Հին Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստ. Ավանդական ոսկերչական տեխնոլոգիաներ Ռուսաստանում

Զարդեր ստեղծելիս արհեստավորներն օգտագործում են մեծ թվով տարբեր տեխնիկա և տեխնիկա. դրանց շնորհիվ յուրաքանչյուր իր ձեռք է բերում իր յուրահատուկ տրամադրությունը, արժեքը և նշանակությունը։ Եվ, առաջին հերթին, ոսկերչի կատարման որակը կախված է ոսկերչի հմտությունից և փորձից, քանի որ այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է, օրինակ, ֆիլիգրանը կամ հատիկավորումը, պահանջում են մեծ կենտրոնացում, շարժումների ճշգրտություն և հաստատակամություն իրենց աշխատանքում:

Մենք առաջարկում ենք ձեզ ավելին իմանալ զարդերի տարբեր տեխնիկայի և դրանց պատմության մասին:

Ֆիլիգրան և ֆիլիգրան

Ֆիլիգրան տեխնիկայի օգտագործմամբ պատրաստված արտադրանքի լուսանկար (սկանի)

Ֆիլիգրան տեխնիկան բաղկացած է զարդանախշ ստեղծելուց՝ թանկարժեք և ոչ թանկարժեք մետաղների բարակ մետաղալարից տարրերը զոդելու միջոցով: Ստացված ժանյակը կարելի է զոդել ցանկացած հիմքի վրա (հղկված ֆիլիգրան)կամ ձեւավորել օդային օրինակ (բաց ֆիլիգրան).

«Ֆիլիգրան» տերմինն ինքնին առաջացել է երկու լատիներեն բառերից՝ filum, որը նշանակում է «թել», և granum՝ հացահատիկ։ Ռուսաստանում այս տեխնիկան ձեռք է բերել «սկան» անունը հին ռուսական «skati»-ից, այսինքն՝ «twist», «twist»: Ռուսական ֆիլիգրան տեխնիկան առաջացել է 10-12-րդ դարերում, իսկ 19-րդ դարում այն ​​արդեն ձեռք է բերել արվեստի կարգավիճակ։ Զարդեր, ծաղկամաններ, դագաղներ, դեկորատիվ պանելներ պատրաստվել են ֆիլիգրանով։

Սուրբ Ծննդյան գնդիկավոր տուփ՝ պատրաստված ֆիլիգրան տեխնիկայով (ֆիլիգրան)): Լուսանկարը՝ Զլատ Դար

Ֆիլիգրան տեխնիկայի էությունը բավականին պարզ է, բայց այն պահանջում է բարձր մակարդակի գեղարվեստական ​​և ոսկերչական հմտություն, քանի որ ամբողջ գործընթացը բացառապես ձեռքի աշխատանք է: Նախ, ապագա օրինակի ուրվագիծը պատկերված է թղթի վրա ամբողջ չափսով: Այնուհետև հարթ կամ նախապես ոլորված մետաղալարից ստեղծվում են դրա տարրերը, որոնք սոսնձված են թղթի ուրվագծի վրա. նրանք պետք է ճշգրիտ կրկնեն գծագիրը: Հատուկ այրիչի բոցի ազդեցության տակ մասերը զոդում են մեկ օրինակով, և թուղթն ամբողջությամբ այրվում է։

Կազակովո գյուղը, որը գտնվում է Նիժնի Նովգորոդի մարզում, դարձել է ժամանակակից սկանավորված արվեստի կենտրոն։ Առաջին արհեստանոցը բացվել է այստեղ 1939 թվականին, և այսօր այն արդեն «Կազակովսկոե արվեստի արտադրանքի ձեռնարկություն» ՓԲԸ-ի մեծ գործարանն է։ Արտադրված ապրանքների տեսականին աներևակայելի լայն է՝ զարդեր, դեկորատիվ տարրեր, շքանշաններ և շքանշաններ, եկեղեցական և կրոնական իրեր։ Բարձր որակի և գեղարվեստական ​​արժեքի շնորհիվ գործարանի արտադրանքը հաջողություն է գրանցում ներքին շուկայում և արտերկրում:

Հացահատիկ

Ռուսական ոսկերչական արվեստում ֆիլիգրանը և հատիկավորումը անքակտելիորեն կապված են: Հացահատիկը սովորաբար ավելացվում է սկանավորված նախշերին՝ տալով նրանց ավելի ամբողջական և ավարտուն տեսք: Տեխնիկայի պարզ անվանումը լիովին արտացոլում է դրա էությունը: Հացահատիկը զարդանախշ է, որը ստեղծվել է 0,3-0,4 մմ տրամագծով ոսկուց, արծաթից կամ պլատինե հատիկներից։ Գնդիկները տեղադրվում են նախապես պատրաստված խորշերում՝ զոդման ամենաբարակ շերտի օրինակով, որը միաձուլում է դրանք այրիչի բոցի հիմքի հետ։ Կարևոր է, որ զոդը կարողանա ապահով կերպով ամրացնել նախշը, բայց չխախտի դրա հստակությունը՝ տարածվելով խորշից այն կողմ: Ռուսաստանում այդ նպատակների համար օգտագործվել է սնդիկի հետ խառնված ոսկու տերև, զոդման ընթացքում սնդիկը այրվել է, և ոսկին արագ հալվել է՝ ձևավորելով հուսալի կցորդիչ։

Բարձրորակ նախշի ստեղծման մեկ այլ պայման է բոլոր հատիկների նույն չափը: Դրանք ձեռք բերելու համար բարակ մետաղալար են կտրում, որոնք դրվում են փայտածուխի կտորների վրա, որտեղ շարքերում գտնվում են տվյալ տրամագծով խորշեր, հալած մետաղալարը հոսում է դրանց մեջ՝ ձևավորելով փոքրիկ գնդիկներ, որոնք հետագայում գնալու են զարդարման։

սևացում

Սևացնելու տեխնիկան նույնպես բավականին հին ոսկերչական տեխնիկա է։ Սևացնելու համար բաղադրությունը կիրառվում է արտադրանքի մակերեսին համապատասխան ձևանմուշին, այնուհետև սևը հալեցնում են հատուկ ջեռոցներում՝ կազմելով հակապատկեր նախշ: Յուրաքանչյուր վարպետ ունի սևացման խառնուրդի իր բաղադրատոմսը, ծածկույթի գույնը և ուժը, դրա հաստությունը և խտությունը կախված են դրա բաղադրությունից:

Հաճախ ֆիլիգրանից և հատիկավոր իրերը սևացնում են՝ զարդին հստակություն և հյուսվածք հաղորդելու համար։ Բացի այդ, եռաչափ նախշը կարող է կիրառվել գանգուրով, հետապնդելով, փորագրելով:

Բոլոր մետաղների մեջ արծաթի սևացումը ամենատարածվածն է, քանի որ այս դեպքում արտադրանքը ոչ միայն ձեռք է բերում ավելի հարուստ և ազնիվ տեսք, այլև դառնում է դիմացկուն քիմիական և մեխանիկական վնասների նկատմամբ: Ոսկին և պլատինը ավելի հազվադեպ են օգտագործվում միայն այն պատճառով, որ ապագայում գրեթե անհնար է մակերևույթից հեռացնել բարձրորակ սևը, և ​​նման զարդարանքն այլևս չի կարող հալվել:

Հուսով ենք, որ տեղեկատվությունը հետաքրքիր և օգտակար է ձեզ համար: Հրավիրում ենք նաև ծանոթանալու մետաղների հետ աշխատելու բարդ, բայց գնալով ավելի տարածված տեխնիկային, որը ծագել է 17-րդ դարում Ճապոնիայում:

Համաշխարհային ոսկերչական արվեստը սկսվել է զարդերից, որոնք ի սկզբանե պատրաստվում էին ոսկորից, ծովային խեցիներից և այլն։ Բայց մ.թ.ա 7-րդ հազարամյակում։ մարդկությունը հորինել է հայրենի քարի մեխանիկական մշակման տեխնիկան, իսկ 5-րդ հազարամյակում մ.թ.ա. ի հայտ են գալիս վառարաններում պղնձի բարձր ջերմաստիճանի հալեցումը և ձուլման տեխնիկան։ Ոսկերչական արվեստը սկսում է արագ զարգանալ։
Այս էջում մենք ձեզ կներկայացնենք ավանդական ոսկերչական տեխնոլոգիաները, որոնք գոյություն են ունեցել Կիևան Ռուսի ժամանակներում և հասել են մեր օրերը, ինչպիսիք են ձուլումը, դարբնոցը, դաջվածքը, դրոշմումը, նիելոն, ոսկեզօծումը, ներդիրը, մետաղալարերի գծագրությունը, ֆիլիգրանը: և հատիկավորում։

Ձուլման բիզնես

Ձուլումը պղնձի, արծաթի և դրանց համաձուլվածքների մշակման կարևորագույն մեթոդներից էր։ Ոսկու հետ, իր բարձր արժեքի պատճառով, այս տեխնիկան, որը պահանջում էր զանգվածային առարկաներ, գրեթե երբեք չի կիրառվել, բացառությամբ մանր իրերի։ Պղնձի, բրոնզի, արույրի, արծաթի և այլ համաձուլվածքների ձուլումը հիմնարար տարբերություններ չի ներկայացնում։ Գյուղական «պղնձագործների և արծաթագործների» կողմից մետաղի մշակման հիմնական եղանակը ձուլումն էր։

Քասթինգ հին ռուսական գյուղում

Ձուլումը ամենահին տեխնիկան է, որը հայտնի է Արևելյան Եվրոպայի բնակչությանը բրոնզի դարից ի վեր: Մետաղը հալեցնում էին կավե կարասներում՝ փուչիկների մասնակցությամբ, ինչը բարձրացնում էր օջախի ջերմաստիճանը։ Այնուհետև հալած մետաղը (կամ մետաղների համաձուլվածքը) կարասների միջից հանում էին կավե գդալով, որը կրում էր «լյաչկա» հատուկ անվանումը («լցնել» բայից)։ Լյաչկին ամենից հաճախ պատրաստում էին հալած մետաղը ցամաքեցնելու համար ծորանով և կավե թևով, որի մեջ տեղադրվում էր փայտե բռնակ։ Մետաղով լյաչկան տաքացնում էին կրակի վրա, իսկ հետո հեղուկ մետաղը լցնում էին կաղապարի մեջ, անհրաժեշտ էր դրա բոլոր խորշերը մետաղով լցնել։ Երբ թափված կաղապարը սառչում էր, դրանից մետաղական արտադրանք հանեցին՝ ճիշտ կրկնելով ձուլման կաղապարը։ Հին ռուսական կարասների ձևերն ու ծավալները բազմազան են։ Կարասների տարողությունը տատանվում էր մեծ ծավալներից 400 cc-ից մինչև փոքր ծավալները 10 cc: Կարասները կարող են լինել կլոր հատակով կամ սուր հատակով, ավելի հազվադեպ՝ հարթ հատակով: Ամենատարածվածը կլորացված հատակով կոնաձև կարասներ էին։ Կարասները պատրաստված էին կավից՝ խառնված ավազի և խարույկի հետ։

Գրեթե բոլոր ձուլման կաղապարները միակողմանի էին: Նման ձևերը վերևից ծածկված էին հարթ սալիկներով, առավել հաճախ՝ կրաքարից։ Այս տեսքով արտադրված առարկաների դիմային կողմը դաջված էր, իսկ հակառակ կողմը (շոշափող քարե սալիկները) հարթ էր։

Ձուլումը կարող էր կատարվել միակողմանի կաղապարներում և առանց հարթ ծածկույթի, ուղղակիորեն բաց կաղապարների մեջ: Եթե ​​երկու կեսերն էլ սերտորեն չէին տեղավորվում միմյանց դեմ, ապա մետաղը արտահոսում էր ճաքերի մեջ և ձևավորում այսպես կոչված ձուլման կարերը, որոնք սովորաբար հանվում էին արդեն պատրաստի արտադրանքից: Միակողմանի կաղապարով այս կարերը ավելի մոտ են գտնվում արտադրանքի հետևի հարթ կողմին: Մեջտեղում բացվածքներով կախազարդ պատրաստելու համար անհրաժեշտ էր անձեռնմխելի թողնել այն վայրերը, որտեղ դրա արտադրության ընթացքում կաղապարի մեջ դատարկություններ պետք է լինեն: Այնուհետև ձևաթղթի վրա չկտրված այս տեղերը սերտ կապի մեջ կլինեն ձևի վերին ծածկի հետ, և մետաղը չի թափանցի այնտեղ։ Եթե ​​անհրաժեշտ էր անցք անել ոչ թե բուն իրի հարթության վրա, այլ, օրինակ, վզնոցից կախվելու ծակ, ապա դրա համար ձուլմանն ուղղահայաց կաղապարի մեջ ալիք էր պատրաստում, իսկ երկաթե ձող։ տեղադրված է այս ալիքում: Մետաղը, թափվելով ձուլման միջով, հոսել է տեղադրված ձողի շուրջը, և երբ ձողը հանել են, անցք է առաջացել։ Զարդանախշը, խորությամբ ձևի մեջ փորագրված, պատրաստի բանի վրա, իհարկե, ուռուցիկ է ստացվել։

Բացի հարթ կափարիչով միակողմանի ձևերից, օգտագործվել են նաև երկկողմանի ձևեր, այսինքն ՝ նրանք, որոնցում նրանց երկրորդ կեսը հարթ չէր, այլ նաև պատկերազարդ: Երբեմն կաղապարի երկու կեսերն էլ ճիշտ նույնն էին պատրաստում, և բանը սիմետրիկ էր ստացվում, և ձուլման կարը մեջտեղում էր:

Օգտագործվել է նաև կավե փափուկ կաղապար, որն առավել ճշգրիտ կերպով փոխանցել է բնօրինակ մոդելի մշակման բոլոր մանրամասները, որից պատրաստվել է կաղապարը։ Կավե ձևերը հայտնի են նաև քաղաքներում՝ Կիևում, Խերսոնեսում, սակայն քաղաքներում դրանք այնքան լայնորեն չեն կիրառվել, որքան գյուղերում։ Քաղաքում զանգվածային արտադրության պահանջարկը ստիպեց արհեստավորին ավելի դիմացկուն նյութեր փնտրել, քան կավը։
Շատ հետաքրքիր և օրիգինալ ձուլում հյուսած մոդելի վրա։ Առաջին հայացքից այս տեխնիկայով պատրաստված իրերը թվում է, թե հյուսված են պղնձե մետաղալարերից, սակայն ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց պարզվում է, որ դրանք ձուլված են։ Նման արտադրատեսակների մոմի մոդելը հյուսված էր լարային սպիտակեղենից կամ բրդյա լարերից, որոնք հեշտությամբ կպչում էին իրար և հնարավոր էին դարձնում բարդ նախշեր հյուսելը: Ստացված մոմի մոդելը լցված է կավի հեղուկ լուծույթով, որը պատել է ձևի բոլոր լավագույն խորքերը: Կավը խտանալուց հետո մոդելը մի քանի անգամ լցնում էին վրան, մինչև ստացվեց կավե պինդ կաղապար։ Հաջորդ խնդիրը մոմը հալեցնելն ու լարերի մնացորդներն այրելն էր։

Հյուսած մոմ ձուլման այս տեխնիկան տարածված էր հյուսիս-արևելքում։ Ռուսաստանի համապատասխան շրջաններում այս քրտնաջան տեխնիկան, որն ավելի մոտեցնում էր ձուլումը ժանյակավոր տրիկոտաժին, առանձնապես հաջող չէր:

Քաղաքի հնագույն ռուսական քասթինգ

Ռուսական քաղաքի զարգացման վաղ դարաշրջանում ձուլման շատ տեխնիկաներ նույնն էին քաղաքում և գյուղում: Օրինակ՝ IX-X դդ. քաղաքային ձուլիչները ամենից հաճախ օգտագործում էին ձուլումը մոմե մոդելի վրա, և միայն ավելի ուշ հայտնվեցին կոշտ ձուլման կաղապարներ:
Մոմի վրա բարդ նախշեր պատրաստելու հեշտությունը միշտ գրավել է արհեստավորների ուշադրությունը ձուլման այս տեսակի վրա: Միակ խոչընդոտը ստացված ձուլման կաղապարի փխրունությունն էր, որը թեև կարող էր դիմակայել մի քանի ձուլման, բայց հեշտությամբ պատռվում և կոտրվում էր։ IX–X դդ. այս տեխնիկան օգտագործվել է վզնոցների համար կախազարդեր, գոտիների թիթեղներ, ճարմանդներ կաֆտանների համար (Gulbishche) և գլուխներ վզնոցների համար: Համեմատած մոմի մոդելի մշակման գյուղական տեխնիկայի հետ՝ կարելի է առանձնացնել հետևյալ տարբերությունները. Մոմով փորագրությունը տվեց լույսի և ստվերի վառ խաղ և հնարավորություն տվեց զգալիորեն բարձրացնել ձուլածո արտադրանքի գեղարվեստական ​​արտահայտչականությունը: Կորած ձևի մեթոդը կիրառվել է նաև 11-13-րդ դդ. ամենաբարդ առարկաները ձուլելու համար:
Ձուլարանում կարևոր բարելավում էր մոմի երկու մոդելների վրա երկկողմանի ձուլման մեթոդի հայտնաբերումը, որը լայնորեն կիրառվում էր 12-րդ դարում։

Ձուլման արհեստագործության մեկ այլ ձև է ձուլումը կոշտ կաղապարների մեջ:

Տարբեր տեսակի շիֆեր (ներառյալ վարդագույն շիֆեր), երբեմն կրաքարը, իսկ մինչմոնղոլական շրջանի վերջում հիմնականում վիմագրական քարը, որը թույլ էր տալիս առանձնահատուկ զգույշ հարդարման նյութ, ծառայել է որպես ձուլման կաղապարների արտադրության նյութ։ Շատ հազվադեպ և միայն անագի ձուլման համար օգտագործվում էին բրոնզե կաղապարներ։

Քարե կաղապարների մեծ մասը կրկնակի միակողմանի են, շատ խնամքով ծածկված մակերեսներով՝ ձուլման կարերը վերացնելու համար: Երկու կեսերի ճիշտ դասավորության համար կաղապարների մեջ փորված էին բներ, որոնցից մեկը լցված էր կապարե գնդիկով, որը տեղադրվում էր այնպես, որ այն սերտորեն տեղավորվի երկրորդ կեսի ազատ ակոսի մեջ: Սա ապահովում էր երկու ձևերի անշարժությունը։ Կիևի ոսկերիչների կողմից ստեղծվել են երեք բաղադրիչ կաղապարներ՝ բարդ ռելիեֆային զարդանախշերով ծավալուն իրեր ձուլելու համար:

Ըստ հարդարման բնույթի՝ բոլոր ձուլման կաղապարները կարելի է բաժանել կտրված գծերով կաղապարների և ուռուցիկ գծերով կաղապարների։ Առաջին դեպքում վարպետը հատուկ խնամքի կարիք չուներ՝ նա ուղղակի քարի մեջ խորը կտրեց։ Պատրաստի արտադրանքի վրա ստացվել է ռելիեֆի նախշ:

Դարբնագործություն և հետապնդում

Այս տեխնիկան առավել լայնորեն կիրառվում է քաղաքում:
Շատ դեպքերում պղնձից և արծաթից տարբեր սպասք էին կեղծում։ Ոսկերիչը արծաթից (կամ պղնձից) հարթ տորթ ձուլեց, այնուհետև սկսեց դարբնել կոճի վրա՝ մեջտեղից մինչև ծայրերը։ Այս տեխնիկայի շնորհիվ բանն աստիճանաբար ստացավ կիսագնդի տեսք։ Որոշակի հատվածներում հարվածներն ուժեղացնելով և որոշ տեղեր ավելի քիչ դարբնոց թողնելով՝ վարպետը հասավ իրի ցանկալի ուրվագծին։ Երբեմն գավաթների վրա ծղոտե ներքնակ էին գամում (եզրերը կլորացվում էին), իսկ եզրին և մարմնին քսում էին հալածված զարդ։ Դարբնոցային արծաթյա սպասքի օրինակ է Չեռնիգովյան արքայազն Վլադիմիր Դավիդովիչի ոսկեզօծ արծաթյա խարան, որը հայտնաբերվել է թաթարական մայրաքաղաք Սարայում:

Ոսկերչական տեխնոլոգիայի մեջ դարբնոցային աշխատանքները ամենալայն կիրառություն են ունեցել տարբեր նպատակների համար: Հատկանշական է տարբեր արհեստների համար արծաթի և ոսկու բարակ թիթեղների դարբնոցը։ Ամենամեծ վիրտուոզությունը ձեռք է բերվել ոսկերիչների կողմից՝ ոսկյա թիթեղների պատրաստման գործում, որոնք պատրաստված են ոսկյա թիթեղներից՝ փակված էմալի համար։ Ոսկու տերեւի հաստությունը նման թիթեղներում չափվում է ոչ միայն տասներորդական, այլեւ նույնիսկ հարյուրերորդական միլիմետրով։

Այս մետաղների մետաղադրամների ստեղծումը գրեթե անքակտելիորեն կապված է արծաթի և պղնձի կեղծման հետ: Հետապնդման տեխնիկան կարելի է բաժանել երեք տեսակի՝ փոքրիկ դակիչ դեկորատիվ հետապնդում, հարթ հետապնդում և դաջված հետապնդում: Որոշ աշխատանքների համար օգտագործվել են հետապնդման բոլոր տեսակները, սակայն այս տեսակներից յուրաքանչյուրն ունի իր տեխնիկական առանձնահատկությունները և իր պատմությունը:

Դաջվածքի ամենապարզ տեսակն այն է, որ նախշը կիրառվել է իրի արտաքին մակերեսին տարբեր դակիչներով։ Զարդարվելիք ափսեը դրվում էր կոշտ աստառի վրա և քսում էին նախշ՝ մետաղը խտացնելով նախշի տեղում, բայց առանց հետևի մասում ուռուցիկություն առաջացնելու։ Կաղապարը կիրառվել է տարբեր ձևերի բռունցքով. ոմանք նման էին փոքրիկ սայրի, մյուսները դրոշմում էին օղակի, շրջանի, եռանկյունու և այլնի տեսքով: Մանրանկարչական հարվածներով առավել ամբողջական հետապնդումը կարելի է գտնել Սմոլենսկի և Չեռնիգովի նյութերից: 9-10-րդ դդ. Փոքր բռունցքով հետապնդման տեխնիկան առաջացել է Ռուսաստանի հյուսիսային քաղաքներում 9-10-րդ դարերում։ և շարունակեց գոյություն ունենալ այնտեղ։

Հետապնդման աշխատանքների երկրորդ տեսակը՝ հարթ հետապնդումը, բնութագրվում է ուրվագծված ֆիգուրների շուրջ ֆոնը խեղդելու միջոցով ցանկացած կոմպոզիցիաների ստեղծմամբ։ Աշխատանքն իրականացվում է նույն մանրանկարչության բռունցքով, բայց միայն ամենապարզ նախշը `պինդ շրջան, օղակ, գծիկ: Հետապնդման այս մեթոդը միշտ զուգակցվում է սայրի աշխատանքի հետ։ Հետապնդումն իրականացվել է հետևյալ կերպ. դարբնոցային բարակ թիթեղը գամվել է հարթ փայտե տախտակի վրա, նախշի ուրվագիծը կիրառվել է դրա վրա՝ սայրի թեթև ճնշմամբ, այնուհետև ուրվագծված նախշի շուրջ ֆոնը խորտակվել է. Մուրճի կրկնվող հարվածները բռունցքի վրա, որի արդյունքում նախշը դաջվեց։ Սովորաբար, այս մեթոդով ռելիեֆի բարձրությունը փոքր էր՝ 0,5-1,5 մմ, իսկ ռելիեֆը հարթ էր:

Հարթ հետապնդման օրինակները ներառում են Չեռնայա Մոգիլայից պտտվող եղջյուրի հայտնի արծաթյա կցամասը: Այն 10-րդ դարի ռուսական ոսկերչական արվեստի եզակի հուշարձան է։

10-րդ - 11-րդ դարի առաջին կեսի դեկորատիվ տեխնիկայի մեջ գերակշռում էր հարթ ռելիեֆային հետապնդումը։ Մոտ XI դարի կեսերին։ այն մասամբ փոխարինվել է հատուկ մատրիցների վրա արծաթը դրոշմելու կամ դաջելու նոր, կատարելագործված տեխնիկայով, որը հետագայում վերածվել է սիրելի տեխնիկայի՝ «բասմայի դաջման» (նույն զարդի մեջ մեկ դրոշմակնիքի կրկնվող օգտագործումը): Հետապնդումը պահպանվում է միայն հատուկ պատվերով պատրաստված իրեր պատրաստելիս։ Բայց միևնույն ժամանակ վարպետ հետապնդողները չեն բավարարվում բռունցքով կամ հարթ հետապնդումով, այլ աշխատում են երրորդ եղանակով` ռելիեֆի մեթոդով, ուռուցիկ հետապնդումով, որը հին Ռուսաստանում կոչվում էր «պաշտպանական բիզնես»:

Ուռուցիկ հետապնդման էությունը կայանում է նրանում, որ սկզբում զարդարված արծաթյա ափսեը կտրվում է հակառակ կողմից՝ նախշը դեպի դուրս սեղմելով սուր ուռուցիկ ռելիեֆով։ Միայն նման հետապնդմամբ առջևի մասում ուռուցիկ նախշ ստանալուց հետո, առջևի կողմը ենթարկվում է ավելի մանրամասն մշակման՝ կտրվում են հագուստը, դեմքը, մազերը, շտկվում է ընդհանուր ռելիեֆը։ Որպեսզի բարակ մետաղը այդքան խորը, ուռուցիկ հալածանքով չպոկվի, աշխատանքը կատարվում է սկիպիդարից, մոմից կամ խեժից պատրաստված հատուկ առաձգական բարձի վրա։ Այս տեխնիկան շատ ավելի բարդ էր, քան առջևի մասում պարզ դաջելը: Զրահապատ մետաղադրամները հայտնվում են մոտ 12-րդ դարում։ Այս մետաղադրամի նմուշները հիմնականում հայտնաբերվել են Վելիկի Նովգորոդում։

Դաջվածք և դրոշմում

Հարթ ռելիեֆով հետապնդման գործընթացի կատարելագործումն ու մեքենայացումը հատուկ դրոշմակնիքների կամ մատրիցների օգտագործումն էր, որոնց օգնությամբ արծաթի կամ ոսկու բարակ թիթեղների վրա դրոշմվում էր ռելիեֆային նախշը։ Արծաթի դաջվածքի տեխնիկան առանձնահատուկ նշանակություն ուներ նիելոյի արվեստի լայն կիրառման շնորհիվ, որը պահանջում էր ցցված ռելիեֆի նախշ և խորտակված ֆոն:

Հիմնականում արծաթն անցնում էր նիելոյի տակ, քանի որ թավշյա նիելոյի ֆոնին տալիս էր հստակ ու վառ նախշ։ Արծաթի և նիելոյի այս խաղն իրականացնելու համար հին ռուս վարպետները սովորաբար վարվում էին հետևյալ կերպ. թեթև եզրագծով արծաթե ափսեի վրա գծագրում էին գծանկարը, այնուհետև սևացնելու համար նախատեսված այս գծագրի շուրջ ֆոնը խորտակվում էր նման ձևով. այնպես, որ նկարն ինքնին ավելի բարձր էր, քան ֆոնը, քանի որ ֆոնի հարթության վրա պետք է սև զանգվածի շերտ դրվի: Դաջվածքը կատարվում էր ոսկու, արծաթի, ավելի հազվադեպ՝ պղնձի բարակ թիթեղների վրա՝ դրանք ուռուցիկ նախշով մետաղական (պղինձ, պողպատե) մատրիցաների վրա քսելով։ Սովորաբար թերթի վերևում դրվում էր կապարի ափսե, որի վրա պետք է տպագրվեր մատրիցայի նախշը, և այս փափուկ բարձիկը հարվածում էին փայտե մուրճով, ինչը ստիպում էր կապարի (և դրա հետևում արծաթե թերթիկը) լցնել բոլոր խորքերը: մատրիցից։ Կապարի պլաստիկությունը նպաստում է մշակված արծաթե թերթիկի վրա մատրիցայի ձևերի ճշգրիտ կրկնությանը։ Դաջվածքի վերջում ստացվում է կրկնակի նախշով ափսե՝ առջևի մասում կրկնվում է մատրիցայի նախշը, հետևի մասում՝ նույն նախշը, բայց բացասական ձևով։ Մատրիցայի ռելիեֆի և պատրաստի արտադրանքի ռելիեֆի միջև անխուսափելի է որոշակի անհամապատասխանություն՝ մետաղական թերթի հաստության պատճառով: Որքան հաստ է թերթիկը, այնքան ավելի հարթ, հարթեցված կլինի ռելիեֆը առջևի մասում:

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում նոր տեխնիկայի ի հայտ գալու ժամանակը, որը փոխարինեց քրտնաջան հետապնդվող աշխատանքին: Դաջվածքի տեխնիկայի ի հայտ գալու ժամանակը Օլգայի և Սվյատոսլավի դարաշրջանն է՝ 10-րդ դարի կեսերը։ Ամենայն հավանականությամբ, ռուս քաղաքային ոսկերիչների աշխատանքում նոր տեխնիկայի ի հայտ գալը որոշակիորեն կապված է բյուզանդական մշակույթի ազդեցության հետ և եղել է Բյուզանդիայի հետ մերձեցման դրական արդյունքներից մեկը։

Սեվ

Էմալը ամենից հաճախ օգտագործվում էր ոսկու վրա, իսկ նիելոն՝ արծաթի վրա։ «Որտեղ ոսկին փոխարինում է արծաթին, այնտեղ էմալը փոխարինում է նիելլոյին»: ոսկի 1063°: Ուստի արծաթով աշխատող էմալագործի համար ավելի դժվար է էմալապատ բարակ միջնապատեր պատրաստելը և դրանք ջեռոցի մեջ զոդել սկուտեղի հատակին, որպեսզի դրանք չհալվեն։ Niello-ի պատրաստման գործընթացում նման նուրբ վիրահատություններ չեն կատարվել։

Niello-ն լավագույնս պահպանվում է դիզայնի խորշերում, ուստի դրա համար հարմար մահճակալի ստեղծումը ձեռք է բերվել ամենաբնականը՝ փորագրության օգնությամբ։ Արդյունքում վարպետը ստացել է բաց ֆոնի վրա սեւացած գծանկար։ Մեկ այլ եղանակ՝ ֆոնի վրա թեթև նախշով սևացնելը, ենթադրում էր մակերեսի խորացում սևի համար: Այս բոլոր դեպքերում լայնորեն կիրառվում էր նաև ոսկեզօծումը։
Այս բոլոր տեխնիկան՝ փորագրություն, ոսկեզօծում, սևացում, հիմնականում քիչ է փոխվել: Այսպիսով, քիմիական ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ Պլինիոս Ավագի նկարագրած սևացման բաղադրատոմսը վաղ միջնադարում անցել է հնությունից մինչև մետաղագործություն՝ գործնականում առանց փոփոխության։

Նիելլոյով արծաթյա զարդերի արտադրության բարդ գործընթացի առաջին փուլը հենց իրի արտադրությունն էր, որը պետք է զարդարվեր նիելլոյով։ Դրա համար քասթինգը հազվադեպ էր օգտագործվում: Ձուլվել են միայն ոլորված ապարանջանների ծայրերը և նիլլոնով որոշ մատանիներ, սակայն, ընդհանուր առմամբ, ձուլումը թանկարժեք մետաղներից իրեր պատրաստելու շատ ոչ տնտեսական միջոց է։ Սովորաբար սևացած ապրանքները պատրաստվում էին բարակ արծաթից: Դրանից սառը վիճակում սնամեջ մարմին ստեղծելու համար օգտագործվել է շատ հնագույն մեթոդ՝ ձեռքով դակիչ (դիֆովկա)։ Այն հիմնված է արծաթի այնպիսի հատկության վրա, ինչպիսին մածուցիկությունն է, որի շնորհիվ փայտե մուրճի հարվածներով մշակված թերթիկը ձգվում է, թեքվում և ստանում անհրաժեշտ ձև։ Այս կերպ պատրաստվել են որոշ քուռակներ և օղակներ՝ անհատական ​​պատվերներով։

Զանգվածային արտադրությունը պահանջում էր ավելի հեշտ ճանապարհ: Պարզվեց, որ դրանք դաջված են մատրիցայի վրա։ Պղնձի համաձուլվածքներից ձուլված մատրիցներն ունեին ուռուցիկ արտաքին և հարթ ներքին մակերես: Առաջինը, երբ դաջված էր, ափսեին ապահովում էր ուռուցիկ մակերեսով, երկրորդը հնարավորություն տվեց սերտորեն ամրացնել մատրիցը աշխատասեղանի վրա: Պեղումների ժամանակ նմանատիպ մատրիցներ հայտնաբերվել են մեկից ավելի անգամ։ Նրանք տարբերվում են միայն կատարման ավելի կամ պակաս մանրակրկիտությամբ:

Օղակների պատրաստման երկրորդ փուլը փորագրությունն էր, արվեստ, որը սերտորեն կապված է նիելոյի հետ: Փորագրությունը մետաղի վրա նախշի կտրումն է, որի դեպքում մետաղի վրա գծային նախշ են կիրառվում պողպատե կտրիչով կամ, ինչպես ոսկերիչներն են անվանում՝ ճարմանդով։ Մեզ հասած փորագրությամբ հնագույն արտադրանքները միմյանցից տարբերվում են փորագրողի թողած տարբեր հետքերով։ Հին Ռուսաստանում, ինչպես և ներկայումս, արհեստավորներն օգտագործում էին տարբեր ձևերի աշխատանքային եզրով փորագրիչներ:

Ռադիարային ասեղը կատարում է փորագրման առաջին գործողությունը՝ նախշը թղթից մետաղի փոխանցում: Թիթեղը, որի վրա պետք է տեղափոխվի գծագիրը, անշարժ ամրացվում է հատուկ բարձի վրա։ Անոթի մեջ տաքացվող խեժը կարող է ծառայել որպես այդպիսի բարձ, ինչպես դա արվում է հետապնդելիս: Դրանից հետո աշխատանքային մասի վրա դրվում է մոմի բարակ շերտ։ Հետագծող թղթի վրա մատիտով արված գծանկարը դրվում է մոմի վրա առջևի կողմով և թեթև սեղմված ներքև, ինչը հետք է թողնում մոմի վրա։ Այս գործողությունը կարող է այսպիսի տեսք ունենալ. գծագրի գծերի երկայնքով գծված է սրածայր ծայրով փայտե փայտ: Երբ թուղթը հանվում է, թարգմանված գծագրի անկյան գծերը մնում են մոմի վրա։

Դժվար է ասել, թե հնությունում գործնականում ինչպես է իրականացվել գծագրի փոխանցումը մետաղին։ Կարելի է միայն պնդել, որ այս գործընթացը տեղի է ունեցել, ինչի մասին է վկայում այնպիսի առարկաների կատարյալ փորագրիչ գծագրությունը, ինչպիսին է բարդ հյուսած աշխատանքը, որն անհնար է առանց նախնական ուրվագծի և թարգմանության: Գծանկարի թարգմանությունը հեշտությամբ բացատրում է օղակների վրա փորագրված սյուժեների զարմանալի մտերմությունը հին Ռուսաստանի ձեռագիր գրքերի դեկորատիվ սյուժեների հետ։ Արծաթե բլանկի մոմե մակերեսին փոխանցված նախշի գծի երկայնքով գծանկարն անցկացվել է ռադիոմետր ասեղով և վերջապես ամրացվել մետաղի վրա։

Նիելլոյի և փորագրության ձևավորման վերջին փուլը հենց նիելոն էր։ Niello-ն հին ռուսական զարդերի վրա տարբերվում է խտությամբ և տոնով: Երբեմն այն սև ու թավշյա տեսք ունի, երբեմն՝ արծաթափայլ մոխրագույն՝ թերթաքարային փայլով։ Դա կախված է տարբեր ձևակերպումներից, որոնց նրբություններին մենք կարող էինք թափանցել միայն քիմիական քանակական անալիզի արդյունքում։ Քանի որ նման վերլուծությունը պահանջում է զգալի քանակությամբ niello և հնագույն իրի մասնակի ոչնչացում, հետազոտության այս եղանակը չի կարող օգտագործվել: Արդեն X դ. մենք հանդիպում ենք նիելլո նախշով զարդարված արծաթյա իրերի։ Վ.Ի.Սիզովը Գնեզդովյան նյութերից առանձնացրեց ռուսական ստեղծագործության հուշատախտակները՝ նիլլոնով լցված ֆոնով։ Նիլլոյի զարդը զարդարում է Սև գերեզմանից արդեն հիշատակված թուրիումի եղջյուրը:

Սև զանգվածի բաղադրությունը ներառում է՝ արծաթ, կապար, կարմիր պղինձ, ծծումբ, պոտաշ, բորակ, աղ։ Սովորաբար այս խառնուրդը պահվում է փոշու տեսքով։
Մինչև XII դարի վերջը։ Նիելլո արվեստում գերակշռում էին սև ֆոնը և դրա վրա թեթև ռելիեֆային պատկերները:

Նիլլոյի նմուշներ 11-13 դդ.

Ներդիր

Ներդիրի ամենապարզ և հնագույն տեսակը հանդիպում է 10-11-րդ դդ. Տաք երկաթի մեջ բարակ սայրով մի շարք գոգավորություններ էին պատրաստում, որոնք հետագայում խցանվում էին ոսկյա կամ արծաթյա մանր մեխակներով։ Ոսկին երբեմն քշվում էր երկաթի մակերևույթի հետ, բայց երբեմն այն հայտնվում էր փոքր բշտիկների տեսքով։

Օգտագործվում էր նաև ոսկյա մետաղալարերի տեղադրումը երկաթի մեջ և երկաթի մեծ տարածքների ծածկումը արծաթե թիթեղներով (հաճախ դրան հաջորդում է ոսկեզօծումը)։ Դրա համար երկաթի մակերեսը կա՛մ կտրում էին թեք ակոսով (մետաղալարերի համար), կա՛մ ամբողջ մակերեսը ծածկում էին խազերով և կոպտությամբ՝ արծաթին ավելի լավ կպչելու համար։

Յարոսլավ Վսեվոլոդովիչի սաղավարտը կարող է ծառայել որպես պինդ արծաթյա լցոնման օրինակ, որի պատյանը, զերծ ոսկեզօծ հետապնդվող ծածկույթներից, լցոնված էր արծաթով։ Մարտական ​​կացինները զարդարված էին ներդիրով և ծածկով։

Ոսկեզօծում

Այն գտել է ամենալայն կիրառումը Կիևան Ռուսի կյանքում, թույլ է տվել ոսկու կիրառման մի քանի տարբեր եղանակներ: Նվազագույնը ոսկյա փայլաթիթեղի պարտադրումն օգտագործվել է որպես միացման ամենաքիչ դիմացկուն մեթոդ։
IX–X դդ. արտադրանքներում։ Ոսկեզօծումը շատ լայնորեն կիրառվում է՝ կարևոր դեր խաղալով տարբեր ապրանքների ձևավորման մեջ։
Ամենահին հուշարձանը պետք է համարել Կիևի պղնձե ափսեի բեկորը՝ ոսկե նախշով, որը պատկերում է քաղաք՝ բերդի պարսպի մի մասով, աշտարակով, բարձր կոր նավով նավով և նիզակներով ու վահաններով զինվորների ամբոխով։ Ռազմիկները անմորուք են, անմորուք, նրանց մազերը շրջանաձև կտրված են։ Միանգամայն հնարավոր է, որ, ի տարբերություն մեզ հասած մյուս եկեղեցու դռների, Կիևի բեկորը պատկանել է աշխարհիկ պալատի դռանը, քանի որ դրա վրայի պատկերները զուրկ են եկեղեցականության որևէ խառնուրդից։

Պղնձե ափսե ոսկե նախշով (Կիև)

Ոսկյա գրերի գյուտը նկարչին ազատեց ձանձրալի ֆիզիկական աշխատանքից, որը ներգրավված էր ներդիրի աշխատանքներում, ինչը նրան հնարավորություն տվեց ստեղծելու բարդ և խճճված նախշեր և կոմպոզիցիաներ:

Այս առումով ռուս ոսկերիչները առաջ անցան իրենց Կոստանդնուպոլսի, իտալացի և Հռենոսի ժամանակակիցներին՝ ստեղծելով ոսկեզօծման նոր տիպի տեխնիկա: Դատելով այն փաստից, որ այս տեխնիկան վերապրեց թաթարական ջարդերը և շարունակեց գոյություն ունենալ Նովգորոդում XIV դարում, կարելի է մտածել, որ XII-XIII դդ. այն տարածվել է Ռուսաստանի բոլոր կարևոր քաղաքներում (Կիև, Նովգորոդ, Ռյազան, Սուզդալ):

Լարերի գծագրում, ֆիլիգրան և հատիկավորում

Հին ռուսական քաղաքների ոսկերչական տեխնոլոգիայի ամենակարևոր բաժիններից մեկը մետաղալարերի գծագրությունն է: Հաղորդալարերի կարիքը մեծ էր և շատ էր պահանջվում տարբեր կարիքների համար: Տարբեր ապրանքների համար օգտագործվում էր պղնձե, արծաթյա և ոսկյա մետաղալարեր։ Խոշոր տրամաչափի մետաղալարից պատրաստում էին գրիվեններ և ապարանջաններ, ավելի բարակ՝ ժամանակավոր օղակների, շղթաների համար, իսկ ամենաբարակ մետաղալարերը զարդարում էին տարբեր առարկաների մակերեսը բարդ և էլեգանտ ֆիլիգրան նախշով:

Կիևում հայտնաբերվել է գրիվնայի համար նախատեսված պղնձե մետաղալարերի մի հետաքրքիր բլանկ: Վարպետը նախօրոք հաստ մետաղալար է սարքել, ոլորել է կապոց, ապա ոլորել է մի քանի շարք։ Ըստ անհրաժեշտության, մշակման մասից մի կտոր կտրեցին և դրանից գրիվնա պատրաստեցին։ Գտնված պտույտը նախատեսված է 8-10 գրիվնայի համար:

Այստեղ մենք ունենք շուկայում աշխատանքի անցնելու աշխատանքից պատվերի անցման օրինակ։ Վարպետը նախօրոք քաշում է մետաղալարը, նույնիսկ գրիվնայի պատվեր ստանալուց առաջ, նրանց համար հումք է պատրաստում՝ զբոսաշրջիկ։ Ակնհայտ է, որ վարպետը ապագա պատվերների համար բլանկ է պատրաստել և չի համարձակվել կտրել մետաղալարը, քանի որ գրիվենները կարելի է պատվիրել տարբեր չափերի։ Այստեղից մնում է միայն մեկ քայլ, մինչև վարպետը որոշի պատրաստվել ապագայի համար ոչ միայն մետաղալարին, այլև հենց գրիվնային. այս դեպքում նրա արհեստանոցը կդառնար միաժամանակ զարդերի վաճառքի վայր։

Նիհար մետաղալարը ծառայել է տարբեր ֆիլիգրանային նախշեր պատրաստելու համար: Ֆիլիգրան, ռուսերեն ֆիլիգրան («սկատի»-ից՝ ոլորել, ոլորել), նախշը կազմող ոլորված մետաղալար է։ Ֆիլիգրանը կարող է լինել բացվածք, երբ մետաղալարերն իրենք են կազմում իրի շրջանակը, բայց կարող է լինել նաև բեռնագիր ափսեի վրա։ Երկու դեպքում էլ թելերը միմյանց կամ թիթեղին ամրացնելու համար պահանջվում է զոդում։

Գրանուլյացիայի տեխնիկան, որը միշտ ուղեկցում է դրան, լիովին անբաժանելի է ֆիլիգրանից՝ մետաղի ամենափոքր հատիկները սալիկի վրա զոդելը: Ոսկու կամ արծաթի հատիկները նախապես քաղում էին մետաղի ամենափոքր կաթիլներից, այնուհետև փոքրիկ պինցետներով դնում էին զարդարված ափսեի վրա։ Այնուհետև ամեն ինչ հետևեց նույն կերպ, ինչ ֆիլիգրանով. շաղ տալ զոդով և դնել բրազի վրա: Հնարավոր է, որ այս աշխատանքում օգտագործվել են նույն բրազիլում տաքացվող պղնձե զոդման արդուկներ։ Զոդման արդուկները ուղղում էին այն տեղերը, որտեղ զոդումը վատ էր ծածկում հացահատիկը կամ թելը:

Հատիկներ պատրաստելու համար ժամանակակից ոսկերիչները կիրառում էին հետևյալ պարզ տեխնիկան. հալած մետաղը (ոսկի կամ արծաթ) լցնում են ջրի բաքի մեջ թաց ավելի կամ մաղի միջոցով՝ մետաղը ցողելով փոքրիկ կաթիլների մեջ: Երբեմն օգտագործվում է հալած մետաղի ձուլում ջրի շիթով. Այս տեխնիկան դժվար էր իրականացնել հին ռուս վարպետների համար, քանի որ դրա համար պահանջվում էր ջրի հորիզոնական շիթ: Պնդացած մետաղի հատիկները պետք է տեսակավորվեին ըստ չափերի, քանի որ նկարագրված մեթոդներով դրանք հավասարաչափ չէին կարող լինել։

Հացահատիկն ու ֆիլիգրանը հայտնաբերվել են ռուսական թաղումներում՝ սկսած 9-րդ դարից, իսկ հետագայում դրանք եղել են քաղաքային ոսկերիչների սիրելի տեխնիկան։ Վաղ ժամանակներում արծաթե կիսալուսինները հատկապես նախանձախնդրորեն զարդարված էին հացահատիկով։ Դրանցից մի քանիսը զոդված են 2250 մանր արծաթի հատիկներով, որոնցից յուրաքանչյուրը 5-6 անգամ փոքր է քորոցի գլխից։ 1 քառ. սմ-ը կազմում է 324 հատիկ։ Հացահատիկավոր կիևյան կոլտերի վրա հացահատիկի քանակը հասնում է 5000-ի։

Երբեմն օգտագործվում էր փակված հացահատիկ։ Թիթեղի վրա զոդվել է բարակ հարթ մետաղալար՝ նախշի շրջանակը: Լարերի միջև ընկած տարածությունը խիտ ծածկված էր հացահատիկով, որը միանգամից զոդում էր։

Հատուկ դեկորատիվ տեխնիկան, որը 12-րդ դարից հազիվ ավելի վաղ հայտնվեց, մետաղական մանրանկարչական օղակների զոդումն էր սնամեջ արծաթե գնդիկի վրա, որի վրա կցված էր մեկ արծաթի հատիկ վերևում: Հենց այս տեխնիկայով են պատրաստվել աստղաձև կիևյան կոլտեր: Լարի տրամագիծը, որից պատրաստվել են օղակները, հասել է 0,2 մմ-ի։ Քրտնաջան աշխատանքը պարգեւատրվեց լույսի ու ստվերի նուրբ խաղով:

Ֆիլիգրանի կիրառություններից մեկը ոսկյա և արծաթյա ինքնաթիռների զարդարումն էր մեծ իրերի վրա, ինչպիսիք են սրբապատկերների շրջանակները, կոկոշնիկները, մեծ կոլտերը և բարմերը:

Պարուրաձև գանգուրներով ֆիլիգրան տեխնիկայի զարգացումն ազդել է 12-13-րդ դարերի զարդարանքի վրա։ Որմնանկարչության մեջ, մանրանկարչության և կիրառական արվեստում հենց այս ժամանակ է հայտնվում պարուրաձև նախշը։

Ինչպես նաև ձուլման և քաղաքային զարդերի տեխնոլոգիայի այլ ոլորտներում, ինչպես նաև ֆիլիգրանի և հացահատիկի ոլորտում, մենք բախվում ենք լայն զանգվածային արտադրության առկայության հետ, ինչպես նաև վերը թվարկված աշխատանքների պահանջկոտ հաճախորդների համար: Դրեգովիչի Դրևլյանների, Վոլհինների և մասամբ Կրիվիչների թմբերում կան մետաղական շրջանակից պատրաստված պղնձե ուլունքներ, որոնց վրա կապույտ հատիկ է։

Երկար ժամանակ հին ռուս վարպետները կատարելագործեցին իրենց հմտությունները՝ հասնելով ավելի ու ավելի բարձր մակարդակի։ Արհեստավորները ամենաբարձր մակարդակով զբաղվում էին խեցեգործությամբ, փայտի փորագրությամբ, քարի մշակմամբ և այլն, բայց մետաղի մշակման մեջ նրանք հասան առավել գերազանց արդյունքների։ Նրանք տիրապետում էին ոսկերչական արվեստի բոլոր տեխնիկաներին։ Հին ռուս վարպետներն օգտագործում էին ֆիլիգրանի, հատիկավորման, ձուլման, հետապնդելու, դարբնելու, ներդիրի, գծելու, սևացնելու և այլն տեխնիկան, նրանք նույնիսկ տիրապետում էին թաքնված էմալի արգելող բարդ տեխնիկային։

Դարբինները զբաղվում էին արծաթից և բրոնզից ձուլելով՝ ստեղծելով իսկական արվեստի գործեր։ Սակայն հին ռուսական նահանգում ոսկերչական աշխատանքները միայն ձուլման չեն սահմանափակվել։ Շատ ձուլածո իրեր զարդարված էին եզակի փորագրված և հետապնդված նախշերով և զարդարված թանկարժեք քարերով: Հին Ռուսաստանի ոսկերչական ավանդույթների յուրահատկությունը արհեստավորների բազմակողմանիության մեջ էր, ովքեր գիտեին, թե ինչպես աշխատել բոլոր հայտնի տեխնիկայի հետ:

Համայնքային-ցեղային հարաբերությունների քայքայումը և նեղ արդյունաբերության մասնագետների ի հայտ գալը. սրանք այն փոփոխություններն են, որոնք բնութագրում են Հին Ռուսաստանը ութերորդ-իններորդ դարերում։ Արհեստները հանգեցնում են քաղաքների առաջացմանը՝ բնակչության մի մասին բաժանելով հողի վրա աշխատանքից։ Դա պայմանավորված է առաջին մասնագետների հայտնվելով - վարպետներ արհեստների որոշ տեսակների մեջ, որոնք կենտրոնացած էին ցեղային կենտրոններում՝ քաղաքներում։

Քաղաքներ՝ արհեստագործական կենտրոններ

Նրանք փորձում էին քաղաքը կառուցել այնպես, որ նրա աշխարհագրական դիրքը հնարավորություն տա առևտուրը հնարավորինս լավ իրականացնել և միևնույն ժամանակ հաջողությամբ պաշտպանել թշնամիներից։ Օրինակ՝ մի վայրում, որտեղ երկու գետեր միանում են, կամ բլրի շուրջ։ Քաղաքներում հաստատվել են նաեւ իշխանությունների ներկայացուցիչներ։ Հետեւաբար, նրանք լավ հսկվում էին։ Աստիճանաբար, արհեստների զարգացման հետ մեկտեղ, քաղաքները սկսեցին դառնալ ոչ միայն ռազմական ամրություններ, այլ վերածվեցին առևտրի կենտրոնների։

Կրեմլը գտնվում էր քաղաքի կենտրոնում, որտեղ հաստատվել էր արքայազնը։ Այս հատվածը շրջապատված էր բերդի պարսպով և շրջապատված էր հողե պարսպով։ Բացի այդ, շուրջը խորը փոս է փորվել, որը լցվել է ջրով։ Այս բոլոր նախազգուշական միջոցները անհրաժեշտ էին թշնամիներից պաշտպանվելու համար: Դրսում՝ Կրեմլի շրջակայքում, արհեստավորների ավաններ էին, այսպես կոչված, բնակավայրեր։ Քաղաքի այս հատվածը կոչվում էր բնակավայր։ Բազմաթիվ բնակավայրերում այս հատվածը նույնպես շրջապատված է եղել պաշտպանական պարսպով։

Քաղաքներում կյանքը եռում էր, արհեստավորները ստեղծում էին իրենց ապրանքները, ակտիվորեն զարգանում էին Հին Ռուսաստանի արհեստն ու առևտուրը։ Տասներկուերորդ դարում կար ավելի քան վաթսուն արհեստագործական մասնագիտություններ: Արհեստավորները մասնագիտացած էին հագուստի, սպասքի, գործիքների արտադրության մեջ, որոնք անհրաժեշտ էին հին Ռուսաստանին: Հին Ռուսաստանի արհեստները զարգանում էին արագ և արագ: Բնակավայրերում ապրել և աշխատել են տարբեր ոլորտների տաղանդավոր մասնագետներ՝ դարբնագործության, ոսկերչության, խեցեգործության վարպետներ, կոշկակարներ, դերձակներ, ջուլհակներ, քարահատներ և այլ արհեստների ներկայացուցիչներ։ Հին ռուսական պետության տնտեսական հարստությունն ու հզորությունը, նրա բարձր նյութական և հոգևոր մշակույթը ստեղծվել են այս արհեստավորների ձեռքերով:

Առանց երկաթի - ոչ մի տեղ

Դարբինները եղել են ռահվիրաները: Նրանց աշխատանքը դարձել է այն կարևոր ոլորտներից մեկը, որի մեջ բաժանվել են 9-12-րդ դարերի Հին Ռուսաստանի արհեստները: Այս ստեղծագործությունը հիշատակվում է ժողովրդական էպոսներում և բանահյուսության մեջ՝ էպոսներ, լեգենդներ և հեքիաթներ, որտեղ դարբինը միշտ ուժի, քաջության և բարության օրինակ է։ Այդ օրերին երկաթը ստանում էին ճահճային հանքաքարից հալվելուց։ Այն արդյունահանում էին ոչ սեզոնային ժամանակներում, չորացնում, ապա հանձնում արհեստանոցներ, որտեղ հատուկ վառարանների օգնությամբ հալեցնում էին։ Այսպես է պատրաստվել մետաղը. Պեղումների ժամանակ ժամանակակից հնագետները հաճախ հայտնաբերում էին խարամներ, որոնք մետաղի ձուլման գործընթացի թափոններ են, և եռանդով կեղծված երկաթի զանգվածների կտորներ: Դարբնագործական արհեստանոցների հայտնաբերված մնացորդներում պահպանվել են վառարանների և վառարանների մասեր, որոնց մոտ ժամանակին արհեստավորներ են աշխատել։

Դարբնի գործ կա՝ ռազմիկների ու ֆերմերների ապրանքներ

Մետաղների արտադրության զարգացմամբ սկսվում է առևտրի զարգացման նոր փուլ, որը նախկինում չգիտեր ապրուստի հողագործությամբ ապրող երկիրը։ հատկապես դարբնությունն ուներ ընդգծված գործնական ուղղվածություն։ Դարբինների արտադրած արտադրանքը պահանջվում էր բոլորի կողմից։ Դրանք անհրաժեշտ էին մարտիկներին, ովքեր պատվիրում էին զենքեր՝ նետերի գլխիկներ, սակրեր, նիզակներ, սուրեր, և պաշտպանիչ հագուստ՝ շղթայական փոստ և սաղավարտներ: Հին Ռուսաստանում զենքի արտադրությունը հասել է հմտության հատուկ մակարդակի, որը կարելի է իսկական արվեստ անվանել։ Եզակի զրահներ են հայտնաբերվել Կիևի, Չեռնիգովի և այլ քաղաքների թաղումներում և նեկրոպոլիսներում։

Դարբնագործներին անհրաժեշտ էին դարբնոցային գործիքներ՝ առանց երկաթե դեզերի, մանգաղների, աքաղաղների, գութանների անհնար էր պատկերացնել հողի մշակումը։ Ցանկացած տնային տնտեսություն պահանջում է ասեղներ, դանակներ, սղոցներ, կողպեքներ, բանալիներ և այլ կենցաղային իրեր, որոնք պատրաստված են դարբնոցում տաղանդավոր վարպետների կողմից: Դարբինների թաղումների տեսքով գտածոները ցույց են տվել, որ դարբինների հետ միասին գերեզմաններ են ուղարկվել նույնիսկ նրանց աշխատանքային գործիքները՝ մուրճն ու կոճը, սայրն ու աքցանը։

Պատմաբանները կարծում են, որ ավելի քան 150 տեսակի մետաղական արտադրանք հայտնի է եղել տասնմեկերորդ դարում Հին Ռուսաստանի կողմից: Բնակավայրերի միջև առևտրի զարգացման գործում կարևոր դեր են ունեցել Հին Ռուսաստանի արհեստները։

Ոսկերչական արհեստագործություն

Դարբինները երբեմն զբաղվում էին մանր աշխատանքով՝ ստեղծելով փոքրիկ գլուխգործոցներ՝ զարդեր։ Աստիճանաբար ոսկեգործությունը դարձավ առանձին արդյունաբերություն։ Ահա թե ինչպես է ոսկերչական արհեստը հայտնվել Հին Ռուսաստանում։ Ռուս արհեստավորներն այնքան լավ էին տիրապետում զարդերի պատրաստման տեխնիկային, որ կարելի էր միայն զարմանալ, թե ինչպես է դա նրանց հաջողվել։ Հմուտ իրերը, որոնք պահպանվել են մինչև մեր ժամանակները՝ բրոնզե ամուլետներ, կախազարդեր, ճարմանդներ, ականջօղեր և վզնոցներ, զարմացնում են վարպետության նրբությամբ: Ոսկերչական իրերը ստեղծվել են հատիկավորման տեխնիկայով, մինչդեռ դրանց վրա զոդվել է մի նախշ, որի հիմքում ընկած են բազմաթիվ մետաղական գնդիկներ։ Զարդերի պատրաստման մեկ այլ եղանակ էր ֆիլիգրանը։ Այս տեխնիկան բնութագրվում է նրանով, որ գծանկարը ստեղծվել է բարակ մետաղալարով, որը զոդվել է մետաղական մակերեսի վրա, արդյունքում առաջացած բացերը լցված են տարբեր գույների էմալով։ Ոսկերիչները տիրապետում էին նաև պատկերազարդ ձուլմանը, ինչպես նաև նիելլո տեխնիկային, որը պահանջում էր հատուկ արվեստ, երբ արծաթե ափսեների նախշը դրվում էր սև ֆոնի վրա։ Երկաթի և պղնձի վրա ոսկե և արծաթյա ներդիրներով գեղեցիկ իրեր են պահպանվել մինչ օրս։ Նման բարդ տեխնիկան վկայում է Հին Ռուսաստանում արհեստների զարգացման բարձր մակարդակի մասին։ Այսպիսով, հին ռուս արհեստավորների ձեռքերով ստեղծվել են բարձրարժեք զարդեր՝ պատրաստված տեխնիկայի կիրառմամբ, որը ռուսական ոսկեգործության մի տեսակ ապրանքանիշ էր։ Ռուս ոսկերիչների հմտությունը շատ բարդ տեխնիկա էր, և նրանց աշխատանքը տարածվում էր ամբողջ աշխարհում և, միևնույն ժամանակ, բարձր էր գնահատվում և մեծ պահանջարկ էր վայելում ամենուր:

Եվ ամենուր աղյուսներ ու սպասք էին կաղապարում

Հին Ռուսաստանի խեցեգործական արհեստը որպես անկախ արդյունաբերություն առաջացավ դարբնությունից մի փոքր ուշ: Կավագործի անիվը մեր նախնիների մոտ հայտնվել է տասնմեկերորդ դարում։ Սա հնագույն արհեստավորներին թույլ տվեց ստեղծել գեղեցիկ ապրանքներ: Մեքենայի սարքը պարզ էր, այն պտտվում էր ոտքով շարժման օգնությամբ, սակայն այն ճաշատեսակները, որոնք այն ժամանակվա բրուտագործները կարողացան ստեղծել, աչքի են ընկնում իրենց վարպետությամբ և ձևերի բազմազանությամբ։ Սկզբում խեցեղենի արտադրությունը կանանց բիզնես էր։ Սակայն Կիևան Ռուսի գրական ձեռագիր հուշարձաններում հիշատակվում են միայն տղամարդ բրուտագործների մասին։

Նրանք իրենց արտադրանքի համար օգտագործել են կավ, որը հատուկ մշակվել է, ջրով խոնավանալ և ակտիվ հունցել։ Ամբողջ խեցեղենի մեջ ամենամեծ պահանջարկը կար ամանների և այլ անոթների վրա, որոնք պատրաստված էին տարբեր չափերի և օգտագործվում էին տարբեր նպատակների համար, կարող էին ջուր լցնել կամ պահել սնունդ, հատապտուղներ։ Կաթսաները դրեցին ջեռոցում, կերակուրը եփեցին։ Նման ճաշատեսակները պահպանվել են մինչ օրս:

Ինչո՞վ էին հայտնի հին ռուս վարպետները:

Նկարագրելով 9-12-րդ դարերի Հին Ռուսաստանի արհեստները՝ համառոտ նշում ենք, որ նախաքրիստոնեական շրջանի ռուս սլավոնները գիտեին հալածել, արտադրում էին կերամիկա, տիրապետում էին նուրբ ասեղնագործության արվեստին և հայտնի էին իրենց վարպետությամբ։ էմալներ. Կիևի նկարիչների գործերը պահպանվել են մինչ օրս։ Սրանք ոսկորների փորագրման, սևացման, մետաղի փորագրության եզակի օրինակներ են։ Ամբողջ աշխարհում հայտնի էին ապակեգործության հին ռուս վարպետները և նրանց սալիկները։

Հին Ռուսաստանը տիրապետում էր տարբեր արհեստների, բայց դրանցից ամենահմուտը փայտամշակումն էր։ Այս նյութից կառուցվել են կենցաղային շինություններ, կացարաններ, դարպասներ ու կամուրջներ, բերդեր ու պարիսպներ։ Նավակները փայտե էին, կենցաղային բոլոր պարագաները առատորեն զարդարված էին փայտի փորագրություններով։ Գաղտնիք չէ, որ հիմնական հուշանվերը, որն անձնավորում է գեղարվեստական ​​արհեստը Հին Ռուսաստանում, մատրյոշկան է՝ գունավոր ներկված փայտե տիկնիկը՝ ներսում դատարկություն: Նրանից մեկը մյուսի հետևից դուրս են գալիս նույն գեղեցկուհիները, և յուրաքանչյուրը մի փոքր փոքր է նախորդից։

Գեղանկարչություն

Հին Ռուսաստանի դեկորատիվ և կիրառական արհեստները հայտնի էին նրա սահմաններից դուրս: Հին ժամանակներից մեր նախնիներն իրենց նկարներով հիացել են ողջ աշխարհով։ Ռուսական զարդանախշերի նախշավոր մոտիվների բազմազանությունը հանգեցրեց այս ժողովրդական արհեստի տարբեր դպրոցների և ուղղությունների առաջացմանը: Նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ իր գույներն ու գծերը։

Գժել

Ճենապակի սպիտակ ֆոնի վրա կոբալտով վառ կապույտ և կապույտ նկարը կոչվում էր Գժել, որը գալիս է մերձմոսկովյան քաղաքի անունից, որտեղ ծնվել է այս ուղղությունը: Առաջին անգամ հիշատակվել է Իվան Կալիտայի կանոնադրության մեջ։ Սկզբում արհեստավորները պատրաստում էին սպասք և խաղալիքներ, հետագայում արտադրության զարգացման հետ տեսականին զգալիորեն ընդլայնվեց։ Հատկապես տարածված էին բուխարիի սալիկները: Gzhel կերամիկա դարձել է հայտնի ամբողջ աշխարհում: Մեր նախնիների մյուս որմնանկարները նույնպես անուններ են ստացել ստեղծման ու տարածման վայրերից։

Վառ գույներ մուգ ֆոնի վրա

Գեղարվեստական ​​արհեստ հին Ռուսաստանում, որը եկել է տասնութերորդ դարում մերձմոսկովյան գյուղից՝ նույն անունով։ Այն մետաղական սկուտեղների վրա յուղաներկ է։ Հեշտ է ճանաչել այն վառ գույնզգույն ծաղիկներով, մրգերով, թռչուններով, որոնք գտնվում են մուգ ֆոնի վրա: Կիրառված նախշերն այնուհետ պատվում են հատուկ լաքով, ինչի պատճառով էլ նրանք ունեն նման փայլուն տեսք։ Այս նկարի տեխնիկան բավականին բարդ է, պատկերը ստեղծվում է մի քանի փուլով։

Շատ ուրախ երանգները հաճելի են աչքին, ուստի սկուտեղները շատ տարածված էին Ռուսաստանում և դեռևս դեկորատիվ տարր են շատ տներում և հաստատություններում:

Պալեխ

Իվանովոյի շրջանի շրջկենտրոնից եկավ Արհեստի այս տեսակը նկարչություն է լաքերի վրա: Սև ֆոնի վրա ներկված գունագեղ բանահյուսությունը, կենցաղային, կրոնական տեսարանները զարդարում են դագաղներ, դագաղներ և այլ իրեր: Ենթադրվում է, որ Պալեխի լաքի մանրանկարչությունը հայտնվել է տասնհինգերորդ դարում, երբ Հին Ռուսաստանը առանձնանում էր քաղաքների և առևտրի ծաղկումով: Արհեստները ծագել են տարբեր ձևերով. Օրինակ, հնագույն արհեստի այնպիսի ուղղություն, ինչպիսին է Պալեխի մանրանկարչությունը, ստեղծվել է հին ռուս սրբապատկերների կողմից: Պալեխում ապրում էին հմուտ նկարիչներ, ովքեր հրավերներ էին ստանում Ռուսաստանի բոլոր շրջաններից՝ տաճարներում և եկեղեցիներում նկարելու։ Հենց նրանք սկսեցին դագաղները ներկել ամենատարբեր առասպելական ու պատմական սյուժեներով։ Բոլոր պատկերները կիրառվել են վառ սև ֆոնի վրա:

Այս տեսակի արհեստի տեխնոլոգիան բավականին բարդ է, մանրանկարների ստեղծման գործընթացը ժամանակատար է և բազմափուլ։ Այն ուսումնասիրելու և յուրացնելու համար երկար ժամանակ է պահանջվում, բայց արդյունքում սովորական մուգ տուփը վերածվում է յուրահատուկ գեղեցկության իրի։

Խոխլոմա

Փայտի վրա ձեռքով նկարելու մեկ այլ տեսակ է Խոխլոման, որը հայտնվել է ավելի քան երեք հարյուր տարի առաջ: Կրակ-կարմիր գույներով ներկված սպասքն ու կենցաղային իրերը ուշադրություն են գրավում իրենց անսովորությամբ։ Գեղեցիկ զարդանախշերի վերածվող նախշերը աչք են շոյում նույնիսկ այսօր։ Խոխլոմայի արտադրանքի ստեղծման մեջ կա մի գաղտնիք, որը կայանում է նրանում, որ դրանք մի քանի անգամ լաքապատվում են, որից հետո կոփում են ջեռոցում։ Կրակելու արդյունքում ծածկույթը դեղնում է, իսկ փայտից ստեղծված արտադրանքը կարծես ոսկեզօծ թանկարժեք սպասք լինի։ Բացի այդ, ճաշատեսակները նման մշակման արդյունքում դառնում են դիմացկուն։ Դրա ծածկույթը թույլ է տալիս օգտագործել Խոխլոմայի բաժակները, թասերը, գդալները իրենց նպատակային նշանակության համար՝ սնունդ պահելու, ուտելու համար։

Lubok նկարներ

Լյուբոկը ժողովրդական արվեստի մեկ այլ տեսակ է, որը ներկայացնում է Հին Ռուսաստանի արհեստները: Այս զբաղմունքը թղթի վրա տպավորություն ստեղծելն էր՝ օգտագործելով փայտե կլիշե: Այսպիսի ժողովրդական նկարները տարածված էին արդար առևտրի մեջ դեռևս տասնյոթերորդ դարում և մինչև քսաներորդ դարի սկիզբը ռուսական կերպարվեստի ամենազանգվածային և տարածված տեսակն էին: Լուբոկի ցուցադրած սյուժեները շատ բազմազան են. կրոնական և բարոյական թեմաներ, ժողովրդական էպոսներ և հեքիաթներ, պատմական և բժշկական տեղեկություններ, որոնք միշտ ուղեկցվում էին փոքրիկ տեքստով, որը կարող էր լինել ուսանելի կամ հումորային և պատմել իրենց ժամանակի սովորույթների և կյանքի մասին: ժողովրդին բնորոշ իմաստությամբ:

Հին Ռուսաստանի արհեստները, 18-րդ դար. ռուսական սամովար

Մենք իրավունք ունենք հպարտանալու մեր ռուս վարպետների հմտությամբ։ Այսօր նրանց աշխատանքները կարելի է տեսնել ոչ միայն թանգարաններում, այլեւ մեր սեփական տներում: Հին Ռուսաստանում արհեստների որոշ տեսակներ հատկապես տարածված էին: Օրինակ, մեր ամբողջ երկրում մինչ օրս կա Տուլայի սամովար: Տասնութերորդ դարում այդ ապրանքների ավելի քան երկու հարյուր տարբեր տեսակներ կային: Մեր օրերում Տուլա քաղաքում կա նույնիսկ սամովարների թանգարան։

Ովքե՞ր են եղել առաջին վարպետները, որոնցով այդքան հայտնի էր Հին Ռուսաստանը: Արհեստները, ցավոք, չեն պահպանել իրենց ստեղծողների անունները։ Բայց այն բաները, որոնք մեզ հասել են դարերի խորքից, խոսում են մեզ հետ: Դրանց թվում կան եզակի հազվագյուտ իրեր և կենցաղային պարագաներ, սակայն յուրաքանչյուր ապրանքի մեջ կարելի է զգալ հին ռուս վարպետի հմտությունն ու փորձը։

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրված է http://www.allbest.ru/

Ռուսաստանի Դաշնության կրթության և գիտության նախարարություն

Դաշնային պետական ​​բյուջե կրթական

Բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթության հաստատություն

«Նովգորոդի պետական ​​համալսարան

Յարոսլավ Իմաստունի անունով»

թեմայի շուրջ՝ «Զարդերը հին Ռուսաստանում.

Ոսկերչական տեխնիկայի վերանայում»

Վելիկի Նովգորոդ, 2013 թ

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Ոսկերչական արվեստը թանկարժեք (ոսկի, արծաթ, պլատին), ինչպես նաև որոշ գունավոր մետաղներից գեղարվեստական ​​արտադրանքի արտադրությունն է՝ հաճախ զուգորդված արժեքավոր և դեկորատիվ քարերի, մարգարիտների, ապակիների, սաթի, մարգարիտի, ոսկորների և այլնի հետ։ .

Ոսկերչական արվեստը սկսվել է զարդերից, որոնք ի սկզբանե պատրաստվում էին ոսկորից, ծովային խեցիներից և այլն։ Բայց մ.թ.ա 7-րդ հազարամյակում։ մարդկությունը հորինել է հայրենի քարի մեխանիկական մշակման տեխնիկան։ Սա շրջադարձային պահ էր ոսկերչության պատմության մեջ։ Իսկ 5-րդ հազարամյակում մ.թ.ա. դարբնոցներում առկա է պղնձի բարձր ջերմաստիճանի հալում և ձուլման տեխնիկա։ Ոսկերչական արվեստը սկսում է արագ զարգանալ։

Կիևյան Ռուսիայում Կիևը դարձավ ոսկերչության կենտրոն, սակայն նրան շատ չէին զիջում այնպիսի քաղաքներ, ինչպիսիք են Վելիկի Նովգորոդը, Սմոլենսկը, Պսկովը, Չերնիգովը, Տուլան և այլն։ դաջող ձուլման ֆիլիգրան ներդիր

Այս աշխատանքը նվիրված է ոսկերչական հիմնական տեխնիկայի ակնարկին, ինչպիսիք են ձուլումը, դարբնոցը, դաջվածքը, դաջվածքը, նիելոն, ոսկեզօծումը, ներդիրը, մետաղալարով նկարելը, ֆիլիգրանը և հատիկավորումը: Ես չեմ շոշափի այս տեխնիկայի կատարման տարածքային առանձնահատկությունները, ինչպես որ չեմ խորանա դրանց մանրամասների մեջ։

Այժմ հակիրճ անդրադառնամ հարցի պատմագրությանը։

19-րդ դարի կեսերին Իվան Եգորովիչ Զաբելինը գրել է «Մետաղների արտադրության մասին Ռուսաստանում մինչև 17-րդ դարի վերջը» աշխատությունը, սակայն այս ուսումնասիրությունը պարունակում է բավականին շատ նյութեր վաղ շրջանի վերաբերյալ։

XIX դարի վերջերին։ այնքան նյութ է կուտակվել, որ կարելի է ընդհանրացնել. Ն. Պ. Կոնդակովը վերցրեց դրա ընդհանրացումը: Սկզբում նրա ուշադրությունը գրավում էին միայն փակ էմալով առարկաները, իսկ ավելի ուշ այն տարածվեց քաղաքային ողջ ոսկերչական արվեստի վրա ընդհանրապես։

Կոնդակովը Ի.Ի.Տոլստոյի հետ գրել է ռուսական հնությունների վեցհատորյակի պատմություն։

Շարունակելով Զաբելինի աշխատանքը՝ Կոնդակովը շատ ուշադիր ուսումնասիրել է էմալի և ոսկերչական բիզնեսը, դրա տեխնիկան և առանձին իրերի թվագրումը։ Կոնդակովը պաշտպանում էր ռուսական մշակույթը նորմանների հարձակումներից և ապացուցում էր բարձր զարգացած ռուսական արհեստի առկայությունը, բայց միևնույն ժամանակ նա հաճախ ընկնում էր բյուզանդական ազդեցության նկատմամբ չափազանց մեծ կրքի մեջ։

Ռուսաստանում արհեստին նվիրված բազմաթիվ գործեր կային, բայց բոլորն էլ վատ էին բացահայտում ոսկերչական արվեստը, և հաճախ դրանցում եղած նյութը շատ նոսր էր, իսկ երբեմն նույնիսկ ակնհայտորեն սխալ:

20-րդ դարի սկզբին լույս տեսավ չեխ սլավոնացի Լ. Ժամանակագրական առումով Նիդերլեի աշխատությունն ընդգրկում է միայն մինչմոնղոլական շրջանը, իսկ տարածքային առումով՝ բոլոր սլավոնական հողերը։ Սլավոնների մոտ արհեստներին նվիրված գլուխը բաժանված է հետևյալ մասերի. 1. Մետաղների արդյունահանում։ 2. Մետաղների (երկաթ, պղինձ, արծաթ, անագ) մշակում. 3. Ոսկերչական իրեր (ֆիլիգրան, հատիկավորում, ոսկու վրա աշխատանք). 4. Ապակու և քարի ներդիրի տեխնիկա. 5. Էմալ. 6. Կերամիկա. 7. Փայտի մշակում. 8. Մանում և հյուսելը.

Հեշտ է նկատել, որ այս գրքում արդեն բավականին մեծ տեղ է հատկացված ոսկերչական արվեստին։ Բայց, ցավոք, այս աշխատությունը չնկատվեց ռուսական պատմական գրականության կողմից։

Ուկրաինայի և Բելառուսի գիտությունների ակադեմիաները մեծ աշխատանք են կատարել բնակավայրերի գեոդեզիական և ուսումնասիրության ուղղությամբ։ Այս բոլոր աշխատանքների արդյունքում բացվեցին արհեստագործական տասնյակ արհեստանոցներ։ Առաջին աշխատությունը, որը որոշակիորեն ամփոփում է 9-12-րդ դարերի ռուսական արհեստի մասին նոր նյութերը, Ա.Վ. Արցիխովսկու հոդվածն է, որը ցույց է տալիս արհեստը գյուղատնտեսությունից առանձնացնելու և նրա հետագա զարգացումը Վլադիմիր-Սուզդալ և Սմոլենսկի հողերում։ .

1936 թվականին՝ Ն.Պ. Կոնդակովի «Ռուսական գանձերի» առաջին հատորի հրատարակումից 40 տարի անց, լույս տեսան նրա կողմից պատրաստված գունային աղյուսակները երկրորդ հատորի համար՝ վերարտադրելով մի շարք հին ռուսական զարդեր: Նրանց համար տեքստը գրել է Ա. Ս. Գուշչինը: Բայց Գուշչինը: զբաղվում էր գրեթե բացառապես իրերի ոճով՝ ամբողջովին անտեսելով դրանց պատրաստման տեխնիկան։

Նովգորոդյան զարդերի հատուկ տեխնոլոգիական ուսումնասիրություն 1951-1958 թվականների պեղումներից։ Ն.Վ. Ռինդինաի աշխատանքը նվիրված է դրան: Հետազոտողը հայտնաբերել է Նովգորոդի ոսկերիչների գործիքների և սարքերի հավաքածուները, հաստատել դրանց տեխնիկան, սահմանել այդ տեխնիկայի ժամանակագրությունը:

Իհարկե, ժամանակի ընթացքում ավելի ու ավելի շատ ուսումնասիրություններ եղան և դրանք ավելի ու ավելի արժեքավոր նյութեր ու եզրակացություններ էին պարունակում, ուստի ես կկենտրոնանամ ամենամեծ հետազոտողների վրա։

1958 թվականին լույս տեսավ Բ.Ա.Ռիբակովի «Հին Ռուսաստանի արհեստը» գիրքը։ Սա շատ ամբողջական ուսումնասիրություն է, որում հսկայական տեղ է հատկացված ոսկերչական արհեստին, հեղինակը, խոսելով առանձին տեխնիկայի մասին, երբեմն ուսումնասիրությունը բաժանում է 2 մասի՝ քաղաքային և գյուղական՝ նշելով դրանց միջև մի շարք էական տարբերություններ։ Փաստորեն, հենց այս ուսումնասիրությունն է կազմում այս աշխատանքի հիմքը։

1981 թվականին գիրքը Մ.Վ. Սեդովա «Հին Նովգորոդի զարդեր (X - XV դդ.)». Այս հետազոտողը նախընտրեց իր գիրքը բաժանել գլուխների՝ ըստ զարդերի տեսակների: Գիրքը հարուստ է նկարազարդումներով, ինչը նպաստում է նյութի ընկալմանը։

Թ.Ի. Մակարովան 1986 թվականին հրատարակում է «Հին Ռուսաստանի սև բիզնեսը» գիրքը։ Տատյանա Իվանովնան, ինչպես և Մարիա Վլադիմիրովնան, իր գիրքը բաժանեց գլուխների՝ ըստ զարդերի տեսակների։ Ուսումնասիրությունը հաճախ պարունակում է նոր և բավականին ամբողջական տեղեկատվություն սև բիզնեսի մասին:

Իսկ Մակարովայի աշխատանքից մեկ տարի առաջ հրապարակվեց «Հին Ռուսաստան. Քաղաք. Կողպեք. գյուղ». Այս գրքում արհեստի վեցերորդ գլուխը գրվել է Բ.Ա. Կոլչին. Այս գլխում մի քանի թերթեր նվիրված են գունավոր մետաղների վերամշակմանը: Տեղեկատվությունը ներկայացված է հակիրճ, բայց, չնայած դրան, ընդգրկում է ոսկերչական տեխնիկայի բավականին լայն շրջանակ:

Այժմ հակիրճ Հին Ռուսաստանում ոսկերչական իրերի աղբյուրների մասին:

Հեթանոսության գերիշխանության ժամանակների համար հիմնական աղբյուրներն են դամբարանների նյութերը։

Քրիստոնեության ընդունումով հեթանոսական հոյակապ հուղարկավորություններն անհետացան։

Դամբարանները փոխարինվում են վտանգի ժամանակ հողի մեջ թաղված գանձերի գանձերով։ Գանձերի մեջ իրերի և դրանց բարդության պահպանումը շատ ավելի լավ է, քան հողակույտերում, բայց գանձերը, որպես պատմական աղբյուր, ունեն նաև մի շարք առանձնահատկություններ։

Գանձերի կազմը բազմազան է. դրանք պարունակում են տարբեր դարաշրջանների իրեր, բայց այնուամենայնիվ գերակշռում են այնպիսի բաներ, որոնք ավելի մոտ են գանձի վերջին տերերի կյանքի ժամանակին։

Ոսկերչական իրերի ամբարներից ոչ պակաս կարևոր են արհեստագործական արհեստանոցների պեղումները։

1. Ձուլարան

Ձուլումը պղնձի, արծաթի և դրանց համաձուլվածքների մշակման կարևորագույն մեթոդներից էր։ Ոսկու հետ, բարձր արժեքի պատճառով, այս տեխնիկան, որը պահանջում էր զանգվածային առարկաներ, գրեթե երբեք չէր կիրառվել, բացառությամբ փոքր ձեռագործ աշխատանքների: Պղնձի, բրոնզի, արույրի, արծաթի, բիլոնի և այլ համաձուլվածքների ձուլման միջև հիմնարար տարբերություններ չկան: Գյուղի «պղնձի և արծաթի դարբինների» կողմից մետաղի մշակման հիմնական եղանակը ձուլումն էր։

1.1 Ձուլարան ՀԻՆ ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԳՅՈՒՂՈՒՄ

Ձուլումը ամենահին տեխնիկան է, որը հայտնի է Արևելյան Եվրոպայի բնակչությանը բրոնզի դարից ի վեր: Մետաղը հալեցնում էին կավե կարասներում՝ փուչիկների մասնակցությամբ, ինչը բարձրացնում էր օջախի ջերմաստիճանը։ Այնուհետև հալած մետաղը (կամ մետաղների համաձուլվածքը) կարասների միջից հանում էին կավե գդալով, որը կրում էր «լյաչկա» հատուկ անվանումը («լցնել» բայից)։ Լյաչկին ամենից հաճախ պատրաստում էին հալած մետաղը ցամաքեցնելու համար ծորանով և կավե թևով, որի մեջ տեղադրվում էր փայտե բռնակ։

Մետաղով լյաչկան տաքացնում էին կրակի վրա, իսկ հետո հեղուկ մետաղը լցնում էին կաղապարի մեջ, անհրաժեշտ էր դրա բոլոր խորշերը մետաղով լցնել։ Երբ թափված կաղապարը սառչում էր, դրանից մետաղական արտադրանք հանեցին՝ ճիշտ կրկնելով ձուլման կաղապարը։

Հին ռուսական կարասների ձևերն ու ծավալները բազմազան են։ Կարասների տարողությունը տատանվում էր մեծ ծավալներից 400 cc-ից մինչև փոքր ծավալները 10 cc: Կարասները կարող են լինել կլոր հատակով կամ սուր հատակով, ավելի հազվադեպ՝ հարթ հատակով: Ամենատարածվածը կլորացված հատակով կոնաձև կարասներ էին։ Կարասները պատրաստված էին կավից՝ խառնված ավազի և խարույկի հետ։

Քասթինգի հիմնական տեսակները (Ըստ Բ.Ա. Ռիբակովի).

1) ձուլում կոշտ կաղապարներում (հիմնականում քարի մեջ).

2) պլաստմասե ձևերով (կավ, ավազ, ձուլման հող);

3) ձևի պահպանմամբ մոմե մոդելի վրա.

4) կաղապարի կորստով մոմե մոդելի վրա.

Գրեթե բոլոր ձուլման կաղապարները միակողմանի էին: Նման ձևերը վերևից ծածկված էին հարթ սալիկներով, առավել հաճախ՝ կրաքարից։ Այս տեսքով արտադրված առարկաների դիմային կողմը դաջված էր, իսկ հակառակ կողմը (շոշափող քարե սալիկները) հարթ էր։

Ձուլումը կարող էր կատարվել միակողմանի կաղապարներում և առանց հարթ ծածկույթի, բայց ուղղակիորեն բաց կաղապարներում:

Եթե ​​երկու կեսերն էլ սերտորեն չէին տեղավորվում միմյանց դեմ, ապա մետաղը արտահոսում էր ճաքերի մեջ և ձևավորում այսպես կոչված ձուլման կարերը, որոնք սովորաբար հանվում էին արդեն պատրաստի արտադրանքից:

Միակողմանի կաղապարով այս կարերը ավելի մոտ են գտնվում արտադրանքի հետևի հարթ կողմին: Մեջտեղում բացվածքներով կախազարդ պատրաստելու համար անհրաժեշտ էր անձեռնմխելի թողնել այն վայրերը, որտեղ դրա արտադրության ընթացքում կաղապարի մեջ դատարկություններ պետք է լինեն: Այնուհետև ձևաթղթի վրա չկտրված այս տեղերը սերտ կապի մեջ կլինեն ձևի վերին ծածկի հետ, և մետաղը չի թափանցի այնտեղ։

Եթե ​​անհրաժեշտ էր անցք անել ոչ թե բուն իրի հարթության վրա, այլ, օրինակ, վզնոցից կախվելու ծակ, ապա դրա համար ձուլմանն ուղղահայաց կաղապարի մեջ ալիք էր պատրաստում, իսկ երկաթե ձող։ տեղադրված է այս ալիքում: Մետաղը, թափվելով ձուլման միջով, հոսել է տեղադրված ձողի շուրջը, և երբ ձողը հանել են, անցք է առաջացել։ Զարդանախշը, խորությամբ ձևի մեջ փորագրված, պատրաստի բանի վրա, իհարկե, ուռուցիկ է ստացվել։

Բացի հարթ կափարիչով միակողմանի ձևերից, օգտագործվել են նաև երկկողմանի ձևեր, այսինքն ՝ նրանք, որոնցում նրանց երկրորդ կեսը հարթ չէր, այլ նաև պատկերազարդ: Երբեմն կաղապարի երկու կեսերն էլ ճիշտ նույնն էին պատրաստում, և բանը սիմետրիկ էր ստացվում, և ձուլման կարը մեջտեղում էր:

Օգտագործվել է նաև կավե փափուկ կաղապար, որն առավել ճշգրիտ կերպով փոխանցել է բնօրինակ մոդելի մշակման բոլոր մանրամասները, որից պատրաստվել է կաղապարը։ Կավե ձևերը հայտնի են նաև քաղաքներում՝ Կիևում, Խերսոնեսում, բայց քաղաքներում դրանք երբեք այնքան լայնորեն չեն կիրառվել, որքան գյուղերում։ Քաղաքում զանգվածային արտադրության պահանջարկը ստիպեց արհեստավորին ավելի դիմացկուն նյութեր փնտրել, քան կավը։

Ձուլման վերջին հատվածը հյուսված նախշերի ձուլումն է: Առաջին հայացքից այս տեխնիկայով պատրաստված իրերը թվում է, թե հյուսված են պղնձե մետաղալարերից, սակայն ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց պարզվում է, որ դրանք ձուլված են։ Նման արտադրատեսակների մոմի մոդելը հյուսված էր լարային սպիտակեղենից կամ բրդյա լարերից, որոնք հեշտությամբ կպչում էին իրար և հնարավոր էին դարձնում բարդ նախշեր հյուսելը:

Ստացված մոմի մոդելը լցված է կավի հեղուկ լուծույթով, որը պատել է ձևի բոլոր լավագույն խորքերը: Կավը խտանալուց հետո մոդելը մի քանի անգամ լցնում էին վրան, մինչև ստացվեց կավե պինդ կաղապար։ Հաջորդ խնդիրը մոմը հալեցնելն ու լարերի մնացորդներն այրելն էր։

Հյուսած մոմ ձուլման այս տեխնիկան տարածված էր հյուսիս-արևելքում։

Ռուսաստանի համապատասխան շրջաններում այս քրտնաջան տեխնիկան, որն ավելի մոտեցնում էր ձուլումը ժանյակավոր տրիկոտաժին, առանձնապես հաջող չէր:

1.2 Ձուլման ՏԵԽՆԻԿԱ ՀԻՆ ՌՈՒՍԱԿԱՆ ՔԱՂԱՔՈՒՄ

Ռուսական քաղաքի զարգացման վաղ դարաշրջանում ձուլման շատ տեխնիկաներ նույնն էին քաղաքում և գյուղում: Օրինակ՝ IX-X դդ. քաղաքային ձուլիչները ամենից հաճախ օգտագործում էին ձուլումը մոմե մոդելի վրա, և միայն ավելի ուշ հայտնվեցին կոշտ ձուլման կաղապարներ:

Մոմի վրա բարդ նախշեր պատրաստելու հեշտությունը միշտ գրավել է արհեստավորների ուշադրությունը ձուլման այս տեսակի վրա: Միակ խոչընդոտը ստացված ձուլման կաղապարի փխրունությունն էր, որը թեև կարող էր դիմակայել մի քանի ձուլման, բայց հեշտությամբ պատռվում և կոտրվում էր։

IX–X դդ. այս տեխնիկան օգտագործվել է վզնոցների համար կախազարդեր, գոտիների թիթեղներ, ճարմանդներ կաֆտանների համար (Gulbishche) և գլուխներ վզնոցների համար:

Համեմատած մոմի մոդելի մշակման գյուղական տեխնիկայի հետ՝ կարելի է առանձնացնել հետևյալ տարբերությունները. Մոմով փորագրությունը տվեց լույսի և ստվերի վառ խաղ և հնարավորություն տվեց զգալիորեն բարձրացնել ձուլածո արտադրանքի գեղարվեստական ​​արտահայտչականությունը:

XI–XII դդ. Զանգերի արտադրության համար օգտագործվել է զանգվածային կորստի ձուլում

Կորած ձևի մեթոդը կիրառվել է նաև 11-13-րդ դդ. ամենաբարդ առարկաները ձուլելու համար:

Ձուլարանում կարևոր բարելավում էր մոմի երկու մոդելների վրա երկկողմանի ձուլման մեթոդի հայտնաբերումը, որը լայնորեն կիրառվում էր 12-րդ դարում։

Ձուլման արհեստագործության երկրորդ կարևոր բաժինը կոշտ ձևերով ձուլումն է:

Տարբեր տեսակի շիֆեր (ներառյալ վարդագույն շիֆեր), երբեմն կրաքարը, իսկ մինչմոնղոլական շրջանի վերջում հիմնականում վիմագրական քարը, որը թույլ էր տալիս առանձնահատուկ զգույշ հարդարման նյութ, ծառայել է որպես ձուլման կաղապարների արտադրության նյութ։ Շատ հազվադեպ և միայն անագի ձուլման համար օգտագործվում էին բրոնզե կաղապարներ։

Քարե կաղապարների մեծ մասը կրկնակի միակողմանի են, շատ խնամքով ծածկված մակերեսներով՝ ձուլման կարերը վերացնելու համար:

Երկու կեսերի ճիշտ դասավորության համար կաղապարների մեջ փորված էին բներ, որոնցից մեկը լցված էր կապարե գնդիկով, որը տեղադրվում էր այնպես, որ այն սերտորեն տեղավորվի երկրորդ կեսի ազատ ակոսի մեջ: Սա ապահովում էր երկու ձևերի անշարժությունը։ Կիևի ոսկերիչների կողմից ստեղծվել են երեք բաղադրիչ կաղապարներ՝ բարդ ռելիեֆային զարդանախշերով ծավալուն իրեր ձուլելու համար:

Ըստ հարդարման բնույթի՝ բոլոր ձուլման կաղապարները կարելի է բաժանել կտրված գծերով կաղապարների և ուռուցիկ գծերով կաղապարների։ Առաջին դեպքում վարպետը հատուկ խնամքի կարիք չուներ՝ նա ուղղակի քարի մեջ խորը կտրեց։ Պատրաստի արտադրանքի վրա ստացվել է ռելիեֆի նախշ:

Ձուլման արվեստը IX-XIII դդ.

1. Սկսած IX-X դդ. բարդ եռաչափ առարկաների ձուլման համար լայնորեն կիրառվում էր ձևի կորստով մոմե մոդելի վրա ձուլելու մեթոդը։

2. IX-XI դդ. փոքր ձեռագործ աշխատանքների համար հիմնականում կիրառվել է պահպանված միակողմանի կավե ձուլվածքի մեջ հարթ մոմե մոդելի ձուլման եղանակը։ XI դարի առաջին կեսին։ կային մոմե մոդելի փորագրման հատուկ տեխնիկա:

3. 11-րդ դարից ոչ շուտ, և ամենայն հավանականությամբ 12-րդ դարում ձուլումը հայտնվել է հարթ երկկողմանի ձուլման կաղապարներում (ըստ մոմե մոդելի): XII–XIII դդ. այս մեթոդը զանգվածային արտադրության, հիմնականում պղնձի ձուլման միջոցներից է։

4. XI դ. ի հայտ եկան քարե ձուլման կաղապարներ, որոնք նպաստեցին զանգվածային արտադրության ավելացմանը։

5. 12-րդ դարում քարե խիտ ժայռերից ի հայտ եկան չափազանց զգույշ հարդարանքով ձուլման կաղապարներ, որոնց օգնությամբ քաղաքային բնակավայրի արհեստավորները ձուլման ժամանակ ընդօրինակում են պալատական ​​ոսկերիչների բարդ տեխնիկան (հացահատիկ, ֆիլիգրան և այլն): .

6. Արծաթի և դրա համաձուլվածքների ձուլումը գրեթե միշտ զուգակցվել է ձուլմանը լրացնող այլ տեխնիկայի հետ (հետապնդում, նիելլո, ֆիլիգրան, հատիկավորում և այլն): Պղնձի ձուլումը գոյություն ուներ առանց նման լրացուցիչ մշակման։ Հնարավոր է, որ պղնձաձուլերը՝ «կաթսայատերը», «ձուլակտորները», կազմում էին քաղաքային արհեստավորների հատուկ խումբ։

2. ԿԱՌՈՒՑՈՒՄ ԵՎ ՀԵՏԱԴՐՈՒՄ

Այս տեխնիկան առավել լայնորեն կիրառվում է քաղաքում:

Շատ դեպքերում պղնձից և արծաթից տարբեր սպասք էին կեղծում։

Ոսկերիչը արծաթից (կամ պղնձից) հարթ տորթ ձուլեց, այնուհետև սկսեց դարբնել կոճի վրա՝ մեջտեղից մինչև ծայրերը։ Այս տեխնիկայի շնորհիվ բանն աստիճանաբար ստացավ կիսագնդի տեսք։ Որոշակի հատվածներում հարվածներն ուժեղացնելով և որոշ տեղեր ավելի քիչ դարբնոց թողնելով՝ վարպետը հասավ իրի ցանկալի ուրվագծին։ Երբեմն գավաթների վրա ծղոտե ներքնակ էին գամում (եզրերը կլորացվում էին), իսկ եզրին և մարմնին քսում էին հալածված զարդ։

Դարբնոցային արծաթյա սպասքի օրինակ է Չեռնիգովյան արքայազն Վլադիմիր Դավիդովիչի ոսկեզօծ արծաթյա խարան, որը հայտնաբերվել է թաթարական մայրաքաղաք Սարայում:

Ոսկերչական տեխնոլոգիայի մեջ դարբնոցային աշխատանքները ամենալայն կիրառություն են ունեցել տարբեր նպատակների համար: Հատկանշական է տարբեր արհեստների համար արծաթի և ոսկու բարակ թիթեղների դարբնոցը։ Ամենամեծ վիրտուոզությունը ձեռք է բերվել ոսկերիչների կողմից՝ ոսկյա թիթեղների պատրաստման գործում, որոնք պատրաստված են ոսկյա թիթեղներից՝ փակված էմալի համար։ Ոսկու տերեւի հաստությունը նման թիթեղներում չափվում է ոչ միայն տասներորդական, այլեւ նույնիսկ հարյուրերորդական միլիմետրով։ Ճարտարապետական ​​նպատակներով տանիքները ծածկելու համար օգտագործվել են պղնձե լայն թիթեղների դարբնագործություն։ Պղնձե թերթերը հաճախ ոսկեզօծվում էին, ինչի շնորհիվ «ոսկե գմբեթավոր աշտարակ» տերմինը ամուր մտավ ռուսական պոեզիայում:

Այս մետաղների մետաղադրամների ստեղծումը գրեթե անքակտելիորեն կապված է արծաթի և պղնձի կեղծման հետ: Հետապնդման տեխնիկան կարելի է բաժանել երեք տեսակի.

1) դեկորատիվ դաջվածք, 2) հարթ դաջվածք, 3) դաջված դաջվածք.

Որոշ աշխատանքների համար օգտագործվել են հետապնդման բոլոր տեսակները, սակայն այս տեսակներից յուրաքանչյուրն ունի իր տեխնիկական առանձնահատկությունները և իր պատմությունը:

Դաջվածքի ամենապարզ տեսակն այն է, որ նախշը կիրառվել է իրի արտաքին մակերեսին տարբեր դակիչներով։ Զարդարվելիք ափսեը դրվում էր կոշտ աստառի վրա և քսում էին նախշ՝ մետաղը խտացնելով նախշի տեղում, բայց առանց հետևի մասում ուռուցիկություն առաջացնելու։ Կաղապարը կիրառվել է տարբեր ձևերի բռունցքով. ոմանք նման էին փոքրիկ սայրի, մյուսները դրոշմում էին օղակի, շրջանի, եռանկյունու և այլնի տեսքով: Մանրանկարչական հարվածներով առավել ամբողջական հետապնդումը կարելի է գտնել Սմոլենսկի և Չեռնիգովի նյութերից: 9-10-րդ դդ.

Փոքր բռունցքով հետապնդման տեխնիկան առաջացել է Ռուսաստանի հյուսիսային քաղաքներում 9-10-րդ դարերում։ և շարունակեց գոյություն ունենալ այնտեղ։

Հետապնդման աշխատանքների երկրորդ տեսակը՝ հարթ հետապնդումը, բնութագրվում է ուրվագծված ֆիգուրների շուրջ ֆոնը խեղդելու միջոցով ցանկացած կոմպոզիցիաների ստեղծմամբ։ Աշխատանքն իրականացվում է նույն մանրանկարչության բռունցքով, բայց միայն ամենապարզ նախշը `պինդ շրջան, օղակ, գծիկ: Հետապնդման այս մեթոդը միշտ զուգակցվում է սայրի աշխատանքի հետ։ Հետապնդումն իրականացվել է հետևյալ կերպ. դարբնոցային բարակ թիթեղը գամվել է հարթ փայտե տախտակի վրա, նախշի ուրվագիծը կիրառվել է դրա վրա՝ սայրի թեթև ճնշմամբ, այնուհետև ուրվագծված նախշի շուրջ ֆոնը խորտակվել է. Մուրճի կրկնվող հարվածները բռունցքի վրա, որի արդյունքում նախշը դաջվեց։ Սովորաբար, այս մեթոդով ռելիեֆի բարձրությունը փոքր էր՝ 0,5-1,5 մմ, իսկ ռելիեֆը հարթ էր:

Հարթ հետապնդման օրինակները ներառում են Չեռնայա Մոգիլայից պտտվող եղջյուրի հայտնի արծաթյա կցամասը: Լինելով 10-րդ դարի ռուսական ոսկերչական արվեստի եզակի հուշարձան։

10-րդ - 11-րդ դարի առաջին կեսի դեկորատիվ տեխնիկայի մեջ գերակշռում էր հարթ ռելիեֆային հետապնդումը։ Մոտ XI դարի կեսերին։ այն մասամբ փոխարինվել է հատուկ մատրիցների վրա արծաթը դրոշմելու կամ դաջելու նոր, կատարելագործված տեխնիկայով, որը հետագայում վերածվել է սիրելի տեխնիկայի՝ «բասմայի դաջման» (նույն զարդի մեջ մեկ դրոշմակնիքի կրկնվող օգտագործումը): Հետապնդումը պահպանվում է միայն հատուկ պատվերով պատրաստված իրեր պատրաստելիս։ Բայց միևնույն ժամանակ վարպետ հետապնդողները չեն բավարարվում բռունցքով կամ հարթ հետապնդումով, այլ աշխատում են երրորդ եղանակով` ռելիեֆի մեթոդով, ուռուցիկ հետապնդումով, որը հին Ռուսաստանում կոչվում էր «պաշտպանական բիզնես»:

Ուռուցիկ հետապնդման էությունը կայանում է նրանում, որ սկզբում զարդարված արծաթյա ափսեը կտրվում է հակառակ կողմից՝ նախշը դեպի դուրս սեղմելով սուր ուռուցիկ ռելիեֆով։ Միայն նման հետապնդմամբ առջևի մասում ուռուցիկ նախշ ստանալուց հետո, առջևի կողմը ենթարկվում է ավելի մանրամասն մշակման՝ կտրվում են հագուստը, դեմքը, մազերը, շտկվում է ընդհանուր ռելիեֆը։ Որպեսզի բարակ մետաղը այդքան խորը, ուռուցիկ հալածանքով չպոկվի, աշխատանքը կատարվում է սկիպիդարից, մոմից կամ խեժից պատրաստված հատուկ առաձգական բարձի վրա։ Այս տեխնիկան շատ ավելի բարդ էր, քան առջևի մասում պարզ դաջելը:

Obronnaya հետապնդումը հայտնվում է մոտավորապես XII դարում: Այս մետաղադրամի նմուշները հիմնականում հայտնաբերվել են Վելիկի Նովգորոդում։

Այսպիսով, կեղծելը և հետապնդելը հիմնական կետերն են.

1. Պղնձի, արծաթի և ոսկու դարբնոցը (ինչպես տաք, այնպես էլ սառը) լայնորեն օգտագործվում էր տարբեր նպատակներով։ Մետաղի բարակ թիթեղներից սպասք պատրաստելը հատուկ արվեստ էր պահանջում։

2. Հետապնդումն ի սկզբանե իրականացվել է պողպատե դակիչներով նախշ գծելով (IX-X դդ.): Հիմնականում գյուղի համար նախատեսված ապրանքների համար այս տեխնիկան կիրառվել է նաև 11-13-րդ դարերում։ Հուշադրամների հատուկ տեսակ էր զարդի կիրառումը պողպատե հանդերձով։

3. X դարում. հարթ ռելիեֆով դաջվածքը հայտնվում է նախշով, որը բարձրանում է դաջված ֆոնի վրա: Ֆոնը պատված էր կամ ոսկով կամ սևով։

4. 11-րդ դարից. Զարգանում է ուռուցիկ հետապնդման արվեստը (պաշտպանական բիզնես), որը հայտնի է հիմնականում Նովգորոդի նմուշներից։

3. ԱՐԾԱԹԻ ԵՎ ՈՍԿՈՒ ԴՐՈՇՈՒՄ ԵՎ ԴՐՈՇՄԱՆՈՒՄ

Հարթ ռելիեֆով հետապնդման գործընթացի կատարելագործումն ու մեքենայացումը հատուկ դրոշմակնիքների կամ մատրիցների օգտագործումն էր, որոնց օգնությամբ արծաթի կամ ոսկու բարակ թիթեղների վրա դրոշմվում էր ռելիեֆային նախշը։

Արծաթի դաջվածքի տեխնիկան առանձնահատուկ նշանակություն ուներ նիելոյի արվեստի լայն կիրառման շնորհիվ, որը պահանջում էր ցցված ռելիեֆի նախշ և խորտակված ֆոն:

Հիմնականում արծաթն անցնում էր նիելոյի տակ, քանի որ թավշյա նիելոյի ֆոնին տալիս էր հստակ ու վառ նախշ։ Արծաթի և նիելոյի այս խաղն իրականացնելու համար հին ռուս վարպետները սովորաբար վարվում էին հետևյալ կերպ. թեթև եզրագծով արծաթե ափսեի վրա գծագրում էին գծանկարը, այնուհետև սևացնելու համար նախատեսված այս գծագրի շուրջ ֆոնը խորտակվում էր նման ձևով. այնպես, որ նկարն ինքնին ավելի բարձր էր, քան ֆոնը, քանի որ ֆոնի հարթության վրա պետք է սև զանգվածի շերտ դրվի:

Դաջվածքը կատարվում էր ոսկու, արծաթի, ավելի հազվադեպ՝ պղնձի բարակ թիթեղների վրա՝ դրանք ուռուցիկ նախշով մետաղական (պղինձ, պողպատե) մատրիցաների վրա քսելով։ Սովորաբար թերթի վերևում դրվում էր կապարի ափսե, որի վրա պետք է տպագրվեր մատրիցայի նախշը, և այս փափուկ բարձիկը հարվածում էին փայտե մուրճով, ինչը ստիպում էր կապարի (և դրա հետևում արծաթե թերթիկը) լցնել բոլոր խորքերը: մատրիցից։

Կապարի պլաստիկությունը նպաստում է մշակված արծաթե թերթիկի վրա մատրիցայի ձևերի ճշգրիտ կրկնությանը։

Դաջվածքի վերջում ստացվում է կրկնակի նախշով ափսե՝ առջևի մասում կրկնվում է մատրիցայի նախշը, հետևի մասում՝ նույն նախշը, բայց բացասական ձևով։ Մատրիցայի ռելիեֆի և պատրաստի արտադրանքի ռելիեֆի միջև անխուսափելի է որոշակի անհամապատասխանություն՝ մետաղական թերթի հաստության պատճառով: Որքան հաստ են լողակները, այնքան ավելի հարթ, հարթեցված կլինի ռելիեֆը առջևի մասում:

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում նոր տեխնիկայի ի հայտ գալու ժամանակը, որը փոխարինեց քրտնաջան հետապնդվող աշխատանքին:

Ինչպես ցույց են տվել Գ.Ֆ. Կորզուխինայի ուսումնասիրությունները, դաջվածքի տեխնիկայի ի հայտ գալու ժամանակը Օլգայի և Սվյատոսլավի դարաշրջանն է՝ 10-րդ դարի կեսերը: Ամենայն հավանականությամբ, ռուս քաղաքային ոսկերիչների աշխատանքում նոր տեխնիկայի ի հայտ գալը որոշակիորեն կապված է բյուզանդական մշակույթի ազդեցության հետ և եղել է Բյուզանդիայի հետ մերձեցման դրական արդյունքներից մեկը։

Դաջվածքի տեխնիկա.

1. X դարում. Արծաթե դաջվածքը հայտնվում է հացահատիկով ապրանքների համար: Սևի տակ արծաթի դաջումը հատուկ պղնձե դրոշմակնիք-մատրիցների վրա փոխարինում էր ավելի տքնաջան հարթ հալածված աշխատանքին և առաջացել է Ռուսաստանում 11-րդ դարում: Այն օգտագործվում էր հիմնականում կոլտերի և անձնական զարդերի այլ տեսակների համար։

2. XII դ. Քուռակները դաջելու համար մատրիցների նախշը դառնում է ավելի բարդ (հայտնվում է հյուսող տարր): Դարավերջին դաջվածքն ընդօրինակում է ոչ թե հետապնդելը, այլ փորագրությունը։ Առաջանում է բարդ կոմպոզիցիաների դաջվածք (գրքերի շրջանակների համար)՝ փոխարինելով դաջված դաջվածքին։ Գոյություն ունի մեծ թիթեղների դաջվածք՝ մի քանի բազմակի օգտագործման մատրիցների միջոցով:

3. XIII դ. հարթ հետապնդման իմիտացիան (տարածված է Չեռնիգովյան իշխանությունում) վերջապես փոխարինվում է ռելիեֆային հետապնդման (Նովգորոդ) և փորագրության (Չերնիգով և Կիև) նմանակմամբ: Այս պահին հիմնվում է գործվածքի վրա կարելու համար դաջված խորշավոր սալիկների արտադրությունը։

4. Մատրիցների վրա դաջելը, լինելով զանգվածային արտադրություն, թույլ է տալիս նույնականացնել մեկ վարպետի պատրաստած իրերը։ Այս առումով դաջվածքը նման է կաղապարներում մետաղ ձուլելուն։

4. NIello, GILDING ԵՎ ներդիր

Էմալը ամենից հաճախ օգտագործվում էր ոսկու վրա, իսկ նիելոն՝ արծաթի վրա։ «Որտեղ ոսկին փոխարինում է արծաթին, այնտեղ էմալը փոխարինում է նիելոյին»: Քաղցրավենիքի արծնապակի համար արծաթը երկրորդ կարգի նյութ է, քանի որ այն ոսկին պակաս փափուկ և ճկուն է, և ավելի հեշտ է հալչում. արծաթի հալման ջերմաստիճանը 960,5 ° է, իսկ ոսկու հալման ջերմաստիճանը 1063 ° է։ Ուստի արծաթով աշխատող էմալագործի համար ավելի դժվար է էմալապատ բարակ միջնապատեր պատրաստելը և դրանք ջեռոցի մեջ զոդել սկուտեղի հատակին, որպեսզի դրանք չհալվեն։ Niello-ի պատրաստման գործընթացում նման նուրբ վիրահատություններ չեն կատարվել։

Niello-ն լավագույնս պահպանվում է դիզայնի խորշերում, ուստի դրա համար հարմար մահճակալի ստեղծումը ձեռք է բերվել ամենաբնականը՝ փորագրության օգնությամբ։ Արդյունքում վարպետը ստացել է բաց ֆոնի վրա սեւացած գծանկար։ Մեկ այլ միջոց՝ ֆոնի վրա թեթև նախշով սևացնելը, առաջարկեց մակերեսը խորացնել սևի համար։ Այս բոլոր դեպքերում լայնորեն կիրառվում էր նաև ոսկեզօծումը։

Թվարկված բոլոր տեխնիկաները՝ փորագրություն, ոսկեզօծում, սևացում, հիմնականում քիչ են փոխվել: Այսպիսով, քիմիական ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ Պլինիոս Ավագի նկարագրած սևացման բաղադրատոմսը վաղ միջնադարում անցել է հնությունից մինչև մետաղագործություն՝ գործնականում առանց փոփոխության։

Նիելլոյով արծաթյա զարդերի արտադրության բարդ գործընթացի առաջին փուլը հենց իրի արտադրությունն էր, որը պետք է զարդարվեր նիելլոյով։ Դրա համար քասթինգը հազվադեպ էր օգտագործվում: Ձուլվել են միայն ոլորված ապարանջանների ծայրերը և նիլլոնով որոշ մատանիներ, սակայն, ընդհանուր առմամբ, ձուլումը թանկարժեք մետաղներից իրեր պատրաստելու շատ ոչ տնտեսական միջոց է։

Սովորաբար սևացած ապրանքները պատրաստվում էին բարակ արծաթից: Դրանից սառը վիճակում սնամեջ մարմին ստեղծելու համար օգտագործվել է շատ հնագույն մեթոդ՝ ձեռքով դակիչ (դիֆովկա)։ Այն հիմնված է արծաթի այնպիսի հատկության վրա, ինչպիսին մածուցիկությունն է, որի շնորհիվ փայտե մուրճի հարվածներով մշակված թերթիկը ձգվում է, թեքվում և ստանում անհրաժեշտ ձև։ Այս կերպ պատրաստվել են որոշ քուռակներ և օղակներ՝ անհատական ​​պատվերներով։

Զանգվածային արտադրությունը պահանջում էր ավելի հեշտ ճանապարհ: Պարզվեց, որ դրանք դաջված են մատրիցայի վրա։ Պղնձի համաձուլվածքներից ձուլված մատրիցներն ունեին ուռուցիկ արտաքին և հարթ ներքին մակերես: Առաջինը, երբ դաջված էր, ափսեին ապահովում էր ուռուցիկ մակերեսով, երկրորդը հնարավորություն տվեց սերտորեն ամրացնել մատրիցը աշխատասեղանի վրա: Պեղումների ժամանակ նմանատիպ մատրիցներ հայտնաբերվել են մեկից ավելի անգամ։ Նրանք տարբերվում են միայն կատարման ավելի կամ պակաս մանրակրկիտությամբ:

Օղակների պատրաստման երկրորդ փուլը փորագրությունն էր, արվեստ, որը սերտորեն կապված է նիելոյի հետ:

Փորագրությունը մետաղի վրա գծագրություն է, որում մետաղի վրա կիրառվում է գծային նախշ՝ օգտագործելով պողպատե կտրիչ, կամ, ինչպես ոսկերիչներն են անվանում՝ սայր։ Մեզ հասած փորագրությամբ հնագույն արտադրանքները միմյանցից տարբերվում են փորագրողի թողած տարբեր հետքերով։ Հին Ռուսաստանում, ինչպես և ներկայումս, արհեստավորներն օգտագործում էին տարբեր ձևերի աշխատանքային եզրով փորագրիչներ:

Ճառագայթային ասեղն արտադրում է առաջին փորագրման գործողությունը՝ նախշը թղթից մետաղի փոխանցում: Թիթեղը, որի վրա պետք է տեղափոխվի գծագիրը, անշարժ ամրացվում է հատուկ բարձի վրա։ Անոթի մեջ տաքացվող խեժը կարող է ծառայել որպես այդպիսի բարձ, ինչպես դա արվում է հետապնդելիս: Դրանից հետո աշխատանքային մասի վրա դրվում է մոմի բարակ շերտ։ Հետագծող թղթի վրա մատիտով արված գծանկարը դրվում է մոմի վրա առջևի կողմով և թեթև սեղմված ներքև, ինչը հետք է թողնում մոմի վրա։ Այս գործողությունը կարող է այսպիսի տեսք ունենալ. գծագրի գծերի երկայնքով գծված է սրածայր ծայրով փայտե փայտ: Երբ թուղթը հանվում է, թարգմանված գծագրի անկյան գծերը մնում են մոմի վրա։

Դժվար է ասել, թե հնությունում գործնականում ինչպես է իրականացվել գծագրի փոխանցումը մետաղին։ Կարելի է միայն պնդել, որ այս գործընթացը տեղի է ունեցել, ինչի մասին է վկայում այնպիսի առարկաների կատարյալ փորագրիչ գծագրությունը, ինչպիսին է բարդ հյուսած աշխատանքը, որն անհնար է առանց նախնական ուրվագծի և թարգմանության: Գծանկարի թարգմանությունը հեշտությամբ բացատրում է օղակների վրա փորագրված սյուժեների զարմանալի մտերմությունը հին Ռուսաստանի ձեռագիր գրքերի դեկորատիվ սյուժեների հետ։ Արծաթե բլանկի մոմե մակերեսին փոխանցված նախշի գծի երկայնքով գծանկարն անցկացվել է ռադիոմետր ասեղով և վերջապես ամրացվել մետաղի վրա։

Նիելլոյի և փորագրության ձևավորման վերջին փուլը հենց նիելոն էր։

Niello-ն հին ռուսական զարդերի վրա տարբերվում է խտությամբ և տոնով: Երբեմն այն կարծես սև ու թավշյա է, երբեմն կարծես արծաթափայլ մոխրագույն՝ թերթաքարային փայլով։ Դա կախված է տարբեր ձևակերպումներից, որոնց նրբություններին մենք կարող էինք թափանցել միայն քիմիական քանակական անալիզի արդյունքում։ Քանի որ նման վերլուծությունը պահանջում է զգալի քանակությամբ niello և հնագույն իրի մասնակի ոչնչացում, հետազոտության այս եղանակը չի կարող օգտագործվել:

Արդեն X դ. մենք հանդիպում ենք նիելլո նախշով զարդարված արծաթյա իրերի։ Վ.Ի.Սիզովը Գնեզդովյան նյութերից առանձնացրեց ռուսական ստեղծագործության հուշատախտակները՝ նիլլոնով լցված ֆոնով։ Նիլլոյի զարդը զարդարում է Սև գերեզմանից արդեն հիշատակված թուրիումի եղջյուրը:

Սև զանգվածի բաղադրությունը ներառում է՝ արծաթ, կապար, կարմիր պղինձ, ծծումբ, պոտաշ, բորակ, աղ։ Սովորաբար այս խառնուրդը պահվում է փոշու տեսքով։

Մինչև XII դարի վերջը։ Նիելլո արվեստում գերակշռում էին սև ֆոնը և դրա վրա թեթև ռելիեֆային պատկերները:

4.2 ներդիր

Ներդիրի ամենապարզ և հնագույն տեսակը հանդիպում է 10-11-րդ դդ. Տաք երկաթի մեջ բարակ սայրով մի շարք գոգավորություններ էին պատրաստում, որոնք հետագայում խցանվում էին ոսկյա կամ արծաթյա մանր մեխակներով։ Ոսկին երբեմն քշվում էր երկաթի մակերևույթի հետ, բայց երբեմն այն հայտնվում էր փոքր բշտիկների տեսքով։

Օգտագործվում էր նաև ոսկյա մետաղալարերի տեղադրումը երկաթի մեջ և երկաթի մեծ տարածքների ծածկումը արծաթե թիթեղներով (հաճախ դրան հաջորդում է ոսկեզօծումը)։ Դրա համար երկաթի մակերեսը կա՛մ կտրում էին թեք ակոսով (մետաղալարերի համար), կա՛մ ամբողջ մակերեսը ծածկում էին խազերով և կոպտությամբ՝ արծաթին ավելի լավ կպչելու համար։

Յարոսլավ Վսեվոլոդովիչի սաղավարտը կարող է ծառայել որպես պինդ արծաթյա լցոնման օրինակ, որի պատյանը, զերծ ոսկեզօծ հետապնդվող ծածկույթներից, լցոնված էր արծաթով։ Մարտական ​​կացինները զարդարված էին ներդիրով և ծածկով։

4.3 Ոսկեզօծման ՏԵԽՆԻԿԱ

Այն գտել է ամենալայն կիրառումը Կիևան Ռուսի կյանքում, թույլ է տվել ոսկու կիրառման մի քանի տարբեր եղանակներ: Նվազագույնը ոսկյա փայլաթիթեղի պարտադրումն օգտագործվել է որպես միացման ամենաքիչ դիմացկուն մեթոդ։

IX–X դդ. արտադրանքներում։ Ոսկեզօծումը շատ լայնորեն կիրառվում է՝ կարևոր դեր խաղալով տարբեր ապրանքների ձևավորման մեջ։

Ամենահին հուշարձանը պետք է համարել Կիևի պղնձե ափսեի բեկորը՝ ոսկե նախշով, որը պատկերում է քաղաք՝ բերդի պարսպի մի մասով, աշտարակով, բարձր կոր նավով նավով և նիզակներով ու վահաններով զինվորների ամբոխով։ Ռազմիկները անմորուք են, անմորուք, նրանց մազերը շրջանաձև կտրված են։ Միանգամայն հնարավոր է, որ, ի տարբերություն մեզ հասած մյուս եկեղեցու դռների, Կիևի բեկորը պատկանել է աշխարհիկ պալատի դռանը, քանի որ դրա վրայի պատկերները զուրկ են եկեղեցականության որևէ խառնուրդից։

Ոսկյա գրերի գյուտը նկարչին ազատեց ձանձրալի ֆիզիկական աշխատանքից, որը ներգրավված էր ներդիրի աշխատանքներում, ինչը նրան հնարավորություն տվեց ստեղծելու բարդ և խճճված նախշեր և կոմպոզիցիաներ:

Այս առումով ռուս ոսկերիչները առաջ անցան իրենց Կոստանդնուպոլսի, իտալացի և Հռենոսի ժամանակակիցներին՝ ստեղծելով ոսկեզօծման նոր տիպի տեխնիկա: Դատելով այն փաստից, որ այս տեխնիկան վերապրեց թաթարական ջարդերը և շարունակեց գոյություն ունենալ Նովգորոդում XIV դարում, կարելի է մտածել, որ XII-XIII դդ. այն տարածվել է Ռուսաստանի բոլոր կարևոր քաղաքներում (Կիև, Նովգորոդ, Ռյազան, Սուզդալ):

5. ԼԱՐԱՔԱՂԱՐԿՈՒԹՅՈՒՆ, ԹԻԼԻԳՐԵՆ ԵՎ ՀԱՏԻԿ

Հին ռուսական քաղաքների ոսկերչական տեխնոլոգիայի ամենակարևոր բաժիններից մեկը մետաղալարերի գծագրությունն է: Հաղորդալարերի կարիքը մեծ էր և շատ էր պահանջվում տարբեր կարիքների համար: Տարբեր ապրանքների համար օգտագործվում էր պղնձե, արծաթյա և ոսկյա մետաղալարեր։ Խոշոր տրամաչափի մետաղալարից պատրաստում էին գրիվեններ և ապարանջաններ, ավելի բարակ՝ ժամանակավոր օղակների, շղթաների համար, իսկ ամենաբարակ մետաղալարերը զարդարում էին տարբեր առարկաների մակերեսը բարդ և էլեգանտ ֆիլիգրան նախշով:

Կիևում հայտնաբերվել է գրիվնայի համար նախատեսված պղնձե մետաղալարերի մի հետաքրքիր բլանկ: Վարպետը նախօրոք հաստ մետաղալար է սարքել, ոլորել է կապոց, ապա ոլորել է մի քանի շարք։ Ըստ անհրաժեշտության, մշակման մասից մի կտոր կտրեցին և դրանից գրիվնա պատրաստեցին։ Գտնված պտույտը նախատեսված է 8-10 գրիվնայի համար:

Բրինձ. 15. Գրիվնայի պատրաստում (Կիև).

Այստեղ մենք ունենք շուկայում աշխատանքի անցնելու աշխատանքից պատվերի անցման օրինակ։ Վարպետը նախօրոք քաշում է մետաղալարը, նույնիսկ գրիվնայի պատվեր ստանալուց առաջ, նրանց համար հումք է պատրաստում՝ զբոսաշրջիկ։ Ակնհայտ է, որ վարպետը ապագա պատվերների համար բլանկ է պատրաստել և չի համարձակվել կտրել մետաղալարը, քանի որ գրիվենները կարելի է պատվիրել տարբեր չափերի։ Այստեղից մնում է միայն մեկ քայլ, մինչև վարպետը որոշի պատրաստվել ապագայի համար ոչ միայն մետաղալարին, այլև հենց գրիվնային. այս դեպքում նրա արհեստանոցը կդառնար միաժամանակ զարդերի վաճառքի վայր։

Նիհար մետաղալարը ծառայել է տարբեր ֆիլիգրանային նախշեր պատրաստելու համար: Ֆիլիգրան, ռուսերեն ֆիլիգրան («սկատի»-ից՝ ոլորել, ոլորել), նախշը կազմող ոլորված մետաղալար է։ Ֆիլիգրանը կարող է լինել բացվածք, երբ մետաղալարերն իրենք են կազմում իրի շրջանակը, բայց կարող է լինել նաև բեռնագիր ափսեի վրա։ Երկու դեպքում էլ թելերը միմյանց կամ թիթեղին ամրացնելու համար պահանջվում է զոդում։

Զոդման ժամանակակից տեխնիկան օգտագործում է զոդերի հետևյալ կոմպոզիցիաները, որոնք, ամենայն հավանականությամբ, օգտագործվել են նաև հնում, քանի որ հայտնի էին դրանց բաղկացուցիչ մասերը.

1. Անագ - 5 մաս Կապար - 3 մաս

2. Պղինձ - 30-ից 50 մաս Ցինկ - 25-ից 46 մաս Արծաթ - 4-ից 45 մաս (Պղնձի զոդման բաղադրատոմս)

3. Արծաթ - 4 մաս Կարմիր պղինձ - 1 մաս (Արծաթի զոդման բաղադրատոմս)

4. Ոսկի - 10 մաս Արծաթ - 6 մաս Պղինձ - 4 մաս (Ոսկու զոդման բաղադրատոմս)

Մետաղների հալեցումը սկսվել է ցածր հալվող մետաղներից և իրականացվում էր կարասների մեջ։ Ստացված համաձուլվածքը մանրացրել են փոշու (ֆայլի) և օգտագործել զոդման համար։

Գրանուլյացիայի տեխնիկան, որը միշտ ուղեկցում է դրան, լիովին անբաժանելի է ֆիլիգրանից՝ մետաղի ամենափոքր հատիկները սալիկի վրա զոդելը: Ոսկու կամ արծաթի հատիկները նախապես քաղում էին մետաղի ամենափոքր կաթիլներից, այնուհետև փոքրիկ պինցետներով դնում էին զարդարված ափսեի վրա։ Այնուհետև ամեն ինչ հետևեց նույն կերպ, ինչ ֆիլիգրանով. շաղ տալ զոդով և դնել բրազի վրա: Հնարավոր է, որ այս աշխատանքում օգտագործվել են նույն բրազիլում տաքացվող պղնձե զոդման արդուկներ։ Զոդման արդուկները ուղղում էին այն տեղերը, որտեղ զոդումը վատ էր ծածկում հացահատիկը կամ թելը:

Հատիկներ պատրաստելու համար ժամանակակից ոսկերիչները կիրառում էին հետևյալ պարզ տեխնիկան. հալած մետաղը (ոսկի կամ արծաթ) լցնում են ջրի բաքի մեջ թաց ավելի կամ մաղի միջոցով՝ մետաղը ցողելով փոքրիկ կաթիլների մեջ: Երբեմն օգտագործվում է հալած մետաղի ձուլում ջրի շիթով. Այս տեխնիկան դժվար էր իրականացնել հին ռուս վարպետների համար, քանի որ դրա համար պահանջվում էր ջրի հորիզոնական շիթ: Պնդացած մետաղի հատիկները պետք է տեսակավորվեին ըստ չափերի, քանի որ նկարագրված մեթոդներով դրանք հավասարաչափ չէին կարող լինել։

Հացահատիկն ու ֆիլիգրանը հայտնաբերվել են ռուսական թաղումներում՝ սկսած 9-րդ դարից, իսկ հետագայում դրանք եղել են քաղաքային ոսկերիչների սիրելի տեխնիկան։ Վաղ ժամանակներում արծաթե կիսալուսինները հատկապես նախանձախնդրորեն զարդարված էին հացահատիկով։ Դրանցից մի քանիսը զոդված են 2250 մանր արծաթի հատիկներով, որոնցից յուրաքանչյուրը 5-6 անգամ փոքր է քորոցի գլխից։ 1 քառ. սմ-ը կազմում է 324 հատիկ։ Հացահատիկավոր կիևյան կոլտերի վրա հացահատիկի քանակը հասնում է 5000-ի։

Երբեմն օգտագործվում էր փակված հացահատիկ։ Թիթեղի վրա զոդվել է բարակ հարթ մետաղալար՝ նախշի շրջանակը: Լարերի միջև ընկած տարածությունը խիտ ծածկված էր հացահատիկով, որը միանգամից զոդում էր։

Հատուկ դեկորատիվ տեխնիկան, որը 12-րդ դարից հազիվ ավելի վաղ հայտնվեց, մետաղական մանրանկարչական օղակների զոդումն էր սնամեջ արծաթե գնդիկի վրա, որի վրա կցված էր մեկ արծաթի հատիկ վերևում: Հենց այս տեխնիկայով են պատրաստվել աստղաձև կիևյան կոլտեր: Լարի տրամագիծը, որից պատրաստվել են օղակները, հասել է 0,2 մմ-ի։ Քրտնաջան աշխատանքը պարգեւատրվեց լույսի ու ստվերի նուրբ խաղով:

Ֆիլիգրանի կիրառություններից մեկը ոսկյա և արծաթյա ինքնաթիռների զարդարումն էր մեծ իրերի վրա, ինչպիսիք են սրբապատկերների շրջանակները, կոկոշնիկները, մեծ կոլտերը և բարմերը:

Պարուրաձև գանգուրներով ֆիլիգրան տեխնիկայի զարգացումն ազդել է 12-13-րդ դարերի զարդարանքի վրա։ Որմնանկարչության մեջ, մանրանկարչության և կիրառական արվեստում հենց այս ժամանակ է հայտնվում պարուրաձև նախշը։

Ինչպես նաև ձուլման և քաղաքային զարդերի տեխնոլոգիայի այլ ոլորտներում, ինչպես նաև ֆիլիգրանի և հացահատիկի ոլորտում, մենք բախվում ենք լայն զանգվածային արտադրության առկայության հետ, ինչպես նաև վերը թվարկված աշխատանքների պահանջկոտ հաճախորդների համար: Դրեգովիչի Դրևլյանների, Վոլհինների և մասամբ Կրիվիչների թմբերում կան մետաղական շրջանակից պատրաստված պղնձե ուլունքներ, որոնց վրա կապույտ հատիկ է։

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Երկար ժամանակ հին ռուս վարպետները կատարելագործեցին իրենց հմտությունները՝ հասնելով ավելի ու ավելի բարձր մակարդակի։ Արհեստավորները ամենաբարձր մակարդակով զբաղվում էին խեցեգործությամբ, փայտի փորագրությամբ, քարի մշակմամբ և այլն, բայց մետաղի մշակման մեջ նրանք հասան առավել գերազանց արդյունքների։ Նրանք տիրապետում էին ոսկերչական արվեստի բոլոր տեխնիկաներին։ Հին ռուս վարպետներն օգտագործում էին ֆիլիգրանի, հատիկավորման, ձուլման, հետապնդելու, դարբնելու, ներդիրի, գծելու, սևացնելու և այլն տեխնիկան, նրանք նույնիսկ տիրապետում էին թաքնված էմալի արգելող բարդ տեխնիկային։

Տղամարդ դարբինները զբաղվում էին արծաթից և բրոնզից ձուլելով՝ ստեղծելով իսկական արվեստի գործեր։ Հին ռուսական նահանգում ոսկերչական աշխատանքը չէր սահմանափակվում միայն ձուլվածքով։ Շատ ձուլածո իրեր զարդարված էին եզակի փորագրված և հետապնդված նախշերով և զարդարված թանկարժեք քարերով: Հին Ռուսաստանի ոսկերչական ավանդույթների յուրահատկությունը արհեստավորների բազմակողմանիության մեջ էր, ովքեր գիտեին, թե ինչպես աշխատել բոլոր հայտնի տեխնիկայի հետ:

ՕԳՏԱԳՈՐԾՎԱԾ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՑԱՆԿ

1. Artsikhovsky A. V. Novgorod արհեստներ. - Գրքում՝ Նովգորոդի պատմական ժողովածու։ Նովգորոդ, 1939 թ.

2. Վասիլև Վ., Միտանով Պ. 4-րդ դարի դագաղի գտածոների պահպանում. Սիլիստրայի թանգարաններում և մշակութային հուշարձաններում։ Սոֆիա, 1974, գիրք. մեկ.

3. Gubanova E. Ոսկերչական արվեստի ծագումը Հին Ռուսաստանում. [Էլեկտրոնային ռեսուրս]. - Մուտքի ռեժիմ՝ http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva:

4. «Հին Ռուսաստան. Քաղաք, ամրոց, գյուղ» գեներալի տակ. խմբ. Բ.Ա. Ռիբակով. Մոսկվա, «Նաուկա», 1985 թ.

5. Zabelin I. E. Ռուսաստանում մետաղների արտադրության մասին մինչև 17-րդ դարի վերջը: -- ՓԲԸ, 1853, գ. Վ.

6. Կոնդակով Ն.Պ. Ռուսական գանձեր. Մեծ դքսության ժամանակաշրջանի հնությունների ուսումնասիրություն: SPb., 1896։

7. Մակարովա Տ.Ի. «Հին Ռուսաստանի նիգերի բիզնեսը». Մոսկվա, Նաուկա, 1986 թ.

8. Ռիբակով Բ.Ա. - Հին Ռուսաստանի արհեստ, ԽՍՀՄ ԳԱ հրատարակություն, 1958, 784 էջ.

9. Ryndina N. V. Նովգորոդյան ոսկերիչների արտադրության տեխնոլոգիա X - XV դդ. - ՆԳՆ, 1963 թ.

10. Սեդովա Մ.Վ. «Հին Նովգորոդի զարդեր (X - XV դդ.)» - ՆԳՆ, 1959 թ.

11. Flerov A. V. Մետաղների գեղարվեստական ​​մշակում. Մ., 1976, էջ. 63.

Հյուրընկալվել է Allbest.ru կայքում

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Դարբնագործության պատմությունը. Հիմնական տեղեկություններ մետաղի մասին. Սարքավորումներ, գործիքներ և հարմարանքներ: Մետաղական թիթեղների և զանգվածային արտադրանքների արտադրության տեխնոլոգիա. Պատրաստի արտադրանքի զարդարանք, դրանց մշակում և հարդարում. Դարբնոցային համակցված արտադրանք.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 26.10.2010թ


Ֆիլիգրանի տեսակների դասակարգում. Ֆիլիգրանի և գրանուլյացիայի պատրաստում. Ֆիլիգրանների հավաքածու մեծածավալ արտադրանքի համար, ֆիլիգրան զոդում: «Fern Flower» արտադրանքի արտադրության տեխնոլոգիական գործընթացը հարթ բացվածքի ֆիլիգրանի տեխնիկայում: Ապրանքի վերջնական ավարտը և դրա տեսքը:

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 17.07.2014թ


Հին ռուսական մշակույթի ձևավորման և զարգացման պատմությունը, դրա ծագման գործոններն ու պայմանները: Եկեղեցու ազդեցությունը Հին Ռուսաստանի մշակույթի վրա, նրա բացությունը և սինթետիկ բնույթը: Հին ռուս գրչության, ճարտարապետության և երաժշտության զարգացումը, առօրյա կյանքի մշակույթի առանձնահատկությունները:

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 23.05.2009թ


Հին Ռուսաստանի ոսկերչական բիզնեսի պատմությունը, որը արմատավորված է գյուղացիական կյանքում: Ձուլումը որպես ոսկերչական իրերի արտադրության հիմնական տեխնոլոգիա։ «Հացահատիկ», «niello», «filament» տեխնիկայի կիրառման առանձնահատկությունները. Հին ռուսական պետության զարդարանքների տեսակները.

ներկայացում, ավելացվել է 18.12.2014թ


Հին ռուսական մշակույթի հիմնական հատկանիշների բնութագրերը. Հեթանոսության զարգացումը Հին Ռուսաստանում, Ռուսաստանի կողմից քրիստոնեության ընդունման նախապատմությունը։ Հին ռուսերենը որպես դարերի պատմության արդյունք. Դարբնագործության, ճարտարապետության, սրբապատկերի զարգացման առանձնահատկությունները։

վերացական, ավելացվել է 30.08.2012թ


Բանահյուսություն. Գրություն և գրագիտություն. Հին ռուս գրականության ստեղծագործություններ. Փայտե և քարե ճարտարապետություն. Մոնումենտալ գեղանկարչության՝ խճանկարների և որմնանկարների օգտագործումը տաճարները զարդարելու համար: Գեղարվեստական ​​զենքի և ոսկերչական արհեստ.

շնորհանդես, ավելացվել է 27.11.2013թ


Ռուսաստանի բնակիչներին բնորոշ հիմնական զբաղմունքների նեղ շրջանակի, դրանց առաջացման նախադրյալների, ինչպես նաև աշխարհագրական դիրքից կախվածության որոշում: Գյուղատնտեսության և անասնաբուծության զարգացում. Հիմնական արհեստները՝ դարբնություն, ոսկերչություն, խեցեգործություն։

թեստ, ավելացվել է 01/26/2011


Պողպատի վրա Զլատուստի փորագրության յուրահատուկ արվեստի զարգացման պատմությունը։ Ոսկեզօծման և զարդարման շեղբերների արհեստանոցի առաջին վարպետները, արվեստի արտադրանքի մեծ մասի արտադրության տեխնոլոգիան: Զլատուստի փորագրության մշակումը 21-րդ դարի սկզբին, ծովային դաշույնի նկարագրությունը։

թեստ, ավելացվել է 03/14/2014


Կիրիլի և Մեթոդիոսի կողմից սլավոնական այբուբենի ստեղծման պատմությունը. Ռուսաստանի քրիստոնեացման ազդեցության գնահատումը գրագիտության և գրագիտության զարգացման վրա: Հին ռուսական ճարտարապետության, գեղանկարչության, քանդակագործության և երաժշտության բնութագրական առանձնահատկությունները: Հին Ռուսաստանի ժողովրդի առօրյա կյանքի նկարագրությունը.

վերացական, ավելացվել է 18.07.2011թ


Հին հունական և հռոմեական արվեստի պարբերականացում, արվեստի տեսակներ՝ ճարտարապետություն և քանդակագործություն, գեղանկարչություն և կերամիկա, արվեստ և արհեստներ և ոսկերչություն, գրականության զարգացում։ Հին արվեստի առանձնահատկությունները, մարդը՝ որպես հիմնական թեմա.

Յարոսլավ Իմաստունի և Վլադիմիր Մոնոմախի դարաշրջանի հնագույն ռուս ոսկերիչների ուշագրավ արվեստը ապշեցրել է այդ օրերին Ռուսաստան այցելած եվրոպացի ճանապարհորդներին: Դա մոռացվել է դարերով։ Սակայն հայրենական հնագետների ջանքերով 19-20-րդ դարերում հին վարպետների ստեղծագործությունները նոր կյանք են գտել։ 10-րդ դարի - 13-րդ դարի սկզբի վարպետների ստեղծած հարյուրավոր և հազարավոր զարդեր արդյունահանվել են հողից: Թանգարանների ցուցափեղկերում ցուցադրված դրանք կարողանում են հմայել ժամանակակից նորաձևությանը և առաջացնել նկարչի խորը, անկեղծ հիացմունքը:

Հին ժամանակներում Ռուսաստանը ենթարկվել է միանգամից մի քանի զարգացած մշակույթների ազդեցությանը։ Միջնադարյան Կիևում ամբողջ թաղամասերը բնակեցված էին օտարերկրացիներով՝ հույներ, հրեաներ և հայեր: Սկանդինավիայից կատաղի մարտիկներն ու խելացի վաճառականները ռուսական հողեր բերեցին վիկինգների դարաշրջանի նուրբ հեթանոսական արվեստը: Առևտրականներ Արևելքից՝ գունեղ և խճճված զարդ, որն այնքան սիրելի է իսլամի երկրներում: Վերջապես Միջերկրական և Սև ծովերի ափերին տարածված Բյուզանդական հզոր կայսրությունից ընդունված քրիստոնեությունը Ռուսաստանին կապեց այս պետության բարձր գեղարվեստական ​​մշակույթի հետ։ Բյուզանդիան այդ օրերին քաղաքակրթության փարոսն էր բարբարոս Եվրոպայի և հնագույն գիտելիքի պահապանը, որը կտակել էր անտիկ դարաշրջանը: Սակայն քրիստոնեության հետ մեկտեղ Ռուսաստանը մի քանի դար շարունակ պահպանել է համառ հեթանոսական ավանդույթները: Արևելյան սլավոնական հեթանոսության բարդ, բարձր զարգացած կրոնական համակարգը դարձավ հին ռուս նկարիչների, քանդակագործների և ոսկերիչների ստեղծագործական երևակայության կարևոր աղբյուր:

Մոնղոլ-թաթարական արշավանքը կործանարար եղավ ոսկերչական արվեստի բազմաթիվ գաղտնիքների համար։ Նրանց տեր տերերը զոհվեցին Բատևի պարտության ծանր ժամանակներում կամ հորդայի կողմից քշվեցին իրենց կառավարիչներին ծառայելու համար: Մի ամբողջ դար հնագույն ռուս ոսկերիչների հմտությունը անկում էր ապրում, և միայն կեսերին՝ XIV դարի երկրորդ կեսին: սկսեց իր դանդաղ վերականգնումը:

Ոսկերչական տեխնիկա

Մի դարաշրջանում, երբ Կիևը հին ռուսական պետության մայրաքաղաքն էր, արևելյան սլավոնները սիրում էին զարդարվել բազմաթիվ զարդերով: Նորաձև էին ձուլված արծաթյա մատանիները՝ զարդանախշերով, ոլորված արծաթյա մետաղալարով ապարանջաններ, ապակյա ապարանջաններ և, իհարկե, ուլունքներ։ Դրանք շատ բազմազան էին` գունավոր ապակուց, ժայռաբյուրեղից, կարնելներից և սուտակներից, պինդ ոսկուց պատրաստված մեծ խոռոչ ուլունքներից: Դրանցից կախված էին կլոր կամ լուսնի ձևով բրոնզե կախազարդեր (լուննիցա), որոնք զարդարված էին նուրբ զարդանախշերով. սկանդինավյան ոճով աննախադեպ կախարդական կենդանիներ, բարդ հյուսած նմուշներ, որոնք շատ էին հիշեցնում արաբական դիրհամի պատկերները. մետաղադրամներ, որոնք շրջանառության մեջ էին ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ Ռուսաստանում: Եվրոպան այդ օրերի...

Բայց ամենահայտնի զարդերը ժամանակավոր օղակներն էին: Ձուլված արծաթյա ժամանակավոր մատանիները հյուսվում էին տաճարներում կանացի սանրվածքի մեջ կամ կախում գլխազարդերից, դրանք կրում էին միանգամից մեկ կամ մի քանի զույգ: Յուրաքանչյուր արևելյան սլավոնական ցեղ, որը դարձավ Կիևյան պետության մաս, ուներ իր հատուկ տեսակի ժամանակավոր օղակները, ի տարբերություն իր հարևանների նույն զարդարանքների: Հյուսիսային կանայք, օրինակ, կրում էին էլեգանտ մատանիներ, որոնք նման էին գանգուր կամ հարթեցված պարույրի: Ռադիմիչիներին ավելի շատ դուր էին գալիս ժամանակավոր օղակները, որոնցում յոթ ճառագայթներ շեղվում էին աղեղից՝ վերջանալով արցունքի տեսքով խտացումներով։ Վյատիչիի ժամանակավոր օղակների վրա, որոնք ամենադեկորատիվներից էին, ճառագայթների փոխարեն յոթ հարթ շեղբեր կային:

XI-XIII դդ. քաղաքացիներ. Ամենից շատ նրանք սիրում էին կոլտներ՝ զուգավորված սնամեջ ոսկյա և արծաթյա կախազարդեր, որոնք շղթաներով կամ ժապավեններով ամրացնում էին գլխազարդին։ Մինչ օրս պահպանված շատ կոլտեր առանձնանում են ձևի զարմանալի կատարելությամբ։ 1876 ​​թվականին Օրյոլի գավառի Տերեխովո գյուղի մոտ 12-րդ դարի - 13-րդ դարի սկզբի մի քանի զույգ կոլտներ են հայտնաբերվել հարուստ գանձարանում։ Դրանք հսկայածավալ հինգ ճառագայթով աստղեր են, որոնք խիտ ծածկված են հազարավոր զոդված փոքրիկ մետաղական գնդիկներով: Ոսկերչական այս տեխնիկան կոչվում է հատիկավորում; այն եկել է Սկանդինավիայից և տարածված է եղել Հին Ռուսաստանում։ Գրանուլյացիայի հետ մեկտեղ օգտագործվում էր նաև ֆիլիգրան՝ ամենաբարակ արծաթյա կամ ոսկյա մետաղալարը՝ կապոցներով ոլորված, զոդում էին թիթեղների վրա կամ ոլորում բացված նախշերով։ 1887 թվականին Միխայլովսկի հնագույն ոսկեգմբեթ վանքի տարածքում հայտնաբերվել է 11-12-րդ դարերի զարդերի մեկ այլ գանձ, այդ թվում՝ մեկ զույգ ոսկյա կոլտ։ Կոլտները զարդարված էին գետի մարգարիտներով և էգ գլուխներով ֆանտաստիկ թռչունների պատկերներով: Պատկերների գույները չեն կորցրել իրենց պայծառությունը, իսկ դրանց համադրությունը չափազանց էլեգանտ է՝ սպիտակ, փիրուզագույն, մուգ կապույտ և վառ կարմիր։ Մինչդեռ այս շքեղությունը կերտող վարպետը մահացել է մոտ ութ դար առաջ։ Միխայլովսկու կոլտները պատրաստվում են բյուզանդական էմալի վիրտուոզ ոսկերչական տեխնիկայով, որն ընդունվել է բյուզանդացիներից։ Այս մոռացված արվեստը պահանջում էր համբերություն և զարմանալի ճշգրտություն աշխատանքում։ Ոսկյա զարդերի մակերեսին ոսկերիչը զոդել է եզրին ամենաբարակ ոսկյա ժապավեն-միջնապատերը, որոնք կազմել են ապագա նախշի ուրվագիծը։ Այնուհետև նրանց միջև եղած բջիջները լցրել են տարբեր գույների էմալային փոշիներով և տաքացրել մինչև բարձր ջերմաստիճան։ Այս դեպքում ստացվել է պայծառ ու շատ ամուր ապակենման զանգված։ Քաղցրավենիքի տեխնիկայով պատրաստված ապրանքները շատ թանկ էին, ուստի պատահական չէ, որ մինչ օրս պահպանված գործերի մեծ մասը արքայական թանկարժեք զգեստի մանրամասներ են։

Հին ռուս ոսկերիչների մեկ այլ սիրված տեխնիկան սևացումն էր, որը, ըստ որոշ գիտնականների, խազարների ժառանգությունն էր: Niello-ն անագի, պղնձի, արծաթի, ծծմբի և այլ բաղադրիչների բարդ համաձուլվածք էր: Արծաթագույն մակերեսի վրա սևը ստեղծել է ուռուցիկ պատկերի ֆոն: Հատկապես հաճախ սևացումն օգտագործվում էր ծալովի ապարանջան-բրասերների զարդարման համար։ 12-րդ դարի նման մի քանի տասնյակ ապարանջան։ պահվում է Պետական ​​պատմական թանգարանում։ Դժվար չէ նրանց վրա տարբերել երաժիշտների, պարողների, ռազմիկների, արծիվների և ֆանտաստիկ հրեշների կերպարները։ Գծանկարների սյուժեն հեռու է քրիստոնեական գաղափարներից և շատ ավելի մոտ է հեթանոսությանը։ Սա զարմանալի չէ։ Ոսկերիչներն օգտագործում էին էմալը կամ նիելոն ինչպես Քրիստոսին, Աստվածամորը, սրբերին պատկերելու, այնպես էլ գրիֆինների, շանգլուխ հրեշների, կենտավրոսների և հեթանոսական տոների համար։

Կային և՛ զուտ քրիստոնեական, և՛ զուտ հեթանոսական զարդեր, որոնք կրոնական պաշտամունքի առարկա էին։ Պահպանվել են բազմաթիվ կրծքավանդակային խաչեր՝ կազմված երկու թեւերից, որոնց միջև դրված են եղել սրբերի մասունքների մասնիկներ։ Թևերի վրա սովորաբար ձուլված, փորագրված կամ սևացած պատկերն էր՝ Աստվածածնի մանկան հետ։ Ոչ պակաս հաճախ, հնագետները գտնում են հեթանոսական ամուլետներ՝ առարկաներ, որոնք պաշտպանում են հիվանդություններից, անախորժություններից և կախարդությունից: Դրանցից շատերը ձիու գլուխների ձուլված արձանիկներ են, որոնց շղթաներով ամրացված են «զանգակներ»՝ պատրաստված կենդանիների, թռչունների, գդալների, դանակների և բռնակների տեսքով։ Զանգերն իրենց ղողանջով պետք է վանեին չար ոգիներին։

«Վլադիմիր Մոնոմախի գրիվնյա»

Հին ռուսական ոսկերչական արվեստի որոշ հուշարձաններ մեծ համբավ ձեռք բերեցին: Նրանց մասին գրվում են հոդվածներ և գրքեր, նրանց լուսանկարները տեղադրվում են մինչմոնղոլական Ռուսաստանի մշակույթին նվիրված ալբոմներում։ Ամենահայտնին «Չերնիգովի գրիվնան» է կամ «Վլադիմիր Մոնոմախի գրիվնան»։ Սա 11-րդ դարի հետապնդված ոսկե մեդալիոն է, այսպես կոչված, օձ, որի մի կողմում պատկերված է կանացի գլուխ ութ օձերից բաղկացած գնդակի մեջ, որը խորհրդանշում է սատանան, հեթանոսական աստվածությունը կամ ընդհանրապես չար հակումը: Հունարենով աղոթքն ուղղված է հիվանդության դեմ: Մյուս կողմում Միքայել հրեշտակապետն է, որը կոչված է պաշտպանելու գրիվնայի տիրոջը սատանայի մեքենայություններից։ Սլավոնական տառերով արված մակագրության վրա գրված է՝ «Տեր, օգնիր քո ծառային Վասիլիին»։ Դա իսկական քրիստոնեական ամուլետ էր չար ոգիների դեմ: Սյուժեն և բուն տորս-սերպանտինների կատարման տեխնիկան փոխառված են Բյուզանդիայից. Նախամոնղոլական ժամանակներում նման դեկորացիաները հազվադեպ չէին: «Չերնիգիվ գրիվնան» պատրաստված է անսովոր վարպետությամբ և պետք է պատկաներ հարուստ, ազնվական մարդու, ամենայն հավանականությամբ՝ արքայական ծագումով։ Այս գոհարի արժեքը հավասար է միջին քաղաքից ստացված արքայական տուրքի չափին:

Մեդալիոնը հայտնաբերվել է 1821 թվականին Չերնիգով քաղաքի մոտ, որը հնագույն ժամանակներում եղել է իշխանությունների մայրաքաղաքը։ Սեփականատիրոջ՝ Վասիլի ինքնությունը մատնանշող մակագրությունը պատմաբաններին հուշում էր, որ գրիվնան պատկանում է Վլադիմիր Մոնոմախին (1053-1125), ում մկրտության ժամանակ տվել են Վասիլի անունը։ Հին ռուս հայտնի այս հրամանատարն ու քաղաքական գործիչը որոշ ժամանակ թագավորել է Չեռնիգովում։ Հուշերի տեսքով գրված «Հանձնարարականը» թողեց երեխաներին։ Այս էսսեում արքայազնը գրել է, որ իր ամենասիրած զբաղմունքներից մեկը որսն էր։ Դուրս գալով դրա վրա՝ Վլադիմիր Մոնոմախը չէր վախենում վարազի ժանիքներից և էլկի սմբակներից։ Որսելով Չեռնիգովից ոչ հեռու՝ նա գցեց թանկարժեք գրիվնա, որը սերունդներին բերեց կիևյան հմուտ վարպետների աշխատանքը։

Անուններ մետաղի վրա

Հին Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստի հուշարձանների ճնշող մեծամասնությունը անանուն են։ Հնագետները, գտնելով հին ռուսական ոսկու և արծաթի վարպետներին պատկանող արհեստանոցների մնացորդները, գետնից հանել են ոսկերչական արհեստի համար անհրաժեշտ բոլոր պարագաները։ Այնուամենայնիվ, պատմությունը չի պահպանել այն նշանավոր արհեստավորների անունները, ովքեր Միխայլովսկու գանձից ստեղծել են «Չերնիգովի գրիվնան» կամ կոլտերը։ Երբեմն միայն զարդերն իրենք են «թողնում սայթաքել» իրենց ստեղծողների մասին։ Այսպիսով, 12-րդ դարի միջնադարյան Նովգորոդում ստեղծված խառնարանները՝ սուրբ ջրի թանկարժեք արծաթե ամանները, կրում են արձանագրություններ, որոնցում հաղորդվում են վարպետներ Կոստայի և Բրատիլայի անունները:

XII դարի Պոլոտսկի հայտնի մանկավարժ. 1161 թվականին Արքայադուստր-աբբայուհի Եվֆրոսինեն խաչ է պատվիրել՝ իր հիմնադրած Սպասկի վանքին նվիրաբերելու համար: Մոտ կես մետր բարձրությամբ վեցթև խաչը պատրաստված էր նոճի փայտից և ծածկված էր ոսկյա թիթեղներով, որոնք զարդարված էին վերևից և ներքևից թանկարժեք քարերով։ Արդեն 20-ական թթ. 20 րդ դար գրեթե բոլոր քարերը կորել են, սակայն հայտնի է, որ դրանք մոտ երկու տասնյակ են եղել, որոնց մեջ եղել են նռնակներ։ Քարերը բների մեջ ամրացված էին ոսկե թիթեղների վրա, և նրանց միջև վարպետը մտցրեց սրբերին պատկերող քսան արծնապատ մանրանկարներ։ Յուրաքանչյուր սրբի անունն արված է պատկերի կողքին։ Խաչի ներսում պահվում էին քրիստոնեական մասունքներ՝ Հիսուս Քրիստոսի արյունը, սուրբ Ստեփանոս և Պանտելեյմոնի մասունքների մասնիկներ, ինչպես նաև Սուրբ Դմիտրիի արյուն։ Սրբավայրը պատված էր ոսկեզօծ արծաթյա թիթեղներով, իսկ դիմացի կողմի եզրերը շրջանակված էին մարգարիտների շարանով։ Հավատացյալների աչքում մասունքները խաչն ավելի թանկ են դարձրել, քան ոսկերչի օգտագործած ոսկին ու արծաթը։

Տխուր է Պոլոտսկի Սուրբ Եվֆրոսինեի խաչի ճակատագիրը, որն իր հերթին գտնվում էր ուղղափառների, կաթոլիկների, միության ձեռքերում, Մոսկվայի ինքնիշխանների գանձարանում և 1812 թվականին Պոլոցկը գրաված ֆրանսիացիների թաքստոցում։ Այն կորել է 1941-1945 թվականների պատերազմի ժամանակ, այն փնտրել են լրագրողները, գրողները, գիտնականները, քաղաքական գործիչները և անգամ Ինտերպոլը (հանցավորության դեմ պայքարի միջազգային կազմակերպություն): Այս որոնումների պատմությունը նույնքան դրամատիկ և անորոշ է, որքան, օրինակ, էպոսը, որը կապված է հանրահայտ Սաթի սենյակի հետ (որի պատերը և ամբողջ կահավորանքը զարդարված էին սաթով), որը գողացել էին նացիստները նույն պատերազմի ժամանակ և դրանից հետո անհաջող։ որոնել են գիտնականները:

Սուրբ Եվֆրոսինեի խաչի անհետացումից առաջ արված նկարագրություններում և գծագրերում պահպանվել է արձանագրության տեքստը, որը խաչի երեսին թողել է դրա ստեղծող Պոլոցկի վարպետ Լազար Բոգշան (Բոգուսլավ): Սուրբ Եվֆրոսինեի խաչը Բելառուսի գլխավոր հոգևոր սրբություններից է և միջնադարյան ոսկերչական արվեստի ճանաչված գլուխգործոց:

Մեր օրերում թանգարաններում հավաքվում են ժամանակավոր մատանիներ, կոլտեր և միջնադարյան ռուսական ոսկերչական արվեստի բազմաթիվ այլ գործեր։ Հատկապես հարուստ հավաքածուները պատկանում են Պետական ​​պատմական թանգարանին, Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցին և Պատրիարքական սրբարանին։