수업 개요 "사물의 역사. 러시아 숄. 마음을 담은 손수건

27.06.2019

고대 여성복. 머리 스카프의 퍼짐은 기후 조건, 종교적 전통 및 관습에 달려 있습니다. 따라서 이집트에서는 기후가 머리 스카프를 착용하기에 적합하지 않았으며 이집트에서는 가발이 유행했습니다. 고대 그리스 세계에서 여성들은 망토와 스카프를 동시에 대신하거나 붕대를 대신하는 천 조각인 펠로스(pelos)를 착용했습니다. 고대 로마의 여성들도 머리를 가렸습니다. 비잔티움에서는 모자와 머리망과 함께 머리 스카프를 착용했습니다.

고대 세계에서 머리를 덮는 것은 성숙함을 상징했습니다. 소녀들은 머리를 가리지 않았습니다. 르네상스 시대에 여성은 더 이상 머리를 가리지 않았습니다.

우리는 여성들이 종종 머리를 가리지 않은 채로 묘사되었던 그 시대의 예술가들의 그림에서 이것을 확인합니다(레오나르도 다빈치의 "어민과의 여인", 보티첼리의 그림). 사실, 때때로 여성들은 머리띠로 머리를 묶었습니다 (Hermitage의 "Madonna Litta"). 현재 북유럽에서는 레이스가 달린 모자가 유행하고 있으며 고귀한 여성에게는 모자가 있습니다.

18세기 초. 유럽 북부에서는 장식에서 정치적 캐리커처에 이르기까지 다양한 디자인으로 인쇄된 숄이 처음 등장했습니다. 제국 스타일이 확산되는 동안 이집트에서 나폴레옹의 캠페인이 끝난 후 동유럽 숄, 인도 및 카슈미르 숄이 나타났습니다. 인쇄된 숄 생산은 유럽에서 시작됩니다.

1840-50년. Berendey 스타일의 세련된 스카프 - 체인 스티치로 수 놓은 두꺼운 천 스카프.

러시아 생활에서 머리 스카프는 무엇보다도 혹독한 기후로부터 보호됩니다. 이교도 시대부터 여자는 머리를 가리고 걷습니다. 러시아에서는 오랫동안 기혼 여성이 머리카락을 보여줄 수 없었기 때문에 평소와 같이 스카프로 머리를 가렸습니다. 결혼식 후 강제로 머리를 노출시키는 것은 가장 큰 수치로 여겨졌다.

짠 숄은 처음에는 "로어(lore)"라고 불렀고 그 다음에는 "우브루스(ubrus)"라고 불렸습니다. 슬라브어 "ubrus"는 오늘날까지 서부 슬라브인들 사이에서 살아남았습니다. 머리 스카프 아래에서 여성들은 소위 "언더 보이"또는 "머리카락"이라고 불리는 모자를 썼습니다. 모자는 한편으로는 머리를 따뜻하게하고 다른 한편으로는 값 비싼 수 놓은 머리 스카프를 오염으로부터 보호하고 따라서 빈번한 세탁으로부터 보호했습니다. 그 여자의 머리카락은 머리장식으로 엉켜서 수세기 동안 움직이기가 어려웠습니다. 겨울에는 스카프 위에 모피 모자를 착용했습니다. 가난한 사람들은 염색 숄과 모직 숄로 머리를 가렸습니다.

16 세기에는 소위 "니트"라고 불리는 조밀 한 패턴의 니트 원단으로 만든 사각형 스카프가 등장했습니다. 인도 역사가들은 Afanasy Nikitin이 1460년 인도 여행에서 머리 스카프를 가져온 이후 러시아에 머리 스카프가 등장했다고 제안합니다.

19세기 후반부터. 다운, 브로케이드, 친츠 및 실크 프린트 스카프가 유행합니다.

머리 스카프는 러시아 여성의 옷에서 미학적 악센트였으며 의상의 논리적 완성이었습니다. 그는 말하자면 '지붕 없는 집', '돔 없는 교회'처럼 머리에 스카프를 두르지 않은 여인의 얼굴에 대한 봉급이었다. Blok에 따르면 "눈썹까지의 패턴 드레스"는 러시아 여성 이미지의 유기적 부분입니다. 그녀는 인생의 2/3를 스카프를 매고 죽을 때까지 스카프를 벗지 않았습니다. 머리 스카프는 여성에게 특별한 여성 스러움과 부드러움을주었습니다. 다른 어떤 머리 장식도 머리 스카프만큼 여성의 외모에 서정성을 부여하지 않았습니다. 많은 러시아 시인들이 어떤 식으로든 그들의 작품에서 머리 스카프로 눈을 돌린 것은 우연이 아닙니다.

"언로드: 정리
너의 파란 옷에
그리고 어깨에 올려주세요.
테두리가 칠해진 숄."
A.V. 콜초프.

그러나 이것은 이미 또 다른 주제이며 "나는 화려한 반둥지에서 멈춰 서 있다"까지 우리를 멀리 이끌 수 있습니다.

19세기 후반 유사 바로크 양식 또는 두 번째 바로크 양식으로 표시됩니다. 검은색 바탕에 무늬가 있는 숄, 이른바 어두운 대지와 밝은 대지 배경이 널리 퍼져 있습니다.

러시아의 일상 생활에서 머리 스카프는 여러 가지 상징적이고 의식적인 의미를 지녔습니다. 기혼 여성만이 머리를 두건으로 가렸고, 소녀는 두건을 착용할 권리가 없었습니다. 머리는 붕대로 묶고 겨울에는 모자를 썼다.

결혼식과 관련된 젊은이들을 감싸는 의식이있었습니다. 첫째 날이 끝날 무렵, 젊은 여성은 구석에 앉아 다시 숄로 사방을 덮고 두 땋은 머리를 땋고 숄을 걸쳤습니다.

슬로바키아의 관습에 따르면, 그 젊은 여성은 결혼식 기간인 14일 동안 특별한 머리 스카프를 착용한 다음 일반 머리 스카프를 착용했습니다.

소녀들은 장례식에서만 머리 스카프로 머리를 가렸습니다. 스카프와 관련된 또 다른 슬로바키아 관습. 성탄절에 소녀들은 동전을 던진 물로 몸을 씻고 붉은 손수건으로 몸을 닦고 일년 내내 장미 빛이되었습니다.

스카프는 상징으로, 기호로 바뀝니다. "고대 철학자의 정의에 따르면 .... 기호는 그 자체에 대한 것뿐만 아니라 다른 것에 대해서도 생각을 부르는 주제입니다." 그래서 스카프는 일종의 기호가 되었습니다. 스카프를 묶는 방식에 어떤 상징성이 나타났습니다.

특정 종교 기념일에는 특별한 머리 스카프를 착용했습니다.

장례식 날-슬프거나 "비틀린", 스카프-흰색 꽃 무늬가있는 검은 색, 18 세기 후반부터. - 블랙 레이스 스카프. Old Believers는 파란색, 검정색 및 흰색 머리 스카프를 착용했습니다. 면 인쇄 공장의 구색에는 특별한 농부 할머니의 숄이 포함되었습니다. 이미 19세기 도시의 소녀들. 파란색, 분홍색 및 진홍색 숄을 착용했습니다. 귀족 여성은 머리에 스카프를 두르지 않았습니다.

19세기 내내. 모든 스카프는 이름이 없었다. 멋진 스카프의 저자 인 공장 주인의 모든 이름은 우리에게 도달하지 않았습니다. Danila Rodionov는 이름이 언급된 최초의 마스터이며 조각가이자 타이피스트였습니다.

동양 숄은 프랑스보다 일찍 러시아에 나타났습니다. 그들은 18 세기 말에 공식 패션에 들어갔다. - 1810년, 제국 스타일이 도래했을 때. 19 세기의 10 년. 최초의 러시아 숄이 등장했습니다. 그들은 주로 3개의 농노 공장에서 만들어졌습니다.

1. Kolokoltsov의 숄 - Voronezh 지주인 Dmitry Kolokoltsov의 공장에서.

2. Voronezh 지방에서 카펫 생산을 시작한 지주 Merlina의 작업장에서 숄로 전환하고 작업장을 Ryazan 지방의 Podryadnikovo로 옮겼습니다. "Mrs. Merlina의 스카프와 숄은 높은 친절 덕분에 이러한 유형의 제품 중 1위를 차지했습니다." Merlina의 작업장 직원은 염색공 2명, 제도공 1명, 직조공 3명, 직조공 26명으로 구성되었으며 포로가 된 프랑스 준장 Dugueren 장군은 페인트용 허브를 키웠습니다.

3. Voronezh 지주 Eliseeva의 작업장에서.

3 개의 워크샵 모두의 숄을 Kolokoltsov 숄이라고 불렀습니다. 동양이나 유럽의 숄과 달리 러시안 숄은 양면으로 얼굴과 면이 다르지 않고 염소털로 양탄자 기법으로 짜여져 높은 평가를 받았다. 19세기 전반기. 목도리 비용은 12-15,000 루블입니다. 최고의 숄은 2.5년 동안 짜여져 있습니다. 10년이 지나면 장인들에게 영원한 자유가 주어졌지만, 원칙적으로 그렇게 5년을 지내다 눈이 멀게 되었고 더 이상 자유가 필요하지 않게 되었습니다. 프랑스 대사는 나폴레옹의 아내를 위해 "Kolokoltsov"숄을 사고 싶었지만 Eliseeva는 애국심에서 그런 가격 (25,000 루블)을 올렸고 대사는 숄을 사지 않고 떠날 수밖에 없었습니다.

20 년대에는 숄 패션이 절정에 달했습니다. 그들은 숄에서 모든 것을 만들기 시작했습니다. sundresses, 드레스, 숄은 가구, 신발로 장식되었습니다. 고대 그리스 프레스코화가 살아 숨쉬는 듯한 인상을 받았습니다. 살롱에서 그들은 pas-de-chal 댄스를 추었습니다. 숄에 대한 열정은 Borovikovsky, Kiprensky 및 그 당시의 다른 예술가들의 초상화에서 찾을 수 있습니다. 숄은 러시아 의상 전통에 해당하며 몸을 덮습니다.

농노 제조소의 숄은 형태의 정교함에 육즙과 미묘함을 가져왔고 색상, 다색의 여유로움을 도입했으며 스카프 생산의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 19세기. 친츠 숄과 숄은 러시아 생활에서 널리 퍼졌습니다. 귀족들조차도 때때로 그들에게 호의를 베풀었습니다. 그래서 Nicholas I의 아내인 Empress는 1830년에 Rogozhin과 Prokhorov chintz의 공장에서 주문했으며 프랑스에서 보낸 도면에 따르면 그랬습니다.

19세기 전반기. 매우 좋아하는 것은 빨간색으로 짠 Kolokoltsovka 또는 kumak 스카프 (염색으로 Adrionopolis 또는 크릴 숄이라고도 함)로 불렸습니다.

Bogorodsky 지역의 Fryanovsk 공장에서 인쇄 된 숄이 생산되었으며 Kolokoltsov에서 어느 정도 반발했습니다. 숄의 빨간색과 노란색 숄의 조합은 값 비싼 브로케이드 천과 비슷했습니다.

러시아에서는 따뜻하고 밝은 색상이 사랑 받았습니다. 그들은 쿠막 셔츠와 바지(Turgenev의 "Mumu")까지 입었습니다. 빨간색은 따뜻함, 태양, 기쁨, 삶의 충만함을 상징했습니다. 당연히 빨간색 상품은 생산량에서 중요한 위치를 차지했습니다. 빨간색 배경에 노란색 물감으로 패턴을 인쇄하고 녹색과 파란색을 재치있게 도입했습니다. 노란색은 금으로 수놓은 값비싼 드레스의 인상으로 이어졌다.

19세기 전반기. Tretyakov 및 Prokhorov 공장의 kumak 제품은 서구 제품과 경쟁했습니다. 스카프 중 하나에는 "상인 Prokhorov의 러시아 제품"이라는 표시가 있습니다. 북미 지역에서 대량의 스카프를 구매했습니다.

70년대와 80년대에는 알리자린 염료, 램 숄, 친츠가 매우 유명했으며, 독특한 레드 색상으로 구별되었습니다. 이 특별한 붉은 색의 비밀은 생산에 사용된 물의 조성에 있었습니다. Baranovs의 제조소는 블라디미르 지방의 Karabanovo 마을에 위치하고 있으며 마을 근처에는 호수가 있으며 그 물에는 실제로 소금이 포함되어 있지 않습니다. Baranov는 금속 파이프가 물에 들어갈 가능성을 배제하기 위해 오크 파이프를 공장으로 보냈습니다. Baranov의 스카프는 다양한 색상, 디자인, 높은 기술력으로 즉시 알아볼 수 있었습니다. 그들은 높은 문화, 장식 및 색채로 구별되었습니다.

터키어 "오이"

특별한 숄 그룹 - 터키어 "오이"의 숄 패턴이 있는 터키어 카슈미르. 이 숄은 러시아에서 중국, 페르시아, 중앙 아시아로 수출되어 유사한 영국 제품을 대체했습니다.

Pavlovo Posad 숄의 조각. "오이"와 꽃 장식

러시아 장식에서 "오이"는 이미 16세기에 발견되었습니다. 그들은 터키의 "오이"라고 불렸지만 인도에서 왔습니다. 인도에서 "오이"는 부처의 발 자국을 상징합니다.

인도의 "오이"와 달리 러시아 제도공은 섬세한 인쇄가 필요한 보다 일반적인 장식 솔루션을 제공했습니다. 19세기. 새로운 오이 모티프가 나타났습니다 - 소위 러시아 "번성하는 오이"라고 불리는 끝 부분이 꽃으로 장식되었습니다. 단순화 된 솔루션은 러시아 장인에게 일반적입니다. 오리엔탈 숄에서는 볼 수 없는 내적 발육에 자유로운 상상력을 불어넣을 수 있는 '오이' 형태의 역동성, 기이한 실루엣에 매료됐다. 동시에 "오이"의 특징은 손실되지 않고 크기만 변경되었습니다.

"바빌로니아주의", 스카프의 패턴, 이 패턴의 보석 - 얼굴과 대조되어 스카프의 프레임에서 이겼습니다.

19세기 전반기. Rubachev 형제가 제조한 Prokhorovskaya 제조소(현재 Trekhgornaya 제조소, 1799년 설립)의 제품이 알려져 있습니다. 재능 있는 러시아 제도가인 Marygin 마스터는 Prokhorovsk Manufactory에서 40년 동안 일해 왔습니다.

빨간 스카프와 함께 파란 스카프도 큰 인기를 끌었다. 인도의 염료 "인디고"는 그 깊이를 어떤 합성 염료로도 대체할 수 없습니다. 파란색이 없어야하는 흰색 천에 페인트가 침투하지 않는 예비가 적용되었습니다. 천을 입방체 (따라서 입방체 손수건)에 담그고 염색 후 예비를 씻어 내고 예비에 특정 물질을 첨가하여 흰색 대신 노란색으로 밝혀졌습니다. 와구라고도 합니다.

19세까지는 큰 친츠 숄을 손으로 만들었습니다. 1914년. Prokhorovskaya 제조소에는 대형 숄을 인쇄하기 위한 인쇄된 테이블이 약 100개 더 있었습니다.

기념 또는 기념품 숄로 구성된 큰 그룹은 강한 패턴으로 구별되었습니다. 예 : 철도가있는 스카프 (이미지는 자연적이지 않고 그림은 순전히 짜임), "청동 기수"스카프, Skobelev 장군 전용 스카프, 팁이있는 스카프 달력 (19 세기 3/4), 스카프는 1913년 로마노프 왕조 건국 300주년 기념으로 그들의 초상화와 함께 발행되었습니다(체크 무늬 스카프는 결코 숄이라고 불린 적이 없음).

19세기 중반. 러시아에서는 국가 스카프 생산을위한 특별 센터 인 Pavlovsky Posad가 부상하고 있습니다.) ".

섬유 생산은 18 세기 초에 여기에 나타났습니다. 특히 Vokhna의 급속한 발전은 1812 년 이후에 시작되었지만 전체 기사에서 숄 생산에 대한 단어는 없습니다. "Naydenov 상인 가족의 회상"(나중에 출판)에만 Pavlovsky Posad에서 인쇄 된 스카프 생산을 주식으로 조직하려는 의도에 대한 정보가 있습니다.

사업에 합류한 상인 Labzin과 Gryaznov는 530명의 노동자를 고용한 인쇄 숄 공장을 열었습니다. 공장의 실크 및 종이 제품은 Pavlovsky Posad에서 1년에 최대 9회까지 열리는 박람회에서 구입했습니다.

19세기 말까지. - 20세기 초. 파블로프스크 숄은 국제 전시회에 출품되어 독창성과 국가 정체성을 보여줍니다. 밝고 다채로운 그들은 사람들 사이에서 가장 사랑받는 사람이되었습니다. 그들의 인기는 다양성에 기여했습니다. 머리 스카프는 농민과 도시 하층 계급의 복장에 이르기까지 모든 것과 모든 사람에게갔습니다. 스카프의 채색은 겨울과 여름에 가까이서 어떻게 보이는지 고려했습니다. 스카프에 패턴을 능숙하게 배치했으며 프린지의 장식이 중요한 역할을했습니다.

Pavlov의 머리 스카프의 인기는 너무 높아져 Ivanov 씨와 같은 다른 제조업체가 이를 모방하기 시작했습니다. 30 년대에 그들은 Pavlovsk 머리 스카프의 전통에서 벗어나려고했지만 흥미로운 것은 없었습니다. 그들은 국경과 무언의 "중간 남자"를 위해갔습니다.

70 년대에 그들은 오래된 전통으로 돌아 왔습니다. 이제 대량 생산은 검정색 배경으로 생산되며 덜 자주 라즈베리 배경으로 생산됩니다. 숄은 다시 매우 인기가 있습니다.

잘? 또 하나의 고민 -
눈물 한 방울로 강물은 더 시끄럽다
그리고 당신은 여전히 동일합니다-숲이지만 들판,
네, 보드는 눈썹까지 무늬가...

그리고 불가능은 가능하다
길은 멀고도 쉽다
저 멀리 길이 빛날 때
손수건 밑에서 한 눈에
조심스러운 우울로 울릴 때
드라이버의 귀머거리! ..
A. 블록

오늘 저는 여성의 옷장에서 여성의 섬세하고 순결한 아이템인 스카프에 대해 이야기하고 싶습니다.

예전에는 사찰에만 가려고 스카프도 스카프도 아니고 스톨이었는데 너무 편하고 예뻤고 니트모자랑은 느낌이 완전 달랐어요.
이번 겨울에는 모자를 업데이트 하고 싶었는데 아무리 봐도 다 실패하고, 모든 것이 불편해 보이거나, 어울리지 않거나, 색이 안 맞았다. 그러다 다른 모자 대신 머리에 스카프를 두르는 소녀들의 이미지에서 영감을 받아 도전해보기로 했습니다.

물론 스카프가 천연 소재로 만들어졌을 뿐만 아니라 따뜻하고 아름다운 것도 중요했다. 따라서 나는 Pavloposadskie shawls 가게에 직접 갔다.(Pavloposadskaya 제조소는 1795년부터 운영되고 있다.) 장식 "오이". 물론 가장 가까운 구매 목록에 적어도 2-3 개의 스카프가 더 나타났습니다.

솔직히 두건을 쓴 느낌은 굉장합니다. 그것은 매우 여성스럽고 독특하고 부드럽고 겸손해 보입니다. 그는 뒤로 물러납니다. 예를 들어, 무례하거나 논쟁하는 것과 같이 머리 스카프에서는 훨씬 더 어렵습니다.

러시아에서 머리 스카프의 역사를 연구하고 그것이 왜 나에게 그러한 감각을 일으키는 지 이해하는 것이 흥미로워졌습니다.
저와 함께 역사 속으로 짧은 여행을 가실 것을 제안합니다.
처음에는 이교도 시대로 돌아가서 러시아에서 여성들이 추위와 혹독한 기후로부터 자신을 보호하기 위해 머리를 가렸습니다.
Rus의 세례 후 우리 땅에 정교회 신앙이 도착하면서 여성용 모자는 여성 의상의 필수적인 부분으로 간주됩니다.
머리 장식은 품위의 상징이었습니다. "단발머리"로 보이는 것은 외설의 절정이었고, 여성을 불명예스럽게하기 위해서는 머리 장식을 찢기에 충분했습니다. 이것은 가장 힘든 모욕이었습니다. 여기서 '부끄러움'이라는 표현, 즉 '부끄러움'이 나온 것입니다.

고대 러시아에서 여성들은 처음에는 가죽이나 자작나무 껍질로 만든 왕관이나 화관을 착용했으며, 그 다음에는 풍부한 천으로 덮은 다음 보석으로 장식된 금속을 입었습니다. 위에서부터 긴 베일이 등 위로 떨어지는 크라운에 부착되었습니다. V.O. Klyuchevsky에 따르면 XIII 세기부터. 고귀한 러시아 여성들은 머리에 kokoshniks를 착용하기 시작했습니다. 이 단어는 "kokosh"라는 단어, 즉 암탉, 닭에서 유래합니다. Kokoshniks는 모양이 양파와 비슷했습니다. kokoshnik의 가장자리는 메쉬 또는 프린지 형태로 바닥에 틀이 잡혔습니다.
Kokoshniks는 짙은 붉은 색 천으로 장식되었으며 진주와 돌로 아름답게 장식되었습니다. 부유한 보이야르와 산사나무를 위한 Kokoshniks는 특별한 공예가들이 만들었습니다.

아티스트 Zhuravlev.

그런 다음 여성들은 기혼 여성의 머리 장식의 일부인 자수로 풍부하게 장식 된 수건을 착용하기 시작했습니다. 머리카락을 덮는 부드러운 모자인 카우베리(Cowberry) 위에 머리 주위에 놓고 핀으로 묶거나 고정했습니다.

Ubrus는 길이 2m, 너비 40-50cm의 직사각형 패널입니다. 재료는 소유자의 복지에 달려 있습니다. 가장 일반적인 옵션은 린넨 또는 자수 또는 테두리로 장식된 기타 촘촘한 천입니다. 주목할만한 여성들은 흰색 또는 빨간색 공단과 브로케이드의 의복을 입었습니다. 그들은 머리 장식 위에 그런 스카프를 착용했습니다.
일상 생활에서 농민 여성은 결혼의 상징인 단순한 머리 스카프를 착용했습니다.

아티스트 수리코프

19세기 말에 머리 스카프는 머리 장식으로 러시아에서 널리 퍼졌습니다. 그들은 일년 중 다른시기에 소녀와 청녀가 착용했습니다. 머리 스카프는 여성 의상에 특별한 색상과 독창성을 부여했습니다. 처음에는 스카프가 머리 장식(보통 키치) 위에 묶여 있었고 나중에는 스스로 착용하기 시작하여 머리에 다양한 방식으로 묶었습니다. 소녀들은 턱 아래에 스카프를 묶고 때로는 끝을 뒤로 묶었습니다 (이것이 기혼 여성이 스카프를 착용하는 방식입니다). 턱 아래에 매듭을 묶고 머리 스카프를 착용하는 패션은 18-19 세기에 독일에서 러시아로 왔으며 러시아 여성의 이미지 인 "수건을 입은 Alyonushka"는 이미 20 세기에 형성되었습니다. 세기.

러시아 여성 이미지의 머리 스카프는 의상의 논리적 완성이었습니다. 그는 말하자면 '지붕 없는 집', '돔 없는 교회'처럼 머리에 스카프를 두르지 않은 여인의 얼굴에 대한 봉급이었다. 머리 스카프는 여성에게 특별한 여성 스러움과 부드러움을주었습니다. 다른 어떤 머리 장식도 머리 스카프만큼 여성의 외모에 서정성을 부여하지 않았습니다.

아티스트 Kulikov.

사회적 지위의 표시로서의 머리 스카프

미혼 소녀들은 다른 모자와 헤어스타일을 가지고 있었습니다. 그들의 주요 머리 장식은 아름다움이라고도 불리는 왕관이었습니다. 예를 들어 진주 제방으로 분리된 여러 층의 타워 이미지. 왕관은 단단한 개스킷에 붙인 비잔틴 브로케이드 테이프였으며, 한쪽 가장자리가 이빨로 올라와 절단되었습니다. 테두리는 은이나 청동으로 만들었습니다.
림의 끝 부분에는 레이스 용 후크 또는 귀가 배치되어 머리 뒤쪽에 묶였습니다. 그런 머리 장식을 한 소녀의 머리 뒤쪽은 열려있었습니다. Rassas - 돌로 만든 구슬 또는 더 자주 진주로 만든 끈은 뺨을 따라 뺨의 왕관에서 내려오고 이마는 바닥으로 장식되었습니다. 열린 머리카락이 소녀의 표시로 간주 되었기 때문에 왕관에는 항상 상의가 없었습니다. 중산층 소녀들의 면류관은 여러 줄의 금선으로 이루어졌으며 때로는 산호와 준보석으로 장식되기도 했습니다. 때로는 금과 진주로 수 놓은 넓은 띠였습니다. 그런 붕대는 머리 뒤쪽이 좁아지고 뒤쪽으로 떨어지는 넓은 자수 리본으로 묶여있었습니다.

겨울에 소녀들은 기둥이라고 불리는 높은 모자로 머리를 가렸습니다. 밑단은 비버나 세이블 털로 찢었고, 윗부분은 비단으로 만들었다. 빨간 리본이 달린 머리띠가 기둥 아래에서 떨어졌습니다. 사실 그들은 기둥 아래에서 앞쪽이 넓고 뒤쪽이 좁은 붕대를 착용했으며 같은 장소에 리본으로 묶여있었습니다. Kosniki - 가죽 또는 자작 나무 껍질로 만든 조밀 한 삼각형, 실크로 덮이거나 구슬, 진주, 반 보석으로 수 놓은 - 소녀의 리본에 꿰매어졌습니다. 그들은 금실을 사용하여 꼰 끈으로 엮었습니다. 소녀가 결혼한 후, 그녀의 머리는 여자의 머리 장식으로 덮여 있었습니다.

성경 시대부터 기혼 여성의 머리에 두른 스카프는 남편과 하나님 앞에서 여성의 고귀함과 순결, 순종과 겸손의 상징이었습니다. 그러므로 영적 회개를 위해 성전에 들어갈 수 없었습니다.
또한 기혼 여성은 손수건으로 남편에 대한 의존을 나타내었고 낯선 사람은 그녀를 만지거나 방해 할 수 없다고 믿어집니다.
머리 스카프는 여성에게 남편에게 속한 안정감, 안정감, 여성 스러움, 겸손 및 순결을 추가합니다.

스카프 생산

19세기 내내. 모든 스카프는 이름이 없었다. 멋진 스카프의 저자 인 공장 주인의 모든 이름은 우리에게 도달하지 않았습니다. Danila Rodionov는 이름이 언급된 최초의 마스터이며 조각가이자 타이피스트였습니다.
동양 숄은 프랑스보다 일찍 러시아에 나타났습니다. 그들은 18 세기 말에 공식 패션에 들어갔다. - 1810년, 제국 스타일이 도래했을 때. 19 세기의 10 년. 최초의 러시아 숄이 등장했습니다.

그들은 주로 3개의 농노 공장에서 만들어졌습니다.

1. Kolokoltsov의 숄 - Voronezh 지주인 Dmitry Kolokoltsov의 공장에서.

2. Voronezh 지방에서 카펫 생산을 시작한 지주 Merlina의 작업장에서 숄로 전환하고 작업장을 Ryazan 지방의 Podryadnikovo로 옮겼습니다. "Mrs. Merlina의 스카프와 숄은 높은 친절 덕분에 이러한 유형의 제품 중 1위를 차지했습니다."

3. Voronezh 지주 Eliseeva의 작업장에서.

3 개의 워크샵 모두의 숄을 Kolokoltsov 숄이라고 불렀습니다. 동양이나 유럽의 숄과 달리 러시안 숄은 양면으로 얼굴과 엉뚱한 부분이 다르지 않고 염소털로 양탄자 기법으로 짜여져 높은 평가를 받았다. 19세기 전반기. 목도리 비용은 12-15,000 루블입니다. 최고의 숄은 2.5년 동안 짜여져 있습니다.

19세기 중반. 러시아에서는 국가 스카프 생산을위한 특별 센터 인 Pavlovsky Posad가 부상하고 있습니다.) ".
사업에 합류한 상인 Labzin과 Gryaznov는 530명의 노동자를 고용한 인쇄 숄 공장을 열었습니다. 공장의 실크 및 종이 제품은 Pavlovsky Posad에서 1년에 최대 9회까지 열리는 박람회에서 구입했습니다.

1865년 Shtevko는 인쇄된 양모와 친츠 숄의 대규모 생산을 시작했습니다. 그러나 Labzin 공장이 아닐린 염료로 전환 된 19 세기의 80 년대부터 Pavlovsky 숄 유형이 형성되기 시작하여 Pavlovsky Posad가 유명해졌습니다. 사실 천연염료로 모직물에 순수한 밝은 색상을 얻는 것은 극히 어렵습니다. 그리고 이제 천연 염료는 밝은 화학 염료로 대체되었습니다.
19세기 말까지. - 20세기 초. 파블로프스크 숄은 국제 전시회에 출품되어 독창성과 국가 정체성이 매력적입니다. 밝고 다채로운 그들은 사람들 사이에서 가장 사랑받는 사람이되었습니다. 그들의 인기는 다양성에 기여했습니다. 머리 스카프는 농민과 도시 하층 계급의 복장에 이르기까지 모든 것과 모든 사람에게갔습니다.

Pavloposad 숄의 패턴

1860-1870년대의 파블로프스크 숄은 주로 "터키식" 패턴으로 장식된 모스크바 공장의 숄과 거의 스타일이 달랐으며, 그 스타일은 다시 짠 오리엔탈 숄로 돌아갑니다. 이 패턴은 19세기 전반기의 러시아 직조 및 인쇄 숄에 가장 일반적입니다. 그것은 기하학적 식물 형태인 "콩" 또는 "오이"의 형태로 특정 장식용 모티프의 사용을 포함합니다. 러시아에서 동양 미술에 대한 관심은 19세기 내내 상당히 안정적이었습니다. 일부 연구자들은 꽃 장식만을 파블로프 스카프와 잘못 연관짓지만, 그럼에도 불구하고 "터키식" 패턴의 파블로비아 숄도 상당히 다양했습니다.

XIX 세기 후반. 더욱이 다소 자연주의적인 해석으로 꽃을 묘사하는 것은 매우 세련되었습니다. 이것은 아마도 인간과 야생 동물의 연결에서 역사주의의 전체 시대에 내재 된 낭만적 인 경향 때문일 것입니다. 자수, 레이스, 직물의 꽃 모티브가 선호되었습니다. 도자기와 쟁반은 꽃다발로 장식되었고 그들의 이미지는 실내 그림에 나타나기 시작했습니다. 따라서 숄을 꽃으로 장식하면 Pavlovsk 주인이 구매자에게 요구되는 세련된 제품을 만들고자하는 열망이 나타났습니다.

1871 년 공장의 드로잉 워크샵에서 Stepan Vasilievich Postigov, Ivan Ivanovich Ivanov, Mikhail Ilyich Sudin (Sudin), Akim Vasiliev, Pavel Zakharovich Nevestkin, Boris Efremovich Krasilnikov, Zakhar Andreevich Prokhanov와 같은 7 명의 초안이 이미 작업했습니다. 세기말까지 그들의 수는 11명에 이르렀다. 예술가들의 작품은 높이 평가되었습니다. 최고 급여를받는 Stepan Postigov의 급여는 당시 45 루블이었고 이는 조각가 급여의 거의 2 배이고 다른 전문 분야의 근로자 급여의 몇 배였습니다.

19세기 말 ~ 20세기 초 파블로프식 숄 스타일이 최종적으로 추가된 시기로 볼 수 있다. 패턴은 크림색 또는 유색 바탕에 인쇄되었으며 대부분 검정색 또는 빨간색이었습니다. 장식에는 꽃다발, 화환 또는 스카프 필드에 흩어져있는 꽃의 3 차원 이미지가 포함되었습니다. 때로는 꽃에 얇은 장식용 줄무늬나 양식화된 식물 형태의 작은 요소가 추가되었습니다. Pavlovsk 숄의 독특한 특징은 색상 조합과 개별 장식 요소 선택의 완벽한 조화였습니다. 기업이 1896년 니즈니 노브고로드에서 열린 산업 전시회의 최고 상을 수상한 것은 우연이 아닙니다.

1920년대 중반부터 전통적인 꽃 장식은 약간 다른 해석을 받았습니다. 이 해의 꽃 형태는 확대되어 때로는 거의 실질적인 양을 얻습니다. 스카프의 색상은 빨간색, 녹색, 파란색 및 노란색 색상의 밝고 대조적인 조합을 기반으로 합니다.
전후 시대의 그림은 장식적인 채도, 꽃 무늬의 조밀한 배열이 특징입니다. 복잡한 흑백 디자인으로 된 그림의 색상과 구성 충만도는 그 해의 응용 예술 발전의 일반적인 추세에 부합했습니다.
지난 10 년 동안 오래된 Pavlovsk 숄의 그림을 복원하는 작업이 수행되었습니다. 새 도면 작성은 두 가지 방향으로 수행됩니다. 클래식 라인의 발전과 함께 헤드 스카프 개발의 일반적인 유럽 경향을 고려하여 새롭고 현대적인 패턴이 등장했습니다. 시대의 유행과 스타일에 따라 제품의 색상 체계가 바뀝니다. 색상 범위는 베이지색, 황토색, 갈색 및 녹색이 우세한 가까운 색조의 조화로운 조합을 기반으로 합니다.

저처럼 스카프에 관심이 있으시면

스카프는 유행을 타지 않으며 때때로 절정에 달합니다. 착용 방법을 알아야 합니다. 이것은 전체 과학입니다. 이 기사에서는 액세서리 및 패션 에티켓의 일반적인 규칙뿐만 아니라 전통과 트렌드, 패턴 및 계절과 같은 러시아 스카프에 대해 이야기합니다.

자부심의 원인

Pavloposad 프린트가 있는 영국식 고무 장화, 돔 모양의 힐, 머리에 밝은 컬러풀하거나 볼륨감 있는 솜털 숄 - 최근 패션쇼에서 패션쇼로 돌아왔습니다.

패션쇼 뿐만 아니라 뉴욕과 런던의 오렌부르크(Orenburg)와 파블로포사드(Pavloposad) 숄의 패셔니스타들이 신선한 이미지를 추구하는 패션 포토그래퍼의 렌즈에 들어왔습니다. 스스로 생각해보십시오. 러시아에 평범한 마을 사람들에게 국제 상을 가져다 줄 공예품이 있습니까? 아마도 중국 제조소에서 그렇게 대량으로 위조 된 것은 무엇입니까?

스카프 선택

차르 완두콩 시대부터 소녀들은 파블로포사드 숄을 입었던 것 같습니다. 그들은 원래 러시아인처럼 보이고 독특해서 그들의 기원이 의심의 여지가 없습니다! 사실, 이 밝고 화려한 숄은 훨씬 나중에 나타났습니다. Pavloposad 제조소의 로고에는 1795년이 표시되어 있습니다. 그때 열심히 일하는 농민 기업가 Ivan Labzin이 작은 스카프 공장을 조직했습니다.

거위 알 껍질에 들어가 결혼 반지를 통과하는 Orenburg 숄의 흰색 투각 "거미줄"은 정말 기쁘게 생각합니다. 처음으로 그들은 우랄에 자리 잡은 러시아인이 지역 주민들과 무역 관계를 맺은 17 세기 말에 이러한 제품에 대해 배웠습니다. 그러나 1862년 세계 박람회 이후 런던에서 얻은 다운 뜨개질 공예의 진정한 명성은 유명한 "크리스탈 팰리스"에서 수백 개의 전시품 중 처음으로 Orenburg 다운 숄을 선보였습니다.

누구를 위해?

파블로포사드 숄... 이반 쿠팔라(Ivan Kupala)의 밤에 불을 뛰어넘고 피어나는 양치류를 찾는 사람들을 위한 것입니다.

오렌부르크 숄... 트로이카에 과감히 탑승하고 Shrovetide를 태우기 전에 따뜻하게 몸을 감싸고 싶은 분들을 위한 것입니다.

전통과 경향

여성 머리 장식은 일종의 방문 카드 역할을했습니다. 결혼 여부, 안주인의 재산, 가족의 부, 스카프를보고 만이 모든 것을 알 수 있습니다.

예를 들어, 결혼한 농민 여성은 "여성처럼" 턱 아래에 스카프를 묶었습니다.

그건 그렇고, 스카프를 착용하고 턱 아래에 큰 매듭을 묶는 패션은 18 세기에 독일에서 러시아에 들어 왔으며 이러한 방식으로 묶인 "수건을 입은 Alyonushka"의 이미지는 이미 20 세기에 형성되었습니다.

일반적으로 머리 스카프는 이상하게도 17 세기에만 러시아 여성의 옷장에 나타납니다. 그 전임자는 농민 여성을위한 린넨, 고귀한 사람들을위한 실크, 수 놓은 천 조각이었습니다. 그들은 머리를 덮고 턱 아래를 잘랐습니다.

패턴과 계절

"러시안 숄"은 재능있는 예술가들, 직조 및 염색 장인의 공을 들인 작품입니다. 스카프의 다채로운 구성에서 문틀의 조각 패턴, 집에서 짠 수건과 셔츠의 자수, 그림 아이콘과 같은 민속 예술의 전통을 식별할 수 있습니다.

서민 계급으로는 가장자리를 따라 짠 무늬가 있는 캔버스 숄, 쿠마와 울 벨벳으로 트리밍한 숄, 프린트 친츠 숄이 유행했다.

부유한 여성들은 이음새가 없는 면(스카프는 양면 모두 똑같이 아름답습니다), 솜씨의 기교 및 값비싼 재료를 높이 평가했습니다.

Voronezh 지방의 Eliseev의 숄과 스카프는 작업의 놀라운 미묘함, 풍부한 장식 및 색상 솔루션으로 유명했습니다. chintz 및 인쇄 된 숄의 가장 큰 제조업체는 Vladimir였습니다.

"goofy"라는 표현은 긴 뿌리를 가지고 있으며 "불명예를 당하다, 불리하고 불편한 위치에 놓이다"를 의미합니다.실로 단정하지 못한 머리를 한 여자가 밖에 있는 사람 앞에 나타나는 것은 예의가 아닌 것으로 여겨져 머리 장식을 뜯는 것(단순하게 내버려 둠)은 끔찍한 모욕이었다.

러시아에는 어린 소녀에게 치마와 스카프를 주는 전통이 있었습니다. 어느 정도 나이가 될 때까지 입을 필요는 없었지만, 그 소녀는 이미 아버지의 손에서 첫 손수건을 받은 상태였다.

옛날에는 손수건이 가장 바람직한 선물이었습니다. 소녀를 돌보는 남자, 도시 시장에서 돌아온 농부 남편, 고귀한 가족에 임명 된 세례 - 손수건 형태의 선물은 사랑, 보살핌, 존경의 표시였습니다. 옛 믿음에 따르면 웨딩 숄에는 특별한 마법의 힘이 있었습니다. 빨간색(남자의 색)과 흰색(여자의 색)의 두 가지 색상으로 구성되어 있습니다. 이 조합은 결혼을 의미했습니다.

100~150년 전 러시아 농민 여성의 전통적인 머리 장식은 숄과 스카프였습니다. 여자의 머리카락에는 요술의 힘이 있다고 믿었기 때문에 여자는 머리를 숨겨야 하는 전통이 있어, 머리를 가리지 않은 여자는 쉽게 먹잇감이 되고 악령의 보고가 됩니다. 그래서 단발머리처럼 보이는 것이 음란의 극치였고, 여자를 욕되게 하기 위해서는 머리 장식을 뜯는 것만으로도 충분했다. 이것은 가장 힘든 모욕이었습니다. 따라서 불명예스러운 "구피", 즉 불명예가있었습니다.

옛날에는 머리를 수건으로 덮었는데 이를 우브루스라고 합니다. 수건에 관한 정보는 12세기로 거슬러 올라가는 기록된 기념물에 보존되어 있습니다. 머리를 수건으로 덮는 관습은 19세기에도 러시아 일부 지역에 존재했습니다. 고대에는 천 조각(판자)도 머리를 덮는 데 사용되었습니다. 수건, 우브루즈, 판자 - 스카프는 주로 머리장식 위에 두르다가 19세기 본래의 민속의상이 시들면서야 일상생활에서 벗어났고, 머리 스카프는 부드러운 천으로 먼저 머리를 덮기 시작했다. 머리카락(결혼식 직후에 쓰는 부드러운 천으로 된 모자)을 사용하여 머리카락에 직접 바르십시오.

대규모 산업이 도래하기 전에는 시골 여성들이 간단한 가정용 베틀로 수건과 숄을 짰습니다. 그들은 패턴이 있는 짠 줄무늬, 자수로 장식되거나 염색 및 인쇄되었습니다. 숄 자체는 16-17세기에 러시아에 등장했으며 "그루브"라고 불렸습니다. 이것들은 여러 가지 색의 줄무늬가 있는 고운 비단으로 만든 다소 큰 판이었습니다. 동양 상인들은 그루브에서 거래했으며 멀리서 가져 왔으며 러시아 여성에게는 보물이었습니다. 그런 스카프는 장방형 한가운데에 머리 장식 위에 던져서 전체 그림을 감싸는 wrospus가 착용했습니다.

보호 구역의 동 카자흐스탄 지역 건축 민족지 및 자연 경관 박물관의 기금에서 19 세기 후반에서 20 세기 후반의 직물 생산 숄과 스카프가 신중하게 보존되고 다양성과 아름다움에 매료됩니다.

그것은 가장 탐나는 선물이었습니다. 항상 모든 경우에 사랑, 관심 또는 애정이 머리 스카프의 선물로 표현되었습니다. 스카프와 숄은 마을이나 도시의 상점에서 구입했으며 비싸고 조심스럽게 착용했습니다. 박물관의 기록 보관소에 따르면 쿨락을 빼앗기 전(1920년대) 부유한 가족은 각각 40벌의 선드레스와 40벌의 숄을 가지고 있었습니다. 박물관 컬렉션의 대부분의 빈티지 스카프와 숄은 축제 분위기여서 오늘날까지 남아 있습니다. 부모는 지참금으로 딸을 위해 샀고 결혼식을 위해 줬고 남편은 아내, 형제를 위해-누이를 위해 샀습니다. 특히 좋아하는 것은 캐시미어 숄("캐시미어")로 주민들이 애칭으로 불렀습니다. 앤틱 숄은 색상의 밝기, 패턴의 선명도, 꽃 모티브의 사실적인 해석이 특징입니다.

숄 패션은 조세핀에게 선물로 특별한 아름다움의 동양 숄을 가져온 나폴레옹 1세의 이집트 원정 이후 18세기 말에 유럽에 왔습니다. 곧 숄은 여성 귀족 의상의 필수 불가결한 부분이 되었습니다. 티베트 염소의 솜털로 짠 무늬 숄은 1 ~ 15,000 루블입니다. 한 조각. 1800년대와 1810년대에 유럽을 지배했던 정통 오리엔탈 숄은 점차 프랑스와 영국에서 만들어진 제작품으로 대체되었습니다. 곧, 숄 패션이 러시아에 와서 수요가 많았습니다. 1825년과 1826년에 대한 대외 무역부의 진술에 따르면 외국 숄을 러시아로 가져오는 가치는 2백만 루블 이상이었습니다. 년에.

18세기 말부터 카슈미르와 유사한 대형 스카프와 숄 생산이 러시아에서 성공적으로 발전했습니다. V.A의 공장 N.A. Voronezh 지방의 Eliseeva Nizhny Novgorod 지방의 Merlina와 D.A. 사라토프 지방의 콜로콜초프.

VA Eliseeva는 숄 제작의 비밀을 풀기 위해 인디언들이 조심스럽게 지키고 있던 패턴으로 조각을 자르고 다양한 방법으로 천을 풀었습니다. 5년간의 끈질긴 검색이 원하는 결과를 가져왔습니다. 인도 숄은 티베트 염소의 양모로 짠 것이고 Eliseeva는이 양모를 서부 시베리아의 대초원에 풍부한 사이가의 다운으로 대체했습니다. 러시아 공장에서는 최고급 원사를 준비하기 위해 이 원료를 가공하는 기술이 개발되었습니다. 13g의 실 묶음에는 4.5km 길이의 실이 들어 있습니다. 비슷한 실로 짜여진 숄 천은 천의 질감(미묘함, 부드러움, 광택)으로 인해 훌륭한 예술적 효과를 만들어 냈습니다. 이 발견은 매우 성공적이어서 몇 년 후 Eliseeva의 작업장 숄에 대한 명성이 널리 퍼졌을 때 그들은 그것에 대해 썼습니다. 실크와 같고, 그것으로 만든 숄은 진짜 카슈미르 직물에 비해 순도와 섬세함이 열등하지 않을 뿐만 아니라 능가합니다.

Merlina 제조소의 여성 장인들은 무늬가 있는 숄을 짜는 데 있어 탁월한 완성도를 달성했습니다. 그들이 만든 숄은 양면으로 착용하면 앞면과 뒷면을 모두 사용할 수 있습니다. 때로는 최대 60가지 음영까지 포함하는 가장 복잡한 패턴의 가장 가는 실로 직조하려면 엄청난 눈의 피로, 놀라운 손재주 및 손가락의 유연성이 필요했습니다. 따라서 농노의 어린 소녀들이 작업에 참여했습니다. 일은 힘들었다. 10년 후, 여성 노동자들은 노예로부터의 자유를 얻었다. 그러나 자유의 대가는 너무 비쌌습니다. 이때까지 그들은 시력을 잃고 장애인이 되었습니다. 일부 제조소는 그들을 위해 사설 구빈원을 만들었습니다.

1851년 런던에서 열린 최초의 국제 산업 전시회를 포함한 모든 러시아 산업 전시회에서 이 숄이 최고의 상을 수상했습니다. 러시아 숄의 명성은 너무 높아 나폴레옹 1세의 사절인 Caulaincourt가 ''Merlin's 숄에서 황후 ''로 거래했습니다.

값 비싸고 다양한 사람들이 접근할 수 없는 유색 숄을 모방하여 러시아 제조소에서는 인쇄된 스카프를 생산하기 시작했습니다. 주요 생산 센터는 모스크바와 Pavlovsky Posad였습니다. 모스크바에서 가장 유명한 기업은 Pavlovsky Posad - Labzin 및 Gryaznov의 Guchkovs, Rochefort, Sopov, Sapozhkova 및 기타였습니다. 20세기 초, ''Y. Labzin과 V. Gryaznov의 Manufactories 파트너십'(현재 OJSC '' Pavlovo Posad Shawl Manufactory)은 모직 스카프와 숄 생산을 위한 가장 큰 기업입니다. 러시아 국경 너머로 유명해졌습니다. 2천 명이 넘는 사람들이 이곳에서 일했습니다. 상품 창고는 모스크바, Kharkov, Omsk, Romny, Uryupin, Nizhny Novgorod 및 Irbit 박람회에 있었습니다.

거의 19세기 내내 숄과 숄은 손으로 채워졌습니다. 러시아의 인쇄 천의 전통은 고대로 거슬러 올라갑니다. 태곳적부터 러시아의 의복은 발뒤꿈치가 특히 좋은 아마로 만들어졌기 때문에 그림 인쇄 기술은 러시아에서 높은 수준의 기술에 도달했습니다. 인쇄 과정은 복잡하고 길다. 먼저, 직물을 표백한 다음 염색 전 일련의 준비 작업을 거쳤습니다. 직물은 숄의 크기에 따라 절단되어 나무 프레임에 고정되어 가장 복잡한 패턴을 위해 두꺼운 천이나 펠트로 덮인 테이블에 접착되었습니다. 패턴은 조각된 나무 판자로 천에 적용되었습니다: 꽃과 매너. 인쇄할 때 무거운 주철 망치로 금형을 두드려 페인트가 천에 더 잘 스며들도록 했습니다. 여기서 "힐" 또는 "패딩"이라는 용어가 유래했습니다. 꽃으로 천에 색을 입혔고, 색마다 별도의 판자가 필요했다. 패턴의 윤곽은 매너로 채워졌습니다. 그들의 생산은 더 힘들었습니다. 먼저 나무의 패턴이 타서 납으로 채워졌습니다. 이 방법으로 얻은 윤곽을 별도의 보드에 적용했습니다. 스카프의 크기에 따라 패턴을 4.16 또는 24파트로 나누었습니다. 먼저 패턴의 윤곽선을 채운 다음 모든 색상을 순차적으로 채웠습니다. 복잡한 패턴의 일부 스카프에는 최대 400개의 판자가 필요했습니다.

목도리의 패턴을 만드는 것은 매우 중요한 문제였으며 예술가들이 특별히 참여했습니다. 그림 자체가 가치가 있었습니다. 경쟁자가 도면을 사용하는 것을 방지하기 위해 보험에 가입했습니다. 생성된 그림이 컬러리스트에게 전달되었습니다. 색 구성표는 러시아 숄을 동부 및 서부 숄과 구별했습니다. 붉은색, 분홍색, 녹색, 파란색, 청록색, 보라색, 노란색 등 러시안 숄의 장식적인 플라워 패턴에 채도가 높지만 매우 순수하고 섬세한 톤이 러시아 민속의 맛에 부합하는 주요 무드를 연출했다. Headscarves는 연중 다른 시간에 소녀와 여성이 착용했습니다. 평일 - 더 단순하고 휴일 - 더 똑똑하고 여성 의상에 특별한 색상과 독창성을 부여했습니다. 머리 스카프는 sundress와 함께 러시아 의상의 상징이되었습니다.

1890년대 후반, N. Grinkova-1920년대에 우리 지역을 방문한 연구원 M. Shvetsova는 농민 여성의 머리 장식의 아름다움에 주목했습니다. 소녀들은 숄을 넓은 스트립에 말아서 이마 중앙에 겹쳐서 머리를 감싸고 끝 부분을 뒤쪽으로 비틀고 능숙한 컬로 다시 앞쪽으로 옮기면 다음과 같이 나타납니다. 크라운, 앞쪽은 높고 뒤쪽은 낮습니다. 크라운은 열려 있습니다. 기혼 여성은 숄의 모서리를 감싸지 않은 채 정수리를 덮고, 노인은 숄의 끝부분을 뒤쪽으로 열고, 젊은 여성은 머리를 빙빙 돌립니다.

도시와 상업 환경에서 어깨를 숄로 덮는 관습이 뿌리를 내렸는데, 이는 여성의 몸을 숨기는 의상의 러시아 전통에 해당합니다.

XX - XXI 세기에 스카프와 숄은 필수 액세서리 중 하나가 되었습니다. 현대 직물은 패션의 요구와 시대의 취향에 부응하여 전통을 보존하고 발전시킵니다.

숄과 스카프 컬렉션은 동카자흐스탄 지역 건축 민족지학 및 자연 경관 박물관 보호 구역의 기금에서 가치있는 위치를 차지합니다. 2009년에는 205개의 저장 장치가 있으며 새로운 전시품으로 지속적으로 업데이트됩니다. 여기에는 19세기 후반 - 20세기 러시아 및 외국 섬유 생산의 모직, 실크, 면 스카프와 숄이 포함됩니다. 전시품은 동 카자흐스탄 지역, Ust-Kamenogorsk, Leninogorsk(현재 Ridder), Zyryanovsk, Semipalatinsk의 마을에 있는 모든 민족 그룹의 박물관 직원이 구입했습니다.

많은 사람들은 여성의 머리카락에 마법의 힘이 있다고 믿었기 때문에 여성이 머리카락을 숨겨야 하는 전통이 있었습니다. 머리를 가리지 않은 여자는 손쉬운 먹잇감이 되고 악령의 보고가 되기 때문에 순박한 모습을 하고 여자를 욕되게 하기에는 머리 장식을 찢기에 충분했다. 따라서 "구피", 즉 불명예스러운 일이 발생했습니다.

"여자 스타일" 붕대.
"생" 숄

박물관의 보관 자료는 다음과 같이 증언합니다. 집에서 그녀는 머리를 빗고 머리를 땋고 땋은 머리 2개를 땋고 샤시무르카(부드러운 천으로 된 모자)를 쓰고 손수건을 묶습니다." 연구원 : 1890 년대 후반에 우리 지역을 방문한 M. Shvetsova, 1920 년대에 여성 의상을 설명하는 N. Grinkova는 여성 머리 장식의 아름다움에 주목했습니다. 소녀들은 숄을 넓은 스트립으로 말아서 이마 중앙에 겹쳐서 머리를 감싸고 끝을 뒤쪽으로 비틀고 능숙한 컬로 다시 앞쪽으로 옮기는 일종의 왕관입니다. 크라운이 열린 상태로 유지됩니다. 기혼 여성은 숄의 모서리를 펴서 정수리를 덮습니다.

이전에는 숄, 하프 숄, 스카프 및 모자를 착용했습니다. 이러한 숄 분류와 설명 옵션은 우리 지역 주민들 사이에 존재했습니다. 숄, 붓이 없는 숄, 아마도 한 가지 색과 여러 가지 색으로 구석에 그림이 있는 숄보다." 또는: “숄은 크지만 숄은 더 작습니다. 스카프는 집에서 간단히 묶었습니다. 술이 달린 홀더도 있지만 더 작은 숄은 스카프에 착용했습니다. 매일 숄을 걸 수는 없다."

캐시미어와 소위 "터키" 또는 카펫 숄과 숄은 농민과 상인 환경에서 특히 인기가 있었습니다. 정보원은 그것을 생 숄이라고 부르는데, 이는 패턴이 짜여진 꼬이지 않은 실크 실을 의미합니다. 따라서 1926 년에 태어난 Rakhmanova Haritinya Matveevna는 Zyryanovsk시의 거주자로 어머니의 이야기를 회상하며 날것의 숄은 리셀러와 상인이 중국에서 가져온 것이라고 말했습니다. 그들은 뿔(뿔)을 가지고 떠났고 그곳에서 마을에서 팔던 물건을 가져왔습니다. 그러한 목도리의 경우 암소 또는 3 루블을 줄 수 있습니다. 이 숄을 3루블 숄이라고 불렀습니다. 우리 지역 주민들은 두 가지 색의 실크 숄을 '양면'이라고 불렀고 얇고 가벼운 실크 숄을 '바람의 송풍기'라고 불렀습니다. 스카프를 장식하는 특징적인 예술적 기술은 대조되는 밝은 색상의 조합이었습니다. 검정색은 주황색, 녹색은 빨간색 등입니다. 숄과 숄은 마을이나 도시의 상점에서 사서 비싸고 조심스럽게 착용했습니다. 쿨락을 몰수하기 전(1920년대) "... 부유한 가족은 40개의 선드레스와 40개의 숄을 가지고 있었습니다." 박물관 컬렉션의 빈티지 스카프는 대부분 축제 기간이어서 오늘날까지 남아 있습니다. 부모는 지참금으로 딸을 위해 사서 결혼식을 위해 주었고 남편은 아내를 위해, 형제를 위해-누이를 위해 샀습니다. 배고픈 1930-40년대에 어머니들은 딸들을 위해 기념품으로 숄을 잘라냈습니다.

머리 스카프의 의식적 중요성도 알려져 있습니다. 러시아 노인들 사이의 지역 결혼식 전통에 따르면 신부와 신랑은 의상의 특별한 의식 세부 사항에 의해 지정되었습니다. 신랑은 일반적으로 어깨에 숄을 묶고 비스듬히 접거나 스트립으로 접습니다. 신부는 머리를 덮는 특별한 망토로 덮여 있었고 뒤에서 허리에 이르고 앞에서 얼굴 위로 매달려있었습니다. 예를 들어 Sennoye 마을에서는 인쇄되지 않은 두 개의 쿠폰으로 인쇄된 숄을 만들었으며 Bystrukh에서는 "kashmirka"라는 캐시미어 숄을 던졌습니다.

KP-18-20406
실크 니트 숄을 입은 타타르족 여성

GIK-7-1477
Glubokovsky 지구, Tarkhanka 마을

제보자에 따르면 카자흐족 여성들은 전후(1940년대 후반)에 "borik", "saukele", "skullcaps" 대신 숄과 스카프를 착용하기 시작했습니다. 현재 카자흐인들은 신부 유괴 의식의 변형된 버전을 보존하고 있습니다. 한 젊은 남자의 집에 들어온 소녀가 머리 스카프로 머리 위로 던져지면 그녀는 신부가 됩니다.

니트 실크 숄의 대부분은 타타르족 여성에게서 구입했습니다. 정보 제공자에 따르면 모든 번영하는 타타르 가족은 그런 숄을 가지고 있었고, 머리 위에, 때로는 칼팍 모자 위에 묶여 있었고, 한쪽 끝은 가슴에 내려왔고 다른 쪽 끝은 목에 묶였습니다.

이 유형의 컬렉션에 대해 우표와 상표가 있는 숄과 스카프는 해당 기업의 상표가 특히 가치가 있습니다. 우리 박물관 컬렉션에는 모스크바에있는 Konstantinov 공장의 상표가있는 19 세기 후반의 여러 가지 빛깔의 모직 숄이 있습니다.

도시와 국가에서 가장 인기 있는 것은 밝은 색 또는 유색 배경에 대해 측면을 따라 밝은 꽃 무늬가 있는 프린트된 친츠 숄과 숄이었습니다. 컬렉션에는 tambour 자수, 멀티 컬러, 능 직물이있는면 숄이 포함됩니다. 불행히도 국가, 사회 및 문화 생활에서 중요한 사건을 강조하는 주제 패턴이 있는 프린트 숄은 없습니다. 머리 스카프의 역사에서 이 흥미로운 페이지는 아마도 우리를 위해 길을 잃었을 것입니다.

아름다운 스카프를 만드는 것은 매우 섬세한 문제이며 많은 기술과 창의성이 필요합니다. 박물관 컬렉션이 이를 확인합니다. 컬렉션의 모든 스카프는 공산품이며, 그 중 19세기 후반 20세기 초반의 독특한 기념물이 있어 당시 직물의 예술적, 기술적 특징을 볼 수 있습니다.

박물관 아카이브. 폴더 B/N, 2007, 10-11페이지. 지랴노프스크 원정. 제보자: Ovchinnikova A.K., 1923년생, 원래 마을 출신. 스네기레보.
박물관 아카이브. 폴더 B / N, 2006, p. 198. 제보자: Ermolaeva A.F., 1928년생, p. Bystrukha, Glubokovsky 지구.
박물관 아카이브. 폴더 B/N, 2007, pp. 10-11. 제보자: A.K. 오브치니코바
박물관 아카이브. 폴더 1/64, 1981, p. 29. 정보 제공자: Korotkova Kh.K., 1903년 출생, 원래 마을 출신. Zyryanovsky 지구의 Verkh-Myakonka.

엘리자로바 L.I.

60년대 후반~70년대 초반. bouffants와 hairpieces가 유행했다. 그들과 함께 턱 아래에 묶인 스카프와 머리 스카프가 인기를 얻었습니다. 비슷한 방식으로 Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Jacqueline Kennedy가 착용했습니다.

1970년대~1980년대. bandana는 록 연주자, 바이커 및 하위 문화의 대표자들을 위한 의복의 속성 중 하나가 되었습니다. 스카프는 삼각형이 되도록 반으로 접었다. 그런 다음 그들은 머리를 덮고 끝을 뒤로 묶고 끝을 매듭 아래에 넣습니다. 일반적으로 두건은 여러 가지 빛깔의 천으로 만들어졌습니다. c.

XX 세기에는 남성들 사이에서 목도리와 함께 상단 주머니에 착용하는 가슴이 인기를 얻었습니다. 가장 인기있는 것은 일반 실크 또는.또한 포켓 스퀘어는 면과 린넨으로 만들어졌습니다. 스카프를 넥타이와 결합하면 다른 재료의 제품이 착용되었습니다.

러시아. 20세기 초에 덤불은 아르한겔스크 지역의 러시아 전통 의상의 일부가 되었습니다. 아이템은 레드 태피터 소재의 와이드 스카프였다. 매듭이 이마에 위치하고 스카프 끝이 다른 방향으로 튀어 나오도록 묶었습니다.

브랜드의 시그니처 패턴인 아르니카로 장식된 에트로. 디자이너는 짙은 회색, 에메랄드, 분홍색, 보라색, 주황색 및 파란색의 따뜻한 색조를 결합합니다. 그는 스카프의 가장자리를 프린지로 장식하고 끝은 술로 장식합니다. 여성 컬렉션에서 Vivienne Westwood 2013 봄-여름은 실크 스카프를 후드처럼 매듭으로 묶는 것을 제안합니다.

에르메스 스카프

에르메스 실크 스카프는 사각형이라고 합니다. 16x16cm, 31x71cm, 35x35cm, 45x45cm, 55x55cm, 90x90cm 크기로 생산되며 제품 천은 누에고치로 만들어집니다. 모든 숄은 리옹의 공장에서 생산됩니다. 실을 뽑는 실크 고치는 브라질에서 왔으며 완성하는 데 6개월에서 1년이 걸립니다. 이 기간 동안 아티스트와 디자이너는 스카프의 디자인을 가장 작은 부분까지 작업하며 다양한 방식으로 전개되고 묶인 모습을 분석합니다. 그런 다음 Jean-Louis Dumas는 새로운 줄거리가 Hermes 이야기 컬렉션에 추가될 것인지 여부를 최종 결정합니다. 디자인이 승인되면 조각사가 이를 스텐실로 전송합니다. 제품의 패턴이 작을수록 음영을 많이 사용할수록 독특합니다. 각 사각형에는 아티스트의 이름이 기록되어 있습니다.

모든 컬렉션에는 항상 말이 있는 이야기가 있습니다(회사 로고는 말이 끄는 마차입니다). 캐럿의 전체 존재에 대해 가장 인기있는 패턴은 "Bides de Gala"로 간주됩니다. 판매 된 사본 수는 70,000입니다. 컬렉션의 팔레트 선택은 다음에서 음영을 선택하는 전문가 팀이 수행합니다. 기본 75,000. 각 컬렉션에는 약 15가지 디자인 옵션이 포함되어 있으며 각 옵션은 10가지 색상으로 제공됩니다.

마지막 단계에서 전문가는 사각형의 가장자리를 손으로 바느질하여 앞쪽으로 구부립니다.

이 작업은 완료하는 데 32분이 걸립니다. 그 후 장인은 각 색 구성표의 사본을 2-4개 남겨두고 제품을 테스트합니다. 실수를 발견하면 스카프를 태우고 새 천을 만듭니다.