프레젠테이션 "의상 역사". 의상의 역사 왕실 의상의 역사에 대한 프레젠테이션

04.07.2020

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의상의 역사 무르만스크 지역 Korovina Natalya Alexandrovna Nikel 정착촌의 학교 간 교육 단지 MAOU의 p / o 프로필 "Seamstress"마스터가 작업을 수행했습니다.

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목적: 학생들에게 패션의 역사를 소개합니다. 수업 목표: 교육적: 패션 발전의 역사와 스타일 변화에 대한 아이디어를 제공하고 지식을 심화하려는 욕구를 개발합니다. 개발: 시야를 넓힙니다. 개인 자기 교육을 개발하십시오. 교육적: 주제에 대한 긍정적인 동기를 형성합니다. 미적 취향을 키운다. 장비: 통합 문서, 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 프레젠테이션 "의상 역사".

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수업의 진행률 조직적 순간 신소재 신소재 통합 결론

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의복 발전의 역사와 일상적 실천은 우리에게 옷을 입히는 예술에서 유명한 패션 디자이너에서 평범한 공연자에 이르기까지 모든 사람이 예술가가 되어야 함을 확신합니다. 예술적 과업에 대한 이해가 없이는 디자인, 기술 등 필요한 전문지식에 대한 뛰어난 지식을 가지고 있다 하더라도 성공할 수 없다. 먼저 진심으로 원한다면 예술가를 교육할 수 있습니다. 둘째, 지식을 축적하기 위해 - 박식과 지평은 결코 해를 끼치 지 않을 것입니다. 셋째, 모든 지식에 창의적으로 접근하기 - 비교, 선택, 연결. 패션은 밝은 나비처럼 언젠가는 산다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 나타나서 머리를 돌렸고 그녀는 사라졌습니다. 그러나 이것은 너무 간단하고 패션은 한 줄의 단순함을 인식하지 못합니다. 매번 변화의 필요성을 야기하고 새로운 패션의 출현에 기여하는 상황이 있습니다.

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의복은 고대에 악천후, 벌레 물림, 사냥 중 야생 동물, 전투에서 적의 타격으로부터 보호하는 수단으로, 그리고 악의 세력으로부터 보호하는 수단으로 중요하게 나타났습니다. 고고학적 자료뿐만 아니라 지구상에 아직 거주하기 어려운 일부 지역의 원시 부족들의 의복과 생활양식에 대한 정보를 바탕으로 원시시대의 의복이 어떠했는지 짐작할 수 있다. 접근 및 현대 문명에서 멀리: 아프리카, 중남미, 폴리네시아에서.

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의복과 패션의 출현 의복은 인류의 가장 오래된 발명품 중 하나입니다. 후기 구석기 시대의 기념물에서 이미 돌 스크레이퍼와 뼈 바늘이 발견되어 스킨 가공 및 스티칭에 사용되었습니다. 옷의 재료는 가죽 외에 나뭇잎, 풀, 나무 껍질이었습니다(예: 오세아니아 주민들의 타파). 사냥꾼과 어부들은 물고기 가죽, 바다사자 내장 및 기타 해양 동물, 새 가죽을 사용했습니다. 의복은 인류의 가장 오래된 발명품 중 하나입니다. 후기 구석기 시대의 기념물에서 이미 돌 스크레이퍼와 뼈 바늘이 발견되어 스킨 가공 및 스티칭에 사용되었습니다. 옷의 재료는 가죽 외에 나뭇잎, 풀, 나무 껍질이었습니다(예: 오세아니아 주민들의 타파). 사냥꾼과 어부들은 물고기 가죽, 바다사자 내장 및 기타 해양 동물, 새 가죽을 사용했습니다.

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첫 번째 옷은 단순한 바지, 튜닉 및 비옷으로 구성되었으며 유색 돌, 이빨, 조개 껍질로 만든 구슬로 장식되었습니다. 그들은 또한 가죽 끈으로 묶인 모피 신발을 신었습니다. 동물들은 천 대신 피부를, 실 대신 힘줄을, 바늘 대신 뼈를 주었습니다. 동물의 가죽으로 만든 의복은 추위와 비로부터 보호되고 원시인들이 극북에서 살 수 있게 해주었다.

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동물 가죽은 여전히 의복을 만드는 데 가장 중요한 재료이지만, 그럼에도 불구하고 동물의 털을 깎은 것은 대단한 발명품이었습니다. 유목 생활을 하는 목축업과 좌식 농업인 모두 양모를 사용했습니다. 양모를 가공하는 가장 오래된 방법은 펠트였을 것입니다. 기원전 3000년 고대 수메르인 펠트로 만든 옷을 입었다. 알타이 산맥(기원전 VI-V 세기)의 파지릭 고분에 있는 스키타이인 매장지에서 펠트로 만든 많은 품목(머리 장식, 옷, 담요, 카펫, 신발, 마차 장식)이 발견되었습니다. 펠트는 양, 염소, 낙타 털, 야크 털, 말 털 등에서 얻었습니다. 펠트 펠팅은 유라시아의 유목민들 사이에서 특히 널리 퍼져 있었는데, 유라시아 사람들에게는 주거지(예: 카자흐족의 유르트)를 만들기 위한 재료로도 사용되었습니다. 채집에 종사하다가 농부가 된 사람들은 빵나무, 뽕나무 또는 무화과나무의 껍질을 특별히 가공하여 만든 옷으로 유명했습니다. 아프리카, 인도네시아, 폴리네시아의 일부 민족에서는 이러한 나무 껍질 직물을 "타파"라고 부르며 특수 우표가 적용된 페인트를 사용하여 여러 가지 색상의 패턴으로 장식됩니다.

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신석기 시대에 방적과 직조 기술을 배운 인간은 처음에 야생 식물의 섬유를 사용했습니다. 신석기 시대에 이루어진 가축 사육과 농업으로의 전환은 가축의 양모와 재배 식물의 섬유(아마, 대마, 면화)를 직물 제조에 사용하는 것을 가능하게 했습니다. 다양한 식물 섬유도 옷을 만드는 데 사용되었습니다. 바구니, 창고, 그물, 올가미, 밧줄이 먼저 짠 다음 줄기, 인피 섬유 또는 모피 스트립의 단순한 얽힘이 직조로 바뀌었습니다. 직조에는 다양한 섬유로 꼬인 길고 가늘고 균일한 실이 필요했습니다. 신석기 시대에 스핀들 (작동 원리 - 섬유 꼬기 - 현대 방적 기계에도 보존됨)이 나타났습니다. 방적은 의류 제조에도 종사하는 여성들의 직업이었습니다. 따라서 많은 사람들 사이에서 스핀들은 여성의 상징이자 집안의 여주인으로서의 역할이었습니다.

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베 짜는 것도 여성의 일이었고, 상품 생산이 발달하면서 비로소 남성 장인의 몫이 되었습니다. 직기는 날실이 당겨진 직조 프레임을 기반으로 형성되었으며, 이를 통해 위사가 셔틀의 도움으로 통과되었습니다. 고대에는 세 가지 유형의 원시 직기가 알려져 있었습니다. 1. 두 기둥 사이에 하나의 나무 막대(navoi)가 매달려 있는 수직 직기. 여기서 실 장력은 날실에 매달린 점토 추에 의해 제공됩니다(고대 그리스인에게도 유사한 직기가 있었습니다). . 2. 두 개의 고정 빔이 있는 수평 기계로, 그 사이에 베이스가 늘어납니다. 엄격하게 정의된 크기의 천이 그 위에 짜여져 있습니다(고대 이집트인에게는 그러한 기계가 있었습니다). 3. 회전 빔이 있는 기계. 직물은 지역, 기후 및 전통에 따라 바나나 인피, 대마 및 쐐기풀 섬유, 아마, 양모, 실크로 만들어졌습니다.

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고대 그리스의 옷에는 다섯 가지 특징이 있습니다. 규칙성, 조직성, 비례성, 대칭성, 편리성입니다. 고대 문화에서 인체는 처음에는 세계의 통일성과 완전성을 반영하는 거울로 간주되었습니다. 로마 건축가 마르쿠스 비트루비우스 폴리오, 기원전 25년 e'는 인체의 예에서 인간이 창조한 완벽한 피조물의 특징을 보여주고자 했습니다.

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고대에 이미 색상에는 상징적 의미가 있었습니다. 예를 들어 흰색은 귀족에게 할당되었고 검정, 자주색, 짙은 녹색 및 회색은 슬픔을 표현했습니다. 녹색과 갈색은 마을 사람들의 일반적인 색이었습니다. 귀족들은 귀금속으로 만든 벨트, 금과 상아로 만든 핀, 목걸이, 팔찌를 옷장에 가지고 있었습니다. 이는 세련된 맛뿐만 아니라 그 시대의 기술적인 성숙도를 증명합니다.

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옷의 수직선을 강조하는 방식으로 이루어졌다. 중세 여성의 드레스는 매우 높은 허리선, 길쭉한 목선, 좁은 긴 소매, 일반적으로 한쪽에만 주름이 있는 치마를 가지고 있습니다. 스커트는 밑단이 터져 기다란 기차 모양으로 변했다.

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가장 표현적인 것은 고딕 대성당의 탑과 닮은 원뿔 모양의 "모자"로 머리 장식이었습니다. 남자들은 짧은 재킷을 입고 몸에 꼭 맞는 바지를 입고 몸매를 드러냈다. 포인트 슈즈로 코디를 완성했습니다. 그 시대의 화려한 옷은 브로케이드, 천, 값비싼 벨벳으로 꿰매어 자수와 모피로 보완되었습니다.

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아마도 이 변덕스러운 세부 사항은 손재주와 이동성에 특별한 주의를 기울여야 하는 시간 요구 사항으로 설명될 수 있습니다. 이 시기에 처음으로 여성복은 롱스커트와 몸통을 묶는 패턴으로 엄격하게 구분되기 시작했다. 여성용 드레스는 금속 코르셋과 금속 고리가 달린 꽉 끼는 속옷 위로 꽉 당겨졌습니다.

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남성복은 기사복으로 스타일링했다. 그러나 중세 기사는 새틴, 브로케이드, 벨벳으로 만든 법원 드레스의 신사로 대체되었습니다. 남성용 짧은 바지는 면모, 토우, 짚으로 채워졌습니다. 단단한 레이스 칼라가 목을 깊게 보호합니다. 이 옷은 편하지 않았다. 신발은 진주, 리본, 끈 및 버클로 장식 된 가죽으로 꿰매기 시작합니다.

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남성의 경우 스페인 사람의 경우 무릎 아래로 길어진 튜브 형태의 짧은 푹신한 바지가 신발과 함께 변경되었습니다. 가방 형태로 길쭉한 무릎 위의 높은 군용 부츠는 레이스로 채워졌습니다. 캐벌리어는 긴 곱슬머리, 깃털로 장식된 부드러운 납작한 펠트 모자, 망토를 착용합니다. 레이스는 남성과 여성 모두의 옷에 사용됩니다. 보석은 이제 이전보다 훨씬 덜 인기가 있습니다. 그러나 일반적으로 그 시대의 옷은 이전 시대의 옷보다 여러 면에서 단순합니다.

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의류의 대량생산과 패션액세서리의 특화무역이 본격화되던 시기였다. 그 이후로 크리놀린이라는 단어가 영국에서 알려지게 되었습니다. 그 당시 수많은 페티코트로 그 형태를 뒷받침한 셔링 돔형 스커트가 탄생했습니다. 그것들을 대부분 손으로 만드는 데는 무한한 시간이 필요했습니다.

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재봉틀의 발달로 인공 크리놀린이 등장했습니다. 로코코 스타일의 의상은 바로크 스타일의 의상에 비해 큰 변화를 겪지 않았습니다. 라인만이 더욱 미묘하게 우아해졌습니다.

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고전주의를 고대로 향한 모든 경향의 논리적 전환이 있습니다. 여성 패션은 거의 무조건적으로 고대 숭배를 채택했습니다. 넥라인이 노출되어 있습니다. 새로운 스타일은 선의 엄격함, 비율의 명확성, 형태의 단순성이 특징입니다.

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이 기간 동안 남성 의상은 단순화되었으며 주요 요구 사항은 웅장 함과 사치가 아니라 좋은 절단과 우아함이었습니다. 연미복은 일반적으로 어두운 색조였습니다. 셔츠에는 "올바르고 품위 있는 위치에 따라 머리를 지지하는" 높은 칼라와 넥타이가 있습니다. 데이 슈트는 탑 햇으로 보완되었습니다. 신발은 낮고 평평하며 발 뒤꿈치가 없습니다.

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슬라이드 캡션:

옷

의복은 신체를 덮는 일련의 물체입니다. 사람들은 몸을 보호하고 매력적으로 보이기 위해 옷을 입습니다. 사람이 옷을 입는 방식을 통해 그가 어디에 살고 있는지, 생활 방식이 무엇인지 등을 알 수 있습니다.

CLOTHING FOR THE SEASONS: 겨울 겨울 착용 여름 여름 착용 데미 시즌 봄, 가을 착용 가능

여름 겨울 데미 시즌

목적에 따른 옷

여성 의류

캐주얼 스커트 선드레스 블라우스

축제 드레스

홈 로브

남성 의류

캐주얼 셔츠 진

축제 수트 팬츠 블레이저

홈 가운 잠옷

평상복

축제

집

트랙 수트 KIMANO 트랙 드레스 티셔츠와 반바지

국가의

특별 아동복

의사와 간호사의 작업을 위한 특수 의복

WORKING CLOTHING은 작업 중 의복과 인체를 손상 및 오염으로부터 보호하는 역할을 합니다.

조종사 및 열차 운행 스튜어디스용 작업복

소방관 제복

군복

외부에서 찾으십시오. 왜?

의류관리 세탁 건조 다림질 세탁 보관

세탁하기 전에 의류의 라벨을 확인하세요.

손세탁 기계세탁기

세척용: 세제 분말 액체 비누 컨디셔너 얼룩 제거제 비누

다림질하기 전에 의류의 라벨을 확인하세요.

조절기의 온도를 의류 라벨의 권장 사항으로 설정하십시오.

BRUSHING 옷 브러쉬 스팀 브러쉬 롤러

의류 수납 캐비닛 드레서

큰 물건의 옷을 보관할 수 있는 케이스.

사용된 리소스 검색 서버의 사진: YANDEX, GOOGLE

주제: 방법론적 발전, 프레젠테이션 및 메모

옷의 목적과 종류. 앞치마 패턴의 그림을 만들기 위해 사람의 체형을 측정하고 측정 값을 기록합니다.

"앞치마 디자인 및 모델링"섹션의 첫 번째 수업. 의복 디자인에 대한 수업에서 학생들은 선을 만들고, 올바르게 디자인하고, 이해하고 읽는 능력을 ...

역사 복장

작업 완료

미술 선생님

엠부우 "제1체육관"

가다. 모스크바 지역 Mytishchi

칸키나 타티아나 유리에브나

표적: 학생들에게 패션의 역사를 소개합니다.

수업 목표:

교육적인: 패션 발전과 변화하는 스타일의 역사에 대한 아이디어를 제공하고 지식을 심화하려는 욕구를 개발하십시오.

개발 중: 지평을 넓히다; 개인 자기 교육을 개발하십시오.

교육적인: 주제에 대한 긍정적인 동기를 형성합니다. 미적 취향을 키운다.

장비:통합 문서,

컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 프레젠테이션 "의상 역사".

의복 발전의 역사와 일상적 실천은 우리에게 옷을 입히는 예술에서 유명한 패션 디자이너에서 평범한 공연자에 이르기까지 모든 사람이 예술가가 되어야 함을 확신합니다. 예술적 과업에 대한 이해가 없이는 디자인, 기술 등 필요한 전문지식에 대한 뛰어난 지식을 가지고 있어도 성공할 수 없다. 먼저 진심으로 원한다면 예술가를 교육할 수 있습니다. 둘째, 지식을 축적하기 위해 - 박식과 지평은 결코 해를 끼치 지 않을 것입니다. 셋째, 모든 지식에 창의적으로 접근하기 - 비교, 선택, 연결.

패션은 밝은 나비처럼 언젠가는 산다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 나타나서 머리를 돌렸고 그녀는 사라졌습니다. 그러나 이것은 너무 간단하고 패션은 한 줄의 단순함을 인식하지 못합니다. 매번 변화의 필요성을 야기하고 새로운 패션의 출현에 기여하는 상황이 있습니다.

의류와 패션의 등장

옷감- 가장 오래된 인간 발명품 중 하나. 후기 구석기 시대의 기념물에서 이미 돌 스크레이퍼와 뼈 바늘이 발견되어 스킨 가공 및 스티칭에 사용되었습니다.

옷의 재료는 가죽 외에 나뭇잎, 풀, 나무 껍질이었습니다(예: 오세아니아 주민들의 타파).

사냥꾼과 어부들은 물고기 가죽, 바다사자 내장 및 기타 해양 동물, 새 가죽을 사용했습니다.

옷감- 가장 오래된 인간 발명품 중 하나. 후기 구석기 시대의 기념물에서 이미 돌 스크레이퍼와 뼈 바늘이 발견되어 스킨 가공 및 스티칭에 사용되었습니다. 옷의 재료는 가죽 외에 나뭇잎, 풀, 나무 껍질이었습니다(예: 오세아니아 주민들의 타파). 사냥꾼과 어부들은 물고기 가죽, 바다사자 내장 및 기타 해양 동물, 새 가죽을 사용했습니다.

동물 가죽은 여전히 의복을 만드는 데 가장 중요한 재료이지만, 그럼에도 불구하고 동물의 털을 깎은 것은 대단한 발명품이었습니다. 유목 생활을 하는 목축업과 좌식 농업인 모두 양모를 사용했습니다. 양모를 가공하는 가장 오래된 방법은 펠트였을 것입니다. 기원전 3000년 고대 수메르인 에서 옷을 입었다 펠트 .

알타이 산맥(기원전 VI-V 세기)의 파지릭 고분에 있는 스키타이인 매장지에서 펠트로 만든 많은 품목(머리 장식, 옷, 담요, 카펫, 신발, 마차 장식)이 발견되었습니다. 펠트는 양, 염소, 낙타 털, 야크 털, 말 털 등에서 얻었습니다. 펠트 펠팅은 유라시아의 유목민들 사이에서 특히 널리 퍼져 있었는데, 유라시아 사람들에게는 주거지(예: 카자흐족의 유르트)를 만들기 위한 재료로도 사용되었습니다.

채집에 종사하다가 농부가 된 사람들은 빵나무, 뽕나무 또는 무화과나무의 껍질을 특별히 가공하여 만든 옷으로 유명했습니다. 아프리카, 인도네시아 및 폴리네시아의 일부 민족에서는 이러한 껍질 조직을 "타파"그리고 특수 스탬프를 칠한 페인트를 사용하여 다양한 색상의 패턴으로 장식되어 있습니다.

신석기 시대에 방적과 직조 기술을 배운 인간은 처음에 야생 식물의 섬유를 사용했습니다. 신석기 시대에 이루어진 가축 사육과 농업으로의 전환은 가축의 양모와 재배 식물의 섬유(아마, 대마, 면화)를 직물 제조에 사용하는 것을 가능하게 했습니다.

다양한 식물 섬유도 옷을 만드는 데 사용되었습니다. 바구니, 헛간, 그물, 올가미, 밧줄이 먼저 짠 다음 줄기, 인피 섬유 또는 모피 스트립의 간단한 인터레이스가 직조로 바뀌었습니다. 직조에는 다양한 섬유로 꼬인 길고 가늘고 균일한 실이 필요했습니다.

신석기 시대에 위대한 발명품이 나타났습니다. 축(섬유 꼬기의 원리는 현대 방적 기계에서도 보존됩니다). 방적은 의류 제조에도 종사하는 여성들의 직업이었습니다. 따라서 많은 사람들 사이에서 스핀들은 여성의 상징이자 집안의 여주인으로서의 역할이었습니다.

베 짜는 것도 여성의 일이었고, 상품 생산이 발달하면서 비로소 남성 장인의 몫이 되었습니다. 직기는 날실이 당겨진 직조 프레임을 기반으로 형성되었으며, 이를 통해 위사가 셔틀의 도움으로 통과되었습니다. 고대에는 세 가지 유형의 원시 직기가 알려져 있었습니다.

1. 하나의 목재 빔이있는 수직 기계 ( 나보이), 실의 장력이 날실에 매달린 점토 추의 도움으로 제공되는 두 개의 랙 사이에 매달려 있습니다 (고대 그리스인에게는 유사한 기계가 있음).

2. 두 개의 고정 빔이 있는 수평 기계로, 그 사이에 베이스가 늘어납니다. 엄격하게 정의된 크기의 천이 그 위에 짜여져 있습니다(고대 이집트인에게는 그러한 기계가 있었습니다).

3. 회전 빔이 있는 기계.

직물은 바나나 인피로 만들어졌으며,

대마 및 쐐기풀 섬유, 아마, 양모,

실크 - 지역, 기후에 따라

그리고 전통.

고대 그리스 의복에는 다섯 가지 특징이 있습니다.

정격,
조직,
비례,
대칭,
편의.

고대 문화에서 인체는 처음에는 세계의 통일성과 완전성을 반영하는 거울로 간주되었습니다. 로마 건축가 마르쿠스 비트루비우스 폴리오, 기원전 25년 이자형. 그는 인간의 몸을 예로 들어 인간이 창조한 모든 완벽한 피조물의 특징을 보여주고자 했습니다.

그 당시 유행의 규범에 따르면 드레스는 자르지 않았습니다. 맞춤형 의상, 현대적인 의미의 그리스 의상은 몰랐습니다.

이 시간은 커튼의 복잡한 리듬에서 직물의 소성 특성을 식별하는 것이 특징입니다. 패스너로 일부 장소에 고정 된 직사각형 천 조각은 몸의 모양을 강조하지 않아 옷 아래에서 약간 드러났습니다.

이 예복은 chiton, hisation, toga, tunic과 같이 다르게 불렸습니다.

옷의 수직선을 강조하는 방식으로 이루어졌다.

중세 여성의 드레스는 매우 높은 허리선, 길쭉한 목선, 좁은 긴 소매, 일반적으로 한쪽에만 주름이 있는 치마를 가지고 있습니다.

스커트는 밑단이 터져 기다란 기차 모양으로 변했다.

남성복은 기사복으로 스타일링했다. 그러나 중세 기사는 새틴, 브로케이드, 벨벳으로 만든 법원 드레스의 신사로 대체되었습니다. 남성용 짧은 바지는 면모, 토우, 짚으로 채워졌습니다.

단단한 레이스 칼라가 목을 깊게 보호합니다.

이 옷은 편하지 않았다.

신발은 진주, 리본, 끈 및 버클로 장식 된 가죽으로 꿰매기 시작합니다.

그러나 일반적으로 의류

훨씬 쉽게

이전 시대의 옷.

의류의 대량생산과 패션액세서리의 특화무역이 본격화되던 시기였다. 그 이후로 크리놀린이라는 단어가 영국에서 알려지게 되었습니다. 그러면 주름이 잡힌 돔 스커트입니다.

그 모양은 수많은 페티코트로 뒷받침되었습니다. 그것들을 대부분 손으로 만드는 데는 무한한 시간이 필요했습니다.

코르셋에서 여성의 몸을 해방했습니다.

가볍고 투명한 드레스는 바람이 잘 통하는 모슬린과 바티스트 원단으로, 가슴 아래로 허리를 꼭 맞게 잡아주어 자연스러운 슬림함을 강조했다.

머리 모양은 부드럽게 빗질 한 머리카락으로 강조되며 중간에 이별에 의해 분리되어 그물에 맞거나 땋습니다. 유일한 장식은 컬이었습니다.

카메오, 목걸이, 목걸이 형태의 보석이 큰 관심을 받고 있습니다.

다양한 모양의 모자와 모자를 머리에 착용합니다.

우리는 '스타일의 붕괴'가 도래하는 시대에 살고 있습니다. 크리 놀린이 드레스에 다시 나타납니다. 엉덩이가 전례없는 크기로 증가하고 몸이 드레스의 장엄한 형태 아래에 거의 숨겨져 있습니다.

허리를 강조하려면 코르셋이 다시 필요합니다. 가느다란 허리의 시각적인 인상을 더욱 돋보이게 하기 위해 소매를 넓게 했다. 그것들은 너무 커서 고래뼈가 대응하는 "부풀어 오른 모양"을 지탱해야 했습니다.

보석에 다시 중독되어 진주, 목걸이, 브로치, 장식용 빗으로 만든 품목이 매우 인기가있었습니다.

모자와 비슷한 모양의 모자는 꽃, 리본 및 플라운스로 장식되었습니다.

강하게 열린 목을 사용하면 머리를 "강조 표시"할 수 있으며 복잡한 헤어 스타일이 다시 사용되기 시작했습니다. 그들은 예를 들어 장식 건축을 연상시키는 매우 능숙했습니다.

고대부터 현재까지의 의복의 역사는 '거울'이며,

인류의 전체 역사를 반영하는 것입니다.

각 나라, 각 민족은 발전의 특정 시기에 사람의 옷에 자국의 흔적을 남깁니다. 모든 새로운 스타일은 말한다

사회 발전의 다음 단계에 대해.

모든 세기에 물건이 있습니다.

그 남자의 옷과 집을 보십시오.

탑과 첨탑이 건설되는 동안

의상은 같은 스타일로 착용했습니다.

덮힌 재료의 통합

패션이란?

( "패션"- 우리를 위해 라틴어에서 번역 된 것은 특정 취향의 일시적인 우세를 의미합니다)

패션은 항상 존재해 왔다고 생각합니까 아니면 한 번 등장한 것 같습니까?

모델 제작에 참여하는 사람들의 이름은 무엇입니까?
당신이 아는 유명 패션 디자이너는?

멜니코바 L.V. "조직 처리", 9-10학년 학생을 위한 교과서, M., 1986.
Kaminskaya N.M., "의상 역사", M., 1986.
Kolyadich E.K., "의상, 패션 및 스타일의 세계사", 계몽주의, 1999.
Orlova L.V., "패션의 ABC", M., 계몽, 1989.

마코베츠카야 스베틀라나

이 프레젠테이션은 "러시아 민속 의상"이라는 주제에 대해 "의류 모델링 및 디자인" 전문 분야를 공부하는 학생이 개발했습니다. 프레젠테이션은 러시아 민속 여성 및 남성 의상의 역사, 장식, 러시아 의상의 현대적 양식화를 보여줍니다. 따라서 "의상 스타일의 역사"분야에서 "러시아의 예술과 의상"주제를 공부할 때 사용하는 것이 좋습니다.

전자 프레젠테이션 슬라이드를 사용하면 특정 비 유적 시각화 수단으로 연구 자료를 설명하고 강화할 수 있습니다. 사진이 있는 슬라이드는 러시아 의상의 외부 특징을 알게 될 때 귀중한 미디어 개체입니다. 이것은 학생들의 시각적 사고 형성에 기여합니다. 시각적 이미지를 볼 수 있을 뿐만 아니라 이미지에 포함된 내용도 볼 수 있습니다. 정보 자료의 인식을 구성하는 중요한 수단은 여기에서 색상 디자인입니다. 색상은 정보의 "살아있는 묵상"을 안내하여 학생들이 의상의 외관(실루엣, 비율, 구성적인 벨트, 예술적 특징)에서 시대의 미적 이상을 반영하는 의상의 역사적 정체성을 시각적으로 결정하는 법을 배울 수 있도록 합니다. , 등.).

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시사:

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슬라이드 캡션:

완성자: Makovetskaya Svetlana, 그룹 328 KTLP의 학생, Boon E.V.

러시아 민속 의상의 역사 러시아 민족 의상은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 여러 세대의 삶 속에서 발전해 온 그 일반적인 성격은 사람들의 외모, 생활 방식, 지리적 위치 및 업무의 성격과 일치했습니다.

러시아 민속 의상이 다름: 약속에 따라 축제 일상 결혼식 또는 결혼식 장례

나이로. 청년복 아동복 노농복

일반적으로 이것은 옷의 컷과 유형을 변경하지 않고 색상, 장식의 양(자수 및 짠 패턴)을 변경했습니다. 러시아에서 가장 우아한 것은 붉은 천으로 만든 옷으로 간주되었습니다. "빨간색"과 "아름다운"의 개념은 대중의 상상 속에서 모호하지 않았습니다.

장식 패턴 직조, 자수 및 지문은 가정용 직물을 장식하는 데 사용되었습니다. 가장 일반적인 장식 요소는 마름모, 비스듬한 십자가, 팔각형 별, 장미, 크리스마스 트리, 덤불, 양식화 된 여자, 새, 말 및 사슴입니다.

직조 및 수 놓은 패턴은 린넨, 대마, 실크 및 모직 실로 만들고 식물성 염료로 염색하여 차분한 색조를 제공합니다. 색상 범위는 흰색, 빨간색, 파란색, 검정색, 갈색, 노란색, 녹색 등 여러 가지입니다.

남성 의상 Kievan Rus의 농민 의상은 포트와 홈 펀 캔버스로 만든 셔츠로 구성되었습니다.

셔츠 천이 가늘기 때문에(최대 60cm) 셔츠를 별도의 부분에서 잘라서 함께 꿰매었습니다. 이음새는 장식적인 빨간색 파이핑으로 장식되었습니다. 셔츠는 느슨하게 입었고 좁은 벨트나 유색 코드로 띠를 띠었습니다. 메인 패브릭의 색상은 일반적으로 밝습니다.

포트 포트는 좁게 꿰매어 발목까지 좁히고 허리에 졸라매는 끈으로 묶었습니다 - gashnik. 그 위에 부유한 사람들은 때로는 안감이 있는 갑피 실크나 천으로 된 바지를 입기도 했습니다. 바닥을 향해 오누치(다리를 감싸는 천 조각, 특별한 넥타이로 묶는 프릴)에 넣은 다음 인피 신발이나 유색 가죽으로 만든 장화를 신었습니다.

겉옷 겉옷은 집에서 만든 천으로 만든 zipun 또는 caftan으로 왼쪽에 싸여 있고 고리 또는 단추가 달린 패스너가 있습니다. 겨울 - 양가죽 코트

Zipun Zipun - 엉덩이 클로저와 함께 반 인접, 넓어진 실루엣의 스윙 의류. 길이는 무릎 중간 이상이었습니다. 소매는 손목까지 좁습니다. 암홀은 직선이었고 소매에는 구멍이 없었습니다.

카프탄 지푼 위에 입는 카프탄은 마감뿐만 아니라 건설적인 솔루션에서도 달랐습니다. 일부 카프탄(일반, 집, 휴일)은 직선형 실루엣으로 아래쪽으로 확장되고 허리선이 잘리지 않았습니다. 다른 사람들은 잘린 허리선과 넓은 주름이 잡힌 바닥이 있는 꼭 맞는 실루엣을 가지고 있었습니다. 카프탄의 길이는 무릎에서 발목까지 다양했습니다. 가슴 부분과 측면 슬릿의 단추 구멍, 금속, 나무, 짠 및 코드, 인조 진주 단추를 장식용으로 사용했습니다.

여성 의상 여성 민속 의상의 주요 부분은 셔츠, 앞치마 또는 커튼, sundress, poneva, 턱받이, shushpan이었습니다.

여성용 셔츠 여성용 셔츠는 흰색 리넨이나 유색 실크로 꿰매어 벨트로 착용했습니다. 발까지 내려오는 길고 긴 소매가 낮은 소매에 모여 있고 목에서 슬릿까지 슬릿이 있습니다. 자수는 너비가 30cm에 이르는 큰 패턴의 복잡한 다중 그림 구성으로 제품 바닥을 따라 위치했습니다. 셔츠의 각 부분에는 고유한 전통적인 장식 솔루션이 있습니다.

앞치마 북부와 남부 러시아 의상에서 가장 장식적이고 화려하게 장식된 부분은 앞치마, 즉 여성의 모습을 정면에서 덮는 커튼이었습니다. 보통 화포로 만들고 자수, 비단무늬 리본으로 장식하였다. 앞치마의 가장자리는 이빨, 흰색 또는 유색 레이스, 비단 또는 모직 실로 장식되었으며 너비가 다른 주름 장식이 있습니다.

Sundress 북부 농민들은 흰색 린넨 셔츠와 sundresses와 앞치마를 입었습니다. XVIII - XIX 세기 전반부. sundresses는 파란색 캔버스, 옥양목, 빨간색 염료, 검은 색 홈스펀 양모와 같은 일반 패턴이없는 천으로 만들어졌습니다. 셔츠와 앞치마의 다중 패턴 및 다중 색상 자수는 sundress의 어둡고 부드러운 배경에 실제로 이겼습니다. sundress의 비스듬한 컷에는 몇 가지 옵션이 있습니다. 가장 일반적인 것은 앞면 중앙에 솔기가 있는 sundress였으며 리본, 반짝이 레이스 및 바닥까지 크게 확장된(최대 6m) 잘린 원뿔 실루엣의 수직 행으로 트리밍되어 그림을 제공합니다. 날씬한 몸매.

컬러 스트립과 주석 단추로 장식 된 기울어 진 사라판 - 소녀 의상의 기초 - 19 세기 모스크바 지방. Oryol 지방의 농민 여성은 다음을 착용했습니다. 화려하게 장식된 앞치마 커튼; 밑단을 따라 컬러 줄무늬와 패턴이 있는 브레이드가 있는 파란색 체크 무늬 포네바; 머리 장식 - "조립" - 스카프가 맨 위에 있습니다. 선드레스

Ponyova 디자인에 따라 Ponyova는 가장자리를 따라 꿰매어진 3-5개의 천 패널로 구성됩니다. 상단 가장자리는 허리에 고정되는 드로스트링(gashnik)을 위해 넓게 접혀 있습니다. 후자는 때때로 "옷자락에 밑단이 있는" 옷을 입었습니다. 이 경우 내부에서 외부로 장식되었습니다.

겉옷 여성용 겉옷은 zapona였습니다. 측면에 수 놓은 것이 아니라 거친 색상의 캔버스로 만든 아미스와 같은 오버 헤드 케이프입니다. zapon은 셔츠보다 짧게 꿰매어졌습니다. 그들은 벨트로 그것을 착용하고 바닥을 잘랐습니다. 자포나

샤워 워머 짧은 겉옷은 샤워 워머로, 선드레스와 같은 방식으로 어깨끈에 매었습니다. dushegrey의 선반은 똑 바르고 뒤쪽은 관 모양의 턱으로 놓여 있었고 상단에는 끈이 꿰매어 진 망토가 달린 목선이있었습니다. 소울 워머는 선드레스 위에 착용하고 값비싼 무늬가 있는 천으로 꿰매고 가장자리를 장식 테두리로 다듬었습니다. 더쉐그레이는 민족 의상의 원래 부분으로 반복적으로 패션으로 돌아 왔습니다.

레트니크(Letnik) 러시아 부유한 여성들이 주로 입는 의복은 레트니크(letnik)였다. 그것은 최대 4m의 측면 쐐기로 인해 바닥에서 연장 된 직선 절단을했습니다. letnik의 특징은 암홀에서 팔꿈치까지 수 놓은 넓은 종 모양의 소매입니다. 아래에서 그들은 새틴 또는 벨벳의 삼각형 조각, 금, 진주, 금속 플라크, 실크로 수 놓은 끈으로 장식 된 날카로운 각도의 패널로 천을 바닥에 자유롭게 비틀었습니다. 같은 솔기가 칼라에 꿰매어지고 가슴에 내려졌습니다. letnik은 또한 얼굴의 희고 붉어지는 것을 강조하기 위해 일반적으로 검정색으로 착색된 비버 칼라로 장식되었습니다.

모피 코트 여름 코트의 한 유형은 소매 절단이 다른 가 코트였습니다. 코트의 소매는 길고 좁았습니다. 암홀 라인을 따라 손이 지나갈 수 있도록 컷이 만들어졌습니다.

Telogreya Telogreya 실루엣, 세부 모양, 모피 코트와 유사한 직물, 단추 또는 넥타이로 옷을 갈아 입었습니다.

머리 장식 러시아 민속 의상에서 고대 머리 장식과 기혼 여성이 머리를 숨기는 관습이 보존되었으며 소녀의 경우 머리를 드러내지 않았습니다. 이것은 닫힌 모자 형태의 여성 머리 장식과 후프 또는 붕대의 형태로 된 소녀의 모양 때문입니다.

Kokoshniks, "조립", 다양한 붕대 및 크라운이 널리 퍼져 있습니다. 기혼 여성은 일반적으로 가늘거나 비단 그물로 머리를 가렸습니다. povoynik은 뒤쪽에서 단단히 묶인 밴드의 바닥으로 구성되었습니다. 그 위에 흰색이나 붉은색의 아마포나 비단옷을 입었습니다. 길이 2m, 폭 40-50cm의 직사각형 모양으로 한쪽 끝을 유색 비단 문양으로 수놓아 어깨에 걸었다. 다른 사람들은 머리에 묶이고 턱 아래에 쪼개졌습니다. Ubrus는 또한 삼각형 모양을 가질 수 있으며 턱 아래에서 양쪽 끝이 잘립니다. 위에서 부자 여성은 모피 장식이 달린 모자를 썼습니다. 머리띠 까치 편집

신발류 여성용 신발은 위쪽이 붉은 천이나 모로코로 장식된 단조 하프 부츠와 오누치와 프릴이 있는 인피 신발이었습니다. 보석 진주, 구슬 장식, 호박색, 산호 목걸이, 펜던트, 구슬, 귀걸이가 장식으로 사용되었습니다.

19세기 러시아 의상 XIX 세기 말. 민속복장에서는 공장직물과 함께 보다 단조롭고 표준화된 도시복식의 형태가 점차 확립되고 있다. Sundresses, 조랑말 및 셔츠는 소위 커플로 대체되고 있습니다. 같은 천으로 만든 딱 맞는 재킷과 플레어 스커트입니다. 그 안에는 민속 의상의 전통이 도시 패션의 요구 사항과 함께 스며 있습니다.

재킷은 스탠드 업 칼라, 가슴에 레이스 인서트 및 퍼프 소매로 수 놓은 것입니다. 넓은 치마 - 때로는 밑단을 따라 주름이 있습니다. 일상 의류의 경우 실크, 양모 또는 그 혼합물과 같은 축제 의류에 친츠 및 기타 공장에서 만든 면직물이 사용되었습니다.

남자 의상은 옥양목 셔츠로 구성되어 있습니다. 블라우스는 헐렁하게 입고 벨트나 띠로 띠를 띠고, 어두운 바지는 부츠 안에 집어넣고, 조끼, 재킷 또는 프록 코트를 입었습니다. 이 모든 것은 이미 구매 한 공장 생산 직물에서 수 놓은 것입니다. 따라서 의상의 전통적인 형태는 민속적 요소를 유지하면서도 실용성, 편리함 및 편리함을 확인하는 새로운 표준 형태로 끌리기 시작합니다. 의류의 이러한 기능은 이후 몇 년 동안 전면에 등장합니다.

러시아 민속 의상의 양식화

주제 : "의상 역사".

목적: 학생들에게 패션의 역사를 소개합니다.

수업 목표:

교육적인:

개발 중:

교육적인:

장비: 통합 문서, 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 프레젠테이션 "의상 역사".

수업 중

I. 수업의 구성.

1. 학생들의 수업 준비 상태 확인.
2. 수업의 주제와 목적에 대한 커뮤니케이션.

Ⅱ. 학생들과의 인터뷰:

패션이란?

( "패션"- 우리를 위해 라틴어에서 번역 된 것은 특정 취향의 일시적인 우세를 의미합니다)

패션은 항상 존재해 왔다고 생각합니까 아니면 한 번 등장한 것 같습니까?

모델 제작에 참여하는 사람들의 이름은 무엇입니까?

당신이 아는 유명 패션 디자이너는?

III. 새로운 자료에 대한 설명("의상 역사" 프레젠테이션 슬라이드 쇼 포함.

먼저 의류의 역사, 패션이 어떻게 변했는지에 대한 최소한의 아이디어를 알아야 합니다(슬라이드 1).

기본 개념을 정의해 보겠습니다.

복장,
스타일,
패션(슬라이드 2).

슬라이드에 대한 추가 정보입니다.

1. 고대 그리스 스타일(슬라이드 3, 4).

그 당시 유행의 규범에 따르면 드레스는 자르지 않았습니다. 맞춤형 의상, 현대적인 의미의 그리스 의상은 몰랐습니다. 이 시간은 커튼의 복잡한 리듬에서 직물의 소성 특성을 식별하는 것이 특징입니다. 패스너로 일부 장소에 고정 된 직사각형 천 조각은 몸의 모양을 강조하지 않아 옷 아래에서 약간 드러났습니다. 이 예복은 chiton, hisation, toga, tunic과 같이 다르게 불렸습니다. 고대에 이미 색상에는 상징적 의미가 있었습니다. 예를 들어 흰색은 귀족에게 할당되었고 검정, 자주색, 짙은 녹색 및 회색은 슬픔을 표현했습니다. 녹색과 갈색은 마을 사람들의 일반적인 색이었습니다. 귀족들은 귀금속으로 만든 벨트, 금과 상아로 만든 핀, 목걸이, 팔찌를 옷장에 가지고 있었습니다. 이는 세련된 맛뿐만 아니라 그 시대의 기술적인 성숙도를 증명합니다.

2. 고딕 양식(슬라이드 5).

옷의 수직선을 강조하는 방식으로 이루어졌다. 중세 여성의 드레스는 매우 높은 허리선, 길쭉한 목선, 좁은 긴 소매, 일반적으로 한쪽에만 주름이 있는 치마를 가지고 있습니다. 스커트는 밑단이 터져 기다란 기차 모양으로 변했다. 가장 표현적인 것은 고딕 대성당의 탑과 닮은 원뿔 모양의 "모자"로 머리 장식이었습니다. 남자들은 짧은 재킷을 입고 몸에 꼭 맞는 바지를 입고 몸매를 드러냈다. 포인트 슈즈로 코디를 완성했습니다. 그 시대의 화려한 옷은 브로케이드, 천, 값비싼 벨벳으로 꿰매어 자수와 모피로 보완되었습니다.

3. 르네상스(슬라이드 6, 7, 8).

르네상스 패션은 르네상스의 발상지인 이탈리아에서 시작되었습니다. 이 스타일은 인물의 기념비가 특징입니다. 여성복은 넓고 편안해지며 목과 팔이 노출됩니다. 이론가들이 말했듯이 르네상스 패션은 우선 부자여야 했습니다. 그리고 이 부는 값비싼 천과 패턴뿐만 아니라 소매 디자인에서도 나타났습니다. 15세기 르네상스 드레스의 좁고 우아한 소매가 먼저 팔꿈치에서, 다음으로 암홀에서 잘렸습니다. 아마도 이 변덕스러운 세부 사항은 손재주와 이동성에 특별한 주의를 기울여야 하는 시간 요구 사항으로 설명될 수 있습니다. 이 시기에 처음으로 여성복은 롱스커트와 몸통을 묶는 패턴으로 엄격하게 구분되기 시작했다. 여성용 드레스는 금속 코르셋과 금속 고리가 달린 꽉 끼는 속옷 위로 꽉 당겨졌습니다. 남성복은 기사복으로 스타일링했다. 그러나 중세 기사는 새틴, 브로케이드, 벨벳으로 만든 법원 드레스의 신사로 대체되었습니다. 남성용 짧은 바지는 면모, 토우, 짚으로 채워졌습니다. 단단한 레이스 칼라가 목을 깊게 보호합니다. 이 옷은 편하지 않았다. 신발은 진주, 리본, 끈 및 버클로 장식 된 가죽으로 꿰매기 시작합니다.

4. 바로크 양식(슬라이드 9, 10).

바로크 스타일의 의류는 복잡성과 레이어링이 특징입니다. 여성 복장은 형태의 대조로 구별되었습니다. 얇고 가느 다란 체형은 푹신한 돔형 스커트와 결합되었습니다. 몸통이 끈으로 묶이기 시작했습니다. 의류에서 두드러진 역할은 소매로 이루어지며 거의 팔꿈치에 닿는 가방 형태의 레이스가 달린 커프스로 보완됩니다. 여성용 드레스는 후프가있는 넓은 스커트를 제거하고 라인이 부드럽고 부드러워졌습니다. 남성의 경우 스페인 사람의 경우 무릎 아래로 길어진 튜브 형태의 짧은 푹신한 바지가 신발과 함께 변경되었습니다. 가방 형태로 길쭉한 무릎 위의 높은 군용 부츠는 레이스로 채워졌습니다. 캐벌리어는 긴 곱슬머리, 깃털로 장식된 부드러운 납작한 펠트 모자, 망토를 착용합니다. 레이스는 남성과 여성 모두의 옷에 사용됩니다. 보석은 이제 이전보다 훨씬 덜 인기가 있습니다. 그러나 일반적으로 그 시대의 옷은 이전 시대의 옷보다 여러 면에서 단순합니다.

5. 로코코(슬라이드 11, 12).

의류의 대량생산과 패션액세서리의 특화무역이 본격화되던 시기였다. 그 이후로 크리놀린이라는 단어가 영국에서 알려지게 되었습니다. 그 당시 수많은 페티코트로 그 형태를 뒷받침한 셔링 돔형 스커트가 탄생했습니다. 그것들을 대부분 손으로 만드는 데는 무한한 시간이 필요했습니다. 재봉틀의 발달로 인공 크리놀린이 등장했습니다. 로코코 스타일의 의상은 바로크 스타일의 의상에 비해 큰 변화를 겪지 않았습니다. 라인만이 더욱 미묘하게 우아해졌습니다.

6. 고전주의(슬라이드 13, 14).

7. 제국 스타일(슬라이드 15, 16).

코르셋에서 여성의 몸을 해방했습니다. 가볍고 투명한 드레스는 바람이 잘 통하는 모슬린과 바티스트 원단으로, 가슴 아래로 허리를 꼭 맞게 잡아주어 자연스러운 슬림함을 강조했다. 머리 모양은 부드럽게 빗질 한 머리카락으로 강조되며 중간에서 이별에 의해 분리되어 그물에 맞거나 땋습니다. 유일한 장식은 컬이었습니다. 카메오, 목걸이, 목걸이 형태의 보석이 큰 관심을 받고 있습니다. 다양한 모양의 모자와 모자를 머리에 착용합니다. 이 기간 동안 남성 의상은 단순화되었으며 주요 요구 사항은 웅장 함과 사치가 아니라 좋은 절단과 우아함이었습니다. 연미복은 일반적으로 어두운 색조였습니다. 셔츠에는 "올바르고 품위 있는 위치에 따라 머리를 지지하는" 높은 칼라와 넥타이가 있습니다. 데이 슈트는 탑 햇으로 보완되었습니다. 신발은 낮고 평평하며 발 뒤꿈치가 없습니다.

8. 낭만주의(슬라이드 17, 18).

우리는 '스타일의 붕괴'가 도래하는 시대에 살고 있습니다. 크리 놀린이 드레스에 다시 나타납니다. 엉덩이가 전례없는 크기로 증가하고 몸이 드레스의 장엄한 형태 아래에 거의 숨겨져 있습니다. 허리를 강조하려면 코르셋이 다시 필요합니다. 가느다란 허리의 시각적인 인상을 더욱 돋보이게 하기 위해 소매를 넓게 했다. 그것들은 너무 커서 고래뼈가 대응하는 "부풀어 오른 모양"을 지탱해야 했습니다. 보석에 다시 중독되어 진주, 목걸이, 브로치, 장식용 빗으로 만든 품목이 매우 인기가있었습니다. 모자와 비슷한 모양의 모자는 꽃, 리본 및 플라운스로 장식되었습니다. 강하게 열린 목을 사용하면 머리를 "강조 표시"할 수 있으며 복잡한 헤어 스타일이 다시 사용되기 시작했습니다. 그들은 예를 들어 장식 건축을 연상시키는 매우 능숙했습니다. 겨울에는 코트가 두꺼운 모직물로 만든 비 유적 드레스로 대체됩니다. 드레스 위에는 넓은 망토 만 착용했습니다. 스커트 길이가 짧아서 굽이 높고 끈이 달린 부츠가 눈에 띄었다. 남성복은 더욱 절제되고 있다. 긴 바지, 없어서는 안될 탑 햇과 넥타이, 이제 묶음이 더욱 주목 받고 있습니다. 연미복에 의존합니다. 겉옷, 코트, 그림에 따라 수 놓은 것. 그들의 발에는 낮은 신발과 높은 부츠를 신었습니다. 가장 큰 패션 선언문은 프록 코트였습니다.

9. 현대(슬라이드 19, 20, 21).

드레스 모양의 급격한 변화 - 가볍고 반 인접에서 무겁고 밀도가 높으며 푹신한 소매가 있으며 몸통의 아래쪽 부분을 시각적으로 확대하는 소동이 있습니다. 보수적 인 패션의 요구 사항은 양식화 된 여성이었습니다. 꽃, 살롱, 극장의 여성,이 여성은 여전히 코르셋으로 조였습니다. 한편, 지지자들이 코르셋의 유해성에 대해 말하고 착용을 금지하려는 코르셋에 대한 진정한 반대 운동이 시작됩니다. 19세기 말에 패션은 플레어 스커트와 "햄" 소매가 있는 새로운 유형의 의류를 만들어 아르누보 스타일(그림에 "S"자 모양을 부여)의 옷을 만드는 데 도움이 됩니다.

10. 가슨(슬라이드 22).

근본적인 변화가 패션에 다가오고 있습니다. 스커트 길이와 머리카락 길이의 감소로 인해 여성 인물의 실루엣이 완전히 변경되었습니다. 의상은 이제 의도적으로 몸통과 치마의 두 부분으로 나뉩니다. 치마 길이는 무릎을 거의 덮습니다. 허리 라인이 옆으로 내려가서 몸통이 길어집니다. 깊은 목선과 손, 수십 년 후에 다시 알몸. 일종의 반 소녀, 반 소년 같은 모습이 유행하고 있습니다. 한 여자 - 한 소년이 열심히 운동을 하고 폭스트롯과 찰스턴을 춥니다. 그녀는 이제 이상형이 키가 크고 날씬한 여성이기 때문에 과체중으로 고생합니다. 패션 역사상 가장 큰 뉴스는 누드 실크 투명 스타킹과 우아한 뾰족한 신발이 열린 다리였습니다. 이 의상은 챙이 넓은 모자를 쓰고 머리에 깊숙이 박았습니다. 보석과 보석은 특히 이브닝 드레스 디자인에서 중요한 역할을 했습니다. 진주와 산호, 실크의 풍부한 자수, 다양한 선택의 최고급 크레이프 드 신은 최고의 파리지앵 살롱에서 제공하여 이 지역의 분위기를 더욱 돋보이게 했습니다. 그러나 패션과 함께 스포츠와 가정의 사치스러운 긴 바지는 여전히 남아있는 여성 패션, 스커트, 스웨터에 침투합니다. 남성 패션은 특별한 혁신의 기회를 제공하지는 않지만 여전히 분명합니다. 새 옷이 유행하고 있습니다 - 조끼와 줄무늬 바지가 달린 검은 색 재킷. 엄숙한 행사에는 현대 대중의 취향에 맞는 턱시도가 선호됩니다. 모자와 중산모는 페도라에 자리를 내줍니다. 세속적인 의상만 허용되던 환경에서 점차 스포츠 의류가 주류를 이루기 시작했다.

결론: (슬라이드 23 )

고대부터 오늘날까지의 의복의 역사는 인류의 전체 역사를 반영하는 '거울'입니다. 각 나라, 각 민족은 발전의 특정 시기에 사람의 옷에 자국의 흔적을 남깁니다. 각각의 새로운 스타일은 사회 발전의 다음 단계를 말합니다.

Crinoline - 얇은 강철 후프로 만든 프레임의 넓은 치마.
토너먼트 - 넓은 치마와 그 아래에 놓인 작은 베개로 인물에 화려함을 더합니다.

IV. 수업 요약

학생들과의 인터뷰:

무엇을 새로 배웠습니까?
- 어떤 스타일을 알고 있습니까?
-오늘 옷에서 만나는 스타일의 특징은 무엇입니까?

V. 청소 작업.

문학

멜니코바 L.V. "조직 처리", 9-10학년 학생을 위한 교과서, M., 1986.
Kaminskaya N.M., "의상 역사", M., 1986.
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