სემინარი მუსიკალური დირექტორებისთვის თემაზე „ბავშვების მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების თანამედროვე მიდგომები“. ჩემი თვითგანათლება dmi ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის განვითარება

11.02.2023

20-იან წლებში ბავშვებისთვის მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების ინიციატორი. გახდა ცნობილი მასწავლებელი და მუსიკოსი N.A. Metlov. მას ასევე გაუჩნდა საბავშვო ორკესტრის მოწყობის იდეა. ნ.ა.მეტლოვთან ერთად ამ პრობლემაზე მუშაობდნენ ტ.ს.ბაბაჯანი, იუ.ა.დვოსკინა, მ.ა.რუმერი, ნ.ა.ვეტლუგინა და მოგვიანებით ო.პ.რადინოვა, ა.ნ.ზიმინა და სხვები.

N.A. Vetlugina-ს კლასიფიკაციის მიხედვით, ყველა საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტი იყოფა ორ ტიპად: ჩუმად და ჟღერადობად. მდუმარე მუსიკალური ინსტრუმენტები მოიცავს სათამაშოებს, რომლებიც წარმოადგენენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს: ფორტეპიანო მუნჯი კლავიატურით, ბალალაიკა დაუკრავი სიმებით, ვიოლინოები დახატული სიმებით და ა. გამოიყენეთ ისინი როლურ თამაშებში, დრამატიზაციაში.

ხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყოფა ხმაურის ინსტრუმენტებად, რომლებიც ასხივებენ გაურკვეველი სიმაღლის ხმებს,რომელზედაც შეგიძლიათ მხოლოდ რიტმის შესრულება (ტამბური, სამკუთხედი, კოვზები, მუსიკალური ყუთები და ა.შ.) და სიმაღლე (მელოდიური): დიატონური და ქრომატული მასშტაბებით(მეტალოფონები, ქსილოფონები, ღილაკების აკორდეონები, აკორდეონები და ა.შ.), ერთი ხმის გამოცემა(მილები, მილები, რქები და ა.შ.), ფიქსირებული მელოდიით(მუსიკის ყუთები, ლულის ორგანოები და ა.შ.).

ხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტები ასევე იყოფა 1) სიმები - ციტერები, დომრა, ბალალაიკა, არფები და ა.შ. 2) ქარები -ფლეიტა, საქსოფონი, კლარნეტი, ტრიპლეტი და სხვ.; 3) კლავიატურა-ენა -ღილაკების აკორდეონები, აკორდეონები, ჰარმონიკა; 4) დასარტყამი კლავიატურები -როიალი, ვერტიკალური ფორტეპიანო; დასარტყამები- მეტალოფონები, ქსილოფონები, ტამბურები, სამკუთხედები, ციმბალები, დოლები და ა.შ.

ბავშვებს მე-2 უმცროსი ჯგუფიდან ასწავლიან ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრას: ხის ჯოხებზე, კოვზებზე, ტამბურებზე, ჩხრიალზე, მუსიკალურ ჩაქუჩებზე, ყუთებზე და ა.შ. ამ ასაკში ისინი ეცნობიან მეტალოფონს. მნიშვნელოვანია მათი ყურადღების მიქცევა თითოეული ინსტრუმენტის ტემბრის გამომხატველობაზე, გამოიყენოს ფიგურალური მახასიათებლები: ნაზი (ზარი), ზარი (მეტალოფონი), ნათელი, კაკუნი (დრამი) და ა.შ., იმსჯელეთ ბავშვებთან, რომელი ინსტრუმენტია უკეთესი. თამაში სიარული, სირბილი, ცეკვა.

საშუალო ჯგუფში ბავშვები პირველად იწყებენ ბავშვებს ასწავლონ მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებსაც აქვთ სასწორი. ამისთვის ყველაზე მოსახერხებელია მეტალოფონი. ჯერ ეუფლებიან მისი დაკვრის ხერხებს: სტაკატო, გლისანდო.

მელოდიური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის რამდენიმე გზა არსებობს: ნოტებით, ფერადი ან ციფრული სიმბოლოებით, ყურით. სკოლამდელ ბავშვებს ნოტების დაკვრის სწავლებაძალიან შრომატევადი და იშვიათად გამოიყენება პრაქტიკაში. ფერის სისტემა,საზღვარგარეთ გავრცელებული, ბავშვებისთვის მოსახერხებელია სწრაფად დაეუფლონ ინსტრუმენტების დაკვრას, მაგრამ მუსიკის ყური არ ვითარდება, რადგან ბავშვები ძირითადად ააქტიურებენ ვიზუალურ აღქმას და ვიზუალურ მეხსიერებას. ციფრული სისტემაშემოთავაზებული 30-იან წლებში. N.A. Metlov, ასევე იწვევს მელოდიის მექანიკურ რეპროდუქციას. სწავლის უდიდესი განმავითარებელი ეფექტი მიიღწევა მხოლოდ თამაშით ყურით.მცირე ასაკიდან დაწყებული, მნიშვნელოვანია ბავშვების წახალისება, მოუსმინონ მელოდიის ხმებს, შეადარონ და განასხვავონ ისინი ხმით. ამ მიზნით გამოიყენება სასწავლო საშუალებები, რომლებიც აყალიბებს მელოდიის მოძრაობას ზემოთ, ქვემოთ და ადგილზე. ეს არის მუსიკალური კიბე, რომელიც გადადის ყვავილიდან ყვავილზე (ნოტები), პეპელა და ა.შ. ასევე შეგიძლიათ ხელით აჩვენოთ მელოდიის მოძრაობა ერთდროულად სიმღერის დროს.

ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდი ეფუძნება შესრულებული გალობისა და სიმღერების სირთულის თანდათან გაზრდის პრინციპს. ჯერ ბავშვი უკრავს ერთ ბგერაზე აგებულ მელოდიებს, შემდეგ ორ-სამ მიმდებარე ბგერაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ სწავლობს მელოდიების შესრულებას ინტერვალებით. აუცილებელია ბავშვმა ინსტრუმენტზე მხოლოდ მისთვის კარგად ნაცნობ მელოდიაზე დაკვრა. მას შეუძლია ერთად იმღეროს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მელოდიის მკაფიოდ ინტონაციას შეძლებს.

ბავშვებს ასწავლიან ხმის გამომუშავების ტექნიკას: ჩაქუჩის სწორად დაჭერა (ის თავისუფლად ეყრდნობა საჩვენებელ თითს, მსუბუქად ეკიდება ცერა თითს), დარტყმა უნდა იყოს მიმართული მეტალოფონის ფირფიტის შუაზე, არ დაიჭიროთ ჩაქუჩი. ფირფიტა, მაგრამ სწრაფად ამოიღეთ (როგორც მბრუნავი ბურთი). როდესაც გრძელ ნოტებს უკრავენ, ჩაქუჩი უფრო მაღლა უნდა აძვრეს, მოკლე ნოტები უფრო ქვევით.

ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლება მოიცავს სამ ეტაპს: პირველზე -ბავშვები უსმენენ და იმახსოვრებენ მელოდიებს, მღერიან, ეცნობიან დაკვრის ტექნიკას, მეორეზე -აირჩიეთ სიმღერები, მესამეზე -შეასრულეთ ისინი სურვილისამებრ.

ბავშვთა ორკესტრი- კოლექტიური მუსიკის ერთ-ერთი სახეობა. Არსებობს რამდენიმე საბავშვო ორკესტრის სახეები: ხმაური(მათ შორის სხვადასხვა ტიპის დასარტყამი ინსტრუმენტები, რომლებსაც არ აქვთ სასწორი), ანსამბლი(შედგება იდენტური ან მსგავსი ინსტრუმენტებისგან), შერეული ორკესტრი(მათ შორის ინსტრუმენტების სხვადასხვა ჯგუფი).

ხმაურის ორკესტრიშეიძლება მოეწყოს მცირეწლოვან ბავშვებთან ერთად, თუ მათ შეუძლიათ რიტმულად გაამრავლონ ძლიერი დარტყმები ტაშის დაჭერით და მუსიკის მეტრის აღნიშვნით. კოვზების ანსამბლიშეიძლება ორგანიზებული იყოს საშუალო ჯგუფიდან დაწყებული. მას შეიძლება მოიცავდეს რამდენიმე სხვა დასარტყამი ინსტრუმენტი (ტამბური, სამკუთხედი და ა.შ.). შერეული ორკესტრიორგანიზებული უფროს სკოლამდელ ასაკში.

სანამ ბავშვები ორკესტრში კოლექტიურად დაუკრავენ მუსიკას, აუცილებელია მათთან ერთად ჩატარდეს მრავალი ინდივიდუალური და ქვეჯგუფური გაკვეთილი, რომელსაც აწყობს როგორც მუსიკალური დირექტორი, ასევე მასწავლებელი. შეგიძლიათ ბავშვებთან ერთად დაუკრათ მუსიკალური ინსტრუმენტები როგორც მუსიკის გაკვეთილების დროს, ასევე საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ამიტომ ჯგუფს უნდა ჰქონდეს საკმარისი რაოდენობის ხმაური და მელოდიური ინსტრუმენტები. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრით ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკალური და კომუნიკაბელური შესაძლებლობები, შრომისმოყვარეობა და კრეატიულობა.

მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების როლი ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში(კონკრეტული თამაშების მაგალითის გამოყენებით)

ნ.ა. ვეტლუგინამ შემოგვთავაზა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების კლასიფიკაცია, დაახასიათა მათი სტრუქტურა და შინაარსი და დიდაქტიკური მოთხოვნები ვიზუალური საშუალებების დიზაინისთვის. ეს სამუშაო მოგვიანებით გააგრძელეს A. N. Zimina და E. P. Kostina.

მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების მიზანია ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება.ეს თამაშები შეიცავს თამაშის მოქმედებებს და წესებს, რომელთა განხორციელება ხელს უწყობს ჰარმონიის, მუსიკის ყურის და რიტმის გრძნობის განვითარებას. გარდა ამისა, მუსიკალური და დიდაქტიკური სავარჯიშოები და თამაშები, განსაკუთრებით დაფაზე დაბეჭდილი მასალის გამოყენებით, საშუალებას აძლევს ბავშვებს დამოუკიდებლად ივარჯიშონ სენსორული მოქმედებების მეთოდების ათვისებაში; ბავშვი სწავლობს განასხვავოს სენსორული აღქმული ფენომენების თვისებები და თვისებები.

დიდაქტიკური ამოცანისა და თამაშის მოქმედებების განლაგების მიხედვით A. N. Zimina ყოფს მუსიკალურ და დიდაქტიკურ თამაშებს სამ ტიპად: 1) მშვიდი მუსიკის დაკვრა., რომელსაც ბავშვები ხშირად უკრავენ მაგიდებთან ვიზუალური საშუალებებით (სურათები, ფლეშ ბარათები, მუსიკალური ინსტრუმენტები) ; 2) გარე თამაშები შეჯიბრის ელემენტებითრომელშიც ბავშვები მოძრაობენ, აქცენტი კეთდება მუსიკის ხმის თავისებურებებზე: მშვიდი ან ხმამაღალი, სწრაფი ან ნელი, მხიარული თუ სევდიანი, მისი განწყობა; 3) მრგვალი ცეკვის მსგავსი თამაშები,მათში ბავშვების მოძრაობები მშვიდია, ბავშვების უმეტესობა წრეში მოძრაობს, ლიდერები კი წრეში. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ყოველთვის მოითხოვს სმენის კონცენტრაციას, რაც ხელს უწყობს სმენის აღქმის განვითარებას. ასე რომ, თამაშის დროს ბავშვმა ყოველთვის უნდა მოუსმინოს ბგერების ცვლილებას და ამაზე რეაგირება მოძრაობით ან მოქმედებით. Მაგალითად, პირველი ტიპის თამაშებში ბავშვები სწავლობენ მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრის გარჩევას:დრამი, მილი, ტამბური, მეტალოფონი და ა.შ. („გამოიცანი რას ვუკრავ?“), განსაზღვრავს მუსიკის განწყობას("მზე და წვიმა"), განასხვავებენ მუსიკალურ ჟანრებს(„რა შეგიძლიათ გააკეთოთ ამ მუსიკას: დაიძინე, როცა იავნანა უკრავს, მსვლელობა მარშისკენ, ან იმღერე, როცა სიმღერა უკრავს“). მეორე ტიპის თამაშები ხშირად კონკურენტული ხასიათისაა,მაგალითად, „მხიარული ორკესტრი“, მუსიკის 1 ნაწილის ქვეშ ბავშვები დარბიან წრეში გაშლილ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, მე-2 ნაწილის ქვეშ, მუსიკის ხასიათის ცვლილებით, უკრავენ მათ; ვისაც ინსტრუმენტი აკლია, ის დირიჟორია.

უფრო ახალგაზრდა ასაკშიბავშვები ყველაზე ადვილად აღიქვამენ ტემპერატურულ ურთიერთობებს: მაღალი, საშუალო, დაბალი ხმები. მათთან ერთად შეგიძლიათ ითამაშოთ თამაშები "ჩიტი და წიწილები", "რომელი ზარი ჟღერს?", "მუსიკალური კიბე" N.A. Vetlugina-ს "მუსიკალური ABC წიგნიდან". მაგალითად, ხეზე მაღლა, წიწილები ბუდეში სხედან და წვრილი, მაღალი ხმით მღერიან: „ჩიკ-ჭიკჭიკ, ჩიკ-ჩირკი“ (მასწავლებელი ხელს ასწევს მაღლა), ხოლო დედა ჩიტი ზის ხის ქვეშ მიწაზე. და დაბალ ხმაზე მღერის თავის სიმღერას: „ჩიკ-ჩიკ, ჩიკ-ჩირკ“ (მასწავლებელი ხელს უშვებს დაბლა, შემდეგ აჩვენებს სურათს „მუსიკალური ABC წიგნიდან“. ბავშვებს ჯერ არ შეუძლიათ დამოუკიდებლად თამაში.

საშუალო სკოლის ბავშვებთან ერთადჩაატაროს ყველა სახის თამაში. შუახნის ბავშვები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით და მუსიკალურ კუთხეში დამოუკიდებლად წარმატებით თამაშობენ „მშვიდი მუსიკის შექმნის“ თამაშებს. აქტიური მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები ზოგიერთ ბავშვს უქმნის სირთულეებს, მათ უტარდებათ დამატებითი გაკვეთილები ინდივიდუალურად ან მცირე ქვეჯგუფებში. მაგალითად, მასწავლებელი ამბობს: ”როდესაც ცეკვის მელოდია ჟღერს, კოლია იცეკვებს, ხოლო როდესაც მშვიდია, ნატაშა იცეკვებს”. საშუალო ჯგუფიდან მოყოლებული უნდა შეიქმნას გარემო, რომ ბავშვები დამოუკიდებლად განახორციელონ მუსიკალური და დიდაქტიკური სავარჯიშოები - მუსიკალურ კუთხეში დაბეჭდილი დაფა და სათამაშო მუსიკალური და დიდაქტიკური მასალა: მუსიკალური ყუთები, მუსიკალური ლოტო, დომინო, მუსიკალური ინსტრუმენტების ამსახველი ნახატების ნაკრები, ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები და მეტალოფონი, მუსიკალური აუდიოჩანაწერები.

უფროს სკოლამდელ ასაკშიბავშვები დამოუკიდებლად თამაშობენ, მათგან ყველაზე ნიჭიერი თამაშობენ ერთმანეთთან ან ბავშვების ჯგუფთან. უფროს ბავშვებს აქვთ წვდომა სამივე ტიპის თამაშზე; მათ თამაშობენ მუსიკის გაკვეთილებზე, საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაში და სასეირნოდ. თამაში უფროსი ბავშვებისთვის: "ცხენები". ბავშვები იყოფიან ორ გუნდად: თეთრი და შავი ცხენები. როდესაც მუსიკა მშვიდია, თეთრი ცხენები ირბენენ, ხოლო როდესაც მუსიკა ხმამაღალია, შავი ცხენები იპარებიან. უფრო რთული ვერსია: ბავშვების მესამე გუნდი უკრავს რიტმულ მუსიკას ხმაურის ინსტრუმენტებზე ცხენებისთვის. უფროს ბავშვებს უნდა ასწავლონ შემოქმედებითი თამაშები: „გასეირნება“, „ჩვენი მოგზაურობა“ და სხვა.

ამრიგად, მასწავლებელმა უნდა შექმნას მუსიკალური კუთხე ჯგუფში, რომელიც შეიცავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ვიზუალურ საშუალებებს მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებისთვის, ისწავლოს თამაშები ბავშვებთან ერთად კლასში და საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ამით ხელი შეუწყოს მათ მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებას. შესაძლებლობები.

უშუალოდ ორგანიზებული აქტივობები ბავშვების მუსიკალური განვითარებისთვის, მათი ტიპები. შექმენით მუსიკის გაკვეთილის გეგმა ნებისმიერი ასაკობრივი ჯგუფისთვის

სკოლამდელ ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილების ჩატარების შინაარსი, ორგანიზაცია და მეთოდოლოგია შეიმუშავეს N. A. Vetlugina-მ, I. N. Komisarova-მ, O. P. Radynova-მ, A. N. Zimina-მ და სხვებმა. ვითარდება მათი შესაძლებლობები და ყალიბდება მუსიკალური კულტურის საფუძვლები.

სკოლამდელი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნების შესაბამისად, უშუალო საგანმანათლებლო საქმიანობა სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ბავშვების მუსიკალური განვითარების შესახებ ტარდება ყველა ასაკობრივ ჯგუფში 2. კვირაში ერთხელ მათი ხანგრძლივობა: უმცროს ჯგუფებში - 20 წუთი, საშუალო ჯგუფებში - 25 წუთი, უფროსებისთვის - 30-35 წუთი.

ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობის სტრუქტურა და შინაარსი (CDM) - მუსიკის კლასები:

ნაწილი 1 - შესავალი.იგი შედგება მუსიკალური და რიტმული მოძრაობებისგან (ბავშვები დარბაზში შედიან მუსიკაზე, სხვადასხვა სახის სიარული და სირბილი, ცეკვა და იმიტაცია).

ნაწილი 2 არის მთავარი.მასში შედის მუსიკის მოსმენა (1-2 ცალი), სიმღერა (გალობა, იმპროვიზაციების სიმღერა, სიმღერების სწავლა), ცეკვა და მუსიკის დაკვრა.

ნაწილი 3 - ფინალიმისი ამოცანაა ბავშვების სხეულები მშვიდ მდგომარეობაში მოიყვანოს. ბავშვები ასრულებენ მარშის და რელაქსაციის ვარჯიშებს, გაკვეთილი შეჯამებულია. შინაარსის მიხედვით, ყველა მუსიკალური კლასი (GLC) იყოფა განსხვავებული ტიპები.

ტიპიური პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობები ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე (GCD)ტრადიციულია. ამ აქტივობის დროს ბავშვები უსმენენ მუსიკას, მღერიან, ცეკვავენ, უკრავენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს და თამაშობენ მუსიკალურ საგანმანათლებლო თამაშებს.

GCD თემატური.ასეთი მუსიკალური გაკვეთილების თემები შეიძლება იყოს სათამაშო ("საყვარელი სათამაშოები", "მოგზაურობა ბებიასთან სტუმრად"), საგანმანათლებლო ("მუსიკალური ჟანრები", "რაზე მოგვითხრობს მუსიკა") და ა.შ.

GCD მუსიკის მოსასმენადტარდება საშუალო და უფროსი ასაკის ბავშვებთან, რადგან მათ უკვე აქვთ მუსიკის აღქმის გამოცდილება და მუსიკალური ტერმინოლოგიის გარკვეული მარაგი. ასეთი გაკვეთილის ხანგრძლივობა საშუალო ჯგუფში 10 წუთია, უფროს ჯგუფში - 20-25 წუთი.

GCD მუსიკალური შემოქმედების განვითარებისთვისხორციელდება უფროს ბავშვებთან ერთად. ამ კლასებში ბავშვები ქმნიან მელოდიებს მოცემულ ტექსტზე, ქმნიან იმპროვიზირებულ ცეკვებს და ქმნიან მელოდიებს მეტალოფონზე.

GCD ბავშვებისთვის ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლებისთვისჯერ მასწავლებლის მიერ ატარებს ინდივიდუალურ გაკვეთილებს, შემდეგ მუსიკალური დირექტორი აწყობს გაკვეთილებს ქვეჯგუფებში და ფრონტალურ კლასებში ბავშვების სწავლებისთვის ანსამბლებში და ორკესტრებში.

კომპლექსური კლასები - GCD-ები, სადაც მუსიკა, ვიზუალური ხელოვნება და ლიტერატურა თანაბრად არის წარმოდგენილი.

ინტეგრირებული კლასები - GCD, რომელშიც ბავშვების სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობები გამოიყენება ერთი თემის გამოსავლენად.

GCD ერთი ტიპის საქმიანობის დომინირებით,რომელშიც ჭარბობს ერთი სახის მუსიკალური აქტივობა: სიმღერა ან მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, მუსიკალური რიტმული მოძრაობები ან მოსმენა.

მასწავლებელი უნდა იყოს მუსიკალური დირექტორის აქტიური ასისტენტი კლასში: მღერის სიმღერები, სიტყვების წარმოთქმა სიმღერაში, ცეკვა ბავშვებთან ერთად, ბავშვების პოზის მონიტორინგი, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობების დემონსტრირება და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა.

ბავშვთა მუსიკალური განვითარების თემატური საგანმანათლებლო აქტივობების გეგმაშუა ჯგუფში:

"შემოდგომა ისევ მოვიდა ჩვენთან"

1. მუსიკალური და რიტმული სავარჯიშოები. სიარული და სირბილი მ.კრასევის მუსიკაზე. საცეკვაო სავარჯიშოები ფოთლებით: ფრენა, დატრიალება, მიწაზე დაცემა, ისევ ფრენა.

2. მოსმენა. მუსიკა "ფოთლები ცვივა". მ.კრასევა.

3. სიმღერა. "შემოდგომის" მუსიკა. ი.კიშკო, „რთველი“ მუსიკა. ა. ფილიპენკო, თ. პოპატენკოს „ფოთლების ცვენა“.

4. თამაში. „იპოვე შენი ბოსტნეული“ გვ. ნ. მ. „როგორც ვაშლის ხის ქვეშ“.

ამრიგად, მუსიკალურ განვითარებაზე ბავშვებისთვის პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობების ორგანიზებისა და წარმართვისას მასწავლებელმა უნდა გამოიყენოს სხვადასხვა ტიპის კლასები: სტანდარტული, თემატური, დომინანტური, კომპლექსური, ინტეგრირებული და ა.შ., ასევე ბავშვების სხვადასხვა ტიპის ორგანიზაცია: ფრონტალური და ერთობლივ აქტივობებში: ქვეჯგუფური და ინდივიდუალური.

გალინა ხაკიმოვა
მეთოდოლოგიური შემუშავება „ბავშვების მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლება“

ასწავლეთ ბავშვებს თამაში.

თანამედროვე სამეცნიერო კვლევა მიუთითეთ რომრა განვითარება მუსიკალური შესაძლებლობები, საძირკვლების ფორმირება მუსიკალურიკულტურა უნდა დაიწყოს სკოლამდელი ასაკიდან.

მუსიკალურიგანვითარებას აქვს შეუცვლელი გავლენა მთლიანობაში განვითარება: ყალიბდება ემოციური სფერო, უმჯობესდება აზროვნება, ბავშვი მგრძნობიარე ხდება სილამაზის მიმართ ხელოვნებასა და ცხოვრებაში. მხოლოდ ბავშვის ემოციების, ინტერესებისა და გემოვნების განვითარებით შეიძლება მისი გაცნობა მუსიკალური კულტურა, ჩაეყარა საფუძველი. სკოლამდელი ასაკი ძალზე მნიშვნელოვანია შემდგომი სწავლისთვის მუსიკალური კულტურა. თუ მიმდინარეობს მუსიკალურიჩამოყალიბდება აქტივობები მუსიკალურად- ესთეტიკური ცნობიერება, ეს უკვალოდ არ გაივლის ადამიანის შემდგომ განვითარებას, მის ზოგად სულიერ ჩამოყალიბებას.

მუსიკალურიაქტივობა მოიცავს არა მხოლოდ აღქმას მუსიკა, არამედ აღქმის გამოცდილებაზე დაფუძნებული ბავშვებისთვის შესასრულებელი შესრულება - სიმღერა, დაკვრა მუსიკალური ინსტრუმენტები, მუსიკალურად- რიტმული მოძრაობები. სიმღერის, თამაშის საშუალებით მუსიკალური ინსტრუმენტებიშეგიძლიათ განავითაროთ სხვა მუსიკალურიუნარი - სიმაღლის წარმოსახვისა და რეპროდუცირების უნარი მუსიკალური ხმები მელოდიაში. ამ უნარის განვითარება გულისხმობს გონებრივ ოპერაციები: შედარება, ანალიზი, შედარება, დამახსოვრება - და ამით გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მუსიკალური, არამედ ბავშვის საერთო განვითარებაზე.

ინიციატორებს ასწავლის ბავშვებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრასუკვე 20-იან წლებში გახდა ცნობილი მუსიკალური მოღვაწე და მასწავლებელი ნ. ა.მეთლოვი. მას ორგანიზების იდეაც გაუჩნდა ბავშვთა ორკესტრი. N.A. Metlov– მა ბევრი სამუშაო გააკეთა დიზაინის შესაქმნელად და გასაუმჯობესებლად საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტებისასწორის მქონე - მეტალოფონი და ქსილოფონი.

თამაში ჩართულია მუსიკალური ინსტრუმენტები - ბავშვთა შესრულების ერთ-ერთი სახეობა. განაცხადი საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები და სათამაშოები(როგორც კლასში, ასევე ყოველდღიურ ცხოვრებაში)ამდიდრებს მუსიკალურისკოლამდელი აღზრდის შთაბეჭდილებები, ავითარებს მათ მუსიკალური შესაძლებლობები.

გარდა ამისა, თამაში არის მუსიკალური ინსტრუმენტები ავითარებს ნებისყოფას, მიზნის მიღწევის სურვილი.

გაცნობა ბავშვები მუსიკალური ინსტრუმენტებითიწყება ადრეულ ასაკში. Ადრე მუსიკალური ტრენინგიმნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვის მუსიკალური განვითარება, მაგრამ ის უნდა იყოს ხელმისაწვდომი და საინტერესო ფორმებში ახალგაზრდა ბავშვები. შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ მზადყოფნის ხარისხი ისეთი აქტივობებისთვის, როგორიცაა ბავშვებს ინსტრუმენტების სწავლება, მოითხოვს ბავშვებიმნიშვნელოვანი ყურადღება, კონცენტრაცია, ფიზიკური სიმწიფის ცნობიერება. Პირველი მუსიკალურიმასწავლებელი ცდილობს ბავშვებზე შთაბეჭდილებების მოხდენას გასართობი სათამაშო გზით. Განათლებაიწყება დოლის განყოფილებით ხელსაწყოები, რომლებსაც არ აქვთ სასწორი. მეცადინეობები ტარდება ჯგუფურად და ინდივიდუალურად. მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ბავშვებში რიტმის გაჩენილი გრძნობის განმტკიცების მიზნით მუსიკა.

მეორე უმცროს ჯგუფში ბავშვებს შეუძლიათ დაუკრან ტამბური, ხის კოვზები, კუბები, ჩხაკუნები, მუსიკალური ჩაქუჩები, ბარაბანი, ჩაქუჩი. ამ ასაკში ისინი ეცნობიან მეტალოფონს.

სანამ ბავშვებთან ერთად დაიწყებს მელოდიის სწავლას მეტალოფონზე, თავად ზრდასრულმა კომპეტენტურად უნდა შეასრულოს ეს მელოდია მეტალოფონზე რამდენჯერმე, ბავშვები უსმენენ. შემდეგ მსურველებს აჩვენებენ, რომელ თეფშებს უნდა დაარტყას და რამდენჯერ. რთულია მთელი მელოდიის ერთბაშად დამახსოვრება, სჯობს ის ისწავლო ნაწილებად, მაგალითად, ისწავლო სიმღერის გუნდი და როცა ბავშვი ისწავლის, აჩვენე როგორ უკრავს გუნდს ან მელოდიის პირველ ნაწილს. , შემდეგ მეორე. შეგიძლიათ შეცვალოთ მასწავლებლის თამაში ბავშვთა შესრულება: მასწავლებელი უკრავს გუნდს, ხოლო ბავშვი უკრავს გუნდს სხვა მეტალოფონზე, ან პირიქით. მიზანშეწონილია, რომ ბავშვმა ნაწილობრივ ან მთლიანად აითვისოს მუსიკალური კომპოზიციამასწავლებელთან ერთად შეასრულა (ორ მეტალოფონზე).

გაკვეთილები თამაშის სწავლებამეტალოფონზე ტარდება ბავშვებთან ინდივიდუალურად.

მეტალოფონზე შესასრულებლად პირველ რიგში იღებენ ბავშვებს კარგად ნაცნობ მელოდიებს. ამ შემთხვევაში ჩანაწერებს მექანიკურად კი არ ურტყამენ, არამედ მუდმივად არეგულირებენ მათ შესრულებას ყურით. არასწორ ჩანაწერში დარტყმის შემდეგ ბავშვი ისმენს შეცდომას და ცდილობს მის გამოსწორებას.

ნამუშევრების არჩევისას კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა მელოდიის სტრუქტურა. მელოდიის ხმები ერთმანეთთან ახლოს უნდა იყოს განლაგებული, ბავშვებისთვის სათამაშო დიდი ინტერვალები რთულია. ერთ ბგერაზე დაფუძნებული მელოდიების დაკვრა ბავშვებისთვის არც პრაქტიკულია და არც საინტერესო.

საშუალო ჯგუფში ისინი პირველად იწყებენ ასწავლეთ ბავშვებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრასასწორის მქონე. ამისთვის ყველაზე მოსახერხებელია მეტალოფონი. საკმაოდ მარტივი გამოსაყენებელია და არ საჭიროებს მუდმივ რეგულირებას, სიმების მსგავსად. ხელსაწყოები. ბავშვები უკვე იცნობენ ამის ტემბრს ხელსაწყო, თამაშის ტექნიკა.

რამდენიმე გზა არსებობს მელოდიური მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლა: ნოტებით, ფერისა და ციფრული აღნიშვნებით, ყურით.

ასწავლეთ ბავშვებს თამაშინოტაცია ძალიან შრომატევადია, თუმცა ზოგჯერ გამოიყენება პრაქტიკაში. სკოლამდელი აღზრდის ყველა ბავშვი არ ფლობს მუსიკალურ ნოტაციას, თუ არ არის მუდმივი ინდივიდუალური სამუშაო. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა გააცნობიერონ კავშირი პერსონალზე ნოტების მდებარეობასა და მელოდიაში მათ ხმას შორის, გარდა მუსიკალური ნოტების მექანიკური რეპროდუქციისა.

ფერთა სისტემა, რომელიც გავრცელებულია საზღვარგარეთ, მოსახერხებელია სწრაფი ოსტატობისთვის ბავშვები ინსტრუმენტებზე უკრავენ. სპეციფიკური ფერის აღნიშვნა (ფერადი გასაღებები, მეტალოფონის ფირფიტები)ენიჭება თითოეულ ხმას. ბავშვს აქვს მელოდიის ფერადი ჩანაწერი დანიშნულება: გამოიყენება ფერადი წრეები ან ფერადი ნოტები, რიტმული ნიშნებით ან მის გარეშე. ადვილია ამ სისტემით თამაში, მაგრამ თამაშის ამ გზით (მე ვხედავ მწვანე ნოტის სიმბოლოს - ვაჭერ მწვანე ღილაკს)სმენა არ არის ჩართული მელოდიის რეპროდუცირებაში, ბავშვი მექანიკურად უკრავს.

ანალოგიურად ბავშვებს ასწავლიან თამაშს ციფრებით, ჩასმულია ყოველი მეტალოფონის ფირფიტასთან და მელოდიის ჩაწერა ციფრული ნოტაციით. ხანგრძლივობის აღნიშვნა ასევე შეიძლება სიმულირებული იყოს (*გრძელი და მოკლე ჩხირები)

ციფრული სისტემა შემოთავაზებული 30-იან წლებში. N.A. Metlov, იმ დროს, შეიძლება გამართლებული იყო, მაგრამ მოგვიანებით მისი გამოყენება ნაკლებად ხშირად დაიწყო, რადგან ეს იწვევს მელოდიის მექანიკურ რეპროდუქციას.

Ორივე გზა ასწავლის ბავშვებს(ფერებისა და რიცხვების სიმბოლოების გამოყენებით)ისინი საშუალებას გაძლევთ მარტივად და სწრაფად მიიღოთ სასურველი შედეგი, მაგრამ არ აქვთ განვითარების ეფექტი; ამ მეთოდებში არის მელოდიის მექანიკური რეპროდუქციის წილი.

უდიდესი განვითარების ეფექტი ტრენინგიმიიღწევა მხოლოდ ყურით თამაში. ეს მეთოდი მოითხოვს სმენის მუდმივ განვითარებას და სერიოზულ აუდიო ვარჯიშს. პატარაობიდანვე მნიშვნელოვანია წახალისება ბავშვებიმოუსმინეთ მელოდიის ბგერებს, შეადარეთ ისინი, განასხვავეთ ისინი სიმაღლის მიხედვით. სმენითი გამოცდილების დასაგროვებლად, განავითარეთ სმენითი ყურადღება ბავშვები, გამოიყენება დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები, რომლებიც მოდელირებენ მელოდიის მოძრაობას ზემოთ, ქვემოთ, ადგილზე. ეს მუსიკალური კიბე, ყვავილიდან ყვავილზე გადაადგილება (შენიშვნები)პეპელა და ა.შ. ამავდროულად მღერიან მელოდიის ბგერები, რომლებიც სიმაღლით შეესაბამება ბგერების სიმულირებული თანაფარდობებს. თქვენ შეგიძლიათ ხელით აჩვენოთ მელოდიის ბგერების მოძრაობა მისი ერთდროულად დაკვრის დროს (ხმა ან ინსტრუმენტი) .

ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების მეთოდებიყურის მიხედვით, იგი აგებულია ნამღერი სიმღერების დიაპაზონის თანდათანობით გაფართოებაზე. დასაწყისში ბავშვი ერთ ბგერაზე დაფუძნებულ მელოდიას უკრავს. სანამ მელოდიას დაუკრავს, უსმენს მის შესრულებას მუსიკალური დირექტორი, რომელიც ჯერ მღერის, ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ მელოდიის ხმები არ განსხვავდება სიმაღლით, შემდეგ უკრავს მეტალოფონზე და ერთდროულად მღერის. გალობა საშუალებას აძლევს ბავშვებს უკეთ წარმოიდგინონ მელოდიის მოძრაობის მიმართულება, ვითარდება მუსიკალურად- სმენითი აღქმები.

ბავშვებიასწავლეთ ტექნიკა ხმის წარმოება: ჩაქუჩი სწორად დაიჭირეთ (თავისუფლად უნდა იწვა საჩვენებელ თითზე, ოდნავ იჭერს ცერა თითს, მიმართეთ დარტყმა მეტალოფონის ფირფიტის შუაში, არ დააჭიროთ ჩაქუჩი თეფშზე, მაგრამ სწრაფად ამოიღეთ იგი. (როგორც მბრუნავი ბურთი). როდესაც გრძელ ნოტებს უკრავენ, ჩაქუჩი მაღლა ხტება, მოკლე ნოტები - ქვედა.

როდესაც ბავშვი ერთ ბგერაზე უკრავს მელოდიას, მან უნდა გაიმეოროს რიტმული ნიმუში. ამისათვის, მელოდიის სიტყვებით მღერით, შეგიძლიათ ყურადღება გაამახვილოთ ლექსების რიტმზე.

მელოდიის ბგერების ხანგრძლივობას შორის ურთიერთობის გასაგებად, ისინი მოდელირებულია გრძელი და მოკლე ჯოხებით ან მუსიკალურ ნოტაციაში მიღებული ნოტაციებით. (მეოთხე ნოტები, მერვე ნოტები). იმისათვის, რომ ბავშვებმა კარგად გაიგონ მელოდიის რიტმული ნიმუში, შეგიძლიათ, მიღებული ნოტაციების გამოყენებით, განათავსოთ იგი ფლანელგრაფზე. ამ შემთხვევაში ეფექტურია ფარდობით ლიტერატურაში მიღებული ხანგრძლივობების ქვეტექსტირების ტექნიკა. სისტემა: მეოთხედები აღინიშნება ta-თი, ხოლო უფრო მოკლე მერვეები - ti. მელოდიის რიტმული ნიმუშის დაკვრის ან მასზე დაკვრის ტექნიკა მუსიკალური ინსტრუმენტები.

მას შემდეგ, რაც ბავშვები ისწავლიან ერთსა და იმავე ბგერაზე აგებული სხვადასხვა მელოდიების რიტმული ნიმუშის გადმოცემას და დაეუფლებიან მეტალოფონის დაკვრის ტექნიკას, მათ შეუძლიათ გადავიდნენ თამაშისიმღერა ორ მიმდებარე ბგერაზე. იმისათვის, რომ ბავშვებს გაუადვილონ სიმაღლეში ბგერების ადგილმდებარეობის გაგება, გამოიყენება შემდეგი: ტექნიკა: ბგერების ჩამოყალიბება - წრეები სხვადასხვა სიმაღლეზე ფლანელგრაფზე, სიმღერა, მელოდიის მოძრაობის ჩვენება ხელით, სასწავლო საშუალებები და თამაშები.

გარდა ამისა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ "მუნჯი" (დახატული)კლავიატურა მეტალოფონი: ბავშვი აჩვენებს მასზე ბგერებისა და სიმღერის ადგილს "ამრავლებს"მელოდია.

უფროსი და მოსამზადებელი სკოლების ჯგუფებში სიმღერის სპექტრი ფართოვდება. ბავშვები უკვე უკეთ არიან ორიენტირებულნი მელოდიის ბგერების მდებარეობაზე და უფრო დამოუკიდებლად მოქმედებენ.

ასწავლეთ ბავშვებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრამასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური შესაძლებლობები. ზოგი ბავშვი საკმაოდ მარტივად იღებს სიმღერებს, ზოგი კი უფრო დეტალურ მოსამზადებელ სამუშაოს მოითხოვს.

მეტალოფონის დაუფლების შემდეგ ბავშვები უფროსი და მოსამზადებელი სასკოლო ჯგუფებში თამაშის სწავლასხვა მელოდიაზე სიმებიანი საკრავები, ქარი, კლავიატურა და ლერწამი. თითოეულ ბავშვს შეუძლია თანდათან დაეუფლოს თამაშს რამდენიმეზე მუსიკალური ინსტრუმენტები. სასარგებლოა ინდივიდუალური სამუშაოს ბავშვებთან და ქვეჯგუფებში მუშაობის შერწყმა, ისევე როგორც მთელ ჯგუფთან.

როდესაც ბავშვები მეტალოფონების დაკვრას სწავლობენ, თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ, როგორ გამოიყენონ ციტერები. ბავშვებისთვის სიმების განლაგებით ნავიგაცია რომ გაუადვილდეს, ასევე ვიყენებთ ციფრულ სისტემას - სიმების ძირში ვათავსებთ ქაღალდის ზოლს ნომრებით ნომრებით, ხოლო ნომერი 1 შეესაბამება ბგერას 1-მდე და ა.შ. კვერნას უკრავენ წვეტიანი - პლასტმასის ფირფიტა წვეტიანი ბოლოებით. თქვენ უნდა დაიჭიროთ შუამავალი სამი თითით - ცერა, საჩვენებელი და შუა, ხელი მარჯვნივ გადაწიეთ. კომფორტისთვის თამაშიცედრაზე და უკეთესი რეზონანსი ხელსაწყომოთავსებულია ხის მაგიდაზე. ბავშვები მარცხენა ხელით ოდნავ ასწევენ წიპწის ზედა კუთხეს, იდაყვს მაგიდაზე აჩერებენ. ეს კეთდება იმისთვის, რომ ბავშვმა თავი ზედმეტად დაბლა არ დახაროს და დაინახოს სიმების ციფრული აღნიშვნა.

ხანდახან წიწაკები არ ჩერდებიან თანმიმდევრულად და კალმები სუსტდება. ამ შემთხვევაში, თქვენ უნდა დაამაგროთ კალმები პლაივუდის ნაჭრებით. გატეხილი სიმები იცვლება თხელი ბალალაიკის სიმებით.

ამისთვის სკოლამდელ ბავშვებს ასწავლის თამაშიუმჯობესია გამოიყენოთ აკორდეონი საბავშვოქრომატული აკორდეონი "ბელორუსია". მარჯვენა მხარეს არის 20 კლავიატურა 1-G2-მდე დიაპაზონით, მარცხნივ არის ოთხი აკორდი.

მანამდე ასწავლე აკორდეონზე დაკვრა, ბავშვებს უნდა აჩვენონ, როგორ იჯდეს და დაიჭირონ სწორად ხელსაწყო. ბავშვი ზის სკამზე, იკავებს ადგილის დაახლოებით ნახევარს, ფეხები იატაკზე აქვს. ერთი აკორდეონის სამაჯური მოთავსებულია მარჯვენა წინამხრის შუაზე, მეორე - მარცხენა მხარის შუაზე. პირველი სამაჯური უფრო გრძელია, მარცხენა წინამხრის მოკლე თასმა იძლევა ხელსაწყოს სტაბილურობა. აკორდეონი მოთავსებულია მუხლზე ისე, რომ დაკვრის დროს აკორდეონის სხეულის მარცხენა მხარე და ბუხარი მარცხენა ხელით ეყრდნობოდეს. თამაშს რომ დაეუფლა ჯდომისას, ბავშვი თამაშობს დგომისას.

IN საბავშვობაღში ვასწავლით თამაშს მხოლოდ მარჯვენა ხელით, რომელიც თავისუფლად ეყრდნობა კლავიატურას. თამაშის დროს ბავშვები კლავიშებს თითის წვერებით ეხებიან. იდაყვი დაშვებულია, თითები მოხრილია. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ბავშვებმა ერთი თითით არ ითამაშონ. თითოეული მელოდიისთვის მითითებულია თითის მოსახერხებელი განლაგება (თითი). სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის რთულია ორი ხელით თამაში.

თუ ბავშვს უჭირს მარჯვენა ხელის ხუთი თითით თამაში, თავდაპირველად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ოთხი თითის სისტემა. თამაშები: ცერი კლავიატურის ქვეშ ბუნებრივ მდგომარეობაში, როგორც ღილაკზე აკორდეონზე.

ზე თამაშის სწავლებააკორდეონზე ჩვენ ვიყენებთ ნომრებს, როგორიცაა მეტალოფონზე ან ციტერზე. ნომრები იბეჭდება თეთრი კლავიშების თავზე. თანდათანობით, ბავშვები წყვეტენ რიცხვების ყურებას და თამაშობენ ყურების გარეშე, კუნთების შეგრძნების გამოყენებით. ყველა ბავშვს არ შეუძლია აკორდეონზე დაკვრა; ზოგიერთ ბიჭს უჭირს მელოდიის დაკვრა მარჯვენა ხელის თითებით და ამავე დროს მარცხენა ხელის ბუშტის გაშლა.

როგორც კი ბავშვები აკორდეონზე დაკვრას ისწავლიან, უფრო უნარიანები შეიძლება ასწავლონ ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრა. ქარებიდან ხელსაწყოებირეკომენდებულია ქარის ჰარმონიკის აღება "მელოდია - 26". ჩასაბერ ჰარმონიკას ფორტეპიანოს კლავიატურაზე აქვს 26 კლავიატურა B-დან 3-მდე ოქტავის მცირე დიაპაზონით. გეჭიროთ ინსტრუმენტი მარცხენა ხელით, ოთხი თითი შემოახვია სახელურს, ცერა თითი ეყრდნობა ინსტრუმენტი საპირისპირო ქვედანით. მუნდშტუკი მოთავსებულია პირში. ხელსაწყოუნდა დაიჭიროთ ოდნავ ქვემოთ. მარცხენა ხელი და იდაყვი აწეულია. მარჯვენა ხელი იგივე პოზიციას იკავებს, თითები ოდნავ მოხრილია და თავისუფლად მოძრაობს კლავიატურაზე.

ითამაშეთ ხუთი თითით, როგორც ფორტეპიანო. თავდაპირველად, თქვენ შეგიძლიათ იმოძრაოთ ოთხი თითის სისტემით, როგორც აკორდეონზე. ნომრები იბეჭდება თეთრი კლავიშების თავზე. როდესაც ბავშვები თავს კომფორტულად გრძნობენ კლავიატურაზე, ნომრები შეიძლება წაიშალოს. თამაშის დროს წარმოქმნილი ხმა დამოკიდებულია ჰაერის ნაკადზე. თქვენ უნდა ააფეთქოთ დაძაბულობის გარეშე. თამაშის ბოლოს დაგროვილი ტენიანობა უნდა მოიხსნას. ამისთვის იყენებენ სპეციალურ სარქველი: დააჭირეთ ღილაკს უკანა მხარეს ხელსაწყოდა ადვილად ააფეთქეთ მუნდშტუკში.

მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა იგრძნონ ახლის ექსპრესიული შესაძლებლობები ხელსაწყოები, ისწავლა ტემბრის სხვადასხვა ფერის გამოყენება. უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვები ამას უკვე ხვდებიან ყველას დახმარებით ხელსაწყოსასწორის გარეშეც კი შეგიძლიათ გარკვეული განწყობის გადმოცემა.

ამრიგად, ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლამოიცავს სამს ეტაპი: პირველზე - ბავშვები უსმენენ და იხსენებენ მელოდიებს, მღერიან, ეცნობიან დაკვრის ტექნიკას, მეორეზე - ირჩევენ სიმღერებს, მესამეზე - ასრულებენ სურვილისამებრ.

Გავიცნოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები: მილით, მეტალოფონით, ზარით, ტამბურით, ღრიალით, დოლით, ასევე მათი ხმით ვიწყებ უმცროსი ჯგუფით. ვაჩვენებ მუსიკალური ინსტრუმენტი, ვასრულებ მათთვის ნაცნობ მელოდიებს. მე ვეხმარები ამ ტემბრის ბგერების გარჩევას მუსიკალური ინსტრუმენტები. ხელს ვუწყობ თამაშის ძირითადი უნარების შეძენას საბავშვო დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტები.

უ ბავშვებისაშუალო ჯგუფში უვითარდება უბრალო მელოდიებთან ერთად დაკვრის უნარი ხის კოვზებზე, ღრიალზე, დოლზე და მეტალოფონებზე.

უფროს ჯგუფში ბავშვები ასრულებენ მარტივ მელოდიებს საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები; შეასრულეთ ნაცნობი სიმღერები ინდივიდუალურად და მცირე ჯგუფებში, საერთო დინამიკისა და ტემპის შენარჩუნებით.

ბავშვებივაცნობ მოსამზადებელ სასკოლო ჯგუფს მუსიკალურინამუშევრები შესრულებული სხვადასხვა ხელსაწყოებიდა საორკესტრო არანჟირებაში. მე გასწავლით გლოკენშპილზე და დასარტყამზე დაკვრას მუსიკალური ინსტრუმენტები, რუსული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები: ღრიალი, ღრიალი, სამკუთხედი; შესრულება მუსიკალურიმუშაობს ორკესტრში და ანსამბლში.

ასე რომ, თამაში არის საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტებიგავლენას ახდენს პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე და აქვს დიდი საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა.

ლიტერატურა

1. Zimina A. N. განათლებისა და განვითარების საფუძვლები ახალგაზრდა ბავშვები: სახელმძღვანელო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის. - M.: Humanit Publishing Center VLADOS, 2000 წ

2. მეტლოვი ნ.ა. მუსიკა ბავშვებისთვის. - მ.: განათლება, 1985 წ

3. Radynova O.P., Katinene A. I., Palavandishvili M.L. მუსიკალურისკოლამდელი ასაკის ბავშვების განათლება. - მ.: განმანათლებლობა: ვლადოსი, 1994 წ

მუნიციპალური ავტონომიური დაწესებულება

დამატებითი განათლება

"ბავშვთა შემოქმედების ცენტრი "რიტმი"

მეთოდოლოგიური განვითარება

"ბავშვებს ასწავლიან ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას"

დამატებითი განათლების მასწავლებელი

სიუტკინა ოქსანა პეტროვნა

პერმი 2016 წ

შესავალი

თანამედროვე სამეცნიერო კვლევები მიუთითებს, რომ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება და მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება სკოლამდელი ასაკიდან უნდა დაიწყოს.

მუსიკალური განვითარება შეუცვლელ გავლენას ახდენს ზოგად განვითარებაზე: ყალიბდება ემოციური სფერო, უმჯობესდება აზროვნება, ბავშვი მგრძნობიარე ხდება სილამაზის მიმართ ხელოვნებასა და ცხოვრებაში. მხოლოდ ბავშვის ემოციების, ინტერესებისა და გემოვნების განვითარებით შეიძლება ის გაეცნოს მუსიკალურ კულტურას და ჩაუყაროს საფუძველი. სკოლამდელი ასაკი უაღრესად მნიშვნელოვანია მუსიკალური კულტურის შემდგომი დაუფლებისთვის. თუ მუსიკალური საქმიანობის პროცესში ჩამოყალიბდა მუსიკალურ-ესთეტიკური ცნობიერება, ეს არ გაივლის კვალი ადამიანის შემდგომ განვითარებაზე, მის ზოგად სულიერ ჩამოყალიბებაზე.

მუსიკალური აქტივობა მოიცავს არა მხოლოდ მუსიკის აღქმას, არამედ აღქმის გამოცდილებაზე დაფუძნებული ბავშვებისთვის შესაძლებელ შესრულებას - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობები. სიმღერისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ განავითაროთ სხვა მუსიკალური უნარი - მუსიკალური ბგერების სიმაღლის მელოდიაში წარმოსახვისა და რეპროდუცირების უნარი. ამ უნარის განვითარება გულისხმობს გონებრივ ოპერაციებს: შედარება, ანალიზი, შედარება, დამახსოვრება - და ამით გავლენას ახდენს ბავშვის არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ ზოგად განვითარებაზეც.

ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების ინიციატორი უკვე 20-იან წლებში. გახდა ცნობილი მუსიკალური მოღვაწე და მასწავლებელი N.A. Metlov. მას ასევე გაუჩნდა საბავშვო ორკესტრის მოწყობის იდეა. ნ.ა.მეთლოვმა ბევრი იშრომა იმისათვის, რომ შეექმნა და გაეუმჯობესებინა საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების დიზაინი, რომლებსაც აქვთ მასშტაბი - მეტალოფონი და ქსილოფონი.

მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ბავშვთა სპექტაკლის ერთ-ერთი სახეობაა. ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და სათამაშოების გამოყენება (როგორც კლასში, ასევე ყოველდღიურ ცხოვრებაში) ამდიდრებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ გამოცდილებას და ავითარებს მათ მუსიკალურ შესაძლებლობებს.

გარდა ამისა, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ავითარებს ნებას, მიზნების მიღწევის სურვილს და წარმოსახვას.

ბავშვებს ასწავლიან საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას

ბავშვების მუსიკალური ინსტრუმენტების გაცნობა ადრეული ასაკიდან იწყება. ადრეული მუსიკალური სწავლება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვის მუსიკალურ განვითარებაში, მაგრამ ის უნდა იყოს წარმოდგენილი მცირეწლოვანთათვის ხელმისაწვდომი და საინტერესო ფორმებით. შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ მზადყოფნის ხარისხი ისეთი აქტივობებისთვის, როგორიცაა ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა, რომელიც მოითხოვს ბავშვებისგან მნიშვნელოვან ყურადღებას, კონცენტრაციას, ცნობიერებას და ფიზიკურ სიმწიფეს. მასწავლებელი ცდილობს, გასართობად გადასცეს ბავშვებს პირველი მუსიკალური შთაბეჭდილებები. ვარჯიში იწყება დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფით, რომლებსაც არ აქვთ სასწორი. მეცადინეობები ტარდება ბავშვების მცირე ჯგუფებთან და ინდივიდუალურად. მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რათა გაძლიერდეს ბავშვების მუსიკის რიტმის გაჩენილი გრძნობა.

მეორე უმცროს ჯგუფში ბავშვებს უკვე შეუძლიათ ტამბურის, ხის კოვზების, კუბების, ჩხაკუნების, მუსიკალური ჩაქუჩების, დოლისა და ზარების თამაში. ამ ასაკში ისინი ეცნობიან მეტალოფონს.

სანამ ბავშვებთან ერთად დაიწყებს მელოდიის სწავლას მეტალოფონზე, თავად ზრდასრულმა კომპეტენტურად უნდა შეასრულოს ეს მელოდია მეტალოფონზე რამდენჯერმე, ბავშვები უსმენენ. შემდეგ მსურველებს აჩვენებენ, რომელ თეფშებს უნდა დაარტყას და რამდენჯერ. რთულია მთელი მელოდიის ერთბაშად დამახსოვრება, ჯობია ისწავლო ის ნაწილებად, მაგალითად, ისწავლო სიმღერის გუნდი და როცა ბავშვი ისწავლის, აჩვენე როგორ უკრავს გუნდს ან მელოდიის პირველ ნაწილს. , შემდეგ მეორე. შეგიძლიათ მონაცვლეობით შეცვალოთ მასწავლებლის თამაში ბავშვების სპექტაკლთან: მასწავლებელი უკრავს გუნდს, ხოლო ბავშვი უკრავს გუნდს სხვა მეტალოფონზე, ან პირიქით. მიზანშეწონილია, რომ ბავშვმა მუსიკის ნაწილის ან მთლიანად ათვისების შემდეგ, შეასრულოს იგი მასწავლებელთან ერთად (ორ მეტალოფონზე).

მეტალოფონზე დაკვრის სწავლის გაკვეთილები ტარდება ბავშვებთან ინდივიდუალურად.

ნამუშევრების არჩევისას კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა მელოდიის სტრუქტურა. მელოდიის ხმები ერთმანეთთან ახლოს უნდა იყოს განლაგებული, ბავშვებისთვის სათამაშო დიდი ინტერვალები რთულია. ერთ ბგერაზე დაფუძნებული მელოდიების დაკვრა ბავშვებისთვის არაპრაქტიკული და უინტერესოა.

საშუალო ჯგუფში ბავშვები პირველად იწყებენ ბავშვებს ასწავლონ მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებსაც აქვთ სასწორი. ამისთვის ყველაზე მოსახერხებელია მეტალოფონი. საკმაოდ მარტივი გამოსაყენებელია და არ საჭიროებს მუდმივ რეგულირებას, სიმებიანი ინსტრუმენტების მსგავსად. ბავშვები უკვე იცნობენ ამ ინსტრუმენტის ტემბრს და დაკვრის ტექნიკას.

მელოდიური მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის რამდენიმე გზა არსებობს: ნოტებით, ფერისა და რიცხვების სიმბოლოებით, ყურით.

ბავშვების ნოტებიდან თამაშის სწავლება ძალიან შრომატევადია, თუმცა ზოგჯერ პრაქტიკაში გამოიყენება. სკოლამდელი აღზრდის ყველა ბავშვი არ ფლობს მუსიკალურ ნოტაციას, თუ არ არის მუდმივი ინდივიდუალური სამუშაო. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა გააცნობიერონ კავშირი პერსონალზე ნოტების მდებარეობასა და მელოდიაში მათ ხმას შორის, რაც გამორიცხავს მუსიკალური ნოტების მექანიკურ რეპროდუქციას.

ფერთა სისტემა, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული საზღვარგარეთ, მოსახერხებელია ბავშვებისთვის სწრაფად დაეუფლონ ინსტრუმენტებს. თითოეულ ბგერას ენიჭება კონკრეტული ფერის აღნიშვნა (ფერადი კლავიშები, მეტალოფონის ფირფიტები). ბავშვს აქვს მელოდიის ჩანაწერი ფერის აღნიშვნით: გამოყენებულია ფერადი წრეები ან ნოტების ფერადი გამოსახულება, რიტმული აღნიშვნით და მის გარეშე. ამ სისტემით თამაში ძალიან მარტივია, მაგრამ დაკვრის ამ მეთოდით (ვხედავ მწვანე ნოტის სიმბოლოს - ვაჭერ მწვანე კლავიშს), ყური არ მონაწილეობს მელოდიის რეპროდუცირებაში, ბავშვი უკრავს მექანიკურად.

ანალოგიურად ბავშვებს ასწავლიან თამაშს მეტალოფონის თითოეულ ფირფიტასთან ჩასმული რიცხვების მიხედვით და მელოდიის ციფრული ნოტაციით ჩაწერას. ხანგრძლივობის აღნიშვნა ასევე შეიძლება მოდელირებული იყოს (გრძელი და მოკლე ჩხირები და ა.შ.)

ბავშვების სწავლების ორივე მეთოდი (ფერებისა და რიცხვების სიმბოლოების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ მარტივად და სწრაფად მიიღოთ სასურველი შედეგი, მაგრამ არ აქვთ განვითარების ეფექტი6; ამ მეთოდებში მელოდიის მექანიკური რეპროდუქციის წილი ძალიან დიდია.

სწავლის უდიდესი განმავითარებელი ეფექტი მიიღწევა მხოლოდ ყურით თამაშით. ეს მეთოდი მოითხოვს სმენის მუდმივ განვითარებას და სერიოზულ აუდიო ვარჯიშს. მცირე ასაკიდან დაწყებული, მნიშვნელოვანია ბავშვების წახალისება, მოუსმინონ მელოდიის ხმებს, შეადარონ და განასხვავონ ისინი ხმით. სმენითი გამოცდილების დასაგროვებლად და ბავშვების სმენითი ყურადღების გასავითარებლად გამოიყენება დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები, რომლებიც აყალიბებს მელოდიის მოძრაობას ზემოთ, ქვემოთ და ადგილზე. ეს არის მუსიკალური კიბე, რომელიც მოძრაობს ყვავილიდან ყვავილზე (ნოტები), პეპელა და ა.შ. ამავდროულად, მელოდიის ბგერები მღერიან, სიმაღლით ბგერების სიმულირებული თანაფარდობების შესაბამისი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ხელით აჩვენოთ მელოდიის ბგერების მოძრაობა მისი ერთდროულად დაკვრის დროს (ხმით ან ინსტრუმენტზე).

ბავშვებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების ყურით დაკვრის სწავლების მეთოდი ეფუძნება შესრულებული სიმღერების დიაპაზონის თანდათანობით გაფართოებას. ჯერ ბავშვი უკრავს მელოდიას ერთ ბგერაზე. მელოდიის დაკვრებამდე უსმენს მას მუსიკალური დირექტორის შესრულებით, რომელიც ჯერ მღერის, ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ მელოდიის ხმები არ განსხვავდება სიმაღლით, შემდეგ უკრავს მეტალოფონზე და ერთდროულად მღერის. გალობა საშუალებას აძლევს ბავშვებს უკეთ წარმოიდგინონ მელოდიის მოძრაობის მიმართულება და განუვითარონ მუსიკალური და სმენითი აღქმა.

ბავშვებს ასწავლიან ხმის გამომუშავების ტექნიკას: ჩაქუჩის სწორად დაჭერა (ის თავისუფლად უნდა იწვა საჩვენებელ თითზე, მხოლოდ ოდნავ იჭერს ცერა თითს), დარტყმა მიმართეთ მეტალოფონის ფირფიტის შუაზე, არ დაიჭიროთ ჩაქუჩი თეფშზე. , მაგრამ სწრაფად ამოიღეთ იგი (როგორც მბრუნავი ბურთი). როცა გრძელ ნოტებს უკრავენ. ჩაქუჩი უფრო მაღლა უნდა აბრუნოს, მოკლე ნოტები უფრო დაბლა.

როდესაც ბავშვი ერთ ბგერაზე უკრავს მელოდიას, მან ზუსტად უნდა გაიმეოროს რიტმული ნიმუში. ამისათვის, მელოდიის სიტყვებით მღერისას, შეგიძლიათ ყურადღება გაამახვილოთ ლექსების რიტმზე.

მელოდიის ბგერების ხანგრძლივობის ურთიერთობის გასაგებად, მათი მოდელირება ხდება გრძელი და მოკლე ჯოხებით ან მუსიკალურ ნოტაციაში მიღებული ნოტაციებით (კვარტალური ნოტები, მერვე ნოტები). იმისათვის, რომ ბავშვებმა კარგად გაიგონ მელოდიის რიტმული ნიმუში, შეგიძლიათ, მიღებული ნოტაციების გამოყენებით, განათავსოთ იგი ფლანელგრაფზე. ამ შემთხვევაში ეფექტურია ფარდობით სისტემაში მიღებული ხანგრძლივობის ქვეტექსტირების ტექნიკა: კვარტლები მითითებულია მარცვლებით. რომ, ხოლო უფრო მოკლე მერვეები - მარცვალი შენ. ფართოდ გამოიყენება მელოდიის რიტმული ნიმუშის ტაშის დაკვრის ან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ტექნიკა.

მას შემდეგ, რაც ბავშვები ისწავლიან ერთ ბგერაზე აგებული სხვადასხვა მელოდიების რიტმული ნიმუშის გადმოცემას და დაეუფლებიან მეტალოფონის დაკვრის ტექნიკას, მათ შეუძლიათ გადავიდნენ საგალობლების დაკვრაზე ორი მიმდებარე ბგერის გამოყენებით. იმისათვის, რომ ბავშვებს გაუადვილონ ბგერების სიმაღლეში მდებარეობის გაგება, გამოიყენება შემდეგი ტექნიკა: ფლანელგრაფზე სხვადასხვა სიმაღლეზე წრეებში ბგერების ჩამოყალიბება, სიმღერა, მელოდიის მოძრაობის ჩვენება ხელით, სასწავლო საშუალებები და თამაშები.

გარდა ამისა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მეტალოფონის "მუნჯი" (დახატული) კლავიატურა: ბავშვი აჩვენებს მასზე ბგერების ადგილს და სიმღერის დროს "აწარმოებს" მელოდიას.

მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლებისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს თითოეული ბავშვის ინდივიდუალური შესაძლებლობები. ზოგი ბავშვი საკმაოდ მარტივად იღებს სიმღერებს, ზოგი კი უფრო დეტალურ მოსამზადებელ სამუშაოს მოითხოვს.

მეტალოფონის დაუფლების შემდეგ, უფროსი და მოსამზადებელი სკოლების ბავშვები სწავლობენ სხვა მელოდიური ინსტრუმენტების დაკვრას - სიმებიანი, ჩასაბერი ინსტრუმენტები, კლავიატურა და ლერწამი. თითოეულ ბავშვს შეუძლია თანდათან დაეუფლოს რამდენიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას. სასარგებლოა ინდივიდუალური სამუშაოს ბავშვებთან და ქვეჯგუფებში მუშაობის შერწყმა, ისევე როგორც მთელ ჯგუფთან.

როდესაც ბავშვები მეტალოფონების დაკვრას სწავლობენ, თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ, როგორ გამოიყენონ ციტერები.

ბავშვებისთვის სიმების განლაგებით ნავიგაცია რომ გაუადვილდეს, ასევე ვიყენებთ ციფრულ სისტემას - სიმების ძირში ვათავსებთ ქაღალდის ზოლს ნომრებით ნომრებით, ბგერის შესაბამისი ნომერი 1. ადრე 1 და ა.შ.. წიწაკს უკრავენ პიკით - პლასტმასის ფირფიტა წვეტიანი ბოლოთი. თქვენ უნდა დაიჭიროთ შუამავალი სამი თითით - ცერა, საჩვენებელი და შუა, ხელი მარჯვნივ გადაწიეთ. ცედრაზე დაკვრის სიმარტივისა და უკეთესი რეზონანსისთვის ინსტრუმენტი მოთავსებულია ხის მაგიდაზე. ბავშვები მარცხენა ხელით ოდნავ ასწევენ წიპწის ზედა კუთხეს, იდაყვს მაგიდაზე აჩერებენ. ეს კეთდება იმისთვის, რომ ბავშვმა თავი ზედმეტად დაბლა არ დახაროს და დაინახოს სიმების რიცხვითი აღნიშვნა.

სკოლამდელ ბავშვებს აკორდეონის დაკვრა რომ ვასწავლოთ, უმჯობესია გამოიყენოთ ბელორუსის ბავშვთა ქრომატული აკორდეონი. მას აქვს 20 დიაპაზონის ღილაკი მარჯვენა მხარეს ადრე 1 - მარილი 2 , მარცხნივ ოთხი აკორდია.

აკორდეონის სწავლებამდე ბავშვებს უნდა აჩვენონ, როგორ იჯდეს და სწორად დაიჭირონ ინსტრუმენტი. ბავშვი ზის სკამზე, იკავებს ადგილის დაახლოებით ნახევარს, ფეხები იატაკზე აქვს. ერთი აკორდეონის სამაჯური მოთავსებულია მარჯვენა წინამხრის შუაზე, მეორე - მარცხენას შუაზე. პირველი სამაჯური უფრო გრძელია, მარცხენა წინამხრის მოკლე სამაჯური აძლევს ინსტრუმენტს სტაბილურობას. აკორდეონი მოთავსებულია მუხლზე ისე, რომ დაკვრის დროს აკორდეონის სხეულის მარცხენა მხარე და ბუხარი მარცხენა ხელით ეყრდნობოდეს. ჯდომის დროს თამაშს რომ აითვისებს, ბავშვს შეეძლება ფეხზე დგომისას თამაში.

საბავშვო ბაღში გასწავლით თამაშს მხოლოდ მარჯვენა ხელით, რომელიც თავისუფლად ეყრდნობა კლავიატურას. თამაშის დროს ბავშვები კლავიშებს თითის წვერებით ეხებიან. იდაყვი დაშვებულია, თითები მოხრილია. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ბავშვებმა ერთი თითით არ ითამაშონ. თითოეული მელოდიისთვის მითითებულია თითების (თითების) მოსახერხებელი მდებარეობა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის რთულია ორი ხელით თამაში.

თუ ბავშვს უჭირს მარჯვენა ხელის ხუთი თითით თამაში, თავდაპირველად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ოთხი თითის დაკვრის სისტემა: ცერი კლავიატურის ქვეშ ბუნებრივ მდგომარეობაში, როგორც ღილაკზე აკორდეონზე.

აკორდეონზე დაკვრის სწავლისას, ჩვენ ვიყენებთ ნომრებს, ისევე როგორც მეტალოფონსა და ციტერზე. ნომრები იბეჭდება თეთრი კლავიშების თავზე. თანდათანობით, ბავშვები წყვეტენ რიცხვების ყურებას და თამაშობენ ყურების გარეშე, კუნთების შეგრძნების გამოყენებით. ყველა ბავშვს არ შეუძლია აკორდეონზე დაკვრა; ზოგიერთ ბიჭს უჭირს მელოდიის დაკვრა მარჯვენა ხელის თითებით და ამავე დროს მარცხენა ხელის ბუშტის გაშლა.

როგორც კი ბავშვები აკორდეონზე დაკვრას ისწავლიან, უფრო ქმედუნარიან ბავშვებს ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრას ასწავლიან.

ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის რეკომენდებულია Melodiya-26 ჩასაბერი ჰარმონიკის აღება. ჩასაბერ ჰარმონიკას ფორტეპიანოს კლავიატურაზე აქვს 26 კლავიატურა დიაპაზონით სიპატარა ოქტავა - ადრე 3 . ინსტრუმენტს უჭირავთ მარცხენა ხელით, ოთხი თითი ეხვევა სახელურს, ცერი ეყრდნობა ინსტრუმენტს უკანა მხრიდან ქვემოდან. მუნდშტუკი მოთავსებულია პირში. ინსტრუმენტი უნდა დაიჭიროთ ოდნავ ქვემოთ. მარცხენა ხელი და იდაყვი აწეულია. მარჯვენა ხელი იგივე პოზიციას იკავებს, თითები ოდნავ მოხრილია და თავისუფლად მოძრაობს კლავიატურაზე.

ითამაშეთ ხუთი თითით, როგორც ფორტეპიანო. თავდაპირველად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ოთხი თითის სისტემა, როგორც აკორდეონი. ნომრები იბეჭდება თეთრი კლავიშების თავზე. როგორც კი ბავშვებს კლავიატურა კომფორტულად მოერგებათ, ნომრები შეიძლება წაიშალოს. დაკვრის დროს წარმოქმნილი ხმა დამოკიდებულია ჰაერის ნაკადზე. თქვენ უნდა ააფეთქოთ დაძაბულობის გარეშე. თამაშის ბოლოს დაგროვილი ტენიანობა უნდა მოიხსნას. ამისათვის გამოიყენეთ სპეციალური სარქველი: დააჭირეთ ხელსაწყოს უკანა მხარეს და მსუბუქად ააფეთქეთ მუნდშტუკში.

მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა იგრძნონ ახალი ინსტრუმენტების ექსპრესიული შესაძლებლობები და ისწავლონ სხვადასხვა ტემბრის ფერების გამოყენება. უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვები უკვე ხვდებიან, რომ თითოეული ინსტრუმენტის, თუნდაც სასწორის არქონის, დახმარებით შესაძლებელია გარკვეული განწყობის გადმოცემა.

ამრიგად, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლა მოიცავს სამ ეტაპს: პირველზე - ბავშვები უსმენენ და იმახსოვრებენ მელოდიებს, მღერიან, ეცნობიან დაკვრის ტექნიკას, მეორეზე - ირჩევენ გალობას, მესამეზე, ანუ ასრულებენ მათ. ნება.

ლიტერატურა

Metlov N. A. მუსიკა ბავშვებისთვის. – მ.: განათლება, 1985 წ.

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება. – მ.: განათლება: ვლადოსი, 1994 წ.

მხატვრული შემოქმედება საბავშვო ბაღში / ედ. ნ.ა.ვეტლუგინა. – მ.: განათლება, 1974 წ.

1. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის მნიშვნელობა MI-ზე დაკვრის სწავლის პროცესში: ბავშვების წინაშე იხსნება ბგერათა ახალი სამყარო, ჩნდება ინტერესი ინსტრუმენტული მუსიკის მიმართ; ბავშვების წინაშე იხსნება ხმის ფერების ახალი სამყარო და ჩნდება ინტერესი ინსტრუმენტული მუსიკის მიმართ; მიმდინარეობს მუსიკალური ნოტაციის ათვისება და ბავშვთა აქტიური ლექსიკის გამდიდრება; მიმდინარეობს მუსიკალური ნოტაციის ათვისება და ბავშვთა აქტიური ლექსიკის გამდიდრება; ბავშვები ეუფლებიან სხვადასხვა ხარისხის სირთულის უნარებს - უნებლიე ფრიალიდან, ჩხაკუნით დაკვრამდე ნაცნობი სიმღერების მელოდიების დაკვრამდე, კლავიშებზე და სიმებზე ბგერების მდებარეობის დამახსოვრებამდე; ბავშვები ეუფლებიან სხვადასხვა ხარისხის სირთულის უნარებს - უნებლიე ფრიალიდან, ჩხაკუნით დაკვრამდე ნაცნობი სიმღერების მელოდიების დაკვრამდე, კლავიშებზე და სიმებზე ბგერების მდებარეობის დამახსოვრებამდე; ვითარდება ინდივიდის გონებრივი პროცესები, მუსიკალური შესაძლებლობები და ნებაყოფლობითი თვისებები; ვითარდება ინდივიდის გონებრივი პროცესები, მუსიკალური შესაძლებლობები და ნებაყოფლობითი თვისებები; MI თამაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას მასწავლებელთან კლასებში და დამოუკიდებელ აქტივობებში, რომლებიც წარმოიქმნება ბავშვების ინიციატივით. ამრიგად, MI-ს თამაში გავლენას ახდენს ინდივიდის ყოვლისმომცველ განვითარებაზე და აქვს დიდი საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა.

2. DMI-ს კლასიფიკაცია, შერჩევის მოთხოვნები. მუსიკალური პედაგოგიკა დიდი ხანია ჩართულია ბავშვთა მუსიკის დაკვრის საკითხებში. ამ სფეროში განსაკუთრებით დიდია ავსტრიელი კომპოზიტორისა და მასწავლებლის კარლ ორფის ღვაწლი, რომელიც მონაწილეობდა ბავშვებისთვის სპეციალური ინსტრუმენტების („ორფ ინსტრუმენტები“) მშენებლობაში. თანამედროვე სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებები ეყრდნობა მრავალსაუკუნოვან გამოცდილებას ხალხში გავრცელებული ხმოვანი სათამაშოების გამოყენებაში, ბავშვების აღზრდაში. მათგან ყველაზე უძველესი 1-2 საუკუნეებში გაჩნდა. ისინი ხისგან და გაბურღული ძვლებისგან დამზადებული ჭექა-ქუხილია. მოგვიანებით გამოჩნდა ლითონის სათამაშოები. ძველ რუსულ ქალაქებში გათხრების დროს აღმოჩნდა თიხის სასტვენები თხის, მამლის, ძაღლის, იხვის და ა.შ. დროთა განმავლობაში დამკვიდრდა მუსიკალური სათამაშოების ორი სახეობა - ინსტრუმენტები - უხმოდ და გახმოვანებული.

"მუსიკალური სათამაშოები" და "ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტები" Unvoiced Voiced Unvoiced - წარმომადგენლობითი ინსტრუმენტები - რეალური ინსტრუმენტებისთვის განკუთვნილი შემცირებული, გამარტივებული ასლები, გარეგნულად და მეთოდით, რომლითაც ბავშვები აწარმოებენ ხმას, მათთან სათამაშო სიტუაციის შექმნას. ისინი იყოფა 4 ტიპად, ფანტაზიორად და სიმღერად, მათი ხმის ბუნებიდან გამომდინარე. თამაშობს MI-ზე. 1. AI დაუფიქსირებელი სიმაღლის ხმით 1. AI დაუფიქსირებელი სიმაღლის ჟღერადობით (ჭყლეტა, ტამბური, დოლები, კასტანეტები); (ყოჩაღები, ტამბურები, დოლები, კასტანეტები); 2. ერთ ბგერაზე აგებული AI-ები - მილები, 2. ერთ ხმაზე აგებული AI - მილები, მილები, რქები; მილები, რქები; 3. AI მოცემული მელოდიით (ავტომატური სათამაშოები) 3. AI მოცემული მელოდიით (ავტომატური სათამაშოები) – მუსიკალური ყუთები, უჯრები; – მუსიკალური ყუთები, ყუთები; 4. AI დიატონური და ქრომატული 4. AI დიატონური და ქრომატული შკალით – მეტალოფონი, ფორტეპიანო, ფლეიტა, სკალა – მეტალოფონი, ფორტეპიანო, ფლეიტა, საქსოფონი, ღილაკიანი აკორდეონი, ჰარმონიკა, ბალალაიკა). საქსოფონი, აკორდეონი, ჰარმონიკა, ბალალაიკა).

მუსიკალური სათამაშოებისა და ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია N.A. Vetlugina 1. სიმების ჯგუფი დულკიმერი არფა ბალალაიკა გუსლი დომრა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტებზე ხმა წარმოიქმნება სიმებზე თითების ან წვერის შეხებით (თხელი პლასტმასის ფირფიტა).

5. დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფი ქსილოფონის მეტალოფონის შკალის მქონე დასარტყამ ინსტრუმენტებზე ხმა წარმოიქმნება ინსტრუმენტის ხმოვან სხეულზე ჯოხებით ან ხელით დარტყმით. ავითარებს ძირითად მუსიკალურ უნარებს: მოდალური გრძნობა, მუსიკალურ-სმენითი აღქმა და რიტმის გრძნობა.

თითოეულ ზემოხსენებულ ინსტრუმენტს აქვს უნიკალური ტემბრი, ხმის წარმოების წყარო და ხმის წარმოების მეთოდი. მაგალითად, მეტალოფონს აქვს მსუბუქი, ზარისფერი, ვერცხლისფერი ტემბრი; ხმა წარმოიქმნება ლითონის ფირფიტების ვიბრაციის შედეგად და ამოღებულია ჩაქუჩის დარტყმით. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში გამოსაყენებლად მუსიკალური სათამაშოები და ინსტრუმენტები უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს: კარგად მორგებული; იყოს კარგად განწყობილი; აქვს გარკვეული მკაფიო ტემბრი; აქვს გარკვეული მკაფიო ტემბრი; ზომითა და წონით იყოს ბავშვზე მეგობრული; ზომითა და წონით იყოს ბავშვზე მეგობრული; აქვს მარტივი დიზაინი; აქვს მარტივი დიზაინი; იყოს გამძლე, შესაფერისი ყოველდღიურ ცხოვრებაში ხშირი გამოყენებისთვის. იყოს გამძლე, შესაფერისი ყოველდღიურ ცხოვრებაში ხშირი გამოყენებისთვის.

3. საბავშვო ორკესტრის ორგანიზება. ბავშვთა ორკესტრი არის კოლექტიური მუსიკის ერთ-ერთი სახეობა (O.P. Radynova). XX საუკუნის 20-იან წლებში. პირველი, ვინც დააყენა ბავშვების მარტივი მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების საკითხი, იყო ცნობილი მუსიკალური მოღვაწე და მასწავლებელი ნიკოლაი აფანასიევიჩ მეტლოვი. მას ასევე გაუჩნდა საბავშვო ორკესტრის მოწყობის იდეა. 30-იან წლებში გამოჩნდა პირველი საბავშვო ორკესტრი (ხმაური). იგი შედგებოდა უმარტივესი დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან: ზარები, ღრიალი, კასტანეტები, ტამბურები, დოლები და სხვა საკრავები. ამ ორკესტრმა ბავშვებს საშუალება მისცა შეესრულებინა მათი ერთ-ერთი ყველაზე სანუკვარი სურვილი - „მუსიკის დაკვრა“. მალევე გამოჩნდა შერეული საბავშვო ორკესტრები, რომლებიც შედგებოდა ინსტრუმენტებისგან, რომლებზეც მელოდიის დაკვრა შეიძლებოდა. პირველი იყო ხის ქსილოფონი, შემდეგ კი: მეტალოფონი, ციტერები, საბავშვო პიანინო და როლი, აკორდეონი, ტრიპლეტი, კლარნეტი, ჰარმონიკა, კოვზები, სამკუთხედი და ჩასაბერი ჰარმონიკა. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში თანდათანობით გამოიყენეს ახალი ტიპის საბავშვო მუსიკალური სათამაშოები და ინსტრუმენტები. ᲖᲔ. მეტლოვმა ბევრი იშრომა DMI-ის დიზაინის შესაქმნელად და გასაუმჯობესებლად.

თავის პუბლიკაციებში ნ.ა. მეტლოვი იძლევა დეტალურ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს ინსტრუმენტების გამოყენებისა და კონფიგურაციის შესახებ, ბავშვების MI-ზე დაკვრის სწავლების თანმიმდევრობას, თითოეული მათგანის დაკვრის ტექნიკის აღწერას და საბავშვო ორკესტრისთვის მზა ინსტრუმენტაციის მაგალითებს. ნიკოლაი აფანასიევიჩ მეტლოვთან ერთად ქ მუშაობდნენ ცნობილი პედაგოგები თ.ს ბაბაჯანი, იუ.ა. დვოსკინა, მარია ალექსანდროვნა რუმერი და სხვები.შემდეგ მეთოდოლოგიის ამ საკითხების შემუშავებაში ჩაერთო ნ.ა. ვეტლუგინა და მისი სტუდენტები (კ. ლიანკევიჩუსი, ვ.ვ. იშჩუკი). რადინოვა ოლგა პეტროვნა, კატინე ალბინა იონოვნა, ფალავანდიშვილი მარინე ლევანოვნა განასხვავებენ საბავშვო ორკესტრის ტიპებს: ხმაურის ანსამბლი შერეული ორკესტრი - დასარტყამი ინსტრუმენტები, რომელიც შედგება ერთი და იგივე ჯგუფის ინსტრუმენტებისგან, რომლებსაც არ გააჩნიათ ან იგივე ტიპის ინსტრუმენტები.

ხმაურის ორკესტრი ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომია. ის შეიძლება მოეწყოს მცირეწლოვან ბავშვებთან ერთად, თუ მათ შეუძლიათ რიტმულად გაამრავლონ ძლიერი დარტყმები ტაშით. გამოიყენება ჭყლეტა, ყუთი და სხვა. მნიშვნელოვანია აირჩიოთ ტემბრები, რომლებიც გამოხატულად ხაზს უსვამს მუსიკის ხასიათს. ორკესტრის ჟღერადობა უფრო მრავალფეროვანი და საინტერესო იქნება, თუ ინსტრუმენტები დაუკრავს არა მხოლოდ ერთად, არამედ მონაცვლეობით, ერთმანეთთან შერწყმით. ნაწარმოების შესრულებამდე აუცილებელია ბავშვებთან ერთად იმსჯელოს, თუ რა ინსტრუმენტები იქნება საჭირო თამაშისთვის.

ხმაურის ორკესტრის ერთ-ერთი სახეობაა კოვზების ანსამბლი (საშუალო და უფროსი ჯგუფები). ის ზოგჯერ მოიცავს რამდენიმე სხვა ინსტრუმენტს: ჩასაბერი ინსტრუმენტების ანსამბლის მოსაწყობად აუცილებელია, რომ თითოეულ ბავშვს ჰქონდეს საკუთარი ინსტრუმენტი. თუ ბავშვები მუსიკალურად დაწინაურებულნი არიან, ანსამბლის მოწყობა შესაძლებელია უფროსი წლის ბოლომდე. ანსამბლში სათამაშოდ არაუმეტეს 10 ბავშვია მოწვეული. ხმის ერთფეროვნების თავიდან ასაცილებლად, ანსამბლის ყველა წევრმა ერთდროულად არ უნდა დაიწყოს დაკვრა. სასურველია ყოველ ახალ ლექსთან ერთად თამაშში შემოსული ინსტრუმენტების რაოდენობა გაიზრდება. ჯერ უნდა ითამაშოთ ნელი ტემპით, შემდეგ კი ნაწარმოების ხასიათისა და გამომსახველობის საშუალებების შესაბამისად.

მუსიკალური დირექტორის მუშაობის ფორმები ბავშვებს MI-ზე დაკვრის სწავლებაში განსხვავებულია: ინდივიდუალური ვარჯიში, გაკვეთილები ანსამბლთან, ორკესტრთან. საშუალო ჯგუფში სწავლა იწყება წლის მეორე ნახევარში, მეტალოფონით. ინდივიდუალური ვარჯიშის განხორციელება ბევრად უფრო ადვილია. ინიშნება დილით, საუზმემდე ან შუადღისას, გრძელდება 5-7 წუთი. შერეული ორკესტრის შექმნამდე, როგორც წესი, ეწყობა ინსტრუმენტების ანსამბლები სასწორით (მეტალოფონი), გაკვეთილები ანსამბლთან და ორკესტრთან ერთად ტარდება მოსამზადებელ ჯგუფში, სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებით, ბავშვის მოთხოვნით; შუადღისას კვირაში ერთხელ, რამდენიმე წუთის განმავლობაში. დაკვრის სწავლის გაკვეთილები ინდივიდუალურად და ანსამბლში შედგება ორი ნაწილისგან: 1 ნაწილი – ნაწარმოების მელოდიის შესწავლა ზრდასრული ადამიანის ხელმძღვანელობით; ნაწილი 2 – მუშაობა ძველ, ნაცნობ მასალაზე ტემპით, დინამიკით და შესრულების ექსპრესიულობით. DMI-ში ვარჯიშის დაწყებამდე აუცილებელია ბავშვების გაცნობა - შეხედეთ მათ, დაასახელეთ, მოუსმინეთ როგორ ჟღერს მათზე ნაცნობი მელოდიები.

შერეული ორკესტრი ანსამბლის დაკვრა მოითხოვს თანმიმდევრულობას შესრულებაში. ეს ეხება რიტმს და მთლიან მუსიკალურ ექსპრესიულობას. მასწავლებელი მოუწოდებს ბავშვებს მოუსმინონ მათ დაკვრას და პარტნიორების დაკვრას, მოუსმინონ ფორტეპიანოს პარტიას, არ ეცადონ ერთმანეთის დახრჩობას და მუსიკაში გამოხატული განწყობების გადმოცემას.

ორკესტრში დაკვრის მთავარი მოთხოვნაა, რომ ყველა ინსტრუმენტი იყოს დაყენებული ერთსა და იმავე ტონზე. თავდაპირველად შესრულებული ნაწარმოები თითოეულ ბავშვს ცალ-ცალკე უნდა დაუკრას, შემდეგ კი ნაწილებად. ორკესტრის ყველაზე შესაფერისი კომპოზიცია: საბავშვო ფორტეპიანო - 2 აკორდეონი -2 აკორდეონი -1 მეტალოფონი-6 ტრიოლი -2 მილი -2 სამკუთხედი - 1 ციმბალი - 1 დრამი - 1 ტამბური - 1

რეპერტუარის არჩევისას უნდა: - შეარჩიოთ ბავშვებისთვის ნაცნობი მარტივი მელოდიები; - გაითვალისწინეთ მელოდიის სტრუქტურა (ხმები უნდა განთავსდეს ერთმანეთთან ახლოს). მაგალითად, "ბაღში ან ბოსტანში". - გაითვალისწინეთ მელოდიის სტრუქტურა (ხმები უნდა განთავსდეს ერთმანეთთან ახლოს). მაგალითად, "ბაღში ან ბოსტანში". ბავშვთა ორკესტრში დაკვრის სწავლების მიმართულებები: 1. მასწავლებლის ხელმძღვანელობით მუსიკალური ნაწარმოების სწავლა და ინსტრუმენტებზე დაკვრა. 2. ნაცნობი მუსიკალური ნაწარმოებების დამოუკიდებელი შერჩევა ყურით. 3. ბავშვებისთვის მუსიკის შედგენა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე შესასრულებლად (მარტივი სიმღერები მოცემულ ტექსტზე, მარში, იავნანა, საცეკვაო სიმღერები).

4. ბავშვების მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდები. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლის მიზნები: 1. მარტივი მელოდიების დაკვრა ინდივიდუალურად და ანსამბლში. 2. იცოდე ინსტრუმენტების სახელები, ამოიცნო მათი ტემბრი. 3. დაეუფლოს მეტალოფონზე და, სურვილის შემთხვევაში, სხვა ინსტრუმენტებზე დაკვრის ტექნიკას; სწორად გამოიყენეთ თქვენი სუნთქვა ტრიპლეტის, კლარნეტისა და მილების თამაშისას; იპოვნეთ მოსახერხებელი თითი აკორდეონზე და ღილაკზე დაკვრისას. პიანინო; ჩაახშო ციმბალებისა და სამკუთხედების ხმა; ტამბურაზე დაკვრის, დრამის დაკვრის, კასტანების რხევისას, მარაკას ხელები სწორად დაიჭირეთ. 4. ანსამბლში თამაში, ზოგადი დინამიკის, ტემპის დაკვირვება, დროულად შესვლა და დასრულება. 5. ყურით აირჩიეთ კარგად ცნობილი სიმღერები, ხუმრობები და რითმები. 6. მარტივი სიმღერების იმპროვიზაცია.

MI-ზე დაკვრის სწავლის ეტაპები: 1 – მოსმენა, მელოდიის დამახსოვრება, სიმღერა. 1 - მოსმენა, მელოდიის დამახსოვრება, სიმღერა. 2 - მელოდიის შერჩევა (სიმღერა). 2 - მელოდიის შერჩევა (სიმღერა). 3 – სიმღერის შესრულება. 3 – სიმღერის შესრულება. MI-ზე დაკვრის სწავლა იწყება დასარტყამი ინსტრუმენტების ჯგუფით, რომლებსაც არ აქვთ სასწორი. მეცადინეობები ტარდება ბავშვების მცირე ჯგუფებთან და ინდივიდუალურად. მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რათა მოხდეს მუსიკის რიტმის გრძნობის კონსოლიდაცია, რომელიც ჩნდება ბავშვებში. 2 მლ.გ. ბავშვებს უკვე შეუძლიათ ტამბურის, ხის კოვზების, კუბების, ჭექა-ქუხილის, მუსიკალური ჩაქუჩების, დოლის, ზარების დაკვრა; გაეცანით მეტალოფონს. ოთხშაბათს. პირველად, ისინი იწყებენ ბავშვებს ასწავლონ MI-ების თამაში, რომლებსაც აქვთ სასწორი. ამისთვის ყველაზე მოსახერხებელია მეტალოფონი. ტრენინგი შეიძლება ჩატარდეს ნოტებით, ფერადი ან ციფრული აღნიშვნებით, ყურით. ფერთა სისტემაში თითოეულ ხმას და მის შესაბამის კლავიშს (ან მეტალოფონის ფირფიტას) ენიჭება კონკრეტული ფერის აღნიშვნა. მელოდიის ფერის აღნიშვნით ჩანაწერის შემდეგ ბავშვი აჭერს ამ კლავიშს ან ურტყამს ფირფიტას ჩაქუჩით, რომელიც შეესაბამება ფერს, რომელიც მიუთითებს კონკრეტულ ნოტზე.

მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის ეს მიდგომა გრძელდება ციფრულ სისტემაში, რომელშიც თითოეული ბგერა და მუსიკალური ინსტრუმენტის მისი შესაბამისი გასაღები (ან ფირფიტა) მითითებულია ნომრებით. მაგალითად, შენიშვნა "C" არის ნომერი 1, შენიშვნა "D" არის ნომერი 2 და ა.შ. ციფრულმა სისტემამ გაამართლა და დაწყებითი მუსიკალური განათლების პრაქტიკაში დანერგა ფრანგი მასწავლებელი ე.ი. Schewe (1804 - 1864), ფართოდ გამოიყენებოდა სკოლამდელ განათლებაში მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში. მას სასწავლო საქმიანობაში იყენებდნენ ვლადიმერ ფედოროვიჩ ოდოევსკი, სერგეი ირინეევიჩ მიროპოლსკი, ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი, ბოლესლავ ლეოპოლდოვიჩ იავორსკი და მოგვიანებით ნიკოლაი აფანასიევიჩ მეტლოვი. ბოლესლავ L. Ya. ()

ორივე სისტემა (როგორც ფერადი, ასევე ციფრული) მოსახერხებელია ბავშვების საწყის მუსიკალურ განათლებაში, რადგან ისინი საშუალებას გაძლევთ მარტივად და სწრაფად მიიღოთ სასურველი შედეგი, როდესაც ბავშვებს ასწავლით MI-ზე დაკვრას. ამ სისტემების ნაკლოვანება დაკავშირებულია ინსტრუმენტზე მელოდიების მექანიკური რეპროდუქციის უპირატესობასთან, ბავშვის მუსიკალურ და სმენად იდეებზე დაყრდნობის გარეშე. ეს მინუსი დაძლეულია იმით, რომ ბავშვებს ასწავლიან მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას ყურით. კლასების დაწყებიდანვე, ბავშვს უვითარდება ელემენტარული სმენის ორიენტაციის უნარი მელოდიაში მისი სიმაღლეზე ორიენტაციის იდენტიფიცირების პროცესში. პირველი გაკვეთილებიდან მასწავლებელი ასწავლის ბავშვს მელოდიური ხაზის ყურადღებით მოსმენას და ინსტრუმენტზე ექსპრესიულად და ინტონაციურად გამეორებას. ბავშვი მელოდიის რიტმს ყურით, დათვლის გარეშე სწავლობს. ბავშვი გუგუნებს მელოდიას (სიტყვებით, ან შრიფტებზე „ლი“, „ლა“, ან დახურული პირით - თანხმოვანზე „მ“), ცდილობს დაიმახსოვროს და მოძებნოს ცალკეული ბგერები ინსტრუმენტზე. უფროს ჯგუფებში ბავშვები სწავლობენ მელოდიური ინსტრუმენტების დაკვრას - სიმებიანი, ჩასაბერი ინსტრუმენტები, კლავიატურა და ლერწამი.

მუსიკალური გაკვეთილები ლეო ტოლსტოის გლეხის შვილებთან იასნაია პოლიანას სკოლაში ძალზე ინსტრუქციული და დამახასიათებელია. დღეს ეს შეიძლება გაუგებარი ჩანდეს მუსიკის გაკვეთილებზე, თუნდაც მოსკოვის სკოლებში. ის წერს: „პირველ გაკვეთილზე ყველა სამ ხმად დავყავი და შემდეგი აკორდები ვიმღერეთ: ჩვენ ძალიან სწრაფად მივაღწიეთ წარმატებას. და ყველამ იმღერა, რაც სურდა, სცადა ტრიბლეტი და გადავიდა ტენორზე, ხოლო ტენორიდან ალტში - ასე რომ. საუკეთესოდ (მოსწავლეებმა) ისწავლეს მთელი აკორდი - C - E - G, ზოგი სამივე. ამ აკორდებს ვმღეროდით სკოლაში, ეზოში, ბაღში და სახლის გზაზე გვიანობამდე და ვერ გაჩერდი და დატკბე შენი წარმატებით“ (ხაზგასმა დამატებულია – ლ.ვ.). გარდა ამისა, ტოლსტოი იძლევა რჩევებს, თუ როგორ ადვილად დაეუფლონ სიმღერას ნოტებიდან და ამტკიცებს, რომ ეს აუცილებელი და ხელმისაწვდომია ჩვეულებრივი გლეხის ბავშვებისთვის. ლევ ნიკოლაევიჩი განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს სიმღერას შედარებით სოლმიზაციაზე დაფუძნებული ნოტებიდან*. სოლმიზაცია (სოლფეჯიო) არის მელოდიის სიმღერის მეთოდი ნოტებით ნაბიჯების სილაბური სახელებით (დო, რე, მი, ფა და ა.შ.) და მელოდიის წაკითხვისას ინსტრუმენტზე ლათინური ანბანის ასოების მიხედვით (C D E F G A B C) დაკვრისას. *

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნოტებიდან თამაშის სწავლება უნდა ეფუძნებოდეს „ნახვა-სმენა-თამაშის“ კომპლექსის ცალკეულ ბმულებს შორის კავშირების თანდათანობით დაუფლებას. ჯერ მუშავდება „სმენა – ნახვის“ კავშირი, ე.ი. ყურისთვის ნაცნობი მელოდიები ბავშვს ეჩვენება მუსიკალური ნოტაციით. შემდეგ იგივე კავშირი აითვისება საპირისპირო თანმიმდევრობით: „მე ვხედავ - მესმის“, ე.ი. ნაცნობი მელოდიის მუსიკალური ნოტაციის ვიზუალური აღქმა მყისიერად იქცევა მის მოსმენად. პირველი ორი კავშირის დამყარება ეტაპობრივად ემზადება მთელი საჭირო „ნახვა-სმენა-თამაშის“ კომპლექსის აღქმისა და რეპროდუქციისთვის. ამრიგად, მასწავლებლის მიზანი, როდესაც ბავშვს ასწავლის მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, არის არა ის, რომ ბავშვმა რაც შეიძლება მეტი მუსიკალური მასალა აითვისოს, არამედ დააინტერესოს ბავშვი მუსიკით უდიდესი ინტენსივობით.

მან ბევრი რამ მასწავლა. როგორც ჩანს, პირველად მივხვდი ძალიან მნიშვნელოვან ჭეშმარიტებას: ბავშვებს შეუძლიათ აღიქვან, დაიმახსოვრონ და საკმაოდ რთული მუსიკის რეპროდუცირებაც კი, იმ პირობით, რომ მუსიკა იყოს ნათელი, წარმოსახვითი და ბუნებრივი მის განვითარებაში. თუ მასში არ არის სიკაშკაშე, გამოსახულება და ბუნებრიობა, ბავშვები ვერასდროს აღიქვამენ და ვერ გაიხსენებენ უმარტივეს მუსიკასაც კი, რადგან ის არ შეეხება არც მათ გულს და არც ცნობიერებას. დიმიტრი ბორისოვიჩ კაბალევსკი დიმიტრი ბორისოვიჩ კაბალევსკი

მეთოდოლოგიური განვითარება.

"ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების სწავლება"

პროგრამა საშუალო, უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების სკოლამდელი აღზრდის სწავლებისთვის, თუ როგორ უნდა ითამაშოს DMI. ტრენინგის ხანგრძლივობა 3 წელია.

შემსრულებელი:

მუსიკალური ხელმძღვანელი

MBDOU D/S No. 10 “Squirrel”

სალენკოვა ალა ნიკოლაევნა

ყულებაკი

2015 წელი

განმარტებითი შენიშვნა

« ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა " Სასწავლო პროგრამა.

ტრენინგის ხანგრძლივობა 3 წელია.

აქტივობების სახეები: მუსიკალური წიგნიერება, ინდივიდუალური და ქვეჯგუფური მუშაობა, ანსამბლი (საბავშვო ორკესტრი).

Დავალებები. კოლექტიური მუსიკალური საქმიანობის ერთ-ერთი ფორმაა ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.
სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრით ბავშვები სწავლობენ ჯგუფში თანმიმდევრულ მოქმედებას, უვითარდებათ მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსის გაგების უნარს, უვითარდებათ მუსიკისადმი სტაბილური ინტერესი, აუმჯობესებენ ბავშვთა სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის უნარს, ავითარებენ მელოდიურს, დინამიურს, ტემბრს, ტონს. სმენა, რიტმის გრძნობა და შემოქმედებითი აქტივობა. ორკესტრში თამაში ბავშვებს უნერგავს აქტიურ ყურადღებას, შეუპოვრობას, მეგობრობის გრძნობას და ურთიერთდახმარებას.

სწავლის კურსი გრძელდება 3 წელი. ყოველწლიურად იზრდება ბავშვების მოთხოვნები საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე, იზრდება ინსტრუმენტების ოსტატობის რაოდენობა და სახეობები.

სწავლის 1 წელი (უმცროსი ჯგუფი)

სკოლაში სწავლის პირველ წელს ბავშვები სწავლობენ დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრას (ტამბური, დრამი, ღრიალი,
ზარები) მუსიკის მეტრის რეპროდუცირება რიტმის დაკვირვების გარეშე. კონსოლიდირებულია ბავშვების ცოდნა მუსიკალური სათამაშოების შესახებ (ტუმბლები, ლულის ორღანები, მუსიკალური ზედა, ორღანები). ეცნობიან მეტალოფონს (უსმენენ უფროსების მიერ შესრულებულ პიესებს).

სწავლის მე-2 წელი (საშუალო ჯგუფი)

სწავლის მეორე წელს ფართოვდება დასარტყამი და ხმაურიანი ინსტრუმენტების არეალი (დამატებულია მუსიკალური კუბები, მუსიკალური ჩაქუჩები, მუსიკალური ჯოხები და სამკუთხედი). მათი თამაშის ტექნიკა უფრო რთული ხდება. ბავშვები ეუფლებიან მეტალოფონზე დაკვრის უნარს და სწავლობენ მუსიკალური ნაწარმოებების რიტმული ნიმუშის რეპროდუცირებას.

მე-3 სწავლის წელი (უფროსი ჯგუფი).

სწავლის მესამე წელს დგება ახალი, უფრო რთული ამოცანები. ბავშვები პრაქტიკულ უნარებს იძენენ ქსილოფონებით დაკვრაში. დამატებულია სხვა დასარტყამი და ხმაურიანი ინსტრუმენტები (სამკუთხედი, ზარები, ყუთები, ჩაქუჩები, კოვზები, ციმბალები, მარაკები, რუმბა, კასტანეტები). ბავშვები სწავლობენ არა მხოლოდ რიტმული ნიმუშის, არამედ მელოდიური ხაზის რეპროდუცირებას; ისინი სწავლობენ ზოგადი დინამიკის, ტემპის შენარჩუნებას და თამაშის დაწყებას და დასრულებას დროულად.

სწავლის ბოლო წელს კიდევ უფრო რთული ხდება ყველა ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკა, კონსოლიდირებული და იხვეწება დაკვრის უნარები, ფართოვდება რეპერტუარი, ბავშვები ეცნობიან სიმებიანი ინსტრუმენტების (არფა, ციტერი, გუსლი), ელექტრონულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. ("Chizhik", "Pile" "), კლავიატურა-რიდი (აკორდეონი, ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონი).

მიზნები : ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის უნარების ჩამოყალიბება, შემოქმედების განვითარება
შესაძლებლობები.

Დავალებები: შექმნას პირობები ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას სწავლის ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობის განვითარებისთვის, აგრეთვე პროგრამის თანდათანობითი განვითარებისათვის ასაკობრივი ჯგუფების მიხედვით; ასწავლეთ ბავშვებს საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა; ბავშვების ინტერესის განვითარება ანსამბლში თამაშისადმი; განუვითარდეთ ემოციური რეაგირება მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულებაზე.

კლასები.

იმიტომ რომ ერთად თამაში ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ინდივიდუალურად თამაში, რაც მოითხოვს ინდივიდუალურ და ჯგუფურ გაკვეთილებს თანმიმდევრულობის, დინამიური და რიტმული ანსამბლის მისაღწევად. ასევე ინდივიდუალური გაკვეთილების დროს ნაწილდება ინსტრუმენტები ორკესტრში შესასრულებლად, ბავშვების შესაძლებლობებისა და მათი სურვილების გათვალისწინებით. ინდივიდუალური გაკვეთილები გვეხმარება გამოავლინოს ისინი, ვინც განსაკუთრებით ნიჭიერია სოლო პარტიების შესრულებისთვის. ბავშვების ინტერესებისა და მიდრეკილებების იდენტიფიცირება,
გააერთიანეთ უნარები და შესაძლებლობები, განსაკუთრებით იმუშაეთ მათთან, ვინც ჩამორჩება და აცდენს გაკვეთილებს და დაეხმარეთ დაუცველ ბავშვებს დაძლიონ შეზღუდვისა და გაუბედაობის ბარიერი.

ბავშვების მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდები.

1. ვერბალური (ამბავი, ახსნა).

2. ვიზუალური (თამაშის ტექნიკის ჩვენება მასწავლებლის ან ბავშვის მიერ).

3. სტიმულირება (მეტყველება ბავშვების ან უფროსების წინაშე).

4. პრაქტიკული (სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკის გამეორება და კონსოლიდაცია).

5. დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობა (ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ჯგუფურ ოთახში მასწავლებლის არაპირდაპირი ხელმძღვანელობით).

6. მუსიკალური სათამაშოების დამზადება - ინსტრუმენტები და მათი გამოყენება.

1-ლი სწავლის წელი
თემა: "ბავშვთა მუსიკალური ინსტრუმენტების სწავლება საბავშვო ბაღში"

Გამოყენებული

რეპერტუარი

პერიოდი

რაოდენობა

ხელსაწყოები

სიარულის შესახებ

კლასები

1. საორგანიზაციო გაკვეთილი. ბავშვებთან საუბარი მომავალი აქტივობების შესახებ.

სექტემბერი

2. სათამაშო ტექნიკის შესავალი

Beanbag

1. მუსიკა „ტედი დათვი თოჯინით“. მ.კაჭურბინა

სექტემბერი -

ხმაური:

რხევა,

ხელისგულზე ჩხაკუნით დარტყმა,

2. „ოჰ, შენ ტილო“, რ.ნ.მ.

ოქტომბერი

იატაკზე დარტყმის ფეხით

3. „როგორც ჩვენი ჭიშკართან“, რ.ნ.მ.

(მაგიდაზე).

4. თამაში "გადაარჩინე ჭკუა"

3. ტამბურზე დაკვრის ხერხების გაცნობა: დარტყმა

ტამბური

1. „წავალ“, რ.ნ.მ.

ნოემბერი

პალმა, დაარტყა მუშტით (ძვლები)

2. „ოჰ, შენ ტილო“, რ.ნ.მ.

ქვედა. ისწავლეთ ტამბურის სწორად დაჭერა მარცხნივ

3. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში „დაარტყა ჩუმად და ხმამაღლა“ E. E. Tilicheeva

ხელი - დაარტყა მარჯვენა ხელით, შეანჯღრიეთ

4. თავისუფალი ცეკვა ტამბურით

შეასრულეთ მარჯვენა ხელით.

4. ზარების დაკვრის შესავალი და თამაშის ტექნიკის ჩვენება:

ზარები

1. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაში

დეკემბერი

ჯოხით დარტყმა, რხევა

(ვალდაი,

« ნმათი ხმამაღალი და ხმამაღალი ზარები"

თითის ბიძგი. ტრენინგი ტრილის ტექნიკაში.

პატარა,

ე.ტილიჩეევა

ისწავლეთ ზარის სწორად დაჭერა:

საშუალო)

2. "თამაში ზარებით"

ვერტიკალურად, თავისუფლად არ მოკიდოთ ხელი

რიმსკი-კორსაკოვი

შეანჯღრიეთ და დაიდეთ ხელისგულზე.

3. თავისუფალი ცეკვა

5. ზარის დაკვრის უნარების კონსოლიდაცია.

ზარები

1. "ნაძვის ხე" ტ. პოპატენკოს ("ტრილი")

დეკემბერი

საშუალო

2. "თამაში ზარებით"

6. შესავალი დოლზე დაკვრაში. ჩვენება

ბარაბანი

1. სიმღერა "Drum" (დაკვრა ერთად)

იანვარი

თამაშის ტექნიკა: ერთდროული დარტყმა და

2. ივკოდიმოვის „მხიარული სიმღერა“.

ორი ჯოხით, მონაცვლეობით დარტყმა მარჯვნივ და

H. სავარჯიშო "დრამერები"

მარცხენა ხელი, დრამის როლი.

კრასევა

4. პარლოვის „მარტი“.

7. ყველა სათამაშო ტექნიკის გამეორება

ჩხაკუნები,

რეპერტუარის გამეორება სექტემბერი -

თებერვალი

ზარბაზნები, ტამბურები, ზარები,

ბრილიანტები,

დეკემბერი - იანვარი

ბარაბანი შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია.

ზარები,

დასარტყამები

8.შესავალი ხის კოვზებით თამაშში.

კოვზები

1. „ლადუშკი“, რ.ნ.მ.

მარტი

კოვზებზე თამაშის ტექნიკის დემონსტრირება. ასწავლე ბავშვებს

2. პოტოლოვსკის "ცხენი".

ჩაატარეთ კოვზები ხელში სწორად, რიტმულად

Z. E.E.Tilicheeva-ს "საათი, ზარბაზანი".

დაარტყა "ქუსლს" "ქუსლი" "პალმის" ტექნიკით.

4. ტ.პოპატენკოს „ცირკის ცხენები“;

9. შესავალი გლოკენშპილზე დაკვრაში. ისწავლეთ საკუთარი თავის სწორად დაჭერა

გლოკენშპილი,

1. ვარჯიში ჩაქუჩებით გარეშე

აპრილი

ჩაქუჩი დაიჭირეთ, თავისუფლად ატრიალეთ ჰაერში,

ხის

მუსიკა

შეეხეთ ხელისგულს და კუბს,

კუბურები

2. "წვიმა"

მაგიდა, მეტალოფონის კორპუსის გასწვრივ, შეასრულეთ გლისანდო ჰაერში

ზ. "Უყურებს"

და მაგიდაზე ფუნჯის შემობრუნებით.

4. "ნაკადები"

5. "კოდალა"

ბ. "წიწილები"

10. ვარჯიში გლოკენშპილზე დაკვრის ტექნიკაში:

გლოკენშპილი

1. "წვიმა" (მშვიდი-ძლიერი)

მაისი

დაარტყა ერთი რეკორდი, გლისანდო on

2. "ნაკადები"

ფირფიტები. მიიღეთ ნახტომი

Z. "ჩიტები"

ჩაქუჩი თეფშიდან, ისწრაფე

4. "წიწილები"

ლამაზი ხმა.

5. "კოდალა"

6. "მაუსი"

საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები.

მე-2 სწავლის წელი
თემა: "ანსამბლი".

№

ანსამბლის დაკვრის ძირითადი უნარები

ხელსაწყოები

რეპერტუარი

პერიოდი

რაოდენობა

გვ.

სიარულის შესახებ

კლასები

ორგანიზაციული გაკვეთილი.

საუბარი მომავალ აქტივობებზე.

სექტემბერი

შესრულებულია ბავშვებისა და მოზარდების მიერ

ჭექა-ქუხილი

1. „ოჰ, შენ ტილო“ რ.ნ.მ.

სექტემბერი

ნაცნობი ნამუშევრები სწავლის წინა წლის რეპერტუარიდან.

ბრილიანტები

2. „ტედი დათვი თოჯინით“ მ.კაჭურბინა

დასარტყამები

3. "თამაში ზარებით"

ზარები

4. ე.ტილიჩეევას „მარტი“.

ტამბურით დაკვრის ტექნიკის გამეორება: მუშტის დარტყმა, ხელის დარტყმა, რხევა.

ტამბური

1. „წავალ“ რ.ნ.მ.

2. „ოჰ, შენ ტილო“ რ.ნ.მ.

სექტემბერი

ტამბურის დაკვრის ახალი ტექნიკის სწავლა:

ტამბური

1. „წავალ“ რ.ნ.მ.

სექტემბერი

დაარტყა თითის წვერებით. ნასწავლი ტექნიკის გამეორება.

2. „ოჰ, შენ ტილო“ რ.ნ.მ.

ნაწარმოების შესრულება ტამბურის დაკვრის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით.

ტამბური

სექტემბერი

მიაღწიეთ რიტმულ ანსამბლს.

რიტმულ ანსამბლზე მუშაობა,

ტამბური

1. „ტედი დათვი თოჯინით“ მ.კაჭურბინა

ოქტომბერი

ერთდროული შესავალი და დასასრული.

გლოკენშპილის დაკვრის სწავლა.

გლოკენშპილი

1. "წვიმა"

ნოემბერი

გლისანდოს ტექნიკაზე მუშაობა

2. "წვიმა"

ეტაპობრივად ისწავლეთ ახალი რამ

ბრილიანტები,

1. კრასოვის „პოლკა“.

დეკემბერი

მუშაობს სხვადასხვაზე

ზარები,

ინსტრუმენტები გარკვეული ტექნიკის გამოყენებით.

მეტალოფონები

სხვადასხვას გამეორება და კონსოლიდაცია

ზარები,

1. კრასოვის „პოლკა“.

იანვარი

თამაშის ტექნიკა.

ტამბურები, მეტალოფონები

ცალკეული ნაწილების სოლო შესრულება.

ახალი ნაწილის სწავლა. დისტრიბუცია

ზარები

1. "ზარები რეკავს"

თებერვალი

ხელსაწყოები. ყველა ნაწილის ეტაპობრივი სწავლა.

ყველა სახის,

2. კრასოვის „პოლკა“.

მუშაობა ერთდროულად

ბრილიანტები,

(გამეორება)

თამაშის დასაწყისი და დასასრული.

მეტალოფონები

მიაღწიეთ სიჩუმეს შესრულებისა და სხვა ინსტრუმენტებთან თამაშის დროს.

ადრე გამეორება და გაძლიერება

ზარები

1. "ზარები რეკავს"

მარტი

ნასწავლი სამუშაოები და ტექნიკა.

ყველანაირი, ტამბურები,

2. კრასოვის „პოლკა“.

მეტალოფონები

კოვზებზე „ლადუშკაზე“ თამაშის ტექნიკის გამეორება.

კოვზები,

1. „ლადუშკი“ რ.ნ.მ.

მარტი

ახალი ტექნიკის დანერგვა

ზარები

2. „წავალ“ რ.ნ.მ.

"ფირფიტები".

3. „ჩვენ ვიმღერეთ სიმღერა“ ტ. პოპატენკოს,

კოვზები. "ბლინის" ტექნიკის სწავლა

კოვზები,

1. "ღვეზელები"

აპრილი

გაკეთების გამეორება.

ზარები

2. "კარგი"

კოვზების თამაშის ტექნიკის განაწილება ახალი ნაწარმოების ნაწილების მიხედვით:

კოვზები და ა.შ.

1. "ტოპოტუშკი"

აპრილი

1 საათი - პატარა "კარგი",

2.. "ზარები რეკავს"

2 სთ - დიდი ხელები (4 ჯერ)

3. კრასოვის „პოლკა“.

3 სთ. -სწრაფი პატარები

"კარგი." ნაცნობი პიესების გამეორება.

წარმოგიდგენთ ახალ ნამუშევარს.

ზარები,

1. "ტყის სიმღერა"

მაისი

იარაღების განაწილება

ბრილიანტები,

ფილიპენკო

ვიზუალურიდან გამომდინარე

მეტალოფონები,

სიმღერის ბუნება. თითოეული ინსტრუმენტის ნაწილის სწავლა.

სამკუთხედი

ყველას შეკრება ანსამბლში.

დროულად მუშაობა

თითოეული ინსტრუმენტის შესავალი და

ხმის დასასრული.

რიტმული ანსამბლის მისაღწევად,

ზარები

1. ფილიპენკოს „ტყის სიმღერა“.

მაისი

ზოგადი დინამიკა, შესრულების სისუფთავე

ყველა სახის,

2. "ზარები რეკავს"

ყველა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკა.

ბრილიანტები,

3. კრასოვის „პოლკა“.

ყველა ადრე ნასწავლის გამეორება

მეტალოფონები,

4. "სტომპერები"

მუშაობს.

სამკუთხედი,

კოვზები

საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები.

მე-3 სწავლის წელი
თემა: "ბავშვთა ორკესტრი".

ანსამბლის დაკვრის ძირითადი უნარები

ხელსაწყოები

რეპერტუარი

პერიოდი

რაოდენობა

პ.პ.

გავლის

კლასები

ორგანიზაციული გაკვეთილი. Საუბარი

სექტემბერი

მომავალი მუშაობის შესახებ.

მუშაობა მეტალოფონიდან ხმის სწორად ამოღებაზე:

გლოკენშპილი

"Კიბე"

სექტემბერი

დარტყმა-მოხსნა, გლისანდო -

"Წვიმა"

გადაატრიალეთ ხელი ხელის დაჭერის გარეშე.

"Უყურებს"

"ნაკადები"

ივარჯიშეთ თანდათანობითი მოძრაობები ზემოთ და ქვემოთ; ჩაქუჩი სწორად დაიჭირეთ, მიაღწიეთ რიტმულ ანსამბლს,

გლოკენშპილი

"ანდრეი ბეღურა"

ოქტომბერი

ამოიღეთ რიტმული ნიმუში,

"Კიბე"

სავარჯიშოების გაკეთება

"წვიმა" - "კოდალა"

ფუნჯისთვის.

"ნაკადულები" - "წვიმა"

ახალი მუსიკალური ნაწარმოების ეტაპობრივი შესწავლა;

გლოკენშპილი,

1. ვალსი "შემოდგომის სიზმარი"

მუშაობა რიტმზე, დინამიკაზე,

ზარები

2. "ანდრეი ბეღურა"

ისწავლეთ თითოეული თემა

3. "კიბე"

ინსტრუმენტი (ლ სთ.).

ახალზე მუშაობის გაგრძელება

გლოკენშპილი,

1. ვალსი "შემოდგომის სიზმარი"

მუშაობა. ეტაპობრივი სწავლა 2 საათი.

ზარები

2. "ანდრეი ბეღურა"

3. "კიბე"

წარმოგიდგენთ ახალ დაკვრას. შესაბამისი ხელსაწყოების შერჩევა.

ქსილოფონი,

1. ლიადოვას „პოლკა“.

შესავალი ქსილოფონსა და რუმბაში.

გლოკენშპილი,

2. გამეორება

რუმბა, ტამბურები,

გავიდა

კერძები

ივარჯიშეთ თითოეული ინსტრუმენტის, თითოეული ნაწილის შესრულების სიწმინდეს,

ქსილოფონი,

1. "პოლკა"

მუშაობა რიტმზე და დინამიკაზე.

გლოკენშპილი,

2.ადრე ნასწავლის გამეორება

ახლის სწავლა

ფირფიტა,

თამაში "ბურდონის" მიღება.

რუმბა,

ბრილიანტები

ეტაპობრივად ისწავლეთ ახალი

ქსილოფონი,

1. „მთაზე ავდიოდი“

უკრავს. დაკვრის ტექნიკის კონსოლიდაცია ყველა ინსტრუმენტზე.

გლოკენშპილი,

2. გამეორება.

ბრილიანტები

შოკისა და ხმაურის შესავალი

ჯოხები,

ნაცნობი რუსული ხალხი

ინსტრუმენტები: ზარები, ზარები,

მარაკები,

მელოდიები

ყუთი, ჩაქუჩი, მარაკები, კასტანეტები, რუბლი.

რუბლი, ყუთი,

ისწავლეთ მათი თამაში.

ზარები

თანამედროვე პიესის სწავლა. Ვისწავლოთ

მეტალოფონები,

რ.პოლსის "პეპლები თოვლში".

მოუსმინეთ მუსიკას, მონაცვლეობით დაიწყეთ და დაასრულეთ თამაში, მიჰყევით

ზარები,

დინამიური და რიტმული ანსამბლი.

სამკუთხედი,

ფირფიტები, კასიო

ლიტერატურა.

1.T.N.დევიატოვა. პროგრამა "3 ხმის ჯადოქარი" (ლინკი-პრესი მოსკოვი 2006).

2. ტ.ტიუტუნნიკოვა. პროგრამა. "დაწყებითი მუსიკა უკრავს სკოლამდელ ბავშვებთან." (სკოლამდელი განათლება, 1988)

3. N.G. Kononova "სკოლამდელ ბავშვებს ასწავლიან ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას." წიგნი აღმზრდელებისთვის და
მუსიკა საბავშვო ბაღის გამგე. (მოსკოვი "განმანათლებლობა" 1990)

4. S. Bubley: "Children's Orchestra." სახელმძღვანელო მუსიკა. სკოლამდელი დაწესებულებების ხელმძღვანელები (ლენინგრადის "მუსიკა" 1983)

5. T. Tyutyunnikova "მუსიკალური ინსტრუმენტები". სამუშაო გამოცდილებიდან. (სკოლამდელი განათლება, 1997 წ.)

6. Zatsepina M. B. მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში. პროგრამა და მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები / M. B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2008 წ.