Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրված է http://www.allbest.ru/ կայքում

Ղազախստանի Հանրապետության կրթության և գիտության նախարարություն

Կարագանդայի պետական ​​համալսարանի անվ Է.Ա. Բուկետովա

Կրթության ֆակուլտետ

տարրական կրթության մանկավարժության և մեթոդիկայի բաժին

Դասընթացի աշխատանք

մանկավարժության վրա

Տարրական դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակություն և գեղարվեստական ​​դաստիարակություն

Ավարտված՝ 3-րդ կուրսի ուսանող

PiMNO-32 Էլիզարովա Ա.Յու.

Ստուգված՝ Տիշմագանբետովա Գ.Ս.

Կարագանդա 2008 թ

Ներածություն

Գլուխ I. Գեղագիտական ​​դաստիարակության տեսական հիմունքները կրտսեր դպրոցի ուսումնական գործընթացում

1.2 Գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության էությունը

1.3 Տարրական դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության առանձնահատկությունները

Գլուխ II. Ուսուցչի և ուսանողի փոխազդեցության վերլուծություն գեղագիտական ​​\u200b\u200bկրթության և գեղարվեստական ​​կրթության վրա հոգեբանական և մանկավարժական գործընթացում

2.1 Ուսուցիչների և ուսանողների փոխգործակցության բովանդակությունը գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության վերաբերյալ դասարանում և դասերից հետո

2.2 Տարրական դպրոցում գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության վերաբերյալ համակարգված աշխատանքի արդյունքների բացահայտում.

2.3 Գեղագիտական ​​ցիկլի առարկաների ինտեգրման գործնական կիրառում կրտսեր դպրոցականների կրթության մեջ.

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

Դիմումներ

Ներածություն

Մեր ժողովուրդն ու երկիրը այժմ ապրում են ծանր, ճգնաժամային շրջան. Փոփոխություններ են տեղի ունենում ոչ միայն քաղաքականության և տնտեսության մեջ, այլև մարդկանց գիտակցության մեջ։ Հասարակությունը ուշադրություն հրավիրեց արվեստի վրա՝ գիտակցելով մարդասիրության անհրաժեշտությունը։ Բոլորի ուշադրության կենտրոնում էին գեղագիտական ​​և գեղարվեստական ​​դաստիարակության խնդիրները։

Այս իրավիճակի պատճառները դպրոցում գեղագիտական ​​դաստիարակության բազմաթիվ խնդիրների մեջ են։ Դրանք են արվեստի և հումանիտար ցիկլի առարկաների առկա ծրագրերի թերությունները, այդ առարկաների անմիաբանությունը, մեթոդների անբավարար զարգացումը, ուսուցիչների պատրաստվածության ցածր մակարդակը, կրթական գործընթացի թույլ հագեցվածությունը։

Այս խնդիրները վաղաժամ լուծում են պահանջում, քանի որ գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​կրթությունը մեծ դեր է խաղում կրտսեր աշակերտի անհատականության ձևավորման գործում: Ի՞նչ խնդիրներ է իր առջեւ դնում գեղագիտական ​​դաստիարակությունն ու գեղարվեստական ​​դաստիարակությունը։ Համաշխարհային նպատակը իրականության նկատմամբ մարդու ստեղծագործական վերաբերմունքի ձևավորումն է, քանի որ գեղագիտության բուն էությունը ստեղծագործության և գեղագիտական ​​երևույթների ընկալման համաստեղծման մեջ է։

Ավելի կոնկրետ առաջադրանքների շարքում ամենակարևորներից է գեղագիտական ​​պահանջմունքի ձևավորումը, որը կարելի է բնորոշել որպես գեղեցկության օրենքներով մարդու գեղեցկության և գործունեության կարիք։ Անհրաժեշտ է ուշադրություն դարձնել երկու կարևոր բաղադրիչի վրա. եւ գեղագիտական ​​կարիքի որակը, որը բացահայտվում է գեղարվեստական ​​ճաշակի ու իդեալի մակարդակում։ Պետք է նաև ուշադրություն դարձնել ակտիվ ստեղծագործական գործունեությանը՝ թե՛ կատարողական, թե՛ հեղինակային, որը վերաբերում է ոչ միայն արվեստին, այլև մարդկային գործունեության բոլոր ձևերին։ Թվարկված նշանները կարելի է համարել մարդու դաստիարակության չափանիշ։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության ուսումնասիրված խնդրի կարևորությունը տեսության և պրակտիկայի համար բնութագրվում է թեմայի արդիականությամբ:

Հետազոտության առարկան աշակերտների գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության գործընթացն է դասարանում և դասերից հետո:

Հետազոտության այս օբյեկտում առանձնանում են հետևյալ հետազոտական ​​առարկաները՝ ուսուցչի աշխատանքի բովանդակությունը, ուսուցչի և ուսանողների փոխգործակցության բովանդակությունը կրտսեր ուսանողների գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության մեջ:

Որպես ուսումնասիրության նպատակ՝ որոշվում է դասերի մշակումը, որոնք կնպաստեն կրտսեր դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության արդյունավետությանը։

Հետազոտության նպատակները.

Ուսումնական գործընթացում գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության տեսական հիմքերի ուսումնասիրություն.

Ուսուցչի և ուսանողի փոխազդեցության վերլուծություն:

Անցյալի և ներկայի մանկավարժական փորձի ուսումնասիրություն.

Կրտսեր ուսանողների գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության մեջ ուսումնական գործընթացի ամենաարդյունավետ ձևերի և մեթոդների բացահայտում:

Կուրսային աշխատանքում կիրառվել են գիտամանկավարժական հետազոտության հետևյալ մեթոդները.

· Հոգեբանության, մանկավարժության վերաբերյալ գրական աղբյուրների ուսումնասիրություն և վերլուծություն;

· Դիտարկում, փորձարկում;

· Անցյալի և ներկայի մանկավարժական փորձի ուսումնասիրություն;

Գլուխ I. Գեղագիտական ​​դաստիարակության տեսական հիմունքները կրտսեր դպրոցի ուսումնական գործընթացում

1.1 Մանկավարժական մտքի պատմության մեջ գեղագիտական ​​դաստիարակության զարգացման միտումները

Զարգացման պատմությունը.

Երկար ժամանակ գեղագիտական ​​դաստիարակության հարցերով հետաքրքրված են փիլիսոփաները, արվեստագետները, ուսուցիչները, քաղաքական գործիչները, բարոյախոսները, ովքեր ձգտում էին օգտագործել գեղագիտական ​​դաստիարակությունը որոշակի քաղաքական, բարոյական, կրոնական և գեղարվեստական ​​իդեալներ հաստատելու համար։

Հին գեղագիտության մեջ գեղագիտական ​​դաստիարակության ձևավորման գրեթե միակ միջոցը ըմբռնումն էր, առաջին հերթին, գեղարվեստական ​​կարողությունների ձևավորման ոգով։ Այսպիսով, հին հույն փիլիսոփաները, սկսած պիթոնորացիներից, ընդգծում էին երաժշտության դերը՝ որպես գեղագիտական ​​դաստիարակության հիմնական միջոց։ Արիստոտելը, ավելի լայն, քան հնության մյուս մտածողները, հասկացավ գեղագիտական ​​դաստիարակության կարևորությունը մարդկային սոցիալական առաքինությունների զարգացման գործում և ճանաչեց գրականության և թատրոնի գեղագիտական ​​ազդեցությունը: Այնուամենայնիվ, նա նույնպես կրթության տեսության մեջ հիմնական շեշտը դրեց մարդկանց վրա երաժշտական ​​եղանակների և նույնիսկ առանձին գործիքների գեղագիտական ​​ազդեցության ուսումնասիրության վրա: Լուսավորիչներ Դիդրոն և Լեսինգը դաստիարակչական և դաստիարակչական մեծ արժեք էին տալիս արվեստին։ Նրանք արվեստը համարում էին բարոյականության դպրոց, սոցիալական քարոզչության հարթակ։

Պլատոնը, գեղագիտական ​​դաստիարակության իր տեսության մեջ, իրականացրել է գեղագիտական ​​կրթության և արվեստի զարգացման վրա խիստ վերահսկողության գաղափարը, որպեսզի նրանց օգնությամբ մարդկանց դաստիարակի հասարակության դասակարգային և նույնիսկ կաստային բաժանումը ամրապնդելու ոգով:

Գեղարվեստական ​​դաստիարակության, գեղարվեստական ​​բարձր ճաշակի ձևավորման գործում լուսավորիչները հատկապես մեծ դեր են հատկացրել կերպարվեստին ու թատրոնին։ Ռուսոն, ելնելով այն գաղափարից, որ արվեստը պետք է հավատարիմ լինի բնությանը, վերարտադրի կյանքը՝ ստեղծելով իր գեղագիտական ​​իդեալը՝ հիմնված գեղագիտական ​​և էթիկական սկզբունքների միասնության վրա։

Ռուս հեղափոխական դեմոկրատներ - Վ.Գ.Բելինսկի, Ա.Ի. Հերցեն, Ն.Գ. Չերնիշևսկին, Ն.Ա. Դոբրոլյուբով. նրանք արվեստում տեսնում էին և՛ կրթության միջոց, և՛ հասարակության, և առաջին հերթին՝ երիտասարդ սերնդի գեղագիտական ​​և քաղաքական դաստիարակության գործիք: Մեծ ուշադրություն է դարձվել գեղագիտական ​​դաստիարակության տեղին երեխաների և երիտասարդների կրթության ընդհանուր համակարգում ռուսական մանկավարժության մեջ, հատկապես Ուշինսկուց հետո։ Նման ուսուցիչներ, ինչպիսիք են Վ.Յա. Ստոյունինը, Վ.Պ. Օստրոգորսկին, Պ.Ֆ. Կապտերևը և շատ ուրիշներ կարծում էին, որ գեղագիտական ​​կրթությունը պետք է սկսվի «արտաքին զգացմունքների» զարգացմամբ. Գեղագիտական ​​դաստիարակության հիմնական մեթոդները, նրանք ճանաչեցին ուսանողների երևակայության զարգացումը, նրանց դիտողականությունը, արտահայտեցին այն միտքը, որ գեղագիտական ​​դաստիարակությունը պետք է իրականացվի երեխաների կողմից ոչ միայն «գեղարվեստական» առարկաների (երաժշտություն, նկարչություն, գրականություն) ուսուցման գործընթացում: , այլ նաև բնագիտական ​​առարկաներ, ձեռքի աշխատանք և այլն։ Իդեալիստական ​​գեղագիտության շատ ներկայացուցիչներ, հատկապես նրա զարգացման առաջին շրջաններում, հստակ գիտակցում էին գեղագիտական ​​դաստիարակության կարևորությունը անհատի և ողջ հասարակության գեղագիտական ​​որակների և քաղաքական համոզմունքների ձևավորման համար, մշակեցին գեղագիտական ​​դաստիարակության տեսությունը և առաջնորդեցին դրա պրակտիկան. պառակտված կամ դասակարգային իդեալների ոգին։

Խորհրդային մանկավարժության մեջ կուտակվել են բազմաթիվ մոտեցումներ, առանձին միավորների զարգացում և գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգի հետ կապված խնդիրներ։ Միասնական համակարգի ստեղծման աշխատանքների սկիզբը դրվել է Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխությունից հետո առաջին իսկ տարիներին՝ Ն.Կ. Կրուպսկայան և Ա.Վ. Լունաչարսկին. Մանկավարժական բացահայտումները Վ.Ա. Սուխոմլինսկին, Դ.Բ. Կաբանևսկին և մյուսները վճռական քայլ կատարեցին գեղագիտական ​​դաստիարակության գործում։

Նրանք կարծում էին, որ «...դպրոցը պետք է ունենա գեղագիտական ​​դաստիարակության միասնական համակարգ՝ համակարգ, որն ընդգրկում և միավորում է ոչ միայն գեղարվեստական ​​ցիկլի առարկաները, այլև դրանց շուրջ արտադասարանական աշխատանքը, որպեսզի այն բառացիորեն ներթափանցի երեխայի կյանքը։ »:

«Գեղեցիկին՝ գեղեցիկի միջով». Նպաստը գեղագիտական ​​դաստիարակության զարգացմանը Վ.Ա. Սուխոմլինսկին.

«Աշխարհը պարունակում է ոչ միայն այն, ինչ անհրաժեշտ է, օգտակար, այլև գեղեցիկ։ Այն պահից, երբ մարդը տղամարդ դարձավ, այն պահից, երբ նա նայեց ծաղկի թերթիկներին և երեկոյան լուսաբացին, նա սկսեց նայել իր մեջ: Մարդն ըմբռնել է գեղեցկությունը... Գեղեցկությունը գոյություն ունի անկախ մեր գիտակցությունից և կամքից, բայց այն բացահայտվում է մարդու կողմից, ընկալվում նրա կողմից, ապրում է նրա հոգում…»: Մարդուն շրջապատող աշխարհն առաջին հերթին բնության աշխարհն է՝ երեւույթների անսահման հարստությամբ, անսպառ գեղեցկությամբ։ Բնությունը գեղեցկության հավերժական աղբյուր է։

Գեղեցիկը որպես բնական սկզբունքի ըմբռնման հիման վրա, որը գոյություն ունի մարդուց անկախ, բայց արտացոլվում է նրա գիտելիքներով, Վ.Ա. Սուխոմլինսկին կառուցում է գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգ, որը, նրա կարծիքով, պետք է լինի դպրոցների ուշադրության կենտրոնում։ և ընտանիքներ։ Տաղանդավոր ուսուցիչը գեղագիտական ​​դաստիարակության իր իդեալը տեսնում էր նրանում, որ յուրաքանչյուր երեխա, տեսնելով գեղեցիկը, ապշած կանգ էր առնում նրա առաջ, դարձնում նրան իր կյանքի մի մասը։ Գեղեցիկի ճանաչումը, դրա ստեղծման հետ կապված ուրախության փորձը հարստացնում են մարդուն, բազմապատկում նրա ուժը, ցեմենտացնում նրա աշխարհայացքը։ Չէ՞ որ աշխարհայացքը հիմնված է ոչ միայն գիտելիքների հանրագումարի, այլեւ մարդու գեղարվեստական, գեղագիտական, զգացմունքային աշխարհի վրա, այդ թվում՝ գեղեցկության զգացողության։

Վ.Ա.Սուխոմլինսկին կիսում էր այն կարծիքը, որ դաստիարակության հաջողությունը մեծապես պայմանավորված է հուզական-զգայական ոլորտի զարգացմամբ։

Սուխոմլինսկին իր գեղագիտական ​​դաստիարակության մեջ հավասարապես կարևորում էր գեղանկարչությունը և երաժշտությունը։ Արվեստը՝ բացելով իր աչքերը դեպի հայրենի բնաշխարհը, կարծես հոգու լարերը լարում է աշխարհի գեղեցկության ձայնը փոխանցող ալիքին՝ արթնացնելով գեղեցկության ու բարության զգացումը։ «Ինչպես հայրենի խոսքի աշխույժ, դողդոջուն խոսքում, այնպես էլ երաժշտական ​​մեղեդու մեջ երեխային բացահայտվում է շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը։ Բայց մեղեդին,- գրում է Վ.Ա.Սուխոմլինսկին,- երեխայի հոգին բերում է ոչ միայն աշխարհի գեղեցկությունը: Այն մարդկանց համար բացահայտում է մարդկային մեծությունն ու արժանապատվությունը։ Երաժշտությունը վայելելու պահերին երեխան զգում է, որ իրական մարդ է»։

Երեխաներին գեղեցկության աշխարհին ծանոթացնելով՝ Սուխոմլինսկին միշտ օգտագործում էր մի շարք հոգեբանական պահեր և մանկավարժական ցուցումներ։ Առաջին հերթին գեղեցիկ լինելու կրթությունը հիմնված էր դրական հույզերի վրա։ Այնտեղ, որտեղ սկսվում է մանկական հոգու ամենաչնչին պարտադրանքը, գեղագիտական ​​դաստիարակության մասին խոսք լինել չի կարող։ Արցունքոտ երեխան կամ ինչ-որ բանից վրդովված դպրոցականն այլևս ոչինչ չի ընկալում, նույնիսկ ամենագեղեցիկը երեք անգամ, որը կշրջապատի իրեն և կառաջարկվի: Գեղեցկությունը կարող է ընկալվել և գեղեցիկ լինել միայն այն ժամանակ, երբ երեխան հոգեպես պատրաստ է դրան խորասուզված սրտով, հոգու դողով սպասում է նրա հետ հանդիպմանը:

Արդիականացում գեղագիտական ​​դաստիարակության գործընթացում

Հանրաճանաչ մանկագիր Սերգեյ Միխալկովը գործնականում հիմնավորեց երեխայի վաղ գրական զարգացման հնարավորությունը։ Նրա նախաձեռնությամբ այժմ որոշ տեղերում փորձ է կատարվում մայրենի լեզվի հետ սերտ կապով առաջին դասարաններից գրականություն դասավանդելու վերաբերյալ։ Նա առաջ է քաշել և իրագործում է դպրոցում դպրոցականների ինքնուրույն գրական-ստեղծագործական գործունեությունը ակտիվացնելու գաղափարը՝ զարգացնելու նրանց ընթերցանության բարձր գեղարվեստական ​​կարիքները։

Ռուս նկարիչ Բորիս Նեմենսկին գիտնականների և ուսուցիչների թիմի հետ ոչ միայն ուսումնասիրել է ինչպես ներքին փորձը, այնպես էլ կերպարվեստի դասավանդման պրակտիկան շատ երկրներում, այլև սկսել է տքնաջան ամենօրյա աշխատանք՝ ստեղծելու կերպարվեստ և գեղարվեստական ​​աշխատանք ծրագիրը: Այժմ Բորիս Նեմենսկու ծրագիրը ավարտվել է և գնալով ավելի է ներդրվում դպրոցի պրակտիկայում:

Սակայն փորձերը, նոր ծրագրերն այնքան էլ հեշտ չեն, որքան կարող է թվալ առաջին հայացքից: Այժմ մեր երկրում, հաղթահարելով բյուրոկրատական ​​բոլոր խոչընդոտները, պայքար է մղվում երեխաների և մեծերի, ուսանողների և ուսուցիչների համագործակցության նոր մանկավարժության համար։ Նման մանկավարժությունը սերտորեն կապված է նորարարների անունների հետ, ովքեր ձգտում են կատարել բոլոր երեխաների իրական համընդհանուր կրթության խնդիրը գիտելիքների, փորձի և մարդկային մշակույթի փոխանցման նոր սկզբունքների և մեթոդների հիման վրա: Ամեն անգամ սա բացահայտում է, ինչ-որ մեկին հերքող, վիրավորող բան: Այսպիսով, Բորիս Նեմենսկին հասկացավ, որ կերպարվեստի ուսուցման հին մեթոդը, որը հիմնված է առարկայի մեխանիկական պատճենման վրա, սպանում է երեխայի հետաքրքրությունը Արվեստի, ստեղծագործության նկատմամբ: Իմ անձնական դիտարկումների համաձայն՝ Բորիս Նեմենսկու ծրագիրը երեխաներին մեծ հետաքրքրություն է հաղորդում ստեղծագործության նկատմամբ, սրում նրանց հետաքրքրությունը բնության և հասարակության գեղեցկության նկատմամբ։

Նա կարծում է, որ «...դպրոցում գեղագիտական ​​և գեղարվեստական ​​դաստիարակության հիմնարար զարգացման անհրաժեշտությունն առաջացել է գեղարվեստական ​​և մանկավարժական հանրության շրջանում դրա վիճակից դժգոհությունից։ Ուստի արվեստի ցիկլի առարկաների ծրագրերն ու ուսումնական պլանները դարձել են մեզ՝ արվեստագետներիս, մեր արյան բիզնեսը։ Մինչ այժմ արվեստի միջոցով դպրոցականներին հիմնականում մասնագիտական ​​և գեղարվեստական ​​փորձ ենք փոխանցում։ Այսօր, կապված գեղարվեստական ​​մշակույթի սոցիալական գործառույթների ավելացման, նոր, համակողմանի զարգացած մարդու ձևավորման գործում նրա դերի հետ, չափազանց կարևոր է արվեստի միջոցով մարդկության հուզական և բարոյական փորձառությունը փոխանցել դասարանում»:

Բ. Նեմենսկու այս կողմնակիցների հետ կապված, իրենց ծրագրի նպատակը դնելով ուսանողների գեղարվեստական ​​մշակույթը որպես հոգևոր մշակույթի անբաժանելի մաս ձևավորել, նրանք առանձնացրին «Կերպարվեստ և գեղարվեստական ​​աշխատանք» առարկայի երկու հիմնական խնդիր.

1. Կիրք արվեստի նկատմամբ, քանի որ արվեստի հոբբիից դուրս, հաճույքից դուրս, նրա ստեղծագործություններից հաճույք ստանալը, դրա հետ մշտական ​​(ամբողջ կյանքի ընթացքում) հաղորդակցության անհրաժեշտությունը չի կարող ձևավորվել, արվեստի հետ իրական շփում ընդհանրապես չի կարող լինել: ;

2. Գեղարվեստական ​​զարգացում (մշակույթ). Այս առաջադրանքը վերծանված է երեք տարրերով, որոնք իրենց եռամիասնության մեջ բացահայտում են դրա էությունը՝ արվեստի բովանդակություն, արվեստի լեզու, ստեղծագործականություն։

Շատ գոյություն ունեցող ծրագրեր օգտագործում են տարր առ տարր սկզբունքը՝ նկարել կյանքից, հետո նկարել թեմաներով, դեկորատիվ նկարչություն և զրույցներ արվեստի մասին: Ժամանակակից մոտեցումը սկզբունքորեն տարբերվում է. Պահպանելով գեղարվեստական ​​մասնագիտական ​​հմտությունների դասավանդման խնդիրը՝ ընտրվել է բլոկ-թեմատիկ կառույց։ Առաջին - երրորդ դասարաններում աշակերտին տրվում են գեղարվեստական ​​ներկայացումների հիմունքներ («Դու և արվեստը», «Արվեստը քո շուրջը», «Ամեն ազգ նկարիչ է»), չորրորդից յոթերորդ դասարաններում՝ գեղարվեստական ​​մտածողության հիմունքներ։ (Արվեստների և արհեստների ուսումնասիրություն, կերպարվեստի խումբ և կառուցողական արվեստի խումբ):

1.2 Գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության էությունը

գեղագիտական ​​դաստիարակություն գեղարվեստական ​​կրթություն

Մարդու գեղագիտական ​​գիտակցության ամենակարևոր տարրը գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ընկալումն է։ Ընկալումը արվեստի և իրականության գեղեցկության հետ շփման սկզբնական փուլն է, աշխարհին գեղագիտական ​​վերաբերմունքի հոգեբանական հիմքը։ Գեղագիտական ​​փորձառությունների ուժն ու խորությունը, գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​իդեալների ու ճաշակի ձևավորումը կախված են դրա ամբողջականությունից և պայծառությունից։ Գեղարվեստական-գեղագիտական ​​ընկալումը դրսևորվում է մարդու ունակությամբ՝ արվեստի իրականության երևույթներում մեկուսացնելու գեղագիտական ​​զգացմունքները խթանող գործընթացները, հատկությունները, որակները: Դրա հիման վրա իրականացվում է գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​երևույթների լիարժեք զարգացում և յուրացում։ Դպրոցականների մոտ գեղագիտական ​​ընկալման նպատակաուղղված ձևավորումը պահանջում է ձևը, գույնը, կոմպոզիցիայի գնահատումը, ինչպես նաև երաժշտության ականջը, ոճերը, հնչյունները տարբերելու և գեղարվեստական ​​պատկերներում մտածելու կարողությունը զարգացնել: Էսթետիկ ընկալման մշակույթը նպաստում է գեղագիտական ​​զգացողության զարգացմանը։

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը նպատակաուղղված գործընթաց է՝ ձևավորելու ստեղծագործական ակտիվ անհատականություն, որն ընդունակ է ընկալել, զգալ, գնահատել գեղեցիկը, ողբերգականը, կատակերգականը, տգեղը կյանքում և արվեստում, ապրել և ստեղծագործել «գեղեցկության օրենքներով»։ Էսթետիկ կրթությունը ներառում է գեղագիտական ​​զարգացում. երեխայի մոտ բնական էական ուժերի ձևավորման կազմակերպված գործընթաց, որն ապահովում է գեղագիտական ​​ընկալման, զգացողության, ստեղծագործական երևակայության, հուզական փորձի, երևակայական մտածողության, ինչպես նաև հոգևոր կարիքների ձևավորում:

Գեղարվեստական ​​կրթությունը դպրոցականների կողմից արվեստի պատմության գիտելիքների, կարողությունների, հմտությունների ամբողջության յուրացման, արվեստի և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության նկատմամբ նրանց աշխարհայացքային վերաբերմունքի ձևավորման գործընթացն է։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության տեսությունը հաստատում է կազմակերպված մանկավարժական ազդեցության առաջատար դերի դիրքը՝ կապված երեխաների գեղագիտական ​​ձևավորման մեջ ինքնաբուխ զարգացման հետ։

Միայն դպրոցականների նպատակաուղղված ներգրավվածությունը ստեղծագործական, գեղարվեստական ​​բազմազան գործունեության մեջ է, որ կարող է օպտիմալ կերպով զարգացնել նրանց բնական ուժերը, ապահովել գեղագիտական ​​երևույթների խորը ըմբռնում և նրանց բարձրացնել իրական արվեստի և իրականության գեղեցկության ըմբռնմանը:

Երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը և զարգացումն իրականացվում է գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգի միջոցով: Դրա առանցքը արվեստի միջոցների ազդեցությունն է, և դրա հիման վրա իրականացվում է ուսանողների գեղարվեստական ​​դաստիարակությունը, կրթությունն ու զարգացումը։

Գեղագիտական ​​կրթության համակարգի հայեցակարգը ներառում է նպատակի, բովանդակության, սկզբունքների, կազմակերպչական ձևերի, անհատականության ձևավորումն ապահովող մեթոդների միասնություն։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգի ամենաընդհանուր բնութագիրը տվել է Ն.Ա. Վետլուգինը «Գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգի հարցի մասին» հոդվածում. «Գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգը,- գրում է նա,- նշանակում է ոչ թե ամբողջական և կառուցված կառուցվածք, այլ ճկուն, դիալեկտիկական հարաբերությունների հաստատում արտաքին ազդեցությունների և ներքինի միջև: գործընթացներ, գեղագիտական ​​գործունեության բնույթի և մարդկանց կարողությունների միջև, տարբեր գործընթացների և անհատականության գծերի միջև և այլն:

Հիմնական ենթահամակարգերից մեկը դպրոցի ուսումնական գործընթացն է։ Դրանում էական դեր են խաղում ոչ միայն արվեստի ցիկլի առարկաները, այլև հումանիտար, բնական և մաթեմատիկական ցիկլի ուսումնական առարկաները, ինչպես նաև դպրոցականների կրթության ոլորտում աշխատանքային ուսուցումը: Այս գործընթացում առկա է տարրերի փոխկապակցվածություն և փոխազդեցություն, որոնցում ուսուցիչ-դաստիարակը որոշիչ դեր է խաղում, որը սահմանում է այս գործընթացը որպես մանկավարժական:

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը ներառում է երկու փոխկապակցված ասպեկտներ՝ արտաքին՝ սրանք են գեղագիտական ​​դաստիարակության առաջադրանքները, բովանդակությունը, միջոցներն ու մեթոդները, և երեխայի ներքին՝ ստեղծագործորեն փոխակերպող գործունեությունը, որը ուսուցչի ղեկավարությամբ աստիճանաբար ներգրավվում է գեղեցիկի մեջ, որը։ ձևավորում է անհատի գեղագիտական ​​մշակույթը. Դպրոցականները կարողանում են տեսնել և խորապես զգալ բնության, արվեստի, սովորելու և աշխատանքի գեղեցկությունը: Նրանք զգայուն են ամեն վեհ, հերոսական ամեն ինչի նկատմամբ։ Բայց նրանք քիչ գիտելիքներ ունեն արվեստի տեսության և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մասին: Բացահայտվում են նաև գեղագիտական ​​մշակույթի զարգացման տարիքային տարբերությունները. կրտսեր դպրոցականները մեծ հետաքրքրություն են ցուցաբերում բնության գեղեցկության նկատմամբ, դեռահասները արվեստի նկատմամբ, ավագ դպրոցականներն ավելի շատ հետաքրքրված են վարքի, հարաբերությունների, մարդու արտաքին տեսքի և նրա ներքինի գեղագիտությամբ: աշխարհ. Գեղագիտական ​​զգացմունքների, իդեալների, ճաշակի, գնահատականների դաստիարակությունը գիտելիքի յուրացման հետ մեկտեղ աշխարհայացքի ձևավորման հզոր գործոն է։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության սկզբունքներն են գեղագիտական ​​զարգացման հետևողականությունն ու շարունակականությունը, անհատի բոլոր ստեղծագործական ուժերի և կարողությունների ակտիվացումն ու իրականացումը։

Ուսանողների համար մեծ նշանակություն ունեն գեղագիտական ​​և գեղարվեստական ​​ցիկլի առարկաները՝ գրականություն, երաժշտություն, տեսողական արվեստ, դրամատիկական արվեստին, կինոյի և հեռուստատեսության արվեստին առնչվող պարապմունքներ։

1.3 Գեղագիտական ​​դաստիարակության և արվեստի առանձնահատկությունները n կրտսեր դպրոցականների կրթություն

Էսթետիկ ընկալման հոգեբանական առանձնահատկությունները.

Էսթետիկ օբյեկտի ընկալմանը մասնակցում են մարդու գրեթե բոլոր մտավոր գործընթացները՝ զգացողություն, ընկալում, երևակայություն, մտածողություն, կամք, հույզեր և այլն:

Էսթետիկ օբյեկտի ընկալման հոգեբանական մեխանիզմը հատուկ համակարգ է, որը ներառում է, մի կողմից, անձի այսպես կոչված աֆեկտիվ կարիքի կառուցվածքները՝ արտահայտված կարիքներով, հետաքրքրություններով, իդեալներով և այլն, որոնք կազմում են բուն դինամիկ մասը։ համակարգի; իսկ մյուս կողմից՝ անձի գործառնական կառուցվածքները, այնպիսի մտավոր գործընթացներ, ինչպիսիք են երևակայությունը, մտածողությունը, սենսացիան և այլն։

Ներհամակարգային հարաբերությունները կախված են տարիքից, անհատական ​​տիպաբանական կառուցվածքից, գեղարվեստական ​​կրթության մակարդակից և անհատականության այլ գծերից։ Անհատի արժեքային կողմնորոշումները որոշվում են նախորդ սոցիալական փորձով, ընտանեկան կրթության, նախադպրոցական և դպրոցական կրթության, լրատվամիջոցներից ստացված տեղեկատվության և այլնի հիման վրա:

Էսթետիկ ընկալման հետ կապված գործառնական կառույցների զարգացումը չեզոք չի մնում գեղագիտական ​​կարիքների մակարդակի և բնույթի հետ կապված: Գունավոր տեսողության, երաժշտական ​​ականջի, հնչյունաբանական կարողությունների և հանգստի ստեղծագործական երևակայության ոլորտում աճող կարողությունները պետք է ազդեն գեղագիտական ​​արժեքների ոլորտում անհատի խնդրանքների և հետաքրքրությունների մշակույթի վրա: Իր հերթին, ստեղծագործական երևակայությունն ու մտածողությունը կախված են անհատի զգայական կազմակերպության զարգացումից:

Մարմնի զգայական ապարատը «մուտքի» դարպաս է, որով մարդն ընկալում է իրեն շրջապատող աշխարհի գույների ու ձևերի, հնչյունների ու հոտերի ողջ հարստությունն ու բազմազանությունը։ Արվեստի աշխարհի հետ լիարժեք շփումը մեծապես կախված է մարդու ընկալումից։ Օբյեկտների կոմպոզիցիոն դասավորության գույնի, ձևի, ամբողջականության և հավասարակշռության զգացում, «լավ գործչի» և գծի զգացում, ներդաշնակության և աններդաշնակության, ասոնանսի և դիսոնանսի զգացում, չափի զգացում և շատ ավելին. Մարմնի զգայական հնարավորությունների հսկայական ներուժը անհրաժեշտ պայման է գեղագիտական ​​օբյեկտի հետ անձի լիարժեք հանդիպման համար:

Զգայական անզգայունությունը, իրականության և արվեստի գործերի զգայական-գեղագիտական ​​ընկալման տեխնոլոգիայի և մշակույթի բացակայությունը հանգեցնում են կտրուկ աղավաղման և, ի վերջո, գեղագիտական ​​էֆեկտի ոչնչացման: Ահա թե ինչու այդքան կարևոր է արդեն տարրական դպրոցական տարիքից, և գուցե նույնիսկ ավելի վաղ, զարգացնել երեխայի զգայական զգացմունքների համակարգը: Դրան կարող են օգնել գեղագիտական ​​ուղղվածությամբ դպրոցական առարկաները: Այնուամենայնիվ, զգայական ընկալման պահը միայն առաջին անհրաժեշտ խթանն է ավելի բարդ գործունեության զարթոնքի համար:

«Գիտելիքի ճանապարհը,- գրում է Լևիտովը,- անցնում է կենդանի խորհրդածությունից, այսինքն՝ սենսացիաներից ու ընկալումից մինչև վերացական մտածողություն և ավարտվում է պրակտիկայով, որը ճշմարտության չափանիշն է։

Այսպիսով, զգայական ճանաչողությունը միավորում է բոլոր մտավոր գործընթացները, որոնք առաջանում են առարկաների անմիջական ազդեցության արդյունքում և ազդում մեր զգայական օրգանների վրա։

Ընկալման ձևերի մեջ կա մի ձև, որը կարևոր է հենց արվեստի գործերի զգայական ճանաչման գործընթացի համար։ Այն բնութագրվում է ավելի մեծ ակտիվությամբ, կազմակերպվածությամբ, բովանդակալից և ավելի ստեղծագործական բնավորությամբ, քան ընկալման այլ ձևերը. սա դիտարկումն է:

Դիտարկումը կարող է տարբեր լինել՝ կախված կոնկրետ առաջադրանքից.

դիտում ընդհանուր և նախնական ծանոթության համար թեմային որպես ամբողջություն՝ այս թեման ճանաչելու և դրա ամենաէական հատկությունները ընդգծելու համար.

դիտարկում՝ թեմայի ամենակարևոր մանրամասները և որոշ ասպեկտներ ընդգծելու համար.

4. դիտարկում՝ առարկաների կամ երևույթի տարբեր փուլերի միջև նմանություններ և տարբերություններ հաստատելու համար համեմատության նպատակով:

Դիտարկումը կարող է պահանջել մեծ կամքի ուժ, հաստատակամություն և համբերություն: Բայց այս որակը պետք է զարգացնել վաղ տարիքից, և առավել ևս՝ ավելի երիտասարդ աշակերտի մոտ։ Դիտարկումը զարգացնելու համար հրամայական է անցնել բոլոր փուլերը։ Սակայն կարող են լինել ավելի փոքր աշակերտին բնորոշ սխալներ՝ կարեւորելով ոչ գլխավորը, պատրանքը, անկախության բացակայությունը։ Այս թերությունները կարելի է վերացնել, եթե համակարգված աշխատանք տանենք երեխաների դիտարկման մշակույթի վրա։ Այստեղ անհատական ​​մոտեցում է պահանջվում։

Փոքր աշակերտին բնորոշ գեղագիտական ​​ընկալման որոշ առանձնահատկություններ.

Երեխայի գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ոլորտը չափազանց լայն է և գունավորում է նրա գրեթե ողջ աշխարհայացքը։ Այս տարիքի երեխաները հիմնականում հավատում են, որ կյանքը ստեղծված է ուրախության համար: Երեխայի իրականության նկատմամբ վերաբերմունքի միջնորդավորված լինելը ենթադրում է նրա գեղագիտական ​​վերաբերմունքի մակերեսայնությունը։ Բացելով աշխարհը որպես ուրախ, գեղեցիկ ամբողջություն, լի գույներով, շարժումներով, հնչյուններով, ինչպես ստեղծված է իր ցանկությունները կատարելու համար, երեխան դեռ շատ մակերեսորեն ներթափանցում է գեղեցկության էության մեջ:

Չնայած աշխարհի կոնկրետ առասպելական ընկալմանը, տարրական դպրոցական տարիքում նոր պարտականություններն ու նոր պարտականությունները որակական թռիչք են պատրաստում երեխայի գիտակցության մեջ. նախադպրոցական երեխայի ծանոթ աշխարհի նեղ շրջանակը կտրուկ փոխվում է: Դարերի շեմին վերագնահատվում են հին արժեքները. հին ձևը կարելի է լրացնել նոր բովանդակությամբ։ Այս անցումային գործընթացները տեղի են ունենում նաև գեղագիտական ​​հարաբերությունների ոլորտում։

Չնայած մի շարք դրական վերափոխումների, այս տարիքում կան բազմաթիվ բացասական կողմեր: Կրտսեր ուսանողի ընկալման և մտածողության չափից ավելի պատկերացումը ոչ միայն որոշում է լուսանկարչական որակը, պատկերի կառուցման տարածվածությունը, դրա մասնատումը, այլև երեխային զրկում է այն, ինչ կոչվում է անձնական հարաբերություն առարկայի կամ երևույթի հետ: Եթե ​​մենք խոսում ենք արվեստի ավելի կոնկրետ տեսակների մասին, օրինակ՝ ճարտարապետության և քանդակի մասին, ապա այստեղ կրտսեր ուսանողը երբեք չի անդրադառնում այնպիսի պահի, ինչպիսին է աշխատանքի համար նյութի ընտրությունը կամ շենքի որևէ հատվածը որպես դրա իմաստային նշան:

Այնուամենայնիվ, հաշվի առնելով տարիքային առանձնահատկությունները, հնարավոր է համակարգում հաջողությամբ զարգացնել երեխային որպես մարդ՝ բարձրացնելով գեղագիտական ​​դաստիարակության մակարդակը։

Կերպարվեստի ընկալումը կրտսեր դպրոցականների կողմից.

Կերպարվեստի գործերի ընկալումը ենթադրում է ակտիվ գործունեություն, որի համար անհրաժեշտ է համապատասխան վերապատրաստում։ Գեղարվեստական ​​ընկալման զարգացումը ներառում է հետևյալ հիմնական կրթական խնդիրների լուծումը.

ա) աշխատանքին արձագանքելու զարգացում.

բ) աշխատանքի նկատմամբ իրենց վերաբերմունքն արտահայտելու ունակության զարգացումը.

գ) արվեստի մասին գիտելիքների և պատկերացումների ծավալի ընդլայնում.

Չնայած արվեստի գործին հուզական արձագանքի հնարավորությանը, տարրական դպրոցի երեխաները դեռևս հնարավորություն չունեն համարժեքորեն խոսելու իրենց փորձառությունների մասին, որոնք առաջացել են արվեստի հետ ծանոթության արդյունքում (հատկապես 1-ին և 2-րդ դասարանների երեխաները): Դրա մասին են վկայում նրանց հաճախ շատ սուղ, վատ զարգացած բնութագրերը և աշխատանքների գնահատականները։ Վերջիններս ծայրաստիճան անկայուն են, քիչ են և հաճախ հանգում են «հավանել» կամ «չհավանել», «գեղեցիկ» կամ «տգեղ» դատողություններին։

Պահանջվում է տեսողական արվեստին ծանոթանալու հատուկ մեթոդ՝ ուղղված երեխաներին ընկալման մասին իրենց մտքերն ու զգացմունքները արտահայտելու տարբեր ձևերի մշակմանը։ Այս տեխնիկայի նպատակները հետևյալն են.

1. Ուսուցիչը նախ պետք է երեխաների մեջ զարգացնի արվեստի գործերի մասին խոսելու, արտահայտիչ միջոցներին արձագանքելու կարողություն։

2. Պետք է զարգացնել արվեստի մասին հաղորդակցման հմտությունները, արվեստի բնագավառում մտածելու կարողությունը։ Կարևոր է, որ արվեստի մասին զրույցը ընկալման կազմակերպված գործընթացի արդյունք է, որը պետք է հիմնված լինի և հաշվի առնելով երեխաների ընկալման տարիքային առանձնահատկությունները։

3. Կարևոր է երեխաներին սովորեցնել ստեղծագործությունների, սեփական գեղարվեստական ​​փորձի մասին պատմելիս օգտագործել իրականությունը դիտելու իրենց տպավորությունները:

4. Կարևոր է զարգացնել արվեստի գործը այլ արվեստների ոլորտի նմանատիպ երևույթների հետ համեմատելու կարողությունը, տարրական զգալ նրանց ընդհանուր կապերը։

5. Ընկալման գործընթացում կարևոր է երեխաներին սովորեցնել «գրաֆիկական խոսք», այսինքն՝ պատկերի միջոցով ստեղծագործության մասին պատմելու և տպավորություն հաղորդելու կարողություն (արագ էսքիզներ հիշողությունից): Այս մեթոդը անմիջականորեն կապված է փոխաբերական մտածողության զարգացման, տեսողական փոխաբերական հիշողության, ընկալման ռեակցիայի շարժունակության հետ։

Նման դասի արդյունավետ լինելու համար անհրաժեշտ է ուշադիր դիտարկել ցուցադրության համար ընտրված աշխատանքների քանակը և ուսանողների կողմից դրանց ընկալման հնարավորությունը: Դասը չպետք է ծանրաբեռնված լինի տեսողական տպավորություններով, քանի որ արվեստի դաստիարակչական դերը որոշվում է երեխայի վրա ունեցած հուզական ազդեցության ուժով, բովանդակության և արտահայտիչ միջոցների ամբողջ շարքով: Այս ազդեցությունը կախված է ընկալման թարմությունից, երեխաների հետաքրքրությունից։ Մեկ դասում չպետք է ցույց տաք 3-4 կտորից ավելի։ Միևնույն ժամանակ, ուսուցչի համար կարևոր է հիշել, որ արվեստի ընկալման դասը չպետք է լինի դատարկ, դանդաղկոտ և թվացյալ «հեշտ»: Այն պետք է լինի բովանդակալից և հագեցած երեխաների համար հաղթահարելի խնդիրներով:

Միևնույն ժամանակ, արվեստի ընկալման դասերը պետք է որոշ չափով անկախ լինեն. մի շարք դեպքերում դրանք առաջատար օղակն են այլ առարկաներում երեխայի կրթության և զարգացման բովանդակությունը որոշելու հարցում։ Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ երեխաները տարրական դասարաններում նման դասերին ստանում են բազմաթիվ տեղեկություններ գիտելիքների տարբեր ոլորտներից՝ տեղեկություններ մեր երկրի պատմությունից, բնության և մեզ շրջապատող աշխարհի, աշխատանքի և արտադրության մասին:

Կրտսեր դպրոցականների մտածողության յուրաքանչյուր առանձնահատկություն կայանում է նրանում, որ արվեստի գործերին մանրամասն խոսքի արձագանքները առաջանում են ուսուցչի հարցի ազդեցության տակ, որն ակտիվացնում է ընկալումը, մինչդեռ աշխատանքին ինքնուրույն ծանոթանալիս կարող է չհայտնվել խոսելու անհրաժեշտությունը: Ուսանողները կարող են սահմանափակվել լուռ նկատառումով, ուշադրություն դարձնելով միայն աշխատանքի արտաքին տեսքին՝ լինի այն մեծ, թե փոքր, ծիծաղել, եթե ինչ-որ բան նրանց դուր է գալիս, կամ մոտենալ աշխատանքին, որպեսզի տեսնեն և դիպչեն այն իրենց ձեռքերով, եթե դա այդպես է։ քանդակ կամ դեկորատիվ և կիրառական արվեստ։

Հարցերը, դրանց բնույթն ու հաջորդականությունը կախված են երեխաների տարիքից, դասի առաջադրանքներից։ Տարրական դպրոցում դրանք վերաբերում են ստեղծագործության բովանդակությանը, տրամադրությանը, բնավորությանը, իրականության երևույթների հետ կապին, արտահայտիչ միջոցներին, ինչպես նաև երեխաների ստեղծագործությունների գնահատմանը։ Ուսուցիչ - ուղղորդում է դասի ընթացքը «ինչո՞ւ» ակտիվ հարցերի միջոցով:

Երեխաների գնահատականներում կարևոր տեղ է գրավում արվեստի գործի քանակական գնահատականը, այն տրված է համեմատության մեջ, օրինակ՝ «Ինձ դուր չի գալիս այս նկարը, այն ունի ավելի քիչ գույներ և ավելի քիչ մարդիկ» (II դասարան), կամ. «Այստեղ ամեն ինչ չէ, որ ներկված է, կան սպիտակ գծեր» (1 դաս): Երեխաները նկարում դատարկ տարածքներ չեն սիրում։ Քանակական / գնահատականները փոխարինում են կոնկրետ ընդհանրացումներին ուսանողների համար: Ամենից հաճախ դա տեղի է ունենում ընդհանրացնող բառեր գտնելու անկարողությունից, որոնք համապատասխանում են առաջացած փորձին: Երբ երեխան ասում է. «Այստեղ ամեն ինչ չէ, որ ներկված է, սպիտակ գծեր կան», պարզ է, որ նրա տեսանկյունից գործն ավարտված չէ, և դա դժգոհություն է առաջացնում. «Ես նկարը չեմ սիրում»:

Վիզուալ արվեստի պարապմունքների պրակտիկայում օգտակար է աշխատել հնարավորությունների բացահայտման և արվեստի ստեղծագործության արձագանքի ակտիվացման վրա երաժշտության, պոեզիայի (պոետական ​​կարճ տեքստերի) օգնությամբ:

Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ երեխաների կողմից ստեղծագործությունների ընկալումը ինտելեկտուալ և էմոցիոնալ ստեղծագործական գործունեություն է, որի ընթացքում տեղի է ունենում երևակայական բաղադրիչների բարդ փոխազդեցություն։ Այս բաղադրիչների միջև կապի բնույթը կարևոր է հաշվի առնել կերպարվեստի դասերի մեթոդաբանություն մշակելիս և երեխաների կողմից ստեղծագործությունների ընկալումը կազմակերպելիս:

Գեղարվեստական ​​ընկալման առանձնահատկությունները.

Նրա հիմնական առանձնահատկությունն անսովոր բարդ կառուցվածքն է։ Դրա ամենացածր մակարդակը երաժշտական ​​և ակուստիկ հոսքի անմիջական արտացոլումն է, նկարված կտավը, տեսարանը և այլն, քանի որ այստեղ ընկալումը ոչ միայն ստեղծագործության ինտելեկտուալ ըմբռնման նախապայմանն է, այլ նաև այդ ըմբռնման մասնակիցը։

Եվ այնուամենայնիվ, այստեղ գլխավոր դերը պատկանում է ստեղծագործության արտահայտիչ-իմաստային տարրերի իմաստների ինտելեկտուալ ըմբռնմանը, որոնցում դրված է գեղարվեստական ​​պատկերների հիմնական բովանդակությունը։ Այս ըմբռնումն ինքնին պահանջում է նաև հատուկ ընկալման գործողություններ, որոնք ուղղված են այս տարրերի զգայական պատկերների ձևավորմանը: Արվեստի ստեղծագործության յուրօրինակ նշանների ուղղակի արտացոլման և դրանց իմաստների ընկալման գործընթացները միաձուլվում են, չնայած հիմնական արդյունքն այլևս ձևավորվում է ոչ թե ուղղակի արտացոլման, այլ հոգեկանի ինտելեկտուալ մակարդակի վրա: Ուստի կարելի է խոսել գեղարվեստական ​​ընկալման ինտելեկտուալ շերտերի, դրա ստորին, ընկալման շերտերի հետ նրանց բարդ հարաբերությունների մասին։

Կարելի է խոսել նաև նրա ամենաբարձր շերտերի մասին, որտեղ տեղի է ունենում ըմբռնված բովանդակության ստեղծագործական ակտիվ յուրացում, դրա հալվելը երեխաների սեփական փորձի խառնարանում, նրա «մուտքը» դեպի իրենց անհատականության խորքերը, նրանց հարաբերությունները աշխարհի և իրենց հետ։ , և որտեղ, այսպիսով, արդեն արվեստի գործնական ազդեցությունը նրանց վրա։

Գեղարվեստական ​​ընկալման արդյունքը գործում է որպես բազմաշերտ կառույց, որում փոխներթափանցում են ընկալման և մտավոր ակտերի արդյունքները, ստեղծագործության մեջ մարմնավորված գեղարվեստական ​​պատկերների ըմբռնումը և դրանց ստեղծագործական ակտիվ վարպետությունը, նրա (աշխատանքի) հոգևոր և գործնական ազդեցությունը: Սրանից բխում է գեղարվեստական ​​ընկալման ևս մեկ առանձնահատկություն. այն պահանջում է հոգեկանի բազմաթիվ մեխանիզմների ակտիվ աշխատանք՝ ուղղակիորեն արտացոլող և մտավոր, վերարտադրողական և արտադրողական, և դրանց հարաբերակցությունը տարբեր ընկալման մակարդակներում տարբեր է: Հետևաբար, հմտություններն ու համապատասխան հմտությունները, որոնք անհրաժեշտ են լիարժեք ընկալման համար, տարբեր են. դրա յուրաքանչյուր մակարդակ այս առումով առանձնահատուկ է։

Գեղարվեստական ​​ընկալումը դժվար է. Սովորաբար դրանում առանձնանում են մի քանի փուլեր (կամ փուլեր)՝ նախահաղորդակցական, այսինքն՝ նախորդում է երեխայի շփմանը աշխատանքի հետ և նախապատրաստում նրան այս շփմանը. հաղորդակցական, համատեղելով այս շփման ժամանակը. և հետհաղորդակցական, երբ շփումն արդեն ընդհատվել է, և ստեղծագործության կենդանի ազդեցությունը դեռ շարունակվում է։

Այս փուլը պայմանականորեն կարելի է անվանել գեղարվեստական ​​էֆֆեկտ։ Դրանում գլխավորը հոգեկանի պատրաստումն է արվեստի գործի ակտիվ և խորը գեղարվեստական ​​ընկալման համար, այսինքն՝ հոգեբանական վերաբերմունքը գեղարվեստական ​​ընկալման նկատմամբ։ Ինչպես արվեստի գործեր ստեղծելու նկատմամբ վերաբերմունքը, այն կարող է լինել ընդհանուր, հատուկ և առանձնահատուկ։

Ցանկացած հոգեբանական միջավայրում, այսպես թե այնպես, արտահայտվում են որոշակի կարիքներ և դրանց բավարարվածության փորձ: Անհատի գեղարվեստական ​​կարիքն իր ողջ երկիմաստությամբ ի հայտ է գալիս մակերեսի վրա, առաջին հերթին որպես գեղարվեստական ​​հաճույքի ծարավ։ Արվեստի հետ հաճախակի շփվելու միջոցով այն ծնում է նրա հետ նոր հանդիպումներից ուրախության ակնկալիք, որն էլ իր հերթին առաջացնում է արվեստի փափագ, այն ընկալելու ակտիվ պատրաստակամություն, մտավոր ուժի կենտրոնացում նրա հետ առաջիկա հանդիպման համար։ . Այսպես է մակերեսին հայտնվում ընդհանուր վերաբերմունքը արվեստի գործերի ընկալման նկատմամբ։

Գրական ստեղծագործությունների ընկալման առանձնահատկությունները.

Գրական ստեղծագործություններն ընկալելիս ընկալման իմաստը չի սահմանափակվում միայն այս իմաստների մեջ թաքնված տեղեկատվության կորզմամբ, այն այստեղ նույնպես ունի հոգևոր և գործնական բնույթ, հետևաբար, ինչպես արվեստի այլ ոլորտներում, չի կարող չտիրապետել. վերը քննարկված գեղարվեստական ​​ընկալման բոլոր հատկանիշները։

Բառերը և բառային ձևավորումները՝ և՛ իրենց իմաստներով, և՛ ակուստիկ կառուցվածքով, դառնում են պայմանավորված գրգռիչներ, որոնք կարող են «մրցակցել» նույնիսկ ֆիզիկական ազդեցությունների հետ՝ հոգեֆիզիոլոգիական էֆեկտներ առաջացնելու ունակությամբ:

Կենդանի խոսքը ոչ պակաս ունի, քան երաժշտության ակուստիկ նյութը կամ նկարչության օպտիկական նյութը, նույնիսկ անմիջական հոգեֆիզիոլոգիական և իդեոմոտորային ազդեցության հնարավորությունները։

Դրանք միաձուլվում են նրա ասոցիատիվ-իմաստային և ասոցիատիվ-ակուստիկ կարողությունների հետ, և բոլորը միասին տալիս են կենդանի բանավոր խոսքի այն բոլոր կարողությունները, որոնք տիրապետում է գեղարվեստական ​​խոսքը մյուս բոլոր արվեստների լեզուներով:

Տպագիր տեքստը պետք է երեխային տանի դեպի կենդանի խոսք, և նա դա անում է, եթե լեզվի հաճախակի օգտագործման ժամանակ նրա նյութական գործելու երկու ձևերում միաժամանակ հոգեբուժում զարգանում է ասոցիացիաների մեկ այլ շարք՝ բառերի պատկերի և նրանց ապրելու միջև։ ձայն. Գրական ստեղծագործության ընկալումը, հետևաբար, դառնում է երկփուլ. առաջին փուլում աշակերտը, կարդալով տպագիր տեքստը, այն մտովի վերածում է կենդանի խոսքի (դրան օգնում է բանավոր նյութի գեղարվեստական ​​կազմակերպումը): Բայց այստեղ գեղարվեստական ​​ազդեցության մեխանիզմը դեռ չի գործում։ Այն ուժի մեջ է մտնում երկրորդ փուլում, որտեղ կենդանի խոսքի մի տեսակ ընկալում տեղի է ունենում նրա ակուստիկ նյութում, բայց ոչ ուղղակի արտացոլող ակտով, այլ ներկայացումներում։

Երկրորդ փուլում ընկալման համար անհրաժեշտ են ոչ միայն բանավոր խոսքի կենսական ասոցիատիվ կապեր, այլև գեղարվեստական, որոնք ձևավորվում են բանավոր նյութի գեղարվեստական ​​կազմակերպման այս պատմական համակարգի հիման վրա։ Հենց առաջին փուլից երկրորդ փուլ անցնելը մեծ ստեղծագործական աշխատանք է պահանջում։ Ընթերցողի «թարգմանական» ստեղծագործության ստեղծագործական բնույթը, ի թիվս այլ բաների, հստակորեն հաստատվում է գրականության ոլորտում մասնագիտական ​​կատարողականության՝ գեղարվեստական ​​ընթերցանության արվեստի առկայությամբ։

Գլուխ II. Ուսուցչի և ուսանողի փոխազդեցության վերլուծություն գեղագիտական ​​\u200b\u200bկրթության և գեղարվեստական ​​կրթության վրա հոգեբանական և մանկավարժական գործընթացում

2.1 Ուսուցիչների և ուսանողների միջև փոխգործակցության բովանդակությունը էստոներենում ե մշակութային կրթություն և գեղարվեստական ​​կրթություն դասարանում և դասերից հետո

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը շատ հեղինակների կողմից համարվում է աշակերտի անհատականության ձևավորման կարևորագույններից մեկը։ Ինչո՞ւ։ Ս.Ա. Գերասիմովը դա բացատրում է այսպես. «Երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​գործունեության գործառույթը նրանց երևակայական մտածողության զարգացումն է, որը տարբերվում է հայեցակարգայինից:

Գեղարվեստական ​​կերպարում՝ որպես մտածողության ձև, խտացված է հսկայական տեղեկատվություն բնության, հասարակության, հարաբերությունների, պատմության, գիտական ​​գիտելիքների մասին։ Պատկեր-ներկայացումների միջոցով իրականացվում է ոչ միայն մտածողություն, այլև տեղեկատվության պահպանում։ Փոխաբերական մտածողության զարգացումը կարող է անցնել ամբողջ պատկերի ընկալումից՝ որպես մեկ երևույթի ընկալումից մինչև դրանում պարունակվող պատկերներ-ընդհանրացումների ըմբռնումը, դրանց ներքին, խորը իմաստի բացահայտումը»:

Այստեղից բխում է, որ գեղագիտական ​​դաստիարակությունը համընդհանուր է, և այս ունիվերսալությունն ու պարտավորությունը մանկության մեջ անհատականության ձևավորման կարևորագույն սկզբունքն է։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության ավելի արդյունավետության համար, ինչպես նշեց Ս.Ա.Գերասիմովը, պետք է կիրառվի ինտեգրված մոտեցում: Նա առանձնացնում է երկու սկզբունք՝ «...գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգը պետք է կառուցվի այնպես, որ երեխայի վրա ազդելու գործընթացում արվեստի տարբեր տեսակներ անընդհատ փոխազդեն միմյանց հետ»։ Սա է հիմքում ընկած արվեստների ուսուցման գործընթացում միջառարկայական կապերի իրականացման անհրաժեշտությունը։ Երկրորդ սկզբունքն այն է, որ «գեղագիտական ​​դաստիարակությունը... պետք է դառնա ցանկացած... կրթության օրգանական մաս»:

Բարդ գեղագիտական ​​կրթության արդյունավետության գաղափարը հաստատվում է Ա.Ֆ. Կուզուբի «Արվեստի բարդ ազդեցությունը նախադպրոցականների վրա գեղագիտական ​​դաստիարակության ստուդիայում» հոդվածում:

Հաշվի առնելով գեղագիտական ​​դաստիարակության գործընթացը՝ անհրաժեշտ է հաշվի առնել երեխայի տարիքային առանձնահատկությունները։ Տարբեր տարիքային ժամանակահատվածներում նման դաստիարակության տարբեր մոտեցումներ պետք է լինեն։ Բ.Տ. Լիխաչովը կրտսեր դպրոցական տարիքի մասին գրում է հետևյալը. «Միևնույն ժամանակ, անկախ երեխաների ինքնագիտակցության մակարդակից, նախադպրոցական և կրտսեր դպրոցական մանկության շրջանը գրեթե ամենավճռորոշն է գեղագիտական ​​ընկալման և զարգացման առումով. կյանքի նկատմամբ բարոյական և գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորում»: Հեղինակն ընդգծում է, որ հենց այս տարիքում է իրականացվում աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի ամենաինտենսիվ ձևավորումը՝ աստիճանաբար վերածվելով անհատականության գծերի։ Մարդու հիմնական բարոյական և գեղագիտական ​​որակները դրված են մանկության վաղ շրջանում և քիչ թե շատ անփոփոխ են մնում կյանքի մնացած ընթացքում և ազդում աշխարհայացքի, սովորությունների և համոզմունքների ձևավորման վրա։

Ժամանակակից գրականության մեջ դիտարկվում են դասարանում արվեստի միջոցով գեղագիտական ​​դաստիարակության որոշ խնդիրներ։ Ն.Ա. Յակովլևան իր «Արվեստը ապագայի դպրոցում» աշխատության մեջ բարձրացնում է գեղագիտական ​​դաստիարակության հին և նոր մոտեցման խնդիրը։ Հեղինակը պնդում է, որ «այսօրվա մասսայական դպրոցում, որը կենտրոնացած է արվեստը որպես կրթության միջոց օգտագործելու վրա, արվեստի գործերից զրպարտվում է գլխավորը՝ նրա գեղարվեստական ​​կերպարը։ Հին ծրագրերի նպատակն է ուսանողին տալ արվեստի մասին գիտելիքների ամբողջություն (ցրված անուններ, ստեղծագործություններ և հասկացություններ), նկարելու հմտություններ՝ սահմանափակված այսպես կոչված ռեալիստական ​​ձևի շրջանակով, որը ոչ այլ ինչ է, քան սկզբունքների կոպիտ այլասերում։ իրատեսական ստեղծագործական մեթոդի մասին»։

Այսպիսով, երեխաների մոտ ձևավորվում է արվեստի նկատմամբ ոչ թե ստեղծագործական, այլ հարմարվողական գիտական ​​մոտեցում: Գեղագիտական ​​դաստիարակության այս աղավաղումը տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ հին համակարգում ուսուցիչը դասի հիմնական խնդիրը տեսնում է գիտելիք տալու մեջ, և ամբողջովին մոռանում է դասի դաստիարակչական գործառույթի մասին։

Ն.Ա.Յակովլևը Նոր դպրոցը տեսնում է մանկավարժական գործընթացի նոր համակարգի ստեղծման մեջ, որտեղ կրթական աշխատանքի մակարդակը կլինի բարձր, և կինտեգրվեն մարդասիրական և գեղարվեստական ​​ցիկլի առարկաները։

Արվեստի միջոցով գեղագիտական ​​դաստիարակության նոր ձևերի մասին Ի.Ա. Խիմիկը գրում է «Անկախ աշխատանքի կազմակերպումը դասարանում համաշխարհային արվեստի մշակույթի վերաբերյալ» հոդվածում։ Հեղինակը գրում է. «Մեր օրերում արդեն բոլորին պարզ է, որ հնարավոր չէ հին ձևով դասավանդել։ Սովորելու նոր մոտեցումը ... իր ճանապարհն է բացում: Այս նոր մոտեցման ամենակարևոր ասպեկտներից մեկն ուսանողների գլխում գիտելիքները «ներդրելու» իրազեկումն է և առարկայի նկատմամբ հետաքրքրությունը խթանելու համար ուսանողների գործունեությունը գիտելիքի արդյունահանման համար կազմակերպելը»: Հեղինակն առաջարկում է դասերի անցկացման նոր ձև, ինչպիսին է «արվեստի երկխոսությունը» ակնկալվող առաջադրանքներով և երեխաների անմիջական հաղորդակցությունը դասարանում:

Ի.Լ. Նաբոկն իր «Արվեստի գաղափարական ազդեցությունը որպես անհատի գեղագիտական ​​դաստիարակության գործոն» հոդվածում մշակում է «արվեստի գաղափարական գործառույթ» և «արվեստի գաղափարական ազդեցություն» հասկացությունները, որոնք, ըստ հեղինակի, տրված չեն. պատշաճ ուշադրություն գեղագիտական ​​դաստիարակության հետազոտություններում:

Նման դաստիարակության հիմքերն ու խնդիրները պետք է արտացոլվեն ժամանակակից դպրոցի նոր պահանջներին համապատասխանող նոր դպրոցական ծրագրերում։

Հաշվի առնելով միջառարկայական կապերը՝ դպրոցում գեղագիտական ​​դաստիարակությունը կարելի է իրականացնել գրեթե բոլոր դասաժամերին։ Նման կրթության համար առանձնահատուկ տեղ է հատկացվում գրականության, երաժշտության, աշխատանքի և կերպարվեստի դասերին։ Դրանց վրա դպրոցականները սովորում են գեղագիտական ​​ընկալել աշխարհը թե՛ արվեստի ու գրականության, թե՛ սեփական ստեղծագործության միջոցով։

Բազմաթիվ դպրոցներում կան գեղագիտական ​​և արվեստի պատմություն ուղղվածությամբ ընտրովի առարկաներ՝ «Քաղաքի պատմություն», «Արվեստի պատմություն», արվեստի և երաժշտության տարբեր շրջանակներ։ Նրանք զրույցներ են վարում արվեստի, երաժշտության մասին։

Արտադասարանական գործունեությունը կարող է ուղղված լինել նաև գեղագիտական ​​կարիքների դաստիարակմանը:

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը պետք է սկսել որքան հնարավոր է շուտ։ Սա կօգնի ոչ միայն ձևավորել երեխայի անհատականությունը, այլև զարգացնել բազմաթիվ մտավոր որակներ, քանի որ գեղագիտական ​​կրթությունն անխուսափելիորեն կապված է արվեստի ընկալման, վերլուծության, սինթեզի, ուշադրության զարգացման, դիտարկման և այլնի հետ:

2.2 Համակարգված աշխատանքի արդյունքների բացահայտում էլ Հետ տետանիկ կրթություն և գեղարվեստական ​​կրթություն տարրական դպրոցում

Անցած 5-7 տարիների ընթացքում վերլուծելով բազմաթիվ մանկավարժական գրականություն՝ ես ուշադրություն հրավիրեցի մի քանի հոդվածների վրա, որոնք, իմ տեսանկյունից, արժանի են ուշադրության։ Ես գտնում եմ, որ գեղագիտական ​​դաստիարակության այս միտումները ամենաարդիականն են:

«Ինտեգրված դասերը՝ ակադեմիական առարկաների նկատմամբ հետաքրքրություն սերմանելու միջոցներից» հոդվածում հեղինակը կիսվում է տարրական դասարանների աշակերտների հետ ինտեգրված դասեր անցկացնելու իր փորձով։ Հեղինակը նշում է, որ պրակտիկան ապացուցել է, որ ընթերցանությունն ամենանպաստավոր առարկան է երաժշտության և տեսողական արվեստի հետ համատեղ։ Հենց այս դասերին է երեխաների մոտ ձևավորվում երևակայական մտածողություն և երևակայություն, դաստիարակվում է գեղագիտական ​​զգացողություններ, սեր դեպի բնությունը, գրականությունը, երաժշտությունը, ընդլայնվում նրանց մտահորիզոնը, հարստանում ուսանողների գիտելիքները։

Հենց արվեստի միջոցով է իրականացվում մարդկության հոգևոր փորձի փոխանցումը, որն իր հետ կրում է այն գլխավորը, որը նպաստում է սերունդների միջև կապերի վերականգնմանը։ Կարևոր է նաև, որ արվեստը հանդես գա որպես «պաշտպանիչ գոտի», որը պաշտպանում է երեխային բռնության և դաժանության գաղափարների ազդեցությունից: Արվեստն օգնում է ուսանողներին կառուցել իրենց շրջապատող աշխարհի ամբողջական պատկերը, հեշտացնում է ճիշտ որոշումներ կայացնելը կյանքի տարբեր իրավիճակներում:

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունն ու կրթությունը սկսում են հատկապես կարևոր դեր խաղալ գիտելիքի, հմտությունների և կարողությունների մանկավարժությունից դեպի զարգացման մանկավարժություն: Գեղագիտական ​​սկզբունքը ներթափանցում է ուսանողների կյանքի բոլոր ասպեկտները, հսկայական դեր է խաղում նրանց ուսման գործընթացում:

Հեղինակը կարծում է, որ վերջին տարիներին ուսանողների շրջանում ավելի ու ավելի տարածված են դառնում արվեստի ինտեգրված դասերը, հոգեւոր երաժշտության ուսումնասիրությունը որպես մշակույթի մաս, երաժշտական ​​բանահյուսություն, ժողովրդական և դեկորատիվ-կիրառական արվեստի:

Նախնական մակարդակում ինտեգրված գեղագիտական ​​ցիկլը թույլ է տալիս պնդել, որ արվեստի առարկաների ինտեգրումը դպրոցականներին արվեստի առարկաներ դասավանդելու այլընտրանքային համակարգ է, նրանց գեղագիտական ​​դաստիարակության և զարգացման այլընտրանքային համակարգ:

Ինտեգրված դասընթացը, որն ընդգրկում է հետևյալ առարկաները՝ գրական ընթերցանություն, կերպարվեստ և երաժշտություն, ունի ընդհանուր նպատակներ յուրաքանչյուրի համար, չի խախտում դիդակտիկայի սկզբունքները, պահպանում է արվեստի տարբեր տեսակների առանձնահատկությունները, հաշվի է առնում տարիքը և անհատականությունը։ ուսանողների բնութագրերը, հիմնականում կենտրոնանում է երեխաների իրականության ճանաչման, շրջակա աշխարհի գեղեցկության լիարժեք ընկալման վրա:

Մարդասիրական և գեղագիտական ​​ցիկլի (ռուսերեն, ընթերցանություն, կերպարվեստ, երաժշտություն) առարկաների ուսումնասիրությունը նպաստում է բնական և սոցիալական իրականության գեղարվեստական ​​զարգացմանը, ուսանողների գեղագիտական ​​հարաբերությունների զարգացմանը, նրանց ստեղծագործական գործունեությանը և անձնական հարաբերություններն արտահայտելու կարողությանը: ստեղծագործական միջոցներով բնությանը: Քնարական ստեղծագործություն ուսումնասիրելիս ուսանողները հաճախ անգիր են անում այն։ Դրան մեծապես օգնում է ոչ միայն բանավոր նկարչությունը, այլև սեփական ընթերցանության ըմբռնումը նկարազարդելը: Նման բանաստեղծություն անգիր սովորելը կամ տեքստի վերապատմություն պատրաստելն արդեն դժվար չէ։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության հետ սերտորեն կապված է նաև տարրական դպրոցականների բնապահպանական դաստիարակությունը: Հենց այս տարիքում են դրվում շրջակա աշխարհին ճիշտ վերաբերմունքի, նրանում ամբողջական կողմնորոշման հիմքերը։

Դպրոցականների էկոլոգիական կրթության արդյունավետության բարձրացմանը նպաստում է ուսուցչի կողմից ժողովրդական մանկավարժության ներուժի հմուտ օգտագործումը: Յուրաքանչյուր ազգի հեքիաթներում, լեգենդներում, ասացվածքներում, ասացվածքներում կան գնահատականներ բնական տարբեր երևույթների մասին։ Դրանք, որպես կանոն, կենտրոնացած են տվյալ տարածքում ապրող մարդկանց /էթնոսի/ բնական միջավայրի որոշակի օբյեկտների պաշտպանության վրա։

2.3 Էսթետիկ ցիկլի առարկաների ինտեգրման գործնական կիրառումտարրական դպրոցական կրթությունևկով

ՊՎԵՍ թիվ 95 դասավանդման ընթացքում տարրական դասարաններում ներկա եմ եղել գեղագիտական ​​ցիկլի առարկաների՝ գրականություն, երաժշտություն, կերպարվեստ։

Մեր տեսանկյունից, այսօրվա կրտսեր դպրոցական տարիքի երեխաներին կարող են չհետաքրքրել գեղագիտական ​​ցիկլի դասերը։ Ուսումնասիրելով գեղագիտական ​​դաստիարակության վերաբերյալ տեսական հաշվարկները՝ ուշադրություն հրավիրեցինք «Գեղագիտական ​​ընկալման որոշ առանձնահատկություններ, որոնք բնորոշ են կրտսեր աշակերտին» կետին։ Տեղեկություններ հավաքելով տարրական դպրոցականների կողմից գեղագիտական ​​առարկաների հոգեբանական ընկալման առանձնահատկությունների մասին՝ մենք ուշադրություն հրավիրեցինք այն փաստի վրա, որ այս տարիքում երեխաներին կարող է հետաքրքրել ինչ-որ անսովոր բան: Ուսումնասիրելով գեղագիտական ​​ցիկլի առարկաների դասավանդման առկա ծրագրերը՝ ուշադրություն հրավիրեցինք «Ինտեգրված դասեր» տերմինի վրա։ Հետաքրքրվելով՝ գտանք անհրաժեշտ գրականությունը և որոշեցինք ուսումնասիրել առկա տեսական նյութը։

Որոշեցինք ինտեգրված դաս անցկացնել։ Այն մշակելիս պետք էր որոշել, թե տարրական կրթությունից ինչ այլ առարկաներ կարելի է ներառել այս դասերին։ Ամենաարդիականներից մեկը այս պահին, կարծում ենք, կարելի է համարել կրտսեր դպրոցականների բնապահպանական կրթության խնդիրը։

Այսպիսով, ինտեգրված դասը կներառի հետևյալ առարկաները՝ գրական ընթերցանություն, տեսողական արվեստ, երաժշտություն և բնության պատմություն։

Փորձարարական աշխատանքներն ընթացել են մի քանի փուլով, որոնցից առաջինը եղել է նախապատրաստական։

Փորձարարական աշխատանքների նախապատրաստական ​​փուլում կատարվել է հետևյալը.

· Վերլուծվել են այս դպրոցում ուսուցանվող «Կերպարվեստ», «Երաժշտություն» և «Գրականություն» դասընթացների երեխաների համար նախատեսված ուսումնական ծրագրերը և ուսումնական ծրագրերը։

· Վերլուծվել են ուսուցչի և արվեստի առարկաների ուսուցչի աշխատանքային պլանները, որոնք բացահայտվել են զրույցի ընթացքում։

· Բնական պայմաններում երեխաների դիտարկում է անցկացրել.

· Երեխաները թեստավորվել են (5 հարց «Գարուն», «Աշուն», «Ձմեռ» թեմաներով ըստ համակարգի - 1 միավոր ճիշտ պատասխանի համար)

· Ընտրել է տեսողական նյութ և մշակել ինտեգրված դասի մանրամասն ամփոփագիր:

Նախապատրաստական ​​աշխատանքներից հետո սկսվեց աշխատանքի փորձնական մասը։ Ինտեգրված դասի որոշիչ փուլի առաջադրանքները հետևյալն էին՝ աշակերտների մոտ մեծ հետաքրքրություն առաջացնել գրական ստեղծագործությունների նկատմամբ, աշակերտներին ցույց տալ հարազատ բնության գեղեցկությունը։

Որոշեցինք ինտեգրված դաս անցկացնել «Ձմեռային կախարդուհի» թեմայով: Դասը կառուցված էր որպես ընդհանրացնող, տեւեց երկու ժամ և միավորում էր այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են՝ «Ընթերցանություն», «Ռուսաց լեզու», «Երաժշտություն», «Բնագիտություն»։ Դասը ստացվեց, երեխաներին դուր եկավ։

Ելնելով դրանից՝ մենք անցկացրինք նմանատիպ ինտեգրված դասեր, ինչպես նաև ընդհանրացնող, «Գարուն է գալիս» և «Եկավ աշունը» թեմաներով, որտեղ համադրվում էին նույն առարկաները։ Բայց այս դասերն արդեն ներառում էին դրամատիզացիայի պահեր. որոշ երեխաներ հագցրել էին դասի թեմային համապատասխան տարազներ, նրանք բանաստեղծություններ էին կարդում, հանելուկներ պատրաստում։

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Գեղագիտության հայեցակարգ; Ուսումնական գործընթացում կրտսեր դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության ձևերն ու մեթոդները. Գեղագիտական ​​սկզբունքների յուրացում՝ հաշվի առնելով դպրոցականների տարիքը և անհատական ​​առանձնահատկությունները։ Ուսուցչի դերը երեխաների գեղարվեստական ​​տաղանդների ձևավորման գործում.

կուրսային աշխատանք ավելացվել է 05.10.2015թ


Ժամանակակից մոտեցումներ բնագիտության դասին տարրական դասարաններում. Դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը ամբողջական կրթական գործընթացում, մասնավորապես, բնական պատմության դասերին. Էսթետիկ գիտակցության էությունն ու գործառույթները. Բնական պատմության դասի վերլուծություն.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 15.12.2009թ


Գեղագիտական ​​դաստիարակության դերը. Գեղեցկության ընկալման հոգեբանական և կենսաբանական բնութագրերը. Հեքիաթը՝ որպես մանկության գեղագիտական ​​զգացումներ դաստիարակելու միջոց. Գեղագիտական ​​դաստիարակության արտացոլումն իրական ուսումնական գործընթացում.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 22.07.2015թ


թեստ, ավելացվել է 12/25/2013


Բարոյական դաստիարակության հնարավորությունները կրտսեր դպրոցականների ուսուցման և կրթական գործունեության գործընթացում. Ուսումնական և կրթական գործունեության մեջ կրտսեր դպրոցականների բարոյական գիտակցության, մտածողության, զգացմունքների ձևավորման արդյունավետ պայմաններն ու առանձնահատկությունները:

թեզ, ավելացվել է 05/11/2008 թ


Հիգիենիկ կրթության տեսական հիմունքները. Կրտսեր դպրոցականների հիգիենիկ կրթության առանձնահատկությունները. Ուսուցչի և ուսանողի փոխազդեցության վերլուծություն հիգիենիկ կրթության վերաբերյալ մանկավարժական գործընթացում: Հիգիենիկ դաստիարակության արդյունավետության բացահայտում

կուրսային աշխատանք ավելացվել է 03/03/2007 թ


Էկոլոգիական և գեղագիտական ​​դաստիարակության փոխհարաբերությունների բազմազանությունը: Դպրոցականների գործունեությունը որպես բնության և նրա պաշտպանության գեղագիտական ​​վերաբերմունքի զարգացման գործոն: Կրտսեր դպրոցականների սոցիալական հարմարեցումը էկոլոգիական և գեղագիտական ​​դաստիարակության գործընթացում.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 29.05.2014թ


Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը ուսումնական գործընթացում. Ուսանողների իրականության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորումը, անհատի բարոյական և ինտելեկտուալ ինքնակատարելագործումը թույլ է տալիս դատել գեղագիտական ​​մշակույթի աստիճանը:

վերացական, ավելացվել է 05/10/2011 թ


Խնդրի տեսական կողմերը և գեղագիտական ​​դաստիարակության դիդակտիկ հիմքերը. Երիտասարդ ուսանողների հոգեբանական բնութագրերը. 2-րդ դասարանի աշակերտների գեղագիտական ​​գաղափարների սկզբնական մակարդակը, ընթերցանության դասերին գեղագիտական ​​դաստիարակության իրականացման տեխնիկա.

թեզ, ավելացվել է 28.01.2012թ


Կրտսեր դպրոցականների ադապտացման հոգեբանական և մանկավարժական խնդիրները կրթական և մանկավարժական գործընթացում. Տարրական դպրոցականների հարմարվողականության բովանդակությունը և գործոնները, նրանց հոգեբանական և ֆիզիոլոգիական բնութագրերը. Հարմարվողականության գործընթացի ուսումնասիրման ձևերը, միջոցները և մեթոդները.

«Մարդուն մտածողություն ու զգացողություն դաստիարակելու համար նա առաջին հերթին պետք է գեղագիտական ​​դաստիարակված լինի»։
Ֆրիդրիխ Շիլլեր

Վերջին տարիներին մեր երկրում տեղի ունեցած փոփոխությունները սոցիալական նոր կարգ են սահմանել կրթական համակարգի գործունեության համար։ Նոր պայմաններում առաջին պլան է մղվում ուսանողի անհատականությունը, ինքնորոշվելու և ինքնիրագործվելու, ինքնուրույն որոշումներ կայացնելու և դրանք կյանքի կոչելու ունակությունը, սեփական գործունեության ռեֆլեկտիվ վերլուծությունը՝ ստեղծագործորեն գիտակցելով իր կարողությունները. գիտելիքներ, հմտություններ, կարողություններ՝ օգնելու մարդուն ապրել խաղաղ ու համերաշխ մարդկանց, բնության, մշակույթի, քաղաքակրթության հետ։ Դպրոցն ավարտած դպրոցը, ով ապրելու և աշխատելու է նոր հազարամյակում, պետք է ունենա անհատականության որոշակի գծեր, մասնավորապես.

• ճկուն կերպով հարմարվել կյանքի փոփոխվող իրավիճակներին, ինքնուրույն ձեռք բերել անհրաժեշտ գիտելիքներ, հմտորեն կիրառել այն գործնականում տարբեր խնդիրներ լուծելու համար.
• ինքնուրույն մտածել քննադատաբար, կարողանալ կանխատեսել իրական աշխարհում առաջացող դժվարությունները և փնտրել դրանք ռացիոնալ կերպով հաղթահարելու ուղիներ.
• գրագետ աշխատել տեղեկատվության հետ;
• լինել շփվող;
• ինքնուրույն աշխատել սեփական բարոյականության, ինտելեկտի, մշակութային մակարդակի զարգացման վրա։

Ի՞նչ է պետք փոխել դպրոցում (առարկայի դասավանդման, ուսումնական և արտադասարանական աշխատանքների կազմակերպման հարցում)՝ աշակերտների մեջ ցանկալի որակները զարգացնելու համար։

Այսպիսով, երեխան եկավ դպրոց: Նրա առջև բացվում է նոր գայթակղիչ աշխարհ: Ամեն օր բացահայտումների մեկնարկ է, մտքի, զգացմունքների, կամքի և բնավորության դաստիարակություն է:

Ինչպե՞ս են անցնելու նրա դպրոցական տարիները: Ինչպիսի՞ մարդ կդառնա նա։

Կարծում եմ, որ եթե դպրոցն ավարտում է ոչ գրագետ մարդուն, ապա դա փորձության կեսն է, իսկ եթե շրջանավարտը թողնում է պատերը՝ անհոգի, ուրիշի ցավին անզգամ, ով չգիտի ինչպես հասկանալ և կարեկցել, դա աղետ է, ուստի Մեծ ուշադրություն եմ դարձնում ոչ միայն վերապատրաստմանը, այլ նաև ուսանողների հետ ուսումնական աշխատանքին, անհատի հոգևոր ներուժի բացահայտմանը։

Հասարակության հոգևոր մշակույթի զարգացման խնդիրը ներկա փուլում չափազանց սուր է, և այս առումով անհրաժեշտ է դառնում դպրոցը դարձնել գեղագիտական ​​դաստիարակություն՝ որպես մարդու հոգևոր ներուժի բացահայտման, նրա խթանման կարևորագույն միջոց։ համակողմանի զարգացում։

Այն ժամանակ, երբ սոցիալական իդեալները լղոզված են, ստեղծագործությունները, որոնց հերոսներն էին Կորչագիններն ու Երիտասարդ գվարդիան, դուրս են մնում ուսումնական ծրագրից, Ուսուցիչը ազատություն և մեծ աշխատանք է վերցնում երեխաներին անխոնջ բացատրելու «ինչն է լավը, ինչը վատը»: »

Ժամանակակից մանկավարժական գիտությունը ուսուցչին տալիս է առաջադրված նպատակներին հասնելու բազմաթիվ ուղիներ: Որտե՞ղ պետք է կենտրոնացնեք ձեր ուշադրությունը: Ո՞րն է լավագույնս համապատասխանում ձեր պայմաններին:Սրանք այն հարցերն են, որոնք անխուսափելիորեն ծագում են ուսուցչի առաջ, ով որոշում է կոտրել հին հիմքերը:

Այս հարցերի պատասխանների որոնումը ստիպեց ինձ դիմել անհատականության զարգացման, իմ կարծիքով, կարևոր ուղղության՝ դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության ուսումնասիրությանը:

Վստահ եմ, որ գեղագիտական ​​դաստիարակությունը առաջատար դեր է խաղում այս նպատակների իրականացման գործում։

Թեմա «Կրտսեր դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակություն «Զգալի հետաքրքրություն է հետազոտության համար:

Թիրախ: Բացահայտել և զարգացնել սովորողների կարողությունները, ձևավորել հոգեպես հարուստստեղծագործական մտածողությամբ անձնավորություն՝ հիմնարար հիմնարար գիտելիքներով, ունակ հարմարվելու նոր կյանքի պայմաններին.

Այս նպատակին հասնելը ես տեսնում եմ հետևյալ խնդիրների լուծման միջոցով.

• Ուսուցման և կրթության մեջ անհատական ​​մոտեցման ներդրման տարբեր ուղիների դիտարկում, մասնավորապես՝ գեղագիտական ​​դաստիարակություն:
• Օգնեք յուրաքանչյուր ուսանողի գտնել իր «էկոլոգիական տեղը», գնահատել իր հնարավորությունները, գիտելիքները, կարողությունները, - գնահատել իրեն և դառնալ ավելի ինքնավստահ:

Այս խնդիրը ուսումնասիրելու ալգորիթմ.

1. Ծանոթություն հարցի տեսությանը

• Այս հարցի վերաբերյալ գիտական ​​և մանկավարժական գրականության ուսումնասիրություն և վերլուծություն:
• Ծանոթություն այս խնդրի լուծման պրակտիկայի վիճակին.
• Այս թեմայի հիմնական խնդիրների բացահայտում.

2. Որոնողական աշխատանք

• Ուսումնասիրելով այս հարցով աշխատող ուսուցիչների փորձը:

3. Այս թեմայի ուսումնասիրության պրակտիկան.

• Մանկավարժական գիտության և պրակտիկայի նվաճումների ներդրումը ուսումնական գործընթացում.
• Գրականության վերլուծությունը և այս թեմայով կատարածս հետազոտական ​​աշխատանքը օգնեց ինձ ձևավորել իմ կարծիքը և հասնել որոշակի արդյունքների իմ աշխատանքում:

Արվեստը որոշիչ գործոն է երեխայի գեղագիտական ​​դաստիարակության և զարգացման գործում, և դրա օգտագործումը որպես դաստիարակության միջոց խորապես արդարացված է, քանի որ արվեստն իր բնույթով ունի մեծ կրթական ներուժ և անհամեմատելի է որևէ բանի հետ՝ աճող մարդու վրա ունեցած իր ազդեցության առումով։ մարդ.

Արվեստն ունի անհատականությունը ձևավորելու և դիվերսիֆիկացնելու եզակի ունակություն, ազդելու մարդու հոգևոր աշխարհի վրա որպես ամբողջություն:

Սա հզոր գործիք է մտավոր կյանքի կարևորագույն կողմերի՝ հուզական ոլորտի, երևակայական մտածողության, գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների ձևավորման համար։

Տեսությունը և պրակտիկան ցույց են տալիս, որ տարրական դպրոցական տարիքը մանկության հատուկ շրջան է, որը բնութագրվում է հուզականությամբ, զարգացած երևակայական մտածողությամբ, ստեղծագործ երևակայությամբ, զգայուն է երեխաների ֆիզիկական, մտավոր և անձնական զարգացման նկատմամբ, ինչը մեծապես որոշում է երեխայի ապագա տեսքը: անձ.

Արվեստն այն աշխարհն է, որտեղ երեխաները իրենց հանգիստ և բնական են զգում: Արվեստի տարբեր միջոցների օգնությամբ նրանք կարող են միանգամայն ազատ արտահայտել իրենց զգացմունքները, ցանկությունները, երազանքները, ելք տալ ներքին կոնֆլիկտներին և ուժեղ հույզերին, զարգացնել իրենց գեղարվեստական ​​և երաժշտական ​​կարողությունները։

Բացի վերը նշված գեղագիտական ​​գործառույթներից, արվեստը, հոգեբանների տեսանկյունից, ունի առողջապահական մեծ ներուժ։

Այս առումով ավելանում է տարրական դպրոցում գեղագիտական ​​դաստիարակության հնարավորությունների վերաբերյալ ավանդական տեսակետները վերանայելու և ընդլայնելու անհրաժեշտությունը:

Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ վերը նշված նպատակներին հասնելու համար գեղագիտական ​​ցիկլի դպրոցական առարկաները բավարար չեն։ Ուստի դիմեցի արվեստի դպրոցի օգնությանը։ Իմ խնդրանքին արձագանքեցին երաժշտության և արվեստի ուսուցիչները։ Իսկ 1991 թվականից մենք աշխատում ենք սերտ շփման մեջ։ Երեխաները առաջին դասարան ընդունվում են ծնողների ցանկությամբ և պահանջով՝ անկախ նրանց հնարավորություններից։ Միևնույն ժամանակ նրանք ընդունվում են արվեստի մանկապարտեզ: Ամբողջ տարվա ընթացքում առաջին դասարանցիները կեսօրից հետո զբաղվում են երաժշտությամբ և արվեստով: Բոլոր պարապմունքներն անցկացվում են դպրոցի շենքում, ուսուցիչներն իրենք են գալիս նրանց մոտ։ Սա նույնպես շատ հարմար է։ Երաժշտության պարապմունքները ներառում են երգչախումբ, երգեցողության անհատական ​​պարապմունքներ, մասնագիտություն (դաշնամուր): Իսկ կերպարվեստի դասերը ներառում են նկարչություն, արվեստ և արհեստ, գծանկար, կոմպոզիցիա:

Ուսուցիչները նպատակ են դրել՝ զարգացնել բոլոր երեխաների մոտ երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​կարողությունները, երաժշտության և գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ դրսևորվելու ցանկություն առաջացնել և պահպանել, բացահայտել տաղանդավոր երեխաներին: Եվ հանկարծ բնությունը երեխային օժտել ​​է կարողություններով, որոնց մասին ոչ ոք չգիտի։

Դասընթացներն անցկացվում են փոխըմբռնման, անկաշկանդության, ընկերասիրության, յուրաքանչյուր անհատի նկատմամբ հարգանքի մթնոլորտում։ Հաշվի է առնվում աստիճանականության, պահանջների հետևողական բարդացման սկզբունքը, յուրաքանչյուր երեխայի գիտելիքների և հմտությունների նկատմամբ տարբերակված մոտեցումը։

Երեխաները ստանում են հուզական լիցք, հաղորդակցության բերկրանք, դառնում են ավելի ինքնավստահ, զարգանում համակողմանիորեն։ Առաջին դասարանի ավարտին արվեստի դպրոցի ուսուցիչների հետ անցկացվում է ընդհանուր ծնողական ժողով, որտեղ, հաշվի առնելով երեխաների, ծնողների ցանկությունները, ինչպես նաև ուսուցիչների առաջարկությունները, երեխաներին հանձնարարում են դաշնամուր կամ. արվեստի դպրոցի արվեստի բաժինը գեղագիտական ​​ցիկլի որոշակի առարկայի ավելի խորը ուսումնասիրության համար:

Բայց միևնույն ժամանակ «արտիստները» շարունակում են երգել երգչախմբում (շաբաթական 1 ժամ), իսկ «երաժիշտները» շարունակում են նկարել (շաբաթական 1 ժամ)։

Մանկավարժական վերահսկողության, աշխատող ուսուցիչների և ծնողների գործունեությունը համակարգելու նպատակով առաջին 4-5 տարին ստիպված էի հաճախել այս բոլոր պարապմունքներին, դիտարկել և եզրակացություններ անել։ Երեխաները փոխվում են մեր աչքի առաջ. Երաժշտության հետ շփման արդյունքում նրա տրամադրությունն ու զգացմունքները փոխանցվում են նրանց՝ ուրախություն և անհանգստություն, ափսոսանք և տխրություն, վճռականություն կամ քնքշություն: Սա է երաժշտության հոգեբանական ազդեցության ուժը: Երաժշտության շնորհիվ զարգանում է ընկալունակությունն ու զգայունությունը, ձևավորվում է մարդասիրական վերաբերմունք աշխարհի նկատմամբ։ Երաժշտության դասերը ձևավորում են երաժշտական ​​զգայական ունակություններ, վոկալ և երգչախմբային հմտություններ, զարգացնում լսողական ուշադրությունը, սովորեցնում են ուշադիր լսել և տարբերել հնչյունները բարձրության, ուժի, տևողության, համեմատել և համեմատել դրանք: Երեխաները կիրառում են մետրոյի ռիթմի ընկալումը: Նկարի ռիթմը ցուցադրվում է ծափերով, քայլերով։ Երեխաներին երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնելու անհատական ​​պարապմունքները նրանցից հատուկ կենտրոնացում են պահանջում: Իսկապես, երաժշտությունը անհամեմատելի հնարավորություններ է տալիս մարդու հուզական ոլորտի զարգացման համար, հատկապես մանկության տարիներին։ Այն օգնում է կարգավորել հուզական վիճակը։ Վերացնում է շրջապատող աշխարհի աններդաշնակությունը: Երաժշտության աշխարհում երեխան ստանում է դրական հույզերի լիցք, «ներդաշնակեցնում» իր ներաշխարհը։

Հատկապես կուզենայի ասել երգչախմբային դասերի մասին. Երգչախմբի համակարգված պարապմունքները օգնում են յուրաքանչյուր երեխայի մոտ ձևավորել առողջ վոկալ ապարատ, զարգացնել ճկուն և բազմազան գործելաոճ: Նման եզրակացություն եմ արել սովորողների ֆիզիկական վիճակի փոփոխությունները դիտարկելու արդյունքում։ Ձայնային ապարատը ձեռք է բերում նաև այնպիսի կենսական հատկություններ, ինչպիսիք են անխոնջությունն ու տոկունությունը: Դրա շնորհիվ ամրապնդվում է երեխաների ֆիզիկական բնույթը (ձմռանը գրանցվել է մրսածության թվի նվազում)։

Երգչախմբային պարապմունքները հսկայական դեր են խաղում շնչառական համակարգի զարգացման գործում։ Հայտնի է, որ ձայնի որակը, նրա ուժը կախված է երգող շնչառության հմտություններից։ Այս հմտությունը զարգանում է առաջին դասերից: Շնչառության մեխանիզմը, ամրանալով երեխայի մտքում, դառնում է սովորություն։ Քանի որ երգող շնչառությունը ներքին օրգանների մի տեսակ մերսում է։ Դրա համակարգված օգտագործումը բարենպաստ ազդեցություն է ունենում փխրուն, աճող երեխայի մարմնի ընդհանուր հոգեֆիզիկական վիճակի ամրապնդման վրա:

Երեխաները շատ են սիրում արվեստի դասեր, որտեղ նրանք առավելագույնս գիտակցում են իրենց կարողությունները։ Մանկուց տեսողական տեղեկատվության հոսք (լույսի շարժում, գույն, ձև) ընկնում է մեզ վրա: Շատ կարևոր է նույնիսկ մանկության տարիներին մարդուն սովորեցնել գեղարվեստական ​​տեսլական, որը նրան հնարավորություն է տալիս ըմբռնել իրականության պատկերները։

Գեղարվեստական ​​ճաշակը կօգնի ձեր կենսամիջավայրն ավելի էսթետիկ դարձնել։ Եվ, համապատասխանաբար, ուրախություն և ներդաշնակություն բերեք ձեր աշխարհին: Սա հատկապես կարևոր է երեխաների համար: Մեր կյանքում, որտեղ շատ անկայունություն կա, պետք է հոգեբանական հարմարավետություն ստեղծեն։ Հակառակ դեպքում նրանք չեն կարողանա նորմալ զարգանալ։

Իր մեջ եզակի անհատականության բացահայտումն օգնում է երեխային իրացնել ինքն իրեն ուսման, ստեղծագործական գործունեության, ուրիշների հետ շփման մեջ: Սովորելու ընթացքում նա ամեն անգամ փնտրում է իր լուծումը, գտնում ինքնադրսեւորվելու ձեւը։ Առաջադրանքները երեխայից պահանջում են որոշակի ջանքեր և գիտակցության լարվածություն։ Դրա համար վարձատրությունն իրենց սեփական աշխարհի ստեղծումն է, որտեղ երեխան կլինի տերը: Սա բարձրացնում է նրա ինքնագնահատականը, բարձրացնում նրա կենսունակությունը։

Վստահ եմ, որ գեղագիտական ​​դաստիարակության վերաբերյալ նման նպատակաուղղված աշխատանքը դրական արդյունքներ է տալիս, և ես ցանկանում եմ շարունակել իմ ստեղծագործական որոնումները այս հարցում։

Փորձը ցույց է տալիս, որ եթե բոլոր երեխաների համար ստեղծեք բարենպաստ պայմաններ, կարող եք վստահ լինել, որ նրանցից յուրաքանչյուրը հաջողությամբ կյուրացնի իրեն հասանելի գեղագիտական ​​գործունեության փորձը։

Թող իմ սաները չդառնան պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ և արվեստագետներ, բայց նույնիսկ արվեստին, գեղեցկությանը ծանոթանալը մեծացնում է երեխաներին, բարձրացնում նրանց ինտելեկտը, դարձնում նրանց հոգեպես ավելի հարուստ, մաքուր, բարի և նաև առողջ:

Ինքս ինձ համար արեցի հետևյալ եզրակացությունները. միայն նա, ով ձգտում է աշխատանքին, կարող է գերել ուրիշներին, միայն նրանք, ովքեր ստեղծագործ են իրենց գործունեությունը կազմակերպելիս, կարող են սովորեցնել ուսանողներին ստեղծագործ մտածել: Ամբողջ մանկավարժական պրակտիկան ստեղծագործական գործընթաց է, և արդյունքը կախված է նրանից, թե ինչպես եք մոտենում այս գործընթացին:

Իսկ արդյունքներն իրենք են խոսում։

• 1-ին տեղ՝ Է. Իլյասովա՝ «Հիշողություն» ստեղծագործության համար մանկական ստեղծագործության III բաց հանրապետական ​​մրցույթում
• 1-ին տեղ՝ Մ.Խազիև՝ «Երաժշտական ​​կաթիլներ» տարածաշրջանային մրցույթում
• Սայֆուտդինովա Գ.- մարզային, հանրապետական, համառուսական երաժշտական ​​մրցույթների դափնեկիր և դիպլոմակիր։ III տեղ վոկալում - «Քամիների վարդ» համառուսաստանյան մրցույթում (Նեֆտեկամսկ):
• Այս տարվա մայիսին Խազիև Մ.-ն և Սայֆուտդինովա Գ.-ն անցել են լսումները և հրավիրվել սովորելու Նուրիման Սաբիթովի անվան հանրապետական ​​դպրոցում (Ուֆա):

Թող իմ աշակերտները չդառնան երաժիշտներ և արվեստագետներ, բայց նույնիսկ արվեստին, գեղեցկությանը ծանոթանալը մեծացնում է երեխաներին, բարձրացնում նրանց ինտելեկտը, դարձնում նրանց հոգեպես ավելի հարուստ, բարի և նաև առողջ:

Եվ այստեղ չի կարելի չհիշել գրող-հումանիստ ԱԳ նախարար Դոստոևսկու հրաշալի խոսքերը, որ «գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը»:

գրականություն

1.Լիխաչով Բ.Տ. Դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության տեսությունը. - Մ., 1985

2. Գեղագիտական ​​դաստիարակության հիմունքներ / Under. Էդ. Ի.Ա. Քուշաևա. Մ., 1986

3. Տրետյակովա Զ.Ի., Անիչկին Ս.Ա. Ուսուցչի պատրաստում գեղագիտական ​​դաստիարակության. Մեթոդական ուղեցույց. Սվերդլովսկ, 1985 թ

4. Բայ Մ.Ա. Ապագա ուսուցչի գեղագիտական ​​և մանկավարժական մշակույթի հարաբերությունները / Գեղագիտական ​​դաստիարակության հիմնախնդիրներ / Սվերդլովսկ, 1981 թ.

5. Գեղագիտության համառոտ բառարան. Մ., 1983

6. Նեմենսկի Բ.Մ. Գեղեցկության իմաստությունը. գեղագիտական ​​դաստիարակության խնդիրների մասին: - Մ., 1987

7. Գեղագիտական ​​գիտակցության կառուցվածքն ու մակարդակները. / Խմբագրական խորհուրդ. ՝ E. I. Krupnik, V. F. Կոզմին, Լ.Պ. Պեչկո. - Մ., 1982

8. Մանկավարժական հանրագիտարան. Մ., 1993

9. Ստոլովիչ Յա.Ն. Կյանք - ստեղծագործություն - մարդ: Գեղարվեստական ​​գործունեության գործառույթները. Մ., 1985

10. Արջ E.I. Դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը լրացուցիչ կրթության համակարգում. Ուսուցողական. ՑԳԼ «ՌՈՆ», 2002 թ

11. Շչացկայա Վ.Մ. Երեխաների և երիտասարդների երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակություն. Մ., 1975

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը կրթության կարևորագույն և անհրաժեշտ կողմերից է, քանի որ այն ուղղված է մարդու հոգուն, նրա զգացմունքներին, հույզերին։ Զգացմունքները գործում են որպես մարդու անձնական դրսևորման կարևորագույն ոլորտ։ Մանկավարժական գրականության մեջ ուսանողների գեղագիտական ​​դաստիարակության էությունը դիտվում է որպես «հասարակության գեղագիտական ​​մշակույթը անհատի գեղագիտական ​​մշակույթի մակարդակին» փոխանցելու «նպատակային գործընթաց» (և հասարակության եզակի հարստացման գործընթաց. անհատի մշակույթ), ստեղծագործական ակտիվ անհատականության ձևավորման գործընթաց, որն ունակ է կյանքի, բնության, արվեստի գեղագիտական ​​երևույթներն ընկալել և գնահատել գեղագիտական ​​իդեալի տեսանկյունից, մասնակցել ստեղծագործությանը»:

Բեռնել:

Նախադիտում:

Կրտսեր դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի ներդրման շրջանակներում:

Տարրական կրթության արդիականացման ժամանակակից գործընթացները ուղղված են պայմանների ստեղծմանը աշխարհի գեղարվեստական-փոխաբերական պատկերի և տարրական դպրոցականների գեղագիտական ​​զարգացած անհատականության ամբողջական ընկալման ձևավորման համար: Նախնական հանրակրթության դաշնային պետական ​​կրթական չափորոշիչը կենտրոնացած է գեղագիտական ​​կարիքների, արժեքների ձևավորման, գեղագիտական ​​զգացմունքների զարգացման, ուրիշների զգացմունքների նկատմամբ ըմբռնման և կարեկցանքի, հուզական և բարոյական արձագանքման վրա: Գիտական ​​գրականության մեջ գեղագիտական ​​դաստիարակության տարբեր ասպեկտներ բավականին ամբողջությամբ լուսաբանված են։ Յու.Վ. Բորևը, Ա.Ի. Բուրովա, Է.Ա.Վերբա, Ա.Ն. Զիմինա, Դ.Բ.Կաբալևսկի, Բ.Տ. Լիխաչովա, Լ.Պ. Պեչկոն, Վ.Ա. Խելամիտ և այլք բացահայտում են գեղագիտական ​​դաստիարակության առանձնահատկությունն ու էությունը, դրա հիմնական սկզբունքները, ձևերն ու մեթոդները։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության ծրագրերի վերլուծությունը թույլ է տալիս պնդել, որ տարրական դպրոցական տարիքի երեխաների համար մշակված կրթական ծրագրերը Ն.Ա. Վետլուգինա, Է.Ն. Գորյունովա, Դ. Մելիք-Փաշաևը, Բ.Մ. Նեմենսկի, Օ.Ս. Նեչաևա, Մ.Վ. Պետրովա և այլք: Գործում են որպես տեխնիկա, որն օգնում է տիրապետել կոնկրետ խնդրի կամ թեմայի, որը նպաստում է հուզական երանգավորումը կրթական գործընթացի ներմուծմանը, ինչպես նաև ուսումնասիրվող նյութի և արվեստի տարբեր տեսակների առանձնահատկությունների խորը նույնականացմանը: .

Գեղագիտական ​​դաստիարակության էությունը և գեղագիտական ​​դաստիարակության առանձնահատկություններըտարրական դպրոցական տարիք

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը կրթության կարևորագույն և անհրաժեշտ կողմերից է, քանի որ այն ուղղված է մարդու հոգուն, նրա զգացմունքներին, հույզերին։ Զգացմունքները գործում են որպես մարդու անձնական դրսևորման կարևորագույն ոլորտ։ Մանկավարժական գրականության մեջ ուսանողների գեղագիտական ​​դաստիարակության էությունը դիտվում է որպես «հասարակության գեղագիտական ​​մշակույթը անհատի գեղագիտական ​​մշակույթի մակարդակին» փոխանցելու «նպատակային գործընթաց» (և հասարակության եզակի հարստացման գործընթաց. անհատի մշակույթ), ստեղծագործական ակտիվ անհատականության ձևավորման գործընթաց, որն ունակ է կյանքի, բնության, արվեստի գեղագիտական ​​երևույթներն ընկալել և գնահատել գեղագիտական ​​իդեալի տեսանկյունից, մասնակցել ստեղծագործությանը»:

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը լայն իմաստով հասկացվում է որպես անձի մոտ իրականության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքի նպատակային ձևավորում։ Դաստիարակության գործընթացում անհատները ծանոթանում են արժեքներին, ինտերիալիզացիայի միջոցով դրանց վերածվում են ներքին հոգևոր բովանդակության: Դրա հիման վրա ձևավորվում և զարգանում է մարդու գեղագիտական ​​ընկալման և փորձառության կարողությունը, նրա գեղագիտական ​​ճաշակը և իդեալի մասին պատկերացումը: Գեղեցկության և գեղեցկության միջոցով կրթությունը ձևավորում է ոչ միայն անհատի գեղագիտական-արժեքային կողմնորոշումը, այլև զարգացնում է ստեղծագործելու, ոլորտում գեղագիտական ​​արժեքներ ստեղծելու կարողությունը։ աշխատանքային գործունեություն, առօրյա կյանքում, արարքներում ու վարքագծում, և, իհարկե, արվեստում։ Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը ներդաշնակեցնում և զարգացնում է մարդու բոլոր հոգևոր կարողությունները, որոնք անհրաժեշտ են ստեղծագործության տարբեր ոլորտներում: Այն սերտորեն կապված է բարոյական դաստիարակության հետ, քանի որ գեղեցկությունը հանդես է գալիս որպես մարդկային հարաբերությունների մի տեսակ կարգավորող։ Գեղեցկության շնորհիվ մարդը հաճախ ինտուիտիվ կերպով հասնում է լավին։ Ըստ երևույթին, այնքանով, որքանով գեղեցկությունը համընկնում է լավի հետ, կարելի է խոսել գեղագիտական ​​դաստիարակության բարոյական և էթիկական գործառույթի մասին։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության ողջ համակարգը ուղղված է երեխայի ընդհանուր զարգացմանը՝ թե՛ գեղագիտական, թե՛ բարոյապես։ Բնության, շրջապատի մարդկանց, իրերի գեղեցկության զգացումը երեխայի մոտ ստեղծում է հատուկ հուզական և հոգեկան վիճակներ, կյանքի նկատմամբ անմիջական հետաքրքրություն է առաջացնում, սրում է հետաքրքրասիրությունը, զարգացնում մտածողությունը, հիշողությունը, կամքը:

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը արթնացնում և զարգացնում է գեղեցկության զգացումը, ազնվացնում է անհատականությունը։ Գեղեցկության հանդեպ զգայուն մարդը կարիք է զգում իր կյանքը կառուցելու դրա սկզբունքների վրա։ Գեղեցկությունը նրա մեջ վառ ուրախություն է առաջացնում, ստեղծում ուրախ, հանդիսավոր տրամադրություն։ Գեղագիտական ​​կրթությունն ազդում է ինչպես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության, այնպես էլ առօրյա կյանքի, վարքի, աշխատանքի, հարաբերությունների գեղագիտության վրա, նպաստում է մարդու բարոյականության ձևավորմանը, ընդլայնում է նրա գիտելիքները աշխարհի, հասարակության և բնության մասին:

«Գեղագիտական ​​դաստիարակության վերջնական նպատակը ներդաշնակ անհատականությունն է, համակողմանի զարգացած անձնավորությունը ... կրթված, առաջադեմ, բարձր բարոյականության տեր, աշխատելու կարողություն, ստեղծագործելու ցանկություն, հասկանալու կյանքի գեղեցկությունը և արվեստի գեղեցկությունը» (Մ.Մ. Ռուկավիցին):

Գեղագիտական ​​դաստիարակություն, մարդկանց ծանոթացնել համաշխարհային մշակույթի և արվեստի գանձարանին։ Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը, այսպես ասած, վերստեղծում է անհատականությունը, նորովի կառուցում հոգին և աշխարհայացքը, միևնույն ժամանակ դառնալով անձի ձևավորման վերջնական օղակը, այն «ամփոփելով», միավորելով մեկ ամբողջականության մեջ։ . Ինքը դառնալով մշակույթի սուբյեկտ՝ մարդն իրեն դրսևորում է իր անհատականության ողջ լրիվությամբ, բազմակողմանիությամբ և յուրահատկությամբ։ Ինչքան բնական ու ճշմարիտ է մարդու գեղեցկության կարիքը, նույնքան բնական ու ճշմարիտ է նրա ստեղծարարության, ստեղծագործական ինքնարտահայտման, ինքնաիրացման կարիքը։ Բացի այդ, մեր փոփոխվող աշխարհում միայն ստեղծագործ վարքագիծը կարելի է համարել իսկապես ադեկվատ վարք՝ մարդուն կյանքի նոր իրողություններին հարմարվելու կարողություն ապահովելով:

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը ներդաշնակեցնում և զարգացնում է նախադպրոցական տարիքի երեխայի բոլոր հոգևոր կարողությունները, որոնք անհրաժեշտ են ստեղծագործական տարբեր ոլորտներում: Այն սերտորեն կապված է բարոյական դաստիարակության հետ, քանի որ գեղեցկությունը հանդես է գալիս որպես մարդկային հարաբերությունների մի տեսակ կարգավորող։ Գեղեցկության շնորհիվ երեխան հաճախ ինտուիտիվ կերպով ձգվում է դեպի բարությունը. Կյանքի առաջին տարիներից նա անգիտակցաբար ձեռք է մեկնում ամեն պայծառ ու գրավիչ ամեն ինչի, վայելում է փայլուն խաղալիքներ, գույնզգույն ծաղիկներ ու առարկաներ։ Կյանքի առաջին տարուց լսում են երգ, հեքիաթ, նայում նկարներ; իրականության հետ միաժամանակ արվեստը դառնում է նրանց ուրախ ապրումների աղբյուրը։

Իրականության գեղագիտական ​​ընկալումն ունի իր առանձնահատկությունները. Նրա համար գլխավորը իրերի զգայական ձևն է՝ դրանց գույնը, ձևը, ձայնը: Հետեւաբար, դրա զարգացումը պահանջում է մեծ զգայական մշակույթ: Գեղեցկությունը երեխայի կողմից ընկալվում է որպես ձևի և բովանդակության միասնություն: Ձևն արտահայտվում է ձայների, գույների, գծերի ամբողջության մեջ։ Սակայն ընկալումը դառնում է գեղագիտական ​​միայն այն ժամանակ, երբ այն զգացմունքային կերպով գունավորվում է՝ կապված դրա նկատմամբ որոշակի վերաբերմունքի հետ։

Էսթետիկ ընկալումը անքակտելիորեն կապված է զգացմունքների, ապրումների հետ։ Էսթետիկ զգացմունքների հատկանիշը անշահախնդիր ուրախությունն է, թեթև հուզական հուզմունքը, որը ծագում է գեղեցկության հետ հանդիպումից: Դաստիարակը պետք է երեխային տանի գեղեցկության ընկալումից, դրան հուզական արձագանքից դեպի հասկացողություն, գեղագիտական ​​պատկերացումների, դատողությունների, գնահատականների ձևավորում։ Գեղագիտական ​​կրթություն, նախադպրոցականներին ծանոթացնելը համաշխարհային մշակույթի և արվեստի գանձարանին, այս ամենը պարզապես անհրաժեշտ պայման է գեղագիտական ​​դաստիարակության հիմնական նպատակին հասնելու համար.

Դասերը որպես կրթության կազմակերպչական ձև հնարավորություն են տալիս համակարգված և համակարգված կերպով ազդել երեխայի գեղարվեստական ​​ճաշակի ձևավորման և նյութի և բուն ուսումնական գործընթացի նկատմամբ հետաքրքրված վերաբերմունքի վրա: Ավելին, խոսքը ոչ միայն երաժշտության, նկարչության, պոեզիայի, այլև խոսքի զարգացման, սոցիալական երևույթների, բնության հետ ծանոթանալու դասերի մասին է: դրա սարքավորումները։

Հենվելով կրթական աշխատանքի հաստատված պրակտիկայի վրա՝ սովորաբար առանձնանում են գեղագիտական ​​դաստիարակության հետևյալ կառուցվածքային բաղադրիչները.

Գեղագիտական ​​դաստիարակություն, որը դնում է անհատի գեղագիտական ​​մշակույթի տեսական և արժեքային հիմքերը.

Գեղարվեստական ​​կրթությունն իր ուսումնական-տեսական և գեղարվեստական-գործնական արտահայտությամբ, որը ձևավորում է անհատի գեղարվեստական ​​մշակույթը գիտելիքների, արժեքային կողմնորոշումների, ճաշակի միասնության մեջ.

Էսթետիկ ինքնակրթություն և ինքնակրթություն՝ ուղղված անձնական ինքնազարգացմանը.

Ստեղծագործական կարիքների և կարողությունների խթանում:

Դպրոցականներին հասանելի են գեղարվեստական ​​գործունեության բոլոր տեսակները՝ պատմություններ հորինել, բանաստեղծություններ հորինել, երգել, նկարել, մոդելավորել։ Երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործական կարողությունների զարգացում կա, որը դրսևորվում է պլանի առաջացման, գործունեության մեջ դրա իրականացման, տպավորությունները համատեղելու ունակության, զգացմունքների և մտքերի արտահայտման մեծ անկեղծության մեջ:

Այսպիսով, անհատի գեղագիտական ​​մշակույթի ձևավորումը սերտորեն կապված է գեղագիտական ​​դաստիարակության գոյություն ունեցող համակարգի հետ և կախված է կոնկրետ ձևերից և մեթոդներից, որոնք հասարակությունն օգտագործում է իր նպատակային զարգացման մեջ: Գեղագիտական ​​կրթությունը ուժեղացնում է ինքնագիտակցության զարգացումը, նպաստում է հումանիստական ​​արժեքների վրա հիմնված սոցիալական դիրքի ձևավորմանը. ներդաշնակեցնում է երեխաների հուզական և հաղորդակցական ոլորտը, նվազեցնում է զգայունության բարձրացում ունեցող երեխաների սթրեսային գործոններին արձագանքելու խստությունը, այսինքն, օպտիմալացնում է նրանց վարքը, ընդլայնում է երեխաների համատեղ գործունեության և հաղորդակցության հնարավորությունները:

Տարրական դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության ուղիներն ու միջոցները

Ստեղծագործական ակտիվ անհատականության ձևավորումը, որը նշված է Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի պահանջներում, անհնար է առանց բնության, կյանքի, հասարակության գեղեցկությունն ընկալելու և գնահատելու ունակության զարգացման, ինչպես նաև զգալու էսթետիկ գործունեության անհրաժեշտությունը:

Երեխայի գեղագիտական ​​դաստիարակությունը սկսվում է նրա ծննդյան պահից։ Երեխայի կյանքում բառացիորեն ամեն ինչ դաստիարակչական արժեք ունի՝ սենյակի հարդարանքը, կոստյումի կոկիկությունը, անձնական հարաբերությունների ու շփման ձևը, աշխատանքային ու ժամանցի պայմանները. այս ամենը կա՛մ գրավում է երեխաներին, կա՛մ վանում: Խնդիրն այն չէ, որ մեծերը երեխաների համար կազմակերպեն այն միջավայրի գեղեցկությունը, որտեղ նրանք ապրում են, սովորում, աշխատում, հանգստանում, այլ բոլոր երեխաներին ներգրավել ակտիվ գործունեության մեջ՝ ստեղծելու և պահպանելու գեղեցկությունը: «Միայն այդ դեպքում է գեղեցկությունը, որի ստեղծմանը մասնակցում է երեխան, իրապես տեսանելի է նրան, դառնում զգայականորեն շոշափելի, դարձնում ջերմեռանդ պաշտպան ու քարոզիչ»։

Գեղարվեստական ​​կրթության պրակտիկան պետք է բնութագրվի ձևերի և մեթոդների համակցությամբ, որոնք ապահովում են գեղագիտական ​​ընկալում և ընդգրկում ուսանողներին ակտիվ գեղագիտական ​​ստեղծագործական գործունեության մեջ, որը հարստացնում է զգացմունքները, իդեալները և ճաշակը: Ձգտելով կրթել ժամանակակից մարդուն՝ պետք է հոգ տանել արվեստի հետ շփումից ստացված նրա գեղագիտական ​​զգայունության և փորձի ունակության զարգացման մասին։ Էսթետիկ զգացումը բարության և բարոյականության հիմքն է, որը հարստացնում է դպրոցականների գեղագիտական ​​իդեալների, կարիքների և ճաշակի զարգացումը։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության խնդիրները պայմանականորեն կարելի է բաժանել երկու խմբի՝ տեսական գիտելիքների ձեռքբերում և գործնական հմտությունների ձևավորում։ Առաջադրանքների առաջին խումբը լուծում է գեղագիտական ​​արժեքներին ծանոթանալու հարցերը, իսկ երկրորդը՝ հենց գեղագիտական ​​գործունեության մեջ ընդգրկումը, որը ներառում է յուրաքանչյուր ուսանողի ակտիվ մասնակցությունը գեղեցկության ստեղծմանը: Այս խնդիրների լուծումը նպաստում է իրականության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորմանը, գեղագիտական ​​ընկալման մակարդակի և դինամիկայի չափանիշը ընկալվող օբյեկտի համարժեքությունն է. մտավորականի և հուզականի հարաբերակցությունը.

«Նրբագեղի զգացում», - գրել է Վ.Գ. Բելինսկի, - կա մարդու արժանապատվության պայման... Առանց նրա, առանց այս զգացողության, չկա հանճար, տաղանդ, խելք, մնում է միայն «ողջախոհությունը», որն անհրաժեշտ է կենցաղային կյանքի համար, փոքրի համար: էգոիզմի հաշվարկներ.

Դպրոցը պետք է ուշադրություն դարձնի այն գործոններին, որոնք ազդում են անհատի գեղագիտական ​​զարգացման վրա։

Անհատականության գեղագիտական ​​զարգացման գործոնը՝ առօրյա կյանքի էսթետիկացումը, աչքի է ընկնում Ա.Ս. Մակարենկո, Գ.Ս. Լաբկովսկայա, Կ.Վ. Գավրիլովեցը և ուրիշներ Կ.Վ. Գավրիլովեցն իր «Դպրոցականների բարոյական և գեղագիտական ​​դաստիարակություն» աշխատության մեջ։ «Դպրոցական կյանքի գեղագիտությունը դասասենյակների, գրասենյակների, դահլիճների, միջանցքների և այլնի մթնոլորտն է: Նախասրահի ձևավորումը, ջոկատային անկյունի ձևավորումը, ստենդները. այս ամենը կամ ուսուցչի լուռ օգնականներն են գեղագիտության մեջ, և. հետևաբար, դպրոցականների կամ նրա թշնամիների բարոյական դաստիարակության մեջ ...

Այդ գործոններից մեկը շրջակա միջավայրի էսթետիկացումն է, որը նշված է Գ.Ս. Լաբկովսկայա. Հաբիթաթի էսթետիկացման հիմնական խնդիրը, նրա կարծիքով, կրճատվում է «ներդաշնակության հասնելու մարդու կողմից ստեղծված երկրորդ բնության և բնական բնության միջև: Երբ մարդը մենակ է մնում բնության հետ, նրա գեղագիտական ​​մշակույթի իրական դեմքը. Բացահայտվել է: Երեխաների կողմից բնության զարգացման օրենքների ուսումնասիրությունը, նրա ձևերի բազմազանությունը տեսնելու ունակությունը, նրա գեղեցկության ըմբռնումը հիմնական բանն է, որ դպրոցը պետք է սովորեցնի »:

Գեղագիտական ​​դաստիարակության մեջ ոչ պակաս կարևոր գործոն է վարքի և արտաքինի էսթետիկան: Այստեղ ուսուցչի անհատականությունն ուղղակիորեն ազդում է երեխաների վրա։ Ինչպես նշել է Կ.Վ. Գավրիլովեց. «Իր աշխատանքում ուսուցիչն իր ամբողջ արտաքին տեսքով ազդում է աշակերտների վրա: Նրա կոստյումի, սանրվածքի մեջ դրսևորվում է գեղագիտական ​​ճաշակ, վերաբերմունք նորաձևության նկատմամբ, որը չի կարող չազդել երիտասարդների ճաշակի վրա: Նորաձև և միևնույն ժամանակ. Հագուստի բիզնես ոճը, միջոցների զգացումը կոսմետիկայի մեջ, զարդերի ընտրությունը օգնում են դեռահասների մոտ ձևավորել մարդու արտաքինի արտաքին և ներքին հարաբերակցության ճիշտ պատկերացում, նրանց մեջ զարգացնել «մարդկային արժանապատվության բարոյական և գեղագիտական ​​չափանիշ»:

Դպրոցականների գեղագիտական ​​փորձառության կարևոր աղբյուրներից են արտադասարանական և արտադասարանական գործունեության բազմազանությունը: Այն բավարարում է հաղորդակցության հրատապ կարիքները, տեղի է ունենում անհատի ստեղծագործական զարգացում։ Արտադասարանական գործունեության ժամանակ երեխաները մեծ հնարավորություններ ունեն ինքնադրսեւորվելու համար:

Էսթետիկորեն այն կրթում է բառացիորեն ամեն ինչ, մեզ շրջապատող ողջ իրականությունը։ Այս առումով արվեստը պատկանում է նաև երեխաների գեղագիտական ​​փորձառության կարևոր աղբյուրներին, քանի որ «Արվեստը իրականության նկատմամբ մարդու գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ամենակենտրոնացված արտահայտությունն է և, հետևաբար, առաջատար դեր է խաղում գեղագիտական ​​դաստիարակության մեջ»:

Գեղագիտական ​​դաստիարակության իրականացում գեղարվեստական ​​ցիկլի դասերին

Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի ներդրման լույսի ներքո ուշադրություն է դարձվել գեղագիտական ​​դաստիարակության խնդիրներին՝ որպես իրականության նկատմամբ հոգևոր և գործնական վերաբերմունք ձևավորելու կարևորագույն միջոց, բարոյական և մտավոր դաստիարակության միջոց, այսինքն՝ որպես համակողմանի զարգացած, հոգեպես հարուստ անհատականություն ձևավորելու միջոցներ: Ըստ բազմաթիվ հետազոտողների, մանկավարժների, հոգեբանների (A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Բնության, շրջապատի մարդկանց, իրերի գեղեցկության զգացումը երեխայի մեջ ստեղծում է հատուկ հուզական և հոգեկան վիճակներ, կյանքի նկատմամբ անմիջական հետաքրքրություն է առաջացնում, սրում հետաքրքրասիրությունը, զարգացնում մտածողությունը, հիշողությունը, կամքը և այլ հոգեկան գործընթացներ։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգը կոչված է սովորեցնելու գեղեցկությունը տեսնել իր շուրջը, շրջապատող իրականության մեջ։ Բայց յուրաքանչյուր համակարգ ունի միջուկ, հիմք, որի վրա հենվում է: Գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգում որպես այդպիսի հիմք կարող ենք դիտարկել արվեստը՝ երաժշտություն, ճարտարապետություն, քանդակ, գեղանկարչություն, պար, կինո, թատրոն և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ տեսակներ։

Արվեստի՝ որպես գեղեցկության և իրականությանը գեղագիտական ​​վերաբերմունքի կարևորագույն տարրի ազդեցությունը մարդու վրա բացառիկ մեծ է և բազմազան։ Առաջին հերթին, այն կատարում է մեծ ճանաչողական գործառույթ և դրանով իսկ նպաստում է անհատի գիտակցության և զգացմունքների, նրա հայացքների և համոզմունքների զարգացմանը: Էսթետիկ զգացմունքները դրսևորվում են տարբեր ձևերով. Զգացմունքների աղբյուրներն առաջին հերթին արվեստի գործերն են՝ գրականություն, նկարչություն, երաժշտություն և այլն։ Եվ հենց արվեստի միջոցով է իրականացվում մարդկության հոգևոր փորձի փոխանցումը՝ իր հետ տանելով այն գլխավորը, որը նպաստում է սերունդների միջև կապերի վերականգնմանը։ Արվեստն օգնում է ուսանողներին կառուցել իրենց շրջապատող աշխարհի ամբողջական պատկերը, հեշտացնում է ճիշտ որոշումներ կայացնելը կյանքի տարբեր իրավիճակներում:

Գեղագիտական ​​դաստիարակությունն ու կրթությունը սկսում են հատկապես կարևոր դեր խաղալ գիտելիքի, հմտությունների և կարողությունների մանկավարժությունից դեպի զարգացման մանկավարժություն: Գեղագիտական ​​սկզբունքը ներթափանցում է ուսանողների կյանքի բոլոր ասպեկտները, հսկայական դեր է խաղում նրանց ուսման գործընթացում: Տարրական դպրոցում կան մի շարք գեղագիտական ​​առարկաներ՝ վիզուալ արվեստ, երաժշտություն, խորեոգրաֆիա։ Բացի այդ, գեղագիտական ​​դաստիարակությունն իրականացվում է այլ պարապմունքներում։ Օրինակ՝ ընթերցանության դասերին երեխաները ծանոթանում են արվեստի գործերի հետ։ Աշակերտները գերվում են հերոսների արարքներով, նրանք հուզմունքով հետևում են նրանց կյանքին, հիանում են նրանցով, կարեկցում։ Գիրքը երեխաների առաջ բացում է մարդկության մշակույթի էջերից մեկը, արթնացնում երևակայությունը, ճանաչողական հետաքրքրությունը, զարգացնում միտքը։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության խնդիրները ներառում են նաև ուսանողների՝ իսկապես գեղարվեստական ​​գործերը արվեստի տարբեր տեսակի կեղծիքներից տարբերելու ունակության զարգացումը, նրանց անհանդուրժողական վերաբերմունքի զարգացումը շրջապատող կյանքի տգեղ երևույթների, տգեղ արարքների նկատմամբ: Շատ կարևոր է, որ գեղագիտական ​​դաստիարակության գործընթացում զարգանա գեղեցիկը հասկանալու և զգալու կարողությունը ոչ միայն բնության և արվեստի մեջ, այլև մարդկանց արարքներում, նրանց հարաբերություններում:

Արվեստի ունակությունը՝ մարդու մեջ գեղագիտական ​​հույզեր առաջացնելու և գեղագիտական ​​հաճույք պատճառելու, այն դարձնում է գեղագիտական ​​դաստիարակության հատկապես արդյունավետ և անփոխարինելի միջոց։ Երաժշտական ​​արվեստն առաջին հերթին ազդում է մարդու զգայական ոլորտի, նրա հույզերի վրա։ Երաժշտությունը զգացմունքի միջոցով անվերապահ ազդեցություն է ունենում կոնկրետ գործողությունների, գործողությունների, մարդու վերաբերմունքի և աշխարհայացքի ձևավորման վրա։

Կարևոր դեր է խաղում հենց ուսուցչի օրինակն ու գեղարվեստական ​​պատրաստվածությունը։ Նա պետք է ունենա գեղեցիկ, արտահայտիչ և զգացմունքային բանաստեղծություններ և պատմվածքներ կարդալու կարողություն, ունենա երաժշտական ​​և վիզուալ արվեստի հմտություններ: Ուսուցչի վերապատրաստումը և արվեստի տարբեր տեսակների մեջ նրա հմտությունները ոչ միայն պայմաններ են ստեղծում երեխաների համար ներքին հակասություններ զգալու իրենց գեղագիտական ​​զարգացման առկա և անհրաժեշտ մակարդակի միջև, այլ նաև անհրաժեշտություն է առաջացնում.արվեստի ներածության մեջ։

Ներկայումս ժամանակակից դպրոցականները հնարավորություն ունեն ուսումնասիրելու համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի ժառանգությունը, այն դարձնել իրենց հոգևոր ժառանգությունը։ Որքան շուտ երեխան հնարավորություն ստանա ծանոթանալու դասական և ժողովրդական երաժշտությանը, այնքան ավելի հաջող կլինի նրա ընդհանուր զարգացումը: Երաժշտությանը հուզական արձագանքելը օգնում է զարգացնել բնավորության այնպիսի գծեր, ինչպիսիք են բարությունը, ուրիշին կարեկցելու, կարեկցելու կարողությունը:

Երաժշտության դասը մեծ նշանակություն ունի ապագա մարդու լիարժեք հոգևոր զարգացման համար։ Երաժշտական ​​փորձ ձեռք բերելով երեխաների մոտ զարգանում է ստեղծագործությունների նկատմամբ զգացմունքային արձագանք: Հետազոտության արդյունքների համաձայն՝ կրտսեր դպրոցական տարիքի երեխաները նախապատվությունը տալիս են զվարթ, քայլարշավին և զվարճալի երգերին։ Հաջորդը գալիս են հայրենասիրական երգերը, հերոսական բնույթի երգերը, և միայն երրորդ տեղում են քնարական ու հանգիստ ստեղծագործություններն ու երգերը։ Սա նշանակում է, որ կրտսեր դպրոցականների մոտ ես զարգացնում եմ ուրիշի ուրախության, տխրության, մերձավորի հանդեպ սերը կարեկցելու կարողություն։ Լսելով ժողովրդական և դասական երաժշտություն՝ նրանք տիրապետում են սերունդների անգնահատելի մշակութային փորձին, գիտակցում են ժողովրդական մեղեդին, հասարակ ռուս ժողովրդի փորձառությունները և հիանում բնությամբ։

Ժողովրդական երաժշտության արտահայտչական հնարավորությունների երեխաների ճանաչողությունը ներկայացվում է մոտիվներով, միջավայրի իրական հնչողությունը նմանակող մեղեդիներով։ Ծանոթացնելով երեխաներին ժողովրդական երաժշտությանը, ես անպայման բացահայտում եմ գեղարվեստական ​​կերպարը, փորձում եմ այնպես անել, որ այն հասնի յուրաքանչյուր երեխայի ներաշխարհ, սերմանում եմ սեր դեպի հայրենի բնությունը։ Կատակները կարևոր են երեխաների մեջ երաժշտական ​​և ստեղծագործական հմտություններ զարգացնելու համար: Երեխաները շատ են սիրում առակներ, որոնցում իրադարձությունները լիովին անիրատեսական են: Նրանք երեխայի մոտ զարգացնում են հումորի զգացում, ինչպես նաև տրամաբանական մտածողություն։ Ժողովրդական երաժշտության ավանդույթներին և պատմությանը ծանոթանալը որոշում է երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործընթացի ստեղծագործական, ճանաչողական, հոգևոր, բարոյական և հետաքրքրաշարժ բնույթը և դրա արդյունավետությունը:

Դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը հեշտ չէ, բայց այն խնդիրը, որ FSES-ը դնում է ուսուցիչների համար, շատ կարևոր է: Կերպարվեստի դասերին այս առաջադրանքին, ի թիվս այլ միջոցների, կօգնի տեսողական միջոցների ճիշտ ընտրությունն ու օգտագործումը։ Ի վերջո, հենց տեսողական միջոցներն են ստեղծում տեսողական գիծ, ​​որն օգնում է երեխաներին ներդաշնակեցնել համաշխարհային մշակույթի, հայրենիքի ժառանգության մասին նոր գիտելիքների ընկալմանը, գիտակցության բարձր մակարդակին, որը կապված է անցյալի և ներկայի հոգևոր կապի ըմբռնման հետ: մարդկանց սերունդներին, ցույց տալ ուսանողների մտերմությունը ազգային մշակույթին,բարձրացնել իրենց քաղաքացիական պատասխանատվության մակարդակը.

Արվեստը մեծ ներուժ ունի անձնական զարգացման համար։ Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ գեղարվեստական ​​ցիկլի դասերի ընթացքում հանրակրթական դպրոցում երեխաների մոտ առավել արդյունավետ է իրականության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունք ձևավորելը:

Էսթետիկ մոտիվների դերը բնապահպանական կրթության մեջ

Էսթետիկ զգացմունքների, դիտարկումների, երևակայության զարգացման համար ամենահարուստ նյութը տրամադրում է բնությունը։ Իր գոյության ողջ պատմության ընթացքում մարդը ոչ միայն տիրապետել է բնությանը, այլև սովորել է հասկանալ և զգալ այն:

Լինելով սոցիալական բնույթ՝ մարդու և բնության հարաբերությունը նաև ճանաչողական բնույթ ունի։ Մարդը կարողանում է արձագանքել չփոխակերպված բնության գեղեցկությանը և հասկանալ այն: Բնության հանդեպ հիացմունքը, որն այնքան խորն են փոխանցել Ի. Լևիտանը, Ա. Կուինջին, Գ. Նիսսան բնանկարչության մեջ, Ի. Տուրգենևը, Լ. Տոլստոյը, Կ. Պաուստովսկին գրականության մեջ, խորապես և բանաստեղծորեն բացահայտում է այս աշխարհը, առանց որի գեղագիտական ​​ճաշակը չի կարող լինել. ամբողջական...

Գեղագիտության բոլոր դրսեւորումների բազմազանությունից բնության գեղեցկությունը մարդուն ամենամոտն ու հասկանալին է: Երեխային և մեծահասակին բնորոշ են բնության հետ մտերմության ինտուիտիվ ձգտումները՝ ընդգծելով նրա մեջ գեղեցիկն ու բանաստեղծականը։

Բնությունը շրջապատող աշխարհի ողջ բնական բազմազանությունն է: Իր հայրենի երկրի բնությունը մարդուն թվում է ամենագեղեցիկը, լինի դա տունդրա, լեռներ, անապատային տափաստան:

«Ինձ մանկավարժության մեջ խմիչք անվանեք»,- գրել է Ք.Դ. Ուշինսկի, - բայց ես իմ կյանքի տպավորություններից վերցրեցի խորը համոզմունք, որ գեղեցիկ բնապատկերն այնպիսի հսկայական կրթական ազդեցություն ունի երիտասարդ հոգու զարգացման վրա, որի հետ դժվար է մրցել ուսուցչի ազդեցության հետ »:

Այլ հայտնի ուսուցիչներ՝ Բ.Ե. Ռայկովը և Վ.Ա. Սուխոմլինսկին. Էկոլոգիական կրթության մեջ գեղագիտական ​​մոտիվների դերը շատ մեծ է, բայց թերագնահատված է թե բնապահպան ակտիվիստների, թե ուսուցիչների կողմից։ Բնության պաշտպանության ներկայիս կրթության խնդիրն այն է, որ այն տալիս է գիտելիք, բայց չի դիպչում սրտին: Բնապահպանական կրթության և դաստիարակության մեջ զգայականությունը ինֆորմացիոնիզմով փոխարինելը նույնն է, ինչ երեխային ստիպել կումերով սառը շիլա խմել: Շատ հաճախ ժամանակակից դպրոցականներից շատերը չեն սիրում կարդալ Տուրգենև և Բունին, քանի որ նրանք ունեն «բնության չափազանց շատ նկարագրություններ»: Տարբեր «բիզնես» խաղերի նորաձևությունը զարգացնում է միայն ամենագիտությունը և ռացիոնալիզմը՝ ճնշելով երեխաների բնական հույզերը։ Ժամանակակից դպրոցական կենսաբանության դասաժամին դժվար է երեխաների մեջ սեր սերմանել բնության հանդեպ:

Ռուս հոգեբան Վ.Ա. Յասվինը, բազմաթիվ ուսումնասիրություններ կատարելուց հետո, շատ կարևոր եզրակացություն է անում. «Մի կողմից, դպրոցականները հակված են բնական առարկաներին ուղղված գործունեության էսթետիկ տիպին, բայց, մյուս կողմից, նրանք բավարար չափով չեն ձևավորել տեխնոլոգիական և հոգեբանական. համապատասխան հմտություններով սարքավորում, պարզ ասած, նրանք սովոր չեն և վարժված չեն էմոցիոնալ և էսթետիկորեն շփվել բնության հետ»:

Եթե ​​արվեստի գեղագիտական ​​գնահատման համար երեխաները պետք է տիրապետեն գեղարվեստական ​​ավանդույթներին և ոճերին, ապա բնության գեղագիտական ​​գնահատման համար նրանք պետք է տիրապետեն տարբեր բնական միջավայրերի, համակարգերի և դրանց տարրերի: Ինչպես արվեստագետը պատրաստ է արվեստի էսթետիկ գնահատմանը, այնպես էլ էկոլոգիային գիտակ երեխաները ավելի զգայուն կլինեն բնության գեղեցկությունը գնահատելու համար: Այսինքն՝ պետք է ձգտել, որ երեխաները գնահատեն բնության գեղեցկությունը ոչ միայն օգտագործելով իրենց բոլոր զգայարանները, այլև միտքը, գիտելիքն ու երևակայությունը։

«Բնության զգացողության մշակույթի» դաստիարակությունը պետք է իրականացվի համալիր միջոցներով, այլ ոչ թե վերը նշվածներից մեկ-երկուսի միջոցով։ Այսպիսով, «գրականության ուսուցիչների էպիզոդիկ փոխակերպումը բնության միջոցների` լանդշաֆտի գեղագիտական ​​ընկալումը ձևավորելիս կարող է տալ միայն ժամանակավոր և ակնհայտ հաջողություն կրթության և վերապատրաստման մեջ: Բնության գեղեցկության նկատմամբ հետաքրքրությունները, որոնք արթնանում են առանձին զբոսանքների մեջ, չեն կարող երկարակյաց լինել, եթե դրանք չեն ապահովվում գեղագիտական ​​ճանաչողության նոր ակտերով»:

Գեղագիտական ​​դաստիարակության իրականացում մաթեմատիկայի դասերին

Ուսուցչի կողմից նյութի հուզական և արտահայտիչ ներկայացումը, գրատախտակին գեղեցիկ գրառումները, գիտելիքները ստուգելիս ուսանողներին տրամաբանական դատողություններ անելու խրախուսելը և հարցերի պատասխանները նույնպես փոքր նշանակություն ունեն գեղագիտական ​​մշակույթի ձևավորման համար: Այս կապակցությամբ տեղին է մեջբերել Արիստոտելի միտքը. «Մաթեմատիկան բացահայտում է կարգը, համաչափությունը, որոշակիությունը, և սրանք են գեղեցկության ամենակարևոր տեսակները»: Այդպիսի «գեղեցկության տեսակները» պետք է գիտակցել ու բացահայտել յուրաքանչյուր ուսուցչի իր առարկայից։Մաթեմատիկայի դասավանդումը ձեռք է բերել մի շարք ոչ ավանդական գործառույթներ, որոնցից մեկը գեղագիտական ​​ֆունկցիան է։ Գեղեցկության զգացումը կարող է և պետք է ձևավորվի ոչ միայն երաժշտության, կերպարվեստի, այլ նաև մաթեմատիկական ցիկլի դասերին։

Ըստ Ն.Ի. Կիյաշչենկո, մարդու վրա էսթետիկ ազդեցությունը սկսվում է նրա մեջ գեղագիտական ​​հույզերի առաջացումից, որի շնորհիվ մարդը հիշում է ինչ-որ հաճելի, գեղեցիկ բան: Զգացմունքները կարող են սովորելու հիանալի միջոց լինել, նշում է Ա.Ն. Մալյուկովը, մուտքային տեղեկատվությունը ամրագրելով երեխայի պատկերավոր-հուզական հիշողության մեջ և հանդես գալով որպես գործունեության կարգավորիչ: Մաթեմատիկայի տարրական դասընթացի գեղագիտական ​​ներուժը կարևորելիս պետք է նշել մաթեմատիկայի գեղագիտական ​​գրավչության նշանները. մասերի և ամբողջության ներդաշնակություն, բարդության կրճատում դեպի պարզություն; անակնկալ, ինքնատիպություն; մաթեմատիկական օբյեկտի համապատասխանությունը իր ստանդարտ, կարծրատիպային պատկերին. մաթեմատիկական դատողության ներդաշնակություն; տեսանելիություն; մաթեմատիկական կոնստրուկցիաների ընդհանրացում; մաթեմատիկական փաստերի նշանակությունն ու համընդհանուրությունը (Մ.Յա. Անտոնովսկի, Վ.Գ. Բոլտյանսկի, Գ. Բիրխոֆ, Գ.Վ. Դորոֆեև, Մ.Ա. Ռոդիոնով, Գ.Ի. Սարանցև, Ա.Օ. Պուանկարե):

Այսպիսով, գեղագիտական ​​մաթեմատիկայի դասերը նպաստում են աշակերտների դրական վերաբերմունքի ձևավորմանը դպրոցի նկատմամբ, ճանաչողական հետաքրքրության նոր նյութի նկատմամբ, տրամաբանական դատողություն կառուցելու ունակության զարգացմանը, պատճառահետևանքային հարաբերություններ հաստատելու և իրականությանը գեղագիտական ​​վերաբերմունքի ձևավորմանը: Նախակրթարանի շրջանավարտը հնարավորություն է ստանում տիրապետել համընդհանուր ուսումնական գործունեությանը։

Գրականություն:

1.Քոլնինգ Ա.Ա. Ջրաներկ նկար.- Մ., 2000 թ.

2.Կոլյակինա Վ.Ի. Կոլեկտիվ ստեղծագործական դասերի կազմակերպման մեթոդներ՝ կերպարվեստի դասերի պլաններ և սցենարներ - Մ., 2004 թ.

3. Koroteeva E.I. Դիմումի այբուբենը: - Մ., 2009 թ.

4.Կուզին Վ.Ս. Կերպարվեստ.– Մ., 2005

5. Կուզմիշչեւա Մ.Ա. Ավագ նախադպրոցական և տարրական դպրոցական տարիքի երեխաների հույզերի մասին գաղափարների դինամիկան [Տեքստ]. Հեղինակի վերացական. դիս. ... Քենդ. հոգեբան. գիտություններ. - Մ., 2002 .-- 21 էջ.

Քաղաքային բյուջետային ուսումնական հաստատություն Կոնտրադմիրալ Ի.Ի.Վերենիկինի անվան թիվ 86 միջնակարգ դպրոց.

Հաշվետվություն

«Կրտսեր դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակություն».

Նախակրթարանի ուսուցիչ

Գորինա Սվետլանա Վիտալիևնա

Թեմա՝ «Տարրական դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակություն».

Ներկայումս երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը դարձել է մատաղ սերնդի դաստիարակության կարևոր միջոցներից մեկը։

Գեղեցիկին ընկալունակ մարդուն դաստիարակելը խնդիր է, որի դեպքում գեղագիտության խնդիրները՝ արվեստի գիտությունը, և էթիկայի խնդիրները, անքակտելիորեն կապված են, սա մի խնդիր է, որտեղ գեղագիտության խնդիրները՝ արվեստի գիտությունը, և Էթիկայի առաջադրանքներ - բարոյականության վարդապետություն, մարդկանց հարաբերությունների նորմերը հասարակության և միմյանց հետ:

Իսկ դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության գործընթացում առանձնահատուկ դերակատարում ունի հենց կրտսեր դպրոցի ուսուցիչը։ Հենց նրան են կոչված հիմքերը դնելու երեխայի աշխատանքային հմտությունների, նրա ստեղծագործական ներուժի, գեղարվեստական ​​զարգացման։

Արվեստը մեզ և մեր երեխաներին սովորեցնում է տեսնել և զգալ ավելի խորը և նուրբ: Արվեստի հրաշագործ ուժն այն է, որ այն ազդում է զգացմունքների վրա՝ դրանց միջոցով ճանապարհ հարթելով դեպի բանականություն, հասկացողություն, եզրակացություններ:

Սրանից էլ ավելի պարզ է մեր խնդիրը՝ պետք է դաստիարակել զգացմունքներ, զարգացնել գեղեցիկը ընկալելու բնության կողմից մարդուն տրված թանկարժեք կարողությունը։

Բայց գեղագիտական ​​դաստիարակության երկրորդ խնդիրը երիտասարդ սերնդի մոտ գեղեցկությունն ընկալելու կարողության զարգացումն է։

Երեխաների մոտ գեղագիտական ​​դաստիարակության հակումները վաղ են ի հայտ գալիս։ Որպես վառ օրինակ են ծառայում երեխաների ստեղծագործական ցուցահանդեսները:

Վ.Ա. Սուխոմլինսկին գրել է, որ «երեխան իր էությամբ հետաքրքրասեր հետախույզ է, աշխարհը հայտնագործող»: իր սիրտը, փորձելով լավություն անել մարդկանց: Հեքիաթի, ֆանտազիայի, խաղի միջոցով, մանկական յուրօրինակ ստեղծագործության միջոցով՝ ճիշտ ճանապարհ դեպի երեխայի սիրտ։

Երեխայի ծանոթությունը գեղեցկության աշխարհին բացում է նրա առջև շրջապատող կյանքի հարստությունն ու գեղեցկությունը, նպաստում է ոչ միայն աշխարհի մասին խորհելու, այլև դրա ակտիվ ճանաչման և վերափոխման անհրաժեշտության զարգացմանը:

Գեղեցկությունն ընկալելու ունակությունը բնության մեծ նվերն է մեզ՝ մարդկանց։ Բայց սա նաև մարդասիրության պարգև է ինքն իրեն, քանի որ մարդն իր մեջ զարգացնում է այդ ունակությունը, սովորեցնում է նրան ավելի խորն ու նուրբ զգալ գեղեցկությունը և ավելի ակտիվ ստեղծում այն ​​կյանքի ցանկացած ոլորտում, որտեղ էլ որ կիրառի իր միտքը և նրա աշխատանքը.

Ձեռնարկի հմտությունը զարգացնում է ստեղծագործ ինտուիտիվ մտածողությունը: Բայց դա կարող է տեղի ունենալ միայն այն առարկաների և նյութերի նկատմամբ շատ ուշադիր, «հետաքրքրված» վերաբերմունքի շնորհիվ, որոնց հետ երեխան առնչվում է աշխատանքի ընթացքում: Կարծում եմ, որ տեխնոլոգիայի դասերն օգնում են երեխայի մեջ սեր ձևավորել արվեստի և ստեղծագործության հանդեպ, հաճախ եմ հիշում Վ.Ա. Սուխոմլինսկու «ձեռքերի հմտությունը հարցաքննող մտքի, հնարամտության, ստեղծագործ երևակայության նյութական մարմնացումն է, շատ կարևոր է, որ մանկության տարիներին յուրաքանչյուր երեխա իր ձեռքով իրականացնի իր ծրագիրը»։

Դաստիարակության արդյունավետ միջոցներից մեկը, որի դեպքում տարրական դասարանների աշակերտների աշխատանքային հմտությունների ձևավորումը և գեղարվեստական ​​զարգացումը սերտորեն փոխկապակցված են, կարող է լինել ապրանքը ապլիկացիոն աշխատանքով զարդարելու աշխատանքը: Այն թույլ է տալիս երեխաներին տարբեր աչքերով նայել շրջապատող աշխարհին, նրանց մեջ արթնացնում է աշխատանքի բերկրանքը, ստեղծագործելու ծարավը։

Դիմումը վերաբերում է արվեստին և արհեստին և ասեղնագործության տեսակ է, որն օգտագործվում է հագուստի, կենցաղային իրերի զարդարման, դեկորատիվ վահանակներ ստեղծելու համար: Դեկորատիվ և կիրառական արվեստը ապրում է մեր շուրջը գորգերի, գործվածքների, հագուստի, կերամիկական սպասքի, գրքերի ձևավորման մեջ:

Տեխնոլոգիայի դասերին ես երեխաներին սովորեցնում եմ տեսնել գեղեցիկը, փորձում եմ երեխաների մեջ սերմանել հետաքրքրություն և սեր ստեղծագործելու նկատմամբ, երեխայի գեղարվեստական ​​ճաշակի զարգացում, մշակութային աշխատանքի հմտություններ, միմյանց փոխօգնություն սերմանել։

Ինչպե՞ս եք հասնում այս ամենին։

Նախ, շատ կարևոր է, որ երեխաները դասում ունենան բոլոր անհրաժեշտ գործիքները։ Աշխատավայրը, աշխատանքի մշակույթի տեսակետից, պետք է համապատասխանի որոշակի պահանջների՝ նյութերի, գործիքների տեղադրման կարգ, ավելորդ իրերի և բեկորների բացակայություն։

Աշխատանքի ընթացքում երեխան պետք է անմիջապես ներդաշնակվի ստեղծագործական գործունեությանը: Դրան նպաստում է այն պարամետրը, որը երեխաները ձևակերպում են դասի սկզբում. «Այսօր մեզ պետք է ...»:

Երկրորդ, հավելվածի մեջ մեծ դեր ունի նրա գունային ձևավորումը, որը հսկայական ազդեցություն ունի երեխաների գեղարվեստական ​​ճաշակի զարգացման վրա: Գույնը հուզականորեն ազդում է երեխայի վրա՝ գերելով նրան իր փայլով ու պայծառությամբ։ Ուստի կարևոր է նպատակաուղղված կերպով զարգացնել գույնի զգացողությունը՝ որպես շրջակա աշխարհի գեղեցկության և արվեստի գործերի առավել մատչելի ներկայացում:

Տեխնոլոգիայի դասերին ես երեխաներին բացատրում եմ, թե ինչու է անհրաժեշտ կիրառել այս կամ այն ​​գույնը, ինչ համակցություններ են հարմար դրա համար, որպեսզի առավել արտահայտիչ կերպով փոխանցվի որոշակի բովանդակություն: Ես տղաների ուշադրությունը հրավիրում եմ իրական աշխարհի բազմերանգ բնույթի վրա. ի վերջո, երկինքը կարող է լինել ոչ միայն կապույտ, այլ նաև կարմիր, մանուշակագույն, ինչպես նաև ոսկեզօծ արևի միջով և միջով: Փորձում եմ այնպես անել, որ տղաները իրենց գործն անելիս օգտագործեն նույն գույնի տարբեր երանգներ։ Կարծում եմ, որ հնչեղությամբ մոտ հնչերանգներից կազմված ներդաշնակ համադրություններն օգնում են ավելի լավ փոխանցել բնության երևույթները, հորինել կոմպոզիցիաներ։

Երրորդ, ստեղծագործությունն ու վարպետությունը նույնպես որակ են: Հետևաբար, տեխնոլոգիայի դասերին ես դրդում եմ երեխաներին կատարել աշխատանք առանց շտապելու, դրանով իսկ ուշադրություն դարձնելով արտադրանքի որակին, դրա ճշգրտությանը:

Կարևոր է, որ ուսանողները ինքնուրույն կատարեն աշխատանքի զգալի մասը, ուստի ես սովորեցնում եմ վերլուծել արտադրանքի դիզայնը, ընդգծել այն մասերը, որոնցից այն բաղկացած է, որոշել աշխատանքի հարաբերական դիրքը և հաջորդականությունը:

Դասարանում ես խրախուսում եմ երեխայի ցանկությունը լրացնել ապրանքը փոքր մանրամասներով, որոնք ներդաշնակորեն տեղավորվում են արտադրանքի մեջ: Եթե ​​նույնիսկ երեխան ավարտել է աշխատանքը՝ փոխելով միայն գունային սխեման, սա արդեն հաջողություն է։ Այս ընկալումը զգալիորեն ընդլայնում է ուսանողների գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​հորիզոնները։

Երեխաները սկսում են վաղ ընկալել իրենց շրջապատը: Բայց որպեսզի նրանք գնահատեն իրենց տեսածը, տարբերեն իսկապես գեղեցիկը խայտաբղետությունից ու գռեհկությունից, դա պետք է սովորեցնել։ Պետք է փորձել նպաստավոր պայմաններ ստեղծել երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության համար, խոսել նրանց հետ շրջապատող աշխարհի գեղեցկության մասին, համախմբել երեխայի կողմից ինքնուրույն գտնված գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցները:

Շատ ապրանքներ կարող են պատրաստվել նյութերից, որոնք սովորաբար չեն օգտագործվում և դեն նետվում: Արհեստների համար դրանք օգտագործելը երեխաներին սովորեցնում է լինել խնայող, խնայողաբար ծախսելիս:

Երեխաների աշխատանքների ցուցահանդեսները հստակ պատկերացում են տալիս դասում կատարված աշխատանքի արդյունքների մասին: Ցուցահանդեսների հիմնական խնդիրը գեղագիտական ​​դաստիարակությունն է, երեխաների մոտ գեղարվեստական ​​ճաշակի ձևավորումը։ Երեխաները ձգտում են ավելի ճշգրիտ կատարել աշխատանքը, որպեսզի այն լինի լավագույնների շարքում:

Դաստիարակություն- Ուսուցչի նպատակասլաց մասնագիտական ​​գործունեությունը, նպաստելով երեխայի անհատականության առավելագույն զարգացմանը, նրա մուտքը ժամանակակից մշակույթի համատեքստ, ձևավորվելը որպես սեփական կյանքի առարկա, նրա մոտիվների և արժեքների ձևավորումը.

Գեղագիտական ​​դաստիարակություն- մանկավարժների և աշակերտների նպատակաուղղված փոխգործակցությունը, նպաստելով աճող մարդու ունակության զարգացմանը և կատարելագործմանը կյանքում և արվեստում գեղեցկությունը ընկալելու, ճիշտ հասկանալու, գնահատելու և ստեղծելու, ակտիվորեն մասնակցելու ստեղծագործությանը, ստեղծագործությանը ըստ գեղեցկության օրենքների.

Գեղագիտական ​​դաստիարակություն- ստեղծագործական ակտիվ անհատականություն ձևավորելու նպատակաուղղված գործընթաց, որն ընդունակ է ընկալել, զգալ, գնահատել գեղեցիկը, ողբերգականը, կատակերգականը, տգեղը կյանքում և արվեստում, ապրել և ստեղծագործել «գեղեցկության օրենքների համաձայն».

Գեղագիտական ​​դաստիարակության նպատակը- Դպրոցականների մոտ անհատականության համակողմանի զարգացման բարոյական և գեղագիտական ​​հումանիստական ​​իդեալի ձևավորում, գեղեցկություն տեսնելու, զգալու, հասկանալու և ստեղծելու կարողություն:

• 1. Ստեղծել տարրական գեղագիտական ​​գիտելիքների և տպավորությունների որոշակի պաշար, առանց որի չի կարող առաջանալ հակում, հետաքրքրություն գեղագիտական ​​նշանակալի առարկաների և երևույթների նկատմամբ։
• 2. Գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ընկալման ձեռք բերած գիտելիքների և կարողությունների հիման վրա ձևավորել մարդու այնպիսի սոցիալ-հոգեբանական որակներ, որոնք նրան հնարավորություն են տալիս հուզականորեն վերապրելու և գնահատելու էսթետիկորեն նշանակալի առարկաներ և երևույթներ, վայելելու դրանք:
• 3. Յուրաքանչյուր կրթված մարդու մոտ ձևավորել գեղագիտական ​​ստեղծագործական ունակություններ.

Գեղագիտական ​​դաստիարակություն հասկացությունը կապված է էսթետիկա տերմինի հետ, որը նշանակում է գեղեցկության գիտությունը։ Հենց «գեղագիտություն» բառն առաջացել է հունարեն այսթեզից, որը ռուսերեն թարգմանված նշանակում է սենսացիա, զգացում: Ուստի, ընդհանուր առմամբ, գեղագիտական ​​դաստիարակությունը նշանակում է գեղեցկության ոլորտում զգացմունքների ձևավորման գործընթաց։ Բայց գեղագիտության մեջ գեղեցիկն ասոցացվում է արվեստի, մարդու գիտակցության ու զգացմունքների մեջ իրականության գեղարվեստական ​​արտացոլման, գեղեցիկը հասկանալու, կյանքում դրան հետևելու և այն ստեղծելու ունակության հետ։ Այս առումով գեղագիտական ​​դաստիարակության էությունը կայանում է նրանում, որ կազմակերպվեն ուսանողների գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​տարբեր գործողություններ, որոնց նպատակն է զարգացնել նրանց կարողությունները՝ ամբողջությամբ ընկալելու և ճիշտ հասկանալու գեղեցկությունը արվեստում և կյանքում, զարգացնելու գեղագիտական ​​գաղափարներ, հասկացություններ, համոզմունքներ և ճաշակներ: , ինչպես նաև ստեղծագործական տաղանդների զարգացումը և արվեստի ստեղծումը։

Գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգի կազմակերպումը հիմնված է մի շարք սկզբունքները:

• 1. Գեղագիտական ​​դաստիարակության և գեղարվեստական ​​դաստիարակության համընդհանուր լինելը պայմանավորված է նրանով, որ մեծահասակներն ու երեխաները մշտապես շփվում են գեղագիտական ​​երևույթների հետ հոգևոր կյանքում, առօրյա աշխատանքում, արվեստի և բնության հետ շփվելու, առօրյա կյանքում և միջանձնային հաղորդակցության մեջ:
• 2. Ինտեգրված մոտեցում կրթության ողջ գործին: Դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության մեջ արվեստի տարբեր տեսակներ փոխազդում են միմյանց հետ և բարդ ազդեցություն ունենում երեխայի վրա։
• 3. Երեխաների բոլոր գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​գործունեության օրգանական կապի սկզբունքը կյանքի, հասարակության նորացման պրակտիկայի, դպրոցականների աշխարհայացքի և բարոյականության ձևավորման գործընթացի հետ.
• 4. Դասարանային, արտադասարանական, արտադպրոցական գործունեությունը, արվեստին տարբեր ձեւերի հաղորդման մեդիայի միջոցով համադրելու սկզբունքը: արտադպրոցական ուսանողական մանկավարժ
• 5. Երեխաների գեղարվեստական ​​և ընդհանուր մտավոր զարգացման միասնության սկզբունքը. Դպրոցականների գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​գործունեությունը ապահովում է նրանց երևակայության, հուզական ոլորտի, փոխաբերական և տրամաբանական հիշողության, խոսքի, մտածողության ինտենսիվ զարգացում։
• 6. Երեխաների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության և սիրողական կատարման սկզբունքը. Երգչախմբային երգը, ժողովրդական պարերը, նվագարանները, բանաստեղծությունները, պատմվածքները, երեխաներին ծանոթացնում են արվեստի գործերին, դառնում են հոգևոր կյանքի բովանդակություն, գեղարվեստական ​​զարգացման, անհատական ​​և հավաքական ստեղծագործության, երեխաների ինքնադրսևորման միջոց։
• 7. Բոլոր երեխաների կյանքի գեղագիտության սկզբունքը պահանջում է դպրոցականների հարաբերությունների, գործունեության, հաղորդակցության կազմակերպում գեղեցկության օրենքներով, ինչը նրանց ուրախություն է պատճառում։
• 8. Երեխաների տարիքային հոգեբանական և մանկավարժական բնութագրերը հաշվի առնելու սկզբունքը. Աշխատանքը կարևոր դեր է խաղում գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգում։ Աշխատանքի և գեղեցկության, արտադրության և սպառման օրգանական հարաբերությունները պահանջում են դպրոցականների ներգրավվածություն ժամանակակից գեղագիտական ​​չափանիշներին համապատասխանող աշխատանքներում։ Նման աշխատանքում իրականացվում է շուկայական արտադրության ապագա մասնակցի՝ ապրանք սպառողի և հասարակության հոգեպես և գեղագիտական ​​զարգացած անդամի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակությունը։

Մանկավարժական գիտությունն ու պրակտիկան որոշում են մի շարք ամենաարդյունավետները մեթոդներըորոնք նպաստում են երեխաների գեղագիտական ​​զգացմունքների, հարաբերությունների, դատողությունների, գնահատականների, գործնական գործողությունների ձևավորմանը.

• - համոզելու մեթոդ, որն ուղղված է գեղագիտական ​​ընկալման, գնահատման, ճաշակի սկզբնական դրսևորումների զարգացմանը.
• - սովորելու մեթոդ, գործնական գործողությունների վարժություններ, որոնք նախատեսված են միջավայրը փոխելու և վարքագծի մշակույթի հմտությունները զարգացնելու համար.
• - խնդրահարույց իրավիճակների մեթոդը, որը հուշում է ստեղծագործական և գործնական գործողություններ.
• - կարեկցանքի խրախուսման մեթոդը, էմոցիոնալ դրական արձագանքը շրջապատող աշխարհում գեղեցիկ և տգեղի նկատմամբ բացասական վերաբերմունքին:

Գեղագիտական ​​դաստիարակության մեթոդներ.

• - գիտակից վերաբերմունքի, վերլուծելու, համեմատելու կարողության և հուզական փորձառություններ հրահրող տեխնիկաներ.
• - ուսուցչի խոսքը (բացատրություններ, հրահանգներ) և տեսողական մեթոդներ, որոնք բաղկացած են արվեստի գործերի ցուցադրումից, կատարողական տեխնիկայի ցուցադրումից.
• - գործողությունների ցուցադրում, որոնք պետք է ճշգրիտ հետևվեն, և տեխնիկա, որոնք ձևավորում են անկախ գործողությունների մեթոդները.
• - վարժությունների, հմտությունների ուսուցման և ստեղծագործական առաջադրանքների վրա ուղղված տեխնիկաներ, որոնք առաջարկում են ինքնատիպություն, կատարման ինքնատիպություն, գյուտ, փոփոխականություն:

Ավանդական ընդհանուր ձևերմրցույթներ, վիկտորինաներ, դասասենյակներ, դպրոցական արձակուրդներ, շրջանակներ, ստեղծագործական միավորումներ, ինչպես նաև առաջնային կոլեկտիվում աշխատանքի նոր ձևեր՝ զանգահարող երգեր, «կայծակնային» համերգ, տիկնիկային թատրոն, գրական և արվեստի մրցույթներ, գիտակների մրցաշար։ պոեզիայի, սիրված գործունեության փոխանցում.

Մանկավարժական պայմաններ- սա նպատակաուղղված ստեղծված միջավայր է (միջավայր), որտեղ հոգեբանական և մանկավարժական մի շարք գործոններ (հարաբերություններ, միջոցներ և այլն) ներկայացվում են սերտ փոխազդեցության մեջ՝ թույլ տալով ուսուցչին արդյունավետորեն իրականացնել կրթական կամ կրթական աշխատանք: Մանկավարժական պայմանների վերլուծության համար կարևոր է տարբերակել Ի.Պ. Պոդլասիմ չորս գեներալներ գործոններորոշելով համալիրում դիդակտիկ գործընթացի արտադրանքի ձևավորումը.

Նա անդրադառնում է նրանց.

• - ուսումնական նյութ;
• - կազմակերպչական և մանկավարժական ազդեցություն;
• - սովորողների սովորելիություն;
• - ժամանակ

Գեղագիտական ​​դաստիարակության ձևավորման գործընթացի արդյունավետությունը որոշվում է հետևյալ մանկավարժական պայմաններով՝ դիդակտիկ, կազմակերպչական, հոգեբանական և մանկավարժական։

Դիդակտիկ պայմաններ- սրանք ուսուցչի կողմից հատուկ ստեղծված մանկավարժական գործընթացի հանգամանքներ են, որոնցում օպտիմալ կերպով համակցված են վերապատրաստման համակարգի ընթացակարգային բաղադրիչները:

Դրանք ներառում են.

• - դասավանդման որոշակի ձևերի, միջոցների և մեթոդների, ինչպես նաև գիտելիքների յուրացման նկատմամբ վերահսկողության մեթոդների և ձևերի ընտրություն (սիմուլյատորներ, թեստեր, ինտերակտիվ ուսումնական համակարգչային ծրագրեր և այլն).
• - հատուկ առաջադրանքների մշակում և կիրառում, որոնք նպաստում են ակադեմիական կարգապահության ուսումնասիրության ընթացքում գեղագիտական ​​գաղափարների և հմտությունների տիրապետմանը.
• -դպրոցականների գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների գնահատման համակարգի մշակում և կիրառում.

Կազմակերպչական պայմաններ- սրանք են դպրոցականների գեղագիտական ​​դաստիարակության ձևավորման համար անհրաժեշտ ուսումնական գործընթացի հանգամանքները, որոնցից յուրաքանչյուրն իրականացվում է հաշվին. որոշակի տեսակգործունեությանը։

Դրանք ներառում են.

• - կողմնորոշում դեպի ստեղծագործական գործունեություն, որն ուղղված է նոր առաջադրանքների տեսքով ներկայացված նոր տեղեկատվության ստեղծմանը և վերափոխմանը և ինքնակազմակերպմանը (ստեղծագործական նախագծերի ստեղծում, ինքնուրույն գործունեություն դպրոցից դուրս)
• - ուսանողների գեղագիտական ​​հմտությունների ձևավորման գործընթացի ռեսուրսների ապահովում.
• - Դպրոցականների ճանաչողական գործունեության նպատակային կառավարում հատուկ դասավանդման մեթոդներով, դրա արդյունավետության մոնիտորինգով.

Հոգեբանական և մանկավարժական պայմաններ- սրանք ուսումնական գործընթացի հանգամանքներն են, որոնք հուշում են հուզական հարմարավետություն և թիմում բարենպաստ հոգեբանական մթնոլորտ, որը բնութագրվում է ուսուցչի և ուսանողների փոխադարձ հարգալից հաղորդակցությամբ և համակեցությամբ: Սա մանկավարժական տակտ է և «հաջողության իրավիճակի» և թիմային համախմբվածության ստեղծում, ինչպես նաև դպրոցականների զարգացման ախտորոշման իրականացում, ուսումնառության մոտիվացիայի խթանման համակարգ, յուրաքանչյուր դասի ռեֆլեքսիվ-գնահատական ​​փուլ:

Գեղագիտական ​​դաստիարակության չափումն իրականացվում է տարբեր չափանիշներ:հոգեբանական, մանկավարժական, սոց. Հոգեբանական չափանիշներն օգտագործվում են երեխայի՝ իր երևակայության մեջ գեղարվեստական ​​պատկերները վերստեղծելու և վերարտադրելու, հիանալու, զգալու և ճաշակի դատողություններ արտահայտելու կարողությունը չափելու համար: Մանկավարժական չափանիշներն օգնում են բացահայտել և գնահատել գեղագիտական ​​իդեալը, նրա ձևավորման մակարդակը, ինչպես նաև գեղարվեստական ​​ճաշակի զարգացման աստիճանը։ Այն դրսևորվում է երեխաների կողմից իրենց հետաքրքրությունների և կարիքները բավարարելու համար ընտրված արվեստի գործերի որակի մեջ. արվեստի և կյանքի երևույթների գնահատման մեջ. իրենց տարաբնույթ գործունեության, հատկապես գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ստեղծագործության արդյունքներում։ Մանկավարժական չափանիշները հնարավորություն են տալիս բացահայտել երեխաների գեղարվեստական ​​և երևակայական մտածողության և ստեղծագործ երևակայության մակարդակը. սեփական, նոր, օրիգինալ կերպար ստեղծելու կարողություն, ինչպես նաև ստեղծագործական գործունեության հմտություններ։ Ստեղծագործության մեջ գեղագիտական ​​կրթության բարձր մակարդակը բնութագրվում է կատարելագործված կատարողական հմտություններով, որոնք զուգորդվում են իմպրովիզացիայի, նոր կերպարի ստեղծման հետ:

Գեղագիտական ​​դաստիարակության սոցիալական չափանիշները պահանջում են աշակերտներից ունենալ լայն հետաքրքրություններ արվեստի տարբեր տեսակների նկատմամբ, արվեստի և կյանքի գեղագիտական ​​երևույթների հետ հաղորդակցվելու խորը անհրաժեշտություն: Սոցիալական իմաստով գեղագիտական ​​դաստիարակությունը դրսևորվում է երեխայի վարքագծի և հարաբերությունների ողջ համալիրում։

Այսպիսով, գեղագիտական ​​դաստիարակությունը ձևավորում է աշակերտի գեղեցկության զգացումը, զարգացնում անհատականությունը, նրա ստեղծագործական ներուժը, բարձրացնում վարքի մշակույթը։ Դաստիարակության այս դրսևորումները ունեն որոշակի չափման չափանիշներ, որոնք օգնում են որոշել կրտսեր աշակերտի գեղագիտական ​​զարգացման մակարդակը։ Գեղագիտական ​​դաստիարակությունը ներառում է տարբեր ձևեր, մեթոդներ և տեխնիկա, որոնք կարող են իրականացվել արտադպրոցական գործունեության կազմակերպման և իրականացման միջոցով: