվականի սեպտեմբերի դրությամբ.

Ոչ

Երեխայի անուն ազգանունը

Զարգացման մակարդակ (B, C, L)

Երեխայի զարգացման ընդհանուր մակարդակը

Բարձր հուզականություն Նայա արձագանքող Երաժշտության ունակություն, տարածական լավ կողմնորոշում

Կերպարների տրամադրությունը, փորձառությունները և հուզական վիճակը տարբերելու ունակությունը:

Ազատ և հանգիստ լինելու ունակություն բայց պահիր կատարումը նիահ

Հմտություն և տրամադրում օգտագործել դեմքի արտահայտություններ, մնջախաղ, արտահայտիչ շարժումներ և ինտոնացիա

Արագ և մնայուն հիշողություն տեքստը

Ինտենսիվ նոր լեզվի զարգացում

Ընդարձակ բառապաշար

Սեփական դերը խաղալու ունակություն:

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

1-ին կտրվածք

կտոր

Դանիել Բ.

Կիրիլ Մ.

Տատյանա Մ.

Պոլինա Ս.

Անաստասիա Ս.

Դարինա Հ.

Վալերիա Չ.

Ալեքսանդր Չ.

Արսենի Շ.

Անդրեյ Դ.

բարձր մակարդակ՝ 3 (երեխան ինքնուրույն, առանց սխալների, հաղթահարում է առաջադրանքը) բարձր մակարդակ՝ տարեսկզբին՝ 50%,

միջին մակարդակ - 2 (երեխան առաջադրանքները կատարում է մեծահասակի օգնությամբ) միջին մակարդակը տարեսկզբին - 36,25%,

ցածր մակարդակ՝ 1 (երեխաները, նույնիսկ մեծահասակի օգնությամբ, սխալներ են թույլ տալիս առաջադրանքները կատարելիս) ցածր մակարդակ՝ տարեսկզբին՝ 13,75%։

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության նախապատրաստական ​​խմբում երեխաների զարգացման մակարդակի դիագրամ 2014 թվականի սեպտեմբերի ուսումնական տարվա համար

Տարեսկզբի բարձր մակարդակ – 50%;

Տարեսկզբի միջին մակարդակը կազմել է 36,25%;

Տարեսկզբի ցածր մակարդակը կազմել է 13,75%։

Եկեք վերլուծենք 2014 թվականի սեպտեմբերի ուսումնական տարվա երաժշտական ​​և թատերական գործունեության նախապատրաստական ​​խմբի երեխաների զարգացման մակարդակի դիագրամը: Տարեսկզբի բարձր մակարդակով` 50%, միջին մակարդակով` 36,25%, ցածր մակարդակով` 13,75%: Էական փոփոխությունների ենթադրյալ պատճառը պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ երեխաները ամառվա ընթացքում չեն հաճախել նախադպրոցական հաստատություն։

Հաշվի առնելով իմ սեփական փորձի վերլուծությունը՝ ես հանգեցի այն եզրակացության, որ իրականացված աշխատանքի համակարգը ամենաօպտիմալը, համարժեքն ու արդյունավետն է ստացվել երեխաների հետ իմ աշխատանքում։ Երեխաները տոնակատարությունների և զվարճությունների ժամանակ ցուցադրեցին իրենց ձեռքբերումները: Նրանց կատարումներն առանձնանում էին իրենց վառ, վստահ գեղարվեստական ​​կատարմամբ։ Ես՝ որպես երաժշտական ​​ղեկավար, երաժշտական ​​և թատերական գործունեության միջոցով զարգացնելով երեխաների ստեղծագործական կարողությունները, հաճույք և ուրախություն եմ ստանում համատեղ ստեղծագործական գործունեության բուն գործընթացից։

Փորձի արդյունավետությունը

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության արժեքն ու օգուտները ակնհայտ են, քանի որ դրանք սերտորեն կապված են այլ տեսակի գործունեության հետ՝ երգել, երաժշտություն շարժվել, լսել, նկարել և այլն։ Դիտարկման գործընթացում երաժշտական ​​և թատերական գործունեության միջոցով երեխաների ստեղծագործական կարողությունները զարգացնելիս ուշադրություն հրավիրեցի հետևյալի վրա.

Երեխաների մոտ, արդեն ուսումնառության առաջին կուրսից հետո, երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունների ձևավորումը բոլոր ոլորտներում ավելի բարձր մակարդակի վրա էր։

Զգալիորեն բարելավվել է իմպրովիզացիայի կարողությունը (երգեր, գործիքային գործիքներ, պարեր):

Երեխաները սկսեցին ակտիվորեն օգտագործել արտահայտչամիջոցներ (դեմքի արտահայտություններ, ժեստեր, շարժումներ):

Աճել է հուզական արձագանքումը, ձևավորվել է հուզական բովանդակության կողմնորոշումը, որը հիմնված է զգացմունքները, տրամադրությունները տարբերելու և դրանք համապատասխան դերասանական դրսևորումների հետ համեմատելու ունակության վրա:

Երեխաները սկսեցին ավելի ակտիվություն և նախաձեռնողականություն ցուցաբերել՝ մասնակցելով խաղին։

Երեխաները զարգացնում են բարոյական, հաղորդակցական և կամային անհատականության գծեր (շփվողականություն, քաղաքավարություն, զգայունություն, բարություն, առաջադրանք կամ դեր կատարելու կարողություն):

Երեխաները սկսեցին երգեր, պարեր և բանաստեղծություններ կատարել ավելի զգացմունքային և արտահայտիչ:

Երեխաները ձեռք բերեցին խաղի սյուժեի և կերպարի բնավորության (շարժման, խոսքի) մասին իրենց ըմբռնումն արտահայտելու ունակությունը:

Երեխաները սկսեցին ցանկանալ հորինել, հեքիաթ պատմել, պար հորինել և այլն:

Երեխաները սկսեցին մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերել թատերական գործունեության նկատմամբ։

Այսպիսով, երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը համակողմանի զարգացնում է երեխային:

Եզրակացություն

Թատերական արվեստներկայացնում է երաժշտության, պարի, նկարչության, դերասանական արվեստի փոխազդեցությունը, ծանոթացնում է նրանց շրջապատող աշխարհին, բարելավում է շարժումները, մատների շարժիչ հմտությունները, ձեռք է բերում երգի և պարի ստեղծագործական հմտություններ և նպաստում ժամանակակից կրթության նպատակների իրականացմանը: Թատերական խաղերը միշտ ուրախացնում են երեխաներին,

Նրանք վայելում են հաջողությունը։

Երեխաները մեծ հաճույքով մասնակցում են տարբեր տեսակի թատերական գործունեության՝ ներառյալ ռեժիսորական խաղերը և դրամատիզացիոն խաղերը: Նրանք թույլ են տալիս ստեղծել բարենպաստ հուզական հիմք դրական հույզերի և էթիկական զգացմունքների զարգացման համար:
Տարբեր ստեղծագործական առաջադրանքների անհատական ​​կատարումը խաղային ձևով հանգեցնում է պարզ եզրակացությունների, օգնում է երեխաներին ինքնուրույն վերլուծել կատարված աշխատանքը, համեմատել և հակադրել սյուժեներն ու ներկայացումները:

Իմ աշխատանքային փորձը ցույց է տվել, որ երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը կարող է օգտագործվել ինչպես դասարաններում, այնպես էլ անկախ գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ, երեխաների հետ նախնական և անհատական ​​աշխատանքներում և այլն: Երեխաները սպասում են յուրաքանչյուր դասին, ներգրավվում են ցանկությամբ և ուրախությամբ, ինչը նպաստում է. նրանց ստեղծագործական դրսևորումների բացահայտում։

Հետագայում նախատեսում եմ ընդլայնել մեթոդական սենյակը և իմ աշխատանքում օգտագործել տիկնիկային թատրոնի այլ տեսակներ։

Ի վերջո, թատրոնը խաղ է, հրաշք, կախարդանք, հեքիաթ:

Մատենագիտություն

1. Ակուլովա Օ. Թատերական խաղեր // Նախադպրոցական կրթություն. 2005. Թիվ 4:

2. Անտիպինա Է.Ա. Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում. Մ., 2009:
3. Ասաֆիև Բ.Վ. «Երեխաների երաժշտական ​​և ստեղծագործական հմտությունների մասին». Լենինգրադ, 1975 թ.

4. Արտեմովա Լ.Վ. Թատերական խաղեր նախադպրոցականների համար (մեթոդական ձեռնարկ), Մ, 2006 թ.

5. Բեզգինա Է.Ն. Նախադպրոցականների թատերական գործունեությունը անգլերենով. Մեթոդ, ձեռնարկ. Մ., 2008:

6. Բելոբրիկինա Օ.Ա. Տնային կինոթատրոնի կախարդական աշխարհը. Մ., 1999:
7. Բելտյուկովա Գ.Վ. Մագնիսական թատրոն // Նախադպրոցական մանկավարժ. 2008. Թիվ 12.
8. Բերեզին Վ.Ի. Կատարման ձևավորման արվեստը. Մ., 1986:
9. Բոտնար Վ.Դ., Սուսլովա Է.Կ. Դրամատիզացիոն խաղերը հիմք են հանդիսանում այլ ժողովուրդների մշակույթին ծանոթանալու համար // Նախադպրոցական կրթություն. – 1994. - թիվ 3:

10. Բուրենինա Ա.Ի. «Ռիթմիկ խճանկար». Սանկտ Պետերբուրգ, 2000 թ

11. Բուրենինա Ա.Ի. «Ամեն ինչի թատրոն»

12. Բուրենինա Ա.Ի. «Շփվող պարեր» Սանկտ Պետերբուրգ: Երաժշտական ​​գունապնակ, 2004 թ.

13. Vygotsky L. S. Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը մանկության մեջ. Մ., 1991:
14. Vygotsky L. S. Խաղը և նրա դերը երեխայի մտավոր զարգացման մեջ // Հոգեբանության հարցեր. 1966. Թիվ 6։

15. Վետլուգինա Ն.Ա. «Երեխայի երաժշտական ​​զարգացումը» Մ.: Կրթություն, 1967

16. Վորոնովա Վ.Յա. «Ստեղծագործական խաղեր ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար». Մ., Կրթություն, 1971

17. Գոնչարովա Օ.Վ. «Թատերական գունապնակ» գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության ծրագիր.
18. Գուբանովա Ն.Ֆ. Նախադպրոցականների թատերական գործունեություն 2-
տարիներ։ Մեթոդ, առաջարկություններ, դասի նշումներ, խաղերի և ներկայացումների սցենարներ: Մ., 2007:
19. Դերկունսկայա Վ.Ա. Խաղ և նախադպրոցական տարիքի երեխա. Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների զարգացումը խաղային գործունեության մեջ / Սանկտ Պետերբուրգ, 2004 թ.
20. Դորոնովա Տ.Ն. 4-ից 7 տարեկան երեխաների զարգացումը թատերական գործունեության մեջ // Երեխան մանկապարտեզում. 2001. Թիվ 2:
21. Էրմոլաևա Մ.Վ. Երեխաների ստեղծագործական պրակտիկ հոգեբանություն. Մ., 2001։
Ershova A.P. Թատերական կրթության մեջ վերապատրաստման և կրթության գործընթացների փոխհարաբերությունները // Գեղագիտական ​​կրթություն. Փորձ, խնդիրներ, հեռանկարներ. ԻԽՕ ՌԱՕ-ի տարեգիրք. Մ., 2002:
22. Զիմինա I. Թատրոն և թատերական խաղեր մանկապարտեզում // Նախադպրոցական կրթություն. 2005. Թիվ 4:
23. Կարամանենկո Տ.Ն. «Տիկնիկային թատրոն երեխաների համար». Մ.: Կրթություն, 1982:

Կոզլովա Ս.Ա., Կուլիկովա Տ.Ա. Նախադպրոցական մանկավարժություն. Մ., 2000 թ.
24. Մախանևա Մ. Նախադպրոցականների թատերական գործունեությունը // Նախադպրոցական կրթություն. – 1999. - Թիվ 11։
25. Մերզլյակովա Ս.Ի. Բանահյուսություն - երաժշտություն - թատրոն. Ծրագրեր և դասագրքեր նախադպրոցականների հետ աշխատող լրացուցիչ կրթության ուսուցիչների համար / Մ., 1999 թ.
26. Սորոկինա Ն.Ֆ. Տիկնիկային թատրոն խաղալ. «Թատրոն-ստեղծագործություն-մանուկներ» հաղորդում-Մ.: ԱՐԿՏԻ, 2004թ.

27. Տորշիլովա Է.Մ., Մորոզովա Տ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխայի գեղագիտական ​​ունակությունները. տեսություն և ախտորոշում. Մ., 1994:
28. Ուշակովա Օ.Ս. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների խոսքի և ստեղծագործության զարգացումը. Խաղեր, վարժություններ, դասի նշումներ / Մ., 2008:
29. Չուրիլովա Է.Գ. Նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում. Մ., 2001։
30. Շտանկո Ի.Վ. Թատերական գործունեություն ավագ խմբում // Նախադպրոցական ուսուցիչ. 2008. Թիվ 2.

Գլուխ 1. Գրականության ակնարկ երեխաների երաժշտական ​​զարգացման վրա թատերական գործունեության ազդեցության խնդրի վերաբերյալ

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

1.1 Երեխայի ստեղծագործական անհատականության ձևավորումը թատերական գործունեության միջոցով

Երիտասարդ սերնդի գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգում գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացման խնդիրը ներկայումս ավելի ու ավելի է գրավում փիլիսոփաների, հոգեբանների և ուսուցիչների ուշադրությունը:

Հասարակությունը մշտապես կարիք ունի ստեղծագործ անհատների, ովքեր ունակ են ակտիվորեն գործել, մտածել շրջանակից դուրս և օրիգինալ լուծումներ գտնել կյանքի ցանկացած խնդրի համար:

Ըստ ականավոր հոգեբանների Լ.Ս. Վիգոտսկի, Լ.Ա. Վենգերը, Բ.Մ. Թեպլովը, Դ.Բ. Էլկոնինի և այլոց, գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների հիմքը ընդհանուր կարողություններն են։ Եթե ​​երեխան գիտի վերլուծել, համեմատել, դիտարկել, տրամաբանել, ընդհանրացնել, ապա, որպես կանոն, նա ունի ինտելեկտի բարձր մակարդակ։ Նման երեխան կարող է օժտված լինել այլ բնագավառներում՝ գեղարվեստական, երաժշտական, սոցիալական հարաբերություններ (առաջնորդություն), հոգեմետորական (սպորտային), ստեղծագործական, որտեղ նա կառանձնանա նոր գաղափարներ ստեղծելու բարձր ունակությամբ։

Հիմնվելով հայրենական և արտասահմանյան հոգեբանների աշխատանքի վերլուծության վրա, որոնք բացահայտում են ստեղծագործական անհատականության հատկությունները և որակները, բացահայտվել են ստեղծագործական կարողությունների ընդհանուր չափանիշները. եւ գնահատականներ, հատուկ զգայունություն։

Կենցաղային մանկավարժության մեջ գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգը դիտվում է որպես կյանքի և արվեստի գեղեցիկը ընկալելու, զգալու և հասկանալու ունակության զարգացում, որպես գեղարվեստական ​​գործունեության ներածություն և ստեղծագործական կարողությունների զարգացում (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina): , Ն.Ս. Կարպինսկայա, Տ.Ս. Կոմարովա, Տ.Գ. Կազակովա և այլն):

Արվեստի գործերի գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացում երեխան զարգացնում է գեղարվեստական ​​ասոցիացիաներ. նա սկսում է գնահատականներ, համեմատություններ, ընդհանրացումներ անել, ինչը հանգեցնում է ստեղծագործությունների բովանդակության և գեղարվեստական ​​արտահայտման միջոցների կապի գիտակցմանը։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գործունեությունը դառնում է գեղարվեստական, երբ այն հիմնված է արվեստի տարբեր տեսակների վրա՝ ներկայացված երեխայի համար յուրահատուկ և մատչելի ձևերով։ Դրանք տեսողական, թատերական, երաժշտական ​​և գրական (գեղարվեստական ​​և խոսքային) գործունեություն են։

ՎՐԱ. Վետլուգինան նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ առանձնացրեց հետևյալ հատկանիշները. Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունները (ընկալման, ստեղծագործականության, կատարողականության և գնահատման գործընթացները) նա դիտարկել է համալիրում։

Գեղարվեստական ​​գործունեության բոլոր տեսակները, որոնք ձևավորվում են նախադպրոցական մանկության տարիներին, ըստ Ն.Ա. Vetlugina-ն առանձնանում է հեշտությամբ, հուզականությամբ և պարտադիր տեղեկացվածությամբ: Այս գործունեության ընթացքում երեխայի ստեղծագործական երևակայությունը հստակորեն դրսևորվում է, նա գիտակցաբար փոխանցում է խաղային պատկերը և դրան բերում իր մեկնաբանությունը:

Արվեստը՝ որպես կյանքի յուրօրինակ արտացոլում, հնարավորություն է տալիս գեղարվեստական ​​ձևով բացահայտել կյանքի երևույթները։ Մանկավարժական հետազոտությունը, որն ուղղված է գեղարվեստական ​​գործունեության տարբեր տեսակների (գրական, վիզուալ, երաժշտական, թատերական) ուսումնասիրելուն ուղղված երեխաների ստեղծագործական գործունեությանը, մշտապես ընդգծում է արվեստի գործերի նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունք ձևավորելու անհրաժեշտությունը (Ն.Ա. Վետլուգինա, Ն.Պ. Սակուլինա, Տ.Գ. Կազակովա, Ա.Է. , Տ.Ի.Ալիևա, Ն.Վ.Գավրիշ, Լ.Ա.Կոլունովա, Է.Վ.Սավուշկինա):

Արվեստի փոխազդեցության խնդիրը դիտարկվել է տարբեր ասպեկտներով. ինչպես է երաժշտության և նկարչության փոխհարաբերությունների ազդեցությունը երեխաների ստեղծագործության վրա (Ս.Պ. Կոզիրևա, Գ.Պ. Նովիկովա, Ռ.Մ. Չումիչևա); Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​ընկալման զարգացում տարբեր արվեստների փոխազդեցության պայմաններում (Կ.Վ. Տարասովա, Տ.Գ. Ռուբան):

Ներքին հոգեբանների մեծ մասը շեշտում է ստեղծագործական գործընթացների փոխաբերական բնույթը:

Երեխաների ստեղծագործական կարողությունները դրսևորվում և զարգանում են թատերական գործունեության հիման վրա։ Այս գործունեությունը զարգացնում է երեխայի անհատականությունը, սերմանում կայուն հետաքրքրություն գրականության, երաժշտության, թատրոնի նկատմամբ, բարելավում է խաղի մեջ որոշակի փորձառություններ մարմնավորելու հմտությունը, խրախուսում է նոր պատկերների ստեղծումը և խրախուսում է մտածողությունը:

Թատերական արվեստի ազդեցությունը մարդու հոգևոր մշակույթի ձևավորման վրա լուսաբանվում է Է.Բ. Վախթանգով, Ի.Դ. Գլիկմանը, Բ.Է. Զախավի, Թ.Ա. Կուրիշևա, Ա.Վ. Լունաչարսկին, Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Կ.Ս. Ստանիսլավսկի, Ա.Յա. Թաիրովա, Գ.Ա. Տովստոնոգով; Մեր երկրում տիկնիկային թատրոնի հիմնադիրների՝ Ա.Ա.-ի աշխատանքները նվիրված են թատրոնի միջոցով երեխաների բարոյական զարգացման խնդիրներին։ Բրյանցևա, Է.Ս. Դեմմենի, Ս.Վ. Օբրազցով, և մանկական երաժշտական ​​թատրոն՝ Ն.Ի. Sats.

Սա բացատրվում է երկու հիմնական կետով. նախ՝ դրամա, որը հիմնված է հենց երեխայի կատարած գործողության վրա, առավել սերտ, արդյունավետ և անմիջականորեն կապում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը անձնական փորձի հետ:

Ինչպես նշում է Պետրովա Վ.

Դրամատիկական ձևով իրականացվում է երևակայության ամբողջական շրջանակ, որում իրականության տարրերից ստեղծված պատկերը մարմնավորում և վերստին իրականություն է դառնում, նույնիսկ եթե դա պայմանական է: Այսպիսով, գործողության, մարմնավորման, իրականացման ցանկությունը, որը բնորոշ է հենց երևակայության գործընթացին, լիարժեք կատարում է գտնում հենց թատերականացման մեջ:

Երեխայի համար դրամատիկական ձևի մոտ լինելու մեկ այլ պատճառ էլ ցանկացած դրամատիզացիայի կապն է խաղի հետ։ Դրամատիզացիան ավելի մոտ է, քան ստեղծագործական ցանկացած այլ տեսակ, որն անմիջականորեն կապված է խաղի հետ, բոլոր մանկական ստեղծագործության այս արմատը, և, հետևաբար, այն ամենասինկրետիկն է, այսինքն, պարունակում է ստեղծագործության ամենատարբեր տեսակների տարրեր:

Մանկավարժական հետազոտությունները (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) ցույց են տալիս, որ դրամատիզացիոն խաղը սյուժետային-դերային խաղի ձևերից մեկն է և ներկայացնում է գրական տեքստի և դերային խաղերի ընկալման սինթեզ: Միաժամանակ ընդգծվում է դրամատիզացիոն խաղի դերը թատերական գործունեության անցման գործում (Լ.Վ. Արտեմովա, Լ.Վ. Վորոշնինա, Լ.Ս. Ֆուրմինա)։

Երեխաների ստեղծագործության վերլուծությունը Ն.Ա. Վետլուգինա, Լ.Ա. Պենևսկայա, Ա.Է. Շիբիցկայա, Լ.Ս. Ֆուրմինա, Օ.Ս. Ուշակովան, ինչպես նաև թատերական արվեստի հայտնի ներկայացուցիչների հայտարարությունները համոզիչ կերպով ապացուցում են թատերական գործունեության մեջ հատուկ պատրաստվածության անհրաժեշտությունը։ Այս խնդրի լուծման երկու մոտեցում կարող է լինել. մեկը ներառում է ուսուցման վերարտադրողական (վերարտադրողական) տեսակ, մյուսը հիմնված է նյութի ստեղծագործական մշակման և գեղարվեստական ​​նոր պատկերների ստեղծման պայմանների կազմակերպման վրա:

Երեխաների թատերական գործունեության տարբեր ասպեկտները մի շարք գիտական ​​ուսումնասիրությունների առարկա են։ Մանկական թատերական գործունեության ուսուցման կազմակերպման և մեթոդիկայի հարցերն արտացոլված են Վ.Ի. Աշիկովա, Վ.Մ. Բուկատովա, Տ.Ն. Դորոնովա, Ա.Պ. Էրշովա, Օ.Ա. Լապինա, Վ.Ի. Լոգինովա, Լ.Վ. Մակարենկո, Լ.Ա. Նիկոլսկին, Տ.Գ. Պենի, Յու.Ի. Ռուբինա, Ն.Ֆ. Սորոկինան և ուրիշներ։

Երեխայի անհատականության տարբեր ասպեկտների զարգացման մեջ թատերական գործունեության ուսուցման հնարավորությունները բացահայտված են Լ.Ա. Տարասովա (սոցիալական հարաբերություններ), Ի.Գ. Անդրեևա (ստեղծագործական գործունեություն), Դ.Ա. Ստրելկովա, Մ.Ա. Բաբականովա, Է.Ա. Մեդվեդևա, Վ.Ի. Կոզլովսկին (ստեղծագործական հետաքրքրություններ), Տ.Ն. Պոլյակովա (հումանիտար մշակույթ), Գ.Ֆ. Պոխմելկինա (հումանիստական ​​կողմնորոշում), Է.Մ. Կոտիկովա (բարոյական և գեղագիտական ​​կրթություն).

Երաժշտական ​​կրթության ոլորտում թատերական գործունեության միջոցով երեխայի զարգացման խնդիրն արտացոլված է Լ.Լ. Պիլիպենկոյի (տարրական դպրոցականների մոտ հուզական արձագանքման ձևավորում), Ի. Սոկոլովա-Նաբոյչենկո (երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն լրացուցիչ կրթության մեջ), Ա.Գ. Գենինա (երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորում), Է.Վ. Ալեքսանդրովա (երաժշտական ​​կերպարի ընկալման զարգացում մանկական օպերայի բեմադրության գործընթացում).

Գրականության վերլուծությունը ցույց է տվել, որ երաժշտական ​​զարգացմանը նպաստում է երեխաներին տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​գործունեության նպատակային ուսուցման պայմանների հատուկ կազմակերպումը նրանց փոխհարաբերությունների մեջ:

Երաժշտության միջոցով նախադպրոցական տարիքի երեխաներին կրթելու տեսության և պրակտիկայի զարգացման վրա ազդել են Բ.Վ. Ասաֆիևա, Տ.Ս. Բաբաջանյան, Վ.Մ. Բեխտերևա, Պ.Պ. Բլոնսկին, Լ.Ս. Վիգոտսկի, Պ.Ֆ. Կապտերևա, Բ.Մ. Թեպլովա, Վ.Ն. Շացկոյ, Բ.Լ. Յավորսկին և ուրիշներ, ովքեր ընդգծեցին այս աշխատանքի անհրաժեշտությունը՝ սկսած վաղ տարիքից, երեխաների անհատականության բարոյական և մտավոր զարգացման համար։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների տնային երաժշտական ​​կրթության համակարգը, որը զարգացել է 60-70-ական թվականներին։ XX դարը հիմնված է նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​ընկալման զարգացման խնդիրների մանկավարժական և հոգեբանական ուսումնասիրությունների վրա (Ս.Մ. Բելյաևա-Էկզեմպլյարսկայա, Ի.Ա. Վետլուգինա, Ի.Լ. Ձերժինսկայա, Մ. Նիլսոն, Մ. Վիկատ, Ա. Շոլոմովիչ) և երեխաների կարողությունները երաժշտությունը գնահատելու գործում (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko):

II.Ա. Վետլուգինան, ով մշակել է երեխաների երաժշտական ​​գործունեության կարևորագույն խնդիրներից շատերը, առաջարկել է երաժշտական ​​ուսուցման և դաստիարակության պրակտիկայում համատեղել ավանդական և նորարարական մանկավարժության մեթոդները։ Այս մոտեցմանը հետևում է Ա.Դ. Արտոբոլևսկայա, Ա.II. Զիմինա, Ա.Ի. Կատինեն, Լ.Ն. Կոմիսարովա, Լ.Է. Կոստրյուկովա, Մ.Լ. Փալանդիշվիլի, Օ.Պ. Ռադինովա, Տ.Ի. Սմիրնովան և ուրիշներ։

Ստեղծված տեխնոլոգիաների մեծ մասում ներդաշնակորեն զարգացած անհատականության կրթությունն իրականացվում է գեղարվեստական ​​գործունեության տարբեր տեսակների համադրման գործընթացում, որոնցից յուրաքանչյուրը (երգ, շարժում, ասմունք, աղմուկ և հարվածային գործիքներ նվագել, արվեստ և արհեստ և տեսողական արվեստ) օրգանական երեխայի համար, բայց գործնականում առաջնահերթությունը հաճախ տրվում է երաժշտական ​​գործունեության մեկ տեսակին:

Շատ մեթոդական հետազոտությունների և զարգացման պարադոքսը կայանում է ստեղծագործական գործունեության գործընթացի շեշտադրման և դրա արտադրանքի մանկավարժական նշանակության թերագնահատման մեջ (յուրացված գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների համակարգը հաճախ փոխարինում է երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության արդյունքը):

Հարկ է նաև նշել, որ գոյություն ունեցող հասկացությունների և սեփականության մեթոդների մեծ մասը, որպես կանոն, կենտրոնացած է կարճ ժամանակահատվածների վրա (3-4 տարի, 5-7 տարի, տարրական դպրոցական տարիք), այսինքն՝ դրանք սահմանափակվում են տարբեր ուսումնական հաստատություններով։ տեսակները. Նման «տարիքային» մասնատումը հանգեցնում է հատուկ ջանքերի անհրաժեշտության՝ ուղղված երեխայի երաժշտական ​​զարգացման շարունակականության ապահովմանը։

Այս բացասական միտումները հաղթահարելու գործում առանձնահատուկ նշանակություն են ստանում երեխաների համար գրված երաժշտական ​​և բեմական ստեղծագործությունները։ Երեխաների ստեղծագործական երաժշտական ​​զարգացման ինտեգրված սկզբունքների ձևավորման գործընթացում ակնառու դեր են խաղացել արտասահմանյան (Բ. Բրիտտեն, Կ. Օրֆ, Զ. Կոդալի, Պ. Հինդեմիթ) և հայրենական կոմպոզիտորները (Կ. Կույ, Ա. Գրեչանինով, Մ. Կրասև, Մ. Կովալ, Դ. Կաբալևսկի, Մ. Մինկով և այլն):

Վերջին տասնամյակների ընթացքում ի հայտ են եկել բազմաթիվ նոր երաժշտական ​​և բեմական ստեղծագործություններ, որոնք լինելով ժամանակակից երեխաների համար մատչելի և հուզիչ նյութ՝ կարող են նոր մակարդակի բարձրացնել նրանց ստեղծագործական զարգացումը։ Հենց այս աշխատանքներում է երեխան կարողանում արտահայտվել և իրացնել իրեն տարբեր տեսակի ստեղծագործական գործունեության մեջ։ Երգարվեստ, պլաստիկ արվեստ, դերասանական խաղ, ներկայացման գեղարվեստական ​​լուծում մշակել՝ այս ամենը բաղադրիչներ են, առանց որոնց հնարավոր չէ անել բեմական ստեղծագործությունների վրա աշխատելիս։

1.2 Ստեղծագործական խաղեր նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար

Կենցաղային նախադպրոցական մանկավարժության մեջ մշակվել է մանկական խաղերի դասակարգում, որը հիմնված է երեխաների անկախության և խաղի մեջ ստեղծագործելու աստիճանի վրա: Սկզբում այս սկզբունքով խաղերի դասակարգմանը մոտեցավ Պ.Ֆ. Լեսգաֆտը, հետագայում նրա գաղափարը մշակվել է Ն.Կ. Կրուպսկայա.

Նա բոլոր մանկական խաղերը բաժանում է 2 խմբի. Առաջին Ն.Կ. Կրուպսկայան նրանց անվանել է ստեղծագործ. ընդգծելով նրանց հիմնական հատկանիշը՝ անկախ բնավորությունը։ Այս անունը պահպանվել է ավանդական կենցաղային նախադպրոցական մանկավարժության մեջ մանկական խաղերի դասակարգման համար։ Այս դասակարգման խաղերի մեկ այլ խումբ կանոններով խաղերն են:

Ժամանակակից կենցաղային մանկավարժությունը դերային խաղերը, շինարարական և թատերական խաղերը դասակարգում է ստեղծագործական խաղերի շարքին: Կանոններով խաղերի խումբը ներառում է դիդակտիկ և բացօթյա խաղեր։

Թատերական խաղը շատ սերտորեն կապված է սյուժե-դերային խաղի հետ և դրա բազմազանությունն է։ Դերախաղը երեխայի մոտ հայտնվում է մոտավորապես 3 տարեկանում և իր գագաթնակետին է հասնում 5-6 տարեկանում, թատերական խաղն իր գագաթնակետին է հասնում 6-7 տարեկանում։

Երբ երեխան մեծանում է, նա անցնում է մի շարք փուլեր, և նրա խաղը նույնպես զարգանում է քայլ առ քայլ՝ առարկաների հետ փորձարկումներից, դրանց հետ ծանոթանալուց մինչև խաղալիքների և առարկաների հետ գործողություններ ցուցադրելը, այնուհետև հայտնվում են առաջին սյուժեները, այնուհետև դերախաղը: ավելացվում է և վերջապես սյուժեների դրամատիզացում։

Դ.Բ. Էլկոնինը դերային խաղն անվանում է ստեղծագործական գործունեություն, որտեղ երեխաները ստանձնում և ընդհանրացված ձևով վերարտադրում են մեծահասակների գործունեությունն ու հարաբերությունները՝ օգտագործելով փոխարինող առարկաներ: Թատերական խաղը հայտնվում է որոշակի ժամանակահատվածում և, այսպես ասած, դուրս է գալիս սյուժե-դերային խաղից։ Դա տեղի է ունենում այն ​​ժամանակ, երբ ավելի մեծ տարիքում երեխաները չեն բավարարվում միայն մեծահասակների միջև իրական հարաբերությունների սյուժեների վերարտադրմամբ։ Երեխաներին հետաքրքրում է խաղը հիմնել գրական ստեղծագործությունների վրա, դրանում բացահայտել իրենց զգացմունքները, իրականություն դարձնել երազանքները, կատարել ցանկալի գործողություններ, կատարել ֆանտաստիկ սյուժեներ և հորինել պատմություններ:

Սյուժետային-դերային խաղերի և թատերական խաղերի տարբերությունն այն է, որ սյուժետային-դերային խաղերում երեխաներն արտացոլում են կյանքի երևույթները, իսկ թատերականում՝ գրական ստեղծագործություններից: Դերային խաղում չկա վերջնական արդյունք, խաղի արդյունք, բայց թատերական խաղում կարող է լինել այդպիսի ապրանք՝ բեմադրված ներկայացում, բեմադրություն։

Ելնելով այն հանգամանքից, որ խաղերի երկու տեսակները՝ դերային և թատերական, պատկանում են ստեղծագործական տեսակներին, պետք է սահմանել ստեղծագործական հասկացությունը։ Ըստ հանրագիտարանային գրականության՝ ստեղծագործությունը նոր բան է, մի բան, որը նախկինում չի եղել։ Այսպիսով, կրեատիվությունը բնութագրվում է 2 հիմնական չափանիշով՝ արտադրանքի նորություն և ինքնատիպություն։ Կարո՞ղ են արդյոք երեխաների ստեղծագործական արտադրանքը համապատասխանել այս չափանիշներին: Իհարկե ոչ։ Երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ականավոր հետազոտող Ն.Ա.Վետլուգինան կարծում է, որ իր ստեղծագործության մեջ երեխան նոր բաներ է բացահայտում իր մասին և ուրիշներին նոր բաներ է պատմում իր մասին:

Հետեւաբար, երեխաների ստեղծագործական արգասիքը ոչ թե օբյեկտիվ, այլ սուբյեկտիվ նորություն ունի։ Հատկանշական գիտնական ուսուցիչ Տ.Ս. Կոմարովան հասկանում է երեխայի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը որպես «երեխայի կողմից երեխայի կողմից հորինված սուբյեկտիվորեն նոր (երեխայի համար իմաստալից) արտադրանքի ստեղծումը (նկարչություն, մոդելավորում, պատմություն, պար, երգ, խաղ, որը հորինել է երեխային), հորինել նորերը անհայտ, նախկինում չօգտագործված մանրամասների համար, որոնք բնութագրում են ստեղծվող պատկերը նոր ձևով (գծանկարում, պատմվածքում և այլն), հորինում սեփական սկիզբը, նոր գործողությունների ավարտը, հերոսների բնութագրերը և այլն, օգտագործելով նախկինում սովորած պատկերման մեթոդները կամ արտահայտչամիջոցները նոր իրավիճակում (ծանոթ ձևի առարկաներ պատկերելու համար՝ հիմնված դեմքի արտահայտությունների, ժեստերի, ձայների տատանումների տիրապետման վրա և այլն), երեխայի նախաձեռնողականություն ցուցաբերել ամեն ինչում, հանդես գալ Պատկերների, իրավիճակների, շարժումների տարբեր տարբերակներ, ինչպես նաև հեքիաթի, պատմության, խաղի պատկերների ստեղծման գործընթացը՝ դրամատիզացիա, նկարչություն և այլն, գործունեության գործընթացում խնդրի լուծման ուղիների որոնում (տեսողական, խաղային): , երաժշտական):

Իսկապես, խաղի մեջ երեխան ինքն է շատ բան է մտածում։ Նա հանդես է գալիս խաղի գաղափարով և բովանդակությամբ, ընտրում է տեսողական և արտահայտիչ միջոցներ, կազմակերպում է խաղը։ Խաղում երեխան իրեն դրսևորում է որպես սյուժեն հանդես եկող նկարիչ, և որպես սցենարիստ, որը կառուցում է դրա ուրվագիծը, և որպես դեկորատոր, որը կազմակերպում է խաղի տեղը և որպես դիզայներ, մարմնավորում է տեխնիկական նախագիծը:

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական համատեղման գործունեությունը հիմնված է երևակայության վրա: Հենց երևակայության օգնությամբ են ստեղծվում մանկական խաղերը։ Դրանք ծառայում են որպես իրադարձությունների արձագանք, որոնք նա տեսել և լսել է մեծահասակներից:

Լ.Ս. Վիգոտսկին կարծում է, որ երեխայի երևակայությունը շատ ավելի աղքատ է, քան մեծահասակի երևակայությունը, հետևաբար, երեխաների ստեղծագործական կարողությունը զարգացնելու համար պետք է հոգ տանել երևակայության զարգացման մասին: Երևակայությունը զարգանում է տպավորությունների և պատկերավոր գաղափարների կուտակման գործընթացում, դրա համար անհրաժեշտ է հնարավորինս շատ սնունդ ապահովել ընկալման համար։ Երեխան իր խաղի մեջ կմիավորի տեսածն ու լսածը՝ այն վերածելով կյանքից և գրքերից վերցված պատկերների։

Երևակայության հոգեբանական մեխանիզմը և դրա հետ կապված ստեղծագործական գործունեությունը հասկանալու համար ավելի լավ է սկսել պարզաբանելով մարդու վարքագծի մեջ ֆանտազիայի և իրականության միջև գոյություն ունեցող կապը:

Երևակայության և իրականության միջև կապի առաջին ձևն այն է, որ երևակայության ցանկացած ստեղծում միշտ կառուցված է իրականությունից վերցված և մարդու նախկին փորձառության մեջ պարունակվող տարրերից:

Այսպիսով, երևակայությունը միշտ բաղկացած է իրականության կողմից տրված նյութերից։ Ճիշտ է, երբ դա երևում է վերը նշված հատվածից, երևակայությունը կարող է ստեղծել ավելի ու ավելի շատ նոր կոմբինացիոն համակարգեր՝ նախ համատեղելով իրականության առաջնային տարրերը (կատու, նպատակ, կաղնու), այնուհետև՝ համատեղելով ֆանտաստիկ պատկերները (ջրահարս, գոբլին) և այլն։ . Բայց վերջին տարրերը, որոնցից ստեղծվում է իրականությունից ամենահեռու ֆանտաստիկ գաղափարը։ Այս վերջին տարրերը միշտ կլինեն իրականության տպավորություններ:

Այստեղ մենք գտնում ենք առաջին և ամենակարևոր օրենքը, որին ենթակա է երևակայության գործունեությունը։ Այս օրենքը կարող է ձևակերպվել հետևյալ կերպ. երևակայության ստեղծագործական գործունեությունը ուղղակիորեն կախված է մարդու նախկին փորձի հարստությունից և բազմազանությունից, քանի որ այս փորձը ներկայացնում է այն նյութը, որից ստեղծվում են ֆանտաստիկ կոնստրուկցիաներ: Որքան հարուստ է մարդու փորձը, այնքան ավելի շատ նյութ ունի նրա երեւակայությունը: Ահա թե ինչու երեխայի երևակայությունն ավելի աղքատ է, քան մեծահասակը, և դա բացատրվում է նրա փորձառության ավելի մեծ աղքատությամբ:

Ֆանտազիայի և իրականության միջև կապի երկրորդ ձևը մեկ այլ, ավելի բարդ կապ է, այս անգամ ոչ թե ֆանտաստիկ շինարարության և իրականության տարրերի, այլ ֆանտաստիկայի պատրաստի արտադրանքի և իրականության ինչ-որ բարդ երևույթի միջև: Այն չի վերարտադրում այն, ինչ ընկալվում էր նախորդ փորձի մեջ, այլ ստեղծում է նոր համակցություններ այս փորձից:

Երևակայության գործունեության և իրականության միջև կապի երրորդ ձևը հուզական կապն է։ Այս կապը դրսևորվում է երկու ձևով. Մի կողմից, յուրաքանչյուր զգացողություն, յուրաքանչյուր զգացում ձգտում է մարմնավորվել այս զգացողությանը համապատասխանող որոշակի պատկերների մեջ։

Վախը, օրինակ, արտահայտվում է ոչ միայն գունատության, դողումի, չոր կոկորդի, փոփոխված շնչառության և սրտի բաբախյունի մեջ, այլ նաև նրանում, որ տվյալ պահին մարդու ընկալած բոլոր տպավորությունները, նրա գլխում եկող բոլոր մտքերը սովորաբար շրջապատված են։ այն զգացողությամբ, որը վերահսկում է նրան: Ֆանտաստիկ պատկերները ներքին լեզու են ապահովում մեր զգացմունքների համար: Այս զգացումը ընտրում է իրականության առանձին տարրեր և միավորում դրանք մի կապի մեջ, որը որոշվում է ներսից մեր տրամադրությամբ, և ոչ թե դրսից՝ մեր պատկերների տրամաբանությամբ:

Այնուամենայնիվ, կա նաև հետադարձ կապ երևակայության և զգացմունքների միջև: Եթե ​​մեր նկարագրած առաջին դեպքում զգացմունքներն են ազդում երևակայության վրա, ապա մյուս՝ հակառակ դեպքում՝ երևակայությունն է ազդում զգացողության վրա։ Այս երեւույթը կարելի է անվանել երևակայության հուզական իրականության օրենք։

Ռիբոթը ձևակերպում է այս օրենքի էությունը հետևյալ կերպ. «Ստեղծագործական երևակայության բոլոր ձևերը, - ասում է նա, - պարունակում են աֆեկտիվ տարրեր»: Սա նշանակում է, որ ֆանտազիայի ցանկացած կառուցում բացասաբար է անդրադառնում մեր զգացմունքների վրա, և եթե նույնիսկ այդ կառուցումը չի համապատասխանում իրականությանը ինքնին, իսկապես փորձառու զգացողությանը, որը գերում է մարդուն:

Մնում է ասել ֆանտազիայի և իրականության կապի չորրորդ՝ վերջին ձևի մասին։ Այս վերջին ձևը, մի կողմից, սերտորեն կապված է հենց նոր նկարագրվածի հետ, բայց մյուս կողմից էապես տարբերվում է նրանից։

Այս վերջին ձևի էությունն այն է, որ ֆանտազիայի կառուցումը կարող է էապես նոր լինել, ոչ մարդկային փորձի մեջ և չի համապատասխանում իրականում գոյություն ունեցող որևէ առարկայի, սակայն, մարմնավորվելով դրսում, ստանձնելով նյութական մարմնավորում, այս «բյուրեղացած» երևակայությունը դարձել է իր: , սկսում է իսկապես գոյություն ունենալ աշխարհում և ազդել այլ բաների վրա: Նման երևակայությունը դառնում է իրականություն:

Նման բյուրեղացված կամ մարմնավորված երևակայության օրինակ կարող է լինել ցանկացած տեխնիկական սարք, մեքենա կամ գործիք և այլն: Դրանք ստեղծվում են մարդու համակցված երևակայությամբ, չեն համապատասխանում բնության մեջ գոյություն ունեցող որևէ օրինաչափության, բայց բացահայտում են իրականության հետ ամենահամոզիչ, արդյունավետ, գործնական կապը, քանի որ մարմնավորվելով՝ դարձան նույնքան իրական, որքան մյուսները։

Լ.Ս. Վիգոտսկին ասում է, որ երեխայի խաղը «պարզ հիշողություն չէ նրա ապրածի մասին, այլ փորձառու տպավորությունների ստեղծագործական մշակում, դրանք համատեղելով և դրանցից նոր իրականություն կառուցելով, որը համապատասխանում է հենց երեխայի կարիքներին և ցանկություններին»:

Հնարավո՞ր է զարգացնել երեխաների ստեղծագործական որակները: Դա հնարավոր է, քանի որ սովորելը և ստեղծագործելը, ասում են գիտնականները (Տ. Ստեղծագործական ուսուցումը երեխաների ստեղծագործական կարողությունը զարգացնելու միջոց է, նշում է Է.Ա. Fleurina-ն, այսինքն՝ ստեղծագործականությունը պետք է ներթափանցի ուսուցման ողջ գործընթացը: Գիտնականները կարծում են, որ կարևոր է ստեղծել անհրաժեշտ պայմաններ երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման համար. երեխաներին ստեղծագործական խաղալու համար տարածք տրամադրել; ստեղծել շատակերության և ազատության միջավայր. ակտիվացնել և խթանել երեխաների երևակայությունը; ապահովել գրագետ մանկավարժական ղեկավարություն.

Մանկավարժական գրականության մեջ «թատերական խաղ» հասկացությունը սերտորեն կապված է «դրամատիզացիոն խաղ» հասկացության հետ։ Որոշ գիտնականներ նույնացնում են այս հասկացությունները, մյուսները դրամատիզացման խաղերը համարում են դերային խաղերի տեսակ: Այսպիսով, ըստ Լ.Ս. Ֆուրմինա, թատերական խաղերը խաղեր են՝ ներկայացումներ, որոնցում գրական ստեղծագործությունը խաղում են դեմքերով՝ օգտագործելով այնպիսի արտահայտիչ միջոցներ, ինչպիսիք են ինտոնացիան, դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը, կեցվածքը և քայլվածքը, այսինքն՝ վերստեղծվում են հատուկ պատկերներ: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական և խաղային գործունեությունը, ըստ Լ.Ս. Ֆուրմինան ունի երկու ձև՝ երբ կերպարները առարկաներ են (խաղալիքներ, տիկնիկներ) և երբ երեխաներն իրենք՝ կերպարի կերպարով, խաղում են իրենց ստանձնած դերը։ Առաջին խաղերը (առարկայական) տիկնիկային թատրոնի տարբեր տեսակներ են. երկրորդ խաղերը (ոչ օբյեկտիվ) դրամատիզացիոն խաղեր են։ Մի փոքր այլ մոտեցում Լ.Վ. Արտեմովա. Նրա հետազոտության համաձայն՝ թատերական խաղերը տարբերվում են՝ կախված հուզական արտահայտչականության առաջատար մեթոդներից, որոնց միջոցով խաղարկվում են թեման և սյուժեն։ Բոլոր թատերական խաղերն այս դեպքում բաժանվում են երկու հիմնական խմբի՝ ռեժիսորական խաղեր և դրամատիզացիոն խաղեր։ Ռեժիսորական խաղերը ներառում են սեղանի, ստվերների, ֆլանելգրաֆի թատրոն: Այս խաղերում երեխան կամ մեծահասակը հանդես է գալիս որպես բոլոր կերպարները:

Սեղանի թատրոնը ավանդաբար օգտագործում է թատրոն, խաղալիքներ և նկարների թատրոն: Այժմ ի հայտ են գալիս սեղանի թատրոնի այլ տեսակներ՝ կոնսերվային թատրոն, տրիկոտաժե թատրոն, տուփի թատրոն և այլն։

Լ.Վ.-ի դրամատիզացիոն խաղերին. Արտեմովան ներառում է խաղեր, որոնք հիմնված են դերակատարի (մեծահասակի և երեխայի) գործողությունների վրա, ով կարող է օգտագործել ձեռքի բիբաբո տիկնիկներ կամ մատների թատրոն, ինչպես նաև կոստյումների տարրեր:

Խաղային-դրամատիզացումը գիտության մեջ սահմանվում է որպես «նախագեղագիտական ​​գործունեություն» (Ա. Խաղ-դրամատիզացումը համարվում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության տեսակ և բավարարում է նրանց կարիքները ինչ-որ անսովոր բանի, հեքիաթի կերպարների կերպարների վերածվելու, երևակայելու, ուրիշի նման զգալու ցանկության համար:

Ն.Ս. Կարպինսկայան նշում է, որ դրամատիզացման խաղում նախադպրոցականների գործունեության արդյունքները դեռևս արվեստ չեն. սակայն, վերարտադրելով բովանդակությունը, երեխաները փոխանցում են կերպարների պատկերները այնքանով, որքանով դա նրանց հասանելի է, հետևաբար, նկատվում է ձեռքբերում, որը իրավունք է տալիս դրամատիզացիոն խաղը դիտարկել որպես գեղարվեստական ​​գործունեության մոտարկում, հատկապես ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում: Տարիք.

Եզրակացություններ

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունները անձի ընդհանուր կառուցվածքի բաղադրիչներից են: Նրանց զարգացումը նպաստում է երեխայի անհատականության զարգացմանը որպես ամբողջություն:

Թատերական գործունեությունը պայմաններ է ստեղծում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար։ Գործունեության այս տեսակը երեխաներից պահանջում է ուշադրություն, խելամտություն, արձագանքման արագություն, կազմակերպվածություն, գործելու կարողություն, որոշակի կերպարի ենթարկվել, վերածվել դրան, ապրել իր կյանքով: Հետևաբար, խոսքային ստեղծագործության հետ մեկտեղ, դրամատիզացումը կամ թատերական արտադրությունը երեխաների ստեղծագործության ամենատարածված և տարածված տեսակն է:

Երաժշտական ​​կրթության ոլորտում թատերական գործունեության միջոցով երեխայի զարգացման խնդիրը արտացոլված է Լ.Լ. Պիլիպենկոն (կրտսեր դպրոցականների մոտ հուզական արձագանքման ձևավորում), Ի.Բ. Նեստերովա (սոցիոմշակութային կողմնորոշումների ձևավորում), Օ.Ն. Սոկոլովա-Նաբոյչենկո (երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն լրացուցիչ կրթության մեջ), Ա.Գ. Գենինա (երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորում), Է.Վ. Ալեքսանդրովա (երաժշտական ​​կերպարի ընկալման զարգացում մանկական օպերայի բեմադրության գործընթացում).

Սակայն երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործում երեխաների թատերական գործունեության հնարավորությունները դեռ հատուկ հետազոտության առարկա չեն դարձել։

Դիտարկենք նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական գործունեությունը թատերական խաղերի տեսանկյունից:

Թատերական խաղը շատ սերտորեն կապված է սյուժե-դերային խաղի հետ և դրա բազմազանությունն է։

Դերային խաղը և թատերական խաղը ունեն ընդհանուր կառուցվածք (կառույց): Դրանք ներառում են փոխարինումներ, սյուժե, բովանդակություն, խաղային իրավիճակ, դերակատարում, դերային գործողություններ:

Ստեղծագործականությունը դրսևորվում է այս տեսակի խաղերում նրանով, որ երեխաները ստեղծագործորեն արտադրում են այն ամենը, ինչ տեսնում են իրենց շուրջը. խաղը յուրովի:

Մանկավարժական գրականության մեջ «թատերական խաղ» հասկացությունը սերտորեն կապված է «դրամատիզացիոն խաղ» հասկացության հետ։ Որոշ գիտնականներ նույնացնում են այս հասկացությունները, մյուսները դրամատիզացման խաղերը համարում են դերային խաղերի տեսակ:

2. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացումը թատերական գործունեության գործընթացում

2.1 Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացում

Երաժշտությունը, ինչպես արվեստի մյուս ձևերը, իրականության գեղարվեստական ​​արտացոլման հատուկ ձև է: Խորապես և բազմազան կերպով ազդելով մարդկանց զգացմունքների և կամքի վրա՝ երաժշտությունը կարող է բարենպաստ ազդեցություն ունենալ նրանց հասարակական գործունեության վրա և ազդել անհատականության ձևավորման վրա:

Երաժշտության դաստիարակչական դերի ազդեցությունը, ինչպես նաև դրա սոցիալական ազդեցության ուղղվածությունն ու բնույթը, թվում է, ամենակարևոր չափանիշներն են, որոնք որոշում են երաժշտության սոցիալական նշանակությունը և նրա տեղը հոգևոր և մշակութային արժեքների համակարգում:

Այսօր, երբ երաժշտության աշխարհը ներկայացված է տարբեր ոճերի և միտումների չափազանց լայն շրջանակով, հատկապես հրատապ է դառնում ունկնդրի մեջ լավ ճաշակ զարգացնելու խնդիրը, որը կարող է տարբերել երաժշտական ​​արվեստի բարձր գեղարվեստական ​​օրինակները ցածրակարգից։ Ուստի շատ կարևոր է երիտասարդ սերնդի մոտ զարգացնել բարձր հոգևոր կարիքները և բազմակողմանի գեղարվեստական ​​կարողությունները: Դրա համար անհրաժեշտ է երաժշտական ​​ուսուցման և երեխաների դաստիարակության ամենօրյա պրակտիկայում օգտագործել տարբեր մշակույթների երաժշտության բարձրարվեստ օրինակներ և, իհարկե, սեփական ժողովրդի երաժշտությունը:

Երաժշտությունը հատուկ դեր է խաղում երեխայի դաստիարակության գործում։ Մարդն այս արվեստի հետ շփվում է ի ծնե, և նա թիրախային երաժշտական ​​կրթություն է ստանում մանկապարտեզում, իսկ հետո՝ դպրոցում: Երաժշտական ​​կրթությունը երեխայի անհատականությունը ձևավորելու միջոցներից մեկն է։ Երաժշտական ​​կրթության մեջ երեխաների երաժշտության ընկալումը առաջատար գործունեություն է։ Երեխաների և՛ կատարողականությունը, և՛ ստեղծագործությունը հիմնված են վառ երաժշտական ​​տպավորությունների վրա։ Երաժշտության մասին տեղեկություններ են տրվում նաև նրա «կենդանի» ձայնի հիման վրա։ Զարգացած ընկալումը հարստացնում է երեխաների բոլոր երաժշտական ​​ունակությունները, բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեությունը նպաստում է երեխայի կարողությունների զարգացմանը:

Մասնագետների կարծիքով՝ նախադպրոցական տարիքը երաժշտական ​​կարողությունների ձեւավորման սինթետիկ շրջան է։ Բոլոր երեխաները բնականաբար երաժշտական ​​են: Յուրաքանչյուր մեծահասակ պետք է իմանա և հիշի սա: Նրանից է կախված և միայն իրենից, թե ինչ կդառնա երեխան ապագայում, ինչպես կկարողանա օգտագործել իր բնական շնորհը։ «Մանկության երաժշտությունը լավ դաստիարակ է և կյանքի հուսալի ընկեր»:

Երաժշտական ​​կարողությունների վաղ դրսևորումը ցույց է տալիս երեխայի երաժշտական ​​կրթությունը հնարավորինս շուտ սկսելու անհրաժեշտությունը: Կորցրած ժամանակը որպես երեխայի խելացիությունը, ստեղծագործական և երաժշտական-զգայական կարողությունները զարգացնելու հնարավորություն անփոխարինելի կլինի։ Հետևաբար, հետազոտության ոլորտը ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության մեթոդաբանությունն է:

Նախադպրոցական տարիքը այն ժամանակաշրջանն է, երբ ձևավորվում են սկզբնական կարողությունները, որոնք որոշում են երեխային տարբեր տեսակի գործունեությանը ծանոթացնելու հնարավորությունը։ Ինչ վերաբերում է երաժշտության զարգացման ոլորտին, ապա այստեղ հայտնաբերվում են երաժշտականության վաղ դրսևորումների օրինակներ, և ուսուցչի խնդիրն է զարգացնել երեխայի երաժշտական ​​կարողությունները և ծանոթացնել երեխային երաժշտությանը: Երաժշտությունը երեխայի մեջ ակտիվ գործողություններ առաջացնելու հատկություն ունի։ Նա բոլոր հնչյուններից առանձնացնում է երաժշտությունն ու ուշադրությունը կենտրոնացնում դրա վրա։ Հետեւաբար, եթե երաժշտությունը նման դրական ազդեցություն ունի երեխայի վրա արդեն իր կյանքի առաջին տարիներին, ապա անհրաժեշտ է այն օգտագործել որպես մանկավարժական ազդեցության միջոց։ Բացի այդ, երաժշտությունը հարուստ հնարավորություններ է ընձեռում մեծահասակի և երեխայի միջև շփման համար և հիմք է ստեղծում նրանց միջև հուզական շփման համար:

Երեխան, ընդօրինակելով մեծահասակին, երգում է առանձին հնչյունների, բառակապակցությունների ծայրերի հետ մեկտեղ, այնուհետև պարզ երգեր և երգում է, ավելի ուշ սկսվում է բուն երգարվեստի ձևավորումը: Եվ այստեղ ուսուցչի խնդիրն է ձգտել զարգացնել երեխաների երգեցողությունը, ավելացնել այս տարիքի համար հասանելի վոկալ և երգչախմբային հմտությունները: Երեխաներին կարելի է խրախուսել երգելիս փոխանցել իրենց վերաբերմունքը կատարվող ստեղծագործության նկատմամբ: Օրինակ՝ որոշ երգեր պետք է երգել ուրախ ու զվարթ, իսկ մյուսները՝ քնքշորեն ու սիրալիր։

Ինչ-որ բան հիշելու համար պասիվ լսելը բավարար չէ, պետք է ակտիվորեն վերլուծել երաժշտությունը: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտության դասերին տեսողական միջոցները անհրաժեշտ են ոչ միայն երաժշտական ​​կերպարի ավելի ամբողջական բացահայտման, այլև ուշադրությունը պահպանելու համար: Առանց տեսողական միջոցների, երեխաները արագ շեղվում են: Վ.Ա. Սուխոմլինսկին գրել է. «Փոքր երեխայի ուշադրությունը քմահաճ «արարած» է։ Ինձ թվում է երկչոտ թռչուն, որը թռչում է բնից, հենց որ փորձում ես մոտենալ նրան։ Երբ վերջապես հաջողվում է բռնել թռչունին, կարող ես նրան պահել միայն քո ձեռքերում կամ վանդակում։ Մի սպասեք, որ թռչունը երգի, եթե իրեն գերի է զգում: Այդպես է փոքրիկ երեխայի ուշադրությունը. «եթե թռչունի պես բռնում ես, ուրեմն դա վատ օգնական է»։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակների զարգացման գործում հատկապես կարևոր է երաժշտական ​​և զգայական կարողությունների ձևավորումը: Այս ձևավորման հիմքում ընկած է երեխայի երաժշտական ​​ձայնի չորս հատկությունները (բարձրությունը, տևողությունը, տեմբրը և ուժը) լսելը, տարբերակելը և վերարտադրելը:

Հասկանալով երաժշտական ​​ընկալման զարգացման խնդիրը այսքան լայն իմաստով, ուսուցիչը խրախուսում է երեխաներին լսել երաժշտությունը, որը հնչում է ամբողջ դասի ընթացքում: Միայն այն ժամանակ, երբ դասի երաժշտությունը դադարի հնչյունային ֆոն լինելուց, երբ դրանում արտահայտված անընդհատ փոփոխվող բնավորությունն ու տրամադրությունը, երեխաները կզգան և կհասկանան, արտահայտվեն իրենց կատարողական և ստեղծագործական գործունեության մեջ, ձեռք բերած հմտություններն ու կարողությունները կնպաստեն երաժշտության զարգացմանը: Սա կնպաստի երաժշտական ​​կրթության հիմնական առաջադրանքին՝ հուզական արձագանքման, երաժշտության հանդեպ հետաքրքրություն և սեր սերմանելուն:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթության ժամանակակից մոտեցումներ.

Ներկայումս քիչ ուշադրություն է դարձվում երեխաների երաժշտական ​​և զգայական կարողությունների ձևավորմանը։ Միևնույն ժամանակ, այնպիսի հայտնի գիտնականների և ուսուցիչների հետազոտությունները, ինչպիսիք են Լ.Ս. Վիգոտսկին, Բ.Մ.Տեպլովը, Օ.Պ.Ռադինովան, ապացուցում են բոլոր երեխաների մոտ առանց բացառության հիշողության, երևակայության, մտածողության և կարողությունների ձևավորման հնարավորությունն ու անհրաժեշտությունը: Ուսումնասիրության առարկան հատուկ կազմակերպված երաժշտության պարապմունքներն էին, որոնցում առաջատար գործունեությունը երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղերն ու ձեռնարկներն էին։ Ելնելով դրանից՝ ուսումնասիրության առարկան նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական-զգայական զարգացման գործում տեսողական-լսողական և տեսողական-տեսողական մեթոդների կիրառումն է խոսքայինի հետ համատեղ:

Ցավոք, նախադպրոցական հաստատություններում երաժշտական ​​և զգայական կրթության վրա աշխատանքը միշտ չէ, որ կազմակերպվում է պատշաճ մակարդակով: Ակնհայտորեն դա բացատրվում է նյութական ռեսուրսների բացակայությամբ, առևտրային ցանցում պատրաստի երաժշտական ​​և դիդակտիկ օժանդակ միջոցների բացակայությամբ։

Իհարկե, երաժշտական-դիդակտիկ խաղերի կիրառման բուն կազմակերպումը ուսուցչից պահանջում է հասկանալ երեխաների երաժշտական-զգայական զարգացման նշանակությունն ու արժեքը, մեծ ստեղծագործությունն ու հմտությունը, նյութը էսթետիկորեն արտադրելու և ձևավորելու կարողությունն ու ցանկությունը, և ոչ ամեն երաժշտական ​​ղեկավարը նման ունակություններ ունի.

Մանկավարժության մեջ կան դասավանդման մեթոդների բնութագրման և դասակարգման տարբեր մոտեցումներ, առավել տարածված են՝ տեսողական, բանավոր և գործնական մեթոդները։

Երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ առանձնանում են երաժշտական ​​գործունեության հետևյալ տեսակները՝ ընկալում, կատարում, ստեղծագործական, երաժշտական ​​և կրթական գործունեություն։ Նրանք բոլորն ունեն իրենց տեսակները: Այսպիսով, երաժշտության ընկալումը կարող է գոյություն ունենալ որպես գործունեության ինքնուրույն տեսակ, կամ կարող է նախորդել և ուղեկցել այլ տեսակների։ Կատարողականությունն ու ստեղծագործական գործունեությունը իրականացվում են երգեցողության, երաժշտական-ռիթմիկ շարժումների և երաժշտական ​​գործիքների վրա: Երաժշտական ​​կրթական գործունեությունը ներառում է ընդհանուր տեղեկություններ երաժշտության՝ որպես արվեստի ձևի, երաժշտական ​​ժանրերի, կոմպոզիտորների, երաժշտական ​​գործիքների և այլնի մասին, ինչպես նաև հատուկ գիտելիքներ կատարման մեթոդների մասին: Երաժշտական ​​գործունեության յուրաքանչյուր տեսակ, ունենալով իր առանձնահատկությունները, ենթադրում է, որ երեխաները տիրապետեն գործունեության այն մեթոդներին, առանց որոնց դա հնարավոր չէ և ունի հատուկ ազդեցություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացման վրա: Այդ իսկ պատճառով կարևոր է օգտագործել երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակները:

Երաժշտական ​​և կյանքի տարբեր փորձառությունների պատճառով երեխայի և մեծահասակի ընկալումը նույնը չէ։ Փոքր երեխաների կողմից երաժշտության ընկալումը բնութագրվում է նրա ակամա բնույթով և հուզականությամբ: Աստիճանաբար, որոշակի փորձ ձեռք բերելու դեպքում, քանի որ նա տիրապետում է խոսքին, երեխան կարող է ավելի իմաստալից ընկալել երաժշտությունը, երաժշտական ​​հնչյունները կապել կյանքի երևույթների հետ և որոշել ստեղծագործության բնույթը։ Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ, նրանց կենսափորձի և երաժշտություն լսելու փորձի հարստացմամբ, երաժշտության ընկալումն ավելի բազմազան տպավորություններ է առաջացնում:

Երաժշտության նրբությունները երեխաների մոտ զարգանում են վաղ տարիքից։ Յուրաքանչյուր տարիքային փուլում երեխան առանձնացնում է արտահայտչության ամենավառ միջոցները իր ունեցած հնարավորությունների օգնությամբ՝ շարժում, խոսք, խաղ և այլն։ Ուստի երաժշտական ​​ընկալման զարգացումը պետք է իրականացվի բոլոր տեսակի գործունեության միջոցով։ Երաժշտություն լսելն այստեղ առաջին տեղում է: Երգ կամ պար կատարելուց առաջ երեխան երաժշտություն է լսում։ Մանկուց ստանալով տարբեր երաժշտական ​​տպավորություններ՝ երեխան ընտելանում է ժողովրդական դասական և ժամանակակից երաժշտության ինտոնացիոն լեզվին, կուտակում է տարբեր ոճերի երաժշտությունն ընկալելու փորձ և ըմբռնում տարբեր դարաշրջանների «ինտոնացիոն բառապաշարը»։ Մի անգամ հայտնի ջութակահար Ս. Շտադլերը նշել է. Ցանկացած լեզվի յուրացում սկսվում է վաղ մանկությունից, և երաժշտական ​​լեզուն բացառություն չէ: Դիտարկումները ցույց են տալիս, որ փոքր երեխաները հաճույքով են լսում Ջ. Նրանք ռիթմիկ երաժշտությանը արձագանքում են ակամա շարժումներով։ Նախադպրոցական մանկության ընթացքում ծանոթ ինտոնացիաների շրջանակն ընդլայնվում է, համախմբվում, բացահայտվում են նախասիրությունները, ձևավորվում են երաժշտական ​​ճաշակի և երաժշտական ​​մշակույթի սկիզբը:

Երաժշտության ընկալումն իրականացվում է ոչ միայն լսելու, այլ նաև երաժշտական ​​կատարման միջոցով՝ երգեցողություն, երաժշտական-ռիթմիկ շարժումներ, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել։

Երաժշտական-լսողական հասկացությունների ձևավորման համար կարևոր է իմանալ, որ երաժշտական ​​հնչյուններն ունեն տարբեր բարձրություններ, որ մեղեդին կազմված է հնչյուններից, որոնք շարժվում են վեր, վար կամ կրկնվում նույն բարձրության վրա: Ռիթմի զգացողության զարգացումը պահանջում է գիտելիք, որ երաժշտական ​​հնչյուններն ունեն տարբեր երկարություններ՝ դրանք կարող են լինել երկար և կարճ, որ դրանք շարժվում են, և դրանց փոփոխությունը կարող է չափվել կամ ավելի ակտիվ, որ ռիթմն ազդում է երաժշտության բնավորության, նրա հուզական գունավորման վրա և ավելի ճանաչելի է դարձնում տարբեր ժանրերը: Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների մոտիվացված գնահատականի ձևավորումը, բացի լսողական փորձի կուտակումից, պահանջում է որոշակի գիտելիքներ երաժշտության, դրա տեսակների, կոմպոզիտորների, երաժշտական ​​գործիքների, երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների, երաժշտական ​​ժանրերի, ձևերի, երաժշտական ​​որոշակի տերմինների տիրապետման մասին (գրանց. , տեմպ, արտահայտություն, մաս և այլն)

Երաժշտական ​​կրթական գործունեությունը գոյություն չունի այլ տեսակներից առանձին: Երաժշտության մասին գիտելիքներն ու տեղեկատվությունը երեխաներին տրվում է ոչ թե ինքնուրույն, այլ երաժշտությունը, կատարումը, ստեղծագործությունը ընկալելու գործընթացում, ճանապարհին, մինչև կետը: Երաժշտական ​​գործունեության յուրաքանչյուր տեսակ պահանջում է որոշակի գիտելիքներ։ Կատարողականությունը և ստեղծագործական ունակությունները զարգացնելու համար անհրաժեշտ են հատուկ գիտելիքներ կատարման մեթոդների, տեխնիկայի և արտահայտչամիջոցների մասին: Երգել սովորելով՝ երեխաները ձեռք են բերում երգեցողության հմտություններին տիրապետելու համար անհրաժեշտ գիտելիքներ (ձայնի արտադրություն, շնչառություն, թելադրանք և այլն): Երաժշտական-ռիթմիկ գործունեության մեջ նախադպրոցականները տիրապետում են տարբեր շարժումների և դրանց կատարման մեթոդներին, ինչը նույնպես պահանջում է հատուկ գիտելիքներ. երաժշտական ​​արտահայտչականության միջոցների վրա (տեմպ, դինամիկա, շեշտադրումներ, ռեգիստր, դադարներ)։ Երեխաները սովորում են պարային քայլերի անվանումները, սովորում են պարերի և շուրջպարերի անունները: Երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորելիս երեխաները նաև որոշակի գիտելիքներ են ձեռք բերում տարբեր գործիքներ նվագելու տեմբրի, մեթոդների և տեխնիկայի մասին:

Երեխաները հակումներ են ցուցաբերում երաժշտական ​​գործունեության որոշակի տեսակների նկատմամբ: Կարևոր է յուրաքանչյուր երեխայի մեջ նկատել և զարգացնել երաժշտության հետ շփվելու ցանկությունը, երաժշտական ​​գործունեության այն տեսակը, որի նկատմամբ նա մեծագույն հետաքրքրություն է ցուցաբերում, որի նկատմամբ իր կարողությունները առավելագույնս իրականացվում են: Սա չի նշանակում, որ երաժշտական ​​գործունեության այլ տեսակներ չպետք է տիրապետեն նրա կողմից։ Այնուամենայնիվ, չի կարելի անտեսել հոգեբանության դիրքորոշումը գործունեության առաջատար տեսակների վերաբերյալ, որոնք ազդում են անձի զարգացման վրա: Եթե ​​գործունեության այս առաջատար տեսակները հայտնվում են նախադպրոցական մանկության մեջ, ապա անհրաժեշտ է հաշվի առնել յուրաքանչյուր երեխայի առանձնահատկությունները և, համապատասխանաբար, երաժշտական ​​կրթության գործընթացը կողմնորոշվել նրա կարողությունների, հակումների և հետաքրքրությունների զարգացման ուղղությամբ: Հակառակ դեպքում, ինչպես արդեն նշել ենք, ուսուցման գործընթացը հանգում է «քոուչինգին»: Եթե ​​ուսուցումն իրականացվում է առանց անհատապես տարբերակված մոտեցման, ապա այն դադարում է զարգացող լինել։

Ռուսական հասարակության մեջ կյանքի մշակութային և բարոյական ոլորտում տեղի ունեցող փոփոխությունների հետ կապված, մեծանում է երեխաներին շատ վաղ տարիքից դաստիարակելու դերը: Բազմաթիվ հեղինակների կարծիքով՝ հոգեւոր ոլորտում բացասական երեւույթները հաղթահարելու միջոցներից մեկը կարող է լինել երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակությունը ամենավաղ փուլերում։

Երաժշտության «դասերը» երեխաներին ոչ միայն ծանոթացնում են երաժշտական ​​գործիքների հետ, այլև թույլ են տալիս նրանց տիրապետել վոկալ շնչառության հիմունքներին, զարգացնել իրենց ձայնն ու լսողությունը և ընդլայնել նրանց մտահորիզոնը:

Երեխաները լսում են դասական երաժշտություն և կատարում են թատերական էսքիզներ՝ ուղղված էմոցիոնալ և կերպարային ոլորտի զարգացմանը։ Փոքր երեխաների երաժշտական ​​զարգացումը խրախուսում է երեխաներին լինել ստեղծագործ և օգնում ծնողներին և ուսուցիչներին արագ բացահայտել երեխայի տաղանդներն ու ձգտումները:

Նման գիտնականներ և ուսուցիչներ, ինչպիսիք են Ասաֆիևը, Վինոգրադովը, Գուսևը, Նովիցկայան և շատ ուրիշներ, կարևորում են ժողովրդական երաժշտությունը որպես երեխաների երաժշտական ​​կրթության և դաստիարակության հիմք: Ժողովրդական արվեստը ծառայում է որպես պատմական իսկության, բարձր իդեալների և զարգացած գեղագիտական ​​ճաշակի բարձրագույն դրսևորում։

Ժողովրդական երաժշտական ​​և բանաստեղծական ստեղծագործության բարոյական և գեղագիտական ​​բովանդակությունը, նրա մանկավարժական և հոգեթերապևտիկ կարողությունների մնայուն արժեքը համոզում են մեզ ժամանակակից դաստիարակության և կրթության պրակտիկայում բանահյուսության պահպանման և լայնածավալ օգտագործման անհրաժեշտության մեջ: Անդրադառնալով ժողովրդական մշակույթին` որպես դաստիարակության աղբյուր, կարելի է պարարտ հող գտնել երեխաների մոտ տարբեր որակների ձևավորման և զարգացման համար` մտավոր, բարոյական, գեղագիտական:

Երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ բանահյուսական նյութի օգտագործումը անխուսափելիորեն հանգեցնում է երեխաների հետ աշխատելու նոր ձևերի և մեթոդների որոնմանը, որտեղ երեխան ոչ միայն կրթության օբյեկտ է, այլ դառնում է ստեղծագործական ակտի մասնակից, որն իր հերթին ակտիվացնում է երեխաների զարգացմանը: նրա երաժշտական ​​և ստեղծագործական ունակությունները.

2.2 Թատերական գործունեության առանձնահատկությունները երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործընթացում

Ժամանակակից հոգեբանական և մանկավարժական գիտությունը ունի տվյալներ, որ արվեստի բոլոր տեսակները երեխաների մոտ զարգանում են ոչ միայն գեղարվեստական ​​կարողություններով, այլև «համընդհանուր համընդհանուր մարդկային կարողություն, որը, զարգացնելով, իրացվում է մարդկային գործունեության ցանկացած ոլորտում» (Է. Ի. Իլյենկով) - ունակություն. լինել ստեղծագործ. Եվ որքան շուտ երեխան հանդիպի արվեստին, այնքան ավելի արդյունավետ կլինի այդ կարողության զարգացման գործընթացը։

Ինչպես գիտեք, թատրոնը կյանքի գեղարվեստական ​​արտացոլման ամենավիզուալ ձևերից մեկն է՝ հիմնված պատկերների միջոցով աշխարհի ընկալման վրա։ Թատրոնում իմաստի և բովանդակության արտահայտման հատուկ միջոցը բեմական ներկայացումն է, որն առաջանում է դերասանների միջև խաղային փոխգործակցության գործընթացում: Այնուամենայնիվ, երեխաների նախնական երաժշտական ​​կրթության ոլորտում երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը թվում է ամենաքիչ զարգացած ոլորտը, մինչդեռ դրա արդյունավետությունն ակնհայտ է, ինչի մասին վկայում են բազմաթիվ հոգեբանական և մանկավարժական ուսումնասիրությունները:

Երաժշտական ​​կրթությունը տարբեր տեսակի գործունեության սինթեզ է։ Երաժշտական ​​դաստիարակության գործընթացը ներառում է երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակները, այդ թվում՝ թատերական ներկայացումը։ Երաժշտության դասերին թատերականացումը պետք է զգալի տեղ զբաղեցնի, այլ տեսակի գործունեության հետ մեկտեղ թատերականացումը մեծ ազդեցություն ունի երեխայի ստեղծագործական կարողությունների և երևակայական մտածողության զարգացման վրա։

Թատերական խաղերի ընթացքում տեղի է ունենում երեխաների ինտեգրված կրթություն, նրանք սովորում են արտահայտիչ կարդալ, պլաստիկ շարժում, երգել, նվագել երաժշտական ​​գործիքներ: Ստեղծվում է ստեղծագործական մթնոլորտ, որն օգնում է յուրաքանչյուր երեխայի բացահայտել իրեն որպես անհատականություն, օգտագործել սեփական հնարավորություններն ու կարողությունները։ Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հիման վրա թատերական ներկայացումների ստեղծման գործընթացում երեխայի համար բացվում է արվեստի մեկ այլ կողմ, ինքնարտահայտման այլ միջոց, որի օգնությամբ նա կարող է դառնալ անմիջական ստեղծագործող։

Կախված երաժշտության ուսուցման կիրառվող մեթոդներից՝ ուսուցիչը կարող է դասերի համար հիմք ընդունել թատերական ներկայացումը։ Թատերականացման տարրերը կարող են օգտագործվել ինչպես ժամանցային միջոցառումների և տոների ժամանակ, այնպես էլ հիմնական դասարաններում՝ սկսած կրտսեր խմբից։ Երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության գործընթացում երեխայի կատարած վարժությունները աստիճանաբար բարդանում են, միաժամանակ մեծանում է նրա ինքնաիրացումը ստեղծագործական ոլորտում։

Երեխայի ամբողջական երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ կարևոր տեղ են գրավում թատերական ներկայացումները և երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կատարումը։ Թատերականացումը թույլ է տալիս ցանկացած տարիքի և սեռի երեխային բացահայտել «խաղալու» և միաժամանակ սովորելու հնարավորությունը: Գործունեության այս տեսակը հասանելի է բոլորին և բարենպաստ ազդեցություն է ունենում երեխայի ստեղծագործական զարգացման, նրա բացության, ազատագրման վրա և թույլ է տալիս ազատել երեխային անհարկի ամաչկոտությունից և բարդույթներից:

Թատերական արվեստն իր բնույթով ամենամոտն է մանկական դերախաղին, որը զարգանում է որպես մանկական համայնքի համեմատաբար անկախ գործունեության հիմք և 5 տարեկանում զբաղեցնում է մանկական գործունեության առաջատար դիրքը։ Մանկական խաղի և թատրոնի կարևորագույն բաղադրիչը շրջապատող իրականության յուրացման և ըմբռնման դերն է՝ որպես նրա գեղարվեստական ​​արտացոլում։ Խաղային գործունեության մեջ դերը միջնորդվում է խաղային կերպարի, իսկ թատրոնում՝ բեմական կերպարի միջոցով։ Նման են նաև այս գործընթացների կազմակերպման ձևերը՝ - խաղ - դերախաղ և դերասանական խաղ: Այսպիսով, թատերական գործունեությունը համապատասխանում է այս տարիքի բնական համապատասխանությանը, բավարարում է երեխայի հիմնական կարիքը՝ խաղի կարիքը և պայմաններ է ստեղծում նրա ստեղծագործական գործունեության դրսևորման համար։

Որպես կանոն, բեմական իրականացման նյութը հեքիաթներն են, որոնք տալիս են «աշխարհի անսովոր պայծառ, լայն, բազմարժեք պատկեր»։ Մասնակցելով դրամատիզացմանը՝ երեխան, այսպես ասած, մտնում է կերպարի մեջ, կերպարանափոխվում, ապրում իր կյանքով։ Սա թերեւս ամենադժվար իրականացումն է, քանի որ... այն չի հիմնվում որևէ նյութականացված մոդելի վրա։

Այս դեպքում երեխաների մոտ մեծանում է զգայական-ընկալման անալիզատորների քանակը և ծավալը (տեսողական, լսողական, շարժիչ):

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների «բզզոցի» և «պարի» բնական նախատրամադրվածությունը բացատրում է նրանց բուռն հետաքրքրությունը երաժշտական ​​և թատերական ներկայացումներն ընկալելու և մասնակցելու նկատմամբ: Երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության մեջ տարիքային այս կարիքների բավարարումը երեխային ազատում է արգելքներից, տալիս է նրան իր առանձնահատուկության զգացումը և երեխային բերում է շատ ուրախ պահեր և մեծ հաճույք: Երաժշտական ​​ներկայացման մեջ «երգող բառերի» ընկալումը դառնում է ավելի գիտակցական և զգայական՝ զգայական համակարգերի կապի շնորհիվ, իսկ գործողության մեջ սեփական ներգրավվածությունը երեխային թույլ է տալիս նայել ոչ միայն բեմին, այլև «իրեն». ըմբռնել նրա փորձը, արձանագրել այն և գնահատել այն:

5-8 տարեկան երեխաներին երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործությանը ծանոթացնելը խմբերում` երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​զարգացման համար:

Երեխաների հետ աշխատելիս թատերականությունը պետք է կիրառել դեռ փոքր տարիքից։ Երեխաները ուրախությամբ պատկերում են կենդանիների սովորությունները փոքր տեսարաններում՝ ընդօրինակելով նրանց շարժումներն ու ձայները: Տարիքի հետ թատերական գործունեության խնդիրները բարդանում են, երեխաները բեմադրում են փոքրիկ հեքիաթներ, բանաստեղծական ստեղծագործություններ։ Թատերականացման մեջ անհրաժեշտ է ներգրավել նաև ուսուցիչներին, ովքեր երեխաների նման կստանձնեն հեքիաթների հերոսների դերերը։ Կարևոր է նաև ծնողներին ներգրավել ներկայացումների պատրաստման գործում՝ դրանով իսկ ընտանիքը մոտեցնելով մանկապարտեզում երեխաների կյանքին։ Մեծահասակների, մեծ երեխաների և մեր ուսանողների համատեղ միջոցառումները փոխադարձ հետաքրքրություն են առաջացնում թատերական գործունեության նկատմամբ:

Երաժշտական ​​արվեստի ընկալումն անհնար է առանց երաժշտական ​​կերպարի սուբյեկտիվ և ստեղծագործական ընդունման, այնուհետև անհրաժեշտ է ընդլայնել նախադպրոցական տարիքի երեխաներին երաժշտության արվեստին ծանոթացնելու բովանդակությունը և, առաջին հերթին, վերանայել վերաբերմունքը զգայական չափանիշների նկատմամբ: հնչյունների աշխարհ.

Հայտնի է, որ երաժշտական ​​կերպարի հիմքում իրական աշխարհի հնչեղ պատկերն է։ Հետևաբար, երեխայի երաժշտական ​​զարգացման համար կարևոր է ունենալ հարուստ զգայական փորձ, որը հիմնված է զգայական ստանդարտների համակարգի վրա (բարձրությունը, տևողությունը, ուժը, ձայնի տեմբրը), որն իրականում ներկայացված է շրջակա աշխարհի ձայնային պատկերներում: (օրինակ՝ փայտփորիկը թակում է, դուռը ճռռում է, առվակը քրքջում է և այլն): դ.):

Միևնույն ժամանակ, երաժշտական ​​\u200b\u200bգործունեության գործընթացը կառուցված է հիմնականում արհեստականորեն ստեղծված պատկերների վրա, որոնք չունեն ձայնային և ռիթմիկ անալոգիա շրջապատող իրականության մեջ (տիկնիկները երգում են, նապաստակները պարում են և այլն), այս ամենը կարելի է խաղալ օգնությամբ: թատերականացում։

Մանկական թատերական գործունեությունն իր մեջ ներառում է մի քանի բաժիններ՝ տիկնիկավարության հիմունքներ, դերասանական խաղ, խաղային ստեղծագործություն, երաժշտական ​​գործիքների նմանակում, մանկական երգ ու պարի ստեղծագործություն, տոների անցկացում և ժամանց:

Դասեր, ժամանց և ներկայացումներ անցկացնելու համար ուսուցիչների և ծնողների հետ միասին անհրաժեշտ է պատրաստել դեկորացիաներ, ատրիբուտներ, դիմակներ, հեքիաթային հերոսների տարազներ, խորհրդանիշներ, ձայնային երաժշտական ​​գործիքներ (ձավարեղեն, քարեր, փայտերով տուփեր և այլն): )

Երեխաների հետ դուք կարող եք ուշադրություն դարձնել կենդանիների հեքիաթային պատկերների արտացոլմանը, վերլուծելով շարժման բնույթը, ինտոնացիան. մեծ և փոքր թռչուն է թռչում, ուրախ և տխուր նապաստակները, ձյան փաթիլները պտտվում են, ընկնում գետնին: Օգտագործեք հոգեբուժական վարժություններ. անձրև է գալիս, քամին փչում է, արևը փայլում է, ամպ կա:

Ընդհանրապես, պետք է ապահովել, որ երեխաները տրամադրություն փոխանցեն, փոխեն իրենց դեմքի արտահայտությունը, աշխատանքից ազատեն երեխաների հետ, կարևոր ասպեկտ է խրախուսել երեխաների մասնակցությունը ներկայացումներին, դեր խաղալու ցանկությունը: Ուսուցման ընթացքում երեխաները սովորում են ճիշտ անվանել թատերական սարքավորումները, խնամքով վերաբերվել դրանց, նավարկել դահլիճի տարածքում և վերահսկել գործողությունների զարգացումը: Պետք է մեծ ուշադրություն դարձնել երեխայի խոսքին, բառերի ճիշտ արտասանությանը, արտահայտությունների կառուցմանը, խոսքի հարստացմանը: Ձեր երեխաների հետ կարող եք փոքրիկ պատմություններ հորինել և միասին երկխոսություններ հորինել հերոսների համար: Երեխաները կարող են ինքնուրույն գրել և բեմադրել ցանկացած պատմություն:

Ավելի հին նախադպրոցականները կարող են օրորոցային ժանրի մեղեդիներ հորինել արջի, տիկնիկի և այլնի համար: Պարային ստեղծագործության մեջ պետք է ուշադրություն դարձնել տարբեր պատկերների՝ կենդանիների, ձյան փաթիլների, մաղադանոսների նկատմամբ հետաքրքրության և շարժվելու ցանկության ձևավորմանը: Դասերում պետք է օգտագործվեն տարբեր ատրիբուտներ՝ ծաղիկներ, տերևներ, ժապավեններ, հրավառություն, թաշկինակներ, խորանարդիկներ, գնդակներ և այլն։

Թատերական գործունեության կարևոր փուլը երեխաների դերասանական վարպետության վրա աշխատելն է։ Որպես օրինակ կարող եք հրավիրել ձեր երեխային ցույց տալու համեղ կոնֆետի, վախկոտ նապաստակի և այլնի պատկեր:

Ավելի հին խմբերում անհրաժեշտ է հասնել արտահայտիչ խոսքի, զարգացնել բարոյական որակների ըմբռնումը և հանդիսատեսի վարքագծի կանոնները ներկայացման ժամանակ: Թատերական գործունեության միջոցով երեխաները սովորում են ավելի ճշգրիտ արտահայտել իրենց վերաբերմունքը կատարվածի նկատմամբ, սովորում են լինել քաղաքավարի, ուշադիր, վարժվել կերպարին, կարողանալ վերլուծել իրենց և այլ կերպարների կատարումը և սովորել նոր տեխնիկա։ երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու համար.

Թատերական գործունեությունը մեծ տարածություն է թողնում երեխայի ստեղծագործության համար՝ թույլ տալով նրան հանդես գալ գործողությունների այս կամ այն ​​ձայնով, ընտրել երաժշտական ​​գործիքներ կատարման համար և իր հերոսի կերպարը: Ցանկության դեպքում երեխաները պետք է կարողանան ինքնուրույն ընտրել իրենց դերերը՝ առանց որևէ պարտադրանքի։

Հնարավոր է խաղեր օգտագործել ուշադրության և երևակայության համար, ես ձգտում եմ վառ կերպով փոխանցել բազմազան կերպար։ Պարային ստեղծագործության մեջ երեխան հնարավորություն է ստանում ձեռք բերել կենսուրախ, ինքնահաստատող ինքնավստահություն, որը հիանալի ֆոն է դառնում նրա ինտելեկտուալ ոլորտի զարգացման համար։

Երաժշտական ​​գործիքների, երգի, պարի և թատերական գործունեության վրա իմպրովիզներ կատարելու նախաձեռնությանն աջակցելը թույլ է տալիս երեխաներին զարգացնել «կենդանի» հետաքրքրություն երաժշտության դասերի նկատմամբ՝ նրանց ձանձրալի առաջադրանքից վերածելով զվարճալի ներկայացման: Թատերական գործունեությունը նպաստում է երեխայի մտավոր և ֆիզիկական զարգացմանը և թույլ է տալիս թատերական խաղի միջոցով ծանոթանալ հասարակության նորմերին, կանոններին և ավանդույթներին, որտեղ նա ապրում է:

Կարող են օգտագործվել հետևյալ երաժշտական ​​սարքավորումները.

Երաժշտական ​​գործիքներ երաժշտական ​​ղեկավարի աշխատանքի համար.

Մանկական երաժշտական ​​գործիքներ;

Երաժշտական ​​խաղալիք;

Երաժշտական ​​և դիդակտիկ օժանդակ միջոցներ՝ ուսումնական և տեսողական նյութեր, սեղանի երաժշտություն և դիդակտիկ խաղեր;

Աուդիովիզուալ միջոցներ և հատուկ սարքավորումներ նրանց համար. սարքավորումներ գեղարվեստական ​​և թատերական գործունեության համար.

Հատկանիշներ և զգեստներ.

Այսպիսով, թատերական գործունեությունը երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության գործընթացում կատարում է սոցիալականացման գործառույթ և դրանով իսկ խթան է հաղորդում երեխայի կարողությունների հետագա զարգացմանը:

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երեխայի զգացմունքների, խորը փորձառությունների և բացահայտումների զարգացման աղբյուր է և նրան ծանոթացնում է հոգևոր արժեքների հետ: Սա կոնկրետ, տեսանելի արդյունք է։

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը հնարավորություն է տալիս զարգացնել սոցիալական վարքային հմտությունների փորձը, քանի որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար յուրաքանչյուր գրական ստեղծագործություն կամ հեքիաթ միշտ ունի բարոյական ուղղվածություն (ընկերություն, բարություն, ազնվություն, քաջություն և այլն):

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​կրթության մեջ երեխաների հետ աշխատանքի սինթետիկ ձև է: Այն ներառում է.

Երաժշտության ընկալում;

Երգի և խաղի ստեղծագործականություն;

Պլաստիկ ինտոնացիա;

Գործիքային երաժշտության նվագարկում;

Գեղարվեստական ​​խոսք;

Թատերական խաղեր;

Բեմական գործողություն մեկ գեղարվեստական ​​հայեցակարգով.

Երաժշտություն լսելու ամենաարդյունավետ մեթոդները հետևյալն են.

- «Լսիր և ասա ինձ»

- «Լսիր և պարիր»

- «Լսեք և խաղացեք»

- «Լսիր և երգիր» և այլն:

Բացի լսելուց և երգելուց, երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության մեջ մեծ ուշադրություն է դարձվում այնպիսի գործունեությանը, ինչպիսիք են ռիթմիկ շարժումները, պլաստիկ շարժումները, պարային իմպրովիզացիաները: Հեքիաթների կամ մյուզիքլների արտադրություններում հերոսների կերպարային պարերը գրավում են ամենավառ ու հետաքրքիր վայրերից մեկը։

Թատերական գործունեությունը ներառում է երաժշտական ​​զարգացման հետևյալ կետերը.

1. Երգերի դրամատիկացում;

2. Թատրոնի էսքիզներ;

3. Ժամանց;

4. Ֆոլկլորային տոներ;

5. Հեքիաթներ, մյուզիքլներ, վոդևիլներ, թատերական ներկայացումներ։

ՎՐԱ. Վետլուգինան իր հետազոտության մեջ համակողմանիորեն վերլուծել է երեխաների ստեղծագործական առաջադրանքների կատարման կարողությունները, երեխաների ստեղծագործական ակունքները, դրա զարգացման ուղիները, հիմնավորել փոխհարաբերությունների գաղափարը, երեխաների ուսուցման և ստեղծագործական փոխկապակցվածությունը, տեսականորեն և իր ստեղծագործություններում փորձնականորեն ապացուցելով, որ այդ գործընթացները ոչ թե հակադրվում են, այլ սերտ կապի մեջ են և փոխադարձաբար հարստացնում են միմյանց։ Պարզվել է, որ երեխաների ստեղծագործության առաջացման համար անհրաժեշտ պայման է արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակումը, որը ստեղծագործության մոդել է, դրա աղբյուրը: Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության մյուս պայմանը կատարողական փորձի կուտակումն է։ Իմպրովիզացիաներում երեխան հուզականորեն և անմիջականորեն կիրառում է այն ամենը, ինչ սովորել է ուսուցման ընթացքում։ Իր հերթին ուսումնառությունը հարստանում է երեխաների ստեղծագործական դրսևորումներով և ձեռք է բերում զարգացող բնույթ։

Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործությունը, ինչպես մանկական կատարումը, սովորաբար գեղարվեստական ​​արժեք չունի շրջապատի մարդկանց համար: Դա կարևոր է հենց երեխայի համար. Նրա հաջողության չափորոշիչներն են ոչ թե երեխայի ստեղծած երաժշտական ​​կերպարի գեղարվեստական ​​արժեքը, այլ հուզական բովանդակության առկայությունը, պատկերի արտահայտիչությունը և դրա մարմնավորումը, փոփոխականությունը և ինքնատիպությունը:

Որպեսզի երեխան ստեղծագործի և երգի մեղեդի, նա պետք է զարգացնի հիմնական երաժշտական ​​կարողությունները: Բացի այդ, ստեղծագործությունը պահանջում է երևակայություն, երևակայություն և ազատ կողմնորոշում անսովոր իրավիճակներում:

Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործությունն իր բնույթով սինթետիկ գործունեություն է: Այն կարող է դրսևորվել բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեության մեջ՝ երգեցողություն, ռիթմ, նվագել մանկական երաժշտական ​​գործիքների վրա։ Կարևոր է զարգացնել երգի ստեղծարարությունը՝ սկսած վաղ նախադպրոցական տարիքից՝ օգտագործելով երեխաների համար իրագործելի ստեղծագործական առաջադրանքներ։ Երեխաների ստեղծագործական արտահայտությունների հաջողությունը կախված է նրանց երգելու հմտությունների ուժից, երգելիս որոշակի զգացմունքներ ու տրամադրություններ արտահայտելու, հստակ ու արտահայտիչ երգելու կարողությունից։ Նախադպրոցականներին կողմնորոշվելու երգային ստեղծագործության մեջ Ն.Ա. Vetlugina-ն առաջարկում է վարժություններ լսողական փորձի կուտակման և երաժշտական ​​և լսողական հասկացությունների զարգացման համար: Կարևոր է երեխաների ուշադրությունը հրավիրել նրանց իմպրովիզացիայի արտահայտչականության վրա նույնիսկ ամենապարզ վարժություններում։ Բացի երգելուց, երեխաների ստեղծագործական կարողությունը կարող է դրսևորվել ռիթմով և երաժշտական ​​գործիքներ նվագելով։ Երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը ռիթմի մեջ մեծապես կախված է երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումների ուսուցման կազմակերպումից: Երեխայի լիարժեք ստեղծագործական ռիթմը հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե նրա կյանքի փորձը, մասնավորապես երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​գաղափարները, անընդհատ հարստացվեն, եթե կա անկախություն դրսևորելու հնարավորություն:

Պետք է մեծ ուշադրություն դարձնել երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ընտրությանը, որոնք յուրատեսակ սցենար են ծառայում երեխաների ինքնուրույն գործողությունների համար։ Ծրագրային երաժշտությունը ստեղծագործական առաջադրանքներում առաջատար տեղ է զբաղեցնում, քանի որ բանաստեղծական տեքստը և փոխաբերական բառերն օգնում են երեխային ավելի լավ հասկանալ դրա բովանդակությունը:

Երեխաների գործիքային ստեղծագործությունը, որպես կանոն, դրսևորվում է իմպրովիզացիաներով, այսինքն. գործիք նվագելիս ստեղծագործել, տպավորությունների անմիջական, վայրկենական արտահայտում. Այն նաև առաջանում է երեխաների կյանքի և երաժշտական ​​փորձի հիման վրա:

Գործիքային հաջող ստեղծագործության պայմաններից մեկը երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու հիմնական հմտությունների տիրապետումն է, ձայնի արտադրության տարբեր եղանակներ, որոնք թույլ են տալիս փոխանցել ամենապարզ երաժշտական ​​պատկերները (սմբակների թրթռոց, կախարդական թափվող ձյան փաթիլներ): Կարևոր է, որ երեխաները հասկանան, որ ցանկացած կերպար ստեղծելիս պետք է արտահայտել երաժշտության տրամադրությունն ու բնավորությունը։ Կախված փոխանցվելիք պատկերի բնույթից՝ երեխաները ընտրում են արտահայտման որոշակի միջոցներ, ինչը երեխաներին օգնում է խորապես զգալ և հասկանալ երաժշտության արտահայտիչ լեզվի առանձնահատկությունները և խրախուսում է ինքնուրույն իմպրովիզացիան:

Վերը նշված բոլոր պայմանները պահպանվում են թատերական գործունեության մեջ։ Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ թատերական գործունեության գործընթացը անքակտելիորեն կապված է երեխայի երաժշտական ​​զարգացման հետ։

2.3 Թատերական գործունեությունն ու երաժշտական ​​կրթությունը համատեղող ծրագրերի վերլուծություն

Եկեք մանրամասն նայենք դրանց:

1. Ստեղծագործական խումբ՝ խմբագրված Կ.Վ. Տարասովա, Մ.Լ. Պետրովա, Թ.Գ. Ռուբան «Սինթեզ».

«Սինթեզ»-ը երեխաների մոտ երաժշտական ​​ընկալման զարգացման ծրագիր է՝ հիմնված արվեստի սինթեզի վրա։ Սա երաժշտություն լսելու ծրագիր է։ Ծրագրի հեղինակների խումբն իր աշխատանքը հիմնավորել է այն փաստի վրա, որ սկզբնական շրջանում՝ մարդկության արվեստի պատմության զարգացման սկզբնական փուլերում, այն սինկրետիկ բնույթ է կրել և ներառում է բանավոր և երաժշտական ​​արվեստի, խորեոգրաֆիայի և մնջախաղի վաղ ձևերը: Հեղինակները երեխաների հետ երաժշտության դասերին օգտագործում են արվեստի սինկրետիզմի սկզբունքը. «սինթեզը հնարավորություն է տալիս համատեղել տարբեր արվեստներ՝ ի շահ նրանց փոխադարձ հարստացման՝ բարձրացնելով փոխաբերական արտահայտչականությունը»։

«Այս կարգի «գեղարվեստական ​​պոլիգլոտների» դաստիարակությունը պետք է սկսվի մանկությունից, քանի որ երեխայի համար բնական է աշխարհում սինկրետիկ կողմնորոշումը և գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության սինկրետիկ բնույթը»։ Ամենաբեղմնավորը, ըստ հեղինակների, երաժշտության, նկարչության, գրականության սինթեզն է, որը մեծ հնարավորություններ է տալիս երեխայի գեղարվեստական ​​մշակույթի զարգացման համար։

Այս ծրագիրը հիմնված է երեխաների հետ երաժշտության դասեր կազմակերպելու մի քանի սկզբունքների փոխազդեցության վրա.

Երաժշտական ​​երգացանկի հատուկ ընտրություն;

Օգտագործելով արվեստի սինթեզ;

Երաժշտություն լսելու դասընթացներում երեխաների երաժշտական ​​գործունեության այլ տեսակների օգտագործումը որպես օժանդակ՝ երգել, նվագել նվագախմբում, դիրիժորություն:

Երաժշտության դասի բովանդակության որոշ բլոկների մշակում և դրանց սյուժեի ուրվագիծը:

Ծրագրի երաժշտական ​​երգացանկում ընդգրկված են տարբեր դարաշրջանների և ոճերի ստեղծագործություններ, որոնք համապատասխանում են երկու առաջատար սկզբունքներին՝ բարձր արտիստիկություն և մատչելիություն: Ելնելով այն հանգամանքից, որ ծրագիրը հիմնված է արվեստների սինթեզի վրա, դրա հեղինակներն անդրադարձել են նաև երաժշտական ​​ժանրերին, որոնք հիմնված են մի քանի արվեստների՝ օպերայի և բալետի օրգանական սինթեզի վրա։ Ձգտելով ապահովել, որ դրանք հասանելի լինեն երեխաներին, նախապատվությունը տրվում է հեքիաթին` հեքիաթին օպերայում և հեքիաթին բալետում:

Ծրագրի երաժշտական ​​ստեղծագործությունները միավորվում են թեմատիկ բլոկների մեջ և դրանցում ներկայացված են բարդության աճի կարգով։ 5 տարեկան երեխաների համար նախատեսված բլոկների թեմաներն են՝ «Բնությունը երաժշտության մեջ», «Իմ օրը», «Ռուսական ժողովրդական պատկերներ», «Հեքիաթ երաժշտության մեջ», «Ես նոտաներ եմ սովորում» և այլն։

Ծրագրում առաջարկվող վիզուալ արվեստի գործերը չեն սահմանափակվում միայն այն առարկաների, իրադարձությունների, կերպարների մասին գիտելիքներ տրամադրելու առաջադրանքով, որոնք արտացոլված են հնչյուններում։ Ե՛վ նկարները, և՛ քանդակները առաջարկվում են որպես երաժշտության փոխաբերական ըմբռնման տարբերակ ասոցիատիվ կապերի մակարդակում։ Սա արթնացնում է երեխայի ստեղծագործ երևակայությունը և խթանում նրա երևակայական մտածողությունը: Ա. Սավրասովի, Ի. Լևիտանի, Ի. Գրաբարի բնապատկերները օգնում են ստեղծել բանաստեղծական մթնոլորտ և ծառայում են որպես մի տեսակ նախերգանք, որը տրամադրություն է ստեղծում ռուսական բնության նկարներին նվիրված երաժշտության ընկալման համար (Պ. Չայկովսկի, Ս. Պրոկոֆև, Գ. Սվիրիդով):

Ծրագրի համաձայն աշխատելը ներառում է դասերի փոփոխականություն: Հեղինակները խորհուրդ են տալիս երաժշտություն լսելը դարձնել առանձին գործունեություն և այն անցկացնել կեսօրին։ Ծրագրին զուգահեռ նյութերի փաթեթը ներառում է՝ «Երաժշտական ​​երգացանկի անթոլոգիա», «Մեթոդական առաջարկություններ», երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ստուդիական ձայնագրություններով ձայներիզ, սլայդների, տեսաերիզների և ժապավենների հավաքածու։

Կյանքի 6-րդ տարվա երեխաների «ՍԻՆԹԵԶ» ծրագիրը կառուցված է նույն գիտական ​​հիմունքների և մեթոդական սկզբունքների վրա և լուծում է նույն առաջադրանքները երեխայի երաժշտական ​​և ընդհանուր գեղարվեստական ​​զարգացման համար, ինչ «ՍԻՆԹԵԶ» ծրագիրը երեխաների համար: Կյանքի 5-րդ տարին. Միևնույն ժամանակ, դրա բովանդակությունը և ներկայացման ձևերն առանձնանում են ավելի մեծ խորությամբ և բարդությամբ, ինչը կապված է ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների կարողությունների բարձրացման հետ:

Ծրագիրն ունի երկու մեծ բաժիններ՝ «Կամերային և սիմֆոնիկ երաժշտություն» և «Օպերա և բալետ»։ Դրանցից առաջինում երեխաները ծանոթանում են Ի.Ս. Բախ, Ջ.Հայդն, Վ.Ա. Մոցարտ, Ս.Պրոկոֆև. Ծրագրի երկրորդ բաժնում երեխաներին առաջարկվում է երկու երաժշտական ​​հեքիաթ՝ բալետ Պ.Ի. Չայկովսկու «Շչելկունչիկը» և օպերան՝ Մ.Ի. Գլինկա «Ռուսլան և Լյուդմիլա». Որպեսզի երեխաներին ավելի ամբողջական տպավորություն ստանան արվեստի այնպիսի բարդ ժանրերի մասին, ինչպիսիք են բալետը և օպերան, նրանց առաջարկվում են «Շչելկունչիկ» բալետի և «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերայի տեսագրությունները:

Ծրագրի համաձայն ուսուցումն իրականացվում է՝ հաշվի առնելով զարգացման կրթության հիմնական սկզբունքները՝ կրթական և ճանաչողական գործունեության հուզական խթանում, երեխայի նկատմամբ ճանաչողական հետաքրքրության զարգացում, նրա մտավոր գործառույթների զարգացում, ստեղծագործական կարողություններ և անձնական հատկություններ: Դասարանում լայնորեն կիրառվում են զարգացման ուսուցման մեթոդներ, որոնց օգնությամբ ուսուցիչը լուծում է իր առջեւ դրված կրթական խնդիրը՝ ապահովելով, որ երեխաների մոտ դրական մոտիվացիա զարգացնեն երաժշտական ​​և թատերական արվեստին տիրապետելու իրենց գործողությունների համար:

Դասարանում հաջողության իրավիճակների ստեղծումը հուզական խթանման հիմնական մեթոդներից մեկն է և ներկայացնում է ուսուցչի կողմից հատուկ ստեղծված իրավիճակների շղթաներ, որոնցում երեխան լավ արդյունքների է հասնում, ինչը հանգեցնում է ինքնավստահության և ուսուցման «հեշտության» զգացմանը: գործընթաց։ Զգացմունքային գրգռումը ակտիվացնում է ուշադրության, մտապահման, ըմբռնման գործընթացները, այդ գործընթացներն ավելի ինտենսիվ դարձնում և դրանով իսկ բարձրացնում ձեռք բերված նպատակների արդյունավետությունը:

Ուսումնական նյութը ընկալելու պատրաստակամության ձևավորման մեթոդը, օգտագործելով պրոքսիմալ զարգացման գոտին և զվարճալի բովանդակությամբ այն խթանելու մեթոդը, վառ, երևակայական տեքստեր ընտրելիս երեխաների ճանաչողական հետաքրքրությունը թատրոնի նկատմամբ զարգացնելու հիմնական մեթոդներն են:

Խնդրահարույց իրավիճակների ստեղծման մեթոդը դասի նյութը մատչելի, երևակայական և վառ խնդրի տեսքով ներկայացնելն է։ Երեխաները, ելնելով իրենց տարիքային առանձնահատկություններից, առանձնանում են մեծ հետաքրքրությամբ, հետևաբար ներկայացված ցանկացած պարզ և մատչելի խնդիր անմիջապես «բոցավառում» է նրանց։ Ստեղծագործական դաշտ ստեղծելու մեթոդը (կամ տարբեր բնույթի խնդիրների լուծման մեթոդը) առանցքային է թիմում ստեղծագործական մթնոլորտի ապահովման համար։ «Ստեղծագործական դաշտում» աշխատելը հնարավորություն է ստեղծում խնդիրների լուծման տարբեր ուղիներ փնտրելու, բեմական կերպարը մարմնավորելու գեղարվեստական ​​նոր միջոցներ փնտրելու։ Մեկի յուրաքանչյուր նոր բացահայտում

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը խթանելու արժեքավոր մեթոդը երեխաների գործունեության կազմակերպման ժամանակ տարբեր խաղային ձևերի կիրառման մեթոդն է: Խաղային գործունեությունը ստեղծագործական մակարդակ տեղափոխելու մեթոդը երեխաների համար հայտնի և ծանոթ խաղի մեջ նոր տարրերի ներդրումն է. լրացուցիչ կանոն, նոր արտաքին հանգամանք, ստեղծագործական բաղադրիչով այլ առաջադրանք կամ այլ պայմաններ:

«Թատերական քայլեր» ծրագրում պարապմունքների անցկացման հիմնական ձևը խաղն է։ Խաղի ուսուցումը որպես հաղորդակցության հատուկ ձև նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​և թատերական գործունեության գործընթացում հատուկ ընտրված առաջադրանքների և վարժությունների մի շարք է, որոնք ուղղված են նրանց հիմնական մտավոր գործընթացների զարգացմանը (ուշադրություն, հիշողություն, երևակայություն, խոսք), որոնք, ըստ թատրոնի. ուսուցիչներ (Կ.Ս. Ստանիսլավսկի, Լ.Ա. Վոլկով), դերասանական արվեստի հիմնարար բաղադրիչներ, ինչպես նաև երաժշտականության, վոկալ-լսողական և երաժշտական-շարժողական հմտությունների զարգացում։

Ծրագիրն ունի ուսումնական նյութի յուրացման որոշակի տրամաբանություն՝ երեխաների սկզբնական կողմնորոշում դերասանական արտահայտչականության միջոցներում և նրանց յուրացում երաժշտական ​​և բեմական վերափոխման տարրական հմտություններին (իմպրովիզացիա, ֆանտազիա, էտյուդներ), այդ հմտությունների զարգացում և համախմբում։ արտադրական գործունեություն, մասնավորապես՝ երաժշտական ​​և թատերական բեմադրություններում. թատերական արվեստի, այդ թվում՝ երաժշտական ​​թատրոնի առաջացման և զարգացման մասին հիմնարար գիտելիքների ձևավորում։

Դասերի բովանդակությունը ուղղված է երեխաներին շրջապատող իրականության ընկալման անհատական ​​և կոլեկտիվ գործողություններին տիրապետելուն, դրա վերլուծությանը և վերահսկմանը. երեխաներին կողմնորոշել դերասանական արտահայտչականության միջոցներում՝ հիմնված մնջախաղի և բանավոր-հուզական իմպրովիզների վրա, ինչպես նաև երաժշտական ​​և բեմական գործունեության վոկալ-երգչախմբային և երաժշտական-ռիթմիկ բաղադրիչներին երեխաների յուրացմանը. տիրապետել բանավոր գործողությունների և բեմական խոսքի հմտություններին. երեխաներին ընդգրկել ակտիվ արտադրական և ստեղծագործական գործունեության մեջ.

Նյութը յուրացնելու տրամաբանության համաձայն՝ ծրագիրը նախատեսված է երեք տարվա ուսումնառության համար, դասերը կառուցված են երեխաների գործողությունների ծավալը մեծացնելու սկզբունքով՝ կախված ուսումնառության տարուց:

I. «Թատրոնի այբբենարան», այսպես կոչված «առաջին քայլը», ինտեգրված գործողությունների ցիկլ է, ներառյալ խաղերը ուշադրության, երևակայության, վոկալ-լսողական և երաժշտական-շարժողական համակարգման զարգացման և տարբերակման համար, ինչպես նաև երաժշտական: - լսողական սենսացիաներ.

Թատերական ստեղծագործության զարգացումը սկսվում է պրոպեդևտիկ փուլից՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հատուկ կազմակերպված հաղորդակցությունը թատերական ստեղծագործության շրջանակներում, որն աստիճանաբար երեխային ներմուծում է թատրոնի հետաքրքրաշարժ աշխարհ: Այս հաղորդակցությունն իրականացվում է խաղային պարապմունքների տեսքով, որը երեխայի համար նոր թիմին հարմարվելու միջոց է. նրա համար նպատակաուղղված գործողություններ մշակելու միջոց՝ շրջապատող իրականությանը տիրապետելու համար. երեխայի անհատական ​​զարգացման և ստեղծագործական աճի պայման.

Գործունեության այս տեսակն օգնում է երեխաներին ապրել և հասկանալ որոշակի իրավիճակ, ակտիվացնում է երեխաների գործելու ցանկությունը, զարգացնում է պատրաստակամություն դրականորեն ընդունելու մեկ այլ անձի դիրքերը և նպաստում հասարակության հետագա կյանքի համար անհրաժեշտ որակների զարգացմանը:

Ուսման առաջին տարում երեխաների մոտ զարգանում են.

Հավաքական գործողությունների հմտություններ (մշտադիտարկում և գնահատում սեփական և ընկերների գործողությունները, համեմատում սեփական գործողությունները այլ երեխաների գործողությունների հետ, փոխազդեցություն);

Զարգանում են տեսողական, լսողական և շոշափելի անալիզատորների միջոցով շրջապատող իրականության առարկաները ընկալելու և վերահսկելու հմտությունները և դեմքի և մարմնի մկանների ակտիվացման միջոցով հոգեֆիզիկական և հուզական ազատագրման հմտությունները.

Ձևավորվում են սկզբնական ընդհանրացված պատկերացումներ «գեղարվեստական ​​կերպար», «գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու միջոցներ» հասկացությունների մասին։

Ձևավորվում են տարբեր գեղարվեստական, բեմական և երաժշտական ​​միջոցների միջոցով այս պատկերը ստեղծելու հատուկ տարրական հմտություններ (մնջախաղ, խոսքի ինտոնացիա, մանկական երաժշտական ​​գործիքների տեմբրեր);

Բեմական խոսքի հիմքերը դրված են.

Ձևավորվում են վոկալ-երգչախմբային հմտություններ և երաժշտական-ռիթմիկ շարժումների հմտություններ։

II. «Երաժշտական ​​թատրոնը», այսպես կոչված, «երկրորդ բեմը», մի գործունեություն է, որտեղ երեխաները ներգրավված են երաժշտական ​​ներկայացում բեմադրելու ստեղծագործական աշխատանքում։ «Առաջին քայլում» դասերի ընթացքում ձեռք բերված հմտությունները զարգացնում և համախմբում են երեխաները արդյունավետ երաժշտական ​​և բեմական գործունեության մեջ:

Այսպիսով, այս փուլը վերարտադրողական է և ստեղծագործական: Ծրագրի «Երաժշտական ​​թատրոն» բաժնի դասերը նախատեսված են երեխայի բոլոր կարողություններն ու ձեռք բերած հմտությունները համատեղելու համար՝ առավելագույնի հասցնելու նրա ստեղծագործական ներուժը երաժշտական ​​ներկայացում ստեղծելիս՝ որպես փոքր դերասանների մեծ խմբի ստեղծագործական արդյունք:

Այս «քայլի» դասերի ժամանակ երեխաները անում են հետևյալը.

Նախկինում ձեռք բերված հմտությունների և կարողությունների վերաիմաստավորում՝ օգտագործելով նոր հատուկ երաժշտական ​​և բեմական նյութեր.

«Գեղարվեստական ​​կերպար» և «գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու միջոցներ» հասկացությունների հետագա հստակեցում կա.

Ձևավորվում են նախնական պատկերացումներ «ներկայացում», «դեր», «ներկայացման տեսարան», «դերասանական անսամբլ» հասկացությունների մասին.

Կա բեմական խոսքի հետագա զարգացում, բանավոր գործողությունների հմտությունների ձևավորում (հուզական ընկղմում խոսակցական բառերի մեջ);

Վոկալ-երգչախմբային հմտությունների և երաժշտական-ռիթմիկ շարժումների հմտությունների զարգացում;

Կայուն հետաքրքրություն է ձևավորվում ընդհանրապես թատերական արվեստի և մասնավորապես երաժշտական ​​թատրոնի նկատմամբ։

Այս փուլում բնորոշ է երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կազմակերպման այնպիսի ձևերի կիրառումը, ինչպիսիք են դրամատիկական թատրոնը և մյուզիքլների արտադրությունը։ Երաժշտական ​​պիեսի օրինակ է Լ. Պոլյակի «Շաղգամ» պիեսը (տես հավելված):

III. «Զրույցներ թատրոնի մասին», այսպես կոչված, «երրորդ քայլը» դասերի երրորդ տարին է, որտեղ վերապատրաստման և արտադրական պարապմունքների շարունակությանը զուգահեռ երեխաները ձեռք են բերում հիմնարար գիտելիքներ թատերական արվեստի առաջացման և զարգացման պատմության մասին։

«Թատրոնի մասին խոսակցությունները» պրոբլեմների որոնման գործողությունների համակարգված ցիկլ է, որտեղ երեխաները, բավարարելով իրենց հետաքրքրությունը, զբաղվում են գիտահետազոտական ​​գործունեությամբ՝ ուսումնասիրելու թատրոնի բնույթն ընդհանրապես, իսկ երաժշտական ​​թատրոնը՝ մասնավորապես: Ծրագրով առաջադրված կրթական խնդիրների լուծումն ապահովվում է ստորև ներկայացված ուսումնական նյութի ներկայացման որոշակի տրամաբանությամբ.

Այս բաժնում սովորելու ընթացքում երեխաները նոր մակարդակով տիրապետում են արդեն հայտնի հասկացություններին` օգտագործելով նոր թատերական տերմինաբանություն և հետագայում յուրացնում են երաժշտական ​​և բեմական գործունեության հիմնական տարրերը նոր թատերական բեմադրություններում:

«Թատերական քայլեր» ծրագրի մեթոդական աջակցությունը ներառում է հատուկ մշակված ձեռնարկների և գործնական նյութերի մի շարք («Թատերական քայլեր. Խաղերի ABC», «Թատրոնի քայլեր. Երաժշտական ​​թատրոն», «Թատրոնի քայլեր. Զրույցներ թատրոնի մասին»): Երեխաների կրթական մշակումները («Երաժշտական ​​թատրոնի ուղեցույց») ապահովում են, որ երեխան ինքնուրույն կատարի որոշ առաջադրանքներ տանը, որպեսզի համախմբի դասի ընթացքում ստացած տեղեկատվության տպավորությունները:

Այս ծրագրով աշխատելու պրակտիկան ցույց է տալիս, որ ուսումնառության երրորդ տարվա ավարտին երեխաները ադեկվատ կերպով ընկալում, վերլուծում են շրջապատող իրականության պատկերները և ստեղծագործորեն արտացոլում դրանք՝ մարմնավորելով գաղափարներ և երևակայություններ դերասանական արտահայտչականության միջոցով: Նրանք տիրապետում են երիտասարդ երաժշտական ​​թատրոնի դերասանի անհրաժեշտ տարրական գիտելիքներին, հմտություններին և կարողություններին, որոնք ներառում են մնջախաղ, գեղարվեստական ​​արտահայտություն, երգեցողություն և երաժշտական ​​շարժումներ, և ձեռք բերած գիտելիքները, հմտություններն ու կարողությունները գործնականում կիրառում են երաժշտական ​​ներկայացում բեմադրելու գործընթացում: կոնկրետ դերի կատարող.

Երեխաները կայուն հետաքրքրություն են ցուցաբերում երաժշտական ​​և թատերական արվեստի նկատմամբ և տարիքին համապատասխան երաժշտական ​​և թատերական գրագիտության, էրուդիցիայի և հանդիսատեսի մշակույթի նկատմամբ, որն ապահովվում է երաժշտական ​​և թատերական ժանրերի ստեղծագործությունների գիտակցված ընկալմամբ (օպերա, բալետ, օպերետ, երաժշտական, և այլն):

եզրակացություններ

Երաժշտությունը հատուկ դեր է խաղում երեխայի դաստիարակության գործում։ Նախադպրոցական տարիքը այն ժամանակաշրջանն է, երբ ձևավորվում են սկզբնական կարողություններ, որոնք հնարավորություն են տալիս երեխային ներգրավվել տարբեր տեսակի գործունեության, այդ թվում՝ երաժշտության մեջ։

Երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ առանձնանում են երաժշտական ​​գործունեության հետևյալ տեսակները՝ ընկալում, կատարում, ստեղծագործական, երաժշտական ​​և կրթական գործունեություն։

Թատրոնի դասերի երաժշտական ​​բաղադրիչը ընդլայնում է թատրոնի զարգացող և դաստիարակչական կարողությունները, ուժեղացնում է հուզական ազդեցության ազդեցությունը ինչպես տրամադրության, այնպես էլ երեխայի աշխարհայացքի վրա, քանի որ դեմքի արտահայտությունների թատերական լեզվին ավելացվում է մտքերի և զգացմունքների կոդավորված երաժշտական ​​լեզուն: ժեստերը.

Թատերական գործունեությունը մեծ տարածություն է թողնում երեխայի ստեղծագործության համար՝ թույլ տալով նրան հանդես գալ գործողությունների այս կամ այն ​​ձայնով, ընտրել երաժշտական ​​գործիքներ կատարման համար և իր հերոսի կերպարը:

Վերլուծելով վերապատրաստման ծրագրերը, որոնք համատեղում են թատերական ներկայացումը և երաժշտական ​​կրթությունը, ես ցույց տվեցի, որ օգտագործված գրեթե բոլոր ծրագրերը հիմնված են թարմացված «Կրթության և ուսուցման ծրագիրը մանկապարտեզում» խմբ. Մ.Ա. Վասիլևա.

Բացի M.A. ծրագրից Վասիլևան օգտագործում է տեխնոլոգիաներ՝ օգտագործելով թատերական գործունեություն, ինչպիսիք են՝ Է.Գ. Չուրիլովա «Նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում», Ա.Է. Անտիպինա «Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում» և Ս.Ի. Մերզլյակովա «Թատրոնի կախարդական աշխարհը».

Միաժամանակ առանձնանում են «Սինթեզ» ստեղծագործական խմբի ծրագրերը և Է.Գ.-ի հեղինակային ծրագիրը։ Սանինա «Թատրոնի քայլեր».

Եզրակացություն

Շատ վաղ տարիքից երեխային անհրաժեշտ է հարստացնել գեղարվեստական ​​վառ տպավորություններով, գիտելիքներով, հույզերն արտահայտելու կարողությամբ։ Սա խթանում է ստեղծագործականությունը տարբեր գործունեության մեջ: Ուստի շատ կարևոր է երեխաներին ծանոթացնել երաժշտությանը, նկարչությանը, գրականությանը և, իհարկե, թատրոնին:

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունները անձի ընդհանուր կառուցվածքի բաղադրիչներից են: Նրանց զարգացումը նպաստում է երեխայի անհատականության զարգացմանը որպես ամբողջություն:

Հոգեբանական և մանկավարժական գրականության մեջ լայնորեն դիտարկվում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների ինչպես երաժշտական ​​զարգացումը, այնպես էլ թատերական գործունեությունը: Սակայն երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործում երեխաների թատերական գործունեության հնարավորությունները դեռ հատուկ հետազոտության առարկա չեն դարձել։

Թատրոնի դասերի երաժշտական ​​բաղադրիչը ընդլայնում է թատրոնի զարգացող և դաստիարակչական կարողությունները, ուժեղացնում է հուզական ազդեցության ազդեցությունը ինչպես տրամադրության, այնպես էլ երեխայի աշխարհայացքի վրա, քանի որ դեմքի արտահայտությունների թատերական լեզվին ավելացվում է մտքերի և զգացմունքների կոդավորված երաժշտական ​​լեզուն: ժեստերը.

Թատերական գործունեությունը ներառում է երաժշտության զարգացման հետևյալ ասպեկտները. երգերի դրամատիզացում; թատերական էսքիզներ; բանահյուսական տոներ; հեքիաթներ, մյուզիքլներ, վոդևիլներ, թատերական ներկայացումներ։

Վերլուծելով վերապատրաստման ծրագրերը, որոնք համատեղում են թատերական ներկայացումը և երաժշտական ​​կրթությունը, ես ցույց տվեցի, որ օգտագործված գրեթե բոլոր ծրագրերը հիմնված են թարմացված «Կրթության և ուսուցման ծրագիրը մանկապարտեզում» խմբ. Մ.Ա. Վասիլևա.

Բացի M.A. ծրագրից Վասիլևան օգտագործում է տեխնոլոգիաներ՝ օգտագործելով թատերական գործունեություն, ինչպիսիք են՝ Է.Գ. Չուրիլովա «Նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում», Ա.Է. Անտիպինա «Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում» և Ս.Ի. Մերզլյակովա «Թատրոնի կախարդական աշխարհը».

Միաժամանակ առանձնանում են «Սինթեզ» ստեղծագործական խմբի ծրագրերը և Է.Գ.-ի հեղինակային ծրագիրը։ Սանինա «Թատրոնի քայլեր».

Հոգեբանական և մանկավարժական գրականության վերլուծության արդյունքների հիման վրա կարելի է հետևյալ եզրակացությունը անել.

Մատենագիտություն:

1. Անտիպինա Ա.Է. Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում. - Մ.: ՎԼԱԴՈՍ, 2003: – 103 թ.

2. Բեկինա Ս.Ի. Երաժշտություն և շարժում - Մ.: Կրթություն, 1984 – 146 էջ.

3. Բերեզինա Վ.Գ., Ստեղծագործական անհատականության մանկություն. - Սանկտ Պետերբուրգ: Բուկովսկու հրատարակչություն, 1994. - 60 p.

4. Bogat V. Զարգացնել ստեղծագործական մտածողությունը (TRIZ-ը մանկապարտեզում): // Նախադպրոցական կրթություն. - Թիվ 1: – 1994. - էջ 17-19:

5. Վենգեր Ն.Յու. Ստեղծագործության զարգացման ուղին: // Նախադպրոցական կրթություն. - Թիվ 11։ – 1982. - P. 32-38.

6. Վերաքսա Ն.Է. Դիալեկտիկական մտածողություն և ստեղծագործականություն: // Հոգեբանության հարցեր. - 1990 թ. էջ 5-9։

7. Վետլուգինա Ն.Ա. Երաժշտական ​​կրթությունը մանկապարտեզում - Մ.: Կրթություն, 1981 – 240 էջ.

8. Vetlugina N.A., Երաժշտական ​​կրթություն մանկապարտեզում - Մ.: Կրթություն, 1981 թ.

9. Vygotsky L.N., Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը նախադպրոցական տարիքում. - Սանկտ Պետերբուրգ: Սոյուզ, 1997. - 92 էջ.

10. Vygotsky L.N., Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը նախադպրոցական տարիքում. - Սանկտ Պետերբուրգ: Սոյուզ, 1997. 92 էջ.

11. Գոդֆրոյ Ջ., Հոգեբանություն, խմբ. 2 հատորով, հատոր 1. - M. Mir, 1992. էջ 435-442:

12. Գոլովաշչենկո Օ.Ա. Երաժշտության և երգչախմբային թատրոնի դասերին նախագծային գործունեության միջոցով ձևավորվող անձի ստեղծագործական ներուժի զարգացում: // Նախադպրոցական կրթություն. – No 11. - 2002. – P. 12

13. Դյաչենկո Օ.Մ., Ինչ չի լինում աշխարհում. - Մ.: Գիտելիք, 1994. 157 էջ:

14. Endovitskaya T. Ստեղծագործական ունակությունների զարգացման մասին. - Նախադպրոցական կրթություն. - 1967 թ., թիվ 12։ էջ 73-75։

15. Էֆրեմով Վ.Ի. Երեխաների ստեղծագործական դաստիարակություն և կրթություն՝ հիմնված TRIZ-ի վրա. - Պենզա՝ Յունիկոն-ՏՐԻԶ։

16. Զայկա Է.Վ. Խաղերի հավաքածու երևակայությունը զարգացնելու համար: -Հոգեբանության հարցեր. - 1993 թ. էջ 54-58։

17. Իլյենկով Է.Ի. Արվեստի «յուրահատկության» մասին. // Փիլիսոփայության հարցեր. - 2005. - No 5. - P.132-144.

18. Կարտամիշևա Ա.Ի. Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​և կատարողական հմտությունների զարգացման միջոց: – Մինսկ: MGI, 2008. – 67 p.

19. Կոլենչուկ Ի.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կարողությունների զարգացումը թատերական գործունեության միջոցով // Արվեստը դպրոցում.- 2007. - N 11. - էջ 64-66.

20. Կրիլով Ե. Ստեղծագործական անհատականության դպրոց. - Նախադպրոցական կրթություն. -1992 թ.7,8. էջ 11-20։

21. Կուդրյավցև Վ., Նախադպրոցական երեխա. ստեղծագործական կարողությունների ախտորոշման նոր մոտեցում. -1995 թիվ 9 էջ 52-59, թիվ 10 էջ 62-69:

22. Լեբեդևա Լ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերի ձևավորումը երաժշտական ​​հեքիաթի աշխարհում // Նախադպրոցական կրթություն. - No 10. – 2007. – P. 21

23. Լևին Վ.Ա., Ստեղծագործականության դաստիարակում: – Tomsk: Peleng, 1993. 56 էջ.

24. Luk A.N., Ստեղծագործության հոգեբանություն. - Գիտություն, 1978. 125 pp.

25. Մանկապարտեզում երաժշտական ​​կրթության մեթոդները / պատիճ. Էդ. N.A. Vetlugina. – Մ, 1982 թ

26. Միգունովա Է.Վ. Թատերական գործունեության կազմակերպում մանկապարտեզում Ուսումնական և մեթոդական ձեռնարկ. - Վելիկի Նովգորոդ. ՆովՍՀ անունով: Յարոսլավ Իմաստուն, 2006. - 126 էջ.

27. Մուրաշկովսկայա Ի.Ն., Երբ ես դառնում եմ կախարդ. - Ռիգա: Փորձ, 1994. 62 pp.

28. Նեստերենկո Ա.Ա., Հեքիաթների երկիր. - Դոնի Ռոստով: Ռոստովի համալսարանի հրատարակչություն: - 1993. 32 pp.

29. Նիկիտին Բ., Մենք, մեր երեխաները և թոռները, - Մ.: Երիտասարդ պահակ, 1989. էջ 255-299:

30. Նիկիտին Բ., Ուսումնական խաղեր. - Մ.:3գիտելիք, 1994 թ.

31. Պալաշնա Տ.Ն., Երևակայության զարգացումը ռուսական ժողովրդական մանկավարժության մեջ. - Նախադպրոցական կրթություն. -1989 թ.6. էջ 69-72։

32. Poluyanov D. Երևակայություն և կարողություններ. - Մ.: 3գիտելիք, 1985. – 50 էջ.

33. Պոլույանով Դ., Երևակայություն և կարողություններ. - Մ.: 3գիտելիք, 1985. 50 էջ.

34. Պրոխորովա Լ. Նախադպրոցականների ստեղծագործական գործունեության զարգացում: - Նախադպրոցական կրթություն. - 1996 թ. էջ 21-27։

35. Պրոխորովա Լ. Նախադպրոցականների ստեղծագործական գործունեության զարգացում. // Նախադպրոցական կրթություն. - No 5. - 1996. - P. 21-27.

36. Սավինա Է.Գ. Թատերական քայլերի ծրագիրը մանկական երաժշտական ​​և մանկական արվեստի դպրոցների զարգացման խմբերի պրակտիկայում։ // Եկատերինբուրգ: Գեղարվեստական ​​կրթության մեթոդական կենտրոն – 65 p.

37. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ինքնուրույն գեղարվեստական ​​գործունեություն / Էդ. N.A. Vetlugina. - Մ.: Մանկավարժություն, 1980. – 120 էջ.

38. Սամուկինա Լ.Վ. Խաղեր դպրոցում և տանը. հոգետեխնիկական վարժություններ և ուղղիչ ծրագրեր - Մ.: INFRA, 1995 - 88 p.

39. Սաֆոնովա Օ. Նախադպրոցական հաստատություն. կրթության որակի կառավարման հիմունքներ // Նախադպրոցական կրթություն - թիվ 12, - 2003 թ. – P. 5 – 7

40. Արվեստի սինթեզի հիման վրա երեխաների երաժշտական ​​ընկալման զարգացման «Սինթեզ» ծրագիր / խմբ.՝ Կ.Վ. Տարասովա - Մ.: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Սոլովյանովա Օ. Մանկական երաժշտական ​​թատրոնի դերը Երաժշտական ​​և թատերական արվեստի քոլեջի ուսանողների վոկալ պատրաստման գործում // Արվեստը դպրոցում. - 2008. - N 1. - էջ 74-77:

42. Սոլովյանովա Օ.Յու. Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես ուսանողների ձայնային զարգացման ակտիվացման պայման. // Երաժշտական ​​կրթություն. գիտական ​​որոնում ուսումնական գործընթացի արդի խնդիրների լուծման գործում. - Մ.: Կրթություն, 2009. Հատոր 1. - էջ 63-67:

43. Տանինա Լ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ ստեղծագործության զարգացում // Համառուսաստանյան գիտագործնական կոնֆերանսի նյութեր. Նախադպրոցական կրթության հիմնախնդիրները ներկա փուլում: – Togliatti, 2003. – P. 5 – 7

44. Խալաբուզար Պ., Երաժշտական ​​դաստիարակության մեթոդներ - Մ., 1989 թ.

45. Չուրիլովա Է.Գ. Նախադպրոցականների և տարրական դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդներ և կազմակերպում, Մ.: ՎԼԱԴՈՍ, 2001. – 71 էջ.

46. ​​Շուստերման Մ.Ն., մանկավարժի «Խոհարարական գիրք»: - Նորիլսկ, 1994. - 50 էջ.

Հավելված 1

Մանկական դրամատիկական թատրոն.

Պապիկ (դիմում է ներկաներին).

Որքա՞ն ուժ ունի Մկնիկը:

Դե, բարեկամությունը հաղթեց:

Մենք միասին շաղգամ հանեցինք,

Որ նա ամուր նստեց գետնին:

Տատիկ (դիմում է պապիկին).

Առողջությունդ կեր, պապիկ,

Ձեր երկար սպասված ճաշը:

Թոռնուհին (դիմում է պապիկին).

Տատիկին և թոռնուհուն նույնպես վերաբերվեք:

Ժուչկա (դիմում է պապիկին).

Ծառայել ոսկորը Բագին:

Մուրկա (դիմելով պապիկին).

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների անկախ գեղարվեստական ​​գործունեություն / Էդ. N.A. Vetlugina. - Մ.: Մանկավարժություն, 1980. – P. 4 (37)

Տանինա Լ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ ստեղծագործության զարգացում // Համառուսաստանյան գիտագործնական կոնֆերանսի նյութեր. Նախադպրոցական կրթության հիմնախնդիրները ներկա փուլում: – Tolyatti, 2003. – P. 5 (43)

Լեբեդևա Լ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերի ձևավորումը երաժշտական ​​հեքիաթի աշխարհում // Նախադպրոցական կրթություն. - No 10. – 2007. – P. 21 (22)

Կրիլով Ե. Ստեղծագործական անհատականության դպրոց. - Նախադպրոցական կրթություն. -1992 թ. - No 8. - P. 11-20 (20)

Իլյենկով Է.Ի. Արվեստի «յուրահատկության» մասին. // Փիլիսոփայության հարցեր. - 2005. - No 5. - P.132-144. (17)

«Սինթեզը» երեխաների մոտ երաժշտական ​​ընկալման զարգացման ծրագիր է՝ հիմնված արվեստի սինթեզի վրա (կյանքի 6-րդ տարի) / խմբագրել է Կ.Վ. Տարասովա - Մ.: INFRA, 1998 - P. 6 (40)

Սավինա Է.Գ. Թատերական քայլերի ծրագիրը մանկական երաժշտական ​​և մանկական արվեստի դպրոցների զարգացման խմբերի պրակտիկայում։ // Եկատերինբուրգ. Գեղարվեստական ​​կրթության մեթոդական կենտրոն – P. 3 – 4 (36)

Միգունովա Է.Վ. Թատերական գործունեության կազմակերպում մանկապարտեզում Ուսումնական և մեթոդական ձեռնարկ. - Վելիկի Նովգորոդ. ՆովՍՀ անունով: Յարոսլավ Իմաստուն, 2006. – P. 57 (26)

Սոլովյանովա Օ.Յու. Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես ուսանողների ձայնային զարգացման ակտիվացման պայման. // Երաժշտական ​​կրթություն. գիտական ​​որոնում ուսումնական գործընթացի արդի խնդիրների լուծման գործում. - Մ.: Կրթություն, 2009. Հատոր 1. - էջ 63-64: (41)

Բովանդակություն. Երաժշտական ​​ղեկավար Երաժշտական ​​դահլիճի սարքավորում Թատրոնի և երաժշտական ​​ստուդիայի «Ոսկե բանալի» - թատերական ֆանտազիաներ, մանկական ստեղծագործականություն - նվագում է գործիքային երաժշտություն Մեր աստղերը Ստեղծագործական թիմ Մենք նկարիչներ ենք Համագործակցում ենք մեր մրցանակները Եզրակացություն Արխիվային նյութեր

Երաժշտական ​​ղեկավար Ավարտել է Գլինկա Մագնիտոգորսկի երաժշտական ​​քոլեջը 1975 թվականին՝ մասնագիտանալով երգչախմբի դիրիժորի և սոլֆեջիոյի ուսուցչի մասնագիտությամբ: 35 տարվա դասավանդման փորձ։ Բարձրագույն որակավորման կատեգորիա. Իմ մանկավարժական հավատամքը. «Երեխան անոթ չէ, որը պետք է լցնել, այլ ջահ է, որը պետք է վառել, և միայն նա, ով ինքն իրեն այրում է, կարող է վառել ջահը»:

Թատրոնի և երաժշտական ​​ստուդիայի «Ոսկե բանալի» նպատակները. Ձևավորել կայուն հետաքրքրություն թատերական արտադրության գործունեության նկատմամբ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ներուժի ազատագրում Սովորեցնել երեխաներին տիրապետել ամենապարզ երաժշտական ​​գործիքներին Զարգացնել հիշողությունը, ուշադրությունը, մտածողությունը և ընկալումը:

Եզրակացություն Երեխայի կյանքում թատերական և երաժշտական ​​գործունեությունը ոչ միայն գեղագիտական ​​դաստիարակություն է և ծանոթացում մշակութային արժեքներին, այլ նաև արդյունավետ միջոց է զարգացնելու երեխաների կարողությունները, նրանց ուղին դեպի ոգևորված երջանիկ կյանք և որպես անհատ ինքնաիրացում:

Արխիվային նյութեր «Գարնանային այցելություն նախադպրոցական տարիքի երեխաներ» տոնի համառոտագիր «Գարնանային այցելություն նախադպրոցական տարիքի երեխաներ» Տոնի համառոտագիր «Գարնանային այցելություն նախադպրոցական տարիքի երեխաներ» Դաս թատերական գործունեության մասին դպրոցի նախապատրաստական ​​խմբում. «Հրաշք գդալներ» Դաս թատերական գործունեության մասին դպրոցի նախապատրաստական ​​խմբում. Գդալներ» Աշխատանքային փորձ «Երաժշտական ​​բանահյուսությունը որպես երաժշտական ​​ստեղծագործության զարգացման միջոց» Աշխատանքային փորձ «Երաժշտական ​​բանահյուսությունը որպես երաժշտական ​​ստեղծարարության զարգացման միջոց»

Երաժշտական ​​կրթություն

երեխաներավագ նախադպրոցական տարիք

երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ

Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտին համապատասխան

Տարիներ շարունակ ես հաջողությամբ աշխատել եմ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթության գործընթացում թատերական գործունեությունը ներառելու թեմայի շուրջ, որտեղ յուրաքանչյուր երեխա կարող է արտահայտել իր զգացմունքները, հույզերը, ցանկություններն ու հայացքները ոչ միայն մասնավոր, այլև հրապարակայնորեն: , առանց ամաչելու հանդիսատեսի ներկայությունից։ Մանկապարտեզում թատերական գործունեությունը լավ հնարավորություն է բացահայտելու երեխայի ստեղծագործական ներուժը, դաստիարակելու անհատի ստեղծագործական կողմնորոշումը, և երաժշտության հետ համատեղ այս գործընթացը դառնում է հարյուրապատիկ ավելի հետաքրքիր և արդյունավետ։

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության ընդհանուր առանձնահատկությունները արտահայտչամիջոցներն են՝ ինտոնացիոն արտահայտչականությունը և գեղարվեստական ​​կերպարի զարգացման առանձնահատկությունները։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր հատուկ արտահայտչամիջոցները, որոնք փոխկապակցված լինելով երաժշտական ​​գործունեությունը դարձնում են հուզիչ, աշխույժ և ընդլայնում ստեղծագործական արտահայտման հնարավորությունները։

Երաժշտական ​​կրթությունը մանկապարտեզում է

ծանոթացում գեղեցկության աշխարհին;

երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում;

երաժշտական ​​մշակույթի ABC-ների տիրապետում;

հուզական զգայունության կրթություն;

երեխաների առողջության խթանում;

անհատական ​​ստեղծագործական կարողությունների բացահայտում.

Բայց մինչև վերջերս երաժշտական ​​կրթությունը հիմնականում վերարտադրողական բնույթ ուներ, և թատերական տարրերի ներառումը երաժշտական ​​գործունեության մեջ սահմանափակվում էր միայն երեխաներին հիմնական արտահայտչական հմտություններ սովորեցնելով և հատուկ կատարողական հմտություններ ձևավորելով: Թատերական գործունեությունը կբերի նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթության որակի բարձրացմանը.

Մանկական թատերական գործունեության ուսուցման կազմակերպման և մեթոդիկայի հարցերն արտացոլված են Թ.Ն. Դորոնովա, Ա.Պ. Էրշովա, Վ.Ի. Լոգինովա, Լ Յու.Ի. Ռուբինա, Ն.Ֆ. Սորոկինան և այլք: Այս ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ թատերական դասերի երաժշտական ​​բաղադրիչը ընդլայնում է թատրոնի զարգացման և դաստիարակության հնարավորությունները, ուժեղացնում է էմոցիոնալ ազդեցության ազդեցությունը երեխայի տրամադրության և աշխարհայացքի վրա, քանի որ մտքերի և զգացմունքների կոդավորված երաժշտական ​​լեզուն կա: ավելացվել է դեմքի արտահայտությունների և ժեստերի թատերական լեզվին: Այս դեպքում երեխաների մոտ մեծանում է զգայական-ընկալման անալիզատորների քանակը և ծավալը (տեսողական, լսողական, շարժիչ):

Այս բոլոր դրույթները օգնեցին ձևակերպել աշխատանքի նպատակն ու խնդիրները:

Նպատակը. Բարձրացնել երաժշտական ​​կրթության որակը ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ:

1. Մշակել արվեստի գործը (երաժշտություն, պոեզիա, թատերական ներկայացում) ամբողջական ընկալելու կարողություն.

2. Նպաստել երաժշտական ​​մտածողության զարգացմանը (վերարտադրողական և ստեղծագործական)

3. Մշակել ստեղծագործական անկախություն՝ կերպարի, խոսքի արտահայտչականության և մնջախաղի գործողությունների երաժշտությանը փոխանցելու հարցում։

4. Զարգացնել գործընկեր զգալու, հասակակիցների խմբում խաղալու կարողությունը։

Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի համատեքստում առաջատար մանկավարժական գաղափարը երաժշտական ​​կրթության որակի բարձրացումն է նոր մակարդակի` «Ուսուցիչ-երեխա» համակարգում փոխգործակցության օպտիմալացման միջոցով:

Նկար 1-ում ներկայացված է երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթության համակարգի մոդելը, այն արտացոլում է իրականացման մեթոդները, կազմակերպման ձևերը, մեթոդները և տեխնիկան:

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​կրթության մեջ երեխաների հետ աշխատանքի սինթետիկ ձև է: Այն ներառում է.

Երաժշտության ընկալում;

Երգի և խաղի ստեղծագործականություն;

Պլաստիկ ինտոնացիա;

Գործիքային երաժշտության նվագարկում;

Գեղարվեստական ​​խոսք;

Թատերական խաղեր;

Բեմական գործողություն մեկ գեղարվեստական ​​հայեցակարգով.

Երաժշտական ​​կրթությանը մեծապես նպաստում են երաժշտական ​​գործունեության կազմակերպման ձևերը, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր հնարավորությունները։

Համաձայն Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի դրույթների, երեխաների գործունեությունն իրականացվում է հետևյալ բլոկում.

1. Կազմակերպված (կարգավորվող) երաժշտական ​​գործունեության բլոկ՝ երաժշտական ​​պարապմունքներ և ժամանց, տոներ և երաժշտություն օգտագործող այլ միջոցառումներ:

2. Երեխաների չկարգավորվող (ուսուցչի հետ համատեղ և անկախ) երաժշտական ​​գործունեության բլոկ դասարանից դուրս խմբում (տաք եղանակին` մաքուր օդում):

3. Դասերից դուրս երեխաների ինքնուրույն երաժշտական ​​գործունեությունը (առաջանում է երեխաների նախաձեռնությամբ, ներկայացված է երգերով, երաժշտական ​​խաղերով, վարժություններով, պարերով, ինչպես նաև երգով, երաժշտական-ռիթմիկ, գործիքային մանկական ստեղծագործական աշխատանքով):

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երաժշտական ​​կրթության վրա երեխաների հետ աշխատանքի հիմնական ոլորտներն են.

Դիկտիվ վարժություններ (հոդային մարմնամարզություն);

Խոսքի ինտոնացիոն արտահայտչականության զարգացման առաջադրանքներ.

Փոխակերպման խաղեր, երևակայական վարժություններ;

Զորավարժություններ երեխաների պլաստիկության զարգացման համար;

Ռիթմիկ րոպեներ;

Մատների խաղի մարզում;

Դեմքի արտահայտիչ արտահայտություններ, մնջախաղի տարրեր մշակելու վարժություններ;

Թատրոնի էսքիզներ;

Մինի-երկխոսությունների, մանկական ոտանավորների, երգերի, բանաստեղծությունների բեմադրություն;

Տիկնիկային ներկայացումների դիտում.

Ներկայացման բեմադրությունը.

Այս աշխատանքն իրականացնելու համար նախօրոք մտածված է դիդակտիկ նյութ (ձեռնարկներ, ատրիբուտներ, կոստյումների տարրեր, աուդիո ձայնագրություններ)՝ խթանելու երեխաների հետաքրքրությունը երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ ստեղծագործականություն արտահայտելու համար: Նախապատրաստական ​​աշխատանքներն իրականացվում են խմբակային ուսուցիչների հետ համատեղ և ծնողների ներգրավմամբ։ Գործընթացի բոլոր մասնակիցների երևակայությունն ու ստեղծագործական ունակությունները դրսևորվում են դեկորացիայի արտադրության մեջ: Թատերական գործունեության կազմակերպման կարևոր ուղղություն է ծնողների հետ աշխատանքը, որոնք տարբեր ուղղություններով ներգրավված են երեխաների հետ ստեղծագործական փոխհարաբերությունների մեջ։

Ծնողները մասնակցում են մանկական բեմադրության դեկորացիայի ստեղծմանը, երեխաների հետ միասին զգեստներ են պատրաստում և օգնում անգիր անել դերերի տեքստերը: Նման համատեղ աշխատանքում ծնողներն իրենք են տիրապետում մանկավարժական հմտություններին։

Այս ոլորտներն իրականացնելու համար օգտագործվում են հետևյալը.

զրույցներ ծնողների հետ;

խորհրդատվություն ծնողների համար.

«Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում թատերական գործունեության միջոցով»;

«Բարև, թատրոն»;

«Թատրոն տանը»;

«Թատրոն երեխաների համար»;

Նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների երաժշտական ​​կրթական համակարգում թատերական գործունեության միջոցով երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման խնդիրները իրականացնելու համար անհրաժեշտ է ստեղծել մանկավարժական պայմաններ.

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման սկզբունքների կիրառում.

Արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակում;

Կատարողական փորձի կուտակում (երգ, շարժում, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել);

Հիմնական երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում;

Երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունը, ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում, երաժշտական ​​նվագակցությամբ, տարազների և ատրիբուտների բազմազանությամբ համալրում,

գրականություն

1. E.P. Kostina «Tuning Fork».

2. A.I.Burenina «Ռիթմիկ խճանկար».

3. Օ.Պ. Ռադինովա «Երեխաների երաժշտական ​​զարգացում».

4. A.E. Antipina «Թատերական ներկայացում մանկապարտեզում».

5. E.G.Churilova «Նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում»:

Երաժշտական ​​ղեկավարի մանկավարժական աշխատանքի փորձից

MBOU - Պերվոմայսկայայի միջնակարգ դպրոց

(նախադպրոցական բաժին)

Ֆիլիմոնենկո Նատալյա Եվգենևնա

«Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործոն»

Կլինցի

2014 թ.

Պլան:

Ներածություն……………………………………………………………………………………………… 3

I. Տեսական մաս…………………………………………………………….. 6

1.1 Կենցաղային ուսուցիչների փորձը մանկապարտեզում երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ 6

1.2 Թատերական խաղերի դասակարգում………………………………15

1.3 Թատերական տիկնիկների և դեկորացիաների պատրաստում……………………………..20

II. Գործնական մաս (անձնական փորձից) ………………………………………….31

2.1 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կառավարում......31

2.2 Երաժշտության դերը ներկայացման կերպարի կերտման գործում…………………………………………………………………………………………………………

2.3 Ուսուցչի և ծնողների դերը…………………………………….45

2.4 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երգելու կարողությունների զարգացում…………………………………………………….

2.5 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ պարային կարողությունների զարգացում ...50

2.6 Տիկնիկավարության կանոններ………………………………………………….51

2.7 Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երեխաների զարգացման մակարդակի հետազոտության ախտորոշում...53

Փորձի արդյունավետությունը……………………………………………………………… 57

Եզրակացություն………………………………………………………………………… 59

Հղումներ………………………………………………………………60

Հավելված………………………………………………………………...62

« Արվեստներից ոչ մեկը չունի

նման արդյունավետ կրթական

ուժ, ինչպես երաժշտական ​​թատեր

գործունեություն, որը միջոց է

մարդու հոգևոր ինքնագիտակցությունը...»:

Գ.Վ.Կուզնեցովա.

«Թատրոնը կախարդական աշխարհ է.

Նա գեղեցկության և բարոյականության դասեր է տալիս

և բարոյականությունը։

Եվ որքան հարուստ են նրանք, այնքան ավելի հաջողակ են:

հոգևոր աշխարհը զարգանում է

երեխաներ…»

Բ.Մ. Թեպլովը

Ներածություն

Նախադպրոցական տարիքը յուրաքանչյուր մարդու կյանքում ամենակարևոր ժամանակաշրջաններից մեկն է։ Հենց այս տարիներին են դրվում երեխայի առողջության, ներդաշնակ մտավոր, բարոյական և ֆիզիկական զարգացման հիմքերը, ձևավորվում է մարդու անհատականությունը։ Երեքից յոթ տարի ընկած ժամանակահատվածում երեխան արագ աճում և զարգանում է: Ուստի շատ կարևոր է վաղ մանկությունից փոքրիկ մարդու հետաքրքրությունը ներկայացնել հարազատ մշակույթի, թատրոնի, գրականության, նկարչության և երաժշտության նկատմամբ: Որքան շուտ սկսեք, այնքան ավելի մեծ արդյունքների կարող եք հասնել:

Յուրաքանչյուր երեխայի յուրահատուկ կարողություններն առավել լիարժեք դրսևորվում և զարգանում են ստեղծագործական գործունեության մեջ, որոնցից մեկը մանկապարտեզում թատերական ներկայացումն է։ Երեխաներին արվեստով գրավելն ու գեղեցիկը հասկանալը սովորեցնելը երաժշտական ​​ղեկավարի գլխավոր առաքելությունն է։ Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը մանկապարտեզում երեխաների ստեղծագործության և ժամանցի ամենատարածված տեսակն է մանկապարտեզում, որը սերտորեն կապված է երեխաների երաժշտական ​​զարգացման հետ: Այն ամենահայտնի և հուզիչ ուղղությունն է: Այս գործունեության ընթացքում երեխաները դառնում են տարբեր իրադարձությունների մասնակիցներ մարդկանց, կենդանիների, բույսերի կյանքից, սովորում են նկատել լավ և վատ արարքները, ցուցաբերել հետաքրքրասիրություն, նրանք դառնում են ավելի անկաշկանդ և շփվող, սովորում են հստակ ձևակերպել և արտահայտել իրենց մտքերը:

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը վերածվում է

իսկական տոն. Երաժշտությունը օգնում է փոխանցել հերոսների բնավորությունը շարժման մեջ, հերոսները երգում և պարում են: Նկատվում է հարստացում երաժշտական ​​տպավորություններով, արթնացող ստեղծագործական գործունեություն, վճռականություն, հաստատակամություն, երաժշտության նկատմամբ հուզական արձագանքման ձևավորում, ներդաշնակության զգացում, երաժշտական-լսողական ընկալում, ռիթմի զգացում։ Երեխաները սիրում են ինքնուրույն երգեր բեմադրել, հեքիաթների գործողությունները և ծանոթ գրական սյուժեները: Երաժշտությունն առաջացնում է ուրախ հույզեր, զարգացնում է երեխաների հիշողությունը, խոսքը, գեղագիտական ​​ճաշակը, նպաստում է ստեղծագործական նախաձեռնության դրսևորմանը, երեխայի անհատականության ձևավորմանը, նրա բարոյական գաղափարների ձևավորմանը, թուլացնում է լարվածությունն ու կոշտությունը, զարգացնում է ռիթմի զգացողությունը և շարժումների համակարգումը, Ձևավորվում է պլաստիկ արտահայտչականություն և երաժշտականություն, ինտոնացիա օգտագործելու, տարրական զգացմունքներ արտահայտելու կարողություն, հարգալից վերաբերմունք միմյանց նկատմամբ։

Ակնհայտ է, որ երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երեխաներին սովորեցնում է լինել ստեղծագործ անհատականություն, ընդունակ նորություն ընկալելու և իմպրովիզ անելու կարողություն։

Նախադպրոցական կրթության համակարգի զարգացման ներկա փուլը բնութագրվում է երեխաների ուսուցման և դաստիարակության նոր տեխնոլոգիաների որոնմամբ և մշակմամբ: Թատերական գործունեությունը նպաստում է երեխաների հետ շփման նոր ձևերի ներդրմանը, յուրաքանչյուր երեխայի նկատմամբ անհատական ​​մոտեցում:

Թիրախ:Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում.

Առաջադրանքներ.

1. Յուրաքանչյուր երեխայի հոգում գեղեցկության զգացում արթնացնել և սեր սերմանել արվեստի հանդեպ, ուժեղացնել երեխաների ճանաչողական հետաքրքրությունը.

2. Զարգացնել տեսողական և լսողական ուշադրությունը, հիշողությունը, դիտողականությունը, հնարամտությունը, ֆանտազիան, երևակայությունը, երևակայական մտածողությունը;

3. Երեխաների մոտ զարգացնել հոգեպես հարստանալու անհրաժեշտությունը թատերական գործունեության և երաժշտության միջոցով.

4. Զարգացնել երեխաների թատերական և ստեղծագործական կարողությունները և թատերական մշակույթի հմտությունները:

5. Զարգացնել երեխաների հաղորդակցման հմտությունները. մեծահասակների և երեխաների հետ շփվելու կարողություն՝ հիմնվելով խոսքի հաղորդակցման կանոնների վրա, խրախուսել հեքիաթի բեմադրության գործընթացում դերային երկխոսություններ կառուցելու կարողությունը:

6. Թեթևացնել ձգվածությունը և կոշտությունը;

7. Ստեղծել պայմաններ երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման համար:

8. Զարգացնել հրամանին կամ երաժշտական ​​ազդանշանին կամավոր արձագանքելու կարողությունը:

9. Լրացրեք և ակտիվացրեք երեխաների բառապաշարը, երեխաներին ծանոթացրեք հիմնական թատերական տերմիններին (Հավելված թիվ 15):

7. Հետաքրքրել ծնողներին ներկայացման համար տարազներ և ատրիբուտներ պատրաստելու, երեխաների հետ համատեղ ստեղծագործական աշխատանքներ ստեղծելու հարցում:

8. Ուսուցիչների նկատմամբ վստահության բարձրացում.

9. Երեխային սովորեցնել ինքնարտահայտվել երաժշտական ​​և թատերական գործունեության մեջ:

8. Երեխաների մոտ դրամատիզացման խաղի նկատմամբ հետաքրքրության ձևավորում, նախադպրոցական տարիքի երեխաների հաղորդակցական որակների զարգացումը թատերական, խաղային և երաժշտական ​​գործունեության միջոցով: Նպաստել երեխաների և մեծահասակների միջև հարաբերությունների ներդաշնակեցմանը:

9. Օգտագործեք այս գործունեության մեջ՝ թատերական խաղեր, երաժշտական ​​ներկայացումներ, հեքիաթներ, սկիթեր, տիկնիկային թատրոնի ներկայացումներ;

Ի. Տեսական մաս

1.1. Մանկապարտեզում երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կազմակերպման հայրենական ուսուցիչների փորձը

Նախադպրոցական կրթության պրակտիկայի վերլուծությունը թույլ է տալիս եզրակացնել, որ ուսուցիչների կողմից ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն է դարձվում թատերական արվեստի միջոցներով երեխայի պոտենցիալ հնարավորությունների, նրա թաքնված տաղանդի բացահայտմանը:

Ներկայումս բազմաթիվ ծրագրեր են հայտնվել նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական գործունեության գործընթացում կրթության և վերապատրաստման համար, ինչը չափազանց արդիական է անհատական ​​զարգացման ստեղծագործական մոտեցման տեսանկյունից: Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը:

Չուրիլովայի «Արվեստ - ֆանտազիա» նախադպրոցականների և տարրական դասարանների երեխաների համար թատերական գործունեության կազմակերպման ծրագիր:

Ծրագիրը կենտրոնանում է ուսուցչի վրա՝ պայմաններ ստեղծելու համար երեխայի գեղագիտական ​​վերաբերմունքն ակտիվացնելու համար՝ որպես նրա աշխարհայացքի և վարքի բաղկացուցիչ հատկանիշ: Ծրագրի բովանդակությունը թույլ է տալիսխթանել երեխաների երևակայությամբ և ազատորեն ընկալելու իրենց շրջապատող աշխարհը (մարդ, մշակութային արժեքներ, բնություն), որը, զարգանալով ավանդական ռացիոնալ ընկալմանը զուգահեռ, ընդլայնում և հարստացնում է այն:

Ծրագրի նպատակըԹատերական արվեստի միջոցներով գեղագիտական ​​կարողությունների զարգացումը բաղկացած է արտաքին աշխարհի հետ երեխայի հարաբերությունների ներդաշնակեցումից, որը հետագայում նրա համար պաշտպանություն կծառայի սոցիալական և միջանձնային առճակատումներից:

Ծրագրի հիմնական նպատակները.գեղագիտական ​​ունակությունների զարգացում; զգացմունքների, մեղսակցության, կարեկցանքի ոլորտի զարգացում; մտքի գործընթացի ակտիվացում և ճանաչողական հետաքրքրություն; հաղորդակցման հմտությունների յուրացում և կոլեկտիվ ստեղծագործականություն:

Ծրագիրը բաղկացած է մանկապարտեզի ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի երեխաների հետ աշխատանքի հինգ բաժիններից.

1. Թատերական խաղ.Դա ոչ այնքան երեխայի մասնագիտական ​​հմտությունների և կարողությունների ձեռքբերումն է, որքան խաղային վարքի զարգացումը, գեղագիտական ​​զգացումը, ցանկացած առաջադրանքում ստեղծագործ լինելու կարողությունը, հասակակիցների և մեծահասակների հետ շփվելու ունակությունը կյանքի ցանկացած իրավիճակում: Այս բաժնի խաղերը պայմանականորեն բաժանվում են կրթական, հատուկ և թատերական:

2. Ռիթմոպլաստիկա.Ներառում է բարդ ռիթմիկ, երաժշտական, պլաստիկ խաղեր և վարժություններ, որոնք ապահովում են երեխայի բնական հոգեմետորական ունակությունների զարգացումը, արտաքին աշխարհի հետ նրա մարմնի ներդաշնակության զգացումը, մարմնի շարժումների ազատության և արտահայտչականության զարգացումը:

3. Խոսքի մշակույթ և տեխնիկա.Այն համատեղում է խաղերն ու վարժությունները, որոնք ուղղված են շնչառության և խոսքի ապարատի ազատության զարգացմանը, ճիշտ արտաբերմանը տիրապետելու կարողությանը, հստակ արտասանությանը, բազմազան ինտոնացիային, խոսքի տրամաբանությանը և օրթոպիայի: Բաժինը ներառում է բառերով խաղեր, որոնք զարգացնում են փոխաբերական խոսքը, ստեղծագործ երևակայությունը, պատմվածքներ և հեքիաթներ շարադրելու, պարզ ոտանավորներ ընտրելու կարողություն։ Զորավարժությունները բաժանվում են երեք տեսակի՝ շնչառություն և հոդակապություն; դիկտացիա և ինտոնացիա; ստեղծագործական խաղեր բառերով.

4. Թատերական մշակույթի հիմունքներ.Երեխաների տիրապետում հիմնական գիտելիքներին և հասկացություններին, թատերական արվեստի մասնագիտական ​​տերմինաբանությանը. Բաժնի հիմնական թեմաները՝ թատերական արվեստի առանձնահատկությունները; թատերական արվեստի տեսակները; ներկայացման ծնունդը; թատրոն դրսում և ներսում; հանդիսատեսի մշակույթ.

5. Աշխատեք պիեսի վրա– հեղինակի սցենարների վրա հիմնված օժանդակ բաժին, որը ներառում է թեմաներ՝ ներածություն պիեսին. էսքիզներից մինչև ներկայացում.

Ն.Ֆ. Սորոկինայի, Լ.

Ծրագիրը ուղղված է երեխայի անհատականության և անհատականության համակողմանի զարգացմանը: Այն համակարգում է թատերական և խաղային գործունեության միջոցներն ու մեթոդները, հիմնավորում դրանց բաշխումը նախադպրոցական մանկության փուլերի հոգեբանական և մանկավարժական բնութագրերին համապատասխան։

Հիմնական նպատակները.Բոլոր տարիքային խմբերի երեխաներին հետևողականորեն ծանոթացնել տարբեր տեսակի թատրոններին (տիկնիկային, դրամա, օպերա, բալետ, երաժշտական ​​կատակերգություն, ժողովրդական ֆարս); երեխաների աստիճանական տիրապետում ստեղծագործական տարբեր տեսակների ըստ տարիքային խմբի. կատարելագործել գեղարվեստական ​​հմտությունները կերպար զգալու և մարմնավորելու առումով, տվյալ պայմաններում սոցիալական վարքագծի հմտությունների մոդելավորում:

Ծրագիրը բաղկացած է չորս բաժիններից, որոնք համապատասխանում են նախադպրոցական մանկության տարիքային շրջաններին (3 - 4 տարեկան, 4 - 5 տարեկան, 5 - 6 տարեկան, 6 - 7 տարի): Այն ընդգծում է երկու տեսակի առաջադրանքներ.- կրթական, որն ուղղված է մանկական թատրոնի միջոցով երեխայի հուզականության, ինտելեկտի և հաղորդակցման կարողությունների զարգացմանը.

Ուսումնական՝ անմիջականորեն կապված մանկական թատրոնին մասնակցելու համար անհրաժեշտ արտիստիզմի և բեմական կատարողական հմտությունների զարգացման հետ։

Մ.Դ.Մախանևայի «Թատրոնի պարապմունքներ մանկապարտեզում» ծրագիրը:

Ծրագիրը նպաստում է երեխաների հետ շփման նոր ձևերի ներդրմանը, յուրաքանչյուր երեխայի նկատմամբ անհատական ​​մոտեցմանը, ընտանիքի հետ փոխգործակցության ոչ ավանդական ձևերին։

Երեխաների հակումներին և հետաքրքրություններին համապատասխան կազմակերպվում են ստուդիաների աշխատանքը՝ «Տիկնիկային թատրոն մանկական», «Թատերական սրահ», «Ի.

այցելություն հեքիաթ» և այլն:

Առարկայական-տարածական միջավայրը երեխաների համար ապահովում է համատեղ թատերական գործունեություն, յուրաքանչյուր երեխայի ինքնուրույն ստեղծագործության հիմքն է, ինքնակրթության յուրահատուկ ձև, մինչդեռ ծրագիրը հաշվի է առնում. նրա հուզական և անձնական զարգացման առանձնահատկությունները. հետաքրքրություններ, հակումներ, նախասիրություններ և կարիքներ; հետաքրքրասիրություն, հետազոտական ​​հետաքրքրություն և ստեղծագործականություն:

Մանկական թատերական գործունեության համար գոտի նախագծելը ենթադրում է առարկայական-տարածական միջավայրի կառուցման հիմնական սկզբունքների պահպանում՝ երեխաների համատեղ և անհատական ​​գործունեության միջև հավասարակշռության ապահովում. «գաղտնիության գոտիների» կազմակերպում; ընտրության իրավունքի և ազատության ապահովում; մոդելավորման, որոնման և փորձարկման համար պայմանների ստեղծում. տարածքների և սարքավորումների օգտագործման ֆունկցիոնալությունը.

Թատերական գործունեությունը ներառում է հեքիաթների բեմադրություն, նկարներ, դերային երկխոսություններ՝ հիմնված նկարազարդումների վրա, անկախ իմպրովիզացիաներ կյանքից վերցված թեմաներով (զվարճալի դեպք, հետաքրքիր իրադարձություն և այլն); դիտել տիկնիկային ներկայացումներ և խոսել դրանց մասին; դրամատիզացիոն խաղեր; հեքիաթների և դրամատիզացիայի բեմադրություն; վարժություններ կատարման արտահայտչականությունը զարգացնելու համար (բանավոր և ոչ բանավոր); վարժություններ երեխաների սոցիալական և հուզական զարգացման համար.

Հաղորդում «Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում» E.A. Antipina-ի կողմից:

Ծրագրի նպատակըԵրեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունների զարգացում թատերական գործունեության միջոցով:

Նպատակներ և մեթոդներ.հետեւողական ծանոթություն թատրոնի տեսակների հետ; ստեղծագործական արվեստի երեխաների աստիճանական տիրապետում ըստ տարիքային խմբերի. երեխաների գեղարվեստական ​​հմտությունների բարելավում; երեխայի էմանսիպացիա; աշխատել խոսքի և ինտոնացիայի վրա; կոլեկտիվ գործողություններ, փոխազդեցություններ; երեխաների մեջ արթնացնել կարողությունը վառ պատկերացնել, թե ինչ է կատարվում, համակրել և կարեկցել:

Սկզբունքները:իմպրովիզացիա, մարդասիրություն, գիտելիքների համակարգում՝ հաշվի առնելով անհատական ​​ունակությունները։

Թատերական գործունեության դասերի բովանդակությունը ներառում է.դիտել տիկնիկային ներկայացումներ և խոսել դրանց մասին; դրամատիզացիոն խաղեր; վարժություններ երեխաների սոցիալ-հուզական զարգացման համար; ուղղիչ և զարգացնող խաղեր; թելադրության վարժություններ (հոդային մարմնամարզություն); խոսքի ինտոնացիոն արտահայտչականության զարգացման առաջադրանքներ); վերափոխման խաղեր, երևակայական վարժություններ; վարժություններ պլաստիկության զարգացման համար; ռիթմիկ րոպեներ (լոգորիթմիկա); մատների խաղային ուսուցում ձեռքի շարժիչ հմտությունների զարգացման համար; վարժություններ արտահայտիչ դեմքի արտահայտությունների, մնջախաղի արվեստի տարրերի զարգացման համար. թատերական էսքիզներ; դրամատիզացիայի ժամանակ էթիկայի առանձին վարժություններ. հեքիաթների և դրամատիզացիաների պատրաստում և կատարում; ծանոթություն հեքիաթի տեքստին, դրա դրամատիզացիայի միջոցներին՝ ժեստ, դեմքի արտահայտություն, շարժում, տարազ, դեկորացիա, միզանսցեն։

«Մանկություն» հաղորդում.

Թատերական գործունեությունը ինտեգրատիվ է, որտեղ ընկալումը, մտածողությունը, երևակայությունը, խոսքը հայտնվում են միմյանց հետ սերտ հարաբերություններում, դրսևորվում են երեխաների գործունեության տարբեր տեսակներով (խոսք, շարժիչ, երաժշտական ​​և այլն) և ստեղծագործական երեք ասպեկտներով (Օ. Ակուլովա) :

դրամատիկական բովանդակության ստեղծում (մեկնաբանություն, գրական տեքստով տրված սյուժեի վերաիմաստավորում կամ փոփոխականի կամ սեփական սյուժեի կազմում);

Սեփական պլանի կատարում (գեղարվեստական ​​պատկեր մարմնավորելու ունակություն՝ օգտագործելով արտահայտչական միջոցներ՝ ինտոնացիա, դեմքի արտահայտություններ, մնջախաղ, շարժում, վանկարկում);

Ներկայացման ձևավորում - դեկորացիայի, տարազների, երաժշտական ​​նվագակցության, պաստառների, ծրագրերի ստեղծման (ընտրություն, արտադրություն, ոչ ստանդարտ օգտագործում):

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի թատերական և խաղային գործունեությունը պետք է դառնա ինքնագնահատական, ազատ և ստեղծագործական, որպեսզի լուծվեն հակասությունները. խաղի իմպրովիզացիոն բնույթը և թատերական ներկայացումների բեմական պատրաստումը. խաղի մեջ շեշտադրումը բուն գործընթացի վրա, իսկ թատերականացումը՝ դրա արդյունքի վրա:

Երեխաների թատերական և խաղային գործունեությունը դիտարկվում է երկու փոխկապակցված առումներով. որպես ստեղծագործական պատմվածքային խաղ՝ հիմնված երեխայի անկախ խաղի փորձի վրա:

Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործությունը երեխայի անհատականության զարգացման կարևոր գործոն է: Այն կարող է դրսևորվել բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեության մեջ՝ երգել, պարել, մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագել։ Ի՞նչ է նա մտածում։ O. P. Radynova «Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործությունն իր բնույթով սինթետիկ գործունեություն է»։Երեխաները սովորաբար տարբեր խաղերում ինքնաբերաբար իմպրովիզներ են անում: Նրանք տիկնիկների համար օրորոցային երգ են երգում, զինվորների համար երթ են բզզում, պատրաստակամորեն երգեր են հորինում և տրված տեքստերի հիման վրա մեղեդիներ են հորինում:

Երեխաները սիրում են երգեր դրամատիզացնել և շուրջպարի շարժումներ հորինել: Դրանում նրանց օգնում է գրական տեքստը, երաժշտության բնույթը։ Եթե ​​մեծահասակը ներկայացումների ժամանակ պատրաստի շարժումներ ցույց չի տալիս, ապա երեխաները կարող են ստեղծել շարժումներով արտահայտված օրիգինալ, ինքնատիպ պատկերներ։

Ուսումնասիրել է կարողությունների խնդիրը Բ.Մ.Տեպլով, նշելով, որ կարողությունները միշտ էլ զարգացման արդյունք են։ Նրանք գոյություն ունեն միայն զարգացման մեջ: Այստեղից հետևում է, որ կարողությունները բնածին չեն։ Նրանք զարգանում են համապատասխան կոնկրետ գործունեության մեջ: Բայց կան բնական հակումներ, որոնք բնածին են, որոնք ազդում են երեխայի որոշակի կարողությունների դրսևորման վրա։

Ստեղծագործական կարողությունները կարող են տարբեր կերպ դրսևորվել յուրաքանչյուր երեխայի մոտ՝ կախված բնական հակումներից և հիմնական երաժշտական ​​ունակությունների զարգացումից: Հետևաբար, երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման հարցին պետք է անհատապես մոտենալ՝ հաշվի առնելով յուրաքանչյուր երեխայի առանձնահատկությունները։

Երաժշտական ​​գործունեության մեջ ստեղծագործական առաջադրանքների կատարման երեխաների կարողությունները մանրակրկիտ վերլուծվել են ուսումնասիրությունների ընթացքում N. A. Vetlugina.Պարզվել է, որ երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության առաջացման համար անհրաժեշտ պայման է արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակումը, որոնք հանդիսանում են ստեղծագործության աղբյուրը, դրա օրինակը։ Ուստի երեխաների ստեղծագործական փորձը հարստացնելու համար անհրաժեշտ է օգտագործել արվեստի գործերը։ Սա դասական երաժշտություն լսելն է, նկարչական ստեղծագործության դիտումը, գեղարվեստական ​​գրականության ընթերցումը, ներկայացումների դիտումը:

Լ. Ս. Խոդոնովիչնշում է, որ երեխայի մոտ երգի ստեղծարարությունը զարգացնելու համար անհրաժեշտ է զարգացնել երաժշտական ​​տարրական ունակություններ՝ ներդաշնակության զգացում, երաժշտական ​​և լսողական ընկալումներ, ռիթմի զգացում։

Երեխաների ստեղծագործական արտահայտությունների հաջողությունը կախված է նրանց երգելու հմտությունների ուժից, երգելիս որոշակի զգացմունքներ ու տրամադրություններ արտահայտելու, ինչպես նաև հստակ և արտահայտիչ երգելու կարողությունից։

Երաժշտական ​​զարգացման կարևոր ցուցիչ են երեխաների ստեղծագործական արտահայտությունները ռիթմի և պարի մեջ: Երեխան սկսում է իմպրովիզներ անել, ստեղծել իր երաժշտական ​​ու խաղային կերպարը, պարել, եթե ունի երաժշտության, նրա բնավորության, արտահայտիչ միջոցների զարգացած ընկալում և շարժիչ հմտություններ։ Երեխաների գործունեությունը պարային ստեղծագործության մեջ մեծապես կախված է երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումներ սովորելուց:

Համաձայն Է.Գորշկովա -Անհատական ​​շարժումներով պարել սովորելիս երեխաներին պետք է պատրաստել երաժշտական ​​ստեղծագործությանը: Նա առաջարկում է երեխաներին սովորեցնել պարային կոմպոզիցիայի ամենապարզ տեխնիկան, որոնք այս կամ այն ​​բովանդակության մարմնավորման կոնկրետ եղանակների տարբերակներ են։ Պատմության պարը կարող է օգնել լուծել այս խնդիրը:

Լ.Ս.Խոդանովիչնշում է պարային ստեղծագործության համալրման կարևորությունը ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում՝ երաժշտական ​​նվագակցում, տարազների և ատրիբուտների բազմազանություն և պարելու տարածք:

Լ.Ս.ԽոդանովիչԵրեխաների գործիքային ստեղծագործական կարողությունը զարգացնելու համար այն առաջարկում է երեխաներին ոչ միայն սովորեցնել որոշակի հմտություններ, այլև օգտագործել տարբեր ստեղծագործական առաջադրանքներ:

Նա խորհուրդ է տալիս նման առաջադրանքներ տալ էմոցիոնալ, փոխաբերական ձևով, ինչպես նաև արթնացնել երեխաների երևակայությունն ու երևակայությունը բանաստեղծական համեմատություններով, օգտագործելով հեքիաթային սյուժե, որն օգնում է երեխաներին ազատել, հետաքրքրություն առաջացնել և տարբեր զգացողություններով գունավորել երեխաների իմպրովիզները։

Այսպիսով, երաժշտական ​​գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների հաջող զարգացման համար անհրաժեշտ են հետևյալ պայմանները.

Ազատության սկզբունքի հարգանք;

Արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակում;

Կատարողական փորձի կուտակում (երգ, շարժում, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել);

Հիմնական երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում;

Երաժշտական ​​ստեղծագործական կարողությունները ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում համալրել երաժշտական ​​նվագակցությամբ, տարատեսակ տարազներով ու ատրիբուտներով, պարերի համար նախատեսված տարածքով և մանկական երաժշտական ​​գործիքներով:

Ըստ ժամանակակից գիտնականների, ովքեր ուսումնասիրում են նախադպրոցական կրթության խնդիրները, մարդու ներքին որակների բացահայտումը և նրա ստեղծագործական ներուժի ինքնաիրացումը առավելապես նպաստում են գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակությանը, որի մի մասն է կազմում երեխաների զարգացումը թատերական գործունեության մեջ: .

Այսպիսով, մեր դիտարկած բոլոր ծրագրերն ու տեխնոլոգիաները ուղղված են երեխայի ստեղծագործական ներուժի բացահայտմանը, նրա հաղորդակցական կարողությունների, մտավոր գործընթացների զարգացմանը, անհատի անհատականության արտահայտման ապահովմանը, ներաշխարհը թատերական գործունեության միջոցով ընկալելուն։

1.2 Թատերական խաղերի դասակարգում

Կան բազմաթիվ տեսակետներ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար տիկնիկային թատրոնի խաղերի դասակարգման վերաբերյալ, որոնք կազմում են երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն:

Օրինակ, ուսուցիչներ L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (Rosinka ծրագիր)դիտարկում են.
- սեղանի տիկնիկային թատրոն (թատրոն հարթ նկարի վրա, շրջանակների վրա, մագնիսական սեղանի վրա, կոնի թատրոն, խաղալիքների թատրոն (պատրաստի, տնական));
- ստենդային թատրոն (ֆլանելագրաֆ, ստվեր, մագնիսական ստենդ, ստենդ - գիրք);
- թատրոն ձեռքի վրա (մատ, նկարներ ձեռքին, ձեռնոց, ձեռնոց, ստվեր);
- ձիավարություն տիկնիկներ (գապիտի վրա, գդալների վրա, բիբաբո, ձեռնափայտ);
հատակի տիկնիկներ (տիկնիկներ, կոն թատրոն);
- կենդանի տիկնիկային թատրոն («կենդանի ձեռքով» թատրոն, իրական չափի տիկնիկներ, մարդկային տիկնիկներ, դիմակների թատրոն, Տանտա-Մորեսկի):
Օրինակ, Գ.Վ.ԳենովՆա այսպես է դասակարգում նախադպրոցականների համար նախատեսված թատրոնների տեսակները.
- ստվարաթուղթ;
- մագնիսական;
- աշխատասեղան;
- հինգ մատ;
- դիմակներ;
- ձեռքով ստվերներ;
- «կենդանի» ստվերներ;
- մատի ստվեր;
- թատերական գիրք;
- տիկնիկային թատրոն մեկ կատարողի համար.

L. V. Արտյոմովաառաջարկում է դասակարգում ռեժիսորական խաղերթատրոնների բազմազանությանը համապատասխան (սեղանի, հարթ, բիբաբո, մատ, տիկնիկային, ստվերային, ֆլանել և այլն)։

Սեղանի խաղալիքների թատրոն. Օգտագործվում են խաղալիքներ և արհեստներ, որոնք կայուն կանգնած են սեղանի վրա և չեն խանգարում շարժմանը:

Սեղանի նկարների թատրոն. Նիշեր և պարամետրեր - նկարներ: Նրանց գործողությունները սահմանափակ են։ Կերպարի վիճակը, նրա տրամադրությունը փոխանցվում է խաղացողի ինտոնացիայով։ Գործողության առաջընթացի ընթացքում կերպարները հայտնվում են, ինչը զարմանքի տարր է ստեղծում և երեխաների մոտ հետաքրքրություն առաջացնում:

Stand-book.Իրադարձությունների դինամիկան և հաջորդականությունը պատկերված են այլընտրանքային նկարազարդումների միջոցով: Շրջելով գրքի կրպակի թերթիկները՝ հաղորդավարը ցուցադրում է իրադարձություններ և հանդիպումներ պատկերող տարբեր տեսարաններ։

Ֆլանելոգրաֆ. Նկարները կամ նիշերը ցուցադրվում են էկրանին: Դրանք ամրացվում են ֆլանելի միջոցով, որը ծածկում է նկարի էկրանն ու հետևի մասը։ Ֆլանելի փոխարեն նկարներին կարող եք սոսնձել թավշի կամ հղկաթղթի կտորներ։ Երեխաների հետ միասին նկարներն ընտրվում են հին գրքերից, ամսագրերից կամ ստեղծվում ինքնուրույն:

Ստվերների թատրոն.Դրա համար պահանջվում է կիսաթափանցիկ թղթից պատրաստված էկրան, սև տափակ նիշեր և դրանց հետևում վառ լույսի աղբյուր, որի շնորհիվ կերպարները ստվերներ են գցում էկրանին։ Պատկերը կարելի է ստանալ նաև մատների միջոցով։ Շոուն ուղեկցվում է համապատասխան ձայնով։

Խաղեր - դրամատիզացիակարող է կատարվել առանց հանդիսատեսի կամ ունենալ համերգային ներկայացման բնույթ։ Եթե ​​դրանք կատարվում են սովորական թատերական տեսքով (բեմ, վարագույր, դեկորացիա, զգեստներ և այլն) կամ մասսայական սյուժետային տեսարանի տեսքով, կոչվում են. թատերականացումներ.

L. V. Արտյոմովաառաջարկում է դասակարգում դրամատիզացիոն խաղերխաղեր - կենդանիների, մարդկանց, գրական կերպարների պատկերների իմիտացիա; տեքստի վրա հիմնված դերային երկխոսություններ; ստեղծագործությունների և երգերի բեմադրություն; մեկ կամ մի քանի ստեղծագործությունների հիման վրա ներկայացումներ բեմադրելը. խաղեր - իմպրովիզներ՝ սյուժեն խաղալով առանց նախնական նախապատրաստման: Դրամատիզացիաները հիմնված են կատարողի գործողությունների վրա, ով կարող է օգտագործել տիկնիկներ:

Թատերական խաղը կարելի է բաժանել երկու խմբի. ռեժիսորական և դրամատիզացիաներ։

Ռեժիսորական խաղեր

Խաղեր - դրամատիզացիա

Սեղանի նկարների և խաղալիքների թատրոն;

Ստվերների թատրոն;

Թատրոն ֆլանելգրաֆի վրա;

Կանգնեք - գիրք:

Դրամատիզացիոն խաղեր մատներով;

Բի-բա-բո տիկնիկներով;

Իմպրովիզացիա;

Ատրիբուտներով (դիմակներ, գլխարկներ, կոստյումի տարրեր):

Ռեժիսորական խաղումերեխան դերասան չէ, նա հանդես է գալիս որպես խաղալիք կերպար, նա ինքն է հանդես գալիս որպես սցենարիստ և ռեժիսոր, վերահսկում է խաղալիքները կամ նրանց տեղակալները։ Սյուժե հորինելու այս անկախությունը հատկապես կարևոր է համարվում խաղի և երևակայության հետագա զարգացման համար (Է. Է. Կրավցովա):«Ձայնավորելով» կերպարներին և մեկնաբանելով սյուժեն՝ նա օգտագործում է տարբեր արտահայտչամիջոցներ։ Այս խաղերում գերակշռող արտահայտչամիջոցները ինտոնացիան և դեմքի արտահայտություններն են, մնջախաղը սահմանափակ է, քանի որ երեխան գործում է անշարժ ֆիգուրով կամ խաղալիքով:

Այս խաղերի կարևոր առանձնահատկությունն իրականության մի օբյեկտից մյուսին գործառույթների փոխանցումն է։ Նրանց նմանությունը ռեժիսորի աշխատանքի հետ այն է, որ երեխան հանդես է գալիս միզանսցենով, այսինքն. կազմակերպում է տարածքը, ինքն է խաղում բոլոր դերերը կամ պարզապես ուղեկցում խաղը «հաղորդավար» տեքստով:

Այս խաղերում մանկական տնօրենը ձեռք է բերում «ամբողջը մասերից առաջ տեսնելու» ունակություն, ինչը, ըստ հայեցակարգի. Վ.Վ.Դավիդովա, երևակայության հիմնական հատկանիշն է՝ որպես նախադպրոցական տարիքի նոր ձևավորում։

Ռեժիսուրայի խաղերը կարող են լինել խմբակային խաղեր. բոլորը խաղալիքները տանում են ընդհանուր սյուժեում կամ հանդես են գալիս որպես հանպատրաստից համերգի կամ ներկայացման ռեժիսոր: Միաժամանակ կուտակվում է շփման, պլանների համակարգման և սյուժետային գործողությունների փորձ։

Խաղերի տեսակները՝ դրամատիզացիաներ.

Դրամատիզացիոն խաղեր մատներով. Երեխան իր մատների վրա դնում է ատրիբուտները: Նա «խաղացնում է» այն կերպարին, ում պատկերն իր ձեռքին է։ Երբ սյուժեն ծավալվում է, նա գործում է մեկ կամ մի քանի մատներով՝ արտասանելով տեքստը: Դուք կարող եք պատկերել գործողություններ էկրանի հետևում կամ սենյակում ազատ շարժվելիս:

Դրամատիզացիոն խաղեր բիբաբո տիկնիկների հետ. Այս խաղերում բիբաբոյի տիկնիկները տեղադրվում են մատների վրա։ Նրանք սովորաբար աշխատում են էկրանի վրա, որի հետևում կանգնած է վարորդը: Նման տիկնիկներ կարող եք ինքներդ պատրաստել՝ օգտագործելով հինը

Իմպրովիզացիա-Սա առանց նախնական նախապատրաստության սյուժեից դուրս խաղ է։

Ավանդական մանկավարժության մեջ խաղեր - դրամատիզացիադասակարգվում է որպես ստեղծագործական, ընդգրկված է կառուցվածքում դերային խաղ.

Դրամատիզացիոն խաղՀամարվում է, որ թատերական խաղերի շրջանակներում ռեժիսորական խաղի հետ մեկտեղ ներառված է սյուժետային-դերային խաղի կառուցվածքում։ Այնուամենայնիվ, ռեժիսորական խաղը, ներառյալ այնպիսի բաղադրիչներ, ինչպիսիք են երևակայական իրավիճակ, դերերի բաշխում խաղալիքների միջև, իրական սոցիալական հարաբերությունների մոդելավորում խաղային ձևով: Դրա կազմակերպումը չի պահանջում խաղի ընդհանրացման բարձր մակարդակ, որն անհրաժեշտ է սյուժե-դերային խաղի համար (Ս. Ա. Կոզլովա, Է. Է. Կրավցովա):

Թատերական խաղերի ժամանակ.

· երեխաների գիտելիքները շրջապատող աշխարհի մասին ընդլայնվում և խորանում են.

· Զարգանում են մտավոր գործընթացները՝ ուշադրություն, հիշողություն, ընկալում, երևակայություն;

· խթանվում են մտավոր գործողությունները.

· տեղի է ունենում տարբեր անալիզատորների զարգացում՝ տեսողական, լսողական, խոսքի և շարժիչի;

· Ակտիվացվում և բարելավվում են բառապաշարը, խոսքի քերականական կառուցվածքը, ձայնի արտասանությունը, համահունչ խոսքի հմտությունները, խոսքի մեղեդիական-ինտոնացիոն կողմը, տեմպը, խոսքի արտահայտչականությունը.

· Բարելավված են շարժիչ հմտությունները, համակարգումը, սահունությունը, փոխարկվողությունը և շարժումների նպատակասլացությունը.

· զարգանում է հուզական-կամային ոլորտը.

· տեղի է ունենում վարքի ուղղում;

· Զարգանում է կոլեկտիվիզմի, միմյանց հանդեպ պատասխանատվության զգացումը, ձևավորվում է բարոյական վարքի փորձ.

· խթանում է ստեղծագործական, որոնողական գործունեության զարգացումը, անկախությունը.

· Թատերական խաղերին մասնակցելը երեխաներին ուրախություն է պատճառում, ակտիվ հետաքրքրություն է առաջացնում և գրավում նրանց:

1.3 Թատերական տիկնիկների և դեկորացիաների արտադրություն

Թատերական գործունեություն կազմակերպելու համար կարող եք օգտագործել արդյունաբերության կողմից արտադրված խաղալիքներ և տիկնիկներ (սեղանի թատրոններ, բիբաբո): Բայց երեխաների կողմից պատրաստված խաղալիքներն ունեն ամենամեծ կրթական արժեք, որը զարգացնում է տեսողական հմտություններ, ձեռքի հմտություններ և ստեղծագործական ունակություններ:
Սեղանի թատրոնի խաղալիքները կարող են պատրաստվել թղթից, ստվարաթղթից, փրփուր ռետինից, տուփերից, մետաղալարից, բնական նյութերից և այլն:
Ամենահեշտը պատրաստելը ֆլանելգրաֆն է: Նկարեք պատկերներ բարակ ստվարաթղթի վրա, կտրեք դրանք և սոսնձեք ֆլանելի կտորները հակառակ կողմերի վրա: Էկրան՝ ծածկել հաստ ստվարաթուղթը ֆլանելի կտորով (35x30 սմ):
Հարթ խաղալիքներ.
Նիշերը գծվում են բարակ ստվարաթղթի վրա, կտրվում, պատկերը դրվում է ստվարաթղթի վրա, երկրորդ մասը ուրվագծվում և կտրվում է։ Երկու մասերը սոսնձեք՝ նրանց միջև բարակ փայտ կամ թղթե խողովակ դնելով (սոսինձով պատված թուղթը պտուտակեք օգտագործված գրչաձողի վրա, հանեք ձողը): Ֆիգուրները տեղադրվում են թելի կծիկներով (ավելի լավ է, եթե գլանափաթեթները կիսով չափ կտրվեն) անցքերով պլաստիկ խցանների վրա։
Նկարված պատկերը կարող եք կտրել՝ նկարի երկու կեսերին ներքևում թողնելով մի փոքրիկ ստվարաթուղթ, որպեսզի այս մասերը թեքելով և սոսինձով քսելով՝ սոսնձեք ստվարաթղթե շրջանակ-հենակետին։
Ստենդերը կարող են լինել փայտե կամ ստվարաթուղթ, բայց դուք կարող եք անել առանց դրանց. արձանիկը ինչ-որ տեղ թեքված է ճիշտ անկյան տակ: Նման թատրոն կարելի է նկարել ներկերով, ֆլոմաստերներով, զարդարել թղթի և գործվածքի ապլիկացիայով։
Կոններից և բալոններից պատրաստված խաղալիքներ:
Օգտագործելով կողմնացույցներ կամ տրաֆարետներ, կտրեք տարբեր տրամագծերի շրջանակներ, ծալեք դրանք կիսով չափ, կտրեք ծալովի գծերի երկայնքով, սոսնձեք կոները կիսաշրջաններից, դրանք վերածելով պատկերի և սոսնձեք մասերը: Գլաններից խաղալիքներ պատրաստելու համար դրանք կպցրեք ուղղանկյուն հաստ թղթի թերթերից: Ավելի լավ է այն զարդարել թղթից, գործվածքից, ժանյակից, հյուսից, թելից, կոճակներից, ուլունքներից, ուլունքներից կարված կամ արհեստի վրա սոսնձված հավելվածով։ Օսլայի սոսինձը հարմար է թուղթ և բարակ գործվածքներ սոսնձելու համար, իսկ ստվարաթուղթ, կոճակներ, ուլունքներ և հյուսել PVA սոսինձով ավելի լավ է սոսնձել։
Տիկնիկները կարելի է պատրաստել թղթից, ստվարաթղթից, գործվածքից, իսկ կերպարների գլուխները կարող են ձևավորվել՝ կոնների վրա դնելու համար: Թերթի թերթիկը մանր կտորների են պատռում և լցնում ջրով։ Թուղթը թրջելուց հետո թողնում ենք ջուրը քամվի, ավելացնում ենք մի բուռ ալյուր և հունցում խմորը (թղթային զանգվածի 3/4-ը և ալյուրի մի մասը)։ Զանգվածից գլորված գնդակը դրեք ստվարաթղթե կոնի վրա և գլուխը քանդակեք անմիջապես դրա վրա:
Գլուխները չորանում են կոնի վրա։ Այնուհետեւ մասերը հանում են, ներկում, սոսնձում (մազեր, գլխաշոր և այլն)։ Կոների սոսնձման համար ընտրվում են համապատասխան գործվածքներ։ Կոների վրա անցքեր են պատրաստում, որոնց մեջ մտցված են թաթերը, պոչերը և ձեռքերը։ Ունենալով այս կոններից մի քանիսը, դուք կարող եք արագ ձևավորել ցանկացած խաղալիք:
Փրփուր խաղալիքներ.
Երեխաներին տրվում են նախապես գունավոր փրփուր ռետինե կտորներ: Գունավորումը կատարում է ուսուցիչը։ Ջրի մեջ նոսրացված անիլին ներկը պետք է ամբողջությամբ թաթախվի փրփուր ռետինե կտորի մեջ:
Որպեսզի այն ավելի լավ ներկվի, փրփուր ռետինը մի քանի անգամ թաթախեք ներկի մեջ և քամեք այն։ Կատարվում են կտրվածքներ, ամրագոտիներ, մասերը կարվում են իրար, ավելորդ մասերը կտրվում են, իսկ փրփուր ռետինին տրվում է անհրաժեշտ ձև։
Մագնիսական թատրոն.
Երեխաների կողմից պատրաստված թղթե կոններից, բալոններից և փրփուր ռետինից պատրաստված խաղալիքները նույնպես կարող են հարմարեցվել մագնիսական թատրոնի համար: Մետաղի կտորները ամրացվում են կոների և բալոնների ստորին մասերին, օգտագործելով թղթե շերտեր: Դուք կարող եք մետաղական կտորներ տեղադրել կծիկների անցքերի մեջ: Այնուհետեւ ստենդը պատրաստվում է: Գործվածքի մի կտոր սոսնձված է բարակ նրբատախտակի վրա, որպեսզի մագնիսը տեղափոխի կողք կողքի դրված երկու սեղանների եզրերին տեղադրված տակդիրի տակ:
Խաղալիքներ տուփերից.
Ընտրեք տարբեր ձևերի և չափերի տուփեր (սննդամթերքից, օծանելիքից, զանգվածային դեղամիջոցներից և այլն), սոսնձեք դրանք, ծածկեք թղթի կտորներով, գործվածքով և զարդարեք կտրված տարրերով:
Ցանկացած տուփ կարող է հարմարեցվել տիկնիկի գլխի համար (ստվարաթղթե թթվասերի փաթեթավորում, թուղթ, պլաստիկ, խորանարդ, գլանաձև և այլն): Կարևոր է միայն, որ երեխայի ձեռքն ազատ տեղավորվի դրա մեջ։ Արտադրության երկու տարբերակ կա՝ կամ տուփի վրա պատկերված է ամբողջ արձանիկը, կամ միայն գլուխն է պատրաստված։ Այս դեպքում նախ ձեռքին դրվում է գործվածքից կիսաշրջազգեստ։ Միաժամանակ ձեռքը թաքնված է տուփի մեջ, իսկ թեւը դաստակից մինչև արմունկը թաքնված է առաձգական ժապավենով կիսաշրջազգեստով։
Նման տիկնիկը կարելի է դարձնել խոսող խաղալիք՝ բերանի տեղում անցք կտրելով։ Եթե ​​ցուցամատը տեղափոխեք անցքի մոտ գտնվող տուփի ներսում, դա պատրանք է ստեղծում, որ տիկնիկը խոսում է:
Բնական նյութերից պատրաստված խաղալիքներ.
Օգտագործվում են կոներ, կաղիններ, շագանակներ, կեղևներ, սերմեր, սերմեր և այլն, որոնք պլաստիլինի հետ չեն պահվում, անհրաժեշտ է PVA, կազեին կամ ատաղձագործական սոսինձ։
Ավելի լավ է բնական նյութերը պատել անգույն լաքով։ Չպետք է օգտագործել այնպիսի նյութեր, որոնք կարող են վնասել երեխաների առողջությանը (կռատուկի, փշերի, թունավոր բույսերի, մրգերի և սերմերի և այլն):
Ավելի հարմար է ավազի վրա ցուցադրել բնական նյութերից պատրաստված խաղալիքների թատրոն։ Դրա համար բոլոր կողմերից 10 սմ բարձրությամբ տախտակներ են գամվում սեղանի վրա, ավազը լցնում են մեջը և զարդարում են արմատները, կեղևը, խճաքարերը և բույսերի ճյուղերը։ Դուք կարող եք ջրի կոնտեյներ փորել ավազի մեջ, հետո մարդը
Ֆիլիմոնենկո Նատալյա Եվգենևնա