Dymkovo სათამაშო კატა. Dymkovo სათამაშო

13.09.2019

NHP "Dymkovo", რუსეთის მხატვართა კავშირი, CC BY-SA 3.0

მთელი ოჯახი სათამაშოებს ამზადებდა დიმკოვოს დასახლებაში. ეს ჩვეულებრივ ხდებოდა იმ პერიოდში, როდესაც სამუშაოები დასრულდა, შემოდგომის ბოლოდან გაზაფხულის დასაწყისამდე.

მათ გათხარეს და ათქვიფეს თიხა, ხელით გაანადგურეს და ააფეთქეს ერთიან ცარცს საღებავების საფქვავებით, ჩამოსხმული, გამხმარი და დაწვეს. შემდეგ კი დახატეს.

სახელმძღვანელო რუსული რეწვის, CC BY-SA 3.0

სათამაშოებს ათეთრებდნენ ცარცით, გაზავებული ძროხის რძით, ხატავდნენ კვერცხის საღებავებით და ამშვენებდნენ ოქროს ფოთლის დიდი ლაქებით.

"ვისლერი"

დღესასწაულის ტრადიცია

სამართლიანი "" იყო ხლინოვისა და ველიკი უსტიუგის მაცხოვრებლების ყოველწლიური ხსენების გაგრძელება, რომლებიც დაიღუპნენ სამწუხარო ბრძოლის დროს, რომელიც ქალაქის ისტორიაში შევიდა, როგორც ხლინოვის ხოცვა, როდესაც "მე არ ვიცნობდი ჩემს ხალხს "

ამ მოვლენის სამახსოვროდ, რაზდერიხინსკის ხეობის მახლობლად აღმართეს მემორიალური ჯვარი, შემდეგ კი სამლოცველო. ამის შემდეგ მოჰყვა მღელვარე მხიარულ დღესასწაულს, რომელიც სამ დღეს გაგრძელდა, სადაც ვიათკას მცხოვრებლებმა, პატარებმა და პატარებმა, თიხის სტვენით ისმინეს.

ძველი ტაიმერების მოგონებები

დიმკოვოს სათამაშოების უძველესი ხელოსანი ე.ი. პენკინამ ასე გაიხსენა მისი ბავშვობა:

”... ყველა ქალაქელი შვილებთან ერთად მიდიოდა სვისტუნიაში - სამი დღის განმავლობაში ბიჭები უსტვენდნენ სახლში, ქუჩაში მილებს და მიჰქონდათ ყველანაირი სათამაშოები მთელი წლის განმავლობაში. მამა და დედა თიხის სათამაშოებსაც ყიდიდნენ - ტკბილეულის ფულს მოგვცემდნენ - ტკბილეული, ჯანჯაფილი და ჯანჯაფილიანი ნამცხვრები განსაკუთრებული იყო - არხანგელსკიდან ჩამოიტანეს - ძირითადად შავი ცომი თეთრი შაქრით, ხუჭუჭა ... ”.

ახლა დღესასწაულმა დაკარგა თავდაპირველი ფორმა. ამის შესახებ წარმოდგენას გვაძლევს სხვადასხვა თაობის დიმკოვოელი ხელოსნების ქალთა შემოქმედებითი კომპოზიციები, შესრულებული XX და XXI საუკუნეების დასაწყისში.

პრესამ 1939 წელს დაწერა:

”ხალხის, ცხოველებისა და ფრინველების ფერადი მრავალფეროვანი გამოსახულებები აშკარად გამოირჩევა კედლების თეთრ ზედაპირზე, ინარჩუნებს როგორც ფერები, ასევე ფორმები დიმკოვოს სათამაშოებში დამახასიათებელი პრიმიტიულობის ყველა გამოხატულებას.” ასე დაიბადა დიმკოვოს რელიეფი, რომელიც მტკიცედ შევიდა მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის დიმკოვოელი ხელოსნების ქალთა არსენალში.

გამოყენებული მასალები

სტატიაში გამოყენებულია ცარიცინსკის სსრკ ხალხების ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმის ფოტოები

ინფორმაციის ნაწილი აღებულია საიტის ნებართვით: dymkatoy.ru - კიროვის საქალაქო განყოფილება სრულიად რუსეთის შემოქმედებითი საზოგადოებრივი ორგანიზაციის "რუსეთის მხატვართა კავშირი" - ხალხური რეწვის ნიმუში "Dymkovo toy"

Dymkovo სათამაშო უნიკალური ფენომენია რუსულ ხელოვნებაში. ეს, ალბათ, ყველაზე ცნობილი და პოპულარულია ხალხურ რეწვას შორის. მისი დიდება უკვე დიდი ხანია გადალახავს ჩვენი ქვეყნის საზღვრებს. მრავალი ათწლეულის განმავლობაში ხალხური შემოქმედების არც ერთი გამოფენა არ ყოფილა მხიარული, ელეგანტური დიმკოვოს ფიგურების გარეშე. დიმკოვოს სათამაშოზე ბევრი რამ დაიწერა ხალხურ შემოქმედებაზე, სპეციალურ სტატიებსა და ესეებსა და პოპულარულ წიგნებზე. ამასთან, არ შეიძლება ითქვას, რომ ამ ხელობის შესახებ ყველაფერი ცნობილია და ჩვენ კარგად ვიცით მისი განვითარების მთელი გზა.

Dymkovo– ს სათამაშოების მხატვრული ევოლუცია ჯერ კიდევ შესწავლილი არ არის, ზოგჯერ მისი ექსპრესიული საშუალებების მახასიათებლები არასწორად არის განსაზღვრული, ტრადიციები ფორმალურ მომენტებში იკლებს. ზოგიერთი ოსტატის სახელები დავიწყებულია და შემოქმედებითი წვლილი არც თუ ისე ცნობილი საქმეების საერთო საქმეში გამოვლენილა. ბევრი გამოჩენილი ნამუშევარი, რომელსაც მუზეუმები ფლობენ, გამოქვეყნებული არ არის. ეს ყველაფერი არა მხოლოდ ზოგადად ხალხური შემოქმედების ისტორიისთვისაა საინტერესო, არამედ მნიშვნელოვანია, პირველ რიგში, თვით ხელობისთვის. მის თანამედროვე ცხოვრებაში მრავალი სირთულე და სირთულეა. გადასასვლელად საჭიროა კარგად იცოდეთ გავლილი გზა, გაითვალისწინოთ მისი გამოცდილება, არასწორი გათვლები და შეცდომები, მიღწევები და გამარჯვებები.

XIX საუკუნის დიმკოვოს სათამაშოების ისტორიიდან, ვიათკა პირველად იხსენიება ქრონიკებში 1374 წელს. ეს თარიღი ითვლება ქალაქის დაარსების დროდ. იგი დაარსდა რუსული დასახლების ადგილზე, რომელიც XIV საუკუნეში არსებობდა ერთ-ერთი უშკუინის რაზმის მიერ, რომელიც ლაშქრობაში წავიდა ვოლგის ბულგარეთში. რაზმი განსხვავებული ხალხისგან შედგებოდა: ნოვგოროდიელები, დვინიანები, უსტიუჟანები. მე -15 საუკუნეში ვიატკა ფეოდალური საკუთრება იყო: ის იყო სუზდალ-ნიჟნი ნოვგოროდის სამთავროს შემადგენლობაში, ეს იყო გალიციელი (კოსტრომის) მთავრის მემკვიდრეობა, შემდეგ კი მას მოსკოვის პრინცი ვასილი I დაეუფლა. - ხლინოვის ციხე , მდინარე ხლინოვიცის სახელობის. ფეოდალურმა ომებმა არაერთხელ გამოიწვია ქალაქ ხლინოვის ალყა, მაგრამ იგი მტკიცედ იცავდა თავს და მხოლოდ 1489 წელს უბრძოლველად ჩაბარდა ივანე III- ს და შეუერთდა მოსკოვს.

უცნობი ოსტატი. მოსიარულე ჯენტლმენი. მე -19 საუკუნის დასასრული

XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის დასაწყისში, ხლინოვის მოსახლეობამ დაიწყო ჩრდილოეთ დვინიდან და განსაკუთრებით ველიკი უსტიუგიდან ხალხით შევსება. ამ უკანასკნელმა დააარსა ამ დროს ვიატკა დიმკოვსკაია სლობოდას ქვედა მარჯვენა სანაპიროზე, რომელმაც გაიმეორა დასახლების სახელი ველიკი უსტიუგში, და მდინარეების ადიდების დროს დატბორილი ადგილი და ეკლესია პატივსაცემი სახელით. ჩრდილოეთით მდებარე ქალაქ პროკოშნიაში და, შესაძლოა, ძირითადი მოსახლეობის ოკუპაცია ჭურჭლით ... XVI-XVII საუკუნეებში სავაჭრო გზები ხლინოვიდან გადიოდა ჩრდილოეთიდან მოსკოვამდე, ვოლგის მხარეში და დიდი პერმისკენ. 1678 წლისთვის ქალაქში უკვე ხუთი ათასი ადამიანი ცხოვრობდა და ხელოსნობა ვითარდებოდა.

ა.ზ მეზრინა. მოსიარულე ჯენტლმენი. 1910-იანი წლები

მე -18 საუკუნეში ხელოსნების რაოდენობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა. მე -18 საუკუნის ბოლოს ხლინოვში ოთხას ორმოცდაჩვიდმეტი ხელოსანი იყო, დაახლოებით ოცამდე სახეობის ხელოსნობა. იმ დროს დიმკოვოს დასახლების მკვიდრნი ჭურჭლით იყვნენ დაკავებულნი.

უცნობი ოსტატი. იხვის სტვენით. დასასრული, XIX საუკუნე

”დიმკოვოს დასახლება მდინარე ვიატკას გადაღმა, საძოვრების მიწაზე, რომელიც ყოფილი შუვალოვის ხელმძღვანელობით მიწის ამზომველია, რომელიც გაზაფხულზე დროთა განმავლობაში იხრჩობა; მის საზღვრებში წყაროს წყლების შესართავის შემდეგ, იგი გარშემორტყმულია მწვანე მდელოებით, რომლებთან ახლოს, შუადღის მხარეს, მდინარე ვიატკას არხი ხელს უწყობს ძველ დინებას; თავისი უძველესი სტრუქტურის მიხედვით, მას არ აქვს რეგულარული ქუჩები;, - ნათქვამია ძველ ხელნაწერში.

უცნობი მისტერ. სასტვენის ციგურები. XX საუკუნის დასაწყისი.

1780 წელს ხლინოვში რვაას სამოცდახუთი ხის სახლი იყო და მხოლოდ ექვსი ქვის. იმ წელს, პროვინციულ რეფორმასთან და ქვეყნის და პროვინციული ქალაქის სტატუსის მინიჭებასთან დაკავშირებით, ხლინოვი დაუბრუნდა ძველ სახელს - ვიატკა. ქალაქი იყო პროვინციული, მოსახლეობა წერა-კითხვის უცოდინარი იყო. მხოლოდ 1786 წელს გაიხსნა პირველი საერო სკოლა. მე -19 საუკუნის განმავლობაში ვიათკა ასეთ ბნელ, ნახევრად მძინარე დათვისებელ კუთხად რჩებოდა. შემთხვევითი არ არის, რომ იგი პოლიტიკური გადასახლების ადგილი გახდა, რომელსაც აქ ემსახურებოდნენ აი.ჰერცენი, ე.ს. სალტიკოვ-შჩედრინი, ვ.გ.კოროლენკო და რუსული კულტურის მრავალი სხვა ნიჭიერი წარმომადგენელი.

A.A Mezrina (?). წყვილი სასეირნოდ. ლედი ქოლგის ქვეშ. მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედი.

A. A. Mezrina (?) წყვილი სასეირნოდ. მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედი.

A. A. Mezrina (?). ლედი ქოლგის ქვეშ. მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედი.

მე, სალტიკოვ-შჩედრინმა დაწერა ვიატკას შესახებ: ”ამ ქალაქში შესვლისას, თქვენ გრძნობთ, რომ თქვენი კარიერა აქ დასრულდა, რომ აღარ შეგიძლიათ მოითხოვოთ ცხოვრებისგან ვერაფერი, რომ მხოლოდ წარსულით იცხოვროთ და გახსოვდეთ თქვენი მოგონებები. ამ ქალაქიდან უფრო შორს გზაც კი არ არის, თითქოს აქ არის სამყაროს აღსასრული. შესაფერისი ხალხური სიტყვა ასახავდა ადგილობრივი თვითმმართველობის სულისკვეთებას ანდაზაში: "ჩვენ გვაქვს საკუთარი წესები ვიატკაზე". გადასახლებამ შიდა წინააღმდეგობის ძალები წარმოშვა და ცხოვრების რთულმა პირობებმა, ბიუროკრატიამ და ბიუროკრატიის თვითნებობამ ხალხში გააღვიძა გამომგონებლობა, დაუმორჩილებლობის სულისკვეთება და შექმნის ნება. "ჩვენ ვიაჩკი ვართ - ჩვენ არ გვეშინია ჰვაჩკის: შვიდი არ ეშინია ერთი, მაგრამ ერთი-ერთი, და ჩვენ ჩვენს პატარა ჩანთებს მივცემთ", - გაიცინა თვითონ ვიათკას გლეხმა.

A. A. Mezrina (?). ორი ქალბატონი. ბოლოს გაათბო XIX საუკუნე.

ვიატკას გლეხების ნიჭმა, სიმკვეთრემ და ჭკვიანობამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა შიდა ტექნოლოგიის, მეცნიერებისა და კულტურის განვითარებაში. მკაცრი კლიმატი, ნიადაგის დაბალი ნაყოფიერება და მიწის სიმცირე აიძულებდა რეგიონის მოსახლეობას სოფლის მეურნეობის გარდა, ხელსაქმით დაკავებულიყვნენ.

მე -19 საუკუნეში ვიათკა უეიზდმა პირველი ადგილი დაიკავა პროვინციაში ადგილობრივი ადგილობრივი გლეხური ინდუსტრიის განვითარებისათვის. აქ ფართოდ იყო განვითარებული არა მხოლოდ სხვადასხვა ხელობა, არამედ ხალხური შემოქმედების მრავალი სახეობა: ქსოვა, მაქმანების დამზადება, ჭურჭელი, სამკაულები; მაგრამ განსაკუთრებით სხვადასხვა სახის მხატვრული ხის დამუშავება - მოჩუქურთმებული და მოხატული საყოფაცხოვრებო ჭურჭლიდან დამთავრებული სახლის ფერწერული ტილოებით დამთავრებული, რისთვისაც ვიატკას მიგრანტი მხატვრები მთელ ჩრდილოეთსა და ურალში გახდნენ ცნობილი; მშვენიერი ტექსტურირებული საგნების შექმნიდან დაწყებული ბურჯების წარმონაქმნებიდან მოწნულ და მოჩუქურთმებულ ავეჯამდე.

ადგილობრივი ხალხური შემოქმედების ამ ტიპებს შორის განსაკუთრებული როლი ითამაშა დიმკოვოს თიხის სათამაშომ. ვიატკის ტერიტორიის ზოგიერთი ისტორიკოსი მიიჩნევს, რომ დიმკოვსკაია სლობოდაში სათამაშოების წარმოება, ალბათ, მხოლოდ XIX საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამაში შეიძლება დათანხმდეთ, თუმცა მათი უფრო ზუსტი თარიღის წერილობითი მტკიცებულება არ არის ნაპოვნი. ამავე დროს, Dymkovo სათამაშოს წარმოშობა და ისტორია განუყოფელია ადგილობრივი დღესასწაულისგან - Svistoplyaska. სწორედ მისთვის მოხდა თიხის სათამაშოების წარმოება და მასობრივი რეალიზაცია.

უცნობი ოსტატი. ბავშვი ტუბში. ბავშვი და ძაღლი. XX საუკუნის დასაწყისი.

როგორც არ უნდა იყოს, მაგრამ სვისტოპლიასკა, 1856 წლის პეტერბურგის გაზეთში დღესასწაულის აღწერის ავტორის სამართლიანი კომენტარის თანახმად, ნამდვილად "ერთადერთი დღესასწაულია მსოფლიოში თავისი ორიგინალობითა და სახელით". გასაკვირია, რომ აქამდე მას ეთნოგრაფების ყურადღება არ მიუპყრია. XIX საუკუნის განმავლობაში ადგილობრივი გაზეთები აქვეყნებდნენ სვისტოპლიასკას აღწერას. ისინი საშუალებას გვაძლევს წარმოვიდგინოთ მისი არსი და ამ საუკუნის განმავლობაში დღესასწაულის აღნიშვნაში მომხდარი ცვლილებები. ძველად (XIX საუკუნის დასაწყისამდე) დღესასწაული იწყებოდა დაღუპულთა და მიცვალებულთა ხსოვნით, რომელიც ტარდებოდა რაზდერიხინსკის ხეობის მაღალ ფერდობზე აღმართულ სამლოცველოში. შემდეგ იყო გასეირნება და გასართობი: ფერდობიდან თიხის ბურთულების ჩაგდება თხრილში, მუშტებისპირება, სტვენი, ცეკვა, რაც დღესასწაულის სახელზე აისახა. ამ ყველაფერს თან ახლდა ტკბილეულისა და განსაკუთრებით თიხის თოჯინების გაყიდვა "ბრძოლის შემდეგ დარჩენილი ქვრივების საპატივცემულოდ".

უცნობი ოსტატი. ძიძა ორი შვილით. მე -19 საუკუნის დასასრული

მე -19 საუკუნის შუა პერიოდში ნოტების ავტორები ჩივიან "თანამედროვე რიტუალების მიერ ძველი რიტუალების გადაადგილების შესახებ", სვისტოპლიასკას პროგრამის შემცირებაზე, მის მონაწილეებად ბავშვების მზარდ როლზე და მთელი რიტუალის შემცირებაზე. ტრადიციული სამგლოვიარო მომსახურება ძირითადად სათამაშოების გაყიდვით, რომელთა გარეშეც, ალბათ, თავად დღესასწაული შეწყვეტს არსებობას. 1861 წლიდან მათ შეწყვიტეს თიხის ბურთულების ტრიალი და მოაწყვეს თამაში. 1888 წლიდან დღესასწაულმა სახელი შეიცვალა - ის უკვე აღარ არის Swistoplyaska, არამედ Whistler, რაც მოწმობს რთული ანტიკური რიტუალის გასართობ ბაზრობად გადაკეთებას. უძველესი ხელოსნის ზ.ვ.პენკინას მოგონებების თანახმად, ბოლო სასტვენი მოხდა 1920-იანი წლების ბოლოს.

უცნობი ოსტატი. ქალბატონო. Ახალგაზრდა ქალბატონი. მე -19 საუკუნის დასასრული

თანამედროვე გამოკვლევების შედეგად შესაძლებელია Whistle Dance- ის კლასიფიკაცია გაზაფხული-ზაფხულის ციკლის კალენდარულ დღესასწაულებად და მასში აღინიშნოს უძველესი წარმოშობის ამ რიტუალების არსებითი ნიშნები. ცეკვა ყოველწლიურად აღდგომის შემდეგ მეოთხე შაბათს შესრულდა. ეს უკვე გარკვეულ დღეებში, ჩვეულებრივ აპრილ-მაის თვეში, აყენებს მას რიგ ტრადიციულ ხალხურ რიტუალებში, რომლებიც მათ წარმოშობაში დედამიწის ძველ კულტთანაა დაკავშირებული, ზამთრის შემდეგ ბუნების განახლება და აღორძინება და გაზაფხულიდან გაღვიძება. ზაფხულამდე.

უცნობი ოსტატი. Ახალგაზრდა ქალბატონი. მე -19 საუკუნის დასასრული

ქრისტიანული კალენდრის შეზღუდვის მიუხედავად, ყველა მთავარი და მის შემდეგ - სააღდგომო ხალხური რიტუალები (კარნავალი - აღდგომა - შვიდი - სამება) - მკვლევარები რატომღაც ასოცირდებიან მზედგორობასთან და სეზონური სოფლის მეურნეობის ციკლებთან გაზაფხულიდან ზაფხულში გადასვლის დროს, მაგიური პირობა მათი ძირითადი რიტუალების მიზანია დედამიწის ნაყოფიერების გაუმჯობესება. ხშირად ამ ცერემონიებს აერთიანებდნენ მიცვალებულთა ხსოვნას და დღესასწაულს თავად ატარებდნენ ეკლესიაში ან სამლოცველოში, როგორც ეს მოხდა სვისტოპლიასკაში. ეთნოგრაფები თვლიან, რომ ეს შეიძლება ნიშნავდეს გენეტიკურ კავშირს კალენდრის რიტუალსა და წინაპრების კულტს შორის. რიტუალის სიძველე იმაშიც ჩანს, რომ ხსენების შემდეგ, ჩვეულებრივ, დაიწყო ხმაურიანი გართობა სიმღერებით და ცეკვებით. მწუხარებისა და გართობის კომბინაციამ, თუნდაც სიხარულმა, არ გამოიწვია დაგმობა. მაგრამ ეს თავისთავად აღიქმებოდა: მას ეგონა, რომ სიკვდილის პარალიზება და სიცოცხლის დამყარება ხდებოდა.

უცნობი ოსტატი. ქალი ძროხას წველის. XX საუკუნის დასაწყისი.

ნაყოფიერების შელოცვის მაგიური მოქმედება გაზაფხული-ზაფხულის რიტუალების დროს იყო სიცილი - ცხოვრების დასვენება, სტვენი - ბოროტი მიდრეკილების და განსაკუთრებით კვერცხუჯრედების შეშინების საშუალება. კვერცხი ახალი ცხოვრების დაბადების სიმბოლო იყო. მისი კონტაქტი მიწასთან უნდა გაეღვიძებინა დედამიწა ზამთრის ძილისგან, განაყოფიერებულიყო იგი. სააღდგომო თამაშებს შორის განსაკუთრებით პოპულარული იყო გორაზე მიწაზე კვერცხების ტრიალი. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სვისტოპლიასკაზე თიხის ბურთულების დაგორება ამ უძველესი მოქმედებების გვიანდელი მოდიფიკაცია იყო. L. A. Dinces- მა იგი მზის კულტის ნარჩენებთან დააკავშირა. ცნობილია, რომ მრავალი კალენდარული რიტუალი ტარდებოდა "წყალთან", რომელსაც გამწმენდი მნიშვნელობა ჰქონდა. ალბათ, შემთხვევითი არ არის, რომ Whistle Dance გაიმართა მდინარე ვიატკას ნაპირებზე. 1824 წელს აქ ალექსანდრეს ბაღი ააფეს და დღესასწაული მასთან ახლოს, ძველ ადგილას გაიმართა. დაბოლოს, შესაძლებელია, რომ სვისტოპლასკის დღესასწაულისთვის თიხის თოჯინების მასობრივი შექმნისა და მათ შორის ქალი პერსონაჟების უპირატესობის, განსაკუთრებით ექთნების ბავშვებთან ერთად, დაცულია ნაყოფიერების ძველი წარმართული კულტების შორეული ექო, როგორც LA Dintses წერდა ამის შესახებ.

უცნობი ოსტატი. გაზქურაზე. XX საუკუნის დასაწყისი

ეთნოგრაფები აღნიშნავენ, რომ მე -19 საუკუნეში რიტუალები უკვე სასტიკად განადგურდა. რიტუალები, რომლებიც ჯგუფდებოდა დიდი დღესასწაულების გარშემო და ერთობლივად ტარდებოდა, უფრო მეტხანს რჩებოდა. ეს მოხდა იმის გამო, რომ რიტუალური მნიშვნელობის დაკარგვით, მათ დაიწყეს აღქმა, როგორც გასართობი, და მათი გარდაქმნილი და გადაფიქრებული უძველესი ელემენტები, ახლებთან ერთად, აძლიერებს დღესასწაულს და თითოეულს თავის განსაკუთრებულ არომატს ანიჭებს. ზოგიერთ რიტუალში, დროთა განმავლობაში, უფრო და უფრო მეტი ბავშვი მონაწილეობდა, რომლებიც მათ თამაშად აღიქვამდნენ, რაც ასევე შეიძლება ნახოთ სისულელის მაგალითზე. Whistle ადგილობრივი Vyatka დღესასწაულია. ამასთან, მისი ცნობილი ანალოგია ჩანს კრაკოვის რენკავკაში, რომელიც დღესაც ტარდება აღდგომის სამშაბათს ვისტულის სანაპიროებზე, სავარაუდოდ კრაკუსის საფლავთან, ქალაქის ლეგენდარულ დამფუძნებელთან და თან ახლავს სროლა. კვერცხები, კარუსელებზე ბავშვების ტარება, სათამაშოების გაყიდვა და ყიდვა. ამრიგად, Vyatka Svistoplyaska - Svistunya– ს ყველა მახასიათებლის შეჯამებით, შესაძლებელია, იმის მტკიცება, რომ ეს დღესასწაული უძველესი წარმოშობისაა. მე -19 საუკუნისთვის ის უკვე მნიშვნელოვნად გარდაიქმნა. მასში აშკარაა სხვადასხვა დროის ფენები, რომლებიც აისახა როგორც თავად დღესასწაულის ხასიათში, ისე, როგორც ჩანს, თიხის სათამაშოებში, რომლებიც მას თან ახლავს.

ა.ზ მეზრინა. ბავშვებთან ძიძა. XX საუკუნის დასაწყისი.

მუზეუმებში დაცული ადრეული სათამაშოები შეიძლება დათარიღდეს XIX საუკუნის ბოლო ათწლეულებით - მე -20 საუკუნის დასაწყისით. მაგრამ ადრეული საგნების არარსებობამ გარკვეულწილად შეიძლება კომპენსაცია გაუწიოს ადგილობრივი პრესის ინფორმაციას. ისინი საკმაოდ მრავალრიცხოვანია და საშუალებას იძლევა წარმოიდგინონ ხელოსნობის მდგომარეობა მთელი მე -19 საუკუნის განმავლობაში: სათამაშოების ხასიათი, მათი ნაკვეთები, ღირებულება, წარმოების ზომა, კორელაცია სხვა სახის ადგილობრივ პროდუქტებთან, კერძოდ თაბაშირთან, თანდათან ხალხმრავლობა იყო თიხისგან. დიმკოვოს სათამაშოების პირველივე ნახსენები არის გენერალ-მაიორის N. 3. ხიტროვოს ზემოხსენებული ჩანაწერები. მან ინახა ჟურნალი, სადაც აღწერილი იყო ლეგენდარული ბრძოლა უსტიუჟანებსა და ვიატჩანსკსა და ტრადიციული ხსენების დღესასწაულს შორის. 1811 წელს მან თქვა: ”დღეს ამ დღეს მთელი დილა ლოცვას ეძღვნება, ხოლო ამ დასამახსოვრებელი დღის დანარჩენი სიარული და გართობაა. ხალხი მთელი დღის განმავლობაში პატარა სტვენით და სტვენით იკრიბება, დადის ქუჩებში და დგას კედელზე, თიხის ბურთულებს ყრიან თხრილში, სადაც ქალაქის ბავშვები იყრიან თავს მათ შესაგროვებლად; ხშირად ხდება, რომ ბურთები თავში ურტყამენ და გარღვევიან სისხლდენამდე; მაგრამ ეს მათ ხელს არ უშლის გართობის გაგრძელებისგან. ბრძოლის შემდეგ დარჩენილი ქვრივების საპატივსაცემოდ, იმ ადგილებში თიხის თოჯინები იყიდება, რომლებიც სხვადასხვა ფერისაა შეღებილი და მოოქროვილი. ამ დღესასწაულს ამ ქვეყანაში სვისტოპლასკა ეწოდება "... ამ მონაკვეთიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ არსებობს სამი სახის სათამაშოები, რომლებიც მონაწილეობდნენ სასტვენში: სტვენი, თიხის ბურთები და თოჯინები. აღწერილობის მიხედვით ვიმსჯელებთ, დღესასწაულის რიტუალი შორს იყო ახლისა და მასში თიხის სათამაშოების მონაწილეობაც უფრო მეტყველებს განვითარებულ წარმოებაზე და არა მის საწყის ეტაპზე. შეიძლება ვიფიქროთ, რომ 1811 წელს თიხის სათამაშოების წარმოება დიმკოვოში უკვე საკმაოდ კარგად იყო დამკვიდრებული.

ა.ზ მეზრინა. ძიძა ორი შვილით. წყლის გადამზიდავი. მე -19 ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში

სათამაშოებს ჰქონდათ გარკვეული დადგენილი ასორტიმენტი, ისინი განსხვავდებოდნენ თავიანთი როლით დღესასწაულის რიტუალში, პლასტმასასა და ფერწერაში: ეს არის ბურთები, ინდივიდუალური ფიგურები და ჯგუფები, საღებავებით შეღებილი და ოქროს ფოთლის გამოყენებით, იაფი და უფრო ძვირი. აღინიშნება თიხის სათამაშოების პრაქტიკა, მათი ექსპორტი ვიატკის პროვინციის გარეთ და ხელოსნების გარკვეული შემოსავალი ამ ხელსაქმიდან. სათამაშოების აღწერა იწვევს ანალოგიას მოგვიანებით ნამუშევრებთან, რომელიც ცნობილია სამუზეუმო კოლექციებში: დათვისა და ღორის მსგავსება და ორნამენტება "ბუზებთან" ან ზოლებთან ამის მოწმობაა. დაბოლოს, უკვე მე -19 საუკუნის შუა პერიოდში და არა მის ბოლოს, როგორც ისინი ხშირად წერენ, დაიწყო თაბაშირის სათამაშოებისა და ფიგურების გამოჩენა, რომლებიც დიმკოვოს თიხის პროდუქტების სერიოზულ კონკურენტს წარმოადგენდა.

A. I. Mezrina. ქალი ძროხას წველის. XX საუკუნის დასაწყისი.

1861 წელს "ვიაცკიე გუბერნსკიე ვედომოსტის" ჩვენებით, სვისტოპლიასკას პროგრამა, რომელიც 20 მაისიდან 22 მაისის ჩათვლით მიმდინარეობდა, იკლებს, ბურთების გადაადგილება კი მოწყობილობით შეწყდა რიყის ხეობის ხევში მდინარეზე. ”თოჯინებით, სათამაშოებით და ტკბილეულით ვაჭრობა ალექსანდრეს ბაღის წინ მდებარე სკვერში თითქმის ერთადერთ მიზეზად რჩება ხალხის მნიშვნელოვანი შეკრებისთვის, რომლებიც აქ ძირითადად ბავშვებთან ერთად ჩამოდიან, რომ მათთვის ყველაზე საინტერესო საქონელი შეიძინონ. ამჟამინდელ სვისტოპლიასკაში ჩვენ დავთვალეთ 20 ჯიხური თხილით, ჯანჯაფილით და სხვა ტკბილეულით და 10 მაგიდა მსგავსი საქონლით, 3 ჯიხური ყველანაირი საბავშვო სათამაშოებით, ალაბასტერის თოჯინები, ფიგურები და კიდევ ჯგუფები, 42 მაგიდა ხის, ქაღალდის, ნაქარგი და ძირითადად თიხის თოჯინები და სათამაშოები, 5 მაგიდა თიხის ბურთულებით და 6 არყის ქერქის მილები. " გარდა ამისა, ავტორი აღნიშნავს, რომ ”ფიგურებში არანაირი გაუმჯობესება და ცვლილება არ შეინიშნებოდა, გარდა თიხის ქალბატონების კალთების არაჩვეულებრივი გაფართოებისა - ჩვენი დროის გემოთი. ამგვარი პროდუქტები ქალაქელებს ხალხში ყიდიან ფულზე, ხოლო სოფლის მოსახლეობას უფრო მეტად ანაცვლებენ კვერცხში; ტრეიდერის ფასის შესახებ კითხვებს უპასუხეს: ორი სათესლე, ხუთი სათესლე და ა.შ. " ამრიგად, პირველად მოცემულია ჯიხურების დეტალური აღწერილობა სხვადასხვა საქონლით, რომელთა შორის კვლავ დომინირებს თიხის დიმკოვო, თუმცა ალაბასტერული ფიგურები და ფიგურები მათ უფრო და უფრო აქტიურად აბიჯებენ. 1862 წელს სვისტოპლიასკას ოცდაორი კაბინა ჰქონდა კაკალით, ჯანჯაფილით და ტკბილეულით, სამი ჯიხურით სხვადასხვა სახის ბავშვთა სათამაშოებით, ალაბასტერის თოჯინებით და ფიგურებით, ოცდათვრამეტი მაგიდა ხის, ქაღალდის, ნაქარგი და ძირითადად თიხის თოჯინებით და სათამაშოებით, ხუთი მაგიდა. თიხის ბურთულებით და ოთხი არყის ქერქის მილებით. 1865 წელს, ვიატკაში ხელოსნების რაოდენობის ჩამონათვალში, თიხის სათამაშოების ოსტატები უკვე შედიოდნენ საერთო რაოდენობაში, ჩამოსხმული ალაბასტის ფიგურებით. ასეთ "მარიონეტებად" მოიხსენიება ორმოცდაათი ქალი და ორი კაცი. ეს უკანასკნელნი არასდროს დაკავებულან თიხის სათამაშოების ქანდაკებით, არამედ მხოლოდ ალაბასტიდან ჩამოსხმით.

უცნობი ოსტატი. ქალბატონო. ახალგაზრდა ქალბატონო, XIX საუკუნის დასასრული.

უცნობი ოსტატი. მხედარი. მე -19 საუკუნის დასასრული

მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე

Dymkovo სათამაშოს შესახებ ცნობილი ინფორმაცია შეიძლება დაუკავშირდეს ორიგინალ ნამუშევრებს, რომლებიც დათარიღებულია მხოლოდ მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. თიხის სისუსტე და საკმაოდ გვიან ინტერესი თიხის ხალხური ხელოვნების შეგროვებისადმი, რაც ძირითადად 1900-1910-იან წლებში გამოიხატა, განაპირობა ის ფაქტი, რომ დიმკოვოს სათამაშოები, რომლებიც მე -19 საუკუნის ბოლო ათწლეულში შეიქმნა, ინახება სამუზეუმო კოლექციებში.
ამასთან, ყველაზე ადრეულიც კი არ არის ერთგვაროვანი მათი შემადგენლობითა და წარმოშობით. თუ მათ "ფენა-ფენა" ანალიზს მიჰყვებით, მაშინ ყველაზე უძველესი "ფენები", ალბათ, უნდა შეიცავდეს ბურთებს ან "ბურთებს", რომლებიც "უხსოვარი დროიდან" იყო გადახვეული სვისტოპლიასკაზე. ასეთი ბურთების ორი ეგზემპლარი დაცულია მუზეუმებში. ისინი საკმაოდ შეესაბამება 1856 წლის პეტერბურგის გაზეთის ზემოთ მოცემულ აღწერას. შედარებით მცირე დიამეტრით (6-10 სმ), შიგნით ღრუ, მოძრავი ბარდა, რომელიც ყიყინის ხმას ქმნის, ისინი მშვენიერია ფერის კომბინაციებით. თეთრი, წითელი და იასამნისფერი (სხვა შემთხვევაში - თეთრი, ლურჯი და ყავისფერი) ლაქები-ბარდა მწკრივებს ყოველთვის იყენებენ შავ ფონზე, რაც მათ პირქუშ სიმძიმის ჩრდილს ანიჭებს. შეიძლება წარმოვიდგინოთ, რომ დიმკოვოს სათამაშოების ამ თავისებურმა სახეობამ საკუთარი უნიკალური ნოტი მოუტანა სვისტოპლიასკას ზოგადად ფერად, ხმაურიან ატმოსფეროში. დროთა განმავლობაში, რაზდერიკინსკის დაღმართთან მდინარე ვიატკამდე სადღესასწაულო რიტუალებისგან, თამაშობრივი ბრძოლებისა და ბურთების მოძრაობისას, ბურთებმა არსებობა შეწყვიტეს.

ალბათ, სტვენი, განსაკუთრებით ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები, ასევე ქმნის დიმკოვოს სათამაშოების უძველეს ფენას.
საინტერესოა, რომ ეთნოგრაფები შინაურ ცხოველებს უწოდებენ ძველი ფერმერების ნაყოფიერების მატარებლებს: ხარი, თხა, ღორი, ცხენი და სხვები. Dymkovo– ს ძველ სათამაშოებს შორის არის ეს პერსონაჟები და ისინი ყოველთვის ისვენებენ. მათი მუდმივი ფორმა მცირე ზომის ფიგურის სახით, ფრინველის ან ცხოველის ყველაზე დამახასიათებელი თვისებებით და კონუსური დასასრულით - უკნიდან სტვენი, სრულყოფილი და ლაკონური პლასტიკა, რომელიც აერთიანებს ფიგურულ ექსპრესიულობას ფუნქციურობასთან, უკვე თავისთავად მოწმობს ამ ფაქტს რომ მე -19 საუკუნის ბოლოს ასეთი ნამუშევრები ტრადიციული ტიპის სათამაშოა, რომელსაც ერთზე მეტი თაობის ხელოსნები ამუშავებენ. ამას მოწმობს სხვადასხვა ავტორების ამ სტვენით პლასტმასის ხსნარების ერთგვაროვნება, რომელთა ხელწერის თავისებურებანი არა იმდენად პლასტმასში ვლინდება, რამდენადაც მოხატვის დეტალებში. მხოლოდ ცხენის ფხუკის სიგრძით, სტვენით-კონუსით, ძროხის ან ვერძის რქების მოხრით, თვალების ნიმუშითა და ნახატის ფერის თავისებურებებით, შეგიძლიათ სცადოთ ამ სათამაშოების კლასიფიკაცია. მაგრამ რადგან ისინი მზადდებოდა დიდ პარტიებად და ასევე შეიძინა "ქარხნებმა", მუზეუმების კოლექციებში ისინი წარმოადგენენ საკმაოდ ერთგვაროვან სერიებს, რომლებიც დამზადებულია გარკვეული ფერის ვარიაციებით.

მ. ა. ლალეტინა. ბავშვებთან ძიძა. XX საუკუნის დასაწყისი.

სასტვენებს შორის პირველ ადგილს იკავებენ იხვისა და ლომის თევზები. სსრკ ხალხთა ეთნოგრაფიის სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში ერთ-ერთ მათგანს აქვს წარწერა: ვიატკის პროვინცია. 1909 წელს პლასტიურობის თვალსაზრისით, "ლომის თევზი" განსხვავდება მარტივი ქსოვილისგან მხოლოდ ფრთების ფრთების ჰორიზონტალური რიგებით, თითქოს ორი წინსაფარი აქვს ჩამოსხმული ჩამოსხმული ფრილით - წინა და უკანა მხარეს. ზოგიერთ ავტორს, გაშლილი ფართო წვერის მქონე იხვის თავი ჰგავს ამაყად აწეულ ადამიანის თავს კაპოტში. სტვენით იხვის გამარტივებული, გლუვი და კომპაქტური პლასტიკა შეესაბამება ნახატს, რომელშიც შეგიძლიათ ნახოთ ფერადი ზოლებისა და ბარდა მწკრივების გამოყენების გარკვეული სისტემა. ჯერ უკანა მხრიდან კეთდება ფართო ზოლი კისრისა და თავის მკერდის გასწვრივ, შემდეგ კი ვიწროები გულმკერდიდან გვერდებზე, კონუსის ფორმის შესაბამისად და ბოლოს გადაკვეთენ განივი ზოლები, ქმნიან ქათქათა ნიმუში. ყვითელი ნარინჯისფერი, იასამნისფერი ნაცრისფერი, ლურჯი მწვანე – ყვითელი ყვითელი ფერის სისუსტის დემონსტრირება ხდება მათი ავტორების მიერ, რომლებიც საკმაოდ ფართო პალიტრას ფლობდნენ.

ა.ზ მეზრინა. Ირმის. Ძროხა. ვერძი კურდღელი. XX საუკუნის დასაწყისი.

ცხენების სასტვენებსა და ფიგურებს შორის მრავალი - ერთთავიანი ან ორთავიანი. განსაკუთრებით ექსპრესიულია ორთავიანი, უნიკალური პლასტმასის ხსნარის ყველა ცნობილი ცენტრის თიხის სათამაშოებიდან, მისი დამაჯერებელი დამაჯერებლობით, მხატვრული მხატვრული ლიტერატურის მთელი აშკარაობით. დიმკოვო "ორთავიანი" არის ნამდვილი და ფანტასტიკური ორგანული შერწყმის ნათელი მაგალითი, რომელიც სრულყოფილი მხატვრული ფორმით არის განსახიერებული, რაც ფოლკლორის ყველა მიღწევის საუკეთესო მიღწევებისთვის არის დამახასიათებელი. მათი სილუეტი, თავების უფრო დიდი ან ნაკლები დახრით, ინარჩუნებს კონუსის კონტურს, რომელიც გაფართოვდება წინ და ზემოთ, ქმნის სათამაშოს სტაბილურ და პლასტმასურად დასრულებულ ფორმას. გვერდითი სტვენით და ცხენის კუდში ისთვის ხვრელების ადგილას კი არსებობს გარკვეული რიტმი, რომელიც განპირობებულია არა მხოლოდ ბგერების ამოღების აუცილებლობით, არამედ ჰარმონიის გრძნობით.

ე. კოშკინა. ბავშვებთან ძიძა. XX საუკუნის დასაწყისი.

სტვენით სრიალების ხატვისთვის ასევე დამახასიათებელია პროტოზოვა, როგორც წესი, მრავალფეროვანი ბარდა ვერტიკალური რიგები ან მონაცვლე ზოლები და უჯრედები ჰარმონიული ან კონტრასტული ფერის კომბინაციებით. ზოგჯერ ცხენის მკერდზე წრე მოთავსებულია ბეჭედში - "მზე", დახატული ირიბი ხაზებით ან მისგან წამოსული პირდაპირი სხივებით. ეს მოტივი Dymkovo– ს სათამაშოებს აახლოებს მსგავს კარგოპოლთან, ფილიმონოვთან და სხვებთან.

ე. კოშკინა. ქალბატონებო XX საუკუნის დასაწყისი.

იხვებსა და ციგურებთან შედარებით, სხვა ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულებები (თხა, ვერძი, ძროხა და განსაკუთრებით ღორი) ნამუშევრების მნიშვნელოვნად მცირე რაოდენობითაა წარმოდგენილი სტვენით. ძროხა, თხა და ვერძი პლასტიურობით ჰგავს ცხენებს, მხოლოდ რქების და ყლორტის მდგომარეობაში აქვთ მსგავსება მათ პროტოტიპებთან. ისინი ასევე ლაკონურია კონუსური სტვენით ფორმის ფორმის შერწყმით გამოსახულების პლასტმასის ხსნარით, ცხოველების თავისებური პერსონაჟების გადმოცემის სიზუსტით და სიზუსტით. ფერწერაში ისინი ასევე ჰგვანან სკეიტებს: როგორც წესი, ისინი ამშვენებენ შავი წერტილების ვერტიკალურ რიგებს ან პატარა ფერის ბარდას.

ა.ზ მეზრინა. მოცეკვავე წყვილი. 1910-იანი წლები

დიმკოვოს მხოლოდ ორი ჯიშის სტვენით გადმოცემულია ადამიანის გამოსახულებები: მხედარი (ერთთავიან ან ორთავიან ცხენზე) და ე.წ. "მოსიარულე კავალერი". ალბათ ეს იყო მათი "Vyatskiye gubernskiye vedomosti", რომელსაც უწოდებდნენ იმ "სისულელეს", რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ სტვენით ცეკვის დროს. კომპოზიციურად, ორივე სათამაშო ასევე ორგანულად ერწყმოდა სასტვენის ფორმას, მათი მხატვრული გადაწყვეტა ნათელია და გამოხატავს. მაგალითად, "მოსიარულე ჯენტლმენის" სტვენით ყოფნა ამცირებს ფიგურას, ანიჭებს მას სტაბილურობას და ოდნავ უკან გადახრას, რაც ხელს უწყობს გაზომული მოძრაობის შთაბეჭდილებას და ხასიათის მკაცრი მნიშვნელობას. ყოველთვის გამოსახულია გრძელი ხალათი შალის საყელოთი და ზედა ქუდით, ჯენტლმენი გადმოსცემს პროვინციული ქუჩის სტილის სტილს. სასტვენის მხედრის გამოსახულება, VS ვორონოვის გამონათქვამის გამოყენებით, არის "ფანტაზიის გარდაქმნა რაღაც დამაჯერებელ რეალობად და ნამდვილი რეალიზმი ზღაპრად". მასში სათამაშოების სათამაშოობა შერწყმულია გაბრწყინებული მოლივლივე ცხენისა და მასზე მყარად მჯდომი ჯარისკაცის გადაყვანის ენერგიით. ორი ფიგურის პლასტიკური კომბინაცია ერთში, დეტალების უგულებელყოფა და იდენტიფიცირება, თუ რა უნდა აძლიერებდეს გამოსახულების შინაარსს (ამაყად გადაგდებული თავი და ცხენის ციცაბო კისერი, მხედრის მკვეთრი პოზა) - ყველაფერი საშუალებას გაძლევთ იხილოთ გამოსახულება გამომხატველი და საიმედო გარე კონვენციის უკან. ამ ავთენტურობას ასევე ეხმარება ცხენისა და კაცის თვალების იდენტური ნახაზი (მოსწავლეებით და წარბებით), რაც ხელს უწყობს გაერთიანებას ერთ ცოცხალ პერსონაჟად.

L.P. Mezrina. ბავშვებთან ძიძა. XX საუკუნის დასაწყისი.

სტვენით მხედრისა და "მოსიარულე კავალერის" სურათები მათი თანდაყოლილი მომრგვალებული პლასტმასის ფორმებით, კვარცხლბეკის პროპორციებით, მარიონეტული მნიშვნელობითა და სერიოზულობით Dymkovo სათამაშოების ასორტიმენტში ყველაზე თვალშისაცემი და გამორჩეულია. მაგრამ თუ მხედრის სტვენით ნაკვეთი დამახასიათებელია XIX საუკუნის ხალხური თიხის სათამაშოების თითქმის ყველა ცენტრისთვის, მაშინ "მოსიარულე კავალერი" და მსგავსი "მოსიარულე ქალბატონი", რომელიც მოგვიანებით გამოჩნდა, მხოლოდ ხელების ნამუშევარია. დიმკოვოს ხელოსნები. მათ თვითონ მოსწონთ ორივე სათამაშო. თითოეული მათგანს ძერწავდა დიდი რაოდენობით, იცვლებოდა ხელების პოზიციაზე, ტანსაცმლის ფერს (მხედრებისთვის - მხრებზე ეპოლეტებით), ბეჭდები, გალიები და ბარდა ცხენების სასტვენებსა და სხეულებზე, ქუდის სიმაღლე და ფორმა ყოველთვის ცნობილი ნახმარი, ხან ნაოჭით, ხან ნულით, შემდეგ ქოქოსის ქუდებით.

ა.ზ მეზრინა. ლედი ქოლგით. XX საუკუნის დასაწყისი.

ქალბატონების, ქალბატონებისა და სამხედროების გამოსახულებები გამონაკლისი არ არის Dymkovo პლასტიკურში. ისინი ასევე ცნობილია რუსული თიხის სათამაშოების წარმოების სხვა ცენტრებში - დასახლებაში ბოლშიე გონჩარი ტულას მახლობლად, სოფლებში რომანოვო ლიპეცკის მახლობლად, პენიზას პროვინციების ტულიასა და აბაშევოს პროვინციების ფილიმონოვო. მაგრამ აღსანიშნავია, რომ სოფლის გლეხურ ინდუსტრიებში, რომლებიც ცენტრალურ რუსეთში სათამაშოების წარმოების ცენტრების უმრავლესობას წარმოადგენდნენ, ადამიანის ფიგურები ყოველთვის ისვენებენ, თუნდაც ქალბატონის ან ჯარისკაცის მკლავებში ჩიტის სახით. . დასახლებებში ბოლშიე გონჩარი ტულასა და დიმკოვოს მახლობლად ვიატკაში, გარდა სტვენით მხედრისა და "მოსიარულე კავალერისა", ადამიანის ფიგურები არასოდეს ყოფილა სტვენით. ჩვენი აზრით, ამ ფაქტის ახსნა უნდა ითვალისწინებდეს იმაში, რომ ორივე საგარეუბნო პროვინციულ დასახლებაში ისინი უფრო მეტად მისდევდნენ მოდას და ხელმძღვანელობდნენ ფაიფურის პატარა პლასტმასის მიღწევებით. ასეთი თიხის სათამაშოების შექმნა ანაზღაურებდა მსგავსი ფაიფურის ფიგურების ნაკლებობას.

A. I. Mezrina. ბავშვებთან ძიძა. XX საუკუნის დასაწყისი.

მრავალი მკვლევარი წერდა ფაიფურის სკულპტურის გავლენაზე დიმკოვოს სათამაშოზე. დიმკოვოელი ხელოსნების ქალების ამ პროდუქციის გაცნობა დასტურდება ადგილობრივი პრესის ზემოაღნიშნული ინფორმაციით. ფაიფურის ფიგურების გავლენა XIX საუკუნეში ხალხურ სათამაშოზე თითქმის ყველგან იგრძნობოდა. ის ჯერჯერობით საკმარისად არ არის შესწავლილი კონკრეტულ მანიფესტაციებში. მაგრამ დიმკოვოელი ხელოსნები მარტო არ იყვნენ ამაში. ფაიფურის წარმოების მიღწევები რატომღაც აღიქვეს ტულამ, ლიპეცკმა, ბოგოროდსკმა და სხვა ოსტატებმა. მისი გავლენა აისახა ამგვარი ფიგურების მასობრივ წარმოებაში, სათამაშოს ფუნქციის შეცვლაში, რაც გახდა არა იმდენად თამაშის საგანი, რამდენადაც ფანჯრის რაფების, კომოდების და ჭურჭლით სლაიდების გაფორმება, რაც ასევე ყველგან საყოველთაო იყო. მან ასევე იმოქმედა იმ საგნებზე, რომლებმაც ხალხური ხელოსნების ყურადღება მიიპყრო ოსტატებისა და ქუჩის ტიპების სამყაროში; ფიგურების კომპოზიციებში, ხშირად დგანან საყრდენებზე, ფაიფურის ფიგურების მსგავსად, და დიმკოვოს სათამაშოების გათეთრებაც კი, სანამ ხატავდა, ფაიფურის სითეთეს აშკარად ბაძავდა.

A. I. Mezrina. ძიძა. ახალგაზრდა ქალბატონი ქოლგა. XX საუკუნის დასაწყისი.

დიმკოვოს სათამაშოების ზოგიერთ ტიპურ კომპოზიციას პირდაპირი ანალოგია მე -19 საუკუნის ფაიფურის სკულპტურაში: მონადირე ნავში ძაღლთან ერთად, ქალბატონი ძაღლებით, წყლის გადამზიდავი და ძროხის საწველი ნაკვეთი ცნობილია გჟელ მაიოლიკაში. მე -18 საუკუნის. ფაიფურის ქანდაკების ეფექტის უდავოა, დიმკოვოს ოსტატებმა არა მხოლოდ მიბაძეს მას და არც მექანიკურად გადათარგმნეს მოდური ქანდაკების ნიმუშები კეთილშობილი ფაიფურიდან უხეში თიხით, მაგრამ შექმნეს ორიგინალური და განუმეორებელი ხელოვნება საკუთარი მხატვრული სისტემით, ნათელი მრავალი თაობის ნიჭით განვითარებული და ძლიერი, რომლებიც მსოფლიოს უნიკალურ ხალხურ რეწვას აჩვენებდნენ. საუკუნის დასაწყისში დიმკოვოს სათამაშოების მხატვრული თავისებურებები ასახავს ამ ხელოვნების ხალხურ ხასიათს, რომელმაც მოახერხა გარე გავლენის ათვისება და დაქვემდებარება ხალხის მიერ სამყაროს აღქმაზე და ესთეტიკურ ნორმებზე.

A. I. Mezrina. ქალბატონი ქალთან, XX საუკუნის დასაწყისში.

ყველა ქალის ფიგურის პლასტიკური საფუძველი იყო ნაღმტყორცნები, სტაბილური ფუძე და, ამავე დროს, ფუმფულა ქვედაკაბა. ამ უნივერსალურმა ტექნიკამ თიხის სათამაშოში, არა მხოლოდ ბევრ რეგიონში, არამედ დიმკოვოს ხელობის სხვადასხვა ხალხში, შეიძინა მხოლოდ მისი დამახასიათებელი ნიშნები. Dymkovo ნაღმტყორცნებიდან არის squat და ფართო ბაზაზე. მისი მოქანდაკის საწყისი ეტაპი, მართლაც, აჩვენებს მსგავსებას ზანთან. მაგრამ ამავდროულად, თითოეულ ხელოსანს აქვს უნარი შეცვალოს ნაღმტყორცნის ციცაბო, სიღრმე, სიმაღლე და ამით შეიტანოს ნიუანსი პერსონაჟის გარეგნობაში. ნაღმტყორცნის შიგნითაც სხვადასხვა გზით ამუშავებენ: ზოგიერთ ავტორს აქვს ნახევარსფერო-გუმბათის ფორმა, ზოგს კი არაღრმა კონუსი აქვს, რომელიც სიღრმეში ჩადის.

A. I. Mezrina. ბავშვებთან ძიძა. ახალგაზრდა ქალბატონი ქოლგა. XX საუკუნის დასაწყისი.

ტანით ბურთი თავზე აქვს მიდგმული ნაღმტყორცნებზე, ხოლო ბურთულებში გადახვეული ხელები და ტანსაცმლის სტიკოს სხვა დეტალები ერთვის მთელ კომპოზიციას. თავის არეში, ცხვირის ტუბერკულოზი ჩამოსხმული აქვს, ძლივს გამოსდის ბრტყელ სახეს, მაგრამ დიმკოვოს ყველა სათამაშოს აუცილებელ მახასიათებელს ანიჭებს.

ხელოსნის მთავარი "იარაღია" ხელები, რომლებიც გრძნობენ, ეხებიან მასალას და თითების უვარგისი მოძრაობებით თიხის ნატეხიდან პატარა ფიგურებს წარმოშობენ. ხელების ერთადერთი დახმარება არის სველი ნიჩბები ნაკერების გასწორების მიზნით.

სამი-ხუთი დღის განმავლობაში ხმელი სახლში, სათამაშოები სამი-ოთხი საათის განმავლობაში რუსულ ღუმელში. შემდეგ გაციებულ ფიგურებს ათეთრებდნენ უცხიმო რძეში გაზავებული ცარცით და ხატავდნენ საღებავებით კვერცხის გულზე. ხატვისთვის გამოიყენეს ხელნაკეთი ჯაგრისები ნაჭრებისა და ჯოხებით, თვალებისა და წარბების გასამკლავებლად.

ა.ა.მინარი. ქალბატონო. ძიძა. 1920-იანი წლები

სსრკ ეთნოგრაფიის სახელმწიფო მუზეუმს აქვს სათამაშოების ასლები, რომლებიც შეესაბამება მათზე მუშაობის სხვადასხვა ეტაპს. ზოგი გაშეშებულია, სადაც წითელი თიხა, რომელიც ცეცხლოვანი ფერის შემდეგ მუქი ყავისფერი გახდა, თითქოს პლასტმასს აჩენს. ასეთ ნიმუშებში შეიძლება შეფასდეს Dymkovo ხელოსნის ქალთა სკულპტურული საჩუქარი, რომლის ქვეშ თითების თავდაჯერებულად და მოკლედ გამოქანდაკებულ ფიგურებს თიხისგან აქვთ გაჟღენთილი, გამარტივებული, ელასტიური, გლუვი ხაზებით დარტყმული, პროპორციულობა, ყველაზე აუცილებელი დეტალების მკაცრი შერჩევა. ასე რომ, მხოლოდ რქების პოზიცია, მკვეთრად გამოკვეთილი ან ელასტიურად მოხრილი ზურგით, წყვეტს ძროხის ან თხის სტვენით გამოსახულებას. სათამაშოების სხვა მაგალითები გათეთრებულია, მაგრამ ჯერჯერობით ხატვის გარეშე. თეთრი ფერის, ხაზების სიწმინდისა და მელოდიურობის, მოცულობების გლუვი გადასვლის, რაიმე სახის ნაკერების, სახსრების არარსებობის წყალობით კიდევ უფრო მეტად ვლინდება მათში. პლასტიკური თვალსაზრისით, ფიგურა მონოლითური და ლაკონურია. მასში ყველაფერი იმდენად ორგანულია და სრულყოფილი, რომ შეუძლებელია რაიმეს დამატება ან ამოღება. მდუმარე ჩრდილების რამდენიმე ფერის ხატვისთვის, ეს, როგორც ჩანს, ბუნებრივი და აუცილებელი დამატებაა მის გარეგნობასა და სამოსში, განსახილველი პერიოდის სათამაშოებში, რომელიც არ სცდება ნამდვილი მხატვრული მსგავსების საზღვრებს და ჯერჯერობით მოკლებულია თვითკმარი ყვავილოვანი და დეკორატიულობის.

ა.ზ მეზრინა. მოცეკვავე წყვილი. 1910-1920-იანი წლები

დენშინი ჩამოთვლის იმ საღებავებს, რომლებსაც მე -20 საუკუნის დასაწყისში იყენებდნენ დიმკოვოელი ხელოსნები. ყვითელი - გვირგვინები, მწვანე - გვირგვინები და პოლ-ვერონეზი. ლურჯი - ლურჯი და ულტრამარინი, შავი - ჭვარტლი. თითოეულ სათამაშო გოგონას ჰქონდა საკუთარი რეცეპტები მათი გამრავლებისთვის. ფიგურების შეღებვას ასევე ჰქონდა თავისი თანმიმდევრობა. პირველ რიგში, თმა შავად შეიღებეს, წარბები და თვალები ჯოხით წაისვეს, დანარჩენი ნამსხვრევები - სამი წითელი ან ნარინჯისფერი ლაქა - პირი და ლოყები. შემდეგ ქუდი მოხატეს, ხოლო ნახატი დასრულდა კალთის ორნამენტით. ოქროს ფურცლის ან ოქროს ფოთლის ნაჭრები (სპილენძისა და თუთიის შენადნობისგან დამზადებული უწვრილესი ფოთლების ოქროს იმიტაცია) საღებავის თავზე წებოვდებოდა და ბრწყინავდა.

ა.ზ მეზრინა. Მხედარი. თხის მხედარი. 1910-1920-იანი წლები

როგორც გასაყიდად გამიზნული ხელნაკეთობები შეეფერება, გარკვეული ასორტიმენტის არსებობა ამ დროის დიმკოვოს სათამაშოებში შესამჩნევია. ქალის ფიგურები განსხვავდება არა მხოლოდ ნაკვეთებით, ტიპით, არამედ ზომით, ხასიათითა და დეტალების ნაკრებით, სირთულის ხარისხით. უფრო მცირე და მარტივი ღირებულება ნაკლებია, ისინი მზადდებოდა დიდი პარტიებით. უფრო რთული და უფრო დიდი - სათამაშოები უფრო ინდივიდუალურია, მუზეუმების კოლექციებში ისინი ერთ ეგზემპლარად გვხვდება.

ა.ზ მეზრინა. წყვილი ნავში. 1920-იანი წლები

დიმკოვოს ფიგურები სამ ზომაშია: დაახლოებით თხუთმეტიდან თვრამეტი სანტიმეტრი სიმაღლე, ათიდან თორმეტი სანტიმეტრი და ყველაზე პატარა - რვადან ცხრა სანტიმეტრი. მაგრამ ხელოსნები ქალები მკაცრად არ იცავდნენ ამ სტანდარტებს და ზოგჯერ მუშაობდნენ ორ ან თუნდაც ერთ მათგანში. უნდა აღინიშნოს, რომ მე -19 - მე -20 საუკუნეების დასაწყისის ყველა სათამაშო საკმაოდ მინიატურულია და ამ დროს ზომის სხვაობამ მნიშვნელოვნად არ იმოქმედა პერსონაჟების ფიგურულ ტრანსფორმაციაზე.

ა.ზ მეზრინა. მუსიკოსები. 1920-იანი წლები

მე -19 საუკუნეებში და მე -20 საუკუნის დასაწყისში დიმკოვოს სათამაშოების განვითარების შეჯამებისას უნდა აღინიშნოს, რომ უკვე იმ დროს ეს სათამაშო არ იყო ამ სიტყვის სათანადო გაგებით. როგორც გაანალიზებული ნამუშევრებიდან ჩანს, ეს იყო პატარა დეკორატიული პლასტმასა. ამიტომ, მათ "სათამაშოებს" უწოდებდნენ და ტრადიციის თანახმად დღესაც პირობითად უწოდებენ. XIX საუკუნისა და მე -20 საუკუნის დასაწყისში Dymkovo– ს პლასტიკური ხელოვნება ვითარდებოდა, როგორც ხალხური რეწვა, რომელსაც სეზონურად ან მუდმივად ეწეოდნენ დიმკოვოს დასახლების მრავალი მაცხოვრებელი. ამ დროის ნამუშევრებში არსებობს სხვადასხვა წარმოშობის ფენები, მაგრამ ისინი ერთსა და იმავე დროს არსებობდნენ და გამდიდრდნენ ცოცხალი დაკვირვებით ცხოვრების თანამედროვე ოსტატების მიერ.

ა.ზ მეზრინა. დათვი. დათვი ხეზე. ლომები. 1920-იანი წლები

გარკვეული ტიპის ადამიანები, განსაკუთრებით ქალი პერსონაჟები, ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები, მათი განსახიერების მეთოდები პლასტმასასა და ფერწერაში საუბრობენ ადგილობრივი ხელოვნების სრულად განვითარებულ სისტემაზე, მისი გამომსახველობითი საშუალებების ორიგინალობაზე. ამ დროის სათამაშოებს ახასიათებს მცირე ზომის, თიხის ცომის შედარებითი თხელი ფენა, მრავალფეროვანი პლასტიკური და მხატვრული სირთულე, რაც დამოკიდებულია ასორტიმენტზე, მცირე რაოდენობის პერსონაჟების განსახიერების მრავალფეროვანი ვარიანტი, დეტალების მრავალფეროვნება და სიზუსტე. ფერწერასა და ფერწერაში - ფერების მდუმარე კომბინაციები, უმარტივესი ნიმუშიანი დეკორაციების მოკრძალება, თვითკმარ დეკორატიულობის ნაკლებობა.

ა.ზ მეზრინა. საბავშვო ბაღი სასეირნოდ. 1935 წ

ა.ზ მეზრინა. ღორი 1935 წ

ა.ზ მეზრინა. კოლმეურნეობის წესდების წაკითხვა. 1935 წ

ა.ზ მეზრინა. ქალბატონებო 1910-1920-იანი წლები

ე, ა კოშკინა. ღორი 1930-იანი წლები

ე. კოშკინა. ჭაში. 1936. წყლის გადამზიდავი. 1936-1937 გ.

ე. კოშკინა. Ძროხა. 1930-იანი წლები

ე. კოშკინა. სათამაშოების გამყიდველი ქალი (უისტლერი). 1930-იანი წლები

ე. კოშკინა. გლეხი ქალი. 1930-იანი წლები

ე. კოშკინა. ბოშა ქალი ბავშვებთან ერთად. ლედი ქოლგით. 1930-იანი წლები

ე. კოშკინა. ბატი. 1935-1936წწ. თურქეთი. 30-იანი წლების ბოლოს თურქეთი. 1949 წ

ე. კოშკინა. Ლომი. ძაღლი ჩიტით. 1980-იანი წლების ბოლოს

ე. კოშკინა. მწყემსი ძოვებს ძოვს. 1930-იანი წლები

ე. კოშკინა. ფეხბურთელი და დრამერი. 30-იანი წლების ბოლოს

ე. კოშკინა. ივან ცარევიჩი და ცეცხლოვანი ფრინველი. 40-იანი წლები

E. I. Penkina (მოდელირება). E. I. Koss (ფერწერა). და სამსახურში. 1945 წ

ე. კოშკინა. დეკორატიული ფილები. 1930-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი

ეი პენკინა. წყვილი სასეირნოდ. 1930-იანი წლები

ე. პენკინა. სამოილი ირემზე. 1930-იანი წლები

ე. პენკინა. ძიძა ბავშვთან ერთად. 1930-იანი წლები

ე. პენკინა. ლედი ქოლგით .. 1937 წ

ე. პენკინა. ძიძა ბავშვთან ერთად. 1937 წ

ე. პენკინა. ქალბატონო. 1930-იანი წლები

ე. პენკინა. კვერნა კეფით. 1938 წ

ე.პ.პენკინა. Ძროხა. ძაღლი 30-იანი წლების მეორე ნახევარი

ე. პენკინა. ჰუსარი ცხენზე ამხედრებული. 1930-იანი წლები

ე. პენკინა. მხედარი. ცხენოსანი ქალი. 1936-1937წწ

ე. პენკინა. პრინცესა ნაცრისფერ მგელზე. 1930-იანი წლები

ე. პენკინა. მამლი. 1930-იანი წლები

E. I. Penkina (მოდელირება). L. I. ნიკულინა (ფერწერა). რძე და ძროხა. 40-იანი წლები

ე.პ.პენკინა (მოდელირება). E. I. Koss (ფერწერა). უშკუინიკი. 1942 წ

E. I. Penkina (მოდელირება). ლ.ნ ნიკულინა (ნახატი). ბალალაიკის მოთამაშე თევზებზე. 1944 წ

E. I. Penkina (მოდელირება). E. I. Koss (ფერწერა). სათამაშოების გამყიდველი ქალი. 1944 წ

E. I. Penkina (მოდელირება). E. I. Koss (ფერწერა). მოჭიდავე. 1935 წ

E. I. Penkina (მოდელირება). E. I. Koss (ფერწერა). წყვილი სასეირნოდ. 40-იანი წლები

E. I. Penkina (მოდელირება). ლ.ნ ნიკულინა (ნახატი). ტრენერი ლომთან ერთად. 40-იანი წლები

მ. ა. ლალეტინა. ძიძა. ქალბატონო. 1941 წ

მ. ა. ლალეტინა. ქალბატონებო 1941 წ

მ. ა. ლალეტინა. იხვი იხვის ჭუკებით. გოჭი. იხვი "ლომის იხვი". 1941 წ

მ. ა. ლალეტინა. ექთნები ბავშვებთან ერთად. 1941 წ

მ. ა. ლალეტინა. სტვენით. 1941 წ

მ. ა. ლალეტინა. მხედრები. 1941 წ

მ.ო ვოროჟცოვა. ჰანტერის დასვენება. 1941 წ

მ.ო ვოროჟცოვა. ტურნიკი, 1940 წ

M.A.Vorozhtsova (მოდელირება). K. I. Koss (ფერწერა). მამლი. 1942 წ

მ.ო ვოროჟცოვა. მხედარი კურდღელზე. 1940 წ

Dymkovo სათამაშო- თიხის ქანდაკება, ცალკე ხელოვნების ფორმა. იგი ხასიათდება გარკვეული გათეთრება და ნათელი ფერწერა.

დასამზადებლად თიხა ტრადიციულად მოიპოვებოდა დიმკოვოს დასახლებაში, რომელიც მდინარე ვიატკას დაბალ სანაპიროზე მდებარეობს, ქალაქ კიროვთან ახლოს. დასახლებულ ადგილას შეგროვებული წითელი თიხა ნიჩბით იჭრება, მდინარის წვრილ ქვიშას ურევენ - იქვე უზარმაზარი მდინარის სანაპიროა. ასე რომ, შერევის შემდეგ, თიხა ბევრჯერ გადააბრუნეს, წყლით დაასველეს. ძველად ისინი ჩვეულებრივ ფეხებს აცხობდნენ.

ახლა ხელოსანი ქალი არ თხრის თიხას და არ აცხობს მას. მასალის მომზადება ხორციელდება მანქანით, ერთ – ერთ კერამიკულ ქარხანაში. კლეი სემინარებზე მოდის დასრულებული ფორმით - პლასტმასის შეფუთვა 10 კილოგრამიანი ბრიკეტები.

სათამაშოების მოდელირება.

თითოეული სათამაშო თიხის ნაჭერიდან დასრულებულ ქანდაკებამდე ასრულებს ერთი ოსტატი... თუ ადრე ხელოსანი ქალი დიდ დროს ხარჯავდა თიხის მოსამზადებლად და გათეთრებისთვის, ახლა უფრო მეტი ყურადღება ექცევა სათამაშოების მოდელირებისა და ხატვის პროცესს.

თიხის ნაჭრები გამოყოფილია და ბურთულებად შემოდის. სათამაშოს ცალკეული ნაწილები მზადდება ბურთულებისგან. Dymkovo სათამაშო განსხვავდება იმით, რომ იგი მზადდება არა ერთი თიხისგან, არამედ რამდენიმედან. თიხის ბურთი ბლინში შემოვიდა, ბლინისგან კონუსს ამზადებენ - ქალბატონის კალთა მზადაა. ეს შიგნით ღრუა 4-6 მმ სისქის კედლებით. კონუსის კედლები გათანაბრებულია სამუშაო ნაწილის ხელში მორევით. შემდეგ, წყლით დატენიანება, მიამაგრეთ სახელურები, ძეხვეული, თავის ბურთი. ყველაფერი თიხის პატარა ნაჭრებისგან.

პირველი მზადდება სათამაშოს ყველა ძირითადი ელემენტი. გლუვი ყველა სახსრების ნესტიანი ქსოვილით. აღმოჩნდება, როგორც ერთი მთლიანობა. შემდეგ ისინი ამშვენებენ სათამაშოს დეტალებით - კოკოშნიკი, მაფი, ხელჩანთა, ძაღლი, პიგტეილები, ქუდი და ა.შ.

გაშრობა და გასროლა.

ჩამოსხმული სამუშაო ცომი გაშრეს 3-5 დღის განმავლობაში, ზოგჯერ უფრო მეტხანს, ჰაერში.

ძველად სათამაშო დაიწვა რუსულ ღუმელებში... ისინი პირდაპირ ხეს, ან რკინის საცხობ ფურცელზე ათავსებენ.

თიხა იწყებს გახურებას და მალე ხდება გამჭვირვალე - იგი ანათებს ცეცხლში თანაბარი წითელი ფერით. ეს იყო სროლის პროცესის დასრულება და სათამაშოები ნელა გაცივდა ჩაქრობულ ღუმელში.

ახლა სათამაშოები ისვრიან მაყუჩის ღუმელები 1000 გრადუსზე მეტ ტემპერატურაზე. ეს მაღალი ტემპერატურა თიხას კიდევ უფრო მეტ ძალას ანიჭებს. ღუმელები საკმაოდ დიდია, სათამაშოები მათში იტვირთება ჯგუფებად. ისევ ხელოსანი ქალები არ წართმევენ ძვირფას დროს არა კრეატიული პროცესებისთვის.

სათამაშოების გათეთრება და ხატვა.

ღუმელის შემდეგ, ნამუშევარი მოყავისფრო-წითელია. ძველ დროში გათეთრებისთვის ისინი იყენებდნენ ცარცის ხსნარს რძეში - ისინი მთელ სათამაშოს სვამდნენ. ზედაპირზე რძე მჟავე ხდება და წარმოიქმნება თხის წებოს ძლიერი, ნათელი ფილმი... გათეთრება Dymkovo სათამაშოს დამახასიათებელი ნიშანია.

ახლა გათეთრება ხორციელდება ტემპერის გათეთრებით, რომელსაც ფუნჯით იყენებენ.

პროცესის ბოლო ნაწილია ხატვა.

პირველ რიგში, მოდით ვისაუბროთ მხატვრობის ძველ ტრადიციულ გზაზე:
მშრალი საღებავები დაფქვეს კვერცხით, დაუმატეს პეროქსიდირებული კვას ან ძმარი. ფერების სქემა არ იყო მდიდარი, მხოლოდ ძირითადი ტონები. გამოიყენებოდა კომპოზიციები ჭვარტლამდე ფუქსინიდან და ქრომიდან. ამ საღებავებმა სამუშაო ნაწილს თავისი ფერის ნაწილი მისცეს და მდუმარე ჟღერდა. მე -20 საუკუნეში გამოიყენებოდა გუაში, რომელიც ასევე განზავებულია კვერცხზე. ახლა ისინი იყენებენ ნათელ აკრილის საღებავებს - ძალიან გამძლეა.

ჯაგრისები ძირითადად რბილი და სხვადასხვა ზომისაა. თხელი ჯაგრისები საშუალებას აძლევს ხელოსანს, დაამატოს მცირე დეტალები ნაკვეთს - ეს ყოველთვის არ არის კარგი, რადგან ეს იწვევს ნაკვეთის გადაჯერებას.

ოქროს ფოთლის ან ოქროს ფოთლის ნაჭრები წებოს საღებავის თავზე - თუთიისა და სპილენძის ნარევი. ისინი ბრწყინავს და აძლევს ნათელი ფერები Dymkovo სათამაშოს კაშკაშა ხიბლი.

"დიმკოვსკაიას სათამაშო" რუსეთის ერთ-ერთი უძველესი სათამაშოა, რომელიც დაიბადა კიროვის მხარეში, სოფელ დიმკოვოში 400 წელზე მეტი ხნის წინ. აქამდე სათამაშოების ოსტატები ერთგულები არიან თავიანთ ტრადიციებს. "დიმკოვოს სათამაშო" ბავშვებისთვის ძალზე ღირებულია, რადგან ეს მათი წინაპრების ტრადიციებს გადმოსცემს და ეკოლოგიურად სუფთაა.
თიხის სათამაშოების დამზადების ხელნაკეთობებს შორის, რომლებიც დღეს აქტიურად ვითარდება, ერთ-ერთი თვალსაჩინო ადგილია დიმკოვსკი, რადგან პირველი ხელოსნები ცხოვრობდნენ ზარეჩენსკაია დიმკოვსკაია სლობოდაში, რომელიც მდებარეობს ვიატკას მარჯვენა სანაპიროზე, ქალაქის მოპირდაპირედ. კიროვი. დიმკოვოში მშვენიერი ხელოსნები, რომლებიც ამზადებენ მსოფლიოში ცნობილ დიმკოვოს მოხატულ თიხის სათამაშოებს, დღესაც ცხოვრობენ. მათი შემოქმედება უძველესი დროიდან მოდის, მაგრამ დიმკოვოს სათამაშოების წერილობითი ისტორია საუკუნენახევარზე მეტს ითვლის.პირველად, ვიათკას, მკვეთრი ფერის სათამაშოების "სტვენი" ნახსენებია "სვისტოპლასკის" დღესასწაულის ვიატკაში 1811 წელს. ამ დღეს, დილით, ქალაქის კარიბჭესთან დანგრეულ სამლოცველოში, ქალაქის მაცხოვრებლებმა ახსენეს თავიანთი წინაპრები, ხოლო დღის მეორე ნახევარში, ქუჩებში გასეირნებით, მცირე სტვენით ისმინეს. აქ, ქუჩაში, თიხისგან დამზადებული უისტლერის თოჯინები, ნათელი ფერებით შეღებილი, იყიდებოდა. Dymkovo- ს წითური ლოყები "ექთნები", "წყლის მატარებლები", "ქალბატონები" სავსეა სახალისო მნიშვნელობით და ღირსებით, ხოლო ვერძი-სტვენით ტრუსები, გაბედული მხედრები არიან მხიარულები და თავხედები. ამ საყვარელ ფიგურებს დიდი ხანია აჭარბებს ბავშვების სათამაშოების ჩარჩოებს, როგორც სუვენირები მათ მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში ატარებენ და ჩვენს სახლში იყენებენ როგორც სასაცილო სკულპტურულ დეკორაციას.

თავისებურებები თიხის სათამაშოები დიმკოვოდან

Haze მართლაც უნიკალური სათამაშოა, რადგან თითოეული სათამაშო თავისებური და უნიკალურია. თითოეულს აქვს საკუთარი ნიმუში და ორნამენტი. ”ჩვეულებრივ სათამაშო შედგება რამდენიმე ნაწილისგან. წითელი თიხა შესაძლებლობას იძლევა, რომ ყველა დეტალი ერთმანეთზე "იყოს წებოვანი" ნაკერების გარეშე ".

დასრულებული სათამაშო 5-7 დღის განმავლობაში რჩება მშრალად, შემდეგ კი ათავსებენ ღუმელში და აცხობენ 900 გრადუს ცელსიუსის ტემპერატურაზე. შემდეგ ხდება გათეთრება. არავინ იცის ზუსტად როდის ან ვინ იპოვა თეთრი პალტო დაბნეულობისთვის. მისი წინამორბედები - თიხის ბურთები და სასტვენები - იყო შავი (ისინი ფისოვანია) ან წითელი, თიხის ფერი. ზოგი მიიჩნევს, რომ სათამაშოების გაუფერულება XIX საუკუნის დასაწყისში დაიწყო, როდესაც ფაიფური იყო ელიტაში. ”გლეხებმა თავიანთი ბატონების სახლებში ფაიფური ნახეს, მიიღეს თეთრი ფონი, რომელიც მზადდებოდა ფხვნილი ცარცისგან, რომელიც გაზავებული იყო რძეში. . სათამაშო ჩაყარეს ნარევში და შემდეგ გაშრეს. როდესაც ის გაშრა, რძე გაფუჭდა, რის გამოც პრაიმერი ძალიან კარგად შეეყარა “, - განმარტა რომანოვამ. ხალხი ასევე ძალიან კრეატიული იყო ყვავილების დამზადებაში: იყენებენ კვერცხის გული, ცილა და კვასი. გლეხის შეზღუდული რესურსის მიუხედავად, ფერების ფართო სპექტრი ფართო და ნათელი იყო. მკრთალი ჩრდილები არასოდეს გამოიყენება Haze– ს დამზადებისას და ნიმუშები ხშირად მარტივია. პირველ ოსტატებს არ ჰქონდათ სპეციალური იარაღები და ზოგჯერ ჯაგრისებიც კი არ ჰქონდათ.

სურათები ჩართულიადიმკოვსკისათამაშოები

დიმკოვოს სათამაშოების ოსტატები შთაგონებული იყვნენ ცხოვრებისეული საგნებით. ”მათ შექმნეს ყველაფერი, რაც ირგვლივ ნახეს: ცხოველები, სცენები გლეხური ცხოვრებიდან, მეთევზეები, ქალები კოკოშნიკებით, ლამაზი ქალბატონები და ლამაზი ჯენტლმენები, რომლებსაც ისინი ბაზრობებზე ხედავდნენ.” - თქვა რომანოვამ.საბჭოთა პერიოდში დიმკას ოსტატები წარმოადგენდნენ თემებს, რომლებიც ეხებოდა სამეცნიერო და კოსმოსურ მიღწევებს; მაგალითად, კაცი და ქალი კოსმოსური კოსტუმებით, რომლებიც ვაშლის ხის ქვეშ დგანან, მაგალითად, ადამი და ევა, ძალიან პოპულარულია Haze- ის კოლექციონერებში. ითვლება, რომ ეს პერსონაჟები წარმოადგენენ გაგარინსა და ტერეშკოვას.თვითონ ოსტატების ცხოვრებიდან მხიარულმა და სულელურმა მოვლენებმა ასევე შეიჭრა ხელოვნების ფორმა. Dymka- ს მემკვიდრეობითი ოსტატი ზოია პენკინა შთაგონებული იყო მოსკოვის მეტროთი და შექმნა კომპოზიცია აჟიტირებულ ქალთან, რომელიც ტურნიკეტში იჭედება და მას მოხუცი კაცი მიესალმება, რომელიც მას დახმარებას გაუწევს.Dymkovo– ს სათამაშო ტრადიციული ფორმით შეიძლებოდა გაქრა 100 წლის წინ, მაგრამ იგი დავიწყებისაგან გადაარჩინა ანა მეზრინამ, დიმკას ერთადერთმა ოსტატმა, რომელმაც ტრადიციული წესით გამოძერწა სათამაშოები, ასევე ვიატკას მხატვარმა ალექსეი დენშინმა. მან ხელი შეუწყო ხელობის პოპულარიზაციას, გამოაქვეყნა ალბომები, მოაწყო ეროვნული და საერთაშორისო გამოფენები, მოაწყო სემინარები და მიაწოდა ხელოსნებს ყველა საჭირო იარაღი.

Dymkovo სათამაშო დღეს

მოგვიანებით კიროვის მხატვართა კავშირმა შექმნა სამხატვრო საბჭო, რომელიც შეაფასებს ტრადიციული კანონიკების გამოყენებას Haze- ს წარმოებაში. სათამაშოები, რომლებიც ტრადიციის მიხედვით არ იყო მომზადებული, მაშინვე განადგურდა ჩაქუჩით. ეს მეთოდი ხელს უშლიდა არატრადიციული "დიმკოვოს სათამაშოების" ახალი ფილიალის გაჩენას.თავდაპირველად, ჰეიზის წარმოება ოჯახებში ისწავლებოდა და ცოდნა დედიდან ქალიშვილზე გადადიოდა. მაგრამ 60-იანი წლებისთვის ფილოსოფია ნაკლებად ხისტი გახდა და სტუდენტებს ვერ აიღებდნენ ნათესავებისგან. მომავალმა ოსტატებმა უნდა ჩააბარონ გამოცდა ფერწერაში, ნახატსა და კომპოზიციაში და ჩააბარონ უნიკალური ტესტი: სტუდენტების წინაშე დააყენეს მარტივი ფიგურა, საიდანაც მათ ზუსტი ასლის გაკეთება უწევდათ. მათ გადაწერეს ეს ჩვეულებრივი სათამაშოები სრულყოფილებამდე და შემდეგ შექმნეს საკუთარი ფორმები. დიდი ხნის წინ ბევრს სურდა გახდეს ჰაზის ოსტატი, მაგრამ დღეს სკოლაში მხოლოდ 7 – დან 15 ადამიანია.

"დიმკოვოს სათამაშოების" უდიდესი კოლექციაგვხვდება მუზეუმში და "დიმკოვოს სათამაშოებში" და ვიატკა ვასნეცოვის ხელოვნების მუზეუმში.

Dymkovo სათამაშოების დამზადების ტექნიკა

დიმკოვოს სკულპტურული სათამაშოების დამზადების ტექნიკაგაურთულებელი. სათამაშო ყალიბდება წინასწარ მომზადებული წითელი ზეთოვანი თიხისგან, რომელსაც მცირე რაოდენობით სუფთა მდინარის ქვიშა ემატება. დაჭყლეტილი თიხა მოთავსებულია ფიჭვის ან ნაძვის დაფაზე და იწყება მოდელირება. ისინი იწყებენ ქანდაკებას ძირითადი, მასიური ნაწილიდან - ცხოველების სხეულიდან და ქალბატონი ნაღმტყორცნებიდან - ფართო ქვედაბოლოდან, რისთვისაც თიხისგან ბლინს აყრიან და კონუსში გადააქვთ. დანარჩენი, უფრო მცირე ნაწილები ერთვის მთავარ ნაწილს, ხოლო ხვრელები იჭრება ჯოხებით (პირსინგის ქინძისთავები). ამის შემდეგ სათამაშო სველ თითს აპრიალებენ, შემდეგ კი აშრობენ ჰაერში, მაგრამ არა მზეზე. პატარა სათამაშოები ორ დღეში გაშრება, დიდი კი - ერთ ან ორ კვირაში. გაშრობის შემდეგ სათამაშო ისვრიან ელექტრო მაყუჩების ღუმელში 900 ° C ტემპერატურაზე, გაშეშებულ პატარა სათამაშოებს რამდენჯერმე ჩაყრიან მიწის ხსნარში და გაცრილ ცარცს უცხიმო რძეში, დიდებს ორჯერ იფარებენ ერთი და იგივე ხსნარით. ეს ხსნარი ქმნის ძლიერ თოვლივით თეთრ "კაზეინის" ნიადაგს სათამაშოს თიხის ზედაპირზე. შემდეგ სათამაშო ხატავს ტემპერას (კვერცხის გულს ასხამენ), ზოგჯერ კი ანილინის ან გუაშის საღებავებს. Dymkovo– ს სათამაშოების ნიმუში თავისებურია და შედგება ნათელი მრგვალი ლაქების, წრეების, პატარა ბარდა, უჯრედების, ზოლების და ა.შ. დეკორატიული ეფექტის გასაზრდელად, ზოგჯერ მათ მოაჯირებენ პატარა სკვერები და ოქროს და ვერცხლის ფოთლისგან დამზადებული სხვა ფიგურები.

დიმკოვოს სათამაშოები ერთმანეთის მსგავსია, მაგრამ ორი ერთნაირი ფიგურა ვერ მოიძებნება. გარდა ამისა, თითოეული ხელოსანი მუშაობს საკუთარი ინდივიდუალური წესით. Dymkovo სათამაშოები ასევე გამოირჩევა ფერწერის უნაკლო შესაბამისობით პროდუქტის ფორმასთან. ირმის, ორთავიანი ცხენების, ფრინველების არქაულ, ზღაპრულ სურათებთან ერთად ახლა სათამაშოების ასორტიმენტში შედის დათვებისა და შინაური ცხოველების გამოსახულებები, რომლებიც არაჩვეულებრივ სიტუაციებშია წარმოდგენილი. მაგალითად, მუსიკოსი დათვი თამაშობს ბალალაიკას, მხიარულ შარვალში გამოწყობილ თხას - ეს ყველაფერი ზრდის სათამაშოების დღესასწაულის განცდას.

ყოველდღიური ცხოვრების ჟანრისადმი ინტერესი, რომელიც საკმაოდ თავისებურად გადაეცა, გამოიხატა დიმკოვოს სათამაშოების თემის გაფართოებაში. გასული საუკუნის ურბანული ცხოვრებიდან სათამაშოში ცხენოსნები, ქალბატონებო და ბატონებო, ძიძები და ექთნები ჩნდებიან. ძალიან გამარტივებული პოზები, პერსონაჟების მოძრაობები, შესაბამისი ტანსაცმელი იცავს პირობითობას, რაც ძველი სათამაშოდან მოდის, მაგრამ ძალიან ზუსტად გადმოსცემს ტიპს.

ჟანრული სცენები, რომლებიც წარმოადგენენ მრავალ ფიგურულ კომპოზიციებს, ასახავს ქალაქის და სოფლის ამჟამინდელ ცხოვრებას: დღესასწაულებსა და ჩაის სმას, ცირკის წარმოდგენას და ნავით გასეირნების კომპანიას. ეს ყველაფერი ახლოსაა ტრადიციულ მოტივებთან, რაც სათამაშოებს დამაჯერებლად აქცევს და აჩვენებს ერთგვარ კავშირს დიმკოვოს ხელობის წარმოშობასა და თანამედროვე ძიებებს შორის. ამჟამად დიმკოვოს სათამაშოები ძირითადად კიროვის მხატვართა სახლის სემინარებში მზადდება, ზოგი მხატვარი საკუთარ დიმკოვოში მუშაობს.

Dymkovo სათამაშო. ისტორია.

დიმკოვოს ხელობა რუსული ხალხური შემოქმედების უნიკალური ფენომენია, რომელიც ჩვენთან ოდითგანვე მოვიდა. ითვლება, რომ იგი მე –15 – მე –16 საუკუნეებში წარმოიშვა დიმკოვოს დასახლებაში, მდინარე ვიატკას ქვედა მარჯვენა სანაპიროზე, ქალაქ ხლინოვ – ვიათკასთან ახლოს. სწორედ იქ განვითარდა და განვითარდა მემკვიდრეობითი ტრადიცია ქალის ხაზის გასწვრივ თიხის სათამაშოების დამზადების პროცესში. თანდათან გაჩნდა დიმკოვოს სათამაშოების ოსტატების დინასტიები: ნიკულინები, პენკინები, კოშკინები ... თითოეულ მათგანს გააჩნდა პროდუქციის საკუთარი თავისებურებები ფორმისა და პროპორციების, ფერების და ორნამენტების. აქ, დასახლებაში, მე -19 საუკუნეში, სათამაშო გოგონების 30-დან 50-მდე ოჯახი ცხოვრობდა და მუშაობდა.

წარსულში მთელი ოჯახი სათამაშოებს ამზადებდა დიმკოვოს დასახლებაში, თხრიდნენ და აზილებდნენ თიხას, ხელით ასხამდნენ და აყრიდნენ ერთიან ცარცს საღებავების საფქვავებით, აყალიბებდნენ, აშრობდნენ და წვავდნენ შემოდგომიდან გაზაფხულამდე. Whistler-Whistle-Dance Fair- ის დასაწყისთან ახლოს, რომელიც აღდგომის შემდეგ მეოთხე შაბათს ჩატარდა, სათამაშოები გადათეთრეს ცარცით, რომელიც გაზავებულ ძროხის რძეში იყო განზავებული, კვერცხის საღებავებით იყო შეღებილი და ოქროს ფოთლის დიდი ლაქებით იყო გაფორმებული. შემდეგ ნავებზე მათ ჩამოიტანეს ნათელი ორიგინალური საქონელი ქალაქ ვიატკაში შვებულებაში, აღაფრთოვანეს ბავშვები და მოზარდები თავიანთი ხელოვნებით. გამოფენა ხლინოვისა და ველიკი უსტიუგის მოსახლეობის ყოველწლიური ხსენების გაგრძელება იყო, რომლებიც დაიღუპნენ სამწუხარო ბრძოლის დროს, რომელიც ქალაქის ისტორიაში შევიდა, როგორც ხლინოვის ხოცვა, როდესაც "მე არ ვიცნობდი ჩემს ხალხს". ამ მოვლენის სამახსოვროდ, რაზდერიხინსკის ხეობის მახლობლად აღმართეს მემორიალური ჯვარი, შემდეგ კი სამლოცველო. ამის შემდეგ მოჰყვა მღელვარე მხიარულ დღესასწაულს, რომელიც სამ დღეს გაგრძელდა, სადაც ვიათკას მცხოვრებლებმა, პატარებმა და პატარებმა, თიხის სტვენით ისმინეს.

ასე აღწერს გენერალი ხიტროვო, რომელმაც ეს დღესასწაული 1811 წელს ნახა: ”ქალაქ ვიათკას მოსახლეობა დღეს ხალხმრავლობით იკრიბება ხის პატარა სამლოცველოში, სადაც ისინი რექვიემას მღერიან თავიანთი თანამემამულეებისა და ნათესავების სულის განსვენებისთვის. იმ დღეს ... მთელი დილა ლოცვას ეძღვნება, დანარჩენი კი ეს შესანიშნავი დღე - გასეირნება და გასართობი. ხალხი პატარა სტვენით იკრიბება და მთელი დღის განმავლობაში სტვენით, ქუჩებში სეირნობს და აღმართზე მდგომი, თიხის ბურთულებს ყრიან თხრილში. ბრძოლის შემდეგ დარჩენილი ქვრივების საპატივსაცემოდ, იმ ადგილებში თიხის თოჯინები იყიდება, რომლებიც საღებავებით არის შეღებილი და მოოქროვილია. ამ დღესასწაულს ამ რეგიონში "სტვენით ცეკვას" უწოდებენ.

როგორც თვითმხილველი, ვიატკას მწერალი ვ.ვ. ლებედევმა Vyatskiye Zapiski- ში დაწერა: ”როდესაც მოხვდებით მოედანზე და მიდიხართ მოშტერებულ ბრბოს შორის, როგორც ჩანს, ჰაერში გადიხართ. ყველას იცინის და ერთგვარი კოკრი სახე აქვს. მოსიარულე ხალხს სახეზე ფრთხილად უჭირავს პატარა თიხის სათამაშო, რომლის ღირებულებაა სამი ან ხუთი კაპიკი, რომელზეც გამოსახულია ორთავიანი ცხოველი ან ვერძი, რომელსაც გვერდებზე ოქროს ლაქები აქვს. ამ ვერძისა და სტვენით კუდში ... ".

დიმკოვოს სათამაშოების უძველესი ხელოსანი ე.ი. პენკინამ ასე გაიხსენა თავისი ბავშვობა: ”... ყველა ქალაქელი შვილებთან ერთად მიდიოდა სვისტუნიაში - სამი დღის განმავლობაში ბიჭები უსტვენდნენ სტვენით, მილებით სახლში, ქუჩაში და ყველანაირ სათამაშოებს იღებდნენ მთელი წლის განმავლობაში. მამა და დედა თიხის სათამაშოებსაც ყიდიდნენ - ტკბილეულის ფულს მოგვცემდნენ - ტკბილეული, ჯანჯაფილი და ჯანჯაფილიანი ნამცხვრები განსაკუთრებული იყო - არხანგელსკიდან ჩამოიტანეს - ძირითადად შავი ცომი თეთრი შაქრით, ხუჭუჭა ... ”. სამწუხაროდ, ახლა ეს დღესასწაული, რომელიც 1920-იან წლებამდე არსებობდა, დაიკარგა, მაგრამ სხვადასხვა თაობის დიმკოვოელი ხელოსნების ქალთა შემოქმედებითი კომპოზიციები, მე -20 და XXI საუკუნეების დასაწყისში შექმნილი, წარმოდგენას გვიქმნის მასზე.

ცნობილია, რომ დიმკოვოს სათამაშო, რომელსაც უძველესი ფესვები აქვს, XV-XVI საუკუნეებში იხსენიება ქრონიკებში. მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ეს იყო ერთი დამოუკიდებელი ფიგურა, ხალხის, ცხოველების, ფრინველების, სტვენით, რომლებსაც უძველესი გამოსახულებები - ხალხის იდეები სამყაროს შესახებ.

ასი წლის წინ სერიოზული საფრთხე შეექმნა ძველი დიმკოვოს ხელობის არსებობას. დიმკოვოს სათამაშოების წარმოება თანდათან მცირდებოდა, "არ იკვებებოდა", როგორც ადრე, და ბევრმა ხელოსანმა ქალმა მემკვიდრეობითი ოჯახიდან შეწყვიტა მუშაობა, დატოვა სხვა ხელობის ძებნა. თვით დიმკოვოს დასახლებაში, თიხის სათამაშოსგან განსხვავებით, თაბაშირის ნაწარმის წარმოების სემინარები აყვავდა, რომლებსაც დიდი მოთხოვნილება ჰქონდათ ადგილობრივ მოსახლეობაში და სხვა დიდ ქალაქების ბაზრობებზე. ზოგიერთი ხელოსანი ქალი მუშაობდა ნახევარ განაკვეთზე "თაბაშირზე", აკეთებდა მათ შეღებვას. მხოლოდ ერთი ხელოსანი აგრძელებდა სათამაშოების ძერწვას თიხისაგან. ეს იყო ანა აფანასიევნა მეზრინა (1853-1938), რომლის ნამუშევარი გახდა დამაკავშირებელი ძაფი წარსულსა და მომავალ დიმკოვოს ხელობას შორის, რომელიც თანამედროვე ხელოსნობის ქალთა კლასიკაა.

ა. დენშინი და ხელოსანი ე. კოშკინა

ა. Denshin Sketch– ის სათამაშოები ალბომისთვის

AI Denshin- ის ინტერესი ხალხური ხელოვნებისადმი გაჩნდა მას შემდეგ, რაც ხატვისა და ფერწერის საკვირაო კურსებს დაესწრო, რომელიც ორგანიზებული იყო zemstvo- ს ინიციატივით 1908 წელს ვიატკას ტექნიკურ სკოლაში. ხატვის მასწავლებელმა ი.ფ. ფედოროვმა, მოსკოვის სტროგანოვის გამოყენებითი ხელოვნების სკოლის კურსდამთავრებულმა, მიიპყრო თავისი მოსწავლეები გაუთავებელი საუბრებით რუსულ ხელოვნებასა და რუს მხატვრებზე, ხალხურ ხელოვნებასა და ხელოსნებზე. მან ცოდნის პირველი საფუძველი ჩაუყარა რუსული ხელოვნებისა და ხალხური ხელოვნების სტილის ისტორიას, განსაკუთრებით ვიატკას, რომლის ნიმუშები მან შეაგროვა და შეაგროვა. ეს სიყვარული ხალხური ხელოვნებისადმი, მათში ჩადებული, აი. დენიშინის სერიოზული საქმიანობა "მთელი ცხოვრება ვიატკას ხალხური ხელოვნების პროდუქტების ნიმუშების შეგროვებასა და მონახაზზე", რომელიც მან შეუთვალა მხატვრობის გატაცებას. 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ A.I. დენშინი აქტიურად მონაწილეობდა დიმკოვოს მეთევზეობის შესწავლასა და პოპულარიზაციაში. მისი სიკვდილის ეშინოდა და ცდილობდა ახალი ხელისუფლების ყურადღება ამ პრობლემისკენ მიეპყრო, მხატვარი ქმნის ხელნაკეთ ალბომებს "Vyatka თიხის სათამაშო ნახატებში" (1917), "Vyatka თიხის სათამაშო. ელეგანტური თოჯინები ”(1919),” Vyatka Old Clay Toys ”(1926), გამოქვეყნდა ვიათკასა და მოსკოვში მცირე გამოცემებით, რაც მაშინვე გახდა ბიბლიოგრაფიული იშვიათობა. პუბლიკაციების მნიშვნელოვანი ნაწილი არამარტო ტექსტური მასალები იყო ხელნაკეთობების ისტორიის შესახებ, არამედ ყველაზე მეტად იზიდავდა დიმკოვოს სათამაშოების ესკიზებმა, მხატვრის მიერ შესრულებულმა ლითოგრაფიულ ქვებზე, რასაც მოჰყვა ხელით მოხატვა კვერცხის საღებავებით, ზუსტად გადაწერილი ორიგინალებიდან. მოგვიანებით ისინი შეუცვლელი მასალა გახდნენ ხელნაკეთობების ტრადიციების შესასწავლად ყველა თაობის ხელნაკეთ ქალთა მიერ.

გარდა ამისა, მხატვარმა დიმკოვოს სათამაშოების პირველი კოლექციებიც შეაგროვა და წაიყვანა მოსკოვისა და პეტერბურგის მუზეუმებში. ასე შეიტყო ფართო საზოგადოებამ ვიატკა დიმკოვოს მეთევზეობის შესახებ. ამ საქმიანობამ მალე გამოიღო ნაყოფი. ხელობა ურთულეს დროში გადარჩა და უხუცესი ხელოსანი ა. ა. მეზრინას პირადი პენსიაც კი მიეცა 1934 წელს. 30-იან წლებში დიმკოვოს სათამაშოების პოპულარობა გაიზარდა (პუბლიკაციები, მოსკოვის მუზეუმების შეკვეთები სათამაშოების კოლექციებისთვის, მონაწილეობა პარიზისა და ნიუ იორკის მსოფლიო გამოფენებში). დენშინმა ხელახალი საქმიანობა მოიზიდა არა მხოლოდ ძველი გამოცდილი ხელოსნების ქალბატონებო (ე. ა. კოშკინა (1871-1953), ე. პენკინი (1882-1948)), არამედ ახალგაზრდებიც დაინტერესდა ამ ხელოვნებით.

უძველესი ხელოსანი ქალები და 50-იანი წლების თაობა

ზ.ფ. მუშაობს
1960-იანი წლები

მე -20 საუკუნის 40-იან წლებში ელიზავეტა ივანოვნა პენკინამ აქტიურად განავითარა ზღაპრის თემა (1938 წლიდან მას მხატვრობა ეხმარებოდა ქალწულები LN ნიკულინა (1906-1961) და EI Koss-Denshina (1901-1979)). აქ მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა ახ.წ. პუშკინი, რომელიც ხალხურ ოსტატებს სთავაზობდა სხვადასხვა ხელნაკეთობების ზღაპრულ სურათებს, რომლებიც ახლოსაა თითოეული რუსი ადამიანისთვის. ამრიგად, გამოჩნდა EI Penkina- ს კომპოზიციები "At Lukomorye", "Baba-Yaga", სადაც გაჩნდა ზღაპრული ქოხი ქათმის ფეხებზე. 1939 წელს ხელოსანთა გუნდი შედგებოდა ე.ა. კოშკინას, ე.ი. პენკინას, ო.ი. კონოვალოვას და ზ.ფ. ბეზდენნეჟნიხის ხელმძღვანელობით, A.I. დენშინამ მონაწილეობა მიიღო კიროვის რაიონის დარბაზის გაფორმებაში ლენინგრად-ჩრდილო-აღმოსავლეთის პავილიონში, მოსკოვში საკავშირო სამეურნეო გამოფენის გახსნაზე.

იმ წლებში პრესა წერდა: ”ადამიანთა, ცხოველთა და ფრინველთა სურათების ფერადი მრავალფეროვნება აშკარად გამოირჩევა კედლების თეთრ ზედაპირზე, ინარჩუნებს როგორც ფერს, ისე ფორმებს დიმკოვოს სათამაშოებში თანდაყოლილი პრიმიტიულობის გამომსახველობით”. ასე დაიბადა დიმკოვოს რელიეფი, რომელიც მტკიცედ შევიდა მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის დიმკოვოელი ხელოსნების ქალთა არსენალში.დიდი სამამულო ომის დაწყებამ დიდი დარტყმა მიაყენა დიმკოვოს აღორძინებულ ინდუსტრიას. ხელოსნები ქალები სამუშაოს გარეშე დარჩნენ. თავიდან ისე ჩანდა, რომ მთელი ქვეყნისთვის ასეთ რთულ პერიოდში თიხის სათამაშოები არ იყო საჭირო. მაგრამ მალევე ოპტიმისტურმა დიმკოვოს სათამაშომ კვლავ დაიწყო წარმატების მიღწევა, მასზე დიდი მოთხოვნილება იყო. 1942 წელს სათამაშოების წარმოება განახლდა. ალექსეი დენშინი წერდა გაზეთში: ”მაშინ დიმკოვოს სათამაშო იყო რუსული ხალხური სულის დაუმარცხებლობის მტკიცებულება, რაც ხალხური შემოქმედების სფეროში გამოიხატა. ისევე, როგორც მხიარული, მებრძოლი სიმღერა, რომელიც ამაღლებს ჯარისკაცის სულისკვეთებას სისხლისმსმელი მტრის წინააღმდეგ დიდ ბრძოლაში, ამიტომ ამ დღეებში Dymkovo– ს სათამაშო თამაშობდა გარკვეულ კაშკაშა, მხიარულ ფაქტორს ხალხის შემოქმედებითი ძალების გაუღრმავებაში. , მათი გენიალური ”.1943 წელს გადაწყდა მისი შეგირდობის აღდგენა. 1944 წლის თებერვალში, კავშირის კოოპერატიული პარტნიორობის "არტისტის" პრეზიდიუმმა გადაწყვიტა: "კიროვის პარტნიორობის საბჭოსთვის მიეთითებინა, რომ ამ პარტნიორობის წარმოების ძირითადი სახეობაა Dymkovo stucco სათამაშოები, როგორც ხალხური ხელოვნების პროდუქტები, ექსპორტი პარტნიორობა ვალდებულია ყურადღება გაამახვილოს სათამაშოების ხარისხზე, სათამაშოების ოსტატებს შორის ორიგინალური ნიმუშების შექმნის მხატვრული და შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებაზე და ამ ტიპის შემოქმედებაში ახალი პერსონალის შემდგომ მონაწილეობაზე. ”ფაშიზმზე გამარჯვების შემდეგ, ფერფლიდან აღორძინების შემდეგ, ქვეყანა კვლავ მიუბრუნდა დიმკოვოელი ხელოსნების მხიარულ შემოქმედებას. ფინანსები გამოიყო სამუშაო პირობების გასაუმჯობესებლად, ახალგაზრდების მომზადებისთვის. მაგრამ ორგანიზაციული სირთულეები არანაირად არ იძლეოდა ამ პრობლემის ადგილზე მოგვარების შესაძლებლობას. გარდა ამისა, ძველი თაობის ხელოსნები (E. I. Penkina, E. A. Koshkina) და A. I. Denshin გარდაიცვალა. 1955 წელს დაიდო შრომითი ხელშეკრულებები ახალგაზრდა ხელოსნების ქალთა მომზადების შესახებ. 1956 წელს უკვე მუშაობდნენ დიმკოვოს სათამაშოების რვა ხელოსანი ქალი, რომელთა შორის იყვნენ ახალგაზრდა ე.ზ. კოშკინა (1914-1993) და ზ.ვ. პენკინა (1897-1988), ე.ა. კოშკინას და ე.ი.პენკინას რძალი. მათი სახელები მალე გახდება ცნობილი.1950-იანი წლების ბოლოდან ქვეყანაში დაიწყო მხატვრული რეწვის აღორძინება, გამოიჩინა ინტერესი უძველესი ეროვნული ფესვებისადმი, შესწავლილია ტრადიციების პრობლემა და მათი განვითარება. დიმკოვოელი ხელოსნები იწყებენ შემოქმედებით აფრენას, ახალი გადაწყვეტილებების ძიებას. მოთხოვნა სათამაშოებზე გაიზარდა, მან დაიწყო დაყოფა ორ კატეგორიად: უფრო ტრადიციული ("მასობრივი") და გამოფენა. პროდუქციის ბოლო ჯგუფი ხშირად მზადდებოდა მრავალი სამხატვრო გამოფენისთვის - რეგიონალური, ზონალური, რესპუბლიკური, მთლიანი კავშირის, საერთაშორისო და პირადიც კი. დედაქალაქისა და ადგილობრივი პრესის პუბლიკაციები, სპეციალისტების, მუზეუმის მუშაკთა ყურადღება ცნობილი ხელოსნების ქალების სახელს ატარებს.1955 წელს მომავალში ხელოსნობაში მოვიდნენ ცნობილი ხელოსნები E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh. 1958 წელს ZV Penkina- მ და EZ Koshkina- მ ასევე მიიღეს ერთობლივი ტრენინგი Z.F. ბეზდენნეჟნიხი და ლ.ნ. ნიკულინა კიდევ ერთი "ვარსკვლავის" სტუდენტური ჯგუფი: L. S. Falaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhin, A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.

ლაურეატების მუშაობის შესახებ

მას ურჩევნია ტრადიციული საგნები (ცხოველები, ფრინველები, ქალბატონები, ძიძები, გლეხები), რომელთა გამოსახულებაში ის ყოველთვის ეძებს ცხოვრებისგან დამახასიათებელ ნიშნებს, ახსნის თავისებურად. მისი კომპოზიციების შექმნისას, ე.ზ. კოშკინა ლაკონურ ენას იყენებდა, გადააგდო ზედმეტი დეტალები - ორნამენტები, სიმეტრიისკენ სწრაფვა, წონასწორობა, თითოეული სათამაშო ფრთხილად დაამთავრა მოდელირებასა და გაფორმებაში. კოშკინასთვის დამახასიათებელი ფერთა სქემა ასევე მშვიდი და ოდნავ გათეთრებულია. საშუალო ზომის, ფრონტალურობისა და სიმეტრიის მქონე მონუმენტურობა ხასიათდება ხელოსნის ქალის სათამაშოში. 1961 წელს ზოია ვასილიევნა პენკინას ჰქონდა თავისი ნამდვილი შედევრი - ფიგურა "მრავალშვილიანი დედა". აქ შემუშავდა დედობის ტრადიციული თემა თიხის სათამაშოში. ჩვენ ვხედავთ ექთნის მედდის გამოსახულებას მაღალ კოკოშნიკში, სვიტერში შეშუპებული მკლავებით, რომლის ძირ-ქვედაბოლოზე ერთვის ბავშვთა ფიგურები "პატარა, პატარა, ნაკლები". მკლავებში მას კიდევ ორი swaddled ბავშვი. მონუმენტურობა და სიმშვიდე ავსებს ამ კომპოზიციას თავისი საოცარი რიტმით ფიგურების განთავსებაში, მასათა თანაფარდობით, აგრეთვე მრგვალებული ხაზების განმეორებით გამეორებით, რომლებიც ქმნიან ბავშვთა თავებს კოკოშნიკისა და წინსაფრის პირას. 1960-1970-იანი წლები იყო ზ. ვ. პენკინას ნიჭის აყვავების ხანა. მან თამამად მიიღო ბევრი ახალი თემა, ვარიანტებისგან შემუშავებული. ზოია ვასილიევნა ბევრს მუშაობდა, სწრაფად, "საუბრობდა" მოდელირებაში ხელებით და ამავე დროს ხმამაღლა აკეთებდა კომენტარს მის კომპოზიციებზე. პენკინას ხალისიანი, გულუბრყვილო ხასიათი, მისი გრძნობები აისახა ენერგიულ, კანკალებურ თიხაში და დატოვა ხელოსნის თითების კვალი. მის ნამუშევრებში განაგრძობს ზღაპრის თემის განვითარებას, რომელიც დაიწყო მისმა დედამთილმა ე.ი.პენკინამ. ხელოსანი ქალბატონი გახდა მრავალი ფიგურალური კომპოზიციებისა და კომპოზიციების ნაკრებების ავტორი 4 – დან 80 ცამდე, გაერთიანებული საერთო სიუჟეტით. ასეთია კომპოზიციები "ტერემოკი", "წითელქუდა", "მიტნე", "თხა და შვიდი ბავშვი", "ბატები-გედები". მათი დიზაინით განსაკუთრებით გამოირჩევა "ზღაპარი მეფის სალტანის შესახებ", "რუსლან და ლუდმილა" და "ზღაპარი მღვდლისა და მისი მშრომელისთვის ბალდასთვის", შთაგონებული მისი საყვარელი დიდი პოეტის ალექსანდრე პუშკინის გამოსახულებებით. მთავარი გმირებისა და მთავარი მოვლენების ჩვენების გარდა, აქ ოქროს გუმბათოვანი ქალაქი ჩნდება, რომელიც მოსკოვში წმინდა ბასილი კურთხეულის ტაძრის გუმბათებს მოგვაგონებს. წრიული სასეირნოდ შექმნილი, ის სიურპრიზებს ქმნის მრავალფეროვან ფორმებს, სტიკოს დეტალებს და ორნამენტებს თეთრ ფონზე. ოქროს ფოთლის უხვი გამოყენება აძლიერებს ზღაპრული გრძნობას. პირველად გამოჩნდა ასეთი დიდი ზომის არქიტექტურული მოტივი, რომელიც დიდი კომპოზიციის ნაწილია და ამავე დროს დამოუკიდებლად შეიძლება არსებობდეს.

ოლგა ივანოვნა კონოვალოვა (1886-1979) - მემკვიდრეობითი ხელოსანი, ა. ა. მეზრინას ქალიშვილი.

მან დედისგან აიღო ქალთა, მხედართა, წყვილების, ფრინველების ტრადიციული გამოსახულების მთავარი წრე. ხელოსანს განსაკუთრებით უყვარდა სხვადასხვა ხასიათის გადმოცემა ცხოველების (ირმის, ძროხების, კურდღლების, დათვების) ქანდაკებაში, სტვენით. სიუჟეტურ ყოველდღიურ და ზღაპრულ კომპოზიციებს შორის შეიძლება გამოიყოს "ნავით ველოსიპეტით", "ცხოველთა ქორწილი", "მთიდან გასეირნება", "ტურნიკი", "კალათიანი მოხუცი". მან პირველმა დაიწყო "პატარა ქალბატონის ფეხებზე" ქანდაკება. OI კონოვალოვას Dymkovo სათამაშო ხასიათდება მცირე ზომის, პლასტმასის მოძრაობის გადაცემის სურვილითა და მრავალფეროვანი ორნამენტით. ეკატერინა იოსიფონა კოს-დენშინა (1902-1979), ა.ი.დენშინის მეუღლე, დამოუკიდებლად დაიწყო მუშაობა 40-იან წლებში. მისმა შემოქმედებითმა ძიებამ დიმკოვოს ხელოსნობის განვითარებას უამრავი ახალი რამ მოუტანა. ხელოსნის ქალბატონმა შექმნა მრავალი ნაკვეთი და კომპოზიცია, რომელიც უკვე ტრადიციად იქცა. სათამაშოზე მუშაობის დროს დავფიქრდი გამოსახულებაზე ქანდაკების და ხატვის თვალსაზრისით. იგი არის მრავალი ორნამენტის ავტორი ტრადიციული ელემენტებიდან: წრეები და წერტილები, სწორი და ტალღოვანი ხაზები, გალია. გარდა ამისა, მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, 1948 წელს, E. I. Koss-Denshina, მრავალი წლის განმავლობაში, რეალურად იყო ხელობის მხატვრული მიმართულება. უძველესი ხელოსნების ქალბატონების შემოქმედებითი გზა, მათ მიერ მუზეუმებში დაცული ნამუშევრები და მათი მთელი რთული, მაგრამ საინტერესო ცხოვრება დიმკოვოს რეწვის ტრადიციების შენარჩუნებისა და განვითარების ძალიან მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ეტაპია. თითოეული მათგანი ლეგენდაა, რომლის დავიწყება შეუძლებელია საერთო საქმეში მათი წვლილის მნიშვნელობის გამო. თანამედროვე ხელოსანი ქალი, ეუფლება უძველეს ხელობას, ვერასდროს გაივლის მათ შემოქმედებას, მაგრამ აუცილებლად შეხედავს თითოეული სათამაშოს სახეს. მხოლოდ ამის შემდეგ შეგიძლიათ გაიგოთ დიმკოვოს სათამაშოს არსი, თუ ღრმა პატივისცემით მოეკიდებით წარსულს, თითოეული წინამორბედის ბედსა და შემოქმედებას. ასე იქნება ყოველთვის, სანამ ეს უძველესი ვიატკას ხელობა ცოცხალია.