유치원 연령의 아동 개발에서 음악 교육의 역할. 고위 그룹의 미취학 아동 개발에서의 뮤지컬 교육의 역할은 어린이의 개발에서 음악 교육의 역할의 역할을합니다.

27.09.2019

명제

1.2 유치원 연령의 어린이 뮤지컬 활동의 주제로

과학자들에 따르면, 유치원 아동의 뮤지컬 교육과 개발 과정의 조직의 기초의 공개의 첫 번째 단계는 과학자들에 따르면, 아동의 정의는 과학자들에 따르면, 활동의 주제로 사람을 특징 짓는 자질은 다음과 같습니다.

· 가치 태도;

· 이익;

· 선택적 방향;

· 이니셔티브;

· 선택의 자유;

· 독립성, 창의력.

과학자들의 연구에 의존하고, 미취학 아동의 심리적 초상화의 일부 특징뿐만 아니라 유치원 연령에서 이러한 자질이 어떻게 나타나는지 고려하십시오.

세계에 대한 태도의 유형이나 자녀의 동기 부여와 소개는 평화로운 시대의 근본입니다. 즉, 유치원 연령의 자녀는 연령 특유의 활동 및 의사 소통의 관계,이자, 선거 방향을 표현할 수 있습니다. 아동 유치원 연령의 독특한 성격은 활동으로 특징 지어 질 수 있습니다. 미취학 아동은 안전하게 연습을 불러 일으킬 수 있으며, 세계에 대한 지식은 예외적으로 깊은 실용적입니다. 이러한 의미에서, 미취학 아동이 먼저, 세계를 독립적으로 알고 싶어하고있는 지도자 인 이후 처음에는 어린이의 성격이 처음에는 보조됩니다. 그것은 자신을 시도 할 필요성과 관계를 끌어 올릴 수있는 가능성의 결합과 그것이 사용할 수있는 활동의 주제로서 아이를 개발하는 과정을 사전 결정합니다. 더 빨리 성인을 이해할수록 개발이 더욱 성공적 일 것입니다.

뮤지컬 활동에서 아이의 두 그룹의 징후가 구별 될 수 있습니다 : 감정적 및 활동 :

감정적 인 발현은 이러한 유형의 활동에서의 선호도, 음악에 대한 아이의 이익을 위해 표현됩니다. 아이는 뮤지컬 작품을 듣는 것을 좋아합니다. 그는 다양한 종류의 음악 활동에 참여하는 것을 좋아합니다. 또 다른, 주관성의 중요한 징후가 없을 것이 아니라 음악에 대한 선거 자세가된다. 음악과 상호 작용하는 특별한 방법의 자녀의 선호도 (듣기, 노래, 연주). 선택성은 수석 유치원 연령의 자녀뿐만 아니라 고유합니다. 이미 초기에, 아이는 예를 들어 잡음 오케스트라의 하나 또는 다른 도구를 선택할 수 있습니다. 노래 중에 지루할 수 있지만 음악 게임 중에 애니메이션이 가능합니다. 이전 교사들은 아이의 선호도를 알게 될 것이고, 더 성공적으로 그의 음악 교육이있을 수 있습니다

활동은 음악 활동을 선택할 때 아동의 활동과 이니셔티브와 관련이 있습니다. 그 주관성은 음악 활동의 선택에 대한 창의적인 태도에 의해 결정됩니다. 아이는 독립적으로 하나 또는 다른 음악적 업무를 해석하고, 뮤지컬 활동의 "제품"의 자체 분석을 수행하는 첫 번째 시도를 해석하기위한 옵션을 독립적으로 제공합니다.

음악 활동의 주제로서의 자녀의 징후를 결정하는 가장 간단한 방법은 다음과 같이 자유로운 활동의 순간에 자녀를 보는 것입니다. 그가 원하는 경우 특별히 조직 된 뮤지컬 교육의 외부에서 음악을 자신을 만들 수 있다면 이것은 그것을 음악 활동의 주제로서의 표현으로 나타냅니다. 음악 활동의 주제로서의 아이가 다음 특성에 의해 나타납니다.

· 음악에 대한 관심;

· 음악 및 다양한 종류의 음악 활동에 대한 선거 자세;

· 이니셔티브, 음악 활동에 종사하고자하는 욕망;

· 음악 활동을 선택하고 이행하는 데있어 독립;

· 뮤지컬 작품의 해석에서 창의력.

유치원 연령에서 아동 음악 활동의 특성을 고려하십시오. 아이의 음악적 활동은 성인보다 훨씬 더 복잡합니다. 성인은 음악 활동 유형 중 하나에 종사하고 있습니다. 음악을 듣거나 실행하거나 작성합니다. 미취학 아동 Sinnotichna의 음악 활동. 그는 모든 종의 모든 종의 일원이 아니며 종종 동시에 운동을합니다.

조기 및 유치원 연령의 음악 활동 개발 창세기는이 기간 동안 아동의 발전의 일반적인 법률 때문입니다. 자녀의 나이의 전체 논리에 따라 음악 활동의 형성은 여러 단계를 수행합니다.

1 단계 - 뮤지컬 및 객체 활동. 이 단계에서 아이의 관심은 장난감과 도구, 사운드를 먹는 것입니다. 그는 그들과 조작 한 경험을 축적하고, 더 매력적인 품목의 첫 번째 선거를 만들고, 사실상 운송 업체와 실질적이고 터치 게임을 시작합니다.

2 단계 - 음악과 게임. 사회 연락의 세계에 들어갈 때, 아이는 다른 사람들과의 관계 시스템을 구축하기 시작합니다. 음악은이 단계에서 다음과 같습니다 : 경기에서 사회적 관계를 풍부하고 의사 소통 할 수있는 감정적 인 관계 및 경험의 경험을 풍부하게하는 것입니다. 이 단계에서 어떤 종류의 음악 활동이 있기 때문에, 어린이를위한 음악을 노래하거나 듣고, 게임을 위해, 어린이 게임의 음모와 역할이 그들의 음악 문화를 반영하는 게임의 의미있는 기초.

3 단계 - 뮤지컬 및 예술 활동. 유치원 연령이 끝날 무렵 아이는 과정에 더 관심이되기 시작하지만 활동의 결과의 품질을 시작합니다. 뮤지컬 게임에서 뮤지컬 및 예술 활동으로 이동하여 음악 및 예술 활동이 수행됩니다. 이미 충분한 개인적인 감정적 인 경험을 통해 자녀가 미술 감정을 경험하고 뮤지컬 작품을 창의적으로 해석 할 수 있습니다. 그리고 음악 활동에 참여하는 경험은 위치의 구현에서 가장 가까운 곳에서 가장 가까운 곳을 선택할 수있는 기회를 제공합니다.

· 뮤지컬 작품을 평가하고 자신의 인식의 결과를 표현할 수있는 청취자;

· 뮤지컬 작품의 아티스트 (가수, 오케스트라, 댄서의 참가자);

· 우승자 (음악적 관점과 춤의 즉흥가; 뮤지컬 및 극적인 게임의 음모 창조주 등).

아동 개발 음악 활동의 주제로서 무대에서 무대에서 무대까지의 전환은이 활동의 \u200b\u200b경험을 축적하는 과정에서 보장됩니다. 경험은 인간의 중요한 활동의 \u200b\u200b내용과 결과, 모든 다양성에서 현실 개발의 결과입니다. 경험 - 사람의 개발을위한 가장 중요한 조건은 동기가 동기, 선거, 개성의 행위를 사라지는 기초를 수행합니다.

음악 경험이나 음악 활동의 경험은 일종의 사회회 경험입니다. 음악 경험의 구조는 다음과 같습니다.

· 음악에 대한 정서적으로 가치있는 태도의 경험;

· 음악에 대한 지식을 경험하십시오.

· 음악과 상호 작용하는 기술을 경험하십시오.

· 뮤지컬 활동에 대한 창의적인 활동이나 창의적인 포함의 경험.

음악 경험의 구조에서 각 구성 요소를 더 많이 고려하십시오.

음악에 대한 정서적으로 가치있는 태도의 경험은 어린이에서 음악, 음악 선호도로 발생하는 어린이에게서 표현되어 뮤지컬 작품의 개인적인 중요성을 평가하려고 시도합니다. 미취학 아동 뮤지컬 맛은 음악에 대한 정서적 가치있는 태도로 결정됩니다.

음악에 대한 지식의 경험은 어린이의 음악적 지평선 (뮤지컬 작품의 오리엔테이션)과 초급 뮤지컬 완화에서 개발합니다.

음악과 상호 작용할 수있는 능력의 경험은 두 가지 기술 그룹이 특징 지어 질 수 있습니다.

1st Group - N.A의 이름이 정확히 명명 된 기술 Vetrogo는 어린이의 음악 활동의 일반화 된 방법으로 이들은 어린이를 허용하는 어떤 형태의 음악 활동에서 필요한 기술입니다.

· 음악의 본질에 적절하게 반응;

· 음악 이미지의 예술적 및 정서적 인식을 구현하십시오. 음악 이미지 이해;

· 음악 이미지에 대한 정서적 태도를 표현하는 활동;

· 다양한 종류의 예술 및 게임 활동으로 음악 이미지를 해석합니다.

제 2 그룹은 다양한 종류의 음악 활동에 참여하는 데 필요한 기술입니다. 그들은 기술적 인 노래, 악기, 춤만큼 더 큰 특징이 있습니다.

뮤지컬 활동에 대한 창의적인 활동이나 창조적 인 활동의 경험은 합리적인 및 흥미로운 게임 활동에서 뮤지컬 이미지의 해석의 다른 종류의 음악 활동에 적극적으로 참여하는 과정에서 축적됩니다. 뮤지컬 작문에 의한 시도. 유치원 연령의 어린이의 음악 활동 조직 조건은 정서적 및 예술적 성분의 일치를 보장해야합니다.

어린이의 음악 교육에 대한 교육적 도움은 음악이 감정, 분위기를 명확하게 표현하는 음악 게임의 특별한 선택입니다. 선생님의 도움으로 예술은 세계와 자명성을 알 수있는 정수 방법이됩니다.

아동과의 어린이들의 상호 작용 조직에 대한 통합적인 접근법은 어린이가 사운드, 페인트, 움직임을 말로 인접 해주는 가족의 감정과 가족의 감정을 표현하는 데 도움이됩니다. 그리고 뮤지컬 및 게임 활동에서 감정적 인 경험의 깊이는 음악에서 표현 된 기분과 캐릭터의 뉘앙스로 그림 음악 시리즈를 많이 해석 할 수있는 능력으로 표현됩니다.

따라서 아동의 음악 경험의 축적과 농축은 음악 활동의 대상으로서 개발을 보장합니다. 유치원 연령의 어린이의 음악 발전은 음악 경험을 축적하는 과정에서 발생합니다. 음악의 도움으로, 아이는 정서적으로 그리고 개인적으로 자신과 다른 사람들을 배웁니다. 주변 세계의 예술적 지식을 수행합니다. 개별 창의적인 잠재력을 구현합니다.

각 사전 학교 연령 그룹의 음악 교육 및 어린이 개발의 일반화 된 목표는 다음과 같습니다.

· 미취학 아동의 음악 문화 개발, 뮤지컬 작품과의 상호 작용에 대한 경험의 축적;

· 적극적인 참가자의 자녀의 입장 개발, 뮤지컬 작품의 제작자 인 노래, 춤, 뮤지컬 화, 뮤지컬 및 게임 활동, 그는 자신을 표현하고 감정과 감정, 기분 및 경험을 표현할 수 있습니다.

이와 관련하여 각 연령대의 작업은 다음에 초점을 맞추고 있습니다.

· 어린이 음악 인식 - 청력, 해석;

· 어린이 음악 활동 - 실행, 즉흥적, 창의력, 게임.

차례로 음악 실행, 즉흥적 인 게임 창의력 분야의 작업은 다음과 같습니다.

· 운동 활성 종의 뮤지컬 활동 (뮤지컬 및 리듬 동작 및 게임 소음 도구)의 개발;

· 리셉션을 가르치는 운동과 사소한 운동 기술의 조정 개발;

· 성인을 모방하는 과정에서 보컬 노래 기술의 형성;

· 음악 게임과 춤에서 간단한 음악 이미지를 작곡하는 능력을 자극합니다.

교사는 자체의 감정적 인 국가와 게임 캐릭터의 성격이 노래, 댄스, 뮤직 (Muscy) 동안 특별한 사운드 수단으로 표현 될 수 있다는 사실에 자녀의 관심을 강조합니다.

유치원 시대의 어린이의 음악 교육의 이론적 문제를 연구 한 결과이 연구의 기초를 형성하는 특정 개념을 고려해진다. 그것은 음악 교육 과정에서 게임 활동의 역할에 관한 것입니다.

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이론과 음악 교육 방법

예술과 미술 교육부

졸업 자격 취급

미취학 아동의 음악 교육에서의 게임 활동의 역할

소개

미취학 아동의 음악 교육 문제에 대한 이론적 분석

1.1 유치원의 음악 교육 : 질문의 역사, 범주 분석

2 아동 유치원 연령 뮤지컬 활동의 주제로서

게임 활동 과정에서 미취학 아동의 음악 교육

2.1 교육학 과정에서의 게임 활동 : 본질, 의미있는 특성; 게임의 유형과 모양

2.2음악 교육학 과정에서의 게임 활동의 특이성

2.3 다양한 유형의 게임 활동에서 미취학 아동의 음악 교육 조직

결론

사용 된 문헌 목록

신청

소개

어린이의 음악 교육의 문제는 오랫동안 관련이 있습니다. 현대인을 육성하기 위해 노력하면서, 그의 미적 감수성의 발전을 돌보는 것이 필요합니다. 그는 자신의 삶과 미술 의사 소통에서 얻은 경험의 활동을 사용할 수 있습니다.

연령 관련 인간 개발을 고려하지 않고 미학 교육에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 어린 시절부터 아이는 인생과 예술에서 아름답고 아름답고 아름답게 참여하고자하는 욕망을 인식하고 느끼는 능력에 의해 자녀가 자랐습니다. 뮤직 아트, 직접적으로 그의 삶의 첫 해에 이미있는 사람에게 영향을 미치는 것은 일반 문화적 개발에서 훌륭한 장소를 차지합니다. 음악은 아이의 정서적 인 본성과 가깝습니다. 음악의 영향으로, 그의 예술적 인식이 개발되고, 더 부유가 경험이되고 있습니다.

음악의 엄청난 영향을 한 사람의 삶에 미치는 어린이를 유치하고, 어린이들에게 모든 아름다움과 다양성을 보여주기 위해주의를 기울여야합니다. 어린이를 음악에 유치하기 위해 우리는 아이들을 가능한 한 빨리 뮤지컬 예금과 능력을 결정하기 위해 자녀를 알아야합니다. 많은 과학자들은 뮤지컬 퇴적물과 능력이 초기에 적극적으로 적극적이고 밝아지는 것으로 입증되었습니다. 우리의 임무는 가능한 한 일찍이 입금과 능력을 탐지하고 개발을 시작하는 것입니다.

선도적 인 기능은 내면의 성격에 대한 외부 영향의 결과로 발전하고 있습니다. 형성 과정은 주제 샘플을 전송하는 과정이 아니며, 개성의 발전을 관리하는 과정이 얼마 지요? 심리학 및 교육학은 성격 능력이 형성되고 활동을 개발하도록 주장합니다. 미취학 아동의 활동을 통해 세상에 대한 태도의 유형을 형성하고 표현합니다. 미취학 아동 Sinnotichna의 음악 활동. 유치원 연령에서의 음악 활동 개발 창세기는이 기간 동안 아동 개발의 일반적인 법률로 인한 것입니다.

미취학 아동의 음악 활동의 형성은 어린이의 관심이 장난감과 도구를 초래할 때, 뮤지컬 및 객체 활동을 수행합니다. 음악과 게임 활동은 음악이 감정적 인 관계와 경험의 경험을 풍부하게하는 원천이되며 게임에서 사회적 관계를 풍성하게하고 의사 소통을 할 수 있으며,이 단계에서 어떤 종류의 음악 활동이 있거나 음악을 듣거나 듣고 있습니다. , 아이에게.

유치원 연령의 어린이의 음악 교육 문제를 해결하기 위해 게임 활동이 가장 촉진됩니다. 과학자들의 관점에서,이 연령대의 음악 교육 과정은 게임 활동 생산을위한 조건을 창출하는 훈련 양식에 허용됩니다.

A.N의 작품에서 개발 된 게임 활동의 심리적 개념에서 leontiev, d.b. 엘 코나, v.n. Meatsishchev, 게임은 활동, 피사체 및 동기가 그 구현의 과정에서 거짓말로 정의됩니다. 게임 활동은 역할, 게임 기능 또는 플롯의 내용에 대한 반사 및 활성 검색 조치를 기반으로 활동을 수행하는 활동을 수행하는 방법의 의식적인 조직의 프로세스가 특징입니다.

아이의 개발에 큰 역할은 가장 중요한 유형의 어린 시절 활동을하는 게임이 소유하고 있습니다. 미취학 아동의 신원을 형성하는 효과적인 수단, 도덕적 및 의지 자질, 게임은 세계의 필요성에 의해 구현되고 있습니다. v.a. Sukhomlinsky는 "이 게임은 아이디어의 신중한 흐름이 자녀의 영적 세계, 환경의 개념으로 쏟아져 나오는 거대한 밝은 창이라는 것을 강조했다. 게임은 민감성과 호기심의 빛을 점화시키는 불꽃입니다. "

이 게임은 다각적 인 현상이며 팀의 대역폭을 제외하지 않고 모든 사람의 특별한 형태로 볼 수 있습니다. 교육 과정에 의한 교육학 가이드에서 게임이 많은 음영이 나타납니다. 게임의 교육 가치는 자녀의 심리학에 대한 지식, 아동의 관계의 올바른 방법 론적지도, 모든 종류의 모든 종류를 수행함으로써 아동의 심리학에 대한 지식, 연령 및 개별 특성을 차지하는 교사의 전문 숙달에 달려 있습니다. 게임의.

전술 한 사항에 근거하여, 작업의 관련성은 게임 활동 조직 문제와 자녀의 성격의 발달에 대한 영향의 중요성 때문입니다. 미취학 아동의 음악 교육 에서이 과정의 중요성뿐만 아니라

위의 내용은 또한 주제를 결정했습니다 명제: "미취학 아동의 음악 교육에서의 게임 활동의 역할"

연구 대상 -미취학 아동의 음악 교육 과정.

연구 대상 -게임 활동을 통해 미취학 아동의 음악 교육.

공부의 목적 -미취학 아동의 음악 교육 과정에서 게임 활동의 역할과 중요성을 결정하고 과학적으로 분명합니다.

물체에 따라 다음의 목적 작업 연구:

연구의 문제에 대한 심리적, 교육학 적, 방법 론적 및 뮤지컬 및 교육학 문헌을 조사하십시오.
미취학 아동의 음악 교육에서 게임 활동의 역할과 중요성을 고려하고 과학적으로 실현합니다.
어린이의 음악 교육 목적을 위해 가장 허용되는 형태의 게임 활동을 결정하고 제안하십시오.
실용적인 연구에서 연구 자료를 적용 할 수있는 타당성을 정당화하십시오.

연구 방법 작업의 목적과 목적에 따라 정의 된 : 심리적 및 교육학 문헌 분석, 교육적 관찰, 교육 경험의 일반화, 비교 분석 방법, 결론의 형성뿐만 아니라 연구 대화뿐만 아니라 연구 중 주제의 주제에 관한 설문 조사.

방법 론적 기반 연구 :

성격 개발 문제에 관한 국내 심리학자의 과학적 연구 (B.G. Ananeva, V.V. Bogoslovsky, A.N Leontiev, K.k. Platonova, E.I. Rogova, S.L. Rubinstein, B.Teplova 등)
국내 교사 (Yu.k. Babansky, V.I. Zagognensky, A. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlavnoye, K.D. Ushinsky, et al.);
게임 활동의 심리적 및 교육적 개념 (L.I. Bozovich, L. VyGotsky, A.V. Zaporozhets, A.N Leontiev, T.A. Markova, V.N Mezishchev, B.P. Nikitin, D .B. Yanovskaya et al.);
개인의 음악 및 미적 개발 이론 (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archennikova, N.A. Vetlugin, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya).

실질적인 중요성 연구 결과의 결과를 사용하여 교육 교사의 작업을 수행 할 수 있습니다.

논문의 구조 :논문은 소개, 두 장, 결론, 중고 문헌 및 응용 프로그램 목록으로 구성됩니다.

도입에서, 연구중인 주제의 관련성이 입증됩니다. 정의 된 객체, 제목; 연구의 목표와 목적을 공식화했다. 연구 된 문제의 방법이 제시되고, 일의 구조가 제공됩니다.

첫 번째 장은 유치원 아동의 음악 교육의 심리적 및 교육적 측면을 공개합니다.이 문제에 대한 후점 분석이 수행되며, 주요 조항 및 개념의 필수적인 특성이 주어지며, 유치원 연령의 어린이 음악 활동의 특성이 고려됩니다.

두 번째 장은 공부 주제의 공개의 실무적인 측면에 전념합니다. 게임 활동을 통해 미취학 아동의 음악 교육을 이행 할 가능성을 고려합니다. 의미있는 특성이 개시되어있다; 게임의 유형과 형태, 뮤지컬 및 교육학 과정에서의 게임 활동의 특이성이 결정되었으므로 다양한 유형의 게임 활동에서 미취학 아동의 음악 교육의 형태가 제안되어 있습니다.

결론적으로 실시 된 연구 결과가 줄어 듭니다.

참조 목록에는 44 개의 이름이 포함됩니다. 교육학, 심리학, 음악 교육학 및 기술 분야에서 작동합니다.

제 1 장 미취학 아동의 음악 교육 문제의 이론적 분석

미취학 아동의 음악적 교육 과정에서 게임 활동의 가치를 입증하기 전에이 과정의 효과에 기여하는 다양한 유형의 게임 활동을 고려하여 음악 문제의 주요 이론적 측면을 고려하십시오. 어린이 교육.

1.1 유치원의 음악 교육 : 질문의 역사, 범주 분석

다른 모든 업무가 종속되어야하는 모든 뮤지컬 및 교육적 작업의 모든 뮤지컬 및 교육 작업의 탁월한 - 음악을 가진 사람들에게 관심을 가하고, 정서적으로 그들을 그들의 사랑으로 감염시키는 "(K. Stanislavsky). 음악, 열정적 인 음악, 사랑에 대한 관심은 교육 및 유익한 역할을 수행하기 위해서는 아이들에게 자신의 아름다움을 공개하고 발표하는 것이 널리 널리 밝혀졌습니다.

음악은 사람들에게 영감을주고, 고귀하고 고귀한 감정을 깨울 수 있습니다. 개발 된 청력과 음악 맛을 가진 사람은 음악에서 더 많이 들리고 더 많은 예술적 기쁨을 얻고 음악에 결코 관심이 없습니다. 대량 음악과 미적 교육의 주요 임무는 음악을 자체적으로 배우는 것이 아니라 모든 사람의 모든 영적 세계에있는 음악을 통해서, 우선, 그들의 도덕적으로 음악을 통해 영향을 미친다.

음악에서 우수한 능동적 인 인식은 생각의 활동을 필요로합니다. 음악 비평가와 이론적 인 B. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. "음악 창의력과 인식에서 지적 원칙을 승인하지는 않습니다. 듣기, 우리는 특정 국가를 느끼거나 경험할뿐만 아니라 인식 된 자료를 차별화하고, 우리는 선택을 생산하고, 우리는 평가, 그러므로 생각을 평가합니다. " 감정적 인 미학 지각, 미적 맛, 예술적 능력 발전, 끊임없이 정신적 및 도덕적 교육과 상호 작용하는 교육.

현대 음악의 세계는 풍부하고 복잡합니다. 다른 음악 현상에 대한 차별화 된 태도가 필요하며 균일 한 표준 및 범주를 용납하지 않습니다. 이러한 상황에서는 뮤지컬 교육학 앞에 비정상적으로 어려운 일을합니다. 음악 교육의 시스템은 다음을 수행해야합니다 : 다양한 예술적 현상 및 공정에 대한 지각력이있는 더 이상의 개발 가능성을 제공해야합니다. 뮤지컬 및 미적 오리엔테이션의 자유, 높은 까다로운 맛, 추정치의 타당성.

아이들의 음악 교육은 이미 초기 유치원 연령에 이미 가능한 한 빨리 시작해야합니다. 음악은 성인뿐만 아니라 어린 아이들에게도 노출 될 가능성이 있습니다. 더욱이, 그것은 또한 인간의 후속 개발에 매우 \u200b\u200b중요하다는 것도 증명된다. 미래의 어머니들이 듣는 음악은 개발 도상국의 복지에 긍정적 인 영향을 미치는 것입니다 (아마도 그 맛들을 형성 할 수도 있습니다. 환경 설정). 이 곳에서 우리는 유치원 아동의 음악 문화의 기초의 형성을위한 조건을 창출하는 것이 얼마나 중요하다는 것을 결론 지을 수 있습니다.

미취학 아동의 음악 교육의 중요성은 미취학 아동으로부터의 음악 및 청력 감정의 형성에 관한 주요 사물을 고려한 유치원 교육의 진흥 협회의 구성원을 정당화하려고 노력했습니다. 그러나이 주최자들은이 요구 사항의 성취가 매우 어렵므로 프로그램에 명확성이 없으므로 머리의 경험 (그 시간의 임기)이 불충분합니다. 그래서, 선생님 L. Schur는 음악 교육의 발전을위한 운동을 사용하여 음악 교육을위한 운동을 사용하여 뮤지컬 수업을 다양 화하고 음악에 행진하는 적용을 제공했습니다.

1873 년에 "주택의 대화와 직업과 유치원에서의 대화와 자료의 수집, 체육관, 선생님의 세미나 및 도시 학교에서 읽고, I. BELOV는 게임과의 친분화 방법을 개발하려고 노력했습니다. 노래하에. 책의 컴파일러는 "모든 연령대의 어린이를위한 게임과 수업"A. Dussek "콘서트"의 음악적 인상을 입은 게임을 제공하며 그림자의 극장을 디스플레이하기위한 상세한 방법론을 제공했습니다. 음악 컬렉션 "노래가있는 이동식 게임"(저자 N. 필자염)에서는 어린이 ( "Teremok", "비", "Causta", "Ladushki")와 같은 음악 작업에서 오늘날 게임을 선택했습니다.

유치원에서의 뮤지컬 활동 조직에주의를 기울여야합니다. Simonovich, "이상적인 어린이 정원"K.N. ventcel, 전 학교 기관의 S.T. 그리고 vn. Shatskiy. 여기서는 음악 교육이 가장 전신으로 수행되었습니다. 그래서. Simonovich는 음악이 수업에 대한 예시적인 기능을 수행해야한다고 믿었습니다. 예를 들어, "라운지"에서 클래스를 수행 할 때, 게임을 사용하는 체육 교육 수업에서 날씨에 대한 노래를 수행해야합니다. 게임 - 재미 및 노래 게임을 사용할 수 있습니다.

가장 주목할만한 기부는 아동 휴일 문제에있는 A.Simonovich가 만들었습니다. 그녀는 여러 가지 요구 사항을 수행 할 때 그들의 교육적 타당성을 인정했습니다. 휴일은 깊은 인상을 남겨두고 집단의 감각을 개발해야합니다. 어린이는 아름답게 색상의 조합을 볼 필요가 있으며, 훌륭한 음악을 듣고 휴일의 모든 조직을 흥분시키기 위해 설계되었습니다. 좋고 좋은. 뮤지컬 교육 A. Simonovich의 주요 원칙은 미취학 아동의 욕망을 지원합니다.

"이상적인 유치원"모델의 창조주 K.n. 벤트 셀은 노래, 청력, 춤, 어린이 악기에 대한 게임의 다양한 활동으로 구성된 음악 교육 시스템을 제공했습니다. 뮤지컬 교육의 주된 목적은 능력과 기계적 재생산을 복사하는 것이 아니라 자녀의 창조적 인력의 발전이 아닙니다. 그러므로 그는 그것을 고려하고, 아이들의 자유로운 활동에 의존하고, 아이의 본질에서 그를 "작은 예술가"로보아야합니다. 뮤지컬 작품에서 교사에 따르면 두 단계가 있어야합니다.

· 아기가 부를 때 첫 번째인지 활동은 악기에서 놀고, 그는 듣고 있습니다.

· 두 번째는 "창조적 인 힘의 해방"방법에 지어졌습니다.이 덕분에 아이는 음악을 만들어 음성이나 악기로 벨소리를 제시합니다.

어린이의 예술적이고 창조적 인 아이디어의 개발은 적절한 분위기를 창출하고 뮤지컬 레퍼토리를 선택하여 뮤지컬 레퍼토리를 선택하여 뮤지컬 레퍼토리를 선택하여 필요성, 경험, 어린이 욕구를 고려합니다. K.N의 매우 관련이 있고 현대적인 생각 유치원에서 어린이의 양육에 성인의 역할에 대한 벤트 - "아이의 의지와 마음을 노력하지 말고, 영적 의사 소통과 평등을 돌보지 말고, 그와 함께 즐길 수있는 능력의 발전이 될 것입니다. 가능한.

뮤지컬 교육 이론과 실천의 발전에서의 세 번째 방향은 어린이의 Shatsky의 배우자의 정원의 일로 간주 될 수 있습니다. 미적 교육은 교육학 개념의 창립 및 통합 요소였습니다. Shatsky. 예술의 삶과 삶의 조직의 예술 도입이 발생할 때, 그래서 좌우명의 삶의 조직이 발생했을 때 문화적 접근에 지어졌습니다. Shacksky "음악은해야합니다!" ...에 저자에 따르면 다음을 고려해야합니다.

· 음악 생활은 어린이의 나이와 필요에 따라 조직되어야합니다.

· 아이의 개인적인 경험에 의존해야합니다.

· 뮤지컬 청문회, 음악적 언어, 창조적 인 인식의 개발을 위해 조건을 만들어야합니다.

어린이의 음악 발전의 정도를 체계적으로 검토하면서 음악, 창의적인 능력뿐만 아니라 음악 지식의 수준에 대한 필요와 관심을 탐지하는 것이 중요합니다. 이 접근 방식으로 만 콘서트, 저녁, 특별한 활동에 필요한 음악적 분위기를 만들 수 있습니다.

Shatsky의 유치원에서 음악 교육은 전역적이고 일관되게 가장 많이 수행되었으므로 V.n의 책이 아닙니다. 공 "유치원의 음악"은 여전히 \u200b\u200b미취학 아동의 음악 교육을위한 첫 번째 방법 론적 설명서로 간주됩니다. 뮤지컬 그룹 수업의 기술이 처음으로 언급되어 있음을 처음으로 언급 한 것은 각 연령대의 음악적 업무 작업이 결정되며 청력, 노래, 음악 및 리듬 움직임 조직에 대한 주요 조항이 일반화되어 있습니다. 유치원에서 교사 음악가의 준비를위한 요구 사항이 입증됩니다.

과학자들에 따르면 미취학 아동의 음악 교육의 주요 업무는 고려 될 수 있습니다.

· 다양한 종류의 음악 활동을 통해 음악 및 창조적 인 능력 (각각의 가능성을 고려하여)의 개발;

· 이 형성은 일반적인 영적 문화의 발달을 촉진시키는 음악 문화를 시작했습니다.

이러한 작업의 성공적인 해결책은 사용 된 레퍼토리의 중요성, 방법 및 훈련 방법, 어린이의 음악 활동 조직의 형태로부터의 모든 것에 달려 있습니다. 아이에서는 자연에서 누워있는 모든 최선을 개발하는 것이 중요합니다. 특정 유형의 음악 활동의 경향을 고려하여 다양한 자연 예금에 기초하여 특별한 음악적 능력을 형성하고 공통 발전을 촉진합니다.

어린이의 음악적 능력은 서로 다른 방식으로 나타납니다. 일부에서는 삶의 첫해에, 딜러 능력과 뮤지컬 청각 공연과 리듬 감각이 밝고 빠르고 쉽게 발전하는 것으로 나타났습니다. 이것은 음악성을 나타냅니다. 나중에 다른 사람들, 더 힘들어. 음악 - 청각 공연은 악기를 듣고 음성, 정확히, intonating 또는 그것을 선택하는 멜로디를 음성으로 재현하는 능력입니다. 대부분의 어린이들 에게이 능력은 5 년 만에만 나타납니다.

능력의 초기 징후가 부족하고 음악가 심리학자 B.를 강조합니다. 열, 약점이나 더 많은 능력의 지표가 아닙니다. 자녀가 성장하는 환경, 특히 첫 해 동안, 특히 삶의 중요성이 있습니다. 규칙적으로 음악적 능력의 조기 능력이 관찰되어 충분히 풍부한 음악적 인상을받는 어린이들에게 있습니다.

교사들 - 음악가들은 음악 활동 (즉, 신체의 구조의 생리적 특징, 예를 들어 청력이나 음성 기관의 기관)이 각각의 의견에 왔습니다. 그들은 음악적 능력 발전을위한 기초를 구성합니다. 과학자들에 따르면 "미개발 능력"의 개념은 뮤지컬 문제를 공부하는 분야의 전문가가 어리 석다. 자녀의 음악 발전을 위해 필요한 조건이 창조 된 경우, 이는 그의 음악성의 발전에 중요한 효과를 부여한다는 것으로 판단된다.

뮤지컬 능력의 전체는 "음악성"의 일반적인 개념으로 나타납니다. 정의에 의해 b.m. Teplova, 음악은 음악 활동을 차지하는 데 필요한 개인적인 심리적 특징의 복잡합니다. 음악은 개발에 amenable이지만 이미 한 형태 또는 다른 형태로 나타났습니다. 그것은 특정 사람의 특정 활동에서만 형성되고 개발되므로 다른 사람들이 다른 특선의 음악가와 다르기 때문에 다른 사람들이 음악성이 다릅니다.

세 가지 주요 음악 능력은 구별됩니다.

멜로디의 소리의 뿌리 기능을 정서적으로 구별하거나 사운드 운동의 정서적 표현력을 느낄 수있는 딜레이 느낌. 이 능력은 달리 - 정서적 또는 뮤지컬 청문회의 지각 성분이라고 부를 수 있습니다. 꼬리의 높이의 느낌, 즉 음색에서 언급 한 높이가있는 느낌으로 딜미늄의 단결이 형성됩니다. 딜레이 느낌은 멜로디의 인식에서 인식 할 때 멜로디의 인식에서 직접적으로 나타납니다. intonation의 정확성에 대한 민감성. 그는 리듬감과 함께 음악에 대한 정서적 대응력의 기초를 형성합니다. 어린 시절에서, 그의 특징적인 표현은 음악을 듣는 데 사랑과 관심입니다.

청각 표현 능력. 이 능력은 그렇지 않으면 음악 청문회의 청각 또는 생식 구성 요소를 호출 할 수 있습니다. 그것은 벨소리의 재현에서 직접적으로 나타납니다. 먼저 모든 노래가 있습니다. 딜 느낌과 함께 고조파 청문회에 기초가 있습니다. 더 높은 수준의 개발에서는 일반적으로 내부 청문회라고 불리는 것을 형성합니다. 이 능력은 음악 기억과 음악 상상력의 주요 핵심을 형성합니다.

뮤지컬 및 리듬 느낌. 음악을 적극적으로 경험하고 뮤지컬 리듬의 정서적 표현력을 느끼고 정확하게 재현 할 수있는 능력. 초기 연령대에서 음악 및 리듬의 지식은 음악을 듣는 것이 그 또는 다른 모터 반응을 듣고 다른 모터 반응을 직접 동반하고 음악의 리듬을 전송하는 것과 직접적으로 동반된다는 사실에서 나타납니다. 이 느낌은 뮤지컬 운동의 임시 합창단의 인식과 재생산과 관련된 뮤지컬 성의 징후를 밑줄을 긋습니다. 딜 느낌과 함께, 그것은 음악에 대한 정서적 대응력의 기초를 형성합니다.

자연은 사람을 낳았습니다. 그녀는 세상을보고 느끼고 느끼고 느끼기 위해 모든 것을주었습니다. 그녀는 그에게 사운드 페인트 주변의 기존의 다양성을 듣게 허락했습니다. 자신의 목소리, 새와 동물의 목소리, 숲의 신비한 기슭, 잎, 잎과 바람의 업그레이드를 듣고, 사람들은 억양, 높이, 기간을 구별하는 것을 배웠습니다. 음악성을 듣고 듣는 능력과 듣는 능력에서 인간의 본질에 의해 주어진 특성 중 하나가 태어났습니다.

훈련하기 전에 초기 연령대의 음악성의 주요 징후는 주로 뮤지컬 인상 성과 활동의 징후로 간주되어야합니다. 음악 활동의 다양한 형태의 징후를 쉽게 알 수 있습니다. 음악에 대한 선택적 태도는 다른 사람들에게 뮤지컬 작품의 선호로 표현됩니다. 일부 기꺼이 노래하고, 그들은 음악으로 적극적으로 이사하고, 청문회를 집어 들고, 다른 사람들은 즉흥 연주와 뮤지컬 저작에 대한 인상과 경험을 표현하려고합니다.

초기 음악적의 가장 특징적인 특징은 아이의 삶에서 음악의 지배적 인 역할입니다. 매우 뮤지컬 개인에서 모든 생명의 인상은 그들의 intonation의 프리즘을 통과하여 하나 또는 다른 창조적 인 활동을 일으킨다. 이 억양, 변화 및 통합의 이러한 선택은 이후의 개성에 중요합니다. 자녀의 개성을 특징 짓는 것입니다.

이런 식으로미취학 아동의 음악 교육 과제를 해결하는 효과는 체커와 능력 발전에서 어린이의 음악 활동 조직의 형태로부터 의존합니다. 능력의 복잡한 능력은 음악, 노래, 운동, 음악 창의성을 듣는 경우 다양한 음악 활동에서 자체적으로 자체적으로 나타낼 수있는 음악성입니다. 이러한 특별하거나 기본적인 뮤지컬 능력은 다음과 같습니다 : 소문, 라이드 느낌 및 리듬 느낌이 들었습니다. 새로운 콘텐츠로 가청 음악을 작성하는 것은 각 사람이 그들을 존재하는 것입니다. 뮤지컬 아트의 비밀에 대한 더 깊은 지식의 꼭대기를 올라갈 수 있습니다.

그러나 과학자들에 따르면, 능력은 뮤지컬 활동에서 능력이 너무 많지 않기 때문에 그것의 과정에서 얼마나 많은 사람들이 만들어 지는지 능력이 있습니다. "음악성"교사들의 개념은 또한 음악을 이해하고 노래하고 움직이는 음악을 이해하고 뮤지컬 창의력에 참여하는 능력에 속합니다. 음악과의 자녀의 의사 소통이 더 활동적 일수록 그가 더 기쁜 것이고 더 많은 환영을 환영합니다.

1.2 유치원 연령의 어린이 뮤지컬 활동의 주제로

· 가치 태도;

·관심;

· 선거 오리엔테이션;

· 이니셔티브;

·선택의 자유;

· 독립, 창의력.

과학자들의 연구에 의존하고, 미취학 아동의 심리적 초상화의 일부 특징뿐만 아니라 유치원 연령에서 이러한 자질이 어떻게 나타나는지 고려하십시오.

뮤지컬 활동에서 아이의 두 그룹의 징후가 구별 될 수 있습니다 : 감정적 및 활동 :

· 음악에 대한 관심;

· 음악 및 다양한 유형의 음악 활동에 대한 선택적 태도;

· 이니셔티브, 음악 활동에 종사하고자하는 욕망;

· 뮤지컬 활동을 선택하고 구현하는 데 독립성;

· 뮤지컬 작품의 해석에서 창의력.

무대 - 음악 및 물체 활동. 이 단계에서 아이의 관심은 장난감과 도구, 사운드를 먹는 것입니다. 그는 그들과 조작 한 경험을 축적하고, 더 매력적인 품목의 첫 번째 선거를 만들고, 사실상 운송 업체와 실질적이고 터치 게임을 시작합니다.

무대 - 음악 및 게임 활동. 사회 연락의 세계에 들어갈 때, 아이는 다른 사람들과의 관계 시스템을 구축하기 시작합니다. 음악은이 단계에서 다음과 같습니다 : 경기에서 사회적 관계를 풍부하고 의사 소통 할 수있는 감정적 인 관계 및 경험의 경험을 풍부하게하는 것입니다. 흥미 진진한 게임은이 일종의 음악 활동이기 때문에 무대, 어린이를위한 노래 또는 음악을 듣거나, 게임; 어린이 게임의 음모와 역할이 그들의 음악 문화를 반영하는 게임의 의미있는 기초.

무대 - 음악 및 예술 활동. 유치원 연령이 끝날 무렵 아이는 과정에 더 관심이되기 시작하지만 활동의 결과의 품질을 시작합니다. 뮤지컬 게임에서 뮤지컬 및 예술 활동으로 이동하여 음악 및 예술 활동이 수행됩니다. 이미 충분한 개인적인 감정적 인 경험을 통해 자녀가 미술 감정을 경험하고 뮤지컬 작품을 창의적으로 해석 할 수 있습니다. 그리고 음악 활동에 참여하는 경험은 위치의 구현에서 가장 가까운 곳에서 가장 가까운 곳을 선택할 수있는 기회를 제공합니다.

· 뮤지컬 작품을 평가하고 자신의 인식의 결과를 표현할 수있는 청취자;

· 음악 작품의 아티스트 (가수, 오케스트라 참가자, 댄서 참가자);

· 작가 (음악 연설자와 댄스의 즉흥 연주자, 뮤지컬 및 극적인 게임의 음모 창조주 등).

음악 경험이나 음악 활동의 경험은 일종의 사회회 경험입니다. 음악 경험의 구조는 다음과 같습니다.

· 음악에 대한 감정적으로 가치있는 태도의 경험;

· 음악에 대한 지식을 경험하십시오.

· 음악과 상호 작용하는 기술을 경험하십시오.

· 뮤지컬 활동에 창의적인 활동이나 창의적인 포함의 경험.

음악 경험의 구조에서 각 구성 요소를 더 많이 고려하십시오.

음악에 대한 지식의 경험은 어린이의 음악적 지평선 (뮤지컬 작품의 오리엔테이션)과 초급 뮤지컬 완화에서 개발합니다.

음악과 상호 작용할 수있는 능력의 경험은 두 가지 기술 그룹이 특징 지어 질 수 있습니다.

나는 n.a에 의해 정확히 명명 된 기술 그룹입니다. Vetrogo는 어린이의 음악 활동의 일반화 된 방법으로 이들은 어린이를 허용하는 어떤 형태의 음악 활동에서 필요한 기술입니다.

· 음악의 성격에 적절하게 반응;

· 뮤지컬 이미지의 예술적 및 정서적 인식을 행사하십시오. 음악 이미지 이해;

· 뮤지컬 이미지에 대한 감정적 인 태도를 발전시키는 것;

· 다른 종류의 예술과 게임 활동으로 음악 이미지를 해석합니다.

제 2 그룹은 다양한 종류의 음악 활동에 참여하는 데 필요한 기술입니다. 그들은 기술적 인 노래, 악기, 춤만큼 더 큰 특징이 있습니다.

창의적인 활동이나 창조적 인 포함 음악적 활동은 다른 유형의 음악 활동에 자녀의 적극적인 참여 과정에서 축적됩니다. 저렴하고 흥미로운 게임 활동에서 음악 이미지의 해석; 뮤지컬 작문에 의한 시도. 유치원 연령의 어린이의 음악 활동 조직 조건은 정서적 및 예술적 성분의 일치를 보장해야합니다.

이런 식으로, 어린이가 음악 경험의 축적과 농축은 음악 활동의 주제로서 개발을 보장합니다. 유치원 연령의 어린이의 음악 발전은 음악 경험을 축적하는 과정에서 발생합니다. 음악의 도움으로, 아이는 정서적으로 그리고 개인적으로 자신과 다른 사람들을 배웁니다. 주변 세계의 예술적 지식을 수행합니다. 개별 창의적인 잠재력을 구현합니다.

각 사전 학교 연령 그룹의 음악 교육 및 어린이 개발의 일반화 된 목표는 다음과 같습니다.

· 미취학 아동 뮤지컬 문화의 개발, 뮤지컬 작품에 대한 상호 작용 경험의 축적;

· 활발한 참가자의 입장, 예술가, 노래, 춤, 뮤지컬 화, 뮤지컬, 게임 활동을 위해 뮤지컬 작품의 창조주, 그는 스스로를 표현하고 감정과 감정, 기분 및 경험을 스왑 할 수있었습니다.

이와 관련하여 각 연령대의 작업은 다음에 초점을 맞추고 있습니다.

· 어린이 음악 인식 - 청력, 해석;

· 어린이 음악 활동 - 실행, 즉흥적, 창의력, 게임.

차례로 음악 실행, 즉흥적 인 게임 창의력 분야의 작업은 다음과 같습니다.

· 운동 활성 유형의 음악 활동 (음악 및 리듬 동작 및 소음 도구 게임)의 개발;

· 악기에 게임을 가르치는 일을 가질 때 운동과 얕은 운동의 조정 개발;

· 성인을 모방하는 과정에서 보컬 노래 기술의 형성;

· 음악 게임과 춤에서 간단한 음악 이미지를 구성하는 능력을 자극합니다.

선생님은 자체의 감정적 인 국가와 게임 캐릭터의 성격이 노래, 춤, 춤을 추는 동안 특별한 소리로 표현할 수 있다는 사실에 대한 아이들의 관심을 강조합니다. 맹세.

제 2 장 게임 활동 과정에서 미취학 아동의 음악 교육

2.1 교육학 과정에서의 게임 활동 : 본질, 의미있는 특성; 게임의 유형과 모양

과학자들에 따르면, 교육 과정은 성격의 발전을 관리하는 과정이어야합니다. 과학자들의 관점에서 개발 관리 프로세스는 게임 활동 생산을위한 조건을 창출하는 훈련의 형태를 허용합니다. 과학자들에 따르면, 미취학 아동의 음악 교육 문제를 해결하기 위해 게임 활동은 또한 가장 큰 범위에 기여합니다. 따라서 우리는 게임 활동의 개념의 주요 조항을 고려하기 위해 우리의 업무에서 자세히 설명하는 것이 필요하다고 생각합니다.

A.N의 작품에서 개발 된 게임 활동의 심리적 및 교육적 개념에서 leontiev 및 d.b. Elkonina, 게임은 활동, 피사체 및 동기가있는 것으로 정의됩니다. 게임 활동의 특성이나 구성 요소, 과학자들은 모두 위로, 반사성을 결정하고 활동을 수행하는 방법의 자기 조직에 초점을 맞 춥니 다.

따라서 게임 활동은 역할, 게임 기능 또는 플롯의 내용에 대한 반사 및 활성 검색 조치에 대한 반사 및 활성 검색 조치를 기반으로 활동을 수행하는 방법의 의식적인 조직의 프로세스를 특징으로합니다. 활동 대상이 플롯에 대한 조직 행동을 수행하기 시작하면 활동 내용과 프로세스의 주제를 만드는 데, 우리는 게임 활동의 출현과 특정 게임 관계에 대해 이야기 할 수 있습니다.

게임 활동의 재귀, 검색, 정신적 및 조직 구성 요소는 주제에서 현실에 대한 연구와 창의적인 태도를 형성합니다. 활동을 재생하는 과정에서 게임 활동의 발생을 보장하는 게임 양식을 만드는 작업은 교육 게임의 설계 및 조직에 대한 접근 방식의 중앙이됩니다.

이 게임은 개발에서 개인과 사회 전체에서 중요하고 필요한 요소입니다. 게임의 성격의 복잡성은이 사회의 삶, 권리와 기술에 의해 판단 될 수 있습니다. 사회의 발전의 초기 단계에서, 우리가 지금 이해하는 것처럼 게임의 개념은 존재하지 않았습니다. 어린이는 때때로 신속하게 adulters, 그리고 그들은 성인과 같은 특정 활동을했습니다. 그들은 그들이 성인을 만드는 모든 것을 공부했습니다 (모방)을 연구했지만, 그들은 항상 좋은 것이 아니라 평화, 과학 및 사회의 단순성으로 인해이 상황이 발생했습니다.

과학 및 진보의 발전으로 심각한 훈련이 필요했고, 사람들 사이의 복잡한 사회 관계, 결과적으로 어린이의 발전에 문제가있었습니다. 이제이 세상에 사용하기 위해 그는 당신이 인생을 두려워하지 않는 사람이 될 수있는 도움으로 역할의 개념에 의지합니다. 동시에 아이는 여전히 중요한 활동의 \u200b\u200b일부 형태로 간격을 채 웁니다 : 손재주, 정확성 등

심리학 및 생리학은 동물, 어린이 및 성인의 게임에 대한 관찰, 설명 및 설명에 오랫동안 종사하고 있습니다.

게임의 생물학적 기능 :

과도한 활력을 초과한다.
선천적 모방 본능에 제출;
휴식과 방전이 필요합니다.
심각한 사무국 전의 훈련;
평정에서 운동;
우유도의 열망;
유해한 동기의 보상;
단조로운 활동의 보충;
실제 상황에서 공정한 욕망의 만족.

"이러한 설명 중 어느 것도 질문에 답하지 않습니다"그러나 결국 게임의 본질은 무엇입니까? ". 왜 아기가 즐거움을 앓고 있는가? 왜 선수가 들어가는 모든 것을 잊어 버리고 있습니까? 게임의 강도는 생물학적 분석에 의해 설명되지 않습니다. 그리고 아직,이 강도로,이 능력에서 게임의 본질, 원래 품질이 있습니다. 논리적 인 이유는 자연이 순수한 기계적 연습과 반응의 형태로 과량의 에너지 등의 방전의 이러한 유용한 생물학적 기능을 자녀에게 줄 수 있음을 알려줍니다. 그러나 그녀는 그녀의 장력과 함께 그녀의 기쁨과 함께 그녀의 장력과 함께 우리에게 게임을주었습니다. "(Hasing).

A.N. Leontyev는 "유치원 게임의 심리적 펀더멘트"는 다음과 같이 아동의 역할을하는 게임의 발생 과정을 설명합니다. 자녀의 활동 중에는 "물체가있는 물체가있는 행동에 대한 자신의 필요성의 급속한 개발 간의 모순 한 손, 그리고 이러한 행동을 수행하는 이러한 작업의 개발 (즉, 행동의 방법) - 다른 것들을 수행합니다. 아이는 차를 통제하기를 원한다면 그 자신은 보트에서 행을 원하기를 원하지만이 행동을 소유하고 있지 않고이 행동의 실제 주제 조건에서 요구되는 작업을 마스터 할 수 없기 때문에이 작업을 수행 할 수 없습니다. 이것은 모순입니다 ... 그것은 단일 유형의 활동에서만 해결할 수 있습니다. 즉, 게임 활동에서 게임에서만 게임 작업에서만 필요한 작업을 다른 작업으로 대체 할 수 있습니다. 및 그 주제 조건 - 다른 주제 조건 및 행동 자체의 내용은 남아 있습니다. "

이 게임은 성격 개발과 밀접하게 연결되어 있으며 유아기에서 특정 집중적 인 발전 기간 동안 - 특히 중요합니다. 어린이의 생활의 전학적 수년간의 게임에서 게임은 성격이 형성되는 활동의 유형입니다. 이 게임은 특히 성격의 개발에 특히 중요한 역할을 소유하고 내부 콘텐츠를 풍부하게하는 첫 번째 활동입니다. 개발 과정에서 개인적인 중요성과 매력은 대개 모든 것이 습득되어 있으며, 우선, 모든 행동 및 성격의 증상은 아직 매일이되지 않았습니다.

게임을 입력하고, 한 번 후에 개선하면 해당 동작이 수정됩니다. 놀고, 아이는 더 나은 그들을 더 잘 마무리하게합니다. 게임은 그를 위해 일종의 삶의 학교가됩니다. 물론 아이는 생명을위한 준비를 취득하기 위해 노력하지 않지만, 아직 익숙하지 않은 그에게 새롭게 인수 한 행동을 정확하게 재생할 필요가있는 자연스럽게 새로운 것을 재생할 필요가 있기 때문에 자연스럽게 부상해야하기 때문입니다. ...에 결과적으로 더 많은 활동을 개발하고 준비합니다. 그는 발전하고 그가 재생하기 때문에 개발하기 때문에 재생됩니다. 게임은 개발 실습입니다.

현대 인본주의 학교는 각 어린이에게 개인 및 대인 관계 접근법을 목표로합니다. 이 조수에서 게임은 매우 중요합니다. 이 게임에서 아이는 저자와 출연자이며 거의 항상 감탄의 감정을 경험하는 창조주, 불일치에서 그를 기각 한 즐거움을 겪었습니다.

L.S. VyGotsky,이 게임은 유치원 연령의 선도적 인 개발 라인입니다. 게임은 자녀의 활동의 주요 형태입니다. 게임은 자유를줍니다. 게임은 법이 아니라 빚이 아닌 임무가 아닙니다. 주문에 따라 자발적으로 만 게임하는 것은 불가능합니다. 이 독창성 게임. 게임은 주문을 제공합니다. 게임의 규칙 시스템은 절대적이고 의심의 여지가 없습니다. 규칙을 위반하고 게임에 참여하는 것은 불가능합니다. 이 품질 주문은 불안정하고 지저분한 세계에서 매우 가치가 있습니다. 게임은 조화를 이루고 완벽한 욕구를 형성합니다. 게임은 아름답게되는 경향이 있습니다. 게임에서 불확실성의 요소가 있지만, 게임의 모순은 허가를 위해 노력하고 있습니다. 이 게임은 모든 사람을 집중적으로 포함하고 그 능력을 활성화시킵니다.

게임은 아이들을 집계 할 수 있습니다. 게임의 매력은 너무 크고 어린이들의 게임 접촉은 게임 공동체가 프레임 바깥 쪽에서 지속적이고 게임이 끝난 후에도 깊이 탐지하는 것입니다. 이 게임을 사용하면 창의적인 능력을 보여 주거나 향상시킬 수 있습니다. 이 게임은 새로운 상황, 게임의 규칙을 만들어야하기 때문에 상상력의 발전을 제공합니다. 게임은 당신의 마음을 개발할 수 있으며, 게임의 과정과 공간이 반드시 코믹 상황의 출현을 의미하기 때문에 재치의 발전을 가능하게합니다.

이 게임은 의사 소통의 기쁨, 실제 상황에서 탐색 할 수있는 능력을 제공합니다. 게임은 무관심하고, 그들을 통해 게임에서 아이들이 풍부한 아이들이 더욱 풍성 해지는 정보의 무한한 흐름이 있으며, 그러므로 그들의 판타지는 더 풍부하고 의미있는 흥미 롭습니다. 개인, 쌍 (duet), 그룹 및 질량 캐릭터, 원래 및 복합 게임의 게임의 존재에 똑같이 중요합니다.

대부분의 게임은 세 가지 주요 기능에 내재되어 있습니다.

· 자녀의 요청에서만 착수하는 무료 개발 활동, 프로세스 자체에서 즐거움을 위해서만, 그 결과에뿐만 아니라 이 활동의 \u200b\u200b본질에서 크리 에이 티브, 즉흥적으로 매우 적극적이며, "창의력 분야");

· 게임의 관능적 인 성격, "감정적 인 긴장"- 감정성, 경쟁, 경쟁, 경쟁 등;

· 게임의 내용, 논리적 및 시간적 시퀀스를 반영하는 직접 또는 간접 규칙의 존재.

레슨 게임은 자신을 정당화합니다. 그러한 교훈에서는 어린이의 활동이 크게 증가하고 피로감이 줄어 듭니다. 게임은 아이들에게 통신에 대한 응답, 음성 작업을 해결할 때 독립적 인 응답을 보여주고 내부 보유를 동원합니다. 이 게임들은 창조적 인 말하기 기술을 사용하여 학생들을 훈련시킵니다. 그것에 정의 된 요구 사항에 따라 게임을 사용하면 미취학 아동의 성격의 동기 부여 영역에 영향을 줄 수 있습니다. 지속 가능한이자를 깨우는 지속 가능한이자는인지 활동, 정신 활동의 증가로 이어집니다. 차례로 이것은 자아의 자기 표현과 자기 실현의 과정에 영향을 미치며 긍정적 인 I-Concept의 창조에 기여합니다.

개발 및 훈련 자금 모두의 게임 기술의 사용은 다음과 같은 조항을 기반으로합니다.

활동 이론 A.n. Leontiev는 개발 프로세스에 영향을 미치는 것으로 긍정적이라는 사실로 구성됩니다. 이는 선도 활동을 관리하는 것을 의미합니다.이 경우 미취학 아동의 선도 활동에 영향을 미칩니다.
이론 DB. Elkonin은 게임의 잠재력이 특별히 조직 된 게임 활동의 과정에서 아동을 포함하는 새로운 사회 관계의 관행에 있다는 사실에 근거합니다.
v.N의 이론적 개념 Mezishchev는 성격이 의미있는 관계의 시스템의 산물 인 것에 따라

연구 문헌에서는 간단하고 복잡한 유형과 게임 활동의 형태가 구별됩니다. 어린이의 나이를 통해 아이들은 더 다양합니다. 음성 개발, 충분한 지식을 충분히 주식으로 교사와 교육자가 다양한 간단한 게임 양식에서 더 복잡한 기술을 형성 할 수 있습니다 : 플롯 역할, 교훈, 움직일 수 있습니다. 아이들은 각 유형의 게임의 특징을 구별하고 해당 게임 방법과 자금을 활동적으로 사용하기 시작합니다.

완전한 개발 어린이 게임은 교사가 체계적이고 의도적 으로이 활동을 형성 할 때만 다르며 모든 주요 구성 요소를 모두 작업합니다. 그래서:

· 플롯 게임을 통해 전체 론적 플롯 콘텐츠의 배경과 역할 재생 상호 작용 방법의 배경에 대해 사람들을 위해 하이라이트합니다.

· 교훈적인 게임에서는 규칙을 강조하고 실현하고, 조치 순서와 최종 결과를 결정할 수 있습니다.

· 조직 및 이동 게임을 보유하는 동안 작업 재생을위한 규칙 및 요구 사항의 내용을 소개하고 게임 상징주의의 의미와 게임 속성의 기능을 공개하여 동료의 업적을 평가하는 데 도움이됩니다.

이와 함께 교육자는 게임 공간 조직과 게임의 특별한 준비 단계를 통해 조심스럽게 지시하고, 조심스럽게 연출합니다.

장면 역할 게임. 교사가 시작될 때, 교사는 어린이의 놀이 기술과 주로 역할 행동을 집중적으로 형성합니다. 그것은 공동 게임에있는 아이들을 포함하거나 작은 이야기의 형태로 음모를 제공합니다. 유치원 연령에서는 아이들이 이미 주요 게임 기술을 형성하여 게임 과정에서 상호 관련 조건부 주제 조치를 배포 할 수있게 해주 며 특정 문자 (역할)로 특성합니다.

선생님 앞에 게임에서 아이들의 창조적 인 활동을 자극하는 작업이 있습니다. 이것은 다양한 문학 작품, 동화, 멋진 캐릭터의 연결뿐만 아니라 다른 문학 작품, 동화, 사회 생활의 다른 분야에서 다양한 역할을 포함하여 게임의 배치에 의해 촉진됩니다. 그러한 역할의 전반적인 음모에 포함되는 것은 어린이의 상상력을 활성화시킨다, 환상은 그러한 다양한 캐릭터와의 단결하고 의미있는 공동 존재와 상호 작용을 단결하고 상호 작용하는 새로운 예기치 않은 이벤트를 발명하는 새로운 예기치 않은 이벤트를 발명합니다.

일반적인 공동 게임에서 종종 구현할 수없는 어린이의 게임 이익을 고려하는 것이 중요합니다. 공동 게임의 선생님은 그런 음모를 배치하는 방법을 보여 주어야합니다. 그것은 분홍색 역할처럼 보일 것입니다. 그는 새로운 상황, 행사 및 연기 인사를위한 예비 계획에 도입 된 어린이들이 새로운 상황, 행사 및 연기를위한 예비 계획에 도입되어 어린이의 창의적인 활동의 자유로운 소유의 지표이기 때문입니다.

플롯 롤링 게임 게임 또는 이미 펼쳐진 플롯 중 누락 된 항목을 설계하기위한 환경 만들기 게임 작업을 수행하기 위해 게임 상황을보다 재미있는 게임 상황을 지정하는 데 도움이되며, 게임의 디자인에 동의하는 것이 더 정확합니다. 참가자들. 상황은 게임에 편리 할뿐만 아니라 모든 아이들이 순전히 상징적이고 상상의 상황을 즉시 인식 할 수있는 것은 아니기 때문에이 상황이 필요하지만이를 비난하는 것이 중요합니다. 이것은 모든 참가자가 게임 및 객체의 상황을 지정하는 것이 중요한 그룹 게임에 특히 해당됩니다.

연극 게임은 플롯 역할과 달리 시청자 (동료, 젊은 어린이, 부모)의 존재를 제공합니다. 그들의 과정에서, 아트웍과 저자의 텍스트의 아이디어를 정확하게 재현하기 위해 훌륭한 수단 (억양, 얼굴 확장, 제스처)의 도움으로 기술로 자식이 형성됩니다. 이 복잡한 활동은 특히 준비 기간에 의무적 인 성인 참여를 필요로합니다. 연극 게임이 진정으로 장관이되었을 때, 표현적인 실행 방법으로뿐만 아니라 아이디어를 준비하는 능력을 형성하는 데에도 훈련을해야합니다. 어린 아이들을위한 모든이 모든 것은 쉬운 일이 아닙니다.

교훈적인 게임. 민속 지혜는 작은 아이가 가장 적합한 훈련을위한 교훈적인 게임을 만들었습니다. 일상 생활에서 그와 함께 일상적인 의사 소통 과정에서 많은 것을 가르 칠 수 있습니다. 그러나 가장 적극적인 교육 영향의 가장 활동적인 형태는 교육자가 교수, 게임 및 운동을 지시 한 교육자가 특별히 조직합니다. 교육자는 체계 적으로, 점차적으로 복잡한 자료를 개발하고, 자녀의 인식을 개발하고, 가능한 정보, 양식 기술 및 중요한 자질을 알리기 위해 능력을 갖추고 있습니다. 어린이, 놀고, 성인이 필요로하는 정보와 기술을 지휘하십시오.

유치원에서 교사 - 교사는 특별한 직업에서 교훈적인 게임을 조직하고 실시합니다. 이들은 모양, 크기, 색상, 공간, 소리를 구별하고, 구분하고 정의하는 아이들의 다양한 운동 일 수 있습니다. 교훈적인 게임의 도움으로 아이들은 외부 표지판과 그들의 의도 된 목적으로 항목을 비교하고 그룹화하는 법을 배웁니다. 그들은 농도, 관심, 인내,인지 능력이 개발 중이다.

음악과 교훈적인 게임은 어린이가 점차적으로 마스터하고 있습니다. 새로운 게임으로 익숙해지는 것은 주로 음악적 수업에 이어집니다. 교사는 게임의 규칙을 가진 어린이를 소개하고, 특정 교훈적인 일을 그들 앞에 놓습니다. 처음에는 교육자가 게임의 개시 자이며, 이후 아이들은 교사의 도움없이 독립적으로 연주 할 수 있습니다. 뮤지컬 및 교훈적인 게임을 배우는 과정에서 아이들이 얻은 기술은 다양한 종류의 음악 활동과 관련된 작업을보다 성공적으로 수행 할 수 있습니다.

참가자들에게 영향을 미치는 모든 게임은 교육, 교육 및 엔터테인먼트 세 가지 주요 업무를 해결합니다. 작업이 언급 된 게임 간의 명확한 경계를 그릴 수는 없습니다. 각 게임은 뭔가를 가르치고 플레이어들로부터 특정한 자질을 제기합니다. 그리고 각 게임은이 단계에서 여가가있는 방법입니다. 즉, 재미 있습니다.

위에서 언급했듯이 유치원 연령에서는 게임이 자식의 주요 활동입니다. 어린 아이는 다른 물체와 직접 접촉 할뿐만 아니라 그 주위의 사람들의 직접 모방을 통해 많은 것을 배웁니다. 이 독립적으로 채굴 된 경험은 호기심, 정신 활동을 깨우고 많은 특정 인상을 제공합니다. 아동의 가장 유리한 발전은 아동의 연령 특성과 관련하여 사려 깊은 교육과 훈련의 영향으로 진행됩니다. 그래서 작은 아이들은 필요한 움직임, 연설, 다양한 중요한 기술을 포착했습니다. 그들은 가르쳐야합니다.

초기 훈련 영향의 가치는 사람들이 오랫동안 통보 받았습니다. 그들은 어린 아이를 즐겁게하고 가르치는 아이들의 노래, 기능, 장난감 및 게임을 만들었습니다. 사람들은 멋진 작품을 만들었습니다 - 스웨터, 붐, 게임의 아이들이 모국어의 문장을 배울 것입니다. 일부 붐은 서로 다른 음성 인수를 마스터하는 간단한 소리로 모방 할 것을 촉구했습니다. 다른 것들은 소리의 발음을 위해 어린이 운동을위한 필수적인 물질을 포함합니다.

감각 개발을위한 풍부한 기회와 손의 손재주를 향상시키는 것은 포크 장난감, Matryoshki, Nevosha, 접을 수있는 공, 계란 및 다른 많은 사람들을 구성합니다. 아이들은 이러한 장난감의 컬러러를 끌어 들이며 재미있는 행동을 끌어들입니다. 연주, 아이는 모양, 크기, 개체의 색상, 다양한 새로운 움직임, 행동을 마스터하는 능력에 기초하여 행동 할 수있는 능력을 얻습니다. 그리고 초등 지식과 기술에 대한이 독특한 훈련은 매혹적인 저렴한 어린이의 형태로 수행됩니다.

게임 형태의 훈련은 유아기의 단계에서 선도합니다. 그러나 이미이 나이에 그것은 유일한 사람이 아닙니다. 인생의 2 학년 때, 아이의 관심은 그것이 주변을 주변으로 끌어들이는 것입니다 : 어린이가 사진을 검사 할 수 있습니다, 애완 동물은 거리 전송을 이리 킵니다. 그는 성인의 행동을 모니터링합니다. 주변에 자녀의 각성 이익을 만족시키기 위해 특정 현상에 관심을 보내고, 필요한 정보를 제공하고, 교육자는 독립적 인 관찰자의 자녀들과 그들이 보았던 것에 대해 이야기해야합니다.

게임과 연습은 교육자가 자신의 지주 과정에서 해결할 수있는 작업과 초기 어린 시절 단계에서 조직의 기능을 분명히 나타내는 경우에만 좋은 결과를 줄 것입니다. 게임과 운동은 어린 아이들의 정신 교육에 매우 중요합니다. 그들의 지주 동안, 아이는 성공적인 정신 발달에 필요한 중요한 자질을 생산합니다. 그가 보여주는 것에 집중하고 성인을 말하는 능력에 의해 제기됩니다. 능력과 모방에 어린 자녀의 능력과 성향을 바탕으로 교육자는 단어가 표시된 행동을 재현하도록 권장합니다.

게임과 연습이 어린이들에게 좋은 기분을 창출해야한다는 것을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 기쁨을 일으켜주십시오 : 아이는 새로운 것을 배웠고, 그의 업적을 달성하기 위해 뭔가를 발음하는 능력, 결과를 달성하고 결과를 얻을 수있는 기쁨을 기쁘게 생각합니다. 다른 사람들과의 첫 번째 관절을 기뻐하십시오. 어린이 행동과 경험. 이 기쁨은 초기에 어린이의 성공적인 발전의 열쇠이며 추가 교육을 위해 매우 중요합니다.

이런 식으로, 게임 활동의 업무의 성공은 선생님이 미취학 아동 활동의 특성을 고려하는 것과 특히이 목적을 위해 게임을 가장 잘 알맞고 흥미롭고 흥미로운 형태로 사용하는 것에 따라 얼마나 많은 교사 가이 목적을 위해 게임을 사용하는 것처럼 결정됩니다.

게임은 거대한 교육 기회입니다. 게임과 게임에서 생활 조건의 다가오는 변화, 동료들과의 관계, 성인과의 관계, 미래에 그를 위해 필요한 사람의 자질이 형성되어 점진적으로 그 아이의 의식에 의해 점차적으로 준비되고 있습니다. 이 게임은 독립, 이니셔티브, 조직, 창의적인 능력이 개발 중이며, 집합 적으로 일할 수있는 능력을 형성합니다.

교사가 사용하는 방법 및 기술은 서로를 보완해야합니다. 다양한 수업에서는 게임의 요소를 포함하는 것이 좋습니다. 이 게임은 어린이의 태도를 연구 활동에 식별하고 동시에 그러한 관계의 통합 및 개발을 촉진합니다. 아이들은 다시 좋아하고 다시 걱정하고, 기쁨, 즐거움, 현상, 물체, 사건을 만날 때 경험 한 놀라움을 걱정합니다. 이것은 게임에 대한 지속적인 관심을 설명합니다. 아이들이 인생에서 그들이보고 싶은 것을 실질적으로 실제로 깨닫는 것은 게임에 있습니다.

미취학 아동의 음악 교육을 목적으로 게임을 적용 할 수있는 가능성 및 실현 가능성에 대해 논의 할 것입니다.

음악 교육학 게임 미취학 아동

2.2 음악 교육 과정에서 게임 활동의 특이성

위에서 언급했듯이 음악 교육은 다양한 형태의 음악 활동으로 수행됩니다. : 음악 듣기; 창의적인 활동, 실행; 게임 활동. 유치원 어린이의 음악적 능력은 게임 활동과 자신의 학생 창의력에서 가장 유익하며, 음악에 대한 학습 된 지식을 기반으로 음악 이미지를 만드는 데 있습니다.

뮤지컬 및 교육학 활동의 생산성뿐만 아니라 교육적 활동은 다양한 교육 상호 작용 방법으로 교사를 마스터하는 수준으로 크게 미리 결정됩니다. 그 중에는 과학자들에 따르면 게임 활동이 신속하고 효과적이며 정당화됩니다.

그것에 많은 이유가 있습니다. 그저 Terentteva 프로그램의 게임은 아이들의 능력을 독립적으로 생각하고 정서적 문화의 형성을위한 최적화 도구 역할을하는 수단으로 간주됩니다. 뮤지컬 및 교육학 활동의 특성은 과학자들에 따르면 상호 관련된 측면 중 2 개에 따라 표현됩니다. 한편으로는 이들은 아이들과 의사 소통하는 과정에서 교육적 창조성이며 다른쪽에는 교육 창조성 과정에서 아이들과 협력합니다.

이와 관련하여 음악 및 교육학 활동에서 창의적인 과정으로 게임 활동은 교육 과제를 해결하는 수단입니다. 뮤지컬 및 교육 과정의 사회적 및 심리적 지원; 선생님과 자녀 간의 관계를 조직하는 방법 중 하나는 음악 교육 및 훈련의 성공을 유발합니다. 결과적으로, 특별한 종류의 음악 창의성으로서의 게임 활동은 학생들의 상태를 이해하기 위해 학생의 상태를 이해하기 위해 정보를 전달하는 기술에서의 표현을 발견하고, 파트너에 노출시켜야한다. 자신의 정신 상태 등을 관리하기 위해

자녀의 창의적인 잠재력의 효과적인 발전을위한 가장 중요한 조건은 다양한 활동에서인지 독립의 목표를 달성하는 것입니다. 인지 활동의 유형은 게임입니다 - 도덕적 및 미적 특성을 형성 할 수있는 구체적인 가능성을 결론 지어줍니다.

미취학 아동의 도덕적 및 미적 및 문화적 경험의 가장 중요한 발전 원은 뮤지컬 및 창조적 인 게임 활동입니다. 감정적으로 포화 시켰으며, 그것은 그들의 쾌활함, 판타지에서 벗어나고, 창조적으로 자신을 표현할 수있게 해줍니다. 뮤지컬과 창의력, 게임 활동의 특별 이점은 그것이 느끼고, 풍성한 느낌, 풍성한 행동을 제공한다는 것입니다. 학생들의 영적 농축, 뮤지컬 이미지를 통해 주변 세계의 지식과 미적 가치 창출의 넓은 가능성을 보여줍니다. 뮤지컬 아트의 영향과 음악 가치에 대한 미적 평가 시스템을 통해 어린이들은 인간 관계의 본질을 침투하고 공공 과정과 활력을 배웁니다. 미취학 아동과 관련된 이러한 종류의 활동에서 우리는 그들의 음악 교육 및 문화적 발전의 중요한 수단으로 간주됩니다.

어린이의 음악 및 게임 활동은이 활동의 \u200b\u200b내용과 그 구현 과정이나 환경과의 어린이 간의 넓은 관계와 관련된 모든 모티프 시스템에 의해 권장됩니다. 먼저 음악적 관심사, 음악의 인식에서 미적 경험의 필요성, 두 번째는 다른 사람들과 음악을 통해 음악을 통해 의사 소통의 여학생의 필요성과 관련이 있으며, 그에게 이용할 수있는 홍보 시스템에서 특정 장소를 섭취하고자하는 욕망과 관련이 있습니다. ...에

게임 활동을 통해 음악의 내용을 통해 음악의 내용을 통해 그들 앞에서 깊은 삶의 내용을 공개 할 수 있습니다. 이러한 접근법은 자녀의 성격, 그 감정적 인 구의 도덕적 인 줄기의 형성에 기여합니다. 그의 감정이 더 다양 해지고, 경험의 성격이 변합니다. 뮤지컬 및 게임 활동의 과정에서 아이들은 집단적 및 개별적인 형태와 활동에 관여하는 음악 및 예술 분석 모델로 무장합니다.

뮤지컬 및 게임 활동의 조직 및 구현은 3 단계를 취합니다.

· 뮤지컬 활동에 관심있는 개발을 활성화하는 정신적 분위기 인 정신적 인 정서적 배경 인 심리적 분위기의 창조.

· 도덕적 및 미적 상황을 분석하는 뮤지컬 및 창조적 인 과제를 해결하는 과정에서 어린이를 삽입하는 것;

· 뮤지컬 "대화"라는 놀이 상황에서의 적극적인 포함; 아이의 개인적인 경험에서 뮤지컬 활동 및 도덕적 인 관계에 대한 창의적인 접근 방식을 구현합니다.

뮤지컬 및 게임 활동을 구현하는 과정에서 아이들은이 분야에서 개인적인 경험을 자체 평가하고, 개성의 개성을 키우는 역량에 대한 인식이 있습니다. 아이는 소비자의 위치에서 창조주의 위치로 이동합니다. 게임 활동의 과정에서 음악 예술 분야에 대한 관심이 활성화되고, 어린이의 음악적 이익이 더 유익해진다, 그들의 감정적 인 구는 업데이트된다.

예를 들어, 독립성과 축적 된 음악 경험 덕분에 2 차 유치원 시대에서는 4-5 세의 어린이가 춤, 노래, 악기 활동에 적극적으로 참여한자가됩니다. 뮤지컬 사운드 및 모터의 특성에 대한 관능적 인 지식, 뮤지컬 작품의 지각 된 지각 지각은 미취학 아동이 그 표현 수단에 초점을 맞추어들은 음악을 해석 할 수있게 해줍니다. 음악의 본질과 분위기를 이해하는 능력은 자녀가 자기 집행을 시도하기 위해 자신을 시도하려는 욕구와 욕망을 가져 왔습니다.

이 시대의 어린이의 음악 활동 조직 조건은 정서적 및 예술적 성분의 단합을 보장해야합니다. 어린이의 음악 교육에 대한 교육적 도움은 음악이 감정, 분위기를 명확하게 표현하는 음악 게임의 특별한 선택입니다.

자녀가 자신의 음악 이미지, 캐릭터, 정서 - 음성, 움직임, 게임 도구의 리셉션을 만드는 수단을 즐길 수있는 자녀를 가르치는 것이 중요합니다. 따라서 중년, 어린이 기술, 춤, 근원 기술. 매우 필수적인 것은 자녀의 자체 발현의 수단으로 어린이에게 관심을 유지하기 위해 그러한 훈련의 방법과 형태의 선택입니다. 성형 된 메트 히증의 어린이, inrohymic 느낌을 기반으로, intonational, timbre, 소프트 청문회, 뮤지컬 메모리가 발생합니다. 이것은 특별한 음악 게임, 노래 및 악기 즉흥적 인 즉흥적입니다.

4-5 세 어린이는 음악 (기쁨, 슬픔, 사려 깊음)의 분위기를 구별 할 수 있으며, 음악 작품의 2 개 및 3 가지 형태의 형태를 인식하고, 음악이 사람의 성격으로 표현 될 수 있음을 이해합니다 (Fricky, Evil) , 플라스틱) 또는 묘사, 예를 들어 Gouring Horse, Racing Train, 밝은 아침, 일출, 해상 서핑. 연관성을 통해 아이들은 예를 들어 두 번째 ( "마우스")와 같은 간격에 대한 뮤지컬 아이디어, 정책 ( "고양이"), 쿼트 ( "까마귀"), Quinta ( "Kit"), Seex ( "Deer") ), inttim (Rhinonog), octava ( "기린").

유치원 연령의 음악 및 게임 활동 분야의 임무는 다음과 같아야합니다.

· 어린이 악기에 대한 게임의 리셉션을 마스터합니다.

· 마스터 댄스 및 리듬 성형술 요소를 만드는 것 게임 및 극적인 화합물의 뮤지컬 및 모터 이미지;

· 자녀의 욕망을 독립적으로 뮤지컬 활동을하는 것을 자극합니다.

수석 유치원 연령의 어린이들에게 가장 중요한 기술은 유치원에서 학교에서 음악 경험을 다른 환경으로 옮기기 위해 뮤지 셜통에서 그것을 사용하는 것과 같이 다른 환경에서 뮤지컬 경험을 옮길 것입니다. 이 모든 것은 음악 문화의 수준을 증거합니다. 이 시대에 음악 인상을받는 근원은 교사뿐 아니라 큰 음악 자체의 세계입니다. 아이들은 이미 문학, 그림, 극장으로 음악의 넥타이를 설립 할 수 있습니다.

교사의 도움으로 예술은 평화와 자기 실현에 대한 지식의 일체적인 방법으로 6 살짜리 아이가됩니다. 아동과의 어린이들의 상호 작용 조직에 대한 통합적인 접근법은 어린이가 사운드, 페인트, 움직임을 말로 인접 해주는 가족의 감정과 가족의 감정을 표현하는 데 도움이됩니다. 감정적 인 경험의 깊이는 음악에서 표현 된 기분과 캐릭터의 뉘앙스로 그림 음악 시리즈를 많이 해석 할 수있는 능력으로 표현됩니다.

수석 미취학 아동의 정신적 과정의 개발의 패턴과 특징은 예술적 맛, 음악적 습윤을 형성 할 수 있습니다. 그는 느끼는 것이 아니라 음악, 음악 장르의 다양성, 형태, 작곡가의 억양을 알고 있습니다. 지식을위한 자연 기지와 전제 조건은 음악과의 커뮤니케이션의 정서적이고 실제적인 경험이됩니다. 음악과의 커뮤니케이션의 정서적 및 실제적인 경험이됩니다.

수석 유치원 시대의 자녀가 기꺼이 리듬의 다리 언론 게임에 참여합니다. 2 ~ 3 달러의 리듬을 듣고 다양한 타악기에서 실행되며, 어린이 집단에서 음성 게임이 있습니다. 숟가락, "xields", 실로폰, 메탈 폰, 키보드, 바람 및 문자열 도구에 대한 리셉션을 소유합니다. 아이들은 특히 노래, 춤, 악기를 연주하고, 원래의 멜로딕 어구와 노래를 제안 된 텍스트로 구성하는 즉흥적 인 것처럼 즉흥적 인 것처럼 보입니다. 움직임을 춤으로 연결하십시오. 작게 만들어라 오케스트라.

음악 게임과 춤에서는 플롯, 음악 이미지, 독립 게임의 주최자의 작가로 활동합니다. 미취학 아동은 정서적 상승과 어린이의 오케스트라 또는 합창단의 놀이, 휴일, 합창단의 연설을하는 흥분의 느낌의 특징이며, 이는 어린이의 변화된 태도를 음악의 실행에 특징 짓는 것입니다.

역할이나 음악적 업무를 완전히 충족시키려는 욕망은 그에게 주된 일이 활동에 참여하는 과정이 아니라 그 결과를 보여줍니다. 결과에 중점을두고, 표현적인 이미지를 만들기 위해서는 관객의 승인을 얻으려는 욕구가 뮤지컬 활동에 대한 참여가 아동 및 예술적 창의력을위한 게임뿐만 아니라는 것을 시사합니다.

이런 식으로, 우리의 의견으로 다양한 종류의 음악적 및 게임 활동을 함유 한 음악 수업은 미취학 아동의 음악 교육에 중요한 역할을합니다. 다양한 게임을 통해 잠재적 인 청취자가 지어졌으며 모든 유형의 활동이 모든 유형의 활동이 창의력으로 침투 될 것이라는 모든 유형의 활동을 제공합니다.

뮤지컬 클래스에 대한 게임 방법을 사용하면 어린이의 개발을 최적화 할뿐만 아니라 달성하기 위해 매력적이고 흥미로운 것들을 만들어 뮤지컬 교육 과정에서 더 효율성을 높일 수 있습니다.

2.3 다양한 유형의 게임 활동에서 미취학 아동의 음악 교육 조직

이론적 연구에서 게임 활동을 통해 미취학 아동의 음악적 교육의 문제점을 통해 우리는 그들의 활동 조직에 대한 목표의 일이 뮤지컬 교육 과정에 긍정적 인 영향을 미칠 것이라는 것을 알게되었습니다. 이 방향에서의 작업의 효율성은 다양한 형태의 게임 활동이 사용되는지에 따라 목표 이행에 기여합니다.

유치원 번호의 관찰 및 조사 방법으로 실험 연구를 수행했는지 확인하기 위해서. 우리는 현대 아이가 자신의 삶에서 그녀의 역할과 장소에 대해 그녀의 역할과 장소에 관해서는 그녀에 관해서 어떤 음악을 이해하는지 이해하는 방법을 알아 내야했습니다. 우리는 자녀의 관찰 및 반응의 결과를 분석하고 다음을 알아 냈습니다.

사람이 음악이 필요하다는 사실은 유치원의 지배적 인 수를 확신합니다. 아이들은 다음과 같이 음악에 대한 태도를 표현합니다. "나는 음악에 노래하고 춤을 추는 것을 좋아합니다."조지는 음악이 소리가 들리지 않을 때 "음악에 재미 있기 때문에 기분이 좋습니다." 우선, 아이들은 "쾌활하고 즐거운, 움직일 수있는"음악을 선호하고 선호하는 음악 "부드럽고 슬프고 사려 깊은"선호합니다. 대부분의 어린이들에 따르면 음악은 노래하고 춤을 추고, 휴식을 취하고, 삶을 기뻐하고, 즐거운 시간을 보내고, 휴일을 축하합니다. 그러나 음악은 "생각하는 데 도움이되는"이라고 뭔가를 걱정할 것 "이라고 걱정할 사람이"뷰티 ","게임을 위해 ""어떤 감정 ""

미취학 아동은 작곡가가 음악을 작성하는 것을 알고 있으며, 다양한 악기에 대한 그의 활동에 대한 꽤 명확한 아이디어가 있으며 "음악"이 얻어졌습니다. " 어린이 - 피아노에서 가장 익숙하고 인기있는 악기는 드럼, 도면, 금속 폰을 부릅니다. Balalaika와 Bayan 어린이에게 익숙하지 않습니다. 때로는 악기의 수에 따라 테이프 레코더가 포함됩니다. 미취학 아동은 음악이 음악과 도구라는 것을 알고 있습니다. 하나 이상의 도구에서 음악을 수행 할 수있는 아이디어가 있습니다.

설문 조사 결과가 표시되면서 거의 모든 어린이들이 음악 음악이 그룹에 들어가서 음악을 듣고, 다른 게임을하거나 음악 반주를 그릴 수 있습니다. 미취학 아동의 대답 중 일부는 "나는 디자이너를 노래하고 재생할 것"이라고 음악으로, 당신은 더 재미 있고 재미있는 놀이 ","음악을 더 많이 든 음악을 더 많이 든다 "라고 뭐라구합니다.

음악은 어린이와 집에서 듣고 유치원보다 더 큰 것입니다. 아이 자체가 있거나 부모의 도움으로 테이프 레코더가 포함되어 있으며 종종 자체 전화가 있습니다. 부모와 함께 아이들은 TV - 콘서트, 히트 퍼레이드, 음악 클립뿐만 아니라 어린이 프로그램에서 음악을보고 있습니다. 흥미롭게도, 음악 미취학 아동은 거의 모든 어린이의 프로그램을 음악 "소리"로 간주합니다. 아이는 헌신적 인 친척의 휴대 전화로 음악을 뽑아 낸 음악 장난감이 많아서 음악으로 이사하는 것을 좋아합니다.

미취학 아동은 예를 들어 음악을 듣거나, 어린이 악기, 춤을 추며 파이프, 드럼, 탬버린에서 자신을 연주하는 다양한 종류의 예술 활동을 예로 들고 노래하고 노래 부르거나 춤을 추는 특징입니다. 규칙으로 음악을 듣고 미취학 아동은 음악 작품의 성격과 분위기를 적절히 인식하고, 춤, 운동, 그림, 페니에서 음악적 인상을 반영하려는 욕망을 가지고 있습니다. 대부분 자주, 어린이는 청취 후 몇 분 안에 음악의 영향을받습니다. 가장 좋아하는 작품은 장기간에 연락 할 수 있습니다 (몇 주에서 몇 달까지). 끝없는 음악을 잊어 버린 전단지가 있습니다. 뮤지컬 이미지를 게임 대상으로 변환하지 않고 다른 활동으로 전환합니다.

음악을 가진 어린이의 회의는 다른 방식으로 사용하도록 허용합니다. 따라서 휴가를 위해 리셉션을 위해 어린이의 레퍼토리, 고전 음악의 노래를 듣고 싶어하는 유치원에서 재미있는 댄스 음악을 포함하는 재미, 댄스 음악을 포함시키는 것을 제공합니다. 그러나 집에서 나는 라디오에서 현대 노래와 음악적 이야기를 건드리고 싶습니다. 스포츠를 즐기기 위해서는 음악 스타일의 음악을 사용하기 위해 "음악은 쾌활해야합니다"라는 점프, 달리기, 먹고, 슬로프를 만들 수 있습니다 ... ","3 월을 사용할 수 있습니다. " 특별한 음악에 종사하므로 슬림합니다. " 쾌락을 위해, 영혼을 위해 일부 아이들은 로맨스, 고대 음악 또는 러시아 민속 노래를 듣는 것을 선호합니다.

어린이의 답을 분석 한 후, 우리는 재생 기술이 사용될 음악 수업이 자녀에게 흥미 롭습니다. 미취학 아동의 음악 교육을위한 게임 활동은 노래, 운동, 모바일 게임, 게임 에뛰드, 게임 운동, 교훈 및 배치 된 극적인 게임을 가진 게임으로서의 미취학 아동의 거의 모든 음악에서 가능하고 적절하게 가능합니다. 클래스의 독립적 인 섹션뿐만 아니라 다른 유형의 어린이의 음악 활동의 중요한 부분으로 존재합니다.

수업의 각 단계에서 거의 모든 종류의 음악 게임을 사용할 수 있으며, 일부는 특정 연령 그룹에서 가장 바람직합니다. 우리는 미취학 아동과의 의견에 사용할 수있는 게임 기술의 예를 제공합니다.

그래서 그녀는 운동과 노래가있는 게임으로 가장 작은 것입니다. 또한 큰 역할은 예를 들어 밝은 장난감 (토끼, 인형, 테디)입니다. 성인 게임 운동과 노래의 감정적 인 성과는 아이들에게 매력적이며, 그들을 감염시킵니다.

더 오래된 어린이들은 노래의 극립술 ( "그것은 기적", "용감한 군인", "댄스가 A. Filippenko"를 사용할 수 있습니다. 그들은 "Kolobok"및 "Teremok"과 같은 러시아 민속 동화를 기반으로 한 배포 된 극적인 게임을 사용할 가능성에 달합니다. 예를 들어, 게임 리셉션 "툴 대화"는 교사와 학생이 수행 한 피아노 대화와 타악기 도구입니다. 피아노에 응답하려면 자녀의 관심을 활성화하기 위해 선생님이 될 것이거나 완성되거나 완성되지 않습니다. 그런 다음 두 자녀가 말하기 ( "드러머")와 조건부 리듬 형태의 즉흥 연주 완료 정도에 관한 그룹 ( "오케스트라")의 주석을 둡니다. 도구는 면화 또는 다른 주제에서 두드리거나 교체 할 수 있습니다.

예를 들어, 게임 "Postman"에서 리듬 제안은 (교사), 그룹은 동일한 뉘앙스로 경구 반복됩니다. 조합 - 개별 구조 요소를 결합하여보다 복잡한 옵션을 만드는 기능에 있습니다. 예를 들어, 같은 게임에서 "우체부"에서 첫 번째 문구는 크레센도에서 실행되며 두 번째는 Diminuendo 또는 다른 충격 도구 또는 다른 뉘앙스에 의해 수행됩니다.

어린이의 첫 번째 창의적인 경험 중 하나는 성대 즉석으로 간주 될 수 있습니다. 이는 게임 형식으로 수행 할 수 있습니다. 처음에는 보컬 즉흥 연주와 "기록"을 단어없이 수행 할 수 있습니다. 수동 표지판에 따르면 V-III ( "Call")에 따르면 즉석과 "저서"는 Ladtolonal 연습에 의해 준비되어 있으며, 수동 표지판에 따르면, 그런 운동을 안내한 다음 그러한 연습을 안내하십시오. 새로운 단계가 조합을 다변화하는 능력을 발전 시킴에 따라 이를 통해 어린이는 새로운 intonational 조합을 열 수 있습니다.

내부 청문회의 발전에 기여하는 일반적인 게임 기술 "멜로디 echo"는 구강의 형태로 수행되었습니다. 교사의 수동 징후로 표시된 멜로디 구는 아이들이 음성으로 재현됩니다. 그런 다음 교사의 수동 징후와 동 기적으로 정신적으로 멜로디 프래그먼트와 싸우고 수동 표지판뿐만 아니라 음성으로 재현하십시오. 아이들은 자신의 선택을 작성하고 그것을 만지게됩니다. 크리 에이 티브 작업 적극적으로 intonate 능력을 개발하는 것은 단어가없는 자유로운 음성 즉석입니다 (보컬 화). 멜로디 라인의 무료 판타지는 선생님이 피아노에서 수행 한 풍화 조화의 배경에 대해 발생합니다. 아이들은 창조적 인 일에 어려움이 없으며 큰 즐거움을 수행합니다.

특히주의를 기울이는 것은 우리의 의견으로, 그들은 전학적 기술에서 미취학 아동의 게임 활동과 게임 기술을 개발하는 것을 목표로하는 수석 유치원 연령의 어린이가 음악에 대한 인식을 조직하기 위해 전세계 기술에 주어진 게임을받을 자격이 있습니다 (저자 GogoBheridze).

목적 : 뮤지컬 작품의 인식을 통해 수석 미취학 아동의 어린이 게임의 이야기의 풍부 및 개발.

· 뮤지컬 작품을 듣는 동안 새로운 음악적 인상과 이미지를 가진 어린이의 뮤지컬 및 청각 경험을 풍부하게하십시오.

· 아이들을 스토리 게임의 발전으로 뮤지컬 이미지를 게임으로 이전하는 기술에 가르치는 기술에 가르치십시오.

· 새로운 뮤지컬 작품의 인식으로 인해 미취학 아동의 게임 활동 개발.

교사와의 상호 작용 공간 : 음악 및 게임 환경 (그룹 실에서 뮤지컬 작품 장소를 듣는 데 편리한, 어린이의 위치는 카펫, 부드러운 장난감)에서 무료입니다).

필수 도구 : 테이프 레코더 또는 음악 센터, 카세트, 그림 된 그림, 인형, 의상 요소.

판타지 게임 "비행 꿀벌"(음악에 n.a. Roman-Korsakov "꿀벌 비행").

교육자는 어린이들에게 카펫에 편안한 장소를 가져와 마술 국가로 "가져 가라"고합니다. 꿀벌이 나타납니다.

교육자 : 우리가 넘어 졌던 나라에서 꿀벌은 인간 언어로 말할 수는 없지만 음악의 도움을 받아 그의 모험에 대해 이야기 할 수 있습니다. Shmel이 만난 사람이 그가 일어난 일을 방문한 곳에서 우리는 이제 듣습니다. 신중하게 듣고, 그들이 들었던 것 ( "꿀벌 비행"n.a. rimsky-korsky)의 행동을 보여주십시오.

작업을 듣고 자녀들 - "땅벌"움직임으로 바뀔 때, Mimicon 은이 일을 듣는 시점을 듣는 이야기를 "말하십시오". 나머지는 동료들의 "멍청한"의견을 해결합니다. 따라서 집단 플롯이 구성됩니다. 다음으로, 교사는 모든 "꿀벌"을 제공하여 지우기에 도달합니다. (폴란드 소리가 들리고 아이들은 음악을 격려하는 다른 행동으로 춤을 댄다. 그럼 모두 마술 카펫으로 돌아갑니다.)

교육자 : 꿀벌이 만나는 곳에서 어떤 일이 일어 났는지 알려주십시오.

아이들은 그들이 지금했던 것에 대해 이야기합니다. 따라서 별도의 플롯 라인은 하나의 게임 플롯에 연결됩니다.

판타지 게임 "Baba-Yaga의 모험과 할머니 팁의 여자 친구"(a. Lyadova "Baba Yaga"와 P. Tchaikovsky "Baba Yaga"의 작품을 사용합니다.).

교육자 : 얘들 아, 내 상자에 누군가가 숨겨지고, 네가 누구인지 짐작할 때까지 나가고 싶지 않아. 추측하기가 더 쉽게하기 위해, 나는 당신에게 말할 음악을 포함 할 것입니다. 작곡가의 작곡가 anatoly konstantinovich lyadov를 듣고 어떤 캐릭터가 음악에 묘사되는지 말해 주시겠습니까?

(어린이들은 A. Lyadova "Baba Yaga의 오케스트라 플레이에서 발췌 한 것들을 듣습니다)

어린이 : 음악의 성격은 화가 났고, 가시, 점프합니다.

교육자 : 작곡가가 "악의"를 묘사 한 것 "이라고 생각하는 것은 무엇을 생각합니까?

어린이 : 아마 아마 바보 야구. 그녀는 화가 났고 까다 롭고 점프하고 한 걸음에 날아간다.

교육자 : 음악을 다시 듣고 옳은지 확인하십시오 (Lyadova 소리의 연극에서 구절).

교육자 (상자에서 장난감 바바 야구를 꺼냅니다). 바바 야가 숨기기에 지쳤어, 그녀의 의지에 가기를 원했지만, 그의 여자 친구, 할머니와, 조용히, 침묵하는, 침묵 (두 번째 장난감을 상자에서 꺼내십시오).

듣기, Peter Ilyich Tchaikovsky는 그의 음악에서 그녀에 대해 이야기했습니다. (아이들은 피아노를 듣습니다. Tchaikovsky "바바 야가".) 그리고 이제는 일반적으로 첫 번째와 두 번째 연극의 음악을 생각해 봅시다? 차이점은 무엇입니까?

어린이 : 동시에 음악은 쓸모없고 우울한 것입니다. 첫 번째 연극은 오케스트라에서 수행되며 피아노의 두 번째 사운드가 그렇게 끔찍한 것은 아닙니다.

교육자 : 음악으로 이사하고, Baga Yaga와 할아버지가 어떻게 행동하는지 보여주십시오. (Lyadova 및 Tchaikovsky 사운드의 음악에서 발췌 한, 동작의 어린이들은 문자의 행동을 보여줍니다).

교육자 : 그래서, 우리는 바바 야가와 할머니의 두 여자 친구가 있지만, 그들은 너무 다르지만, 침묵하는 불멸의 불멸의 휴가를위한 초대장을 받았습니다. 하나는 두 그룹으로 나뉘려고합니다. 하나는 Babu Yagu를 대표하고 다른 하나는 할머니입니다. (교사는 스낵의 역할을 취합니다).

실무자는 게임 기술을 사용할 때 다음 "디렉터리"규칙을 준수하는 것이 중요합니다.

게임 작업을 시작하기 전에 교육 목표의 선포와 교육 과제의 공식으로 서두르지 마십시오.
아이들의 성취를 위장하기가 어렵다는 이런 식으로 게임 작업의 "이벤트 시리즈"회원 자격을 생각하면, 알고리즘의 각 새로운 단계가 액자가 될 수 있습니다. 간단하고 복잡하지 않은 행동으로
MICEANSSEN의 변화로 시작하는 각 단계 : 또는 어린이의 위치를 \u200b\u200b변경하거나 (창문, 구석에), 선반 (서있는 테이블 뒤에 앉아있는 테이블, 앉아 ", 쪼그리고 앉아있는" 또는 첨부 된 게임 움직임 집합을 변경하십시오.
어떤 순간이 "스팀 교육학"(교사 - 학생)의 우표를 제거해야하며, 아이들의 무의식적 인 관심의 지시 조직으로 의견, 기술, 행동, 서로의 목표에 대체해야합니다.
교실에서 공식화하는 일은 어린이들이들은 제형 개인 부분에 투자 할 수있는 자녀를 방해하지 않도록 교사와 관련하여 특별하고 상황적이고 편안하고 성공한 재미있는 분위기를 제공하고 서로에게 특별하고 상황적이고 편안하고 좋은 성격의 분위기를 제공합니다. ...에
다음 공과에서 게임 할당을 처음으로 반복 할 때 새로운 참신, 놀라움 및 이해력이 제공되는 것에주의를 기울이고 가장 감정적 인 순간의 의식 - 전통적 반복에 대한 후속의 반복이 발생할 때 (기술, 움직임) 게임 작업의
이러한 게임 (또는 그 요소)을 클래스에서 (적어도 워밍업 방전으로) 사용하기 위해 좋아하는 어린이 게임 (학생들이 사랑하는 어린 시절이나 게임의 시대) 목록을 만듭니다.
대부분의 대부분을위한 교훈적인 게임의 활발함은 교사의 행동의 활기 (그의 행동에서 건조하거나, 단선과 아큘레가 어떤 겉으로는 잘 생각한 교훈적인 게임의 효과를 망칠 수 있습니다). 짐마자

게임 활동의 과정에서 그들은 시체가 나타나며, 자녀의 정신적 인생의 모든 당사자는 그것을 통해 형성됩니다. 아이가 게임에서 수행되는 역할을 통해 풍부하고 그의 성격이 있습니다. 많은 도덕적 인 자질이 게임에서 가져 왔습니다.

교훈적인 게임은 유치원 연령의 음악 교육에서 매우 중요합니다. 교훈적인 게임은 인식, 관찰, 일반화 능력을 개발하고 있습니다. 그들의 행동 과정에서 아이들의 개별적인 특징이 밝게 드러 났으며,이 게임은 농도, 관심, 완벽의 양성을 돕습니다. 이것은 흥분성이 증가하는 어린이에게 특히 중요합니다. 교훈적인 게임을 수행하는 과정에서, 그것은 어린이의 정신 발달, 그들의 지능, 확장, 결정 또는 우유부단, 빠르게 또는 다른 행동에서 다른 행동으로 빠르게 전환하는 정도를 밝힙니다.

게임에서 음악 교육을 수행함으로써 교육자는 게임 팀에 도움이되는 욕망 인 영업권으로서의 도덕적 특성을 개발해야합니다. 게임에 대한 교육자의 안내는 항상 어린이들에게 개인적인 접근 방식과 결합되어야합니다. 이것들은 균일 한 교육 과정의 양면입니다. 어린이, 능력 및 기술의 개별 기능을 알면 항상 게임에서 항상 사용해야합니다. 일부 어린이들은 시명으로시를 표현하고 다른 사람들은 잘 노래합니다. 일반적으로 개별 기능이있는 모든 사람에게 찾을 수 있습니다.

이런 식으로, 게임 활동에서, 적절한 조직에서는 아이들에게 효과적인 교육적 영향을 미치는 데 큰 기회를 쌓아 둡니다. 그리고이 교사는 각 어린이의 다용도 발전을 위해 끊임없이 사용해야합니다.

다양한 유형의 게임 활동이 포함 된 음악 수업은 우리의 의견으로 미취학 아동의 음악 교육에서 중요한 역할을합니다. 음악 수업에 대한 게임 방법을 사용하면 어린이의 음악 발전을 최적화 할뿐만 아니라 수업의 흥미 진진하고 흥미로운 모든 단계를 만들어 일반적으로 미취학 아동의 음악 교육 과정에서 더 효율적입니다.

체계적이고 집중적 인 사용을 통해 게임 기술은 지각, 음악성, 음악 맛의 개발에 긍정적 인 영향을 미칩니다. 음악에 직면 한 미취학 아동이 최고의 샘플에 중점을두고 일반적으로 그들의 음악 교육의 효과에 기여할 것입니다.

결론

게임 활동을 통해 미취학 아동의 음악 교육 문제를 고려하면 다음과 같은 결론을 이끌어 낼 수있었습니다.

교육의 주요 목적은 개성의 완전한 발전입니다. 오늘날 교육학에서 다양한 활동을 포함하여 수업에서 개발할 수있는 어린이의 정체성을 자극하고 개발하는 다양한 방법을 살펴보십시오.

이 조수에서 게임은 매우 중요합니다. 아이의 개발 및 교육에 큰 역할은 게임에 속한다. 가장 중요한 유형의 어린 시절 활동. 그것은 어린이의 신원, 도덕적 및 의지 자질의 신원을 형성하는 효과적인 수단이며, 세계의 필요성이 게임에서 구현되고 있습니다.

이 연구를 바탕으로 우리는 음악이 자녀의 포괄적 인 발전에 기여한다고 주장 할 수 있습니다. 아이들의 음악 교육은 이미 초기 유치원 연령에 이미 가능한 한 빨리 시작해야합니다.

교육에 대한 음악의 영향은 다양한 형태의 음악 활동으로 나타나고 음악을 듣는 것입니다. 창의적인 활동, 실행; 게임 활동. 미취학 아동의 개인적 자질의 형성과 발전은 다양한 유형의 게임 활동에서 얻을 수있는 음악 표현의 전체 스펙트럼에 영향을줍니다.

유능한 조직 된 교사의 직업은이 과정에서 자녀의 정서적 및 관능적 인 영역을 참여시켜 음악의 내용을 이해하는 것을 목표로합니다. 이 모든 것은 특정 감정적 인 충전을 수행하는 게임 활동의 과정에서 실현 될 수 있습니다. 이 게임에서 교사는 자녀의 발달을 쉽게 자극하고 조정할 수 있습니다.

음악 및 게임 활동을 사용하는 과정에서 음악 교육뿐만 아니라 어린이의 완전하고 조화롭게 발전한 개성을 형성합니다.

우리는 미취학 아동의 음악 교육의 목적을 위해 실질적인 연구에서 주요 검토 된 조항을 적용하는 것이 좋습니다. 뮤지컬 클래스에서 확인 된 형태의 게임 활동을 사용하여 긍정적 인 결과를 얻기를 바랍니다.

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첨부 1.

음악적 능력의 발전을위한 게임과 운동

우리는 동화를 읽었습니다

vasily 살았다.

게으른 고양이 였어!

날카로운 치아와 지방 배.

고도로 조용한 그는 항상 갔다.

큰소리로, 나는 먹을 것을 요청했다.

예 약간 앉아 스토브 코뿔소에 -

그게 전부 야.

고양이가 어떻게 든 꿈을 여기에서 봅니다

마치 그가 마우스로 시작한 것처럼 그는 싸우고 있습니다.

큰소리로그를 모두 긁었다

당신의 이빨을 가지고 발톱 발톱.

여기 마우스의 두려움에서 조용한 기도 :

오, 말하기, 자비, 자비를 키우십시오!

여기 약간 pogrom 고양이를 외쳤습니다 : "갇혀!" -

그리고 그들은 덩어리에서 그들이 서둘렀다.

(그리고 사실 우리의 vasily가 잤을 때, 이것은 일어났습니다)

쥐 조용한 왼쪽 밍크

큰소리로 Khruti, 빵 껍질,

나중 약간 앉아 고양이 웃고

그들은 활과 꼬리를 묶었습니다.

vasily 일어났습니다 갑자기 큰 소리로 재채기

나는 벽을 돌고 잠 들었습니다.

그리고 뒷면에 \u200b\u200b게으른 마우스,

저녁까지 큰소리로그를 헤어졌습니다.

큰 소리로 - 조용히

게임 자료. 어떤 것

게임 과정. 몇몇 사람들이 게임에 참여할 수 있습니다. 그룹에서 나오는 선도적 인 선정입니다. 나머지 어린이들은 물건을 숨기는 곳을 협상합니다. 선도의 임무는 모든 참가자가 노래하거나 선수 중 하나가 노래 할 수있는 노래 소리의 양에 의해 안내되는 것입니다. 모두가 기본 규칙을 기억해야합니다. 곡선이 숨겨진 곳에 접근하거나 숨겨진 곳에서 벗어나는 곳에 접근하면서 노래 소리가 향상됩니다.

반복 할 때 성공적으로 주행을 성공적으로 복사하면 그는 자신의 물건을 숨길 권리가 있습니다.

누가 간다?

Fairy Tale E. Queen "친절한 가족"을 사용하여 리듬 패턴의 준비에서 기차.

우리는 (심지어 소음 : 딸랑이, maracase, 탬버린) 어떤 악기에서 연주하는 증조모의 단계를 묘사하는 전체 기간과 소리를. 우리는 그것을 크게 생각합니다.

동시에 그들은 다른 악기에서 놀고, "할머니의 계단"(절반), "엄마의 계단"(네 번째) 또는 "녀석"(8 시간의 지속감)을 묘사합니다. 아이들은 누가 "위대한 할아버지", "할머니"등 근처에있는 사람들을 짐작해야합니다.

우리는 아이들에게 부모의 성과에있는 이야기의 성격을 "걷는"이라고 부르는 기간에 전화하도록 요청합니다.

고양이 무르카와 뮤지컬 장난감

게임 자료. 뮤지컬 장난감 : Dudge, Bell, 뮤지컬 망치; 고양이 (부드러운 장난감); 상자.

게임 과정. 선생님은 리본으로 묶여있는 상자를 가져 왔고, 거기에서 고양이를 꺼내고있는 어린이들에게 Murka의 고양이가 방문하고 음악 완구를 선물로 가져 와서 그들이 소리를 던지면 아이들을 줄 것입니다.

선생님은 어린이들 (작은 스크린의 경우) 뮤지컬 장난감을 연주합니다. 아이들은 그들을 인식합니다. 고양이는 아이에게 장난감을줍니다. 그는 종 (근육 해머를 두드리고 파이프에서 재생)을 고리합니다.

두 형제. (이야기)

멋진 나라에서 오랫동안 서있는 시간에는 르레얼렌스 킹 딘 7 월 킹 헌렌즈라고 불렀다. 세계에서 대부분 그는 그가 잠을자는 것을 좋아했습니다.

그 일이 일어 났으며, 그는 왕위와 그리워합니다.

지루함 다리에서 채팅,

지루함으로부터 쿠키를 적용하고 군인들은 지키기위한 노래입니다.

병사들은 비정상적이었습니다

하나와 같은 모든 것, 가수는 훌륭합니다.

그리고 이것을 위해, 그런데,

그는 DIN이되었습니다 - 그들의 소리가 부를 수 없습니다.

하나의 노래 한 곡의 소리를 부르십시오.

왕은 흩어져 있고 소리가 옆에 있습니다.

아침까지 자신을 자십시오.

아침에 당신은 서울 것입니다, "만세!"

왕은 일어날 것입니다

측면이 옆으로 켜지면,

그리고 모든 것이 시작됩니다 :

지루함, 쿠키, 군인의 노래.

이 삶에서 소리가 기울어졌고,

당신이 전혀 도착 해야하는 것처럼 무엇을 노래해야합니까?

왕은 끔찍하게 슬프다.

그는 지루해졌습니다.

그들을 노래하고 그렇게하고,

그리고 그들은 어디에서나 원하지 않습니다.

그리고 한 번 남성의 멀리 떨어진 나라의 사운드 랜드에 도착했습니다. Lada. 하나는 쾌활한 댄서 - hochotun, 또 다른 슬프고 사려 깊은 것입니다. 메리는 전공이라고 불렀고 슬프다. 중요하고 사소한 문제에 대한 왕이 배웠고 그를 돕기로 결정했습니다.

궁전에서,

왕은 그것이 있어야합니다.

안녕하세요, 딘 - 돈. -

우리는 당신의 병사들을 듣고 싶습니다.

글쎄, - 왕의 소리를 지휘했다.

다른 모든 것을 유지하십시오!

한 번, 두! 한 번, 두!

장작에있는 숲속에있는 소리를 넣으십시오.

형제들은이 음악을지지 않았습니다

어서, 말하기 -

딘 - 돈, 우리는 당신을 도울 것입니다,

당신의 노래의 소리에서. 자주 접힌.

행의 주요 사운드를 구축 -

그것은 소리를 밝혀 냈습니다.

명령 된 전공 : "톤 하프 톤에서 계산!" 사운드가 신속하게 계산됩니다.

톤, 톤, 하프 톤,

톤, 톤, 하프 톤.

수능! - 주요한 주요. 소리가났다.

우리 모두가 함께 노력했습니다

그것은 소리를 밝혀 냈습니다.

단순하지 않음 - 전공,

즐거운 진행.

완성 된 노래 소리 - 마이너가 앞으로 나아갔습니다. 명령 : "톤 - 하프 톤 레이스 및 탈레!" 지속되는 웬일인지 사운드는 마지 못해 계산됩니다.

톤, 하프 톤,

톤, 톤, 하프 톤,

수능! - 사소한 명령. 소리가났다.

우리는 사소한 연사입니다

슬픈 소리가 길다.

여름 노래

이제 우리는 파종하고 있습니다.

그 이후로 사운드에서 주문이있었습니다.

딘 - 다른 방식으로 거주하기 시작했고,

새로운 음악이 잠자는 것을 멈췄습니다.

그는로드 될 것입니다 - 사소한 것들이 나타납니다

그는 재미있게 지키고 싶어합니다. 전공이 나타납니다.

강철 소리가 괜찮아요

노래가 울 었습니다.

리듬의 개발을위한 운동

고슴도치와 드럼

선생님은시를 읽고 어린이들이 드럼에서 놀고 있거나 (또는 \u200b\u200b게임을 모방합니다). 앞으로는 단어가 완전히 리듬으로 대체됩니다.

드럼이있는 고슴도치를 걷고,

붐 붐 붐!

Hedgehog 하루 종일 재생됩니다

붐 붐 붐!

어깨에 의해 드럼이있는,

붐 붐 붐!

정원의 고슴도치는 기회에 의해 떨어졌습니다

붐 붐 붐!

그 사과는 그를 사랑했습니다

붐 붐 붐!

정원에서 드럼이 그를 잊어 버렸습니다

붐 붐 붐!

밤에는 사과가 부러졌습니다

붐 붐 붐!

그리고 불면이 들었습니다

붐 붐 붐!

오, 토끼가 어떻게 뽑아 졌는지!

붐 붐 붐!

새벽에 눈이 닫혔습니다

붐 붐 붐!

교사는 말한다 :

나무 남자가 지방 암캐에 앉아