მუსიკალური დირექტორის პედაგოგიური მუშაობის გამოცდილებიდან

MBOU - პერვომაისკაიას საშუალო სკოლა

(სკოლამდელი განყოფილება)

ფილიმონენკო ნატალია ევგენიევნა

"მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ფაქტორი"

კლინცი

2014 წელი.

Გეგმა:

შესავალი…………………………………………………………………………………………… 3

I. თეორიული ნაწილი…………………………………………………….. 6

1.1 შიდა მასწავლებლების გამოცდილება საბავშვო ბაღში მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში 6

1.2 თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია……………………………………15

1.3 თეატრალური თოჯინების და დეკორაციის დამზადება……………………………………………………

II. პრაქტიკული ნაწილი (პირადი გამოცდილებიდან)……………………………………….31

2.1 მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის მართვა......31

2.2 მუსიკის როლი წარმოდგენის იმიჯის შექმნაში…………………...44

2.3 მასწავლებლისა და მშობლების როლი…………………………………….45

2.4 სიმღერის უნარის განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში……………………………………………………………………………………………………

2.5 საცეკვაო უნარების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში ...50

2.6 თოჯინების თამაშის წესები…………………………………………….51

2.7 მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში ბავშვების განვითარების დონის კვლევის დიაგნოსტიკა...53

გამოცდილების ეფექტურობა…………………………………………………………… 57

დასკვნა…………………………………………………………………… 59

ლიტერატურა ………………………………………………………………………………………………………

დანართი……………………………………………………………...62

« არცერთ ხელოვნებას არ აქვს

ასეთი ეფექტური საგანმანათლებლო

ძალა, როგორც მუსიკალური თეატრი

საქმიანობა, რომელიც არის საშუალება

ადამიანის სულიერი თვითშეგნება...“

გ.ვ.კუზნეცოვა.

„თეატრი ჯადოსნური სამყაროა.

სილამაზისა და ზნეობის გაკვეთილებს ატარებს

და მორალი.

და რაც უფრო მდიდრები არიან, მით უფრო წარმატებულები არიან.

სულიერი სამყარო ვითარდება

ბავშვები..."

ბ.მ. ტეპლოვმა

შესავალი

სკოლამდელი ასაკი ერთ-ერთი ყველაზე გადამწყვეტი პერიოდია თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში. სწორედ ამ წლებში ეყრება საფუძველი ბავშვის ჯანმრთელობას, ჰარმონიულ გონებრივ, მორალურ და ფიზიკურ განვითარებას და ყალიბდება ადამიანის პიროვნება. სამიდან შვიდ წლამდე პერიოდში ბავშვი იზრდება და სწრაფად ვითარდება. ამიტომ, ძალიან მნიშვნელოვანია ადრეული ბავშვობიდანვე გააცნოთ პატარა ადამიანის ინტერესი მშობლიური კულტურის, თეატრის, ლიტერატურის, მხატვრობისა და მუსიკის მიმართ. რაც უფრო ადრე დაიწყებთ, მით უფრო დიდ შედეგებს მიაღწევთ.

თითოეული ბავშვის უნიკალური შესაძლებლობები ყველაზე სრულად ვლინდება და ვითარდება შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელთაგან ერთ-ერთი საბავშვო ბაღში არის თეატრალური წარმოდგენა. ბავშვების ხელოვნებით მოხიბვლა და სილამაზის გაგების სწავლება მუსიკალური დირექტორის მთავარი მისიაა. საბავშვო ბაღში მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში ბავშვების შემოქმედების და გართობის ყველაზე გავრცელებული სახეობაა, რომელიც მჭიდრო კავშირშია ბავშვების მუსიკალურ განვითარებასთან. ეს არის ყველაზე პოპულარული და საინტერესო ადგილი. ამ აქტივობაში ბავშვები ხდებიან ადამიანების, ცხოველების, მცენარეების ცხოვრებიდან სხვადასხვა მოვლენის მონაწილეები, სწავლობენ კარგი და ცუდი საქმეების შემჩნევას, ცნობისმოყვარეობის გამოვლენას, ხდებიან უფრო მოდუნებული და კომუნიკაბელური, სწავლობენ აზრების მკაფიოდ ჩამოყალიბებას და გამოხატვას.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები გადაიქცევა

ნამდვილი დღესასწაული. მუსიკა ეხმარება პერსონაჟების ხასიათის გადმოცემაში მოძრაობაში; პერსონაჟები მღერიან და ცეკვავენ. ხდება მუსიკალური შთაბეჭდილებებით გამდიდრება, შემოქმედებითი აქტივობის გაღვიძება, მონდომება, გამძლეობა, მუსიკაზე ემოციური რეაგირების ფორმირება, ჰარმონიის განცდა, მუსიკალურ-სმენითი აღქმა და რიტმის გრძნობა. ბავშვებს უყვართ სიმღერების შესრულება, ზღაპრების მოქმედებები და ნაცნობი ლიტერატურული შეთქმულებები. მუსიკა იწვევს მხიარულ ემოციებს, ავითარებს ბავშვების მეხსიერებას, მეტყველებას, ესთეტიკურ გემოვნებას, ხელს უწყობს შემოქმედებითი ინიციატივის გამოვლენას, ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებას, მისი მორალური იდეების ჩამოყალიბებას, ათავისუფლებს დაძაბულობას და სიმტკიცეს, ავითარებს რიტმის გრძნობას და მოძრაობათა კოორდინაციას. ყალიბდება პლასტიკური ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა, ინტონაციის გამოყენების უნარი, ძირითადი გრძნობების გამოხატვა, ერთმანეთის მიმართ პატივისცემის დამოკიდებულება.

აშკარაა, რომ მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები ასწავლის ბავშვებს იყვნენ შემოქმედებითი ინდივიდები, რომლებსაც შეუძლიათ სიახლის აღქმა და იმპროვიზაციის უნარი.

სკოლამდელი განათლების სისტემის განვითარების ამჟამინდელი ეტაპი ხასიათდება ბავშვების სწავლებისა და აღზრდის ახალი ტექნოლოგიების ძიება-განვითარებით. თეატრალური აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვებთან კომუნიკაციის ახალი ფორმების განხორციელებას, თითოეული ბავშვისადმი ინდივიდუალური მიდგომას.

სამიზნე:ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში.

Დავალებები:

1. ყოველი ბავშვის სულში გააღვიძოს სილამაზის გრძნობა და ჩაუნერგოს ხელოვნების სიყვარული, გააძლიეროს ბავშვების შემეცნებითი ინტერესი;

2. განუვითარდეთ ვიზუალური და სმენითი ყურადღება, მეხსიერება, დაკვირვება, მარაგი, ფანტაზია, წარმოსახვა, წარმოსახვითი აზროვნება;

3. თეატრალური აქტივობებითა და მუსიკით ბავშვებში სულიერად გამდიდრების მოთხოვნილების განვითარება;

4. ბავშვების თეატრალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და თეატრალური კულტურის უნარ-ჩვევების განვითარება.

5. ბავშვთა კომუნიკაციის უნარის განვითარება: უფროსებთან და ბავშვებთან მეტყველების წესების საფუძველზე კომუნიკაციის უნარი, წაახალისოს როლური დიალოგის აგების უნარი ზღაპრის მსახიობობის პროცესში.

6. ხსნის შებოჭილობას და სიმტკიცეს;

7. ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების პირობების შექმნა.

8. ბრძანებაზე ან მუსიკალურ სიგნალზე ნებაყოფლობითი რეაგირების უნარის გამომუშავება.

9. შეავსეთ და გაააქტიურეთ საბავშვო ლექსიკა, გააცანით ბავშვებს ძირითადი თეატრალური ტერმინები. (დანართი No15).

7. დააინტერესოს მშობლები სპექტაკლის კოსტიუმებისა და ატრიბუტების დამზადებით, ბავშვებთან ერთობლივი შემოქმედებითი ნამუშევრების შექმნაზე.

8. მასწავლებლებისადმი ნდობის გაზრდა.

9. ასწავლეთ ბავშვს თვითგამოხატვა მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში.

8. ბავშვებში დრამატიზაციის თამაშისადმი ინტერესის ჩამოყალიბება, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების კომუნიკაციური თვისებების განვითარების ხელშეწყობა თეატრალური, სათამაშო და მუსიკალური აქტივობებით. ხელი შეუწყოს ბავშვებსა და უფროსებს შორის ურთიერთობების ჰარმონიზაციას.

9. გამოიყენეთ ამ აქტივობაში: თეატრალური თამაშები, მუსიკალური წარმოდგენები, ზღაპრები, სკეტები, თოჯინების თეატრის წარმოდგენები;

მე. თეორიული ნაწილი

1.1. შიდა მასწავლებლების გამოცდილება საბავშვო ბაღში მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების ორგანიზებაში

სკოლამდელი აღზრდის პრაქტიკის ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მასწავლებლები სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევენ ბავშვის პოტენციური შესაძლებლობების, მისი ფარული ნიჭის გამოვლენას თეატრალური ხელოვნების საშუალებით.

ამჟამად გამოჩნდა მრავალი პროგრამა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლებისა და მომზადებისთვის თეატრალური საქმიანობის პროცესში, რაც ძალზე აქტუალურია პიროვნული განვითარებისადმი შემოქმედებითი მიდგომის თვალსაზრისით. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს.

სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის თეატრალური აქტივობების ორგანიზების პროგრამა "Art Fantasy" E. G. Churilova.

პროგრამა ყურადღებას ამახვილებს მასწავლებელზე ბავშვის ესთეტიკური დამოკიდებულების გააქტიურების პირობების შექმნაზე, როგორც მისი მსოფლმხედველობისა და ქცევის განუყოფელი მახასიათებელი. პროგრამის შინაარსი იძლევა საშუალებას ასტიმულირებს ბავშვებს წარმოსახვით და თავისუფლად აღიქვამენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს (ადამიანები, კულტურული ღირებულებები, ბუნება), რაც ტრადიციული რაციონალური აღქმის პარალელურად ვითარდება, აფართოებს და ამდიდრებს მას.

პროგრამის მიზანითეატრალური ხელოვნების საშუალებით ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება გულისხმობს ბავშვის ურთიერთობის ჰარმონიზაციას გარე სამყაროსთან, რაც მომავალში მას დაცვას ემსახურება სოციალური და ინტერპერსონალური დაპირისპირებისგან.

პროგრამის ძირითადი მიზნები:ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება; გრძნობების სფეროს განვითარება, თანამონაწილეობა, თანაგრძნობა; აზროვნების პროცესის გააქტიურება და შემეცნებითი ინტერესი; კომუნიკაციის უნარებისა და კოლექტიური შემოქმედების დაუფლება.

პროგრამა შედგება საბავშვო ბაღის უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების ბავშვებთან მუშაობის ხუთი განყოფილებისგან:

1. თეატრალური თამაში.ეს არ არის იმდენად ბავშვის მიერ პროფესიული უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენა, არამედ თამაშის ქცევის განვითარება, ესთეტიკური გრძნობა, ნებისმიერი დავალების შემოქმედებითი უნარი, თანატოლებთან და უფროსებთან კომუნიკაციის უნარი ცხოვრების ნებისმიერ სიტუაციაში. თამაშები ამ განყოფილებაში პირობითად იყოფა საგანმანათლებლო, სპეციალურ და თეატრალურ.

2. რიტმოპლასტიკა.მოიცავს კომპლექსურ რიტმულ, მუსიკალურ, პლასტიკურ თამაშებსა და სავარჯიშოებს, რომლებიც უზრუნველყოფენ ბავშვის ბუნებრივი ფსიქომოტორული შესაძლებლობების განვითარებას, მისი სხეულის ჰარმონიის გრძნობას გარე სამყაროსთან და თავისუფლებისა და სხეულის მოძრაობის გამომხატველობის განვითარებას.

3. მეტყველების კულტურა და ტექნიკა.იგი აერთიანებს თამაშებსა და სავარჯიშოებს, რომლებიც მიმართულია სუნთქვისა და მეტყველების აპარატის თავისუფლების განვითარებაზე, სწორი არტიკულაციის უნარზე, მკაფიო დიქციაზე, მრავალფეროვან ინტონაციაზე, მეტყველების ლოგიკასა და ორთოეპიაზე. სექცია მოიცავს თამაშებს სიტყვებით, რომლებიც ავითარებს ფიგურულ მეტყველებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, მოთხრობებისა და ზღაპრების შედგენის და მარტივი რითმების შერჩევის უნარს. სავარჯიშოები იყოფა სამ ტიპად: სუნთქვა და არტიკულაცია; დიქცია და ინტონაცია; შემოქმედებითი თამაშები სიტყვებით.

4. თეატრალური კულტურის საფუძვლები.ბავშვების საბაზისო ცოდნისა და ცნებების დაუფლება, თეატრალური ხელოვნების პროფესიული ტერმინოლოგია. განყოფილების ძირითადი თემები: თეატრალური ხელოვნების თავისებურებები; თეატრალური ხელოვნების სახეები; წარმოდგენის დაბადება; თეატრი გარეთ და შიგნით; მაყურებლის კულტურა.

5. სპექტაკლზე მუშაობა– დამხმარე განყოფილება ავტორის სცენარებზე დაყრდნობით, მოიცავს თემებს: სპექტაკლის შესავალი; ესკიზებიდან სპექტაკლამდე.

პროგრამა "თეატრი - შემოქმედება - ბავშვები: თოჯინების თეატრის თამაში" N.F. Sorokina, L. G. Milanovich.

პროგრამა ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნებისა და ინდივიდუალობის ყოვლისმომცველ განვითარებაზე. სისტემატიზებს თეატრალური და სათამაშო აქტივობების საშუალებებსა და მეთოდებს, ასაბუთებს მათ განაწილებას სკოლამდელი ბავშვობის ეტაპების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლების შესაბამისად.

ძირითადი მიზნები:თანმიმდევრულად გააცნობს ყველა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებს სხვადასხვა ტიპის თეატრში (თოჯინები, დრამა, ოპერა, ბალეტი, მუსიკალური კომედია, ხალხური ფარსი); ბავშვების ეტაპობრივი დაუფლება სხვადასხვა სახის შემოქმედებას ასაკობრივი ჯგუფის მიხედვით; მხატვრული უნარების გაუმჯობესება გამოსახულების გამოცდილების და განსახიერების თვალსაზრისით, სოციალური ქცევის უნარების მოდელირება მოცემულ პირობებში.

პროგრამა შედგება ოთხი განყოფილებისგან, რომლებიც შეესაბამება სკოლამდელი ასაკის ბავშვობის ასაკობრივ პერიოდებს (3 - 4 წელი, 4 - 5 წელი, 5 - 6 წელი, 6 - 7 წელი). იგი ხაზს უსვამს ორი სახის დავალება:- საგანმანათლებლო, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის ემოციურობის, ინტელექტისა და კომუნიკაციური შესაძლებლობების განვითარებას საბავშვო თეატრის საშუალებით;

საგანმანათლებლო, პირდაპირ კავშირშია მხატვრული და სასცენო შესრულების უნარების განვითარებასთან, რომელიც აუცილებელია საბავშვო თეატრში მონაწილეობისთვის.

პროგრამა "თეატრალური გაკვეთილები საბავშვო ბაღში" მ.დ.მახანევას მიერ.

პროგრამა ხელს უწყობს ბავშვებთან კომუნიკაციის ახალი ფორმების დანერგვას, თითოეული ბავშვისადმი ინდივიდუალურ მიდგომას და ოჯახთან ურთიერთობის არატრადიციულ გზებს.

ბავშვების მიდრეკილებებისა და ინტერესებიდან გამომდინარე, ორგანიზებულია სტუდიების მუშაობა: „თოჯინების თეატრი საბავშვო“, „თეატრალური სალონი“, „ინ.

ზღაპრის მონახულება“ და ა.შ.

საგნობრივ-სივრცითი გარემო უზრუნველყოფს ბავშვების ერთობლივ თეატრალურ აქტივობებს, არის თითოეული ბავშვის დამოუკიდებელი შემოქმედების საფუძველი, თვითგანათლების უნიკალური ფორმა, ხოლო პროგრამა ითვალისწინებს: ბავშვის ინდივიდუალურ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ თავისებურებებს; მისი ემოციური და პიროვნული განვითარების თავისებურებები; ინტერესები, მიდრეკილებები, პრეფერენციები და საჭიროებები; ცნობისმოყვარეობა, კვლევის ინტერესი და კრეატიულობა.

ბავშვთა თეატრალური აქტივობების ზონის დაპროექტება გულისხმობს საგნობრივ-სივრცითი გარემოს აგების ძირითად პრინციპებთან შესაბამისობას: ბავშვთა ერთობლივ და ინდივიდუალურ აქტივობებს შორის ბალანსის უზრუნველყოფას; „კონფიდენციალურობის ზონების“ ორგანიზება; უფლებისა და არჩევანის თავისუფლების უზრუნველყოფა; პირობების შექმნა მოდელირების, ძიებისა და ექსპერიმენტებისთვის; შენობებისა და აღჭურვილობის გამოყენების ფუნქციონირება.

თეატრალური აქტივობები მოიცავს ზღაპრების, სცენების, ილუსტრაციებზე დაფუძნებული როლური დიალოგების გათამაშებას, დამოუკიდებელ იმპროვიზაციებს ცხოვრებიდან ამოღებულ თემებზე (მხიარული ინციდენტი, საინტერესო მოვლენა და ა.შ.); თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი; დრამატიზაციის თამაშები; ზღაპრებისა და დრამატიზაციის მსახიობობა; სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის გასავითარებლად (ვერბალური და არავერბალური); სავარჯიშოები ბავშვების სოციალური და ემოციური განვითარებისთვის.

პროგრამა "თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში" E.A. Antipina.

პროგრამის მიზანი: ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით.

მიზნები და მეთოდები:თანმიმდევრული გაცნობა თეატრის ტიპებთან; ბავშვების შემოქმედებითი ხელოვნების თანდათანობითი დაუფლება ასაკობრივი ჯგუფის მიხედვით; ბავშვების მხატვრული უნარების გაუმჯობესება; ბავშვის ემანსიპაცია; მუშაობა მეტყველებასა და ინტონაციაზე; კოლექტიური მოქმედებები, ურთიერთქმედებები; აღვიძებს ბავშვებს ნათლად წარმოიდგინონ რა ხდება, თანაგრძნობა და თანაგრძნობა.

პრინციპები:იმპროვიზაცია, ჰუმანურობა, ცოდნის სისტემატიზაცია, ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

თეატრალური აქტივობების გაკვეთილების შინაარსი მოიცავს:თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი; დრამატიზაციის თამაშები; სავარჯიშოები ბავშვების სოციალურ-ემოციური განვითარებისთვის; მაკორექტირებელი და განმავითარებელი თამაშები; დიქციური ვარჯიშები (საარტიკულაციო ტანვარჯიში); ამოცანები მეტყველების ინტონაციის ექსპრესიულობის განვითარებისათვის); ტრანსფორმაციის თამაშები, წარმოსახვითი სავარჯიშოები; სავარჯიშოები პლასტიურობის განვითარებისთვის; რიტმული წუთები (ლოგორითმია); თითების თამაშის ტრენინგი ხელის მოტორული უნარების განვითარებისთვის; სავარჯიშოები სახის გამომხატველი გამომეტყველების, პანტომიმის ხელოვნების ელემენტების განვითარებისთვის; თეატრალური ჩანახატები; ცალკეული სავარჯიშოები ეთიკის შესახებ დრამატიზაციის დროს; ზღაპრებისა და დრამატიზაციის მომზადება და შესრულება; ზღაპრის ტექსტის გაცნობა, მისი დრამატიზაციის საშუალებები - ჟესტი, მიმიკა, მოძრაობა, კოსტუმი, დეკორაცია, მიზანსცენა.

გადაცემა "ბავშვობა".

თეატრალური აქტივობა არის ინტეგრაციული, რომელშიც აღქმა, აზროვნება, წარმოსახვა, მეტყველება ჩნდება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში, ვლინდება სხვადასხვა ტიპის ბავშვთა აქტივობაში (მეტყველება, მოტორული, მუსიკალური და ა.შ.) და კრეატიულობა სამ ასპექტში (ო. აკულოვა). :

დრამატული შინაარსის შექმნა (ინტერპრეტაცია, ლიტერატურული ტექსტით მოცემული სიუჟეტის გადახედვა ან ცვლადის ან საკუთარი სიუჟეტის შედგენა);

საკუთარი გეგმის შესრულება (მხატვრული გამოსახულების განსახიერების უნარი გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით: ინტონაცია, სახის გამომეტყველება, პანტომიმა, მოძრაობა, გალობა);

სპექტაკლის დიზაინი - დეკორაციის, კოსტიუმების, მუსიკალური აკომპანიმენტის, პლაკატების, პროგრამების შექმნაში (შერჩევა, წარმოება, არასტანდარტული გამოყენება).

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური და სათამაშო აქტივობა უნდა გახდეს თვითშეფასებული, თავისუფალი და შემოქმედებითი, რათა გადაიჭრას წინააღმდეგობები: ბავშვის თამაშში თავისუფლებასა და თეატრალიზაციის სავალდებულო არსებით საფუძველს შორის; თამაშის იმპროვიზაციული ხასიათი და თეატრალური წარმოდგენების დადგმული მომზადება; თამაშში აქცენტი თავად პროცესზე და თეატრალიზაცია მის შედეგზე.

ბავშვების თეატრალური და სათამაშო აქტივობები განიხილება ორ ურთიერთდაკავშირებულ ასპექტში: როგორც მხატვრული საქმიანობის სახეობა, რომელიც აერთიანებს ლიტერატურულ, მუსიკალურ და ვიზუალურ ხელოვნებას; როგორც შემოქმედებითი სიუჟეტის თამაში, რომელიც ეფუძნება ბავშვის დამოუკიდებელ თამაშის გამოცდილებას.

ბავშვების მუსიკალური შემოქმედება მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: სიმღერა, ცეკვა, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. რას ფიქრობს ის? O.P. Radynova „ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება, თავისი ბუნებით, სინთეზური აქტივობაა“.ბავშვები, როგორც წესი, სპონტანურად იმპროვიზირებენ სხვადასხვა თამაშებში. ისინი უმღერიან იავნანას თოჯინებს, ჩურჩულებენ ჯარისკაცების მარშს, ნებით ქმნიან სიმღერებს და ქმნიან მელოდიებს მოცემულ ტექსტებზე დაყრდნობით.

ბავშვებს უყვართ სიმღერების დრამატიზაცია და მრგვალი ცეკვებისთვის მოძრაობების მოფიქრება. ამაში მათ ეხმარება ლიტერატურული ტექსტი და მუსიკის ბუნება. თუ ზრდასრული არ აჩვენებს მზა მოძრაობებს სპექტაკლების დროს, მაშინ ბავშვებს შეუძლიათ შექმნან ორიგინალური, ორიგინალური გამოსახულებები მოძრაობებში გამოხატული.

გამოიკვლია შესაძლებლობების პრობლემა ბ.მ.ტეპლოვი, აღნიშნავს, რომ შესაძლებლობები ყოველთვის განვითარების შედეგია. ისინი მხოლოდ განვითარებაში არსებობენ. აქედან გამომდინარეობს, რომ შესაძლებლობები არ არის თანდაყოლილი. ისინი ვითარდებიან შესაბამის კონკრეტულ აქტივობებში. მაგრამ არის თანდაყოლილი ბუნებრივი მიდრეკილებები, რაც გავლენას ახდენს ბავშვის გარკვეული შესაძლებლობების გამოვლინებაზე.

შემოქმედებითი შესაძლებლობები შეიძლება განსხვავებულად გამოიხატოს თითოეულ ბავშვში, ეს დამოკიდებულია ბუნებრივ მიდრეკილებებზე და ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე. ამიტომ, ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საკითხს ინდივიდუალურად უნდა მივუდგეთ, თითოეული ბავშვის მახასიათებლების გათვალისწინებით.

კვლევებში გულდასმით არის გაანალიზებული ბავშვების შესაძლებლობები მუსიკალურ აქტივობებში შემოქმედებითი დავალებების შესრულებისას ნ.ა.ვეტლუგინა.გაირკვა, რომ ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედების გაჩენის აუცილებელი პირობაა ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება, რაც არის შემოქმედების წყარო, მისი მაგალითი. ამიტომ აუცილებელია ხელოვნების ნიმუშების გამოყენება ბავშვების შემოქმედებითი გამოცდილების გასამდიდრებლად. ეს არის კლასიკური მუსიკის მოსმენა, ნახატის ყურება, მხატვრული ლიტერატურის კითხვა, სპექტაკლების ყურება.

L.S. ხოდონოვიჩიაღნიშნავს, რომ ბავშვში სიმღერის შემოქმედების განვითარებისთვის აუცილებელია ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება: ჰარმონიის გრძნობა, მუსიკალური და სმენითი აღქმა, რიტმის გრძნობა.

ბავშვების შემოქმედებითი გამოთქმის წარმატება დამოკიდებულია მათი სიმღერის უნარების სიძლიერეზე, სიმღერაში გარკვეული გრძნობებისა და განწყობის გამოხატვის უნარზე, ასევე ნათლად და გამოხატულად მღერის უნარზე.

ბავშვების შემოქმედებითი გამონათქვამები რიტმში და ცეკვაში მუსიკალური განვითარების მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია. ბავშვი იწყებს იმპროვიზაციას, საკუთარი მუსიკალური და სათამაშო გამოსახულების შექმნას, ცეკვას, თუ აქვს განვითარებული მუსიკის აღქმა, მისი ხასიათი, გამომსახველობითი საშუალებები და აქვს მოტორული უნარები. ბავშვების აქტივობა საცეკვაო შემოქმედებაში დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების სწავლაზე.

Მიხედვით ე. გორშკოვა -ინდივიდუალური მოძრაობებით ცეკვის სწავლისას აუცილებელია ბავშვების მომზადება მუსიკალური შემოქმედებისთვის. იგი გვთავაზობს ბავშვებს ასწავლონ საცეკვაო კომპოზიციის უმარტივესი ხერხები, რომლებიც ამა თუ იმ შინაარსის განსახიერების კონკრეტული ხერხების ვარიანტებია. სიუჟეტის ცეკვა დაგეხმარებათ ამ პრობლემის მოგვარებაში.

ლ.ს ხოდანოვიჩიაღნიშნავს საცეკვაო შემოქმედების აღჭურვის მნიშვნელობას, როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე ოჯახში: მუსიკალური აკომპანიმენტი, მრავალფეროვანი კოსტიუმები და ატრიბუტები და სივრცე ცეკვისთვის.

ლ.ს ხოდანოვიჩიბავშვების ინსტრუმენტული შემოქმედების გასავითარებლად, ის გვთავაზობს არა მხოლოდ ბავშვებს გარკვეული უნარების სწავლებას, არამედ სხვადასხვა შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებას.

იგი გვირჩევს ასეთი დავალებების ემოციურ, ფიგურულ ფორმაში მიცემას, ასევე ბავშვების ფანტაზიისა და წარმოსახვის გაღვიძებას პოეტური შედარებებით, ზღაპრული ნაკვეთების გამოყენებით, რაც ხელს უწყობს ბავშვების ემანსიპაციას, მათ ინტერესს და ეხმარება ბავშვების იმპროვიზაციების განსხვავებული გრძნობებით შეღებვას.

ამრიგად, მუსიკალურ საქმიანობაში ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების წარმატებული განვითარებისთვის აუცილებელია შემდეგი პირობები:

თავისუფლების პრინციპის პატივისცემა;

ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება;

საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება (სიმღერა, მოძრაობა, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა);

ძირითადი მუსიკალური უნარების განვითარება;

მუსიკალური შემოქმედების აღჭურვა, როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე ოჯახში, მუსიკალური აკომპანიმენტით, მრავალფეროვანი კოსტიუმებითა და ატრიბუტებით, საცეკვაო სივრცით და საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტებით.

თანამედროვე მეცნიერების აზრით, რომლებიც სწავლობენ სკოლამდელი განათლების პრობლემებს, პიროვნების შინაგანი თვისებების გამოვლენას და მისი შემოქმედებითი პოტენციალის თვითრეალიზებას ყველაზე მეტად ხელს უწყობს მხატვრული და ესთეტიკური განათლება, რომლის ნაწილია ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში. .

ამრიგად, ჩვენ მიერ განხილული ყველა პროგრამა და ტექნოლოგია მიმართულია ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენაზე, მისი კომუნიკაციური შესაძლებლობების, გონებრივი პროცესების განვითარებაზე, ინდივიდის ინდივიდუალობის გამოხატვის უზრუნველყოფაზე, შინაგანი სამყაროს თეატრალური აქტივობებით გააზრებაზე.

1.2 თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია

არსებობს მრავალი თვალსაზრისი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თოჯინების თეატრის თამაშების კლასიფიკაციის შესახებ, რომლებიც წარმოადგენს მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებს.

Მაგალითად, მასწავლებლები L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (Rosinka პროგრამა)განიხილავენ:
- მაგიდის თოჯინების თეატრი (თეატრი ბრტყელ სურათზე, წრეებზე, მაგნიტური მაგიდაზე, კონუსების თეატრი, სათამაშოების თეატრი (მზა, ხელნაკეთი));
- სადგამის თეატრი (ფლანელოგრაფი, ჩრდილი, მაგნიტური სტენდი, სტენდი - წიგნი);
- თეატრი ხელზე (თითი, სურათები ხელზე, ხელთათმანი, ხელთათმანი, ჩრდილი);
- საცხენოსნო თოჯინები (გაპიტზე, კოვზებზე, ბიბაბოზე, ხელჯოხზე);
იატაკის თოჯინები (თოჯინები, კონუსის თეატრი);
- ცოცხალი თოჯინების თეატრი (თეატრი „ცოცხალი ხელით“, რეალური ზომის თოჯინები, ადამიანის თოჯინები, ნიღბის თეატრი, ტანტა-მორესკი).
Მაგალითად, გ.ვ.გენოვიასე ანაწილებს ის სკოლამდელი ასაკის თეატრების ტიპებს:
- მუყაო;
- მაგნიტური;
- დესკტოპი;
- ხუთი თითი;
- ნიღბები;
- ხელით ჩრდილები;
- "ცოცხალი" ჩრდილები;
- თითის ჩრდილი;
- თეატრის წიგნი;
- თოჯინების თეატრი ერთი შემსრულებლისთვის.

L.V. არტიომოვაგთავაზობთ კლასიფიკაციას რეჟისორული თამაშებითეატრების მრავალფეროვნების შესაბამისად (მაგიდა, ბინა, ბიბაბო, თითი, თოჯინები, ჩრდილი, ფლანელი და ა.შ.).

მაგიდის სათამაშოების თეატრი. გამოიყენება სათამაშოები და ხელნაკეთობები, რომლებიც სტაბილურად დგას მაგიდაზე და არ უშლის ხელს მოძრაობას.

მაგიდის სურათების თეატრი. პერსონაჟები და პარამეტრები - სურათები. მათი მოქმედებები შეზღუდულია. პერსონაჟის მდგომარეობა, მისი განწყობა მოთამაშის ინტონაციით არის გადმოცემული. მოქმედების წინსვლისას ჩნდებიან პერსონაჟები, რაც ქმნის გაკვირვების ელემენტს და იწვევს ბავშვების ინტერესს.

სტენდი-წიგნი.მოვლენების დინამიკა და თანმიმდევრობა გამოსახულია ალტერნატიული ილუსტრაციების გამოყენებით. წიგნის სტენდის ფურცლებს აბრუნებს, წამყვანი აჩვენებს მოვლენებსა და შეხვედრებს სხვადასხვა სცენებს.

ფლანელოგრაფი. ეკრანზე ნაჩვენებია სურათები ან სიმბოლოები. ისინი თავსდება ფლანელის საშუალებით, რომელიც ფარავს ეკრანს და სურათის უკანა მხარეს. ფლანელის ნაცვლად შეგიძლიათ ნახატებზე ხავერდის ან ქვიშის ქაღალდის ნაჭრები წებოთი. ნახატებს ბავშვებთან ერთად არჩევენ ძველი წიგნებიდან, ჟურნალებიდან ან დამოუკიდებლად იქმნება.

ჩრდილების თეატრი.საჭიროა გამჭვირვალე ქაღალდისგან დამზადებული ეკრანი, შავი ბრტყელი სიმბოლოები და მათ უკან ნათელი სინათლის წყარო, რომლის წყალობითაც პერსონაჟები ჩრდილებს ქმნიან ეკრანზე. სურათის მიღება ასევე შესაძლებელია თითების გამოყენებით. შოუს თან ახლავს შესაბამისი ხმა.

თამაშები - დრამატიზაციაშეიძლება შესრულდეს მაყურებლის გარეშე ან ჰქონდეს საკონცერტო წარმოდგენის ხასიათი. თუ ისინი შესრულებულია ჩვეულებრივი თეატრალური ფორმით (სცენა, ფარდა, დეკორაციები, კოსტიუმები და ა.შ.) ან მასობრივი სიუჟეტური სპექტაკლის სახით, ე.წ. თეატრალიზაციები.

L.V. არტიომოვაგთავაზობთ კლასიფიკაციას დრამატიზაციის თამაშები: თამაშები - ცხოველების, ადამიანების, ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებების იმიტაცია; ტექსტზე დაფუძნებული როლური დიალოგები; ნაწარმოებებისა და სიმღერების დადგმა; სპექტაკლების დადგმა ერთი ან რამდენიმე ნაწარმოების მიხედვით; თამაშები - იმპროვიზაცია სიუჟეტის თამაშით წინასწარი მომზადების გარეშე. დრამატიზაცია ეფუძნება შემსრულებლის ქმედებებს, რომელსაც შეუძლია გამოიყენოს თოჯინები.

თეატრალური თამაში შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: რეჟისორული და დრამატიზაციები.

რეჟისორის თამაშშიბავშვი არ არის მსახიობი, ის მოქმედებს როგორც სათამაშო პერსონაჟი, ის თავად მოქმედებს როგორც სცენარისტი და რეჟისორი, აკონტროლებს სათამაშოებს ან მათ მოადგილეებს. ეს დამოუკიდებლობა სიუჟეტის გამოგონებაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია თამაშისა და წარმოსახვის შემდგომი განვითარებისთვის (ე. ე. კრავცოვა).პერსონაჟების „ხმამაღლებით“ და სიუჟეტის კომენტირებისას ის იყენებს სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებას. ამ თამაშებში უპირატესი გამოხატვის საშუალებაა ინტონაცია და სახის გამონათქვამები; პანტომიმა შეზღუდულია, რადგან ბავშვი მოქმედებს სტაციონარული ფიგურით ან სათამაშოთი.

ამ თამაშების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ფუნქციების გადაცემა რეალობის ერთი ობიექტიდან მეორეზე. მათი მსგავსება რეჟისორულ ნამუშევართან არის ის, რომ ბავშვი გამოდის მიზანსცენით, ე.ი. აწყობს სივრცეს, თავად ასრულებს ყველა როლს, ან უბრალოდ ახლავს თამაშს „განმცხადებლის“ ტექსტით.

ამ თამაშებში ბავშვი რეჟისორი იძენს უნარს „დანახოს მთლიანი ნაწილების წინ“, რაც კონცეფციის მიხედვით. V.V. დავიდოვა, წარმოსახვის, როგორც სკოლამდელი ასაკის ახალი ფორმირების მთავარი მახასიათებელია.

სარეჟისორო თამაშები შეიძლება იყოს ჯგუფური თამაშები: ყველას უძღვება სათამაშოებს საერთო ნაკვეთში ან მოქმედებს როგორც ექსპრომტი კონცერტის ან სპექტაკლის რეჟისორი. ამავდროულად, გროვდება კომუნიკაციის გამოცდილება, გეგმების კოორდინაცია და ნაკვეთი მოქმედებები.

თამაშების სახეები - დრამატიზაცია:

დრამატიზაციის თამაშები თითებით. ბავშვი ატრიბუტებს თითებზე აყენებს. ის „ათამაშებს“ პერსონაჟს, რომლის გამოსახულებაც ხელზეა. სიუჟეტის გაშლისას ის მოქმედებს ერთი ან მეტი თითით, წარმოთქვამს ტექსტს. თქვენ შეგიძლიათ ასახოთ მოქმედებები ეკრანს მიღმა ან ოთახში თავისუფლად გადაადგილებისას.

დრამატიზაციის თამაშები ბიბაბოს თოჯინებით. ამ თამაშებში ბიბაბოს თოჯინები თითებზე იდება. ისინი ჩვეულებრივ მუშაობენ ეკრანზე, რომლის უკანაც მძღოლი დგას. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ასეთი თოჯინები ძველი გამოყენებით

Იმპროვიზაცია- ეს არის სიუჟეტის გარეთ მოქმედება წინასწარი მომზადების გარეშე.

ტრადიციულ პედაგოგიკაში თამაშები - დრამატიზაციაკლასიფიცირებული, როგორც კრეატიული, შედის სტრუქტურაში როლური თამაში.

დრამატიზაციის თამაშიგანიხილება თეატრალური თამაშების ფარგლებში, როგორც რეჟისორულ თამაშთან ერთად, სიუჟეტური როლური თამაშის სტრუქტურაში. თუმცა, რეჟისორის თამაში, რომელშიც შედის ისეთი კომპონენტები, როგორიცაა წარმოსახვითი სიტუაცია, როლების განაწილება სათამაშოებს შორის, რეალური სოციალური ურთიერთობების მოდელირება სათამაშო ფორმით. მისი ორგანიზება არ საჭიროებს თამაშის განზოგადების მაღალ დონეს, რომელიც აუცილებელია სიუჟეტურ-როლური თამაშისათვის (ს. ა. კოზლოვა, ე. ე. კრავცოვა).

თეატრალური თამაშების დროს:

· ფართოვდება და ღრმავდება ბავშვების ცოდნა სამყაროს შესახებ;

· ვითარდება გონებრივი პროცესები: ყურადღება, მეხსიერება, აღქმა, წარმოსახვა;

· გონებრივი ოპერაციების სტიმულირება;

· ხდება სხვადასხვა ანალიზატორების განვითარება: ვიზუალური, სმენითი, სამეტყველო და საავტომობილო;

· გააქტიურებულია და უმჯობესდება ლექსიკა, მეტყველების გრამატიკული სტრუქტურა, ბგერის გამოთქმა, თანმიმდევრული მეტყველების უნარები, მეტყველების მელოდიურ-ინტონაციური მხარე, ტემპი, მეტყველების გამომსახველობა;

· უმჯობესდება საავტომობილო უნარები, კოორდინაცია, სიგლუვეს, გადართვა და მოძრაობების მიზანმიმართულობა;

· ვითარდება ემოციურ-ნებაყოფლობითი სფერო;

· ხდება ქცევის კორექტირება;

· ყალიბდება კოლექტივიზმისა და ერთმანეთის მიმართ პასუხისმგებლობის გრძნობა და ყალიბდება მორალური ქცევის გამოცდილება;

· სტიმულირდება შემოქმედებითი, საძიებო აქტივობის, დამოუკიდებლობის განვითარება;

· თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობა ბავშვებს სიხარულს ანიჭებს, აქტიურ ინტერესს იწვევს და ხიბლავს მათ.

1.3 თეატრალური თოჯინების და დეკორაციის წარმოება

თეატრალური აქტივობების ორგანიზებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ინდუსტრიის მიერ წარმოებული სათამაშოები და თოჯინები (მაგიდის თეატრები, ბიბაბო). მაგრამ თავად ბავშვების მიერ დამზადებულ სათამაშოებს აქვთ უდიდესი საგანმანათლებლო ღირებულება, რომელიც ავითარებს ვიზუალურ უნარებს, მანუალურ უნარებს და კრეატიულობას.
სათამაშოები მაგიდის თეატრისთვის შეიძლება დამზადდეს ქაღალდის, მუყაოს, ქაფის რეზინის, ყუთების, მავთულის, ბუნებრივი მასალისგან და ა.შ.
ყველაზე მარტივი გასაკეთებელი ფლანელოგრაფია. თხელ მუყაოზე დახატეთ ფიგურები, გამოჭერით და უკანა მხარეს ფლანელის ნაჭრები წებოთი. ეკრანი: დააფარეთ სქელი მუყაო ფლანელის ნაჭერით (35x30 სმ).
ბრტყელი სათამაშოები.
პერსონაჟები დახატულია თხელ მუყაოზე, ამოჭრილია, გამოსახულება მოთავსებულია მუყაოზე, მეორე ნაწილი გამოკვეთილია და ამოიჭრება. დააწებეთ ორივე ნაწილი მათ შორის თხელი ჯოხის ან ქაღალდის მილის ჩასმით (გამოყენებულ კალმის ღეროზე გადაახვიეთ წებოთი დაფარული ქაღალდი, ამოიღეთ ღერო). ფიგურები დამონტაჟებულია ძაფის კოჭებში (უმჯობესია კოჭები შუაზე იყოს გაჭრილი) პლასტმასის საცობებზე ხვრელებით.
თქვენ შეგიძლიათ ამოჭრათ დახატული ფიგურა, სურათის ორივე ნახევარზე დატოვოთ მუყაოს პატარა ნაჭერი, ისე რომ ამ ნაწილების მოხრით და წებოთი გავრცელებით მუყაოს წრე-სტენდი დააწებოთ.
სადგამები შეიძლება იყოს ხის ან მუყაოს, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ მათ გარეშე - ფიგურა რაღაც ადგილას სწორი კუთხით არის მოხრილი. ასეთი თეატრის დახატვა შესაძლებელია საღებავებით, ფლომასტერებით და მორთული ქაღალდისა და ქსოვილის აპლიკაციით.
კონუსებისა და ცილინდრებისგან დამზადებული სათამაშოები.
კომპასების ან ტრაფარეტების გამოყენებით, ამოჭერით სხვადასხვა დიამეტრის წრეები, გადაკეცეთ ისინი შუაზე, გაჭერით დასაკეცი ხაზების გასწვრივ, წებოს კონუსები ნახევარწრილებიდან, გადააქციეთ ისინი ფიგურად და წებოთი ნაწილები. ცილინდრებისგან სათამაშოების გასაკეთებლად, წებოვანა ისინი სქელი ქაღალდის მართკუთხა ფურცლებიდან. უმჯობესია დაამშვენოთ იგი ხელნაკეთობაზე შეკერილი ან წებოვანი აპლიკაციით, რომელიც დამზადებულია ქაღალდის, ქსოვილის, მაქმანის, ლენტის, ძაფისგან, ღილაკებით, მძივებით, მძივებით. სახამებლის წებო მოსახერხებელია ქაღალდისა და თხელი ქსოვილების დასაწებებლად, ხოლო მუყაოს, ღილების, მძივების და წებოთი უკეთესია PVA წებოთი.
თოჯინების დამზადება შესაძლებელია ქაღალდისგან, მუყაოსგან, ქსოვილისგან, ხოლო პერსონაჟების თავები შეიძლება ჩამოსხმული იყოს კონუსებზე. გაზეთს ჭრიან წვრილად და წყლით ავსებენ. მას შემდეგ, რაც ქაღალდი დასველდება, წყალი გადაწურეთ, დაუმატეთ ერთი მუჭა ფქვილი და მოზილეთ ცომი (ქაღალდის მასის 3/4 და ფქვილის ერთი ნაწილი). მასიდან ამოგლეჯილი ბურთი მოათავსეთ მუყაოს კონუსზე და გამოძერწეთ თავი პირდაპირ მასზე.
თავები კონუსზე შრება. შემდეგ ნაწილებს აცლიან, ღებავენ და წებებენ (თმას, თავსაბურავს და ა.შ.). გირჩების დასაწებებლად შერჩეულია შესაბამისი ქსოვილები. კონუსებზე კეთდება ჭრილები, რომლებშიც ჩასმულია თათები, კუდები და მკლავები. რამდენიმე ასეთი კონუსის არსებობით, შეგიძლიათ სწრაფად შეიმუშაოთ ნებისმიერი სათამაშო.
ქაფის სათამაშოები.
ბავშვებს აძლევენ წინასწარ ფერადი ქაფის რეზინის ნაჭრებს. შეღებვას აკეთებს მასწავლებელი. წყალში გაზავებული ანილინის საღებავი მთლიანად უნდა ჩაყაროთ ქაფიანი რეზინის ნაჭერში.
უკეთ რომ შეიღებოს, საღებავში რამდენჯერმე ჩაყარეთ ქაფიანი რეზინი და გაწურეთ. კეთდება ჭრილობები, კეთდება სამაგრები, იკერება ნაწილები, იჭრება არასაჭირო ნაწილები და ქაფიან რეზინას ენიჭება საჭირო ფორმა.
მაგნიტური თეატრი.
ქაღალდის კონუსებისგან, ცილინდრებისგან და ქაფის რეზინისგან დამზადებული ბავშვების სათამაშოები ასევე შეიძლება მორგებული იყოს მაგნიტური თეატრისთვის. ლითონის ნაჭრები მიმაგრებულია კონუსებისა და ცილინდრების ქვედა ნაწილებზე ქაღალდის ზოლების გამოყენებით. თქვენ შეგიძლიათ მოათავსოთ ლითონის ნაჭრები ხვრელების ხვრელებს. შემდეგ მზადდება სტენდი. ქსოვილის ნაჭერი წებოვანია თხელ პლაივუდზე, რათა მაგნიტი გადაიტანოს გვერდიგვერდ მოთავსებული ორი მაგიდის კიდეებზე განთავსებული სადგამის ქვეშ.
სათამაშოები ყუთებიდან.
შეარჩიეთ სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთები (საკვები პროდუქტებიდან, სუნამოებიდან, ნაყარი მედიკამენტებიდან და ა.შ.), დააწებეთ, დააფარეთ ქაღალდის ნაჭრებით, ქსოვილით და გააფორმეთ ამოჭრილი ელემენტებით.
ნებისმიერი ყუთი შეიძლება მოერგოს თოჯინის თავს (მუყაოს არაჟნის შეფუთვა, ქაღალდი, პლასტმასი, კუბური, ცილინდრული და ა.შ.). მნიშვნელოვანია მხოლოდ ბავშვის ხელი თავისუფლად მოთავსდეს მასში. არსებობს წარმოების ორი ვარიანტი: ან ყუთში გამოსახულია მთელი ფიგურა, ან მხოლოდ თავი მზადდება. ამ შემთხვევაში, ჯერ ქსოვილის ქვედაკაბა იდება ხელზე. ამავდროულად, ხელი კოლოფშია ჩაფლული, მკლავი კი მაჯიდან იდაყვამდე ელასტიური ზოლით დაფარული ქვედაკაბით.
ასეთი თოჯინა შეიძლება მოლაპარაკე სათამაშოდ გადაკეთდეს პირის ადგილას ნახვრეტის გაჭრით. თუ საჩვენებელ თითს ამოძრავებთ ყუთში ხვრელის მახლობლად, ეს ქმნის ილუზიას, რომ თოჯინა ლაპარაკობს.
ნატურალური მასალისგან დამზადებული სათამაშოები.
გამოყენებულია გირჩები, მუწუკები, წაბლი, ქერქი, თესლები, თესლები და ა.შ, რომლებიც არ იჭერენ პლასტილინს, საჭიროა PVA, კაზეინი ან ხუროს წებო.
უმჯობესია ნატურალური მასალები უფერო ლაქით დაფაროთ. არ გამოიყენოთ მასალა, რომელიც შეიძლება ზიანი მიაყენოს ბავშვების ჯანმრთელობას (ბურდო, ეკლები, შხამიანი მცენარეები, ხილი და თესლი და ა.შ.).
უფრო მოსახერხებელია ქვიშაზე ბუნებრივი მასალისგან დამზადებული სათამაშოების თეატრის ჩვენება. ამისთვის მაგიდის თავზე ყველა მხრიდან 10 სმ სიმაღლის ფიცრებს აკრავენ, ქვიშას ასხამენ და დეკორაციას კეთდება ფესვების, ქერქის, კენჭების და მცენარის ტოტების გამოყენებით. შეგიძლიათ წყლის კონტეინერი ჩათხაროთ ქვიშაში, შემდეგ პერსონაჟებს შეუძლიათ ცურავდნენ რაფებზე და ქერქის ნავებზე.
თითების თეატრი.
სიმბოლოები იქმნება ქაღალდისგან, პატარა ყუთებისგან, რომლებშიც თითებისთვის ხვრელები კეთდება. ეს არის გირჩებისა და ცილინდრებისგან დამზადებული მინიატურული ფიგურები, რომლებსაც თითებზე ატარებენ. ფიგურებს ან უბრალოდ თავებს ხაზავენ, აკრავენ მუყაოს რგოლებზე და აკრავენ თითებს.
საინტერესოა ქაფიანი რეზინის თითების თეატრი, საიდანაც გმირებს თავები ამოჭრილია. იმ ადგილას, სადაც თავს უნდა ჰქონდეს კისერი, კეთდება ჩაღრმავება თითისთვის. ჯობია დეტალები შეკეროთ მრავალფერადი ქაფიანი რეზინის და ქსოვილის ნაჭრებით.
თითის თეატრის სიმბოლოები შეიძლება დამზადდეს სხვადასხვა ტიპის ქსოვილებისგან. თუ ქსოვილები თავისუფლად არ მიედინება, ნაწილები უნდა შეიკეროს "წინ ნემსით" ნაკერით წინა მხრიდან, გადაფარვით "კიდეზე", ან ნაწილები უნდა იყოს შეკერილი არასწორი მხრიდან, შემდეგ გადაბრუნდეს მარჯვენა მხარეს. . გამოიყენება ღილები, შალის ძაფები, ლენტები და მაქმანი.
თითის თეატრი დამზადებულია ქაღალდის რბილობისაგან. მუყაოს პატარა ცილინდრებს აწებებენ ერთმანეთს და ათავსებენ თითზე. ცილინდრზე იდება ქაღალდის რბილობი და ფორმდება საჭირო ფორმის. გაშრობის შემდეგ თავები შეღებეთ საღებავებით. თქვენ შეგიძლიათ წებოთი მათ დეტალები - ყურები, თვალები; ქსოვილი, ძაფი, ბუქსი და საყრდენი კარგ თმას ქმნის.
ხელთათმანი თოჯინები.
პერსონაჟების დამზადება შესაძლებელია ძველი ხელთათმანებისგან. თუ ხელთათმანს დაკერავთ წინდას ან კოლგოტს, ღილებიდან თვალებს გაუკეთებთ და ხელზე ასეთ ხელთათმანს დაიჭერთ, გველი გამოგივათ. მას შეუძლია ხელის და ხელის მოძრაობით მოხრილი, პირის გაღება და საუბარი. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ სათამაშოები ორი ძველი ხელთათმანისგან. ერთი, საჩვენებელი თითი შუა თითით წყვილ-წყვილად მიამაგრეთ, ბეჭედი პატარა თითით, ხელთათმანის ცერა თითი მოაჭერით - ეს არის კუდი. გადაკეცეთ ხელთათმანი ნახევრად ჯვარედინად და გადამალეთ ზედმეტი ნაწილები დაკეცილი ხელთათმანის შუაში. ამოიღეთ ყურები - შუა და ბეჭედი თითების ბოლოები და შეკერეთ ნაწილი ყურების შეერთების ადგილზე. თქვენ მიიღებთ თავს; ის სხვა ხელთათმანის შუა თითზე უნდა იყოს შეკერილი. შემდეგ კერავენ კუდზე - იმ თითს, რომელიც ადრე იყო მოჭრილი პირველი ხელთათმანიდან და ამას აკეთებენ იმ ადგილას, სადაც ხელი მთავრდება. რჩება მხოლოდ თვალის ღილების შეკერვა, მძივი ცხვირი და ფიგურა მზად არის. თავებისა და კუდების ფორმის შეცვლით შეგიძლიათ გააკეთოთ ნებისმიერი ცხოველი.
სათამაშოს ხელზე დადებისას მისი ყველა ნაწილი (თავი, ოთხი ფეხი) მოძრავი ხდება.
ხელთათმანის თოჯინის საფუძველი შეიძლება იყოს ოთხი თითის ხელთათმანი. ბეჭედი თითით მოხრილი, ხელი მოათავსეთ ფურცელზე და ფანქრით მიაკვლიეთ - ეს არის ნიმუში. მის გასწვრივ მოჭრილი ქსოვილის ორი ნაწილისგან იკერება ხელთათმანი. ელასტიური ზოლი ხრახნიანია მის ზედა ფენაში. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თითები ან პლასტმასის პარფიუმერიის ქუდები თქვენი ფეხებისთვის. შედეგი იქნება თოჯინა - სტომპერი.
მუყაოს თოჯინა.
მუყაოს თოჯინა დამაგრებულია მკლავზე ელასტიური ბენდით. ფიგურის ზედა ნახევარი დახატულია ქაღალდზე, წებოვანია სქელ მუყაოზე და ამოჭრილია.
ხელთათმანი თოჯინები.
ხელთათმა შეიძლება წარმოადგინოს თოჯინის თავი, ხელჯოხის ცერა ცერით ემსახურება პერსონაჟის ცხვირს. ხელთათმა შეიძლება გადაიქცეს მთლიან ცხოველად, შემდეგ ხელთას ცერი იქნება კუდი, ხოლო ხელთათმა თავად იქნება სხეული, მას თავი და სხვა ნაწილები იკერება. ამ თოჯინას აქვს აქტიური კუდი (ცერი). თუ არასაჭირო ხელთათმანები არ გაქვთ, შეგიძლიათ შეკეროთ ისინი ძველი ნაქსოვი ნივთებისგან ან ქსოვილისგან. ამ შემთხვევაში, თქვენ არ გჭირდებათ ცერა თითისთვის ადგილის გამოკვეთა. ასეთ ხელთათმანზე იკერება სხვადასხვა დეტალი.
მოცეკვავე თოჯინები.
ისინი მზადდება მუყაოს ან პლასტმასისგან. სხეული, მკლავები და ფეხები ცალკეა ამოჭრილი. შემდეგ ძაფებით ამაგრებენ სხეულს, ხოლო ფიგურის უკანა მხარეს ძლიერ მავთულს ამაგრებენ. ასეთი თოჯინებისთვის საჭიროა სპეციალური სცენა უკანა კედელზე თხელი ჰორიზონტალური ჭრილით, რომელიც მზადდება მუყაოსგან და მაგიდაზე ღილაკებით არის დამაგრებული. გვერდებზე არის განიერი ფარდები, რომელთა უკან ათავსებენ ფიგურას, გადიან მავთულს ჭრილში, იყენებენ თოჯინას სცენაზე გამოსაყვანად და საცეკვაო მოძრაობების გასაკონტროლებლად.
თოჯინები.
თოჯინების თეატრის გმირებიც სხვადასხვა მასალისგან მზადდება. ნაწილების შეკერვა შესაძლებელია რბილი სათამაშოს დამზადების პრინციპით შაბლონის გამოყენებით, რომელიც გამოიყენება ქსოვილზე, გამოკვეთილია ცარცით, ამოიჭრება და მარტივი ნაწილები იკერება. ასეთი სათამაშოების მუშაობის პრინციპი ჯვარზე მიბმული სათევზაო ხაზის წყალობითაა.
მბრუნავი სათამაშოები.
ასეთი თეატრის პერსონაჟების შესაქმნელად დაგჭირდებათ თხელი მრგვალი ელასტიური ზოლი (ქუდის რეზინი). გააბრტყელეთ ქაღალდის რბილობი ისე, რომ ელასტიური იყოს შიგნით, ხოლო კვანძის წვერი გარედან ბოლოში დარჩეს. ეს არის თავი პერსონაჟისთვის ან ტანისთვის. დარჩენილი ნაწილები შეიძლება წებოვანი იყოს. გამოიყენება ქაღალდი, ქსოვილი, ქაფიანი რეზინი, მავთული, ზეთის ქსოვილი.
Pinwheel თოჯინები.
ისინი მზადდება მბრუნავი სათამაშოების ანალოგიით, მაგრამ ნაწილები მიმაგრებულია ჯოხებზე. ჯოხის გადაადგილებისას თოჯინები აქტიურად მოძრაობენ, ატრიალებენ ხელებს და კუდებს.
ბიბაბოს თოჯინები.
მათი მუშაობის გზა არის ის, რომ ისინი ატარებენ ხელზე. საჩვენებელ თითზე თოჯინის თავია, ცერა და შუა თითი კი ხელებს ემსახურება. მათთვის იკერება კაბები, გაფორმებული დეტალებით (ჯიბე, წინსაფარი, ქამარი). თავები შეიძლება დამზადდეს ქაფის რეზინის, ქაღალდის რბილობისაგან, ქსოვილისგან, პაპიე-მაშესგან.
ნებისმიერი ნაქსოვი ტანსაცმელი შესაფერისია ქსოვილის თავების დასამზადებლად: ძველი წინდები, კოლგოტები; არასაჭირო ვაფლის პირსახოცები, შეღებილი ანილინის საღებავით ან წყალში გაზავებული გუაშით. თავისთვის გამოჭერით წრე, შემოაკრიფეთ ძაფით პერიმეტრის გარშემო, მსუბუქად გადაწიეთ, ბამბის მატყლით ჩასვით და მთლიანად ამოიღეთ. პატარა ბურთის ფორმის ცხვირი დამზადებულია იმავე პრინციპით, როგორც თავი; თმა სარეცხი ქსოვილისგან, ძაფებისგან, სხვადასხვა ქსოვილისგან.
საინტერესო სათამაშოები, რომლებიც აერთიანებს დაწნულ სათამაშოს და ბიბაბოს. მზადდება ასე: თავს ამაგრებენ ჯოხზე, აგროვებენ ქსოვილის ზოლს და ამაგრებენ ჯოხზე (კისერზე), ქსოვილზე (კაბაზე) იჭრება ორი მრგვალი ნახვრეტი, რომელშიც ჩასმულია ცერა და საჩვენებელი თითები. . სათამაშოს თავისებურება ის არის, რომ სამუშაოში ორივე ხელია ჩართული. მარცხენა ხელი უჭირავს ჯოხს, ხოლო მარჯვენა ხელის თითები ჩასმულია ნახვრეტებში. ასეთი თოჯინით შეიძლება თავი მოტრიალდეს და ხელები უფრო თავისუფლად იმოქმედონ (საგანის დაჭერა, ტაშის დაჭერა და ა.შ.).
ბუშტის თოჯინები.
თავი დამზადებულია გაბერილი ბუშტისაგან. ცხვირის გაკეთება შეიძლება ასე: სუსტად გაბერილი ბუშტის ნაწილი გამოაცალკევეთ და ძაფით შეკრათ, დიდ ბუშტზე მიიღებთ პატარას. ბურთულს აკრავენ ჯოხზე (20-25 სმ სიგრძის), ქსოვილს აკერებენ დიდი ნაკერებით „წინ ნემსის“ ნაკერით, აწყობენ, აჭიმებენ და ამაგრებენ კისერზე (ჩაიცვით საკიდივით). თოჯინის მხრებზე იკერება მკლავები - ქსოვილის ზოლები, რომლებიც ბოლოშია შეკრებილი ელასტიურ ზოლში. მაჯაზე იდება ელასტიური ზოლები. თოჯინას ორი ადამიანი აკონტროლებს. ერთს მარცხენა ხელით უჭირავს ჯოხი იმ ადგილას, სადაც კისერია, მეორე კი მარჯვენა ხელს.

დიდი თოჯინები.
დიდი თოჯინები (ბავშვის სიმაღლე) არის ბრტყელი და მოცულობითი, სასურველია დამზადებული ქაფის რეზინისგან. ბავშვი კისერზე აკრავს ლენტებს, რომლებიც თოჯინის თავზეა მიმაგრებული, ხოლო ქამარზე ზურგს უკან (წინსაფარის მსგავსად) თოჯინის წელზე. ბავშვი თოჯინის ფეხებსა და ხელებს მაჯებსა და ტერფებზე ამაგრებს თოჯინის ხელებსა და ფეხებზე შეკერილი ელასტიური ზოლების ტარებით.
ლერწმის დიდი თოჯინები.
თავი მიმაგრებულია ჯოხზე, ხელები მოქმედებს ხელჯოხების (სქელი მავთულის, ჯოხების) დახმარებით. თავები დამზადებულია პაპიე-მაშესა და ქსოვილისგან. კაბებს ამშვენებს ლენტები, მაქმანი და ლენტები, რომლებიც წებოვანი ან შეკერილია.
ბრტყელი ლერწმის თოჯინები დამზადებულია მუყაოსგან. დამზადების პრინციპი იგივეა, რაც ჩრდილების თეატრის თოჯინების, მხოლოდ ისინი მზადდება დიდი ზომის, შეღებილი და გაფორმებული აპლიკაციით.
ჩრდილების თეატრი.
თითის ჩრდილების თეატრის ფიგურების დამზადება ძალიან მარტივია. ნახატის მიხედვით, თხელი მუყაოსგან ამოიღეთ თავი და მიამაგრეთ მასზე ქაღალდის მილი (წებოთი, ძაფით, ქაღალდის სამაგრით) შემსრულებლის საჩვენებელი თითისთვის. შემსრულებლის ხელი არის პერსონაჟის ტანი, ხოლო შუა და ცერა თითი არის ფეხები.
უკეთესი იქნებოდა ფიგურებს მოძრავი თავი, კიდურები და კუდები ჰქონოდათ. ნაწილებში კეთდება პუნქცია, გარსში მავთულის ნაჭერი ჩასმულია და ორივე მხრიდან ხვეული სპირალურად. თვალები: გააკეთეთ პუნქცია, გააფართოვეთ ნახვრეტები წვეტიანი საგნით, დაადეთ ფერადი გამჭვირვალე ფირის ნაჭერი ხვრელზე, დაფარეთ ნაწილები შავი საღებავით.
"ცოცხალი" ჩრდილები.
"ცოცხალი" ჩრდილების შექმნა შესაძლებელია ხელების დახმარებით - ხელის ჩრდილების თეატრი, ამოჭრილი სილუეტები, კოსტიუმები, ყალბი პარიკები, წვერები, ულვაშები. მოძრაობები უნდა იყოს გამოხატული და მკაფიო, შემსრულებლებმა არ უნდა დაჩრდილონ ერთმანეთი. შეგიძლიათ ხელებზე ხელებზე ხელჯოხები ან წინდები დაიდოთ, რათა ცხოველის თათებს დაემსგავსოთ. კლანჭები ადვილად კეთდება რბილი მავთულისგან ან კოქტეილის მილებიდან (შეკერეთ, შეახვიეთ, ძაფით შეახვიეთ ხელთათმანების ქსოვილში).
"ცოცხალი" თოჯინები (ტანტა - მორესკი).
"ცოცხალ" თოჯინებს აქვთ ნამდვილი, ცოცხალი თავი, მაგრამ მათი ტორსი, ხელები და ფეხები თოჯინას ჰგავს. კეთდება ორი ხის ჩარჩო ზომით 60x90 სმ, ერთ ჩარჩოზე (სცენის უკანა კედელზე) დაჭიმეთ შავი მასალა და შეკერეთ კოსტიუმზე, რომლის ამოვსება შესაძლებელია ბამბის მატყლით ან დაქუცმაცებული ქაღალდით. კოსტუმის ზემოთ (საყელოსთან) მოჭრილი ვიწრო ხვრელი შემსრულებლის თავისთვის.
რბილი ხისგან გაჭერით ორი წყვილი ფეხი და ორი წყვილი სახელური. სახელურები ჩადეთ სახელურებში. ჩადეთ ბუზი ყოველი ხელის უკანა მხარეს, უბიძგებთ მას შავ მასალაში. გადაატრიალეთ შუბლი - და თოჯინა ხელს აიქნევს; დაიჭირეთ ფეხების ზედა ბოლოები - ისინი მოძრაობაში არიან. მეორე ჩარჩოს მიამაგრეთ მოცურების ფარდა.
მაგიდა, რომელზედაც სცენაა განთავსებული, იატაკამდე იფარება სუფრით, რათა შემსრულებლის ფეხები არ ჩანდეს.
ყველაზე პატარა მხატვარი.
დაფარეთ მაგიდა სუფრით იატაკამდე. ერთი შემსრულებელი დგას მაგიდასთან და ხელებზე ახვევს ჩექმებს ან ფეხსაცმელს, ხოლო ქურთუკი ან ქურთუკი ჩამოსხმული (უკნიდან წინ). ის აკონტროლებს პატარა ხელოვანის ფეხების მოძრაობას; მისი თავი ხელოვანის თავია. მეორე შემსრულებელი პირველის უკან დგას და ხელებს ქურთუკის სახელოებში ისვამს. ის ჟესტებს პატარა მხატვრისთვის.
ნიღაბი.
ნიღბები-ქუდები ან ნიღბ-ქუდები კეთდება შემსრულებლის თავის ზომის მიხედვით, რომელზეც იკერება შესაბამისი ნაწილები.
Პეიზაჟები.
ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად გააკეთონ ხეები, სკამები, გამოიყენონ რუსული ღუმელები ყუთებიდან, ან გააკეთონ ბლოკები სასახლისთვის სხვადასხვა ზომისა და ფორმის რამდენიმე ყუთიდან, დაფარონ ქაღალდით და დაამშვენონ წინა ნაწილი აპლიკაციით; ბრტყელი სახურავები კოშკისთვის, დააწებეთ ისინი ყუთებზე.
მაგიდის თეატრის სპექტაკლი მოითხოვს დეკორაციის ხშირ ცვლილებას. ამისთვის სპექტაკლისთვის საჭირო დეკორაცია მუყაოს ნაჭრებზე უნდა იყოს გაკრული და ერთგვარ წიგნში შეკრული. მოათავსეთ იგი ეკრანის მიღმა და მუყაოს ფურცლების გადაფურცლვით, მყისიერად შეცვალეთ დეკორაცია.
თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ უნივერსალური სტრუქტურა მუყაოს ან პლაივუდისგან ყველა ტიპის ფიგურისთვის. წინა ნაწილში ამოჭრილია თაღი (ტრილის მსგავსი) - სცენის სარკე. ფარდა დამზადებულია მუყაოსგან ან ქსოვილისგან (შემდეგ „სარკის“ მიღმა წვრილი მრგვალი ჯოხი მიმაგრებულია მისგან 2-3 სმ მანძილზე). წერტილოვანი ხაზი მიუთითებს ზოლზე, რომელიც ადვილად მოიხსნება იატაკზე მოსიარულე ფიგურებისთვის და შემსრულებლის ხელების დამალვისთვის.
ამ დიზაინით დეკორაციას შეუძლია მრავალფოთლიანი ეკრანის ფორმა მიიღოს ან მუყაოს წრეზე განთავსდეს. ეს წრე ბრუნავს თხელ ლურსმანზე ან ქინძისთავზე, ცვლის დეკორაციას და აჩვენებს მათ მოძრაობაში.
დეკორაციის სწრაფად შესაცვლელად, ისინი დამონტაჟებულია მბრუნავ მაგიდაზე, საკანცელარიო ტატუს მსგავსი; ეს არის სქელი მავთული, რომელიც ამოძრავებულია ხის მრგვალ ნაჭერში - ძირში. მბრუნავი მაგიდის უკან არის სამი საკაცით დამზადებული ეკრანი, რომელიც დაფარულია მარლით, შეღებილი ლურჯი ან მუქი ლურჯი. ასეთი გამჭვირვალე ფონზე შემსრულებლებს შეეძლებათ ნახონ მთელი სცენა და თავდაჯერებულად გააკონტროლონ ფიგურები.
ჩრდილების თეატრის დეკორაცია ამოჭრილია, როგორც გმირების ფიგურები, თხელი მუყაოსგან ან სქელი ქაღალდისგან. მსუბუქი მოძრავი ნაწილებისთვის (ფარდები, ალი, ღრუბლები და ა.შ.) უმჯობესია გამოიყენოთ ფერადი ფილმი ან შესაფუთი ქაღალდი. მნიშვნელოვანია ზედა დეკორაციის გაკეთება - ჰოლი, რომელიც მთელი წარმოდგენის მანძილზე ეკიდა სამუშაო ჩარჩოზე, როგორც მთავარი მხატვრული ჩარჩო. პადუგა ადგენს თემას და ფერს (ასახავს წელიწადის დროს, მოქმედების ადგილს). გამჭვირვალეები, ფილმების ზოლები, სლაიდების პროგრამები შეიძლება იყოს ორიგინალური გაფორმება წარმოდგენისთვის (ფერადი პეიზაჟები, ინტერიერი).
მაგიდის თეატრში განათება დიდ როლს თამაშობს. ნათურები ისე უნდა იყოს განლაგებული, რომ კარგად გაანათონ სცენა, ოღონდ წინა მხრიდან უნდა დაიბლოკოს - შუქი არ უნდა ეცემა მაყურებელს.
განათების ეფექტებისთვის (მთვარის შუქი, მზის ამოსვლა და სხვ.), რომელიც ამშვენებს ნებისმიერ თეატრალურ წარმოდგენას, აუცილებელია ფერადი მინა, ცელოფანი, ფერადი პაპირუსის ქაღალდი და ა.შ.
ჩრდილის შესრულების განათების ეფექტებისთვის შეირჩევა ფერადი სათვალეების ან ფილმების ნაკრები (I.A. Lykova). უმარტივესი გზაა ფერადი ფილმის ან შეღებილი შუშის ნაჭერი ნათურასთან საჭირო დროს მიტანა.

უფრო მოსახერხებელია კოლოფზე გამოსაწევი ჩარჩოების გამოყენება სინათლის წყაროსთან ერთად და მათში ფირის ან მინის ჩასმა.
ელვა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ელვის ციმციმის საჩვენებლად. ჩადეთ შავი ქაღალდის ნაჭერი, რომელზეც ამოჭრილია ნახევარმთვარე, მიუთითეთ უკანა განათება ეკრანზე და ნელა გადაიტანეთ ფილმი მთვარესთან ერთად. მაყურებლები ხედავენ თვეს ეკრანზე, რომელიც ცურავს ბნელ ცაზე.
თუ ფილმის რამდენიმე ზოლს ერთმანეთთან დააკავშირებთ და გვერდიდან გვერდზე გადააბრუნებთ სინათლის წყაროს წინ, ფერადი სხივები ეშვება ეკრანზე, როგორიცაა ფეიერვერკი ან ცირკის პროჟექტორი. წვიმის ჩვენება შესაძლებელია ფხვნილის (კბილის ფხვნილი, სემოლინა, წვრილი მარილი) ჩამოსხმით ნათურის წინ პატარა ხვრელების მქონე ყუთიდან.
შუშის დეკორაციები - "გამჭვირვალეები" - ადვილია საკუთარი ხელით. დავჭრათ შუშის ნაჭრები სტანდარტული გამჭვირვალობის ზომით. ჭიქა გარეცხეთ წყალში და სოდაში, კარგად გაწურეთ მშრალი ქსოვილით და დააფარეთ ემულსიით, რომელიც შეგიძლიათ თავად მოამზადოთ: შაქრის ფხვნილის ერთი ნაწილი შეურიეთ უმი კვერცხის ცილას ხუთ წილში; ხის წებოს მცირე რაოდენობა განზავებულია ჭიქა ცხელ წყალში და მიიყვანება ადუღებამდე (სანამ ნარევი გამჭვირვალე გახდება); ერთი კვერცხის ცილა ათქვიფეთ, გააჩერეთ 5-6 წუთი და შეურიეთ ორი ჩაის კოვზი ცხელი წყლით.
ბავშვებთან ერთად თეატრებისთვის თოჯინების დამზადებისას, უპირველეს ყოვლისა, გააკეთეთ ის პერსონაჟები, რომლებიც ხშირად გვხვდება ხალხურ ზღაპრებში და სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფისთვის რეკომენდებულ ნაწარმოებებში. ბავშვების დამოუკიდებელი მხატვრული აქტივობა უფრო საინტერესო იქნება, თუ ბავშვებს წაახალისებენ, თავად გააკეთონ და ითამაშონ სხვადასხვა თოჯინები. მათთან თამაშისას ბავშვები ქმნიან საკუთარ ზღაპრებს, ფანტაზიორობენ და ქმნიან. მათთვის ეს არის კომუნიკაციის, თვითგამოხატვის, ცოდნისა და შემოქმედების სკოლა.

II. პრაქტიკული ნაწილი (პირადი გამოცდილებიდან)

2.1 მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის მართვა

ჩემს მიერ არჩეული თემა ამ ეტაპზე აშკარაა: თეატრალურობის ელემენტების გამოყენება, მუსიკალური შემოქმედების განვითარება, იმპროვიზაცია ბავშვების სწავლებისა და აღზრდის პროცესში სულ უფრო შესამჩნევი ხდება, რაც პედაგოგიური აზროვნების ერთ-ერთი პერსპექტიული სფეროა. .

ბავშვებთან მუშაობისას დიდ ყურადღებას ვაქცევ მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებს.

ბავშვების მოსალოდნელი უნარები და შესაძლებლობები:

1. შეუძლია კოორდინირებული მოქმედება;

2. მათ იციან როგორ მოხსნან დაძაბულობა კუნთების ცალკეული ჯგუფებისგან;

3. დაიმახსოვრე ეს პოზები;

4. დაიმახსოვრეთ და აღწერეთ ნებისმიერი ბავშვის გარეგნობა;

5. იცოდე არტიკულაციის სავარჯიშოები (დანართი No16) ;

6. მათ იციან მარტივი დიალოგის აგება.

Მოსალოდნელი შედეგები:

1. ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით ისწავლიან ნაცნობი ზღაპრის დრამატიზაციას.

2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები მიიღებენ წარმოდგენას თეატრისა და თეატრალური კულტურის შესახებ.

3. ბავშვებს განუვითარდებათ სტაბილური ინტერესი თეატრალური და სათამაშო აქტივობებისადმი და ნაცნობი ზღაპრის სიუჟეტზე დაფუძნებულ სპექტაკლში მონაწილეობის სურვილი.

4. ისინი ისწავლიან ზღაპრის გმირების გამოსახულების იმპროვიზაციას სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით (მიმიკა, ჟესტები, მოძრაობები, ინტონაცია).

5. სპექტაკლის დროს როლური დიალოგის აგების და სხვა ბავშვებთან თქვენი ქმედებების კოორდინაციის უნარი.

6. სცენაზე თავისუფლად დგომის უნარი.

7. ბავშვები უფრო მეგობრულები გახდებიან და პარტნიორობის გრძნობა გაჩნდება.

8. გაიზრდება მშობლების ინტერესი სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ბავშვების ცხოვრებით

განვითარების განათლების თანამედროვე იდეების გაცნობით, მე თვითონ მივხვდი მათ არსს, ვცდილობდი მის დაცვას. ძირითადი პრინციპები: განვითარება, კრეატიულობა, თამაში.

გადაწყვეტილი ვარ ძირითადი პრინციპები, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ექსპერიმენტს:

მიზანდასახულობის პრინციპი . გავითვალისწინებ, რომ ჩემი მუშაობის მიზნები და ამოცანები ეფუძნება სკოლამდელი განათლების სფეროში სახელმწიფო პოლიტიკის ერთიან კონცეფციას.

ხელმისაწვდომობის პრინციპი . მასზე დაყრდნობით ვითვალისწინებ ბავშვების ასაკობრივ მახასიათებლებს, საჭიროებებს, ინტერესებს, მზადყოფნის დონეს და მათ შეზღუდულ ცხოვრებისეულ გამოცდილებას.

სწავლის ვიზუალიზაციის პრინციპი . მე ვფიქრობ:

ვიზუალიზაციის კვლევის დიდაქტიკური მიზნები,

ჩვენების მეთოდოლოგია

დემონსტრირების სიცხადე და თანმიმდევრობა,

გარკვეული ტიპის ხილვადობის კომბინაცია,

ბავშვების ჩართვა დაკვირვებული ობიექტების ანალიზში,

ჩვენების კულტურისა და ვიზუალური დიზაინის მოთხოვნებთან შესაბამისობა.

საგანმანათლებლო და განმავითარებელი განათლების პრინციპი. ვადგენ წამყვან სასწავლო მიზნებს: შემეცნებით, საგანმანათლებლო, განმავითარებელ. მუშაობის პროცესში ბავშვებს მოვუწოდებ, დამოუკიდებლად ეძებონ იმპროვიზაცია.

სიძლიერის პრინციპი. ყველა განვითარებულ უნარს და უნარს პრაქტიკაში ვიყენებ; თითოეული გაკვეთილის პროცესში ინდივიდუალური - დიფერენცირებული მიდგომის განხორციელება.

ვიყენებ სხვადასხვას თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმები. მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვებს ვასწავლიდი მუსიკის ენის გაგებას: მოისმინეთ მუსიკალური ფრაზების დასაწყისი და დასასრული და მთელი მუსიკალური სტრუქტურები, გააანალიზეთ რას უსმენთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების კომპლექსის გამოყენებით. მოძრაობებში , პლასტიკური ეტიუდებისა და საცეკვაო კომპოზიციების შესრულებისას მან ასწავლა პერსონაჟების განწყობისა და გრძნობების გადმოცემა და ჰოლისტიკური მუსიკალური იმიჯის შექმნა. ყველა ის საშუალება, რომელსაც მუსიკის გაკვეთილებზე ვიყენებდი, მიზნად ისახავდა ბავშვს მუსიკის უკეთ გაგებაში, მის შინაარსში ღრმად შეღწევაში, შემდეგ კი მუსიკა ეხმარებოდა ბავშვებს ამა თუ იმ სურათის უფრო გამომხატველ შესრულებაში.

ჩემს საქმიანობაში მრავალი წელია ვიყენებ მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებს, მაგრამ უფრო ღრმად შესწავლა გასულ წელს დავიწყე უფროსი ჯგუფის ბავშვებთან ერთად.

მომზადების პროცესში გამოყენებული იქნა კ.ორფის ელემენტარულ მუსიკალურ შემოქმედებაში ბავშვთა შემოქმედების განვითარების მეთოდი. (დანართი No26 „ბ“) , N. A. Vetlugina-ს, E. P. Kostina-ს, E. A. Dubrovskaya-ს გადაცემები, ასევე A. I. Burenina-ს, N. Sorokina-ს, A. V. Shchetkina-ს, G. P. Novikova-ს მეთოდოლოგიური განვითარება.

მე შევეცადე დამემტკიცებინა, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ერთ-ერთი ეფექტური გზა თეატრალური აქტივობაა. ის ბავშვისთვის ახლო და გასაგებია, ღრმად დევს მის ბუნებაში და სპონტანურად აისახება, რადგან თამაშთან არის დაკავშირებული. ბავშვს სურს თარგმნოს თავისი ნებისმიერი გამოგონება, შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებული ცხოვრებიდან ცოცხალ სურათებად და მოქმედებებად. სწორედ მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებით ყველა ბავშვს შეუძლია გამოხატოს თავისი გრძნობები, ემოციები, სურვილები და შეხედულებები არა მარტო პირადში, არამედ საჯაროდ, მსმენელების თანდასწრებით არ შერცხვება. ამიტომ, მუსიკალურ განათლებაზე ჩემს ნამუშევრებში მე ვაერთიანებ მრავალფეროვან თეატრალურ თამაშებს, სათამაშო სავარჯიშოებს, ეტიუდებს და თეატრალურ წარმოდგენებს.

ჩემი აზრით, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სისტემატიური ჩართვა თეატრალურ აქტივობებში იწვევს მნიშვნელოვან ცვლილებებს ბავშვებში მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში.

შეარჩია, გააანალიზა და შეადგინა მუსიკალური, სათამაშო, ლიტერატურული რეპერტუარი, შეიმუშავა თითოეული მუსიკალური გაკვეთილის თემა. , კონსულტაციები გაუწია მასწავლებლებს (დანართი No18) და მშობლები (დანართი No12).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების პირველი გაცნობა თეატრში ხდება თოჯინების თეატრის გაცნობით.

Თოჯინების შოუ- ეს არის მომხიბლავი და ხელმისაწვდომი ტიპის აქტივობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, სადაც ბავშვს შეუძლია აჩვენოს საკუთარი თავის გამოხატვისა და თვითშემეცნების შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

თოჯინების თეატრის სპექტაკლების ჩვენებისას გამოიყენება როგორც მხატვრული სიტყვა, ასევე ვიზუალური გამოსახულება - თოჯინა, ოხრახუში და თვალწარმტაცი დეკორატიული დიზაინი. (დანართი No21 „ზ“) და მუსიკა - სიმღერა, მუსიკალური აკომპანიმენტი. თოჯინების თეატრის ოსტატურად გამოყენება ასევე დიდ დახმარებას უწევს საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ მუშაობას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გონებრივ, მორალურ, იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ აღზრდაში.

სკოლამდელ ბავშვებს უყვართ თოჯინების თეატრის სპექტაკლების ყურება. ის მათთან ახლოსაა, გასაგები, ხელმისაწვდომი. ბავშვები ხედავენ ნაცნობ და საყვარელ თოჯინებს: მელა, მგელი, ბებია, ბაბუა, რომელიც გაცოცხლდა, ​​გადავიდა, ისაუბრა და კიდევ უფრო მიმზიდველი და საინტერესო გახდა. თუმცა თოჯინების თეატრი მხოლოდ გასართობად არ შეიძლება ჩაითვალოს. მისი საგანმანათლებლო ღირებულება ძალიან მნიშვნელოვანია. სკოლამდელ პერიოდში ბავშვს ეწყება დამოკიდებულების ჩამოყალიბება გარემოს, ხასიათისა და ინტერესების მიმართ. სწორედ ამ ასაკშია სასარგებლო ბავშვებს მეგობრობის, სიკეთის, სიმართლისა და შრომისმოყვარეობის მაგალითების ჩვენება.

თოჯინების თეატრის კონვენციები მჭიდრო და ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის, ისინი მიჩვეულნი არიან თამაშებში. ამიტომ ბავშვები ასე სწრაფად ერთვებიან სპექტაკლში: უპასუხეთ თოჯინების კითხვებს, შეასრულეთ მათი მითითებები, მისცეს რჩევა, გააფრთხილონ საშიშროება და დაეხმარონ სპექტაკლის გმირებს. სპექტაკლის უჩვეულოობა ატყვევებს მათ და გადაჰყავს ზღაპრულ, მომხიბვლელ სამყაროში. თოჯინების თეატრი სკოლამდელ ბავშვებს დიდ სიხარულს ანიჭებს.

თეატრის ყველა სახეობიდან ჩვენში ყველაზე პოპულარულია: ნახატების თეატრი, ჩვენს მიერ დაყოფილი ნახატებად ფლანელგრაფზე. (დანართი No22 „1“) და სურათები მუყაოზე, ბიბაბოს თეატრი (დანართი No22 „2“), სათამაშოების თეატრი, მაგიდის კონუსების თეატრი (დანართი No22 „3“), თითის თეატრი

უფროს სკოლამდელ ასაკშიბავშვები უკვე თავად ასრულებენ თოჯინების შოუს. მუშაობის ეს ფორმა ძალიან საინტერესო და სასარგებლოა. ასეთი შოუები ღრმად ავითარებს ბავშვებს მხატვრულ შესაძლებლობებს და ასწავლის მათ ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსის გაგებას და გამოცდილებას. მოვამზადეთ და ბავშვებს ვაჩვენეთ ზღაპარი „ტურნიპი“. (დანართი No17) , „ტერემოკი“ და ა.შ. ბავშვები ასრულებდნენ სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟების მოსვლას სცენარის სიუჟეტის მიხედვით (დანართი No1, No2), მოამზადა სპექტაკლი 3 მოქმედებად (დანართი No4).

თოჯინების თეატრის სპექტაკლების გავლენის ეფექტურობა ახალგაზრდა მაყურებელზე დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად მაღალია მოთხოვნები სპექტაკლის შერჩევაზე, მხატვრულ დიზაინზე, თოჯინების წარმოდგენის მომზადებასა და ჩატარებაზე. ვცდილობ ეს სამუშაო ეფექტურად განვახორციელო და არასოდეს დავივიწყო ეს თოჯინების შოუ- ეს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების პირველი გაცნობაა თეატრში.

ეჭვგარეშეა, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალურ აქტივობებში გაცნობა საჭიროებს მიზნობრივ ხელმძღვანელობას მუსიკალური დირექტორისა და მასწავლებლის მხრიდან. მუშაობა უფროსი ბავშვების თეატრში გაცნობაზე დავიწყე საუბრებით, რომლის მიზანი იყო თეატრის, როგორც ხელოვნების ფორმის გაგების ჩამოყალიბება ემოციურ დონეზე. ამ საუბარს შეიძლება უხეშად ეწოდოს: "გამარჯობა, თეატრი!"საუბრის დროს ბავშვებს ვპატიჟებ განიხილონ შემდეგი კითხვები: „რას აკეთებს მაყურებელი თეატრში?“, „ვინ მონაწილეობს სპექტაკლში?“, „ვინ ანაწილებს როლებს მსახიობებს შორის?“, „როგორ ხვდები სად და როდის ხდება მოქმედება?“, „ვინ კერავს მხატვრებს კოსტიუმებს?“, „ვინ ხატავს დეკორაციას?“, „როგორ უნდა მოიქცეს თეატრში?“. შემდეგ ბავშვებს ვპატიჟებ შეასრულონ შემოქმედებითი დავალებები: ზღაპრის "მელა - პატარა და და ნაცრისფერი მგელი" თამაში, ზღაპრის "კურდღლის ქოხის" მიხედვით სპექტაკლის შექმნა, სცენარის დაწერა და ზღაპრის თამაში. (დანართი No14).

ბუნებრივია, ბავშვები დაუყოვნებლივ არ ეუფლებიან სცენაზე სწორად ქცევის უნარს: ისინი შეზღუდულები არიან, მათი მეტყველება არ არის გამოხატული და უყურადღებო. იმისათვის, რომ ბავშვებს დაეხმარონ გამოავლინონ თავიანთი პოტენციალი, გააცნობიერონ როლზე მუშაობის აუცილებლობა, სცენაზე მშვიდად მოქცევა და მათი ხასიათის არსის გადმოცემა, საჭიროა სპეციალური სამსახიობო ტრენინგი თამაშებსა და კლასებში. მათი მიზანია დაგეხმაროთ დაეუფლონ შემდეგს ფიგურალური გამოხატვის საშუალებები :

ინტონაცია- ბავშვებს ვთავაზობ, ცალკეული სიტყვები და წინადადებები გამოთქვან სხვადასხვა ინტონაციით (კითხვა, თხოვნა, გაოცება, სევდა, შიში და ა.შ.) დამოუკიდებლად, ზრდასრულის დაუკითხავად.

ინტონაციაზე მუშაობის მიზანი- მიაღწიეთ ექსპრესიულობას და ბუნებრიობას.

პოზები- ჯერ ბავშვებს ვიწვევ, ითამაშონ ნაცნობი თამაშები, როგორიცაა "ზღვა აწუხებს"; შემდეგ გამოსახეთ ვინმე ან რაღაც პოზაში (მაგალითად: კარატეკა, ობობა, არყის ხე) და აუხსენით, რატომ აირჩიეს ესა თუ ის პოზა. სასარგებლოა დავალების მიცემა, თუ როგორ უნდა იპოვოთ ერთი, მაგრამ ყველაზე თვალშისაცემი მოძრაობა, რომელიც გამოსახულებას (ბაბა იაგა, მსუქანი, ხე...) ადვილად ამოსაცნობს გახდის.

ჟესტები- ვიწყებ მარტივი სასცენო დავალებებით: როგორ ვაჩვენო ადამიანის მდგომარეობა ან გრძნობა ჟესტით (ძალიან ცხელა, მცივა, მცივა, მტკივა და ა.შ.); შემდეგი სავარჯიშოები უკვე მოიცავს რამდენიმე მოქმედებას (ღილაკზე შეკერვა, ჭურჭლის გარეცხვა, საღებავი და ა.შ.).

სახის გამომეტყველებით -ბავშვებს ვასწავლი ადამიანის განწყობის განსაზღვრას სახის გამომეტყველებით (თვალები და წარბები, ტუჩები) (დანართი No11) , შემდეგ კი სახის გამონათქვამების გამოყენებით გამოხატეთ თქვენი ემოციური მდგომარეობა ან რეაქცია წარმოსახვით მოვლენაზე (შეჭამეთ ტკბილი კანფეტი, მჟავე ლიმონი, ცხარე წიწაკა და ა.შ.).

პანტომიმა,რომელიც აერთიანებს პლასტიკურ პოზებს, ჟესტებსა და მიმიკას. მე ვიწვევ ბავშვებს, მითითებული ფიგურალური საშუალებების გამოყენებით, წარმოიდგინონ შემდეგი სიტუაციები: „ჭურჭელს ვრეცხავდი და შემთხვევით ჭიქა გავტეხე“, „ღილაკზე ვკერავდი და თითს ნემსით ვიჭერდი“. შემდეგ ბავშვებს ვთხოვთ, „გამოსახონ“ აყვავებული ყვავილი, მომხტარი ბაყაყი, ჩაძინებული ბავშვი, ქარში ქანაური ხე და ა.შ.

მას შემდეგ, რაც ბავშვები საკმარისად ივარჯიშებენ სამსახიობო ტექნიკას, ვაწყობთ თეატრალურ გართობას საბავშვო ბაღში - ვამზადებთ ცნობილი ზღაპრების დრამატიზაციას და მუშაობის დროს ვზრუნავთ, რომ ჩვენმა მოსწავლეებმა გამოიყენონ სამსახიობო გამოხატვის ყველა საშუალება, რაც მათ ისწავლეს კლასში. (დანართი No7) , ასევე სიუჟეტზე დაფუძნებული თანამედროვე ზღაპრები (დანართი No8, No9, 29)

სპექტაკლის მომზადების წესები:

· არ გადატვირთოთ ბავშვები;

· არ დააკისრო შენი აზრი;

· მიეცით ყველა ბავშვს შესაძლებლობა სცადონ თავი სხვადასხვა როლებში.

სპექტაკლის მომზადება ჩვეულებრივ სტრუქტურირებულია შემდეგი სავარაუდო სქემის მიხედვით:

1. პიესის ან დრამატიზაციის შერჩევა, კითხვა, დისკუსია.

2. ეპიზოდებად დაყოფა და ბავშვების მიერ მათი გადმოცემა.

3. ეპიზოდებზე მუშაობა ჩანახატების სახით იმპროვიზირებული ტექსტით.

4. მოუსმინეთ მუსიკას სპექტაკლის სხვადასხვა სცენისთვის. ბავშვებთან და მშობლებთან ერთად ვქმნით ცეკვებს, სიმღერებს, ვქმნით დეკორაციებისა და კოსტიუმების ჩანახატებს, ვაფორმებთ ოთახს და ვამზადებთ საჩუქრებს სტუმრებისთვის.

5. პიესის ტექსტზე გადასვლა: ეპიზოდებზე მუშაობა (მეტყველების გამომსახველობა, ქცევის ავთენტურობა სცენურ პირობებში).

6. ცალკეული ნახატების რეპეტიცია სხვადასხვა კომპოზიციაში დეკორაციისა და რეკვიზიტების დეტალებით (შესაძლოა პირობითი), მუსიკალური აკომპანიმენტით.

7. მთელი სპექტაკლის რეპეტიცია კოსტიუმებით, რეკვიზიტებით, დეკორაციებით. შესრულების ტემპის გარკვევა.

8. სპექტაკლის პრემიერა. დისკუსია ბავშვებთან და მაყურებლებთან.

9. სპექტაკლის მიხედვით ბავშვთა ნახატების გამოფენის მომზადება.

საბავშვო შემოქმედებით თეატრში ყველაზე მნიშვნელოვანია რეპეტიციების პროცესი, შემოქმედებითი გამოცდილების და განხორციელების პროცესი და არა საბოლოო შედეგი. ვინაიდან სწორედ იმიჯზე მუშაობის პროცესში ვითარდება ბავშვის პიროვნება, მისი უნარი შექმნას ახალი სურათები. მუშაობის პროცესში ვითარდება სიმბოლური აზროვნება, მოტორული და ემოციური კონტროლი. ისწავლება ქცევის სოციალური ნორმები. ამრიგად, ესკიზებზე მუშაობა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად შესრულება.

ბავშვებთან ერთად თეატრალურ აქტივობებში ჩართვისას ორი სახის პრობლემას ვაგვარებთ:

ტიპი 1 არის საგანმანათლებლო ამოცანები, რომლებიც მიზნად ისახავს ემოციურობის, ინტელექტუალურობის განვითარებას, ასევე ბავშვის კომუნიკაციური მახასიათებლების განვითარებას თეატრის საშუალებით.

ტიპი 2 არის საგანმანათლებლო ამოცანები, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია საბავშვო თეატრში მონაწილეობისთვის აუცილებელ არტისტიზმისა და სასცენო შესრულების უნარების განვითარებასთან.

ჩვენი მშობლები უზარმაზარ დახმარებას გვიწევენ ამ ორი ტიპის პრობლემის გადაჭრაში. ისინი მონაწილეობენ დეკორაციის წარმოებაში, მე კი დეკორაციას ვაკეთებ. (დანართი No21 „ბ“, „გ“). ვაკეთებ თოჯინებს, ატრიბუტებს და დეკორაციებს ზღაპრებისთვის და სკეტებისთვის (დანართი No20, No21 „ა“, „დ“) , სასცენო კოსტიუმების დიზაინი და დამზადება (დანართი No29) – გოგონა - "იოლოჩკა", გოგოები "ქალთევზა", კოშეი უკვდავი. სპექტაკლებში მონაწილეობენ აღმზრდელებიც; ყველაზე ხშირად, ნეგატიური პერსონაჟების როლებს ვიღებთ (მამა ფროსტი, ბაბა იაგა, კიკიმორა, მშიშარა, ვოდიანოი და ა.შ.) (დანართი No24) , მაგრამ ჩვენ ვთამაშობთ შემოდგომას, ზამთარს - ზამთარს, ბებია, მელა ალისა, კატა ბაზილიო, ბაჭია, კლოუნები (დანართი No29) და ასე შემდეგ. ერთი სიტყვით, ბავშვებთან ერთად დადგმული ნებისმიერი სპექტაკლი, ნებისმიერი დღესასწაული თეატრალური და სათამაშო შემოქმედების ელემენტებით, უპირველეს ყოვლისა, არის თამაში, რომლის ორგანიზებაში, გაფორმებაში, ზღაპრის განსაკუთრებული მოქმედების მინიჭება ჩვენ, უფროსები, ვეხმარებით ბავშვს. და ჩვენ ერთად ვთამაშობთ ამ თამაშს.

უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების ბავშვებმა აჩვენეს ა. სუტეევის ზღაპრები "სოკოს ქვეშ" და "ვაშლის ტომარა" ბავშვებისთვის, სადაც ისინი თავად იყვნენ გმირები და ასრულებდნენ მოქმედებებს ამა თუ იმ სურათის გადმოცემისას. (დანართი No30). ბავშვები ასრულებენ სკეტებს (დანართი No3, No6, No27) და ზღაპრული ცხოველების ჩამოსვლა (დანართი No10).

როგორ მოვემზადეთ ზღაპრისთვის "ბატები - გედები". წარმოდგენას 2 თვის განმავლობაში ვამზადებდით. დავიწყეთ ზღაპრის არჩევით. მინდოდა ყველა ბავშვი ჩაერთო ზღაპარში. მასწავლებელმა წაუკითხა ბავშვებს, განიხილა თითოეული პერსონაჟი, ცდილობდა გაეგო მათი ქცევის მოტივები, გამოცდილება და გრძნობები და ბავშვებთან ერთად გადაუყვა ზღაპრის ცალკეულ ფრაგმენტებს. პრაქტიკიდან ირკვევა, რომ ბავშვებისთვის ბევრად უფრო ადვილია პოეტურ ტექსტთან მუშაობა და ამიტომ შევადგინე ზღაპრის პოეტური ტექსტი, რომელიც ავსებდა ზღაპრის მუსიკალურ კომპონენტს. იმისათვის, რომ ზღაპარში ჩაერთონ მთელი ჯგუფის ბავშვები და არა მხოლოდ ისინი, ვინც მთავარ გმირებს ასრულებდნენ, მე ჩავრთე მრგვალი ცეკვის თამაში "Burn Clear", რუსული ხალხური სიმღერა "Molasses with Ginger" და რაუნდი. ცეკვა "და მე ვარ მინდორში", ცეკვა " მოდით წავიდეთ ბაღში ჟოლოსთვის". Ისერომ ზღაპარში იყო არა მარტო ინდივიდუალური სიმღერა, არამედ საგუნდო სიმღერაც.

ამის პარალელურად მოვამზადეთ სპექტაკლისთვის დეკორაციები, შევარჩიეთ დამატებითი მუსიკალური მასალა და შევიმუშავეთ კოსტიუმები ზღაპრის თითოეული გმირისთვის (ვაშლის ხე, მდინარე, ღუმელი, ბაბა იაგა და სხვა).

არიან ბავშვები, რომლებიც ყველაფერს კარგად აკეთებენ მაშინვე, სხვებმა კი უნდა შეიძინონ გარკვეული ცოდნა და უნარები და დააკვირდნენ თანატოლებს. ვინაიდან ბაბა იაგას როლი უარყოფითია, მან მთელი ჯგუფი მოიწვია ბაბა იაგას სათამაშოდ. ყველამ გადაწყვიტა, რომ პოლინა იდეალური იყო ბაბა იაგას როლისთვის - ”პოლინას ბაბა იაგა ისეთი მხიარულია, როგორც ნამდვილი.” და ასე თანდათან, პატარა ჩანახატებიდან, გამოვიდა დიდი ლამაზი წარმოდგენა - საბავშვო ოპერა, რომელიც ჩვენს საბავშვო ბაღში უყვარდათ როგორც უფროსებს, ასევე ბავშვებს. პრემიერა წარმატებული იყო! ეს იყო ნამდვილი დღესასწაული!

სპექტაკლზე შემოქმედებითი მუშაობის პროცესში ბავშვები გახდნენ უფრო კომუნიკაბელური, მეგობრული, ყურადღებიანი და ხშირად ეხმარებოდნენ ერთმანეთს. გაიზარდა საშუალო შესაძლებლობების მქონე ბავშვების თვითშეფასება და შეიცვალა ჯგუფში ურთიერთობები. ასე გადავწყვიტეთ ახალგაზრდა თაობის მორალური აღზრდის პრობლემაც.

მოსამზადებელ ჯგუფში- თეატრალური თამაშები, ზღაპრები და სკეტები უფრო რთული პერსონაჟებით გამოირჩევა.

· ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების ყოვლისმომცველი განვითარება უმჯობესდება თეატრალური ხელოვნების საშუალებით;

· ვითარდება შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა: თამაში, სიმღერა, ცეკვა იმპროვიზაცია, ასევე ბავშვთა ინსტრუმენტებზე იმპროვიზაცია;

· საგნების, თოჯინებისა და დეკორაციების შესახებ ცოდნა ღრმავდება;

· ბავშვთა ლექსიკა ფართოვდება და აქტიურდება; ხელს უწყობს ვერბალური კომუნიკაციის კულტურას;

· ხდება ნაცნობი ზღაპრების იმპროვიზაციის უნარ-ჩვევების კონსოლიდაცია და ბავშვების წახალისება ახალი ამბების მოფიქრებისთვის;

· გამომხატველ საშუალებებს ეძებენ გამოსახულების შესაქმნელად პოზის, სახის გამონათქვამების, ჟესტების, მეტყველების ინტონაციის გამოყენებით;

· ყალიბდება ნეგატიური დამოკიდებულება სისასტიკის, ეშმაკობის, სიმხდალის მიმართ, ყალიბდება თანამშრომლობისა და ურთიერთდახმარების გრძნობები;

· უმჯობესდება სიმღერა;

· ვითარდება შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა, რაც გიბიძგებთ თქვენი სხეულის პლასტიკურობით გადმოსცეთ მუსიკის განწყობა და ხასიათი, ქმნის გმირის ნათელ იმიჯს.

ვიყენებ თეატრალური წარმოდგენის ელემენტებს მუსიკის გაკვეთილებზე, გართობაში და არდადეგებზე. მინდა აღვნიშნო, რომ მუშაობაში აქტიურად მონაწილეობენ არა მხოლოდ მასწავლებლები და სკოლამდელი ასაკის ბავშვები, არამედ მშობლებიც (დანართი No23) , არის სკოლასთან ინტერაქცია - არდადეგებში მონაწილეობა სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის (დანართი No9, No28) და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. ბავშვებისა და მოზრდილების ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობა ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების რეჟიმისადმი ტრადიციული მიდგომის დაძლევას, ხელს უწყობს თითოეული ბავშვის თვითრეალიზებას და ყველას ურთიერთგამდიდრებას, რადგან აქ მოზრდილები და ბავშვები მოქმედებენ როგორც ურთიერთობის თანაბარი პარტნიორები. სასწავლო ოთახი აღჭურვილია სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრით , თეატრალური წარმოდგენისთვის საჭირო: თითი (დანართი No22) , ჩრდილი, ბი-ბა-ბო, ადამიანის თოჯინები, სურათების თეატრი, მაგიდის თეატრი, ნიღბები .

პერიოდულად ვაახლებ მასალას ბავშვების ინტერესებზე ორიენტირებული. არის კოსტიუმების ოთახი, სადაც ვაჩვენებ ჩემს შემოქმედებას კოსტიუმების დამზადებასა და კერვაში.

მიმაჩნია, რომ ყველა ბავშვი თავდაპირველად ნიჭიერია და რაც უფრო ადრე დაიწყებს ბავშვებთან მუშაობა მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების საშუალებით უნარების გამომუშავებას, მით უფრო დიდი შედეგის მიღწევა შეიძლება სიმღერის, ცეკვისა და თამაშის შემოქმედებითობაში. თეატრში მუშაობისას ვდგამწინ სამიზნე- გავხადოთ ჩვენი შვილების ცხოვრება საინტერესო და შინაარსიანი, შევავსოთ იგი ნათელი შთაბეჭდილებებით, საინტერესო აქტივობებით და შემოქმედებითი ხალისით. რათა ბავშვებმა გამოიყენონ თეატრალურ აქტივობებში შეძენილი უნარები ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ატრიბუტები დრამატიზაციისთვის. ატრიბუტები (კოსტუმების, ნიღბების, დეკორაციების ელემენტები) ეხმარება ბავშვებს ჩაეფლონ ზღაპრულ სამყაროში, უკეთ იგრძნონ მათი პერსონაჟები და გადმოსცენ მათი ხასიათი. ის ქმნის გარკვეულ განწყობას, ამზადებს პატარა ხელოვანებს იმ ცვლილებების აღქმისა და გადმოცემისთვის, რაც ხდება სიუჟეტის მსვლელობისას. ატრიბუტები არ უნდა იყოს რთული. ნიღბის შექმნისას მთავარია არა მისი პორტრეტული მსგავსება პერსონაჟთან (როგორ ზუსტად არის დახატული, მაგალითად, შუილი), არამედ გმირის განწყობისა და მის მიმართ ჩვენი დამოკიდებულების გადმოცემა.

ამ წლიდან დაწყებული, მეორე უმცროს ჯგუფში, დიდ ყურადღებას ვაქცევ მუმერების კუთხეს. პატარა ბავშვები მშვენიერი მსახიობები არიან: როგორც კი ერთ-ერთი მათგანი კოსტუმის ნაწილს მაინც ჩაიცვამს, მაშინვე ხვდება პერსონაჟში. ჩემი ამოცანაა მივაწოდო ბავშვს შემდგომი თამაში, ერთად, მივიყვანოთ იგი თამაშში, მივცეთ საშუალება გააკეთოს რაღაც თავისებურად, მისცეს არჩევანის თავისუფლება. მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება თამაში ჩატარდეს და თანდათან გადაიზარდოს მთლიან სპექტაკლში.

წელს ვაცნობ ბავშვებს მეორე უმცროსი ჯგუფითეატრალური თოჯინით - ბიბაბოთი და თეატრალური თამაშებით. ბავშვები უყურებენ მასწავლებლის მიერ შესრულებულ დრამატიზაციას და სპექტაკლებს (დანართი No5). ბავშვები სიხარულით ასახავს ცხოველების ჩვევებს მცირე სცენებში, ბაძავენ მათ მოძრაობებსა და ხმებს. მე ვავითარებ ყურადღებას.

ცხოველების ზღაპრული სურათების ასახვისას გავაანალიზეთ მოძრაობის ბუნება, ინტონაცია: ქათამი ან პატარა ქათმები დადიან, ბედნიერი და სევდიანი კურდღელი, ფოთლები ტრიალებს, ცვივა მიწაზე, ასევე გამოვიყენეთ ფსიქო-ტანვარჯიშის ვარჯიშები: წვიმს, ქარი ქრის, მზე და ღრუბელი.

მე ვმუშაობდი იმისთვის, რომ ბავშვებმა გადმოსცემდნენ განწყობას, იმიტაციური მოძრაობების შესრულების ექსპრესიულობას, შეძლეს მოძრაობების კოორდინაცია სიმღერის მუსიკასთან და ტექსტთან, განევითარებინათ მშვენიერი საავტომობილო უნარები და შეცვალონ სახის გამონათქვამები (სავარჯიშოში „ხელები - პალმებით ტექსტს ე. კარგანოვას, მუსიკა მ. იორდანსკის).

სამსახიობო ოსტატობაზე მუშაობისას ვაძლევ დავალებებს: კურდღლის ეშინია, მელა უსმენს, გემრიელი ტკბილეული, ეკლიანი ზღარბი, კატას რცხვენია, დათვი განაწყენებულია. მე ვიყენებ თამაშებს ყურადღებისა და წარმოსახვისთვის და ვცდილობ ნათლად გადმოვცე მრავალფეროვანი სურათი.

ყოველთვის დიდ ყურადღებას ვაქცევ ბავშვის მეტყველებას, სიტყვების სწორ წარმოთქმას, ფრაზების აგებას და მეტყველების გამდიდრებას. ბავშვებთან ერთად შევადგინეთ პატარა მოთხრობები და გმირებისთვის დიალოგები. ბავშვებს დამოუკიდებლად შეეძლოთ ნებისმიერი მოთხრობის შედგენა და თამაში. პერსონაჟების შენიშვნებისა და საკუთარი გამონათქვამების ექსპრესიულობაზე მუშაობით ბავშვების ლექსიკა აქტიურდება და მეტყველების ხმის კულტურა უმჯობესდება.

პედაგოგიური ხელმძღვანელობის მთავარი მიზანი- გააღვიძეთ ბავშვის ფანტაზია, შექმენით პირობები ბავშვების გამომგონებლობისა და შემოქმედებისთვის.

2.2 მუსიკის როლი სპექტაკლის იმიჯის შექმნაში

მუსიკა ყველა თეატრალური სპექტაკლის, სპექტაკლის, შეიძლება ითქვას გმირის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. მრავალფეროვანია. თოჯინების თეატრების ჩვენებისას ყოველთვის ვიყენებ მუსიკალურ აკომპანიმენტს და ხმის დიზაინს. ის თან ახლავს მოქმედებას ან ავსებს პაუზას, ხაზს უსვამს გმირის გამოცდილებას ან თან ახლავს ცეკვას. სპექტაკლის მუსიკით მოწყობამდე აუცილებელია სპექტაკლებისთვის მუსიკის შერჩევა, ბავშვებმა მოუსმინონ, სთხოვონ გადაადგილდნენ გამოსახულების გადმოცემით, თუ ბავშვს არ შეუძლია მისი ჩვენება უფროსისთვის.

როგორც წესი, სპექტაკლები იწყება მუსიკალური შესავლით, მცირე უვერტიურით. მუსიკა ხმისა და სინათლის ეფექტებთან ერთად გეხმარებათ შექმნათ სრული მხატვრული სურათი. ის, რა თქმა უნდა, უნდა იყოს მარტივი და ხელმისაწვდომი ბავშვებისთვის.

ბავშვებს უყვართ დაკვრა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის იმიტაცია: ბალალაიკა, ვიოლინო, ფორტეპიანო. მე მხარს ვუჭერ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე იმპროვიზაციის ინიციატივას: სამკუთხედები, გლოკენშპილი, ქსილოფონი, ჭექა-ქუხილი, კოვზები, მილები, დოლები, ტამბური, ხმაურიანი ინსტრუმენტები, ზარები. თავად ბავშვებმა მოიგონეს სხვადასხვა გზა ამა თუ იმ გმირის გარეგნობის გასახმოვანებლად - ცხენის ჩამოსვლა- კოვზები, ზარები, კასტანეტები ან ხის კოვზები; ტელეფონი- ველოსიპედის ზარი, მაღვიძარა; წვიმის ხმები- ბრტყელი გრძელი პლაივუდის ყუთის დახრილობა მოძრავი ბარდით. ზღაპრის გმირებისთვის დამოუკიდებლად შევარჩიეთ მუსიკალური ინსტრუმენტები.

ჩავწერ მუსიკალურ აკომპანიმენტს დისკებზე. ვიყენებ აუდიო კასეტა ჩანაწერებს.

2.3 აღმზრდელისა და მშობლების როლი

მიმაჩნია, რომ მასწავლებელი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს გაკვეთილების ჩატარებაში. ის ჩემი პირველი და მთავარი თანაშემწე ხდება. მასწავლებელი აქტიურად არის ჩართული მუსიკალური და თეატრალური გაკვეთილების მომზადებისა და წარმართვის პროცესში. თამაშობს როლებს სპექტაკლებში, მონაწილეობს დარბაზის გაფორმებაში, აკეთებს კოსტიუმებსა და ატრიბუტებს. მასწავლებლებს ვურჩევ, ჩაატარონ წინასწარი ტრენინგი ბავშვებისთვის: თემატური საუბრები, ნახატების დათვალიერება, ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვა. ამან ხელი შეუწყო დროის უფრო ეფექტურად გამოყენებას კლასში, რამაც გადაჭრა დროის ნაკლებობის პრობლემა. გარდა ამისა, მუსიკალურ დირექტორსა და მასწავლებელს შორის შემოქმედებითი ურთიერთობა საშუალებას აძლევს ბავშვებს მიიღონ ბევრი შთაბეჭდილება და ემოცია.

ჩვენი გუნდი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს მშობლებთან მუშაობას (დანართი No19) . მშობლების მონაწილეობა თეატრალურ წარმოდგენებში, არდადეგებსა და გართობებში ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების ხარისხის გაუმჯობესებას. საბავშვო ბაღისა და ოჯახის მუშაობა ეფუძნება ურთიერთქმედების და თანამშრომლობის პრინციპებს.

მუსიკალური განათლების მასწავლებელთა მთავარი მიღწევაა ერთად მუშაობის უნარი: მუსიკალური დირექტორი, პედაგოგები და მშობლები ერთიან შემოქმედებით ჯგუფში.

ჩემთვის, როგორც მუსიკალური დირექტორისთვის, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ინფორმაციული და ახალი ტექნოლოგიებით გაჯერებულ სამყაროში ბავშვმა არ დაკარგოს გონებითა და გულით სამყაროს შესწავლის უნარი, შეძლოს მუსიკის მოსმენა და მოსმენა, შექმნას, გამოხატავს თავისი დამოკიდებულების სიკეთესა და ბოროტებას, შეუძლია განიცადოს სიხარული, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეებთან და საკუთარ თავში ეჭვებთან.

2.4 მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში სიმღერის უნარის განვითარება

- ემოციური რეაგირება მუსიკაზე,

- მოდალური განცდა,

- მუსიკალური და სმენითი შესრულება,

- რიტმის გრძნობა.

მუსიკალური შესაძლებლობები აუცილებელია იმისათვის, რომ ბავშვმა შეძლოს მელოდიის შედგენა და სიმღერა, ანუ შემოქმედებითად გამოხატოს საკუთარი თავი სიმღერის იმპროვიზაციაში. ამრიგად, სიმღერის შემოქმედების პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ბავშვები იძენენ აუცილებელ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რათა შეძლონ საკუთარი მუსიკალური შთაბეჭდილებების გამოხატვა სიმღერების წერაში. ეს ყველაფერი მეტყველებს სიმღერის სიღრმისეულად შესწავლის იდეაზე.

სიმღერების შესრულებით ბავშვები უფრო ღრმად აღიქვამენ მუსიკას და აქტიურად გამოხატავენ გრძნობებსა და განწყობას; მუსიკალური ბგერების სამყაროს გააზრებით, ისინი სწავლობენ გარშემომყოფთა მოსმენას, გამოხატონ შთაბეჭდილებები, დამოკიდებულება მის მიმართ. სიმღერა,როგორც აქტიურ საშემსრულებლო მუსიკალურ საქმიანობას, ამას დიდად უწყობს ხელს. „ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი საფუძველი „მუსიკალურ-სმენითი კონცეფციების“ განვითარებისათვის, რომელიც განსაზღვრავს ყველა მუსიკალური უნარების განვითარებას. (Berkman T.L.).

ბავშვებთან სიმღერის უნარის განვითარების პრობლემასთან გამკლავებით, დარწმუნდებით, რომ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს აქვთ სურვილი არა მხოლოდ იმღერონ გუნდში, ანსამბლში, არამედ იყვნენ სოლისტიც და ჩნდება სიმღერის ნამდვილი გატაცება. ბავშვებს დიდი სურვილი აქვთ გაათამაშონ პატარა მუსიკალური დიალოგები, სცენები, დრამატიზაცია და სპექტაკლები. ბავშვებს გატაცებული აქვთ ცეკვა და თამაში შემოქმედებითობა, თეატრი და განსხვავებული როლების თამაშის სურვილი. ყალიბდება ესთეტიკური შეფასების უნარი.

სიმღერაში ბავშვს შეუძლია აქტიურად აჩვენოს თავისი დამოკიდებულება მუსიკის მიმართ. ის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვის მუსიკალურ და პიროვნულ განვითარებაში. სიმღერა ასწავლის, ასწავლის, აძლევს თავდაჯერებულობას და ავლენს ბავშვების სულიერ და შემოქმედებით პოტენციალს. ის იძლევა სოციალურ გარემოსთან ადაპტაციის რეალურ შესაძლებლობას.

მოსალოდნელი შედეგია მუსიკისადმი სიყვარულის განვითარება და სიმღერის უნარის განვითარების სურვილი.

ყოველივე ზემოთქმულიდან შეიძლება გამოვიდეს შემდეგი დასკვნები:

სიმღერის გაკვეთილების პროცესში ფართოვდება და ღრმავდება ბავშვების ცოდნა სამყაროს შესახებ, ბავშვები იძენენ გამოცდილებას, სწავლობენ საკუთარი თავის და სხვების შეცნობას, მოქმედებების შეფასებას;

ვითარდება და უმჯობესდება ფსიქიკური პროცესები: წარმოიქმნება აღქმა, მეხსიერება, აზროვნება, წარმოსახვა, შეგრძნებები, ახალი საჭიროებები, ინტერესები, ემოციები, ვითარდება შესაძლებლობები;

ესთეტიკური დამოკიდებულება ცხოვრებისა და მუსიკისადმი წარმატებით ვითარდება და ბავშვის გამოცდილება მდიდრდება;

აქტიურად ყალიბდება მუსიკალურ-სენსორული უნარები და განსაკუთრებით მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები ტემპერატურული ურთიერთობის შესახებ, მუსიკის შესახებ სპეციფიკური ცოდნა;

გაუმჯობესება: კოორდინაცია, სიგლუვე, მოძრაობების გამოხატულება, ფანტაზია, ფანტაზია ბავშვთა მუსიკალურ შემოქმედებაში;

ვითარდება კოლექტივიზმის, ერთმანეთის მიმართ პასუხისმგებლობის გრძნობა და ყალიბდება მორალური ქცევის გამოცდილება;

სტიმულირდება შემოქმედებითი და საძიებო აქტივობის განვითარება და დამოუკიდებლობა;

სიმღერის გაკვეთილები ბავშვებს სიხარულს ანიჭებს, აღძრავს აქტიურ ინტერესს და ხიბლავს მათ.

ასე რომ, სიმღერის გაკვეთილებს დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის და, შესაბამისად, საფუძველია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. ამიტომ, მუსიკალური დირექტორი ვალდებულია:

1. შექმენით პირობები ბავშვის მხატვრული და შემოქმედებითი გამოცდილების რეალიზაციისთვის.

2. გააცნოს ბავშვს მუსიკალური გამოსახულების დამოუკიდებელი შემოქმედებითი განსახიერება მისთვის ხელმისაწვდომი ფორმებით: სიმღერა, ცეკვა და სათამაშო იმპროვიზაციები, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები და თეატრალური აქტივობები.

ბავშვებს ყოველთვის უყვართ ზღაპრები და პიესები. ისინი სიამოვნებით იღებენ მონაწილეობას იმაში, რაც ხდება, როგორც მსახიობები - შემსრულებლები და როგორც მაყურებლები. ამა თუ იმ სურათად გარდაქმნილი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იცინიან, როცა მათი გმირები იცინიან, მათთან ერთად სევდიანად გრძნობენ თავს, გრძნობენ და ფიქრობენ ისევე, როგორც მათი ზღაპრის გმირები.

მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა გააცნობიეროს თავისი საქმიანობის მნიშვნელობა და თავად უპასუხოს კითხვებს: რატომ, რა მიზნით ვაკეთებ ამას, რა შემიძლია მივცე ბავშვს, რა შეიძლება მასწავლონ ბავშვებმა? ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვთან შემოქმედებითი ურთიერთობის პროცესში მასწავლებელს უპირველესად აღზრდის პროცესი ადარდებს და არა სწავლებას. აღსანიშნავია, რომ ზღაპრებში, ოპერეტებში, ოპერებში მუსიკალური პარტიების შესრულებისას ბავშვებს უჩნდებათ სურვილი, უკეთესად და უკეთ იმღერონ. აქ ჩვენ გადავჭრით შემდეგ პრობლემას - სიმღერის უნარების განვითარებას.

სიმღერის უნარები წარმატებით განვითარდება მხოლოდ იქ, სადაც სისტემატურად და სისტემატურად მიმდინარეობს მუშაობა ბავშვების ხმისა და რიტმული აღქმის გასავითარებლად.

თეატრალური თამაში არ უნდა იყოს მიმართული მხოლოდ პოზიტიური გამოცდილების მიღებაზე, არამედ არ უნდა ეშინოდეს წარუმატებლობის. ისინი მშვენივრად აძლიერებენ ბავშვის ხასიათს, ასწავლიან ფიქრს და განუვითარდებათ სხვებისადმი დათმობის უნარი და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია ცხოვრებაში. ზრდასრულმა ადამიანმა უნდა ამოიცნოს და ხაზი გაუსვას ზღაპრის გმირების პოზიტიურ თვისებებს და დაგმო უარყოფითი. ნეგატიური სურათი დაკარგავს მიმზიდველობას, თუ ის ისე იქნება წარმოდგენილი, რომ საყოველთაო სიცილი და დაგმობა გამოიწვიოს. და ეს როლები საუკეთესოდ ენიჭება ზრდასრულ ადამიანს სპექტაკლებში.

ვინაიდან საბავშვო ბაღში თეატრალურ საქმიანობაში ვარ ჩართული, გადავწყვიტე ჩემს საქმიანობაში ყურადღება მიმექცია სიმღერის უნარის განვითარებაზე. გამომდინარე იქიდან, რომ ბავშვებს უყვართ ზღაპრები და უყვართ სიმღერა, გაჩნდა იდეა დადგმულიყო მუსიკალური წარმოდგენები, ზღაპრები და ა.შ.

არ შეიძლება ითქვას, რომ ამ ტიპის საქმიანობა ახალი იყო ჩვენი საბავშვო ბაღისთვის. მასწავლებლები თავიანთ ნამუშევრებში ტრადიციულად იყენებენ თეატრალურ თამაშებს, ზღაპრების დრამატიზაციას და თოჯინების შოუებს.

2.5 საცეკვაო უნარების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში

საცეკვაო შემოქმედებაშივავითარებ ინტერესს და გადაადგილების სურვილს სხვადასხვა გამოსახულებებში - ცხოველები, ფიფქები, ოხრახუში, ჯუჯები და ა.შ. ვიყენებ სხვადასხვა ატრიბუტებს: ყვავილებს, ფოთლებს, ლენტებს, ქლიავებს, ცხვირსახოცებს, კუბებს, ბურთებს, ნაძვის ხეებს, ბეწვის სათამაშოებს და ა.შ.

მუსიკალური და რიტმული განათლების პროცესში ვიყენებ A.I. Burenina-ს პროგრამას "რიტმული მოზაიკა", რადგან ის მიზნად ისახავს ინდივიდის მხატვრული და შემოქმედებითი საფუძვლების განვითარებას, რაც ხელს უწყობს თითოეული ბავშვის ფსიქოლოგიურ ემანსიპაციას. პროგრამა მოიცავს საცეკვაო და რიტმული კომპოზიციების ფართო არჩევანს. აქ არის საბავშვო სიმღერები და მელოდიები, ცნობილი მუსიკა ფილმებიდან. ჩემს შვილებს საშუალება აქვთ იმღერონ არა მხოლოდ საყვარელი სიმღერები, როგორიცაა: "ანტოშკა", "ჩებურაშკა" ვ. შაინსკი, "მრავალფერადი თამაში" ბ. საველიევი, "ჯადოსნური ყვავილი" იუ. ჩიჩკოვი, არამედ იცეკვე მათ. ეს მათ დიდ სიხარულს ანიჭებს და თუ ბავშვებს ეს სიამოვნებით აკეთებენ, მაშინ კარგი შედეგის მოლოდინი ყოველთვის შეიძლება.

2.6 თოჯინების თამაშის წესები

უმჯობესია დაიწყოთ თოჯინების თამაშის ტექნიკის სწავლა კოვზის თეატრიდან. ხის კოვზებისგან დამზადებული თოჯინა მარტივი სამართავია. ბავშვი კოვზს სახელურზე იღებს და მაღლა ასწევს. ბავშვის ხელი კოვზზე დადებული კალთის ქვეშ არის დამალული.
ეკრანთან მუშაობისას ბავშვმა უნდა იგრძნოს, რომ თოჯინა ძირს დაცემის ან ზედმეტი აწევის გარეშე „დადის“. თქვენ უნდა ასწავლოთ როგორ გადმოსცეთ სიარული, მოცემული პერსონაჟის გამოსახულება (მსუბუქად, ღრიალით, ფუსფუსად და ა.შ.). თოჯინა თანდათან უნდა დატოვოს - ისევე როგორც შევიდა. როდესაც თოჯინები "ლაპარაკობენ", თოჯინა, რომელიც ამჟამად "ლაპარაკობს", ოდნავ მოძრაობს. მეორე ამ წუთში ყურადღებით „უსმენს“ და დროებით წყვეტს ნებისმიერ მოძრაობას. ეს ტექნიკა საშუალებას აძლევს აუდიტორიას განსაზღვროს რომელი თოჯინა ამბობს თავის ხაზს. საუბრის დროს თოჯინები ერთმანეთს უნდა „შეხედონ“, ერთმანეთის წინააღმდეგ დგანან. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვის მეტყველება ემთხვეოდეს თოჯინის მოძრაობას; ესკიზები დაეხმარება თოჯინას "აღორძინებას" და დაეუფლოს თოჯინების საფუძვლებს.
თოჯინების თამაშის ზოგადი წესები
თოჯინა ეკრანთან მიმართებაში გარკვეულ დონეზე უნდა დაიჭიროს. ეკრანის კიდესთან ახლოს მოთავსებული თოჯინა მისი სიმაღლის სამ მეოთხედამდე უნდა ავიდეს.
როდესაც თოჯინა ასრულებს მოძრაობებს, მისი ხელები სხეულზე უნდა იყოს დაჭერილი.
თოჯინა პირდაპირ უნდა დაიჭიროს. თოჯინა იხრება ხელის დახრილობით. თოჯინას წელი მაჯის ზემოთ ეცემა. თოჯინის უკანა პლანზე გადატანისას, თქვენ უნდა აწიოთ ის უფრო მაღლა. თოჯინის დასაჯდომად ჯერ ის უნდა დახაროთ, მაჯაზე მოხაროთ, შემდეგ კი მაჯა დაისვენოთ იმ ადგილას, სადაც თოჯინა ზის. როდესაც ადრე მჯდომარე თოჯინა დგება, ის ჯერ წინ იხრება, ისწორებს თავს და ამავდროულად ადის გასწორებულ მდგომარეობაში.
თუ თოჯინას ფეხები არ აქვს, დადექით ეკრანის კიდეზე, მოათავსეთ თქვენი თავისუფალი ხელი ქვემოთ წარმოსახვითი მუხლების ადგილას, დაფარეთ თოჯინის ტანსაცმლით.
თოჯინის მოძრაობები და სიტყვები მიმართული უნდა იყოს ყურადღების კონკრეტულ ობიექტზე.
მოლაპარაკე თოჯინა თავის ან ხელების მოძრაობით ხაზს უსვამს ყველაზე მნიშვნელოვან სიტყვებს.
როდესაც ერთი თოჯინა ლაპარაკობს, დანარჩენი უნდა იყოს უმოძრაო: წინააღმდეგ შემთხვევაში, გაუგებარია ვის ეკუთვნის ეს სიტყვები.
მსახიობის პერსონაჟი თოჯინაზეა გადატანილი.

2.7 მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში ბავშვების განვითარების დონის დიაგნოსტიკური გამოკვლევა

უფროსი ჯგუფი 2013 წლის სექტემბრისა და 2014 წლის მაისის სასწავლო წლისთვის. გ.

არა.

ბავშვის სახელი და გვარი

განვითარების დონე (B, C, L)

მაღალი ემოციურობა ნაია პასუხობს

თავისუფალი და მოდუნებული ყოფნის უნარი მაგრამ გამართავს შესრულებას ნიახ

უნარი და უზრუნველყოფა

სწრაფი და ხანგრძლივი მეხსიერება ტექსტი

ინტენსიური ახალი ენის განვითარება

ვრცელი ლექსიკა

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

ანასტასია ა.

ტატიანა კ.

იაროსლავ კ.

ანასტასია ლ.

დიმიტრი პ.

პოლინა ს.

ნიკიტა ჩ.

მაღალი - 3 (ბავშვი დამოუკიდებლად, უშეცდომოდ, ასრულებს დავალებას) მაღალი დონე წლის დასაწყისში - 21,5%, წლის ბოლოს 58,3%.

საშუალო - 2 (ბავშვი დავალებებს ასრულებს ზრდასრულის დახმარებით) საშუალო დონე წლის დასაწყისში - 56,2%, წლის ბოლოს 31,3%.

დაბალი - 1 (ბავშვი ზრდასრულის დახმარებითაც უშვებს შეცდომებს დავალების შესრულებისას) დაბალი დონე წლის დასაწყისში - 22,3%, წლის ბოლოს 10,4%.

მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში უფროსი ჯგუფის ბავშვების განვითარების დონის დიაგრამა 2013 წლის სექტემბერსა და 2014 წლის მაისის სასწავლო წლისთვის. გ.

მაღალი დონე წლის დასაწყისში - 21,5%, წლის ბოლოს - 58,3%;

წლის დასაწყისში საშუალო დონე 56.2% იყო, წლის ბოლოს - 31.3%;

დაბალი დონე წლის დასაწყისში - 22,3%, წლის ბოლოს - 10,4%.

2013 წლის სექტემბრის მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში უფროს ჯგუფში ბავშვების განვითარების დონის დიაგრამიდან ირკვევა, რომ ექსპერიმენტის დაწყებამდე წლის დასაწყისში მაღალი დონის მქონე ბავშვები შეადგენდნენ 21,5%-ს. საშუალო დონე - 56,2%, დაბალი დონე - 22,3%.

ექსპერიმენტის დასრულების შემდეგ შედეგი საგრძნობლად გაიზარდა. 2014 სასწავლო წლის მაისის მდგომარეობით. საგრძნობლად მეტი იყო მაღალი დონის ბავშვი - 58,3%, საშუალო დონის - 31,3%, და მხოლოდ 10,4% დაბალი დონის.

დიაგნოსტიკა

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების მოსამზადებელ ჯგუფში ბავშვების განვითარების დონე 2014 წლის სექტემბრის მდგომარეობით.

არა.

ბავშვის სახელი და გვარი

განვითარების დონე (B, C, L)

ბავშვის განვითარების ზოგადი დონე

მაღალი ემოციურობა ნაია პასუხობს მუსიკის უნარი, კარგი სივრცეში ორიენტაცია

პერსონაჟების განწყობის, გამოცდილების და ემოციური მდგომარეობის გარჩევის უნარი.

თავისუფალი და მოდუნებული ყოფნის უნარი მაგრამ გამართავს შესრულებას ნიახ

უნარი და უზრუნველყოფა გამოიყენეთ სახის გამონათქვამები, პანტომიმა, ექსპრესიული მოძრაობები და ინტონაცია

სწრაფი და ხანგრძლივი მეხსიერება ტექსტი

ინტენსიური ახალი ენის განვითარება

ვრცელი ლექსიკა

საკუთარი როლის შესრულების უნარი.

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

დანიილ ბ.

კირილ მ.

ტატიანა მ.

პოლინა ს.

ანასტასია ს.

დარინა ჰ.

ვალერია ჩ.

ალექსანდრე ჩ.

არსენი შ.

ანდრეი დ.

მაღალი დონე - 3 (ბავშვი დამოუკიდებლად, უშეცდომოდ, ასრულებს დავალებას) მაღალი დონე წლის დასაწყისში - 50%.

საშუალო დონე - 2 (ბავშვი ასრულებს დავალებებს ზრდასრულის დახმარებით) საშუალო დონე წლის დასაწყისში - 36,25%.

დაბალი დონე - 1 (ბავშვები, თუნდაც ზრდასრულის დახმარებით, უშვებენ შეცდომებს დავალებების შესრულებისას) დაბალი დონე წლის დასაწყისში - 13,75%.

ბავშვების განვითარების დონის დიაგრამა მოსამზადებელ ჯგუფში მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში 2014 წლის სექტემბრის სასწავლო წლისთვის

მაღალი დონე წლის დასაწყისში – 50%;

წლის დასაწყისში საშუალო დონემ 36,25% შეადგინა;

დაბალი დონე წლის დასაწყისში 13,75% იყო.

გავაანალიზოთ მოსამზადებელ ჯგუფში ბავშვების განვითარების დონის დიაგრამა მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში 2014 წლის სექტემბრის სასწავლო წლისთვის. წლის დასაწყისში მაღალი დონით - 50%, საშუალო დონით - 36,25%, დაბალი დონით - 13,75%. მნიშვნელოვანი ცვლილებების სავარაუდო მიზეზი არის ის, რომ ბავშვები ზაფხულის განმავლობაში არ დადიოდნენ სკოლამდელ დაწესებულებაში.

საკუთარი გამოცდილების ანალიზის გათვალისწინებით, მივედი დასკვნამდე, რომ ჩატარებული სამუშაოს სისტემა ყველაზე ოპტიმალური, ადეკვატური და ეფექტური აღმოჩნდა ბავშვებთან მუშაობისას. ბავშვებმა თავიანთი მიღწევები ზეიმებსა და გართობებზე აჩვენეს. მათი წარმოდგენები გამოირჩეოდა ნათელი, თავდაჯერებული მხატვრული შესრულებით. მე, როგორც მუსიკალური დირექტორი, მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებით ვავითარებ ბავშვების შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ვღებულობ სიამოვნებას და სიხარულს ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესიდან.

გამოცდილების ეფექტურობა

აშკარაა მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების ღირებულება და სარგებელი, რადგან ისინი მჭიდრო კავშირშია სხვა სახის აქტივობებთან - სიმღერა, მუსიკაზე გადასვლა, მოსმენა, ხატვა და ა.შ. ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისას მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებით დაკვირვების პროცესში, ყურადღება გავამახვილე შემდეგზე:

ბავშვებში, უკვე სწავლის პირველი წლის შემდეგ, მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება ყველა სფეროში უფრო მაღალ დონეზე იყო.

საგრძნობლად გაუმჯობესდა იმპროვიზაციის უნარი (სიმღერები, ინსტრუმენტები, ცეკვები).

ბავშვებმა აქტიურად დაიწყეს გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (მიმიკა, ჟესტები, მოძრაობები).

გაიზარდა ემოციური პასუხისმგებლობა, განვითარდა ორიენტაცია ემოციურ შინაარსზე, რომელიც ეფუძნება გრძნობების, განწყობების გარჩევის უნარს და მათ შესაბამის სამოქმედო გამოვლინებებთან შედარებას.

ბავშვებმა დაიწყეს მეტი აქტივობისა და ინიციატივის გამოვლენა, თამაშში მონაწილეობა.

ბავშვებს უვითარდებათ მორალური, კომუნიკაბელური და ნებაყოფლობითი პიროვნული თვისებები (კომუნიკაბელურობა, ზრდილობა, მგრძნობელობა, სიკეთე, დავალების ან როლის შესრულების უნარი).

ბავშვებმა დაიწყეს სიმღერების, ცეკვების და ლექსების შესრულება უფრო ემოციურად და ექსპრესიულად.

ბავშვებმა შეიძინეს უნარი გამოხატონ თავიანთი გაგება თამაშის სიუჟეტისა და პერსონაჟის ხასიათის შესახებ (მოძრაობაში, მეტყველებაში).

ბავშვებმა დაიწყეს გამოგონების სურვილი, ზღაპრის მოყოლა, ცეკვის შედგენა და ა.შ.

ბავშვებმა დაიწყეს დიდი ინტერესი თეატრალური საქმიანობის მიმართ.

ამრიგად, მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები სრულყოფილად ავითარებს ბავშვს.

დასკვნა

თეატრის ხელოვნებაწარმოადგენს მუსიკის, ცეკვის, მხატვრობის, მსახიობობის ურთიერთქმედებას, აცნობს მათ გარშემო სამყაროს, აუმჯობესებს მოძრაობებს, თითების მოტორიკას, იძენს სიმღერისა და ცეკვის შემოქმედების უნარებს და ხელს უწყობს თანამედროვე განათლების მიზნების განხორციელებას. თეატრალური თამაშები ყოველთვის ახარებს ბავშვებს,

ისინი სარგებლობენ წარმატებით.

ბავშვები დიდი სიამოვნებით იღებენ მონაწილეობას სხვადასხვა სახის თეატრალურ აქტივობებში, მათ შორის სარეჟისორო თამაშებში და დრამატიზაციის თამაშებში. ისინი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ხელსაყრელი ემოციური საფუძველი დადებითი ემოციებისა და ეთიკური გრძნობების განვითარებისთვის.
სხვადასხვა შემოქმედებითი ამოცანების ინდივიდუალური შესრულება თამაშობრივად იწვევს მარტივ დასკვნებს, ეხმარება ბავშვებს დამოუკიდებლად გააანალიზონ შესრულებული სამუშაო, შეადარონ და დააპირისპირონ ნაკვეთები და სპექტაკლები.

ჩემმა სამუშაო გამოცდილებამ აჩვენა, რომ მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები შეიძლება გამოვიყენოთ როგორც კლასებში, ასევე დამოუკიდებელ მხატვრულ აქტივობებში, ბავშვებთან წინასწარ და ინდივიდუალურ მუშაობაში და ა.შ. ბავშვები მოუთმენლად ელიან თითოეულ გაკვეთილს, მონაწილეობენ სურვილითა და სიხარულით, რაც ხელს უწყობს მათი შემოქმედებითი გამოვლინებების გამჟღავნება.

სამომავლოდ ვგეგმავ მეთოდოლოგიური ოთახის გაფართოებას და სხვა ტიპის თოჯინების თეატრის გამოყენებას შემოქმედებაში.

თეატრი ხომ თამაშია, სასწაული, მაგია, ზღაპარი!

ბიბლიოგრაფია

1. Akulova O. თეატრალური თამაშები // სკოლამდელი განათლება. 2005. No4.

2. ანტიპინა ე.ა. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში. მ., 2009 წ.
3. ასაფიევი ბ.ვ. „ბავშვებში მუსიკალური და შემოქმედებითი უნარების შესახებ“. ლენინგრადი, 1975 წ.

4. არტემოვა ლ.ვ. თეატრალური თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის (მეთოდური სახელმძღვანელო), მ, 2006 წ.

5. ბეზგინა ე.ნ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობა ინგლისურ ენაზე. მეთოდი, სახელმძღვანელო. მ., 2008 წ.

6. ბელობრიკინა ო.ა. სახლის კინოთეატრის ჯადოსნური სამყარო. მ., 1999 წ.
7. ბელტიუკოვა გ.ვ. მაგნიტური თეატრი // სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებელი. 2008. No12.
8. ბერეზინი ვ.ი. შესრულების დიზაინის ხელოვნება. მ., 1986 წ.
9. ბოტნარ ვ.დ., სუსლოვა ე.კ. დრამატიზაციის თამაშები სხვა ხალხების კულტურის გაცნობის საფუძველია // სკოლამდელი განათლება. – 1994. - No3.

10. ბურენინა ა.ი. "რიტმული მოზაიკა". პეტერბურგი, 2000 წ

11. ბურენინა ა.ი. "ყველაფრის თეატრი"

12. ბურენინა ა.ი. "კომუნიკაციური ცეკვები" სანქტ-პეტერბურგი: მუსიკალური პალიტრა, 2004 წ.

13. ვიგოტსკი L.S. წარმოსახვა და შემოქმედება ბავშვობაში. მ., 1991 წ.
14. Vygotsky L. S. თამაში და მისი როლი ბავშვის გონებრივ განვითარებაში // ფსიქოლოგიის კითხვები. 1966. No6.

15. ვეტლუგინა ნ.ა. "ბავშვის მუსიკალური განვითარება" მ.: განათლება, 1967 წ

16. ვორონოვა ვ.ია. "კრეატიული თამაშები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის." მ., განათლება, 1971 წ

17. გონჩაროვა ო.ვ. მხატვრული და ესთეტიკური განათლების პროგრამა „თეატრალური პალიტრა“.
18. გუბანოვა ნ.ფ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობა 2-
წლები. მეთოდი, რეკომენდაციები, გაკვეთილის ჩანაწერები, სკრიპტები თამაშებისა და სპექტაკლებისთვის. მ., 2007 წ.
19. დერკუნსკაია ვ.ა. თამაში და სკოლამდელი აღზრდის. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარება სათამაშო აქტივობებში / სანქტ-პეტერბურგი, 2004 წ.
20. დორონოვა ტ.ნ. 4-დან 7 წლამდე ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში // ბავშვი საბავშვო ბაღში. 2001. No2.
21. ერმოლაევა მ.ვ. ბავშვთა შემოქმედების პრაქტიკული ფსიქოლოგია. მ., 2001 წ.
ერშოვა A.P. ურთიერთობა ტრენინგისა და განათლების პროცესებს შორის თეატრალურ განათლებაში // ესთეტიკური განათლება. გამოცდილება, პრობლემები, პერსპექტივები. IKhO RAO-ს წელიწდეული. მ., 2002 წ.
22. ზიმინა I. თეატრი და თეატრალური თამაშები საბავშვო ბაღში // სკოლამდელი განათლება. 2005. No4.
23. კარამანენკო ტ.ნ. "თოჯინების თეატრი ბავშვებისთვის". მ.: განათლება, 1982 წ.

კოზლოვა ს.ა., კულიკოვა თ.ა. სკოლამდელი პედაგოგიკა. მ., 2000 წ.
24. მახანევა მ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობა // სკოლამდელი განათლება. – 1999. – No11.
25. მერზლიაკოვა ს.ი. ფოლკლორი - მუსიკა - თეატრი: პროგრამები და საგაკვეთილო ნოტები სკოლამდელ ბავშვებთან მომუშავე დამატებითი განათლების მასწავლებლებისთვის / მ., 1999 წ.
26. სოროკინა ნ.ფ. თოჯინების თეატრის თამაში: გადაცემა „თეატრი-შემოქმედება-ბავშვები“-მ.: ARKTI, 2004 წ.

27. ტორშილოვა ე.მ., მოროზოვა ტ.ვ. სკოლამდელი აღზრდის ესთეტიკური შესაძლებლობები: თეორია და დიაგნოსტიკა. მ., 1994 წ.
28. უშაკოვა ო.ს. სკოლამდელ ბავშვებში მეტყველებისა და შემოქმედების განვითარება. თამაშები, სავარჯიშოები, გაკვეთილის ჩანაწერები / მ., 2008 წ.
29. ჩურილოვა ე.გ. სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური აქტივობების მეთოდოლოგია და ორგანიზება. მ., 2001 წ.
30. შტანკო ი.ვ. თეატრალური საქმიანობა უფროს ჯგუფში // სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებელი. 2008. No2.

თავი 1. ლიტერატურის მიმოხილვა ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე თეატრალური აქტივობების გავლენის პრობლემის შესახებ.

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

1.1 ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება თეატრალური აქტივობებით

ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკური განათლების სისტემაში მხატვრული შემოქმედების განვითარების პრობლემა ამჟამად სულ უფრო იპყრობს ფილოსოფოსების, ფსიქოლოგების და მასწავლებლების ყურადღებას.

საზოგადოებას მუდმივად სჭირდება კრეატიული პიროვნებები, რომლებსაც შეუძლიათ აქტიურად იმოქმედონ, იფიქრონ ჩარჩოს მიღმა და იპოვონ ორიგინალური გადაწყვეტილებები ცხოვრებისეული პრობლემის გადასაჭრელად.

გამოჩენილი ფსიქოლოგების ლ.ს. ვიგოტსკი, ლ. ვენგერი, ბ.მ. ტეპლოვი, დ.ბ. ელკონინი და სხვები, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების საფუძველია ზოგადი შესაძლებლობები. თუ ბავშვმა იცის ანალიზი, შედარება, დაკვირვება, მსჯელობა, განზოგადება, მაშინ, როგორც წესი, მას აქვს ინტელექტის მაღალი დონე. ასეთი ბავშვი შეიძლება იყოს დაჯილდოვებული სხვა სფეროებში: მხატვრულ, მუსიკალურ, სოციალურ ურთიერთობებში (ლიდერობა), ფსიქომოტორული (სპორტული), შემოქმედებითი, სადაც გამორჩეული იქნება ახალი იდეების შექმნის მაღალი უნარით.

ადგილობრივი და უცხოელი ფსიქოლოგების ნაშრომების ანალიზის საფუძველზე, რომლებიც ავლენენ შემოქმედებითი პიროვნების თვისებებს და თვისებებს, გამოვლინდა შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზოგადი კრიტერიუმები: მზადყოფნა იმპროვიზაციისთვის, გამართლებული ექსპრესიულობა, სიახლე, ორიგინალობა, ასოციაციის სიმარტივე, აზრების დამოუკიდებლობა. და შეფასებები, განსაკუთრებული მგრძნობელობა.

საშინაო პედაგოგიკაში ესთეტიკური განათლების სისტემა განიხილება, როგორც ცხოვრებაში და ხელოვნებაში მშვენიერის აღქმის, შეგრძნებისა და გაგების უნარის განვითარება, როგორც შესავალი მხატვრულ საქმიანობაში და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina. , N.S. Karpinskaya, T.S. Komarova, T.G. Kazakova და ა.შ.).

ხელოვნების ნიმუშების ესთეტიკური აღქმის პროცესში ბავშვი ავითარებს მხატვრულ ასოციაციებს; ის იწყებს შეფასებებს, შედარებებს, განზოგადებებს, რაც იწვევს ნაწარმოებების შინაარსისა და მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს შორის კავშირის გაცნობიერებას. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აქტივობა ხდება მხატვრული, როდესაც იგი ეფუძნება სხვადასხვა სახის ხელოვნებას, რომელიც წარმოდგენილია ბავშვისთვის უნიკალური და ხელმისაწვდომი ფორმით. ეს არის ვიზუალური, თეატრალური, მუსიკალური და ლიტერატურული (მხატვრული და სამეტყველო) აქტივობები.

ᲖᲔ. ვეტლუგინამ გამოავლინა შემდეგი მახასიათებლები სკოლამდელი აღზრდის მხატვრულ საქმიანობაში: ბავშვის დამოკიდებულების რეალიზება სხვადასხვა სახის ხელოვნების მიმართ, მისი ინტერესების გამოხატვა და ემოციური გამოცდილება, გარემომცველი ცხოვრების აქტიური მხატვრული განვითარება. იგი კომპლექსში განიხილავდა მხატვრულ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს (აღქმის, კრეატიულობის, შესრულების და შეფასების პროცესებს).

ყველა სახის მხატვრული საქმიანობა, რომელიც ყალიბდება სკოლამდელ ბავშვობაში, ნ.ა. Vetlugina, გამოირჩევიან სიმარტივით, ემოციურობით და აუცილებლად ინფორმირებულობით. ამ აქტივობის დროს ბავშვის შემოქმედებითი ფანტაზია ნათლად ვლინდება, ის შეგნებულად გადმოსცემს თამაშის სურათს და მოაქვს მას საკუთარი ინტერპრეტაცია.

ხელოვნება, როგორც ცხოვრების უნიკალური ასახვა, შესაძლებელს ხდის ცხოვრებისეული ფენომენების მხატვრულ ფორმაში გამოვლენას. პედაგოგიური კვლევა, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვთა შემოქმედების შესწავლას სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში (ლიტერატურული, ვიზუალური, მუსიკალური, თეატრალური) უცვლელად ხაზს უსვამს ხელოვნების ნიმუშებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბების აუცილებლობას (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. , T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

ხელოვნებათა ურთიერთქმედების პრობლემა განიხილებოდა სხვადასხვა ასპექტში: როგორ მოქმედებს მუსიკისა და მხატვრობის ურთიერთმიმართება ბავშვების შემოქმედებაზე (ს.პ. კოზირევა, გ.პ. ნოვიკოვა, რ.მ. ჩუმიჩევა); სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარება სხვადასხვა ხელოვნების ურთიერთქმედების პირობებში (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

შინაური ფსიქოლოგების უმეტესობა ხაზს უსვამს შემოქმედებითი პროცესების ფიგურალურ ხასიათს.

ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები ვლინდება და ვითარდება თეატრალური აქტივობების საფუძველზე. ეს აქტივობა ავითარებს ბავშვის პიროვნებას, უნერგავს მდგრად ინტერესს ლიტერატურის, მუსიკის, თეატრის მიმართ, აუმჯობესებს თამაშში გარკვეული გამოცდილების განსახიერების უნარს, ხელს უწყობს ახალი სურათების შექმნას და ხელს უწყობს აზროვნებას.

თეატრალური ხელოვნების გავლენა ადამიანის სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე ასახულია ე.ბ. ვახტანგოვი, ი.დ. გლიკმანი, ბ.ე. ზახავი, თ.ა. კურიშევა, ა.ვ. ლუნაჩარსკი, ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, კ. სტანისლავსკი, A.Ya. ტაიროვა, გ.ა. ტოვსტონოგოვი; ჩვენს ქვეყანაში თოჯინების თეატრის დამფუძნებლების - ა.ა.-ს ნამუშევრები ეძღვნება თეატრის საშუალებით ბავშვების მორალური განვითარების პრობლემებს. ბრაიანცევა, ე.ს. დემენი, სვ. ობრაზცოვი და მუსიკალური თეატრი ბავშვებისთვის - ნ.ი. სატს.

ეს აიხსნება ორი ძირითადი პუნქტით: პირველი, დრამა, რომელიც დაფუძნებულია თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ მოქმედებაზე, ყველაზე მჭიდროდ, ეფექტურად და პირდაპირ აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას პირად გამოცდილებასთან.

როგორც პეტროვა ვ.გ. აღნიშნავს, თეატრალური აქტივობა არის ცხოვრებისეული გამოცდილების განცდის ფორმა, რომელიც ღრმად დევს ბავშვების ბუნებაში და თავის გამოხატვას პოულობს სპონტანურად, მიუხედავად უფროსების სურვილისა.

დრამატულ ფორმაში რეალიზდება წარმოსახვის სრული წრე, რომელშიც რეალობის ელემენტებისაგან შექმნილი სურათი განასახიერებს და რეალიზდება ისევ რეალობაში, თუნდაც ეს პირობითი იყოს. ამრიგად, მოქმედების, განსახიერების, რეალიზაციის სურვილი, რაც თანდაყოლილია წარმოსახვის პროცესში, სრულ შესრულებას სწორედ თეატრალიზაციაში ჰპოვებს.

ბავშვისთვის დრამატული ფორმის სიახლოვის კიდევ ერთი მიზეზი არის ნებისმიერი დრამატიზაციის კავშირი თამაშთან. დრამატიზაცია უფრო ახლოსაა, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ტიპის შემოქმედება, პირდაპირ კავშირშია თამაშთან, ეს არის ყველა ბავშვთა შემოქმედების ფესვი და, შესაბამისად, ის ყველაზე სინკრეტულია, ანუ შეიცავს შემოქმედების ყველაზე მრავალფეროვანი სახეობის ელემენტებს.

პედაგოგიური კვლევა (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) აჩვენებს, რომ დრამატიზაციის თამაში არის სიუჟეტური როლური თამაშის ერთ-ერთი ფორმა და წარმოადგენს ლიტერატურული ტექსტისა და როლური თამაშების აღქმის სინთეზს. ამავდროულად, ხაზგასმულია დრამატიზებული თამაშის როლი თეატრალურ საქმიანობაზე გადასვლაში (L.V. Artemova, L.V. Voroshinna, L.S. Furmina).

ბავშვთა შემოქმედების ანალიზი ნ.ა.-ს ნამუშევრებში. ვეტლუგინა, ლ. პენევსკაია, ა.ე. შიბიცკაია, ლ.ს. ფურმინა, ო.ს. უშაკოვა, ისევე როგორც თეატრალური ხელოვნების ცნობილი წარმომადგენლების განცხადებები, დამაჯერებლად ადასტურებს თეატრალურ საქმიანობაში სპეციალური მომზადების აუცილებლობას. ამ პრობლემის გადასაჭრელად შეიძლება არსებობდეს ორი მიდგომა: ერთი მათგანი მოიცავს სწავლის რეპროდუქციულ (გამრავლების) ტიპს, მეორე ეფუძნება მასალის შემოქმედებითი დამუშავების პირობების ორგანიზებას და ახალი მხატვრული სურათების შექმნას.

ბავშვთა თეატრალური მოღვაწეობის სხვადასხვა ასპექტი არაერთი სამეცნიერო კვლევის საგანია. ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის სწავლების ორგანიზაციისა და მეთოდოლოგიის საკითხები ასახულია ვ.ი. აშიკოვა, ვ.მ. ბუკატოვა, ტ.ნ. დორონოვა, ა.პ. ერშოვა, ო.ა. ლაპინა, ვ.ი. ლოგინოვა, ლ.ვ. მაკარენკო, ლ.ა. ნიკოლსკი, თ.გ. პენი, იუ.ი. რუბინა, ნ.ფ. სოროკინა და სხვები.

თეატრალური საქმიანობის სწავლების შესაძლებლობები ბავშვის პიროვნების სხვადასხვა ასპექტის განვითარებაში ვლინდება L.A. ტარასოვა (სოციალური ურთიერთობები), ი.გ. ანდრეევა (შემოქმედებითი საქმიანობა), დ.ა. სტრელკოვა, მ.ა. ბაბაკანოვა, ე.ა. მედვედევა, ვ.ი. კოზლოვსკი (შემოქმედებითი ინტერესები), ტ.ნ. პოლიაკოვა (ჰუმანიტარული კულტურა), გ.ფ. პოხმელკინა (ჰუმანისტური ორიენტაცია), ე.მ. კოტიკოვა (ზნეობრივი და ესთეტიკური განათლება).

მუსიკალური განათლების სფეროში ბავშვის განვითარების პრობლემა თეატრალური აქტივობით აისახება ლ.ლ. სოკოლოვა-ნაბოიჩენკო (მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა დამატებით განათლებაში), ა.გ. გენინა (მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ე.ვ. ალექსანდროვა (მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება საბავშვო ოპერის დადგმის პროცესში).

ლიტერატურის ანალიზმა აჩვენა, რომ მუსიკალურ განვითარებას ხელს უწყობს ბავშვების მიზანმიმართული სწავლების პირობების სპეციალური ორგანიზება მათ ურთიერთდამოკიდებულებაში სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკის საშუალებით აღზრდის თეორიისა და პრაქტიკის განვითარებაზე გავლენა იქონია B.V.-ის შეხედულებებმა. ასაფიევა, თ.ს. ბაბაჯანიანი, ვ.მ. ბეხტერევა, პ.პ. ბლონსკი, ლ. ვიგოტსკი, პ.ფ. კაპტერევა, ბ.მ. ტეპლოვა, ვ.ნ. შატსკოი, ბ.ლ. იავორსკი და სხვები, რომლებმაც ხაზი გაუსვეს ამ ნაწარმოების აუცილებლობას, დაწყებული ადრეული ასაკიდან, ბავშვების პიროვნების მორალური და ინტელექტუალური განვითარებისათვის.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საშინაო მუსიკალური განათლების სისტემა, რომელიც განვითარდა 60-70-იან წლებში. XX საუკუნე დაფუძნებული იყო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარების პრობლემების პედაგოგიურ და ფსიქოლოგიურ კვლევებზე (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P.. Radynova, SM. შოლომოვიჩი) და ბავშვების შესაძლებლობები მუსიკის შეფასებისას (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarov, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.ა. ვეტლუგინამ, რომელმაც შეიმუშავა ბავშვთა მუსიკალური საქმიანობის მრავალი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემა, შესთავაზა ტრადიციული და ინოვაციური პედაგოგიკის მეთოდების გაერთიანება მუსიკალური სწავლებისა და აღზრდის პრაქტიკაში. ამ მიდგომას მოსდევს ახ.წ. არტობოლევსკაია, ა.II. ზიმინა, ა.ი. კატინენი, ლ.ნ. კომისაროვა, ლ.ე. კოსტრიუკოვა, მ.ლ. ფალანდიშვილი, ო.პ. რადინოვა, ტ.ი. სმირნოვა და სხვები.

უმეტეს შექმნილ ტექნოლოგიებში ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების აღზრდა ხორციელდება სხვადასხვა სახის მხატვრული აქტივობების გაერთიანების პროცესში, რომელთაგან თითოეული (სიმღერა, მოძრაობა, რეციდივა, ხმაურისა და დასარტყამი ინსტრუმენტების დაკვრა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და ვიზუალური ხელოვნება) არის. ორგანული ბავშვისთვის, მაგრამ პრაქტიკაში პრიორიტეტი ხშირად ეთმობა ერთი ტიპის მუსიკალურ საქმიანობას.

მრავალი მეთოდოლოგიური კვლევისა და განვითარების პარადოქსი მდგომარეობს შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესზე აქცენტირებაში და მისი პროდუქტის პედაგოგიური მნიშვნელობის შეუფასებლობაში (დაუფლებული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემა ხშირად ცვლის ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების პროდუქტს).

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ არსებული ცნებებისა და საკუთრების მეთოდების უმეტესობა, როგორც წესი, ორიენტირებულია მოკლე პერიოდებზე (3-4 წელი, 5-7 წელი, დაწყებითი სკოლის ასაკი), ანუ ისინი შემოიფარგლება სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებით. ტიპები. ასეთი "ასაკთან დაკავშირებული" ფრაგმენტაცია იწვევს განსაკუთრებული ძალისხმევის აუცილებლობას, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის მუსიკალური განვითარების უწყვეტობის უზრუნველყოფას.

ამ ნეგატიური ტენდენციების დაძლევისას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ბავშვებისთვის დაწერილი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოებები. ბავშვების შემოქმედებითი მუსიკალური განვითარების ინტეგრირებული პრინციპების ჩამოყალიბების პროცესში გამორჩეული როლი შეასრულეს უცხოელმა კომპოზიტორებმა (ბ. ბრიტენი, კ. ორფი, ზ. კოდალი, პ. ჰინდემიტი) და საშინაო (კ. კუი, ა. გრეჩანინოვი, მ. კრასევი, მ. კოვალი, დ. კაბალევსკი, მ. მინკოვი და სხვ.).

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში გამოჩნდა მრავალი ახალი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომლებიც თანამედროვე ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი და ამაღელვებელი მასალაა, შეუძლია მათი შემოქმედებითი განვითარება ახალ დონეზე აიწიოს. სწორედ ამ ნამუშევრებში შეუძლია ბავშვს საკუთარი თავის გამოხატვა და რეალიზება სხვადასხვა სახის შემოქმედებით საქმიანობაში. სიმღერა, პლასტიკური ხელოვნება, მსახიობობა, სპექტაკლის მხატვრული გადაწყვეტის შემუშავება - ეს ყველაფერი ის კომპონენტებია, რომელთა გარეშეც შეუძლებელია სცენაზე მუშაობისას.

1.2 კრეატიული თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

საშინაო სკოლამდელ პედაგოგიკაში შეიქმნა საბავშვო თამაშების კლასიფიკაცია, რომელიც ეფუძნება თამაშში ბავშვების დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებითობის ხარისხს. თავდაპირველად ამ პრინციპის მიხედვით თამაშების კლასიფიკაციას P.F. ლესგაფტი, მოგვიანებით მისი იდეა განვითარდა ნ.კ. კრუპსკაია.

ის ყველა საბავშვო თამაშს ყოფს 2 ჯგუფად. პირველი ნ.კ. კრუპსკაიამ მათ კრეატიულობა უწოდა; ხაზს უსვამს მათ ძირითად თვისებას - დამოუკიდებელ ხასიათს. ეს სახელი შემორჩენილია ტრადიციულ საშინაო სკოლამდელ პედაგოგიკაში საბავშვო თამაშების კლასიფიკაციისთვის. ამ კლასიფიკაციის თამაშების კიდევ ერთი ჯგუფი არის თამაშები წესებით.

თანამედროვე საშინაო პედაგოგიკა როლურ თამაშებს, სამშენებლო და თეატრალურ თამაშებს კრეატიულ თამაშებად კლასიფიცირებს. წესებით თამაშების ჯგუფში შედის დიდაქტიკური და გარე თამაშები.

თეატრალური თამაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია სიუჟეტურ როლურ თამაშთან და მისი მრავალფეროვნებაა. როლური თამაში ბავშვში ჩნდება დაახლოებით 3 წლის ასაკში და პიკს აღწევს 5-6 წლის ასაკში, თეატრალური თამაში პიკს აღწევს 6-7 წლის ასაკში.

როდესაც ბავშვი იზრდება, ის გადის რამდენიმე ეტაპს და მისი თამაში ასევე ვითარდება ეტაპობრივად: საგნების ექსპერიმენტებიდან, მათთან გაცნობიდან სათამაშოებითა და საგნებით მოქმედებების ჩვენებამდე, შემდეგ ჩნდება პირველი ნაკვეთები, შემდეგ როლური თამაში. ემატება და ბოლოს, ნაკვეთების დრამატიზაცია.

დ.ბ. ელკონინი როლურ თამაშს უწოდებს შემოქმედებით საქმიანობას, რომელშიც ბავშვები იღებენ და განზოგადებული ფორმით ამრავლებენ უფროსების აქტივობებსა და ურთიერთობებს შემცვლელი საგნების გამოყენებით. თეატრალური თამაში ჩნდება გარკვეულ პერიოდში და, როგორც იქნა, ამოდის სიუჟეტურ-როლური თამაშიდან. ეს ხდება იმ დროს, როდესაც უფროს ასაკში ბავშვები არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ უფროსებს შორის რეალური ურთიერთობების ნაკვეთების რეპროდუცირებით. ბავშვები ინტერესდებიან თამაშის დაფუძნებით ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე, მასში საკუთარი გრძნობების გამოვლენით, ოცნებების ასრულებით, სასურველი მოქმედებებით, ფანტასტიკური სიუჟეტებით და მოთხრობების გამოგონებით.

სიუჟეტურ როლურ თამაშებსა და თეატრალურ თამაშებს შორის განსხვავება ისაა, რომ სიუჟეტურ როლურ თამაშებში ბავშვები ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, ხოლო თეატრალურში ისინი იღებენ სიუჟეტებს ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. როლურ თამაშში არ არის საბოლოო პროდუქტი, თამაშის შედეგი, მაგრამ თეატრალურ თამაშში შეიძლება იყოს ასეთი პროდუქტი - დადგმული წარმოდგენა, დადგმა.

გამომდინარე იქიდან, რომ ორივე ტიპის თამაში, როლური და თეატრალური, შემოქმედებით ტიპებს მიეკუთვნება, უნდა განისაზღვროს შემოქმედების ცნება. ენციკლოპედიური ლიტერატურის მიხედვით, შემოქმედება არის რაღაც ახალი, რაც აქამდე არასდროს მომხდარა. ამრიგად, კრეატიულობა ხასიათდება 2 ძირითადი კრიტერიუმით: პროდუქტის სიახლე და ორიგინალურობა. შეუძლია თუ არა ბავშვთა კრეატიული პროდუქტები ამ კრიტერიუმებს დააკმაყოფილოს? რა თქმა უნდა არა. ნ.ა. ვეტლუგინა, ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების გამოჩენილი მკვლევარი, თვლის, რომ თავის შემოქმედებაში ბავშვი საკუთარ თავზე ახალ რაღაცებს აღმოაჩენს და სხვებს ახალს თავის შესახებ ეუბნება.

შესაბამისად, ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტს აქვს არა ობიექტური, არამედ სუბიექტური სიახლე. გამოჩენილი მეცნიერი მასწავლებელი ტ. ახლის გამოგონება უცნობი, მანამდე გამოუყენებელი დეტალებისთვის, რომლებიც ახასიათებს ახლებურად შექმნილ სურათს (ნახატში, მოთხრობაში და ა.შ.), საკუთარი დასაწყისის, ახალი მოქმედებების დასასრულის, გმირების მახასიათებლების და ა.შ. ახალ სიტუაციაში გამოსახვის ადრე ნასწავლი მეთოდების ან გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით (ნაცნობი ფორმის ობიექტების გამოსახვისთვის - სახის გამომეტყველების ოსტატობის, ჟესტების, ხმის ვარიაციების და ა. სურათების, სიტუაციების, მოძრაობების სხვადასხვა ვარიანტები, ისევე როგორც ზღაპრის, მოთხრობის, თამაშის სურათების შექმნის პროცესი - დრამატიზაცია, ნახატი და ა.შ., აქტივობის პროცესში პრობლემის გადაჭრის გზების ძიება (ვიზუალური, სათამაშო). , მუსიკალური).

მართლაც, თამაშში ბავშვი თავად გამოდის ბევრს. გამოდის თამაშის იდეა და შინაარსი, ირჩევს ვიზუალურ და ექსპრესიულ საშუალებებს და აწყობს თამაშს. თამაშში ბავშვი ვლინდება როგორც მხატვარი, რომელიც ასრულებს სიუჟეტს, და როგორც სცენარისტი, რომელიც აშენებს მის მონახაზს, და როგორც დეკორატორი, რომელიც აწყობს თამაშის ადგილს და როგორც დიზაინერი, რომელიც განასახიერებს ტექნიკურ პროექტს.

სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი კომბინირებული საქმიანობა ემყარება წარმოსახვას. სწორედ წარმოსახვის დახმარებით იქმნება ბავშვის თამაშები. ისინი ემსახურებიან იმ მოვლენებს, რომლებიც მან ნახა და მოისმინა უფროსებისგან.

ლ.ს. ვიგოტსკი თვლის, რომ ბავშვის ფანტაზია ბევრად უფრო ღარიბია, ვიდრე ზრდასრული, ამიტომ ბავშვების შემოქმედებითობის განსავითარებლად, უნდა ვიზრუნოთ წარმოსახვის განვითარებაზე. წარმოსახვა ვითარდება შთაბეჭდილებებისა და ფიგურალური იდეების დაგროვების პროცესში, ამისთვის საჭიროა რაც შეიძლება მეტი საკვები მივაწოდოთ აღქმას. თავის თამაშში ბავშვი აერთიანებს იმას, რასაც ხედავს და ისმენს, გარდაქმნის მას ცხოვრებიდან და წიგნებიდან აღებულ სურათებად.

იმისათვის, რომ გავიგოთ წარმოსახვის ფსიქოლოგიური მექანიზმი და მასთან დაკავშირებული შემოქმედებითი აქტივობა, უმჯობესია დავიწყოთ იმ კავშირის გარკვევით, რომელიც არსებობს ადამიანის ქცევაში ფანტაზიასა და რეალობას შორის.

წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის პირველი ფორმა არის ის, რომ წარმოსახვის ნებისმიერი ქმნილება ყოველთვის აგებულია რეალობიდან აღებული და ადამიანის წინა გამოცდილებაში შემავალი ელემენტებიდან.

ამრიგად, ფანტაზია ყოველთვის შედგება რეალობის მიერ მოცემული მასალებისგან. მართალია, როდესაც ეს ჩანს ზემოაღნიშნული მონაკვეთიდან, ფანტაზიას შეუძლია შექმნას უფრო და უფრო მეტი ახალი კომბინირებული სისტემები, ჯერ აერთიანებს რეალობის პირველად ელემენტებს (კატა, მიზანი, მუხა), შემდეგ მეორედ აერთიანებს ფანტასტიკურ სურათებს (ქალთევზა, გობლინი) და ა.შ. . მაგრამ ბოლო ელემენტები, საიდანაც იქმნება რეალობისგან ყველაზე შორეული ფანტასტიკური იდეა. ეს უკანასკნელი ელემენტები ყოველთვის იქნება რეალობის შთაბეჭდილებები.

აქ ვხვდებით პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვან კანონს, რომელსაც ექვემდებარება წარმოსახვის აქტივობა. ეს კანონი შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: ფანტაზიის შემოქმედებითი საქმიანობა პირდაპირ არის დამოკიდებული ადამიანის წინა გამოცდილების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე, რადგან ეს გამოცდილება წარმოადგენს მასალას, საიდანაც იქმნება ფანტასტიკური კონსტრუქციები. რაც უფრო მდიდარია ადამიანის გამოცდილება, მით მეტი მასალა აქვს მის ფანტაზიას ხელთ. ამიტომაა, რომ ბავშვის ფანტაზია უფრო ღარიბია ვიდრე ზრდასრული და ეს აიხსნება მისი გამოცდილების დიდი სიღარიბით.

ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეორე ფორმა არის კიდევ ერთი, უფრო რთული კავშირი, ამჯერად არა ფანტასტიკური კონსტრუქციისა და რეალობის ელემენტებს შორის, არამედ ფანტაზიის მზა პროდუქტსა და რეალობის რაღაც რთულ ფენომენს შორის. ის არ იმეორებს იმას, რაც აღიქმებოდა წინა გამოცდილებაში, მაგრამ ქმნის ახალ კომბინაციებს ამ გამოცდილებიდან.

წარმოსახვის აქტივობასა და რეალობას შორის კავშირის მესამე ფორმა არის ემოციური კავშირი. ეს კავშირი ვლინდება ორი გზით. ერთის მხრივ, ყოველი გრძნობა, ყოველი ემოცია ცდილობს განსახიერდეს გარკვეულ სურათებში, რომლებიც შეესაბამება ამ გრძნობას.

მაგალითად, შიში გამოიხატება არა მხოლოდ ფერმკრთალში, კანკალში, ყელის სიმშრალეში, სუნთქვისა და გულისცემის ცვლილებაში, არამედ იმაშიც, რომ ამ დროს ადამიანის მიერ აღქმული ყველა შთაბეჭდილება, ყველა აზრი, რაც მის გონებაში მოდის, ჩვეულებრივ გარშემორტყმულია. გრძნობით, რომელიც მას აკონტროლებს. ფანტასტიკური სურათები გვაძლევს შინაგან ენას ჩვენი გრძნობებისთვის. ეს გრძნობა ირჩევს რეალობის ცალკეულ ელემენტებს და აერთიანებს მათ კავშირში, რომელიც განისაზღვრება შიგნიდან ჩვენი განწყობით, და არა გარედან, ჩვენი სურათების ლოგიკით.

თუმცა, ასევე არსებობს უკუკავშირი ფანტაზიასა და ემოციას შორის. თუ პირველ შემთხვევაში, ჩვენ აღვწერეთ, გრძნობები გავლენას ახდენს წარმოსახვაზე, მაშინ მეორე, საპირისპირო შემთხვევაში, წარმოსახვა გავლენას ახდენს გრძნობაზე. ამ ფენომენს შეიძლება ეწოდოს წარმოსახვის ემოციური რეალობის კანონი.

რიბოტი ამ კანონის არსს შემდეგნაირად აყალიბებს: „შემოქმედებითი წარმოსახვის ყველა ფორმა“, ამბობს ის, „შეიცავს აფექტურ ელემენტებს“. ეს ნიშნავს, რომ ფანტაზიის ნებისმიერი კონსტრუქცია უარყოფითად აისახება ჩვენს გრძნობებზე და თუნდაც ეს კონსტრუქცია თავისთავად არ შეესატყვისებოდეს რეალობას, ჭეშმარიტად განცდილ განცდას, რომელიც ატყვევებს ადამიანს.

რჩება სათქმელი ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეოთხე, საბოლოო ფორმაზე. ეს უკანასკნელი ფორმა, ერთი მხრივ, მჭიდრო კავშირშია ახლახან აღწერილთან, მაგრამ, მეორე მხრივ, მნიშვნელოვნად განსხვავდება მისგან.

ამ ბოლო ფორმის არსი ის არის, რომ ფანტაზიის კონსტრუქცია შეიძლება იყოს არსებითად ახალი, არა ადამიანური გამოცდილებით და არ შეესაბამება რაიმე რეალურად არსებულ ობიექტს, თუმცა, გარედან განსახიერებული, მატერიალური განსახიერების მიღების შემდეგ, ეს "კრისტალიზებული" წარმოსახვა გახდა. რამ, იწყებს რეალურად არსებობას სამყაროში და გავლენას ახდენს სხვა საკითხებზე. ასეთი წარმოსახვა რეალობად იქცევა.

ასეთი კრისტალიზებული ან განსახიერებული ფანტაზიის მაგალითები შეიძლება იყოს ნებისმიერი ტექნიკური მოწყობილობა, მანქანა ან ხელსაწყო და ა.შ. ისინი შეიქმნა ადამიანის გაერთიანებული ფანტაზიით, ისინი არ შეესაბამება ბუნებაში არსებულ არცერთ ნიმუშს, მაგრამ ისინი აჩვენებენ ყველაზე დამაჯერებელ, ეფექტურ, პრაქტიკულ კავშირს რეალობასთან, რადგან ხორცშესხმულები გახდნენ ისეთივე რეალური, როგორც სხვა საგნები.

ლ.ს. ვიგოტსკი ამბობს, რომ ბავშვის თამაში "არ არის მარტივი მეხსიერება იმის შესახებ, რაც მან განიცადა, არამედ გამოცდილი შთაბეჭდილებების შემოქმედებითი დამუშავება, მათი გაერთიანება და მათგან ახალი რეალობის აშენება, რომელიც აკმაყოფილებს თავად ბავშვის მოთხოვნილებებსა და სურვილებს".

შესაძლებელია თუ არა ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება? ეს შესაძლებელია, რადგან სწავლა და შემოქმედებითობა, ამბობენ მეცნიერები (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina და ა.შ.). კრეატიული სწავლა არის გზა ბავშვების შემოქმედებითობის განვითარებისთვის, აღნიშნავს ე.ა. Fleurina, ანუ კრეატიულობა უნდა გავრცელდეს მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში. მეცნიერებს მიაჩნიათ, რომ მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისათვის აუცილებელი პირობების შექმნა; მიეცით სივრცე ბავშვებს შემოქმედებითად სათამაშოდ; სიხარბისა და თავისუფლების გარემოს შექმნა; ბავშვების ფანტაზიის გააქტიურება და სტიმულირება; უზრუნველყოს კომპეტენტური პედაგოგიური ხელმძღვანელობა.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში „თეატრალური თამაშის“ ცნება მჭიდრო კავშირშია „დრამატიზაციის თამაშის“ კონცეფციასთან. ზოგიერთი მეცნიერი იდენტიფიცირებს ამ ცნებებს, ზოგი კი დრამატიზაციის თამაშებს როლური თამაშების სახეობად მიიჩნევს. ასე რომ, ლ.ს. ფურმინა, თეატრალური თამაშები არის თამაშები - სპექტაკლები, რომლებშიც ლიტერატურული ნაწარმოები თამაშდება სახეებში ისეთი გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით, როგორიცაა ინტონაცია, სახის გამონათქვამები, ჟესტი, პოზა და სიარული, ანუ კონკრეტული სურათების ხელახლა შექმნა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური და სათამაშო აქტივობები, ლ.ს. ფურმინა ორ ფორმას იღებს: როცა პერსონაჟები საგნებია (სათამაშოები, თოჯინები) და როცა თავად ბავშვები, პერსონაჟის გამოსახულებით, თამაშობენ იმ როლს, რომელიც მათ აიღეს. პირველი თამაშები (სუბიექტზე დაფუძნებული) არის სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრი; მეორე თამაშები (არაობიექტური) არის დრამატიზაციის თამაშები. ოდნავ განსხვავებული მიდგომა ლ.ვ. არტემოვა. მისი კვლევის მიხედვით, თეატრალური თამაშები განსხვავდება ემოციური გამოხატვის წამყვანი მეთოდების მიხედვით, რომლითაც თამაშდება თემა და სიუჟეტი. ყველა თეატრალური თამაში ამ შემთხვევაში ორ ძირითად ჯგუფად იყოფა: სარეჟისორო და დრამატიზაციის თამაშები. რეჟისორის თამაშები მოიცავს მაგიდის, ჩრდილების თეატრს, ფლანელგრაფის თეატრს. ამ თამაშებში ბავშვი ან ზრდასრული მოქმედებს როგორც ყველა პერსონაჟი.

მაგიდის თეატრი ტრადიციულად იყენებს თეატრს, სათამაშოებს და სურათების თეატრს. ახლა ჩნდება სხვა ტიპის მაგიდის თეატრი: ქილა თეატრი, ნაქსოვი თეატრი, ბოქსის თეატრი და ა.შ.

ლ.ვ.-ს დრამატიზაციის თამაშებზე. Artemova მოიცავს თამაშებს, რომლებიც დაფუძნებულია როლური მოთამაშის (ზრდასრული და ბავშვი) მოქმედებებზე, რომელსაც შეუძლია გამოიყენოს ხელის ბიბაბოს თოჯინები ან თითების თეატრი, ასევე კოსტუმის ელემენტები.

მეცნიერებაში თამაში-დრამატიზაცია განისაზღვრება, როგორც „პრეესთეტიკური აქტივობა“ (A.N. Leontyev) და წარმოადგენს პროდუქტიულ, ესთეტიკურ საქმიანობაზე გადასვლის ერთ-ერთ ფორმას სხვა ადამიანებზე ზემოქმედების დამახასიათებელი მოტივით. თამაში-დრამატიზაცია განიხილება, როგორც სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული საქმიანობის სახეობა და აკმაყოფილებს მათ მოთხოვნილებებს რაღაც უჩვეულოზე, ზღაპრის გმირების სურათებად გადაქცევის სურვილი, წარმოსახვა, გრძნობა სხვას.

ნ.ს. კარპინსკაია აღნიშნავს, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობის შედეგები დრამატიზაციის თამაშში ჯერ კიდევ არ არის ხელოვნება; თუმცა, შინაარსის რეპროდუცირებით, ბავშვები გადმოსცემენ პერსონაჟთა გამოსახულებებს იმდენად, რამდენადაც ეს მათთვის ხელმისაწვდომია, შესაბამისად, შეინიშნება მიღწევა, რომელიც იძლევა უფლებას განიხილოს დრამატიზაციის თამაში, როგორც მხატვრული აქტივობის მიახლოება, განსაკუთრებით ხანდაზმულ სკოლამდელ დაწესებულებებში. ასაკი.

დასკვნები

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად.

თეატრალური საქმიანობა ქმნის პირობებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის. ამ ტიპის აქტივობა ბავშვებისგან მოითხოვს: ყურადღებას, ინტელექტს, რეაქციის სიჩქარეს, ორგანიზაციას, მოქმედების უნარს, გარკვეული სურათის მორჩილებას, მასში გადაქცევას, მისი ცხოვრებით ცხოვრებას. ამიტომ, ვერბალურ შემოქმედებასთან ერთად, დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოება ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე ხშირი და ფართოდ გავრცელებული სახეობაა.

მუსიკალური განათლების სფეროში თეატრალური საქმიანობით ბავშვის განვითარების პრობლემა ასახულია ლ.ლ. პილიპენკო (ემოციური რეაგირების ფორმირება ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებში), ი.ბ. ნესტეროვა (სოციოკულტურული ორიენტაციების ფორმირება), ო.ნ. სოკოლოვა-ნაბოიჩენკო (მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა დამატებით განათლებაში), ა.გ. გენინა (მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ე.ვ. ალექსანდროვა (მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება საბავშვო ოპერის დადგმის პროცესში).

თუმცა, ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.

განვიხილოთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური აქტივობები თეატრალური თამაშების ასპექტში.

თეატრალური თამაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია სიუჟეტურ როლურ თამაშთან და მისი მრავალფეროვნებაა.

როლურ თამაშს და თეატრალურ თამაშს აქვს საერთო სტრუქტურა (სტრუქტურა). მათ შორისაა ჩანაცვლება, სიუჟეტი, შინაარსი, თამაშის სიტუაცია, როლი, როლური მოქმედებები.

კრეატიულობა ვლინდება ამ ტიპის თამაშებში იმით, რომ ბავშვები შემოქმედებითად აწარმოებენ ყველაფერს, რასაც ირგვლივ ხედავენ: ბავშვი გადმოსცემს თავის გრძნობებს გამოსახულ ფენომენში, შემოქმედებითად ახორციელებს იდეას, ცვლის თავის ქცევას როლში და იყენებს საგნებსა და შემცვლელებს. თამაში თავისებურად.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში „თეატრალური თამაშის“ ცნება მჭიდრო კავშირშია „დრამატიზაციის თამაშის“ კონცეფციასთან. ზოგიერთი მეცნიერი იდენტიფიცირებს ამ ცნებებს, ზოგი კი დრამატიზაციის თამაშებს როლური თამაშების სახეობად მიიჩნევს.

2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება თეატრალური საქმიანობის პროცესში

2.1 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება

მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, არის რეალობის მხატვრული ასახვის სპეციფიკური ფორმა. ადამიანების გრძნობებსა და ნებაზე ღრმა და მრავალფეროვანი ზემოქმედებით, მუსიკას შეუძლია სასარგებლო გავლენა მოახდინოს მათ სოციალურ საქმიანობაზე და გავლენა მოახდინოს პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

მუსიკის საგანმანათლებლო როლის ეფექტი, ისევე როგორც მისი სოციალური გავლენის მიმართულება და ბუნება, როგორც ჩანს, ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკის სოციალურ მნიშვნელობას და მის ადგილს სულიერი და კულტურული ფასეულობების სისტემაში.

დღეს, როდესაც მუსიკის სამყარო წარმოდგენილია სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების უკიდურესად ფართო სპექტრით, განსაკუთრებით აქტუალური ხდება მსმენელში კარგი გემოვნების ჩამოყალიბების პრობლემა, რომელსაც შეუძლია განასხვავოს მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრული ნიმუშები დაბალი ხარისხისგან. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა თაობაში მაღალი სულიერი მოთხოვნილებების და მრავალმხრივი მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება. ამისათვის აუცილებელია სხვადასხვა კულტურის მუსიკის მაღალმხატვრული მაგალითების გამოყენება და, რა თქმა უნდა, საკუთარი ხალხის მუსიკა მუსიკალური სწავლებისა და ბავშვების აღზრდის ყოველდღიურ პრაქტიკაში.

მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. ადამიანი ამ ხელოვნებასთან კონტაქტში მოდის დაბადებიდან და ის იღებს მიზანმიმართულ მუსიკალურ განათლებას საბავშვო ბაღში - შემდეგ კი სკოლაში. მუსიკალური განათლება ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალებაა. მუსიკალურ განათლებაში ბავშვების მუსიკის აღქმა წამყვანი საქმიანობაა. ბავშვების შესრულებაც და შემოქმედებაც ცოცხალ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებზეა დაფუძნებული. ინფორმაცია მუსიკის შესახებ ასევე მოცემულია მისი „ცოცხალი“ ჟღერადობის მიხედვით. განვითარებული აღქმა ამდიდრებს ბავშვების ყველა მუსიკალურ შესაძლებლობებს, ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის შესაძლებლობების განვითარებას.

ექსპერტების აზრით, სკოლამდელი ასაკი არის სინთეზური პერიოდი მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირებისთვის. ყველა ბავშვი ბუნებრივად მუსიკალურია. ეს ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და დაიმახსოვროს. მასზე და მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება ბავშვი მომავალში, როგორ შეძლებს თავისი ბუნებრივი ნიჭის გამოყენებას. "ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და საიმედო მეგობარია მთელი ცხოვრების მანძილზე."

მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც შესაძლებლობა ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი და მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების განვითარებისთვის, შეუცვლელი იქნება. აქედან გამომდინარე, კვლევის სფეროა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგია.

სკოლამდელი ასაკი არის პერიოდი, როდესაც ყალიბდება საწყისი უნარები, რომლებიც განსაზღვრავს ბავშვის სხვადასხვა სახის აქტივობებში გაცნობის შესაძლებლობას. რაც შეეხება მუსიკალური განვითარების სფეროს, აქ გვხვდება მუსიკალურობის ადრეული გამოვლინების მაგალითები და მასწავლებლის ამოცანაა ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება და ბავშვის მუსიკის გაცნობა. მუსიკას აქვს ბავშვში აქტიური მოქმედებების გამოწვევის უნარი. ყველა ბგერიდან გამოარჩევს მუსიკას და ყურადღებას მასზე ამახვილებს. შესაბამისად, თუ მუსიკა ბავშვზე უკვე სიცოცხლის პირველ წლებში ასეთ დადებით გავლენას ახდენს, მაშინ აუცილებელია მისი გამოყენება, როგორც პედაგოგიური გავლენის საშუალება. გარდა ამისა, მუსიკა იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციისთვის და ქმნის მათ შორის ემოციური კონტაქტის საფუძველს.

ბავშვი, მიბაძავს ზრდასრულს, მღერის ცალკეულ ბგერებთან ერთად, ფრაზების ბოლოები, შემდეგ კი მარტივი სიმღერები და მღერის, მოგვიანებით იწყება ნამდვილი სასიმღერო აქტივობის ფორმირება. და აქ მასწავლებლის ამოცანაა შეეცადოს განავითაროს ბავშვების სიმღერის ხმა, გაზარდოს ამ ასაკისთვის ხელმისაწვდომი ვოკალური და საგუნდო უნარების რაოდენობა. ბავშვები შეიძლება წაახალისონ, რომ სიმღერაში გადმოსცენ თავიანთი დამოკიდებულება შესრულებული ნაწარმოების მიმართ. მაგალითად, ზოგიერთი სიმღერა უნდა იმღეროს მხიარულად და ხალისიანად, ზოგი კი ნაზად და სიყვარულით უნდა იმღეროს.

რაღაცის დასამახსოვრებლად, პასიური მოსმენა საკმარისი არ არის, საჭიროა მუსიკის აქტიური ანალიზი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკის კლასებში ვიზუალური საშუალებები აუცილებელია არა მხოლოდ მუსიკალური გამოსახულების უფრო სრულყოფილი გამოვლენისთვის, არამედ ყურადღების შესანარჩუნებლად. ვიზუალური საშუალებების გარეშე ბავშვები სწრაფად იფანტებიან. V.A. სუხომლინსკიმ დაწერა: ”პატარა ბავშვის ყურადღება კაპრიზული ”არსებაა”. მეჩვენება, როგორც მორცხვი ჩიტი, რომელიც ბუდიდან მიფრინავს, როგორც კი ცდილობ ახლოს მიხვიდე. როდესაც საბოლოოდ მოახერხებთ ჩიტის დაჭერას, შეგიძლიათ მისი დაჭერა მხოლოდ ხელში ან გალიაში. ნუ ელით, რომ ჩიტი იმღერებს, თუ თავს პატიმრად გრძნობს. ასეთივეა პატარა ბავშვის ყურადღება: „თუ ჩიტივით გიჭირავს, მაშინ ის ცუდი დამხმარეა“.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის განვითარებაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბება. ამ ფორმირების საფუძველია ბავშვის მოსმენა, განასხვავება და რეპროდუცირება მუსიკალური ბგერის ოთხი თვისების (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი და ძალა).

მუსიკალური აღქმის განვითარების პრობლემის ასეთი ფართო გაგებით, მასწავლებელი მოუწოდებს ბავშვებს მოუსმინონ მუსიკას, რომელიც უკრავს მთელი გაკვეთილის განმავლობაში. მხოლოდ მაშინ, როდესაც გაკვეთილზე მუსიკა შეწყვეტს ხმის ფონს, როდესაც მასში გამოხატული მუდმივად ცვალებადი ხასიათი და განწყობა, ბავშვები შეიგრძნობენ და გააცნობიერებენ, გამოხატავენ საშემსრულებლო და შემოქმედებით საქმიანობაში, შეძენილი უნარები და შესაძლებლობები სასარგებლო იქნება მუსიკალურ განვითარებაზე. ეს ხელს შეუწყობს მუსიკალური განათლების მთავარ ამოცანას - ემოციური რეაგირების განვითარებას, მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივებას.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თანამედროვე მიდგომები.

ამჟამად მცირე ყურადღება ექცევა ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ფორმირებას. იმავდროულად, ისეთი ცნობილი მეცნიერებისა და მასწავლებლების კვლევა, როგორიცაა L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova ადასტურებს ყველა ბავშვში გამონაკლისის გარეშე მეხსიერების, წარმოსახვის, აზროვნების და შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობასა და აუცილებლობას. კვლევის საგანი იყო სპეციალურად ორგანიზებული მუსიკის გაკვეთილები, რომლებშიც წამყვანი საქმიანობა იყო მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები. ამის საფუძველზე კვლევის ობიექტს წარმოადგენს ვიზუალურ-სმენითი და ვიზუალურ-ვიზუალური მეთოდების გამოყენება ვერბალურთან კომბინაციაში, როგორც ყველაზე ეფექტური სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ-სენსორული განვითარებისთვის.

სამწუხაროდ, სკოლამდელ დაწესებულებებში მუსიკალურ და სენსორულ განათლებაზე მუშაობა ყოველთვის არ არის ორგანიზებული სათანადო დონეზე. ცხადია, ეს აიხსნება მატერიალური რესურსების ნაკლებობით, სავაჭრო ქსელში მზა მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებების ნაკლებობით.

რა თქმა უნდა, თავად მუსიკალურ-დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების ორგანიზება მოითხოვს მასწავლებელს გააცნობიეროს ბავშვების მუსიკალურ-სენსორული განვითარების მნიშვნელობა და ღირებულება, დიდი შემოქმედებითობა და უნარი, მასალის ესთეტიკური წარმოებისა და დიზაინის უნარი და სურვილი და არა ყველა. მუსიკალურ დირექტორს აქვს ასეთი შესაძლებლობები.

პედაგოგიკაში არსებობს სწავლების მეთოდების დახასიათებისა და კლასიფიკაციის სხვადასხვა მიდგომა, ყველაზე გავრცელებულია: ვიზუალური, ვერბალური და პრაქტიკული მეთოდები.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობების შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა. მათ ყველას აქვთ საკუთარი ჯიშები. ამრიგად, მუსიკის აღქმა შეიძლება არსებობდეს როგორც დამოუკიდებელი ტიპის აქტივობა, ან შეიძლება წინ უსწრებდეს და თან ახლდეს სხვა ტიპებს. შესრულება და შემოქმედება ხორციელდება სიმღერაში, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობები მოიცავს ზოგად ინფორმაციას მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის, მუსიკალური ჟანრების, კომპოზიტორების, მუსიკალური ინსტრუმენტების და ა.შ. შესახებ, ასევე სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების შესახებ. მუსიკალური აქტივობის თითოეული ტიპი, რომელსაც აქვს საკუთარი მახასიათებლები, გულისხმობს, რომ ბავშვები დაეუფლონ აქტივობის იმ მეთოდებს, რომელთა გარეშეც ეს შეუძლებელია და აქვს სპეციფიკური გავლენა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე. ამ მიზეზით, მნიშვნელოვანია ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის გამოყენება.

განსხვავებული მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების გამო ბავშვისა და ზრდასრულის აღქმა ერთნაირი არ არის. მცირეწლოვანი ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმა ხასიათდება მისი უნებლიე ბუნებით და ემოციურობით. თანდათან, გარკვეული გამოცდილების შეძენით, მეტყველების დაუფლებისას, ბავშვს შეუძლია მუსიკის უფრო აზრიანი აღქმა, მუსიკალური ბგერების კორელაცია ცხოვრების ფენომენებთან და განსაზღვროს ნაწარმოების ბუნება. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილებისა და მუსიკის მოსმენის გამოცდილების გამდიდრებით, მუსიკის აღქმა უფრო მრავალფეროვან შთაბეჭდილებებს იწვევს.

მუსიკის ნიუანსი ბავშვებში ადრეული ასაკიდანვე ვითარდება. ყოველ ასაკობრივ ეტაპზე ბავშვი გამოყოფს გამოხატვის ყველაზე ნათელ საშუალებებს იმ შესაძლებლობების დახმარებით, რაც გააჩნია - მოძრაობა, მეტყველება, თამაში და ა.შ. ამიტომ მუსიკალური აღქმის განვითარება ყველა სახის აქტივობით უნდა განხორციელდეს. მუსიკის მოსმენა აქ პირველ ადგილზე შეიძლება იყოს. სიმღერის ან ცეკვის შესრულებამდე ბავშვი უსმენს მუსიკას. ბავშვობიდანვე იღებს სხვადასხვა მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს, ბავშვი ეჩვევა ხალხური კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ინტონაციურ ენას, აგროვებს გამოცდილებას სხვადასხვა სტილის მუსიკის აღქმაში და იგებს სხვადასხვა ეპოქის „ინტონაციურ ლექსიკას“. ცნობილმა მევიოლინე ს. შტადლერმა ერთხელ აღნიშნა: „იაპონურად მშვენიერი ზღაპრის გასაგებად, ის ცოტათი მაინც უნდა იცოდე“. ნებისმიერი ენის ათვისება იწყება ადრეულ ბავშვობაში და გამონაკლისი არც მუსიკალური ენაა. დაკვირვებები მიუთითებს იმაზე, რომ მცირეწლოვან ბავშვებს სიამოვნებთ უსმენენ ჯ.ს.ბახის, ა.ვივალდის, ვ.ა.მოცარტის, ფ.შუბერტის და სხვა კომპოზიტორების ანტიკური მუსიკის მოსმენას - მშვიდი, მხიარული, მოსიყვარულე, მხიარული, მხიარული. ისინი რეაგირებენ რიტმულ მუსიკაზე უნებლიე მოძრაობებით. მთელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვობაში ნაცნობი ინტონაციების წრე ფართოვდება, კონსოლიდირებულია, ვლინდება პრეფერენციები და ყალიბდება მუსიკალური გემოვნების და მთლიანად მუსიკალური კულტურის საწყისები.

მუსიკის აღქმა ხორციელდება არა მხოლოდ მოსმენით, არამედ მუსიკალური წარმოდგენით - სიმღერა, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობები, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა.

მუსიკალურ-სმენითი ცნებების ფორმირებისთვის მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რომ მუსიკალურ ბგერებს აქვთ სხვადასხვა სიმაღლის დონე, რომ მელოდია შედგება ბგერებისაგან, რომლებიც მოძრაობენ ზემოთ, ქვემოთ ან მეორდება იმავე სიმაღლეზე. რიტმის გრძნობის განვითარება მოითხოვს ცოდნას, რომ მუსიკალურ ბგერებს აქვთ სხვადასხვა სიგრძე - ისინი შეიძლება იყოს გრძელი და მოკლე, რომ მოძრაობენ და მათი მონაცვლეობა შეიძლება იყოს გაზომილი ან უფრო აქტიური, რომ რიტმი გავლენას ახდენს მუსიკის ხასიათზე, მის ემოციურ შეღებვაზე და ხდის სხვადასხვა ჟანრს უფრო ცნობადს. მუსიკალური ნაწარმოებების მოტივირებული შეფასების ფორმირება, გარდა სმენითი გამოცდილების დაგროვებისა, მოითხოვს გარკვეულ ცოდნას მუსიკის, მისი ტიპების, კომპოზიტორების, მუსიკალური ინსტრუმენტების, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების, მუსიკალური ჟანრების, ფორმების, გარკვეული მუსიკალური ტერმინების ოსტატობის შესახებ (რეგისტრაცია , ტემპი, ფრაზა, ნაწილი და ა.შ.)

მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობები არ არსებობს სხვა სახისგან იზოლირებულად. მუსიკის შესახებ ცოდნა და ინფორმაცია ბავშვებს არ ეძლევათ დამოუკიდებლად, არამედ მუსიკის, შესრულების, შემოქმედების აღქმის პროცესში, გზაში, პუნქტამდე. მუსიკალური საქმიანობის თითოეული სახეობა გარკვეულ ცოდნას მოითხოვს. შესრულებისა და კრეატიულობის განვითარებისთვის საჭიროა სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების, ტექნიკისა და გამოხატვის საშუალებების შესახებ. სიმღერის სწავლით ბავშვები იძენენ სასიმღერო უნარების დასაუფლებლად აუცილებელ ცოდნას (ხმის გამომუშავება, სუნთქვა, დიქცია და ა.შ.). მუსიკალურ-რიტმულ აქტივობებში სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები ეუფლებიან მათი შესრულების სხვადასხვა მოძრაობებს და მეთოდებს, რაც ასევე მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას: მუსიკისა და მოძრაობების ბუნების ერთიანობის შესახებ, სათამაშო გამოსახულების ექსპრესიულობაზე და მის დამოკიდებულებაზე მუსიკის ბუნებაზე. მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებებზე (ტემპი, დინამიკა, აქცენტები, რეგისტრი, პაუზები). ბავშვები სწავლობენ საცეკვაო ნაბიჯების სახელებს, სწავლობენ ცეკვების და მრგვალი ცეკვების სახელებს. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისას ბავშვები ასევე იღებენ გარკვეულ ცოდნას სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტემბრების, მეთოდებისა და ტექნიკის შესახებ.

ბავშვები ავლენენ მიდრეკილებებს გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობების მიმართ. მნიშვნელოვანია ყველა ბავშვში შეამჩნიოთ და განუვითარდეთ მუსიკასთან კომუნიკაციის სურვილი, იმ ტიპის მუსიკალური აქტივობა, რომლითაც იგი ყველაზე დიდ ინტერესს იჩენს, რომლის მიმართაც მისი შესაძლებლობები ყველაზე სრულად არის რეალიზებული. ეს არ ნიშნავს, რომ სხვა სახის მუსიკალური აქტივობა მას არ უნდა დაეუფლოს. ამასთან, არ შეიძლება უგულებელვყოთ ფსიქოლოგიის პოზიცია იმ წამყვან ტიპებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ პიროვნების განვითარებაზე. თუ აქტივობის ეს წამყვანი ტიპები ჩნდება სკოლამდელ ბავშვობაში, აუცილებელია გავითვალისწინოთ თითოეული ბავშვის მახასიათებლები და, შესაბამისად, მუსიკალური განათლების პროცესის ორიენტირება მისი შესაძლებლობების, მიდრეკილებებისა და ინტერესების განვითარებაზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სასწავლო პროცესი „ქოუჩინგამდე“ მოდის. თუ ტრენინგი ტარდება ინდივიდუალურად დიფერენცირებული მიდგომის გარეშე, ის წყვეტს განვითარებას.

რუსულ საზოგადოებაში ცხოვრების კულტურულ და მორალურ სფეროში მიმდინარე ცვლილებებთან დაკავშირებით, იზრდება ბავშვების აღზრდის როლი ადრეული ასაკიდან. მრავალი ავტორის აზრით, სულიერ სფეროში ნეგატიური ფენომენების დაძლევის ერთ-ერთი გზა შეიძლება იყოს ბავშვების მუსიკალური განათლება ადრეულ ეტაპზე.

მუსიკის „გაკვეთილები“ ​​ბავშვებს არა მხოლოდ აცნობს მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, არამედ საშუალებას აძლევს მათ დაეუფლონ ვოკალური სუნთქვის საფუძვლებს, განავითარონ ხმა და სმენა და გააფართოონ ჰორიზონტი.

ბავშვები უსმენენ კლასიკურ მუსიკას და ასრულებენ თეატრალურ ჩანახატებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ემოციური და ფიგურალური სფეროს განვითარებას. მცირეწლოვანი ბავშვების მუსიკალური განვითარება ხელს უწყობს ბავშვებს შემოქმედებითობისკენ და ეხმარება მშობლებსა და მასწავლებლებს სწრაფად გამოავლინონ ბავშვის ნიჭი და მისწრაფებები.

ისეთი მეცნიერები და მასწავლებლები, როგორებიც არიან ასაფიევი, ვინოგრადოვი, გუსევი, ნოვიცკაია და მრავალი სხვა, ხაზს უსვამენ ხალხურ მუსიკას, როგორც ბავშვების მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის საფუძველს. ხალხური ხელოვნება ემსახურება ისტორიული ავთენტურობის, მაღალი იდეალების და განვითარებული ესთეტიკური გემოვნების უმაღლეს გამოვლინებას.

ხალხური მუსიკალური და პოეტური შემოქმედების მორალური და ესთეტიკური შინაარსი, მისი პედაგოგიური და ფსიქოთერაპიული შესაძლებლობების მუდმივი ღირებულება გვარწმუნებს აღზრდისა და განათლების თანამედროვე პრაქტიკაში ფოლკლორის შენარჩუნებისა და ფართო გამოყენების აუცილებლობაში. თუ მივმართავთ ხალხურ კულტურას, როგორც განათლების წყაროს, შეგიძლიათ იპოვოთ ნაყოფიერი ნიადაგი ბავშვებში სხვადასხვა თვისებების ჩამოყალიბებისა და განვითარებისათვის: ინტელექტუალური, მორალური, ესთეტიკური.

მუსიკალურ განათლებაში ფოლკლორული მასალის გამოყენება აუცილებლად იწვევს ბავშვებთან მუშაობის ახალი ფორმებისა და მეთოდების ძიებას, სადაც ბავშვი არა მხოლოდ განათლების ობიექტია, არამედ ხდება შემოქმედებითი აქტის მონაწილე, რაც თავის მხრივ ააქტიურებს განვითარებას. მისი მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

2.2 თეატრალური აქტივობების სპეციფიკა ბავშვების მუსიკალური განვითარების პროცესში

თანამედროვე ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მეცნიერებას აქვს მონაცემები, რომ ხელოვნების ყველა სახეობა ბავშვებში ვითარდება არა მხოლოდ მხატვრულ შესაძლებლობებზე, არამედ "ადამიანის უნივერსალური უნივერსალური უნარი, რომელიც ვითარდება, რეალიზდება ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში" (E.I. Ilyenkov) - უნარი. იყავი კრეატიული. და რაც უფრო ადრე შეხვდება ბავშვი ხელოვნებას, მით უფრო ეფექტური იქნება ამ უნარის გამომუშავების პროცესი.

მოგეხსენებათ, თეატრი ცხოვრების მხატვრული ასახვის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალური ფორმაა, რომელიც დაფუძნებულია სურათების საშუალებით სამყაროს აღქმაზე. თეატრში მნიშვნელობისა და შინაარსის გამოხატვის სპეციფიკური საშუალებაა სასცენო წარმოდგენა, რომელიც წარმოიქმნება მსახიობებს შორის სათამაშო ურთიერთქმედების პროცესში. თუმცა, ბავშვების დაწყებითი მუსიკალური განათლების სფეროში, მუსიკალური და თეატრალური მოღვაწეობა, როგორც ჩანს, ყველაზე ნაკლებად განვითარებული სფეროა, ხოლო მისი ეფექტურობა აშკარაა, რასაც ადასტურებს მრავალი ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა.

მუსიკალური განათლება არის სხვადასხვა სახის აქტივობების სინთეზი. მუსიკალური განათლების პროცესი მოიცავს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას, მათ შორის თეატრალურ წარმოდგენას. მუსიკის გაკვეთილებზე თეატრალიზაციას მნიშვნელოვანი ადგილი უნდა ეკავოს, სხვა სახის აქტივობებთან ერთად თეატრალიზაცია დიდ გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებაზე.

თეატრალური თამაშების პროცესში ხდება ბავშვების ინტეგრირებული განათლება, ისინი სწავლობენ ექსპრესიულ კითხვას, პლასტიკურ მოძრაობას, სიმღერას და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას. იქმნება შემოქმედებითი ატმოსფერო, რომელიც ეხმარება თითოეულ ბავშვს გამოავლინოს საკუთარი თავი, როგორც ინდივიდი, გამოიყენოს საკუთარი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები. მუსიკალურ ნაწარმოებებზე დაფუძნებული თეატრალური სპექტაკლების შექმნის პროცესში ბავშვისთვის იხსნება ხელოვნების სხვა მხარე, თვითგამოხატვის სხვა გზა, რომლის დახმარებით ის შეიძლება გახდეს უშუალო შემოქმედი.

გამოყენებული მუსიკის სწავლების მეთოდებიდან გამომდინარე, მასწავლებელს შეუძლია გაკვეთილების საფუძვლად თეატრალური წარმოდგენა მიიღოს. თეატრალიზაციის ელემენტების გამოყენება შესაძლებელია როგორც გასართობი ღონისძიებებისა და არდადეგების დროს, ასევე საბაზო კლასებში, ახალგაზრდა ჯგუფიდან დაწყებული. ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში ბავშვის მიერ შესრულებული სავარჯიშოები თანდათან რთულდება და ამავდროულად იზრდება მისი თვითრეალიზება შემოქმედებით სფეროში.

თეატრალური წარმოდგენები და მუსიკალური ნაწარმოებების დაკვრა მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ბავშვის ჰოლისტურ მუსიკალურ განათლებაში. თეატრალიზაცია ნებისმიერი ასაკისა და სქესის ბავშვს საშუალებას აძლევს აღმოაჩინოს „თამაშის“ და ერთდროულად სწავლის შესაძლებლობა. ამ ტიპის საქმიანობა ყველასთვის ხელმისაწვდომია და სასარგებლო გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებით განვითარებაზე, მის გახსნილობაზე, განთავისუფლებაზე და საშუალებას აძლევს მას გაათავისუფლოს ბავშვი ზედმეტი სიმორცხვისა და კომპლექსებისგან.

თავისი ბუნებით თეატრალური ხელოვნება ყველაზე ახლოს არის ბავშვთა როლურ თამაშთან, რომელიც ვითარდება ბავშვთა საზოგადოების შედარებით დამოუკიდებელი ფუნქციონირების საფუძვლად და 5 წლის ასაკში იკავებს წამყვანი საბავშვო საქმიანობის პოზიციას. საბავშვო თამაშისა და თეატრის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია გარემომცველი რეალობის დაუფლებისა და გააზრების როლი, როგორც მისი მხატვრული ასახვა. სათამაშო აქტივობებში როლი შუამავლობით ხდება თამაშის იმიჯით, ხოლო თეატრში – სცენური გამოსახულების საშუალებით. მსგავსია ამ პროცესების ორგანიზების ფორმებიც: - თამაში - როლური თამაში და მსახიობობა. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა აკმაყოფილებს ამ ასაკის ბუნებრივ შესაბამისობას, აკმაყოფილებს ბავშვის ძირითად მოთხოვნილებას - თამაშის მოთხოვნილებას და ქმნის პირობებს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენისთვის.

როგორც წესი, სცენის განხორციელების მასალა არის ზღაპრები, რომლებიც იძლევა „სამყაროს უჩვეულოდ ნათელ, ფართო, მრავალმნიშვნელოვან სურათს“. დრამატიზაციაში მონაწილეობით ბავშვი, როგორც იქნა, შედის იმიჯში, გარდაიქმნება მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. ეს ალბათ ყველაზე რთული განხორციელებაა, რადგან... ის არ ეყრდნობა რაიმე მატერიალიზებულ მოდელს.

ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება სენსორულ-აღქმადი ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ბუნებრივი მიდრეკილება „გუგუნისა“ და „ცეკვის“ მიმართ ხსნის მათ დიდ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენების აღქმისა და მონაწილეობის მიმართ. ამ ასაკობრივი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში ათავისუფლებს ბავშვს ინჰიბიციებისგან, აძლევს მას საკუთარი განსაკუთრებულობის განცდას და ბავშვს უამრავ ხალისიან მომენტსა და დიდ სიამოვნებას ანიჭებს. მუსიკალურ სპექტაკლში „სიმღერის სიტყვების“ აღქმა უფრო ცნობიერი და სენსუალური ხდება სენსორული სისტემების კავშირის გამო, ხოლო მოქმედებაში საკუთარი ჩართულობა საშუალებას აძლევს ბავშვს შეხედოს არა მხოლოდ სცენას, არამედ „საკუთარ თავსაც“. აითვისეთ მისი გამოცდილება, ჩაწერეთ და შეაფასეთ.

5-8 წლის ბავშვების მუსიკალური და თეატრალური შემოქმედების გაცნობა ჯგუფებში მუსიკალური და ესთეტიკური განვითარებისთვის.

ბავშვებთან მუშაობისას თეატრალიზმი ძალიან მცირე ასაკიდან უნდა იქნას გამოყენებული. ბავშვები სიხარულით ასახავს ცხოველების ჩვევებს მცირე სცენებში, ბაძავენ მათ მოძრაობებსა და ხმებს. ასაკთან ერთად რთულდება თეატრალური საქმიანობის ამოცანები, ბავშვები დგამენ მოკლე ზღაპრებსა და პოეტურ ნაწარმოებებს. ასევე აუცილებელია თეატრალიზაციაში მასწავლებლების ჩართვა, რომლებიც ბავშვების მსგავსად ზღაპრების გმირების როლებს შეასრულებენ. ასევე მნიშვნელოვანია მშობლების ჩართვა სპექტაკლების მომზადებაში, რითაც ოჯახი დაუახლოვდება საბავშვო ბაღში ბავშვების ცხოვრებას. ერთობლივი ღონისძიებები უფროსებს, უფროს ბავშვებსა და ჩვენს მოსწავლეებს შორის ქმნის ორმხრივ ინტერესს თეატრალური აქტივობების მიმართ.

მუსიკალური ხელოვნების აღქმა შეუძლებელია მუსიკალური გამოსახულების სუბიექტური და შემოქმედებითი მიღების გარეშე, მაშინ საჭიროა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკის ხელოვნების გაცნობის შინაარსის გაფართოება და, უპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულების გადახედვა სენსორული სტანდარტების მიმართ. ბგერების სამყარო.

ცნობილია, რომ მუსიკალური გამოსახულების საფუძველი რეალური სამყაროს ჟღერადობის გამოსახულებაა. ამიტომ, ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია მდიდარი სენსორული გამოცდილება, რომელიც დაფუძნებულია სენსორული სტანდარტების სისტემაზე (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, სიძლიერე, ხმის ტემბრი), რომელიც რეალურად წარმოდგენილია გარემომცველი სამყაროს ხმოვან სურათებში. (მაგალითად, კოდალა აკაკუნებს, კარი ჭრიალდება, ნაკადი ღრიალებს და ა.შ.). დ.).

ამავდროულად, მუსიკალური აქტივობის პროცესი ძირითადად აგებულია ხელოვნურად შექმნილ სურათებზე, რომლებსაც არ აქვთ ბგერა და რიტმული ანალოგი გარემომცველ რეალობაში (თოჯინები მღერიან, კურდღლები ცეკვავენ და ა.შ.), ამ ყველაფრის თამაში შესაძლებელია თეატრალიზაცია.

ბავშვთა თეატრალური აქტივობები მოიცავს რამდენიმე განყოფილებას: თოჯინების საფუძვლებს, მსახიობობას, სათამაშო კრეატიულობას, მუსიკალური ინსტრუმენტების იმიტაციას, საბავშვო სიმღერისა და ცეკვის შემოქმედებას, არდადეგების ჩატარებას და გართობას.

კლასების, გასართობი და სპექტაკლების ჩასატარებლად მასწავლებლებთან და მშობლებთან ერთად აუცილებელია დეკორაციების, ატრიბუტების, ნიღბების, ზღაპრის პერსონაჟების კოსტიუმების, ემბლემების, ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების (მარცვლეულის ქილა, ქვები; ყუთები ჯოხებით და ა.შ.) დამზადება. )

ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ ყურადღება მიაქციოთ ცხოველების ზღაპრული სურათების ასახვას, მოძრაობის ბუნების გაანალიზებას, ინტონაციას: დიდი და პატარა ფრინველი დაფრინავს, ბედნიერი და სევდიანი კურდღლები, ფიფქები ტრიალებენ, ეცემა მიწაზე. გამოიყენეთ ფსიქო-ტანვარჯიშის ვარჯიშები: წვიმს, ქარი უბერავს, მზე ანათებს, არის ღრუბელი.

ზოგადად, აუცილებელია ბავშვების განწყობის გადმოცემა, სახის გამომეტყველების შეცვლა, ბავშვებთან სამუშაოს გაშვება, მნიშვნელოვანი ასპექტია ბავშვების სპექტაკლებში მონაწილეობის წახალისება, როლის შესრულების სურვილი. სწავლის პროცესში ბავშვები სწავლობენ თეატრალური აღჭურვილობის სწორად დასახელებას, სიფრთხილით მოპყრობას, დარბაზის სივრცეში ნავიგაციას და მოქმედების განვითარების მონიტორინგს. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს ბავშვის მეტყველებას, სიტყვების სწორად წარმოთქმას, ფრაზების აგებას, მეტყველების გამდიდრების მცდელობას. შვილებთან ერთად შეგიძლიათ შეადგინოთ პატარა ისტორიები და ერთად შეადგინოთ დიალოგები პერსონაჟებისთვის. ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად შეადგინონ და გაათამაშონ ნებისმიერი ამბავი.

უფროს სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ იავნანას ჟანრის მელოდიების შედგენა დათვისთვის, თოჯინასთვის და ა.შ. საცეკვაო შემოქმედებაში ყურადღება უნდა მიექცეს ინტერესის გაღვივებას და გადაადგილების სურვილს სხვადასხვა სურათებში - ცხოველები, ფიფქები, ოხრახუში. კლასებში უნდა იქნას გამოყენებული სხვადასხვა ატრიბუტები: ყვავილები, ფოთლები, ლენტები, ფეიერვერკი, ცხვირსახოცი, კუბურები, ბურთები და ა.შ.

თეატრალურ საქმიანობაში მნიშვნელოვანი ეტაპია ბავშვების სამსახიობო ოსტატობაზე მუშაობა. მაგალითად, შეგიძლიათ მოიწვიოთ თქვენი შვილი გემრიელი კანფეტის, მშიშარა კურდღლის გამოსახულების დასანახად და ა.შ.

ხანდაზმულ ჯგუფებში აუცილებელია ექსპრესიული მეტყველების მიღწევა, სპექტაკლზე მაყურებლის მორალური თვისებების გაგება და ქცევის წესები. თეატრალური აქტივობების დახმარებით ბავშვები სწავლობენ თავიანთი დამოკიდებულების უფრო ზუსტად გამოხატვას, რაც ხდება, სწავლობენ თავაზიანობას, ყურადღებიანობას, შეეგუებიან პერსონაჟს, შეუძლიათ გააანალიზონ თავიანთი და სხვა პერსონაჟების შესრულება და ისწავლონ ახალი ტექნიკა. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისთვის.

თეატრალური აქტივობები უამრავ ფარგლებს ტოვებს ბავშვის შემოქმედებას, რაც საშუალებას აძლევს მას გამოვიდეს მოქმედებების ესა თუ ის ხმა, აირჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის და მისი გმირის იმიჯი. სურვილის შემთხვევაში, ბავშვებს უნდა შეეძლოთ თავად აირჩიონ როლები, ყოველგვარი იძულების გარეშე.

შესაძლებელია თამაშების გამოყენება ყურადღებისა და წარმოსახვისთვის, მე ვცდილობ ნათლად გადმოვცე მრავალფეროვანი სურათი. საცეკვაო შემოქმედებაში ბავშვს აქვს შესაძლებლობა მოიპოვოს მხიარული, თვითდამკვიდრებული თავდაჯერებულობა, რაც მისი ინტელექტუალური სფეროს განვითარების შესანიშნავი ფონი ხდება.

მუსიკალური ინსტრუმენტების, სიმღერის, ცეკვის და თეატრალური აქტივობების იმპროვიზაციის ინიციატივის მხარდაჭერა საშუალებას აძლევს ბავშვებს განუვითარონ „ცოცხალი“ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ, გადააქციონ ისინი მოსაწყენი საქმიდან სახალისო სპექტაკლად. თეატრალური აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვის გონებრივ და ფიზიკურ განვითარებას და საშუალებას აძლევს თეატრალური თამაშის საშუალებით გაეცნოს იმ საზოგადოების ნორმებს, წესებსა და ტრადიციებს, რომელშიც ის ცხოვრობს.

შესაძლებელია შემდეგი მუსიკალური აღჭურვილობის გამოყენება:

მუსიკალური ინსტრუმენტები მუსიკალური რეჟისორის მუშაობისთვის;

საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები;

მუსიკალური სათამაშო;

მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები: სასწავლო და ვიზუალური მასალა, სამაგიდო მუსიკა და დიდაქტიკური თამაშები;

აუდიოვიზუალური დამხმარე საშუალებები და მათთვის სპეციალური აღჭურვილობა; აღჭურვილობა მხატვრული და თეატრალური საქმიანობისთვის;

ატრიბუტები და კოსტიუმები.

ამრიგად, თეატრალური აქტივობა ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში ასრულებს სოციალიზაციის ფუნქციას და ამით ბიძგს აძლევს ბავშვის შესაძლებლობების შემდგომ განვითარებას.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვის განცდების, ღრმა გამოცდილებისა და აღმოჩენების განვითარების წყარო და აცნობს მას სულიერ ფასეულობებს. ეს არის კონკრეტული, თვალსაჩინო შედეგი.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები შესაძლებელს ხდის სოციალური ქცევითი უნარების გამოცდილების განვითარებას იმის გამო, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ყველა ლიტერატურულ ნაწარმოებს ან ზღაპარს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია (მეგობრობა, სიკეთე, პატიოსნება, გამბედაობა და ა.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები მუსიკალურ და მხატვრულ განათლებაში ბავშვებთან მუშაობის სინთეზური ფორმაა. Ეს შეიცავს:

მუსიკის აღქმა;

სიმღერისა და თამაშის კრეატიულობა;

პლასტიკური ინტონაცია;

ინსტრუმენტული მუსიკის დაკვრა;

მხატვრული სიტყვა;

თეატრალური თამაშები;

სასცენო მოქმედება ერთი მხატვრული კონცეფციით.

მუსიკის მოსმენის ყველაზე ეფექტური მეთოდებია:

- "მოისმინე და მითხარი"

- "მოუსმინე და იცეკვე"

- "მოუსმინე და ითამაშეთ"

- "მოისმინე და იმღერე" და ა.შ.

გარდა მოსმენისა და სიმღერისა, მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში დიდი ყურადღება ეთმობა ისეთ აქტივობებს, როგორიცაა რიტმული მოძრაობები, პლასტიკური მოძრაობები და საცეკვაო იმპროვიზაცია. ზღაპრებისა თუ მიუზიკლების სპექტაკლებში გმირების ფიგურული ცეკვები ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო და საინტერესო ადგილს იკავებს.

თეატრალური საქმიანობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ პუნქტებს:

1. სიმღერების დრამატიზაცია;

2. თეატრის ესკიზები;

3. გართობა;

4. ფოლკლორული დღესასწაულები;

5. ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

ᲖᲔ. ვეტლუგინამ თავის კვლევაში ყოვლისმომცველი გაანალიზა ბავშვების შესაძლებლობები შემოქმედებითი დავალებების შესრულებისას, ბავშვთა შემოქმედების წარმოშობა, მისი განვითარების გზები, დაასაბუთა ურთიერთობის იდეა, ბავშვების სწავლისა და შემოქმედების ურთიერთდამოკიდებულება, თეორიულად და. ექსპერიმენტულად ამტკიცებს თავის ნამუშევრებში, რომ ეს პროცესები არ ეწინააღმდეგება, არამედ მჭიდრო კავშირშია და ურთიერთამდიდრებს ერთმანეთს. გაირკვა, რომ ბავშვთა შემოქმედების აღმოცენების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება, რაც არის შემოქმედების მოდელი, მისი წყარო. ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების კიდევ ერთი პირობაა საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება. იმპროვიზაციებში ბავშვი ემოციურად და უშუალოდ იყენებს ყველაფერს, რაც ისწავლა სასწავლო პროცესში. თავის მხრივ, სწავლა მდიდრდება ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებებით და იძენს განმავითარებელ ხასიათს.

ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებას, ისევე როგორც ბავშვთა წარმოდგენას, ჩვეულებრივ არ აქვს მხატვრული ღირებულება გარშემომყოფებისთვის. ეს მნიშვნელოვანია თავად ბავშვისთვის. მისი წარმატების კრიტერიუმია არა ბავშვის მიერ შექმნილი მუსიკალური გამოსახულების მხატვრული ღირებულება, არამედ ემოციური შინაარსის არსებობა, თავად გამოსახულების ექსპრესიულობა და მისი განსახიერება, ცვალებადობა და ორიგინალობა.

იმისათვის, რომ ბავშვმა შეადგინოს და იმღეროს მელოდია, მას სჭირდება ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. გარდა ამისა, შემოქმედებითობა მოითხოვს წარმოსახვას, ფანტაზიას და თავისუფალ ორიენტაციას უჩვეულო სიტუაციებში.

ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება თავისი ბუნებით სინთეზური აქტივობაა. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: სიმღერა, რიტმი, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. მნიშვნელოვანია სიმღერის შემოქმედების განვითარება ადრეული სკოლამდელი ასაკიდან, ბავშვებისთვის შესასრულებელი შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებით. ბავშვების შემოქმედებითი გამოთქმის წარმატება დამოკიდებულია მათი სიმღერის უნარების სიძლიერეზე, სიმღერაში გარკვეული გრძნობებისა და განწყობის გამოხატვის უნარზე, ნათლად და გამოხატულად მღერის უნარზე. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ორიენტირების მიზნით ნ.ა.-ს სიმღერის შემოქმედებაში. Vetlugina გთავაზობთ სავარჯიშოებს სმენითი გამოცდილების დაგროვებისა და მუსიკალური და სმენითი კონცეფციების განვითარებისთვის. მნიშვნელოვანია ბავშვების ყურადღება მიაპყროს მათი იმპროვიზაციის ექსპრესიულობას უმარტივეს სავარჯიშოებშიც კი. გარდა სიმღერისა, ბავშვების შემოქმედებითობა შეიძლება გამოვლინდეს რიტმში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობა რიტმში დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალურ და რიტმულ მოძრაობებში ვარჯიშის ორგანიზებაზე. ბავშვის სრულფასოვანი შემოქმედება რიტმში შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება, განსაკუთრებით მუსიკალური და ესთეტიკური იდეები, მუდმივად გამდიდრდება, თუ არსებობს დამოუკიდებლობის ჩვენების შესაძლებლობა.

მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევას, რომლებიც ბავშვების დამოუკიდებელი მოქმედებების ერთგვარ სცენარს წარმოადგენს. პროგრამული მუსიკა შემოქმედებით ამოცანებში წამყვან ადგილს იკავებს, რადგან პოეტური ტექსტი და ფიგურული სიტყვები ეხმარება ბავშვს უკეთ გაიგოს მისი შინაარსი.

ბავშვთა ინსტრუმენტული შემოქმედება, როგორც წესი, იმპროვიზაციებში ვლინდება, ე.ი. ინსტრუმენტზე დაკვრისას კომპოზიცია, შთაბეჭდილებების პირდაპირი, წამიერი გამოხატვა. ის ასევე წარმოიქმნება ბავშვების ცხოვრებისა და მუსიკალური გამოცდილების საფუძველზე.

წარმატებული ინსტრუმენტული შემოქმედების ერთ-ერთი პირობაა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის ძირითადი უნარ-ჩვევების ფლობა, ხმის წარმოების სხვადასხვა მეთოდები, რაც საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ უმარტივესი მუსიკალური გამოსახულებები (ჩლიქების ხმაური, ჯადოსნური ცვივა ფიფქები). მნიშვნელოვანია, ბავშვებმა გაიგონ, რომ ნებისმიერი სურათის შექმნისას აუცილებელია მუსიკის განწყობისა და ხასიათის გამოხატვა. გადმოსაცემი გამოსახულების ბუნებიდან გამომდინარე, ბავშვები ირჩევენ გამოხატვის გარკვეულ საშუალებებს; ეს ეხმარება ბავშვებს ღრმად იგრძნონ და გაიაზრონ მუსიკის გამომხატველი ენის თვისებები და ხელს უწყობს დამოუკიდებელ იმპროვიზაციას.

ყველა ზემოაღნიშნული პირობა შეინიშნება თეატრალურ საქმიანობაში. ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თეატრალური საქმიანობის პროცესი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან.

2.3 თეატრალური საქმიანობისა და მუსიკალური განათლების გაერთიანებული პროგრამების ანალიზი

მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ მათ.

1. კრეატიული ჯგუფი რედაქტირებულია კ.ვ. ტარასოვა, მ.ლ. პეტროვა, თ.გ. რუბანი "სინთეზი".

"სინთეზი" არის პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე. ეს არის მუსიკის მოსმენის პროგრამა. პროგრამის ავტორთა ჯგუფმა თავისი ნამუშევარი დააფუძნა იმ ფაქტზე, რომ თავდაპირველად, კაცობრიობის ხელოვნების ისტორიის განვითარების ადრეულ ეტაპზე, იგი იყო სინკრეტული ხასიათისა და მოიცავდა ვერბალური და მუსიკალური ხელოვნების საფუძვლებს, ქორეოგრაფიისა და პანტომიმის ადრეულ ფორმებს. ავტორები იყენებენ ხელოვნების სინკრეტიზმის პრინციპს ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილებზე: ”სინთეზი შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა ხელოვნების გაერთიანებას მათი ურთიერთგამდიდრების ინტერესებში, აძლიერებს ფიგურულ ექსპრესიულობას”.

„ამ სახის „მხატვრული პოლიგლოტების“ აღზრდა ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს, რადგან სამყაროში სინკრეტული ორიენტაცია და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სინკრეტული ბუნება ბავშვისთვის ბუნებრივია“. ყველაზე ნაყოფიერი, ავტორების აზრით, მუსიკის, მხატვრობისა და ლიტერატურის სინთეზია, რაც დიდ შესაძლებლობებს იძლევა ბავშვის მხატვრული კულტურის განვითარებისთვის.

ეს პროგრამა ეფუძნება ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილების ორგანიზების რამდენიმე პრინციპის ურთიერთქმედებას:

მუსიკალური რეპერტუარის სპეციალური შერჩევა;

ხელოვნების სინთეზის გამოყენება;

ბავშვების სხვა სახის მუსიკალური აქტივობების გამოყენება, როგორც დამხმარე, მუსიკის მოსმენის კლასებში: სიმღერა, ორკესტრში დაკვრა, დირიჟორობა.

მუსიკის გაკვეთილის შინაარსის ზოგიერთი ბლოკის შემუშავება და მათი სიუჟეტური მონახაზი.

პროგრამის მუსიკალური რეპერტუარი მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის და სტილის ნაწარმოებებს, რომლებიც აკმაყოფილებს ორ წამყვან პრინციპს - მაღალ არტისტულობას და ხელმისაწვდომობას. იქიდან გამომდინარე, რომ პროგრამა დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე, მისმა ავტორებმა ასევე მიმართეს მუსიკალურ ჟანრებს, რომლებიც ეფუძნება რამდენიმე ხელოვნების ორგანულ სინთეზს - ოპერისა და ბალეტს. ბავშვებისთვის მათი ხელმისაწვდომობის უზრუნველსაყოფად, უპირატესობა ენიჭება ზღაპარს - ზღაპარს ოპერაში და ზღაპარს ბალეტში.

პროგრამის მუსიკალური ნაწარმოებები გაერთიანებულია თემატურ ბლოკებად და მათში წარმოდგენილია სირთულის გაზრდის მიზნით. 5 წლის ბავშვებისთვის ბლოკების თემებია "ბუნება მუსიკაში", "ჩემი დღე", "რუსული ხალხური სურათები", "ზღაპარი მუსიკაში", "მე ვსწავლობ ნოტებს" და ა.შ.

პროგრამაში შემოთავაზებული ვიზუალური ხელოვნების ნიმუშები არ შემოიფარგლება მხოლოდ იმ საგნების, მოვლენების, პერსონაჟების შესახებ ცოდნის მიწოდებით, რომლებიც ასახულია ბგერებში. ნახატებიც და ქანდაკებებიც წარმოდგენილია, როგორც მუსიკის ფიგურალური გაგების ვარიანტი ასოციაციური კავშირების დონეზე. ეს აღვიძებს ბავშვის შემოქმედებით წარმოსახვას და ასტიმულირებს მის წარმოსახვით აზროვნებას. ა. სავრასოვის, ი. ლევიტანის, ი. გრაბარის პეიზაჟები ხელს უწყობს პოეტური ატმოსფეროს შექმნას და წარმოადგენს ერთგვარ უვერტიურას, რომელიც ქმნის განწყობას რუსული ბუნების სურათებისადმი მიძღვნილი მუსიკის აღქმისთვის (პ. ჩაიკოვსკი, ს. პროკოფიევი, გ. სვირიდოვი).

პროგრამის მიხედვით მუშაობა გულისხმობს კლასების ცვალებადობას. ავტორები გვირჩევენ, რომ მუსიკის მოსმენა ცალკე აქტივობად აქციოთ და ჩაატაროთ იგი დღის მეორე ნახევარში. პროგრამასთან ერთად მასალების პაკეტში შედის: „მუსიკალური რეპერტუარის ანთოლოგია“, „მეთოდური რეკომენდაციები“, კასეტა მუსიკალური ნაწარმოებების სტუდიური ჩანაწერებით, სლაიდების ნაკრები, ვიდეო ფირები და ფილმების ზოლები.

"SYNTHESIS" პროგრამა ცხოვრების მე-6 წლის ბავშვებისთვის აგებულია იმავე მეცნიერულ საფუძვლებზე და მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე და წყვეტს იგივე ამოცანებს ბავშვის მუსიკალური და ზოგადი მხატვრული განვითარებისთვის, როგორც "SYNTHESIS" პროგრამა ბავშვებისთვის. ცხოვრების მე-5 წელი. ამავდროულად, მისი შინაარსი და წარმოდგენის ფორმები გამოირჩევა უფრო დიდი სიღრმით და სირთულით, რაც დაკავშირებულია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობებთან.

პროგრამას აქვს ორი დიდი სექცია: „კამერული და სიმფონიური მუსიკა“ და „ოპერა და ბალეტი“. პირველში ბავშვები ეცნობიან ი.ს. ბახი, ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა. მოცარტი, ს.პროკოფიევი. გადაცემის მეორე ნაწილში ბავშვებს სთავაზობენ ორ მუსიკალურ ზღაპარს - ბალეტს P.I. ჩაიკოვსკის "მაკნატუნა" და ოპერა მ.ი. გლინკა "რუსლან და ლუდმილა". იმისათვის, რომ ბავშვებს უფრო სრულყოფილი შთაბეჭდილება ჰქონდეთ ხელოვნების ისეთ რთულ ჟანრებზე, როგორიცაა ბალეტი და ოპერა, მათ სთავაზობენ ბალეტის "მაკნატუნა" და ოპერის "რუსლან და ლუდმილას" ვიდეო ფრაგმენტებს.

პროგრამის მიხედვით ტრენინგი ტარდება განვითარების განათლების ძირითადი პრინციპების გათვალისწინებით: საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ემოციური სტიმულირება, ბავშვის მიმართ შემეცნებითი ინტერესის განვითარება, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარება, შემოქმედებითი შესაძლებლობები და პიროვნული თვისებები. საკლასო ოთახში ფართოდ გამოიყენება განმავითარებელი სწავლების მეთოდები, რომელთა დახმარებით მასწავლებელი წყვეტს მის წინაშე არსებულ საგანმანათლებლო დავალებას - უზრუნველყოფს ბავშვებს მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების დაუფლებაში თავიანთი ქმედებებისთვის დადებითი მოტივაციის გამომუშავებაში.

კლასში წარმატების სიტუაციების შექმნა ემოციური სტიმულაციის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდია და წარმოადგენს მასწავლებლის მიერ სპეციალურად შექმნილ სიტუაციების ჯაჭვს, რომელშიც ბავშვი აღწევს კარგ შედეგს, რაც იწვევს თავდაჯერებულობის განცდას და სწავლის „მარტივებას“. პროცესი. ემოციური აღგზნება ააქტიურებს ყურადღების, დამახსოვრების, გააზრების პროცესებს, ამ პროცესებს უფრო ინტენსიურს ხდის და ამით ზრდის მიღწეული მიზნების ეფექტურობას.

საგანმანათლებლო მასალის აღქმის მზაობის განვითარების მეთოდი პროქსიმალური განვითარების ზონის გამოყენებით და გასართობი შინაარსით მისი სტიმულირების მეთოდი ნათელი, წარმოსახვითი ტექსტების არჩევისას ბავშვების შემეცნებითი ინტერესის განვითარების ძირითადი მეთოდებია თეატრისადმი.

პრობლემური სიტუაციების შექმნის მეთოდი არის საგაკვეთილო მასალის წარმოდგენა ხელმისაწვდომი, წარმოსახვითი და ნათელი პრობლემის სახით. ბავშვები, ასაკობრივი თავისებურებებიდან გამომდინარე, გამოირჩევიან დიდი ცნობისმოყვარეობით და, შესაბამისად, ნებისმიერი მკაფიოდ და ხელმისაწვდომი პრობლემა მაშინვე „ანათებს“. შემოქმედებითი ველის შექმნის მეთოდი (ანუ განსხვავებული ხასიათის პრობლემების გადაჭრის მეთოდი) მთავარია გუნდში შემოქმედებითი ატმოსფეროს უზრუნველსაყოფად. „შემოქმედებით სფეროში“ მუშაობა ქმნის შესაძლებლობას მოიძიოს პრობლემების გადაჭრის სხვადასხვა გზები, მოიძიოს სცენური გამოსახულების განსახიერების ახალი მხატვრული საშუალებები. ყოველი ახალი აღმოჩენა ერთი

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებისადმი ინტერესის სტიმულირების ღირებული მეთოდია ბავშვთა აქტივობების ორგანიზებისას სხვადასხვა სათამაშო ფორმების გამოყენების მეთოდი. სათამაშო აქტივობის შემოქმედებით დონეზე გადაცემის მეთოდი არის ახალი ელემენტების დანერგვა ბავშვებისთვის ცნობილ და ნაცნობ თამაშში: დამატებითი წესი, ახალი გარე გარემოება, სხვა დავალება შემოქმედებითი კომპონენტით ან სხვა პირობები.

"თეატრალური ნაბიჯების" პროგრამაში გაკვეთილების ჩატარების ძირითადი ფორმა არის თამაში. თამაშის ტრენინგი, როგორც კომუნიკაციის სპეციალური ფორმა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის პროცესში არის სპეციალურად შერჩეული დავალებებისა და სავარჯიშოების ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს მათი ძირითადი გონებრივი პროცესების განვითარებას (ყურადღება, მეხსიერება, წარმოსახვა, მეტყველება), რაც, თეატრის მიხედვით. მასწავლებლები (კ.ს. სტანისლავსკი, ლ.ა. ვოლკოვი), სამსახიობო ფუნდამენტური კომპონენტები, ასევე მუსიკალურობის, ვოკალურ-სმენის და მუსიკალურ-მოტორული უნარების განვითარება.

პროგრამას აქვს საგანმანათლებლო მასალის დაუფლების გარკვეული ლოგიკა: ბავშვების თავდაპირველი ორიენტაცია სამსახიობო ექსპრესიულობის საშუალებებზე და მათი დაუფლება მუსიკალური და სცენური ტრანსფორმაციის ელემენტარული უნარების (იმპროვიზაცია, ფანტაზია, ეტიუდები), ამ უნარების განვითარება და კონსოლიდაცია პროდუქტიულში. საქმიანობა, კერძოდ, მუსიკალურ და თეატრალურ დადგმებში; საბაზისო ცოდნის ჩამოყალიბება თეატრალური ხელოვნების, მათ შორის მუსიკალური თეატრის გაჩენისა და განვითარების შესახებ.

კლასების შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვებმა აითვისონ გარემომცველი რეალობის აღქმის ინდივიდუალური და კოლექტიური მოქმედებები, მისი ანალიზი და კონტროლი; ბავშვების ორიენტირება სამსახიობო ექსპრესიულობის საშუალებებზე, პანტომიმურ და ვერბალურ-ემოციურ იმპროვიზაციებზე დაფუძნებული, აგრეთვე მუსიკალური და სასცენო აქტივობების ვოკალურ-საგუნდო და მუსიკალურ-რიტმული კომპონენტების ბავშვების დაუფლებაზე; დაეუფლოს ვერბალური ქმედებებისა და სასცენო მეტყველების უნარებს; ჩართოს ბავშვები აქტიურ პროდუქტიულ და შემოქმედებით საქმიანობაში.

მასალის დაუფლების ლოგიკის შესაბამისად, პროგრამა განკუთვნილია სამწლიანი სწავლისთვის, კლასები აგებულია ბავშვების მოქმედებების მოცულობის გაზრდის პრინციპზე, სწავლის წლის მიხედვით.

I. „თეატრის პრაიმერი“, ე.წ. „პირველი ნაბიჯი“, არის ინტეგრირებული აქტივობების ციკლი, მათ შორის თამაშები ყურადღების, წარმოსახვის, ვოკალურ-სმენითი და მუსიკალურ-მოტორული კოორდინაციის განვითარებისა და დიფერენცირების, აგრეთვე მუსიკალური თამაშებისათვის. - სმენის შეგრძნებები.

თეატრალური შემოქმედების განვითარება იწყება პროპედევტიკური სცენით - სკოლამდელი აღზრდის სპეციალურად ორგანიზებული კომუნიკაცია თეატრალური შემოქმედების ფარგლებში, რომელიც თანდათანობით აცნობს ბავშვს თეატრის მომხიბლავ სამყაროში. ეს კომუნიკაცია ხორციელდება თამაშის ვარჯიშის სახით, რაც ბავშვის ახალ გუნდთან ადაპტაციის გზაა; მისთვის მიზანმიმართული მოქმედებების შემუშავების საშუალება, რათა დაეუფლოს გარემომცველ რეალობას; ბავშვის პიროვნული განვითარებისა და შემოქმედებითი ზრდის პირობა.

ამ ტიპის აქტივობა ეხმარება ბავშვებს განიცადონ და გაიგონ კონკრეტული სიტუაცია, ააქტიურებს ბავშვების მოქმედების სურვილს, ავითარებს მზადყოფნას პოზიტიურად მიიღონ სხვა ადამიანის პოზიციები და ხელს უწყობს საზოგადოებაში მომავალი ცხოვრებისთვის აუცილებელი თვისებების განვითარებას.

სწავლის პირველ წელს ბავშვებს უვითარდებათ:

კოლექტიური მოქმედების უნარები (საკუთარი ქმედებებისა და თანამებრძოლების ქმედებების მონიტორინგი და შეფასება, საკუთარი ქმედებების შედარება სხვა ბავშვების ქმედებებთან, ურთიერთქმედება);

განვითარებულია ვიზუალური, სმენითი და ტაქტილური ანალიზატორებით გარემომცველი რეალობის ობიექტების აღქმისა და კონტროლის უნარები და სახის და სხეულის კუნთების გააქტიურების გზით ფსიქოფიზიკური და ემოციური განთავისუფლების უნარები;

ყალიბდება საწყისი განზოგადებული იდეები „მხატვრული გამოსახულების“, „მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებების“ ცნებების შესახებ.

ყალიბდება ამ გამოსახულების შექმნის სპეციფიკური ელემენტარული უნარები სხვადასხვა მხატვრული, სასცენო და მუსიკალური საშუალებების გამოყენებით (პანტომიმა, მეტყველების ინტონაცია, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრები);

სასცენო მეტყველების საფუძველი ჩაეყარა;

ყალიბდება ვოკალურ-საგუნდო უნარები და მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობების უნარები.

II. „მუსიკალური თეატრი“, ეგრეთ წოდებული „მეორე სცენა“ არის აქტივობა, სადაც ბავშვები ჩართულნი არიან მუსიკალური სპექტაკლის დადგმის შემოქმედებით მუშაობაში. „პირველ საფეხურზე“ გაკვეთილების დროს შეძენილი უნარ-ჩვევები ბავშვების მიერ ვითარდება და კონსოლიდირებულია პროდუქტიულ მუსიკალურ და სცენურ აქტივობებში.

ამრიგად, ეს ეტაპი არის რეპროდუქციული და შემოქმედებითი. პროგრამის განყოფილების "მუსიკალური თეატრის" კლასები შექმნილია ბავშვის ყველა შესაძლებლობისა და შეძენილი უნარების გაერთიანებაზე, რათა მაქსიმალურად გამოიყენოს მისი შემოქმედებითი პოტენციალი მუსიკალური წარმოდგენის, როგორც მცირე მსახიობების დიდი ჯგუფის შემოქმედებითი პროდუქტის შექმნისას.

ამ "ნაბიჯზე" გაკვეთილების დროს ბავშვები აკეთებენ შემდეგს:

ადრე შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების გადახედვა ახალი სპეციფიური მუსიკალური და სასცენო მასალის გამოყენებით;

კიდევ უფრო დაზუსტებულია „მხატვრული გამოსახულების“ და „მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებების“ ცნებები;

ყალიბდება საწყისი იდეები „სპექტაკლის“, „როლის“, „სპექტაკლის სცენის“, „სამსახიობო ანსამბლის“ ცნებების შესახებ;

ხდება სასცენო მეტყველების შემდგომი განვითარება, ვერბალური მოქმედების უნარის ჩამოყალიბება (ემოციური ჩაძირვა სალაპარაკო სიტყვებში);

ვოკალურ-საგუნდო უნარებისა და მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობის უნარების განვითარება;

სტაბილური ინტერესი ყალიბდება ზოგადად თეატრალური ხელოვნებისა და კონკრეტულად მუსიკალური თეატრის მიმართ.

ამ ეტაპზე დამახასიათებელია მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ისეთი ფორმების გამოყენება, როგორიცაა დრამატული თეატრი და მიუზიკლის წარმოება. მუსიკალური პიესის მაგალითია ლ.პოლიაკის პიესა "ტურნიპი" (იხ. დანართი).

III. „საუბრები თეატრზე“, ე.წ. „მესამე ნაბიჯი“ არის გაკვეთილების მესამე წელი, სადაც ტრენინგის გაგრძელებასთან ერთად ბავშვები იძენენ საბაზისო ცოდნას თეატრალური ხელოვნების გაჩენისა და განვითარების ისტორიის შესახებ.

„საუბრები თეატრზე“ არის პრობლემათა საძიებო აქტივობების სისტემატური ციკლი, რომელშიც ბავშვები თავიანთი ინტერესის დაკმაყოფილების მიზნით ეწევიან კვლევით აქტივობებს ზოგადად თეატრის, კერძოდ კი მუსიკალური თეატრის ბუნების შესასწავლად. პროგრამით წამოყენებული საგანმანათლებლო პრობლემების გადაწყვეტა უზრუნველყოფილია საგანმანათლებლო მასალის წარმოდგენის გარკვეული ლოგიკით, რომელიც წარმოდგენილია ქვემოთ.

ამ სექციაში სწავლის პროცესში ბავშვები ახალ დონეზე ეუფლებიან უკვე ცნობილ ცნებებს ახალი თეატრალური ტერმინოლოგიის გამოყენებით და შემდგომ ეუფლებიან მუსიკალური და სცენური საქმიანობის ძირითად ელემენტებს ახალ თეატრალურ დადგმებში.

პროგრამის „თეატრალური ნაბიჯები“ მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა მოიცავს სპეციალურად შემუშავებული სახელმძღვანელოებისა და პრაქტიკული მასალების კომპლექტს („თეატრალური ნაბიჯები: თამაშების ABC“, „თეატრის ნაბიჯები: მუსიკალური თეატრი“, „თეატრის ნაბიჯები: საუბრები თეატრის შესახებ“). საგანმანათლებლო განვითარება ბავშვებისთვის („მუსიკალური თეატრის გზამკვლევი“) ითვალისწინებს ბავშვს დამოუკიდებლად შეასრულოს რამდენიმე დავალება სახლში, რათა გააერთიანოს გაკვეთილზე მიღებული ინფორმაციის შთაბეჭდილებები.

ამ პროგრამის ფარგლებში მუშაობის პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ სწავლის მესამე წლის ბოლოს ბავშვები ადეკვატურად აღიქვამენ, აანალიზებენ გარემომცველი რეალობის სურათებს და შემოქმედებითად ასახავს მათ, ასახავს იდეებსა და ფანტაზიებს მოქმედი ექსპრესიულობის საშუალებით. ისინი ეუფლებიან ახალგაზრდა მუსიკალური თეატრის მსახიობის აუცილებელ საბაზისო ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რაც მოიცავს პანტომიმას, მხატვრულ გამოხატვას, სიმღერასა და მუსიკალურ მოძრაობებს და შეძენილ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს პრაქტიკაში იყენებენ მუსიკალური სპექტაკლის დადგმის პროცესში. კონკრეტული როლის შემსრულებელი.

ბავშვები ავლენენ მუდმივ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნებისადმი და ასაკის შესაბამისი დონის მუსიკალური და თეატრალური წიგნიერების, ერუდიციისა და მაყურებლის კულტურის მიმართ, რაც უზრუნველყოფილია მუსიკალური და თეატრალური ჟანრების ნაწარმოებების შეგნებული აღქმით (ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა, მიუზიკლი, და ა.შ.).

დასკვნები

მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. სკოლამდელი ასაკი არის პერიოდი, როდესაც ყალიბდება საწყისი უნარები, რაც საშუალებას აძლევს ბავშვს ჩაერთოს სხვადასხვა სახის აქტივობებში, მათ შორის მუსიკაში.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობების შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, კრეატიულობა, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და აღმზრდელობით შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც განწყობაზე, ასევე ბავშვის მსოფლმხედველობაზე, ვინაიდან სახის გამომეტყველების თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. ჟესტები.

თეატრალური აქტივობები უამრავ ფარგლებს ტოვებს ბავშვის შემოქმედებას, რაც საშუალებას აძლევს მას გამოვიდეს მოქმედებების ესა თუ ის ხმა, აირჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის და მისი გმირის იმიჯი.

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ წარმოდგენასა და მუსიკალურ განათლებას, ვაჩვენე, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ „განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში“, რედ. მ.ა. ვასილიევა.

გარდა M.A. პროგრამისა ვასილიევა იყენებს ტექნოლოგიებს თეატრალური აქტივობების გამოყენებით, როგორიცაა: ე.გ. ჩურილოვა ”სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია”, A.E. ანტიპინა "თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში" და ს.ი. მერზლიაკოვა "თეატრის ჯადოსნური სამყარო".

ამავდროულად, გამორჩეულია კრეატიული ჯგუფის „სინთეზის“ პროგრამები და ე.გ.-ს საავტორო პროგრამა. სანინა "თეატრის საფეხურები".

დასკვნა

ძალიან ადრეული ასაკიდან ბავშვი უნდა გამდიდრდეს ნათელი მხატვრული შთაბეჭდილებებით, ცოდნით და ემოციების გამოხატვის უნარით. ეს ხელს უწყობს შემოქმედებითობას სხვადასხვა აქტივობებში. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების გაცნობა მუსიკის, მხატვრობის, ლიტერატურის და, რა თქმა უნდა, თეატრისადმი.

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად.

ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ლიტერატურაში ფართოდ არის განხილული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება და თეატრალური საქმიანობა. თუმცა, ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და აღმზრდელობით შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც განწყობაზე, ასევე ბავშვის მსოფლმხედველობაზე, ვინაიდან სახის გამომეტყველების თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. ჟესტები.

თეატრალური საქმიანობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ ასპექტებს: სიმღერების დრამატიზაცია; თეატრალური ჩანახატები; ფოლკლორული დღესასწაულები; ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ წარმოდგენასა და მუსიკალურ განათლებას, ვაჩვენე, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ „განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში“, რედ. მ.ა. ვასილიევა.

გარდა M.A. პროგრამისა ვასილიევა იყენებს ტექნოლოგიებს თეატრალური აქტივობების გამოყენებით, როგორიცაა: ე.გ. ჩურილოვა ”სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია”, A.E. ანტიპინა "თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში" და ს.ი. მერზლიაკოვა "თეატრის ჯადოსნური სამყარო".

ამავდროულად, გამორჩეულია კრეატიული ჯგუფის „სინთეზის“ პროგრამები და ე.გ.-ს საავტორო პროგრამა. სანინა "თეატრის საფეხურები".

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზის შედეგების საფუძველზე შეიძლება გაკეთდეს შემდეგი დასკვნა: სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობის პროცესი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან.

ბიბლიოგრაფია:

1. ანტიპინა ა.ე. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში. - M.: VLADOS, 2003 წ. – 103 წ.

2. ბეკინა ს.ი. მუსიკა და მოძრაობა - მ.: განათლება, 1984 – 146 გვ.

3. ბერეზინა ვ.გ., შემოქმედებითი პიროვნების ბავშვობა. - პეტერბურგი: ბუკოვსკის გამომცემლობა, 1994. - 60გვ.

4. Bogat V. განავითარეთ შემოქმედებითი აზროვნება (TRIZ საბავშვო ბაღში). // სკოლამდელი განათლება. - No1. – 1994. - გვ 17-19.

5. ვენგერი ნ.იუ. გზა კრეატიულობის განვითარებისკენ. // სკოლამდელი განათლება. - No11. – 1982. - გვ 32-38.

6. ვერაქსა ნ.ე. დიალექტიკური აზროვნება და შემოქმედება. // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1990 No4. გვ.5-9.

7. ვეტლუგინა ნ.ა. მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში - მ.: განათლება, 1981 – 240 გვ.

8. ვეტლუგინა ნ.ა., მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში - მ.: განათლება, 1981 წ.

9. ვიგოტსკი ლ.ნ., წარმოსახვა და კრეატიულობა სკოლამდელ ასაკში. - პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. - 92გვ.

10. Vygotsky L.N., წარმოსახვა და კრეატიულობა სკოლამდელ ასაკში. - სანკტ-პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. 92 გვ.

11. Godefroy J., Psychology, ed. 2 ტომად, ტომი 1. - M. Mir, 1992. გვ 435-442.

12. გოლოვაშჩენკო ო.ა. განვითარებადი პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება საპროექტო აქტივობებით მუსიკისა და საგუნდო თეატრის გაკვეთილებზე. // სკოლამდელი განათლება. – No 11. - 2002. – გვ 12

13. Dyachenko O.M., რა არ ხდება მსოფლიოში. - მ.: ცოდნა, 1994. 157 გვ.

14. Endovitskaya T. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შესახებ. - სკოლამდელი განათლება. - 1967 No12. გვ 73-75.

15. ეფრემოვი ვ.ი. ბავშვების შემოქმედებითი აღზრდა და განათლება TRIZ-ზე დაფუძნებული. - პენზა: Unikon-TRIZ.

16. ზაიკა ე.ვ. თამაშების ნაკრები წარმოსახვის განვითარებისთვის. - ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1993 No2. გვ 54-58.

17. ილიენკოვი ე.ი. ხელოვნების „სპეციფიკურობის“ შესახებ. // ფილოსოფიის კითხვები. - 2005. - No5. - გვ.132-144.

18. კარტამიშევა ა.ი. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მხატვრული და საშემსრულებლო უნარების განვითარების საშუალება. – მინსკი: MGI, 2008. – 67გვ.

19. კოლენჩუკი ი.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით // ხელოვნება სკოლაში.- 2007. - N 11. - გვ. 64-66.

20. Krylov E. შემოქმედებითი პიროვნების სკოლა. - სკოლამდელი განათლება. -1992 No7,8. გვ 11-20.

21. კუდრიავცევი ვ., სკოლამდელი ასაკის ბავშვი: შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკის ახალი მიდგომა. -1995 No9 გვ.52-59, No10გვ.62-69.

22. ლებედევა ლ.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება მუსიკალური ზღაპრის სამყაროში // სკოლამდელი განათლება. - No 10. – 2007. – გვ 21

23. ლევინ V.A., შემოქმედების აღზრდა. – Tomsk: Peleng, 1993. 56 გვერდი.

24. ლუკ ა.ნ., შემოქმედების ფსიქოლოგია. - მეცნიერება, 1978. 125 გვ.

25. მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღში / პოდ. რედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. – M, 1982 წ

26. მიგუნოვა ე.ვ. თეატრალური აქტივობების ორგანიზება საბავშვო ბაღში: საგანმანათლებლო და მეთოდური სახელმძღვანელო. - ველიკი ნოვგოროდი: NovSU-ს სახელობის. იაროსლავ ბრძენი, 2006. - 126 გვ.

27. მურაშკოვსკაია ი.ნ., როცა ჯადოქარი გავხდები. - რიგა: ექსპერიმენტი, 1994. 62 გვ.

28. ნესტერენკო ა.ა., ზღაპრების ქვეყანა. - დონის როსტოვი: როსტოვის უნივერსიტეტის გამომცემლობა. - 1993. 32 გვ.

29. ნიკიტინ ბ., ჩვენ, ჩვენი შვილები და შვილიშვილები, - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1989. გვ. 255-299.

30. ნიკიტინ ბ., საგანმანათლებლო თამაშები. - მ.:3ცოდნა, 1994 წ.

31. პალაშნა ტ.ნ., წარმოსახვის განვითარება რუსულ ხალხურ პედაგოგიკაში. - სკოლამდელი განათლება. -1989 No6. გვ 69-72.

32. Poluyanov D. ფანტაზია და შესაძლებლობები. - M.: 3knowledge, 1985. – 50გვ.

33. პოლუანოვი დ., წარმოსახვა და შესაძლებლობები. - M.: 3knowledge, 1985. 50 გვ.

34. პროხოროვა ლ. სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება. - სკოლამდელი განათლება. - 1996 No5. გვ 21-27.

35. პროხოროვა ლ. სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება. // სკოლამდელი განათლება. - No 5. - 1996. - გვ 21-27.

36. სავინა ე.გ. თეატრალური ნაბიჯების პროგრამა ბავშვთა მუსიკალური სკოლების და საბავშვო ხელოვნების სკოლების განვითარების ჯგუფების პრაქტიკაში. // ეკატერინბურგი: მხატვრული განათლების მეთოდოლოგიური ცენტრი – 65გვ.

37. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა / რედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ.: პედაგოგიკა, 1980. – 120გვ.

38. სამუკინა ლ.ვ. თამაშები სკოლაში და სახლში: ფსიქოტექნიკური სავარჯიშოები და გამოსწორების პროგრამები - M.: INFRA, 1995 - 88 გვ.

39. Safonova O. სკოლამდელი დაწესებულება: განათლების ხარისხის მართვის საფუძვლები // სკოლამდელი განათლება - No 12, - 2003. – გვ. 5 – 7

40. „სინთეზის“ პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის ხელოვნების სინთეზზე დაფუძნებული (ცხოვრების მე-6 წელი) / რედაქტორი კ.ვ. ტარასოვა - მ.: INFRA, 1998 - 56 გვ.

41. სოლოვიანოვა ო. საბავშვო მუსიკალური თეატრის როლი მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების კოლეჯის სტუდენტების ვოკალურ მომზადებაში // ხელოვნება სკოლაში. - 2008. - N 1. - გვ. 74-77.

42. სოლოვიანოვა ო.იუ. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც მოსწავლეთა ვოკალური განვითარების გააქტიურების პირობა. // მუსიკალური განათლება: მეცნიერული ძიება სასწავლო პროცესის აქტუალური პრობლემების გადაჭრაში. - მ.: განათლება, 2009. ტომი 1. - გვ.63-67.

43. ტანინა ლ.ვ. შემოქმედების განვითარება სკოლამდელი აღზრდის მხატვრულ საქმიანობაში // რუსულენოვანი სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები: სკოლამდელი განათლების პრობლემები დღევანდელ ეტაპზე. – Togliatti, 2003. – გვ. 5 – 7

44. ხალაბუზარ პ., მუსიკალური განათლების მეთოდები - მ., 1989 წ.

45. ჩურილოვა ე.გ. თეატრალური აქტივობების მეთოდები და ორგანიზაცია სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის, M.: VLADOS, 2001. – 71გვ.

46. ​​შუსტერმან M.N., აღმზრდელის წიგნი "კულინარი". - ნორილსკი, 1994. - 50გვ.

დანართი 1

საბავშვო დრამატული თეატრი.

ბაბუა (მიმართავს აუდიტორიას).

რამდენი ძალა აქვს თაგვს?!

ისე, მეგობრობამ გაიმარჯვა!

ჩვენ ერთად ამოვიღეთ ტურფა,

რომ მყარად იჯდა მიწაში.

ბებია (მიმართავს ბაბუას).

ჭამე შენი ჯანმრთელობისთვის, ბაბუა,

თქვენი დიდი ხნის ნანატრი სადილი!

შვილიშვილი (მიმართავს ბაბუას).

მოეპყარით ბებიას და შვილიშვილსაც.

ჟუჩკა (მიმართავს ბაბუას).

მიირთვით ძვალი ბაგს.

მურკა (მიმართავს ბაბუას).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა / ედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ.: პედაგოგიკა, 1980. – გვ. 4 (37)

ტანინა ლ.ვ. შემოქმედების განვითარება სკოლამდელი აღზრდის მხატვრულ საქმიანობაში // რუსულენოვანი სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები: სკოლამდელი განათლების პრობლემები დღევანდელ ეტაპზე. – Tolyatti, 2003. – გვ. 5 (43)

ლებედევა ლ.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება მუსიკალური ზღაპრის სამყაროში // სკოლამდელი განათლება. - No 10. – 2007. – გვ. 21 (22)

კრილოვის ე. შემოქმედებითი პიროვნების სკოლა. - სკოლამდელი განათლება. -1992წ. - No. 8. - გვ. 11-20 (20)

ილიენკოვი ე.ი. ხელოვნების „სპეციფიკურობის“ შესახებ. // ფილოსოფიის კითხვები. - 2005. - No5. - გვ.132-144. (17)

"სინთეზი" არის პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე (ცხოვრების მე-6 წელი) / რედაქტორი K.V. ტარასოვა - მ.: INFRA, 1998 - გვ. 6 (40)

სავინა ე.გ. თეატრალური ნაბიჯების პროგრამა ბავშვთა მუსიკალური სკოლების და საბავშვო ხელოვნების სკოლების განვითარების ჯგუფების პრაქტიკაში. // ეკატერინბურგი: მხატვრული განათლების მეთოდოლოგიური ცენტრი – გვ. 3 – 4 (36)

მიგუნოვა ე.ვ. თეატრალური აქტივობების ორგანიზება საბავშვო ბაღში: საგანმანათლებლო და მეთოდური სახელმძღვანელო. - ველიკი ნოვგოროდი: NovSU-ს სახელობის. იაროსლავ ბრძენი, 2006. – გვ. 57 (26)

სოლოვიანოვა O.Yu. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც მოსწავლეთა ვოკალური განვითარების გააქტიურების პირობა. // მუსიკალური განათლება: მეცნიერული ძიება სასწავლო პროცესის აქტუალური პრობლემების გადაჭრაში. - მ.: განათლება, 2009. ტომი 1. - გვ.63-64. (41)

შინაარსი: მუსიკალური რეჟისორი მუსიკალური დარბაზის აღჭურვილობა თეატრი და მუსიკალური სტუდია "ოქროს გასაღები" - თეატრალური ფანტაზიები, ბავშვების შემოქმედება - ინსტრუმენტული მუსიკის დაკვრა ჩვენი ვარსკვლავები შემოქმედებითი გუნდი ჩვენ ვართ მხატვრები ვთანამშრომლობთ ჩვენი ჯილდოები დასკვნა საარქივო მასალები

მუსიკალური დირექტორი 1975 წელს დაამთავრა გლინკას მაგნიტოგორსკის მუსიკალური კოლეჯი, გუნდის დირიჟორისა და სოლფეჯოს მასწავლებლის სპეციალობით. 35 წლიანი პედაგოგიური გამოცდილება. უმაღლესი კვალიფიკაციის კატეგორია. ჩემი პედაგოგიური კრედო: „ბავშვი არის არა ჭურჭელი, რომელიც უნდა გაივსო, არამედ ჩირაღდანი, რომელიც უნდა აანთოს და ჩირაღდანის დანთება მხოლოდ მას შეუძლია, ვინც თავს იწვის!

თეატრისა და მუსიკალური სტუდია "ოქროს გასაღები" მიზნები: ჩამოყალიბდეს მდგრადი ინტერესი თეატრალური წარმოების აქტივობების მიმართ.

დასკვნა ბავშვის ცხოვრებაში თეატრალური და მუსიკალური აქტივობა არა მხოლოდ ესთეტიკური განათლება და კულტურული ფასეულობების გაცნობაა, არამედ ეფექტური გზაა ბავშვების შესაძლებლობების განვითარება, მათი გზა სულიერი ბედნიერი ცხოვრებისკენ და როგორც ინდივიდის თვითრეალიზაცია.

საარქივო მასალები დღესასწაულის სინოფსი "გაზაფხულის სტუმრობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში" დღესასწაულის სინოფსი "გაზაფხულის სტუმრობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში" გაკვეთილი თეატრალური აქტივობების შესახებ სკოლის მოსამზადებელ ჯგუფში: "სასწაული კოვზები" გაკვეთილი თეატრალური აქტივობების შესახებ სკოლის მოსამზადებელ ჯგუფში: "სასწაული". კოვზები“ სამუშაო გამოცდილება „მუსიკალური ფოლკლორი, როგორც მუსიკალური შემოქმედების განვითარების საშუალება“ სამუშაო გამოცდილება „მუსიკალური ფოლკლორი, როგორც მუსიკალური შემოქმედების განვითარების საშუალება“

მუსიკალური განათლება

ბავშვებიუფროსი სკოლამდელი ასაკი

მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად

რამდენიმე წელია წარმატებით ვმუშაობ თემაზე თეატრალური აქტივობების ჩართვა უფროსი სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლების პროცესში, სადაც ყველა ბავშვს შეუძლია გამოხატოს თავისი გრძნობები, ემოციები, სურვილები და შეხედულებები არა მარტო პირადში, არამედ საჯაროდ. , მაყურებლის თანდასწრებით შერცხვენის გარეშე. საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობები კარგი შესაძლებლობაა ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოსავლენად, ინდივიდის შემოქმედებითი ორიენტაციის აღზრდისთვის და მუსიკასთან ერთად ეს პროცესი ასჯერ უფრო საინტერესო და ეფექტური ხდება.

მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის საერთო ნიშნებია გამოხატვის საშუალებები: ინტონაციური ექსპრესიულობა და მხატვრული გამოსახულების განვითარების თავისებურებები. თითოეულ მათგანს აქვს გამოხატვის საკუთარი სპეციფიკური საშუალებები, რომლებიც ურთიერთდაკავშირებისას ხდის მუსიკალურ აქტივობას ამაღელვებელს, ენერგიულს და აფართოებს შემოქმედებითი გამოხატვის შესაძლებლობებს.

მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში არის

გაცნობა სილამაზის სამყაროში;

მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება;

მუსიკალური კულტურის ABC-ების დაუფლება;

ემოციური მგრძნობელობის განათლება;

ბავშვთა ჯანმრთელობის ხელშეწყობა;

ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა.

მაგრამ ბოლო დრომდე მუსიკალური განათლება უპირატესად რეპროდუქციული ხასიათისა იყო და თეატრალური ელემენტების ჩართვა მუსიკალურ აქტივობებში შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ბავშვების ძირითადი ექსპრესიული უნარების სწავლებით და კონკრეტული შესრულების უნარების ჩამოყალიბებით. თეატრალური საქმიანობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლების ხარისხის ამაღლებას გამოიწვევს.

ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის სწავლების ორგანიზაციისა და მეთოდოლოგიის საკითხები ასახულია თ.ნ. დორონოვა, ა.პ. ერშოვა, ვ.ი. ლოგინოვა, L Yu.I. რუბინა, ნ.ფ. სოროკინა და სხვები. ამ კვლევებმა აჩვენა, რომ თეატრის გაკვეთილების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და აღმზრდელობით შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, ვინაიდან აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენაა. დაემატა სახის გამომეტყველებისა და ჟესტების თეატრალურ ენას. ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება სენსორულ-აღქმადი ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული).

ყველა ეს დებულება დაეხმარა სამუშაოს მიზნისა და ამოცანების ჩამოყალიბებას.

მიზანი: უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში მუსიკალური განათლების ხარისხის გაუმჯობესება.

1. განუვითარდებათ ხელოვნების ნიმუშის ჰოლისტიკური აღქმის უნარი (მუსიკა, პოეზია, თეატრალური წარმოდგენა)

2. ხელი შეუწყოს მუსიკალური აზროვნების განვითარებას (რეპროდუქციული და შემოქმედებითი)

3. შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის განვითარება გამოსახულების, მეტყველების გამომსახველობისა და პანტომიმის მოქმედებების მუსიკაზე გადმოცემისას.

4. პარტნიორად გრძნობის, თანატოლების ჯგუფში თამაშის უნარის გამომუშავება.

წამყვანი პედაგოგიური იდეა ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის კონტექსტში არის მუსიკალური განათლების ხარისხის ახალ დონეზე ამაღლება „მასწავლებელ-ბავშვის“ სისტემაში ურთიერთქმედების ოპტიმიზაციის გზით.

სურათი 1 წარმოადგენს მუსიკალური განათლების სისტემის მოდელს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში, იგი ასახავს განხორციელების მეთოდებს, ორგანიზების ფორმებს, მეთოდებსა და ტექნიკას.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები მუსიკალურ და მხატვრულ განათლებაში ბავშვებთან მუშაობის სინთეზური ფორმაა. Ეს შეიცავს:

მუსიკის აღქმა;

სიმღერისა და თამაშის კრეატიულობა;

პლასტიკური ინტონაცია;

ინსტრუმენტული მუსიკის დაკვრა;

მხატვრული სიტყვა;

თეატრალური თამაშები;

სასცენო მოქმედება ერთი მხატვრული კონცეფციით.

მუსიკალურ განათლებას დიდწილად ხელს უწყობს მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების ფორმები, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი შესაძლებლობები.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის დებულებების თანახმად, ბავშვთა საქმიანობა ხორციელდება შემდეგ ბლოკებში:

1. ორგანიზებული (რეგულირებადი) მუსიკალური აქტივობების ბლოკი: მუსიკალური გაკვეთილები და გართობა, არდადეგები და სხვა აქტივობები მუსიკის გამოყენებით.

2. ბავშვების დაურეგულირებელი (მასწავლებელთან და დამოუკიდებელი) მუსიკალური აქტივობის ბლოკი ჯგუფში კლასის გარეთ (თბილ ამინდში - სუფთა ჰაერზე).

3. ბავშვების დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობა კლასების გარეთ (წარმოიქმნება ბავშვების ინიციატივით, წარმოდგენილია სიმღერებით, მუსიკალური თამაშებით, სავარჯიშოებით, ცეკვებით, აგრეთვე სიმღერით, მუსიკალურ-რიტმული, ინსტრუმენტული ბავშვთა შემოქმედებით).

მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი სფეროებია:

დიქციური ვარჯიშები (საარტიკულაციო ტანვარჯიში);

ამოცანები მეტყველების ინტონაციის ექსპრესიულობის განვითარებისთვის;

ტრანსფორმაციის თამაშები, წარმოსახვითი სავარჯიშოები;

სავარჯიშოები ბავშვთა პლასტიურობის განვითარებისათვის;

რიტმული წუთები;

ვარჯიში თითის თამაშით;

სავარჯიშოები სახის გამომხატველი გამომეტყველების, პანტომიმის ელემენტების გასავითარებლად;

თეატრის ესკიზები;

მინი დიალოგების, საბავშვო რითმების, სიმღერების, ლექსების მსახიობობა;

თოჯინების შოუს ყურება.

სპექტაკლის დადგმა.

ამ სამუშაოს განსახორციელებლად წინასწარ არის გააზრებული დიდაქტიკური მასალა (სახელმძღვანელოები, ატრიბუტები, კოსტუმების ელემენტები, აუდიოჩანაწერები), რათა აღძრას ბავშვების ინტერესი მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში შემოქმედების გამოხატვისადმი. მოსამზადებელი სამუშაოები მიმდინარეობს ჯგუფის მასწავლებლებთან ერთად და მშობლების ჩართულობით. პროცესის ყველა მონაწილის ფანტაზია და კრეატიულობა დეკორაციის წარმოებაში ვლინდება. თეატრალური აქტივობების ორგანიზების მნიშვნელოვანი მიმართულებაა მშობლებთან მუშაობა, რომლებიც სხვადასხვა მიმართულებით არიან ჩართულნი ბავშვებთან შემოქმედებით ურთიერთობაში.

მშობლები მონაწილეობენ საბავშვო სპექტაკლების დეკორაციის შექმნაში, ბავშვებთან ერთად აკეთებენ კოსტიუმებს და ეხმარებიან როლების ტექსტების დამახსოვრებაში. ასეთ ერთობლივ მუშაობაში მშობლები თავად ეუფლებიან პედაგოგიურ უნარებს.

ამ სფეროების განსახორციელებლად გამოიყენება შემდეგი:

საუბრები მშობლებთან;

კონსულტაციები მშობლებისთვის:

„სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით“;

"გამარჯობა, თეატრი!";

"თეატრი სახლში";

"თეატრი ბავშვებისთვის";

სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების მუსიკალურ საგანმანათლებლო სისტემაში თეატრალური აქტივობებით ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ამოცანების განსახორციელებლად აუცილებელია პედაგოგიური პირობების შექმნა:

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრინციპების გამოყენება: ჰუმანური ურთიერთქმედება, თანაშემოქმედება, მოქმედებაში სწავლა, იმპროვიზაცია;

ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება;

საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება (სიმღერა, მოძრაობა, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა);

ძირითადი მუსიკალური უნარების განვითარება;

მუსიკალური შემოქმედების აღჭურვა, როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე ოჯახში, მუსიკალური აკომპანიმენტით, მრავალფეროვანი კოსტიუმებითა და ატრიბუტებით,

ლიტერატურა

1. E.P. Kostina "Tuning Fork".

2. ა.ი.ბურენინა „რიტმული მოზაიკა“.

3. O.P. Radynova "ბავშვთა მუსიკალური განვითარება".

4. A.E. Antipina "თეატრალური წარმოდგენა საბავშვო ბაღში."

5. E.G.Churilova „სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის თეატრალური აქტივობების მეთოდოლოგია და ორგანიზება“.

მუსიკალური დირექტორის პედაგოგიური მუშაობის გამოცდილებიდან

MBOU - პერვომაისკაიას საშუალო სკოლა

(სკოლამდელი განყოფილება)

ფილიმონენკო ნატალია ევგენიევნა

"მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ფაქტორი"

კლინცი

2014 წელი.

Გეგმა:

შესავალი…………………………………………………………………………………………… 3

I. თეორიული ნაწილი…………………………………………………….. 6

1.1 შიდა მასწავლებლების გამოცდილება საბავშვო ბაღში მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში 6

1.2 თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია……………………………………15

1.3 თეატრალური თოჯინების და დეკორაციის დამზადება……………………………………………………

II. პრაქტიკული ნაწილი (პირადი გამოცდილებიდან)……………………………………….31

2.1 მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის მართვა......31

2.2 მუსიკის როლი წარმოდგენის იმიჯის შექმნაში…………………...44

2.3 მასწავლებლისა და მშობლების როლი…………………………………….45

2.4 სიმღერის უნარის განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში……………………………………………………………………………………………………

2.5 საცეკვაო უნარების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში ...50

2.6 თოჯინების თამაშის წესები…………………………………………….51

2.7 მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში ბავშვების განვითარების დონის კვლევის დიაგნოსტიკა...53

გამოცდილების ეფექტურობა…………………………………………………………… 57

დასკვნა…………………………………………………………………… 59

ლიტერატურა ………………………………………………………………………………………………………

დანართი……………………………………………………………...62

« არცერთ ხელოვნებას არ აქვს

ასეთი ეფექტური საგანმანათლებლო

ძალა, როგორც მუსიკალური თეატრი

საქმიანობა, რომელიც არის საშუალება

ადამიანის სულიერი თვითშეგნება...“

გ.ვ.კუზნეცოვა.

„თეატრი ჯადოსნური სამყაროა.

სილამაზისა და ზნეობის გაკვეთილებს ატარებს

და მორალი.

და რაც უფრო მდიდრები არიან, მით უფრო წარმატებულები არიან.

სულიერი სამყარო ვითარდება

ბავშვები..."

ბ.მ. ტეპლოვმა

შესავალი

სკოლამდელი ასაკი ერთ-ერთი ყველაზე გადამწყვეტი პერიოდია თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში. სწორედ ამ წლებში ეყრება საფუძველი ბავშვის ჯანმრთელობას, ჰარმონიულ გონებრივ, მორალურ და ფიზიკურ განვითარებას და ყალიბდება ადამიანის პიროვნება. სამიდან შვიდ წლამდე პერიოდში ბავშვი იზრდება და სწრაფად ვითარდება. ამიტომ, ძალიან მნიშვნელოვანია ადრეული ბავშვობიდანვე გააცნოთ პატარა ადამიანის ინტერესი მშობლიური კულტურის, თეატრის, ლიტერატურის, მხატვრობისა და მუსიკის მიმართ. რაც უფრო ადრე დაიწყებთ, მით უფრო დიდ შედეგებს მიაღწევთ.

თითოეული ბავშვის უნიკალური შესაძლებლობები ყველაზე სრულად ვლინდება და ვითარდება შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელთაგან ერთ-ერთი საბავშვო ბაღში არის თეატრალური წარმოდგენა. ბავშვების ხელოვნებით მოხიბვლა და სილამაზის გაგების სწავლება მუსიკალური დირექტორის მთავარი მისიაა. საბავშვო ბაღში მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში ბავშვების შემოქმედების და გართობის ყველაზე გავრცელებული სახეობაა, რომელიც მჭიდრო კავშირშია ბავშვების მუსიკალურ განვითარებასთან. ეს არის ყველაზე პოპულარული და საინტერესო ადგილი. ამ აქტივობაში ბავშვები ხდებიან ადამიანების, ცხოველების, მცენარეების ცხოვრებიდან სხვადასხვა მოვლენის მონაწილეები, სწავლობენ კარგი და ცუდი საქმეების შემჩნევას, ცნობისმოყვარეობის გამოვლენას, ხდებიან უფრო მოდუნებული და კომუნიკაბელური, სწავლობენ აზრების მკაფიოდ ჩამოყალიბებას და გამოხატვას.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები გადაიქცევა

ნამდვილი დღესასწაული. მუსიკა ეხმარება პერსონაჟების ხასიათის გადმოცემაში მოძრაობაში; პერსონაჟები მღერიან და ცეკვავენ. ხდება მუსიკალური შთაბეჭდილებებით გამდიდრება, შემოქმედებითი აქტივობის გაღვიძება, მონდომება, გამძლეობა, მუსიკაზე ემოციური რეაგირების ფორმირება, ჰარმონიის განცდა, მუსიკალურ-სმენითი აღქმა და რიტმის გრძნობა. ბავშვებს უყვართ სიმღერების შესრულება, ზღაპრების მოქმედებები და ნაცნობი ლიტერატურული შეთქმულებები. მუსიკა იწვევს მხიარულ ემოციებს, ავითარებს ბავშვების მეხსიერებას, მეტყველებას, ესთეტიკურ გემოვნებას, ხელს უწყობს შემოქმედებითი ინიციატივის გამოვლენას, ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებას, მისი მორალური იდეების ჩამოყალიბებას, ათავისუფლებს დაძაბულობას და სიმტკიცეს, ავითარებს რიტმის გრძნობას და მოძრაობათა კოორდინაციას. ყალიბდება პლასტიკური ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა, ინტონაციის გამოყენების უნარი, ძირითადი გრძნობების გამოხატვა, ერთმანეთის მიმართ პატივისცემის დამოკიდებულება.

აშკარაა, რომ მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები ასწავლის ბავშვებს იყვნენ შემოქმედებითი ინდივიდები, რომლებსაც შეუძლიათ სიახლის აღქმა და იმპროვიზაციის უნარი.

სკოლამდელი განათლების სისტემის განვითარების ამჟამინდელი ეტაპი ხასიათდება ბავშვების სწავლებისა და აღზრდის ახალი ტექნოლოგიების ძიება-განვითარებით. თეატრალური აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვებთან კომუნიკაციის ახალი ფორმების განხორციელებას, თითოეული ბავშვისადმი ინდივიდუალური მიდგომას.

სამიზნე:ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში.

Დავალებები:

1. ყოველი ბავშვის სულში გააღვიძოს სილამაზის გრძნობა და ჩაუნერგოს ხელოვნების სიყვარული, გააძლიეროს ბავშვების შემეცნებითი ინტერესი;

2. განუვითარდეთ ვიზუალური და სმენითი ყურადღება, მეხსიერება, დაკვირვება, მარაგი, ფანტაზია, წარმოსახვა, წარმოსახვითი აზროვნება;

3. თეატრალური აქტივობებითა და მუსიკით ბავშვებში სულიერად გამდიდრების მოთხოვნილების განვითარება;

4. ბავშვების თეატრალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და თეატრალური კულტურის უნარ-ჩვევების განვითარება.

5. ბავშვთა კომუნიკაციის უნარის განვითარება: უფროსებთან და ბავშვებთან მეტყველების წესების საფუძველზე კომუნიკაციის უნარი, წაახალისოს როლური დიალოგის აგების უნარი ზღაპრის მსახიობობის პროცესში.

6. ხსნის შებოჭილობას და სიმტკიცეს;

7. ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების პირობების შექმნა.

8. ბრძანებაზე ან მუსიკალურ სიგნალზე ნებაყოფლობითი რეაგირების უნარის გამომუშავება.

9. შეავსეთ და გაააქტიურეთ საბავშვო ლექსიკა, გააცანით ბავშვებს ძირითადი თეატრალური ტერმინები. (დანართი No15).

7. დააინტერესოს მშობლები სპექტაკლის კოსტიუმებისა და ატრიბუტების დამზადებით, ბავშვებთან ერთობლივი შემოქმედებითი ნამუშევრების შექმნაზე.

8. მასწავლებლებისადმი ნდობის გაზრდა.

9. ასწავლეთ ბავშვს თვითგამოხატვა მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში.

8. ბავშვებში დრამატიზაციის თამაშისადმი ინტერესის ჩამოყალიბება, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების კომუნიკაციური თვისებების განვითარების ხელშეწყობა თეატრალური, სათამაშო და მუსიკალური აქტივობებით. ხელი შეუწყოს ბავშვებსა და უფროსებს შორის ურთიერთობების ჰარმონიზაციას.

9. გამოიყენეთ ამ აქტივობაში: თეატრალური თამაშები, მუსიკალური წარმოდგენები, ზღაპრები, სკეტები, თოჯინების თეატრის წარმოდგენები;

მე. თეორიული ნაწილი

1.1. შიდა მასწავლებლების გამოცდილება საბავშვო ბაღში მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების ორგანიზებაში

სკოლამდელი აღზრდის პრაქტიკის ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მასწავლებლები სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევენ ბავშვის პოტენციური შესაძლებლობების, მისი ფარული ნიჭის გამოვლენას თეატრალური ხელოვნების საშუალებით.

ამჟამად გამოჩნდა მრავალი პროგრამა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლებისა და მომზადებისთვის თეატრალური საქმიანობის პროცესში, რაც ძალზე აქტუალურია პიროვნული განვითარებისადმი შემოქმედებითი მიდგომის თვალსაზრისით. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს.

სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის თეატრალური აქტივობების ორგანიზების პროგრამა "Art Fantasy" E. G. Churilova.

პროგრამა ყურადღებას ამახვილებს მასწავლებელზე ბავშვის ესთეტიკური დამოკიდებულების გააქტიურების პირობების შექმნაზე, როგორც მისი მსოფლმხედველობისა და ქცევის განუყოფელი მახასიათებელი. პროგრამის შინაარსი იძლევა საშუალებასასტიმულირებს ბავშვებს წარმოსახვით და თავისუფლად აღიქვამენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს (ადამიანები, კულტურული ღირებულებები, ბუნება), რაც ტრადიციული რაციონალური აღქმის პარალელურად ვითარდება, აფართოებს და ამდიდრებს მას.

პროგრამის მიზანითეატრალური ხელოვნების საშუალებით ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება გულისხმობს ბავშვის ურთიერთობის ჰარმონიზაციას გარე სამყაროსთან, რაც მომავალში მას დაცვას ემსახურება სოციალური და ინტერპერსონალური დაპირისპირებისგან.

პროგრამის ძირითადი მიზნები:ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება; გრძნობების სფეროს განვითარება, თანამონაწილეობა, თანაგრძნობა; აზროვნების პროცესის გააქტიურება და შემეცნებითი ინტერესი; კომუნიკაციის უნარებისა და კოლექტიური შემოქმედების დაუფლება.

პროგრამა შედგება საბავშვო ბაღის უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების ბავშვებთან მუშაობის ხუთი განყოფილებისგან:

1. თეატრალური თამაში.ეს არ არის იმდენად ბავშვის მიერ პროფესიული უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენა, არამედ თამაშის ქცევის განვითარება, ესთეტიკური გრძნობა, ნებისმიერი დავალების შემოქმედებითი უნარი, თანატოლებთან და უფროსებთან კომუნიკაციის უნარი ცხოვრების ნებისმიერ სიტუაციაში. თამაშები ამ განყოფილებაში პირობითად იყოფა საგანმანათლებლო, სპეციალურ და თეატრალურ.

2. რიტმოპლასტიკა.მოიცავს კომპლექსურ რიტმულ, მუსიკალურ, პლასტიკურ თამაშებსა და სავარჯიშოებს, რომლებიც უზრუნველყოფენ ბავშვის ბუნებრივი ფსიქომოტორული შესაძლებლობების განვითარებას, მისი სხეულის ჰარმონიის გრძნობას გარე სამყაროსთან და თავისუფლებისა და სხეულის მოძრაობის გამომხატველობის განვითარებას.

3. მეტყველების კულტურა და ტექნიკა.იგი აერთიანებს თამაშებსა და სავარჯიშოებს, რომლებიც მიმართულია სუნთქვისა და მეტყველების აპარატის თავისუფლების განვითარებაზე, სწორი არტიკულაციის უნარზე, მკაფიო დიქციაზე, მრავალფეროვან ინტონაციაზე, მეტყველების ლოგიკასა და ორთოეპიაზე. სექცია მოიცავს თამაშებს სიტყვებით, რომლებიც ავითარებს ფიგურულ მეტყველებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, მოთხრობებისა და ზღაპრების შედგენის და მარტივი რითმების შერჩევის უნარს. სავარჯიშოები იყოფა სამ ტიპად: სუნთქვა და არტიკულაცია; დიქცია და ინტონაცია; შემოქმედებითი თამაშები სიტყვებით.

4. თეატრალური კულტურის საფუძვლები.ბავშვების საბაზისო ცოდნისა და ცნებების დაუფლება, თეატრალური ხელოვნების პროფესიული ტერმინოლოგია. განყოფილების ძირითადი თემები: თეატრალური ხელოვნების თავისებურებები; თეატრალური ხელოვნების სახეები; წარმოდგენის დაბადება; თეატრი გარეთ და შიგნით; მაყურებლის კულტურა.

5. სპექტაკლზე მუშაობა– დამხმარე განყოფილება ავტორის სცენარებზე დაყრდნობით, მოიცავს თემებს: სპექტაკლის შესავალი; ესკიზებიდან სპექტაკლამდე.

პროგრამა "თეატრი - შემოქმედება - ბავშვები: თოჯინების თეატრის თამაში" N.F. Sorokina, L. G. Milanovich.

პროგრამა ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნებისა და ინდივიდუალობის ყოვლისმომცველ განვითარებაზე. სისტემატიზებს თეატრალური და სათამაშო აქტივობების საშუალებებსა და მეთოდებს, ასაბუთებს მათ განაწილებას სკოლამდელი ბავშვობის ეტაპების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლების შესაბამისად.

ძირითადი მიზნები:თანმიმდევრულად გააცნობს ყველა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებს სხვადასხვა ტიპის თეატრში (თოჯინები, დრამა, ოპერა, ბალეტი, მუსიკალური კომედია, ხალხური ფარსი); ბავშვების ეტაპობრივი დაუფლება სხვადასხვა სახის შემოქმედებას ასაკობრივი ჯგუფის მიხედვით; მხატვრული უნარების გაუმჯობესება გამოსახულების გამოცდილების და განსახიერების თვალსაზრისით, სოციალური ქცევის უნარების მოდელირება მოცემულ პირობებში.

პროგრამა შედგება ოთხი განყოფილებისგან, რომლებიც შეესაბამება სკოლამდელი ასაკის ბავშვობის ასაკობრივ პერიოდებს (3 - 4 წელი, 4 - 5 წელი, 5 - 6 წელი, 6 - 7 წელი). იგი ხაზს უსვამს ორი სახის დავალება:- საგანმანათლებლო, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის ემოციურობის, ინტელექტისა და კომუნიკაციური შესაძლებლობების განვითარებას საბავშვო თეატრის საშუალებით;

საგანმანათლებლო, პირდაპირ კავშირშია მხატვრული და სასცენო შესრულების უნარების განვითარებასთან, რომელიც აუცილებელია საბავშვო თეატრში მონაწილეობისთვის.

პროგრამა "თეატრალური გაკვეთილები საბავშვო ბაღში" მ.დ.მახანევას მიერ.

პროგრამა ხელს უწყობს ბავშვებთან კომუნიკაციის ახალი ფორმების დანერგვას, თითოეული ბავშვისადმი ინდივიდუალურ მიდგომას და ოჯახთან ურთიერთობის არატრადიციულ გზებს.

ბავშვების მიდრეკილებებისა და ინტერესებიდან გამომდინარე, ორგანიზებულია სტუდიების მუშაობა: „თოჯინების თეატრი საბავშვო“, „თეატრალური სალონი“, „ინ.

ზღაპრის მონახულება“ და ა.შ.

საგნობრივ-სივრცითი გარემო უზრუნველყოფს ბავშვების ერთობლივ თეატრალურ აქტივობებს, არის თითოეული ბავშვის დამოუკიდებელი შემოქმედების საფუძველი, თვითგანათლების უნიკალური ფორმა, ხოლო პროგრამა ითვალისწინებს: ბავშვის ინდივიდუალურ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ თავისებურებებს; მისი ემოციური და პიროვნული განვითარების თავისებურებები; ინტერესები, მიდრეკილებები, პრეფერენციები და საჭიროებები; ცნობისმოყვარეობა, კვლევის ინტერესი და კრეატიულობა.

ბავშვთა თეატრალური აქტივობების ზონის დაპროექტება გულისხმობს საგნობრივ-სივრცითი გარემოს აგების ძირითად პრინციპებთან შესაბამისობას: ბავშვთა ერთობლივ და ინდივიდუალურ აქტივობებს შორის ბალანსის უზრუნველყოფას; „კონფიდენციალურობის ზონების“ ორგანიზება; უფლებისა და არჩევანის თავისუფლების უზრუნველყოფა; პირობების შექმნა მოდელირების, ძიებისა და ექსპერიმენტებისთვის; შენობებისა და აღჭურვილობის გამოყენების ფუნქციონირება.

თეატრალური აქტივობები მოიცავს ზღაპრების, სცენების, ილუსტრაციებზე დაფუძნებული როლური დიალოგების გათამაშებას, დამოუკიდებელ იმპროვიზაციებს ცხოვრებიდან ამოღებულ თემებზე (მხიარული ინციდენტი, საინტერესო მოვლენა და ა.შ.); თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი; დრამატიზაციის თამაშები; ზღაპრებისა და დრამატიზაციის მსახიობობა; სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის გასავითარებლად (ვერბალური და არავერბალური); სავარჯიშოები ბავშვების სოციალური და ემოციური განვითარებისთვის.

პროგრამა "თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში" E.A. Antipina.

პროგრამის მიზანი: ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით.

მიზნები და მეთოდები:თანმიმდევრული გაცნობა თეატრის ტიპებთან; ბავშვების შემოქმედებითი ხელოვნების თანდათანობითი დაუფლება ასაკობრივი ჯგუფის მიხედვით; ბავშვების მხატვრული უნარების გაუმჯობესება; ბავშვის ემანსიპაცია; მუშაობა მეტყველებასა და ინტონაციაზე; კოლექტიური მოქმედებები, ურთიერთქმედებები; აღვიძებს ბავშვებს ნათლად წარმოიდგინონ რა ხდება, თანაგრძნობა და თანაგრძნობა.

პრინციპები:იმპროვიზაცია, ჰუმანურობა, ცოდნის სისტემატიზაცია, ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

თეატრალური აქტივობების გაკვეთილების შინაარსი მოიცავს:თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი; დრამატიზაციის თამაშები; სავარჯიშოები ბავშვების სოციალურ-ემოციური განვითარებისთვის; მაკორექტირებელი და განმავითარებელი თამაშები; დიქციური ვარჯიშები (საარტიკულაციო ტანვარჯიში); ამოცანები მეტყველების ინტონაციის ექსპრესიულობის განვითარებისათვის); ტრანსფორმაციის თამაშები, წარმოსახვითი სავარჯიშოები; სავარჯიშოები პლასტიურობის განვითარებისთვის; რიტმული წუთები (ლოგორითმია); თითების თამაშის ტრენინგი ხელის მოტორული უნარების განვითარებისთვის; სავარჯიშოები სახის გამომხატველი გამომეტყველების, პანტომიმის ხელოვნების ელემენტების განვითარებისთვის; თეატრალური ჩანახატები; ცალკეული სავარჯიშოები ეთიკის შესახებ დრამატიზაციის დროს; ზღაპრებისა და დრამატიზაციის მომზადება და შესრულება; ზღაპრის ტექსტის გაცნობა, მისი დრამატიზაციის საშუალებები - ჟესტი, მიმიკა, მოძრაობა, კოსტუმი, დეკორაცია, მიზანსცენა.

გადაცემა "ბავშვობა".

თეატრალური აქტივობა არის ინტეგრაციული, რომელშიც აღქმა, აზროვნება, წარმოსახვა, მეტყველება ჩნდება ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში, ვლინდება სხვადასხვა ტიპის ბავშვთა აქტივობაში (მეტყველება, მოტორული, მუსიკალური და ა.შ.) და კრეატიულობა სამ ასპექტში (ო. აკულოვა). :

დრამატული შინაარსის შექმნა (ინტერპრეტაცია, ლიტერატურული ტექსტით მოცემული სიუჟეტის გადახედვა ან ცვლადის ან საკუთარი სიუჟეტის შედგენა);

საკუთარი გეგმის შესრულება (მხატვრული გამოსახულების განსახიერების უნარი გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით: ინტონაცია, სახის გამომეტყველება, პანტომიმა, მოძრაობა, გალობა);

სპექტაკლის დიზაინი - დეკორაციის, კოსტიუმების, მუსიკალური აკომპანიმენტის, პლაკატების, პროგრამების შექმნაში (შერჩევა, წარმოება, არასტანდარტული გამოყენება).

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური და სათამაშო აქტივობა უნდა გახდეს თვითშეფასებული, თავისუფალი და შემოქმედებითი, რათა გადაიჭრას წინააღმდეგობები: ბავშვის თამაშში თავისუფლებასა და თეატრალიზაციის სავალდებულო არსებით საფუძველს შორის; თამაშის იმპროვიზაციული ხასიათი და თეატრალური წარმოდგენების დადგმული მომზადება; თამაშში აქცენტი თავად პროცესზე და თეატრალიზაცია მის შედეგზე.

ბავშვების თეატრალური და სათამაშო აქტივობები განიხილება ორ ურთიერთდაკავშირებულ ასპექტში: როგორც მხატვრული საქმიანობის სახეობა, რომელიც აერთიანებს ლიტერატურულ, მუსიკალურ და ვიზუალურ ხელოვნებას; როგორც შემოქმედებითი სიუჟეტის თამაში, რომელიც ეფუძნება ბავშვის დამოუკიდებელ თამაშის გამოცდილებას.

ბავშვების მუსიკალური შემოქმედება მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: სიმღერა, ცეკვა, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. რას ფიქრობს ის? O.P. Radynova „ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება, თავისი ბუნებით, სინთეზური აქტივობაა“.ბავშვები, როგორც წესი, სპონტანურად იმპროვიზირებენ სხვადასხვა თამაშებში. ისინი უმღერიან იავნანას თოჯინებს, ჩურჩულებენ ჯარისკაცების მარშს, ნებით ქმნიან სიმღერებს და ქმნიან მელოდიებს მოცემულ ტექსტებზე დაყრდნობით.

ბავშვებს უყვართ სიმღერების დრამატიზაცია და მრგვალი ცეკვებისთვის მოძრაობების მოფიქრება. ამაში მათ ეხმარება ლიტერატურული ტექსტი და მუსიკის ბუნება. თუ ზრდასრული არ აჩვენებს მზა მოძრაობებს სპექტაკლების დროს, მაშინ ბავშვებს შეუძლიათ შექმნან ორიგინალური, ორიგინალური გამოსახულებები მოძრაობებში გამოხატული.

გამოიკვლია შესაძლებლობების პრობლემა ბ.მ.ტეპლოვი, აღნიშნავს, რომ შესაძლებლობები ყოველთვის განვითარების შედეგია. ისინი მხოლოდ განვითარებაში არსებობენ. აქედან გამომდინარეობს, რომ შესაძლებლობები არ არის თანდაყოლილი. ისინი ვითარდებიან შესაბამის კონკრეტულ აქტივობებში. მაგრამ არის თანდაყოლილი ბუნებრივი მიდრეკილებები, რაც გავლენას ახდენს ბავშვის გარკვეული შესაძლებლობების გამოვლინებაზე.

შემოქმედებითი შესაძლებლობები შეიძლება განსხვავებულად გამოიხატოს თითოეულ ბავშვში, ეს დამოკიდებულია ბუნებრივ მიდრეკილებებზე და ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე. ამიტომ, ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საკითხს ინდივიდუალურად უნდა მივუდგეთ, თითოეული ბავშვის მახასიათებლების გათვალისწინებით.

კვლევებში გულდასმით არის გაანალიზებული ბავშვების შესაძლებლობები მუსიკალურ აქტივობებში შემოქმედებითი დავალებების შესრულებისას ნ.ა.ვეტლუგინა.გაირკვა, რომ ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედების გაჩენის აუცილებელი პირობაა ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება, რაც არის შემოქმედების წყარო, მისი მაგალითი. ამიტომ აუცილებელია ხელოვნების ნიმუშების გამოყენება ბავშვების შემოქმედებითი გამოცდილების გასამდიდრებლად. ეს არის კლასიკური მუსიკის მოსმენა, ნახატის ყურება, მხატვრული ლიტერატურის კითხვა, სპექტაკლების ყურება.

L.S. ხოდონოვიჩიაღნიშნავს, რომ ბავშვში სიმღერის შემოქმედების განვითარებისთვის აუცილებელია ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება: ჰარმონიის გრძნობა, მუსიკალური და სმენითი აღქმა, რიტმის გრძნობა.

ბავშვების შემოქმედებითი გამოთქმის წარმატება დამოკიდებულია მათი სიმღერის უნარების სიძლიერეზე, სიმღერაში გარკვეული გრძნობებისა და განწყობის გამოხატვის უნარზე, ასევე ნათლად და გამოხატულად მღერის უნარზე.

ბავშვების შემოქმედებითი გამონათქვამები რიტმში და ცეკვაში მუსიკალური განვითარების მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია. ბავშვი იწყებს იმპროვიზაციას, საკუთარი მუსიკალური და სათამაშო გამოსახულების შექმნას, ცეკვას, თუ აქვს განვითარებული მუსიკის აღქმა, მისი ხასიათი, გამომსახველობითი საშუალებები და აქვს მოტორული უნარები. ბავშვების აქტივობა საცეკვაო შემოქმედებაში დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების სწავლაზე.

Მიხედვით ე. გორშკოვა -ინდივიდუალური მოძრაობებით ცეკვის სწავლისას აუცილებელია ბავშვების მომზადება მუსიკალური შემოქმედებისთვის. იგი გვთავაზობს ბავშვებს ასწავლონ საცეკვაო კომპოზიციის უმარტივესი ხერხები, რომლებიც ამა თუ იმ შინაარსის განსახიერების კონკრეტული ხერხების ვარიანტებია. სიუჟეტის ცეკვა დაგეხმარებათ ამ პრობლემის მოგვარებაში.

ლ.ს ხოდანოვიჩიაღნიშნავს საცეკვაო შემოქმედების აღჭურვის მნიშვნელობას, როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე ოჯახში: მუსიკალური აკომპანიმენტი, მრავალფეროვანი კოსტიუმები და ატრიბუტები და სივრცე ცეკვისთვის.

ლ.ს ხოდანოვიჩიბავშვების ინსტრუმენტული შემოქმედების გასავითარებლად, ის გვთავაზობს არა მხოლოდ ბავშვებს გარკვეული უნარების სწავლებას, არამედ სხვადასხვა შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებას.

იგი გვირჩევს ასეთი დავალებების ემოციურ, ფიგურულ ფორმაში მიცემას, ასევე ბავშვების ფანტაზიისა და წარმოსახვის გაღვიძებას პოეტური შედარებებით, ზღაპრული ნაკვეთების გამოყენებით, რაც ხელს უწყობს ბავშვების ემანსიპაციას, მათ ინტერესს და ეხმარება ბავშვების იმპროვიზაციების განსხვავებული გრძნობებით შეღებვას.

ამრიგად, მუსიკალურ საქმიანობაში ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების წარმატებული განვითარებისთვის აუცილებელია შემდეგი პირობები:

თავისუფლების პრინციპის პატივისცემა;

ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება;

საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება (სიმღერა, მოძრაობა, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა);

ძირითადი მუსიკალური უნარების განვითარება;

მუსიკალური შემოქმედების აღჭურვა, როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე ოჯახში, მუსიკალური აკომპანიმენტით, მრავალფეროვანი კოსტიუმებითა და ატრიბუტებით, საცეკვაო სივრცით და საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტებით.

თანამედროვე მეცნიერების აზრით, რომლებიც სწავლობენ სკოლამდელი განათლების პრობლემებს, პიროვნების შინაგანი თვისებების გამოვლენას და მისი შემოქმედებითი პოტენციალის თვითრეალიზებას ყველაზე მეტად ხელს უწყობს მხატვრული და ესთეტიკური განათლება, რომლის ნაწილია ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში. .

ამრიგად, ჩვენ მიერ განხილული ყველა პროგრამა და ტექნოლოგია მიმართულია ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენაზე, მისი კომუნიკაციური შესაძლებლობების, გონებრივი პროცესების განვითარებაზე, ინდივიდის ინდივიდუალობის გამოხატვის უზრუნველყოფაზე, შინაგანი სამყაროს თეატრალური აქტივობებით გააზრებაზე.

1.2 თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია

არსებობს მრავალი თვალსაზრისი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თოჯინების თეატრის თამაშების კლასიფიკაციის შესახებ, რომლებიც წარმოადგენს მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებს.

Მაგალითად, მასწავლებლები L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (Rosinka პროგრამა)განიხილავენ:
- მაგიდის თოჯინების თეატრი (თეატრი ბრტყელ სურათზე, წრეებზე, მაგნიტური მაგიდაზე, კონუსების თეატრი, სათამაშოების თეატრი (მზა, ხელნაკეთი));
- სადგამის თეატრი (ფლანელოგრაფი, ჩრდილი, მაგნიტური სტენდი, სტენდი - წიგნი);
- თეატრი ხელზე (თითი, სურათები ხელზე, ხელთათმანი, ხელთათმანი, ჩრდილი);
- საცხენოსნო თოჯინები (გაპიტზე, კოვზებზე, ბიბაბოზე, ხელჯოხზე);
იატაკის თოჯინები (თოჯინები, კონუსის თეატრი);
- ცოცხალი თოჯინების თეატრი (თეატრი „ცოცხალი ხელით“, რეალური ზომის თოჯინები, ადამიანის თოჯინები, ნიღბის თეატრი, ტანტა-მორესკი).
Მაგალითად, გ.ვ.გენოვიასე ანაწილებს ის სკოლამდელი ასაკის თეატრების ტიპებს:
- მუყაო;
- მაგნიტური;
- დესკტოპი;
- ხუთი თითი;
- ნიღბები;
- ხელით ჩრდილები;
- "ცოცხალი" ჩრდილები;
- თითის ჩრდილი;
- თეატრის წიგნი;
- თოჯინების თეატრი ერთი შემსრულებლისთვის.

L.V. არტიომოვაგთავაზობთ კლასიფიკაციას რეჟისორული თამაშებითეატრების მრავალფეროვნების შესაბამისად (მაგიდა, ბინა, ბიბაბო, თითი, თოჯინები, ჩრდილი, ფლანელი და ა.შ.).

მაგიდის სათამაშოების თეატრი. გამოიყენება სათამაშოები და ხელნაკეთობები, რომლებიც სტაბილურად დგას მაგიდაზე და არ უშლის ხელს მოძრაობას.

მაგიდის სურათების თეატრი. პერსონაჟები და პარამეტრები - სურათები. მათი მოქმედებები შეზღუდულია. პერსონაჟის მდგომარეობა, მისი განწყობა მოთამაშის ინტონაციით არის გადმოცემული. მოქმედების წინსვლისას ჩნდებიან პერსონაჟები, რაც ქმნის გაკვირვების ელემენტს და იწვევს ბავშვების ინტერესს.

სტენდი-წიგნი.მოვლენების დინამიკა და თანმიმდევრობა გამოსახულია ალტერნატიული ილუსტრაციების გამოყენებით. წიგნის სტენდის ფურცლებს აბრუნებს, წამყვანი აჩვენებს მოვლენებსა და შეხვედრებს სხვადასხვა სცენებს.

ფლანელოგრაფი. ეკრანზე ნაჩვენებია სურათები ან სიმბოლოები. ისინი თავსდება ფლანელის საშუალებით, რომელიც ფარავს ეკრანს და სურათის უკანა მხარეს. ფლანელის ნაცვლად შეგიძლიათ ნახატებზე ხავერდის ან ქვიშის ქაღალდის ნაჭრები წებოთი. ნახატებს ბავშვებთან ერთად არჩევენ ძველი წიგნებიდან, ჟურნალებიდან ან დამოუკიდებლად იქმნება.

ჩრდილების თეატრი.საჭიროა გამჭვირვალე ქაღალდისგან დამზადებული ეკრანი, შავი ბრტყელი სიმბოლოები და მათ უკან ნათელი სინათლის წყარო, რომლის წყალობითაც პერსონაჟები ჩრდილებს ქმნიან ეკრანზე. სურათის მიღება ასევე შესაძლებელია თითების გამოყენებით. შოუს თან ახლავს შესაბამისი ხმა.

თამაშები - დრამატიზაციაშეიძლება შესრულდეს მაყურებლის გარეშე ან ჰქონდეს საკონცერტო წარმოდგენის ხასიათი. თუ ისინი შესრულებულია ჩვეულებრივი თეატრალური ფორმით (სცენა, ფარდა, დეკორაციები, კოსტიუმები და ა.შ.) ან მასობრივი სიუჟეტური სპექტაკლის სახით, ე.წ. თეატრალიზაციები.

L.V. არტიომოვაგთავაზობთ კლასიფიკაციას დრამატიზაციის თამაშები: თამაშები - ცხოველების, ადამიანების, ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებების იმიტაცია; ტექსტზე დაფუძნებული როლური დიალოგები; ნაწარმოებებისა და სიმღერების დადგმა; სპექტაკლების დადგმა ერთი ან რამდენიმე ნაწარმოების მიხედვით; თამაშები - იმპროვიზაცია სიუჟეტის თამაშით წინასწარი მომზადების გარეშე. დრამატიზაცია ეფუძნება შემსრულებლის ქმედებებს, რომელსაც შეუძლია გამოიყენოს თოჯინები.

თეატრალური თამაში შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: რეჟისორული და დრამატიზაციები.

რეჟისორული თამაშები

თამაშები - დრამატიზაცია

სურათების და სათამაშოების მაგიდის თეატრი;

ჩრდილების თეატრი;

თეატრი ფლანელგრაფზე;

დგომა - წიგნი.

დრამატიზაციის თამაშები თითებით;

ბი-ბა-ბო თოჯინებით;

Იმპროვიზაცია;

ატრიბუტებით (ნიღბები, ქუდები, კოსტუმის ელემენტები).

რეჟისორის თამაშშიბავშვი არ არის მსახიობი, ის მოქმედებს როგორც სათამაშო პერსონაჟი, ის თავად მოქმედებს როგორც სცენარისტი და რეჟისორი, აკონტროლებს სათამაშოებს ან მათ მოადგილეებს. ეს დამოუკიდებლობა სიუჟეტის გამოგონებაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია თამაშისა და წარმოსახვის შემდგომი განვითარებისთვის (ე. ე. კრავცოვა).პერსონაჟების „ხმამაღლებით“ და სიუჟეტის კომენტირებისას ის იყენებს სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებას. ამ თამაშებში უპირატესი გამოხატვის საშუალებაა ინტონაცია და სახის გამონათქვამები; პანტომიმა შეზღუდულია, რადგან ბავშვი მოქმედებს სტაციონარული ფიგურით ან სათამაშოთი.

ამ თამაშების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ფუნქციების გადაცემა რეალობის ერთი ობიექტიდან მეორეზე. მათი მსგავსება რეჟისორულ ნამუშევართან არის ის, რომ ბავშვი გამოდის მიზანსცენით, ე.ი. აწყობს სივრცეს, თავად ასრულებს ყველა როლს, ან უბრალოდ ახლავს თამაშს „განმცხადებლის“ ტექსტით.

ამ თამაშებში ბავშვი რეჟისორი იძენს უნარს „დანახოს მთლიანი ნაწილების წინ“, რაც კონცეფციის მიხედვით. V.V. დავიდოვა, წარმოსახვის, როგორც სკოლამდელი ასაკის ახალი ფორმირების მთავარი მახასიათებელია.

სარეჟისორო თამაშები შეიძლება იყოს ჯგუფური თამაშები: ყველას უძღვება სათამაშოებს საერთო ნაკვეთში ან მოქმედებს როგორც ექსპრომტი კონცერტის ან სპექტაკლის რეჟისორი. ამავდროულად, გროვდება კომუნიკაციის გამოცდილება, გეგმების კოორდინაცია და ნაკვეთი მოქმედებები.

თამაშების სახეები - დრამატიზაცია:

დრამატიზაციის თამაშები თითებით. ბავშვი ატრიბუტებს თითებზე აყენებს. ის „ათამაშებს“ პერსონაჟს, რომლის გამოსახულებაც ხელზეა. სიუჟეტის გაშლისას ის მოქმედებს ერთი ან მეტი თითით, წარმოთქვამს ტექსტს. თქვენ შეგიძლიათ ასახოთ მოქმედებები ეკრანს მიღმა ან ოთახში თავისუფლად გადაადგილებისას.

დრამატიზაციის თამაშები ბიბაბოს თოჯინებით. ამ თამაშებში ბიბაბოს თოჯინები თითებზე იდება. ისინი ჩვეულებრივ მუშაობენ ეკრანზე, რომლის უკანაც მძღოლი დგას. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ასეთი თოჯინები ძველი გამოყენებით

Იმპროვიზაცია- ეს არის სიუჟეტის გარეთ მოქმედება წინასწარი მომზადების გარეშე.

ტრადიციულ პედაგოგიკაში თამაშები - დრამატიზაციაკლასიფიცირებული, როგორც კრეატიული, შედის სტრუქტურაში როლური თამაში.

დრამატიზაციის თამაშიგანიხილება თეატრალური თამაშების ფარგლებში, როგორც რეჟისორულ თამაშთან ერთად, სიუჟეტური როლური თამაშის სტრუქტურაში. თუმცა, რეჟისორის თამაში, რომელშიც შედის ისეთი კომპონენტები, როგორიცაა წარმოსახვითი სიტუაცია, როლების განაწილება სათამაშოებს შორის, რეალური სოციალური ურთიერთობების მოდელირება სათამაშო ფორმით. მისი ორგანიზება არ საჭიროებს თამაშის განზოგადების მაღალ დონეს, რომელიც აუცილებელია სიუჟეტურ-როლური თამაშისათვის (ს. ა. კოზლოვა, ე. ე. კრავცოვა).

თეატრალური თამაშების დროს:

· ფართოვდება და ღრმავდება ბავშვების ცოდნა სამყაროს შესახებ;

· ვითარდება გონებრივი პროცესები: ყურადღება, მეხსიერება, აღქმა, წარმოსახვა;

· გონებრივი ოპერაციების სტიმულირება;

· ხდება სხვადასხვა ანალიზატორების განვითარება: ვიზუალური, სმენითი, სამეტყველო და მოტორული;

· გააქტიურებულია და იხვეწება ლექსიკა, მეტყველების გრამატიკული სტრუქტურა, ბგერის გამოთქმა, თანმიმდევრული მეტყველების უნარები, მეტყველების მელოდიურ-ინტონაციური მხარე, ტემპი, მეტყველების გამომსახველობა;

· უმჯობესდება საავტომობილო უნარები, კოორდინაცია, სირბილე, გადართვა და მოძრაობების მიზანმიმართულობა;

· ვითარდება ემოციურ-ნებაყოფლობითი სფერო;

· ხდება ქცევის კორექტირება;

· ყალიბდება კოლექტივიზმის, ერთმანეთის მიმართ პასუხისმგებლობის გრძნობა და ყალიბდება მორალური ქცევის გამოცდილება;

· სტიმულირდება შემოქმედებითი, საძიებო აქტივობის განვითარება, დამოუკიდებლობა;

· თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობა ბავშვებს სიხარულს ანიჭებს, აღძრავს აქტიურ ინტერესს და ხიბლავს მათ.

1.3 თეატრალური თოჯინების და დეკორაციის წარმოება

თეატრალური აქტივობების ორგანიზებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ინდუსტრიის მიერ წარმოებული სათამაშოები და თოჯინები (მაგიდის თეატრები, ბიბაბო). მაგრამ თავად ბავშვების მიერ დამზადებულ სათამაშოებს აქვთ უდიდესი საგანმანათლებლო ღირებულება, რომელიც ავითარებს ვიზუალურ უნარებს, მანუალურ უნარებს და კრეატიულობას.
სათამაშოები მაგიდის თეატრისთვის შეიძლება დამზადდეს ქაღალდის, მუყაოს, ქაფის რეზინის, ყუთების, მავთულის, ბუნებრივი მასალისგან და ა.შ.
ყველაზე მარტივი გასაკეთებელი ფლანელოგრაფია. თხელ მუყაოზე დახატეთ ფიგურები, გამოჭერით და უკანა მხარეს ფლანელის ნაჭრები წებოთი. ეკრანი: დააფარეთ სქელი მუყაო ფლანელის ნაჭერით (35x30 სმ).
ბრტყელი სათამაშოები.
პერსონაჟები დახატულია თხელ მუყაოზე, ამოჭრილია, გამოსახულება მოთავსებულია მუყაოზე, მეორე ნაწილი გამოკვეთილია და ამოიჭრება. დააწებეთ ორივე ნაწილი მათ შორის თხელი ჯოხის ან ქაღალდის მილის ჩასმით (გამოყენებულ კალმის ღეროზე გადაახვიეთ წებოთი დაფარული ქაღალდი, ამოიღეთ ღერო). ფიგურები დამონტაჟებულია ძაფის კოჭებში (უმჯობესია კოჭები შუაზე იყოს გაჭრილი) პლასტმასის საცობებზე ხვრელებით.
თქვენ შეგიძლიათ ამოჭრათ დახატული ფიგურა, სურათის ორივე ნახევარზე დატოვოთ მუყაოს პატარა ნაჭერი, ისე რომ ამ ნაწილების მოხრით და წებოთი გავრცელებით მუყაოს წრე-სტენდი დააწებოთ.
სადგამები შეიძლება იყოს ხის ან მუყაოს, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ მათ გარეშე - ფიგურა რაღაც ადგილას სწორი კუთხით არის მოხრილი. ასეთი თეატრის დახატვა შესაძლებელია საღებავებით, ფლომასტერებით და მორთული ქაღალდისა და ქსოვილის აპლიკაციით.
კონუსებისა და ცილინდრებისგან დამზადებული სათამაშოები.
კომპასების ან ტრაფარეტების გამოყენებით, ამოჭერით სხვადასხვა დიამეტრის წრეები, გადაკეცეთ ისინი შუაზე, გაჭერით დასაკეცი ხაზების გასწვრივ, წებოს კონუსები ნახევარწრილებიდან, გადააქციეთ ისინი ფიგურად და წებოთი ნაწილები. ცილინდრებისგან სათამაშოების გასაკეთებლად, წებოვანა ისინი სქელი ქაღალდის მართკუთხა ფურცლებიდან. უმჯობესია დაამშვენოთ იგი ხელნაკეთობაზე შეკერილი ან წებოვანი აპლიკაციით, რომელიც დამზადებულია ქაღალდის, ქსოვილის, მაქმანის, ლენტის, ძაფისგან, ღილაკებით, მძივებით, მძივებით. სახამებლის წებო მოსახერხებელია ქაღალდისა და თხელი ქსოვილების დასაწებებლად, ხოლო მუყაოს, ღილების, მძივების და წებოთი უკეთესია PVA წებოთი.
თოჯინების დამზადება შესაძლებელია ქაღალდისგან, მუყაოსგან, ქსოვილისგან, ხოლო პერსონაჟების თავები შეიძლება ჩამოსხმული იყოს კონუსებზე. გაზეთს ჭრიან წვრილად და წყლით ავსებენ. მას შემდეგ, რაც ქაღალდი დასველდება, წყალი გადაწურეთ, დაუმატეთ ერთი მუჭა ფქვილი და მოზილეთ ცომი (ქაღალდის მასის 3/4 და ფქვილის ერთი ნაწილი). მასიდან ამოგლეჯილი ბურთი მოათავსეთ მუყაოს კონუსზე და გამოძერწეთ თავი პირდაპირ მასზე.
თავები კონუსზე შრება. შემდეგ ნაწილებს აცლიან, ღებავენ და წებებენ (თმას, თავსაბურავს და ა.შ.). გირჩების დასაწებებლად შერჩეულია შესაბამისი ქსოვილები. კონუსებზე კეთდება ჭრილები, რომლებშიც ჩასმულია თათები, კუდები და მკლავები. რამდენიმე ასეთი კონუსის არსებობით, შეგიძლიათ სწრაფად შეიმუშაოთ ნებისმიერი სათამაშო.
ქაფის სათამაშოები.
ბავშვებს აძლევენ წინასწარ ფერადი ქაფის რეზინის ნაჭრებს. შეღებვას აკეთებს მასწავლებელი. წყალში გაზავებული ანილინის საღებავი მთლიანად უნდა ჩაყაროთ ქაფიანი რეზინის ნაჭერში.
უკეთ რომ შეიღებოს, საღებავში რამდენჯერმე ჩაყარეთ ქაფიანი რეზინი და გაწურეთ. კეთდება ჭრილობები, კეთდება სამაგრები, იკერება ნაწილები, იჭრება არასაჭირო ნაწილები და ქაფიან რეზინას ენიჭება საჭირო ფორმა.
მაგნიტური თეატრი.
ქაღალდის კონუსებისგან, ცილინდრებისგან და ქაფის რეზინისგან დამზადებული ბავშვების სათამაშოები ასევე შეიძლება მორგებული იყოს მაგნიტური თეატრისთვის. ლითონის ნაჭრები მიმაგრებულია კონუსებისა და ცილინდრების ქვედა ნაწილებზე ქაღალდის ზოლების გამოყენებით. თქვენ შეგიძლიათ მოათავსოთ ლითონის ნაჭრები ხვრელების ხვრელებს. შემდეგ მზადდება სტენდი. ქსოვილის ნაჭერი წებოვანია თხელ პლაივუდზე, რათა მაგნიტი გადაიტანოს გვერდიგვერდ მოთავსებული ორი მაგიდის კიდეებზე განთავსებული სადგამის ქვეშ.
სათამაშოები ყუთებიდან.
შეარჩიეთ სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთები (საკვები პროდუქტებიდან, სუნამოებიდან, ნაყარი მედიკამენტებიდან და ა.შ.), დააწებეთ, დააფარეთ ქაღალდის ნაჭრებით, ქსოვილით და გააფორმეთ ამოჭრილი ელემენტებით.
ნებისმიერი ყუთი შეიძლება მოერგოს თოჯინის თავს (მუყაოს არაჟნის შეფუთვა, ქაღალდი, პლასტმასი, კუბური, ცილინდრული და ა.შ.). მნიშვნელოვანია მხოლოდ ბავშვის ხელი თავისუფლად მოთავსდეს მასში. არსებობს წარმოების ორი ვარიანტი: ან ყუთში გამოსახულია მთელი ფიგურა, ან მხოლოდ თავი მზადდება. ამ შემთხვევაში, ჯერ ქსოვილის ქვედაკაბა იდება ხელზე. ამავდროულად, ხელი კოლოფშია ჩაფლული, მკლავი კი მაჯიდან იდაყვამდე ელასტიური ზოლით დაფარული ქვედაკაბით.
ასეთი თოჯინა შეიძლება მოლაპარაკე სათამაშოდ გადაკეთდეს პირის ადგილას ნახვრეტის გაჭრით. თუ საჩვენებელ თითს ამოძრავებთ ყუთში ხვრელის მახლობლად, ეს ქმნის ილუზიას, რომ თოჯინა ლაპარაკობს.
ნატურალური მასალისგან დამზადებული სათამაშოები.
გამოყენებულია გირჩები, მუწუკები, წაბლი, ქერქი, თესლები, თესლები და ა.შ, რომლებიც არ იჭერენ პლასტილინს, საჭიროა PVA, კაზეინი ან ხუროს წებო.
უმჯობესია ნატურალური მასალები უფერო ლაქით დაფაროთ. არ გამოიყენოთ მასალა, რომელიც შეიძლება ზიანი მიაყენოს ბავშვების ჯანმრთელობას (ბურდო, ეკლები, შხამიანი მცენარეები, ხილი და თესლი და ა.შ.).
უფრო მოსახერხებელია ქვიშაზე ბუნებრივი მასალისგან დამზადებული სათამაშოების თეატრის ჩვენება. ამისთვის მაგიდის თავზე ყველა მხრიდან 10 სმ სიმაღლის ფიცრებს აკრავენ, ქვიშას ასხამენ და დეკორაციას კეთდება ფესვების, ქერქის, კენჭების და მცენარის ტოტების გამოყენებით. შეგიძლიათ წყლის კონტეინერი ჩათხაროთ ქვიშაში, შემდეგ ადამიანი
ფილიმონენკო ნატალია ევგენიევნა